FRENTE_015 by La semana de Frente

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Veintiún paredes

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Número 15 del 7 al 13 de julio de 2011

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del 7 al 13 de julio de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, Gisele Elías, enfilme.com, Erick Estrada, Annia Ezquerro, Bermardo Fernández “Bef”, Laura Gamboa, Pablo Helguera, Iván Krassoievitch, Jorge “Negro” Hipólito, Javier Salomón Huerta, Antonio Luna, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta de la Parra, Alan Page, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Laureana Toledo, Luis Tovar, Carlos Velázquez, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: julio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana 4 CONTRALORÍA

del 7 al 13 de julio de 2011 | Nº 15

Opinan Mario Campos, Pepe Casanova, julio martínez ríos, Alan Page, Laureana Toledo

6 versus

ricardo trabulsi por annia ezquerro

8 crónica

vochos por giselle elías e iván krassoievitch

10 la semana que fue 11 en portada

portada grafiti de neuzz por miguel mejía autor Plop 9534 y Une 2a

las veintiún paredes por javier salomón huerta y antonio luna

18 MÚSICA

austin tv: la posibilidad de elegir por luli serrano eguiluz Columnas VIGILANCIA por RULO sonidos urbanos presenta: peludo Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

Ali Luthier

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

34 LETRAS

confesiones de un perturbado genial por diego rabasa Columnas tipos móviles por diego rabasa, caleidoscopio novedades: novela policíaca en méxico por bernardo fernández “bef” Perfil imaginario henry james Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS Turco

directorio

24 CINE

super 8, ¿de spielberg o de abrams? por erick estrada Columnas cinefernalia por JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA, Tiro al blanco por luis tovar Criss-Cross: RAFAEL AVIÑA por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

difracciÓN por MERCEDES NASTA DE LA PARRA daniel lezama: cartas de viaje por MARISOL RODRÍGUEZ COLUMNA INSOSTENIBLE por mnp Además ART TOONS y Agenda

CONOZCAN A RADIO UNAM por ANDRÉS VARGAS “RUZO” caja, idiota CLÁSICOS ADOLESCENTES: my so–called life por ileana rodríguez 10 AÑOS EN LA RUTA SONORA por EVARISTO CORONA “GOLFO” Además PROGRAMACIÓN, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro LA “FIESTECITA” por Jorge “Negro” Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 7 al 13 de julio de 2011

contraloría

CAMPOS DE BATALLA

FUAAAA (O DE LOS RIEGOS DE EMBORRACHARSE EN PÚBLICO) por Mario Campos El Gran Hermano –en sus diferentes versiones– era una preocupación recurrente en diversos autores del siglo XX. Inspirados, o mejor dicho, aterrorizados, por el poder de los sistemas totalitarios advertían sobre los riesgos de contar con estados capaces de verlo todo. Por fortuna, en este momento del siglo XXI son pocos los sistemas de gobierno que se acercan a esa pesadilla. No obstante, algo de su temor se ha materializado en nuestros días. No se trata de un gran ojo vigilante guiado por un interés político, lo que tenemos son millones de personas dispuestas a dejar constancia de lo que hacemos o dejamos de hacer. La idea del gran observador/juzgador se ha materializado en forma de teléfonos celulares y de redes sociales que a través de Internet pueden compartir dichos materiales. Lo vimos hace tiempo con el célebre protagonista de una detención en Sinaloa, quien al verse en riesgo de ser trasladado en una patrulla sólo atinaba a decir: “Tengo miedo”. El video tenía hasta hace unos días más de 13 millones 700 mil vistas. El doble de hits de la protagonista de “yo no choque, me chocaron”, y todavía por encima del video del baile de la mamá de una cantante que entre sus diferentes versiones tiene más

de 700 mil vistas de un asunto que se supone sería privado. “Estrellas” de la pantalla YouTubera a la que podría aspirar el “actor” de Fuaaaaa, otro hombre detenido que, visiblemente borracho, comparte su visión del universo ante las cámaras y que en pocos días se convirtió en trending topic en Twitter. Todos (o casi todos) los que usamos la red hemos visto y nos hemos reído con alguno de estos materiales. El ridículo ajeno siempre nos ha entretenido y se podría señalar que no pasa nada cuando una persona se vuelve blanco de la burla de cientos de miles o de millones. Incluso, cabe destacar que en muchos de esos casos se les grabó en espacios públicos y que no se violaba su intimidad. Puede ser. Pero también es cierto que lo que hoy nos parece especialmente simpático no lo sería tanto si alguno de nosotros —o alguien cercano— protagonizaran esas historias. ¿Quién no ha perdido el control en alguna fiesta con sus amigos o familiares?, ¿quién, en algún momento de confianza, no ha hecho cosas que no quisiera ver publicadas en YouTube, Twitter o Facebook? Parece una cosa menor, pero no lo es tanto. Lo que aquí se discute son dos variables fundamentales para entender lo

que ha sido nuestra vida hasta ahora: por un lado, los límites entre la vida privada (en algunos casos incluso la vida íntima), la vida que está a los ojos de los que nos rodean y la que hacemos con la conciencia de que podemos ser observados por cualquiera. Y por si fuera poco, está en peligro de extinción la idea de que lo que se hace en la vida es efímero. Tanto para bien como para mal, porque la realidad es que una vez que un material llega a Internet es difícil que desaparezca, lo que ha provocado debates en varias partes del mundo sobre lo que ya se conoce como el derecho al olvido, la idea de que lo que uno hace en cierta etapa de su vida (o con cierto grado de alcohol en la sangre) no debe quedar registrado para siempre. La reflexión parece absurda si se plantea como colectiva, porque no hay indicios de que los celulares con cámara vayan a desaparecer o que la creciente cultura de grabarlo todo y compartirlo se revierta en el corto o mediano plazo, aunque no por ello deberíamos renunciar a preguntarnos si queremos vivir en un mundo así. Por lo demás, lo que sí está al alcance de nuestras manos es tomar conciencia de la dimensión del fenómeno que hoy vivimos y al menos tratar de controlar lo que sí podemos. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES ¿Qué quieres? por Julio Martínez Dos o tres veces al día (ojalá fuese un número tan reducido pero está bien, utilicemos una licencia), escucho a una vecina gritar la pregunta a su hijo desde el edificio contiguo. El infante es uno de esos bodoques que pasan el día entre orines y heces, lágrimas secas, mocos, gemidos inexplicables que mediante diferentes intensidades y tonos les permiten construir una forma de lenguaje. La voz de la señora puede describirse como una hemorroide que revienta por efecto de una espada filosa cuya punta se hunde con fuerza sobre la vena y, gracias a las condiciones acústicas del edificio, encuentra un altavoz. Un grito ácido que el pobre diablo tendrá que describir una y otra vez en sus horas de terapia. En ocasiones, quien viola la ventana es la voz de la ciudad: los aullidos despavoridos de sus helicópteros, el rugido de sus patrullas, la campanada de la iglesia que invita al sometimiento eterno, el maullido del avión que va o viene y pulveriza cualquier archivo de MP3 al que estés tratando de concederle atención. Llegan a morirse contra el vidrio, las mentadas de madre de los automovilistas, las sirenas de las ambulancias que van inventando calles dentro de otras calles, las consignas de los inconformes, las gotas de la lluvia que encierran polvo y desilusión, el paso estrambótico de los peatones que alcanzan como pueden la acera, ¿quién les dijo que el cruce de cebra era territorio seguro en esta geografía? Algunos días los dos estruendos se cruzan, quedan empalmados como corrientes de distintas temperaturas en el mismo estero y parece que es la urbe quien, con un aliento verde, cloaca abierta, tabicón enlamado, maceta podrida, perfume agrio que sale del culo

metropolitano, me deja la pregunta en la cara mientras golpeo (sin dejar de ver las teclas, penuria del que no llevó mecanografía) los botones con signos sobre el teclado. Dice Kurt Vonnegut que, al escribir ficción, todos los personajes deben querer algo, aunque sea un vaso de agua. Dice Jorge Volpi que las operaciones cerebrales que nos han permitido sobrevivir en el ajetreo evolutivo son las mismas que nos dejan construir ficción. Deseo, sine qua non que nos acompaña desde los días de pañales y leche materna. “¿Qué quieres?”, pregunta el monstruo. Gobernar el Estado de México, ofrecer consuelo a la víctima y castigo al victimario, validar el encuentro sólo si hay escupitajo y rabieta, imponer al candidato, aprovechar los beneficios del partido, utilizar el noticiario como brazo mediático del personaje político, doblegar al IFE, controlar con base en el miedo. ¿Qué quieres? Unas luminarias para la colonia, más kilómetros de carril confinado para bicicletas, que eliminen la tenencia en 2012, que salga agua de la llave, que pase el camión de la basura, dejar de darle monedas al dueño de la calle, dejar de subir a Santa Fe, ponerle crédito a la tarjeta del Metrobús. ¿Qué quieres? Una cerveza, llegar a la página 200, encontrar mi pasaporte, obtener una respuesta, una hora más de sueño, abandonar para siempre los discos compactos, una computadora que no se colapse, rodar por Churubusco en domingo, dos boletos para ver contigo a Pearl Jam. Somos títeres de nuestros deseos.

del 7 al 13 de julio de 2011 | contraloría | frente | 5

CASI CASI

SOY UN FRACASADO

ESTO NO ES UN DESASTRE por Alan Page Hoy, Alejandro Poiré, portavoz de Seguridad del Gobierno Federal, ha desmentido el quinto “mito” de la lucha por la seguridad nacional. A saber: “El Gobierno Federal favorece a Joaquín ‘el Chapo’ Guzmán y al grupo criminal del Pacífico”. Ésta es la quinta desmentida mítica del portavoz Poiré. En una campaña que comenzó el 30 de mayo con el mito #1: “Se afirma que en la lucha del Gobierno Federal por la seguridad no hay estrategia, se utiliza sólo la fuerza”. Y ahí también Poiré nos ha hecho saber que no. No hay estrategia. En el blog, a cada mito desmentido lo acompaña una coquetísima ilustración animada estilo cómic; supongo para hablarnos a nosotros, los que nos creemos las mentiras, en nuestro idioma. Hay demasiado por decir al respecto. Podríamos hablar de la figura del ninja en la representación gráfica de las fuerzas policíacas. O de cómo a los criminales se les representa como morenos. Pero, por

más notorios que resulten estos elementos, lo que me pregunto es por qué, para empezar, el Gobierno Federal se sintió con la necesidad de desmentir “mitos”. Retóricamente, desmentir siempre es un acto peligroso. Tomemos un ejemplo famoso. En su ensayo La denegación de 1925, Freud menciona el caso de un hombre que relataba el siguiente sueño: “Doctor, ayer soñé con una mujer, pero no vaya usted a creer que esa mujer es mi mamá”. En cuanto al contenido del enunciado, podemos acordar con el paciente que su sueño no contiene madre alguna. Pero el problema es que, aunque el enunciado no tiene madre, es innegable que la enunciación sí. Me parece que pasa lo mismo en la campaña de Poiré. En las semanas subsecuentes a la publicación del primer “mito” (que no son mitos, sino “mentiras que se cree el pueblo”), Poiré nos ha hecho saber no sólo que NO, no hay estrategia, sino que las fuerzas armadas NO violan sistemáticamente los derechos humanos; la presencia de la

autoridad NO detona sistemáticamente la violencia, y que la solución NO está en pactar con los criminales. ¿A quién le habla?, ¿por qué la urgencia? Y quizá lo más importante: ¿por qué insiste en decir “sistemáticamente”? En momentos de extrema dureza, como el que atraviesa nuestra nación, las estrategias de comunicación social estatales tienden a seguir una línea ejemplificada por el “Keep calm and Carry on” de los ingleses durante la Segunda Guerra Mundial (trad. “cálmese y sígale”). Quizá muestre un Estado obtuso e insensible, pero un Estado al fin y al cabo. Pero la campaña de Poiré no. Lo que esta campaña demuestra es una institución dedicada a especular sobre las maneras en las que “su gente” la malpiensa, un Estado sujeto a una especie de paranoia histérica. Y un Estado sujeto, no es Estado. Lejos de desmentir los “mitos” que atiende en su blog, me parece que con este gesto, el portavoz Poiré ha terminado por legitimar su lugar en nuestro imaginario colectivo.

fango

Morenaza de mi alma, ¿por qué tan sola vas? por Laureana Toledo En los últimos días me he encontrado leyendo artículos que me han llevado a confirmar lo que hoy escribo. Pero lo que realmente me movió a escribirlo, fue una cruzada al Zócalo para revelar unas fotos, en la misma camiseta que usaba cuando salí tranquila de mi casa... México es una ciudad con un clima tan afortunado como para no tener que vestirse y desvestirse cada vez que uno sale de su casa. Eso a niveles climáticos, claro, porque hay los factores culturales que han hecho que las mujeres nos tapemos hasta la coronilla para salir a comprar las tortillas a la esquina. A menos que lo tuyo sea eso de ser vista, barrida, piropeada, manoseada, y en casos extremos, violada, y asesinada, ¿crees que es necesario vestirte de alguna forma para caminar tranquila por la calle?, ¿cuántas veces no hemos oído el argumento masculino: “Pinche vieja, ¿para qué se viste así?” Pero nadie mejor que una mujer para hablar mal de una mujer. ¿Cuántas veces has oído decir que Carmen Aristegui es muy lista (“para ser mujer”)? En ese tono e incluso dicho por bocas femeninas. Ese machismo que impera en el mundo hace que la frívola revista Vanity Fair del mes pasado hablara de las mujeres de hierro en Estados Unidos (Condolezza, Madeleine y Hillary) como si eso fuera una característica primordial. ¡De Margaret Thatcher, mejor ni hablemos! (al final, demostró tener demencia).

Hay un factor cultural del cual me he dado cuenta: si la mujer es lo suficientemente intimidante, el macho no le dice nada o lo disfraza de alabanza. Si el macho cree que puede intimidar a la hembra, lo hace de la manera más cruda y soez. Ya la Maldita lo cantaba con cierta gracia en su canción “Morenaza” en 1988 en el momento me hacía reír, ahora pienso que ese chip machín está en todos: desde el músico que hace la crónica irónica de la realidad en una canción, hasta la mujer publicista que alimenta la frivolidad y dependencia femenina como supuesta arma de fortaleza y dominación de género. O sea que en esa separación de roles, nos queda o ser líderes de hierro o madrecitas abnegadas; ser “Totalmente Palacio”, o salir a la calle en pants y chamarras que nos tapen las nalgas, ¡no vayamos a provocar malos pensamientos! Las mujeres en México ganamos el derecho al voto hace más de 53 años y no veo para cuándo tengamos una candidata digna de nuestra solidaridad de género. En 1982, Rosario Ibarra fue candidata a la presidencia sin mayor éxito. En el sexenio de Fox, se hablaba con insistencia acerca de la posible candidatura de “Martita”, cosa que por fortuna no llegó al extremo de Sarah Palin, por ejemplo. ¿Qué podemos hacer como mujeres activas en esta sociedad? Sigamos sin demandar que se esclarezcan los asesinatos de género en Ciudad Juárez y la violencia doméstica a todos niveles. Calladitas nos vemos más bonitas.

Sobre Arnold Swazchzeneyer o como sea que se escriba en China pero en Nueva York por Pepe Casanova

Día 1. China Town, NY: Al fin estoy aquí con ustedes oliendo a pescado, rodeado de basura, entre ratas y oyendo música pop china. He estado pensando que si fuera un exitoso músico chino o no chino podrían verme posando en las portadas de las mejores revistas junto a todos esos grupos de moda. Cualquier persona mientras ve la televisión o va al baño podría tomar un ejemplar de alguna donde saliera yo y decir: “¡Dios mío!, ¡qué horror, qué feo corte de pelo trae!”, “¡cómo es posible que ande con ella, tan bonita que es!”, o “¡cómo ha engordado este hombre, debería ponerse a dieta!, ¿qué no ha visto a René Franco?” Si yo fuera un chino o no chino famoso cualquier persona podría tomar la revista mientras ve la televisión o va al baño y dedicarse por las tardes a juzgar mi vida. Sólo hay que recordar siempre una cosa: la televisión engorda. Por la tarde salí a la calle para localizar el metro más cercano y me di cuenta de que me siento como en China pero en Nueva York. Nunca he estado en su país pero no veo a nadie que no sea oriental y no hable chino. Tendré que ser un mexicano en China pero en Nueva York. ¡Mierda, qué confusión! Y yo lo que vengo es a aclarar mi mente. Ha estado lloviendo y el cielo está nublado. Suerte que me robé la cobija del avión. Puede que este verano haga frío. Abríguense bien, no quiero que me contagien con una de sus enfermedades. Hoy Nueva York es China. China es entonces Nueva York sin luz y Nueva York una bolsa Gucci llena de ratas. RATATA ***** Lo anterior es un fragmento de mi nuevo libro Arnold Swazchzeneyer o como sea que se escriba en China pero en Nueva York. La verdad es que lo escribí en el 2006 pero hasta ahora pude publicarlo. No pregunten por qué. Fueron muchas razones. Pero al final todo es culpa del PAN y de Gloria Trevi, ya saben. Les ha pasado, ¿cierto? Es como cuando vas al supermercado fumado y quieres todo lo que ves a tu alrededor, pero al mismo tiempo no te decides. Bueno, eso me pasa a mí. Si es jueves 7 de julio y estás leyendo esto… es tu día de suerte. Hoy es la fiesta de la presentación en La Pulquería (Insurgentes 226 esq. Colima, Roma) a las 20:30 hrs. Y si ya pasó, puedes ir el sábado 16 de julio a Celeste Champagne & Tea Room (Darwin esq. Kepler, Polanco) para otra presentación más también a las 20:30 hrs. La novela la puedes encontrar en: GURÚ: Colima 143, Roma. CELESTE: Darwin esq. Kepler, Polanco. AZTLÁN: Caballo Calco 6 local 4, Coyoacán (atrás de la iglesia). PD: Este no es un anuncio pagado por alguna marca ni patrocinado por el gobierno. (No porque no quiera, si no porque no se han acercado aún), es un espacio de expresión que necesito aprovechar. Vienen tiempos difíciles. Dicen que ganó el PRI en el Estado de México.

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versus

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ricardo trabulsi

En veinte años de carrera, Ricardo Trabulsi ha retratado a las personalidades más populares de México en nuestra época. Desde Café Tacvba hasta Carlos Salinas de Gortari, pasando

por Ana de la Reguera y Felipe Calderón (en la famosa portada de Quién), Javier Sicilia y el subcomandante Marcos. En el 2000 fundó AAVI (Academia de Artes Visuales) por un impulso social de democratizar la fotografía y despertar un sentido crítico y de reflexión en la misma. Hoy, en conversación con Frente, demuestra que su vida va más allá de la fotografía. Por annia ezquerro Foto turco

¿Cuándo tomas una fotografía por primera vez? Ya entrado en años, como a los diecinueve. Fui a Brownsville a comprar una cámara FA de Nikon, estudiaba Comunicación en el subsistema de periodismo. Regresé, le puse el rollo me salí a la calle y tomé unas fotos con un lente telefoto. ¿Ahí empezó tu pasión? Para mí, la foto ha sido como una de estas relaciones que primero son de amistad y luego se van haciendo de amor. Que pasa el tiempo y un día dices: “Ah mira, la foto”. Como la amiga que es tu confidente y al paso del tiempo y después de cinco años dices: “¿Por qué no andamos?” Mi relación con la foto no fue ni apasionada ni de amor a primera vista, fue una relación que poco a poco se fue cultivando. De hecho, yo aprendí foto para complementar mi formación como periodista. Yo iba por la parte social, me interesan mucho los procesos sociales y me interesaba el periodismo. Entonces, ¿aplicas el lado social a la fotografía? Sí. A mí me toca profundamente, hasta las raíces, el movimiento Zapatista del 94. Fue como decir: “Nosotros estamos aquí haciendo esto. Este país no está bien, ¿qué pueden hacer ustedes?” Entonces, yo asumí la pregunta como directa: “¿Qué puedo hacer desde la fotografía para contribuir para que este país mejore?” Y fue un proceso de reflexión lento, hasta que descubrí la carga documental de la foto. Vivimos una guerra cultural muy importante entre el sistema capitalista y todos los referentes que nos quieren imponer. Porque la única manera de que el sistema funcione es si todos queremos lo mismo. Y la única manera de querer todos lo mismo es tener un modelo a seguir, entonces se genera el estereotipo. El problema de este estereotipo y de México es que no coincide con los valores nacionales, por lo que se convierte en una especie de perversión cultural. La fotografía es un frente importante para combatirlo, porque legitima valores visuales, valores estéticos. Es una manera de decir: “Me visto de esta forma. Esto vale la pena. Esta belleza se debe reconocer”. Significa hacer toda una serie de decretos ideológicos. En la medida que tú alimentas la identidad nacional, refuerzas tus armas para combatir esta invasión cultural. Has trabajado en casi todos los campos de la fotografía (documental, retrato, publicidad, moda, sociales), ¿cuál es tu preferido? El retrato. A través de éste se puede documentar quién fue quién. Esto aparece en el libro que hice con Carmen Aristegui, Transición. Aquí están documentados los principales personajes de los últimos treinta años en la política mexicana. Algunos que

son muy salvajes, pero me encantaría tener un retrato del Chapo Guzmán. Está muy mal que no haya retratos de los narcotraficantes. Yo no los conozco. Y la única foto que hay de ellos es rodeados de policías. Pero me encantaría poder entablar un diálogo a través de un retrato con un narcotraficante. Eres uno de los afortunados en experimentar un cambio radical en tu profesión: el de la fotografía análoga a la digital, ¿cómo lo viviste? Fue cruel y doloroso. Yo soy un conservador natural y me resistí a lo digital hasta que ya era imposible resistirse. Ya no había papel, ya no había rollos, ya no había químicos, ya era absolutamente una necedad e impráctico seguir en análogo. Sin embargo, los proyectos más importantes que tengo son en ese formato, por el tema de la permanencia. No lo he dejado del todo —aunque es mucho más caro y más complicado ahora— pero hay un tema ahí de responsabilidad histórica que yo estoy tomando en cuenta, pues la permanencia del papel es mucho mayor que a la de un archivo digital, que no sabemos cuál es. Pero la experiencia concreta es: se tronó el disco, se quemó la tarjeta madre, el programa es muy antiguo y ya no lo leen los nuevos programas de retoque… hay un chorro de cuestiones. Entonces, ¿qué opinas de la tan mencionada migración de lo físico y lo impreso a lo digital? Siento que la sociedad, sobre todo los americanos, están enloquecidos con la tecnología, la nube y todas estas tonterías. Están entregándole la vida a un sistema que no le interesa la de ellos. Sí te puedes enterar de cosas por estos medios, pero me parece que es una lectura equivocada decir que las revoluciones se hacen por Twitter o por Facebook. Eso no es cierto. Hay una mayor facilidad de difundir cierta información. Pero lo que genera el movimiento en la sociedad es la acción de la gente, no el estar atrás de mi computadora mandando mensajes. Son herramientas, pero no son lo que detonan el cambio. Yo no tengo Twitter, ni Facebook y mi página está medio abandonada. Estoy consciente de que me tengo que integrar a estos medios. Lo que me gusta es que fomentan la comunicación. Aunque también siento que estamos muy banalizados, me ha tocado leer algunos walls del Facebook y son puras estupideces. Puras declaraciones de “Ay, te ves bien bonita en la foto”. ¿Y cómo vive un fotógrafo de profesión el boom de los fotógrafos amateurs con aplicaciones como Hipstamatic, Instagram, Poladroid, en donde todas las fotos salen bonitas? Me estoy enterando apenas de esto… no me extraña. Me parece muy bien que la gente empiece a familiarizarse con el lenguaje visual, porque antes estaba reservado para los

ya han muerto, Monsiváis que se acaba de ir; Fernández de Ceballos, que por fortuna no desapareció del mapa y, en general, se incluye gente que sigue participando. Pero esto ya es un documento histórico. Como retratista, ¿qué buscas capturar en una imagen? Sé que esa es la imagen cuando no le entiendo muy bien, cuando no tengo muy claro a quién retrato. Porque esa es la realidad: cuando tienes a alguien enfrente, te puede caer muy bien, pero no puedes estar seguro de que lo que estás viendo sea tal cual. Si no, pregúntale a los políticos. A mí me parece un buen retrato aquel en el cual yo no entiendo del todo a quien estoy viendo… cuando hay algo de ambigüedad, algo de misterio. Creo que cuando una pieza te mueve es porque no la resuelves y entonces más te provoca internamente a la reflexión. ¿Con quiénes has sufrido para sacarle fotos? Con los que sonríen a la cámara. La sonrisa es una máscara. ¡Y quítale la sonrisa a alguien! Hay una historia increíble de Richard Avedon que tenía que fotografiar a los duques de Windsor. Los tipos siempre andaban con su sonrisa que representaba la historia de amor, la pareja perfecta. Richard Avedon estaba harto de la sonrisa de estos dos, que además eran amantes de los perros. Así que cuando tiene el dedo en el disparador, les dice: “¿Qué creen, se dieron cuenta que llegué tarde verdad? Es que atropellé un perro”. En ese momento a los dos se les olvida su sonrisa feliz y dicen: “¿Qué me está diciendo este tipo?” En ese instante él dispara la placa y obtiene una foto en donde los dos tienen la cara descompuesta. No están haciendo muecas, pero no están sonriendo. Y entonces a través de un truco logra atravesar el velo de la sonrisa. ¿Cuáles son los retratos que más has disfrutado? Los de los políticos. Un retrato de Salinas que no es conocido. El retrato del subcomandante Marcos. También disfruto mucho a los actores de cine porque ellos no tienen una imagen definida. Tú dile a Gimenez Cacho que lo vas a disfrazar de cactus y el tipo te dice: “¿Dónde me apunto? Yo quiero ser el mejor cactus del mundo”. Juegan a no ser quienes son en realidad. Entonces cuando están frente a la cámara son absolutamente libres. Son los más libres de todos. ¿Qué lugares, momentos y personajes de la ciudad de México sueñas con fotografiar? Me está llamando la atención los que no son nadie. Los anónimos, los invisibles. El subsuelo mexicano. Los judiciales, el bajo mundo, los narcotraficantes, por ejemplo. No estoy muy seguro de querer retratarlos porque

profesionales de la imagen: los fotógrafos, los cineastas, los que hacen televisión. Ahora, la gente descubrió que ellos pueden hacer el contenido. Ahora las personas que se toman fotos entre ellos están generando sus propias versiones de sí mismos. El Photoshop es ¿herramienta o arma de dos filos? La fotografía siempre ha sido un arma de dos filos. El laboratorio era una forma de manipulación de la imagen. La toma fotográfica es una manipulación. Yo puedo hacer que una chaparrita se vea alta. Entonces siempre ha sido igual, la diferencia es que ahora pueden modificar más cosas. Yo pienso que es una herramienta igual de peligrosa que antes. Lo que sí, es que facilita el proceso creativo. ¿A qué fotógrafo mexicano admiras? En el medio en el que yo me muevo, a Enrique Covarrubias. Me parece el mejor. En su momento, Carlos Somonte me aportó mucho. Fue un fotógrafo muy experimental en los ochenta y noventa… Sin nombre, pero los fotorreporteros y los reporteros gráficos mexicanos son muy buenos. Su trabajo me parece de gran calidad y corresponde a una tradición muy fuerte de la fotografía en México: la foto documental. ¿En qué lugar de la ciudad de México, accesible o no, te gustaría exponer tus fotos algún día? En el Museo de Arte Moderno, yo tampoco soy muy alternativo. Me parece un lugar muy legítimo. Me gustaría la calle, no las rejas de Chapultepec, sino la calle calle. La transitada, donde pase un chorro de gente y no haya más que humo, camiones y vendedores ambulantes. No galerías, no otros museos, no restaurantes y no por vanidad. La fotografía es para que la gente la vea y se comunique con ella. Tú como chilango, ¿qué es lo que encuentras de atractivo en el D.F.? La ciudad de México me gusta porque representa la supervivencia. A mí, en lo personal, me mantiene vivo y alerta. De pronto es un poco cansado. Pero también es apasionante. Hay algo de romántico en salir en la mañana de tu casa y no saber si vas a regresar. Tiene un lado muy obscuro y muy feo, pero también tiene un lado en el que te obliga a abrir los ojos, a estar despierto, a escuchar y a ver, a ser ingenioso, a sobrevivir. Y esa parte de vitalidad me gusta. Por último, ¿crees que las fotos roban el alma? Te la voy a poner más sencilla: la foto es la gemela terrible que va a sobrevivir después de que tú mueras. Ahí tú dirás si te roban el alma o no. Pero cuando tú seas ceniza, lo que va a sobrevivir de ti, va a ser la foto. Se queda con el futuro y la historia. F

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cr贸nica

vochos

Fotos giselle el铆as e Iv谩n Krassoievitch

del 7 al 13 de julio de 2011 | crónica | frente | 9

os vochos fueron durante décadas un elemento omnipresente de nuestro paisaje: era imposible que pasaran varios segundos sin que apareciera alguno en tu rango de visión. Hoy son una especie en extinción cuyos avistamientos son cada vez más raros. Era un coche simple, de tamaño perfecto, batallador, confiable, simpático y entrañable emblema no oficial de este país y, sobre todo, de esta ciudad. El que no se haya subido a uno, no ha vivido. F

10 | frente | la semana que fue | del 7 al 13 de julio de 2011

Jueves 30: Elba Esther Gordillo reveló los acuerdos con Felipe Calderón a cambio de su apoyo para llegar a la Presidencia de la República

Viernes 1: Hugo Chávez confirma personalmente que tiene cáncer

la semana que fue Miércoles 29: Benedicto XVI escribió su primer mensaje en Twitter desde una iPad para anunciar el nuevo sitio de noticias del Vaticano

Sábado 2: Las fuertes lluvias que se han registrado en el Estado de México, dejaron un saldo de 84 mil 655 personas afectadas, principalmente en los municipios de Nezahualcóyotl y Ecatepec

Martes 28: Se revela que el futuro del portero Guillermo Ochoa es en el futbol francés. Una semana después se confirma su fichaje con el modesto club Ajaccio y no el Paris Saint Germain, como originalmente se dijo

Domingo 3: Hay elecciones en el Estado de México, Nayarit, Hidalgo y Coahuila. En la más importante, la del Estado de México, el PRI arrasó Lunes 4: La cuenta de Twitter de Fox News anuncia el asesinato de Obama. La noticia —falsa— es obra de unos hackers

12 | frente | en portada | del 7 al 13 de julio de 2011

Las veintiún

en portada

paredes ^^ Por Antonio Luna y Javier Salomón Huerta

La siguiente lista va a causar controversia, como todas las listas de esta naturaleza. Es una selección encabezada por Javier Huerta —y sus colaboradores—, quien se nos acercó hace unos meses con el anticipo de un libro en el que está trabajando desde hace mucho, sobre la historia del grafiti en México. Nos entusiasmó tanto, que lo dejamos a cargo de este proyecto: elegir las que, de acuerdo a su criterio, son las veinte mejores piezas de arte urbano de nuestra ciudad. Acabaron siendo veintiuno. Aquí el resultado.

del 7 al 13 de julio de 2011 | en portada | frente | 13

Revost y Seher DFK

autor Revost y Seher DFK

Colorines, Colonia El Manto, Delegación Iztapalapa

PYL Crew

autor PYL Crew

Metro Ferrería

Senkoe. Crew: APC

autor Senkoe

Fray Antonio de Padua, Tlalnepantla de Baz, Estado de México

Dhear, Smithe

autor Dhear, Smithe

Virgen de Lourdes esq. 4ta Avenida, Col. Virgencitas, Ciudad Nezahualcoyotl

l ancla para comenzar a escribir estas ideas nació el día en el que Frente nos propuso la idea de enlistar veinte de las mejores piezas de arte urbano de la ciudad de México. Para cuando esto se publique, quizá las imágenes seleccionadas no existan más en sus muros —o en su versión tangible— debido a la naturaleza misma en la que conviven todos los días. Para empezar, partimos de horas de llamadas por Skype para poder emparentar ideas respecto a la selección de los muros que se publicarían. La primera duda que surgió fue cuando los términos street art, writing art y grafiti se confrontaron, lo cual es clave para poder darle una clasificación al artículo. Ambas partes teníamos una concepción diferente de estos vocablos, de tal manera que llegamos a la decisión de ser incluyentes y abiertos a la hora de seleccionar las imágenes. Por lo tanto, los términos que conviven entre ellos en distintas épocas nos dieron la pauta a la hora de estructurar el artículo.

En líneas generales, todo aquello escrito en algún muro con pintura en aerosol es denominado grafiti. Los rayones en el baño, los mensajes políticos, los de izquierda, las declaraciones de amor o protesta son para muchos actos vandálicos y llegan a ser encasillados como parte del mismo movimiento. Al partir de la definición de la Real Academia Española (grafiti: del italiano graffiti, plural de graffito [letrero o dibujo]) , nos percatamos que el que nos concierne es un tema aparte; es aquel momento en el cual el grafiti adquirió un giro de ciento ochenta grados y su concepción global comenzó a redefinirse. En la última versión de la RAE se aconseja la escritura de grafiti con una sola efe, sobre la grafía antigua graffiti, con doble efe. Si bien algunos cambios de la academia son debatibles, esta simplificación y castellanización de la palabra graffiti resulta adecuado, incorporándola así al grupo de palabras que proceden de la misma raíz —gra— como grafismo, grafología, grafía, etcétera.

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autor BENUZ SF ZZIERRA y 7153

autor Chirrete Mecamutanterio Buytreck

Ciler

BUE, 33RD COLLECTIVE, FUEEL

autor Ciler

Chirrete Mecamutanterio Buytreck

Nombres como Kilroy was here, Taki 183, Cornbread, Junior 161, Julio 204, entre otros, son el motor que impulsó el giro. Estas personas, muy jóvenes, se dedicaban únicamente a repetir su nombre en cualquier superficie pública o privada que estuviera a su alcance, como diría Taki en entrevista con el New York Times el viernes 21 de julio de 1971: “Hago esto simplemente porque tengo que hacerlo”. No existía ambición alguna, simplemente se trataba de dejar una marca en cualquier lugar de la ciudad. Era un acto honesto, sin pretensión alguna, el cual llamó la atención de un medio tan importante como el NY Times. Taki 183 tuvo una gran ventaja, su trabajo como mensajero le permitió estar presente prácticamente en cualquier rincón de la Gran Manzana. Cuando a Taki 183 le preguntaron si era consciente de los daños que causaba en la propiedad pública, respondió con astucia: “¿Por qué ir contra el chico que pinta, por qué no ir contra las organizaciones que llenan de anuncios en tiempos electorales?”. Esta respuesta prudente provista de cierta carga contestataria le otorga su carácter contracultural. En este momento el término grafiti cambió de tonalidad y comenzó a concebirse como un acto ilícito. Si bien Taki 183 admitió de una manera modesta no sentirse especial por el hecho de ser considerado por muchos el iniciador del movimiento e incluso un ejemplo a seguir; también confesó que lo había hecho por simple imitación, que había notado varios nombres que se repetían en las estaciones de trenes o dentro de los mismos vagones; acto que adoptó y forma parte de su vida hasta la fecha. Con el paso del tiempo, un gran número de personas se apropiaron de esta práctica, pero el tag ya no era suficiente, aunque no por eso menos importante. Empezaron a desfilar por los vagones letras más estilizadas, adornadas con espirales, brillos, sombras, destellos, combinaciones de colores sin lineamiento alguno, difuminados, transparencias, grietas y un sinfín de variaciones que hacían destacar al nombre de cada escritor de grafiti; es aquí cuando se inserta el writing art. Se estaba consolidando un movimiento que marcaría un estilo de vida, el cuarto elemento del hip hop era ya un hecho. Rápidamente un argot comenzó a difundirse entre los escritores de grafiti, nacieron estilos y tipos de escritura. Términos como throw up, wild style, all city, def, bomb, getting up, wak, top to bottom, kill, hit, entre otros, formaban parte del lenguaje. Después de algún tiempo, estas letras comenzaron a ser acompañadas por personajes retomados de cómics de artistas como Vaughn Bode. Así mismo, escritores como Dondi, Seen, Futura 2000 comenzaban a salir a la luz pública y a destacar por su estilo y frecuencia con la que pintaban, ambas características primordiales para ganarse el respeto entre los escritores de grafiti. Era cuestión de tiempo para que el círculo del arte le prestara atención al movimiento.

autor BUE, 33RD COLLECTIVE, FUEEL

Sense y Nark

Av. División del norte sin número esq. De las rosas, Delegación Coyoacán

Neuzz

BENUZ SF ZZIERRA y 7153

autor Neuzz

del 7 al 13 de julio de 2011 | en portada | frente | 15

autor Sense y Nark

Av. Talismán, Delegación Gustavo A. Madero

Belor y Smok

autor Belor y Smok

Con el Internet, el grafiti comenzó a mutar hasta convertirse en el street art.

Neuzz

autor Neuzz

Pino Suárez 200, Colonia Centro, Delegación Cuauhtémoc

glosario !

All city: Cuando un escritor, o un equipo de escritores, mantienen un estatus superior, lo que implica escribir en la mayor parte de la ciudad o en los puntos más representativos de ella. Background: Pintura que se utiliza para cubrir una superficie anteriormente pintada o para darle un nuevo color a la misma, también se refiere al color o al diseño que servirá de base uniforme para una pieza o producción. Back to back: Pared cubierta con piezas de extremo a extremo consecutivamente o un conjunto de bombas pintadas una tras otra. Battle: Cuando dos escritores o dos equipos tienen algún problema y lo resuelven por medio de una contienda. Existen dos tipos: la de habilidad o la de dejarse ver. Básicamente gana quien demuestre más calidad o cantidad al escribir, el perdedor negocia con el ganador su castigo. Beef: Desacuerdo o conflicto. Benching: Sentarse a mirar metros para ver si alguien escribió en ellos; puede ser en las estaciones o en algún punto de reunión. Bite: Copiar el diseño, estilo o concepto de otro escritor. Blockbuster: Letras grandes y cuadradas regularmente de dos colores y de extremo a extremo con las cuales se puede cubrir grandes superficies fácilmente. Realizar vagones completos o encimar a otros escritores. Bombing: Marcar o pintar prolíficamente con tinta o pintura, cubrir un área con firmas o bombas. Bubble letters: Letras redondeadas en forma de globo y con sombra, son fáciles y rápidas de hacer, regularmente sólo se delinean. Buff: Cualquier medio empleado para borrar una bomba o un tag. Burn: Derrotar o quemar a la competencia. Burner: Pieza con un estilo muy interesante y decorada con colores brillantes y muchos efectos; también es llamada quemadora. Can control: Dominio de la pintura en aerosol. Cap: Activador intercambiable de la lata de aerosol ajustada para variar el ancho al atomizar; también se conoce como tip, punta o válvula. Crew: Grupo organizado de escritores. Crosing out: Tachar, encimar la pinta de otro. Def: Destacable, realmente bueno, derivado de definitivo y de la palabra en inglés death. Dis: Para insultar, hacer menos el trabajo de otros; proviene de disrespect. Down: Estar dentro; parte de un grupo o acción. Drip: Chorreado. End to ends: De extremo a extremo, una pieza que se extiende de un extremo a otro del vagón. Fade: Degradar, mezclar colores. Fat cap: Válvula bola de nieve (de delineado grueso). Fill: Relleno, es el color interior de una bomba o pieza. Getting up: Dejarse ver, pintar exitosamente un tren. Kill: Bombardear excesivamente. King: El mejor entre los mejores. King of the line: El mejor de una determinada línea de trenes.

Panel piece: Pintura debajo de las ventanas y entre las puertas de un vagón de metro. Piece: Nombre de un escritor pintado de forma elaborada con más de tres colores; diminutivo de obra maestra (masterpiece). Piece book: Libro de bocetos de un escritor; también es conocido como libro negro cuando tiene pasta dura negra. Productions: Varias piezas unidas con un fondo o estilo uniforme. Rack: Robar pintura en aerosol o marcadores. Ridgy: Vagón de metro con el costado hecho de acero inoxidable corrugado, inapropiado para pintar. Roll call: Escribir el nombre de todos los miembros de un crew o la lista de gente que ayudó a crear una pieza. Style wars: Competencia entre escritores. Scriber: Instrumento de punta de diamante o piedra de esmeril para realizar escribir sobre vidrios. Scratch tag: Firma o contraseña hecha por medio del raspado repetitivo de una piedra de esmeril sobre un vidrio o una superficie similar; también se le denomina sucio. Scrub: Letras de dos colores que se rellenan rápidamente y no importa si el relleno es sólido. Spot: Lugar a pintar. Subway art: Arte del metro. Tag: Firma de un escritor con marcador o pintura en aerosol; también se le conoce como placa. Tagger: Escritor. Tagging up: Escribir firmas con marcador o pintura en aerosol. Third rail: En el metro de Nueva York existe una línea, riel, extra que da energía para que los trenes puedan moverse. Este término, como tagbanger fue inventado en gran parte por los medios y no está generalmente en uso, excepto por ellos. Throw up: Nombre pintado rápidamente con una capa de pintura en aerosol y un contorno. Top to bottom: Pieza que se extiende desde la parte superior hasta la inferior de un vagón. Toy: Escritor inexperto. Up: Escritor activo que pinta con mucha frecuencia. Ultra flat: Pintura preferida de los escritores por su adherencia y por adaptarse a cualquier superficie. Wak: Incorrecto o incompetente, que está por debajo de los estándares; derivado de término inglés out of wack. Wild style: Construcción complicada de letras intercaladas, interconectadas y a veces indescifrables. Window down: Pieza hecha de la ventana del vagón para abajo. White trains: Trenes o metros blancos o impecablemente limpios. Whole car: Vagón del metro o carro de tren con una pieza de arriba abajo y de extremo a extremo. Whole train: Todos los vagones o carros de un metro o un tren con piezas de arriba a abajo y de extremo a extremo. Writer: Practicante del grafiti.

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Ali Luthier

autor Plop 9534 y Une 2a

Colonia Charco Cuatepec, Delegación Gustavo A. Madero

Roa, Saner

Koko

autor Roa, Saner

Oriente 85 esq. Norte 56, Colonia 7 de Noviembre, Delegación Gustavo A. Madero

Sego

autor Sego

Nombres como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat figuran en la actualidad en casas de subasta como Sotheby’s, Christies’s y Phillips de Pury & Company. Estos artistas son contemporáneos al nacimiento del writing art, estuvieron presentes en el momento y lugar adecuado en que la puerta del mundo del arte se abrió para los escritores de grafiti, aunque sólo unos cuantos lograron filtrar y posicionarse dentro del limitado círculo. Para ese entonces, el tema generaba controversia y dividía las opiniones. Por una parte, el gobierno lo concebía como una plaga que había que erradicar mientras que la comunidad del arte le daban un lugar dentro de sus filas. Películas como Wild Style, Beat Street y The Warriors tomaron estos elementos y pronto los difundieron en varias partes del mundo, detonando la explosión del movimiento. Por otro lado, las inclementes medidas de seguridad y las políticas públicas que redujeron al ciudadano del espacio público llevaron a la práctica de escribir y pintar las paredes a buscar nuevas materiales y soportes. Con la llegada de Internet y las nuevas tecnologías, el grafiti se expandió rápidamente, de pronto ya no era necesario usar una lata de aerosol para escribir un tag o un throw up y repetirlo por toda la ciudad. El grafiti comenzó a mutar hasta convertirse en el street art, ahora tan en boga. Este salto primordial comenzó con las pegatinas, etiquetas o stickers que facilitaron su reproducción y aplicación de un nombre o símbolo; grandes pósters pegados con engrudo, además de pinceles, brochas, azulejos y madera, entre otros utensilios para generar una pieza en cualquier superficie urbana motivada por la necesidad de dar el siguiente paso. Habrá puristas, sin embargo, que mantengan ideas parecidas a la acción de aferrarnos a la escritura en piedra y nunca pasar al papel, o a la tableta digital. Aunque en el caso del grafiti en su más profunda esencia, las reglas seguirán siendo las mismas, pasen los años que tengan que pasar. La cultura de la repetición de símbolos utilizaba nuevas herramientas, el uso de las plantillas para hacer esténciles se practicó de manera acelerada. Las letras dejaron de ser primordiales, la habilidad y velocidad con la que se realizaba un tag o un throw up

del 7 al 13 de julio de 2011 | en portada | frente | 17 autor Koko

autor humo-mibe-peque

3 Humo, mibe, peque

Al final, quien mantiene vivo el espíritu es aquel escritor de grafiti que pinta por el simple hecho de hacerlo y dejarse ver.

Faro de Oriente, Iztapalapa

autor Zombra 2A - ANR - ODN

& nuestro

curador

Zombra 2A , ANR, ODN

¿Quién eres? Javier Huerta. Hago diseño gráfico y tengo algunos nexos con ciertos escritores de grafiti de la ciudad de México. Llevo tres años investigando y tomando fotos sobre el grafiti, con miras a publicar un libro próximamente.

autor Jueb, Sun, Skay

¿Cómo hiciste la selección de estas 21 piezas? A partir de estilos, técnicas y frecuencia con la que un escritor pinta. Tomamos en cuenta también el atrevimiento de algunos, que llegan a lugares impensables. Me ayudó en la selección Antonio Luna.

Ali Luthier

¿En qué zona de la ciudad se concentran mejores piezas? En la delegación Gustavo A. Madero y el oriente de la ciudad de México.

autor DS Crew. De izq. a der.: Jet, Deng, Jet

¿El arte mexicano está al nivel de cualquier parte del mundo? Tienen algunos exponentes que están en proceso de maduración, pero en general tenemos cartas fuertes: Dhear, Zombra, Neuzz, Fuel, Sego, Tache, Seher, Jet, Saner, Sense y crews como 2A, DS, KFC y algunos otros, cada uno, haciendo lo propio. A varios ya se los han llevado a pintar a Europa. ¿Cuál de todas las variantes del arte de la calle es más popular hoy en día? Están muy de moda los stickers y los esténciles, todas las tendencias que fueron populares en otros lados en los noventa. ¿Se va a quejar alguien de que no está en la lista? Sí, bastantes, como en cualquier selección. Más en este medio que es tan segmentado.

DS Crew

de manera ilícita había disminuido con el uso de estas técnicas, el spot y su dificultad seguían siendo un reto. De alguna manera, aquí la razón más valida por la que el street art es tan relacionado con el grafiti o writing art: sus primeros pasos cubrían ciertas características similares a las de ambos, eran actos ilegales y de repetición, sin embargo, no son lo mismo. Estas breves palabras resumen de manera acelerada el por qué nombres como Banksy y Os Gemeos acaparan la atención de los medios y se les relaciona con el grafiti. No está por demás mencionar que se trata de un crecimiento de ramificaciones del grafiti, más que una evolución, como se le ha querido asignar. Claro que conviven, sin embargo, cada uno de los términos mantiene sus propias cualidades que lo hacen ser distinto. Al tomar en cuenta estos parámetros, la capital del país cuenta con exponentes que cubren las características antes mencionadas. Estas pintas están conformadas por personajes que poseen cualidades necesarias para estar dentro de cualquiera de los tres términos y que como toda selección tendrá sus votos a favor o en contra, según sea el caso. Sin el afán de ser estrictos y encasillar, decidimos no distinguir si el resultado de cada pinta tuvo un proceso legal o ilegal. Podrá haber infinidad de tesis desde el punto de vista de distintas disciplinas, artículos, discursos académicos, reportajes, documentales, libros, campañas publicitarias, exposiciones, software desarrollado para hacer grafiti sin necesidad de pintura, colecciones millonarias con piezas de artistas que se iniciaron en la calle, además de teorías del grafiti tajantes y contundentes, finalmente es un reflejo de lo importante que ha sido para la sociedad en la que vivimos. Al final, quien mantiene vivo el espíritu es aquel escritor de grafiti que pinta por el simple hecho de hacerlo y dejarse ver. En México hay varias instituciones privadas y públicas que se encargan de difundir, a su manera y entendimiento, al grafiti capitalino. Sin embargo, es un tema que se tocará en su momento; por lo pronto los dejamos con las siguientes imágenes. F

18 | frente | MÚSICA | del 7 al 13 de julio de 2011

Austin TV: la posibilidad de elegir

Su tercer disco, el más ambicioso de su carrera, les lleva a dejar al conejo y al árbol para convertirse en una idea abstracta cuyas vías para comprenderlo son la velocidad y la capacidad de elección.

Turco

MÚSICA

ecodificar los misterios de la melodía, el ritmo y el tono son situaciones que aprendemos a percibir desde que somos unos pequeños bebés. Conforme pasa el tiempo, aprendemos que los tonos no están aislados, sino que se unen para formar una estructura, lo cual es importante para la música pero también para el lenguaje y la comprensión de la vida. Austin TV apeló, quizás de modo inconsciente, a esta cualidad íntimamente humana para descifrar los distintos mapas rítmicos que pueden encontrarse en una pieza. Mediante un proceso de composición atípico y, probablemente, único en su tipo, estos cinco músicos proponen con Los Caballeros del Albedrío, una ruta sonora repleta de trazos que aceleran o disminuyen el pulso. Ellos nos explican este camino de primera mano. ¿Qué es lo que les inspira a crear música?, ¿es un intento de expresar algo emocional, es más estudiado, más narrativo... cómo es?

Fando: Es un poco de todo: lo estudiado, lo aprendido, las ganas de querer decir algo nuevo, algo que nadie hubiera dicho antes o, al menos, no con estas palabras o con estos recursos. Lo que buscábamos cuando empezamos era tomar un instrumento y aporrearlo en vivo. Antes era un poco eso. En el disco pasado tratamos de hacerlo pero más tranquilos y ahora en éste seguimos con esta energía, pero decidimos esquematizarla de tal manera que nos sorprendiera a nosotros como músicos y al público como escucha. ¿Cuál es la palabra de Austin, dado que, evidentemente, no existe la palabra como tal en el grupo? Rata: Con Los Caballeros del Albedrío traemos una onda de ser un ejército de personas distintas entre nosotros, pero que elegimos hacer algo juntos. Ser diferentes no impide crear cosas unidos o darle vida a proyectos o a sueños. A lo mejor sólo las metas parecen inalcanzables pero si llamas a alguien y le

cuentas tu experiencia, esto te puede ayudar a lograrlo. Ese es nuestro discurso, nuestra palabra hoy. ¿Es difícil contar una historia sin tener palabras de por medio?, ¿o, por el contrario, les resulta más fácil? Chío San: Para nosotros es fácil expresarnos a través de la música y lo que justo buscamos es que cada persona le pueda dar un significado a cada canción. Cuando hacemos música, para nosotros significa algo, pero eso será distinto para el resto de la gente. Es justo lo que nos gusta, que se puedan reinterpretar las canciones, crearse un mundo, una historia, una fantasía. La elección es importante para nosotros porque influyó desde el principio, no sólo con este disco. Elegimos ser instrumentales. Siento que, al no tener letras, las personas pueden ponerle más atención a la música per se. La gente generalmente le pone atención precisamente a las palabras y

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a lo que dice el vocalista. En cambio, cuando no existen letras te vuelves un poco más cuidadoso en escuchar, digamos, el bajo o la guitarra. Tiene sus pros y contras, pero nosotros elegimos ser instrumentales porque nos pareció que era mucho más adecuado para lo que queríamos hacer con el grupo. El pop y el rock han estado basados en las letras desde siempre, ¿ustedes quizás se cansaron de escuchar canciones donde predominaba la letra? Fando: No, no fue así. Para nosotros fue muy natural decidirnos a hacer música instrumental porque estábamos metidos en tantos géneros y queríamos sacar tantas cosas... Lo que nos gustaba eran bandas punk rock californiano y queríamos hacer algo que fuera en esa línea, pero no literalmente así. Queríamos algo quizás más tranquilo y así fue como se dio. Todos los días escuchamos música y el ochenta por ciento tiene letras, pero nos dimos cuenta de que, por ejemplo, hicimos una canción en Satélite pensando en una chica que vivía súper lejos. Si esa canción hubiera tenido letra ahorita me sentiría hasta estúpido por cantarla. En cambio si ahora la vuelvo a tocar, tiempo después, significa muchas otras cosas distintas de lo que pensé cuando la compuse. Se trata de buscar más un sentimiento atemporal. El proceso de composición para este disco es ciertamente atípico y complejo... Xnayer: Primero pusimos los títulos de las canciones conforme a las películas que veíamos; podía ser una frase o algo que nos inspiraba de la cinta. A ese nombre le dimos un valor numérico a cada letra. Así pusimos los números de cada letra de ese nombre y eso nos daba el mapa rítmico de toda la canción. Fue divertido y complicado poder hacer una canción basados en esos tiempos, que eran muy raros pues surgieron al azar y nos dieron tempos en los que no es usual tocar. Por lo general la música se toca en 4/4 o 3/4, y en este caso era, por ejemplo, primero un compás de 2/4, luego 3/4, 5/4, 9/4 luego 7/4… entonces fue un proceso nuevo para nosotros. Fando: Los títulos sí son números, sólo que nosotros los hicimos así. Ustedes escucharán algo que no tiene qué ver evidentemente con ellos, fue una referencia para el grupo. Si lo escuchas no será tan complejo, pero si lo intentas tocar sí será más difícil. A mí sí me costó trabajo. ¿Cómo se les ocurrió hacer eso? Fando: Siempre tuvimos esa inquietud, desde que nos enteramos que existían otros tipos de cuentas al hacer música. Los 3/4 son clásicos para las baladas románticas, los 5/4 se pueden identificar perfecto en “Take Five” de Dave Brubeck. Entonces nos preguntamos “¿por qué si hay tantas rítmicas el rock sólo usa el 4/4?”. Nos dimos cuenta de que, por supuesto, bandas como Soundgarden, Radiohead, Thrice y otros habían hecho piezas en otros quebrados

rítmicos, pero nunca lo llevaron realmente a otro nivel hasta que llegó Mew que sí tenía ciertos combinados rítmicos súper diversos aunque tampoco salían totalmente del esquema tradicional. Nosotros tratamos de llevar todo esto al extremo. ¿Cuáles fueron las películas que vieron para conseguir este proceso? Totore: Persépolis, Let the Right One In, The Life Aquatic with Steve Zissou, Intrépidos punks… Fando: Fueron cuatro meses de ver una película distinta todos los días. Nos fuimos a Avándaro a componer y cada noche poníamos una cinta distinta. Totore: Vimos demasiadas. Las que mencioné son algunas de las que efectivamente usamos. Fando: De las que realmente obtuvimos algo fueron además de las que ya dijimos, algunas cintas de David Lynch, Jodorowsky Rockers, una película de Jamaica, de Buñuel, etc. Para Austin TV los códigos visuales son muy importantes. En esta ocasión dejaron atrás a su último personaje, el Hombre Árbol de Fontana Bella, y antes dejaron al Conejo ahora ¿qué son? Chío San: Somos un tipo de ejército. En Fontana Bella teníamos todo el imaginario del diario, personajes y era toda una historia. No nos gusta repetirnos, así que decidimos no tener un personaje protagónico o una historia que contar. Quisimos ser una idea y motivar a la gente para hacer cosas y sentir que tiene el poder de crear, por lo que somos un ejército. Nuestros shows, además de ser musicales, van a tener el discurso de: “Tú puedes. Únete con otros para hacer proyectos”, frase que, en esencia, es lo que nosotros hacemos. Todos somos diferentes y al unirnos nos convertimos en una sola entidad con un propósito común, que es el grupo. Tenemos también un símbolo hecho a base de las medidas de la inicial de cada uno de nosotros y con el número que nos correspondió luego de una previa asignación. Xnayer hizo cinco barritas a partir de esos números y al unirlas surgió este símbolo. Fando: Esta vez quisimos homogeneizarlo todo con un logotipo. Para nosotros es importante porque siempre que publicamos un disco recibimos reacciones del tipo “¡No! Si dejan de usar al conejo o al árbol se acabó su carrera . Esta vez tratamos de reiterar que los personajes no importan, que lo importante es la música y, aunque mañana podamos ser otra cosa, la música permanece. Los Caballeros del Albedrío es un álbum doble, ¿por qué? Los números que usamos para la composición del disco nos llevaron a dos vertientes diferentes para usarlos. No sabíamos qué iba a pasar con el disco, salvo que queríamos hacer mucha música y pudimos haberlo dividido en uno, dos o cinco álbumes. En el proceso surgieron dos tipos de composición: uno más energético con trazos más definidos, y el otro que es más introspectivo, tranquilo pero denso. El álbum

también tiene dentro de sí dos esculturas donde se representa muy claramente la diferencia entre uno y el otro. Un disco se llama Seeb, que significa rápido en maya, el otro se llama Han que significa lento en chino, ¿por qué eligieron estos idiomas? Fando: Se nos ocurrió usar más lenguajes. Ser instrumentales nos permite librar la atadura de tener que usar forzosamente la lengua que dominamos. En el disco incluimos además sampleos en muchos idiomas, en francés, en dialecto jamaicano, en coreano. Austin es un conjunto que les exige mucho a sus escuchas. Este álbum quizás sea el que más demandará acciones o reacciones de ellos. ¿Qué es lo que esperan en este sentido? Rata: Que le den oportunidad y lo escuchen con la mente abierta. Para nosotros fue un proceso muy distinto en comparación al que estábamos acostumbrados y, sobre todo, fue un periodo de tiempo muy largo. Nos tardamos dos años en lograrlo. Nos gustaría que poco a poco se adentraran en lo que proponemos; tal vez de inicio es mucha información, pero poco a poco resulta más digerible. Fando: También nos importa que nos vean como un grupo del mundo, no como a una banda “nacional”, y no sólo a nosotros sino en general a todos quienes hacemos música. La etiqueta “nacional” a veces limita y es incómoda. Tendemos a darle más oportunidad a los grupos extranjeros cuando aquí se producen cosas igualmente valiosas. Que la oportunidad se dé por escuchar un grupo, no un grupo “mexicano”. ¿Por qué creen que no se ha replicado con suficiente fuerza la tendencia de hacer música instrumental a partir del surgimiento de Austin TV? Rata: De entrada, creo que tiene que ver con que es fácil etiquetar a quienes hacemos instrumental. Si tiene números es math rock, si la batería va así es punk rock y así sucesivamente. Hay muchas vertientes de la música instrumental que no necesariamente tienen que ver con lo que hace Austin. Fando: Hay muchas bandas instrumentales de nuestra tendencia opacadas por el hecho de ser mexicanas o de, supuestamente, ser comparados con nosotros; creo que nadie hace un grupo pensando, específicamente, en sonar como alguien más. Hemos escuchado casos de grupos desanimados porque alguien les dicen que ya no tiene caso hacer algo instrumental porque ya existe Austin. Eso nos molesta y nos parece que está mal. ¿Cuáles fueron las emociones principales permeadas en el proceso de creación de Los Caballeros del Albedrío? Rata: No saber hacia dónde iban las canciones nos dio una libertad extrema. En Fontana Bella nos propusimos llevar la música a distintos niveles emocionales con una dirección específica, por ejemplo con melancolía extrema o una atmósfera aterradora entre el bosque y algunos ruidos.

Para Los Caballeros… todo se trata de que sea lento o rápido, es un tema de velocidad. Meme —quien fue nuestro productor— además de las 16 canciones que teníamos preparadas para el disco, nos pidió otras. Al final hicimos treinta y tantas, y él nos leyó tan bien que percibió nuestra desesperación y al final cerró con una canción muy tranquila que funciona como descanso para toda la vorágine que resulta de escuchar el disco. ¿Les resulta mejor componer fuera de la ciudad? Fando: Sí. Una cosa es componer en el campo y otra —muy distinta— componer en la ciudad de México. La ciudad te acelera el pulso y te histeriza de tal manera que, a veces, se interpone con lo que quieres decir. Chío San: También es el ambiente... desde el olor. Totore: No tener que pasar por el tráfico o por el metro para llegar al ensayo te da otra perspectiva. Fando: No pasa por ningún filtro tu pensamiento. Es inalterable. También proviene de este sentimiento de estar haciendo exclusivamente lo que te gusta con la gente que quieres hacerlo. Nada más. Una de las cosas que pretenden con el disco es, según entiendo, provocar que el super yo, que surge de siempre estar conectado, se relaje un poco y haga que la gente se detenga un poco y salga de ese ritmo… Fando: Sí, es lo que hacemos al tener Austin. Si no tuviéramos el grupo, también estaríamos constantemente en ese tren de estar tuiteando o en Facebook todo el tiempo. Aquí somos cinco personas de carne y hueso que queremos trabajar. Hay mucha gente completamente absorta en el mundo virtual que se está perdiendo todo. Se pierden el sol cuando no sabemos si estos son los últimos rayos que podamos recibir sin cáncer. Chío San: Queremos motivar a la gente a que haga otro tipo de cosas. Llevarlo más allá y hacer convocatorias para que la gente se mueva. Rata: Además, van a estar trabajando con nosotros diferentes artistas a partir del lanzamiento del disco. Bedoya, por ejemplo, es un artista colombiano que hizo un cartel de Austin TV desde su perspectiva de lo que somos. Queremos provocar que distintos artistas de varias disciplinas produzcan cosas a partir de lo que nosotros hacemos como músicos. Por último, ¿la música cambia al mundo? Todos: Sí. Cambia el estado de ánimo y el mundo de cada persona. A mí me cambió la vida. El ser multimodal, la elección de un estilo de vida o una manera de pensar, la rapidez versus la calma. La libre elección entre esas dos aristas es, finalmente, lo que conecta todo este amplio universo de sonidos en dos colecciones de canciones que retan y picotean a la imaginación. F —Luli Serrano Eguiluz

20 | frente | MÚSICA | del 7 al 13 de julio de 2011

MySpace: se necesita Recién leo que Justin Timberlake, encabezando a un grupo de inversionistas, se acaba de hacer de MySpace. De acuerdo con algunos reportes, la transacción sólo fue por 35 millones de dólares. Una bicoca si tomamos en cuenta que Rupert Murdoch pagó cerca de 538 millones cuando lo compró, y que posteriormente llegó a estar valuado en ¡12 billones de dólares! Pero, ¿por qué se desplomó su valor? Fácil: apareció en su camino Zuckenberg con Facebook, que gracias a su simpleza, fiabilidad y estabilidad, entre otras cosas, le robó a una buena parte de usuarios. MySpace era lento, atrabancado y difícil de usar. Sin embargo, yo lo extraño... pero, únicamente, como melómano. Me parece que, pese a todas sus virtudes, Facebook no ha logrado llenar el hueco que dejó. Durante la época dorada de MySpace, por llamarle de algún modo, muchas bandas tenían su hogar en esta red social. No tenían sitio oficial, ni estaban en ningún otro lado; era ahí o nada. El caprichoso reproductor (que estoy seguro no estuvo planeado con el lentísimo Internet mexicano en mente) te permitía escuchar sus canciones nuevas, las canciones viejas o, en algunos casos, las maquetas, porque muchos de los artistas ni siquiera tenían obras terminadas. Otra virtud era que las fechas de sus próximas presentaciones estaban muy a la mano. Y, en la sección de “Top Friends”, te presentaban a bandas que admiraban o a colegas con quienes había cierta afinidad. Dando clicks en esta sección, uno se encontraba buenas bandas todo el tiempo. Rascándole, dabas con el blog del artista y de la banda, el cual muchos usaban para expresar ideas y pensamientos que los acercaran a sus fans. La ayuda de MySpace fue fundamental para que se formaran comunidades. Para muchos artistas –como los Arctic Monkeys o Lili Allen– fue determinante: su carrera comenzó ahí, mucho antes de que alguna disquera o alguno de los medios tradicionales voltearan a verlos. En México también tuvo mucha importancia, fue un elemento fundamental en el desarrollo de la escena emo-happy-punk (o como le quieran llamar) que brotó con gran potencia a lo largo y ancho de nuestro país. Luego vino la decadencia. Los intentos por hacer un MySpace más atractivo fracasaron dramáticamente. Incluso le cambiaron el nombre a My_. No sirvió de nada, salvo para precipitar su quiebra. Esperemos que ahora con Timberlake —un tipo que ha demostrado tener sensibilidad para entender las necesidades tanto de artistas como del público— como asesor, el portal entre a una nueva era en la que se parezca a sus buenos tiempos. Siento que es necesario que MySpace vuelva a jugar un rol tan importante en la vida de los que producen y consumen música, como antes. —Rulo

novedades discos Beyoncé 4 Columbia Records 2011 Beyoncé es dueña de un estilo propio, el cual cambia un poco acorde a los eventos que suceden en su vida, pero que termina por agradar a todo el mundo. Ahora que está casada suelta un álbum mucho más maduro y pausado que sus antecesores. El 4 es, en su mayoría, puro pop sosegado basado en las baladas-de-poder y el R‘n’B de los ochenta con una instrumentación tenue, llena de sintetizadores cremosos que resaltan su poderosa y emotiva voz. La placa echa mano de todo recurso para sonar al último Stevie Wonder, a Lionel, a Whitney, al MJ de PYT e incluso a Starship, y asienta a Beyoncé en un escaño diferente, más sentimental, que el de toda su competencia. Sí, hay un par de temas para la pista, pero 4 da motivos para gustarle a tu mamá y para que tú, probablemente, compartas ese gusto con ella. —Rodrigo Alcocer de Garay

Brian Eno Drums Between the Bells Warp 2011 Esta década ha sido buena si eres conocido de Brian Eno: ha preferido hacer música en colaboración con otras personas a lanzar material por su cuenta (seis discos contra uno). Para Drums Between the Bells, Eno se juntó con el no tan conocido poeta Rick Holland. Moldeó sus composiciones alrededor de los poemas de Holland, los cuales fueron leídos por personas cuyas voces le gustaron a Eno, como una señora que conoció en la calle y un bibliotecario. Este combo suena increíble en papel, pero los resultados se sienten bastante forzados, a veces olvidables y es más un experimento que un material eminente. Aún así, se agradece que Eno siga con esa hambre por crear cosas nuevas, y sin conformarse a hacer lo mismo disco tras disco. —Lucas Vernon

SebastiAn Total  e innecesario AUTOTRIBUTO. —Rulo

Nos vamos juntos: un tributo a las canciones de Caifanes y Jaguares Vol. 2 Varios Artistas EMI, 2011 El primero de estos volúmenes no fue tan bueno. El segundo era la oportunidad de sacarse la espina. Pero no, el resultado es muy parecido: un irregular disco de versión. Hay unas muy mediocres y otras malísimas. Sólo unas cuantas se salvan y, curiosamente, son las de artistas que no son rockeros, como Bobby Pulido, Germán Montero y, sobre todo, Los Ángeles Negros quienes hacen una lectura hermosa y apasionada de “Antes de que nos olviden”. Otro agravio es que de dos de las canciones hacen un par de versiones, que es una de las reglas no escritas de este tipo de discos. Pero el colmo es la que cierra el disco: el mismo Alejandro Marcovich nos presenta su interpretación de “Hasta Morir”, un autocomplaciente, inexplicable

Washed Out Within and Without Sub Pop, 2011 Mientras que Toro y Moi y Neon Indian lanzaron discos justo cuando se puso de moda el chillwave, en el 2009, Washed Out (la otra gran “promesa” del controversial microgénero) se tardó dos años en lanzar su debut. El tiempo le hizo bien a Ernest Greene, el hombre detrás del proyecto, ahora es un mejor compositor y dejó atrás el lo-fi que caracterizaba a sus temas. Within and Without es un disco playero y nostálgico con una marcada influencia ochentera con el cual las múltiples capas de sintetizadores le hacen a tu cerebro lo mismo que el sol cuando afuera está a 30ºC: te hipnotiza y no te deja analizar mucho las cosas, sólo te permite disfrutar lo que estás sintiendo. —Lucas Vernon

Pelea entre Noel y Robbie ¿Qué es esto, 1998?, ¿pasará de un par de intercambios verbales? Como sea, siempre se disfruta que los dos son particularmente puntuales y graciosos para insultar a sus enemigos.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

VIGILANCIA

Miley Cyrus hace su versión de un tema de Gorillaz Es del tipo de cosas para lo que debería de existir algún tipo de protección legal: seguro sus intenciones eran las mejores, pero acaba destrozando “On Melancholy Hill”.

Ed Banger, 2011 Parece increíble que fue hace apenas cuatro años cuando el electro estaba taaan de moda que la gente pagaba dos mil pesos en la reventa para entrar a ver un dj set de Justice en el Salón 21. Mientras que Digitalism y los ya mencionados Justice aprovecharon el 2007 para lanzar sus primeros discos, SebastiAn —otro francés de la Ed Banger que ama los bajos distorsionadísimos y que llevaba un par de años haciendo ruido, tanto por sus remixes como por sus tracks originales— decidió esperarse… hasta ahora. Total, es una buena mezcla de canciones nuevas con algunos de sus sencillos más populares, que en sus mejores momentos te hace olvidar que ya odiabas el electro. Sin embargo, se beneficiaría de eliminar algunos de los temas y la mayoría de los interludios, que se sienten como puro relleno. Ahora, a esperar el nuevo de Justice. —SussyOh

Dávila 666 Tan Bajo In The Red Records Se describen como Menudo en drogas... Supongo que al ser un grupo puertorriqueño ha de ser el chistorete más recurrente; eso o algo sobre Chayanne, aunque es ojetada. La descripción no es tan inadecuada, Dávila 666 y Menudo están influenciadísimos por los grupos de chicas de Phil Spector de los sesenta, sólo que Dávila 666 lo hace mugroso, aceitoso, de baja fidelidad, no coreografiado y sí, como su nombre lo indica, endiabladamente bueno. Sobre las drogas, estoy seguro que los Menudo conseguían más y mejores. En este, su segundo álbum, los Dávila siguen raspando; es power pop de cochera lleno de ganchos y guitarrazos vivarachos, que va del doo wop macabro, a la modalidad Ramones desenfrenados, pasando por la referencia obligada a los Jesus & Mary Chain, pero con guayaberas y tomando piñas coladas. Verdaderamente emocionante, vital y con muchos más temas para entusiasmarse que el fabuloso sencillo “Esa nena nunca regresó”. —Rodrigo Alcocer de Garay

Justin Timberlake compra MySpace Y sólo le cuesta —a él y a un grupo de inversionistas— 35 millones de dólares. Habrá que esperar a ver si logra rescatarlo de su letargo o si de una vez por todas lo tiran a la basura.

El disco de Kanye y Jay-Z se publicó el 4 de julio, como se había planeado Aún no hay fecha para el lanzamiento de Watch the Throne pero, por lo menos, ya se dio a conocer la portada y la lista de canciones que incluirá. Los muy emocionados lo pueden ir precomprando en el sito de West.

Mick Jagger: Super Heavy El 20 de septiembre aparece el debut de Super Heavy, la nueva banda que ha formado con Dave Steward, Joss Stone y Damian Marley, entre otros.

PELUDO

Wilco

Podría haber sido parte del Summerteeth; es Wilco vintage, pero estaba tan adelantado a su tiempo que hoy se oye como si fuera producto de una banda joven.

Víctor Cachi de Anda en la batería; Iván Sánchez Chorné en la guitarra; y Leonardo Méndez en sintetizadores y voz. Cantan en: Español. Suenan a: Buscamos conjuntar ritmos primarios y de percusiones con el beat de cajas de ritmos robustos y distorsionados, bajos con el clásico sonido de los sintetizadores análogos, acompañado con guitarras atmosféricas y una enérgica ejecución de batería en vivo. Nacieron en: 2009. Aunque nuestra primera presentación fue el 14 de diciembre de 2010. Ensayan en: Cd. Satélite. Sus influencias son: Genesis, Herbie Hancock, Stevie Wonder, TOTO, The Clash, New Order, Air, Gorillaz, NIN, Radiohead, Zurdok, Soulwax, Jamiroquai, Sebastien Tellier y Chromeo. Lo que les inspira de la ciudad de México es: Que es una ciudad cosmopolita llena de contrastes. Vivimos en un caos tan grande que esto mismo es lo que nos da la posibilidad de mirar las cosas de distintas formas. Además, la ciudad es un centro cultural rico en historia y tradiciones lo que da como resultado una gran variedad de propuestas. Las zonas que frecuentan en la ciudad son: Satélite, Roma, Condesa, Centro y Polanco. En cinco años se ven: Como una banda más sólida y con un sonido más experimental, con apariciones en festivales internacionales. Si fueran otra banda, les gustaría ser: Miles Davies Quintet. En un concierto se morirían por abrirle a: Gorillaz. Su mejor momento ha sido: Nuestra primera presentación. El proceso de creación de la banda fue bastante largo y nos costó trabajo montar el material de los ensayos a un show en vivo, así que al salir a tocar por primera vez, nos sentimos contentos de lograr el sonido que estábamos buscando. Los encuentras en: soundcloud.com/peludoband o twitter.com/peludoband

Different

Open Your Eyes (c/Ian Brown)

Ximena Sariñana

Alex Metric & Steve Angello

Su colaboración con el mítico Tim Armstrong (sí, el de Rancid) da como resultado una canción muy pegajosa que de acuerdo al staff de Frente es perfecta para una escena feliz de Grey’s Anatomy.

Hace años no aparecía la voz de Ian Brown en una canción decente. Un encontronazo entre big beat clásico y pop puro.

Se llaman: Peludo. Sus integrantes son: Marco Hernán Chávez en el bajo y sintetizadores;

DESTACADOS

I Might

Lighters (c/ Bruno Mars)

Harrier ATTK/ Gershwin Actress

Bad Meets Evil

Lo primero que nos llega del nuevo proyecto de Eminem (con Royce Da 5’9 de socio) es esta baladarap que nos hace extrañar al furioso rapero de otros tiempos; lástima que se lo comió la cursilería.

Little By Little (Caribou remix)

Algunos dicen que es dubstep. Sin embargo, desde hace mucho Darren Cunningham se alejó de los cánones del género para crear algo nuevo, más abstracto, más raro, más desafiante. Este, su nuevo sencillo, es una obra maestra de la nueva música electrónica.

She’s Not There Neko Case & Nick Cave

Radiohead Pese al pedigrí de quienes la firman, esta nueva versión de la clásica de los Zombies queda mucho a deber. La grabaron para el arranque de la cuarta temporada de True Blood.

Un adelanto de los remixes de canciones del King Of Limps que ha encargado Radiohead a sus artistas favoritos. La transformación que le hace Caribou a ésta es sorprendente y supera —sí, lo siento puristas— a la original.

LAPOLA

SONIDOS URBANOS PRESENTA...

verso/coro/verso

del 7 al 13 de julio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

D3NDRON

D3ndron Sábado 9, El Imperial; 22 hrs. En el 2001, Alejandro Isassi (vocalista de Niña y fundador de la disquera Happy Fi) decidió empezar un proyecto solista que tituló D3ndron. Diez años después, ese pequeño proyecto ha sufrido una gran transformación y, tras varios cambios de alineación, D3ndron es actualmente una especie de supergrupo en la disquera Happy Fi, en el cual algunos integrantes de Niña y Quiero Club, así como otros músicos, tocan electrorock. En vivo, la banda modifica sus canciones y son expertos en hacer covers, lo que hace de cada una de sus presentaciones una experiencia irrepetible.

Los Ángeles Negros Sábado 9, Voilá; 21 hrs. Seguro que tu papá era fan de Los Ángeles Negros. El grupo chileno fue fenómeno en América Latina en la década de los setenta, y en México eran tan queridos que decidieron mudarse para acá en 1982 (con varios cambios de integrantes). A pesar de haberse formado en 1967, el conjunto continúa presente en el panorama musical de nuestro país, tanto por sus presentaciones en vivo, como por los covers que les han hecho bandas como El Gran Silencio y Los Bunkers, además de poder escuchar sampleos de sus canciones en temas de los Beastie Boys y Jay–Z.

Chris Fortier

In Flagranti + Mental Disco Alliance

Sábado 9, Bleu Club; 22 hrs. Chris Fortier es un tipo de Florida cuya actividad favorita era surfear… hasta que se metió a la universidad. Ahí descubrió el house y su vida cambió por completo. Poco a poco, Fortier se convirtió en un Dj influyente no sólo por la música que hacía, sino por ser uno de los principales responsables de popularizar el progresivo en Estados Unidos, llevando a su país a Djs como John Digweed y Sasha, además de crear la Balance Record Pool, con la que ha ayudado a varios Djs americanos y británicos a lanzar sus primeros discos.

Viernes 8, La Capital; 21 hrs. Sasha Crnobrnja y Alex Gloor son dos europeos que se fueron a Nueva York y empezaron la disquera de música electrónica Codek, y que, posteriormente, crearon In Flagranti. En este proyecto el yugoslavo y el suizo mezclan sampleos con sintetizadores y hacen un disco sucio inspirado en el porno de finales de los setenta, lo cual se ve reflejado tanto en su música como en el material gráfico de sus lanzamientos, así como en los visuales de sus presentaciones en vivo, detalles que consideran igual de importantes que su música. —Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 7 al 13 de julio de 2011

Agenda

Macedonia: Disco Imperial Party (dj) Penthouse Palma; 21 hrs. $70 Los Daniels + Los Mind Lagunas (rock) Terraza Uroboros; 22 hrs. $250 In Flagranti + Mental Disco Alliance (disco / electro) Foro La Capital; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Pepe Arévalo y sus Mulatos Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. SÁBADO 9

JUEVES 7 Volta 04 (experimentación sonora) Museo Británico Americano en México; 20 hrs. Entrada libre. Los Benders (rockabilly) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Concierto Coral Internacional: Schola Cantorum Cantate Dominum de Bélgica y Schola Cantorum de México. David De Geest y Alfredo Mendoza, dirección. Auditorio Blas Galindo; 20 hrs. $100 Oscar Barón presenta Elvis Lives, Elvis Presley Tribute (rock) Teatro Hidalgo; 20 hrs. $131 – $167 Melendi (rumba / pop rock) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 Carina Rico + Selle + Illy Mut Imperial; 22 hrs. $100 Julián Brody Salón Pata Negra; 23 hrs. Hibernia / Titania Club Atlántico; 22 hrs. Entrada libre. VIERNES 8 Danny Amis. Te Queremos Mucho. Lost Acapulco + Twin Tones + Telekrimen + The Cabernarios + Sonido Gabba Gabba Multiforo Alicia; 20:32 hrs. $70 Noche de Salsa Casa Hilvana; 21 hrs. $60 Lucybell (rock alternativo) Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. The Gathering (rock progresivo / rock alternativo) Circo Volador; 20:30 hrs. $541 Nacatronic, acción sonora. (experimental) Serie de intervenciones y transformaciones tecnológicas a objetos en desuso con electrónica análoga. Ex Teresa Arte Actual; 20 hrs. Entrada libre. Austin TV (post rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $189 – $487 Mike Sierra (rock pop) Fat Crow; 21:30 hrs. $189 La Floridita + Los Jaygüey (rock / funk) Imperial; 22 hrs. $100 Flama Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Perro Negro Pata Negra (planta baja); 22 hrs. Wanna be Rockstar Casino Metropolitano; 22 hrs. $150 Noche Ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

Sonido Gallo Negro vs. Agrupación Cariño + Dj Cara de Foca +Invitado especial La Instrumental Orquesta Tropical de los Elegantes Multiforo Alicia; 20:38 hrs. $70.00 Psycho Circus Rock Show Casa Hilvana; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Hip-Hop en Cocoyoc Balneario Alazan; 15 hrs. $40 Bengala (rock) Caradura; 22 hrs. $100 Revista musical Tlacuacha (infantil / títeres) Museo Dolores Olmedo, 13 hrs. Entrada libre. De amor y desamor. Recital de canto y piano. Alumnos de la Escuela Nacional de Música de la UNAM Fabiola Sánchez, dirección. Auditorio Blas Galindo; 13:30 hrs. Entrada libre. De la ópera a Lara. Recital de canto y piano. Ángeles Rocha, soprano. Antonio Rivera, tenor. Pedro Alberto Morales, piano. Auditorio Blas Galindo; 19 hrs. $100 Born of Osiris + Arcadia Libre + Culminated (death metal progresivo) Kingston; 19 hrs. $250 Andrea Roma (electrónica) Troya Night Club; 22 hrs. $250 Chris Fortier (dj) Bleu Club; 22 hrs. Consumo mínimo $200 ATB (electrónica) Centro de Espectáculos Premier; 21 hrs. $487 – $937 Los Ángeles Negros gira “Antes de que nos olviden” (balada / pop / romántica) Voila; 21 hrs. $429 Paco de María (pop latino) Fat Crow; 21:30 hrs. $311 d3NdRON (electrónico / rock) Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Nueva Nostalgia (son) Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. R. Amaya Pata Negra (planta baja); 19 hrs. Guats / Yellow Yesterday (rock) Club Atlántico; 21 hrs. $50 Pepe Arévalo y sus Mulatos Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. DOMINGO 10 Orquesta Típica Añoranzas (folclórico) Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. Entrada libre. Festival Fusión 011 presenta: Antonio Zúñiga, Alfa y Omega; Iztaparap en mis venas. (rap) Plaza de la Música; 13:30 hrs. Entrada libre. Perico El Payaso (infantil) Pata Negra; 14:30 hrs. Tributo a Michael Jackson “The Lost Children” (pop) Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189

Beaujean Project

Festival Grind of Reality 2 (metal) Multiforo El Clandestino. Consultar precio en taquilla. LUNES 11 Jarabe de Palo (rock latino) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1,054 Tricota del Ritmo (jazz) Pata Negra (planta baja); 20 hrs. MARTES 12 Cosa Verde Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Lilis Jazz (jazz) Pata Negra (planta baja); 21 hrs. MIÉRCOLES 13 Noches de Jazz: Beaujean Project Programa nocturno que incluye una visita guiada, concierto de jazz y recorrido en el Turibús. Museo Tamayo; 18:30 hrs. Previa reservación. Shus Jazz (jazz) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Concierta Independencia: Sonora Balkanera + Triciclo Circus (rock / electrónica / folk / funk) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $228 Las 4: Lolita Cortés + Laura Cortés + Marianne + Erika Tahís (balada pop) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372 Home Run Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Meinl’s Second International Drum Festival: Tommy Clufetos (Ozzy Osbourne) + Derek Roddy (Serpents Rise) + Thomas Lang (stOrk) + Chris Coleman (Prince, NKOTB, Chaka Chan) + Luis Conte (Phil Collins) + Isaias Gil (Ganador del 2010 Guitar Center Drum Off) + Carlos Sánchez “El Charal” (Resorte, Kia, SLTR) + Levith Vega (La Casta, Radio Kaos, Salvador y Los Eones) Teatro Metropólitan; 11:30 hrs. $183

foros AMAPOLLA CABARET www.amapolacabaret.com. mx, Insurgentes Sur 953, Col. Nápoles; T 5523 3936

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BAR ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro; T 5512 9494 BALNEARIO ALAZAN Carretera Federal Cuernavaca – Cuautla KM 35.5, Cocoyoc Morelos BLEU CLUB www. bleuclub.com.mx Paseo de la Reforma 35, Tabacalera CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA HILVANA Colima 378, Roma CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitanoarte.com Tacuba 15, Centro; T 26302989 CENART / PLAZA DE LA MÚSICA /AUDITORIO BLAS GALINDO www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79; T 41550000 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Col. Lomas de Sotelo CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga No. 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLANTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 55129494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 55115475 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob. mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara) IMPERIAL www.myspace.com/imperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 KINGSTON CLUB Bolívar 283, Obrera; T 3966 9417 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 LA CAPITAL Nuevo León 137, Col. Condesa; T 5553 0438 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MULTIFORO EL CLANDESTINO www. myspace.com/multiforoelclandestino Avenida Central 322, Valle de Aragón MUSEO BRITÁNICO AMERICANO EN MÉXICO Artículo 123 núm. 134, Centro MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria Xochimilco; T 5555 1221 MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 52115563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esquina Av. Chapultepec; T 55115406 PENTHOUSE Palma 40, Centro TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 y 5510 3964 TEATRO HIDALGO Av. Hidalgo 23, Guerrero TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497, T 5517 6560 TERRAZA URÓBOROS Madero 20, int. 6, Centro TROYA NIGHT CLUB Puebla 186, Roma VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara).

24 | frente | cine | del 7 al 13 de julio de 2011

@frentemx

cine

Super 8

¿De Spielberg o de Abrams?

Cortesía Paramount Pictures

del 7 al 13 de julio de 2011 | cine | frente | 25

Super 8 es una de las películas más esperadas de este verano. Antes de que “todomundo” empiece a hablar de ella, nos adelantamos con la publicación de este pertinente y debatible texto, en el cual el autor toma postura y defiende al cineasta J.J. Abrams, a quien muchos acusan de ser un títere de Steven Spielberg.

hio. Fines de los setenta. Mientras filmaban su propia película, un grupo de niños ha sido testigo de cómo después de un aparatoso descarrilamiento en la estación de trenes, un ser bastante grande y poco amistoso ha escapado de uno de los vagones. Todo ha quedado registrado por accidente en la película de su cámara, una Super 8 mm. Poco después ese algo, se dedica a pasearse por el pueblo y a perseguir a cuanto ser humano se le cruce en el camino. Hasta aquí, la historia está más cerca de la bizarra Cloverfield que a E.T. El extraterrestre, y sin embargo, muchos acusan a J.J. Abrams de haber querido contar una película “a la Spielberg”.

confirma su teoría: Spielberg la dirigió. Sin embargo, no debemos olvidar que la educación visual amateur de Abrams (que tenía 19 años cuando Los Goonies se estrenó) fue precisamente con películas como las de Spielberg. Nuestra propia biografía cinematográfica ha quedado marcada y dirigida por su trabajo. Aquí es cuando la teoría rebota: hacer una cinta contada desde el punto de vista de un grupo de niños, de manera casi involuntaria (que no es el caso) habría tenido referencias al cine de entretenimiento de Spielberg.

La generación Goonie

El segundo viraje en la cinta de Abrams se da cuando Charles, el jovencísimo director de la película que se filma dentro de la película, en un momento de iluminación anuncia a su equipo de producción (sus Goonies) que su película finalmente es una de desastres. Utilizará al ejército en las calles (que ha llegado en busca de lo que sea haya escapado del tren), al escenario del descarrilamiento para adornar su historia; efectivamente, Super 8 cambia entonces su rostro al de una película de catástrofes. Aparecen más referencias y Abrams suelta la mano de Spielberg para confirmar que la película es “a su manera”. Charles quiere filmar una historia de zombis y la empresa falsa Romero Chemicals aparece “de la nada” (si uno pierde atención y obvia el apellido de George A). Ese es el truco de prestidigitación de Abrams para permitirse las mutaciones de su película: todo está retratado desde la óptica de sus héroes, impresionables y amateurs. Aclaremos algo importante, ello no significa que la película sea amateur, técnicamente no hay nada que reprocharle a Super 8. Como todas las recetas de Abrams, ésta no podría quedarse con los ingredientes hasta aquí descritos y para sumergirnos, aún más, en su universo –de ciencia ficción y multi referencial– vira cada vez que alguien debe ser “citado” en la lista de inspiraciones para este deporte extremo en que se convierte Super 8. J.J. pasa con saltos ágiles y muy entretenidos de Los Goonies al mundo zombi, a Encuentros cercanos del tercer tipo (los contactos

Una vez que este grupo de preadolescentes confirma que, ante la parsimonia del mundo adulto, ellos serán los encargados de descifrar por qué se descarriló el tren y qué fue lo que escapó de él, deciden unir fuerzas y habilidades para salvar a su pueblo de los destrozos del ser en cuestión. Hagamos un ejercicio de memoria: un pueblo que depende de un grupo de casi-niños no es asunto nuevo. Y aquí Abrams empieza su juego. Es a través de una serie de virajes en Super 8 que confirmaremos que la cinta no es como se ha querido sugerir por varios detractores (de Spielberg y de Abrams): una historia dirigida debajo del agua por Steven. El primer viraje llega con los niños quienes salvan al pueblo, esa es la pista para la primera referencia: Los Goonies. Con varias de las características de los personajes de Richard Donner resucitadas de manera evidente en esta nueva historia (cada uno tiene una “habilidad” determinante en el guión, los roles de liderazgo mudan constantemente, el humor nunca desaparece) Abrams nos ubica claramente en el cuerpo de la historia que va a contar. Mientras construye una metáfora a través de la cámara con la que los niños registraron el accidente (una cámara Super 8, amateur, popular), señala que el punto de vista será ése, el del amateur: el de los niños, con todo lo que ello implica. Los detractores dirán, y con razón, que Los Goonies fue escrita por Steven Spielberg y que el “regreso” de los personajes en esta película

Esto es una película de desastre

y la comunicación no verbal con otros “seres”); a It (y el rostro final de uno de los miedos que comparte, como pocas, la generación a la que pertenece Abrams gracias al libro de Stephen King); al propio Cloverfield (un monstruo suelto y la necedad-oportunidad de sus protagonistas de filmar lo que ocurre alrededor de él) y a El huésped, esa pequeña joya coreana de Joon-ho Bong que igual que Super 8 puede ser catalogada como muy buen cine de entretenimiento, comida rápida de excelente calidad.

J.J. Abrams Si hacemos justicia, en el espejo retrovisor de la película hay imágenes de las cintas de Spielberg, desde el típico desayuno con la tele a toda caña y los niños jugando con la comida, hasta la forma de retratar al ejército norteamericano, siempre dispuesto a obedecer órdenes pero con poca capacidad de improvisación. Pero, sin escarbar mucho aparecen de inmediato las teorías de conspiración famosas de Abrams, su mezcla de ciencia ficción y misterio (que también hereda de Twin Peaks, Expedientes Secretos X y Millenium), la pirotecnia siempre en dosis bien medidas (la secuencia en la que el tren descarrila es un deleite) y claro, esa manía por entregar datos que aparentemente no dicen nada y que aquí van de los desayunos escandalosos y la pandilla de niños, hasta el apellido Romero y el comportamiento aparentemente errático de lo que sea que se haya escapado del tren. Es cine de verano haciendo homenaje a lo mejor que hemos tenido en cuestión de películas de entretenimiento. Es además, un producto de mercado con lo mejor de sus propias leyes. Y es ante todo, la muestra de que el cine de entretenimiento no tiene (y no debe tener) justificación por sus deficiencias. J.J. Abrams lo había demostrado ya (y con los mismos ingredientes) en su versión de Star Trek. F > Super 8 se estrena en México el 5 de agosto. —Erick Estrada

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Tiro al blanco Las octavas maravillas del verano Todos los años es lo mismo: llega el verano y, cinematográficamente, las opciones se reducen lo mismo en cantidad que en calidad; es la temporada “fuerte” para distribuidores y exhibidores y, de acuerdo con una lógica jamás cuestionada y que ni habrán de cuestionar, es preciso llenar la cartelera con muchas, muchísimas copias de pocos, poquísimos filmes, conocidos como blockbusters, es decir, grandes vendedores. El resto, compuesto por una lista enorme de consideraciones, datos y elementos, no tiene importancia: se trata de vender boletos, monchis y artículos promocionales; se trata de ganar dinero… y mucho. Para corroborarlo ahí están Kung Fu Panda 2, X-Men: primera generación y la segunda parte de ¿Qué pasó ayer?... algo tempraneras, pero exponentes de la pobreza de este verano 2011, particularmente seco. Y si no, que lo diga la nueva Cars, otra segunda parte que, como casi la totalidad de sus congéneres, descontextualiza y desnaturaliza su ambiente y su concepto primarios para ofrecer la esquizofrenia de algo conocido que no parezca simplemente repetido. Cinéfilo de Pavlov Minibreviario cultural: Pavlov fue el científico que descubrió los reflejos condicionados; es decir, las reacciones inconscientes que tenemos los seres vivos ante ciertos estímulos externos. De cinéfilos pavlovianos podría calificarse a todos aquellos que, sin la menor duda de por medio, corren a ver los blockbusters de verano tan pronto son estrenados. No es, aunque pueda parecerlo desde una visión simplista, una decisión personal y autónoma de cada quien, pues viene condicionada por largos años de vivir lo mismo: intensa promoción publicitaria, una sobredimensión mediática (todos hablan de lo mismo al mismo tiempo), fabricación artificial de la sensación de “nomás los pendejos y los amargados no gustan de este tipo de cine”… y, luego, el instantáneo olvido de aquello que fue manejado como si se tratara de la octava maravilla, porque ahí viene otra octava maravilla y luego otra y otra más. Mientras el pavloviano cinéfilo las consume todas, controlado por ese otro doble reflejo condicionado que le inocularon desde chiquito, según el cual si todos van a verla no puede ser tan mala, y según el cual uno va al cine para no pensar. Todo eso mientras los que hacen Kung Fu Panda, Cars y demás, ya están pensando qué nueva falsa octava maravilla nos venderán dentro de un año. —Luis Tovar

estrenos

por enfilme.com

La mirada invisible Diego Lerman, 2010 Con: Julieta Zylberberg, Omar Núñez, Marta Lubos Esta historia sucede en un viejo colegio argentino, un espacio en donde la disciplina y el control apagan cualquier intento de rebelión adolescente. Mientras afuera de sus muros la gente lucha contra la dictadura militar, Marita (Zylberberg) espía a los alumnos para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad. Su dureza es analogía de la represión política. Su voyerismo deviene perversión. Algo, no sólo el semblante de la protagonista nos recuerda a La pianista (2001) de Haneke.

clave. Alejandro Amenábar (Los otros, 2001) como productor, Yosu Inchaustegui (Mar adentro, 2004) como fotógrafo, incluso la influencia del hindú M. Night Shyamalan (Sexto sentido, 1999), hacen más a favor de esta película que de único tiene, sobre todo, el calzador con el que armaron la trama.

No me quites a mi novio Something Borrowed, Luke Greenfield, 2011 Con: Ginnifer Goodwin, Kate Hudson, Colin Egglesfied, John Krasinski Rachel (Goodwin) y Darcy (Hudson) son buenas amigas. En su fiesta de cumpleaños, Rachel conoce a Dex (Egglesfied), quien casualmente resulta ser el prometido de Darcy, y de quien se enamora. A poco de la boda, la cabeza de Rachel se revuelve más y más: o conserva su amistad con Darcy, o se lanza con todo para estar con Dex. El dilema ético-sexual de la película –válido, si se ve desde lejecitos– queda rebasado por su tratamiento absolutamente convencional, sin lanzar ninguna pregunta peligrosa. Allá tú si quieres lo mismo de siempre.

Dulce hijo Szelíd teremtés - A Frankenstein-terv, Kornél Mundruczó, 2010 Con: Rudolf Frecska, Lili Monori y Kornél Mundruczó

El mal ajeno Oskar Santos, 2010 Con: Eduardo Noriega, Belén Rueda y Angie Cepeda El director vasco Oskar Santos se la rifó en su primer largometraje mezclando géneros en esta historia sobre un médico con superpoderes de curador. Thriller, drama, fantasía, terror: todo cabe en El mal ajeno, donde el nombre del director no es el nombre

El director (dentro y fuera del filme) está buscando el casting ideal para su próximo proyecto. Llega al departamento de una vieja vecindad, el equivalente húngaro del Dakota Building, donde se esconden historias de horror (sí, como en El bebé de Rosemary). Y ahí resulta, de manera totalmente inesperada, que esto no era una película sobre hacer una película, sino un oscuro drama familiar con toques de lo que bien señala su subtítulo original: Frankenstein. Metarreferencialmente buena.

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digital Apocalypse Now: The Complete Dossier (EUA, 1979-2001) de Francis Ford Coppola. Presentada como si del expediente completo del coronel Kurtz se tratara. Esta edición definitiva del magistral retrato que Coppola hizo del dolor y la muerte en la guerra de Vietnam incluye la versión de 1979, la edición redux (corregida y aumentada) del 2001 y un buen número de extras en los cuales el cineasta y sus colaboradores narran los cuatro infernales años que ocuparon en levantar esta pieza clave del cine norteamericano contemporáneo, inspirada por cierto en El corazón de las tinieblas de Conrad.

Caravaggio (Gran Bretaña, 1986) de Derek Jarman. Artista multidisciplinario inclasificable, repudiado por las mentes más conservadoras y retrógradas de su país, Derek Jarman realizó

este poco ortodoxo filme biográfico sobre el pintor titular. El cineasta consiguió plasmar el claroscuro del artista, apoyado en un exquisito trabajo fotográfico del mexicano Gabriel Beristáin en una obra maestra que trasciende toda convención narrativa e histórica para convertirse en una aguda reflexión sobre el arte, los artistas y su importancia en la sociedad.

Cinefernalia HISTORIA(S) DEL CINE: AL INFINITO Y MÁS ALLÁ

criss-cross RAFAEL AVIÑA

Crítico de cine, investigador, guionista y novelista, Rafael Aviña se educó en las matinés del cine Máximo y con la tele de los años 60. Maniaco de los asesinos en serie, las cintas de horror, el cine negro, la nota roja y las películas de Tin Tan, es autor de más de 15 libros y del guión del largometraje Borrar de la memoria (2010), dirigido por Alfredo Gurrola. La bella y la bestia (Francia, 1946) de Jean Cocteau.

¿Cuál es tu cine o sala de cine preferida de la ciudad de México? Era el Máximo. Estaba en las calles de Argentina y Rayón. Hoy en día: Lumiére Reforma y Cinépolis Morelia Centro.

¿Y la taquería que más frecuentas?

El Rey del Pastor, sobre Mosqueta en la colonia Guerrero.

¿Qué prefieres, una noche de pasión desenfrenada o un maratón de cine de horror? Llega al formato de Alta Definición este clásico del cine francés de la posguerra en el cual el célebre relato homónimo se transforma, en manos del realizador de La sangre de un poeta, en algo más que la historia de amor entre una bella joven y una bestia cuyo corazón logra conquistar. Poeta cinematográfico, Cocteau utiliza todos los recursos técnicos del cine de su tiempo para orquestar una lírica reflexión sobre el amor como fuerza redentora, enmarcada por una atmósfera sublime de cuento de hadas. —JAVP

Sin duda una noche (tarde o día) de pasión desenfrenada. El morbo, el deleite y la visión extrema de la epidermis, se aproximan en mucho a un buen maratón de horror.

¿Qué película mexicana retrata con mayor precisión la realidad social de la ciudad de México? Campeón sin corona y Los Caifanes a pesar de estar filmadas en 1945 y 1966, respectivamente.

¿A quién consideras tu maestro en la crítica cinematográfica?

Manuel Michel. Sin embargo, cuando tomé conciencia de la crítica y la investigación de cine disfruté mucho a Jorge Ayala Blanco y a Emilio García Riera.

¿De qué lado te sientes más cómodo, como crítico, guionista o novelista?

Todas son facetas atractivas, complejas y disfrutables. Pero ahora, con medio siglo de vida, me doy cuenta de que la novela es lo mío. Lo que más me apasiona.

Escoge uno… Shinya Tsukamoto o Takashi Miike

Takashi Miike. No obstante, Tokio Fist es puro delirio.

¿Quentin Tarantino o Jim Jarmusch?

Me la pones difícil. Prefiero a Jarmusch.

Género musical favorito… Jazz, sin duda.

La rola que más has escuchado en tu vida... “Open Road” de y con Pat Martino y “Bumpin’” de y con Wes Montgomery.

Recomienda una película extremadamente rara…

El muro de la ciudad (México, 1964) de José Delfoss y La mente y el crimen (1961) de Alejandro Galindo.

Y un libro imprescindible...

Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco y Mis rincones oscuros de James Ellroy.

¿Qué sigue después de Borrar de la memoria?

Una novela sobre el Centro Histórico a mediados de los años sesenta y un guión de largometraje sobre crimen e infancia. —Roberto Garza

Muchas veces la muerte es un tema que resulta demasiado complicado tratar con los niños. El cine bien podría ser una herramienta para acercarlos a uno de los más insondables misterios de la vida. Entre las posibles películas para este propósito destaca, entre muchas, Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), la cual cierra una trilogía iniciada por John Lasseter y la compañía Pixar en 1995 con la primera Toy Story, el primer largometraje de animación digital tridimensional de la historia del cine. Pese al encanto del vaquero Woody y el astronauta Buzz Lightyear, el protagonista principal de la saga es Andy, su dueño, quien para la tercera parte está a punto de abandonar el hogar materno para entrar a la universidad. Éste es el primer duelo que la cinta aborda: cuando se cae del nido para volar con alas propias. Quiero entonces comentar algo que mi alumno Paquito Sánchez de Cine y TV del CECC Pedregal me hizo notar: en los primeros minutos del filme vemos las caras conocidas de Woody, Buzz, la vaquerita Jessy, el Señor Cara de Papa, el dinosaurio Rex y toda la banda de juguetes. Pero alguien ya no está. Se trata de Mary, la pastorcita, y sus ovejas. Seguramente partió en alguna venta de garaje sin que nosotros lo supiéramos. Simplemente, ya no está. ¿A poco no es la muerte algo parecido para un niño pequeño? Personajes que desaparecen de la pintura de su vida, sin mucha explicación de por medio. Toy Story 3 es una historia de separaciones. De Andy y sus juguetes, de éstos y su dueño, de Andy y su familia, de él mismo y su infancia. También de la pérdida de la fe ante los horrores del mundo, encarnada en Lotso, el oso con aroma a fresa que se volvió sádico ante los vuelcos del destino. Pero nada muere sin renacer. Andy se marcha a la universidad, pero pasa la estafeta de la fantasía a una pequeña vecina. Woody, Buzz y hasta el Totoro de Miyazaki se despiden de él, rompiéndonos el corazón. Porque la vida es así. Un círculo interminable de principios y finales. —José Antonio Valdés Peña

28 | frente | cine | del 7 al 13 de julio de 2011

Agenda JUEVES 7 CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18 y 20:30 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16, 18 y 20:30 hrs. Inauguración Retrospectiva Ulrich Seidl: Import/Export (2007); 19:30 hrs. Verano latino: Octubre (Daniel y Diego Vega Vidal, 2010); 16, 18 y 20 hrs. 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 16 y 18 hrs. Historia del cine documental: Londres puede resistir (Harry Watt y Humphrey Jennings, 1940) / Oigan a Gran Bretaña (Humphrey Jennings, 1942) / Diary for Timothy (Humphrey Jennings, 1945) 20 hrs. Viaje a Tulúm (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs. IFAL Una chica cortada en dos (Claude Chabrol, 2007); 20 hrs. Entrada libre. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Proyección y charla de documental: Las fronteras invisibles + Praznik, Tijuana, una leyenda negra + El otro Diego. 19 hrs. Entrada libre. VIERNES 8 CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Retrospectiva Ulrich Seidl: 1:40 / La graduación 18 y 20:30 hrs. Verano latino: El chico que miente (Matiré Ugás, 2011); 17, 19 y 21 hrs. 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Viaje a Tulúm (Eduardo Villanueva, 2011); 19:15 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Llegó del más allá (Jack Arnold, 1953); 20 hrs. ESTRENOS CINE No me quites a mi novio (Luke Greenfield, 2011) Actividad paranormal 0: el origen (Toshikazu Nagae, 2011) El guardián del zoológico (Frank Coraci, 2011) De hombres y de dioses (Xavier Beauvoi, 2010) SÁBADO 9 CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Cinemundi: El embrujo del sur (Juan Bautista Berasategi, 2003); 12 hrs. Beca Fulbright: Coctel 18:30 hrs. Retrospectiva Ulrich Seidl: Buenas noticias 18 y 20:30 hrs. Verano latino: Los labios (Iván Fund, Santiago Loza, 2010); 17, 19 y 21 hrs.

Programas dobles: Hallelujah (King Vidor, 1929); 11 hrs. y Pinky (Elia Kazan, 1949); 12:50 hrs. 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Observatorio: La trilogía de Apu (Satyajit Ray); 11 hrs. Viaje a Tulúm (Eduardo Villanueva, 2011); 19:15 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ La guerra de los mundos (Byron Haskin, 1953); 20 hrs. DOMINGO 10 SPROCKETS - MUAC Petete y Trapito (Manuel García Ferré, 1975); 12:30 hrs. CINETECA NACIONAL Cinemundi: El embrujo del sur (Juan Bautista Berasategi, 2003); 12 hrs. Retrospectiva Ulrich Seidl: Una pérdida esperada 18 y 20:30 hrs. Verano latino: La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs. 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Viaje a Tulúm (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ La mujer y el monstruo (Jack Arnold, 1954); 20 hrs. LUNES 11 LA CASA DEL CINE Taller de fotografía para niños de 7 a 12 años. Impartido por Mónica Álvarez, 11 sesiones, del 11 al 22 de julio. Informes 5512 4243; $1,500 CINETECA NACIONAL Día Mundial del Medio Ambiente: 14, 16, 18 y 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Gojira (Ishirô Honda, 1954); 20 hrs. MARTES 12 CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Retrospectiva Ulrich Seidl: Amor animal 18 y 20:30 hrs. Verano latino: La historia en la mirada (José Ramón Mikelajáuregui, 2011); 16, 18 y 20 hrs. Programas dobles: Luna Papa (Bakhtyar Khudojnazarov, 1999); 11 hrs. y El Traje (Alberto Rodríguez, 2002); 13 hrs. 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Viaje a Tulúm (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs. IFAL Irina Palm (Sam Garbanski, 2007); 20 hrs. Entrada libre. ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Calle Tzameti 13 (Géla Babluani, 2005); 20 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN Sin aliento (Jean-Luc Godard, 1960); 20 hrs.

CINECLUB CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Días de gloria (Terrence Malik, 1978); 19 hrs. MIÉRCOLES 13 CINETECA NACIONAL Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Retrospectiva Ulrich Seidl: El amigo del alma 18 y 20:30 hrs. Verano latino: El vuelco del cangrejo (Oscar Ruiz Navia, 2009); 16, 18 y 20 hrs. Programas dobles: Luna Papa (Bakhtyar Khudojnazarov, 1999); 11 hrs. y El Traje (Alberto Rodríguez, 2002); 13 hrs. 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Viaje a Tulúm (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Import/Export (Ulrich Seidl, 2007); 19 hrs. FILM CLUB CAFÉ Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940); 20 hrs.

CINECLUBES AFM SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161 AFM POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CINECLUB CCB www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CINE IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 LA CASA DEL CINE www.imcine.gob.mx Uruguay 52, Centro; T 5619 2488 sprockets – muac Insurgentes Sur 300, Centro Cultural Universitario; T 5622 6972 centro cultural españa www.ccemx.org República de Guatemala 18, Centro; T 5521 1925

rv-ct 27x32 j&b LM.pdf

3/24/11

5:37 PM

30 | frente | ARTE | del 7 al 13 de julio de 2011

A ARTE

José Vera Matos

Cortesía Arróniz Arte Contemporáneo

Andrés Marroquín

Difracción

Matías Duville

La galería Arroniz es tomada por artistas de la galería peruana Revolver que activan el espacio con obras creadas in situ.

n un esfuerzo por promover a una generación joven de arte latinoamericano, la galería mexicana Arroniz Arte Contemporáneo prestó temporalmente sus paredes a la galería Revolver. En Difracción, ocho jóvenes artistas de esta galería peruana presentan su obra, algunas de las cuales fueron producidas en México, y cuya temática gira alrededor de la luz, concibiendo a la misma en sus momentos más abstractos y conceptuales. En Sin título (Plaza Río de Janeiro), Philippe Gruenberg transformó el espacio de la galería en una cámara fotográfica, bloqueando las ventanas con tablones de madera. Tras lograr una obscuridad absoluta, una pequeña ranura permitió el paso de la luz, plasmando en papel fotográfico una imagen del parque

sensacionalmente fantasmagórica. Una de las dos obras de José Vera Matos se titula El cristianismo como un hecho místico en la tierra (Transcripción manuscrita del libro de Rudof Steiner). Descrita en el título y de virtuosa precisión, la pieza vela el contenido de un texto esotérico con una caligrafía casi imposible de leer. Elena Damiani recurre a collages de bella simpleza. The Past is a Foreign Country I proyecta un paisaje que pretende doblar el tiempo simbólicamente. Andrés Marroquín ha enmarcado árboles y arbustos en panteones donde las tumbas sólo existen al saber de ellas, haciendo de los encuadres fúnebres hermosos paisajes. Giancarlo Scaglia ha tapizado las paredes del edificio en la esquina de la plaza, permitiendo el paso de la luz en pocos ángulos. José Carlos Martinat realizó una instalación de vidrios

grafiteados que removió de un edificio en la vecina avenida Insurgentes. La apropiación como medio de expresión vincula al peruano con el arte callejero de nuestros barrios como parte de su escultórica habilidad compositiva. La pieza de Miguel Andrade Valdez maneja la difracción de manera más literal, presentando en el cuarto trasero luz proyectada en una placa de acero inoxidable tallada con líneas. Y de un vívido trabajo en carbón con destellos amarillos trata Faro de Matías Duville: asimétrico y abstracto. Exposición de talento tangible que proyecta la sensibilidad del arte joven en sus múltiples facetas. F > Difracción permanecerá abierta al público hasta el 19 de agosto. —Mercedes Nasta de la Parra

del 7 al 13 de julio de 2011 | ARTE | frente | 31

Las cartas de Daniel Lezama La galería Hilario Galguera reúne quince obras de mediano y gran formato del pintor mexicano Daniel Lezama (México, 1968).

INSOSTENIBLE El quinto sol

l descubrimiento de América y su consecuente exploración generaron en Europa Occidental un cambio de paradigmas el cual regresó a una Nueva España al borde de la independencia, en forma de idealización de las mitologías prehispánicas. Así, nuestras imágenes de Cuitláhuac, Moctezuma y Cuauhtémoc no se parecen a ningún mexicano que hayamos visto jamás, sino que se asemejan al ideal griego, en perfecta armonía áurea a la manera de los genéricos perseos aztecas con piel de bronce que aún adornan nuestras calles y avenidas. Daniel Lezama nos hace incómodamente conscientes de esto. ¿Qué pasaría si recordáramos a Las tres gracias, diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad y la fertilidad en la mitología griega, no como las perfectamente níveas figuras idealizadas por Rubens, sino como tres indias de largos cabellos negros, enormes pezones y voluptuosas caderas? Hiperrealista, surrealista, tan lógico que raya en lo grotesco. Claro que así deberían verse nuestras mitologías. En Cartas de viaje, muestra de quince pinturas de mediano y gran formato, Daniel Lezama invoca las bitácoras de viaje de Alexander Von Humboldt, Thomas Egerton, Frederick Catherwood y Sir Richard Francis Burton, entre otros, para a partir de ellas crear ficciones alegóricas que nos hablan de un enfrentamiento de cosmogonías del que nuestro imaginario actual es remendado vástago. La confrontación total con el otro es tema central en esta muestra que reúne por primera vez la obra de Lezama, en la que la estética bucólica de José María Velasco deviene escenografía posrevolucionaria, escaparate alterado de vicios, virtudes científicas y colonización ideológica. —Marisol Rodríguez

Imágenes cortesía Galería Hilario Galguera

Otros incidentes de viaje en Yucatán, 2011

El paso del gigante, 2008

ART TOONS por Pablo Helguera

El simbolismo del Sol en nuestro país abarca todo rincón: embriaga, vitaliza, organiza y seduce. Tiempo atrás, a principios del otro siglo, existió una mujer en las artes trastornada por el cosmos y el astro que la coronó. Musa de su época, de adelantada y profética locura, Nahui Ollin fue la hermosa escandalosa de un México hermético en vías de evolución. Carmen Mondragón nació en pleno verano, el 8 de julio de 1893. Hija del general porfiriano Manuel Mondragón, despierta en ella desde niña una curiosidad por la pintura y la poesía. En el verano de 1913, a los veinte años, se casa con el pintor Manuel Rodríguez Lozano, con quien forma la que se dice fue la pareja más hermosa de su tiempo. Se mudan exiliados a París y hacen migas con artistas de su tiempo como Diego Rivera, para quien después posara en su fresco Día de Muertos, ubicado en la SEP, entre otros murales. A su vuelta se separa, se integra al movimiento de artistas de la época, se enamora del Dr. Atl y comienza su tormentosa y mágica existencia. En la cosmogonía azteca, Nahui Ollin significa el quinto sol, el fin de los tiempos. Fue bautizada así por el Dr. Atl, con quien viviera en el ex convento de la Merced. La dupla creativa vive, crea y se devora intelectualmente. Posa desnuda para Edward Weston y Antonio Garduño; se enamora del capitán navío Eugenio Agacino con quien navega hasta que él muere trágicamente. Favorita fue también de Orozco, quien la retrata en su mural Los Elementos, ubicado en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Los gigantes ojos verdes de Nahui se esconden en un sinfín de murales y pinturas de la época. La pintan Antonio Ruiz “El Corcito”, Roberto Montenegro y su adorado Dr. Atl. Los cuadros de Nahui raros y escasos, no se parecen a nada que la rodeara, son de trazos infantiles, al estilo naíf. En Óptica cerebral, uno de sus poemarios, escribe: “Bastarse a sí mismo es la eliminación de toda necesidad —la solución del problema intelectual—”. Su mente cósmica y la necesidad por enseñar su alma y su cuerpo hicieron de esta hermosura una tormenta inigualable que vale la pena recordar, en vísperas de su cumpleaños. —MNP

Cortesía Galería Hilario Galguera

32 | frente | ARTE | del 7 al 13 de julio de 2011

Sueño premonitorio de John L. Stephens, 2011

del 7 al 13 de julio de 2011 | ARTE | frente | 33

GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la patria en construcción Hasta julio 31. GARASH GALERÍA Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch. Hasta julio 10. KURIMANZUTTO Wilhelm Sasnal Hasta julio 16. LA MISCELÁNEA Freakshow Exposición colectiva. Hasta julio 17. MODO Colección de colecciones Hasta noviembre 30. MUAC Antes de la resaca… una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre utopía y distopía curada por Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Ježik. Hasta agosto. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta agosto. MUCA ROMA Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto. ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto 7. Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Ardeña. Hasta julio 31. Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14. Hasta septiembre 17. ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO MUSEO DE ARTE MODERNO Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20. Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7. CENART ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19. los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. CENTRO CULTURAL BORDER La máquina visual, una revisión de las exposiciones del El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, MAM desde su colección 1964-1988. Hasta julio 11. Gerso y Boncks. Hasta septiembre. San Curador Exposición colectiva curada por Iñaki Herranz. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta octubre. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30. El disco es cultura Exposición colectiva. Hasta agosto. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres. colectiva. Hasta agosto. Hasta agosto. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto. MUSEO FRANZ MAYER Hasta agosto 2011. Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. textil contemporáneo. Hasta julio 24. Hasta agosto 15. Fonógrafos. Ecos del pasado Salvador Vélez García. Hasta Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre. agosto 21. World Press Photo 11 Exposición colectiva. Hasta julio 17. ECOH GALERÍA MUSEO RUFINO TAMAYO Who Runs the Space Now? Exposición colectiva. Hasta Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. julio 31. Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. FUNDACIÓN JUMEX MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. septiembre 30. La frontera como el espacio donde los límites confluyen GALERÍA EDICIONES JALAPA Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28. Walls and Bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31. VÉRTIGO GALERÍA GALERÍA EL52 Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30. Lie Cheat Steal Arturo Vega. Hasta julio 23. Necesito dormir cómics Rita Ponce de León. Hasta julio 30. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10. GALERÍA HILARIO GALGUERA INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26. Y CONFERENCIAS GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente. GALERÍA LE LABORATOIRE JUEVES 7 Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO GALERÍA OMR Inauguración exposición: Caras 2 lados, fotografía y video Un horizonte falso Alberto García-Alix. Hasta julio 23. instalación; 12 hrs. Entrada libre.

Agenda

EXHIBICIONES

GALERÍA EL52 www.galeriaomr.com/es/el52 Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 hrs. y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE www.desiresaintphalle.com Colima 125, Roma; T 5207 2369. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. GALERÍA HILARIO GALGUERA VIERNES 8 www.hilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. EX TERESA ARTE ACTUAL GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Nacatronic: acción sonora de José Luis Romero; 22 hrs. www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 LUNES 11 GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; MUSEO CARRILLO GIL T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 y de 16 a 19 hrs. Curso de verano para niños 2011: Inquietos, movedizos y curiosos, descubre tu paisaje. Hasta agosto 5; $2,000 Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. GALERÍA PALACIO NACIONAL (incluye material). www.mx200palacionacional.gob.mx Av. Pino Suarez, Corregidora esquina Guatemala; Martes a domingo de 9 MIÉRCOLES 13 a 18 hrs. GALERÍA GARASH EX TERESA ARTE ACTUAL www.garashgaleria.com Álvaro Obregón 49, Roma; Bodiesdarenotborders Grupo Péndulo Cero, T 5207 9858 del 13 al 16 de julio. 20 hrs. Entrada libre. KURIMANZUTTO MUSEO RUFINO TAMAYO www.kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Noche de jazz 18:30 hrs. Miguel Chapultepec; T 5256 2408 SOMA MODO Conferencia The Steines impartida por Larissa Harris www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo y Anthony Huberman; 20 hrs. Entrada libre. de 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. MUCA ROMA Tonalá 51 esquina Colima, Roma; T 5511 0925 MUNAL ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459. 2991. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $30 a 18 hrs. Entrada general: $20 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma; San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 T 5511 7965 a 18 hrs. Admisión general: $15 CENART MUSEO DE ARTE MODERNO www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22. viernes de 11 a 20 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Martes a sábado de 10 a 21 hrs. Domingos de 11 a 16 hrs. T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER Entrada libre. www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MUSEO RUFINO TAMAYO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo 10 a 18 hrs. de 10 a 18 hrs. Entrada general $15 ECOH GALERÍA MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.ecohgaleria.com Altamirano 20, San Rafael; www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, T 4752 1068 Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo EX TERESA ARTE ACTUAL de 10 a 19 hrs. Admisión general: $30 www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, VÉRTIGO GALERÍA Centro; T 55222721 www.vertigogaleria.com Colima 23 Loc A, Roma; FUNDACIÓN JUMEX T 5207 3590 www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; SOMA T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. www.somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro GALERÍA EDICIONES JALAPA www.edicionesjalapa.com Jalapa 27, Roma; T 3120 5584 de los Pinos; T 5277 4947 MUSEO RUFINO TAMAYO XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo: convocatoria abierta hasta el 26 de agosto de 2011. Consulta las bases en www. museotamayo.org/xv-bienal-de-pintura. Inauguración de exposición: Incidentes de viaje espejo en Yucatán y otros lugares Pablo León de la Barra; 19:30 hrs.

museos y galerías

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Letras

Confesiones de un perturbado genial Agarré el destino por el cuello. Beethoven Yo era un niño de mente sucia con vena religiosa. James Ellroy

n las raras ocasiones en las que James Ellroy da entrevistas, podemos ver las secuelas del estilo de vida que llevó desde que tenía diez años. Adicto rehabilitado a un sinfín de sustancias (jarabes para la tos, medicamentos múltiples, anfetaminas y alcohol, principalmente), se toma su tiempo para hablar, y cuando lo hace es de manera pausada. Como si su rostro y su semblante, no fueran sino el guardián y el celador de una bestia que con el paso del tiempo ha domesticado sus momentos de furia. La voz es grave y las respuestas cortas. No parece disfrutar mucho de la compañía de otros seres humanos. Su rostro, las cicatrices que tiene en su cabeza, son una representación sucinta y fiel de lo que ha sido a lo largo de su vida: un sobreviviente. “Soy el tipo que sobrevive para contarte la historia”, dice con sarcasmo en su último libro, A la caza de la mujer, que en su versión americana tiene un título mucho más acorde con el contenido y tono de su autobiografía: The Hilliker Curse. A la caza de la mujer comienza cuando Ellroy era un niño. En las primeras narraciones podemos ver cómo, incluso antes de la muerte de su madre, ya tenía inoculadas las semillas que habrían de germinar en su futura vocación autodestructiva. A los nueve años aprovechaba las distracciones de su madre para apurar el contenido de los múltiples vasos de bourbon que ésta bebía al día, observaba obsesivamente el comportamiento de otras mujeres, lo desquiciaban las abrumadoras e incesantes fantasías que tenía con las actrices de las películas que su padre lo llevaba a ver. Hijo pródigo de la doble moral estadounidense, por una parte fue educado en los estratos más recalcitrantes del conservadurismo religioso norteamericano, y por la otra tuvo un hogar resquebrajado en el que pronto aprendió que la vida era una jungla y que los primeros predadores de los que debía escapar eran sus padres. Mi padre me convirtió en su cómplice insultador. Su mantra era “Es una borracha y una puta”. Yo acepté cobardemente su dictado. Me contaba que había contratado investigadores privados para que siguieran a mi madre. En aquel momento lo creí. Ahora sé que era una fanfarronada. En aquel momento no me importó.” Lo que importa es lo que crees que es en los momentos en los que se definen conceptos centrales en la mente. Esto es lo que va guiando el curso de nuestras vidas. Luego vino el día que marcó la vida de Ellroy para siempre. A los diez años su madre se acercó a él y le dijo: “Eres ya un joven capaz de tomar tus propias decisiones, dime con quién prefieres vivir, conmigo o con tu padre”, sin titubear Ellroy eligió al padre y recibió a cambio un golpe que prácticamente lo dejó noqueado en el piso. Por esas fechas leía muchos libros de conjuros y maldiciones así que con un reflejo automático le profirió una maldición a su madre y la condenó a muerte. Tres semanas más tarde su madre sería brutalmente asesinada en un crimen que a la fecha permanece sin solución. A partir de ese momento Ellroy se convirtió en un indigente dentro de su propia vida que apenas sobrevivió su juventud. Existe un mundo que no podemos ver. Existe separadamente del mundo real y en concurrencia con él. Entras en

ese mundo mediante el ofrecimiento de plegarias y encantamientos. Vives en él completamente dentro de tu mente. Ahuyentas el mundo real mediante la disciplina de la mente. Rechazas el mudo real forzando tu voluntad mental. Tu mundo interior te proporcionará lo que desees y lo que necesites para sobrevivir. Sus profundas creencias religiosas lo hacían cavilar entre los impulsos que lo atravesaban y la búsqueda de un sentido trascendente de la vida, mismo que encontró en la escritura, donde pudo volcar las obsesiones que lo acompañan hasta el día de hoy: la anatomía del crimen, la culpa, el voyerismo y el deseo. El más reciente libro de James Ellroy es, probablemente, su mejor obra. A pesar de que sus novelas han estado alojadas en zonas oscuras de la vida y de la mente humana, este libro es una especie de confesión en la que el padre del hard boiled gringo nos muestra con mucha crudeza mecanismos del funcionamiento de la mente con una profundidad psicoanalítica envidiable. La muerte de su madre sepulta al pequeño Ellroy en una culpa asfixiante que habría de marcar el rumbo de la relación que trazó con las mujeres toda la vida. Contrario a lo que podríamos pensar, la desfiguración de su sexualidad rara vez tenía correspondencia con actos específicos: descubrió ya grande la masturbación, pagaba carísimas tarifas a prostitutas por hablar con él toda la noche, se metía a las casas de su vecindario sólo para poder oler el cuarto de las mujeres que vigilaba, jamás con la intención de consumar su deseo: en sus propias palabras “todo ocurría en mi mente”. Siempre buscaba la imperfección o la característica física que indicaba seriedad. La búsqueda de Ellroy no sólo nos lleva a la mente de un hombre profundamente perturbado y deformado por la desgracia. También es un viaje en el tiempo a los años sesenta norteamericanos, Los años sesenta americanos: incluso la autocomplacencia extrema tenía límites. Y a la vida de un hombre profundamente inteligente cuya vocación narrativa lo salvó de la destrucción total. Una especie de elegido que tuvo que se tuvo que servir de conejillo de indias a sí mismo para poder ser el artífice de una obra que, por momentos, pertenece a la categoría de los más grandes. La lectura es trágica y conmovedora. Al tiempo que Ellroy desnuda su vida ante los lectores, también parece liberarse de un fardo que lo ha acompañado desde los diez años de edad y desde el púlpito de su excesiva, atormentada y delirante existencia, se ofrece en sacrificio ante sus lectores al tiempo que enuncia entre las líneas de su libro lo que bien podría ser su grito de guerra: «Que os jodan a todos». F —DR

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novedades

TIPOS MÓVILES

El asesino dentro de mí Jim Thompson Ed. RBA, 2011

Hacia el final de su vida, hundido en una terrible crisis vital, creativa y, sobre todo, espiritual, Lev Tolstói se acercó al cristianismo desde una óptica profundamente personal y particular. Los resultados más valiosos de este encuentro, que duró casi quince años, fueron la transformación de la vida cotidiana del escritor, el enloquecimiento de sus familiares más cercanos y la escritura de El evangelio abreviado (KRK Pensamiento, 2011), monumental obra que busca heredar al hombre un cristianismo sin dogma, respetuoso de la subjetividad, basado en el amor y, fundamentalmente, en la no resistencia al mal.

Ciudad del crimen Charles Bowden, Ed. Debate, 2011 Entre la enorme oferta de libros periodísticos, de actualidad y de crónica que llena hoy las librerías resalta la última obra de Charles Bowden: Ciudad del crimen (Debate, 2011). Subtitulado Ciudad Juárez y los nuevos campos de exterminio global, este libro es un mosaico aterrador de textos que retratan, diseccionan, desarman y después vuelven a armar este centro urbano donde el caos y la locura, opina el autor, son las únicas reglas que cuentan y donde la droga, la autoridad, la amenaza, el asesinato y la huída son la única verdad.

écfrasis

Desde hace varios años RBA ha estado recuperando, para los lectores en español, diversos escritores de otras lenguas que se habían extraviado por el paso de los años, la prisa del mercado editorial o la mala fortuna. De entre estos autores el que quizá más éxito ha tenido en este, su segundo aire hispanoparlante, es Jim Thompson, el aclamado escritor norteamericano que encandiló a Stanley Kubrik, para quien escribió The Killing y Paths of Glory. Tras publicar Hijo de la ira, 1280 almas y Noche salvaje, RBA publica ahora la obra más importante, mejor lograda y más desasosegante de Jim Thompson: El asesino dentro de mí, que cuenta la historia de Lou Ford, un policía de poco más de treinta años al que todos los habitantes del pueblo en el que vive toman por idiota porque él así lo ha querido y porque esta es la única manera que ha encontrado para luchar contra el mal que lo habita, una “enfermedad” que sin embargo acabará venciéndolo y convirtiéndolo en el criminal que durante tantos años buscó mantener a raya. El asesino dentro de mí, una de las cumbres de la novela negra, es una radiografía magistral de la metamorfosis a la que una mente puede enfrentarse cuando el disfraz de la normalidad se resquebraja, dejando filtrarse los temores, el dolor, los miedos, la angustia, los resentimientos y el odio que debajo de éste siempre laten.

La autenticidad de la copia

El evangelio abreviado Lev Tolstoi Ed. KRK Pensamiento, 2011

“El hombre se dedica a desear en voz alta aquello que jamás se esfuerza en alcanzar”.

Ilustración: Macario Arturo

—Noel Clarasó

¿qué estás leyendo? Lolita Bosch escritora La analfabeta, Agata Kristof

Hoy en día la originalidad es una de esas palabras que se han convertido en un calificativo sinónimo de virtud entre los creadores y artistas. Cualquier atisbo de copia en una obra de arte o en una pieza literaria recibe el lapidario sello de plagio y el creador en cuestión ve su reputación desplomarse más velozmente que las cuentas de los inversionistas de los Lehman Brothers en el 2009. Pero si tratamos de ir a contracorriente con los tiempos que corren, y nos detenemos a pensar con calma en la acepción de la palabra originalidad, nos daremos cuenta de que el asunto no puede ser zanjado con tanta facilidad. César Aira escribió, quizá sin querer, una de las definiciones más acertadas acerca de la originalidad que jamás haya leído. En una de sus ficciones (Congreso de literatura si mal no recuerdo) el escritor argentino plantea que la consciencia es el resultado de una serie de incidencias físicas y mentales irrepetibles y únicas. La cultura, el entorno y la historia personal forman un singularísimo cóctel que moldea el pensamiento de cada uno de nosotros. La mente es una especie de huella dactilar existencial que recupera todos aquellos factores que convergen ante nosotros, todos aquellos senderos que se bifurcan después de haber transitado por nuestro camino. Si esto es cierto, podríamos argumentar que toda idea es una pieza única. Nadie tiene el mismo ángulo de incidencia que yo para poder percibir la realidad, y aunque en mi cerebro ésta se agrupe detrás de una serie de conceptos, símbolos y fuerzas culturales aprendidas, se pueden obtener dos recetas diferentes variando las cantidades de ingredientes idénticos. Siguiendo la misma línea, el escritor norteamericano Jonathan Lethem sugiere que si no fuera por la copia, por la libre reinterpretación de obras y creaciones que nos anteceden, la evolución cultural sería imposible. “La mayoría de los artistas”, dice Lethem, “llega a su vocación cuando sus propios dones nacientes son animados por el trabajo de un maestro. Es decir, casi todos los artistas se convierten al arte por el arte mismo”. Por quién doblan las campanas es, por supuesto, el título de una novela de Hemingway, ¿cierto? Lo es en la misma medida que es una frase de un poema de John Donne que antecede, por cierto, la obra del escritor norteamericano. Bob Dylan y Picasso no tenían el menor empacho en mostrar la fuente de sus inspiraciones personales y Nietzsche llegó a decir sobre la obra El único y su propiedad de Max Stirner que ojalá ese libro jamás tuviera una circulación masiva porque al ser anterior a él, buena parte de su obra filosófica sería tildada de vil plagio. Así podemos ver que la originalidad, principio rector del arte y las letras contemporáneos es un concepto ambiguo y subjetivo que suele ser objeto de encendidos debates. Aunque innegablemente el fuego eterno de la creación seguirá utilizando la reinterpretación de ideas y visiones como el combustible que le permite seguir ardiendo, como se entiende de la siguiente frase de Thomas Jefferson citada en Contra la originalidad de Jonathan Lethem: “Aquel que recibe una idea de mí, recibe instrucción sin apocar la mía; así como quien enciende su mecha con la mía, recibe luz sin oscurecerme”. —Diego Rabasa

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CALEIDOSCOPIO perfil imaginario novedades: novela policíaca en México Todos conocemos a los grandes autores del género negro en México: Paco Ignacio Taibo II, Élmer Mendoza y Juan Hernández Luna (desaparecido prematuramente), entre otros. Pero, ¿qué nuevos autores están golpeando la tecla por el lado de la novela policíaca? Justo será abrir fuego con Iris García Cuevas. Ya desde su libro de cuentos Ojos que no ven, corazón desierto (Tierra Adentro) esta joven acapulqueña se mostraba como una narradora dura, inmisericorde. Ahora vuelve con su debut en novela con 36 toneladas, electrizante thriller sobre un hombre que despierta en un hospital mientras se recupera de una cirugía, con la memoria totalmente borrada y un hombre de gafas oscuras que pregunta amenazante: “¿Dónde está el dinero?” No menos poderosa es Entre perros, novela del periodista Alejandro Almazán, uno de los más agudos observadores del narcotráfico en nuestro país. Este es uno de los pocos libros que con toda justicia puede llamarse narconovela sin demérito. El destino de tres personajes: un periodista diabético, un promotor de box y un sicario se entrelaza en esta historia situada en Sinaloa, repleta de violencia y humor negro para deleite de sus lectores. Recientemente, mi tocayo Bernardo Esquinca publicó La octava plaga, novela del llamado horror orgánico disfrazada de policíaca. Una serie de asesinatos violentos llaman la atención de la prensa sensacionalista. Casasola, periodista de la sección cultural degradado a la nota roja, los investiga sólo para descubrir una peculiar epidemia que hace que la gente se comporte como insectos. Poco a poco y ayudado por un veterano periodista de casos policíacos habrá de descubrir que se trata de una pavorosa guerra declarada a los humanos por los bichos. Otras novelas recomendables: Morirás lejos de Imanol Caneyada, Malasuerte en Tijuana de Hilario Peña, La sicaria de Polanco de Joaquín Guerrero Casasola, La memoria de los muertos y El festín de los cuervos de Gabriel Trujillo Muñoz, Mi nombre es Casablanca de Juan José Rodríguez, ¿Dónde estás, alacrán? de Jorge Moch, El lápiz de labios del señor presidente de Antonio Malpica y Trago amargo y El código nazi, ambas de F.G. Haghenbeck, a mi gusto el mejor discípulo mexicano de Raymond Chandler. Finalmente, merece una mención aparte El poder del perro, en mi opinión la mejor narconovela mexicana, curiosamente escrita por un gringo: Don Winslow. ¡Ufff! Pareciera que lo único bueno de esta ola de violencia en el país es la proliferación de buenas novelas policíacas. —Bernardo Fernández, Bef *Dibujante de cómics y novelista. Su novela policíaca Hielo negro ganó el Premio Grijalbo de Novela 2011.

HENRY JAMES

Tu nombre por favor. Henry James

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento? A observar mi entorno, la sique de mi país y de los seres humanos. A encontrar nuevas formas de narrar, como se puede ver en mi genial invención del narrador que está consciente de sí mismo y que puede hacer profundas disecciones psicológicas en mis personajes.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A leer, leer y leer. Y en mis ratos libres a conversar con

Agenda

el gran filósofo y médico William James, que resulta ser mi hermano. Y cuando tengo un suficiente cúmulo de lecturas y conversaciones en la mente, las decanto en novelas y relatos que son un auténtico espejo de las emociones que rigen las relaciones humanas. Modestia aparte, soy experto en trazar los lazos que trenzan y tensan los vínculos afectivos. Las invisibles ataduras que generan las relaciones de poder.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

El programa Cuentacuentos CONACULTA Niños presenta las narraciones de los cuentacuentos de Alas y Raíces; Galería José María Velasco; 12 hrs. Entrada libre. Ponencia impartida por el presidente de la Asociación de Cronistas Jaime Valverde La crónica y la tradición oral; Faro Bicentenario; 11 hrs. Entrada libre. Taller de poesía experimental; Donceles 66, Centro; Sábados hasta septiembre 17; 12 hrs. T 9150 1464 DOMINGO 10

Renunciar a mi nacionalidad como protesta a la tibieza que mostraron en la Primera Guerra Mundial al no intervenir de inmediato a favor de los aliados.

Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería?

Estaría entre mis dos novelas más famosas Otra vuelta de tuerca y Washington Square, aunque los relatos contenidos en la antología Nueva York son los que siento más próximos a mí.

¿Qué frase te define?

Las experiencias profundas nunca son pacíficas.

librerías y centros de literatura

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www. alianzafrancesademexico.org.mx Sócrates 156, Polanco; Conferencia y lectura, Homenaje al maestro Raúl Ortiz y T 1084 4190 BIBLIOTECA DE MÉXICO JOSÉ Ortiz; Museo Nacional de San Carlos; 12 hrs. Entrada libre. VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Teatro: Muerte en directo de Guillermo Heras; CCB; 18 hrs. Eje 1 Norte, Buenavista; T 9157 2088 CASA DE LAS $150. Hasta julio 31. HUMANIDADES www.cashum.unam.mx Puente Carranza 162, Coyoacán; T 5462 5658 CASA DEL POETA RAMÓN LUNES 11 LÓPEZ VELARDE Álvaro Obregón 73, Roma; T 5207 9336 JUEVES 7 CASA REFUGIO CITLALTÉPETL www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 CAPILLA Conferencia y presentación del libro Manual para no morir Presentación de libro Ante el destino. Dos poemas de amor; de Walter Riso; Polyforum Siqueiros; 18:30 hrs. dramáticos de Alicia Reyes. Presentan: Adolfo Castañón, ALFONSINA www.capillaalfonsina.uanl.mx Benjamín Fernando Corona, Ángel Cuevas y la autora; Capilla Hill 122, Hipódromo Condesa; T 8329 4015 CENTRO Consultar precio en taquilla. CULTURAL DEL BOSQUE (CCB) www.ccb.bellasartes. Cuentos para no dormir, lecturas en voz alta, narraciones Alfonsina, 17 hrs. Entrada libre. Teatro: Soy Frida, soy libre de Tomás Urtusástegui; Centro gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; literarias y de tradición oral; Biblioteca de México José Cultural Helénico; 20:30 hrs. Hasta septiembre 5; $150 T 5283 4600 CENTRO CULTURAL BELLA ÉPOCA Vasconcelos; 19 hrs. Entrada libre. Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Hipódromo Condesa; Guías literarias con Sabina Berman; Centro de Creación MARTES 12 T 5276 7113 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Guatemala 18, Centro; T 5521 1925CENTRO CULTURAL Presentación editorial: El baile de las condiciones de Óscar Presentación del libro: Expresiones jurídicas e HELÉNICO Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn; T 4155 de Pablo; Casa del Poeta Ramón López Velarde; 19 hrs. implicaciones socioeconómicas del fenómeno migratorio en 0900 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER Entrada libre. tiempos de globalización de Ana María Aragonés; Centro VILLAURRUTIA www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo Taller de creación literaria: La narración de los sentidos. Casa León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 5268 DONCELES 66 Refugio Citlaltépetl. Jueves a las 19 hrs. Hasta agosto. $1,200 Cultural España; 19 hrs. Entrada libre. Presentación del libro Solar poniente de Ramiro Garza con www.donceles66.com, Donceles 66, Centro; T 9150 1400 Teatro: Grupo Teatro Oneiros presenta: Le malade la participación de Dionicio Morales, Carmen Alardín y el EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob. imaginaire de Molière. AFM Polanco; 19:30 hrs. $70 autor; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 LIBRERÍA hrs. Entrada libre. GANDHI MAURICIO ACHAR www.gandhi.com.mx Miguel VIERNES 8 Teatro: La búsqueda Coreografías varias; Centro Cultural Ángel de Quevedo 121, Hacienda Guadalupe Chimalistac. Helénico; 20:30 hrs. $150 T 5661 0911 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www. Los libros alemanes más bellos del 2009, exposición mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Buenavista; bibliográfica de 31 ejemplares; Biblioteca de México José MIÉRCOLES 13 T 5566 8085 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www. Vasconcelos. Hasta agosto 14. Entrada libre. chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa Presentación del nuevo número de la gaceta bimestral Río María la Ribera; T 5546 3471 Palacio de Bellas Artes SÁBADO 9 arriba con la participación de Mar Ruiz, Jair Domínguez, www.bellasartes.gob.mx Av. Hidalgo 1, Centro; T 5512 0953 Monólogos Café Des-K-feinado de Antonio Araiza; Centro Aldo Rosales y Sergio Osorio; Centro de Creación Literaria POLYFORUM SIQUEIROS Insurgentes Sur 70, Nápoles; Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. T 5536 4520 Cultural del Bosque; 19:30 hrs. Entrada libre.

@frentemx

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M medios

Conozcan a Radio UNAM El jefe de evaluación y audiencia del 96.1 FM, Santiago Ibarra Ferrer, nos recomienda cinco programas que representan una estación de radio con más de 70 años de experiencia. 1. 72 migrantes: una ofrenda sonora Lunes a viernes 9:30 y 15:00 hrs. Tras la masacre de 72 migrantes en Tamaulipas el 23 de agosto de 2010, Alma Guillermoprieto, reconocida periodista mexicana, convocó a escritores, periodistas e intelectuales a crear un altar en Internet: 72migrantes.com. Cada autor escribió un texto para cada migrante, y los 72 documentos se han convertido en tributos sonoros que son interpretados por destacados actores nacionales en una serie radiofónica, cuyo objetivo es sumarse a la indignación por las masacres en nuestro país, dándoles nombre e historia a los asesinados. “Cabe mencionar que habrá un maratón sobre la migración el 23 de agosto. Una transmisión de todo el día dedicada al tema; con periodistas y gente involucrada que tiene otras versiones que no se escuchan en los medios y aportan una reflexión importante”. Ante los nuevos medios digitales y la manera práctica en que se puede saltar entre informaciones, como sucede en los podcast, Radio UNAM ha decidido adaptar su forma de generar y presentar contenido: “hemos trabajado en la miniproducción, que no es necesariamente una cápsula por su duración, pero sí es menor que un programa de media hora. La razón es que los tiempos de escucha y la forma de encontrar contenidos han estado cambiando; se han segmentado los lapsos para escuchar la radio”.

2. De carne y hueso Maratón De carne y hueso: 5 de agosto Cápsulas sobre las partes del cuerpo humano que abordan todos los aspectos y significados: como la descripción del órgano, su función, las enfermedades que padece, los cuidados que merece, su papel en la cultura, la historia y el arte. “Ciencia con historia, cultura y otras cuestiones que son muy atractivas. Estas píldoras de información se transmiten a lo largo del día durante la programación en diferentes horarios para crear momentos de reflexión”.

3. ¿Cómo ves? La revista ¿Cómo ves? tiene una adaptación radiofónica que se acomoda dentro de la programación de Radio UNAM: están en rotación unas 150 cápsulas de cinco minutos que revisan el contenido de la publicación. Se dividen en comentarios del maestro Martín Bonfil sobre temas científicos y su relación con la vida cotidiana en Ojo de mosca, y presentaciones más cortas que trasladan la sección Ráfagas de la publicación. La duración también tiene mucho que ver con los nuevos hábitos de escucha y la exposición a Internet. “De repente la radio no nos es suficiente por nuestras actividades diarias, por eso hemos trabajado en un formato donde los temas trascendentes de un programa de una hora los puedes escuchar en quince minutos, con una narrativa diferente. Todo está tejido en la programación de tal manera que no obedece a una cuestión esquemática, sino a una relación armoniosa con la música”.

4. Barra de radiodramas Lunes a viernes 9:35, 14:30 y a la media noche También hay programas con espacios definidos que presentan proyectos de estudiantes de la UNAM y gente que se acerca a la radio como primera opción para sacar adelante una idea. “En el caso de los radiodramas, se estructuraron barras bien localizadas para los radioescuchas que tienen diferentes horarios,

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caja, idiota Clásicos adolescentes: My So-Called Life

así tienen la posibilidad de encontrarlos. Creemos que narrar a través del radiodrama es una parte inherente de este medio que se había estado dejando del lado”.

Del 4 al 30 julio: Pájaros en el alambre: la serie de improvisación realizada por actores del Centro Universitario de Teatro será retransmitida durante el mes de julio. Una radionovela que “improvisa al vuelo”

Mejor nos vamos: Una producción de Radio UNAM en la que participan los jóvenes del Taller de guiones de radiodrama y el Taller de producción de radiodramas. “Estas series se hacen a partir de los talleres organizados para formar escritores y productores dentro de Radio UNAM. Hay que generar una escuela para mantener la tradición de radiodrama”. La “cantera” de la universidad continua su labor en la creación de nuevos talentos en diferentes disciplinas que inspiran

televisión Hoy en día los programas para

y retribuyen en este caso, a la FM. Información de los talleres: 5623 3272 y 73

Radio UNAM 860 AM 96.1 FM  radiounam.unam.mx

las historias semanales que se crean con las sugerencias del público. Los detalles cambian a diario dependiendo de la llamada, el tweet o el correo que van dictando el desarrollo de los personajes y situaciones.

Del 1 al 12 de agosto: El Pequeño Vlad: La problemática de un vampiro adolescente para adaptarse a la sociedad.

5. Juan González en el planeta Zaz Estreno 10 de agosto 21:00 hrs. “Juan González es otro tipo de intervención, Radio UNAM tiene también la participación de colaboradores como Producción Kamikaze, que entregaron el proyecto apoyado por la fundación Bancomer”. El programa se estrena en agosto y cuenta la historia de un policía judicial de Atizapán que termina en el planeta Zaz. Este es un fragmento del guión: ¿Quién es Juan González? Por: El Pareja “Muchos me han preguntado eso, la mayoría justo antes de ser arrestados. Si digo que Juan es un paladín de la legalidad, se harán a la idea de algo que no es correcto, no es un superhéroe de capa y disfraz. Creo que lo más justo, y Juan sabe de eso, es decir que él es un hombre honesto, que defiende lo que es correcto y casi tiene las habilidades necesarias para hacerlo. Pero, ante todo, Juan González es mi amigo”. F —Andrés Vargas “Ruzo”

adolescentes son “atrevidos”. La producción (con guión) más reciente de MTV fue el remake de Skins, la serie británica de adolescentes que “se portan mal”. Todos vimos Kids y nos escandalizamos, pero eso fue hace diecisiete años. Ahora los adolescentes no quieren ver adolescentes promiscuos con problemas de adicción. Aparentemente ya no les interesa, o ya no les creen, o mejor se ponen a ver sus fotos de la noche anterior en Facebook. Series como My So-Called Life causaría un mayor impacto en la televisión hoy en día, quizá por su inocencia. Angela Chase era una adolescente rara. De ésas que no pertenecen a ningún grupo social o que atraviesan por esa etapa incómoda. Un día se despertó sintiéndose rebelde, ¡y se pintó el pelo de rojo! Su mejor amiga Rayanne Graff (además de tener un gran sentido de la moda), era una muy mala influencia. Era hija de una madre soltera. Rickie Vasquez, era el tercero en el grupo, el amigo gay de quince años, a quien su tío golpeaba y que utilizaba mucho delineador en los ojos. Brian Krakow, el vecino nerd y eterno enamorado de Angela que, a la distancia, parece mucho mejor partido que

nuestro principal interés romántico del momento: Jordan Catalano. ¡Ufff! Éste fue el primer trabajo de Jared Leto. Mucho, mucho antes del delineador y el flequillo emo. Jordan Catalano era bueno siendo guapo y tenía una banda de rock. Recuerden que en esta época a uno no le importaba si los guapos sabían leer o no. Jordan Catalano era guapo y ya. Un día peló a Angela y se la llevó al sótano de la prepa a darle besos. My So-Called Life era una especie de Daria, sin el sentido del humor y con muchas más camisas de franela y vestidos floreados. La serie perfecta. Originalmente se transmitió en ABC y al poco tiempo MTV la retomó. Un clásico que desafortunadamente sólo duró una temporada. No fue precisamente un éxito, pero se convirtió en una serie de culto para todos los que fuimos adolescentes en los noventa. El DVD finalmente salió a la venta en 2007. Brian K y Rayanne G desaparecieron de nuestras vidas. Ricky Vazques apareció hace poco en Grey’s Anatomy; Angela Chase se convirtió en Julieta (de Romeo y Julieta) y es una actriz exitosa. Jordan Catalano es ahora el vocalista de 30 Seconds To Mars. —Ileana Rodríguez

40 | frente | medios | del 7 al 13 de julio de 2011

10 años en la ruta sonora No es tarea fácil retratar la vida nocturna de la ciudad de México, y menos cuando es desde la perspectiva del rock y sus variantes, donde había poco o nulos antecedentes. Ese ha sido el objetivo primordial que busca desde hace ya diez años la columna Ruta Sonora publicada semanalmente en el diario La Jornada por Patricia Peñaloza. impresos Amante de la música y comprometida con la crítica, la periodista ha atestiguado el desarrollo de una movilización que era impensable al comenzar a tomar esta fotografía de larga exposición: “Nadie en un medio masivo hablaba de las fiestas. Estaba el furor de los colectivos como Parador Análogo, y me parecía muy importante pues surgía un movimiento. El Centro de la ciudad estaba reviviendo una vez más. Había artistas plásticos, diseñadores y músicos creando una escena efervescente y, sin descubrir el hilo negro, era emocionante retratar lo que pasaba con esa generación en la que me incluyo por estarla viviendo”. El espacio se complementa al involucrar arte sonoro, música contemporánea y, de dos o tres años a la fecha, algunas expresiones folclóricas que en discurso se identifican con el rock, una expresión que la autora entiende más allá de la forma del género y lo asume como un desafío estético, político o social. Este apartado musical por primera vez publicado el 29 de junio del 2001, ejerce la observación, crónica y crítica a través del análisis de por qué el público crea lazos entre sí a través de elementos afines, como la música: “No me imagino escribiendo Ruta Sonora fuera de La Jornada porque me permite abordar el rock como fenómeno social”, asegura Peñaloza. Como parte de su preparación, la escritora ha estudiado música en busca de poder aplicar una valoración académica que le permite encontrar más y mejores argumentos en el difícil ejercicio de la crítica: “Hablar de música es como bailar arquitectura. La mejor forma de escribir sobre música es a partir de sensaciones, colores y metáforas porque es el mismo lenguaje, es abstracción, son emociones y están muy ligados con la poesía”. Este rincón musical es también un servicio a la comunidad por parte de quien se sabe parte y fan del rock. Le gusta compartirlo y ser cómplice en la construcción de la escena, pero sin que ello comprometa su visión crítica de aquellos elementos que forman parte de su estructura, ya sean conciertos, foros, grupos,

discos, productoras y estaciones de radio; todos ellos, temas que le apasionan y han formado parte de la historia del apartado. ¿Cuál es el secreto para perdurar hablando de un tema donde lo único cierto por muchos años fue la incertidumbre? “Estar al día y siempre en los conciertos y en las fiestas. Creo en la calidad musical como expresión. Cuando empezó Ruta se juntaron el cambio de siglo y la llegada de Internet, el cual transformó la música y la forma de vivirla. También el poder ser capaz de mutar los criterios sin que haya una forma de pensar definitiva. La vida cambia, el mundo cambia y hay que entenderlo”. Las fiestas dieron paso a los conciertos y éstos a festivales frecuentes: “Hoy en día no me doy abasto y tengo que mandar a los lectores al blog y me da mucho gusto. Me encanta porque esa escena se construyó a partir de pequeños esfuerzos de los que he formado parte siendo equilibrada y sin tirarle tierra a todo, como era el estilo de la escuela anterior”. ¿Cómo se acomoda y se mantiene relevante en la era digital una columna semanal cuando la información se encuentra cada vez más cerca de la gente que podría leerla? “Regresando a lo básico. Lograr tener una voz más fuerte a partir de los criterios y la manera en que se da lectura a lo que ocurre como fenómeno. Me emociona haber empezado en un momento en el cual todo era hostil y luego ver la democratización de información, así como vivir activamente el proceso de gestación de esta comunidad. Me siento muy satisfecha de lograr ser crítica y ver que hay madurez para aceptarlo y que genera respeto. Como sociedad es sano. Me propuse retratar la vida nocturna de la vida rockanrolera pensada en función de que escribo en La Jornada, es decir, una columna que no es para gente especializada que esté dentro de la música. Es una narración de la historia de la música de la ciudad, lo que bailamos, escuchamos y vemos, pero lo importante es darle profundidad y sentido.” —Evaristo Corona “Golfo”

Ruta Sonora celebra su décimo aniversario este 16 de julio. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 20:30 hrs. $80 / En vivo: Joe Volume, Robota, Pellejos y Juan Cirerol / Palabras: Julio Martínez Ríos y Uriel Waizel / Poniendo música: Iván Nieblas y Davo.

Agenda

para jóvenes en la televisión pública de México. Creada en el 2008, Central Once tiene como objetivo proporcionarle contenidos de calidad a adolescentes y universitarios con un estilo fresco e innovador. Once TV, en su misión de crear y transmitir contenidos que fomenten el desarrollo humano, aborda a un público vulnerable y desatendido de la población mexicana con contenidos informativos, culturales y de opinión, abriendo una importante ventana de expresión para los jóvenes. Sábados y domingos 13 a 15 hrs. (Cablevisión 111; Sky 111) PELÍCULAS

La década que revolucionó Hollywood (A Decade Under the Influence, Ted Demme, Richard LaGravenese, 2003) Jueves 7 de julio 17 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) A History of Modern Music: the timeline Soy leyenda (I Am Legend, Francis Lawrence, 2007) Críticos de los periódicos ingleses Guardian y Observer Viernes 8 de julio 23 hrs. dividen en siete partes la historia de la música TNT (Cablevisión 610; Sky 415) contemporánea para crear una guía interactiva con el fin Volavérunt (Bigas Luna, 1999) de viajar a través del tiempo y encontrar datos que, de Sábado 9 de julio 13 hrs. algún modo, cambiaron el rumbo de la música. Todo se divide en cincuenta momentos clave. Aquí puedes navegar Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) Golpes del destino (Million Dollar Baby, dentro de varios géneros como pop, folk, rock, dance, Clint Eastwood, 2004) etcétera e ir desde 1900 hasta la actualidad. Este es un buen archivo que sirve para contextualizar lo que ha pasado Domingo 10 de julio 17:45 hrs. Max (Cablevisión 338; Sky 462) musicalmente en más de 100 años, empezando con la invención del jazz por Buddy Bolden hasta llegar a nuestro Todos los hombres del Presidente (All The President’s Men, Alan J. Pakula, 1976) tiempo. A parte de localizar los eventos en una línea del tiempo, también puedes ir a los momentos específicos Lunes 11 de julio 18:30 hrs. I.Sat (Cablevisión 243; Sky 425) y leer más extensamente sobre cada uno de ellos. Vida de solteros (Singles, Cameron Crowe, 1992) www.guardian.co.uk Martes 12 de julio 22 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) TELEVISIÓN La gran estafa (Rat Pack, Lewis Milestone, 1960) Miércoles 13 de julio 16:45 hrs. Central Once Es la primera barra de televisión diseñada especialmente HBO (Cablevisión 462; Sky 318) INTERNET

Consumo Interno Bruto Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Annia Ezquerro T.V. La reina del sur Telenovela basada en el exitoso libro escrito por Arturo Pérez-Reverte el cual cuenta la historia de cómo cambia la vida de una guapa mujer (Kate del Castillo) después del asesinato de su ex novio, quien andaba metido en negocios turbios. La telenovela se grabó en Colombia, Marruecos, España y México. Galavisión, 22:30 hrs. (Cablevisión 109; Sky 109) Rulo App Radio Soulwax Aplicación para iPhone y iPad creada por los hermanos Dewaele en la cual ponen una imagen a sus legendarias mezclas. Por el momento sólo hay un set en línea, la de sus famosos “intros”, pero prometen varias más. Victoria Garza Levy T.V. Drop Dead Diva Si alguna vez viste la película Legaly Blonde y te gustó, no

te puedes perder esta serie que trata de una supermodelo que muere y reencarna en una abogada gorda y muy inteligente. Lo gracioso es que ella necesita seguir con la vida de éxito e inteligencia, pero no puede evitar ser la rubia tonta californiana. Sony Entertainment (Cablevisión 212; Sky 202) Turco Internet Yvosprei Recopilación del trabajo personal del artista mexicano–holandés Yvo Sprei. Aquí encontrarás videos, dibujos y pinturas del también músico. www.yvosprei.com Male Lara Internet Abduzeedo Este blog se actualiza diariamente con posts en donde se muestran imágenes que inspiran a los escritores de éste y a los propios usuarios, si quieres participar sólo tienes que mandar por mail las cosas de diseño gráfico que te gustaría compartir. abduzeedo.com

frente.com.mx

42 | frente | plan b | del 7 al 13 de julio de 2011 JUEVES 7 Hoy se celebra el día de la conservación del suelo.

plan b

7 Peleas de MMA El MMA (Mixed Martial Arts) es un sistema integral de combate que incorpora técnicas de lucha en pie y en el suelo; técnicas que incluyen: golpes de puño, patadas, agarres, lances o proyecciones y palancas practicadas en diferentes artes marciales, razón que le da un reconocimiento como “se vale todo”. Centro de espectáculos Roma Night Hall. Av. Revolución 2015, Jardines del Pedregal; T 551534 3493. 20:30 hrs. Entrada general $250. Expo Divorcio y Viudez 2011 Un evento que ofrece la orientación y asesoría necesarias para facilitar estos procesos, al ofrecer los servicios adecuados para tal fin. El programa incluye talleres y conferencias impartidas por los más connotados expertos en dichas materias. Habrá ofertas de abogados, autoempleo, control de peso, detectives, mueblería, siquiatras entre otros. Expo Bancomer Santa Fe. Av. Carlos Lazo, esq. Av. Javier Barros Sierra, Santa Fe. Hasta julio 9. VIERNES 8 1563: Se funda la Villa Guadiana, hoy ciudad de Durango. Expo Fitness Todo el mundo del acondicionamiento físico reunido en un salón. Desde conferencias con expertos atletas, nutriólogos y especialistas que te darán las mejores técnicas y consejos, hasta todo lo que necesitas para armar tu gimnasio y llevar una vida que te permita mejorar tu condición física y salud. World Trade Center: Filadelfia S/N, Nápoles. Hasta julio 10. Expo Tu Casa Total En su publicidad presume que te ayudará a “encontrar la casa de tus sueños”, así que si eres de los que buscas comprar bienes raíces, aquí tienes un buen lugar para ver tus opciones. Encontrarás desde promoción y venta residencial, de vivienda y bienes raíces hasta empresas que ofrecen créditos hipotecarios, financiamiento, asesoría, decoración y productos para el mejoramiento del hogar. World Trade Center: Filadelfia S/N, Nápoles. Hasta julio 10. SITCA México 5º Salón Internacional del Tuning 2011 Si ver Pimp My Ride es tu mejor momento del día, o te quieres dedicar a “tunear” coches, tienes que asistir a este lugar que reúne bajo el mismo techo a todas las empresas más importantes del tuning en México, así como los mejores autos modificados de diferentes años, marcas y modelos. Los preparadores profesionales, clubes y amantes del tuning, pueden inscribir sus más espectaculares vehículos para competir en una bolsa de 160,000 pesos. Expo Bancomer Santa Fe. Av. Carlos Lazo, esq. Av. Javier Barros Sierra, Santa Fe. Hasta julio 10.

SITCA México 5º Salón Internacional del Tunung 2011

Participan: Vena2, Antonio Ruiz “Gritón” y Saulo Díaz. FARO Tláhuac; 15 hrs. Entrada libre. Toy2r World Tour México Agárrense todos esos coleccionistas de Toy2r (compañía de juguetes de diseño coleccionables fundada en Hong Kong) llega este tour que contará con la exposición de artistas como Quique Ollervides, Mr. Mitote, RobotSoda, Natsu, Matucha, entre varios más; además música en vivo con Dj Chiles y tragos de cortesía. Regina 87 local E, Centro. A dos calles del metro Pino Suárez. A partir de las 19 hrs. DOMINGO 10 Hoy se celebra el Día del Árbol. 154ª Feria de las Flores en San Ángel Es la feria más antigua de la ciudad de México y, obvio, toda una tradición. Su objetivo es reunir historia y la herencia cultural con el fin de impulsar las costumbres y la convivencia familiar que iniciaron hace siglo y medio en la entonces zona de Tenanitla. Dicha feria tiene orígenes indígenas y está dedicada a Xiuhtecuitl, el señor de las flores. El festival tiene muchas actividades como concurso de pintura, arreglo de balcones y jardines, danza, teatro y exposiciones. Delegación Álvaro Obregón, hasta julio 17. Entrada libre. Función de gala del ballet folclórico Alma Mexicana Este ballet independiente se ha dado a la tarea de promover, difundir, exaltar y vivir la cultura mexicana a través de bailes tradicionales de distintas épocas de la historia de México, música del Mariachi Halcones

SÁBADO 9 Hoy se celebra la independencia de Argentina. Proyectos vivos en espacios públicos Mesa de discusión y plática. Moderador: Cyrell Jimenez Lobato.

Toy2r World Tour México

de los Hermanos Posadas. Música, danzas de concheros, banda y charrería. Teatro Ferrocarrilero Av. Ricardo Flores Magón 206, Tlatelolco. 10 hrs. $100 LUNES 11 Hoy se celebra el Día Mundial de la Población. Arma y desarma tu rap Es un taller de verano que te ayuda a conocer los elementos básicos para componer tu propio estilo narrativo e improvisar con la música. Fonoteca Nacional, Francisco Sosa 383, Coyoacán. Hasta julio 15 de 10 a 14 hrs. $200 MARTES 12 Hoy se celebra el Día del Abogado. Final XXXI Premio INBA-UAM. Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea La Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma Metropolitana invitan a la función única donde se presentan los finalistas del concurso de Creación Coreográfica Contemporánea. También se anunciará al ganador, quien tendrá una temporada en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $30–$50 MIÉRCOLES 13 Hoy se celebra el Día de la Esclerosis Múltiple (desde 2003). Bodiesdarenotborders A través de una danza del grupo Péndulo Cero se presenta esta pieza que expone varias perspectivas ante los fenómenos sociales como la migración, colectividad, exclusión e identidad. Realidad diaria para millones de personas. Museo Ex Teresa Arte Actual. Hasta julio 23; 22 hrs. Entrada libre. Mesa redonda “Migraciones: impacto cultural, transformación urbana y remesas en México” Discusión sobre el uso de las remesas en México y la forma en que impactan en el desarrollo local, la cultura e identidad, las relaciones sociales, la transformación urbana y la arquitectura. Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre.

del 7 al 13 de julio de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43 FILM CLUB CAFÉ The War of the Worlds (La guerra de los mundos, Byron Haskin, 1953); 20 hrs.

that’s what I call a week Friday 8st FILMS CINETECA NACIONAL Latin Summer: The Kid Who Lies (El chico que miente, Matiré Ugás, 2011); 17, 19 and 21 hrs. 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. A Trip to Tulum (Viaje a Tulúm, Eduardo Villanueva, 2011); 19:15 and 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ It Came from Outer Space (Llegó del más allá, Jack Arnold, 1953); 20 hrs. ARTE CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO 68 Memorial Various artists, photography, films, and audio documents. Permanent exhibition. Seismic Zone. Various artists. Until August 15th. FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th. EX TERESA ARTE ACTUAL Nacatronic: Sound Art; Artist: José Luis Romero; 22 hrs. LITERATURE Bibliographic Exhibition: Los libros alemanes más bellos del 2009 (The most beautiful German Books in 2009); Biblioteca de México José Vasconcelos. Until August 14th. Free entrance.

ARTS FUNDACION JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th MUNAL The Flight of Images: Featherwork in Mexico and Europe. (El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa). Various artists. Until July 19th. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa and Kristoffer Ardeña. Until July 31st. LITERATURE

Monday 11th FILMS

MUSIC

ARTS

Sonido Gallo Negro Vs. Agrupación Cariño + Dj Cara de Foca + special guest La Instrumental Orquesta Tropical de los Elegantes. Multiforo Alicia; 20:38 hrs. $70.00 Bengala (rock) Caradura; 22 hrs. $100 Los Ángeles Negros Antes de que nos olviden tour (romantic) Voilà; 21 hrs. $429 d3NdRON (electronic / rock) Imperial; 22 hrs. Check the price of the ticket at the box office.

Sunday 10

What Happened to the Other Dollar Various artists. Until July. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Je ne sais si c´en est la cause Mario García Torres. Until August. La cruz del sur Ramiro Chaves. Until August. MUSEO CARRILLO GIL Summer course for children 2011. Until August 5th; $2,000 includes material. LITERATURE

Escuela del espectador is a club to discuss and reflect on different aspects of theatre; tutored by Bruno Bert; Sala FILMS CCB; 19 hrs. Free entrance. Book presentation: Ante el destino. Two dramatic poems; SPROCKETS - MUAC Capilla Alfonsina; 17 hrs. Free entrance. Petete and Trapito (Manuel García Ferré, 1975); 12:30 hrs. Theatre: I’m Frida, I’m Free Tomás Urtusástegui; Centro FILM CLUB CAFÉ Cultural Helénico; 20:30 hrs. Until September 5th; $150 Creature from the Black Lagoon (La mujer y el monstruo, Jack Arnold, 1954); 20 hrs. MUSIC

Lucybell (alternative rock) Caradura; 22 hrs. Check the price of the ticket at the box office. Austin TV (post rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $189 – $487 In Flagranti + Mental Disco Alliance (disco / electro) Foro La Capital; 22 hrs. Check the price of the ticket at the box office.

MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa and Kristoffer Ardeña. Until July 31st. MUSEO DE ARTE MODERNO Sculpture, Shape and Volumen Gardens, walkways and hallways Various artists. Permanent exhibition. Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo Until October. Speculation Adrift Gonzalo Lebrija. Until August 7th.

CINETECA NACIONAL Fulbright Festival: Coctel 18:30 hrs. Retrospective Ulrich Seidl: Good News (Buenas noticias) 18 and 20:30 hrs. Latin Summer: The Lips (Los labios, Iván Fund, Santiago Loza 2010); 17, 19 and 21 hrs.

Orquesta Típica Añoranzas (folk music) Museo Dolores Olmedo, 13 hrs. Free entrance. Perico El Payaso (children) Pata Negra; 14:30 hrs.

LA CASA DEL CINE Photography workshop for children 7 to 12 years old. Tutored by Mónica Álvarez, 11 sessions, from 11th to 22nd July. For more information 5512 4243; $1,500 CINETECA NACIONAL World Environment Day: 14, 16, 18 y 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Gojira (Ishirô Honda, 1954); 20 hrs.

ARTS

FILMS

MUSIC

Monologue: Café Des-K-feinado by Antonio Araiza; CCB; 19:30 hrs. Free entrance. Wings and Roots Storytellers, Conaculta Children Wings and Roots Storytellers; Galería José María Velasco; 12 hrs. Free entrance. Lecture given by Jaime Valverde, President of the Chronicler Association; La Crónica y la tradición oral; Faro Bicentenario; 11 hrs. Free entrance.

MUSIC

Saturday 9th

Dance: Kratos Demens and Hunters; Sabadanza with the Nemian Company; Direction: Isabel Beteta; Museo Universitario el Chopo; 13 hrs. $80. Humberto Brocca’s book presentation: Balconeando las drogas. Editorial CIDCLI; Librería Ghandí Mauricio Achar; 16 hrs. Free entrance.

LITERATURE Athos Garabatos; Tiliches, recuerdos y mi tortuga. With the collaboration of the Wings and Roots Program; Casa del Lago; 15 hrs. Free entrance.

Jarabe de Palo (latin rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1,054 Tricota del Ritmo (jazz) Pata Negra (first floor); 20 hrs.

Tuesday 12th

ARTS MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC The Dawn of a New Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836. Until December. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo. Until October. Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th. LITERATURE Book presentation: Expresiones jurídicas e implicaciones socioeconómicas del fenómeno migratorio en tiempos de globalización; Centro Cultural España; 19 hrs. Entrada libre. Book presentation: Solar poniente of Ramiro Garza; With the participation of Dionicio Morales, Carmen Alardín and the author; Centro de Creación Literaría Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Cosa Verde + Lilis Jazz (jazz) Salón Pata Negra (first floor); 21 hrs.

Wednesday 13th FILMS CINETECA NACIONAL A Trip to Tulum (Viaje a Tulum, Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 and 20:30 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Import/Export (Ulrich Seidl, 2007); 19 hrs. FILM CLUB CAFÉ Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940); 20 hrs. ARTS MUSEO RUFINO TAMAYO Abstraction Possible Various artists. Until August 7th. Night jazz . 18:30 hrs. Mexican Dialogues. Presences of Tradition in Contemporary Textile Art Various artists. Until July 24th. EX TERESA ARTE ACTUAL Bodiesdarenotborders; Grupo Péndulo Cero; From 13th to 16th July; 20 hrs. Free entrance. SOMA Conference: The Stanes, Larissa Harris y Anthony Iberman. 20 hrs. Free entrance.

FILMS

LITERATURE

CINETECA NACIONAL Celebration (Submarino, Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 and 20:30 hrs. A Stone’s Throw Away (A tiro de piedra, Sebastián Hiriart, 2010); 16:30, 18:30 and 20:30 hrs. Retrospectiva Ulrich Seidl: Animal Love (Tierische Liebe); 18:00 and 20:30 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN Breathless (Sin aliento, Jean-Luc Godard, 1960); 20 hrs. CINECLUB CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Days of Heaven (Días de gloria, Terrence Malik, 1978); 19 hrs.

Journal Presentation: Río Arriba; With the participation of Mar Ruiz, Jair Dominguez, Aldo Rosales and Sergio Osorio; Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Concierta Independencia: Sonora Balkanera + Triciclo Circus (rock / electronic / folk / funk) Lunario Del Auditorio Nacional; 21 hrs. $228 Home Run Salón Pata Negra (first floor); 23 hrs.

44 | frente | cartas | del 7 al 13 de julio de 2011

FRENTE

LA SEMANA DE

$ CERO PESOS $ www.frente.com.mx @frentemx

Número 14 del 30 de junio al 6 de julio de 2011

o en Veran dad la ciu

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento. RT @_estebanano: No sólo es un gran periódico. También es un gran protector contra la lluvia ácida e impredecible del DF. Gracias @frentemx RT @Cinegarage: En @frentemx encontrarán una guía muy útil de cines y cineclubes, úsenla RT @jazzbasurto: Leyendo @frentemx x cero pesos!! uuuuuhhh RT @rene_gado: Muy buena entrevista de @jenesaispank a @lagusanaciega en el nuevo @frentemx pero la voy a matar por ese “ie” :P RT @Biologictime: “it´s evolution, baby” muy buena la nota de @MartinezRios en @frentemx me encanta el periódico ! RT @leococu: @frentemx Ché, Maru, el diseño está genial !! muchas felicidades !! sos enorme !! :D besos! RT @erii_pg: Metallica y Lou Reed ... y yo cómo por qué no me enteré... bendito sea @frentemx RT @yonosoydj: @barbiecondechy en mi columna nueva de @frentemx, una mencion en su honor

Fernanda Solera, 27 años, Colonia Roma Soy: la que se queja. La que manda hate mails cuando una compañía no cumple, la que llama a una patrulla de tránsito cuando ve una infracción. La que deja notas en los parabrisas de autos que aparcan en medio de la banqueta como si yo no existiese, la que persigue a una señora que tira el papel de su chicle en el piso. Soy para algunos una “hater” que pierde el tiempo y no entiende su contexto. En la ciudad de México todos tendemos a “acostumbrarnos” y la costumbre tiende a volvernos gente con ojos aletargados. Por eso les escribo esta queja: ¿Qué pasó en México DF con la noción “del otro”? Vivo en la colonia Roma Norte, soy peatona, tengo una hija de siete meses y me enfrento todos los días a la ciudad con mi carreola y lo único que encuentro es que a

SUBMARINO GUSANA CIEGA | CINE A TORRES | MÚSICA LA DORES Y DEFENSORES VERSUS MARIO GARCÍ VALORES | MEDIOS MEDIA | LETRAS CUESTIÓN DE

ARTE ENRIQUE JEŽIK

nadie le importo. Cuando recién llegué a vivir a esta ciudad alguien me dijo: “La calle es de los pobres por eso a nadie le importa, nadie la vive, todos están en sus coches”. No lo creí y hoy no hago otra cosa que confirmarlo día a día. Una tristeza. Aprovecho el espacio y hago un llamado a recuperar la civilidad, por favor…

Juan Martín Parra, 19 años, Colonia Pedregal Está bien guapa la chava que salió en la portada, quién es, ¡¡quiero veranear con ella!! No, ya en serio, como siempre los leo y cada vez me late más. Charlyfornication está poca madre, me gustó la lista de rolas que propusieron para el verano, yo tengo otra: “Diversión” de los Rebel. Felicidades, sí me gustan un buen.

carta del editor EN LA PARED La portada de este numero está dedicada al arte de la calle, el que se ve en muchas superficies de nuestra ciudad. Ése que no le hace el feo a ninguna zona, que no distingue entre los barrios bohemios, los marginales, los de ricos y los históricos. Mas allá de discutir su validez, su trascendencia y su apropiación corporativa, decidimos buscar las piezas más bellas de la ciudad y presentarlas a nuestros lectores. El encargado de tan polémica y complicada labor fue Javier Huerta, a quien conocimos hace unos meses cuando visitó nuestra redacción para mostrarnos la labor que hacía en torno a un libro que se publicará más adelante, el cual incluirá un amplia investigación que él y otros colegas suyos han hecho en torno al arte urbano en nuestro país. Sabemos que un artículo de esta naturaleza puede generar quejas, tener omisiones y ser acusado de parcial. Son riesgos que decidimos correr. A los que no estén de acuerdo, se les pide que entiendan que la lista es una perspectiva muy particular de su autor. La que hagamos el año que entra —necesaria, si buscamos documentar algo que se mueve tan rápido y que es al mismo tiempo tan efímero— tendrá otra u otras perspectivas. Ya para acabar, saludo a tres colaboradores muy importantes de Frente, buenos amigos que se han ido sumando en fechas recientes con mucho entusiasmo: Evaristo Corona, Ruzo y Erick Estrada, el temido “Carnicero”. Muchas gracias por haberle entrado. Hasta la semana que entra. —Rulo

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) La más auténtica soledad sí se cura con champán y cocaína Qué pinche semana de mierda. Perdí horas en el juzgado. Mi ex mujer se niega a divorciarse de mí. Mi padre sufrió dos infartos. Mis editores visitaron Torreón. La oficina me resultó una enfermedad terminal. Tuve que organizar una mesa sobre fútbol con Juan Villoro. No acudí a mi terapia. Olvidé mandar el reporte al FONCA, ya me llamaron para pedorrearme. Presenté mi libro en Torreón. Carolina Sada está sentida conmigo, lo cual me tiene parado en una severa angustia. Torreón encabezó la ciudad más violenta del país al registrar ochenta y cinco muertes durante el mes de junio. Se llevaron a cabo elecciones. Hubo ley seca. Quisieron retirar 29 000 mil pesos de mi tarjeta en Las Vegas. La bloquearon a tiempo, pero no podré hacer ningún movimiento durante siete días. Y no tengo un peso. El fin de semana viajo a Durango. Y por si todo lo anterior les es leve, tengo la espalda lastimada por jugar a los caballazos. No he dormido bien. Sin embargo, tuve que conducir desde San Pedro hasta Cuatrociénegas a ciento sesenta kilómetros por hora para que los imbéciles de mis editores conocieran las pozas El mezquite. Estuve a punto de perder una amistad por culpa de un celular estropeado. Uno de mis guantes de béisbol cayó al agua. Espero no

se eche a perder. No recuerdo nunca haber estado tan cansado en toda mi vida. Los dos días que perdí en el ISSTE para dar de alta a mi papá han sido una pesadilla comparable a formarte en Telcel para realizar cualquier trámite. Pero mi padre no aceptó quedarse hospitalizado. El doctor me lo dijo sin rodeos, “su padre no puede abandonar el edificio. Si muere en su casa no es bajo mi responsabilidad”. Mi viejo nació en 1935 y se resistió a quedarse bajo observación por irse a Houston, a ver un partido de béisbol. Mi terapeuta me ha advertido que si sigo a este ritmo la descompensación química me provocará una gran depresión antes de cumplir los cincuenta años. Pese a ello, no pude rechazar la columna semanal que me acaban de ofrecer en un periódico local. Y releo Última salida a Brooklyn de Hubert Selby Jr. Hoy por la mañana, al no encontrar quién me untara un gel after sun, pinche solazo de la región me tiene la espalda al rojo vivo, mi secretaria me dijo: “y es que no tienes nadie quien te cuide”, mientras me lo aplicaba a regañadientes. La casa es un asco. En este momento no la puedo trapear. Tengo que escribir mi columna para Frente. Destapo una botella de champán y me meto dos violentas líneas de cocaína. Me olvido del mundo. Es lo que un rockstar debe hacer. Espero que mi padre no muera esta semana. —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro La “fiestecita”

Charlyfornication

Ahora resulta que todos somos unos santurrones y nos persignamos cada vez que escuchamos la palabra prostituta. ¡Sí, cómo no! Les aseguro que más de la mitad de los comunicadores deportivos y no deportivos de nuestro país han visitado alguna vez un bar de esos donde hay chicas con poca ropa y que mueven sus bien formados cuerpos al ritmo de música exótica —un bar contable… con table dance—. Todo esto a colación por el reciente escándalo en el que se vieron envueltos los seleccionados mexicanos de fútbol Sub 22 durante su estancia en Ecuador. Resulta que a algunos de estos chamacos se le ocurrió contratar a cuatro muchachas de esas que practican el oficio más antiguo del mundo para hacer una “fiestecita” en el cuarto, o en los cuartos, de algunos de ellos. Lo que no imaginaban es que las chicas iban a salir medio manos largas y a media fiesta les robarían a los incautos jugadores tres llaves para al otro día —mientras ellos jugaban contra la selección de Ecuador—mandar a sus novios a saquear dichas habitaciones. Lógicamente, al darse cuenta del robo los inexpertos “Don Juanes” lo denunciaron ante las autoridades; pero, con lo que no contaban nuestros paisanos era que horas después, el gerente del hotel declararía a la prensa mexicana que en los videos de seguridad del hotel estaban las pruebas del ingreso de las “muchachas” al hotel y que su denuncia no iba a proceder. Fue ahí cuando se desató el huracán y empezaron a salir los “decentes”, los que se escandalizaron y presumieron de tener una conducta intachable, desde los ya citados comentaristas deportivos hasta los directivos de la Federación Mexicana de Fútbol quienes, en una actitud muy arrebatada, se dieron sus “baños de pureza” anunciando que los ocho jugadores involucrados en el escándalo serían expulsados por seis meses de la selección y tendrían que regresar de inmediato a México y, en algunos casos, ofrecer una disculpa pública a todos los mexicanos por su comportamiento. No chinguen. Pobres muchachos. En mi opinión, no era para tanto. Aunque claro, ellos cometieron el error de hacer todo público y de balconearse solitos. El problema —y como dice Meme Tacvbo— es que los que terminamos pagando los platos rotos de las decisiones de nuestros muy rectos federativos, somos los aficionados, esos que sufrimos, que gritamos, que lloramos cuando a nuestra selección nacional de balompié le va mal. Y, querida lectora, querido lector, no quiero ser ave de mal agüero… pero creo que en esta próxima Copa América no nos va ir muy bien que digamos, y en parte gracias a que según un tal Héctor González Iñárritu (encargado de selecciones nacionales de la Federación Mexicana de Fútbol) lo que hicieron estos muchachos tenía que ser sancionado con un “castigo ejemplar”. La pregunta obligada es: ¿a ellos quién los castiga cuando cometen error tras error?... por decirlo de una forma decente. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 7 al 13 de julio de 2011

Acuario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de enero al 18 de febrero

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 22 de junio al 23 de julio Venus, el planeta del amor, entra en tu signo como agua en el desierto. Hora de hacerse pato (¿más?) con temas serios y laborales para ponerle toda la atención al tal Cupido: citas, coqueteos, flores, ropa seductora, perfumes... Otra de las maravillas de este aspecto es que también le aporta una especie de Photoshop a tu look, de tal manera que te mirarás al espejo y pensarás “pues si no estoy tan mal, hasta eso tengo lo mío”.

Leo

Escorpión

Tu pasado sentimental amenaza con hacerse presente y moverte el tapete hasta azotarte de narices en el suelo. Checa cuáles son las espinitas clavadas en tu corazón y aplícate para sacarlas, desinfectarlas y ponerle curitas a las heridas. Y si hay alguna historia rescatable, pues no te hagas del rogar, olvídate de falsos orgullos y regresa a los brazos de la persona en cuestión, porque al amor no hay que darle la espalda, sino otras partes del cuerpo.

Necesitas una nueva filosofía respecto al amor, una que te permita crear vínculos más deschongados y divertidos, sin dramas, berrinches ni manipulaciones. Aprende de los errores ajenos y renueva tu relación actual o busca a alguien que amplíe y enriquezca tu idea sobre la vida en pareja. Hay una mujer en tu vida enseñándote una ruda lección. Apréndela y después pinta tu raya de dicha persona: de lejitos es mejor.

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo

CÁNCER

Del 24 de julio al 23 de agosto

No tienes que hacer grandes hazañas para encontrar el amor o romancear con el prospecto del momento. La onda es que tu cotidianeidad estará llena de pequeños pero significativos momentos románticos. En general, las cosas fluirán de maravilla, así que agenda las citas complicadas y cumple con trámites y pendientes para resolverlos de una buena vez. Puede que una mujer a quien admiras se te caiga tantito del pedestal. Así es la vida.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Andarás en un plan coqueto tre-men-do. Qué bueno, ponle onda a la rutina, juega con las palabras, las actitudes y diviértete. Si tienes pareja un ligero flirteo no le hace daño a nadie y fortalece la autoestima. Y si estás más solo que tu tío abuelo, el del asilo, pues aprovecha la chispa que te cargas para declararle tus pasiones a ya sabes quién. Puede que de pronto te asalte un temor respecto al futuro: regresa al presente y disfruta la vida.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril En tu casa habrá días superagradables de tregua y serenidad que te servirán para recargarte la pila y retomar tus metas con más motivación. Andarás un tanto hipersensible: aguas con armarle panchos innecesarios a tu pareja, porque en esta semana hay un gran potencial de fortalecer tus relaciones importantes y si te atoras en berrinches tontos pues ni al caso. Los niños chiquitos te divertirán mucho: rodéate de sus risas y pásala bomba.

Tauro

Hay una amistad que se está como pasando a una zona sentimental mucho más peligrosa. Si no es eso, entonces hay un amor que ya más bien está entrando a la categoría de la amistad. Ambas opciones indican que tienes que hacer team back con tu corazón para ver qué se trae entre manos y entonces actuar de acuerdo a sus deseos. Échale un ojo a tu mamá o a quien llene tu figura materna: como que necesita un apapacho.

Tus sentimientos del momento estarán espesos cual champurrado, así que deja la pose de cool y atrévete a actuar de acuerdo a tu mundo emocional. Claro, si lo que sientes es odio pues no se trata de ir a zarandear a quien te lo provocó, sino descubrir qué es lo más sabio que puedes hacer para procesar la emoción que te atormenta (o embriaga). Si hiciste negocios con un familiar tendrás que aclarar varios puntos sobre su acuerdo en esta semana.

Libra

Capricornio

Géminis

Quizá te retechoca perder el estilo, pero traerás las emociones a flor de piel y será imposible disimularlas. El amor de tu público aumentará si muestras un lado más emocional, así que déjate caer en los brazos de quienes pueden apapacharte. Recuerda que nada es para siempre así que, sea lo que sea que te aflija, pronto pasará. Tu relación de pareja es uno de tus proyectos más importantes: ¿qué puedes hacer para que funcione de maravilla?

Inicias un periodo tan mandilón que será mejor lo disimules tantito si no quieres ser la burla de la colonia entera. Encontrarás en la otra persona un mundo irresistible que querrás explorar todos los días y al que también desearás compartirle tus propios rollos. Entrégate a la experiencia y permite que nutra las otras áreas de tu vida. Habrá una jefa o figura de autoridad con quien tendrás que hacer buena letra antes de que te repruebe.

Harás una compra que te hará súper feliz y te darán ganas de presumirle a todo el mundo. Tómala como un premio a tus esfuerzos y como un símbolo de todas las cosas lindas que mereces. Se trata de apapachar a tu autoestima, no de crear un monstruo consumista que al menor esfuerzo sienta que tiene que ir por una recompensa. Por ahora te aburre un poco tu rutina, ¿de quién es la culpa?, pues tuya, por no ponerle más jiribilla a tu día a día.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de abril al 21 de mayo Dicen que choro mata carita y en estos días lo comprobarás como nunca gracias a que tendrás las palabras exactas para enamorar el oído de tu pareja, amigo, socio, jefe, poli, pariente y cualquier otro incauto que se te atraviese en el camino. Tu signo define a personas parcas, y a veces es útil saber adornar el discurso para conseguir tus objetivos y entretener a tu audiencia.

Del 22 de mayo al 21 de junio

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