FRENTE_011

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la semana de

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el nuevo rock pop en tu idioma

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versus carmen osbahr/rosita | mĂşsica abel membrillo | cine kung fu panda 2 ARte akaso | letras literatura en lĂ­nea | medios la nueva vida de las revistas

NĂşmero 11 del 9 al 15 de junio de 2011

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del 9 al 15 de junio de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Lucía Anaya, Mariana Barrera, Blumpi, Mario Campos, Ángel Conto, ENFILME.com, Laura Gamboa, Pablo Helguera, Jorge “Negro” Hipólito, Zach Hyman, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Emiliano Monge, Mercedes Nasta de la Parra, Rodrigo Ortiz Monasterio, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, JVG, Andrés Vargas “Ruzo”, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: junio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana 4 CONTRALORÍA

del 9 al 15 de junio de 2011 | Nº 11 foto de portada turco

Opinan Mario Campos, Pepe casanova, julio martínez ríos, alan page, laureana toledo

6 versus

carmen osbahr o rosita, el monstruo de las cuevas por mariana barrera

8 crónica

el hogar subterráneo: casa río 55 por luli serrano eguiluz

10 la semana que fue 11 en portada Pop en tu idioma por ángel conto

18 MÚSICA

abel membrillo: música y radio. QEPD. vigilancia por rulo sonidos urbanos presenta... ulibarri por mafer olvera Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

Kung fu panda 2. se acabó el desprecio por el cine de niños por erick estrada Columnas cinefernalia por susana lópez aranda, Tiro al blanco por josé antonio valdés peña Criss-Cross: mariana linares por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

akaso por mercedes nasta de la parra un horizonte falso por rodrigo ortiz monasterio columna insostenible por marisol rodríguez Además art toons y Agenda

Zach Hyman

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

34 LETRAS

de la pantalla al papel y de regreso por jvg Columnas tipos móviles por diego rabasa, caleidoscopio por emiliano monge Perfil imaginario leonora carrington Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

noticias desde el frente por mauricio hammer caja, idiota Diablo Cody y las muchas personalidades de Tara por ileana rodríguez tragaluz por andrés vargas “ruzo” Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

Cortesía Museo Universitario del Chopo

directorio

Abel membrillo por Jorge “Negro” Hipólito

Luciano Spanó, Catedral, 2010.

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 9 al 15 de junio de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA ¡TIRA TU CELULAR! por Mario Campos El pesimismo se está apoderando del mundo de la tecnología. Al menos eso parece al mirar la sección de libros sobre estos temas en Barnes & Noble, una de las dos cadenas de librerías más importantes en Estados Unidos, y que muestra títulos como: The Shallows, The Filter Bubble. What the Internet is Hiding from You, The Digital Pandemic.

Reestablishing the Face to Face Contact in the Electronic Age, y Alone Together. Why We Expect More from Technology and Less from Each Other. Títulos que apuntan a diversos efectos negativos de la tecnología en nuestras vidas, en especial entre los más jóvenes, que pasan más tiempo informándose, divirtiéndose y conviviendo con otros en el mundo digital.

Y, ¿cuáles son esos males de los que nos advierten? Por un lado, por la creciente personalización de los mensajes que recibimos, ya sean publicitarios o informativos, de tal forma —dicen estos críticos— que en poco tiempo el universo

conocido por una persona será muy distinto al que experimenta aquél que vive a su lado.

Fenómeno que se agrava por el hecho de que Internet tiene una serie de filtros —ya sea que se trate de Google o YouTube— que hace que ciertos contenidos sean destacados sobre otros, lo que implica el riesgo de que aquello que consideremos la “realidad” sea en los hechos el resultado de unos filtros, generalmente diseñados por criterios económicos, de los no somos conscientes.

Por si fuera poco, diversos autores apuntan hacia los costos que tienen en nuestras vidas el que buena parte de nuestras relaciones sean virtuales, incluso cuando estamos rodeados físicamente de otras personas. Seguramente quienes leen este texto han recibido la crítica por pasar tanto tiempo pendiente de sus amigos en Facebook o en Twitter, con el sacrificio que eso ha implicado en el mundo real.

Y, finalmente, están aquellos textos que reflejan una preocupación por la pérdida de la capacidad de reflexión y concentración

derivada del uso de estas tecnologías y de quienes sienten que el boom de la autoexpresión y los contenidos elaborados por personas normales terminará por demeritar el contenido producido por profesionales.

Como pueden ver los campos de atención son muchos y variados. La pregunta es: ¿hasta dónde todas estas expresiones no son meras resistencias al cambio?, ¿en qué medida todos estos textos no están reeditando las preocupaciones mostradas a la invención del cine, la radio, la televisión o cualquier otro invento que transformó a las sociedades?, ¿y en qué medida —ésta me parece la pregunta central— algunos de estos autores no nos están dando material real para la discusión?

Sin caer en los extremos, los que hacen apologías de la tecnología y los que la condenan, tan vez valdría la pena escuchar lo que tienen que decir y ver, de todo el conjunto de críticas, cuáles son aquellas a las que deberíamos estar poniéndoles atención. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES Elegía por Julio Martínez

Se cerró para siempre la puertita anti-radio.

Hubo un tiempo cuando en la banda de FM de la ciudad de México transmitieron simultáneamente Radioactivo, Rock 101, WFM, y Órbita. La sofisticación fue entonces el emblema para la radio de rock and roll.

Se trató de un momento para el salto tecnológico: los estudios de grabación de las estaciones de radio comenzaron a despedirse de la tecnología analógica y las rutas que trazaban los nuevos programas computacionales para diseño sonoro permitieron crear rebanadas de arte que podían aparecerse entre cortes o ser utilizados como herramientas discursivas por el personal de cada emisora. El ensueño para quienes escuchábamos en las aulas universitarias, el ideal de terminar los semestres convertidos en “filósofos prácticos”.

Desde luego que Abel Membrillo hizo muchos programas de radio antes del periodo al que pertenece la memoria desplegada en los presentes renglones (varios después, también), pero los dedos a cargo de golpear las teclas se encuentran conectados a una mente que con frecuencia vuelve a aquellas tardes. Derroche de estilo y técnica.

Disparate documentado. Ocurrencia que se servía de la herramienta.

Fiebre que podía terminar convertida en tonada, cuento, personaje, poesía, pausa larga a mitad de la canción. Chispeante oratoria negra que parecía brotarle al locutor de las narices y quedar, en el viaje de la bocina al tímpano, transformada en césped para la imaginación. WFM, 96.9.

Cuesta trabajo explicar la vida previa a los blogs, los servicios de nube donde flotan millones de canciones y las unidades portátiles

de USB que pueden enchufarse directamente a la televisión. Para mí, para mi generación, programas como el de Abel eran todo eso junto. La placita pública donde salíamos a reunirnos mediante los audífonos, el estéreo de la casa, el del auto.

Tuve la fortuna de estudiar Ciencias de la Comunicación en la Univesidad Intercontinental, de la que él también fue alumno.

No coincidimos en las aulas. Su generación fue referente. Lo que puedes hacer, chiquillo, si te terminas la sopa y entregas la tarea. Sigue el ejemplo de tus hermanos mayores. Desde entonces su nombre (bíblicas proporciones de hombre bueno) está asociado en mi cabeza con leyendas. En los pasillos de la UIC nos alimentaron las travesuras que él, y el grupo notables que fue su equipo en la clase de radio, dejaron desperdigadas, algunas las entregaron como examen final. Logramos que volviera a su alma mater para una entrevista durante la Semana de la Comunicación. Sencillo: no podíamos creerlo.

El pasado 1 de junio comenzó otra forma de la misma narración: ahora se hablará de cómo cogía la pluma, la pegaba a un trozo de papel y sacaba, en cosa de nada, un texto radiofónico; se enunciará la imposibilidad de solicitarle una toma dos cuando grababa voces en estudio: la peculiaridad de su entonación hacía cada una irrepetible.

Se agradecerá la forma como hizo del vilipendiado oficio de compartir música a través del radio un acto digno, inspirador, una obra de la imaginación atizada por el verbo.

Era la segunda mitad de los años noventa. Nos intoxicaba el aire de los tiempos, ese aire que llevaba onda, partícula, la luz de su voz.

del 9 al 15 de junio de 2011 | contraloría | frente | 5

CASI CASI

El opuesto de Yogurtland por Alan Page Ante la reciente oleada de calor en la ciudad, un fenómeno en fermento se encuentra en pleno brote: Yogurtland. En términos de velocidad de contagio, estos yogurcitos compiten sólo con las revueltas del mundo árabe. Y con cada centígrado, otra flotilla de conciudadanos deambula por la calle con su no-tan-pequeño tambo de yogur en una mano, y su coquetísima e inconfundible cucharita lounge en la otra, empacándole. Ahora, semana con semana, la marabunta incrementa a un ritmo que sólo se le reserva a las casas de crack. Evidentemente, Yogurtland le pegó a una vena colectiva, ¿pero cuál?

A mi ver, no hay manera de que sea el yogur helado per se lo que nos tiene pepenados de los sesos. Nutrisa es bueno y esto no pasó con Nutrisa.

Entonces, si no es una predilección innata por el yogur helado lo que nos ha llevado a esta incontenible kermés de postreo, ¿qué es? Algo más que yogurt han de vender.

Lo primero que nota uno es que el cliente de Yogurtland no

tiene pudor. Lo que empieza como una recatada copita termina siendo un tonel rebosante de yogur con Panditas, Krankies, mango, chocolate, galletas, unas gomitas aciduladas, chamoy, choco chispas, y, ¿por qué carajos no? tres confundidísimos lichis en la cima.

Podría ser: “Yogurtland: vale mangos”. ¿Por qué no ofrecer toppings de cereal con leche, pastel, u hongos portobello? Y creo que éste es justamente el punto. Yogurtland es el equivalente gastronómico de la pura suma, el sublime matemático. Venden el esto + esto + esto + etcétera. No importa qué le pongas, se trata del puro ponerle lo que te hace sentir “libre”, sujeto únicamente a tus caprichos. De aquí su lema: You rule / Tú mandas.

Es una especie de buffet de postres, con todos tus caprichitos cuajados sobre una sustancia: el sólido, inalterable yogur. Al fin y al cabo ¿qué es Yogurtland, sino un Nutrisa volteado al revés, como suéter?

Sería fácil desmantelar toda esta operación con sólo cambiar el lema a: Yogurtland: mejor sírvete tú. (Nos deberían de dar gorritos.)

El otro día, cenando, se me

ocurrió lo siguiente: ¿no será que el opuesto exacto de Yogurtland son los tacos al pastor? Donde la lógica de Yogurtland comienza a sumar, el pastor empieza por restar.

Se le rebana la carne al trompo, y se sirve. Pero claro, al rebanar, siempre caen cachitos de pastor al aceite, y uno se puede comer un taco de eso. O al comer el pastor, se pueden caer cachitos del taco.

Pero, aaah, esos cachitos los atrapa la segunda tortilla, y uno se puede comer otro taco de eso. ¿Y qué es eso? Taco de restos, o restas. Me recuerda a la historia de una señora a quién le preguntaron qué pensaba que sostenía al mundo. “Una gran tortuga”, dice. “¿Pero qué sostiene a la tortuga?”, le preguntan. “Ah, fácil.

Son tortugas de ahí pa’ abajo”. Así, pero en vez de tortugas, taco sobre taco de lo que se cayó.

Son dos formas de incluir el sobrante. Lo que Yogurtland realmente vende es una fantasía de poder, de capricho: el topping ilimitado. El pastor es más melancólico. Se cimienta sobre un sueño de desperdicios que no se desperdician. De que nada se caiga.

De que nada nunca termine.

fango

Nómada y hippie por Laureana Toledo Crecí en una familia nómada y hippie.

No se tomaban las aguas negras del imperialismo, sino agua de fruta natural.

No regalábamos ni celebrábamos el día del padre ni de la madre ni ninguna de esas fechas impuestas por el consumismo. No teníamos televisión, y la verdad es que nos divertíamos bastante.

Claro, eso era hace muchos años.

El tráfico en la ciudad de México se ha vuelto casi apocalíptico: el coche es una extensión de nuestra casa.

Los semáforos son la tiendita de la esquina. El radio nuestro interlocutor más inmediato…

El bombardeo de anuncios espectaculares me parece obsceno y una intrusión. No hay una arteria principal en la cual no me digan qué debo ponerme, comer o pensar para ser una mejor persona. No lo soy, simplemente por leer tanta basura. Encima, en los altos me dan volantes, muestras de shampoo y hasta en una ocasión, un grupo de argentinos gritaban una porras por el súper plan de Telcel.

Los anuncios de lencería son cada vez más soeces, y cuando se piensa que ya no lo pueden ser más, nos sorprenden con algo que es francamente vulgar. ¿Fajas?

No, señor, no encajo.

No, señores publicistas, las focas no sólo no quieren disfrazarse de atún para acabar en una lata del supermercado, sino que precisamente los barcos atuneros pescan lo que caiga en sus redes y lo empaquetan. Y yo no sé quién cae en las redes de esas publicidades sin discernimiento alguno. No es divertido y es totalmente falto de conciencia.

No quiero ver una toalla femenina del tamaño del edificio que sostiene su anuncio. Elijo no comprar la TV Notas para no ver las enormes tetas falsas de Lorena Herrera. ¿Por qué se entrometen así en mi campo visual? ¿No es esto la peor forma de contaminación? ¿De verdad alguien piensa que la ciudad se ve mejor así?

La otra tarde, en medio del espantoso tráfico, tres camionetas en la Condesa anunciaban la campaña de Eruviel. Muy poca gente en esa colonia vota en el Estado de México. ¿Qué hacen paseándose por ahí y contaminando aún más (visual y ambientalmente)?

Propongo una “multa” a esas empresas: que siembren árboles y que un porcentaje de las ganancias se destinen a educación real. ¡Yo tan hippie como siempre!

SOY UN FRACASADO TAN COMO TE AMO A TI, AMO EL DINERO por Pepe Casanova

Querida computadora: Escribir se ha vuelto más complicado. Al parecer me importa menos, como tú o como aquella canción que pasan en la radio cada 20 minutos en Universal. Primero era divertida y hacía que me parara de la silla para bailar, después termino por hartarme y hacer que cambiara de estación cada que la ponían. Yo le hecho la culpa más bien a la ciudad, aunque también la verdad al calor, al PAN, al Facebook, a los hot dogs, a la mota, al programa de Laura (de América) y a las cubas. ¿Tú no? ¿Cómo escribir con tantas otras cosas mejores? No es fácil. Y es que así me pasa, se me olvida porque encuentro miles de cosas que hacer fuera de esta pantalla y este aburrido teclado.

Me parece que eso es lo que más admiro en un escritor: cuánto tiempo puede pasar frente a un máquina dejando que la gente, las luces, los autos y los perros pasen.

Por eso no soy escritor. Me refiero a un escritor escritor, no un escritor ingeniero, un escritor dentista, un escritor actor, un escritor abogado, un escritor chef o un escritor pintor. ¿Me explico? De esta forma tomo la escritura como una segunda pasión y me va mejor.

El amor es una gran pasión pero no tiene nada que ver con ser o no ser escritor. Tengo la teoría que todos amamos y sufrimos por igual. Es como cagar: Bono caga, La Reyna Isabel caga, Adal Ramones caga, El Papa caga. Si te fijas bien, en lo más profundo e íntimo de uno, todos somos iguales y eso es lo que importa.

Y claro, hay veces que escribir es una verdadera cagada.

El amor también es como la muerte. Esa persona que amas o que se ha ido está contigo (en esencia) todo el tiempo de diferentes maneras: está bebiendo contigo, charlando contigo, bailando contigo, caminando contigo, fumando contigo… pero en realidad no está. Por eso digo que el amor es como la muerte (aunque sea difícil de explicar).

Uno puede sentir amor por muchas cosas. Por una persona, por una prenda de vestir, por un auto, por una estrella de televisión, por un disco, por un animal, por el dinero, por una ciudad y llevarlo todo junto en una bolsa de supermercado. Así como vas acumulando cosas vas acumulando amor. Hay gente que lo hace más difícil y complicado, pero lo único que deben saber es que hay que llevar una bolsa grande, una de esas que te dan en Liverpool cuando compras un aparato electrodoméstico de buen tamaño o un edredón. Vaya que son grandes. A la gente esa bolsa le da otro nivel, se sienten superiores y van por la calle como si tuvieran más derecho que uno.

Yo tengo un Liverpool cerca de mi casa. Lo curioso es que antes, donde ahora está construido, era el estadio de baseball de la ciudad. En el 85 lo usaron para poner los cuerpos hallados durante el terremoto. La colonia entera olía mal. Y no eran los jugadores sudados, eran los cuerpos de la gente que murió.

Hoy es un Liverpool, una tienda donde la gente va a vaciar sus bolsillos para llenar las bolsas de eso que nos llena de amor.

Ahora que la novela del Canal 2 ha terminado y pusieron comerciales, caigo en cuenta que tal vez por eso mi amigo Abel Membrillo nunca publicó un libro. De haberlo hecho, estoy seguro, hubiera sido uno de mis libros favoritos. Era puro amor.

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V

versus

Carmen Osbahr o Rosita, el monstruo de las cuevas Cuando estaba terminando la prepa empezó su carrera como titiritera, un poco por casualidad. Unos años más tarde se encontró así misma en Nueva York, dentro del set de Sesame ¿De dónde viene Carmen Osbahr, la titiritera?

Nací en el D.F. Como todas las niñas en México fui a una escuela católica, de puras niñas. Empecé en el Sagrado Corazón y luego me cambiaron a la Florida. Me pasó lo que a mucha gente cuando estaba terminando la prepa: veía que todas mis amigas tenían ya planeada su vida y yo no tenía ni la menor idea.

Y cuando la estaba terminando, mi hermano, que trabajaba en Televisa, me habló y me dijo: “Necesitamos gente joven que quiera tomar un curso con americanos que van a enseñar a manejar puppets para televisión”. Es chistoso cómo la vida te va poniendo en situaciones.

Me acuerdo perfecto de cuando en 1969 anunciaron que iba a haber un programa de televisión nuevo para niños que se iba a llamar Plaza Sésamo. Yo estaba chiquita, 7 u 8 años, y me impactó. No solamente me divertí, pero los títeres me llamaron muchísimo la atención. Yo quería ver cómo los manejaban, quiénes los habían creado, me causaron mucha curiosidad.

Y desde ese momento hasta cuando me llamó mi hermano seguí a Jim Hanson: sabía de su vida, de los muppets, pero nunca me imaginé que iba yo a caer en sus manos. ¿Cómo acabaste en Sesame Street?

Empecé a trabajar en Televisa, en XETU, y al mismo tiempo hacíamos El Tesoro del saber, Burbujas, una cantidad de cosas, y también iba a la universidad. Obviamente después de un año la dejé, no pude. De repente me encontré en una situación en la que me estancaría muy rápido. Los productores pensaban que el chico que ponía las luces podía agarrar uno de los muñecos. Y yo decía, “no, pues no funciona así”. Me salí y empecé a trabajar en producción de otro programa pero no estaba muy contenta. Entonces conocí a un agente, que fue de los muppets, y audicionaba titiriteros para Plaza Sésamo, y cuando llegué me dijeron que no necesitaban mujeres.

Pero el mexicano que estaba manejando al agente era mi amigo, y me sugirió llevarlo a cenar a mi casa. Era un señor ya grande, muy simpático. Lo llevé a mi casa, y yo todavía vivía con mis papás. Después de esa cena me dijo: “No te ofrezco trabajo, pero, ¿por qué no nos observas? Ven al estudio y ve cómo trabajamos”. Mi papá no me quería dejar ir, a los 19 años, solita a Nueva York. Pero me dejó porque él le dijo: “No te apures, yo le echo un ojo a tu hija”. Y así empecé a venir a Nueva York. Y luego regresaba a trabajar en Televisa.

De repente me quedaba tres meses, en lugar de uno. Luego conocí a Jim Hanson. Audicioné

del 9 al 15 de junio de 2011 | versus | frente | 7

Street, dando vida al único muppet bilingüe de la famosa serie, que cumplió 40 años al aire el año pasado.

Texto Mariana Barrera Foto Zach Hyman

para ellos. Fue un proceso muy largo, éramos como 100 de todo Estados Unidos, y yo.

La única mexicana. Y me quedé. Fui de las últimas que él contrató antes de que muriera.

Tú fuiste parte del equipo que creó a Rosita. ¿Quién es ella?, ¿cómo surge el personaje?

Sesame Street siempre ha sido muy bueno en enseñar español. Jim tenía la idea de contratarme porque no tenía ningún muppet latino. Lo triste es que Jim murió antes de que diseñáramos a Rosita, pero yo me acuerdo de haber platicado con él y me dijo que quería que fuera lo más parecido a mí. Quería algo muy colorido, y tenía la idea de un monstruo. Cuando él murió me preguntaron, “¿qué quieres?”, y dije que quería un monstruo de un color súper atractivo. Con brazos grandes, porque como latina va a estar abrazando y dándole la bienvenida a todo el mundo. Y con una pancita para estar redondita, rica.

De personalidad, al principio yo estaba tan asustada porque no sabía qué hacer con mi inglés y por no saber cómo iba a sobrevivir, que no le pude poner mucha atención a lo más profundo de ella. Y Kevin Clash, quien hace Elmo, me dijo que tratara de pensar en alguien de mi familia o amigas. Que tomara elemento de personas que llamaran mi atención, con las que pudiera crear un personaje a través del cual pudiera compartir lo que es México o ser latina.

Y la verdad, no tenía la menor idea.

Al principio me costó mucho, pero ahora ya la veo más formada, ya estoy más cómoda. Ella es una niña muy feliz, la veo con mucha familia, está muy orgullosa de haber sobrevivido un cambio de vida de una cultura a otra, y transmite el orgullo de ser mexicana. Le quiere enseñar a todo mundo que ser de otro país y ser bienvenida aquí es algo increíble. Es un monstruo feliz. ¿Por qué les parecía oportuno incluir a un personaje bilingüe en el programa?

El programa se hace en Nueva York, cuna de puertorriqueños, dominicanos, mexicanos.

Y se supone que Sesame Street es un barrio neoyorquino. Jim siempre quiso tener a un puppet bilingüe, y quería un personaje que no solamente hablara español, sino que fuera auténtico latino.

De hecho las primeras temporadas yo no hablaba mucho inglés. De verdad que me aventé como El Borras. En México, otras personas hacían las voces de los personajes que yo manejaba; y de repente, me encontré con un personaje del cual no sólo tenía que hacer la voz, sino que, además, mi inglés no era muy bueno. Pero fueron

muy pacientes porque era justo lo que querían: que los latinos se dieran cuenta de que eran representados de una manera auténtica y que el español fuera claro. ¿A quién está dirigida Rosita?

El componente latino es una de las cuestiones más importantes, pero también creo que usan a Rosita para niños que vienen de otros países y tienen problemas como ir a la escuela y no entender el idioma, o de que su inglés es difícil y sufren con todos los cambios de cultura. Yo creo que la usan de muchas maneras. Lo que les tratamos de decir a los niños es que no importa si eres diferente, lo importante es que estés bien con quien tú eres. ¿Ves a Rosita como una hija o como una suerte de alter ego?

Las dos. Yo soy más penosa, ella no tiene nada de preocupaciones ni nada de pena.

De hecho hace una semana, cuando vino la primera dama Michelle Obama y la esposa del vicepresidente Biden, antes de que empezáramos a grabar, noté que la esposa del vicepresidente estaba nerviosa. Rosita empezó a hacer tonterías para tranquilizarla.

Y luego luego ella la agarró de la mano, y no me soltó. Hasta la sentía temblando. Pero Rosita le tomó la mano y la tranquilizó. Yo no lo hubiera hecho jamás. A veces siento que Dios me ha dado la oportunidad de transmitir algo con Rosita. Y lo descubrí cuando trabajamos con familias militares. ¿De qué se trató ese trabajo?

Cuando empezó la guerra en Afganistán, después del 11 de septiembre, hicimos un video que se llamaba Deployments, que trata de cuando los papás se van. Son tan jóvenes cuando los mandan a la guerra que a veces no saben ni cómo explicarles a sus hijos lo que está pasando. Entonces el video no solamente funcionó para los niños, sino para los papás, para decirles “me voy pero te quiero, y vamos a seguir en contacto”. Es impresionante la investigación que hacen los escritores aquí.

Luego hicimos uno del que Rosita formó parte, Dealing with Changes. Cuando recibí el libreto no podía pasar de la primera página, pensando en lo que Rosita iba a sentir. Su papá regresa en una silla de ruedas. Y ella está muy triste porque le cambia la vida y ya no puede hacer las cosas que hacía con él. Finalmente encuentran cómo volver a hacerlas, de otra manera. Actuar como Rosita, sintiendo lo que ella sentía, pensar en cómo les cambia la vida a estas familias cuando los

papás regresan de la guerra, con un montón de trastornos, me cambió muchísimo. ¿Cómo vive un titiritero la relación con su personaje?, ¿la extrañas cuando no estás con ella?

No la extraño, pues es parte de mí. Lo que sí me gusta es poder tenerla cuando hay niños, porque cuando no la tengo, no sé qué hacer con ellos. Me da un miedo espantoso cuando voy a la escuela de mi hijo. ¿Crees que podría haber algo similar en México, con ese propósito de ayudar a los niños a lidiar con su propia realidad?

Plaza Sésamo sigue al aire, actualizado.

Hace 15 años entrenamos a quienes todavía hacen el programa. Y no solamente salen en México, van a Sudamérica, es el programa para la región. Pero no existe el respeto que hay aquí por los titiriteros. Aquí estamos muy consentidos, nos aceptan como actores y nos dan la oportunidad de actuar, y cantar.

Si en México se tomaran el tiempo de darles libertad a los titiriteros, si los productores les dieran chance de hacer algo como nos dejan aquí, podrían hacer algo muy interesante. ¿Y a qué se deberá?

Pues a la falta de respeto, yo creo. Han de decir “estos son muñecos, nomás muévele ahí”. Y no es tan fácil. No solamente se trata de un programa para niños, sino de hacer videos de lo que pasa en el país. Ahorita estamos haciendo unos videos de la situación de hambre y de pobreza que hay en Estados Unidos, que tal vez no te imaginarías que existe. Y la gente en Sesame Street trata de ayudar a los niños a lidiar con su realidad.

En México sería sensacional tener algo así.

Es muy triste lo que viven los niños ahora.

Una de las premisas en Sesame Street es que todos los niños tienen derecho a tener educación y a ser felices. Y eso es lo que tratamos lograr. ¿Tienes algún otro proyecto?

He tenido algunos otros programas, terminé hace como dos años uno para Disney Channel, Johnny and the Sprites. Pero ahora prefiero pasar más tiempo con mi familia, con mi hijo de 11 años. Ya que crezca un poco voy a buscar otras cosas. Mi mente no para. ¿Extrañas México?

Todos los días. Extraño a mi gente, la comida, extraño los olores, el día de muertos, la rosca de Reyes, las posadas. Todo extraño.

Pero este país me ha recibido y lo he llegado a entender. Antes lo criticaba mucho, pero me ha cambiado un poco la perspectiva, ahora ya sé de dónde viene todo esto. F

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C

El hogar subterráneo. Casa Río 55

Fotos: cortesía Casa Río 55

crónica

E

n 2008, Benjamín Ocaranza y Paco Lozano estudiaban preparatoria.

Contando con 19 y 17 años respectivamente, comenzaron a organizar fiestas masivas en locaciones como Minería 40, Patriotismo 34 y Durango 5. El común denominador siempre fue crear espacios en los que sus amigos pudieran fiestear y pasar un rato bailando y bebiendo sin problemas. En estas locaciones, Benjamín y Paco aprendieron mucho sobre el manejo de una barra, la importancia del audio, el control de una fiesta y las muchas cosas que pueden salir bien y mal cuando se decide presentar un evento de cualquier índole. Fue en estos andares donde también decidieron que les gustaba la angustia incomparable de no saber si a una fiesta llegarían 3 000 o 20 personas. Para esto se necesita estómago y ellos lo desarrollaron desde pequeños.

Su antecedente directo proviene de la inspiración ofrecida por la arquitectura

de Yo Garage, una productora local y alternativa de amigos en Monterrey, que comenzó a hacer eventos en mayo de 2007 en una casa en el Barrio Antiguo de la ciudad. Ahí se presentaron proyectos multitudinarios que abarcaron desde los españoles Hidrogenesse, La Monja Enana y L Kan, pasando por los estadunidenses Holy Hail, los chilenos Updates, y los proyectos nacionales como el colectivo Happy Fi, 60 Tigres, Apolo o Soho Riots. Luego llegó el parteaguas, el festival MtyMX, una experiencia tripartita que cambiaría las vidas de asistentes, público y artistas para siempre. El 20, 21 y 22 de marzo de 2010 se llevó a cabo en el autocinema Las Torres de Monterrey un festival curado por Yo Garage y Todd P, un promotor insaciable de fiestas y eventos underground basado en Nueva York. Con un cartel impresionante de artistas emergentes internacionales y nacionales por el que desfilaron desde

HEALTH y Dan Deacon hasta Piyama Party y Sr. Amable, entre muchos otros, el festival propició un foco de infección irreparable entre quienes se sintieron conmovidos por la sensación de que algo estaba sucediendo entre las fronteras inconexas del underground. Entre los afectados por esta ola creadora estuvieron precisamente Benjamín y Paco, quienes luego de ser observadores y actores en esta serie de eventos, decidieron materializar un espacio improvisado en la capital del país para permitir que los diversos proyectos con los que se encontraban y les gustaban tuvieran la oportunidad de ser escuchados.

Con el espíritu manifiesto de lograr que las cosas sucedieran sin mayor ayuda que la de sus amigos y padres, el 14 de mayo de 2010 CasaRío55 abrió por primera vez sus puertas.

Río Ebro número 55, colonia Cuauhtémoc.

Una casa repleta de historia familiar y enraizada a pocos metros del Ángel de la

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Independencia fungió a partir de esa cálida tarde de mediados de año como un espacio en el que, fundamentalmente, se propiciaron enlaces sonoros, visuales y creativos hilados por una sensación de comunidad y fraternidad que hace muchos años no se sentía en la ciudad. Esa primera tarde en Río fue una gran fiesta. Comandado para ese entonces por Benjamín, Paco, Ashauri López, Diego Tamayo, Andros Leal y Mauricio Guzmán, todos se encargaban un poco de todo: barra, organización, abastecimiento, audio. Luego de esa tarde, vinieron todas las tardes de viernes durante dos meses en los que desfilaron proyectos experimentales como el de Abel Ibañez, actual editor de la Errr Magazine, Ritualz y Mentira Mentira.

Poco a poco se corrió la voz entre la joven comunidad capitalina y las reuniones se convirtieron en happenings mensuales que también incluyeron exposiciones de artistas visuales como Elisa Malo, con cuya presencia

el jardín, las paredes, las bardas y los cuartos se convirtieron en una galería abierta de la que pendían cuadros, incluso de los árboles.

Allí también expuso Tahres One, artista callejero y DJ que pintó un mural en la barda interior. Con la llegada de artistas como Robota, Everything, Rugoso, La Orquesta Vulgar, Alexico, Soft Metals, Jewels of the Nile, Aarohan, Lorelle meets The Obsolete, El Resplandor, Tonto, Shenan, entre otros, CasaRío55 forjó un nombre que guardaba en sus entrañas los principios fundamentales del do it yourself (DIY): flyers, instalaciones espontáneas como un techo de plástico transparente contra la lluvia, escenarios con sillones al revés, bocinas caseras y consolas antiguas. Una casa aparentemente normal gestó en sus adentros un gran hogar citadino para quienes quisieron pasar sus tardes bebiendo en compañía de amigos y extraños, departiendo entre electrónica, witch house, punk, folk, avant garde jazz

y cualquier propuesta que haya tocado sus puertas. El 26 de noviembre de 2010 fue el último evento en CasaRío55. ¿La razón? La visión comprometida de crear un espacio más profesional en el que prive un audio de alta calidad y mejores condiciones para artistas y público. Luego de la decisión de pausar el proyecto, con este objetivo fundamental, a principios de 2011 se presentó la oportunidad de unir esfuerzos entre quienes formaban CasaRío55 y Negative Youth, un proyecto igualmente DIY, surgido a partir de las reuniones ocasionadas en Río. A partir de estos dos movimientos compatibles entre sí y apoyados por NWLA (New Weird Latin America, otra red involucrada en actividades artísticas) y Evil Tortuga (productora formada por Jorge Segoviano y Benjamín Ocaranza) se gestó el Festival Antes de que nos Olviden en un bellísimo edificio en Morelia 89, colonia Roma. Más de 20 bandas, tres escenarios y un espíritu unificador y emocionante se

reunieron el sábado 19 de marzo de 2011 para celebrar el esfuerzo conjunto de un gran grupo de amigos que se conoció en el peregrinaje del MtyMX, las tardes de Río, las fiestas de Negative Youth y que conmemoró con gran dignidad la idea central alrededor de la cual giran todos sus ejes: la música. Ella fue —y seguirá siendo— la gran protagonista de la irrupción manifiesta y avasalladora que moldea a la ciudad entre espacios abandonados, artistas que colaboran entre sí, ayudándose en el proceso sin meterse el pie, derrumbando la idea mexicanísima del “si puedo te chingo”. El espíritu independiente está vivo y en CasaRío55 y sus proyectos consecuentes plantó una semilla que crecerá para recordarnos que la juventud no es pretexto sino ventaja y que quienes se detienen por carencias o miedo no son parte de la historia. F —Luli Serrano Eguiluz

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Miércoles 1: Muere Abel Membrillo a causa de un paro cardiaco

la semana que fue Martes 31: Una balacera entre sicarios afuera de una escuela en Chihuahua aterra a niños y maestros

Viernes 3: EUA rechaza de manera categórica la despenalización del consumo de marihuana

Domingo 5: Rafael Nadal consigue su sexto título al vencer a Roger Federer en el torneo Roland Garros

Lunes 6: Steve Jobs Reaparece y presenta el nuevo sistema operativo de Mac y el iCloud

Jueves 2: Se inaugura la ruta de camiones ecológicos (Ecobus) con el trayecto Balderas - Santa Fe

Sábado 4: Jorge Hank Rhon, exalcalde de Tijuana, es detenido y acusado por posesión de armas de alto calibre

P

del 9 al 15 de junio de 2011 | en portada | frente | 11

en portada La palabra pop es peligrosa —esos, ¡qué!—.

Pareciera que no hablamos el mismo idioma —¡me gustaban más en EP!—. ¿Te has preguntado por qué no hay karaokes para nosotros? —Es que ya se vendieron…—.

A menudo descalificamos todo lo que tenga que ver con esta palabra. Todo. Siempre. ¿Acaso existe algo más pop que los Beatles?

Yo creo que la palabra ni siquiera habría de referirse a un género. ¿No somos todos cultura popular? A continuación nos introduciremos en un viaje a través de una generación. Voces.

Colores. Sabores. Lugares. Artistas increíbles.

Personajes sacados de no sé qué cuento de los Hermanos Grimm. Tenemos en común la lengua.

Nuestro idioma es la música. Estos son seis proyectos que comparten un mismo fin. Conectar con la gente. Estos seis nombres comparten un principio. La amistad. Neon Walrus. Rey Pila.

Disco Ruido! Milkman. She’s A Tease. Quiero Club. POP EN TU IDIOMA. Por ÁNGEL CONTO Fotos turco

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Quiero cantar. Quiero comer y no engordar. Quiero bailar. Quiero una paleta de hielo y que no se derrita jamás. Quiero saltar. Quiero una fiesta y celebrar y celebrar. Quiero mi club. Quiero mi propio país.

Quiero que la gente me diga lo que quiero escuchar. Quiero escuchar.

Quiero que el verano sea todo el año. Quiero volar. Quiero tener otra mano. Quiero otro ojo en esa mano. Quiero mi equipo de futbol.

Quiero mi club. Quiero ser invisible. Quiero dormir con los ojos abiertos. Quiero cerrarlos y ver a través de los demás. Quiero pastel.

Quiero un fin de semana sin fin. Quiero pop. Quiero rock. Quiero ser una cajita feliz. Quiero música. Quiero mi club. QUIERO CLUB. Sábado muy de madrugada. Había transcurrido ya medio día, pero seguíamos desvelados. Nos sentamos a la mesa como para desayunar.

Al fondo, la cocina. Detrás mío, una pintura. Enfrente, la televisión.

Marcela se paró por una tacita de nieve de limón. Rodrigo le hizo segunda. Afuera la ciudad, adentro una familia. Luis y Gustavo, atentos. Un perrito husmeando debajo. Arriba… no sé. Priscila — como canta— prepara el café: sabroso. Miradas de aire.

Quiero Club podría ser la banda favorita de cualquiera.

Cualquiera que, como dice la canción, tenga “sueños debajo del mar”.

Se conocen de toda la vida, así dicen. Los imagino diminutos, jugando con una cuchara, la sopa derramada, un refresco de naranja, las niñas con micrófonos de cerdas, seguramente alguno rayando las paredes.

Gustavo y Luis cuando niños, Rodrigo como a los dieciséis, tal vez un año después. “Tenemos muchos amigos en común, Monterrey es bien chiquito”, dice Luis, con un inmejorable acento regio. “Nos empezamos a juntar ya en serio entre 1998 y 2000. Marcela, para 2003. Nos conocimos en las fiestas, en los mismos bares”.

El proyecto surgió con “Catsup” (Gustavo) y Priscila en los tiempos de los Happy Fests. Unas fiestas que se hacen en Monterrey y que los Quiero describen “como una convención, un colectivo donde se reunían bandas. Se formaban nuevos momentos y te provocaban la inquietud de hacer una canción”. “Catsup” cuenta que en las tardes se juntaban los amigos, sacaban una guitarra y unas caguamas. “En lugar de jugar PlayStation, nos poníamos a tocar y convivir con la música”. Sale entonces “No Coke” y “nos empezaron a tocar mucho en Reactor, nos invitan al Vive —¡ante miles de personas!— y nos damos cuenta que tenemos algo valioso”.

Priscila le puso Quiero Club. Necesitaban uno para la primera tocada. “Se me ocurrió por el yogur, ése que anunciaban.

Recordamos que de chicos nos gustaba mucho y que, ‘ps que quiero club’, —sí, yo también quiero club—, ‘ah, ps yo también’ y se quedó”.

PERO ¿QUÉ ES QUIERO CLUB? Según Luis, “es una banda bien cotorra, con mucho ritmo”, y “están bien chistosos, como un mini circo”, suma la creadora del nombre. “Se llevan bien con el mundo y

lo celebran”, defiende Gustavo. “Unos vatillos loquillos que le echan ganas”, reprocha Marcela, con esa voz sensual. Rodrigo es tajante: “Estás en una fiesta”.

Los argumentos sobran, aunque estos “vatillos loquillos” son de otro planeta, cuando les dije que —en mi opinión— eran una de las bandas más grandes de la escena nacional, todos se voltearon a ver y Priscila me ofreció un café (jeje). “Nos cae bien —reconoce Marcela— ver los frutos; no muchas bandas aguantan tanto tiempo, lo hemos trabajado siete años”. Su humildad y franqueza son aterradoras.

Sobre el escenario son bestias devoradoras de audiencias. Sin embargo, se muestran tímidos, agradecidos en todo momento.

La nación atraviesa un momento difícil. Un día previo al encuentro con Quiero Club, en un kínder de Monterrey —apenas unas horas antes de conocer al #geniodelosdeseos— “chiquitos abajo” era la orden que una maestra, Martha Rivera Alanís, daba a sus alumnos de cuatro y cinco años, mientras afuera, ráfagas de rifles AK47, acababan con la vida de cinco personas. Una balacera más en la zona metropolitana de la capital neoleonesa. “La ciudad se vino abajo”, lamentan. La banda radica en el Distrito Federal desde hace medio año. “Sí influyó” la situación de violencia, el ambiente intervenido y “se nos hace más lógico estar aquí. A pesar de los medios electrónicos, la industria está centralizada. La gama de posibilidades es mucho más amplia. No hay semana —desde que estamos aquí— que no tengamos algo qué hacer. En Monterrey esto no sucede”. Aunado a eso, la muerte, a manos de sicarios, de la vida nocturna, la tranquilidad, el ambiente de fiesta —que hasta hace al menos tres años— predominaba en los bares.

“Vivir juntos es como estar de gira, sólo que más intenso.

Tratamos de dejar pasar cosas chiquitas. Es nomás estar surfeando los humores”, me explica Marcela entre risitas. Los demás asientan. En la casa-club de los Quiero, la vibra se siente bonito. ¿Y EL PROCESO CREATIVO? “Sabemos leernos bastante, todo pasa en los cuartos de ensayo”, presume Rodrigo. “Nos gusta mucho jammear, estar ahí, jugando. Sale algo y tratamos de recrearlo. Seleccionamos las partes que nos gustaron y cada quien hace lo que se le ocurre. Una vez aterrizado, trabajamos armonías y melodías. Es un trabajo en equipo”, me explica Luis y aclara: “En la toma de decisiones siempre estamos todos presentes”. “Cuando de a tiro a alguien no le gusta algo, va pa’ fuera”, concluye Priscila (y bebe café encantadoramente).

Dice Gustavo que el primer disco fue una especie de vómito: “Estábamos súper excitados, y con el segundo sí nos clavamos un poco más, no nomás por echar desmadre”. La colaboración con Jorge González le dio confianza a la banda; “como que nos dio la bendición”. ¿Cómo definir lo que una canción te hace sentir? Qué locura hablar de géneros y sabores así tan tajantemente como clasificar

del 9 al 15 de junio de 2011 | en portada | frente | 13 calcetines. ¿Habrá música de colores?, ¿a rayas?, ¿con lunares?, ¿monocromática?, ¿horizontal? “El pop es el hilo conductor”, dice Luis, “pero esos conceptos no definen la estética”, aclara Gustavo. “El pop no es un estilo, es una actitud. Queremos conectar con la gente.

Somos una banda de pop y somos una banda de rock. Decir ‘soy lo que quiero ser y me valen pito los demás’ también”. “Nunca nos hemos aferrado a un estilo. Somos muy dados a experimentar”. “A lo mejor somos más difíciles de entender que otros”, reflexiona Priscila.

“Nos pongan con quien nos pongan, no nos apedrean. Hace poco tocamos en un festival grupero y estuvo chingón”, presume Marcela.

“Oyen algo raro y dicen: ‘ah, ese es Quiero Club’”, finaliza Pris. ¿Y QUIERO CLUB ES UN FIN DE SEMAN SIN FIN? Todos al mismo tiempo: “¡Híjole!”. “Está muy cabrón cuando vives de lo que más te gusta hacer. Deja de ser un trabajo”. “Somos como primos en piñatas, un bandón bien padre”.

SOBRE EL TERCER DISCO me cuentan que apenas se están dando cuenta de qué se va a tratar. Será un disco pequeño, así lo describen, de ocho canciones. ¿Y CON QUIÉN LES GUSTARÍA TRABAJAR? Marcela: Javiera Mena. Rodrigo: Kevin Shields.

Gustavo: Leonard Cohen —¿todavía vive?—. Luis: con Goma. Priscila: Babasónicos. “Goma va a estar incluido en el disco, haciendo coros y resolviendo momentos. Jala con nosotros en el show en vivo”. Pero ese Goma está en todas partes. Al parecer, también es corista de…

SHE’S A TEASE —Acabas de conocer a una chica en una tocada— imaginemos que está Disco Ruido! y justo empieza “Mrs. Love2” —ella está hermosa, amor a primera vista (Mrs. Love and I’m crazy…) y por algún motivo, te peló—. La miras a los ojos —es graciosa, chida en todos los sentidos—, es el verano de 2011, o lo que es lo mismo: las paredes del Pasagüero se están derritiendo. “Bueno, ya, vamos a mi casa…”. Te vas con ella, y ¡PUUUM! ¡mansión! (jajaja). Es millonaria.

El camerino era una fiesta. Faltaba una hora para que el concierto tomará lugar, y el lugar, ya estaba tomado. Una locura. Un ejército de potenciales millonarias gritando consignas de amor. “¡Juaaaaaaaaan!”, a una voz unísona. Son los regios consentidos de las defeñas. Migue, un Migue más, Juan y Hugo. Para fines prácticos —no pregunten por qué— a los Migues les agregué una B y una C. “Primero éramos amigos. Veníamos tocando de toda la vida”. Los Migues de la primaria a la secundaria, tocando el piano y la guitarra.

Hugo y Juan se conocieron en el cunero de un hospital. Coincidieron en la prepa y comenzaron a tocar. Era 2003 o 2004. Dicen que son punk, oro, chicas, vacaciones y amor, uno a uno y todos juntos. PERO Y SI NO ESTUVIERAN EN SHE’S A TEASE, ¿QUÉ ESTARÍAN

HACIENDO? Hugo: “Litigando en el juzgado quinto de lo civil… —no, no me imagino—”. “Estaría muerto”, sentencia Juan. Los Migues dicen que estarían luchando porque pasara. Como en Back To The Future, volviendo una y otra vez, tratando de corregir lo que salió mal.

De esta banda se pueden decir mil cosas. Lo único cierto, es que son una máquina de hacer pop. Lo que tocan se vuelve oro. El oro abre puertas. La misión es llegar al templo. El templo son las chicas, el oro, la amistad, el punk y las vacaciones. Sus letras son honestas, hilarantes, irreverentes. Cuando se escucha una canción de She’s A Tease no se puede ser indiferente. La amas o la odias. ¿CÓMO SE HACE UN HIT? “Pues no hacemos magia, es trabajo, todas las noches estar componiendo y pensando, escuchando mucha música y diciendo: ‘Ah, ¿cómo le hacen?’. Es trabajo y determinación. Darle mil vueltas. Y pues, nos encanta el pop”.

Los gritos afuera se filtran a través de las paredes. La pista de baile es un mar de hormonas. Una noche antes conocí a Migue B y al #geniodelosdeseos en un sonidero con Toy Selectah. La habilidad que estos chavos tienen —juntos o separados— para hacer enloquecer a la multitud es adictiva. Una tomadura de pelo. “Nos gusta ponernos en los zapatos del público. Nos gusta ese juego donde podemos hacer cosas que muevan a la gente de forma física y hasta matemática. Cuando tocas un bombo y a la gente se le empieza a mover el culo”. Tras una década trabajando para ganarse un lugar en la industria, pese a haber colocado, desde antes, varios hits en la radio y abarrotado múltiples escenarios de la geografía nacional, apenas el año pasado lanzaron su álbum debut: Millonaria. “Hacer música que a ti te guste es fácil pero hacer música que le guste a la gente, ahí está el pedo”. En ese sentido, son unos cabrones. La fusión de punk con hip hop y música electrónica, la sensual base melódica de sus canciones y el derroche de su personalidad, los hace incomparables. ¿CÓMO LLEGAN A ACUERDOS? “Es un secreto. Somos súper amigos, confiamos en lo que hace el otro. Hay mucha confianza entre nosotros. Es como la receta secreta del Coronel Sanders”. ¿Y SI A UNO SE LE OCURRE UNA CANCIÓN Y A OTRO NO LE GUSTA? “¡Nunca ha pasado eso y no pasará! El día que pase se acaba She’s A Tease”. ¿SHE’S A TEASE ES POP EN TU IDIOMA? “Guau, me encantaría pensar que es eso. Sí, pero en un idioma universal”, dice Migue C estupefacto. “Estamos bien comprometidos con cantar en español. Es muy romántico, no es hacer enchiladas. Eso nos da más para trabajar”.

En Monterrey, como a lo largo de la frontera, los hombres no se andan con rodeos. Son coquetos por naturaleza. Estos, coquetísimos. ¿Y LAS CHICAS? Migue B (risitas): “¡Safo! ¿Pa’ que lo publiques? ¡Ps’ no!”. ¿Y CÓMO LIGAN?: Juan: “Llegas, sacas un chiclillo…”. Hugo:

14 | frente | en portada | del 9 al 15 de junio de 2011 “Toco, me bajo, y ya…”. “Según yo —dice Migue C— la tienes que ver a los ojos”. ¿Y SÍ SHE’S A TEASE? Todos señalan a Migue C. “Me habían roto el corazón en ese entonces, traía eso en la mente. Soy fan de la película Breakfast Club y por ahí hay una escena donde dicen ‘oh, she’s a tease…’, la agarré y me gustó”. Dice Juan que LA PARTE MÁS DIVERTIDA DE ESTAR EN SHE’S A TEASE es ser amigos, que en el estudio, se detiene el tiempo: “Puede pasar todo. Se te olvida todo, las chicas, comer, todo”.

No obstante, lo que no podemos olvidar son las últimas causas desde sus principios fundamentales. Cuando les pregunto cómo es su vida en la que, alguna vez, fue considerada la mejor ciudad para vivir en el país, la respuesta se resume a un suspiro. Está duro. ¿EL CONTEXTO SOCIAL INFLUYE EN SUS CANCIONES? “Sí, ahorita Monterrey es una guerra. Vivimos entre muerte, balaceras y cosas horribles. Realmente nos quitaron nuestra vida social pero como quiera el rock sigue. Hay mucho talento. Hay una avanzada regia y tiene que ver con que todos somos amigos. She’s A Tease es amigo de todos, nos ayudamos mutuamente. Sí, es triste la situación pero seguro que va a cambiar”.

Para estos sultanes del pop, lo que hacen no es otra cosa que “un grupo de amigos que querían hacer punk”. ¿POR QUÉ MILLONARIA? Inmediatamente, sin pensarlo, brutalmente honesto, “queremos ser millonarios”, dice Hugo. “Queremos tener una novia millonaria, todo lo que significa”, añade Juan. “Guapa y millonaria. Imagínate, una chava cool”, reitera Migue C. “Es un disco con mucho amor, le va a gustar a tu mamá”. ¿Y EL GENIO DE LOS DESEOS? Bromas. Muchas.

“Es algo que queríamos porque estábamos en la miseria, así, en la miseria musical”. Corte a ‘I’m a genie in a bottle, baby, come, come, come and let me out…’. No teníamos disco. Lo que queríamos era pegar, no pecar”. ¿Y QUIÉN ES EL GENIO DE LOS DESEOS? “¿El genio de los deseos?” El #geniodelosdeseos es…

MILKMAN TRÈS COOL. MOLT FRESC. SEHR COOL. ‫ ادج عئار‬.MOLTO COOL. COMO BAPE. VERY COOL. ÇOK COOL. ОЧЕНЬ COOL. MUCHO FRESCO. “La primera vez que toqué fue como a los 15 o 16. Como no era nada grande, no me dejaban entrar al bar, tenía que esperar en la salida de atrás. Ya cuando iba a tocar me metían y cuando terminaba, me sacaban otra vez. Fue así. Pero no importa. Era decir, ¡fuck!, estoy aquí, con madres”. Así recuerda Milkman la primera vez que pisó un escenario. El año pasado sacó un disco genial que se llama Mucho fresco. Traía la portada en blanco y un par de plumones para que tú mismo hicieras de ella lo que quisieras. Así es su música.

Divertida, sin guías, una explosión.

Aunque platicamos por teléfono una semana antes. Nos conocimos en el España, la última noche que estuvo Toy Selectah en el D.F. El Milkman tiene una personalidad que no reconoce medias tintas. Es la clase de persona que llega a un lugar y se convierte en el centro de atención. Por eso, no es de sorprender que cuente con el apoyo de la master class regiomontana de la música. “Toy Selectah me escuchó en un programa de radio en Monterrey. Pusimos unas de mis canciones, llamó a la cabina y me dijo que le gustaba lo que hacía. Un año después me vine a Monterrey”.

Milkman es considerado el quinto She’s A Tease. Pese al contexto social, la capital de Nuevo León parece vivir un momento de auge musical. ¿HACIA DÓNDE VA EL MOVIMIENTO EN

MONTERREY? “Vamos a hacer lo que más nos gusta. Let’s work on music. El motivo es live the dream. No sé en dónde vaya a terminar.

Ahorita el mood está demasiado oscuro por lo que está pasando.

La violencia y todo. Creo que eso puede hacer que lo que hagamos cambie. Hace dos o tres años la vibra era de fiesta y ahora es como de miedo”. Hasta aquí, el tema de la inseguridad; es involuntariamente un factor recurrente en nuestras charlas. Pretender que no pasa nada. Cerrar los ojos y mantenerse al margen de la retórica oficial sería negar el lugar en donde estamos parados. Lo que somos. ¿DE QUÉ SE TRATA MILKMAN? “Hago música para la moda.

Música así, como de jeans, tenis y mochilas. Lo que te pones a diario.

Un estilo de vida. Desde que te levantas y ves que te vas a poner. Es todo, mucho swag, el oro. Estoy buscando eso. Soy como el rapero de mi generación. Es un trip bien raro. Me tocó cubrir un lugar. Aunque me clasifican en el rap y sí rapeo, me junto más con otra gente como los Shesa o Disco Ruido! Incluso, como que primero le empecé a gustar a la gente que no le late el rap. Eso ha influido mucho en lo que estoy haciendo. Andar de gira con los Shesa, tocar con Disco, cotorrearte con los Hello y los Vicente Gayo”.

Como dije desde el inicio, los convidados a estas páginas tienen en común un punto de encuentro. Coinciden en el sentido de que se trata no sólo de un momento resultado de la inmediatez de los medios electrónicos, si no de una generación. “Es como cuando en todos lados veías juntos a Control, Molotov, Plastilina, Zurdok. Todos se llevaban con todos; yo siento que ahorita está pasando lo mismo.

Todos somos amigos. Rey Pila, She’s A Tease, Quiero Club. Es una amistad cabrona. Ya no esperamos a tocar en el mismo lugar, sino que uno toca base en el D.F. y ya. Y cuando compartimos escenario la vibra se pone fucking amazing”.

Shesa lo acusa de ser el hombre más vanidoso y ególatra que conocen. Milk dice que sí, que porque sus papás lo hicieron con amor. Y pareciera que en el escenario le gusta hacerle el amor al público. Me tocó ver desfallecer a más de una en el Pasagüero mientras le rapeaba con todo. Y sí, este hombre está más que casado con la música. Les tengo que confesar que también me ha contado de la otra, su amante. “LA MODA es mi segunda pasión. Me encantaría tener una línea de ropa y que creo que hace falta en México. Hay muchos diseñadores exitosos e increíbles. Pero se enfocan mucho en hacer vestidos de gala. Yo quiero hacer una línea de ropa para los dudes más jóvenes”.

La gira con She’s A Tease ya lleva un rato. El Mucho fresco tiene un lugar especial, desde el primer play te puede encantar. Pero lo que sigue promete catapultar la carrera de este lechero. “LO NUEVO está bien cool (saca la lengua). El pleito en Monterrey, de no salir mucho, me ha ayudado para concentrarme más. Hay como rolas muy rápidas, de party, y otras muy depresivas. Lo estoy haciendo yo al 100 por ciento y nadie más lo ha tocado. Unas dos semanas antes de terminarlo, quiero juntar a todos mis amigos y dejar que le metan el dedo al pastel, jeje…”. En el disco pasado había una colaboración con M.I.A., ¿QUÉ SORPRESA HABRÁ ESTA VEZ? “No sería sorpresa si te digo :)… Va a haber una canción con Shesa. Habla de lo que hacen las chavas cuando van al baño. Y va a haber alguien grande. Puede ser alguien, una colaboración. De los que hablamos de la ropa. Algo chido”.

Para entender a Milkman hay que escucharlo. No hay más. Tiene una colaboración –por cierto– padrísima con otros chavos de la onda.

“Eran mis DJ’s favoritos. Los conocí cuando empecé a viajar al DF…” ¿A quién?, perdón, es que se cortó la llamada…

DISCO RUIDO! Se conocieron en una tocada en el Pasagüero. ¿Se acuerdan? Les conté cuando los de She’s A Tease. “Si escuchas este disco, disco, bailarás conmigo —dijo ella—, haremos mucho ruido, ruido, es muy divertido”. Era tan fan de Timbiriche. “You know my name, —le contestó él— look up the number”. Era tan fan de los Beatles. “Somos amorfos”, pensaron.

Dicen que son más ruido que disco pero no miento, son un discazo.

del 9 al 15 de junio de 2011 | en portada | frente | 15 “Había varias maquetas de canciones y se nos antojaba formar una banda para tocarlas en vivo. Peto, Naro y yo (Julián) llevábamos algunos años dándole como DJ’s, así que la música ya estaba ahí, ahora, simplemente íbamos a jugar con ella de otro modo.

Acordamos que no formaríamos una banda común, sino que sería un proyecto que involucraría varias disciplinas. Empezamos a hacer shows y fue evolucionando poco a poco. En 2009 Mercedes se unió e inmediatamente sentimos que una mente así era lo que nos faltaba”.

El fenómeno del Disco Ruido! nació en las fiestas underground de esta ciudad de México —aunque—, a veces, no reconozco el concepto de lo que para algunos es lo underground. ¿Por qué no hay karaokes para nosotros? Les pregunté desde el comienzo. ¿Hablamos otro idioma?

Tal vez. No vemos las cosas de la misma manera. Nadie lo hace. El pop es una cosa para unos y otra para los otros. ¿Quién no ha cantado un canción de Timbiriche o José José en el cumpleaños de un amigo? “El micrófono se ha vuelto un juguete de moda”, decía el señor Instituto Mexicano del Sonido. Si bien lo dice en otro contexto, el micrófono nos fascina a todos. Con un trago encima cualquiera se avienta, lo agarra y se arma la fiesta en cualquier lado. Sea la fiesta más kitsch, el evento de la oficina, un antro insufrible en Santa Fake o las noches de cabaret, cantinas y fumarolas del Centro, la Condesa o Neza.

“Nuestra primera tocada fue en el Pasagüero. Un amigo quería hacer una fiesta y le habíamos platicado del proyecto, nos presionó mucho a tenerlo listo y poder presentarlo. No sabíamos si iba a ser nuestra primera o última presentación. Por una extraña razón, terminamos tocando a las 2 de la mañana; todo salió increíble y definitivamente fue un show que moldeó mucho el futuro de la banda”. Lógicamente no fue la última noche en el mundo, sino el punto de partida. “En 2009 creímos que no estábamos listos para tocar en el Vive Latino, pero si te lo ofrecen, es muy difícil decir que no. Cinco minutos antes del show nos dimos cuenta que no traíamos nuestra guitarra y creímos que todo se había arruinado, por suerte la Banda Bostik se apiadó y nos prestó una. La respuesta fue inmediata.

Podemos asegurar que ese día nos consolidamos como una banda.

Nunca habíamos tenido una respuesta y conexión con el público como esa vez”.

Los Ruido! pasaron de ser un DJ set a convertirse en una banda de música pop amorfa. “Somos como el cous cous, el negro galaxia, una estruendosa capa. Hay una cierta naturaleza de colectivo en el proyecto, así que muchos somos este ruido. Mercedes canta y escribe canciones. Naro y yo (Julián) nos enfocamos más en la música y el sonido. Peto hace todo lo visual. Cor —baterista— ha estado con nosotros desde el principio. Edi —bajista de los Liquits— estuvo con nosotros mucho tiempo e hicimos mucha música con él. Billy —guitarrista de Motel— grabó algunas guitarras del disco y ahora se jaló a tocar con nosotros en los conciertos. Mauricio —de Dirty Karma— también está en algunos shows. Si por nosotros fuera, tocaríamos todos juntos siempre”.

MRS. LOVE AND I’M CRAZY. “Un día venía en shuffle y se puso You Know My Name de The Beatles. Muchas veces antes la había escuchado, pero algo escuché diferente en esa ocasión y la oí como algo que podría samplear y crear algo nuevo. Se me ocurrió que en medio de lo que ellos cantaban podría haber algo que les contestara o complementara. Naro y yo la editamos. Y al final, la estructura quedó exactamente como la grabamos desde el principio. Se la dimos a Mercedes y a los dos días llegó al estudio con melodía y letra”: Julián. “¿Ubicas cuando los músicos hablan de esa magia? Bueno, pues esa magia se sintió cuando grabamos la voz por primera vez. Por ahí está el demo, lo deberíamos subir al SoundCloud”. Deberían.

La canción se volvió un hit. La banda salió del anonimato —o lo que quedaba de eso— y vino un corte alterno. “Milkman escuchó el track y nos pidió hacer una versión agregando un verso más. Nos encantó y cada que podemos, lo invitamos a hacer la versión en vivo”. La intervención es extraordinaria. “Hacer remixes nos ha dado la oportunidad de colaborar con bastantes grupos que nos gustan y admiramos. Nos encanta meter mano en la música de otros artistas.

Puedes aprender mucho al deconstruir sus canciones y eso nos ha formado. A partir de esas versiones hemos consolidado amistades

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fuertes con bandas como She’s A Tease, Milkman y Toy Selectah.

Nuestro sueño sería poder hacer una gira de verano por el país con todos estos amigos”.

EL DEBUT, UN SISTEMA SOLAR. “Después de mucha experimentación y cambios en la banda, Sistema Solar fue nuestro primer acercamiento a escribir música propia. Junto con Mercedes, encontramos la afinidad. Relacionar la mente con el cosmos y el amor con la gravitación. Cada vez que llegaba con una letra nueva encontrábamos una conexión musical que nunca habíamos sentido con alguien. Es un disco totalmente honesto, no era necesariamente la música que queríamos hacer, pero así salió. Llevábamos tiempo tocando las rolas. Teníamos los demos, pero queríamos entrar a un estudio para crear un ambiente y una experiencia como grupo.

Aunque Julián pasó más tiempo produciendo, todos aportamos.

Hubo mucha colaboración con amigos y gente del estudio vecino, lo cual ayudó a descentralizar la creatividad de la banda”. ¿SON AMORFOS? “Es una catarsis emocional al afrontar una idea fantástica. La autodestrucción y la fertilidad que deviene de ello. La historia detrás es muy melancólica pero cuando se musicalizó, se convirtió en un claroscuro funcionalmente pop. Tal vez lo que más nos ha marcado es el dance y la sicodelia.

La música que juega con tus emociones es la que más disfrutamos oír. Y ahora, hacer”.

UN SECRETO: “Mercedes grabó Prisma muy bajo los efectos de un tequila que Alex Lora dejó en el estudio”. ¿Y POR QUÉ NO RUIDO DISCO? “El nombre viene de una canción de Timbiriche, escrita por Miguel Bosé. Timbiriche fue un proyecto increíble en el que yo veía reflejada la mejor época de la música pop en México. Era un pop increíble.

Canciones finas y con mucho valor”: Julián.

“Y nos gusta como se ven y se oyen esas dos palabras juntas. El concepto del ‘ruido’ es algo que nos gusta practicar”.

Yo conozco a alguien que lo práctica también. No importa si regañan a los ingenieros de audio. “Hay que hacer ruido” dice el rey, el…

REY PILA “Era un pintor gringo que se llamaba JeanMichel Basquiat. Una generación de artistas que se juntaban en el Mudd Club, un bar en la Nueva York de los ochenta. Madonna —cuando todavía no era famosa—, Brian Eno y David Bowie, entre otros. Era un güey muy raro que hacía grafitti y escribía frases por todo NY. Rompía puertas, las rayaba y se las pagaban en miles de dólares. Antes que Banksy. Muy importante. Le vendía sus cuadros a inversionistas mamones pendejos y a viejas ricas igual —mamonas pendejas—. Los citaba en su estudio y les pedía que llevaran el dinero en una bolsa. Llegaban, les decía —mira, aquí está tu cuadro—, les pedía que pusieran la bolsa con dinero en el piso. Le echaba gasolina y enfrente de ellos le prendía fuego. Un güey muy cagado. Tenía un cuadro con Francesco Clemente —otro pintor italiano—, que tiene frases, frases, frases, frases. Y una de esas frases, es Rey Pila”: Diego Solórzano. ¿QUIÉN ERES TÚ? “Pregunta difícil de responder. La banda más inteligente del mundo es Daft Punk. Podrían sentarse aquí al lado de nosotros. Y no sabes quiénes son. Es la privacidad, una cosa invaluable. Soy muy tranquilo, me gusta estar en mi pedo, me gusta mucho estar en el estudio, trabajar mis rolas, estar escuchando música o leyendo, estar con mi novia, ir al cine. Muy en mi pedo”.

Estamos en un café en Coyoacán, son las nueve de la mañana. El

tránsito desquiciado. Dos tazas de café, una botella de agua mineral.

El clima sin definir. Un bagel con mermelada de fresa. Y la gente nos contempla. Sostenemos una charla como cualquier otra alrededor pero el micrófono emociona. ¿QUIÉN ES REY PILA? “Una banda que tengo desde hace dos años. Es el proyecto de rolas que tenía guardadas. Tenía ganas como de probar otro campo de composición y sonido. Tiene un chingo de Marvin Gaye y otras cosas que antes no escuchaba. Motown, cosas que —ahora lo digo con más objetividad— antes no tenía la suficiente cultura para meter con los Dynamite, la otra banda que tenía. Tiene mucho de Prince. En el nuevo disco se va a notar más. Guitarras pasadas por veinte mil pedales. My Bloody Valentine”. Un día antes, Diego grabó en una locación —que no preciso revelar— el video para una nueva canción de Toy Selectah, una colaboración. Murmura que los moscos no lo dejaban dormir. ¿A quién sí? Parece que quiere chispear. ¿CUÁL ES TU PARTE FAVORITA DE LO QUE HACES? “Todo el proceso de estudio. Grabar una rola, mezclarla y escucharla. Eso es lo que más me gusta. Primero trabajo la canción, la monto. Guitarras, batería, guitarras, piano, bajo, guitarras, efectos, guitarras. Hago toda la estructura. Le hago todos los arreglos. La produzco lo mejor que pueda, sin ningún error. La dejo perfecta. Paro y escribo la letra.

La letra es un proceso mucho más tardado. A mí se me hace que es súper importante, tienes que ser muy puntal y chingón. Luego grabo cuatro melodías tarareando estupideces en cada uno de los cachos”. ¿Y QUIÉN ES LA PRIMERA PERSONA QUE LA ESCUCHA YA TERMINADA? “Mi novia”. ¿ES EL PRIMER FILTRO? “Sí”. ¿Y ES LA FUENTE DE INSPIRACIÓN? “No, pero me cae a toda madre (yo río, él se la aguanta). Me gusta hablar de traición y mentiras. El amor me da güeva. No se me da, no es que no quiera a nadie, no es lo mío”.

Diego tiene una mirada retadora. No sé a quién se parece. Es un hombre con una inteligencia indomable. Está informado. Dice que se lo aprendió a un güey que está muy informado. Su papá. ¿CÓMO SABES CUANDO TIENES UN HIT? “La edad te da colmillo, ya sabes cómo hacerlo. Siento que tiene que ser un punto exacto donde la música te está diciendo algo muy cabrón y la letra también. Es muy difícil. Se aprende con los años y quien te diga que no es cierto, te está mintiendo”, me advierte. “Yo creo que las nuevas bandas están menos fundamentadas que antes. Siento que no se está caminando esa milla extra. No se está arriesgando. No se está poniendo todo.

Hay muy pocas bandas que tienen eso. El mejor ejemplo es Zoé, han trabajado como locos por 15 años. Siento que las bandas no son pacientes. Aparte, este pedo del exprés y del Internet, es un pedo que a mí siempre me ha afectado mucho. El Internet cada vez nos aleja más de nosotros mismos. Nos aísla”. ¿NO CREES QUE TAMBIÉN NOS ACERCA?, ¿CÓMO SE PUEDE ACERCAR LA GENTE A TU MÚSICA? “Es una herramienta súper útil para venderte, pero, ¿no se te hace que la gente se hace más ermitaña? Twitter es una herramienta donde quieres que te escuchen. Gente que está sola. Hablar de ti mismo es muy raro. —Hola, voy a comer…— No lo entiendo. ¿Por qué le va a interesar a alguien lo que yo hago? Lo padre son las fotos y compartir música. Tal vez me estoy contradiciendo, pero las cosas personales deben estar rodeadas de cosas más personales”. SI TU DISCO FUERA UN COLOR, ¿QUÉ COLOR SERÍA? “Azul”. ¿UN SABOR? “Buena pregunta”. ¿POR QUÉ AZUL? “Es un disco amable conmigo, venía de una separación con una banda, lo que menos quería era irme por un lado oscuro. ¿TUVISTE MIEDO? “La gente es muy cabrona, el que expone, se expone, ahora lo sé”.

Cuando hace media década Los Dynamite irrumpieron en la escena nacional, una nueva onda surgía. Aunque breve, fue de algún modo, pionero en una generación de músicos que marcarían las tendencias de cómo o en qué se iba a convertir el movimiento. Era rock ciento por ciento. ¿QUÉ ES EL POP? “El disco de MGMT es juntar cosas de la música popular con cosas como más pachecas. A The Strokes, por ejemplo, se nota que les gusta mucho la música pop. Y está muy bien. Lo más importante en la música es tener una cara. Kurt Cobain tocaba tres acordes, los tocaba mal, porque ni siquiera tocaba tan

del 9 al 15 de junio de 2011 | en portada | frente | 17 bien la lira, pero le ponían la melodía de voz y decías ‘¡no mames, este güey no necesita nada más!’, porque, además, qué cabrón era en la parte de las letras. Decía —somos perdedores—, de eso hablaba Cobain todo el tiempo. Beck también, en el primer disco, en el segundo disco. A esos güeyes parece que los cortaron con la misma tijera, sólo que Beck es más buena onda, menos intenso”.

La gente puede verlo. La gente puede criticarlo. Pero hay que estar en los zapatos del otro para saber cómo es en realidad. ¿QUÉ DIFERENCIA HAY CON REY PILA Y LO QUE LOS DYNAMITE FUERON? “Un chingo de cosas. Estoy más grande. Nunca dejé de hacer música —ni con Los Dynamite—, siempre hacía canciones y canciones y canciones. A diferencia del switch de lo naïve, el ejercicio y la disciplina me han ayudado a hacer cosas más consistentes y concretas. Ahora escucho más música, tengo otras referencias y veo las cosas de otra forma. Tenía 18 años. Es como cuando te pasan las cosas por primera vez. ¿TIENE QUE VER CON EL MOMENTO QUE VIVE LA INDUSTRIA? “Por supuesto. Antes la gente estaba más abierta y sensible a las bandas. Porter, Austin TV, Bengala, Quiero Club. La gente quería escuchar música. Hoy, creo que hay más bandas y menos foros. No hay foros donde nosotros como músicos, con la responsabilidad y la seriedad que le ponemos, podamos llegar y que halla un amplificador. Te da toques el micrófono y sirven dos luces”. ¿CÓMO SUENA REY EN VIVO? “El güero (de Chikita Violenta) y yo lo definimos como estar adentro de una turbina. Tenemos como mañitas —una de esas—; siempre le decimos al ingeniero ‘aunque te regañen y te digan, tú súbele hasta que la gente no pueda platicar’”. ¿Y EL SIGUIENTE DISCO? “Está más oscuro. Más rockero. Tiene un regreso a Joy Division.

Joy Division me gusta mucho y me lo voy encontrando como en diferentes momentos de la vida, no es que lo vaya buscando, vas creciendo y entiendes mejor las cosas”.

A Solórzano le gusta mucho la política. Debe ser. Todavía nos quedamos un rato platicando de lo que nunca debe ser grabado.

Off the record. El tema lo apasiona. Su álbum debut, para muchos indescifrable —como el mismo Diego—, es mucho de eso que contaba sobre Jean-Michel Basquiat. Un “güey” apasionado y muy disciplinado. Fiel a sus ideas, congruente con su discurso. Directo. ¿QUÉ PIENSAS DE LA SITUACIÓN DEL PAÍS? “Desde la raíz, es una cadena de errores muy cabrones. Es muy complicado. Vivimos en un país donde —desde la Revolución— se ha descuidado el campo. Yo sigo sin entender cómo no se pueden dar cuenta de las condiciones en las que vive la gente del campo en México. Con cuatro hijos muriéndose, dos tortillas pa’ comer, un baño al lado de donde duermen, casas de cartón, sin luz. Entonces que no se sorprenda el gobierno —porque actúan como si estuvieran sorprendidos— por qué está pasando esto. Llega un güey con 3 mil pesos que trabaja para el cártel de La Familia y le dice a otro ‘te doy 3 mil pesos para que mates’, y le contestan ‘¡a huevo que sí!, mis hijos se están muriendo, claro que sí, mis hijos se están muriendo’. O les pagan para que digan quien pasa por una carretera y con eso ponen un puesto de comida. A mí se me hace que es un problema de educación, pero sobre todo, de descuido, de egoísmo. Está muy cabrón que los narcos se conviertan en los héroes. ¿Qué raro país no?”.

Es una guerra de símbolos, dirían los de…

NEON WALRUS Cuando me aproximaba a la ciudad sin nombre, comprendí que estaba maldita. La divisé mientras avanzaba por un valle desértico y ominoso bajo la luz lunar emergiendo crípticamente de las arenas, como un cadáver se asoma parcialmente por una tumba destrozada.

El terror estaba sellado hasta en las rocas más gastadas de esta decrépita sobreviviente del diluvio, de esta bisabuela de la pirámide más vieja; y un halo nefasto me concitaba a volver, a alejarme de los arcanos antiguos y macabros que ningún hombre podía conocer, ni nadie había osado explorar.

The Nameless City, H.P. Lovecraft, 1921

—La expresión música pop, viene del inglés pop music, es la contracción de popular music. Por lo tanto, se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Muchos citan los comienzos de este género durante los años cincuenta—. Éste es el resultado que arroja la tan socorrida Wikipedia, muchas veces inexacta, cuando se busca la palabra pop entre sus millones hipervínculos. Entonces, ¿el jazz es pop? Sí. ¿El folk es pop?

También. ¿El rock es pop? Sí. Nada surge por generación espontánea.

Ya todo se ha hecho —afirman algunos—, somos el mundo de las referencias. Símbolos que se reinventan y regeneran en un círculo interminable. Como la vida misma. Papiroflexia.

Neon Walrus es una banda relativamente nueva. Algunos de sus integrantes llevan años en esto y el camino por recorrer aún es largo. Sin embargo, su sonido habla por sí solo. Son una banda de rock en cuyas canciones es fácil encontrar un universo de emociones y texturas que aunadas a sus buenas letras, los hacen un proyecto ambicioso y que entusiasma. “Lo que hacemos es un reflejo de lo que somos en el momento en el que nos encontramos”, dice Porno (Alán Santos) —el más nuevo de sus integrantes—, quien se describe como “un hombre soñador que gusta de comer galletas Marías mientras ve el atardecer”. ¿Ven a lo que me refiero? “Soy piscis y tiendo a quedarme dormido mientras manejo”, agrega.

EL DISCURSO VISUAL EN ÉPICO, (SU SEGUNDO EP) “es una mezcla entre aventura y guerra frente a una situación dramática, decadente y trágica. Vastedad y desolación, tal como lo ilustra la portada, hecha por Gustavo Abascal. Hubo influencias de Vangelis, de la situación actual del país, y de productores como Apparat y Timbaland”. Sus canciones hablan de eso. Hay un fuerte discurso político en lo que están haciendo en este momento. “Símbolos”, el track número dos en Épico, es una pieza extraordinaria, sonora y líricamente. Una narrativa, un crítica, del manejo de la información en los tiempos de Revolución… —perdón—, en los tiempos de la guerra…

—perdón—, la lucha contra el narcotráfico… —¡perdón!—, como quieran llamarle a lo que atravesamos. “La escribió Mateo. La letra está inspirada en un artículo que se llama “La batalla de los símbolos” (EL PAÍS, diciembre 22, 2009), escrito por Raymundo Riva-Palacio, en el que critica el vulgar tratamiento propagandístico que se le da a la violencia por parte del gobierno y de los cárteles del narcotráfico”.

Mateo Bufi es uno de los músicos que colabora con Rey Pila es su espectáculo en vivo, cuando le pregunté que quién era, me contestó: “Nací en una chinampa en mi queridísimo Xochimilco. Soy compasivo y me gustan los animalitos. Diario por la mañana ordeño a mi cabra y soy Libra”. Me explica que “la banda se formó hace tres años (cuando grabaron su primer EP) y tuvimos nuestras primeras presentaciones”.

Paco Martínez —originario de Torreón— dice que de chiquito le gustaba ir al rodeo todos los fines de semana. “Tengo una plaza de tiempo completo en la rondalla de Bellas Artes y me siento feliz”, me presume, “soy Leo”. ¿Y POR QUÉ SE LLAMAN ASÍ? “Fue resultado de una lluvia de ideas. Nos gusta como se ve escrito”. ¿CON QUÉ BANDA LOCAL LES GUSTARÍA HACER UNA CANCIÓN? Paco: “Con Juan Son, porque me parece un artista honesto”. Mateo: “Con Natalia Lafourcade, porque hace líneas melódicas bastante padres”. Son tímidos. Reservados. Épicos. Ahora, un par de rolas bien posicionadas en la radio, han puesto los reflectores sobre lo que están construyendo.

*** Díganme quién de aquí se atreve a decir que no vive en un fin de semana sin fin. Hasta a las niñas más metaleras les encanta Hello Kitty. Dice mi mamá que cuando yo tenía cuatro años, y ella hacía aeróbics escuchando a Flans, yo me acercaba a la tele para ver si las podía tocar. El pop es eso. Revistas (Frente). Sexo. VH1. La comida rápida. El amor a primera vista. El pop es nuestro idioma también. Ábrele tu ♥. Ay, ¡qué pop! F

18 | frente | MÚSICA | del 9 al 15 de junio de 2011

M MÚSICA

Abel Membrillo: música y radio. QEPD.

Pepe Casanova En la corriente principal era conocido por ser la voz de varios programas de televisión.

Osh, todos hablan de Los Nena y Los Nena Sin duda era una parte importante de su imagen pública, pero no la que lo definía. Abel y Los Nena. ¿Por qué?, ¿qué nadie bailó y Membrillo fue un personaje emblemático de la radio alternativa del Distrito Federal e rió con El Comando Groovy como yo? integrante de un par de bandas fundamentales del underground de nuestra ciudad. Gente que Imposible olvidar sus letras irreverentes y pop junto a sus movimientos exóticos que te lo conoció, que lo tuvo cerca en algún momento u otro, que lo admiraba, a propósito de su dejaban sin palabras. Para bien o para mal… reciente fallecimiento, recuerda a petición de Frente, esta faceta de su vida.

Definitivamente el Jarvis mexicano. Bendito

del 9 al 15 de junio de 2011 | MÚSICA | frente | 19 que pudimos editar, mientras estaba en EMI Music, esta locura en un EP, que ahora ya es una joya.

Daniel Goldaracena La primera vez que Abel y yo platicamos de hacer un proyecto juntos supimos que no nos interesaba hacer algo con estructuras tradicionales. Sólo queríamos hacer algo punk y eso nos llevó a Los Nena.

Fuimos una banda a la que le importaron poco las reglas. Haber sido parte de Los Nena ha sido y seguirá siendo muy importante.

Abel, además de ser un mago de las letras y un apasionado del arte, para mí es uno de los artistas más interesantes de nuestra generación; alguien que se aventuró a explorar nuevas formas de hacer música.

Fue un privilegio haber hecho dos discos con él. Hubo grandes momentos para nosotros. Sin embargo, el mayor privilegio fue haber tenido a Abel como amigo por más de 20 años.

Lo extraño. Extraño a mi amigo. Me dejó, como él mismo decía, hecho mil nudos.

Güili Damage Hace muchos años, cuando era mucho menos atento a lo que pasaba alrededor (peligrosamente menos atento), me cruzaba con William Hiarmes y Abel Membrillo en la puerta de la cabina de Rock 101. Nacho Desorden y yo llegábamos; los Antiradio salían.

En uno de estos cruces platicábamos sobre nuestras bandas y nos invitábamos a “organizar una tocada compartiendo escenario”. Cuando coincidíamos nos descubríamos mutuos fans de nuestros proyectos.

Reímos, bebimos, fumamos, bailoteamos, celebramos. Y reímos. Y también, reímos. ¡Cuánto reímos! Como Abel me enseñó a decir, “vaya que sí”. El día de su partida, Camilo Lara me recordaba que era el único hombre que se reía verdaderamente como se escribe JA JA JA. Y de él también robé ese especial “jajajá” repetidas veces…

Willy y Jorge y Tucho, del Comando Groovy, tomaron caminos diferentes y dejaron a Abel con Los Nena en las manos, nada menos que un súper grupo.

Por Abel recibimos de brazos abiertos al Abuelo Nena y a Melchor Nena (a Daniel Nena lo conocía de otras andanzas). El sonido de Los Nena era otro “jajajá”, pero bien tenebroso… Digamos que Comando Groovy era para niñas (y qué niñas) y Los Nena para músicos. Pero Abel tenía todo el sentido con ambas formaciones por igual. Y con ambos provocaba ese “jajajá”.

Pasaron los años y cada tanto, sintonizando Otro Rollo en la tele, después de disfrutar haciendo corajes con el programa, una voz que mandaba a comerciales le decía a mi interior que todo estaba bien. Que estábamos infiltrados. Ja ja já.

En algunas de las copiosas cenas que prepara Mónica “La Doctora” Molina, Abel

nos contaba de sus impresiones de las pelis de Lynch o de cuando conoció a su ídolo Woody Allen, de quien tomó tanto para su vida creativa (por no decir que para la real también). Y juntos volvimos a reír.

En conjunto, mi contacto con él consistió tercamente en alegría tras alegría, fuera del día que supimos de su viva voz que tuvo una operación de corazón… esa maldita máquina de tripa que lo traicionó, y tras conocerlo, a nosotros también.

El mensaje, quiero entender, será que debemos entercarnos con las alegrías, que son las que nos darán la felicidad mientras estemos acá.

Ahora que zafaste, Abel, te prometo mantenerme alegre y risueño, confiado de que dónde estés retumba ese “jajajá” a mandíbula batiente. Y desde acá, trataré de mantener el eco en tu nombre.

Gracias por la risa, Abel. De corazón.

Jorge Alderete No, no tengo Facebook ni Twitter, y tampoco veo mucha tele; ayer y hoy estuve encerrado dibujando todo el día. “¿Por qué me piden algo sobre Abel?”, pensé… La noticia me llegó junto con el encargo de escribir estas líneas. Cada tanto nos cruzamos en la Roma, en Vértigo, acá y allá… y nos quedó pendiente hacer algo juntos, siempre lo fantaseamos… ¡Maldito Abel!

Lo conocí en 2006 cuando vino con el disco del Comando Groovy recién editado para ver si queríamos venderlo en Kong… una pila del Nobles como palomas y precavidos como serpientes firmados por la banda… Creo que no dejé de escuchar ese disco por un mes seguido. ¿Dónde quedó mi copia?

La verdad mucho tiempo después supe de su labor mediática. Creo que siempre lo vi como músico, como un personaje del rock, incluso del underground, ése era el espíritu. Y cada show del Comando Groovy era una fiesta. Siempre admiré cómo, a pesar de estar en varios medios masivos, y hasta cuestionables algunos, su reputación estaba más allá de eso. Abel era auténtico cuando subía al escenario junto con una banda de rock. Y los escenarios lo van a extrañar más que cualquier programa de televisión. Más que todos nosotros. ¡Maldito Abel!

Warpig Primero colega en el rock y en la radio.

Después compañero de trabajo y, finalmente, amigo. Me gustaba hacerlo reír, escuchar su risa francota y peculiar. Fascinante que siempre componía una frase al vernos, una frase que jamás se me ocurriría a mi ni a nadie. Abel tuvo CORAZÓN para todos.

Por eso se le está extrañando tanto y por tantos. De todo CORAZÓN espero que algún día lleguen a conocer a alguien como Abel Membrillo: serían muy felices, sonreirían, se sentirían muy afortunados. Sentirán un vacío en el CORAZÓN si llega a faltar pero se sobrepondrán rápido porque no hay falla: FUE UNA BUENA PERSONA. Gracias a su

familia y a su chica por habérnoslo prestado muchos momentos. Muchas gracias, y otro abrazo.

Erich Martino Abel y yo siempre estuvimos cerca, particularmente cuando él era la voz del Canal Cuatro y yo la del Canal Cinco. Nos encontrábamos seguido y platicábamos mucho, teníamos muchos amigos en común y gustos paralelos (aunque no todos).

Recuerdo muy bien la mancuerna que hicieron Abel y Arturo Hernández (MTV) durante muchos años. Se convirtieron en un dúo creativo que hacía desde comerciales hasta proyectos personales o vídeos como el de “Pus qué hago aquí”, de una canción de Los Nena. Esto comenzó probablemente como un juego pero, finalmente, se convirtió en un estilo que incluso se desarrolló hasta en un programa en MTV que era, a todas luces, una locura… todo esto cuando aún se hacían experimentos en la televisión y aún había música en MTV. Abel era un tipo único. Un original. Su estilo de locución vino a revolucionar la idea que se tenía del estereotipo de la voz muy grave y sensual. Él llegó con una especie de personaje que, por un lado, tenía algo parecido a un “acento”, que al principio la gente confundía con el argentino, combinado con el slang chilango y que le debía mucho a Mauricio Garcés.

Exudaba confianza en sí mismo, humor y ritmo. Casi de inmediato Abel se convirtió en un hito de la locución en México.

Además, tenía la cualidad de lograr muy bien el crossover.

Por un lado, hizo proyectos con muchísima exposición dentro de Televisa y, al mismo tiempo, logró sostener su discurso en Los Nena, que es, desde mi perspectiva, lo más cercano que México ha tenido a The Residents —lo cual es un elogio—.

Su credibilidad y su respeto nunca se vieron comprometidos. Estaba ahí, en el preciso epicentro del leftfield chilango.

Abel no le temía a nada, si había que actuar, lo hacía. Si tenía que bailar vestido de blanco en un video, lo hacía. Su mayor cualidad era su sentido del humor. No recuerdo una sola vez en que nos hayamos encontrado y no riéramos hasta el cansancio, cualidad que, además, me parece que quedó plasmada en su podcast con Dixo.

La relevancia de los podcasts de Abel, sobre todo al principio, cuando el formato estaba en busca de una definición, fue fundamental. Él dejaba que las personalidades de los locutores exploraran otros temas y otros tiempos en el sentido de que no había presión de ningún tipo y si alguien quería hablar sobre Los Pitufos durante una hora, se podía.

La consistencia era un valor fundamental en la vida de Abel. No había contradicción. Un gran ejemplo de ello residía en el hecho de que pudiera combinar perfectamente pertenecer a las filas de Otro

Rollo y al mismo tiempo seguir tocando con Comando Groovy y Los Nena.

Los discos de estos últimos son una obra de arte en toda la extensión de la palabra.

Son piezas únicas que en cada disco incluyen un regalo, desde una nota hasta la licencia o credencial de votar de Abel cuando ya habían caducado.

Todo esto, por supuesto, mucho antes del boom del concepto en México.

Conocer a Abel era inolvidable. Todo en él era diferente. Su físico, su voz, su personalidad, su sentido del humor. Al conocerle era imposible olvidarle. Se trató siempre de un tipo muy por encima del común denominador, cuyo mejor esfuerzo siempre resultó en algo muy superior a lo que muchos lograrán jamás en la vida.

Una fuente de inspiración que quizás pudo haber alejado o asustado. ¿Por qué nunca fue amenazador conocer a Abel? Porque ahí entraba en juego, siempre, su enorme corazón.

Cha! Mi relación con Abel Membrillo no era cercana. Mi relación con Abel era más a través de su trabajo que a nivel personal; mi relación con él por mucho tiempo fue de fiel radio escucha. Varias veces pensé lo que siempre pensamos al escuchar a alguien por la radio: “¿Cómo será?, ¿de dónde saca tanta cosa? Qué chingona voz tiene, debe ser poca madre como amigo…”

Eventualmente muchas personas que trabajaron con él en WFM entraron a trabajar a Radioactivo, y yo, no queriendo verme como fan, siempre que hablaban de Abel yo “paraba oreja”.

Seguía sin conocerlo personalmente, pero seguía siendo su fan, más en esa época que yo estaba tan metido en la radio; admiraba su humor, su imaginario y cómo lo transmitía al aire. Eventualmente me entero que tiene una banda que se llama el Comando Groovy, y me mataba la curiosidad de ver cómo Abel musicalizaba todo su mundo. No me decepcioné. En ningún aspecto. Por primera vez le ponía cara a la voz. Le ponía música a la letra. Todo encajaba perfectamente. Poco después lo conocí y tengo que confesar que estaba algo nervioso.

Estaba saludando a alguien que admiraba, alguien que me había hecho reír mucho.

Cuando grabamos Rosa Venus con Fobia, trabajamos con Daniel Goldaracena y nos mostró esta banda nueva que tenía que se llamaba Los Nena, con Abel en la voz. Algo totalmente diferente al Comando y al Abel que yo conocía al aire. Una vez más no me decepcioné, todo lo contrario. Para mí, Abel se había convertido en un artista que arriesgaba, que lo que le importaba era hacer las cosas y no dejar que se quedaran en el tintero. Siempre con su toque, siempre con su sello. ¡Qué buena onda! ¡Qué buena onda!

“Y ya, no quiero hablar de eso más… ¡no más!”. F

20 | frente | MÚSICA | del 9 al 15 de junio de 2011

Los 10 años de Marvin: gran fiesta Hace un par de semanas nuestros colegas de la revista Marvin organizaron un evento muy interesante conmemorando sus 10 años en circulación. Consistía en realizar conciertos en una decena de lugares con un centenar de artistas durante un solo sábado, desde temprano. Los foros están relativamente cerca y con el mismo pase la gente se podía mover de un lado al otro, de acuerdo a lo que tuviera ganas de escuchar.

No sé qué tan exitosa haya sido la jornada en términos de asistencia y qué tan contentos hayan quedado sus patrocinadores, pero sinceramente es lo de menos. Lo importante es lo valioso del esfuerzo. El precedente que sentó es lo que cuenta. Es apenas la primera edición y a pesar de que a mí, como asistente, me pareció de muy buen nivel, todo es mejorable. El éxito rotundo e incuestionable llegará después si siguen trabajando de este modo. Por lo mismo, como melómano, suplico al equipo de Marvin que lo hecho no se quede en una fiesta para celebrar una fecha importante. No, me parece que tiene que ser algo que suceda con regularidad. No sé bien con qué frecuencia será posible, si dos o hasta cuatro veces al año, pero es un gran evento que esta ciudad requiere y se merece. Me remitió, por ciertas coincidencias, al cada vez más grande South

By Southwest que se hace anualmente en Austin, pero también me hizo pensar en que de algún modo es la versión musical del Corredor Cultural Roma Condesa, que se llevó acabo una semana después. Ojalá que no pierdan el interés, que sigan contando con el apoyo de la industria, que logren convocar más gente, que se sumen más medios, que se sumen más marcas y que esto que han iniciado se convierta en una tradición. Desde esta trinchera se les reconoce y se les alienta a seguir, ofreciéndoles no sólo nuestro apoyo moral e incondicional, sino a colaborar de buena fe y de la manera que sea si lo consideran útil.

Dos Coachellas Este año habrá dos Coachella. Sí, el mismo cartel en el mismo lugar, pero durante dos fines de semana consecutivos. Adiós a la experiencia única e irrepetible. Hola franquicia. Los que probablemente ven con buenos ojos esto —además de los hoteleros de la zona— son todos los que el año pasado no consiguieron entradas. Por sus quejas es que esto está ocurriendo. Bueno, por eso y por las ganas de sus promotores de seguir ampliando las ganancias. Vamos a ver cómo funciona, pero si es exitoso el modelo, no se sorprendan si en algunos años nos toca experimentar el doble Vive Latino.

—Rulo

Arctic Monkeys

Tom Vek

Suck It Up And See EMI, 2011 El panorama era poco alentador: tras ver la portada y escuchar las primeras dos canciones que se dieron a conocer, era posible especular que estábamos a punto de presenciar el primer descalabro de los Arctic Monkeys. Con mucho alivio comprobamos que el diagnóstico estaba errado. Alex Turner —con todo y lo que se distrae en sus proyectos alternos— sigue siendo una máquina de hacer canciones.

De hacer grandes canciones, mejor dicho; a pesar de la cantidad, su calidad parece no decaer. Ya superó, por mucho, el legado de Noel Gallagher, por ejemplo, que después del segundo disco de Oasis empezó a desinflarse.

Turner lleva cuatro y nada parece detenerlo.

Además, su banda cada vez toca mejor. Lo único que se le puede reprochar es que no haya más peligro, que se quede en su zona de confort. A ver si para la próxima.

—Rulo

Black Lips Arabia Mo Vice Records, 2011 ¿Qué es lo más provocativo que los Black Lips podían hacer?, ¿besuquearse con delfines marcados con un crucifijo ardiente? Si bien no lo hicieron, para sus fans más puristas, se aproximaron. Consiguieron que Mark Ronson les produjera su sexto LP. Reclutar al productor representa la filia; la herejía es que es famoso por su pop fresa de alma negra.

Tranquilos, Ronson sólo los limpió, les puso un sombrero con pluma y les echó patchouli para sacarlos del garage y lucirlos por el barrio soul en su camino al desierto sicodélico. Evidenció que lo que atrae de los Lips es su simpleza, no su mugre, y transformó sus efusivos cánticos para borrachos en un disco buenísimo para emborracharse y cantarlo. Ronson sacó una infección estomacal por ponerles carne de res para que hicieran las palmadas de Raw Meat.

Anécdotas más locas no creo, él ya trabajó con la Allen, la Winehouse y el ODB. —Rodrigo Alcocer de Garay

Eddie Vedder

Chilly Gonzales

Ukele Songs Universal, 2011 “Mamá yo quiero saber de dónde son los cantantes” enuncia la famosa tonada. Y es que en ocasiones parecen salidos, en efecto, de otra geografía, de otra galaxia. La decisión creativa de Eddie Vedder en el aniversario vigésimo de su grupo, Pearl Jam, consiste en publicar una grabación sin sus compañeros. Ukulele Songs. Todo está explicado en el título: trece cortes donde el delantero confronta al mundo, armado con un instrumento hawaiano de cuerdas del siglo XIX. Canciones románticas, preguntas sobre el individuo que cuestiona su coordenada en el mundo. Un disco de varón maduro. El deseo de ser Johnny Cash enjuagado en la piscina de Jack Johnson.

—Julio Martínez Ríos

The Unspeakable Chilly Gonzales Arts & Crafts, 2011 Jason Charles Beck, también conocido como Gonzales o Chilly Gonzales, es muy bueno en muchas cosas: es un excelente pianista, un estupendo productor, y el año pasado sacó un muy buen disco de música bailable.

En esta ocasión, el ecléctico canadiense decidió lanzar un álbum con grandes arreglos orquestales, sobre los cuales decidió rapear. A pesar de que la música —que podría ser un magnífico soundtrack para una película de acción hollywoodense— es buena, y las letras son bastante divertidas, la mayoría de las veces el disco es, paradójicamente, bastante soso, y suena más como una idea a la que alguien le tuvo que haber dicho “mejor piénsalo dos veces”.

—Lucas Vernon

Coachella (bis) Sorprendente anuncio: para satisfacer la demanda habrá dos Coachellas: el original y la copia el fin de semana siguiente, en el mismo lugar y con el mismo cartel.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

VIGILANCIA

novedades discos

Muere Gil Scott-Heron Una pena. Sólo nos alegra un poco saber que poco antes de partir gozó del reconocimiento de una nueva generación gracias a su último álbum, I’m New Here.

Leisure Seizure Island Uk, 2011 Tom Vek es un asunto generacional. Cinco años sin saber nada de él. Los más interesados en su retorno son los que, cuando sacó su primer LP, no reconocían sus influencias. Es probable que, gracias a ese álbum, haya ahora más entusiastas de The Units, los Bush Tetras y quizá PIL. Ellos al fin encontrarán en el Leisure Seizure una satisfactoria respuesta a la pregunta recurrente: “¿Dónde está Tom Vek, eh?”.

Es hasta este 2011 que todo se alineó para que el insatisfecho Vek editara algo. En su segunda entrega notamos que, como sus fans, él también ha madurado. Logra un sonido más compacto, desplaza la influencia post punk a los noventa pero manteniendo su identidad.

Las bases son más complejas, las guitarras más nítidas, los sintes más densos, la voz sigue inexpresiva, encaja con letras que hablan de sentirse atorado por seis años. Es un retorno que nos tendrá contentos a sus seguidores y que quizá encuentre en los entusiastas de Metronomy, Foals y Friendly Fires (grandes deudores de Tom) nuevo público. ¿Y para cuándo Clor?

—Rodrigo Alcocer de Garay

Bon Iver Bon Iver JagJaguwar, 2011 En su debut como Bon Iver, Justin Vernon lanzó uno de los discos más íntimos de nuestra era, un memorable álbum que sangraba melancolía. Cuatro años, un EP después, Vernon ha dejado atrás la cabaña en la que grabó For Emma, Forever Ago, y con ella se fue esa sensación de soledad. Bon Iver es un álbum más producido, cuyas canciones están construidas más para la radio, y que están llenas de elementos que le quitan la sensación de aislamiento. Pese a no contar con tantos momentos memorables como en su debut, es un gran álbum, que demuestra la trayectoria solida en construcción de un artista fascinante.

—Lucas Vernon

iCloud Estamos a nada de que Steve Jobs anuncie esta nueva forma de llevar tu música a todos lados. Seguro no está planeado con la velocidad del Internet mexicano en hora pico en mente.

Nuevo sencillo de Coldplay Usuarios de mocasines en todo el mundo se alegran de saber que su grupo favorito está de regreso con un sencillo cursimente titulado “Every Teardrop Is A Waterfall”, que se parece a una canción de The Sacados.

Pulp: sin decepción A diferencia de casi toda las reuniones, la de Pulp no decepciona. Su actuación en Primavera Sound es considerada, de manera unánime, una victoria para Jarvis y compañía.

SONIDOS URBANOS PRESENTA...

FERNANDA ULÍBARRI

tocada. Como vivo en EUA tengo músicos que me acompañan en el D.F. y otros en Los Ángeles.

Algunos de ellos son: Eugene Toale, Jenn Oberle, Tony Reyes, Jorge Villanueva, Edy Vega, Edi Kistler y Montse Revah.

Cantan en: español.

Suenan a: 10 músicos disfrutando su trabajo.

Nacieron en el año: 1980.

Ensayan: generalmente en Bedrock Studios en Los Ángeles, y cuando vengo al D.F. en Fresno Music, Coyoacán.

Sus influencias son: Jonsi, Björk, Radiohead, Yeah Yeah Yeah’s, PJ Harvey, Leonard Cohen, Café Tacvba, Julieta Venegas.

Lo que les inspira de la ciudad de México es: el surrealismo. Cada

Do It The Weeknd

R&B perverso y misterioso. Es poco lo que se sabe de este grupo: es de Toronto, tiene embobados a muchos medios y en su sitio web están regalando un gran mixtape.

Tell Me A Tale

Teachers

Finísimo soul inglés que sobresale gracias a la producción de Paul Butler de The Bees, y que acierta encontrando el tono de la vieja escuela.

Se trata de Ben Bronfman, que si no le echa más ganitas a su carrera musical sólo pasará a la historia por ser el ricachón marido de M.I.A.

C.T.F.O (c/ M.I.A)

Paranoid Android

vez que salgo a la calle quedo maravillada u horrorizada por alguna razón. Me encanta su intensidad, la pachanga y la gente.

Las zonas que frecuentan en la ciudad son: Condesa, Roma, Zona Rosa, Coyoacán y San Ángel.

En cinco años se ven: tocando en lugares en donde nunca he estado.

Si fueran otra banda, les gustaría ser: Karen O, la amo.

En un concierto se morirían por abrirle a: Arcade Fire.

Su mejor momento ha sido: Formar

parte de la banda de Julieta Venegas, en los premios Nobel de la Paz. Los encuentras en: www.soundcloud. com/fernandaulibarri www.facebook.com/F.Ulibarri http://fulibarri.tumblr.com/ Twitter: @fulibarri

Sin duda el mejor momento del larga duración del francés.

Un recordatorio de que cuando está inspirada, Maya es letal. Ojalá se apure a sacar un nuevo disco que borre el mal recuerdo del anterior.

Ready 2 Go (con Kele) Martin Solveg Placer culpable del mes: un DJ francés (socio de Bob Sinclair) junta lo que parece ser un sampleo de Coldplay con la voz de líder de Bloc Party. Pedestre pero eficiente.

DESTACADOS

Gold

Michale Kiwanuka

Sebastian

Cortesía Fernanda Ulibarri

Se llama: Fernanda Ulibarri.

Sus integrantes son: depende de la

verso/coro/verso

del 9 al 15 de junio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Weezer Fallido cover del clásico de Radiohead. Si los fans del quinteto de Oxford se quieren poner dogmáticos y ofenderse, déjense ir que ahora sí tienen razón.

Una ardilla en el camino Niña Luchadores de mil batallas, genios incomprendidos y padres del regio indie.

Una vez más queda en evidencia su oficio para hacer canciones memorables e imaginativas, a la que generalmente elude el éxito.

Friendly Fires Sábado 11, Six Flags; 21 hrs.

Los Friendly Fires ya no son la banda que visitó el país en dos ocasiones en el 2009. Este año, los ingleses lanzaron su segundo disco, Pala, en el que demuestran haber dejado atrás el dance punk que tanto estaba de moda hace algunos años, y que los volvió famosos, para enriquecer sus melodías con influencias de distintos géneros de música electrónica, entre otras cosas, sin sacrificar su característico y pegajoso sonido dance pop. La única duda ahora es ver si sus nuevas canciones funcionan tan bien en vivo como su material más antiguo, que sorprendía en directo por la sincronía de su sección rítmica, pero que hoy en día no es parte tan fundamental de su sonido.

Tim Sweeney + Hoodie Hoo! Jueves 9, Bleu Club; 22 hrs.

Hace 12 años, Tim Sweeney empezó un programa de radio en la estación WNYU, de la Universidad de Nueva York, en la que estudiaba Tecnología musical. Poco a poco, Sweeney fue volviéndose un DJ popular y, tras trabajar con Steinski y en la disquera DFA, su nombre se volvió uno de los más reconocidos en la escena neoyorquina. Hoy, el programa, llamado Beats in Space, continúa, pero se ha convertido también en una disquera —que tuvo como primer lanzamiento a uno de los DJ’s más populares del momento, Tensnake—, además de tener una residencia en San Francisco. Nada mal para algo que empezó como un proyecto “escolar”.

Bam Bam Viernes 10, Caradura; 22 hrs.

Fue un EP homónimo que lanzaron independientemente en 2008 lo que empezó el furor. A partir de ahí, Bam Bam empezó a ser etiquetada como una de las bandas más prometedoras de nuestro país, título que sonó con especial vigor en el último año, y que fue respaldado tras sus presentaciones en el Indie O Fest y como banda telonera de No Age. Sin embargo, fue el reciente lanzamiento de su primer (y excelente) larga duración, Futura vía, lo que ha valido las expectativas. Ahora, los regios vienen a inaugurar las noches de Arts & Crafts en el Caradura, teniendo como telonero a Hypnomango, quien ha tomado su lugar como “la próxima gran promesa regia”.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 9 al 15 de junio de 2011 JUEVES 9

Agenda

Chayanne (pop / balada) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $311–$2 086 Daniela Aleuy + Mariel Mariel (pop chileno) Mexinaco; 21:30 hrs. $50 Fernando Delgadillo (trovador) Lunario del Auditorio Nacional Friendly Fires (electrónica) Six Flags; 22 hrs. $250-$600 Gacela (indie rock) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Lee Burridge (electrónica) Rioma; 22 hrs. $200 Los Secretos en concierto “Gracias por elegirme” Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $400 Pepe Hernández Groove Band (funk / jazz) Zinco Jazz; 22 hrs. $100 Sonora Balkanera (electrónica / folk) Caradura; 22 hrs. $50 Thalisz (pop) Bar Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

The Volture (rock) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Tim Sweeney + Hoodie Hoo! (electrónica) Bleu Club; 22 hrs. $200 Tenores El sentir de México (clásica y contemporánea) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $146–$470 Zona Ganjah (reggae) Centro Urbano; 19 hrs. $80 VIERNES 10 Bam Bam (rock) Caradura; 22 hrs; $80 Belanova Sessions (pop) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 Botellita de Jerez (rock) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $465.

Chayanne (pop / balada) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $311–$2 086 Efecto Lorenz + Die rey die (rock) Bar Atlántico; 21 hrs. $50 Fangoria (electrpop) Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $250–$990 High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

La Gusana Ciega (rock) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Minus the bear (rock) José Cuervo Salón; 21 hrs. $429 Michael Nyman (minimalista) Sala Nezahualcóyotl; 20:30 hrs. $200-$300 Pere Soto Gypsy Trio (funk jazz) Zinco Jazz; 22 hrs. $100 Shelby presenta: Rodeo + Yukón + Dead Girl’s Requiem + Nyon Multiforo Alicia; 19:39 hrs. $140. Incluye disco.

Sonido Gabba Gabba (rock) Casa Hilvana; 21hrs. $50 Tributo a Daft Punk (tributo) Bulldog café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Yeshua Elastik y Rovota + La Sonora Santanera DJ set (rock) Imperial; 22 hrs. $100 SÁBADO 11 Aura Noir (metal) Multiforo Alicia; 20 hrs. $400

BMW’S (rockabilly) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Buscando el rock mexicano: Botellita de Jerez + Next + Tex Tex (rock) Circo Volador; 15 hrs. Entrada libre.

Descartes a Kant (post punk) Terraza Uróboros; 21 hrs. $60 Fernando Delgadillo (trovador) Auditorio Nacional; 21 hrs. $400–$500 Joaquín Sabina (canta autor) Auditorio Nacional; 20 hrs. $372–$1 746 Liber Teran + Los Músicos de José + Pila Seca (rock) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Los Calgaris (ska) José Cuervo Salón; 20 hrs. $429 Los de Abajo + Jessy Bulbo Tianguis El Chopo; 12 hrs. Entrada libre Música de cámara: Quinteto de Metales Victoria Brass (trompeta) Casa del Lago; 12 hrs. Entrada libre.

Pato Watson vs. Aztek 732 + La Sonora Santanera DJ set (rock / electrónico) Imperial; 22 hrs. $100 Pere Soto Gypsy Trio (funk jazz) Zinco Jazz; 22 hrs. $100 Pipe Lorens + En Ventura + 60 Tigres DJ set (rock) Caradura; 22 hrs. $70 Regina Orozco es ¿La muñeca fea?, recordando a Cri Cri (infantil) Teatro de la Ciudad; 11 y 13:30 hrs. $252 Shenan (rock) Sonidos Urbanos presenta en Casa del Lago; 14 hrs.

Entrada libre.

Tempestad (rock) Bulldog café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

The Flirts + Tapps + Victor Jackson (High energy) Centro de Convenciones Tlatelolco; 20 hrs. Consultar precio en taquilla.

T.I.O.N.E.B. Benoit Poujade (voz / loops / electrónica) Pérgola de la ESM, CENART; 20 hrs. $100 URSS bajo el árbol + Real Durango + No Lucie (rock sicodélico) Bar Atlántico; 21 hrs. $50.

DOMINGO 12 Concierto Extraordinario en el marco del XXXIII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Márquez CENART; 18 hrs. Entrada libre.

Music, musical, musicals con Javier Medina Ávila y Elías Morales Cariño (piano) Museo Universitario del Chopo; 17 hrs. Entrada libre.

Origin (death metal) Kingston; 18 hrs. Consultar precio en taquilla.

Rebel Cats (rockabilly) Plaza de las artes CENART; 13:30 hrs. Entrada libre.

Recital de theremin (clásica) CENART; 13:30 hrs. $100 Royal Club México + Rude Boys + Yucatan a gogo + Maskatesta + Los Pardos + Rastlan + Sektor + Skandalosos + Los Friskales + Karambola y Fayu-k (ska) Centro Cívico de Ecatepec; 13 hrs. $50 LUNES 13 Seminario de apreciación operística: La Rondine Auditorio Nacional; 19:30 hrs. $250.

MARTES 14 Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Black Horse; 20 hrs. 50% de descuento en la cuenta.

MIÉRCOLES 15 Festival de coros juveniles de la Ciudad de México Centro Cultural Ollin Yoliztli; 17 hrs. Entrada libre.

La instrumental Orquesta Tropical de los Elegantes (tropical / danzón / mambo) Casa del Lago; 12 hrs. Entrada libre.

Noches de Jazz: Gabriel Puentes Trio Museo Rufino Tamayo; 18:30 hrs. Consultar precios.

foros AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BAR ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 5211 8740 BATACLAN Popocatépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5511 7390 BLEU CLUB www.bleureforma. com Paseo de la Reforma 35, Tabacalera; T 5592 6222 BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086CASA HILVANA Colima 378, Roma CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitanoarte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CÍVICO DE ECATEPEC Av. Insurgentes esq.

Nicolás Bravo, San Cristóbal Centro, Ecatepec De Morelos CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel González 171, San Simón Tolnáhuac; T 5782 3761 CENTRO URBANO Andador Islandia 6, Cuautitlán Izcalli CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco; T 5325 9000 IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 KINGSTON CLUB Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MEXINACO Ámsterdam 300 B, Condesa; T 5584 0711 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/ foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112 PATRICK MILLER patrickmiller. com.mx Mérida 17, Esquina Av. Chapultepec; T 5511 5406 RIOMA Insurgentes 377, entre Michoacán y Aguascalientes, Condesa; T 5366 6593 SALA NEZAHUALCOYOTL www.musica.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7125 SIX FLAGS www.sixflags.com. mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Padierna; T 5728 7200 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro; T 5518 4926 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964 TERRAZA URÓBOROS Madero 20–6, Centro ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369.

24 | frente | cine | del 9 al 15 de junio de 2011

C cine

“Esto podría ser el fin del kung fu”, le dice Shifu a su aprendiz. “Pero apenas aprendí kung fu”, reclama el panda. “Ahora te toca defenderlo”, señala severamente su maestro, Shifu. Después de revisar la película, lo mismo podría pensarse del cine para niños. Terminada la marea con la que llegaban a la orilla monstruos llamados Shrek, con secuelas que pedían a gritos no nacer, o perros parlanchines que se hacen pasar por detectives, aparece Kung Fu Panda 2, que confirma una tendencia que afortunadamente nos devuelve a lo clásico del cine soportado en las tecnologías del nuevo milenio: las películas para niños dejan de ser, poco a poco, películas para idiotas… y tenemos que defender esa tendencia.

Kung Fu Panda 2: Se acabó el desprecio por el cine para niños

del 9 al 15 de junio de 2011 | cine | frente | 25 Animales que hablan como los hombres Las fábulas son relatos (obviamente ficticios) en los que los protagonistas son animales pues así una de sus finalidades, que es la moraleja, llega a los receptores de manera tácita, sin la doctrina severa generalmente rechazada por su público principal: los niños.

Eso lo entendió muy bien una de las figuras emblemáticas del cine animado, Walt Disney. El asunto aquí es que quizá previniendo, pero sin duda padeciendo la crisis ético-financiera de un país como Estados Unidos —que se filtró a los aspectos creativos de esa nación—, el cine en general, y el infantil en particular, entró en un periodo de flacidez propositiva.

Esa crisis, por supuesto, tardó años en gestarse y las manifestaciones culturales dieron aviso de que algo caminaba mal. Las películas infantiles, para entrar en materia, se centraron en un humor ramplón, de pastelazo, sin sustancia, y las fábulas que alguna vez alimentaron la industria del cine dieron paso a cintas que no contaban nada, mucho menos con una moraleja. Eran listas de chistes y clichés que pretendían pesadamente quedarse también con el mercado adulto.

Pasada esa tormenta, apenas ahora se ven resultados en la industria que antes no solamente negaban el bache, sino que se aprovechaban de él.

El salvavidas Pensemos en Pixar, la casa de animación que después se volvió estudio y ahora poseé parte importante de las acciones de Disney, el antiguo maestro de la fábula animada. Fueron ellos y una filosofía de vanguardia (tanto en el manejo de una empresa como en la construcción de historias animadas para el cine) quienes, después de hacerse del control creativo de Disney, consolidaron el giro del timón.

El primer resultado (con John Lasseter, Pixar-pionero, en la producción ejecutiva) fue La princesa y el sapo. A partir de ahí otros estudios vieron que volver a la fórmula tradicional de contar historias y contarlas bien era necesario para ellos como industria y para su público, ahora más informado.

Surgieron películas para niños de la talla de Cómo entrenar a tu dragón y Toy Story 3, para llegar a Thor (en realidad una película para niños al viejo estilo setentero en Hollywood: con vikingos, combates y moraleja clara) y, por supuesto, a Kung Fu Panda 2.

Sumemos el nombre de un admirador declarado y constructor de estas fábulas profundas: Guillermo del Toro. ¿Qué pinta él aquí? Igual que cuando John Lasseter fue productor ejecutivo de La princesa y el sapo, ahora Del Toro lo es de Kung Fu Panda 2.

El nuevo Po Mark Osborne y John Stevenson dirigieron la primera parte del panda que aprende kungfu. Ambos, si revisamos su filmografía, habían formado parte del cine infantil que,

para cuando se estrenó Kung Fu Panda, mostraba su peor cara (Madagascar, Simbad, la leyenda de los siete mares). La película, sin embargo, dejó satisfechos a muchos. Una muestra de la transición.

Para la segunda parte la dirección recae en una sola persona que, para mayores señas del cambio, es una chica que además es especialista en el departamento de arte (Dark City, Spawn, Spirit): Jennifer Yuh. La mano de una mujer a pesar de repetir el equipo de escritores (Jonathan Aibel, Glen Berger) marca un cambio que, insisto, coloca a la cinta no sólo en un nivel superior a la primera, sino dentro del resurgimiento del cine para niños (cambio que, por otro lado, quizá responda a las demandas por plagio de la primera parte). Po, el panda, deja de lado mucho de lo irritante y despreocupado de la primera película (incluso come mucho menos, supongo que a manera de combate al problema universal y típicamente norteamericano de la obesidad infantil) para convertirse en una especie de justiciero cuya única arma (y código de ética) es el kung fu. Su problema ahora es que debe combatir con un rival que tiene como nueva arma a la pólvora; lo inmediato, lo fugaz, lo espectacular enfrentado a la tradición, la paciencia, en la cinta la bien llamada “paz interior”. Ahí está nuestra moraleja. Ahí están los nuevos tiempos del país que la produce.

Estamos, sin duda, ante otra historia, otro personaje, un replanteamiento y una

película mucho mejor cimentada. A esta receta mejorada habrá que incluir que se insistió más en el esquema de narración de las películas Wuxia, dedicadas a narrar las aventuras de grandes e imbatibles caballeros de las artes marciales: el vuelo por los techos, los grandes saltos, los equipos actuando como una sola persona (y pienso como siempre en el gran clásico The Iron Monkey), los golpes especiales, la amistad que lo puede todo, la silueta de nuestro héroe a contraluz y en espera del golpe fatal del enemigo, la fábula de las artes del cuerpo.

El toque extra (que la separa más de la primera) es la búsqueda. El panda está ahora en un periodo de reencuentro en el que sus orígenes y capacidades necesitan ser reconsideradas, y quizá por ello es que se distinga tanto de la arrogancia irresponsable de la primera parte.

Por supuesto, la película cuenta con los ganchos de mercado que un proyecto de este tamaño necesita para sobrevivir: el humor (dosificado pero ocurrente); nuevos personajes (¿quién no paga por ver a un cocodrilo maestro de las artes marciales?); una tercera dimensión alucinante (que, sin embrago… bueno, esa sorpresa se las dejo así); secuencias en bullet time (arrow time); y claro, el hecho cada vez más valorado de que, a pesar de todo, el equipo involucrado no se toma tan en serio lo que están haciendo: contar una fábula tradicional. F —Erick Estrada

26 | frente | cine | del 9 al 15 de junio de 2011

estrenos Medianoche en París

Tiro al blanco La educación sentimental según Juliette Binoche El reciente estreno de Copia fiel (2009), la más reciente obra maestra de Abbas Kiarostami, me llevó a pensar en lo siguiente: el rostro de su protagonista, la actriz francesa Juliette Binoche, me ha llevado, como cinéfilo, a experimentar lo que es el amor en todas sus expresiones a lo largo de mi vida. De verdad.

La primera vez que la vi fue en una tortuosa cinta de Louis Malle, Obsesión (1992), como el oscuro objeto del deseo de Jeremy Irons, nada menos que su futuro suegro en el filme. Tenía yo 15 años cuando vi esta película, y además de sus gimnásticas escenas eróticas, me quedó una primera lección sentimental con Juliette: el amor, vuelto obsesión, destruye todo lo que toca.

Después vino Tres colores: azul (1993).

Entre la actriz y su director, el polaco inmortal Krzysztof Kieslowski, consiguieron dar vida a una mujer enfrentada a la pérdida de todo lo importante en su vida y que se niega a amar. Entre la inmensa belleza del filme y el profundo dolor de la protagonista, viene la segunda lección sentimental de Juliette: lo que el personaje pretende es ser libre. Y si se ama, no es posible serlo.

En 1996, la Binoche, encarnando a una ingenua enfermera francesa en medio de la Segunda Guerra Mundial, se eleva a las alturas de una iglesia abandonada en la campiña italiana, deleitándose con los frescos ahí pintados, gracias al impulso de un experto en bombas de origen indio, secretamente enamorado de ella. Sí, me refiero a El paciente inglés, del fallecido Anthony Minghella. Tercera lección: el amor puede hacerte volar hasta el infinito.

2009: Juliette Binoche está hermosa a sus 47 años. En Copia fiel, Kiarostami extrae de ella el alma de su personaje, una mujer tan enamorada del arte como atormentada por su fallida vida amorosa. Con sólo mirar alguno de los primeros planos que el director iraní le dedica, viene una nueva lección, quizás la más importante: es el amor enfrentado al paso del tiempo, una emoción en constante transformación. Lo difícil es aceptarlo.

—José Antonio Valdés Peña

Midnight in Paris, Woody Allen, 2011 Con: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Carla Bruni El director es Woody Allen y el protagonista Owen Wilson así es que ya sabes qué esperar: mujeres guapas, un personaje que de ser más joven el mismo Allen hubiera interpretado, auto-plagio, amor a una ciudad. Es buena, no genial. Es lo mejor que ha hecho en el último par de años, pero no está ni cerca de Vicky Cristina Barcelona (2008). Wilson interpreta a un guionista que aún sueña con escribir una gran novela. Un viaje a París con su prometida (McAdams) y sus suegros le detona la crisis de la mediana edad. Una noche, durante una caminata, se topa con un grupo de vagos en un auto vintage.

Resulta que ha retrocedido en el tiempo y pasará un rato con F. Scott Fitzgerald, Dalí, Hemingway, Picasso, Buñuel y T.S. Eliot.

La noche del demonio Insidious, James Wan, 2010 Con: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins Una joven pareja, Josh (Wilson) y Renai (Rose Byrne), se cambian de casa con sus tres hijos. En su nuevo hogar, la familia comienza a experimentar situaciones fuera de lo común. El hijo mayor sufre un misterioso accidente que lo deja en estado de coma. La desesperación de los padres y los extraños acontecimientos dentro de la casa hacen que recurran a explicaciones paranormales de fantasmas y almas perdidas. En esta ocasión el director James Wan y su compañero el guionista Leigh Whannell deja, dejan de lado la sangre y la violencia para crear un ambiente de suspenso. El filme no ofrece nada nuevo. Acude a las típicas fórmulas del cine de terror.

Kung Fu Panda 2 Jennifer Yuh, 2011 Voces originales: Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan Ya lo conocen: Po es el oso panda panzón, torpe y con buen sentido del humor. Gracias a sus hazañas se ha convertido en “Guerrero Dragón”, lo que implica que sus responsabilidades en la comunidad Villa de la Paz son muy altas pues de él depende la paz. Cuando un manchado pavo real albino llamado Lord Shen amenaza con conquistar China y desaparecer el kung fu, Po y sus secuaces, los cinco furiosos, lo enfrentan. La película la libra bastante bien gracias al diseño de los personajes —con villanos más complejos y un protagonista con gran carisma—, a la trama principal que retoma el tema de la primera parte y a una excelente técnica que supera a la mayoría de las animaciones recientes.

Vete más lejos, Alicia

Elisa Miller, 2010 Con: Fran Capa, Gloria Carrasco, Sofía Espinosa Cuando habla de su primer largometraje, Elisa Miller dice que es sólo un ejercicio. Así parece durante la primera parte de la película, pero conforme avanza saca la casta de directora de estirpe. El intento por huir de los clichés indies, del “dejar que la vida pase frente a la cámara” dejándola pasar, es claro. La —no falsa— poesía y feminidad de las imágenes dibujan sutilmente el perfil de esta adolescente, Alicia (Espinosa), que viaja a Argentina y sufre porque está convirtiéndose en adulta y, lo que es casi lo mismo, descubriendo la soledad. Quienes no estén convencidos de que Miller merecía la Palma de Oro por el corto “Ver llover” en 2007, tendrán que pensárselo otra vez. Además, el soundtrack es excelente.

—Enfilme.com

del 9 al 15 de junio de 2011 | cine | frente | 27

digital La amante de Mussolini

(Italia, 2009) de Marco Bellocchio.

El veterano Bellocchio extrae de las tinieblas del olvido a Ida Dassler, un personaje de suma importancia en la vida temprana de Benito Mussolini.

Además de su amante, Dassler fue su confidente, mecenas y hasta madre de un hijo nunca fue reconocido por el Duce, quien, considerándola una amenaza, la recluyó en un manicomio para ocultarla.

Pero al cineasta, el melodrama no le mueve. El filme, distribuido por Zima Entertainment, es una acuciosa radiografía del poder tras bambalinas, tan repulsiva como fascinante.

Mishima: una vida en cuatro capítulos

(EUA, 1985) de Paul Schrader.

La Cineteca Nacional y Mundo en DVD distribuyen la restauración digital de este filme excepcional nunca

proyectado en México. En él, el guionista de Taxi Driver orquesta un retrato del escritor Yukio Mishima a través de una barroca estructura narrativa que alterna sus recuerdos, fragmentos escenificados de sus novelas, su ideario político y el día en el cual Mishima se sacrificó devolviéndole a Japón su antigua gloria. Una obra maestra sobre el arte y los artistas enfrentados a la sociedad.

Cinefernalia Fauna festivalera

criss-cross

Mariana Linares Cruz Comunicadora, locutora y productora de radio, periodista, y, sobre todo, cinéfila de corazón. Mariana Linares ha dedicado buena parte de su vida al cine, desde el área de difusión del Festival de Morelia hasta el programa de radio especializado en cine mexicano Cinesecuencias. A continuación, algunas pistas de su afición por el séptimo arte.

El hombre sin nombre: la trilogía

(EUA, 1964-1966) de Sergio Leone.

20th Century Fox lleva al formato de HD la trilogía que replanteó el universo del Western, con sabor italiano. Sergio Leone dio vida a un Viejo Oeste hiperviolento, sin ley y sin alma, habitado por seres como El Hombre sin Nombre, cuya amoralidad y mala leche quedaron de manifiesto en los filmes Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y El bueno, el malo y el feo (1966).

Sin olvidar que la leyenda de Clint Eastwood nació aquí, al compás de la música de Ennio Morricone.

—JAVP

El adjetivo que mejor califica al cine mexicano es…

Un adjetivo brasileño: mixturado. Una revoltura de objetivos, formas, intensidades, sabores, colores y hasta olores.

¿Qué película mexicana te ha hecho llorar?

¡Muchas! El cine mexicano no se entiende sin melodrama. Bandidos (1991) de Luis Estrada es la primera que me provocó lágrimas: el Tuco (Daniel Giménez Cacho) ejecuta cínicamente a Pablo (Sebastián Hiriart), el más pequeño de los niños bandidos, sin que el resto de la palomilla pueda impedirlo. Impotencia, angustia y dolor ante la pérdida de un cómplice.

El galán de galanes de nuestro cine es…

Octavio (Pedro Armendáriz) en Distinto amanecer de Julio Bracho. “Julieta, no podría perderte por segunda vez”.

Revista de cine favorita…

De gente que hace cine: Interview.

¿Época de oro o nuevo cine mexicano?

Una y una.

¿Tin Tan o Cantinflas?

Tin Tan, por elegante.

¿María Félix o Dolores del Río?

Dolores del Río en pantalla; María Félix fuera de ella.

¿El Infierno, Abel o Chicogrande?

Abel por propositiva, Chicogrande por rigurosa.

Cinco mujeres que han dejado huella en el cine mexicano…

Matilde Landeta, Gloria Schoeman, Diana Bracho, Bertha Navarro, Marina Stavenhagen: todas cubriendo varios frentes al mismo tiempo.

¿Qué medio prefieres, tele o radio?

Radio (en el baño, la cocina, el coche, el estudio y el jardín).

¿iPhone o Blackberry?

Blackberry.

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@mlinarescruz —Roberto Garza

Los hay alegres o gruñones, solemnes o desenfadados, elegantes o fachosos; están los fríos y los guapachosos, unos nacen díscolos y otros comparten hallazgos, unos se creen mucho y otros tratan de parecer lo que no son… Los festivales de cine tienen personalidades diferentes según su geografía y su tendencia. Evidentemente no es igual un festival de cine fantástico que se hace en una playa veraniega que uno de terror en una ciudad lúgubre; uno de cine ambientalista, de documental, del tercer mundo o de cine lésbico y gay. Cada uno tiene su público — poco o mucho—, sus particulares seguidores y desde luego, sus exégetas. Para toda especificidad, vale decir, hay un especialista.

Las películas que juntan y exhiben los festivales en el mundo pueden ser diferentes, pero todos tienen algo en común: son el hábitat de los curiosos especímenes de la fauna festivalera.

Aunque la variedad es grande, los tipos o razas principales deambulan siempre por ahí son: los reporteros de espectáculos, cuyo nombre científico es “chicos de la fuente”, suelen ser los más numerosos. Son acelerados y generalmente cargan con mochilones llenos de grabadoras, laptops, pressbooks y notas de la conferencia de prensa de algún famoso; sus entrevistas, reseñas y gacetillas se reproducen cual conejos en la prensa mundial. Los fotógrafos son una subcategoría que no entra a ver ninguna película, pero tiene lugar privilegiado en la alfombra roja. Otra subespecie son los “críticos de cine” —no todos lo son realmente, hay que aclarar—, estos son especímenes muy pálidos (el sol les da únicamente cuando corren de una sala a otra) que se caracterizan por desarrollar más la memoria que el físico, por lo que tratan de cargar lo menos posible; se les encuentra a la salida de las proyecciones emitiendo opiniones a diestra y siniestra o a quien se deje. Es un género en peligro de extinción…

Los que se reproducen como plaga de langosta son los vividores festivaleros; estos animales brincan, sin discriminación alguna, de uno a otro festival hasta conseguir armar una ronda anual para no tener que volver a casa (que a veces ya ni tienen), se les reconoce por no pagar ni el agua que se toman y por colarse a cuanta fiesta se organiza.

Como razas aparte están, desde luego, los que se dedican a proveer de alimento a los mencionados anteriormente, esto es, los que hacen las películas: los productores, directores, actores y demás. Sus productos son devorados y publicitados por la maquinaria festivalera como si estuvieran en una banda continua… o como dirían los cursis, de la fábrica de sueños.

—Susana López Aranda

28 | frente | cine | del 9 al 15 de junio de 2011

Agenda

JUEVES 9 CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16, 18 y 20 hrs.

Bala mordida (Diego Muñoz Vega, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 15:30 y 17:45 El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15 hrs.

La perrera (Manuel Nieto Zas, 2006); 17:30 y 19:45 hrs.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 21 hrs.

Inauguración de cine Indigenista. Mesa redonda coctel en el jardín; 18:30 hrs.

Cine Documental: Correo Nocturno (Basil Wright, 1936); 20 hrs. y Canción de Ceylán (Basil Wright, 1937); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Anvil! The story of Anvil (Sacha Gervasi, 2008); 20 hrs.

IFAL Muestra fílmica CUEC 2011; 20 hrs. Entrada libre.

VIERNES 10 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Dr. Insólito o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Stanley Kubrick, 1964); 17 hrs.

Entrada libre.

CINECLUB JOSÉ MARÍA VELASCO Little Otik (Jan Svankmajer, 2009 ); 15 hrs. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 17, 19 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010). Estreno; 19:30 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:45, 18:45 y 20:45 hrs.

Halcones (Carlos Mendoza, 2006); 18:30 hrs.

El entierro del sol (Nagisa Oshima, 2006); 20:30 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 17:30 hrs.

La perrera (Manuel Nieto Zas, 2006); 16:30 y 18:30 hrs.

Cine indigenista: Nuevos Horizontes / Hach Winik / Construyendo comunidades; 19:30 hrs.

Festival 1000 metros: Besos y hasta siempre / Yo, Duras; 20:30 hrs.

ESTRENOS CINE Aguas turbulentas (Erik Poppe, 2011) Camino a la libertad (Peter Weir, 2011) El dilema (Ron Howard, 2011) Kung fu panda 2 (Jennifer Yuh, 2011) La noche del demonio (James Wan, 2011) Secuestro a domicilio (Abner Benaim, 2011) 8 minutos antes de morir (Duncan Jones, 2011)

Sexo, amor y otras perversiones 2 (Fernando Sariñana, Salvador Cartas y Charlie Gore, 2010) FILM CLUB CAFÉ Un gato sobre el tejado caliente (Richard Brooks, 1958); 20 hrs.

SÁBADO 11 CINECLUB CASA DEL LAGO El memorial del 68. Capítulo IV. Tlatelolco 2 de octubre (Nicolás Echeverría, 2008); 12 hrs.

A flor de piel, un ramo de Colombia (Sarah CharlandFaucher, 2009); 13 hrs.

La voz mapuche (Andrea Henríquez y Pablo Fernández, 2008); 11 hrs.

Muero por ti (Woody Allen, 2003); 15 hrs.

CINETECA NACIONAL Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (Waltter Ruttmann, 1927) Musicalizada en vivo por sax…son. 17 y 20:30 hrs.

El refugio (François Ozon, 2009); 17, 19 y 21 hrs.

Valentín (Alejandro Agresti, 2002); 12 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 17, 19 y 21 hrs.

Noche y niebla en Japón (Nagisa Oshima, 1960); 20:30 hrs.

Programas dobles: Los guardianes de la noche (Timur Bekmambetov, 2004); 11 hrs. y Los guardianes del día (Timur Bekmambetov, 2007); 13:10 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 17:20 hrs.

Cine Indigenista: Mitote tepehuano / Pidiendo vida 19:30 hrs.

Observatorio: El decálogo 1 al 5 (Krzysztof Kieslowski, 1989); 11 hrs.

La perrera (Manuel Nieto Zas, 2006); 19:45 hrs.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ La condesa descalza (Joseph L. Mankiewicz, 1954); 20 hrs.

LA CASA DE CINE Taller de actuación en cine. Hasta julio 16; 10 a 15 hrs.

Costo por confirmar.

Cine indigenista: Cuando la niebla levante / Tosepan Titataniske; 19:30 hrs.

Observatorio: El decálogo 6 al 10 (Krzysztof Kielowski, 1989); 11 hrs.

La perrera (Manuel Nieto Zas, 2006); 19 hrs.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 20:15 hrs.

FILM CLUB CAFÉ El que recibe las bofetadas (Victor Sjostrom, 1924); 12 hrs.

Una vieja amante (Catherine Breillat, 2007); 20 hrs.

LUNES 13 CINETECA NACIONAL Maratón Marcel Sisniega 1; 16, 18 y 20 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 y 18:15 hrs.

Anticristo (Lars von Trier, 2009); 20:30 hrs.

LA CASA DEL CINE Taller: Historia de cine mexicano Módulo 1; hasta agosto 15; $3 000; 16 a 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ El pasado nos condena (Marc Forster, 2001); 20 hrs.

CINECLUB FARO DE ORIENTE Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica, 1948); 16 hrs.

Entrada libre.

CINETECA NACIONAL El refugio (François Ozon, 2009); 16, 18 y 20 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs.

El muchachito (Nagisa Oshima, 1969); 20:30 hrs.

El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15 hrs.

La perrera (Manuel Nieto Zas, 2006); 17:30 y 19:45 hrs.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 21 hrs.

Programas dobles: Un hombre en la vía (Andrzej Munk, 1957); 11 hrs. y Heroíca (Andrzej Munk, 1958); 12:40 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 17:30 hrs.

Cine indigenista: El clave de sol; 19:30 hrs.

Sáname con tu poder; 19:30 hrs.

CINECLUBES

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL www.alianzafrancesademexico.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161 CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN CINECLUB CCB CINEMATOGRÁFICA) La máscara de la muerte roja (Roger Corman, 1964); www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; 19 hrs. Entrada libre.

T 4155 0090 CINE CLUB REVOLUCIÓN CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Mi noche con Maud (Eric Rohmer, 1969); 20 hrs. bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 Entrada libre.

CINECLUB CASA DEL LAGO CINE IFAL www.casadellago.unam.mx Casa del Lago, Antiguo Bosque Muestra fílmica CUEC 2011; 20 hrs. Entrada libre. de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6093 CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES CINECLUB FARO DE ORIENTE Función y diálogo entre el público y director; todos Calz. Ignacio Zaragoza; T 5738 7440 los martes; 17 hrs. Entrada libre. Consultar cartelera CINE IFAL www.elccc.com.mx/cineclub www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; CINETECA NACIONAL T 5566 0777 Premier: Submarino; 19:30 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16,18 y 20 hrs. CINE LIDO DOMINGO 12 www.cinelido.com.mx Centro Cultural Bella Época, Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 Tamaulipas 202, Condesa; T 5276 7123 y 20:15 hrs.

CINE CASA DEL LAGO CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES Tres borrachos resucitados (Nagisa Oshima, 1968); El memorial del 68. Capítulo IV. Tlatelolco 2 de octubre Sala Luis Buñuel del CCC; Calzada de Tlalpan 1670, 20:30 hrs.

(Nicolás Echeverria, 2008); 12 hrs.

Coyoacán; T 4155 0090 El milagro del Papa (José Luis Valle, 2009); 15 hrs.

A flor de piel, un ramo de Colombia (Sarah CharlandCINECLUB REVOLUCIÓN La perrera (Manuel Nieto Zas, 2006); 17:30 Faucher, 2009); 13 hrs. www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, y 19:45 hrs.

La voz mapuche (Andrea Henríquez y Pablo Fernández, San Ángel; T 5550 6260.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 21 hrs.

2008); 11 hrs.

CINECLUB SPROCKETS Programas dobles: Un hombre en la vía (Andrzej Munk, CINECLUB SPROCKETS 1957); 11 hrs. y Heroíca (Andrzej Munk, 1958); 12:40 hrs. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Bajo el palo de mangos (Mariana Stand, 13 min., 2009); Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 17:30 hrs.

Coyoacán; T 5622 6972 12:30 hrs. Entrada libre.

CINECLUB TROTSKY Cine Indigenista: No todos los ríos van al mar (Santiago Trujillo, 25 min., Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 Tejiendo mar y viento y la vida de una familia Ikood; 2008); 12:30 hrs. Entrada libre.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO 19 hrs.

Juanito bajo el naranjo (Juan Carlos Villamizar, 8 min., www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Caracol púrpura; 19:30 hrs.

2006); 12:30 hrs. Entrada libre.

Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL CINETECA NACIONAL MIÉRCOLES 15 El refugio (François Ozon, 2009); 16, 18 Y 20 hrs. www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; Valentín (Alejandro Agresti, 2002); 12 hrs.

T 4155 1200 ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16, 18 y 20 hrs. La banda Baader Meinhof (Uli Edel, 2008); 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho CENART y 20:15 hrs.

Ciclo audiovisual: la música en el cine. Análisis de algunas 1695; T 5373 9055 Tratado de canciones obscenas japonesas (Nagisa Oshima, escenas de películas desde el punto de vista musical.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO 1967); 20:30 hrs. www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, La música en el cine de Stanley Kubrick. Presenta: Jaime Hahaha (Hong Sang-soo, 2010);17:30 hrs.

Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 Andrés Tapia; 17 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

MARTES 14

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3/24/11

5:37 PM

30 | frente | ARTE | del 9 al 15 de junio de 2011

A

AKASO

26 obras monumentales reinterpretan y actualizan el muralismo de tiempos de Fernando Gamboa en el renovado Museo del Chopo.

Cortesía Museo Universitario del Chopo

ARTE

Arturo Rivera, Clase de anatomía. 2009-10

E

l Museo del Chopo ha sufrido un sinfín de transformaciones desde la creación de su estructura art nouveau en 1902.

Aquel año, las inmensas naves formaron parte de la Exposición de Arte e Industria en Düsseldorf, Alemania. La Compañía Mexicana de Exposición Permanente compra tres de sus naves y las instala en la colonia Santa María la Rivera. Tras albergar el Museo de Historia Natural, en 1913, y convertirse en el Museo Universitario del Chopo, en 1975, a cargo de la escultora Helen Escobedo, el museo se perfila el día de hoy como un semillero de talento emergente.

En AKASO, su actual exposición, 26 lienzos hacen alusión a los Murales de Osaka, 11 obras de gran formato comisionadas por Fernando Gamboa a artistas como Manuel Felguérez y Gilberto Aceves Navarro para el pabellón mexicano en la Feria Mundial de 1970. Sergio Autrey, coleccionista, ingeniero, empresario y filántropo, queda maravillado con estas 11 pinturas y se embarca en la fascinante y difícil tarea de levantar un proyecto íntegramente enfocado a los murales.

Los techos altos del Museo del Chopo

Roberto Turnbull, Móvil-Tzompantli. 2009

Eloy Tarcisio, Bandera. 2009

Los Murales de Osaka se encuentran en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas.

brindan el aire físico y mental necesario que este ambicioso proyecto necesita. Los 26 lienzos gigantes de 5 x 9, 4 x 7 metros, etcétera, se contraponen en una exposición en donde el estilo que la envuelve es muy conceptual. Si bien los Murales de Osaka fueron hechos por artistas de la generación de la Ruptura, en estos encontramos una selección más heterogénea y contemporánea.

Sin duda, esta cualidad amorfa refleja el estado actual de la pintura, una técnica que no ha sido olvidada del todo pero cuya línea se ha disparado hacia todos lados. Las obras exhibidas se extienden por múltiples influencias. Cuadros como el de Roberto Parodi recuerdan la paleta azul de Tamayo, otros la influencia oriental en la forma y estilo pictórico o la influencia del grafitti, la superposición escultórica, la fotografía y el diseño, los patrones gráficos y la metáfora realista. La precisión de Macotela trabajando en su propia simetría. AKASO es un esfuerzo único en su especie que sin duda generará controversia pero se espera revitalice los óleos olvidados que desde siempre han expresado un fervor plástico muy particular.

—Mercedes Nasta de la Parra

del 9 al 15 de junio de 2011 | ARTE | frente | 31

Un horizonte falso La fotografía de Alberto García-Alix, llena de tatuajes, motos, y siempre en blanco y negro, revela la belleza callejera de La Movida madrileña. El fotógrafo expone actualmente en la Galería OMR su provocadora y descarnada obra.

INSOSTENIBLE

L

*García-Alix es considerado uno de los iconos en la fotografía europea contemporánea. Ha tenido exposiciones individuales desde 1981, entre ellas una retrospectiva titulada De donde no se vuelve en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid en 2008. El artista ha colaborado en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography y Vanity Fair. Paralelo a Un horizonte falso, su exposición en la Galería OMR, se proyectará un filme homónimo en el Centro Cultural de España el jueves 2 de junio de 2011 a las 19 hrs. Curada por Nicolás Combarro, la exposición promete ser cruel y conmovedora, convirtiéndola en un conjunto de reflexiones morales.

CUESTIÓN DE MÉRITO

Cortesía OMR

a Galería OMR presenta la primera exposición en México del fotógrafo español Alberto García-Alix (León, 1956). La muestra reúne fotografías en gran formato de primeros planos que rayan en lo documental, pero también en la autobiografía. Su trabajo, siempre íntimamente ligado a su vida y a experiencias personales, refleja de manera cruda los aspectos marginales de la sociedad, mostrando una profunda comprensión del retrato y la composición. La fotografía de García-Alix siempre es directa; revelan los contrastes más atroces del ser humano a través de juegos de claroscuros y estructuras.

Siempre afrontándose a sí mismo como artista, se convierte en un constante narrador, el eje principal de su obra; al mismo tiempo que desafía al espectador, quien funge como testigo de situaciones, en ocasiones sensuales, de escenarios que cuestionan tabúes del cuerpo, la sexualidad y las drogas.

Alberto García-Alix se contiene en historias de vida, retratos que proyectan relatos dentro de momentos existentes.

Simultáneamente, el fotógrafo se presenta apegado a sujetos, situaciones y vidas mientras genera un diálogo con los personajes retratados; constituye, así, una comunicación que se suele detener en el tiempo, siempre reflejando el espíritu rebelde de la generación de la Movida madrileña.

—Rodrigo Ortiz Monasterio

La hora de la misericordia

ART TOONS por Pablo Helguera

Un extraño y afortunado tino caracteriza dos de las más recientes exhibiciones en el Museo de Arte Moderno. Primero, en 2010, el museo realizó la primera gran retrospectiva de la artista mexicana Helen Escobedo quien, a unos meses de morir a los 76 años, dialogó con su público acerca del arte frente a las crisis globales de la actualidad.

La más reciente curaduría del MAM alrededor de la obra de Remedios Varo trae consigo un sabor agridulce dada la reciente muerte de Leonora Carrington (la que fue una de las más destacadas artistas del movimiento surrealista a nivel mundial) el pasado 25 de mayo a los 94 años, artista de quien se incluye obra en esta exhibición acerca de las contemporáneas de Varo.

Los obituarios de Leonora Carrington comenzaron, en su mayoría, citándola como la “surrealista, amante de Max Ernst”, artista alemán que conoció en 1937 y de quien —según declaró a The Guardian en 2007— aprendió sobre arte y literatura; “él me enseñó todo”, expresó entonces.

Las contemporáneas de Remedios Varo que están representadas en esta muestra han logrado (al menos Frida Kahlo, y tal vez póstumamente) superar los títulos de apadrinamiento masculino que se les han atribuido como parte de la historia del arte. El camino hacia la independencia y la autovalidación de Carrington, aunque emprendido desde su adolescencia en la que escapó del control de un padre aristócrata que desdeñaba la labor artística, apenas comienza.

Activa escultora en sus últimos años de vida, Leonora Carrington rehuyó la atención de los medios, a quienes ahuyentaba diciendo que “todas las personas tienen vidas interesantes… a menos que estén interesados en los negocios o algo así”. Traducción libre: su talento artístico siempre fue superior al tamaño de los escándalos —golosinas anecdóticas que devienen bruma para lo verdaderamente fascinante— que rodearon su vida. De cualquier manera, la perdimos.

Descanse en paz un genio surrealista por absoluto mérito propio.

—Marisol Rodríguez

Fotos: cortesĂ­a OMR

32 | frente | ARTE | del 9 al 15 de junio de 2011

La China, 2007 Los Ladies, 1988 Autorretrato. una pequeĂąa historia de amor, 1995 Autorretrato, 2009

del 9 al 15 de junio de 2011 | ARTE | frente | 33

Agenda EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto 14. Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14.

CASA DEL LAGO Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta junio 30.

CASA LAMM Espejismos Javier Cruz. Hasta junio 22.

CENART Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19.

Primer Encuentro Arte Transversal: Diálogos transdisciplinarios presenta Todo lo que brilla es oro, work in progress. Hasta septiembre 10.

CENTRO A design matrix Jonathan Olivares. Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre.

World without End Jimena Rincón Perez Sandi.

Permanente.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA De donde no se vuelve Alberto García-Alix. Hasta junio 12.

Fotografías estereoscópicas Leonardo Buñuel. Hasta junio 12.

Walter Benjamin. Constelaciones. Hasta junio 15.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI VI International Biennal of Contemporary Textile World Art. Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Memorial del 68 Varios artistas. Documentación en foto, cine, audio y objetos. Exposición permanente. Xipe Tótec: un faro de México Thomas Glassford. Exposición permanente.

Colección Blaisten presenta: Denuncia gráfica: realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Varios artistas, dibujos, pinturas, obra gráfica y escultura. Exposición permanente. Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Hasta agosto. Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. Hasta agosto 15.

EX TERESA ARTE ACTUAL Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida. Varios artistas.

Hasta julio 7. Triángulo c-s-c (centro-sur-caribe) / Programa de video 20 hrs. Hasta junio 17.

FILMOTECA Bellezas: actrices mexicanas del cine sonoro nacional.

Hasta junio 19.

FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30.

GALERÍA EDICIONES JALAPA Walls and brick Jonathan Olivares. Hasta agosto 31.

GALERÍA EL52 Lie cheat steal Arturo Vega. Hasta julio 23.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO XXX Encuentro de arte joven. Hasta julio 3. Continúa la intervención de la fachada por Bélico. Graffiti.

GALERÍA OMR Un horizonte falso Alberto García-Alix. Hasta julio 23.

GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la patria en construcción. Hasta julio 31.

KURIMANZUTTO Wilhelm Sasnal. Hasta julio 16.

LA MISCELÁNEA Paraísos perdidos, esta inmensa burrada Viviana Alfonso, Eloisa Mora Ojeda, Aranzazu Pola y Laura Snyder. Hasta junio 16.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA O espaço entre NOS e os OUTROS Lucas Bambozzi. Hasta junio 12.

LIGA Ni más ni menos Pezo Von Ellrichshausen. Fecha de clausura por confirmar.

MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

MUAC Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30.

Transurbaniac Varios artistas. Hasta junio 19.

MUCA ROMA Orbe exposición colectiva. Hasta agosto.

MUNAL El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa. Varios artistas. Hasta junio 19.

MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Dialéctica del paisaje urbano. Varios artistas. Hasta junio 17.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31.

MUSEO DE ARTE MODERNO Escultura, forma y volumen Jardines, pasillos y vestíbulos de varios artistas. Permanente. La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde su colección 1964-1988.

Hasta julio 11. Otras miradas Mujeres fotógrafas en México, 1872-1960. Hasta junio. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta octubre. Retrospectiva Graciela Iturbide.

Hasta junio 7.

MUSEO FRANZ MAYER Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte textil contemporáneo. Hasta julio 24.

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Amanecer de una nación: de Nueva España a México, 1765-1836. Hasta diciembre.

MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES Crisisss América Latina Juan Downey y varios artistas.

Hasta junio 5. Luis Ortiz Macedo. Hasta julio.

MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak. Hasta junio 31.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3.

La frontera como el espacio donde los límites confluyen colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

PATRICIA CONDE GALERÍA Alumbramiento Elizabeth Beristain y otros artistas. Hasta junio.

PROYECTOS MONCLOVA

Jesús está aquí Christian Jankowski. Hasta junio 30. What Happened to the Other Dollar Varios artistas. Hasta junio 30.

UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA Mujeres, ¿y qué más?: reactivando el archivo Ana Victoria Jiménez. Hasta julio 9.

VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30. Necesito dormir comics Rita Ponce de León. Hasta julio 30.

VICE GALLERY En lo que a mi respecta Tito Fuentes. Hasta julio.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS JUEVES 9

MARTES 14 MUSEO RUFINO TAMAYO Noche de Jazz; 18:30. Concierto y museo $100; concierto museo y recorrido por Turibus $250.

SOMA Conferencia Espacios: La galería del comercio; 20 hrs.

Entrada libre.

museos y galerías

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www. sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 CAFÉ LA SELVA CONDESA 2991. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 Inauguración exposición: Exterior. Un sitio lejano (Noche) a 18 hrs. Entrada general: $20. Exposiciones temporales: David Rabadán; 19:30 hrs. Entrada libre. $45. Martes: entrada general libre CASA DE LAGO www.

CENTRO Concreto exposición de moda, cine, diseño y casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª música; 18 hrs. $200 BL; Colima 159, Roma Norte.

Sección; T 5211 6086 CASA LAMM www.casalamm.com.

CENTRO CULTURAL TLATELOLCO mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5514 4899 CENART Inscripción a cursos de verano. Programa para niños www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 de 6 a 11 años de edad. Comienza julio 11.

CENTRO www.centro.edu.mx Sierra Mojada 415, Lomas GALERÍA DEL CENTRO CULTURAL BORDER de Chapultepec; T 5201 8875 CENTRO CULTURAL Inauguración exposición: San Curador exposición colectiva BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 con la curaduría de Iñaki Herranz. 21 hrs. Entrada libre.

7557. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs. Sábado de 11 a GALERÍA GARASH Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, 15 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.

Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch; 20 hrs. Hasta julio 10. org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre.

EX TERESA ARTE ACTUAL CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur Conferencia: presentación de proyectos DreamAddictive; 5141, Isidro Fabela; T 5606 8558 CENTRO CULTURAL 20 hrs. Entrada libre.

UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 La cruz del sur Ramiro Chaves; 20 hrs. Entrada libre.

0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx VIERNES 10 Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, CENTRO Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

Exposición Hilo negro, los egresados de textil y moda GALERÍA EDICIONES JALAPA Jalapa 27, Roma; T 3120 presentan colecciones; Hotel W; 19 hrs.

5584 GALERÍA GARASH www.garashgaleria.com Álvaro EX TERESA ARTE ACTUAL Obregón 49, Roma; T 5207 9858 GALERÍA HILARIO Inauguración de Guggen-sito exposición temporal; GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 20 hrs. Entrada libre.

6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.

SÁBADO 11 gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 GALERÍA OMR www.new.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179.

Inauguración de exposición: La reconstrucción de los Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17. a 14 hrs. Entrada libre GALERÍA PALACIO NACIONAL www.mx200palacionacional.gob.mx Av. Pino Suarez, DOMINGO 12 Corregidora esq. Guatemala, Centro. Martes a domingo de 9 a 18 hrs KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.com EX TERESA ARTE ACTUAL Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida. Dirección: Álvaro 2408 LA MISCELANEA www.lamiscelanea.net Tabasco Muñoz Ledo; 20 hrs. Hasta julio 7.

97 B, Roma Norte LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA MUSEO RUFINO TAMAYO www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T Ciclo especial de presentaciones: Rufino Tamayo, vida y 5510 2793 LIGA www.liga-df.com Av. Insurgentes Sur 348, obra impartido por especialistas; 13 hrs. Entrada libre.

Roma Sur LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico. com Laguna de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645.

LUNES 13 Lunes a sábado 10 a 14 y 15 a 19 hrs MUAC www.muac. unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, CASA LAMM viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a El diario La Jornada y Casa Lamm invitan al foro México 20 hrs. Admisión general: $40 MUCA ROMA Tonalá 51 después del 2 de julio y el mundo actual con el tema a esq. Colima, Roma; T 5511 0925 MUNAL www.munal.com. debatir: despojo y privatización en obras de la ciudad de mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a México y zona conurbada; 19 hrs. Entrada libre.

17:30hrs. Admisión general: $30 MUSEO CASA ESTUDIO EX TERESA ARTE ACTUAL DIEGO RIVERA www.museoestudiodiegorivera.es.tl Diego Taller: inteligencia amplificada. Hasta junio 17; 16 hrs.

Rivera 2, San Ángel. Martes a domingo 10 a 18 hrs.

34 | frente | letras | del 9 al 15 de junio de 2011

L

Letras

DE LA PANTALLA AL PAPEL Y DE REGRESO

Los suplementos literarios y culturales fueron los primeros en sucumbir ante el dúo dinámico conformado por las múltiples crisis económicas y la irrupción de los medios electrónicos. En nuestro país, los bastiones literarios impresos son escasos y la blogósfera y los portales literarios han asumido un papel protagónico en la difusión y discusión de los temas de actualidad más relevantes. Conscientes de esta tendencia, aquí proponemos cinco publicaciones electrónicas que, por diversos motivos que exponemos brevemente, merecen un ciberclavado atento y paciente.

MOLESKINE LITERARIO

LETRAS LIBRES

ivanthays.com.pe Países de influencia: Perú y España Quizá el blog esponsoreado por un sólo escritor más conocido en el idioma. En él podemos encontrar esencialmente noticias sobre escritores latinoamericanos (aunque no solamente, también incluye una increíble entrevista con Hans Magnus Enzesberger, uno de los pensadores alemanes más importantes de nuestra época). La nota principal del blog al momento de redactar esta nota recupera un artículo de Sergio Vilela, publicado en el diario chileno La Tercera, en el que el periodista peruano (y biógrafo de Vargas Llosa) hace una conmovedora crónica sobre su visita a la biblioteca del más reciente Nobel. “La primera vez que asomé la cabeza en la biblioteca de Vargas Llosa no pude ver nada. Al instante cerró el paso una de las dos asistentes que trabajan con el escritor en Lima.

—Por favor, te pido que salgas de aquí. A Mario no le gusta que entren a su biblioteca —dijo con cortante amabilidad”, nos cuenta Vilela para luego dar paso al instante en el que, 10 años después, logró entrar en lo que al parecer es un verdadero santuario literario. Diez mil volúmenes atestiguan una vida dedicada a la lectura. Sus propios libros en 40 idiomas diferentes, al lado de los de sus amigos Cortázar y Neruda, o sus maestros Faulkner y Flaubert. “Una manada de hipopótamos salvajes vigilaba el lugar. Estaban de pie, uno al lado del otro, como en la primera línea de un regimiento.

Observaban en silencio los miles de libros que habían sido colocados en los anaqueles con el cuidado de un museógrafo que trata piezas de incunables. Mario Vargas Llosa no tenía una biblioteca, sino una cava de libros.

Era la bóveda de un coleccionista de mundos imaginarios”, remata Vilela.

www.letraslibres.com País: México y España Letras Libres ha logrado el sueño de todo portal literario que soporte una publicación impresa: ser un medio independiente de la versión física. Sí, podemos encontrar los contenidos prácticamente íntegros del número que circula en los puestos de periódicos, pero además aloja blogs de algunos de los miembros más destacados del consejo editorial como Guillermo Sheridan, José de la Colina, Gabriel Zaid o Christopher Domínguez-Michael, incluye una serie de podcasts titulados Poetas leen poesía en los que autores leen para los cibernautas su propia obra, y una valiosa hemeroteca.

Sin duda uno de los portales literarios más dinámicos y proposititos de nuestro país.

EL BOOMERANG www.elboomeran.com País: Países hispanoparlantes Pionero en el género, El Boomerang constituye uno de los principales portales literarios españoles. Además de las tradicionales secciones de novedades, audio y video, reúne foros de escritores como Vicente Verdú, Vicente Molina Foix, el famoso Río fugitivo de Edmundo Paz Soldán, Agresiones cotidianas de la periodista mexicana Sanjuana Martínez, y otros asiduos escritores de los principales suplementos literarios de la lengua. Denso y castizo, pero inteligente y policromático.

LUCHALIBRO www.luchalibro.cl País: Chile y el Cono Sur “LuchaLibro es una web hecha por gente que lee hasta en el baño y que intenta —en un ambiente de dispersión, capitalismo tardío, etc.— reflexionar, o al menos bromear con los signos de los tiempos”, reza el clásico About us de este sitio chileno. Reseñas,

ensayo, pensamiento, entrevistas, descargas y concursos literarios, le dan vida y color a un animadísimo sitio de “libópatas” rabiosos y en descontento con el mundo y sus formas. El dossier Conspiranoia, incluye textos tan ligeros como La conspiración de los bebés que comienza con la siguiente frase afilada: “Tener un hijo puede ser la salida a muchos problemas y el comienzo de otros. Ser mamá reivindica a cualquiera, desde la más puta hasta la más geek”. Lecturas rebeldes, desiguales en su calidad, pero entretenidas y propositivas. Hay que ser pacientes porque hay que separar un poco de paja para encontrar contenidos sustanciosos y sustanciales.

PALABRAS MALDITAS www.palabrasmalditas.net Países de influencia: México Palabras Malditas es el hogar de la estación Radio Efímera que desde 2004 ha acogido en sus micrófonos a los mejores escritores de la lengua en su célebre programa Tripulación nocturna. Si Palabras Malditas fuera un recinto probablemente sería un cabaret de la vieja guardia. Un portal en el que conviven cuentos, ensayos, podcasts con entrevistas con Antonio Ortuño, Valeria Luiselli y otros muchísimos escritores de primera fila de nuestro país. Erótico, etílico, diverso, caótico y con un encanto muy particular, es poseedor ya de un muy atento grupo de seguidores que se rigen bajo la siguiente frase de Octavio Paz que justifica el nombre del portal: “En nuestro lenguaje diario hay un grupo de palabras prohibidas, secretas, sin contenido claro, y a cuya mágica ambigüedad confiamos la expresión de las más brutales o sutiles de nuestras emociones y reacciones.

Palabras malditas, que sólo pronunciamos en voz alta cuando no somos dueños de nosotros mismos”. F —jvg

del 9 al 15 de junio de 2011 | letras | frente | 35

Acabo de asistir al Primer Congreso Iberoamericano del Libro Digital y Nuevas Tecnologías. Nos mostraron cifras que avisan que las tendencias que ya conocíamos siguen su curso: EU e Inglaterra muestran un crecimiento exponencial en e-book aunque las ventas en este formato todavía no superan 10 por ciento de las ventas totales de libros; Amazon ya vende más e-books en Kindle que libros físicos (no nos debe sorprender dada la naturaleza virtual de esta plataforma comercial); España duplica cada trimestre sus ventas en este formato, pero las ventas totales constituyen apenas 2 por ciento, y en México no tenemos, ni siquiera, una medición al respecto. Novedades: Amazon desembarca en España para agosto y Libranda, la plataforma española más prestigiosa de venta de e-books llega a México para junio.

Es difícil pensar que gigantes como Google, Amazon o Mac puedan encontrar obstáculos en su camino y los tres han mostrado mucha determinación en digitalizar el universo de la palabra escrita. Haciendo una comparación simplista con la arena política, si algo nos ha demostrado la democracia moderna es que las elecciones no son el resultado de la manifestación libre de conciencias, sino la resultante de burdas campañas de mercadotecnia en la que el electorado es prácticamente un sujeto al que se le da un trato similar al de un consumidor. En resumidas cuentas: la publicidad y el dinero convencen.

El botón de alarma se ha encendido de nuevo e incluso hay voces, que yo respeto mucho, que anuncian que en cinco años la industria editorial habrá cambiado para siempre (acompañar con música de Armagedón). Más allá de los miles de obstáculos prácticos que yo veo alrededor de esta funesta profecía, como la bajísima penetración del comercio electrónico en México (la tasa de compra de libros necesaria para amortizar la compra de un lector electrónico, la ausencia de contenidos editoriales digitalizados), me parece que hay el factor humano se desestima. Comprar libros es un acto comercial con características absolutamente diferentes al resto de los productos de entretenimiento. Quizá precisamente porque un libro ¡no es un producto!

Creo que será la última vez que me refiera a este tema en un tiempo, empiezo a sentirme como un viejo necio que ve en el desenfreno de la juventud una amenaza. Tres cosas sí me quedaron claras después de la experiencia uruguaya: a) les debimos de haber ganado en el mundial, b) la lectura es un acto más trascendente que el soporte que la sostiene, y c) si el futuro se parece a lo que muchos ponentes mostraron, no sé si querré ser parte de él.

—Diego Rabasa

Aforismos y Máximas Eko, Jus, 378 páginas

País de muertos VV.AA. Introducción y selección de Diego Enrique Osorno, Debate, 314 páginas La historia está hecha de muertos, leí alguna vez en un curso de filosofía.

Desgraciadamente en nuestro caso nuestra historia y nuestro presente le pertenece a los muertos. Son ellos la imagen que recoge el devaneo descarrilado de nuestra nación de un lustro a la fecha. Este libro es una especie de mausoleo móvil y camaleónico. Móvil porque la lectura y la narración es todo menos un acto sedentario, y camaleónico porque su sentido y su significado yace en la cicatriz o la impronta que logre alojar en sus lectores. El caso de la guardería ABC, la inquebrantable voluntad de Isabel Miranda de Wallace, Pasta de Conchos, la tragedia de unos petroleros abandonados a su suerte, Brad Will, los migrantes, soldados delirantes y asesinos, son el vivo retrato de una población abandonada a su suerte. La impunidad, la corrupción, la desvergüenza, el desinterés gubernamental son el escenario de estas tragedias que hacen palidecer a las griegas. Sumergirse en este libro es zambullirse en nuestro presente. Un presente del que todos somos parte y, de alguna manera, cómplices.

Los verdaderos artistas, no los que se autoerigen para poder disfrutar de las fiestas de coctel chic a las que suelen convocar los eventos de arte contemporáneo, tarde o temprano experimentan la necesidad de expresar sus impulsos creadores en más de una disciplina. Es el caso de Eko de la Garza quien se aparta de su extraordinaria carrera como ilustrador y artista gráfico para combinar este arte con la escritura en esta compilación de aforismos ilustrados. Un libro de cabecera para paladearse en el curso de mucho tiempo.

Wakefield Nathaniel Hawthorne, Nórdica Libros, 78 páginas Un hombre cualquiera, sin cualidades excepcionales, en un día cualquiera, sin ningún evento extraordinario, decide huir de su casa sin explicación. Su sumisa y anquilosada esposa no hace preguntas porque no acostumbra a hacerlas. El hombre, impulsado por quién sabe qué oscura región que gobierna desde la oscuridad su voluntad, se esconde, durante veinte años, en la calle contigua a su hogar.

Observa el ciclo de desesperación, desazón, resignación y vuelta a la vida por el que atraviesa su mujer con una perversa fascinación. Este gran clásico de la literatura inglesa vuelve a la vida en una hermosa edición ilustrada por Ana Juan.

écfrasis

Ahora sí, ¿ahí viene el lobo?

novedades

Ilustración: Macario Arturo

tipos móviles

“El hombre es la víctima de un medio que se niega a comprender su alma”

—Charles Bukowski

¿qué estás leyendo?

Bef

El diablo me obligó de FG Haghenbeck.

36 | frente | letras | del 9 al 15 de junio de 2011

caleidoscopio

¿Cuál es tu nombre?

Leonora Carrington.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

Más allá de la muerte No sé si motivado por la enfermedad a la que me sobrepuse hace algunos años, por la publicación en español del libro de Cees Nooteboom Tumbas (de poetas y pensadores), por la admiración que siento ante la obra y la muerte —léase sepultura— del autor francés Emmanuel Bove o por el fallecimiento del padre de un amigo muy querido, lo cierto es que un día me descubrí intentando responder a estas preguntas: ¿puede el rictus final de un escritor condensar, resumir o reabordar las principales obsesiones de su obra?, ¿es posible que la muerte sea una metáfora de la existencia o de la búsqueda del ser que fallece?, ¿puede sobrevivir la búsqueda de un escritor a su propia existencia?

Por supuesto, buscar una respuesta es entregarse a una tarea cuyo fin no es sólo inalcanzable sino digno de idiotas. Sin embargo, no es imposible, idiota u ocioso, buscar indicios suficientes para, sin aspirar a conseguir una respuesta, justificar su planteamiento, todas las cuales también yacen en ésta: ¿puede la vida de un autor prolongarse en su muerte y convertirse en una broma, una parábola o un símbolo?

Porque ¿no es extraño que en un rincón del edificio que habitó Samuel Beckett durante los últimos veinte años de su vida, justo en el espacio reservado a los buzones de las personas que habitan aún este edificio, haya un buzón con un viejo trozo de papel amarillento indica, con letra manuscrita: Samuel Beckett? ¿No es acaso un indicio que en la boca del buzón del hombre que legó a la humanidad Esperando a Godot, la obra cumbre sobre la espera a la que estamos condenados, esperen que alguien recoja los mensajes y las cartas dirigidos a Beckett?

Por supuesto, sé que un ejemplo no alcanza para justificar el planteamiento que aún revuelve mi cabeza: Wittgenstein y su entierro a ras de suelo cuya lápida, erosionada por el tiempo particularmente deprisa, no representa ya una lápida y en cuya tumba contigua, en la que yace su hermano, se levanta una escultura a la que un golpe le ha trozado un brazo.

Y como no alcanza el espacio para dar aquí una conclusión, ni la información para encontrar una respuesta terminante, sólo queda aseverar, como hizo, tras escuchar a su doctor hablar de su dolencia, el cuentista austriaco Alfred Polgar: “Se mire como se mire, la cuestión es fundamental. Aunque también habrá quien diga que no hay nada que mirar, que es un asunto de poca monta, una cuestión que ni siquiera entraña una cuestión”.

Sobre Bove, está claro, ya no hubo espacio.

—Emiliano Monge

perfil imaginario

Leonora Carrington

Agenda

A transitar entre la sustancia y lo inmaterial.

A refugiarme detrás del misterio de la consciencia, la soberana entidad fantasma de los seres humanos. A observar el libre fluir de los objetos que pueblan mi mente.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A combatir las ideas cerradas, en especial cualquiera de los dogmas xenófobos. A esquivar la lapidaria condición de

Caldo de buitre (editorial Colofón) con Patricia José Jaime Ruiz y Julio Patán; Librería FCE Rosario Castellanos, Centro Cultural Bella Época; 19:20 hrs. Entrada libre.

Presentación del libro de poesía ¿Con que rima tima? (editorial Almadía) de Alejandro Magallanes. Participan: Carla Faesler, Mónica Nepote Barba, Myriam Moscona, Karina Simpson y el autor; Vértigo Galería; 19:30 hrs.

Entrada libre.

VIERNES 10 100 Números / 100 portadas de la revista Cuartoscuro; Centro Cultural San Ángel; 19 hrs. Entrada libre.

Danza: Petrushka con la Compañía Laleget Danza; CENART. Hasta junio 12; 17 hrs. Entrada libre.

Presentación editorial: El sol que mora en las tinieblas de Emilio Fiel; Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 11 Danza: Kratos Demens y Hunters; Sabadanza con la Compañía Nemian. Dirección: Isabel Beteta; Museo Universitario del Chopo; 13 hrs. $80 DOMINGO 12 Paseos literarios: La plaza de Santo Domingo: secretos e historias con Ángeles González Gamio; Lectura

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Estoy entre elegir el haber denunciado en Madrid a Franco, a Hitler y a Mussolini, o sea, firmar una sentencia de muerte que no me dio la gana cumplir, y sobrevivir un sanatorio mental en Santander, España.

recomendada Corazón de piedra de Ángeles González Gamio. Punto de encuentro: Coordinación Nacional de Literatura, Brasil 37, Centro; 10 hrs. $300 Presentación: Cuenta regresiva de A.E Quintero, premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2011; Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes; 12 hrs. Entrada libre.

Teatro francés presenta: Tartuffe de Moliére por la compañía Théatre á la Dérive; Alianza Francesa San Ángel; 18 hrs.

¿Si pudieras salvar una sola de tus obras cuál sería?

Sería una pintura, o una escultura, o nada tal vez.

Todo depende de cómo me sienta cuando llegue a los brazos de mi miedo más grande: la muerte.

Aunque si por cortesía debo contestar (sabes que odio contestar preguntas), y tengo que elegir alguno de mis escritos, elijo Memorias de abajo, el texto que escribí al salir del manicomio en Santander.

¿Qué frase te define?

“Uno tiene que ser cuidadoso con lo que se lleva cuando parte para siempre”.

librerías y centros de literatura

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL www. alianzafrancesademexico.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 ALIANZA FRANCESA Escuela del espectador: Club de debate y reflexión en MÉXICO POLANCO www.alianzafrancesademexico. torno a teatro presenta: Historias de familia; Teatro la org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CASA Capilla; 19 hrs. Entrada libre.

Taller: El motor creativo. Del inconsciente al texto; Centro REFUGIO CITLALTÉPETL www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 Cultural Helénico. Hasta julio 14. Lunes a jueves 10–12 CCC MÉXICO (CENTRO DE CAPACITACIÓN hrs. $1 000 Teatro: Gallina vieja de Carlos Vives. Todos los lunes hasta CINEMATOGRÁFICA) www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENART www. junio 27; Teatro el Milagro; 20:30 hrs. $140 cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 Taller: Estructuración y creación de espectáculos CENTRO CULTURAL BELLA ÉPOCA Tamaulipas 202 unipersonales; Centro Cultural Helénico. Hasta julio 14. esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113 Lunes a jueves 12–15 hrs. $1 000 CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb. bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo MARTES 14 Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO Presentación de obras completas de Jorge Luis Borges; Sala CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL HELÉNICO Manuel M. Ponce de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre.

Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn; T 4155 0900 CENTRO CULTURAL SAN ÁNGEL Revolución esquina MIÉRCOLES 15 con Francisco I Madero, San Ángel; T 5616 1254 Circulo de lectura: Museo Universitario del Chopo; 17 hrs. CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA www.literatura.bellasartes.gob.mx Entrada libre.

Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 Charla conmemorativa Amor perdido. Un año sin Monsi.

Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes; 12 hrs. Entrada libre. EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.

Entre letras y palabras presenta: Con Hernán Lara Zavala, gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo. entrevistado por Darío T. Pie La roña; Sala CCB; 19 hrs. unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa Entrada libre.

Lectura pública Homero, Ilíada según Alessandro Baricco; María la Ribera; T 5546 3471 PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; Teatro El Milagro. Hasta junio 22; 20:30 hrs. $200 T 5512 0953 TEATRO EL MILAGRO www.

Presentación editorial: Palinodia del rojo de Fernando teatroelmilagro.blogspot.com Milán 24, Juárez; T Fernández, con la participación el autor; Centro de 5592 0338 TEATRO LA CAPILLA www. creación Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. teatrolacapilla.com Madrid 13, Col. Del Carmen, Presentación editorial: Antología La semilla de autores Coyoacan; T 3095 4077 VÉRTIGO GALERÍA Mérida varios. Participan: Santos Velázquez, Adriana Tafoya, 109, Roma; T 5533 8564. Lunes a jueves 12 a 18 hrs.

Dolores Castro y Porfirio García Trejo; Sala Adamo Boari Viernes a domingo de 12 a 16 hrs. Entrada libre. de Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre.

LUNES 13

JUEVES 9

ocupar una posición social.

A darle cuerpo, sustancia y vida a los mitos que nos dan cuerpo, sustancia y vida como especie. A pensar con amigos como Luis Buñuel, Remedios Varo o uno de mis grandes amores, Max Ernst.

@frentemx

38 | frente | medios | del 9 al 15 de junio de 2011

M medios

Noticias desde el frente: el cadáver goza de cabal salud

A nadie se le escapa las miles de “señales” que anticipan la desaparición de las revistas de verdad, esas impresas con portada y grapas. Pero, con un mercado inundado de publicaciones nuevas (electrónicas e impresas) en el cual la gente se cree cualquier cosa (en ambos sentidos), las publicaciones que realmente valen la pena salvan a la industria entera.

Wired, junio 2011 Gatopardo, junio 2011 The New Yorker, 6 de junio 2011

impresos Hablar de la crisis de los impresos hoy en día es, cuando menos, una perogrullada: todos sabemos lo que está pasando con el Internet y las iPads y los hábitos de lectura, etcétera, etcétera.

Y, sin embargo, hoy mismo —en medio de la crisis, en medio del huracán tecnológico que nos sacude, en medio de la angustia que agobia a impresores, productores de papel y distribuidores— estoy en condiciones de afirmar que las revistas, las de papel, ésas que vienen con su portada y sus grapitas, ésas que doblamos y aventamos y nos llevamos al baño o a la playa o que hojeamos en los consultorios o los aviones o que prestamos o recortamos o usamos para escribir un teléfono… esas revistas están ahora tan vivas como siempre.

Y no lo digo como editor de revistas (que lo soy, y a mucha honra), sino como simple lector de las mismas (que lo soy también y a similar cantidad de honra).

Una campaña de la prestigiosa Conde Nast, tal vez la mejor editora de revistas del mundo, afirma que la lectura de revistas ha aumentado en los últimos años en lugar de disminuir: según estudios, la venta de revistas se ha incrementado en un 11 por ciento desde el lanzamiento de Google y las suscripciones pagadas alcanzan los 300 millones. Se trata, sin duda, de un intento de esta firma por vender una idea, por apoyar su causa, pero no deja de ser ni cierto ni significativo.

Claro que para seguir vendiendo, las revistas exitosas han tenido que realizar ajustes, cambios: se han tenido que poner al día. Y desde luego también, han tenido que surgir nuevos títulos al mismo ritmo que desaparecen otros.

Uno de los mayores casos de éxito en el mercado de las revistas actuales es, sin duda, la revista Wired.

Fundada en 1993 por el periodista Louis Rossetto y su socia Jane Metcalfe, la revista

fue un trancazo desde su lanzamiento y se le reconoció por su originalidad, innovación e impacto cultural. Obtuvo dos National Magazine Awards por su excelencia general y uno por su diseño. Su secreto: saber descifrar, desentrañar y explicar la revolución tecnológica que entonces empezaba y que hoy continúa. Y hacerlo de manera divertida, clara y crítica. Adquirida en 1998 por, ¿quién creen…? Conde Nast, claro está, Wired sigue siendo la publicación más respetada acerca de la revolución cibernética y un referente obligado para los apasionados del tema, además de que tiene una de las mejores apps de todo el mercado y organiza eventos y conferencias sobre la tecnología y sus consecuencias.

Sin embargo, hay otro caso de éxito todavía más llamativo. Y lo es porque —aunque de nuevo se trate de una publicación del dichoso Conde— se halla en las antípodas de una revista como Wired.

del 9 al 15 de junio de 2011 | medios | frente | 39

Me refiero, claro, a la ya casi centenaria y universalmente reconocida The New Yorker. Y el caso es más llamativo porque dicha publicación sigue apostándole, como desde el primer día, no a un diseño audaz y contemporáneo, no a una impresión o a un formato espectacular, sino a la fuerza de la letra impresa y al encanto de sus magníficos cartones humorísticos. Y aun así, esta revista venerable conserva su vigencia y frescura porque para ella no existe tema o evento que no aborde a profundidad, con inteligencia infinita y con estilo inigualable: trátese de un comentario sobre cine, teatro o música, de un artículo sobre “El encantador de perros” o sobre Lewis Carroll, sobre Obama u Osama, sobre ciencia, tecnología o bioética, The New Yorker siempre dará en el clavo y llegará hasta el fondo. Y si se trata de ficción, por sus páginas siguen desfilando, como desde siempre, las mejores plumas del planeta: es infinito, por ejemplo, el número de películas basadas en los cuentos que ha publicado. Flash of Genius (Una idea brillante), Away From Her (Lejos de ella), The Bridge (El puente), Brokeback Mountain (Secreto en la montaña) The Hours (Las horas) o Adaptation (El ladrón de orquídeas), son sólo alguno ejemplos de historias tomadas de The New Yorker.

Aunque es bien difícil encontrar un equivalente a cualquiera de estos títulos en nuestro idioma, sin duda habría que referirse a la que tal vez sea la revista de mayor calidad editorial en Latinoamérica: Gatopardo.

Fundada en Colombia por Miguel Silva y Rafael Molano y editada en México por Editotial Mapas, Gatopardo circula también en Argentina, Colombia, Panamá, Venezuela, Chile, Perú, Uruguay, Costa Rica, Puerto Rico, Miami y Nueva York, y aborda la realidad y la cultura latinoamericanas a profundidad y con la maestría de plumas como la de Ernesto Sabato, Tomás Eloy Martínez, Antonio Tabucchi, Juan Villoro, Carlos Fuentes, Martín Caparrós o Alma Guillermoprieto, Merecedora de diversos premios, esta revista se caracteriza también por su buen diseño y excelentes fotografías. Pero lo que gusta de Gatopardo es su absoluta carencia de complejos: estamos ante una publicación cosmopolita desde y para nuestro continente.

Habrá sin duda quien encuentre este comentario incompleto y se quede frustrado y deseoso de agregar otros títulos a nuestra brevísima lista. Más a mi favor.

No habría mejor prueba de que las revistas —las impresas, esas con grapitas y hojas y portadas y cuarta de forros— están hoy, como siempre: vivitas y coleando. F —Mauricio Hammer

caja, idiota

Diablo Cody y las muchas personalidades de Tara United States of Tara es genial. Se trata de una mujer con tres personalidades múltiples. La primera es Buck, un macho con pocos modales al que le gusta involucrarse con mujeres al azar; otra es Alice, la típica ama de casa sumisa, de los años cincuenta a quien le encanta la repostería, y la última es T, una adolescente de 15 años que le roba ropa íntima a su propia hija y se escapa al centro comercial a besarse con extraños. Todo esto sucede mientras Tara trata de criar a dos hijos adolescentes y ser una buena esposa.

La protagonista es la maravillosa Toni Colette y su adorable marido lo interpreta John Corbett (algunos lo recordaran como Adan en Sex and The City, quien, por cierto, siempre fue mi novio favorito de Carrie en un personaje muy parecido al que interpretó en dicha serie).

La serie se transmite en Showtime y es producto de la mente de Diablo Cody. Sí, la misma guionista de Juno, de la cual el mundo entero se enamoró y odió al mismo tiempo hace algunos años.

Como nos podemos imaginar, escribir un capítulo de televisión es muy distinto a escribir el guión de una película, hecho que funciona a favor de Cody, quien fue tan criticada por los diálogos de su película, en la que todos, adultos y jóvenes, hablaban de la misma forma, utilizando el mismo slang. Los personajes de United States of Tara se expresan con sus propias peculiaridades. Al ser una serie que trata el tema de personalidades múltiples, no podría haber sido diferente. La única que habla como la misma Juno es Kate, la hija adolescente que trabaja en un restaurante tipo Friday’s

para salirse de su pueblo. Su sentido del humor y el sarcasmo son casi idénticos a la adolescente embarazada. De ahí en fuera todos tienen su propia voz. Mi favorito es el hijo gay, intelectual, fanático del cine clásico.

A pesar de que la fórmula y el reparto daban para mucho, debo aceptar que la primera temporada es la más rescatable, cuando nos presentan a los distintos personajes y a las distintas Taras. Uno no sabe qué esperar del siguiente capítulo y, después de unos cuantos, es fácil imaginar que el espectador se sienta involucrado dentro del drama, identificado con personajes, preocupado por las atrevidas situaciones en las que se involucran las Taras y poniéndonos en los zapatos del pobre marido. La segunda temporada intenta explicar el por qué del desorden de personalidad de Tara y también nos introduce a nuevos “alters”. La serie pierde fuerza. Se vuelve tediosa, aburrida e incluso repetitiva. No es sorpresa que Showtime haya decido cancelarla en su tercera temporada. El reparto es excelente y los cameos del comediante Patton Oswalt, sin duda, la vuelven más interesante. Hasta Steven Spielberg se coló en la producción. Lástima que no lograron sostener la calidad y se quedó como un ejercicio interesante. Mientras tanto, la señorita Diablo recuperó el respeto de su público. Habrá que estar pendientes del siguiente proyecto de esta stripper convertida en guionista.

—Ileana Rodríguez > United States of Tara se transmite en nuestro país a través del canal Fox.

40 | frente | medios | del 9 al 15 de junio de 2011

Agenda

esperaron con ansiedad a que llegará el día en el que él muriera; este día llegó 10 años más tarde. En este programa de una hora se hace un recuento de la operación que acabó con la vida de Osama Bin Laden, desde la recopilación de datos cruciales de inteligencia en 2010 hasta el momento de su sepelio en el mar.

Jueves 21 hrs. Discovery Channel (Cablevisión, 402; Sky, 251)

Milenio TV

PELÍCULAS

TRAGALUZ ¿Quiénes son los incuestionables?, ¿cuáles son las preguntas imposibles? televisión “La entrevista es breve: preguntas cortas que sugieren respuestas corta. Preguntas con ánimo de provocar y buscar el perfil humano de un político. Preguntas de todo tipo a las que se vale contestar con todo, excepto golpes”.

Así prepara Fernando del Collado a sus invitados que acceden a hablar 15 minutos de lo que muchos piensan y se quejan, pero pocos preguntan cuando tienen la oportunidad.

Tragaluz es un foro sin distracciones: dos sillas, iluminación básica y una cámara que captura la entrevista al tiempo que viaja entre gestos de todo tipo. Las preguntas surgen de la oscuridad, no hay un luz en el rostro de aquel que trata de arrinconar a los políticos. Esa silueta podría ser cualquier persona que ha emitido juicios y comentarios similares en alguna reunión en la que se habla sobre los que (no) gobiernan.

Tragaluz: ¿Le parece bonito incendiar los ánimos en un país como México?

Javier Lozano: Lo que ocurre es que muchos no estaban acostumbrados a que se pusiera alguien en la autoridad.

Tragaluz: Se lo pregunto directo, ¿dónde está el Chapo?

Javier Lozano: Yo qué vo’ a saber, a ver dime tú.

A pesar del ánimo en las preguntas y respuestas, hasta ahora las dos partes se han comportado estables debido, en gran medida, al talento del entrevistador para no convertir los cuestionamientos en insultos. Provocar sin agredir: así se llega a la persona detrás del personaje, entre risas que pueden ser cínicas,

nerviosas o de incompetencia, pero todas muestran al político lejos de sus asesores.

Tragaluz: ¿Alguna vez se fueron los priístas de los Pinos?

Humberto Moreira: Sí, nos fuimos en 2000 y está acreditado con el desastre que hay en el país.

Tragaluz: Cuando habla con Elba Esther ¿le dice “diga Jefa” o “mande Maestra”?

Humberto Moreira: “¿Cómo está amiga?”.

La entrevista traza caminos para llegar al punto donde aspectos personales se comparan con su actuación pública.

No se trata de una plática “irreverente”, nadie merece reverencia, se trata del enfrentamiento de los dueños de las declaraciones en primera plana contra las consecuencias de su desempeño, su pasado y sus aspiraciones.

Tragaluz: ¿Qué será más fácil: que se legalice la mota o que una mujer llegue a Los Pinos?

Josefina Vázquez Mota: Que una mujer llegue a Los Pinos y que aparte se apellide Mota… pero es de la buena.

Se acerca 2012, las campañas rumbo a la elección presidencial ya son legítimas, y algunas desde hace mucho son descaradas.

Definitivamente Tragaluz será un foro para descubrir características difíciles de filtrar en los discursos de los aspirantes.

No existen los incuestionables. Existen los incontenibles, ante las preguntas correctas.

Tragaluz con Fernando del Collado Sábados 19:15 hrs. Milenio TV —Andrés Vargas “Ruzo”

Doce monos (Twelve Monkeys, Terry Gilliam, 1995) Jueves 9 de junio 22 hrs.

TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) Rudo y cursi (Carlos Cuarón, 2008) Viernes 10 de junio 22 hrs.

INTERNET TNT (Cablevisión, 610; Sky, 415) El Padrino (primera parte), (The Godfather, Life Francis Ford Coppola, 1972) “Tu mundo en fotografías”. En está página encontrarás el más grande e impresionante archivo fotográfico (junto Sábado 11 de junio 22 hrs.

Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) con Getty Images) que existe en Internet. Las fotos son Sensatez y sentimiento (Sense and Sensibility, —y fueron— tomadas por los fotógrafos más famosos Ang Lee, 1995) de todos los tiempos, como Robert Capa o Edward Domingo 12 de junio 14 hrs.

Steichen. Diariamente se suben más de 3 000 fotos de Max (Sky 470) todo el mundo y lo que sucede en él, para así formar un El Graduado (The Graduate, Mike Nichols, 1967) grandísimo archivo en el que seguramente encontrarás Lunes 13 de junio 14:55 hrs. imágenes que te cambiaran la vida o, por lo menos, te I.SAT (Cablevisión, 243; Sky, 425) ayudarán a contextualizar el mundo en el que vivimos.

Forever Blues (Franco Nero, 2005) www.life.com Martes 14 de junio 14:45 hrs.

Europa Europa (Cablevisión, 625; Sky, 426) TELEVISIÓN El camino del samurai (Ghost Dog, Jim Jarmusch, 1999) Bin Laden Hombre Muerto Desde que Osama Bin Laden dirigió el ataque al World Miércoles 15 de junio 16:30 hrs.

Trade Center en 2001, la mayoría de los estadunidenses I.SAT (Cablevisión, 243; Sky, 425)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Mariana Barrera Internet Love Magazine Es una revista semestral inglesa de moda.

Les encantan las portadas con mujeres desnudas, pero no se limitan a fotografiar a supermodelos.

Gorditas, pornstars y trasvestis también han aparecido en sus portadas. Sus videos, producto de colaboraciones con distintos artistas, también son increíbles. www.thelovemagazine.co.uk Zach Parker Internet / T.V. TV Party Sitio dedicado a las clásicas series de televisión y comerciales norteamericanas.

Podrás ver reseñas, datos curiosos y extractos, así como comprar series en DVD y Bluray.

Soul Train, Sonny and Cher Comedy Hour, The Pink Panther, Pee Wee’s Playhouse, The Partridge Family, etcétera. www.tvparty.com

Sofía Acosta T.V. Esquizofrenia Programa de televisión que retrata con entrevistas y música el panorama de lo que pasa dentro de la esfera urbana y alternativa de nuestra ciudad.

Canal 22, viernes 22 hrs.

Victoria Garza Levy Internet / T.V. Cuevana Aquí tienes la posibilidad de ver películas y series nuevas subtituladas gratis en tu computadora en no más de 45 segundos de streaming. www.cuevana.tv Raúl David App para iPad Zite Una de las mejores aplicaciones. A partir de lo que uno sigue en Twitter arma una suerte de revista virtual que se va actualizando constantemente, para luego ofrecerte muchas opciones para que la personalices a tu gusto.

frente.com.mx

42 | frente | plan b | del 9 al 15 de junio de 2011

plan b

SÁBADO 11

JUEVES 9 Energía Nuclear… ¡NO, GRACIAS! ¿Tu ronco pecho no puede más por todas las protestas que tienes en contra del daño que la radioactividad causa al mundo? El colectivo Mononoke invita a la charla y debate “Reflexión sobre Japón y Laguna Verde”, parte del programa Energía Nuclear, No Gracias. Entre los participantes se encuentran Miguel Valencia (coordinador de ECOMUNIDADES), Eduardo Rincón (investigador de la UACM) y José Arias Chávez (investigador del programa de Energía UACM).

Multiforo Alicia; 18:39 hrs. Entrada libre.

VIERNES 10 Expo Retro Siempre habrá nostálgicos que no dejan ir el ayer. Este evento los celebra. Se trata de un evento multisectorial que reúne a las empresas que forman parte de la historia del país desde la década de los sesenta y que, tras décadas en el mercado, continúan innovando. Hay muestras de alimentos, bebidas, dulces, juguetes, productos para el hogar o vehículos. Se organizaran varias actividades como juegos, bailes, conciertos y conferencias que buscan mostrar a las generaciones más jóvenes lo que fue el ayer.

Se aprovecha para recordar, reposicionar y relanzar los productos y servicios con los que vivimos diariamente.

Centro Banamex. Hasta junio 12; 14 a 20 hrs.

Día global de la respiración Holotrópica.

Taller respirando como uno La técnica de respiración holotrópica (palabra que significa moverse hacia la totalidad) es una forma de trabajo experiencial creada por el Dr. Stan Grof y su esposa Christina en los años setenta, que parte de los sistemas espirituales antiguos en los cuales el cuerpo y la mente entran en un estado holotrópico a través del control de la respiración, música y supervisión individual y arte. Ha sido probada desde 1976 en múltiples talleres y encuentros en distintos lugares del mundo con impactantes resultados terapéuticos y de ampliación de la conciencia. Este día se celebra el primer evento mundial de la respiración holotrópica simultanea en la historia.

Se realizará una reflexión colectiva con experiencias personales en la cual se hará un impacto a nivel tanto individual como en conjunto.

Informes y resgistro: ary@holotropicmexico.org Cupo limitado.

su edición 18 continua su tradición de dar espacio a que fabricantes y distribuidores de material y equipos audiovisuales presenten sus últimos equipos y servicios.

Está dirigido a los profesionales de la comunicación, a los cineastas y a los artistas audiovisuales, que también podrán participar en sus conferencias y talleres.

Hasta junio 17 en el World Trade Center. Consultar precio y horarios en: www.canal100.com.mx

MIÉRCOLES 15 Festival Internacional por la diversidad sexual (FIDS) Empezó el 1 de junio y hasta el 24 del mismo mes habrá espectáculos, conferencias, talleres, mesas de debate y presentaciones de libros en el Museo Universitario del Chopo.

Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Universidad del Chopo.

La casa alemana en México Organizada por la Cámara Mexicana–Alemana de Comercio e Industria organiza la muestra de un prototipo de una vivienda energéticamente eficiente en el jardín botánico del bosque de Chapultepec. Esta casa muestra la aplicación de varias tecnologías verdes así como distintos DOMINGO 12 electrodomésticos de bajo consumo energético.

Jardín botánico del Bosque de Chapultepec; hasta junio Grandes ballets del mundo: Calígula.

29. Martes a domingo de 10 a 16 hrs. Entrada libre; Ballet de la Ópera de París La temporada de Grandes ballets del mundo en la pantalla vistitas guiadas sin costo. de alta definición del Auditorio Nacional continua. Ahora se presenta Calígula, una trágica ópera que cuenta la historia del emperador romano que muere a manos de conspiradores. A partir de la atribulada personalidad de Calígula, la obra evoca las tormentosas preocupaciones de un hombre frágil, capaz de amar a la luna e idolatrar a su caballo, un hombre apasionado por el teatro y fascinado con la posibilidad de encarnar múltiples personajes.

Auditorio Nacional; 12–14 hrs. $140–$200 LUNES 13 Soy Frida, soy libre La obra protagonizada por Marta Aura que expresa los pensamientos de Frida Kahlo sobre el arte, la política, la libertad, la mexicanidad, el amor y el sexo, la mujer y el dolor.

Foro la Gruta Helénico; 20:30 hrs. $183 MARTES 14 Expo cine, video y televisión.

Es un evento organizado por la revista Telemundo. En

del 9 al 15 de junio de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week Thursday 9

th

FILMS FILM CLUB CAFÉ Anvil! The story of Anvil (Sacha Gervasi, 2008); 20 hrs.

IFAL CUEC’s Film Exhibition 2011; 20 hrs. Free entrance.

ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO The muralists at San Idelfonso: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal and Jean Charlot. Permanent exhibition.

ARTE TAL CUAL This Side Toward Screen Francisco Ugarte. Until June 7th.

GALERÍA GARASH Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch; 20 hrs. Until July 10th.

LITERATURE Julio Patán’s Vulture Broth book presentation. FCE Rosario Castellanos Library, Centro Cultural Bella Época; 19:20 hrs. Free entrance.

MUSIC Friendly Fires (electronic) Six Flags; 22 hrs. $250–$600 The Volture Pasagüero; 22 hrs.

Tim Sweeney + Hoodie Hoo (electronic) Bleu Club; 22 hrs. $200

Friday 10th FILMS CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, 1964); 17 hrs. Free entrance.

FILM CLUB CAFE Cat on a Hot Tin Roof (Richard Brooks, 1958); 20 hrs.

ARTS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seismic Zone. Mexico City 1985 Various artists.

Until August 15th.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA The Space Bewteen Us and the Others (O espaço entre NOS e os OUTROS) Lucas Bambozzi. Until June 12th.

LITERATURE Cuartoscuro magazine’s 100 Issues / 100 covers; Centro Cultural San Ángel; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Bam Bam (rock) Caradura; 22 hrs. $80 Botellita de Jerez (rock) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $465 Michael Nyman Sala Nezahualcóyotl; 20:30 hrs. $200-$300

Saturday 11th FILMS CINETECA NACIONAL Hideaway (Le Refuge, François Ozon, 2009); 17, 19 and 21 hrs.

MUSEO RUFINO TAMAYO Openning: Rufino Tamayo, life and work. Given by specialists; 13 hrs. Free entrance.

LITERATURE French Theatre: Molière’s Tartuffe by Théatre á la Dérive Company; Alianza Francesa San Ángel; 18 hrs.

MUSIC

VICE GALLERY MEXICO Tito “El Thonder” Fuentes; photographic intervention.

VÉRTIGO GALERÍA I Need to Sleep Comics Rita Ponce de León; 17 hrs.

Free entrance.

Until July 30th.

MUSIC Joaquín Sabina (rock) Auditorio Nacional; 20 hrs. $372–$1 746 Pipe Lorens + En Ventura + 60 Tigres Caradura; 22 hrs, $70 URSS bajo el árbol + Real Durango + No lucie (rock) Bar Atlántico; 21 hrs. $50.

th

FILM CINE CASA DEL LAGO Memoire of 68. Chapter IV. Tlatelolco, 2nd of October (Nicolás Echeverria, 2008); 12 hrs.

FILM CLUB CAFÉ He Who Gets Slapped (Victor Sjostrom, 1924); 12 hrs.

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Dawn of a Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836 Until December.

MUSEO RUFINO TAMAYO Jazz Night; 18:30. Concert and museum, $100; concert, museum and Turibus ride, $250 SOMA Conference: Espacios: The Gallery of commerce; 20 hrs.

Free entrance.

LITERATURE Origin (death metal), Kingston; 18 hrs. Check prices at ticket office.

Rebel Cats (rockabilly) Plaza de las Artes; CENART; 13:30 hrs.

Book presentation: Jorge Luis Borges’ complete works; Free entrance.

Sala Manuel M. Ponce at Palacio de Bellas Artes; 19 hrs.

Free entrance. th

monday 13

MUSIC

FILMS LA CASA DEL CINE Workshop: Mexican cinema’s history. 16-21 hrs. Until August 15th. $3 000.

FILM CLUB CAFÉ Monster’s Ball (Marc Forster, 2001); 20 hrs.

ARTS

ARTS

Sunday 12

ARTS

ARTS

PROYECTOS MONCLOVA Jesus Is Here Christian Jankowski. Until June.

LITERATURE Audience’s School: discussion and reflexions about theatre presents: Family’s history; Teatro la Capilla; 19 hrs. Free entrance.

Theatre: The Old Hen directed by Carlos Vives. Every Monday until June 27; Teatro el Milagro; 20:30 hrs. $140 MUSIC Opera Appreciation’s Workshop: La Rondine Auditorio Nacional; 19:30 hrs. $250

monday 14

th

FILMS CINECLUB CCB The Masque of the Red Death (Roger Corman, 1964); 19 hrs.

CINE CLUB REVOLUCIÓN My Night with Maud (Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer, 1969); 20 hrs. Free entrance.

Diego Maroto Jazz Quartet (jazz), Black Horse; 20 hrs.

Wednesday 15th FILMS ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ANGEL Baader Meinhof Group (Uli Edel, 2008); 19 hrs.

CINETECA NACIONAL The Hideaway (Le refuge, Francois Ozon, 2009); 16, 18 and 20 hrs.

ARTS MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC Dawn of a Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836 Until December.

Mexican Dialogue. The Presence of the Tradition in Textile Contemporary Art. Various artists. Until July 24th.

LITERATURE Reading Group: Museo Universitario del Chopo; 17 hrs.

Commemorative chat Lost Love. One year without Monsi.

With close friends; Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes; 12 hrs. Free entrance.

MUSIC The instrumental tropical orchestra Los Elegantes (tropical / danzón / mambo),Casa del Lago; 12 hrs. Free entrance.

Jazz Nights: Gabriel Puentes Trio Museo Rufino Tamayo; 18:30 hrs. Check prices at ticket office.

44 | frente | cartas | del 9 al 15 de junio de 2011

C

CARTAS

CORRESPONDENCIA Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Miguel Flores S. 36 años, Guadalajara, Jalisco. ¡Hola, que tal!

Un saludo para todos los colaboradores de frente, que hacen un gran trabajo, gracias por proporcionarnos esas línea semana a semana.

Ahora viene la crítica y sugerencia, me he dado cuenta que en los artículos (seguro ya lo han notado aunque no en todos, pero en al menos uno cada semana) tiene errores en el tecleo, sé que esto no afecta el contenido, pero si van a hacer algo de calidad, deben poner atención a esos pequeños detalles de edición. ¡Gracias!

Adriana 46 años, Benito Juárez Hola a todos soy Adriana y vivo en la Benito Juárez, aunque paso mi día entre la Benito Juárez, Tlalnepantla y Huixquilucan.

Creo que fue el 18 de mayo de 2011 que venía manejando sobre Presidente Juárez, ya para llegar a mi oficina en el centro de Tlalnepantla, cuando una chica ofrece a los automovilistas un ejemplar del que ahora sé, se llama , sin que nadie la pele.

A lo lejos me percaté de la portada y no podía creerlo, porque soy súper fan de U2 y yo venía todavía enajenada con la buena vibra de los conciertos; y me pregunté “... ¿es U2? ¿En Tlalnepantla?

En el corazón de la zona industrial de Tlalne?” Casi le arrebaté el ejemplar a la chica.

Esta vida que tenemos los capitalinos no me dejó leerlo hasta el día de hoy, en el cual habiendo concluido la lectura del reportaje en portada U2: amor/odio, decidí escribirles para agradecerles la grata mañana de domingo que me han regalado.

Gracias a todos a Erich, Martín Hernández, Rodrigo Alcocer, a la publicación completa... ¡Gracias por escribir algo diferente!

Gerardo Ramírez, 28 años Me gusta la revista, me gusta también los textos, pero, a veces, quisiera leer algo más de política. Leer a Mario Campos da gusto, pero una opinión extra de política no caería mal a la revista.

4 | FRENTE | CONTRALORÍA | del 2 al 8 de

C

junio de 2011

CAMPOS DE BATALLA

del 2 al 8 de junio de 2011 | CONTRALORÍA

EL 15-M A LA MEXICANA por Mario Campos

CONTRALORÍA

Hace unos días los ojos del condiciones para hacerse escuchar. mundo voltearon hacía España clase política que tiene otras ¿Algo similar puede ocurrir prioridades?, en nuestro justo una semana antes de las ¿hasta dónde los medios de país? Diría que el fenómeno comunicación ya comenzó, elecciones regionales del 22 cubrirán de manera tradicional de sólo que no hemos alcanzado las campañas, marzo. La razón fue el llamado a entenderlo. El colocando como protagonistas movimiento movimiento encabezado por a los partidos y del 15-M (15 de marzo), protagonizado Javier Sicilia tiene los candidatos, o en qué medida en mucho en común con lo ocurrido en serán capaces principio por jóvenes acompañados España. de consolidar a estas figuras por En primer lugar, no se trata emergentes como jubilados, amas de casa y personas de un grupo interlocutores en general capaces de plantear temas y sino de un conjunto de sectores que se manifestaban insatisfechas de la sociedad preocupaciones de tú a tú? con el apenas vinculado por un deseo rumbo de su país. Una nación común: el que hasta hace Los retos no son menores. Para rechazo a la impunidad y el los muy poco era referente obligado deseo de que el integrantes a la hora de la sociedad país cambie para bien. Del mismo civil porque deben de hablar de su joven desarrollo, modo, no se ser capaces de mantener el entusiasmo, ahora tiene trata de movimientos de ruptura alrededor de 20 por ciento de en el sentido la cohesión y la paciencia durante su población de que busquen la caída de las mucho económicamente activa en el instituciones, tiempo sin perder de vista un desempleo sino su reforma. Tanto en el pensamiento —4 millones de personas—, caso español como estratégico que les permita incidir. equivalentes a casi en el incipiente caso mexicano, Y para 10 por ciento de su población las propuestas los medios, porque es complejo total. Con esas apuntan a cambiar las formas determinar cifras y un creciente desánimo en que los cuánta atención poner y qué con el partido ciudadanos se relacionan con peso se les debe que ha gobernado el país durante los políticos, y, dar. ¿Cómo jugarán las redes los últimos en ambas circunstancias la clase sociales?, ¿qué siete años, es que cuajó ese movimiento. política y la actores políticos serán capaces mediática enfrentan serios problemas de enriquecer Pero no se trató, como algunos para su propuesta a partir de estos vieron, definir cómo responder ante reclamos y de un acto de generación espontánea la nueva situación. quiénes podrán captar estas inquietudes ni La pregunta es qué pasará con de la como mero contagio de la protestas ambos ciudadanía de Medio de tal forma que al hacer eco de movimientos el próximo año su Oriente. La manifestación encontró marcado por el agenda fortalezcan su propuesta bases en proceso electoral. ¿Hasta dónde electoral? datos duros de la realidad económica, estos sectores El escenario pinta para una política —heterogéneos, no partidistas, batalla por y social española, y fue el resultado sin líderes definir la agenda pública entre también tradicionales al frente— serán los de siempre de un movimiento que lleva capaces de y los nuevos, ya sea que hablemos años impulsando construir una agenda común de actores una plataforma: www.democraci y mantenerse políticos o de medios de comunicación, arealya.es, que fiel a ella?, ¿qué estrategias serán en la coyuntura electoral encontró capaces veremos qué pasa en los próximos mejores de articular para imponer sus meses. temas a una twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES

AEROPORTUARIA (TERMINAL 2) por Julio

Martínez

Los chalecos amarillos son va a iniciar una riña. Es la semana del linternas para el pasajero cambio de sistema en Aeroméxico.

Favor de desorientado. Identificación, presentarse con cuatro horas de anticipación. pase de abordar, destino.

El hombre detrás de ti resopla La alfombra gris tiene cara cada 40 de jardín, de segundos. Lo hace con mayor manantial. Descanso. La brasa intensidad si afuera, la la persona en la punta de la radiación solar que se estrella fila no se percata contra el de que ha llegado su turno. El hombre pavimento y te corta la cara. se Aquí no. inclina sobre su costado derecho Aquí las flamas se llaman casa (polo negro, de cambio, pantalón negro), manotea, quiere renta de autos, taxi autorizado, hacer de su comida rápida, angustia un alimento colectivo. visa (con mayúscula y sin ella), Mastercard. ¿Sabrá que los fabricantes de La señorita de los tacones grises la pulsera avanza que lleva han recibido demandas, por el pasillo. En esas pantorrillas en otros cabe una países, por publicidad engañosa? civilización. ¿Qué nave irá a abordar?, ¿en Dicen que ésta es la joya de la qué sala?, ¿por quién irá a votar?, corona en la ¿será de las guerra, que no es guerra, que que tienen una opinión sobre sí es guerra que los conciertos nos azota los días. ¿Qué sucederá de U2, aun sin haber asistido? en el reverso, Se la come un en los pasillos donde no hay muro. No volverás a verla. anuncios, ni sucursales de McDonalds? ¿A qué huele el AICM? Estos lugares Al frente una señorita escupe están diseñados para oler a su nada, para saber a cansancio con volumen suficiente para nada, para ser un destello de que nada entre una el micrófono de la BlackBerry idea de ciudad y la siguiente. lo lleve hasta el otro polo de la línea.

Compra, buy 10.55. Venta, sell 11.05.

—Ya quiero estar en Monterrey, Avis. FIFA U-17 World Cup. ya quiero June 18-10 July. estar en mi casa, ya te quiero ver.

Bienvenidos. Welcome. Oxxo.

Piensas en el Café Iguana. Luego El señor del bastón lanza ataques brincas a que otra cosa, un recuerdo: el sonido escapan a las miradas compasivas. en la radio es Histrión. la voz del abogado de Javier Cuidado con los talones.

Sicilia.

Ella termina la llamada. Brinca Hoy el aeropuerto huele a que con los cualquiera pulgares al WhatsApp, luego a Facebook, luego

al chat del aparato. Por más que espías detrás de sus hombros no alcanzas a ver que se conecte a Twitter. Twitter está sobredimensio nado.

Internet no es la vida real.

Detrás del mostrador, una mujer uniformada utiliza un palo con un trozo de papel naranja para llamar la atención de su supervisor. Agita la banderita hasta que obtiene respuesta. Valiente software nuevo.

Alguien se lleva un altavoz a los labios.

—Pasajeros del vuelo 278 con destino a Ciudad Juárez que se encuentren en la fila, favor de levantar la mano. ¿Será cierto lo que dicen las noticias sobre Juárez?, ¿será que la zozobra, aunque sea un poco, ha parado?

Bajas la mirada, hurgas en el teléfono, lees la nota de El Universal en Twitter.

“Asesinan mando policiaco en Cd. Juárez”.

Cambias de programa, abres Word.

Tecleas usando sólo el pulgar izquierdo: el espejismo de nuestra especie tiene una sola constante, está sujeto de alfileres.

En la fila los pasajeros jalan valija, narración y destino. Se les descompone el rostro. Se les van cuatro horas de la vida a la nada antes de abonarse a la fantasía de la turbosina.

“It’s evolution, baby”.

Los textos de Mariana Linares son una refrescante lectura. Me gusta la forma en que los aborda, lo que cuenta, cómo se mete en sus personajes. Sí, es cierto, no cuenta nada nuevo, pero lo hace de manera distinta, y muy efectiva.

Sí, creo que es eso, la sección de Contraloría me gusta, de entre todas, por variada, pero siento que la política, en toda la revista, está destinada sólo a Campos y algún otro destello de algún otro colaborador.

En Cine no podrá haber una sección de directores, que se hable de su trabajo, de alguna de sus películas más famosas, de sus técnicas, de sus motivos. Me gusta la sección, pero me gustaría textos más clavados sobre películas que de festivales.

Saludos

Jessica, 24 años, Costa de Marfil Hola, Espero que este correo se encontrará con usted en buenas condiciones. Mi nombre es señorita Jessica Konte. Soy origen de Costa de Marfil, Senegal, pero que viven en la actualidad. Soy una niña muy sola. Su perfil me atrajo, mientras que yo estaba buscando conocer a mi media naranja. Me gustaría conocer a usted, ya que la tribu, la distancia y la edad no me importa. Me gustaría que me escriba a mi dirección de correo electrónico, para que yo pueda explicar más acerca de mí junto con mi imagen. Aquí está mi correo electrónico (@@@@@.com) En espera de su respuesta.

MI VEDÁ

NUNCA TE OLVIDAREMOS, FILIBERTO por

Warpig

Caos de 10 de mayo en un Muchos de estos sujetos no quieren centro comercial. Ni modo, el saber que cuando llega un elevador, ahí en restaurante favorito de la jefa los foquitos donde dice 2-1-PB-E1-E2 hay está dentro de uno de esos. flechitas que indican si el elevador Todos llevan a comer a sus va hacia madrecitas. Eres arriba o hacia abajo. Somos testigo de los pleitos fingidos muchas las en las mesas personas esperando bajar para en la onda: “Yo pago”, “no, largarnos yo pago”, “no, no, y otras esperando subir no… espérate… dijimos que para internarse en yo iba a pagar”, el caos de la muchedumbre mientras los niños lloran, los que se baña, adolescentes se “echa crema”, se perfuma, ya se quieren regresar a no saca el carro, hacer nada y los consume gasolina, tiempo y meseros tiran platos y te dicen espacios de que ya no estacionamiento para ir a comprar hay cerveza clara ni hay cerveza un oscura y la helado Nutrisa. No digo que opción que queda… está tibia. esté “mal” sólo digo que “sucede”.

Pero eso no es lo que les quería contar.

Llega el elevador, la flecha Les quería contar de los elevadores. indica que El va HACIA ABAJO. Filiberto y su familia protocolo de elevador en este centro suben desesperados (como comercial no existe. Nada de si un espía les “antes de hubiera avisado que pronto entrar deje salir”. Les vale madre se acabaría a los el helado Nutrisa) y subimos “hijos orgullosos-empleados muchas con permiso personas más, claro, después de faltar a la oficina-recién de ellos. El bañados-de elevador se rehúsa. La maquina playera Polo de segunda mano tiene más del tianguis”. sentido común que el humano.

Les importa poco, o nada, si hay personas Señora 01: “Es que somos formadas antes que ellos esperando. muchos. Es Se mucho peso”. plantan hasta adelante y hacen como que se Señora 02: “Ya no cabemos. desesperan porque el elevador Aquí no llega. Sus atrás viene una señora con mujeres contribuyen a la sicosis su carriola, no berreando: empujen…”.

“Apriétale ahí. El botón, el botón. Filiberto, Señora 03: “A ver, el elevador ahí. El botón”. Y Filiberto con ahorita su amplia va hacia abajo. Los que vayan sabiduría, oprime los dos botones, para arriba el de mejor bájense y ‘orita se vuelven “subir” y el de “bajar”. Ambos, a subir…”. lo que sea Filiberto acaba de darse cuenta con tal de no volver a escuchar de que la voz de la el elevador va para abajo y mujer con la que se casó a huevo él va para arriba por culpa y se hace pendejo actuando como si buscara de Filibertito Brayan Diego. algo en el suelo que nunca se le cayó.

MONORAMA

por Bef

IMAGINARIO POSIBLE

| FRENTE | 5

LOS GATOS YA NO SON PARDOS por Mariana Linares Cruz

Señora 02: “Sí, oigan, por favor, por eso se tardan los elevadores. Si no van para abajo Con la luz apagada. Yazmín salgan y permitan que los que bajan sigan…”. sólo puede trabajar con la Esposa de Filiberto: “Filiberto, luz nosotros apagada: los clientes no la vamos hasta arriba…”. ven, los ajenos no la molestan, los Filiberto no pudo con la presión y policías no la notan y la noche entonces dijo la frase del mes. avanza “sin novedad en el frente”. De noche Filiberto: “SÍ PUS LO QUE y con la luz PASA ES apagada, Yazmín arrancó en DE QUE… O SEA, NOSOTROS el oficio. Fue idea VAMOS de su padre, porque ella no tenía inconveniente PARA ABAJO PORQUE VAMOS A en rodar por las calles de día SUBIR…”. y que los cliente le vieran la cara, el pelo y hasta WARpig: “Ah…! A huevo. Qué las uñas postizas. buena Pero imposible rebelarse a política”. los 16 años. La orden de su padre se convirtió en rutina durante las Señora 01: “Ay, señor. No sea malito…”. últimas tres décadas: baño a las nueve de la Filiberto: “Pus a ver… ¡ábrale!”, alcanzó noche, cena a las diez, taxi a decir Filiberto con tono mamón rumbo a ninguna como si parte a las once. Con la luz todos la hubiéramos CAGADO apagada trabajó menos él.

Yazmín hasta el pasado 1 de La puerta del elevador se abrió. marzo. Cambios en el reglamento de tránsito Filiberto, su concubina y 2-3 la obligaron a personas cambiar el habito, la costumbre, ahora quieren BAJAR del la comodidad elevador; claro, de trabajar más como anónima más caos, por haber subido que como primero, ahora protagonista. Misma noche, para que Filiberto’s Family otra oscuridad. se baje OTRAS “Taxistas y microbuseros estarán personas tienen que bajar. obligados a circular con la luz interior encendida durante Ya hacia el sótano 2 pregunto a mis dos la noche. La multa para los sobrinos: choferes que viajen en penumbras será de 10 salarios WARpig: “A ver, niños, ¿cuál mínimos, es la frase equivalente a poco más de del mes?”.

590 pesos”, anunció la Secretaría de Seguridad Pública. Multa Sobrinos (sonriendo): “ES QUE que Yazmín pagó siete días VAMOS PARA ABAJO PORQUE seguidos tras el VAMOS arranque de la disposición A SUBIR, jajajajajajajaja…”.

—al octavo día el policía conocido se la perdonó—.

WARpig: “Exaaaaaaaaaaaaaaacto”.

Empezó a perder dinero desde el inicio.

Señora 01: Ay, señor. Usté Primero por también, de la necedad de conducir en veras… la penumbra: era incómodo, violento y hasta peligroso mantener ese reflejo luminoso en el interior del Tsuru; después, por la inversión en todo tipo de artefactos para iluminar sin iluminarse: lámparas de halógeno, sensores de luz, linternas automáticas y hasta veladoras.

Nada sirvió.

Yazmín tuvo que encender la luz. Y entonces la peor perdida: los clientes.

La luz sobre Yazmín disminuyó las paradas. Pocos —y casi siempre borrachos— se convencían que una mujer los transportara por la oscuridad.

“Desconfía de una mujer que anda sola por la noche”, le dijo a Yazmín un profesor que pretendía hacerle la parada al salir de la Universidad.

No tomó el taxi. Yazmín se cortó el pelo, cambió las blusas por camisas y las uñas largas por guantes.

Pero la luz la delataba. En dos meses el nuevo Reglamento de Tránsito de la Ciudad tronó su oficio. Después de treinta años de conducir, Yazmín dejó su taxi. No lo vendió por ser herencia de su padre. Lo rentó.

Se aseguró que el comprador fuera un joven feo, fuerte y formal que les diera a los clientes confianza detrás del volante. Y ella regresó a la noche. A la calle.

A la búsqueda del sustento en la penumbra, donde los clientes no la ven, los ajenos no la molestan, los policías no la notan y la noche avanza “sin novedad en el frente”. Yazmín cambió el volante por minifaldas y tacón.

carta del editor PARA SEMANITA...

Fue una semana difícil. Resultó muy doloroso para varios de nosotros el fallecimiento del admirado y querido Abel Membrillo. A lo largo de esta edición se le rinden algunos homenajes. Se le va a extrañar.

Fue un tipo brillante, original, y con un gran corazón. Agradezco a Jorge Alderete, Cha! y otros que lo conocieron de cerca que hayan accedido a participar en el homenaje que le hacemos a su faceta musical. Tratamos de mantenernos apegados a ella, pero su encantadora personalidad de manera inevitable sale a flote.

Por otra parte, quiero dar una calurosa bienvenida a la Carlos Velázquez a Frente. Es el rockstar que nos hacía falta. Su columna, “Charlyfornication”, va incomodar a muchos. Yo me incluyo entre ellos. Pero también la disfruto. Es una sensación parecida a la que se experimenta al pasar en el coche junto a un accidente de tránsito: sabes que es de mal gusto voltear y, probablemente, vas encontrar una imagen desagradable pero al mismo tiempo no puedes despegar la mirada de los fierros retorcidos o de las victimas, sea cual sea su estado.

Y para acabar. Nos llama la atención el ímpetu con el que el gobierno de la ciudad ha emprendido una cruzada contra las llamadas “fiestas clandestinas”. ¿Qué la habrá detonado? Vamos a tratar de comunicarnos con las autoridades competentes para que nos expliquen qué andan buscando, qué no andan buscando y en qué se basan para anunciar que detrás de ellas está el crimen organizado y no jóvenes que por una larga lista de razones tienen que generar sus propias alternativas recreativas.

—Rulo

del 9 al 15 de junio de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Otra noche de mierda en esta puta ciudad Afirman que el proceso de separación es doloroso. Me encuentro en el tierno lance de mi segundo divorcio. Sin embargo, no me amarga el sabor de la derrota. Del fracaso he sido compañero. Todavía no sé cómo pasé de dormir en cajeros automáticos a convertirme en una estrella del pop. Antes era aficionado a caprichosas sustancias.

Hoy, produzco mi propia droga. Soy adicto a mi propia miseria. No me paro un día sin que piense en Marmeladov, el borrachales de Crimen y castigo. Un dipsómano que mandaba a su hija a prostituirse para embriagarse a costillas del pudor de su descendencia. Al paso que vamos, en menos de sesenta años Dostoievski se convertirá en el escritor más popular de la historia.

No encuentro un chingado nombre para la novela que escribo. Me gustaría llamarla Otra noche de mierda en esta puta ciudad. Pero se me adelantaron. Foquin guainka. No se me ocurre otro título más certero para mi caso. Torreón pasó de ser un puto rancho culero y violento a ocupar el primer lugar nacional como la ciudad más calurosa del país. Vivir en el centro de Torreón se ha vuelto una necia excentricidad. Los basucos están cabrones. Me robaron el medidor. Y me quedé sin agua. Pinches craqueros. Si yo estuviera en su lugar haría

lo mismo. Aunque jodiera a un pobre pendejo como yo que tiene que ir a la oficina sin balar. Con estas temperaturas apesto desde el espíritu. Entre la lluvia de plomo y el golpe de calor Miedo y asco en Las Vegas nos quedó chico.

Me he dedicado con ahínco a observar cómo me crecen los pelos de los güevos. Pero por más que intento no consigo encajar con arrestos la vida en esta mierda de ciudad. ¿Mudarme? ¿A dónde putas madres? ¿Barcelona? Ni que fuera Emiliano Monge. Me he convertido en un cliente del fuego cruzado. Pero el susto de mi vida me lo llevé anoche.

Tomé un taxi en el periférico. La ciudad desolada. El chofer lucía el look del que se acaba de fumar varias piedras. A la altura de Galerías alguien le hizo la parada. Chingado, pensé, me van a levantar. No te pares, le dije al compa.

Pero le valió madre. No te pares, cabrón, le ladré. El taxista se bajó en putiza y abrió la cajuela. Me van a encobijar, imaginé. Pero empezó a llenar en chinga una bolsita de plástico con frituras. Les vació un chingazo de salsa y se las entregó al morro parado en la orilla de la carretera. Perdone, compa, me dijo. Es que con el puro taxi no saco el chivo.

Acabé en mi casa con una bolsa de churros remojados.

Aliviado por haber sobrevivido una noche más.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro abel membrillo

Charlyfornication

Me súper encabrona que los seres humanos tengamos que lidiar con algo tan patético y tan pinche como la muerte. Me encabrona de sobre manera que se muera gente a la que quiero, me encabrona peor tener que lidiar con algo tan oscuro como el duelo; en resumen, me encabrona que a la vida, necesariamente, le siga la muerte. Hoy estoy muy encabronado; todavía no termino de desembarcar de un viaje que me tuvo algunos días fuera del D.F. cuando me entero que ha muerto un gran amigo, Abel Membrillo. Una figura pública conocida por su trabajo en los medios de comunicación, pero para mí un gran amigo y un ser humano integro, novel, cariñoso y muy talentoso.

A Abel lo conocí hace ya algunos ayeres, por medio de Laura D’Ita y Pepe Casanova. Ellos tres habían estudiado juntos en la UIC de allá por la salida a Cuernavaca, y en aquellos años lo nuestro era la fiesta. Mis primeros recuerdos de Abel son buenas borracheras, fiestas, pláticas musicales o literarias hasta altas horas de la madrugada, conversaciones siempre ensalzadas con el gran sentido del humor de Abel. Tiempo después, por iniciativa de Abel, Micro y un servidor tuvimos la oportunidad de hacer una sección semanal en su programa matutino de radio Houston tenemos un programa, que se transmitía todas las mañanas por la ya desaparecida Orbita FM; y, aunque no fue mucho el tiempo que duró nuestra intervención, fue mucho lo que yo particularmente le aprendí a Abel con su siempre innovadora, cautivante y perfecta forma de hacer radio en vivo. De Abel también nos quedará el recuerdo de su participación en dos agrupaciones de rock: Comando Groovy y Los Nena. Dos bandas muy eclécticas y, quizá, hasta muy adelantadas a su tiempo. Comando Groovy era un grupo más inocente, más lleno del humor de amigos que se conocían desde hace mucho tiempo, un grupo muy espontáneo por decirlo de alguna manera. Por su parte, Los Nena era una banda más musical, más de virtuosos, más de gente muy metida en la música de conservatorio, en la que Abel le daba ese toque melodramático y de humor negro que la convertía en una gran agrupación que editó dos discos y que terminaría siendo una de las grandes bandas de culto de la ciudad de México.

En últimas fechas Abel había centrado su actividad profesional como locutor y creativo estrella de Televisa Deportes, un lugar donde fue muy querido y que hoy, al día de su muerte, le han rendido un merecido homenaje.

Vayan pues estás líneas como un sentido homenaje para mi amigo Abel, y un mensaje de cariño para su familia y sus millones de amigos.

Abel, te vamos a extrañar mucho. Y ¡ay…! cómo me encabrona no haberme podido despedir de ti para agradecerte por tanto cariño. Nunca olvidaré tu presencia en el funeral del Pájaro y tus siempre geniales palabras de aliento. Ahora tú y el Pájaro están juntos, así que por favor sigan con las bromas y las risas, que seguro ustedes están mejor que nosotros en este jodido mundo.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 9 al 15 de junio de 2011

H

Capricornio

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 22 de mayo al 21 de junio Mucho jijijí-jajajá, pero nomás no terminas lo que empiezas y en tu vida hay más cabos sueltos que en el caso Paulette. Aplícate y ten constancia en tus planes, porque sin seguimiento, así como las plantitas, los proyectos mueren antes de florecer. Eres inteligente, pero a veces tus amigos se acercan a ti con ganas de un apapacho, no de un análisis siquiátrico-científico. Contacta con ellos compasivamente y diles que todo estará bien.

Cáncer

Libra

Hay muchas cosas que no te gustan, pero en esta semana te quedará más que claro que sólo tú puedes cambiarlas. De lo contrario, tu único destino es rodar y rodar… ¡qué mareo! Tal vez no se transformará el escenario en cinco segundos, pero sí puedes empezar a investigar datos y a maquinar ciertos planes en tu mente para hacer tus jugadas maestras cuando sea oportuno.

Tu carácter siempre políticamente correcto, sonriente y diplomático no te sacará de apuros, todo lo contrario. Es hora de sacar la espada y defenderte de personas y situaciones que ya te tienen hasta el copete. Otra opción es que empieces a cabildear sobre tus proyectos; ya sabes, el lobby es necesario para ir introduciendo tus planes en la mente de la gente y que tengan mejor bienvenida cuando los propongas.

Leo

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

GÉMINIS

Del 22 de junio al 23 de julio

Abróchate el cinturón y prepárate para la turbulencia, se avecinan un montón de cambios que ni te imaginas. Se debe a: A) la llegada de un ser que alborotará tu vida, B) tu arrojo para aventarte a una nueva experiencia que desordenará tu rutina, pero te llevará a lugares insospechados, c) alguna otra jugarreta inesperada del destino que no se nos ocurre ahora. Tú, disfruta.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Tu ambición te ha metido en verdaderos problemas porque la antepusiste a otros valores más importantes. En estos días cosecharás algo (un reconocimiento, un bien material o algo por el estilo) y entenderás que aunque está bien enorgullecerte de tus logros, obsesionarte por lo material es una pérdida de tiempo y energía. Disfruta lo que tienes y lucha por más, pero mantén la humildad.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo No des nada por sentado porque alrededor de ti hay tantas cosas girando que todo es incierto. También te esperan viajes, a lo mejor no muy largos ni lejanos, pero sí muy productivos donde resolverás miles de pendientes profesionales y personales… como el amor, por ejemplo. Verás la de maravillas que pueden lograrse con tu pareja si le cambias el escenario al romance.

Todavía ni sabes bien qué onda con cierto plan que brilla en tu futuro y ya andas con las pilas a mil, visualizándote en una nueva circunstancia, mucho más divertida y disfrutable que la actual. Haces bien, porque si la emoción te nace del alma, es por algo. Sigue tus corazonadas y háblale a esa persona de la que te has acordado tanto. Ese amigo o amiga con cara de despiste puede convertirse en algo memorable.

Escorpión

Aries

Eres víctima del estrés. Es tu culpa, a ver, ¿para qué le dices que sí a medio mundo?, ¿cuál es tu superpoder? Y claro, ahora andas de malas, tu ingenio habitual te ha abandonado y te dedicas a resolver lo urgente y no lo importante. A rajarse, ni modo. No pasa nada si eres realista y te sales de algunos proyectos para enfocarte sólo en los que puedes hacer bien.

El inicio de un nuevo proyecto te tiene de ánimo alborotado y optimista. Los cimientos son buenos y sientes que estás en la compañía adecuada; ponte a chambear porque hay varias pequeñas estrategias que debes poner en marcha para que tu meta final se logre. Te enterarás de uno que otro chisme espectacular que debes compartir con la generosidad que te caracteriza.

Virgo

Sagitario

Tauro

Todo pinta a que (¡por fin!) recibirás ese dinero que has perseguido como stalker profesional. Te ayudará a librarte de pendientes que te agobiaban. Ojo con desahogar tus corajes en el trabajo, mejor golpea tu colchón antes de desquitarte con tus empleados o con tu jefe, quien tendrá un tino especial para ponerte de malas. Respira.

Sientes que ya llegaste a la meta, que el trono está cómodo y la corona le aporta luz a tu mirada. Pero ¿qué crees?, todavía te falta un buen tramo por andar. Bájate del pedestal, pues en tu nuevo reto hay desafíos para los que no te has preparado, así que otra vez te toca tomar nota y aprender técnicas y lecciones que otros dominan y tú no.

Te estás aferrando a algo, cual ñora en tienda de rebajas, porque crees que te dará prestigio. ¡Suelta! Ese miedo tuyo a perder algo tiene que ver con ese otro miedo tuyo a no ganar nada. La vida es flujo constante, y si no das… tampoco recibes, ¡duh! Ya sabes qué tienes que hacer para mantener tu salud al cien, así que obedece tu sabiduría interna y sigue cuidándote.

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 21 de marzo al 19 de abril

Del 20 de abril al 21 de mayo

@frentemx