FRENTE_013

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la semana de

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de

cine

NĂşmero 13 del 23 al 29 de junio de 2011

verano +

versus felipe fernĂĄndez del paso | mĂşsica interpol | cine duncan jones ARte mujeres surrealistas | letras biblia del rey jaime | medios reality shows

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del 23 al 29 de junio de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, enfilme.com, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Annia Ezquerro, Alfonso Flores-Durón, Laura Gamboa, Pablo Helguera, Jorge “Negro” Hipólito, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta de la Parra, Sofía Ocha, José Luis Ortega Torres, Antonio Ortuño, Alan Page, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Laureana Toledo, Daniela Valdés, Carlos Velázquez, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: junio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 23 al 29 de junio de 2011 | Nº 13

4 CONTRALORÍA

Opinan Mario Campos, Pepe Casanova, julio martínez ríos, Alan Page, Laureana Toledo

6 versus

Felipe Fernández del paso por mariana vidal

8 crónica

intimidad expuesta por Annia ezquerro

10 la semana que fue 11 en portada cine de verano por josé antonio valdés peña

18 MÚSICA

interpol Y MÉXICO: LA MUTUA ADMIRACIÓN por luli serrano eguiluz Columnas VIGILANCIA por RULO LP/EP: WHEN THE DOVES CRY por RODRIGO ALCOCER DE GARAY Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

DUNCAN JONES, UN INDIE SEDUCIDO POR HOLLYWOOD por SOFÍA OCHOA Y ALFONSO FLORES-DURÓN DE ENFILME.COM Columnas cinefernalia por JOSÉ LUIS ORTEGA TORRES, Tiro al blanco por JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA Criss-Cross: paBLO GUISA KOESTINGER por erick estrada Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

nAVE ASTRAL por MERCEDES NASTA DE LA PARRA PULP FICTION por MARISOL RODRÍGUEZ COLUMNA INSOSTENIBLE por mR Además ART TOONS y Agenda

Cortesía Arts & Crafts México

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

Cortesía Museo de Arte Moderno

directorio

34 LETRAS

EL LIBRO ENTRE LOS LIBROS por ANTONIO ORTUÑO Columnas tipos móviles por diego rabasa, caleidoscopio EPÍLOGO DE ELOGIO DEL PESIMISMO. CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE MEJOR Perfil imaginario JORGE SEMPRÚN Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

MIÉNTEME MÁS (QUE ME HACE TU VERDAD FELIZ) por MAURICIO HAMMER caja, idiota GOSSIP GIRL, de tu televisión al monitor por ileana rodríguez TAXI AROUND THE ART, UN OASIS EN EL DESIERTO por DANIELA VALDÉS Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

de fotitos, bicicletas y tercer mundo por Jorge “Negro” Hipólito

Remedios Varo, Títeres y vegetales, 1938.

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

Interpol

4 | frente | contraloría | del 23 al 29 de junio de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA De #bicis, putas y caravanas por Mario Campos ¿Qué tienen en común un grupo de ciclistas desnudos, o semidesnudos, un contingente de mujeres participando en la #marchadelasputas y los integrantes de la caravana por la paz que fueron desde Cuernavaca hasta Ciudad Juárez? Que los tres movimientos hicieron algo atípico en la vida pública del país: no le hablaban a los políticos, sino que se dirigían a otros ciudadanos como ellos. Y eso, es uno de los cambios más importantes y esperanzadores que podemos ver.

Resulta novedoso porque la vida política de los mexicanos está reducida históricamente al papel de votantes; no tenemos la necesaria tradición de comunicarnos entre nosotros.

Herederos de una cultura política en la que los gobernantes son la fuente de todos los males y los bienes, nos hemos acostumbrado a mirar hacia arriba para exigir nuestros derechos. La demanda en cada marcha puede variar pero la lógica es la misma: la solución vendrá de los que toman las decisiones.

Bueno, pues parece que finalmente comenzamos a entender que el verdadero cambio, el que nos va a mejorar la vida, es el que proviene de los propios ciudadanos.

El gobierno —en su sentido más amplio— puede hacer leyes o políticas para que los

automovilistas respeten a los ciclistas o se castigue la violencia sexual, pero esas reglas no funcionan si los ciudadanos no las hacemos propias. El acoso verbal a una mujer no se va a detener con multas más altas. Se va a frenar el día que entendamos que está mal denigrar a una mujer y que cuando un hombre lo haga, el rechazo social sea tan fuerte que el agresor ni piense en hacerlo otra vez.

Me dirán también —y con razón— que con una marcha tampoco se logra una nueva conducta en automático. Es cierto, pero por un lado debemos empezar. Y así lo hicieron los miles de asistentes en todo el país a la marcha —incluyendo a varios periodistas— que conforme escuchaban los testimonios de víctimas de la inseguridad, fueron cambiando su postura. Se volvieron más sensibles, empáticos, solidarios. Porque, antes de reclamarle a un gobernador, lo que muchos hicieron fue contar su historia para que otros —como ellos— los escucharan, y ése es el principio del cambio Hace unos años nació un grupo en Facebook que resultó un éxito por su poder de convocatoria: Dejemos de Hacernos Pendejos, DHP. Lo más relevante es el nombre mismo, porque no delega en otros la responsabilidad del país sino que advierte que somos nosotros

los que somos parte de la corrupción, los que pagamos menos sueldos a las mujeres que realizan el mismo trabajo que los hombres.

En pocas palabras, porque plantea que la fuente de los problemas somos nosotros y que desde el momento en que nos afiliamos al grupo manifestamos públicamente que hemos dejado de hacernos pendejos.

Bueno, pues las manifestaciones de hace unos días parecen mostrar que ahora sí va en serio. Si es así lo que sigue es relativamente simple: hay que modificar nuestra conducta, dejar de esperar que llegue el Mesías que desde la Presidencia arreglará todo —se llame como se llame— y empezar a actuar en consecuencia. Por lo pronto, si en esta semana nos portamos mejor con los ciclistas, combatimos el machismo que llevamos dentro (seamos hombres o mujeres) y somos capaces de ponernos por un minuto en los zapatos del otro o la otra en vez de pensar sólo en nosotros, entonces las acciones de todos estos mexicanos no habrán sido en vano.

El cambio es posible y lo mejor es que no depende de nadie ni hay que esperar a las siguientes elecciones, sólo falta reconocer que es desde ya, y que empieza con nosotros mismos. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES Aquí viene el mañana por Julio Martínez

El olor de los esquites no alcanza el balcón de Palacio Nacional donde tiene apoyados los codos.

—¿Quién le enseñó a dejar así la copa? —le preguntó el Doctor Migueles. Sin la bata y los anteojos hasta lo encontraba guapo.

—En la secundaria, las monjas eran una pesadilla. Se me quedó la costumbre.

Mientras contesta, se acomoda el rebozo azul eléctrico. No siente frío, sólo necesidad de colocar las manos en alguna parte. ¿Está cerca la hora? Puede suceder en cualquier momento, entre las dos y la cinco de la mañana. Ese es el tamaño de la ventana, grande, según los expertos, quizá demasiado para efectos de recomposición celular y corrección de paradojas.

—Hace como medio siglo que no veo a nadie poner el meñique entre el vaso y la mesa. Ya para principios del XXI, los buenos modales estaban en desuso. Somos de otra era, señora Guijón.

—Pero hemos inventado ésta.

Le contesta sonriendo; regresa los ojos a la plancha, a las pantallas, cuya luz se ha dedicado, toda la noche, a dibujar rostros pintados con los colores de la bandera, con los del IPN. Entre los carros alegóricos que entran a la plaza, va uno blanco con la forma de una cabeza de burro. Carla Guijón piensa al verlo en un Caballo de Troya y luego en un virus y luego en las cosas que pueden salir mal.

Abajo hay elotes, matracas, bicicletas amarillas con botes de tamales, empujones sobre la plancha saturada, canciones de Juan Gabriel en el año de su centenario, batas de doctor con el águila nacional bordada en el costado izquierdo (emblema de la comunidad científica según la consciencia popular) a veinte pesos, camisetas con la leyenda y la fecha: “Yo recibí al hombre del mañana. 15 de junio de 2050”.

—¿Señora Guijón?

El uniforme del General Benítez, Secretario de Defensa, no lleva una sola mancha. Verde olivo, botas negras, medallas, almidón.

Carla deja de asomarse y atiende.

—Apenas he terminado mi enlace con el Casco de Santo Tomás.

Iniciaremos el conteo. Las coordenadas son correctas. Confirman que viene para acá.

La información se vuelve pública a través de los monitores.

Algunos de los testigos que han quedado lejos de las pantallas prefieren conectar directamente el receptor sensorial a la señal de la ciudad de México. Se sientan a percibir el acontecimiento desde la banqueta.

—Diez, nueve, ocho…

El coro de millones aguarda: ya viene el Doctor, el elegido, el que inventó la máquina, el que supo aventurarse.

—Siete, seis, cinco…

A Carla Guijón la cubren el vestido negro y un manto de dudas: ¿qué ha visto?, ¿hasta cuando pudo llegar?, ¿2115?, ¿2120? Más adelante sólo la muerte. Se le vuelve bucle el pensamiento. Quiere que vuelva en las mejores condiciones posible.

—Cuatro, tres, dos…

Corren, y los hombres de las cámaras parecen ir cargando un torito de cohetes. El reportero con más pulmones logra sortear el destello morado, hace una indicación a su compañero para que evite en el cuadro el cuerpo desnudo del doctor Miguel Guijón. La película protectora se ha reventado y él ha quedado sobre la plancha, cubierto por una placenta de diseño.

—Doctor Guijón, es usted el primer mexicano que consigue, con éxito, visitar el mañana. Le pregunto a nombre de esta nación, de esta especie: en cincuenta años, todo esto, ¿se resuelve?

—Uno… —No.

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SOY UN FRACASADO

CASI CASI

Creer poder (una pequeña contribución a la sicología motivacional) por Alan Page Tú puedes ser un líder es el mexicanos al grito de guerra del mundo de la sicología motivacional. La promesa va algo así: aunque quizá no lo puedas ver, tú eres mucho más que esta mirruña empastillada que sospecha que le quiere dar gripa. Más allá de tus “miedos” y tus “inseguridades” hay un vastísimo océano de potencial. ¿Y qué tipo de potencial? Poder creativo ilimitado, labia desmedida, la capacidad de persuadir multitudes, generar vínculos, atraer. Es como si todos guardáramos un pequeño superhéroe dentro, mitad Don Draper, mitad Thor.

A menos de que no.

En caso de que no, la sicología corporativa ideó una distinción inmensamente productiva. Si el capullo de tu ser no oculta un líder, no todo está perdido: tal vez ahí dentro haya un gerente. La distinción entre el líder y el gerente, a grandes rasgos es ésta: si los líderes piensan fuera de la caja, los gerentes la administran. Donde un líder nos lleva a nuevos panoramas, un gerente mantiene motivados a quienes mantienen el changarro. Seduce menos que el líder, pero no deja de ser otra forma de liderazgo.

Y ¿qué es lo que nos permite ir más

allá de nuestros miedos/inseguridades/ carencias? Fácil: creer. Para la gran mayoría de la retórica motivacional, la causa de todas las fallas es no creer en nosotros mismos. La autoestima es el espíritu santo de la superación personal, y lo que sus párrocos repiten una y otra vez es que lo único que se interpone entre tú y el poder, eres tú mismo.

Hasta aquí el cuento. Pero, ¿qué si no? En el corpus de la autoayuda rara vez se habla de esta opción (asumo para no mermarnos el viaje de autoempoderamiento). En este caso, quienes no tienen el poder de creer en sí mismos se les relega a ser, o el otro del líder, o el otro del gerente: léase, o el empleado inútil, o el borrego blandengue. Líderes y gerentes, borregos y empleados: éste es el acotadísimo zodíaco de la sicología corporativa.

A menos de que no. Hasta ahora, hemos mencionado el poder de creer en sus dos vertientes: el poder de creer en ti mismo y la simple ausencia de ese poder. Pero falta una opción: no es el poder de creer, sino el creer poder y estar equivocado. Aquí sumaría dos categorías más. Quien cree erróneamente que es un gerente, pero no lo es, y a quien propongo llamar el

imbécil. Es quien cree poder organizar a los demás sin saberlo hacer. Es quien busca motivar sin contexto ni coherencia. Y ¡ay! de a quien le toque a el imbécil de jefe.

A quien cree en su poder de líder, pero se encuentra equivocado al respecto, propongo denominarlo el cretino. Toparse con un cretino en esta vida es uno de los peores infortunios que a uno le pueden acontecer. Es una especie de predicador amateur, docto en poco más que sí mismo y desesperado por que le confirmen su estatus de líder. Lidiar con alguien así implica soportar las peroratas de un pobre diablo sin carisma, los embates cuyo único mérito consiste en creer, a toda costa, que sigue siendo especial.

Si la institución de la sicología motivacional insiste coinscribir a quien se apunte a que crea fervientemente en sus paupérrimas categorías seudoinspiracionales, de la misma manera en que las escuelas sicoanalíticas son directamente responsables por los sicoanalistas que forman, me parece que es su deber institucional asumir la responsabilidad no sólo de los líderes y gerentes que producen, sino de sus imbéciles y cretinos también.

fango

ESPECIES DE ESPACIOS por Laureana Toledo Mi tío Santiago era filósofo y matemático.

Siempre fue un poco misógino, y le encantaba molestar a las mujeres de la familia, recordándonos nuestra mala puntería y nuestra inhabilidad para estacionarnos.

Por más que me cueste reconocerlo, la mayoría de los taxistas de esta ciudad, al igual que mi tío Santiago, tienen razón: las mujeres manejamos peor.

No es machismo puro y por supuesto que hay excepciones, pero muchos estudios hablan del “chip” que tienen los hombres con respecto al espacio, por haberse desarrollado como cazadores —a diferencia de las mujeres que nos desarrollamos como recolectoras—. Los hombres son buenos para concentrarse en una tarea, calcular distancias y ser atinados; las mujeres somos buenas planeando, ejecutando varias tareas a la vez y hablando.

Pero no en el coche.

Calculemos, en el buen espíritu científico de mi tío, el grado de peligro que implica una señora en camioneta de grandes dimensiones que se pinta las pestañas, habla con una amiga en el teléfono, regaña con los ojos a sus hijos que se pelean en la parte trasera y trata de rebasar al “estúpido taxista” (esto último lo comenta con su amiga) que se estacionó en segunda fila.

Casi puedo imaginar la cara de mi tío Santiago al tener todos estos datos a la mano para poder demostrar la superioridad de su género.

A pesar de mi feminismo, creo que una escena como la anterior es más que riesgosa. Hablar por teléfono celular y conducir a la vez, es de verdad peligroso.

Independientemente del género al que pertenezcamos, el hecho de que un hombre maneje mejor el espacio no lo exime del asunto, ya que, al parecer, sólo son buenos cuando se concentran en una cosa a la vez. Y hablar y conducir son dos actividades y no una como todos queremos creer.

Cada vez que en el tráfico de esta ciudad alguien que no avanza a tiempo, que zigzaguea entre dos carriles o que de plano choca, es altamente probable que se trate de alguien que va hablando por celular. Todos estos pequeños eventos nos quitan tiempo y buen humor a todos, a la vez que provocan más tráfico. Mi opinión es que se debería ser más enfático en las penalidades aplicadas a los conductores celularizados. Hombres y mujeres por igual, sin diferenciar géneros.

(Mi única pregunta sin respuesta es: ¿por qué, si los hombres tienen tan buena puntería, nunca, nunca, nunca le atinan a la taza del baño? Misterios de la evolución).

¡HOLA! Soy un bloguer (#NOT) por Pepe Casanova

Querida computadora: Osh. Odio a los políticos. Odio el pollo.

Odio a Alex Kaffie. Odio el color hueso.

Odio que traigan el celular por afuera del pantalón. Odio levantarme antes de las ocho de la mañana. Odio que la gente empuje en el elevador. Odio la coliflor. Odio que me toquen la panza. Odio que se queden atravesados a media calle estorbando. Odio que me hagan esperar. Odio los comerciales sobre las drogas.

Odio el tráfico. Odio a los cadeneros de los antros. Odio a las señoras en camioneta. Odio a la autoridad. Odio el vodka. Odio a The Killers. Odio las manzanas. Odio quedarme sin cable. Odio Telcel. Odio tener que explicar las cosas muchas veces. Odio las mudanzas. Odio a la gente coda. Odio la Condesa. Odio las alturas. Odio el dentista. Odio al tipo de mi oficina. Odio los exámenes y odio rasurarme.

Pero no soy un amargado. Es sólo que siempre me es más fácil saber lo que odio que lo que quiero.

También odio tanta conferencia sobre redes sociales, así como tanta discusión y artículos sobre el tema.

Déjenlo pasar, como al tiempo. ¿En qué momento todos se volvieron expertos en eso?, ¿en qué momento Verónica Castro tiene Twitter (ahí va, para los morbosos como yo: @vrocastrooficial)?, ¿en qué momento? No sé, tal vez yo no estaba aquí. Un día me levante, me vestí, tomé las llaves y fui a la tienda por una cajetilla de cigarros. Nunca volví. Y entonces todos se volvieron expertos en eso del social media.

Yo digo que volvamos al beeper, al Discman, al Bacardi blanco (aunque, en realidad, éste siempre ha estado junto a mí), a Cuna de Lobos, al Patinerama del Valle, a Helens (el original en Plaza Universidad). Ahora hasta parece una obligación andar en bicicleta y tener perro. Insisto: por esto también odio la Condesa.

Por ejemplo, ahora estoy dentro del Twitter de Carmelita Salinas (@Carmen_Salinas). A ella sí la sigo, incluso una vez me mandó un DM. Pero a la que sí dejé de seguir fue a Doña Lucha (@DonaLucha) y también a David Lynch (@DAVID_LYNCH). Osh, me hartaron. Publicaban muchas cosas y no me agradaba lo que ponían. Así que, de pronto, dejé de seguirlos. Se siente bien. Luego sólo uno hace corajes en balde.

Eso sí, soy fan de La Barbie Condechy (@barbiecondechy), me la recomendó mi amigo Andrés y desde entonces la he estado siguiendo. También promocionando entre mis amigos. Me hace reír y es muy alivianada. Se la pasa bien, y eso me gusta. La gente que está detrás sí lo hace muy correcto.

Es lo que digo, últimamente todos se creen lo mejor de lo mejor. A los ninis se les hizo fácil abrir profiles en Internet y subir contenido y listo. ¡Hola, soy un bloguer! a #PFFF (@sayPFFF, síganlo también, muy recomendable).

Todo está al revés, siempre lo he dicho.

Un porro y una chela siempre ayudan. Lo malo es que en esta ciudad la cerveza siempre está tibia. Por lo otro, todo bien. ¡Salud!

PD: Sí lo sé, lo odio pero me gusta.

PD2: “@barbiecondechy no… no voy a lo de Jordi Rosado ni al aniversario del Reina… no es q tenga pozole, es que NO VOY A ESAS COSAS!”. ¿¿Tipo??

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del 23 al 29 de junio de 2011 | versus | frente | 7

felipe fernández del paso Abogado de profesión, siempre ha sido un gran apasionado de la música, del teatro y del cine. Lleva mucho tiempo en el negocio del entretenimiento. Ha trabajado tanto en Estados Unidos como en nuestro país; ha sido nominado al Oscar, hecho videos y shows musicales, diseñado escenografía, dirigido… En pocas palabras, es un empresario exitoso. En esta ocasión llega el momento para sacar a la luz su primera novela, La culpa del espejo.

Por mariana vidal Foto turco ¿Qué ventajas encuentras en haber estudiado la carrera de Derecho?

Me dio una base muy sólida de muchas cosas, me dio disciplina, la capacidad de articular el pensamiento y una estructura de funcionamiento racional; pero me hubiera encantado estudiar Arquitectura o Comunicación… aunque para mis papás y el momento en el que yo elegí estudiar una carrera, Comunicación era como de chocolate, no era una alternativa viable. ¿Cuál fue tu primer trabajo en el medio artístico?

Fue en el Museo Tamayo, en un homenaje a los 70 años de creación del maestro Rufino Tamayo. De ahí empecé a trabajar en el teatro de ese museo en una obra de Carmen Boullosa que dirigía Jesusa Rodríguez y se llamaba Roja doméstica; tenía 20 años. ¿Se podría decir que tu fuerte es contar historias?

Creo que sí, es lo que más me gusta. Me encanta entretener a la gente. Me gusta siempre estar rodeado de personas y contarles historias. Toda mi infancia me la pasé contando historias a mis hermanos durante nuestros viajes en carretera, haciendo obras de teatro, escribiendo; también traduje muchas obras del inglés al español y estudié cine. Luego empecé a diseñar espacios para cine y teatro, abordaba mi trabajo desde la narrativa dramática del espacio, cómo éste contribuye a contar la historia de los personajes. Significan mucho los espacios que habitan los personajes, con ellos nos damos cuenta de su contexto, clase social, creencias, entorno, debilidades, preferencias.

Has experimentado en muchas disciplinas, cine, cabaret, teatro, etcétera, ¿cuál es tu forma favorita de contar historias?

Ahorita, la más divertida es la novela.

Encontré un gran placer escribiendo ficción.

ejemplo: Martha Cristiana, Cecilia Suárez, Itatí Cantoral… ésas son divas.

¿Cuál es la que consideras que haces mejor?

Creo que soy muy claro como director, muy enérgico y preciso, exigente, perfeccionista, profundo. Me fascina hacer espectáculos de danza, baile, cabaret. Así es como me siento más cómodo y tengo mayor regocijo. En el cine también me siento muy a gusto. Creo que lo que también hago muy bien es diseñar escenografías, pero es lo que menos me gusta hacer… y es lo que más me piden, para lo que más me llaman.

¿Te consideras un observador de la realidad?

Pues… por ejemplo, la novela que acabo de escribir es un microscopio de la postura que tengo acerca de muchas cosas: la Iglesia católica, el matrimonio, las relaciones de parentesco, la amistad, la libertad, la emancipación de las mujeres, sin que sean pasajes formales de mi vida o de la vida de mis amigas o mis hermanas.

Siendo tan extrovertido, ¿no es raro que ahora escribas y te aísles?

Es buena pregunta porque justo me pasó al revés. Escribir me ha dado una pequeña pausa en esa imagen pública, sociable, que llevo desde hace tanto tiempo. Me ha llevado a encerrarme en un espacio más meditativo, más profundo en el momento de la escritura. ¿Tienes temas recurrentes dentro de las cosas que haces?

La religión católica. Me encanta cuestionarla, provocar la reflexión, denostar o evidenciar sus enormes fallas y gran retroceso. También me cacho muy seguido hablando de las mujeres, de las relaciones entre amigas y hermanas.

Hablo mucho acerca de las divas y el cabaret o del fenómeno de la fama que viven. ¿Cómo describirías a una diva?

Para mí la palabra diva tiene una connotación positiva, a menos que, expresamente, el sentido que se le otorgue sea el de un estatus en el cual la persona, por su condición o nivel de talento o por su exposición mediática, convierta exigencias naturales en ridículas. Y no sólo son mujeres, tengo muchos amigos que son divas. Gente que brilla con luz propia. Por

¿Para ti cuál es el rol que juega la mujer en estos tiempos?

Están absolutamente hartas. Conquista, liberación y la toma del poder. La mujeres están a cinco minutos de lograrlo, por suerte. Los hombres nos tenemos que poner en sus manos porque llevamos muchos años intentando poner orden nosotros y no lo hemos logrado.

Ya es hora de que las viejas tomen el control.

Son las dadoras de vida, promotoras del arte y la cultura, las que nutren el espíritu. Se la han pasado durante mucho tiempo haciendo la tarea que no hemos hecho los hombres. ¿Qué papel juegas como comunicador dentro de nuestro país?

Me gusta que me identifiquen con temas en los que se pueda abordar la igualdad de género; en temas en los cuales la cultura, el espectáculo, el cine y el teatro ocupen un lugar preponderante dentro del quehacer tanto público como privado. Me gusta ser vocero de causas que promuevan el espíritu humano, una sociedad más justa, mejores representantes gubernamentales. Me gusta ser alguien que cuestione a las instituciones y a las estructuras anquilosadas, retrógradas y que vulneran el espíritu humano. ¿Porqué te gusta generar polémica continuamente?

Porque me gusta que la gente sea libre, que piense. Porque la libertad de expresión incluye la libertad de pensamiento. ¿Qué diferencias notas entre trabajar en producciones mexicanas y norteamericanas?

La cantidad de recursos. Porque el nivel de profesionalismo, especialización y compromiso en los dos países está a la misma altura. De hecho creo que los mexicanos somos mucho más apasionados en los proyectos que hacemos. ¿Cómo llegaste a trabajar a Estados Unidos?

Llegué cobijado por un equipo que requería mis servicios y mi primer acercamiento en Hollywood fue con Robert Rodríguez que es mexicano/americano. La productora era Elizabeth Avellán, venezolana/americana, y en general fue un grupo en el que estaban trabajando muchos mexicanos mientras que hacíamos Desperado. Siempre me he sentido muy universal, aunque sí creo que hay un pequeño racismo subyacente. De repente les da coraje a los gringos que lleguemos los mexicanos a tomar puestos de poder, pero se chingan. ¿Qué se siente casi ganar un Oscar?

Se siente padrísimo que te reconozcan, sobre todo los miembros del mismo gremio: son tus colegas quienes hacen las nominaciones.

Los 500 diseñadores de producción seleccionan a los que serán los cinco nominados y luego ya los 5 000 o 7 000 miembros de la Academia votan por el mejor.

Hiciste un video de Prince en Marruecos, ¿lo conociste?

Un gran personaje un verdadero rockstar, autor y compositor llenísimo de talento. Sus pláticas eran alucinantes. No duerme, creo que diario se duerme a las 6 am. Es adicto al trabajo, un tipazo. F

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cr贸nica

del 23 al 29 de junio de 2011 | crónica | frente | 9

intimidad expuesta

Texto y fotos: Annia Ezquerro

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iempre he creído que se puede hacer un análisis social y antropológico a partir de los tendederos, estos coloridos paisajes que rodean la ciudad y que ponen una intimidad expuesta al alcance de cualquiera que la quiera ver.

Siempre he creído que la ropa tendida e inerte (por la falta de un cuerpo que la use) pero viva (por el efecto del aire) se convierte en evidencia de una vida llena de anécdotas. Ahí, expuesto ante nuestros ojos, el primer beso de una jovencita, la muerte de un ser querido, el campeonato del fútbol recién jugado, el amor por un hijo, un cruel asesinato. Ahí, escondido detrás de un pedazo de tela confeccionada, se encuentra una historia que quiere ser escuchada..., o tal vez no. F

10 | frente | la semana que fue | del 23 al 29 de junio de 2011

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la semana que fue

Miércoles 15: En una jornada extremamente violenta en la zona metropolitana de Monterrey, hay 33 asesinados, entre ellos, dos escoltas del gobernador Medina de Nuevo León, a quien, según reportes, le dejaron un mensaje en una manta

Jueves 16: Calderón da el banderazo para que inicie la era digital en la radio.

Supuestamente con sus digitalización se ampliará la oferta del cuadrante

Martes 14: Hank Rohn es absuelto y liberado, pese a los mejores esfuerzos de autoridades federales y locales por tenerlo detenido

Viernes 17: Los cinco futbolistas mexicanos que salieron positivos de clembuterol son suspendidos indefinidamente de toda competencia por la FIFA, en lo que se demuestra su inocencia o su culpabilidad

Lunes 20: La bitácora electrónica “Inside Facebook” asegura que el popular sitio ha perdido siete de sus 700 millones de usuarios en el último mes. La causa: fatiga de Facebook

Domingo 19: Se realiza en Bellas Artes un homenaje al escritor Carlos Monsiváis, recordándolo a un año de su muerte

Sábado 18: “Querétaro” es elegida en una encuesta de Internet del Instituto Cervantes como la palabra más bonita del español luego de que la propusiera el actor Gael García Bernal

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CINE DE VERANO 2011:

LA GUÍA MÁXIMA Por José Antonio Valdés Peña Calorcito. Vacaciones. Infantes que deambulan sin control por las escaleras, los parques, las calles. Y es que ¡carajo! el año escolar se acabó y eso hay que celebrarlo. Y para ello está también el cine, con las ofertas que desde Hollywood, la “fábrica de sueños”, nos llegan en estas fechas.

Desde los años setenta, el término blockbuster se acuñó en los Estados Unidos a aquellas películas cuyas filas para conseguir boletos o entrar a las salas cinematográficas simplemente rodeaban la manzana entera y se extendían más allá de la ubicación de la sala de cine. La guerra de las galaxias, E.T. el extraterrestre, y muchos clásicos más fueron en su momento blockbusters veraniegos, aunque no falta uno que otro, como Titanic o Avatar, que, estrenados a fines del año, consiguieron el mismo estatus. Caprichos de la mercadotecnia.

Para el cinéfilo que ya dejó su infancia muy atrás, que gusta del cine comprometido socialmente o artísticamente propositivo, comienza una temporada de vacas flacas. Las películas de “arte” (término acuñado por los exhibidores al parecer para definir a una película que no comprendieron) y sus distribuidores se contraen al mínimo (es suicida estrenar una multipremiada película tailandesa al mismo tiempo que Harry Potter, por ejemplo), resultando espacios como la Cineteca Nacional y otras salas culturales el oasis para este tipo de espectador que ya se desquitará con la Muestra Internacional de Cine en otoño, muy seguramente.

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Los mandamases de Hollywood saben su negocio y lo demuestran año con año. Los chavos andan de vacaciones y a ellos dedican sus productos, recargados de efectos especiales, emociones, chistes guarros y una que otra obra notable, todo ello con la promesa de que, de ser un éxito, dichos filmes tendrán su consabida secuela.

La cosecha veraniega de 2011 no pinta tan mal. Si bien abundan las secuelas o hasta precuelas (una moda reciente, dedicada a revisitar los orígenes de las nuevas mitologías cinematográficas), las adaptaciones de historietas y el final de una de las franquicias más redituables del aún joven siglo XXI fílmico, este verano también hay curiosas cruzas genéricas (western y alienígenas, por ejemplo), y hasta reelaboraciones de la comedia romántica con sensibilidad europea.

Pero también está el otro cine, el de la exhibición con fines culturales, el que despliega la visión del mundo de sus creadores.

Uno no podría existir sin el otro, el de las grandes masas, pues sabemos que el cine, desde sus inicios, es tanto un arte como una industria.

Así que los invitamos a revisar lo más importante de este verano cinematográfico que apenas inicia, tomando en cuenta que de filmes como Thor y X-Men: First Class el compañero Mauricio Matamoros ya se ha explayado en las páginas de este semanario, con su característica sabiduría sobre el tema. Y sobre Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas, poco hay que decir. Quizás lo más relevante de este estreno es que introduce a México el sistema 4-DX, en el cual la película, además de ser proyectada en 3-D, ofrece asientos vibradores, niebla, agua y luces estroboscópicas mientras la película se exhibe. ¿Cine o espectáculo de parque de diversiones? Curioso, porque, a fin de cuentas, Los piratas del Caribe eran una atracción más de Disneylandia. Sin duda, la vida da muchas vueltas.

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Las que no te puedes perder

CapitĂĄn AmĂŠrica

Cowboys vs. Aliens

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte II

Cars 2

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Kung Fu Panda 2

Capitán América (Captain America: the First Avenger, 2011) de Joe Johnston.

Impulsado por las injusticias del mundo, un joven se somete a un experimento científico que lo transforma en un soldado invencible.

Nace así Capitán América, defensor de la libertad y los valores del American Way of Life en el mundo entero. Por más demagogo que parezca, se trata de uno de los más importantes superhéroes del universo Marvel, dispuesto a conquistar las pantallas del mundo entero después del éxito de Thor. Protagonizada por Chris Evans (La antorcha humana en Los cuatro fantásticos), la cinta es dirigida por Joe Johnston, un veterano de los efectos especiales cuya anterior participación en el género había sido con la adaptación de un cómic de serie B, The Rocketeer, en 1991.

Cars 2 (2011) de John Lassetter y Brad Lewis.

El célebre Rayo McQueen y su amigo, la grúa Mate, participan en una competencia por saber cuál es el automóvil más veloz del mundo, sin imaginarse que ambos se verán envueltos en una intriga de espionaje internacional. La anterior sinopsis de esta secuela de la muy exitosa Cars resulta algo confusa. ¿Autos espías?, ¿viajes por el mundo?, ¿y a qué hora ocurren entonces las competencias que todos queremos ver? La compañía Pixar se ha caracterizado por dar una inmensa profundidad sicológica y emotividad a sus productos, envueltos en lo mejor del cine de animación tridimensional.

Esperemos que el tepache no se riegue y termine con una franquicia de verdad muy querida por chicos y grandes.

Cowboys vs. Aliens (2011) de Jon Favreau.

Arizona, 1873. Una nave extraterrestre aterriza con la intención de iniciar una invasión. Quedará en manos de los cowboys locales, capitaneados por un veterano alguacil y un rudo mercenario, frustrar sus planes. Dirigida por Favreau, quien consiguió hacer de Iron-Man una franquicia redituable, la cinta promete emociones fuertes gracias a su transmutación de géneros (¿western con ciencia ficción?) y a la reunión de dos actores notables como Harrison Ford y Daniel Craig. Es decir, Indiana Jones y James Bond pateando traseros

alienígenas en tiempos del Viejo Oeste. De verdad se antoja mucho, ¿no? Complementan el platillo las bellezas de Olivia Wilde y de nuestra Ana de la Reguera.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte II (Harry Potter and the Deathly Hallows, part II, 2011) de David Yates.

Llega a su fin una de las sagas cinematográficas más notables del siglo XXI, la cual, sin duda, ha marcado a toda una generación, que en torno a las aventuras de un joven mago quien, a lo largo de ocho entregas, pasó de niño a hombre, al igual que sus fans. Aunque resulte peregrino, vale la pena decir que el argumento del filme no es otro más que el enfrentamiento definitivo entre Potter y su némesis Voldemort. ¿Alguna sorpresa? No creo. Desde La orden del Fénix, cuando el televisivo David Yates tomó las riendas de la franquicia, se desechó la sensibilidad, en pos de un producto “más digerible”, que aportaron a la serie cineastas como Mike Newell. Parafraseando a su slogan, “Todo termina en julio”. Por fin.

Kung Fu Panda 2 (Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom, 2011) de Jennifer Yuh Nelson.

La carta fuerte de DreamWorks Animation para este verano es la secuela de aquella emotiva cinta de 2008 en la cual un panda gordo e irresponsable se convertía, por vía de la autosuperación, en un artista de las artes marciales. En esta ocasión, Po y los Cinco Furiosos viajan a tierras desconocidas para enfrentar una nueva amenaza para el kung fu en una travesía repleta de peligros que llevará al panda tragón a conocer más de sí mismo. Muchos dicen que supera al primer filme tanto en humor como en su capacidad de conmover. Y ante una posible crisis de Pixar ante la secuela de Cars, y al no haber otro competidor fuerte a la vista, tal vez Po sea el ganón de nuestros corazones en este verano.

Linterna verde (Green Lantern, 2011) de Martin Campbell.

El actor Ryan Reynolds se da un descanso del buen cine para encarnar a un piloto de pruebas norteamericano al cual un anillo místico dota de poderes extraordinarios y lo transforma en Linterna Verde, un superhéroe perteneciente, además, a un escuadrón interestelar dedicado

Linterna verde

Los chavos andan de vacaciones y a ellos dedican sus productos, recargados de efectos especiales, emociones, chistes guarros y una que otra obra notable.

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2010: recuerdos del porvenir Hace un año, ¿qué nos deparaba el verano cinematográfico? Algunas películas que, a la distancia, se han quedado prendadas de nuestra alma cinéfila y otras que simplemente se volvieron película gastada.

Entre las primeras, yo colocaría una obra maestra del cine de animación, Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), una insólita reflexión sobre el paso del tiempo y la necesidad de transmitir la estafeta de la imaginación a las nuevas generaciones, protagonizada por esos íconos de la cultura pop como lo son Woody y Buzz Lightyear.

Mi villano favorito (Pierre Coffin y Chris Renaud, 2010), sin alcanzar la altura del filme anterior, nos hizo pensar, con todo su humor negro y mala leche que rodean al protagonista, un villanazo de buen corazón, que todos los malosos son productos de los errores y crueldad de los padres.

Pero la obra maestra fue El origen (2010), deslumbrante descenso de Christopher Nolan al territorio del thriller de espionaje con tintes surrealistas, en el cual sus protagonistas se adentran en los sueños ajenos para extraer o implantar ideas. El resultado es un filme excepcional en todos sus rubros, demostrando que no por tratarse de un blockbuster veraniego, las neuronas deben ser extirpadas al espectador.

Finalmente, esas películas, las más (tristemente), que sólo nos hicieron perder tiempo y dinero en el verano de 2010: Furia de titanes, Shrek para siempre, Sexo en la ciudad 2, Karate Kid, Eclipse. Ni comentarse merecen. Son, como diría el sabio coronel Kurtz, “The horror…, the horror…”.

Para este verano de 2011, ¿quiénes merecerán la gloria o el olvido?

Hagan sus apuestas.

One Day

a procurar el bien en el universo. Salida al ruedo cinematográfico de un personaje siempre presente en el universo de la compañía DC Comics, pero hasta el momento siempre eclipsado por otras leyendas como Batman o Superman. El filme apuesta fuerte a una fórmula arriesgada: un buen actor, efectos especiales por doquier y un superhéroe poco reconocido por el gran público. No queda más que esperar.

One Day (2011) de Lone Scherfig.

Sherfig es una cineasta danesa, formada en las filas del movimiento Dogma 95, bajo los estatutos del cual dirigió una de las pocas comedias filmadas en ese estilo, la muy exitosa Italiano para principiantes (2000). Más tarde, en Inglaterra, realizó una tragicomedia alrededor de un suicida que recobraba el sentido de su vida en Wilbur se quiere suicidar (2002). Finalmente, ya afianzada en Hollywood, Scherfig nos presenta su nuevo filme, una comedia romántica en la cual dos personajes se reencuentran, a través de varios años, siempre el día 15 de julio. La siempre estupenda Anne Hathaway y Jim Sturgess protagonizan ésta que será una de las comedias románticas mejor realizadas del año.

Los Pitufos (The Smurfs, 2011) de Raja Gosnell Sí, es de no creerse. Los Pitufos regresan en este largometraje, presentado en 3-D, que mezcla animación digital con acción viva.

Todo comienza cuando el malvado Gargamel descubre la localización

Los Pitufos

Rise of the Planet of the Apes

de la Aldea Pitufa, obligando a sus habitantes a huir. El destino los hace tomar una ruta equivocada, arribando Los Pitufos nada menos que a la ciudad de Nueva York. Otra vieja franquicia se “renueva” para una nueva generación. Pero, ¿serán tan exitosos?, ¿habrá las filas interminables en las salas de cine para ver su nuevo filme, como yo las recuerdo en el cine México? Y, sobre todo, ¿volverán las leyendas negras de que estos “suspiritos azules” mataban a los niños?, ¿se acuerdan? Pronto lo sabremos.

Rise of the Planet of the Apes (2011) de Rupert Wyatt.

Entrando en las precuelas, esta cinta narra las aventuras de un científico que, buscando la cura para la enfermedad de Alzheimer, realiza sus investigaciones utilizando chimpancés. Uno de ellos, César, comenzará un acelerado proceso de evolución, punto inicial del desarrollo intelectual de los primates que, en poco tiempo, dará lugar a una guerra sin cuartel en contra de los humanos. James Franco protagoniza este ambicioso Planeta de los Simios episodio 0, con el cual la 20th Century Fox trata de reanimar una franquicia asesinada por Tim Burton hace una década, cuando el director trató de implantar su muy personal estilo a lo que resultó uno de los peores remakes de la historia del cine.

Súper 8 (Super 8, 2011) de J.J. Abrams.

Es 1979. Un puñado de adolescentes, jugando a ser improvisados

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La mirada invisible

Súper 8

En espacios como la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Cinemanía y La Casa del Cine, entre otros, el verano también se vive intensamente.

Submarino

Octubre

El otro cine

Transformers 3: El lado oscuro de la Luna

cineastas, son testigos de un accidente en el cual se ve involucrado un ferrocarril que transportaba materiales provenientes de la célebre Área 51.

Como fuere, lo que viajaba dentro del tren ha escapado y el suceso ha quedado registrado en la cámara de Súper 8mm. de los muchachos.

Apareciendo como productor esta vez, Steven Spielberg y el exitoso creador de la serie televisiva Lost unen esfuerzos para dar vida a un filme en el cual la ciencia ficción, el horror y la cinefilia se dan la mano.

Esperemos que la película tenga más de Spielberg que de Abrams instalado en el estilo de su mareante y confuso filme Cloverfield (2007).

Transformers 3: El lado oscuro de la Luna (Transformers 3: Dark of the Moon, 2011) de Michael Bay. La verdad no me acuerdo que pasaba en la parte 2, salvo que Megan Fox se veía chula encima de una motocicleta. Pero fue un taquillazo, así que Steven Spielberg y Michael Bay unen esfuerzos para una tercera batalla entre los Autobots y los Decepticons, ahora enmarcados por una confrontación entre Rusia y los Estados Unidos a causa de la carrera espacial. Presentada en IMAX y 3-D, la cinta será seguramente una orgía, muy al gusto del cineasta Bay, de explosiones, efectos especiales y un argumento tan ligero como el viento. Además, Fox ya no aceptó participar en el filme. En su lugar llega Rosie Huntington-Whiteley. Y, eso sí, Shia LaBeouf sigue haciendo el tonto como Sam Whitwicky. F

Los blockbusters del verano resultan dominantes de las carteleras cinematográficas, es cierto. Pero en espacios como la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, Cinemanía y La Casa del Cine, entre otros, el verano también se vive intensamente, pues proyectan un cine no dedicado a los grandes públicos, sino más bien a cinéfilos de todas las edades que buscan filmes propositivos, que develen la visión del mundo de sus autores o retratos críticos de la sociedad que los produce.

En este tono y en algunos de estos recintos dedicados a la preservación y difusión de la cultura cinematográfica mundial, durante el verano de 2011 se estrenan filmes como Submarino (2010) de Thomas Vinterberg. El cineasta danés desciende a los infiernos de la desintegración familiar, como ya lo hiciera en Festen (1998), para retratar la vida de dos hermanos marcados por la violencia y el desamor desde su infancia. Por su parte, La mirada invisible (2010) del argentino Diego Lerman, es una insólita mirada a las consecuencias emocionales que la brutalidad de la dictadura militar, que gobernó su país entre 1976 y 1983, dejó a sus habitantes, encarnados por una severa supervisora moral en un colegio cuya fragilidad poco a poco sale a la luz. Desde Rumanía nos llega Dulce hijo (2010), filme de Kornél Mundruczó en el cual la inocencia termina por volverse fatalidad, en un fantástico juego de espejos entre la realidad, el cine y el mito de Frankenstein.

Los hermanos peruanos Daniel y Diego Vega Vidal presentan Octubre (2010), el retrato minimalista de un personaje emocionalmente lisiado en medio de la marginalidad de los barrios bajos de Lima, a quien la paternidad cambia radicalmente la vida. Finalmente, desde El Chad, se estrena Un hombre que llora (2010), en la cual el cineasta Mahamat-Saleh Haroun orquesta el desolador retrato de un hombre enfrentado a la pérdida de lo que más quiere, en medio de una de tantas cruentas guerras civiles que azotan al continente africano.

En cuanto al cine mexicano, se estrenarán Vete más lejos, Alicia (2010), primer largometraje de Elisa Miller, crónica de la odisea personal de una chica que viaja hasta el fin del mundo para reencontrarse con ella misma. El documental La cuerda floja (2009) nos llevará a vivir la experiencia del arte circense trashumante; y el cineasta Jaime Humberto Hermosillo nos compartirá sus más profundos recuerdos acerca de sus últimos días en su natal Aguascalientes, antes de partir hacia su aventura en la ciudad de México, en esa nostálgica obra maestra realizada en formato digital, llamada Juventud (2010).

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MÚSICA

Cortesía Arts & Crafts México

M

I

nterpol es un conjunto que sostiene una singular simbiosis con la ciudad de México. Su primera presentación, el 5 de septiembre de 2005 en el WTC, se convirtió en uno de los eventos míticos que forman parte de su historia sonora y en el concierto que les catapultó a una nueva categoría.

Desde entonces los neoyorquinos pertenecen a esa exclusiva liga de bandas que juegan como locales sin serlo realmente.

En una breve entrevista con Sam Fogarino, su baterista, tratamos de perseguir algunas de las razones que develan el enamoramiento de Interpol con la ciudad y viceversa.

Son tratados como locales en México, ¿por qué crees que sea?

No lo sé. Nunca nos lo hemos cuestionado realmente. Sólo lo acepto de todo corazón.

Creo que es halagador y maravilloso. Me pregunto si tal vez tiene algo que ver con el hecho de que Paul (Banks) pasó muchos años viviendo en la ciudad de México. Pero nunca he pensado mucho en eso excepto por el hecho de que es fantástico ser aceptado como local. ¿Sientes alguna diferencia entre la audiencia de Nueva York o de cualquier otra ciudad en el mundo con respecto a la mexicana?

Bueno, sí. Hay una gran diferencia. La ciudad de México es una de nuestras audiencias más grandes, probablemente es la más grande que tenemos en todo el mundo. Nuestro público más grande está en Nueva York, Los Ángeles y México. Y eso es realmente increíble. ¿Les gustaría tocar para un público más pequeño aquí? Es decir, ¿se han preguntado si la vibra sería diferente en la ciudad de haber empezado a tocar en lugares más pequeños?

Creo que nos tomó un tiempo llegar a donde estamos en México. El primer concierto fue realmente una locura. No llegamos ahí hasta que publicamos Antics, el segundo álbum. Es difícil decir cómo habría sido de otra manera.

Y después de haber estado de gira por tanto tiempo con el primer disco, fue un gran sentimiento poder lograr estar en una arena en México. Esto nos elevó a otro nivel como grupo y elevó nuestros estándares.

Interpol ha alcanzado un momento en el que sus fans siempre recibirán su trabajo positivamente y eso les pone en una posición en la que no necesitan probar nada, ¿eso representa un reto para ustedes?

No realmente. Somos una banda que existe dentro de su propia esfera y cualquiera es bienvenido a ella. No tomamos el reto desde afuera. Se trata de nosotros retando a nuestros fans y a la gente a la que le gustamos, al exterior. No al contrario.

Han lidiado con grandes cambios… la salida de Carlos Dengler, la de David Pajo y la vuelta a Matador, su discográfica original, ¿cómo han manejado todo esto?

Interpol y México: la mutua admiración Cuatro discos, cuatro conciertos y un integrante después, Interpol regresa al Palacio de los Deportes para confirmar su profundo arraigo en la ciudad que les ama sin condición ni privaciones.

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Paul Banks, Daniel Kessler, Sam Fogarino.

En el papel suena mucho más difícil de lo que fue en la vida real. Que un miembro se aparte ha sido algo con lo que la banda ha tenido que lidiar desde el día uno, y no es una situación agradable. Dejar Capitol y regresar a Matador, todo sucedió en un largo periodo de tiempo, así que no tuvimos que lidiar de golpe con todos estos cambios. Lo que pasó con Carlos fue realmente un alivio porque simplemente no estaba contento con estar en Interpol. Quería cambiar su vida. Claro, su talento y sus aportaciones se extrañarán. Y ese talento y esas aportaciones están vacías si quien está contribuyendo no está contento. Se siente casi personal.

Uno no quisiera estar con un amante si éste ya no siente lo mismo por la relación.

No importa si lo amas a muerte. Ya no le

gusta nada de lo que haces ni lo que dices.

Así que, aunque por una parte es triste y decepcionante…, todo está mejor ahora (risas). Definitivamente lo hemos superado.

Con respecto al sello discográfico, ha sido algo muy bueno para nosotros regresar a Matador, que es donde pertenecemos.

Tuvimos suerte de probar algo que no funcionó y de tener la posibilidad de regresar al lugar en el que comenzamos.

Tú y Paul tuvieron sus propios proyectos solistas. Tú estuviste en Magnetic Morning y Paul tuvo a Julian Plenti. ¿Fue difícil regresar al estudio con Interpol luego de andar en solitario o fue un proceso natural?

Sí, fue natural porque con Magnetic Morning tuve la oportunidad de hacer algo diferente, de probar cosas que realmente no puedo

hacer con Interpol o que no quiero hacer con Interpol. Fue una posibilidad de tener una voz totalmente separada e hizo que se sintiera mucho mejor regresar a trabajar en el mood de Interpol. Lo haría de nuevo, no necesariamente con Magnetic Morning.

De hecho, lo haré otra vez luego de que terminemos con esta larga gira. A estas alturas de la vida creo que es muy necesario para Paul y para mí estar con alguien más, musicalmente hablando, pues volvemos al grupo con un tono más refrescante y listos para trabajar en algo que es más grande que cualquiera de nosotros.

En sus canciones describen al hombre lidiando con emociones y, sobre todo, conflictos, ¿crees que el hombre actual ha cambiado las formas de manejarlos?

No lo sé. A medida que hay más progreso tecnológico o avances de todos tipos siento que hay más regresión o involución en términos de cómo se siente la gente emocionalmente hablando. El hombre a veces se pierde en el no entendimiento, en sus miedos. Es realmente un tema fascinante y cada década siempre parece que la sociedad está a punto de alcanzar un estado más liberal y tolerante pero siempre terminas por darte cuenta de que nada cambia realmente.

Creo que hay que crecer para aprender a ignorar todo aquello con lo que no estás de acuerdo y para abrazar el sentimiento de sostenerte por encima de todo eso y apartarte de todo el ruido que no tiene sentido.

Para poder hacer música que mueva a alguien más, uno tiene que conmoverse, ¿qué es lo que les conmueve a ustedes?

Creo que tiene que ver con el ciclo del enamoramiento, cuando todo lo que quieres hacer está en una sola cosa, momento o persona, y cuando termina, todo lo que quieres hacer es vivir un duelo y sentirlo hasta las últimas consecuencias, te vas al suelo y luego es tiempo para otro cambio, para hacer una pausa. Es un ciclo natural que irremediablemente vuelve a comenzar.

No hay una sola manera de conmoverse y no hay nada que pueda paliar el dolor que provoca esa repetición ni el dolor de la pérdida. Debes parar o continuar, y todo está en encontrar el momento ideal para contemplarlo y plasmarlo.

Después de todos estos años ¿qué historias les interesa contar? Ésa es una buena pregunta porque yo, personalmente, no tengo control sobre eso pues es Paul quien escribe todas nuestras letras. Me gusta su punto de vista. Ésa es la razón por la que permanezco en el grupo, porque me gusta lo que tiene que decir. Él tiene un derroche emocional con el cual me identifico. Me interesan distintas aristas de la condición humana, en particular las divergencias y las similitudes entre la gente en todo el mundo. El humano es un tema infinito porque todos somos muy variados y al mismo tiempo no somos tan diferentes. Paul tiene un poco de esa diversidad y decide enfocarse en varios aspectos de la condición humana; está interesado en la ansiedad, en la paranoia y en el amor imposible. Ése es el hilo conductor de las composiciones de Paul, el camino que recorre alguien que quiere tener algo que le está prohibido por diversos motivos.

Por último, si fueran la verdadera Interpol ¿a quién arrestarían primero?

Creo que probablemente primero nos enfocaríamos en el gobierno estadunidense (risas). Si tuviera ese poder como Interpol, definitivamente empezaría con mi gobierno, hay que empezar desde dentro. Y luego iría detrás de los rebeldes. F —Luli Serrano Eguiluz

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VIGILANCIA

novedades discos Aeiou

La primera FIM

Simon Pace y Juan Son nos traen un álbum de pop onírico que combina los sueños lúgubres del baterista de Blonde Redhead (BR) con los de cierra-los-ojos-y-escapa-a-tulugar-secreto de Son. Pace, quien con BR ha generado atmósferas cada vez más apoyadas en la electrónica, y Juan Son, quien se ha aproximado a la folktrónica desde un enfoque más barroco, se complementan produciendo temas que proyectan el estilo vocal de referencias islandesas del tapatío (y sus temáticas submarinas, espaciales, infantiles y de escape) sobrepuestas a paisajes musicales difusos y etéreos, que si bien son recurrentes en el género, adquieren toques regionalistas (no particularmente mexicanos) que los hacen peculiarmente interesantes. Esta nebulosa nunca se convierte en astro, pero deja una de estas enigmáticas imágenes de humo estelar y tonalidades poco vistas cuyo disfrute se da perdiéndose por minutos en ellas.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Los Esquizitos Tú quieres ser como yo Intolerancia, 2001 La espera terminó: tras 10 años de cuasi silencio Los Esquizitos, parciales arquitectos del underground musical chilango de la última década, están de regreso con un larga duración.

Poco queda del surf y del rock de cochera que definió su sonido y, posteriormente, el de una generación; hay rastros, no se puede negar, pero el conjunto —que conserva su alineación original— ha emprendido otros caminos: riffs que parecen sacados de la chistera de Angus Young, pop que claramente parece arrancado de los ochenta y —sí, aunque ustedes no lo crean— canciones de amor. Lo que permanece intacto, afortunadamente, es su imaginación.

Eso deberían copiarles tantos que han querido ser como ellos.

—Rulo

Helado Negro Canta Lechuza Ashtmatic Kitty, 2011 Cuando buceas el tiempo transcurre de una manera distinta: el frenetismo de la vida diaria desaparece y lo único que te queda es dejarte llevar por la corriente, disfrutando de los pequeños detalles que vas observando en el recorrido. La misma especie de cualidad submarina se encuentra en Canta Lechuza, el segundo disco de Helado Negro. En esta ocasión, Roberto Carlos Lange decidió dejar a un lado las guitarras y percusiones latinoamericanas que caracterizaron a su primer disco, Awe Owe, y decidió crear un álbum en el que predominan los sintetizadores y ritmos electrónicos, los cuales se mezclan con su frágil y susurrante voz, que crean un extraño y agradable disco de folk que tiene la cadencia de las olas del mar y que

Amy Winehouse en Belgrado De acuerdo a reportes ofrece un concierto malísimo en la capital de Serbia. Incluso el secretario de defensa de esa nación describe el evento como “una gran vergüenza y decepción”.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

No se debe esperar mucho de un evento que se realiza por primera vez. Se hace para probar, para ver si es viable, para ver si tiene sentido, para aprender de los errores y repetir los aciertos. Guardemos los juicios para más adelante, dejemos que respire.

Hablo de la primera edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), evento hermano de la FIL y del Festival de Cine de Guadalajara, auspiciado por la UdeG y que tiene entre sus principales asesores a Álvaro Abitia y a Joselo Rangel.

Lo que se vio fue lo siguiente: una expo —con stands de disqueras, tiendas de instrumentos, publicaciones musicales, etcétera— a la que le faltaron muchos expositores. Una serie de conferencias bastante dispares, desde las completamente absurdas hasta las perfectamente adecuadas. Y conciertos, muchos. Algunos llenos hasta el tope y otros con una asistencia paupérrima, de dar pena.

Hubieron fallas técnicas, panelistas flojos, cambios abruptos en el cartel, foros que a la mera hora no participaron, músicos anunciados que nunca se enteraron y una serie de fallos en los que no vale la pena ahondar porque, como dije, son normales en cualquier debut.

Lo que sí me preocupa es que el evento me generó una sensación de pertenecer a otra época: dieron mucho espacio a varias bandas de los noventa que le interesan poco a la gente, a muchos periodistas que ya ni siquiera publican, a muchos disqueros sin empleo. No niego que siempre es importante repasar la historia para entender el presente, pero faltaron muchas figuras de hoy que han forjado sus carreras bajo las nuevas reglas. Tampoco creo que sea completamente culpa de la organización. La mayoría de la gente sigue aferrada al pasado. Por ejemplo, muchos artistas —esos que rondan este tipo de eventos esperando que los descubran o que por lo menos se les abra alguna puerta— sigue repartiendo sus CD’s, ignorando, me parece, que ya es un formato anacrónico.

El tema de discusión más frecuente fue el de las descargas. El de la piratería. El del intercambio de archivos. Pero en lugar de escuchar ideas o soluciones, predominaron los reproches. Parece que la industria del disco apuesta más a perseguir a quienes ellos llaman piratas, que a replantear su modelo.

Por eso les va como les va.

En lo musical me tocaron un par de eventos brillantes, dos conciertos de homenaje, uno a El Personal y otro a Jaime López. Dos entes poco valorados por las grandes masas pero fundamentales para la música popular contemporánea de este país.

Insistiré en lo que me parece verdaderamente trascendente: las bases están sentadas, y con el trabajo adecuado, a la FIM se le augura un gran futuro. —Rulo

se disfruta mejor en días de abundante calor.

—Lucas Vernon

Space Hymns Esther Creative Group/ EMI, 2001

Clarence Clemons Algunos días después de haber sufrido un infarto muere a los 69 años el mítico saxofonista de la E Street Band, el grupo que durante décadas ha acompañado a Bruce Springsteen.

Yacht Shangri-La DFA, 2011 Después de hacer tres discos como Yacht, Jona Bechtolt tomó la sabia decisión de invitar a Claire L. Evans a formar parte del grupo, convirtiendo al proyecto en un dueto. Su primer disco en conjunto, See Mystery Lights, fue un gran disco de pop experimental, súper playero, con influencias del disco, el new wave y el dance punk. Para su segundo material como dueto, Bechtolt y Evans siguen en el mismo camino; sin embargo, Shangri-La es un disco menos divertido que el anterior y que a pesar de tener buenos momentos puede ser bastante repetitivo, a veces suena como que trata demasiado de ser un disco de la DFA, en vez de tomar un camino sónico propio.

—Lucas Vernon

Thelmo Castelló y los Soundalikes Éxitos del mañana Isotonic Records, 2011 ¿Es en serio tanto drama o nos están tomando el pelo?, ¿quién diablos es Thelmo Castelló?, ¿a quién o qué se parece lo que tocan los Soundalikes? Ante ustedes un disco que arroja más preguntas que respuestas. Un disco de country romántico que poco tiene que ver con lo que se graba en Nashville. Es más bien una interpretación posmoderna del country con sus dosis de rockabilly ligero y de swing esquivelesco que —por error o premeditadamente— acaba por acercarse, en algunos momentos, a la música grupera tipo Bronco. Lo que sea, entre covers —“Bésame mucho”, “Charisma” de Kiss y “La nave del olvido”— y originales, uno se la pasa bien divertido oyendo estos dizque éxitos del mañana.

—Rulo

Wu-Lyf Go Tell Fire To The Mountain Lyf Recordings, 2011 Finalmente aparece el larga duración de Wu-Lyf, misterioso conjunto de post adolescentes británicos que se niega a dar entrevistas y que en sus videos, con millones de visitantes, apenas muestran sus rostros.

Al regalar canciones en la red lograron que varias disqueras les abrieran la chequera, pero, al final, decidieron autoeditar su debut. ¿Y la música? Es un rock primitivo, crudo, honesto y apasionado de baja fidelidad que parece estar muy alejado de los sonidillos.

No sé si sea justo decir que pueden ser un eslabón entre Arcade Fire y Velvet Underground, pero es una de las muchas cosas que este reseñista se le ocurrieron mientras escuchaba las 10 canciones que lo conforman. Pero es, ante todo, un bonito retrato de 2011.

—Rulo

Dre y 50 Cent: la reconciliación Hace unos meses se distanciaron luego que de que Fiddy anunciara el lanzamiento de su línea de audífonos, en directa competencia con los Beats by Dre. Sin embargo, ya anunciaron que el próximo sencillo de Detox es “The Psycho” en el que 50 tiene un rol protagónico.

Rob Zombie y el detergente Recién se estrenó un comercial de detergente dirigido por el antiguo líder de White Zombie y ahora autor de películas de terror Rob Zombie.

Mucho más divertido que sus últimos discos.

Metallica y Lou Reed: el álbum Por increíble que parezca, apenas se anunció que tras varias semanas de trabajar juntos, próximamente editaran un larga duración con diez canciones realizadas en conjunto, cuyo titulo aún se desconoce.

LP/EP

Prince, “When Doves Cry”

5’54, Purple Rain, Elektra, 1984 Lp/Ep es una serie de fotografías de larga exposición de acetatos mientras son reproducidos por una tornamesa donde el tiempo de apertura del obturador dura lo mismo que una canción. El proyecto busca, al capturar e imprimir los movimientos del soporte físico de un registro auditivo en acción —el disco girando y el brazo moviéndose hacia adentro guiado por la aguja que se desliza sobre los surcos en espiral del vinilo, traduciéndolos en sonido—, dejar un testigo, una representación visual, material y palpable de algo inherentemente intangible: un tema musical.

verso/coro/verso

del 23 al 29 de junio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Como si el Primal Scream (de la era Scremadelica) se pusiera a palomear con The Vaccines. Pura alegría juvenil.

The Wombats Los amados/odiados Wombats se ganaran la aprobación de un buen segmento de la hipsteriza con este remix bastante eficiente (y con mucho humor) del gran Diplo, que, como dice otra canción, “Sigue siendo el rey”.

P

El tema arranca con un requinto electrizante. ¿Por qué? Porque es Prince y porque él sí toca la guitarra, virtuosamente.

Entra un expansivo compás sobre el que todo el tema se estructura hasta la introducción de una pegajosa melodía de un gélido sintetizador que, al hacer contacto con la candente voz de Prince, libera una sincopada expulsión de vapor que abarca todo el espectro sonoro que hace innecesaria una línea de bajo. ¿Por qué?

Porque es Prince, y compone con tanto oficio que se puede arriesgar a hacer un corte funk sin línea de bajo, diferente a todo lo que sonaba.

Líricamente nos provoca, primero con imágenes de seducción pero, de pronto, se convierte en un tema de reclamo a la pareja donde Prince se cuestiona si él es tan demandante como su padre y ella tan insatisfecha como su madre, superando, por mucho, cualquier ansiedad adolescente de los Nuevos Románticos.

Nada más mata pasiones que un chilletas con complejo de Edipo; aún así, seguimos moviéndonos, seductores, con ese estribillo, hasta que la canción nos lleva a un desenfreno de falsetos y gritos extáticos que culminan con un par de progresiones de teclado que lo dejan a uno sin aliento y preguntándose qué acaba de pasar. ¿Era synthpop, funk, new wave, rock?

No, era Prince haciendo su primer #1 y un tema que, aún hoy, sigue funcionando para poner una fiesta a bailar.

Es mi canción favorita de pop de los ochenta porque los trasciende, influenció todo el electro-algo que se escucharía durante los próximos 30 años.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Benjamin Diamond

Howler

Techno Fan (Diplo remix)

ara 1984, los ochenta parecían estar definidos por el synthpop establecido, el rock de arena en un nuevo apogeo, el disco superado, el punk procesado, y el Thriller que Michael y Quincy Jones ya habían sacado –con todo y videoclip–. Meses antes, Prince Rogers Nelson había editado 1999, su quinto y mejor álbum hasta el momento, y a pesar de ya haber tenido éxito en el mainstream a través de Little Red Corvette y el corte homónimo, fue borrado del mapa, como todo álbum de ese año, por Thriller.

Su respuesta inmediata: hacer Purple Rain, un álbum que superaba sus placas previas y que musicalizaba un largometraje cuya trama era la historia que él quería contar de sí mismo. ¿Qué se podía esperar de alguien cuyo nombre de nacimiento es Prince?

Se dice que “When Doves Cry” fue compuesta y grabada por Prince en una sola noche. Un bomberazo para LA secuencia clave del filme, ésa que marca el cambio interno del personaje, donde se intercalan escenas de romance y discusiones con tomas de introspección del protagonista viendo un lago mientras rompe ramitas. Lo que hizo es mucho mayor. Compuso la audaz epítome de todo su sonido. En este tema encajó todas las características de su estilo: una actualización del funk, R&B, soul sicodélico y disco con los bajos disminuidos y los vientos sustituidos por sintetizadores, cajas de ritmo y guitarras mucho más fluidas y altas que le darían a su música, sin hacer concesiones en su concupiscencia intrínseca, la mezcla justa para gustar a cualquier mortal que gusta de bailar.

DESTACADOS

I Told You Once

Just A Girl (Demo c/ Justine Frinchsmann) Suede Una bonita maqueta de cuando el brit pop estaba a punto de emerger. Viene en la reedición del debut de Suede, un álbum que ya es hora de empezar a valorar.

Sail Awolnation

Action Is My Middle Name Morrissey

El mejor de los tres nuevos temas de Moz que andan rolando en la red y que fueron grabados para una sesión de la BBC. Se asume que serán parte de su nuevo disco, el cual, según declaró, ya tiene listo hace tiempo, pero no ha encontrado cómo distribuirlo.

Esta tiene algunos meses de haber salido y es del elenco de una disquera financiada por una bebida energética: todo mal. Sin embargo, la acabamos de descubrir y tiene algo irresistible.

Llámenle “placer culpable” si quieren.

Se vale.

Skream Nasty

Hats Off

Nas

Cuando lo hace bien, no queda duda de que es uno de los grandes MC’s de todos los tiempos.

Prueba es este nuevo tema que colgó en su Soundcloud. Ojalá lo edite en forma, vale la pena.

Viernes 24, Club Troya; 22 hrs.

Hace 11 años, las cosas pintaban diferentes para Benjamin Diamond. Después del exitazo que fue “Music Sounds Better With You”, Diamond aprovechó el impulso para lanzar su primer disco como solista. Luego el house francés empezó a pasar de moda y, tras un disco en 2006 que iba en la misma onda, el vocalista decidió cambiar de rumbo musical dos años después para crear un disco mucho más enfocado al pop. Ése fue lo último que supimos de él. Sin embargo, pase lo que pase, Diamond siempre podrá presumir que, en algún momento de su vida, perteneció a uno de los mejores supergrupos de la historia, el único que ha sido lo suficientemente listo para lanzar una gran canción y desaparecer inmediatamente después.

Bengala Jueves 23, Dobermann Aragón; 17:30 hrs.

Luego de promocionar incansablemente Oro, su segundo LP, la banda tomó un merecido descanso en la segunda parte de 2010. La pausa, sin embargo, fue breve. Este año el conjunto tocó por tercera ocasión en el Vive Latino, y justo una semana antes lanzaron un sencillo nuevo, “Tropecé”. El tema producido por Emmanuel del Real deja entrever la dirección del tercer material de la banda —que actualmente graban—, donde se alejan de los sintetizadores que los caracterizaron para mostrar un lado nuevo y mucho más jovial, aunque manteniendo su esencia. En una de esas, en esta tocada muestran algo más de ese nuevo material.

Interpol Martes 28, Palacio de los Deportes; 20:30 hrs.

Parece difícil creer que Interpol únicamente ha visitado la ciudad cuatro veces. Son tan populares aquí que bien podría pensarse que vienen una o dos veces al año, aunque tal vez parte de su encanto es la distancia y frialdad que mantienen con sus fans. El cuarteto regresa ahora, después de su exitosa presentación en el Festival Corona Capital, con una fecha en solitario en el Palacio de los Deportes. Si no los has visto, vale la pena ver por qué son tan populares, o a la mejor sólo por ver a la banda abridora, School of Seven Bells.

Disco Ruido!

Por lo visto Skream sigue obsesionado con el drum and bass de los noventa.

De nuevo va a ese momento de la historia en busca de inspiración, con un resultado brillante. Incluye un gran sampleo de The Streets.

Sábado 25, Caradura; 22 hrs.

El último año ha sido increíble para Disco Ruido!, su disco debut fue muy bien aceptado, llenaron el escenario donde tocaron en el Vive Latino y, una vez más, son autores de una de las canciones del verano (hace dos años fue Mrs. Love ), Go Twisters , que pone a bailar a cualquiera. Es el momento ideal para ver a una de las bandas más prometedoras de nuestro país y que, definitivamente, se encuentra en su apogeo.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 23 al 29 de junio de 2011 Zinco Jazz; 22 hrs. $50 MIÉRCOLES 29 Alexandra Tischendorf (blues / Rock / Jazz) Zinco jazz; 22 hrs. $160 Homenaje a Eugenio Toussaint (jazz / piano) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311–$658 La Nueva Nostalgia (son cubano) Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

Luis Eduardo Aute presenta Intemperie (canta autor) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $172–$599

Agenda Bengala

JUEVES 23 Bengala (rock) Dobermann Aragón; 17:30 hrs; Entrada libre.

Black Tie Femmes (burlesque) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Concierto: La constelación. Ensamble participativo de interpretación e improvisación musical.

Ex Teresa Arte Actual; 10 hrs. Entrada libre The Glenn Miller Orchestra (jazz) Teatro Metropolitan; 21 hrs. $252–$770 Gregor Domsky (tech/house) Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre.

La Gusana Ciega y los Concorde (rock) Maximus Quintin Coapa; 20 hrs. $250 Los Revueltas + Loud Grey + Tigre Soul + The Galas (rock) Casa Hilvana; 21 hrs. Entrada libre.

Rayo backs (presentando álbum) + Dann Kalter DJ set Imperial; 22 hrs; $100 Sistemas Vocales + Bons y Oro de Neta Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

The Funk Avengers (funk) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

VIERNES 24 Benjamin Diamond Troya Club; 21 hrs. $230 Consolas de auras vocales, arte sonoro. Curaduría de Erick Diego Ex Teresa Arte Actual; 20 hrs. Entrada libre.

DLD + Silverio (rock) José Cuervo Salón; 21 hrs. $487 Fiesta aniversario Errr magazine Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Flama + Perro Negro (DJ’s) Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre.

Grandes Sonoras Siguaray y Carrusel Teatro Tepeyac; 18 y 20:30 hrs. $204 Hard Rock Night Blue Factor; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs; Consultar precio en taquilla.

Leo Corona (jazz latino) Zinco Jazz; 22 hrs. $200 Los Victorios: Héctor Carrillo, el Chino + Timo + Saúl y Trompector. Radio Catoche + Baby Kaos + Stelarisimos jochimines (punk / rock / ska) Multiforo Alicia; 18:30 hrs. $80 Los Master Plus (rock) Pasagüero; 22 hrs. $100 Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

Operíssima (ópera) Voilà; 22 hrs. $541 Panóptica Orchestra DJ set Pulquería los Insurgentes; 21 hrs. Entrada libre.

Rah-Oms + Mood Fu DJ set + Lil go kID kimera & Hadrian (hip hop) Bar Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

Sonido Gallo Negro + La Orrorosa + César y sus exclavos (cumbia) Casa Hilvana; 21 hrs. $60 Tributo a Deftones (rock) Bulldog Café; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Sour Soul (indie/soul) Imperial; 22 hrs; $100 SÁBADO 25 Adanowsky (folk / rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 Armando Palomas (folk / rock) Circo volador; 18 hrs. $250 Banda Armónica de la Asamblea de Migrantes Indígenas de la ciudad de México + Al son que me toquen (son) Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre.

Disco Ruido! (pop) Caradura; 22 hrs; $100 Fiusha (funk) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre GG Bros (rock) Sonidos Urbanos presenta en Casa del Lago; 12 hrs.

Entrada libre.

G Music Fest 2011 José Cuervo Salón; 22 hrs. $919–$1 152 Gigolo’s party El Under; 21 hrs. $50 I Funk (funk / jazz) Zinco jazz; 22 hrs. $200 La Beguña (folklórica / jazz) Casa Hilvana; 21 hrs. Entrada libre.

Luis Pescetti (infantil) Teatro Banamex Santa Fe; 11:30 hrs. $372 Los Plantronics + Lost Acapulco + The Cavernarios ( ska / rock) Multiforo Alicia; 21:30 hrs. $90 Manolin, el médico de la salsa + Adrián DJ + Yulien Oviedo (salsa) Mama Rumba Plaza Loreto; 21 hrs. $250 Moenia (pop) Bulldog Café; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Nick Zinner (YYY´S) DJ set + Capri (electrónica) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Pandora (balada / pop) Auditorio Nacional; 20 hrs. $371–$1 171 Sergio Ortiz + Héctor Rojas (Viola y Piano) Casa del lago; 12 hrs. Entrada libre.

Son de aquí + Trova Cubana (son) Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre.

Sonex (tradicional vercaruzana fusión) Imperial; 22 hrs. $100 The Galas + Calaveras de Menta + The Acrylics (folk / rock) Bar Atlántico; 16 hrs. $20.

Yadong Guan (recital de pipa china) CENART; 19 hrs. $100 DOMINGO 26 50 años del rock en español Teatro Tepeyac; 18 hrs. $217 Air Supply, 25 aniversario (pop) Auditorio Nacional; 19 hrs.

Ciclo: Béla Bartók (clásica) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 Darío Palacios (salsa) Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

Fiesta de la música Plaza de la Aguililla en el barrio de la Merced; 12 hrs.

Entrada libre.

Gigantes del rock: Tex Tex + Charlie Montana + 14 bandas más (rock urbano) Salón la Alteña; 12 hrs. $100 La música clásica es para divertirse Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre.

La nueva sangre del rock (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 Luis Pescetti (infantil) Teatro Banamex Santa Fe; 11:30 y 14 hrs. $372 Obras de Britten, Turina y Tchaikovski (clásica) CENART; 18 hrs. Entrada libre.

Oreja digital: Un mundo que entra por los oídos CENART; 13:30 hrs. $100 Mamastróficos (jazz) Plaza de las artes, CENART; 13:30 hrs. Entrada libre.

LUNES 27 Tricota del ritmo (jazz) Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

MARTES 28 Diego Maroto Jazz Quartet (jazz) Black Horse; 20 hrs. 50% de descuento en la cuenta.

Los Weeds (rock) Pata egra; 20 hrs. Entrada libre.

Interpol (rock) Palacio de los deportes; 20:30 hrs. $311–$1 142 Soulburst (neo-soul R&B) Imperial; 22 hrs. $50 Tenstring & Bouzuki (jazz)

foros AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BAR ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 5211 8740 BLUE FACTOR Hamburgo 97, Juárez BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, Mixcoac; T 5611 8818 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DE LAGO www.casadellago. unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CASA HILVANA Colima 378, Roma CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitano-arte.com Tacuba 15, centro; T 2630 2989 CENART www.cenart.gob. mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 DOBERMANN BAR ARAGÓN www.myspace.com/doberbar Hacienda de a Gavia 51, Nezahualcóyotl EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 EX TERESA ARTE ACTUAL www. exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco FORO SOL Viaducto piedad y Rio Churubusco; T 5325 9000 IMPERIAL www.myspace.com/imperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 KINGSTON CLUB Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MAMA RUMBA LORETO www.mamarumba.com.mx Plaza Loreto, Atlamirano 46, San Ángel; T 5550 2959 MAXIMUS QUINTIN COAPA Av. Acoxpa 497, Prado Coapa.

T 5672 7822 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www. myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA www.patanegra. com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17 esquina Av. Chapultepec; T 5511 5406 PULQUERÍA INSURGENTES Insurgentes 226, Roma Norte; T 4751 9326 SALA DE ARMAS Magdalena Mixhuca. Puerta 5ª metro Ciudad Deportiva SALON LA ALTEÑA Entronque Picacho-Ajusco 2, Coyoacán TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe; T 5207 1498 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro; T 5518 4926 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964 TEATRO TEPEYAC Calz. De Guadalupe 497, T 5517 6560 TERRAZA URÓBOROS Madero 20 int 6, Centro TROYA CLUB www.troya.mx Puebla 186, Roma; T 4990 4727 VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara) ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369

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24 | frente | cine | del 23 al 29 de junio de 2011

frente.com.mx

cine

Duncan Jones, un indie seducido por Hollywood Duncan Jones estudió Filosofía en la Universidad de Wooster y cine en la London Film School. En 2009 debutó en el cine con la oda a la ciencia ficción Moon (Luna: 1095 días), que le dio un BAFTA (equivalente inglés al Oscar) a mejor director debutante. Recientemente se estrenó en México su segundo largometraje, Source Code (8 minutos antes de morir, 2011) un thriller de ciencia ficción producido en Hollywood, mucho más caro y vendible que la minimalista Moon. ¿Qué pasó después de Moon, cómo diste un salto tan grande en términos de presupuesto?

Cuando estaba haciendo promoción internacional para Moon, viajé a Los Ángeles para reunirme con algunas de las personas con las que quería trabajar en el futuro. Soy un gran admirador de Jake Gyllenhaal y tenía una reunión con él. Él había visto Moon, es muy fan de la película. Nos juntamos y hablamos de cosas en las que podríamos trabajar juntos. Él estaba interesado en el guión de Source Code pero estaba buscando a la persona correcta con la que trabajar. Me lo dio y me propuso que lo leyera. Lo leí y me emocioné mucho. Estaba un poco nervioso con el fin de Moon, no sabía qué iba a pasar. Esta era una oportunidad de trabajar con un actor que respeto, en un proyecto interesante, con un presupuesto que era un avance con respecto a Moon. Para mí era una gran oportunidad.

Se siente como una película prima de Moon.

Hay algunos cuestionamientos existenciales y referencias similares, ¿fueron tu aportación o ya estaban en el guión?

La mayoría de las referencias ya estaban en el papel. Cuando Jake sugirió que leyera el guión de Source Code, él ya había encontrado similitudes entre los dos proyectos y pensó que podría interesarme por las similitudes.

Pero cuando lo leí, me emocionaron las diferencias. Había muchas cosas que iba a lograr hacer que no pude con Moon: trabajar con un gran actor de Hollywood, en sets de Los Ángeles, con más dinero y más trucos. ¿Fue un reto estar tan restringido en espacio para escoger la manera correcta de filmar?

Absolutamente. Para mí, una de las cosas más divertidas de ser director es que tienes que resolver rompecabezas. Obviamente Moon tenía muchas piezas que necesitaban ser colocadas, pero Source Code también. Aunque hubo un avance en el presupuesto, el proyecto aún era bastante pequeño. Teníamos que ser inteligentes al contar la historia con un número limitado de locaciones. ¿Cómo mantienes interesado y comprometido al espectador sin que sienta que está viendo lo mismo una y otra vez? Eso fue parte del truco.

Inicia como una película de Hitchcock, incluso la música se siente como la de Bernard Herrmann,

su compositor de cabecera. Obviamente, fue una decisión deliberada ¿cierto?

Sí. Cuando estaba leyendo el guión una de las primeras cosas que salta es que es acerca de un hombre ordinario en circunstancias extraordinarias, sentado en un tren con un destino misterioso.

Para mí eso es la esencia Hitchcock. Sentí que Duncan Jones eligió su era una oportunidad nombre por encima del para divertirme con esa que uso durante muchos referencia. años, “Zowie Bowie”, el ¿Cuál de los temas de que hace referencia a su la película fue el más padre, David Bowie. Con interesante para ti? esta decisión decretó sus Por ejemplo, ¿qué hay de la química entre los dos se mantendría principios: renunció a las idea de vivir un poco más puertas que su apellido podría y sería verosímil. Encuentras después de haber muerto? momentos e ideas en los que puedes abrirle automáticamente y Esa idea estaba en el guión agregar un poco de humanidad se sacudió la pesada losa original pero se perdía hacia que la audiencia puede creer. Aún de la comparación. Optó, el final. Pude aportar un habiendo visto el proyecto cien valientemente, por labrarse final un poco más oscuro, veces, buscas maneras de aportar su propio derrotero, aunque el algo original. que funcionara como proceso fuera más laborioso. rompecabezas. Introduje ¿Cómo será tu carrera de ahora en un final con el que la gente adelante?, ¿estará más orientada al pudiera irse pensando ¿qué significa esto?, cine indie o a Hollywood? ¿qué implica? Originalmente tenía el típico Quiero ser tan indie como Chris Nolan. final de Hollywood: chico y chica viven felices Con esta película pareces haberte establecido para siempre. Ése fue un cambio que pude como un director de Hollywood con cerebro. hacer. Para mí era importante respetar a los Espero que no muy Hollywood. Para ser espectadores de ciencia ficción y dejarlos con honesto, las personas que verdaderamente una idea interesante. admiro son los que, como Quentin Tarantino o ¿Cómo manejaste los clichés del romance, el los hermanos Coen, son capaces de hacer cine heroísmo y el patriotismo? aquí, en Los Ángeles, usando dinero de Los Para mí se trata de hacerlo con respeto y con el Ángeles, pero a su manera y con guiones que corazón. Yo tenía que creer que él viaja en ese ellos escribieron. Eso es lo que quiero lograr. tren, se enamora de esa mujer y quiere salvarla. Requerirá constancia para construir confianza Como director, tienes que aceptar que ésa es la en la industria. Tengo que generar dinero y al decisión que el personaje toma y atenerte. Al mismo tiempo entretener a mi audiencia. Eso mismo tiempo tienes que conseguir que haya es lo que estoy tratando de hacer: películas que química entre los actores. Para eso tenía a Jake la gente disfrute y que generen dinero para y a la maravillosa Michelle Monaghan. Cuando seguir haciendo cine. F —Sofía Ochoa y Alfonso la vi en la película Kiss Kiss Bang Bang (2005) me Flores-Durón, de enfilme.com pareció increíble. Pensé que si ella actuaba, la Foto: KK+

C

del 23 al 29 de junio de 2011 | cine | frente | 25

26 | frente | cine | del 23 al 29 de junio de 2011

Tiro al blanco CAMPANAS TUBULARES Caprichos del playlist. Mi música da un vuelco y me sumerge en Campanas tubulares de Mike Oldfield. De inmediato me remite a la imagen de dos monjas caminando por las calles de Georgetown en otoño, siendo observadas con extrañeza por Ellen Burstyn, quien ignora que en su casa ha anidado ya un demonio babilónico dispuesto a poseer a su hija adolescente, interpretada por Linda Blair.

Si mal no recuerdo, la primera vez que me encontré con El exorcista (1973) fue gracias a mi tía Chuy, una tarde de viernes en su casa. Yo tenía como diez años.

Chamaco precoz, ya había leído la novela de William Peter Blatty que inspiró la cinta, gracias a una edición de Emecé que traía en la portada un grabado de la serie Caprichos de Goya. En él, una niña reza ante una sombría figura que pende de un árbol.

Muy en el tono de mi relación con E.T. el extraterrestre, El exorcista ha desfilado en mi videoteca desde el Betamax hasta el BluRay, sin contar al menos tres vistas en el cine, tanto de la versión clásica como de la “versión nunca antes vista” estrenada en 2001.

Nunca me impactaron ni la cabeza giratoria ni el vómito chicharesco ni la masturbación con crucifijo. Lo que me aterra en El exorcista es la capacidad del ser humano para perder la fe en sí mismo. Para hundirse de tal forma en las tinieblas de su corazón que solamente pueda expulsar a un demonio a puñetazos de un cuerpo inocente y mancillado sin remedio.

El filme no es sobre una niña poseída, sino sobre un joven sacerdote, Damien Karras (inmortal Jason Miller), consumido por la culpa de abandonar a su madre anciana y por no creer en sí mismo. El demonio lo enfrenta a un sinnúmero de horrores para hacerlo y hacernos sentir repugnantes, tanto que nos hace pensar que es imposible que alguien nos ame, ya sea en el Cielo o en la Tierra.

Concluyendo, El exorcista “me asusta, pero me gusta”. Terminó de sonar Campanas tubulares en mi playlist. Y la emoción fue suficientemente poderosa para perdurar y llegar hasta esta nota.

—José Antonio Valdés Peña

estrenos

por enfilme.com

De hombres y de dioses Des hommes et des dieux, Xavier Beauvois, 2010 Con: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin De hombres y de dioses habla sobre la esperanza y la fuerza del mensaje de paz y caridad que ocho monjes de Tibhirine predicaron; de la posibilidad de la convivencia entre el Cristianismo y el Islam, basada en las raíces espirituales y fraternas comunes a ambos credos. Beauvois deja entrever que la paz nace cuando se renuncia al poder: la violencia que reina en Algeria se debe a que quienes tienen el poder lo quieren conservar y los que no lo tienen lo quieren arrebatar.

de Anna (Ricci) acaba en sus manos luego de un accidente de tránsito, la trama se desata: ¿quiénes están vivos y quiénes están muertos?

A pesar de la ligereza de los atuendos de Ricci y la plausible actuación de Neeson, esta película de horror termina por hacerse el harakiri.

El dilema The Dilemma, Ron Howard, 2011 Con: Vince Vaughn, Kevin James, Winona Ryder

Actividad paranormal 0: el origen

Después de la vida

Paranormal Activity 2: Tokyo Night, Toshikazu Nagae, 2010 Con: Aoi Nakamura y Noriko Aoyama

After.Life, Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, 2009 Con: Christina Ricci, Liam Neeson, Justin Long

De originalidad no hay rastros en este remake que opera con una fórmula casi idéntica a la versión norteamericana. Repiten la cámara en mano y los atentados de una entidad misteriosa que irrumpe en la cotidianidad de los personajes. Ahora se trata de dos hermanos que empiezan a notar cambios extraños y deciden dejar encendidas dos cámaras de video para registrar la actividad paranormal. Por más que la cinta sea japonesa —y hay que reconocer que los japoneses han sabido cómo hacernos temblar—, la imitación burda mata al suspenso.

No es Sexto sentido (1999) ni Almas perdidas (2005) pero Deacon (Neeson), que trabaja en una funeraria, tiene la capacidad de establecer contacto con los muertos. Cuando el cuerpo

Amigos desde la juventud y socios en un despacho de diseño, Ronny (Vaughn) y Nick (James) están por concluir un proyecto que hará despegar su empresa. Cuando Ronny descubre que la mujer de Nick sale con otro hombre, comienza una investigación que lo lleva a descubrir más y más secretos. Aunque cuenta con varias estrellas …incluida Jennifer Connelly— el mayor problema de El dilema es de origen: su propio director. A Ron Howard lo recordamos por Frost/Nixon (2008), pero también por las insufribles Una mente brillante (2005) y El código Da Vinci (2006).

del 23 al 29 de junio de 2011 | cine | frente | 27

digital Wallace & Gromit: una cuestión de pan y muerte (Gran Bretaña, 2008), de Nick Park.

El despistado inventor inglés Wallace y su genial perro Gromit montan una panadería sin saber que en su barrio un asesino de panaderos anda suelto. BBC Films presenta en DVD este nuevo cortometraje protagonizado por los personajes favoritos del estudio británico de animación Aardman, especialistas en la animación con arcilla.

De nueva cuenta, bajo la apariencia de un divertido filme infantil, se esconden homenajes a varios clásicos del cine de suspenso y de horror, dedicados a los papás de los niños.

Conocerás al hombre de tus sueños (Estados UnidosEspaña, 2010) de Woody Allen.

Mediante las desventuras amorosas de un par de matrimonios londinenses, y bajo la apariencia

de una comedia ligera, Woody Allen orquesta un ensayo sobre la inmadurez emocional, en la cual sus personajes, sin importar su edad, recurren a ilusorias soluciones para sobrellevar su frustrante realidad.

La muerte, el fracaso creativo, la imposibilidad amorosa y demás obsesiones del cineasta reaparecen, enmarcadas por un acentuado pesimismo hacia la condición humana. Presentada en DVD y Blu-Ray por Zima Entertainment.

Cinefernalia Terrôris ad finem

criss-cross

Pablo Guisa Koestinger

Pablo Guisa, escritor, guionista, productor, director de teatro y cine, y creador de un pequeño Frankenstein: el Festival Mórbido de Cine Fantástico y Terror. En su currículo hay que agregar el recién publicado libro Taboada, en el que le rinde homenaje a Carlos Enrique Taboada, uno de los directores de terror más admirados en México. Hablar con él de cine y más concretamente cine de terror, es Temple de acero siempre una delicia.

(Estados Unidos, 2010) de Joel y Ethan Coen. ¿Qué prefieres?, ¿horror o terror?

En el Viejo Oeste, una joven contrata los servicios de un rudo alguacil venido a menos para encontrar a los asesinos de su padre.

Inspirados en un filme protagonizado por John Wayne en 1969, los hermanos Coen se asoman a los territorios del western para, contra su costumbre, realizar una obra de clásica factura que reflexiona sobre los temas recurrentes del género en un extraño medio tono entre la épica y el desencanto.

El resultado es excepcional.

Presentada en DVD y Blu-Ray por Paramount Pictures.

—JAVP

Terror, siempre.

¿Cómo es la película ideal?

Una que cuente una buena historia y con, al menos, un toque de sangre.

¿Cuál es (o fue) la última película que te ha dado miedo?

El Ogro, de Lamberto Bava.

¿Dario Argento o Carlos Enrique Taboada?

Dario Argento, pero sólo por su primera etapa.

El cine de terror… ¿se ve solo o acompañado?

Acompañado, y por muchos… así se huele la adrenalina en el aire.

¿Cuál es la película que has visto más veces?

Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.

¿Los zombis deben correr o no?

Correr, nadar, saltar, escalar, coger, reproducirse y conquistar el mundo.

¿En el mundo zombi eres clásico o hereje?

Hereje, en todo, no sólo en el mundo zombie.

¿A qué le tenías miedo de pequeño?

A los vagabundos.

¿Cuál es la mejor muerte que has visto en el cine?

Ufff, son tantas. Pero recuerdo siempre con apetito la secuencia inicial de Ghost Ship.

¿El peor final de una película?

Cuando gana el bien.

¿El mejor final de una película?

Cuando a todos se los carga el payaso… jajaja.

—Erick Estrada

La monstruosidad física para generar miedo en los amantes del cine de terror ya no es un requisito obligatorio. Iconos de todas las eras fílmicas como el monstruo de Frankenstein, Drácula, los zombies al por mayor y Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers, Leatherface y hasta los recientes Ghostface y Jigsaw ­—figuras más propias del inconsciente colectivo—, han sido superados por una realidad que nos hace palidecer de miedo por la certeza de su existencia.

Es así como el cine moderno ha presentado una nueva y más letal figura de terror: la del hombre común, aquél que da más miedo porque se trata de un vecino al que todos los días saludamos, con el que platicamos de vez en cuando… sí, el mismo que sabe algunas cosas de nosotros, de nuestra intimidad, de la familia y que no tiene empacho en irrumpir el espacio personal de quien se le antoje, siempre en busca de consumar la satisfacción de sus instintos primigenios porque él es un sicótico cuya dicotomía entre el bien y el mal no existe, por lo que violar, matar y descuartizar son para él una actividad lúdica, como quien va a tomar un café.

Ya Alfred Hitchcock con su Psicosis desarrolló la semilla del asesino en serie que se pierde en el anonimato de la homogeneidad social y Michael Powell, en El fotógrafo del pánico, hasta fue capaz de vislumbrar el fetichismo de víctima/cámara que en manos de un desequilibrado daría inicio al enconado temor del cine snuff; y así el moderno cine de terror en su vertiente dura (nada de adolescentes perseguidos por un encapuchado) nos presenta miedos que son perfectamente probables de sucedernos a cualquiera de nosotros… a manos también de cualquiera de nosotros.

Paradoja que se vuelve sangrienta realidad cuando nos damos cuenta de que filmes como Henry. Portrait of a Serial Killer, de John McNaughton, o Murder-Set-Pieces de Nick Palumbo, además de presentar una puesta en escena despojada de toda estética a partir de un estilo documental donde los efectos especiales están encaminados a hacer que el gore se vea como una masacre real, desarrollan historias donde el ansia asesina de alguien (así, en abstracto) se cierne sobre cualquier individuo, incluso en lo que todavía creemos, ingenuamente, que son nuestras zonas de confort.

—José Luis Ortega Torres

28 | frente | cine | del 23 al 29 de junio de 2011 JUEVES 23

Agenda

CASA DE LAS HUMANIDADES Lo importante es amar (Andrzej Zulawski, 1975); 17 hrs.

Entrada libre.

CINECLUB ALIANZA FRANCESA POLANCO Pre-estreno del documental sobre la vida de José Saramago, José y Pilar, de Miguel Conclave; 20 hrs.

CINECLUB DRT El esqueleto de la señora Morales (Rogelio Morales, 1960); 19 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 18 hrs.

Ver para creer (J. Clay Tweel, 2010); 20 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:15 y 20:30 hrs.

Interno (Andrea Borbolla, 2010); 16 y 18 hrs.

Cine Documental: Olimpia, parte I: el festival de las naciones (Leni Riefenstahl,1938); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Metal: A Headbangers Journey (Sam Dunn, 2005); 20 hrs.

IFAL Golden door (Emanuele Crialese, 2006); 20 hrs. Entrada libre.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO La mujer infiel (Claude Chabrol, 1969 ); 19 hrs.

VIERNES 24 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES El resplandor (Stanley Kubrick, 1980); 17 hrs. Entrada libre.

CINECLUB JOSÉ MARÍA VELASCO Ciclo: El momento del arte presenta Gabriel Orozco (Juan Carlos Martín, 2002); 15 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 18 hrs.

Ver para creer (J. Clay Tweel, 2010); 20 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:45, 18:45 y 20:45 hrs.

El sabor amargo de la libertad (Marina Goldovskaya, 2011); 19:30 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:45 y 21 hrs.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 17 hrs.

Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs.

ESTRENOS EN CINES Actividad paranormal 0: El origen (Toshikazu Nagae, 2011) Mi otro yo (Jodie Foster, 2011) Después de la vida (Agnieszka Wojtowiczvosloo, 2011) El dilema (Ron Howard, 2010) Persecución mortal (Elliott Lester, 2011) Secreto de estado (Philippe Haim, 2011) Secuestro a domicilio (Abner Benaim, 2011) FILM CLUB CAFÉ El cisne negro (Darren Aronofsky, 2010); 20 hrs.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO La ruptura (Claude Chabrol, 1970); 19 hrs.

Entre días (So Yong Kim, 2010); 12 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 25 CINE CASA DEL LAGO Los caminos de todos (Tukuypa Purinanchikuna, Sachavideos de Waman Wasi, 2009); 11 hrs.

Siete instantes (Diana Cardozo, 2008); 13 hrs.

La provocación (Woody Allen, 2005); 15 hrs.

Muestra del CutOutFest 2010; 17 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Patoruzito 2: la gran aventura (José Luis Massa, 2006); 12 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 18 hrs.

Ver para creer (J. Clay Tweel, 2010); 20 hrs.

BANDAS SONORAS: Un campamento de Arkhangelsk (Marina Goldovskaya, 1986); 19:30 y 21 hrs.

Mental movies: Proyecto donde se mezcla literatura, artes visuales y música a través de una colección de relatos breves publicados en forma de carteles cinematográficos.

18 hrs. $25 Programas dobles: ¡Vixen! (Russ Meyer, 1968); 11 hrs. / Más allá del valle de las muñecas (Russ Meyer, 1970); 12:30 hrs El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16:30 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:45 y 21 hrs.

Observatorio: El decálogo (Krzysztof Kieslowski, 1987); 11 hrs.

Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ After.Life (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, 2009); 20 hrs.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Pollo al vinagre (Claude Chabrol, 1985); 19 hrs.

DOMINGO 26 SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO El carnicero (Claude Chabrol, 1970); 17 hrs.

Corazón, las alegrías de Pantriste (Manuel García Ferré, 2000); 12:30 hrs. Entrada libre.

Siete instantes (Diana Cardozo, 2008); 13 hrs.

La provocación (Woody Allen, 2005); 15 hrs.

Muestra del CutOutFest 2010; 17 hrs.

CINECLUB TROTSKY Candilejas (Charles Chaplin, 1952); 11 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Patoruzito 2: la gran aventura (José Luis Massa,2006); 12 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 16:15, 18:15 y 20:15 hrs.

Solovky Power (Marina Goldovskaya, 1987); 19 y 21 hrs.

El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 16 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 18:15 y 20:30 hrs.

Observatorio: El decálogo (Krzysztof Kieslowski, 1987); 11 hrs.

Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Avaricia (Erich von Stroheim, 1924); 12 hrs.

Copia fiel (Abbas Kiarostami, 2010); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Volver (Pedro Almodóvar, 2006); 20 hrs.

MARTES 28 AUDITORIO NACIONAL El jorobado de nuestra señora de París (Wallace Worsley, 1923) musicalizada en vivo por The Sconek-T; 20:30 hrs. $120 CINECLUB CCB El bueno, el malo y el feo (Sergio Leone, 1966); 19 hrs.

Entrada libre.

CINE CLUB REVOLUCIÓN El fuego Fauto (Louis Malle, 1963); 20 hrs. Entrada libre.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES Función y diálogo entre el público y director. Todos los martes a las 19 hrs. Entrada libre. Consultar cartelera www.elccc.com.mx/cineclub CINEMA PALACIO Luis Buñuel: Amor por las letras. Ensayo de un crímen (1955); 19 hrs. Entrada libre.

CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO Dos muchachas enamoradas (María Maggenti, 1995); 12, 17 y 19 hrs.

MIÉRCOLES 29 CINECLUB FARO DEL ORIENTE Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968); 16 hrs.

CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO El jardín de la alegría (Nigel Cole, 2000); 12, 17 y 19:30 hrs.

CINE IFAL La Bête humaine (Jean Renoir, 1938); 20 hrs. Entrada libre.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Un asunto de mujeres (Claude Chabrol); 19 hrs.

Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968); 16 hrs.

Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ The Lady Vanishes (Alfred Hitchcock, 1938); 20 hrs.

CINECLUBES

ALIANZA FRANCESA POLANCO www.alianzafrancesa. org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4192 CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 5658 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CINECLUB DRT Dr. García Diego 15, Cuauhtémoc; T 5588 0389 CINECLUB JOSÉ MARÍA VELASCO Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 CINECLUB FARO DEL ORIENTE Calz. Ignacio Zaragoza s/n entre Cedros y Pinos; T 5738 7440 CINECLUB Trotsky Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 CINE IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES Sala Luis Buñuel del CCC; Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

LUNES 27 CINECLUB TROTSKY Río Churubusco 410, Coyoacán; T 5658 8732 CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO www.

CINETECA NACIONAL chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 y 18:15 hrs María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.

Anticristo (Lars von Trier, 2009); 20:30 hrs.

Maratón Marcel Sisniega: El guapo (2008); 16:30 hrs. / A cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 través del silencio (2010); 18:30 hrs. / La cadenita (2009); 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd.

Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 SOCIEDAD DEL 20 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO CINE TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores El sentido de la vida (Terry Jones, 1983); 12, 17 y 19 hrs.

Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960.

@frentemx

30 | frente | ARTE | del 23 al 29 de junio de 2011

A ARTE

NAVE ASTRAL Hasta el 7 de agosto, la obra de Remedios Varo, Alice Rahon, María Izquierdo, Frida Kahlo, Kati Horna, Bridget Tichenor y Leonora Carrington dialoga en el Museo de Arte Moderno.

U

Cortesía Muse de Arte Moderno

n mapa surrealista del mundo posiciona en una lógica clandestina el retrato de ocho artistas mujeres que estuvieron involucradas con el movimiento surrealista en distintos niveles. Todas muertas, estas mexicanas y extranjeras radicadas en México gozan en la imagen de una belleza exorbitante y un carácter recio que se asoma en su estampa, en su vestir y en su mirar.

Si entonces no fueron amigas de sangre, una delicada curaduría las ha reconectado en las salas del Museo de Arte Moderno.

El tema central es Remedios Varo, la española que encontró en México un hogar para su oscura y metafísica producción artística. De la delicadeza en cuadros a lápiz sobre papel mantequilla que, aunque tenues, enrollan a tu mente en los caminos de la suya, a la profundidad de Títeres Vegetales, en óleo y parafina, Remedios es autora de un mundo de límites desconocidos originados en su mágica imaginación. La textura de sus pinturas abarca la suavidad de los espíritus humanos y el firme paso de la naturaleza. Diminutos espacios se tiñen de una botánica extraordinaria, secundados por seres fantásticos y construcciones aireadas de realeza ancestral.

Remedios pinta un mundo nacido en sus sueños, el mundo en que

habita su mente. Canaliza una ceguera racional que ha influido en el imaginario estético de nuestro país. La acompañan los universos de Alice Rahon, aquellos horizontes llenos de laberintos que flotan en un espacio de polvo y pigmento. Y Jacqueline Lamba, quien fuera esposa de André Breton, fundador del surrealismo, contribuye con el trazo alegre y femenino de Tournesol al ambiente de la sala. María Izquierdo y Frida Kahlo se personifican también, escasa pero contundentemente.

Aunque realmente ellas nunca se consideraron surrealistas, contribuyeron con los excéntricos pasos de su vida a la solidez de la atmósfera de aquel tiempo. De Frida resalta una pequeñísima y extraña acuarela titulada San Baba de 1937. Muy cerca, Nazi de Leonora Carrington reitera la historicidad del movimiento. De Leonora una escultura de tres piezas titulada Cuculati retoma a una deidad celta de poderoso haber que protege el hogar.

Un aire de performance temprano se siembra en una fotografía de la húngara Kati Horna. El singular paisaje desértico de Bridget Tichenor en donde un arbusto colorido apunta a la naturaleza como una fuerte inspiración para todo este grupo de mujeres. Por su presencia sesuda y etérea no deja el surrealismo de ser una vanguardia que fascina a quien la admira. El aire metafísico que de sus rincones despide, sucumbe a los instantes que sus artistas capturaron. F —MN Cuculati iii, Leonora Carrington 2004-2005

del 23 al 29 de junio de 2011 | ARTE | frente | 31

PULP FICTION

INSOSTENIBLE REIR LLORANDO

Vicens Ballestar, artista catalán, expone en la galería Vértigo parte de su colección de ilustraciones para la historieta alemana John Sinclair.

Cortesía Vértigo Galería

L

a burda y grisácea pulpa de madera con la que se hace el papel de estas pequeñas historietas les da su nombre: Pulp magazines, o “the pulps”, revistas tradicionalmente norteamericanas que abordaron los géneros policíaco, de misterio y ciencia ficción durante la primera mitad del siglo XX. Escenario de cuentos cortos de autores que comenzaron en ellas su carrera literaria como Ray Bradbury, o más notablemente Raymond Chandler, los pulps habían quedado relegados como una referencia para los más acérrimos fanáticos de la literatura de cómics que encontraron en sus magníficas ilustraciones el antecedente al tipo de dibujo que caracterizó las primeras historietas de superhéroes en los años cuarenta.

Los revivals artísticos de los noventa trajeron, también, la revaloración de ilustradores y dibujantes de categoría que vieron el nombre de su oficio de pronto reflejado en el título de la película más importante de la década: Pulp Fiction.

La galería Vértigo, propiedad del ilustrador Jorge Alderete, presenta con este mismo e inconfundible nombre una exhibición del artista catalán Vicens Ballestar (Barcelona, 1929), ilustrador de pulps, mundialmente conocido por el realismo de sus trazos y la imaginación —sin duda proveniente de otra época en que, con fines comerciales, se abordaban con cierta ingenuidad histéricasexual los conflictos geopolíticos y sociales—

que caracteriza las acuarelas, pinturas en gouche y serigrafías que presenta en esta breve pero significativa exhibición.

Famoso ilustrador de la longeva historieta alemana John Sinclair, en la que un inspector inglés lucha, en cada entrega, contra los más inusuales villanos en forma

de zombies o criaturas demoníacas cada semana desde 1973, Ballestar ha logrado hacer de la excentricidad de estas tramas su más basta materia de creación, evidente en la maestría, personalidad y fantasía de las obras exhibidas en Vértigo.

—Marisol Rodríguez

ART TOONS por Pablo Helguera

Los curadores son los nuevos artistas / Los coleccionistas son los nuevos curadores / Las socialités son las nuevas teóricas / Los artistas aún creen que se trata de ellos.

“Cuando entré (a la Asamblea Legislativa) quería la comisión de Equidad y Género o la de Educación porque me desenvuelvo más ahí que en cultura. Sí leo, pero me gustan las cuestiones de política, no soy tan soñadora, no leo novelas y ese tipo de libros. Me gusta escribir y me fascina pintar y dibujar, pero pues me interesan otros temas… Yo leo cosas del narco y eso, porque uno tiene que saber de lo que pasa, lo demás… es que a mí no se me da, me han criticado mucho por eso, pero yo soy más… ¿cómo te diré….?, práctica”.

El 3 de junio, El Universal (con información de J. Villanueva) publicó un breve —pero brutal— perfil de la actual presidenta de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del DF, Edith Ruiz Mendicuti, quien, con gloriosas declaraciones (como la citada supra), se convirtió en un fugaz suceso en el universo noticioso digital al acumular casi 3 000 shares en Facebook y casi 500 retweets.

Es difícil creer que la candidez con la que habla Mendicuti sea sincera, aunque con cada declaración, la diputada del PRD, que recibe mensualmente alrededor de 409 mil pesos, parece esforzarse por despejar cualquier duda. Al hablar sobre su iniciativa de prohibir el perreo en las escuelas primarias, Mendicuti comentó: “Creo que en las escuelas se debe bailar cosas folclóricas, porque los niños se ven más bonitos vestidos de charritos, además no saben que muchos de esos bailes fueron dedicados a un dios”.

Sus gags incluyen atribuirle a José Emilio Pacheco la autoría de Un tranvía llamado deseo en plena ceremonia de premiación al autor; o también, al referirse a restos arqueológicos encontrados en Iztapalapa, declarar: “La gente se encuentra cosas así y me las traen, porque no saben muy bien qué hacer con eso. Qué bonito está, ¿verdad?”, expresando después su intención de llevar la pieza al INEA (Instituto Nacional para la Educación de los Adultos) para que “alguien” le ayude a determinar su precio. Tal vez ésa sea la mejor iniciativa que haya tenido.

Mejor comediante que “luchadora por la recreación cultural, social y deportiva” (como dicta en su perfil), golosina de los medios que esperan cada día un nuevo capítulo en su tristemente chusca vida, Mendicuti se quedará en el anecdotario de lo más patético de un sistema político que “reparte” los cargos independientemente del mérito académico y profesional, y para el que la Comisión de Cultura de nuestra ciudad no es ni de lejos tan importante como una colección de chistes malos.

—MR

Cortesía Vértigo Galería

32 | frente | ARTE | del 23 al 29 de junio de 2011

del 23 al 29 de junio de 2011 | ARTE | frente | 33

Agenda EXHIBICIONES

GALERÍA OMR Un horizonte falso Alberto García-Alix. Hasta julio 23.

GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la patria en construcción Hasta julio 31.

KURIMANZUTTO Wilhelm Sasnal Hasta julio 16.

MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

MUAC Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta agosto.

Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta junio 30. Transurbaniac Varios artistas. Hasta junio 19.

Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta agosto.

MUCA ROMA Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Banquete Gurrola Juan José Gurrola. Hasta julio 1.

Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Ardeña. Hasta julio 31. La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17.

MUSEO DE ARTE MODERNO Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de los ochenta Exposición colectiva. La máquina visual, una revisión de las exposiciones del MAM desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11. Otras miradas Mujeres fotógrafas en México, 1872-1960. Hasta junio 30. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo.

Hasta octubre. Piñatarama Exposición colectiva.

Hasta septiembre 30.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres. Hasta agosto.

La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto.

MUSEO FRANZ MAYER Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte textil contemporáneo. Hasta julio 24.

MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA Luis Ortiz Macedo. Hasta julio 3.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Realidad y utopía, 200 años de arte argentino. Una visión desde el presente exposición colectiva. Hasta julio 4 MUSEO RUFINO TAMAYO Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7.

Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7.

La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak.

Hasta junio 31.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3. La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA Mujeres ¿y qué más?: reactivando el Archivo Ana Victoria Jiménez. Hasta julio 9.

VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30. Necesito dormir comics Rita Ponce de León. Hasta julio 30.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto 7. Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20.

CASA DEL LAGO Horario Triple A Eduardo Abaroa. Hasta junio 30.

CENART Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19. Todo lo que brilla es oro Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre. San Curador exposición colectiva, curaduría de Iñaki Herranz.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA El disco es cultura Exposición colectiva. Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición colectiva.

CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD F:EROS 3.0 interpretación del erotismo exposición colectiva. Hasta junio 29.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Vi International Biennal of Contemporary Textile World Art. Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas.

Hasta agosto 2011. Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. Hasta agosto 15.

EX TERESA ARTE ACTUAL Guggen-sito Eder Castillo. Hasta julio 17. Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida. Dirección: Álvaro Muñoz Ledo. Hasta julio 7.

FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30.

GALERÍA EDICIONES JALAPA Walls and Bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31.

GALERÍA EL52 Lie cheat steal Arturo Vega. Hasta julio 23.

GALERÍA GARASH Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch. Hasta julio 10.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES GALERÍA HILARIO GALGUERA Y CONFERENCIAS Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO JUEVES 23 XXX Encuentro de arte joven. Hasta julio 3.

Intervención de la fachada continúa, Bélico. Graffiti.

CENTRO CULTURAL BELLA ÉPOCA GALERÍA LE LABORATOIRE Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6. Preinscripciones para los cursos de verano. Hasta julio 8.

10 a 18 hrs. Entrada general: $20 ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma; T 5511 7965 CASA DE LAGO www. casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557 CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD www. diversidad.mx Colima 267, Roma; T 5514 2565 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Isidro Fabela; T 5606 8558 CENTRO CULTURAL VIERNES 24 UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 EX TERESA ARTE ACTUAL Presentación de varios performances. Artistas: Pilar de la 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Fuente, Yasaodari Sánchez y Nubia Velázquez; 20 hrs.

Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, SÁBADO 25 Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs GALERÍA EDICIONES JALAPA Jalapa 27, Roma; EX TERESA ARTE ACTUAL Presentación de varios performances. Artistas: Pilar de la T 3120 5584 GALERÍA EL52 www.galeriaomr.com/ Fuente, Yasaodari Sánchez y Nubia Velázquez; 20 hrs. es/el52 Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179.

TAL CUAL Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado Inauguración de la exposición: Write me Katri Walker y de 10 a 14 hrs. Entrada libre GALERÍA GARASH www.

Stina Wirfelt. Hasta agosto 31; 12-15 hrs. Entrada libre. garashgaleria.com Álvaro Obregón 49, Roma; T 5207 MUSEO DE SAN CARLOS 9858 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Curso, taller: Introducción a la museografía. Hasta agosto 6. Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO DOMINGO 26 www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T CENTRO CULTURAL TLATELOLCO 5526 9157 GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Recorridos por Tlatelolco; 11 hrs. $5 Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a LIBRERÍA GANDHI MAURICIO ACHAR viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 Subasta de arte; 16 a 21 hrs. Entrada libre. hrs. Entrada libre GALERÍA PALACIO NACIONAL www. mx200palacionacional.gob.mx Galería Nacional; Av. Pino LUNES 27 Suarez, Corregidora esq. Guatemala. Martes a domingo de 9 a 18 hrs KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.

CASA LAMM com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; El diario La Jornada y Casa Lamm invitan al foro México T 5256 2408 MODO www.elmodo.mx Colima 145, después del 2 de julio y el mundo actual con el tema a Roma. Miércoles a domingos de 10 a 18 hrs. T 5533 debatir: el conflicto en la Universidad de la Ciudad de 9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur México (UACM); 19 hrs. Entrada libre.

3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de CENTRO CULTURAL TLATELOLCO 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión Taller: Los museos tras bambalinas; 17 hrs. Entrada libre. general: $40 MUCA ROMA Tonalá 51, Roma; T 5511 Limitado a 30 participantes.

0925 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30hrs. Admisión MIÉRCOLES 29 general: $30 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www. museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San CENART Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Conferencia: Artistas no incluidos en la exposición Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO comparten estrategias y preocupaciones referentes a su www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de trabajo y a los temas planteados en Destello en Fundación Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 Jumex; 12 hrs. Entrada libre. a 17:30 hrs. Admisión general: $22 MUSEO NACIONAL CENTRO CULTURAL TLATELOLCO DE ARQUITECTURA Palacio de Bellas Artes tercer Aniversario de Cuartooscuro; mesas redondas, nivel. Av Juárez, esq. Eje Central; T 5510 2853 MUSEO conferencias y exposiciones; 12 hrs.

NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, SOMA Colonia Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO RUFINO Conferencia: Diseño urbano. Impartida por Taller 13 Elías TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma Cattán y Delfin Montañana; 20 hrs. Entrada libre. y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general $15 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam. mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs.

Admisión general: $30 UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; T 5130 3300 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www. com Colima 23 A, Roma; T 5207 3590 SOMA www. sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 somamexico.org Calle 13 #25, San Pedro de los Pinos; 2991. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de T 5277 4947.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Inauguración: Arquitectura de remesas; 19 hrs.

CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Inauguración exposición: Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX; 19 hrs.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Conferencia magistral: Educando desde la diferencia.

Presenta Mariela Castro Espín, hija del actual presidente de Cuba. 18 hrs. Entrada libre.

museos y galerías

34 | frente | letras | del 23 al 29 de junio de 2011

L

Letras

El libro entre los libros En 2011 se cumplen 400 años de una de las versiones más célebres del libro sagrado de judios y cristianos: la Biblia del Rey Jaime (o Jacobo, para algunos). A la fecha, esta traducción, que data de principios del siglo XVII, es considerada la versión autorizada para la lengua inglesa. Con este pretexto a la mano, le pedimos a Antonio Ortuño, quien es no sólo uno de los mejores escritores de nuestro país, sino uno de los lectores más inteligentes que hay en México, que realizara un pequeño ensayo para resaltar el valor literario de este conjunto de textos canónicos para buena parte del mundo occidental. El resultado no podía ser otro que esta brillante e interesante pieza que a continuación les presentamos.

I El lunes, Jimmy Izquierdo subió a la montaña.

Por razones que no viene al caso mencionar, una vez arriba se lanzó a un precipicio de cincuenta metros. La policía de Jauja, en Perú, lo encontró destrozado pero vivo aún, desnudo, con una Biblia aferrada en la mano rota. No hay otro libro tan versátil en el mundo entero.

Jimmy Izquierdo murió en el hospital.

II El grupo radical Jamiat Ulema-e-Islam, de Pakistán, concedió una rueda de prensa el mismo lunes. En pocas y fieras frases, señaló a la Biblia como un libro “blasfemo” y “pornográfico”, ya que “presenta a varios profetas como personajes viciosos e inmorales”. Los cristianos del país, en respuesta, se declararon víctimas de una persecución religiosa.

Notable actualidad la de un libro cuyas páginas primeras fueron escritas hace casi tres mil años.

III No resulta insólito que unos se afanen por interpretar (in)moralidades, y otros más, avisos del fin del mundo, como el ya célebre pastor Harold Camping, quien ha ingresado unos 140 millones de dólares a sus arcas (de la alianza) con sus fallidas exégesis de la fecha precisa del Apocalipsis. Las frases de ese variopinto grupo de textos escritos por pacientes rabadanes, sacerdotes y príncipes semíticos justifican la intromisión de toda materia, de todo vislumbre.

Moral, filosofía, ética, profética, poesía, historia y, por supuesto, bibliomancia y cabalística.

Libro crudelísimo, erótico, enigmático, redentor.

Manual de buenas o malas costumbres, según la perspectiva de quien lea. Cualquier tipo de interpretación cabe puesto que, más que un libro, la Biblia es una literatura entera.

IV Este 2011 es el año en que se cumplen 400 de la publicación de la famosa Biblia del Rey

Jaime (King James Version), la más prestigiosa de las versiones en inglés, conviene recordar que la literatura anglosajona está en particular deuda con los cánones bíblicos. Gracias a lo que Borges llama “la excelencia literaria” de la Biblia del Rey Jaime, elaborada a petición del monarca británico, entre 1604 y 1611, por un grupo de más de medio centenar de estudiosos de la época, resonancias de los Salmos y los Proverbios, el Génesis o el Libro de los Reyes son perceptibles en algunos de los estilistas más depurados del inglés: Milton, Wordsworth, Melville, Whitman, Sandburg, Lee Masters…

Conrad, Faulkner, Pound o Cormac McCarthy no renegaron de su tutela, y hasta Dylan, Cohen y Nick Cave deben algo al rico vocabulario y la elegancia sintáctica de la King James Version.

En castellano, y con una similar pátina de antigüedad, existen la Biblia de Casiodoro de Reina y Cipriano de Valera, protestantes españoles exiliados en Holanda a mediados del siglo XVI, y la inmejorable versión del “Cantar de los Cantares” de Fray Luis de León, quien fue puesto preso en la cárcel de Valladolid por verter el texto sagrado “a lengua vulgar” sin permiso de la jerarquía.

Mucho debieron también a las escrituras (y a Whitman, ese evangelista laico) las dispares poesías de Pablo Neruda y de Borges.

Algunos entusiastas han encontrado sus ecos incluso en la prosa de García Márquez, lo que ya suena a teología pura.

V Resulta pertinente recordar también que la Biblia fue uno de los primeros libros salidos de una imprenta (no el primero, como se ha repetido hasta el hartazgo, pues el honor corresponde, como no ignoran la Wikipedia ni la Británica, al Misal de Constanza, de 1449).

Johannes Gutemberg imprimió entre 1450 y 1455 unos 180 ejemplares, que ahora son los incunables más famosos de la Tierra.

Y no es ocioso agregar que la difusión masiva de las escrituras preparó el terreno para la revolución protestante y dio el golpe final al monopolio que sobre la interpretación de las escrituras mantenía la Iglesia católica, ni resulta casual que el luteranismo y el calvinismo establecieran que el libro de los libros era la autoridad única en asuntos de fe, minando así el papel “intermediario” del clero. No es ocioso, en suma, recordar que la Biblia ha sido en reiteradas ocasiones, y simultáneamente, herramienta principal de la autoridad y arma utilísima de la subversión.

VI Leo, en el artículo de un periodista económico, que el Financial Times es “la Biblia de los mercados”. La Real Academia, siempre citable, confirma que la segunda definición de la palabra es “obra que reúne los conocimientos o ideas relativos a una materia y que es considerada por sus seguidores modelo ideal”. El canon, vaya.

La tercera definición resulta asombrosa para quien no sea natural de Bolivia: “Biblia: bebida compuesta por huevo, canela y vino dulce.”

VII 1:1 En el principio creó Dios los cielos y la tierra. 1:2 Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas. 1:3 Y dijo Dios: Sea la luz; y fue la luz. 1:4 Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios la luz de las tinieblas. 1:5 Y llamó Dios a la luz Día, y a las tinieblas llamó Noche.

Y fue la tarde y la mañana un día.

A partir de esas líneas, en el Occidente del mundo (y con permiso de la Iliada), entre la King James Version y la mano yerta de otro Jimmy, apellidado Izquierdo, está toda la literatura. F —Antonio Ortuño

del 23 al 29 de junio de 2011 | letras | frente | 35

Vicio propio

Thomas Pynchon, Tusquets Editores, 422 páginas.

“No son palabras, ni música, ni versos lo que preciso, ni hábitos, ni discursos ni aun los mejores.

Sólo quiero el arrullo, el susurro de tu voz suave.”

Walt Whitman, Canto de mí mismo

¿qué estás leyendo?

La autobiografía literaria suele ser un género que arbitrariamente se asocia con escritores que se encuentran en la estación de trenes esperando el último viaje. Y digo arbitrariamente porque se suele pensar que sólo alguien que se encuentra ya en las últimas puede tener algo lo suficientemente valioso que decir acerca de su vida. Este conmovedor, entrañable y enigmático libro demuestra lo contrario: quince escritores menores de cuarenta años (entre los que se encuentran poetas como Juilían Herbert, Luis Jorge Boone o Hernán Bravo Varela, y narradores como Brenda Lozano, Martín Solares o Guadalupe Nettel) realizan una autobiografía precoz en cuyas páginas rezuma la latencia de una

Platón político Giorgio Colli, Sexto Piso, 124 páginas Uno de los más grandes genios de la filosofía, Giorgio Colli, ofrece las claves para acercarnos al complejo mundo filosófico de Platón al realizar un recorrido por las diferentes fases de desarrollo espiritual por las que transitó uno de los pilares del pensamiento occidental.

Mediante este viaje, podemos entender, de manera clara y suscinta, el trayecto que Platón recorrió desde la idealista República hasta sus frías y realistas Leyes. Una lectura obligada tanto para los filósofos de clóset, como para aquellos que ejercen esta disciplina como profesión.

yoshua okón

¿Quién vigilará a los vigilantes?

Artista Masacres en la jungla de Ricardo Falla

¿Quién guardará a los guardianes?

Foto: Andrea Belmont

—Juvenal

Ilustración: Macario Arturo

“Suele suceder”, decía mi padre cada vez que no tenía una respuesta apropiada para consolarme tras algún suceso desafortunado y poco convencional. Cuando yo escuchaba esas palabras un instinto mucho más cultural que natural me obligaba a detener la lamentación en curso y me veía obligado a poner en marcha otra famosa y lapidaria sentencia paterna: “Ante desafortunadas aventuras, hay que poner muchos huevos y cara dura”. Y así mi adolescencia se convirtió en un péndulo que oscilaba entre sensaciones mal entendidas y mi afán por demostrarle a mi padre que yo podías ser ese “hombre” que él veía en mí. Avancé tambaleándome hasta los treinta mientras trataba de configurar una carrera que me permitiera ganarme el respeto de la sociedad, tal y como lo dictaban los cánones de mi educación burguesa conservadora, mientras que en mi interior crecía la inconformidad y la incomodidad ante el silencio que mi conciencia devolvía a mis crecientes inquietudes acerca de la (des)configuración del mundo a mi alrededor. Más por un asunto fraternal que por convicción caí en la edición y la lectura se convirtió en la materia prima de un oficio que me tardé no menos de un lustro en comprender aun por la superficie. Conforme pasa el tiempo y me vuelvo un hombre un poco menos ignorante, me doy cuenta de que el temor y la ansiedad que anegaron mi juventud se han sosegado no porque haya encontrado respuestas en el camino por la vía del conocimiento, sino más bien, porque mi oficio, los libros y la lectura, me han enseñado que la duda no es un estado ni anímico ni mental que requiere una contestación. La duda se ha vuelto un estado equilibrado que no exige respuestas impuestas o forzadas del tipo “suele suceder”.

La lectura te enseña a convivir con la duda, te sumerge en ella pero también abre ante ti un universo de otros hombres repletos de dudas y te ofrece mediante hermosas y terribles ficciones la versión más aproximada de la realidad que se pueda encontrar. La duda se convierte en la respuesta a la angustia existencial que supone vivir en este mundo deforme, y te permite traspasar las hostiles capas de la realidad superficial, para aspirar a un mundo tan hondo y profundo como la voluntad del dudoso. Esto lo plasmó con una maestría inigualable el escritor serbio Goran Petrović en su monumental novela La mano de la buena fortuna, en la cual plantea la posibilidad de que dos lectores se pueden encontrar, físicamente, al interior de las páginas de un libro si lo leen al mismo tiempo. Y así, mientras siento que irremediablemente me aparto del mundo gregario por reconocerme cada vez menos en él, me monto en el susurro de la duda para dispersar mi materia en un universo en el que lo único proscrito es imponer un nombre a lo que por naturaleza no puede ser nombrado, sino únicamente contemplado. Y escucho lejana la voz de la vida activa que me pregunta por qué decido prescindir de ella y sólo puedo responder cargado de ironía: “Suele suceder”.

—Diego Rabasa

El título en inglés (Inherent Vice) es una síntesis de esta novela etiquetada por la crítica norteamericana como una versión baja en calorías del gigante literario Thomas Pynchon. En inglés, inherent vice, es el término legal que se utiliza para describir un defecto oculto en un bien o propiedad que constituye la causa de su propio deterioro. Algo así como la inmutable e intransferible personalidad de los seres humanos que es una característica esencial de los mismos, y que en muchas ocasiones es, también, la causa de su destrucción. Es el caso del detective privado Larry “Doc” Sportello, el entrañable protagonista de esta divertidísima novela.

Un hombre al que sólo le importan dos cosas: la marihuana y las mujeres. Y estos dos elementos de su naturaleza, lo llevan a inminscuirse en la extraña desaparición de un potentado corredor de bienes raíces que resulta ser amante del gran amor del “Doc”. Ambientada en el fulgurante comienzo de la década de los setenta, Pynchon retrata con maestría el efervescente vórtice de la revolución sexual, la aparición de las drogas sicodélicas, el rock and roll y el contrabando en los bajos fondos de Los Ángeles.

juventud recién abandonada, y alumbra esas oscuras zonas de la memoria que se gestan en la infancia y se manifiestan en la adultez.

écfrasis

¿Por qué leer?

Trazos en el espejo VV. AA., Ediciones Era, 326 páginas

Foto: Andrea Belmont

tipos móviles

novedades

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caleidoscopio perfil imaginario

Elogio del pesimismo.

Cualquier tiempo pasado fue mejor «Parece que todo va mal. De hecho, de mal en peor, si he de hacer caso a lo que escuché decir esta mañana. Y también ayer y antes de ayer, si no recuerdo mal. Algunos me han asegurado incluso que va mucho peor que el año pasado por esta misma época. Si es así ¿qué podemos esperar del año que viene?

Nada se ha solucionado desde mi infancia, de eso estoy seguro. ¿Cuándo ha oído alguien que las cosas iban a mejor? Ya durante el primer cuarto del siglo pasado, mi padre solía decir que todo se estaba degradando, y su propio aspecto no dejaba presagiar un futuro inmediato mucho mejor. Para mi abuela, nada funcionaba. Estaba de acuerdo con todas las señoras mayores de Faizant, con las que hablaba durante horas enteras.

Cada una aportaba una prueba diferente que lo confirmaba. Respecto a mi bisabuelo, aquel que había visto a Napoleón III en Saint-Cloud durante su servicio militar, también solía decir que desde entonces nada funcionaba. De hecho, la guerra de 1870 y la de 1914 habían hecho que se afianzara en sus certezas. Y si hubiera podido saber que su bisnieto, que por entonces tenía seis años, habría de ver de cerca la segunda guerra mundial, habría exclamado, del mismo modo que lo hacía algunas veces: “¿Qué os había dicho?”. Me vacunaron pronto contra el optimismo crónico y los accesos agudos que a veces pueden aquejarle a uno sin preaviso. Estaba menos expuesto que otros a las decepciones y a sus secuelas, siempre penosas y a veces incluso incapacitantes. Por lo demás, pequeñas vacunas han servido como recordatorio en cada ocasión. Nunca es demasiado pronto para aprender que los coches fúnebres no siempre son para los demás, que el que no te duela nada es una ganga que hay que aprovechar. Y que las tostadas suelen caer del lado de la mantequilla. Así que adquirí muy pronto una certeza que habría de acompañarme todos los días de mi vida: el pesimista sólo puede recibir buenas noticias. Y ¿se trata de un pesimista o de un realista? Ésa es la pregunta. No tengo respuesta.» *Extracto del prólogo del libro Elogio del pesimismo.

Cualquier tiempo pasado fue mejor compilado por Lucien Jerphagnon, y que incluye aforismos y sentencias de grandes pesimistas o realistas, como se quiera ver, como Blaise Pascal, Louis-Ferdinand Céline, Arthur Schopenhauer y muchos otros.

Editado por Barril & Barral.

jorge semprún Tu nombre, por favor.

Jorge Semprún.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A tratar de entender cómo es que el ejercicio político entre los hombres ha dejado tan atrás la idea del servicio público para concentrarse en un mero y burdo instrumento de poder al servicio de los partidos. A la acción, a la militancia ideológica. A usar mi cuerpo y mi mente al servicio de aquello en lo que creo. A combatir, a resistir.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Escribo. Novelas, ensayos, guiones de cine.

Pero en realidad, soy un sobreviviente del siglo XX. Soy un testigo de los más altos y los más bajos estadios por los que puede transitar el hombre. Vi la Segunda Guerra

Agenda

Mundial, la Guerra Civil, la deformación contemporánea del hombre esclavizado por el consumo, y mi papel en la vida fue capturar eso y depositarlo en mi obra literaria.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Encontrar breves pero decisivos e inconmensurables espacios de libertad durante mi estancia en el campo nazi de trabajos forzados de Buchenwald.

Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería?

Mi obra es mi vida y en ese sentido toda es igual de valiosa. Pero si debo elegir una sería La escritura o la vida sobre mi estancia en Buchenwald.

¿Qué frase te define?

“Ahora, y desde hace mucho tiempo, soy un marginal tanto aquí como allí”.

Garabatos, con la colaboración del programa Alas y Raíces; 140 caracteres Laboratorio de escritura. Participan: Rafael Toriz, Martha Zárate y Francisco Hinojosa; Centro de Casa del Lago; 15 hrs. Entrada libre. creación literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Danza: Kratos Demens y Hunters; Sabadanza con la Compañía Nemian. Dirección: Isabel Beteta; Museo Universitario del Chopo; 13 hrs. $80 Presentación Balconeando las drogas de Humberto Brocca. Editorial CIDCLI; Librería Gandhi Mauricio Achar; 16 hrs. Entrada libre.

Tiempo de contar presenta: Ana Lilia Guevara; Callejón de Ecuador 8; 12 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 26

librerías y centros de literatura

CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5553 6362 CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacan; T 5462 5658 CASA REFUGIO JUEVES 23 CITLALTÉPETL www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, LUNES 27 Hipódromo Condesa; T 5211 4446 CENART www.cenart.gob.

II Feria del libro independiente; Centro Cultural Bella mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL Escuela del espectador, Club de debate y reflexión Época; Hasta junio 28.

DEL BOSQUE (CCB) www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo en torno a teatro: El funcionario bueno; Sala Xavier Presentación de libro: Ciudad de México, ciudad de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 desconocida; Participan Juan Villoro y el autor, Edgar Anaya; Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

CENTRO CULTURAL BELLA ÉPOCA Tamaulipas 202 esq.

Teatro: Gallina vieja de Juan Carlos Vives. Hoy última Casa de las Humanidades; 18:30 hrs. Entrada libre.

Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113 CENTRO Ronda de entrevistas: Fabio Morábito con el libro Detrás función; Teatro El Milagro; 20:30 hrs. $140 CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; de un prado una vaca; Péndulo Roma; 17 hrs.

T 5521 1925 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER MARTES 28 Memoria de soles. XXV Aniversario Contempodanza; VILLAURRUTIA www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo Teatro de las Artes, CENART. Hasta junio 26; 20 hrs.

León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 DONCELES 66 Presentación de película y discusión en el programa de Luis Sábado y domingo 18 hrs. $100–$150 www.donceles66.com, Donceles 66, Centro; T 9150 1400 Buñuel: amor por las letras: Ensayo de un crimen (1955); Presentación del libro Modales de mi piel de Javier Cinema Palacio. Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. Entrada libre. EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.

Munguia. Editorial Jus; Librería Gandhi Mauricio Achar; Poesía, lectura en voz de Natalia Toledo; Centro de Creación mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 LIBRERÍA 19 hrs. Entrada libre.

GANDHI MAURICIO ACHAR www.gandhi.com.mx Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Miguel Ángel de Quevedo 121 esq. Av Universidad MUSEO Poesía Viva; Mónica Nepote, Centro Cultural España; 19 VIERNES 24 UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. hrs. Entrada libre.

Teatro: Autocensura de Juan Carlos Vives; última función; Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 La hora del cuento, Para todos cuentos con Sara Rojo; 3471 PALACIO DE BELLAS ARTES www.bellasartes.gob.

Teatro el Milagro; 20:30 hrs. $140 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 18 hrs. mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 PENDULO ROMA www.elpendulo.com Álvaro Obregón 86, Roma; T 5574 7034 MIÉRCOLES 29 SÁBADO 25 TEATRO EL MILAGRO www.teatroelmilagro.blogspot.com Conociendo a… Adriana Roel; Sala CCB; 19 hrs. Entrada libre. Milán 24, Juárez; T 5592 0338.

Tiliches, recuerdos y mi tortuga del grupo Athos Presentación editorial: Un niño de la revolución mexicana de Andrés Iduarte; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. Entrada libre.

@frentemx

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M medios

Miénteme más

(que me hace tu verdad feliz) La década pasada la oferta televisiva se inundó de reality shows, uno superando las fronteras del anterior. Desde los más atrevidos hasta los de autoayuda, hoy hay de todo y para todos los gustos.

TELEVISIÓN Obsesivo-compulsivos que son incapaces de deshacerse de nada y acaban convirtiendo sus casas en auténticos basureros (Hoarders); competencias de barbones y bigototes que han hecho del cultivo del pelo facial una verdadera religión (Whiskers Wars); un millonario que explora barrios pobres y luego decide dónde y a quién ayudar (The Secret Millionaire); un mexicano con un don especial para entender y modificar la conducta de los perros de manera casi mágica (Dog Whisperer); un programa donde genios del tunning modifican autos a escala delirante (Pimp My Ride); en El Aprendiz, el magnate Donald Trump selecciona al mejores candidatos a convertirse en sus aprendices de negocios; Cheaters nos enseña cómo, tras recibir un pitazo de la pareja traicionada, se pone en evidencia a el o la infiel. Ha habido también los que se dedican a invadir la vida privada de una familia o una celebridad ávida de exhibirse y de cobrar por ello, como los Osborne o la fallecida Anna Niccole Smith; el Antique Road Show, sobre un equipo de valuadores de arte rodante que le revelan a la gente lo que valen sus tesoros familiares; en Don’t Wear That!, los conductores asesoran a los participantes a vestir bien; Project Runway es una competencia de modistos que tratan de obtener el voto de expertos en moda; Queer Eye for The Straight Guy, en el cual varios gays expertos en el arte de vivir asesoran a hombres que no tienen idea de cómo vestirse o cómo decorar sus casas o agasajar a sus invitados; American Next Top Model, donde las chicas luchan por convertirse en la modelo más cotizada; Airline muestra el día a día y las tribulaciones de operar una terminal aérea; Miami Ink, donde los protagonistas son un equipo de tatuadores que cada semana muestran su trabajo y sus tribulaciones…

Bienvenidos al fascinante mundo del los reality shows, un modelo que ha producido ya más de 400 títulos desde 2000. Un género que a pocos años de haber surgido se ha vuelto enormemente popular, y se disputa la preferencia del público con las mucho más añejas y establecidas series de ficción.

En los realities, gente común se convierte en estrella —y, a veces, en millonaria— de la noche a la mañana; penetramos en la vida cotidiana e íntima de las personas más anónimas; se juegan su futuro, a veces en una sola noche; la audiencia se convierte en juez de la conducta, el talento, la belleza o la perseverancia de

gente desconocida; los protagonistas orean sus dramas, sus dilemas y sus éxitos y fracasos ante millones de espectadores.

En realidad, el gran hallazgo de la reality TV radica en una idea bastante simple, que con el tiempo se ha ido sofisticando a niveles delirantes: dar a los elementos y personajes reales las características, ritmo, dramatismo y lógica de la ficción, una estructura dramática.

Lo que vemos en los realities no es ficción pero, ¿es acaso realidad?, ¿está nuestra vida cotidiana enmarcada por música, acompasada por la edición, regida por reglas precisas, vigilada día y noche por cámaras, sancionada por jueces, medida por ratings, patrocinada por marcas de pasta de dientes?

Los historiadores ubican los orígenes más tempranos de los reality en la serie de fines de los años cuarenta Candid Camera (aquí conocida como Cámara escondida). Otros escalones hacia el género son telejuegos de los cincuenta como Beat the Clock o Truth or Consequences, y shows buscatalentos como Ted Mack’s Original Amateur Hour, que eran como nuestra Hora del aficionado. También dentro de este género, los concursos de Miss Universo,

You Asked for It, donde los espectadores dictaban el contenido, también ayudó a configurar el modelo.

En 1966, Chelsea Girls, de Andy Warhol, mostraba a varios conocidos del artista sin dirección alguna y hay quien lo ha culpado de inventar el reality show.

En los sesenta y setenta, el futuro reality se dejó entrever en series como la inglesa Seven Up!, que entrevistaba a niñitos acerca de su vida cotidiana. Sin guión alguno, hacía famosa a gente común de la noche a la mañana. Real People y That’s Incredible de 1979 y 1980, respectivamente, sacaron del estudio la cámara para capturar a la gente en escenarios de la vida real. Unsolved Mysteries debutó en 1987, America’s Most Wanted en 1988, y tanto Rescue 911 como Cops en 1989. En apenas cuatro años, cuatro diferentes variantes de temas de realidad se convirtieron en éxitos.

Muchos otros programas contribuyeron a darle forma al género, como el holandés de fines de los ochenta Number 28, que colocaba a extraños en un mismo ambiente y luego se les pedían sus comentarios. En los noventa, la inglesa Changing Rooms, donde dos parejas intercambiaban sus casas y las redecoraban, también prefiguró el modelo. En 1992 The Real World llevó el formato más allá: esta serie insignia maridó cámaras secretas, situaciones de Candid Camera, el impulso explorativo de You Asked for It y las revelaciones personales

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caja, idiota Gossip Girl, de tu televisión al monitor

de What’s My Line, la tecnología de Evening Magazine y el encanto voyeurístico de An American Family y Cops. La combinación técnica resultó en un formato más logrado. De este programa se deriva el gran abanico de series de realidad que vendrían y que a menudo llegaron de Inglaterra o de otros mercados fuera de E.U.A., en especial de la holandesa Endemol. Aunque la mayoría de los programas no se crearon ahí, la verdadera explosión de los reality shows se dio precisamente en los E.U.A. y el momento en que se convirtieron en un género por derecho propio fue a comienzos del siglo XXI. Como si el público y los productores hubiesen decidido que era el momento de un cambio, de una revolución, comenzamos a oír y a hablar de los reality shows. Primero fue Big Brother. Y en 2001 y 2002, Survivor se convirtió en el programa de mayor rating. Desde 2004 hasta 2007 pasó lo mismo con American Idol.

Hoy en día, los programas de realidad y de ficción compiten en igualdad de condiciones por el favor del público. Los realities son sustancialmente más baratos que las series de ficción. En casi todos los rubros resultan más económicos: poco equipo, staffs más pequeños, menos actores pagados, menos sets. La misión de la programación reality es permitir al canal bajar el presupuesto total de la programación triple A. Un canal sólo puede gastar la mitad de lo que recibe de anuncios en los programas donde aparecen. Mientras más pague por CSI o

Fringe, menos puede gastar en la programación de otros horarios. Los reality ofrecen la oportunidad de programar a costos menores a los 500 mil dólares por hora, es decir, un tercio de lo que vale una comedia o un drama. En 2002, México vivió el furor de los reality con Big Brother, creado por Endemol en coproducción con Televisa. La Academia fue la respuesta de TV Azteca: una especie de Big Brother combinado con concurso de talento. Luego de estos dos grandes triunfos, las televisoras han hecho otros intentos por igualar la respuesta del público, pero al parecer sin el mismo impacto.

No obstante, ambas mantienen dentro de su programación uno o dos realities: entre los de Televisa se cuentan Código Fama, El Complot, Cantando por un sueño, Bailando por un sueño y el actual ¿Cuánto quieres perder? Azteca fracasó con uno que giraba en torno a High School Musical y ahora prepara otros mientras sigue con La Academia.

Los temas de los realities son casi infinitos: cocina (Top Chef), moda (Tim Gunn’s Guide to Style), sexualidad (Battle of the Sexes), música (Bands Reunited, Bands on the Run), crimen (America’s Most Wanted, The First 48 Hours), juego (American Casino, Celebrity Poker), retos (Amazing Race, Fear Factor), política (American Candidate), justicia (Judge Judy, Judge Joe Brown), bodas (A Wedding Story, Bridezillas), amor (Anything for Love, All You Need Is Love, Age of Love, Blind Date), gays (Boy Meets Boy), sectas (Amish in the City), arte (Artist Launch), vida universitaria (Big Man on Campus), fenómenos paranormales (Celebrity Paranormal); pornografía (America’s Next Hot Porn Star, One Night in Paris), limpiar y organizar la casa (Clean Sweep); amas de casa reales con vidas similares a las Desperate Housewives (The Real Housewives of Orange County, The Real Housewives of New York City), ejercicio (Work Out), cirugía plástica (Dr. 90210, Extreme Makeover), bienes raíces (Sell this House), viajes (Anthony Bourdain’s No Resevations), celebridades olvidadas (The Surreal Life), gente con adicciones a la que se intenta rescatar (Intervention). No cabe la menor duda: los realities son un género televisivo que llegó para quedarse. Puede ser que usted los ame y si es así, ¡felicidades! Y puede ser también que los odie: es la hora de apagarle a la tele y abrir uno de los libros que usted “no había tenido tiempo de leer”. Pero no importa de qué lado del público se halle, usted no está a salvo, porque cualquier día de estos, las cámaras de un programa de realidad acabarán por atraparlo. F —Mauricio Hammer

TELEVISIÓN Las series para adolescentes siempre han existido, pero su faceta más reciente inició, quizá, en la década de los ochenta con las películas de John Hughes, o las series My So-Called Life; Beverly Hills 90210; Dawson’s Creek; The OC. Después llegaron los reality shows para adolescentes como Laguna Beach y The Hills. El mundo estaba fascinado con los adolescentes ricos de California, pero Jason Schwartz tenía algo distinto en mente. El creador de Gossip Girl lo llevó a otro nivel: jóvenes adolescentes ricos y hermosos, en la ciudad más cosmopolita del mundo: Nueva York. A diferencia de The Hills, aquí sí existe un guión formal. Esto funciona a su favor. Si uno ve adolescentes hermosos y adinerados, quiere drama. Todos los estereotipos posibles en los personajes y en las historias que ahí nos cuentan. ¿Qué, no de eso se trata la tele? Hasta Kim Gordon hizo un cameo y participó como ministro de una boda. ¡Y lo mejor es que aquí todos se salen con la suya! Los villanos son muy malos y siguen siendo parte del grupo de amigos. Todos cometen errores descomunales y no existen las consecuencias. Infidelidad, violaciones, desórdenes alimenticios, celos, divorcios, drogadicción, extorsión, infidelidad… ustedes menciónenlo, a ellos les ha pasado.

El éxito de Gossip Girl es también muy de esta época. Las cifras de rating en la televisión no llegan ni a la mitad de lo que tenía The OC en su última temporada (ya saben, una vez que Marissa Cooper murió y decidieron cancelar la serie), pero Gossip

Girl ha llegado a los primeros lugares de descargas en iTunes. Es la primera serie realmente exitosa en Internet. Un tipo de éxito no tan común en su momento, pero que por fortuna el canal supo adoptar. Todo aquí sucede en Internet. Los personajes y sus cámaras de teléfono celular son sus propios paparazis (todos nos hemos visto alguna vez en un sitio de Internet). Los adolescentes, y los no tan adolescentes, pasamos gran parte de nuestro día en Internet, por consecuencia, el show es un gran éxito en la red. Esto tiene todo el sentido del mundo. Los diseñadores quieren poner su ropa en la serie. Leighton Meester y Blake Lively (las nuevas Brenda y Kelly) están en todas las portadas de revistas.

Además en Gossip Girl viven los dos personajes más fascinantes en la historia de las series adolescentes: Blair Waldorf y Chuck Bass. Llenos de envidias, de matices y con mentes maquiavélicas, nos demuestran que se puede ser bueno y malo a la vez.

Y qué, ¿no es así en la vida real? Si fuera de la pantalla todos nuestros actos tienen consecuencias, yo prefiero mi televisión así: llena de gente joven y bonita y, eso sí, a la que le suceden cosas como a mí, pero mucho, mucho más exageradas.

Gossip Girl acaba de ser renovada para su quinta temporada. En su tercera temporada, Warner Channel canceló su transmisión en México por falta de rating, pero el canal Glitz de cable acaba de retomar la temporada número cuatro. También se transmite en el Canal 5 de televisión abierta.

—Ileana Rodríguez

40 | frente | medios | del 23 al 29 de junio de 2011

Taxi around the art, un oasis en medio del desierto En México, las revistas más leídas —y más compradas— son las que tienen chicas con poca ropa en la portada y chismes jugosos entre sus páginas, sin que nadie, absolutamente nadie, pueda competir con ellas. Debido a lo anterior, cuando le pregunto a Víctor Martínez, director de Taxi around the Art, ¿por qué hacer una revista de arte contemporáneo?, su respuesta no me sorprende: “Taxi surge por la necesidad de entender y promover el arte contemporáneo, quiere llenar un vacío que existe en México de tener revistas meramente de arte contemporáneo que nos lleven a dar un recorrido por las distintas plataformas, tendencias, épocas, disciplinas que rodean el arte y a sus principales y nuevos representantes”.

Taxi nos guía por el mundo del arte con lo más sobresaliente de la escena mundial.

Viaja sin límites para exponer ante nosotros el arte contemporáneo en su estado más puro, perfilando artistas emergentes, dueños de galerías, críticos, museos e instituciones, cuya voz compone cada número una publicación rica en contenidos, como un vehículo que nos transporta a otras latitudes y disciplinas.

Taxi es una opción novedosa y refrescante entre la mar de opciones que existen en el mercado, una publicación bilingüe (absolutamente todo el contenido está tanto en inglés como en español), independiente, con base en Guadalajara, Jalisco, con el objetivo de informarnos y promover lo que en su rubro está generándose en México y el mundo.

“Conocemos el mundo del arte, sus carencias, sus necesidades y queremos apoyar al entendimiento de las mismas.

Creemos que México tiene grandes exponentes en el mundo del arte actual, pero también tiene grandes talentos, jóvenes emergentes que están presentando propuestas vanguardistas y con mucho fondo; en el extranjero es muy apreciado el arte latinoamericano, y el mexicano siempre ha sido pieza fundamental en el entendimiento de la escena mundial, con representes muy influyentes”, comenta el director de la publicación.

Agenda

paranormales para crear una espeluznante crónica que narra las perturbadoras vivencias de personas comunes con fenómenos del más allá. Por medio de dramatizaciones, la serie recrea, paso a paso, el terror experimentado por los protagonistas. Los relatos de los casos ocurridos en Argentina, Brasil, Colombia, México y Perú conducen a los televidentes a una dimensión desconocida en donde los límites de la vida y la muerte se confunden y entrelazan.

Miércoles 22 hrs. Discovery Channel (Cablevisión, 402; Sky, 251) PELÍCULAS

En tan sólo tres números, Taxi viene demostrando que el arte es para todos, con un lenguaje especializado pero al alcance de cualquier lector interesado.

Según comenta el también coordinador de Zona MACO, entre los temas que aborda la publicación podemos encontrar entrevistas con artistas, curadores, coleccionistas y directores de museos; es una guía de lo que pasa actualmente y la forma en que llegamos a esto que hoy apreciamos y conocemos como arte contemporáneo.

Además, el formato, la calidad del diseño y la parte visual de la revista nos ayudan a comprender el porqué de los temas, e incluso nos invitan a comenzar una colección de este preciado material de consulta. Observo las revistas en mi librero y me doy cuenta de que existen pocas publicaciones que vale la pena guardar, pero Taxi, a lo largo de los años, puede convertirse en una especie de enciclopedia moderna del arte en la actualidad.

Entre sus objetivos se encuentra mostrar el arte en todos sus géneros, por eso cuenta con una amplia plantilla de colaboradores expertos en arte alrededor del mundo, por mencionar algunos grandes personalidades, como Rubén Méndez, Lorena Peña, Rubén Gutiérrez, Patrick Charpenel, Eduardo Abaroa y Gina Jaramillo, entre otros, además de fotógrafos, diseñadores, que conforman un sólido equipo editorial.

Para encontrar Taxi en la República Mexicana, es necesario visitar librerías o museos. En Estados Unidos se puede adquirir en Barnes & Nobles y Borders. En la página de Internet es posible suscribirse, desde cualquier lugar de Europa y América a seis números por $60 usd, más gastos de envío.

Por otra parte, en el blog de la revista (http://blog.taxiartmagazine.com) podemos encontrar noticias actuales, y contenido que no se publica en su edición impresa. Visita www.taxiartmagazine.com/magazine —Daniela Valdés

Amistades Peligrosas (Dangerous Liaisons, Stephen Frears, 1988) Jueves 23 de junio 17:50 hrs.

TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) INTERNET Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994) Viernes 24 de junio 18:30 El Deforma TNT (Cablevisión, 610; Sky, 415) Es un sitio de Internet mexicano que copia exactamente El Padrino III (Francis Ford Coppola, 1990) el diseño del periódico Reforma satirizando todas las noticias reales que suceden en nuestro país y el mundo. Los Sábado 25 de junio 22 hrs. encabezados son chistosos y provocativos; puedes encontrar Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) Moon (Duncan Jones, 2009) desde algo político como: “Descubren que el verdadero nombre de Eruviel Ávila es ‘Jean La Pain’ pero se lo cambió Domingo 26 de junio 18 hrs.

Max (Cablevisión, 338; Sky, 462) para agradar más al pueblo”. Hasta algo zonzo como: Marcianos al ataque (Mars Attacks!, Tim Burton, 1996) “Persona estuvo molestando a un mosquito toda la noche Lunes 27 de junio 14:45 hrs. para que vea lo que se siente”. Hay encuestas, clases de I.Sat (Cablevisión, 243; Sky, 425) inglés, videos, datos curiosos y más.

Aquellos fueron los días (Ah, c’était ça la vie !, Franck eldeforma.com Apprederis, 2008) Martes 28 de junio 13:50 hrs.

TELEVISIÓN Europa Europa (Cablevisión, 625; Sky, 426) Corazón Salvaje (Wild at Heart, David Lynch, 1990) PUERTAS AL MÁS ALLÁ Miércoles 29 de junio 14:05 hrs.

Serie que combina los testimonios de los protagonistas TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) con las observaciones de expertos en fenómenos

Consumo Interno Bruto Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Sofía Acosta Internet Hel-Looks Sitio que retrata la moda en las calles en la ciudad de Helsinki. Hay una pequeña descripción de las personas como la edad, ocupación y las influencias de su vestimenta. Me parece interesante la dedicación a la vestimenta de las personas en Finlandia. www.hel-looks.com Luli Serrano Eguiluz Revista Rockdelux Publicación catalana con más de 27 años en circulación.

Suelen ser durísimos en su sección de crítica de discos y han construido una reputación implacable a base de ello.

Sus plumas son altamente respetadas y se especializan en tendencias atípicas del circuito pop-rock alternativo e independiente. Cada número incluye un CD que revisa el catálogo de los sellos discográficos más importantes del mundo.

Mafer Olvera TV 1000 maneras de morir

Programa de humor negro que presenta distintas formas de morir, que van de lo más inverosímil, tonto, hasta baboso. Situaciones tan cotidianas en las que, por supuesto, nadie podría creer correr algún tipo de riesgo o peligro. Cada vez que lo veo pienso que en cualquier momento algún piano podría caerme den la cabeza, así, de la nada.

Canal 122 de Sky / Canal 11 Rulo App Zinio Un gran tienda de revistas virtuales que te permite suscribirte, por un módico costo, a las mejores publicaciones del mundo. Hay de todo y para todos. www.zinio.com Lucas Vernon Internet Literally Unbelievable Es la interpretación y comentarios de la gente que pone noticias de la página The Onion en Facebook creyendo que son noticias reales, chistosísimo ver las cosas que dicen y la forma en la que lo interpretan. literallyunbelievable.org

frente.com.mx

42 | frente | plan b | del 23 al 29 de junio de 2011 simplemente cómico y glamoroso), o bien, usarlo como una herramienta más dentro de un show.

Museo del Chopo; Hasta junio 30; 17 a 20 hrs; $800 (((Hoy se celebra el día internacional de la sordoceguera, declarado como homenaje al natalicio de Helen Keller.)))

plan b

JUEVES 23 PLAY Inauguración de la segunda edición del proyecto Play, el cual mezcla música, juego y tecnología. Este año se presentan tres piezas fundamentales cuyo tema gira en torno a la construcción de nuevos instrumentos. Esta noche se presentan: la exposición / instalación sonora Metal música de Cabezas de Cera; la instalación China por Roberto Aracute y exposición del proyecto de lanzamiento de un satélite al espacio Misión ULISES I por el Colectivo Espacial Mexicano.

Fonoteca Nacional; 17 hrs. Habrá vino de honor. Consulta la cartelera completa en www.playfestival.org.mx (((Hoy se celebra el día de las Naciones Unidas para la administración Pública y el Día Internacional de las viudas.)))

logros alcanzados hasta ahora en materia de derechos humanos y de igualdad social y jurídica. Varios bares, hoteles y restaurantes estarán ofreciendo diferentes actividades y promociones especiales. Parte del Ángel de la Independencia rumbo al Zócalo a las 10 hrs. (((Hoy se celebra el día mundial de los Pitufos y se conmemoran dos años de la muerte del rey del pop, Michael Jackson.)))

DOMINGO 26 Torneo de ajedrez El torneo se llevará a cabo bajo el sistema suizo a seis rondas con un tiempo de reflexión de 20 minutos por jugador para toda la partida. El tiempo de incomparecencia será de 20 minutos; se aplicaran las leyes del ajedrez vigentes; se prohíbe el uso de celular y fumar en el área de juego. Podrán inscribirse el día del evento.

Gimnasio Argos; Av. Cuauhtémoc 57; 10 hrs. $100 (((Hoy se celebra el día internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de las drogas.)))

MARTES 28 Taller de Google Tools Tiene el objetivo de dar a conocer las herramientas gratuitas que Google ofrece para coordinar trabajo en equipo y organizar nuestra vida (múltiple inbox, etiquetas y filtros, contactos, Google Calendar, Google Docs, varias cuentas de email, Google Maps y Google Mobile). Imparte Arturo Esquerro.

Palmas 310. Hasta julio 7. Taller gratuito; Mas información en 5202 5976 y contacto@integraldf.com (((Hoy se celebra el día mundial del árbol y el orgullo lésbico gay y transexual.)))

MIÉRCOLES 29 Expo Restaurantes Reúne a las principales marcas fabricantes y distribuidoras de productos y servicios para el sector hostelería, restauración y catering. Habrá alimentos, bebidas, uniformes, mobiliario para hostelería, gadgets, talleres y conferencias.

World Trade Center. Hasta julo 1. Boletos en taquilla. (((1520: Moctezuma Xocoyotzin, noveno monarca azteca, muere en Tenochtitlan.

Hoy se celebran las fiestas en honor a San Pedro y San Pablo.)))

VIERNES 24 Aves en tu ciudad En octubre se celebrará el Festival Mundial de las Aves en varias cedes de nuestra ciudad. El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental invitan a una serie de cursos previos en los cuales podrás aprender todo sobre las aves que habitan y visitan nuestro país. Se imparten todos los viernes hasta octubre. El día de hoy se inaugura con una visita al Lago de Texcoco donde podrás observas las aves acuáticas con binoculares.

Inscripciones 5516 2848 de 9 a 18 hrs. Todas las actividades son gratuitas. (((1937: Aniversario de la nacionalización de ferrocarriles nacionales de México.)))

SÁBADO 25 Marcha del orgullo LGBTTI Cada año en el mes de junio se festeja la marcha del orgullo gay. Este año se marcha para enfatizar los

LUNES 27 Taller de Burlesque Introduce al cabaretero, o su equivalente, a este estilo escénico desde una perspectiva histórica y práctica, para que así pueda construir un número de burlesque con un discurso individual (puede ser político y contestatario, o

del 23 al 29 de junio de 2011 that’s what i call a week | frente | 43 Pasagüero; 22 hrs. Check fee at the box office.

The Funk Avengers (funk) Black Horse; 21 hrs. Free entrance.

that’s what I call a week Thursday 23

th

FILMS CASA DE LAS HUMANIDADES That Most Important Thing: Love (Andrzej Zulawski, 1975); 17 hrs. Free entrance.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 and 21 hrs.

Alicia, Go Yonder (Vete más lejos, Alicia, Elisa Miller, 2010); 16 and 18 hrs.

Make Believe (J. Clay Tweel, 2010); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Metal: A Headbangers Journey (Sam Dunn, 2005); 20 hrs.

IFAL Golden Door (Emanuele Crialese, 2006); 20 hrs. Free entrance.

ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Anette Messager Retrospective. Until August 14th.

Trilogies Flor Garduño. Until August 14th.

CENART Altered reality Naomi Siegmann. Until August 19th.

All that glitters is gold, work in progress. Until June 30th.

CENTRO A Design Matrix Jonathan Olivares. Until June 30th.

GALERÍA GARASH Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch; 20 hrs. Until July 10th.

CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Exhibition opening: Denuncia gráfica: realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX (Graphic Condemnation: Mexico’s Contrasting Realities in the beginning of the 20th Century); 19 hrs.

LITERATURE II Independent Book Fair; Centro Cultural Bella Época.

Until June 28th.

Edgar Anaya’s book presentation: Ciudad de México, ciudad desconocida (Mexico City, Unknown City) with Juan Villoro and the author. Casa de las Humanidades; 18:30 hrs. Free entrance.

MUSIC Bengala (rock) Dobermann Aragon La Gusana Ciega y los Concorde (rock) Maximus Quintin Coapa; 20 hrs; $250

FRIDAY 24

th

SUNDAY 26th FILMS

FILMS CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES The Shining (Stanley Kubrick, 1980); 17 hrs. Free entrance.

CINETECA NACIONAL A Bitter Taste of Freedom (Marina Goldovskaya, 2011); 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Black Swan (Darren Aronofsky, 2010); 20 hrs.

ARTS FUNDACIÓN JUMEX Destello (Twinkle) curated by Osvaldo Sánchez. Until September 30th.

EX TERESA ARTE ACTUAL Performances by artists: Pilar de la Fuente, Yasaodari Sánchez y Nubia Velázquez; 20 hrs.

CINETECA NACIONAL Live piano performance: Bed and Sofa (Tretya meschchanskaya, Abram Room, 1927) 19:30 hrs.

The Decalogue (Krzysztof Kielowski, 1987); 11 hrs.

Within (Interno, Andrea Borbolla, 2010); 19 and 21 hrs.

ARTS MUAC Silent Prayer by Colombian artist Doris Salcedo.

Until September 30th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Sculpture, form and volume at the gardens, corridors and lobby of the museum. Various artists. Permanent exhibition.

Remedios Varo y her contemporaries. Until October.

Speculation Adrift Gonzálo Lebrija. Until August 7th.

LITERATURE

LITERATURE

Time for a tale. Stories of love, humor and… program presents: A Tale for Everybody with Sara Rojo; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 18 hrs.

Humberto Brocca’s book presentation: Balconeando las drogas (Editorial CIDCLI); Librería Gandhi Mauricio Achar; 16 hrs. Free entrance.

MUSIC

MUSIC

DLD + Silverio José Cuervo Salón; 21 hrs. $487 Patrick Miller; 20:30 hrs. Check fee at Ticket Office.

High Energy & Italo Bejamin Diamond Club Troya; 22 hrs. $230

SATURDAY 25

Rock giants: Tex Tex + Charlie Montana + 14 more bands (rock urbano) Salón la Alteña; 12 hrs. $100

MONDAY 27th

th

FILMS CINE CASA DEL LAGO CutOutFest 2010; 17 hrs.

ARTS TAL CUAL Exhibition opening: Write me by Katri Walker and Stina Wirfelt. Until August 31st; 12 to 15 hrs. Free entrance.

LITERATURE Athos Garabatos; Tiliches, recuerdos y mi tortuga. With Alas y Raices colaboration; Casa del lago; 15 hrs.

Free Entrance.

Danza: Kratos Demens y Hunters; Sabadanza with Nemian Company. Dirección: Isabel Beteta; Museo Universitario del Chopo; 13 hrs. $80 MUSIC Adanowsky (psychodellic folk) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 Disco Ruido (electronic pop) Caradura; 22 hrs.

Nick Zinner (YYY´S) DJ set + Capri

FILMS SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO The Boutcher (Claude Chabrol, 1970); 17 hrs.

Heart, Pantriste’s delights (Corazón, las alegrías de Pantriste, Manuel García Ferré, 2000); 12:30 hrs. Free entrance.

CINECLUB TROTSKY Limelight (Charles Chaplin, 1952); 11 hrs.

ARTS CENTRO CULTURAL TLATELOLCO Walking through Tlatelolco; 11 hrs. $5 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Je ne sais si c’en est la cause (I Don’t Know If That’s the Cause) Mario García Torres. Until August.

La cruz del sur (The Cross from the South) Ramiro Chaves.

Until August.

MUSIC

FILMS AUDITORIO NACIONAL

ARTS MUSEO RUFINO TAMAYO The Fire Escape Monika Sosnowska. Until August 7th.

The Exhibition Vanished Without a Trace Roman Ondak.

Until June 31th.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th.

LITERATURE Poetry, out loud reading by Natalia Toledo; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Free entrance.

Alive poetry; Mónica Nepote, Centro Cultural España; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Los Weeds (rock) Pata Negra; 20 hrs. Free entrance.

Interpol (rock) Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $311–$1 142

WEDNESDAY 29th FILMS CINECLUB FARO DEL ORIENTE 2001: A Space Oddity (Stanley Kubrick, 1968); 16 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Saving Grace (Nigel Cole, 2000); 12, 17 and 19:30 hrs.

CINE IFAL La Bete Humaine (Jean Renoir, 1938); 20 hrs.

Free entrance.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Story of Women (Claude Chabrol, 1988); 19 hrs.

ARTS MUSEO RUFINO TAMAYO Possible Abstraction Various artists. Until August 7th.

Mexican dialogues. Tradition at the contemporary textile art Various artists. Until June 24th.

LITERATURE Literature lab: 140 characters with Rafael Toriz, Martha Zárate y Francisco Hinojosa; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Tricota del ritmo (jazz) Pata Negra; 20 hrs. Free entrance.

TUESDAY 28

The Hunchback of Notre Dame (Wallace Worsley, 1923). Live musicalization by The Skonek-T; 20:30 hrs. $120.

CINECLUB CCB The Good, The Bad and The Ugly (Il bouno, il brutto, il cattivo, Sergio Leone, 1966); 19 hrs. Free entrance.

th

MUSIC Alexandra Tischendorf (blues / rock / jazz) Zinco jazz club; 22 hrs. $160 Homage to Eugenio Toussaint Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311–$658

44 | frente | cartas | del 23 al 29 de junio de 2011

C

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Les escribo primero para felicitarlos por ser la mejor revista de México. Antes leía Conozca más y Quo, pero ellos perdieron el rumbo hace mucho… ¿qué se puede esperar de Editorial Televisa?

Su revista es excelente y yo estaría dispuesto a pagar por ella, ya que es bastante difícil conseguirla.

Me encantan sus artículos y la imagen que tienen. Yo siempre he tenido el sueño de ser escritor sin importar la paga.

Una cosa más, les platico una anécdota: un día llevaba su revista y al camión se subió un tipo que decía ser estudiante de la UNAM; en fin…, este tipo vendía a precio de cooperación el periódico El Chamuco y a mí se me ocurrió sacar su revista y decirle: “Toma te la cambio por ésta, es mejor y es gratis”.

En fin, ¿podrían decirme si ustedes necesitan repartidores para salir a las calles?

Es en serio. Quiero ayudar a su causa, que es la mejor de esta ciudad DE FRENTE. GI Velez Hola queridos redactores, diseñadores y fotógrafos de mi publicación gratuita favorita. Ya sé que están acostumbrados al choro mareador de que su periódico es la onda... pues perdón, pero yo me uniré al montón y empezaré así este correo. ¡Me encanta su publicación! Recuerdo la primera vez que la vi, era la Ciudad de Frente, abandonada en un rincón de esta enorme metrópoli. La hojeé, la guardé en mi bolsa y más tarde me hice fan. Unos días después llegó un chico a la cafetería donde trabajo a decirnos que si queríamos que nos entregaran Frente cada semana; yo enseguida dije que sí. Así es como los conocí.

Hablando de eso, sonará un poco ridículo pero deberían haber visto cómo me indigné al ver cortadas a la mitad las hojas del Frente de la semana pasada que serían usadas para limpiar la vitrina de helados en la cafetería, ¡puse el grito en el cielo! Lamentablemente fue la gerente la que lo hizo, así que ni como ponerse al pedo. Casi me dan ganas de decirles que ya no la lleven ahí, en verdad no aprecian el esfuerzo de una publicación así.

Pero, en fin, les quería comentar también que me gustó mucho el perfil imaginario de Leonora Carrington de su última edición, me puso la piel de gallinita. En lo que no estoy de acuerdo es que califiquen el proyecto de Diego Solórzano, Rey Pila, como pop; será que a estas alturas ya me caga cualquier etiqueta, pero en verdad a mí me suena a todo menos a pop. Y no es que tenga nada contra el pop, pero bueno, qué importa si le están haciendo difusión a la música

mexicana con una redacción tan buena (ok, eso se vio muy barbero, pero ¡no! Es mi opinión sincera).

Por último, y para que no me odien por hacerlos leer tanto, quiero denunciar el siguiente hecho, que espero puedan publicar: Hoy, viernes 9 de junio, en la Glorieta de la Cibeles, un grupo de personas estaban protestando por las 40 mil muertes que lleva esta “guerra contra el narco”. Su acción consistía en pintar el agua de la Cibeles de rojo como si fuese sangre. De un momento a otro ya había policías y mirones. Fue indignante la cantidad de patrullas que llegó al lugar, aproximadamente cuatro patrullas, dos motos policíacas y una camioneta de gobierno para detener a gente que se está expresando. El país se hunde en sangre y ahí es el único lugar donde podemos encontrar a nuestra llamada “seguridad pública”, castigando a quien se atreva a expresarse.

Cuando el D.F. se llene de violencia —así como los estados de la república están ahorita— quizá nos acordemos de este insignificante suceso acaecido en uno de los pocos lugares donde se protesta, pues este rincón de la Roma es como una burbuja alrededor de la masacre. ¡No + Sangre!

Gracias por leer tremendo correo, y gracias por el esfuerzo detrás de cada hoja de su publicación —esto amerita insertar carita feliz— :) Sandra Vanina Greenham Celis 19 años, Roma Norte Es la primera vez que escribo a este semanario que leo prácticamente desde sus inicios. El primero me lo encontré en Zona MACO, tenía la portada de una obra de Julieta Aranda. Desde entonces, procuro encontrarlos, aunque debo confesar no es fácil hacerlo. Tienen que hacer algo con la distribución. Me han gustado varias de la cosas que han publicado, como la entrevista a Enrique Metinides o las fotos de los dormidos… pobres, en qué tan vulnerable situación los han cogido. Pero me decidí a escribir porque me gustó lo de las bicis.

Me dio esperanza, la leo y siento que sí hay posibilidades para lograr desprendernos de usar el carro y hacer que en esta ciudad no haya ese tráfico que convierte a la gente en monstruos. Pienso que vivir en tiempos tan violentos ya nos pegó, ahora arremetemos por igual contra el que nos echa lámina que contra quien se atreva a no dejarnos pasar, sobre todo cuando pusimos la direccional.

Andar en bici, usar transporte público y caminar te conectan con tu entorno, con tu realidad, te dan la oportunidad de ser “más

humano”. Hace mucho compré unos zapatos que traían esta leyenda inscrita en la suela, se las dejo junto con un saludo: “Camina.

Es bueno para la salud, no gastas dinero, te permite ver la naturaleza —eso lo da un valor agregado—, creas menos ruido, usas menos espacio, contribuyes a eliminar los atorones en el tráfico y a conservar los recursos naturales; no produces contaminación ni dañas la capa de ozono. Y, lo mejor, te da más tiempo para pensar”.

Concepción Saénz 31 años, Escandón

carta del editor CINE Y VERANO Lluvia en el primer día de verano; espero que no sea un anticipo de la temporada que apenas arranca y a la que dedicaremos un par de números de Frente. Éste, el primero, tiene como artículo principal una guía de los estrenos cinematográficos de la temporada grande de Hollywood. Grande en términos comerciales, por lo menos. Los principales estudios aprovechan estos meses para lanzar sus superproducciones, las cintas en las que han gastado millones en estrellas, efectos especiales y mercadotecnia buscando que arrasen con la taquilla. Sí, suelen ser películas que apelan poco al intelecto, cine industrial donde el autor —salvo notables excepciones— es lo de menos, y que parece tener una clara intención de hacernos evadir, aunque sea por dos horas, nuestra realidad. Dicho todo esto, reconozco que nos dan placer y las disfrutamos. Bueno, al menos a varios de los que trabajamos en este periódico y estoy seguro que a muchos de ustedes, lo cual no significa que no nos guste el otro cine, el más artesanal, independiente o inteligente; una cosa no está necesariamente peleada con la otra. Y aunque en el verano abunda el cine de fórmula, hay excepciones; de eso se trata nuestra guía: de discernir entre las buenas, las malas y las que no hay que ver por ninguna razón, salvo que sea la única opción si en algún momento, huyendo del calor, deciden refugiarse bajo el plácido aire acondicionado de una sala cinematográfica.

Y si este cine no les interesa, pasen a visitar nuestras agendas, donde verán que la oferta de cultura y entretenimiento de nuestra ciudad sigue tan pujante como siempre. Verán que les resultan útiles.

—Rulo

del 23 al 29 de junio de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) A good rockstar is hard to find Padezco una severa adicción a la cocaína. Mi siquiatra insiste en que me rehabilite. Me tiene amenazado.

O renuncio al consumo o me echa de la terapia. Es mi grupi number one. Cuando mi segunda exesposa me acusó de ser un borracho, un drogadicto y de que me gustaran los travestis, me recomendó: “Déjala. Te está reprimiendo. Tú eres un rockstar”.

Es fan de La marrana negra de la literatura rosa. Si me corriera de su consultorio me partiría el corazón. Me podría dar por beber.

Siempre he sido bueno para superar las crudas morales.

Empeñar el anillo de compromiso y las argollas de matrimonio para comprar polvo maldito no me causó culpa. Mi exesposa no me lo perdona. No concibo mi vida sin cocaína. No quiero rehabilitarme. Me parecería perverso jugar con las emociones de mi siquiatra. Ella sabe que las recaídas forman parte del proceso.

Pero no quiero hacerle lo mismo que a todas mis mujeres. Fingir que actúo de acuerdo al plan. Que me comprometo. Que cumplo.

Para al final volver a las andadas. Ah cómo me gusta desilusionar.

Estoy consciente de que la cocaína apesta mi obra y mi vida. Quizá en dos semanas pierda mi empleo. Sí, los rockstars trabajamos. ¿O cómo creen que se puede comprar tanta droga?

Van a realizarme un antidoping. No lo voy a pasar. Tendré que

volver a traficar con discos piratas para apaciguarme la malilla.

Es trágico. No tengo más anillos que empeñar. Debí casarme otra vez mientras era asalariado. Cómo ansío que ya crezca mi hija para que me mantenga el vicio.

Nada me produce más repugnancia que un rockstar que experimenta remordimientos por comportarse como rockstar.

La historia está repleta de drogadictos conversos. Puedes rehabilitarte siempre que no seas un rockstar. Observen el caso de Axl Rose. Era un excelente artista cuando era borracho, drogadicto y golpeador de mujeres. Su desintoxicación lo convirtió en un fardo sin encanto.

Torreón es el lugar más inconveniente para ser un adicto en rehab. El pasado martes 7 de junio ejecutaron a un grupo de once pacientes del centro de rehabilitación La Victoria.

En realidad fueron cuarenta. Los medios falsearon la cifra porque están amenazados. No pienso morir en una clínica.

Que me corran de la oficina. Me despediré de mi siquiatra. El dinero de la consulta podré invertirlo en más cocaína. No voy a convertirme en un Axl Rose. O en un Elton John. Cada día es más difícil encontrar un buen rockstar. Un rockstar que no reniegue de su fama. Existe trabajo por hacer.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De fotitos, bicicletas y tercer mundo

Charlyfornication

La mentada foto Para esta semana había decidido no escribir sobre cosas o situaciones que se dan en Twitter. En mi cabeza había estado circulando la idea de que Twitter no lo es todo y no tenemos por qué depender anímicamente de lo que se dice en esa red social. En esas estaba, cuando, de pronto, empezó a circular por dicha red social la foto —obviamente manipulada en computadora— del supuesto camión urbano con publicidad de Eruviel Avila (el candidato a la gubernatura del Estado de México por el PRI) en donde se leía “Adiós a los jotitos”. Para cuando yo entré al debate del tema, la foto ya había sido publicada y comentada un millón de veces por los usuarios de dicha red. En los comentarios se podía leer de todo, pero en su mayoría, eran de gente que daba la foto como verídica y que se montaba en el papel de defensores de la pluralidad sexual y de la no discriminación. “Qué hueva” fue mi primer pensamiento, ahí vamos con otro tema en el que, uno, no sabemos —y no nos preocupamos por siquiera averiguar— si la fuente o lo que estamos viendo es real. Dos: ahora resulta que todos somos defensores y guardianes de la diversidad sexual. Y tres: no me chinguen pero, la verdad, deberíamos de tener un poco más de criterio, dejar de ser borregos y tratar de informarnos un poco más sobre el origen de las cosas antes de echar el grito al cielo y armar un escándalo ante un foto evidentemente truqueada. Por cosas como estas, es que se nos sigue tratando como un país de casi retrasados mentales. ¿No que muy “civilizados”?

A propósito del muy acertado artículo relacionado con el nuevo fervor por el uso de la bicicleta publicado la semana pasada en Frente. Recordé el gusto que me dio poder constatar que las ciudades que se dicen muy civilizadas y modernas, en el fondo, no lo son tanto. A los hechos me remito. El pasado mes de junio tuve la oportunidad de estar algunos días por Barcelona, una de las ciudades más bonitas y atractivas del mundo. Pese a ello, vive el mismo conflicto con las bicicletas de uso común —Ecobici como las conocemos nosotros—. Los barceloneses que no utilizan este transporte viven un fuerte conflicto con aquellos que sí las ocupan, porque los de las bicis circulan en sentido contrario, se suben a las banquetas, no respetan a los de a pie ni las señales de tránsito ni a los automovilistas, etcétera. La verdad, me dio gusto darme cuenta de que todos esos que presumen de civilizados, en realidad, tienen los mismos conflictos que nosotros, a los que despectivamente nos llaman “jodidos del tercer mundo”. Ya ven, una vez más se comprueba el famoso refrán mexicano “en todos lados se cuecen habas”.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 23 al 29 de junio de 2011

H

Acuario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de enero al 18 de febrero

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 22 de junio al 23 de julio El verano oficialmente empezó y tu cumpleaños ya casi es. Mejores pretextos para ponerte de humor festivo no tenemos, así que sacúdete esa flojera gelatinosa que se ha apoderado de tu ser y arma algún plan para celebrar tu nuevo ciclo que, aunque un tanto acelerado y lleno de imprevistos, se antoja bastante divertido. Como siempre, tus amigos tendrán la mejor actitud; déjate llevar a donde te sonsaquen.

Leo

Escorpión

Es hora de alborotar las cosas en tu grupo de amigos. Han caído en algunas dinámicas demasiado predecibles y te la pasas bostezando de aburrición. Háblales fuerte y, claro, propón algo genial que sacuda la rutina.

Combina la vida social con un poco de tiempo a solas, pues traes constipación de procesos mentales y necesitas digerir en silencio.

¿Te acuerdas de todos esos agravios que en su momento te parecieron insignificantes o que fingiste no notar? Pues, ¿qué crees? Que en esta semana empezarán a explotar en tu interior cual maíz palomero en olla exprés. No trates de evitarlo y deja que suceda la catarsis, pues te aliviará más que mil masajes antiestrés. Claro, en tu explosión evita desplantes hirientes hacia los demás, que se trata de no empeorar las cosas.

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre El periodo armonioso que vivías en tu trabajo se verá interrumpido por exabruptos que en tu soundtrack suenan como efecto de disco rayado. No te conviene evadir sino confrontar para que nada se complique de más. Las finanzas mejoran a su ritmo, no seas pesimista y sigue sembrando que tarde o temprano llegará la cosecha. En el amor hay confusión… sólo queda esperar que las nubes del corazón se marchen.

Libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Necesitas una filosofía de vida más rebelde si es que quieres cambiar las cosas que te chocan. Porque claro, si en tu mente albergas ideas cuadradas y rígidas así se manifestará tu realidad. Atrévete a cuestionar, aunque sea tantito, lo que te dijeron tus abues en tu infancia y las monjas de la escuela. Tendrás mucho trabajo, pero del que es efectivo y te suma puntos en la jerarquía laboral.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo

CÁNCER

Del 24 de julio al 23 de agosto

Por pura desesperación le empezarás a encontrar salidas más creativas a tus issues familiares y hogareños. El primer paso es quitarle la solemnidad a las broncas para dimensionarlas y, entonces, creer que es posible resolverlas. El verano te agarra con muchos pendientes y trámites por atender. Ni rezongues porque entre más pronto te apliques más pronto podrás ocuparte de cosas más entretenidas.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Sagitario

Algo que se estaba cocinando en el horno hogareño ya está listo, y no, no es un pastel ni un pavo ni galletitas con chispas de chocolate, no. Resulta ser un descontento.

Tú o alguien de tu entorno familiar han estado acumulando malestares y ya están en plan hooligan del coraje. A confrontar al demonio en cuestión pues evadirlo será inútil.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril En las negociaciones de la semana tendrás que usar una estrategia ruda. Nada hostil o agresiva, pero sí directa, firme y, sobre todo, ambiciosa. Lánzate por todas las canicas: ahora es cuando. Si no te las dan ahora al menos ya saben que las quieres. En este verano te ayudará quedarte más tiempo en tu casa, disfrutar las instalaciones y fortalecer tu raíz con la gente que te quiere.

Tauro

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 20 de abril al 21 de mayo

El otro se te pondrá medio rejego. Con “el otro” nos referimos a tu pareja sentimental, a tu socio en los negocios, a tu mejor amigo o a todos los anteriores. No salgas corriendo. Confronta la situación y entre los dos lleguen al punto medio.

Y si por el momento no encuentran tal punto, pues díganse de cosas, total no pasa nada: los desacuerdos son parte de cualquier relación.

En los negocios es momento de mostrar iniciativa y poner en marcha esa idea que se te ocurrió allá por 1969 mientras te bañabas, pues en una de ésas es la que te lanza al estrellato de tu profesión. En el amor se necesita que demuestres tooodo lo que has prometido en el pasado, así que con hechos ponte a la altura del romanticismo de tus palabras. Inscríbete ya a ése curso que tanto se te antoja.

Capricornio

Géminis

Dale cita a todos esos amigos a quienes ni ficha para verte les has dado. En uno de esos encuentros puede surgir algo productivo para los negocios o el corazón, así que no canceles y desplázate por la ciudad para verlos a todos. Si eres deportista en esta semana tendrás un boost extra y romperás tus récords, y si no te ejercitas romperás el resorte, pero del pantalón, por no pararte del sillón a mover el cuerpazo.

Marte entra a tu signo indicando que te urge quitarte la pose de Dulce Polly y mostrar la faceta guerrera, porque si te sigues sometiendo a imposiciones y expectativas ajenas se te agriará el carácter. Y sin tibiezas, porque un no a tiempo forja el carácter (tuyo y el de los demás). En el amor también debes defender lo que quiere tu corazón, órgano poco propenso a conformarse con menos de lo que merece.

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 22 de mayo al 21 de junio

La leche materna es la mejor vacuna para el recién nacido Está científicamente comprobado que alimentar al bebé exclusivamente con leche materna durante los primeros 6 meses de vida le proporciona grandes beneficios físicos y psicológicos, entre ellos: • Lo protege contra bacterias, virus, parásitos y hongos que pudieran ocasionarle enfermedades respiratorias, diarreicas, de oído o alérgicas.

• Le permite un mejor desarrollo mental e intelectual.

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