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Número 14 del 30 de junio al 6 de julio de 2011

en Verano d la ciuda

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del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

esta semana

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | Nº 14

foto de portada turco

Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Yeicko Sunner | yeicko@frente.com.mx Orly Rosales Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, enfilme.com, Adrián Duchateau, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares Cruz, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Andrés Vargas “Ruzo”, Pepe Vázquez “Pepz”, Carlos Velázquez, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: junio / julio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Opinan bef, mario Campos, Mariana Linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

Mario garcía torres por marisol rodríguez y mercedes nasta de la parra

8 crónica

los güeros por giselle Elías

10 la semana que fue 11 en portada 18 MÚSICA VERANO EN LA CIUDAD

lúcida ceguera por luli serrano eguiluz dj shuffle por güili damage sr. pinchadiscos Coast2c por sussyoh Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

submarino o la infancia es destino. una CONVERSACIÓN con jakob cedergren por josé antonio valdés peña Columnas cinefernalia por Susana lópez aranda, Tiro al blanco por abel muñoz hénonin Criss-Cross: fernando macotela por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

obstruir, destruir, ocultar por Marisol rodríguez world press photo 2011 por Mercedes nasta glosario arte electrónico por bárbara perea Además novedades de libros de arte y Agenda

Turco

Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx

4 CONTRALORÍA

Cortesía MUAC

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

34 LETRAS

la parábola de las ranas por morris berman Columnas tipos móviles por diego rabasa, Perfil imaginario carlos monsiváis Además Agenda

38 MEDIOS

mediadores y defensores: un derecho de la audiencia por andrés vargas “ruzo” mundos para lelos la guerra de las antenas por el paella PEEPING TOM DIGEST 2 MÉXICO por MERCEDES NASTA Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro la “reina del rock” por Jorge “Negro” Hipólito

Jezik, Líneas de división, 2010.

La Gusana Ciega

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

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C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA 2012 sorpresa por Mario Campos

¿Quién será el factor sorpresa en la elección de 2012? En el año 2000, la tradición de las últimas siete décadas marcaba que el siguiente mandatario sería aquél que fuera postulado por el dedo presidencial. Así había ocurrido desde la fundación del PRI (incluyendo sus denominaciones anteriores).

Con esos antecedentes era casi un hecho que Francisco Labastida Ochoa sería el seguro sucesor de Ernesto Zedillo. Más de uno apostó a que todo sería así, hasta que apareció Vicente Fox. El pintoresco y carismático gobernador de Guanajuato que, sin tener una larga carrera política, construyó un movimiento transpartidista llamado Amigos de Fox el cual gradualmente logró lo que para muchos parecía imposible: convertirse, primero, en un rival serio y, luego, en un candidato ganador que terminó con las siete décadas de hegemonía priísta.

Seis años después la mayoría de las encuestas apuntaban a otro favorito, Andrés Manuel López Obrador, el tabasqueño exalcalde de la ciudad de México, quien construyó un movimiento nacional que lo llevó a estar muy por encima de su propio partido político, el PRD. López Obrador parecía invencible hasta que apareció un aspirante del PAN en quien nadie creía. Muy lejos del que era entonces el precandidato panista

mejor evaluado en las encuestas (Santiago Creel), Felipe Calderón logró ocupar un lugar en el mapa, primero al obtener la candidatura de su partido —aun contra la voluntad presidencial— y después al convertirse, no en el protagonista, sino en el antagonista de la elección. Calderón como candidato no despertó nunca un gran entusiasmo a su alrededor, pero sí logró convertirse en la opción que recibió todo el voto antipejista. Más allá de las opiniones sobre el desarrollo de la elección de 2006, resulta difícil negar el papel central de quien hasta enero del año de la elección, no parecía un rival con posibilidades reales de ganar.

Este balance viene a cuento al pensar en lo que puede ocurrir el próximo año. Hasta ahora, esa elección —y su eventual resultado— tiene nombre y apellido, Enrique Peña Nieto, gobernador del Estado de México. En todas las encuestas aparece muy bien colocado y no hay nadie que hoy ponga en riesgo su elección.

Pero falta un año y la pregunta es si en este tiempo no surgirá nadie que le ponga sabor a la disputa por Los Pinos. Aun en el caso de que resulte ganador, ¿no habrá ningún aspirante interesante que sacuda esa batalla?

Los candidatos naturales son varios: el mismo Andrés Manuel López Obrador, quien desde la contienda pasada no ha dejado de

hacer campaña; el ahora Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard, quien puede captar parte del voto panista o antipriísta si el aspirante del PAN no levanta; o, incluso, alguien de las filas del propio Acción Nacional, en especial alguien como Josefina Vázquez Mota, quien convertiría la contienda en una batalla entre el regreso del PRI al poder o el arribo de la primera mujer a la Presidencia de la República, escenario que podría ser interesante al poner la variable de género sobre la variable partidista.

Me encantaría decir que el factor sorpresa podría venir desde la sociedad civil, pero el bloqueo del PRI a las candidaturas ciudadanas hace imposible ese escenario salvo que algún partido pusiera su membrete al servicio de una figura emergente, lo que hoy se ve muy poco probable bajo la premisa de que unos ya tienen muchos precandidatos y otros —como el Partido Verde o el PT— simplemente se sumarán a las candidaturas de otros partidos.

En fin, que para algunos la sucesión presidencial ya está resuelta. Puede ser, pero la historia muestra que en política cuando alguien dice que no hay cambios posibles por lo general está planteando una estrategia o expresando un deseo. Vamos a ver si en los 12 meses por venir todavía veremos alguna sorpresa. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES Un día me hice de un Kindle por Julio Martínez Si la industria del libro cree que su labor se reduce a la vendimia de árboles procesados se encamina al precipicio.

Ahí estará el eterno referente: la quintilla de mega productores globales de música grabada, quienes, en una terquedad que definió la madrugada del siglo, insistieron en reducir su esencia a la comercialización de plástico y aluminio por millones. Nunca lo comprendieron (parece que a la fecha se rehusan a hacerlo): el verdadero servicio que ofrecían a los consumidores consistía en un riguroso proceso de selección y un cauteloso procedimiento de realización. La actividad no se canceló (como pregonaron) cuando a ellos se le terminó el ímpetu financiero, tan sólo cambió de manos, de plataforma, formato y dimensión.

Ahora viene la palabra tabú.

Internet.

De acuerdo con algunas voces de la comunidad científica mundial (recupero aquí conceptos del profesor Richard Dawkins), la red es una suerte de organismo que evoluciona y se autocorrige; el debate radica en saber si somos nosotros quienes adaptamos nuestros pensamientos a la tecnología o si esta entidad, esta mente colectiva a un tiempo abstracta y concreta, está definida por la dinámica de nuestro raciocinio.

Para David Dalrymple, investigador del MIT, quien se encuentra en vías de obtener el Doctorado en Filosofía a la tierna edad de 18, el objetivo de las computadoras entrelazadas por todo el globo es claro: “Filtrar, no recordar, es la habilidad más importante para los usuarios de Internet... con ella el conocimiento puede ser provisto en forma externa pero el enfoque debe ser alcanzado internamente... en el futuro, el conocimiento estará completamente fuera del individuo

y el enfoque completamente dentro, la consciencia de todos estará realmente propagada por todas partes”.

Sí, gracias a Gutenberg pensamos en las narraciones (desde los libros de auto ayuda hasta los textos de divulgación científica, pasando por la novela gráfica) como ideas que ocupan una dimensión física concreta que va de la primera a la cuarta de forros, pero, la verdadera naturaleza de una historia que se cuenta, ¿no se parece más a ese chorro de ideas que viaja por la red? Cuando uno ha terminado un texto, resulta imposible recordarlo palabra por palabra, pero se encuentra allí, en alguna biblioteca, para ser consultado y citado cada vez que la mente lo requiera. El conocimiento externo y el enfoque interno planteados por Dalrymple es un sistema que ya utilizamos cotidianamente cuando empleamos la palabra como herramienta, sucede que necesitamos plataformas nuevas capaces de acelerar a la velocidad que requieren las horas que nos pasan enfrente. Así alcanzamos el otro tabú: el libro electrónico.

No estoy, en forma alguna, por la extinción del libro tradicional.

A diferencia del disco compacto, se trata de un formato carente de defectos. El modelo ideal debe pensar en la coexistencia y recordar que es en los procesos creativos, en las preguntas que los editores presentan a los autores, en las correcciones, el rigor, la reescritura, la eliminación de los capítulos innecesarios, en el oficio y no en la plataforma donde radica el alma de la herramienta comunicativa.

Los filtros son naturales frente a la mar de información y tan sólo se adaptan a las velocidades de la existencia. La prueba está en los blogs, en los clubes de aficionados en redes sociales, en ese enunciado que nos disparamos cariñosamente entre amigos: ¿y qué estás leyendo?

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mi veldá SALSA CHAKA por WARpig “Antero, la rumba viene a cruzarse con el son” dice un gran tema de El Gran Combo. Recuerdo a mi padre rasurándose al mismo tiempo que cantaba el coro de otro gran track de ese grupo puertorriqueño: “Si me muero, madre mía, ¿quién me llorará?”. Había calidad y actitud. Ni hablar de “Llorarás” de La Dimensión Latina y, claro, de todo el catálogo de Fania. Y bueno, entrabas a esas tiendas especializadas en “salsa” que había en Tepito a finales de los setenta y, efectivamente, eran como el Amoeba Records de los soneros. Yo, que era un morro obsesionado con el rock pesado, sentía la misma emoción al entrar a esas tiendas y ver portadas de miles de discos de los cuales no sabía NADA: Mongo Santa María, Culebra, Sonora Ponceña, Héctor Lavoe, Ray Barretto y un largo etcétera.

Se había gestado un movimiento “salsero” (muchos sienten el término como despectivo o “limitante” pero bueno, es sólo para situar) interesante,

MONORAMA por Bef

político, con una actitud que llamaba la atención y una calidad innegable. Al pasar los años, así como al punk se le relaciona con cosas tan horrendas como Taking Back Sunday y/o Avril Lavigne, la escena salsera en México comenzó a inundarse con algo que se denominó “salsa erótica” o “salsa romántica”. Un engendro nada agraciado y más bien aburrido, de actitud débil y “poser” (dirían los metaleros), pero de gran éxito comercial. Cosas como Eddie Santiago fueron adoptadas por la masa. Yo hasta ahí me quedé, tenía que escuchar miles de cosas mucho más interesantes.

Hoy en día me emociono al llenar el reproductor de mp3 de mi papá con joyas del Septeto Habanero, por ejemplo.

Donde vivo, la “salsa romántica” rifa. Se le asocia mucho con los “chakas”, igual que el reggaetón, pero es común que los sábados, cuando al fin te puedes acomodar en tu sillón favorito a ver una buena película, los “chakas” escuchen salsa romántica en sus poderosos auto-estéreos en la calle, mientras consumen cervezas y hablan

de negocios infalibles como (tono chaka) “No, may! Ahí en la casa tengo unos rines que me trajo mi cuñado del gabacho, si le quedan a tu carro y si no, pss vamos y se los ofrecemos al Edgardo, y él que los realice…”.

Cuando andas de suerte, un carro puede vomitar salsa erótica a todo lo que da un woofer muy mal calibrado, y otro carro… reggaetón (con dos woofers mal calibrados). Arriba de ese bonito fondo oyes conversaciones interesantísimas porque, para escucharse, los “chakas” tienen que gritarse (tono chaka): “No, ‘ira… la neta, al chile, de compas, yo que tú… iba y le decía: ¿sabes qué?; ‘ira… la neta, al chile, de compas, yo que tú… ¡acá!” al mismo tiempo que se orinan en la calle y roban antenas de otros carros.

Así que a la salsa erótica la relaciono con olor a orines, negocios “chakas” infalibles, robo de autopartes, palabras como “may” y niñas de 16 años con cuatro hijos cuyo “hombre” canta a todo pulmón (tono chaka): “He mojado mis sábanas blancas… pensándote”.

IMAGINARIO POSIBLE París, popular entre la tropa por Mariana Linares Cruz Popular entre la tropa. La estética París es popular entre la tropa. Motivos le sobran para lograrlo: local muy visible en colonia muy céntrica con calle muy emblemática, Amores; peluqueros y estilistas que cortan, pegan, rasuran y masajean manos, pies, cabezas e historias; una justa relación precio-calidad, que incluye la tarjeta de cliente frecuente; estacionamiento, ubicado a la entrada del local marcado con un par de cubetas, y tradición, mucha tradición, más de 40 años ofreciendo servicio a propios y extraños de la colonia del Valle.

Propios, como el ingeniero Felipe, vecino del costado derecho, o Elena, que camina desde Ángel Urraza todos los martes. Extraños, como el secretario tijuanense. Se asomó un día a la estética París porque otro secretario, también del norte, se la recomendó. Desde la primera visita al secretario le gustó el olor del ambiente, la amplitud del lugar, la bata blanca y el zapato boleado de cada peluquero; le gustó que no le platicaran mientras rasuraban con navaja gruesa su delgada barba, que nadie le hiciera preguntas y que las que él hacía se respondieran rápido y preciso; le gustó que le dejaran pagar en efectivo y por adelantado. Le gustó. Al secretario de gobierno le gustó la estética París, la popular entre la tropa. Y entonces regresó otro día y luego otro, y la visita se convirtió costumbre y después se hizo rutina. El día 20 de cada mes, antes del medio día, una hora para afeitar barba, cortar cabellera, olvidar las guerras y parar las sequías. Un día al mes en donde las cubetas que marcaban el estacionamiento desaparecían, los propios de la cuadra echaban llave a los zaguanes, el ingeniero Felipe y la señora Elena salían temprano de casa para volver hasta la tarde. Un día al mes en donde la calle de Amores se congestionaba más de la cuenta, donde camionetas, patrullas y motocicletas ocupaban el espacio de los carritos de chicharrones, del puesto ampliado de periódicos, del mercado sobre ruedas. Un convoy al peluquero que irrumpía el día 20 de cada mes con hombres en uniforme, otros de traje y con corbata, algunos con cascos y los menos, con armas.

Junto al secretario, un agente de seguridad comenzó a cortarse la melena, después el asistente del secretario, un siguiente día lo hizo el jefe de escoltas. Los días 20 comenzaron a multiplicarse: cada quincena, la comitiva del secretario; los viernes, el gabinete ampliado; el primer lunes de cada mes, los agentes de seguridad que salían de gira con el secretario; cada dos miércoles, los asesores, y los domingos, el chofer del secretario. De aquella primera vez pasó ya casi un año. Y los propios dejaron su lugar a los extraños. La estética París dejó de ser popular entre la tropa, para atender a otra tropa.

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mario garcía torres

La historia de frustración de un artista francés que durante los años sesenta pretendió llevar los ideales del muralismo moderno a un resort en las Islas Vírgenes es el tema principal de la exhibición Je ne sais si c’en est la cause (No sé si es la causa), proyecto de Mario García Torres (México, 1975) que actualmente está en exhibición en el Museo Experimental El Eco. Acreedor en 2007 al prestigioso premio de la Fundación Cartier otorgado por la Frieze Art Fair de

Londres, García Torres parece buscar, con ojo de investigador semiótico, las narraciones detrás de los proyectos inconclusos, las obras fallidas y las ficciones incompletas que están al margen de la historia del arte. El artista nativo de Monclova nos recibió en su estudio de la Colonia Juárez para hablar más sobre sus motivaciones como artista conceptual.

Por Mercedes Nasta y Marisol Rodríguez Foto pepz vázquez

Tu obra tiene un carácter cinematográfico, ¿hay alguna película, actriz o corriente cinematográfica con que se vincule directamente?

No creo que haya una referencia especifica que yo pueda citar pero en muchas de mis piezas, o en la mayoría, pretendo contar ciertas narrativas que tienen que ver con cuestiones históricas con las que he tratado de crear un espacio cinematográfico. Por un lado tratando de no competir con el cine ni hacer cine, pero sí creando ese espacio. Por eso he usado por algún tiempo diapositivas análogas. Por otro lado, ese espacio tiene que ver con tratar de crear una percepción que pueda llegar al espectador en términos cinematográficos y eso no es nada más porque parezca que es una película sino con la idea de que aquello pueda parecer una ficción, buscando la manera de no hacer narrativas que pretendan crear una historia definitiva, sino crear una historia que es mi historia personal y que no pretende ser de ninguna manera la historia final.

¿Cuál es el proceso creativo que sigues a partir de que tienes una idea?

No porque yo tenga una idea quiere decir que va a convertirse en una obra de arte.

Muchas veces las obras no empiezan con la intensión de ser obras de arte; en realidad, la mayoría de las veces comienzan con un tipo de investigación personal de algo que me interesa. Ese interés viene de una colaboración con alguien más porque en realidad lo que uno hace con una obra de arte no es un producto final, sino una excusa para seguir manteniendo un diálogo con un número abstracto de gente. Finalmente, es sólo una excusa para comunicar las cosas que a mí me interesan y generar con eso una cierta comunidad alrededor de la obra que, a su vez, la alimenta y me alimenta a mí para poder seguir haciendo las cosas. Muchas obras provienen de esa interacción. Entre ese interés, al momento de pensar que una idea tiene el potencial de ser una obra, a una pieza final, hace falta mucho. La mayoría de las veces tiene que ver con que yo vea que la historia que estoy contando tiene potencial, que es suficientemente complicada para convertirse en algo interesante que pueda contar y luego encontrar la manera de contarla. Lo que se ve en la exhibición termina estando muy lejos de cualquier paso anterior.

¿De dónde proviene la nostalgia en tu trabajo?

Hay muchas piezas mías que de alguna manera hacen referencia a obras pasadas que se produjeron más o menos en las décadas de los sesenta y setenta. De ahí que mucha gente diga que mi obra es nostálgica. En realidad no creo que haya nada nostálgico en mi obra, y eso es un gran problema. Muchas piezas tienen que ver con procesos históricos, pero no es nostálgico porque nostalgia tiene que ver con regresar al pasado, y de la mayoría de mis obras no creo que en ni una regrese a un lugar en el que haya estado; son más recuentos de cosas que han sucedido antes, inclusive antes de que yo naciera. En efecto hay un interés por un número de situaciones especificas de la historia del arte, un periodo de años, un espacio temporal que abarca ciertos hechos. Pero para mí es muy difícil explicar por qué. Es un momento de la historia importante porque cambiaron muchos procesos, no sólo en la historia del arte sino en los ámbitos políticos y sociales.

Es un momento en el que hay un tipo de arte y un tipo de procesos con los que me siento cómodo, y es un momento en el que yo

creo que el arte tenía un impacto más claro.

Era un momento en el que el arte tenía una posición mucho más especifica y no pretendía jugar ningún tipo de papel como producto de consumo cultural. Era distinto en ese sentido, es por eso que me interesa ese espacio.

Si pudieras nombrar tres constantes fundamentales en tu obra, ¿cuáles serían?

Tiene que gustarle a mis amigos, que son de las pocas personas con las que hablo. A final de cuentas creo que la obra de todo el mundo se produce para un número muy reducido de gente, y eso tiene que ver con que es muy difícil pretender hablarle a mucha gente porque no sabes cómo piensan. Lo que sucede al final es que uno hace la obra para un número reducido de gente, uno quisiera que les gustara a ellos porque uno quiere ser querido y gustado, es lo fundamental del por qué uno hace una obra de arte, finalmente no tiene que ver con comunicar ni con ninguna de esas cosas sino con tener un espacio social.

Por otro lado, creo que en términos de un lenguaje formal es muy importante que la obra hable en muy diversos niveles, tiene que ser una obra que alguien pueda ver rápido y obtener algo de ella, o que alguien pueda pasar mucho tiempo ahí y tener otro nivel de lectura. Eso para mí es importante porque al final de cuentas lo que estoy haciendo es una negociación. Cada vez que presentas una obra de arte estás buscando atraer a alguien para decirle algo y también estás buscando obtener algo a cambio y, muchas de las veces, lo que uno quiere obtener a cambio es una discusión concreta sobre lo que estás proponiendo. Un intercambio.

Tal vez una tercera cosa que buscaría es que esa pieza tiene que crear ese espacio para invitar a la discusión, por lo que es esencial definir quién es la gente con la que quiero tener esa conversación. Esta idea tiene que ver con crear un espacio de autonomía para mí también. Es decir, cómo hacer para invitar a alguien y luego ponerlo en una situación complicada. La pieza en El Eco es bastante lírica y relativamente fácil de consumir, pero muchas de las piezas no son así, requieren que alguien haga un esfuerzo.

Por eso me interesa hacer esa negociación entre dar y crear un espacio de autonomía.

Los proyectos fallidos de otros artistas parecen fascinarte, ¿por qué?

Para mí es importante pensar que las fallas no son fallas; es decir, son momentos que tienen un gran potencial; viene de la misma idea de que lo que uno está contando no es la historia final. La obra en general es una amalgama de cosas y de comunicaciones y de formas de compartir una experiencia y una obra, pero, en realidad, es un proceso más largo. No creo que las obras de arte sean un objeto final que se queda ahí por siempre. Para mí es importante que mi proceso, mi vida sea eso. Cada vez que hay una exhibición es nada más poner algo más en esa gran discusión, de manera que nunca hay algo final y muchas veces pueden haber fallas. Muchas veces esa forma de compartir algo puede ser una falla pero no quiere decir que es algo que se tenga que descartar.

Metafóricamente es importante y creo que

la pieza en El Eco es realmente sobre eso.

Por un lado, hay una historia que contar que tiene que ver con Daniel Buren y el Grapetree Bay Hotel pero al final de cuentas el tema subyacente es lo fallido. ¿De dónde nace tu inquietud por crear nuevas narrativas a partir de estas historias?

No sé de dónde nace. Creo que también es algo a lo que llegué por un número de intereses que te llevan a hacer una investigación sobre lo que sucedió en algún momento. Eventualmente llegué a pensar que la mejor manera de compartir eso era a través de una narrativa, pero no necesariamente todas las piezas son eso y tampoco mi obra tiende solamente a contar historias. Contar historias no es mi interés, es sólo que muchas piezas de alguna manera terminan siendo una historia. ¿En qué estás trabajando actualmente?

Estoy trabajando arduamente en no hacer nada, intentando tomar más tiempo para hacer mis piezas. Tengo un viaje pendiente a Afganistán el próximo mes, pero realmente estoy tratando de no hacer nada y no tomar ningún proyecto y pensar bien qué quiero hacer. ¿Hay algún proyecto que estés desarrollando actualmente, similar al que presentas en El Eco, pero ubicado en México?

El proyecto en El Eco, aunque tiene que ver con un artista francés, y se desarrolla en las Islas Vírgenes, en principio tiene que ver con México. Creo que muchas veces he tratado de no hablar directamente sobre México, pero sí buscando la manera de identificarme a mí mismo y al contexto con un número de estrategias como la de Daniel Bruner, y por eso es que empezó este proyecto y me interesó lo que había pasado en las Islas Vírgenes para ver si lo que estaba ahí tenía que ver con México o no. Al final, visualmente, no tiene nada que ver, pero en términos ideológicos Bruner fue muy coherente. Él venía a México a buscar un modernismo con impacto social y político, y la parte teórica que desarrolló a partir de eso tiene que ver con pensar que el arte está significado por el contexto y no por sí mismo. F

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cr贸nica

los nuevos rubios

Por giselle el铆as

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¿Qué implica ser rubio en esta ciudad?, ¿cambia de alguna forma cómo nos ven o nos tratan los demás, incluso sabiendo que ese color de pelo no es natural?, ¿qué tan

reacios somos al cambio, aunque éste sea breve y temporal?, ¿qué tan vanidosos son los hombres, aunque lo nieguen?, ¿qué tan divertido es disfrazarse? Con esas —y algunas otras— preguntas en mente, salí a la calle con una peluca y mi cámara. Este es el resultado. F

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la semana que fue Martes 21: La tormenta tropical Beatriz se convierte en huracán a unos 140 kilómetros al sureste de Manzanillo, con vientos máximos sostenidos de 120 kilómetros por hora.

Miércoles 22: Agentes de la Policía Federal detuvieron en Aguascalientes a José de Jesús Méndez, alias “El chango Méndez”, brazo operativo de la Familia Michoacana.

Jueves 23: Marcelo Ebrard se reúne con el expresidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva y apoyó la alianza entre Petrobras (Brasil) y Pemex.

Lunes 27: La Corte Penal Internacional (CPI) anunció durante una audiencia pública en La Haya una orden de arresto contra el dirigente libio Muamar el gadafi por crímenes contra la humanidad cometidos en Libia.

Domingo 26: Reportan como grave la salud del presidente Hugo Chávez, quien se recupera en Cuba tras ser operado de un absceso pélvico.

Sábado 25: La selección nacional gana la Copa Oro tras derrotar a Estados Unidos con marcador final 4-2, con esto consigue su pase a la Copa Confederaciones de Brasil en 2013.

Viernes 24: Tras su reunión con Javier Sicilia, FCH se dijo dispuesto a pedir perdón por no proteger las vidas de víctimas, pero no por perseguir a los delincuentes.

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o n a r e v en la ciudad Tradicionalmente los habitantes de esta ciudad —bueno, los que pueden darse el lujo— huyen de ella durante los meses de julio y agosto.

Aunque sea una semana o dos. Los que nos quedamos, se los agradecemos porque nuestra ciudad es infinitamente más agradable con menos gente, aunque padecemos una disminución en la oferta de actividades para nuestra vida cultural y recreativa, sin que signifique que ésta desaparezca. De eso se trata esta guía, de mostrar que, aunque parece que no, durante estos meses el Distrito Federal sigue vivo. Además, se ha convertido en un importante destino vacacional, sobre todo para gente de nuestro propio país, lo cual impulsa que se amplíe la oferta.

Nuestro editor de Letras, Diego Rabasa, realizó una selección de lecturas para los que tienen más tiempo en las manos: aunque la tradición dicta que es época de best sellers que hagan pensar poco a los lectores, decidió no hacerle caso. En su lista hay novedades y clásicos, todos de mucha calidad. Nuestra editora de arte, Marisol Rodríguez, eligió las que para ella son las mejores exposiciones de la temporada. Sofía Acosta, nuestra editora de agendas, nos muestra que planes sobran.

Benjamín Padrón, buen amigo y barman extraordinario, recomienda cócteles adecuados para estos días. Sumándonos a los esfuerzos de la nueva plataforma Verano Local, Mariana Vidal entrevistó a Alberto González, una de las mentes creadoras del proyecto. Y, entre todos, hemos armado una lista de canciones que nos parecen perfectas para el verano. Así que a salir y divertirse. Conocer, reconocer y recuperar espacios… lo que sea para disfrutar la ciudad, que de eso se trata.

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Verano Local

lectura

Por mariana vidal Aunque el verano en esta ciudad es sinónimo de temporada de lluvias, la emoción de la estación no se ve ahogada por éstas. Con tantas posibilidades en puerta surge Verano Local, una plataforma de actividades que busca la colaboración de distintos grupos de entretenimiento, Por diego rabasa establecimientos e instituciones culturales para realizar eventos y promociones que permitan vivir el verano en la ciudad como algo especial y cambiar la percepción de esta temporada entre los jóvenes del D. F. y sus visitantes. Cuentan con más de 50 aliados entre museos, galerías, La versión de Barney, Mordecai Richler, Sexto Piso compañías de teatro, restaurantes, bares, organizaciones culturales, colectivos de artistas, productoras de entretenimiento, compañías Una de las novelas más divertidas disqueras, blogs y revistas. En este, su primer año de existencia, tienen planes para que la lista siga creciendo. Alberto González nos explica un que se han escrito en los últimos poco más acerca de este proyecto. cuarenta años. Barney Panofsky ¿Cómo surge esta iniciativa?

Surge de la unión de Distrito Global y Sicario como productora de eventos.

Nos damos cuenta que durante el verano perdemos mucha oportunidad de negocio. Para nosotros es tiempo muerto, no nos podemos arriesgar a traer a algún talento porque no vamos a lograr llenar; la gente no está acostumbrada a asistir a conciertos durante estas fechas. Por eso llegamos a la conclusión de que antes la ciudad era compleja e insegura. Ahora, sigue siendo compleja pero, en comparación de otros estados de la República, es más segura y, por cuestiones económicas, la gente sale menos y los estudiantes de provincia vienen a visitar el Distrito Federal. Fue así que nos surge la inquietud de encontrar cómo hacer que la gente disfrute la ciudad y así retar a nuestras audiencias para que éstas puedan retomar y divertirse en las calles de su ciudad. ¿Cuánto dura?, ¿hay actividades todos los días?

Dura lo mismo que el verano de los universitarios. La agenda cubre todos los días y como tenemos varios invitados como bares, restaurantes, discotecas… pues nos mandan su agenda semanal; obviamente, mientras se acerca el fin de semana hay más eventos que en lunes o martes. ¿Qué beneficio obtienen ustedes?

Estamos en fase de prueba, es el primer año que lo hacemos, así que apenas estamos viendo las ventajas y desventajas de una plataforma como ésta, o cuáles son las necesidades del consumidor. Básicamente lo que nosotros queremos es ver hacia dónde se puede crecer.

Nuestro interés principal es retomar la calle, el espacio público, que se active la vida social y que el consumo responsable no pare a causa de las vacaciones. ¿Cómo se dan a conocer?

Nuestra forma de comunicación es cien por ciento vía web. Contamos con una página que es nuestra agenda y directorio. Sumado a esto

es un judío salvaje que pasó sus años mozos con artistas y escritores descubriendo a fuerza de estupefacientes los secretos de la vie bohème francesa. Su fascinante e hilarante mordacidad y cinismo lo llevan a abandonar la vida culta para montar la compañía productora Totally Unnecesary Productions que le hace honor a su nombre con insufribles churros televisivos que lo hacen rico. La novela está dividida en tres capítulos: cada uno corresponde a una de las señoras Panofsky, las tres esposas del gran Barney, que deberá sortear en su obstáculo por imponer su sui generis estilo de vida una acusación de asesinato (a su mejor amigo), encontrar a su segunda esposa en la cama con otro hombre (su mejor amigo), una feminista suicida y su propia incapacidad para contener sus desbordadas pasiones y vicios.

tenemos un Twitter y un Facebook en donde notificamos a los jóvenes sobre lo que cada día hay por hacer. Por otro lado, tenemos varios aliados con quienes surge un intercambio gracias a que nosotros decimos que vayan a ciertos lugares y ellos anuncian nuestro proyecto. También somos muy cercanos a medios impresos que anuncian nuestra página y las diferentes actividades a realizar. ¿Estos eventos están pensados para cierto tipo de personas específico?

Verano Local no es excluyente para nadie. Las actividades son variadas, van desde un restaurante familiar hasta conciertos gratuitos, DJ’s en discotecas, etcétera. Obviamente, estamos enfocados a un segmento joven, universitario. La importancia de Verano Local es precisamente su interés en formar una agenda con actividades de todo tipo y para todas las personas. Lo que hacemos es darle promoción a los eventos que otras personas hacen, es darle diversidad a la vida de los estudiantes. ¿Cómo ha sido el recibimiento?

Llevamos un par de meses pero va muy bien, se está construyendo una red de personas que ya saben que aquí es un buen espacio para encontrar actividades divertidas. El directorio permanecerá aunque se termine el verano y eso ayudará a dar continuidad al proyecto para crecer año con año. Queremos que sea un portal de referencia al visitante de la ciudad de México sea nacional, local o extranjero. ¿Cómo funcionan, tienen patrocinios?

Vivimos de patrocinios, lo necesario para que exista la página.

Nuestra idea es hacer alianzas con autoridades del turismo u otras asociaciones y que coincidan con sus diferentes necesidades. Por ejemplo, en el picnic que hicimos no gastamos nada, la banda que tocó lo hizo gratis y llevó sus instrumentos y, pues, la gente llevo su mantel y comida. F @veranolocal / veranolocal.tv / facebook.com/veranolocal

Trabajos del reino, Yuri Herrera, Periférica Magistral debut de Yuri Herrera en el mundo de las letras. Cuenta la historia de un pobre compositor de corridos que un día ve su suerte cambiar en una cantina de mala muerte. Mientras un borracho insufrible lo increpa y amenaza con no pagarle por sus servicios, el máximo jerarca del reino, un capo oculto, obliga al borracho a pagarle y convierte al compositor en el músico de la corte. Éste es el pretexto para profundizar en la relación arte-poder y en el camino atisbar los entreveres de la amurallada miniciudad en la que habita el rey y sus consortes. Una de las mejores novelas que se han escrito en nuestro país en mucho tiempo.

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Perturbaciones atmosféricas, Rivka Galchen, Almadía Rivka Galcha pertenece a la larga y distinguida estirpe de escritores que son médicos

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | en portada | frente | 15

(desde Mariano Azuela hasta Somerset Maugham). Perturbaciones atmosféricas, su primer novela, le valió para integrar la última y reconocida lista del New Yorker “20 under 40”. Una mezcla de road novel y thriller escrita para ser leída durante el verano, que cuenta la historia del siquiatra Leo Liebenstein en la búsqueda por su esposa Rema que ha sido sustituida, un día cualquiera, por una mujer casi idéntica a ella. En el camino el siquiatra deberá visitar una agreste población en la que es una especie de hoyo negro de la locura, por Buenos Aires y la Patagonia mientras ve cómo su mente se vuelve errática y paranoide.

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Por benjamín padrón

La conjura de los necios, John Kennedy Toole, Anagrama Mark Twain decía que uno puede distinguir la presencia de un genio si observa a un puñado de necios conjurando contra él. Ignatius Reilley es uno de los máximos genios que la literatura norteamericana ha producido: amante de Boecio, un Edipo irredimible, un caballero quijotesco. Uno de los libros con un culto de seguidores más enardecido. Una de esas lecturas imprescindibles e infalibles para cualquier tipo de lector.

La carretera, Cormac McCarthy, Mondadori Uno de los grandes genios de la literatura en su momento cumbre. La carretera es la historia de un mundo postapocalíptico en el que un padre y su hijo luchan contra hordas de hombres antropófagos que se han olvidado de todo principio social bajo la disolución del mundo civilizado. La vuelta al mundo primitivo y salvaje de McCarthy permite escrutar al hombre en su estado menos moldeado por la cultura y más natural, lo cual resulta en un brutal, conmovedor y terrorífico viaje. Uno de los grandes clásicos de la literatura norteamericana moderna.

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El verano ha llegado y nuestro paladar está ávido de refrescarse, así como nuestro cuerpo de exponerse al sol. Me imagino en la playa de Ipanema, por esa banqueta en blanco y negro haciendo esos círculosrayas en interconexión, sin dejar de ver a las que están entrenando volibol playero en diminutos atuendos “deportivos” o ver de reojo a los que se broncean dominando el balón, en lo que espero, impacientemente, al dependiente del quiosco playero a que me sirva mi Caipirinha. Este coctel fuerte, natural, naked y tan fresco, así como su playa de Ipanema.

Me da una gran felicidad sólo pensar en ellos. Otra opción sería estar en Hyde Park, sentado en The Serpentine Bar, viendo cómo esos cuerpos con piel color de papel (la mayoría con muchas pecas por cierto) se aplican su bloqueador, y que, aun así, se empiezan a enrojecer en los 10 minutos que disfruto de mi Tom Collins, un coctel tan inglés, refinado, cítrico, nada dulce, pero que da tanta felicidad a mi paladar que por lo menos me quedaría sentado unos 60 minutos más viendo cómo se enrojecen las pecosas —por supuesto, todo ese tiempo con otro Tom Collins en mano—. Todo el viaje que hace mi mente por unos cocteles.

Pero de lo que sí estoy seguro es que en este verano iré al hostal Sol y Arena en Pie de la Cuesta para poder seguir apreciando cómo se van bronceando los cuerpos de la inquilinas del lugar mientras disfruto de un Chachalaco, coctel con base de mezcal, fresco, dulce, agradable y retador a nivel del mar. Me tendré que inventar un puente en verano para tomar un fin de semana largo de cuerpos bronceados y chachalacos. F Benjamín es bar master —y experto bebedor— en Limantour (Álvaro Obregón 106, Roma).

CAIPIRINHA En un vaso de boca grande largo, agrega un limón verde partido en rodajas, dos cucharadas de azúcar y macerar. Añadir la cachaza (1 ¾ oz) y revolver, tratando de diluir el azúcar. Agregar hielo frappé hasta la tercera parte del vaso y revolver; después volver a agregar hielo frappé hasta el límite y revolver de nuevo y al final colocar más hielo frappé.

TOM COLLINS Agregar, en un shaker, ginebra (1 ¾ oz.), jugo de limón europeo (3/4 oz), jarabe natural (1/2 oz.) y mucho hielo. Agitar vigorosamente y servir en un vaso highball con mucho hielo y llenar lo que falta con agua mineral, adornar con una cuña de limón europeo.

CHACHALACO En un vaso highball con mucho hielo, agrega mezcal (1 ¾ oz), jugo de limón verde (1/2 oz) y un poco de sal. Revolver y topear con refresco de cola. Se puede adornar con una cuña de limón verde.

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El mundo bajo los párpados, Jacobo Siruela, Atalanta Para los pocos pero necios lectores densos y clavados veraniegos éste es uno de los mejores libros publicados hasta ahora en 2011. Con sutileza y más ligereza de la que el tema podría sugerir, Jacobo Siruela cuenta una versión de la humanidad poco atendida por la historia oficial: la que ocurre debajo de los párpados cuando se abandona la vigilia. La relación que han tenido culturas ancestrales con los sueños: terapéuticos, proféticos o testimonios de fuerzas inconscientes ocultas el onirismo ha sido desde siempre una de las facetas más enigmáticas y fascinantes de los seres humanos. F

Adrián Duchateau

Hielo negro, Bef, Mondadori Está claro: hoy en día lo que mueve al individuo promedio es la búsqueda por el placer. Así que la nueva jefa del cartel dominante en nuestro país le ha encomendado al más perverso y pervertido de sus lacayos, apodado “El Doctor”, que diseñe la droga sintética perfecta. Aquella que inhibe por completo el miedo. Ése es el asunto central de esta novela ganadora del segundo premio Grijalbo de novela. Dos mujeres (la mujer capo y la mujer policía que se abrió puertas en la corporación a chingadazos) con una rivalidad antagónica, trazada con la épica del cómic, se enfrascarán en un duelo a muerte mientras desnudan los bajos fondos defeños. Una novela policiaca ligera y divertida: lectura ideal para el verano.

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OTRAS ACTIVIDADES Por sofía acosta Danza en el Palacio

Recorridos culturales

Centro Cultural Tlatelolco

Con este ciclo, que dará inicio el 9 de julio, la danza contemporánea y folclórica regresa al Palacio de Bellas Artes. Se reunirán a importantes compañías nacionales e internacionales y se celebrarán aniversarios y nuevas piezas coreográficas. Algunas de las compañías son Contempodanza, Aksenti, Zappalá, Ballet folclórico de la Universidad de Colima, Ballet folclórico de la Universidad Veracruzana, entre otros.

Palacio de Bellas Artes a partir de julio 9 hasta agosto 27. Consultar cartelera en www.bellasartes.gob.mx

Desde 1957, el Instituto Nacional de Antropología e Historia promueve visitas guiadas por especialistas a sitios como monumentos históricos, zonas arqueológicas y sitios artísticos, así como lugares de gran tradición, propios de nuestra cultura y herencia histórica que bien pueden ser dentro o fuera de la ciudad.

Algunas de las opciones para julio son: Del 9 al 13: Se visitará la arqueología e historia de la costa de Veracruz II. Del 9 y 10: Las exhaciendas pulqueras de Santiago Chimalpa y San Francisco Ocotepec en Apán, Estado de Hidalgo. 10: El palacio de Lecumberri y el barrio de San Lázaro en la ciudad de México. 16: Zona arqueológica de Cacaxtla y la ciudad de Tlaxcala.

Del 16 al 21: Entre ruinas y cascadas, la ribera del Usumacinta y sus alrededores. Estados de Chiapas y Tabasco. 17: Grutas de Tolantongo, Estado de Hidalgo. Del 22 al 24: La Villa Rica de la Veracruz. 23: Baco y Clío: Leyendas populares del Centro Histórico. Del 23 al 26: Fiesta de la Guelaguetza, Oaxaca, Oaxaca. 24: Tepotzotlán, Estado de México. 30: Aviario del Dr. Estudillo, Estado de México.

30: Teotihuacán la Gran Metrópoli Pintada, Estado de México. 31: El Barroco en Argamasa, Tepalcingo, Morelos.

Se pueden hacer reservaciones en reservacionestci@inah.gob.mx y para la cartelera completa consulta www.gobiernodigital.inah.gob.mx

Para niños de 6 a 11 años habrá danza, teatro, artes plásticas y música. Cuesta $800 pesos del 11 al 29 de julio.

Faro de Oriente Tiene una muy vasta oferta de talleres de todo tipo para niños y adolescentes, desde la papiroflexia, animación a la lectura y clases de náhuatl. También hay de talleres de danza contemporánea, música, coro, danza regional, teatro, cerámica, etcétera. A partir de julio 1. Entrada libre. Consulta todas las opciones y horarios en www.elfarodeoriente.org

Faro Indios Verdes A partir del 1 de julio, el Faro Indios Verdes ofrece talleres para adultos que duran todas las vacaciones. Puedes escoger tu favorito: Reciclarte, danza africana, percusiones, guitarra, grabado, batería, fotografía, dibujo, pintura, jardinería, teatro, animación, serigrafía, entre muchos otros. Consulta más detalles en es-la.facebook.com/faroindiosverdes

Talleres y Cursos de verano

Festival Internacional de Tango Queer de México

Todas las delegaciones, museos, foros y centros culturales tendrán talleres para todas las edades. Hay para todos los gustos y presupuestos, aquí algunas opciones:

El festival abre la experiencia de este baile de origen argentino a practicarlo entre parejas del mismo sexo, proponiendo así el intercambio de roles. El festival dura una semana y habrá espectáculos, clases de tango, muestras y milongas para dar impulso a la ciudad de México como capital gayfriendly.

Teatro Benito Juárez de julio 5 al 10.

Museo Historia Natural Ofrecen un curso de verano para niños de 7 a 12 años sobre temas ligados a la apreciación y conservación de la naturaleza como también a la elaboración de manualidades, talleres científicos, platicas, etcétera. Cuesta $1 347 y ya incluye el material a utilizar durante todo el taller. Martes a viernes de 10 a 14 hrs.

Casa del Lago Cursos de verano para jóvenes y adultos: Creación musical electroacústica. Once novelas mexicanas del siglo XX. Introducción a la literatura. El dibujo artístico y la figura humana. Grandes directores del siglo XX. Curso de Cómic.

Del 25 de julio a 3 de septiembre. Consultar horarios y costos en www.casadellago.unam.mx

Mes del Festival Internacional de Cabaret A partir de julio 1 se presenta teatro y música cabaretera en varios foros de la ciudad. Varios exponentes de Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Cuba y México presentan las diferentes variables del cabaret durante todo el mes de julio.

El Vicio, Madrid 13, Coyoacán; T 5659 1139. Foro A poco No, República de Cuba 49, Centro Histórico; T 5130 5740. Consultar programa en www.elvicio.com.mx

Museo Rufino Tamayo El museo Tamayo ofrece un curso de verano a niños de 6 a 12 años. Diseñado para que los niños descubran objetos y materiales cotidianos en el arte abstracto. Del 18 al 23 de julio de 9:30 a 14:30 hrs. Cuota $2 000.

Centro Cultural Bella Época Talleres de verano para niños de 8 a 15 años: Noti-taller, pequeños periodistas; desarrollo de habilidades comunicativas a través de las artes; arte con material reciclado, dibujo y arte secuencial, versión 1.5.

Preinscripciones hasta julio 8.

UNAM

Centro Cultural España

El ya legendario curso de verano Pumitas incluye varias actividades deportivas, ecológicas, artes plásticas, científicas, culturales, recreación acuática, paseos, etcétera. Es para niños de 4 a 15 años; inscripciones hasta julio 1. El curso comienza el 25 de julio. F

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Taller infantil donde se proponen recorridos por ventanas arqueológicas y museos de sitio de diferentes espacios culturales del Centro Histórico.

Del 19 al 30 de julio de 10 a 14 hrs. Curso gratuito.

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | en portada | frente | 17

Exposiciones

Por marisol rodríguez Escape de las multitudes y el calor, este verano visite su museo de confianza. A continuación una selección de las mejores exhibiciones que la ciudad tiene que ofrecer.

José Saramago. La consistencia de los sueños

llevan de la admiración ante las más espectaculares fotos de naturaleza hasta el dolor de los más crudos conflictos humanos de la actualidad.

Hasta septiembre Antiguo Colegio de San Ildefonso A un año de la muerte del laureado escritor portugués, el Antiguo Colegio de San Ildefonso recibe a mediados de julio la muestra La consistencia de los sueños, exhibición integrada por cientos de documentos, fotografías y memorias que serán las delicias de los fanáticos del autor de Ensayo sobre la ceguera y Todos los nombres.

Imagen, ritmo y movimiento

Hasta julio 24 Museo Nacional de Arte El MUNAL extiende esta exhibición hasta el 24 de julio, con una selección de obras de su acervo con temas de danza y música de artistas mexicanos como José Guadalupe Posada, Pablo O’Higgins, Miguel Covarrubias, María Izquierdo, Raúl Anguiano y Federico Cantú. 160 años de iconografía musical y dancística.

Seis ciudades antiguas de Mesoamérica

Hasta julio 31 Museo Nacional de Antropología El museo al que los niños irán extrañados fuera de horario de clases, extiende durante todo julio el periodo de exhibición de Seis

mexicano, desfragmenta la construcción ideológica y material de la violencia y nos la muestra, pedazo a pedazo, en cada uno de los videos e instalaciones exhibidas en el MUAC.

Colección de colecciones

Hasta noviembre 30 Museo MODO Colecciones de lámparas, aparatos antiguos, tennis, skateboards, robots y otros eclécticos objetos conforman esta segunda curaduría del museo dedicado al coleccionismo de diseño en México. La nostalgia (y de repente

Piñatarama

Cortesía Vértigo Galería

Hasta septiembre 30 Museo de Arte Moderno

Piñatarama

ciudades antiguas de Mesoamérica, la muestra temporal acerca de los seis principales centros urbanos que florecieron en la antigüedad en sistemas ecológicos diversos, dando origen a fascinantes mitos y cosmogonías.

Uno de esos museos en que se puede pasar, literalmente, todo el día entre obras de distintas curadurías, que van desde una retrospectiva de la fotografía de Graciela Iturbide hasta las piñatas pop de Piñatarama, pasando por revisiones a la obra de Remedios Varo, Leonora Carrington, Gonzalo Lebrija y otros relevantes artistas mexicanos.

Cimientos. 65 años del INBA: herencias, donaciones y adquisiciones

La reconstrucción de los hechos. Marcos Ramírez ERRE

Hasta agosto 31 Museo del Palacio de Bellas Artes El título deja poco a la imaginación pero la muestra promete una revisión exhaustiva de la ecléctica colección comenzada en diciembre de 1946 y que continua creciendo con piezas de artistas contemporáneos como Gabriel Orozco.

Hasta septiembre 4 Museo de Arte Carrillo Gil Para los que están en el sur, el Museo Carrillo Gil exhibe la primera gran revisión a la trayectoria de un artista mexicano con formación de abogado y vocación de artista-carpintero-herrero que entre instalación e instalación nos habla con voz crítica y maestría técnica sobre migración, violencia e imperialismo.

World Press Photo

Hasta julio 17 Museo Franz Mayer Un año de acontecer periodístico en la lente de los mejores fotógrafos del mundo. Como cada año, el Museo Franz Mayer presenta, en sus distintas categorías, a los ganadores de este prestigioso premio, que te

Enrique Ježik: Obstruir, destruir, ocultar

Xipe Tótec de Thomas Glassford

Permanente Centro Cultural Universitario Tlatelolco Si aún no conoces esta obra que enciende con geometrías moleculares el horizonte de Tlatelolco (con una instalación luminosa sobre el edificio del centro cultural), date tiempo este verano para hacer una visita nocturna al CCUT que, además de las exhibiciones Correspondencias fílmicas, Zona sísmica, Memorial del 68 y la recién inaugurada Denuncia Gráfica como parte de la Colección Blaisten, ofrecerá diversos ciclos de cine y talleres muy económicos o gratuitos. F

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Hasta noviembre 27 MUAC En su primera gran retrospectiva, Enrique Ježik, artista argentino

la envidia) va garantizada con el boleto de entrada.

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del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | MÚSICA | frente | 19

¿De dónde proviene el imaginario de LGC? Daniel: Tiene que ver con la situación del universo y el cosmos como analogía o referencia del universo interno que todos llevamos, y de ahí sale mucho el imaginario de LGC. En este disco buscamos un nuevo plano, un nuevo cosmos. No dejamos atrás el universo como tal, pero sí encontramos algunos puntos mágicos y más terrenales.

Una combinación de lo que es la realidad, el cotidiano y de algunos puntos.

Jorge: Una cosa entre Carl Sagan y Julio Scherer. (risas) Daniel: En algunas piezas nuevas la analogía es, por ejemplo, el mar y tal cual el agua que puede curar o puede sanar o puede unir. Hay fantasías, como en “La princesa y el dragón” o “El conejo en el sombrero”, tipo Lewis Carroll. Creo que estuvo padre buscar otras referencias, ya que otros grupos han estado queriendo utilizar nuestro cosmos y hemos tenido que inventarnos otro. ¿Han sentido la punción de hablar de algún tema ríspido?

Lu: Un poco El Conejo en el sombrero puede tomarse así. Sin una intención clara, puede tomarse como un “no más engaño”.

Daniel: Hay una canción —no incluida aquí— llamada “Fantástica electoral” que sí habla del circo, maroma y teatro que nos regalan nuestros políticos cada seis años. Es inevitable que se permeen esos temas, pero sigue siendo más importante la búsqueda del individuo y sus problemas existenciales… tal vez, al resolver eso, se resolverían los otros temas.

Germán: Nunca nos hemos sentado a decir: “Vamos a mentarle la madre a este individuo”.

Lu: Quedan abiertos esos temas. Quedan en la esencia de los sentimientos. La violencia es la violencia. Sea en la política, en la pareja… sea la que sea. Abordar esos temas te permite abrirlos para quien se ponga el saco.

Siempre he percibido desencanto en sus canciones, ¿en qué forma ha cambiado la manera de abordar el desencanto con este disco?

Germán: La forma de escribir las letras de Daniel puede ser percibida así —creo que la palabra que utilizaste es correcta—, como desencanto. Y todo el tiempo se trata de analizar una pareja y demás, no siempre abordado desde el lado bonito ni tampoco siempre del lado feo. Una canción como “No puedo verte” trae toda esa ardidéz del “me engañaste, pero yo a ti también”; pero, por otro lado, tienes una canción como “Tornasol” donde eres linda, preciosa y todo mi universo. No todas son de desencanto, pero sí.

Lu: Yo creo que nos gusta el rocanrol y la esencia que yo encuentro —no sólo en LGC, sino en toda la gente que se identifica con esa voz que es contestataria— la define Pete Townshend en una entrevista cuando dice: “La esencia está en que te subes y no estás a gusto porque no tienes control”. Eso define

Lúcida ceguera

Con cinco discos de estudio, uno en vivo y un compilado, La Gusana Ciega (LGC) habla con Frente sobre El conejo en el sombrero, su nuevo álbum, repleto de colorido y con apuntaladas reflexiones. muchísimo la esencia de esto, del no estar a gusto, es un desacuerdo.

Daniel: Situarse en la esencia del conflicto ayuda. Cuando escribo las letras sí pienso en cuál es el conflicto del personaje o de la situación y qué tan interesante puede ser eso.

Germán: Cuando las letras de un grupo abarcan inteligentemente los temas que acabas de mencionar (el desencanto) o una postura social y política, se hace más interesante lo que está diciendo. Es lo que hace que el compositor tenga ganas de escribir una canción. O se la quiere escribir a su novia porque la quiere o porque lo dejó o al hijo de la chingada que le robó algo, tiene que tener un motivo.

La nostalgia es otro de los temas muy presentes en su mundo. Creo que sí hay nostalgia en El conejo en el sombrero pero no es tan evidente como en algunos otros discos…

Daniel: Sí hay nostalgia pero es menos oscuro. “La rueda del diablo” es todo de noche, oscuro y decadente. Sí es reflejo de la situación, pero para este disco antes de hacer las letras, yo tenía ganas de hacer un disco bailable y que tuviera mucho más color.

El arte del mismo lo refleja mucho. Quería que no fuera tan oscuro, que fuera más colorido.

Supongo que uno cambia y percibe las mismas situaciones con ojos diferentes y en ese sentido puede cambiar la melancolía. En este disco hay un poquito más de entusiasmo por perseguir y no nada más por tratar de entenderlo y darle vueltas. Un disco de resoluciones, de acciones. De “voy a hacer” dentro de un cierto conflicto. Del “voy a hacerlo” aunque tenga sus complicaciones evidentes. ¿Con qué se conmueven cotidianamente?

Es claro que para hacer no sólo letras, sino también música tienes que conmoverte.

Germán: Por un lado, muchísima otra música. Discos nuevos y viejos, de todo tipo de género. Algo bien padre de ser músico es que nunca dejas de ser fan de la música y ni de admirar a otros grupos. Cuando estamos en el proceso de componer compartimos mucha música que nos motiva y emociona.

Hay canciones a las que les ponemos títulos

de trabajo prestados de otras, “la que se parece a esto, o a lo otro”, aunque el sonido finalmente no se parezca en absoluto a ello.

Lu: Para mí, el logro humano. Sí la música, pero si llega el corredor a la meta me resulta muy conmovedor. Un buen gol, un buen instrumentista. Cada quien está consciente de su potencial y cuando de pronto ves gente que da más, es impresionante. Me he sorprendido llorando mientras veo eso.

Daniel: A mí me conmueve la raza humana.

Ver en las mañanas mientras voy en el tráfico a una señora pasar arregladita en un puente mientras camina cojeando, empujando un problema en la cadera y va a su trabajo.

El esfuerzo de su existencia, de esa persona, me da ternura y me impresiona que nada de lo que hacemos es verdaderamente trascendente a nivel universo. Todo el esfuerzo de esa persona cuando la tierra termine… no quedará nada de él. Es un problema existencial mío.

“Ella estrella” es, en cierta forma, una alegoría del amor temporal, ése que pasa fugaz y al que no pudiste asirte. El efímero es un tema que también tratan mucho, ¿cómo lo perciben?

Daniel: Yo lo percibo desde varios puntos.

Uno es que, a diferencia de lo que sucedía hace varios años, la mujer tiene un papel diferente desde pequeña en cuanto a su sexualidad y su interés por una pareja, lo cual como hombre también te enfrenta a preguntarte cuál es tu rol, tu papel. También hay chicas que lo único que quieren es follarte, divertirse y con permiso. Pasarla bien y ya.

Otro es el enfrentamiento de estar enamorado de una chica sabiendo que no va a estar enamorada de él, pero tampoco del de a lado. ¿Cómo fue trabajar con Jessie Bulbo?

Daniel: Necesitábamos una voz femenina que diera la contestación de la canción. Hay muchas muy bonitas en la escena nacional, pero ninguna reunía todas las características.

Necesitábamos fuerza y cinismo. Tanto en el personaje que es Jessie, como su voz para gritar lo que debía gritar.

“Cuando estuvimos en disqueras grandes, incluso querían cambiarnos los nombres de las canciones.

Con “Tornasol” querían que se llamara “Vuelves a ser” porque eso dice el coro”, Germán.

Lu: Jessie tiene una actitud que sí se diferencia de otras chicas. Es muy genuina y todo eso nos entusiasmó mucho de llamarla para esta canción. ¿Sigue importando la manera tradicional de tener 12 canciones en un disco?

Daniel: Tuvimos una discusión interna sobre hacer un disco de 10 o de 15 canciones.

También seguimos preocupándonos por el orden de las canciones y hay gente que aún lo aprecia. En el disco hay nueve canciones cuyo orden tiene sentido y son las mejores de todas, las que compusimos durante el proceso. No hay paja y, a diferencia de La rueda del diablo, todas llegaron a su máximo desarrollo. En el disco anterior hay algunas piezas que tal vez no alcanzaron a madurar. También hay un cierto discurso narrativo coherente en él.

Gerardo: Sin embargo, estamos conscientes de que hay gente que comprará una sola canción o que pondrá el disco en shuffle y también es válido.

Lu: Todavía es divertido hacer el orden de un disco. Nos quedamos con la propuesta de Jorge, que pasó todo el fin de semana pensando en el armado.

Jorge: Yo siempre he sido un escucha de discos completos. Desde el inicio de LGC, yo siempre quise los sencillos más raros.

Germán: Cuando estuvimos en disqueras grandes, incluso querían cambiarnos los nombres de las canciones. Con “Tornasol” querían que se llamara “Vuelves a ser”, porque eso es lo que dice el coro. A “No puedo verte” le cortaron un pedacito de solo.

Al estar en un sello pequeño hemos tenido control de todos estos temas creativos.

En este disco existe una afrenta particular, la del amante cínico vs. los múltiples modos en los que el cinismo se puede enfrentar, ¿cierto?

Daniel: Sí hay cinismo. En “Te entregas” está el cínico que va por la chica aunque pase por encima de su amigo, en “Dolor de huevos” el cínico se hace el mártir en una relación.

Lu: “Ella estrella” y, quizás también “La princesa y el dragón”, son las únicas piezas que siguen teniendo un tono adolescente de idealización. “Dolor de huevos” se trata de una igualdad de condiciones. Aunque todos pasamos por un periodo de idealización donde el ser amado es la solución a todos los problemas, el resto de las canciones del disco ya no tienen esa cualidad. ¿El romanticismo entonces se ha perdido o sólo es distinto?

Germán: Creo que no se pierde, simplemente cambia. Es distinto. Lo que ha cambiado es la metáfora tan romántica. El romance ahora se ha vuelto más rudo. La forma ha cambiado. A veces se necesita la cursilería y a veces se necesita ser puntual.

Habrá quien ya no crea en las formas antiguas de desarrollar el romance y habrá quien necesite de esa miel en su vida. En El conejo en el sombrero existe esa diversidad por hablar desde esas voces. F —Luli Serrano Eguiluz

20 | frente | MÚSICA | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

dj shuffle

novedades discos Limp Bizkit Gold Cobra Interscope ¡Están de vuelta! ¡Alineación original! ¡Wes Borland dándole a la guitarra de siete cuerdas con sus riffs potentes! ¡Y aún se maquilla como Darth Maul! ¡Fred Durst sigue con su chillante y nasal vocecita, y su característica gorrita doblada cubriéndole su calvita cuarentona, soltando rimas más apretadas que la faja que usa!

Ya... No veo nada que este disco ofrezca a los adolescentes idiotas de ahora, que es a quienes apela LB desde que yo era adolescente idiota. Aprendan de mí, que me di con entusiasmo el Three Dollar Bill Y’all hace 14 años, porque éste, el Gold Cobra, es el mismo disco, tocado por los mismos tipos pero con la idea de que el mundo no cambió y no perdió interés en ellos. El acné, el sobrepeso, el olor corporal y/o la incapacidad social no se disfrazan detrás de un terrible gusto de gringo rebelde de suburbio por las rimas chafas y el guitarrazo pedaleado mezclado con scratch que incluso en el 96 era la burla de todos.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Is Tropical Native To Kitsuné Gildas y Masaya son como el Lou Pearlman (el gordo que regenteó a los Backstreet y a N’Sync) de la hipsteriza blanda. Descubren bandas, editan un 12”, los contactan con gráficos y videoastas de onda y, si aún no han firmado con disqueras más grandes, les hacen el LP. La lista es larga y refleja su debilidad por los franceses e ingleses cochinones, lo suficientemente esbeltos y talentosos para gustar a la juventud: Cut Copy, Klaxons, Teenagers, Crystal Fighters, Jamaica, Cazals, Two Door Cinema Club.

Este año toca a Is Tropical, trío de Liverpool enmascarado, y sabrosamente cínico, que hace dos años con su When O When parecían un remake de los Klaxons. Ahora han evolucionado a hacer un electro pop indie de boutique para la pista de baile y unas vocales suaves muy

Lady Gaga: acusada Una organización legal de Detroit acusa a Lady Gaga, con demanda de por medio, de haber lucrado con sus pulseras de “We Pray for Japan” que supuestamente eran para ayudar a las víctimas del sunami.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

¿Por qué tenía tal o cual canción en mi reproductor de mp3?

El modo aleatorio es un enfrentamiento a la materia más pura y esencial de nuestros gustos y revela de lo que verdaderamente estamos hechos… o no.

En la entrega anterior: “It’s Him!”, White Denim; “Believe”, FM Belfast; “The Girl Ain’t Preggers”, Grampall Jookabox; “What’s Going On”, Marvin Gaye; “Zebra Print”, Balkans, y “Mambo Sun”, T. Rex. Aquí, seis rolas más para terminar el segundo playlist del “Dj Shuffle”: 1. Boris: “Korosu”: del Heavy Rocks (Quattro Records, 2002), la cuarta grabación del combo nipón que, además, da nombre (y portada en otro color) a una de sus dos grabaciones de 2011, escupe fuego, metralla, lava, terremoto y quién sabe cuánto más.

Ruido, distorsión, velocidad, gritos y todo lo que hace bello al rock macizo.

2. Suicide: “Ghost Rider”: ésta se la sampleó M.I.A. justo a tiempo para poner al dueto neoyorquino de vuelta en el mapa.

En esencia es rockabilly tocado con moogs y cintas de carrete abierto (de donde salen los ritmos, años antes de que se usaran las beatboxes de modo común). De su primer disco, en 1977, es hipnótica y gandalla.

Adelantada a su tiempo 3. Modern Witch: “Rever Fay”: tema instrumental del álbum de 2010 publicado por DISARO (con el mismo nombre que el sello), obviamente dedicado a Karin Dreijer Andersson, de The Knife y Fever Ray. Se pasean entre el witch house y el dark wave muy a gusto, con sintes y secuencias para seguirle al tono Suicide.

4. The Kelley Deal 6000: “Confidence Girl”: la hermana gemela idéntica de la voz femenina y del bajo de Pixies tuvo broncas de adicción a la heroína en los noventa.

En rehabilitación, la también guitarrista principal de The Breeders, se puso a componer lo que plasmaría en dos discos editados en su sello, Nice. Como canta y compone igual a su hermana, no tengo que decidir cuál proyecto prefiero. Joyota.

5. Juan Cirerol: “Clorazepam Blues”: apenas lo voy conociendo y me tiene comiendo de la mano. Este patrón se las casca como Rockdrigo recontra-recargado y con total dominio de la guitarra blues-punk, la melodía y la lírica norteña y el encanto del chico solitario con su guitarra. A mí sí me habla.

Ojalá se vuelva obscenamente rico y famoso.

6. Sugar: “If I Can’t Change Your Mind”: Bob Mould, punk, gay, líder de Hüsker Dü (banda que influyó a Pixies… nomás) y de Sugar, tuvo con esta canción para “plancharse desde la tercera cuerda” a una estirpe entera de grungeros. Irónicamente, una de las voces más viriles y melódicas del rock alternativo.

—Güili Damage

bien logradas. El disco no decepciona, es pop Kitsuné para el verano, para manejar en carretera con destino a la playa fantaseando con cosas que evidentemente no pasarán. Pero la ilusión es bonita, como este álbum y los sencillos que desprende.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Rave On Buddy Holly

Los Tigres Del Norte and Friends

Varios Fantasy Records Buddy Holly sólo vivió 22 años, y pese a ello es considerado uno de los pioneros del rock and roll. Innovador y gran estrella de su época, trazó un camino que ayudaría a muchos más a escribir la historia de la música. En muchos tributos, críticas, biografías y salones de la fama se rinde reverencia a este texano que, de seguir con vida, cumpliría 75 años de vida. Con ese pretexto se edita este disco tributo conformado por grandes artistas, como su gran admirador Paul MCartney, Lou Reed o Patti Smith. Son 19 canciones de Holly de las que resaltan las versiones que hacen Cee Lo Green, The Black Keys y Fiona Apple. Rave On Buddy Holly es un buen esfuerzo para que nuevas generaciones conecten con un personaje que sigue vigente pese a que han pasado más de cuarenta años después de su muerte.

—SussyOh

Zomby Dedication 4AD Después de haber causado sensación en 2008 por su debut Where Were You In ‘92 —disco que mezclaba el dub con el jungle y breakbeat que sonaban en todos los raves a principios de los noventa—, Zomby regresa.

Con Dedication, el misterioso productor inglés deja atrás la intensidad y los sampleos vocales que caracterizaron a ese primer material y regresa con un álbum mucho más atmosférico e introspectivo que, a pesar de alejarse completamente de cualquier otra cosa que había hecho anteriormente, es un buen

La gira de Caifanes Por fin se anuncia su gira, a realizarse en el mes de octubre. Ahora todos pongan cara de sorpresa.

disco, y demuestra la diversidad de un gran artista.

—Lucas Vernon

MTV Unplugged Universal Que los Tigres se sometan a este formato del concierto acústico no es un asunto extraordinario: básicamente así han tocado durante décadas. Tampoco que tengan de invitados especiales a figuras de otros géneros musicales; yo, por ejemplo, los vi en algún Cervantino alternando con Molotov y Julieta Venegas. Y pese a que no hay nada nuevo, es un exitazo rotundo, en el que ni Paulina Rubio o Zack De La Rocha se sienten fuera de lugar, lo cual es una de tantas de virtudes de este conjunto: su capacidad de trascender el género en el que alguna vez fue confinado. Lo único que no me gustó es cuando se despegan de su tradicional estilo norteño para ponerse tropicosos: se siente un poco forzado.

—Rulo

Shabazz Palaces Black Up Sub Pop Hace casi 20 años, Ishmael “Butterfly” Butler estaba en una exitosa y popular banda de hip hop llamada Digable Planets, la cual mezclaba jazz y hip hop, y que llegó a ganar hasta un Grammy. Sin embargo, eso parece haber pasado en otra dimensión. Hoy en día Butler se hace llamar Palaceer Lazaro y es el único miembro conocido del misterioso colectivo de avant rap Shabazz Palaces.

Black Up, su álbum debut, es un disco denso que cuesta trabajo por sus ritmos irregulares y experimentación sonora en los beats pero que, una vez que le agarras la onda, es increíble y te suena totalmente diferente a cualquier otro disco de hip hop que hayas escuchado este año.

—Lucas Vernon

No Doubt: ya viene Tras una larguísima ausencia —de prácticamente una década— No Doubt anuncia que se encuentra en la última etapa de grabación de su nuevo disco, el cual aparecerá en un par de meses. Sonreímos.

¿Regresa The La’s?

El grupo del mítico y deschavetado Lee Mavers recién ofreció su primer concierto en dos años en un pub y hará su primera aparición en un festival (Rock en Seine) en seis años. ¿Será señal de que ya viene nueva música?

Glastonbury 2011 U2 triunfa, Morrissey se burla de ellos, Radiohead y Pulp aparecen de sorpresa, Beyoncé hace un gran show, Primal Scream brilla y se confirma que es el mejor festival de música del mundo. Lo único que se puede pedir es una señal de Internet que lo transmita fuera del Reino Unido, para que todos podamos gozarlo en vivo.

Be Still (c/ Janelle Monae) Buen tema veraniego de bajos profundos, con la gran señorita Monae al frente. ¿Y con Andre 3000 para cuándo?

www.yotepongomasaltiro.com

The Bay (Erol Alkan extended rework) Metronomy Vean cómo una canción ordinaria se convierte en un monstruo para la pista. Erol, de nuevo, borra del mapa a los demás remixers. No tiene competencia.

sr. pinchadiscos Coast2c Coast2c es Sofía Acosta quien se decidió a ser DJ por amor puro a la música. Empezó en el radio, en 90.9, haciendo las cápsulas de Sonidos Urbanos para el programa Mercado negro. Su primer tocada oficial fue en el ahora extinto Pasaje América. Tras dos años de hacer bailar a miles con sus mezclas esencialmente electrónicas (con todas sus vertientes posibles), Coast2c se confiesa con Frente. ¿Qué contestas cuando te preguntan, qué tipo de música tocas?

Electro, nu disco, tecno, house.

¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue?

En 2009. Fue un bomberazo en el antro en el que trabajaba.

Me bajé y una chica me dijo: “Mezclas horrible, pero qué buenas rolas pusiste”. Me sentí bien.

¿Qué canción no falla en tus sets?

Depende de la época. “Popcorn” de M &H Band, “Baby’s on fire” de Superpitcher y ahora la música de Munk.

Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar?

Por más que odie decir esto la de “Barbara Streisand” de Duck Sauce, pero ya la gente se empieza a hartar.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría?

“Lambada” de Kamme.

¿Con qué canción haz vaciado alguna pista?

“Pitaya Frenesí” de Rebolledo.

La gente no le entendió, está muy forever.

¿Cuál es el request más raro que haz recibido?

Ponme la mejor de psycho.

¿Cómo mezclas?, ¿Ipod, CD´s, computadora, vinilos, etcétera?

CDJ’s

¿Quién es tu DJ favorito?, ¿quién es tu DJ menos favorito?

Pfff… es difícil, son muchos.

Diría que de mis favoritos 2 Many DJ’s y de los menos favoritos, Tiesto. Ahí esta la idea más o menos.

¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras que estás tocando?, ¿Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano?, ¿y qué canción sería?

A Tongolele con algo muy tribal, obviamente.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? Sientan a la gente.

—SussyOh!

DESTACADOS

Big Boi

Hits Me Like A Rock CSS

El conjunto brasileño que pasó de moda más rápido que el Google Wave está de regreso con un sencillo achispado que tiene de invitado al gran Bobby Gillespie de Primal Scream.

Siblings Big Nils

Crystalline Björk

La pequeña Coco Moore Gordon, princesa del rock alternativo, hija de Thurston y Kim, debuta con su banda que, predeciblemente, hace mucho ruido.

Lástima que le faltan nueces.

Finito (c/ Pharell & Lil’ Wayne) Noreaga Esta leyenda neoyorquina hace su primera canción relevante en un buen rato; mucho le ayuda tener en su esquina a dos pesos completos. El primero pone uno de los mejores beats que ha mostrado en años.

El segundo hace lo de siempre, rimar como campeón.

Si se imaginaban algo radical tras su larga ausencia, metan reversa. Es una buena canción, pero apegada a la fórmula. No hay muchos sobresaltos, salvo al final, que se convierte en una de esas pesadillas que solía propinar Aphex Twin.

Big Bad Wolf Duck Sauce

Duck Sauce hace que nos preguntemos otra vez: ¿genios o idiotas?

House y un lobo aullando dan como resultado una canción que seguramente llenará algunos meses todas las pistas de baile de Bosques de las Lomas.

Ana Gilbert

verso/coro/verso

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Buraka Som Sistema

Asobi Seksu Viernes 1, Caradura; 22 hrs.

La dulce voz de Yuki Chikudate (vocalista y tecladista de Asobi Seksu) resulta un gran contraste a las densas texturas de las guitarras que James Hanna, el otro integrante de la banda, inserta en una gran parte de sus canciones. Desde Nueva York llega este dream pop grandemente influenciado tanto por el shoegaze como por el J-pop, música mainstream en Japón, país originario de Chikudate. En vivo se complementan con un bajista y un baterista, quienes dan una mayor fuerza a sus canciones, como en Citrus, su álbum más exitoso y el único en el que han contado con la alineación ampliada.

Siddharta Sábado 2, Voilà; 21:30 hrs.

Por mucho tiempo Jorge Siddhartha fue identificado como “ése que alguna vez fue baterista de Zoé”. Sin embargo, el jalisciense ha dejado esa etiqueta atrás rápidamente, primero con la gran recepción que tuvo su álbum debut, Why You?, el cual le valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Artista Rock Solista y un premio Indie-O como mejor solista de rock. Su carrera sigue en ascenso gracias al éxito del primer sencillo de su segundo disco, Náufrago, grabado en aislamiento —muy a la Bon Iver— en una cabaña en el bosque durante dos meses. Puede que ya no esté en la banda más querida

del momento pero este año no le está pintando nada mal.

Buraka Som Sistema Viernes 1, Uróboros Terraza; 21 hrs.

Dentro de ese infinito universo de los microgéneros para tratar de describir distintos tipos de música se encuentra el kuduro progresivo. Los culpables de su creación son Buraka Som Sistema. Los portugueses ahora regresan a la capital con su salvaje mezcla de música originaria de Angola, que es, en sí, una mezcla del soca y el calypso (kuduro) con house, tecno y hip hop, la cual les ha conseguido fans como Diplo y M.I.A. Prepárense para bailar incesantemente, como si de verdad el mundo se fuera a acabar en los próximos seis meses.

Muestra Internacional de Jazz Viernes 1 y sábado 2, Teatro de la Ciudad; 19 hrs.

Tras su debut en 2010, regresa, por segundo año consecutivo, la Muestra Internacional de Jazz, iniciativa que tiene como propósito sacar el jazz de los reducidos foros que tiene para llevarlo a un público más amplio.

En esta ocasión, los invitados a cargo de probar que esta música sigue siendo relevante son Ed Calle, Tlaxcaltecatl Latin Jazz, Rodolfo Popó Sánchez, Aarón Cruz y 4a aumentada, entre varios más.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 30 de junio al 6 de julio de 2011 JUEVES 30

Agenda

Black Tie Femmes (jazz / burlesque) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Chilanga Blues Band (blues) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Conferencia: Música degenerada. Imparte: Mtro. Roberto Ruiz Guadalajara; CENART; 18 hrs. Entrada libre.

Diego Verdaguer (pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252–$1 646 Gula + Seis Pistols + Joe Volume (punk rock) Caradura; 22 hrs. $70 La génesis del Rock and Roll (rock & roll) Fonoteca Nacional; 19 hrs. Entrada libre.

La Gusana Ciega y Los Concorde (rock pop) Maximus Quintin; 22 hrs. $250 Luis Eduardo Aute presenta Intemperie (canta-autor) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $172–$599 Quinteto de metales, Victoria Brass (metales) Sala CCB; 18 hrs. Entrada libre.

Susana Zabaleta “Kinky Retocido” ( pop) Lunario del Auditorio; 21 hrs. $599–$711 Quinteto de metales, Victoria Brass (metales) Sala CCB; 18 hrs. Entrada libre.

VIERNES 1 80´s, 90´s y 2K´s Patrick Miller; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

2ª Muestra Internacional de Jazz Ed calle + Tlazcaltecatl latin jazz + Caribe Pacífico + Aaron Cruz Trio Teatro de la Ciudad; 19 hrs.

Asobi Seksu + Hey chica! (rock alternativo / pop) Caradura; 22 hrs. $350 Buraka Som Sistema (kuduro / electrónica) Uróboros Terraza; 21 hrs. $270 Haragán y Cía (rock urbano) Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $228–$541 Kukultech (música tradicional con intervenciones electrónicas) Ex Teresa Arte Actual; 20 hrs. Entrada libre.

La Barranca (rock) Voilà; 22 hrs. $396–$487 Los Abominables (rock &roll) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $335 Los Guanábana + Lengualerta + Banda del León Conquistador + Gran Om y Soulman + Obeda Sound System feat. Mc Jorge (ska / reggae / dub) Casa Hilvana; 21 hrs. $70 María José (pop) Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $189–$711 Noche Club Cobra: Dellarge+ Morz beta (electrónica) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Perro Negro vs. Rodrigo + Flama (electrónica) Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre.

Sabotage: Beat Buffet DJ set + Frederick Saint + Monsieur Van Pratt + Cool Club brothers + Fairmonts Inc. (electrónica) Bar Atlántico; 21 hrs. $50 Tex-Tex + Thelmo Castelo y los Soundalikes + Twin Tones (rock urbano / folk) Multiforo Alicia; 21 hrs. $140 con disco.

The Plastics Revolution (rock alternativo) Imperial; 22 hrs. $100 SÁBADO 2 2º Festival Cultura Hip Hop (hip hop) Casino Metropolitano; 12 hrs. $200

2ª Muestra Internacional de Jazz (jazz) Arturo Sandoval + Popo Sánchez y su banda Yasu + Mx fusión + 4ª Aumentada Teatro de la Ciudad; 19 hrs.

Cristian Castro (pop) Auditorio Nacional; 20 hrs. $311–$1 397 DJ Luciana (electrónica) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Iron Cross (metal) República de Uruguay; 84; 15:30 hrs. $200 Lucybell (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 15 y 21 hrs. $372 Los Viernes Swing Band + Los Ekis (swing) Bar Atlántico; 21 hrs. $50 Noche de Ipods Pasagüero; 22 hrs. Entrada libre.

Paty Cantú (pop) Teatro Metropólitan; 20 hrs. $311–$711 Siddartha (rock pop) Voilà; 21:30 hrs. $252 Temporada 2011 de conciertos de Coros y Orquestas infantiles de México Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. Entrada libre.

Tercera muestra del disco independiente: Los Elásticos + Puerquerama + Turbina + Delicado sónico Black Jacks + Los Magníficos + Urss bajo el árbol (rock) Multiforo Alicia; 15:03 hrs. $20 Torreblanca (rock) Caradura; 22 hrs. $100 Viva Glam: Trans-x +SweetSuite + DJ’s (electrónica) H20 Club; 20 hrs. $150 Whitecross (metal) Amapola Cabaret; 16 hrs. $350

Sala CCB; 18 hrs. Entrada libre.

Fernanda Ulibarri + Liber Terán (pop alternativo / folk rock) Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 6 Berta Rojas (guitarra) Sala de conciertos Felipe Villanueva, Toluca; 22 hrs. $250 Esencia Marvin (rock) Imperial; 22 hrs. $100 Son de aquí (son) Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre.

Tributo a John Coltrane (jazz) Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

foros

AMAPOLLA CABARET www.amapolacabaret.com. mx Insurgentes Sur 953, Col Nápoles; T 5523 3936 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BAR ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 5211 8740 CARADURA www.caradura.com. mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DE LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección; T 5211 6086 CASA HILVANA Colima 378, Roma CASINO METROPOLITANO www. casinometropolitano-arte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www. ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga DOMINGO 3 No. 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T Chocolate Concert + DJ wash (jazz) 55129494 DOBERMANN BAR ARAGÓN www.myspace.

Pata Negra; 14:30 y 21 hrs. Entrada libre. com/doberbar Hacienda de la Gavia 51, Nezahualcoyotl La nueva sangre del rock EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 T 5511 5475 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.

Los músicos de José (funk) bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; Cenart; 13:30 hrs. Entrada libre.

T 5522 2721 FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco Los Salmerón (son) FONOTECA NACIONAL http://www.fonotecanacional.

Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. Entrada libre. gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007 Pequeños Gigantes (infantil) IMPERIAL www.myspace.com/imperialclub Álvaro Auditorio Nacional; 18 hrs. $189–$1 397 Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN Radioson (salsa) Plaza San Luis Potosí AFM San Ángel; 11:30 hrs. Entrada libre. Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; T 5255 5322 KINGSTON CLUB Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417 Sugar Brown ( ska / rocksteady / soul) LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.

Atlántico Bar; 17 hrs. Entrada libre. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 Tercera muestra del disco independiente: Garrobos + 1350 MAXIMUS QUINTIN COAPA Av. Acoxpa 497; Telekrimen Nycotina + The Cavernarios + Los Cráneos + Prado Coapa; T 5672 7822 MULTIFORO CULTURAL Vomerang (rock) ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 Multiforo Alicia; 13:08 hrs. $20 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO DOLORES OLMEDO Temporada 2011 de conciertos de Coros y Orquestas Av. México 5843, La Noria Xochimilco; T 5555 1221 infantiles de México PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinia Centro Cultural Ollin Yoliztli; 16 hrs. Entrada libre.

33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA www.patanegra.

Tributo a Michael Jackson “The Lost Children” com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189 MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, Esquina Av. Chapultepec; T 5511 5406 SALA CCB Paseo de la LUNES 4 Reforma y Campo Marte; T 5283 4600 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro; T 5518 4926 TEATRO Rolling Stompers (swing) METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre.

1035 / 5510 3964 TEATRO TEPEYAC Calz. De Guadalupe MARTES 5 497, T 5517 6560 TERRAZA URÓBOROS Madero 20, int 6. Centro VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Ensamble de percusiones del Conservatorio Nacional Polanco (dentro del centro comercial Antara) ZINCO JAZZ de Música www.zincojazz.com Motolinia 20, Centro; T 5512 3369.

@frentemx

24 | frente | cine | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

C

Fotos cortesía Cineteca Nacional

cine

Jakob Cedergren en Submarino

SUBMARINO o INFANCIA ES DESTINO:

UNA CONVERSACIÓN CON JAKOB CEDERGREN Inspirada en una novela de Jonas Bengsson, Submarino (2010) es la más reciente cinta del director danés Thomas Vinterberg, pionero del movimiento Dogma 95, promovido por su paisano, Lars von Trier. Festen, la celebración (1998), su segundo largometraje y primero en tener el certificado de “autenticidad” como filme Dogma, parece haber encaminado también la temática del cine de Vinterberg.

E

n su ópera prima, The Biggest Heroes (1996), el protagonista, un médico cabrón e irresponsable, se entera intempestivamente de la existencia de su hija, a quien decide librar del yugo de un padrastro maldito. La pareja protagonista de Todo es cuestión de amar (2003) decide no firmar sus papeles de divorcio al percatarse de que el mundo está al borde de un desastre de proporciones apocalípticas. Los chavos de Calles peligrosas (2005) desfogan su desencanto existencial y abandono familiar con una devoción casi religiosa por las armas de fuego.

Y en la comedia When A Man Comes Home (2007), el estatus de un vanidoso cantante de ópera se pone en peligro al descubrirse que un torpe cocinero resulta ser su hermano.

Thomas Vinterberg es, por tanto, un hombre a quien las mecánicas de la

institución familiar en la Dinamarca contemporánea obsesionan de forma particular. Por lo tanto, las sublima artísticamente. Submarino es quizás el punto más alto en cuanto al tema se refiere.

Jakob Cedergren y Peter Plaugborg interpretan a dos hermanos cuyas vivencias de infancia, transcurridas en un hogar ensombrecido por la miseria, ha hecho de ambos, seres atormentados, unidos por lazos de dolor, desesperación, fracaso y muerte. Uno se ha convertido en una montaña de muchos músculos y pocas palabras, que no duda en descargar su furia contra quien sea. El otro, padre de un niño, sobrevive, como puede, traficando drogas en las calles de Copenhague.

Su último encuentro, clímax dramático de Submarino, podría significar para ellos el inicio de un penoso camino a la redención o la

confirmación de vivir en un mundo sórdido, asfixiante, sin salida, retratado en deslavados colores verdes y azules que hacen aún más desolado el paisaje.

Por su calidad indiscutible, la Cineteca Nacional adquirió los derechos de exhibición de Submarino y el actor Jakob Cedergren acudió a dicho recinto con motivo del estreno del filme. En una amena conversación, el intérprete comentó distintos aspectos de su carrera actoral y de la realización del filme de Thomas Vinterberg.

Platícanos sobre tu formación profesional y tu carrera como actor. Por cierto, Submarino es la primera película tuya exhibida en México…

Supongo que así es. Nací en Suecia, pero toda mi educación la recibí en Dinamarca.

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | cine | frente | 25

Todo es cuestión de amor

Calles peligrosas

When a man comes home

Kate Kjølbye y Jakob Cedergren en Submarino

Jakob Cedergren y Peter Plaugborg en Submarino

En 1997 me gradué de la Escuela Nacional de Teatro de Copenhague y tuve la suerte de comenzar a trabajar muy pronto en proyectos importantes en teatro y televisión. Mi papel importante fue en la serie televisiva The Spider, en 1999, interpretando a un periodista que denuncia el “mercado negro” de Copenhague en los años cuarenta. He participado en otras películas importantes, como Stealing Rembrandt (2003), la superproducción histórica The Knight Templar (2007) y trabajé con Sally Potter en Rage (2008). ¿Cómo llegó a ti Submarino?

Yo conocía el trabajo de Thomas Vinterberg desde Festen y me sorprendió muchísimo cuando se acercó a mí y me dio un ejemplar de la novela de Jonas Bengsson. “Tienes que estar en esta película”, me dijo y se marchó.

Me impresionó el realismo descarnado con el cual el escritor retrataba a estos seres marginados, marcados por la fatalidad desde niños. Y a mí en particular me gustaba el personaje del hermano menor, el que es padre y traficante de drogas a la vez. Sin embargo, cuando me reencontré con Thomas, me pidió ser Nick, el hermano mayor. ¿Y cómo te preparaste para ser Nick?

Complementé las ideas de Jonas Bengsson con algunas visitas mías a centros de rehabilitación para pacientes con neurosis o que no pueden controlar su ira. Platicar con ellos fue tan aleccionador como doloroso, pues muchos habían ya destruido sin remedio a sus familiares y amigos.

Son tipos que hablan poco, que esquivan la mirada, que viven en una soledad

inmensa, como Nick. Él padece heridas profundas que lo han hecho prescindir de la palabra para comunicarse; sólo tiene su mundo interno. Además, Bengsson lo describe en la novela “tan grande como una montaña”, por lo cual transformé mi cuerpo, aumentando 12 kilos de músculo, dejándome crecer la barba y tiñéndola.

Finalmente, tengo hermanos, y al tratarse ésta de una historia de fraternidad enlazada por el dolor y la culpa, pensar en mi relación con ellos a lo largo del tiempo fue otra manera de acercarme a entender a los protagonistas de la película.

La película plantea el tema de la desintegración familiar de una forma brutal. Es un asunto que parece atormentar a todas las cinematografías de Europa. ¿En Dinamarca el problema de la violencia intrafamiliar es tan grave como lo plantea el filme?

Son los pros y los contras de una sociedad con tantas libertades. Por un lado, nada ni nadie te impide hacer lo que quieras de tu vida. Dejas a tus padres muy pronto y te

dedicas a tus asuntos. Piensas sólo en ti.

Y de pronto, una película como Submarino te hace pensar que este individualismo a ultranza va dejando muchas víctimas colaterales en el camino. Víctimas inocentes cuyo destino estará marcado por el desamor y el abandono. Creo que en el mundo entero la violencia intrafamiliar es un tema que se debe ventilar lo más que se pueda, para buscar su prevención. ¿Cuál ha sido el recibimiento de Submarino en los distintos países en donde se ha exhibido?

Sensacional. Al ser un filme que trata de asuntos universales como la familia, la violencia y el desencanto, Submarino tiene una extraña capacidad para conquistar al mundo entero. Espero que el trabajo de todos aquellos que participamos en la película no sólo perdure en el gusto del público, sino que el mensaje que pretendimos transmitir ayude a hacer de éste un mundo mejor. F ­—José Antonio Valdés Peña

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Tiro al blanco Fronteras diluidas (4) Nuestra experiencia cinéfila es mayormente estática: nos sentamos en una sala para ver una proyección o nos echamos en un sillón para ponerle play a un DVD. Cuando mucho, podemos intervenir en una cinta en casa al detenerla, subirle o bajarle el volumen, elegir subtítulos. Y si la experiencia es cinemática, en su término más amplio, también al salir de la exposición o, en muchos casos, valernos de los instrumentos que la ponen en marcha (un ejemplo son las lámparas digitales que sirven para operar la pantalla de la videoinstalación RAW/WAR de Lynn Hershman, exhibida recientemente en México) o del teclado de la computadora (cuando se trata de web-art).

Pero el verdadero ámbito de la interacción son los videojuegos.

Creo que no se requiere explicar en qué consiste su interactividad, pero sí por qué estoy hablando de ellos en una columna de cine. Si uno piensa en Space Invaders (1978), más allá del movimiento no hay nada, pero si uno piensa en experiencias como Batman: Arkham Asylum (2009) todo es más claro: el juego es una larga historia donde uno no sólo supera pruebas (lo que antes era “pasar mundos”), sino que también descubre los detalles de la historia por medio de películas (en las que, a veces, incluso uno tiene que hacer uso del control para responder). Quizá lo más interesante de esos videos breves sea el paso de “cámaras subjetivas” (donde el usuario ve lo que su avatar ve) a una visión tradicional (donde el personaje está en pantalla interactuando con otros).

El cambio de una perspectiva a la otra nos parece natural porque ya lo hemos visto mil veces en el cine. De hecho los cortos que aparecen periódicamente en algunos videojuegos son lo que les da intensidad dramática y un sentido más allá del juego por el juego: en Mario Bros. había que juntar cada vez más monedas; en Silent Hill era tan emocionante enfrentarse a los monstruos o encontrar pistas como enterarse de cómo se desarrollaba la historia (que además cambiaba según las elecciones tomadas en cada vez). Pero las historias funcionan, justo porque están narradas en los mismos términos que el cine: con planos, movimientos de cámara y, cada vez más, actores capturados como se hace en la animación. Hay una incorporación del lenguaje del cine en ciertos videojuegos —lo que algunos académicos llaman transmediación—, pero no es seguro que haya una continuidad entre las películas y los juegos. Aunque vale la pena dejar esa pregunta abierta.

—Abel Muñoz Hénonin

estrenos

por enfilme.com

A tiro de piedra

Sebastián Hiriart, 2010 Con: Gabino Rodríguez, Rogelio Medina y Alejandra España

Aunque está inspirada en el cuento “El hombre que soñó” de Las mil y unas noches, es más parecida a El alquimista de Paulo Coelho, sólo que con un final aún más mediocre. La película narra el recorrido de Jacinto de su pueblo en San Luis Potosí a Oregón, EUA, motivado por el descubrimiento de un llavero de aquel lugar mientras pastorea sus ovejas. Copiona de la tendencia minimalista y contemplativa del nuevo cine latinoamericano, A tiro de piedra es tan olvidable como un reportaje de TV Azteca sobre flujos migratorios.

polémica figura de Andrés Manuel López Obrador después de las elecciones de 2006, puedes ver este documental que recupera esas nada cinematográficas imágenes.

Incluye además entrevistas con el autor nombrado presidente legítimo. Tendrás que ser mexicano “enterado” para entenderla, pues alude a situaciones que no explica.

También da por hecho que todos los mexicanos perdimos con su derrota en las casillas electorales.

Viaje a Tulum Reise nach Tulum, Eduardo Villanueva, 2011 Con: Hannes Stelzer, Carola Regnier, Eduardo Villanueva, Hilmar Baumann

Al otro lado del corazón Rabitt Hole, John Cameron Mitchell, 2010 Con: Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest Esta adaptación de la obra de teatro de David Lindsay-Abaire es la historia de un matrimonio ocho meses después de que su pequeño hijo muere atropellado. Becca (Kidman), desconsolada, comienza una extraña relación con un adolescente creador de una tira cómica que, además, fue quien mató a su hijo. Aunque este filme representa un cambio radical en la carrera de Cameron Mitchell (Shortbus), se nota que camina este trecho con el respeto que le genera saber que siempre, a la vuelta de la esquina, hay una potencial tragedia acechándonos.

Respaldada desde la preproducción por el Festival de Berlín, la ópera prima del musicólogo y arquitecto Eduardo Villanueva tiene una premisa poco novedosa: Adán, un burgués en crisis existencial, se aventura en busca del paraíso terrenal. Al margen del lugar común, los aciertos del filme radican en la solvencia narrativa y el desarrollo de los personajes, en particular el del protagonista, de quien sólo escuchamos su voz y vemos sus manos en plano subjetivo. Y, por supuesto, destaca la belleza del Caribe mexicano.

0.56% Lorenzo Hagerman, 2010 Con: Andrés Manuel López Obrador, Elena Poniatowska, Federico Döring, Jorge Fernández Menéndez Por si no tuviste suficiente con el bombardeo mediático encabezado por la

El guardián del zoológico Zookeeper, Frank Coraci, 2011 Con: Kevin James, Rosario Dawson, Leslie Bibb Una exageración propiamente gringa: esta es la historia de Griffin (Kevin James), un guardián de zoológico que ama dos cosas en su vida: los animales y las mujeres. Cuando corren los rumores de que abandonará su puesto para ir en busca de un trabajo más prestigioso, los animales del zoológico deciden aconsejarle qué hacer para conservar su empleo y conseguir a la chica de sus sueños. Mmmmmm… cine 100% palomero.

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | cine | frente | 27

digital Una familia de tantas (México, 1948) de Alejandro Galindo.

Del catálogo de Óptima Films, una de las películas mexicanas más importantes de todos los tiempos. Un melodrama familiar que retrató los usos y costumbres de una clase media urbana cuyos valores, aún porfirianos, se ven amenazados por la modernidad, representada aquí por David Silva interpretando a un vendedor de aspiradoras quien entra al microcosmos familiar de la quinceañera Maru (Martha Roth), hija de un estricto Fernando Soler. Un clásico que nadie debe perderse.

Alicia en las ciudades (República Federal Alemana, 1974) de Wim Wenders.

Presentado en DVD por Zima Entertainment un alienado periodista alemán y una niña se vuelven compañeros de viaje en este clásico del Nuevo Cine

Alemán que convirtió a Wenders en uno de sus principales representantes.

Ambos protagonizan un recorrido perpetuo mientras ella busca a su abuela y él trata de encontrarse consigo mismo, rodeados de silencios, paisajes urbanos y carreteras, en un granuloso blanco y negro que enrarece esta contemplativa metáfora sobre la incomunicación y la necesidad de redención propia del ser humano.

Cinefernalia Repartición de culpas

criss-cross

Fernando Macotela El discurso del rey (Gran BretañaAustralia, 2010) de Tom Hooper.

Fernando Macotela, digámoslo sin ambages, es una de las personas que mejor conoce los anales del cine mexicano. Y si conoce la historia de nuestro cine es por que le tocó vivirla desde adentro.

Abogado, escritor, académico, diplomático e incansable promotor cultural, Macotela ha encabezado tres de las instituciones públicas vinculadas al cine de mayor peso en el país: director de Conacine, de Cinematografía en RTC y de la Cineteca Nacional. A continuación, algunas pistas sobre su cinefilia… ¿Qué películas prefieres, las que hacen llorar o las que hacen reír?

Reír (pero casi no hay… buenas).

Adjetivo que mejor califica al cine de Federico Fellini…

Para unos, es una odiosa película promotora de la superación personal.

Algunos exagerados, una repulsiva oda a la monarquía que promueve el colonialismo cultural. Pero como ellos no escriben aquí, me permito recomendarla, distribuida por Zima Entertainment. Se trata de un emotivo drama histórico sobre un monarca que debe encontrar su propia voz, justo a tiempo para llamar a su pueblo a la guerra. Colin Firth aporta al filme la mejor actuación de su carrera.

—JAVP

Felliniano.

Escoge a una… ¿Giulietta Masina o Sofía Loren?

Giulietta Masina.

Escoge a uno… ¿Vittorio de Sica o Ettore Scola?

Ettore Scola.

Una gran actuación de Marcello Mastroianni la podemos ver en…

Crónica familiar (de Valerio Zurlini).

Revista de cine favorita…

Film Comment (no la sigo puntualmente).

¿Cuál es la película que más veces has visto en tu vida?

Cantando bajo la lluvia.

¿En qué cine(s) te volviste cinéfilo?

Gloria, Roma, Condesa, Estadio, Morelia… ¡ninguno existe ya!

¿Qué película le recomiendas a un niño de 10 años?

Las aventuras de Robin Hood (con Errol Flynn).

¿Café o te?

Café.

¿Cómo lees los periódicos, en sus versiones impresas o en Internet?

Impresos.

¿Has visto películas en la pantalla de una computadora?

Nunca.

La mejor sala de cine que conozcas…

Club 13 (la sala privada de Claude Lelouch en París, para él y para sus amigos.

Pero acepta cinéfilos. Yo pedí inscripción y me la dieron. Y es gratis).

Recomienda un libro…

La cartuja de Parma, de Stendhal.

—Roberto Garza

Un día sí y otro también, hay alguno o alguna que declara con enfático ímpetu que el problema del cine mexicano es la distribución.

Otras veces, los y las declarantes con casi igual enjundia, culpan a la exhibición como el problema del cine nacional.

Si una película hecha en México se llega a estrenar con pocas copias y da lo que suele llamarse el semanazo, indefectiblemente hay que buscar al culpable… aunque en realidad, para el cine autóctono son dos semanas de permanencia mínima en cartelera, por acuerdo de los dos villanos anteriormente citados, esto es, distribuidores y exhibidores.

El caso es que la mayoría de las veces se intenta responsabilizar a un sector de la industria fílmica por las dificultades que afronta otro de los sectores o ramas —la producción— de la misma industria. De hecho, si el cine mexicano tuviera realmente nada más que UN problema, todo sería muchísimo más fácil.

La situación actual del cine mexicano evidentemente es compleja. Cada uno de los sectores centrales que conforman la industria —producción, distribución y exhibición— presenta circunstancias diversas y enfrenta diferentes adversidades.

Por ejemplo, digamos que una película nativa, con grandes esfuerzos y cuidados, se termina y busca de distribución. Los distribuidores interesados la ven, la evalúan, sopesan los riesgos (el distribuidor es el intermediario entre la producción y la exhibición) y proponen la estrategia de estreno. Por un porcentaje de lo que será el ingreso de la película, la empresa distribuidora suele poner copias, arregla los muchos líos de la publicidad y la difusión, así como se encarga en adelante de hacer que la película recorra lo más posible del enorme territorio patrio y, al final, se responsabiliza de los números y los dineros. Obviamente, el sector distribución no es un área filantrópica conformada por “hermanos de la caridad”.

A fin de cuentas, una industria debe dar de comer a los participantes, así que es un asunto de negocios. Sin embargo, muchas veces, los productores, directores y/o dueños de la película no encuentran fácilmente un distribuidor que se encargue del producto, sea porque la obra es difícil —“demasiado fina”, decía uno de la vieja escuela—, tiene pocos asideros para su comercialización, o porque no se ponen de acuerdo en cómo llevarla a la cartelera.

Lo que siempre es difícil, sobre todo para los padres de la opus, es aceptar que en ocasiones, nomás nadie quiera apapachar —o consumir— al chamaco.

—Susana López Aranda

28 | frente | cine | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

Agenda

JUEVES 30 CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Las tortugas pueden volar (Bahman Ghobadi, 2004); 12, 17 y 19:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

Bala mordida (Diego Muñoz, 2009); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16, 17:30, 19 y 20:30 hrs.

Copia fiel (Copie Conforme, Abbas Kiarostami, 2010); 16:30 hrs Los hijos de Iván Kuzmich (Marina Goldovskaya, 1997); 19:30 y 21 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 15 y 17:30 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 17 hrs.

Interno (Andrea Borbolla, 2010); 19 y 21 hrs.

Historia del cine documental: The City (David Riker, 1998); 20 hrs. y The Plow That Broke The Plains (Pare Lorentz, 1936); 20 hrs. y Valley Town (Willard Van Dyke, 1940); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Until The Light Takes Us (Aaron Aites, 2008); 20 hrs.

EX TERESA ARTE ACTUAL Proyección y musicalización de la película El Golem (1920); 20 hrs. Entrada libre.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO El infierno (Claude Chabrol); 19 hrs.

TEATRO BENITO JUÁREZ Festival de cine y teatro gay; 20 hrs. Consultar precio en taquilla.

VIERNES 1 CINECLUB GJMV Drawing Restraint 9 (Matthew Barney, 2005); 15 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16:30, 18, 19:30 y 21 hrs.

Copia fiel (Copie Conforme, Abbas Kiarostami, 2010); 16:30 hrs.

El príncipe regresó (Marina Goldovskaya, 1999); 19:30 y 21 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 17 hrs.

Viaje a Tulum (Eduardo Villanueva, 2011); 19:15 y 21 hrs.

Estreno: 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Estreno: A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Day the Earth Stood Still (Robert Wise, 1951); 20 hrs.

LA CASA DEL CINE Taller de cine: Análisis, elaboración y presentación de proyectos cinematográficos. Hasta julio 29; 17 hrs.

Consultar precio de taller.

SÁBADO 2 CINECLUB GJMV Drawing Restraint 9 (Matthew Barney, 2005); 15 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16:30, 18, 19:30 y 21 hrs.

Copia fiel (Copie Conforme, Abbas Kiarostami, 2010); Anatoli Rybakov: La historia de Rusia (Marina Goldovskaya, 2006); 19 y 21 hrs.

Tres canciones de la patria (Marina Goldovskaya, 2008); 19 y 21 hrs.

Tierra mágica (Lenard Fritz Krawinkel, 2004); 12 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 17,19 y 21 hrs.

Programas dobles: Kanal (Andrzej Wajda, 1957);11 hrs. y Cenizas y diamantes (Andrzej Wajda, 1958); 12:45 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 hrs.

0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Observatorio: Trilogía de Apu (Satyajit Ray, 1955); 11 hrs.

Viaje a Tulum (Eduardo Villanueva, 2011); 19:15 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Thing From Another World (Howard Hanks, 1951); 20 hrs.

DOMINGO 3 CINECLUB SPROCKETS Petete y trapito (Manuel García Ferré, 1975); 12:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16:30, 18, 19:30 y 21 hrs.

Copia fiel (Copie Conforme, Abbas Kiarostami, 2010); 16:30 hrs.

El sabor amargo de la libertad (Marina Goldovskaya, 1991); 19 y 21 hrs.

Hahaha (Hong Sang-soo, 2010); 16 hrs.

0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Post mortem (Pablo Larraín, 2010); 17 hrs.

Viaje a Tulum (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ When Worlds Collide (Rudolph Maté, 1951); 20 hrs.

LUNES 4 FILM CLUB CAFÉ Invaders From Mars (William Cameron Menzies, 1953) MARTES 5 CINE CLUB CCB El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970); 19 hrs.

Entrada libre.

CINE CLUB REVOLUCIÓN Lola (Jacques Demy, 1961); 20 hrs. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Verano latino: Rompecabezas; 16, 18 y 20 hrs. y Viaje a Tulum (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs.

Programas dobles: Hallelujah (King Vidor, 1929); 11 hrs. y Pinky (Elia Kazan, 1949); 12:50 hrs.

0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Proyección y charla de documental María en tierra de

nadie (Marcela Zamora, 2010); 19 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 6 AFM SAN ÁNGEL Strella, más que una mujer (Panos H. Koutras); 19 y 21 hrs. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Verano latino: Turistas (Alicia Scherson, 2009); 16, 18 y 20 hrs. y Viaje a Tulum (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs.

Programas dobles: Hallelujah (King Vidor, 1929); 11 hrs. y Pinky (Elia Kazan, 1949); 12:50 hrs.

0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Jamaica Inn (Alfred Hitchcock, 1939); 20 hrs.

CINECLUBES AFM SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES bibart.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CINECLUB CCB www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CINECLUB JOSÉ MARÍA VELASCO (GJMV) Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 CINECLUB FARO DEL ORIENTE Calz. Ignacio Zaragoza; T 5738 7440 CINE IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 LA CASA DEL CINE www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488 Sociedad del cine Tlatelolco www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 TEATRO BENITO JUÁREZ Villalongin 15, Cuauhtémoc; T 55927389

@frentemx

30 | frente | ARTE | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

A

Cortesía MUAC

ARTE

Fiesta de las balas, 2011

Historia Natural, 1993

Práctica, 2007

Obstruir, destruir, ocultar El MUAC celebra dos décadas de trayectoria de Enrique Ježik con una retrospectiva que invita a reflexionar acerca del poder, la represión y la violencia.

L

as balas, martillos, cinceles, cierras, excavadoras, metralletas, machetes, cadenas, esqueletos y viseras son elementos persistentes en la obra del artista argentino mexicano Enrique Ježik, de quien, actualmente, se realiza la primera gran retrospectiva en el Museo Universitario Arte Contemporáneo con Obstruir, destruir, ocultar exposición abierta hasta el 27 de noviembre.

El texto de sala a cargo del curador de la muestra, Cuauhtémoc Medina, pone en contexto la violencia que parece permear la obra de Ježik: “Vivimos, en un mismo gesto

esquizofrénico, en una civilización a la vez obsesionada y olímpicamente indiferente a la violencia. En una época histórica donde las alternativas políticas se disuelven y pareciera que el principal propósito de la sociedad es la seguridad y el control”.

La seguridad, el control y la guerra como instrumento que estabiliza, a través de la intimidación y la destrucción, se ven simbólicamente representados en los performance, videoinstalaciones y esculturas en las que las estrategias del poder se hacen sentir de una forma dislocada al,

por ejemplo, hacernos estremecer ante tres paneles de cristales blindados cubiertos de impactos de bala cuyo estridente sonido nos envuelve.

Una trayectoria de absoluta congruencia se deja entrever en cada una de las obras mostradas que, con comentarios y posturas puntuales a conflictos contemporáneos, nos permite reflexionar acerca de nuestra propia disposición frente a una violencia histórica que aceptamos como parte inseparable del Estado como proveedor de seguridad.

—Marisol Rodríguez

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | ARTE | frente | 31

wpp11

NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE

El mundo en toda su cruda complejidad, visto por los fotógrafos más destacados del orbe, en la exhibición anual World Press Photo 2011.

C

Daniele Tamagni, Italia. Segundo premio. Artes y entretenimiento. Reportajes gráficos

Seamus Murphy, Irlanda, vii Photo Agency. Segundo premio. Personajes de actualidad. Fotografías individuales

Sin embargo, semejante crudeza permite que se reflexione acerca de la situación actual del planeta, la necesidad de cambios y la actitud con la que llevamos nuestra vida, porque después de ver la magnitud de las cosas del mundo, los problemas menores se silencian

y se repiensa toda suerte de quejas. WPP11 vale la pena de esquina a esquina, resulta en una lección de historia universal contemporánea con todo el sensacionalismo con el que se ejerce el periodismo en nuestros días.

—Mercedes Nasta

¿QUÉ ES EL ARTE ELECTRÓNICO?

Cortesía Observatorio de Arte

glosario

El sol verde

Fotos cortesía Museo Franz Mayer

omo cada año, la ciudad de México se convierte en honorable anfitriona de la World Press Photo, un certamen anual que premia los mejores trabajos de fotoperiodismo a nivel mundial realizados en 2010, un año escandaloso en el que llovió, tembló, despertaron volcanes y la sociedad se volvió a agarrar a madrazos.

La filosa selección de las fotografías ganadoras en cada categoría (Noticias, Arte y Entretenimiento, Naturaleza, Deportes, etcétera) es presentada en el precioso claustro del Museo Franz Mayer entre pajaritos y música clásica. Los pajaritos pierden su carácter romántico en pocos segundos. Sangre, cabezas, mutilados, desastres naturales en el contexto humanitario, protestas silenciadas con violencia, deformidades causadas por radiaciones y agresión, entre otras imágenes crudas y emotivas, han sido seleccionadas como máximas representantes del año pasado.

Advierto: las vísceras responden. Si a menudo pensamos que el mundo está abrumado por el caos y la humanidad se está destruyendo a sí misma, WPP11 corrobora lo dicho a través del ángulo, la perspectiva y el talento de los elegidos.

Hay momentos que garantizan una sonrisa, como la extraordinaria serie de las practicantes de lucha libre quechuas y mejores amigas en la vida real, Carmen Rosa y Julia la Paceña, de la italiana Daniela Tamagni, en la que ambas pelean en el ring con sus faldas de colores, encaje y vuelos. Pájaros en primer plano, atletas ágiles de hermosos cuerpos. Pero hay muchos momentos de otros sentimientos. La cabeza de un decapitado en territorio nacional, cuerpos desnudos listos para su grupal incineración en algún lugar del Tíbet tras un feroz terremoto. El momento previo en el que angustiosos asistentes al Love Parade en Duisburg, Alemania, se empujaran hasta la muerte, causando la clausura del mítico festival. Historias aterradoras, dramas domésticos, la sociedad volcada, la sociedad golpeada, la sociedad de luto.

Solar de Leonardo Crescenti. Ars Electronica en LAA, 2010

Se llama arte electrónico a todo aquel realizado con soporte tecnológico, a grandes rasgos. Es un término que viene a sustituir muchos otros que han surgido como multimedia, intermedia —que es un término relacionado con el movimiento Fluxus— arte híbrido, arte numérico, arte digital. El arte electrónico tiene que ver con dispositivos, con herramientas tecnológicas y, aunque un criterio para su definición es que se enchufa, a veces tiene que ver con generar sus propias fuentes de energía. Es un término que puede tener cierta flexibilidad.

—Bárbara Perea Bárbara Perea (ciudad de México, 1974). Es crítica de arte y curadora independiente. Es licenciada en Historia del Arte (Universidad Iberoamericana 2000). Entre sus exposiciones más relevantes está la participación en el pabellón mexicano en la 52 Bienal de Venecia (2007) y la dirección artística de Plataforma Puebla 2006, ambas con Príamo Lozada. Es colaboradora de las revistas ArtLies (Houston) y ArteContexto (Madrid).

Del poeta mexicano Yaxzkin Melchy y editado por la complejamente futurista Editorial 2.0.1.2, en cuyo manifiesto se describe como “Libros para el final de los tiempos (…)”. El sol verde, confeccionado manualmente con materiales reciclados, dibuja con palabras escenarios que intensifican la manera de entender nuestros anhelos. Se trata de un poema que nunca termina, cuya forma es un relato esférico de radiantes fantasías, de un amor sin principio o fin, de un caos enérgico y productivo. En algunos momentos la distribución silábica rodea la poesía concreta, en otros, formas, figuras y diagramas soportan la rampa empinada construida con metáforas y puentes invisibles al más allá.

Oraciones como “Es tiempo en América del amor telúrico teleférico” o “Estoy feliz de mis amigos que son diamantes y mis amigas que se convirtieron en nube” saltan entre un millón de líneas igualmente pronunciables que te familiarizan con la fuerza viva de Melchy, quien se perfila, desde sus tempranos veintes, como un poeta de contemporáneos pasos y compulsiva actividad.

Nota: El sol verde forma parte de la selección de la II Feria del Libro Independiente, presente en la Librería Rosario Castellanos hasta junio 28.

—Mercedes Nasta

32 | frente | ARTE | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

Joost van den Broek, PaĂ­ses Bajos, de Volkskrant. Segundo premio. Retratos. FotografĂ­as individuales

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | ARTE | frente | 33

Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch. Hasta julio 10.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO XXX Encuentro de arte joven. Hasta julio 3.

Intervención de la fachada continúa, Bélico. Graffiti.

GALERÍA LE LABORATOIRE Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6.

GALERÍA OMR Un horizonte falso Alberto García-Alix. Hasta julio 23.

GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la patria en construcción Hasta julio 31.

KURIMANZUTTO Wilhelm Sasnal Hasta julio 16.

LA MISCELÁNEA Freakshow exposición colectiva. Hasta julio 17.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MODO Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto 7.

Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José MUAC Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta agosto.

Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente.

Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14.

Primitive (Primitivo) Apichatpong Weerasethakul. Hasta ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO junio 30.

Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20.

Transurbaniac Varios artistas. Hasta junio 19.

CASA LAMM Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el Colectiva artistas plásticos por la casa del migrante documento. Hasta agosto. hermanos en el camino de Ixtepec. Oaxaca.

MUCA ROMA Hasta julio 12.

Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto.

CENART MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19.

Banquete Gurrola Juan José Gurrola. Hasta julio 1.

Todo lo que brilla es oro Hasta junio 30.

Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando CENTRO CULTURAL BORDER García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Ardeña. Hasta julio 31.

Gerso y Boncks. Hasta septiembre.

La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. San Curador exposición colectiva, curaduría de Iñaki Hasta septiembre 17.

Herranz.

MUSEO DE ARTE MODERNO CENTRO CULTURAL ESPAÑA Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7.

El disco es cultura Exposición colectiva. ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición los ochenta Exposición colectiva. colectiva.

La máquina visual, una revisión de las exposiciones del CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI MAM desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11.

VI International Biennal of Contemporary Textile World Otras miradas Mujeres fotógrafas en México, 1872-1960.

Art. Hasta junio 30.

Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo.

Hasta octubre.

Hasta agosto 2011.

Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30.

Zona sísmica. Ciudad de México 1985. Varios artistas.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Hasta agosto 15.

Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres.

ECOH GALERÍA Hasta agosto.

Unknown Animal Linda Tegg.

La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto.

Who runs the space now? Exposición colectiva.

MUSEO FRANZ MAYER Hasta 31 julio.

Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte EX TERESA ARTE ACTUAL textil contemporáneo. Hasta julio 24.

Guggen-sito Eder Castillo. Hasta julio 17.

Circuito electrovisiones. Sintaxis híbrida. Dirección: Álvaro MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA Luis Ortiz Macedo. Hasta julio 3.

Muñoz Ledo. Hasta julio 7.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FUNDACIÓN JUMEX Realidad y utopía, 200 años de arte argentino. Una visión Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta desde el presente exposición colectiva. Hasta julio 4. septiembre 30.

MUSEO RUFINO TAMAYO GALERÍA EDICIONES JALAPA Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7.

Walls and Bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31.

Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7.

GALERÍA EL52 La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondak.

Lie cheat steal Arturo Vega. Hasta julio 23.

Hasta junio 31.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10 Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10.

GALERÍA GARASH

Agenda

EXHIBICIONES

4899 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL BORDER border. com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx. org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Isidro Fabela; T 5606 8558 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs ECOH GALERÍA www.ecohgaleria.com Altamirano 20, San Rafael; T 1068 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES 4752 bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 Y CONFERENCIAS 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex. org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs GALERÍA EDICIONES JALAPA JUEVES 30 Jalapa 27, Roma; T 3120 5584 GALERÍA EL52 www. galeriaomr.com/es/el52 Plaza Río de Janeiro 54, Roma; CENTRO CULTURAL TLATELOLCO T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 Inauguración exposición: Denuncia gráfica: realidades hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre GALERÍA contrastantes en el México de principios del siglo XX. DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima Exposición colectiva. Hasta septiembre.

125, Roma; T 5207 2369. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs GALERÍA GARASH www.garashgaleria.com Álvaro VIERNES 1 Obregón 49, Roma; T 5207 9858 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 CASA DE FRANCIA 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs GALERÍA Exposición Naica, viaje a la cueva de los cristales JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes. exposición colectiva. Hasta agosto 31. Entrada libre. gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de MUSEO CARRILLO GIL 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 GALERÍA OMR www.

Clausura de la exposición Banquete Gurrola; Subasta new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T + Subasta silenciosa; 20 hrs. Entrada libre.

5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs.

Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre GALERÍA PALACIO SÁBADO 2 NACIONAL www.mx200palacionacional.gob.mx Av. Pino Suárez, Corregidora esq. Guatemala. Martes a domingo ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL de 9 a 18 hrs KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.

Exposición Inventario y venta de la obra del Colectivo com, Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T Tijera; 12 hrs. Entrada libre.

MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES 5256 2408 MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma.

Artesanos del fin de semana; 10 a 20 hrs. Entrada libre. Miércoles a domingos de 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T Danza: Kratos demens y Hunters. Sabadanza con la 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 compañía Nemian;13 hrs. $80 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. colima, Roma; T 5511 MARTES 5 0925 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión BORDER general: $30 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.

Inicia taller de curaduría. Imparte Bárbara Perea; $2 400; museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San 8 sesiones; 20 hrs. Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO MIÉRCOLES 6 www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 SOMA a 17:30 hrs. Admisión general:$22 MUSEO NACIONAL Conferencia Luis Felipe Ortega. Presentación y música de DE ARQUITECTURA Palacio de Bellas Artes tercer Capitán Pijama. 20 hrs. Entrada libre. nivel. Av. Juárez esq. Eje Central; T 5510 2853 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Colonia Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general $15 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo. unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www. la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro; T 5702 Admisión general: $30 UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO 2991. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de DE SOR JUANA www.ucsj.edu.mx Izazaga 92, Centro; 10 a 18 hrs. Entrada general: $20 ARRONIZ ARTE T 5130 3300 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.

CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río com Colima 23 A, Roma; T 5207 3590 SOMA www. de Janeiro 53, Roma; T 5511 7965 CASA LAMM www. somamexico.org Calle 13 #25, San Pedro de los Pinos; casalamm.com.mx Álvaro Obregón 99, Roma; T 5514 T 5277 4947 Érase una vez Tere Cito. Hasta julio 3.

La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA Mujeres ¿y qué más?: reactivando el Archivo Ana Victoria Jiménez. Hasta julio 9.

VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30.

Necesito dormir comics Rita Ponce de León.

Hasta julio 30.

museos y galerías

34 | frente | letras | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

L

Letras

La parábola de las ranas

Pensar fuera de lo que la propaganda de los medios tradicionales suele divulgar, y de los lugares comunes que ocupan el vox populi, normalmente no muy informado, se ha convertido en un verdadero reto. Toneladas de información basura se mezclan con unos cuantos pero luminosos haces de luz en las “carreteras de la información” y las nuevas tecnologías. Aquí hay una voz, la de Morris Berman, genuina, honesta e increíblemente profunda que se ha dado a la no fácil tarea de entender la sique de una nación: la de los Estados Unidos.

Entenderla es fundamental para los mexicanos por muchas razones, pero sobre todo por la funesta causa de que en el espejo que muestra el desmoronamiento espiritual e individual de nuestros vecinos del norte, podemos advertir muchos elementos que comienzan a permear de manera cada vez más notable en nuestra sociedad. El siguiente ensayo forma parte del libro Cuestión de valores (Sexto Piso, 2011), leámoslo y pongamos, pues, nuestras barbas a remojar.

Aquél que sabe «cuándo es suficiente» siempre tiene suficiente.

Tao Te King

¿

Qué se requiere para producir el cambio social a gran escala? La mayoría de los historiadores, si se les sorprende en un momento de honestidad, admitirían que los mecanismos populares del cambio social, como la educación o la legislación, son una farsa; en realidad no sirven de mucho.

Lo que sí hace una diferencia —y sólo de manera potencial— es el quiebre sistémico masivo, como el ocurrido en Estados Unidos en el otoño de 2008. Fue el mayor colapso bursátil desde 1929, trayendo consigo desempleo masivo (la cifra real es de alrededor del 18% de la población, contrario a lo que indican las estadísticas oficiales1) y la pérdida de miles de millones de dólares en fondos de ahorro. De hecho, el colapso eliminó $11.1 billones de dólares en riqueza familiar, y esto sin contar los varios billones perdidos en inversiones del mercado de valores.

Hacía muchas décadas desde que la clase media se vio en la necesidad de acudir a comedores populares y, en esta ocasión, se encontró ahí. Sin embargo, a la luz de todo esto, muy poco parece haber cambiado. Los americanos aún están entregados al sueño de la abundancia ilimitada como meta «razonable», cuando en realidad es (y siempre ha sido) el sueño de un adicto. El rescate y estímulo financiero de 12 billones de dólares del presidente Obama está transfiriendo dinero hacia el mismo establishment bancario que nos condujo a este desastre; rescata a los ricos, no a los que en realidad necesitan el dinero. Y a pesar de que podía haber nombrado como asesores económicos a gente como Paul Krugman y Joseph Stiglitz (ambos ganadores del Nobel), que hubieran intentado modificar la dirección económica de la nación, eligió a dos tradicionales

ideólogos neoliberales, Timothy Geithner y Lawrence Summers, que creen en las mismas políticas que condujeron al colapso. El eslogan de campaña de Obama, «Un cambio en el que podemos creer», nunca sonó más hueco que ahora.

La metáfora de la adicción es muy relevante en situaciones como ésta, porque los adictos siempre buscan maximizar sus entradas (o su comportamiento) en vez de optimizarlas, aunque ello conduzca a la autodestrucción. Frente a lo que parece ser una actividad impulsada biológicamente, la razón no tiene gran oportunidad.

Un experimento con ranas hace unos años demostró esto con gran claridad. Se les conectaban electrodos en el centro cerebral del placer y les era posible estimular dicho centro —es decir, producir una «descarga placentera»— si apretaban una barra de metal. Las ranas no sólo apretaban la barra una y otra vez, ¡sino que no dejaban de hacerlo, ni siquiera cuando les fueron cortadas las piernas con un par de navajas!

Y si alguien quisiera objetar que los seres humanos no son ranas, es manifiesto que ese alguien no ha leído con regularidad los periódicos u observado el comportamiento de la gente a su alrededor.

Por supuesto que existen algunas ranas inteligentes por ahí, a las que les cuesta trabajo hacer notar la diferencia entre óptimo y máximo. No tienen mucho público, como podría esperarse, pero en tanto estos ensayos no tienen pretensiones de marcar una diferencia en el mundo real, dejemos de lado el asunto de la popularidad y concentrémonos en lugar de ello en las ideas.

La primera rana inteligente que viene a la cabeza es el antropólogo Gregory Bateson, quizá más famoso por haberse casado con Margaret Mead. Para Bateson, se trataba de un asunto ético.

Como él mismo dijo, «la ética del óptimo y la ética del máximo dan pie a dos sistemas éticos completamente distintos». La ética del máximo sólo conoce una regla: más. Bajo este esquema de cosas, más es mejor; palabras como «límites» o «suficiente» son estúpidas o carentes de sentido. Claramente, el American way of life es un sistema de máximos, de expansión indefinida.

Pero, ¿qué pasa si la realidad de todos los sistemas sociales es que son homeostáticos, es decir, diseñados para permanecer en equilibrio?

En ese caso, dijo Bateson, el intento de maximizar cualquier variable en particular (por ejemplo, la riqueza), en algún momento desviará el sistema hacia el desastre, de manera que se destruirá a sí mismo.

Tomemos una analogía fisiológica: somos conscientes que el cuerpo humano sólo necesita cierta cantidad de calcio por día. No decimos, «Entre más calcio ingiera, mejor me encontraré», porque sabemos que después de cierto nivel cualquier elemento químico se convierte en tóxico para un organismo. Aun así, parecemos incapaces de extender este vislumbre a la realidad social o económica. No decimos,

1 Estas cifras son fácilmente manipuladas por el gobierno para mostrar que las cosas están mejor que en la realidad. Por ejemplo, los individuos que cobran seguro de desempleo por unos cuantos meses están oficialmente empleados, pero una vez que se les termina el apoyo ya no se cuentan entre los desempleados a pesar de que siguen sin trabajo. Además, los millones de americanos que están subempleados, que trabajan sólo unas horas a la semana, están contabilizados como empleados. Entre 2006 y 2009, 20% de los trabajadores americanos fueron despedidos; 50 millones de personas viven en pobreza real, y varios más en una categoría llamada «cuasi pobreza». Joseph Stiglitz discute este tema con acierto en su libro Freefall [Caída libre] (Nueva York: W.W. Norton, 2010).

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | letras | frente | 35

TIPOS MÓVILES el chivo expiatorio por ejemplo, «Esa compañía está ganando demasiado dinero», o «Ese individuo (Bill Gates, Carlos Slim) tiene demasiado dinero para una sola persona», o «El Producto Interno Bruto se dispara sin control». En vez de estar interesados en el balance, en la estabilidad, somos fascinados por las asíntotas; como las ranas con la barra de placer, incluso cuando nos estamos cercenando las piernas. No comprendemos que si se lucha contra la ecología de un sistema uno está perdido, en especial cuando se «gana».

Maximizar una variable en específico, escribió Bateson, puede parecer una ingeniosa adaptación, pero con el tiempo típicamente se convierte en una patología. Los dientes de sable de un tigre pueden haber tenido un valor de supervivencia en el corto plazo, pero esta característica evolutiva debilitó su flexibilidad en otras situaciones que demostraron ser cruciales. La especie «favorecida» terminó por ser tan «favorecida» que destruyó su propio nicho ecológico y desapareció. Lo que en un nivel constituía una ganancia en otro se convirtió en una calamidad. En años recientes, dos académicos norteamericanos de la especie de ranas muy inteligentes empezaron a comprender este razonamiento y a concluir a partir de ahí que Adam Smith, con su teoría de la «mano invisible», estaba equivocado. Una versión anterior de Gordon Gekko, con su elogio de la avaricia (en la película de 1987 de Oliver Stone, Wall Street), Smith argumentó que el resultado colectivo de la persecución del propio interés conducía a la prosperidad del todo. Frente a esto, el economista Robert Frank escribió en el New York Times (12 de julio de 2009) que los «rasgos que benefician a los individuos son dañinos para los grupos más grandes. Por ejemplo», prosigue, una mutación que derivó en una mayor cornamenta sirvió a los intereses reproductivos de un alce macho en lo individual, porque lo ayudaba a prevalecer en batallas con otros machos para acceder a las parejas. Pero conforme esta mutación se expandió, dio pie a una carrera armamentista que hizo que la vida fuera más peligrosa para todos los alces machos. Sus cornamentas ahora llegan a alcanzar más de metro y medio. A pesar de su utilidad en el combate, a menudo se convierten en una desventaja fatal cuando los predadores persiguen a los machos a través de bosques espesos.

En el caso del mercado, dice Frank, las estructuras que recompensan al individuo socavan a la mano invisible. «Para hacer que sus fondos sean más atractivos para los inversionistas», escribe, «los que manejan el dinero crean complejas seguridades que conllevan serios, aunque a menudo bien camuflajeados, riesgos para la sociedad. Pero cuando todos toman tales medidas, se anulan unos a otros. Nadie se beneficia, pero aun así el riesgo de crisis financieras incrementa de manera exponencial».

De la misma manera, el juez de la corte de apelaciones de Estados Unidos Richard Posner señala, en A Failure of Capitalism [Un fracaso del capitalismo], que el colapso de 2008 fue ocasionado por acciones individuales que en realidad fueron bastante racionales: banqueros e inversionistas en persecución de sus propios intereses.

El comportamiento temerario era muy consistente, explica, con estar bien informados sobre los riesgos involucrados en el contexto de una burbuja económica, así que varios manejadores de dinero tomaron esos riesgos. El problema es que lo que era racional a un nivel individual era irracional a uno colectivo, de manera que se condujo a un colapso del sistema.

Es entonces muy natural que pasemos de la consideración de óptimos vs. máximos a la pregunta del comportamiento individual vs. colectivo. Ello me conduce a una de las ranas más inteligentes del siglo xx, el biólogo Garret Hardin, quien planteó el dilema en un famoso ensayo titulado «La tragedia de la comuna» (1968).

Consideremos, dijo Hardin, el ejemplo de una pradera compartida por pastores locales. Todos entienden que la comuna no pertenece a nadie en particular, sino que sustenta el bienestar de todos y es responsabilidad de todos. Sin embargo, un día, uno de los pastores lleva a un animal adicional a pastar, con el resultado de que incrementa su producción.

La pradera se ve ligeramente degradada por esto. Entre tanto, otros pastores llegan a la misma conclusión, y conforme cada uno toma la decisión racional de aprovecharse de la situación para obtener una ganancia personal, el resultado neto es un sobreapacentamiento y, en última instancia, la destrucción del área común. En resumen, el sistema favorece a los individuos egoístas sobre aquellos con mayor visión y capacidad para contenerse. O, como lo dijo Hardin, «La libertad en una comuna arruina a todos». Es decir, que las ranas no son de fiar. Entonces, ¿cómo puede limitarse el exceso en un sistema democrático? Podemos estar seguros de que las ranas inteligentes, que en verdad son muy excepcionales, no van a ser escuchadas, y con toda certeza no tienen el poder para hacer valer sus nociones. Cierto que hay algunos países —pienso en las naciones escandinavas— donde por alguna razón la concentración de ranas inteligentes es inusualmente elevada, lo que se traduce en decisiones diseñadas para proteger lo comunal. Pero a una escala mundial, esto no es muy típico. Más típico y (por desgracia) un modelo para América Latina son los Estados Unidos, donde los «cambios» propuestos en realidad son superficiales, y donde la realidad es la misma de siempre.

En el contexto de 308 millones de muy adictas ranas, las voces de las inteligentes —Bateson, Frank, Posner, Hardin, et al.— no van a tener un gran impacto o, a decir verdad, incluso ser escuchadas.

Desde luego que los regímenes autoritarios no enfrentan estos problemas, lo cual es un buen indicador de hacia donde es posible que se desarrollen las cosas. Bajo el manto de la «armonía», por ejemplo, China regula a sus ciudadanos a partir de lo que percibe es el bien común. De ahí que la famosa política de un solo hijo, introducida en 1979, supuestamente haya prevenido más de 300 millones de nacimientos en los siguientes 29 años, en un país que estaba amenazado por su propia densidad de población. En el caso de Estados Unidos, la imposición de reglas y límites al comportamiento individual para proteger lo comunal no es, actualmente, una idea realista; la población simplemente no lo acepta, fin de la historia.

Pero, ¿cuánto tiempo más ha de pasar antes de que esta libertad de elección sea vista como un lujo imposible? De hecho, no se requiere de ninguna bola de cristal para predecir el futuro en este caso. La tragedia de la comuna —lo que Hardin llamó «el implacable obrar de las cosas»— es que una sociedad como la de Estados Unidos no llevará a cabo cambios importantes incluso cuando se encuentre al borde del abismo. Tiene que estar en el abismo antes de considerar tales cambios; es decir, ya no tener ninguna otra opción. Ahora parece improbable, pero quizá las cosas se mueven a una velocidad mayor de la que advertimos. En términos de la población, comida, recursos, agua, inequidad social, salud pública y degradación del medio ambiente, una colisión del tipo de las que me refiero puede estar sólo a veinte años.

En la obra de Shakespeare, Dos caballeros de Verona, el personaje de Valentine es confrontado con un forajido, que le pregunta si está contento «¿Con hacer virtud de la necesidad/Y vivir, como hacemos, en este páramo?» Puede que ésa sea la única «opción» que tengamos.

Como dijo Thomas Hobbes, unas cuantas décadas después de Shakespeare, «El infierno es la verdad vista demasiado tarde». F

La figura del chivo expiatorio es uno de los recursos de uso más frecuente en las dinámicas sociales. Incapaces de hacernos cargo de nuestra propia ira, de nuestro propio resentimiento y presas de la frustración de vernos inmersos en dos mundos (el interior y el exterior) que reflejan entre sí el fracaso de generar entornos y ambientes armoniosos, tenemos que depositar en algo o alguien más este pesado fardo de emociones anquilosantes. Rene Girard, el gran antropólogo y filósofo francés, es quien ha abordado este concepto de manera más puntual y clara. El chivo expiatorio es una figura que data de las sociedades primitivas y su función pragmática era disolver la escalada de violencia que surgía entre dos grupos a partir, básicamente, de la convivencia y de los deseos compartidos (uno ve que otro tiene algo que le interesa, asume el deseo del otro y entra en conflicto con ese otro). Como es elegido de manera casi unánime, le brinda a las sociedades la posibilidad de regenerarse y reconstruirse porque todos los males son imputados a este chivo sacrificial. En México somos maestros del uso de esta figura violenta pero sanadora, y uno de nuestros blancos favoritos son los Estados Unidos.

Desde el dicho de Benito Juárez, pasando por la manipulación de nuestras finanzas, el maltrato de nuestros migrantes y culminando en la insoportable idea de que nos superen futbolísticamente, los concebimos como un pueblo de sociópatas de un nacionalismo fundamentalista que representan los valores más bajos y superficiales de la cultura occidental. Y en efecto algo hay de esto, pero este mantra negativo impide ver que también son una fuente inagotable de escritores y pensadores de un valor incalculable. Y los hay en todos los terrenos y de todas las épocas.

La literatura norteamericana contemporánea presumiblemente ganaría las olimpiadas de la escritura por la variedad y vastedad de sus exponentes (no quiere decir que tengan a todos los mejores, pero sí que son los que más buenos escritores tienen). Narradores ya canónicos como Thomas Pynchon, Philip Roth, Don Delillo o Cormac McCarthy, otros más jóvenes como Michael Chabon, John Wray, Leslie Jamson o Jonathan Franzen, los outsiders que ya se han vuelto pilares como David Foster Wallace, James Elroy, David Eggers o Chuck Klosterman; pensadores insignes como Noam Chomsky, Morris Berman, James Hillman o el británicoamericano Christopher Hitchens, son figuras clave de las letras y de la cultura occidental del último siglo. Así son, vilipendiables hasta la muerte, pero también geniales y potentes como nadie, nuestros vecinos del norte.

—Diego Rabasa

36 | frente | letras | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

perfil imaginario CARLOS MONSIVÁIS Tu nombre, por favor.

Carlos Monsiváis

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A la cultura. Pero no a la alta cultura, que también conozco y la cual viví en miles de viajes, en mi estancia en París en la que veía dos películas y leía dos libros por día, sino a la que verdaderamente representa las formas de ocupar el mundo de todas las personas.

A refugiarme en la ironía y el humor del encantadoramente desbaratado mundo y el fascinante y disparatado modo que tiene la gente de vivir y de manifestarse dentro de la cultura popular.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

A dejar plantada a gente que me invita a presentar libros o inaugurar exposiciones (risas). Bueno, tendría que decir que a leer y a ver películas. Pero también paso mucho tiempo escribiendo, que

¿Qué frase te define?

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

VIERNES 1

Agenda

Acopio de libros: campaña Leer engrandece con el fin de favorecer la creación de bibliotecas en lugares marginados.

Varios centros de acopio en @lecturamx; hasta julio 12.

Estreno teatro: Rebelión o la farsa en pedazos de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo; Foro Quinto Piso; 20 hrs.

Consultar precio en taquilla.

SÁBADO 2

JUEVES 30 Mesa: Narrativa mexicana joven. Participan: Daniela Tarazona, Bernardo Esquinca, Antonio Ramos, Bibiana Camacho, Bernardo Fernández, Bef; Casa Refugio; 19:30 hrs. Entrada libre.

Presentación El misterio de la noche polar de César Guerrero. Editorial JUS; Librería Mauricio Achar; 19 hrs.

Entrada libre.

Presentación de libro: Mercados en asedio. El comercio transfronterizo en el norte central de México (18211848); Casa de las Humanidades; 18 hrs. Entrada libre.

Presentación de libro y espectáculo poéticoperformancero El mirón de la ventana no vio nada de Tonatihu Mercado. Foro Coyoacanense. 18:30 hrs.

Recordando a Carlos Monsiváis; Radio Educación, Ángel Urraza 622. Entrada libre.

Teatro: Primavera salvaje de Arnold Wesker; CENART. Hasta julio 10. $30

para mí es otra forma de leer, de leer el contenido de mi mente y de todo lo que mi agudísima percepción capta en mi entorno mexicano.

Participo de todo cuanto atrae mi atención. Me gusta ir a cabarets, caminar por una ciudad que nadie conoce mejor que yo, conversar con Sergio Pitol por las tardes y con la tortillera de mi cuadra por las mañanas.

Teatro: El teatrino de Frida; Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. Entrada libre.

Teatro: Gardenia Club de Eloy Hernández y Lila Avilés; Trolebús El Foro. Todos los sábados 20 y 21:30 hrs. Hasta agosto 27. $100 Teatro infantil: La mano mágica; Foro de la diversidad; 13 hrs. Hasta agosto 20. $120 general, $60 niños.

DOMINGO 3 Exposición bibliográfica: Los libros alemanes más bellos del 2009; Biblioteca de México José Vasconcelos. Hasta agosto 14. Entrada libre.

LUNES 4 Monólogo: Café Des-k-feinado de Antón Araiza; Cafetería del CCB; 19:30 hrs. Sábados hasta agosto 27.

Entrada libre.

MARTES 5 2º Concurso Fotolibro Latinoamericano. Abierto a todos los fotógrafos residentes en América Latina; tema libre.

Vivir con 13 gatos, morir con 13 gatos.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería?

Escribí muchísimo y es difícil elegir algo, me quedo con uno de mis esfuerzos más ambiciosos: Aires de familia (cultura y sociedad en América Latina).

“Aunque no ejerzas el poder, puedes no obstante ser soberano”.

Inscripciones hasta julio 15; Editorial RM; T 5533 5658 Ciclo de conferencias para desarrollo humano: Leer para crecer. Todos los martes hasta julio 30; Librería Mauricio Achar. Entrada libre.

MIÉRCOLES 6 Al filo de la palabra. Entrevista: Daniel Rodríguez Barrón; Sala CCB; 19 hrs. Entrada libre.

Café Littéraire; Mediateca de AFM Polanco; 12:45 hrs.

Encuentro iberoamericano de escritores cinematográficos.

Conferencias magistrales, paneles y mesas de discusión dirigidos a escritores, guionistas, directores, productores, hasta julio 9. Información en www.elgarfio.org.mx Taller de poesía experimental; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; miércoles hasta julio 27.

19 hrs. $400 (50% de descuento a estudiantes y profesores).

librerías y centros de literatura ALIANZA FRANCESA POLANCO www.alianzafrancesa. org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4192 BIBLIOTECA JOSÉ VASCONCELOS Eje 1 Norte.

Esq. Aldama, Cuauhtémoc; T 9157 2800 CASA DE LAS HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 5658

Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 Centro Cultural del Bosque (CCB) www.ccb. bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; T 5276 7113 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 DONCELES 66 www.donceles66.com Donceles 66, Centro; T 9150 1400 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FORO COYOACANENSE Allende 36, Colonia del Carmen; T 5554 0738 FORO QUINTO PISO www.foroquintopiso.com San Jerónimo 74, 5to piso, entre 20 de noviembre y 5 de febrero GANDHI MAURICIO ACHAR Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac; T 2625 0606 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo. unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 Palacio de Bellas Artes www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 TEATRO EL MILAGRO www.teatroelmilagro.blogspot. com Milán 24, Juárez; T 5592 0338 TROLEBÚS EL FORO Intersección de las calles de Orizaba y Guanajuato, Colonia Roma; T 5584 4493.

@frentemx

38 | frente | medios | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

M medios

Mediadores y defensores: un derecho de la audiencia Sin importar la antigüedad de un medio de comunicación, siempre debe ser visto como un proyecto en evolución constante. La posibilidad de cambios demuestra, en cierta medida, el grado de conexión del medio con su público.

Mediador IMER Miércoles, 15 hrs.

A través de las 17 emisoras del IMER

RADIO Para ubicar al Mediador es necesario reducir el proceso de la comunicación radiofónica al esquema más básico: emisor, receptor, medio, mensaje. No es el objetivo de este texto recordar nociones fundamentales, como tampoco es la meta del Mediador señalar los elementos del diagrama. La misión es verificar el flujo y lograr discusiones sobre el trabajo del medio para mejorar su operación.

Dentro de la radio comercial existen defensores de la audiencia, encargados de ser la “consciencia” del medio. Un ombudsman radiofónico recién presentado es el del programa Noticias MVS 102.5 FM, Gerardo Albarrán. Pareciera que el ombudsman funciona como un intermediario entre las quejas recibidas y lo dicho en la primera emisión de noticias con Carmen Aristegui. Sobre todo si tomamos en cuenta la polémica que suele generarse en dicho noticiario; no obstante, el defensor ha mantenido la comunicación a pesar de los comentarios en tono de querella que le han enviado.

Ante todo tipo de reclamos, comentarios y dudas sería imposible considerar un programa que tuviera el tiempo suficiente para resolver cada situación. Sin embargo, el espacio dedicado para estas aclaraciones en MVS abrevia los comentarios al tomar en cuenta los temas de mayor importancia y agregar explicaciones que ahorrarán señalamientos e informan al público sobre los procedimientos que suelen provocar polémica, como el “¿por qué se deja de seguir una nota?”.

Fragmento del programa transmitido el lunes 13 de junio de 2011 por 102.5 FM: Ombudsman: ¿Cómo es posible que una historia a la que le dedicaron algunos días de cobertura, de pronto pareciera desaparecer de la

Ómbudsman MVS Viernes, 22 hrs.

102.5 FM

atención de tu noticiero?

Carmen Aristegui: Como otros tantos asuntos que quedan en “veremos” en este país y también en el mundo periodístico. La naturaleza misma de nuestro trabajo es de lo inagotable y de cosas que van variando y que, precisamente por la dinámica, siempre hay algo que agregar.

Esta naturaleza hace inagotables los temas de pronto, porque ciertamente nosotros exhibimos

ante la opinión pública informaciones, datos y revelaciones, pero no está en nosotros concluirlo en términos de investigaciones ministeriales o de procesos judiciales que pudieran dar un grado de certidumbre y una sensación o una realidad de culminación de “algo”. Entonces suele ocurrir, o casi diría que es marca de esta profesión, que arrojamos y lanzamos un conjunto de cosas que no tenemos ni la capacidad ni la posibilidad

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | medios | frente | 39

mundos para lelos LA GUERRA DE LAS ANTENAS Entre rojas y azules, las antenas invaden los paisajes de nuestra ciudad.

de agotar pues es una historia que se cuenta y que después ya no necesariamente tiene una repercusión judicial o de otra índole.

Si no hemos presentado información sobre el tema es porque no tenemos algo nuevo que presentar… es muy difícil elegir en esta tarea marcada por la discriminación permanente, tenemos miles de informaciones, cables, asuntos, y hay que desechar porque el tiempo es limitado.

Es difícil explicar la necesidad y presencia de un mediador en la radio pública ya que, por definición, la FM, que depende de una secretaría gubernamental, debe tener claro su compromiso con la sociedad y ser parte de la transparencia que ésta le exige. Pero a pesar de que existen muchas formas, en diferentes niveles, donde los señalamientos del público son escuchados, se requiere de un mediador para que se conviertan en guías que mejorarán la programación.

El Instituto Mexicano de la Radio tiene un espacio dentro de todas sus frecuencias para su Mediador: el académico Felipe López Veneroni aparece los miércoles durante media hora como representante de las ganas de mejorar, a pesar de que muchas veces su figura es mal identificada como un departamento de quejas. Esta percepción errónea sobre su papel puede tener su origen en la intención de los radioescuchas para resolver “errores” en las diferentes frecuencias: sentir que sus molestias comienzan a ser atendidas cuando alguien lee su queja al aire. La verdad, el proceso es más complejo dentro de un medio regulado por el Estado, y es justo en esta traba donde el mediador apoya a canalizar las dudas y quejas para posteriormente presentar una respuesta frente a la audiencia.

Hasta ahora ambos personajes, tanto en la radio pública como en la privada, han actuado en favor de los comentarios del público para mantener claras las acciones de los respectivos medios a los que mantienen en contacto con sus oyentes.

El mejor logro que se pudiera obtener gracias a este diálogo no es la conclusión de debates, sino la seguridad y tranquilidad de mantener un canal directo de comunicación entre la oferta y la demanda radiofónica. F —Andrés Vargas “Ruzo”

Lo dijo Bruce Springsteen hace casi un par de décadas con su canción “57 Channels (And Nothin’ On)”: no hay nada qué ver en televisión. Aun entonces, con menos canales que los que ahora ofrecen los sistemas de televisión de paga, sonaba ridículo.

Ahora es mucho peor pues la oferta de las cadenas se ha multiplicado, sólo falta que nos pregunten al pasar “¿cuántos canales va a querer joven?”, para que parezca un tianguis, un mercado donde, en lugar de abundar frutas, verduras y otros alimentos nutritivos, proliferen el botox, los chismes, los implantes, los culebrones, la golosina visual y los chistes refritos.

Podrán decirme, “están los noticieros, que sirven para estar bien informados”. ¿Informado de qué?, ¿quién lo dijo? ¡Ellos! Frases que funcionan mediante la repetición mediática que se graban en la sique colectiva. ¿Cuándo fue la última vez que les fue útil la información que dieron en un programa de noticias? En serio, ni para votar. Especialmente en épocas electorales las verdades son manipuladas para apoyar o desacreditar a conveniencia de los intereses de la cadena, ni siquiera lo comercial importa; los favores políticos resultan más valiosos que los centavitos publicitarios.

No es una teoría de conspiración, sino una tristísima realidad que no solamente ocurre en México. La escueta información, los escasos bits con los que se queda un ciudadano promedio son oraciones simples y, la mayoría de las veces, sin argumentos que las sustenten: tal candidato es un peligro para el país, tal candidato es corrupto, tal candidato erradicará a los homosexuales, tal candidato es guapo, tal candidato quitará

la tenencia, tal candidato está loco o tal candidato es bienestar. No es una disputa ideológica, sino de slogans e imágenes, un concurso de belleza al tratarse de un medio audiovisual.

A estas alturas deben preguntarse por el título, “La guerra de las antenas”, ¿qué tiene que ver? Es precisamente eso, un ajuste de piezas en el rompecabezas que busca generar individuos repetidores de fragmentos de realidad “matizados”. No se necesita estudiar ciencias de la comunicación o ciencias políticas para darse cuenta de ello, pregunten a sus familiares y escuchen su postura, la mayoría de las ocasiones notarán que sólo replican un discurso, una idea no propia que les vendieron como información. ¿De qué sirven tantos canales si no se puede tener una opinión propia?

Los edificios, casas y hasta los cerros mexicanos —que ya parecen favelas brasileñas— se están plagando de antenas rojas y azules, ¿para qué?, ¿para hacer más rico al hombre más rico del mundo?, ¿para crear una sociedad plural con mayores opciones culturales?, ¿para estar mejor informados? No lo creo, no cuando las elecciones se acercan. Y mucho menos cuando Víctor Trujillo aparece disfrazado de ranchero y hace corridos “chistosos” para venderme un sistema de esos. Si deciden conseguir un sistema u otro, ojalá sea por una decisión propia. Tampoco hay muchas opciones, yo lo haría para ver El almohadazo y El encantador de perros, pero mejor los descargo de Internet... aunque hasta en YouTube el discurso libre es reducido, se ha vuelto el reino de las tetas y los chistes.

—El Paella

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Peeping Tom Digest 2 México

Agenda

Tras hacer una exhaustiva revisión de la escena artística contemporánea de nuestro país, Caroline Niémat y Stephane Blanc presentaron su incluyente publicación el pasado jueves 23 en el Museo Tamayo.

PELÍCULAS

INTERNET impresos Peeping Tom Digest 2 México es la segunda entrega de una serie flexible de publicaciones que giran en torno al arte contemporáneo.

Sus autores, Caroline Niémant y Stephane Blanc, son un dúo de curadores y editores franceses cuyo trabajo editorial se resuelve como un experimento, una investigación sin más lineamiento que el exponer lo que les parece relevante y sustancioso en el sitio a tratar. Tras una residencia en el D.F. a finales de 2009, la cual consistió en conocer a un vasto número de personajes, instituciones, galerías, colectivos, curadores, corrientes artísticas y el arte y a los artistas que acompañan la búsqueda, el documento se convirtió en un interesantísimo acercamiento a una conocida efervescencia.

Resulta sumamente interesante mirar la “escena” a través de la mirada francesa.

El tono en el que fue “curado” el libro revela el proceso y la relación de su contenido (el póster incluido, Genesis, revela un árbol genealógico que mapea a todos los colaboradores y las conexiones llevadas a cabo en la preproducción). El primer número, Digest 1 Berlin, trata sobre una ciudad cosmopolita en donde el arte y los artistas parecen salir de las coladeras; se contextualiza con este número en cuanto México figura como una red de inexplicable hospitalidad, evidentes paternalismos y corrientes estéticas y conceptuales de relevancia local e internacional.

El arduo trabajo que implica seducir una comunidad diminuta, estudiar su historia, mapearla, contactar colaboradores, comisionar entrevistas, seleccionar artistas, visitar estudios y equilibrar el móvil, se documenta de forma evolutiva resultando en algo íntimo y muy ilustrativo. “El proceso”, comenta Caroline en entrevista con Carmen Cebreros Urzaiz en la sección Reporte, “es el centro de la publicación; divertida, accesible y sin pretensiones”. El contenido del Peeping Tom Digest 2 Mexico navega corrientes, estilos, y figuras del arte con el ojo crítico

Pinterest Pinterest es un sitio donde podemos obtener rápidamente una gran cantidad de contenido, dependiendo de los gustos que tenemos. Lo único que tenemos que hacer es indicar lo que nos interesa en nuestro perfil y listo. Su objetivo es agrupar y clasificar estas cosas en catálogos. En cuanto te registras, automáticamente comienzas a seguir una serie de pinboards en los que los usuarios van agregando contenido.

Dichos pinboards pueden ser, por ejemplo, de series de TV, de fotografía, música, blogs de moda, arte. Es posible ser seguidor de las colecciones de otras personas e incluir nuevos elementos con lo que vayamos viendo en Internet.

TELEVISIÓN Michael Jackson y su chimpancé Programa que relata la estrecha relación que mantenía Michael Jackson y su chimpancé, Bubbles, quien se y desinteresado de sus apasionados creadores. Aunque explora brevemente las escenas artísticas de Guadalajara y Oaxaca, básicamente trata de nuestro centralizado núcleo productivo. La portada trata de un momento de Untitled (color), un video de la artista Tania Pérez Córdoba, cuyo trabajo está influenciado “por la literatura de ciencia ficción de Europa del Este y la estética del optimismo”, citando el texto de Magnolia de la Garza, curadora asociada del Museo Tamayo y editor-at-large de este número.

Una entrevista con Mariana Pérez Amor y Alejandra Reygadas de Yturbe de la Galería de Arte Mexicano (GAM), viaja al México de Orozco, Francisco Toledo y Gunther Gerzso, tiempo en el que Inés Amor fuera precursora del arte moderno y de la instauración de la galería como punto de encuentro y punto de fuga. Nombres como Mario García Torres, Miguel Calderón, Gonzalo Lebrija, Francis Alÿs, Montserrat Albores, Jorge Méndez Blake, Adriana Lara, Jaime Ruiz Otis, Patrick Charpenel, Pip Day, Silverio y El Resplandor se integran en un fluido diálogo de texto e imágenes que evidencian la mirada crítica y educada de Caroline y Stephane. www.peepingtomgalerie.com —Mercedes Nasta de la Parra

convirtió en uno de los animales más famosos del mundo después de que acompañara al rey del pop en su ascenso a la fama, para luego desaparecer de los ojos del gran público a mediados de los años noventa. Aquí se presentan imágenes de archivo nunca antes vistas y anécdotas conmovedoras de Jackson y el cariñoso animal, a través de los testimonios de aquellos que compartieron su amistad en el transcurso de los años.

Animal Planet 22 hrs. (Cablevisión, 405; Sky, 252)

Historia Americana X (American History X, Tony Kaye, 1998) Jueves 1 de julio 16:45 hrs.

TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) Alfie, seductor irresistible (Alfie, Charles Shyer, 2004) Viernes 2 de julio 13:45 hrs.

TNT (Cablevisión, 610; Sky, 415) Cilantro y perejil (Rafael Montero, 1998) Sábado 3 de julio 22 hrs.

Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) El crimen del padre Amaro (Carlos Carrera, 2002) Domingo 4 de julio 23:30 hrs.

Max (Cablevisión, 338; Sky, 462) Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004) Lunes 5 de julio 18:30 hrs.

I.Sat (Cablevisión, 243; Sky, 425) Vida de solteros (Singles, Cameron Crowe, 1992) Martes 6 de julio 22 hrs.

TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) Luna (Moon, Duncan Jones, 2009) Miércoles 7 de julio 16 hrs.

HBO (Cablevisión, 462; Sky, 318)

Consumo Interno Bruto Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Maru Aguzzi Internet Echo Park Records Agencia de management de músicos y promoción cultural con base en la ciudad de Los Ángeles, California. Desde que relanzaron su site hace un mes, Alexis Rivera (la cabeza detrás de Echo Park Records) se encarga de que amigos y artistas de la casa hagan mixtapes que publica semanalmente. www.echoparkrecords.com Rodrigo Alcocer de Garay Internet Unhappy Hipsters Blog donde, con breves y afiladas viñetas de texto, los editores y comentaristas del sitio caricaturizan y se pitorrean despiadadamente del hipster que “expresa su gusto y personalidad” a través de sus espacios y sus objetos de diseño, así como la manera en que son retratados con ellos para revistas de interiorismo contemporáneo “con onda”. Es como los do’s & dont’s de la Vice diez años después. Ya que crecieron, consiguieron un trabajo, dejaron de drogarse, formaron una familia, se hicieron su casa moderna y la llenaron de muebles Knoll

vintage y fotografías y litografías de autor. www.unhappyhipsters.com SussyOh! T.V. America’s Next Top Model El reality show dirigido por la supermodelo Tyra Banks ha tenido tanto éxito que actualmente se transmite su temporada 14. En cada capítulo se elimina a una participante, así a lo largo de trece capítulos se llega a una sola ganadora cuyo premio es recibir la asesoría y representación de Wilhelmina Models, un contrato por 100 000 dólares con la marca cosméticos CoverGirl, una portada y seis páginas de la revista Seventeen.

Orly Rosales Internet Incredibox Es un sitio en Internet donde melómanos, ociosos y curiosos podrán pasar horas y horas entretenidos mezclando diferentes efectos sonoros como sonidos de percusiones, voces e instrumentos, y alguna que otra sorpresa. Se espera una versión nueva y mejorada. www.incredibox.fr

frente.com.mx

42 | frente | plan b | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

plan b

actividad incluida en el boleto de la entrada al museo; 10 y 12 hrs.

Expomascotas México 1520: Hernán Cortés es derrotado por los aztecas en Tenochtitlan. Hoy se celebra el aniversario de la Noche triste. Las empresas fabricantes y distribuidoras de artículos para el cuidado de los animales de compañía. Lo último en alimentación, collares, camas, casas, productos.

Conferencia en francés del ciclo Le monde Centro Banamex. Hasta julio 3. 12 hrs. Consultar precio dans tous ses états en taquilla.

Francia y México juntos frente al cambio climático presentado por Jean Théves, agregado de cooperación DOMINGO 3 técnica en la Embajada de Francia y Axel Gastambide, consejero para asuntos globales.

Alianza Francesa de México San Ángel; 19 hrs. Entrada libre. 1868: Nace Alonso L. Herrera, naturista que estableció el Jardín Botánico y el Zoológico de Chapultepec.

VIERNES 1 Crea tu propia máscara Desarrolla tu habilidad para crear y aprender el origen y el Hoy se celebra el Día del Ingeniero. uso de las máscaras en las civilizaciones antiguas.

Museo del Carmen; 12:30 hrs. Entrada libre.

Recorrido: Velada de Baco y Clío en el Centro Histórico de la ciudad.

El Museo Nacional de Antropología invita al público a una noche en el Centro Histórico. El recorrido comienza en la calle de Moneda en tránsito al barrio Dominico para proseguir a la zona de teatros y finalizar en cantinas y bares.

Reservaciones en el Museo Nacional de Antropología; 19 hrs. $179.

LUNES 4

JUEVES 30

SÁBADO 2 1915: Muere en París, Francia, Porfirio Díaz.

III Festival Medieval Mitología, fantasía e historia. Habrá música, concurso de disfraces, teatro, danza, conferencias, celta, brujas, hadas, caballeros y demás.

Museo Británico de la ciudad de México. Hasta julio 3. Pequeños gigantes 11 a 20 hrs. $50 por día, $80 por los dos días.

Inauguración del espectáculo para toda la familia del famoso programa televisivo.

Exploradores en Chapultepec Auditorio Nacional; 13 hrs. $150–$1 200 Un recorrido que lleva a diferentes monumentos y espacios alrededor del cerro de Chapultepec. Desde 7 Giros a la Luna las escaleras de la emperatriz Carlota hasta la cueva o Espectáculo de danza, música y clown de la compañía entrada a Cincalco, los vestigios de los acueductos y los Triciclo Rojo. manantiales.

CENART; sábados y domingos; hasta julio 24.

Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec; 13:30 hrs. Entrada libre.

1846: Nace en Taxco, la escritora Laureana Wright, fundadora de varias publicaciones feministas que promovieron el voto de la mujer.

Seminario de apreciación operística: Retrospectiva y perspectiva. Puccini en nuestro tiempo.

Conocer la evolución creativa del gran compositor italiano, cuyas obras son expuestas en los teatros de ópera de todo el mundo. Esta sesión será dedicada a hacer una recapitulación crítica del corpus creativo de Puccini.

Auditorio Nacional; 19:30 hrs. $250.

MARTES 5 Hoy es el día de la Independencia en Argelia, Cabo Verde y Venezuela.

1946 : El bikini se presenta en sociedad.

1996: La oveja Dolly se convierte en el primer mamífero clonado.

Coloquio En torno a la muerte Los más grandes especialistas del tema estarán presentes.

Se aprenderá acerca de los ritos, prácticas, imágenes y discursos. África, América, Asia y Europa.

Museo Nacional de Antropología; 9 hrs. Hasta julio 8.

Entrada libre.

MIÉRCOLES 6 1907: Nace Frida Kahlo Autorretrato con… Frida Para celebrar los aniversarios 104 del nacimiento y el 57 luctuoso de la pintora, el museo Dolores Olmedo permitirá sólo en esta ocasión ingresar cámaras (no profesionales) para poder tomar autorretratos delante de una de sus obras. La entrada será gratuita a las personas que vayan caracterizados como Frida.

Museo Dolores Olmedo; hasta julio 13; $50 destinado a contribuir a la conservación de la obra.

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

ARTS

that’s what I call a week Thursday 30

th

FILMS CINETECA NACIONAL Documentary history: The City (David Riker, 1998); 20 hrs. & The Plow that Broke the Plains (Pare Lorentz, 1936); 20 hrs. & Valley Town (Willard Van Dyke, 1940); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Until the Light Takes Us (Aaron Aites, 2008); 20 hrs.

EX TERESA ARTE ACTUAL Live musicalized projection: The Golem (Der Golem, wie er in die Welt kami, Carl Boese, Paul Wegener 1920); 20 hrs. Free entrance.

SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Hell (Claude Chabrol, 1994); 19 hrs.

ARTS ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Difraction Various artists. Until August 20th.

CENART Altered Reality Naomi Siegmann. Until August 19th.

MUSIC Black Tie Femmes (jazz / burlesque) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Victoria Brass (metals quintent) Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. Free entrance.

LITERATURE Remembering Carlos Monsiváis; Radio Educación, Ángel Urraza 622; Free entrance.

Theatre: Arnold Wesker’s Wild Spring; CENART; Until July 10th; $30.

FRIDAY 1

ST

FILMS CINECLUB GJMV Drawing Restraint 9 (Matthew Barney, 2005); 15 hrs.

CINETECA NACIONAL This week opening: 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 and 20:30 hrs.

Stone’s Throw Away (A tiro de piedra, Sebastián Hiriart, 2010); 20 hrs.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA The record is culture Collective exhibition. Until August.

Mexico City, polyphonic metropolis Collective exhibition.

Until August.

MUSIC 2ª Jazz International Festival Ed Calle + Tlazcaltecatl latin jazz + Caribe Pacífico + Aaron Cruz Trio Teatro de la Ciudad; 19 hrs.

Asobi Seksu + Hey chica! (alternative rock / pop) Caradura; 22 hrs. $350.

The Plastics Revolution (alternative rock) Imperial; 22 hrs. $100

diversidad; 13 hrs. $120 general, $60 for children. Until August 20th.

SUNDAY 3

RD

FILMS CINECLUB SPROCKETS Petete and Trapito (Manuel García Ferré, 1975) 12:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ When Worlds Collide (Rudolph Maté, 1951) 20 hrs.

ARTS

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL The Fact Reconstruction Marcos Ramírez ERRE. Until September 17th.

LITERATURE MUSEO DE ARTE MODERNO Speculation Adrift Gonzalo Lebrija. Until August 7th.

Leer engrandece (Reading ennobles), campaign organizes a Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th. book gathering in order to create libraries in marginalized MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO places. Check points at @lecturamx. Until July 12th.

Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres.

Until August.

SATURDAY 2ND

MUSIC

Chocolate Concert + DJ Wash (jazz) Pata Negra; 14:30 y 21 hrs. Free entrance.

Los Salmerón (son) CINECLUB GJMV Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. Free entrance.

Drawing Restraint 9 (Matthew Barney, 2005); 15 hrs.

Sugar Brown (ska / rocksteady / soul) CINETECA NACIONAL Double play program: Kanal (Andrzej Wajda, 1957);11 hrs. Atlántico Bar; 17 hrs. Free entrance. & Ashes and Diamonds (Andrzej Wajda, 1958); 12:45 hrs. 2011 Mexico’s choir and orchestra concert season Centro Cultural Ollin Yoliztli; 16 hrs. Free entrance.

FILM CLUB CAFÉ The Thing from Another World (Howard Hanks, 1951) LITERATURE ARTS Bibliographic exhibition: Los libros alemanes más bellos del 2009 (The most beautiful German books in 2009) ECOH GALERÍA México’s Library José Vasconcelos. Until August 14th.

Unknown Animal Linda Tegg. Until August 6th.

Who Runs the Space Now? Collective exhibition. Until Free entrance.

August 6th.

EX TERESA ARTE ACTUAL TH Guggen-sito Eder Castillo. Until July 17th.

FILMS

MONDAY 4 FILMS

MUSIC 2nd Hip Hop Culture Festival (hip hop) Casino Metropolitano; 12 hrs. $200 2nd International Jazz Festival (jazz) Arturo Sandoval + Popo Sanchez and his Yasu band + Mx fusión + 4ª Aumentada Teatro de la Ciudad; 19 hrs.

Lucybell (rock) Lunario del Auditorio Nacional; 15 and 21 hrs. $372 Los Viernes Swing Band + Los Ekis (swing) Bar Atlántico; 21 hrs. $50 Torreblanca (rock) Caradura; 22 hrs. $100 LITERATURE Theatre: Eloy Hernández and Lila Avilés’ Gardenia Club; Trolebús El Foro. Every Saturday at 20 and 21:30 hrs.

Until August 27th. $100 Theatre for children: The Magic Hand; Foro de la

FILM CLUB CAFE Invaders from Mars (William Cameron Menzies, 1953) ARTS KURIMANZUTTO Wilhelm Sasnal Until July 16th.

LA MISCELÁNEA Freakshow Collective exhibition. Until July 17th.

GALERÍA EDICIONES JALAPA Walls and Bricks Jonathan Olivares. Until August 31st.

GALERÍA EL52 Lie Cheat Steal Arturo Vega. Until July 23rd.

MUSIC Rolling Stompers (swing) Pata Negra; 20 hrs.

Free entrance.

LITERATURE Monologue: Antón Araiza’s Café Des-k-feinado; Centro Cultural del Bosque cafeteria. Every Saturday until August 27th; 19:30 hrs. Free entrance.

TUESDAY 5TH FILMS CINE CLUB CCB The Conformist (Bernadro Bertolucci, 1970); 19 hrs. Free entrance.

CINE CLUB REVOLUCIÓN Lola (Jacques Demy, 1961); 20 hrs. Free entrance.

ARTS MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA Luis Ortiz Macedo. Until July 3rd.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Reality and Utopia, 200 years of Argentinan art. A Vision from the Present Collective exhibition. Until July 4th.

MUSIC National Music Conservatory’s percussions ensemble Centro Cultural del Bosque; 18 hrs. Free entrance.

Fernanda Ulibarri + Liber Terán (alternative pop / folk rock) Pata Negra; 21 hrs. Free entrance.

WEDNESDAY 6TH FILMS AFM SAN ÁNGEL A Woman’s Way (Panos H. Koutras); 19 y 21 hrs.

Free entrance.

FILM CLUB CAFÉ Jamaica Inn (Alfred Hitchcock, 1939); 20 hrs.

ARTS GALERÍA HILARIO GALGUERA Travel Letters Daniel Lezama. Until August 26th.

GALERÍA LE LABORATOIRE Evidence Degrees Gabriela Gutiérrez Ovalle.

Until August 6th.

GALERÍA OMR A Fake Horizon Alberto García-Alix. Until July 23rd.

MUSIC Berta Rojas (guitar) Felipe Villanueva Concert Lounge, Toluca; 22 hrs; $250 Esencia Marvin (rock) Imperial; 22 hrs. $100 Son de aquí (son) Pata negra; 23 hrs. Free entrance.

LITERATURE Poetry experimental workshop at Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Every Wednesday until July 27th. 19 hrs. $400 (50% off to students and teachers).

44 | frente | cartas | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

UD VENT JUBOYS VS. ALIENS COW

UN HOMBRE QUE LLORA

LA MIRADA INVISIBLE 8 SÚPER

VETE MÁS LEJOS, ALICIA

O TRANSFORMERS 3: EL LAD

UBRE OSUBCT MARINO

CARS 2

CAPITÁN AMÉRICA

CUERDA FLOJA

LINTERNA VERDE

LOS PITUFOS

LA KUNG FU PANDA 2 DULCE HIJO ONE DAY

OSCURO DE LA LUNA

DE LA MUERTE, PARTE II R Y LAS RELIQUIAS HARRY POTTERISE APES OF THE PLANET OF THE

$ CERO PESOS $ www.frente.com.mx @frentemx

FRENTE

Número 13 del 23 al 29 de junio de 2011

cinaeno

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de

CARTAS

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

LA SEMANA DE

C

CORRESPONDENCIA

JONES INTERPOL | CINE DUNCAN DEZ DEL PASO | MÚSICA REALITY SHOWS VERSUS FELIPE FERNÁN DEL REY JAIME | MEDIOS LISTAS | LETRAS BIBLIA ARTE MUJERES SURREA

Sobre la portada Tssss, ya van en el 13. Chingón. La Biclamanía muchos dicen que eso de andar en bici es de puro hipster (dirían ustedes, yo más bien digo de niñitos jugando a ser cool). Pinche Marcelo Ebrard y sus cierres de carriles para darlos a bicicletas. Que mejor la gente tenga una mejor educación cívica, pinche gente de esta ciudad donde sufrimos a diario el “avance avance”, “oríllese a la orilla”, “hay tamaaaaleeeeees, oaxaqueños calientitos”, “llévelo llévelo”, “ahí se lo dejo a su criterio joven”, “le venimos ofreciendo, por la mínima cantidad de diez pesos, calzones para sus niños con la figura de topo yiyo”, “venga ese pinche aplauso, mesa, mesa, mesa que mas aplauda”, “a diez, bolitas de nata a dieeeez”. No mames, ¡maldita miseria! y pa’cabarla de joder ya no nos volvieron a cerrar Reforma por las pinches marchas, ya se pasaron a Constituyentes.... Pero, ¿saben qué? No hay peor lucha que Luchita Villa, ni hablar Frente ¡traen punãl! jajaja Efraín Rangel, 28 años. Colonia Narvarte Identificación Decía Jacques Derrida: “Una carta siempre llega a su destino”. Y pues como no se me ocurre ningún otro medio para decirlo, que no sean los típicos tweetazos, pus ahí va.

Además, viene muy al caso con lo que el WARpig escribió el otro día. Pinche gente desordenada y gandalla esa que ve que uno hace fila para subir al elevador (o entrar a un lugar, o lo que sea, fila = llevar orden) y les vale pito y se meten. El sábado fui al cine, no podía mover bien el pie y decidí tomar el elevador. Me topé con un Filiberto Brayan Diego, jijos cómo hay de esos. El pinche baboso ese se subió antes que yo, que hacía

fila desde antes que él llegara para subir.

Ahí va, con su hijo, otro ser desconsiderado, empujando para subir a un elevador repleto y encima, me pisó el muy bestia animal. El muy bruto, me dice: “Yo voy al 1”. Nomás pensé: “Me vale madres, si quiere apriétele usted. Pero como no alcanza, ahora se friega”, y ni me moví. Me vi muy lenta y no le dije nada. Me cae que tenemos el país con los bestias animales que merecemos @sayPFFF Paola Robles, 24. Colonia del Valle ¡Hola, que tal!

Un saludo para todos los colaboradores de

Frente, que hacen un gran trabajo, gracias por proporcionarnos esas línea semana a semana.

Yo vivo en Guadalajara, pero voy muy seguido a D.F. por trabajo. Y, aunque me hacen más ameno la hora de vuelo. Estaría bueno que pudieran extenderse a mi ciudad, que sí tiene muchos vatos que hacen cosas pero luego son muy elitistas… No sé, no cumplen la misma misión. Las agendas, por lo menos las de arte y música, son muy útiles. Me entero de todo. ¡Gracias!

Miguel Flores S., 36. Guadalajara, Jalisco

carta del editor Un jueves en Chapultepec Lo más relevante de los últimos días es el encuentro de Felipe Calderón con Javier Sicilia y otros ciudadanos que han sufrido la perdida de seres queridos a causa de la impunidad y la violencia que impera en nuestro país. En muchos círculos el acto ha sido celebrado como un triunfo al haberse logrado establecer un diálogo entre dos partes cuyas posturas son, aparentemente, irreconciliables, incluso aunque no se haya llegado a nada concreto. Predeciblemente, también han surgido incontables críticos, de los más diversos frentes, que han sido implacables con sus opiniones sobre la reunión en el Castillo de Chapultepec.

Algunos no sólo cuestionan al Presidente y la inflexibilidad en cuanto a sus políticas, sino también a sus interlocutores, por el simple hecho de haber aceptado su reunión, por haberse prestado para la foto y para la apología. Pese a que sus argumentos y sus críticas no carecen de validez, ayudan poco o nada a los deudos de las víctimas, y aún menos a solucionar esta grave crisis.

Tampoco podemos ser tan ingenuos como para creer que a partir de ese evento las cosas empiecen a cambiar. Hay que darle seguimiento a las denuncias. Hay que esperar que se vuelvan a juntar en tres meses para ver si ha habido avances. Pero, por lo pronto, me parece que fue un primer paso afortunado. Comparto la opinión de Luis Hernández Navarro de La Jornada quie en su columna titulada “Los claroscuros del diálogo en Chapultepec” dice a favor del

encuentro: “Hasta hace tres meses ninguna fuerza política o social había logrado dar visibilidad nacional a la situación que viven las víctimas de la guerra contra el narcotráfico. La convocatoria de Javier Sicilia dio un vuelco dramático a esta situación.

Lo que la izquierda no quiso, no supo o no pudo hacer fue conseguido por el poeta y su equipo. Hablando desde una cultura católica radical y pacifista y desde las víctimas logró agrupar el descontento social contra la militarización”. Y concluye diciendo: “En los claroscuros del encuentro es posible encontrar un hecho de gran relevancia: las víctimas se han convertido en sujetos de cambio. Eso tiene más importancia para el país y su democratización que el que Felipe Calderón se haya fortalecido a corto plazo”.

Sí, sé que a muchos de ustedes les gusta que sólo los expertos hablen de política.

Pero creo que lo pasa en México trasciende la política. Es un tema que a todos nos debería interesar y ante el cual no debemos quedarnos impávidos.

Pasando a otras cosas, mucho más agradables, este número se lo dedicamos al grato y necesario escapismo que nos brinda el verano en la ciudad. Para muchos es una temporada muerta; esta semana nosotros tratamos de mostrarles lo contario. Espero que les sea útil nuestra guía, que los inspire a salir a la calle, a recuperar espacios y a pasarla bien, que de eso se trata.

—Rulo

del 30 de junio al 6 de julio de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Malditos vicios que me heredó mi padre Mi padre fue tahúr, pescador, gatillero, luchador, fayuquero, sandillero, beisbolista, carambolero, cocinero, mujeriego y alcohólico. Mi padre cultivó demasiados vicios.

Pero ninguno tan arraigado como el de abandonar a las mujeres.

Vive. Tiene setenta y ocho años. Su hijo más grande tiene cincuenta y seis. Mi padre inventó la ley del plato. Les voy a explicar.

Dicha ley consiste en lo siguiente: se planta uno en medio de una calle con la vista fija en el cielo o en los cables, según se desee; se arroja un plato al aire y se registra su caída. El meollo del asunto es que entre más alto se aviente el plato más cabrón se hará añicos al caer. Mi padre le aplicó la ley del plato a todas sus mujeres. Les hizo creer que las quería, que permanecería con ellas toda la vida. Y el plato volaba. Se elevaba. Y en el momento más perfecto se hacía mierda en el pavimento.

Lo anterior viene a cuenta porque yo acabo de aplicarle la ley del plato a una mujer. Me comporté como la bailarina más dedicada de toda la compañía. Me alimenté por meses de yogur y granola. Gané la gracia que se necesita para estar en el escenario.

Y entonces. La corrí. La eché. No es la primera mujer a la que boto, pero esta vez me apliqué de una manera que sólo conocen quienes

alguna vez dedicaron miles de horas a observar con ahínco el vuelo de un frizbee.

Debo reconocerlo. Siempre que una mujer aparece en mi vida no resisto el impulso de abandonarla. De poner en práctica la ley del plato. Fogwill decía constantemente: “Me gusta pervertir, me gusta decepcionar”. Nunca se separó. Sus parejas lo echaban. A mí no me gusta pervertir ni decepcionar.

Quizá ni me guste la ley del plato. Pero en el momento en que aparece una mujer en mi vida sólo pienso en una cosa: dejarla.

Todos los días me levanto con una sola consigna, y es ésta: quizá el día de hoy conozca al amor de mi vida. Pero todos los días antes de dormirme sólo pienso en una cosa: quiero abandonar a una mujer. Me separé, pero no me había divorciado. Hace unos días mi mujer me llamó, para ser exacto, el Día del Padre. Me dijo que no quería firmar. Que no deseaba divorciarse. No puede sino observar a mi padre mientras hablaba con ella. Quizá era la mujer de mi vida, quizá era mi futuro, pero como mi padre dejé caer el plato. Que se diera en la madre. Que se rompiera en mil pedazos.

Que su vuelo perfecto no encontrara reducto. Sólo un rockstar puede permitirse todas las bajezas y todas las alegrías. Y nada me hace más feliz que huir de una mujer.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro La “reina del rock”

Charlyfornication

¿Qué hicimos para merecer esto?, ¿qué estamos pagando los mexicanos como país para que nos sucedan estas cosas?, ¿hasta dónde va a llegar el castigo divino hacia nuestra pobre nación? Y no es, querida lectora, querido lector, que en esta ocasión esté hablando de la ola de violencia por la que estamos pasando o de la “guerra” en la que se encuentra nuestro muy lastimado país. En esta ocasión me toca hablar de lo que tuve que presenciar como simple televidente mientras veía el noticiario matutino con Loret de Mora en el cual estuvo Alejandra Guzmán acompañada de los Moderatto. ¿El motivo de su aparición?

Anunciar el lanzamiento de su nuevo material discográfico que además viene acompañado por un concierto grabado en DVD, en donde los dos artistas comparten la interpretación de canciones “clásicas” como: “Verano peligroso”, “Eternamente bella”, “Hacer el amor con ocho” —perdón, con otro—. La verdad, a los Moderatto se les notaba un poco fuera de lugar en la entrevista. Quizá porque eran las 8:30 de la madrugada o porque la Guzmán no los dejaba ni hablar, aunque, al final, creo que Moderatto es un chiste local que ni ellos se toman en serio (eso espero). Lo grave era la seguridad con la que la Guzmán hablaba y actuaba como la “reina del rock” en México. ¿De verdad ella pensará que lo que hace musicalmente es rock? Supongo que Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Nico se estarán retorciendo en sus tumbas al ver semejante aberración. Lo peor es que la culpa no es de ella ni de la gente que maneja su carrera. La culpa es de quien como público no exige, no critica y se deja llevar a la primera. También me da mucha rabia por las mujeres que, aunque no hacen rock precisamente, componen, tocan algún instrumento y, sobre todo, tienen una propuesta mucho más trabajada e interesante que nuestra “reina del rock”. (Aquí léase: Julieta Venegas, Ely Guerra, Carla Morrison, Andrea Balency, etcétera). Pues así las cosas, al final usted querida lectora, querido lector será el último en decidir si compra los discos o asiste a los conciertos de nuestra “roquera favorita”. Yo mientras seguiré pidiéndole al dios del rock que sea bondadoso con nosotros y que nos libre de semejante castigo. ¿Ya? ¿Ya nos vamos a dejar de quejar por qué dejaron libre a Hank Rhon?, ¿ya vamos a dejar de criticar políticos por criticar?, ¿ya vamos a actuar como ciudadanos de primer mundo y vamos a analizar y a pensar a consciencia a quién le vamos a dar nuestro voto en las próximas elecciones?, ¿ya nos vamos a enfocar en lo verdaderamente importante? ¡Ya, por favor! Dejemos de lamentarnos, actuemos, no nos quejemos, que aquí el único que se puede quejar, es un servidor.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 30 de junio al 6 de julio de 2011

H

Acuario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de enero al 18 de febrero

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 22 de junio al 23 de julio Ahora sí como que sientes que hay demasiadas cosas chanfleándose en tu mundo.

Recuerda la frase zen de Don Gato (“adentro el aire bueno, afuera el aire malo”) y repítela como mantra mientras inhalas y exhalas. Obvio, tus emociones estarán un poco disparadas, por lo tanto, la mejor sugerencia es: obsérvalas y dales el avión. O sea, toma nota, porque el corazón no miente, pero no tomes decisiones hasta recobrar la serenidad.

Leo

Escorpión

Más vale que en este nuevo mes te apliques con los pendientes: papeleos, trámites, negociaciones, juntas importantes… porque en agosto sucederán algunos enredos burocráticos y no quieres ser de las víctimas involucradas.

En tu chamba habrá opciones de progreso como las que le pediste a Santa en tu carta navideña; levanta la mano para que te tomen en cuenta y haz buena letra para demostrar que mereces la oportunidad.

Tu rutina cambia todo el tiempo y eso te tiene un poco con los nervios de punta. No puedes evitar el vaivén; mejor coopera y haz una limpia de todo lo que ya no quieres, así podrás pescar e integrar las cosas que la marea está dejando en tu costa. Después de esta imagen tan poética te diremos que te conviene viajar, pues en estos momentos Cupido ronda paisajes internacionales.

Virgo

Sagitario

Antes te paralizabas a causa de ciertos temores que ahora, si los analizas, te parecerán de lo más absurdo. Es hora de romper tus propios moldes para darle cabida a una versión de ti mismo más audaz e ilimitada. Tus finanzas todavía te hacen más ruido del que quisieras. Deja ya de quejarte que tu audiencia está a punto de sacarte a patadas del escenario; mejor aplícate en encontrar la manera más práctica de estabilizar tu economía.

Tienes ganas de divertirte, el problema es que tu grupo de amigos no te está dando el material para hacerlo. Las cosas con ellos se han puesto un poco grises, o sea, mejor revisa qué has aportado para que estén así. El reto es que seas realista y te quedes con la gente que de verdad viene al caso contigo y con tu momento actual. Hay una tensión sexual deliciosa con tu pareja: no salgas de casa.

Libra

Capricornio

Algo afuera de tu realidad te pide que cambies, te muevas y te ajustes a nuevas experiencias. Sin embargo, en tu interior sospechas que no estás list@ para tanto zangoloteo. Hora de demostrar por qué eres el signo de la negociación: agárrate a aquello que te permite mantener la cordura y, al mismo tiempo, adáptate a los escenarios que se imponen en tu nueva realidad.

La posibilidad de que te cambies de cuarto, casa, ciudad, país o continente sigue muy en pie. A lo mejor no quieres o te da flojera la mudanza, pero de que se auguran cambios relacionados con el hogar eso que ni qué. Sientes la mirada penetrante de tus jefes vigilando cada uno de tus movimientos. Y sí, la verdad, sí te tienen bajo la lupa: a hacer buena letra y no dar pasos en falso.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo

CÁNCER

Del 24 de julio al 23 de agosto

Por un lado estás realizando un sueño, pero por el otro, tienes que poner máxima atención pues hay muchas cosas que no sabes resolver y, si no lo haces rápido, acabarás exhibiendo tus carencias y perdiendo credibilidad. Usa tus horas libres para entrenarte y estudiar. Si lo haces, te espera, en serio, una cosecha de reconocimiento y aprobación de parte de la gente de tu equipo y de tu propia autoestima.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Estás en plena calma chicha, ya sabes, cuando parece que alguien le puso pausa a la película de tu vida y ni el viento sopla. A tus propuestas no les han dicho que sí… pero tampoco que no, el paisaje sigue igual y tú te sientes autómata al hacer lo mismo diario. Relájate, padeces de estabilidad, un estatus que, aunque no lo creas, es apreciado por algunos. Disfruta la calma y sé paciente, que ya llegarán los movimientos que añoras.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Lo bueno de tu situación, sea cual sea, es que no dura. Es decir, si sientes que te has estancado y que nadie te echa un lazo, espera, pronto estarás arriba de nuevo. Si crees que eres lo máximo y que nadie te supera, espera, alguien te desbancará.

El objetivo es doble: tener fe en el mañana y amansar a tu ego para que no se la crea cuando esté en las alturas. En el amor, choro mata carita más que nunca… ¿qué esperas?

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Tus sueños estarán más guajiros que nunca y despertarás con cara de haberte bajado de la montaña rusa más heavy del mundo.

Aplica el poner un cuadernito en el buró, para que anotes tus visiones nocturnas y luego te caigan los veintes de su significado. Se te augura un periodo de limpia para que viajes más ligero, así que coopera regalando o tirando esa bola de cosas a las que te aferras desde el kínder.

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Tus amigos seguro son una bola de locos, pero en esta temporada empezarás a preguntarte si tal vez acabes visitándolos en el manicure (o sea, siquiátrico). Pero no, no le saques y busca su compañía pues no sólo te divertirán, sino que notarás que sus disparates tienen cierto sentido si les das poquito crédito.

Venus sigue en tu signo en esta semana y te adorna con un charm extra que, como todo superpoder, debes usar para hacer el bien.

@frentemx