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versus ximena sariñana | música vale vergas y amapola | cine capitán américa ARte incidentes de viaje... | letras david byrne | medios radio en línea

Número 18 del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Mariana Barrera, Bef, Blumpi, Mario Campos, Ángel Conto, Adrián Duchateau, enfilme.com, Laura Gamboa, Mauricio Hammer, Jorge “Negro” Hipólito, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Rubén Olegnowitz “El Paella”, Ilán Rabchinskey, Andrés Rozada, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, José Vázquez “Pepz”, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: julio de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | Nº 18

4 CONTRALORÍA

foto de portada turco

Opinan bef, mario Campos, Mariana Linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

ximena sariñana por rulo

8 crónica

choperos por ilán rabchinskey

10 la semana que fue 11 en portada las líneas del metro

18 MÚSICA

vale vergas y amapola: dos historias, un camino por ángel conto dj shuffle por güili damage sr. pinchadiscos mix master mike por rodrigo alcocer de garay Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

Turco

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Déborah Uranga | deborah@frente.com.mx

24 CINE

34 LETRAS

30 ARTE

38 MEDIOS

capitán américa por mauricio matamoros durán Columnas Tiro al blanco por abel muñoz hénonin, cinefernalia por josé antonio valdés peña Criss-Cross: nelson carro por roberto garza Además Digital, Estrenos y Agenda

península por MERCEDES NASTA la reconstrucción de los hechos por Marisol rodríguez glosario arte precolombino por MERCEDES NASTA Además novedades de libros de arte y Agenda

escucha tu corazón por david byrne Columna caleidoscopio por rafael lópez Perfil imaginario gilles deleuze Además Agenda

radio en red: una selección por rulo mundos para lelos CAMPUS PARTY MÉXICO 3: LA GRAN RED DE PERSONAS por el paella un domingo cualquiera por mauricio hammer Además PROGRAMACIÓN, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

Cortesía del Museo de Arte Carrillo Gil

directorio

de regresos y pesadillas por Jorge “Negro” Hipólito

Marcos Ramírez ERRE. Los cuatro jinetes del Apocalipsis. 2004. Videoinstalación

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

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C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Google+ vs tu mamá tuitera por Mario Campos Uno de los rasgos que distinguían y entusiasmaban en los primeros años de Internet era la existencia de sitios en los que el anonimato era el rey. Los usuarios podían ser unos en su vida habitual, mostrar un rostro con las personas que los rodeaban y ser otros por las noches al conectarse a la web en la que bien podían (y pueden) asumir una identidad diferente a la real.

Y si bien puede parecernos demasiado extremo la idea de inventarse una personalidad alternativa (como lo permite Second Life), basta con pensar cuántos de nosotros no hemos abierto cuentas de Twitter con nombres o avatares que muestran una imagen distinta a la que tenemos en realidad.

Las cuentas “troll”, desde las que muchos dicen cosas que no podrían afirmar con su auténtica identidad, son otro ejemplo de esta posibilidad de ser otros que te ofrece con gran facilidad la red.

Lo interesante es que esta idea —que aún sigue vigente— ha cambiado de

manera significativa desde la llegada de las redes sociales. En términos generales, la idea de mundos aislados: ser uno con tus compañeros de trabajo y otro con tus amigos, uno con los compañeros de la escuela y otros con tu familia –en los hechos– esa distinción se ha diluido notablemente. No sin generar ciertas quejas, por cierto.

Por eso parecería que para atender ese reclamo es que Google+, la red social de moda, parte de la idea de los círculos, término muy adecuado para describir esas esferas distintas en las que en la vida real nos movemos. ¿Pero es realmente una solución?

Pudiera parecer que sí. A mí al menos no me interesa compartir —por mí y por los demás— las fotos de mis vacaciones con personas que recién conocí, como tampoco creo que todas mis actualizaciones de estatus sean del interés de mis jefes.

Sin embargo, creo que hay más de ilusión que de efectividad en esta propuesta.

Porque si bien otorgan más control sobre el contenido que nosotros generamos y

compartimos, no limita la actuación de los otros, con los que interactuamos, que bien pueden seguir haciendo lo que les plazca con sus propios espacios. De tal forma que quien quiera seguir tomándote fotos mientras bailas en la próxima boda el pepepe o el payaso de rodeo lo va a seguir haciendo.

Te seguirán etiquetando y es un hecho que cada vez habrá más programas de reconocimiento de rostro que puedan identificar quién eres y dónde andabas, aunque tú trates de pasar desapercibido.

Mientras cada persona tenga un celular con cámara en la mano, y tenga la cultura de compartir sus fotos, tu bajo perfil es más una aspiración que una realidad.

Google+ acierta al conectar con una creciente preocupación de los usuarios: la pérdida de control. Pero la realidad, hay que decirlo, es que el fenómeno que estamos viviendo es más cultural que tecnológico y en ese sentido es difícil que una sola plataforma lo pueda revertir.

Twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES cetacea por Julio Martínez Una vez cayeron hojas y una vez cayó pura tierra y una vez cayó hielo con tierra y agua. Una vez se cayó el tendedero de la casa y una vez se cayó un árbol adentro del coche de un señor. El tronco lo mató a él, pero a su niña la salvaron los bomberos. Y una vez cayó un balón de futbol, bueno no era balón, era más parecido a una pelota, estaba hecho de gomaespuma amarilla. Pero yo creo que alguien lo aventó o el viento lo empujó desde el techo de los vecinos. No es normal que lluevan pelotas, pero tampoco es normal que lluevan ballenas y ya ven lo que pasó. Si no saben lo que pasó se los cuento: el otro domingo empezó a llover. Desde temprano, como a las cuatro, desde ese día no ha parado, ya vamos para tres semanas. El lunes en la mañana estuvimos como una hora detenidos en San Lorenzo, que es la calle que nos lleva del fraccionamiento al Periférico.

—El animal mide más de veinte metros y se calcula que su peso pueda rebasar las tres toneladas.

Eso dijo el señor de las noticias que pone mi papá en el radio.

Mi papá estrelló la cabeza varias veces contra el volante. Dijo maldiciones, nos ordenó que no las repitiéramos enfrente de mi mamá, habló por teléfono y empezó a manejar de regreso a la casa.

Llegamos a cambiarnos. Me quité el uniforme para no ensuciarlo y me puse mi camiseta de Flash. Mi mamá hizo huevo con papas para desayunar. Yo también quería huevo, pero no me dieron, me dijeron que me comiera la torta de pavo que llevaba para la escuela.

En la tele de la cocina fue donde la vimos. Pasaban imágenes en vivo desde el helicóptero. Unos carros aplastados, la calle rota, hundida.

La ballena cruzaba todos los carriles, alrededor de su cuerpo negro había listones amarillos de la policía, detrás de los listones filas de visitantes que se asomaban todo el día y la noche.

Un científico del radio dijo que era muy importante mantenerla respirando, que iban a enviar una grúa y un estanque desde Estados Unidos. Pero eran grandes para traerlos por avión, usaron camiones.

En las noticias de la tele sacaban un mapa con la ubicación de los remolques.

El gobierno de la ciudad convocó a mil estudiantes de primaria para una ceremonia donde íbamos a darle agua y cantarle una canción. La directora de la escuela llamó a mi mamá y le dijo que como yo tenía un promedio alto, me podían llevar a la ceremonia, si ellos me daban permiso.

Me levanté a las seis del siguiente día, me puse el uniforme y me engraparon en el suéter la hoja firmada con el permiso.

Pasó por mí un camión del ejército. No había más coches.

En el camino no hablé con otros niños. Teníamos que subir por una escalera con una vela y un vaso de agua. Cada quien pasaba y le echaba su vaso encima, mientras leíamos la letra de “El himno a la alegría”.

Pero antes de que empezaran las actividades, ella hizo ruido, abrió las fauces, jaló piedras, coches, un carrito de tamales y a varios niños.

Dicen que no la pueden matar y que tampoco pueden llevársela.

Ayer escupió un brazo.

El horario de entrada en las escuelas se ha recorrido hasta las diez.

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mi veldá TIANGUIS-TECNO GRUYERO por WARpig Bonita tarde nublada y fría. Viaducto Miguel Alemán fluía bien. El conductor de la Van blanca puso tecno de tianguis (tianguistecno). Ni eso nos molestó.

Habíamos llegado de Guadalajara y ahora a Ecatepec a cumplir con otro compromiso musical. Cansados pero contentos. No había tráfico ni tianguis-tecno que lo echara a perder.

Teclados BARATOS megaproducidos que quieren parecer “coros celestiales”.

Pensé pedir que le bajara de volumen.

No lo hice. Conducía correctamente.

Trataría de ignorar esa pinche música pinche. Mis compañeros parecían hacerlo. Dos de ellos durmiendo.

Tomando Boulevard Aeropuerto los carros comenzaban a aglomerarse, el chofer frenó abruptamente dos tres veces, y su pinche música seguía en Ibiza mientras nosotros estábamos en la Av. 8 casi pasando por arriba de la Calzada Ignacio Zaragoza. Pero había algo más: una sirena. No quise voltear por esa necedad de querer alargar un momento sin estrés que se comienza

MONORAMA por Bef

a estropear. Su ruido, sus molestas luces y la pinche música gacha ya le estaban dando en la madre a la tarde.

Repentinamente, veo al origen del estrés vial: una grúa. Quería rebasar a todos.

Torreta encendida, claxon y sirena.

Noise-core. Primero a mi izquierda, después maniobró para ponerse a mi derecha. Luego, otra vez a mi izquierda.

Los conductores no sabían qué hacer: ¿frenarse?, ¿moverse a la izquierda?, ¿a la derecha? Debajo de todo el ruido se escuchaba el motor de la grúa. O sea que, su conductor (conocido también como “pinche gruyero mierda”) aparte de todo el ruido, iba acelerando con el clutch adentro para presionar más.

Siempre me imagino que ese tipo de personas ruidosas crecieron en un pueblito muy tranquilo y al irse a la ciudad a “superarse” quieren hacer en pocos días todo el ruido que no hicieron en su infancia y su adolescencia mientras cuidaban chivos.

Un Jetta reciente iba en el carril de alta, la Van blanca en el carril de en medio y un vocho destartalado en el carril de baja. Si usted fuera

un gruyero mierda, crudo, recién despertado, que durmió en la grúa… ¿qué haría? Claro: embestir al vocho destartalado. Empujarlo, “pus para que aprenda a hacerse a un lado”. No al Jetta actual, no a la Van pedera. Esta vez, como muchas, el “daño colateral” lo sufriría quien menos tiene, de manos de quien menos tiene. ¡BLAM! se escuchó a nuestra derecha. Grúa contra vocho destartalado. ¡BLAM! Vocho pierde el control y se abre. Mis compañeros despiertan, “¡¿Qué pedo?!”

Nada nada, un pendejo acaba de embestir a un vocho, nosotros estamos a salvo. Más sirena, más torreta, más claxon. El vocho queda atrás.

No persigue a la grúa. El colmo: la ciudadanía teniendo que perseguir a las grúas. La grúa llega a su destino: un auto rodeado por tres patrullas en el metro Oceanía. Un auto asegurado por tres patrullas que no iría a ningún lado y que ni siquiera estaba estorbando.

En retrospectiva: ¿había necesidad de embestir al vocho? NO. Así nacen los apodos, el odio, los linchamientos.

IMAGINARIO POSIBLE Agujero negro por Mariana Linares Cruz Un agujero. Orfeo sintió en el estómago un agujero negro, muy negro. El agujero se expandió a la cabeza, a los bolsillos, a la pared, a la trabe central del edificio, al cubo de la escalera. Un agujero negro se asomó por la ventana de Orfeo en plena madrugada. Él dormía, raramente, profundo y en silencio. La fiesta para él estaba en receso y la temporada de trabajo en ascenso. Dormir era un ingrediente fundamental para el fabricante de vidrio; las madrugadas, el único espacio para nuevas invenciones, creaciones de otros colores, objetos arte, arte objetos. Pero llegó la noche del sábado, esa noche del agujero negro que despertó a Orfeo antes del amanecer. Primero un estruendo, luego voces, más voces, unas patrullas, ambulancias, más patrullas, voces convertidas en escándalo: la calle de Zamora fue carnaval ese sábado por la noche, el agujero negro fue el provocador. Un agujero negro que no se tragó todo, más bien lo escupió. Allí, a mitad de la calle, partiendo la calle, aventando lo chueco, corrupto, tergiverso, el agujero apareció. La lluvia ácida de los últimos días provocó las grietas primero, el agujero después. Eso dijo la constructora Baita, responsable de la obra donde se levantaba un edificio, también los meros meros del cuerpo de Protección Civil. Pero Orfeo sabía que no: la lluvia, por más tupida, no era la responsable. Orfeo desde la ventana en un quinto piso, allí donde vivía por la altura del edificio, la tranquilidad de la calle, lo antiguo de la construcción, conoció la historia del agujero paso a paso: un arquitecto compró el lote abandonado de la calle de Zamora, después llegaron los ingenieros a medir el campo de batalla, las bardas se alzaron con fotos de parejas exitosas descansando en una enorme sala, llegaron los albañiles, el velador se convirtió en vecino, los cimientos se afianzaron, las varillas crecieron. Hubo una mañana donde el agua salió de abajo hacia arriba, el suelo escupió su historia. Ese evento marcó la gestación del agujero. En vez de concreto se rellenó con escombro.

En vez de pausa a la obra, las cabezas con cascos amarillos siguieron construyendo desde otra orilla. En vez de recibir inspecciones, hubo mordidas. Desde el quinto piso Orfeo supo la historia del agujero negro. La madrugada del sábado al agujero negro le dio hambre: se comió la banqueta y un pedazo de calle, los vecinos de Zamora 73 y 79 salieron de sus casas a ver el espectáculo de su crecimiento. El agujero los evacuó. Luego les contagió miedo. Autoridades y constructores sacaron de sus camas a los habitantes cercanos al agujero. Con Orfeo buscaron hacer lo mismo, pero no pudieron. Orfeo no quiso: desde la madrugada de aquel sábado la ventana es su mayor placer. Desde lo alto el artista de vidrio observa el agujero crecer. Un agujero negro que se alimenta de la corrupción y la mediocridad.

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V

versus

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ximena sariñana Ximena Sariñana está en un momento crucial, enfrentando el reto más grande de su vida profesional: intenta abrirse las puertas del mercado estadounidense editando un disco en

inglés, hecho con algunos de los productores más afamados del orbe y bajo la supervisión de una disquera muy exigente. Suena bien, pero tiene su precio. Por rulo Foto turco

¿Qué tipo de disco querías hacer?, ¿tenías alguna idea en mente al llegar a grabar?

Quería un disco más movido, básicamente.

Me había aburrido de tocar en vivo y todo me parecía en el mismo tempo. Quería ver si yo podía escribir canciones más rápidas y también ver qué tan grande podría ser la producción. ¿Y con base en esa idea fue como reclutaste colaboradores?

Bueno, en realidad todo fue a través de la disquera. Ellos me hicieron sugerencias y yo tenía ideas también. Por ejemplo, quería escribir una canción con Fink, otra con Aqualung, tenía muchas ganas de trabajar con Greg Kurstin. La disquera propuso a Dave Sitek, Diplo y Tim Armstrog, tienen una red de gente que se dedica a trabajar con diferentes artistas para ver si chicle y pega. Hay una comunidad de productores de moda, dispuestos y abiertos a trabajar. ¿Todos los que mencionaste se quedaron en el disco?

No, la que hicimos con Diplo no quedó. ¿Por? Pues, sentí que no quedaba con el disco en general, Diplo es mucho más orientado a los beats y la canción que hicimos no me representaba, pero estuvo muy padre. Creo que hay planes de su parte para sacarla. Con él establecí una relación de amistad.

Tu disco es en inglés. El plan es conquistar Estados Unidos…

Sí, sin duda, esa era la idea de la disquera.

Cuando me ofrecieron la oportunidad de hacer un disco en inglés era para poder alcanzar un mercado más grande e internacionalizar lo que vieron que sucedió en México, buscando repetir el fenómeno en Estados Unidos y el resto del mundo. ¿Te da nervio tirarte a un océano más grande y profundo?

Pues ya me tiré, o sea que el nervio ya fue.

Sigo aprendiendo lo que es la industria en Estados Unidos. Sí es como la imaginaba, pero a la enésima potencia. La competencia es impresionante y la dificultad de lograr las cosas está cabrón; poder trabajar y poder dejar una marca dentro de ese mercado es súper difícil. Digamos que ahorita no busco la internacionalización, más bien estoy en el aquí y el ahora, porque cada paso que doy con el disco requiere de mi absoluto enfoque y atención. Ahorita, por ejemplo, es montar una banda para hacer los conciertos de Lollapalooza (Chicago) y Outside Lands (San Francisco) y entonces estoy buscando músicos y ensayando.

Cuando dices que hay mucha competencia, ¿a quién te refieres?

el escenario, dejas todo listo, luego vas rapidísimo a poner tu mercancía, vendes, tocas, regresas a vender, das autógrafos, buscas al tipo que te tiene que pagar, empacas todas tus cosas y te vas.

No estás acostumbrada a eso No. Cuando viajaba en México mi staff era de veinte personas, entre músicos, manager, personal manager, road manager, production manager, guardaespaldas, etcétera. Yo no tenía que hacer nada, alzaba las manos, me ponía mi charango y ya, me picaba el ojo todo el día hasta que subía a tocar. En Estados Unidos estoy en el fondo de la cadena alimenticia, todos te tratan con la punta del pie, tienes que pagar el precio. ¿Y nunca piensas, “yo no necesito esto, podría estar muy cómoda en México”?

Sí he dudado. A veces pienso: “¿Qué necesidad tengo si mi carrera va bien en México?”. Pero, al mismo tiempo, yo fui quien tomó la decisión y la voy a llevar hasta donde llegue porque, a fin de cuentas, me ha hecho mejor persona y mejor artista, he tenido que aprender muchas cosas, he mejorado con el piano ya que he tenido que aprender a tocar sola, he aprendido a usar nuevos programas como el Live, pedales y he tendido que esforzarme para hacer un show entretenido yo sola. Me he vuelto mejor en mi oficio. ¿Sentiste mucha presión al saber que estabas en una disquera grande y que te ibas a volver internacional?

Al principio no sentí nada de presión, pero me encontré con muchas paredes dentro del proceso. Como me cayó la oportunidad casi en las manos, no fue algo que buscara; me lo ofrecieron, pensé que iba a ser más fácil porque tenía el apoyo desde el principio... pero nada qué ver. Fue muy difícil. De entrada, la expectativa que tienen estas personas es mayor, están acostumbrados a artistas muy grandes. Por ejemplo, cuando estaba grabando me contaron que Green Day llegó con su último disco terminado y el director de la disquera les dijo: “No está bueno, vuélvanlo a hacer”.

Yo tenía veinte canciones escritas pensando que ahí tenía un disco y me dijeron no, que escribiera más. Cuando tuve treinta y cinco canciones de plano llegué y les dije que si pensaban que de todo esto no salía un disco, que mejor me retiraba. A eso es a lo que están acostumbrados, a un nivel de exigencia muy alto. ¿De qué se trata el disco?

Habla de todos los sentimientos dentro del caos que era mi vida ese momento y de todo lo que me provocó sentirme como un alien

Miles y miles de artistas, déjate mujeres, es en general. Y en el ramo de las mujeres, no es como en México que somos pocas.

Hay más que cuando empecé, pero todavía somos pocas. En Estados Unidos somos muchísimas, de todas partes del mundo, con disquera y sin disquera, de diferentes edades y géneros que intentan ganar los mismos espacios que tú. Así que, en mi caso, si hay la oportunidad de abrirle sus conciertos a Sia, la tengo que tomar. ¿Te emociona tocar en este tipo de festivales de rock como Lollapalooza?

Pues sí, me emociona mucho porque son festivales bastante grandes y, sobre todo, porque cuando estás tocando tanto tiempo solo, es muy padre tocar en donde sabes que va haber veinte artistas o más y vas a poder ver otros conciertos.

Me tocó leer comentarios negativos —y bastante tontos, debo agregar— cuando se anunció que ibas a tocar ahí. ¿Cómo tomas estos comentarios que mucha gente hace?

No me importan porque siempre me ha pasado, desde mis películas decían: “Sólo estás ahí porque tu papá es el director”. O los que dicen: “¿Qué haces en el Vive Latino pinche popera, tú ni escribes tu música?” o “Tú eres una copia barata de Natalia Lafourcade”. Siempre hay gente que te va a tirar mierda y para mí son sólo opiniones.

Si hay gente que piensa que no debo de estar ahí, pues qué bueno; pero, al final de cuentas, quienes me escogieron –los que organizan el festival– por algo decidieron incluirme y me siento satisfecha de poder tocar ahí.

Es difícil entonces que algún comentario te cale, ¿nunca te enojas?

Todo mundo opina y para eso está el Internet, para que cualquier persona sin importar si es famoso o no, si tiene followers o no, pueda expresar su opinión libremente. Está bien que la gente se exprese como tenga que hacerlo. No me afecta, más bien me da risa. ¿Las giras dentro de Estados Unidos son tan gachas como dicen los artistas ingleses?

Son gachísimas, no sabes… te dan el espacio y tú personalmente tienes que hacerlo funcionar cueste lo que cueste, nadie te apoya. Por ejemplo, en la gira con Sarah Bareilles, el otro grupo abridor me cobró 1500 dólares por ir con ellos en la camioneta.

Viajé solita, sin tour manager, sin staff o músicos. Yo y mi teclado de dos metros, mi micrófono, mi computadora y mis pedales.

Llegaba con el production manager del foro a presentarme, me daban quince minutos de prueba de sonido (que no es nada); nadie te ayuda, ni porque eres mujer. Montas

dentro de ese país y la situación; enfrentarme a tanta adversidad me hizo sacar un montón de reflexiones sobre mí, mi relación, lo que es ser alguien distinto que viene de otro país. El disco tiene canciones súper enojadas porque no me sentía tomada en cuenta por las personas a mi alrededor y hay canciones donde me siento bien al querer ser distinta. ¿Tanto tiempo de pareja con Omar LópezRodríguez (Mars Volta) te cambió la forma de ver la música y la industria?

Trabajar tan de cerca de Omar fue una cosa que me abrió la cabeza. Me enseñó su forma de ver la música, de trabajar en la independencia. Él es un artista independiente hecho y derecho, siempre lo ha sido y eso le ha traído cosas muy buenas, como la posibilidad de hacer veinte discos al año y sacarlos todos y que le valga madres; también le ha traído cosas malas, como el hecho de que la gente de la radio odie a Mars Volta desde su inicio y no los toquen.

También me hizo tener un acercamiento diferente con la música, en donde lo que sale sale, lo que surge a la primera, lo grabas y lo haces canción; te puede salir bien o mal, pero, por lo menos como músico, te ayuda a experimentar y a tener más material para poder escoger. Obviamente, él me enseñó muchísima música que no conocía y que ayudó a seguirme formando. Omar me lleva nueve años de vida, tiene más experiencia y, aparte, tiene una personalidad muy intensa y obsesiva, todo el día consume información, ha visto todas las películas que te imagines, de música conoce casi todos los géneros y pues con una cantidad impresionante de libros, para mí fue muy interesante convivir con una persona así. Cambió mi perspectiva de las cosas y me enseñó que no me tengo que limitar a hacer una sola cosa, me inspiró a ser más libre creativamente. ¿Dónde vives?

En Los Ángeles ¿Y cómo es la vida allá?

Muy padre, me gusta, es muy cómoda. A pesar de que es una ciudad muy grande se siente mucho más tranquila y menos caótica que el D.F. ¿Cómo ves el D.F. a la distancia?

Me gusta más, lo extraño. Cuando vengo me doy cuenta de la personalidad tan fuerte que tiene esta ciudad, única, distinta a la de cualquier lugar donde he estado, me encanta.

Creo que tiene la vibra de querer descubrir, querer hacer, suceden cosas a todas horas sin ningún sentimiento de apatía, me parece una ciudad que te devora, te roba la energía. Me fascina, más a distancia que cuando viví aquí. F

8 | frente | crónica | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

C

CHoPEROS

crónica

E

stos retratos son una muestra, pequeña pero significativa, de los grandes personajes cotidianos que cada sábado recorren los pasillos del Tianguis Cultural del Chopo, ese espacio fundamental para la expresión, la música y la diversidad cultural urbana de la ciudad.

Fuera de las exigencias de la rutina laboral o los códigos de la cultura, aquí se celebra la diferencia y, con la música como excusa, se mezclan punks, hippies, rastafaris, emos, pokemones, rockabillis, psiconautas, indies, metaleros, hiphoperos, reggaetoneros y la vieja guarda del rock & roll.

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | crónica | frente | 9

Texto y fotos Ilán Rabchinskey

Estas imágenes son parte de un trabajo más extenso, el libro Choperos 86 Retratos, proyecto con el cual intento captar tanto la esencia sutil del retratado, como la espontánea y a veces desbordante originalidad que brota de su carácter. El libro se publicará a finales de este año y es producto de las sesiones de foto callejeras que realicé en el Chopo, sesiones donde el factor decisivo para crear imágenes contundentes fue ¡la total chidez de la banda! F

10 | frente | la semana que fue | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

S

la semana que fue Miércoles 20: La PGR pide una orden de aprensión contra Galilea Montijo por presunta evasión de 3 millones de pesos

Martes 19: Se desploman tres trabes mal colocados en la construcción del segundo piso a la altura de Conscripto provocando trece horas de caos en el Periférico

Jueves 21: El Ejército aseguró 839.5 toneladas de precursores químicos en Querétaro, lo que constituye el mayor decomiso de este tipo en la historia de la lucha contra el narcotráfico

Viernes 22: En Oslo, estalla un coche bomba matando a por lo menos siete personas. el autor de ese atentado se traslada a una isla donde ejecuta a más de 80 personas, después es detenido

Sábado 23: La cantante Amy Winehouse muere a los 27 años

Domingo 24: Un saldo de 32 muertos y 100 heridos dejó el choque de dos trenes bala en el este de China

Lunes 25: El presidente Obama advierte en red nacional a los estadounidenses que se puede iniciar otra crisis económica si las cámaras permiten que aumente el techo de endeudamiento

12 | frente | en portada | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

P

en portada

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | en portada | frente | 13

las líneas del

METRO

El Metro es el espacio público en el que nos cruzamos diario 4.5 millones de personas. Es el sitio donde muchos pasan hasta dos horas de cada día. Ahí, en sus vagones y en sus estaciones, todos los días se escriben historias. En el Metro nos vemos y nos reconocemos. El diálogo no suele pasar de las miradas o de los roces —voluntarios e involuntarios—, pero es el termómetro perfecto para medir el ánimo capitalino.

Necesita crecer, ampliarse, expandirse para darnos abasto a todos. Y sin embargo, sigue siendo el mejor medio de transporte de nuestra ciudad. Nos repartimos sus líneas entre el staff de Frente. Cada quien abordó un tren con la obligación de entregar una brevísima crónica. Este es el resultado.

Por Frente Fotos TURCO

1

Línea 1

Observatorio – Pantitlán

Confieso que el color de esta línea, palo de rosa, me obsesiona. Luego hay conexiones con los colores que se apoderan de uno.

El rosa me ha sido heredado. Me subí al Metro a la 1 pm con un hoodie de rayas grises y libreta en mano porque mi memoria me traiciona. Por debajo una blusa rosa escondida. Detalle cursi conmemorativo.

En Tacubaya una chavita entró al vagón con una orquesta en su mochila. Lo mejor de la salsa. Sentí como si de pronto pecar de pirata fuera necesario. Aduana vial simbólica. Un útil y suave souvenir, 140 éxitos de salsa para saborizar el verano, #querico. El chavo de enfrente sufre, cara de amor. El ícono de Juanacatlan es una mariposa. Sube una madre pecosa con dos niñas vestidas de rosa y se sienta junto a mí. La mayor trae una sudadera con una mariposa bordada. Mi mente de espía especula si acaso la niña sabe que tocaba el día de subirse al Metro de la mariposa y quiso pertenecer a la estación o si es una coincidencia. Pienso lo primero y agradezco que sea mi vecina. Pienso en su

futuro. En Sevilla venden el disco compacto Recuerdos jóvenes pero reprimo mi antojo.

Miro el mármol de las paredes en la estación de Insurgentes. Placas grandes color arena.

Regaderas del ayer. Vagón con mucho varón, agarran todos el palo diferente. Uno se prensa de él como si fuera un águila. Patillas grises, sombrero de felpa, el más alto de su fila. Se llena, me estreso. Sentada en aquel asiento individual, queda mi cabeza muy cerca de aquello que no quiero que se estrelle contra mí. “Aquí en el Metro así es”, me dice.

Obvia fui sin notarlo, me apeno. Mármol rosa jaspeado. Mármol gris. Mosaico naranja.

Me concentro en la arquitectura, la siento más afín. Celosías. Columnas rosas en Pino Suárez. Dos hombres relevan a la familia mariposa, uno saca una vaina de colorines de su mochila, el otro dice cosas científicas de ella.

“Eres malo hasta para mentir”. El mentiroso mueve sus caderas al ritmo de la cumbia. En Boulevard Puerto Aéreo se sube una chavita con “Vuela vuela” de Magneto. Se baja en Gómez Farías, en donde vuelvo a ver la luz del sol al ritmo de “Claridad” de Menudo.

Sospecho. En Pantitlán las columnas son de

un rosa más claro. Me bajo. Las escaleras recuerdan pirámides, tienen una inclinación segmentada por una línea de granito negro.

Mármol gris. Autisteo con el verde de los asientos de regreso. Noto que mi lápiz tiene una raya naranja color Metro. Me bajo en la Merced, obra de Félix Candela, y miro largo rato las columnas de doce lados y el techo que se desprende de ellas. De vuelta en Observatorio noto las jardineras de cubos naranjas agrupados con pinos y viburno.

Cuelga de uno de los árboles las batas azules mojadas del personal de intendencia que ha hecho de las plantas tendedero.

—Mercedes Nasta de la Parra

2

LÍnea 2

Toreo-Cuatro Caminos

Sur (Tasqueña), Centro (Zócalo), Oriente (Allende) y de regreso al Poniente: Cuatro Caminos, la última estación agregada a esta línea y la estación que más afluencia tiene de todas. Originalmente, en los setenta, ni existía; de Tasqueña llegaba a Pino Suárez, y luego a Tacuba. Pero cuando “la zona

14 | frente | en portada | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 conurbada” aumentó su población, “la modernidad” del Metro lo tuvo que alcanzar.

En la estación, color azul alberca, la gente viene y va siempre apresurada. Ir y venir no es lo mismo que ser y estar. El único choque de vagones en la historia del Sistema de Transporte Colectivo fue en esta línea, en 1975: veintisiete muertos.

Desde entonces pusieron semáforos para controlar la velocidad, como con los coches.

Si la recorres completa, así, sin bajarte en ninguna estación intermedia, logras cruzarla en cuarenta minutos. En coche y aunque no hubiera obra en el Periférico, no logras ese tiempo.

En el vagón hay lo que en todos los Metros del mundo: empujones, rostros cansados, desconfianza, apretones, un mercado ambulante. Hay quienes duermen durante el recorrido, pero me parece que en el Metro se duerme poco y mal; es mejor ir alerta, se te puede pasar tu destino. Aquí los sueños sólo se descarrilan en contacto directo con la realidad. También hay jalones, enfrenones y prisa, siempre todos llevan prisa, sobre todo los que buscan las conexiones hacia geografías alternas (correspondencias con las línea 7 en Tacuba; línea 3 en Hidalgo; línea 8 en Bellas Artes; línea 1 en Pino Suárez y líneas 8 y 9 en Chabacano). La línea tiene sus estaciones tristes, como Popotla (donde, por cierto, estaba el Árbol de la Noche Triste, un ahuehuete como esos de Chapultepec que, al parecer, la delegación dejó que se muriera hace algunos años ya) o Panteones, donde las puertas duran abiertas pocos segundos, apenas tres o cuatro, y casi nunca nadie sube.

Cuando pasas Pino Suárez (estación donde encontraron la pirámide de Ehécatl, dios del viento, durante las excavaciones en los setenta) hacia San Antonio Abad puedes ver la luz al final del túnel, un anuncio de que subimos a la superficie. Viaducto Tlalpan se extiende a ambos lados de las vías. Paisaje generalmente apocalíptico, desde esta distancia se aprecia diferente: los grandes jardines que la fábrica de galletas Lilly tiene o el horrible color rosa chillante de las suites Quetzal, que desentona con todo; el otro lado del CNA, la pastelería La Esperanza...

—Déborah Uranga

3

Línea 3

Indios Verdes - Universidad

En el subsuelo de nuestra ciudad ebullen formas y manifestaciones que ofrecen una visión bastaje del gran organismo vivo que es la ciudad de México. La mano invisible de Adam Smith regula la oferta y la demanda en su estado más puro. Existe el comercio de todo aquello que es susceptible de generar deseo. Desde videos de Amy Winehouse (así de rápido reacciona este impresionante aparato de comercio organizado), hasta clases de inglés pasando por gomitas y libros de chistes. La lástima y la desgracia

son rentabilizadas al máximo. Invidentes, hombres y mujeres discapacitados, niños mendigando y profetas estridentes que ofrecen a cambio de una moneda la guía para la salvación espiritual, son el reflejo de una realidad deformada en la que la gente ha tenido que inventarse formas para sobrevivir. La línea 3, la verde, realiza uno de los recorridos más extremos en términos del suelo que soporta la red casi siempre subterránea. Comienza en Copilco, sólo a unas cuadras de una de las calles más exclusivas de México (Francisco Sosa), refugio de potentados calibres Agustín Carstens y Miguel de la Madrid, y va hasta Indios Verdes, paraje que tiene ya todos los elementos de zona conurbada de la ciudad de México y cuyo desorganizado entramado urbano sugiere la improvisación propia de la vida difícil. Como si estuvieran esperando a que llegara el momento de hacer esta crónica, varias excentricidades se desplegaron ante mis ojos en este último recorrido.

Entre Zapata y Etiopía un grupo de niños exploradores se protegen del exterior utilizando un lenguaje de señales y lenguajes que los aparta de denso halo que puebla los vagones. En Hospital General se sube un hombre con una larga túnica que comienza a vociferar los pasajes más ardientes del Apocalipsis bíblico; en Tlatelolco un hombre ofrece un juego de fotocopias entre los que asegura se encuentra el oficio girado por Díaz Ordaz para perpetrar la masacre del 68, en La Raza un hombre expulsado a empujones de un vagón que amenaza con lincharlo porque estaba frotando sus genitales contra la pierna de una mujer, y en Indios Verdes un indigente es sacado a rastras del asiento que estaba utilizando como cama para obtener unos minutos de paz y sosiego. Regreso a la superficie cansado, confundido y con un cúmulo de sensaciones indescifrables que van desde la fascinación, hasta la ira y la frustración. Como si me hubiera echado un clavado a las zonas más restringidas de mi inconsciente, y pudiera regresar para contarlo. ­—Diego Rabasa

4

Línea 4

Martin Cabrera – Fray Servando Esta es la historia de un hombre que perdió cuatro dedos con la explosión de un tanque de gas. A cambio de unos tostones envía buenos deseos a las familias ajenas. Se guarda la moneda y desea que, lo mismo, no deba ocurrir a nadie más. Esta es la historia de un viejo que se quedó dormido en el asiento verde. Su compañero de andanza le azota una bolsa de nueces de castilla sobre la mollera para avisarle que han alcanzado su destino.

—Ya, bájate.

Deben beber juntos. No despiertas así a nadie, a menos que hayas compartido varias escenas de hombros alzados y cuellos vencidos por el trago.

Esta es la historia de un hombre que puede andar por los pasillos de la estación con un kilo de vidrio envuelto en una camiseta. No son muchas las líneas donde su espectáculo puede apreciarse: desdobla la tela de algodón, los filos quedan al descubierto, el espacio del vagón es apenas suficiente para una maroma torcida sobre los pedazos de botella. Minúscula peculiaridad en una de esas vías que se niegan a la vida subterránea.

La 4 es un rosario de diez estaciones que, en un escenario sin picos laborales cerca, digamos las dos de la tarde un martes, se deja recorrer de polo a polo en dieciséis minutos con seis segundos. Si fueses diputado, sería tu ruta habitual: la estación Candelaria queda justo frente al devaluado Palacio Legislativo. Aunque, si fueses diputado, nunca se te ocurriría pensar en el Metro como opción de transporte. Vivirías considerándolo elemento decorativo.

Tiene génesis en la colonia Santa Anita, el embarcadero queda en la mera esquina de Canal Nacional y Congreso de la Unión. En el otro extremo aguarda Martín Carrera, una puerta con rostro de parabús que lleva y trae navíos hacia Tizayuca, Villa de las Flores, Venta de Carpio, Ojo de Agua, Otumba.

La 4 se desliza entre las copas de los árboles. Brinca sobre techos de lámina, mira los tendederos, guarda el sueño que interrumpe el golpe de nueces, se aterra, no con la maroma, sino con el puño de vidrios entre tanta gente, mira cómo giran esos ventiladores que parecen cabezas de robot. Es el túnel que mete y saca al hombre trabajador.

Primer y último puerto del gran dormitorio.

—Julio Martínez Ríos

5

LÍNEA 5

Misterios – Pantitlán

La línea 9 del Metro, pese al domingo y pese a la lluvia, está muy animada. “Barbara Streisand” de Duck Sauce parece ser su himno veraniego. Cada vendedor de discos que recorre sus vagones la truena a todo volumen.

A la gente le gusta. Más al grupo de chavas que está delante de mí. La bailan y se ríen.

Me gustaría contar más de la 9, pero yo sólo la estoy usando para llegar a la que me tocó, la línea 5. La amarilla. La que va hasta el Poli. La que recorre el Metro de este a oeste. Sale de Pantitlán. Viene vacía. Me imagino que entre semana y en temporada escolar el paisaje debe ser muy diferente.

En este domingo ni una tercera parte de los asientos viene ocupada. Tampoco hay vendedores. No hay nada. Puro silencio, como si todos en el vagón estuviéramos padeciendo la misma resaca.

Lo mejor del viaje es el paisaje. La 5 va por arriba. Alrededor de sus vías hay pocas superficies que no hayan sido sometidas a la pintura en aerosol. El grafiti es nuestro pastor. Predeciblemente hay miles de rayones ordinarios, de esos que se ven en cualquier pared de cualquier zona. Pero también hay unas piezas de antología; hasta

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | en portada | frente | 15 dan ganas de bajarse para tomarles fotos. Es un safari de arte urbano o como le quieran llamar, verdaderamente fantástico.

Escala en La Raza. Esa si es estación. Tiene cualquier cantidad de amenidades y espacios culturales. El túnel que conecta líneas empieza a parecer un rave. Pero no, es una representación fluorescente, con luz negra y todo, de la galaxia.

Comida. Refresco. Y a emprender el viaje de regreso, en sus vagones fantasmas.

—Rulo

6

LÍNEA 6

El Rosario – Lindavista

La línea 6 de nuestro Metro citadino está integrada por apenas once estaciones, siendo una de las más cortas del sistema. Una visita por sus andenes y vagones muestra que se trata de una línea eminentemente obrera y estudiantil que sirve como conexión a la zona industrial más abultada de la ciudad y a las escuelas más grandes del IPN. Nacida en 1983, con una longitud de 13. 947 kilómetros y trenes de seis carros, la 6 es aquella en la que casi siempre se encontrará un lugar disponible. Cuenta con poca afluencia y entre sus vagones permea una sensación de apuro que le transmiten los usuarios de situación económica apremiante, trabajadores de salario mínimo para quienes un aumento en el pasaje significa un sacrificio de vida o muerte.

Aquí la venta clásica de chucherías varias, discografías completas o libros de chistes no encuentra gran éxito. El calendario escolar del IPN vacía aún más la afluencia y permite escuchar el singular silencio ruidoso de todas sus arterias. Algunos de sus símbolos guardan una extraña cualidad poética, como la rosa de los vientos de la Norte 45, otros son literales y específicos como el de La Villa-Basílica con la construcción y silueta de la Virgen, unos más guardan historias específicas de sus alrededores, como la estación Ferrería con su vaca que simboliza un matadero convertido en simple expendio de carne con el paso de los años. Allí vive también el jugador de pelota de la estación Deportivo 18 de Marzo y el Gral. Martín Carrera, brevísimo presidente de la nación.

La sexta vena del escurridizo y complejo Metro citadino desplaza las dificultades de la clase trabajadora más oprimida, aquella para la cual los problemas son verdaderamente urgentes y cuyas nostalgias datan de los vestigios y promesas de la clase política que les abandonó a su suerte hace muchos años.

—Luli Serrano

7

LÍNEA 7

El Rosario – Baranca del muerto Ve a la estación Camarones, quizá la más profunda de la línea 7, y métete en las entrañas del topo. Sí, “El topo”¿Quién le decía así? ¿El coyote? Ese compa siempre

16 | frente | en portada | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | en portada | frente | 17 se ha movido en Metro. Seguro era él. Total, desciende al inframundo de la ciudad y toma el tren que se dirige a Barranca del Muerto.

Aborda el último vagón, el de hasta atrás, no otro. Observa todo con detenimiento ¿Qué ves? ¿Quién te mira? ¿Cómo lo hace? Si eres hombre, seguro sentirás las miradas de los prostitutos. Miradas lascivas en busca de contacto. Miradas y sonrisas que venden, que invitan, que ofrecen, que esperan el ¡va! en los ojos del otro. En este vagón, un rápido cambio de luces o un simple intercambio de sonrisas es sinónimo de “órale… vamos acoger”. Son códigos de comunicación muy locales. Hazlo.

Guiña un ojo y verás lo que sucede. Hazlo sin compromiso, sólo para ver qué pasa. Si no estás dispuesto a decir: “Sí” con un parpadeo, por lo menos observa discretamente. Toma asiento, si es que encuentras uno libre y fíjate bien en los detalles. Ve esos pantalones verdes mega ajustados. La camisa semitransparente.

Los estragos del peróxido en el cabello ¿Ya notaste que el peinado es símbolo de identidad en ese noble oficio? Ahora observa la expresión física: hombros echados hacia atrás, espalda recta recargada en el tubo, pierna ligeramente doblada, una mano en la cintura, otra juguetona, inquieta, invitadora ¿Qué edad tendrá? ¿15, 16? Máximo 17. Es sabido, aunque no por todos los usuarios, que el último vagón del Metro naranja es un punto de leva gay. Anda pues, ve a la estación Camarones y aborda el último vagón, no otro.

Si andas de suerte igual y hasta te topas con el fantasma de Pier Paolo Pasolini.

—Roberto Garza

8

LÍNEA 8

Garibaldi – Constitución de 1917

El Bromst de Dan Deacon fue el elegido para hacer este recorrido, el cual hace mucho tiempo no realizaba, y curiosamente el disco duró todo el viaje de ida y vuelta.

Recuerdo haber utilizado por primera vez la línea 8 la tarde del Sábado de Gloria del 2006, Ashauri me había invitado a casa de una amiga suya en mero Iztapalapa, justo frente a Residencial Colonial. Desde ese día la estación Constitución de 1917 se volvió el punto de entrada, salida y encuentro para las muchas ocasiones que frecuentamos la casa de Karina y justo por los buenos ratos que pasamos de ese lado de la ciudad, le agarré un cariño muy especial a la estética y en particular a la luz de ese lugar. Ahora que vuelvo a visitar esas estaciones me doy cuenta de que no sólo la terminal de Constitución tiene una presencia agradable, en realidad toda la línea tiene varias cosas que la hacen resaltar de las demás.

Son catorce estaciones empezando en Garibaldi, estación que, por cierto, tiene unas placas de aluminio haciendo las veces de mampostería en las paredes, las cuales evidencian que la línea fue inaugurada a mediados de los noventa.

A partir de la estación Doctores y hasta Santa Anita los andenes están decorados

con mosaicos alusivos a los iconos de cada una de las estaciones, siendo mi favorito el de la estación Obrera. Los mosaicos son interrumpidos cuando las vías dejan de ser subterráneas, pero esto no es algo malo, al contario desde Coyuya y hasta Aculco se pueden observar decenas de fachadas y bardas intervenidas por los artistas urbanos de la zona. En Escuadrón 201 volvemos a bajar y los mosaicos reaparecen. Contrario a lo que se podría pensar la línea 8 es tranquila, limpia y luminosa, tiene una “personalidad” muy colorida que genera un buen contraste con la zona por la que corre, vale la pena darse una vuelta, ya que a mi parecer pasa un poco desapercibida aún por quienes usan el Metro a diario.

—Benjamín Ocaranza

9

LÍNEA 9

Tacubaya – Pantitlán

La estación Tacubaya no conoce el silencio.

Entre el paradero de camiones, los puestos de comida y de tatuajes insalubres esta estación se caracteriza por el alboroto y el olor a pizza y garnacha.

Tres líneas se cruzan en esta parada, de la que advierten ser de las más peligrosas. “¿Para dónde es Parque Lira?”, pregunto desorientada.

“Es aquí cruzando, pero toma un taxi porque asaltan”, me dice una chica uno o dos años mayor que yo. Supongo que me vio muy güera.

Aquí empieza la línea café que atraviesa cuatro delegaciones: Miguel Hidalgo, Cuauhtémoc, Venustiano Carrranza e Iztacalco.

La tomamos con destino a Pantitlán y paramos en Chilpancingo. Aquí lo que venden es arte: cuadros 3D con imágenes de lobos aullándole a la luna, o de un Cristo ensangrentado. Pilas, correas y todo tipo de relojes despertadores se pueden conseguir aquí también. Pasamos por Centro Médico pero nos seguimos a Lázaro Cárdenas en donde cualquiera puede acceder a Internet de manera gratuita en las computadoras estacionarias. Siguen las estaciones de Chabacano y Jamaica, las dos con correspondencia y la última, famosa por el mercado de flores que está a un par de cuadras de ahí. A esta altura no se siente mucha gente, aún siendo vacaciones. Pero en Velódromo y Ciudad Deportiva se suben un montón, casi todos jóvenes disfrutando del verano. Muchos se detienen en los puestos de estas estaciones que cruzan por enfrente del Foro Sol y el Autódromo Hermanos Rodríguez. La parafernalia aquí es eminentemente punk: botas Dr. Martens, casi todas de imitación, muchos estoperoles y algunas cadenas abundan en los locales. Las últimas cuatro estaciones van por arriba, un atributo de la línea para quienes no pueden controlar la falta de aparatos celulares.

Al fin llegamos a Pantitlán, casi una hora después. Un trayecto que en coche nos hubiera tomado al menos dos horas.

—Mariana Vidal y Mariana Barrera

A

LÍNEA A

Pantitlán – La Paz

Atraviesa Iztapalapa con dirección al suroriente de la ciudad. Se trata de la única línea asentada totalmente en la superficie, y la única que sólo cruza con otras líneas en su terminal (Pantitlán). Corre sobre el camellón de la Calzada Ignacio Zaragoza y sus baches gigantes que, coincidentemente, son originados por las zapatas de los andenes del Metro.

Los trenes que circulan por esta línea son diferentes del resto. Además de ser más cortos, van conectados de cables aéreos similares a los usados por los trolebuses. Los vagones por adentro están revestidos de un material con una textura similar a la que se ve en los juegos infantiles de parques y jardines.

La línea A resulta excepcional, pues a diferencia del resto, todos sus andenes son idénticos entre sí. Con un diseño discreto y sobrio, están estructurados en perfiles de acero y cubiertos de domos de lámina acanalada. Al estar los andenes abiertos, durante el recorrido se tiene una visión periférica constante de la zona.

Desde los años setenta, esta parte de Iztapalapa se ha ido desarrollando intermitentemente al tiempo que la mancha urbana de la ciudad crece. Al día de hoy, en la zona se encuentran varios conjuntos de multifamiliares para familias de escasos recursos. Algunos nuevos proyectos culturales y la inclusión de infraestructura han ido mejorando la calidad de vida del lugar; sin embargo, su distribución no ha sido equitativa, limitando el alcance de las mejoras.

Cerca de la estación Peñón Viejo, se encuentra la Fábrica de Artes y Oficios “FARO” de Oriente. Se trata de un proyecto reciente en el cual se impulsan varias actividades con un enfoque cultural dirigido a la juventud. El mayor beneficio que este proyecto ha traído a la ciudad, es la propagación de la cultura y el arte en zonas marginales, que regularmente son las que menor acceso tienen a ello.

Esta condición de marginalidad está presente en todo lo largo de la línea A, al grado que la referencia inmediata a las estaciones Santa Marta y Acatitla resulta el reclusorio que se encuentra en la zona.

Al terminar la línea, en la estación La Paz, el tren continúa hacia un gran andén en el que se le da mantenimiento mecánico y limpieza a los trenes. Llama la atención un cartel que pende sobre el andén que dice: “Tenemos que hacer las cosas bien y a la primera”. Una invitación a un cambio de actitud, por el bien de la ciudad.

—Andrés Rozada

b

LÍNEA B

Ciudad Azteca – Buenavista

Yo tenía una novia en Ecatepunk Nos corretearon porque –según– a Doña Chuchita la bolsearon. Debió ser poco antes de que diera la una –aunque no me consta que no haya dado las dos– porque ya tenía

rato que había sonado la chicharra. El ñor de los chicharrones con cueritos estaba en la esquina (saca, embarra, toma, da) y del barullo que se armó, ni supimos si le pagamos o no.

–¡Pinche Lázaro! Córrele que si la jefa se entera no nos la vamos a acabar.

Los tiras (y los recoges) dieron vuelta en el callejón Estanquillo porque pensaron que por Libertad nos iban a atorar. Seguimos de largo y justo en la esquina la encontramos.

Tenía un año ahí y nunca la había visto.

Corrimos como caballos desbocados, bajamos las escaleras y –como pudimos– los torniquetes nos la pelaron. Voz off: por favor permita el libre cierre de puertas. “Ah, chinga… ¿quién dijo eso?” A lo lejos que se hacen los azules. Uno todavía gritó: “¡Ya valieron madre!” Se cierran las puertas y avanza el tren. ¡Íbamos en un tren! El abuelo decía que en Buenavista había una estación pero nunca le creí. Ahora sí que, éramos bien barrio o de plano muy inocentes. Lalo me dijo que él sí se la sabía porque una vez había tenido una novia en Ecatepunk.

–¡Son niños! ¡Niños! Uno tiene siete años y el otro va a cumplir diez...

–Pero, ¿saben andar en Metro, señito?

–Ay, claro, el de siete lo usa desde que tiene un año. ¿Se acuerda? Cuando inauguraron la estación Garibaldi. Le dije: “Anda hijo, vete a dar una vuelta a la modernidad, que el próximo año ya entra en TLC…”. ¡No sea pendejo!

Al principio me pareció divertido, te quedas parado, derechito. Cada que el tren para, te meten y te sacan, no tienes que moverte mucho. Al principio, todo fue chido.

Verde y plateado; cual si se tratara de un lápiz bicolor, de esos que me compró mi mamá (¿y mi mamá?), son como listones que cada parada adornan… ¡Los dibujitos están rifados!

Empecé a contarlos y me ocupé por horas (bueno, no tanto) de leer detenidamente el trayecto de nuestro destino. Tepito, sube y baja: ¿la navaja?. Morelos, como en los libros de historia. San Lázaro… ¡Pausa! Descubro, hasta ahora virgen, el cielo abierto. Pasamos de un río subterráneo a un gusano metálico.

“Oye Lázaro, ¿sí sabes a dónde vamos?” R. Flores Magón, quién sabe quién sea. Oceanía, ¡ay mira!… un canguro. Deportivo Oceanía, qué creativos. Bosque de Aragón, ¿un bosque adentro de una ciudad? Villa de Aragón, ¿otra vez? Nezahualcóyotl, ¿Nezahualcóyotl? “Oye Lázaro, ya me quiero bajar”.

Mientras tanto, en la terminal Ciudad Azteca: una madre furiosa, dos oficiales de policía y todos los demás chismosos que se empezaron a acercar. La línea B del STCM del Distrito, conecta el centro de la ciudad con el noreste del Estado. Comunica la zona conurbana más densamente poblada del área metropolitana con algunas de las colonias más antiguas y con mayor tradición. No suelte a los niños de la mano, allá bajo es otra ciudad, pero seguramente Lázaro y Lalo no querían otra mamá. F —Ángel Conto

18 | frente | MÚSICA | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

MÚSICA

Vale Vergas y Amapola: Dos historias, un camino Vale Vergas y Amapola. El sello y la tienda. Este 11 de agosto, estas jóvenes y prometedoras instituciones musicales de nuestra ciudad tienen un festejo: La presentación de su compilado 7 Pulgadas, en el Bahía Bar (Tolsa No. 36, Col. Juárez). Con ese pretexto les contamos sus historias.

Y a ti, ¿te Vale Vergas?

Esta es una disquera con muchos “nuevos” talentos. Busca ser un trampolín para bandas mexicanas que, por unas o por otras, no han tenido la oportunidad de salir de sus calzones y mostrarse al público como son. Ya sea porque son muy independientes o porque son muy jóvenes. ¿Qué les “Vale Verga”? El dinero. Rock y películas, nada más.

“Esto se le ocurrió a Txema, José María Novelo. Él concibió toda la idea y es el label manager de Vale Vergas. Fue hace tres o cuatro años. Un día me invita a fotografiar un video para unos amigos que tienen una banda en Mexicali y que entonces estaban en el D.F. Iban a tocar y le digo que “claro que sí”. Lo hacemos, nos la pasamos muy bien y nos gusta mucho el resultado. Decidimos así, seguir haciendo videos para otras bandas. Amigos nuestros y que nos gustaba como tocan. De repente dijimos: “Bueno, si ya tenemos los videos, vamos a grabar los discos”. Así relata María Tejeda, a cargo de la producción ejecutiva y la cinematografía de la disquera, cómo fue que inició el viaje. Aquel primer video era “Sexabrade” de X=R7, una de las doce bandas firmadas por Vale Vergas y descrita en una palabra por María como slam. “Después los de X=R7 nos hablan y nos dicen que van a hacer una gira de Tijuana al D.F., que si los queremos acompañar, tomar video y hacer un documental. A nosotros nos prende muchísimo la idea y nos vamos con ellos al norte. Entonces nos encontramos con el proyecto de Juan Cirerol y su guitarra, y nos quedamos completamente alucinados.

En el camino al Distrito, conocemos a otras bandas que nos gustan muchísimo y nos entusiasmamos con la idea de trabajar en la música”.

Vale Vergas se deja venir como tal en 2010.

Nace con la idea de hacer películas que ayuden a las bandas a promocionarse en la red, para que así, mucha gente las conozca y su música sacuda cabezas y haga temblar bares. Se graba un disco de manera muy independiente y se deja para que cualquiera pueda descargarlo gratuitamente. Después, se graba un acetato para que quede un registro físico de la obra.

Una pieza única, esencialmente artesanal, para coleccionistas o gente que quiera mucho mejor calidad de reproducción. Su objetivo —dicen— no es hacer dinero, sino ir en contra de todas las reglas y normas ya establecidas antes en la industria de la música. “Lo que queremos hacer es arte” exclama María, “nos vale “verga” el dinero que se pueda generar con la música. Finalmente Txema y yo somos cineastas, lo que queremos hacer son películas y nos “Vale Vergas” todo lo impuesto por la industria”.

Cabe resaltar que la parte de los videos musicales que produce Vale Vergas es interesantísima. A diferencia de muchas bandas y disqueras que no ponen tanto cuidado en esa área, las películas —como ellos les llaman— hacen que sus bandas se hagan de una identidad visual muy peculiar. ¿Cómo graban las películas?

“Tenemos una forma de producir que le llamamos: ‘predicción es el augurio’, porque todo es muy improvisado. Tenemos nuestra colección de cámaras viejas que compramos en las chácharas o en Internet.

Vamos, compramos el rollo de película y nos subimos todos al coche. Txema siempre tiene una idea en la cabeza, él es el director. Entonces vamos a tal lugar y ahí improvisamos con lo que tenemos.

Procuramos que todo sea muy ágil y entre

Fotos: Pepz Vázquez

M

María Tejeda, Vale Vergas

amigos, siempre trabajamos los mismos.

Buscamos que sean locaciones en la ciudad, que definan de alguna forma el lugar en el que estamos, en México”. ¿Y para la grabación de los discos? “Los grabamos con el Doctor Bona Bonson. Es muy padre porque se graban en su casa, los Chimeco Sound Studios. Es un cuarto muy sencillo, muy íntimo y eso hace que el sonido sea muy casero. Él es quien ha grabado la mayoría de los discos, todos los discos de las bandas mexicanas. En el caso de los músicos extranjeros, ellos los han grabado y nos los han dado”. ¿Qué próximos lanzamientos se vienen? “El disco de Gaby (Mentira Mentira), para septiembre u octubre posiblemente. En el mercado ya impresos: el álbum debut de Juan Cirerol, Ofrenda al Mictlán y el compilado 7 Pulgadas que presentamos el 11 de agosto siguiente. Ambos de la mano con Discos Amapola. ¿Y quiénes son Discos Amapola?

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | MÚSICA | frente | 19

Danette y Tomás, Discos Amapola

“Son nuestros hermanos. Nos apoyan en sacar los discos. Tenemos el objetivo de sacar los doce discos de nuestras bandas en un año más. No estamos buscando dinero y —en realidad— aunque lo estuviéramos buscando, no juntaríamos. Apenitas sí nos sale para sacar el siguiente y lo que hace Amapola es que ellos sacan uno y nosotros otro. Ellos nos ayudan con lo de la impresión del disco y también lo distribuyen. Nos ayudamos”.

Así es Vale Vergas y si todavía no sabes de lo que estoy hablando, aquí te dejo algunas pistas, en palabras de la propia María Tejeda, de lo que van: Tron: punch; Juan Cirerol: poeta; Mentira Mentira: energía; Los Bonzos Flameantes: locura; Seekers Who Are Lovers: nostalgia; Fred Lorca: belleza; Supermad: eléctrico; TV Vintage: rock. Pero hay más, mucho más.

Discos completos para descargar, todos gratis. Visita www.valevergasdiscos.com

Amor por los Discos… Amapola Discos Amapola nació en 2010 con cuarenta vinilos. La mayoría se los habían comprado a Soul Jazz Records, una disquera inglesa grande y —muy buen pedo—, como ellos mismos la describen. Compilaciones súper extrañas y dos chavos con ganas de hacer algo diferente. Así empezó Amapola: “Porque no encontrábamos los discos que queríamos”.

Están una señora, dos muchachos, un niño y un “Don”. Los muchachos son pareja, 32 y 29, Alan y Luis. La señora iba pasando por ahí con el niño, que motivado por los colores de la tienda, ahora la tiene —por decirlo de alguna manera— contra la pared.

Don Telésforo es cliente asiduo. “Mamá, ¿me lo compras?”, pregunta Manuel en ese tono que tanto irrita a nuestras madres pero que da tan buenos resultados. “¿Cuánto cuesta?” Danette con su sonrisa

inmejorable: “Los de 7 pulgadas, $100 pesos y los LPs, $150”. “¿Pooor?”, cuestiona la señora, como regateando. “La portada está pegada y cortada por nuestras manos” contesta Tomás. “Fue una pesadilla, pero fue divertido”, agrega Danette. Sonrisas.

La mamá guarda silencio. “Teníamos un amigo cortando y pegando las portadas y pestañas. Conseguimos un buen pegamento, profesional; para encuadernamiento. Está complicado porque si no sabes bien qué onda, aplastas la caja ya armada, se sale todo y se queda todo pegado”. Risitas de Danette.

“Al principio nos salieron mal pero ya después le agarramos la onda. Los discos que nosotros hicimos, si están mal pegados, una manchita de resistol, lo que sea; nosotros lo hicimos”, finaliza Tomás.

Como en muchos rubros de la industria musical, así se están dando las cosas; gente que por amor a la música y con sus propias manos, está construyendo cosas increíbles.

Si Discos Amapola fueran tacos... ¿Cuál sería su mejor salsa? "La de habanero" contesta Danette sin dudarlo, mientras se muerde el labio. “Tropicaloza. Por toda la música tropical y jamaicana que tenemos.

Picosa y hecha en molcajete". ¿Y cuál sería la especialidad de la casa? “La música mexicana. Las compilaciones de Cintas Pepe, lo de Ratas del Vaticano, Los Inservibles, Vale Vergas, Cómeme. Para nosotros son nuestras joyitas. Las cosas mexicanas son lo que más nos interesa, porque intentamos —de alguna manera— apoyar a todos esos proyectos distribuyéndolos.

Porque si no tienen donde vender, las disqueras o proyectos que no están bien establecidos o que no tienen el dinero para seguir trabajando, no tienen, no hay para hacer más, y si no hay más, se acaba la escena musical en México. Sobre todo en vinilo, porque es más tediosa la producción y por la cantidad de discos, mucho más cara.

Los dos tirajes que nosotros hemos hecho han sido de 300 piezas”.

Desde que Danette y Tomás decidieron emprender este proyecto el año pasado, los Discos Amapola han hecho varias listening parties, en las que, gente enamorada del vinilo, gente que ama la música, se reúne para escuchar discos. Llegaban a la tienda, veían los discos que querían escuchar, se formaban y se turnaban para ponerlos en las tornamesas. La noche entera había gente escuchando todo tipo de ritmos y géneros.

Ahora, a partir del 11 de agosto ya podrán también comprar estos vinilos en línea a través de www.discosamapola.com, incluso, sin

importar si están fuera del Distrito Federal.

Pero, ¿cómo es el proceso de producción?

“Ahorita trabajamos con Retroactivo y ellos tienen un equipazo. Se manda el master a Estados Unidos y luego de dos semanas viene para acá y ya se imprime. Pero la parte más difícil es convencerte de hacerlo. Estar 100% seguro de que sí puedes mover las 300 copias. Piensas cómo puedes hacer más atractivo el producto”, me explica Tomás mientras Danette se levanta de la cama y toma una silla. Abajo hay un restaurante, es una azotea reducida pero con una vista privilegiada. Me cuenta: “El compilado de 7 Pulgadas que hicimos fue el primer disco que se sacó de Vale Vergas, y para hacerlo, fue un pedo. Nos tardamos como ocho meses. De hecho no lo hemos podido presentar pero ya este 11 de agosto en el Bar Bahía, lo haremos.

El LP de Juan Cirerol, a diferencia, es mucho más nuevo pero salió antes. Y ya se viene el de Mentira Mentira”. ¿Cómo es su relación con las disqueras? ¿De dónde sacan los discos? “Pues escribimos un chingo de e-mails”, me cuenta Danette entre carcajadas: ‘Hola, me encanta lo que haces, tengo una pequeña tienda de discos que se llama Amapola, en la ciudad de México...’. Además, hacemos un fanzine donde escribimos sobre esas disqueras.

Se los mandamos y pus ya. Nos venden unas copias, nos regalan otras y así, puro intercambio nada más”. “Así mantenemos este nicho que tenemos con nuestros amigos, porque son nuestros amigos. Las disqueras, los músicos; ‘son’ nuestros amigos”, recalca Tomás. ¿Y hay alguien a quien no le comprarían? Tomás, a través de sus anteojos: “En realidad no, pero es difícil comprarle a las disqueras ‘seudo’ independientes ya bastante grandes. Como Domino Records o Sub Pop; que empezaron trabajando como las disqueras con las que nosotros estamos trabajando pero que ahorita ya están fuera de control. Yo les he hablado y escrito y todas manejan distribuidor y no es tan fácil”. ¿Y Vale Vergas qué? “Somos hermanos” contesta Tomás con mucha ternura. “Somos sus distribuidores. Los apoyamos y nos apoyan. Tenemos material de Vale Vergas y está impreso por nosotros, pero es de ellos.

Le “damos” a sus artistas y ellos nos “dan”.

Discos Amapola le dio un empujoncito a Vale Vergas para lanzarse al mundo del vinilo.

Porque tienen muchos talentos y es ahorita o nunca. Somos amigos y confidentes. Se trata de creer en algo. No ganamos nada. Es una cuestión de muchísimo respeto”. F —Ángel Conto

20 | frente | MÚSICA | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

Cada sonido y silencio de la música que nos gusta, cuenta y nos define. Cuando el aleatorio del player de mp3 decide lo que vamos a oír y le atina a nuestro estado de ánimo, es casi como el buen sexo...

Aquí, seis rolas para el cuarto playlist del “Dj Shuffle”: 1. Lord Huron: “When Will I See You Again” El Mighty EP tiene todo lo que nos gusta del folk nitrogenado a la Fleet Foxes: guitarras acústicas, atmósferas cósmicas y voz melodiosa y reverberada, de ésa que parece venir de la montaña escarpada. Afincados en Los Ángeles, los Lord Huron son una escucha obligada si queremos seguir la pista al folk dosmilero.

2. 65daysofstatic: “Sawtooth Rising” De Sheffield, Inglaterra, catalogados inicialmente como post rock/math, en su Heavy Sky EP, se sienten más parientes de la electrónica glitch y trance que de las atmósferas Mogwai. Con todo el ritmo de pista de baile, se las pueden en los sonidos programados y sintetizados como un Aphex Twin tribal. Parecidos a HEALTH, pero sin el compromiso con el noise.

3. Titan: “P.E.C.” El trío capitalino no pierde un solo segundo de vigencia a doce años de haber lanzado el Elevator.

En el terreno del sonido autodenominado “terrodisco”, se mandan una de las letras más idiotas e hipnóticas en la historia del rock nacional, homenajeando a los horrendos zapatos mexicanos “Punk”, “Exorcista” y “Caterpillar” de Canadá. Me fascina.

4. No Doubt: “Hella Good” Si hay que encajonar a este cuarteto en el ska post-two tone, no hay manera de que les tenga el menor respeto. Pero como manufactureros de pop de raíz negra, es indiscutible que pocos están a la estatura de la banda y de este cañonazo no waver, perteneciente al discazo Rock Steady, quinto en su trayectoria, grabado en Londres y Jamaica.

5. Red Hot Chili Peppers: “Knock Me Down” A veces el shuffle parece estar al tanto de lo nuevo y avienta un temazo para no olvidar de dónde venimos. Mother’s Milk, cuarto álbum de estudio de cuando estrenaban las súper guitarras de Johnny Frusciante, que creo no han podido superar, aún con el imposible Blood, Sugar, Sex, Magic. “Si ves que se me sube, agárrame a zapes pa que se me baje...”.

6. Sparks: “Cool Places” Antes de que la historia se tragara a la hermosísima guitarrista Jane Wiedlin (ex Go-Go’s), los hermanos Ron y Russell Mael tuvieron a bien invitarla a cantar este sencillo, para su álbum doce, In Outer Space (1983). En EUA fue un hit nacional, mientras que acá, ni Gloria Calzada y Elsa Saavedra los pusieron en su programa de TV Video Rock...

—Güili Damage

CSS

Theophilus London

La Liberación V2, 2011 A estas alturas, sólo los fans más devotos de esta tropa brasileña podrían estar esperando que su nuevo disco sea una obra maestra. CSS apareció en este mundo con una fecha de caducidad a la que, según su servidor, llegaron hace rato. Eso no impide al grupo seguir haciendo su lucha, lo que resulta en un disco disparejo que sin embargo es divertido y tiene muy buenas canciones.

Destacaría el tema que le da nombre al LP, La Liberación, cantado en español y en el cual queda patente su admiración por las riot grrrls. Otra pieza fundamental es “Hits Me Like A Rock”, pop alegre que brilla con la presencia de Bobby Gillespie. Lástima que el contraste entre las buenas —como las antes citadas— y las no tan buenas sea tan grande.

—Rulo

Pictureplane Thee Physical Lovepump United, 2011 Siempre me conflictúa cuando un músico pop edita un álbum acompañado de un manifiesto y se define como “performance artist”. Las pretensiones inalcanzables me llegan a arruinar la experiencia de su música.

Ese NO es el caso de Pictureplane.

Travis Egedy (Pictureplane) quizá tenga un discurso disperso y una elección básica de conceptos -la trascendencia física en un mundo digital- pero hace un house-trance-90s ligero y cutre buenísimo: lleno de coros de diva, blips, breaks de palmas sintéticas, pianitos en ciclo y una calidez vocal -OK, witchhouse- sumamente llamativo. En Thee Physical logra ponernos muy de buenas, incluso, en el sitio y el momento indicado, ponernos a bailar, sudar.

Incluso preguntarnos: “¿Neto?, ¿sample a Wildchild?, ¿neto estoy bailando la versión lo-fi de algo que podría haber salido hace cinco años en +Nescafé?”. Cumple rebién, pero sobra el discursito. Imperdible TranceGender.

—Rodrigo Alcocer de Garay

311 Universal Pulse 311 Records / ATO Records, 2011 Los rubiales de Nebraska que se llevan asumiendo cholo-jamaiquinos desde hace veinte años han vuelto. En realidad no se habían ido, sólo nadie les hizo caso durante la última década. En Universal Pulse, 311 repiten reggae rap rock chamagoso y buena vibra que los hizo famosos en la segunda mitad de los noventa, pero ahora más blando, más fácil y menos arriesgado (los adjetivos que salen cuando uno googlea “Bob Rock”, el infame productor de este álbum). “Down” y “Come Original” son marcas indelebles en la memoria de cualquiera entre los 33 y los 26; el tipo de cicatriz que puede hacer que muevas la cabeza con algún fragmento de este LP, recordándote lo mucho que tienes que odiar a tu yo de 15 años. El décimo de su carrera, hito digno de respeto, aunque si consideramos que sus fans son spring breakers fritos por sol, redbull, esteroides y mariguana hidropónica, tampoco es un enorme logro. Sus mejores tiempos ya pasaron. Si te siguen gustando estos chatos, ya eres un forever.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Andy Mountains Epep Independiente, 2011 A la escena indie del DF no le hace falta otra banda de pop romántico. Hay demasiadas, y lamentablemente la mayoría apestan. Pese a ello, se agradece la aparición de Andy Mountains, novel quinteto que en su debut —este EP que incluye cinco temas— les muestra a sus colegas que haciendo lo mismo aún queda espacio para la imaginación. Sus canciones dan giros inesperados, tienen letras impredecibles, y un humor que resulta sumamente eficaz para matizar algunos destellos de cursilería ocasional.

A veces parece estar pisando el pantanoso terreno del tonti pop, pero se les perdona.

—Rulo

Maldita Vecindad se va de vacaciones Aunque el comunicado oficial habla de un receso, hay rumores que apuntan hacia una separación definitiva. Pato, Aldo y Sax —sin Roco— forman una nueva banda, Los Malditos Cocodrilo.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

novedades discos

Muere Amy Winehouse Al momento de cerrar esta edición se desconocen las causas de su muerte. Con tan sólo 27 años, Winehouse fue sin duda una de las artistas más influyentes y emblemáticas de su generación. Descanse en paz.

Timez Are Weird These Days Reprise, 2011 Difícilmente encontrarán a algún rapero más hipster que Theophilus London. Antes de lanzar un disco, London se dedicó a vender su imagen y consiguió convertirse en la imagen de marcas como Tommy Hilfiger y el whiskey Bushmills, además de colaborar con Gucci y diseñar zapatos para Cole Haan. Pero, ¿y su música qué? Más que un álbum de hip hop, Timez Are Weird These Days es un disco de pop en el que con frecuencia London deja mucho que desear como rapero. Sus mejores temas son geniales para echarlos en una fiesta, y se acercan a la gran colaboración que tuvo con Maximum Balloon el año pasado; los peores llegan a dar pena ajena por sus malas letras y su pobre flow, tanto así que debería escucharse a sí mismo cuando canta “Stop it, stop it, stop it”.

—Lucas Vernon

Little Dragon Ritual Union Peacefrog, 2011 Después de sacar Machine Dreams en el 2009, su segundo disco, Little Dragon se convirtió en el conjunto favorito para invitar a hacer colaboraciones, creando excelentes temas junto con Gorillaz, Maximum Balloon y SBTRKT. Sin embargo, en vez de aprovechar esta nueva popularidad para hacer un disco que los lanzara definitivamente al estrellato, la banda sueca inesperadamente decidió crear su material más parco y menos comercial a la fecha. Ritual Union es un álbum íntimo, en el que la voz de Yukimi Nagano sigue siendo bastante sensual y con una gran influencia del R&B; sin embargo, los arreglos son menos bailables que en sus discos anteriores, optando por un sonido más downtempo y experimental, y existen varias ocasiones en que las canciones se sienten más como ideas incompletas, que nunca te acaban de atrapar.

—Lucas Vernon

Regresa Beavis and Butthead En Estados Unidos los nuevos episodios salen al aire en octubre. Esperemos no tarden tanto en llegar a MTV Latinoamérica.

Guns regresa a México O bueno, el tributo ese que encabeza Axl. Una vez más.

Harrison por Scorsese El mítico cineasta anuncia que está listo su documental sobre George Harrison, Living in the Material World, en el cual trabajó durante cuatro años. En EUA lo transmitirá HBO en octubre.

verso/coro/verso

sr. pinchadiscos

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Maluca

La autora de “El Tigeraso”, súper protegida de Diplo, tiene un nuevo sencillo en el que destila su herencia dominicana/ neoyorquina.

Bienvenidos a la jungla.

Um Canto de Afoxé para o Bloco d’Ilê Adrián Duchateau

Cults & Superhuman Happiness

mix master mike ¿Cómo describirías tu trabajo?, ¿eres DJ, tornamesista, ejecutante, músico, productor?

Soy un músico, un músico que toca las tornamesas, futurísticamente. Me adapto, uso mis tornamesas como si fueran batería, violines, guitarras, lo que quieras.

Surgiste en el momento en que el hip hop ya no usaba tanto a DJs y preferían cintas DAT Los avances tecnológicos han estado sumamente entretejidos con tu trabajo....

Sí, la tecnología ha funcionado muy a nuestro favor hoy en día. Después de años y años de cargar miles de discos en nuestras espaldas, ahora tenemos programas. Software de computadora que... Tengo un estudio completo en mi mochila ahora: Pro Tools, Reason, Serrato. Todo es es mucho más fácil e inmediato. Puedo hacer un álbum en mi cuarto de hotel si quisiera. Eso es lo que es increíble de la tecnología ahora.

A lo largo de tu carrera te has destacado por empujar o romper los límites técnicos del DJ y el tornamesista.

Ahora con estos avances en tecnología de los que me estás hablando: ¿Cuál es el siguiente límite que buscas romper ahora?

¿Sabes qué es? Se trata de tomar todos los géneros musicales. Toda la inspiración posible de todos los géneros musicales y moldearlos todos juntos. Todo lo que he aprendido en tantos años, todos los géneros musicales que he estudiado, me han llevado a moldear todo junto y generar una música. Sea dubstep/ hip hop, o electro/hip hop, lo que sea. Hay un océano de sabiduría allá afuera cuando hablas de música y no hay límites ya.

¿Cómo fue que llegaste al dubstep? Oí hace rato tu primer disco y tu último mixtape. Sigue sonando a algo que tú harías...

(Con una enorme sonrisa en la cara) ¿Te gustó?

De hecho, sí, mucho. Encajaba todo tan bien, y no soy tan entusiasta del dubstep...

¿Sabes cómo le entré al dubstep? Estando de gira, Yo y Ad-Rock (de los Beastie Boys) estábamos comprando discos en y descubrimos el dubstep en Bélgica.

Estábamos en las tiendas de discos y de repente nos sorprendió esa música nueva.

Tenía el mismo espíritu que la música que estaba haciendo ¿Sabes? Me recordaba mucho a eso, pero de forma futurista.

Siempre me ha gustado el bajo, su sonido.

Es pesado, fuerte, algo que siempre me ha gustado, y es ese sonido el que me atrajo al dubstep. De ahí empecé a mezclar, colisionar...

Fui el primero que colisionó hip hop y dubstep, y ahora está en mucho de lo que hago.

¿Quiénes son tus artistas favoritos de dubstep ahora?

Uy, ahora está Skrillex, Rusko, Doctor P...

Pero sabes, para mí no sólo es dubstep, esto sólo es mi espacio en el tiempo ahora mismo, mañana va a cambiar. Por ejemplo, ahora estoy escuchando a los Stylistics y a Delphonics en el iPod. Nunca me atraparás yendo en una sola dirección. Vengo hacia ti de muchas maneras y formas.

Verte mezclando Tom Sawyer de Rush en vivo es increíble, y siempre he tenido esta sensación que Djs como tú, Shadow, Qbert, son al hip hop lo que el progre ha sido al rock. En ambos casos se trata de músicos estudiosos y técnicamente superdotados, ¿ves esa relación?, ¿tenías esa intención al mezclar ese tema? ¿Sabes? No lo había visto así... ¿Sabes qué es? Es simplemente tomar dos copias del mismo disco e intentar ser creativo con ellos. Todo se trata de remezclar en vivo. Quiero ser un showman. Quiero tomar dos discos y convertirlos en algo exclusivamente mío. En vez de ser un compositor, soy un “descompositor”. Se trata de hacer “descomposiciones” y de yo estar haciéndolas en frente de tus ojos. Eso soy.

—Rodrigo Alcocer de Garay

DESTACADOS

Lola

Un adelanto del Red Hot & Rio 2, disco benéfico en el que participan grandes estrellas versionando a músicos brasileños.

La colaboración de Cults es un gran recordatorio de que en el mar la vida es más sabrosa.

Sappho Tribes

Money The Drums

Cuando le hicimos notar a cierto personaje de nuestro equipo la similitud entre el nuevo sencillo de The Drums y algún tema de esos rápidos y nerviosos que hacían The Smiths, casi nos fulmina con la mirada.

Juzguen ustedes, y decidan si se parece o no.

Vomit Girls

Los desmedidos elogios que algunos medios del Reino Unido han destinado a esta banda son merecidos. Rock andrógino y decadente.

Otis Jay-Z / Kanye West

Sábado 30, Teatro de la Ciudad; 19 hrs.

En 2001, Fernando Rivera Calderón se encerró todo un fin de semana con el propósito de componer música. Había participado en un par de bandas, pero en esta ocasión buscaba hacer algo diferente. El resultado fue lo que un año después titularía M0n0c0r10, su primer disco como solista. Hoy, ese proyecto personal ya es una banda con nueve integrantes y que ha lanzado cinco producciones en total. Para celebrar su primera década, el conjunto planea un gran festejo. Tip: Pónganse guapos si van, que el concierto lo van a grabar para después lanzarlo en DVD.

Afrodita

Sábado 30, Pasagüero; 22 hrs.

Algunos años atrás, mientras caminaba por el Metro Chapultepec, Immanuel Miralda tuvo una revelación. Aquella era la primera vez que el originario de Mérida escuchaba la hoy popularsísima canción “El paso del gigante”, que lo inspiró a experimentar mezclando la música electrónica con la cumbia. En el 2003 empezó a trabajar con la chilena Karin Burnett y en el 2004 crearon Afrodita, banda que se dio a conocer con “Regresa Danesa”.

Esta es una buena oportunidad para ver algunos nuevos temas de la banda en lo que edita su segunda producción, un álbum doble que verá la luz a finales de este año.

Big Band Jazz El retorno de Girls nos recuerda a “Dream On” de Aerosmith. Sí, es una poderosa balada de casi siete minutos y medio.

Y sin embargo, nos entusiasma mucho.

Miércoles 3, Lunario; 21 hrs.

Por octava ocasión, los 23 integrantes de la Big Band Jazz de México tomarán el Lunario del Auditorio Nacional. El conjunto estará tocando todos los miércoles de agosto en el recinto, en donde interpretará música de las grandes bandas, algunas canciones del recién fallecido Eugenio Toussaint y estrenará piezas inéditas, además de una nueva vocalista, Fela Domínguez, de 22 años.

Los Saicos

S.C.U.M. Amber Hands

Segundo track que emerge del esperado Watch The Throne que grabaron juntos.

Hoy no nos gusta, pese a tener de invitado especial post mórtem al gran Otis Redding.

Pero como muchas de Kanye, en unas semanas la encontraremos fascinante.

Afrodita

Monocordio

Decir que son los pequeños Horrors es una injusticia. Es cierto, se trata del grupo del hermano menor de uno de ellos, y son igual de oscuros, pero cada banda tiene su propia personalidad.

Tómese este sencillo como muestra.

Sábado 30, Casino Metropolitano; 18 hrs.

Los Saicos vivieron rápido y murieron jóvenes.

Dentro de aquella lista que trata de descifrar cuál fue la primera banda de punk en el mundo, entre la que se encuentran grupos de proto-punk como The Sonics, Question Mark & The Mysterians, The Seeds, The Count Five y MC5, el único conjunto no angloparlante es Los Saicos, formada en 1964 y que se deshizo dos años después, sin haber sacado siquiera un LP. En su momento, los limeños fueron extremadamente populares, pero su corta vida los convirtió en unas leyendas. Esta es la primera vez que los ahora abuelos tocarán en nuestro país, tras reunirse el año pasado, 45 años después de su última tocada.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 JUEVES 28

Agenda

Errr Magazine presenta: Robota (synth punk) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Sativa Jo (tecno) Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Black Tie Femmes (burlesque) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Atto and the Majestics: Presentación Bifocal (pop / rock) Imperial; 22 hrs. $100 Go Tango Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $590 Mariel Mariel (pop) Caradura; 22 hrs. $50 VIERNES 29 Conciertos de Cámara en la Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $28 José Cruz y Los Hikuris + Radio Blues + Yellow Dog (rock / blues) Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $80 Jason Lescalleet (arte sonoro) Laboratorio Arte Alameda; 20 hrs.

Rodolfo Ritter: Primero/Piano (clásico) Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $112 – $243 Anthony Pappa (electro) Troya Night Club; 22 hrs. $200 – $350 Los Alan Anaya (mash up’s) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Perro Negro Vs. Rodrigo Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Flama Pata Negra (planta baja); 21 hrs.

Antonio Orozco (pop) Voilà Acoustique; 21 hrs. $311 Lost Acapulco (garage) Pasagüero; 22 hrs. $120 Ventilader + Buffi (dj) + Dabid en el Room Imperial; 22 hrs. $100 Tornado Festival: Thomas Penton + Hernán Serrao+ Palace Towers + Kenfold The Union + DJ Lexxx + Karlos Elizondo + Tyrone Prats + Divino Medrano + Kandyeks + Mc Fly + Aldobii + Eduardo Acosta (dj) Bleú Club; 22 hrs. Consumo mínimo $150 Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High energy & italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Eyaculación Postmortem + Gorgonas + Tony X + Kadaver Fiend (punk) Club Atlántico; 21 hrs. $270 Presentación del disco de Los Marty + Miss Mara + Esa Mi Pau (indie) Caradura; 22 hrs. $100 Tributo Red Hot Chili Peppers Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Juan Cirerol Bahí Bar; 21 hrs.

SÁBADO 30 Música de los Siglos XX y XXI Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $28 Niño Zombie + Actitud + Tungas + Nadie Calavera (punk) Multiforo Alicia; 17:03 hrs. $70 Monocordio, celebrando 10 años y grabación en vivo de la presentación Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; 19 hrs. $138 – $465 Los Saicos + The Cavernarios + Comisario Pantera + Los

Sleepers + Matorralman + Los Infierno (garage) Casino Metropolitano; 18 hrs. $350 Marka Libre + Sigfish + Curvo + Los Pingüinos (punk) Club Atlántico; 17 hrs. $25 Tributo a Los Auténticos Decadentes a cargo de Perú77 + BreakDaBeat + El Gato deejay (ska) Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

Atmosphere 7 (rave) Lugar por confirmar; 16 hrs. $390 – $900 Más información en: www.ommix.net Next + Gravity + Wrecker + Mourtoria +Aiam + Blackvein (metal) Blue Factor; $20 hrs. $50 Lino Nava presenta: El Kara-Duro, Friends Karaoke Party & Lino Dj Set Caradura; 22 hrs. $100 16 Bit Lolitas (house) Troya Night Club; 22 hrs. Preventa $180. Consultar precio en taquilla el día del evento.

Dabid (dj) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Son de aquí Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Los Vega Pata Negra (planta baja); 19 hrs.

Abominables + Thalisz (psicodélico) Pasagüero; 21 hrs. $120 Imperial Night: Pato Watson + Gil Cerezo + Jokes (dj) Imperial; 22 hrs. $100 Morsa 27 aniversario The Beatles Forever Teatro Tepeyac; 18 y 20:30 hrs. $189 – $252 División Minúscula (indie) José Cuervo Salón; 20 hrs. $311 Carla Morrison + Fernanda Ulibarri Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $372 – $429 Susana Zabaleta “Kinky, Retorcido” Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $711

Noche de jazz Pata Negra (planta baja); 22 hrs.

MIÉRCOLES 3 Miércoles de jazz & tapas Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Escencia Marvin: Bam Bam Imperial; 22 hrs. $100 Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 – $487 Las 4: Lolita Cortés + Laura Cortés + Marianne + Erika Tahís (balada pop) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372

foros

AM LOCAL localam.com Nuevo Leon 67, Condesa; T 5286 6890 AMAPOLLA CABARET www.amapolacabaret.com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 AUDITORIO DE LA BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos. gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista; T 9157 2800 BAHÍA BAR Tolsa 36, Juárez; T 5709 6227 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BLUE FACTOR www.myspace.com/bluefactor Hamburgo 97, Juárez BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac; T 5611 8818 CARADURA www. caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASINO LIFE www.casinolife.com.mx Insurgentes Sur 1288, Del Valle; servicio@pringsa.com CENART – PLAZA DE LA MÚSICA www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www. atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 CLUB SUDAKA sudaka.com.mx Insurgentes Sur 222, Roma DOMINGO 31 DRINK HOUSE BAR drinkhousebar.com Héroes del 47 núm.

141 esq. División del Norte, San Mateo Churubusco; cuentas.

Youth Orchestra of the Americas (clásico) drinkhousebar@hotmail.com EL UNDER www.theunder.

Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $28 – $100 org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www.

Cantajuego (infantil) fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del Voilà Acoustique; 12:30 hrs. $372 centro comercial Antara); T 5281 2798 FILM CLUB CAFÉ www.

Trébol Trío filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc. La Pata Negra (planta baja); 14:30 hrs.

Florida Naucalpan; T 5373 9055 IMPERIAL www.myspace.com/ Liquits (rock / pop) elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ Plaza de la Música CENART; 13:30 hrs.

CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17 esq.

La nueva sangre del rock Moliere, Ampliación Granada; T 5237 9999 KINGSTON CLUB Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 www.myspace.com/kingstonclubmexico Bolívar 283, Obrera Orquesta Viva Vivaldi LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.

Casino Español; 19 hrs. $183 – $243 mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CASA Tributo a Michael Jackson “The Lost Children” POPULAR MAGDALENA CONTRERAS Av. Luis Cabrera esq.

Teatro Tepeyac; 17 hrs. $189 Orquesta Sinfónica del Estado de México: Temporada 118 Periférico, San Jerónimo MULTIFORO CULTURAL ALICIA www. myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 Programa 10 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía Teatro San Benito Abad; 12:30 hrs. $58 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA Cox NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $146 – $472 Up the Punx: Niño Zombi + Rotten + Anti-Venom + Black Violettes T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida + Blood Criminals + Excluded + Hijos Del Muerto + The Podridos 17, esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 RIOMA CLUBwww. myspace.com/clubrioma Insurgentes Sur 377, Condesa SALA El Clandestino; 15 hrs. $70 MANUEL M. PONCE www.palacio.bellasartes.gob.mx Palacio de Bellas Artes. Eje Central esq. Av. Juárez, Centro; T 5512 2593 LUNES 1 TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro; T 5510 1035 TEATRO TEPEYAC Calzada de Rolling Stompers (swing) Guadalupe 497, Estrella; T 5517 6560 TERRAZA URÓBOROS Pata Negra (planta baja); 20 hrs. uroboros.com.mx Madero 20–6, Centro; T 5512 2417 VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, MARTES 2 Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798

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24 | frente | cine | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

C cine

En teoría, los nazis ya no existen y Estados Unidos es un país libre y soberano; por lo tanto, el Capitán América tendría que estar fuera de la jugada. Sin embargo, con el estreno de Capitán América: el primer vengador, vemos que hay historias y símbolos que siguen funcionando o que se van adaptando a los tiempos.

Fotos cortesía Paramount Pictures

capitán américa

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | cine | frente | 25

Génesis antinazi En la portada del primer número del Capitán América (con fecha de marzo de 1941) vemos a este héroe patriota asestándole un efectivo derechazo a Adolf Hitler, quien cae con el copete desaliñado y en un rictus de dolor.

Con esa primera imagen, dicho vengador de uniforme rojiazul se transformaba en el héroe nacional (e inclusive, más allá de las fronteras estadounidenses) de forma virtual. ¿Quién no deseaba darle un puntapié en el culo a Hitler por aquella época?

De repente, tal vez uno de los deseos colectivos más invocados se presentaba ante los ojos de millones de lectores. En aquella época, no existía la televisión, ni Internet, ni teléfonos celulares... bueno, era un mundo distinto. Los puestos de periódicos y la radio eran los medios a través de los cuales se informaba la gente: su poder era enorme y creaban patrones de conducta y de pensamiento. Podemos imaginarnos, entonces, la trascendencia de la imagen de un individuo propinándole una paliza a Hitler.

A los veintisiete años, Joe Simon creó al Capitán América, un personaje que de cierta forma permitía catalizar la furia contenida de una nación a punto de entrar de lleno a la Segunda Guerra Mundial. Fue así que escrito por Simon y dibujado por Jack Kirby (futuro arquitecto de Marvel Comics), el Capitán América inició su historia venciendo a Hitler, y siguiendo con sus súbditos, como Red Skull, así como con otros “peligros” de aquel tiempo.

Ante la creciente amenaza del Tercer Reich, el debilucho ilustrador Steve Rogers decide alistarse en las fuerzas armadas estadounidenses, impulsado por su fuerte espíritu patriota. Y aunque su físico lo lleva a ser rechazado, esa condición es la misma que le permite ser parte de un experimento para crear una fuerza sin precedente. Así, el llamado Suero del Súper Soldado le es inyectado con tremendo éxito, convirtiéndolo

en un soldado atlético y de fuerza inusitada.

No obstante, la fórmula se pierde para siempre con la muerte en un atentado del científico que la desarrolló. Así, Rogers se transforma en el Capitán América, y surge una leyenda aparentemente imperecedera para EUA. Pero, volviendo a lo mismo, aquel era otro mundo. Hoy, tenemos vengadores —en apariencia— más efectivos y a tono con los tiempos, antihéroes ultraviolentos tipo Punisher o Spawn. Sin embargo, el Capitán América persiste y continúa siendo rentable, como parece demostrarlo el vehículo fílmico de 140 millones de dólares de presupuesto que a partir de este fin de semana puede verse en pantallas de todo el mundo.

Primer vengador Dirigido por Joe Johnston (The Rocketeer, Jumanji, The Wolf Man), Capitán América: el primer vengador se convierte en la tercera participación del personaje en la pantalla grande (cuarta, si contamos la divertida aberración turca pirata 3 Dev Adam, en la que este patriota junto a Santo —sí, el Enmascarado de plata— se enfrenta a Spider Man, ¡quien es un villano!). Ya en 1944, la Republic produjo un serial cinematográfico de quince capítulos, y que durante muchos años permaneció como la única aventura cinematográfica del Capi (durante los años sesenta y setenta apareció en diversas series animadas, e inclusive en un par de películas de acción real, pero exclusivas para este medio, aunque en México una de ellas se exhibió en cines), pues fue hasta 1990 cuando se realizó otro esfuerzo fílmico, en esa ocasión apoyado por Roger Corman y su New World Pictures, y dirigida por el hawaiano especialista en cine serie B, Albert Piun.

En aquella producción pudimos ver una dramatización solvente del origen y las primeras batallas del Capi; sin embargo, y tras las elipsis fílmicas, el Capi terminaba en la

época actual y se enfrentaba con algo realmente extraño: descubría que quienes fueron enemigos de su nación en los años cuarenta son ahora, inclusive, aliados. Entonces, este personaje no fue el único que se preguntó si estaba capacitado para estos tiempos.

Con Capitán América: el primer vengador toda la acción se concentra en su origen y su primera cruzada en contra de las maquinaciones del Red Skull, súbdito de Hitler que posee su propio plan para dominar al mundo a partir de un cubo mágico, no el Rubik, sino el Tesseract. Este objeto, en realidad, al menos en la continuidad de la historieta, es un contenedor de energía y conocimiento milenario de distintas civilizaciones en el Universo y que, entre otras cosas, guarda la capacidad para manipular el tiempo y el espacio.

Capitán América: el primer vengador, así, se trata de un relato de época ubicado en 1942 que, desde luego, no presenta un conflicto histórico actual; pero sí refleja un suceso histórico que —con los años y los brincos y manipulaciones entre medios— continúa promoviéndose casi como una batalla primigenia del bien contra el mal (la de los aliados contra la fuerza del eje), y que prácticamente se ha transformado en parte de la mitología, la ficción, del siglo XXI vía el melodrama superheroico.

Héroes del siglo XXI Protagonizada por Chris Evans (quien hace unos años ya había personificado a la Antorcha Humana, otro superhéroe en Fantastic Four) como Steve Rogers, y Hugo Weaving (quien previamente ya había interpretado al héroe anárquico en la explosiva V for Vendetta) como Red Skull, el filme dirigido por Joe Johnston integra la trascendencia dramática de la Segunda Guerra Mundial en la construcción de la mitología oficial para el siglo XXI: la del Universo de la Marvel Comics. Con la posición estratégica que se ha creado y está tomando Marvel Comics en el cine (vía Iron Man, Thor y ahora Capitán América: el primer vengador, para finalizar este primer paso con el estreno de Los Vengadores en 2012), sin duda, los referentes audiovisuales que se crearán a través de estos personajes construirán parte importante de la mitología de este siglo.

Afortunadamente, en la actualidad del cómic de superhéroes se cuenta con escritores sobresalientes y politizados. Ed Brubaker, actual cronista de las desventuras del Capi en historieta, mató hace unos años al personaje cuando su imagen y principios idealistas (ya no patrióticos) chocaron con un gobierno estadounidense fascista; así, el Capi se convirtió en un personaje subversivo y fuera de la ley, antes de morir asesinado.

Hoy, ha regresado y la batalla parece que será demostrar que se puede ser heroico y ser parte, también, del sistema. F —Mauricio Matamoros Durán

26 | frente | cine | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

Tiro al blanco El cine no es tecnología Siento que voy a cometer una indiscreción porque para armar un argumento voy a filtrar ideas de un texto que estoy revisando para su publicación en un libro. Obvio, no voy a decir quién es el autor, pero sí que esa persona afirma que con una nueva cámara (una Alexa de visor óptico) “ya tendrá sentido hacer cine digital”. La afirmación aparece así, de sopetón, sin explicación, sin motivos, sin contexto. Yo me pregunto: ¿por qué antes no tenía sentido?, ¿por qué un objeto (una herramienta) le otorgaría sentido?, ¿por qué no habla de ideas pero sí de tecnologías? Se me hace una afirmación tan temeraria como “con el nuevo bicolor láser ya tendrá sentido hacer grafiti de luz”. Pero lo que más me inquieta es que un especialista muestre su ignorancia, porque al menos dos de los cineastas vivos más importantes llevan mucho tiempo trabajando con video (magnético y digital): Jean-Luc Godard y Aleksándr Sokúrov.

El argumento implica una prevalencia de la técnica frente al pensamiento, a las ideas.

Como si las técnicas fueran fines en sí mismos y no instrumentos para conseguir fines. Una cámara, como un azadón, un tenis o un atril se justifica sólo como herramienta. Es un fin sólo para un tecnólogo, que la desarrolla para resolver de mejor manera un problema.

Pero antes que nada esta valoración de la techné sobre la episteme —perdón por mi léxico dominguero— revela una manera de concebir el cine, como si est arte dependiera más de sus límites instrumentales que de las ideas o los sentimientos plasmados en las obras. Estamos ante una crisis de la idea de cine que tardará en resolverse: seguimos hechizados bajo el cine hecho en cintas y proyectado a oscuras y viendo como sucedáneos indignos sus versiones caseras, a las que a veces también consideramos un continuum. Es decir, estamos en un momento en que nos movemos del purismo a la flexibilidad constantemente.

Sin duda ver una película en un cine es muy placentero, pero no es determinante en casi ningún caso (una excepción: El espejo, de Andréi Tarkovski). Igualmente es más placentero tener un libro en pasta dura que en rústica, pero la edición no es determinante en ningún caso. Lo importante siempre es la obra. Como sea, desde el inicio hemos pensado el cine con base en la tecnología de la que depende, y ahora que deja de depender de una sola tecnología necesitamos repensarlo, colocarlo, por un rato, en un nuevo casillero.

—Abel Muñoz Hénonin

estrenos

por enfilme.com

Una sola noche Last Night, Massy Tadjedin, 2010 Con: Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes Joanna le cuestiona a su esposo Michael si se siente atraído por Laura, su compañera de trabajo, con quien está a punto de irse a un viaje de negocios. Joanna se encuentra a Alex, su ex novio y la noche se vuelve el espacio para la tentación y la duda. Ella va a cenar con Alex y él a tomarse unos tragos con Laura. La ópera prima de Massy Tadjedin fue bien recibida por la crítica en el Festival de Tribeca. Narrada en un paralelismo preciso, la película es un buen drama romántico al estilo de Closer (2004).

Capitán América: el primer vengador Captain America: The First Avenger, Joe Johnston, 2011 Con: Chris Evans, Hugo Weaving, Natalie Dormer, Stanley Tucci Steve Rogers (Evans) es un blandengue joven que logra ingresar al ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial. El ejército busca voluntarios para probar un suero que dota al individuo de superpoderes y Steve es el elegido. La finalidad: destruir a Hydra, a Johan Schmidt (Weaving) y, ultimadamente, al creciente dominio de Adolfo Hitler. Al igual que con Jumanji (1995), el director Joe Johnston fue capaz de inyectarle a Capitán América iguales dosis de bobería y diversión.

La posesión de Emma Evans Exorcismus, Manuel Carballo, 2010 Con: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Tommy Bastow A veces el problema no son las películas, sino cómo las presentan. Con el mismo nombre —aunque con artículo definido— del éxito de 2009 de Lars von Trier, con todo el cascarón del género de horror, es probable que pienses que vas ver una película de efectos especiales grotescos, malas actuaciones, gritos, explotadora del morbo. Algo hay de eso, pero también muchos diálogos, escenas pausadas y un intento de abrirte los ojos: hay gente capaz de cualquier cosa con tal de manipularte. Nada excepcional.

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | cine | frente | 27

digital Los agentes del destino (Estados Unidos, 2011) de George Nolfi.

Matt Damon y la guapa Emily Blunt son los protagonistas de esta cinta de ciencia ficción en la cual lo que comienza como una convencional historia de amor se transforma, poco a poco, en una pesadillezca reflexión sobre la alienación y la pérdida de la identidad, inspirada por un relato del gran Philip K. Dick. El director Nolfi aporta un inquietante ritmo y una estilizada atmósfera enrarecida a un laberíntico filme que algunos cínicos han dado en llamar “una versión de Inception para los románticos”.

Rango (Estados Unidos, 2011) de Gore Verbinski.

Un vanidoso camaleón, de profesión actor, se hace pasar por representante de la ley en un rudo pueblo

del Oeste. Pronto descubrirá que la realidad y la ficción son incompatibles en esta divertida cinta en la cual el otrora artífice de Los Piratas del Caribe homenajea sin recato al género norteamericano por excelencia y a las grandes obras del Spaghetti Western. Obligada para todos aquellos clavados tanto en la transmutación de géneros como en las posibilidades expresivas de la animación.

Cinefernalia ROCK ME, AMADEUS…

criss-cross nelson carro

Uruguayo radicado en México desde los años setenta, Nelson Carro es un referente de la crítica cinematográfica seria en nuestro país. Varias generaciones de capitalinos lo han leído semana con semana en la revista Tiempo Libre. Actualmente, es el programador de la Cineteca Nacional y recién estrenó su portal personal en Internet: www.nelsoncarro.com Triste San Valentín (Estados Unidos, 2010) de Derek Cianfrance.

¿Qué prefieres: bife de chorizo o asado de tira?

Asado de tira, por supuesto.

¿Un Tannat o un Merlot?

Un Merlot.

¿A quién consideras tu maestro en la crítica cinematográfica?

El amor y sus demonios son los protagonistas principales de esta desgarradora cinta en la cual una pareja, justo en el momento de su desintegración, comparte con el espectador, a través de una compleja estructura de rupturas temporales, las alegrías y desdichas que los rodearon a lo largo de su unión. Pasado, presente y futuro se yuxtaponen en esta cinta que pareciera arrancada del alma misma de su creador, apuntalada además por las actuaciones inmejorables de Ryan Gosling y Michelle Williams.

—JAVP

A quien fue, efectivamente, mi maestro en la secundaria. Gastón Blanco, un crítico de cine que ponía especial entusiasmo en sus clases. Y por lo menos a mí me contagiaba.

Recomienda un libro sobre teoría del cine.

Aunque ya es muy viejo: Praxis del cine de Nöel Burch.

Canción favorita de los Beatles.

“Eleanor Rigby”.

¿Cuántas películas has visto en tu vida (aproximadamente)?

Varios miles, sin duda, pero nunca las he contado.

¿A qué joven director(a) mexicano(a) hay que seguirle la pista?

A Nicolás Pereda.

De todos los ciclos de cine que has programado en la Cineteca, ¿cuál te ha dado mayor satisfacción?

El dedicado a los cincuenta años de la nueva ola francesa.

¿El cine es mejor que la vida?

No lo creo, pero a veces pareciera que sí.

¿Cuál es la mejor sala de cine en la que hayas estado?

No es una sala de cine, pero una experiencia que valió mucho la pena fue ver El acorazado Potemkin, con acompañamiento de orquesta, en el Teatro Colón de Buenos Aires.

¿Y la peor?

Peores hay demasiadas. Pero recuerdo especialmente las funciones de 16 mm del Auditorio Justo Sierra o Che Guevara, en la segunda mitad de los años setenta.

¿En dónde podemos leerte?

Casi siempre en Tiempo Libre. Y ahora en www.nelsoncarro.com —Roberto Garza

Además del cine, la música me apasiona.

Y le debo esto a María Eugenia González, amiga de mi familia y pianista concertista que me enseñó a no hacerle el feo a ningún tipo de música. Al contrario, gracias a ella puedo contextualizar lo que escucho, aunque no me agrade.

En compañía de ella vi por primera vez Amadeus (1984), adaptación fílmica de la obra teatral homónima de Peter Schaffer dirigida por el checo Milos Forman. Se trata de una fantasía en la cual lo histórico y lo ficticio se engarzan, pues la vida y andanzas de Wolfgang Amadeus Mozart son narradas desde el delirio de un anciano Antonio Salieri, músico italiano y empleado de la corte vienesa, quien al inicio de la cinta intenta quitarse la vida atormentado por haber provocado la muerte del autor de La flauta mágica.

Con el tiempo, Amadeus ha crecido en mi entusiasmo cinéfilo, impulsándome a entender a sus creadores. Para Milos Forman, la cinta es una reflexión sobre la tortuosa relación entre el artista y la sociedad en la que vive. Mozart era una especie de “rockstar” enloquecido, infantiloide y vulgar, pero bendecido por el toque de la genialidad. Mientras que Salieri, cuya vida es monacalmente entregada a la música, será testigo de su anonimato cada vez más notorio, mientras su odiado y adorado Mozart se eleva al Olimpo de los dioses.

De más está decir que Amadeus es deliciosa en todos sus rubros. Desde las vibrantes actuaciones de F. Murray Abraham y Tom Hulce, la ambientación de la época y la interpretación de la música de Mozart a cargo de la Orquesta de la Academy of St. Martin-in-the fields, bajo la dirección de Neville Marriner.

A mí una secuencia es la que se quedó en mi memoria: aquella en la cual Salieri lee con detenimiento las partituras de su némesis. Y fragmento tras fragmento, escucha la voz misma de Dios. Esa voz que no todos escuchan; sólo aquellos señalados por el Creador. Siento que a todos, ante la expresión artística que sea, nos ha sucedido esto, que es alcanzar un pedacito de cielo.

—José Antonio Valdés Peña

28 | frente | cine | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 JUEVES 28

Agenda

CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19 y 20:45 hrs.

Historia del cine documental: Farrebique (Georges Rouquier, 1946); 20 hrs.

FARO DE ORIENTE Muestra fílmica CUEC 2011: Programa 4 Rodrigo (Rodrigo Rodríguez González), Mirando al suelo (Melissa Elizondo Moreno), Ruinas (Alejandro Ramírez Collado), Acciones de mecanismos belgas (Ángel Ricardo Linares Colmenares), Agudo y amargo (Claudia García Covarrubias), El elefante en su laberinto (David Castañón Medina), Detalles invisibles (Claudia García Covarrubias), Rodada Grande (Enrique Vázquez); 17 hrs. Entrada libre.

CCC Encuentro Internacional de Cine Documental. Consultar programación completa en www.elccc.com.mx De 10 a 22 hrs. Entrada libre.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Avant-Première: Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 20 hrs. Entrada libre, cupo limitado, reserva llamando al T 1084 4190 ext. 1012.

VIERNES 29 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 17, 19 y 21 hrs.

Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P; 20:30 hrs.

Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ El submarino atómico (Spencer Gordon Bennet, 1959); 20 hrs.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Corazón de cristal (Werner Herzog, 1976); 15 hrs.

SÁBADO 30 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 17, 19 y 21 hrs.

Cinemundi: El sueño de una noche de San Juan (Ángel de la Cruz y Manolo Gómez, 2005); 12 hrs.

Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 16:30, 18:45 y 21 hrs.

Observatorio: Trilogia de Apu (Satyajit Ray); 11 hrs.

Programas dobles: El aguijón de la muerte (William Castle, 1959); 11 hrs. y El mercader de la muerte (Douglas Hickox, 1973); 12:30 hrs.

La bestia (Pedro Ultreras, 2010); 17 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 19:15 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Plan 9 from Outer Space (Edward D. Wood Jr., 1959); 20 hrs.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Corazón de cristal (Werner Herzog, 1976); 15 hrs.

LA LINTERNA MÁGICA – CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ciclo dirigido a niños de 6 a 12 años; 10:45 hrs.

Entrada libre.

DOMINGO 31 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16, 18 y 20 hrs.

Cinemundi: El sueño de una noche de San Juan (Ángel de la Cruz y Manolo Gómez, 2005); 12 hrs.

Sueños de aire (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Orlacs Hände (Robert Wiene, 1924); 12 hrs.

First Man Into Space (Robert Day, 1959); 20 hrs.

SPROCKETS Ciclo Estudios Ghibli: Kiki, entregas a domicilio (Hazao Miyazaki, 1989); 12:30 hrs.

LUNES 1 FILM CLUB CAFÉ La nave de los monstruos (Rogelio A. González, 1960); 20 hrs.

MARTES 2

Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)

CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14, 17:30 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 19:30 hrs.

De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15, 17, 19 y 21 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs.

Programas dobles: Charlie Chan en Egipto (Louis King, 1935); 11:00 hrs. y Charlie Chan en la Isla del Tesoro (Norman Foster, 1939); 12:30 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 15, 17, 19 y 21 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15:00 y 16:45 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:30 y 20:45 hrs.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera en www.elccc. com.mx/cineclub; 19 hrs. Entrada libre.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Un hombre que llora (Mahamat Saleh Haroun, 2010); 20 hrs.

MIÉRCOLES 3 CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14, 17:30 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 19:30 hrs.

De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 16:15, 18:30 y 20:45 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15, 17, 19 y 21 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs.

Programas dobles: Charlie Chan en Egipto (Louis King, 1935); 11:00 hrs. y Charlie Chan en la Isla del Tesoro (Norman Foster, 1939); 12:30 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 15, 17, 19 y 21 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15:00 y 16:45 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:30 y 20:45 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, 2010); 19 y 21 hrs.

CINECLUBES AFM SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 AFM POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 SPROCKETS – MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario; T 5622 6972

30 | frente | ARTE | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

A ARTE

Vista general de Palenque, Frederick Catherwood, 1844. Litografía iluminada. Colección Banco de México

PENÍNSULA

El Museo Rufino Tamayo presenta el trabajo de artistas modernos y contemporáneos que a través del turismo, la arqueología, o la antropología, se relacionan con el paisaje de ruinas antiguas y modernas para construir una nueva arqueología del presente.

E

l viaje, el movimiento, la investigación y la ruina han acompañado al hombre a través de los tiempos, sirviendo como un espacio libre en el que se pueden contemplar las dudas, placeres, locuras y demás misterios de la imaginación. En Incidentes de viaje espejo en Yucatán y otros lugares, la nueva exhibición en el Museo Tamayo, el curador y editor Pablo León de la Barra —un explorador moderno y nostálgico (centrefortheaestheticrevolution. blogspot.com)— ha utilizado algunas piezas externas y de la colección del museo, como fotografías documentales de Rufino Tamayo con Mathias Goeritz en Xochicalco, para delimitar una ruta visual muy especial.

La muestra explora lugares significativos y detalla una investigación que inició con el interés del curador por los viajes a Yucatán y Centroamérica en 1839 de John Lloyd Stephens, reconocido viajero

norteamericano y Frederick Catherwood, arquitecto y artista inglés. Durante el siglo XVIII, Catherwood publica en Europa el producto de sus investigaciones en México acompañado de grabados de las ruinas mayas cubiertas por la selva, texto e imágenes que llegaron a ser muy relevantes en su tiempo. Estos fascinantes grabados se pueden apreciar en el Museo Tamayo, cuya construcción misma, por su forma piramidal, recuerda la estructura empleada en la arquitectura prehispánica llamada talud-tablero; (el museo es también la tumba de Olga y Rufino Tamayo, haciendo con esto un paralelismo acerca de los rituales prehispánicos).

La obra Incidentes del viaje espejo en Yucatán y otros lugares realizada a finales de los años sesenta por el artista conceptual y pionero del land art, Robert Smithson tras visitar México, sirvió de inspiración para los artistas

seleccionados para la exhibición actual como Alex Hubard, Sam Durand, Jeremy Millar, Yann Sérandum, Jonathan Monk, Stephan Brüggemann y Cyprien Gaillard.

En las fotografías de Futuras ruinas antiguas del mundo el artista Rubén Ortiz Torres, mexicano que reside en Los Ángeles, reflexiona sobre el presente y anticipa el futuro a partir de la observación del pasado. El Proyecto Catherwood de Leandro Katz, incluye dos vistas de una misma ruina, siendo un ensayo sobre el paso del tiempo.

Así es como las líneas de investigación se conectan en diferentes niveles con piezas de artistas mexicanos y extranjeros cuya práctica ha estado por momentos relacionada, de una u otra forma, con los incidentes artísticos de Smithson, Catherwood y las ruinas per se. F —Mercedes Nasta

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 31

La reconstrucción de los hechos

Fotos: cortesía del Museo de Arte Carrillo Gil

De gran labor técnica y conceptual, las obras del artista mexicano Marcos Ramírez ERRE expuestas en el Museo Carrillo Gil, nos invitan a reflexionar sobre un panorama sociopolíticamente complejo.

E

Marcos Ramírez ERRE. Stripes and Fence Forever, 2000

s posible que su nombre no les traiga ninguna imagen a la mente, si acaso leerlo producirá un estruendo en la imaginación al ver ese apellido-pseudónimo escrito en mayúsculas. Lo que tal vez sí tengan presente sobre este artista, es la imagen de un enorme caballo de Troya que se parapetó en el corazón de la ciudad fronteriza de Tijuana hace algunos años ya.

Un enorme y bicéfalo caballo de Troya que se convirtió en una de las imágenes más icónicas del festival de arte fronterizo InSite durante el año 2007.

La documentación y las maquetas que dieron forma a esta memorable obra forman, entre muchas otras, parte de la retrospectiva La reconstrucción de los hechos, primera revisión a la carrera de este artista nacido en la ciudad de Tijuana en 1967, que se realiza actualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil. Interesado en los conflictos surgidos a partir de las fronteras y los desencuentros

Marcos Ramírez ERRE. Oro por espejos, 2000. Instalación

sociales y políticos provocados por los flujos migratorios sudamericanos, particularmente a Estados Unidos, la obra de Ramírez ERRE constantemente revisita en complejas instalaciones temas como la moralidad de la guerra, la pena de muerte, las ideologías nacidas en las narrativas patrióticas y otros conceptos relativos a nuestra conflictiva y compleja identidad mexicana.

Abogado de profesión, carpintero, ebanista y herrero por convicción, y artista autodidacta, Ramírez ERRE ha logrado, durante veinticinco años de trayectoria, crear un espacio de diálogo transfronterizo con las obras, muchas inéditas en México que actualmente exhibe en el Carrillo Gil.

En una de ellas, una enorme cerca, mezcla de fierro y cemento, forma una barrera con la abstracta y decadente figura de la bandera de Estados Unidos, trayendo a la memoria la imagen y significado de aquel caballo que durante el 2007 nos recordó que la estratagema griega de introducir agentes del caos en un territorio enemigo, significa poco o nada para un México que es más que territorio combatiente en una guerra sin fin por recuperar a sus soldados.

Deleitablemente actual, la obra de Ramírez ERRE encontrará adeptos en aquellos que busquen maestría técnica, además de claridad conceptual.

— Marisol Rodríguez

glosario Arte precolombino Se conoce como arte precolombino a la producción artística realizada en el continente americano anterior a las colonias. Dichas manifestaciones representan el puente para entender la organización y cosmogonía de las civilizaciones que antes ocuparon estas tierras. Cada cultura desarrolló una serie de dioses, templos, pirámides, cerámica, murales, joyas, estelas, textiles, esculturas, pinturas, figurillas, literatura, música y poesía que simbolizan su concepción del mundo, la representación de sus dioses, la división de clases y su culto a la vida y a la muerte. A pesar de que millones de estos sitios y objetos fueron destruidos en la conquista por razones imperialistas, un gran legado sobrevive y es preservado en los rincones del nuevo mundo para el disfrute de sus nuevos pobladores.

—MN

NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE

La sexta hora Helena Fernández-Cavada “Tiempos muertos” les llamamos a esos espacios, cada vez más difíciles de encontrar en nuestros agitados días en los que la mente, simplemente, divaga.

La idea del ocio como necesidad de la sique no es nueva, como apunta la artista española radicada en la ciudad de México, Helena Fernández-Cavada, al presentar su libro La sexta hora: “Los romanos dividían el tiempo diurno en doce horas y la sexta hora era la mitad del día, horas de máximo calor, cuando se guardaba reposo. La regla de San Benito incluía la norma de guardar reposo y silencio después de la sexta hora. Ahí pudo tener su origen la palabra sextear o guardar la sexta, que después se transformó en el popular sestear o guardar la siesta. Quizá en los últimos años me estaba perdiendo demasiadas siestas”.

La búsqueda por homologar al humano y a la máquina, eliminando estos espacios de descanso y prolongando al extremo los periodos productivos con fármacos nootrópicos que inhiben el sueño y la necesidad de descansar, es el principal interés de Fernández-Cavada, quien en La sexta hora explora, durante sus propias sextas horas, las actividades a las que dedicamos los momentos de ocio y la importancia que le damos al sueño.

Los dibujos y trazos monocromáticos en La sexta hora poseen un espíritu lúdico y onírico que parecen hacer análogo el inevitable desvanecimiento de la materia de los sueños, con una edición de 300 delicados ejemplares que también habrán de simbólicamente “desaparecer”.

De venta en el FCE. —MR

Cortes铆a del Museo de Arte Carrillo Gil

32 | frente | ARTE | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

Marcos Ram铆rez ERRE. La multiplicaci贸n de los panes, 2003. Instalaci贸n

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 33 Destello Curaduría por Osvaldo Sánchez.

Hasta septiembre 30.

GALERÍA EDICIONES JALAPA Walls and bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente.

GALERÍA LE LABORATOIRE Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6.

GALERÍA PALACIO NACIONAL México 200 años, la patria en construcción Hasta julio 31.

LOBBY DEL AUDITORIO NACIONAL Armando Herrera, el fotógrafo de las estrellas.

Hasta septiembre.

MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre.

Entre utopía y distopía curada por Gridthiya Gaweewong.

Hasta diciembre.

Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta agosto.

Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el Retrospectiva Anette Messager. Hasta agosto 7. documento. Hasta agosto.

Los Muralistas en San Idelfonso Diego Rivera, José MUCA ROMA Clemente Orozco, Ramón Alva de la Canal, Fermín Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto.

Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Permanente.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14.

Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa y Kristoffer Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20.

Ardeña. Hasta julio 31.

CENTRO CULTURAL BORDER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. Hasta septiembre 17. y Boncks. Hasta septiembre.

MUSEO DE ARTE MODERNO San Curador Exposición colectiva, curaduría de Iñaki Deriva especular Gonzalo Lebrija. Hasta agosto 7.

Herranz. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de CENTRO CULTURAL ESPAÑA los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre.

El disco es cultura Exposición colectiva. Hasta agosto.

Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo.

Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición Hasta octubre. colectiva. Hasta agosto.

Piñatarama Exposición colectiva. Hasta septiembre 30.

GALERÍA TONALLI – CENTRO CULTURAL OLLIN MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO YOLIZTLI A tiro de fuego: 1.er Encuentro de Talleres de Gráfica. Hasta Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres.

Hasta agosto. agosto 6. Entrada libre.

La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. MUSEO FRANZ MAYER Fonógrafos. Ecos del pasado Salvador Vélez García. Hasta Hasta agosto. agosto 21.

Zona sísmica. Ciudad de México 1985 Varios artistas.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Hasta agosto 15.

A imagen y semejanza. Retratos y autorretratos de la Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre. Academia de Artes. Hasta agosto 15.

MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA Expresiones de la plástica mexicana. Varios artistas. Hasta Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo agosto 8.

XIX. Permanente.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN VILLAURRUTIA Imágenes del Cardenismo.

Amor perdido. Un año sin Monsi.

MUSEO TAMAYO Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor Incidentes de viaje espejo en Yucatán y otros lugares Pablo mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual León de la Barra. en torno a la vida y la obra de este gran narrador de Abstracción posible Varios artistas. Hasta agosto 7. indudable influencia en las letras mexicanas.

Escalera de incendios Monika Sosnowska. Hasta agosto 7.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

La exposición se desvaneció sin dejar rastro Roman Ondák.

Entrada libre.

Hasta julio 31.

ECOH GALERÍA MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Who runs the space now? Exposición colectiva.

Akaso Varios artistas. Hasta agosto 10.

Hasta julio 31.

La frontera como el espacio donde los límites confluyen FUNDACIÓN JUMEX

Agenda

EXHIBICIONES

Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

PROYECTOS MONCLOVA Two ways to fall Marie Lund. Hasta agosto 26.

Entrada libre.

VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar. Hasta julio 30.

Necesito dormir cómics Rita Ponce de León.

Hasta julio 30.

YAUTEPEC Rat Piss Virus Give It To Me Curada por Gerardo Contreras Artistas: Justin Bochek, Rachel de Joode, Dosha Devastation, Cédric Fargues, Radamés “Juni” Figueroa, Parker Ito, Jeffrey Joyal, Martin Kohout, Duncan Malashock, Carlos Laszlo, Ilia Ovechkin, Artie Vierkant; 20 hrs. Hasta agosto 20.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS JUEVES 28 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Inauguración: Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con John Taylor; 19 hrs. Entrada libre.

Inauguración: Poéticas del deshonor Joaquín Segura; 19 hrs. Entrada libre.

Inauguración: Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza Lambe–Lambe Fernando de la Rocque; 19 hrs. Entrada libre.

CENTRO CULTURAL BORDER Inauguración: Lo mejor de no entender, exposición colectiva e intervenciones de espacio acargo de Patricio José y Tahres.

Curaduría: Icari Gómez; 21 hrs. Entrada Libre.

EX TERESA ARTE ACTUAL Inauguración: Post-Actitud curada por Nobuo Takamori y Chou Yi-wen. Muestra colectiva de arte joven de Taiwán que incluye video, instalación, fotografía y arte digital, entre otros; 20 hrs. Entrada libre. Hasta septiembre 18.

VIERNES 29 EX TERESA ARTE ACTUAL Simulacros naturales, arte sonoro Curaduría: Erick Diego. Ciclo donde el cuerpo es el principal generador de lo sonoro y la exploración del espacio un lenguaje del desplazamiento; 20:00 hrs. Entrada libre.

SOMA Plática con Chip Lord; 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 30 Único día: Platonic Realness (1/16) Instalación a cargo de PJ Rountree. Liverpool 9, Juárez; 12 hrs. Entrada libre.

museos y galerías ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO www. sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs.; Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20 ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma; T 5511 7965 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50,

Chapultepec. T 9138 1350 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes de 11 a 21 hrs.; Sábados de 11 a 17 hrs. CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CENTRO COMUNITARIO QUINTA AXAYOPA Av. Fabián Flores 57, San Pedro Oxtotepec, Milpa Alta CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa ECOH GALERÍA www.ecohgaleria.com Altamirano 20, San Rafael; T 47521068 FUNDACIÓN JUMEX www. lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. GALERÍA EDICIONES JALAPA www.edicionesjalapa.com Jalapa 27, Roma; T 3120 5584. Martes a sábado de 12 a 19 hrs.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle. com Colima 125, Roma; T 52072369. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. GALERÍA LE LABORATOIRE www.lelaboratoire.com. mx Vicente Suárez 69-2, Condesa GALERÍA PALACIO NACIONAL www.mx200palacionacional.gob.mx Galería Nacional, Av. Pino Suarez, Corregidora esq. Guatemala; Martes a domingo de 9 a 18 hrs. MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma; T 5533 9637. Miércoles a domingos de 10 a 18 hrs. MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.; Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40 MUCA ROMA Tonalá 51, Roma; T 5511 0925 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8; T 5130 3459. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Admisión general: $30 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Plaza de la República, Tabacalera MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 55668085 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Brasil 33, Centro. Entrada libre MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www. chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 hrs.; Sábados de 12 a 16 hrs SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco; T 5203 5888. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $10 SOMA www.somamexico. org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533. Martes a sábado de 14 a 18 hrs.

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Letras

ESCUCHA TU CORAZÓN

El mítico vocalista de los Talking Heads, David Byrne, visita una vez más nuestro país, ahora para presentar su libro Diarios de bicicleta (Sexto Piso). Desde hace varios años Byrne se ha convertido en un verdadero fundamentalista de la bicicleta, aparato que lleva consigo a cualquier gira que realiza. Ofrecemos para los lectores de Frente un adelanto de la publicación que nos adentra a la muy particular mirada y sensibilidad del artista neoyorquino, que encuentra en los olores, sensaciones y sonidos callejeros una de las fuentes de estímulo más grandes de su vida.

Todo mundo, 2009

L

La bicicleta es el medio de transporte más utilizado en el mundo Desde principios de los años ochenta, he usado la bicicleta como principal medio de transporte en Nueva York. Primero lo hice a modo de prueba, y me sentí cómodo incluso en una ciudad como Nueva York. Me dio una sensación de energía y libertad. Tenía una vieja bicicleta de tres velocidades, una reliquia de mi infancia en las afueras de Baltimore, y para la ciudad de Nueva York no necesitas mucho más. En aquellos tiempos, mi vida estaba más o menos restringida al centro de Manhattan —el East Village y el SoHo— y enseguida me di cuenta de que la bicicleta era una forma fácil de hacer diligencias durante el día o de trasladarme de manera eficiente a bares, galerías de arte o locales nocturnos sin tener que buscar un taxi o la parada de metro más cercana. Ya sé que uno no piensa normalmente en que salir de copas y montar en bicicleta sean cosas compatibles, pero hay muchas cosas que ver y oír en Nueva York, y descubrí que moverme de un sitio a otro en bicicleta era sorprendentemente rápido y eficaz. Así que me quedé con la bicicleta a pesar de su aura demodé y del peligro que entrañaba, ya que, por entonces muy poca gente circulaba en bici por la ciudad.

Los conductores de aquellos tiempos no estaban acostumbrados a compartir la vía con los ciclistas, y te cortaban el paso o te lanzaban contra los coches estacionados, incluso más que ahora. Al hacerme un poco mayor quizá consideré también que pedalear era una buena forma de hacer un poco de ejercicio, pero al principio no pensaba en eso.

Simplemente, me sentía bien deambulando por aquellas sucias calles llenas de baches.

Era muy estimulante.

A finales de los ochenta descubrí las bicicletas plegables, y como mi trabajo y mi curiosidad me hacían viajar a diferentes partes del mundo, solía llevarme una. La misma sensación de libertad que había tenido en Nueva York se repitió al pedalear por varias de las principales ciudades del mundo. Me sentía más conectado con la vida de la calle de lo que lo habría estado dentro de un coche o en cualquier tipo de transporte público: podía pararme cuando quisiera; a menudo (muy a

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menudo) era más rápido que un coche o un taxi para desplazarme entre dos puntos, y no tenía que seguir ninguna ruta fija. El ambiente y la vida de la calle me envolvían y el estímulo se repetía en cada ciudad. Me resultó adictivo.

Ese punto de vista —más rápido que un paseo a pie, más lento que un tren, a menudo algo más alto que una persona— se ha convertido en mi ventana panorámica hacia gran parte del mundo durante los últimos treinta años. Es una gran ventana que da a un paisaje principalmente urbano.

(No soy un corredor ni un ciclista deportivo).

A través de esa ventana puedo entrever la mentalidad de mi prójimo, expresada en la ciudad donde vive. Las ciudades, comprendí, son manifestaciones físicas de nuestras creencias más profundas y de nuestros pensamientos muchas veces inconscientes, no tanto como individuos sino como el animal social que somos. A un científico le basta con observar lo que hemos hecho —las colmenas que hemos creado— para saber qué pensamos y qué nos importa, y también cómo estructuramos esos pensamientos y esas creencias. Está todo ahí, a la vista, en campo abierto; no hacen falta escáneres TAC ni antropólogos culturales para saber cómo discurre la mente humana: su funcionamiento interior se manifiesta a nuestro alrededor en tres dimensiones.

Nuestros principios y nuestras esperanzas son a veces bochornosamente fáciles de descifrar. Están ahí, en las fachadas, los museos, los templos, las tiendas, los edificios de oficinas y en cómo esas estructuras se relacionan entre sí o, a veces, en cómo dejan de hacerlo. Nos hablan en su propio lenguaje visual: «Esto es lo que creemos que importa, así es como vivimos y como actuamos». Ir en bicicleta entre todo esto es como navegar por las vías neuronales colectivas de una especie de enorme mente global. Es realmente una excursión por el interior de la psique colectiva de un grupo compacto de gente. Un Viaje fantástico, pero sin efectos especiales

Portada e interiores de Diarios de Bicicleta, sexto Piso, 2011.

cutres. Nos permite percibir el cerebro colectivo —feliz, cruel, falso y generoso— en funcionamiento y en juego. Infinitas variaciones sobre temas familiares se repiten y se suceden: triunfales o melancólicos, con esperanza o resignación, las permutaciones no paran de desplegarse y multiplicarse.

Es cierto que en la mayoría de esas ciudades yo estaba de paso, y se podría decir que mi visión era, por definición, superficial, limitada y particular. Es verdad, y buena parte de lo que he escrito sobre ciudades puede ser entendido como una forma de exploración introspectiva, usando la ciudad como espejo.

Pero creo también que en una estancia breve el visitante puede percibir los detalles, las particularidades visibles, de manera que la visión general y los entresijos de la ciudad aparecen casi por sí solos. La economía se revela en los escaparates de las tiendas, y la historia en los marcos de las puertas.

Curiosamente, al acercar el microscopio para observar el detalle, la perspectiva se ensancha al mismo tiempo.

Cada uno de los capítulos de este libro se centra en una ciudad en concreto, aunque podía haber incluido muchas más. No resulta sorprendente que diferentes ciudades tengan sus propios rostros únicos y formas peculiares de expresar lo que consideran importante. A veces, las cuestiones que uno se plantea y la forma de pensar parecen casi predeterminadas por cada paisaje urbano. Así, por ejemplo,

algunos capítulos acabaron más centrados en la historia dentro del paisaje urbano, mientras que otros se fijan en la música o el arte, dependiendo de la ciudad en cuestión.

Naturalmente, algunas ciudades son más complacientes que otras para el ciclista. No sólo geográficamente o por el clima, aunque eso también cuenta, sino por los modos de conducta que se fomentan y por la manera en que se organizan.

Sorprende cómo las menos complacientes son a veces las más interesantes. Roma, por ejemplo, es asombrosa si uno va en bicicleta. El tráfico automovilístico en las ciudades del centro de Italia es conocido por sus atascos, así que uno puede moverse a buen ritmo con una bicicleta y, evitando las famosas colinas de la ciudad, uno puede desplazarse con fluidez entre una vista fantástica y la siguiente. No es en absoluto una ciudad acogedora para los ciclistas —en esas grandes urbes, la atmósfera de «sálvese quien pueda» no ha alentado la creación de carriles seguros para bicicletas—, pero si uno acepta esta realidad, por lo menos temporalmente, y es prudente, la experiencia es muy recomendable.

Estos diarios empezaron hace por lo menos una docena de años. Muchos fueron escritos durante visitas de trabajo a diversas ciudades; en mi caso, para un concierto o una exposición. Mucha gente tiene trabajos que les obligan a viajar por todo el mundo.

Descubrí que ir en bicicleta unas cuantas

horas al día —o incluso solamente de casa al trabajo y viceversa— me ayuda a mantener la cordura. Hay gente que se siente aturdida y desorientada cuando viaja, ya que se desliga del entorno físico que le es familiar, lo cual a su vez afloja ciertas conexiones en la psique.

En ocasiones es beneficioso —puede abrir la mente, sugerir nuevas percepciones—, pero con frecuencia es también traumático.

Algunos se repliegan en sí mismos o se encierran en la habitación de su hotel cuando el lugar les es extraño, o se desinhiben en exceso en un intento de conseguir cierta forma de control. Para mí, la sensación física del transporte autoimpulsado, junto con la impresión de autocontrol inherente a esa situación sobre dos ruedas, tiene un efecto vigorizante y tranquilizador que, aunque pasajero, me basta para estar centrado el resto del día. Suena como una forma de meditación, y de alguna manera lo es. Realizar una actividad familiar, como conducir un coche o ir en bicicleta, lo sitúa a uno en una zona que no requiere demasiada profundidad o implicación. Es una actividad repetitiva, mecánica, y distrae y mantiene ocupada la parte consciente de la mente, al menos parcialmente, de una manera que requiere cierta dedicación pero no mucha, sin que ello implique mantener la guardia baja.

Eso favorece un estado mental que permite que una parte, aunque no demasiado grande, del inconsciente fluya. Para quien crea que una parte importante del origen de su trabajo y de su creatividad se debe a ese fluir, éste es un buen sitio donde buscar esa conexión.

De la misma manera que algunos problemas desconcertantes se resuelven a veces durante el sueño, cuando la parte consciente de la mente está abstraída en algo, la inconsciente se pone en funcionamiento.

A lo largo del proceso de escritura de estos diarios, he visto cómo algunas ciudades, como Nueva York, se volvían radicalmente más acogedoras para los ciclistas, mientras que en otras los cambios han sido lentos y graduales: no han alcanzado aún el punto de inflexión que representa el aceptar la bicicleta como medio de transporte práctico y válido. Algunas ciudades se han hecho más habitables y, a resultas de ello, han conseguido incluso cierto beneficio económico, mientras que otras se han hundido aún más en la fosa que ellas mismas empezaron a cavar décadas atrás. Hablaré de estos progresos, de urbanismo y de política, en el capítulo sobre la ciudad de Nueva York, y explicaré mi limitada participación en la política local (así como en la cultura del entretenimiento) a fin de hacer que mi ciudad resulte más acogedora para las bicicletas y, creo, un lugar más humano donde vivir.

—David Byrne

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CALEIDOSCOPIO

perfil imaginario

Las fichas en las GILLES DELEUZE manos, como en los buenos tiempos Al Alvarez, poeta y afamado crítico literario de The Observer, convence a su editor de The New Yorker que lo envíe a cubrir la Serie Mundial de Poker en Las Vegas, en 1981. Él ha sido un apostador de garitos en Londres, un apasionado del juego, pero reconoce que el mundo que descubre es de otra especie, más cercano a las películas del Oeste que a su experiencia de jugador de segunda línea.

Ahí estaban las leyendas de Las Vegas, mezcla de pistoleros y caballeros, Johnny Moss, Jack Straus, Doyle Brunson, Amarillo Slim. No eran ya gente común que jugaba, eran jugadores que sólo se podían vencer entre ellos, que en su insaciable búsqueda por ganar dinero, habían perdido toda proporción del papel que éste tiene en la vida real. El resultado es este relato apasionante, que ha sido por primera vez traducido al español. Una crónica que llega al ensayo y que nos coloca en el paño frente a jugadas cruciales, pero nos desdobla hacia otra lectura: la dimensión del jugador, su extraña relación con el dinero (uno de ellos, por ejemplo, no se daba cuenta de que pagaba 2 mil dólares al mes por su cuenta de agua, producto de una fuga de proporciones bíblicas que tenía inundado un rancho cercano), su extraño romanticismo patriótico, su oda a la libertad personal. Se trata de personajes entrañables que sólo pueden jugar si los montos involucrados son realmente extravagantes, pues lo barato no les interesa: se trata del riesgo en estado puro, de una agresividad sofisticada, de establecer el control mental sobre contrincantes fieros y encantadores. Y todo lo hacen precisamente para liberarse del dinero, de las obligaciones mundanas, para sentirse dueños de sus destinos y más hábiles, más resistentes, que sus pares.

A estos jugadores el poker los hizo sentir una fuerza superior sobre sus propias vidas: uno superó el cáncer de milagro, otro nunca más volvió a la depresión ni a la sicoterapia, alguno escapó de los rigores de la ley. “Iría a la luna si las apuestas fueran suficientemente altas”, decía uno de ellos, Bobby Baldwin. Dispuestos a todo, los jugadores de los ochenta parecen los últimos héroes de una forma de vida extinta, o monstruosamente transformada en un juego mayor y sistemático. Hoy, nos dice Al Alvarez sin amargura, los jugadores usan gorras con patrocinadores, las partidas se disputan en salones enormes que parecen hangares, y, por supuesto, no se puede fumar. Con este libro, el puro ruido de las fichas en las manos que recuerda el autor queda como testimonio de esos buenos tiempos.

—Rafael López

Tu nombre por favor.

Gilles Deleuze

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A la meditación de los fenómenos del mundo.

Creo que más allá de la esencia que hay detrás de las cosas, lo que importa es el acontecimiento. Estudio el tránsito de las sociedades y de los hombres y a partir de ahí, trato de comprender los sistemas políticos bajo los que se agrupa.

También dedico buena parte de mi vida a intentar combatir los inagotables estímulos que recibo de la estulticia gregaria.

Agenda

JUEVES 28 Mesa: El cuento hoy: nuevas formas de narrar Parte del Programa de Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural. Discutir, describir y especular en torno al género cuentístico es el objetivo de esta mesa, sin dejar de lado las nuevas plataformas en las que se desarrolla y en las cuales se propone la creación de una personalidad virtual, palíndromos o juegos literarios.

Participan los cuenteros: Isaí Moreno, Mónica Lavín y Mauricio Molina. Modera: Florina Piña. Colabora: Colofón.

Centro Cultural España; 19:00 horas. Entrada libre.

Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs.

Entrada libre.

Guías literarias presenta: Miguel Ángel Tenorio Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Teatro: El día más violento de Bárbara Colio bajo la dirección de Mauricio Jiménez. (CCB) Teatro Julio Castillo; del 14 al 31 de julio. Jueves y viernes, 20 hrs.; Sábados, 19 hrs. y domingos, 18 hrs. $ 150

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

A pensar. Trabajo arduamente con mi colega Felix Guattari para establecer trazas y conceptos filosóficos. Me interesa el territorio. Me interesa la subjetividad del tiempo y el espacio y cómo están supeditadas a la percepción de los sujetos. Me interesa la diferencia que da origen a la identidad.

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Tirarme de cabeza por una ventana para acabar con la agonía de la vida.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo

que has hecho, qué sería?

Mi obra es una a pesar de que se haya formado de manera paulatina en tomos diferentes. Pero si te refieres a qué libro de todos los publicados es el que prefiero, sería uno que hice hace tiempo con mi amigo Michel Foucault: Repetición y diferencia.

¿Qué frase te define?

“El sentido no es nunca principio ni origen, sino producto. No hay que descubrirlo, restaurarlo, ni reemplearlo sino que hay que producirlo mediante una nueva maquinaria”.

Teatro: Muerte en directo de Guillermo Gutiérrez Heras con una adaptación de Zaide Silvia. Dirección y espacio escénico: Guillermo Heras. (CCB) Teatro El Granero; del 23 de junio al 31 de julio. Jueves y viernes, 20 hrs.; Sábados, 19:00 hrs, y domingos, 18:00 hrs. $ 150

cual a su vez exigirá y nutrirá a los artistas para un mejor desempeño escénico. Imparte: Bruno Bert. Obras por confirmar. (CCB) Sala; 19 hrs. Entrada libre.

VIERNES 29

Presentación: Mineral del Sur de Jorge Quintanar.

Participan: Dra. Iliana Godoy, Alejandro Joel Hernández y el autor. Obra plástica: Ayax García. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Infantiles: La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), realizan la labor de hacer llegar este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este viernes presenta: Cuentos que van de viaje con Ma. Eugenia Laguinge. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Presentación: Brincos Políticos de Javier Huesca Bravo.

Librería Gandhi Mauricio Achar; 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 30 Teatro: Café Des-k-feinado de Antón Araiza. (CCB) Cafetería; Sábados, 19:30 hrs. Entrada libre. Hasta agosto 27.

Teatro infantil: Cosas que se dicen de José Luis Saldaña y Angélica Rogel. Dirección: Angélica Rogel. (CCB) Teatro El Galeón. Sábados y domingos, 13 hrs. Hasta septiembre 25. $ 80 DOMINGO 31 Infantil: Círculo de lectura Todos somos iguales A través de actividades lúdicas y de animación adéntrate al mundo de la lectura. Imparte: Edgar Rivas. Colabora: Alas y Raíces de CONACULTA. Centro Cultural España; 12 hrs. Entrada libre.

LUNES 1 Escuela del Espectador, club de debate y reflexión en torno a teatro Este club de debate brinda las herramientas necesarias para aprovechar y disfrutar al máximo el teatro, formando un pensamiento crítico en el espectador, el

MARTES 2

MIÉRCOLES 3 Conferencia: La reinvención de la historia en la novela latinoamericana. Participan: Raquel Huerta-Nava y Javier Vargas de Luna. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura Casa Refugio Citlaltépetl www.casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 (CCB) Centro Cultural del Bosque www.ccb. bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 al 28 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura.bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 LIBRERÍA GANDHI MAURICO ACHAR www.gandhi.com. mx Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac; T 2625 0606

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M medios

Radio en red: una selección El Internet transmite las frecuencias de estaciones de radio desde poco más de década y media. Siempre ha tenido sus entusiastas, pero ahora, entre los teléfonos inteligentes y las tabletas que le han otorgado movilidad, y las mejoras en el ancho de banda, ya no es necesario estar pegado a la computadora para escuchar estaciones de cualquier parte del mundo. Ahora es posible hacerlo en el auto, caminando, mientras se hace ejercicio, ampliando significativamente las posibilidades del medio. radio La radio en Internet se puede dividir en dos: las estaciones terrestres que además transmiten por la red y las estaciones que surgieron específicamente para transmitir por la red. Lo que a continuación les presentamos es una guía de buenas estaciones que recomendamos ampliamente en caso de que tengan ganas de escuchar algo más que las FM locales.

KCRW (www.kcrw.com) Para muchos, esta estación es la una de las grandes joyas de la radio pública estadounidense. Su programación se divide entre grandes programas de música (como el clásico Morning Becomes Eclectic o el que conduce el gran Henry Rollins) y de noticias. Sin embargo, su página ofrece un canal dedicado únicamente a música y otro dedicado únicamente a noticias, en caso de que sólo te interese alguna de las dos cosas. Además ofrece un vasto archivo con sesiones, entrevistas y programas que se pueden escuchar al gusto. Su app para teléfono o tableta es muy eficaz y se descarga gratuitamente.

Indie 103 (www.indie1031.com) Antes esta estación transmitía en la frecuencia modulada de Los Ángeles, pero los dueños decidieron sacarla del aire y mandarla a Internet. Su programación es lo mejor del rock indie y alternativo de los últimos cuarenta años; conviven en armonía clásicos y muchas novedades. Además, tiene buenos programas especializados en rock latino, música electrónica y cine. Es la casa de un show que ya reseñamos en estas páginas hace algunas semanas, Breakfast With The Smiths.

RNE Radio 3 (www.rtve.es/radio/radio3) La estación juvenil de la radio pública española es extraordinaria. Aunque, siendo sinceros, poco tiene de juvenil: muchos de sus conductores, estoy seguro, ya peinan canas. Su programación está integrada por programas especializados, entre los que destaca el genial Melodías Pizarras —de pop de los veinte, treinta y cuarenta—, el elegantísimo Flor de Pasión que se enfoca en música de los sesenta que no es necesariamente la que dominó las listas de

Tune In Radio: lo mejor

Hay una gran oferta de aplicaciones para escuchar las estaciones de radio que envían su señal por Internet. Incluso muchas de las estaciones tienen su propia app. Pero sin duda, la reina es TuneIn Radio. No es gratis, pero tampoco cuesta mucho. Es muy estable y te da acceso a una buena variedad de estaciones, que organiza por género (música, noticias y deportes) y subgénero, o por región, que te facilita buscar por continente, país, estado o ciudad.

Además, automáticamente localiza las estaciones de la ciudad en la que estás. Por si fuera poco, te recomienda estaciones de acuerdo a tus preferencias y te da la oportunidad de grabar lo que estás escuchando e incluso de programar una grabación. Puedes darte una vuelta por su sitio (tunein.com) si lo quieres usar en tu computadora. De la aplicación hay versión prácticamente para todos los teléfonos inteligentes: iPhone/iPad, Android, Windows, Blackberry y un par más. popularidad, Sonideros —que todos los domingos presenta cinco horas de música del mundo— y Carne Cruda, de artistas y músicos marginales. De lo mejor que hay de la radio en tu idioma.

BBC Radio 6 Music (www.bbc.co.uk/6music) La estación para jóvenes de la BBC es Radio 1. La de los melómanos es Radio 6, que en el Reino Unido se transmite en la banda digital. Hace poco estuvo a punto de cerrar, según los jefes era poco rentable, pero una gran protesta de sus radioescuchas, impidió que esto sucediera. El secreto de la 6 son sus conductores: algunos son veteranos de la Radio 1, como el gran Lamaq, que ya no está para presentar las nuevas canciones de Take That, y otros son músicos que tienen gracia para poner canciones y hablar de ellas, como Guy Garvey de Elbow, Huey de los Fun Lovin’ Criminals y el mejor de todos, Jarvis Cocker. Además trasmiten muchos conciertos, sesiones exclusivas y unos documentales musicales de gran calidad.

XFM (www.xfm.co.uk) XFM es una estación londinense de rock indie y alternativo. Es una radio comercial,

de esas que repiten mucho las canciones, pero la salva que sus programadores tienen buen gusto. En las noches (de allá, las tarde de acá), ofrecen buenos programas dedicados a géneros específicos, como el heavy metal o la música electrónica. Recomendado para los que andan buscando música nuevecita y buenas entrevistas con las estrellas del momento. Tienen app y funciona muy bien.

NME Radio (www.nme.com/radio) Es la frecuencia del influyente semanario inglés. Siempre pasa buena música, aunque desgraciadamente su programación no es tan aventurada; muchos de los grupos nuevos de los que hablan maravillas en sus páginas difícilmente se pueden escuchar en su propia radio.

ABC Triple J (www.abc.net.au/triplej) La Triple J se parece mucho a las últimas dos. La diferencia es que no se encuentra en el Reino Unido, sino en Australia. Muchas bandas locales que aún no suenan de este lado del mundo, ahí se dan a conocer primero y es una de las cosas que más valen la pena de esta frecuencia. Sus presentadores son buenos, pero hay que penetrar su espeso acento.

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mundos para lelos CAMPUS PARTY MÉXICO 3: LA GRAN RED DE PERSONAS INTERNET En octubre de 2009 recibí una

Rinse FM (rinse.fm) El dubstep, el drum and bass y otros ritmos electrónicos nacidos en el Reino Unido sólo se pudieron desarrollar gracias a radios piratas, que al margen de la ley ofrecían en sus frecuencias música que la radio convencional ignoraba por completo. La más importante de todas es Rinse, que en fechas recientes obtuvo su licencia para sonar en la frecuencia modulada. De repente es muy pop, tiende con fuerza hacia el R&B, pero nunca deja de ser vanguardista.

WFMU (wfmu.org) Desde la costa este de los Estados Unidos transmite esta radio pública que subsiste gracias a las donaciones de su audiencia, en la que aparentemente todo se vale; no por nada se le reconoce como la más antigua estación del free format o formato libre. Hay programas muy raros, muy especializados, generalmente conducidos por expertos en su tema, a los que la misma radio motiva a ser experimentales. Además, a diferencia de otras frecuencias de su tipo, no tiene programas de noticias, ni nada. Pura música de cualquier cantidad de géneros, pero siempre al margen de la corriente principal.

WWOZ (www.wwoz.org) La muy rica historia musical de Nueva Orleans es transmitida por esta gran estación, en la que predomina el jazz y el R&B, pero también hay blugrass, zydeco, música cajún, country y otros géneros

clásicos de la región. Ahí en su página pueden descargar apps para escucharla en cualquier tipo de teléfono inteligente.

RMX (www.rmx.com.mx) RMX es una cadena que se transmite en y desde diferentes ciudades de la República Mexicana: Guadalajara, Torreón, Laredo, Rivera Maya y San Miguel/Celaya.

Curiosamente, en nuestra ciudad aún no tiene repetidora, aunque algunos de sus programas más conocidos se transmiten desde aquí, como Golpe de estado y La suerte del conejo. En su staff hay gente muy experimentada que ha estado en estaciones como WRadical, Rock 101 y Radioactivo.

Lo que suena es rock alternativo, en español e inglés.

Grita Radio (gritamx.com) Para los nostálgicos de Orbita FM, esto puede parecerse un poco. Según informa su página, en este momento están ajustando su barra de programas, así que cuando tengamos más informes se los compartimos. Mientras, pueden escuchar su selección musical.

Radio Global (www.radioglobal.org) Desde Tijuana para el mundo, una estación incluyente y de vanguardia, a la que se suman voces de Estados Unidos, Europa y otras ciudades de México. Cuenta con buenos programas especializados, sobre todo de música electrónica. F —Rulo

invitación por correo electrónico para ir a unas oficinas en la Escandón porque deseaban platicarme acerca de un nuevo proyecto, un evento que se realizaría por primera ocasión en nuestro país y que tuvo sus orígenes por allá de 1997 en España. Lo que comenzó siendo una LAN party —una especie de pijamada posmoderna entre amigos que llevaban sus computadoras para jugar en línea y compartir conocimientos y contenidos digitales— se transformó, cual bola de nieve cayendo por una colina, en algo mucho más grande llegando a varios países: Campus Party.

El evento se me planteó por sus organizadores como un espacio de vinculación de individuos realizado bajo el precepto de que Internet no es una red de computadoras, sino de personas; que Campus Party no tenía un fin de lucro, sino el objetivo de promover la cultura digital, el conocimiento y las nuevas tecnologías en distintas áreas. Mi primer pensamiento fue “es para nerds”. No recuerdo cómo maquillé la idea, pero me respondieron que no necesariamente era así, ya que las conferencias, exposiciones, talleres y otros contenidos funcionaban a varios niveles.

En lo programado existía algo interesante tanto para principiantes como para expertos. Alguien podría aprender desde cómo hacer una página web hasta cómo desarrollar y comercializar una aplicación para un dispositivo móvil. Áreas diversas —entre ellas robótica, astronomía, música y videojuegos— se cubrían. Darían pláticas Tim Berners Lee, creador de la World Wide Web y Jon “Maddog” Hall, dos de los picudos del software libre, hasta un concierto de Bostich+Fussible (Nortec) aderezaría las actividades. Honestamente, el evento me sonaba fenomenal, aunque las intenciones me parecieron muy nobles… sospechosamente nobles.

Por distintas causas no pude asistir ese año, ni el siguiente cuando uno de los ponentes principales fue Steve Wozniak,

cofundador de Apple y personaje que merece mi más profunda admiración. Finalmente, pude visitar Campus Party en su tercera y más reciente edición en nuestro país este año y no me dejó lugar para sospechas: el evento es todo lo que promete y, probablemente, más de lo que esperaba; especialmente, por la gente. Luego de presenciar una interesantísima charla en la que abordaron temas como la privacidad en Internet y democracia entre Tim Berners Lee, Vint Cerf, reconocido como padre del Internet y el ex vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, recorrí todo cuanto pude.

Durante siete días convivieron distintos tipos de personas, familias, estudiantes, empresarios, todo en armonía con un auténtico deseo de aprendizaje reflejado en sus rostros. No faltaban los trolls, pero en persona no resultan tan rudos y hasta simpáticos llegan a ser. En el lugar hay Internet de altísima velocidad para los asistentes, pero no Wi-Fi, sólo mediante cable Ethernet y durante unos cinco minutos se fue la luz; de ahí en fuera, todo fue cuesta arriba, las conferencias y mesas redondas de ciencia, cultura digital, innovación y ocio en verdad alentaban al pensamiento; los espacios y las instalaciones, así como los servicios me parecieron de buena calidad, había cerca asesores y voluntarios para resolver dudas. El área para acampar sólo la vi de lejos, así que no puedo hablar de ella, pero me imagino más buenas anécdotas nocturnas que malas.

Es un acierto que la zona de exhibición esté abierta gratis al público en general, mientras que el resto del evento tiene un costo y requiere de inscripción en línea previa. Este año reunieron a 7 mil campuseros. Tenía mis dudas, pero me fascinó el evento y creo que es fiel a su propuesta, logrando ligas reales entre personas, alentándonos a ser una mejor sociedad. Visiten www.campus-party.com. mx y conozcan lo que hubo en esta edición, incluso hay videos de las conferencias. Nos vemos allí el próximo año.

—@elpaella

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un domingo cualquiera

En la vida hay momentos decisivos, o más bien definitorios. Y estas viñetas intentan reflejar tres momentos de mi larga vida como espectador de televisión, que son también los de muchos mexicanos de mi generación que hoy miramos con asombro lo que se ha dejado venir sobre nuestras pantallas y sobre nuestros ojos.

avanzando sin caer y de ir sumando puntos. Se controla inclinando el iPhone o el iPod Touch. Altamente adictivo.

REVISTAS

Agenda Raúl Velasco y Sergio Esquivel

TELEVISIÓN Un domingo cualquiera de 1970.

Tengo 14 años. Es de tarde y está nublado. Ya no tengo nada que hacer ni a donde ir. Y entonces enciendo la tele en blanco y negro marca Philco de mueble de madera con puertitas que ha estado en mi casa desde que tengo memoria. En el cinco pasan una película que ya he visto mil veces. En el cuatro, una de Pedro Infante que me sé de memoria. Entonces, sin más remedio, le pongo a Siempre en Domingo y me uno a los millones de mexicanos que en ese momento están viendo exactamente lo mismo que yo, y exactamente lo mismo que verán 350 millones de espectadores en América y Europa a lo largo de treinta años en 1,480 emisiones y 10,500 horas de transmisión. Todos éramos uno en torno a Raúl Velasco, que hacía y deshacía artistas a su antojo, que se divertía más que nadie con la India María, que ayudó a hacer aún más grande el monopolio de Televisa y que prácticamente dominó el mundo del espectáculo hasta 1988, en que una hepatitis C lo obligó a retirarse del aire y finalmente lo mató.

Un domingo cualquiera de 1975.

Ahora soy un vaquetón de 19 y Cablevisión ha llegado desde hace tiempo a mi colonia (la Nueva Anzures, ¡sí señor!), y a mi vida o, mejor dicho, a mi tele, que ya es a colores.

Y aunque ahora ya no me quedo mucho en la casa, aquí se ha abierto una ventana para librar el cerco de Televisa y de sus minicompetidores: Canal 11 (del IPN) y Canal 13 (del Estado). Ahora es posible ver algunos canales gringos con todo y anuncios, y alguna que otra película sin cortes comerciales. ¡Guau, qué alivio!

Un domingo cualquiera de 2011.

No se qué pasó, pero ahora ya no soy el más chico de la casa, sino el más grande; tengo una esposa y dos chamacos, uno de ellos, mayor que yo en 1975. Y, claro, ya se sabe: la señora está viendo un programa donde le enseñan cómo preparar comida tailandesa, el muchacho está clavado en el partido Pachuca-Moroleón, mientras manda mensajitos desde su teléfono y busca videos chistosos en YouTube y la nena, ella está viendo algún capítulo en DVD de How I Met Your Mother, mientras platica por Skype con unas amigas de Colombia y come palomitas.

Y yo, pues como el chinito, nomás milando y escribiendo estas líneas que tratan de

plasmar mi pasmo ante la forma en que la imagen, antes unívoca, ha estallado en mil pedazos, todos compitiendo por nuestra atención, todos llamándonos y generandotransportando información.

“57 channels and nothing on” se quejaba Bruce Springsteen hace ya muchos años.

Y si uno busca el video de esta canción en YouTube se encontrará con el comentario de algún cibernauta que dice: “Just upgraded my cable to like 400 channels yesterday and there’s STILL NOTHING ON!”. ¿Cuánto puede consumir la sociedad de consumo? Y en este mar de imágenes, en este marasmo visual y auditivo, ¿Qué es lo que verdaderamente tiene relevancia? ¿Qué es lo que permanece y qué es lo que se desvanece de inmediato? ¿Será más real para el espectador, lo conmoverá más la tragedia de Noruega que los azotes de Dr. House? ¿Han leído los comentarios de Facebook a sus reflexiones profundas (me gusta, no me gusta)? ¿Han visto lo que dicen las “reseñas” de libros y películas en Amazon? (¡Genial!, ¡súper!, ¡padrísimo! y ya).

En el siglo XX, el cine, la radio, la televisión, sirvieron para cohesionar a la sociedad y al mundo. Y los estados se sirvieron de estos medios para controlar y manejar a las masas, para meternos a todos dentro de un mismo molde y hacernos ver las cosas como ellos querían. En el XXI, seguimos siendo ovejas de los medios, pero la labor se ha vuelto más difícil, porque ahora nos hemos vuelto transmisores y no sólo receptores de información. Y también porque hoy es imposible convocarnos a todos en torno de una sola idea o de una sola ideología.

Y sin embargo, el capitalismo, la ideología vencedora del siglo pasado, no ha desaparecido, sino que se fortalece y se vuelve más insolente con el paso del tiempo.

Quizás porque para su reproducción, para sus fines, es mejor que el Estado y sus nociones se debiliten y en su lugar, sólo queden las marcas y los infinitos mensajes sin conexión ni sentido que pululan por todas partes. Directo al consumidor, sin intermediación de nadie. Y más ahora, cuando por cosas como WikiLeaks o el escándalo de Murdoch, sabemos de qué están hechos los gobiernos. ­—Mauricio Hammer

INTERNET The Talks Sitio fundado por Johannes Bonke y Sven Schumann, quienes han dedicado sus últimos diez años a entrevistar a personas alrededor del mundo. Se actualiza semanalmente con las charlas que establecen con personalidades relevantes dentro de la cultura, como: Mick Jagger, Tom Ford, Mike Tyson, Sofia Coppola, Meryl Streep, Valentino y otros. Cada entrevista tiene una foto, el texto y un audio. the-talks.com

Esquire Esquire comenzó como una publicación para hombres, en 1933. Eventualmente se transformó en un periódico más refinado con énfasis en la moda masculina y en las contribuciones de Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald.

En los años cuarenta, las populares pinturas de los artistas George Petty y Alberto Vargas aumentaron las ventas de Esquire. Durante los sesenta, la revista ayudó a imponer la tendencia del Nuevo Periodismo al publicar textos de escritores como Norman Mailer, Tim O’Brien, John Sack, Gay Talese y Tom Wolfe. Esquire se distinguió por el gran tamaño de sus páginas, las cuales fueron reducidas a 20 x 28 cm en 1971. Esta revista se edita en más de diecisiete países incluyendo el nuestro.

PELÍCULAS

Chaqueta metálica (Full Metal Jacket, Stanley Kubrick, 1987) Jueves 28 de julio 17:50 hrs.

TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Cabaña junto al lago (Cabin by the Lake, Po-Chih Leong) Viernes 29 de julio 16 hrs.

TNT (Cablevisión 610; Sky 415) TELEVISIÓN Chopin, un amor imposible (Chopin, Jerzy Antczak, 2002) Shattered Sábado 30 de julio 24 hrs.

Serie que relata la vida de un detective llamado Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) Ben Sullivan, encargado de resolver homicidios. Sin embargo, su principal característica y su gran secreto es su Pandillas de Nueva York (Gangs of New York, Martin Scorsese, 2002) padecimiento, el trastorno de múltiples personalidades.

Domingo 31 de julio 20 hrs.

Cada semana aparece un caso nuevo y el personaje debe aprender a sobrellevar su particular condición de no saber Max (Cablevisión 338; Sky 462) Los excéntricos Tenenbaums nunca cuál de sus personalidades alternativas se hará (The Royal Tenenbaums, Wes Anderson, 2001) presente mientras investiga asesinatos.

Lunes 1 de agosto 20 hrs.

Miércoles a las 22 hrs. Universal Channel I.Sat (Cablevisión 243; Sky 425) (Cablevisión 211; Sky 208) Los Goonies (The Goonies, Richard Donner, 1985) APP Martes 2 de agosto 15:40 hrs.

TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Doodle Jump Doodle Jump es un juego divertido del que se han vendido 60 segundos (Gone in Sixty Seconds, Dominic Sena, 2000) más de 5 millones de copias. El jugador controla a un monito de cuatro piernas llamado “Doodler”, que brinca Miércoles 3 de agosto 19:55 hrs.

HBO (Cablevisión canal 462; Sky 318) sin parar, de una plataforma a otra, con el objetivo de ir

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Benjamín Ocaranza Internet After Space Mixtapes Impulso es el proyecto personal del músico defeño Francisco Lozano que está compartiendo un compilado de mixtapes llamado After Space, el cual está dividido en tres entregas, una cada viernes desde el 15 y hasta el 29 de julio. Uno puede escuchar y/o descargar esta propuesta directo en su Souncloud. Excelente opción para ponerse los audífonos y dejarse llevar un rato. soundcloud.com/impulso

AnĂşnciate aquĂ­: ventas@frente.com.mx t 4171 2961

42 | frente | plan b | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | JUEVES 28

plan b

En 1957 un terremoto de 7,7° en la escala de Richter y con epicentro cerca de Acapulco, causa la caída del Ángel de la Independencia.

Día Mundial contra la Hepatitis.

MESA DE TRABAJO: LA TRATA DE PERSONAS, UN PROBLEMA DE VIOLENCIA ESTRUCTURAL Tiene como objetivo avanzar en la generación de resoluciones sustentadas en el consenso y la interlocución entre la sociedad civil y las instituciones públicas, para facilitar la construcción de una cultura igualitaria que asegure el ejercicio del derecho a una vida libre de violencia.

Participa: Ricardo Ruiz Carbonel (España) FEVIMTRA y José Antonio Ruiz (México) Fondo de Población de las Naciones Unidas. Colabora con la asociación Transparencia e Información las Mujeres Construimos Ciudadanía A.C. Centro Cultural España. Guatemala 18, Centro; 10 hrs.

Entrada libre.

VIERNES 29 Treinta años después de que fuera colocada la primera piedra, en 1836 se inaugura el Arco de Triunfo en París.

Fallece en 1890 Vincent van Gogh y en 1983, Luis Buñuel.

MERCADO DE IDENTIDADES Como parte del Programa de Promoción de la Creatividad e Identidad Cultural Iberoamericana, se presenta este espectáculo multidisciplinario resultado del Laboratorio de Creación Escénica del Centro Cultural España realizado en conjunto con Casa Talavera.

Plaza del Aguilita. Reforma y Campo Marte, atrás del Auditorio Nacional; 20 hrs. Entrada libre.

EXPO CHIQUITINES VERANO Pensada especialmente para que las niñas y los niños disfruten de un evento diseñado para ellos y sus marcas favoritas. www.expochiquitines.com Expo World Trade Center.

Filadelfia s/n, Nápoles. Del 29 al 31 de julio; de 11 a 19 hrs. Adultos $70, Niños $50

manejan diversos contenidos, tales como la ecología, la educación y amistad.

Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 31 Fallece en 1944 Antoine de Saint-Exupéry.

Nace en 1963 Fatboy Slim y en 1965, J.K. Rowling.

En 2008 la NASA anuncia el descubrimiento de agua en Marte.

LUNES 1 Se inaugura en 1969 el Sistema de Transporte Colectivo Metro del Distrito Federal.

En 1981 MTV inicia transmisiones.

ENCUENTRO INTERNACIONAL ARTE Y NUEVAS CIENCIAS Espacio para la reflexión en torno a prácticas emergentes en las fronteras del arte, la ciencia y la tecnología. Del 1 al 12 de agosto.

Centro Nacional de las Artes. Churubusco y Calzada de Tlalpan. Consulta la información completa en www. cenart.gob.mx LOS SONIDOS OCULTOS DEL ROCK Taller de verano para cazadores sonoros pensado para provocar sensaciones corporales e imágenes mentales generadas con la música de Pink Floyd, The Beatles, Led Zeppelin, Metallica, The Doors, AC/DC, entre otros, para jóvenes de entre 12 y 17 años. Imparte: Héctor Fernández. T 4155 1006 Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Coyoacán. Del 1 al 5 de agosto, de 10 a 14 hrs. $200 con credencial de estudiante.

MARTES 2 Fallece en 1976 Fritz Lang; en 1978, Carlos Chávez y en 1997, William Burroughs.

SÁBADO 30 En 2003 Volkswagen fabrica en Puebla el último Sedán “Vocho”.

Día Internacional de la Amistad.

TE CANTO UNA FANTASÍA El Huacalito presenta, por medio de títeres, música y canciones infantiles, pequeñas fábulas en donde se

MESSI + FRIENDS El futbolista Lionel Messi visitará la cancha del Estadio Azul de la ciudad de México para realizar junto a sus amigos un partido de exhibición.

Indiana 260, Nápoles; 16 hrs. $383 – $1,397 BALLET FOLKLÓRICO TLATOANI El grupo de danza presenta un mosaico variando y bello de diversos estados de la República, en estampas de folklore creadas por el grupo.

Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. Entrada libre.

RECORRIDOS POR TLATELOLCO A cargo de los guías del CCUT que te llevarán a dar un paseo por todas las esquinas de este barrio para conocer más detalles sobre su historia; 11 hrs. Donativo por persona: $5. Cupo limitado. Informes: 55 83 40 60 ext. 49561 y educacion.tlatelolco@gmail.com Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco, www.tlatelolco.unam.mx

CURSO DE MUSICOTERAPIA Impartido por Violeta Schwarcz López Aranguren músicoterapeuta y psicóloga de la Universidad de Buenos Aires. Inscripciones con Carolina Ramírez a los teléfonos 5617 4310 y 5617 3797 Museo Anahuacalli. Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa. Del 2 al 5 de agosto de 10 a 14 hrs. Entrada general $350. www.museoanahuacalli.org.mx MIÉRCOLES 3 En 1927 se establece una unión telefónica sin hilo entre Berlín y Buenos Aires.

Día Internacional de la Planificación Familiar.

FERIA INTERNACIONAL DE COMPUTACIÓN Y ELECTRÓNICA Evento donde se reúnen las principales marcas de tecnología para exhibir lo más nuevo en el mercado. Habrá lanzamientos, demostraciones y venta directa al público.

Expo World Trade Center. Filadelfia s/n, Nápoles. De 10 a 21 hrs. $50 por día. Hasta agosto 7.

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week Thursday 28th FILMS CINETECA NACIONAL The Tightrope (La cuerda floja, Nuria Ibáñez, 2009); 19 and 20:45 hrs.

Documentary history: Farrebique (Georges Rouquier, 1946); 20 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Avant-Première: Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 20 hrs.

ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN IDELFONSO Anette Messager retrospective. Until August.

Trilogies Flor Garduño. Until August 14th.

CENART Altered Reality Naomi Siegmann. Until August 19th.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seismic Zone, Mexico City 1985 Various artists. Until August 15th.

YAUTEPEC Rat Piss Virus Give It To Me Curatorship by Gerardo Contreras.

Artists: Justin Bochek, Rachel de Joode, Dosha Devastation, Cédric Fargues, Radamés “Juni” Figueroa, Parker Ito, Jeffrey Joyal, Martin Kohout, Duncan Malashock, Carlos Laszlo, Ilia Ovechkin, Artie Vierkant. Until August 20th.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Opening: Correspondence made collaboratively by Laureana Toledo and John Taylor; 19 hrs. Free entrance.

LITERATURE Literary Thursdays Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs.

Free entrance.

Muerte en directo Teatro El Granero; 20 hrs.

MUSIC Black Tie Femmes (burlesque) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Go Tango Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $590

Friday 29

th

FILMS CINETECA NACIONAL The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Lerman, 2010); 17, 19 and 21 hrs.

Captain Abu Raed (Amin Matalqa, 2007); 16:30, 18:30 and 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Atomic Submarine (Spencer Gordon Bennet, 1959); 20 hrs.

ARTS CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seismic Zone, Mexico City 1985 Various artists. Until August 15th.

FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez.

Until September 30th.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Travel Letters Daniel Lezama. Until August 26 th.

EX TERESA ARTE ACTUAL Natural drills, sound art Curatorship by Erick Diego; 20 hrs. Free entrance.

LITERATURE Brincos Políticos Javier Huesca Bravo Librería Gandhi Mauricio Achar; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO A Screaming Man (Mahamat Saleh Haroun, 2010); 20 hrs.

FILMS

ARTS

CINETECA NACIONAL The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Lerman, 2010); 16, 18 and 20 hrs.

SPROCKETS Studio Ghibli Season: Kiki’s Delivery Service (Hazao Miyazaki, 1989); 12:30 hrs.

ARTS MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th.

Before the Hangover ... A Fraction of the Nineties; Collective exhibition. Until December.

MUSEO DE ARTE MODERNO Speculation Adrift Gonzalo Lebrija. Until August 7th.

LITERATURE Reading Club Centro Cultural España; 12 hrs. Free entrance.

Lost Acapulco (garage) Pasagüero; 22 hrs. $120 Noche Ochentera El Under; 20 hrs. Free entrance.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs.

Saturday 30

Sunday 31st

th

FILMS CINETECA NACIONAL Midsummer Dream (El sueño de una noche de San Juan, Ángel de la Cruz and Manolo Gómez, 2005); 12 hrs.

The Tingler (William Castle, 1959); 11 hrs. & Theatre of Blood (Douglas Hickox, 1973); 12:30 hrs.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Heart of Glass (Werner Herzog, 1976); 15 hrs.

ARTS FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez.

Until September 30th.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Modo de empleo 2 Carlos Maciá, Paloma Polo, Fernando García, Momu & NoEs, Antonio de la Rosa and Kristoffer Ardeña. Until August 31 st.

LITERATURE Things Said José Luis Saldaña and Angélica Rogel. Teatro El Galeón; 13 hrs.

MUSIC Monocordio Celebrating 10 years Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; 19 hrs. $138 – $465 Los Saicos + The Cavernarios + Comisario Pantera + Los Sleepers + Matorralman + Los Infierno (garage) Casino Metropolitano; 18 hrs. $350 Abominables + Thalisz (psychedelic) Pasagüero; 21 hrs. $120 Carla Morrison + Fernanda Ulibarri Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $372 – $429

MUSIC Liquits (rock / pop) Plaza de la Música CENART; 13:30 hrs.

Monday 1

st

FILMS FILM CLUB CAFÉ The Ship Of Monsters (La nave de los monstruos, Rogelio A. González, 1960); 20 hrs.

ARTS MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Je ne sais si c´en est la cause Mario García Torres. Until August.

The Southern Cross Ramiro Chaves. Until August.

PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall Marie Lund. Free entrance.

VÉRTIGO GALERÍA Pulp Fiction Vicens Ballestar Until July 30th.

LITERATURE Escuela del espectador is a club to discuss and reflect on different aspects of theatre; tutored by Bruno Bert; Sala CCB; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Rolling Stompers (swing) Pata Negra (planta baja); 20 hrs.

Tuesday 2nd FILMS CINETECA NACIONAL Go Farther, Alicia (Vete más lejos, Alicia, Elisa Miller, 2010); 16 and 19:30 hrs.

Celebration (Thomas Vinterberg, 2010); 15, 17, 19 y 21 hrs.

MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC The Dawn of a New Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836 Until December.

MUSEO RUFINO TAMAYO Abstract Possible Various artists. Until August 7th.

The Fire Escape Monika Sosnowska. Until August 7th.

The Exhibition Vanished without a Trace Roman Ondak.

Until July 31st.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo. Until October.

Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Sinescenia 19 hrs. Free entrance.

LITERATURE Cooking with Elisa Lucia Larragion Sala Xavier Villaurrutia; From July 18th to August 30th, $150 MUSIC Noche de Jazz Pata Negra (planta baja); 22 hrs.

Wednesday 3RD FILMS CINETECA NACIONAL The Invisible Eye (La mirada invisible, Diego Lerman, 2010); 14, 17:30 and 21 hrs.

Tender Son: The Frankenstein Project (Kornél Mundruczó, 2010); 15, 17, 19 and 21 hrs.

A Stone’s Throw Away (A tiro de piedra, Sebastián Hiriart, 2010); 15 and 17 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL The Strange Case of Angelica (Manoel de Oliveira, 2010); 19 and 21 hrs.

ARTS MUSEO NACIONAL DE HISTORIA CASTILLO DE CHAPULTEPEC The Dawn of a New Nation: From New Spain to Mexico, 1765-1836 Until December.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Akaso Various artists. Until August 10th.

LITERATURE South Mineral Jorge Quintanar. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Escencia Marvin Imperial; 22 hrs. $100 Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 – $487

44 | frente | cartas | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

C

CORRESPONDENCIA

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

CARTAS

Aaron Avpa Buen día.

Hola personas del prado & no tan queridas que no me conocen: Con mi paciencia & mis ganas por mejorar les contaré un consejo que me dijo una amiga que está muy lejos, está del otro lado del charco, océano, lo que sea.

Quiero a mi país, sin embargo siguen habiendo hierbas malas que deben cortarse… les cuento que todos los días que me siento a leer en Reforma, comer en Zona Rosa o, simplemente, caminar por Reforma; es un estilo propio de nosotros que podría mejorarse.

Soy un estudiante del prado con herencia italiana de parte de mis abuelos. En este verano el arte fue lo que más broncas me ha traído & también más satisfacciones.

Lo que quiero compartir con la gente es que el arte ayuda mucho al alma & te sientes mejor como persona, dejas atrás los prejuicios de la sociedad & los tabús de los ignorantes, deberíamos cambiar el entorno & dejar de ver todo jodidamente, cambiarlo a un ambiente más idílico.

Como diría una frase famosa: “Nadie está más vacío, que aquel que está lleno de egoísmo”.

Sueña & lee. Comparte tus sueños para realizarlos & comparte tu sabiduría. México tiene potencial, naturaleza, cultura, arte; sin embargo, mucha gente se ha encargado de subirse en el hombro del otro para obtener tonterías.

Yo como joven artista, loco por convicción, pintor por profesión & chilango del D.F., les digo a todas las personas del prado que dejemos atrás muchas cosas & vivamos con arte, pintura, café.

Ya sé que el arte no paga el alquiler, pero es lo que mantiene loco tu espacio, aparte yo no sabré nada por ejemplo: pinto en las tardes & me pregunto de las cosas ¿Cuándo las mariposas se enamoran, sienten humanos en la panza?

Y ahora les digo: pinten & pintemos sobre un elefante de menta, que lo mejor que hagan sus labios sean besar & sonreír, no maldecir & decir cosas que hieran el alma, todo es un néctar de hierba con peyote, miles de reflejos y un crepúsculo sin noche, un beso & nunca me canso y todo sobre un elefante de menta.

Alégrate de la vida porque ella te da la oportunidad de amar, comer dulces, de jugar y de mirar a las estrellas.

Sigan mi consejo & sean felices amigos, personas, novios, novias, trabajadores, pájaros, terrícolas, etcétera; todos somos parte del todo con nada & así.

Un cordial saludo a todos de parte de un pintor estudiante del prado.

La vida es corta, rompe reglas, perdona rápido, ama de verdad, ríete sin control y nunca dejes de sonreír, por más extraño que sea el motivo, les comparto fotos.

Rosario Sánchez, 23 inviernos.

“Donde da vuelta el sol”, Milpa Alta.

Hola, quería agradecerles la calidad, variedad y originalidad de su publicación, me encanta, aunque sólo tengo en mi poder 3 ejemplares (releídos y releídos). Son de los primeros que se publicaron, un chavo los repartía afuera de la facultad de Ciencias Políticas, así que me propuse tener todos y cada uno de los números, pero después ya no lo vi por esos rumbos y me quedé con las ganas de seguir leyéndolos; esto porque aún hay cosas que prefiero hacer a la antigüita, como cocinar en leña, hacer tortillas a mano, salsa en molcajete y claro... leer los diarios impresos, me gusta tener montañas de diarios en mi casa (después son muy útiles para una infinidad de cosas).

Bueno todo esto es para saber cómo me reencuentro con ustedes, digo con su publicación.

carta del editor METRO El Metro es un tema que nos obsesiona.

Por todo lo que ahí ocurre. Por su rol fundamental en la vida de nuestra ciudad.

Por su anaranjado sicodélico perfecto para el momento en el que apareció en la vida del Distrito Federal, el año de 1969. Por eso decidimos escribir de él. Explorar sus rutas. Algunos viajando como turistas.

Otros repasando su cotidianeidad. Unas más regresando a otros momentos de su vida.

Estas crónicas brevísimas escritas por varios miembros de nuestro staff, son el artículo principal de este número, acompañadas por las fotos de Turco, nuestro editor de foto/ fotógrafo estrella.

Por otro lado, Versus, una de nuestras secciones favoritas, se engalana con la presencia de Ximena Sariñana, que con franqueza confiesa el trabajo que le está costando abrirse camino en el mercado estadounidense. La sección vecina, Crónica, cuenta con las magnificas fotos de Ilán Rabchinskey, que prepara un libro con retratos realizados en el Chopo como los que pueden ver en nuestras páginas.

Para acabar, también destaco la entrevista fugaz pero contundente que le hizo Rodrigo Alcocer —arquitecto y melómano— a Mix Master Mike, el extraordinario tornamesista que después de ser una leyenda de su oficio, se convirtió en el cuarto o quinto Beastie Boy (junto con Money Mark).

Acá andamos.

—Rulo

del 28 de julio al 3 de agosto de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

Charlyfornication Vivo pero indiscernible Maldito maratón de whisky. Maldito, maldito, mil veces maldito maratón de Red label. Despierto y busco mi cartera. Nada inusual. No me la han clonado otra vez. Aleteo. Siento la deuda sobre mi cabeza. Qué manera de ser yo mismo. Una botella de cuatro punto cinco litros en menos de cuarenta y ocho horas. Y al despertar, la noticia: cuatro empleados de Ferromex fueron ejecutados en su trabajo por un comando armado. En la cantina comentarios: Torreón está caliente, y se va a poner más.

Me entero por un amigo que la editora de Tusquets me repudia porque cagué en público a Pola Oloixarac en España. No soy un misógino. Pola es una pendeja pero no porque sea mujer.

La expulsaron del encuentro de novela latinoamericana. Es un engendro creado por el viejito puto de Ricardo Piglia. También me cargué a Hilario Peña en Monterrey. Lo llamé mujerzuela. Mi fama me precede. Pero qué podemos esperar de un puto país en el que nuestro más grande futbolista, Hugo Sánchez, portó la playera del América.

No consigo dormir. Me espanta el sueño que la liga mexicana de futbol tenga equipos tan piteros. Propongo que desaparezca el Puebla, Tecos y Jaguares. En su lugar pondríamos a Los leones negros y a Toros Neza. Sin embargo, a pesar del insomnio,

estoy contento. La editorial Jus va a publicar toda la obra de Parménides García Saldaña. Y de todos los putos que habitan este intento de país me pidieron a mí que escribiera el prólogo para Pasto verde. Ese cabrón es mi héroe. Qué bueno que se murió. No me lo imagino publicado en Replicante. ¿De quién sería cuate?, ¿de Rubén Bonet?

Carlos Salinas de Gortari ha publicado su tercer libro. Un mamotreto. Lo voy a leer. Prefiero merendarme ese documento de la realidad posnacional que volverle a entrar a Borges.

Releí El libro de arena y, la neta, qué malo es. Tiene tres piezas magistrales, pero lo demás es basura. Puro pasojo de ganado.

Pinches argentinos tibios. Cómo no lo apuñalaron. Por eso descendió River, porque son todos unos puñetas. Había olvidado mencionarlo, mi madre tiene sida. No sé si por puta o por una transfusión de sangre que le administraron en 1992. Lo recordé porque eran los días de Córdova Montoya y de Charly.

Faltan unos días para que comience el torneo de futbol mexicano. Pinche liga de equipos sin personalidad. Aburridos.

En octubre la selección de Brasil enfrentará al tricolor en Torreón. Me voy a poner hasta el culo de coca. Se me antoja una orgía de whiskey. Hay una morra dormida en mi cama.

Con permiso, me la voy a coger.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De regresos y pesadillas

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana)

Miguel Mateos, “el regreso” De verdad que no es personal pero, para ser honesto, creo que no necesitábamos un regreso, revival —o como le quieran llamar— de la “leyenda” del rock argentino Miguel Mateos. Tampoco es que, querida lectora, querido lector, su servidor esté en contra de los regresos de los grupos o solistas de rock a nivel mundial que se retiraron en décadas pasadas. Los ha habido muy buenos, otros regulares y unos que, la verdad, de plano hubiera sido mejor que ni siquiera lo hubieran intentado. Lo que realmente me molesta y me pone de muy mal humor es la arrogancia, el despotismo y la presunción con la que el intérprete de grandes clásicos como “Cuando seas grande” o “Es tan fácil romper un corazón” regresa a los escenarios.

Miguel, amigo mío, de verdad y de cuates te lo digo: no te necesitamos, no necesitamos un disco tuyo con temas que ya habíamos guardado en lo más profundo de nuestra corteza cerebral y, peor aún, Miguel, no nos vengas a querer vender la puta idea de que eres un rockero que regresó por sus viejas glorias y que está en su mejor momento, de verdad te lo digo ya te habíamos superado. ¡Noticia de último minuto! Mi gran amigo Miguel Solís me informa del regreso a México de su tocayo Miguel Ríos; dará un concierto en octubre en la ciudad de México. ¡No les digo!... apenas nos reponemos del regreso de uno y ahí viene el otro. En fin, la última decisión será de nuestro siempre fiel y noble público mexicano.

El otro “gober” precioso Hace un par de días tuve una pesadilla, un mal sueño en toda la extensión de la palabra. En mi sueño el actual gobernador de Jalisco, Emilio González Márquez, ganaba la presidencia de nuestro país en las próximas elecciones del 2012. La verdad –y por suerte– el sueño terminó rápidamente gracias a que confundí el ruido de la aspiradora del vecino con la alarma antisísmica y desperté en chinga creyendo que estábamos en medio de un temblor cabrón. En mi sueño veía por TV al ilustre ciudadano tapatío tomar posesión de la banda presidencial en medio de los gritos y la algarabía de la Cámara de Diputados. ¿Será una premonición? Ojalá y no. La llegada de este notable y bien hablado político radical de derecha sería lo único que le faltaría a nuestro muy lastimado país para —ahora sí— irse directito y sin escalas allá muy lejos, a la chingada por decirlo claramente.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

H

Piscis

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Horóscopos por Laura Gamboa

leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Muchas veces te pasa que tú sí tienes claro cómo deben ser las cosas, pero nadie más te agarra la onda. Algo así te está pasando ahora, y lo peor es que no es fácil contagiarle la pasión que uno siente a alguien más. Calma. Por ahora no gastes tu energía en darte a entender. Mejor clávate en tu misión del momento, hazla como sólo tú sabes y de pronto notarás que tu ejemplo vale más que mil palabras, y que muchos anhelan subirse a tu proyecto.

Estás viendo las cosas con una perspectiva muy polarizada. La gente no es maldad o bondad pura; ser humano implica varios dilemas y no siempre es fácil seguir el camino correcto. Así que perdónate y perdona a los demás y sigue adelante, digiriendo cada experiencia y aprendiendo de los errores.

Además, agosto se vislumbra lleno de aventuras, experiencias de las que te acordarás con emoción en tu mecedora a los ochenta años.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Te la pasas preocupándote todo el tiempo de lo que piensan los demás de ti, y la verdad eso te está acartonando. Todavía nos acordamos de cuando eras pura espontaneidad y te valía un cacahuate la opinión ajena sobre tu vida. Sin ponerte en plan incendiario ni ofender a nadie, recupera cuanto antes la totalidad de tu expresión, pues en el mundo hace falta la gente sin poses como tú.

Virgo

Sagitario

Tauro

Para conseguir tu meta del momento la verdad es que debes transformarte un poco.

O sea, no quieras llegar a capitán comportándote como cabo, ¿captas?

Aplícate en las áreas donde debes mejorar y después apuesta en grande por tu proyecto.

Los augurios dicen que debes aventarte con confianza, pues parece que alguien escuchó tus plegarias y te esperan puras buenas noticias.

Andas que ni tú te la crees pues te cayó un veinte tan grande que se te cimbró todo por dentro. Lo que pasa es que traías una venda gigantesca en los ojos que te impedía ver la realidad de cierta situación. El que ya sepas qué onda te da la posibilidad de cerrar ciertos capítulos de tu vida. Es como un final de temporada de tu serie favorita, donde se resuelven cosas de manera inesperada y te quedas con el ojo cuadrado.

Hay algo (una experiencia, grupo, trabajo, etc.) a donde quieres entrar, pero crees que no tienes la suficiente preparación, recomendación, guapura, cultura, o ve tú a saber qué, para lograrlo. Claro, no eres perfecto(a), pero tienes lo “tuyito”, así que resáltalo, presúmelo y después pon atención, porque la puerta que crees que no te permite entrar, está abierta desde hace rato, ¡es cuestión de darle un empujoncito!

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Uno de los pocos, pero peores defectos de los Libra como tú se llama INDECISIÓN. Y ¡uf!, en estos días se te está agravando esa tendencia a pensar y pensar y enredarte en tus dilemas y no poder concluir nada. Tómate un tecito de tila y abstente de decidir. Por ahora no das una, así que ni fuerces la máquina, fluye como el viento y mejor ve improvisando sobre la marcha. Al final, todo saldrá bien, ¡relax!

Escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Llega un punto en la vida en donde a uno se le llena el zapato de piedritas (¿o era el buche?). El caso es que así andas con cierta persona que aunque quieres de aquí al infinito, te involucró en una situación que no te gusta nada de nadita.

Si quieres conservar la amistad, debes ser frontal y hablar las cosas sin rodeos, aunque quizá también sea bueno poner tierra de por medio, pues la distancia es necesaria para enfriar tantito las cosas. Piénsale.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero La única manera de romper un patrón de comportamiento es improvisando una nueva acción, ¿estás de acuerdo?, ¿sí?, ¿y entonces por qué siempre reaccionas igual cuando equis persona te hace una de sus jugarretas? No es que sea fácil atinarle a la reacción correcta, simplemente deja de repetir la que ya sabes que está equivocada.

Y bueno, después del horóscopo regañón te diremos que es una gran semana para ganarte el Melate, ¿ya lo compraste?

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero Estás en un plan parecido al del típico niño que en las fiestas infantiles quería patear y agandallarse al payaso, en vez de reírse con sus bromas. Mientras los que te rodean se mueren de las carcajadas, tú refunfuñas y te las arreglas para encontrarle el lado malo a todo. Únete a la fiesta antes de que dejen de invitarte por amargueitor.

Del 20 de abril al 21 de mayo

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Estás cargando con una responsabilidad ajena desde hace tiempo y ya estás hasta el copete. Ya sabes, puede ser que se haya instalado en tu casa un amigo mantenido, o quizá estés tratando de cumplir una misión que a ti ni te interesa o motiva en lo más mínimo.

Ten paciencia, porque es verdad que pronto se terminará el calvario, la cosa es que no desesperes pues, aunque no lo creas, estás aprendiendo algo muy valioso con todo este asunto.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Tus planes están padrísimos, el problema es que por alguna razón no se están concretando.

Y claro, tú le echas leña al fuego con pensamientos del tipo “es mi culpa”, “nada me sale bien”, y demás dramas telenoveleros.

Lo más grave de todo es que estás ignorando a tu voz interna, que bien sabes que ya está afónica de gritarte que vas bien y que seas paciente. Aunque el exterior sea desalentador, tu interior está lleno de certezas sabias.

Juntos acabemos con el dengue Barre, ordena, coloca mosquiteros y quita la hierba.

Cuida el agua limpia, lava y tapa los recipientes.

Un México sano es un México fuerte www.salud.gob.mx Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

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