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NĂşmero 20 del 11 al 17 de agosto de 2011

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del 11 al 17 de agosto de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx Coordinación editorial Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Editores Música Raúl David y Mariana Vidal Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx

esta semana

del 11 al 17 de agosto de 2011 | Nº 20

4 CONTRALORÍA

Opinan bef, mario Campos, Mariana Linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

daniel escotto por annia ezquerro

8 crónica

portada adrián duchateau y zach hyman

herrería por edith hernández

10 la semana que fue 11 en portada las letras salvajes: 5 plumas por diego rabasa

Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo ENLACE COMERCIAL Jorge Obregón Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Ángel Conto, Mónica Corona Quiñonez, Güili Damage, Adrián Duchateau, enfilme.com, Annia Ezquerro, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Mauricio Hammer, Edith Hernández, Jorge “Negro” Hipólito, Zach Hyman, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Mercedes Nasta de la Parra, Rubén Olegnowitz “El Paella”, Julián Placencia, José Antonio Valdés Peña, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

18 MÚSICA

bam bam: al universo no le importas por sussyoh dj shuffle por güili damage ¿no has oído? mazzy star por julián placencia Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

24 CINE

woody allen: ayer, hoy y siempre... por josé antonio valdés peña Columnas Tiro al blanco por abel muñoz hénonin, cinefernalia por josé antonio valdés peña criss-cross por mónica Corona Quiñonez Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

cimientos por MARISOL RODRÍGUEZ los bárbaros por MERCEDES NASTA glosario artefactos visuales por MARISOL RODRÍGUEZ Además novedades de libros de arte y Agenda

34 LETRAS

Medianoche en París (Woody Allen, 2011)

la consistencia de saramago por ángel conto Columnas tipos móviles por diego rabasa Perfil imaginario ludwig wittgenstein Además Novedades y Agenda

38 MEDIOS

el amor y la ciudad: www.thecitylovesyou.com por mariana vidal mundos para lelos ¿blackberry para organizar disturbios? por el paella Además PROGRAMACIÓN, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro

Cortesía MUAC

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Fecha de impresión: agosto de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

de culpables Y fronteras por Jorge “Negro” Hipólito

Untitled, Gabriel Orozco, 1994

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA ¿Quién escucha a los indignados? por Mario Campos Las imágenes se repiten tanto en Chile, España, como —en mucho menor medida— en México: ciudadanos, más o menos organizados, salen a las calles, para plantarse en los Congresos y frente a los gobernantes para exigirles que les pongan atención. Se diría que es casi lo normal en toda democracia. Por principio, los recursos nunca son suficientes para todos y lo habitual es que diversos grupos de presión hagan sentir su fuerza para ser escuchados. Sin embargo, hay algo de novedoso en este momento, que si bien tiene sus particularidades nacionales, presenta ciertos puntos comunes.

Se trata, por ejemplo, de nuevos actores y no de los mismos de siempre. Si los manifestantes fueran los sindicatos no sería de llamar la atención. Si al frente de los mismos estuviera un líder carismático, tampoco sería novedoso. No es el caso. Y finalmente, si bien estas protestas aprovechan la coyuntura electoral para aumentar su capital, en sentido estricto no se trata de actores que estén regidos bajo la lógica de los votos. Hablamos de tres características que hacen más difícil entender y encasillar a estos nuevos actores. ¿O quién podría decir que es el portador único de la agenda del movimiento del 15-M en España? Nadie. Y el mismo principio vale para el caso mexicano. ¿Cuántos votos valen, por ejemplo, Javier Sicilia o Emilio Álvarez Icaza, dos de las figuras más importantes

del movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad? Yo diría que muchos, porque hay un sector de la población que se ve reflejada en su discurso, y al mismo tiempo los únicos votos que pueden garantizar son los que ellos depositen en las urnas el próximo año, pues no tienen ninguna representatividad formal ni mucho menos formas de control corporativo como suelen prometer y comprometer los líderes tradicionales. Y esta es sólo una parte del fenómeno al que se suma el papel de las nuevas plataformas tecnológicas, piezas centrales para entender sus formas de diálogo y organización, mucho más descentralizadas, más parecidas a las “agrupaciones” de hackers que a los organigramas de una empresa.

Tal vez por eso, por lo novedoso del fenómeno, es que nos esté costando trabajo a todos entender qué está pasando. Los medios de comunicación —ya lo he comentado ampliamente en otros espacios— andan con la brújula chueca, acostumbrados a cubrir y valorar a los mismos actores de siempre, se ven fuera de foco a la hora de dimensionar el peso real de estos movimientos. A veces los ignoran, otras, los sobredimensionan. En cualquier caso no terminan de saber qué hacer con ellos.

Torpeza que comparten muchos integrantes de la clase política que también desprecian a estos nuevos actores tan poco ortodoxos pero tan influyentes a la hora de articular a grupos de ciudadanos tan dispersos. Habrá quien diga que es lo normal, que las instituciones no suelen

ser las más receptivas a las causas ciudadanas.

Tristemente es cierto con demasiada frecuencia, sobre todo en países como el nuestro. Pero también hay límites. Y pareciera que nos estamos acercando a ellos peligrosamente. En Estados Unidos el Congreso tiene uno de los niveles de popularidad más bajo en su historia, en España es evidente la distancia entre los partidos políticos, el gobierno y el sentir de miles de personas que están saliendo a las calles un día así y otro también, y en México, pues aunque no parece algo masivo hay una sociedad civil emergente que está interactuando con sus políticos como hace mucho no lo hacía, ya sea por la bandera de ACTA, la reforma política o la Ley de Seguridad Nacional.

Lo curioso —y aquí es donde me tendrán que llamar ingenuo — es que tengo la impresión de que la clase política mexicana está entendiendo mejor el fenómeno que otros sistemas políticos. Todavía no sé si porque se nos da más la simulación y estamos en un típico caso de “atole con el dedo” o si en realidad hay una legítima preocupación por evitar un divorcio definitivo que por lo general suele terminar muy mal.

Las próximas semanas son claves para ver qué movimientos crecen y maduran, qué medios de comunicación son capaces de retratarlos adecuadamente, y qué políticos tienen la habilidad para entender a esta ciudadanía emergente y fortalecerse al hacer suyas sus banderas.

CALABOZOS Y DRAGONES el escudo por Julio Martínez Atención: Este texto revela información sobre la cinta Capitán América. Lea bajo su propio riesgo.

El escritor escocés Grant Morrison conoce el género del superhéroe: ha tenido en sus manos la dirección de los Hombres X, La Liga de la Justicia, Supermán, Wildcats y The Authority, además de un etcétera que se decanta hacia los proyectos independientes. Podríamos perder la razón y dedicar el resto de líneas disponibles a debatir las recientes decisiones tomadas por la giga estrella del guionismo para historietas (la “muerte” de Batman da para tesis doctoral en trolleo). En realidad, invocamos al creador de The Invisibles porque acaba de publicar un libro que sirve como punto de partida para comentar el largometraje de Joe Johnston, Capitán América.

Aquí un fragmento de Supergods: What Masked Vigilantes, Miraculous Mutants and a Sun God From Smallville Can Teach Us About Being Human. “Alguien, en alguna parte, se dio cuenta de que, al igual que los chimpancés, los superhéroes lo vuelven todo más entretenido. ¿Aburrida fiesta de té? Añade un par de monos y se convierte en inolvidable pasaje de comedia violenta. ¿Misterio policíaco convencional? Añade superhéroes y cobra vida un asombroso, provocativo género nuevo. ¿Thriller de crimen urbano? Lo he visto todo antes... hasta que Batman se involucra. Los superhéroes pueden condimentar cualquier platillo”.

El estreno veraniego protagonizado por Chris Evans no hace mucho más que añadir especias a una película de acción

convencional, con la Segunda Guerra Mundial como motivo estético.

Claro, en la naturaleza de este tipo de narrativa se inserta la alegoría, y en los casos de mayor fortuna, máscara es espejo.

Esta vez, la fuente original vuelve árido el proceso de identificación: el Capitán América fue una herramienta de propaganda ideada por Joe Simon y Jack Kirby en 1941. Su desarrollo en las ediciones de Marvel le coloca, por lo general (no olvidemos la serie Civil War), a la derecha del espectro político, aliado de los organismos gubernamentales y defensor de la cosmogonía militar de nuestros vecinos norteños. Con un parlamento lo deja todo claro: se trata de un justiciero incapaz de concebir un mundo sin banderas.

Paralelo de Supermán, carece del halo mitológico de su rival en la editorial DC. El guión de la cinta lo muestra a punto de vivir una confrontación con el Estado (con quien, a fin de cuentas, se reconcilia) y al inicio de un choque emocional dada su condición de hombre fuera de tiempo.

En un segmento parece que la herramienta propagandística se cuestiona a sí misma (bailes, invitaciones al reclutamiento); sin embargo, en el último instante, cuando desfilan los créditos, la narrativa ejecuta un borrón, la canción se repite y así asevera: no, no se trató de una caricatura.

Resalta la evolución del disfraz y el escudo, narrativa condensada de eficaz ejecución. Cara Roja alcanza a ser siniestro. Podría ser otra película de acción con alto presupuesto, tan sólo se suma la débil iconografía de un emblema propagandístico con poco capital para la empatía.

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mi veldá ELISEO ALBERTO Y EL ACERVO SONORO por WARpig Murió el escritor Eliseo Alberto. Sus amigos le decían “Lichi”. Aparte de la tristeza (abrazo al Dr. Bolavsky porque anda bajoneado) quisiera exponer algo que sucede y que al parecer a NADIE ha interesado: EL CUIDADO Y MANTENIMIENTO de cintas, audios, entrevistas y material discográfico en algunas radiodifusoras.

Siempre hay un descuidado sótano con humedad, montones de cintas “de carrete”, cartuchos, discos, dats y CDs que o repentinamente se inunda, o repentinamente es canibalizado o es vaciado (y todo lo que se guarda ahí se va a la basura) para hacerle un espacio a la nietecita del dueño que acaba de salir de la secundaria y ya quiere hacer RADIO de chismes faranduleros.

A nadie le importa ese material HASTA QUE ESTORBA. La Fonoteca (cuando su directora era Lidia Camacho) publicó alguna convocatoria un tanto tímida sobre conservación de acervos. Pero el daño está hecho: hay grabaciones HISTÓRICAS o de gran valor cultural y social… que se han perdido, quemado, tirado, reutilizado.

MONORAMA por Bef

Ejemplos hay cientos, y seguro ustedes, amables lectores de FRENTE, saben de alguno, pero les contaré éste que me indigna mucho: Hace algunos años, Radioactivo 98.5 me encargó hacer un programa especial sobre el Che Guevara. Bastaron algunas llamadas a los amigos (entre ellos el Dr. Bolavsky, claro), un poco de paciencia; los entrevistados para dicho programa quedó la siguiente alineación: Carlos Montemayor, Miguel León Portilla, Paco Ignacio Taibo II y claro… ELISEO ALBERTO. Envidiable, por donde se vea. Si publicáramos el currículum de cada uno, no cabrían en esta edición de FRENTE. El guión para dicho programa fue muy humilde porque los entrevistados se encargaron de enriquecerlo con la anécdota, la historia y sus opiniones.

Lo difícil fue editar. Decidimos que había material de sobra para una hora… y entonces duró dos horas. Salió un martes, se repitió un jueves… y se fue al oscuro sótano lleno de humedad. Claro que algún radioescucha lo grabó en cassette. Y claro, por este programa en particular recibimos decenas de

correos electrónicos pidiendo una copia para la tarea, la tesis y la colección.

Hoy es más fácil la conservación gracias a los formatos digitales.

Pero en la “época de Radioactivo” muchas cosas quedaron en cintas y CDs rotulados a mano, con las más débiles tintas. Después, vino un cambio de administración.

Radioactivo desapareció como muchas otras estaciones de radio, claro. Sin explicaciones. Y el “acervo” de programas, cintas, CDs, discos, material de producción, entrevistas, dats, cassettes, cartuchos… quedaron en el limbo. Imaginen las cintas ORIGINALES (no lo que salió ya editado —condensado en dos horas—, sino las entrevistas COMPLETAS).

Y ahora, a unos días de la muerte de Eliseo Alberto, me indigna no contar con su aportación sonora, su voz, su opinión, no poder escucharlo… como tampoco al maestro Carlos Montemayor.

Me indigna pensar, que esas cintas, esos dats, se hayan reutilizado para grabar alguna declaración invaluable de…

Gustavo Adolfo Infante, por ejemplo.

Puta madre.

IMAGINARIO POSIBLE villamelón por Mariana Linares Cruz Debajo del palomar. En el estadio de Ciudad Universitaria a Guillermo le gusta ver los partidos en las gradas debajo del palomar: vista panorámica desde el centro del estadio, tambores cercanos pero tampoco tanto, el personaje al que llaman “Rugido” dos gradas abajo y ella, estoica, justo un pasillo a la izquierda. Pumas contra Rayados: muchos recuerdos en la cancha, en las gradas, en la lluvia. Es la tercera jornada del torneo de apertura 2011, aunque podría ser la final del campeonato anterior.

Ojalá termine el mismo marcador, mismo encuentro, mismo desenlace. Debajo del palomar, Guillermo se asoma para ver una espalda: chamarra negra, larga cabellera negra enredada, enorme vaso de cerveza, un cigarro que la lluvia acaba. Guillermo sabía que ella estaría allí; ella sabía que Guillermo la observaba. Medio tiempo, ganas de ir al baño. Las gradas se acomodan, los brazos se estiran, el grito se convierte en chorcha. Ella se mueve, nadie la sigue. Guillermo inicia la caminata: por el pasillo superior hasta entrar al túnel 16. Es difícil perderse en el estadio olímpico, los túneles marcan la pauta. Mano izquierda, baño de hombres; mano derecha, baño de mujeres, por la puerta desde donde ella sale con el pelo mojado. Ella no tira a la izquierda de vuelta al estadio, camina rumbo al túnel. El número 16.

“Ojalá termine el mismo marcador”, le dice Guillermo a la mujer que recoge los boletos a la entrada. Termina el túnel, ella sale, se enfila a la salida de rejas azules.

Guillermo la sigue. Largo estacionamiento donde ella encuentra su auto. Abre, ingresa, cierra la puerta.

Arranca el segundo tiempo pero Guillermo ya dejó de escuchar las Goyas: dentro del auto sólo arrecia el silencio. Un gol. El segundo, al minuto 95: mismo marcador, mismo encuentro, mismo desenlace. Ella ha recorrido ese túnel cada medio tiempo de cada juego de cada torneo donde los Pumas pisan la cancha. Mismo marcador, mismo encuentro, mismo desenlace tantos años atrás. Guillermo sale del auto. Ella arranca antes que el resto salga del estadio y la mire, y la descubra: mismo marcador, mismo encuentro, mismo desenlace.

Los Pumas ganan, ella también. El próximo encuentro en dos semanas y la cita, en el mismo lugar: debajo del palomar estará Guillermo esperándola. En la noche otro partido aún sin desenlace: el América contra Estudiantes, es el Estadio Azteca. Guillermo acelera hasta oler el marcador, las luces del estadio le dilatan las pupilas. Una melena rubia bien peinada sale del baño número 24. Se enfila al estacionamiento. Antes una parada: el puesto de palomitas y refrescos para levantar la mirada. Encuentra las pupilas de Guillermo dilatadas. Su equipo fracasa, pero ella gana: mismo marcador, mismo encuentro, mismo desenlace en cada juego de cada torneo donde el América pisa la cancha. @mlinarescruz

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daniel escotto ¿Cuál es tu puesto oficial?

Autoridad del Espacio Público. Está Marcelo Ebrard y los Secretarios: de Transporte, Desarrollo Urbano... pero hay una figura que en otros países existe, que no son precisamente ministros pero dependen directamente del Jefe de Gobierno y se llaman Autoridades. En México sólo existen dos autoridades: la Autoridad del Centro Histórico (Dra. Moran Toscano) y la Autoridad del Espacio Público, que soy yo.

Pero tú eres arquitecto, ¿cómo llegaste hasta aquí?

Soy arquitecto pero hice mi maestría y doctorado en Historia de la Arquitectura.

Yo vivía en Barcelona, allá estudié la maestría y el doctorado. Siempre he sido amigo de Felipe (Leal), fue mi profesor; un día me dijo que tenía el proyecto encargado por el Rector para declarar a la Ciudad Universitaria, Patrimonio de la Humanidad ante la UNESCO. Yo le dije: “Ah pues qué padre proyecto tienes Felipe, ¡suerte!”. Y me contestó: “No, no me has entendido, lo quiero hacer contigo”. Estuvimos en la Universidad e hicimos todo el rescate, se declaró Patrimonio de la Humanidad y el Jefe de Gobierno invitó a Felipe para armar la Autoridad del Espacio Público… Nosotros no venimos de la política, como la mayoría de los secretarios y demás, quienes fueron diputados, delegados... No, nosotros venimos de la academia, de la universidad, de la teoría y la práctica.

Venir de la academia y entrar de golpe a la política suena duro, ¿fue como te lo esperabas?

La política se puede hacer de muchísimas maneras. Creo que lo que no tenemos muy claro en este país es que existen dos campos: la política y la técnica. Son dos cuestiones que van paralelas pero se retroalimentan mutuamente. Los políticos en una ciudad eficiente voltean a ver a los técnicos a la par. Creo que este entendimiento entre la política y la técnica se está dando en esta administración de manera muy franca y, es lo que le falta a la ciudad. El miedo es que “el que sigue” no entienda esto. ¿En qué proyectos has trabajado?

Jaime Lerner tiene la teoría de “la acupuntura”. Tú con muchos puntitos logras controlar una región. Nosotros estamos de acuerdo con esa condición, pero creemos que la ciudad está organizada por ejes.

Nuestros proyectos son de esa escala urbana, por ejemplo, la Plaza de la República es un eje que es: Av. de la República, Juárez y Madero.

Ya hicimos Madero peatonal, falta un pedazo de Juárez y la Av. de la República, que ya está. Entonces, ya conectamos Insurgentes con el Zócalo. Otro proyecto es el del Viaducto Verde. Enverdecer los 9 km. del Viaducto Miguel Alemán, darle una cara mucho más amable. Es un espacio dominado por el

En estos tiempos en los que el Distrito Federal parece estar desahuciado por el abuso de los políticos que la han gobernado durante las últimas décadas, hay gente que trabajando dentro del sistema abre una brecha de esperanza para pensar que la ciudad puede ser reconquistada por quienes algún día la forjaron: los ciudadanos. Daniel Escotto, Autoridad del Espacio Público de la ciudad de México, nos habla de su dedicación por mejorar nuestro entorno. Por Annia Ezquerro Foto adrián duchateau

auto y, si lo analizas bien, es demente tanto concreto. Lo podemos suavizar, podemos ganar una barrera verde, lograr una mejor estética; podemos filtrar partículas y ayudar al equilibrio de la temperatura en la ciudad…

Tenemos muchos otros proyectos que parecen sueltos, pero en el fondo son parte de un plan maestro. Como el entorno de la Basílica de Guadalupe, uno de los destinos más importantes del país y del mundo entero.

Ahí llegan alrededor de 20 millones de visitantes al año. Se está arreglando con los mismos estándares que los de la Plaza de la República y el Monumento a la Revolución: buenas condiciones de calidad que tienen que ver con tener la ciudad que merecemos. Estamos convencidos, porque nos lo han demostrado los usuarios, de que podemos responder a la calidad, poner un buen autobús nos va a generar una cultura cívica, así que lo vamos a respetar y vamos a respetar todo lo que está alrededor.

Como es el caso del PumaBus...

Sí, como el PumaBus que hicimos en 2007.

Al meter esa calidad de autobuses, la comunidad Universitaria respondió a éstos.

El Metrobús es otro ejemplo, el gobierno hace un esfuerzo por meter de los mejores autobuses que hay en el mercado y la gente responde: las estaciones de Metrobús están cuidadas y todo a su alrededor está cuidado. ¿Cuál es tu proyecto favorito?

Me encanta peatonalizar las calles. El ejercicio de hacer peatonal la calle de Madero –casi 800 m de avenida–, histórica y donde encontramos joyas arquitectónicas de las que nadie se daba cuenta por haber estado dominada por el automóvil. Un día caminando por ella a Felipe y a mí se nos ocurrió cerrarla —había ya ideas sobre el tema, tampoco estamos inventando el hilo negro— y lo hicimos primero con unos conos naranjas, un domingo. Luego cerramos durante un domingo y un lunes y así sucesivamente. Nos dimos cuenta de esa reconquista y de que la gente comenzó a caminar por Madero. Tenemos fotos del antes y el después y, yo al menos, quedo convencido de que el Centro de la ciudad debe ser peatonal. Tenemos varios proyectos para hacer peatonales varias otras calles importantes; lo que yo más quisiera es hacerlo con el Zócalo. No hay por qué entrar en automóvil, se puede lograr. Ahí está la calle de Madero, donde sigue habiendo comercio, el cual triplica sus ventas; esta calle la usan más de 20 mil personas durante un fin de semana. Das empleos y seguridad, revives el Centro Histórico... estas inversiones me parecen las mejores que se pueden hacer en la ciudad. Este ejercicio (que hicimos hace poco más de un año) es el que, de todo lo que he hecho desde el 2005, tiempo que

me he dedicado a Espacios Públicos de la ciudad de México, es en donde la ciudadanía ha respondido mejor. Por eso hablo de la reconquista del espacio público de la ciudad con ese ejemplo, porque fue evidente. ¿A qué te enfrentas en cada proyecto?

En la Autoridad del Espacio Público tenemos una filosofía: romper con la inercia de la burocracia normal, con esto me refiero a que en muchas entidades, delegaciones, secretarías de obra y ayuntamientos hacen sus obras, las terminan, cortan un listón, le echan flores y se las entregan a no sé quién y ya. Dice: “Yo no soy responsable, yo ya lo hice, yo te rescaté esa plaza”. Nosotros no hacemos eso. Nosotros seguimos encargados de los espacios que abrimos, y a lo que más nos enfrentamos es a esa condición de no entender el espacio público como público; sin querer parcializarlo. Me refiero al comercio informal, a las manifestaciones, a no entender que el espacio es de todos.

Porque una vez que lo dejas, lo pueden seguir sobreutilizando y lo pueden privatizar porque eso es lo que, al fin y al cabo, hace el comercio informal en la calle: privatiza, le saca provecho al espacio público. Es un pleito constante, el comercio va donde la gente va. No hemos dejado que eso se dé.

Uno de mis miedos es que las siguientes administraciones no lo entiendan y lo cedan. ¿Y cómo se puede combatir esto? ¿Qué hace una calle como la de Madero? Pues genera empleos, es la manera de reactivar las cosas. Yo no soy directamente un generador de empleo, pero creo que rescatar el espacio público, que haya más comercio, más restaurantes, más tiendas, más oficinas, más museos y más espacios de recreación es la manera en la que podemos generar empleos.

En Madero extendieron los horarios de los comercios por más horas al día, tuvieron que contratar más gente y ahora venden más. En general, la rueda de la sociedad empieza a moverse de una manera sana. Si tú no la generas así, empieza el comercio informal que es un problema social que no podemos desaparecer apretando un botón, ni tampoco los podemos correr así nada más.

Hay que reubicarlos en proyectos como los parquímetros. El dinero que tú le das a un “viene viene” es un dinero que va directamente a su bolsa, no se pagan impuestos a la ciudad.

El dinero que pagas en un parquímetro es dinero que se va a ir directamente a la Autoridad del Espacio Público para hacer y mejorar el espacio público. Además, se tendrá que contratar gente para estos sistemas y la idea será que se contrate a la gente que está ahí, que conoce el lugar y que pueden ser grupos bien organizados de cuidadores.

Entonces, habrá quien le ponga el papel al parquímetro, quien lo limpie, quien pinte el

cajón y quien cuide. Sí podemos realmente reorganizar nuestra sociedad. ¿Qué podemos hacer los ciudadanos para mejorar la ciudad?

Tener conciencia. Es un tema de tener muy claro las prioridades, y el peatón es primero —antes que todo—, antes que la misma bicicleta, antes que el transporte público; el peatón siempre es primero. Si tanto ciudadanos, como autoridades nos damos cuenta de esa prioridad, pues las autoridades debemos hacer buenas banquetas, buenos cruces y buenas rampas, y los ciudadanos deben respetar al peatón y los cruces peatonales. Todos somos peatones. ¿Cómo ves el futuro del D.F.?

En algún momento dejamos nuestra ciudad, la abandonamos. No sé exactamente qué sucedió en la ciudad de México entre las décadas de los sesenta y setenta; yo le llamo PRI, pero fue un evento que hizo que abandonáramos nuestra ciudad. Fue la carga de una administración que no entendió a esta ciudad y claro, todos tuvieron que salir. Ahora no, ahora hemos regresado a reconquistar nuestra ciudad. Va a ser así, yo le podría decir “la reconquista de la ciudad de México”. Para mí este es un momento importantísimo de la ciudad, único; estamos en un momento imparable. Lo importante es que la recepción que tenga la sociedad se mantenga y creo que es una inercia que ya no va a parar. ¿Tu lugar favorito en la ciudad? ¡Híjole!, tengo muchos. Hay varios puntos en la colonia Roma, en la colonia Juárez, como para caminar. Y la zona o el punto que más me atrae es esta zona del Bosque de Chapultepec entre el Museo Tamayo y el Museo de Antropología. Muchas veces me bajo ahí a caminar, por donde están los voladores de Papantla. San Ángel me gusta muchísimo, la Santa María la Ribera... pero creo que Chapultepec en ese punto es uno de mis lugares favoritos porque es muy urbano, pero también es verde. ¿Cuál es tu recorrido favorito por el D.F.?

Uno de mis favoritos, y que se puede hacer de un solo golpe caminando o en bici, empieza en el kiosco de Santa María la Ribera (es una colonia con una estructura urbana y una calidad de arquitectura increíble). Desde ahí, pasando por el Monumento a la Revolución, avenida de la República, Juárez, Madero, el Zócalo y de ahí dar una vuelta izquierda hacia toda la parte trasera de Palacio Nacional para llegar hasta La Santísima, justamente a la calle de Moneda y luego regresar. Me parece un recorrido único. Y luego, pues hay otros secundarios: Chapultepec por Azcapotzalco, por otros lugares, pero son los que yo haría.

No son los típicos, no es la Condesa no es la colonia Roma. F

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cr贸nica

del 11 al 17 de agosto de 2011 | crónica | frente | 9

herrería Por edith hernández

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os dibujos son gráficos de puertas y ventanas de herrerías de casas de los 50 y 40 que empecé a notar desde que me mudé a esta colonia, hace poco más de un año. Me encanta caminar la zona y observar los detalles de estas casas, me encantan las formas y las composiciones geométricas de esa época. A mi parecer son sencillas pero con mucha personalidad.

Me hacen sentir feliz. Me inspiran... de hecho ahora que las hice redescubrí mi gusto por dibujar y ahora quiero hacer una serie.

Todas están en la colonia Cuauhtémoc. De hecho una de ellas es un detalle de la herrería de mi casa. Me gusta mucho vivir aquí. F edithhs.tumblr.com

10 | frente | la semana que fue | del 11 al 17 de agosto de 2011

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la semana que fue

Miércoles 3: El escritor Carlos Fuentes expresa abiertamente su apoyo a Marcelo Ebrard, a quien considera el mejor candidato de la izquierda rumbo al 2012

Jueves 4: Obama celebra sus 50 años al mismo tiempo que las bolsas del mundo descienden dramáticamente

Martes 2: En Michoacán desaparecen nueve encuestadores de dos empresas de estudios de opinión.

Afortunadamente son liberados al poco tiempo

Viernes 5: La nave Juno despega con éxito desde la Estación de la Fuerza Aérea en Cabo Cañaveral, Florida para viajar cinco años hasta llegar a Júpiter, donde buscará datos sobre sus orígenes Domingo 7: La misteriosa muerte de un joven negro a manos de la policía provoca en Londres los peores y más violentos disturbios de los últimos años. Al paso de los días, éstos se agravan y se replican a otras ciudades del Reino Unido

Lunes 8: Un artefacto de fabricación casera explota en el Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, dejando como saldo dos maestros heridos

Sábado 6: El mundo amanece con EUa en crisis ante el inédito descenso de la clasificación de su deuda; deja de ser el país más solvente para invertir

12 | frente | en portada | del 11 al 17 de agosto de 2011

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en portada

del 11 al 17 de agosto de 2011 | en portada | frente | 13

Escribir es una forma de pensar. Una forma de penetrar en las entrañas de la realidad.

Una manera de robarle el secreto divino de la verdad a los dioses sólo por un instante. Es una manera de ver y de vernos. De preguntar en voz alta, de cavilar, de dudar, de pasear. De retratar. De ejercer el derecho consustancial a los seres humanos de la catarsis. De ventilar nuestra angustia existencial. De acompañarnos de fantasmas, de sentirnos menos solos, de exhibir en toda su delirante y exuberante deformidad a la raza humana y sus andares sobre la tierra.

Un territorio tan místico, mágico, terrible, insondable y maravilloso como nuestra ciudad. Un monstruo devorador de almas y de sueños, proveedor de grandeza y de pobreza extremas, sólo puede ser capturado por el halo trascendente de las artes. Presentamos aquí, la versión del Valle de Anáhuac por parte de cinco escritores defeños que nos muestran, a través de su pluma, un mosaico de ideas e imágenes que si bien no sacarán a ninguno de sus habitantes del inexorable extravío que supone vivir aquí, sí los hará sentir más cercanos a su inefable y enigmática naturaleza.

Por Diego Rabasa Fotos Adrián Duchateau y Zach Hyman

Las letras salvajes: 5 plumas

14 | frente | en portada | del 11 al 17 de agosto de 2011 La sensación predominante para los habitantes de la ciudad de México es: Los habitantes de la ciudad tienen una sensación continua: librarla.

NOMBRE: Fabrizio Mejía Madrid RECOMENDAMOS: Tequila D.F., Mondadori y Hombre al agua, Planeta Tus tres obras favoritas sobre el D.F. son (con una breve explicación): La Cabeza de Juárez de Siqueiros, Los Olvidados de Buñuel, e Instrucciones para vivir en México, de Ibargüengoitia.

Entre la confusión de la grandeza con lo grandote; la pobreza entre las pesadillas de un campo urbano con gallinas; y la idea de tener un interfón para que el que lo toca conteste a tu pregunta (“¿quién?”) con un simple: “pus yo”. Entre esas tres obras se mueve la idea de la ciudad de México.

Qué personaje (real o ficticio) encarna de manera más representativa la vida en el D.F. El personaje de la ciudad es el tepozán, ese árbol de hojas peluchonas que crece entre las grietas del concreto. Nadie lo quiere y aún así hace su aparición donde menos se le espera. Las raíces, en té, son una droga de la que no regresas. Las hojas, en cambio, curan la sarna. Los tepozanes son verdes en el exterior, pero blancos debajo de las hojas. Son como la ciudad: nunca lo que ves es lo que esconde.

En qué momento vivir aquí ha tenido una influencia más marcada en tu vida: El momento para mí es el terremoto de 1985. No el mismo 19 de septiembre a las 7:19, sino la réplica, en el atardecer. Es cuando ya estábamos en los derrumbes cargando piedra por piedra para tratar de volver a la normalidad, de rescatar gente, de controlar la ciudad.

Yo estaba en el Hospital General. Y empezó a temblar otra vez. No sabíamos en esa época de las réplicas, ni de nada del saber geológico que, desde entonces, todo chilango tiene. Yo vi venir a toda esa gente corriendo, con tapabocas, con guantes de carnaza, con palas, con picos, las caras, no del pánico, sino de la entereza: este no será el fin de la ciudad porque no queremos. Esa decisión. Te lo cuento y todavía se me acelera el corazón. Dos minutos después estábamos todos, de nuevo, sacando piedras.

¿Cómo describirías la sensación de habitar la ciudad de México? (puedes responder con el género literario que más te acomode) Piruetas del lenguaje, vaivenes de la cintura, eso es la conclusión resignada y divertida a la vez sobre la existencia. ¿A qué venimos?

Por supuesto no es a tener todo aquí y ahora como profesan, al mismo tiempo, el Hombre Más Rico del Mundo y Los Zetas, alegando, ambos, tener la razón. En la ciudad imaginaria los combates no son por tener sino por dejar, así sea en la pista de baile, en la frase de la poética rasposa del albur, un giro que se evaporará en cuanto sea originado. Es una fugacidad resignada pero, a la vez, divertida, relajienta, vale madres, que no quiere decir necesariamente que no importe, sino que se actúa y habla con la conciencia de que terminará. La lucidez chilanga no es la de matarse por una camioneta Hummer y un Rolex platino, como los narquillos o los empresarios rescatados mil veces con el Fobraproa, sino haber bailado lo vivido.

Albureado todo el sexo que no se tuvo. Haberlo hablado aunque no haya salido de bulto en la realidad. Vale madre es ese sentido de la vida que siempre parodia nuestros deseos. Si no sale, ahí estamos listos para la otra. El imaginario del ombligo de la luna sobre el lago extinto es el de que, no importando la presencia astuta de la muerte, siempre hay manera de vivir un poco más, así sea a través del cabuleo, la pirueta existencial, el golpe de suerte.

La ciudad de México es: La ciudad de México es la nostalgia de lo que creímos que podíamos ser.

Imagina una estampa que ocurrirá en esta ciudad en el año 2050: En el 2050, nunca supimos cómo, ni por qué, pero los vimos ganar.

Sin apagar la pantalla salimos a la fiesta. Bailamos, mojados en cerveza, en torno al Ángel de la Independencia, vestidos con la verde.

Y ese día la tomé de la barbilla y la besé por primera vez.

NOMBRE: Valeria Luiselli RECOMENDAMOS: Papeles falsos, Sexto Piso Tus tres obras favoritas sobre el D.F. son (con una breve explicación): Los olvidados, de Luis Buñuel. No requiere explicación.

Los ensayos de Salvador Novo sobre la ciudad de México. Hay un sentido del humor, un ritmo, una mirada a la vez ubicua y miniaturista que enseñan otra vez a mirar la ciudad, a leerla mejor.

Los detectives salvajes. Ni modo. Aunque ya esté mal visto decirlo y sea casi una cursilería, es un libro magnífico. Es una novela que redimensiona la ciudad, que la vuelve otra vez entrañable y habitable; y que, como todas las buenas novelas, se antepone a nuestra experiencia de un lugar y modifica hacia el futuro nuestros recuerdos de él.

Qué personaje (real o ficticio) encarna de manera más representativa la vida en el D.F. El pianista de Sanborn’s (real o ficticio).

En qué momento vivir aquí ha tenido una influencia más marcada en tu vida: En el 2005 regresé a vivir a México después de pasar muchos años afuera. Llegué a vivir a un edificio azul, un poco en ruinas, en la calle Mérida de la colonia Roma. Vivía con una fotógrafa finlandesa fantasma, que tomaba unas fotos rarísimas y muy hermosas de la ciudad. Me enseñaba esas fotos cada tanto, y yo aprendía mucho de esa mirada lapona. A nuestro modo un poco precario, estábamos felices, o éramos felices. O tal vez sólo nos sentíamos muy libres, y eso nos ponía felices algunas noches, cuando nos cocinábamos algo y nos tomábamos una botella de vino barato que habíamos comprado en el Oxxo de la esquina. Compartíamos silenciosamente esa libertad. Tenía algunos ahorros y una beca que pagaba mi mitad de la renta y del súper.

Mi obligación principal era ir un día a la semana a CU, para revisar los avances de mi tesis con mi asesora. El resto de la semana, me iba en bicicleta a cualquier lugar cercano o no tan cercano, para leer, para nomás pasear, para escribir, para nomás escribir. Estaba empezando un libro de ensayos, Papeles falsos, sobre los relingos de la ciudad de México.

Trataba de escribir sobre esa ciudad de México: la ciudad de la fantasma finlandesa, del paraíso en ruinas de la calle Mérida, del vino del Oxxo, de las lecturas que hacía en bibliotecas y cafés con esa avidez que sólo se tiene, acaso, empezando los veinte. Sobre todo, trataba de escribir sobre cierta libertad que ya desde entonces se me estaba acabando, y que tal vez ya no tengo pero tampoco extraño ni busco. O que tal vez sólo busco mientras la escribo. Durante el tiempo que estuve tratando de encontrar una sintaxis que articulara todo aquello, aprendí a vivir en la ciudad.

¿Cómo describirías la sensación de habitar la ciudad de México? (puedes responder con el género literario que más te acomode) Género literario elegido: el epígrafe, la cita, que no es más que un modo cauteloso de confesar un plagio, un crimen.

“Nada asociaba tan claramente con la palabra ciudad como las montañas de escombros, los muros desnudos y los huecos de las ventanas por donde se podía ver el cielo”, W.G. Sebald.

del 11 al 17 de agosto de 2011 | en portada | frente | 15 La ciudad de México es: Esta es una pregunta para personas que tienen twitter. Y no tengo twitter.

La sensación predominante para los habitantes de la ciudad de México es:

NOMBRE: Luigi Amara RECOMENDAMOS: A pie, Almadía Tus tres obras favoritas sobre el D.F. son (con una breve explicación):

Acabo de conocer el Estadio Azteca. Nunca había ido. Fui a ver la final de la Sub-17 con mi marido, mi hermano y mis dos sobrinas.

Ganamos 2-0. Hasta ese día, no conocía la felicidad.

En el 2050 se va a jugar la final del Mundial —el mero mero— en el Estadio Azteca. Va a jugar México contra Estados Unidos. Landon Donovan va a ser el director técnico de los gringos. Les vamos a

El mensajero de Fernando Vallejo. Una intensa exploración, con algo de detectivesco, por las calles céntricas de la ciudad de principios del siglo XX, en busca del poeta colombiano Porfirio Barba Jacob y el ambiente encendido y etílico de la entonces llamada “bohemia”.

Los detectives salvajes de Roberto Bolaño. Otro ejemplo de mirada desfasada a la ciudad, a su fauna vagabunda y exaltada, que da como

Luigi Amara

Imagina una estampa que ocurrirá en esta ciudad en el año 2050:

Valeria Luiselli

Fabrizio Mejía Madrid

Pero no me tocó nacer en Toluca. (Leído en voz alta, podría ser un palíndromo fonético).

ganar 4-0. Vamos a seguir gritando: Putooooos… Putíiiiisimos.

Por otro lado, Copilco y Tacubaya van a seguir siendo igual de feos.

16 | frente | en portada | del 11 al 17 de agosto de 2011 resultado la mejor novela hasta la fecha que tiene al D.F. como uno de sus protagonistas. Al igual que en el caso de Vallejo, se necesitaba la mirada de un extranjero afincado mucho tiempo en México para lograr esa tensión entre extrañamiento y familiaridad tan propicia para la literatura.

Los olvidados de Luis Buñuel. Un retrato sin concesiones de la urbe, de sus personajes marginados y su vida a salto de mata. En medio de un paisaje de miseria y desesperanza, los huérfanos y las esposas abandonadas, los ciegos y los lisiados no tienen más remedio que entregarse a su reinvención diaria, y allí deben encarar lo mismo la sexualidad que la muerte.

Qué personaje (real o ficticio) encarna de manera más representativa la vida en el D.F. Salvador Novo. Fue uno de sus incesantes descubridores y su cronista de más temperamento, uno de sus poetas más desenfadados y probablemente el último de sus grandes entusiastas. Sabía desenvolverse por casi todos sus planos: por la alta cultura y el arrabal, por las Lomas y la Lagunilla, por Bellas Artes y los burdeles; se sentía a sus anchas lo mismo en el banquete presidencial que en una comida corrida. Mucho antes que Carlos Monsiváis entendió que la ciudad, su vida cotidiana, era el gran tema al que había que rendirse, y que para lograrlo tenía que cambiar de registro, combinar lo periodístico con la literatura; de allí que en sus mejores páginas encontremos un raro equilibrio entre la información y el hallazgo, entre lo clásico y lo prosaico, entre la erudición y la leperada.

En qué momento vivir aquí ha tenido una influencia más marcada en tu vida: Era demasiado chico para entender la fuerza social que se desató tras el terremoto del 85, pero fue entonces que comencé a caminar por las calles del D.F. como quien recorre el borde de una herida. Mi iniciación en el callejeo, en ese vicio peripatético que unos llaman “paseo” y otros “deriva”, comenzó así como una suerte de excursión a las ruinas. Todavía hoy, cuando quiero sentir su pulso, cuando siento el llamado de la urbe, me parece que avanzo sobre una historia de cicatrices, que en cualquier momento la calle va desembocar en una fractura, en un acantilado al borde del abismo.

¿Cómo describirías la sensación de habitar la ciudad de México? (puedes responder con el género literario que más te acomode) Se trata de una sensación más bien sicotrópica; quizá el esmog tenga propiedades estupefacientes. No sólo induce a creer que el cielo puede ser púrpura y las nubes anaranjadas; no sólo convierte a los pájaros en ráfagas de tizne y a cada relámpago en un experimento de química que atraviesa la lluvia ácida. También es alquitrán que atempera las terminaciones nerviosas, embriaguez que cosquillea a la altura de la nuca, dulce mareo que nos sostiene erguidos. El esmog es una droga dura, falsamente euforizante pero gratuita, y a ella nos rendimos en el D.F.

La ciudad de México es: Ya no es “la ciudad de los palacios”; mucho menos la “región más transparente” del “alto valle metafísico”. En realidad es una bestia, una bestia cruel y hospitalaria; una “araña mil pies que nos camina y atropella” (Eduardo Lizalde); un ser amorfo e intratable como un “sueño de alebrije” (Gerardo Deniz); unas ruinas alzadas sobre ruinas donde “rodeados de basura se besan los amantes y se aparean las ratas” (Francisco Hernández).

La sensación predominante para los habitantes de la ciudad de México es: Que vivimos bajo una nata (más que bajo un cielo). Bajo una capa de turbiedad y mierda, de desaliento y pus, que hace que nadie voltee hacia arriba, hacia lo alto, y todo se vuelva urgente, inaplazable, suspendido en el alivio del “ahorita”; una bullente confusión sin horizonte, como si todo el tiempo buscáramos, a empujones, con toda suerte de gandalleces y mentadas, un poco de aire para respirar.

Imagina una estampa que ocurrirá en esta ciudad en el año 2050: Después del desbordamiento general del drenaje en 2021, que ocasionó el gran éxodo de capitalinos (expelidos literalmente por la mierda), la ciudad recuperó su condición lacustre. El Viaducto volvió a ser navegable, las grandes avenidas se convirtieron en ríos caudalosos y sólo algunos rascacielos y cúpulas permitían recordar que, debajo de toda esa agua burbujeante, alguna vez hubo una ciudad. Con los años, una vez que las aguas dejaron de ser completamente negras, volvieron los chilangos como grullas nostálgicas. Levantaron una ciudad caprichosa sobre la red vial de segundos pisos, y erigieron toda clase de muelles y puertos.

Al promediar el siglo, el tráfico de embarcaciones llegó a ser tan inoperante como alguna vez lo fueron los ejes viales. La gente, sin embargo, seguía atada a su vida acuática. Querían vivir sumergidos el mayor tiempo posible, bucear en los alrededores de su vieja casa anegada, recorrer con escafandra aquel café donde los sorprendió la gran inundación.

NOMBRE: David Lida RECOMENDAMOS: Las llaves de la ciudad, Sexto Piso Tus tres obras favoritas sobre el D.F. son (con una breve explicación): 1. La obra periodística de Jorge Ibargüengoitia recopilado en varios volúmenes por Joaquín Mortiz. El tono irónico me parece justo lo indicado —parafraseando a Ibargüengoitia— para sobrevivir en México.

2. Los detectives salvajes de Bolaño. Una novela que captura el romance y la tragedia de la ciudad.

3. El periódico Metro. Nada mejor para reflejar la sangre, el sudor y las lágrimas de la capital.

Qué personaje (real o ficticio) encarna de manera más representativa la vida en el D.F. Podría ser Jerónimo, que vende periódicos en una intersección pesadísima, a la vuelta de donde viví durante unos años. Trabaja como burro los siete días de la semana. A pesar de muchísimos obstáculos, ha podido realizar varios sueños, incluyendo la construcción de una casa en su pueblo natal al sur del país.

En qué momento vivir aquí ha tenido una influencia más marcada en tu vida: Creo que diría el año pasado, en que pasé mucho tiempo afuera.

Extrañé el D.F. más de lo que podía imaginar. Se volvió concreto que desde 1990, cuando llegué a vivir aquí, había construido un hogar, y qué tan importante este hogar era para mí.

¿Cómo describirías la sensación de habitar la ciudad de México? (puedes responder con el género literario que más te acomode) ¡ABRUMADOR! En letra grande sobre papel de periódico. Estoy convencido que los tabloides sensacionalistas representan el género literario que más corresponde a la ciudad de México.

La ciudad de México es: Mi hogar.

La sensación predominante para los habitantes de la ciudad de México es: Tragicomedia.

del 11 al 17 de agosto de 2011 | en portada | frente | 17 Imagina una estampa que ocurrirá en esta ciudad en el año 2050: ¿Habrá estampas en 2050? Quizás la Virgen de Guadalupe comiendo fuego en el tráfico.

NOMBRE: J.M. Servín RECOMENDAMOS: D.F. Confidencial, Almadía Tus tres obras favoritas sobre el D.F. son (con una breve explicación): Los días terrenales, de José Revueltas. Me parece la obra de ficción más transgresora que se haya escrito sobre esta ciudad y sus habitantes, sobre todo los más desposeídos. Su vigencia se empata perfectamente con la realidad caótica que padecemos desde siempre.

Nueva grandeza mexicana, de Salvador Novo. Un clásico indiscutible, lleno de sensibilidad y amor por esta ciudad. Nadie ha superado a Novo en retratar lo mejor del espíritu chilango.

La capital, la historia de la ciudad de México, de Jonathan Kandel.

No conozco otra biografía tan completa sobre el D.F., se lee como una novela de enredos sin final feliz.

Qué personaje (real o ficticio) encarna de manera más representativa la vida en el D.F. Sería “El Naco” (identidad y afrenta colectiva) y su simbiosis remasterizada ad infinitum en una sociedad que transita acompasadamente entre lo legal y lo ilegal.

En qué momento vivir aquí ha tenido una influencia más marcada en tu vida: Toda mi vida está marcada por la ciudad de México, aquí he tenido mis logros personales y profesionales más significativos, y la pérdida irreparable de mis seres queridos.

¿Cómo describirías la sensación de habitar la ciudad de México? (puedes responder con el género literario que más te acomode) Un lugar donde sus habitantes no encuentran otro reflejo que el del criminal que los habita. Los sentimientos que predominan son el de la venganza y el de una enfurecida necesidad de desagravio.

Aquí no importa el naufragio, sino el deseo de negarlo.

La ciudad de México es: El Leviatán de los narradores y cronistas.

La sensación predominante para los habitantes de la ciudad de México es: Hartazgo e indignación.

J.M. Servín

David Lida

Imagina una estampa que ocurrirá en esta ciudad en el año 2050: Cualquier método de rehabilitación de conducta y hábitos nocivos resultará fallido. Prisiones y centros de desintoxicación par adictos serán la mayor prueba del fracaso de la guerra contra las drogas y el crimen organizado. Veremos el resurgimiento de colonias penales, hospitales siquiátricos y de adictos incorregibles a la manera de La naranja mecánica o Papillón. Viviremos en una sociedad desmoralizada y en profunda crisis permanente, por lo tanto de adictos a toda clase de drogas, predominando las prescritas por médicos y siquiatras: antidepresivos, Viagra y Prosac como remedios de alcance limitado contra la frustración sexual, la hiperactividad sexual, la ira, etc. Cocaína y mariguana y una que otra sustancia despenalizada serán drogas vintage, para cierta clase de ambientes bohemios. Viviremos en una sociedad de enfermos donde los médicos y los abogados serán algo así como los nuevos sacerdotes del culto a la salud y la reparación del daño. Sin embargo, debido al crecimiento poblacional y la incapacidad del sistema de salud para dar atención a millones de pobres, ancianos, obesos mórbidos y enfermos terminales, el suicidio asistido será legal y muy popular. F

18 | frente | MÚSICA | del 11 al 17 de agosto de 2011

M

Foto: Pipa de colores

MÚSICA

No es la realidad de todos tus días. Sin embargo es una obra ficción musicalizada muy apegada a lo que vives a diario. No hay letras como la de “Perdido en un barco”, estos son 40 minutos hechos para meterte en un tanque de aislamiento sensorial, lo cual, obviamente puesto en palabras resulta tan inocente como idealista. Nunca han hecho una canción de amor. Son un quinteto de Monterrey y se llama Bam Bam. Hace unos meses editaron Futura Vía, serio candidato al título de disco del año.

Mou: Empezamos hace cuatro años, veníamos saliendo de otras bandas que habíamos dejado y como somos muy inquietos se nos ocurrió juntarnos, al principio sólo éramos Leo, Meme y yo, y desde hace cuatro años ha sido un constante cambio de integrantes e instrumentos. Ha habido tocadas en las que Leo toca la guitarra y yo tambores. Hacemos lo que el tiempo nos dicte. Hemos sacado dos discos: el primero con Nene Records en el 2008 y el de ahorita con Arts & Crafts.

¿De dónde sale su nombre?

Mou: De la falta de creatividad.

Leo: Estuvimos durante un mes o más buscando un nombre para empezar a tocar y de repente surgió Bam Bam y nos causó mucha risa.

Turco

Bam Bam: Al universo no le importas

¿Cómo empezaron?

¿Qué otras bandas están con Nene Records?

Mou: Muchas ya no existen, pero actualmente está Hypnomango, Mentira Mentira, Ratas del Vaticano y otras más. La importancia de esta disquera es el legado que dejaron las bandas que ya no existen.

¿Cómo describirían su proceso creativo?,

del 11 al 17 de agosto de 2011 | MÚSICA | frente | 19

Mou: Más testosterona.

Ilustración: mmoouu.com / mmoouu.com.tumblr.com

¿Hay algo que siempre hacen como banda?

Canción x canción: 1.- “Metatrónico estelar”: Es el fracaso de Carlos Santana para poder salvar a la humanidad, y es la introducción instrumental de todo el disco. También es el anhelo de por qué se le apareció Metatrón a él y no a nosotros.

2.- “Hypnodromo”: Es una canción acerca de que no todo lo que pasa en tu mente es compartido por los demás.

3.- “Apocalipsis Joderowsky”: El fin del mundo ocasionado desde el Papa hasta Walter Mercado.

4.- “Gira gira Galileo”: Es instrumental y el título está inspirado en algo que leí que decía que todavía hay gente que cree que la Tierra es el centro del Universo, y pues Galileo estaría retorciéndose en su tumba por las creencias de algunas personas.

5.- “Extraña coincidencia”: Resume donde estamos en el Universo, la soledad cósmica en la que nos encontramos.

6.- “Ragatrón”: Es el contacto directo con Metatrón, la letra explica narrativamente a un ser que te invita a viajar por el espacio.

7.- “Billones y billones”: Es instrumental y hace referencia a eso que siempre decía Carl Sagan de billones y billones, de estrellas o de años o de lo que sea.

8.- “Abismático”: Es la parte dramática del disco, es la incapacidad de no poderte comunicar directamente con el mundo. Todo lo que se pierde en las palabras.

9.- “Fin”: Es el choque con la realidad en donde te despiertas de tu trance hipnótico y no sabes si fue verdad o ya te volviste loco.

¿cómo hacen canciones?

Leo: La improvisación es la base, en el jamming va saliendo todo. En el caso de este disco las letras llevan cierta temática.

Mou: Es algo aleatorio y caótico, no hay una fórmula que seguir. Hay rolas que llevan guardadas más de dos años y apenas ahorita las estamos grabando, la mayoría de las canciones que hacemos las desechamos, quisiera encontrar una forma de estandarizar este proceso pero no creo que lo logremos.

El cerebro de cada quien saca chispazos y de repente nos juntamos y algo surge.

Mou: Buenos comediantes, desde Bill Hicks hasta Polo Polo. Nos la pasamos muy bien. De vez en cuando se nos sale lo ocurrente.

Leo: Parecemos niños de diecisiete años. La espontaneidad es lo que me da más risa.

¿Tienen alguna anécdota memorable que les haya sucedido mientras tocaban?

Leo: Ayer mi ampli se sobrecalentó y se apagó dos veces.

Mou: Algo que me ha pasado en todas las bandas que he estado y también en Bam Bam, es que nunca hemos tenido groupies. Somos atípicos en ese tema, todos tenemos novia eso también es raro. Por ejemplo, veo a 60 Tigres que cuando acaban de tocar tienen un montón de morras gritándoles y nosotros nada de nada.

Mou: Porque a mí me gusta dibujar, llevo rato haciendo cosas que quiero compartir anónimamente y pues así ha sido una buena vía para hacerlo.

En el fanzine hablan mucho del fin del mundo, ¿creen que ese día llegará?

Mou: Todo tiene un fin a menos que cambiemos las leyes de la física de este Universo.

¿Por qué aparece Carlos Santana en el centro del fanzine?

Mou: Él dijo que para hacer su disco Supernatural con el que se hizo más millonario, tuvo un viaje transcendental en el cual un ser luminoso llamado Metatrón se le apareció y le dijo: “Yo voy a hacer que vuelvas a ser famoso y que tus ideas de paz y hermandad las acoja una generación nueva, sólo tienes que buscar a las siguientes personas para hacer tu disco” y fue un éxito. Todo gira alrededor de esto porque sucedió por ahí del 2000 y claro que él se hizo más famoso pero con canciones muy pendejas como la de “Smooth” que hizo con el de Matchbox 20 y pues qué clase de ser interdimensional te va a venir a decir que hagas una canción con Maná para salvar el mundo.

Si llega Metatrón y les dice lo mismo, ¿a quién escogerían para hacer su disco?

Mou: Pues con Brian Eno, Lee Scratch Perry, Carlos Icaza y rejuvenecería a Brian Wilson para que hiciera los arreglos vocales.

¿Cómo fue trabajar con Martin Thulin de los Fancy Free?

Neuromancer de William Gibson.

Leo: Volver al futuro.

Mou: Lo máximo, unas 12 mil. Le abrimos a Franz Ferdinand, obvio no iban a vernos a nosotros.

Leo: Lo mínimo treinta personas a principios de año.

¿Cómo se llevan entre ustedes?

En lo de Franz, ¿los abuchearon?

Leo: Podríamos llevarnos mejor, pero también siempre todo puede ser peor. Algo muy fuerte nos une y es el amor a la música, este vínculo es lo que nos mantiene unidos.

Mou: Todos fuimos en colegios lasallistas y creo que eso nos jodió el cerebro por igual.

Hacer música nos lleva a otro nivel de relación.

Leo: No, estaban sentaditos aplaudiendo.

Pero se me hace que no nos entendieron.

Mou: Yo creo que no es que no nos entiendan, es más bien que no nos damos a entender, tampoco les podemos echar la culpa a los demás. A mí se me sale sin querer de repente ofender, bueno no exactamente ofender, sino más bien andarles picando las costillas, por ejemplo ayer les pedí silencio en una canción y por ahí me gritaron: “Pues ven a callarme pendejo”.

Leo: Para mí es un dilema, ya no me siento en una época en la que la gente salga a ver una banda, más bien sale y si hay alguien tocando chido, y pues no va a dejar de platicar con sus compas.

Mou: Yo lo conozco desde hace mucho tiempo, de cuando iba a tocar a Monterrey con los Fancy Free, la música que hace me parece que es de lo mejor que le ha pasado a México en los últimos quince años. Se me hace que más gente debería oír sus discos, no sé por qué no los idolatran, son buenísimos.

¿Qué es en particular lo que les jodió el cerebro?

¿Cuál es la obra maestra de ciencia ficción según ustedes?

Mou: Película: Solaris de Tarkovsky. Libro: Los cuatro de Odisea del espacio 2001.

René: Película: El planeta salvaje. Libro:

¿Cómo cambió Bam Bam al ser puros hombres ahora, después de que saliera la mujer que cantaba con ustedes?

Leo: Tiene que ver con una historia de ciencia ficción, no está narrada claramente, pero se complementa con un fanzine que hizo Mou. Mou: Es la experiencia de una invasión extraterrestre a través de una banda de rock tan común y corriente como nosotros.

¿Qué les da risa?

¿Por qué hicieron su fanzine?

¿Cuánto es lo máximo y lo mínimo de personas para las que han tocado?

Mou: La decepción de darte cuenta de que todo lo que durante tantos años te vendieron es una mentira, de repente abres los ojos y te das cuenta de que llevas más de quince años creyendo algo que no es cierto. Te sientes amado y protegido por el Universo y de repente te fijas y empiezas a ver que estás solo y que al Universo no le importas. Por eso desde que salí hasta ahorita, sigo haciendo mi propia interpretación de la vida y creo que se ve reflejado en el fanzine o en toda la música que hago.

¿Cuál es la temática de la que hablan?

Mou: Intentar tocar covers pero nunca nos sale ninguno. Alguna vez intentamos tocar algo de los Beatles. A veces payaseamos con “Hotel California”, creo que esa es la que mejor nos sale, nos es que seamos fans de los Eagles pero aprendimos a tocar la guitarra con esa canción a los doce años, pero fuera de eso nunca hemos podido tocar un cover, llevamos cuatro años así. También algo que siempre hacemos es hacernos de enemigos.

Comer, dormir y tirar hate.

Leo: Algo que todos tenemos en común es burlarnos de los temas prohibidos: religión, de Dios y de las autoridades.

Mou: Siempre nos estamos burlando de nosotros mismos.

opciones enfrente de ti, pero hace diez años tal vez nos llegó antes MTV a Monterrey que a Pachuca. Yo creo que también tiene que ver con la curiosidad que tenemos.

¿Qué es lo que hace que salgan tantas bandas de Monterrey?

René: Yo creo que los huevos de la gente.

Mou: También tiene que ver con la cultura a la que estás expuesto. Ahorita ya no hay excusas porque con el Internet tienes todas las

¿Qué les dio en términos de sonido como productor?

Mou: Él nos entendió desde el principio y todo el proceso ocurrió sin conflictos de ningún tipo.

Leo: Cuando teníamos las maquetas él nos dio un buen rebote, no fueron modificaciones drásticas a los demos, más bien fueron cambios pequeños que ayudaron bastante a definir las canciones a la hora de grabarlas.

Mou: Realmente lo que puso fue su experiencia técnica a la hora de mezclar, él es una oreja maestra. Él fue el sexto Bam Bam.

¿Qué otras bandas mexicanas contemporáneas les gustan?

Leo: Mr. Racoon.

Mou: No sé, es una lástima que a veces, y esto nos incluye, no le rascamos bien al fondo, más bien estamos expuestos a lo que los medios nos exponen. F — SussyOh

20 | frente | MÚSICA | del 11 al 17 de agosto de 2011

¿Y cuando el aleatorio nada más no le atina? Entonces todos esos años de entrenamiento con el control remoto de la televisión entran en acción y le adelantamos hasta que la máquina obedezca y nos complazca...

Aquí, seis rolas para el quinto playlist del “Dj Shuffle”: 1. Big Troubles: “Misery Romantic Comedy”. El sello Slumberland acostumbra tender grabaciones magníficas sobre el mantel. Romantic Comedy es una muestra del buen gusto de su sello, y habiendo presentado el excelente debut Worry en 2010, no podían descuidarse ni un ápice, por lo que estos neojersey-yorkinos se auxilian de Mitch Easter (R.E.M., Pavement) y editan un gran segundo disco.

2. Tones On Tail: “Performance (Original Version)”. Weird Pop es la recopilación número sepetecientos de una banda definitiva, que no necesitó más que un álbum y algunos EPs para hacer culto y ahora, historia. Daniel Ash y Kevin Haskins, ex Bauhaus y su compadre y roadie Glen Campling presentan en esta ocasión, unos cuantos tracks verdaderamente inéditos, con el humilde mensaje de que si no los escuchaste ahora, ya los dejemos en paz.

3. The Bilinda Butchers: “Boyfriend Regret”. Ninguna sorpresa es que Regret, Love, Guilt, Dreams suene por todas partes a My Bloody Valentine; y con tantita atención al nombre del grupo, el mismo de la guitarrista de MBV, todo cuaja. Y al no usar el nombre de Kevin Shields, también es natural que el dúo de San Francisco suene a la parte pop que representa Bilinda. Si no has oído ya suficiente shoegaze y dream pop, vas.

4. The Flaming Lips w/ Lightning Bolt: “I Want To Get High But I Don’t Want Brain Damage”. Desde que apareció el ladrillo de Embryonic, no había escuchado muchas rolas de los Flips que me pusieran la piel chinita. Y que se juntan con Lightning Bolt para mandarse esta cosa brutal y fantástica.

Nuevamente, me tienen en la bolsa.

5. AWOLNATION: “Sail”. En febrero de este año debutó este sencillo en el #30 del Billboard. En marzo sacaron el álbum Megalithic Symphony. Hace pocos días me enseñaron el tema por vez primera y ese Aaron Bruno ya me cae más que bien.

Le invitaría una ronda. ¿Es esto hip hop?

6. Amadou & Mariam: “Unissons Nous”.

No debería llamarnos la atención que este joven matrimonio de Mali sean un par de ciegos. Escuchar Welcome to Mali debe bastarnos para disfrutar a dos de los músicos más interesantes del rock. Lástima, como no son de Portland o Boston, se van derechito al cajón de los souvenirs del worldbeat.

—Güili Damage

días de verano, hermano.

—Lucas Vernon

Los Infierno Nada que perder Primitiv Records, 2011 La oferta de Los Infierno es un rock simple, rasposo, de ese que solía gestarse en cocheras con más actitud que aptitud y sin otras pretensiones más allá de animar las fiestas de los amigos.

Imposible no pensar en Los Saicos, el semilegendario conjunto chileno de mediados de los sesenta que fue invitado a alternar con Los Infierno en la presentación de este disco; su influencia es evidente, e incluso el Saico mayor, Erwin Flores tiene una participación en “Todos estos años”, uno de los temas más destacados de Nada que perder. Se nota que son músicos curtidos y que tienen oficio para hacer buenas canciones; el problema es que después de un rato, todas empiezan a sonar igual.

—Rulo

Housse de Racket Alessia Kitsuné - 2011 Hace tres años el Forty-Love daba razones para creer que Housse de Racket eran los siguientes poperos franceses destinados a sonar en alguna película de Sophia Coppola. Ahora, con Alessia, este par nos confirma que, de su generación, son los que están haciendo el pop relajado guiado por guitarras dulces y sintetizadores análogos más interesantes. Esencialmente suenan a Phoenix colaborando con Air y Cassius, clavándose en los soundtracks de Moroder, Wendy Carlos y de películas de terror de los setenta. Nada nuevo, pero está hecho por tipos con las credenciales correctas (han sido sesioneros de todas las bandas francesas mencionadas), que se reconocen como continuación de una ya larga tradición, a la que hacen referencia siempre. Aún así mantienen una frescura carente de pretensiones sorprendentes para un par de parisinos. “TGV” y “Roman”, temas imperdibles.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Unknown Mortal Orchestra – Unknown Mortal Orchestra Fat Possum, 2011 Imagínate que vas manejando en la carretera, tu reproductor de discos se descompone, no traes tu iPod y lo único que puedes sintonizar es una estación de AM que sintoniza tu radio, similar a la legendaria y ya extinta Pantera 590.

Ahí escuchas, entre la estática, un grupo de pop sicodélico con una gran facilidad para crear ganchos memorables, y con unos licks de guitarra que parecen predecir la melodía de la rasposa voz del vocalista, que suena como si Sly Stone hubiera nacido con un tono muy agudo. Algo así suena Unknown Mortal Orchestra, el excelente disco debut de la banda homónima que radica en Portland, el cual está lleno de texturas, y que suena como si se hubiera creado en los sesenta entre mucho calor, flower power y LSD. Ideal para los últimos

Kanye = Hitler Desde el escenario principal del festival Big Chill, Kanye lamenta ser un genio incomprendido y asegura que la gente lo trata como si fuera Hitler.

El público lo abuchea. Se lo ganó a pulso.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

novedades discos

Londres arde Los disturbios en la capital inglesa llegan a la bodega de la distribuidora de discos PIAS, en la que se incendian los inventarios completos de varios sellos independientes, lo cual constituye un severo golpe a su subsistencia.

Munk – The Bird and The Beat Gomma, 2011 Si alguna vez escuchaste alguna de las canciones que Mathias Modica, también conocido como Munk, sacó en el 2004 —el año de su disco debut, Apertivo—, no podrías creer que The Bird And The Beat está hecho por el mismo artista.

Así como ese primer LP tenía una gran influencia del discopunk que tanto estaba de moda entonces, The Bird And The Beat suena en su mayoría al disco y house que ha vuelto a invadir la escena electrónica en los últimos años. El álbum, sin embargo, jamás llega a tener piezas tan memorables como las que han producido Azari & III, Tensnake y otros en fechas recientes, y aunque tiene buenas canciones, los momentos de trascendencia son pocos.

—Lucas Vernon

Wu-Tang Legendary Weapons E1- 2011 El Wu-Tang Clan lleva un rato viviendo de lo que logró en el pasado. Cada disco o recopilación editada esperamos algo comparable al 36 Chambers o por lo menos al Forever y ninguno lo ha logrado aún. La ausencia de ODB se ha sufrido. El Legendary Weapons, es otro de esos ensayos intermedios que los mantiene presentes y aunque tiene la presencia de casi todos los miembros del Wu, con rimas nuevas, en ningún momento los tiene intercambiando, y la producción directa corre a cargo de dos pupilos de RZA, que aunque bien entrenados en el arte de los rasposos beats shaolin de bajo silenciado modelo 1994, no son el maestro. Mientras llega el esperado sexto álbum del Clan completo y en forma, que será bueno pero seguro nos decepcionará por alguna razón, tendremos que conformarnos con esta entrega poco comprometida que pasa de panzazo.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Kanye West & Jay-Z Watch The Throne Universal, 2011 Las colaboraciones entre Kanye y Jay-Z históricamente han arrojado resultados espectaculares; este par difícilmente falla. Quizá por eso generó tanta expectación el anuncio de este disco, realizado en sociedad, hombro con hombro. Sin embargo, se nota más la mano de West: es, de entrada, uno disco exigente, como los últimos que ha entregado, que no entran ni a la primera ni a la segunda; sólo te abren la puerta si los has tocado varias veces y entonces viene una suerte de epifanía. La mano de Jay se nota en su eclecticismo, como en sus discos, las canciones apuntan a muchas direcciones, en este caso el espectro desde un soul muy tradicional hasta el dubstep más de moda. El kilometraje y el talento que suman, hace poco probable un resbalón. Sin embargo, no es la obra maestra que muchos estaban esperando. O por lo menos al que escribe esto aún no se le revela como tal.

—Rulo

Radiohead: remezclado Todo parece indicar que Radiohead sacará a la venta, este 16 de septiembre, un álbum doble con todos los remixes que se han hecho de canciones de The King Of Limbs. De acuerdo a reportes la colección se llamará RADIOHEAD TKOL RMX.

Lollapalooza: sigue expandiéndose En conferencia de prensa Perry Farrell anuncia que su festival no sólo regresará a Chile en el 2012, sino que además se expande a São Paulo ¿Y México para cuándo?

El regreso de Feist La canadiense confirma que su esperado nuevo disco, Metals, será editado el 4 de octubre, cuatro años después de The Reminder. Ya era hora.

Mazzy Star So Tonight That I Might See, 1993

DESTACADOS

Audio, Video, Disco Justice

Una más del nuevo disco de Justice. Ésta es la que le da título y parece un palomazo entre Steve Vai y Armand Van Helden.

O algo así.

Big Baby Spectrals

Drug Test (c/ Dr. Dre y Snoop Dogg) Game

Retro rock fino, sin mucha crema, directo al grano.

Este tema, su nuevo sencillo, puntualmente nos hace recordar por qué nos entusiasmó tanto este grupo cuando lo conocimos con “Peppermint”.

Muchos dicen que la música está fuertemente marcada por el lugar en el que sus autores crecieron, pero del tormentoso y violento lado este de Los Ángeles, nunca ha salido una cosa tan dulce y enigmática como la voz de Hope Sandoval. Al poco tiempo de haber formado Mazzy Star, ella y su socio, David Roback, seguramente notaron que no necesitarían mucha instrumentación ni acompañamientos.

Bastaba un pandero, una muy sencilla sección rítmica y dos o cuatro acordes por canción. Todo lo demás lo llenaría ella con su reverberada voz, carismática e impregnada de una evidente nostalgia sesentera.

Después de su primer álbum, que pasó bastante desapercibido, la banda insistió en apegarse a un sonido lento, monótono y sicodélico para escribir su segundo material, So Tonight That I Might See, el cual rápidamente sobresalió por lo tranquilo que sonaba en medio del mar de grunge y guitarrazos que estaban de moda y dominaban las listas de popularidad. Era un momento de la historia en el que las bandas “retro” no eran comunes, y con este disco, Mazzy Star claramente pedía que las cosas volvieran a ser como antes... al menos por “esa noche”.

Sin previo aviso, un inesperado hit, de esos que MTV etiquetaba como “BUZZ”, se convirtió en un clásico instantáneo para todos los que en ese entonces disfrutaban de la alternativa femenina que Lush, Hole, y Belly brindaban. “Fade Into You” era la balada exitosa que todas estas bandas deseaban haber escrito. Los demás cortes no eran material para difundir en el radio y la televisión, lo cual dejaba el éxito del disco en la misma incertidumbre que han sufrido otras obras geniales que se inclinan a lo experimental. Pasajes lentos y temas que van de los seis a los ocho minutos atraparon a muchos con lo que a otros no interesaba. Un disco sencillo, repleto de sentimientos adolescentes, en el que casi durante una hora el mismo pandero va marcando el ritmo y sin un solo cambio en el tono de la voz de Sandoval. Un disco que te pide prender velas y que lo uses como un arma romántica. Es más, apuesto a que en ese entonces muchos de sus actuales fanáticos se brincaban el track 1, el que le presta su nombre, para irse directo al sencillo. Hoy es buen momento para redescubrir cada una de sus canciones.

—Julián Placencia

Manic Azari & III

Por lo menos desde hace un año y medio se está anunciando The R.E.D. Album, pero nomás no sale.

Lo único que sabemos es que tienen más invitados especiales que una fiesta de cumpleaños de Diddy.

Este tema, que lo regalan en la red, es g-funk muy potente.

Sophia Laura Marling

El house puede ser terriblemente gris, aburrido y predecible.

Afortunadamente, en manos de este dueto se vuelve exactamente lo contrario ¡Todos a la pista!

Sail Away The Rapture

El nuevo sencillo de The Rapture es una obra maestra: un auténtico himno de su famosa síntesis de disco punk que otras cien bandas más capitalizaron.

Si todo el disco nuevo está así de bueno, nadie va a extrañar a LCD Soundsystem.

Cada vez lo hace mejor: canta mejor, compone mejor y graba mejor.

Esta canción es de una belleza engañosa: empieza arrastrándose cual oruga y acaba volando como mariposa. Nos remite de inmediato al rock californiano de Fleetwood Mac.

Will Do (Mylo remix) TV On The Radio Mylo se cotiza. Tiene años sin sacar nuevas canciones y hace muy pocos remixes.

Por lo mismo éste cayó de sorpresa e inevitablemente nos hizo lamentar que su trabajo sea tan escaso.

Juan Carlos Angulo www.myspace.com/dapunto

¿No has oído?

verso/coro/verso

del 11 al 17 de agosto de 2011 | MÚSICA | frente | 21

Da punto beat

Los Bunkers

Bersuit

Jueves 11 Teatro Metropólitan; 21 hrs.

No cabe duda: el 2011 ha sido el año de Los Bunkers. Los chilenos se han presentado este año en algunos de los festivales más importantes del continente, desde en la primera edición de Lollapalooza en su país, pasando por el Vive Latino y, si no fuera por algunos problemas de visa, habrían estado también en el festival de Coachella. Sin embargo, el conjunto pudo reivindicarse hace unos días con sus fanáticos estadounidenses en la edición madre de Lollapalooza, que celebraba los veinte años de existencia del festival. Ahora, la banda regresa a México para presentarse por tercera ocasión en el Teatro Metropólitan, ya sin los límites de tiempo que involucra el tocar en un festival, y dispuestos a complacer a sus miles de fanáticos mexicanos.

Domingo 14 José Cuervo Salón; 19 hrs.

Si no eres fan de Bersuit, seguramente sólo te acuerdas de la banda por “Sr. Cobranza” o por “Yo tomo”, los dos exitazos de su álbum Libertinaje que los pusieron en el mainstream de nuestro país en 1998. Sin embargo, los argentinos empezaron tocando diez años antes bajo el nombre Henry y la Palangana, el cual cambiaron en 1989 por el de Bersuit Vergarabat. Tras veinte años de carrera bajo ese mote, el grupo decidió separarse indefinidamente en el 2009, después de que su vocalista, Gustavo Cordera, prefiriera dedicarse exclusivamente a sus proyectos solistas. Este año, el conjunto decidió reunirse, aunque ya sin Cordera, en lo que será un cambio bastante interesante para la dinámica de la banda.

Da Punto Beat Sábado 13 Imperial; 22 hrs.

Así como este ha sido el año de Los Bunkers, el pasado fue para Da Punto Beat. Aunque tienen trece años de existencia, el conjunto apenas lanzó su segundo disco de estudio, Off The Record, que fue considerado por varias revistas nacionales como uno de los mejores del 2010 y los llevó a tocar en el Vive Latino, Corona Capital, Sonorama, South by Southwest y varios festivales más. Este año, la banda que inició tocando en la Jardín Balbuena se ha dedicado a continuar promocionando ese disco, además de grabar canciones para lo que será su próximo material, que esperemos sea tan bueno como el anterior.

Tropikal Forever Sábado 13 Caradura; 22 hrs.

Es difícil encontrar, en estos momentos, a una mejor banda para que toque en tu boda que Tropikal Forever.

En vez de dedicarse a ser una banda de covers común y corriente, los chilangos se han dedicado a hacer versiones tropicales de gran parte del catálogo de Mix FM, cambiando la letra de canciones como “Square Rooms”, “Life is Life” y “Gloria” y transformándolas en canciones guapachosas, irreverentes e increíblemente divertidas. Si decides ir a verlos y no la pasas bien, es que no bailaste lo suficiente.

—Lucas Vernon

22 | frente | MÚSICA | del 11 al 17 de agosto de 2011 Matadero Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 30% de descuento en la cuenta.

VIERNES 12

Agenda

JUEVES 11 Orquesta Sinfónica de Minería, Temporada de Verano 2011 Séptimo programa: Novena sinfonía de Gustav Mahler.

Carlos Miguel Prieto, Director.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $150 –250 Lao + E.lebleu + Soundspace + Raúl S (dj) AM Local; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Los Bunkers (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $189 – $711 Blooming Bairds + The Old Red Wines + Televostok (blues / rock) Drakma Bar; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Black Label (metal) Club Sudaka; 22 hrs.

Black Tie Femmes (pop) Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Julian Brody (dub) Pata Negra (planta baja); 22 hrs. Entrada libre.

Ahmet Sendil (house) Troya Night Club; 22 hrs. Consumo mínimo: $50 Foeme (rock) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Carlos López Hostal Project (jazz) Zinco Jazz Club; 22 hrs.

Go Tango Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $590 Sonido San Francisco + Mexican Dubwiser (latina / electrónica) Caradura; 22 hrs. $50

Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Juana La Rodillona + Los Pardos (post punk) Club Atlántico; 21 hrs. $50 DJ Ali Masare (hip hop) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Laser Beats Club Sudaka; 22 hrs.

Ciclo Jóvenes Talentos Rebeca Sabbagh, violonchelo; Alla Kopilova, piano.

Suite no. 3 de Bach, Capricho no. 7 de Alfredo Piatti, Fantasiestucke op. 73 de Schumann y Estrellita de Ponce Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. Entrada libre.

Neon Lion (indie) Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

DJ Flama (dj) Pata Negra (planta baja); 22 hrs. Entrada libre.

Holder + Raf (dj) AM Local; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Neon Warlus (electrónica) Imperial; 22 hrs. $100 Las Divas: Alejandra Avalos + Lila Deneken + Ana Cirre (balada) Babilonia Show Center; 22 hrs. $252 – $711 Rodrigo Vs. Perro Salón Pata Negra (planta alta); 22 hrs. Entrada libre.

Siddharta (indie) Caradura; 22 hrs. Mujeres $50 Hombres $100 Los Esquizitos + Yokozuna (garage / rock) Pasagüero; 22 hrs. $100 Noche ochentera (dj) El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo (dj) Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Operissima Voilà Acoustique; 22 hrs. $541 Solburst (r&b) Fat Crow; 22 hrs. $131 SÁBADO 13 Sonidos Urbanos presenta: Mamá Pulpa (rock / ska) Casa del Lago Juan José Arreola; 14 hrs. Entrada libre.

La nueva sangre del rock Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $252 Brain Damage + Efecto Lorenz + Nobit + Morosos (dub) Club Atlántico; 17 hrs. $30 New Hope Fest 2011 (metal) El Clandestino; 17 hrs. $100 Lincoln Roger + Sebastián Lechuga (dj) AM Local; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Dagobah Sounds (fusión) Club Sudaka; 22 hrs.

Anthony Collins (house) Rioma; 22:30 hrs. $200 La noche es progresiva: Anima Tempo + Glass Mind + Etanisis + Carphatya + The Scarlett Season + I-D-E-OM-E-S-I-S (metal) Blue Factor; 21 hrs. $50 Las Divas: Alejandra Avalos + Lila Deneken + Ana Cirre (balada)

Babilonia Show Center; 22 hrs. $252 – $711 Paco de María + Sofía Niño (swing) Fat Crow; 22 hrs. $429 Bufi + E.Lebleu (dj) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs.

Entrada libre.

Los Claxons (folk rock) Bulldog Café; 22 hrs. Entrada libre.

The Funk Avengers (funk) Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

She’s A Tease (rock) Pasagüero; 22 hrs. $150 Tanke + Corner Lambs + DJ Break Da Beat (post punk) Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

Aniki + Akil Ammar + Skool 77 + Nedman Guerrero + Dj Ephow (soul / rap) Multiforo Alicia; 17:03 hrs. $70 Trova cubana Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs.

Roberto Amaya Pata Negra (planta baja); 19 hrs.

Dapuntobeat (electrónica) Imperial; 22 hrs. $150 Tropikal Forever (electrónica / tropical) Caradura; 22 hrs. $100

Allen + Hecht Dúo (jazz) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 – $487 Las 4: Lolita Cortés + Laura Cortés + Marianne + Erika Tahís (balada pop) Voilà Acoustique; 22 hrs. $372 La Nueva Nostalgia Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

Masmoudi + Kuhn + René Sandoval (dj) AM Local; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

foros

AM LOCAL localam.com Nuevo León 67, Condesa; T 5286 6890 AMAPOLA CABARET www.amapolacabaret.com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 BABILONIA SHOW CENTER Río San Ángel 89, Guadalupe Inn; T 5662 7635 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BLUE FACTOR www. myspace.com/bluefactor Hamburgo 97, Juárez BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, esq.

Av. Revolución, San Juan Mixcoac ;T 5611 8818 CASA DEL LAGO JUAN JOSÉ ARREOLA www.casadellago.

DOMINGO 14 unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección; T 5211 6086 CASINO ESPAÑOL www.casinoespanol.com.

Concierto de la Escuela Nacional de Música mx Isabel La Católica 31, Centro; T 5521 8894 CARADURA Dúo Novae Musicae Guitarras www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T Museo Diego Rivera-Anahuacalli; 12:30 hrs. Entrada libre. 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Bersuit Vergarabat Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL José Cuervo Salón; 19 hrs. $396 UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA Ensamble ALMA CARLOS CHÁVEZ www.cultura.unam.mx Insurgentes Emmanuel Agundez Encarnación, Flauta Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CIRCO Monserrat García Campos, Oboe VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Margarita Arias Alfaro, Clarinete Jamaica; T 5740 9012 EL CLANDESTINO www.myspace.

Casa del Lago Juan José Arreola, Salón José Emilio com/multiforoelclandestino Avenida Central 322, Valle de Pacheco; 12 hrs. Entrada libre.

Aragón 3era. Sección CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.

Orquesta Viva Vivaldi mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 CLUB Casino Español; 19 hrs. $183 – $243 SUDAKA sudaka.com.mx Insurgentes Sur 222, Roma Cantajuego (infantil) DRAKMA BAR www.myspace.com/drakma_bar Medellín Voilà Acoustique; 12:30 hrs. $372 125, Roma; T 4434 6284 EL UNDER www.theunder.

DJ Wash org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www.

Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre. fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro Son de Madera del centro comercial Antara); T 5281 2798 IMPERIAL Salón Pata Negra (planta alta); 21 hrs. Entrada libre. www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.

LUNES 15 com.mx Lago Andromaco 17 esq. Moliere, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO Tricota del Ritmo NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma Pata Negra (planta baja); 20 hrs.

50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc MARTES 16 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo Presentación del disco Toda una Vida del Maestro Enrique 150, San Pablo Tepetlapa; T 5617 4310 PASAGÜERO Nery (jazz) www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $119 – $252 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.

El Soul patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 Pata Negra (planta baja); 22 hrs.

PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Criketh Band (jazz) Chapultepec; T 55115406 RIOMA CLUB www.myspace.

Black Horse; 21 hrs. Entrada libre y 50% de descuento com/clubrioma Insurgentes Sur 377, Condesa TEATRO en la cuenta.

METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro; T 5510 1035 TROYA NIGHT CLUB www.troya.mx MIÉRCOLES 17 Puebla 186, Roma; T 4990 4727 VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco Maps & Atlases + Vicente Gayo + El Mañana (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 ZINCO (rock / postpunk) JAZZ CLUB www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro; Caradura; 22 hrs. $150 T 5512 3369

Publicidad pagada

No nos salven de las llamas.

Los franceses siempre se han caracterizado por tener un gusto y un sensibilidad musical muy diferente respecto a este lado del Atlántico; Anthony Gonzalez, quien es mejor conocido como M83 es una de las pruebas más consistentes de esta regla no escrita.

Fernando Domínguez @dkmino www.losamateurs.com

M

esser 83 es una galaxia en espiral que se encuentra a unos 15 millones de años luz. Afortunadamente para nosotros, la banda que toma su nombre también se encuentra muy lejos del sonido de las bandas que estos días no ofrecen más que una fórmula trillada de hacer música.

Iniciaron su carrera como un dúo formado por Anthony Gonzales y Nicolas Fromageau, quien después de la salida de su segundo disco “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts”, abandonó el grupo.

Así fue como Anthony Gonzalez se convirtió en el 99%

de M83.

Actualmente los integrantes de la banda son: Yann Gonzalez (hermano de Anthony Gonzalez y que a veces también compone para el grupo), la tecladista Morgan Kibby, el baterista Loïc Maurin y el bajista Pierre-Marie Maulini.

Anthony Gonzalez, genio creador al cual podríamos atribuirle el sonido característico de M83, ha logrado llevarnos a paisajes sonoros muy alejados de este planeta gracias a la constante experimentación que encontramos en cada disco de la banda; atmosferas creadas a partir de la sensibilidad que desmuestran a través de sus canciones alejándolas de los convencionalismos actuales.

Parte importante del éxito de M83 es la facilidad con la que nos identificamos con su música, compases que de una u otra manera nos representan o acompañan durante ciertos momentos del día, recordándonos que lo más importante es cerrar los ojos, escuchar y soñar, abriendo nuevos caminos a la imaginación.

En abril de este año, su primer disco homónimo cumplió diez años, dejando en claro que el camino que han recorrido no ha sido fácil y tampoco corto. Incluso muchas de sus canciones han sido usadas para musicalizar series y comerciales.

14AGOSTO José Cuervo Salón

24 y 25AGOSTO Teatro Metropólitan

sueñan”. Una de las cosas que más nos interesaron a muchos es que será un disco doble y que contará con colaboraciones de gente de la talla de Zola Jesus y Beck.

Para suerte de muchos de nosotros, esta banda francesa forma parte del cartel de la segunda edición del Corona Capital este 15 de octubre en la curva 4 del Autódromo de los Hermanos Rodríguez, siendo así testigos de primera mano del nuevo trabajo de M83.

Definitivamente la música de M83 está pensada disfrutarse de una manera muy íntima, piezas en las cuales cada quien les da un significado diferente y propio. Es música para ir camino al espacio sideral.

27AGOSTO Teatro Metropólitan

23SEPTIEMBRE José Cuervo Salón

28SEPTIEMBRE Palacio de los Deportes

30SEPTIEMBRE Auditorio Nacional

30SEPTIEMBRE Palacio de los Deportes

15OCTUBRE Curva 4 Autódromo Hmnos. Rodríguez

GUN´S AND ROSES 18OCTUBRE Palacio de los Deportes

8 NOVIEMBRE Foro Sol

Durante la primavera del 2010, M83 se encargo de componer el score de la película francesa Black Heaven del director Gilles Marchand. El soundtrack incluyó dos temas inéditos de la banda “Black Hole” y “Marion’s Theme” En octubre de este año, M83 lanzará su sexto álbum de estudio, “Hurry Up, We´re Dreaming” que, en palabras del mismo Anthony Gonzalez será un disco épico que hablará de los sueños y la manera en la muchas personas diferentes

24NOVIEMBRE Foro Sol

24 | frente | cine | del 11 al 17 de agosto de 2011

C cine

Robó, huyó y lo pescaron (1969)

La última noche de Boris Grushenko (1975)

Crímenes y pecados (1990)

Todo lo que usted quería saber sobre el sexo... pero temía preguntar (1972)

La locura está de moda (1971)

woody allen: ayer, hoy y siempre...

El estreno de Medianoche en París (2011), la película número 44 en la filmografía de Woody Allen, mueve sin duda a una reflexión sobre la obra de uno de los artistas más completos de las últimas décadas. Se trata pues de un literato, guionista, cineasta, actor, comediante, músico, melómano, bibliófilo, cinéfilo, erotómano y neurótico cuya vida va ligada muy de cerca a sus películas, en un maridaje inseparable que lo obliga a plasmar sus emociones más profundas en la pantalla.

del 11 al 17 de agosto de 2011 | cine | frente | 25

Las películas de Woody Todos dicen que te amo (1996)

Dos extraños amantes (1977)

El dormilón (1973)

Medianoche en París (2011)

El rostro cómico de Woody Allen es sin duda el más conocido. Extraído de la stand-up comedy neoyorquina, basó su humor en él mismo, haciendo mofa de sus más profundas desgracias personales.

Su judaísmo, sus orígenes de clase trabajadora de Brooklyn, lo poco agraciado de su aspecto físico y su imposibilidad amorosa se transformaron en el material de sus rutinas, mismas que cuando hubo la oportunidad (después de una fructífera carrera como actor en películas como ¿Qué tal, Pussycat?, o Casino Royale), se convirtieron en la fuente de algunos inolvidables momentos en su cine.

Robó, huyó y lo pescaron (1969) fue, como toda ópera prima, la presentación en sociedad de un cineasta inexperto tratando de expresarse, influenciado por la estética “chafa” de los seriales policíacos y el cinéma vérité, orquestando un falso documental sobre un criminal nato enfrentado a un mundo que no le comprende.

Woody aparece como el protagonista, marcando su propio camino como autor cinematográfico total; él es y será sus películas, inclusive en las que no aparezca.

El intervencionismo militar norteamericano en Latinoamérica, la sexualidad reprimida por el conservadurismo estadounidense y la ciencia-ficción pop inspiraron La locura está de moda (1971), Todo lo que usted quería saber sobre el sexo... pero temía preguntar (1972) y El dormilón (1973).

Con La última noche de Boris Grushenko (1975) ocurrió un cambio decisivo. Woody comenzaba a coquetear con ímpetus el cine europeo, Eisenstein y Bergman en particular. Dos años más tarde, Dos extraños amantes (1977) impondría su estilo rabiosamente personal en el panorama del cine contemporáneo. Crónica de un fracaso amoroso y existencial narrado en primera persona, desde entonces Woody se valdrá de la comedia para expresar su pesimista visión del mundo. Además, su humor se vuelve profundamente referencial. De ahí que su obra arranca carcajadas solamente si se capta la ironía del diálogo, que puede tener su origen en alguna cuestión

artística o histórica. Algo así como: “Cada vez que escucho a Wagner, siento ganas de invadir Polonia…”, según dice Woody a Diane Keaton en Un misterioso asesinato en Manhattan (1993).

Filmando una película anual, Woody ha tenido la oportunidad de someter a su estilo de comedia a duras pruebas de ensayo y error. Así, la exuberancia sensual se despliega en Comedia sexual de una noche de verano (1982), su primer filme con Mia Farrow como musa, por cierto. La comedia con tintes criminales ha dado pie a cintas como Pícaros ladrones (2000), El beso del escorpión (2001) o Amor y muerte (2006). Pero las mejores son aquellas en las cuales la visión de su autor, cínica y desesperada, nos lleva a reírnos de los artistas de pacotilla vendidos al mejor postor (Balas sobre Nueva York, 1994), las vicisitudes de la vida y el amor (Hannah y sus hermanas, 1986) o la

provocación (2005), obra movida por el deseo desenfrenado de poder, sin duda la mejor de sus películas “europeas” recientes.

Aún queda un Allen pendiente. El que evoca el tiempo que se fue y las ilusiones que se evaporan ante la realidad. Es el Allen de La rosa púrpura del Cairo (1985) y el de Días de radio (1987). Aunque al final de la tragedia de vivir, queda algo de esperanza. O al menos eso es lo que le sucede a la protagonista de La otra mujer (1988), una de sus obras maestras menos conocidas. En ella, Gena Rowlands encarna a una madura escritora que recibe de la vida dolorosas revelaciones que la llevan a plantearse, en el otoño de su existencia, la necesidad de cambiar.

El futuro Un guionista exitoso, pero desencantado de su oficio, viaja junto con su prometida y sus

Aún queda un Allen pendiente. El que evoca el tiempo que se fue y las ilusiones que se evaporan ante la realidad. incapacidad humana para encontrar la felicidad (Conocerás al hombre de tus sueños, 2010). Mención aparte merece ese delicioso tratado sobre la pasión que es Vicky Cristina Barcelona (2008).

Las películas de Allen Interiores (1978), un drama familiar inspirado tanto en Ingmar Bergman, fue el salto mortal necesario en su carrera artística. De la decepción existencial de Manhattan (1979), Allen pasó a su confesión como artista incomprendido en Recuerdos (1980). Su pesimismo creció con el tiempo, llegando a ese retrato descarnado de un mundo en el cual el mal no tiene castigo, ni siquiera con la culpa, que es Crímenes y pecados (1990). Tras su ruptura con Farrow, su vida personal se desmoronó. La crónica de esta hecatombe es Maridos y esposas (1992), filmada con una nerviosa cámara en mano que hace aún más insoportable el dolor que emana de este filme. A esta serie puede añadirse su última gran tragedia, La

futuros suegros a París para pasar unos días de descanso. Mágicamente, el protagonista del filme viaja en el tiempo y el espacio hasta los felices años veinte, topándose en el camino con algunos de los más grandes artistas del siglo XX, Dalí, Hemingway, Picasso y Buñuel, entre ellos.

Medianoche en París es uno de los filmes más emotivos, mágicos e hilarantes de Woody Allen. Como puede verse, una vez más un escritor es el protagonista, enfrentado a un mundo cuyas exigencias lo superan. El encontronazo entre la fantasía y la realidad remite a La rosa púrpura del Cairo.

Y París ya le había inspirado un homenaje al musical, Todos dicen que te amo (1996).

Allen revive a sus artistas predilectos, refugiándose en un pasado menos caótico pero más inspirador que el presente.

Pero no se entienda esto como una repetición: Woody Allen hace ensayos sobre un mismo tema, sobre él y su mundo. Es un artista que, todo lo indica, aún tiene mucho más que decirnos. F —José Antonio Valdés Peña

26 | frente | cine | del 11 al 17 de agosto de 2011

Tiro al blanco NO HAY CRISIS DIGITAL Me gustaría no ser cualquier mortal —es decir, una persona cualquiera de las que ve películas en cualquier cine de su ciudad o en su tele— y asistir a festivales internacionales.

Quizá así podría comprobar que con las más modernas tecnologías (un proyector 4k, por ejemplo) es muy difícil para uno, como espectador, distinguir si una película se filmó o se hizo en algún formato de video.

Me gustaría presenciarlo porque para mí, que asisto a salas comunes y corrientes, una película hecha en video pero transferida a 35 mm denota casi siempre su fuente originaria y no por una apuesta estética (como en Festen), sino por la naturaleza de la proyección.

Lo que me parece interesante de que el cine y el video se proyecten en las mismas pantallas y se vean igual bajo ciertas condiciones técnicas es que, cuando se presentan películas de narrativa convencional, hay una clara continuidad y, al mismo tiempo, el cine hecho en video no necesita legitimarse porque está siendo incorporado a los mecanismos que definen la alta cultura (los festivales son el paradigma de lo que es cine “serio” o “de arte”) como un paso natural.

Y esto pone en evidencia una crisis ajena a las imágenes en movimiento como fenómeno, pero muy real en ese ámbito de la fantasía que son las percepciones: parece que el cine ha muerto o está muriendo, parece que la cinefilia está dejando de existir, parece que las nuevas generaciones no se interesan en el gran cine; y, en realidad, lo que pasa es que el cine —como ya he escrito aquí— ya dejó de depender de una tecnología, que las nuevas generaciones son más cinéfilas que nunca pero no sólo en los “templos” que eran las salas, que está cambiando la idea de gran cultura.

Es probable que algunas generaciones no alcancen a sentirse cómodas, que nunca se adapten del todo, que deploren, que no se conozca lo que antes —cuando podía verse todo el cine— eran clásicos y que ahora han comenzado a diluirse…

A fin de cuentas, quizá la premisa (que no hay un cine digital distinto de un cine en cinta sino sólo cine) bajo la que he escrito durante los últimos meses esté trunca y para estar completa requiera especificar que está ocurriendo un cambio en el ámbito fílmico generado por una sustitución tecnológica y la emergencia de nuevos valores, pero que habrá cine será mientras haya imágenes en movimiento.

—Abel Muñoz Hénonin

estrenos

Linterna verde Green Lantern, Martin Campbell, 2011 Con: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins Linterna verde pretende llevarnos visualmente a otra galaxia pero sólo logra hundirnos en la butaca. La historia de Hal Jordan (Reynolds) –cuya misión es impedir que Parallax, una entidad que se alimenta del miedo para ganar fuerza, siga destruyendo más vidas e incluso planetas– nomás no conecta con la audiencia. Y es que lo único que hay es una trama y diálogos –aburridísimos– que funcionan como pretexto para meter efectos especiales.

Mis tardes con Margueritte La tête en friche, Jean Becker, 2010 Con: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane Gracias a las lecturas de la pequeña anciana Margueritte (Casadesus), a quien conoce en la banca de un parque, el enorme albañil panza de globo Germaine (Depardieu), descubre que no es tan tonto como la gente a su alrededor le había hecho creer. Ambos se sumergen en una tierna y dulce “aventura literaria”. A ese nivel están los lugares comunes de esta película.

Pero se compensan con las actuaciones y el honesto optimismo del filme. Quizás hasta te den ganas de leer. Lleva a tus padres.

10ª Semana de Cine Alemán Las que no te debes perder…

El mal del sueño

Así sucede en El mal del sueño, situada en Camerún, sobre dos médicos que tienen puntos encontrados, que casi se espejean, sobre el paternalismo occidental en África.

Tan ambigua como objetiva.

Tres 3, Tom Tywker, 2010 Con: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow Hanna (Rois) y Simon (Shipper) llevan una rutina tan aburrida que están dispuestos a cualquier cambio. De manera independiente conoce a Adam (Striesow), que comienza una aventura con ambos. Sin saber que están engañándose con la misma persona, Hanna y Simon renuevan sus votos después de 20 años de casados. Sin la agilidad de Corre Lola corre pero con la misma carga emotiva de La princesa y el guerrero, Tywker desarrolla una historia que destaca por la dirección actoral.

Schlafkrankheit, Ulrich Köhler, 2011 Los escritos de Poll Con: Pierre Bokma, Jean-Christophe Folly, Jenny Schily Poll, Chris Kraus, 2010 Con: Paula Beer, Edgar Selge, Tambet Tuisk A Ulrich Köhler –ganador del Oso de Plata como Mejor director por esta película– puede reprochársele lo mismo que a todos los alemanes: un exceso de racionalidad, poco sentimentalismo. Eso es parte de su fortaleza.

Mundial, luego de la muerte de su madre, se traslada a un pueblo de Estonia en el que viven su padre, un médico y académico, y su nueva familia. La honestidad y poesía con la que está armada la película –a pesar del inicio francamente gore–, hace que rápidamente encontremos en la joven el deseo de huir de ese mundo de locura y transformación, que seguramente prevaleció durante la época.

Paula Beer interpreta magistralmente a la poeta berlinesa Oda Schaefer durante su adolescencia.

En vísperas del estallido de la Primera Guerra

Metrópolis Metropolis, Fritz Lang, 1927 Con: Alfred Abel, Brigitte Helm, Gustav Frohlich, Gustav Frulich Metrópolis sigue siendo esa pieza de futurismo gótico sobre una ciudad privatizada liderada por el autócrata Joh Fredersen (Abel). Para contrarrestar la lucha a favor de los oprimidos de María (Helm), su némesis, crea un robot, una gemela malvada, con la misión de destruirla. Los 25 minutos de pietaje descubierto en Argentina en 2008, no explican nada nuevo, simplemente la hace más extraña y loca que nunca.

del 11 al 17 de agosto de 2011 | cine | frente | 27

digital Barry Lyndon (Gran Bretaña, 1975) de Stanley Kubrick.

Pareciera que el video de alta definición se inventó para disfrutar de esta épica histórica inspirada por una novela picaresca sobre las desventuras de un arribista irlandés que, valiéndose de sus encantos, se adentra en la alta sociedad inglesa del siglo XVIII, conociendo la bonanza y la miseria a la vez. La hermosa fotografía de John Alcott puede apreciarse en todo su esplendor, al igual que la genial puesta en escena del maestro Kubrick, inspirada en la plástica de la época.

A ver sin falta.

Lolita (Estados Unidos-Gran Bretaña, 1962) de Stanley Kubrick.

La polémica novela de Vladimir Nabokov sobre la odisea de un profesor de literatura por una adolescente llegó al cine por primera

vez de la mano del maestro Kubrick. El cineasta, apoyado en un angustiante James Mason y en el enloquecido Peter Sellers, sólo pudo retratar la obsesión del personaje rozando sutilmente el erotismo, presionado por los códigos de censura de la época.

Algo que Adrian Lyne en su versión de 1996 pudo abordar, no sin problemas. Vale la pena disfrutar de ambas y compararlas.

Cinefernalia LA FEMME FATALE QUE TRASCENDIÓ A SU ESTIRPE

criss-cross SEBASTIÁN HIRIART

Una escaleta, tres personas, un reducido presupuesto y mucho talento dieron como resultado A tiro de piedra, filme con el que Sebastián Hiriart debutó en el Festival de San Sebastián. Fotógrafo, actor y ahora realizador, Sebastiáin literalmente ha recorrido el mundo con esta película.

Naranja mecánica: edición de aniversario (Gran Bretaña, 1971) de Stanley Kubrick.

La mítica adaptación que Kubrick hiciera de la novela de Anthony Burgess sobre una apocalíptica Inglaterra del futuro de la cual el ultraviolento Alex es su principal representante, cumple 40 años. Para celebrarlo, Warner Home Video lanzó esta edición especial de colección en la cual, además de una serie de reportajes sobre el filme y su protagonista, Malcolm McDowell, se incluye el documental Stanley Kubrick: A life in pictures, que constituye el mejor documento fílmico que existe sobre el cineasta.

—JAVP

¿Crees que el futuro del cine está en el formato digital? ¿El futuro? El cine ya es digital.

Tu road movie favorita…

Estaría entre La strada de Fellini y The treasure of the Sierra Madre de John Huston.

¿Cómo defines al cine mexicano actual?

Como un abanico de estilos. Y el que me interesa no se basa en los recursos económicos, sino en la búsqueda de un lenguaje unívoco.

El mejor fotógrafo mexicano es…

Emmanuel “El chivo” Lubezki. Es un fotógrafo que reinventa su estilo y técnica una y otra y otra vez. Además, me parece que es un cineasta extraordinario.

¿Qué prefieres, el documental o la ficción? ¿Cuál es la diferencia?

¿Bajar películas de Internet, comprar piratería o ninguna?

Empezó por la piratería de DVDs; pasó el tiempo y comenzaron a bajar películas de Internet, pero eso ya pasó de moda; y lo de hoy es el streaming. ¿Qué se la va a hacer? Así es. El cine se tendrá que adaptar a este nuevo método masivo de consumo.

¿De qué forma crees que Internet ha beneficiado al cine contemporáneo?

Creo que todavía no se ha logrado una unión real entre el cine y el Internet. Pero, en torno a la pregunta, creo que uno de los logros más interesantes es el trabajo de Josh Harris a finales de los noventa y principios del dos mil.

Cuando no haces cine, ¿qué haces?

Me enamoro, viajo, leo, juego ajedrez y go, salgo de fiesta, me amanezco platicando con mis amigos, desayuno con mi amigo Julian Silva, exploro el mundo y navego barcos.

¿Qué música has estado escuchando últimamente?

Ramón Ayala, Chavela Vargas y Bob Marley; siempre.

¿Tu escena de comedia favorita?

¿Escena? No podría. Jesus Christ Vampire Hunter. Hilarante, toda ella.

¿Nos puedes adelantar un poco de tu siguiente proyecto?

Terminé de grabar una película que se llama Insectos: la filosofía natural del amor. Espero terminarla para finales de este año —Mónica Corona Quiñonez

Apenas pasados unos minutos de Los sobornados (The big heat, 1953), uno está cierto de encontrarse ante una de las obras maestras dirigidas por Fritz Lang en los Estados Unidos. La otrora superestrella del cine alemán de entreguerras había fusionado la estética expresionista con el desencanto de un país sobreviviente a una profunda depresión económica y moral, dando vida al Film Noir. Género de sombras amenazantes, de ambigüedades morales, de hombres marcados por una fatalidad inescapable encerrados en asfixiantes atmósferas nocturnas, urbanas, criminales, el Film Noir hizo de la femme fatale uno de sus personajes célebres. Se trataba de mujeres que atraían la mala fortuna a los protagonistas masculinos del género, envolviéndolos en la telaraña de su sensualidad hasta devorarlos por completo.

En Los sobornados, Gloria Grahame interpreta a Debby Marsh, la amante del violento gángster encarnado por un joven Lee Marvin. Un tipo que no controla su ira y quien, en un arranque, arroja sobre el rostro de ella una jarra de café hirviendo.

Desfigurada para siempre, despojada de su atractivo, Debby sufre entonces una crisis de conciencia que la lleva a replantearse su esencia. No por nada Lang divide con su grotesca quemadura su rostro, partiendo con ello su personalidad.

Desde entonces será una mujer fatal devaneándose entre su naturaleza devoradora y la fragilidad que le brinda darse cuenta de que sólo ha sido un trofeo para el macho en turno. Esto la une trágicamente al héroe de la cinta, un policía encarnado por Glenn Ford, quien persiguiendo a los asesinos de su familia pone en evidencia la corrupción reinante en la corporación.

Debby será el ángel exterminador que detone el clímax de la cinta, vengándose tanto de su agresor como de la verdadera mujer fatal de la cinta, una viuda negra disfrazada de devota esposa ante la sociedad.

Su trágico destino final será el corolario ideal para un personaje que trascendió su propio cliché, para convertirse en un ser humano completo.

—José Antonio Valdés Peña

28 | frente | cine | del 11 al 17 de agosto de 2011 VIERNES 12

Agenda

JUEVES 11 CINETECA NACIONAL 16° Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan niños) Programación para niños y niñas de 9 años en adelante; 10 hrs.

Programación para niños y niñas de 9 años en adelante, programa 2; 12 hrs.

Paulette La Escultora / Klara (Alexander Moberg, 2010); 16 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 18 y 20 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:00 hrs.

Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15, 17, 19 y 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 16:15 y 20:30 hrs.

De hombres y de dioses (Xavier Beauvois, 2010); 14 y 18:15 hrs.

Tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15 y 17 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:30 y 20:45 hrs.

Ciclo Cantinflas: Por mis pistolas (Miguel M. Delgado, 1968); 19 hrs.

Semana de Cine Alemán Sasha (Dennis Todorović, 2010); 16 y 21 hrs. ¿Quién si no nosotros? (Andres Veiel, 2010); 18 hrs.

Ciclo historia del cine documental: Van Gogh (Alain Resnais, 1948) Las estatuas también mueren (Alain Resnais, Chris Marker y Ghislain Cloquet 1953) Noche y niebla (Alain Resnais, 1955) Toda la memoria del mundo (Alain Resnais, 1956); 20:30 hrs.

CCC Encuentro Internacional de Cine Documental. Consultar programación en www.elccc.com.mx De 10 a 22 hrs.

Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ AC/DC Let There Be Rock (Eric Dionysius y Eric Mistler, 1980); 20 hrs.

Mis tardes con Margarita

CINETECA NACIONAL 16° Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan niños) Mesa redonda: Cine realizado por niñas y niños; 10 hrs.

Programación para niños y niñas de 9 años en adelante, programa 3; 12 hrs. Los Colores de Quetzalcóatl / Los cocodrilos: El regreso (Christian Ditter, 2010); 16 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 18, 19:45 y 21:30 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:00 hrs.

Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15, 17, 19 y 21 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 19:30 hrs.

A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 17 y 21 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 15:15 y 17 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:45 y 21 hrs.

Semana de Cine Alemán Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 16 y 20:45 hrs.

Neukölln sin límites (Agostino Imondi y Dietmar Ratsch, 2010); 18:30 hrs. El día que no nací (Florian Cossen, 2010); 21:15 hrs.

CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P; 20:30 hrs. Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ Casta de malditos (Stanley Kubrick, 1956); 20 hrs.

SÁBADO 13 CINETECA NACIONAL 16° Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan niños) Plática con Jorge Estrada sobre la película La Revolución de Juan Escopeta; 10 hrs. Programación para niños y niñas de 7 años en adelante; 12 hrs. Los dibujos de Verónica / 7 o ¿Por qué estoy en este mundo? (Antje Starost y Hans-Helmut Grotjahn, 2010); 16 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 18, 19:45 y 21:30 hrs.

Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:00 hrs.

Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 16 y 18 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 19:30 hrs.

Tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 17 y 21 hrs.

La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009); 17 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 18:45 y 21 hrs.

Semana de Cine Alemán Tres (Tom Tykwer, 2010); 16 y 20:45 hrs. Los escritos

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES — ­­ SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera en: www.elccc. com.mx/cineclub/; 19 hrs. Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ La sombra de la duda (Alfred Hitchcock, 1943); 20 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Tres monos (Nuri Bilge Ceylan, 2008); 20 hrs. *En colaboración con la Cineteca Nacional.

CINE CLUB REVOLUCIÓN Ciclo el origen del suspense: El Trío Fantástico (Tod DOMINGO 14 Browning, 1925); 20 hrs.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA CINETECA NACIONAL 16° Festival Internacional de Cine para Niños (... y no Proyección de los documentales Fronteras invisibles (Georgina González, 2009) En otra tierra (Nino Cozzi tan niños) ¡Alto! / Rafiki (Christian Lo, 2009); 12 hrs. Los Colores de Berrondo, 2010) y Los invisibles (Marc Silver y Gael García Quetzalcóatl / Los cocodrilos: El regreso (Christian Ditter, Bernal, 2010); 19 hrs. *Colaboran: Amnistía Internacional México y Sin Fronteras.

2010); 16 hrs. Clausura del Festival Matatena; 18 hrs.

Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 21 hrs.

MIÉRCOLES 17 Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 14:15 hrs.

Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 14:15, 16:15 y 20:15 hrs.

CINETECA NACIONAL La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs.

16° Festival Internacional de Cine para Niños (... y no Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs.

Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16 y 19:30 hrs. tan niños); 12, 16 y 18 hrs.

Consultar programación en www.cinetecanacional.net A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 17 y 21 hrs.

Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 15:30 y 20 hrs. y en www.lamatatena.org Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 15:30, Metrópolis Refundada (Fritz Lang, 1927); 18 hrs.

17:30, 19:15 y 21 hrs.

Semana de Cine Alemán Los escritos de Poll (Chris Kraus, 2010); 16:15 y 20:30 hrs. Submarino (Thomas Vinterberg, 2010); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

Mal de sueño (Ulrich Köhler, 2010); 18:45 hrs. Mahler en Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 14:15, 16:15 y 20:15 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. el diván (Percy Adlon y Félix Adlon, 2010); 18:15 hrs.

Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs.

SPROCKETS Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16:15 hrs.

Mi vecino totoro (Hazao Miyazaki, 1988); 12:30 hrs.

Tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15, 17 y 21 hrs.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO El enigma de Gaspar Hauser (Werner Herzog, 1974); 15 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 16, 18:15 y 20:30 hrs.

Son… herencias musicales (Inti Cordera, 2010); 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Programas dobles: El asesino vive en el 21 (Henri-Georges Michael (Carl Theodor Dreyer, 1924); 12 hrs.

Clouzot, 1942); 11 hrs. y La muerte camina bajo la lluvia Forajidos (Robert Siodmak, 1946); 20 hrs.

(Carlos Hugo Christensen, 1948); 12:30 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL LUNES 15 El Divo: La extraordinaria vida de Giulio Andreotti (Paolo Sorrentino, 2008); 19 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ *En colaboración con la Cineteca Nacional AFM San Ángel.

Gilda (Charles Vidor, 1946); 20 hrs. de Poll (Chris Kraus, 2010); 18:30 hrs. ¿Quién si no nosotros? (Andres Veiel, 2010); 21:15 hrs.

Programas dobles: El luchador (Darren Aronofsky, 2008); 11 hrs. Réquiem por un luchador (Ralph Nelson, 1962); 12:30 hrs.

Observatorio: Ludwig, la pasión de un rey (Luchino Visconti, 1973); 11 hrs.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO El enigma de Gaspar Hauser (Werner Herzog, 1974); 15 hrs.

FILM CLUB CAFÉ La noche del cazador (Charles Laughton, 1955); 20 hrs.

MARTES 16 CINETECA NACIONAL 16° Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan niños); 12, 16 y 18 hrs.

Consultar programación en www.cinetecanacional.net y en www.lamatatena.org Mis tardes con Margarita (Jean Becker, 2010); 16, 17:30, 19:15 y 21 hrs. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 14:15, 16:15 y 20:15 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs. Vete más lejos, Alicia (Elisa Miller, 2010); 16:15 hrs. A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010); 15, 17 y 21 hrs. Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009); 15:30 y 20 hrs. Metrópolis Refundada (Fritz Lang, 1927); 18 hrs. Son… herencias musicales (Inti Cordera, 2010); 19 hrs.

Semana de Cine Alemán ¿Quién si no nosotros? (Andres Veiel, 2010); 18 hrs. Tres (Tom Tykwer, 2010); 15:45 y 20:30 hrs.

Programas dobles: El asesino vive en el 21 (Henri-Georges Clouzot, 1942); 11 hrs. y La muerte camina bajo la lluvia (Carlos Hugo Christensen, 1948); 12:30 hrs.

CINECLUBES AFM SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 56614161 AFM POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 CINECLUB REVOLUCIÓN www.circo212.org.mx www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 FILM CLUB CAFÉ www. filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www. galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 5526 9157 sprockets – muac www.circo212.org. mx - www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 300, Centro Cultural Universitario; T 5622 6972

30 | frente | ARTE | del 11 al 17 de agosto de 2011

A

Imágenes: cortesía Museo del Palacio de Bellas Artes

ARTE

Pulsación Dinámica, Manuel Felguérez, 1966

Pelota ponchada, Gabriel Orozco, 1993

CIMIENTOS

Escena galante, Edouard Pingret, siglo XIX

El Instituto Nacional de Bellas Artes celebra su 65 aniversario mostrando las obras más representativas de su acervo, evidenciando los artistas y corrientes que le han dado forma al discurso oficial a través de los años.

L

a actual exhibición en el Palacio de Bellas Artes gira en torno al acervo del INBA, resaltando la importancia de la adquisición de obra por parte del Estado, su relación con los museos estatales y los significados que la colección u omisión de ciertas obras, artistas o corrientes tienen como parte del discurso institucional.

El recorrido inicia con piezas que adquirió el Museo de Arte Moderno de los artistas Francis Alÿs y Gabriel Orozco durante el 2010, último eslabón en la historia de adquisición de obras que el INBA ha realizado a través de sus diferentes museos desde 1945.

En esas primeras salas también se exhiben piezas de artistas contemporáneos mexicanos como Teresa Margolles o Pedro Reyes y extranjeros como Wolfgang Tillmans.

Mientras más avanzamos por la muestra, más se siente la presencia de los, otrora

hegemónicos, artistas de la Escuela Mexicana.

Las obras de los muralistas y sus discípulos, que para el año de la creación del INBA ya tenían más de dos décadas de actividad, juegan un papel fundamental en la forma y significado de la colección oficial. Su discurso posrevolucionario, que priorizaba la figuración, el indigenismo y la crítica a un capitalismo brutal supuestamente antagónico a México, es evidente en las obras de Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, artistas que están presentes en esta exposición.

Como ocurrió en la historia, Rufino Tamayo, funge en esta expo como un puente entre una corriente y otra. Nos conduce a José Luis Cuevas, personaje a la vanguardia del llamado movimiento de Ruptura que surgió en los años cincuenta.

Las siguientes salas, con piezas pertenecientes a las colecciones del Museo

Nacional de Arte y el Museo Carrillo Gil, resaltan por la atinada selección de fotografías de Tina Modotti y Manuel Álvarez Bravo, documentando la transformación —de semirural a completamente urbana— de la ciudad de México. En este mismo tenor, una acertada selección de obras de Félix Parra, Frida Kahlo y Fermín Revueltas dan cuenta de la evolución del paisaje; el que sus cuadros muestran, es drásticamente diferente a las vistas de José María Velasco, obras orgullo del MUNAL ausentes en esta muestra.

Más allá del goce que el arte puede proporcionar al visitante, es interesante lo que esta exhibición pone en evidencia: las preferencias de nuestros diferentes gobiernos, las pugnas entre movimientos y grupos por la atención oficial, y lo que significa para artistas actuales ser parte de las colecciones oficiales. F —Marisol Rodríguez

del 11 al 17 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 31

LOS BÁRBAROS

NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE

La Quiñonera, Temístocles 44 y la Panadería reunieron, principalmente en los noventa, a un grupo de aguerridos artistas y agitadores conceptuales.

La triple concentración y agregados necesarios forman parte de la nueva exposición en el MUAC, Antes de la resaca… Una fracción de los noventa.

Cortesía MUAC

LOLA LOLA

Cortesía MUAC

Flebitis, Abraham Cruzvillegas, 1995

M

ientras muchos de nosotros transcurrimos los noventa y sus años avecinados pegados al Nintendo, a las caricaturas, a MTV, o a los juegos de mesa, calle y jardín, el país, arropado en un caos político y una sed de ruptura y trasgresión, incubó a un arsenal de cabritas que definió una época en el arte mexicano y su nueva era contemporánea. La Quiñonera, Temístocles 44 y La Panadería, tres de los entonces núcleos creativos más significativos, son el punto de partida de la exposición Antes de la resaca… en el MUAC. El momento social, político, moral y cultural del cual despegaron una saga de artistas indelebles internacionalmente, se cataliza gracias al anhelo de posicionar a México en el mapa, un México mutante, incierto y de circuitos cerrados. El nacionalismo era una nube turbia con chance de lluvia: la ola incrédula priísta, la privatización de Telmex, la rabia del EZLN, el Tratado de Libre Comercio, la activación de CONACULTA, y sus momentos más delirantes como el rock, la

Interior, Claudia Fernández, 1998

cultura rave y la supremacía de los medios masivos. Fue entonces que en el ojo del huracán se agruparon mentes conceptuales inmersas en una furia evolutiva que vino a cambiar la forma de hacer las cosas. A la entrada de la muestra, un panel de revistas contraculturales detrás de una lámina de acrílico, reúne viejos números de Poliéster, La Pus Moderna y Curare que abordaron temas como el chamanismo y el posmodernismo en México. Frente al display, un cómic mural de Damian Ortega, El derecho y el deber, perfila el tono de tragicomedia negra que devela la exposición. Detrás de éste, un Untitled de Gabriel Orozco anuncia el abanico cronológico que rodeaba al gigante antes de la catapulta. En los últimos años, antes de la explosión editorial cibernética, publicaciones caseras rondaron por distintos círculos sociales. Como parte de su gestión, Alegría funcionaba como el boletín trimestral de Temístocles 44 con ediciones como Tubi Tubi com y Pura Sugestión. Casper, un “órgano que aún cree en la vigencia de los manifiestos”

trazó una nueva ruta en las mentes de sus lectores. El consejo editorial, conformado por Daniel Guzmán, Gabriel Kuri, Damián Ortega y Luis Felipe Ortega, reunió un contenido de profundidad y formato extraordinario. Uno de sus textos, ampliado y colgado en medio de un colorido conjunto de pliegos, podría funcionar como un mantra de cabecera. En él, frases como: “Quiero ser más irracional pero mi corazón no me lo permite” cosen y descosen paradojas conceptuales que han sido retomadas por un sinnúmero de artistas desde aquel fértil espacio. El Museo Salinas de Vicente Razo representa el kitsch sobrado, el humor ácido y la crisis política que todos recordamos con angustiosa precisión. Oríllese a la orilla de Yoshua Okon: la candidez e impotencia. Duplex de Gustavo Artigas como el hoyo negro de la identidad. Photoshoot de Miguel Calderón. Sin embargo, el último cuarto parece reincidir en una curaduría menos tajante, en la estética que no permite que la rebeldía conceptual sobrepase la técnica y el resultado visual. Interior (1998) de Claudia Fernández cubre una esquina de incontables óleos del cosmos, influenciados por la textura visual del peltre. The liar, The Copy of the Liar (93-97) de Francis Alÿs, y Rompiendo el Código Maya (1995) de Rubén Ortiz Torres.

Antes de la resaca… es un libro abierto de una cosmovisión contemporánea a la cual, de una u otra forma, estamos irremediablemente sujetos.

—MNP

glosario ARTEFACTOS VISUALES Los artefactos visuales, creaciones del antipoeta chileno Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chile, 1914) son una serie de imágenes e instalaciones (antinstalaciones como él las bautizó) en las que la poesía y el objeto descontextualizado convergen para resignificar imagen y discurso, sirviendo las palabras como anclas a punzantes, irónicas o divertidas críticas que Parra realiza al consumismo cultural, al sistema del arte y la literatura. La antipoesía, también creada por este poeta nominado en diferentes ocasiones al premio Nobel de Literatura, es el antecedente a su subversiva obra visual. —MR

Lola Álvarez Bravo fue quizá la primer fotógrafa reconocida y exitosa en México.

Sus imágenes revelan una composición y pasión por la vida únicas. Después de ser educada en Jalisco para poner la mesa hermosamente y pertenecer a una sociedad conservadora, rica en valores de adiestramiento, se casa con Manuel Álvarez Bravo, quien trabajaba para el gobierno hasta dedicarse a la fotografía, arte que le enseñó a Dolores.

Vivieron en Oaxaca algunos años... resulta muy alegre imaginar la relación amorosa y creativa, que aunque sólo duro nueve años, concentró a estos dos personajes de las artes en México. Al haber sido amigos de todo el séquito escandaloso e intelectual de principios del siglo XX, los retratos de Lola están cargados de una fuerte carga metafísica, pues las imágenes de sus íntimas amistades como Frida Kahlo y María Izquierdo, sobrepasan la ornamenta y los vestidos que las caracterizaban. Destaca también su trabajo documental de los pueblos mexicanos, realizado con el lente femenino y sensible a las texturas que les caracterizan. Este primer libro que reúne toda la gama del trabajo de la fotógrafa es editado por Turner y contiene imágenes fantásticas e inéditas, documentación de su increíble trabajo con el fotomontaje y el álbum de sus reveladores retratos. El blanco y negro de un México colorido florece con el virtuoso talento de una pionera en su campo, que, además, dicen era un encanto. ­—MNP

Cortesía MUAC

Cortesía del artista

32 | frente | ARTE | del 11 al 17 de agosto de 2011

Oríllese a la orilla, Yoshua Okón, 1999-2000

Cortesía MUAC

Oríllese a la orilla, Yoshua Okón, 1999-2000. vista de instalación

Rey burro (de la serie Alcohol y soledad), Daniel Guzmán, 1999

del 11 al 17 de agosto de 2011 | ARTE | frente | 33 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente.

GALERÍA LE LABORATOIRE Últimos días: Grados de evidencia Gabriela Gutiérrez Ovalle. Hasta agosto 6.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Esquemáticos Amor Muñoz. Hasta septiembre 25.

MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta agosto. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta agosto.

MUCA ROMA Orbe Exposición colectiva. Hasta agosto.

MUNAL ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Manuel Rodríguez Lozano. Pensamiento y pintura, 1922Últimos días: Trilogías Flor Garduño. Hasta agosto 14.

1958. Hasta octubre 9.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Difracción Varios artistas. Hasta agosto 20.

La reconstrucción de los hechos Marcos Ramírez ERRE. ARTE TALCUAL Write Me de Katri Walker, Raquel Mendes y Stina Wirfelt. Hasta septiembre 17.

MUSEO DE ARTE MODERNO Hasta agosto 31. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de los AUDITORIO NACIONAL - LOBBY Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre. ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. Remedios Varo y sus contemporáneas Remedios Varo. Hasta octubre.

CAJA BLANCA MUSEO DE ARTE POPULAR Terrible Beauty / Belleza Atróz de Will Berry, Patrick El arte popular de Hidalgo. Rituales, usos y creaciones.

Hamilton & “Moris” Israel Meza Moreno. Curaduría: Curaduría: Marta Turok. Hasta octubre 2.

Víctor Zamudio Taylor.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO CENTRAL ART PROJECTS Je ne sais si c’en est la cause Mario García Torres. Hasta agosto.

Hacia una arquitectura posible de Ricardo Rendón.

La cruz del sur Ramiro Chaves. Hasta agosto.

CENTRO CULTURAL BORDER MUSEO FRANZ MAYER El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre. San Curador Exposición Fonógrafos. Ecos del pasado Salvador Vélez García. Hasta agosto 21. colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez. Últimos días: A imagen y semejanza. Retratos y autorretratos de la Academia de Artes. Hasta agosto 15.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA El disco es cultura Exposición colectiva. Hasta agosto.

Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo colectiva. Hasta octubre 9.

XIX. Permanente.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Todas las cartas: correspondencias fílmicas Varios artistas. MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo.

Hasta agosto. Últimos días: Zona sísmica. Ciudad de MUSEO TAMAYO México 1985 Varios artistas. Hasta agosto 15.

Incidentes de viaje espejo en Yucatán y otros lugares Pablo Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre. León de la Barra. Convocatoria: XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Abierta hasta agosto 26. Consulta las CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER bases en: www.museotamayo.org/xv-bienal-de-pintura VILLAURRUTIA MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Amor perdido. Un año sin Monsi. Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un La frontera como el espacio donde los límites confluyen recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador. Colectiva de fotografía. Hasta septiembre 28.

PROYECTOS MONCLOVA EX TERESA ARTE ACTUAL Two Ways to Fall Marie Lund. Entrada libre.

De lo irreductible-sonoro a lo espacial-lumínico Instalación SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS de Rubén Maya. Proyecto que propone reconstruir espacial y lumínicamente uno de los cuerpos o espacios museísticos del Ex Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Poéticas del deshonor Joaquín Segura. Proyecto Fachada / Teresa Arte Actual. Hasta agosto 28.

Un Muro con Gentileza Lambe–Lambe Fernando de la Rocque.

FUNDACIÓN JUMEX Destello Curaduría: Osvaldo Sánchez. Hasta septiembre 30. VÉRTIGO GALERÍA Últimos días: Necesito dormir cómics Rita Ponce de GALERÍA EDICIONES JALAPA León. Hasta agosto 16. Últimos días: Pulp Fiction Vicens Walls and Bricks Jonathan Olivares. Hasta agosto 31.

Ballestar. Hasta agosto 16.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE YAUTEPEC Oxidente Carlos Ranc. Hasta septiembre 10.

Rat Piss Virus Give It To Me Curaduría: Gerardo Contreras GALERÍA HILARIO GALGUERA Hasta agosto 20.

Cartas de viaje Daniel Lezama. Hasta agosto 26.

Agenda

EXHIBICIONES

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS jUEVES 11 Museo Nacional de San Carlos Inauguración: México en los pabellones y las exposiciones internacionales, 1889-1929. Son 70 piezas con las cuales se busca analizar y reflexionar sobre los modos de concebir lo nacional a través de la presencia de México en las exposiciones internacionales realizadas en París 1889 y 1900, Río de Janeiro 1922 y Sevilla 1929. De 10 a 18 hrs. Hasta octubre 3.

VIERNES 12 CENTRO CULTURAL ESPAÑA Mesa: Impacto cultural de las remesas en Centroamérica y México Diálogo que analiza las transformaciones socioculturales en las comunidades de origen de quienes migran hacia el norte. Participan: Manuela Camus y Jorge Bastos; 19 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 13 MUSEO FRIDA KAHLO Pies pa qué los quiero, si tengo alas para volar Visita guiada dramatizada a cargo de la Compañía de Teatro Juana de Asbaje bajo la dirección de Oscar Ulises Cancino. Boletos a la venta en la taquilla del museo$120; 16 hrs. Cupo limitado.

MUSEO DOLORES OLMEDO El teatrino de Frida El grupo de titiriteros Tiempo de Arte nos traslada a la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera, tomando como punto de partida los espacios que habitaron, mostrando el arte de ambos artistas; 13 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 14 MUSEO DOLORES OLMEDO Axólotl Puesta en escena basada en el texto La jaula de la melancolía, de Roger Bartra, que analiza la identidad de la cultura mexicana tradicional, a partir de las características del ajolote; 13 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 17 SOMA Miércoles de SOMA: Plática con Rogelio Sosa; 20:30 hrs.

Entrada libre.

VÉRTIGO GALERÍA Inauguración: Ladrillo y Carne de “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez; 20 hrs. Hasta octubre 17. Inauguración: Re-Fracciones por Zoveck Estudio (www.zoveck.com); 20 hrs. Hasta octubre 17.

museos y galerías ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso. org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991. Martes de 10 a 20 hrs., miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20 ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arronizarte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma; T 55117965 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte

s/n, Buenavista; T 9157 2800 CAJA BLANCA www.cajablanca. com.mx Paseo de los Tamarindos 90, Bosques de las Lomas; T 9135 0034. Lunes a domingo de 11 a 21 hrs. CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General León 48, San Miguel Chapultepec; T 5276 4209 Martes a sábado de 11 a 18 hrs. CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma; T 5584 7557. Lunes a viernes CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FUNDACIÓN JUMEX www.lacoleccionjumex.org Vía Morelos 272, Ecatepec; T 5775 8188. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

GALERÍA EDICIONES JALAPA edicionesjalapa.com Jalapa 27; Roma; T 31205584 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma; T 52072369.

Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael; T 5546 6703. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www. galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos; T 55269157. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. GALERÍA LE LABORATOIRE www.lelaboratoire.com.mx Vicente Suárez 69-2, Condesa; T 5256 4360 Galería Metropolitana www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma; T 5511 1964. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma; T 5511 0925 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22 MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, Centro; Martes a domingo de 10 a 18 hrs. $40 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 55182266 MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura. df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera; T 5566 1902 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos. com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 55668085 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam. mx Brasil 33, Centro. Entrada libre MUSEO TAMAYO www. museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec; T 5286 6519. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471. Martes a domingo 10 a 19 hrs.

Admisión general: $30 PROYECTOS MONCLOVA www. proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec; T 4754 3546. Martes a viernes de 11 a 16 hrs.

Sábado de 12 a 16 hrs. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco; T 52035888.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $10 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256-5533

34 | frente | letras | del 11 al 17 de agosto de 2011

Letras

A poco más de un año de su muerte, el escritor portugués ganador del Premio Nobel de Literatura en 1998, está más vivo que nunca. Sus sueños, al descubierto hasta en los bordes de las páginas de sus libros, sus palabras, esas que nos han hecho ver sin tener que abrir los ojos, hoy recorren los palacios de la ciudad de México.

“

El colegio desborda tanto Saramago —asegura—, que por la tarde [durante el recorrido inaugural] yo lo oí hablar y nadie en el mundo me va a convencer que aquello era una grabación”. Son las palabras de Pilar del Río, presidenta de la Fundación José Saramago y compañera sentimental del autor de Todos los nombres, cuya vida y obra, ambas impregnadas de un carácter fluorescente y lleno de tonalidades, hoy son recreadas en una exposición en el corazón de la ciudad. Saramago.

La consistencia de los sueños, se inauguró el pasado 24 de julio en el Antiguo Colegio de San Ildefonso y habitará sus muros, pasillos y escalinatas hasta el 2 de octubre de este año.

Para el deleite de propios y extraños, amantes o no del universo de Saramago y sus sueños, se trata de un acervo único que, a través de un recorrido museográfico exhaustivo, recrea la rica y compleja personalidad del escritor de El Evangelio según Jesucristo, la controvertida novela que lo llevaría al autoexilio a España en 1992, considerada blasfema por sectores ultra del catolicismo y religiosamente ofensiva por el propio gobierno de Portugal.

Contrario a ese sentimiento, México ha sabido ser guarida de José Saramago, del hombre y del ciudadano del mundo, aquél que por sus pensamientos progresistas fue objeto de innumerables críticas y que, sin embargo, cincelado como un personaje moderno característico de su propia obra, hizo de su juicio y opiniones, edificios que inspiraban

Fotos: cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

L

LA CONSISTENCIA DE SARAMAGO

José Saramago en su casa de Lanzarote, 2000

respeto y que trascendieron fronteras. “Venía con frecuencia a actos públicos, pero también como un ciudadano, venía a ver a sus amigos y militó en causas. Saramago confiaba en las potencialidades de México porque tenía motivos, porque lo había visto a lo largo de la historia. México había sido un país de acogida y eso lo agradecía continuamente; acogió a todos los refugiados, a todos los exiliados” explica Pilar, orgullosa y desbordada en agradecimiento, cuando entre la multitud que se ha dado cita para conocer un poco más a

Vista de la exposición José Saramago. La consistencia de los sueños en las salas de la Fundación César Manrique, noviembre 2007.

fondo la vida del Nobel, la cuestionó sobre la relación del escritor con nuestro país.

Ya en marzo de 1998, Saramago había viajado a Chiapas, pero desde mucho antes, el levantamiento armado del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, lo llamó especialmente.

Esto lo condujo a visitar Acteal para cumplir con “un deber moral de visitar y expresar solidaridad a un pueblo que lleva soportando cinco siglos de crímenes y torturas”. En ese mismo sentido, sus latidos lo habían llevado también a Cuba.

Los que lo conocieron, recuerdan a José como un hombre absolutamente humilde, siempre consciente de donde estaba parado pero sobre todo, de donde venía. “Era el ser humano que se ve en esta exposición. Una persona que trabajaba todos los días, que sospechaba del dinero rápido, que miraba el poder siempre de una forma transversal para ver qué había debajo, que detestaba la violencia, que detestaba las drogas, que detestaba todo aquello que significara que los seres humanos no utilizaban la razón. Decía que la única revolución posible era la de la bondad, que la conciencia tenía que presidir nuestras relaciones. Saramago era un ser humano que sostenía que no podemos ducharnos todos los días, perfumarnos y salir a una ciudad sucia, que eso es esquizofrenia y que la esquizofrenia es una enfermedad que hay que tratar, que tenemos que limpiar nuestras ciudades, que los ciudadanos tenemos un papel protagonista, que podemos más de lo que creemos y sabemos más de lo que pensamos”, agrega Pilar.

del 11 al 17 de agosto de 2011 | letras | frente | 35

tipos móviles Un ave fue en busca de una jaula La exposición que hoy tiene por casa el palacio del número 16 de la calle Justo Sierra en el Centro Histórico, se presentó por primera vez en 2007 en la isla de Lanzarote en España. Posteriormente, viajó a Lisboa en Portugal y luego a São Paulo en Brasil: 1600 piezas que reúnen obra inédita, manuscritos originales, fotografías (muchas tomadas por el autor), cartas (entre él y sus amigos escritores de la época), videos, primeras ediciones, traducciones del portugués al español, estudios críticos y análisis de su obra, reportes de la prensa internacional, muebles (su escritorio, su silla y su máquina de escribir), así como cientos de objetos de índole personal —muchos revelados por vez primera— resultado de una profunda investigación. Una de las piezas más significativas de este recorrido museográfico, está formada por una instalación en la que se muestran 300 traducciones de las obras de José Saramago a más de 40 lenguas distintas, en tres proyecciones audiovisuales. Para Fernando Gómez Aguilera, curador de la exposición y director de la Fundación César Manrique, no hay duda: “En estas salas, la exposición ha tomado una nueva vida, cada vez que llega a espacios distintos se convierte en una experiencia diferente. Es un gran abrazo a José Saramago, un abrazo festivo, porque podemos abrazarlo con los ojos, con el oído, con todos los sentidos”.

Y al ver tanta vida en los cuadros que adornan al Antiguo Colegio y ser partícipes de la emoción que la viuda del novelista y dramaturgo no tiene reparo en hacer evidente, las palabras en las paredes, el amor en todos los detalles, los secretos puestos bajo los reflectores; la pregunta es inevitable: ¿Cómo se vive después del Nobel?, ¿cambia todo? “Absolutamente de ninguna manera –exclama Pilar–, José se siguió levantando a la misma hora, almorzando lo mismo, vistiendo la misma ropa, teniendo los mismos amigos y escribiendo los mismos libros. Le dieron el Nobel y el siguiente libro que escribió se llamó La Caverna, un libro de una gran militancia, donde nos dice que no nos quedemos mirando las sombras de las cosas y que miremos la realidad. No, a una persona madura, un premio no la cambia, aunque sea el Premio Nobel. Lo agradece, pasa la página y sigue trabajando”.

Pero no muchos, a la mejor injustamente, son los que han sido galardonados por la Academia Sueca. Saramago es el primer escritor en lengua portuguesa, e incluso

Cuaderno de tapas negras con notas manuscritas para la redacción de su novela Memorial do Convento [Memorial del convento], 1982.

Vista de la exposición José Saramago. La consistencia de los sueños en las salas de la Fundación César Manrique.

el único hasta ahora, que ha obtenido la distinción. Quizás por eso se palpa diferente su sabor, independientemente de si el premio es o no, motivo de arduas discusiones y controversias. “Portugal entera —cuenta Pilar—, hay momentos que se llama Saramago.

Si cuando el Nobel, todos los portugueses crecieron tres centímetros, decía un periódico, cuando murió, todos los portugueses eran Saramago. Y como dijo la entonces presidenta del Parlamento, la muerte vino y se lo llevó y al día siguiente morimos todos”.

Y así, la obra de José de Sousa Saramago, inclasificable para unos y predecible para otros, según los estigmas de quien lo lee, encierra misterios que sólo el tiempo —en su justa dimensión— habrá de alimentar o dejar que el viento se lleve. Porque así de definitiva debe ser la vida y así ha sido para Saramago.

La consistencia de los sueños está llena de paisajes emocionales que, conforme se desgajan, van develando nuevos pasajes con su paso.

Sobre la presentación y su potencial para encantar, su curador advierte: “Los atraparía la singularidad de preguntarse cómo es que en torno a un escritor se ha construido todo esto que es más que libros. ¿Qué tienen esos libros que han producido obras de teatro, piezas musicales, películas? Yo llamaría la atención sobre la medalla original del Premio Nobel y las agendas personales de Saramago, en las que se pueden ver las anotaciones

día a día de 1976 a 1979: cuánto cobraba por derechos de autor, qué reuniones mantenía con la célula del partido, qué cine veía y etcétera”.

Finalmente, escritas con una puntuación mesurada y casi siempre en oraciones largas, en muchas de las obras de José, la falta de comillas alrededor de los diálogos, suele dificultar el reconocimiento de quién está hablando, así como el uso de denominaciones descriptivas para nombrar a los personajes: otra de las características inequívocas de su estilo. Entre los textos nunca antes revelados figura Claraboya, ahí todas esas cualidades quedan retratadas. “Es una novela de juventud pero donde ya hay una gran madurez, y donde algunos de los temas, que luego va a desarrollar en el futuro, ya están apuntados.

Es una novela curiosa, de una casa de vecino, una familia humilde. Son los conflictos, problemas, sueños y ansiedades de una familia normal, pero escrito con una limpieza y con una inteligencia, que sorprende en un chico tan joven”, concluye su viuda.

Al final del día, si sólo viste la versión cinematográfica de Ensayo sobre la ceguera, esta también es una buena oportunidad para descubrir a su autor, aunque no te interese leerlo, quizás al final, termines por salir a buscarlo porque “ni vergüenza, ni dolor, ni la verdad: esto es amor, un arco de alegría sobre la cuerda tensa del orgasmo”: JOSÉ SARAMAGO. F ­—Ángel Conto

La mujer de arena, del escritor japonés Kobo Abe, es una de las novelas japonesas más leídas y celebradas de las últimas décadas.

La trama es sencilla pero profunda y bien podría resumirse invirtiendo el genial aforismo de Kafka: “Un ave fue en busca de una jaula”. La historia gira en torno a un introvertido entomólogo, tan extraño como las especies de insectos que colecciona y disecciona, en su viaje a las insondables dunas de un remoto desierto para cazar un bicho raro. Absorto en su búsqueda, Jumpei el entomólogo, no advierte las señales que le anuncian el funesto destino que le espera y en un abrir y cerrar de ojos se ve a sí mismo preso al interior de una aldea en la que los habitantes tienen una misión y sólo una misión en la vida: combatir la incesante arena que amenaza con sepultar sus casas día y noche. Hombres y mujeres alternan turnos para sacar con palas, escobas y cubetas la arena que se precipita sobre ellos como una cascada incansable. Como la tarea es ardua y sólo puede ser desempeñada por los dos integrantes de una pareja, Jumpei es retenido para sustituir al ex marido de una atractiva viuda que hace uso de todas las artes voluptuosas de la sensualidad japonesa para retenerlo en los breves periodos de descanso que se les presentan. Sustraído de toda individualidad, el entomólogo ve cómo sus ruegos se ahogan en los oídos sordos de los aldeanos que consideran que su libertad es un precio muy pequeño que hay que pagar para conservar el equilibrio y la armonía de la comunidad y sus pobladores.

A pesar de la impotencia, la rabia y la sensación de asfixio por las que el lector atraviesa en esta obra cumbre de la literatura japonesa, detrás del encierro forzado se advierte la presencia de un aspecto de la condición humana todavía más aterrador: la servidumbre voluntaria. Con el paso de las páginas la trama comienza a volverse en contra del otrora prisionero y víctima y observamos como Jumpei, al igual que la gran mayoría de los hombres y mujeres de este mundo, es el verdadero artífice y creador de la jaula que lo contiene. Después de varios intentos de fuga fallidos y de desesperados intentos por recuperar su libertad, Jumpei se somete ante su destino y acepta, como lo hacen la inmensa mayoría de los seres humanos, que la libertad no es sino una angustiante quimera a la que hay que huirle ya que supone que el último y único responsable del desenlace de nuestra vida no es otro que uno mismo.

—Diego Rabasa

36 | frente | letras | del 11 al 17 de agosto de 2011

NOVEDADES Libro de la semana La leyenda de Fatumeh Gunnar Ekelörf, Ilustraciones de Natalia Bayo, Nórdica Libros, 138 páginas Uno de los aspectos más fascinantes de la literatura es que nos pone en contacto con realidades opuestas a la nuestra. Es el caso de este magnífico libro del que quizá sea el poeta escandinavo más célebre de todos los tiempos. La mitología nórdica es una de las fuentes literarias más abundantes.

El regreso a la antigüedad es un trayecto que Ekelörf realiza con total naturalidad en la búsqueda de la esencia del hombre premoderno.

Comparado con poetas de la talla de T. S. Eliot o Mallarmé, fue un observador atento de su época (principios del siglo XX) y acuño la célebre frase que dice: “Sólo como testigo existe el hombre”, en la que podemos ver una de las principales preocupaciones del poeta sueco: el tiempo y sus divisiones. El hombre es un pasajero sobre un mundo imposible de conocer y comprender. Y la descripción de sus fenómenos naturales, de las leyendas que dieron origen a las sociedades, es lo máximo a lo que puede aspirar. Este volumen, como todo lo que hace esta exquisita editorial, está impecablemente editado. Las ilustraciones de Natalia Bayo son el complemento perfecto para una obra rara, única e invaluable.

perfil imaginario LUDWIG WITTGENSTEIN Tu nombre por favor.

Ludwig Wittgenstein.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu pensamiento?

A remodelar la naturaleza humana. A encontrar sentido y significado a las formas que encubren la verdad en el mundo. A trazar relaciones entre los símbolos bajo los que se resguarda el conocimiento y el agente que les da forma: el lenguaje.

¿A qué dedicas la mayor parte de tu tiempo?

Bueno, todo depende en qué etapa de mi vida. En la etapa temprana estudié hasta

Agenda

Sobre la religión Mark Twain, Sequitur, 96 páginas Llega a nuestro país este breve pero contundente ensayo del célebre escritor norteamericano.

Ya desde sus Escritos irreverentes, Twain advirtió que era un hombre que gustaba de navegar a contracorriente. Cuyo pensamiento incomodaba a tal grado que este texto permaneció proscrito por casi sesenta años. En él, Twain arremete no contra el dogma religioso o contra la idea de Dios, sino contra la manera en la que los feligreses adoptan el culto religioso. La adulación, más que la creencia, es el sentimiento que describe de manera más puntual la práctica del cristianismo. Un lúcido y punzante ensayo de un siempre vigente pensador.

Las batallas en el desierto José Emilio Pacheco. Edición conmemorativa con fotografías de Nacho López, Ediciones Era, 72 páginas Hay poco que decir sobre uno de los libros más importantes de nuestro idioma.

Quizá sólo sea prudente anunciar, que a 30 años de su primera publicación, Ediciones Era publica una versión conmemorativa que incluye fotografías de Nacho López que fungen como un complemento para adentrarnos en el mundo de Carlos, Mariana y de ese momento tan particular de la ciudad de México capturado para siempre en las páginas de uno de los libros más leídos en las últimas décadas en nuestro país.

ocupar todas las neuronas de mi cerebro. Más adelante busqué el sentido pleno de la humanidad en el frente de batalla de la Primera Guerra Mundial. Más adelante me retiré a una pequeña choza en un fiordo escandinavo para pensar acerca de la posibilidad de obtener certidumbre a partir de la lógica y el lenguaje. Enseñé también bajo un estricto modelo en una escuela rural.

Todo ello lo definiría en una sola sentencia: a encontrar el sentido del mundo que, claramente, no reside en él.

Homenaje a Alí Chumacero Lecturas en voz alta con motivo del aniversario luctuoso, se narrará su material ensayístico y se dará lectura a sus poemas, notas breves y entrevistas, todo esto en voz de Ángel del Pilar, Caroline Mantoy, Judith Harders y Víctor Arjona. Auditorio de la Biblioteca de México; 19 hrs. Entrada libre.

Presentación del libro: Confluencias, medicina y salud integral El libro habla sobre el mural que lleva el mismo nombre del libro, elaborado por el grupo Leja para el Hospital Regional Tlajomulco de Zúñiga en Jalisco. El mural mide 112 m² y está compuesto por nueve paneles, en él se narra la historia de la medicina en México. Ex Teresa Arte Actual; 20 hrs. Entrada libre.

Mujer amante busca una razón Basado en obra de Sor Juana Inés de la Cruz. Dramaturgia: Rocío Belmont y Azalia Ortiz. Dirección: Rocío Belmont. (CCB) Sala CCB; Miércoles, jueves y viernes; 19:00 hrs.

Hasta agosto 19. $80 Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs.

Entrada libre.

Guías literarias presenta: Roger Metri Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre.

Donar mi millonaria herencia a mis ya millonarias hermanas.

El dinero corrompe y más vale dárselo a las personas cuyas mentes están ya corrompidas.

¿Si sólo pudieras salvar algo de lo que has hecho, qué sería?

Mi obra más influyente es, por supuesto, el Tractatus Logico-Philosophicus pero creo que me quedo con mis Investigaciones filosóficas.

¿Qué frase te define?

“Revolucionario será aquel que pueda revolucionarse a sí mismo”.

VIERNES 12

MIÉRCOLES 17

Infantiles: La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO), realizan la labor de hacer llegar este género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. Este viernes presenta: Historias de aquí y de allá, con Benjamín Briseño.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Entrada libre.

Narrativa, lectura en la voz de sus autores: Eduardo Antonio Parra y Antonio Ramos Revillas. Ciclo en el que los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar a los autores, quienes leerán textos de su autoría. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs.

Entrada libre.

Teatro: Protection de Anja Hilling, basada en la canción de Massive Attack. Foro del Centro Cultural de la Diversidad; 20 hrs. $100 Presentación del libro: Distopía de Leonardo da Jandra Presentadores: Gerardo Bustamante y Leticia Romero.

Moderador: Alejandro Montes. Universidad Autónoma de la Ciudad de México plantel Cuautepec. Aula Magna, Edificio 1; 12 hrs. Entrada libre.

SÁBADO 13

JUEVES 11

¿Qué es lo más excéntrico que has hecho en tu vida?

Teatro: Café Des-k-feinado de Antón Araiza. (CCB) Cafetería; Sábados; 19:30 hrs. Entrada libre.

Hasta agosto 27.

Teatro infantil: Cosas que se dicen de José Luis Saldaña y Angélica Rogel. Dirección: Angélica Rogel. (CCB) Teatro El Galeón. Sábados y domingos, 13 hrs. Hasta septiembre 25. $80 DOMINGO 14 Paseos literarios: Paz, el poeta adolescente Guiados por Armando González Torres, se evocará el entorno político e intelectual en que el joven Octavio Paz despierta al arte. El encuentro será en la Plaza Valentín Gómez Farías en Mixcoac; 10 hrs. $300 Lectura recomendada: Octavio Paz. Pasado en Claro.

Fondo de Cultura Económica, México 1975, Colección Letras Mexicanas.

Informes e inscripciones en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia de 10 a 16 hrs.

MARTES 16 Entre letras y palabras presenta: Alberto Chimal Entrevista: Darío T. Pie “La Roña” entrevistará al ganador del Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí autor de Vecinos de la tierra, Historias del predicador, El mago y el rey, Gente del mundo y Grey. (CCB) Sala del Centro Cultural del Bosque; 19 hrs.

Entrada libre.

librerías y centros de literatura BIBLIOTECA DE MÉXICO www.bibliotecademexico. gob.mx Plaza de la Ciudadela 4, Centro; T 4155 0830 Casa Refugio CitlaltÉpetl www.casarefugio. com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; T 5211 4446 (CCB) Centro Cultural del Bosque www.ccb. bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec; T 5283 4600 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura. bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www. exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FORO DEL CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD www.diversidad.mx Colima 264, Roma; T 5514 2565 Universidad Autónoma de la Ciudad de México plantel CuaUtepec www.uacm.edu.mx Avenida de la Corona 320, La Palma; T 1107 0280

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38 | frente | medios | del 11 al 17 de agosto de 2011

@frentemx

M medios

del 11 al 17 de agosto de 2011 | medios | frente | 39

El amor y la ciudad: www.thecitylovesyou.com La riqueza, abundancia y decadencia de la ciudad de México se siente en una rica cultura urbana que The City Loves You ha convertido en su estandarte. La moda, el diseño, skateboard, grafiti, música, fiesta y cine nacional e internacional se ven representados en este medio independiente liderado por Cesar Castro Veneno que está de fiesta, celebrando cinco años de vida.

internet ¿Cómo empezó TCLY? TCLY empezó el 2 de agosto de 2006, originalmente con la intención de ser una plataforma para mostrar el trabajo de artistas emergentes en el país. Durante un tiempo, yo conviví con muchos artistas urbanos, los cuales empezaban a gestar una nueva escena de arte que tenía como lienzo las calles; fue así como decidí crear un espacio donde todo esto pudiera tener una unión para mostrarse al público, así como también permitirles mostrar un portafolio al mundo. Después evolucionó a ser un medio de comunicación para apoyar la escena nacional de los temas en los que nos enfocamos hasta la fecha. ¿Cómo era el contexto cuando empezaste?, ¿qué otros blogs había?

Cuando empecé no había nada parecido en México, en blogs (que yo recuerde) sólo estaba gente como Toni Francois haciendo Tono.tv o algunas revistas que de repente mencionaban el tema, así fue como decidimos crear el sitio en blogspot y empezar a hacer publicaciones, y aunque no teníamos mucha idea de la cuestión editorial, nos aventuramos a hacerlo pensando que eso lo podríamos aprender sobre la marcha pero creyendo que México debía tener un medio como TCLY. ¿De qué se trata?

Esta dividida en seis secciones que son: Urban, Fashion, Cinerex, Events, NOT TV y Feedback. Las primeras cuatro son secciones basadas en blogs y tocamos temas como arte

en las calles, grafiti, sneakers, patinetas, galerías, juguetes de diseñador, streetwear, high fashion, diseñadores de modas, pasarelas, cine, ilustración, diseño gráfico, actores, actrices, conciertos, sociales, etc.

Las dos últimas secciones son audiovisuales.

En una hacemos todo tipo de cápsulas en las que tratamos de cubrir la escena de la que hablamos en video, y Feedback es nuestro proyecto más nuevo, nuestro canal de streaming donde los martes y jueves de 19 a 21 hrs. tenemos programas en donde hablamos tanto de patinetas como de lifestyle.

Este es un proyecto en desarrollo que se irá expandiendo a algunos programas más. ¿Cómo defines la personalidad de TCLY? Relajados en nuestra forma de ser y dedicados a lo que nos apasiona. ¿Cuál crees que es la diferencia entre ustedes y los demás blogs nacionales?

La constante creación de contenido original así como el apoyo permanente a los creadores nacionales.

Algún recuerdo memorable del blog en estos cinco años.

Siempre es memorable cuando nos juntamos todo el equipo, ya sea en la típica cena de navidad o los aniversarios, somos un equipo muy unido y la pasamos bomba.

¿Cómo se ven en los próximos cinco años?

Tenemos muchos proyectos en puerta y en mente, los cuales quisiéramos llevar a cabo para poder seguir con nuestra misión de tener un medio que muestre al mundo lo que pasa en México, pero de igual manera que muestre a México lo que pasa en el mundo. ¿Quiénes son tus colaboradores?

Cesar Ortega: Fundador / Director Alfredo Mejia: Co-Director / Diseño / Not TV Zam: Editor en jefe María Videl: Editora de Fashion Irais Bermejo: Editora de Cinerex Colaboradores: Phersoix, Raúl Álvarez, Pelukaz, Kriste Melo, Aslan, La niña del Campo, Gustavo Gil, Lats, El Lindo Mable, Javier Sanluis, Leo C. Sámano, Vania Bermejo, RO Badwan, ARNPH, Juan Pablo, Bruno Zaca.

Fotógrafos: Farid Cabrera, Alfonso Victoria, Paola Ismene. ¿Qué otros blogs nacionales recomendarías?

8106.tv 25-horas.com olliesht.com velvetmexicanstreets.com mehaceruido.com F —Mariana Vidal

40 | frente | medios | del 11 al 17 de agosto de 2011

mundos para lelos ¿BLACKBERRY PARA ORGANIZAR DISTURBIOS? internet Si uno buscaba enterarse a través de las redes sociales de lo acontecido en Londres a raíz del tiroteo el pasado 5 de agosto en Tottenham, se podían encontrar múltiples versiones de los hechos y no sólo en cuanto a las ofrecidas por parte de los habitantes de las zonas afectadas, sino también provenientes de medios de comunicación. Había quienes consideraban los disturbios ocurridos como una protesta social, otros un deplorable acto masivo de vandalismo y otros un mero chiste.

En Twitter, por ejemplo, uno de los mensajes más replicados con el tema #londonriots decía: “La juventud de Medio Oriente se levantó por las libertades básicas.

La juventud de Londres se levantó por una tele de plasma lista para alta definición de 42 pulgadas”. ¿Qué sucedía exactamente?

Difícil saberlo, aunque una de las mejores coberturas la hizo The Guardian, que informó de sucesos lamentables, saqueos, robos de vehículos, enfrentamientos e incendios en distintas localidades y ciudades como Liverpool, Leeds, Birmingham, Hackney, Brixton, Camdem y Notting Hill, entre otras.

Por otra parte, se podían leer historias de heroísmo civil que rayaban en el mito e incluso ver numerosas fotografías, pero hubo hasta quienes difundieron por las redes sociales imágenes falsificadas usando Photoshop de lugares incendiándose, así que la confusión aumentó. Al hacer evidente el “teléfono descompuesto” informativo, Wikileaks vía Twitter reportó videos que mostraban cómo la policía huía de la turba y que no eran transmitidos por la BBC, aprovechando también para quejarse de que los medios no entrevistaban a la gente en las calles, ya sea que se tratara de “provocadores de disturbios” o “manifestantes”.

Pero no todo en las redes sociales era tan ambiguo, en Facebook se inició un grupo para la limpieza y reconstrucción requerida posterior a los disturbios, en donde la gente

que quisiera ayudar se podía poner en contacto con los necesitados y con más personas que quisieran brindar ayuda, digamos que fue una contraparte a los disturbios.

También en Twitter se creó la cuenta @riotcleanup que a las pocas horas de creada tenía más de 75 mil seguidores. El esfuerzo se convirtió en la página riotcleanup.co.uk, pero la afluencia de visitas fue tanta que hasta se cayó temporalmente el servidor que la alojaba.

El caos pasó de las calles a ser un caos mediático y digital. Por Internet era difícil distinguir la protesta del vandalismo, hasta los noticieros se contradecían en torno al hecho que desató todo, la muerte a manos de la policía de un hombre de 29 años llamado Mark Duggan, ¿era o no un criminal?, ¿estaba o no armado? Pero eso sí, empezaban a especular en torno a la responsabilidad del teléfono inteligente Blackberry como dispositivo para organizar los disturbios mediante el BB Messenger, considerándolo el medio ideal, ya que no es público como Twitter o Facebook.

Personalmente, me suena ridículo creer eso, precisamente porque no es público. ¿A qué hora se pasaron los presuntos criminales sus respectivos PINs unos a otros?, ¿por Twitter?, ¿por SMS? Aún así es improbable una convocatoria masiva. Y si así hubiera sido, entonces sucede algo también grave pues RIM Reino Unido, la filial de la empresa fabricante de Blackberry y encargada del sistema de mensajería instantánea, manifestó que colaboraría con las autoridades. ¿Cómo van a distinguir una broma de un mensaje subversivo?, ¿y la privacidad? Con excepción de #riotcleanup, en buena medida las nuevas tecnologías funcionaron como un mecanismo de control, entretenimiento y distracción... o al menos no encontré en ellas alguna explicación del porqué de los disturbios.

—@elpaella

o Facebook. La función principal del GIF (Graphics Interchange Format) hoy en día sigue siendo para mostrar imágenes animadas para páginas web; es el único formato soportado por la multitud de navegadores.

REVISTAS

Agenda INTERNET Movie Clips En esta página está disponible una gran variedad de avances de películas: de las que están por estrenarse y de clásicos de todos los tiempos. Se pueden buscar por nombre de película, actor, personaje, tema, director, etc.

Además, archiva miles de clips de películas y montajes (armados con escenas de muchas películas) en los que exhiben un muy afilado sentido del humor, dedicados a un tema en específico, tipo: “¿Por qué Tom Cruise siempre corre?” o “Dramas en bodas”, entre otros. www.movieclips.com TELEVISIÓN Nurse Jackie Edie Falco (Carmela en Los Sopranos) interpreta en este melodrama a Jackie Peyton, enfermera de un hospital neoyorkino, extremadamente capaz para realizar su trabajo, aunque superar obstáculos le exija trabajar largos turnos y romper todas las reglas si la situación lo exige.

Soporta todo, porque es una mujer fuerte y de carácter muy particular, consecuencia de su elevado consumo de ansiolíticos, lo cual enreda —para bien— la trama.

Domingos 19 hrs. Studio Universal (Cablevisión 613; Sky 420) APP Loopcam Es una aplicación que te permite hacer GIFs animados utilizando videos capturados con el iPhone, para después compartirlos en diferentes redes sociales como Twitter

emeequis Cada quince días la revista emeequis nos muestra la vida social y política de nuestro país desde su particular ángulo, que poco se parece al de otros medios que cubren los mismos temas. Su especialidad son los artículos de fondo, bien investigados, muchas veces sobre asuntos que no acaparan reflectores pero que sin duda son sintomáticos de la problemática nacional. Su edición más reciente incluye un revelador retrato de lo que ellos llaman “La república mariguanera”, la tierra caliente donde gobiernan los Caballeros Templarios. Imperdible. www.m-x.com.mx PELÍCULAS 10, la mujer perfecta (10, Blake Edwards, 1979) Jueves 11 de agosto 12:30 hrs.

TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Realmente amor (Love, Actually, Richard Curtis, 2003) Viernes 12 de agosto 21 hrs.

TNT (Cablevisión 610; Sky 415) Gran Hotel (Manuel M. Delgado, 1944) Sábado 13 de agosto 22 hrs.

Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) Sex and the City 2 (Michael Patrick King, 2010) Domingo 14 de agosto 18:20 hrs.

HBO (Cablevisión 462; Sky 318) Frost/Nixon (Frost/Nixon, Ron Howard, 2008) Lunes 15 de agosto 19:45 hrs.

I.Sat (Cablevisión 243; Sky 425) La hoguera de las vanidades (The Bonfire of the Vanities, Brian de Palma, 1990) Martes 16 de agosto 15:25 hrs.

TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Muerte en Venecia (Death in Venice, Luchino Visconti, 1971) Miércoles 17 de agosto 22:40 hrs.

Max (Cablevisión 338; Sky 462)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Paula Bouchot Internet Diccionario del Español de México (DEM) Es el resultado de un conjunto de investigaciones del vocabulario que ha sido usado o se usa en México desde 1921 hasta la fecha. Las investigaciones se llevan a cabo desde 1973 en el Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios de El Colegio de México. Se trata de una obra original, de carácter descriptivo, hecha con criterios exclusivamente lingüísticos.

Es una interesante opción de consulta, les recomiendo que le echen un ojo. www.dem.colmex.mx

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42 | frente | plan b | del 11 al 17 de agosto de 2011 JUEVES 11 En 1960 Chad se independiza de Reino Unido.

Nace en 1959 Gustavo Cerati.

plan b

La Impro Lucha Seis duplas de luchadores, rudos vs. técnicos, combaten entre sí con improvisaciones de pequeñas historias sobre un ring a partir de los títulos que el público aporta y de las categorías que el réferi les proporciona.

Teatro Polyforum. Insurgentes Sur 701, esq. Filadelfia, Nápoles; 20:30 hrs. $243 – $301 Conferencias magistrales parte del IV Encuentro Internacional Arte y Nuevas Ciencias 2011 El arte de la era espacial. 1961-2011: 50 años de presencia humana en el espacio.

Annik Bureaud (Francia); 18 hrs. Entrada libre. Cupo limitado. Inscripción en el Módulo de Extensión Académica.

Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco 79, esq. Calzada de Tlalpan; T 4155 0000 Ext. 1040

Expositor: Historiador Armando Ruiz Aguilar.

Informes, ventas y reservaciones en Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi; T 5553 2365. Lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. $179 DOMINGO 14 Nace en 1945 Steve Martin y fallece en 1956 Bertolt Brecht. …otro calor de aliento Mardonio Carballo reúne a cantantes y poetas indígenas quienes en sus lenguas, ofrecen un espectáculo poco común. Con la colaboración del Programa Universitario México Nación Multicultural, de la UNAM y Escritores en Lenguas Indígenas A.C. Casa del Lago Juan José Arreola. Antiguo Bosque de Chapultepec 1a sección; T 5211 6086; 14 hrs.

Entrada libre.

VIERNES 12 Nace en 1911 Mario Moreno “Cantinflas”.

Fallece en 1988 Jean-Michel Basquiat.

Pásele Joven Homenaje a Cantinflas con Chéjere y Pepe Arévalo y sus Mulatos.

Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $189 Conferencias magistrales parte del IV Encuentro Internacional Arte y Nuevas Ciencias 2011 Teleconferencia: ¿Qué es ciencia? ¿Dónde está el arte? ¿Quiénes somos?

Roy Ascott (Reino Unido); 17 hrs. Entrada libre.

Cupo limitado. Inscripción en el Módulo de Extensión Académica.

Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco 79, esq. Calzada de Tlalpan; T 4155 0000 Ext. 1040 SÁBADO 13 En 1591 Cuauhtémoc se rinde ante Hernán Cortés.

Día Internacional del Filósofo y Día Internacional de los Zurdos.

Estreno en México de la ópera: Otra Vuelta de Tuerca (The Turn of the Screw) De Benjamin Britten, libreto de Myfanwy Piper basado en la novela corta de Henry James. Estreno: Venecia, 1954.

Jan Latham- Koenig, director concertador; Michael McCaffery, director de escena.

Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000; 17 hrs.

Sábado 13 y domingo 14. $300 — $400 Expo Mascotas Lugar donde el público se reúne con los principales proveedores y prestadores de servicios de la industria de las mascotas en México. En este evento podrás adquirir mascotas, servicios, productos o asesorías de manera fácil y cómoda.

Centro Banamex. Av. Conscripto 311, Lomas de Sotelo; 13 y 14 de agosto. Consultar precios y horarios en www.expomascotas.com.mx Paseo cultural: Baco y Clío en la ruta de los antiguos cines del Centro Histórico

comunicarse al teléfono (044) 55 4395 2205. $1600 por curso o los 3 por $4000. Inicia lunes 15 de agosto.

Club Atlántico. Uruguay 84, Centro.

MARTES 16 Se estrena en 1925 La quimera del oro en Nueva York, primer largometraje de Charles Chaplin.

Nace en 1920 Charles Bukowski.

Fallece en 1956 Béla Lugosi.

Lucha Libre Los martes populares de lucha libre son eventos grabados para la televisión, hay una gran variedad de luchadores y los precios de acceso son bastante económicos.

Arena México. Dr. Lavista 197, Doctores; 19:30 hrs. $35 – $98 Del Copyleft al #globalcamp: El despertar de la conciencia de red, 30 años para ver nacer el cerebro red social El desarrollo de las nuevas tecnologías como generador de una nueva democracia participativa, en donde el uso de la red se plantea como una nueva forma de activismo.

Participan: Daniel Vázquez y Antonio Pardo.

Centro Cultural España. Guatemala 18, Centro; 19 hrs.

Entrada libre.

MIÉRCOLES 17

Paseo cultural: Ruta de la amistad Expositor: Historiador Héctor Palhares Meza. Un recorrido por la memoria del arte moderno en México desde la glorieta de San Jerónimo hasta el “Sol Rojo” de Alexander Calder en el Estadio Azteca.

Informes, ventas y reservaciones en Museo Nacional de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi; T 5553 2365. Lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. $395 Taller de encuadernación Primer módulo: Principiantes. Imparte: Griselda Mellado.

Informes e inscripciones: eventos@conejoblanco.com.mx Conejo Blanco; 11:30 hrs. $180 por sesión, incluye material básico.

LUNES 15

En 1853 Santa Anna expide el decreto para constituir la Primera Escuela de Veterinaria, la primera en América.

Es también el Día del Médico Veterinario.

Fallece en 1969 en Chicago Ludwig Mies van der Rohe.

Metrópolis Proyección de la copia restaurada en 35mm que además incluye los 25 minutos recientemente descubiertos en Argentina, musicalizada en vivo por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dirigida por José Luis Castillo siguiendo las partituras originales de Gottfried Huppertz creadas para el filme.

Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. $40 – $450

En 1969 comienza en la granja de Bethel, NY el festival de Woodstock.

Fallece en 1964 Gerardo Murrillo, en 1967 René Magritte y en 1984 Truman Capote.

Cursos de Bartender Bartender, flairtender e internacional bartender son los tres diferentes cursos que se impartirán por Marco Antonio Piñón quien tiene más de 10 años de experiencia en el ramo.

Informes: gijoebartrainer@hotmail.com. Cupo limitado a 15 alumnos en categoría mixta. Interesados

Taller: Instrucciones para armar una editorial alternativa Presentado por la editorial argentina Clase Turista.

Dos días para aprender cómo abrir una editorial, desde la planificación hasta el armado artesanal de los libros.

Museo Arte Carrillo Gil. Miércoles 17 y jueves 18 de agosto de 16 a 20 hrs. Donativo: $1000. Para estudiantes y/o profesores: $850. Para inscripciones escribe a educacionmacg@gmail.com o llama al T 5550 3983 Ext. 113

del 11 al 17 de agosto de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week

The Colors of Quetzalcoatl / Return of the Crocodiles (Christian Ditter, 2010); 16 hrs. Conversations With Margaret (Jean Becker, 2010); 18, 19:45 and 21:30 hrs. Tender Son (Kornél Mundruczó, 2010); 17 and 21 hrs. Go Farther, Alicia (Vete más lejos, Alicia; Elisa Miller, 2010); 16 and 19:30 hrs.

German Film Week Neukölln Unlimited (Agostino Imondi & Dietmar Ratsch, 2010); 18:30 hrs. The Day I Was Not Born (Florian Cossen, 2010); 21:15 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Killing (Stanley Kubrick, 1956); 20 hrs.

ARTS

Thursday 11th FILMS CINETECA NACIONAL 16° International Film Festival for Children Paulette The Sculptress / Klara (Alexander Moberg, 2010); 16 hrs. Tender Son (Kornél Mundruczó, 2010); 18 and 20 hrs. Celebration (Thomas Vinterberg, 2010); 14 hrs. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011); 15, 17, 19 and 21 hrs. German Film Week Sasha (Dennis Todorovi, 2010); 16 and 21 hrs. & If Not Us, Who? (Andres Veiel, 2010); 18 hrs. Documentary history: Van Gogh (Alain Resnais, 1948) Statues Also Die (Alain Resnais, Chris Marker & Ghislain Cloquet, 1953) Night and Fog (Alain Resnais, 1955) All the Memory of the World (Alain Resnais, 1956); 20:30 hrs.

ARTS ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Anette Messager retrospective. Until August. Trilogies Flor Garduño. Until August 14th.

CENART Altered Reality Naomi Siegmann. Until August 19th.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seismic Zone, Mexico City 1985 Various artists. Until August 15th.

EX TERESA ARTE ACTUAL Opening: From the irreducible -sound to the lightingspace Installation by Rubén Maya; 20 hrs. Free entrance.

Until August 28th.

LITERATURE Homage to Alí Chumacero Auditorio de la Biblioteca de México; 19 hrs. Free entrance. Literary guides presents: Roger Metri Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Seismic Zone, Mexico City 1985 Various artists. Until August 15th.

FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th.

PROYECTOS MONCLOVA Two Ways to Fall Marie Lund. Free entrance.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Roundtable: Cultural Impact of Remittances in Central America and Mexico; 19 hrs. Free entrance.

LITERATURE Children: Storytime, stories of love, humor and… Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC

Saturday 13th FILMS

CINETECA NACIONAL 16° International Film Festival for Children Veronica’s Drawings / 7 or Why I Exist (Antje Starost & Hans-Helmut Grotjahn, 2010); 16 hrs. Conversations With Margaret (Jean Becker, 2010); 18, 19:45 and 21:30 hrs.

German Film Week The Poll Diaries (Chris Kraus, 2010); 18:30 hrs. If Not Us, Who? (Andres Veiel, 2010); 21:15 hrs.

Double programs: The Set - Up (Darren Aronofsky, 2008); 11 hrs. & Requiem for a heavyweight (Ralph Nelson, 1962); 12:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955); 20 hrs.

ARTS

Friday 12th FILMS

MUSIC

Los Bunkers (rock) Teatro Metropólitan; 21 hrs. $189 – $711 Go Tango Voilà Acoustique; 20:30 hrs. $590 Sonido San Francisco + Mexican Dubwiser (latin / electrinic) Caradura; 22 hrs. $50

CINETECA NACIONAL 16° International Film Festival for Children

Tuesday 16th

Sunday 14th

CINETECA NACIONAL Son… herencias musicales (Inti Cordera, 2010); 19 hrs.

German Film Week If Not Us, Who? (Andres Veiel, 2010); 18 hrs.

Three (Tom Tykwer, 2010); 15:45 and 20:30 hrs.

Double programs The Murderer Lives at Number 21 (Henri-Georges Clouzot, 1942); 11 hrs &. Death Walks In The Rain (Carlos Hugo Christensen, 1948); 12:30 hrs.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Documentary: Invisible Borders (Georgina González, 2009) In Another Land (Nino Cozzi Berrondo, 2010) & The Invisibles (Marc Silver & Gael García Bernal, 2010); 19 hrs.

FILMS CINETECA NACIONAL A Stone’s Throw Away (A tiro de piedra, Sebastián Hiriart, 2010); 17 and 21 hrs. The Wind Journeys (Los viajes del viento, Ciro Guerra, 2009); 15:30 and 20 hrs. Metropolis (Fritz Lang, 1927); 18 hrs.

SPROCKETS My Neighbor Totoro (Hazao Miyazaki, 1988); 12:30 hrs.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO The Enigma of Kaspar Hauser (Werner Herzog, 1974); 15 hrs.

ARTS MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th.

MUSEO DE ARTE MODERNO Speculation Adrift Gonzalo Lebrija. Until August 7th.

MUSEO DOLORES OLMEDO Axólotl Staging based on the text The Cage of Melancholy

by Roger Bartra; 13 hrs. Free entrance.

LITERATURE

Neon Warlus (electronic) Imperial; 22 hrs. $100 Siddharta (indie) Caradura; 22 hrs. Men $100, women $50 Literary guides: Paz, the young poet Guided by Armando Los Esquizitos + Yokozuna (garage / rock) Pasagüero; 22 hrs. $ 100 González Torres. The meeting will be at the Plaza Valentín Gómez Farías in Mixcoac; 10 hrs. $300

FUNDACIÓN JUMEX Glimmer Curatorship by Osvaldo Sánchez. Until September 30th.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Travel letters Daniel Lezama. Until August 26th.

MUSEO FRIDA KAHLO Feet, what do I need you for when I have wings to fly? Theatre Juana de Asbaje Group presents: Dramatized walking through the Frida Kahlo Museum. Direction: Oscar Ulises Cancino; 16 hrs. $ 120 Tickets on sale at the museum box office. Limited seating.

MUSIC

Los Claxons (folk rock) Bulldog Café; 22 hrs. Free entrance.

She’s A Tease (rock) Pasagüero; 22 hrs. $150 Dapuntobeat (electronic) Imperial; 22 hrs. $150 Tropikal Forever (electronic / tropical) Caradura; 22 hrs. $100

Bufi + E.Lebleu (dj) Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Free entrance.

MUSIC Bersuit Vergarabat José Cuervo Salón; 19 hrs. $396 Orquesta Viva Vivaldi Casino Español; 19 hrs. $183 – $243

Monday 15th FILMS FILM CLUB CAFÉ Gilda (Charles Vidor, 1946); 20 hrs.

ARTS MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Je ne sais si c´en est la cause Mario García Torres. Until August.

The Southern Cross Ramiro Chaves. Until August.

MUAC Before the hangover ... A fraction of the nineties Collective exhibition. Until December.

LITERATURE Literary guides: Paz, the young poet Guided by Armando González Torres. The meeting will be at the Plaza Valentín Gómez Farías in Mixcoac; 10 hrs. $300 Recommended Reading: Octavio Paz. Pasado en Claro. Fondo de Cultura Económica, México 1975, Colección Letras Mexicanas.

MUSIC Tricota del Ritmo (jazz) Pata Negra (planta baja); 20 hrs.

FILMS

ARTS MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo. Until October. Piñatarama Collective exhibition. Until September 30th.

LITERATURE Between letters and words presents: Alberto Chimal Sala del Centro Cultural del Bosque; 19 hrs. Free entrance.

MUSIC Album Presentation Toda una Vida Maestro Enrique Nery (jazz) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $119 – $252 El Soul Pata Negra (planta baja); 22 hrs.

Wednesday 17th FILMS CINETECA NACIONAL Son… herencias musicales (Inti Cordera, 2010); 19 hrs.

Double programs: The Murderer Lives at Number 21 (Henri-Georges Clouzot, 1942); 11 hrs. & Death Walks In The Rain (Carlos Hugo Christensen, 1948); 12:30 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL lL Divo (Paolo Sorrentino, 2008); 19 and 21 hrs.

ARTS SOMA Wednesday of SOMA: Talk with Rogelio Sosa; 20:30 hrs.

Free entrance.

VÉRTIGO GALERÍA Opening: Brick and Flesh by “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez; 20 hrs. Until October 17th.

LITERATURE Book Presentation: Distopía Leonardo da Jandra Universidad Autónoma de la Ciudad de México plantel Cuautepec. Aula Magna, Edificio 1; 12 hrs. Free entrance.

MUSIC Big Band Jazz de México Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 – $487 Masmoudi + Kuhn + René Sandoval (dj) AM Local; 22 hrs.

Check the price of the ticket at the box office.

44 | frente | cartas | del 11 al 17 de agosto de 2011

CARTAS

CORRESPONDENCIA

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FRENTE

LA SEMANA DE

C

Número 18 del 28 de julio al 3 de agosto de 2011

carta del editor

neas Las lí etro del M

+

CA | CINE CAPITÁN AMÉRI VERGAS y AMAPOLA NA | MÚSICA VALE EN LÍNEA VERSUS XIMENA SARIÑA BYRNE | MEDIOS RADIO VIAJE... | LETRAS DAVID ARTE INCIDENTES DE

Qué tal equipo de Frente.

Por actividades de la vida cotidiana, el día jueves 4 de agosto del año en curso —como lo hago cada quincena—, voy por mi pago hasta el Metro Lindavista. Antes de salir, me embolso algunos discos (todavía uso un arcaico discman) y alguna publicación adquirida recientemente que no haya terminado de leer. Ese día me lleve mi Frente más reciente para matar el tiempo mientras viajaba en Metro. Soy un usuario habitual de este transporte público y creo que he viajado, aunque sea una vez, en cada una de las once líneas, en los más de diez años que llevo habitando esta ciudad.

Obviamente, hay unas que no he vuelto a pisar, pues he dejado de ser aquel vago de oficio que los fines de semana pasaba el día entero en la ciudad buscando y buscando tiendas donde vendieran cosas para skate o bardas donde hubiera buenos grafitis… ese tipo de cosas a las que un adolescente le interesan; así llegue a conocer todas las líneas del Metro. Pero hoy, mi andar en el Metro se ha reducido. Puedo decir con seguridad que tiene años que no me paro por la línea 4 (Martín Carrera–Santa Anita) o la 5 (Politécnico–Pantitlán). Y de repente, me topo con esas crónicas sobre el Metro, y debo confesar que mi viaje fue muy agradable —probablemente el único hasta ahora que me haya hecho pasar una lectura en mencionado transporte— al ir leyendo las diferentes crónicas estando precisamente en el lugar donde sucedieron los hechos y

recordándome aquellos días cuando con la timidez de un muchacho de provincia pisaba los interminables pasillos simulando ser un citadino. Hoy ya me siento como uno, y como cada quincena viajo en Metro hasta Lindavista por mi pago, viajando con total naturalidad en tres líneas diferentes: Cuatro Caminos–Taxqueña, Barranca del Muerto–El Rosario y El Rosario–Martín Carrera. ¡¡Saludos a todos!! Me gusta mucho su publicación, sobre todo los textos iniciales y el central.

El vago de oficio, Ismael Velázquez Martínez.

Jóvenes, Les escribo desde la ciudad de México. He tenido la oportunidad de leer su publicación varios meses atrás porque asisto muy frecuentemente a un café ubicado en la Av. Insurgentes, a la altura de San Ángel, donde ustedes lo entregan mensualmente.

Tengo “apenas” 38 años y lo que quiero mencionarles es que en la página 10 de la sección “La semana que fue”, en el último recuadro donde aparece la fotografía de Obama, ustedes informan lo siguiente: “El presidente Obama advierte en red nacional… si las cámaras permiten que aumente el techo de endeudamiento”. Y no es así, si no al contrario, la problemática se daría si los republicanos no hubiesen permitido el aumento de la deuda, es decir, si hubieran impedido el incremento del techo del endeudamiento. En estos momentos sabemos que finalmente sí aprobaron ese incremento evitando grandes consecuencias.

Por cierto, mi sección preferida son las entrevistas que hacen a escritores en la sección de “Letras”: Perfil Imaginario.

Saludos, Humberto

volátil Razones para no olvidar esta semana: 1. Las revueltas inglesas, que al momento de cerrar esta edición, tres días después de haber iniciado, no parecen disminuir.

Se trata de otra manifestación más en la que la calle se vuelve un foro para la inconformidad. Los movimientos que hemos visto en fechas recientes en Inglaterra, Chile, España o Egipto tienen claras diferencias, pero también algunas coincidencias que no debemos perder de vista. Es claro el descontento generalizado, que sin ser aunque provocado por las mismas razones, se contagia.

2. Un explosivo fabricado en casa estalla adentro de un campus (el del Estado de México) del Tec. de Monterrey. El atentado se le atribuye a un grupo de supuestos anarquistas llamado Tendiendo a lo Salvaje, que se manifiesta en contra de la tecnología ¿Veremos otros actos de éste o de otros grupos?, ¿debemos tomarlo en serio?

3. La economía mundial parece sumergirse en otra crisis que puede tener graves consecuencias ¿Cuándo terminó la anterior?, y ¿qué tanto nos va afectar a los mexicanos?

Nuestro periódico presenta en su artículo principal entrevistas con cinco escritores que han hecho de nuestra ciudad escenario o incluso personaje principal de alguna de sus obras. Nos comparten sus diferentes visiones de nuestras calles, de los que la habitamos y de otras obras que han reflejado fielmente la experiencia de vivir en ella.

Espero que lo disfruten, como el resto de este número, que como cada semana, tratamos de que les sirva para navegar entre la oferta cultural y de entretenimiento del Distrito Federal.

—Rulo

del 11 al 17 de agosto de 2011 | Charlyfornication | facts de los noventa | monedita de oro | frente | 45

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Escritos de un rockstar indecente Al parecer no soy el único que atraviesa por problemas sexuales. Mi editor alberga en su depto. documentos para potencializar el orgasmo. Me pregunto cómo alguien que ha publicado Python de Joseph Eddy Fontenrose o Filosofías de la India de Heinrich Zimmer todavía pueda experimentar apetito sexual. Está en puerta la salida de mi libro La Biblia Vaquera. No es suficiente. Me apresuran para que concluya la novela. Como una manera amable de meter presión, se me asegura que me llevaré más de medio kilo con las traducciones.

Seiscientos mil del águila. Qué pendejada. Se cree que mi arte vale unos pesos. La única y verdadera recompensa es el aplauso del público. Pretendo no defraudar a mis lectores. Si lo hago, les autorizo a que me escupan a la cara.

Esta columna debe tratar sobre mí, pero los pendejos de mis editores me proveen de un material inmejorable. Durante la visita a Guadalajara de David Byrne, uno de mis editores le metió al otro un octavo de mariguana en su mochila sin advertirle. El pendejo se fue cargado al aeropuerto sin saberlo. Su equipaje cruzó los rayos equis pero las pendejas autoridades ni se enteraron del contrabando no premeditado. Llegó a su casa y casi se caga del susto al descubrir el guato de droga entre sus pertenencias. Fue una

estupidez. Nunca, pero nunca se les ocurra internar drogas en un vuelo. Es un delito federal. Ni con el añejo guiño de la pasta de dientes. El truco consiste en vaciar un tubo de dentífrico, introducirle la merca y volver a rellenarlo. Si te atrapan, te llevarán a un cuartito y te interrogarán por días. Te culparán de todos los males del país y hasta te preguntarán por qué asesinaste a Colosio.

Mis editores son unos drogos de mierda pero los inquieta tanta muerte. Fallecieron Lucian Freud, Amy Winehouse y Eliseo Alberto. Creen que soy el siguiente. Ansían su novela antes de que cuelgue los Converse. Muertes de farándula. Pero a nadie interesan los cuatro niños que murieron calcinados en la colonia Las Torres en Torreón. A mí sí. Es la colonia en donde vive mi madre. En ocasiones ahí duerme mi hija de cuatro años. Es la segunda vez que ocurre un incendio. Las casas están mal diseñadas.

Leo en el periódico que cayó “El Diego”. Un papas fritas del cártel de Juárez. Tenía la esperanza de que fuera Diego Rabasa, uno de mis editores. De jodido que apañen a Emiliano Monge, que me acaba de confesar la mariconada de que fue al funeral del cubano sentimentaloide Eliseo Alberto “Lichi”. Qué bueno que se lo cargó la chingada. Un pésimo escritor menos.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro DE CULPABLES Y FRONTERAS

Charlyfornication

Javier Sicilia No tengo nada en contra del poeta Javier Sicilia. De hecho, en sus primeras apariciones públicas a raíz del asesinato de su hijo, estuve de acuerdo con todos sus reclamos y exigencias a las autoridades y los altos mandos de nuestro gobierno. Lo que siento ahora es que ya se le pasó la mano con eso de hablar a nombre de todos los mexicanos, porque querida lectora, querido lector, una cosa es que este señor reclame justicia por los miles de muertos y desaparecidos de nuestra flamante guerra contra el narco y otra, que ya sienta que el total de los mexicanos lo apoyamos. Y es que en recientes fechas hemos visto en los periódicos y en los noticiarios de la TV que el poeta se la ha pasado exigiendo y negociando, primero con el presidente Felipe Calderón y más recientemente con nuestros ilustres diputados, a quienes incluso ya se dio el lujo de dejar plantados en una reunión por el simple de hecho de que sus demandas y exigencias aún no han sido atendidas y solucionadas como él quiere. La verdad, creo que ya es momento que se nos explique a los ciudadanos comunes y corrientes por qué este señor habla a nombre de todos los mexicanos, porque yo en lo particular no le he dado permiso ni autorización de hablar en mi nombre. Tampoco quiero ser mal pensado, pero empieza a dejarse ver el interés político del señor Sicilia y de quienes lo acompañan, eso sin preguntarnos —porque seguramente ni lo querrán decir— ¿de dónde vienen los recursos económicos, —los varos, la lana— para financiar este movimiento?

Guardaespaldas ¿En qué momento la tan moderna colonia Condesa se volvió un lugar lleno de guaruras?

Tengo que decir que yo no soy una persona que se refiere con apodos despectivos a la gente que se gana honradamente y con su trabajo el sustento diario. Pero es que con estos señores que se dedican a la seguridad privada de gente rica —o de gente que trabaja en algún puesto del gobierno— me pasa que les pierdo todo el respeto y me dan ganas hasta de insultarlos. Caso concreto: la semana pasada caminaba por la calle de Veracruz en mi tradicional ruta hacia el metro Chapultepec cuando, sin ninguna provocación y sólo porque me le quedé viendo, uno de estos ilustres guardias me aventó su negro coche lleno de fierros tipo Mad Max. La verdad, no sé ni me importa quién vive en ese edificio pero creo que debería de controlar a sus guardias, se supone que están para cuidar, no para sembrar más miedo del que de por sí ya da caminar por esas calles a mitad de la noche.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 11 al 17 de agosto de 2011

H

Piscis

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Horóscopos por Laura Gamboa

leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Tu mente andará revolucionadísima, tanto, que pegar el ojo en la noche se volverá una misión imposible. Esto sucede cuando le metes al cerebro contenidos ilógicos que no es capaz de procesar, como por ejemplo: emociones. No quieras racionalizar lo que es abstracto. Haz ejercicio para que tu energía se redistribuya por todo tu cuerpo y tu mente se aliviane. Tu soledad te aportará más que cualquier muchedumbre.

Tendrás mucha pila en estos días, o sea que deja los pretextos y salte a caminar aunque sea al mall.

Tienes un reto por delante, pero si sigues comparándote con otros más expertos te dará miedo no dar el ancho. Tarde o temprano llega la hora cuchi-cuchi, la hora chingüengüenchona de aventarse a la aventura sin mirar atrás como en un bungee.

Aries

Del 21 de marzo al 19 de abril En tu familia se está armando una revolución que aunque no te haga muy feliz, es necesaria.

Aprovecha el relajo para librarte del rol que te ha tocado jugar y del cual ya estás hasta el copete. Desde hace tiempo sueñas con pertenecer a un grupo “selecto” de fans del Cruz Azul, de asalariados de más de 10 mil mensuales, de meditadores anónimos, de equis, el caso es que por fin se te hará el milagrito de pertenecer a tan anhelado sector.

Virgo

Sagitario

Tauro

Aguas con agarrarte del chongo con tus cuates en estos días. Claro que algunos sí merecen una buena zapeada por sus informalidades, pero a otros los estás juzgando muy a la mala y pues aquí es donde entra el asunto este de “que aviente la primera piedra el que está libre de pecado”. Algunas cosas no son buenas ni malas, simplemente son, así que deja de querer clasificar todo y fluye por la vida más relajado.

La semana te sonríe. Quizá te suene ilógico porque en una de esas surgen broncas que al principio te mortificarán, pero el notición es que tendrás el superpoder de blindarte de los problemas y pasarla bomba no sólo en los planes rockeros a los que te inviten, sino en tu rutina cotidiana. La vida es para celebrarse, así que contágiales a los demás tu buena actitud.

Estás en un momento de crecimiento en todos sentidos, y crecer, obvio, implica dejar ciertas cosas atrás. No te identifiques con tus posesiones, ellas no te definen, sino con la parte en ti que las consiguió de manera merecida. Con esto en mente atrévete a reconocer cuando algo ha llegado a su fin: un objeto, una relación, un negocio o un anhelado sueño. Si renuncias con conciencia, algo mejor llegará a ocupar el lugar de lo que se fue.

Libra

Capricornio

Géminis

En varias áreas de tu vida hay algunas broncas de las que te sientes culpable porque, a causa de tu flojerita, se complicaron de más. El objetivo de la culpa no es atormentarte indefinidamente, sino llevarte a la reflexión, tipo: “¿Qué hice para estar aquí?, ¿en qué me equivoqué?”. De esta manera podemos aprender de los errores y no repetirlos. Así que no más lloriqueos y a enmendar el camino que nunca es tarde.

La tienes clara: tú no aspiras a poco, tú vas por todas las fichas en tu chamba. Lo malo de la semana es que te ronda el fantasma del estrés, ése que te da insomnio, tensión en la espalda y el cuello, ardor en la panza y aturdimiento generalizado. Si logras combatirlo con ejercicio, meditación y orden, estarás del otro lado y esta será una de las semanas más productivas de tu vida.

Te tuviste que agarrar a trompadas con medio mundo y ahora sigues en pose de guerrero con los puños apretados, tensión en cada músculo y gesto de pocos amigos. Bájale tres rayitas a la intensidad y capta que con tanto alegato, violencia, ambición, lucha y reclamo, te estás perdiendo de toda la diversión. También te convienen unos días de soledad, para digerir lo que te ha pasado y renovar tu energía.

Escorpión

Acuario

Cáncer

El mundo está más alebrestado que nunca, cualquiera puede notarlo, y en tu caso a veces te afectan de más las noticias. De por sí en tu vida también se están sacudiendo las estructuras como si estuvieran bailando hawaiano, así que no te la compliques de más azotándote por la humanidad entera. Regresa a tu centro y no le aportes miedo a la vibra general, mejor pensamientos positivos y buenos augurios.

Demasiada información puede quitarnos la capacidad de disfrutar algo de manera directa, total y sin filtros.

En esta semana sé más inocente, lo cual no tiene nada que ver con ignorar lo que has aprendido, sino de entregarte a las experiencias sin reservas para disfrutarlas como son. Tu familia clama tu presencia.

No le huyas, te la pasarás mejor de lo que crees con tu gente.

Todo el mundo piensa que eres una blanca paloma, un personaje bondadoso que tú te inventaste y que medio mundo se creyó, pero que varias veces, te ha impedido expresar lo que de veras sientes y opinas. El tema es que en estos días tu rebelde interno quiere expresarse y no cabe en ese disfraz de “Dulce Polly” que te cargas. Ruge tu verdad y verás que a pesar del relajo externo, en tu interior todo empieza a componerse.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 20 de abril al 21 de mayo

Del 22 de mayo al 21 de junio

Del 22 de junio al 23 de julio

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En los últimos trEs mEsEs sE dEcomisan más dE 20 millonEs dE cigarrillos México cumple los compromisos adquiridos en el Convenio Marco para el Control del Tabaco promovido por la OMS En los últimos tres meses la secretaría de salud decomisó más de 20 millones de cigarrillos piratas, que se detectaron al observar que los pictogramas no cumplían los requisitos, dio a conocer el secretario de salud, José ángel córdova Villalobos. manifestó que la publicación de pictogramas y advertencias en las cajetillas de cigarros acerca de los daños de su consumo, es uno de los compromisos que estableció México al firmar el Convenio Marco para el Control del Tabaco de la organización mundial de la salud. añadió que aumentó siete pesos el precio por cajetilla de cigarrillos, y es una acción que ha inhibido el consumo de tabaco por parte de los jóvenes, que es el grupo más vulnerable para adquirir una adicción. ahora lo que hace falta es el apoyo de las autoridades locales para castigar a quienes realizan venta a granel, que está prohibido, así como vender a los menores de 18 años, comentó. anunció que se estudia otro aumento en el precio de las cajetillas de cigarros para el próximo año, porque es medida más importante para la reducción del consumo de tabaco, con impactos positivos en la salud, al haber menos casos de ingresos a terapia intensiva, cáncer y problemas de ateroesclerosis, entre otros. al referirse a las bebidas alcohólicas, dijo que es un problema serio entre los jóvenes, ya que de acuerdo con un estudio en 70 mil estudiantes de primaria y secundaria, en algunos estados hasta 42% de alumnos de secundaria y 12% de primaria consumió más de cinco copas por ocasión, por lo que se trabaja en el fortalecimiento del programa contra el abuso de bebidas alcohólicas. córdova Villalobos puntualizó que las adicciones son un tema prioritario del gobierno federal porque aun cuando méxico no es un país de alto consumo, en comparación con hace 30 años, en los últimos años aumentó 50 veces la posibilidad de adquirir drogas ilegales. de acuerdo con la última Encuesta nacional de adicciones, a 17% de los jóvenes que fumaron mariguana se la regalaron, ni siquiera tenían el trabajo de comprarla, porque eso puede ser una restricción para adquirirla. “no somos un país de gran consumo pero sí estamos expuestos a una mayor oferta y tenemos que trabajar en la mejor estrategia en toda el área de la salud, que es la prevención”, subrayó.

El titular de salud resaltó que es importante hacer conciencia entre la población de la cultura por la salud, porque a veces por las diferentes actividades, se relega la detección de alteraciones como el azúcar, presión arterial, sobrepeso y esquema completo de vacunación.

Secretaría de Salud

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