FRENTE_009 by La semana de Frente

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además

Distrital.

Corredor Cultural Roma Condesa

Escena de Finisterrae (Sergio Caballero, España, 2010). Función inaugural de Distrital.

Cine y otros mundos

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Número 9 del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

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del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Rodrigo Ortiz Monasterio | rodrigo@frente.com.mx Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Blumpi, Mario Campos, José Casanova, Alex Dorfsman, Adrián Duchateau, enfilme.com, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Alan Page, Mercedes Nasta de la Parra, Carlos Olivares Baró, Luis Felipe Ortega, Ileana Rodríguez, Laureana Toledo, José Luis Ortega Torres, Bruno Oseguera, José Antonio Valdés Peña, Andrés Vargas “Ruzo”, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: mayo de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | Nº 9

4 CONTRALORÍA

foto de portada cortesía distrital

Opinan Mario Campos, pepe casanova, alan page, julio martínez ríos, laureana toledo

6 versus

alondra de la parra por rulo

8 crónica

extracto de la serie “superficie” por alex dorfsman

10 la semana que fue 11 en portada corredor cultural roma condesa por ana elena mallet distrital. un festival pequeño donde caben todos por erick estrada

20 MÚSICA

pellejos. Cuando se acabe el fin del mundo por sussyoh lp/ep the stooges por rodrigo alcocer de garay Vigilancia por rulo Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

Pellejos, Will we rock you

26 CINE

bala mordida: el espejo negro de la justicia por José antonio valdés peña Columnas cinefernalia por susana lópez aranda, Tiro al blanco por josé antonio valdés peña Criss-Cross: diego muñoz por gustavo e. ramírez c. Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

re-sonar: el rock al museo por marisol rodríguez El espacio en que se construyen las ideas por mercedes nasta Columna insostenible por marisol rodríguez Además Agenda

Dusty Lombardo. Cortesía de Oscilloscope Laboratories.

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

Cortesía Pellejos

directorio

Who Took The Bomp? – Le Tigre on Tour

34 LETRAS

desaparece aquí, donde vive el diablo por mauricio montiel figueiras Columnas abrir nuevas heridas para sanar viejas por Diego Rabasa, las visitaciones de fina garcía marruz por carlos olivares baró Perfil imaginario david foster wallace Además Novedades, ¿Qué estás leyendo?: clorinda romo, Agenda y Écfrasis

38 MEDIOS

los once + por andrés vargas “Ruzo” caja, idiota amamos a tina fey por ileana rodríguez dándonos grasa por yeicko sunner Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 44 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro de modernos y revistas por Jorge “Negro” Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

contraloría

CAMPOS DE BATALLA De encuestas y otros trucos por Mario Campos Los políticos, y en especial los candidatos, tienen a su lado a expertos que les dicen qué decir, cómo decirlo y qué mensaje es el que la gente quiere escuchar. Y al ciudadano, ¿quién le ayuda a lidiar con la propaganda? Nadie. Por eso en este espacio, cada vez que sea oportuno, revelaremos algunas de los recursos que utilizan para tratar de persuadirnos. Será como revelar dónde guarda el mago al conejo antes de sacarlo del sombrero. Y nos estrenamos con el balconeo a los juegos del oráculo, esos que utilizan un futuro imaginado para moldear el presente. El ejemplo más claro son encuestas electorales como las que nos presentan con frecuencia en los medios de comunicación y que nos dicen que ese arroz ya se coció. Que la distancia entre los contendientes es tal que desde ahora se puede cantar al futuro ganador. Que más allá de lo que pase en las campañas, el puesto, ya tiene nombre y apellido. La lógica es simple: si el que va arriba ya ganó, ¿cuál es el sentido de hacer campaña o votar por un aspirante diferente? El propósito es generar una profecía autocumplida, de tal forma que si al final todos creen que así será el futuro, no hay duda de que así será. Le pasa a los equipos de fútbol cuando salen a la cancha convencidos de que el partido está perdido y le ocurre a los simpatizantes de

algunos aspirantes cuando perciben que ya no hay nada que puedan hacer para cambiar al situación. En contraste —cuando la estrategia tiene éxito— lo que provoca es que todos quieran estar con el ganador. El dinero fluye mejor porque los inversionistas aspiran a que el próximo gobernante les deba algo, y la lista de operadores políticos que van a ofrecer sus servicios al que creen será su próximo empleador es interminable. En contraste, aquél que es percibido como el seguro perdedor tendrá mayor dificultad para conseguir apoyos económicos y humanos, lo que fortalece el cumplimiento de la profecía. A los partidos y a los candidatos les resulta muy útil este juego, es una estrategia válida y efectiva. ¿Pero lo sirve a los ciudadanos? La respuesta es no. Primero, porque es falsa. La experiencia internacional y nacional muestra que las elecciones no se definen sino hasta el día de las urnas. Unas veces por razones extraordinarias —como los atentados terroristas en España del 11 de marzo de 2004 que le dieron un vuelco a las preferencias electorales tres días antes de la elección del Jefe de Gobierno— o porque las campañas sí contaron y lograron modificar en semanas o meses la forma en que el ciudadano percibía la situación. Así ocurrió en 2008 en Estados Unidos cuando todos los estudios apuntaban a Hillary

Clinton como la candidata demócrata a la presidencia y, al final, el ungido fue Barack Obama. Lo vimos en México en 2000 cuando era impensable una derrota del PRI, y lo volvimos a ver en 2006 cuando las encuestas dieron como seguro ganador a López Obrador durante muchos meses antes de la fecha de la elección. En todos estos casos, en algún momento, un estratega político trató de convencer a los votantes de que la cita con las boletas era un mero trámite para darle formalidad a un resultado inevitable. Lo cierto es que no siempre es así. Si bien unas veces las tendencias no cambian de principio a fin, en otras sí hay modificaciones importantes. Y ésa es una buena noticia. La incertidumbre es sana para la democracia: obliga a los actores a poner más atención a los electores, se produce competencia y eso estimula un mejor resultado. Lo contrario, asumir que una contienda ya está resuelta desde antes de que inicie, inhibe el surgimiento de nuevas propuestas y en ese sentido empobrece el debate público. Por eso, la próxima vez que alguien asuma un escenario posible como si fuera ya un hecho consumado, habría que preguntarse qué efectos busca lograr con una estrategia así y si queremos compartirla o no. www.twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES La sombrilla de tristeza por Julio Martínez

Empezó como otras maldiciones: con un regalo. En enero de 2017 obtuve la beca y mis amigos decidieron festejarme. La verdad, no había mucha justificación además de sus deseos de poner trompa sobre vidrio y aparecerse al día siguiente en la oficina con el cerebro desparramado: el subsidio me permitió estudiar Filosofía en la UIC. Una cosa de segunda, pues. No era de esas prebendas que te permiten conocer Vigo o Barcelona, volver con el acento y cotizar en el ISSSTE. Acudí a la tertulia con Carla, la responsable, la morena de la época. Más bien, quedamos de vernos allá, en casa de Fernando. Quesque iba a salir tarde de una grabación. No sospeché, durante los primeros meses, que las escasas apariciones públicas que hicimos como pareja encontraban explicación a su verdadero estado civil. —Allá en Cuernavaca llueve más fuerte —su cabellera era un manto negro, la mejilla le olía a Coco Parfum (arde en el infierno, Chanel). Mientras sonreía me puso la caja sobre las manos. Rasgué la envoltura. —La UIC no está en Cuernavaca. Saqué el paraguas del estuche y recibí el abrazo. Luego mis amistades iniciaron la partida de Magic, actividad que comportamientos sociales que, si bien apasionados, resultan del todo irrelevantes. Las lluvias alcanzaron su sitio en el calendario y yo hacía esfuerzos para frecuentar a la casada quien, a partir de la reunión, se volvió más esquiva. Al principio pensé encontrame ante una evidente consecuencia del juego de tarjetas, pero las precipitaciones me hicieron comprender. Estaba a la altura del Restaurante Arroyo cuando sucedió por

primera vez. El motor del microbús expulsó un aliento final y el chofer nos invitó a descender de la unidad y abordar la de un compañero que ya esperaba atrás, listo para volvernos a cobrar pasaje. Como mis bolsillos eran un desierto tuve que continuar la travesía andando, bajo los disparos de granizo. Abrí mi maletín, saqué el accesorio, lo extendí y empezó a sucederme allí, en Insurgentes Sur: el paraguas me dejó caer sobre los hombros una cascada de tristeza. Me salpicó con rostros, motivos, nombres y reclamos. En cada ocasión es igual y es distinto, quiero decir: cuando abro la sombrilla me sepulta la sensación, pero cada apertura viene acompañada por una identidad nueva. He sido bañado por la tristeza de camareras, médicos, presidentes, desnudistas, comerciantes de heroína, niños de primaria, amas de casa, bomberos y magos. He intentado, en más de una ocasión, extraviar la sombrilla: fingí olvidarla en cines, iglesias, mercados, mítines y vagones. Algún ciudadano honesto consigue, siempre devolverla. ¿Un paraguas nuevo? Todos se rompen, vuelan o se rasgan. Idéntico destino aguarda a mis chamarras con capucha. Fernando tuvo la amabilidad de avisarme que Carla era casada. Dice que la vio con su marido afuera del cine Diana empujando la carriola de un niño que, definitivamente, no tuvo conmigo. He tratado de comunicarme con ella, sin éxito, para devolverle su chingadera. Ahí viene el agua. Por eso te digo que me caga el Magic, los perfumes Chanel y la temporada de lluvias.

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | contraloría | frente | 5

CASI CASI

El niño y el muñón por Alan Page Me cuento entre los ya varios que al comprar una cajetilla de cigarros también especificamos la imagen que queremos que la acompañe. “Unos lights, pero con la rata por favor”. (Yo prefiero la rata; siempre la rata porque no hay miradas). No fumo mucho, pero no importa: quienes compramos cigarros vivimos, día a día, con un pequeño pelotón de pesadillas. Y si ya vas a vivir con la imaginación envenenada, más vale escoger. La campaña antitabaco consta de siete, llamémosles, viñetas morales. A mi ver, lo único que ha significado vivir con estas imágenes día con día es un nunca acostumbrarse pero ya ni sorprenderse de una fantasmagoría mafufa. Se trata siete gestos obscenos muy bien logrados, y nada más. Pero en cuanto a su objetivo de hacer que el consumidor “tome conciencia”, me parece que la campaña está mal concebida de raíz. Aquí quisiera sugerir por qué. Entonces: las viñetas. De todas, “Niño tosiendo”, “Niño rezando” y “Velando a papá” las leo como capítulos de una sola historieta moral. El cuento comienza con un par de padres cretinos que gozan fumar mientras su niño se descose a estornudos. Corte al padre demacrado (¡justicia!) que yace en su lecho de muerte, y concluimos con el padre muerto frente a los ojos de su

hija. En todo caso, el mensaje es igual: ¿por qué insistes en herir niños? Las otras viñetas están más cercanas al realismo mágico y a la alegoría. Éstas son: “Rata”, “Feto” y “Abuel@ zombi”, pero es “Feto”, con su cuna de colillas, la que más me llama la atención. Lo que hace que esta imagen sea particularmente repulsiva, a mi ver, es que el cráneo del feto tiene una pequeña hendidura siniestramente similar a la de un chamoy. Pero mi favorito es, sin duda, “El Niño y el Muñón”. En todas las otras imágenes, la amenaza se narra. Pero en ésta, el toque de genialidad es que el niño es más o menos del tamaño del miembro faltante del padre. Como si la amenaza del cigarro es al miembro, al que sea. Miembros, piernas, niños: da lo mismo. La campaña apela a dos cosas: uno, horrorizar al consumidor ante lo que se mete al cuerpo, y dos, avergonzarlo por el daño que le hace al prójimo con su placer. Pero aquí es donde creo que no pensaron las cosas: la campaña asume que los fumadores fuman por placer, y no me parece que sea el caso. Uno no fuma por placer. O no por el mismo tipo de placer por el cual uno se come una guanábana o se regala un masaje. Quienes fumamos, sugiero, fumamos porque necesitamos un respiro, y el cigarro

es la más perfecta interrupción. Si estás harto de trabajar, te tomas un respiro. Si no sabes qué hacer, un respiro. Ciertamente ese respiro causa placer, pero es un placer negativo: es el placer de dejar de hacer otra cosa. De parar y respirar, aunque sea humo. Entonces, si lo que la campaña busca es horrorizar y avergonzar, que se dirija a los consumidores como una bola de hedonistas desconsiderados simplemente no engancha. Yo no vivo mi vicio como una constante orgía de placer. La vivo, más bien, como una secuencia interminable de pequeños recreos, de fallas de concentración, de no poder más. Ofrezco, entonces, una serie de lineamientos, siete copys tentativos, dirigidos a mí: el fumador cansado, de concentración parpadeante, fácilmente derrotado, que necesita parar todo el tiempo. —Qué poco aguantas. —¿Ya tan temprano?. —Ni te gusta. —Mmmmmta. —No ibas tan mal. —Ay mijito. —Ni modo. Dudo que me haga dejar de fumar, pero si el Gobierno Federal me quiere hacer sentir mal, me parece que éste es mejor camino.

que Bono es sólo un roquero con buenas intenciones, pero nunca me ha parecido un tipo tonto, por eso me impresionó mucho cuando dijo que de todos los gobernantes que ha conocido, el nuestro le había parecido de los más sinceros y honestos. A lo cual yo le pregunté “¿tan honesto como para aceptar que está cometiendo un error tremendo?”. La respuesta fue bastante obtusa, y siguió con el recuento: el comentario donde Calderón evadía un poco la responsabilidad de la violencia doméstica y culpaba a los norteamericanos por vender armas en nuestro país. Le comenté que eso era parte del problema, pero que todo eso se insertaba en un país bastante jodido de por sí. Cambio de tema número dos. Le dije que sabía que el poeta Sicilia lo estaba buscando, como para darle más fuerza mediática a su movimiento civil, y Bono dijo que quería leer uno de sus poemas en el siguiente concierto, pero en ningún momento me preguntó cómo podría ponerse en contacto con él. Siguió saludando a los invitados. En el concierto

del domingo se leyó un fragmento del texto que Sicilia leyera en la marcha del 8 de mayo. Oír el discurso —además sin contextualizar ni dar crédito— en un estadio del cual menos del uno por ciento asistió a la marcha por la paz, me parecía banalizar el asunto. La elección en la postura de Bono me alarmó. Tenemos aquí a un cantante cuya opinión es respetada por millones y que escoge el lado del presidente y no el de un movimiento civil, de y desde la gente, que está hasta la madre de la situación y a quienes les matan a sus hijos. Independientemente de dónde vengan las armas (que por otro lado, podrían ser producción local, cortesía de otro BFF de Bono). Me parece muy irresponsable. Pero quién se enteró de todo esto, sino mi amiga y yo, por casualidad. Dos días después de la cena, teníamos invitación al concierto por parte del grupo, junto con gafetes, pase de estacionamiento y tragos en el St. Regis tras el concierto. ¡Yo y mi bocota!

fango

cambio de tema por Laureana Toledo En el concierto del domingo de U2, entre canción y canción, Bono habló, como era de esperarse, de la situación política en México. El discurso fue claro, y lo que decía era que con toda la ola de violencia en México, nadie había reparado en el hecho de que las armas que mataban a nuestros hermanos eran vendidas ilegalmente por los Estados Unidos. Todo el Estadio Azteca gritó en apoyo y aprobación. Bueno, no todo. Mi amiga Valerie y yo nos volteamos a ver con la peor cara de asombro y enojo al oír esas palabras. Me explico: Valerie me pidió que la acompañara a una cena a la que tenía que ir por trabajo, así que fuimos juntas. Tequila Casa Dragones en mano platicábamos cuando subieron tres de los cuatro U2 por la escalera. Bono nos saludó y empezó a contarnos que había ido esa mañana a visitar al presidente Calderón y algunas de las cosas de las que habían hablado. Yo sé

SOY UN FRACASADO Sin cable y con un mal peinado. Mutando, pero no como Bono por Pepe Casanova Querida computadora: Vale madres. Vienen tiempo difíciles, de crisis. Cuando desperté el foco amarillo del aparato de cablevisión ya no prendía. Dos veces en menos de un mes. Increible. Me siento en el capítulo de Enjuto Mojamuto cuando se le va el Internet: desconecté y conecté el cable varias veces sin parar, pero nada. Hasta ahora sigue sin prender. Me declaro en rehab otra vez. La diferencia es que gracias a que un amigo me prestó una antena puedo ver el canal 2 y el canal 13. Insisto, qué buenas maquillistas y peinadoras contratan. Deberían pagarles un poco más y a los artistas mucho menos. La antena ha evitado que retome el libro de poemas que mi amigo Abel me prestó. Abel tiene una revista que se llama Errr y es escritor. Yo he tardado seis años en publicar mi segunda novela pero, al parecer, ya estoy a punto de hacerlo; si todo sale bien y no pasa algo, en un par de semanas podré verla impresa. Después a venderla de puerta en puerta como enciclopedia para recuperar el dinero de la impresión que me prestaron. No te digo, sin cable, sin dinero y con un mal peinado. Soy un fracasado. Extrañamente llevo dos días comiendo helado de chocolate y tomando jugo de naranja por las mañanas. Cada que lo hago me pregunto, “¿qué me estará pasando?, ¿estaré mutando?” M U T A N D OOOOOO O. No multando. Mutando. Sí. No es normal, al menos en mí. Supongo que la falta de cable tiene algo que ver con esto. Mis hábitos y costumbres están cambiando pero no me gustan. ¡Quiero mi vida de vuelta, Cablevisión hijo de puta! Este miércoles viene el técnico de nuevo. En esta ocasión fueron más amables al teléfono que hace unas semanas. La llamada duró solamente 12 minutos. No me alteré ni terminé colgando. Yo muy zen metido en mi papel, con mis chacras alineados. Me funcionó bastante bien. Comienzo a pensar que de verdad necesito ir a las terapias esas que escuché en la radio. Aunque… ahora que Bono dejó la ciudad me siento más tranquilo, como un niño con su chupón. Bono sólo vino a causar dimes y diretes entre toda la gente. Que regresa pronto, dice. A seguir hablando de la malaria con el Presidente - - - > #PFFF No quiero transformarme en una persona así por la falta de cable. Uno se siento solo, desamparado, sin rumbo y puedes comenzar a pensar cada vez más en salvar al mundo con esas “ideas fabulosas” que te pueden llevar a terminar así, como Bono. Espero que mi caso no sea ése y todo termine en paz. No te digo, hazme favor. Luego por qué uno dice lo que dice. Yo mejor ya no digo nada.

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versus

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | versus | frente | 7

alondra de la parra ¿Es la señorita de la Parra un fenómeno mediático o realmente tiene el talento que justifique su vertiginosa carrera? Hay opiniones divididas, expertos y no expertos que no logran ponerse acuerdo; quizá ayude al debate esperar que la historia le dé su lugar. Mientras tanto, lo que sí se

puede afirmar tranquilamente es que se trata de una mujer preparada, honesta, trabajadora y, sobre todo, con una pasión muy profunda por la música, clásica y popular. Por rulo Foto turco

Justo hoy en la mañana me topé un tweet que decía que no eras buena directora. Probablemente de alguien que sabe poco o nada de qué se trata tu oficio… Siempre va a haber gente a la que no le gusta tu trabajo. Hay otra que habla sin saber. Es parte de una carrera en la que te subes al escenario y estás a la merced de toda la gente: la que te quiere y de la que le caes gorda y habla mal de ti. A un señor de 60 años con exactamente el mismo talento que tú haciendo lo mismo que tú no lo cuestionarían tanto… Puede ser. Creo que a mucha gente le genera un conflicto [mi edad]. Yo me enfoco en mi carrera, en estudiar. La verdad es que siempre he sido una matada y estoy en paz con el trabajo que he hecho. ¿Hay machismo en este negocio? Puede ser, seguramente sí; estoy segura que me han discriminado. Pero se me hace cobarde decir que por eso me critican y me ponen trabas. Quien se dedique a esto, hombre o mujer, tiene que tener la piel muy gruesa. Cuando recién empezaba, me dio clases Kurt Masur, uno de los mejores directores del mundo y me dijo: “Si quieres que te amen, entonces dedícate a otra cosa, no desperdicies tu tiempo”. No dependo de que la gente o la orquesta me quiera. Lo que me interesa es que la música salga increíble. Pero también conozco gente seria que habla muy bien de lo que haces. Los directores de orquesta generalmente son hombres, mayores, con el pelo blanco y con cara de enojados y a mí no saben en qué cajoncito meterme. Lo entiendo, pero ése no es mi problema. Ésta no es una profesión en la que uno se pueda meter de contrabando. Te paras enfrente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Simón Bolívar y no hay quién te salve. Todo lo que puede ser hecho, dicho o escrito por ti o de ti no tiene ninguna relevancia. Lo único que importa es tu musicalidad, tu preparación y seriedad como músico; qué obra vas a ensayar y cómo vas a hacerlo. Para empezar, cómo te comunicas físicamente con la orquesta. Cómo te mueves, tus gestos. Yo tuve la enorme suerte de tener un gran maestro, Kenneth Kiesler, que estuvo chínguele y chínguele y chínguele con la técnica. Después está tu técnica de ensayo: cómo te comunicas, cómo haces que los músicos cambien los sonidos, que afinen acordes, que entiendan lo que es la estructura de la pieza, de dónde partimos y a dónde vamos a llegar. Y lo único que los músicos quieren es mejorar, que la primer lectura de una pieza sea la peor, y que de

cuál pieza era por mis gestos, sin música. ¿Nunca quisiste ser ninguna otra cosa que no fuera directora, por ejemplo, violinista? No. Toqué el piano y hasta coqueteé con la idea de ser pianista. Pero a mí me gusta trabajar con gente. El sonido orquestal siempre se me hizo monumental, porque tiene lo más pianito y lo más fuerte; lo más dramático y lo más sutil… tienes una capacidad dramática y de dinámicas impresionante. Desde chiquita era lo que más me emocionaba. Además, una orquesta es un instrumento humano que implica toda esta cuestión sicológica muy retadora. De chiquita iba a conciertos y me desesperaba estar en la audiencia. También te gusta otra música, ahora haces un disco de canciones populares con cantantes pop, ¿qué otra música además de la clásica, ha sido cercana? Siempre he escuchado de todo y he estado expuesta a todo porque a mis papás les encanta la música y en mi casa cuando no sonaba una ópera, sonaba una sinfonía, boleros, trova cubana o yucateca, Juan Luis Guerra… qué sé yo. Mi hermano Mane y yo cantábamos en reuniones familiares, y mis tíos todos cantan y tocan el piano así de oído, sin dedicarse a la música. A los nueve años tenía mi bandita de rock en el Bartolomé que se llamaba Arpía. Como el grupo de Cecilia Toussaint… Claro, porque además Cecilia y Eugenio y todos iban en el Bartolomé también. Tocábamos covers, “La Bamba”, “Twist and Shout”… Yo cantaba. En la secundaria otra banda que se llamaba El Elefante Gris y tocábamos tipo Jethro Tull. Luego toqué en otras banditas y hasta grabé unos chelos para Aurora y la Academia con Iñaki (Fobia). Con Juan Sebastián Lach (Santa Sabina) tenía un dueto. Otro con Jacobo Lieberman (Santa Sabina). Tocaba con quien se dejara; en esa época me llevaba con Los Liquits y Zoé, y yo tocaba con quien se dejara. Compuse varias canciones de D’Boyz [grupo de Julián Plascencia, ahora de Disco Ruido], antes era D’Boyz & A Girl. Como que nunca he visto una separación entre géneros, todos van y vienen. La música sinfónica no sería lo que es sin la música popular y viceversa. Han coexistido desde el 1500. La zarabanda, que empezó en América, la agarra Bach y la pone en sus suites. Luego Dvorjak que agarra todas las tonadas checoslovacas y las hace sinfonías; Bartók que va de pueblo en pueblo con un micrófono grabando canciones populares rumanas y húngaras que hace sinfonías, poemas sinfónicos. Leonard Bernstein, el

ahí sea todo para arriba. Puede haber un chimpancé en el podio, una mujer guapa, fea, chaparra o gorda, un señor de pelos parados, pero a la hora de la hora si le haces más fácil el trabajo al músico, todo lo demás es como el repique de las olas. Estoy segura de mí porque he trabajado mucho, desde los 13 años sabía que quería ser director de orquesta. Me ha costado muchísimo trabajo, pero no me quejo. Tarde o temprano lo que habla por sí solo es la calidad de los conciertos y la conexión que creas entre los músicos. No sólo tienes que ser buen músico y saber el contexto histórico y técnico de la obra, también tienes que tener una capacidad de empatía con los integrantes de la orquesta, buscar la manera de cómo ganarte a cada uno rapidísimo. No para caerles mejor, sino para que suenen lo mejor posible. Por lo que dices el director de orquesta tiene que conocer de otras disciplinas que poco tiene que ver con la música… Absolutamente. Tiene de matemática, de administración de empresas, de psicología… es artista, el cuentacuentos que dice “vamos a viajar a este lugar” sin tener miedo a ser vulnerable. El director de orquesta tiene la imagen de ser un personaje duro y firme, muy seguro, líder, dictatorial. Y hay algo de cierto en eso, pero cuando estás en el podio lo mejor sucede cuando te abres, cuando estás más vulnerable, cuando dices: “Vamos a vivir, vamos a vibrar”, y de ahí te pueden tumbar; es como cuando un torero se avienta al ruedo. Y por supuesto que hay miedo, hay miedo al torero y hay miedo al toro. Y es lo mismo con el director de orquesta, que muchas veces la imagen que tenemos de éste es lo más alejado a lo que realmente es. ¿Cómo puede apreciar un inexperto a un buen director? Primero que nada, por como suena la orquesta. Si suena bien, pues seguramente algo bueno está haciendo el director. Un buen director entiende que está ahí para servir a la orquesta y al compositor, no a sí mismo. Está para dar. ¿Y al público? Es un círculo que comienza con la partitura, de ahí al director, él a la orquesta y ésta al público. Físicamente se nota, vengo de una escuela donde la técnica de gestos se basa en la premisa: si la música se pudiera ver, así se ve el director justo antes de que suceda. Tienes que ser el coeficiente visual de la música, en todos los sentidos. La música tiene diferentes densidades, colores, intenciones, emociones, centros de gravedad y eso lo reflejas con el cuerpo. Un maestro me ponía a dirigir y mis compañeros tenían que saber

mismo Chávez con la sandunga, Revueltas. ¿Entonces este disco nuevo es parte esa tradición? Pues sí, pero no lo hice pensando en eso. Lo hice para la celebración del Bicentenario, se me pidió que hiciera un concierto para el Ángel. Hice piezas sinfónicas de Mi alma mexicana, que son obras mexicanas de los últimos 200 años para orquesta y lo intercalamos con canciones populares mexicanas interpretadas por Ely Guerra, Natalia Lafourcade y Denise Gutiérrez. Se formó un equipo tan bueno y se formó un momento tan chido y cargado de magia que pensamos que teníamos que repetirlo. Decidí producir el disco y salió Travieso carmesí. ¿Harías lo mismo con piezas de compositores más cercanos a tu edad? No sé a quién incluiría, se me ha ocurrido. Pero yo siempre he querido reinterpretar canciones de autores de diferentes géneros. En un mismo disco iría una de Los Cadillacs, una de Serrat, una de Natalia, una de Zoé, otra de Sabina, otra de Café Tacvba… muy variado. Mi pan de cada día es dirigir orquestas y trabajar repertorios sinfónico clásicos, pero siempre habrán estos proyectos diferentes. Nací en 1980 y es con lo que yo crecí. ¿Es una vida de nerd la del director de orquesta? Absolutamente. Para que te des una idea, entré a los 19 años al Manhattan School of Music a estudiar piano. Hice la audición, para la que me maté como no tienes idea, estudiando nueve horas diarias. Me aceptaron; de 300 admiten a 15. Pensé que era un error. No me la creía, no sabía si mantendría ese nivel. Todos los que estaban eran talentos aplastantes, una obra que me apenas me salía a las tres semanas de estudiar a un ruso le salía a la primera lectura. Lo único que me quedó fue ser la más nerd de la escuela. Llegaba antes de que abrieran —para agarrar el mejor piano— y era la última en irme. Así sábados y domingos. Vacaciones. Veranos. Mi familia fue a tres mundiales y yo a ninguno, y me encanta el futbol. ¡Eso es amar tu vocación…! Por estudiar cuando iba de vacaciones buscaba hoteles que tuvieran piano, todos los viajes. Mis papás y mis hermanos nunca me han visto en una vacación sin una partitura en la mano. Y lo hice porque me apasiona esto. Al final de los cuatro años de carrera ya estuve a la altura de mis demás compañeros. Luego ya para la maestría me dieron la beca que le dan a un solo estudiante y es por méritos, y te pagan todo. Me sentía muy orgullosa de haber empezado desde abajo y llegar lugar más alto. F

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crónica

Extracto de la serie “Superficie” Por alex dorfsman

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | crónica | frente | 9

a imagen publicitaria, los espectaculares y los anuncios audiovisuales, cumplen un papel importante con respecto a la alimentación del imaginario colectivo. La recepción de estas imágenes puede ser involuntaria pero hoy en día siempre están presentes, como un virus que va

invadiendo cualquier superficie, no importa lo improbable o absurda que ésta sea, lo importante es que llame nuestra atención o que la anestesie para lograr sus objetivos. Dichas imágenes rotan y abarcan diferentes soportes, conviven con elementos que transforman su lectura.

Las características de la arquitectura o medios de transporte en los cuales están injertas, influyen radicalmente en la descontextualización de las imágenes. Es así como se puede observar la fusión entre lo tridimensional y lo bidimensional, pero en estos casos, la imagen plana, la representación, es la protagonista, la cual ignora los accidentes que sufre debido a la superficie que la contiene. Pero al mismo tiempo se crea una nueva imagen, que acentúa lo artificial y prometedor de una realidad ajena a la ciudad en la que existe. F www.alexdorfsman.com

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Jueves 19: Javier Sicilia define la ruta de la caravana por la paz hacia Ciudad Juárez. Saldrá de Cuernavaca este 4 de junio y, entre otros estados, recorrerá Michoacán, Zacatecas, San Luis Potosí y Durango.

Miércoles 18: Javier “Chicharito” Hernández fue reconocido con el trofeo Sir Matt Busby en la categoría de Jugador del Año del Manchester United.

la semana que fue Martes 17: Las autoridades de Chiapas descubren dos camiones con más de 500 inmigrantes viajando en condiciones inhumanas cuando intentaban cruzar México rumbo a EUA.

Lunes 23: Miles de seguidores de Pumas siguen festejando el séptimo título de su equipo, obtenido el día anterior frente al Morelia en el estadio de CU.

Viernes 20: “Los únicos shots que los springbreakers reciberon fueron de tequila”, declara en una convención de Turismo en Las Vegas FCH. ¡Salud! Sábado 21: No llegó el Juicio Final… y el mundo no se terminó como lo mal predijo Harold Camping, predicador evangélico estadunidense de 89 años. #elfindelmundo

Domingo 22: Un comando armado ejecuta a la entrada del Café Iguana, en Monterrey, a Pablote, el jefe de seguridad que llevaba 16 años trabajando en el lugar, quien cae abatido junto con otras tres personas.

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en portada Corredor Cultural bana

una experiencia ur

Sus orígenes datan de los años noventa, pero apenas se retomó hace un par de años. Edición tras edición ha crecido. De entrada, el de ahora (el de este 28 y 29 de mayo) dura dos días y contará con espacios nuevos como el Corredor Gastronómico y el Corredor Ambiental. Ambos con tareas claras y específicas que promueven una importante industria de la zona: la restaurantera y la ambientalista. Las historias de experiencias artísticas, gastronómicas y culturales (además de su función social, ésa que pareciera gusta tanto a los mexicanos: ir a ver y que lo vean) lo han convertido en algo que los capitalinos (y visitantes) buscan repetir. Asistir al Corredor no sólo significa un pasar un buen rato, ver gente, comer rico o conocer nuevos espacios, aprovechar descuentos y promociones en boutiques. Significa querer vivir la Roma y la Condesa de cerca, conocer la oferta del barrio y adentrarse en un mundo que nos mantiene vigentes, orgullosos y que ejercita nuestra capacidad de sorpresa, la cual muchas veces dejamos dormida. Por ana elena mallet

Continuando la historia A mediados de la década de los noventa, una serie de galerías de arte propusieron recorridos nocturnos, los últimos jueves de cada mes, pensando en atraer público nuevo y visitar la zona. Los resultados fueron notables: se atrajeron visitantes de otras partes de la ciudad, se renovó interés por el arte y se fortalecieron las actividades comerciales e inmobiliarias de la zona. Se rescataron espacios públicos y se estimuló el espíritu comunitario. El proyecto duró algunos años, pero diversos factores terminaron por cancelarlo.

La reactivación del Corredor En abril de 2009, con el apoyo de Gonzalo Ortega, coordinador del MUCA Roma, decidimos retomar la idea del Corredor, extendiéndolo a la colonia Condesa e incluyendo galerías de arte y otros espacios dedicados a la moda, al diseño y la gastronomía. Convocamos a 18 espacios de arte y diseño a proponer proyectos que sólo podrían ser vistos la tarde-noche del 14 de abril. Tuvimos más de 1 300 asistentes. Esta iniciativa ciudadana logró reactivar la actividad económica local, recuperar espacios públicos y generar un evento cultural gratuito que permitiera vivir la

ciudad de otra manera. Los espacios fueron seleccionados por la calidad de sus propuestas y se integraron por invitación; contamos con un consejo de especialistas que nos apoyan en seleccionar y sugerir espacios, y estamos siempre al pendiente de su programación, para conservar la calidad conceptual y estética del proyecto. Durante 2010 organizamos tres corredores. Decidimos hacer la edición diurna, a lo largo de todo un sábado, lo que permitió captar diferentes públicos y realizar un buen número de actividades. Actualmente estamos por presentar la sexta edición con más de 53 espacios dispuestos a hacer del Corredor un proyecto

colectivo, que se realiza con apoyos tanto públicos como privados. Hemos agregado componentes y extendido los alcances del evento para convertirlo en algo verdaderamente ciudadano: ahora tenemos el corredor ambiental, el canino y hemos reforzado la parte artística y gastronómica. Se ha decidido que el Corredor sea siempre el último sábado de mayo y el último de noviembre presentando nuevas ofertas culturales y actividades que generen conciencia cívica. Buscamos generar un proyecto que desde la sociedad civil concientice a la gente de que la cultura —en todos los sentidos— es nuestra mejor fortaleza.

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CAMPECHE NAYARIT AGUASCALIENTES

TLAXCALA

AV. BAJA CA

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GUÍA CORREDOR CULTURAL roma condesa CONDESA

ARTETALCUAL www.artetalcual.com Colima 326 A; T 5514 9616. Presentación del libro de Obra Gráfica 2008–2011 de Gustavo Abascal (Samsara Editorial) a las 17:30 horas. El libro será presentado en compañía del artista y el editor. Con un tiraje limitado a 100 ejemplares, cada uno será vendido como pieza única y como continuación del libro anterior con la misma editorial. LAVAMP STORE www.lavampstore.blogspot.com Insurgentes Sur 257; T 5514 2197. Intervención en la fachada realizada por el artista visual, ilustrador y muralista Saner, como parte del proyecto Galería urbana de Wyborowa, coordinado por la revista Vice. Venta de art toys intervenidos por el artista plástico Frank Mysterio y playeras de edición limitada con diseños de la exposición, de la marca Mecánico, en colaboración con el mismo Frank. Los descuentos son: 20% en productos del catálogo de vinilos decorativos y bolsos de Rock My Wall. Regalo de cellstickers o bicistickers en compras mínimas de $300. 25% al programar cita de tatuaje y descuentos hasta de 50% en artículos marcados. A las 18 hrs. se inaugura Juguetronic, exposición de art toys, ilustración y pintura por Frank Mysterio. DESTRUCTIBLE www.destructible.tv Colima 244 PB; T 5511 1217. Mini Ramp para patinar todo el día. Exhibiciones de patinadores profesionales cada dos horas. A partir de las 14 hrs. HEADQUARTER www.headquarterstore.com Colima 244 PA; T 5511 1238. Se presentará una playera edición especial diseñada por el artista español Toño Camuñas. DIME TODO LO QUE SIENTES www.dimetienda.com Av. Álvaro Obregón 185 B; T 2454 6790. Exposición y venta de bicicletas retro intervenidas por diseñadores mexicanos de 11 a 20 hrs. Además, exhibición de patinaje roller agresivo, presentado por FOL2 a partir de las 15 hrs. FASHION LOVERS STORE www.fashionlovers.com.mx Av. Álvaro Obregón 185 bis; T 5208 8290. Presentación del Espacio MIYAGI. Diseñador Profesional del Cabello, dedicado al cuidado, diseño y personalización del cabello para lograr el look perfecto. Promociones especiales y DJ set a partir de las 15 hrs. GALERÍA TROUVÉ www.trouve.mx Álvaro Obregón 186 Bis-B; T 5264 4884. Muestra de la colección actual de mobiliario, arte y objetos decorativos del siglo XX. Incluye diseños de Arturo Pani, Mies Van der Rohe, Maison Jansen, Knoll, Diego Matthai, Cassina y Russell Woodard, entre otros. Pintura y escultura de Cisco Jiménez, Alejandro Santiago, Pilar Pedroza, Laura Quintanilla, José Ignacio Cervantes y Pedro Friedeberg. Objetos decorativos de Los Castillo, Xavier Meléndez, Pedro Ramírez Vázquez, Muranos, terracotas y bronces. Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA ROMA Tonalá 51; T 5511 0925. La Fundación Paisaje Social (proyecto de los artistas Miho Hagino, Taro Zorrilla y Julián Monroy) desarrollará diversas actividades relacionadas con la exposición ORBE. Las acciones ROMA se referirán a la vida en centros urbanos actuales que, por un lado, FLOR Y BARRO www.florybarro.tumblr.com Manzanillo 28 D; ofrecen servicios de alta calidad, transporte y tecnología y, por el otro, T 5574 3606. Se darán cuatro pláticas de 30 minutos de duración, obstaculizan la generación de espacios de convivencia. limitadas a 10 personas por plática: 12 hrs. Introducción al mundo ESPACIO CONCERTA www.collection-milagro.com Tonalá 47; de las plantas de ornato. 14 hrs. Cuidados generales de las plantas T 04455 8488 2003. Lectura de poemas por Adolfo Echeverría, de ornato. 16 hrs. Orquídeas, helechos, cactus y bromelias. 18 hrs. con recital de guitarra clásica de Horacio Gutiérrez y presentación Cuidados generales de las plantas de ornato. A todos los asistentes a la de la nueva colección de Sandra Gutiérrez. Cerramos el día con un boutique el día del CCRC se les obsequiará un sobre con vitamina y un concierto de Los Cretinos. cupón canjeable por una asesoría que se puede hacer válido los martes. LA LONJA MERCANTIL Tonalá 18; T 04455 2220 6607. Espacio FIL www.filart.com.mx Coahuila 129 B; T 5574 3148. Exposición de venta y exposición con las mejores propuestas creativas en cuanto de pañuelos antiguos: Uso y desuso del pañuelo. Darán cerveza y a moda, diseño, joyería, comida, accesorios y más. bocadillos a clientes y amigos que visiten a partir de las 18 horas. C208 www.lucianacorres.com Colima 208; T 04455 4346 3784. Casa Roma — Lucky Bastard luckybstrd.tumblr.com Además de la exposición y venta del trabajo de la diseñadora Luciana Medellín 125. Presentación de Live painting por Juan Pablo García Corres, la diseñadora Maggie Galton estará como invitada. Se abre la (ilustrador de VANS). Exposición de fotografías de Tattoo Art. invitación a dos nuevas propuestas emergentes de calidad que encuentran Estará disponible la nueva colección de la boutique Lucky Bastard en este espacio una ventana de exposición. En el patio habrá un artesano y promociones en bebidas del bar y cortes de la estética. que realizará un trabajo sencillo para que los niños puedan ver el proceso. X ESPACIO DE ARTE www.xespaciodearte.com.mx Veracruz 97; T 2623 1333. Cazadores de energía exposición inaugurada en mayo que forma parte del programa regular. Como actividad paralela, se realizará una intervención total del inmueble —tienda, salón de danza, casa de residencias artísticas, patio y galería principal— a través de un performance, danza y video. EDS | GALERÍA www.edsgaleria.com Atlixco 32; T 5256 2316. Exposición colectiva de video: Plinio Ávila | Emilio Chapela Pérez | Teresa Serrano | Ramsés R. Olaya | José Alfredo Elías Dabdoub | Sandra Valenzuela | Oded Hirsh | Walterio Iraheta | Michele Chiossi | Oreet Ashery | Anna Jermolaewa LA NOVENTAINUEVE www.lanoventainueve.blogspot.com Mazatlán 83; T 5533 7487. Showroom que reúne un colectivo de artistas y diseñadores reconocidos y emergentes, en su mayoría mexicanos, de indumentaria, joyería y accesorios. Carlos Sandoval intervendrá el aparador con la idea de crear ambientes imaginarios que conviertan al escaparate en una ventana abierta donde se expongan y coexistan objetos artísticos. Estarán presentes algunos diseñadores y habrá descuentos especiales y novedades. LABEL SHOWROOM www.labelshowroom.com Mazatlán 92 A; T 5012 2524. Venta de marcas de diseñadores mexicanos e internacionales con descuentos. SHELTER CONDESA www.shelter.com.mx Campeche 429 PB; T 5211 6013. Surf retrospective: una jornada de surf en México, presentado por Hurley. CARADURA www.caradura.mx Nuevo León 73; T 5211 8035. A partir de las 12 hrs. varios artistas gráficos mexicanos harán una intervención a los muros, y venta de sus obras: serigrafías, t-shirts, totebags, stickers, esculturas, etcétera. En la noche, una banda tocará para cerrar como evento especial. Bazar FUSION en Groove www.proyectofusion.com.mx Citlaltépetl 9; T 5211 7526. La mejor selección de diseñadores que participan en Fusión presentará sus novedades. CARMEN RIÓN www.carmenrion.com.mx Av. México 135 A; T 5264 6179. Regalo sorpresa y descuento de 15 % al pagar en efectivo. NIKE SPORTSWEAR 1902 www.nikesportswear.com.mx Teotihuacán 18; T 5211 6013. Habrá seis instalaciones en la tienda realizadas por seis artistas diferentes, cada uno es un extranjero que vive en México. Seis puntos de vista, seis deportes, seis disciplinas. BBQ y música en vivo todo el día. REMEDIOS MÁGICOS – LA BOTICA DE DULCES www.remediosmagicos.com Ámsterdam 300 A; T 5264 1920. Saca al dicharachero que llevas dentro e interviene un muro de la botica con frases, gráficos, caricaturas divertidas e ingeniosas. Regalo para los participantes y descuento de 10 a 25 % en nuestros productos.

LEMUR lemurshop.blogspot.com Jalapa 85; T 4622 9275. Darán una playera edición CCRC diseñada por Diego Bureau (Diegore) gratis en cualquier compra (silverinblack13.tumblr.com). El artista estará pintando en vivo en el exterior de la tienda y se presentarán tres modelos de playera de la línea 1 de 20 por Lemur Tees. EDICIONES JALAPA www.edicionesjalapa.com Jalapa 27; T 04455 3120 5584. Presentación y venta de piezas de diseño. Estudio184 www.estudio184.com Colima 184 int. 101; T 4755 5123. Espacio de piercing & custom tattoo presenta la exposición pictórica urbana, a cargo de Rows y de Izachar, El lado femenino del arte. Live art xilográfica a cargo de Marley Ramos Esquivel y Mildred Berenice Andeola Nevárez. Además, obra de las artistas del tatuaje Paola María y Martha Rosenberg Gual, entre otras. Íntimo espejo, coreografía y adaptación de Georgina Almeida con Cynthia Barrios y Chris Wingartz. TRAEGER & PINTO www.traeger-pinto.com Colima 179; T 5525 4500. Exposición individual de la artista argentina Silvina Ibáñez como parte de nuestro programa regular. Para el corredor, el artista Fernando Moreno traerá una parte de su estudio a la galería y trabajará frente al público durante toda la jornada. TOCA / GALERÍA www.tocagaleria.com Colima 174; T 5525 7614. Exposición fotográfica Fading Places... Berlin Walls de Amanda Holmes. GABINETE Álvaro Obregón 101 F; T 5511 8599. Inauguración de la exposición Espacios inhabitados. Habitantes inexistentes de Miguel LópezVázquez. Introducción de nuestra colección de productos de verano. ESPACIO VACÍO www.espacio-vacio.com.mx Álvaro Obregón 101 E; T 5511 8372. Presentará una instalación dentro del aparador de la tienda *Sabrinarey* con la intención de integrar el escaparatismo con la expresión artística en México, como una alternativa dentro del arte contemporáneo. Con la obra de Carlos Sandoval y los diseños de Sabrina Rey, por medio del soporte del Centro de Cultura Casa Lamm, el diccionario de artistas emergentes Ars-tesauro y la empresa de diseño e interiorismo Nodo Espacio. Hotel Brick www.hotelbrick.com Orizaba 95; T 5525 1100. Nace “The Hotel Brick Classic Rock & Jazz Collection” como proyecto con la presentación de la colección de fotografías de Fernando Aceves, que impregnan los espacios y muros del hotel. TERRENO BALDÍO www.terrenobaldio.com Orizaba 87; T 2454 4013. Se mostrará una propuesta por parte de nuestros artistas en la que el Eje Central será la preocupación por los cambios violentos en la ecología global. CENTRO CULTURAL CASA LAMM www.casalamm.com.mx Álvaro Obregón 99; T 5525 4508. Semillas, la cuarta exposición de la pintora Virginia Chévez en Casa Lamm, de la cual la crítica de arte Germaine Gómez Haro dice que es: “Una sugestiva metáfora que nos habla de los orígenes del fluir de la vida”. LIBRERÍA PEGASO Álvaro Obregón 99 A (dentro de Casa Lamm); T 5208 0171. Exposición del ceramista Francisco Huazo. 15% de descuento en todos los libros por este día. Obsequio en la compra de $1 000 en adelante de una pieza de joyería de Daniel Espinosa. GALERÍA OMR www.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54; T 5511 1179. Exposición individual de Alberto García Alix, Un horizonte falso. Mientras que en el sótano de la galería, en el espacio el52 se presenta la exposición individual de Arturo Vega, Lie, cheat, steal. Arróniz Arte Contemporáneo www.arroniz-arte.com Plaza Río De Janeiro 53 PB; T 5511 7965. Exposición de Nícola López Transformaciones urbanas, redes, señales y formas inesperadas. Museo del objeto del objeto | MODO www.elmodo.mx Colima 145; T 5533 9637. Proyección del documental Helvética a las 13 y a las 16 hrs. Showroom Fábrica Social www.fabricasocial.org Córdoba 67–7; T 5535 3431. Proyección al aire libre de fotos y videos que muestran diferentes técnicas de bordado y tejido tradicional empleado por artesanas de Oaxaca, Chiapas y Yucatán, de las cooperativas con las que colabora Fábrica Social. Cata de mezcal.

Artes de México www.artesdemexico.com Córdoba 69; T 5208 3205. Exposición El rapacejo, el corazón del rebozo un acercamiento a uno de los aspectos más desconocidos del rebozo: el rapacejo o empunte, la parte final del proceso de elaboración de la prenda. Charla/conferencia con artesanas y especialistas en el tema a las 17 hrs. Gurú Tienda | Galería www.gurugalleryshop.com Colima 143 B; T 5533 7140. Exposición temporal Doñitas y ofertas especiales. Shelter Roma www.shelter.com.mx Colima 134 PB; T 5208 6271. Instalación en vivo del artista coreano Kang Lee. King of the Streets 2: Torneo de basketball en la calle. Sicario www.sicario.tv Colima 124; T 5511 0396. Presentación de un programa de cursos de música electrónica. Suhab www.suhab.com.mx Mérida 30; T 5514 5471. Introducción al Guerrilla Gardening con bombas de semillas. Presentación de la nueva línea de macetas en acero inoxidable y de tazas reutilizables. Vice Gallery www.viceland.com Mérida 109; T 5333 8564. Exposición fotográfica por el artista Tito “The Thonder” Fuentes, de Bang Buro. Piezas Únicas Álvaro Obregón 53 A; T 5276 5611. Se exhibirán piezas iguales en diferentes estados de su proceso de restauración; una especie de “disección” de un objeto terminado, y los pasos que llevaron a éste, desde su hallazgo. ESPACIOTRANSITORIO de CaraduraCo. www.caraduraco.com Álvaro Obregón 31. 11 a 14 hrs. Brunch matutino. 14 hrs.: Intervención en el hall del edificio: mural por artistas urbanos. 19 hrs: Inauguración oficial (coctel/performance) Gran series. Presentación de dos series por H. Doehner. La primera consta de 900 piezas de acrílico y aerosol sobre papel laminado y fue creada en un periodo de trabajo de tres semanas durante agosto de 2010 en la ciudad de México. La segunda son 100 dibujos en tinta y otros medios, y fue creada de septiembre a febrero de 2011 en la ciudad de Chicago. LABOR www.labor.org.mx Colima 55; T 5208 5579. Se proyectará una selección de las obras en videos de laser disc scratch de Raphael Montañez Ortiz no mostrados en la exhibición inaugurada el 5 de abril. Horarios: 12 – 13:20 hrs. y 14 – 15:20 hrs. Universidad de la Comunicación www.uc.edu.mx Zacatecas 120; T 5265 2220. Será la sede de presentación de una película sobre concientización verde. Habrá un módulo de guías culturales conformado por alumnos de la universidad, para poder brindarle una mayor atención a los visitantes del corredor. CENTRO CULTURAL BORDER www.border.com.mx Zacatecas 43; T 5584 7557. Exposición colectiva Taxinomia ex Fabula. Artistas: Carlos Aranda Márquez, Javier Arango Garfias, Ferrous, Cynthia Grandini, Andrés Jurado, Matus µIXXXXIIX, Javier Santos Smek. Curaduría de Julio García Murillo. Horario: 11 a 20 hrs. Presentación de los libros Citas caníbales y Anti y pro canibalia de César Cortés Vega, con intervención digital del autor. Presentación de podcast Cuentos de la selva de Fernando Caridi. Horario: 17 hrs. Se realizarán intervenciones de espacio por Dr. Lakra, Luis Aguilar, Gerso, Boncks, Trash y Ana Arciniega.

CORREDOR GASTRONÓMICO DELIRIO www.delirio.mx Monterrey 116 B esquina Álvaro Obregón; T 5584 0870. Intervención del mural en Av. Monterrey (artista por confirmar). 10% de descuento en productos de la línea Mónica Patiño. GALIA GOURMET Álvaro Obregón 101, local B; T 5511 3949. Exhibición y venta de cocteles moleculares. Comensales en Broka comensales.wordpress.com Zacatecas 126 B; T 4437 4285. El primer pop-up en México. Restaurantes ambulantes donde se reunirán chefs para sorprender al comensal por medio de una experiencia culinaria. En esta ocasión tendrá dos días de vida, se llevará a cabo en el Broka y estará abierto en dos tandas por día. El menú estará enfocado en productos de Ensenada, con el tema “El mar llega a la ciudad”. Para esta actividad es indispensable contar con reservación.

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Fotos cortesĂa Distrital

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Distrital un festival pequeño donde caben todos Por erick estrada

La ciudad de México cuenta con por lo menos cinco festivales de cine (Ambulante, DOCSDF, FICUNAM, Short Shorts Film Festival, Festival Mix México) y una Muestra Internacional de Cine organizada por la Cineteca Nacional, ¿de dónde surge la necesidad de uno más? El nombre de ese otro festival es Distrital y necios e inspirados sus organizadores van por una segunda edición donde deberán dejar clara su propuesta.

Finisterrae

Cómo se ve Distrital? Del año anterior a éste la estructura del festival se fortalece. Las secciones reaparecen y dan cimientos para transitarlo. Hay una larga lista de invitados que estarán presentes en las proyecciones de sus películas. Entre ellos, Marie Losier, René Daalder, Bruce LaBruce, Angélique Bosio, Lynn Hershmann, Rebecca Zlotowski, Kitao Sakurai, Jairo Carrillo, Piers Sanderson, Ion de Sosa, Sergio Castro, Wes Orshoski, Arthur Igual y ADULT. Luego, claro, hay secciones. Topografías (estrenos recientes de todo el mundo); Meridianos (lo más reciente de Iberoamérica); Estrenos mexicanos; Cuadrante (sección que une música y cine); Archipiélagos (revisón a la obra completa de un realizador); Distrito X (video arte); Perspectivas del cine mexicano (películas ya estrenadas en México); Plataforma digital (documentales programados por el IMCINE); y su apartado Otros mundos, que propone actividades y expresiones fuera de las pantallas de cine. Apaguen la luz.

16 | frente | en portada | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 El parto y la nalgada Distrital nació el año anterior, y en esta primavera de 2011 buscan dejar claro que no se trató de una estrella fugaz en la interminable oferta de ocio y cultura de la ciudad de México. Es ahora cuando el niño recién nacido debe llorar después de la nalgada y demostrar que está vivo. Por eso platicamos con David Di Bona, director de Distrital. ¿Para qué se hace un festival como Distrital en estos momentos? Somos un grupo que desde hace más de ocho años armamos propuestas de exhibición para la ciudad de México. Esto se ha convertido en nuestra forma de vida. Somos cineastas, diseñadores, fotógrafos, productores, hay un grupo variado de gente vinculada con todas estas propuestas audiovisuales. ¿Por qué hacerlo para la ciudad? No está de más la oferta cinematográfica. La ciudad de México es totalmente diversa, Rotterdam o Toronto tienen suficiente con un festival, pero la ciudad de México es tan grande que la situación cambia. Con los festivales siempre hay un espíritu creador, seguramente inspirado por la misma ciudad, que nos provoca ganas de hacer estos espacios. Hacer un festival aquí, tomando todo eso en cuenta, ¿da miedo o emociona? La emoción siempre está. Hay una especie de adrenalina por ver cómo lo va a recibir la gente, qué películas funcionaron, qué películas

tuvieron menos público. Se trata de hacer una propuesta, de vincular estas películas con el público, y además hay una cosa importante, éste es un festival que surge de una iniciativa de la sociedad civil y creo que eso lo hace muy atractivo. Al proponer un festival lo hacemos desde nuestras experiencias haciendo festivales, trabajando en películas, en publicidad, en diseño gráfico o en música. Lo vemos de los dos lados.

La apuesta Hay otro tema que para muchos resulta un misterio, ¿de qué vive un festival de cine?, ¿cómo se le paga a toda la gente involucrada y quién gana cuando todo se termina?, ¿es posible convencer a la gente del dinero para que saquen la chequera para que un plan como el de Distrital tome forma y se concrete? Distrital ha cambiado su manera de conseguir dinero y ahora camina rutas diferentes, casi alternativas. ¿Cómo sobrevive un festival multidisciplinario? Contamos con apoyo de la iniciativa privada, patrocinadores, instituciones, empresas que nos apoyan con material para hacer cine minutos o laboratorios que hacen el transfer; Cinemex y Lumière nos dan la infraestructura de proyección. Tenemos mucha suerte porque estos ocho o nueve años de experiencia hemos sumado gente que cuando le hablas del proyecto le entra. Distrital es un festival pequeño, ¿esto les da independencia frente a los grandes capitales?, ¿debe ser un festival independiente, se le debe tomar como tal? Uno quisiera siempre tener más dinero. El dinero nunca alcanza; aunque uno tenga millones nunca alcanza. Pero se trabaja con absoluta libertad y paz. El otro día estaba hablando con Juan Pablo (Bastarrachea), el director de programación, y concluimos que si nos preguntaran cómo haríamos un festival la respuesta sería “justo como lo estamos haciendo”. Nos gusta, nos mueve, tenemos convicción en lo que estamos haciendo.

Bruce LaBruce Director controversial, controvertido y sumamente sobrecogedor. El hecho de que una película dedicada a su persona (The Advocate For Fagdom, dirigida por Angélique Bosio) se exhiba en la sección Topografías habla de la necesidad del festival de mostrar cine de vanguardia, aunque no siempre resulte una experiencia cómoda. Sobre la presencia de LaBruce en México (que viene como invitado especial), una vez más David Di Bona es quien da detalles. “Nos gustó el documental. Está en contexto y dialoga con otras películas y con las épocas que plantean otras películas, como la de de Lynn Hershmann (!Women Art Revolution) y otras que a su vez transitan épocas distintas. Bruce LaBruce es un tipo sumamente trasgresor; propone una estética muy agresiva a la que no estamos tan acostumbrados y por eso estará en México. Creo que eso sí es Distrital. A veces me pasa que por ahí veo una película y digo ‘esta película es Distrital’. Así es como veo yo la llegada de LaBruce.”

Petit tailleur

¿Los festivales deberían tender más hacia la independencia o, para que el cine llegue a más sitios para más gente, aceptar a los grandes capitales con sus presiones? En el caso particular de la ciudad donde vivimos creo que la continuidad de un proyecto así no la garantiza una empresa. La garantiza una curaduría sólida y una idea sólida que será por ello más fácil de ser materializada. A lo mejor en tres años no tienes tanto dinero pero lo vas a hacer igual aunque tengas 10 películas; puede cambiar de tamaño pero no depende de la decisión de un empresario en turno o de un gobierno en turno. Sí, eso da cierta autonomía, que naturalmente irá creciendo. Creo entonces que la prueba de fuego del festival no fue haber nacido sino concretar esta segunda edición. Mira la verdad es que no lo veo tanto en términos pragmáticos. Lo veo como que hay que hacer las cosas bien, armar una programación que

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | en portada | frente | 17

programa de mano / Distrital secciones:

w Topografías

n Cuadrante

l Estrenos

: Plataforma

s Meridianos

u Archipiélagos

t Distrito

6 Perspectivas

VIERNES 27

mexicanos x

DOMINGO 29 :

Finisterrae (Sergio Caballero, España, 2010, 80 min.); inauguración SÁBADO 28

: s :

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LUMIERE REFORMA 15 hrs. La carta (Sagrario, nunca has muerto) (Rafael Bonilla, México, 2010, 70 min.) 15 hrs. Oficio (Riscado, Gustavo Pizzi, Brasil, 2010, 84 min.) 17 hrs. México bárbaro (Luis Rincón, México, 2011, 90 min.) 17 hrs. Los terrestres (descargando a Timothy Leary) (The Terrestrials (Downloading Timothy Leary), René Daalder, Holanda, 2010, 84min.); función con director. 19:30 hrs. Cefalópodo (Rubén Ímaz, México, 2010, 90 min.) 19:30 hrs. Aardvark (Kitao Sakurai, EU, 2010, 80 min.); función con director. CINETECA NACIONAL 13 hrs. Hidalgo, la historia jamás contada (Antonio Serrano, México, 2010, 115 min.) 14 hrs. Lemmy: 49% chingón, 51% hijo de la chingada (Lemmy: 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch, Greg Olliver y Wes Orshoski, EU, 2010, 116 min.); función con director. 15 hrs. Cefalópodo (Rubén Ímaz, México, 2010, 90 min.) 15 hrs. Hazlo sonar (Sound It Out, Jeanie Finlay, Reino Unido, 2011, 75 min.) 17 hrs. La madre del rock: Lillian Roxon (Mother of Rock: Lillian Roxon, Paul Clarke, Australia, 2010, 74 min.) 16 hrs. !Revolución artística femenina—una historia secreta (!Women Art Revolution—A Secret History, Lynn Hershman Leeson, EU, 2010, 83 min.); función con directora. 17 hrs. Te creís la más linda… (pero erís la más puta) (Ché Sandoval, Chile, 2010, 84 min.) 19 hrs. La balada de Genesis y Lady Jaye (The Ballad of Genesis and Lady Jaye, Marie Losier, EU, 2011, 73 min.); función con director. 21 hrs. El tríptico de las tres gracias (The Three Graces(s) Triptych, ADULT., EU, 2008-2010, 113 min.); proyección musicalizada en vivo por ADULT. CCU TLATELOLCO 15 hrs. El que deambula (The Wanderer, Avishai Sivan, Israel, 2010, 86 min.) 17 hrs. La madre del rock: Lillian Roxon (Mother of Rock: Lillian Roxon, Paul Clarke, Australia, 2010, 74 min.) 18:45 hrs. El pequeño sastre (Petit tailleur, Louis Garrel, Francia, 2010, 44 min.); función con invitado. CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO 14 hrs. Ritmo de libertad (Wojciech Slota, Polonia, 2011, 75 min.) 16 hrs. Putty Hill (Matt Porterfield, EU, 2010, 85 min.) 18 hrs. 12 onzas (Patricio Serna Salazar, México, 2010, 54 min.)

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LUMIERE REFORMA 14 hrs. Te creís la más linda… (pero erís la más puta) (Ché Sandoval, Chile, 2010, 84 min.) 16 hrs. Aquí sobre la tierra (Mauricio Bidault, México, 2011, 100 min.) 17 hrs. Los Electrodomésticos: el frío misterio (Sergio Castro San Martín, Chile, 2011, 120 min.); función con director. 18:30 hrs. Creo que te amo (Germán Greco, Argentina, 2011, 70 min.) 20 hrs. Curling (Denis Côté, Canadá, 2010, 92 min.) 20:15 hrs. El pequeño sastre (Petit tailleur, Louis Garrel, Francia, 2010, 44 min.); función con invitado. CINETECA NACIONAL 14 hrs. Nadie es inocente: 20 años después (Sarah Minter, México, 2011, 72 min.) 15 hrs. El que deambula (The Wanderer, Avishai Sivan, Israel, 2010, 86 min.) 16 hrs. Una reina a su gusto (Maya Goded, México, 2011, 19 min.); función con directora, presentación especial. 16 hrs. 48 (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2009, 93 min.) 17 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, México, 2010, 67min.); función con directora, estreno. 17 hrs. Ritmo de libertad (Wojciech Slota, Polonia, 2011, 75 min.) 18 hrs. Drogados de esperanza (High On Hope, Piers Sanderson, Reino Unido, 2010, 72 min.); función con director. 18:45 hrs. Morir de pie (Jacaranda Correa, México, 2011, 90 min.) 19 hrs. Los terrestres (descargando a Timothy Leary) (The Terrestrials (Downloading Timothy Leary), René Daalder, Holanda, 2010, 84 min.); función con director. 20 hrs. Oficio (Riscado, Gustavo Pizzi, Brasil, 2010, 84 min.) CCU TLATELOLCO 14 hrs. Revolución (Varios directores, México, 2010, 108 min.) 16 hrs. Finisterrae (Sergio Caballero, España, 2010, 80 min.) 18 hrs. Luna negra sobre Guadalajara (varios directores, 65 min.); función con invitados. 20 hrs. Pequeñas voces (Jairo Eduardo Carrillo, Colombia, 2010, 69 min.); función con director. CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO 16 hrs. Aardvark (Kitao Sakurai, EU, 2010, 80 min.); función con director. 18 hrs. Festival Nrmal (Nrmal Proceso Inútil, México, 2010, 37 min.); función con director, presentación especial. 20 hrs. La balada de Genesis y Lady Jaye (The Ballad of Genesis and Lady Jaye, Marie Losier, EU, 2011, 73 min.); función con director. LUNES 30

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LUMIERE REFORMA 15 hrs. Ritmo de libertad (Wojciech Slota, Polonia, 2011, 75 min.) 16 hrs. Seguir siendo: Café Tacvba (José Manuel Cravioto

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digital IMCINE de cine mexicano IMCINE

y Ernesto Contreras, México, 2010, 80 min.) 17 hrs. Príncipe azteca (A Fernández, México, 2011, 99 min.); estreno. 18 hrs. Manuel de Ribera (Christopher Murray y Pablo Carrera, Chile, 2010, 90 min.); función con director. 19:30 hrs. Malón (Fabián Fattore, Argentina, 2010, 78 min.) CINETECA NACIONAL 13 hrs. Año bisiesto (Michael Rowe, México, 2010, 92 min.) 14 hrs. Nadie es inocente: 20 años después (Sarah Minter, México, 2011, 72 min.) 15:30 hrs. Katka (Helena Trestiková, Rep. Checa, 2010, 90 min.) 16 hrs. Drogados de esperanza (High On Hope, Piers Sanderson, Reino Unido, 2010, 72 min.); función con director. 16 hrs. Una frontera, todas las fronteras (David Pablos, México, 2010, 52 min.); función con director, estreno. 17:30 hrs. The Arbor (Clio Barnard, Reino Unido, 2010, 90 min.) 18 hrs. Revolución (Revolution, Mayckell Pedrero, Cuba, 2010, 105 min.); función con director. 18 hrs. Bella espina (Belle épine, Rebecca Zlotowski, Francia, 2010, 80 min.); función con directora. 20 hrs. La madre del rock: Lillian Roxon (Mother of Rock: Lillian Roxon, Paul Clarke, Australia, 2010, 74 min.) 20 hrs. Los amores imaginarios (Les Amours imaginaires, Xavier Dolan, 2010, 97 min.) 20 hrs. Los materiales (Colectivo Los Hijos, España, 2009, 72 min.); función con directores. CCU TLATELOLCO 15:30 hrs. El que deambula (The Wanderer, Avishai Sivan, Israel, 2010, 86 min.) 17:30 hrs. La fábrica de tigres (The Tiger Factory, Woo Ming Jin, Malasia, 2010, 84 min.) 19:30 hrs. Los terroristas (Poor kor karn rai, Thunska Pansittivorakul, Tailandia-Alemania, 2011, 75 min.) CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO 13 hrs. México bárbaro (Luis Rincón, México, 2011, 90 min.) 16 hrs. Lemmy: 49% chingón, 51% hijo de la chingada (Lemmy: 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch, Greg Olliver y Wes Orshoski, EU, 2010, 116 min.); función con director. 19 hrs. NO, Global Tour (Santiago Sierra, España, 2011, 123 min.) MARTES 31

LUMIERE REFORMA 15 hrs. Alucardos, retrato de un vampiro (Ulises Guzmán, México, 2010, 80 min.) l 16 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, México, 2010, 67 min.); función con directora. s 17:30 hrs. True Love (Ion de Sosa, España, 2010, 70 min.); función con director. w 18 hrs. Los terroristas (Poor kor karn rai, Thunska Pansittivorakul, Tailandia-Alemania, 2011, 75 min.) s 20 hrs. El cielo sobre los hombros (O Céu Sobre Os Ombros, Sérgio Borges, Brasil, 2011, 71 min.); función con director. :

14 hrs. 15 hrs. 16 hrs. 16 hrs. 17:30 hrs.

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CINETECA NACIONAL Daniel y Ana (Michel Franco, México, 2010, 90 min.) Cefalópodo (Rubén Ímaz, México, 2010, 90 min.) 48 (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2009, 93 min.) Finisterrae (Sergio Caballero, España, 2010, 80 min.) Aquí sobre la tierra (Mauricio Bidault, México, 2011, 100 min.) Programa 1 + Circo (Colectivo Los Hijos, España, 104 min.); función con directores. Revolución (Revolution, Mayckell Pedrero, Cuba, 2010, 105 min.); función con director. Esperando a los Bitles (Diego Graue y Raymundo Marmolejo, México, 2011, 89 min.); estreno, función gratuita. 12 onzas (Patricio Serna Salazar, México, 2010, 54 min.) Curling (Denis Côté, Canadá, 2010, 92 min.) CCU TLATELOLCO Oruga (Caterpillar, Kôji Wakamatsu, Japón, 2010, 85 min.) Los otros californios (César Talamantes, México, 2010, 80 min.); estreno. La balada de Genesis y Lady Jaye (The Ballad of Genesis and Lady Jaye, Marie Losier, EU, 2011, 73 min.) CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO La cámara Casasola (Carlos Rodrigo Montes de Oca Rojo, México, 2011, 90 min.) !Revolución artística femenina—una historia secreta (!Women Art Revolution—A Secret History, Lynn Hershman Leeson, EU, 2010, 83 min.) Los Electrodomésticos: el frío misterio (Sergio Castro San Martín, Chile, 2011, 120 min.); función con director. MIÉRCOLES 1

LUMIERE REFORMA 15 hrs. Daniel y Ana (Michel Franco, México, 2010, 90 min.) u 16:30 hrs. Los materiales (Colectivo Los Hijos, España, 2009, 72 min.); función con directores. n 17 hrs. Hazlo sonar (Sound it Out, Jeanie Finlay, Reino Unido, 2011, 75 min.) : 18 hrs. Nadie es inocente: 20 años después (Sarah Minter, México, 2011, 72 min.) w 19 hrs. Los terrestres (descargando a Timothy Leary) (The Terrestrials (Downloading Timothy Leary), René Daalder, Holanda, 2010, 84 min.) w 20 hrs. Los amores imaginarios (Les Amours imaginaires, Xavier Dolan, Canadá, 2010, 97 min.) CINETECA NACIONAL : 14 hrs. Los otros californios (César Talamantes, México, 2010, 80 min.) s 15 hrs. Te creís la más linda… (pero erís la más puta) (Ché Sandoval, Chile, 2010, 84 min.) : 15:30 hrs. Príncipe azteca (A Fernández, México, 2011, 99 min.); estreno l 16 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, México, 2010, 6

18 | frente | en portada | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 67 min.); función con directora. 18 hrs. Malón (Fabián Fattore, Argentina, 2010, 78 min.) w 18 hrs. Bella espina (Belle épine, Rebecca Zlotowski, Francia, 2010, 80 min.); función con directora. l 17 hrs. Mal de tierra (Alejandra Márquez Abella, México, 2011, 76 min.); función con directora, estreno. s 19 hrs. Manuel de Ribera (Christopher Murray y Pablo Carrera, Chile, 2010, 90 min.); función con director. l 19:45 hrs. La cosecha triste (Gilbert González, Vivian Price, Adrián Salinas, México, 2011, 83 min.); función con director, estreno. n 20 hrs. Who Took The Bomp? Le Tigre de gira (Who Took the Bomp? Le Tigre On Tour, Kerthy Fix, EU, 2010, 69 min.) CCU TLATELOLCO 6 14 hrs. Seguir siendo: Café Tacvba (José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, México, 2010, 80 min.) s 16 hrs. NO, Global Tour (Santiago Sierra, España, 2011, 123 min.) w 18:30 hrs. Oruga (Caterpillar, Kôji Wakamatsu, Japón, 2010, 85 min.) n 20:30 hrs. Creo que te amo (Germán Greco, Argentina, 2011, 70 min.) CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO w 14 hrs. La fábrica de tigres (The Tiger Factory, Woo Ming Jin, Malasia, 2010, 84 min.) t 16 hrs. Luna negra sobre Guadalajara (Varios directores, 65 min.); función con invitados. s 18 hrs. Soy libre (I Am Free, Andrea Roggon, AlemaniaCuba, 2010, 83 min.); función con director. l 20:30 hrs. El ojograma de la historia: Alexander Kluge (Marcelo Schuster, México-Alemania, 2010, 48 min.); función con director, presentación especial.

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VIERNES 3

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JUEVES 2 l

15 hrs. 17 hrs. 17 hrs. 19 hrs. 19 hrs.

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sedes:

LUMIERE REFORMA Cefalópodo (Rubén Ímaz, México, 2010, 90 min.) Malón (Fabián Fattore, Argentina, 2010, 78 min.) Putty Hill (Matt Porterfield, EU, 2010, 85 min.) Año bisiesto (Michael Rowe, México, 2010, 92 min.) Mal de tierra (Alejandra Márquez Abella, México, 2011, 76 min.); función con directora. Katka (Helena Trestiková, Rep. Checa, 2010, 90 min.) CINETECA NACIONAL Un mundo misterioso (Rodrigo Moreno, Argentina, 2011, 107 min.) La carta (Sagrario, nunca has muerto) (Rafael Bonilla, México, 2010, 70 min.) El pequeño sastre (Petit tailleur, Louis Garrel, Francia, 2010, 44 min.) Creo que te amo (Germán Greco, Argentina, 2011, 70 min.) Programa 1 + Circo (Colectivo Los Hijos, España, 104 min.); función con directores. El cielo sobre los hombros (O Céu Sobre Os Ombros, Sérgio Borges, Brasil, 2011, 71 min.); función con director. NO, Global Tour (Santiago Sierra, España, 2011, 123 min.) Curling (Denis Côté, Canadá, 2010, 92 min.)

19:45 hrs. Los Electrodomésticos: el frío misterio (Sergio Castro San Martín, Chile, 2011, 120 min.); función con director. 20:30 hrs. Pequeñas voces (Jairo Eduardo Carrillo, Colombia, 2010, 69 min.); función con director. CCU TLATELOLCO 15 hrs. Morir de pie (Jacaranda Correa, México, 2011, 90 min.) 17:30 hrs. Una frontera, todas las fronteras (David Pablos, México, 2010, 52 min.); función con director. 19 hrs. Revolución (Revolution, Mayckell Pedrero, Cuba, 2010, 105 min.); función con director. CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO 12 hrs. Los otros californios (César Talamantes, México, 2010, 80 min.) 14 hrs. Finisterrae (Sergio Caballero, España, 2010, 80 min.) 16 hrs. True Love (Ion de Sosa, España, 2010, 70 min.); función con director.

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LUMIERE REFORMA 15 hrs. Revolución (Varios directores, México, 2010, 108 min.) 16 hrs. La cámara Casasola (Carlos Rodrigo Montes de Oca Rojo, México, 2011, 90 min.) 17:30 hrs. Un mundo misterioso (Rodrigo Moreno, Argentina, 2011, 107 min.) 18 hrs. José Cruz a diez metros del infierno (Leobardo Jacob Lechuga, México, 2010, 79 min.) 19:45 hrs. Who Took The Bomp? Le Tigre de gira (Who Took the Bomp? Le Tigre On Tour, Kerthy Fix, EU, 2010, 69 min.) 20 hrs. Drogados de esperanza (High On Hope, Piers Sanderson, Reino Unido, 2010, 72 min.) CINETECA NACIONAL 14 hrs. Mal de tierra (Alejandra Márquez Abella, México, 2011, 76 min.); función con directora. 15 hrs. Tin Tan (Francesco Taboada Tabone, México, 2011, 56 min.) 15:30 hrs. Katka (Helena Trestiková, Rep. Checa, 2010, 90 min.) 16 hrs. Soy libre (I Am Free, Andrea Roggon, AlemaniaCuba, 2010, 83 min.); función con director. 17 hrs. 48 (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2009, 93 min.) 17:30 hrs. Abogar por la putería (The Advocate for Fagdom, Angélique Bosio, Francia, 2010, 91 min.); función con directora. 18:30 hrs. Oficio (Riscado, Gustavo Pizzi, Brasil, 2010, 84 min.) 19 hrs. El lugar más pequeño (Tatiana Huezo, México, 2010, 104 min.); función con directora, estreno. 20 hrs. Los materiales (Colectivo Los Hijos, España, 2009, 72 min.); función con directores. CCU TLATELOLCO 14 hrs. Alucardos, retrato de un vampiro (Ulises Guzmán, 2010, 80 min.) 16 hrs. The Arbor (Clio Barnard, Reino Unido, 2010, 90 min.) 18 hrs. !Revolución artística femenina—una historia secreta (!Women Art Revolution—A Secret History, Lynn Hershman Leeson, EU, 2010, 83 min.) 20 hrs. Lemmy: 49% chingón, 51% hijo de la chingada (Lemmy: 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch,

Lumiere Reforma: Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc; T 5514 0000 Cineteca Nacional: www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200

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Greg Olliver y Wes Orshoski, EU, 2010, 116 min.) CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO Morir de pie (Jacaranda Correa, México, 2011, 90 min.) ¡Juntos! ¡La realización de Separado! (Juntos! The Making of Separado! Dylan Goch y Gruff Rhys, Gales-Argentina-Brasil, 2009, 30 min.); presentación especial. Príncipe azteca (A Fernández, México, 2011, 99 min.) Manuel de Ribera (Christopher Murray y Pablo Carrera, Chile, 2010, 90 min.); función con director.

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LUMIERE REFORMA Seguir siendo: Café Tacvba (José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, México, 2010, 80 min.) Bella espina (Belle épine, Rebecca Zlotowski, Francia, 2010, 80 min.) 12 onzas (Patricio Serna Salazar, México, 2010, 54 min.) Oruga (Caterpillar, Kôji Wakamatsu, Japón, 2010, 85 min.) Programa 1 + Circo (Colectivo Los Hijos, España, 104 min.); función con directores. CINETECA NACIONAL México bárbaro (Luis Rincón, México, 2011, 90 min.) El cielo sobre los hombros (O Céu Sobre Os Ombros, Sérgio Borges, Brasil, 2011, 71 min.) Hidalgo, la historia jamás contada (Antonio Serrano, México, 2010, 115 min.) José Cruz a diez metros del infierno (Leobardo Jacob Lechuga, México, 2010, 79 min.) La fábrica de tigres (The Tiger Factory, Woo Ming Jin, Malasia, 2010, 84 min.) La cosecha triste (Gilbert Gonzáles, Vivian Price, Adrián Salinas, México, 2011, 83 min.); función con director. Los terroristas (Poor kor karn rai, Thunska Pansittivorakul, Tailandia-Alemania, 2011, 75 min.) True Love (Ion de Sosa, España, 2010, 70 min.); función con director. Abogar por la putería (The Advocate for Fagdom, Angélique Bosio, Francia, 2010, 91 min.); función con directora. Un golpe de música (Hit Me With Music, Miquel Galofré, Jamaica-España, 2011, 74 min.); función de clausura. CCU TLATELOLCO El lugar más pequeño (Tatiana Huezo, México, 2010, 104 min.); función con directora. Esperando a los Bitles (Diego Graue y Raymundo Marmolejo, México, 2011, 89min.); función con directores, función gratuita. Pequeñas voces (Jairo Eduardo Carrillo, Colombia, 2010, 69 min.); función con director. CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO Tin Tan (Francesco Taboada Tabone, México, 2011, 56 min.) Alucardos, retrato de un vampiro (Ulises Guzmán, México, 2010, 80 min.) Luna negra en Guadalajara (Varios directores,

65 min.); función con invitados. 18 hrs. La madre del rock: Lillian Roxon (Mother of Rock: Lillian Roxon, Paul Clarke, Australia, 2010, 74 min.)

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LUMIERE REFORMA 13 hrs. Aquí sobre la tierra (Mauricio Bidault, México, 2011, 100 min.) 14 hrs. Soy libre (I Am Free, Andrea Roggon, AlemaniaCuba, 2010, 83 min.); función con director. 15:30 hrs. La cosecha triste (Gilbert Gonzáles, Vivian Price, Adrián Salinas, México, 2011, 83 min.); función con director. 16:30 hrs. El lugar más pequeño (Tatiana Huezo, México, 2010, 104 min.); función con directora. 18 hrs. Abogar por la putería (The Advocate for Fagdom, Angélique Bosio, Francia, 2010, 91 min.); función con directora. 19 hrs. Esperando a los Bitles (Diego Graue y Raymundo Marmolejo, México, 2011, 89 min.); función con directores, función gratuita. CINETECA NACIONAL 13 hrs. Hidalgo, la historia jamás contada (Antonio Serrano, México, 2010, 115 min.) 15:30 hrs. La cámara Casasola (Carlos Rodrigo Montes de Oca Rojo, México, 2011, 90 min.) 15:45 hrs. Un mundo misterioso (Rodrigo Moreno, Argentina, 2011, 107 min.) 16 hrs. Putty Hill (Matt Porterfield, EU, 2010, 85 min.) 18 hrs. Los amores imaginarios (Les Amours imaginaires, Xavier Dolan, Canadá, 2010, 97 min.) 18 hrs. Aardvark (Kitao Sakurai, EU, 2010, 80 min.) 18 hrs. Daniel y Ana (Michel Franco, México, 2010, 90 min.) 20 hrs. Una frontera, todas las fronteras (David Pablos, México, 2010, 52 min.); función con director. 20 hrs. Año bisiesto (Michael Rowe, México, 2010, 92 min.) 20:30 hrs. The Arbor (Clio Barnard, Reino Unido, 2010, 90 min.) CCU TLATELOLCO 14 hrs. Revolución (Varios directores, México, 2010, 108 min.) 16:30 hrs. José Cruz a diez metros del infierno (Leobardo Jacob Lechuga, México, 2010, 79 min.) 18:30 hrs. Who Took The Bomp? Le Tigre de gira (Who Took the Bomp? Le Tigre On Tour, Kerthy Fix, EU, 2010, 69 min.) 20:15 hrs. Un golpe de música (Hit Me With Music, Miquel Galofré, Jamaica-España, 2011, 74 min.) CC BELLA ÉPOCA – CINE LIDO 14 hrs. La carta (Sagrario, nunca has muerto) (Rafael Bonilla, México, 2010, 70 min.) 16 hrs. Hazlo sonar (Sound It Out, Jeanie Finlay, Reino Unido, 2011, 75 min.) 17 hrs. La madre del rock: Lillian Roxon (Mother of Rock: Lillian Roxon, Paul Clarke, Australia, 2010, 74 min.) 18 hrs. Tin Tan (Francesco Taboada Tabone, México, 2011, 56 min.)

CCU Tlatelolco: www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 CC Bella Época — Cine Lido: www.cinelido.com.mx Tamaulipas 202, Condesa; T 5276 7123

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | en portada | frente | 19 nos guste, que sea posible, que vengan los cineastas, todo en la medida de nuestras posibilidades. Entonces viene la parte de visitar a los patrocinadores y eso se va construyendo. Eso es como el valor agregado que tiene el festival, a lo mejor el único valor que tiene: construir las cosas a partir de algunos errores que hemos cometido. Eso a mí me da tranquilidad y lo importante es que todo fluya paso por paso.

La guía Frente-Cinegarage para Distrital Al grano Las películas que de ninguna manera hay que perderse. Sección Topografías

Al son que me toquen Del año pasado a este Distrital detectó la reafirmación en la relación cine y música y la sección que dedicaban a festejar esa unión creció prácticamente al Lemmy triple. No es el único festival que lo hace, pero la manera como ocurrirá este año los convierten (a festival y a sección) en una oportunidad muy especial para entrar a ese submundo o para degustarlo con platillos que pocas veces tenemos tan cerca. David Di Bona habla de ello: “Para la sección Cuadrante el año pasado tuvimos tímidamente cinco películas. Ahora son 16 y eso fue fantástico. El año pasado le dio al festival algo muy fresco, con nuevos públicos. Esa sección del festival la programaron Maru Aguzzi y Juan Pablo Bastarrachea de manera conjunta, quienes este año están a cargo de toda la programación. Juan Pablo tiene una disquera (Discos Tormento) y Maru, además de ser una diseñadora destacada, sabe muchísimo de música. Ambos tienen el perfil ideal para programar Cuadrante, que es un espacio sumamente propositivo dentro del festival”. F

Juan Pablo Bastarrachea programador

Maru Aguzzi programadora

David Di Bona director

Bella espina Dirigida por Rebecca Zlotowski (Francia). Una chica solitaria entra al mundo del tráfico de autopartes en donde quiere disimular esa soledad mientras alrededor todo se mueve de maneras muy extrañas. Los terrestres Dirigida por René Daalder (EUA-Holanda). Un grupo de estudiantes quieren abrir el archivo (y la experiencia) de Timothy Leary y sus experimentos con LSD. ¿Hay conexión entre la juventud sesentera y la actual a partir de esos experimentos? La fábrica de tigres Dirigida por Woo Ming Jin (Malasia-Japón). Una chica trabaja en una granja de cerdos y quiere emigrar de China a Japón y vive con su tía, quien nos revelará maneras muy duras y oscuras de hacer dinero ilegalmente: vendiendo bebés. The Arbor Dirigida por Clio Barnard (Reino Unido). Una recreación del círculo mortal de adicción-violencia de dos jóvenes que parece tener atrapadas por siempre a dos víctimas especiales. The Advocate For Fagdom Dirigida por Angélique Bosio (Francia). Con esta cinta conoceremos a Bruce LaBruce, director transgresor, amo de las películas de bajo presupuesto y hard core. Oruga Dirigida por Kôji Wakamatsu (Japón). Un soldado japónes regresa a media Segunda Guerra Mundial a su pueblo en donde es considerado casi dios, solamente que ya no tiene ni brazos ni piernas, es una oruga. !Women Art Revolution Dirigida por Lynn Hershman Leeson (EUA). Hershman Leeson usa entrevistas recogidas a lo largo de 40 años para tratar el tema de las mujeres enfrentadas a cientos de fronteras, las del arte y la cultura incluidas. El pequeño sastre Dirigida por Louis Garrel (Francia). ¿Conocen la historia de alguien enamorado de alguien que a su vez está enamorada de otra persona que al mismo tiempo quiere a alguien diferente? Aquí se las cuentan de manera distinta.

Sección Meridianos Finisterrae Dirigida por Sergio Caballero. Surgió de manera extraña y ha dividido opiniones. Dos fantasmas deciden recorrer el Camino de Santiago. Soy libre Dirigida por Andrea Roggon. Así ve vive hoy en Cuba. Testimonios, entre otros, de Yoanni Sánchez, famosa periodista bloguera afincada en la isla. Pequeñas voces Dirigida por Jairo Eduardo Carrillo y Óscar Andrade. Documental animado en el que cuatro niños cuentan sus experiencias en la violenta Colombia. True Love Dirigida por Ion de Sosa. Un estudiante español en Berlín une, a manera de diario visual, su trabajo en una pizzería y la producción de su primera película. 48 Dirigida por Susana de Sousa Dias. Una visión distinta (mucho) de la dictadura portuguesa. Turco

Sección Cuadrante Who Took The Bomp? – Le Tigre on Tour Dirigida por Kerthy

ADULT. Fundador de Discos Tormento, melómano de calidad, entregado a la degustación de nuevos tonos, parece que la presencia de ADULT. en México para musicalizar en vivo la proyección de su película The Three Graces(s) Triptych es en gran parte culpa de él, Juan Pablo Bastarrachea, programador de Distrital. “Nosotros creemos que Distrital es más que un festival de cine o multidisciplinario; nos llama la atención cuando algún director tiene proyectos alternos, ya sea en música o en arte, instalación o video o fotografía. Sabíamos que ADULT. —Nicola Kuperus y Adam Lee Miller— son artistas multidisciplinarios. Yo sabía que trabajaban

Fix. Ver por qué una banda tan sui géneris hace lo que hace resulta muy atractivo. High On Hope Dirigida por Piers Sanderson. Así nacieron los raves y así se veía todo en esos años. The Three Graces(s) Triptych Dirigida por Nicola Kuperus y Adam Lee Miller. Si quienes escriben, protagonizan y dirigen la película, la musicalizan en vivo, ¿te perderías el espectáculo? Sound It Out Dirigida por Jeanie Finlay. Narra la historia de una pequeña tienda de discos en el norte de Inglaterra. Lemmy Dirigida por Greg Olliver y Wes Orshoski. Nada donde aparezca el vocalista de Motörhead debe pasar desapercibido. Este es SU documental. Beats of Freedom Dirigida por Leszek Gnoinski y Wojciech Slota. Durante la Guerra Fría, con la URSS encima de Polonia, así se desenvolvía la escena musical independiente.

Sección Perspectivas Seguir siendo: Café Tacvba Dirigida por Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto. Si aún no la han visto, esta es la oportunidad. Si ya la vieron, una más no está de más. Año bisiesto Dirigida por Michael Rowe. Si en México hay un cine verdaderamente valiente, es el que genera películas como ésta. Hidalgo, la historia jamás contada Dirigida por Antonio Serrano. Históricamente da muchos saltos, pero sus valores de producción son innegables.

Sección Plataforma digital Alucardos, retrato de un vampiro Dirigida por Ulises Guzmán. Un drama vampírico construido alrededor del clásico del cine mexicano Alucarda, la hija de las tinieblas. 12 onzas Dirigida por Patricio Serna Salazar. Box puro y duro. Para darse una idea de lo duro de la vida en el cuadrilátero. Príncipe azteca Dirigida por A Fernández. La matanza de Acteal en 1997 une la vida de un luchador y una niña de cinco años. Morir de pie Dirigida por Jacaranda Correa. Premiada como el Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Guadalajara. México bárbaro Dirigida por Luis Rincón. Uno pensaría que a 200 años del inicio de la lucha por la independencia en México la esclavitud habría sido abolida. Luis Rincón demuestra lo lejos que estamos de eso. Los otros californios Dirigida por César Talamantes. La vida en los ranchos de la California mexicana es muy distinta a la vida en los ranchos de la California de Estados Unidos.

Sección Otros Mundos Los Guerreros de Carlos Amorales. Se trata de una exposición que quiere entender la transmutación de la fantasía en realidad a través de la comparación de imágenes de la película The Warriors de Walter Hill con material fotográfico rescatado de la prensa mexicana de esos años (fines de los setenta).

con video y que habían hecho cortometrajes, y por Internet descubrí que presentaban en el Instituto de Arte de Detroit tres películas, un cortometraje y dos mediometrajes de horror que en inglés se llaman The Three Graces(s) Triptych (en español le estamos poniendo El Tríptico de las Tres Gracias), y que tuvo mucho éxito. Cuando presentaron el espectáculo en el Anthology Film Archives en Nueva York empezó la conversación con ellos. Lo primero que me contestaron fue que el D.F. es su ciudad favorita, que definitivamente lo querían hacer. La estética de su espectáculo me parece muy interesante y creo que este tipo de eventos son los que hacen que un festival llegue a una experiencia más visceral entre el público y el creador”.

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MÚSICA

Se describen como un grupo que hace su trabajo con gusto y con ganas. Son más fans de la música que músicos, la mayoría de sus integrantes ya están grandes como para estar grabando su primer disco, y no tocan particularmente bien, pero lo hacen con una garra, una pasión y una originalidad que ya quisieran muchos veintenañeros. Además tienen grandes canciones en las que brillan, sobre todo, sus letras, que provienen de los rincones más oscuros de la cotidianeidad humana. Son, improbablemente, una de las grandes promesas del rock mexicano. Lo que sea que eso signifique.

ace un par de semanas me encontré en una cantina con cuatro personajes de personalidades muy distintas, todas sumamente interesantes. Se hacen llamar Pellejos. Nuestra reunión duró más de tres horas, y si me lo hubieran propuesto me hubiera seguido hasta diez o doce horas más. Es difícil que estas personas te caigan mal cuando la plática se trata de beber alcohol en la vía pública, de los asesinos en serie, del fin del mundo, de lo que nos aniquila o sobre música.

1ª ronda De perfil: Daniel Guzmán: Me dedico a las artes visuales y a tocar rock con el grupo. Mariano Villalobos: Toco la batería y también soy artista visual. Renuncié al amor por la elegancia. Óscar Rodríguez: Guitarrista, y también artista. Ignacio Perales: Ajustador de seguros y canto. ¿Quiénes son sus ídolos? Daniel Arte: José Clemente Orozco. Músico: John Lennon. Cine: Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel. Mariano Teatro: Tadeusz Kantor (Teatro cero, teatro de la muerte). Músicos: el cuarteto de Liverpool. Arte: Giotto. Óscar Músico: Kurt Cobain. Ignacio Arte: Duchamp, Caravaggio. Músico: Beethoven. Cine: Coppola, Fellini. ¿En qué año empezaron? Daniel: Hace más o menos cinco años, pero ya con esta formación llevamos poquito más de un año y medio. ¿Cómo dividen su tiempo entre sus actividades cotidianas y la música? Daniel: Desde hace cinco años he dividido la mayor parte de mi tiempo en trabajar, tomar y

el grupo. En el último año más en tomar y en el grupo, porque lo hemos intentado reactivar y para eso se necesita mucho tiempo, porque la música es nuestra pasión y no somos músicos profesionales, salvo Óscar, que sí ha estudiado música, los demás nos metimos por la libre, al calor del fuego. Mariano: La mitad entre el ron y la actividad plástica, pero no mezclo el rock con el arte. Óscar: En mi caso es al revés porque, aunque estudié artes plásticas, la música es lo que más me gusta; porque cuando no puedo dormir agarro la guitarra y me ayuda a que el tiempo pase. Ignacio: Yo sí trabajo de 9 am a 5 pm, soy oficinista. Soy como investigador privado de desgracias muy grandes; si explota un pozo petrolero o si choca un tren me toca investigar qué fue lo que pasó.

2ª ronda ¿Cómo hacen música? Ignacio: Las canciones que tenemos son heredadas de la primera alineación del grupo; pero, por ejemplo, Óscar las trabajó mucho con riffs de guitarras más macizas. Lo que hacemos es ensayar mucho, hasta que nos salga como nos gusta. No tenemos un esquema ortodoxo, las tocamos y tocamos hasta que le pegamos. Tenemos a nuestro mentor, quien a veces nos ayuda, pero en realidad es más de práctica. Daniel: Ya con Óscar revivimos esas canciones, las pulimos y definimos. Después de sacar el disco hemos pensado que llegó el momento de empezar de cero, de hacer canciones que nos interesen. Tenemos nuevas letras de Mariano y algunas melodías de Óscar y yo tengo la idea de ciertos sonidos que me gustaría para el grupo y de ahí volvemos a partir. Lo que salga… no lo sabemos. ¿Quién es su mentor? Ignacio: Quique Rangel (Café Tacvba), nuestro productor. Para hacer el disco, le dio

Imágenes cortesía Pellejos

Pellejos. CUANDO SE TERMINE EL FIN DEL MUNDO

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | MÚSICA | frente | 21 muchísimos toques a las canciones, nosotros las teníamos mucho más crudas. Él las retocó, no mucho, pero les dio muy buen feeling. ¿Temas recurrentes o favoritos dentro de sus canciones? Mariano: Trato que las rolas tengan una sustancia: el desorden de los sentidos, y procurar que eso tenga un vínculo con cierto público. Un vínculo a través de temas turbios, que espero lo vayan asimilando, interiorizando y, algún día, lo puedan poner en práctica. Óscar: A la hora de leer las letras de Mariano intentamos que la parte sonora les haga justicia. Daniel: Dentro de las letras de Mariano no puedes esclarecer la temática. Dentro del disco no hay letras de amor; sólo una frase que dice: “Mi corazón es una isla esperando el atracón de tu barco”. Ignacio: El disco no habla de amor y no es intencional, pero al tener esa tendencia también van a encontrar una cosa muy pueril del pop imaginativo o del rock pop que siempre habla de amor, siempre a alguien le duele un huevo porque no consigue novia o porque la novia lo dejó. Obviamente se puede hablar de eso, pero a nosotros no nos interesa, y si algún día lo hacemos tal vez lo intentemos de otro modo. Mariano: No son temas específicos, pero hablamos sobre lo que nos mata, la muerte y lo que nos aniquila, y sobre la soledad y las oleadas de tiempo que vendrán cuando las ciudades desaparezcan. Ignacio: Una de las líneas conductoras es la destrucción urbana o del mundo. Nos es que promulguemos la destrucción, más bien es lo que se ve, sobre todo en este país miserable. ¿Creen que vivimos en un país miserable? Daniel: Sí, pero también en eso radica su riqueza. Porque hay cosas maravillosas que se reducen a la nada o a este sentimiento opresivo de desesperación. Un poco de humor negro forzado, al límite. Y un montón de violencia indiscriminada. Hay un territorio en donde a lo mejor sí hay un espectador pero es uno que ha ido a esos sitios y que ha logrado sobrevivir de tal manera que ya no le resulta doloroso, de una manera rara, esa locura, esa cosa del desorden de los sentidos. ¿Creen en el fin del mundo? Mariano: Abuelita de Blackamán. Daniel: Siempre es el fin del mundo. A cada uno le llega en diferentes momentos. Te das cuenta que las cosas se están terminando con el sentimiento, con la forma de relacionarte con el mundo, con tus amigos. Es natural.

“Este disco va a servir para que la gente se embriague y se inspire, este disco es un servicio a la humanidad. Y sí, hay un riesgo porque yo creo que cuando lo oigan van a tener que guardar cama, porque los va a conectar con la parte oscura de su personalidad y van a tener contacto y diálogo con esperpentos humanos”. —Mariano

2 canciones cada integrante = 8 > “No estás solo” (Ignacio): La actualidad y la ironía de que todo mundo está completamente solo; me gusta el poder de las guitarras y los redobles que da Mariano cuando sube la canción. Me gusta que es casi instrumental. > “La Torta” (Óscar): Es una base energética arrítmica y las variaciones con la guitarra en cada verso. Una letra delirante. > “Gente poseída por rock-olas” (Mariano): Habla sobre una casa, sobre una estufa, sobre una rocola y sobre una Torre Latinoamericana. > “El Gas” (Daniel): Oleadas de blues, oleadas de tiempo. Blues cósmico. Apocalíptico. > “El Zar” (Ignacio): Nuestro homenaje a la infamia. > “Baby” (Óscar): Es la más difícil de tocar en vivo. > “Abuelita” (Mariano): Son las profundidades del alcohol junto con un pulso de muerte. > “El alimento del miedo” (Daniel): Es una canción de amor, de despedida, del fin del mundo. — Mariano

Mariano: Y ya hablaremos cuando se acabe el fin del mundo, ahí retomaremos otros temas. Porque vendrá el fin del mundo y después de que se acabe el fin del mundo vendrá el verdadero fin del mundo. ¡Salud! ¿Se llevan bien entre ustedes?, ¿qué los une? Daniel: Sí. Nos unen varias cosas, entre ellas el desastre y el mezcal. Y aunque cada uno tenemos nuestra personalidad, entendemos muy bien toda esa cosa desastrosa y caótica de la personalidad de los otros; una cuestión solitaria, pero más humana. Existe un entendimiento profundo, al menos con Mariano, a quien conozco desde hace más tiempo; me identifico mucho con ciertas situaciones, aunque no las diga. Con Nacho ha sido una identificación menos caótica; por ejemplo, él es un gran lector y a mi la literatura me ha acompañado y salvado en muchos momentos, y él me ha hecho comprender lo profundo de la poesía o de la gente que se dedica a las letras y la locura que hay detrás de eso. Y con Óscar, que es el más joven, la solidaridad y la amistad se han integrado de la manera que más nos vincula, la música. ¿Existe democracia entre ustedes? El disco demuestra un grado de tolerancia y de la toma de decisiones claras para que podamos existir. ¿Por qué siempre contestas tú, Daniel? Soy más un portavoz; me ha tocado este papel porque me he dedicado mucho tiempo a sostener al grupo para buscar lugares dónde tocar, o porque la gente me identifica más que a otros. Pero me gusta que todos digan su opinión. Ignacio: Yo te quiero hablar de la maldición de Los Pellejos. Y es que desde que empezamos nadie ha agarrado novia, todos íbamos bien en el amor y de repente se nos escapó.

3ª ronda ¿Qué es lo que nunca han hecho como banda? Tocar reggae. ¿Qué hacen recurrentemente?

Daniel: Tomar mezcal y tener sesiones intensas de escucha de discos de Johnny Cash, Bob Dylan o de quien se nos ocurra. Ignacio: El viernes estuvimos escuchando a Black Sabbath, los dos primeros discos. Salimos tan emocionados que nos pusimos una peda espantosa, de quinceañeros. ¿Les gusta tocar en vivo? Daniel: Sí, cada vez más. Me gusta esa experiencia única con la música de poder hacer algo que tiene una reacción inmediata, y lo que estás enfrentando como público. Óscar: Creo que somos una banda 100 por ciento en vivo, así hay que escucharla; se nota porque al tocar se genera algo único, difícil percibir en el álbum donde muchas de las cosas se tuvieron que moderar un poco por el tiempo de duración. ¿Alguna tocada memorable? Óscar: Cuando nos invitaron a tocar al Art Basel, en Miami; era padre pensar que ibas a trabajar pero ibas a la playa, estuvo bien chido. Daniel: Cada tocada tiene su momento. Han habido dos o tres momentos en donde la personalidad y el alcance del grupo ha crecido, y eso enriquece cada tocada, nos vamos exigiendo más y se nota en la respuesta de la gente. ¿Qué sería lo más excéntrico que harían? Daniel: Exiliar a todos los expriistas, expanistas y experredistas de México y que se fueran a vivir juntos a las Islas Marías para que se comieran entre ellos como ratas. Mariano: Yo haría una torrecita de caballitos de tequila, tomándomelos todos, y que llegará hasta la Luna. Óscar: Comprar un viaje a la Luna. Ignacio: Rentar un yate grande para ir a las islas del Caribe con mis cuates y con tres o cuatro mujeres por amigo. También haría un grupo radical que pusiera bombas para deshacerme de políticos, o secuestrarlos para torturarlos y después sacarles la información. F —SussyOh

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2 victorias Zoé: gran momento Recuerdo perfectamente lo que sucedió cuando Tacvba editó el Re: algunos medios lo reseñaron favorablemente, pero muchos —la mayoría, sobre todo los especializados en rock— fueron muy duros con ese disco. Lo curioso es que hoy, 17 años después, es indiscutiblemente considerado una obra maestra, no solamente del rock nacional, sino de la cultura mexicana. Me parece que algo similar pasa con Zoé. La crítica está dividida en torno a su obra. A algunos nos gusta y nos parece valioso lo que hacen, pero muchos todavía no se han dado cuenta de su trascendencia ni de su mérito artístico. En unos diez años algunos recularan. Otros quizá nunca. En estas semanas Zoé está haciendo historia. Se presentan durante diez días, con llenos absolutos, en el Teatro Metropólitan. Es un hazaña jamás realizada, prueba que son uno de los artistas más importantes, en términos comerciales, de nuestro país. Y lo mejor del asunto es que lo han logrado sin ceder, haciendo la música que a ellos les gusta, al margen de lo que dicten las modas. Es más, creo que con el éxito se han dado el lujo de sofisticarse, de irse por rutas más oscuras, de seguir haciendo canciones cuyas letras muchas veces resultan impenetrables. Pese a ello, conectan con adolescentes que admiran (también) a Justin Bieber, con oficinistas que escuchan a Alejandro Fernández, con los mirrreyes, con las chicas que bailan canciones deBlack Eyed Peas en la disco, con los que aprecian a bandas menos conocidas en la corriente principal como Austin TV o San Pascualito Rey, con adolescentes de provincia que no hayan muchas alternativas en la FM convencional. Hay quienes no les perdonan eso, pero, a la distancia, cuando el humo se haya disipado, la gente que ahora los cuestiona tanto —no por su música sino por todo el entorno— se dará cuenta de su magnitud. Enjambre: sigue la ruta Enjambre es un grupo menos atrevido que Zoé. Sin embargo, también hace música hasta cierto punto interesante: un peculiar híbrido entre brit pop —al estilo de The Libertines— y la balada romántica que uno escuchaba en la radio de los ochenta. Con mucho trabajo han ido dando pasos importantes hasta conseguir agotar las entradas para su próximo concierto en el Metropólitan. Quizá sólo sean dos fechas —no diez, como Zoé— pero es un suceso notable para un grupo emergente. No le apostaría a su longevidad, aún no veo señales de ello, pero, de momento, es justo reconocer su proeza. —Rulo

novedades discos Le Butcherettes Sin Sin Sin Rodriguez Lopez Productions, 2011 Finalmente Teri Gender Bender entrega, de la mano productora de Omar Rodriguez Lopez, su primer larga duración, un álbum esperado ansiosamente por la tinta que ha corrido desde sus primeras presentaciones en D.F., sumado el butcherettegate y el entremés que fue la pegajosa “Henry Don’t Got Love”. Es, además, prueba de que no ha dedicado los últimos meses a leer cuanto tratado postfeminista se encuentra a su paso. Cumple, sí, pero no alcanza las expectativas generadas. Es un disco disperso que abarca demasiado, bajo una supervisión Montessori floja en la que paradójicamente radican sus virtudes y sus fallas. De un tema a otro el disco salta de un efectivo garage riot grrrl, a punk juguetón de teclado, al cabaret, a la chacota balcánica, nublando en cinta lo que en sus conciertos es claro: una intensidad poco replicable. El gran acierto es que la misma holgura que hace que el álbum se disemine, en vivo y en directo, le da a Teri el espacio suficiente sobre el escenario para que luzca todas sus habilidades musicales, histriónicas y preformativa y emerja el dínamo que es. La placa, en ese sentido, consuma su objetivo: dar pauta a un en espectáculo agitado del que varios, por diversas razones, queremos ser espectadores. Ella ya irá destilando su estilo musical. —Rodrigo Alcocer de Garay

Wild Beasts Smother Domino, 2011 La vulnerable pero precisa voz de Hayden Thorpe, llena de falsettos y con un aire ocasional a Antony Hegarty, es familiar ya para cualquiera que haya escuchado a Wild Beasts. En su tercera producción, la banda inglesa regresa con un álbum aún más íntimo

que los anteriores, en el que por primera vez hacen uso de sintetizadores, lo cual no desentona con los delicados arreglos por los que son conocidos. La banda muestra una extraordinaria mesura en sus composiciones, y cada vez que un nuevo elemento se introduce en alguna canción, lo hace de una manera orgánica, logrando mantener siempre un ambiente tanto de melancolía como de tensión sexual. Para escucharse de noche y/o con audífonos. —Lucas Vernon

Bosco Delrey Everybody Wahw Mad Decent, 2011 ¿Drum-and-billy? ¿Twangstep? ¿Protopunksurfdubhouse? En la necesidad de nombrar a las cosas, esto es lo que uno podría utilizar para definir lo que Bosco Delrey nos entrega en su LP debut. Eso, o decir que si el Delorean se hubiera jodido y hubiera llegado a un universo donde el twang y el jungle conviven, Delrey estaría tocando en el baile de los papás de Marty McFly. Estudiante de los manierismos vocales de grandes delanteros (Elvis, Barret, Bolan, Iggy, Lux, Reid, Albarn), este chaval de pelo alborotado y chamarra de cuero nos deja una colección de armonías arquetípicas de rock and roll —del de rocola y crinolina al de navajas y mezcalina— apoyadas sobre bases absorbidas en una infancia noventera plagada de casetes de dub y drum n’ bass que sólo pueden salir de un Akai y una MacBook repleta de emuladores. El método no es nuevo, pero se aprecia la ligereza con que Delrey lo suelta. Pop Levi hubiera querido hacer “Baby’s Got a New Flame”; “Explelled Spelled” suena a lado b de Gorillaz; “Cool Out” es como si The Cramps se estuvieran fajando a Goldie, con los Suicide de voyeristas; “20 Flight Dub” la podría poner Tensnake; y a pesar de tanta referencia, sólo Bosco lo hizo. Otro intérprete curioso evidenciado por Diplo. Indispensable para 2011. —Rodrigo Alcocer de Garay

Tyler, The Creator: en la mira Primero lo denunciaron Tegan & Sara. Ahora GLADD lo acusa de lo mismo: homofobia. Su fama de mal portado va a la alza y seguro venderá muchos discos más.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vigilancia

Common en la Casa Blanca Invitado de la Primera Dama a un evento de poesía, escandalizó a los medios más conservadores de EUA.

Babasónicos A propósito Universal, 2011

existe una institución tan confiable como los Babasónicos. —Rulo

Friendly Fires Pala XL, 2011 Con frecuencia se acusa a estos argentinos de hacer el mismo disco una y otra vez. Y sí, de entrada puede parecer que no alteran mucho la fórmula. Yo no estoy de acuerdo: hay variantes notables entre un disco y otro; pese a ciertas coincidencias, hay muchas diferencias. Dan pasos firmes y van perfeccionando su oficio. Es más, es de agradecerse que no se suban al tren de cualquier moda o tendencia, que se hayan desecho de cierto oportunismo presente al principio de su carrera para encontrar su propia voz. Dicho eso, que discazo es éste, en el que, sobre todas las cosas, brilla su capacidad para hacer grandes canciones, de melodías inmortales y letras que ya quisiera tener cualquier banda de rock del mundo. Como siempre derrama decadencia, oscuridad, misterio: todo bien. Es alentador saber que en este mundo tan incierto

Aparentemente, en los tres años que pasaron desde su álbum debut, los Friendly Fires decidieron consumir toda la música electrónica de los últimos 30 años e incorporarla en sus composiciones. Pala deja atrás su distintivo sonido dance punk y, en cambio, opta por tomar influencias del house francés y de Chicago, dance y otras cosas más aventuradas como el afrobeat y el R&B, y los hacen suyos, creando un pegajoso y ameno álbum de dance pop que es ideal para cualquier albercada, pero que se beneficiaría en ocasiones de dejar correr las canciones instrumentalmente, como bien lo ha aprendido Cut Copy, y como lo hicieron en su genial colaboración con Azari & III, “Stay Here”. —Lucas Vernon

Cibo Matto se reúne Nos caían bien y todo, ¿pero alguien se los solicitó?

nueva canción de New Order Se llama “Hellbent”. Lo malo es que se incluirá en la milésima compilación que sale de esta banda. O sea, pretenden que vuelvas a comprar otro disco con sus grandes éxitos para poder tener este tema inédito. Como si esto fuera 1993.

Pearl Jam: digno aniversario Por fin se revelan los detalles del festival con el que Pearl Jam celebrará 20 años de carrera. Es el 3 y 4 de septiembre en Wisconsin e incluye a The Strokes, Queens Of The Stone Age y Mudhoney, entre otros.

LP/EP

THE STOOGES, “NO FUN” 5’14, ELEKTRA, 1969

Lp/Ep es una serie de fotografías de larga exposición de acetatos mientras son reproducidos por una tornamesa donde el tiempo de apertura del obturador dura lo mismo que una canción. El proyecto busca, al capturar e imprimir los movimientos del soporte físico de un registro auditivo en acción —el disco girando y el brazo moviéndose hacia adentro guiado por la aguja que se desliza sobre los surcos en espiral del vinilo, traduciéndolos en sonido—, dejar un testigo, una representación visual, material y palpable de algo inherentemente intangible: un tema musical.

onocí a Iggy y los Stooges de adolescente, pero “¿entrarles?” Mi caso es patético. Fue a los 22 y a partir de un mashup. Ese de los 2 Many donde le sobreponían a Salt-n-Pepa. Caí de inmediato ante esa base. Había que encontrarla y una vez que lo hice no dejó de sonar por meses. Había algo tan básico, crudo y tan sexual y, a la vez, lleno de frustración y valemadrismo que me atrajo de inmediato. Supongo que es lo mismo que ha atraído a los Stooges a otros tantos antes que yo, y seguramente después; esa libido descontrolada que escupen en el borde, entre la más básica creación y la pura destrucción. Una batería básica, marcial y retumbante, la guitarra rasposa que divagará en un solo desde la mitad de la canción, acompañada por un bajo sonando a hule quemado. Ron, Scott y el otro, que se unió al club de los 27 por ebrio, arman un patrón repetitivo que te pone en trance. Y de pronto entra la voz de un Iggy Pop joven, refunfuñando y gañiendo lo que todos (sí todos, ¿no?) a los 20 querríamos decir de una forma u otra: la güeva que es ser quien se es a esa edad, para luego gritar el “c’mon” más rabioso que uno querría gritar y luego el “yeah” más fresco de la historia. Esencialmente es música que te da ganas de coger y te enfrenta de inmediato con la incapacidad de hacerlo en ese momento. Nada más distante que el origen de los Stooges, gamberros inhalasolventes de

Michigan que deciden ponerse las pilas a partir de ver a Morrison balbuceando de drogado en un concierto. Que si la portada y el origen de la banda y las gracias de Iggy tienen su origen y son una capitalización de una burla a los Doors, ese dato es trivial. Que si la mezcla es de John Cale o de Pop y el presidente de Elektra; que si le deben a los MC5, los Troggs, los Sonics y el Velvet; que si se basaron en “I Walk the Line”… nada de eso importa. En este caso, para esta canción, no importa. Importa lo que generan esos 5 minutos de puro fuzz, feedback y no más de 25 palabras repitiéndose. Importa que ahora me siguen generando lo mismo que la primera vez que los escuché; con la ventaja de que con el paso del tiempo además de ponerte como chango con una canción, sabes que tienes chance de llevarte a TU casa a la chica con la que la estás bailando y además encuentras la genialidad: el sonido de los Stooges no es como si unos cavernícolas adictos al speed tomaran guitarras y bramaran. Hay algo detrás de desnudar y enlodar el sonido de esa forma, de volcarse al en vivo, de las acrobacias y automutilaciones de Iggy sobre el escenario. Hay algo en la exhibición de nihilismo de las letras y de la descarada falta de respeto por todo y todos. Estos eran actos intelectuales, los actos terroristas cuyo objetivo era cambiar la percepción del pop para siempre, y lo hicieron. —Rodrigo Alcocer de Garay

verso/coro/verso

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DESTACADOS

Conejo en el sombrero La Gusana Ciega

Tricky

Hace años que La Gusana no entrega un sencillo tan bueno como éste. Trazos atmosféricos y sutiles armonías apoyadas en una batería pulsante que recobra a Daniel como un vocalista competente y con estilo propio.

Modern Art

Negro Día

Black Lips

Kinky

Estos texanos son siempre divertidos, pero se han vuelto un poco predecibles. Por suerte han fichado a Mark Ronson como productor de su nuevo álbum, lo que les ayuda a dar un paso hacia delante sin perder su esencia.

Con los Dust Brothes en su esquina, Kinky presenta un sencillo demoledor, con el potencial de ser tan exitoso como “En donde están (los muertos)”. Éste trae, en el papel de Ely Guerra, a la Mala Rodríguez.

Pumped Up Kicks Foster The People Está en nuestro Itunes desde hace seis meses y apenas la descubrimos Sí, somos una facha. Pero más vale tarde que nunca: sencillo indie pop del verano. Puro Los Ángeles.

I Gotta Rokk DJ Shadow

Tercer canción que libera en los últimos meses el gran Josh Davis. Cada una va siendo mejor que la anterior. Ésta es como hip hop industrial, o algo así.

Monk

Shotgun

No es broma: tienen un disco nuevo. Y a juzgar por el primer sencillo, el grupo suena exactamente a lo que sonaba hace 12 años, lo cual, a estas alturas, es francamente tétrico.

She’s a Tease Sábado 28. Pasagüero; 22 hrs. Existen pocas bandas tan divertidas en nuestro país como She’s a Tease. Los regios llevan sonando ya un buen rato, desde que sacaron “Long Time Roll” en 2005, pero increíblemente la banda apenas lanzó su primer LP el año pasado. Millonaria es un pegajoso y festivo disco que te llama inmediatamente a bailar, por eso es aún mejor escuchar esas canciones en directo: es música creada para generar una fiesta enorme que únicamente aumenta con la jovial y frenética personalidad de cada uno de sus integrantes.

Yes & Asia

Mini Mansions

Limp Bizkit

Domingo 29. José Cuervo Salón, 20 hrs. Sin Tricky, la música de los noventa hubiera sonado muy diferente. Fue uno de los principales embajadores del trip hop, género que terminó odiando. Su música, a pesar de ser comúnmente etiquetada así, es en realidad una mezcla enorme de muchas cosas y esto es aún más evidente en los lanzamientos que tuvo la década pasada, cuando experimentó con rock, dub, house, ska, dance y pop, entre otros, con resultados mixtos. Con todo, Tricky es uno de los artistas que cambió la manera de hacer hip hop en el mundo y que, probablemente, sigue teniendo algunos nuevos trucos bajo la manga.

Otra banda de Los Ángeles que ya empieza a crear muchas expectativas. Este sencillo, que suena como a Elliot Smith al frente de Tame Impala, es muy buena señal. El responsable es Michael Shuma, antes de QOTSA.

Lunes 30. Auditorio Nacional; 20:30 hrs. Si sólo conoces a Yes por “Owner of a Lonely Heart”, no se lo digas a nadie. Fue una de las bandas pioneras del rock progresivo, creadores de estructuras musicales nuevas e increíbles, y recordados por tener, en su momento, uno de los espectáculos visuales más innovadores. Por su parte, Asia se formó por ex miembros de dos de las bandas de rock progresivo más importantes de los setenta en el Reino Unido: Yes y Emerson, Lake & Palmer, que decidieron hacer rock de estadios que seguro en algún momento has coreado. Juntos prometen dar un gran espectáculo de buena música y recuerdos.

DJ Kicks World Tour feat. Wolf + Lamb vs Soul Clap Viernes 27. Terraza Uróboros, 22 hrs. Parece increíble que la serie DJ Kicks tenga ya 16 años de existencia y siga teniendo tanta relevancia. Considerada por muchos como la serie de DJ mixes más importante en la historia, por primera ocasión juntó a dos dúos de DJ’s, Wolf + Lamb y Soul Clap, en un esfuerzo colaborativo, pues ambos tienen un sonido fresco pero similar: un house de bajo tempo influenciado por el hip hop y el R&B. Los cuatro DJ’s hacen música veraniega que no es para perder el control, sino para irse, poco a poco, metiendo en un groove y, de ahí, empezar a bailar con una sonrisa en la cara. —Lucas Vernon

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Agenda

JUEVES 26 Aniversario de Alter Ego Black Horse; 20 hrs. Entrada libre. Chayanne (pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $311–$2 126 Circuito electovisiones. Sintaxis híbrida, concierto audiovisual por Eztul Ex Teresa Arte Actual; 10 hrs. Entrada libre. Crisol de emociones (flamenco fusión) Auditorio Blas Galindo; CENART; 20 hrs. $100 Cocaine Cowboys + Yokozuna (rock) Caradura; 22 hrs. $70 Coro del Conservatorio Nacional de Música, Selecciones de Zarzuela (clásica) Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. Entrada libre. Danza árabe en el mundo (música árabe) Club atlántico; 20:30 hrs. $30 Dr. Fanatik presenta: Zemmoa + The Warholes (pop / rock) Imperial; 22 hrs. $100 Leo Corona (jazz latino) Zinco Jazz; 22 hrs. $100 Los Black Jacks + Los Benders (rockabilly) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre Los Weeds (rock) Tokyo Pop; 21 hrs. Entrada libre. Michael Bolton (pop) Bleú Club; 21 hrs. $1 477–$1 796 Miley Cyrus (pop) Foro Sol; 20:30 hrs. $272–$2 126 Rammstein (industrial) Palacio de los Deportes; 21 hrs. $461–$917 Rodrigo Rojas y Leonel Soto (pop / jazz) Voilà Acoustique; 21 hrs. $311 White Lies (rock alternativo) José Cuervo Salón; 21 hrs. $461 Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054 VIERNES 27 Baúl de luna (poética / reggae / salsa / rock) Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo del Chopo; 20 hrs. $100 Enrique Guzmán (balada) Voilà Acoustique; 22:30 hrs. $711 Fiusha Funk Band (funk / jazz) Zinco Jazz; 22 hrs. $200 !K7. DJ Kicks World Tour ft. Lamb vs. Soul Clap (electrónica) Uroboros Terraza; 21 hrs. Consultar precios en taquilla. Marco Antonio Solís (bolero) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $372–$1 886

Pito Pérez (rock) Caradura; 22 hrs. $130 Rammstein (industrial) Palacio de los Deportes; 21 hrs; $461–$917 Saúl Hernández (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $541 Sumrfest ft. Pitbull (reggaetón) Plaza de Toros México; 19 hrs. $346–$1 546 Perro negro Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. Rebel Cats + Teddy Boppers + Los Lunáticos (rockabilly) Multiforo Alicia; 21 hrs. $80 Susana Zabaleta canta a Liliana Felipe (ópera / pop balada ) Teatro de las Artes; CENART; 20 hrs. $450 Stryper (metal) Centro Banamex; 18 hrs. $650 Timothy Brownie (electrónica / funk) Imperial; 22 hrs. $10 Torreblanca (folk) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Tributo a Kiss (rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Vince & Josh (jazz) Fat Crow; 22:30 hrs. $252 Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054

ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 5211 8740 BLEU CLUB www.bleureforma. com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222 BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818 CARADURA www.caradura.com. mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO BANAMEX www.centrobanamex.com.mx Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo; T 5268 2000 CENTRO CÍVICO DE ECATEPEC Av. Insurgentes esquina Nicolás Bravo, San Cristóbal Centro, Ecatepec De Morelos CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Paseo de la Reforma y Campo Marte; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo CIRCO VOLADOR www.circovolador. org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay Zebra Circus (rock) 84, piso 3; T 5512 9494 DISCOTHEQUE EL PARAÍSO Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. DEL ABUELO Av. San Francisco 107, Los Reyes La Paz, Estado de México DEPORTIVO VILLA COAPA Calzada del DOMINGO 29 Hueso 381, entre Miramontes y Tlalpan; T 5684 0398 DOBERMANN Av. Hacienda de la Gavia 51, Impulsora Anthema, Anneke Vangiersbergen (death doom / rock EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T progresivo) SÁBADO 28 5511 5475 ESTADIO AZTECA Calzada de Tlalpan 3000, Circo Volador; 20 hrs. $599 Coyoacán; T 5487 3118 EX TERESA ARTE ACTUAL Casa verde Colectivo (fusión latina) Baúl de luna (poética / reggae / salsa / rock) www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Plaza de las Artes; CENART; 13:30 hrs. Entrada libre. Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo el Chopo; Centro; T 5522 2721 FAT CROW Ejército Nacional 843, Chayanne (pop) 19 hrs. $100 Polanco FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Auditorio Nacional; 18 hrs. $311–$2 126 De historias y sones (son huasteco) Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 FONOTECA Pérgola de la Escuela Superior de Música; CENART; 19 hrs. Chris Botti (jazz) NACIONAL www.fonotecanacional.gob.mx Francisco Teatro de la Ciudad; 19:30 hrs. $429–$1 122 Entrada libre. Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007 FORO CORONA Concierto de violoncello y piano (instrumental) Exposición y música en el Corredor Cultural Av Industrial, Miguel Hidalgo; T 5387 0600 FORO Museo del Chopo; 17 hrs. Entrada libre. Caradura, a partir de las 13 hrs. Entrada libre. SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco; T 5325 9000 El Tri + Haragán y Cia. + Liran Roll + Tex Tex (rock urbano) IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 Isaac Delgado (salsa / cubana) Centro Cívico de Ecatepec; 12 hrs. $200 Centro de espectáculos Premier; 21 hrs. $599 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Liszt y otros mundos sonoros (clásica) For Today (death metal) Granada; T 5255 5322 KINGSTON CLUB Bolívar 283, Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 Kingston Club; 17 hrs. $250 Obrera; T 3966 9417 LUNARIO DEL AUDITORIO Kanaku y El Tigre + Los Negretes + Andy Mountains (folk / rock) Réquiem alemán, obras de Brahms (clásica) NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma Auditorio Blas Galindo; CENART; 13:20 hrs. Entrada libre. 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL Burn Sónico Susana Zabaleta presenta Los amores de mi Gral. Villa Llanto andaluz, en ojos nativos (canto flamenco) ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 (ópera / balada pop) Pérgola de la Escuela Superior de Música, CENART A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO RUFINO TAMAYO Teatro de las Artes; CENART; 17 hrs. $450. Marco Antonio Solís (romántica) www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi Tributo a Michael Jackson (pop) Auditorio Nacional; 20 hrs. $372–$1 886 s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519 MUSEO Teatro Tepeyac; 17 hrs. $156 Pimiento Pastel + Capo + The Ultra Beaver UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Tricky (trip hop) lounge band (rock) Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; José Cuervo Salón; 20 hrs. $473–$658 Bar Atlántico; 16 hrs. $20 T 5546 3471 PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Plutarco Haza (romántica) Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PASAGÜERO LUNES 30 Fat Crow; 22:30 hrs. $487 www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; She’s a Tease (pop) T 5521 6112 PALACIO DE BELLAS ARTES Yes & Asia (rock progresivo) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $429–$1 546 Simone + Dandy Overdose (rock) T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Caradura; 22 hrs. Entrada libre. Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 PLAZA LUNES 30 Son de Aquí + Los Parientes (son) DE TOROS MÉXICO Augusto Rodin 241; T 5611 4413 Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. SALÓN COVADONGA Puebla 141, Roma; T 5533 2701 Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Susana Zabaleta presenta su espectáculo Kinky retorcido TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles Black Horse; 20 hrs. Entrada libre. (opera / pop balada) 36, Centro; T 5518 4926 TEATRO METROPÓLITAN Jornada operística (recital de ópera) Teatro de las Artes; CENART; 17 hrs. $450. Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964 Fonoteca Nacional; 19:30 hrs. Entrada libre. Sonidos Urbanos presenta: Fenómeno Fuzz (rock / surf) TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497, T 5517 6560 Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. TOKYO POP Álvaro Obregón 296, Roma; T 5212 2244 Sweet Suite (pop) VIVE CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. Granada; T 5255 5322 VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército The Abstract Ceremony + The Volture (electro rock) Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Imperial; 22 hrs. $100 Antara) URÓBOROS TERRAZA Madero 20–6, Centro AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo Tributo a los Fabulosos Cadillacs (ska) ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BAR Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. T 5512 3369.

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26 | frente | cine | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

cine

Bala mordida, ópera prima de Diego Muñoz, es una película tan incómoda que logró unir a distribuidores, exhibidores, policías y funcionarios públicos en su contra. Tras 10 años de arduo trabajo de investigación y varios intentos de censura, finalmente se estrena este retrato hiperrealista de la distinguidísima policía capitalina.

ntre los pecados del cine mexicano, uno de los más graves es su falta de interés en la realidad social de nuestro país. Es un mal que lo aqueja casi desde sus orígenes como industria. Entre la censura (o supervisión) oficial de las distintas épocas y el temor de productores o creadores a meterse de lleno con temáticas “espinosas” (la autocensura, pues), el cine mexicano ha navegado con una triste bandera agachona cuando se trata de enfrentar problemáticas reales. Salirse por la tangente. Voltear la cara. Hacerse tonto, pues. Actitud tan mezquina como conciliadora. Los abismos temáticos de nuestro cine transitan mayoritariamente entre la comedia clasemediera ñoña, el minimalismo con calzador y El violín (2006). Tristemente, las películas mexicanas que abrevan en la realidad nacional para movernos a la reflexión sobre nosotros mismos son cada vez menos. Y en ese sentido, un filme como Bala mordida (2010), con sus aciertos y fallas, se agradece. Diego Muñoz, director de Bala mordida, se convirtió en el protagonista de un extraño thriller policiaco. Hace diez años, un policía retirado compartió con el cineasta, quien buscaba un buen proyecto para debutar, documentos en los cuales quedaban de manifiesto severos problemas de la policía capitalina. Además de la consabida corrupción a todos los niveles, estaban la paupérrima condición económica de los elementos, su falta de preparación y, sobre todo, su nulo compromiso con la protección a la ciudadanía. Muñoz completó su investigación entrevistando a elementos policiacos en activo, confirmando esta triste realidad. Adentrándose en la dolorosa verdad de nuestra policía, el cineasta se fue despojando de prejuicios para conformar una imagen de la corporación hiperrealista, sin romanticismos ni ironía, asomándose al espejo más negro de los agentes de la Ley. Bala mordida narra la “educación sentimental” de un joven oficial en los entreveros de la corrupción policíaca. Su mentor es un brutal comandante, de quien aprenderá cómo sobrevivir en un hábitat

Fotos: Cortesía Alfhaville

BALA MORDIDA: EL ESPEJO NEGRO DE LA JUSTICIA

sumamente salvaje, en el cual la línea entre la ley y la criminalidad se difumina fácilmente. Sin caer en el absurdo grotesco e irresponsable de Luis Estrada en El infierno, Muñoz opta por adentrarse en sus personajes, preguntándose cómo un policía, supuesto guardián del orden, tiene que poner su propia arma como garantía para completar la cantidad necesaria de un “conecte” de droga. Y qué decir de esos chalecos antibalas que son inútiles, causando la muerte de algún personaje. Mauro, el protagonista, se irá envileciendo cada vez más, arrastrando su desencanto a todos los apartados de su vida, volviéndose una bomba de tiempo a punto siempre de estallar y volviéndolo un ser insensible, violento, repugnante hasta para él mismo. Protagonizada por estupendas presencias masculinas de nuestro cine, como Damián Alcázar, Miguel Rodarte, Gustavo Sánchez Parra y Dagoberto Gama, entre otros, Bala mordida vivió un largo martirologio para llegar, finalmente, a las pantallas mexicanas. Por la forma descarnada en la cual Muñoz se acercó al tema de la corrupción policiaca, ningún mecenas quiso comprometerse. Finalmente, en 2006, FOPROCINE e IMCINE respaldaron el proyecto. Pero

cuando llego el momento de estrenar el filme, ahora fueron los distribuidores y exhibidores quienes argumentaron pretextos varios. Un nuevo tipo de censura, la comercial, se puso en marcha. Como viene sucediendo con toda película que no se estrena pertinentemente rápido en nuestras carteleras, la piratería la dio a conocer hace ya varios meses, pero, ¿qué creen? ¡Hasta del comercio informal la cinta fue retirada por la misma policía capitalina! Bala mordida es un filme que molesta, que no es placentero de ver. Formalmente es áspera, ruda, desde su primera imagen, en la cual la ciudad de México se muestra sobrepoblada, sucia, como aplastada por una viciada atmósfera. Temáticamente, rompe el estereotipo del policía corrupto naco y simpaticón del cual el cine mexicano ha hecho un personaje infaltable más de la fauna urbana, para crear personajes grises como la vida misma, enfrentados a un destino incierto. Para Bala mordida viene ahora la última batalla: encontrar su público adecuado, ése que ve en el cine un medio de expresión personal y de reflexión sobre nuestro mundo y nosotros mismos. F —José Antonio Valdés Peña

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | cine | frente | 27

Tiro al blanco Betamax: recordando con ira Ahí está. Cubierta por el polvo inclemente, hasta el último nivel del Centro de Entretenimiento. La conecto. Su reloj se enciende, dando siempre las doce. ¿Del día o de la noche? No importa. La última vez masticó alegremente algún cartucho, arruinándolo. Sus foquitos aún encienden. Está viva. No quiere irse, aunque tenga de vecinos cercanos un VHS, un DVD y un Blu-ray. Ella es mi Betamax. Mi SL-S400 Super Betamax SONY. Negra, con etiquetas que nunca se le cayeron. Llegó a la casa por ahí de 1988 y, desde entonces, se convirtió en una pieza clave de mi vocación cinéfila. La primera película que vimos en ella, recién estrenadita, fue La historia sin fin (1984), la adaptación de la novela de Michael Ende que hizo el alemán Wolfgang Petersen. De inmediato nos hicimos clientes de cuanto Videocentro se pudo. Y durante al menos cinco años, esta heroica videocasetera nos deleitó a la familia entera. Recuerdo a mi papá pudiendo disfrutar una y otra vez de Lilia Prado en El analfabeto, con Cantinflas, película que veía siempre los fines de semana. A mi mamá pudiendo coleccionar películas del adorado Tin Tan que transmitía el canal 9 y que religiosamente grabábamos todos los miércoles. Y a mí me permitió disfrutar una y otra vez de mis clásicos de infancia y algunos ya algo para adultos. ¿Qué hubiera sido de esa varicela que me atacó en 1989 sin ella?, ¿dónde hubiera podido ver, siendo un niño, todos los clásicos del cine que tuve oportunidad de ver, como Nosferatu o Psicosis, si no hubiera sido por ella? Calculo que debió haber pasado más de 500 películas y grabado más de 300. Nunca se descompuso. Siempre funcionó a la perfección, con gran nitidez de imagen y sonido. Hasta que un día ya no pudo más. Imagino que debe sentirse rara entra tanta nueva tecnología. Pero estoy seguro que está orgullosa de sus tiempos de gloria. Y yo eternamente agradecido con ella. Se merece un monumento, la verdad. Ella y todas sus hermanas, hoy mayoritariamente en basureros. ¡Gracias, BETAMAX! —José Antonio Valdés Peña

estrenos Mi otro yo The Beaver, Jodie Foster, 2011 Con: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin Harto de todo, un tipo llamado Walter (Gibson) decide comunicarse a través de un títere de castor con acento australiano. La historia es atractiva, y pudo ser más delirante, pero Jodie Foster eligió un tono familiar, como de película de Hallmark. Presentada en la última edición del festival South by Southwest, Mi otro yo es la tercera que dirige Foster, y la prueba de que sabe manejar sus cámaras, pero que a su espíritu le falta muchísimo tormento.

Bala mordida Diego Muñoz, 2009 Con: Damián Alcázar, Dagoberto Gama, Gustavo Sánchez Parra, Miguel Rodarte

Masacre en cadena Chain Letter, Deon Taylor, 2010 Con: Madison Bauer, Mark S. Allen, Phil Austin La trama es tontísima: un sicópata de la era digital asesina a cadenazos a quienes no reenvíen un correo electrónico, de esos que circulan “en cadena”. Inspirada cien por ciento en las japonesas Llamada perdida (2004) y Llamada mortal (2002), este filme encaja en la categoría del cine hiperviolento serie B, con altas dosis de cinismo, chistes mensos y chorros de sangre que brotan por litros.

¿Qué pasó ayer? Parte II The Hangover Part II, Todd Phillips, 2011 Con: Craig Main, Zach Galifianakis, Ed Helms De nuevo una despedida de soltero. Ahora ocurre en Bangkok y el despedido en

Bala mordida es un filme tan incómodo como un chaleco antibalas, y tan doloroso como un toletazo en las costillas. Retrato sin maquillaje de la policía capitalina, esta película rompe de tajo con el estereotipo del policía corrupto, panzón y chusco del cine mexicano para crear personajes mucho más cercanos a los tiritas reales que nos cuidan con tanto esmero en el D.F. turno es Stu (Helms). Los personajes son básicamente los mismos de la primera parte y tienen los mismos problemas de personalidad. Esta es la típica secuela de una comedia dominguera de humor simple pero, la verdad, bien efectivo. Cine para pasar un buen rato, comer palomitas y reírse a carcajadas… o aventarse una siesta de hora y media. —ENFILME.COM

28 | frente | cine | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

Cinefernalia La Feria Cannina 2 / Pásele marchantito

Gente en domingo (Alemania, 1930) de Robert Siodmak y Edgar G. Ulmer. Criterion Collection presenta en Bluray este clásico del cine silente alemán cuya trama parte de una sencilla premisa: seguir los pasos de un puñado de jóvenes que disfrutan de un domingo en Berlín. Filmada en un tono semidocumental, con actores no profesionales, la cinta difumina poco a poco las fronteras entre la ficción y la realidad, con buen humor y sin intenciones sociológicas.

El show de terror de Rocky (Estados Unidos, 1975) de Jim Sharman. La película de culto por excelencia llega al Blu-ray en una edición que hace resaltar su estética

asumidamente chafa. Inspirada por un musical underground de Richard O’Brien, la cinta es un emotivo recorrido por los lugares comunes del cine de horror y de ciencia ficción de los “años dorados”, al tiempo que se volvió pionera en explayar su defensa por la diversidad sexual.

Cortesía Diego Muñoz

digital criss-cross DIEGO MUÑOZ

La pandilla salvaje (Estados Unidos, 1969) de Sam Peckinpah.

Inspirado en 40 casos documentados con archivos oficiales de la policía capitalina, Diego Muñoz comenzó a planear —desde hace 10 años— un largometraje de ficción que mostrara la corrupción interna de los cuerpos de seguridad. El resultado: Bala mordida, un filme crudo y desalentador que ha tenido que superar enormes vicisitudes para lograr su exhibición. ¿Cuál es tu película favorita? El término “favorita” me parece parcial y limitado, pero yo creo que La Terra Trema de Luchino Visconti o El proceso de Orson Welles.

¿Qué te hace feliz?

Estar junto al mar.

Obra maestra del western crepuscular en la cual un grupo de mercenarios cruza la frontera para adentrarse en el caos de la Revolución mexicana, encontrándose con su destino. El director de otros clásicos del género como La balada del desierto o Pat Garrett y Billy the Kid reflexiona sentidamente sobre la camaradería masculina, la necesidad de aventura y el fin de una era, la de los valientes convertidos en asesinos, mientras estiliza al máximo la abundante violencia del filme. —JAVP

¿Y lo que más te encabrona? La pasadés de lanza y la discriminación.

Si tuvieras la oportunidad de revivir a un actor o actriz muerto y trabajar con él o ella, ¿quién sería? Françoise Dorléac (Cul de Sac, Roman Polanski, 1966), hermana de Catherine Deneuve, o con Cantinflas.

¿Cuál es el mejor libro que has leído en tu vida?

Nuevamente, el término “mejor” es MUY parcial, siendo así…pues ahora estoy más clavado con Kafka en la orilla de Haruki Murakami.

¿Es cierto que el futuro del cine está en los formatos digitales?

No queda de otra, pero el cine (celuloide) no va a desaparecer, será un formato para producciones más caras.

¿Se puede vivir del cine en México?

No, sólo se sobrevive… apenas.

¿Cerveza clara u oscura? Oscura.

¿Led Zeppelin o Pink Floyd? Los dos, ¡¡¡SÚPER FAN!!!

¿Qué tipo de música te pone en trance? Depende el momento pero… así en trance… el No Protection de Massive Attack vs. Mad Professor.

¿Por qué región del mundo sientes fascinación? Asia y América Latina.

¿Nos das una pista de tus siguientes proyectos? Terminé un guión de cortometraje de ciencia ficción y estoy por presentar un documental sobre José Clemente Orozco. —Gustavo E. Ramírez C.

Algunos de los festivales de cine famosos llevan pegado un mercado. Esto es, que de manera paralela, se organiza un espacio para la compra-venta de servicios fílmicos de todo tipo, y naturalmente, también de películas. Ahí, se realizan las negociaciones para el intercambio comercial de equipos de postprodución, laboratorio, para cines y, por supuesto, de películas, pero no de copias o devedés individuales, sino de los derechos de las mismas en todas sus modalidades o “ventanas” (cine, TV, DVD, Internet, etcétera) y para todos los países del mundo. En Cannes, a la par del Festival, se efectúa el absoluto mega tianguis fílmico del planeta. En el pueblito bicicletero de marras, a espaldas del Palacio (bueno, así le llaman allá) que es la sala grandota a cuya entrada está la alfombra roja por donde pasan las emperifolladas estrellas y celebridades, se extienden 13 mil metros cuadrados de puestos en los que se puede encontrar de todo, desde las nuevas líneas de butacas, proyectores y cámaras con la tecnología más novedosa y avanzada, hasta compañías que mercan películas de acción, de arte, porno, de temática feminista, exclusivamente gay o cualquier otra que quepa imaginar. Al mercado Cannino, acuden cerca de 4 000 empresas y más de 10 000 especimenes dedicados al cine, entre productores, distribuidores, exhibidores, vendedores y, por supuesto, compradores. Al margen de las películas y salas donde se exhiben las películas que conforman la programación del Festival, el mercado exhibe cerca de 900 cintas en 34 salitas de cine nomás para gente acreditada en el mercado, con un impresionante total de ¡1 500 funciones! Contra lo que en su día declaró Arau acerca de que su infame Zapata había sido “seleccionada para el mercado”, la verdad es que en dicho lugar no opera más selección que la monetaria; es decir, que no importa que la película sea horrorosa, si el dueño paga, se proyecta y punto. Aunque ubicado en la Riviera francesa, el tianguis Cannino es tan ruidoso, desquiciante y lleno de apretujamientos y magullones como el mercado sobre ruedas de la esquina.. Se dice que la economía de mercado es cruel e implacable, bueno pues el mercado de Cannes puede ser todavía más espeluznante: a los pocos segundos de proyección, se salen la mitad de los espectadores (casi todos orientales), luego, los escasos europeos, y poco más tarde, los americanos… (cono sur incluido). Si para un vendedor es una experiencia traumática, para un director el daño es irreversible. —Susana López Aranda

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | cine | frente | 29 JUEVES 26

Agenda

CINECLUB JOSÉ MARTI Festival Mix presenta: Mix dice… Desnudez y Gore Alucardos, retrato de un vampiro (Ulises Guzmán, 2011); 16 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16, 18:15 y hrs. El refugio (François Ozon, 2009); 17, 19 y 21 hrs. Anticristo (Lars Von Trier, 2009); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 18:30 y 20:45 hrs. El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 16 y 17:30 hrs. Yo baile con Don Porfirio (Gilberto Martínez Solares, 1942); 20 hrs. El calambre (Matías Meyer, 2009); 16 y 18 hrs. La victoria de la vida, España vivirá (Henri Cartier-Bresson, 1938); 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Ex Drummer (Koen Mortier, 2007); 20 hrs. SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Muestra fílmica del CUEC; 17 hrs. Entrada libre. VIERNES 27 CASA FRANCIA Muerte en Venecia (Luchino Visconti, 1971); 20:30 hrs. Entrada libre. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007); 17 hrs. Entrada libre. CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16:45 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16, 18:15 y hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 16 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 17:20 hrs. México de mis recuerdos (Juan Bustillo Oro, 1943); 20 hrs. Síndrome y un siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006); 15 y 17 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 19 y 21 hrs. ESTRENOS EN CINE Buza Caperuza 2 (Hoodwinked too!, Mike Disa, 2011) Mi otro yo (The Beaver, Jodie Foster, 2011) Secretos de mujer (The Private Lives of Pippa Lee, Rebecca Miller, 2011) Secuestro a domicilio (Chance, Abner Benaim, 2011) ¿Qué pasó ayer? Parte II (The Hangover, Part II, Todd Phillips, 2011) FILM CLUB CAFÉ Los viajes de Sullivan (Preston Sturges, 1941); 20 hrs. GHANDI MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO Platica: No es otro tonto curso de cortometraje impartida por Francisco Olivie, Elías Marín y Penélope Niebla; 19 hrs. Entrada libre. MUSEO CASA CARRANZA ¿A dónde van nuestros hijos? (Benito Alazraki, 1958). Entrada libre. SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006); 12 hrs. Muestra fílmica del CUEC, programa 5; 17 hrs. Entrada libre. SÁBADO 28 CINE EN DONCELES Perras (Guillermo Ríos, 2010); 11 hrs. CINECLUB CASA DEL LAGO Red Alternativa de Exhibición de Documentales Los Roques (Nascuy Linares, 2004); 11 hrs. Veroes Cimarrón (Marc Villa, 2005); 11 hrs. Documentales movimiento sociales y organización ciudadana.

La huella de los neumáticos (Michael Enger, 2009); 13 hrs. Entrada libre. Ciclo Woody Allen El beso del escorpión (Woody Allen, 2001); 15 hrs. Entrada libre. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Barbarella (Roger Vadim, 1968); 12, 17 y 19:30 hrs. CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16:45 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:45 y 21 hrs. Elpidio Valdés (Juan Padrón, 1979); 12 hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Vampiros (Louis Feuillade, 1915); 11 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 19 y 21 hrs. Programas dobles: ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibáñez Serrador, 1976); 11 hrs. y Engendros del diablo (David Cronenberg, 1979); 12:50 hrs. El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 16 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 17:30 hrs. El globo de Cantolla (Gilberto Martínez Solares, 1943); 20 hrs. ESTRENOS EN CINE El dilema (The Dilema, Ron Howard, 2010); Ni de aquí ni de Alá (The Indifel, Josh Appingnanesi, 2011). FILM CLUB CAFÉ Kill Bill Vol I & 2 (Quentin Tarantino, 2003, 2004); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Linterna Mágica: Cineclub especial para niños presenta: Metrópolis; 11 hrs. Entrada libre. DOMINGO 29 CINECLUB CASA DEL LAGO Red Alternativa de Exhibición de Documentales Los Roques (Nascuy Linares, 2004); 11 hrs. Veroes Cimarrón (Marc Villa, 2005); 11 hrs. Muestra del Festival Internacional de cine en Morelia 2010: Cortometrajes mexicanos ganadores: Mejor Largometraje Documental Mexicano, Mejor Documental Mexicano realizado por una mujer y Mención Especial largometraje mexicano; 17 hrs. Entrada libre. CINECLUB TROTSKY Ciclo Lo mejor de Buster Keaton; 11 hrs. Entrada libre. CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO Ojos negros (Nikita Mikahalkov, 1987); 12, 17 y 19:30 hrs. CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16:45 hrs. Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:45 y 21 hrs. Elpidio Valdés (Juan Padrón, 1979); 12 hrs. Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 16 hrs. El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 17:30 hrs. Si me viera Don Porfirio (Fernando Cortés, 1950); 20 hrs. Síndrome y un siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006); 15 y 17 hrs. Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 19 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ El tenorio tímido con Harold Lloyd, musicalizado por Guido’s rock band. 12 hrs. Entrada libre. Match Point (Woody Allen, 2005); 20 hrs. MUAC Ciclo de documentales; 12.511 Caso Rosendo Radilla. Herida abierta de la guerra sucia en México (Berenisse Vásquez Sansores y Gabriel Hernández Tinajero, 2008); 16 hrs. Entrada libre. LUNES 30 CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO Muerte en Venecia (Luchino Visconti;1971); 12, 17 y 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Y Dios creó a la mujer (Roger Vadim, 1956); 20 hrs. MARTES 31 CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA El árbol olvidado (Luis Rincón). Habrá sesión de preguntas y respuestas con el realizador; 19 hrs. Entrada libre. CINECLUB CCB Enamorada (Emilio “el Indio” Fernández, 1984); 19 hrs. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN Mesa redonda: El ojo-grama de la historia; 20 hrs. Entrada libre. CINEMA PALACIO Ciclo Luis Buñuel. Amor por las letras presenta: Nazarin (Luis Buñuel, 1959); Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO Corre Lola corre (Tom Tywaker, 1999) 12, 17 y 19:30 hrs. IFAL SALA MOLIÈRE Muestra fílmica Escuelas de Cine-CUEC 2011-05-11; 20 hrs. Entrada libre. Río Lerma (Esteban Arrangoiz) Instrucciones para no ser un zombie (Luisba Fuentes Martínez) El amor viste de rojo (Federico Cecchetti) Tiempo detenido (Marusia Estrada Zepeda) Un día común (Daniela Cruz Rodríguez) Réquiem para la eternidad (Alberto Resendiz Gómez) En aguas quietas (Astrid Rondero)

CINECLUBES CASA DE FRANCIA www.cinefrances.com.mx Havre 15, Juárez; T 5511 3151 CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA) www.elcc.com. mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CINE EN DONCELES www.donceles66.com Donceles 66, Centro; T 9150 1471 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CINECLUB CASA DEL LAGO www.casadellago. unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6093. CINE IFAL www.ambafrancemx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINECLUB JOSÉ MARTÍ Doctor Mora 1, Centro; T 5521 2115 CINECLUB MUSEO DE LOS FERROCARRILEROS Calle Alberto Herrera, Aragón La Villa; T 5118 6406 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil. com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs CINECLUB TROTSKY Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 CINEMA PALACIO www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.chopo. unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www. cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 GHANDI MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac; T 2625 0606 LA CASA DEL CINE www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972 MUSEO CASA CARRANZA Río Lerma 35, Cuauhtémoc; T 5535 2920 SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960.

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Fotos cortesía MAM

ARTE

RE-SONAR: EL ROCK AL MUSEO Un espacio que durante años estuvo en desuso a la entrada del Museo de Arte Moderno se convirtió en la casa de Proyectos Nómadas con los que el MAM buscará acercarse a diferentes disciplinas artísticas al margen de su discurso curatorial dominante.

a estética surf de artistas como Jorge Alderete visten una pequeña sala del Museo de Arte Moderno que hasta mayo 28 presentará en su espacio Se Transpasa. Proyectos Nómadas, la exhibición Re-Sonar. 8 relatos de disqueras mexicanas. Re-Sonar es el cuarto esfuerzo por reactivar esta pequeña galería, antes ocupada por la librería del museo. A través de exhibiciones se busca el acercamiento a las audiencias con expresiones de la cultura contemporánea y las diferentes esferas de la vida pública relacionadas a las artes, incluyendo, así, a la música

y al diseño. En esta ocasión, el espacio alberga una especie de catálogo de las disqueras independientes mexicanas que se mantienen activas, como Urtext Digital Classics de música clásica; Grabaxiones Alicia de happy-punk, surf, blues e indierock, e Isotonic Records, de surf, rockabilly y garage, entre otras. La rocola en una de las esquinas de la galería es totalmente gratuita y está surtida con lo mejor del surf, brit pop y lo que ambiguamente conocemos como “música alternativa”, representando así la parte más atractiva de una exhibición que logra crear un ambiente habitable para las

audiencias que olvidarán fácilmente que están en un museo y no en la sala de un melómano. Un programa de actividades paralelas (característica primordial de los Proyectos Nómadas), con las que contribuyeron cada una de las disqueras representadas en Re-Sonar, hacen que los jardines del museo cobren vida de la mano de bandas como los Rebel Cats o Gallo Negro, complementando con esto una exhibición inusitadamente musical dentro de un museo de arte moderno, dirigida más a los oídos que a la vista. F —Marisol Rodríguez

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El espacio en que se construyen las ideas

Fotografías: Cortesía Ciro Najle / CENTRO

Ciro Najle, urbanista, arquitecto y teórico argentino galardonado con el premio Young en 2001, platica con Frente acerca de su inspiración, la mística y Borges.

n su libro Hacia una disciplina material el arquitecto y crítico de diseño Ciro Najle indaga acerca de lo que él llama “la instancia separada de lo material”, del trabajo en el espacio donde se construyen las ideas. Minutos antes de dar su conferencia (que lleva el nombre de su libro) platicó con Frente acerca de los procesos y conceptos centrales en su obra. La conferencia fue la última de un ciclo con motivo del lanzamiento de la maestría en diseño en la escuela de diseño, cine y televisión, CENTRO. Tu obra parece haber salido de un futuro-pasado, de una arqueología futurista, ¿de dónde viene tu inspiración y tu búsqueda? Ciro Najle: Hay poca gente que me haya preguntado de esta temática y a mí me parece muy importante, es muy profunda la cuestión, pero a la vez es poco hablada. No es tanto una inspiración sino haber llegado a este lugar, también es un poco irlo conociendo, entendiendo el carácter e irse con lo consciente de esto. Concretamente me interesa el problema de la duración, la duración de cualquier acción cultural, el problema de la ruina, de lo que perdura. Me parece interesante buscar esto de una

manera artificial. Y me interesa la doble cuestión, el futuro anterior, lo que no es pero parece que ya hubiera sido, pero a la vez existe. Posiciona al presente en una zona muy rara, no como parte de un continuo, sino como si todo el tiempo coexistiera. Hay muchas arquitecturas que tienen esto en la historia, y me resultan afines y atractivas. ¿Alguna en particular? La que no tiene nombre, la que no tiene incluso una forma, lo que es más como una existencia. Me gusta Nueva York porque tiene esta presencia indiferente, como un hecho natural y artificial. ¿Es indispensable o recurrente la sustentabilidad y el uso de materiales en tu trabajo? La sustentabilidad me parece una figura comercial que lo único que hace es articular con el mundo de hoy. Sí me interesa la relación estética con la naturaleza, pero a partir de entender una pieza de arquitectura como parte de lo natural, que funcione como parte de una ecología. Me parece que esto tiene un alto potencial en cuanto a cómo funcionan los edificios, mucho más allá de lo sustentable, más en términos de cómo funcionan los espacios, cómo se construyen,

cómo se hacen las estructuras, cómo pueden construir la memoria. Tus planos parecen diagramas de galaxias, tienen algo muy místico… Sí, es tan místico que de eso no se habla. Para mí, los que hablan de mística no son místicos verdaderos. ¿Crees que evocas un cierto comportamiento con tu trabajo en las personas que se ven sometidas a él? Lo más importante de mi trabajo sucede en el medio del trabajo. Es un trabajo muy visceral y en el que estoy como llevado por el material, y consiste justamente en no meterle resistencias innecesarias al material. En ese sentido podría esquematizarlo en dos tipos de experiencias: la experiencia durante y la experiencia post. La experiencia durante es tortuosa, sacrificada, difícil, no se sabe bien por qué. En la experiencia post creo es donde surge la conciencia, no como si fuera experimentada. El que lo ve reconoce este proceso. ¿Cómo visualizas al mundo en 100 años? No lo imagino. Pero si me lo pides, lo imagino arcaico. Lo que imagino son estados de estructuras que perduraron. Como posthumano. Indescifrable. No lo imagino. ¿Cuáles son los aspectos del proceso creativo que más disfrutas? No sé si disfruto algo… Entonces, ¿por qué lo haces?, ¿por qué la creación? No puedo evitarlo. Es como un ímpetu. No lo hago por que lo disfruto. Lo hago por que se me construyen preguntas y no puedo dejar de interferirlas. En realidad es más que nada un trabajo, un proceso difícil. Me parece que la creatividad no tiene nada que ver con el disfrute. Va por otro lado, en mí. De hecho lo que ya hice no lo puedo ni mirar. ¿Quién es tu personaje, vivo o muerto, favorito? Ahora estoy mucho con Borges. Borges va y viene todo el tiempo, como que me persigue. No soy un erudito en Borges, simplemente es como una figura que me parece impecable. Incluso no lo digo intelectual como tal, es como a nivel sensibilidad. Disfruto hasta de las cosas más provocativas, políticamente incorrectas y horribles de Borges. No se me hace que su literatura está bien, y en reportajes está mal. A mí se me hace que está bien todo. Un tipo increíble. —Mercedes Nasta de la Parra

INSOSTENIBLE DE ARTE, PERROS Y TORMENTAS ¿Se acuerdan de cuando, a mitad de los años noventa, se decía que, gracias al Internet, la virtualidad era ya un hecho consumado en todos los ámbitos del universo? No se utilizaban exactamente estos términos… (tristemente, no a todo el mundo le gusta exagerar como a mí) por lo que tal vez, de hecho, no recuerden nada de lo que digo, pero lo que sí tiene que ser inolvidable para al menos alguien son frases como: “Los grandes museos del mundo están ahora al alcance de un clic, ya no tendrá que viajar y gastar para visitar el Louvre o para admirar la Mona Lisa…”. Oh, sí. El sueño de la sustitución de las experiencias artísticas por un extraño, y arbitrario, equivalente de pixeles y megabytes fue una poderosa herramienta de venta para los primeros proveedores de Internet que le ofrecían a mis padres la promesa de un entretenimiento que no sólo me convertiría en un problema menos en sus vidas (dado que la red consumiría el 100 por ciento de mi tiempo libre), sino que, además, transformaría en descabellada cualquier petición por ir a algún “gran museo del mundo” sin que esto significara escatimar en mi educación. Sobra decir que esa promesa nunca se materializó, porque la experiencia artística (por nombrar sólo la que le atañe a esta sección) es irremplazable. El Corredor Roma-Condesa supone una oportunidad de vivirla y obtener la culminación a la que se refirió John Dewey al analogar la experiencia artística con una tormenta en la que “hay una serie de olas; sugerencias que se acercan a la costa y se rompen contra las rocas o que son llevadas adelante en un movimiento amable. Si alcanzamos una conclusión (…) no se trata de una cosa independiente, sino de la consumación de estos movimientos”. Si van por el arte, por el diseño, la gente, la comida o los perros, no importa (aunque sugiero que vayan por el arte… y por los perros). Pero vayan y vivan esta extraña oportunidad de insertar la experiencia artística en la narrativa cotidiana de dos de los barrios culturalmente más activos de nuestra ciudad que, idealmente, ojalá, los ayudarán a alcanzar más de una conclusión. —Marisol Rodríguez

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Cummulus 1664, detalle.

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Agenda EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto. Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto. ARTE TAL CUAL This Side Toward Screen Francisco Ugarte. Hasta junio 7. CASA DEL LAGO Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta junio 30. CAJA BLANCA Artistas invitados de la Galería Grita Insam (Viena, Austria). Hasta junio 5. CENART Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19. La intuición de la forma pura. Procesos creativos de Sebastián (Enrique Carbajal). Hasta junio 8. CENTRO A Design Matrix Jonathan Olivares. Hasta junio. CENTRO CULTURAL BORDER Taxinomia ex fabula Varios artistas; hasta junio 3. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Las imágenes cuentan: Retrospectiva 1979-20 19 hrs. Hasta mayo 29. Fotografías estereoscópicas Leonardo Buñuel. Hasta junio 12. CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI VI International Biennal of Contemporary Textile World Art. Hasta junio 30. CENTRO CULTURAL SAN ÁNGEL Homenaje a Tin Tan Fotografías y arte-objeto. Hasta mayo 29. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta agosto. Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. Hasta agosto 15. CENTRO DE LA IMAGEN Expo Foto Periodismo 2011 Varios artistas. Hasta mayo 31. Locuralocúralocura Pedro Tzontémoc. Hasta mayo 31. EX TERESA ARTE ACTUAL Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida Varios artistas. Hasta julio 7. Triángulo c-s-c (centrosur-caribe) / Programa de video 20 hrs. Hasta junio 17. FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Pescado de abril Marco Rountree Cruz y Rodolfo Díaz. Hasta junio 3. GALERÍA OMR Originalmentefalso Gabriel Mora. Hasta junio. LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi. Hasta junio 12. LIGA Ni más ni menos Pezo Von Ellrichshausen. LUIS ADELANTADO The Last Passenger Óscar Carrasco. Hasta julio 1. MUAC Espectrografías: memorias e historia Varios artistas. Hasta mayo 31. Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30. MUCA ROMA Orbe Varios artistas. Hasta mayo 30. MUNAL El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa Varios artistas. Hasta junio 19.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Dialéctica del paisaje urbano Varios artistas. Hasta junio 17. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31. MUSEO DE ARTE MODERNO La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11. Otras miradas Mujeres fotógrafas en México, 1872-1960. Hasta junio. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta octubre. Retrospectiva Graciela Iturbide. Hasta junio 7. Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7. MUSEO DEL CHOPO Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3. Los colores de la música Xavier Esqueda. Hasta junio 1. MUSEO FRANZ MAYER Tapetes: Anudando historias, enlazando ideas Varios artistas. Hasta mayo 29. MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Amanecer de una nación: de Nueva España a México, 1765-1836. Hasta diciembre. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Seis ciudades antiguas de Mesoamérica, sociedad y medio ambiente. Hasta junio. MUSEO MODO Oda a la mujer Carlos Aguirre. Hasta mayo 28. MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América Latina Juan Downey y varios artistas. Hasta junio 5. Luis Ortiz Macedo Hasta julio. MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak. Hasta junio 31. Uno sin el otro; fotografía y película de viaje Rufino Tamayo, retrato de su curador. Hasta junio 5. PATRICIA CONDE GALERÍA Alumbramiento Elizabeth Beristain y otros artistas. Hasta junio. PROYECTOS MONCLOVA Jesús está aquí Christian Jankowski. Hasta junio 30. What Happened To The Other Dollar Varios artistas. Hasta junio 30. UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA Mujeres, ¿y qué más?: reactivando el archivo Ana Victoria Jiménez Hasta julio 9.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS JUEVES 26 CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Conferencia Todas las cartas: correspondencias fílmicas; 11 hrs. Entrada libre. Seminario: El feminismo y los hombres; 10 a 14 hrs. Entrada libre. GALERÍA HILARIO GALGUERA Inauguración exposición Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Presentación pública del proyecto RC Videoprojects de Ramón Coelho; 20 hrs. Entrada libre. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Cabaret–subasta: La hoguera de las vanidades Proyecto de Julián Lede con Flor Edwarda Gurrola, Rona Triay, Silverio y El Becerro de Oro. 21 hrs. $400 VIERNES 27 CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Seminario: El feminismo y los hombres 10 a 14 hrs. Entrada libre. MUSEO RUFINO TAMAYO Ciclo de conferencias: Razones para debatir presenta Abstracciones como

herramienta de retracción de 10:30 a 15 hrs.

CULTURAL SAN ÁNGEL Revolución esquina con Francisco I Madero, San Ángel; T 5550 2216 CENTRO CULTURAL SÁBADO 28 UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 CASA DEL LAGO Confabulario infantil con la colaboración 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CENTRO DE del programa Alas y Raíces: Zoológico musical de la huasteca LA IMAGEN www.centrodelaimagen.conaculta.gob.mx con el Trío Aguacero; 15 hrs. Entrada libre. Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705. Martes a MUSEO DE ARTE MODERNO Re-Sonar, 8 relatos domingo de 11 a 18 hrs. Entrada libre EX TERESA ARTE de disqueras mexicanas: Isotonic Records. Estreno del ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado proyecto visual musical Gallo Negro. 19 hrs. Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www. MUSEO RUFINO TAMAYO Taller de la imagen de la lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 memoria a través de una visita guiada por la exposición 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA DESIRÉ Uno sin el otro; 11 hrs. Acceso con boleto de museo. SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma; VÉRTIGO GALERÍA Inauguración Pulp Fiction Vicens T 5207 2369. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs GALERÍA Ballestar; 17 hrs. Entrada libre. Hasta julio 30 Necesito HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T dormir comics Rita Ponce de León; 17 hrs. Entrada libre. 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs GALERÍA Hasta julio 30 METROPOLITANA www.galeriametropolitana.mx Medellín VICE GALLERY MEXICO Tito “El Thonder” Fuentes; 28, Roma; T 5511 1964. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. Intervención fotográfica. GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a DOMINGO 29 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA www.artealameda. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 LIGA Taller infantil: La mirada hacia el pasaje a partir de las www.liga-df.com Av. Insurgentes Sur 348, Roma Sur MUAC obras del Museo Colección Blastein 12 hrs. Entrada libre. www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 FUNDACIÓN JUMEX Visita dominical con el artista visual 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves Magali Lara quien comentará la muestra Destello; Salida del y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40 MUCA autobús en Av. Patriotismo y Benjamín Franklin a las 11 hrs. $20 ROMA Tonalá 51, Roma; T 5511 0925 MUNAL www.munal. MUAC Intervención a piso con dibujos y collage en torno al com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de ciclo Los fantasmas de la libertad 10 a 18 hrs. Entrada libre. 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $30 MUSEO CASA MUSEO RUFINO TAMAYO Ciclo especial de ESTUDIO DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera. presentaciones: Rufino Tamayo, vida y obra impartido por es.tl Diego Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo especialistas; 13 hrs. Entrada libre. 10 a 18 hrs MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www. museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; LUNES 30 T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org. CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Taller: Los museos mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 tras bambalinas; 17 hrs. Entrada libre, materiales incluidos. 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Conferencia Pezo Von general: $22 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco. Ellrichshausen Ni mas ni menos 19 :30 hrs. unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC www.castillodechapultepec.inah. gob.mx 1ª Sección del Bosque de Chapultepec; T 4040 ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www. 5214. Martes a domingo de 9 a 17 hrs. Admisión general: sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 $65 MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA www. 2991. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 gobiernodigital.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y a 18 hrs. Entrada general: $20. Exposiciones temporales: Calzada Gandhi; T 5553 6332. Martes a domingo de 9 $45. Martes: entrada general libre ARRÓNIZ ARTE a 19 hrs. Admisión general: $51 MUSEO MODO www. CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de elmodo.mx Colima 145, Roma; T 5533 9637; miércoles Janeiro 53, Roma; T 5511 7965 ARTE TAL CUAL www. a domingos de 10 a 18 hrs. MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616. Martes s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a a viernes 10 a 18 hrs., sábados de 11 a 14 hrs. CASA DEL domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general  $15. Domingos: LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CAJA BANCA www. entrada libre PATRICIA CONDE GALERÍA www. patriciacondegaleria.com Lafontaine 73, Polanco; T 5290 cajablanca.com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques 6346. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs., sábados de 12 a 15 de las Lomas; T 9135 0034. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova. hrs CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; 4155 0000 CENTRO www.centro.edu.mx Sierra Mojada T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 hrs., sábado 415, Lomas de Chapultepec; T 5201 8875 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; de 12 a 16 hrs. UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; T T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs. Sábado de 11 5130 3300 VERTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com a 15 hrs CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO Colima 23A, Roma; T 5207 3590.

museos y galerías

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Letras

Desaparece aquí, donde vive el diablo

Frívolo, terrible, genial, violento. Estos son sólo algunos de los adjetivos con los que ha sido descrito Bret Easton Ellis: uno de esos escritores cuyas vidas y cuyo pensamiento es difícil de separar de su obra como narrador. En cualquier caso estamos en presencia de uno de los más influyentes novelistas de los últimos años. Su más reciente novela, Suites imperiales, llega a nuestro país bajo el sello Mondadori y es desmenuzada para los lectores de Frente por el ensayista y novelista mexicano Mauricio Montiel.

mpiezo con una confesión: nunca fui miembro del fan club de Bret Easton Ellis ni acólito de la Generación X, aunque por estrictas razones de edad —nací en 1968— se podría decir que pertenezco a ella. Al igual que miles de lectores, adquirí Menos que cero (1985) y American Psycho (1991) cuando se acababan de publicar; a diferencia de miles de lectores, no me entusiasmó la vorágine angelina de sexo, drogas y rock and pop en la que se hunde Clay —obvio alter ego de Ellis— ni el periplo homicida más psíquico que físico en el que se embarca Patrick Bateman a través de una Nueva York reducida a un amasijo de marcas de ropa, nombres de bares y restaurantes para yuppies y canciones del hit parade ochentero. Leí la ya célebre alabanza/defensa que Norman Mailer hizo de American Psycho en Vanity Fair; le di una segunda oportunidad a la novela — admito que no había terminado de leerla— pero volví a claudicar al toparme con la enésima descripción de un traje Armani. Entendí, eso sí, que en Ellis (Los Ángeles, 1964) había algo más que el afán por alcanzar el fulgor mediático que efectivamente no tardó en iluminarlo: un oscuro filón dostoievskiano —tal como lo señalara Mailer—, un anhelo casi quirúrgico por ahondar en la superficialidad del american dream. Terco que soy, todavía vi las versiones fílmicas de Menos que cero (1987) y American Psycho (2000): la primera, dirigida por Marek Kanievska, me pareció pésima, sobre todo porque traicionaba la historia de Ellis al

trocarla en un alegato antidrogas; en la segunda adaptación, dirigida por Mary Harron, detecté una corriente de humor negro que se me había escapado en el libro y que me interesó, aunque la película lucía como una pálida sombra al cabo del tsunami de asesinos en serie que inundó el cine de los años ochenta y noventa. Fue así que cerré el que sería mi primer capítulo como lector de Bret Easton Ellis. Las leyes de la atracción (1987), Los confidentes (1994) y Glamourama (1998) me pasaron de noche. José Mariano Leyva, autor de El complejo Fitzgerald (2008), una valiosa reunión de ensayos de corte generacional que halla justo en Ellis a uno de sus ejes rectores, fue el responsable de que se abriera mi segundo capítulo como lector del líder del Brat Pack literario. Luego de una charla durante la que Leyva ponderó las virtudes de Lunar Park (2005), que se estrenaba en librerías, decidí hacerle caso y comprar la novela. No me llamó la atención enterarme de que Patrick Bateman resurgía en una fiesta de Halloween sino saber que, tras siete años sin publicar, Ellis clavaba su bisturí en su propia vida y exploraba los vericuetos de la paternidad: una experiencia que —lo he comprobado con mi hija— modifica radicalmente nuestra percepción del mundo. (“Comprendí que bajo el mundo en que vivíamos subyacía otro mundo”, escribe Ellis.) No me arrepentí. Ficción de bordes autobiográficos, lúcido y vigoroso ajuste de cuentas con el pasado, incursión en un terreno

de penumbras metafísicas cercanas a David Lynch, thriller que indaga con conocimiento de causa en la mentalidad paranoide, Lunar Park me gustó al grado de recomendar su lectura para un curso de narrativa contemporánea que impartí en la Universidad Iberoamericana de la ciudad de México. Quizá lo que más me atrajo del libro fue un factor hasta cierto punto extraliterario: la capacidad de un autor de éxito para reinventarse a ojos de sus seguidores sin renunciar del todo al estilo que le granjeó la fama. Esa capacidad de reinvención, sintetizada en el anuncio simbólico que debuta en Menos que cero y regresa en Lunar Park (“Desaparece aquí”), se hace patente otra vez en Suites imperiales (2010), donde la desaparición cobra un cariz menos metafísico y por ende más grotesco que en la anterior novela de Ellis. El “aquí” en que se comienza a esfumar el Clay de Menos que cero, que en Suites imperiales retorna transformado en guionista de renombre veinte años después de ver la cinta basada en el libro que lo engendró —el uróboros narrativo: un mecanismo bien aprovechado por Ellis—, es un espacio mefistofélico descrito sucintamente por una chica que participa en un ménage à trois alucinatorio: “Aquí es donde vive el diablo.” Dicho espacio es Los Ángeles, pero un Los Ángeles habitado por fantasmas incómodos —ahí están Blair, Julian y Rip, viejos cómplices de Menos que cero que al igual que Clay han sucumbido a los embates del tiempo— y regido por demonios glamorosos como Rain Turner, la starlet que deviene una de las creaciones más malignamente seductoras de la novela del nuevo siglo: una joven pura apariencia que hace pensar en la superficie de un lago congelado bajo la que se agitan flujos turbios, ondas expansivas que la mirada glacial de Ellis registra para exhibir la decadencia del imperio hollywoodense. La manía persecutoria, agudizada en Lunar Park por una misteriosa correspondencia electrónica, vuelve a echar mano de la tecnología en Suites imperiales merced a los ominosos mensajes de texto que agrietan poco a poco el mundo de Clay. A través de esas fisuras en constante ensanchamiento aflora el orbe siniestro al que se precipitan las criaturas de Bret Easton Ellis, hechizadas por el billboard que promociona un pacto fáustico: “Ven y desaparece aquí, donde vive el diablo.” F —Mauricio Montiel Figueiras

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tipos móviles Historias Robert Walser, Siruela Robert Walser (1878 – 1956) sigue siendo un enigma. Caminaba todas las mañanas bajo los efluvios de sueños interminables que después transcribía a lápiz en una libreta escolar con caligrafía minúscula: micrografías que guardan más de una obra maestra de la literatura alemana del siglo pasado. El paseo, La rosa, Los hermanos Tanner, El ayudante o Vida de poeta son textos inclasificables: prosa que se columpia en las sendas de la poesía y asaltan al lector desde brozas en que el misterio trota sobre una pradera de silencioso herbaje. Walser, trotamundos que miraba en cada amanecer el horizonte y se alimentaba del olor de los cerezos de la ronda. La caminata para encontrarse consigo mismo. Sin domicilio fijo, sin trabajo, sin apartado postal ni pareja sentimental, se refugió en el “jubiloso tedio de la escritura”. Historias es una rumbosa acuarela de la obra narrativa breve de Walser. 21 relámpagos: “Paganini”, “Seis historias breves”, “Simon. Una historia de amor”, “Extraña ciudad”, “Kleist en Thun”: literatura en estado puro.

Mire al pajarito Kurt Vonnegut, Sexto Piso Muchas veces candidato al Nobel, Vonnegut es referencia obligada de la narrativa norteamericana contemporánea. Mire al pajarito, antología de cuentos divertidos e irreverentes que el lector agradece. Personajes desaliñados

inolvidables. Lo sórdido se nutre de lo humano. Estilo directo. Mordaz retrato de muchos de los gestos de la sociedad norteamericana contemporánea.

El arte de perdurar Hugo Hiriart, Almadía El arte de perdurar de Hugo Hiriart

écfrasis

libro de la semana

Una de las descripciones que más me gustan acerca del proceso de escribir la escribió nome-acuerdo-quién y la leí no-me-acuerdodónde. No importa. Decía el escritor perdido en los pantanos de mi memoria, que escribir es abrir heridas. Esta descripción me vino a la mente al leer la primera novela de una de las nuevas promesas de la literatura norteamericana: David Vann. Vann publicó Legend of a Suicide hace ya varios años en los Estados Unidos, donde circuló sin pena ni gloria. Apenas hace un par de años, la misma novela recibió el Prix Médicis a la mejor novela extranjera en Francia y esto lo catapultó, incluso en su propio país, al estrellato literario. La novela, traducida al español bajo el título Sukkwan Island, cuenta la historia de un viaje que hace un niño de 13 años con su padre a una remota isla de Alaska. La idea del padre era pasar un año entero con su hijo, lejos de todo vestigio de la civilización, para que ambos pudieran conocerse y conocer el mundo en su salvaje estado natural, antes de que la modernidad y la enervante necesidad de vincularnos con la tecnología y todo tipo de estructuras sociales absorbiera la vida de su hijo por completo. El viaje, como la narrativa de Vann, resulta ser un épico relato de aventuras cargado de tensos y divertidos momentos en los que padre e hijo tienen que luchar palmo a palmo con la fauna y flora de la tundra para sobrevivir. Sin embargo, el frío, las intensas nevadas, los ataques de osos y la falta de alimentos, resultan ser nimios obstáculos al lado de la terrible disputa que el padre de Roy, protagonista de la historia, fragua por sepultar viejas heridas. Roy tiene que soportar las dudas existenciales propias de la edad, mientras copa con el desmoronamiento de un padre que por las noches llora y le confiesa a su hijo adolescente los pecados de su vida. Un inesperado vuelco en la historia le otorga un carácter trágico y terrible que contrasta con la hermosa descripción de los imponente paisajes de este remoto país. Y el contenido de la novela adquiere un carácter aún más grave y sensible si tomamos en cuenta que Vann escribe esta novela para tratar de averiguar qué habría pasado si él, como el personaje del libro, hubiera aceptado la invitación que su propio padre le hizo cuando cumplió quince años para hacer un viaje idéntico al descrito anteriormente. Quizá, se pregunta Vann, su padre no se habría pegado un tiro en la cabeza dos semanas después de haber emprendido el viaje él solo. En todo caso, lo que sí tenemos es la certeza de estar frente a un libro importante, profundo, conmovedor y terrible. Como el clima en Alaska, como la vida misma. —Diego Rabasa

novedades (ciudad de México, 1942), texto trazado en las líneas del arrojo. El lector regresa a las enjundias lúdicas del verdadero ensayo: Montaigne, Diderot, Locke, Nietzche, Chesterton, Davenport, Du Bos, Unamuno, Paz, Borges, Campbell… “El único compromiso del ensayo es no aburrir…”. Hiriart ha escrito un breve prontuario de sumas múltiples. Premio Mazatlán a la mejor obra publicada en 2010.

¿qué estás leyendo? Clorinda Romo Arquitecto y cofundadora de Pase Usted

Ilustración: Macario Arturo

Abrir nuevas heridas para sanar viejas

“Un hombre no puede tener peor destino que estar rodeado de almas traidoras.” —William Burroughs

> What Technology Wants de K.Kelly y The Blue Sweater de Jacqueline Novokratz

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caleidoscopio

perfil imaginario

Las visitaciones de Fina García Marruz

Tu nombre, por favor. David Foster Wallace.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida? Colgarme en la cocina de mi casa.

A esquivar las balas de información y el imparable torrente de estímulos visuales y sensoriales que recibo del caos colectivo para mantener el pensamiento intacto. Absorbo dentro de mí el malestar de la cultura que me rodea, lo traduzco en ideas, en imágenes, que deposito en mis novelas y ensayos.

A tratar de entender cómo es que hemos llegado a un punto tan irreversiblemente jodido como sociedad. Trato de sobrellevar la depresión que me atraviesa escribiendo, enseñando, ejerciendo la catarsis a través de la escritura. A interpretar las nuevas formas de comunicación masivas (televisión, radio, internet).

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

Steve Rhodes

La Revista Orígenes (1944 – 1954), aventura tutelada por José Lezama Lima, tuvo varias etapas de gestación en atracaderos literarios diversos. “Alentar con celo todo lo que sea capaz de crear la sensibilidad nacional”, era el principio rector de unos artistas que reivindicarían nuevas dimensiones de la realidad de la Isla en manifestación de un espíritu como espacio propicio para el cultivo del acto poético. Ahora, un miembro de dicha estirpe es justamente reconocido en España. El XX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2011) ha sido otorgado a Fina García Marruz, poeta prudente —refugiada en el “vago delirio de la tarde” habanera—, miembro fundamental del grupo capitaneado por el autor de Paradiso, José Lezama Lima. Un grupo congregado alrededor del diálogo espiritual: “Rasguño en la piedra”, al decir de Lezama Lima. El tiempo y los regresos. Los silencios. Los parques. Latidos y visitaciones. Luces en brasas: la siesta cubre inmensa, mínima y total a Fina García Marruz. Corretean los muchachos en los acantilados y Fina sonríe en los labios del pez que cauteloso huye del anzuelo y la mascada. / El tiempo se detiene de sus encadenados volteos y Fina deshoja un clavel en la tranquera de la noche. / “Y cuando el tiempo torna impuro un rostro, / una vida que amamos en su hora” se trenza por mordedura salina o adolescencia derramada: Fina ha sido dueña de todos los delirios de la Isla. / Fina ha tocado el rostro murmurante de todas las lloviznas de la Isla. / Fina ha visitado todos los parques de la Ciudad. / Fina enaltece las estancias. / Fina repasa la danza perpetua de la ternura. / Fina conoce de memoria los puntos cardinales de La Habana. / Fina rubrica los muros. / Fina escribe baladas que hablan de pájaros melancólicos y cocuyos del monte. / La palabra llegó a sus ojos misteriosa y ella la hizo huésped en las alforzas de su falda. / A Fina le “encanta ver cuando la tarde cae / arder en breve fuego” las turbias miserias del deseo. / Hemos visto cómo “una niña descalza llena su jarro junto a la pila de una fuente pequeña”: 88 años enarbolando un vuelo por los enigmas de la vida. “No me hable de mí que hartazgo tanto / no soporta mi poca luz vencida”, advierte sigilosa Fina, en soledad de tiempo ido, retornando a la casa de la infancia. —Carlos Olivares Baró

DAVID FOSTER WALLACE

Landa; Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. $80 Teatro: Juanete y Picadillo basada en la obra de Juan Rulfo. Dramaturgia y dirección de Mauricio Jiménez; 27, 28 y 29 de mayo; 18 hrs. Entrada libre.

Agenda

JUEVES 26 Guía Literaria con Laura Martínez Belli; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Jam de escritura erótica, improvisación de escritura en vivo. Escriben Alberto Ruy Sánchez y Kelly A.K; DJ Uriel Waizel; Casa del Lago 20 hrs. Entrada libre. Lectura en voz alta: Parvada Blanca de Ana Laura Pazos. Participa Martha Claudia Moreno. Donceles 66; 15 hrs. Entrada libre. Presentación editorial: El derecho de la competencia en tiempos de crisis de Xavier Ginebra; Gandhi Miguel Ángel de Quevedo 121, 19 hrs. Entrada libre. Presentación editorial: Los niños que entienden sus emociones de Sofía Smeke; Gandhi Lomas, 19 hrs. Entrada libre. VIERNES 27 5ª venta nocturna de editoriales independientes; Centro Cultural España, 19 a 1 hrs. Música en vivo. Entrada libre. Espectáculo de danza y poesía: Cosas mías de Mariana

SÁBADO 28 Lectura de cuentos infantiles; Casa del Lago 11 hrs. Entrada libre. Narración oral: Regaladores de palabras con la participación Miguel Ángel Tenorio; Museo del Chopo; 13:30 hrs. Entrada libre. Teatro: Las Bacantes de Eurípides dirigida por Olivia Barrera; Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre. Teatro y danza contemporánea: Corredor, sombras, exterior, tarde; bajo la dirección de Andrea Chirinos Brown; Museo del Chopo, 13 hrs. $80 DOMINGO 29 Cuentacuentos presenta: Fabulas mexicanas contadas a los niños impartida por editorial Edebe; Gandhi Madero; 13 hrs. Entrada libre. Lectura masiva en el Monumento de la Revolución; 10 hrs. Entrada libre. Narración oral: Regaladores de palabras con la participación de Marilú Carrasco Museo del Chopo, 13:30 hrs. Entrada libre. Presentación editorial: Grandes maniobras en miniatura de Eduardo Casar. Presentan Aurora Piñero, Fernando Fernández, Pablo Boullosa y el autor. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. Teatro: ¡Qué payasos! Teatro de la Ciudad, 13 hrs. Consultar precio en taquilla. LUNES 30 Introducción a la promoción de la lectura; Universidad del Claustro de Sor Juana. Consultar precio y horarios.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería? Aunque mi obra maestra es La broma infinita, me gustaría que mi ensayo This is Water fuera leído durante mucho tiempo.

¿Qué frase te define?

El valor de la ironía se encuentra en el hecho de que parte las cosas a la mitad para que podamos ver sus defectos.

MARTES 31 1er ciclo de conferencias de negocio; presenta Ediciones Granica. Gandhi Miguel Ángel de Quevedo 121; 19 hrs. Entrada libre. Presentación editorial: El rumbo de los días, un recorrido por la obra de Waldo Leyva. Participan Ali Calderón y Roberto Arizmendi. Centro de Creación literaria Xavier Villaurrutia; 18:30 hrs.

librerías y centros de literatura CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección; T 5553 6362 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes. gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www. ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 5268 DONCELES 66 www. donceles66.com Donceles 66, Centro GANDHI MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac; T 2625 0606 GANDHI LOMAS www.gandhi.com.mx Av. de las Palmas 840, Lomas de Chapultepec; T 2625 0606 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953.

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M medios

Los Once +: conteos de cultura más uno

El Instituto Politécnico Nacional continúa el arduo camino de la difusión cultural en televisión. Ahora con listados que presentan de manera fresca eventos, personajes y lugares que consiguen atrapar la atención del público y generar debate sobre el orden y la importancia para los televidentes.

Biblioteca Palafoxiana

Televisión Hacer listas es difícil. La selección siempre dejará a inconformidades y percepciones de lugares sobrevalorados. Agregaré dos obstáculos más: rebasar el Top 10 que la cultura popular ha forjado para enfocar el conteo en temas alejados de las frivolidades a las que nos tienen acostumbrados los medios. El listado se convierte en una tarea aún más complicada, pero los desafíos pueden ser aprovechados para otorgarle características frescas en un nuevo contexto. En Canal Once existe un programa que acepta el reto y permite la participación del público en el proceso. Les ofrece las opciones más destacadas y deja que la gente

decida y ordene lo mejor: una actividad que los televidentes saben hacer bien, sobre todo si mantienen al 11 como uno de sus favoritos entre la oferta de su TV. La emisora del Instituto Politécnico Nacional siempre se ha caracterizado por sus esfuerzos para fomentar la cultura y el turismo de nuestro país; programas como Mochila al hombro permanecen en la memoria social mexicana por que descubrieron a la audiencia, que deseaba tener el trabajo del conductor, muchos destinos a través de la televisión, para “salir a conocer”. En Los Once + se mantiene la misma intención de divulgar y atraer, pero

ahora por medio de un conteo. “Los once más destacados o representativos temas, personajes, lugares, motivos o elementos propuestos que podrán variar, pero que tienen en común aludir a todo aquello que nos conforma como mexicanos”, explica el boletín de prensa. Hasta ahora la mayoría de los programas han estado dedicados a los estados de la República y sus principales atractivos, pero también han realizado registros sobre los villanos de la historia nacional, las obras arquitectónicas más importantes en México y nuestros artistas más reconocidos en el mundo. Cabe

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destacar que los 11 nominados surgen de la manera más obvia y simple para realizar una votación en la que cualquiera pueda participar: “No se trata de listas exhaustivas donde impere la objetividad. Proponemos jugar un poco con aquello en lo que piensas cuando hablamos de…”. Las once obras que despertaron a México: 11. Biblioteca Palafoxiana. Los libros prohibidos por el Santo Oficio. 10. Cúcara y Mácara, obra teatral de 1980 que cuestionaba el fanatismo religioso. 9. “Palabras de mujer”, canción censurada de Agustín Lara durante el gobierno de Ávila Camacho. 8. Real tiempo real, una exposición censurada en 1988 por mostrar a Jesucristo como Pedro Infante y a la Guadalupana con el rostro de Marilyn Monroe. 7. Los hijos de Sánchez, libro que analiza la pobreza mexicana en la década de los cuarenta. Fue alejado de las imprentas por una demanda que lo consideraba denigrante. 6. La Diana cazadora, le fue colocado un faldón de bronce que duró hasta 1968. 5. El martirio de Morelos, obra de teatro que escandalizó al ser entendida como un desafío al símbolo del presidente Miguel de la Madrid. 4. Sueño de una tarde dominical, la frase “Dios No Existe” fue borrada del mural. 3. La Garrapata, la publicación de los moneros Naranjo, Rius y Helioflores incluye, en 1973, un número que revisa la masacre de Tlatelolco en sátira. 2. A finales de los noventas se suspende la censura a la película La sombra del caudillo después de 30 años. Y en 1989 se estrena Rojo amanecer. 1. ¿Dónde jugarán las niñas? el primer disco de Molotov provoca controversia y debate por sus letras y portada. La conducción está a cargo de Miguel Conde (La ruta del sabor), guía de los elementos enumerados cada miércoles a las ocho y media de la noche. Listas en las que el número 11 es un nuevo punto de partida: el que siempre se quedaba en el “por poquito”, pero es fundamental para separar a los primeros 10 de los demás. http://oncetv-ipn.net/oncemas —Andrés Vargas “Ruzo”

Mary Ellen Mathews

LA CAJA IDIOTA Amamos a Tina Fey

medios Por su sentido del humor y porque se atreve a confesa en público lo que ninguna otra mujer. Amamos a Tina Fey por ser la primera mujer guionista en la historia de SNL. Amamos a Tina Fey por su humildad, inteligencia y puntualidad al escribir una buena broma. A lo largo de su trayectoria ha tenido grandes momentos frente a los medios de comunicación. En 2009 arrasó con todos los premios Emmy y Golden Globes que se podía llevar. Pero este último año ha sido también muy importante en su carrera. A finales de 2010, la NBC renovó el contrato de 30 Rock para una sexta temporada. Hace un par de semanas lanzó su primer libro Bossypants. La temporada número 36 de SNL la tuvo nuevamente como anfitriona. La semana pasada fue su cumpleaños número 41. Ahora es más guapa, popular y talentosa que nunca. Espera su segundo bebé, y para celebrarla he decidido hacer un conteo de sus mejores momentos en la televisión. “Jersey Floor” en Jimmy Fallon Uno de los más recientes sketches de comedia en el programa de Jimmy Fallon. Tina Fey vestida como guidette, con sombra azul en los ojos y mucho, mucho spray. Ella y Amy Poehler acaban peleando a golpes por un muy anaranjado Jimmy Fallon. La mejor parodia que he visto hasta el momento de la ya tan comentada serie de MTV. Además, la interpretación de Rachel Dratch la convierta en la mejor Snooki. Por cierto, ¿no creen que es momento de que alguien bautice a esta generación de comediantes (ex-SNL) con algún nombre, tipo “The Brat Pack”? (www.latenightwithjimmyfallon.com/jersey-floor) El sketch de bienvenida de Amy Poehler cuando arranca la temporada número 36 de SNL Para mí no ha existido mejor pareja en el segmento de Weekend Update que la que hicieron Fey y Fallon. El discurso de bienvenida de Amy Poheler, anfitriona invitada del primer capítulo de la temporada número 36, simulaba una pesadilla en la que le pasaban las peores cosas posibles. Una de ellas fue ver a Fey y a Fallon regresar al noticiario e invitarla a que se hiciera pipí en la cama.

Sarah Palin Obvio sí. SNL está lleno de sketches de política, que si uno no sigue de cerca en la vida real probablemente no entienda. Últimamente, parecen más recreaciones de los hechos que parodias. Tina Fey y Amy Poheler hicieron un gran dueto, como Sarah Palin y Hillary Clinton. ¿El resultado? Uno de los sketches de política más cómicos en la historia del programa. Claro que ayuda el parecido entre Fey y la exgobernadora de Alaska. Aquí obtuvimos la gran frase: “I can see Russia from my house”. Este año Fey retomó al personaje en su reciente visita del mes de mayo al set de su alma mater. Oprah en 30 Rock Liz Lemon se toma un sedante y le toca sentarse junto a Oprah en el avión. Como toda mujer, Liz Lemon se vuelve loca y le platica su vida entera. Se obsesiona con la lista de cosas favoritas de Oprah. Regresa a la oficina a presumirle la experiencia a todos. Al final resulta que la persona sentada a su lado, era una niña de 14 años. Su mejor confesión: “En el campamento de verano besé a una niña por una apuesta. Pero luego ella se ahogó”. “I Want To Go To There” Una de las mejores frases, de ésas que rápidamente se incrustan en la cultura pop gringa. Fey se la robó a su hija, entonces de tres años y medio, que la dijo mientras veía una página de Disneylandia. “I Want To Go To There” (“Quiero ir ahí”) se utilizó en varios momentos de la tercera temporada de 30 Rock, como cuando Jack Donaghy habla de la máquina de palomitas que tiene en su jet privado, y se repitió cuando Liz Lemon conoció a su futuro novio, Drew Baird, personaje interpretado por Jon Hamm (sí, Don Draper de Mad Men). ¿Qué no todas queremos ir a ahí? Maestra de Justin Bieber en SNL Tina Fey es una triste maestra de escuela. Justin Bieber es su apuesto alumno. Fey fantasea (en voz alta) con Bieber. La mejor frase: “No se si quiero casarme con él o llevarlo a pasear en una carriola por el centro comercial”. Su discurso tras ganar en los Golden Globes de 2009 Cuando le dedicó el premio a cada uno de sus trolls en Internet… y a su marido. “If you ever start to feel too good about yourself, they have this thing called the Internet. And you can find a lot of people there who don’t like you. I’d like to address some of them now. …Diane Fan, You can suck it!”. (“Si alguna vez se empiezan a sentir muy bien con ustedes mismos, existe una cosa llamada Internet. Ahí pueden encontrar a mucha gente que no los quiere. Me gustaría dirigirme a algunos de ellos en este momento… Toma esto, Diane Fan”). Mean Girls OK, OK este momento es cinematográfico pero es casi de televisión si contamos las veces que repiten la película en cable. Fey aparece en la cinta como la maestra y el guión es claramente suyo: predomina su humor inteligente y frases memorables. Los personajes y estereotipos son geniales, resultando en una de las mejores comedias de adolescentes de todos los tiempos. Comercial de American Express En donde Fey recrea un día en su vida diaria. Ella resuelve todo en su oficina y se hace tiempo para ir a jugar al “pulpito” con su hija. Lo bueno es que su tarjeta de crédito resuelve sus problemas sin que ella tenga que hacer gran cosa. Nos ha quedado claro, Tina Fey es una mujer ocupada. Weekend Update Seis años como la conductora de esta aclamada sección programa (2000-2006). Primero al lado de Fallon, después con Amy Poehler. Ahí tuvo muchos, muchísimos momentos memorables, pero uno de mis favoritos fue su apoyo a la campaña de Hillary Clinton. “Bitch is the new black” era su slogan. —Ileana Rodríguez

40 | frente | medios | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

Dándonos grasa

Internet tiene la capacidad de albergar los más inverosímiles programas que quizá no tienen cabida en la televisión; Epic Meal Time es una de esas joyas, un programa exótico de comida no apto, literal, para cardiacos ni vegetarianos.

Agenda

convirtieron en programa de televisión que se ha vendido a varios países del mundo. Son conciertos íntimos y sin público, en donde en cada sesión se presentan más de dos actos en vivo. Se han presentado: The White Stripes, The Shins, Jamie Lidell, Jarvis Cocker, Albert Hammond Jr, Sonic Youth, entre otros. Estos episodios también se pueden encontrar en DVD. Canal 11, Suscriptor Channel (Cablevisión, 114) http://www.fromthebasement.tv/ PELÍCULAS

INTERNET

internet Epic Meal Time es un programa

Conforme los programas han ido de cocina canadiense que se transmite en transcurriendo (Epic Meal Time comenzó a Internet, y cuya particularidad radica en el publicarse en octubre de 2010) la producción uso de alimentos altos en proteína y grasas. y sofisticación, tanto de los platillos como del La idea surge cuando Harley Morenstein, programa en sí, ha ido a la alza. Ya tratan de el conductor principal, fue grabar en diferentes locaciones filmado mientras comía una (como restaurantes chinos o Capítulos hamburguesa de Wendy’s que indios) y cuentan invitados recomendados contenía 16 pedazos de carne y especiales (como Deadmou5). Este > Cerdo relleno de no sé cuántas lonjas de tocino, giro es un ingrediente extra que pavo, relleno de pato, le da más sazón a la serie y que la con el tema de Terminator como música de fondo. Aunque el video relleno de pollo, audiencia agradece. relleno: “TurBacon “Triple Baconator” no es otra Pero lo más interesante de Epic Thanksgiving” Epic Meal Time no tiene que ver cosa más que verlo comer, tuvo > Lasaña de un éxito relativo en YouTube con la comida, que puede gustarte hamburguesas de y fue la semilla que los llevó a o no. Lo interesante es ver las cadenas de comida filmar el primer capítulo, ya bajo posibilidades que el Internet rápida: “Fast Food el título de Epic Meal Time. Se brinda: la manufactura de hacer Lasagna” tituló “The Worst Pizza Ever” y programas fuera del target de los > Capítulo especial lo estelariza una pizza de queso grandes medios de comunicación, Día del Amor y la con ingredientes añadidos como donde una buena idea bien hamburguesas, anillos de cebolla, Amistad: “Chocolate aterrizada puede ganarse un lugar and Hearts” nuggets de pollo y papas fritas; sin salir de casa, sin necesidad de una vez lista, fue devorada de grandes patrocinios o un canal manera grotesca por quienes la prepararon. ni un horario para ser transmitidos. Quizá La mayoría de los capítulos llevan esta nunca tengan una transmisión en un canal misma tónica, alimentos altos en calorías de televisión importante, quizá las ideas se (la información nutricional está expuesta acaben, quizá tarde o temprano el público en cada uno de sus videos), llenos de tocino deje de sorprenderse antes cada una de sus (o su sabroso candy bacon), chingos de Jack creaciones. Pero la idea de un programa que Daniel’s, y cuanta cosa, que no sea verdura, seguramente no hubiera sido aceptado por encuentren. Algunos platillos se ven grotescos, ninguna productora grande tenga lugar (y otros sabrosos, pero independientemente seguidores) es invaluable. Sí, incluso entre de ello, siempre hay humor. Un humor que tocino, whiskey y montones de grasa y carne. disfruta, sobre todo, quien sabe de los buenos atracones marranos, perversos y cerdos que > Capítulo nuevo todos los martes en nos podemos llegar a dar en un día de mucha, www.epicmealtime.com mucha hambre y, peor aún, antojo. —Yeicko Sunner

VULTURE Se llama Vulture (Devouring Culture) y es el blog de la revista de arte y entretenimiento americana New York Magazine. Aquí hacen análisis ingeniosos sobre lo más nuevo del cine, televisión, literatura, música, teatro y arte. Como dicen por ahí, en este sitio no dejan títere con cabeza. También puedes ver videos y cortos de las películas que se estrenaran próximamente en el cine. nymag.com/daily/entertainment Futbol Sapiens Buen sitio futbolero que dirige el joven periodista Barak Fever de ESPN. Información fresca, comentarios inteligentes y sentido del humor son sus virtudes. www.futbolsapiens.com TELEVISIÓN From the Basement Comenzó como un podcast creado por el productor Nigel Godrich (Beck, Radiohead) y debido a su éxito lo

Los muchachos perdidos (The Lost Boysm, Joel Schumacher, 1987) Jueves 26 de mayo, 01:45 hrs. HBO Oeste (Cablevisión, 633; Sky, 453) Habana Blues (Benito Zambrano Tejero, 2005) Viernes 27 de mayo, 22 hrs. Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) Quadrophenia (Franc Roddam, 1979) Sábado 28 de mayo, 20:05 hrs TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) Dos papás (Two Daddies in Manhattan, Philippe Baron, 2006) Domingo 29 de mayo 24 hrs. Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) El juego (The Game, David Fincher, 1997) Lunes 30 de mayo 19:30 hrs. I.SAT (Cablevisión, 243; Sky, 425) El luchador (The Wrestler, Darren Aronofsky, 2008) Martes 31 de mayo 16:20 hrs. TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) La hoguera de las vanidades (Bonfire Of The Vanities, Brian De Palma, 1990) Miércoles 1 de junio 00:05 hrs. HBO Plus Este (Cablevisión, 634; Sky, 456)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Lucas Vernon Internet Awesome Tapes From Africa Blog que sube música africana de los últimos 50 años difícil de conseguir y que proviene de casetes. awesometapesfromafrica. blogspot.com Déborah Uranga Televisión The Wire Intrincada y oscura serie de televisión en la que se muestra al crimen de la ciudad de Baltimore desde el punto de vista

de los delincuentes y del de los policías, mostrando la profundidad de las redes de corrupción que alcanzan a políticos, las escuelas y los medios por igual. Ya no sale al aire, pero está en DVD. Male Lara Radio Desde la banqueta Programa de radio que habla de nuestra ciudad y su comida, música, arte, mercados, fiestas populares, festivales, tradiciones y personajes. Sábados a las 16 hrs. en Reporte 98.5 FM

Mafer Olvera Televisión South Park La última temporada está tan buena como de costumbre. O mejor. Todos los días en MTV Julián Placencia Internet Sesiones en vivo de las bandas que pertenecen al sello 4AD. Buenísimos artistas con muy interesantes producciones. 4ad.com

@frentemx

42 | frente | plan b | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

plan b

JUEVES 26 Hábitat expo 2011 México: feria de interiorismo, diseño y arquitectura Con la incipiente oferta de objetos de diseño hechas en México, esta feria fue ideada para promover la cultura del diseño, interiorismo y arquitectura. Habrá presentaciones y debates de las tendencias actuales para los sectores hotelero, restaurantero, comercial y residencial. www.habitatexpo.com World Trade Center de 11 a 20 hrs. Hasta mayo 28. T 4629 7750. $140 Semana de la diversidad biológica en el Centro Cultural Bella Época En su recta final esta semana, que tiene como finalidad educar a la ciudadanía para que conozca y cuide la riqueza natural, así como evitar que el deterioro ambiental continúe, ofrece conferencias que ayudarán a que nuestro impacto en este planeta no sea tan agresivo. 17 hrs. Conferencia: Los sonidos en peligro de extinción 18 hrs. Muestra de esculturas: Mamíferos Mexicanos del Pleistoceno 19 hrs. Conferencia: El fotógrafo de la naturaleza Hasta mayo 27. Centro Cultural Bella Época; Tamaulipas 202; T 5004 4996. Entrada libre.

VIERNES 27 VII Jornadas permanentes de arqueología. Conferencias El INAH, a través de la Coordinación Nacional de Arqueología, presenta este ciclo de conferencias en estudios arqueológicos. Hoy se presentan: Tepantitla, Hidalgo. Investigaciones recientes y equívocos y verdades en la Huasteca, con las presentaciones de Diana Minerva y José María Patricio Dávila Cabrera. Se entregará constancia al finalizar el curso. Museo del Templo Mayor; 10 a 13 hrs. T 5522 4446. Entrada libre.

SÁBADO 28 Caminata sonora Está pensada para que los participantes aprecien la manera en que nuestros oídos perciben los sonidos ambientales del paisaje sonoro y cómo detonan nuestra imaginación. Un momento único, ya que el escucha y el ambiente que lo rodea crean una pieza única e irrepetible. Fonoteca Nacional, 11 hrs. T 4155 0950. Entrada libre.

también ha capturado la atención de los adultos, quienes se han vuelto fans irredentos de sus discos y conciertos. Espectáculo de música y buen humor. Teatro de la Ciudad; 13 hrs; T 5130 5740. $112-$192

Recorridos por Tlatelolco Tlatelolco fue el último foco de resistencia de los mexicas ante la invasión española; escenario de la represión a estudiantes de 1968 y uno de los principales sitios afectados por el temblor de 1985. Las guías que el Centro Cultural Universitario Tlatelolco organiza, te conducirán por todas las esquinas que hierven de historias de este Feria del maíz y la tortilla Una exposición de los diferentes tipos de maíz que existen tradicional barrio de la ciudad. Centro Cultural Tlatelolco; 11 hrs. T 5583 5060 en el país (azul, rojo y blanco) así como de todos los ext. 49561; $5 derivados que están producidos a partir de este grano. También se puede saborear los diferentes antojitos MARTES 31 elaborados con maíz como: gorditas, sopes, atole, burritos, pinole, tlacoyos, quesadillas, entre otras cosas. También habrá una muestra de artesanías y herramientas Taller del albur Ningún país iguala a México en cuestión de albur. Ese para la siembra y cosecha del maíz. Xancantitla Santiago Tepalcatlalpan, Xochimilco; 12 a elemento conocido como el juego de palabras donde lo expresado toma un doble sentido, generalmente de 24 hrs. Hasta Junio 5; T 5676 0810. Entrada libre. contexto sexual. Disfrazar el habla con el verbomagia del barrio es el taller que se imparte en la galería José María DOMINGO 29 Velasco. La presentadora es la tepiteña, maestra del albur formal, Lourdes Ruiz. En el taller se enseñará el ajedrez ¡Qué payasos!, rock para niños mental que conjuga las raíces griegas con las etimologías y no tan niños latinas y la gramática leperusca. Durante 29 años de trayectoria, los ¡Qué payasos! han Galería José María Velasco; T 5526 9157; 10 a 12 hrs. combinado de manera efectiva las carcajadas con el rock en español. El proyecto inicio pensado en los niños, pero Se impartirá un martes al mes. Hasta junio 28.

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

ARTS

that’s what I call a week

CENTRO DE LA IMAGEN Madnessmadnessmadness by Pedro Tzontémoc. Until May 31st. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE April’s Fools Day Marco Rountree Cruz and Rodolfo Díaz. Until June 3rd. LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS (The Space Between Us and the Others) Lucas Bambozzi. Until June 12th. LITERATURE

THURSDAY 26TH FILMS CINECLUB JOSÉ MARTI Festival Mix: Mix says Nudity and Gore Alucardos: Portrait of a Vampire (Ulises Guzmán, 2011); 16 hrs. Free entrance. FILM CLUB CAFÉ Ex Drummer (Koen Mortier, 2007); 20 hrs. ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Anette Messager’s Rretrospective. Until August. CENART Naomi Siegmann: Altered Reality. Until August 19th. CENTRO A Design Matrix by Jonathan Olivares. Until June. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Cabaret–subasta: La hoguera de las vanidades (Club– auction: The Bonfire of the Vanities) a project by Julián Lede with Flor Edwarda Gurrola, Rona Triay, Silverio and El Becerro de Oro. 21 hrs. $400. LITERATURE Jam erotic literature, real time writing improvisation. Writers: Alberto Ruy Sánchez and Kelly A.K. Dj Uriel Waizel; Casa del Lago 20 hrs. Free entrance. MUSIC Dr. Fanatik presents: Zemmoa + The Warholes (pop / rock) Imperial Club; 22 hrs. $100 White Lies (alternative rock) José Cuervo Salón; 21 hrs. $461 Zoé Unplugged (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288–$1 054

friday 27TH FILMS CASA FRANCIA Death in Venice (Luchino Visconti, 1971); 20:30 hrs. Free entrance. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007); 17 hrs. Free entrance.

5th Independent editorial’s night sale; Centro Cultural España; 19 a 1 hrs. Live act music. Free entrance. Dance and Poetry shows: Issues of mine by Mariana Landa; Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. $80. MUSIC Enrique Guzmán (balad) Voilà Acoustique; 22:30 hrs. $711 K7. DJ Kicks World Tour ft. Lamb vs. Soul Clap (electronic) Uroboros Terraza; 21 hrs. Saúl Hernández (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $541 Torreblanca (Folk) Pasaguero; 22 hrs. Prices at box office.

SATURDAY 28TH FILMS CINECLUB CASA DEL LAGO Woody Allen series present: The Curse of the Jade Scorpion (Woody Allen, 2001); 15 hrs. Free entrance. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Barbarella (Roger Vadim, 1968); 12, 17 y 19:30 hrs. CINETECA NACIONAL Bitten Bullet (Bala mordida Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Les Vampires (Louis Feuillade, 1915); 11 hrs. ARTS VICE GALLERY MEXICO Tito “El Thonder” Fuentes; Photographic interventions. MUNAL The Flight of Images. The Art with Feathers in Mexico and Europe Various artists. Until June 19th. VÉRTIGO GALERÍA Opening exhibition: Pulp Fiction by Vicens Ballestar; 17 hrs. Free entrance. Until July 30th. Necesito dormir cómics (I Need to Sleep Comics) by Rita Ponce de León; 17 hrs. Free entrance. Until July 30th.

Sonidos Urbanos present: Fenómeno Fuzz (rock / surf) Casa del Lago; 14 hrs. Free entrance. The Abstract Ceremony + The Volture (electro rock) Imperial Club; 22 hrs. $100.

SUNDAY 29TH

MONDAY 30TH FILMS FILM CLUB CAFÉ And God Created Woman (Roger Vadim, 1956); 20 hrs.

FILMS

ARTS

CINETECA NACIONAL If Don Porfirio Could See Me (Si me viera Don Porfirio, Fernando Cortés, 1950); 20 hrs. MUAC Documentary series present 12.511 Caso Rosendo Radilla. Herida abierta de la guerra sucia en México (12.511 Rosendo Rodilla’s Case. Mexico’s Dirty War Open Wound, Berenisse Vásquez Sansores and Gabriel Hernández Tinajero, 2008); 16 hrs. Free entrance.

MUSEO MODO Oda a la mujer (Ode to woman) Carlos Aguirre. Until May 28th.

ARTS MUAC Silent Prayer by Colombian artist Doris Salcedo. Until September 30th. MUSEO DE ARTE MODERNO Retrospective. Graciela Iturbide (1969-2008) Until June 7th. Speculation Adrift Gonzálo Lebrija. Until June 19th. Remedios Varo and her contemporaries Until October. FUNDACIÓN JUMEX Sunday visit with the comments of visual artist Magali Lara about Destello (Twinkle); Bus will leave at 11 hrs. from Patriotismo and Benjamin Franklin; $20. LITERATURE Eduardo Casar’s Grandes maniobras en miniatura (Big maneuvers in miniature); book presentation by Aurora Piñero, Fernando Fernández, Pablo Boullosa and the author. Manuel M. Ponce Room at Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. MUSIC Violoncello and piano recital (instrumental) Muse del Chopo; 17 hrs. Free entrance. El Tri + Haragán y Cia + Liran Roll + Tex Tex (urban rock) Centro Cívico de Ecatepec; 12 hrs. $200 Tricky (trip hop) José Cuervo Salón; 20 hrs. $473–$658

MUSIC Yes & Asia (progressive rock) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $429–$1 546

TUESDAY 31ST FILMS CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA The Forgotten Tree (El árbol olvidado Luis Rincón, 2009). Q&A session with the director. 19 hrs. Free entrance. CINEMA PALACIO Luis Buñuel: Love for Literature program present: Nazarin (Luis Buñuel, 1959); 19 hrs. Free entrance. ARTS MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Six antique cities from Mesoamerica, Society and Environment Until May. MUSEO RUFINO TAMAYO Possible Abstraction Various artists. Until August 7th. LITERATURE Waldo Leyva’s El rumbo de los días, un recorrido por la obra (The days’ course, a work exploration) book presentation. With Ali Calderón y Roberto Arizmendi; Centro de Creación literaria Xavier Villaurrutia; 18:30 hrs. MUSIC Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Black Horse; 20 hrs. Free entrance. Operatic Journey (opera recital) Fonoteca Nacional; 19:30 hrs. Free entrance.

LITERATURE Theatre: Euripides’ The Bacchae directed by Olivia Barrera; Casa del Lago; 13 hrs. Free entrance. MUSIC She’s a Tease (pop) Pasagüero; 22 hrs. Prices at box office.

Barbarella

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CARTAS

CORRESPONDENCIA Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios! del 12 al 18 de mayo de 2011

8 | FRENTE | CRÓNICA | del

| CRÓNICA | FRENTE | 9

12 al 18 de mayo de 2011

CRÓNICA

multitarget, desmotivados, que son más importantes por la escenografía de sus shows que por la música en sí). Puros entertainers demasiado millonarios como para pensar en hacer un buen disco, y que lo único que necesitan es intentar romper el récord de ventas del tour anterior. Amé cada palabra de Rodrigo Alcocer, pero disfruté la defensa de Erich Martino. En un momento donde no importan las buenas crónicas, La Semana de Frente me resulta más que bienvenida.

GEL:

EL PEDREGAL DE SAN ÁN

RAGÁN

Ó BAR ESTO NO ES LO QUE SOÑ C

Texto RULO Fotos TURCO

te solía patrullar uando era adolescen de San Ángel, las calles del Pedregal , en busca de con relativa frecuencia llegaron. Hace algunas emociones que nunca de no de mucho tiempo semanas, después que la ahí y me di cuenta hacerlo, pasé por más una de las colonias que alguna vez fue ciudad está en franca nuestra de hermosas ello, es que a pesar de decadencia. Lo curioso las familias de algunas ahí todavía viven del país: políticos, más ricas y poderosas alguno nte y segurame empresarios, artistas o se del crimen organizad que otro jerarca vecinos. Es una zona cuentan entre sus una metáfora extremos, de , de contrastes hoy. Volví a patrullar perfecta de México de foto, con nuestro editor sus calles, ahora de Este es un retrato Turco, de copiloto. su ocaso. F

Sebastián Corti Hola. Sin afán de que sean publicados mis comentarios, hago una reflexión: –El periódico puede ser (que lo es) excelente, pero sí, la distribución es pésima (que lo es). No tiene sentido la excelencia. Supongo que es un factor importante para la publicidad, además de que conlleva a la frustración a quienes no lo encontramos, así como a quien hace todo lo posible para que sea un muy buen semanario. –Me encantaron las fotografías del Pedregal de San Ángel, geniales. En esa misma tónica les sugiero hagan fotografías de los “timbres” en los tableros de algunos edificios, así como las calles sin letrero o letreros volteados, esto con el fin de honrar a los heroicos carteros o mensajeros en busca de una dirección. Estoy segura que será muy divertido. –A pesar de que el artículo acerca de Bin Laden me pareció interesante, extrañé la pluma de Rabasa quien, a mi gusto, es de lo mejor de Frente (opinión muy personal). Una felicitación a todo el equipo. Blanca Levy

No soy mexicano, pero vivo en México D. F. hace 10 años. Escribí aquí en un periódico importante y me dedico a la publicidad. Por lo que los quiero felicitar es que me alegró encontrar algo que no abunda en este país: una publicación que confrontara al establishment (en este caso, el musical con U2). U2 está en esa categoría de mitos al que nadie cuestiona. Son de esos artistas a los que yo llamo artistas de Superbowl (famosos

facts de los noventa por Blumpi

del 26 de mayo al 1 de junio de 2011 | monedita de oro | frente | 45

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carta del editor Alguien tenía que decirlo Sospecho de todo. Antes yo no era así, se los juro. En fechas recientes de lo que más sospecho es de unos espectaculares que están esparcidos por toda la ciudad —al menos por donde yo circulo—, de los que se responsabiliza una organización de vecinos de la que poco se sabe, salvo que tiene como hogar la dirección electrónica alguienteniaquedecirlo.mx. Sospecho de la barata obviedad de sus quejas (“Pinche tráfico” o “Pinches micros”). Sospecho de sus recursos. ¿De dónde vienen?, ¿quién paga esos espectaculares, que no son baratos? Sospecho de sus ataques al gobierno en turno, como si el siguiente, del partido que sea, fuera a solucionar los intricados problemas de tráfico o de transporte público. Sospecho que vaya a servir de algo su campaña. Sospecho que en realidad no se trate de un grupo ciudadano sino de un grupo político que utiliza ese disfraz para atacar a otro grupo político. Ojalá me equivoque. Y además, me molesta que entre sus slogans usen el “Pinches marchas”. Sí, yo también, como todos, las odio. Sí, a mí también me irrita cuando tengo que desviarme o cuando se triplica el tiempo de mis viajes por culpa de una. Pero prefiero eso a vivir en una ciudad o en un país en el que la gente no tenga el derecho a manifestar de ese modo su inconformidad con lo que sea. Espero estar equivocado. Que mis sospechas no se cumplan. Más sospechas Hablando de: con la misma desconfianza recibo la noticia de que nuestro alcalde ha sido nombrado el mejor del mundo o algo así. Leo en algún medio que fue el que más votos tuvo en la página de la organización que entrega el premio. Algo me huele mal. Sospecho que pudo haber sido resultado de esa arraigadísima práctica, la de los acarreados, ahora en versión virtual. En otra parte leo que el premio responde a las libertades y derechos que hemos conseguido y gozamos los habitantes de esta ciudad. Me congratulo de tenerlos, pero no creo que sean victorias de nuestro alcalde. Es de todos los que creemos en la igualdad y la justicia. Otra práctica arraigadísima en nuestra cultura: hacerse caravana con sombrero ajeno. Especialidad de nuestros políticos. Así como quieren que uno no sospeche. Para cerrar Hace varios números que no entregaba el premio de “Empleado de la semana”. Quiero reconocer a nuestro editor de foto, Turco. Es además un extraordinario fotógrafo, cuyas imágenes son motivo de orgullo para todos (espero no estar hablando de más) los que aquí trabajamos. Su foto de Vicentico en el número pasado y la de Alondra de la Parra en éste, son increíbles. —Rulo

Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento. RT @mayoralr: @frentemx por fin pude tener una edición suya, me la dieron frente al pantalon, incredible RT @omurill: Gran entrevista de @ruleiro a @JavierSolorzano en @frentemx la recomiendo muchísimo RT @brenleg: Mi Mafalda interior se sube a su banquito para anunciar felizmente que salió su columna en @frentemx RT @Cuadros: Esta semana en @frentemx y además es graaaaaaatis! RT @coffeebeanmx: ¡Impresionante cómo se acaba el @frentemx apenas llega a las tiendas Coffee Bean! RT @gmoruiz: Mi estimado @koggi acabo de leer tu artículo en @frentemx Lo disfrute muchisimo, muy buenas anécdotas...Gracias!!!! RT @bangburo: Oleeee.. También nos vemos bien en periódicos. Gracias @frentemx RT @vxmiran: Chulada el texto de @koggi sobre U2 en @frentemx de esta esta semana. Léanlo. RT @Markinho17: Después de leer @frentemx odio más a U2 y con más fundamento, buena publicación! RT @dasemilie: Me gusta el glo-fi y el popstep lo he descubierto gracias a @frentemx RT @sonidosurbanos: Busquen el numero 8 de @frentemx Excelente entrevista con Vicentico!!! RT @conciertosenmex: Muy completa la cartelera de conciertos de la versión impresa de @FrenteMX

De modernos y revistas

monedita de oro Muy modernos Ahora resulta que todos somos muy modernos, que el festival Vive Latino es un festival de nacos, que no nos gusta U2, que el fútbol es un deporte de panaderos, etcétera. La verdad yo no podría presumir de ser muy moderno porque para empezar, la edad ya no me da para decir semejante cosa, y segundo, porque eso de la modernidad es muy subjetivo y es muy difícil determinar qué es. Para muchos ser modernos significa vivir a la moda, como, por ejemplo, escuchar a los grupos que la “supermoderna” página de Internet musical Pitchforkmedia recomienda; también conocer y hablar en Twitter de los blogs “modernos” de moda; incluso ser un DJ moderno que pincha en antros modernos. Ni madres… la modernidad, amigo lector, amiga lectora, va más allá. Es un concepto que, me parece, debería de estar menos relacionado con aquello que está de moda y más cercano a una actitud menos retrograda, menos convencional, menos “borrega”, por decirlo de alguna manera. Pero bueno, para que eso pase falta mucho. Yo mientras me seguiré riendo de todos aquellos que se creen los muy modernos y todas las noches se van a dormir con ese pensamiento. Pobres ilusos, si supieran que su modernidad no es más que una forma de ocultar lo jodidos que están en cuanto a propuestas reales se refiere. Por cierto, yo como no soy moderno sí quería ver a U2. Me vi lento y no compré mi entrada a tiempo; después me resultó muy difícil conseguir una. Lo que sí sé es de muchos que primero gritaron a los cuatro vientos: “Primero muertos antes de ver a U2”, y al final terminaron colándose hasta a las fiestas privadas y besándole la mano a Bono como si fuera el mismísimo Papa. Caso Kalimba 2ª parte No chinguen, cuando apenas estamos cerrando esta edición de Frente, llega a mis manos la última edición de la maravillosa revista TV Notas, en la que la exnovia de Kalimba declara en una entrevista de cinco páginas que fue golpeada y abusada por él en el tiempo que duró su noviazgo; pero no sólo eso, sino que su hija de cinco años, en ese mismo tiempo, fue violada por el cantante, que apenas y después de varios estudios lo pudo confirmar y que es por eso que hasta ahora lo hace público en los medios; también se decidió a hacer la denuncia legal correspondiente. ¿Te cae que Kalimba fue capaz de eso? Ahora sí se pasó, merece la pena de muerte y que le cuelguen en Zócalo mientras una turba enardecida lo apedrea hasta morir desangrado… Supongo que eso fueron los primeros pensamientos que vinieron a la mente de una gran mayoría de gente que hoy compró la revista. Pobres de nosotros, una vez más somos presas de alguien que ya no tiene para pagar la renta de su casa y utiliza un medio súper masivo para hacerse de un poco notoriedad y, peor aún, de unos cuantos pesos que le ayuden a salir con los gastos que seguramente ya no puede pagar. No vayan a creer que soy fan de Kalimba y que lo estoy defendiendo de las atrocidades de las que le acusan, para nada. Solamente estoy diciendo que muy seguramente —y si me equivoco lo aceptaré por este mismo medio— esta señora está poniendo por encima de todo una mentira tan miserable y tan vil que merecería ser colgada y apedreada en el Zócalo. Lo peor de todo es que por su culpa mi revista semanal favorita dejara de serlo por prestarse al juego de alguien que carece de algún tipo de vergüenza. ¿Qué será de mí sin el consuelo y la paz que me da cada martes la TV Notas y sus maravillosos chismes? He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

Capricornio

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 22 de mayo al 21 de junio Tú que te quieres concentrar y miles de voces mentales interrumpen tu diálogo interno y tu concentración. Lo que pasa es que cargas varios pendientes que no se pondrán en paz así como así. Si aún no tienes el valor para enfrentar el asunto, al menos entérate bien de cómo están las cosas. De esta manera podrás deliberar sobre el asunto en el tráfico y demás horas muertas, y luego actuar en el momento perfecto.

Libra

Del 22 de junio al 23 de julio

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Muy abandonados has tenido a tus amigos del alma y, francamente, quien más pierde eres tú. Reivindícate y organiza una cena en tu casa donde te luzcas con el menú y las atenciones. Pasarás un rato tan a gusto que recordarás por qué tus invitados son tus “amigos del alma”. Además, uno de tus cuates conoce a alguien que conoce a alguien que conoce al amor de tu vida… Bueno, eso indica Venus en Tauro.

Andarás con ímpetus más sibaritas que de costumbre, lo malo es que no te puedes deschongar tanto como quisieras porque sabes que los excesos te han hecho demasiado daño (música dramática de fondo, please). Ya sabes la respuesta, nomás que se te olvida: equilibrio Libra, equilibrio. Recompensa tus esfuerzos con cosas lindas pero sanas y al otro día vuelve a aplicarte a fondo con tu rutina.

Leo

Escorpión

Si creías que tu agenda estaba saturada, espérate a esta semanita. De plano, andarás como garbanzo de silbato (frase útil de abuelita). Ojo, algunas cosas podrían complicarse y no tener salida, y pa’ tus pulgas andarás desgarrándote las vestiduras exclamando: “¡Es el fin de mi carrera!”. Pero, ¡calma!, una mega buena noticia profesional se aproxima, ya verás que vale la pena aguantar estos días medios dark.

Descubrirás unas monerías que no habías visto antes en tu pareja. Refuerza el enamoramiento y síguele agarrando la onda a la máxima ésa que dice que el otro es reflejo de uno mismo. Sigues mortificándote por cosas del pasado que ya no puedes remediar. Dale vuelta a la página, en serio, te conviene, ¿a poco no te has cansado de ir por la vida cargando una maleta tan pesada?

Del 24 de julio al 23 de agosto

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Ya te habías obsesionado con hacer las cosas de cierta manera y ahora se te ocurren otras fórmulas más creativas —y divertidas— de resolver las cosas. Claro, la onda es que te atrevas a improvisar y salirte del clásico esquemita…, acuérdate, la definición de neurosis es hacer siempre lo mismo esperando un resultado diferente. Viajes y viajes se aproximan a tu vida como caballos desbocados. ¡A empacar!

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

GÉMINIS

Cáncer

Vivirás semanas motivantes que te quitarán un poco (dijimos un poco) de tu postura dark ante la vida. Se te ocurrirán soluciones creativas para broncas añejas y andarás de un ocurrente que hasta tú te reirás de tus propias babosadas. Disfruta el momento, pues el sentido del humor es clave para sobrellevar lo que viene siendo “la insoportable levedad del ser”.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Por fin verás la luz en medio del caos y serás capaz de ponerle orden a tu rutina. Esto te permitirá ser más eficiente, por lo que tus jefes te pondrán palomitas extra, y te contemplarán seriamente para un ascenso. Se llama “efecto mariposa”, ¿cómo ves? Últimamente tu ego ha tenido un boost destacable, usa tu confianza personal para proponer tus ideas y defenderlas ante los escépticos.

Nuevas opciones se están abriendo en tu casa, como que todos en tu familia estaban atrapados en la misma rutina y por fin habrá cambios. Claro, procura que estos movimientos se den a través de la concordia y no a gritos. Últimamente a tus hermanos parece que se les zafó un tornillo, ayúdalos a encontrarlo porque lo que empieza como bromita puede acabar en desgracia (¡chacachachán!).

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo El don de la palabra a veces se te esfuma, pues tus sentimientos son tan profundos que en ocasiones no hallas la forma de expresarlos. El notición es que en estos días tendrás una capacidad especial para comunicarte y elegir las palabras perfectas. Ábrete paso con ellas, para avanzar en asuntos del corazón y profesionales. Tus finanzas son todo menos estables. Ahorra para la época de vacas flacas.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Te preocupa la economía de tu cartera, pero la buena noticia es que no te faltará trabajo. La clave es no perder la paciencia y organizar los cobros, porque luego andas tan en el acelere que se te olvida cobrar bien y a tiempo. Si no te alcanza para el spa, aplica la opción casera con algún tratamiento del súper, masaje con rodillo y demás alternativas “Ponchito” que te ayuden a relajarte y dormir a pierna suelta.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo No es normal la cantidad de cosas que tendrás que hacer. No en la chamba, pero sí tus compromisos sociales, pero no creas que de los forzados, sino de esos que no te querrás perder por nada del mundo. Tú lánzate a todos lados, total, no serás el primero ni el último en quemarse con la sociedad y luego tener que guardarse unos días para dejar descansar al público.

48 | frente | HORĂ&#x201C;SCOPOS | del 26 de mayo al 1 de junio de 2011

@frentemx