FRENTE_017 by La semana de Frente

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as Las nuev redes sociales

versus spencer tunick | mĂşsica los esquizitos | cine ulrich seidl ARte piĂąatarama | letras alejandro zambra | medios reactor 105.7

NĂşmero 17 del 21 al 27 de julio de 2011

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del 21 al 27 de julio de 2011 | contenido | frente | 3

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Sofía Acosta | sofia@frente.com.mx Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, Adrián Duchateau, enfilme.com, Laura Gamboa, Pablo Helguera, Jorge “Negro” Hipólito, Zach Hyman, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta de la Parra, José Luis Ortega Torres, Alan Page, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Laureana Toledo, Luis Tovar, Carlos Velázquez, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: julio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 21 al 27 de julio de 2011 | Nº 17

4 CONTRALORÍA

Opinan Mario Campos, Pepe Casanova, julio martínez ríos, Alan Page, Laureana Toledo

6 versus

spencer tunick por mariana barrera

8 crónica

simply naked por mariana barrera

10 la semana que fue 11 en portada redes sociales: la nueva esclavitud por el paella

18 MÚSICA

precaución: amigos haciendo música. los esquizitos por luli serrano eguiluz Columnas VIGILANCIA por RULO lp/ep: dead from above 1979 Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

la inclemencia fílmica de ulrich seidl y su solemnidad austriaca por josé luis ortega torres Columnas cinefernalia por josé luis ortega torres, Tiro al blanco por luis tovar Criss-Cross: ernesto contreras por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

piñatarama por MARISOL RODRÍGUEZ ANATOMÍAS Y TEJIDOS por MERCEDES NASTA DE LA PARRA COLUMNA INSOSTENIBLE por mnp Además ART TOONS y Agenda

34 LETRAS

revista Colors

entrevista con alejandro zambra por diego rabasa Columnas tipos móviles por diego rabasa, Perfil imaginario joris-karl huysmans Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

nuevos programas, nuevas alternativas por andrés vargas “Ruzo” caja, idiota yo sí creo en eduardo videgaray como el nuevo john mchale por ileana rodríguez COLORS, EDITANDO EL LENGUAJE DEL MUNDO por daniela valdés Además PROGRAMACIÓN, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

Cortesía Vértigo Galería

directorio

de culpables y fronteras por Jorge “Negro” Hipólito

Roxy Love

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 21 al 27 de julio de 2011

contraloría

CAMPOS DE BATALLA ¡AHÍ VIENE EL COCINERO! por Mario Campos Un escándalo sacude los medios europeos y a uno de los magnates más poderosos del mundo. Se trata de Rupert Murdoch –dueño de News Corporation– y del que fuera uno de los semanarios más exitosos del Reino Unido durante más de un siglo, News of The World, versión dominical del diario The Sun, con un tiraje de 2.8 millones de ejemplares. La causa del alboroto es dramática: los periodistas de ese tabloide, en una búsqueda de primicias y material sensacionalista que pudieran aprovechar, intervinieron las comunicaciones de cientos de personas, celebridades, políticos o ciudadanos ordinarios, quienes vieron vulnerada su privacidad. La dimensión del revuelo fue tal, que el semanario tuvo que cerrar una millonaria operación que esperaba hacer Murdoch para hacer crecer su imperio mediático, la cual tuvo que ser cancelada, ya se han abierto procesos de investigación en Inglaterra y en Estados Unidos para castigar a los responsables y averiguar si no se cometieron prácticas similares en otras partes del mundo. El caso parece muy lejano a nuestro país, pero no lo es tanto. Si bien en México ningún medio –al menos que yo conozca– ha sido acusado de realizar una práctica similar, sí se ha presentado una variable regularmente: la

difusión vía prensa escrita, radio o televisión, de materiales grabados ilegalmente. Le pasó hace algunos años a los hermanos de Carlos Salinas, quienes fueron exhibidos en el noticiero estelar de Televisa; le ocurrió lo mismo a Luis Téllez, quien fue intervenido en sus pláticas vía celular cuando era Secretario de Comunicaciones y Transportes, y le ha pasado a personajes de diversos partidos. Habrá quien diga que gracias a esa práctica conocimos las célebres declaraciones de Mario Marín (ex gobernador de Puebla) y Kamel Nacif sobre Lydia Cacho, que por eso pudimos escuchar a Fidel Herrera (entonces gobernador de Veracruz) dar línea sobre cómo debían operar en la elección estatal de 2010 para apoyar al candidato del PRI, y que gracias a ese tipo de materiales los ciudadanos nos hacemos de información que de otra forma permanecería oculta. Es cierto. El problema es que cuando se abre esa puerta, lo difícil es volver a cerrarla. Porque cuando nos fijamos sólo en el contenido –y no en la forma en la que es obtenido–, perdemos perspectiva. Lo decíamos apenas la semana pasada con el video de la tortura a los soldados que fue exhibido por Milenio televisión. Ahora lo repetimos porque bien podemos apostar que en los próximos meses veremos desfilar muchos videos y

audios obtenidos de forma irregular y cuando se presenten surgirán muchas preguntas. Por ejemplo, ¿quién gana con su difusión?, ¿quiénes tienen la capacidad para obtenerlo?, ¿por qué en ese momento?, ¿por qué a través de ese medio de comunicación en particular? Hacer estas preguntas resulta anticlimático, en especial cuando el material está ya al alcance de todos y existe un intenso debate sobre sus implicaciones. Por eso vale la pena vacunarse desde ahora. Lo que estará en juego en el país el próximo año es mucho. Para algunos la posibilidad de volver al poder que ejercieron durante más de siete décadas, para otros la oportunidad de retenerlo por segunda vez, mientras otros suspiran con llegar por vez primera a Los Pinos. Hablamos de proyectos de país, pero también de presupuestos de miles de millones de pesos y la oportunidad de conducir una nación. Por eso la guerra será con todo. Más vale que así como ahora ocurre en buena parte del mundo, los mexicanos también nos empecemos a preguntar por la forma en la que trabajan nuestros medios de comunicación y los instrumentos que tenemos –en Internet o fuera de la red– para hacer escuchar nuestra voz. Ahí viene el cochinero, estemos preparados. twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES ratas por Julio Martínez No tienes nada, usaste condón, no tienes nada usaste condón, no tienes nada… Te repites el mantra sobre el piso color galleta. No eres el primero que lo hace hoy, no serás el último que pase por el mismo pasillo, con la misma idea en espiral, como si sirviera de algo. Alguien tiene que sacar ese boleto, tal vez tú. Inicia otra vez la caminata mental en círculo. Paga en la caja, avanza. Ahora vamos contigo. No hay explicación para tu dolor de abdomen. ¿En cuál vamos, tercera, cuarta opinión? Tercera, claro. Prefieres no contar la primera porque te quedaste con la sensación de que el médico no te escuchó en realidad. Atendió varias llamadas mientras describías los síntomas, la forma como la punzada te sube hasta la garganta, te quita el aire y luego se va. Pero a la siguiente noche vuelve. Seguiste el tratamiento. Quince días de omeprazol y aquí estás de nuevo, en ayunas, tu dieta son las dudas. ¿Y usted? Usted va a todas partes con ese sobre manila aunque no se lo pidan. ¿Tiene caso que traiga un estudio al sitio donde van a hacerle más estudios? Aquí no debe explicarle nada al personal. No hay tiempo. Existe un horario para la toma de muestras, los operadores de las máquinas no pueden tener ninguna forma de contacto con usted. Póngase los lentes, beba la solución. Toda. Que toda, por favor. ¿Preocupado? Espere a saber el diagnóstico. Tú lees algo en la bata de la recepcionista. No entiendes los términos utilizados en el bordado que le decora la manga, la línea tampoco es muy legible (el dibujo de una manzana mordida parece aludir a cierta forma de corrupción), así que te acercas al afiche

explicativo que encuentras junto a los volantes con ofertas (esa química sanguínea de veintisiete elementos a mitad de precio no se ve mal, aprovecha). Allí se detalla que esta cadena de laboratorios clínicos no tiene convenios con los doctores, no comparten un porcentaje de las ganancias por cada análisis realizado. Piensas en aquellas radiografías, te ordenaron sacarlas allí mismo, en la primera clínica. ¿Está cómoda la silla? Claro, puedes ocupar una parte del cerebro para pensar acerca del mobiliario. Lo permite tu condición de acompañante. ¿Es tu madre, tu novia, tu tía, tu abuela? No podemos saber, ya ha cruzado el pasillo y sólo los pacientes pueden estar del otro lado. Piensas en Dr. House. Te parece que es una mala influencia para los profesionales de la salud, es tan dañino como Flea para los bajistas y Bolaño para los escritores. El error está en imitarles. Ahora todos los doctores quieren ser cínicos, desapegados, te sueltan a bocajarro, casi entre risas, cualquier cosa que les llega a la mollera. —Uy, pues a lo mejor tiene cáncer. —No le haga, Doctor. —¿Qué?, pus de algo se tiene que morir, ¿no? —Sí, bueno, este, diario lo pienso, claro, pero, este, creo que me gustaría sentirme un poco más acompañado en esta situación. No digo que se involucre, no, pero, este, sólo saber que en el peor de los casos alguien va a estar allí como profesional, responsable, digo, le estoy pagando. Tú y tú y tú y tú y tú y tú y tú y yo y yo y yo y yo y yo, el laboratorio da vueltas alrededor del sol.

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SOY UN FRACASADO Gracias a dios mis vecinos no son bloguers por Pepe Casanova

CASI CASI El ángulo humano por Alan Page Ni el thriller periodístico hollywoodense más mafufo le llega a los talones al escándalo que hoy rodea a Rupert Murdoch y News International. La historia tiene todo lo que necesita un buen thriller: un periodista solitario investiga una historia que asegura que involucra hasta los más altos mandos del poder inglés. Se le amenaza. Se le desacredita. Hasta que, cuando todo parece estar perdido, con un golpe de suerte, nuestro héroe logra publicar una nota clave y el tejido social se comienza a deshilachar, enterito. El cuadro da pavor: se ve una clase política inglesa capada, aterrada de los tabloides; una policía coludida, incluso asalariada por News International; y un poder mediático dispuesto a meterse hasta en los celulares de la realeza para obtener la nota morbosa del día. La vergüenza es tal, que la credibilidad del estado está en juego. Pero la pregunta crucial aquí es, si los involucrados son la misma élite política inglesa… ¿cómo salió tanta verdad incómoda?

Recordemos que el hecho de que el News of the World pague a criminales para hackear no es noticia. Esas acusaciones existen desde hace ya algunos años, y dudo MUY seriamente que el que a Hugh Grant le hayan hackeado el celular llevara a tal desastre. No. Lo que está llevando a Murdoch y al estado inglés al borde de la ruina comenzó con una niña muerta: Milly Dowler. No fue hasta que el Guardian revelara que hackearon el teléfono de Milly Dowler, una niña asesinada, que todo explotó. A los pocos días, salió que se hackearon registros médicos de la familia de Gordon Brown, el entonces primer ministro, para revelar que su hijo había nacido con fibrosis cística. Y poco después se les acusó de haber hackeado teléfonos de familiares de víctimas del 9/11, (en busca de mensajes con los últimos adioses, supongo). Fue el cúmulo de estos tres hackeos que iniciaron la tormenta de fuego. ¿Y por qué? Porque son víctimas inocentes. Una niña asesinada. Un neonato enfermo. Familias en duelo.

Ahora, no niego que las acciones de los tabloides de Murdoch sean ruines y perversas. Y tampoco niego que Milly Dowler o las familias del 9/11 sean víctimas. Pero hay que distinguir entre el hecho de ser víctima y el serlo como una identidad. Suena horrendo decirlo, pero la identidad de víctima se empaqueta, brandea y se vende al igual que cualquier otro producto. Y la terrible ironía es que, a mi ver, quienes justamente están en el negocio de canonizar mártires, son los tabloides. Basta comparar el New York Times del 11 de septiembre con el New York Post para entenderlo: hay un periodismo que reporta los hechos y hay otro que se dedica a juzgar, a venerar a los inocentes y echar a los malos a la hoguera. “El ángulo humano”, le llaman. Es justamente este poder sobre la compasión de los lectores, de tener influencia sobre su indignación y sed de venganza, lo que hace que los tabloides sean tan poderosos. Es el poder al que teme la clase política. Y es ese mismo poder que en estos días se está volcando sanguinariamente contra su dueño.

fango segunda ley de newton por Laureana Toledo Me acuerdo que en el 96 estaba en Dinamarca cuando los franceses hicieron pruebas atómicas en Mururoa, en el Pacífico. Indignados, los europeos se organizaron y decidieron boicotear a Francia dejando de consumir sus productos. Pronto hubo consecuencias a estas acciones que, aunque mínimas y sin violencia, tuvieron un resultado. No sé si es muy naíf de mi parte pensar que dejar de consumir vino y queso importado va a hacer una diferencia, pero quisiera creer que mis acciones, por más pequeñas que sean, son infinitamente más importantes que no actuar. La inercia y pasividad en México son casi patológicas. Necesitamos sacudidas fortísimas para movilizar a la mayoría. Recuerden, los que en edad están, las movilizaciones sociales tras el temblor del 85. México está ahora en una situación todavía más alarmante y no veo para cuándo una mayor movilización. El poeta Javier Sicilia ha hecho un gran esfuerzo por unir y concientizar a la gente, y no veo resultados contundentes del gobierno con respecto a la violencia cotidiana. Buena estrategia, dejar que la gente se canse de gritar y regrese a su rutina. Así le hicieron también con el Ejército Zapatista. Los mexicanos vivimos en un país en guerra y en un

país en donde nuestros bancos no son nuestros, en donde nuestras frutas y verduras son tiradas a la basura para dejar entrar comida gringa subsidiada. En un país en donde el futbol es la única manera de juntarnos en solidaridad y sacarnos a la calle a gritar. En un país que vive del dinero que nos mandan del Norte quienes sobreviven de sirvientes. En un país que no quiere invertir en sus talentos científicos y artísticos. En un país al cual ni siquiera el copyright de la Virgen de Guadalupe le pertenece. ¿Panorama desolado? Probablemente, si lo vemos así. Pero estamos siempre a tiempo de actuar y exigir lo que nos corresponde como ciudadanos. Para esto nunca es tarde. Y no hay que dejar de insistir. Habrá que reeducarnos a hablar, a compartir, a solidarizarnos, a entender que todos somos parte de este país. No hay que pensar que si todos ponemos una foto tal o cual en nuestro perfil de Facebook, la violencia desaparecerá por obra milagrosa. Eso sí que es el peor activismo de buró, donde nuestro esfuerzo es mínimo y nuestra conciencia se limpia un poco. No hay que confundir, ni extremar: no se trata de dejarlo todo y tomar un fusil. Hay muchas maneras de cambiar el mundo. Basta con empezar.

Querida computadora: Después de vivir catorce años en el mismo departamento dejé la colonia Roma y me vine a la Narvarte. La fiesta de despedida fue fenomenal. Enorme. Genial. Vaya que la disfruté. Y no era para menos. Terminé en casa de mi vecina la tarde del día siguiente oyendo progresivo o algo por el estilo. Nunca había estado en su casa en todo ese tiempo. ¿Puedes imaginarlo? Yo sí. Sabía por qué no lo hice. Pero fue muy divertido. Esa noche fue mi primera noche en el nuevo departamento. En este tengo otra clase de vecinos completamente. No hay progresivo, no hay trance, no hay psyco. La semana pasada que fui a una junta (les encanta hacerlas @sayPFFF) llegué antes que todos los demás y tuve oportunidad de platicar con el Sr. de la casa, mi vecino del 302. Tenía una foto en blanco de una fotonovela donde él salía. Le pregunté por ella y me contó que fue actor de fotonovelas varios años, también de teatro. Conoció a muchas estrellas de aquella época. Yo también conocí muchas estrellas pero en los ochenta. A René Casados, Fresas con Crema, a todos los de Cachún Cachún Ra Ra, Salvador Pineda, Mariagna Prats, Omar Fierro, a los Timbiriche y Los Chamos, Enrique Rocha, Raphael, Erika Buenfil, Daniela Romo, Oscar Athié, Lolita Cortés, Lucerito, Aleks Syntek y a Ginny Hoffman. Dice Toni que ¿por qué Ginny está en un obra que se llama Confesiones de Mujeres de los 30 si tiene como cuarenta y cinco? Yo le digo que Ginny ha de tener como treinta y nueve, que apenas la libra. Pero ella insiste en que no. De cualquier manera se ve más grande, eso sí. También tengo una foto con Abraham Méndez (el hermano de Lucía Méndez) pero él nunca fue muy famoso. Antes fue policía —continúo contando mi vecino—. Y después me dijo que me iba enseñar algo secreto que no muchas personas han visto. Se dio la media vuelta y fue al cuarto, cuando regresó traía un pequeño maletín negro que puso en la mesa. No se me ocurría qué podía haber en ese maletín. Y cuando lo abrió, tampoco supe qué era. Sacó una bufanda como la que usan los padres pero con otros símbolos y leyendas, un tipo bastón y un libro. “Soy masón”, me dijo. “Wow”, pensé. Policía, actor de fotonovelas y masón. Todo en una vida. Y uno sentado en una oficina. Cuando sea grande quiero ser deejay y luego, cuando me aburra, pintor. No, mejor bloguero. ¡Sí bloguero! Se oye más modeeeeeerno, ¿no? Insisto, eso de los blogueros está muy sobrevalorado, contrario a los vecinos. Los vecinos son algo serio, como la moda, no hay que tomarlos tan a la ligera. Mierda, ahora que hace más frío en la ciudad y está lloviendo me duele más el tobillo. Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz. Otro dolor nuevo. Otro día. Lista de cosas pendientes: ·Pagar la tarjeta. ·Sacar mi IFE. ·Recoger la ropa de la lavandería. ·Enmarcar pósters. ·Ir al Soumaya. ·Ir al Boliche de Polanco por esa hora de pizza y chela por $120 pesos.

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spencer tunick Ha fotografiado gente desnuda en espacios públicos por más de dos décadas. Su relación con México se vio marcada por haber roto su propio récord en el Zócalo capitalino en 2007 al convocar a 18 mil personas a quitarse la ropa en plena plancha. Este mes de julio regresa a nuestro país para realizar una serie de diez fotografías individuales en los

alrededores de San Miguel de Allende, mientras que un cineasta mexicano documenta su trabajo. La videopieza se presentará en el marco del Festival de Cine de Guanajuato, del cual Tunick también formará parte del jurado. Por Mariana Barrera Foto Zach Hyman

¿Cómo describirías tu trabajo? Bueno, depende de la serie en la que esté trabajando. Pero básicamente soy un artista que usa la fotografía para capturar performances temporales de personas en espacios públicos, a veces en grupo y a veces individualmente. Siempre sin ropa. ¿Qué tratas de explorar con tu arte? Me gusta que el cuerpo origine un nuevo significado para el entorno, en lugar de que el entorno genere uno para el cuerpo. Trato de expresar como el cuerpo tiene energía y puede cambiar un espacio por un momento, hacer que parezca más vulnerable o con más pasión y humanidad. El cuerpo es el gran ecualizador, cuando las personas están en un mismo sitio sin ropa muchos de los elementos de clase se desvanecen. ¿Por qué decidiste pasar de retratos individuales a piezas colectivas?, ¿fue una decisión que tomaste de manera consciente o el trabajo evolucionó por sí mismo? Creo que fue un poco de los dos. Quería hacer un trabajo en grupo, pero no tenía suficientes voluntarios. Pero cada vez más gente quería participar en mi trabajo individual, y a mí no me gusta decir que no. Entonces, en lugar de hacer sólo a una persona cada fin de semana, le pedía a todos, alrededor de veinticinco, que posaran al mismo tiempo. Y decidí tomar una foto de grupo en frente de las Naciones Unidas. Era un lugar de muy alto perfil para ser mi primer trabajo colectivo, pero ya lo había investigado para una toma individual. Estudié cómo se comportaba el tráfico a ciertas horas y cómo podría yo trabajar en medio de él. Y al momento de hacer la foto la policía estaba tan sorprendida que de hecho me ayudaron, en vez de arrestarme. Alrededor de esos años te arrestaron, ¿no? Sí. Me arrestaron cinco veces entre 1994 y 1999. A pesar de que era legal hacer lo que yo hacía, el alcalde y el comisario de la policía de NY decidieron detenerme de cualquier manera y lidiar con la ley después, pensando que así tal vez me harían “desaparecer”. ¿Por qué crees que en la ONU no pasó nada? Creo que desde los sesenta no había habido nadie que hiciera este tipo de trabajo, entonces no supieron muy bien cómo reaccionar. ¿Cuál es la principal diferencia entre los trabajos individuales y los de grupo? Tanto para ti como en la reacción de la audiencia.

pequeñas o grandes que sean sirven para llamar la atención de la gente. Cualquier cosa ayuda, pero a lo que más ayuda es para demostrarles a los políticos que la gente está dispuesta a viajar por Suiza y posar desnudas en un glaciar para crear conciencia de estas causas. Esperemos que los políticos también sean capaces de hacer lo mismo: sobrepasar sus límites para crear estos cambios porque necesitamos un cambio político no sólo de movimientos sociales. ¿Considerarías hacer algo relacionado con la situación de violencia por la que atraviesa México en este momento? Creo que cualquier cosa que haga esta vez no va a tener nada que ver con violencia. Y si tiene, no hablaría de eso. Cuando hago retratos individuales hay mucha improvisación, el trabajo se va a construyendo en el proceso. Evoluciona cuando estoy ahí, creo que tendrá que ver con los conceptos de comunidad, naturaleza. Claro que siempre está presente la fragilidad de la existencia humana, lo valioso de la vida y lo importante de preocuparse por un vecino. Pero no va a hacer referencia directamente a ningún tipo de violencia. Rompiste tu propio récord con el proyecto que hiciste en el Zócalo en el 2007, ¿qué significó esto para ti?, ¿cómo es tu relación con México? Había de antecedente que mi esposa y yo fuimos de luna de miel a las afueras de Mérida, en Yucatán. Después me hice amigo de María Escalante, quien está en el mundo de las artes en la ciudad de México, y se interesó por que hiciera una pieza ahí. Y después dos coleccionistas ayudaron a patrocinar la pieza, uno de ellos, Spook Stream, es también la razón por la que ahora voy a Guanajuato y San Miguel. Él me invitó a su hotel, Matilda, la última vez que estuve en México en febrero y me encantó, además así conocí a la gente del festival. Entonces San Miguel sería mi tercer amor en México, después de Yucatán y el D.F. ¿Esperabas una respuesta tan masiva? No. Pensé que sería más grande que la de España (entre 7 y 8 mil personas), de alrededor de 10 mil. Me sorprendió mucho que acudieran 18 mil. ¿Has tenido algún problema en términos de la organización de alguna pieza? Cuando recibimos 18 mil voluntarios en el D.F. el Presidente dijo que ya no la podríamos hacer. Tres días antes de que

Al público en general le interesa la fenomenología de la transformación que los trabajos de grupo les provocan. Verlos es transformador de una manera particular. En la historia del arte estamos más familiarizados a los retratos desnudos individuales; quizás hay algunos grupos, pero no tan masivos. Hay algo sobre ver cuerpos desnudos que sigue siendo explosivo, tanto en medios impresos como en video. Cuando viniste a México mucha gente relacionó estas fotos de masas con algo oscuro o inquietante, campos de concentración por ejemplo, como si la persona perdiera su individualidad. ¿Qué opinas al respecto? Algunas personas se identifican con focas en la playa o pingüinos o árboles o pasto en un campo. La gente tiene diferentes reacciones y hay quienes relacionan los cuerpos desnudos con la fotografía de la Segunda Guerra Mundial, con catástrofe o desastres naturales. Hay muchas connotaciones. Pero en el mundo de hoy, debido a las atrocidades cometidas en contra de los judíos durante el siglo XX esto tiene un lugar en la memoria colectiva. Trato de trabajar con el cuerpo como vida, como naturaleza y ser subversivo de alguna manera. En definitiva, para mandar un mensaje de cómo la gente debería ser sensible a la humanidad y al valor de la vida, pero también ver al cuerpo como una abstracción y una entidad orgánica. Muchas de tus piezas parecen tener un tema específico, más allá de la desnudez en sí misma, como las del VIH o el derrame de petróleo. ¿Qué te inspira, qué te preocupa? Usualmente trabajo con museos, como el MUCA de la UNAM, pero ocasionalmente trabajo con organizaciones para crear conciencia de una causa específica, como el VIH o el cambio climático. En el caso del cambio climático, mostré la fragilidad de un cuerpo desnudo frente al glaciar suizo de Aletsch que pareciera tan poderoso y, sin embargo, va a desaparecer en cien años. Green Peace me pidió que hiciera una pieza frente al Aletsch, el más alto y más grande del continente, y que provee de la mayoría de la energía y agua potable a Suiza pero también Francia enfría sus plantas nucleares con estas aguas de los Alpes, para llamar la atención sobre la desaparición de los glaciares en Europa. ¿Y funcionó? Sí. Me parece que las piezas de arte por

sucediera, con todo ya organizado. Hubo negociaciones de muy alto nivel, tratamos de convencerlo. Finalmente accedieron, pero fueron días muy tensos porque llevaba tres años trabajando en el proyecto y la negativa hubiera sido devastadora no sólo como artista, sino como persona. Hacer la pieza fue divertido, fue un honor que tanta gente acudiera; claro que hay presiones, pero la parte difícil es el permiso. Necesitas el apoyo del gobierno. No puedo contratar a toda esa policía y seguridad, no tengo los medios. Apenas me alcanza para pagar mi hipoteca. Trabajar con el cuerpo desnudo es más difícil que trabajar con pintura o escultura. Y no hago trabajo comercial, sólo hago mi arte y es difícil sólo trabajar con el desnudo. Así que necesito el apoyo del gobierno, que lo consideren como un regalo para los ciudadanos, como un concierto público y que ofrezcan la policía o incluso militares necesarios, como en Caracas y São Paulo. No sólo para la organización, sino para todo lo que implica. ¿Algún gobierno te ha dicho que no? Sí. Traté de hacer una pieza en Corea del Sur hace poco y el gobierno dijo que no. Fue muy frustrante porque un muy buen museo, el Platoon Kunsthalle, se ofreció a apoyarme y hubiera sido muy bueno para mi carrera tener trabajo en Asia. Mucha gente describe la experiencia de posar desnudo como liberador, ¿tú qué opinas de esto? Muchas personas lo hacen porque tienen alguna inseguridad con sus cuerpos que quieren superar o por participar en una pieza de arte contemporáneo; porque, en realidad, ¿cuándo puedes participar en una pieza en lugar de sólo ser espectador? Además a todos les toca una copia gratuita a cambio de participar… quizás lo hagan por esa razón también. ¿Te has desnudado enfrente de una cámara? Sí, he posado antes. Para mi trabajo y, en una ocasión, para una fotógrafa que ya no practica. No la exhibo porque, no sé, me parece que no es tan importante, no se trata de mí. Además como el trabajo es tan público y controversial, quizás usarían esa imagen de forma negativa. ¿Y lo volverías a hacer? Sí, definitivamente. Posaría si se tratara de un trabajo de grupo. No estoy tan interesado en autorretratos, ni en mí como lo estoy en otras personas. F

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cr贸nica

del 21 al 27 de julio de 2011 | crónica | frente | 9

Simply naked Texto Mariana Barrera Fotos Zach Hyman

l tren de Penn Station a Suffern nos tomó una hora y media. Se nos hizo un poco temprano, pero a Spencer le pareció mejor porque las niñas tenían hambre. Atravesamos el pueblito —un suburbio neoyorquino muy acogedor— y nos detuvimos en una licorería para llevarles vino a los Tunick. No encontramos rosé, pero una botella cuya etiqueta leía “Simply Naked” nos pareció coincidencia suficiente. Cenamos en el jardín abuela, nuera, nietas e invitados. No pudimos convencer a Spencer de quitarse la ropa, pero su esposa, quien posa para él muy frecuentemente, estuvo más que dispuesta. F

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la semana que fue

Martes 12: La Suprema Corte de Justicia de la Nación estableció una restricción al fuero militar en casos de violaciones a los derechos humanos, que será aplicada por todos los jueces del país

Lunes 18: Sean Hoare, el reportero que denunció que el espionaje telefónico era una práctica generalizada en News of the World, fue encontrado muerto, aunque su fallecimiento no está vinculado a causas violentas

Miércoles 13: Trabajadores, pilotos y sobrecargos de Mexicana de Aviación se reúnen en la Terminal 1 del Aeropuerto Internacional de la ciudad de México para celebrar el 90 aniversario de la aerolínea, la cual enfrenta un futuro incierto

Domingo 17: Se registra un nuevo récord en Twitter durante el partido final del Mundial femenil de futbol con 7196 tuits por segundo, superando eventos como la captura de Bin Laden y la boda del Príncipe Henry

Jueves 14: Militares descubren el plantío de mariguana más grande de México al sur del municipio de Ensenada, Baja California, el cual fue decomisado por el Ejército. El terreno mide 120 hectáreas y sus cuidadores lo camuflaban como plantío de tomate

Viernes 15: Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 se preestrena, iniciando un fin de semana en el que romperá records de taquilla y que la confirmará como una de las más exitosas franquicias de todos los tiempos

Sábado 16: El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, se reúne en la Casa Blanca con el líder espiritual de los tibetanos, el Dalai Lama

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en portada

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REDES

SOCIALES LA

NUEVA

ESCLAVITUD Por @elpaella

Bienvenidos al siglo XXI, una época en la que, sin darse cuenta, cientos de millones de personas alrededor del mundo trabajan sin remuneración alguna. No me reFiero a esa labor que muchos desempeñan por, al menos, ocho horas diarias en lugares a los que les toma valioso tiempo de sus vidas transportarse a cambio de unos cuantos centavos (lo cual también podría compararse con esclavitud), sino a eso que los tiene nutriendo sus “perFiles” o “estatus” con información nueva de forma constante. Redes sociales.

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El hombre no es una especie como las hormigas, su inteligencia no funciona de manera colectiva, su ignorancia parece que sí.

e entrada el término es bastante ridículo porque describe muy vagamente de lo que se trata. Suena a invento de alguien para intentarle explicar a @lopezdoriga1 y a @adela_micha lo que eran algunos nuevos sitios de Internet. La forma en la que lo pronuncian en los programas de radio, en la televisión y hasta en el Senado de la República, nos deja ver la ignorancia al respecto: dicen re-des-so-cia-les, lentamente y hasta con un aire de misterio, como si fuera un ente mágico; intentan separarlo por sílabas para ver si así el término cobra algún sentido. Algunos de los sitios denominados “redes sociales” ni siquiera se parecen entre sí, y si llegan a hacerlo es con un flagrante afán por emular el éxito ajeno. Dos o tres funciones más y hasta un sitio de recetas de cocina se hace llamar red social. Es similar a cuando a los mexicanos nos llaman “latinos”, mientras que somos distintos a nuestros “hermanos” de Chile, Perú o Venezuela. Están intentando juntarnos mediante la clase de agrupación que implica control. Nos dicen “síguenos”, “vuélvete nuestro amigo”, “ponte en contacto”... ¿por qué querría ser amigo de un señor que cree que es gracioso no saber inglés o de un dibujo animado que anuncia un yogur? Sí, esos genios de la mercadotecnia que creen que las redes sociales son la panacea, se han encargado de contaminar cuanto sitio han podido con mensajes poco efectivos del estilo “Dale RT para empezar a participar”, “Un regalo especial a nuestro seguidor 13,026” y “Conoce los nuevos planes desde 299 pesos”. Lo peor es que miden su éxito por el número de seguidores y no por la calidad de la comunicación. Hay marcas que no siguen ni a uno de sus usuarios, al igual que artistas, figuras públicas y políticos. Estos últimos creen que están usando un megáfono o contratando un anuncio de campaña… ¿dónde quedó la retroalimentación? Si las redes sociales fueran un lugar físico, me imagino que serían algo así como la Alameda, aunque con muchos más merolicos y gente intentándote timar. Personas que obtienen tus datos comportándose cordialmente para después usarlos como mejor les convenga. Aunque las redes sociales se definan por algunos como “un servicio en línea, plataforma o sitio que se enfoca a construir o reflejar relaciones sociales entre personas que comparten intereses o actividades”, las cosas siguen quedando muy ambiguas. En una búsqueda por aclarar el término, encontré dos elementos que cabe resaltar de las redes sociales. El primero de ellos es que los participantes les dedican tiempo y recursos, ¿a poco es gratis esa conexión de banda ancha?, ¿o dónde regalan los Blackberrys y los iPhones? Los usuarios, después del “sencillo” formulario de inscripción, llenan en ocasiones extensos campos de texto con toooodos sus intereses, o bien, campos de un máximo de 140 caracteres varias veces, suben fotografías, videos, música y más. Lo peor del asunto es que lo hacen durante un evento que se están perdiendo por “compartirlo”, o durante las horas de oficina. No es ningún secreto que la mayor parte de los comentarios en redes sociales son revisados o hechos los lunes a primera hora, aunque sólo sea el vacío “lunes, qué hueva”. Desaprovechan el tiempo de trabajo real por lo virtual, aunque no les paguen por ello. Quizá son —o se

sienten— explotados; pero, si es así, tienen asuntos más serios que atender en sus vidas que las redes sociales. El segundo aspecto clave es que los participantes son bases de datos. Cada comentario, imagen o video es recolectado en un archivo informático dentro de enormes discos duros en servidores remotos, los cuales además son respaldados. Cada movimiento que se hace en las redes sociales es registrado: quién subió qué foto a qué hora y cuántos la vieron es un indicador personal, quizá poco relevante de forma aislada, pero… ¿qué pasa cuando se puede conocer qué porcentaje de una población tiene una relación sentimental, qué música prefiere la gente a qué hora y en qué región o incluso si alguien está planeando un golpe de estado? Las bases de datos son valiosas, más aún sus resultados al cruzar información. Al observar lo anterior, podría describir las redes sociales como bases de datos multimedia generadas por los mismos individuos que se buscan analizar, sin que éstos tengan acceso a los resultados o reciban compensación económica alguna. Planteado de esa forma suena a un fraude, a una tomada de pelo, pero piénsenlo un momento, no es del todo descabellado, es chambear sin sueldo: llenando formularios. Es más, las redes sociales tampoco tienen mucho de social, sólo el 5% de los usuarios de Twitter tienen más de cincuenta seguidores y 25% de los usuarios ¡ni siquiera tiene seguidores! Es decir, la ganancia del participante tampoco es en notoriedad o popularidad, pues la mayoría de ese 5% de “los más seguidos” eran “famosos” desde antes. Y, ¿quiénes son los más seguidos? Curiosamente, aquellos que los medios de comunicación tradicionales nos han dicho que sigamos: @ladygaga, @justinbieber, @aplusk, @yordirosado, @britneyspears, @shakira, @kimkardashian y hasta @anahi. Como podrán notar, varias de las mentes más brillantes del planeta. Parece broma de mal gusto, por una parte podemos ver que se crean temas como #apagalatelevision, pero por otro lado los usuarios comentan cada gol durante los partidos de futbol e incluso la película del domingo por la noche del canal de cable Golden Choice es frecuentemente tópico popular de conversación. La televisión no es mala ni buena por sí sola, depende la forma en la que se asimila con el conocimiento, valores y experiencia previa del espectador. De esa forma las redes sociales tampoco son malas o buenas por sí mismas, dependen de la gente. Pueden llegar a ser una valiosa herramienta de comunicación si se saben usar, al igual que cualquier otro medio, incluida la televisión. El problema es que gente desconocida continúa acumulando datos y, por otra parte, cualquier improvisado se siente gurú o experto en redes sociales desde que le alcanzó para comprar un iPhone. Una cosa es segura, hay diversidad de contenidos y opiniones, incluso debate… pero, ¿en verdad creen que las redes sociales estén cambiando la comunicación entre personas? No es más, ni menos alguien que tiene Facebook o Google+, aunque se pregone en todos lados el “danos like” o “síguenos”. En el mejor de los casos las redes sociales son entretenimiento, una distracción efímera, un divertimento en el que rara vez se celebra la tolerancia y en el que se tiende a aplaudir la estupidez: ¿recuerdan al niño Edgar?, ¿les gusta

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Si las redes sociales fueran un lugar físico, me imagino que serían algo así como la Alameda, aunque con muchos más merolicos y gente intentándote timar.

el videoblog de @werevertumorro?, ¿se han tomado la molestia de criticar a @anahi? En una de esas, hasta gritaron ¡fuaaaa! en el estadio. He notado que cuando hago comentarios que reflejan cierta forma o tendencia personal de pensar pierdo seguidores —ojo, sólo expresándome, no pidiendo que estén de acuerdo conmigo— mientras que cuando publico un chiste o un albur, los seguidores aumentan. Va, si para eso son, mejor las deberían llamar redes de chistes, porno suave e intolerancia. Hay quienes afirman que la libertad de Mariel Solís fue obtenida gracias a la insistencia y por dar a conocer el caso usando redes sociales, pero ¿en verdad ahora la impartición de justicia debe ser votada?, ¿tener una red social nos hace jueces?, ¿está la opinión pública por encima del sistema de justicia de nuestro país? No lo creo. Además, eso sería peligrosísimo. La mayoría de la gente puede estar equivocada o puede ser manipulada, incluso cuando sus intenciones sean las mejores. Allí tienen el caso de Paulette, muchos usuarios replicaron los mensajes y la fotografía para encontrar a una niña desaparecida que después resultó una pieza suelta en un escabroso rompecabezas del que ahora nadie se acuerda. Alexander Graham Bell pensaba que el teléfono sería un gran invento para transmitir las grandes obras de la literatura a distancia, y no estuvo tan equivocado. Hoy muchos celulares tienen las aplicaciones Google Books y iBooks instaladas, pero ¿qué habría pensado de los chistes y del entretenimiento popular? Es sólo una reflexión, tampoco quiero decir que los libros sean la única fuente válida de conocimiento, pero las redes sociales son tan pensantes como sus usuarios. Lamentablemente, el hombre no es una especie como las hormigas, su inteligencia no funciona de manera colectiva, su ignorancia parece que sí. Se habla mucho también de que las redes sociales fueron importantísimas para la victoria de Barack Obama en las pasadas elecciones presidenciales en Estados Unidos. Y lo fueron. No por lo que se dijera en ellas (que no fue muy distinto a cualquier otra campaña política), sino porque los medios tradicionales no dejaron de decir que éstas fueron muy importantes. De manera similar, las televisoras y medios estadounidenses han recalcado que las movilizaciones sociales en Irán y Egipto son fruto de la comunicación por medios digitales y redes sociales, cuando lo cierto es que sólo un pequeñísimo porcentaje de la población tiene acceso a éstas en dichos países. Aquí cabe preguntarnos, ¿a quién y por qué le interesa que tengamos redes sociales?, ¿por qué se proclaman sus virtudes de libertad en ciertos casos cuando por otra parte el mismo gobierno de Estados Unidos solicita a Twitter una lista de los seguidores de @wikileaks? Sin quererlo o saberlo, hemos generado información muy útil para algunos, hemos estado haciendo ricos a personajes como @finkd (cuyo mayor mérito es haberse tranzado a sus cuates), al menos según lo planteado por la película, digo, no lo conozco, si alguno de ustedes sí, pásele mi Twitter porque no tengo Facebook. O bien podría agregarlo en Google+ donde es el más seguido. El sujeto es presentado como otro ejemplo del sueño realizado, un joven

emprendedor que se volvió millonario por abrir un club social en línea. Es de esos ricos que sirven como ejemplo para que creamos “a mí también me puede pasar” y no reclamemos, diría @mmflint. Abrí una cuenta de Facebook hace más años de los que recuerdo y lo cancelé a las dos semanas, sólo encontré regalitos virtuales, chismes, fotos de ex novias en su boda, solicitudes de personas que me caían mal en la secundaria, en fin, pasé, gracias pero no gracias. Quienes hayan cancelado su cuenta sabrán que pueden reactivarla cuando quieran y que sus contactos, contenidos e información cruzada allí seguirán por los siglos de los siglos, así que ocasionalmente recibirán correos electrónicos chantajeándolos con fotografías de sus amigos a quienes supuestamente les gustaría verlos volver. Algo parecido ocurre con Google+, por ejemplo @neilhimself canceló su cuenta en la nueva red social de Google y dijo vía Twitter que se sentía aliviado por tener una preocupación menos, pero más tarde comentó que continuaba recibiendo molestos correos informándole cada vez que alguien lo agregaba… ¡a pesar de haber cerrado su cuenta! @warrenellis, también reconocido escritor, fue más tajante con su único mensaje en Google+ diciendo que agradecía a los mil que lo agregaron de la noche a la mañana, pero que cerraría su cuenta ya que le resultaba difícil encontrar a la gente que realmente conocía. @scottmccloud dijo que Google+ parecía sí tener un diseño gráfico, mientras que Facebook no. Eso es lo más positivo de la red social de Google que he escuchado, pues la mayoría de mis conocidos han manifestado su descontento con la interfaz y la escueta explicación para manejarse. Se sabe que hay unas cosas para agrupar contactos llamadas círculos, pero ya en el uso cotidiano no son tan prácticos, de hecho tampoco tan diferentes de las listas de Twitter. ¿Y qué creen? Esos círculos sirven a los dueños de bases de datos para cruzar más datos, ahorrarse procesos y mantener control, saber quién es amigo de quién o en qué agrupación está. La privacidad se vuelve letras pequeñas que ni expertos en derecho llegan a entender bien. Google ya había probado suerte en las redes sociales con su poco popular Orkut y aún no parece tener una estrategia clara. A pesar de poseer el sitio de Internet más visitado del planeta, no son infalibles. Bajita la mano, ofrecen servicios de redes sociales que hacen casi lo mismo que otros que ya tienen, ¿Photovine? En fin, varias compañías de redes sociales se valúan en miles de millones de dólares cuando en realidad el trabajo pesado lo está haciendo la gente que las alimenta de contenidos. La solución, algunos pensarán, es que los que están a disgusto cancelen sus cuentas, pero las corporaciones están inflando sus botines mediante cifras falsas, una nueva burbuja económica con un producto tan virtual como el trabajo sin remuneración de millones de personas. ¡Myspace por Dios! Tarde o temprano la burbuja estallará y se llevará al traste el producto de trabajos reales, podría ser como 1999 otra vez. Bienvenidos al siglo XXI, una época en la que, sin darse cuenta, cientos de millones de personas alrededor del mundo trabajan sin remuneración alguna. ¿Seguirán allí o se moverán hacia el futuro? F

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Facebook

¿qué, quién, TWITTER cuantos? GOOGLE+

Su onda: continuamos en la búsqueda, está entre el juego de la granjita y la película.

Su onda: bitácoras miniatura en línea que responden a “¿Qué está pasando?” en 140 100 millones

Su onda: recién lanzado, círculos para organizar contactos,

Su onda: crear vínculos entre profesionales. Más simple,

INSTAGRAM SOUNDCLOUD GOODREADS GETGLUE Sólo el 5% de los usuarios de Twitter tienen más de cincuenta seguidores y 25% de los usuarios ¡ni siquiera tiene seguidores!

86% de

100 millones

LINKEDIN FOURSQUARE

de usuarios

encontrar

10 millones de usuarios

Su onda: integrar posición geográfica a las interacciones,

5 millones de usuarios

Su onda: tomarse fotos con filtros “cool Condecci” que emulan

5 millones de usuarios

Su onda: poco a poco está cubriendo el hueco que dejó

3 millones de usuarios

Su onda: recomiende y encuentre nuevos libros, incluso discútalos

1 millón

de usuarios

Su onda: presumir la ingesta de cultura popular, series de TV, discos

PINTEREST Número de usuarios: afirman que millones, aunque siguen en fase de pruebas sólo por invitación. MISO

Número de usuarios: lo mantienen en secreto. Su onda: presumir al mundo lo que se está viendo por

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750 millones

El mandamás: Marck Zuckerberg / Los más seguidos: Michael Jackson, Lady Gaga, Rihanna / Recomendables: Red Bull.

de usuarios

200 millones

caracteres o

de usuarios

menos. El mandamás: Jack Dorsey. Los más seguidos: Lady Gaga, Justin Bieber y Barack Obama. Recomendables: Neil Gaiman, Sopitas y Wikileaks.

usuarios hombres. El mandamás: Larry Page/ Sergei Brim. Los más seguidos: Marck Zuckerberg, Tom de Myspace.

trabajo o personal. El mandamás: Reid Hoffman. Los más seguidos: No aplica, límite de 30 mil conexiones.

ganar plaquitas. El mandamás: Dennis Crowley/ Naveen Selvadurai.

cámaras de hace veinte años, para después compartirlas. El mandamás: Kevin Systrom/ Mike Krieger.

Myspace para compartir canciones y descubrir nueva música. El mandamás: Alexander Ljung/ Eric Wahlforss. Recomendables: aztec732, kobemaldonado-1.

y arme su grupo, ni Oprah. El mandamás: Otis Chandler.

de música, DVDs, Blu-rays y videojuegos, ganando estampitas. El mandamás: Alex Iskold. Su onda: elaboración de catálogos personalizados; para mejorar el hogar y el guardarropa, principalmente. Para chavas. El mandamás: Milo, Bebo, Behance y otros chicuelos con apodos “in”. televisión; es el Foursquare de series de TV. El mandamás: Somrat Niyogi y Timothy Lee.

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MÚSICA

Adrián Duchateau

squizitos es un conjunto que surgió como –en teoría– deben surgir todos los grupos en el mundo: las ganas de tocar música con tus amigos. El gran encanto y la razón fundamental por la que se convirtieron en un grupo de culto, referencia obligada de la música en el país, es que Uili, Brisa, Alex y Nacho permanecen en la música por la misma razón por la que comenzaron. Platicamos con ellos en el marco del lanzamiento de Tú quieres ser como yo, la que tras diecisiete años de existencia, apenas es la segunda grabación oficial del grupo. El disco se llama Tú quieres ser como yo, ¿ustedes quieren ser como alguien más? Alex: Parecería que no, pero es un título con truco. Sí quisiera ser como muchos otros. Nacho: Yo quiero ser como tour. Uili: Así se llama la gira. ¿Por qué la gente tiende a querer ser como alguien más? Uili: Hablando desde la tribuna del grupo, desde la separación donde acaba mi guitarra y empieza alguien más, en ese sentido los hemos visto y nos hemos visto igual que ellos [los otros]. A Alex le gustaría ser como el guitarrista de Twisted Sister. Alex: Esa película que dice que la imitación es la forma más sincera de admiración es verdad, y en Los Esquizitos se aplica rigurosamente. Decir “tú quieres ser como yo” es una cosa muy caradura, una manera de plantearse el ser muy chingón a manera de sorna. ¿Por qué volver a grabar un disco después de diez años? Uili: Porque nos encontramos, tocamos y nos gustó. Nos reunió Nacho Alicia para tocar en el diez aniversario del Foro. Nos gustó entendernos entre ruidos, encontrarnos adentro de las canciones, se hizo evidente que teníamos que grabar. No fue tan rápido ni tan sencillo. Primero hubo un cassette, Llegó la hora, hay tres EPs: el primero publicado con Opción Sónica; el segundo, Unplugged, iba a salir en la edición en vinilo italiana pero no pudo ver la luz. Brisa: Los otros no importan porque no estaba yo. Este es el segundo disco de Los Esquizitos originales. Ya no hay surf, ¿por qué? Uili: Por suerte. Alex: Estamos muy orgullosos de todo lo que hemos hecho. Del surf, de las polkas ruidosas, de cosas raras que nos salieron de casualidad. No la negamos, es nuestra obra. ¿Por qué ya no hay surf? Porque hay muchas canciones más, otros estilos. ¿Qué no les gusta? Uili: La borrachera surfera. Escuchas una rola de surf y dices “uf, qué padre, qué diversión, qué chingón”. Escuchas otra y dices: “Órale, ellos sí tocaban mejor, ya le estoy entendiendo al género”. Luego oyes un disco entero y dices: “Ya, ¿qué, no hay algo cantado?”. A eso me refiero con la ebriedad de surf. Yo estoy crudo de surf… si se puede curar con unos chilaquiles de cualquier otro estilo, de rock, adelante. Odio el mariachi. Estoy seguro que faltan horas para que me deporten de México. No me gusta

Precaución: amigos Los Esquizitos Las cuatro personalidades más originales y extravagantes de la escena musical en el país relatan su largo paso luego de diecisiete años haciendo lo que más les gusta sin concesiones ni reparos.

el tequila, no me gusta el futbol, no me gusta enchilarme mientras como un guisado. Brisa: La banda gacha de ahora. Los Tigres del Norte están chidos pero lo de ahora, el horror. Nacho: Ni la pancita, ni riñones, ni víscera. Prefiero quedarme con hambre. No mames. ¿De la música odian algo?, ¿hay algún género que jamás harían? Uili: Hay bandas increíbles sus fans arruinan. No odias a la banda, odias a sus fans. Radiohead y Björk me gustan mucho, pero sus fans son impasables. Brisa: Los fans en general, es decir, el fans así con ‘s’. No está padre. ¿Quiénes son sus fans? Brisa: No sabemos porque están enmascarados (risas).

Uili: Hay uno que durante muchos años estuvo en tocadas de Los Esquizitos y esperaba el silencio más sepulcral para aventarse un “¡Uili, chinga tu madre!”. Es día que no sé quién es, me encantaría conocerlo. Es adorable. Al principio no entendía por qué se había enojado, pero cuando regresamos de tocar de España salió a gritar otra vez y pensé: “Te extrañé, cabrón”. En realidad nuestros fans son los que escucharon “hablar de” Esquizitos, tal vez ni siquiera “a” Esquizitos. Estamos muy intrigados, muy emocionados y muy curiosos de saber para quienes vamos a tocar ahora tras diecisiete años de rock. Son considerados un grupo de culto, ¿cómo lo perciben?, ¿les parece bien o mal? Nacho: A mí me parece de poca madre porque,

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Cuando no son Esquizitos Alex trabaja en su propia compañía de diseño gráfico, Doggy Studio. Brisa es intérprete telefónica. Uili es publicista. Nacho tiene un restaurante con dos amigos en Oaxaca.

haciendo música por lo general, todas las bandas que me gustan son grupos de culto que no le gustan a muchos como The Cramps o Jesus & Mary Chain. Brisa: A mí sí me gusta. Ahora, es algo que no planeas ni te autodenominas como tal. Uili: Ser banda de culto no es algo que nos autoproclamemos, lo dice la gente. Sería ridículo. Causar esa emoción es padre. Alex: Para mí, una banda de culto es una que tocó fibras sensibles en su momento y para la que había suficientes orejas y corazón para entenderlos, lo cual impide que se olvide. Nosotros no nos desintegramos, pero sí dejamos de tocar un rato. La gente siguió escuchando nuestra obra y cuando volvimos a tocar en el Alicia todos se sabían las canciones. Ser una banda de culto a mí me significa, como músico, ser parte de una estirpe. En el imaginario de Los Esquizitos, para mí es como ser parte de la revista Mad. Así de vanidoso. Nunca se han quedado estancados en escuchar exclusivamente música de una sola época, ¿cierto? Uili: Escuchar no, tocar sí porque así empezó el grupo, con una orden interna que rezaba

“surf o tronar”, porque en ese entonces, nadie tocaba surf. Cambiaron las cosas y ahora es “todo lo demás… excepto “surf o tronar”. ¿Qué es “todo lo demás”, quizás garage? Nacho: Garage sí… aunque garage siempre hemos hecho. Alex: No le vamos a pedir a Brisa que toque doble bombo o speed metal, o que yo haga más escalas de las que entiendo. Nacho: O que yo haga slap. Uili: Rock que nos emocione. “Venus in Furs” de The Velvet Underground el encanto para poder hacerla en vivo. Tiene los elementos para emocionarnos y además tenemos la capacidad de tocarla. Lo mismo nos pasó con la de los Ramones y la de Talking Heads, la de Gun Club que es la banda favorita de Brisa. Nos cuestan mucho trabajo pero nos vale madres… nos aventamos. Lo que se necesita es que las canciones nos hagan cosquillas al escucharla. En la de Gun Club además descubrimos la voz de Brisa, que es como cuando sale el sol. Usan mucho reverb ¿por qué les gusta tanto? Brisa: Porque no tenemos tantos pedales (risas).

Nacho: Para ocultar las fallas. Tenemos uno o dos efectos por persona. Uili: El productor no nos dejó usar tanto reverb en este disco, ni voces dobladas. En las guitarras es el sonido natural del amplificador que usamos, el ampli del surf, parte de la herencia que tenemos. Creo que tiene que ver con las enseñanzas de la música que oímos, le debemos mucho en términos de producción a Jesus & Mary Chain que a su vez le debe mucho a Phil Spector. En este disco hay mucha más melodía ¿cierto? Alex: Sí. Ya veníamos haciendo melodías desde hace rato, pero no grabadas. ¿Qué es la melodía? Lo que recuerdas y chiflas. Si tratas de recordar una canción por su parte rítmica es imposible. La melodía es la clave. Hay canciones de amor en un tono más sórdido, ¿cómo abordan Los Esquizitos este tema tan usual en la música? Brisa: Porque Uili ya está más grande y ahora habla de otras cosas. Ya no puedes hablar de lo mismo que cuando eras un adolescente. Alex: El amor es el mejor pretexto para escribir canciones. Uili: La vida te pela los dientes y te encara. Habíamos tratado de escondernos del tema del amor porque es de lo que tratan el 99% la música contemporánea del mundo y nosotros teníamos otras historias que contar. Con todo y que son canciones de amor, plantean una postal y describen una escena extraordinaria y distinta. También aprendí a verme vulnerable. Ante la cábula de mis compañeros, no te puedes hacer el macho. Es mejor asumirte y aceptar hablar de amor. Qué diera yo por tener el talento y sentimiento de quienes escriben baladas inmortales. Si los grupos de hoy entendieran cómo se escriben esas canciones de amor, tal vez tendrían más talento para escribir. Yo no lo tengo, entonces narro las historias como van saliendo. El humor en Esquizitos es una parte fundamental. Son un grupo que, como dice André Breton, provoca la risa sin participar de ella… Alex: Igual que el amor, el humor es una herramienta para contar historias y sentirse bien. Uili: Nos quedamos con el esfuerzo de ponerle un poco de azúcar al agua de limón. ¿Cómo surge el homenaje particular a Lux Interior de The Cramps? Brisa: El día que murió tocamos en el Alicia. Luego en el ensayo surgió la canción. Nacho: Los Cramps siempre nos latieron. Cuando hicimos la banda, la primera canción que hicimos fue “Human Fly”. Uili: En esas épocas nos encargamos a nosotros mismos grabar un cassette con cinco canciones de la música que nos gustaría tocar y Nacho, Brisa y yo coincidimos en “Human Fly”. Le tenemos una deuda a esa banda y la saldamos haciéndole un homenaje al difunto. ¿Cuál es el leitmotif de Esquizitos? Uili: Somos amigos. Nos queremos, nos chingamos, nos apapachamos. En el documental que hizo Marie Benito de Los Esquizitos decía que si nos latiera el dominó nos juntaríamos a echar la ficha. La premisa

fundamental del grupo siempre ha sido la amistad, por más cursi que pueda parecer. Brisa: En este grupo nunca se ha planeado nada, no. Nacho: Tampoco buscamos grabar. Somos una banda con mucha suerte. Quizás no lo sabemos y somos hipertalentosos. Suertudos sí. Es sólo rock. Uili: Ha sido así siempre, decir: “Me gusta un chingo la música. Tengo una guitarra y tengo que tocarla”. Le pregunté a Nacho, “¿tú qué tocas?” y me dijo que el saxofón. Fuimos al centro a buscar uno y estaban carísimos, entonces decidió comprar un bajo; no sabía tocarlo pero aprendió. ¿Baterista? “¿Te acuerdas de Brisa la del Tuttifrutti? Hay que hablarle, seguro ella nos hace caso”. No íbamos a hablarle a un baterista que nos dijera: “Güey, apréndete primero el círculo de Do”. El principio no es la técnica sino la amistad y el amor a la música. Ser fans (con ‘s’) de la música y de nosotros mismos. Brisa: Nadie ha aguantado estar en esta banda más que los que estamos aquí presentes. Siempre ha sido una parte importantísima para Esquizitos el tema gráfico, ¿cómo es la parte visual para este disco? Alex: Lo que le gusta a la gente es también identificarse con una imagen… el águila de Judas Priest, el logo de AC/DC, la lengua de Rolling Stones. En este disco el arte lo hizo Cil3r, Alexis Mata, que es amigo de Uili. Uili: Al escuchar los demos que íbamos haciendo, de ir a ensayos y tocadas la primera imagen que le vino a la mente a Alexis fue un póster de la película El rock de la cárcel de Elvis, donde sale parado de puntitas en el paso que luego haría más famoso Michael Jackson. Él transformó esa imagen con una calavera. Eso es lo que le produjo la banda. Es un Elvis con cara de calada. No muerto, sino zombi. En eso se resume lo que somos. Para no meternos en problemas de copyright resolvimos recrear la imagen y en lugar de salir Elvis salgo yo. Por primera vez salimos nosotros en un disco nuestro con una sesión de fotos que la hizo Nicole Klinckwort y que luego manipuló Alexis. También hicimos una sesión/ensayo con el gran Carlos Somonte sin guitarra. Metimos la foto abajo del disco en la charola y la contraportada. Poder presumir que son de Carlos Somonte es un orgullo. ¿Qué esperan de Tú quieres ser como yo? Nacho: Tocar, tocar y tocar. Brisa: Tocar y lo que salga. Uili: Como ya hemos dicho, somos fans de la música y ya nos sabemos sus historias. No nos entusiasma meternos en “la industria”. Nos entusiasma subirnos a un escenario, que suenen increíble los guitarrazos y que a la gente se le paren los pelos, porque esa sensación es lo que más nos gusta sentir de los grupos que a nosotros nos laten. Es eso, que emocione y que cimbre, provocar eso mismo a partir de nuestras canciones. Primero que nos emocione y nos erice la piel a nosotros tocando, y después transmitirlo al estar en el escenario. F —Luli Serrano Eguiluz

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EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ Todos lo saben: la industria de la música grabada está en ruinas. Sólo sobreviven algunas tiendas de discos, las disqueras han reducido dramáticamente sus plantillas y la mayoría de los artistas únicamente reciben ingresos de sus presentaciones en vivo. Con este nuevo panorama en mente —en el que todo está gratis, a un clic de distancia— los músicos y la gente que los representa y/o administra su obra buscan nuevas formas para que el público vuelva a pagar por música grabada. Saben que las cosas nunca serán como fueron y eso les obliga a encontrar nuevas rutas. Lo alentador para quienes trabajan en esta industria es que ya hay algunos casos de éxito. Un ejemplo reciente de ello es lo que hicieron los Kaiser Chiefs. En su página, la gente podía escuchar veinte canciones nuevas y elegir una docena —en el orden que quisieran— para hacer, a cambio de unos diez dólares, su versión digital personalizada del larga duración. Si alguna otra persona prefería evitarse el trámite de tener que escoger canciones y compraba tu versión, el grupo te abonaba una libra esterlina. Es decir, si siete personas decidían quedarse con tu selección, el álbum te salía gratis. No sé qué tanto haya funcionado en términos financieros —esa suele ser información que se guarda celosamente— pero sé que al menos en términos mediáticos el grupo recuperó una atención de la que hace mucho no gozaba, mientras que los fans manifestaron complacencia al ser incluidos en el proceso que acabó siendo una verdadera experiencia interactiva, y no como muchas en las que el término se utiliza sin darle un sentido real. Al final, el grupo editó su propia versión del álbum, y esa es la que está en todas las tiendas, en formato digital y físico. Curiosamente, el experimento nació de la banda y su disquera decidió apoyarlos con toda su infraestructura; supongo que ya se dieron cuenta, con el lodo hasta el cuello, que hay que probar otros métodos. Ejemplo similar es de los Flaming Lips, cuya renovación de contrato con Warner incluye que la banda le ayude a la disquera a encontrar nuevos métodos para vender canciones. Otro movimiento interesante, en este sentido, es el de las bandas que empiezan a editar música por medio de apps para dispositivos móviles. En ese territorio, se espera ansiosamente a que Björk presente su nuevo disco. Estos ejemplos solamente son la punta del iceberg. Vendrán muchos otros métodos para hacerle llegar la música al público, aunque sinceramente, dudo que todos fructifiquen. —Rulo

novedades discos Wooden Shjips West Thrill Jockey, 2011 Wooden Shjips son el jipi que mientras te ofrece una flor, sabes que tiene una navaja en el bolsillo. Debajo de la aparente buena onda tienen una cualidad amenazante que uno encuentra fascinante dada la distancia suficiente. En West han expandido su característica mezcla de psych, space rock y kraut, grabando y mezclando sus vórtices de guitarra, órganos de psilocibina y sus repetitivas y cautivantes bases en un estudio de verdad. El resultado es un álbum mucho más claro y espacioso que mantiene las referencias de siempre. Es Spacemen 3, Suicide, el Velvet, Neu!, Neil Young y los Doors interpretados desde el San Francisco que vio las secuelas del verano del amor. Este material es quizá su más accesible, pero aún se encuentra en la delgada división entre el viaje de ácido placentero y el malviaje de caras derretidas que convierte la fiesta en una masacre Manson donde quizá alguien acabe con la piel de un sacrificio humano puesta como capa. Advertidos, ahora éntrenle. —Rodrigo Alcocer de Garay

manera sumamente precisa por otro colectivo de hip hop de Minneapolis llamado Doomtree. Un enorme logro de álbum que justifica algunas de las aberraciones que el género ha dado. Escúchenlo y bájenlo antes de que alguien se queje, es gratis: www.wugazi.com —Rodrigo Alcocer de Garay

Kaiser Chiefs The Future is Medieval Universal, 2011 Una inteligente estrategia mercadológica (se explica en la columna Vigilancia) puso de nuevo a los Kaiser Chiefs en el mapa mediático. Sin embargo, de nada hubiera servido la idea y el esfuerzo sin el sustento musical que este —su cuarto larga duración— les brinda. No es un disco de ruptura o sorprendente, pero basta con que los Chiefs le saquen todo el jugo posible a sus mayores virtudes para que su música funcione: hacen canciones sólidas y son muy divertidos. A manera de piropo diré que en varios momentos me recuerda a los primeros y muy menospreciados discos de Blur. —Rulo

Wugazi

Eleanor Friedberg

13 Chambers Lanzamiento Independiente, 2011 ¿Wu Tang y Fugazi? ¿Mashupeados? ¿Los padrinos de todo el hardcore más radical y el crew de hip hop más diverso, productivo y relevante de los últimos veinte años? Suena tanto a herejía que tiene que estar bueno, sólo de pensar en las palabras Nigga y Bitch repetidas sobre la música de McKaye y Piccioto me pone la piel chinita de morbo. En 13 Chambers el post-hardcorerayando-en-art-rock de Fugazi es tejido magistralmente, no sólo yuxtapuesto, con los raps más potentes y reconocidos de toda la producción ejecutada por el colectivo neoyorquino. Es un álbum lleno de decisiones valientes resultado de una caza de sampleos dedicadísima, ejecutada de

Last Summer Merge, 2011 Los Fiery Furnances: siempre los admiré, pero poco los disfruté. Obligado a reconocer su arrojo, sus ganas de hacer música desafiante. Sin embargo, resulta mucho más agradable lo que hace la señorita Friedberg en los controles sin su hermano. Son canciones más claras, menos densas y sin arreglos tan barrocos. Aquí, al parecer, la música no es deliberadamente rara. Tampoco se imaginen un disco de Dave Mathews, que no va por ahí la cosa. Estas son canciones alegres, poco sicodélicas, excéntricas, tantito folk, con una marcada nostalgia por los setenta y una buena dosis de melancolía que en suma integran uno de los mejores discos de la temporada. —Rulo

The Polyphonic Spree: nuevo sencillo La novedad es que éste se ha lanzado por medio de una app interactiva para el iPad. El futuro ahora sí ya nos alcanzó.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

VIGILANCIA

Cheap Trick la libra El escenario sobre el cual la legendaria banda se estaba presentando se desploma a consecuencia de una repentina tormenta de viento. Los integrantes de Cheap Trick salieron sanos y salvos del incidente.

Las Kellies

Incubus

Kellies Fire Records, 2011 Como muchas bandas de punk, Las Kellies empezaron su grupo sin saber tocar sus instrumentos, teniendo claro únicamente que querían —y sabían que podían— tener una banda. Cinco años después, las tres argentinas (y una inglesa) lanzan su tercer disco, Kellies. En él, Las Kellies demuestran mucha más confianza como conjunto y una mayor destreza en sus instrumentos y composiciones. Kellies es un divertido álbum de post punk con canciones en español, inglés, japonés, portugués y francés que también incluye algunos cortes instrumentales y temas con influencias de la cumbia, el surf y el dancehall. No es tan bueno como el primero de The Slits o cualquiera de ESG, pero van por buen camino. —Lucas Vernon

If Not Now, When? Epic, 2011 En 1974, Philippe Petit caminó, bailó y saltó por 45 minutos sobre un cable de menos de un diámetro de ancho entre las Torres Gemelas en Nueva York, inauguradas un año antes. Una foto de Petit realizando un acto de funambulismo similar es la portada del séptimo disco de Incubus y, por mucho, el elemento más emocionante de toda esta producción. Después de cinco años de silencio, el quinteto californiano regresa con un disco compuesto únicamente por baladas, dejando atrás la explosividad y parte del carisma que los llegó a caracterizar. Puede que decepcione a fans longevos de la banda, pero si habías tratado en vano que a tu novia o a tus papás les gustara Incubus, con este disco seguro no hay pierde. —Lucas Vernon

Damon Albarn: triunfa en la opera Todo parece salirle bien. Su reciente incursión en el mundo de la ópera es un éxito entre la crítica. La obra se llama Doctor Dee y además de haberla escrito, interpreta a uno de los personajes.

Rilo Kiley se separa Que un grupo tan mediocre deje de existir debe ser motivo de celebración, bajo cualquier circunstancia.

El regreso de Atchung Baby U2 restaura las cintas de Atchung Baby y Zooropa, los que quizá son sus mejores discos. La banda también trabaja en una app para tabletas y en un documental sobre ese periodo.

LP/EP

Death From Above, 1979, “Romantic Rights”

3’51, You’re a Woman, I’m a Machine - Last Gang Records – 2004 Lp/Ep es una serie de fotografías de larga exposición de acetatos mientras son reproducidos por una tornamesa donde el tiempo de apertura del obturador dura lo mismo que una canción. El proyecto busca, al capturar e imprimir los movimientos del soporte físico de un registro auditivo en acción —el disco girando y el brazo moviéndose hacia adentro guiado por la aguja que se desliza sobre los surcos en espiral del vinilo, traduciéndolos en sonido—, dejar un testigo, una representación visual, material y palpable de algo inherentemente intangible: un tema musical.

verso/coro/verso

del 21 al 27 de julio de 2011 | MÚSICA | frente | 21

DESTACADOS

Williams Blood (Aeroplane remix)

The Volture

Grace Jones La señorita Jones debe ser un vampiro: no envejece ni ella ni su música. Aquí recibe el tratamiento nu-disco de los franceses del Aeroplane y el resultado es un fantástico himno para alborotar divas.

Tigers Stephen Malkmus

Up All Night Blink 182

Jueves 21, Caradura; 22 hrs. ¿Qué haces después de ser parte de uno de los grupos más influyentes del rock nacional? Maurizio Terracina decidió no perder el tiempo. Tras la disolución de Zurdok y la corta vida que tuvo Vaquero, Maurizio empezó a producir a otros conjuntos y a cocinar lo que sería su próximo proyecto. En 2008 lanzó el primer disco de The Volture, el cual compuso y produjo totalmente por su cuenta. La banda es stoner rock que habla de ocultismo y cuyas guitarras y bajos distorsionados recuerdan a canciones como “Platiqué con mi pistola” y “Gallito inglés”, cuando Zurdok todavía se llamaba Zurdok Movimiento, sólo que con una voz más al estilo de la que sonaba en Vaquero. Difícilmente encontrarás otra banda con estilo de música igual de buena en nuestro país.

Panóptica Orchestra

eath From Above 1979 es uno de mis grupos favoritos. Suelo racionalizar mi preferencia argumentando que son una banda que usa su circunstancia de dúo bajo-batería como recurso para hacer un sonido amplificado y distorsionado incomparable. Apelo a un status de culto debido a su corta existencia y breve producción, a que otras bandas los usen para titular canciones, y a que James Murphy los demandó para evitar confusiones con el nombre de su disquera. Impugno que sus proyectos individuales son interesantes y que su reunión provocó tal furor que, ante las fechas agotadas, ocasionó disturbios. Uso trivialidades para sofisticar el argumento irrefutable de por qué me gustan y por qué le deberían de gustar a todo el mundo: una canción que te hace querer aprender a tocar el bajo o te da ganas de coger es una canción perfecta, “Romantic Rights” hace ambas cosas. La pista dos de su único LP inicia como tormenta, un estruendo seguido de rasguños estridentes. Un hi-hat en 4x4 acelerado asienta el patrón sobre el cual se posará uno de los más potentes y con más cadencia de los últimos diez años. Jesse F. Keeler ataca ferozmente a un Rickenbacker —ese bajo, el de Lemmy— cuya distorsión, wattaje y ritmo hacen que sientas que una manada de elefantes te embiste. Olviden el disco de los setenta al que recurrió casi todo el dance punk. Piensen en el beat de los sesenta, en “You Really Got Me” de los Kinks en esteroides y speed. Estamos ante una melodía tan densa y cautivante que te encierra en la difícil decisión de headbangear haciendo bajo-de-aire, o de mover los hombros y la

Beck se está revelando como un gran productor. Este sencillo, del nuevo álbum de Malkmus, es brillante y nos recuerda —nadie se enoje— al mejor Pavement. cadera en trayectorias dirigidas a alguien más. Estás enganchado, a punto de poner la libido en sobre marcha por lo que viene: una confluencia perfecta entre armonía, letra y actitud. Sebastian Grainger soltará, aspirando, algo que se debería entender como una declaración universal de derechos: “Your romantic rights are all that you’ve got...”. Derechos románticos: el derecho a que te guste cualquier chica; el derecho a anhelarla mientras descifras qué te interesa de ella; el derecho a llamarla a tu lado; el derecho fundamental a ser básico, a desear, no necesitar. “I don’t need you, I want you”. Una urgencia creciente y repetitiva que, justo antes de rayar en la necedad, es temporalmente atenuada en un seductor puente marcado por la mesura de sólo la voz sobre la percusión, motivo que irá escalando hasta una nueva erupción de bajo y distorsión y apetito descontrolado. Ya es “te deseo” en mi cama. Franco. Directo. Aunque, para el frenesí al que llega la melodía, quizá sea contra una pared. Labios, lenguas y dientes enredados con cabello. Brazos confundidos entre mangas y cuellos. Manos ansiosas intentando quitar los cinturones y el sostén que ya incomoda para el momento en que llega el clímax de la canción, un desenfreno de sintetizador chillante, bajo machacante y redobles en constante e impetuoso ascenso mientras exigimos el total ejercicio de nuestros derechos hasta la única conclusión consecuente: un alto brusco donde lo único que queda por hacer es exhalar fuerte y respirar profundo. —Rodrigo Alcocer de Garay

The Adventures of Rain Dance Maggie Red Hot Chilli Peppers En este adelanto de su nuevo disco y de su nueva rola, los RHCP no parecen sufrir ante la ausencia de Frusciante. Es el mejor sencillo que han sacado en una década y nos recuerda un poco a Tom Petty.

I Didn’t See It Coming (Cold Cave remix) Belle & Sebastian Algunos le llaman sincronización corporativa. Matador pone a trabajar juntos a dos artistas de su elenco con un buen resultado, en el que se impone con más fuerza la personalidad del que remezcla.

Su reconciliación no sólo incluye una lucrativa gira alternando con My Chemical Romance, sino un nuevo disco. En este adelanto se percibe un Blink maduro y serio que nos hace añorar al Blink desmadroso de antaño.

Life Is Life (Yuksek remix) Noah and the Whale El rockcito lacio de este conjunto —uno de los grandes triunfadores de la actual temporada de festivales veraniegos— sale beneficiado con este remix de Yuksek, cuyo nombre, aunque gastado, es sinónimo de alegría en la pista.

But we don’t have

the money (money makes the wheels and the world go round)

Forget about it,

honey

Trouble’s never far away when you’re around

Viernes 22, Caradura; 22 hrs. Depende de a quién hayas escuchado en los últimos años, Roberto Mendoza es o un genio musical o un “traidor y estafador”. También conocido como Panóptica, Mendoza fue parte de Nortec Collective hasta el 2007, cuando salió del colectivo por varios motivos. A partir de eso, Panóptica empezó una pelea mediática con los aún integrantes del colectivo, Bostich + Fussible, que incluso llevó a la cárcel a Mendoza después de que atacara a Pepe Mogt (Fussible) en el aeropuerto de Tijuana. Hoy en día Mendoza ha estado más enfocado en el relanzamiento de su álbum debut como la Nortec Panóptica Orchestra y que incluye a invitadas como Javiera Mena y Alma Velasco, ex vocalista de Fase.

Jessy Bulbo Sábado 23, Multiforo Alicia; 18:30 hrs. Jessy Bulbo no es la misma de antes. Aunque en Las Ultrasónicas y al inicio de su carrera como solista tocaba un garage punk desenfrenado, su sonido ha evolucionado poco a poco gracias, en parte, a la influencia de Alexis Ruiz, multiinstrumentalista con quien empezó la banda y quien además es miembro de Paté de Fua. Ahora Jessy presenta su tercer disco, Telememe, definitivamente el más experimental y ecléctico de su carrera.

Botellita de Jerez Viernes 22, El Imperial; 22 hrs. Sin Botellita de Jerez, el rock mexicano no sería lo que es hoy. Fue de las primeras bandas en existir después de la larga etapa de prohibición en nuestro país, y su decisión de cantar en español, mezclar rock con ritmos populares y hacer letras satíricas llenas de referencia a la cultura popular, tuvo una gran influencia en varias de las bandas que posteriormente se harían populares en nuestro país. Después de disolverse en 1997, los guacarrockeros regresaron en el 2005 y han seguido tocado juntos desde entonces. —Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 21 al 27 de julio de 2011 Aurum (rock) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Jessy Bulbo, presentación del disco Tememe. Banda invitada La Capa (garage) Multiforo Alicia; 18:03 hrs. $40 Ópera Prima Rock Tributo a Queen Casino Life; 21:30 hrs. $311 Salsa Boricua José Cuervo Salón; 21 hrs. $599 – $937 Zoé Unplugged Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1054 La Gusana Ciega (rock) Caradura; 22 hrs. Hombres $150 Mujeres $120 N.nostalgia Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Pepe Arevalo y sus Mulatos Amapolla Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Los Parientes Pata Negra (planta baja); 19 hrs. Verano Peligroso (dj) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Agenda

Concierto de la Camerata Concertante Kegel Director: Patricio Méndez Garrido Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos; 19 hrs. Entrada libre. Zoé Unplugged Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1054 Black Tie Femmes Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Hi–Mess Black Horse; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. The Volture (garage) Caradura; 22 hrs. $50 Interpretators + Banda invitada (pop / rock) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Wakko Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Radio Kaos (grunge) Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. VIERNES 22 DFake meets Nomada: House Music All Night AM Local; 22 hrs. Entrada libre. Martin Eyerer (tecno) Rioma Club; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Recital de ópera a cargo de María Encarnación Vázquez Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos; 19 hrs. Entrada libre. Mamastróficos + Casa Verce Colectivo (fusión) Club Atlántico; 22:30 hrs. Entrada libre. Tributo Foo Fighters Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Techno Resistance presenta: Modulador B Live-Act Club Sudaka; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Magnum presenta: París Bandas invitadas Atomics + Matadero + Lady Lane + Luis P11 Multiforo Alicia; 20:04 hrs. $70 Operissima Voilà Acoustique; 22 hrs. $541 Urrusti (folk / rock) Fat Crow; 22 hrs. $131 Zoé Unplugged Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1054 Sonatas Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 Botellita de Jerez (folk / rock) El Imperial; 22 hrs. $150 Panóptica Orchestra (electrónica) Caradura; 22 hrs. Hombres $100 Mujeres $50

Adrián Duchateau

JUEVES 21

Los Esquizitos

Charlie Montana Pasagüero; 22 hrs. $120 Flama Vs. Perro Negro Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Rodrigo Pata Negra (planta baja); 23 hrs. Los Esquizitos (garage) Film Club Café; 20 hrs. $100 Diego Huidobro & Dj Rayo Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Noche Ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre. High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Pepe Arevalo y sus Mulatos Amapolla Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. SÁBADO 23 Hyperion + Kriba + Doff + Relief of the Souls + León Rojo (metal) Blue Factor; 20 hrs. Consultar precio en taquilla. La Hora de la Hora + Yo i Yo + Break Da Beat DJ Set Club Atlántico; 22 hrs. Entrada libre. Bonito House Club ft. Roland Clark (dj) Terraza Uróboros; 22 hrs. Hombres $100 Mujeres $50 Música de los Siglos XX y XXI Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 Dirty Boodaz (funk / soul) Black Horse; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Joy Marquez y Karl Cotbrum (dj) Drink House Bar; 21 hrs. $80 Banda Old Days & Strings Teatro Tepeyac; 18 y 20:30 hrs. $189 – $252 La Sonora Dinamita de Lucho Argain Voilà Acoustique; 22 hrs. $372 – $541 Life Or Death + Step Ahead + XA Call For RevengeX + Después del Odio (hardcore) Kingston Club; 18 hrs. Consultar precio en taquilla. Liquits + Beat Buffet (rock / funk) Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Fresh Rol + TK Disco El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

(balada pop) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372 N.nostalgia Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Chocolate Smoke Gang (jazz) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Lady Lane + Husky (shoegaze) Imperial; 22 hrs. $100

foros

AM LOCAL localam.com Nuevo León 67, Condesa; T 5286 6890 AMAPOLLA CABARET www.amapolacabaret. com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 AUDITORIO DE LA BIBLIOTECA VASCONCELOS www. bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista; T 9157 2800 BLACK HORSE www. caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BLUE FACTOR www.myspace.com/bluefactor Hamburgo 97, Juárez. BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com DOMINGO 24 Rubens 6, San Juan Mixcoac; T 5611 8818 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 piso 1, Condesa; Liran’Roll + Charlie Montana + Hazel + Leprosy + Garrobos T 5211 8035 CASINO LIFE www.casinolife.com.mx + 3 Vallejo + Eskroto + Ley Rota + Perro Callejero + Sangre Insurgentes Sur 1288, Del Valle; servicio@pringsa.com Avandaro + Kadaver Cristal + Cabellos Largos CENART – PLAZA DE LA MÚSICA www.cenart.gob.mx Magdalena Contreras Casa Popular; 12 hrs. $130 Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL Tardes de Ska – Rocksteady – Early Reggae – Soul ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 Rootical Classic Sessions presenta: Sugar Brown 1925 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de Club Atlántico; 17 hrs. Entrada libre. la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO La nueva sangre del rock www.atlantico.mx República de Uruguay 84 piso 3; Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 T 5512 9494 CLUB SUDAKA sudaka.com.mx Insurgentes Cantajuego (infantil) Sur 222, Roma DRINK HOUSE BAR drinkhousebar. Voilà Acoustique; 12:30 hrs. $372 com Héroes del 47 núm. 141 esq. División del Norte, San Bartok Cosmos Sonoros Mateo Churubusco; cuentas.drinkhousebar@hotmail.com Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; 17 hrs. $20 T 5511 5475 FAT CROW www.fatcrowantara.com Ejército Zoé Unplugged Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1054 Antara); T 5281 2798 FILM CLUB CAFÉ Chintetes (infantil) www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho Pata Negra (planta baja); 14:30 hrs. 1695, La Florida Naucalpan; T 5373 9055 IMPERIAL Tributo a Michael Jackson “The Lost Children” www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189 Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa. Los Elásticos (surf) com.mx Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada; Plaza de la Música; 13:30 hrs. Entrada libre. T 5237 9999 KINGSTON CLUB www.myspace.com/ kingstonclubmexico Bolívar 283, Obrera LUNARIO DEL LUNES 25 AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CASA Tricota del Ritmo (jazz) POPULAR MAGDALENA CONTRERAS Av. Luis Cabrera Pata Negra (planta baja); 20 hrs. esq. Periférico, San Jerónimo MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 MARTES 26 A, Abeto; T 5511 2100 PASAGÜERO www.myspace. com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA Anathema + Anneke Van Giersbergen (progresivo) NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Circo Volador; 20:30 hrs. $599 Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER La Hora de la Hora (fusión) patrickmiller.com.mx Mérida 17 esq. Av. Chapultepec; Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. T 5511 5406 RIOMA CLUB www.myspace.com/clubrioma Nabuzenko (folk fusión) Insurgentes Sur 377, Condesa SALA MANUEL M. PONCE Pata Negra (planta baja); 21 hrs. www.palacio.bellasartes.gob.mx Palacio de Bellas Artes. The Olvidados (indie) Eje Central esq. Av. Juárez, Centro; T 5512 2593 TEATRO Imperial; 22 hrs. $50 METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia Diego Maroto (Freestyle jazz) 90, Centro; T 5510 1035 TEATRO TEPEYAC Calz. Black Horse; 21 hrs. de Guadalupe 497, Estrella; T 5517 6560 TERRAZA URÓBOROS uroboros.com.mx Madero 20–6, Centro; MIÉRCOLES 27 T 5512 2417 VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara. com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro Las 4, Lolita Cortés + Laura Cortés + Marianne + Erika T comercial Antara); T 5281 2798.

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El futuro es medieval

27AGOSTO Teatro Metrop贸litan

15OCTUBRE Curva 4 Aut贸dromo Hmnos. Rodr铆guez

1NOVIEMBRE Auditorio Nacional

8 NOVIEMBRE Foro Sol

24NOVIEMBRE Foro Sol

24 | frente | cine | del 21 al 27 de julio de 2011

C cine

En abril de 2002 la obra de Ulrich Seidl irrumpió en México con la opresiva Días perros, película que sumergió a los asistentes a la 39º Muestra Internacional de Cine en los infernales días del verano austríaco. Calificada por Werner Herzog como una “ventana al infierno”, Días perros presentó a un cineasta demoledor cuya materia prima es la descarnada realidad de una sociedad igualmente escaldada. Casi una década después, Seidl visita la ciudad de México con motivo de una retrospectiva de su obra que presenta durante julio la Cineteca Nacional, lo que nos permitió sostener una conversación con este férreo cineasta austríaco.

Foto: Ana Hop

La inclemencia fílmica de Ulrich Seidl y su solemnidad austriaca

del 21 al 27 de julio de 2011 | cine | frente | 25

lrich Seidl inició su carrera a comienzos de los ochenta para la televisión de su país y aunque fue hasta el 2001 que presentó la mencionada Días perros en el marco del Festival de Venecia –donde obtuvo el Gran Premio Especial del Jurado–, él aclara que no fue ese su primer largometraje ni tampoco su ficción inicial. “Es una mentira que Días perros haya sido mi debut. No tuve que esperar dos décadas para filmar. Desde el inicio de mi carrera hice cine, usé celuloide y en efecto, mi trabajo es mayoritariamente documental para la televisión austriaca, pero filmado en cine, y además en todos ellos mezclo diferentes técnicas documentales con algunos momentos de ficción y viceversa, porque mis ficciones siempre parten de historias reales”. Lo innegable es que su obra muestra una precisión quirúrgica para diseccionar la sociedad de su país a partir de sujetos individuales que denotan las costumbres más viciadas de una nación moderna. La pornografía, violencia, religión mal encaminada, soledad y voyerismo presentes en su obra no describen con precisión a un hombre que asegura haber nacido “en el seno de una familia sumamente católica y conservadora”, aunque su cine termine por rebasar los límites del buen gusto, regodeándose en la construcción de escenas sumamente perturbadoras. “Yo no busco el shock gratuito, sino simplemente exponer la realidad por dura que ésta sea. Mi intención es mostrar la verdad de una sociedad buscando en la intimidad de sus personas, en sus secretos. No hay cosa que pueda ser más aterradora que la realidad misma, y es eso lo que quiero mostrarle a la gente, que el mayor miedo viene de conocernos a nosotros mismos y conocer al resto de las personas que nos rodean. Ese es el infierno, vernos tal como somos, y si en el proceso la gente se escandaliza, es porque estoy haciendo bien mi trabajo, porque los estoy enfrentando a ellos mismos”. Es por esta filosofía autoral que su obra ya se encuentra etiquetada –quizás apresuradamente– como un cine cruel, por lo que los críticos del British Film Institute a través de su publicación, Sight & Sound,

lo incluyen en la corriente que han llamado “Nuevo extremismo europeo”, a la cual, Ulrich Seidl afirma de manera tajante no pertenecer. “No conozco a qué se refieren con esa corriente, no la conozco. Quizás he visto alguna de sus películas y conozco a sus directores, pero no me identifico con ellos. De hecho no me identifico con ninguna corriente cinematográfica, no creo que mis películas se puedan comparar con otras. En Austria nadie filma cosas como las que yo hago, ni en documentales ni en ficción. Ni siquiera [Michael] Haneke, aunque su cine también ha sido calificado de provocador o desalmado”. Al surgir el nombre del director austriaco (aunque nacido en Alemania) con mayor presencia en la actualidad, viene a la memoria también el del primer cineasta maldito de aquella nación, un militar que habiendo desertado del ejército del entonces Imperio austrohúngaro, huyó a los Estados Unidos y, al paso del tiempo, consolidó una tortuosa carrera en Hollywood silente, primero como actor y finalmente como realizador, Erich von Stroheim, quien construyó un mito de sí mismo. “Von Stroheim es uno de mis referentes básicos. Admiro su obra y la conozco y en efecto me siento más cercano a él que a Haneke, aunque la distancia temporal sea mucha. Él [Stroheim] es un autor cuyo manejo de las emociones humanas se mantiene todavía vigente, basta ver Avaricia, su película más conocida, para demostrarlo. Profesionalmente con Haneke no tengo mucho en común; él hace su cine y yo el mío, aunque sí te puedo decir que somos buenos amigos, nos comunicamos y hemos llegado a hablar de nuestros proyectos, pero ninguno de los dos nos dejamos influenciar”. Import/Export, su más reciente filme, fue presentado en el Festival de Cannes del 2007 y en él nuevamente echa mano de técnicas documentales –uso de cámara en mano, textura naturalista y trabajo con gente real, como es el caso de su estelar, Ekateryna Rak–, para mostrar el traslado paralelo de una enfermera ucraniana a Austria, en tanto que un guardia de seguridad austriaco emigra hacia los países del este, ambos en búsqueda de mejores

condiciones de vida en una Comunidad Europea condenada al fracaso. “Yo comencé a filmar mucho antes de que la Comunidad Europea fuera una realidad y ya entonces mis películas mostraban como escenario de la historia central una inconformidad en la sociedad austriaca. Se puede ver el trasfondo político y social de un país desencantado, inconforme, pero no sé si en verdad la Comunidad Europea esté fracasando. No soy quién para asegurarlo, soy sólo un artista que plasma lo que ve a su alrededor, y aunque Import/Export parte de la necesidad económica de sus personajes y de cierta desesperación por avanzar, por conseguir un bienestar y parece criticar la situación, es porque esa es la realidad. Yo sólo hablo de lo que veo, y lo que veo es lo que está sucediendo en varios países europeos, como Grecia”. El compromiso de Ulrich Seidl con su manera de hacer cine lo convierte en un autor al que no le interesa, por lo menos de momento, cambiar su registro fílmico ni abordar algún género cinematográfico específico, aunque confiesa: “Me gustaría hacer un filme histórico, de hecho llevo algunos años trabajando en él. Se desarrolla a finales del siglo XVIII y trata de una banda de salteadores que se conoció simplemente como Los asaltantes [hajduk, según las tradiciones de Europa central y del este], cuyo líder fue una suerte de Robin Hood, porque también robaban a los ricos para beneficiar a campesinos pobres. Aunque suene romántico, existió y está documentado. El guión lo tengo listo, pero sería una producción sumamente cara y por eso sigue guardado”. Tiempo después de la entrevista, Ulrich Seidl se paseaba silencioso por la plaza de la Cineteca Nacional con un vaso de café en la mano. Vestido totalmente de negro, estaba listo para la inauguración de la retrospectiva que daría inicio con Import/Export, para la cual él mismo subió a la cabina de proyección para verificar hasta el último detalle del embobinado de su cinta, la calibración del proyector y el uso de la mascarilla correcta, tal y como uno esperaría de este severo artista acostumbrado a escrutar la realidad que lo rodea y a evidenciar sus consecuencias. F —José Luis Ortega Torres

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Tiro al blanco Cácaros y gaznates Más allá de preferencias y aversiones de corte político; de estar —si es que alguien pudiera estarlo— satisfecho o insatisfecho con el desempeño de nuestros actuales gobernantes; de saberse o sentirse favorecido o desfavorecido por la situación gubernamental contemporánea; más allá, inclusive, de lo que uno esté pensando/ deseando/imaginando/especulando, en términos políticos, exactamente para dentro de un año por estas fechas... más allá de todo lo anterior, cabe una pregunta: ¿habrá alguien, una sola persona en este país, que se sienta conforme o satisfecha del modo en que los mexicanos elegimos a nuestros gobernantes? Es necesario insistir: independientemente que uno le vaya o no al dinosaurio copetón que se casó con la Gaviota o a cualquiera de los que contra él compitan, ¿habrá un solo ciudadano mexicano que meta las manos al fuego por el IFE y pueda jurar y perjurar que en este país las elecciones no sólo son justas, equitativas y democráticas para quienes compiten por un cargo de elección popular, sino además son sensatas, baratas, bien organizadas y atractivas para la población, que es quien las paga con sus impuestos? Cualquiera sabe que la respuesta a tales preguntas es un “no” simple y contundente y, sin embargo, pasan los años y los sexenios y, como diría Jaime Maussán sobre otros temas, “nadie hace nada” aparte de votar a veces, otras veces no, y de cualquier modo al final solamente quejarse y/o aguantarse con los resultados, pero eso sí, todos coincidiendo en que las elecciones son un desgarriate cuando no un absoluto asco. Para no quedarse en el limbo de esa “nada” que otros bien saben aprovechar, uno que otro cineasta –documentalistas casi todos ellos– se han dado a la tarea de abordar el tema siempre espinoso de las elecciones mexicanas recientes. Ahí está Luis Mandoki y su extenso ¿Quién es el Sr. López?, al que ahora se le suma otro documental titulado 0.56%, es decir el porcentaje de votos con los que dice el IFE que Felipe Calderón ganó la presidencia hace poco más de cuatro años. La película tiene un subtítulo ¿Qué le pasó a México?, y de eso se trata precisamente: de pensar y entender, más allá de filias y fobias políticas, qué nos pasó, qué nos ocurre cada seis años cuando organizamos, por decirlo de alguna manera, una fiesta tan mal planeada, tan poco atractiva y tan desagradable, que cuando mucho van a ella cinco de cada diez invitados y de esos cinco, ninguno –o nomás uno, como se ve en 0.56%– sale contento. —Luis Tovar

estrenos

por enfilme.com

Los pingüinos de papá Mr Popper’s Penguins, Mark Waters, 2011 Con: Jim Carrey, Carla Gugino, Angela Lansbury La cinta cuenta la historia del señor Popper (actuado por el mismo Carrey de siempre), un empresario solitario con una ex esposa y dos hijos, cuya vida cambia radicalmente con la llegada imprevista de seis pingüinos que convierten su lujosa y minimalista casa en una especie de centro vacacional. Basada en un libro para niños de 1938, la película no trae algo novedoso a la pantalla, no es chistosa y los pingüinos no son tiernos. Ni se te ocurra relacionarla con La marcha de los pingüinos.

rigor: escenas de acción calcadas, abundantes habilidades marciales, edición frenética, un guión de decoración y dirección hecha como por computadora. El resultado, sorprendentemente, es visible; pero mejor bájala en tu compu.

Los viajes del viento Ciro Guerra, 2009 Con: Marciano Martínez, Yull Núñez, Agustín Nieves

Casino Jack Según cuenta la leyenda, el acordeón que lleva Ignacio está maldito pues fue un obsequio del diablo. Después de la traumática muerte de su esposa, el hombre decide devolver el acordeón a su mentor en Colombia. Determinado a convertirse en su aprendiz, un muchacho llamado Fermín decide seguir los pasos de Ignacio con el objetivo de aprender de él y convertirse en un excelente músico. La película es un ilustrativo recorrido por el norte del y la tradición musical caribeña, con hermosos paisajes naturales como telón de fondo y un relato agridulce y emocionante, sobre el arrepentimiento, la soledad y la compañía.

George Hickenlooper, 2010 Con: Kevin Spacey, Barry Pepper, Ruth Marshall

Persecución mortal Blitz, Elliot Lester, 2011 Con: Jason Statham, Paddy Considine, Aidan Gillen Jaston Statham regresa a terreno británico. En esta ocasión le toca interpretar a uno de esos duros policías que nunca acatan la ley y que debe combatir a un asesino sicópata que odia, vaya, al honorable cuerpo policiaco. Persecución mortal cuenta con las cualidades de

Esta sosa comedia política está inspirada en las andanzas reales de un famoso profesional del lobbying político en Washington D.C. llamado Jack Abramoff, cuya influencia en los hombres y mujeres más poderosos del planeta lo llevaron a construir un imperio personal de riqueza y poderío desmedidos. Como en toda historia de poder no puede faltar una figura antagónica de peso –en este caso la mafia– que le complica la existencia al buen Abramoff. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

Festival de Guanajuato Si aún no tienes plan para la última semana de julio, te recomendamos darte una escapada cinéfila al XIV Festival Internacional de Cine de Guanajuato –antes Expresión en Corto–, que se llevará a cabo del 22 al 31 de este mes en San Miguel de Allende y Guanajuato. El país invitado de esta edición es Corea del Sur y la temática principal es la tolerancia.

del 21 al 27 de julio de 2011 | cine | frente | 27

digital

Llega al DVD y BluRay uno de los filmes más polémicos de los últimos años, que ha confrontado a miles de espectadores en el mundo entero con sus horrores más profundos. Una pareja, sobreviviente a una tragedia familiar, exorciza sus demonios en una cabaña ubicada en un oscuro bosque. Este es el pretexto para que el cineasta danés Lars von Trier orqueste una sombría odisea al lado más oscuro del corazón humano, en el cual el amor se vuelve caos y el rencor genera una violencia incontrolable.

La panza de un arquitecto (Gran Bretaña, 1987) de Peter Greenaway. Un obsesivo arquitecto norteamericano, de visita en Roma para montar una exposición sobre un afamado colega del

Cinefernalia Terrôris ad finem el terror playero Foto: Omar Chávez Godoy

Anticristo (Dinamarca-AlemaniaFrancia-Suecia-ItaliaPolonia, 2009) de Lars von Trier.

siglo XVIII, comienza a padecer fuertes dolores en el vientre al mismo tiempo que ve su matrimonio desmoronarse. La tragedia personal del protagonista se vuelve casi un pretexto para que Peter Greenaway despliegue su inconmensurable talento audiovisual y orqueste una poderosa reflexión sobre el arte, los artistas y su compleja relación con un mundo cada vez más insensible a lo sublime.

criss-cross

ERNESTO CONTRERAS

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Ernesto Contreras debutó como director de largometraje con Párpados azules (2007), filme que compitió por la Cámara de Oro en Cannes. El año pasado presentó el documental Seguir siendo: Café Tacvba y en enero recibió el Institute-Mahindra Global Filmmaking Award, por el proyecto del filme Sueño en otro idioma, que comenzará a rodarse en los próximos meses. El planeta fantástico (Francia, 1973) de René Laloux. Retrato de un mundo salvaje, en el cual fantásticas criaturas de color azul mantienen como sus mascotas nada menos que a los antecedentes del género humano. Se trata de un clásico indiscutible del cine europeo de animación, en el cual su realizador contó con el apoyo de maestros de la animación como el checo Jiri Trnka y los deslumbrantes diseños fantásticos del gran Roland Topor, consiguiendo un largometraje en el cual quedan de manifiesto las infinitas posibilidades expresivas de la animación. —JAVP

¿Qué película le recomiendas a un joven de 18 años? El Ángel Exterminador de Luis Buñuel.

¿Qué prefieres hacer, documental o ficción?

Definitivamente ficción, pero me encanta que el documental me puede sorprender en cualquier momento.

Un video musical que no tenga madre…

Esta vez de Café Tacvba. La película que más veces has visto en tu vida… 8 ½ de Fellini.

La rola que le dedicarías a la mujer que amas… “Happy Together” de The Turtles.

La actriz mexicana con la que te gustaría trabajar… Con todas las que estén dispuestas a arriesgarse con mis historias.

¿Qué te puede encabronar durante el rodaje de una película?

Cualquier asunto no profesional, es decir, hueva y pendejez.

La película mexicana que más risa te ha dado…

El rey del barrio de Gilberto Martínez Solares (1949).

¿A qué cineasta admiras?

A todo aquel que filme con las tripas y el corazón y logre hacer una buena película.

¿A qué crítico o crítica de cine sueles leer?

Nunca las busco, leo las críticas que el destino hace llegar a mis manos.

A cuatro años de distancia, ¿qué le cambiarías a Párpados azules? Los créditos iniciales.

Rola preferida de Café Tacvba… “Trópico de cáncer”.

Taquería favorita en el DF… La casa de los lechoncitos de la colonia Narvarte.

Cantina o bar que frecuentas… El Bar Montejo.

¿Qué es lo que más placer te provoca en la vida? ¡Ver y hacer! —Roberto Garza

El verano trae consigo la palabra “vacaciones” como el enjundioso grito de miles de jóvenes hartos de los ciclos escolares. Ante tales ímpetus, la playa se convierte en el sitio ideal para dar rienda suelta a todo tipo de excesos –reales y soñados– que tendrán como cómplices y únicos testigos al sol, la arena y las cálidas aguas del mar que se teñirán de sangre, cuando las fauces de una hambreada bestia desgarre la dorada piel de los bañistas, haciendo que la brutalidad animal se encargue de sembrar el terror en lo que se supone serían días de total entrega dionisiaca. Steven Spielberg creó con Tiburón el modelo ideal para hacer que el mal en estado puro e irracional, irrumpa de manera inesperada en el imaginario fílmico de las vacaciones anheladas, logrando también imponer en el inconsciente colectivo el temor real de que lo visto en la pantalla es totalmente factible de suceder, despertando un miedo atávico olvidado: la fragilidad de la especie humana ante los grandes depredadoras de nuestra naturaleza. Su esquema se ha repetido en secuelas oficiales y estrambóticos remedos provenientes de filmografías como la italiana en L’ultimo squalo, de la India en Aatank y, por supuesto, la mexicana en ¡Tintorera!, filmada en Cancún a partir de la novela homónima del prestigiado oceanógrafo coahuilense Ramón Bravo. Pero las vacaciones teñidas de sangre no paran en las fauces de los escualos. Otras especies también han dado cuenta de toneladas de carne humana: voraces pirañas de agua dulce y otras hasta voladoras –como las presentadas por James Cameron en su ópera prima–; lagartos de todo tamaño, cormanianos cangrejos gigantes, pulpos igualmente demenciales como aquel Tentacoli italiano protagonizado por John Huston y Henry Fonda, y así, hasta llegar a nuestros días, donde mutaciones ya no sólo de la naturaleza, sino producto de la demencia humana como Sharktopus –un gigantesco molusco con cabeza de tiburón–, siguen haciendo las delicias de los aficionados al terror playero, mientras los vacacionistas reales, al ver estos despropósitos de la serie Z, vuelven con desenfado a sumergirse en las aguas de un mar siempre acechante. —José Luis Ortega Torres

28 | frente | cine | del 21 al 27 de julio de 2011 JUEVES 21

Agenda

CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs. Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Retrospectiva Ulrich Seidl: Hermano, vamos a ser felices (2006) / Import-Export (2007); 18 y 20:30 hrs. Historia del cine documental: La batalla de San Pietro (John Huston, 1945) Let There Be Light (John Huston, 1946) La batalla de Midway (John Ford); 20 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19 y 20:45 hrs. Estreno: La bestia (Pedro Ultreras, 2010); 19:30 hrs. CINECLUB LA CASA DEL CINE El refugio (François Ozon, 2010); 13 y 17 hrs. El efecto tequila (León Serment, 2010); 15 y 19 hrs. FARO DE ORIENTE Muestra fílmica CUEC 2011: Programa 3 Patrones (Sabrina Celestine, Muhate Navarro) 7 min. Cine y Universidad (Arturo Díaz Santana) 5 min. Alguien que te cuide (Emilio Belin Sandoval) 10 min. Días distintos (David Castañón Medina) 12 min. Monstruo de dos cabezas (Cecilia Vázquez) 12:10 min. Porno-mex (Alfonso Virués) 12 min. Día uno (Alicia Segovia, Marusia Estrada Zepeda) 2:50 min. Té para tres (Argel Rojo) 30 min. 17 hrs. Entrada libre. VIERNES 22 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Estreno: Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. La bestia (Pedro Ultreras, 2010); 17 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19:15 y 21 hrs. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Ciclo: Ritos y tradiciones, las bodas en diversas culturas La novia siria (Eran Riklis, 2004); 17 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Woyzeck (Werner Herzog, 1979); 15 y 16:20 hrs. Entrada libre. CINECLUB LA CASA DEL CINE El refugio (François Ozon, 2010); 13 y 17 hrs. El efecto tequila (León Serment, 2010); 15 y 19 hrs. SÁBADO 23 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Cinemundi: Donkey Xote (José Pozo, 2007); 12 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 16:30, 18:45 y 21 hrs. Observatorio: Trilogia de Apu (Satyajit Ray); 11 hrs. Programas dobles: Intervención divina (Elia Suleiman, 2002); 11 hrs. El paraíso ahora (Hany Abu-Assad, 2005); 12:50 hrs. La bestia (Pedro Ultreras, 2010); 17 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19:15 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ I Married a Monster from Outer Space (Gene Fowler Jr., 1958); 20 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Woyzeck (Werner Herzog, 1979); 15 y 16:20 hrs. Entrada libre. CINECLUB LA CASA DEL CINE El refugio (François Ozon, 2010); 13 y 17 hrs.

El efecto tequila (León Serment, 2010); 15 y 19 hrs. DOMINGO 24 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs. Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Cinemundi: Donkey Xote (José Pozo, 2007); 12 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs. La bestia (Pedro Ultreras, 2010); 17 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19:15 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Der Letzte Mann (F.W. Murnau, 1924); 12 hrs. The Fly (Kurt Neumann, 1958); 20 hrs. CINECLUB LA CASA DEL CINE El refugio (François Ozon, 2010); 13 y 17 hrs. El efecto tequila (León Serment, 2010); 15 y 19 hrs. LUNES 25 FILM CLUB CAFÉ Attack of the 50 Foot Woman (Nathan Juran, 1958); 20 hrs. MARTES 26 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs. Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs. La bestia (Pedro Ultreras, 2010); 17 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19 y 20:45 hrs. Programas dobles: El aguijón de la muerte (William Castle, 1959); 11 hrs. El mercader de la muerte (Douglas Hickox, 1973); 12:30 hrs. CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera en: www.elccc.com.mx/cineclub/ 19 hrs. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo: El origen del suspense. Clásicos silentes del cine de suspense, musicalizados en vivo. El legado Tenebroso / The Cat and the Canary (Paul Leni, 1939). Músicos invitados: Ricardo Jacob y Gustavo Jacob; 20 hrs. Entrada libre. CINECLUB CCB Ciclo: La construcción de la imagen. Algunos de los máximos estetas del cine y sus fotógrafos. Conduce: Joaquín Rodríguez. Los duelistas (Ridley Scott, 1977. Fotógrafo: Frank Tidy); 19 hrs. Entrada libre. ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO El divo, la extraordinaria vida de Giulio Andreotti (Paolo Sorrentino, 2008); 20 hrs. Entrada libre. En colaboración con la Cineteca Nacional. LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Cinebar Bandas Sonoras presenta: El automóvil gris musicalizada en vivo por la agrupación Troker (Enrique Rosas, Joaquín Coss y Juan Canals de Homs, 1919); 20:30 hrs. Preventa $120. El día del evento $150 CINECLUB LA CASA DEL CINE El refugio (François Ozon, 2010); 13 y 17 hrs. El efecto tequila (León Serment, 2010); 15 y 19 hrs.

MIÉRCOLES 27 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs. La bestia (Pedro Ultreras, 2010); 17 hrs. Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19 y 20:45 hrs. Programas dobles: El aguijón de la muerte (William Castle, 1959); 11 hrs. El mercader de la muerte (Douglas Hickox, 1973); 12:30 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Proyecto Arquitectura de Remesas: Espiral (Jorge Pérez Solano, 2008). Retrato constante de la migración mexicana, aborda el problema de la migración en un pueblo de Oaxaca en donde las mujeres se ven abandonadas por los hombres que se van a trabajar a EU y tienen que salir adelante solas. Colabora: El CUEC, UNAM. Se contará con la presencia del director; 19 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ Mr. & Mrs. Smith (Alfred Hitchcock, 1941); 20 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Anticristo (Lars von Trier, 2009); 19 y 21 hrs. Entrada libre. En colaboración con la Cineteca Nacional. CINECLUB LA CASA DEL CINE El refugio (François Ozon, 2010); 13 y 17 hrs. El efecto tequila (León Serment, 2010); 15 y 19 hrs.

CINECLUBES AFM SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 AFM POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CINECLUB CCB www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CINECLUB LA CASA DEL CINE lacasadelcine.mx/cineclub/ República de Uruguay 52, Centro. FARO DE ORIENTE Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza. CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. CINECLUB REVOLUCIÓN www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org República de Guatemala 18, Centro. FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Paseo de la Reforma 55, Chapultepec.

30 | frente | ARTE | del 21 al 27 de julio de 2011

Piñatarama en el MAM

Las piñatas pop de 37 artistas, diseñadores e ilustradores mexicanos e internacionales toman la Sala Gamboa del Museo de Arte Moderno.

ARTE

Maxi Luchini

iñatarama es una iniciativa originalmente presentada en la primavera del año pasado en la galería y tienda Vértigo, regresa este verano y toma la Sala de Proyectos Gamboa del MAM con los diseños e ilustraciones convertidas en piñata de casi 40 artistas de México y el mundo. El Museo de Arte Moderno, visitado mayoritariamente por adolescentes, continúa con esta exhibición, una naciente tradición de dedicar pequeños pero significativos espacios a las expresiones culturales contemporáneas que, aunque no alineadas a las disciplinas artísticas en las que se especializa el museo como el arte mexicano durante la primera mitad del siglo XX, y tal vez precisamente por eso, le hablan más directamente a un público joven que en estas exhibiciones tiene la oportunidad de

Fotos: cortesía de Vértigo Galería

Guillaumit

Smithe

distinguir cómo en la actualidad las divisiones entre diseño, arte y artesanías se desdibujan. Tres maestros piñateros, Ricardo Linares, Lorenzo García y Marcial García, son los expertos encargados en convertir los conceptos de artistas como Allan Sieber (Brasil), Dr. Alderete (Argentina), Junko Mizuno (JapónEstados Unidos), Motomichi Nakamura (Japón), Pachiclón (México) y Maxi Luchini (España-México) entre muchos otros, en estas obras, en teoría, lúdicamente destructibles que nos atraen con sus colores pop. Tal vez después de visitarla consideren seriamente adscribirse a lo que, al

respecto de la exhibición del año pasado, concluyó Fausto Alzati en su reseña para Observatorio de arte: “Cuando tanto de lo que se hace llamar arte hoy en día ha cedido su expresividad por fungir como un mercado de valores especulativo, una piñata remite a la posibilidad de un gesto radical que no busca preservar aquello que se aprecia, sino devastar su utilidad en un destello de celebración y efervescencia. Es una lástima que más de lo que se considera arte contemporáneo no se considere también piñata”. —Marisol Rodríguez

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

del 21 al 27 de julio de 2011 | ARTE | frente | 31

Anatomía y tejidos

Historia de los vestidos, 1990. Colección particular.

INSOSTENIBLE

Meticulosa, delicada, soñadora y feminista, Anette Messager toma las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso para exhibir algunas de sus más celebradas obras.

“Sólo doy luz a quimeras”, A.M. Annette Messager (1943, Berck-sur-Mer, Francia), la consagrada artista contemporánea ganadora del León de Oro en la 51º Bienal de Venecia por su obra Casino (incluida en la muestra) ha tomado las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso con un arte íntimo y deseoso. La exposición, curada por Jorge Contreras, comienza dando a luz a sus Quimeras, quienes te miran desde todas las direcciones para darte la bienvenida a un recorrido que evidencia la íntima relación que Annette tiene con su imaginación. En Líneas de la mano, el cuerpo de la artista se convierte en el lienzo, el cual formula con dibujos y palabras cuestiones vitales y estados de ánimo (solitude, enigme). La mano, junto con otras partes del cuerpo, se repiten una y otra

ART TOONS por Pablo Helguera

vez. Se piensa que quizá este arte tan ligado a la necesidad de explicarse como persona y particularmente como mujer, otorga a las partes del cuerpo un poder mágico, personal y lleno de posibilidades, por ser uno el detonador de las mismas. Sus trazos, delicados sin ser perfeccionistas, se contextualizan con otras texturas como tela, fotografía, estambre, peluches, etcétera. Muchas de las 42 obras exhibidas poseen características infantiles y una búsqueda estética sepultada en ella misma. El desentrañamiento de significados y la adjudicación de éstos en lo que podrían ser rituales y pequeños altares, juegan un papel importante al enfrentarse a la obra de Annette. Finalmente estamos frente a un mundo inventado, casi enteramente confeccionado a mano, que no solamente revela procesos

personales, sino preocupaciones vecinas como la trata de animales y ciertas convenciones sociales. Su obra cuestiona tanto la sicología como el cuerpo femenino. Historia de los vestidos es una serie en la cual éstos han sido enmarcados en unas cajas con dibujos y objetos que simbolizan la construcción de la identidad. Annette Messager teje y desteje la estructura de la visión que tiene del mundo a través de la visión que tiene de ella misma. La obra de esta exposición proviene de colecciones del Centre Pompidou de París, Musée National d’Art Moderne, La Colección Jumex, de la Galería Marian Goodman, entre otros. Ha expuesto en museos como el MoMA NYC y ha afirmado que no hay mensaje en su trabajo. Serán procesos lo que irán a ver. —Mercedes Nasta

¿Paraíso perdido? Vivimos en un valle que atrae nubes cargadas de ríos que todas las tardes de este lluvioso verano nos recuerdan lo fértil que es Tenochtitlán. Los años, con toda la “sofisticación” que acompaña el expansionismo, hicieron de uno de los valles más hermosos de América, un abarrotado epicentro de caos y movimiento. Para los románicos y fanáticos de la historia de México, Palacio Nacional abrió sus puertas el año pasado. En las últimas semanas para conocer al alma mater nacional, podrás encontrar una exposición curada entre lo histórico, las formas de vida, la política, las guerras y el flujo social del país. En el segundo piso del recinto, Diego Rivera fue invitado a pintar murales que ejemplificaran la evolución integral de México. Con sus características dimensiones y manejo de la profundidad, uno –como defeño– está culturalmente obligado a ir a conocer estas inaccesibles obras de arte: aquel mural que pintó de la Gran Tenochtitlán muestra las chinampas, los mercados, las vestimentas y los coloridos palacios que cuesta trabajo pensar que hayan sido demolidos. Las piedras, dicen, son parte de las fachadas de las iglesias y las casonas que ahora rodean la inmensa plancha del Zócalo. A unas cuadras, en el MUNAL, una colección de pinturas de José María Velasco de finales de 1800 ilustra el mismo valle verde y las laderas vírgenes de sus montañas. Alguno que otro de los cuarenta y cinco ríos que cruzan la ciudad, se asoma recordando parte de la cuenca ahora entubada. Es insólito imaginar que le tomó cien años al progreso destruir el paraíso. Si cuando llueve parece que se aproxima el apocalipsis y que la espesa nube pesa más que la tierra, ¿será porque esos ríos tienen memoria y las nubes no tienen más donde llover? —MNP

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

32 | frente | ARTE | del 21 al 27 de julio de 2011

Rumor, 2000 - 2004 Tejidos, trozos de muñecos de peluche, cadenas 100 x 235 x 43 cm. Colección Marin Karmitz.

del 21 al 27 de julio de 2011 | ARTE | frente | 33 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada, Bélico. Grafiti. Permanente. GALERÍA LE LABORATOIRE Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6. GALERÍA OMR Un horizonte falso Alberto García-Alix. Hasta julio 23. GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la patria en construcción Hasta julio 31. LOBBY DEL AUDITORIO NACIONAL Armando Herrera, el fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre. MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30. MUAC Antes de la resaca… una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre utopía y distopía curada por Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta agosto. ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto 7. Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José documento. Hasta agosto. Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín MUCA ROMA Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente. Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14. Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto. ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20. Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando CENART García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Realidad alterada Naomi Siegmann. Hasta agosto 19. Ardeña. Hasta julio 31. CENTRO CULTURAL BORDER La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso Hasta septiembre 17. y Boncks. Hasta septiembre. MUSEO DE ARTE MODERNO San Curador Exposición colectiva, curaduría de Iñaki Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7. Herranz. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México CENTRO CULTURAL ESPAÑA de los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. El disco es cultura Exposición colectiva. Hasta agosto. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición Hasta octubre. colectiva. Hasta agosto. Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres. Hasta agosto. Hasta agosto. Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas. La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto. Hasta agosto 15. MUSEO FRANZ MAYER Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México Diálogos mexicanos. Presencias de la tradición en el arte de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta textil contemporáneo. Hasta julio 24. septiembre. Fonógrafos. Ecos del pasado Salvador Vélez García. Hasta CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA agosto 21. Expresiones de la plástica mexicana. Varios artistas. Hasta MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS agosto 8. A imagen y semejanza. Retratos y autorretratos de la CENTRO COMUNITARIO LA ERA Academia de Artes. Hasta agosto 15. Exposición Mosaicos de Oaxaca Varios artistas. Hasta MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA julio 22. Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía CENTRO CULTURAL CTM CULHUACANES reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo Horizontes Varios artistas. Hasta julio 26. XIX. Permanente. ECOH GALERÍA MUSEO TAMAYO Who runs the space now? Exposición colectiva. Hasta 31 Incidentes de viaje espejo en Yucatán y otros lugares Pablo julio. León de la Barra. FUNDACIÓN JUMEX Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez. Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7. Hasta septiembre 30. La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondák. GALERÍA EDICIONES JALAPA Hasta julio 31. Walls and Bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO GALERÍA EL52 Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10. Lie cheat steal Arturo Vega. Hasta julio 23. La frontera como el espacio donde los límites confluyen GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28. Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10. PROYECTOS MONCLOVA GALERÍA HILARIO GALGUERA Two Ways to Fall Marie Lund. Entrada libre. Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26. Hasta agosto 26.

Agenda

EXHIBICIONES

VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30. Necesito dormir cómics Rita Ponce de León. Hasta julio 30.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS JUEVES 21 YAUTEPEC Inauguración: Rat Piss Virus Give It To Me curada por Gerardo Contreras. Artistas: Justin Bochek, Rachel De Joode, Dosha Devastation, Cédric Fargues, Radamés “Juni” Figueroa, Parker Ito, Jeffrey Joyal, Martin Kohout, Duncan Malashock, Carlos Laszlo, Ilia Ovechkin, Artie Vierkant; 20 hrs. Hasta agosto 20. CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Inauguración: Amor perdido. Un año sin Monsi. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Entrada libre. MARTES 26 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Sinescenia: Animación Suspendida Parte del programa Promoción de la Creatividad e Identidad Cultural Iberoamericana. Interacción en tiempo real de video interactivo, piezas electroacústicas y cinta mezcladas con obras para guitarra eléctrica. Intersecciones entre lo acústico y lo electrónico, lo real y lo imaginario, lo audible y lo visible, todo esto presentado por Carlos López Charles en colaboración con el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes; 19 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 27 CASINO METROPOLITANO Única fecha: Dark Killer Dance Night Videoinstalación a cargo del Colectivo Sangree, la cual sólo será presentada ese día y como invitado especial estará el colectivo Negative Youth; 21 hrs. Entrada libre.

museos y galerías ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www. sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20 ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma; T 5511 7965 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitano-arte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989 CENART www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 21 hrs. Sábados de 11 a 17 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx. org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO

www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA Av. Fabián Flores 57, San Pedro Oxtotepec, Milpa Alta CENTRO COMUNITARIO LA ERA Av. 29 de octubre, La Era, Álvaro Obregón CENTRO CULTURAL CTM CULHUACANES Av. Canal Nacional s/n entre Catalina Buendía y Santa Ana, Coyoacán CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 553 5268 ECOH GALERÍA www.ecohgaleria.com Altamirano 20, San Rafael; T 4752 1068 FUNDACIÓN JUMEX www. lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA EDICIONES JALAPA www.edicionesjalapa.com Jalapa 27, Roma; T 3120 5584. Martes a sábado de 12 a 19 hrs. GALERÍA EL52 www.galeriaomr.com/es/el52 Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 hrs. y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma; T 5207 236. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. GALERÍA GARASH www.garashgaleria.com Álvaro Obregón 49, Roma; T 5207 9858 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. GALERÍA LE LABORATOIRE www. lelaboratoire.com.mx Vicente Suárez 69-2, Condesa; T 5256 4360 GALERÍA OMR www.new.galeriaomr.com Plaza Río de Janeiro 54, Roma; T 5511 1179. Martes a viernes de 10 a 15 hrs. y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. GALERÍA PALACIO NACIONAL www.mx200palacionacional.gob.mx Galería Nacional, Av. Pino Suarez, Corregidora esquina Guatemala. Martes a domingo de 9 a 18 hrs. MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma; T 5533 9637. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40 MUCA ROMA Tonalá 51, Roma; T 5511 0925 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $30 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Brasil 33, Centro. Entrada libre. MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general $15 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria. com,Colima 23 Loc A, Roma;T 52073590 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256 5533

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Letras

Foto: Lisbeth Salas

¿Sientes, emocional y vivencialmente, una diferencia sustancial al escribir pasajes que son autobiográficos de aquellos que son ficción pura? Es difícil ordenar en estas categorías. Porque hay un espejeo constante. De pronto tienes muchas iniciativas ficcionales y todo parece positivamente inventado. Y luego se van reduciendo las distancias. Por otra parte la no ficción nunca logra abarcar el espectro completo. El mero aspecto de elegir qué contar y qué dejar fuera le confiere a este proceso un estatuto ficcional. Al final hay un desorden absoluto. Fácilmente podríamos decir que todo es ficción aunque hay partes de la novela que parecieran no serlo. Todo es una reelaboración.

ALEJANDRO ZAMBRA

La más reciente novela de Alejandro Zambra se sitúa a mediados de los años ochenta en Chile con la dictadura de Pinochet. Y sin embargo, hay varios cuestionamientos que despierta su lectura que tienen una importante resonancia en el México de hoy. En primer lugar está el tema de la memoria que causa un cierto presente convulso, violento y agitado. Encarnada en las vivencias de un niño de diez años, Zambra lanza una pregunta que hoy nos deberíamos de hacer en México: ¿cómo afecta las mentes del futuro una realidad que atenta contra asuntos básicos y esenciales del derecho a la vida? Además, Zambra se pregunta cómo podemos olvidar el pasado reciente tan fácilmente a la luz de presentes desfigurados. Se pregunta, a través de la voz de uno de sus personajes, ¿cómo es posible que existan personas que digan: “Bueno, sí, Pinochet habrá sido lo que sea, pero cuando menos nos daba orden y estabilidad”?, reflexión que me es inevitable asociar con cierta lógica que impera hoy en día en México. Dejando esto de lado, estamos ante la mirada seria, sutil y atenta de uno de los narradores más talentosos y con mayor proyección en Latinoamérica. Aquí nos muestra sus ideas y sus reflexiones alrededor de Formas de volver a casa.

¿Qué es lo que hace que un instante se inserte en la memoria? Me da la impresión de que parte de la novela apunta hacia tratar de responder esta pregunta. Bueno, uno siempre pierde el control de lo que se evoca. Así que nunca es sólo el recuerdo lo que se narra. Y a mí me interesaba perder el control. Porque estoy hablando de momentos de mi vida que conservo en mi memoria de manera difusa. Por más que uno trate de retroceder en el tiempo es difícil entender a cabalidad que uno era un niño digamos de cinco años que pensaba, sentía, jugaba a quién sabe qué todo el tiempo. De manera continua. Buscar ahí no es sencillo y no siempre lo lograba. De pronto era la sola intención. ¿Y en ese sentido no crees que sí hay una diferencia en la carga emocional que implica escribir ficción y no ficción? Justamente hay un deseo de narrar desde la inseguridad. La ficción de pronto suena muy segura, incluso cuando es potencial. Estamos jugando muy en serio como diciendo: esto sucedió, aquí hay un narrador, están estas situaciones y todo este entorno que el lector debe poder creer. A mí me interesaba desestabilizar esto. Y aquí es donde la no ficción entra y desempeña este papel. Tenía la impresión de que yo no iba a poder narrar lo que quería sin esa ambivalencia (entre la ficción y la no ficción), sin que existieran esos dos planos.

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tipos móviles El epígono precursor

Si hubiera optado por uno de los dos caminos de manera exclusiva, cuestión que por supuesto consideré, había una pérdida significativa. Esa duda se parece mucho a la que tenemos cuando tratamos de elaborar cualquier cosa: en el diván del sicoanalista, al escribir un libro, cuando le contamos una historia a un amigo. Al final cuando uno narra, tiene que resolver esas dudas y optar por un camino. Y yo quería mostrar también aquello a lo que se renuncia cuando uno narra algo. Claro. La elaboración de los recuerdos tiene siempre que ver con el estado emocional actual, ¿no es así? Totalmente. Esta novela es una hoy y si la hubiera contado mañana sería completamente distinta. Y eso es muy complejo porque por momentos estamos súper dispuestos a aceptar que nuestra vida es un relato fijo y no lo es de ninguna manera. Pero incluso, a veces tomamos decisiones amparándonos en la certeza de quiénes somos. Y si nos interrogamos tantito nos damos cuenta de que en verdad no tenemos idea. Está bien eso: la memoria no es un relato fijo. Además de la búsqueda de la memoria, me da la impresión de que la novela también es una exploración por los mecanismos de la nostalgia, esa sensación tan latinoamericana. Claro. Y también creo que es una sensación muy propia de nuestra generación. La gente reencontrándose con otros que en su vida no tienen ninguna importancia o que incluso eran enemigos y el encuentro causa una nostalgia tremenda. Yo creo que en realidad estamos enfermos de nostalgia. Me parece que tiene que ver con la idea de que el futuro se fue, por decirlo melodramáticamente. Me acuerdo de cómo vislumbraba de niño el advenimiento del año 2000. Imaginaba carros volando y sociedades del tipo de los supersónicos. Y ahora esa fecha ya está once años atrás. También hay momentos en los que muestras rabia acerca del pasado. Pinochet para Chile, Franco para España, siguen siendo fuente constante de esfuerzos literarios. ¿Crees que llega un momento en el que el pasado debe

dejarse en paz para poder mirar hacia delante? Es una cuestión difícil. Creo que nunca hay que renunciar al pasado pero por momentos pienso que siempre hay que dejarlo atrás. Por una parte me parece imposible dejar de convivir con aquello que hemos sido. Aunque por otro lado siempre necesitamos olvidar para poder movernos hacia el frente. Claro que es un tema importante en la novela. Cómo lidiar con esto. Mi novela claro que aborda la época de la dictadura pero lo hace desde una perspectiva que no siempre es la más común. En este retrato poco ortodoxo del pasado, reflejas de manera muy puntual la ambivalencia que había en la idiosincrasia de aquella época. Unos reaccionarios, otros comunistas. En medio muchos. Pero había una taxonomización de acuerdo a la ideología de las personas. El otro día leía que una época se define de acuerdo a las ideas que en ese momento se dan por sentadas. ¿Cuáles crees que son esas ideas en la actualidad? Las ideas que van a darle carácter a nuestro tiempo. Me da la impresión de que es un tiempo sin carga ideológica y quizá éste sea el sello. Es un asunto muy complejo. Tiene también que ver con el asunto de la libertad. Por ejemplo, a pesar de que yo tenía quince años cuando volvió la democracia y tengo recuerdos de la censura de Pinochet, a mí me parece inimaginable pensar en la censura como escritor. De pronto hay discursos literarios sobre el capitalismo, el hipercapitalismo y lo señalan como un ente social que es enemigo de las ideas. A mí me parece que es falso, que en occidente ya nadie se ve imposibilitado para circular sus ideas. Pero algo pasa con esta libertad que aunque uno tenga la facultad de decir lo que sea, pareciera ser que el esfuerzo resulta estéril. En mi novela por ejemplo digo que Pinochet es un hijo de puta. Algo que por supuesto no se podía decir antes pero tampoco genera otra reacción. A nadie se le ocurre enojarse o reaccionar. A veces pienso que las palabras pierden peso cuando todo se vale. No tengo idea de cómo vivirán esto los niños de nuestra época, por ejemplo. Me parece una gran pregunta la que haces y creo que no hay una respuesta evidente.

¿Cómo consigues captar la percepción infantil? Esa voz me llegó de pronto. Y creo que la novela existe porque conseguí capturar esa voz y la otra del diario del escritor. ¿Cómo es el proceso de ambientación de las situaciones? Hay una gran maestría y sutileza en la forma en la que creas la atmósfera de cada escena. Trato de visualizar. Y en general hago muchas trampas porque por ejemplo las partes que están más inspiradas en la realidad, las partes más referenciales no están muy disfrazadas. Y por otra parte, las situaciones más ficticias están absolutamente basadas en personas que conozco. Traslado mucho, hago mucha trampa (risas). Soy muy perceptivo a los gestos y las emociones. Esto me gusta mucho y trato de no abusar de ello cuando escribo. Me causa mucha fascinación la continuidad y discontinuidad que puede haber entre las palabras y los gestos. Captar y narrar esto ayuda a darle un carácter muy real. Dices en la novela: “me gusta que mis personajes no tengan apellidos”. ¿Qué hay con esto? Esto es un chiste. Porque en Chile el apellido todavía se usa mucho para tratar de averiguar el origen de las personas y esto es algo muy molesto. Es una sociedad muy conservadora y muy chiquita. No existe el fenómeno argentino en donde todo el mundo es hijo de inmigrantes y el apellido no importa para nada. Pero también es verdad: me resulta muy difícil ponerle nombre a mis personajes, siempre me resulta muy artificial. “Leer es esconder la cara, escribir es mostrarla”, dices en la novela. ¿De dónde viene esa apreciación? Bueno, fue a partir de una imagen. Ella, el personaje de la novela, tomaba el libro cubriéndose el rostro. Y esto me pareció una manera fascinante de concebir la lectura, como cubrirse el rostro con otro universo. Y escribir es un proceso inverso. No me acuerdo el momento exacto en el que escribí esto, pero es un tema importante en la novela. Escribir es protegerse pero desproteger a otros o qué sucede. F —Diego Rabasa

La primera editorial con la que me sentí ampliamente familiarizado como lector, mucho antes de dedicarme a los enseres de la edición, fue Anagrama. Esto me sucedió a partir de un regalo que me hizo mi hermano cuando yo iba en secundaria. Me hizo uno de esos regalos tan fantásticos como fulminantes: La invención de la soledad de Paul Auster, y La senda del perdedor de Charles Bukowski. Después de estos hallazgos siguieron otros nombres que en su momento incidieron de manera fundamental en mi manera de percibir la realidad, y por ende formaron parte del pasado psíquico y por ende, forman parte de quién soy hoy en día como John Kennedy Toole, Thomas Berndhart, Georges Perec, Roberto Bolaño o Oliver Sacks: autores que conocí gracias al sello Anagrama. Después, profesionalmente, la afinidad se convirtió en devoción al apreciar como, editorialmente hablando, todos los caminos editoriales hispanoparlantes llevan a Anagrama. Prácticamente todos los autores que nos despiertan esa sensación de vértigo que produce el deseo de editar un libro pasaron en algún momento por este catálogo. Kurt Vonnegut, Milorad Pavic, Miguel Morey, Xavier Rubert de Ventós, el mismo Perec o Donald Barthelme, autores todos de Sexto Piso, tienen libros cumbre en este sello. Esto por no hablar de otros como John Fowles o Jim Thompson que hemos perseguido sin éxito y que estuvieron, durante su apogeo, en las filas de este sello catalán. Lo más asombroso de este proyecto que sin duda es un parteaguas, un símbolo fundamental en la cultura literaria de nuestra lengua, es que es el resultado de los gustos de un solo lector. Capaz de incluir en su radar a jóvenes incipientes y desconocidos, filósofos de culto como Deleuze, Giorgio Colli o Giorgio Agamben, franceses exquisitos como Modiano, Echenoz o Houellebecq, escritores orientales como Yosushi Inoue, escuelas literarias como el beat norteamericano o el dream team británico, representantes canónicos de cada país latinoamericano que incluyen a Rulfo, Pitol, Monsiváis, Villoro, Enrigue, Bellatin, Ortuño, Fadanelli, Sada, Morábito y otros varios en México. Hoy en día no son pocos los proyectos editoriales en España y Latinoamérica que usan las huellas de Anagrama como un sendero infalible y paradigmático. El título de la columna, por cierto, fue tomado de un ensayo de uno más de los titanes (Claudio Magris) que forman parte de este catálogo que, no exagero, más que un proyecto editorial ha sido un compañero intelectual y espiritual para cientos de miles de personas en todo el mundo. —Diego Rabasa

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NOVEDADES Libro de la semana

perfil imaginario Joris-Karl Huysmans

Lo mejor de Ernesto Sabato selección, prólogo y comentarios del autor. Seix Barral, 334 páginas

Tu nombre por favor. Joris-Karl Huysmans.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

“Sabato configuró para esta antología un microcosmos de toda su creación que intencionadamente se cierra con un conciso, profundo y emotivo homenaje a Borges después de su muerte”, explica la nota editorial que abre el presente volumen. La selección incluye fragmentos, con notas contextualizadoras por parte del autor, de obras como El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador, así como de ensayos como: El escritor y sus fantasmas y Apologías y rechazos. La selección la hizo el propio autor para 1989 y la editorial ha decidido lanzar este libro este año como homenaje póstumo al escritor argentino.

Cuentos rusos VV. AA., Gadir, 168 páginas Tolstói, Chéjov, Gogol y Pushkin son los autores de esta muy disfrutable y breve antología que permite acercar a los lectores que no se hayan sumergido en el fascinante universo de la literatura rusa a la obra de cuatro de los máximos exponentes en la historia de la literatura. Los cuentos que incluye son: Las tres preguntas y Karma de Tolstói, Kashtanka e Historia de una anguila de Chéjov, La nariz de Gogol y El cuento del gallo de oro de Alexander Pushkin. Parábolas y relatos clásicos que nos acercan al valor del presente, así como al humor y la ironía de la tradición folclórica rusa.

¡La crisis está siendo un éxito! Manel Fontevila, Astiberri, 88 páginas Aquello que comenzó como una leve gripa económica, terminó siendo una letal e inacabable neumonía que lo mismo azotó a los de siempre (los “países emergentes”) que a los grandes gigantes (Estados Unidos y ahora mismo a la Unión Europea). Pero los despidos masivos, el congelamiento de salario y la penumbra para subsistir no ha sido igual para todos como muestran los divertidos y punzantes cartones de Anel Fontevila: un monero español que se asemeja a la subversiva y siempre militante tradición de moneros mexicanos.

A observar los vicios y las virtudes: fenómenos que regulan en su mayoría los quehaceres sociales. Los primeros más abundantes, los segundos más raros, escapaban de la fijación naturalista de los narradores de mi época que se dieron a la tarea de retratar entornos tal y como eran percibidos. Sin asomos profundos e

Agenda

JUEVES 21 Presentación: Interculturalidad: Historia, experiencia y utopía de Araceli Mondragón. Librería Gandhi Polanco; 18 hrs. Entrada libre. Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre. Guías literarias presenta: Jorge Lara Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. Teatro: El día más violento de Bárbara Colio dirigida por Mauricio Jiménez. Centro Cultural del Bosque Teatro Julio Castillo del 14 al 31 de julio. Jueves y viernes 20 hrs.; Sábados 19 hrs. y domingos 18 hrs. $ 150 Teatro: Muerte en directo de Guillermo Heras con una adaptación de Zaide Silvia Gutiérrez y bajo la dirección y espacio escénico de Guillermo Heras. Centro Cultural del Bosque Teatro El Granero del 23 de junio al 31 de julio. Jueves y viernes 20 hrs.; Sábados 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs. $ 150 VIERNES 22 Infantiles: La hora del cuento, historias de amor, humor

inferencias subjetivas al aspecto insustancial que domina nuestra conducta. Mis pensamientos están situados justamente ahí: en aquellos asuntos de lo humano que la vista no alcanza a abarcar.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Trabajo, leo y escribo en ese orden para subsistir. Escribo, leo y trabajo, en ese orden para conservarme vivo.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida? Retirarme durante los

y… Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO) realizan la labor de hacer llegar este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este viernes presenta: De mujeres coraje, con Rita Dellacqua. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. SÁBADO 23 Teatro: Café Des-k-feinado De Antón Araiza. (CCB) Cafetería; Sábados, 19:30 hrs. Entrada libre. Hasta el 27 de agosto. Estreno. Teatro infantil: Cosas que se dicen de José Luis Saldaña y Angélica Rogel con la dirección de Angélica Rogel. Centro Cultural del Bosque Teatro El Galeón; del 16 de julio al 25 de septiembre. Sábados y domingos 13 hrs. $ 80 DOMINGO 24 Infantil: Lluvia de cuentos Cuentos que dan la oportunidad de jugar, divertirnos y explotar al máximo la imaginación. En el marco XXII Festival Internacional de Narración Oral CUÉNTALEE. Presentan: Rita Dellacqua y Pedro Flores. Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre. LUNES 25 Teatro: Otro mar Interpretación libre del canto VI de la Ilíada Homérica. Autor y director: Fernando Bonilla. Centro Cultural del Bosque Teatro El Granero. Todos los lunes del 6 de junio al 25 de julio; 20 hrs. $ 150 Escuela del Espectador, club de debate y reflexión en torno a teatro Impartido por Bruno Bert. Este club de debate brinda las herramientas necesarias para aprovechar y disfrutar al máximo el teatro, formando un pensamiento crítico en el espectador, el cual a su vez exigirá y nutrirá a los artistas para un mejor desempeño escénico. Obras por confirmar. Centro Cultural del Bosque Sala; 19 hrs. Entrada libre. MARTES 26 Teatro: Cocinando con Elisa de Lucia Larragione adaptada

últimos años de mi vida a un monasterio benedictino.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería? Contra natura, obvio. Esa exploración del carácter insaciable y decadente de mi época que tanto se asemeja a la actual. El pesimismo y el desdén por lo moderno que sentí en mi época, lo percibiría ahora si viviera.

¿Qué frase te define?

“Las únicas personas verdaderamente indecentes son los castos”.

por Jaime Chabaud bajo la dirección: Enrique Singer. Centro Cultural del Bosque Sala Xavier Villaurrutia; del 18 de julio al 30 de agosto. Lunes y martes 20 hrs. $150 MIÉRCOLES 27 Danza: Espérame despierto Parte del programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural. Los dos personajes de esta pieza de danza contemporánea tienen el sueño ligero pero parecen ajenos a los que atestiguan la intimidad de su diálogo. Presenta: Compañía Mopa Producciones (ES). Centro Cultural del Bosque Teatro Orientación; 19 hrs. Entrada libre. Palíndromos y otros juegos literarios Reglas, inspiración y lectura, Twitter como espacio de nuevos juegos creativos. Estarán en vivo Marco Colín (@MarcoColin), Herson Barona (@viajerovertical) y Gilberto Prado Galán (@gilpg) y vía Twitter Jorge Harmodio (@harmodio). Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 (CCB) Centro Cultural del Bosque www.ccb. bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 al 28 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 LIBRERÍA GANDHI POLANCO www.gandhi.com.mx Av. Presidente Masaryk 353, Polanco; T 2625 0606

@frentemx

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nuevos programas, nuevas alternativas

medios

El discurso musical de la emisora perteneciente al IMER abre espacios en su programación para contenidos que atienden temas e inquietudes de sus radioescuchas.

RADIO

La Enredadera. Sociedades reales y virtuales Lunes 11 hrs. Facebook: La enredadera de Reactor 105 Twitter: @la_enredadera Gabriela Warkentin y Ángel Conto reflexionan y analizan la vida que transcurre entre likes y arrobas; cómo se han trasladado los usos y costumbres a la red. “Revisamos el concepto de las redes sociales, pero no solamente las que están en Facebook y Twitter, sino lo que se entiende en un sentido general con nuestros entornos, como existimos al estar “`enredados´ socialmente”, comenta Warkentin. ¿Qué pueden escuchar? “La idea es que cada programa sea temático, con invitados especiales que irán desgranando las facetas del tópico para el público, mientras nosotros provocamos el diálogo proporcionando ejemplos, numeralia, casos, ligas y recomendaciones para navegar mejor en las redes”. La función de la tecnología para ampliar las conexiones sociales también responde a la necesidad de una comunicación más efectiva que elimine barreras: “Cada vez es más raro que alguien llame por teléfono a un domicilio, ya estamos más acostumbrados a buscarnos en el celular o a través de las redes; eso ya se está trasladando a los medios; por ejemplo, cuando llamas a una estación hay

demasiados filtros para llegar al locutor, por lo tanto ahora es más común tratar de localizar a la persona, brincando las barreras gracias al Internet”, puntualiza Warkentin.

Expediente Animal Martes 11 hrs. www.animalpolitico.com @pajaropolitico Aunque la oferta radiofónica de noticias parece estar saturada con horarios definidos y formatos obligados, Ana Francisca Vega y Daniel Moreno acercan al público de Reactor el contenido de Animal Político (una publicación digital de noticias) en un formato más amable para el radioescucha alejado de las emisiones y discursos comunes. “Noticias de una manera más platicadita, donde nos podamos conectar como periodistas y ciudadanos”, explica Ana Vega, subdirectora de Animal Político. “La intención es atender a jóvenes ávidos de información pero cansados de los políticos”. ¿Qué pueden escuchar? “No somos un programa de noticias estresante y agobiante; tratamos de informar, crear un poco de opinión y escuchar mucho a los radioescuchas y a la gente que nos sigue a través de las redes sociales. Dentro del programa tenemos El Expediente que es el tema de la semana al

cual dedicamos más tiempo y recursos, son notas que sacamos en Animal Político y que son tratadas con un ángulo distinto al resto de los medios de comunicación”. También arman listas en las que participa el público (con opinión o votos) que acompañan las notas del día, como las 25 empresas más demandadas por PROFECO, del cual presentamos el top 5: 1. Comisión Federal de Electricidad 2. Telcel 3. Dish 4. Iusacell 5. Telmex

Bicitlán. El lugar donde los ciclistas se encuentran Miércoles 11 hrs. @bicitlanradio Encargados habitualmente del reggae que se despacha los sábados en la estación, Zopi y compañía presentan ahora un espacio para fomentar el uso de la bicicleta en la ciudad y difundir el trabajo de las organizaciones e individuos sobre el ciclismo en todos sus aspectos. ¿Qué pueden escuchar? “Una de las intenciones del programa es dar consejos elementales para los ciclistas y que los iniciados reflexionen sobre éstos”, comenta Zopi. “Algunas sugerencias importantes para andar en dos ruedas son: saber elegir y conocer tu bici, usar el vehículo que se adapte a tus necesidades de

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Nómada. La danza de los géneros Domingo 20 hrs. @nomada105 El Jergas utiliza el espacio antes de La hora nacional para recopilar, recordar y citar géneros musicales como funk, soul, reggae, ska, disco, R&B, hip hop, House… “Todo enfocado a una cultura del baile, ritmos que hayan contribuido al desarrollo de otros géneros para llegar a la pista”, explica Jergas. ¿Qué pueden escuchar? Las raíces de la mayoría de la música bailable actual, ubicada en los géneros que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX. “A pesar del horario, no lo considero un programa pesado. Me gusta dar muchos datos y a la vez mantener un ritmo que tenga a la gente en movimiento mientras realiza sus actividades de domingo en la noche; funciona como una válvula de escape escuchar piezas de funk o soul en el momento más melancólico del fin de semana, cuando el lunes está por llegar”. Aunque la programación no está segmentada con bloques de géneros, las canciones fluyen entre estilos ligados por la explicación de la herencia de los artistas: su evolución y a quienes inspiraron. Eventos especiales: Nómada presentará un especial cada mes, enfocado en temas o géneros relacionados con su premisa. Aprovechando que el 1 de agosto se conmemoran 30 años del inicio de MTV, habrá una emisión que revisará la importancia de la televisora en el desarrollo del baile y las modas a partir de las secuencias en video. F —Andrés Vargas “Ruzo”

CAJA, IDIOTA Yo sí creo en Eduardo Videgaray

como el nuevo Joel McHale TELEVISIÓN Cuando era niña escuchaba lo que le gustaba a mis hermanos. Recuerdo, como si fuera ayer, cuando despertaba con Martín Hernández. WFM fue muy importante en mi vida diaria. El Divino Diván era el programa que ahí conducían Eduardo Videgaray y José Ramón San Cristóbal. Uno les contaba sus problemas y ellos ayudaban a resolverlos. Cuando Eduardo se despidió del aire, yo corrí a la papelería más cercana de mi casa y le mandé un fax, que se leyó al aire. Casi diez años después, me encuentro con que Resbalón es el único programa en la televisión abierta que me gusta. Parte fundamental es su sentido del humor. The Soup lleva siendo parte esencial de mi semana desde que se llamaba Talk Soup. Es por esto que la combinación me parece la ideal. “Pudo haber sido Facundo u Omar Chaparro”, me dijo una amiga. Habría sido una tragedia. Videgaray es la persona ideal para el puesto. Yo sí creo en Eduardo Videgaray como el nuevo Joel McHale, trayendo a México y Latinoamérica a The Soup, como La Sopa. Aquí la sesión de preguntas y respuestas que tuve con él la semana pasada. ¿Cómo surgió la idea de adaptar The Soup a Latinoamérica y cómo fue que te incorporaste al proyecto? Es un programa que hacía falta en Latinoamérica. Ha sido un éxito durante años en EU y desde que E! me invitó a conducirlo me latió mucho. A los mexicanos nos gusta reírnos de nosotros, pero nos encanta reírnos del prójimo. ¿Cómo se hace un programa como The Soup?, ¿quién monitorea todos los programas y cómo seleccionan los clips? Hay un equipo creativo trabajando las veinticuatro horas del día. Los tenemos encerrados en un sótano, encadenados al monitor fumándose los peores programas de la TV en Latinoamérica para traernos esos momentos increíbles que sólo nuestra televisión puede transmitir. ¿Quiénes más forman parte del equipo del programa?, ¿cómo se formó el equipo de guionistas? Se hizo casting en clínicas de rehabilitación.

Pueden escuchar a Eduardo en: La Corneta de lunes a viernes, de las 13 a las 15 hrs., en Los 40 principales (101.7 FM). Resbalón, todos los sábados a las 20 hrs. por el Canal de las estrellas. La Sopa se estrena este otoño en E! Latinoamérica. Algunos de ellos ya eran adictos a la rehabilitación. ¿Tienen las secciones ya definidas?, ¿qué pasará con Clippos Magníficos? Está todo listo. Y sobre los Magníficos Clippos, tendrás que acabarte La Sopa para averiguarlo. Miley Cyrus. Britney Spears, Oprah y Lindsay Lohan son algunos de los personajes recurrentes en The Soup. ¿Han pensado en los personajes que cumplan con la misma función dentro de la televisión nacional? La lista es eterna y no quisiera herir susceptibilidades omitiendo a algún conocido. ¿Has seguido el programa desde sus inicios?, ¿quién ha sido tu conductor de The Soup y/o de Talk Soup favorito? Me gustó desde que empezó con Greg Kinnear, pero mi favorito sin duda es Joel McHale. ¿Te gusta la televisión mexicana? Por supuesto. ¿Qué mejor lugar para encontrar el humor involuntario? ¿Cuál es tu programa favorito en E!? The Soup ¿Cuáles son tu reality show y talk show favoritos de todos los tiempos? Mi reality show favorito es en el que ya estamos metidos todos gracias a las cámaras digitales y las redes sociales. No hay mejor guionista que la vida. Foto: Big Brother VIP

transporte; después, hay que encontrar rutas amables, lugares en los que se pueda circular sin tanta presión de los automóviles; aprender a leer el tráfico para hacer una lectura de los coches”. Los anteriores son la clase de consejos que se escucharán en Bicitlán, además de tips para rebasar, para hacerte visible para los automovilistas y conocer las cuestiones de seguridad más importantes. Eventos especiales El 28 de julio habrá dos eventos importantes para el ciclismo urbano en la ciudad de México y Bicitlán estará presente: “Haremos cobertura de la presentación del libro de David Byrne, Diarios de bicicleta, que son sus vivencias de todas las ciudades por las que ha viajado y que ha conocido en bicicleta”. En esa misma fecha la organización Paseo de todos cumple su primer aniversario y organizarán un recorrido especial, pueden consultar los detalles en Twitter @paseodetodos.

¿Qué tanto podrán burlarse de los programas de televisión abierta, sin comprometer tu relación con las televisoras? Creo que hoy en día existe la madurez en los medios para hacerlo. Además, el propósito es reír, no específicamente burlarnos. Aunque a veces es imposible aguantarse las ganas. Estuviste participando en Big Brother, ¿cómo crees que esto influya ahora que te toca estar del otro lado? No lo había pensado, pero gracias por hacerme verlo así. Lo disfrutaré aún más. ¿Qué hiciste con el premio de Big Brother? Pagué deudas y sobreviví un tiempo. Y WFM, ¿cómo influyó en tu trabajo en la televisión? Fue la mejor escuela, aprendí de mucha gente talentosa y teníamos toda la libertad creativa. ¿Crees que México esté listo para verte burlándose de su tan preciada televisión? México se ha estado burlando de su televisión desde que se transmitió el primer programa en blanco y negro. ¿Cuál es tu opinión sobre Ryan Seacrest? No es feo. —Ileana Rodríguez

40 | frente | medios | del 21 al 27 de julio de 2011

COLORS, EDITANDO EL LENGUAJE DEL MUNDO

En 1994, Benetton crea un centro de investigación de la comunicación llamado Fabrica (www.fabrica.it), un laboratorio de creatividad /incubadora de talento para jóvenes en la que se desarrollan iniciativas innovadoras para explorar nuevas vías de comunicación, como música, cine, fotografía, etcétera. Fabrica apoya una gran variedad de causas sociales y lleva artistas e investigadores de la mano para entender el futuro, difundiendo causas culturales y científicas que nos abren una ventana al mundo del mañana. De aquí han surgido grandes proyectos, como la revista Colors, que desde hace veinte años desdibuja las fronteras tradicionales de la cultura y la lengua. Colors surgió bajo el mando editorial de Oliviero Toscani y Tibor Kalman, con la premisa de que la diversidad es positiva, sin embargo todas las culturas tienen igual valor. Esta publicación trimestral se vende en más de cuarenta países y se edita en cuatro ediciones bilingües (inglés, italiano, francés, español y coreano). Si los límites de la cultura y el lenguaje son su himno, la imagen es su bandera, un método universal por el que Colors se expresa e impacta de manera inmediata a sus lectores. Otra característica admirable: además de tratar los temas banales que abarcan la mayoría de las publicaciones como moda y tendencias, Colors representa una verdadera lucha social, dedicando algunos de sus números a la ecología, la guerra o la lucha contra el Sida. Tuvimos la oportunidad de platicar con el cubano Erik Ravelo director creativo actual de Colors desde 2007, quien tras estudiar en la Academia Nacional de Bellas Artes S. Alejandro de La Habana hizo una especialización en pintura. En 2002 lo invitaron a formar parte del área Visual Communication de Fabrica, laboratorio de Benetton, donde trabajó en grandes campañas internacionales de comunicación social. Cabe mencionar que en la actualidad, su instalación Posizione della Tigre (Posición del tigre) está incluida en la Bienal 2011 de Venecia. “La premisa de Colors es que la diversidad es posible; aquí celebramos la armonía racial.”

www.colorsmagazine.com

En las siete ediciones en las que ha participado, Erik sigue todas las fases del proyecto, desde la producción editorial y la investigación iconográfica hasta su conceptualización, además del diseño gráfico y la producción de las cinco ediciones bilingües. De todas ellas, Superheroes (Número 80) fue la que representó el mayor reto para él, pues además de encontrar a los héroes “de carne y hueso” (en Camboya, India, Chile, Cuba, Paquistán, Colombia, Sudáfrica, Corea y Estados Unidos), también tuvo que coordinar el trabajo de los ilustradores, entre los que destacan Alberto Ponticelli, Pat Masioni y Gary Erskine. Las oficinas de Colors, con base en Italia, se encuentran dentro del complejo arquitectónico de Fabrica, restaurado por el arquitecto japonés Tadao Ando. Su red de colaboradores como escritores, reporteros, fotógrafos, diseñadores, etc., abarca las cuatro esquinas de la tierra (con gente en Colombia, Corea, Reino Unido, Dinamarca, Francia, entre otros), lo que promueve la idea de un mundo multirracial, y gracias a ello “Colors habla un lenguaje universal: desde su nacimiento en 1991, siempre se ha dedicado a historias desde una perspectiva amplia del periodismo mundial, con una misión periodística de largo alcance”, comenta Ravelo, director creativo de las ediciones de Colors: 73 Money, 74 Victims, 75 Cease-fear, 76 Teenagers, 77 The Sea, 78 Dance y 80 Superheroes. Desde sus inicios, Colors cuenta con ediciones temáticas, examinando el lado lúdico más profundo de la vida contemporánea alrededor del mundo. En cuanto al tema a elegir, comenta Ravelo “a veces la elección está sujeta a un momento histórico o social, o está estrechamente relacionada con los valores de la marca Benetton y el enfoque comunicacional”. ¿Su mayor reto? Ser una de las pocas revistas capaces de romper las reglas de la industria editorial, permitiendo así a varias generaciones conocer el mundo con diferentes ojos. Hoy en día, Colors representa una hoja en blanco, un medio a través del cual un grupo internacional de jóvenes talentos pueden expresar con libertad su creatividad, conocimiento y curiosidad sobre el mundo. En miras al futuro, Colors planea lanzar una versión digital. A pesar de que todos sus números son coleccionables, por lo que vale la pena adquirirla impresa, la versión web incluirá videos y contenido de audio para complementar las historias. Este nuevo proyecto pretende abrir todos los contenidos de Colors al mundo entero, literalmente, permitiendo y promoviendo el diálogo alrededor de ellos y facilitando así su diseminación a través de las redes sociales. Para conseguir la versión impresa de Colors en México, visita http://www.staffonline. biz/colors/htm/page.php —Daniela Valdés

Agenda INTERNET KNSTRCT Es una revista digital en la que profesionales del diseño y gente común y corriente puede encontrar lo más vanguardista en temas de: arquitectura, diseño de interiores, muebles, viajes, arte, moda, etcétera. Esta página puede ser inspiracional, ya que encontrarás ideas que puedes realizar de manera profesional o personal. La primera cosa que encuentras al abrir esta página, es un collage de fotos en la que cada una representa un artículo por separado de diferentes proyectos y artistas los cuales son punta de lanza actualmente. www.knstrct.com TELEVISIÓN Los guardaespaldas de Kennedy Durante años, los hombres del servicio de seguridad del presidente John F. Kennedy se mantuvieron en silencio sobre lo que ocurrió aquel terrible día en Dallas, pero ahora se han reunido en la escena del crimen para hablar sobre lo que vivieron aquella fatídica tarde del 22 de noviembre de 1963. Este programa representa una mirada a las vidas de los hombres que se dedicaron a proteger a la familia presidencial: el estrés que generaban sus secretos, los lazos emocionales que desarrollaron, el terrible impacto sicológico que junto con sus familias se vieron obligados a soportar; y su asombro por la obsesión del país en generar teorías de conspiración y culpa. El documental es un retrato de una increíble camaradería y sentimiento de desamor, una verdadera historia de heroísmo en su forma más compleja y humana. Lunes a las 22 hrs. Discovery Channel (Cablevisión 401; Sky 221) RADIO Pase usted Pase Usted es una asociación civil formada por nueve

jóvenes comprometidos con ofrecer los medios e incentivos para lanzar y compartir ideas, y así crear una comunidad abierta de personas que creen en la posibilidad de transformar el presente a partir de ideas. Tienen un programa que se transmite desde las instalaciones de la Universidad Iberoamericana y conducido por: Clora Romo y Sofía Garfias. En cada programa tienen invitados especiales de distintas disciplinas, edades y contextos, quienes analizan y reflexionan los problemas más urgentes que aquejan a nuestro país. Este es un punto de encuentro para todos aquellos que puedan generar un nuevo acercamiento a la realidad y muchas veces proponer soluciones. Martes 21 hrs. 90.9 FM REVISTAS Wired Su contenido editorial es una mezcla de lo último en tecnología y cómo ésta impacta en nuestra vida diaria, negocios, ciencia, entretenimiento y cultura. Hay quien la ha descrito como una publicación que hace una crónica de la evolución de nuestra era. Su sede está en San Francisco, California y desde sus primeros números, Wired ha tenido un especial cuidado en valorar el desarrollo de Internet, siempre planteando una perspectiva objetiva mientras cuestiona cada avance desde un punto de vista analítico. Por ejemplo, una vez creó un mapa mundial dividiendo explícitamente a los países conectados (wired) al Internet o desconectados (unwired). También tiene un sitio web y apps para iPhone y iPad con gráficos increíbles. www.wired.com PELÍCULAS El color púrpura (The Color Purple, Steven Spielberg, 1985) Jueves 21 de julio 19:30 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) King Kong (Peter Jackson, 2005) Viernes 22 de julio 13:40 hrs. TNT (Cablevisión 610; Sky 415) El corazón de Jesús (Marcos Loayza, 2004) Sábado 23 de julio 24 hrs. Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) Con honores (With Honors, Alek Keshisian, 1994) Domingo 24 de julio 17:30 hrs. Max (Cablevisión 338; Sky 462) Chicas malas (Mean Girls, Mark Waters, 2004) Lunes 25 de julio 15:10 hrs. I.Sat (Cablevisión 243; Sky 425) Los otros (The Others, Alejandro Amenábar, 2001) Martes 26 de julio 22 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Kevorkian (Matthew Galkin, 2010) Miércoles 27 de julio 15:15 hrs. HBO (Cablevisión canal 462; Sky 318)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Mariana Vidal App 8mm vintage camera Si te gusta Instagram, te va a encantar. Es una aplicación para grabar videos y hacerlos vintage, ahora que a tooodos les gusta eso. Hay seis lentes diferentes entre los cuales elegir (desde Super 8 hasta el que te altera los colores pasando por los que filtran luz), siete películas (granulada, descolorida, xpro, Siena, Sakura, etcétera). La versión nueva, V1.2, hace que puedas convertir videos previamente grabados a esta modalidad. Horas y horas de entretenimiento.

@frentemx

42 | frente | plan b | del 21 al 27 de julio de 2011

plan b JUEVES 21 En 1990 Roger Waters presenta The Wall en el lugar que ocupaba el Muro de Berlín, se estima que 300 mil personas presenciaron esa noche el espectáculo. Propiedad intelectual e industrias culturales Parte del programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural Reflexiones sobre la situación actual de los derechos de autor y alternativas a los modelos tradicionales de copyright, la protección jurídica de las creaciones culturales y los aspectos que de ella derivan. Participan: Geraldine Juárez, Luis Javier Mondragón y Zandra Vela. Centro Cultural España. Guatemala 18, Centro; 19 hrs. Entrada libre.

Papiroplástika La Banda del Club de dibujeros y musicantes del Sargento Rascatripas presentan un espectáculo mágico y musical con personajes ilustres como Diego Rivera, Gutemberg y Newton, entre otros. Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria; 13 hrs. Entrada libre. Lucha Libre, la experiencia 5ª Edición El lugar para convivir con tus ídolos de la Lucha Libre, habrá pláticas, talleres, conferencias, clínicas y exhibiciones, firmas de autógrafos, sesiones de fotos, clases de lucha libre, áreas infantiles y por supuesto, podrás ver a tus luchadores favoritos en acción. Centro Banamex. Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo. Sábado de 12 a 21 hrs. Domingo de 11 a 20 hrs. Un día: $150. Abono de 2 días: $225. Paquete familiar de cuatro personas por un día: $450 DOMINGO 24 En 1980 fallece a los 54 años Peter Sellers.

Taller de Encuadernación Aprenderás los conocimientos de la encuadernación tradicional y el manejo de los materiales básicos como cartón, papel, piel y tela. Además, el taller contempla que conozcas la historia de los diferentes procesos evolutivos por los que ha pasado el libro y el papel. Primer módulo: Principiantes. Impartido por: Griselda Mellado. Conejo Blanco, Ámsterdam 67, Condesa. De 11:30 a 14:30 hrs. $180 por sesión. Incluye material básico. Informes: eventos@conejoblanco.com.mx Bolivia Danza Espectáculo que profundiza en las raíces bolivianas y recrea las tradiciones milenarias con bailes típicos de VIERNES 22 la región. Los acompaña el grupo musical Inty Paq´ari. Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843, La Noria; El físico Larry Shaw institucionaliza este como el Día de π. En 1924 se reanudan en Bayreuth, Alemania, los festivales 13 hrs. Entrada libre. Wagnerianos que fueron interrumpidos por la Primera LUNES 25 Guerra Mundial. Jardín Sonoro Una selección de poesía, música y arte sonoro, electrovisiones y música electroacústica de diez compositores iberoamericanos es lo que podrás disfrutar al pasear por el Jardín Sonoro. Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Coyoacán. De 11 a 13 hrs. y de 17 a 18 hrs. Hasta el 29 de julio. Entrada libre.

En 1978 nace en Inglaterra, Louise Brown, el primer niño probeta. En 1969 fallece el pintor alemán Otto Dix.

Laboratorio de Sonidos: Circuit Bending Parte de los talleres de verano Conaculta Joven Alas y Raíces Una breve introducción a la música experimental mediante la modificación de aparatos electrónicos que funcionan a través de pilas logrando alteraciones en el sonido original SÁBADO 23 del dispositivo. Impartido por Juan José Rivas. Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Coyoacán. Del lunes En 1962 se realiza la primera transmisión televisiva vía 25 al viernes 29 de julio, de 10 a 14 hrs. Entrada libre. satélite de Europa a América. Expo DecoEstilo Aquí se reúnen los empresarios y proveedores para ¡Los marcianos llegaron ya! Espectáculo de títeres. Museo Panteón de San Fernando. ofrecer los mejores productos en el ámbito del regalo Plaza de San Fernando 17, Guerrero; 12 hrs. Entrada libre. y la decoración de nuestro país y el extranjero. Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Expo Artes Marciales Seminarios, talleres, clínicas y exhibiciones. Expo Reforma. Trade Center. Filadelfia s/n, Nápoles. Hasta el 29 de julio de 10 a 20 hrs. Entrada libre. Morelos 67, Juárez. Hasta el 24 de julio. $20 por día.

MARTES 26 En 1952 fallece Eva Perón. Año nuevo en el calendario Maya. Sucesos y fantasmas del México antiguo Recorrido en el que se cuentan leyendas y sucesos fantásticos que han tenido lugar en el Centro Histórico. La cita es a las 20 hrs. en la Plaza Primo de Verdad, Pino Suárez y República de El Salvador, Centro Histórico. El costo es de $150 adultos, $80 niños y $120 estudiantes, maestros y tercera edad. Reservaciones: T 5491 1615 MIÉRCOLES 27 En 1940 Bugs Bunny debuta oficialmente en la película Wild Hare. Ocurre un atentado terrorista durante la realización de las Olimpiadas de Atlanta 96, una persona muere y once resultan heridas. Ciclo: Conociendo a… Desde 2005 este ciclo ha presentado a destacadas figuras de las artes escénicas y este miércoles contará con la presencia de la bailarina tamaulipeca Cecilia Lugo. Sala del Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Chapultepec Polanco; 19 hrs. Entrada libre.

del 21 al 27 de julio de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week

MUSIC

Zoé Unplugged Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1054 The Volture (garage) Caradura; 22 hrs. $50 Interpretators + Banda Invitada (pop / rock) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance.

Liquits + Beat Buffet (rock / funk) Pasagüero; 22 hrs. Check the price of the ticket at the box office. Jessy Bulbo CD Presentation Tememe. Guest band La Capa (garage) Multiforo Alicia; 18:03 hrs. $40 La Gusana Ciega (rock) Caradura; 22 hrs. Men $150, women $120 Verano Peligroso (dj) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance.

Friday 22nd FILMS

Thursday 21st FILMS CINETECA NACIONAL The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Lerman, 2010); 16, 18 and 20 hrs. Captain Abu Raed (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 and 20:30 hrs. Documentary history: Battle of San Pietro (John Huston, 1945), Let There be Light (John Huston, 1946), Battle of Midway (John Ford); 20 hrs. FARO DE ORIENTE CUEC Film Festival 2011: Program 3 Patterns (Patrones, Sabrina Celestine Muhate Navarro) 7 min. Films and University (Cine y Universidad, Arturo Díaz Santana) 5 min. Someone Who Cares (Alguien que te cuide, Emilio Belin Sandoval) 10 min. Different Days (Días distintos, David Castañón Medina) 12 min. Two-headed Monster (Moustro de dos cabezas, Cecilia Vázquez) 12:10 min. Porno-mex (Alfonso Virués) 12 min. Day One (Día uno, Alicia Segovia and Marusia Estrada Zepeda) 2:50 min. Tea For Three (Té para tres, Argel Rojo) 30 min. 17 hrs. Free entrance.

CINETECA NACIONAL The Beast (La bestia, Pedro Ultreras, 2010); 17 hrs. The Tightrope (La cuerda floja, Nuria Ibáñez, 2009); 19:15 and 21 hrs. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES The Syrian Bride (Eran Riklis, 2004); 17 hrs. ARTS FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th. LITERATURE Children: Storytime, stories of love, humor and… Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Botellita de Jerez (folk / rock) El Imperial; 22 hrs. $150 Panoptica Orchestra (electronic) Caradura; 22 hrs. Men $100, women $50 Charlie Montana Pasagüero; 22 hrs. $120 Los Esquizitos (garage) Film Club Café; 20 hrs. $100

Saturday 23th

ARTS

FILMS

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Anette Messager Retrospective. Until August. Trilogies Flor Garduño. Until August 14th. CENART Altered Reality Naomi Siegmann. Until August 19th. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seismic Zone Mexico City 1985 Various artists. Until August 15th. YAUTEPEC Opening: Rat Piss Virus Give It To Me Curatorship by Gerardo Contreras Artists: Justin Bochek, Rachel De Joode, Dosha Devastation, Cédric Fargues, Radamés “Juni” Figueroa, Parker Ito, Jeffrey Joyal, Martin Kohout, Duncan Malashock, Carlos Laszlo, Ilia Ovechkin, Artie Vierkant; 20 hrs. Until August 20th.

CINETECA NACIONAL Donkey Xote (José Pozo, 2007); 12 hrs. Tender Son: The Frankenstein Project (Kornél Mundruczó, 2010); 16:30, 18:45 and 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ I Married a Monster from Outer Space (Gene Fowler Jr., 1958); 20 hrs.

FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th. PROYECTOS MONCLOVA Opening: Two Ways to Fall Marie Lund (Denmark); 12 hrs. Free entrance.

LITERATURE

Book Presentation: Interculturalism: History, experience and Utopia Plaza y Valdéz. Librería Gandhi Polanco; 18 hrs. Free entrance.

ARTS

Café Des-k-feinado Antón Araiza. Centro Cultural del Bosque cafeteria (CCB); Saturdays, 19:30 hrs. Free entrance. Until August 27th.

Sunday 24th FILMS FILM CLUB CAFÉ Der Letzte Mann (F.W. Murnau, 1924); 12 hrs. The Fly (Kurt Neumann, 1958); 20 hrs. ARTS MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th. MUSEO DE ARTE MODERNO Speculation Adrift Gonzalo Lebrija. Until August 7th. LITERATURE Rain Story Centro Cultural España; 12 hrs. Free entrance. MUSIC Zoé Unplugged Teatro Metropólitan; 21 hrs. $288 – $1054 Los Elásticos (surf) Plaza de la Música; 13:30 hrs. Free entrance.

Monday 25th FILMS CINETECA NACIONAL Marathon: “The Dead” Check programming schedule at the box office. FILM CLUB CAFÉ Attack of the 50 Foot Woman (Nathan Juran, 1958); 20 hrs. ARTS MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres. Until August. The Southern Cross Ramiro Chaves. Until August. LITERATURE Theatre: Another Sea Author and director: Fernando Bonilla (CCB) Teatro El Granero; Every Monday from June 6th to July 25th; 20 hrs. $ 150 MUSIC Tricota del Ritmo (jazz) Pata Negra (first floor); 20 hrs.

Tuesday 26th FILMS CINECLUB REVOLUCIÓN The Cat and the Canary (Paul Leni, 1939) Guest musicians: Ricardo Jacob and Gustavo Jacob; 20 hrs. Free entrance. LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL CineBar Bandas Sonoras presents: The Gray Car Live Music by Troker (Enrique Rosas, Joaquín Coss and Juan Canals de Homs, 1919) ARTS MUSEO RUFINO TAMAYO The Fire Escape Monika Sosnowska. Until August 7th. The Exhibition Vanished without a Trace Roman Ondak. Until July 31st. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th. MUSEO DE ARTE MODERNO Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Sinescenia 19 hrs. Free entrance. LITERATURE Cooking with Elisa Lucia Larragion Sala Xavier Villaurrutia; from July 18th to August 30th, $150 MUSIC Diego Maroto (Freestyle jazz) Black Horse; 21 hrs.

Wednesday 27th FILMS CINETECA NACIONAL The Tingler (William Castle, 1959); 11 hrs. Theatre of Blood (Douglas Hickox, 1973); 12:30 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Antichrist (Lars von Trier, 2009); 19 and 21 hrs. Free entrance. ARTS MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th. CASINO METROPOLITANO Only Wednesday 27th: Dark Killer Dance Night Colectivo Sangree; 21 hrs. Free entrance. LITERATURE Palindromes and other literary games Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. MUSIC Chocolate Smoke Gang (jazz) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance. Lady Lane + Husky (shoegaze) Imperial; 22 hrs. $100

44 | frente | cartas | del 21 al 27 de julio de 2011

CARTAS

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios! Hola, Soy una ciudadana francesa que ha estado viviendo en México desde agosto de 2010. Tomé un ejemplar de su periódico en un café en la colonia Roma y vi unas fotografías de catarinas viejas. También aparecía un artículo y fotografías que mostraban grafitis diversos y murales que me parecieron muy interesantes, ya que para mí son como arte-urbano. Antes de estar en México, estuve viviendo en Inglaterra desde 1997. Tomo fotografías y escribo poemas. Viví en un bote en un canal por cinco años en Inglaterra, donde escribí varios artículos e incluso creé una página web con un diario el cual actualizaba todos los días. Mi pareja tomaba las fotografías y teníamos una galería de fotos en línea. Desde que estoy en México, he estado tomando varias fotografías de diversas cosas, pero uno de mis temas preferidos para fotografiar son los parques con juegos para niños, ya que algunos de ellos son tan viejos que le dan un estilo vintage al paisaje, cosa que no se encuentra en Inglaterra o Francia. Aparte, a mis hijos les encanta ir a esos parques, por lo cual ellos aparecen en algunas fotografías en las que se puede apreciar que les encanta jugar en ellos. Estos parques para niños tan viejos siguen siendo tan funcionales y agradables. La ubicación es también muy importante en las fotografías. Envío fotos de ellos. Por favor, le agradecería me diera sus comentarios al respecto. Muchas gracias por su atención. Virginie Doux Hola Frente, ¿qué tal? Antes que nada les quiero felicitar por publicar en su espacio tan buen material, ya que es muy raro y hasta extraño que un periódico se comprometa con entregar contenidos interesantes y que aparte sea de distribución gratuita. En fin, la primera edición que tuve en mis manos fue el número 2 en el que aborda el tema del Vive Latino, muy bueno por cierto, aunque yo no soy un fan proclamado de dicho festival, se me hizo muy interesante conocer un poco más acerca de lo que hay detrás de este evento musical ya de alcances internacionales. Total que he leído varios ejemplares y me he quedado con un gran sabor de boca, tanto que uno que otro número ha pasado de mano en mano entre mis amigos, compañeros e incluso miembros de mi familia dando muy buenos comentarios a las temáticas encontradas en Frente… pero ¿a qué viene todo esto? La cosa es que soy parte de una banda del Distrito Federal, soy percusionista y la banda se llama DOS. Somos un grupo relativamente nuevo (apenas 1 año y medio de vida), pero

carta del editor en este breve pero arduo lapso de tiempo, estamos a punto de terminar nuestro primer material (Esta Noche), contamos con dos videos promocionales, escribimos en un blog y aparte producimos un Podcast (Doscast), todo esto ha sido creado por nosotros de manera independiente, y que entre otras cosas gracias al Doscast, tenemos el honor de ser el primer medio en México que pudimos hacer una entrevista a una de las mentes más prolíficas de nuestro tiempo, vía Skype desde el DF hasta Florida platicamos con Jaque Fresco y Roxanne Meadows Fundadores y creadores de The Venus Proyect (Zeitgeist III Moving Foward, Earth 2.0, Welcome To The Future, etc.) Un movimiento Global que busca hacer un cambio en la concepción y la manera en que se lleva el sistema actual, cambiándolo por el denominado “Sistema basado en recursos”. Sin duda este es un logro del que nos sentimos muy orgullosos, ya que aparte de la música sentimos que tenemos la obligación de decir cosas que valgan la pena y de entregar un mensaje a las personas que nos escuchan y nos siguen, por todo esto les hago una invitación para que se den una vuelta por nuestros sitios y conozcan nuestro material y lo que traemos, además de nuestra música y así saber si podemos tener un espacio en alguna de sus publicaciones, ya que llegan a mucha gente y lo hacen al igual que nosotros de una manera independiente. Pues de antemano les agradezco haber tomado algunos minutos de su tiempo para leer este correo y de nuevo invitarlos para que nos escuchen y ojalá que nos encontremos en el camino. Un cordial saludo y un caluroso abrazo. Nuestras direcciones son: www.facebook.com/2oficial Javi Wailer

enredos sociales Cuando le pedimos a nuestro estimado colaborador @elpaella que se encargara del artículo principal de este número, pensando que era la persona indicada para describir a detalle la última generación de redes sociales que empiezan a tener auge, nunca imaginamos que haría una reflexión tan crítica. Su opinión, me parece, resulta muy valiosa para ver este fenómeno de nuestros tiempos desde una perspectiva muy interesante. No es una visión definitiva de las redes sociales. Es una visión particular, pero eso sí, muy certera. Por otro lado, sigo contento viendo cómo uno de nuestros columnistas estelares, Carlos Velázquez, embajador de la literatura lagunera, sigue poniendo a prueba la tolerancia de su editor. Yo no tengo empacho en publicar su columna. Lo siento mucho por los que se han quejado de lo que escribe: al que lo incomode, que se la salte. Sé que también tiene sus fans, lo cual es raro de conseguir en tan poco tiempo. No comparto casi ninguna de sus opiniones —al menos, no en público— pero no niego que disfruto mucho sus ganas de provocar y su afiladísimo sentido del humor. Carlos es un escritor con agallas, con una prosa fascinante y es un orgullo ver su nombre en nuestras páginas. Espero que esta relación sea duradera. —Rulo Fe de erratas: en edición anterior, la 16, el Perfil Imaginario de la sección de Letras dice Henry James. Debió decir Michel de Montaigne.

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Sexto piso boy, becario pop, premio estatal de periodismo, inefable, nefando, altanero y rockstar Leo en el blog del narco que para demostrar su poder los Zetas asesinaron a Facundo Cabral. No mamen. ¿Qué les pasa a los criminales de este país? Pablo Escobar secuestró al presidente de Colombia. ¿Quién chingaos se acordaba del cantantete ese? Nuestros capos son producto del boom latinoamericano. Cositos, ternuritas, mis vidos. ¿Qué sigue?, ¿Enjambre en la portada de Frente? Qué apocalípticos resultaron nuestros drugstars. La nación se cae a pedazos. Pero nadie desea conocer mi opinión sobre la convulsa existencia del país. Los periodistas me consultan sobre mi vida personal. ¿Cuál es tu narco favorito? ¿Posees enfermedades de transmisión sexual? En las dos últimas semanas me realizaron dos preguntas cruciales. La primera: ¿cómo te defines? De bote pronto respondí: Sexto piso boy, becario pop, premio estatal de periodismo, inefable, nefando, altanero y rockstar. Y la segunda: ¿cuánto tiempo crees que podrás seguir autodestruyéndote para mantener tu columna en Frente? Siempre he vivido de manera intensa, pero no puedo negar que esta colaboración me ha empujado a proferir: Querida prudencia, ¿por qué me has abandonado?

Últimamente bebo solo. Dicen que eso me convierte en alcohólico. No voy a bares porque no me interesa la gente. Ya ni el sexo. Si no me quito los sunglasses es porque no deseo ver los ojos de las personas. No me interesa lo que me puedan trasmitir. Me encierro en casa y me emborracho. Mis amigos, cruciales en otra etapa de mi vida, se me antojan un fastidio. Con la atención que demandan me separan de todas las cosas que amo. Y lo más importante: me alejan de Twitter. El asesinato de Facundo Cabral no es un episodio importante dentro de la telenovela latinoamericana. El gastado truco de moler al viejo a palos. Hasta yo lo hice. Carlos Fuentes is dead, afirmé. Cómo soy abusón. Pero vean qué fácil resulta írsele encima a un pendejo de esos. Uno la caga. Deberíamos ser permisivos con sujetos que hayan dejado de experimentar erecciones. Se me ocurre que si los cárteles quieren demostrar su jerarquía no aniquilen más humanos. Estamos devaluados. Para marcar la diferencia podrían mejorar la calidad de la droga. Que consumiéramos pura merca pura. Eso sería cien mil veces más aterrador que dispararle al viejito puñetero ese. Esta guerra es una farsa. Tenemos que justificar tanta muerte, carajo. Señores del narco, por favor échenos la mano. —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De culpables y fronteras

Charlyfornication

Presunta culpable 2 “Si la banda no es pendeja, lo que pasa es que estaba dormida”. Llevo ya varios días recordando esta frase que, según mi muy maltratada memoria, es de Saúl Hernández, el Caifán mayor. Y es que a últimas fechas las redes sociales han empezado a realmente servir de algo. Caso concreto: el de Mariel Solís, una chica de veintitrés años detenida sin ninguna prueba real en su contra, acusada de planear y ejecutar el asalto y asesinato de un catedrático de la UNAM en agosto de 2009. Resulta que la única prueba que había en su contra —además de las acusaciones de un maleante detenido por el mismo delito— era un video donde, a decir de nuestras flamantes autoridades, Mariel aparecía en el mismo banco donde minutos antes el catedrático retiraba una fuerte cantidad de dinero. Desde la primera vez que vi el video supe que la que en él aparece y Mariel Solís no son la misma persona, y que una vez más se están inventando culpables. Lo bueno es que no fui el único que se dio cuenta, porque desde la transmisión del video en un noticiario nocturno tomó más fuerza una campaña que sus amigos y familia ya habían empezado en las redes sociales de moda y, por suerte, fue tanta la presión que al procurador capitalino no le quedó más que liberar a Mariel. Ahora sólo me queda pensar que ya estamos aprendiendo a usar Twitter y Facebook y que seguimos despertando como una sociedad que no sólo utiliza estas redes sociales para chillotear, sino también para participar o ayudar en caso de una injusticia. Chulas fronteras Qué lejanas se ven esas películas donde Eulalio González “Piporro” se mofaba y escabullía de la migra gringa de manera muy audaz y, sobre todo, muy cómica. Los tiempos han cambiado y la formas en las que se manejan las fronteras de la mayoría de los países rayan en el fascismo y el terror. Es muy fácil decir que sólo nuestros vecinos del norte son unos paranoicos hijos de la chingada que tratan mal al 99.9% de las personas que intentan ingresar a su territorio. Pero siempre se nos olvida el mal trato y las vejaciones que sufren los centroamericanos en su paso por nuestro país al dejarlos expuestos a la extrema violencia que predomina por todo el país sin brindarles ningún tipo de protección. Pareciera que hay una especie de lucha entre México y Estados Unidos para ver quién es más cruel y salvaje a la hora de respetar los derechos esenciales de los extranjeros en su país. Esperemos que alguien muy pronto pare la pinche barbarie que se está cometiendo en los dos extremos de nuestras fronteras. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 21 al 27 de julio de 2011

Acuario

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de enero al 18 de febrero

Horóscopos por Laura Gamboa

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio Te tomaste personal algo que era del ámbito profesional y ahora te toca limar asperezas con el incauto o incauta al que te le pusiste punk. Invítale unas chelas, un café o algo, pero saca tu faceta social más encantadora para recuperar los puntos que perdiste. Te están atemorizando demasiado las noticias. Sentir miedo todo el tiempo es muy mala idea, pues ni remedia ni te salva de ningún mal. Clávate en un lado más luminoso de la realidad.

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Últimamente te ha estado rondando la mente una persona que vive en el extranjero que significa mucho para ti. La vida es corta y vale la pena pasarla al lado de quienes más queremos, así que compra de una vez tu boletito de avión o mínimo coordina una sesión de Skype para pasar un buen momento echando el chal cibernético. Deja tus problemas personales en casa, porque el trabajo ya tiene suficientes enredos como para que lo compliques más.

Escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Tu pareja, socio, mejor amigo o esa persona con la que te la pasas más tiempo al día te está desorganizando un poco la rutina. Ponle un límite y dile que no puede estar disponiendo de tu tiempo así como así, carambas. Tú por tu parte tienes varios pendientes atorados y cero ganas de arreglarlos. Flash news: no es opcional. No gastes energía en refunfuños y pon manos a la obra.

Hay algo que debes analizar con objetividad y nomás no puedes. Habla con alguien con más perspectiva que tú, que te ayude decidir lógica y sensatamente. Recibirás noticias que te moverán el tapete y después te darán risa. Un familiar estará dispuesto a ayudarte, ya sea económica o moralmente. Déjate apapachar que tú harías lo mismo.

Piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Aguas con salir a las tiendas con la tarjeta de crédito en estos días, pues corres el riesgo de despilfarrar tu patrimonio bajo argumentos como “Sutanito no me llamó”, “trabajo mucho y me lo merezco”, “mis papás nunca me lo compraron y siempre lo quise”, etcétera. Intentar calmar necesidades emocionales con shopping siempre es mala idea, así que mejor invierte en una terapia y compra sólo lo que de veras necesitas.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril En estos días date el avión. Tal cual: tus emociones andarán muy subiditas de tono, y si tomas decisiones con un humor derrotista, melancólico o muy acelerado, lo más seguro es que te arrepientas después. Conforme pasen los días irás recuperando la calma y tendrás una visión menos azotada del panorama. Aguas con desquitarte con los inocentes que te rodean. Mejor ponte tus pants y vete al parque a corretear ardillas y sacar los malvibres.

Tauro

Virgo

Sagitario

Te has estado malvibrando con una idea o emoción que no tiene sentido. Si no lo crees, platícale a alguien tu obsesión del momento, ventílala, desahógala y verás que no valía la pena tanto agobio. En estos días te dará por reflexionar y cuestionarte temas existenciales, o sea que saca la agenda y háblale a esa persona con la que siempre se te ha dado netear, para que juntos arreglen al mundo en una noche veraniega.

No estás para saberlo, pero atraviesas una época sumamente favorable para el relajo. Aprovecha la fase y ponle creatividad y risas a todas las áreas de tu vida: familiar, romántica, laboral, etcétera. Lo que sí es que en esta semanita abrígate bien y no comas cochinadas en la calle, porque podrías sufrir uno que otro achaque si no te cuidas bien (tip patrocinado por tu abue).

En tu corazón habrá una lupa aumentando las alegrías pero también las tristezas, así que aguas, no te tomes nada demasiado a pecho y mejor clávate en las emociones felices. También andarás de ánimo antojadizo cual embarazada, o sea que cuídate y no te dejes llevar por cada uno de tus antojos o acabarás dando botonazo y eso no está nada elegante. No te atormentes con el futuro, porque tu presente está bastante a gusto, ¿o no?

Capricornio

Géminis

Las puntadas de algunos miembros de tu familia te harán preguntarte con preocupación si la locura es hereditaria. Tienes esa opción (escandalizarte) o dejar de tratar de poner orden y sumarte al relajo. Serán días de poca estabilidad, y qué bueno, así sales de la rutina tantito. Otra posibilidad de la semana es que te topes con gente medio loquita pero muy divertida. Tú fluye y ríete de las rarezas ajenas.

Primero rogabas que hubiera plan y te mensajeabas con medio mundo para armar algo divertido. Ahora ya no sabes qué inventar para que tus amigos revoltosos te den aire y puedas quedarte en tu casita, disfrutando las instalaciones. ¿Quién te entiende? Nadie, pero qué importa, la verdad es que haces bien en buscar silencio, pues en estos días tu voz interna te quiere decir unas verdades tremendas y necesitas ponerle atención.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Últimamente tu humor depende mucho del humor de los demás, así que toma precauciones y mejor aléjate de la gente berrinchuda y criticona y acércate a los de risa fácil. Necesitas un masaje pero de esos que reacomodan cada músculo, que le cambian a uno el gesto y reconcilian con la vida. También necesitas cambiar tantito de ambiente e irte de vacaciones aunque sea un fin de semana.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de abril al 21 de mayo

Del 22 de mayo al 21 de junio

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