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la semana de

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L os de tesoros a: Anagrame festĂ­n d letras

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versus pepe montalvo | mĂşsica davila 666 y fleet foxes | cine The Sconek-t ARte bruno newman | letras jorge luis borges | medios true blood

NĂşmero 16 del 14 al 20 de julio de 2011

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del 14 al 20 de julio de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx

esta semana

del 14 al 20 de julio de 2011 | Nº 16 foto de portada turco

4 CONTRALORÍA

Opinan bef, mario Campos, Mariana Linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

pepe montalvo por alejandro romero

8 crónica

un mundo nos vigila por arturo hernández

10 la semana que fue 11 en portada celebrando cuatro décadas de editorial anagrama

Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, enfilme.com, Adrián Duchateau, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares Cruz, Susana López Aranda, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Rubén Olegnowitz “El Paella”, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Carlos Velázquez, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: julio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

18 MÚSICA

davila 666: quiere meterse a tu cabeza por sussyoh FLEET FOXES AL NATURAL por lucas vernon dj shuffle por güili damage ¿no has oído? since i left you por julián placencia Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

34 LETRAS

30 ARTE

38 MEDIOS

the sconek-t sonoriza clásico del cine mudo por roberto garza Columnas cinefernalia por Susana lópez aranda, Tiro al blanco por abel muñoz hénonin Criss-Cross: jorge magaña por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

entrevista con bruno newman por Marisol rodríguez st. croix por Mercedes nasta de la parra glosario arquitectura emocional por MR Además novedades de libros de arte y Agenda

la relectura de borges por diego rabasa Columna tipos móviles por diego rabasa CoNTRA RELOJ CONTRA NATURA por JVG Perfil imaginario HENRY JAMES Además Agenda

true blood: la cuarta por rulo mundos para lelos nuestras aburridas vidas en historieta por el paella querer y poder de televisa por mauricio hammer Además Agenda, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro LLUVIAS Y VICTORIAS por Jorge “Negro” Hipólito

Daniel Buren, Mosaique, In Situ, Grapetree Bay, St. Croix, US Virgin Islands, 1965

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 14 al 20 de julio de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA TORTURADOS EN HORARIO TRIPLE A por Mario Campos Hace unos días los medios de comunicación —en particular uno, Milenio— volvieron a ser noticia. El motivo fue la transmisión de dos fragmentos de un video en el que unos hombres torturaban a soldados a los que golpearon hasta matarlos.

Y la pregunta volvió a ser: ¿debemos los periodistas difundir ese tipo de imágenes?

Para algunos el debate está en si es una historia periodísticamente relevante o no. En ese caso los directivos de Milenio, Ciro Gómez Leyva y Carlos Marín, consideraron que sí.

Que al mostrarlo en televisión ayudaban a que la población entendiera mejor lo que ocurre en el país. Desde su perspectiva —lo supongo, porque eso no lo dijeron pero suele ser el argumento de quienes transmiten este tipo de imágenes— cuando se tiene un video así hay que dejar que sea el auditorio el que lo juzgue y no que el medio censure cual si se fuera un tutor que decide qué debe ver el público.

Sin embargo, lo que muestran estudios en la materia es que muchas de esas premisas pueden ser atractivas como discurso porque parecen poner al público como adulto y al medio al servicio de la información, pero en los hechos operan exactamente al contrario. En primer lugar porque es falso que al ver una imagen así seamos capaces de procesarla racionalmente. ¿O

quién puede mantener la cabeza fría mientras ve cómo matan a un hombre a martillazos?, ¿qué ser humano es capaz de ejercer la razón mientras escucha a otro decir “sácale un ojo”?

Sólo leerlo es brutal, imaginen verlo.

La pregunta no es si debemos conocer el video o no, o al menos esa no debería ser la única que nos hagamos. Por ejemplo, ¿por qué había una cámara grabando? Porque una cosa es que un policía golpee a una persona y un ciudadano lo grabe —lo que haría del video una pieza testimonial de un abuso de autoridad— y otra que unas personas torturen a otra mientras otras intencionalmente lo graben todo.

Y la duda es: ¿para qué lo graban?

Pues para que otros lo puedan ver. Se trata —como han explicado expertos como Mauricio Meschulam (@Maurimm)— de un acto de terrorismo. Un acto pensado para mandar mensajes y provocar terror, no a las víctimas directas de la agresión (los soldados torturados), sino a todas las personas que después verán el video. Y bajo esa lógica, ¿quién gana cuando un canal de televisión difunde ese material, así sea en bloques de 20 segundos? Fácil: los autores del crimen.

Resulta delicado, por ser mera especulación, hablar de la intención de quien lo hizo. Pero sí podemos hablar de los efectos que una noticia mostrada así —en imágenes, no en texto—

puede tener en quien la ve. De entrada, puede servir para mostrar poder, exhibir al crimen organizado como una actor capaz de someter a las autoridades (representadas por las víctimas) y en ese sentido mandar un mensaje a toda la sociedad, mostrándose como si se tratara de un poder invencible. No lo es pero esa es la señal que algunos pueden percibir.

Por otro lado, el caso puede ser empleado por quienes quieren producir sociedades atemorizadas e indignadas capaces de ceder en sus derechos con tal de detener a esos criminales, lo que en los hechos equivale a debilitar la causa de los derechos humanos.

Dicho de otra forma, el estar expuesto a ese material justifica potenciales actos de brutalidad en represalia bajo la premisa de que esos son los términos de la batalla.

No sabemos quién grabó y distribuyó esos actos, lo que les puedo afirmar es que muchos medios recibieron el material pero sólo fue Milenio quien decidió difundirlo.

Es su derecho —más allá de que haya firmado el acuerdo sobre la cobertura de la violencia— decidir qué y cómo publica lo que considera noticia, pero con base en ese mismo documento es nuestra facultad como audiencias hacernos preguntas sobre si esa cobertura ayuda a la sociedad o, en realidad, termina sirviendo a los enemigos de la misma.

CALABOZOS Y DRAGONES AQUÍ VIENE EL MAÑANA por Julio Martínez Cuando comenzó, pensé que se trataba de uno de esos fenómenos de duplicidad bien registrados por la literatura. Borges, Chuck Palahniuk, Andy Greenwald.

Claro, me dije, aquél es una proyección, una variante, una posibilidad, un conjunto de deseos guardado con tapa y bajo llave por muchos años. Seguro va a querer que vayamos por perico y chamacas o alguno de esos clichés que se les ocurren todo el tiempo a los dopplegangers; me va a decir que soy un aburrido, un sedentario, querrá poner frente a mis ojos, en justa dimensión el patetismo de mis días, tendré argumentos sólidos: ignorarlo.

Pero lo primero que hizo fue abrazarme. Fue un apretón sólido, como el que obsequian los padres cuando algo les importa, como el que brindan los hermanos cuando la lluvia es de malas noticias.

—Estamos bien.

Lo afirmó con mi voz, el golpe de cuerdas manaba de mi rostro.

Nunca había visto mi cabeza en tres dimensiones, era más pequeña y redonda que la referencia cotidiana que encontraba en el espejo.

La barba más larga, los vaqueros más sucios, las manos vueltas un sembradío de callosidades, los párpados vencidos por la gravedad. Le faltaban dientes, olía a anticongelante, ácido de batería. Lucía como la resultante de una vida con mayores exigencias físicas a la que estaba habituado en esa época. Yo tenía veinte años más que yo, así que podíamos salir de casa sin llamar la atención. Cualquier transeúnte vería en nuestras pisadas, tan sólo padres, hijos, hermanos.

Entonces comenzó a hacerlo. Era diciembre. Sobre Miguel Ángel de Quevedo, cerca de la glorieta de los coyotes. Me jaló del suéter con bordado de renos, hizo que las manos me quedaran chamuscadas con el primer café que había comprado en la nueva sucursal de El

Jarocho. Sentí la ráfaga de aire que el autobús, en contraflujo, dejó tras el bramido del motor. La estela verde ya iba lejos cuando me regresé a la banqueta y le di las gracias. Me temblaban las rodillas.

El resto del invierno fue similar, aunque el sobresalto quedó ausente. Otros dos episodios de prevención tuvieron como escenario mi casa (dónde más iba a quedarse a vivir), uno relacionado con la tina y un defecto en la instalación eléctrica; el otro con una escalera mal puesta y un foco fundido.

-Hoy no vayas a trabajar. -Abrió la puerta del baño para decirme.

Detuve el rastrillo sobre mi mejilla.

-Como en dos horas van a matar al presidente.

6 de abril de 2018 9:27 AM Desde allí todo ha sido segur indicaciones, andar a gatas, dormir en túneles, sobre charcos y tierra quemada. Él sabía de la invasión, de la revuelta, de los supermercados donde podíamos encontrar santuario.

Me explicó las razones por las que debíamos evitar Chapultepec y la Roma y dónde podíamos escondernos cerca de Topilejo.

-Lo primero que tenemos que hacer es subir y quedarnos allá un rato.

Cayó Monterrey, cayó Guadalajara, Mérida se tardó más, pero fue lo mismo.

El último periódico que vi fue de hace como un año. En la portada traía una foto de Reforma, vacía. Algunos edificios echaban humo negro.

No sé quién quedó allá abajo. Yo creo que nadie.

Mientras aquí sigo. Dándome instrucciones para sobrevivir veinte años y luego efectuar el salto de regreso para cuidar de mí otros veinte.

Preferiría que todo terminara ahora.

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mi veldá EL SEXO ME GUSTABA por WARpig Era salvaje, prohibidón, íntimo, se hablaba de él en voz baja, hacías cómplices a tu pareja y/o a tus amig@s. Emocionaba, era underground, perseguido, incomprendido, ponía nerviosos a los de la derecha intolerante, le decían pornografía. Hace poco, por ejemplo, vimos cómo se trató de linchar mediáticamente a ciertos periódicos y revistas por publicar anuncios “sexuales”. Claro, el objetivo era otro más económico y político; pero lo sexual siempre ha sido una buena arma para desacreditar. (Googlea “Strauss-Khan”) Luego, te decían que te iban a dar “educación sexual” pero sólo te hablaban de enfermedades, virus y condones desde un punto de vista apocalíptico. La iglesia, pues NORMAL en su mismo papel de hace siglos.

Después, como dirían los hipsters, “se hizo mainstream”.

Siempre ha vendido, pues, pero en México se hicieron las versiones piratas con maracas, pozole, la región 4 y el

MONORAMA por Bef

“vistes, tocastes, cogistes”. Y entonces, surgieron programas especializados en la tele donde te decían que “el sexo era algo de lo más normal” y salía un JOVEN y corpulento bar-tender con voz leeeeenta como de VIEJO boxeador retirado diciendo (palabras más, palabras menos): “Amiga: esta bebida es perfecta para estimular su libido. Se llama El clítoris de Cleopatra y te voy a enseñar a prepararla” (¡!).

O sea, comenzó a hablarse de sexo más abiertamente, pero los programas no salían como los que produce la BBC, sino como si se produjeran en Bandamax. Para mí dejó de ser algo atractivo. Vamos, según yo, el sexo no era así de imbécil (iba a decir NACO, pero esa palabra sólo la pueden utilizar en los medios de comunicación los de Botellita de Jerez y Luis de Alba.

Si la usas TÚ, entonces la izquierda intolerante dice que eres racista).

Se quiso pasar del sexo con olores corporales naturales al “sorpréndela y recíbela con la cama tapizada con pétalos de rosa” (¡puta madre…!). Empezamos

a ver anuncios en la tele con morras de poca ropa y locutoras forzadas a poner “voz cachonda” diciendo: “Mis amigas y yo tenemos mucho calor… ahhhh… te estamos esperando… llama al 01-800-pinche-chundo-caliente”.

Mira, ¿recuerdas cuando escuchaste por primera vez a Caifanes? Te gustara o no, sabías que ahí había algo interesante. Ahora escucha el disco de covers a los Caifanes. ¡¡¡Chiiiiale!!!. Eso mismo comenzó a pasar con el sexo: bad cover versions.

Y sí sí sí: Susana Zabaleta está que se cae de guapa y de buena, pero a ver… sopórtale más de tres respuestas “sexys” en la onda: —Susana, ¿qué opinas de la Independencia de México?

—Ashh…ahhhh… pues qué rico, ¿no? Ahhhh… es orgásmica la mexicanidad, ¿a poco, no? Se siente en las tetas, ¿no? Los bigototes de esos hombres… ufff… ¿te imaginas?

O bueno, PEOR: sufre al gremio, cada vez mayor, de las sex-tuiteras.

Te digo: antes el sexo era chingón.

IMAGINARIO POSIBLE TORTAS A DOMICILIO por Mariana Linares Cruz Guerrera. Así bautizó Laura García a su tortería. El local, ubicado en la calle de Campeche en la colonia Condesa, tenía como vecinos a una juguería y a un restaurante de mariscos feo y caro. En los alrededores, oficinas, muchos comercios pequeños y solteros, bastantes solteros, un estado civil que potenció el éxito de su negocio. Reducida pero impecable, la Guerrera tocó las necesidades del barrio desde el primer día de su apertura. Durante toda la mañana y tarde del lunes 4 de abril la Guerrera paró el hambre de más de cuarenta.

En una semana duplicó su clientela. En un mes, las peticiones debían hacerse desde la mañana. Diseñadora gráfica, Laura aprendió en Monterrey que dibujar en la computadora no le iba a resultar sencillo, ni productivo, ni rendidor. Cambió de oficio: tortera. Cada día menos dibujos, cada día más tortas. De jamón, de pavo, de milanesa y hasta de salmón. De lo simple a lo sofisticado.

De día las ventas, de noche la cocina. Pero se aburrió. Se aburrió de que en su ciudad la gente ya no saliera por las noches, que las conversaciones incluyeran siempre las palabras muerte, balas, bloqueos. Se aburrió del letargo y del silencio. Laura tomó sus recetas y aterrizó en la ciudad de México. Y otra vez: de día las ventas y de noche la cocina. La Guerrera comenzó a solicitarse en otras calles, en otras cuadras, en otros barrios. Laura compró una motocicleta para entregar la Guerrera de casa en casa. En pocos meses conoció otras palabras y otros silencios. De los solteros aprendió que muchos tenían hijos, pero no casas. Sin casas, tampoco tiempo para cuidarlos. Conoció que varios de ellos daban a sus hijos monedas y no desayuno por las mañanas. Que su trabajo quedaba muy lejos de casa, que en el supermercado las propinas no alcanzaban y que de valet parking era mejor trabajar independiente que metido en una compañía: más clientes, más propinas y menos comisiones. Nuevas palabras y silencios cambiaron la rutina de Laura: de día las ventas, por la tarde la cocina y en la noche, con moto, casco y tortas cruzaba la ciudad. Recabó detalles de solteros con hijos y sin casa; investigó quiénes, cuántos y cómo eran esos hijos, qué les gustaba. Esos datos le dieron otras palabras y otros silencios. Cada recorrido aumentó la lista de tareas. Entre venta y cocina, la Guerrera repartía por las noches tortas, huevos y leche a los solteros con hijos y sin casa.

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versus

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pepe montalvo

Es el VP de servicios creativos en la agencia de publicidad Ogilvy México, y quien, junto con Miguel Ángel Ruiz (Director General Creativo), ganó un León de Oro durante la edición 58 de Festival de la Creatividad en Cannes para México en el área de cine. Algo que no había pasado en los 57 años del festival.

Por alejandro romero Foto adrián duchateau ¿Qué es un director creativo y qué función juega dentro de una agencia de publicidad?

Un director creativo cumple la función de generar el producto que una agencia de publicidad vende, pues al final es creatividad lo que entregas. Una pieza creativa que comunica lo que nuestros clientes quieren decir de una manera, de preferencia, diferente, llamativa y creativa.

Somos los responsables de decir, crear y escribir el guión de un comercial de televisión, el concepto de una campaña, el eslogan; de ver cómo se va a vivir el mensaje, cómo se va a comunicar lo que tenemos que decir en los distintos medios, impresos, digitales; en la calle, a través de activaciones, en el cine, en la televisión o en la radio.

Nuestra tarea es ver cómo lo podemos decir de una manera sorprendente y creativa que impacte al consumidor, que lo haga sentir algo, para que el mensaje entre de la mejor manera posible.

Vas llegando del Festival de Publicidad en Cannes y ganaste un León de Oro, uno de los premios más grandes. Nos puedes hablar un poco de lo que es ese festival y de por qué son importantes los premios dentro de la publicidad.

Me parece que los premios en la publicidad son tan importantes como lo son en cualquier otra industria. Creo que los seres humanos y la sociedad en nuestra civilización necesitamos de premios o, por lo menos, así está constituida desde las olimpiadas y los mundiales. Normalmente promueve la competencia y por tanto el desarrollo, el progreso de las industrias.

En el caso de la publicidad es lo mismo.

El Festival de Cannes es el más importante de los festivales de publicidad. En él se premian todas las categorías, todo tipo de publicidad, es un negocio y una cosa tremenda. Se lleva a cabo en el mismo lugar donde se realiza el Festival de Cine de Cannes, y este año hubo más de 12 mil asistentes. Se inscribieron más de 37 mil piezas publicitarias. En el caso de televisión se inscribieron casi 4 mil piezas, que es muchísimo, sobre todo porque las agencias no mandan todos los comerciales que hicieron. De hecho, muchas agencias no mandan, es cuando una agencia cree que su comercial es creativo, que está bueno y es el mejor de la agencia. Y así hay más de 4 mil comerciales de más de 90 países

del mundo, la competencia es tremenda, es verdaderamente un campeonato mundial.

El caso de los oros es muy particular, de las casi 4 mil piezas que se inscribieron, sólo catorce ganaron oro. La cantidad de piezas que son premiadas con un oro no llega ni al medio punto porcentual.

México en su historia tiene más de cincuenta años participando en este festival, en cada edición, y jamás había conseguido un oro en la categoría de televisión, de hecho, en todo el festival y en toda la historia, México como país ha ganado solamente tres oros: dos los ha ganado Ogilvy, y, bueno, uno de esos tres los ganamos este año en televisión por primera vez en la historia; y, pues, es importante porque, por ejemplo, este premio hoy ante toda la industria publicitaria mundial promueve la creatividad publicitaria mexicana y al final es, sobre todo en este momento globalizado, muy importante posicionar la creatividad publicitaria mexicana para alimentar a la industria, atraer negocios y para demostrar que en México se hacen las cosas en todos los ámbitos a nivel mundial.

He visto varias piezas publicitarias de Ogilvy México, son piezas tridimensionales que participan mucho en la ciudad, ¿cómo enfrentas tú, como publicista, a la ciudad de México?

Nosotros tratamos de hacer cosas que vayan con la ciudad. En la publicidad, a veces, con tal de llamar la atención se hacen unas cosas horribles; sí muy llamativas, pero que son feas, que contaminan visualmente, que molestan a la gente, que se meten en sus vidas, que son intrusivas.

En la agencia creemos en sí crear experiencias, pero que siempre haya algo divertido, inteligente, que tenga un premio en el sentido intelectual. Tratamos de que las acciones que hacemos vayan con la ciudad, tratamos que no contaminen ni visualmente ni de otra manera, intentamos que lleve a la gente a pensar, a reflexionar y a tener una relación con la marca un poquito más interesante y diferente de lo que esté acostumbrado y para ello, usamos lo que ya existe en la ciudad. ¿Cuál ha sido la reacción de la gente en esta pieza de Hot Wheels, la de los dos niños gigantes?

Hicimos una pieza en la carretera MéxicoCuernavaca, donde había unos niños

gigantes recostados sobre las orillas de la carretera, digamos con las manos puestas en la barbilla, en la cara, deteniéndose. Como si estuvieran recostados viendo pasar los coches para que tú desde tu coche, mientras pasabas frente a ellos, te sintieras como manejando un Hot Wheels, como que los niños te estaban viendo.

La escala era la real, utilizamos la del tamaño de un niño promedio normal que juega con un Hot Wheels contra la de un coche normal, entonces eran dos niños gigantes que se veían desde muy lejos enormes y luego tenía un anuncio de Hot Wheels. La gente reaccionó muy bien, la verdad. Los coches se paraban, las familias se bajaban y se tomaban fotos con los niños gigantes. Los niños se sorprendían muchísimo, la gente tomó fotos que subió a Twitter y a Facebook; es una idea que, incluso, le dio la vuelta al mundo. Habla del poder de una idea. Fue tanto lo que se desató alrededor, que está en la red y lo pusieron en blogs, salió en noticias porque estaba divertido y, de hecho, se ha replicado en muchos países del mundo.

Tienes una larga relación con librerías Gandhi y hace poco hiciste un trabajo en el metro donde incitaban a que la gente leyera más, era parte de la experiencia cotidiana de las personas.

Fue una acción que hicimos con la participación del metro dentro del programa que ellos tienen que promueve la lectura, que siempre lo ha hecho.

Gandhi de diversas formas siempre ha estado relacionando y apoyando de alguna manera esto. Los programas son del Sistema del Transporte Colectivo, pero hicimos un vagón de lectura donde en cada estación había una valla publicitaria que tenía el fragmento de un cuento corto de Franz Kafka. Y al término del viaje, en toda la línea ya habías leído un cuento completo; solamente te daban un folleto si te bajabas antes o por si te habías subido al vagón una vez comenzada la lectura para que pudieras leer el cuento completo. Fue una forma distinta que encontramos de promover la lectura en el metro, de muchas que se hacen.

Se hizo poco, pero estuvo buena y funcionó, y a la gente le gustó.

La publicidad a veces es invasiva en la vida de las personas… hay tantos anuncios allá afuera, ¿cómo respondes a esto?

Yo creo que en la ciudad de México hay una sobresaturación, me parece que ya se está medio ordenando, pero hay una saturación de mensajes en las calles, en todos lados. Yo de repente creo que eso hace más daño que beneficio a una marca… o creo que ese tipo de publicidad intrusiva e invasiva tiende a desaparecer a nivel mundial.

Sobre todo lo vemos con Internet, porque la televisión sigue –y seguirá– funcionando, se seguirán haciendo comerciales de televisión, pero ya no es igual que antes cuando tenías pocas opciones, que no había Internet y donde todo mundo veía la televisión en el mismo canal a la misma hora y entonces tenías que ver un comercial.

Hoy, ya no hay esas opciones realmente con las nuevas tecnologías, con esto de los discos duros, con los que puedes saltarte los comerciales y grabar tus programas para verlos. Con esto más bien tenemos que hacer que la gente los quiera ver (los comerciales).

Ya no es una cuestión de “yo te impongo y te digo lo que te quiera decir”, sino que te tengo que interesar y seducir para que verdaderamente quieras ver mi comercial y así el mensaje te llegue. Eso nos lleva, por un lado, a un reto muchísimo mayor como agencia de publicidad.

Realmente tenemos que hacer algo que yo ya no le llamaría publicidad, sino contenido, uno patrocinado por una marca. Comunica cosas de una marca específica, pero es contenido; tiene que ser un programa, un cortito, una historia, algo que te conmueva, que te haga reír, llorar, pensar, que te deje algo, te divierta, te sorprenda visualmente o de alguna otra forma… es decir, estas cosas donde te recitaban los beneficios de un producto ya no van a ser, desde mi punto de vista, una publicidad tan efectiva.

Y eso aplica a la calle y a todo, eso de invadir ya no aplica. En Twitter te tiene que seguir alguien, no puedes obligar a nadie para que te sigan. En Internet no puedes obligar a que alguien se meta a tu página, se tiene que querer meter. ¿Por qué se va a meter a tu página?, ¿qué va a encontrar? Lo mismo pasa con los comerciales, la gente los tiene que querer ver, seguirá viendo partidos de fútbol, pasarán cosas en las que la gente tendrá que seguir viendo anuncios, pero creo que la tendencia de la publicidad es ser más transparente, más entretenida y, sobre todo, interesante. F

8 | frente | cr贸nica | del 14 al 20 de julio de 2011

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cr贸nica

UN MUNDO NOS VIGILA Texto y fotos Arturo Hern谩ndez Ortega

del 14 al 20 de julio de 2011 | crónica | frente | 9

A

lo largo de los últimos años, he descubierto un mundo paralelo que cohabita en el D.F. junto con todos nosotros. ¡¡Abre bien los ojos!! Pues si te sacas los mocos, de seguro alguna de estas caras ¡te estará observando! F

10 | frente | la semana que fue | del 14 al 20 de julio de 2011

S

la semana que fue Martes 5: Miguel Ángel Yunes acusa a su otrora madrina política, Elba Esther Gordillo de exigirle 20 millones de pesos mensuales de los recursos del ISSTE

Miércoles 6: En su guerra contra Google y su nueva red social, Google+, Facebook anuncia una alianza con Skype

Jueves 7: Arqueólogos mexicanos descubrieron en Toniná (Chiapas) dos esculturas de 1.5 metros de altura y dos tableros del juego de pelota de hace 1300 años

Domingo 10: La Sub 17 se convierte en campeón invicto del mundo

Viernes 8: El Atlantis despegó desde el Centro Espacial Kennedy para llevar a cabo la misión STS-135, la última del transbordador espacial norteamericano

Sábado 9: Asesinan en Guatemala al cantautor argentino Facundo Cabral Lunes 11: El cirujano español Pedro Cavadas anuncia que el joven, cuya identidad no ha sido revelada, que recibió el primer transplante de ambas piernas en la historia, podría caminar en cosa de un año

12 | frente | en portada | del 14 al 20 de julio de 2011

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Fotos: Turco

en portada

del 14 al 20 de julio de 2011 | en portada | frente | 13

Celebrando cuatro décadas de Editorial Anagrama En la librería Rosario Castellanos del FCE, Anagrama está exhibiendo sus tesoros: todo su catálogo y además, con grandes descuentos. Aprovechamos la ocasión para celebrar a una de las editoriales más importantes e influyentes de nuestra era, casa de enormes plumas y gran forjadora de lectores, a 42 años de su fundación.

Irse a la cama con un libro de Anagrama genera una sensación específica en los ojos, en las manos, en el alma (las presentes líneas son escritas luego de varias sesiones de acurrucamiento con un ejemplar de Leviatán, de Paul Auster).

El humor se extiende al sueño, invade horas más tarde la vigilia, donde se convierte en pulso, termina consagrado en verbo cuando la “nevera” suplanta al “refri” en la superficie de nuestra lengua americana. El deja vú completo retrotrae, entonces, la cubierta, el recuadro, el nombre del autor, el sitio en la página donde se ha aprendido el vocablo.

Sin importar la formación profesional, los lectores mexicanos llevamos tatuada la marca del autodidacta. Son pocos los canales, sistemas o redes de distribución que quedan para la lectura en el país. Contrasta el interés genuino de un público potencial (que se planta frente a un laberinto en el instante que se formula la pregunta “¿por dónde empiezo?”) con un sistema conservador que parece vivir enredado entre La Iliada y Crepúsculo, sin dilucidar cómo acercar, a quién, qué tipo de textos.

Para la Cultura Oficial, la literatura es un oficio de hombres muertos, eminencias que desde su tumba dictan la conferencia, por centurias inscrita en piedra. Sólo gozan del privilegio de la escritura unos cuantos elegidos recubiertos por el polvo de la inspiración. Si tienen suerte, los educandos alcanzarán a embarrarse de Realismo Mágico como sinónimo de actualidad.

El proyecto que guía Jorge Herralde desde hace más de cuatro decenios, obsequió la oportunidad del rompimiento. Es referencia rápida para el área de cajas de la librería: ante la duda llévate el de Anagrama. Norma de calidad.

Hizo confluir en su catálogo geografías, estilos y generaciones, todos a la luz de la lengua española.

Son los libros de los hombres vivos (aunque la lápidas son inevitables, te admiramos, Bolaño), uno en cada extremo de la cadena de creación. Unos que sueñan y escriben, otros que inducen el sueño con la vela.

Es el plástico, es el papel, es el tacto único, las ideas que revientan, es nuestro pulso. Se esculpen nuestras noches, se esculpen nuestras lenguas. Éste es nuestro homenaje.

—Julio Martínez Ríos

14 | frente | en portada | del 14 al 20 de julio de 2011

Entrevista con Jorge Herralde, fundador y director de Editorial Anagrama El nombre Jorge Herralde es sinónimo de canon en el mundo de la edición hispanoparlante. Necesitaríamos mucho espacio para enlistar la larguísima lista de autores cumbre que los lectores en castellano hemos descubierto gracias al inagotable catálogo de Anagrama. La diversidad y profundidad literaria y geográfica de los títulos, haría pensar a los que Desde el comienzo de la editorial hace cuarenta y dos años al día de hoy, ¿qué elementos diría que permanecen prácticamente inalterables para la configuración del catálogo y cuáles diría que han sido los cambios más notables?

La curiosidad intelectual respecto al ensayo, las ciencias humanas y las crónicas y reportajes, en el ámbito de la no ficción, y la búsqueda de nuevas voces y el rescate de clásicos negligidos en el de la ficción.

Persiste la misma actitud, con las modulaciones debidas a los cambios sociopolíticos y culturales. ¿Y en términos de cambios en la literatura que se escribe y se lee, cuáles diría que son los cambios más acentuados en estas cuatro décadas?

Los gustos del público han promovido una banalización de la escritura, en el ámbito del bestseller. Es más difícil tener una amplia acogida de lectores para novelas como Bella del Señor de Albert Cohen o La vida instrucciones de uso de Georges Perec, por ejemplo, que tanto éxito comercial tuvieron en los ochenta, cuando se acusó el término bestseller de calidad. Sin embargo, aún persisten los llamados “lectores fuertes” gracias a los cuales Anagrama y otras editoriales pueden persistir en su tarea sin bajar la guardia.

El catálogo reúne prácticamente todo el canon de la literatura latinoamericana de los últimos treinta años, ¿a qué le atribuye el hecho de que sea una editorial catalana la que haya reunido en un mismo catálogo a todos ellos y que no tengan editoriales locales que sean sus casas editoriales?

Desde los inicios de la editorial he viajado mucho a América Latina y he estado atento a sus literaturas. Y a partir del año 2000, hemos empezado la política de publicar a los autores latinoamericanos que escogemos al menos en su país de origen y en España. Así, en el caso de México, no pocos libros de Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Juan Villoro, Mario Bellatin, Margo Glantz, Daniel Sada, Sergio González Rodríguez, Álvaro Enrigue, Guillermo Fadanelli, Guadalupe Nettel o Antonio Ortuño.

Ahora mismo hay una exhibición especial en el Fondo de Cultura Económica que reúne buena parte del acervo disponible en nuestro país, ¿qué porcentaje del catálogo se ha descatalogado y es prácticamente inconseguible?

Se han descatalogado buena parte de libros políticos y ensayos de ciencias sociales de los años setenta, que cumplieron una función en su tiempo. A partir de entonces, son más bien casos esporádicos.

Ha tenido la oportunidad de ser editor de escritores como Álvaro Pombo y Ricardo Piglia en Argentina, Roberto Bolaño y Alejandro Zambra en Chile, Bryce Echenique y Alonso Cueto en Perú, Sergio Pitol, Juan Rulfo y Carlos Monsiváis en México. Y esto probablemente le asegure un lugar como uno de los pilares de la literatura latinoamericana del siglo XX, ¿qué le significa esto?

Los pilares son los autores, el editor es un go-between. ¿En qué país de América Latina se hace la mejor literatura en el siglo XXI? Esas afirmaciones contundentes pertenecen al ámbito de la crítica literaria y la academia. Yo he encontrado a los autores que más me han interesado en México y en Argentina, tal como se refleja en el catálogo.

Sus críticos más duros dicen que Anagrama no ha descubierto ningún autor, que sólo publica a quien ha tenido éxito en otras editoriales, ¿qué les responde?

Es un chiste, ¿no? Al menos es la primera vez que leo tal afirmación.

En general se opina lo contrario: que con mayor o menor acierto (la

no lo conocen, que hay un ejército de lectores y directores de colección detrás de este imponente proyecto editorial. Pero no es así: hay un solo editor, un solo director para todas las colecciones. Cuatro décadas después de su fundación, Anagrama sigue siendo un respaldo de calidad sin parangón. Aquí, la voz de su creador. varita mágica no existe) en Anagrama se han descubierto o lanzado numerosísimos escritores. ¿Cuál fue su primer acercamiento con la literatura norteamericana?

Mark Twain, claro, en mi niñez. Después la llamada generación perdida, en especial Faulkner, Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos, luego la generación beat y suma y sigue. ¿Qué hacen los estadounidenses para tener un nivel literario tan alto?, ¿es una cuestión de su industria editorial?, ¿de su sistema educativo?, ¿efecto colateral de la comida rápida?

Es una pregunta para tesis doctoral. Con especial énfasis en la comida rápida para los investigadores algo freaks.

También tiene una lista impecable de autores franceses, ¿geográficamente hablando, con qué región siente mayor afinidad?

Mis admiraciones mayores están en la región del talento.

2500 títulos… ¿alguno que le incomode?

En cada uno de ellos encontré, en su día, razones para publicarlos y defenderlos, si fuera menester. ¿Cómo llegaron a ese diseño?, ¿por qué no varía?

Las colecciones fundamentales “Panorama de narrativas”, “Narrativas hispánicas”, “Argumentos” y “Compactos” han tenido variaciones y reajustes mínimos, poco visibles, y creemos pensar que acertados. Se ha buscado una identificación inmediata y persistente con la editorial. ¿Qué autor ha sido el más difícil de fichar?

Carlos Monsiváis, como consta en un texto que le dediqué, con el título, muy apropiado, “Busca y captura de Carlos Monsiváis”: un proceso de treinta años hasta publicar un libro deslumbrante, Aires de familia, que ganó el Premio Anagrama de Ensayo en el 2000. Fue su primer publicado en España, un escándalo. Pero es bien sabido lo reacio que era el grafómano Carlos a publicar libros. ¿Cree que existen escritores influenciados por Anagrama?, ¿lo ha pillado?

No pocos autores de Anagrama han provocado legiones de imitadores y no siempre precisamente para bien. Algunos ejemplos destacados han sido Bukowski, Bernhard o Carver.

Se entiende que las relaciones editor-escritor son tan entrañables como difíciles e intensas, ¿con qué autores ha trabado una relación más íntima?

Con muchos autores he tenido una excelente relación. Entre las más persistentes (por citar sólo autores en lengua española) figuran Álvaro Pombo, Vicente Verdú, José Antonio Marina, Soledad Puértolas, Esther Tusquets, Román Gubern, Carmen Martín Gaite o, en América Latina, Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Alejandro Rossi, Juan Villoro, Alfredo Bryce Echenique, Alan Pauls y tantos otros. Y desde luego, Roberto Bolaño. ¿Cuál de los autores de su catálogo le ha producido una impresión más fuerte en persona?

Todos los que he citado antes y otros que no están en el catálogo como Gil de Biedma o Gabriel Ferrater. ¿Tiene alguna espina clavada editorialmente hablando?

Entre tantas flores estará alguna espina agazapada y desactivada. ¿Qué libros del catálogo recuerda con más cariño?

Es una pregunta que excita demasiado mi promiscuidad, precisaría mucho espacio.

Hoy por hoy, ¿qué libros tiene sobre la mesa de su cama?

En general, en la cama leo libros de no ficción sin vinculación directa con la editorial. Exactamente ayer estuve terminando una historia de la Nouvelle Revue Française, publicada a raíz del centenario de Gallimard. F

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Alberto Barrera Tyszka El escritor, poeta, guionista de telenovelas y profesor Alberto Barrera Tyszka es el primer venezolano en ganar el premio Herralde de Novela. Eso fue en 2006 gracias a su novela La enfermedad, la cual marcó su entrada a la editorial Anagrama.

Haber ganado el premio Herralde de Novela 2006 te valió tu entrada a editorial Anagrama, ¿el premio cambió tu forma de escribir?

Creo que los premios tienen mucho de azar, es inevitable porque es un jurado que ejerce su subjetividad. Los premios ayudan mucho a la promoción, sobre todo del autor y de los libros. Me da una gran ilusión poder publicar en Anagrama. Pero, por otro lado, los premios no te ayudan a escribir mejor… te paralizan un poco, comienzas a sentir el juicio de los demás. Todos van a estar más atentos, pero por eso creo que hay que pensar lo menos posible en ellos, para que uno se sienta más aliviado a la hora de subir. Los premios son buenos y sí te ayudan, pero no hay que creérselos demasiado. ¿Qué libros tuyos son los que ha publicado Anagrama?

La enfermedad y Crímenes, en ambos busco al lector a través de la fragilidad, del dolor, de la tristeza, del sufrimiento. Creo que es la manera en la que la literatura establece un nexo muy fuerte y entrañable y eso es lo que me conmueve a mí. Me siento muy fascinado por la imperfección, por la debilidad, creo que es lo que nos define además. Los cuentos de Crímenes no están llenos de disparos, sino que cómo la misma idea del delito toca todos los puntos de la vida humana. Y es aquí donde fracasamos, donde padecemos. En La enfermedad expongo a lo que más le tengo miedo que me pase, fragilidad total. También, el punto de partida de la novela toca el tema de que en Occidente hemos sustituido el miedo a la muerte por el miedo a la enfermedad; ya sabemos que vamos a morir, pero queremos que pase rápido, nos aterra enfermados, nos aterra quedarnos en esa clínica donde lo único que hay es dolor y minusvalía. Y yo sí creo que es uno de los grandes errores que tenemos. Tenemos como un diseño para ser eternos, aspiramos a serlo, pero nuestra naturaleza no nos deja, se corrompe. En la novela

hay una frase que se repite y dice: ¿Por qué nos cuesta tanto aceptar que la vida es una casualidad? Yo creo que hay una cosa maravillosa de la literatura que me ayuda a recordar cosas de mi vida que están por ahí en la caja negra del inconsciente. ¿Crees que los libros empiecen a desaparecer con toda esta migración a lo digital?

Sí, pero el libro como objeto, las bibliotecas, esta afición que tenemos de coleccionarlo. Pero, de hecho, Anagrama ya te da la opción para comprar un ebook, porque de alguna manera tienes que montarte en esa ola, aún a tu pesar. Estamos diciéndole adiós al papel. ¿Qué libro de Anagrama estás leyendo ahorita?

Acabo de empezar Decencia de Álvaro Enrigue. Estoy en los primeros capítulos y me gusta mucho. ¿Qué autor descubriste gracias a Anagrama?

Creo que los latinoamericanos le debemos a Anagrama unas extraordinarias traducciones que nos permitieron, en su momento, leer a autores que desconocíamos. Al menos eso fue fundamental para mí. Pienso en Kennedy Toole, en Raymond Carver, incluso en escritores anteriores, como John Fante, por ejemplo. ¿Qué beneficios te ha traído pertenecer a una editorial como Anagrama?

Creo que Anagrama es, si no el mejor, sin duda uno de los mejores catálogos del idioma. Formar parte de eso es importante para cualquier escritor. Perteneces no sólo a un grupo editorial, sino a una marca, a un sello de calidad. Y eso tiene que ver, sobre todo, con un beneficio fundamental que me ha dado Anagrama: la interlocución.

Es raro encontrarse a editores como Jorge Herralde, que son lectores asertivos, que pueden ofrecerte una mirada y buenas observaciones sobre lo que escribes. F —Déborah Uranga

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Alejandro Zambra Con tres novelas publicadas, dos libros de poesía y uno de ensayo, Alejandro Zambra es una de las voces más originales y potentes en todo Latinoamérica. Su obra ha sido traducida a diez idiomas y ha sido merecedor de varios premios. En Anagrama ha publicado sus tres novelas: Bonsai, La vida privada de los árboles, y hace unas semanas, Formas de volver a casa. Zambra es una prueba más del eficaz sistema caza talentos de Anagrama y aquí nos cuenta lo que significa para él pertenecer a la editorial que describió a su paisano Roberto Bolaño.

Si te pido que pienses en un libro de Anagrama ¿cuál es el primero que se te viene a la mente?

Un hombre que duerme de Georges Perec. ¿Y el primero que leíste?

En el camino de Kerouac. ¿Qué representa para ti compartir catálogo con el canon de la literatura latinoamericana?

No me genera una filiación geográfica, digamos. Pero sí me parece que es un muy buen lugar para estar. Además creo que es una editorial que trabaja distinto. Por ejemplo, mi primera novela me la rechazó una editorial chilena local y Herralde aceptó publicármela siendo que fue la única editorial fuera de Chile a la que se la envié. ¿Cómo llegaste a Anagrama?

Envié como a muchísima gente mi manuscrito por correo, sin recomendación alguna y meses después, no muchos, me llegó un correo de Herralde haciéndome una oferta por el libro. Anagrama tiene muchos lectores, buenos lectores y esto le permite tener un radar importante. ¿Te acuerdas del contenido del correo?

Sí, claro. Por ahí lo tengo. Estaba escrita con este tono como muy diplomático, muy humilde, tipo “Me interesó mucho tu novela y si es que no la tienes ya comprometida con otra editorial, me gustaría que nos consideraras”, sabiendo que es una gran noticia para ti pero fingiendo que no es consciente de ello (risas). ¿Y la experiencia de publicar en Anagrama es tan buena como lo sugiere la fantasía colectiva?

Sí. Yo tengo la mejor opinión de Herralde y de la editorial. Sincerando todo, a mí me ha ido muy bien. Muchas traducciones, mucha prensa. Gran cuidado editorial. Además Herralde no te presiona. Podría querer transformarme en algo, podría querer forzarme a escribir algo y jamás lo ha hecho. ¿Está cerca en el proceso de la escritura?

En el proceso de la escritura está ahí pero no se mete demasiado.

Pregunta mucho, hace apreciaciones acertadas y se preocupa, sobre todo, porque te des cuenta de que leyó. Porque lee y es un gran lector.

En cinco años la editorial italiana Feltrinelli asumirá la mayoría accionaria de la editorial, ¿cómo vislumbras ese futuro?

Bueno, he pensado en ello pero me parece que al igual que como todo el mundo no tengo una idea muy clara al respecto. Creo que la editorial dependerá de Herralde hasta que Herralde quiera. ¿Cuál dirías que es la incidencia más grande que Anagrama ha tenido en tu carrera literaria?

Me cuesta trabajo pensarlo en estos términos, porque hasta hace poco nunca había pensado en algo así como mi “carrera literaria”. Pero fuera de esto, creo que el sello atrae miradas. Que un lector x le pone mucho más atención a los libros de Anagrama porque moviliza prestigio. ¿Qué has leído últimamente de Anagrama?

El material humano de Rodrigo Rey Rosa, Decencia de Álvaro Enrigue, uno que todavía no sale que es el de Guadalupe Nettel, El cuerpo en que nací, Migraña de Oliver Sacks por motivos únicamente terapéuticos. ¿Qué autor descubriste gracias a Anagrama?

Muchísimos. Perec, Bolaño por supuesto, los beat, más recientemente Echenoz. F —Diego Rabasa

1969 – Se crea Editorial Anagrama con la colección “Argumentos” en la que “se recogen los más significativos autores contemporáneos en variadas disciplinas: crítica literaria, lingüística, sociología, antropología, ciencias políticas, psiquiatría, economía, etcétera”.

1970-1972 – Anagrama ficha a sus primeros dos autores norteamericanos: Donald Barthelme y Tom Wolfe.

1973 – Xavier Rubert de Ventós gana con La estética y sus herejías el primer Premio Anagrama de Ensayo.

1974 – Los almacenes de la editorial en Barcelona sufren un atentado terrorista.

1983 – El primer Premio Herralde de novela es otorgado a Álvaro Pombo por El héroe de las mansardas de Mansard.

1984 – Sergio Pitol gana el II Premio Herralde de Novela por El desfile del amor.

1985 – Se publica La conjura de los necios de John Kennedy Toole: uno de los máximos éxitos comerciales de Anagrama.

1991 – Se crea la colección “Biblioteca de la memoria” en la que “se publican, de forma esporádica, biografías ‘definitivas’, textos memorialísticos y libros de conversaciones con grandes escritores y otros grandes pensadores”.

1998 – Los detectives salvajes de Roberto Bolaño recibe el XVII Premio Herralde de Novela.

1999 – Se publica El dios de las pequeñas cosas Arundhati Roy. Novela que a la fecha ha vendido más de 200 mil ejemplares en Anagrama.

2000 – Carlos Monsiváis recibe el XXV Premio Anagrama de Ensayo por el libro Aires de familia.

2004 – Juan Villoro gana el XXIII Premio Herralde de Novela con El testigo.

2008 – Daniel Sada gana el XXVII Premio Herralde de Novela con Casi nunca.

2009 – Anagrama lanza, para conmemorar sus 40 años, la colección “Otra vuelta de tuerca” en el que recupera autores y libros insigne del catálogo en un nuevo formato. Como parte de los festejos también se anuncia el lanzamiento de la “Biblioteca Anagrama” que consta de 99 títulos emblemáticos de la editorial que serán editados en un formato especial para quiscos.

2010 – Jorge Herralde anuncia un acuerdo con el consorcio editorial italiano Feltrinelli que heredará el catálogo de mayor prestigio en habla hispana.

También se anuncia que se asocia con otras empresas del mismo ámbito con el objetivo de crear una plataforma de libros electrónicos.

del 14 al 20 de julio de 2011 | en portada | frente | 17

Álvaro Enrigue Álvaro Enrigue me recibe un sábado muy temprano, en la casa que está a un par de días de abandonar para irse becado a Nueva York. Me ofrece un café y nos sentamos para establecer esta breve charla sobre su querida editorial, la que le ha publicado los libros Hipotermia, Vidas perpendiculares y Decencia. ¿Cómo llegaste a Anagrama?

Es una historia muy padre. Últimamente todo mundo putea a Anagrama, pero yo sigo creyendo que es una gran editorial. Me honra muchísimo estar en su catálogo. Yo siempre tuve la ambición de publicar en Anagrama, pero no tenía manera ni de acercarme.

Entonces hice lo que hizo Piglia: publicar un libro en Lengua de Trapo que llamó la atención de Herralde, pero con el que al final no pasó nada. Cuando mandé mi segundo libro a Lengua de Trapo, Hipotermia, un libro de cuentos, lo rechazaron y ni me avisaron.

Imagínate mi grado de depresión. Era funcionario público, había regresado a México sin un proyecto muy claro, y de repente estaba, a los 34 o 35 años, sin editor. Tomé la decisión de irme al mar, que es lo que hago cuando estoy muy deprimido. Renté una habitación en Veracruz para pasar ahí todo el fin de semana, pero fui de madrugada a la oficina para adelantar chamba. Prendí mi computadora, ahí en el Fondo de Cultura a las seis de la mañana, abro el correo electrónico y había uno de Jorge Herralde que en el asunto decía “Hipotermia”. Me decía que había leído el original y que quería publicarlo. Y así fue como me colé, a través de un libro raro que nadie más quería publicar. La relación ha sido de amor desde entonces, muy intensa también. Todo mundo habla mal del trato de Anagrama, pero yo no tengo quejas. Justo al contrario. ¿Por qué siempre quisiste publicar en Anagrama?

Su prestigio, supongo. Es el catálogo que nos formó como lectores, cuando menos a mi generación. Incluso, es un lugar común decir que no hablamos o escribimos en español, sino en el español de los traductores de Anagrama. Ahora los libros de Anagrama ya están en todos lados y es muy fácil tenerlos, pero cuando las aduanas estaban cerradas, en los años ochenta y noventa en México, sus libros eran codiciadísimos porque eran nuestra ventana al mundo. Llegaban en embarques cada mil años. Cuando menos para mí, siendo un lector muy joven, los libros de Anagrama implicaban la mejor literatura del mundo. Los de Narrativas Hispánicas empezaron a llegar después, al principio leíamos a Kureshi, a Julian Barnes, a Ian McEwan o a Martin Amis sin idea de quiénes eran y de dónde venían. Ibas a Gandhi y había llegado un embarque de Anagrama y pues veías ingleses, húngaros, franceses. Nuestro gusto editorial se formó así.

Para mí Vila-Matas fue una figura tutelar y descubrí la colección Narrativas Hispánicas ahí a los diecinueve o veinte años. A partir de eso leí a Javier Marías, quien también era autor de Anagrama y desde entonces pensaba que sería padre publicar un libro en esa editorial…

O sea que ahora estar ahí es como un sueño realizado Tengo la impresión que es más de lo que me merezco. Para mí es como si te firmara Atlantic.

Hablando de eso, si fuera una disquera, ¿cuál sería?

Tienes que pensar que estoy retirado de la música. Pero… ¿Un poco como 4AD? ¡4AD! Claro. Los discos de 4AD eran igual que los libros de Anagrama: te los comprabas sin saber qué traían adentro. Luego resultaba que eran los Pixies o This Mortal Coil o los Cocteau Twins.

Pero cuando los comprabas no sabías a qué te estabas metiendo.

Anagrama era un poco así. Esa era la marca con la que estaba tratando de dar, 4AD.

¿Cuál es la personalidad de Anagrama hoy en día?

Creo que esa pregunta la tendría que contestar Jorge Herralde.

Bueno, pero nos puedes dar perspectiva de alguien que está adentro pero afuera…

La personalidad de Anagrama es al final el catálogo de un señor.

A Jorge Herralde le gusta un libro y lo publica. No le gusta, no lo publica. Por supuesto que recibe más de lo que puede leer. Por supuesto que hay lectores alrededor que filtran los trabajos, pero me consta que no ha publicado ningún libro mío, ni ninguno de mis amigos sin haberlo leído él. Da la impresión de ser una editorial muy grande por su presencia, pero la verdad es que si tú mandas tu libro y Jorge te contesta, un día suena tu celular y es él. Te dice: “Leí la novela, pienso esto, hay que trabajar aquí, pero es tu libro”. Es una editorial en la que hay alguien atrás leyendo y es una sola persona.

La editorial es su gusto. Yo creo eso, me gustan editoriales como Anagrama, como Sexto Piso, como lo fue Joaquín Mortiz en México, legendaria, con una o dos personas tomando decisiones de acuerdo a un gusto editorial muy sofisticado. El lado visible de Anagrama es su presencia, para un escritor es una ventaja infinita, no hay ninguna editorial que lleve tus libros a Lima o a Quito. Tus lectores en Venezuela compran en el metro tu libro. Eso no lo hace nadie, editoriales poderosísimas como Alfaguara o los sellos de Planeta no llegan tan lejos, a pesar de tener más capital. Con Anagrama, cada libro que hacen se vende en todos lados y eso ha conseguido una red de lectores.

Cuando habla Herralde y te dice lo que opina de un libro, ¿es atinado?

Sí. Bueno, él es el jefe. Tiene visión, ve muy claramente qué funciona en el libro y qué no. Es muy atinado. Sobre Decencia me dijo: “Es una novela muy mexicana que va a vender muy bien en México y en Argentina. En España se va a vender como todos tus libros, pero en esos dos países va a funcionar”. Y le atinó.

Dime cinco libros que consideres fundamentales del catálogo de Anagrama.

Te digo los libros que me formaron: Una historia del mundo en diez capítulos y medio de Julian Barnes que a mí me formó como escritor. Si alguien quiere saber por qué escribí Hipotermia o Vidas perpendiculares tiene que ir a ese libro.

Historia abreviada de la literatura portátil de Enrique Vila-Matas es un libro fundamental para mí; lo leí y dije: “Quiero escribir como este güey”.

También Javier Marías, la novela suya que me cimbró fue Todas las almas que estaba en el catálogo de Anagrama; luego se pelearon él y Jorge y supongo que se la habrá llevado a otro lado. Pero la leí en la tipografía de Anagrama.

Y, por supuesto, Campos de Londres de Martis Amis que me enseñó mucho a cómo contar algo.

Y, claro, Austerlitz de Sebald que es un autor al que nadie le hubiera apostado, más que Herralde. Y, van a tener que ser seis. Por supuesto Los detectives salvajes de Bolaño. No fue una influencia como los libros que lees de joven, pero me marcó. Y todos con esa tipografía que ya de viejo es muy emocionante ver tu nombre ahí. F —Rulo

M MÚSICA

davila 666, quiere meterse a tu cabeza

Son de Puerto Rico, pero bien podrían estar haciendo su música desde Tennessee o Gales, su principal diferencia es que cantan en nuestro idioma. Actualmente promueven su segunda producción, Tan bajo.

D

esde el 2005 han viajado por todos lados, desde Memphis hasta Transilvania y comparten disquera con los Strange Boys, Thee Oh Sees, los Black Lips y varios más. Se presentarán en nuestra ciudad, junto con Toy Selectah y Erick Rincón (3ballMTY), para celebrar el tercer aniversario de la revista Vice. Con este pretexto tuvimos una conversación telefónica desde nuestras oficinas con AJ (vocalista y miembro fundador de la banda) aquí el resultado. ¿De dónde sale Davila 666?

A finales del 2005 Carlitos y yo teníamos un grupo de hip hop, trabajábamos en eso y de la noche a la mañana simplemente decidimos convertirlo en un grupo de rock & roll. ¿Han pensado regresar a hacer hip hop?

Yo soy productor de hip hop en Puerto Rico y es una de las otras cosas en las que reparto mi tiempo. Pero jamás, nunca en Davila incorporaríamos algo de hip hop. Davila es lo que es y seguirá por toda su existencia siendo de esa manera. ¿Todos participan por igual en la banda?, ¿qué aporta cada uno?

Esto es una ganga, somos una gran familia.

Básicamente las canciones las hacemos Carlitos y yo, los demás de la banda aportan su energía, su ímpetu y los arreglos. ¿Qué temas son recurrentes en sus letras?, ¿cómo nacen sus canciones?

Simplemente hablamos de lo que vivimos, de lo que sucede a nuestro alrededor. Pero

Cortesía Vice Records

18 | frente | MÚSICA | del 14 al 20 de julio de 2011

en general, tenemos canciones de amor, de drogas, de pasarla bien, de vivir. ¿Qué prefieren vender fechas o discos?

Fíjate que ahora mismo como se encuentra la industria de la música, lo más económicamente factible, lo que ayuda a las bandas a sobrevivir es tocar en vivo. Ahora nadie, ni los grandes artistas venden discos, básicamente el ambiente de la música y el negocio se mueve en los conciertos.

Hablando de cómo se encuentra la industria de la música actualmente, ¿crees que estamos viviendo el verdadero momento de “hazlo tú mismo” (DIY) o siempre se ha vivido así?

Yo creo que desde siempre se ha podido vivir así, la historia lo demuestra, más de veinte años atrás.

Hay un montón de gente que lleva haciendo las cosas DIY. Muchísimos artistas han sido exitosos haciendo las cosas independientemente, por ellos mismos y sin depender de nadie. ¿Por qué ya no hay mujeres en la alineación de Davila 666?

A Sofía, quien empezó la banda con nosotros, se le hacía difícil viajar tanto y, pues, pusimos a Gigi quien es como nuestro hermano pequeño. La verdad (ja ja ja), no conseguimos a una chica, así que conseguimos a un Gigi. ¿Cómo se identifican más, como universales o latinos?

Nosotros nos sentimos universales, obviamente orgullosos de ser latinos, pero la música es universal y nosotros cantamos en español y hemos tenido la oportunidad de llevar la música en este idioma a través del mundo, y que la gente lo acepte. Es lo que lo vuelve para todos y sin distinción.

Entonces se puede decir que el idioma de sus canciones no ha sido una barrera…

Para nada, nosotros hemos tocado en Croacia, Estonia, Grecia, Rumania, Transilvania y la

FLEET FOXES AL NATURAL

Tres años después de hacer su debut, el sexteto de Seattle estrena Helplessness Blues, su esperada segunda producción. Aquí uno de los Fleet Foxes nos lo explica.

P

oco después de que lanzaran su álbum debut y se volvieran increíblemente famosos alrededor del mundo, los Fleet Foxes visitaron París como parte de su gira, y se tomaron el tiempo para grabar una sesión para el blog francés La Blogotheque, interpretando “Blue Ridge Mountain” dentro del impactante Grand Palais en Champs-Elyseés y “Sun Giant” en el jardín de Les Invalides. Casey Wescott, tecladista y mandolinista de la banda, habla con nosotros desde París, la misma ciudad en donde lleva dos semanas de vacaciones. Nos cuenta cómo ha cambiado su vida desde el lanzamiento de su disco debut, por qué se tardaron tanto en sacar un segundo álbum y cómo es

del 14 al 20 de julio de 2011 | MÚSICA | frente | 19 Según tú, ¿quién es el mejor reggaetonero de todo Puerto Rico?

El mejor de todos es Ñengo Flow. ¿Qué función juega el pop para Davila?

Es todo, tener esas melodías pegajosas tanto en los versos y los coros es lo más esencial. Dentro de nosotros mucho más que la producción o que la letra, es tener la sensibilidad pop para poder hacer canciones que se te pegan.

En sus coros usan deliberadamente las repeticiones de la misma frase. ¿Sale esto de su influencia del pop?, ¿qué significa Menudo para ustedes?

Claro, claro, claro. Menudo es una gran influencia para nosotros. Ese primer periodo de Menudo el que tenía melodías pegajosas irresistibles al oído, marcaron nuestro rumbo.

Y claro que lo hacemos, porque repetirlo varias veces ayuda a que se te meta a la cabeza. ¿Conocen algo de la música que se está haciendo en México?

Nos gusta mucho un grupo de Tijuana que se llama San Pedro El Cortés, que tocan rock & roll. Son buenos, buenísimos. Nos gustan mucho Las Ultrasónicas. ¿Vicio predilecto?

Depende del momento, pero el amor es nuestra droga favorita. ¿Lugar más raro en el que se han presentado?

Wow… pues, hemos tocado en barcos. ¿Es cierto que si alguien los invitan a tocar a su casa lo hacen gratis?

Sí claro, si nos invitan vamos, pero nos tienen que conseguir alcohol para beber y mujeres para compartir. ¿Beatles o Rolling Stones?

Definitivamente Rolling Stones. Para mí es la mejor banda de rock de todos los tiempos no hay comparación con ellos. ¿Principales influencias de Davila 666?

Los Stooges. Sinceramente creo que nosotros tenemos un sonido definido de lo que nos gusta, pero en el momento de nuestra carrera en el que estamos, nos influenciamos de casi cualquier cosa que nos gusta y que oímos en el momento. A parte de que nosotros ya traemos las influencias obvias de los Stones y de todas esas bandas. ¿Hay algo más que quieras compartir en esta entrevista?

Quiero que me preguntes lo que tú quieras. Algo raro y diferente, una pregunta que no nos hayan hecho a ninguna otra entrevista, no de música. ¿Cuál fue la última película que viste y lloraste?

Jajajaja. Espérame, está difícil, jaja, ya sé, Sex and the City 2 cuando se casó Carrie. F —SussyOh

¿Es frustrante? Porque leí que si fuera por Robin, él grabaría canciones cada vez que tuviera una oportunidad.

Sí. Digo, cuando una idea funciona es muy emocionante, pero cuando no funciona puede ser bastante frustrante y angustiante porque todavía tienes que trabajar mucho para poder encontrar una solución satisfactoria a la situación musical.

Robin y Josh dijeron que, mirando atrás, hay

muchas cosas que les encantaría cambiar de su álbum debut porque las canciones habían evolucionado mucho en sus interpretaciones en vivo, y no consideraban que la versión que habían grabado era la mejor. ¿Te pasa lo mismo con este disco?

Siempre hacemos lo mismo. En el primer disco dejamos muchas ideas listas en nuestro cuarto de ensayo, pero también escribimos mucho en el estudio, hacemos arreglos e instrumentación y después los cambiamos y los adaptamos para los shows en vivo, y así poder acentuar más las dinámicas de las presentaciones y juntar las canciones en una especie de secuencia musical. Es algo que veníamos haciendo y volvimos a hacer en este disco, así que realizamos cambios y continuamos cambiando algunas de las canciones que grabamos para el último álbum. Pero yo trato de no mirar atrás en lo que está grabado, para mí es una instantánea del lugar en el que nos encontrábamos en ese momento. En cuanto a gustos y en lo que estamos explorando musicalmente hablando, definitivamente nos encontramos en otro lugar ahora que cuando apenas empezábamos. Creo que es una evolución natural, pero no quiero reescribir nada de lo que hemos hecho; supongo que prefiero mirar siempre hacia delante.

A nivel personal, ¿cómo sientes que has cambiado del primer disco a ahora?

No sé. Definitivamente tengo muchas expectativas. Entre más cosas haces como banda más te quieres superar Ahorita ya hago música de tiempo completo y eso cambia realmente como ves las cosas.

Cortesía Arts & Crafts

aceptación ha sido, supongo igual que si fuera en cualquier otro idioma, inclusive el inglés.

Irónicamente venimos a México después de cinco años de la existencia de la banda, todas nuestras giras han sido en Estados Unidos y en Europa.

Tenían pensado moverse a NY, ¿siguen con esa idea en mente?

Sí, siempre hemos tenido la idea de movernos a Estados Unidos porque allá es donde más tocamos, así trasladarnos no sería tan complicado.

Jay Reatard iba a producir su disco, ¿cómo fue el acercamiento con él?

Cuando estábamos en el proceso de crear el disco íbamos a Memphis. Tocamos ahí el 31 de diciembre; él había llegado de tour con los Pixies y nos reunimos en casa de un amigo en común. Él nos pidió trabajar en el disco, así que llegamos al acuerdo de hacerlo. Pusimos fecha, pero lamentablemente cuatro días antes de que él llegara a Puerto Rico, pues… pasó lo que pasó: murió. Ese disco hubiera sido súper interesante, sigo preguntándome cómo hubiera sonado bajo su producción. ¿Por qué el 666?

El espíritu del rock & roll. El 666 simplemente es un número.

que crea armonías vocales con la ayuda de algoritmos y un programa de computadora.

Leí que ustedes realmente querían lanzar un disco en el 2009, pero que lo empezaron a grabar y no les gustó, entonces el proceso se alargó muchísimo.

Ah sí. Así trabajamos siempre, digo, el primer disco tomó prácticamente la misma cantidad de tiempo, nos toma mucho tiempo descifrar como queremos presentar las canciones.

Cuando empezamos tocaba en tres bandas (incluyendo esta), por lo que había otras en las que me tenía que enfocar; hoy en día sólo trabajo y pienso en la música, entonces ha cambiado bastante mi rutina diaria. Es realmente cool poderte enfocar en hacer las cosas lo mejor posible de acuerdo a tu concepto de cómo es que tienen que ser.

Tengo más tiempo para ejecutar mis ideas.

A veces, en discos anteriores decía: “¡Ay! Me encantaría hacer esto, pero no tengo tiempo para hacerlo ahorita”, y en estos momentos tengo todas las oportunidades para explorar. ¿Llega a ser tedioso que tu vida esté cien por ciento dedicada a la música ahora y no tengas otras ocupaciones que te distraigan?

Mmm pues no. Tenemos suficiente tiempo libre para mantener un balance. A veces cuando grabas un disco, el día a día realmente te consume y se te empiezan a olvidar las otras cosas que existen en tu vida.

Durante esos momentos, todo gira alrededor de una cosa; definitivamente, durante en esos periodos, sí puede ser tedioso.

Regresando un poco a lo que me decías de la experimentación, también leí que usualmente tú eres el que crea las armonías vocales más complicadas. ¿Qué tan difícil es y qué otras cosas con las que experimentabas terminaron en el disco?

Primero que nada, todos contribuyen ideas vocales y ese tipo de cosas. En el final de “Helplessness Blues”, por ejemplo, hay una armonía de cinco partes y yo hago mucha programación por computadora, entonces escribo estos algoritmos que generan armonías, le doy a la computadora una melodía y ésta genera cincuenta armonías diferentes basada en un determinado juego de reglas. Entonces, a veces uso eso para darme una idea de a dónde quiero ir con esa melodía. Lo tomo, lo edito y yo sólo hago unos demos, y como estoy muy familiarizado con las voces de todos me puedo más o menos imaginar qué rango es el ideal para cada persona. Yo soy el cantante más débil de la banda, entonces está padre que me dejen hacerlo, porque a veces tienes estas ideas sobre cosas que quieres hacer que tienen armonías y contrapuntos y todo debe funcionar en conjunto, como un rompecabezas o yo qué sé. Tiene que estar estructuralmente sólido, porque de lo contrario, no funciona.

Hay mucha experimentación en este disco, por ejemplo, en “The Shrine/An Argument” hay una larga parte que es muy como de jazz. ¿Qué los motivó a hacer esto?

Ah, pues no sé. Creo que siempre tratamos de usar diferentes ideas en cuanto a nuestros arreglos, ¿ya sabes? Como mezclar secciones musicales juntas, como en una especie de pieza de tres o múltiples secciones para dar una especie de experiencia musical con muchos movimientos, y también experimentamos con los contrastes, pero mucho de eso fue prueba y error. F —Lucas Vernon

20 | frente | MÚSICA | del 14 al 20 de julio de 2011

¿Qué se hace cuando estás en ese momento del día en el que puedes escuchar lo que sea? Pones el reproductor en “aleatorio”, te avientas un temazo que te pone en ese humor específico y las que siguen no tienen NADA qué ver entre sí... Hay días y hay días.

Aquí, seis rolas para el tercer playlist del “Dj Shuffle”: 1. Winter Gloves: “We Need New Transportation” Del álbum All Red, su segundo trabajo para Paper Bag Records (2011), es la cuarta entrega de este cuarteto de Montreal. Banda melódica y dinámica con fuerte peso en los sintetizadores y las guitarras secas que recuerda sin trámite al Two Door Cinema Club.

2. The Maytals: “Monkey Man” Cañonazo playero de Toots Hibbert y sus Maytals, tema de 1969 producido por Leslie Kong para la Trojan Records, hoy tiene un kilo de covers incapaces de desmerecer, porque la rola es a prueba de todos: The Specials, Despe e Siga (en portugués), Los Pericos, Reel Big Fish, No Doubt, Melt Banana y hasta Amy Winehouse, le han hecho honores. “¡Aye-aye-ay!” me saca sonrisas idiotas desde hace años.

3. Basement Jaxx: “Do Your Thing” La voz de Elliot May engalana esta canción contenida en uno de los discos más fascinantes del dúo inglés de house: Rooty, del 2001. En términos de rock y pop, es difícil entregarse de lleno a los encantos de los distintos sonidos que malabarean Buxton y Ratcliffe, pero en producción y composición son unos genios, y en la pista de baile, un par de reyes Midas.

4. We Are The World: “Afire” Otro dúo de la escena bailable, pero estos, más parientes del high energy experimental. Una chica canta y baila junto con dos saltimbanquis, mientras su colega dispara secuencias y toca percusiones eléctricas frenéticamente haciendo bailar al más tieso. Urge su segundo disco.

5. Phish: “Llama” De los días en que el funkpunk dominaba el mundo (Red Hot Chili Peppers, Primus, Infectious Groves y más), A Picture of Nectar coqueteaba vagamente en esa escena para presentar a un equipo de virtuosos con sentido del humor (cosa casi imposible) que reemplazaron a The Grateful Dead cuando faltó Jerry García. Mucho hay que escribir y mucho más que oír de ellos, pero “Llama” es buen inicio.

6. The Vaselines: “Sex with an X” Desde Glasgow, Escocia, un grupo cuyo camino al culto se hubiera visto seriamente afectado si Kurt Cobain no los hubiera recomendado junto con Daniel Johnston y los Meat Puppets en cuanta oportunidad se le presentó. De su grabación 2010, del mismo nombre, pude conocer a la leyenda cuando vinieron al DF a abrirle a Belle & Sebastian.

—Güili Damage

Paté de Fuá

Manchester Orchestra

Yo estuve ahí Multimusic, 2011 En estos tiempos en los que prácticamente cualquier concierto de cualquier artista está registrado en YouTube, la idea de un disco en vivo puede interpretarse como mera necedad. Sin embargo, hay quienes aún creen en ellos.

Como Paté de Fuá, que edita este testimonio de su actuación en el Metropolitan, lo cual representa una importante hazaña para cualquier banda independiente y más para una tan lejana de las tendencias mercadológicas. No dista mucho de lo que hacen en el estudio, pero su peculiar mezcla de swing, tango, jazz y otros ritmos de antaño se agranda con la sonora participación del público, a quien se le dio un rol prominente a la hora de mezclar.

—Rulo

The Horrors Skying XL Recordings 2011 Después del aclamado Primary Colours, era complicado para The Horrors seguir con algo que pudiera aproximársele, sin embargo Skying lo hace, descifrándonos al fin la dirección del quinteto y ampliando el repertorio Garage60/Kraut70 de sus placas previas con trucos aprendidos de grupos de los ochenta que ahora oímos en reediciones deluxe de aniversarios veinte y treinta.

Skying destila su hipnotizante estilo a través de los sintetizadores y las vocales confiadas del post-punk-casi-new-wave de los Simple Minds y Chameleons, las guitarras y ritmos de la neosicodelia inglesa de los Inspiral, los Stone y los Charlatans, e incluso estallidos de su menos amable contraparte americana, Dinosaur Jr. y Sonic Youth, dejándonos claro que lo suyo es releer a bandas seminales en el momento preciso. Un lanzamiento relevante que quizá los vuelva a nominar al Mercury y del cual simplemente no puedes dejar de escuchar “Endless Blue”.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Memory Tapes

Curren$y

Player Piano Carpark, 2011 Hace dos años Dayve Hawke era, probablemente, el productor de chillwave más prolífico que lanzaba canciones y remixes bajo los alias Weird Tapes y Memory Cassette hasta que juntó ambos proyectos y lanzó su disco debut, Seek Magic. Comparado con aquel primer lanzamiento, Player Piano, su segundo LP como Memory Tapes, resulta un tanto decepcionante.

Mientras que Seek Magic era un sólido y melancólico disco de pop bailable, Player Piano es un material mucho más inconsistente, que a pesar de tener algunas buenas canciones y contar con una que otra sorpresa, en su mayoría parece un compilado de demos o lados B. Aún así, su excelente sensibilidad pop sale a relucir ocasionalmente, lo que deja la esperanza que esto sólo sea un pequeño traspié en su carrera.

—Lucas Vernon

Weekend At Burnie’s Warner Bros, 2011 Si la portada de Weekend At Burnie’s fuera rascahuele, tu cuadra apestaría a marihuana todo el fin de semana. El LP supuestamente inspirado por la película ochentera Weekend at Bernie’s es, increíblemente, el sexto disco de estudio que el rapero de Nueva Orleans ha lanzado en dos años, toda una proeza para cualquier artista, y sobre todo para alguien tan pacheco como él (prácticamente no existe canción en la que no haga referencia a su amada ganja).

Weekend... es veraniego e hipnótico; tanto las rimas del también apodado Spitta como los suaves beats del productor Monsta Beatz fluyen sin esfuerzo alguno.

Cuando menos te das cuenta el disco ya se acabó, pero ese nebuloso y agradable sentimiento sigue ahí.

—Lucas Vernon

Bush y su nuevo disco Tras una década de silencio, Bush anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum para el mes de septiembre. Se va a llamar The Sea Of Memories y lo editarán en su propio sello.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

novedades discos

Muere Facundo Cabral El folclorista argentino es asesinado antes de llegar al aeropuerto de Guatemala por un grupo de personas cuya identidad se desconoce, al igual que el móvil del crimen. Descanse en paz.

Simple Math Columbia, 2011 Hace dos años el Mean Everything to Nothing de estos chicos ya avisaba de lo que ahora es un hecho: el “alternativo” de los noventa ya es retro y por lo tanto digno de un revival. Esa placa llena de descarados guiños a toda la época (a veces Bright Eyes, a veces Nirvana) hizo a varios sentirnos viejos. Ahora Andy Hull y compañía regresan con un LP que parece al fin asentar aquella dispersión en un consistente alt-rock sureño de ritmos macizos que, si bien es hasta el momento su mejor álbum, peca de querer ser su gran opus.

Arreglos de vientos y cuerdas aparecen por todos lados, remarcando la intención épica de sus melodías, situación que funciona fantásticamente en April Fool, pero que en otras ocasiones se siente autocomplaciente.

Una grabación para fanáticos del grupo, adolescentes o para nostálgicos dispuestos a dejar el cinismo de lado.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Jumbo Algo al fuego Seitrack, 2011 No se puede negar que Jumbo es una banda con oficio. Saben hacer buenas canciones y su directo es más que competente. Sin embargo, eso no es suficiente. No, al menos en este momento en el que, me parece, lo que les falta es correr riesgos, tirarse al vacío, dejar que la aguja llegue a la zona roja de un peligrómetro imaginario. Necesitan presumir imaginación, salir de su zona de confort y dejar ver a un grupo más complejo del que hemos visto y oído hasta ahora, y así evitar hacer discos tibios como éste, de factura incuestionable, pero sin sorpresas ni sobresaltos. Incluso se nota una especie de desesperación por entrar a la radio pop. Entre lo sobresaliente, una balada llamada “Bla bla bla” que está a la altura de sus mejores piezas.

—Rulo

Los Beatles en Londres 2012 De acuerdo al periódico Guardian, Paul McCartney insinúa que el mundo verá, en la inauguración de las Olimpiadas de Londres, lo más cercano a una reunión de los Beatles: él y Ringo en el mismo escenario.

Noel: debuta como solista Ya estaba muy cantado, pero finalmente lo confirmó: va a sacar un disco solista llamado Noel Gallagher’s High Flying Birds y otro, que nos entusiasma más, en colaboración con los Amorphous Androgynous, más adelante.

Regresa Pearl Jam El Foro Sol de la ciudad de México es una escala de su gira latinoamericana, que incluye a Costa Rica, Perú, Chile, Argentina y Brasil. Su concierto del D.F. es el 24 de noviembre.

¿No has oído?

THE AVALANCHES, SINCE I LEFT YOU MODULAR RECORDINGS 200

verso/coro/verso

del 14 al 20 de julio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Don’t Play No Game That I Can’t Win (c/ Santigold) (Major Lazer Remix) Beastie Boys Suena a lo que te imaginas: a Jamaica, a los Beastie echando desmadre, a banquetas tan calurosas que parece que la suela de tus tenis se están derritiendo.

Miracle Worker Super Heavy

Una demanda que le ganó Gilbert O’ Sullivan a Biz Markie (por usar sin permiso su canción “Alone Again (Naturally)” obligó a los artistas de hip hop y música electrónica a limpiar el sampleo, es decir, a pagar por el pedazo de una canción que usaron para hacer otra.

No siempre se logra, incluso aunque el sampleo tenga las mejores intenciones: “¿Por qué querría yo, Madonna, que uses mi súper línea de bajo para hacer tu hit?” o “¿Por qué querría yo, Paul McCartney, escuchar rimas de Snoop sobre mis épicos acordes?”. En los brazos de estas preguntas se crió el pop bastardo. Sin madre y refugiado en el anonimato que brinda los discos sin ningún dato en su blanca etiqueta. Floreció con mezclas asombrosas, y en teoría imposibles, que dejaban clara una cosa: el nuevo género es juntar géneros y los nuevos genios serán los que mejor los junten.

Hubo mezclas controversiales e incluso cómicas, algo así como el lado oscuro del Top 40, y por eso podemos considerar a The Avalanches como una peculiaridad en esa corriente. Meramente por pasatiempo, el entonces dúo buscaba la magia del sampleo en rincones atípicos, en discos viejos y olvidados, y coleccionando detalles tan ínfimos como un acorde. Este acorde sería una capa más en la ensalada de sonidos que microscópicamente buscaban mezclar al darse a la tarea de crear un mixtape como nadie antes lo había hecho. En sus inicios el resultado no parecía amigable o armonioso, pero pasados algunos meses se empezaba a notar que ciertos pasajes se revelaban como canciones con una clara dirección artística y que juntas compartían el hilo narrativo que dio a Since I Left You su sello conceptual, el que lo convirtió en una obra maestra.

El disco es como un cuadro creado con una colección de postales de todo el mundo. Fotos, pinturas, obras clásicas, a color y blanco y negro… todas partidas en cachitos y pegadas para crear una nueva imagen. Pero no es sólo eso, lo increíble de este cuadro sería que, además de la imagen, debajo de la superficie se lee perfectamente una historia con fragmentos de todo lo que venía escrito en las cariñosas dedicatorias. Ese grado de complejidad y artesanía es lo que hizo de Since I Left You una obra única, clásica e insuperable.

—Julián Placencia

DESTACADOS

Super Heavy es un supergrupo cuyos integrantes son Mick Jagger, Joss Stone, A.R. Rahman, Dave Steward y Damian Marley.

Tras escuchar este, su primer sencillo —un reggae fresón y desangelado— el milagro será que el álbum que ya viene valga la pena.

Wildfire (c/ Little Dragon) SBTRKT

¿De plano?, ¿reviviendo el trip hop? Buena canción para los que se lo perdieron en la primera vuelta o para los que siguen esperando que Morcheeba haga un nuevo disco.

Same Mistake Clap Your Hands And Say Yeah!

Tras el resbalón que fue el segundo disco, el grupo regresa con un buen sencillo, que les puede ayudar a retomar el buen camino, aunque nunca vuelvan a ser los consentidos de la blogósfera.

Gizzard Simian Mobile Disco

James Blake

Home

Un adelanto de su segundo disco. Suena más sombrío y austero que las canciones que los convirtieron en estrellas en menos de dos años.

Celso Piña y su Ronda Bogotá

Viernes 15, El Imperial; 22 hrs.

A pesar de contar con una gran cantidad de fieles fanáticos y de haber creado canciones bastante memorables, Niña ha sido, hasta ahora, una banda de culto. Los regios llevan tocando desde 1996 y se han presentado en festivales como el Vive Latino y el Motorkr, pero los constantes cambios de alineación que han tenido a lo largo de su historia han afectado la estabilidad y productividad del conjunto. En esta ocasión, la banda presenta Cool como fresco? o como yo?, su segundo EP en dos años, en lo que esperemos sea una prolongada etapa de estabilidad para el conjunto.

Viernes 15, Pasagüero; 22 hrs.

Cuando tenía 27 años, Celso Piña compró su primer acordeón y, a partir de ahí, decidió dedicarle su vida a la cumbia. También conocido como “El rebelde del acordeón”, el regiomontano se ha dedicado a interpretar el género nacido en Colombia a lo largo de su carrera, mezclándolo con géneros tan distintos como el pop, hip hop, ska y rock, y colaborando con artistas como Gloria Trevi, Control Machete y El Tri, acercando su tipo de música predilecta a otro tipo de audiencias. Sus múltiples colaboraciones y su gusto por la experimentación le han generado una gran cantidad de fans, entre los que se encuentran Gabriel García Márquez y el fallecido Carlos Monsiváis.

Los Esquizitos Ocho minutos de tecno delirante, perfecto para la pista, pero aburridísimo en cualquier otro contexto.

Supondremos que es más fácil esto, que hacer canciones en forma como en sus buenos tiempos.

Order

Mumford & Sons

Niña

Remite a sus primeras piezas, cuando hacía un abstracto y sutil dubstep que se transformó en el pop del futuro que le trajo fama y fortuna. Da gusto verlo retomar su lado experimental.

Viernes 15, Multiforo Alicia; 20:30 hrs.

Quién sabe qué sea más increíble: que Los Esquizitos existan desde hace 17 años y hasta hace poco sólo contaran con un LP en su historia (cinco producciones en total), o que por fin vayan a lanzar música inédita, después de diez años de no hacerlo. La influyente y querida banda estará presentando Tú quieres ser como yo, que ha sido llamado por algunos, exageradamente, el Chinese Democracy mexicano y que se aleja del surf para dar paso a una mezcla de garage, punk, rock clásico y postpunk, aunque manteniendo siempre su característico sentido del humor. Esta es una gran oportunidad para ver a una banda que, dado su historial, en cualquier momento podría volver a desaparecer, hasta que decidan regresar una vez más.

Into the Groove ft. DFA Night: Lee Douglas + Thomas Bullock Viernes 15, Terraza Uróboros; 22 hrs.

Por seis años el angelino Doug Lee, conocido cuando mezcla como Lee Douglas, ha sido uno de los principales culpables en revivir el sonido disco en Nueva York. Sin embargo, antes que él, Thomas Bullock llevaba varios años ya haciendo lo propio.

Bullock comenzó a mezclar en los ochenta junto con Dj Harvey en el Reino Unido, pero se mudó a Estados Unidos en 1991. A partir de ahí, Bullock ayudó a popularizar el psychedelic house y el electroclash hasta que le entró la fiebre por el disco a principios de la década pasada, y fue entonces cuando creó el dúo Rub N Tug junto con Eric Duncan. Juntos, Lee y Bullock prometen brindar una sudorosa noche de baile desenfrenado en la capital.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 14 al 20 de julio de 2011

Agenda

JUEVES 14 Compositores contemporáneos en la Fonoteca Nacional Sesión de escucha. Compositora invitada: Gabriela Ortíz Director: Theo Hernández Fonoteca Nacional, Sala Murray Schafer; 19 hrs. Entrada libre.

Chac Alejo Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

En Ventura (folk pop / noise / rock) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Kaya (rock / metal) Circo VoladoR; 19:30 hrs. $429 – $879

Multiforo Alicia; 16:03 hrs. $80 Dale Anderson (house) Troya Night Club; 22 hrs. $200 Boston Sky Line Bulldog; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Disidente (grunge) Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Boncker + E.Lebleu + Rico Roc (dj) VIERNES 15 Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Trío Huastecos de Valles. Presentación del disco: El Viento “Unbreakable Fury” Release Party ACRANIA + Voltax + The Arkitecht + Anima Tempo que Murmura Museo Nacional de Culturas Populares - Patio Jacarandas; Circo Volador; 19 hrs. $50 general, $100 con disco.

Mujeres no pagan entrada.

17 hrs. Entrada libre.

Son de Aquí Encuentro musical México-Hungría a 200 años del Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. natalicio de Franz Liszt (recital de piano) Alien Vampires + C-Lekktor + God Destruction (industrial) Fonoteca Nacional - Sala Murray Schafer; 19 hrs.

Club Atlántico; 20:00. $250 Entrada libre.

Trova Cubana Into The Groove ft. DFA Night: Lee Douglas + Thomas Pata Negra (planta baja); 19 hrs.

Bullock + Damian Romero + Luciana (dj) Rock Fest de Verano Terraza Uróboros; 22 hrs. $100 hombres $50 mujeres.

Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189 – $252 Alejandro Vivanco (house / techno) Tres Coronas (hip-hop) Rioma; 22 hrs. $200 José Cuervo Salón; 18 hrs. $252 Tributo a Metallica (heavy metal) Michel El Buenón + Álvaro Ricardo (salsa) Bulldog; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Gran Fórum; 20 hrs. $252 Niña (rock) Marco Di Mauro (pop) Imperial; 22 hrs. $100 Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $396 – $487 Sonido Tiburón + Break Da Beat + El Gato Deejay Damian Lazarus Club Altántico; 22:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Rioma; 22 hrs. $224 Tito Vs. Flama Victor Manuelle y Las Estrellas Colombianas de la Salsa Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Rodeo Santa Fe; 21 hrs. $250 – $429 Perro Negro 10º Aniversario Ruta Sonora: Joe Volume + Robota Pata Negra (planta baja); 21 hrs. + Pellejos + Juan Cirerol DJ Aztek 732 (dj / scratch) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Pasagüero; 22 hrs. $80 Noche de Campeonato 2: Kinky + Sussie 4 + Quiero Club Ópera Prima Rock: Tributo a Queen Casino Life; 21:30 hrs. $311 + Plastilina Mosh José Cuervo Salón; 19 hrs. $542 – $937 DOMINGO 17 Powefull Night: Rebel Cats + Bonnz & Oro de Neta+ Juan Soto + Rocco + The Wild Animals + Le Majestic + Snawerk Maska Testa (segunda fecha) & Kasperh0lic + Tobeat Multiforo Alicia; 16:03 hrs. $80 Casino Metropolitano; 22 hrs. $50 Festival Fusión 011: Su Mercé (fusión) Michel El Buenón + Álvaro Ricardo (salsa) CENART - Plaza de la Música; 13:30 Entrada libre.

Salón los Ángeles; 20 hrs. $252 Susana Zabaleta presenta su espectáculo: Kinky, Retorcido Cupo limitado.

Tlacuache Títeres (infantil) Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $711 Pata Negra (planta baja); 14:30 hrs.

Serenata en Tu Mesa con Chamin Correa (bolero) DJ Wash (techno) Voilà Acoustique; 22 hrs. $311 Pata Negra (planta baja); 21 hrs.

Hernán Cattaneo (house) La nueva sangre del rock Centro de Espectáculos Premier; 22 hrs. $273 – $704 Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 Los Ezquizitos. Presentación del disco: Tú quieres ser Tributo a Michael Jackson: The Lost Children como yo Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189 Invitados Las vinylators. (garage / rock) Multiforo Alicia; 20:39 hrs. $70.00. Con disco $150 LUNES 18 Celso Piña y su ronda Bogotá Pasagüero; 22 hrs. $300 Rolling Stompers (swing) Noche Ochentera Pata Negra (planta baja); 20 hrs.

El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo MARTES 19 Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Black Tie Femmes (rock) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Sánchez Dub + Yo Camaleón Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Simplifires (rock) Black Horse; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

SÁBADO 16 Black Brotherhood Fest II (black metal) Aspergar + Legion + Infernal Hate + Benatnash + Opus Diaboli + Bloodkiller + In Darkest Silence Blue Factor; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

BMW’s Black Horse; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Maska Testa (primera fecha) (ska)

Yeshua Elastik (indie) Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Soul Pata Negra (planta baja); 21 hrs.

MIÉRCOLES 20 Trepasound + Dulce Ácido (funk) Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Chemaney Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Hot Club México (jazz / swing) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Las 4: Lolita Cortés + Laura Cortés + Marianne + Erika Tahís (balada pop) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372

foros CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73, 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitano-arte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989 CENART / PLAZA DE LA MÚSICA / AUDITORIO BLAS GALINDO www.cenart.gob.mx RÍo Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, 3er piso; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FAT CROW Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara) IMPERIAL www.myspace.com/imperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS POPULARES Av. Hidalgo No. 289, Del Carmen, Coyoacán; T 4155 0920 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17 esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 y 5510 3964 TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497; T 5517 6560 TERRAZA URÓBOROS Madero 20, int 6, Centro TROYA NIGHT CLUB Puebla 186, Roma VOILÀ ACOUSTIQUE Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara)

24 | frente | cine | del 14 al 20 de julio de 2011

C

Adriรกn Duchateau

cine

THE SCONEK-T SONORIZA CLร SICO DEL CINE MUDO

del 14 al 20 de julio de 2011 | cine | frente | 25

Invitados por el proyecto Bandas Sonoras de la Cineteca Nacional, el sábado 16 de julio el ensamble de rock acústico The Sconek-t va a sonorizar en vivo El jorobado de Nuestra Señora de París (Wallace Worsley, 1923), un clásico del cine mudo magistralmente protagonizado por Lon Chaney, uno de los actores más versátiles y talentosos de la época silente. En esta entrevista, Israel Torres, delantero del ensamble, habla sobre el proceso de “construcción del discurso musical para el discurso cinematográfico” y manifiesta la intención de grabar un soundtrack original para este filme.

sabemos lo que tenemos que hacer en cada escena. No improvisamos nada. ¿Y cómo ensayan?, ¿se reúnen siempre o lo hace cada quien por su parte?

Usamos los dos mecanismos. A veces trabajamos grupalmente en el estudio y a veces cada quien ensaya por su parte.

Cuando fue la construcción del discurso musical sí nos reuníamos bien seguido y cada uno fue aportando ideas que poco a poco se convirtieron en un cuerpo sonoro que acompaña y fortalece el discurso cinematográfico. De hecho, para estas funciones hicimos una reconstrucción del score que trabajamos el año pasado; es decir, El jorobado de Nuestra Señora de París (Wallace Worsley, 1923) lo depuramos y la verdad quedó muy bien. ¿Por qué escogieron El jorobado de Nuestra Su música es una fusión entre lo clásico y Señora de París? lo contemporáneo. El ciclo Banda Sonoras La elegimos porque es un clásico propone precisamente eso: fusionar el cine indiscutible, tanto la obra literaria de Víctor silente clásico con la música contemporánea.

Hugo como esta versión cinematográfica de Suenan como la banda ideal para este Wallace Worsley. También proyecto… lo hicimos por el reto que La invitación nos vino representaba para nosotros como anillo al dedo.

El jorobado como músicos, porque se Nuestra formación es de de Nuestra Señora trata de una película muy conservatorio, clásica, así que de París conocida que nos exigía hacer componer música para una (Wallace Worsley, una propuesta musical que obra clásica es algo que nos 1923) estuviera a la altura. apasiona de manera natural.

Con música en vivo de ¿Cómo fue el proceso de Lo que nosotros aportamos The Sconek-t musicalización? es un giro de modernidad a Sábado 16 de julio Primero nos dedicamos a lo clásico. Es como ver cine Cineteca Nacional ver la película varias veces. mudo del siglo XXI. Sala 3 Estudiamos la estructura, las Si en este momento les 17 y 20:30 hrs. secuencias y los personajes, proponen musicalizar Entrada general: $ 60 y vimos el peso que tenía otra película muda, ¿cuál cada uno de ellos en la escogerían? historia. A partir de eso Tendía que platicarlo con creamos leitmotivs que suenan el resto del grupo, pero de manera recurrente y que te permiten hemos pensado en El Acorazado Potemkin de identificar a personajes y situaciones.

Sergéi Eisenstein y Fausto de F.W. Murnau. ¿O sea que el jorobado Quasimodo tiene su También nos gustaría hacer algo como tema?

Berlín, sinfonía de una gran ciudad o una Sí. También Esmeralda, Clopin, Phoebus y de terror. hasta el pueblo tiene su tema. Incluso hay ¿Cómo defines el sonido de The Sconek-t? secuencias para las que creamos un tema Es una combinación entre un cuarteto de específico. Hay una en la que el pueblo se cuerdas y una banda de rock, en la que se enfrenta contra los burgueses y para ésta sustituyen las dos guitarras eléctricas por hicimos una pieza que se llama “Ñeros dos violines, el bajo eléctrico por el chelo contra Nice”, por el contraste entre las eléctrico y la batería por el cajón peruano clases sociales, que es uno de los temas y la percusión. También te puedo decir centrales de la obra. que somos un ensamble de rock acústico Es una película de casi 100 minutos. alternativo, aunque no sólo tocamos rock, Sonorizar dos funciones seguidas debe ser un sino que estamos abiertos a muchos estilos reto tanto físico como de concentración… y géneros. En nuestro disco Corriente alterna ¡Mucha estamina! La verdad sí exige puedes encontrar reggae, guaracha, salsa, buena condición física y también implica balada y rock. O también podemos ser un un gran esfuerzo mental. Lo que nosotros ensamble de cámara alternativo, ya que nos propusimos desde la primera vez nunca hemos abandonado la música de que la musicalizamos el año pasado fue que, cámara. en principio, no íbamos a tocar con una ¿Qué planes tienen? partitura enfrente. Esto te obliga a tocar Primero queremos grabar el soundtrack de El de memoria, así que el esfuerzo mental jorobado de Notre Dame y estamos trabajando es todavía mayor que el físico. Nosotros en nuestro nuevo disco. F tocamos viendo a la pantalla y de memoria ­—Roberto Garza

26 | frente | cine | del 14 al 20 de julio de 2011

Tiro al blanco ¿QUÉ HA CAMBIADO CON LO DIGITAL? Llamamos pintura a una serie de expresiones con técnicas diversas (óleo, aguafuerte, pastel, crayolas, espray…) que tienen en común imágenes trazadas intencionalmente. No nos hagamos bolas: tanto las rupestres como las de los refris, y tanto las ilustraciones como los cuadros, pueden agruparse en la misma categoría (aunque haya razones ligadas a sus motivaciones y a nuestros valores para clasificarlas de muchos modos y considerar que no son iguales todas). Algo parecido pasa con el cine: hay diversas técnicas (celuloide, video, poliéster…) que sirven para crear imágenes en movimiento con sonido. Sin embargo, suele pensarse que la técnica (o el medio) define qué es cine y qué no. La muestra más clara es la dicotomía entre cine y video, la cual ahora está en duda por la importancia creciente del video digital. En esta columna he sostenido que cada medio ofrece posibilidades expresivas distintas, pero que todo es cine.

De hecho, en mi primera columna (Frente 1) afirmé que mientras haya imágenes en movimiento estamos hablando de cine. Pero eso no quiere decir que todo sea igual. Aquí algunos ejemplos de lo que ha cambiado: 1) La gradación de color. Antes se seguían procesos fotoquímicos que tenían relación diversa con el material original y su revelado. Hoy, en las computadoras todo el proceso está controlado: se trabaja sobre material digital y esto permite que los resultados finales sean mucho más homogéneos.

2) El trabajo digital con audio permite un control mayor de la disposición y la trayectoria de muchos sonidos. Permite también trabajar con mayor cantidad de capas de sonido y controlar en frecuencias, de modo que los sonidos queden bien divididos.

3) Los escenarios. Más que los escenarios que cambian de forma e interactúan (como en Inception), aquí sí hay una verdadera revolución: “la desaparición de la obligación de representar físicamente un espacio para poderlo filmar” (en palabras de Jean-Pierre Berthomé, Positif 603, p. 94).

Como se verá, todos estos cambios son técnicos; son cambios en procesos específicos: gradación, sonido, escenarios. Todos ellos pasan por un programa y en dos casos (1 y 3) rompen la relación con el mundo real, que es la base de gran parte del pensamiento sobre el cine de tradición francesa. Cambian los procesos, pero no la materia: el cine está (sigue) hecho de imágenes en movimiento.

—Abel Muñoz Hénonin

estrenos

por enfilme.com

En un mundo mejor Hævnen, Susanne Bier, 2010 Con: Mikael Persbrandt, Markus Rygaard y William Johnk Nielsen Un doctor danés alterna sus servicios entre un campo de refugiados africanos y su hogar, donde batalla con la posibilidad de un divorcio. Su hijo de diez años, Elias (Rygaard), es bulleado en la escuela, cuando conoce a Christian (Nielsen), un niño huérfano de madre muy violento. Todo se pone de cabeza cuando Christian involucra a Elias en una venganza peligrosa y potencialmente trágica. En un mundo mejor es menos una película didáctica sobre la venganza y más un drama que explora los lazos ocultos de las relaciones humanas.

el derecho de ser presentada ante un jurado de iguales que la Constitución garantiza.

Como en Leones por corderos (2007), las preocupaciones ultranacionalistas de Robert Redford por la guerra afgana son claras, pues el subtexto se dirige a los ataques del 9/11 y a la venganza desmedida. Es pues una exaltada y moralista clase de historia.

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2

garantiza entretenimiento con secuencias de peleas y persecuciones por todo Hogwarts.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 David Yates, 2011 Con: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes y Michael Gambon

Turistas Dumbledore (Gambon) está muerto y la Orden del Fénix se ha debilitado. La búsqueda de los horcruxes continúa.

Harry (Radcliffe), Ron (Grint) y Hermione (Watson) deben destruirlos para poder terminar con la inmortalidad de Lord Voldermort (Fiennes), quien se ha apoderado del Ministerio de magia y se prepara para atacar a todo aquel que se cruce por su camino. David Yates se olvida que el mundo de Harry Potter es mágico y se centra en el conflicto de la historia, al hacer a un lado muchos de los detalles que hacen interesantes a los libros. A pesar de esto, la hora de los madrazos ha llegado y el encuentro final entre Harry y Voldemort es inevitable: la película

Alicia Scherson, 2009 Con: Aline Küppenheim, Marcelo Alonso, Diego Noguera y Pablo Ausensi

El conspirador The Conspirator, Robert Redford, 2010 Con: James McAvoy, Robin Wright, Tom Wilkinson y Kevin Kline La película cuenta que después del asesinato de Abraham Lincoln en 1865 se atrapó a un grupo de presuntos conspiradores. Entre ellos destaca Mary Surrat (Wright), una civil juzgada en una corte marcial negándole así

En camino hacia unas vacaciones, una mujer comenta a su marido que se ha realizado un aborto sin avisarle. Él, furioso, la abandona en medio de la carretera. En compañía de un joven turista noruego que vaga sin rumbo por los caminos, la protagonista de este filme inicia un largo viaje de autodescubrimiento con el cual Alicia Scherson (directora también de Play (2005), otra película de introspección femenina) reflexiona en un tono minimalista sobre la condición de la mujer en América Latina.

del 14 al 20 de julio de 2011 | cine | frente | 27

digital Trilogía El Señor de los Anillos: edición extendida (Estados UnidosNueva Zelanda, 2001-2003) de Peter Jackson.

Después de una abucheada primera salida en Blu-Ray de su versión para cine, la monumental trilogía basada en la saga de J.R.R. Tolkien sale nuevamente al ruedo ahora en sus versiones extendidas.

En ellas, además del aumento en duración (la tercera cinta aumenta hasta las cuatro horas y diez minutos), Jackson desarrolla la sicología de sus personajes, sacrificada en la versión de cine en pos de la acción. Además, ¿quieren saber cómo acabó el malvado mago Saruman? ¡Pues a ver las ediciones extendidas ya!

Profundo carmesí (México-EspañaFrancia, 1996) de Arturo Ripstein.

Inspirados en el caso real de los amantes criminales Martha Beck y Raymond Fernández, así

como en el clásico filme The honeymoon killers (1970) de Leonard Kastle, Arturo Ripstein y su inseparable guionista Paz Alicia Garcíadiego orquestaron su versión propia de los hechos, en la cual una obesa enfermera y un gigoló se deslizan sin remedio en una fatídica espiral de crímenes, impulsos homicidas y amor loco, envueltos por la habitual claustrofilia existencial del universo fílmico ripsteiniano.

Cinefernalia Bailar con la más fea

criss-cross JORGE MAGAÑA

Fundador y director del Short Shorts Film Festival México, Jorge Magaña es uno de los más entusiastas promotores del cortometraje en México. Ha trabajado en el Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional, y ha sido curador y jurado en diversos festivales internacionales de cine. Actualmente, prepara la edición 2011 del Short Shorts Film Festival.

Delirio de locura (Estados Unidos, 1956) de Nicholas Ray.

El corto de animación que nadie se debe perder…

El Héroe de Carlos Carrera.

¿Cuál es el corto mexicano más raro que conoces?

Mmmm… hay tantos.

Tu festival de cine favorito es…

Por supuesto el Short Shorts jajaja. Ah... y Cannes.

Criterion Collection recupera este olvidado filme del también director de Rebelde sin causa (1954), en el cual James Mason encarna a un profesor adicto a la cortisona experimental que recibe como tratamiento, transformándose en un sicótico capaz de destruir todo lo que le rodea. El filme fue rechazado por el público y la crítica en su momento, pues la adicción del protagonista devela lentamente el lado más oscuro del American Way of Life. Ésta es entonces una oportunidad única para no perdérsela.

—JAVP

¿Qué tiene más onda, los shorts o el pantalón largo?

Las bermudas, aunque el short es básico.

¿Qué prefieres, ir a una sala de cine o ver cine en casa?

La experiencia de la sala de cine es única.

¿Qué te saca de quicio en el cine?

Que hablen constantemente y la luz de los celulares.

¿Quién es el mero mero (o la mera mera) del cortometraje hoy en día?

Todos los que se atrevan a hacer uno.

¿Por qué casi no se exhiben cortos en los cines mexicanos?

Obvio porque no les reditúa, pero deberían considerarlo en serio.

¿Cuánto cuesta en promedio filmar un corto en México?

Depende de la producción. Lo puedes hacer hasta con un celular.

¿Cuál es el perfil de la gente que asiste a Short Shorts?

Gente que disfruta propuestas diferentes.

Recomienda un corto para cagarse de risa.

Food for Thought de EUA.

Uno para llorar…

Lonely Together de Suecia.

Y uno para dormir...

No me acuerdo porque me dormí.

Tu Twitter es…

@jorgemam y @shortshortsmex —Roberto Garza

Pueden ser buenas o malas, aburridas o interesantísimas, complicadas como acertijos o simplonas; grandes o insustanciales y pasar por completo inadvertidas Las películas pueden ser eso y otras tantas cosas más; pueden, en rigor, ser tan diversas como quienes las hacen, no hay ninguna exactamente igual a la de al lado. Quizás por eso, entre otras razones, es que el cine es una actividad apasionante, nunca se sabe lo que va a pasar.

Claro, una película es mucho más que su resultado: siempre, aunque salga mal, es y representa la suma del trabajo de mucha gente. Quizás por eso, todos los involucrados en la realización están convencidos de que debe tener una buena acogida del público y triunfar en las taquillas. Pero eso no ocurre tan fácilmente. El público es, aparte de veleidoso, una misteriosa entelequia cuya respuesta es sumamente difícil de prever.

Los distribuidores de cine, con cada película que, en el mejor de los casos, eligen o se ven obligados a manejar, ponen su experiencia en juego y apuestan por una estrategia a seguir. Aquí hay que aclarar que las diferencias de clase, procedencia y recursos ya se notan y pesan: la única cosa segura, en todo el planeta, es que contra los productos estandard de la maquinaria hollywoodense manejados por las majors (las gigantes empresas gringas de producción y de distribución trasnacional, como Fox, Columbia o Paramount) nomás no hay competencia posible, porque juegan con dados cargadísimos o traen todos los ases en la manga.

Pero con la gran mayoría de las películas autóctonas —y de las que podrían catalogarse como de “arte y ensayo”, de pilón— la cosa es diametralmente distinta. Los que las manejan son, en general, pequeñas empresas también del país que tienen que invertir sus limitados recursos en cada título, batallar con los exhibidores por cada una de las salas y, al final, cruzar los dedos esperando que la película se defienda en taquilla Lo curioso es que muchas veces quienes hicieron la película, al enfrentar un muy factible fracaso entre el público, suelen cargarle las culpas a su primer socio, el distribuidor. Que porque no puso más publicidad, que porque no consiguió puras salas estupendas, que porque no le dieron tiempo a la cinta para levantarse de la lona.

Al final, se piensa que si no funcionó es responsabilidad de quien la manejó. Ah, pero eso sí, si la película llegara a triunfar, sería únicamente por sus méritos intrínsecos y su calidad una ilustración de aquello que dice que a alguien le toca bailar con la más fea, ¿o no?

—Susana López Aranda

28 | frente | cine | del 14 al 20 de julio de 2011 JUEVES 14

Agenda

Cinemundi: Nocturna (Víctor Maldonado y Adrián García, 2007); 12 hrs.

Retrospectiva Ulrich Seidl: Sobre la situación del país CINETECA NACIONAL (2001); 18 y 20:30 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 Bandas sonoras: El jorobado de Notre Dame (Wallace y 20:30 hrs.

Worsley, 1923); 17 y 20:30 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 16, 18:30 Verano latino: Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); y 20:30 hrs.

Retrospectiva Ulrich Seidl: Modelos (1999); 18 y 20:30 hrs. 17, 19 y 21 hrs.

Verano latino: Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Programas dobles: Luna Papa (Bakhtyar Khudojnazarov, 1999); 11 hrs. El traje (Bakhtyar Khudojnazarov, 2003); Guzmán 2010); 16, 18 y 20 hrs.

13 hrs.

0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Historia del cine documental: Moscú Contraataca (Ilya Observatorio: Trilogía de Apu (Satyajit Ray); 11 hrs.

Kopalin y Leonid Varlamov, 1942); 20 hrs.

Viaje a Tulúm (Eduardo Villanueva, 2011); 18:45 y 20:30 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19:15 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ FARO DE ORIENTE Forbidden Planet (Fred M. Wilcox, 1956); 20 hrs.

Ciclo muestra fílmica del CUEC: Programa 2 Animal (Leon Rechy), El Rito (Eric Silva Manjarres), Cooperativa Acapatzingo (Miguel Ángel Sánchez M.), Caracol (Emilio DOMINGO 17 Belin Sandoval), Fócide (R. Murillo), Exterior Reno (Antonio Postigo Meza), Un Camino (Raúl Zendejas Escandón), CINETECA NACIONAL Réquiem para la Eternidad (Alberto Resendiz Gómez), La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); Najita (Susana Bernal Uribe); 16 hrs. Entrada libre.

16, 18 y 20 hrs.

Cinemundi: Nocturna (Víctor Maldonado y Adrián García, VIERNES 15 2007); 12 hrs.

Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Retrospectiva Ulrich Seidl: Jesucristo, tú que todo lo sabes Estreno: La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); (2003); 18 y 20:30 hrs.

17, 19 y 21 hrs.

Verano latino: Lucía (Niles Atallah, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Estreno: Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19 y 20:45 hrs.

Retrospectiva Ulrich Seidl: Días perros (2001); SPROCKETS – MUAC 18 y 20:30 hrs.

Taller: Creación de personaje; 12:30 hrs.

Verano latino: Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); FILM CLUB CAFÉ 17, 19 y 21 hrs.

El hombre de las figuras de cera (Leo Birinsky y Paul Leni, 0.56% (Lorenzo Hagerman, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

1924); 12 hrs.

Estreno: La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19:15 Invasion of the Body Snatchers (Don Siegel, 1956); 20 hrs. y 21 hrs.

CINECLUB DE LA BIBLIOTECA DE LAS ARTES Ciclo: Ritos y tradiciones, las bodas en diversas culturas.

LUNES 18 La boda china (Wang Quan’an, 2006); 17 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

FILM CLUB CAFÉ FILM CLUB CAFÉ The Incredible Shrinking Man (Jack Arnold, 1957); 20 hrs.

Tarántula (Jack Arnold, 1955); 20 hrs.

CINECLUB IN CULTO – CCC MARTES 19 Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del CINETECA NACIONAL cineclub. on.fb.me/lzXB1P; 20:30 hrs. Entrada libre.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

SÁBADO 16 Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Retrospectiva Ulrich Seidl: Hermano, vamos a ser felices La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 17, 19 y 21 hrs. (2006) / Import-Export (2007); 18 y 20:30 hrs.

Programas dobles: Intervención divina (Elia Suleiman, 2002); 11 hrs. El paraíso ahora (Hany Abu-Assad, 2005); 12:50 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19 y 20:45 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007); 20 hrs. *En colaboración con la Cineteca Nacional CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera en: www.elccc.com.mx/cineclub;19 hrs. Entrada libre.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA El varal (Marta Ferrer, 2009); 19 hrs. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo: Cine. Máquina. Sueños.

La mirada invisible

Diálogo: La Trascendencia de la Nueva Ola Francesa en el Cine. Con: Lauro López Sánchez y Manuel Vergara González; 20 hrs.

CINECLUB CCB Ciclo: La construcción de la imagen. Algunos de los máximos estetas del cine y sus fotógrafos.

Conduce: Joaquín Rodríguez Manhattan (Woody Allen, 1978); 19 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 20 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Retrospectiva Ulrich Seidl: Hermano, vamos a ser felices (2006) / Import-Export (2007); 18 y 20:30 hrs.

Programas dobles: Intervención divina (Elia Suleiman, 2002); 11 hrs. / El paraíso ahora (Hany Abu-Assad, 2005); 12:50 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19 y 20:45 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL La soledad (Jaime Rosales, 2007); 19 hrs. *En colaboración con la Cineteca Nacional FARO DE ORIENTE Ray (Taylor Hackford, 2004); 16 hrs. Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ Foreign Correspondent (Alfred Hitchcock, 1940); 20 hrs.

Manhattan

CINECLUBES AFM SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161 AFM POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 centro cultural españa www.ccemx.org República de Guatemala 18, Centro CINECLUB CCB www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; Martes a domingo de 10 a 18 hrs.; T 5550 6260 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 sprockets – muac Insurgentes Sur 300, Centro Cultural Universitario.

30 | frente | ARTE | del 14 al 20 de julio de 2011

ARTE

En una casona art nouveau que data de 1906 –un objeto de colección en sí misma–, en el corazón de la colonia Roma, se encuentra el Museo del Objeto del Objeto dedicado al diseño y la comunicación. Con motivo de la inauguración de la muestra Colección de Colecciones, su fundador, el coleccionista implacable, Bruno Newman nos recibió entre los tenis, patinetas, lámparas y robots que integran esta nueva exhibición en el MODO. ¿Cómo es que, después de cuarenta años como coleccionista, se decide por abrir un museo?

Mi colección comenzó por mi gusto al diseño y los objetos en vías de extinción. Particularmente compré alguna vez cinco objetos franceses de 1906 y los puse de adorno en mi casa. Mis amigos me decían: “¡Qué bonito!, ¿dónde los compraste?”, les contestaba que en La Lagunilla… Creo que me habían costado quince pesos, estoy hablando de hace cuarenta y dos años. De esos cinco siguieron otros dos, luego siete y nunca jamás pensé que iba a llegar a tener más de treinta mil. Al principio puse un cuartito en mi casa y ahí los exhibía, luego éste fue insuficiente, entonces puse unas vitrinas en mi oficina, hasta que me dije: “Esta es una colección ya grande, no tiene sentido almacenarla para mi propio uso; al contrario, esto tiene que circular”. Entonces, contraté a un grupo de personas que trabajan desde hace tres años haciendo las fichas, la clasificación y restauración. Si entramos al Centro de Documentación ahí están las treinta y una categorías que tenemos: por color, por año, por tipografías, etcétera. Es muy interesante para estudiantes de Diseño, Comunicación, Publicidad, Diseño Industrial, porque aquí está la historia de los materiales, de todo lo que ha sido el empaque y embalaje, más tipografía, más artes gráficas.

En su equipo se encuentra la artista María Alós, ¿cómo es que ella se integra al MODO? Por un favor de Dios. María ha sido fundamental. La conocí primero como artista y luego me platicó que tenía experiencia en clasificación en la Biblioteca de Nueva York.

Le platiqué de esto, se enamoró y hasta el día de hoy ha sido pieza clave en lo que es el MODO. Es nuestra directora de colecciones y ella no sólo clasifica, limpia, guarda, fotografía y tiene catalogados todos los objetos, sino que además tiene los intercambios con los estudiantes para la restauración. Además de eso, supervisa nuestro comité de adquisiciones y donaciones.

Turco

A

Entrevista a Bruno Newman

A medida que su colección aumentaba, ¿no le decían que estaba loco?

Todavía. Muchas veces iba con mi familia y veía algo, regateaba tantito y me quedaba con él. “¿Y eso para qué es?”, me preguntaban, “está bellísimo”. O es raro o es algo que sé que ya no existe, que ya no se fabrica o hay algo que lo hace ser especial, entonces la gente dice: “Qué raro…”. Los marchantes que tengo, que ya me conocen muy bien, esos sí me tienen muy bien calibrado. Ya casi no voy a los mercados, ellos vienen a mí. Me traen cosas que ya saben que me pueden interesar.

Y cuando voy a los mercados, se oye un grito leve por ahí: “¡Barco a la vista!”, o sea ya llegó alguien que compra un montón de cosas. ¿Ha cambiado su forma de comprar desde que comenzaron a catalogar su colección?

He pretendido cambiar. Soy más selectivo, pero me puede entusiasmar una libretita maravillosa con hojas intercaladas con dibujos para calcar que acabo de comprar, pero también trato de llenar huecos. Por ejemplo, tengo muy pocas cosas de Bimbo, que es una empresa que yo quiero, que es cliente mío, que conozco hace muchos años, una empresa mexicana que es la segunda panificadora del mundo. El pan por su naturaleza se tira, entonces hay muy pocos envases y empaques de los antiguos que yo quisiera tener. Trato de buscar y hasta pido que me consigan cosas de Bimbo. También alguien me dijo algún día que en la colección de refrescos, botellas y sifones hacían

falta Chaparritas de naranja, entonces se buscaron y ya las tenemos. Buscamos los originales, si es posible tener la evolución de la marca. Hay compañías que se han esmer,ado en mantener sus marcas y hay otras que no, que han virado y por eso han desaparecido. Entonces, se puede hacer una historia con todo esto que tiene que ver con nuestra cotidianeidad a partir de los productos y de los anuncios: el lenguaje, el perfil del consumidor y muchas cosas que ya hoy resultan humor involuntario.

Eso es a lo que queremos dedicar los talleres y los vínculos con las escuelas de diseño. Actualmente estamos con la Ibero, Centro, UAM, UNAM y la Escuela Nacional de Restauración y Museografía. Queremos trabajar más con las universidades y tener más contacto con la gente joven.

En la primera exhibición que duró seis meses tuvimos todo tipo de visitas, pero los que más eran chavos de prepa, universidad y familias. Somos un museo muy nuevo, estamos aprendiendo mucho y nos estamos divirtiendo en el camino, porque estamos haciendo cosas como cuando cubrimos la fachada para que los visitantes expresaran sus deseos para el 2011, o cuando invitamos a la gente a que trajera sus candados a nuestras jardineras para el día de San Valentín, actividades divertidas que queremos hacer todo el tiempo para crear una comunidad alrededor del museo. F —Marisol Rodríguez

del 14 al 20 de julio de 2011 | ARTE | frente | 31

NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE

ST. CROIX

Los ideales modernos colapsan en las Islas Vírgenes ante la lente y visión del artista mexicano Mario García Torres en la exhibición Je ne sais si c’es est la cause, actualmente en el Museo Experimental El Eco.

H

ay construcciones que perduran en la memoria del mundo y regresan de cuando en cuando a recordarnos su belleza.

El artista mexicano Mario García Torres (Monclova, 1975) documentó la obra mural del artista Daniel Buren realizada en los años sesenta en el ahora abandonado Grapetree Bay Hotel en un misterioso rincón del Caribe.

Dentro de las particulares dimensiones del Museo Experimental El Eco, construido por Mathias Goeritz en 1953, se encuentra proyectado Je ne sais si c’est la cause. El edificio, representante de la Arquitectura Emocional de Goeritz, refleja en una de sus paredes una serie de diapositivas del Grapetree Bay Hotel, un hotel en ruinas en St. Croix, en las Islas Vírgenes de Estados Unidos. Las enigmáticas fotografías tomadas por García Torres encuadran un sitio paradisíaco en vías de invasión silvestre. El hotel fungió durante dos décadas como un excéntrico destino vacacional hasta que un huracán en 1989 lo orilló al abandono.

La excusa de Mario García Torres era visitar los murales realizados por el artista francés Daniel Buren en el hotel del Caribe.

En parte destruidos, las obras responden al icónico estilo modernista de los años sesenta y abren puertas a la memoria de aquellos tiempos. Antes de realizar los murales, Buren había viajado a México en donde conoció a los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, contemporáneos de Goeritz. Se dice que el hotel está embrujado. El mismo

Grapetree Bay Hotel & Cottages Brochure, Annau Color Production Inc, Miami, Fl, 1963

Buren se sentía incómodo tanto en su estancia como con el resultado de sus obras, a pesar de lo magníficas que son. Si bien luego se convirtieron en importantes piezas de su carrera artística, un misterio las envolvió durante los primeros años, y posiblemente lo hará hasta que la selva las vuelva obsoletas.

Las fotografías de Mario exhiben la decadencia y la gloria de un lugar suspendido en el tiempo que termina seduciéndote, invitándote a dejar una parte de ti en sus espacios perfectamente vacíos. Su

perspectiva es la de un espía resolviendo un misterio estático, donde se cree que los únicos testigos son los espíritus de los antiguos huéspedes. La pieza está acompañada por la música del artista Mario López Landa, realizada con el emblemático cruce de ritmos de aquella época, combinados con los del presente. Sillas en madera y tela con la impresión del logotipo del Grapetree Bay Hotel han sido dispuestas para la correcta apreciación de las imágenes tropicales.

—Mercedes Nasta de la Parra

glosario ARQUITECTURA EMOCIONAL En 1953, Mathias Goeritz declaró en su Manifiesto de Arquitectura Emocional: “La principal función de la arquitectura es la emoción”; es decir, ya no tenía que ver con la sentencia “La forma sigue a la función” de Louis Sullivan (1856-1924), misma que desde principios de siglo, dominó el acercamiento estético de arquitectos como Frank Lloyd Wright. Para Goeritz, pintor, historiador de arte y arquitecto, la arquitectura debía ser un reflejo emocional del hombre y su tiempo. Con esto en mente creó el Museo Experimental El Eco. La emoción como categoría estética guió a Goeritz, y posteriormente a Luis Barragán, tal vez su más cercano colaborador, a crear espacios contemplativos en los que se fusionaron música, literatura, plástica y arquitectura de los que sobreviven casi intactos espacios como El Eco. Las corrientes expresionista y neo expresionista son antecedentes de esta corriente arquitectónica nacida en México, de la que Luis Barragán habló así: “Creo en una arquitectura emocional. Es muy importante para la especie humana que la arquitectura pueda conmover por su belleza. Si existen distintas soluciones técnicas igualmente válidas para un problema, la que ofrece al usuario un mensaje de belleza y emoción, esa es arquitectura”. —MR

Los grabados en la obra de Juan Pablos La técnica de grabado es aquella en la que a una placa de metal, madera, piedra o plástico, se le talla un relieve que al llenar de tinta y presionar en papel o tela, reproduce una imagen.

Dicha técnica cobró singular importancia con el auge de las imprentas, ya que los grabados resultaban una forma eficaz de ilustrar los textos.

Los grabados en la obra de Juan Pablos: primer impresor de la Nueva España de María Isabel Grañén Porrúa, presentado por el Fondo de Cultura Económica, es un singular volumen que nos sumerge en el departamento estético de la primera imprenta de la Nueva España. En una época en la que los espacios para el quehacer artístico privilegiaban la manifestación del talento con estas técnicas, y donde estos espacios eran a su vez un cúmulo de las bellas artes, Juan Pablos tuvo un papel clave en la propagación de conocimiento y estilo artístico. Las páginas del precioso libro hecho a la antigua usanza de impresión, la llenan escudos heráldicos, el entero santoral de la bóveda celeste, pasajes bíblicos, tipografías ornamentadas, paisajes, etcétera. El libro es un valiosísimo documento que expone las técnicas románticas, las representaciones gráficas del imaginario colectivo, y el inminente poder del clero en un territorio virgen a los ojos del progreso europeo.

Los grabados, las minuciosas explicaciones al pie de página y los textos que lo acompañan, convierten a este esfuerzo editorial en una obra de arte per se, imprescindible para los amantes del México que fue.

—MN

32 | frente | ARTE | del 14 al 20 de julio de 2011

Cortesía Galería Hilario Galguera

Grapetree Bay Hotel & Cottages Brochure, Annau Color Production Inc, Miami, Fl, 1963

Je ne sais si c’est en la cause, Mario García Torres (en colaboración con Mario López Landa), 2009 / cortesía de estudio del artista

del 14 al 20 de julio de 2011 | ARTE | frente | 33 GALERÍA GARASH Tired, Hungry, Horny, Hungover, Happy, Sad & Pissed Off Iván Krassoievitch. Hasta julio 10.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente.

GALERÍA LE LABORATOIRE Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6.

GALERÍA OMR Un horizonte falso Alberto García-Alix. Hasta julio 23.

GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la patria en construcción. Hasta julio 31.

KURIMANZUTTO Wilhelm Sasnal. Hasta julio 16.

LA MISCELÁNEA Freakshow Exposición colectiva. Hasta julio 17.

LOBBY DEL AUDITORIO NACIONAL Armando Herrera, el fotógrafo de las estrellas.

Hasta septiembre.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO MODO Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto 7.

Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José MUAC Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Antes de la resaca…Una fracción de los noventa Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente.

Exposición colectiva. Hasta diciembre.

Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14.

Entre Utopía y Distopía Curada por Gridthiya Gaweewong.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Hasta diciembre.

Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20.

Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta agosto.

CENART Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19.

Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el CENTRO CULTURAL BORDER documento. Hasta agosto.

El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, MUCA ROMA Gerso y Boncks. Hasta septiembre.

Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto.

San Curador Exposición colectiva, curaduría de Iñaki MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Herranz.

Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando CENTRO CULTURAL ESPAÑA García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer El disco es cultura Exposición colectiva. Hasta agosto.

Ardeña. Hasta julio 31.

Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. colectiva. Hasta agosto.

Hasta septiembre 17.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. MUSEO DE ARTE MODERNO Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7.

Hasta agosto. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. de los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre.

Hasta agosto 15.

Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo.

Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México Hasta octubre. de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30. septiembre.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA Expresiones de la plástica mexicana Varios artistas. Hasta Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres.

Hasta agosto. agosto 8.

La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto.

CENTRO COMUNITARIO LA ERA MUSEO FRANZ MAYER Exposición Mosaicos de Oaxaca Varios artistas. Hasta Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte julio 22. textil contemporáneo. Hasta julio 24.

CENTRO CULTURAL CTM CULHUACANES Fonógrafos. Ecos del pasado Salvador Vélez García. Hasta Horizontes Varios artistas. Hasta julio 26. agosto 21.

ECOH GALERÍA World Press Photo 11 Exposición colectiva. Hasta julio 17.

Who Runs the Space Now? Exposición colectiva. Hasta MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS julio 31.

A imagen y semejanza. Retratos y autorretratos de la EX TERESA ARTE ACTUAL Academia de Artes. Hasta agosto 15.

Guggen-sito Eder Castillo. Hasta julio 17.

MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA FUNDACIÓN JUMEX Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Hasta reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo septiembre 30.

XIX. Permanente.

GALERÍA EDICIONES JALAPA MUSEO RUFINO TAMAYO Walls and Bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31.

Incidentes de viaje espejo en Yucatán y otros lugares Pablo GALERÍA EL52 León de la Barra.

Lie cheat steal Arturo Vega. Hasta julio 23.

Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7.

Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10.

Agenda

EXHIBICIONES

Lunes a viernes; T 5584 7557 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; Entrada libre;T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, NonoalcoTlatelolco; Martes a domingo de 10 a 18 hrs.; T 5583 0960 CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA Av. Fabián Flores 57, San Pedro Oxtotepec, Milpa Alta CENTRO COMUNITARIO LA ERA Av. 29 de octubre, La Era, Álvaro Obregón CENTRO CULTURAL CTM CULHUACANES Av. Canal Nacional s/n entre calle Catalina Buendía y Santa Ana, Coyoacán CLUB ATLÁNTICO Uruguay 83 piso 3, Centro GALERÍA www.ecohgaleria.com Altamirano 20, San INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES ECOH Rafael; T 47521068 EX TERESA ARTE ACTUAL www.

Y CONFERENCIAS exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 55222721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.; T JUEVES 14 5775 8188 GALERÍA EDICIONES JALAPA Jalapa 27; Roma; T 31205584 GALERÍA EL52 www.galeriaomr.com/es/el52 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Mi última foto y REsonando Performance unipersonal donde Plaza Río de Janeiro 54, Roma; Martes a viernes de 10 a 15 hrs. y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre; T 5511 cada sonido emitido en escena generará una imagen en 1179 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle. tamaño real de la intérprete. com Colima 125, Roma; Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.; REsonando, solo escénico inspirado en las vibraciones del sonido y la circulación de la palabra, este trabajo comienza con T 52072369 GALERÍA GARASH www.garashgaleria.com RE, como nota y como prefijo o comienzo de una palabra que Álvaro Obregón 49, Roma; T 52079858 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; Lunes a viernes se amplificará a través del cuerpo, emitiendo ecos. de 10:30 a 17:30 hrs.; T 5546 6703 GALERÍA JOSÉ MARÍA Presentan: Alma Quintana (Mx) y Esthel Vogrig; 19 hrs.

VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo CLUB ATLÁNTICO 55, Morelos; Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs.; T Inauguración: Eddy Trueno Exposición de obra e 55269157 GALERÍA LE LABORATOIRE www.lelaboratoire. ilustraciones; 19 hrs. com.mx Vicente Suárez 69, Int 2, Condesa GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; SÁBADO 16 Martes a viernes de 10 a 15 hrs. y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre; T 5511 1179 GALERÍA PALACIO MUSEO DOLORES OLMEDO Los Juguetes El grupo teatral Rataplán presenta una obra NACIONAL www.mx200palacionacional.gob.mx Av. Pino Suarez, Corregidora esq. Guatemala; Martes a domingo de lúdica y divertida del juguete popular mexicano; 13 hrs.

9 a 18 hrs. KURIMANZUTTO www.kurimanzutto.com Gob. PROYECTOS MONCLOVA Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LA Inauguración: Two Ways to Fall De: Marie Lund MISCELÁNEA Tabasco 97B, Roma Norte MODO www.elmodo.

(Dinamarca); 12 hrs. Entrada libre. mx Colima 145, Roma; Miércoles a domingos de 10 a 18 hrs.; T 55339637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; DOMINGO 17 Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40; T 5622 6972 MUCA EX TERESA ARTE ACTUAL ROMA Tonalá 51, esq.Colima, Roma; T 55110925 MUNAL Último día: GuggenSITO Escultura monumental inflable que recrea la figura arquitectónica del edificio del Museo www.munal.com.mx Tacuba 8; Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $30; T 5130 3459 MUSEO DE Guggenheim de Bilbao para que los niños y adultos jueguen, es la propuesta de Eder Castillo; de 10 a 18 hrs. ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15; T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MIÉRCOLES 20 MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN general: $22; T 5553 6233 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Inauguración: Imágenes del Cardenismo; 19:00 hrs. www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael;Martes a domingo Entrada libre.

11 a 18 hrs.;T 5535 5186 MUSEO DOLORES OLMEDO www. museodoloresolmedo.org.mx Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 55182266 MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Plaza de la República, Tabacalera MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 55668085 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Brasil 33, Centro.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www.sanildefonso. Entrada libre MUSEO RUFINO TAMAYO www.museotamayo. org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; org.mx Justo Sierra 16, Centro; Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20; Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15; T 5286 T 5702 2991 ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.

6519 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam. arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma; T 55117965 mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30; T 5546 la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CENART www.

3471 PROYECTOS MONCLOVA General Antonio León 31, San cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 41550000 CENTRO Miguel Chapultepec; T 4754 3546 VÉRTIGO GALERÍA www.

CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; vertigogaleria.com Colima 23 Loc A, Roma; T 52073590 La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondák.

Hasta julio 31.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10.

La frontera como el espacio donde los límites confluyen Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30.

Necesito dormir comics Rita Ponce de León.

Hasta julio 30.

museos y galerías

34 | frente | letras | del 14 al 20 de julio de 2011

L

Letras

LA RELECTURA DE BORGES Decir algo nuevo acerca de Jorge Luis Borges sería una empresa casi tan infinita como conseguir recorrer todos los caminos del “Jardín de senderos que se bifurcan”. En lugar de intentar una empresa sosa y aburrida, y para celebrar la reedición que Random House ha emprendido de su obra completa, pedimos a cuatro escritores y grandes lectores de Borges que nos hablaran de él, del lugar que Borges ocupa en sus vidas. Para los que no lo conocen, ojalá que resulte un estímulo lo suficientemente atractivo para sumirse de cabeza en este genio insondable, para los que son ya fieles del culto borgiano, sirva esto de pretexto para emprender el regreso a sus líneas que siempre tendrán un significado diferente para cada nueva lectura.

Nombre: Jorge Volpi Último Título Publicado: Leer La Mente, Alfaguara, 2011 ¿Cuándo leíste por primera vez a Borges?

Tenía 17 años. Empezamos a hablar de él en la preparatoria Eloy Urroz, Nacho Padilla y yo.

No sé si ellos compraron el mismo libro pero yo compré la antología de Luis Rodríguez Monegal que publicó el Fondo de Cultura Económica.

Ese fue mi acercamiento inicial a Borges y fue un deslumbramiento absoluto por dos razones que me golpearon simultáneamente: primero que nada, los temas sobre los que gira su obra, todos los temas posibles con esa inteligencia y con esa profundidad, y al mismo tiempo el carácter siempre lúdico me pareció fantástico.

Y en segundo lugar la prosa. La manera de escribir. Inigualable. ¿Cuál dirías que es el gran tema de Borges?

Yo creo que él mismo. A veces muy elusivamente, a veces de manera directa pero siempre es él mismo. ¿Cuál es el cuento al que más admiración o cariño le tienes?

(Contesta sin titubear.) “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”.

Nombre: Mauricio Montiel Último Libro Publicado: Los Animales Invisibles, Universidad Autónoma Metropolitana, 2009 ¿Cuál es tu cuento preferido?

Mi cuento preferido es “El Sur” porque, además de explorar una sutil veta autobiográfica (Juan Dahlmann, el protagonista, sufre un accidente similar al que causaría la ceguera de Borges), aborda con espléndida sagacidad dos temas esenciales de la narrativa borgiana: el destino y el héroe. ¿Y tu poema?

Mi poema preferido en realidad son dos, “Poema de los dones” y “Otro poema de los dones”, porque me parece que constituyen una autobiografía hábilmente embozada en forma de díptico versificado. ¿Cuál es el libro que recuerdas más nítidamente?

Ficciones. Me parece uno de esos libros perfectos que se dan muy de vez en cuando en la literatura. ¿Cuál dirías que es el gran tema en la literatura de Borges?

El tiempo y sus laberintos.

Eres un experto en literatura de ciencia ficción, género que no me parece, en algunas de sus vertientes, tan alejado del tipo de ficción que

construía Borges en algunos relatos. ¿Te parece que pueden compartir ciertos elementos narrativos?

Por supuesto. Siempre he creído que Borges escribió varios de los mejores relatos de ciencia ficción del siglo XX, y que su influencia dentro de este género ha sido fundamental. Pongo un ejemplo que me parece canónico: Ubik, la gran novela de Philip K. Dick, podría haber sido escrita por Borges.

Nombre: José Ramón Ruysánchez Último libro publicado: Participó en el libro Trazos en el espejo. Quince autorretratos fugaces, Ediciones Era, 2010 ¿Cuál es tu cuento preferido (y por qué)?

Creo que en cuanto a los cuentos me quedo con el cuento doble que forman “El Aleph”, que enorgullecía a Borges, y “El Zahir”, su variación, su reverso, su reescritura. ¿Y tu poema?

Acaso hoy, mi poema favorito sea “Doomsday”, de su último libro, Los conjurados de 1985, que se lee poco. Es un texto muy hermoso sobre el fin del mundo, con un verso inolvidable: Ha sido en 1757, según el testimonio de Swedenborg. ¿Cuál es tu libro o texto favorito?

Creo que El Aleph es el libro de Borges que me emociona no sólo desde lo literario. Es el primer libro suyo que me gustó, que me dejó dialogar. Quizás es por ello que me sigue pareciendo entrañable además de perfecto.

No es una combinación fácil de lograr. ¿Cuál dirías que es el gran tema en la literatura de Borges?

La relectura. La creación entendida como relectura inteligente, genial a veces, otras veces idiota en el sentido etimológico del término.

Sé que eres, quizá, uno de los pocos seres humanos que leyó el Borges de Bioy Casares completo. ¿Cuál es el aspecto más fascinante en la vida de Borges? ¿Se puede advertir toda la dimensión del genio del creador de acuerdo a cómo se conducía en vida?

Borges era un hombre metódicamente literario. Siempre leyó, escuchó y conversó desde y hacia la literatura. Hay una anécdota hermosa al respecto, precisamente en ese libro: ni Bioy ni él saben bien a bien cómo definir garañón, así que buscan el término en el diccionario. La cuarta acepción dice: “Macho cabrío destinado a padre”, Borges

dice que es el mejor endecasílabo de la lengua.

Nombre: Luigi Amara Último libro publicado: A pie, Almadía 2010 ¿Cuál es tu libro o texto favorito?

Otras inquisiciones. Es un libro en el que Borges plantea una lectura desquiciada de textos e ideas extraliterarios, por ejemplo de la metafísica, para entenderlos como si formaran parte de la literatura, esto es, por su valor estético, como soluciones imaginarias. A través de este procedimiento, no sólo consigue estetizar lo que de otro modo carecería, para muchos, de interés (meras antiguallas de la historia de la ciencia o la filosofía), sino que al mismo tiempo hace que el espacio literario se ensanche, se trastorne, ya no sea el mismo. ¿Cuál dirías que es el gran tema en la literatura de Borges?

Un gran tema de Borges podría ser que no hay más que unas cuantas metáforas, que, como repite una y otra vez en sus libros, la historia universal se limita a replantear las mismas cosas, con apenas variaciones. Sin contar sus comienzos vanguardistas con el ultraísmo, en los que procuró la originalidad a costa del adefesio, la obra de Borges, por medio de una rapidez asociativa y una erudición rara vez pedante, se propone mostrar que, de alguna manera, todo ya fue dicho. Eso le da al escritor una gran libertad, entre otras cosas porque le permite cambiar su idea de tradición, que de ahora en adelante podrá ser cualquier cosa de cualquier época a la que se le pueda dar vida en el presente. No una cadena o un árbol, sino una masonería o un archipiélago. ¿Cuentista, poeta o traductor?

Ensayista. Se tiende a desdeñar esta faceta en la producción literaria de Borges, en la que sin embargo despliega toda su audacia imaginativa, su ironía y hasta su mala leche. Incluso podría decir que ese talante ensayístico está presente a lo largo de toda su obra, sin importar el género, y no sólo por el cariz reflexivo y a veces sentencioso que la caracteriza, sino por ese afán muy borgiano de que todo esté impregnado por un punto de vista personal, en su caso un punto de vista elegante y al mismo tiempo provocador, como buen amante de las paradojas que era. F —Diego Rabasa

del 14 al 20 de julio de 2011 | letras | frente | 35

TIPOS MÓVILES

novedades Después del feliz matrimonio que tuvieron las ilustraciones de Peter Kuper con el célebre texto de Lewis Carroll en Alicia en el País de las Maravillas, vuelve el dueto para contarnos lo que la pequeña Alicia encontró del otro lado del espejo. La saga de Alicia es uno de los textos que más remakes ha merecido no sólo por parte de otros escritores, sino por músicos y artistas de diversas disciplinas. A decir del escritor español Enrique Vila-Matas, ésta es una de las adaptaciones o reinterpretaciones más afortunadas porque el colorido, explosivo y fino trazo de Kuper capta la delirante, inquietante y sabia narración de Carroll. Célebres personajes como la Reina Blanca capaz de recordar el futuro, los casi diarios festejos de no cumpleaños de Humpty Dumpty o la épica batalla entre Alicia y el Jabberwocky adquieren una vida espectacular bajo las páginas de esta lujosa edición que pretende instalarse como uno de los clásicos infaltables en toda biblioteca que se respete.

Ilustración: Macario Arturo

“Sólo la violencia ayuda allí en donde la violencia reina” —Bertolt Brecht

Dicen que el carácter de un cierto periodo de la historia puede advertirse mediante el análisis de las ideas que son tomadas por sentado en cada época. Hoy en día el consumo, la dejadez intelectual, la priorización de lo económico sobre lo espiritual, son valores tan inculcados, lo que llama la atención es el pensamiento que atenta contra ellos. Es el caso de John Berger, uno de los intelectuales más agudos, incendiarios y coherentes con su pensamiento de la actualidad. Este libro es una muestra aguda del pensamiento del norteamericano, que utiliza como pretexto un museo, la muerte de su madre o sus propios sueños, para darnos una muestra de la original y punzante relación que tiene con el hondo misterio que es la realidad.

¿Con qué rima tima?

Alejandro Magallanes, Almadía, 182 páginas Alejandro Magallanes es un artista de la palabra. Y no sólo porque la sabe emplear como lo hacen los más seguros de sí mismos: mediante el juego, sino porque es capaz de hacer de cada letra, de cada verso, una especie de lienzo flexible que tiene la dimensión literal pero también un acompañamiento visual que realza su trabajo por encima de las dos dimensiones del papel. ¿Con qué rima tima? es un libro que se ríe del formalismo de la poesía, explora alegres y folclóricas simbiosis del dibujo con la palabra.

Como dicen sus editores: un auténtico carnaval del lenguaje.

¿qué estás leyendo? paco ayala

músico El exilio de Hitler de Abel Basti

Turco

Lewis Carroll, ilustraciones de Peter Kuper, Sexto Piso, 214 páginas

Cumplir con una cita John Berger, Ediciones Era, 226 páginas

écfrasis

A través del espejo y lo que Alicia encontró allí

El Jardín Bifurcado “La apariencia tiene la plenitud de la realidad, pero en tanto en cuanto apariencia”, escribió el poeta romántico alemán Novalis. Preocupado por el insondable abismo que separa a la realidad de la conciencia, al objeto percibido del sujeto perceptor, Novalis sacude con esta sentencia nuestras posibilidades de conocer lo que tenemos frente a nosotros. Es esta una de las miles de paradojas que estructuran la existencia del ser humano y que Paolo Zellini recoge en su monumental libro Breve historia del infinito en el que aborda otra de las grandes paradojas del hombre: el concepto de infinito.

El todo es una de las ideas que más cabezas ha quebrado en la historia de las matemáticas y de la filosofía. Contrario a lo que uno podría pensar y regresando a la muy bipolar relación que tiene la realidad con las apariencias, el infinito no es sinónimo del todo. Si un conjunto de elementos contiene el todo de su especie, entonces significa que es un conjunto agotable en tanto que existe un todo, y ese todo, en teoría, se podría contar. Por definición, el infinito es un conjunto de cosas que siempre deja un elemento de la especie en cuestión fuera: es infinito porque siempre hay algo más que no alcanza a abarcar el conjunto más grande de elementos que logremos reunir. Sólo una mente como la de Borges podía concebir el coloso infinito encerrado en la esquina de un cuarto.

El argentino entiende que el infinito tiene que estar circunscrito a un espacio, porque si no, no lo podríamos captar. ¿Acaso Muerte sin fin no es otro ejemplo de esto? Cuando Goroztiza nos dice que se encuentra sitiado en su epidermis pero fuera de sí, ¿no es él mismo el elemento fuera del conjunto que conforma su ser lo que lo convierte, al menos durante el instante que dura el verso, en un espíritu infinito?

Cada lectura es, a su manera, un aleph.

Un marco que lo contiene todo: un mundo con límites propuesto por un escritor se convierte en tantos mundos como lectores tengan sus líneas. Un espacio delimitado con profundidad inagotable. Nadie se baña dos veces en la misma línea, Elsinore es un reino diferente para cada lector que se topa con Hamlet por primera vez.

Nuestro cuerpo, un reloj de arena finito en el que se decanta nuestra vida por segundo, se puede encontrar con lo inagotable por medio de la literatura. Los grandes escritores aspiran siempre a crear obras y personajes infinitos, como bien dice Zellini cuando habla de Ulrich, el hombre sin atributos: “basarse no en una ordenación establecida de una vez por todas, sino en la actividad ininterrumpida de una fantasía creadora, no regulada por el arbitrio, capaz de plasmar las varias sugerencias que se desprenden del infinito complejo de posibilidades de vivir.” Y complejo es, en efecto, elegir un camino entre una bifurcación infinita de senderos.

—Diego Rabasa

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contra reloj Contra natura J. –K. Huysmans, Tusquets, 226 páginas Huysmans escribió uno de los personajes más complejos, emblemáticos y entrañables de la literatura porque Des Esseintes, esa inclasificable mezcla entre un dandy sibarita, un monje estoico y un rabioso filósofo amargado y resentido, era simple y llanamente un hombre.

Un hombre que se tomaba su vida en serio.

Que se tiró de cabeza en el insondable misterio de la vida y sumergió su existencia en aquellos aspectos de la humanidad que prometen falsas recompensas: el cuerpo y la mente. Hablaba con desdén de las formas de lo concreto, como cuando decía que “Viajar le parecía inútil y creía que la imaginación fácilmente podía sustituir a la vulgar realidad”, pero tenía un domino total sobre los sentidos y la materia. Con esa “clarividencia que provoca la neurosis”, podía animar un cuadro, detener el flujo mecánico de una melodía o narrar el antes y el después del instante en el que una escultura cayó para siempre en un tiempo presente. Y no conforme con ello, era también un maestro de lo intangible.

Era capaz de sentir con los colores y podía separar a los hombres de acuerdo a su color favorito: rojos y amarillos para el tipo fanfarrón, robusto, pletórico y musculado; anaranjado para criaturas febriles y desvaídas, y el azul para todo aquel que prefiere la ilusión sobre la realidad.

O bien podía conferir propiedades musicales a los licores: el violín para el coñac, la viola para el ron, los trombones para el whiskey.

Aunque tiempo después confesaría haber admirado a Schopenhauer más de lo debido, la amargura y el pesimismo, navegan con soltura en la obra de Huysmans. Des Esseintes vivía “en el recuerdo evocado de épocas más cordiales y entornos menos viles” y aborrecía el rostro de lo humano. Vituperaba en contra de las “conversaciones ridículas y necias” de una sociedad resentida e insaciable de sí misma, aunque en el fondo todo esto era un esfuerzo por expugnar de sí mismo la corrupción inmanente a nuestra especie. Podrían haber sido suyas las siguientes palabras del filósofo colombiano Nicolás Gómez Dávila: “Nadie me inducirá a absolver la naturaleza humana porque me conozco a mí mismo”.

Siempre he pensado que una buena manera de medir el calibre de una novela es hacer un análisis de sus lectores más devotos. En el caso de ésta, tendríamos un grupo tan ecléctico como distinguido que reúne a escritores decimonónicos como Barbey d’Aurevily, a miembros honorarios del boom latinoamericano como Guillermo Cabrera Infante y a ensayistas contemporáneos como Christopher Domínguez Michael. Esto por no contar el tropel de lectores anónimos que le han dado vida y cuerpo al gran Des Esseintes a lo largo de dos siglos y que esperamos siga teniendo largo aliento en los siglos por venir. —JVG

perfil imaginario HENRY JAMES

devorados, las horas de atenta observación, las experiencias en el servicio público para generar un pensamiento original y auténtico.

A combatir la tentación de utilizar el conocimiento de manera instrumental, como la mayoría de mis contemporáneos. A hablar desde muy diversos ángulos del inalterable espíritu de lo humano.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Tu nombre por favor.

Michel de Montaigne

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A asimilar los miles de libros

Durante un tiempo considerable ejercí el arduo trabajo de la vida pública. Fui alcalde en Burdeos, lo cual me sirvió para entender las maneras de países

extranjeros, los enseres de la política y los servidores públicos.

Pero la parte más interesante de mi vida la pasé en un doble confinamiento: mi cuerpo estaba en el castillo de Perigord y mi ser encerrado en mis pensamientos.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Escribir el mismo libro, mis Ensayos, cuatro veces a lo largo de mi vida.

Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, ¿qué sería?

Como decía el Nobel francés André Gide, soy autor de una sola

VIERNES 15

Agenda

Presentación y firma: Santo PRI, líbranos del PAN de RIUS. Editorial Random House. Librería Gandhi Mauricio Achar; 16 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

Infantiles: La hora del cuento, historias de amor, humor y…

Presenta: Tejer los sueños, con Graciela Anzola (Venezuela).

Este ciclo cuenta con la participación de diversos narradores orales del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), quienes realizan la labor de difundir este género, así como la divulgación de las tradiciones orales y literarias. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 16

JUEVES 14 Danza: Bodiesarenotborders; La compañía tijuanense de danza contemporánea, Péndulo Cero, presentará la obra los siguientes días de julio: 14, 15 y 20, 21, 22, a las 20 hrs. y los días 16 y 23 a las 19 hrs. Ex Teresa Arte Actual. Entrada libre.

Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs.

Entrada libre.

Guías literarias presenta: Sabina Berman Ciclo donde los lectores podrán acercarse de manera individual y directa a autores de diversos géneros. Entrevistas a cargo del escritor Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Teatro: El día más violento de Bárbara Colio. Dirección: Mauricio Jiménez (CCB) Teatro Julio Castillo; del 14 al 31 de julio. Jueves y viernes, 20 hrs., sábados, 19 hrs. y domingos, 18 hrs. $ 150 Teatro: Muerte en directo de Guillermo Heras. Dirección y espacio escénico: Guillermo Heras. Adaptación: Zaide Silvia Gutiérrez (CCB) Teatro El Granero; del 23 de junio al 31 de julio. Jueves y viernes, 20 hrs., sábados, 19 hrs., y domingos, 18 hrs. $ 150 Presentación: Pequeño cerdo capitalista de Sofía Macías.

Editorial Santillana. Librería Gandhi Mauricio Achar; 19 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

Teatro: Café Des-k-feinado de Antón Araiza. (CCB) Cafetería; sábados, 19:30 hrs. Entrada libre. Hasta agosto 27.

Estreno. Teatro infantil: Cosas que se dicen de José Luis Saldaña y Angélica Rogel. Dirección: Angélica Rogel (CCB) Teatro El Galeón; del 16 de julio al 25 de septiembre.

Sábados y domingos, 13 hrs. $ 80 LUNES 18

obra: mis Ensayos. El volumen canónico, el que los contiene todos en una impecable e impresionante edición definitiva, es el publicado por la editorial Acantilado.

Aunque Tusquets sacó unas Páginas inmortales con un excelente prólogo del citado Gide que no desmerece mi pensamiento.

¿Qué frase te define?

“No hay nada tan burda y ampliamente falible como las leyes, ni de forma tan corriente.

Quien las obedece porque son justas, no las obedece justamente por lo que debe”.

Lobby principal del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Entrada libre. Martes a viernes, 10 a 18 hrs.

Sábado y domingo, 10 a 16 hrs.

Narrativa, lectura en la voz de sus autores: Iris García y Yuri Herrera.

En este ciclo, los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar de viva voz a los autores, quienes leerán textos de su autoría. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 20 Entre letras y palabras Con: Miguel Capistrán, Michael Kart Schuessler y Braulio Peralta. Presentan: México se escribe con J. Una historia de la cultura gay (Planeta, 2010) Entrevista: Darío T. Pie La Roña (CCB) Sala Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Entrada libre.

Conferencia: Las dictaduras en la novela de América Latina Participan: Javier Vargas de Luna, Vicente Francisco Torres e Ignacio Díaz Ruiz. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura

Teatro: Otro mar, Interpretación libre del canto VI de la Ilíada Homérica Autor y director: Fernando Bonilla (CCB) Teatro El Granero; todos los lunes del 6 de junio al 25 de julio; 20 hrs. $ 150 Estreno. Teatro: Cocinando con Elisa de Lucia Larragione.

Dirección: Enrique Singer. Adaptación: Jaime Chabaud Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com (CCB) Sala Xavier Villaurrutia; del 18 de julio al 30 Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 (CCB) de agosto. Lunes y martes, 20 hrs. $150 Centro Cultural del Bosque www.ccb.bellasartes .gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; MARTES 19 T 5283 4600 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo Infantiles: La Burbuja, espacio de creación y lectura.

León 91, Hipódromo Condesa; T 5553 5268 CENTRO Lugar diseñado para que te acerques al arte y la historia. CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.

En él podrás leer libros sobre historia del arte, pintura, unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco EX fotografía, cine, música y más; tomar talleres plásticos TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx los fines de semana; asistir a presentaciones de Licenciado Verdad 8, Centro; T 55222721 LIBRERÍA GANDHI narradores orales; escuchar música, consultar material MAURICIO ACHAR www.gandhi.com.mx Miguel Ángel de audiovisual, y resolver tus dudas con nuestros expertos.

Quevedo 121 esq. Av Universidad, Coyoacán.

@frentemx

38 | frente | medios | del 14 al 20 de julio de 2011

M medios

TRUE BLOOD: LA CUARTA

Aunque siempre han estado presentes, con una popularidad innegable, durante los últimos años vampiros y otros seres supernaturales han ganado espacios importantes dentro de la cultura pop. Se presumía que se trataba de una moda pasajera. Sin embargo, el auge parece no disminuir. Al contrario, constantemente aparecen series de televisión, películas y libros que giran en torno a ellos.

Una de las mejores obras de la corriente vampírica de los últimos años es True Blood, la excelente serie de televisión que produce y transmite HBO, y cuya cuarta temporada se acaba de estrenar hace unos días.

(Cuidado a los que no van al día, incluye spoilers, sobre todo al final).

TELEVISIÓN

Para los no iniciados

La premisa de True Blood es la siguiente: a partir de que unos científicos japoneses inventan una suerte de sangre artificial que permite a los vampiros prescindir de las personas para su alimentación y su subsistencia —la bebida se vende en cualquier tienda de autoservicio y se llama

Tru Blood— estos deciden salir de las penumbras e intentan, por lo menos en apariencia, convivir con la humanidad.

A pesar de su condición de muertos en vida, quieren tener los mismos derechos y obligaciones que cualquier ciudadano. Sí, son vampiros que quieren votar y pagar impuestos. El personaje principal de la

serie, inspirada en una serie de novelas llamada The Southern Vampire Mysteries de la autora Charlaine Harris es Sookie Stockhouse, interpretada por Anna Paquin.

Sookie es una voluptuosa mesera que tiene el poder de leer la mente de los demás y comunicarse telepáticamente con ellos.

Se enamora del vampiro del rumbo, Bill Compton (Stephen Moyer) y a partir de ello, empiezan las aventuras y tragedias de la pareja y de los que los rodean.

En qué nos quedamos…

Seamos sinceros: la tercera temporada salvó a True Blood. La segunda fue un FIASCO. Sí, con mayúsculas. Fue una idea lamentable decidir que la trama girara en torno a una diosa griega que casi acaba con la vida en Bon Temps, el ficticio y aparentemente apacible pueblecillo sureño donde se sitúa

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mundos para lelos NUESTRAS ABURRIDAS VIDAS EN HISTORIETA

app Los teléfonos inteligentes o dispositivos

la serie. Afortunadamente para la siguiente temporada su creador, Alan Ball, y su equipo de escritores decidieron explorar la mitología de los vampiros, los orígenes de sus personajes, y las políticas de su mundo.

Crearon un villano de antología, el rey Russel Edgington, presentaron a los muy divertidos hombres lobo, le dieron un rol más prominente a los shifters (los seres se transforman en animales), se profundizó en los efectos de la sangre de vampiro en los seres humanos (es una potente droga con efectos afrodisíacos y alucinógenos) y, sobre todo, se nos explicó la naturaleza de Sookie. Ahora ya sabemos de donde vienen sus poderes. A que especie pertenece y porque su sangre le resulta irresistible a los vampiros. Acabó muy bien y dejó un sabor de boca muy grato a su público.

Aquí va de nuevo.

Este 10 de julio, HBO arrancó las transmisiones en nuestro país de la cuarta temporada de True Blood, un par de semanas después de su estreno en Estados Unidos.

El inicio es prometedor y deja claro que a sus creadores aún no se les acaba la imaginación. Desde los primeros instantes hay abundantes dosis de sangre y de sexo, dos de los elementos favoritos de los fans de la serie. Hay muchas caras nuevas y la fauna de seres extraordinarios se engrosa con la llegada de brujas, que se suman a todos los que ya conocemos. Todo empieza poco más de un año después de que terminó la tercera, lo cual coloca a varios de los personajes en

situaciones completamente diferentes de cómo los dejamos. Unos han visto cumplir sus sueños, mientras otros, como por ejemplo el alguacil de la comarca, Andy Bellefleuer, han caído en franca decadencia.

En el mundo de los vampiros también hay grandes cambios: Bill ahora tiene poder sobre Eric Northman, quien siempre estuvo encima de él en el organigrama de los de su especie. Tara, uno de los personajes más azotados en la historia de la televisión, ya abandonó el pueblo y cambió de preferencias sexuales, además de dedicarse a vivir de un deporte parecido al Ultimate Fighting. Jason finalmente es policía. Mejor no cuento más para no arruinárselas a los que no pescaron el arranque.

No se trata de una serie con la profundidad o la trascendencia de otras que nos ha mostrado el canal, como The Sopranos, The Wire o Six Feet Under (también de Alan Ball), pero sin duda es de lo mejor que ofrece la televisión actualmente en términos de diversión. Su profunda imaginería del sur de los Estados Unidos, sus grandes actuaciones, su música oscura y pantanosa que se carga hacia el blues, su original manera de incorporar la fantasía a la cotidianeidad, sus personajes entrañables, sus valores de producción y su ritmo vertiginoso, más los sustos que sí te da ocasionalmente, dan como resultado una serie que está muy por encima de otras obras que tratan de lo mismo y que, como decíamos en un principio, abundan en la corriente principal. F —Rulo

electrónicos personales muchas veces son una muletilla para la actividad que realizamos, un relleno para el aburrimiento que se ha transformado en un reflejo, aunque tampoco “hagamos” mucho en realidad. En serio, fíjense. Hay personas que apenas se forman en la fila para algo y se ponen de inmediato a ver su teléfono… ¡Aunque sólo haya una persona adelante formada!, cómo si los Angry Birds les fueran a recordar lo que hacen en el banco, o bien, empieza a hablar la abuela durante la cena familiar y sacan su celular, quizá ni siquiera un teléfono inteligente, pero recorrer los contactos hace que evadan el momento.

Hasta cierto punto, admito ser de esas personas. No por aburrimiento, indiferencia o pose, sino porque amo los videojuegos, pero para los momentos de ocio o aburrimiento he encontrado una nueva actividad: hacer fotocómics. Dicha práctica me ha alejado del solitario deslizamiento de dedos sobre la pantalla táctil y llevado, incluso, a reunir a viejos amigos que viven en polos opuestos de la ciudad en pos de contar una breve historia para después compartir en redes sociales. Suena a una ñoñada, pero no se hagan, ya que las preguntas más frecuentes en mi Twitter los últimos meses han sido: ¿Con qué app haces los cómics?, y ¿con qué hiciste tu avatar? La respuesta no es una, sino varias y aquí les van (si usan iOS).

Strip Designer. Esta es la aplicación todo en uno, además de que fue de las primeras en presentar algo así en la AppStore, cuenta con, prácticamente, todas las herramientas para hacer un fotocómic para después exportarlo como imagen, enviarlo por correo o directamente a redes sociales. Tiene más de cien plantillas de diseño de página, permite editar distintos tipos de globos de texto fácilmente y posee hasta algunos filtros para las fotografías, las cuales incluso se pueden tomar desde la aplicación. Lamentablemente tiene sus bemoles: el diseño en general de la

interfaz es malo y las tipografías incluidas se dan un “quienvive” con la Comic Sans.

Comic Life. La conocí hace algunos años cuando venía preinstalada en algunas computadoras Apple, pero hace un par de meses salió para iPad y es mi aplicación favorita del estilo. Corre más estable y veloz que las demás, se siente diseñada para aprovechar el iPad 2, aparte de que la interfaz es intuitiva y bien diseñada; hagan de cuenta que es la hermana guapa de Strip Designer, por lo que también les saldrá un poco más cara, pero por las puras tipografías incluidas vale la pena. El texto es más fácil de editar y las plantillas de páginas son variadas. La desventaja es que no está para iPhone o iPod Touch, pero si quieren echarle un ojo y tienen Mac o PC pueden descargar un demo de www.plasq.com Halftone. Es algo así como la solución rápida, la versión mini, pues solamente deja hacer un panel, un “recuadro” de nuestro cómic, pero tiene la peculiaridad de dar distintas intensidades del efecto de medio tono a las fotos, lo que hace que nuestras imágenes recuerden a aquellas de las historietas de antaño o de los periódicos.

Ofrece también bordes, diferentes texturas de papel y globos, pero en estos últimos hay problemas con los acentos en muchas tipografías; sólo pensaron en el mercado angloparlante, pero los efectos lo compensan.

Ahora bien, personalmente, hago fotocómics porque no soy muy diestro para dibujar, pero la fotografía también tiene sus técnicas, así que recomiendo mucho la aplicación Almost DSLR la cual permite dejar fijos ciertos ajustes como foco, exposición y balance a blancos, para así no depender por completo de la cámara automática del dispositivo, que con sus variaciones puede hacer que cada foto que tomemos tenga iluminación y colores distintos. Por último, si desean hacer que sus fotos simulen dibujos, echen un vistazo a ToonPaint, SketchMee y PaintMee. ¡Felices no trazos!

—El Paella

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Querer y poder de Televisa

ER

Hay de telenovelas a telenovelas. Y aunque las nuestras sean una de las mayores exportaciones culturales de nuestro país, su calidad esta muy por debajo de las producciones del mismo género creadas en otras latitudes.

TELEVISIÓN En estos tiempos, y por razones que me tomaría demasiado tiempo explicar, estoy viendo, junto con mi esposa y mi hija adolescente, la serie “completa”, capítulo por capítulo, de ER, esa serie sobre médicos que tanto éxito y tantas temporadas tuvo, y donde se hicieron famosos actores como George Clooney o Julianna Margulies.

En sentido estricto, podríamos describir a ER como una telenovela: tiene el formato, el estilo y la estructura propios de ese género.

Es cursi, melodramática, romántica, etcétera.

Pero, una vez hecho el paralelismo (que por cierto no es exclusivo de ER… baste recordar Dallas o Grey’s Anatomy), las diferencias entre las telenovelas que aquí se ven a diario y esta soap opera saltan de inmediato a la vista. Para empezar, ER está filmada, no videograbada.

Por lo tanto, sus valores de producción son inmensamente superiores. Hay plano-secuencias por montones y la iluminación, el sonido, las actuaciones, la música, la ambientación todo está perfectamente cuidado. Aunque se trate de una serie pensada para TV, el lenguaje y la producción se aproximan mucho al cine. Además, los guiones, los dramas, las historias, por más que estén dirigidos al gran público e incurran a menudo en excesos sentimentaloides o en maniqueísmos y lugares comunes, acaban por ser inteligentes o al menos ingeniosas y siempre están salpicadas de humor y de sutiles comentarios políticos.

De perdis, uno no se siente culpable de verlas, no siente que está perdiendo el tiempo o que le están tomando el pelo. Y algo hay que decir también del aliento de la serie, que a menudo nos ofrece secuencias fastuosas con desastres muy bien montados, donde se usan helicópteros y camiones y explosiones, todo a un ritmo vertiginoso que jamás da pie al aburrimiento ni a la indiferencia.

Claro que ER no es la única serie gringa con estas características. A lo largo del tiempo ha habido –y sigue habiendo– infinidad de series tan o más impresionantes que ésta: Lost, Mad Men, Lie to Me, 24, Dexter… son apenas algunos ejemplos recientes.

Entonces volvemos a nuestras telenovelas locales, que son los productos más La gloria y el infierno rentables y exitosos de las televisoras nacionales, y que, básicamente, más allá de algunas mejoras técnicas, más acá del uso eventual de locaciones atractivas, de cierto novedoso –pero muy burdo– erotismo o una cierta cantidad de elemental corrección política, las telenovelas mexicanas siguen siendo idénticas a las que yo solía ver de niño con mi abuela hace ya muchos, muchos años.

Y uno se pregunta –al menos yo me pregunto– si las televisoras, especialmente, claro, Televisa, una de la empresas de televisión más grandes del mundo, no podría hacer series más en serio. Filmadas, bien dirigidas, bien escritas, series a la altura de las que ya he mencionado. Y la respuesta es bien simple: sí podría. Tiene el músculo para hacerlo y en nuestro país hay tanto talento como en cualquier otro. El por qué no lo hace, la razón para insistir en ceñirse a una fórmula tan vieja como probada, tan vista como trillada, es harina de otro costal. En lo personal, creo que se trata de una cuestión meramente económica, de aritmética simple: “si así conseguimos millones de espectadores —pareciera que dicen—, si con estas historias simples y sobadas hechas al vapor y por poco dinero, conquistamos mercados en todos los continentes, si igual nos ven en Italia que en Turquía, Estados Unidos o que en Tlaxcala, ¿para qué esforzarnos más?, ¿para qué gastar más?, ¿para qué buscarle tres pies al gato?

No se nos escapa que Televisa haya hecho algunos intentos aislados por hacer las cosas de manera distinta. Están por ahí los ejemplos de series como Los simuladores, El Pantera o, más remotamente, la telenovela La gloria y el infierno, con cierta inspiración rulfiana que se produjo hace ya muchos años. Pero todos saben lo que pasó con estos intentos, quizás porque se hicieron con reservas, sin demasiada convicción, “de ladito”. Así que nuestros ejecutivos locales acabaron por volver a lo de siempre.

Recientemente tuvimos en casa la visita de dos chicas israelíes y nos sorprendió lo bien que hablaban el español. Pero lo que más nos sorprendió fue saber la razón: también ellas son ávidas espectadoras de nuestros teledramas.

Así que si uno quisiera ser derecho, si uno fuera razonable y no deseara cometer una injusticia, tendría que reconocer que las telenovelas, como el indio proverbial, no son las que tienen la culpa, sino los que las hacen comadres. ­—Mauricio Hammer

Agenda

estadounidenses que lo han hecho todo, lo saben todo y lo han oído todo, por lo que no temen decir que no de la forma más despiadada. La presión sobre los concursantes al presentar sus ideas se transforma en una experiencia muy personal y emocional, pero los dragones pueden identificar un diamante en bruto y reconocer donde está el potencial del éxito. Ellos, son los únicos que tienen el poder de hacer que los sueños se hagan realidad y si les gusta la idea, están dispuestos a invertir dinero de sus propios bolsillos para que así sea.

Domingo a las 22 hrs., BBC (Cablevisión 203; Sky 206) PELÍCULAS

The Doors (Oliver Stone, 1991) Jueves 14 de julio 19:40 hrs.

TCM (Cablevisión 619; Sky 416) INTERNET Mickey ojos azules (Micky Blue Eyes, Kelly Makin, 1999) Viernes 15 de julio 18 hrs.

Pijama Surf Es una página que se actualiza varias veces al día en la que TNT (Cablevisión 610; Sky 415) puedes encontrar noticias alternativas y videos. No son las Pantaleón y las visitadoras (Francisco Lombard, 2000) típicas de cualquier periódico, los temas van desde política Sábado 16 de julio 24 hrs.

Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) hasta teorías de conspiración, pasando por cibercultura Diarios de motocicleta (The Motorcycle Diaries, o monstruos, entre otros. Algunos de los encabezados son: Song of the Machine, un virus que puede hacer al ser Walter Salles, 2004) humano ver en infrarrojo, Medusa inmortal podría tener Domingo 17 de julio 10:35 hrs.

Max (Cablevisión 338; Sky 462) la clave de la fuente de la juventud, La vida secreta del Punto límite (Point Break, Kathryn Bigelow, 1991) alquimista Sir Isaac Newton, etcétera.

Lunes 18 de julio 13:45 hrs. pijamasurf.com I.Sat (Cablevisión 243; Sky 425) Kramer contra Kramer (Kramer vs. Kramer, TELEVISIÓN Robert Benton, 1979) Martes 19 de julio 20:15 hrs.

Dragons’ Den (Temporada 8) TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Este es un reality show inglés en donde la posible Jerry Maguire, amor y desafío (Jerry Maguire, recompensa es la verdadera inversión monetaria en un Cameron Crowe, 1996) sueño, una idea o una empresa. Los dragones no son tiernos y aquí no funcionan las historias melodramáticas. Miércoles 20 de julio 10:30 hrs.

HBO (Cablevisión canal 462; Sky 318) Ellos son cinco líderes empresarios británicos y

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Diego Rabasa Internet @escolios El Twitter del filósofo colombiano Nicolás Gómez Dávila: @escolios. Nicolás Gómez Dávila fue uno de los pensadores más brillantes que Colombia, y toda Latinoamérica, me atrevería a decir, han dado en el último siglo. Ácerrimo crítico de la modernidad y amargado de cepa. Este Twitter montado en su honor reproduce diariamente sus famosos aforismos, entre los cuales destacan joyas como “La moda, aún más que la técnica, es causa de la uniformidad del mundo moderno”, “Hoy no hay por quién luchar. Solamente contra quién” y “Nadie me inducirá a absolver la naturaleza humana porque me conozco a mí mismo”.

Mariana Vidal Internet On White Walls Página curada por el fotógrafo Sam Milbrath, en donde encontrarás una buena selección de fotografías de los mejores fotógrafos contemporáneos como: Ryan McGingley, Terry Richardson, Wolfgang Tillmans, Juergen Teller, etcétera. Además de encontrar ensayos y fotografías de su curador.

Benjamín Ocaranza Internet Gutenver Blog gráfico totalmente mexicano dedicado al diseño en general, también encuentras publicidad, moda, arte, arquitectura y más. Lo interesante es que sus autores se esmeran en ofrecer un contenido muy bien curado. Además, hace un par de semanas lanzaron una convocatoria abierta a diseñadores, ilustradores, animadores, videoastas y un largo etcétera, para que les hagan llegar su trabajo y así apoyar su exhibición. www.gutenver.tv

Male Lara Internet Dads Are the Original Hipster ¿Te creías muy fresco con tus pantalones apretados, tu bigotillo o barba completa, la gafa rarita, el short y la calceta, o la chaqueta members only? pues chale, lamento decírtelo pero tu jefe usó esas mismas prendas y pagó mucho menos por ellas que tú, no había American Apparel antes. Para carcajearse de esos locos, locos y ridículos ochenta, o para buscar atuendos y tendencias para este verano. dadsaretheoriginalhipster.tumblr.com

Rulo App Pídelo a domicilio Con esta aplicación puedes buscar por diferentes zonas de la ciudad servicios como: florerías, farmacias, taxis, tiendas de autoservicio, etcétera.

@frentemx

42 | frente | plan b | del 14 al 20 de julio de 2011

JUEVES 14

plan b

(En 1789 se produce la Toma de la Bastilla) EXPO MOTO 2011 El evento de motociclismo más importante y de mayor aforo de Latinoamérica. Un vasto programa de actividades que permiten a un público proveniente de diversos estados de la República, entablar contacto directo con más de 600 marcas líderes.

Expo WTC Ciudad de México. Filadelfia s/n, Nápoles.

11 a 20 hrs. $120 por día.

VIERNES 15 (En 1799 se descubre en Egipto la Piedra de Rosetta, también es el día del explorador Firefox) LA MOLE Convención de cómics y manga.

Expo Reforma, Av. Morelos 67, Juárez; 10 a 20 hrs.

Taquilla de 10 a 18 hrs.; Admisión general viernes $40, sábado y domingo $60. Hasta el 17 de julio. www.lamole.com.mx VENTA NOCTURNA DE DISQUERAS INDEPENDIENTES Un espacio de intercambio entre disqueras, distribuidores, músicos y público general. Participan más de catorce disqueras independientes.

Centro Cultural España. Guatemala 18, Centro; 19 a 24 hrs.

SIETE GIROS A LA LUNA. ESPECTÁCULO DE DANZA, MÚSICA Y CLOWN Compañía Triciclo Rojo, Emiliano Cárdenas, dirección. Áreas verdes del CENART. Sábados y domingos del 2 al 24 de julio; 13:30 hrs. Entrada libre.

EL 9º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CABARET PRESENTA: MISCELÁNEA CABARETERA CON ASTRID HADAD Salón escénico del Faro de Oriente. Av. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; 16 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 17 (Día de la Constitución en Corea del Sur)

y ocio en red del mundo. Este encuentro anual reúne durante una semana a miles de participantes con sus computadoras procedentes de todo México y otras naciones con el fin de compartir inquietudes, intercambiar experiencias, asistir a conferencias, talleres, competencias y exposiciones relacionadas con las computadoras, Internet, las comunicaciones y las nuevas tecnologías.

Expo Bancomer Santa Fe. Av. Santa Fe 270, Santa Fe. Precio de la entrada $1,200 No incluye camping ni cátering; $300 Camping sencillo; $200 Camping doble por persona. Hasta el 24 de julio.

MARTES 19

RECORRIDO POR EL CENTRO HISTÓRICO (En 1824 es fusilado Agustín de Iturbide) La fascinante ruta de la acequia Real. La Alianza Francesa invita.

Informes y reservaciones: proyectopatrimoniomexico@gmail.com OBRAS DEL QUINTETO HEXNUT. SESIÓN Esquina de la calle Bolívar y 16 de Septiembre; 10 hrs. DE ESCUCHA DE ARTE SONORO, MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y EXPERIMENTAL LUNES 18 La Fonoteca Nacional se complace en invitarlos a su Sesión de Escucha dedicada al quinteto Hexnut. Ven (En 1325 se funda Tenochtitlán) a disfrutar y conocer sobre su música en compañía de Andrés Solís quien dirige esta sesión.

CAMPUS PARTY Fonoteca Nacional - Sala Murray Schafer. Francisco Campus Party está reconocido como el mayor evento Sosa 383, Barrio de Santa Catarina. 19 hrs. formativo de tecnología, creatividad, cultura digital Entrada libre.

PRESENTACIÓN DE LA NUEVA LÍNEA DE JPEG Happening Concept Store. Madero 10, San Ángel.

DE LA CHINAMPA AL PLATO Productores hortícolas de San Andrés Míxquic y Xochimilco dan a conocer algunas de sus expresiones culturales, a través de la gastronomía tradicional basada en verdolagas, quelites y romeritos.

Museo Nacional de Culturas Populares - Patio Central. Av. Hidalgo 289, Del. Carmen, Coyoacán. Informes: 41 55 09 20. Del 15 al 17 de julio. 10 a 20 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 16 (En 1782 se estrena la ópera El Rapto en el Serrallo de Mozart y en 1790 se funda Washington D. C.)

MIÉRCOLES 20 (En 1976 se crea en Mánchester la banda Joy Division) MESA: LEY DE INTERCULTURALIDAD, ATENCIÓN A MIGRANTES Y MOVILIDAD HUMANA DEL DISTRITO FEDERAL Una pluralidad de voces reflexionará acerca de los retos y desafíos de esta novedosa ley que trata los procesos migratorios uniendo hospitalidad, interculturalidad, atención a migrantes y movilidad humana bajo el enfoque de derechos. Participan: Brenda Valdés, Jorge Jiménez, Javier Urbano y José Luis Loera. Modera: Marco Antonio López Galicia.

Centro Cultural España, Guatemala 18, Centro; 19 hrs. Entrada libre.

del 14 al 20 de julio de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week Thursday 14

th

Lerman, 2010); 17, 19 and 21 hrs.

Premiere: Captain Abu Raed (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 and 20:30 hrs.

Retrospective Ulrich Seidl: Dog Days (2001); 18 and 20:30 hrs.

Latin Summer: South Zone (Zona sur, Juan Carlos Valdivia, 2009); 17, 19 and 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Tarantula (Jack Arnold, 1955); 20 hrs.

ARTS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO 68 Memorial Various artists, photography, films and audio documents. Permanent exhibition.

FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th.

EX TERESA ARTE ACTUAL Nacatronic Sound Art; Artist: José Luis Romero; 22 hrs.

MUSIC Damian Lazarus Rioma; 22 hrs. $224 10th Ruta Sonora Anniversary: Joe Volume + Robota + Pellejos + Juan Cirerol Pasagüero; 22 hrs. $80

SUNDAY 17th FILMS FILM CLUB CAFÉ Waxworks (Leo Birinsky and Paul Leni, 1924); 12 hrs.

Invasion of the Body Snatchers (Don Siegel, 1956); 20 hrs.

ARTS

MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th.

FILMS MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando LITERATURE CINETECA NACIONAL García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa and Kristoffer Documentary history: Moscow Strikes Back (Ilya Kopalin Ardeña. Until July 31st.

Presentation and autographs: Holy PRI, Save Us From and Leonid Varlamov, 1942); 20 hrs.

PAN by RIUS. Editorial Random House. Librería Gandhi MUSEO DE ARTE MODERNO Celebration (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 and 20:30 hrs. Mauricio Achar; 16 hrs. Free entrance, limited seating.

Speculation Adrift Gonzalo Lebrija. Until August 7th.

Retrospective Ulrich Seidl: Models (1999); 18 and 20:30 hrs. Children: Storytime, stories of love, humor and… Presents: EX TERESA ARTE ACTUAL Latin Summer: Jean Gentil (Israel Cárdenas and Laura Weaving Dreams with Graciela Anzola (Venezuela).

Last day: GuggenSITO Eder Castillo; 10 to 18 hrs.

Amelia Guzmán, 2010); 16, 18 and 20 hrs.

MUSIC MUSIC ARTS Into The Groove ft. DFA Night: Lee Douglas + Thomas Fusión 011 Festival: Su Mercé (fusión) CENART - Plaza de CENART Bullock + Damian Romero + Luciana (dj) Terraza la Música; 13:30 hrs. Free entrance, limited seating.

Altered Reality Naomi Siegmann. Until August 19th.

Uróboros; 22 hrs.; Men $100, women $50 Tlacuache Títeres (children) Pata Negra (first floor); 14:30 hrs.

Niña (rock) Imperial; 22 hrs. $100 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Los Ezquizitos. CD Presentation “Tú quieres ser como yo” Exhibition Opening: Left-right Faces, photography and th Guests Las vinylators. (garage / rock) Multiforo Alicia; video installation; 12 hrs. Free entrance.

20:39 hrs. $70, CD included $150 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Celso Piña y su ronda Bogotá Pasagüero; 22 hrs. $300 Seismic Zone. Mexico City 1985 Various artists.

FILMS Until August 15th.

FILM CLUB CAFÉ CENTRO CULTURAL ESPAÑA th The Incredible Shrinking Man (Jack Arnold, 1957); 20 hrs.

My Last Photo and REsounding Presented by: Esthel Vogrig (USA) and Alma Quintana (Mx); 19 hrs.

FILMS ARTS CLUB ATLÁNTICO Exhibition Opening: Eddy Trueno; 19 hrs.

CINETECA NACIONAL MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Retrospective Ulrich Seidl: State of the Nation: Austria in Je ne sais si c´en est la cause Mario García Torres. Until August.

LITERATURE Six Chapters (2001); 18 and 20:30 hrs.

The Southern Cross Ramiro Chaves. Until August.

Soundtracks: The Hunchback of Norte Dame (Wallace MUAC EX TERESA ARTE ACTUAL Worsley, 1923); 17 and 20:30 hrs.

Before the hangover... A fraction of the nineties; Collective Dance: Bodiesarenotborders Grupo Péndulo Cero, from Latin Summer: The Wind Journeys (Los viajes del viento, exhibition. Until December.

July 13th to July15th, and from July 20th to July 22nd; 20 hrs. Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Free entrance. Ciro Guerra, 2009); 17, 19 and 21 hrs.

Double programs: Luna Papa (Bakhtyar Khudojnazarov, LITERATURE Book Presentation: Small capitalist pig by Sofía Macías.

1999); 11 hrs. / Shik (Bakhtyar Khudojnazarov, 2003); 13 hrs.

Editorial Santillana. Librería Gandhi Mauricio Achar; 19 FILM CLUB CAFÉ Theatre: Another Sea Author and director: Fernando hrs. Free entrance, limited seating.

Forbidden Planet (Fred M. Wilcox, 1956); 20 hrs.

Bonilla (CCB) El Granero Theatre; Every Monday from June 6th to July 25th; 20 hrs. $ 150 MUSIC ARTS Premier. Theatre: Cooking with Elisa De Lucia Larragione.

Sánchez Dub + Yo Camaleón Imperial; 22 hrs. Check the MUSEO DOLORES OLMEDO price of the ticket at the box office.

MUSIC Toys The theater group Rataplan presents a recreational Simplifires (rock) Black Horse; 22 hrs. Check the price and amusing play of Mexican popular toys; 13 hrs. of the ticket at the box office.

Rolling Stompers (swing) Pata Negra (firs floor); 20 hrs.

PROYECTOS MONCLOVA Opening: Two Ways to Fall Marie Lund (Denmark); 12 hrs. th th Free entrance.

MONDAY 18

SATURDAY 16

FRIDAY 15 FILMS

CINETECA NACIONAL Premiere: The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego

TUESDAY 19

LITERATURE Children’s Theatre: Things said José Luis Saldaña and Angélica Rogel. El Galeón Theatre; 13 hrs.

FILMS Retrospective Ulrich Seidl: Brothers, Let Us Be Merry (2006) / Import-Export (2007); 18 y 20:30 hrs.

The Tightrope (La cuerda floja, Nuria Ibáñez, 2009); 19 and 20:45 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO In the City of Sylvia (En la ciudad de Sylvia, José Luis Guerín, 2007); 20 hrs.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA The Varal (El varal, Marta Ferrer, 2009); 19 hrs. Free entrance.

ARTS MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC The Dawn of a New Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836. Until December.

MUSEO RUFINO TAMAYO Abstraction Possible Various artists. Until August 7th.

The Fire Escape Monika Sosnowska. Until August 7th.

The Exhibition Vanished without a Trace Roman Ondak.

Until July 31st.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th.

MUSIC Yeshua Elastik (indie) Salón Pata Negra (first floor); 23 hrs.

El Soul (Soul) Pata Negra (first floor); 21 hrs.

WEDNESDAY 20th FILMS CINETECA NACIONAL Retrospective Ulrich Seidl: Brothers, Let Us Be Merry (2006) / Import-Export (2007); 18 and 20:30 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Loneliness (La soledad, Jaime Rosales, 2007); 19 hrs.

FARO DE ORIENTE Ray (Taylor Hackford, 2004); 16 hrs. Free entrance.

ARTS MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC The Dawn of a New Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836. Until December.

Mexican Dialogues. Presences of Tradition in Contemporary Textile Art Various artists. Until July 24th.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th.

LITERATURE Between letters and words With Miguel Capistrán, Michael Kart Schuessler and Braulio Peralta Presents: Mexico is written with J. A history of gay culture (Planeta, 2010); (CCB); July 20th; 19 hrs.

Conference: Dictatorship in Latin American Literature Javier Vargas de Luna, Vicente Francisco Torres and Ignacio Díaz Ruiz. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Trepasound + Dulce Ácido (funk) Imperial; 22 hrs. Check the price of the ticket at the box office.

Chemaney Salón Pata Negra (first floor); 23 hrs.

44 | frente | cartas | del 14 al 20 de julio de 2011

C

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios! del 7 al 13 de julio de 2011

CASI CASI

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SOY UN FRACASADO E por Alan Page

amente detona sistemátic , autoridad NO está la solución NO resulten estos elementos la violencia, y que más notorios que quién Poiré, criminales. ¿A es por qué, para Hoy, Alejandro en pactar con los lo que me pregunto con Y quizá Federal se sintió qué la urgencia? portavoz de Seguridad le habla?, ¿por en empezar, el Gobierno e: ¿por qué insiste desmentir “mitos”. del Gobierno Federal, lo más important la necesidad de el quinto camente”? desmentir siempre ha desmentido decir “sistemáti Retóricamente, dureza, un extrema Tomemos por la seguridad En momentos de es un acto peligroso. “mito” de la lucha nuestra nación, ensayo La “El Gobierno Federal famoso. En su como el que atraviesa ejemplo social nacional. A saber: ción comunica Freud menciona ‘el Chapo’ Guzmán las estrategias de denegación de 1925, favorece a Joaquín una línea que relataba el del Pacífico”. Ésta tienden a seguir de un hombre estatales caso el Carry con y al grupo criminal and el “Keep calm a mítica del “Doctor, ayer soñé ejemplificada por siguiente sueño: es la quinta desmentid creer que durante la Segunda no vaya usted a En una campaña on” de los ingleses una mujer, pero y portavoz Poiré. cuanto mito (trad. “cálmese mi mamá”. En de mayo con el Guerra Mundial que esa mujer es comenzó el 30 muestre un Estado enunciado, podemos en la lucha del sígale”). Quizá al al contenido del #1: “Se afirma que no sueño , pero un Estado paciente que su por la seguridad obtuso e insensible acordar con el Gobierno Federal de Poiré sólo la fuerza”. alguna. Pero el Pero la campaña utiliza madre cabo. se , al y fin contiene es hay estrategia saber no campaña demuestra aunque el enunciado Poiré nos ha hecho no. Lo que esta problema es que, Y ahí también la dedicada a especular es innegable que estrategia. una institución no tiene madre, que no. No hay o en las que “su gente” mito desmentid sobre las maneras En el blog, a cada enunciación sí. una en Estado sujeto a pasa lo mismo un , que coquetísima una parece la malpiensa Me lo acompaña histérica. Y un estilo cómic; Poiré. En las semanas especie de paranoia la campaña de ilustración animada es Estado. a nosotros, la publicación del Estado sujeto, no subsecuentes a supongo para hablarnos los “mitos” no son mitos, sino las mentiras, en Lejos de desmentir primer “mito” (que los que nos creemos Poiré me parece que o por pueblo”), blog, el su demasiad cree en se Hay que atiende “mentiras que ha nuestro idioma. no de el portavoz Poiré no sólo que NO, Podríamos hablar con este gesto, nos ha hecho saber en decir al respecto. ación legitimar su lugar sino que las fuerzas en la represent terminado por hay estrategia, la figura del ninja o colectivo. sistemáticamente policíacas. O armadas NO violan la nuestro imaginari gráfica de las fuerzas la presencia de s se les los derechos humanos; de cómo a los criminale por morenos. Pero, representa como

ESTO NO ES UN DESASTR

FANGO

| CONTRALORÍA | FRENTE

ENEYER O COMO SEA SOBRE ARNOLD SWAZCHZ PERO EN NUEVA YORK QUE SE ESCRIBA EN CHINA por Pepe Casanova

NY: a Día 1. China Town, con ustedes oliendo Al fin estoy aquí ratas y de basura, entre pescado, rodeado pop china. oyendo música exitoso músico que si fuera un portadas He estado pensando posando en las podrían verme de chino o no chino todos esos grupos a junto revistas o va al de las mejores ve la televisión persona mientras moda. Cualquier alguna donde saliera un ejemplar de pelo baño podría tomar qué feo corte de mío!, ¡qué horror, yo y decir: “¡Dios con ella, tan bonita posible que ande trae!”, “¡cómo es hombre, debería ha engordado este que es!”, o “¡cómo a René Franco?” ¿qué no ha visto cualquier ponerse a dieta!, o no chino famoso o Si yo fuera un chino ve la televisión mientras tomar la revista Sólo persona podría juzgar mi vida. por las tardes a engorda. va al baño y dedicarse televisión la siempre una cosa: el metro más hay que recordar a la calle para localizar China Por la tarde salí siento como en cuenta de que me pero no cercano y me di estado en su país York. Nunca he Tendré chino. pero en Nueva y no hable no sea oriental veo a nadie que en Nueva York. en China pero es a que ser un mexicano ! Y yo lo que vengo ¡Mierda, qué confusión Suerte aclarar mi mente. y el cielo está nublado. verano Ha estado lloviendo Puede que este cobija del avión. que me robé la que me contagien se bien, no quiero haga frío. Abríguen ades. enfermed sus de con una es entonces Nueva es China. China Hoy Nueva York llena de ratas. una bolsa Gucci York Nueva y York sin luz

RATATA ***** nuevo libro Arnold fragmento de mi dado cuenta: si pero en Lo anterior es un del cual me he escriba en China le Hay un factor cultural como sea que se te, el macho no pero Swazchzeneyer o o leyendo mente intimidan escribí en el 2006 días me he encontrad verdad es que lo la mujer es lo suficiente alabanza. Si el macho cree que qué. lo En los últimos Nueva York. La de pregunten por más publicarlo. No han llevado a confirmar del dice nada o lo disfraza hace de la manera me artículos que me hasta ahora pude final todo es culpa a la hembra, lo Pero lo que realmente razones. Pero al cierta gracia en puede intimidar ¿cierto? lo cantaba con que hoy escribo.

Fueron muchas al Zócalo Les ha pasado, Maldita la cruzada Ya hacía ya una me fue Trevi, saben. cruda y soez. momento quieres movió a escribirlo, PAN y de Gloria a” en 1988 en el cado fumado y camiseta que usaba vas al supermer no su canción “Morenaz está en todos: desde fotos, en la misma Es como cuando al mismo tiempo ese chip machín pero que , una para revelar unas en pienso a tu alrededor reír, ahora de la realidad de mi casa... todo lo que ves o como la crónica irónica cuando salí tranquila frivolidad clima tan afortunad eso me pasa a mí. el músico que hace que alimenta la ciudad con un esto… es tu día te decides. Bueno, uno publicista que leyendo y vez mujer México es una estás la y cada e julio de fortaleza canción, hasta Si es jueves 7 de supuesta arma vestirse y desvestirs ión en La hay femenina como , claro, porque para no tener que la fiesta de la presentac y dependencia a las suerte. Hoy es Roma) Eso a niveles climáticos las mujeres nos de casa.

Colima, su de esq. género. sale que tes 226 nos queda o ser dominación de que han hecho 16 de julio Pulquería (Insurgen las tortillas separación de roles, te los factores culturales puedes ir el sábado salir a comprar O sea que en esa s; ser “Totalmen hrs. Y si ya pasó, esq. Kepler, abnegada s la coronilla para 20:30 (Darwin hasta madrecita o tapemos ne & Tea Room líderes de hierro y chamarras que a Celeste Champag también a las a la calle en pants a la esquina. ser vista, barrida, presentación más Palacio”, o salir provocar malos tuyo sea eso de Polanco) para otra ¡no vayamos a violada, y A menos que lo nos tapen las nalgas, a, y en casos extremos, 20:30 hrs. forma piropeada, manosead encontrar en: vestirte de alguna pensamientos! el derecho al voto La novela la puedes que es necesario veces no México ganamos una asesinada, ¿crees 143, Roma.

Las mujeres en por la calle?, ¿cuántas cuándo tengamos GURÚ: Colima años y no veo para 1982, para caminar tranquila masculino: “Pinche vieja, ¿para esq. Kepler, Polanco. de hace más de 53 d de género. En o CELESTE: Darwin Coyoacán (atrás de nuestra solidarida hemos oído el argument Calco 6 local 4, sin mayor candidata digna AZTLÁN: Caballo a la presidencia mal de una qué se viste así?”

Ibarra fue candidata mujer para hablar insistencia acerca Rosario con una que hablaba iglesia). la por alguna marca Aristegui de Fox, se Pero nadie mejor un anuncio pagado decir que Carmen éxito. En el sexenio , cosa que por fortuna quiera, PD: Este no es veces has oído ra de “Martita” (No porque no mujer. ¿Cuántas ese tono e incluso por el gobierno. de la posible candidatu por ejemplo. ser mujer”)? En ni patrocinado impera en aún), es un espacio de Sarah Palin, es muy lista (“para machismo que se han acercado activas en esta no llegó al extremo tiempos femeninas. Ese si no porque no como mujeres aprovechar. Vienen dicho por bocas n Vanity Fair del mes podemos hacer necesito ¿Qué revista que esclarezca se México. frívola que que la de expresión Unidos en el Estado de sin demandar el mundo hace de hierro en Estados que ganó el PRI sociedad? Sigamos Juárez y la violencia de las mujeres difíciles. Dicen género en Ciudad si eso fuera una bonitas. pasado hablara los asesinatos de y Hillary) como nos vemos más ni niveles. Calladitas (Condolezza, Madeleine ¡De Margaret Thatcher, mejor doméstica a todos l. característica primordia demencia). demostró tener hablemos! (al final,

MORENAZA DE MI ALMA,

¿POR QUÉ TAN SOLA VAS?

por Laureana Toledo

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento. @marianittaoe Mariana Orozco Me encantó la columna de @drabasa hablando sobre la originalidad, en @frentemx :) q gusto encontrar joyas de lectura corta y certera. @almarazkari Karina Lenguaraz Nada más porque esta netbook no es mia no la aviento contra la pared... No puedo leer @frentemx @soyuncacahuate Lo Díaz-González La neta, la neta, la neta, me gusta mucho @frentemx. @ferjaffer Fernando Jaffer Hoy en metro Copilco un chica me dio un ejemplar de @ frentemx, subi al metro y ¡vaya sorpresa que me lleve! gran ejemplar @Alvarock666 Pete Nelson Core @frentemx ¿cómo puedo apoyar en la revista? ¡tengo muchas cosas que decir, jejeje! además quisiera saber dónde consigo números anteriores

Estimado Editor, Referente a “Fango” de Laureana Toledo, le diría: olvídate de lo que llevas puesto, cuidado con lo que dices porque a sugerir que las mujeres pueden ser violadas por vestirse de forma sensual estás alimentando el mito machista de que las mujeres provocan las violaciones. La violación es un acto de violencia, no de deseo, y los violadores buscan cierto perfil en sus víctimas: distraídas, con pelo largo, que llevan ropa fácil de quitar, sin paraguas, que andan en la madrugada. (Ver: www.forodeseguridad.com/ artic/prevenc/3053.htm).

A mí me han echado piropos cuando he salido a la calle en las fachas más espantosas.

Si una mujer quiere sentirse bien y expresar su sensualidad en su forma de vestir, todo depende de su actitud. Si quiere prevenir

una violación depende, hasta cierto grado, de las medidas preventivas que toma.

Atentamente, Rowena Galavitz, 50 años, colonia Roma

¡Hola! soy estudiante de psicología. Hace unas semanas en una cafetería de la colonia Roma me enteré de su periódico y la verdad me encantó, ¡Muchas felicidades a todos los que colaboran en ello! Cada semana procuro tenerlo, también el otro motivo de mi carta es para preguntarles si tienen bolsa de trabajo en su periódico, ya que por el momento estoy buscando un trabajo, les agradecería mucho su información.

Por su atención gracias y ¡sigan por el camino que van!

Laura, 21 años, colonia Aeronáutica Militar

carta del editor Cuatro décadas no son nada En realidad no se cumplen 40, ya son 42 años desde que Anagrama publicó por primera vez.

Sin embargo, nos quisimos sumar a los festejos de esta entrañable editorial que se llevan a cabo en la librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica (donde, por cierto, ya puedes encontrar esta publicación) y utilizamos como excusa para platicar con Jorge Herralde, el capitán de esta empresa, y con algunos de los escritores que forman parte de su rico catálogo que a muchos de nosotros nos ha formado como lectores al traernos obras de escritores como Mailer, Auster, Kerouac, Burroughs, Capote, Wolfe, Hunter S. Thompson, Bukowski, Carver, Amis, Barnes, Kureshi, Pombo, Villoro, Pitol, Piglia, Vila-Matas, Bolaño y John Kennedy Toole, entre muchos otros grandes. Como ya ha ocurrido en muchas ocasiones, aprovecho este espacio para agradecerle su entusiasmo —entre un sinfín de cosas— a Diego Rabasa. Sin su colaboración, esta portada no hubiera sido posible.

En nuestra sección de música tenemos a dos bandas cuyas recientes grabaciones nos tienen muy entusiasmados, Davila 666 y Fleet Foxes. Como no pudimos decidir entre una de las dos, incluimos ambas entrevistas. Espero que las disfruten.

También aprovecho para recordarles que una buena parte del encanto de Frente (al menos del que creemos que tiene) es el contenido de nuestras agendas, en las que tratamos de poner a su alcance la oferta de cultura y de entretenimiento de la ciudad. Revísenlas. Úsenlas.

Verán que les resultan útiles. Y doy la bienvenida a su nuevo editor, Benjamín.

Para acabar, esta editorial lamenta la pérdida del arquitecto Javier Serrano. Enviamos un abrazo a su familia y a sus seres queridos y, en particular, a su hermano Gonzalo, nuestro amigo. Nos duele que noticias como ésta sean irremediablemente parte de nuestra cotidianeidad y más aun cuando se trata de alguien cercano a personas que queremos y conocemos.

Salud.

—Rulo

del 14 al 20 de julio de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) La vida me sabe a mierda y a victoria I read the news today, oh boy. Bonito sábado. Veinte muertos en el Sabino Gordo, en Monterrey. Mi cantina favorita. Diez descabezados en Torreón.

Yo estoy en Durango. En un encuentro de escritrices. Pero ¿the life goes on, o no? Rafa Saavedra y yo comentamos el video de “Transmition” personificado por los Play Movil. Es temprano en mi vida pero me siento chagalaga. Las crisis suelen ser duras, pero las crisis de los rockstars son aún más cabronas. ¿Qué hago en Durango? Sólo un rockstar puede permitirse todos los placeres y todas las bajezas. Nunca rechazo una invitación. It’s simple, it’s easy. Vivo solo. Y aún así no ostento el título de “El peor vestido de la literatura mexicana”. No vivir con una mujer, de una mujer o para una mujer y salir planchado de tu casa todos los días es el orgullo más grande que existe.

Tengo amigos que son como señoras. Para ellos es común, pero para los tipos como yo, que no esgrimimos la servidumbre, es una hazaña tan grande como conquistar Polonia.

La solución está en los encuentros.

Estoy en la etapa de mi vida en la que he estado más gordo.

Pero la comida no es el único trastorno. También es la época de mi vida en la que me he drogado más, en la que he cogido más, en

la que he bebido más. Y también en la que he tirado más ropa a la basura. Lo aprendí de Leaving Las Vegas. Como Ben, que sabe que va a morir, no voy a la lavandería. Mi ropa interior sucia se va al bote de basura. Y otras prendas también. Y no es ninguna pose. Prefiero ir por un paquete de boxers nuevos que aglomerar ropa apestosa en casa. Siempre que me invitan a un lugar pido se me incluya el servicio de tintorería. Y lo mismo me pasa con las toallas. No las lavo. Siempre me las robo de hoteles. Cuando están totalmente grises las desecho. Al fin, tengo un arsenal de ellas en mi clóset.

Por mi cuenta bancaria ha circulado bastante dinero. Y todo se me ha ido en calzones. No me imagino conducir un Corvette con los boxers cagados. Podría tener una casa en Santa Fe. Pero todo se me ha ido en trusas. Vintage. Por eso están caritas. Pero confiesen, ¿si ustedes pudieran ponerse unos pinches calzones limpios la pensarían dos veces?

Antes de largarme de Durango, con una maleta llena de ropa limpia cortesía del Instituto de Cultura, sufro una visión.

Veo al baterista de los Dug Dug’s por la calle. Es real. No una aparición. Sólo alcanzo a decirle, sígueme en Twitter: @Charfornication —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro Lluvias y victorias

Charlyfornication

Verano peligroso No me gusta la lluvia, aunque sé que es parte de un proceso natural, la lluvia —sobre todo en ciudades grandes como la nuestra— es algo muy molesto.

Con ella llegan las inundaciones y el caos vial, por llamarle decentemente al infernal tráfico que provocan estas tormentas veraniegas. Y es que al final no se nos puede olvidar que esta ciudad es un valle que en la antigüedad no era más que un sistema de canales muy bien organizados y que daban pie a que se le llamara la Venecia azteca.

Según la historia oficial, los antiguos mexicanos edificaron la ciudad en un islote rocoso en medio de la laguna de Texcoco. Allí construyeron jardines flotantes y erigieron templos, pirámides, mercados, avenidas, canales y puentes.

A veces pienso que estas lluvias no son más que un castigo divino que nos llega gracias a que desde las épocas de la conquista, nos hemos dedicado a darle en su madre al estado natural de las cosas. Hace poco veía en un noticiario que se está construyendo un nuevo sistema de drenaje para la ciudad, el que ahora opera ya no sirve, en pocas palabras, se volvió obsoleto desde hace muchos años; es por eso que cada que cae una tromba nuestra muy “bella” ciudad, se convierte en una sucursal de un infierno que ni el propio Dante imaginó. Lo peor de todo es que según ese mismo noticiario, el nuevo sistema de drenaje estará listo hasta el año 2014, y eso si en verdad nuestras ilustres instituciones dicen la verdad. Así que mientras nos tendremos que chingar y tendremos que seguir aguantando que el dios Tláloc descargue su furia por más de cuatro meses al año y que la ciudad termine cada día convertida en una especia de Venecia moderna al estilo Terminator.

La Sub 17 Ahora resulta que todos somos muy pinches mexicanos y que todos sabíamos que los adolescentes de la selección Sub 17 iban no sólo a llegar a la final del mundial de su categoría, sino que iban a ganarla. La verdad eso ya no importa, lo que sí importa es que este grupo de chamacos logró una hazaña que sus similares ya habían logrado hace seis años en el mundial Sub 17 en Perú. Y lo verdaderamente trascendente es que estos jovencitos ganaron la final contra Uruguay por mérito propio. Por desgracia, bien sabemos que al coronarse campeones muchos otros se subirán al carro del triunfo con un nacionalismo falso y oportunista; y que seguramente son esos mismos que siempre hablan mal de México y que casi siempre se sienten avergonzados de haber nacido aquí, los mismos que quisieran que nuestro idioma oficial fuera el inglés y que bajo otras circunstancias ruegan que muy pronto pasemos a ser una colonia gringa. Para esos, los mexicanos de tiempo compartido, va mi más profundo odio y desprecio, al igual que para los muchachos de la Sub 17 va mi más profundo respeto y admiración por haber llegado a donde ya llegaron, a ser campeones.

He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 14 al 20 de julio de 2011

H

Acuario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de enero al 18 de febrero

Horóscopos por Laura Gamboa

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio Pues no te lo vamos a negar, pero en estos días tus sentimientos respecto a tu pareja, prospecto o socio de vida pueden estar un poco encanijados, así que, en la medida de lo posible, no te azotes demasiado, mantén un bajo perfil y contrarresta los arranques del ego dolido con una actitud zen. La mera verdad, te conviene pasar unos días a solas para ordenar tus ideas y no meter la pata por culpa de un arranque.

Leo

Escorpión

Última llamada: tienes el tiempo justo para aplicarte con tus pendientes, de lo contrario tu vida cotidiana se parecerá a un campo minado y te la pasarás en llamas y apagando fuegos. Con pendientes nos referimos a citas médicas, limpieza de clósets, papeleos y demás asuntos engorrosos que quisieras encargarle a tu asistente imaginario.

Te guardas muchas opiniones y comentarios sólo por no escandalizar a tu tía Eduviges, la del abanico, o a la monja de tu primaria que quién sabe en qué convento ande, o ve tú a saber a quién. Deschóngate tantito y suelta las netas así como no queriendo. Te vas a liberar y, lo mejor, los otros se enterarán (¡por fin!), de que hay muchas cosas con las que nomás no estás ni poquito de acuerdo.

Del 24 de julio al 23 de agosto

Virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Típico que por ser el signo más perfeccionista del zodiaco (ojo, dijimos perfeccionista, no perfecto), crees que tú y sólo tú puedes hacer las cosas bien. Pues en estos días más te vale hacer equipo, porque si no unes esfuerzos y aprendes a delegar, en serio que no vas a lograr sacar tu bola de pendientes.

Al amor ponle intensidad, pero de la buena, no de la dramática destructiva, ni que fueras protagonista de la novelita de las nueve.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tu generosidad es legendaria en el zodiaco, la bronca es que últimamente tus expectativas son enormes y se te está olvidando dar por el puro gusto de dar, sin esperar nada a cambio. Claro, si prestaste pues cobra, pero si ayudaste a alguien y esperas que en agradecimiento te ofrende su alma… mala estrategia. El perdón y el olvido van de la manita, no intentes separarlos.

Libra

Capricornio

Con tu familia las cosas se están poniendo color de hormiga, pues hay tensiones y malestares que en vez de resolverse se agravan. Tip: olvídate de las estrategias y muévete con la inocencia de un niño, ya que ellos no saben de tabúes, si tienen dudas preguntan y llegan a donde los lleva su curiosidad. Tu primer impulso es clave: deja que te guíe, pues está motivado por los verdaderos deseos de tu corazón.

Si dejas de defenderte y guardas el disfraz de gladiador en la caja donde van las cosas para la venta de garage, notarás que con una actitud más receptiva la vida te traerá algo bien padre. Se trata de algo que has estado esperando por mucho tiempo, tanto, que ya creías que no era posible; pero resulta que sí, que la fecha llegó y es momento de recibir una recompensa que mereces por tu paciencia y, sobre todo, por confiar en tus corazonadas.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Te sientes como uno de esos chavitos que quieren romper la piñata, pero como traen vendados los ojos y además los acaban de hacer girar y girar sobre su propio eje, pues no tienen ni idea de dónde está. Hora de confiar ciegamente en tu guía interna, ésa que mediante intuiciones y corazonadas te susurra, casi a gritos, cuál es el rumbo correcto.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Como que no te sientes tan a gusto en el círculo de amigos donde te mueves. Es como si no hubiera espacio suficiente para expresar todas tus facetas. En esta semana te darán ganas de romper con los condicionamientos y expectativas que te limitan, igualito a como Hulk le hace con su camisa blanca cuando ya está hasta el copete de algo. Hazlo, total, más vale una colorada que cien descoloridas.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Hay una situación que te mata de miedo pero que tienes que enfrentar sí o sí. Hazle como cuando te tomabas aquella medicina asquerosa de tu infancia: cerrabas los ojos, te tapabas la nariz y de un trago, ¡pum!... te la chutabas. Le estás poniendo demasiado sentimiento a los asuntos profesionales. Deja el corazón en tu casa, bien resguardado por tus seres queridos, y en los negocios decide con la cabeza bien fría.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Por querer quedar bien ya le diste la razón en todo a cierta persona con quien, en el fondo, no estás de acuerdo para nada, y claro, ahora te caes mal cuando te ves en el espejo. Tu filosofía de vida y las decisiones que tomes deben ir de acuerdo a las creencias de tu alma, o sea que ponle rewind a tu casete y endereza el camino. En los negocios la mejor estrategia a tomar es agresiva: adiós timidez, tú vas por todas las fichas.

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Tu corazón hierve pues en su interior hay miles de emociones intensas cocinándose a altas temperaturas. Por su parte, tu mente ágil y mercurial (por aquello de que Mercurio rige a tu signo), exige respuestas lógicas para dejar las complicaciones y seguir adelante. ¿El veredicto? No vas a entender nada en un rato, así que deja de cuestionarte, acepta lo que sientes, suelta tu necesidad de lógica y permite que la respuesta llegue a su debido tiempo.

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