Frente 102

la semana de

frente

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año 2, número 102, del 13 al 19 de junio de 2013

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Otros tipos Radiografía de las editoriales independientes por Diego Rabasa

Versus daniel moreno Crónica el paraíso de un oficinista comida los loosers música comisario pantera CINE supermán ARTE sala 6 templo mayor LETRAS chicas kalashnikov medios ibero 90.9

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

por Rulo

Independencia literaria

A propósito de la IV Feria del Libro Independiente —que se celebra en estas fechas con mucho éxito en el Centro Cultural Bella Época— dedicamos el artículo principal de esta semana a las pequeñas editoriales de este país. El texto de Diego Rabasa, quien ha vivido en carne propia las particularidades de este medio, no sólo es un retrato (parcial) de la independencia editorial en México (empezando por cuestionarse el uso del término “independiente”), sino que además resulta ser una suerte de manual que no debe

ignorar quien quiera aventurarse en una empresa de este tipo. Incluye lecciones de cómo sobrevivir a los embates de los grandes grupos y a la crueldad de la mesa de novedades, de cómo encontrar la voz propia y cómo establecer relaciones entrañables con los lectores. Por si fuera poco, al final del artículo encontrarán una lista con diez recomendaciones que confirman la buena salud que gozan varios sellos.

Agradecemos a los editores que participaron en este artículo.

Esperamos que, entre otras cosas, ayude a acercar su valioso quehacer a nuevos lectores.

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte

En este número

Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

Rabasa | Nuestro estimado editor de Letras se lució. El número 102 de Frente existe tal y como lo están leyendo gracias a que le dedicó muchas horas.

No sólo dirigió (y escribió) el artículo principal, sino que además en su sección nos presenta una entrevista sin desperdicio con el periodista Alejandro Almazán, valiente cronista del horror que se vive en muchos rincones de nuestro país.

 Diego

Bernal | En la sección de Crónica encontrarán un retrato de la vida oficinista que firma la señorita Bernal, periodista de un diario de gran circulación del que prefiere no incluyamos su nombre.

 Melissa

Paella

| El estimado Paella (Rubén le pusieron sus

padres) desde hace mucho tiempo escribe una columna quincenal que aparece en nuestra sección de Medios.

Aunque regularmente escribe de cosas divertidas como videojuegos —tema en el que se le considera una autoridad— en esta ocasión reflexiona sobre las recién destapadas violaciones a nuestra privacidad con la complicidad de las grandes empresas de internet.

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

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Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, Taquitojocoque, Adrián Duchateau, Melissa Bernal, Sussy Oh, Ricardo Pohlenz, Laura Alderete, Jorge Michel Grau, Jesús Cruzvillegas, JVG, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

portada alterna

6 versus Daniel Moreno 8 crónica El paraíso de un oficinista portada 10 en Otros tipos: radiografía de las editoriales por Rulo

por Melissa Bernal

independientes por Diego Rabasa

19 comida Perdedor, ciclista y positivo por Aretha Romero Dávalos

20 Música Desde Milpa Alta, en automático

por Sussy Oh

+ reseñas discos y la vara

24 Cine No es un rocket, es Supermán (pero vuela igual) por Ricardo Pohlenz The Bling Ring por Laura Alderete COLUMNA TOCACINTAS por Jorge Michel Grau

26 Arte Ofrenda a Tláloc: la nueva sala 6 del Templo Mayor por Mayté Valencia La insoportable levedad del sur por Jesús Cruzvillegas

28 letras El rostro de la barbarie 30 Medios Ibero 90.9: desde la ciudad para la ciudad por JVG

por Mariana Linares Cruz

Columna mundos para lelos por el paella

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

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Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, Taquitojocoque

+ Estrenos

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4 Contraloría opinan

por Carlos Velázquez

soy un fracasado por pepe casanova Mamadores por Marco Colín

38 horóscopos fotos de portada: turco foto portada alterna: astrid

por Laura Gamboa

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C

contraloría

4 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Se acabó la luna de miel Lo que empezó como una promesa de cambio, se ha ido convirtiendo en una cruda realidad. Es la historia del joven gobierno del presidente Peña Nieto que cada día enfrenta nuevos problemas que amenazan con tumbar la imagen de país exitoso que aspira a construir.

Las evidencias se acumulan. La economía mexicana se sigue desacelerando, lo que la coloca en su peor tasa en tres años; la expectativa de crecimiento para este año sigue a la baja, y de 3.5% que era en enero, ya es de 2.9, según los analistas consultados por el Banco de México; y cada vez son más los reclamos del sector privado que le reprochan al gobierno que no esté ejerciendo el gasto público, lo que ha contribuido para mal con el freno de la economía.

Y si eso pasa en el terreno económico, el panorama no es mejor en materia de seguridad. No obstante, el optimismo de las cifras oficiales que afirman que los asesinatos van a la baja, continúan las historias de terror en diversos puntos del país. Por mostrar sólo algunas estampas, ahí están los recientes reportes de El Universal sobre la crisis social en Michoacán, que documentan que la vida en varios municipios continúa sometida al narco, a pesar de los operativos o las mantas

del gobierno municipal en Ecatepec en las que pide a los comerciantes que denuncien a las personas que los extorsionan, por no hablar ya, de la crisis que vive desde hace varias semanas la capital del país.

Habrá quien señale que se trata de casos focalizados y que la tendencia en general es a la baja. Puede ser. Pero cuando hablamos de la inseguridad lo mismo pesa el componente objetivo —como las estadísticas o el número de denuncias o de muertes—, que el subjetivo, pues si percibimos que vivimos en un entorno de violencia, actuamos en consecuencia. ¿Pero cómo llegamos a este punto? Porque en opinión de algunos analistas el gobierno federal está enfocado en construir un mejor futuro... pero está descuidando el presente. Es decir, que desde el 1 de diciembre la administración de Enrique Peña Nieto ha trabajado por cambiar las estructuras en diversos rubros: educación, telecomunicaciones, etc. Pero que no ha sido capaz de mantener funcionando al día la maquinaria del gobierno y eso está generando consecuencias en diversos rubros.

El gobierno podría justificar que es natural en un cambio de administración, más cuando se

calabozos y dragones

trata de cambio de partido, no obstante, el PRI regresó al poder bajo la premisa de que ellos sí sabían cómo se gobernaba, y no hay que perder de vista que casi todo el gabinete, empezando por el propio presidente Peña Nieto, tienen experiencia reciente en el ejercicio de la burocracia y el poder.

La reflexión es pertinente porque ya van seis meses del nuevo gobierno, y así como hemos apuntado los avances en este espacio, también es necesario consignar lo que no está funcionando, más cuando vienen en los próximos meses las batallas más importantes con las reformas hacendaria y energética, y difícilmente podrá salir bien librado de las mismas si no tiene un capital político fuerte, y con los resultados actuales no lo va a tener.

Hoy todas las miradas están puestas en el DF y la imagen del jefe de Gobierno, pero poco a poco crece la presión sobre el gobierno federal.

Los medios hablan poco de estos temas o lo hacen con notas aisladas, pero al unirlas, se va formando la imagen de un gobierno que no funciona como debería, y que no termina por tomar las riendas del país. Por los gobernantes y por México, más vale que empiecen a dar resultados, porque sin presente no hay futuro. Y aunque sea una obviedad, no estaría de más que alguien se los recuerde.

por Julio Martínez

Cuatro ¿Te acuerdas de la cajita que iba enchufada en la parte trasera de la televisión?

Era necesario mover una perilla cada vez. ¿La que decía VHF?, ¿o la UHF? Nunca puedo acordarme bien. Lo importante era que sin ese convertidor, sin ese puente, la señal multicolor se quedaba por allí, guardada en un cable, de camino a la pantalla. Pienso en ese dispositivo y recuerdo al instante inmediato en las micas que debían colocarse dentro del control del Intellivision. Una por juego. Había de Tron, de Burger Time, de He-Man. Ya casi tenemos cuarenta. Y hemos jugado la vida entera. Que yo sepa, no nos hemos convertido en las bestias que decía la televisión. En realidad tenían miedo. Porque ese tiempo que antes dedicábamos sólo a ver caricaturas empezamos a repartirlo entre el Castlevania, el Double Dragon y el Math Fun. ¿A quién se le ocurrió desarrollar un título llamado Math Fun? Un oxímoron. Resolvías correctamente.

No siento que haya pasado tanto tiempo. O sí, ya no sé. Cuando platico con los chicos de 12, de 15 me dicen que sus padres no les permiten acercarse a esos títulos que, a nosotros, nos tienen embarrados mañanas y tardes enteras en el sofá. Lo que sea pero sin rudeza. Un poco del golf, tenis, simuladores de música y rescatar a la princesa.

Enciendo la consola, pongo el disco de Injustice o el nuevo God of War (puedes creer cómo se ve eso, ¿quiénes son los laboratoristas de estos juegos nuevos?). Mis manos han pasado por todos los controles, incluido el del Dreamcast, que tenía una pantalla que nunca podías voltear a ver porque toda la acción estaba frente a ti, en el monitor.

· @FrenteMX |

Lunes 10 de junio de 2013.

Tengo los ojos fijos en el monitor de la computadora. La señal llega en directo desde Los Ángeles. El mundo entero está conectado y a pesar de ello, la imagen no se colapsa. ¿Esto era lo que pretendían vendernos cuando la burbuja de 1999?. Los ejecutivos de Sony presentan el juguete. Aparecen con la botonadura holgada, sin corbata: como si estuvieran con sus primos en un bautizo. Hablan de proezas tecnológicas y un catálogo de juegos que no sé cuándo vamos a ponerle los dedos encima. No hay tiempo, la vida se nos hizo corta para salir a andar en patines, cocinar cerveza y transformarnos en diseñadores industriales. Antes el botón de pausa servía para plantarles la mueca a los padres, hacerles creer que uno escuchaba su sermón y no un ruido rosa entre dedos entumecidos. Hoy el mismo interruptor sirve para cambiar pañales, atender las llamadas del trabajo, tomar aire para bajar a la cochera por las bolsas del súper.

No sé si les pasa a todos, pero a mí no terminan de cautivarme las herramientas diseñadas para el jugador casual. Necesito mi manubrio tapizado de botones, ambos pulgares conectados con otro mundo y la ilusión de que existen del todo, de la vida, del cosmos, del amor, de los fantasmas.

Estoy viendo, al mismo tiempo que el resto del mundo, la presentación de una nueva consola. Soy jugador desde que tengo memoria. Me lo digo bajito, alterado por los rayos, los sonidos y los vuelos de ficción: “Ya casi tengo cuarenta, pienso jugar toda mi vida”.

· FrenteMX

mÚSiCa

Cine

letraS

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5 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

imaginario posible

mi veldá

Ubíquese

“TIGRE ALBINO… AL VINO”

por Mariana Linares Cruz

Comparación. Al jefe de Gobierno, que no gobernador, que no alcalde, le gusta comparar la ciudad que dirige con otras que no se le parecen tanto.

Compara, por ejemplo, cómo Amsterdam, la capital de los ciclistas, es tan similar al territorio donde él habita y donde abundan, al pie de autopistas, cientos de ciclo vías.

Compara, por ejemplo, cómo Buenos Aires, ciudad argentina, tiene tanta lluvia como el cielo que a él le cubre la cabeza. Un símil que le sirve para explicar por qué hay deslaves en zonas habitacionales y muertos cuando el chipi chipi se transforma en tormenta tropical.

Es un jefe de Gobierno, que no gobernador, que no alcalde, al que le gusta caminar por alfombras rojas de estrenos cinematográficos con intérpretes que la hacen de nobles.

No conoce el nombre de los protagonistas, pero hace como que sí y posa para las fotos como si también fuera parte del reparto. Un jefe de Gobierno noble que le gusta ir al cine cuando hay reflectores de por medio y un titipuchal de cámaras que lo quieran fotografiar.

Un jefe de Gobierno al que le gusta la televisión. Aparecer en ella, sí, pero producirla también.

Presentó una propuesta al canal cultural federal para transmitir una serie cómico-mágico-musical de los ires y venires de los habitantes de la ciudad que pretende dirigir.

Propuesta que no hizo para el canal de televisión que tiene en su capi-

tal porque olvidó su existencia o se acordó, pero mejor no le hizo caso al recuerdo porque había muchas deudas que pagar. Serie cómicomágico-musical de la que quiere leer los guiones antes de que salga al aire, porque también de eso se aprende y prefiere darle lectura a la ficción a entrarle a la realidad.

Un jefe de Gobierno al que, por tanto compararse con alcaldes de otros lados, le dieron un reconocimiento como tal: la organización City Mayors le puso “el alcalde del mes” porque hizo bien su trabajo en política ambiental y social. Tan bien hizo su trabajo que siguió con las políticas que sus antecesores habían colocado en la ciudad. Tan bien, que lo que hizo fue hacer su trabajo. Así nada más.

Los adjetivos de City Mayors al jefe de Gobierno de una ciudad –que tuvo contingencia ambiental el mes anterior– incluyen: servidor público honesto y trabajador.

En la ciudad dicen muchas cosas del jefe de Gobierno. Dicen, los que saben, que es un jefe que hace pero no dice y lo que dice lo dice mal. Dicen, los que saben, que está rodeado de muchos talentos pero que él sólo les da vueltas porque no quiere quedarse quieto a escuchar. Dicen, los que saben, que es un jefe de Gobierno que hace universidades para policías, medios de transporte como cablebús y, a veces, “paros” para críos de altas celebridades porque no sabe a qué más su tiempo debe dedicar.

Hay ciudades con jefes de Gobierno y gobiernos que quieren a otros jefes en la ciudad.

taquitojocoque

Restaurantes “fancy”. Comida fea, escasa y cara. No tengo paladar gourmet, obvio. A mí me late abundante, picosa, grasosa, MEXICANA. ¿Cómo pueden desayunar un omellete de champiñones habiendo pancita?, por ejemplo. O pedir “enfrijoladas” habiendo cecina enchilada. Me recomiendan lugares porque creen que la comida es “abundante y picosa”, pero es que sus parámetros son leves. Como si al hablar de rock te recomendaran a Green Day cuando tú vas en el último de NEUROSIS (así me siento cuando recomiendan los del mentado “Borrego viudo” o los del “Califa”. Ya fui. Está muy limpio.

No saben a nada. Tacos “light” para la banda “light”. Paladares no acostumbrados al hardcore).

En el DF ya todo se hace fashion en la onda “tigre albino al vino” o “naricitas de koala en crema de mango”. La barbacoa de restaurante es la PEOR: el consomé es agua de trapo y no venden “pancita de barbacoa”, pura maciza. ¿Qué les pasa? Las carnitas igual: “No, joven.

No manejamos de oreja ni de nana.

Sólo maciza y cuerito”. Con los de cabeza lo mismo: “No, joven. Ni de ojo ni de trompa. Sólo surtida y maciza”.

En cambio, en el Estado de México o a las orillas del DF la oferta es amplia: machitos y tripas (gorda o delgada, suave o dorada, no quemada, por favor), mixiotes, salsa roja, verde, mexicana, de chile de

por Taquitojocoque | Turquía

por WARpig

árbol, morita, habanero con cebolla y/o guacamole (¡¿ah, verdád?!), limones ILIMITADOS no contados y diminutos; sesos, lengua, ojo, oreja, trompa, cachete, costilla, cuero grueso y delgado. Y al pagar no duele porque no se manchan y (buscandole bien) es muy rico.

Pasa como con el rock. De repente tus conocidos recomiendan “buenas bandas de rock” como Noah and the Whale, Mumford and Sons y The National porque bueno, no conocen y no saben disfrutar de The Orchid, Los Mambo Jambo o Rival Sons. Siempre han comido tacos en la Del Valle o en Insurgentes. No han ido a los de carnitas atrás del mercado Tacuba ni a los caldos de gallina “El Pollito” en la Rodeo. Y si van no les gusta: “Están muy heavy”.

Prueban el pozole de “La Casa de Toño” y creen que es SLAYER. Ni está tan chido. Hace un paro porque es 24 hrs., barato y decente, pero nada comparable a un pozole estilo guerrero como el que hay en varias casas de la Agrícola Oriental.

CASAS. No establecimientos. Indie.

The real underground.

Un día invité a un sonorense a comer arrachera y dijo: “¿Aquí en el DF? Esa chingadera no es arrachera”.

Pos así. No sabemos.

Por eso recomiendo ver quién hace las reseñas o de quién viene el comentario. Todo sirve: si alguien mama a Noah & the Whale y dice que un disco es horrible, seguro está chingón. Consíguelo. Provechito.

la siguiente semana colabora > Laureana Toledo > Alan Page > Toni François

http://taquitojocoque.tumblr.com

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V versus

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Daniel Moreno P

ese a todos los prejuicios y estereotipos en contra de los medios digitales, Animal Político se ha consolidado como una fuente seria de información y opinión. ¿Su secreto? El rigor con el que llevan a cabo su labor periodística. Lo que leerán a continuación es una entrevista con la cabeza del equipo, Daniel Moreno, quien nos habla de los retos, obstáculos y bondades que encontró en un mundo nuevo, tras muchos años de estar en el timón de medios tradicionales (fue director de Excélsior y de W Radio).

entrevista: rulo Foto: Adrián duchateau Primero lo primero, ¿cómo empezó Animal Político?

Empezó sin mí, porque llegué un poco más adelante. Comenzó por las ganas, de los que ahora son mis socios, de abrir un medio digital en México –que en ese momento no existía– asumiendo que era el mercado más grande de habla hispana en América Latina.

Antes de ser Animal Político fue una cuenta de Twitter: @pajaropolitico, creada para medir el mercado y generar público. Fue en un tiempo –hace casi tres años y medio– en que Twitter no estaba sobrepoblado de medios, era algo muy nuevo. Cuando Animal Político nació, @pajaropolitico ya tenía 25,000 seguidores. La cuenta te informaba, tenía vida, interacción, cubría cosas que los medios tradicionales no. Su gran virtud fue que se lo encargaron a gente joven que entendía el lenguaje y el espacio digital para conversar, más que sólo informar. Ese trabajo en Twitter fue fundamental para marcar una personalidad de Animal Político. ¿Y tú en qué etapa te sumas?

Me sumo cuando ya es una decisión el abrir la página. Me proponen ser el director general tres meses antes que nazca formalmente el sitio y cuando @pajaropolitico ya tenía ocho o nueve meses funcionando. ¿Cómo te plantearon lo que esperaban de ti?, ¿coincidía con lo que tú querías, o cambiaste mucho sus ideas?

Cambié cosas pero coincidía en un principio fundamental: hacer periodismo libre y orientado a temas que le interesan más a la gente. Ésa fue la gran oferta para mí que venía de veinte años de trabajar en medios tradicionales. Me había topado con otros proyectos en donde no me sentía plenamente satisfecho con la línea editorial, y aquí sí. Cuando empecé en Animal Político no tenía cuenta de Twitter ni de Facebook, o sea, no estaban buscando a un periodista digital, sino a uno que aprendiera lo digital.

Entonces la libertad que, como en este caso, ofrece un medio digital fue lo que te hizo dejar la comodidad de ser director de una estación como W Radio.

Sí. Es muy cómodo tener un cargo de una estación importante, con un salario, y el prestigio del grupo Prisa. En Animal Político se trataba de empezar de cero, en un mundo nuevo y aprender, lo más pronto posible, lo que implicaba hacer periodismo digital.

Lo emocionante fue hacer una oferta editorial diferente en un universo que yo no conocía, pero que tenía claro que era un mundo que crecía a una velocidad sorprendente.

¿Sientes que un medio digital como el tuyo está afectando a los medios tradicionales?, o sea, ¿los influye, los ha cambiado o…?

Sí, en varias cosas. Primero, los ha obligado a repensar sus proyectos en internet porque sólo los veían como un espacio donde replicar lo que tenían en el impreso. Segundo, a ver que éste es un mundo diferente, que requiere contenidos diferentes para un público claramente distinto. Un impreso es para alguien mayor de 45 y un digital es para alguien menor de 30, eso te obliga a repensar tu trabajo. Los medios más tradicionales nos vieron con desdén y hoy se dan cuenta de que tenemos números de visitas respetables, competitivos, que entramos al mercado con mayor fuerza y que no necesitamos el papel para resistir. ¿Con ese desdén también los trataban actores políticos cuando empezaron, a pesar de tu trayectoria?

Sí, claro. Políticos y periodistas que ven con desdén el mundo digital porque nos lee un público diferente, no necesariamente los políticos. A un periódico casi siempre lo lee un político, porque lo compra, porque está en la síntesis de prensa o porque su asesor les avisa. En el universo digital no. No me imagino a los diputados levantándose en la mañana para prender su computadora y leer Animal Político. Pero sí me imagino a un público joven consumiendo información y que no se siente ni representado como ni satisfecho con los medios tradicionales. El desdén de la clase política va a durar un buen rato. Es una clase política analógica, grande en términos de edad, que no le entiende bien ni a las redes sociales, ni al mundo digital.

Lo bueno de este desdén del que hablamos es que también te quitas de encima la presión que padecen medios tradicionales ¿no?

Por supuesto. Yo no lo lamento, no me preocupa que la clase política no me lea. Nosotros asumimos que somos para otro tipo de gente. Me preocupa que el joven de 24, de 26 años, vea en Animal Político un medio en donde se habla de temas que le interesan, que le afectan. Para mí mejor no tener encima a la clase política enchinchando, ¡pa’qué! No me interesa entrevistarlos, nunca hemos publicado una entrevista formal con un político porque a mis lectores no les interesa que estemos reproduciendo sus dichos. Ésas son las notas menos visitadas.

Da la impresión de que los políticos mexicanos están rezagadísimos ¿no? La fórmula exitosa de Obama era para que la conocieran.

Hay una historia muy famosa: el vocero de la Casa Blanca diciendo que Politico.com es lo

primero que lee en la mañana y sus periodistas los últimos con los que habla en la noche.

Es decir, en Estados Unidos les importa los medios digitales por el número y tipo de lectores que tienen. Obama ve Twitter como un espacio para conversar, y los políticos en México no. … retuitear piropos.

Retuitear piropos es uno de sus deportes favoritos. O pagar a gente para tener bots, como si eso los hiciera existir en redes sociales. Cualquier persona que haya dedicado media hora a entender Twitter sabe que los bots no sirven, y aún así los políticos siguen pagándolos. Eso refleja no su desdén a Twitter o Facebook, sino su desdén a la gente. ¿Cuál crees que fue el momento o nota parteaguas de Animal Político?

YoSoy132 fue parteaguas. Se ve en los números. El primer año de Animal Político —nacimos en noviembre del 2010 y todo lo que fue el 2011— tuvimos crecimiento permanente, pero la elección presidencial nos disparó de una manera notabilísima. Los saltos de mes a mes eran de cien por ciento más de lectores. ¿Cuál fue el tema? #Yosoy132. Mientras que los medios tradicionales lo cubrieron mal, lo desdeñaron, lo atacaron y lo desprestigiaron, nosotros les dimos su espacio. Si hago el top 20 de las notas más leídas del año pasado, una de ellas es el pliego petitorio, el primerísimo, que hizo el movimiento 132. Mientras los medios tradicionales publicaron notas de cuatro párrafos, publiqué el documento completo.

El documento completo ayuda a entender mejor la historia que cualquier nota de cuatro párrafos…

Es mentira que internet sólo es para notas breves. La gente leyó el documento completo porque le interesaba saber quiénes eran estos chavos. Antes que #Yosoy132 realizamos la cobertura de temas sobre derechos humanos, discriminación, violencia y ponerle rostro a las víctimas, no sólo ver un número más en una cuesta gigantesca. La gente consume notas en Animal Político que no ve en los medios tradicionales: cuando publicamos una denuncia de discriminación o abrimos espacio a organizaciones de la sociedad civil, están en las notas más leídas del día. A la gente le gusta saber lo que hace la gente, no sólo lo que hace la clase política.

Un periodista digital y un periodista de un medio tradicional, ¿son diferentes?

Los periodistas digitales y los tradicionales deberíamos ser iguales en algunos criterios básicos, como el rigor, los principios éticos, corroboración y verificación. Las diferencias están en los temas que cubrimos y en las herramientas que tenemos para contar las historias: un video, una infografía o un gráfico interactivo.

Usaste una palabra muy importante: rigor.

Internet se caracteriza por su falta de rigor y ahí te arriesgas a que la gente asuma que tu medio es parte de esta tendencia. ¿Tuviste que luchar contra eso? ¿Construir credibilidad fue complicado?

Todos los periodistas tradicionales opinan lo mismo que estás diciendo, y mucha gente del público.

Pero en buena medida con razón…

Por eso me interesa tanto el tema del rigor.

Hemos intentado construir una marca en estos dos años y medio en donde la gente sepa que hacemos periodismo con todos los criterios de rigor y de ética que nosotros creemos que debe tener cualquier medio. Ha sido un reto, pero hemos podido demostrar día a día que el rigor es tan o más importante que cualquier otra cosa en nuestro trabajo cotidiano. Si quieres la construcción de un medio a largo plazo, el rigor y la ética se vuelven indispensables.

Para mucha gente eres el tipo que corrió a Carmen Aristegui de W Radio, a quien se le ve en muchos sectores como en una suerte de santa del periodismo. Algunos de sus seguidores son muy dogmáticos, para muchos ella es un símbolo de la libertad de expresión en México ¿Ha afectado eso? Más allá de lo haya ocurrido. ¿Si me ha afectado? Sí, sí me ha afectado. ¿Por qué? Pues porque éste, por desgracia, no es un tema que se analice sino que genera pasión, y más de uno va a suponer que eres el malo de la película. Siempre sostendré que puedo documentar que no fue un tema de libertad de expresión. En la W misma se construyó, después de Carmen, un proyecto periodístico valioso, con periodistas de primer nivel como Carlos Puig, León Krauze, Salvador Camarena y Enrique Hernández Alcazar. Esos cuatro periodistas y un equipo de 100 personas que trabajábamos todos los días en la W, demostramos en el día a día que podíamos hacer un proyecto serio a pesar de lo que se creía de nosotros. Cualquiera sabría que Carlos Puig está bastante lejos de ser un periodista manipulable, es un gran profesional.

Me quité buena parte del problema por el proyecto que construimos en W y creo que en dos años y medio he demostrado, con la labor que hago en Animal Político, que sólo soy un periodista, que trabajo contenidos, juego limpio, con todo el rigor que se debe de tener, que no estoy a favor ni en contra de nadie, sino que solamente hago periodismo. Insisto mucho en que los periodistas sólo podemos atenernos a nuestro trabajo cotidiano, a lo que publicamos, a la línea editorial de tu medio. Que a estas alturas cargue con eso se me hace medio ocioso. Llevo años demostrando en el día a día, que hacemos un trabajo periodístico tan bueno como cualquiera.

Más allá de tu trabajo quería hablar de los mitos que se crean en torno a una persona o a un suceso.

Sí, somos muy de mitos. Además, asumo el costo, finalmente yo era el director de la W y no me voy a hacer tonto. Si googleas mi nombre saldrá eso. No eludo el tema pero tampoco puedo pasarme la vida justificando el asunto, ni deteniendo mi trabajo periodístico por los mitos.

También llegué a esta pregunta porque podría parecer que Animal Político, por los temas que cubre y el enfoque que les da, es un medio de izquierda, ¿o no?

Te diría que sí, no me avergüenza decirlo.

Somos un medio que se asume claramente de la mano de gente que trabaja y lucha en contra de la discriminación, a favor de los derechos humanos y de las libertades. Si eso es ser un medio de izquierda pues sí, sí lo somos o podríamos ser un medio liberal para no etiquetar de más…

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C c rónica

8 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

El paraíso de un oficinista Por Melissa Bernal

Si te costó

escaparte

de la oficina, que la comida

te cueste

menos H

Conocemos bien la virtud y el vicio de la vida e ido a comer al Vips todos los días desde hace un No tuve la necesidad de ir a Aurrerá a comprar latas de atún, moderna: ante el poco tiempo los servicios se mes, seguramente por eso no pude ahorrar más que pan, Cheerios o una cartera de huevos. Además, durante la estandarizan. Un vistazo a uno de sus resultados, cien pesos esta quincena. Otra vez, no me alcanzó para semana que tuve salmonela, no tomé café y aún tenía suficiente la gastronomía de cubículo. mi bicicleta. en casa. Me rebelé.

La primera vez que fui este año a una de esas cafeterías de cadena fue en Querétaro, con la familia de mi novio. Era la primera vez que iba a comer con ellos y decidí no hablar mucho, me acabé la comida completa con todo y el postre. Al siguiente día, me dio salmonela.

A los dos días, con tres kilos menos por la diarrea estilo proyectil que padecí, fui a un consultorio de Farmacias del Ahorro, en donde me ordenaron una dieta de verduras y pollo hervido. ¡A los oficinistas no nos da tiempo de ir a la pollería y hacer caldo!

Mientras escribía una nota sobre los peinados que David Beckham usó durante su carrera de futbolista, recibí una pregunta de mi novio a través del nuevo programa de mensajería de la empresa. ¿Vamos a ir al mercado a comer?

No, nunca tienen caldo de pollo.

Después de vivir dos años en esta ciudad, esa tarde no tuve más remedio que ir a una sucursal de “La cafetería de México”. Aunque tenía ganas de una milanesa, sólo pedí una sopa Vips, tallarines con pollo hervido y perejil. Su menú, según supe, acaba de ser renovado.

Esa semana bajé cinco kilos, que por supuesto ya recuperé con el cupón de descuento en cenas y desayunos.

Volví a la oficina en domingo, el único día que puedo ir “elegante pero casual”, es decir, con pantalón de mezclilla. También es el único día en que los compañeros no salimos del edifico porque no abren las fondas y sólo unos cuantos se atreven a invadir la zona de comida de la plaza comercial cercana (¡en domingo!). Se ocurrió entonces ingresar a vips.com para saber si tenían servicio a domicilio.

No sólo tienen entregas a domicilio, sino una modalidad de pedidos en línea –como en Domino’s Pizza–, incluso tienen una sección para oficinistas. A pesar de que en el trabajo tengo una computadora que tarda veinte minutos en abrir un explorador, pude pedir una sopa Vips, unos molletes y una baguette para mi novio. El refresco fue gratis.

“Si te costó escaparte de la oficina, entonces que la comida te cueste menos”, es su nuevo eslogan.

Como salí temprano, me dio tiempo de ir a visitar a mi hermana y platicarle lo que había ocurrido en mi día. A cambio, recibí burlas no sólo de ella, sino de su marido. Les pareció que comer tan seguido en Vips es de “perdedora”.

De todas formas, no me importó.

Al día siguiente, usé una de mis dos horas de comida para ir a pagar las tarjetas de crédito y los recibos de la luz. Entonces, al voltear a la izquierda, me encontré con otro Vips que no

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recordaba haber visto e, inmediatamente, le escribí a mi novio sobre lo idiotas que éramos al haber gastado un salario mínimo a la semana en taxis y trolebús para llegar hasta la otra sucursal, teniendo una a tres minutos del trabajo. Al parecer, hay más Vips1 que hospitales en esta ciudad y, de nuevo, terminamos comiendo ahí.

Mónica, mesera del Vips de Plaza Universidad comenzó a ser quien nos asignaba mesa todos los días, pero después de un par de veces ya no nos veía con cariño. Nos escuchó discutiendo sobre temas como Kate Moss en su época de cocainómana, la efectividad de los anticonceptivos, el crédito Infonavit compartido, o la ropa de nuestros compañeros.

No le gustó.

El ambiente entre semana es tranquilo. Sólo hay gente mayor, otros oficinistas y personas que sólo piden una taza de café y usan el internet durante tres horas (la cafetería de México). Sin embargo, en domingo es peor que la zona de comida de un centro comercial –y eso que ni siquiera hay televisión–. Además, me sentí observada mientras comía unos tristes molletes secos, tuiteaba y leía la historia de los gemelos Atl, ésos que salen en Spring Breakers y a quienes les gusta mucho la doble penetración. El día de la final de futbol, la mitad de la empresa no fue a trabajar. Pensé que Vips también estaría vacío, pero fue todo lo contrario.

La semana que siguió comí otra vez ahí gracias al descuento acumulado en los cupones que dieron por el “Mes de las madres” y me daba ansiedad que se vencieran. En una de esas visitas, mi novio olvidó su aparato dental y cuando regresamos a la cafetería a reclamarlo casi logramos colarnos hasta la cocina. Nos lo impidió otra de las meseras vestidas como enfermeras cuando llegó a decirnos que teníamos suerte, por1. En vips.com.mx se enlistan 90 sucursales. (N. del E.)

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que ese día no se generó mucha basura y pudo encontrarlo en uno de los botes.

Esa tarde, durante un par de horas muertas en la oficina, busqué el fanpage de Vips en Facebook. Pude ver que los usuarios que comentan en su muro parecen tener más de 35 años y son de provincia. Unos dan sus felicitaciones por la comida, otros denuncian, por ejemplo, que en una sucursal del Estado de México (si mal no recuerdo) abren los coches en el estacionamiento. Hay quienes piden inauguración de locales en Matamoros o Tamaulipas. Y algunos, simplemente, agradecen el servicio del restaurante que la familia Arango inició en 1964 en la colonia Lomas de Sotelo, que se expandió por la ciudad y luego por el país, hasta que en 1994, Aurrerá y Vips, empresas del mismo dueño, se fusionaron con Walmart.

En México hay 260 restaurantes con la V de color naranja.

También hay en España, de donde es originario Jerónimo Arango Díaz, quien ideó Aurrerá. De hecho, Grupo Vips maneja Starbucks y TGIFriday’s en España, Portugal y Francia. Es decir, un redactor de tercera fila en París se siente igual que uno en la Doctores.

Los oficinistas del mundo hemos enriquecido a la familia Arango, una de las diez en México con más dinero. Y no sólo cuando vamos a comer, sino también al comprar la ropa de oficina en Suburbia o alternar la merienda en El Portón.

La última vez que fui a comer a uno de estos restaurantes fue horrible. La nueva mesera no se presentó, no escribió en su comanda y no me trajo lo que le pedí. Seguro hasta le escupió a mis enfrijoladas. No sé por qué estaba tan amargada (tal vez eso piensan de mí los compañeros de la oficina). Al día siguiente, mi novio reclamó que ya estaba hasta la madre del Vips y le di la razón: el plan para cumplir la dieta de comida desabrida ordenada por el médico se salió de control. Ese día optamos por ir a un McDonald’s.

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IV Feria del Libro Independiente Centro Cultural Bella Época Tamaulipas 202, colonia Hipódromo Condesa.

Del 23 de mayo al 19 de junio

Otros tipos Astrid Stoopen

Radiografía de las editoriales independientes

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a edición independiente mexicana tiene un estado de dinamismo que no se le había visto desde hace tiempo.

Nuevos sellos han emergido en los últimos años con propuestas originales, con una clara y muy definida identidad, llenando algunos huecos que existían en la oferta de nuestro país. Aprovechamos la coyuntura de la IV Feria del Libro Independiente en la librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica, para hablar de la importancia de este género literario (la edición, dice Roberto Calasso, en su grado máximo es un género literario) y de los nuevos, valientes y atractivos actores y actrices que se han sumado a la escena.

Como somos conscientes de que no todos los lectores están tan familiarizados con el concepto de una editorial independiente, hemos decidido comenzar desde el principio: definiendo sus propios fundamentos.

Después nos hemos dado a la tarea de hacer un breve decálogo de principios del editor independiente (subjetivo y caprichoso como toda lista) y le hemos pedido a diez editores mexicanos que nos expliquen un poco cada uno de los puntos que proponemos. Hemos partido desde la premisa de que la edición independiente goza de buena salud y nos proponemos comprobarlo: al finalizar el decálogo les presentamos un pequeño perfil de cinco editoriales que tienen menos de cinco años de haber comenzado operaciones. Para finalizar, les presentaremos una selección de diez libros que podrán encontrar en la Feria del Libro Independiente y que sirven como prueba de la calidad de la oferta editorial existente entre este tipo de editoriales.

Esperamos que lo disfruten. por diego rabasa

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La definición sería sencilla si no fuera porque los editores llevan años discutiendo en diversos foros una y otra vez el mismo asunto: ¿Qué le otorga a un proyecto editorial el carácter indie? En términos generales (habrá algunos exquisitos que discrepen) una editorial independiente es aquella que a) no pertenece a ningún gran grupo editorial (nacional o trasnacional) y b) tiene una vocación que es más literaria que estrictamente comercial (lo cual no quiere decir que a TODOS los editores les guste y les interese vender la mayor cantidad de libros posibles).

Los críticos de esta acepción argumentan que un editor pequeño, que se embarca en un proyecto solo, depende de muchísimas cosas: de su buen tino, del Estado, del momento por el que atraviesa el mercado y, por qué no, de la suerte. Y que de independiente tiene poco. Hablaremos en este artículo de la edición que ejerce la independencia de ideas y de criterios en la elección de un título por encima de las “leyes del mercado”.

La importancia de las editoriales independientes Kurt Wolff, el legendario editor de escritores como Franz Kafka, Robert Walser, Karl Kraus o Gustav Meyrink dice en su libro Autores, libros, aventuras que: “En términos generales –aunque haya excepciones de vez en cuando–, es posible constatar que los libros de los grandes autores jamás han aparecido en esas monstruosas empresas, mientras que las corrientes literarias importantes han germinado y se han desarrollado en pequeñas empresas, es decir: de la mano de editores individuales […] Proust, Gide o Valéry no fueron publicados en Hachette, ni Hemingway o Ezra Pound en ningún gran grupo editorial norteamericano”. Esta opinión puede ser un poco extrema (hay muy honrosas excepciones de grandes grupos editoriales que tienen excelentes y arriesgados editores a la cabeza), pero nos deja ver la aportación que pueden hacer las editoriales independientes a la cultura de un país: ensanchar los límites del pensamiento, encontrar nuevas corrientes literarias, dar a conocer a nuevas, potentes y originales voces. Ejemplos como la importancia que tuvo el John Martin, el editor de Black

Taller Ditoria

Sparrow Books, en la carrera de Bukowski, el papel que desempeñó Carlos Barral en la explosión (nunca mejor dicho) de la generación del boom latinoamericano (García Márquez, Cortázar, Vargas Llosa, Donoso, Fuentes, etcétera), o más recientemente, el legado que han dejado a la literatura de nuestro idioma editores como Jorge Herralde (Anagrama), Beatriz de Moura (Tusquets), Jacobo Siruela (Atalanta), Adriana Hidalgo (Adriana Hidalgo) o Marcelo Uribe (Ediciones Era), son prueba de ello.

Algunas de sus características.

Primero de la editorial.

En su libro Opiniones mohicanas, Jorge Herralde, el creador y jefe máximo de la editorial Anagrama, dice que un proyecto editorial independiente debe de tener las siguientes características (empieza cita):

• “Debe ser coherente, reconocible, riguroso, sin llegar a un

estéril rigor mortis, intentando imponer autores o líneas de pensamiento, pero sin empecinarse en vías muertas.

• Un proyecto en el que el editor debe de combinar las virtudes del maratonista, o sea un proyecto a largo plazo, y las del esprínter, reaccionar con rapidez. No perder comba, pero sin bajar la guardia.”

Y las del editor: De nuevo Kurt Wolff: “Como requisitos básicos que se dan por sentados en un editor se me ocurren cosas como, por ejemplo: un nivel cultural más allá del que proporcionan las escuelas superiores, un buen conocimiento de la literatura universal, no sólo de la literatura del propio país, un criterio particular y bien fundamentado sobre los valores intelectuales y poéticos, unido a la capacidad de distinguir entre lo auténtico y lo que carece de autenticidad, lo original y la imitación, así como cierto olfato y sensibilidad para captar las tendencias esenciales y progresivas de su tiempo”.

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Decálogo

de la edición independiente

Tener las ideas bien claras.

Sara Schulz, Alias Editorial

Definir sus objetivos y no traicionarlos. Ser constante. Dialogar con sus lectores. Responder y aportar a su contexto para echar raíces. Sobrellevar las dificultades con creatividad. Proceder con sensatez. Optar por un mensaje claro y distinto que se refleje en las publicaciones. Planear.

Hacer más con menos. Medir sus capacidades y arriesgarse en función de ellas. Tener paciencia. Tener amigos y aliados. Perseverar. Disfrutar.

Tener un rostro (diseño) con personalidad definida.

Guillermo Quijas, Almadía

El diseño de un libro es la forma en que se presenta y decora a las obras y autores. No es lo mismo leer a un autor en forros negros con letras caladas en blanco, que leerlo en un forro lleno de colores vivos y formas psicodélicas. En el acercamiento del lector a la obra, uno de los elementos cruciales es, pues, el diseño. Al hacer libros, en Almadía pensamos en ese vínculo, el que se crea como el primer contacto entre el lector y el objeto libro y que los unirá de una forma única. En Almadía hemos conformado un catálogo diverso en géneros: narrativa, ensayo, poesía, periodismo, novela negra.

Cada colección tiene un diseño propio que la diferencia de las demás.

Y en cada colección se contiene un universo de texturas, colores, juegos visuales. Y todas las colecciones logran dar sentido a lo que nos interesa en Almadía: atinarle y tocar la esencia más lúdica de la obra y del autor.

Eso genera una identidad que al final logra ser reconocida por los posibles lectores, quienes ya pueden identificar a una editorial no sólo por los autores que publica, sino por su imagen. Alejandro Magallanes es el encargado del tema. A partir de la lectura del libro y de una charla con los editores sobre el corazón de cada obra, Alejandro toma las entrañas del texto y lo convierte en imagen.

Tener una identidad definida en términos de diseño es crucial, pero no lo es todo. La combinación de un gran diseño con un gran contenido y con una buena divulgación de los libros es lo que completa todo el proceso.

La intuición literaria como herramienta principal.

Martín Solares, Hotel de las Letras

De entrada tendríamos que superar el cómodo estereotipo de las editoriales independientes. ¿Tiene más mérito un editor que recibe dinero del Estado para financiar sus proyectos que uno que busca la mejor calidad literaria y la distribuye dentro de una trasnacional que vive de lo que vende? ¿Cómo pueden ufanarse de ser independientes las editoriales que se quejan constantemente de la falta de patrocinio gubernamental? Hay editores buenos y malos, profesionales o no, independientemente de para quién trabajen. Hasta antes de vender sus acciones, Tusquets y Anagrama eran

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los ideales de todo editor latinoamericano. ¿Pierden sentido las colecciones que dirigen Herralde o Beatriz de Moura por depender financieramente del apoyo de una editorial gigantesca?

La literatura tiene que ser perdurable pero el libro también debe ser resistente. Una editorial está obligada a ofrecer la mayor calidad literaria y de producción a su alcance. El mejor diseño del mundo no se justifica cuando se usa para disfrazar basura.

Y no basta con publicar los libros más literarios del año. Hay que difundirlos, volverlos tema de conversación, distribuirlos ambiciosamente y pagar regalías. Sólo así funciona plenamente una utopía que hace feliz al lector, al librero, al distribuidor, al editor y al autor, y que les permite vivir a todos de la literatura.

Tener vocación de maratonista más que de corredor de carreras.

Gerardo González, Aldus

Voy a llevar la contraria. Creo que en sus primeros años de vida una editorial independiente debería parecerse más a un corredor de velocidad que a un maratonista. Estar más cerca del furor propio de los atletas de mecha corta, que son arrogantes, llenos de hybris. Para sobrevivir un editor joven debe sentir una especie de arrebato frente a la singularidad de un libro único, y no ante la posibilidad de una larga serie o colección.

Apostarlo todo por un trayecto corto, antes que por una carrera larga, porque en realidad la duración de una editorial independiente no está garantizada nunca. Cuando una editorial hace un libro con ese interés específico, con toda la atención y las fuerzas puestas en él, uno por uno, con gran cuidado, me parece más probable que perdure. Si con el tiempo el catálogo logra crecer entonces creo que puede ser hora de cambiarse a la prueba madre. Retórica más o retórica menos, el maratón requiere de resistencia, muchísima paciencia, coraje, disciplina pero también de grandes dosis de complicidad. Es una prueba que se corre en grupos.

Durante los últimos años algunas editoriales han realizado un trabajo muy sólido en la conformación de sus catálogos, y además han hecho un gran esfuerzo por crear redes de intercambio, diálogo entre los editores y nuevos espacios para que circulen sus libros. A cierta edad el paradigma cambia. Las editoriales independientes una vez jóvenes poco a poco se han ido convirtiendo en corredores de largo aliento y de algún modo han abierto nuevas posibilidades a las editoriales nuevas, porque así las abren a sí mismas y porque saben que el maratón sólo puede ser corrido entre un núcleo de secuaces. Un núcleo tal vez reducido pero venturoso.

Ser original.

Alejandro Cruz Atienza y Andrea Fuentes Silva, La Caja de Cerillos Ediciones Editar desde la independencia implica abrir una cierta mirada, generar nuevas y distintas lecturas, sitios desde dónde leer: plantear propuestas editoriales que arrojan y se arrojan desde los gustos, intereses, afinidades y búsquedas de sus editores, y no sólo desde el cálculo económico. Publicar guiados por una inquietud particular, intelectual y estética; como expresión de una biblioteca imaginaria personal, en constante construcción. Y así surgen propuestas originales, únicas e indisociables no sólo de los editores sino de los autores, ilustradores, diseñadores y tipógrafos que las hacen posibles. En La Caja de Cerillos nuestra búsqueda avanza por varias vías: asumir la labor editorial como un acto creativo; explorar la obra impresa con un sentido estético, planteando alternativas donde la forma y el contenido se conjugan y potencian; tender puentes y fomentar diálogos entre distintas áreas del conocimiento y la creación, y, por último, abrir la obra impresa hacia los recursos digitales y enriquecerla.

Desde aquí hemos inaugurado una mirada y un proceso creativo para inventar otros libros, propositivos por las voces que les dan vida, por la manera en la que desde ellos se abordan temas relevantes de nuestra historia cultural, de la literatura y las artes, de las ciencias y la creación.

Para pensar de otra manera, para establecer otras perspectivas desde las cuales observar.

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Ser fiel a tus principios.

Eduardo Rabasa, Sexto Piso

Hay una viñeta de Quino donde uno de sus típicos hombrecillos delgados, calvos, básicamente abatidos acude a pedirle trabajo a un potentado empresarial. Con la mirada gacha le dice algo como: “Éstos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros”. Aunque por razones algo distintas de las que Quino se burla con mordacidad, no conozco una mejor descripción de lo que me parece que deben de ser los principios de una editorial literaria.

En mi opinión, las dos mejores maneras de traicionar los principios son a) casarse con un dogmatismo utópico que considera el oficio de editor como una cruzada romántica; y, en el extremo opuesto, b) tratar de complacer a toda costa a ese ente metafísico llamado mercado. Por desgracia, conozco muchos casos situados cerca de cualquiera de esos dos polos como para decir que se tratan de recetas que casi seguro conducen al cierre de una editorial.

Como siempre, la identidad negativa es más fácil de definir que la positiva. O, en otras palabras, es más fácil saber lo que no hay que hacer que lo que sí. ¿Cómo ser fiel a los principios? ¿Cuáles son aquellos a los que hay que obedecer? Me parece que una clave es adoptar unos principios firmes pero flexibles, que se puedan ir adaptando tanto a la respuesta de los lectores (enorme diferencia con el mercado), como a los cambios en la realidad literaria y social, y a los gustos del propio editor.

En última instancia, el único principio sólido que me parece infalible es el de confiar en la calidad de los libros publicados. Esa fidelidad, que también puede llamarse respeto o gusto por los libros que se deciden publicar, es una constante que aparece en todas las historias de éxito de grandes editoriales (pocas desafortunadamente) que supieron combinar un catálogo impecable con el hallazgo de un número de lectores suficiente como para que el proyecto pudiera seguir existiendo.

Cada libro pensado y editado como un objeto único.

Roberto Rébora, Taller Ditoria

En Ditoria, entre nuestras páginas, cada espacio es manualmente único.

Incluidos aquellos mudos, todos, me refiero a los espacios en blanco que dividen las palabras o las frases, por interlíneas formados. La tipografía pesa, pesa la nada que crea y divide el espacio en la página, pesa plomo.

Lleva tiempo componer una página letra por letra, tono por tono, hoja por hoja, para luego ser atadas, previamente reunidas y pegadas, hacer legajos rebanados libro por libro, paso a paso, no es un decálogo, es el oficio minucioso y paciente. Cada libro es independiente, imprimir 100 es industria. No nos es dado olvidar título alguno de los más de 50 realizados en 18 años continuos de labor.

Estar dispuesto a superar obstáculos, salirte de los márgenes.

Déborah Holtz, Trilce Ediciones

La definición per se de “editorial independiente” es estar fuera de los márgenes. Su naturaleza es buscar aquello que no se ha publicado, justamente porque está fuera de la norma o no es lo que comercialmente se espera.

La intención principal de un editor independiente es convertir en una necesidad fundamental aquello que publica. Está convencido de que allí radica su fuerza y razón: en ir más allá de los márgenes.

Cada proyecto que elegimos en Trilce Ediciones tiene tanta fuerza que sólo puede terminarse hasta que está listo el libro. Nada puede contra él. Todos los libros que hemos realizado se han hecho contra todo y pese a todo, arriesgando por temas que nadie toca o que incluso se desprecian y que luego se ponen de moda. Nos salimos de los márgenes con la vocación de investigar y desarrollar a profundidad asuntos que para otros son irrelevantes.

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Estamos convencidos de que lo que hacemos es importante, y por eso sabemos lo que tenemos que hacer y cómo tenemos que hacerlo. Las editoriales independientes tenemos esa convicción.

Y cada una está segura de su percepción curatorial porque dará a conocer algo que es importante. Nuestras decisiones no dependen de las ventas, sino de la convicción de presentar algo relevante, desconocido, fuera de los márgenes.

Responder a las necesidades de tu época y a los huecos en el mercado.

Tumbona Ediciones

Más que llenar los huecos del mercado, lo que nos interesa es abrir fisuras en su interior, verdaderas grietas a través de las cuales sea posible, de nuevo, respirar. Desde nuestro punto de vista, en el capitalismo contemporáneo el verdadero censor ya no es el Estado, sino precisamente el mercado: no hace falta ningún gran inquisidor para que ciertos libros no lleguen a los lectores, no puedan leerse, no circulen. Bajo el sistema de novedades y la sobreproducción de las grandes corporaciones mediáticas, las librerías de barrio terminaron por sucumbir y fueron sustituidas por los supermercados de libros, las cadenas que tratan a los libros como jamón de temporada.

Responder a las necesidades de nuestra época tendría que pasar por no reproducir en la edición independiente el sistema social que tiene en crisis al mundo, basado en el máximo beneficio, la maquila que abarata costos, la consagración de la figura del autor como marca, la presión de las novedades y los libros publicados al vapor.

Sólo si los editores independientes entendemos el lugar ético, político y estético que ocupamos (la construcción de una economía de lo pequeño, de dimensiones humanas, y la puesta en circulación de libros que trastocan o invierten los valores imperantes); sólo si generamos un circuito verdaderamente autogestivo con nuevas librerías de barrio, descentralizadas y gestionadas por individuos igualmente creativos, cómplices y atentos a las rutas que ha abierto la edición independiente; sólo si dejamos de coquetear con ese mercado que nos desdeña todos los días y trata nuestros libros como productos no rentables, sólo así tendremos realmente un futuro posible.

Ir a contracorriente.

Nadia Islas Navarro, Editorial Resistencia Gran parte de definirse como independiente es caminar en sentido contrario a la marea de los designios del modelo económico en el que vivimos inmersos, y el sector editorial no es la excepción: ser un sello independiente significa contrastar incluso dentro del circuito editorial.

Aunque a veces esto se confunde y se piensa que estar a contracorriente conlleva cierto pesimismo o marginalidad, cuando en realidad significa estar consciente de que enfrentarás más adversidades, porque la independencia incluye proponer y defender literaturas y estéticas heterogéneas siendo, de alguna manera, lo más autogestivo posible –generando recursos aledaños a los subsidios gubernamentales– para así sostener la plantilla de colaboradores, publicar los libros y lo más difícil, promoverlos entre los lectores.

La distribución y posicionarse en librerías es quizá el gran dilema, justo porque, la mayoría de las veces, se publica lo que no solicita el gran mercado; sin embargo, en nuestros días parece “más fácil” porque las editoriales independientes están cobrando un auge importante, tal vez porque se ha conseguido cambiar la forma de ver las cosas: ni es un oficio de próceres o locos y sí es redituable (de alguna manera) publicar fuera del mainstream.

Al final siempre habrá lectores curiosos, escritores locos y proyectos editoriales que caminan a contracorriente con ideas y, sobre todo, talento para mantenerse.

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5 abajo de 5 RADIOGRAFÍA DE UN PROYECTO EDITORIAL

N

o son pocos los sellos de reciente creación que confirman el buen momento de la edición independiente en México. Hemos elegido cinco, pero podrían haber sido diez. Esperamos tener otra ocasión para poder hablar de algunos que no fueron incluidos en la lista como las editoriales Mangos de Hacha, Vaso Roto o Bonobos. Ya lo hemos hecho en nuestra sección de Letras anteriormente con sellos como La Caja de Cerillos. Por lo pronto aquí va un perfil radiográfico de cinco proyectos de gran calidad que tienen menos de cinco años.

¿Cómo surge la editorial?

ALIAS. Editora: Sara Schulz

Alias más que una editorial es un proyecto artístico que dirige Damián Ortega, como tal no tiene fines de lucro. Se originó a partir de la necesidad de llenar un vacío en la publicación de libros de arte contemporáneo en México. Desde un inicio se planeó como una colección, sólo que al principio la idea era publicar nada más 12 libros. Ahora hemos continuado publicando y ampliado la perspectiva, debido a la entusiasta respuesta de los lectores.

TEXTOFILIA. Editor: Ricardo Sánchez

La editorial nace como resultado de una publicación trimestral de arte y literatura (Textofilia: revista de literatura y arte) fundada en el 2004. En 2007, alrededor de esta publicación, se creó una empresa capaz de comercializar libros y revistas, pero no es hasta el 2009 en que surge oficialmente Textofilia Ediciones como un sello.

SUR+. Editor: Pablo Rojas

Los últimos 10 años han mostrado cambios en la forma de compartir información y de publicar, abriendo oportunidades para la creación de nuevos proyectos que promueven las letras desde puntos de vista diferentes a los tradicionales. Cuando comenzó Elephas ideamos un plan editorial que tendría una transición de la publicación en papel a otras formas. Este año entraremos a la segunda fase con el app Cuentos.

La editorial surge hace ya casi cuatro años, como muchas, en una reunión de amigos. Teníamos ganas de decir, de debatir, de encontrar o crear espacios para el diálogo... se nos ocurrió una revista, se nos ocurrió un periódico, pensamos en muchas cosas, y al final, nos quedamos con la idea de una editorial.

Además, John Berger, el crítico de arte y escritor británico, nos había cedido los derechos para publicar en México Un séptimo hombre aunque nosotros ¡no teníamos ninguna experiencia editorial!, así que todo se decantó por una pequeña casa que hace libros.

EDICIONES ACAPULCO. Editora: Selva Hernández

¿De dónde viene el nombre?

ELEPHAS. Editor: Jorge Castellanos

Ediciones Acapulco surgió como una inquietud profesional derivada de mi experiencia como diseñadora editorial. Después de casi 20 años de diseñar para diferentes editoriales, se me ocurrió que sería buena idea publicar mis propios libros.

Al mismo tiempo Mónica Nepote y Pedro Poitevin, cada uno por su cuenta, me pidieron que les ayudara con el diseño y la producción de sus textos. La coincidencia me llevó a crear un sello propio. Yo era bloguera y activa en las redes sociales, además ya llevaba un tiempo reflexionando respecto al mercado y comercio de libros en tiempos de Facebook. Hechos diversos, de Mónica Nepote, y Eco da eco de doce a doce, de Pedro Poitevin, surgieron con la idea de hacer libros de cortos tirajes, muy bien diseñados y con buenos terminados en papel, impresión y encuadernación; además, planeamos un buen esquema económico para que salieran a buen precio y se vendieran de forma directa, sin pasar por las librerías. Entonces trabajaba con José Luis Lugo en nuestro despacho de diseño editorial Galera, los libros salieron bajo ese sello.

ALIAS. El proyecto se basa en la edición de libros que habían sido publicados anteriormente en otros idiomas y otras coordenadas, pero no en español en México. Al reeditarlos en nuestro contexto se genera una especie de libro alias: un gemelo, un doble, un doppelgänger. La idea del “alias” es también la del apodo, que en función de la personalidad renombra al sujeto.

ELEPHAS. Elephas es un animal (un género de elefante) que si supiera leer, leería nuestros libros. Este animal posee cualidades que se deben rescatar en el mundo editorial, como editores, escritores y lectores.

ACAPULCO. Nuestra dirección es Acapulco 13 interior 7. La

mala suerte afuera, la buena en el interior. Aquí hacemos diseño editorial, pero también tenemos un taller de impresión con tipos móviles, hacemos talleres, exposiciones y fiestas (tenemos una buena azotea). Cuando todavía no existía la edi-

torial, los amigos, alumnos y colegas solían decir “nos vemos en Acapulco”. Cuando llegó el momento de buscar un nombre, la elección fue fácil.

TEXTOFILIA. El nombre se origina a partir de la idea de una profesora que tuvimos los tres socios de la editorial durante la universidad, mientras cursábamos la licenciatura en Literatura latinoamericana. La doctora Gloria Prado solía decirnos que debíamos aprender a hacerle el amor al texto: Textofilia tuvo su génesis en una broma que se convirtió en nuestro nombre oficial. Busca recuperar la noción de lectura desde el placer.

SUR+. Sur+ (surplús) es un juego de signos y palabras. La palabra surplús quiere decir excedente en términos económicos, y más coloquial puede ser “lo que sobra”. El urbanista Mike Davis escribió alguna vez que este sistema nos lleva hacia una humanidad surplús, una humanidad que sobra: los nuevos obreros que ni patrón, ni fábrica, ni herramientas tienen. Y, la mayoría de ellos, provendría del sur (social). Sur+, su juego de palabras, apela a que en ese sur, no está lo que sobra, sino lo que dice fuerte, y está todavía, por decir. El sur, es más.

Descríbenos brevemente cómo está estructurada la línea editorial.

ALIAS. Los libros de Alias están pensados para ser econó-

micos, accesibles, con tal de lograr el objetivo de poner en circulación los contenidos. Esta premisa rige el diseño y los materiales que usamos. Además, las publicaciones conforman una colección numerada (vol. 1, 2, 3, etcétera), dentro de ella los autores son varios, y el estilo y temática de los libros son diversos: hay ensayo, poesía, diarios, entrevistas; pero en su gran mayoría se da prioridad a la voz del artista, sin crítica de arte o análisis teóricos. Así, el lector puede entrar en contacto directo con las ideas y las obras de los artistas y sacar sus propias conclusiones. Sin embargo, hemos añadido un par de libros que son más teóricos y a esta línea la llamamos Fusil. Además estamos empezando otra colección llamada Antítesis, dedicada a artistas mexicanos.

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ELEPHAS. En este momento sólo tenemos una colección de narrativa contemporánea: Nómada. Las obras de esta colección tratan temas socioculturales que trascienden las fronteras geográficas y muestran la historia de las sociedades y la civilización.

ACAPULCO. Cualquier tema es susceptible de ser publicado en Acapulco, en ese sentido nuestra línea editorial es bastante abierta. Para organizarla, cada uno de nuestros libros pertenece a una serie: H, poesía; L, libretas; G, gráfica; N, narrativa; J, juegos, FL, fotolibro y así. Hace unos meses adquirimos una máquina Risograph para imprimir en nuestro taller. Invitamos a dibujantes, poetas, fotógrafos y artistas a crear libros en 32 páginas. La serie es RR (A risar la riso), ya tenemos cinco títulos publicados y vienen varios en camino.

TEXTOFILIA. La editorial se especializa en literatura y arte

contemporáneo, sin embargo, tiene una visión doble en cada una de sus colecciones: por un lado obras de autores que trabajan en la actualidad; por el otro, lo que denominamos “arqueología de la literatura”. Buscamos revitalizar autores y obras que han sido paradigmáticas en diferentes tradiciones literarias del mundo. Ante todo, buscamos la excelencia editorial bajo una mirada interdisciplinaria que nos liga con las artes pláticas y visuales: por ejemplo, todas nuestras portadas son elaboradas por artistas plásticos.

SUR+. A partir de la publicación de Un séptimo hombre, de John

Berger, sabíamos que queríamos tener una colección que hablara sobre problemas sociales contemporáneos, específicamente migración. De ahí surgió una de las colecciones de la editorial que desde una mirada (que creemos) crítica, publica crónica y ensayo. Pero desde el inicio, y con esa perspectiva, decidimos publicar poesía, narrativa, ensayo, híbridos, con tal de que abriera ventanas sobre cuestiones sociales, alejándonos lo más posible de lo panfletario. Nuestra línea está construida al paso del tiempo de una forma compartida: hemos sido muchos los que hemos puesto una mano, o dos en el área editorial.

Si es relevante estética y políticamente, lo queremos publicar.

¿Cuál ha sido hasta ahora su título más exitoso?

ALIAS. Varía un poco según el contexto, de casi todos los libros

hemos hecho reimpresiones. Pero reprodujimos un libro de John Cage, Para los pájaros, publicado en los años setenta, que ha funcionado muy bien.

ELEPHAS. Si medimos el éxito por el número de copias ven-

didas, El hijo eterno, de Cristovão Tezza, y Las Madonnas de Echo

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Park, de Brando Skyhorse se llevarían el título. Por otro lado la obra de Luiz Ruffato fue muy buen recibida.

ACAPULCO. Son dos: Siempre te amaré, de Alejandro Magallanes y Velvet, de Ashauri López.

Siempre te amaré fue el primer proyecto que salió con el sello de Acapulco y con recursos de la editorial. Después de años de ver y ver las libretas personales de Alejandro Magallanes (tal vez uno de los artistas más polifacéticos y talentosos de México, uno de los mejores diseñadores del mundo) se me ocurrió hacer un libro que compilara lo mejor de sus libretas. El reto era diseñar un objeto que, además de mostrar los dibujos de la mejor forma, pudiera distinguirse en un contexto internacional frente al cúmulo de libros de dibujo que han surgido en editoriales similares a la nuestra. Hicimos el libro en cartoncillo arcoíris, un material muy común que se puede comprar casi en cualquier papelería, de muchos colores y fabricado en México; lo encuadernamos en pasta dura, con el lomo expuesto para que luciera felizmente sus colores, y le pusimos unos buenos hot stampings en portada y contra. Apenas ayer nos llegó un mail con la noticia de que fue seleccionado para ser publicado en el anuario de diseño de Communication Arts, una de las revistas más importantes en el mundo para la comunicación visual. Además, los 500 ejemplares están a punto de agotarse.

Velvet, por otra parte, es un exitoso experimento que parte de la idea de que un texto no es un libro en sí mismo y que, aunque los contenidos sean publicados en internet y puedan ser leídos de forma gratuita, siempre habrá quien quiera adquirir el libro en papel. El autor es Ashauri López, un joven bloguero, tuitstar, que hace unos años publicó en Twitter un enlace del que se descargaba un archivo de Word y un grupo de canciones. Se trataba de Velvet, la novela que escribió a los 18 años después de una decepción amorosa. Mi reflexión al leer la descarga desde Twitter, y escuchar el soundtrack, fue sobre las posibilidades de la lectura en internet y la relación que existe con el libro. Publicamos Velvet gracias a una preventa que Ashauri promocionó activamente desde su cuenta de Twitter. Antes de mandar a imprenta, ya teníamos casi doscientos libros vendidos. Fue un libro que se pagó solo, que abordó las posibilidades del uso de las redes y que apeló a la confianza de los compradores que esperaron más de un mes para recibir su libro a vuelta del correo. Actualmente, nos quedan cerca de cien ejemplares, los primeros doscientos se vendieron con un casete de música original que fue compuesta para la novela. No me sorprendió tanto que Ashauri vendiera los libros usando las redes sociales como ver que la mayoría de los lectores eran muy jóvenes, tal vez menores de veinte, de todos los estilos y clases sociales. Todos ellos querían el libro de Ashauri, un objeto para guardar, atesorar, coleccionar y tener.

SUR+. Mmmh, depende de qué entendamos por éxito; si de circulación se trata, nuestro volumen de cuentos Netamorfosis de El sótano de los olvidados, un colectivo de escritores y escritoras del barrio de Tepito, ha sido el más exitoso. También Entre las cenizas –diez crónicas sobre resistencia comunitaria y civil contra la guerra en México, editado por las periodistas Marcela Turati y Daniela Rea– que ya va por su segunda edición.

Nos puedes hablar de un par de proyectos que estén por venir en el 2013.

ALIAS. Este año nos hemos concentrado en la colección Antítesis, próximamente publicaremos un libro de Manuel Rocha Iturbide, que es un compositor de música electroacústica. Viene también un libro de Melquiades Herrera y otro sobre performance político, entre otros.

ELEPHAS. Llevamos más de un año trabajando en un pro-

yecto llamado Cuentos. Una publicación periódica de cuentos para iPad y iPhone. Pronto anunciaremos más detalles sobre cómo funcionará.

ACAPULCO. Ahora están en imprenta dos libros que me pare-

cen hermosos: Primaveral, cuentos de Salvador Ortiz, y Recordar el camino, del artista plástico Hugo Lugo. También estamos preparando un libro-documento del Tianguis del Chopo con fotografías de Ilán Rabchinskey en coedición con el Museo del Chopo y Sonidos Urbanos. Los tres serán objetos muy interesantes que aportarán contenido no solamente con imágenes y textos, sino con la forma en la que están concebidos el objeto y la elección de sus materiales.

TEXTOFILIA. En muy recientes fechas publicamos El limbo bajo la lluvia, una antología de cuentos que reúne el trabajo de diez años que había aparecido en diarios y revistas de Ana García Bergua (así como algunos textos inéditos). También bajo nuestro sello se publica El abrazo de Cthulhu de David Miklos, hasta ahora su novela más experimental. El área infantil de la editorial prepara libros de artista: el primero es Formas que aparecen de la artista mexicana Magali Lara. Se trata de libros que den prioridad al trabajo plástico e inviten a los pequeños a explorar las formas del arte abstracto.

SUR+. El próximo libro es Escritos para desocupados, de Vivian Abenshushan, un libro de ensayos que cuestionan la idea misma del trabajo como estructurador de la vida. Le tenemos muchas ganas a este libro, porque además, será en coedición con Tumbona Ediciones, amigos y cómplices de muchas maneras.

También publicaremos un texto muy interesante de Kenneth Goldsmith y otro más de Antoine Volodine; están en traducción, y hacia el otoño verán su nacimiento en Sur+.

Recomendaciones independientes 1 | Retrato de mi cuerpo, Philip Lopate, Tumbona Ediciones.

Lopate es una de las insignias del género del ensayo personal en los Estados Unidos.

Retrato de mi cuerpo es su obra más celebrada y extensa hasta ahora. En ella teje un relato autobiográfico a partir de una serie de ensayos que tienen como eje rector la relación del escritor con su cuerpo y la manera en la que éste influye en los límites del ser. Los ensayos combinan el humor (como aquel en el que hace una inmisericorde análisis de su cuerpo) con la memoria (como cuando hace un retrato del escrito Donald Barthelme), la identidad y sus filiaciones más profundas (desde la religión judía hasta el cine).

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2 | En la tierra, Robert Creeley, Textofilia.

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En la tierra, título con el que Textofilia comienza su aventura en la edición de libros (ya tenían antes la revista) es una antología poética póstuma del escritor norteamericano Robert Creeley (figura central en la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX) en la que podemos ver como tema central la memoria (y el olvido). Un pequeño fragmento para ilustrar: “Gran parte de mi niñez parece / haber transcurrido en cuartos / al menos en la memoria, las persianas / bajadas para hacerla más oscura, el haz de luz en orilla de la ventana”.

3 | Perturbaciones atmosféricas,

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Rivka Galchen, Almadía.

Rivka Galchen es una constante en las antologías de mejores narradores y narradoras jóvenes de los Estados Unidos. Su primera novela, Perturbaciones atmosféricas, ha sido traducida a más de 20 idiomas. La novela nos cuenta la historia del doctor Leo Liebenstein quien está seguro de que su esposa ha desaparecido y en su lugar ha quedado una impostora.

Conforme avanza la novela, el lector se sumergirá en una narración delirante que le hará difícil distinguir si es correcta la hipótesis de la abducción o es la salud mental del doctor la causante de todo el enredo.

4 | Paterson, William Carlos Williams,

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Aldus.

Paterson es una de las obras mayores de la poesía norteamericana del siglo XX y ésta es la primera vez que se presenta íntegramente en edición bilingüe. William Carlos Williams nació en Paterson, Nueva Jersey. Su ciudad es el escenario en el que Carlos Williams desarrolla una analogía entre una ciudad y la mente de un hombre que la habita. Unas líneas del libro primero: “Sin duda el principio es / el final –porque no conocemos nada, así / de sencillo, más allá / de nuestras complejidades”. Las complejidades de una ciudad y de la mente de un hombre que la piensa son retratadas con inmensa maestría por un hombre que transformó la lírica norteamericana.

5 | Rock, mi religión, Dan Graham, Alias.

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Graham es una figura central en la escena del arte contemporáneo de los sesenta. Exploró de manera excepcional la relación entre una obra de arte o un espectáculo y sus espectadores (uno de los asuntos clave en “la sociedad del espectáculo”). Sus piezas de arte, documentales y ensayos han tenido una enorme influencia en el desarrollo del arte conceptual en los últimos treinta años. Este libro reúne ensayos escritos por Graham a lo largo de su vida y que van desde la escena del arte conceptual de los años sesenta, hasta el performance y la arquitectura.

6 | Como amigo, Forrest Gander, Sexto Piso.

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Forrest Gander es uno de los poetas norteamericanos más destacados de la actualidad y Como amigo es su primera novela. Cuenta la historia de un triángulo amoroso entre dos amigos y la mujer de uno de ellos. La narración comienza con una brutal descripción de un parto que alumbra al que será el protagonista de la historia: un hombre cuya vida se encuentra escindida desde el origen entre la suerte y la tragedia, entre el brillo y la obscuridad. La voz del narrador va pasando de mano en mano entre los protagonistas para mostrarnos como la realidad es un cúmulo de interpretaciones individuales más que un espectro compartido por hombres y mujeres.

7 | El flautista en el pozo,

Charles Simic, Cal y Arena.

En un extraordinario ensayo sobre este libro el escritor Julio Trujillo dijo: “El flautista en el pozo es el título del libro,

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que proviene de un supuesto ritual sagrado que practicaba una tribu del Amazonas: cada siete años cavaban un profundo agujero y abandonaban ahí a su mejor flautista; siete días después, al borde de la inanición, el flautista comenzaba a tocar. Y ya. El desenlace es el momento del tañido: el flautista toca para todos, para nadie, pero lo hace con la convicción de que eso es lo que le corresponde hacer. Simic propone que ‘Dios es el público ideal, especialmente si no se puede dormir o si se está en un agujero en el Amazonas’ (nuestro poeta padece de insomnio). Sin auditorio y sin esperanza ( yo agregaría, para disentir un poco: sin Dios), el flautista tañe porque el flautista tañe. Y el poeta, idealmente, también”. Simic tiene la mirada siempre fijado en el instante, está comprometido sólo con lo que está frente a sí y tiene un universo autocontenido que no necesita explicación externa. ¿Qué más le podemos pedir a un escritor?

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8 | Los migrantes que no importan,

Óscar Martínez, Sur+.

“La Bestia”, el tren que transporta migrantes a través de México desde Centroamérica, es ya un lugar común del horror en la de por sí horrible atmósfera mexicana del último lustro. Óscar Martínez, en un trabajo periodístico de un valor inenarrable, se montó en él (¿en ella?) varias veces y documentó de primera mano las atrocidades (violaciones, extorciones, torturas, transformaciones en sicarios) que sufren los pasajeros de este convoy. Éste es un testimonio que permanecerá lejos de la amenaza del olvido como parte de un juicio que sin duda la Historia le hará a este país. La lectura es tan dura que se enquista en los huesos y se mete a las entrañas: un insoportable golpe de realidad.

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9 | Sombras de vuelta y de ida,

Juan Gelman, Taller Ditoria.

Juan Gelman siguió la historia de sus padres en un cruel juego del destino: ellos emigraron de la Unión Soviética y él tuvo que huir de su natal Argentina durante la dictadura militar (que entre sus desaparecidos tuvo al hijo de Gelman).

Es uno de los poetas y ensayistas más brillantes de la lengua (obtuvo el Cervantes de literatura en el 2007 con mucha justicia). Este hermoso y único libro (como todos los que hace Taller Ditoria) contiene en su segunda edición unos perturbadores ideogramas de Roberto Turnbull. Uno de sus poemas, “Certezas” dice: “La furia no me deja solo conmigo. / Habrá que recortar la sombra militar. / ¡Camaradas especialistas en esperar cansancios: / apaguen el amor dudoso / que baja humilde y despacito!”.

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10 | Charles Bukowski: 30 años de

entrevistas, Nitro/Press.

En 1969, Bukowski acepta una oferta que le hace el editor de Black Sparrow Books para dejar su puesto en una oficina de correos y convertirse en un escritor profesional. Unos meses después tenía lista su primera novela (Post Office).

Una larga vida después Bukowski dejó más de sesenta libros entre los que hay seis novelas, varias decenas de libros de cuentos y centenas de poemas. Su vida como un icono de los bajos y decadentes fondos norteamericanos es menos interesante que su obra pero sigue siendo muy atractiva. En esta antología de entrevistas (la primera en 1963 cuando sus textos circulaban por algunas revistas marginales y la última en 1993 meses antes de morir de leucemia) vemos la clara idea que tenía Bukowski de cómo debía de vivir su vida: la lealtad a su editor y al alcohol, sus matrimonios y romances fallidos, sus oficios paralelos y la aparición de uno que otro nombre conocido como un tal Raymond Carver. Bibliografía obligada para los feligreses bukowskianos.

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C Fotos: Instagram @losloosers

comida

Perdedor, ciclista y positivo Por Aretha Romero Dávalos

En mayo pasado se cumplió un año de vida para Los Loosers, un curioso grupo de amigos enamorados del planeta y su energía. Son los dueños de una cocina underground donde cada semana crean platillos veganos –a base de frutas, verduras, cereales y leguminosas– para ofrecerlos en sus redes sociales y entregarlos en bicicleta a cualquier parte de la ciudad.

P @losloosers facebook.com/LosLoosers

or circunstancias de la vida, que incluyen una sobredosis de información con respecto al maltrato animal, el respeto a la Tierra y por su propio cuerpo, Mariana se volvió vegana. Al inicio las combinaciones para comer eran complicadas, e ir a los tacos después de una fiesta significaba ser la chica perdedora y aburrida que comía tortillas con nopales, papas, limón y un poquito de salsa. Hasta que conoció a Yisus, un diseñador que trabajaba en una tienda de bicis y que compartía el amor por la comida libre de origen animal.

Mariana y Yisus se convirtieron en un fiel equipo dispuesto a adentrarse con mucho más rigor en el mundo del veganismo.

Investigaban sobre el origen de los alimentos y hacían cenas en su casa para todos sus amigos. Preparaban, con paciencia y un toque especial, cada platillo, desde el pan hasta la salsa.

Antes de comenzar la reunión, subían una foto a Instagram para compartirle al mundo virtual la delicia que estaban a punto de devorar.

Un día una amiga cercana, dueña de una panadería, se quedó sin panadero y solicitó la ayuda de un experto para seguir produciendo. Mariana y Yisus fueron la mejor opción cuando le entregaron, puntualmente, un delicioso pan caliente a pesar de haber sido entregado en la clásica bicicleta de Yisus. Así nació

la idea para crear Los Loosers. “No somos ni un movimiento, ni una especie de asociación y tampoco intentamos convencer a la gente de nada. Existimos para presentarles la opción de un proyecto de vida”, dice Mariana.

Los Loosers ya no son sólo Mariana y Yisus. Ahora forman un grupo de ciudadanos ocupados en compartir los beneficios del veganismo. Los clientes hacen su pedido por las mañanas a través de las redes sociales y lo reciben, en bici, a la hora de la comida. No tienen teléfono ni sucursal. “El menú se publica diario de nueve a diez de la mañana, en Twitter y en Facebook.

Al principio a la gente le cuesta trabajo confiar pero la convencemos cuando hacemos la entrega y prueban la comida”, explica Yisus.

El esfuerzo de Los Loosers por hacer que su dinámica forme parte de la vida cotidiana de la ciudad incluye una rigurosa rutina. Por ejemplo, los sábados por la noche discuten los platillos de la semana entrante, y los domingos, muy temprano, se encuentran en Xochimilco con los productores orgánicos que les surten las verduras necesarias. De martes a sábado el proceso para cocinar empieza desde las 5:30 o 6 de la mañana para estar listos a las 12:45 para subirse a la bici y empezar con las entregas.

Todos los platillos están hechos con la cantidad necesaria para considerarse como comida balanceada, y tienen un precio entre 55 y 60 pesos. El equipo cuenta con un nutriólogo a quien le puedes solicitar una consulta o sugerencias para comer. “Como recomendación de la casa tienen que probar las pizzas”, afirma Mariana, y Yisus la apoya. Son pizzas de berenjenas con espinacas y salsa de ajo que se sirven con un

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Gold Taco

Una clásica taquería mexicana pero con especialidad vegetariana para satisfacer, sin productos cárnicos. Mantienen el sabor de los platillos típicos de la gastronomía mexicana utilizando como base la soya y el gluten de origen vegetal. * Eugenia 1558, colonia Narvarte.

Pan comido

Un pequeño y rústico local de comida vegetariana y orgánica que ofrece sándwiches, ensaladas, faláfel, hamburguesas de portobello o molletes, entre muchos otros platillos. Para beber, siempre es recomendable pedir el agua del día o una tesina orgánica, que sorprende por las arriesgadas mezclas de sabores. Por cinco pesos más puedes incluir una planta para que te la lleves y decores tu casa. * Tonalá s/n (si tuviera número, sería el 91).

Colonia Roma Norte.

Entre Álvaro Obregón y (casi esquina) Chihuahua.

Martes a sábado de 9 a 21 hrs.

Domingo y lunes 9 a 17 hrs.

chimichurri especial y un “chilito” a base de ajo. También hay baggels de hummus, puré de garbanzos con salsa de arúgula y tabule, sándwiches de verduras al horno con salsa de higo, cereales y leguminosas, veggie burguers, lentiburgers –de lentejas– o los famosos Serafos, una creación looser que consiste en un chile poblano capeado y relleno de pipián, mole y setas. El chiste es nunca repetir el mismo plato y que todos los días la hora de la comida sea una experiencia sana y distinta.

Hay pocas referencias del lugar en donde operan Los Loosers.

Se sabe que es una cocina grande, separada en tres secciones y que se encuentra en algún punto cerca de Insurgentes y Reforma. También es conocido que uno debe quitarse los zapatos antes de entrar y que todos los productos, incluidos los de la limpieza, son naturales. En un futuro les gustaría tener una cocina móvil o un espacio donde la gente pueda llegar a probar sus platillos. Por lo pronto, lograron negociar con el dueño de La Nonna Fina (Jalapa 217) para funcionar como un pop up: un local donde Los Loosers arman su Vegan Brunch hasta las 2:30 horas, y donde La Nonna Fina ofrece sus pizzas después de las tres de la tarde. “El objetivo más importante de Los Loosers es que la gente valore y se una al esfuerzo de andar en bici, de enterarse cómo hacer un pedido por internet, de confiar en algo que no ve o que puede ser movible”, concluye Mariana.

Corazón del árbol

Es un comedor vegetariano en donde se sirve cocina internacional y nacional. Su menú cuesta 55 pesos y consta de una sopa, ensalada fresca y un plato fuerte. Los sábados, a la carta, se pueden probar platillos como lasaña de vegetales, pizza vegana o hamburguesas de hongo portobello.

Todos los alimentos son elaborados con productos libres de aditivos, transgénicos o conservadores.

Asimismo, cuenta con una variedad de cafés orgánicos, infusiones y zumos. *Coahuila 143, colonia Roma Norte.

Lunes a sábado de 9 a 21 hrs.

Falafelito

Un pequeño lugar donde te despachan en la barra con apenas un par de mesas en la banqueta.

Perfecto para probar un snack si andas por el parque porque venden faláfels hechos al momento, servidos en pan pita con ensalada y aderezos. Por siete pesos más puedes comprarte una limonada con menta fría. *Av. México 105, colonia Hipódromo Condesa. *Malintzin 165, colonia Coyoacán.

Lunes a domingo de 11 a 23 hrs.

Orígenes orgánicos

Comenzó como un minisúper de productos orgánicos, pero preocupado también por la oferta actual llena de conservadores dañinos para la salud. Crearon el restaurante donde es posible desayunar, comer y cenar comida libre de transgénicos, fertilizantes y grasas saturadas. Un plus del lugar es la barra de ensaladas frescas siempre listas para servirse solas o acompañadas que incluyen pasta, verduras, pollo y cous cous. Es una opción sana y creativa que fusiona la cocina mexicana con otras cocinas del mundo, además de que se pueden hacer las compras suficientes de comida orgánica para no tener que ir a los supermercados convencionales. *Plaza Popocatépetl 41-A, colonia Condesa. *Colima 209, colonia Roma.

Lunes a viernes de 8:30 a 22 hrs.

Sábado y domingos de 9 a 18:30 hrs.

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M

Foto cortesía de la banda

música

Desde Milpa Alta, en automático

Todo comenzó cuando Iván Vidauri y Darío Vital se conocieron mientras eran estudiantes de la Prepa 1, en Xochimilco. Después entraría Hernán Raúl “Piojo”, el baterista. Los unió su amor por el rock clásico de los años sesenta y setenta, y se la pasaban ensayando y aprendiendo sus instrumentos para formar algún estilo.

Poco a poco lograron representarlo en canciones hasta convertirse en una banda. El nombre Comisario Pantera se les ocurrió en el 2005, pero su historia empezó a escribirse hasta el 2010 con la entrada de Roger Dávila, para formar un cuarteto, y la salida del EP Como la vez primera.

Platicamos con Darío y Piojo con motivo de la presentación de su nuevo disco Éramos adolescentes el sábado 15 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Por Sussy Oh

E

l cuarto de ensayo, el lugar de convivencia de Comisario Pantera, está en la delegación Milpa Alta, la de hasta abajo, la que queda más al sur de la ciudad. Su nombre hace analogía al comisariado ejidal, el que se encarga de supervisar las tierras. Según Piojo la banda surgió de forma muy natural: “Lo único que a nosotros nos interesaba era expresarnos. Después empezamos a compartir nuestra energía con el público, y así se fue dando. No hubo planes específicos, se nos abrieron las puertas de muy buena manera”. Al principio tocaron en bares, ferias y cualquier lugar donde los invitaran. Poco a poco llegaron a más espacios y más gente los empezó a conocer.

Iván, Darío y Piojo se consideran compositores más que ejecutores virtuosos de los instrumentos. Roger, a diferencia, es maestro de música. En el 2010, cuando se unió al trío, Comisario Pantera verdaderamente vio la luz. Darío

lo describe así: “Roger llegó a cambiar el sonido de la banda sumándole lo que le hacía falta; se puede decir que con él se definió nuestro sonido”.

El proyecto se mantiene, pero no a sus integrantes. Sin embargo, esperan no estar muy lejos de ese momento.

“Hemos llegado a obtener cosas de la música, pero tenemos trabajos aparte. Yo soy contador, Iván es arquitecto, Roger es profesor de música y Piojo es artista plástico. Nos gusta hacer otras cosas porque eso complementa a la banda. Por ejemplo, los conocimientos administrativos que tengo nos ayudan a organizar de mejor manera los recursos que nos van cayendo”, explica Darío.

Aunque su carrera va despacio nunca se ha estancado. Es una de las suertes de las que gozan, según Piojo.

Para Iván y Darío las letras es lo que importa. Son directas y el público se identifica con ellas. Hablan de romance, diversión, juventud. Darío aprecia

la riqueza del lenguaje y le gusta experimentar con él: “Me gusta encontrar diferentes formas de expresar lo que siento, no siempre de la forma obvia”.

Los compositores dicen sentirse identificados con varias bandas chilenas que les gustan mucho: Pedro Piedra, Gepe, Astro, Los Ases Falsos, Los Bunkers y Los Tres. Éstos son algunos datos que nos ayudan a entender de qué se trata Comisario Pantera, quienes cada vez van ganando más seguidores en México: nota: Su primer LP, Jóvenes Ilustres, grabado en el 2011 en los estudios de Daniel y Germán de La Gusana Ciega compila varios años de trabajo y es producido por Luis Humberto Navejas (vocalista de Enjambre). Carla Morrison fue la madrina y cantó con ellos “Para ti” en su lanzamiento. A la par, regalaron el sencillo “Grabemos una porno”, y su Lado B “Tijuana”, a través de sus redes sociales.

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Como la vez primera que, según Darío…

canciones del disco Jóvenes Ilustres según Darío Vital

Tocaron Fue el 14 de febrero, en un festival de la prepa. Sólo sabía tres acordes y era fan de los Beatles, ahí conocí a Iván. Tocamos “Twist and Shout” frente a un auditorio lleno y recuerdo que sentí muchísima emoción.

Hiciste una canción Fue “Sofá”. Una vez, de chavito, le dije a Iván: “Tenemos que hacer un éxito”, y pues eso salió.

Los abuchearon

“sigue adelante”. Que lo que te impulsa a continuar es la motivación, lo que viene de adentro nunca de afuera.

En el Casino Metropolitano, cuando tocamos con Los Saicos, Los Infierno, Los Sleepers... Según nosotros hicimos nuestras canciones más rápidas y rockeras pero se sintió un ambiente raro, como de ¿qué hacemos aquí? La gente estaba esperando el momento en el que sacáramos alguna canción surf o un solo devastador, pero eso nunca pasó.

6. Timbuktu “Mejor me voy a Timbuktu”.

Cuando compongo canciones no me gusta utilizar el lenguaje directo, como decir “te vas a la fregada”. El lenguaje es muy amplio y está lleno de opciones, entonces ésta es una forma diferente de decir “me voy muy lejos… como a Timbuktu”.

Sintieron reconocimiento

Nuestra primera vez en el Vive Latino, y con la carpa llena. Sabemos que es un festival al que la gente va a ver a muchas bandas, pero que elijan ver nuestro show me parece un reconocimiento muy grande a nuestro trabajo.

Hicieron un disco

Fue con Daniel Gutiérrez de la Gusana Ciega. En nuestra experiencia ése es el camino: llegar a un estudio, invertir dinero y hacer algo en forma.

Quedamos muy contentos porque fue un gran paso para nosotros, lo que habíamos grabado antes venía de un estudio casero. Aprendimos mucho.

¿Por qué te gusta Comisario Pantera?

Daniel Gutiérrez (La Gusana Ciega):

Me encanta que tienen dos cantantes, que cada uno compone canciones con un sello particular y eso se amalgama para crear el sonido de Comisario Pantera. Con una base de rock and roll puro, Comisario experimenta con texturas, lenguaje y ritmo. Me gusta que sus letras son inteligentes y con un sentido del humor negro. Eso sumado a su trabajo y perseverancia hacen que Comisario se esté convirtiendo en una de las nuevas bandas importantes de la escena y yo tuve el honor de trabajar con ellos.

Daniel González (La Banderville):

Comisario Pantera es una banda que trabaja mucho, les respeto la constancia y la determinación, pero sobre todo que saben el tipo de música que quieren hacer y lo han logrado.

Me da gusto ver hasta dónde han llegado y ver cómo han construido un grupo de fans muy sólido, creo que es un reflejo exacto de la determinación y calidad en su trabajo.

Debo decir que me gustan mucho sus primeros trabajos como “Disco Casino”, “Sofá” o “Como la vez primera”. También que disfruté cuando el buen Roger se unió a la banda y notamos como su sonido se redondeó a la perfección. Son grandes personas, nobles y muy buenos músicos. Siempre es agradable encontrarlos en el rock and roll y espero que sigan en ese ascendente camino pues su trabajo les ha dado ese derecho.

1. No me digas más “¿A los veintitrés qué puedes perder?”.

En esta canción hablo sobre la edad en la que la compuse, y conforme voy creciendo, la voy cambiando. Simboliza que nunca es tarde para realizar tus sueños; no importa la edad que tengas.

2. Noches de luna “Nena de aquí soy, yo soy de aquí”.

Es una alegoría a lo que Tin Tán hacía.

Nosotros lo admiramos y escuchamos mucho.

3. En automático “Íbamos a hacer las cosas que nadie, jamás…”.

Es una frase incompleta, una metáfora de lo que pasa cuando una relación termina.

4. Glamoroso rock “Fue entre tanta gente que yo te encontré”.

Es una influencia de “El baile y el salón” de Café Tacvba. Habla de cuando de repente piensas que el mundo es muy grande y no sabes dónde vas a encontrar el amor.

5. Sigue rocanroleando “A lo lejos una voz me dijo que sigo vivo”.

El chiste es escuchar la voz que te dice

7. Paranoia “Supe que tú tenías que ser, desde que te conocí”.

Lo único que puedo decirte es que está canción no habla de una mujer.

8. Murasaki “Es la última ocasión que pagas por placer”.

Iván, el compositor, dice que es sobre un amor platónico que tenía en la facultad que se llamaba así. La canción nunca dice Murasaki, es solamente el título. Después investigué qué significaba esa palabra y encontré que significa púrpura en japonés.

9. Cada vez que miente “Cada vez que mientes me pierdes un poco más”.

Fue una de las primeras canciones que hicimos, y está compuesta al estilo del rock and roll clásico. Es muy sencilla, muy simple, muy directa. A mucha gente le gusta y creo que es porque a todos nos han roto el corazón.

10. Perfume de mujer “Acorralándonos y acicalándonos”.

Nos gusta mucho explorar el español porque encontramos palabras esdrújulas o que tienen muchas sílabas. Nos gusta retar a los que componen en inglés porque usan muchos monosílabos, y creemos que es más fácil para rimar unas palabras con otras.

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NOVEDADES

La vara

Rodrigo Alcocer de Garay

These New Puritans | Field of Reeds Infectious - 2013 These New Puritans es, para algunos, el conjunto más pretencioso que ha salido de Inglaterra desde Radiohead. Para otros, se trata de genios de la de(con) strucción de cualquier noción rock/pop que hayamos podido concebir desde hace ya unos años con su disco debut.

La transformación del conjunto –de ser uno de los más interesantes de esa generación de revisionarios del postpunk a un grupo que, esencialmente, por nuestra falta de conocimiento de géneros, no se suele escuchar o leer en la mayoría de esos espacios físicos o virtuales recurrentes– sorprende gratamente. Una parte de ello es por nuestra ignorancia; y otra, por la constante y desafiante actitud de Jack Barnett, su delantero.

En Field of Reeds, tercera larga duración del grupo, tenemos una pieza cerrada compuesta por tres segmentos con tres temas

Bienvenida Julie Ruin

Kathleen Hanna, vocalista de Bikini Kill y Le Tigre, anunció un nuevo proyecto solista llamado Julie Ruin, el cual, aseguró, estará cargado de enojo. Lo que no aclaró es si contará con la ayuda de su pareja, Ad-Rock de los Beastie Boys.

“Fantástico”

James Murphy (LCD Soundsystem) afirma que el nuevo disco de Arcade Fire (aún sin título) será fantástico. Ha dicho, en su rol de coproductor, que trabajar con ellos ha sido muy fácil, como si él fuera uno más de la banda.

Yezzus

Se llevó a cabo en Nueva York una exclusiva sesión para escuchar el disco nuevo de Kanye West. Ya sabemos que algunos de los invitados en el disco son Justin Vernon (Bon Iver), el superproductor Rick Rubin, Daft Punk y Kid Cudi… Esperemos que les hayan pagado lo que se ahorraron en la portada.

R.I.P. Arturo Vega

Murió el diseñador gráfico (y amigo) de The Ramones, Arturo Vega, autor de su mítico logotipo reproducido en millones de camisetas.

Nació en Chihuahua y tenía 65 años. Descanse en paz.

R.I.P. Jonathan Zúñiga

Muere el bajista de la Banda Bostik como consecuencia de un accidente en la carretera que va de Salamanca a Irapuato.

“El Pitillo” (saxofonista de la BB) permanece en el hospital en estado grave. El resto de los integrantes viajaban en otro vehículo.

cada uno (no creo que sea coincidencia) trabajada obsesivamente a la caza de la naturalidad de los sonidos. Cualquier rastro o referencia a lo que fue su debut, o incluso al extrañamente bien recibido Hidden, queda borrado o escondido bajo capas ambientales, orgánicas y con olor a madera vieja (vientos, pianos, bajo de pie o la fadista Elisa Rodrigues). Es un ejercicio de apropiación de estructuras, instrumentos y referencias más cercano a lo que se escucha en las horas más clavadas de estaciones como Opus –quizá la misma razón por la que dejaron Domino Records y ahora son editados por Infectious– que completa un proceso: de la larva de su Beat Pyramid, a la pupa en Hidden se han convertido en una polilla fascinante en su extrañeza musical, pero a la vez familiar en lo personal de sus letras.

Es un clavado, definitivamente no para todos, que no ofrece riesgo y puede traer agradables y evocativas sorpresas como “The Light in Your Name”, la extensa “V (Island Song)”, u “Organ Eternal”.

Rodrigo Alcocer de Garay

Disclosure | Settle PMR- Island 2013 Guy y Howard Lawrence son hermanos, originarios de Surrey, Inglaterra, y se hacen llamar Disclosure cuando están juntos. La edad que suman ambos ni siquiera llega a los 40 aún: Guy tiene 21 y Howard, 18 (hay partes del mundo donde el mayor le tendría que dar a escondidas tragos al otro). Recientemente, editaron uno de esos Larga duraciones debuts de electrónica bailable que sorprenden tanto por el brillo de la producción –cada tema es un 12” en potencia, con carne suficiente como para aguantar ediciones acompañadas de cinco remezclas– como por su secuencia y estructura. Escucharlo nos hace sentir que se trata de una recopilación de amplio rango y de costuras invisibles, más que un LP. Ahora bien, los chicos no descubren ningún hilo negro. Ni pretenden hacerlo. Como con su EP The Face, del 2011, y la remezcla animal que le hicieron al “Running” de Jessie Ware –que les regresa el favor apareciendo en “Confess to Me”– éste es un álbum esencialmente de pop que recicla lo que hace 12 años era vanguardia en pistas de baile y emocionaba mucho (el logro es

que vuelve a emocionar). Lleva al gusto generalizado de las corrientes principales una respuesta inteligentísima a ese bro-step de gringo sin playera y compresión inaudible, con una dosis de chavihouse con la suficiente versatilidad popera y los invitados necesarios –algunos sorpresivos: Eric Thomas, Ed Mcfarlane de los Friendly Fires, Jamie Woon, Sasha Keable, el terciopelo de Sam Smith, London Grammar, y más. Se perfuman con R&B, mucho soul, 2step y esencia diluida de aquel UK Garage en la onda MJ Cole (gracias Chuck por el dato) y del Artful Dodger –a quien le acaban de mezclar su “Please Don’t Turn Me On”– de cuando el par seguramente veía caricaturas los sábados a las siete de la mañana.

“When a Fire Starts to Burn” incendia cualquier audífono o pista; “Grab Her!” es tema para cazar chicas guapas desde la barra; “Latch” refresca el ardor que eso genera; “White Noise” da ganas de ver estrobos lentos así como esa especie de balada burbujeante que es “Defeated no More”.

Elegante, emocionante, divertido y sin tomarse muy en serio, un álbum que obliga a los no versados a una suerte de estrabismo: tenemos que ver, con ojos cruzados y al mismo tiempo, al pasado y al futuro.

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24 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

C cine

No es un rocket, es Supermán

(pero vuela igual) por Ricardo Pohlenz

Este fin de semana se estrena El hombre de acero y el crítico Ricardo Pohlenz hace una disección poco complaciente de este conocido personaje (o “producto”) de calzones rojos sobre mayas azules, que vuela como cohete y se pierde en el firmamento.

C

uando se trata de representar una perspectiva de lo mundial, los estadounidenses son muy parciales, herederos del Imperio romano –según ellos– se asumen (o más bien, se representan) en la paradoja entre la verdad (el ejercicio) de su imperio y la ilusión de su democracia. Sea béisbol, superhéroes o cowboys, son el mundo, o más bien, lo definen desde el folclor alternativo impuesto sobre los demás. Todo esto resulta muy general; no puedes describir los vericuetos de un estado nacional que se inventa sobre la marcha a partir de un plan general de agandalle.

Mucho menos si son ellos mismos los que venden estos productos culturales como un reflejo (o contenedor) de su propia naturaleza. Se trata de una ilusión de un mundo recuperado que han vivido desde la posguerra para compartir (a la fuerza) con el mundo entero. Sea comida rápida o armamento, todo se reduce a

definir estrategias de mercado para establecer el posicionamiento de producto.

Supermán ha venido actualizándose a través de diversas industrias de consumo mediático; siempre acaba en el cine, anunciado por la fanfarria irremediable de una banda sonora con tufo decimonónico, listo para hacerlo presente desde el primer instante, pero pospuesto hasta el momento en que el peso de la narración –el desastre inminente– hace irremediable su aparición. No es la primera vez que se cuenta este cuento (por lo menos esta versión), la versión cinematográfica de 1978, dirigida por Richard Donner a partir de un guión de Mario Puzo, hace catálogo de los manierismos aprendidos por Hollywood en los años setenta, sometidos a una fórmula general de usos y costumbres en pantalla (una revisión de vicios argumentales llevados al extremo donde todo sentido

paródico se pierde). Billy Wilder lleva al agotamiento los recursos y salidas de una redacción de periódico en 1974 con The Front Page; Donner lleva ese agotamiento a su impostura original: el cine de los treinta. Supermán surge en los años treinta, creado por dos estudiantes de preparatoria Jerry Siegel y Joe Shuster, para luego ser explotado hasta la saciedad como caricatura condescendiente de supremacía pop de su homónimo nietzscheano. Después de vender los derechos a Detective Comics en 1938, los creadores de Supermán ingresaron al territorio de lo honorario; sus nombres aparecerían desde entonces como una manda junto al héroe de cómic, pero no así el dinero ganado con su explotación.

Después del éxito comercial que tuvo con la trilogía del hombre murciélago, Christopher Nolan era el candidato ideal para volver a llevar a la pantalla a Supermán como El hombre de acero; primero, para decirlo y hacerlo distinto, aunque fuera lo mismo, aunque fuera igual. Encargado de la producción ejecutiva y autor de la línea argumental, le delegó a Zack Znyder, quien había llevado al cine con suficiente fortuna dos novelas gráficas canónigas (Watchmen y 300), el rol del director. El hombre de acero es Supermán otra vez, supone una actualización social y cultural del personaje y su circunstancia, una relocalización de sus lugares comunes dentro de un nuevo zeitgeist estadounidense. Para los que conocen el cuento de Supermán (de como llegó a la Tierra desde el Planeta Krypton para ser una nueva figura mesiánica caída del cielo en un rocket, de su vida transcurrida en una Kansas alternativa en un medio oeste alternativo, de su relación con Lois Lane y su alteridad como superhombre y hombre común en la metrópoli que se llama así, Metrópolis, como lugar genérico intercambiable de la polis capitalista gringa) es verlo otra vez, como una suma que revisa y actualiza accidentes. Para los que no conocen el cuento de Supermán, no importa, lo cuentan otra vez.

El reto estuvo en cómo contar la historia, no en la historia misma. Supermán vuela tan rápido como un cohete, se le representa en pantalla así, como un cohete que se pierde en el firmamento. Es apabullante, tanto como el hecho de que Russell Crowe sea el nuevo papá de Supermán (con lo que se puede hacer un balance de quién es quién y dónde está ahora la industria hollywoodense). El esquema narrativo y el diseño visual es muy semejante al de The Avengers (Josh Weldon, 2012): la invasión extraterrestre. La diferencia es que aquí un solo superhéroe hace el todo trabajo (así de chido es).

Al igual que superhéroes de la Marvel, El hombre de acero es un ejemplo preclaro de la explotación monumental de una premisa argumental revisada, renovada y agotada por una industria editorial de masas, a lo que se suma el uso de nuevas tecnologías visuales y la vigencia del pathos épico pos-9/11 (tan sombrío, vindicativo y avasallador) de los Estados Unidos. El resultado es un producto de alto impacto visual con un decantado de narrativas tan simples como llenas de detalles significativos para los iniciados en sus códigos: calzones rojos sobre mallas azules.

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The Bling Ring

Por Laura Alderete

La quinta película de Sofía Coppola, The Bling Ring, recientemente estrenada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, puede ser considerada su película más accesible, virtud que la hace también, sin duda, la menos arriesgada.

Basada en eventos reales y tomando como punto de partida un artículo publicado en la revista Vanity Fair, The Bling Ring narra la historia de un grupo de adolescentes californianos (entre ellos Emma Watson, la hechicera de la saga Harry Potter que sustituye los libros de magia por bailes en el tubo) quienes, obnubilados por la fama y el estilo de vida de las estrellas, ingresan en sus lujosas mansiones para revisar y robar sus pertenencias. Con este fin, algo tan absurdo pero real, como seguir sus movimientos a través de internet y las redes sociales, googlear sus direcciones y simplemente caerle a sus casas. Una vez frente a la puerta, no hace falta más que mirar debajo del tapete para encontrar la llave de emergencia.

Que quede claro, estos jóvenes no roban dinero, joyas, zapatos y relojes por necesidad. Lo que los motiva no es más que el llamado de la frivolidad, la búsqueda de reconocimiento público –a través de una extrema exposición que refuerza su culto a la imagen– y, por qué no, un profundo aburrimiento.

Al igual que con María Antonieta o Somewhere, su película inmediatamente anterior, Sofía Coppola retrata un tipo de figura y un tipo de universo a los que parece conocer muy bien; historias de glamour sobre personajes que padecen un conveniente vacío existencial. Ésa parece ser su marca. La diferencia en este caso radica en el simple hecho de presentar personajes menos lánguidos, cuyas acciones se desarrollan con mayor dinamismo.

Ahora bien, no podemos negar que lo hace de un modo elegante, con buenos actores, buena fotografía y,

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sobre todo, –esto es algo que podemos agradecerle en cada una de sus películas– con una notable banda sonora. La canción “Bad Girls” de M.I.A suena en el radio, los amigos se drogan y cantan exaltados justo antes de ser embestidos por otro auto. Por unos segundos podríamos esperar que algo se modifique luego de este evento, pero nada detiene a estos jóvenes sedientos de lujo que al día siguiente estarán probándose zapatos en el clóset de Paris Hilton.

The Bling Ring no es una crítica social ni moral, es el mero retrato de una banda que en la vida real tuvo entre sus víctimas a celebridades como Orlando Bloom, Lindsay Lohan y Megan Fox. Un retrato empático, que no parece tomar distancia ni pretende hacerlo. Es tal vez la toma panorámica de una mansión, que nos muestra a Rebecca y a Mark recorriendo habitaciones a la vez que encienden y apagan luces, uno de los momentos más logrados, el único respiro en medio de tanta superficialidad.

Habrá quienes disfruten de esta frívola película, pero aquellos que ansían el regreso de la Sofia Coppola de Lost in Traslation, tendrán que seguir esperando.

dos maneras: la primera fue conocer todos estos compositores en nuestra infancia a través de las películas para niños. Quién, de la generación cuarentona, no recuerda haber intentado barrer y trapear a ritmo de los violines de Dukas en Fantasia. Ahora, esa misma generación, lleva a

sus hijos al cine a ver películas pensadas, escritas y producidas para sus chamacos; en efecto, nosotros otra vez. Los productores de dichos filmes comprendieron una cosa que duplicó, literalmente, sus ganancias: “que los papás paguen su boleto”, gritó el productor mientras golpeaba con el puño cerrado su escritorio.

EL LUGAR DONDE TODO TERMINA (The place beyond the pines) Dir. Derek Cianfrance, Estados Unidos, 2013.

Con: Ryan Gosling, Eva Mendes, Bradley Cooper.

Una película dividida en tres episodios, bastante desiguales entre ellos. El primero es soberbio: Lucas (Ryan Gosling), profesional de la motocicleta y mujeriego, se entera de que ha tenido un hijo y decide cambiar de vida y hacerse responsable de él, pero la necesidad económica termina por convertirlo en asaltante de bancos. El segundo acto es un plomazo: Avery Cross (Bradley Cooper) es un policía novato que trabaja para un jefe corrupto y que anda tras la pista de Lucas. Un desenlace trágico da pié al tercer y último episodio, en el que, quince años después, los hijos de ambos se encuentran para consumar un acto de venganza. Un drama interminable que, al querer abarcar tanto, termina por naufragar en su propio mar de ambiciones.

HOLY MOTORS Dir. Léos Carax, Francia, 2012.

Con: Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Eva Mendes.

TOCACINTAS Vamos a ponerle rock al niño Por Jorge Michel Grau Me gustaría parecer interesante como muchos que escriben sobre cine y decir que la primera película que vi fue Z de Costa-Gavras o La décade prodigieuse de Chabrol. Pero no fue así. La primera fue Dumbo. Sí, nada gore, nada sangriento. A los cuatro años visité por primera vez una sala de cine para ver un elefante voladooooor. Pero lo que nos ocupa hoy no es este paquidermo, sino las películas que se piensan, escriben, producen y venden para niños.

La tradición imperante durante décadas fue musicalizar las películas infantiles con música orquestal, la llamada “música clásica”; quizá en un esfuerzo para sensibilizar a los niños y poder acercarlos a compositores como Mussorgsky o Stravinsky. O tal vez porque no se le ponía especial atención a esos filmes y a su gran posibilidad de venta. La gran producción subsecuente, hablemos por ejemplo desde El libro de la selva hasta El rey león tenían temas propios; la letra tenía que ver directamente con la historia. Sin embargo, ya podíamos escuchar los pininos de lo que sería un score para los papás (Phil Collins y su Óscar lo demuestran). Lo curioso de este ejercicio musical en las cintas infantiles funciona para nuestra generación de

estrenos

Así, el productor ofrece, no sólo la historia para los niños, sino canciones referenciales pensadas estratégicamente para los adultos.

Sin tanta vuelta, poner en el “score o soundtrack” música ligada al universo emotivo de los papás.

En The smurfs, los mentados pitufos juegan guitar hero con “Walk This Way” original de RUN-DMC y Aerosmith, una referencia directa a los cuarentones. O por ejemplo, Barbie y las tres mosqueteras, una película situada a mediados del siglo XVII tiene música de... EMF… sí… “Unbelievable”, de su álbum debut Schubert Dip de 1991. Los ejemplos abundan: “Girls Just Wanna Have Fun”, de Robert Hazard (que años después haría famosa Cyndi Lauper); “I Want Candy”, de The Strangeloves (relanzada por Bow Wow Wow); “Celebration”, de Kool and the Gang; o “A Little Less Conversation”, del mismísimo Elvis.

Al final, todas estas referencias obedecen al público adulto, a ese boleto que duplicará la ganancia pues, la verdad, uno puede estar viendo una película infame pero moviendo el piecito al ritmo de This is myyyyy main offeeendeeeeeeer, this is what IIII’ve got and it, got me saying, whyyy me? Así pues “vamos a ponerle rock al niño” ¿no?, ¿o qué?, ¿le sacas?

Un día en la vida de un hombre multifacético o con múltiples personalidades: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo y padre de familia. Denis Lavant encarna con maestría a personajes diversos en historias que se desatan sin sentido aparente. Un filme extraño, intrigante y completamente demencial, con el sello del francés Léos Carax.

MÚSICA OCULAR Dir. José Antonio Cordero, México, 2012. Éste es un documental sobre personas sordas, narrado en Lengua de Señas Mexicana (LSM) y compuesto por una serie de cortos de ficción, realizados a partir de un taller de cine con jóvenes sordos de las costas de Oaxaca, en los que se muestran escenas de la vida cotidiana de Erik, Dalila, Elizabeth, Miriam, Chucho, Mauricio. Ellos hablan principalmente de sus sueños, del amor, la educación, sus anhelos y fantasías. Una inmersión sensible y lúcida al mundo onírico de estas personas.

Música ocular se exhibe en la Cineteca Nacional, en el Centro Cultural Universitario de la UNAM y en las salas Cinemanía de Plaza Loreto y de Huayamilpas.

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A

Museo del Templo Mayor Seminario 8, Centro Histórico Martes a domingo de 9 a 17 hrs.

Entrada: 57 pesos

Ofrenda a Tláloc:

Fotos: Héctor Montaño

arte

la nueva sala 6 del Templo Mayor Por Mayté Valencia

Después de permanecer año y medio cerrada, el pasado jueves 23 de mayo, el Museo del Templo Mayor reabrió su sala 6, dedicada a la flora y fauna de la cultura mexica. Una curaduría renovada y contenidos actualizados.

Representación de caparazón de tortuga con una deidad

E

l hallazgo arqueológico del que fuera el principal centro de poder, real y simbólico de los mexicas, el Templo Mayor, ocurrió en 1978 y desde entonces los nuevos descubrimientos y exploraciones alrededor de él no han cesado. A partir del 2007, por ejemplo, se han encontrado 36 ofrendas dedicadas a diferentes deidades que en su interior contienen más de 50,000 objetos que contribuirán a ampliar nuestro conocimiento sobre esta cultura.

Precisamente, en una de estas ofrendas –la 102, dirigida a Tláloc, dios de la lluvia– se encontraron cientos de materiales orgánicos como fibra de maguey, papel, textiles y flores de yauhtli, así como especies marinas y terrestres, que hicieron necesaria la renovación de la sala 6 de este recinto, destinada a la flora y la fauna.

El nuevo espacio exhibe hoy 338 objetos, mientras que antes sólo mostraba alrededor de 80 piezas. En cuanto a la curaduría, realizada por los investigadores Adrián Velázquez, Norma Valentín y Aurora Montúfar, se diferencia de la anterior porque presenta a los

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La insoportable levedad del sur Por Jesús Cruzvillegas

Escultura que porta nariguera lunar o yacametztli

animales y plantas según los ambientes ecológicos a los que pertenecieron –y que los mexicas explotaron de modo directo o a través de redes de intercambio comercial y tributario–, y no de modo filogenético (desde el punto de vista evolutivo).

De acuerdo con Adrián Velázquez Castro, “el objetivo de esta nueva sala es dar a conocer los resultados alcanzados en casi 35 años de investigaciones botánicas, zoológicas y arqueológicas realizadas en el Proyecto Templo Mayor, entre 1978 y 2011”.

Entre los objetos que se pueden disfrutar se encuentran restos botánicos (algodón, agave, chía y plantas alimenticias como jitomate, maíz o calabazos), huesos de animales (pumas, águilas reales, lobos, tortugas, entre otros) y materiales arqueológicos como esculturas en piedra y piezas de madera. Sobresalen además los restos de animales marinos como conchas, erizos, corales y peces, mismos que los mexicas relacionaban con el inframundo y fueron encontrados en muchas de las mencionadas ofrendas.

Asimismo, se presentan nuevas temáticas como la taxidermia: “Un tratamiento que los mexicas debieron realizar en animales, según lo que se infiere por las evidencias de cortes en los cráneos o la deposición de esqueletos incompletos en águilas reales, colibríes, pumas, serpientes y cocodrilos ofrendados”, comenta Adrián; y un tocado con máscara, un peto de papel amate, así como una vestimenta tipo chaleco de algodón que se exhiben por primera ocasión.

A través de las piezas mostradas en este lugar es posible conocer aspectos de la cosmovisión del pueblo mexica y la forma en la que se relacionaron con distintos ecosistemas, tanto locales como foráneos. Una vez ahí, vale la pena hacer el recorrido por la zona arqueológica del Templo Mayor y por las otras salas que componen el museo.

La ciudad de México es un misterio sin resolver. No basta decir que es un monstruo o la “ciudad de los derechos”, hace falta echar un vistazo a sus múltiples y complejas microregiones y nano universos. DFecto, del artista Galamot Shaku (ver dfecto.elwebcomic.com), es un “cómic manifiesto” de los gustos, desencantos y confusiones de un sector de jóvenes: los sureños clase media de la ciudad de México.

Recientemente, se publicó un nuevo episodio de la saga titulado “La insoportable levedad del sur”. Una epopeya en primera persona con la voz de Martín Ravelo, el protagonista, que se aleja de la “tradición” del cómic mexicano de superhéroes tropicalizados o del perfil popular enarbolado durante décadas, como los panegíricos al barrio (hasta la médula con la Familia Burrón, Memín Pingüín, y la época de los “sensacionales” de traileros, luchadores, ficheras, etcétera).

Martín Ravelo es el álter ego de Galamot Shaku, diseñador egresado de la UAM Xochimilco (su nombre real es Adrián de la Garza, quien nació en la ciudad de México en 1989). Adoptó su nombre profesional tal vez influenciado por la cultura japonesa y la práctica del kenjutsu en la Academia Katori Shinto Ryu. Reconocido por su trayectoria dentro del pixel art, Shaku ha realizado investigaciones

en torno al diseño y la animación mexicanos.

Respecto a los videojuegos vale la pena checar su documental Continue? La industria mexicana del videojuego (2013) que puede verse en YouTube.

En su trayecto introspectivo, el personaje principal de La insoportable levedad del sur reflexiona filosóficamente sobre su generación, la familia y las drogas, además de criticar agudamente la educación artística y las escuelas de arte.

A la pregunta sobre su gusto por el pixel art, Ravelo contesta escuetamente: “Es como un lenguaje propio, es una técnica digital que no intenta imitar a una manual”.

Los trabajos de diseño y animaciones de Galamot Shaku, y en gran medida la narrativa gráfica de DFecto, se enmarcan en esa tendencia que celebra lo retro (de la que forman parte el sencillo juego “ochentero” Watchmen, –que salió a la par de la versión cinematográfica–, películas animadas como Ralph el demoledor o las nuevas revisiones de equidad de género en Donkey Kong).

Como menciona el musicólogo Simon Reynolds en su libro Retromanía: “Nos encontramos en la época ‘re’: revivals, reediciones, remakes, reescenificaciones, retrospección interminable… ¿Puede ser que el peligro más grande para el futuro de nuestra cultura sea su pasado?”. Se trata de un fenómeno característico del pop, no sólo en la música, sino en otros campos como la moda, el diseño y las artes: la permanente revisión al pasado.

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El rostro de la barbarie

LETRAS

Por JVG

E

Cortesía: Editorial Océano

l momento por el que atraviesa nuestro país debe ser uno de los más trágicos y delicados en toda su historia. La anarquía que campa en buena parte del territorio, la total deshumanización en la lucha por el poder territorial de los cárteles, la evidencia de la total corrupción e impunidad que hay en casi todos los niveles de gobierno tienen pocos referentes en la historia de México.

La imposibilidad para transitar las regiones más violentas y el hecho de que vivimos en uno de los países más peligrosos del mundo para ejercer el periodismo hacen del trabajo de personas como Alejandro Almazán un asunto central en nuestra lucha por documentar el presente. No depender de las increíbles (en sentido literal: in-creíbles) versiones oficiales de cómo es la realidad en estos territorios comanches es posible gracias al increíble valor y compromiso periodístico de escritores y escritoras como Almazán.

Chicas Kalashnikov es su más reciente libro: un conjunto de crónicas que nos muestran la existencia de una realidad paralela, un pseudoestado que ha salido de las sombras para reclamar un puesto en el espacio público de México en el que la vida tiene un valor cercano a la nada. Los invitamos a leer esta entrevista y a acercarse al trabajo de Almazán, uno de los pocos testimonios que nos ayudan a ver, en su justa dimensión, el profundo desfiguro de nuestra sociedad.

Empiezo con una pregunta que te han de hacer a menudo y que incluso abordas en la introducción, ¿cómo consigues conciliar tu trabajo con la paz mental? Hay escenas, como la del tráiler refrigerante en Durango, llenas de cadáveres, relatos del horror como las recetas para despellejar a alguien sin mucha dificultad, etcétera. ¿Cómo consigues regresar de estos inframundos?

Después de leer tu mail me fui a dormir y tuve una de esas raras pesadillas: en ella, salía del dentista y me levantaban.

Yo lloraba como una niña y les pedía a los sicarios que me mataran rápido, que no me destazaran o cosas de ésas.

Recuerdo que uno de ellos, el que iba manejando, me puso una rosa en la bolsa de la camisa y me dijo que cuando bajáramos del auto unos francotiradores estarían esperando para dispararle en la cabeza al tipo con la flor. Fue terrible, carnal.

Por suerte, desperté.

Generalmente esto no me ocurre. Cuando reporteo y veo escenas tremebundas, como el contenedor lleno de cadáveres y otras monerías, las escribo pronto para sacarlas de mi cabeza. Creo que la escritura me da ese exorcismo que necesito en cada reportaje. La terapia también me ayuda; mi terapeuta suele escuchar cómo me quejo, cómo lloro, cómo maldigo. Ignoro si mi cabeza está completamente limpia.

Pero sé que no me acostumbro a ver a la muerte. La acepto, tengo un concepto distinto de ella (sobre todo desde que murió mamá), pero me sigue asustando.

El escenario que pintan tus crónicas es desolador: una deshumanización exacerbada en la que las chicas son violadas, o los niños no quieren convertirse en sicarios vestidos con faldas y maquillados (para simbolizar su “cobardía”) y luego ser ejecutados. Es una ausencia de estado de derecho total en la que poblados enteros están a merced de la brutalidad del grupo de poder en turno. En un ejercicio de la imaginación, ¿qué sigue después de esto? ¿Hay salida?

Cada vez que agarro mi equipaje y salgo a una de estas ciudades o pueblos de la línea de fuego voy con la esperanza de encontrar una salida. Desafortunadamente, rara vez la encuentro. Hace unas semanas fui a Acapulco y, en medio de la matazón, hallé una sinfónica compuesta por niños que

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estaban próximos a pertenecer a la infantería del narco, y también me topé con un sacerdote que sale a recorrer las calles de su colonia con la misión de recuperarlas de los malandros. Pero eso, repito, no es la constante. Lo que veo es desesperanza. ¿Hay salida? La sociedad es quien debe buscarla. A los políticos no les interesamos y los empresarios, policías y militares están más ocupados en ver cuánto les toca en esta guerra. Movimientos como los de Javier Sicilia son los que necesitamos para que el mexicano valemadrista, indolente o asustado se atreva a salir a las calles. Yo veo a un país acostumbrado a la muerte, pero también harto de que él sea quien acabe en la fosa común. Tenemos que salir a las calles y mandar al carajo a esta clase política que le dio la entrada al narco. De pronto veo quiénes están de gobernadores, de alcaldes, de senadores, de diputados y sólo pienso que ahí hay miles de años de condena. No podemos permitirnos ya tener a esos tipos.

Los buchones son quizá la muestra más burda pero representativa de una sociedad que percibe la acumulación, el consumo y la ostentación como los valores máximos. En este sentido éstos no son tan diferentes de algunos empresarios o políticos. ¿Crees que en alguna medida este fenómeno tiene que ver con el estado general de podredumbre espiritual (desde un sentido humano, no religioso)?

Sin duda los principios se han ido a la mierda. Yo recuerdo que antes los abuelos eran un pilar importante y que los padres reafirmaban esos principios. De manera empírica, nos enseñaban ética, nos moldeaban la moral. Hoy la vida vertiginosa apenas da para llevar a los chicos a las escuelas. Hoy, los políticos son peores (quizá ya lo eran desde siempre, pero ahora son más cínicos); creen que el poder significa dinero y que el dinero les va a quitar lo corrupto y lo pendejo. Hoy los empresarios lavan dinero con la misma facilidad que tú y yo escupimos. Hoy los policías prefieren trabajar para los narcos y los militares y marinos cuidan más a los malos que a los buenos. La sociedad, en general, comenzó a preocuparse menos por el bien común. Digamos que nos dejamos de necesitar y eso trajo sus consecuencias.

Cuando viajo me doy cuenta de que a la sociedad se la tragó la cultura del narco, porque quisieron o porque no les quedó de otra, pero finalmente fue devorada. A los abuelos ya nadie los respeta, los padres se la pasan viendo la tele y los hijos comenzaron a desarrollar el mal de Soprano. Como me dijo el sacerdote de Acapulco, del que te hablé hace rato: estamos en una crisis de principios y todavía falta lo peor.

Las “Chicas Kalashnikov” y las mujeres de los buchones muestran dos caras de la misma moneda en cuanto a la realidad de las mujeres en estos entornos: o colaboran activamente en actividades criminales o degradan su existencia a la de meros trofeos. El tema de género no es uno de los que más atención recibe en lo que estúpidamente ha sido llamado la “guerra contra el narcotráfico” y me parece un gran tino que buena parte del libro se centre en esto. ¿Cómo llegaste a la conclusión de que éste debía ser uno de los ejes rectores del libro (si es que estás de acuerdo en que lo es)?

La verdad no lo pensé así, como eje. Lo que sí supe a la hora de la compilación es que el libro debía abrir con las Chicas Kaláshnikov porque la mujer poco a poco ha dejado de ser un adorno de los narcos para convertirse en piezas fundamentales. Cuando leí La Reina del Sur, recuerdo que no me la creí. Es una gran historia, pero en aquellos años (principios del 2000), la mujer aún tenía un papel denigrante frente a los capos. Hoy, novelas como La Reina, Las mujeres matan mejor y una que otra que se me escapa, nos dicen que la mujer es

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cabrona, precisa y más disciplinada. El sicario como tal mata para ganar fama de valiente. La mujer no, ella piensa en sus hijos, en su futuro. Es una lástima que hoy ellas estén en la línea de fuego. Pero supongo que lo están porque la vida no les dio otra oportunidad más que la vida misma.

Conforme avanzaba en la lectura del libro me percaté de que tuve que generar un mecanismo de defensa contra lo leído de tal manera que las últimas páginas no me causaban el mismo efecto que me provocaron las primeras, un malestar casi físico. ¿Crees que la sobreexposición a estos temas puede llevar a la pérdida de la sensibilidad? En cierto sentido es increíble que buena parte del país siga funcionando con cierta normalidad cuando está sucediendo una tragedia semejante en nuestro territorio.

En los últimos años, a la gente le ha entrado mucha sangre por los ojos. La tele, la radio, la prensa escrita y el internet han abusado de la violencia.

Creo que el hecho de mostrarnos cadáveres, de describir minuciosamente una ejecución o de subir videos donde destazan a un ser humano fue una mala estrategia informativa, pero una buena táctica para infundir el miedo y el hartazgo.

De eso estoy consciente y quizá de ahí mi incertidumbre sobre si este libro va a conseguir el objetivo: que no sólo el lector cuente muertos, sino que entienda y conozca la vida de esos muertos y, sobre todo, que se dé cuenta de que el narco no es un negocio de unos rancheritos que bajaron de la sierra con cuernos de chivo. No. Es un negocio donde empresarios, políticos, policías, militares, gringos y otras mafias salen ganando. Yo no le llamo guerra contra las drogas. Yo prefiero cambiar la preposición y decir la guerra por las drogas. Y en el libro esto he tratado de explicar.

Por otro lado, creo que el hecho de que el Estado siempre diga que los muertos estaban metidos en algo ha orillado a 1) que no se responsabilice y 2) que la gente crea que es normal

que las personas mueren o desaparecen a plena luz del día.

La narrativa oficial, de la cual muchos colegas son responsables, ha conseguido lo que quiere: una sociedad indiferente, preocupada por sí misma.

Las terribles condiciones en las que se ejerce el periodismo en este país hacen que la información que circule en buena medida sea la información oficial. En este sentido trabajo como el que haces tú o el que hace Diego Enrique Osorno o las periodistas en Ciudad Juárez es clave para intentar dimensionar en su justa medida lo que está sucediendo. ¿Es esto lo que te impulsa a seguir?

Supongo que sí, que ésta es una de las razones. Pero hay otra que es más personal. Crecí en barrios peligrosos (en DF y Culiacán) y haber estado rodeado de violencia me lleva a no cerrar los ojos, a contar lo que veo y escucho, y a entender, para mí mismo, por qué mis amigos jalaron el gatillo y yo no, por qué ellos están muertos, por qué les embrujó ese mundo donde uno sabe que se muere de prisa.

Los personajes que retratas (capos, sicarios, de ambos sexos) no sólo no parecen tener ningún remordimiento, sino que afirman su condición con mucho orgullo. ¿Crees que tiene algo que ver el enorme rezago que existe en educación y la atroz pobreza de la mayoría del territorio en la propagación de figuras tan lamentables como la del macho mexicano?

El Estado no tiene ninguna política social, educativa, económica ni cultural en muchas partes del país. Así que cuando naces y tu entorno es mariguana, amapola o balazos, es muy probable que te enroles a ese mundo porque no conoces otro. Además, tienes que comer y el hambre te orilla a hacer hasta lo que nunca pensaste. Los narcos, por su lado, han entendido esta ausencia del Estado, y se han convertido en una especie de Secretaría de Desarrollo Social: llevan empleo, construyen iglesias, escuelas y hospitales, pavimentan las calles, llevan luz… ¿Qué harías tú si nacieras en ese mundo?

No son pocas las industrias –nacionales e internacionales– que se benefician del enorme despilfarro de los narcos. En primer lugar están las marcas de lujo (los vendedores de Hummers y de ropa de marca) pero la derrama llega mucho más allá. ¿Crees que éste es un factor que evita el verdadero combate frontal a estos grupos que más que darse en las calles con rifles debería de darse cortando la circulación de sus recursos financieros?

Cortar los recursos financieros sería como dispararse a los pies. En México muchas ciudades se han construido con dinero del narco: Culiacán, Cancún, Guadalajara, Vallarta, Mazatlán, Juárez, Tijuana, Nuevo Laredo, León, Puebla, Veracruz, Tepic… Yo siempre digo que sin el dinero del narco, Centroamérica comenzaría en Tijuana. A nadie en este país le interesa pegarle al dinero del narco. Si lo hacen, adiós a las gasolineras, adiós a las casas de bolsas, a los centros comerciales, a los grandes hoteles, a los bancos, a las empresas…

Después de ver todo lo que reportas en tu libro, ¿te parece exagerado discutir, de nueva cuenta, aquella idea que circuló hace unos años de México como un estado fallido?

Creo que México siempre ha sido un estado fallido, sólo que el PRI y en su momento el PAN supieron crear una escenografía en donde la sociedad mirara que el Estado funcionaba según las reglas. Hoy hay más de 80 grupos queriendo ser el mandamás del narco en México, y el PRI sólo ha hecho lo que sabe hacer: montar una obra de teatro donde parece que bajan los homicidios, donde parece que detienen a grandes capos, donde parece que el ejército es incorruptible, donde parece que todo funciona como debiera.

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| FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

M

Adrián Duchateau

MEDIOS

Ibero 90.9: desde la ciudad para la ciudad Por Mariana Linares Cruz

Ibero 90.9 cumplió diez años. Después de los festejos, la ¿Cómo se escucha la nueva época de ¿Nuevas voces sustituyen a las anteriores? cruda y la nostalgia llegó el momento de empezar nueva Ibero 90.9?

El setenta por ciento de la programatemporada. La programación se agita radicalmente, La estación se ha posicionado muy ción es nuevo. Se mantienen programas bien en el aspecto musical, y ahora emblemáticos como Clickaporte, Móruna cabina inicia transmisiones desde la colonia Roma queremos difundir más los contenibido, Scratchamama, El cine, El triste y se pone en circulación su primera unidad móvil. dos hablados e informativos. La intenturno, Zigma, Panamerika, Obladi Oblada, Manuel Venegas “Borla” —como le dicen hace ción es dejar muy claro que somos una Impala! La analogía que utilizo es la de quince años desde sus labores en Radioactivo— es estación híbrido: musical e informalos Pumas: conformar esta estación el coordinador operativo de la estación de radio de tiva en la misma dosis. Los cambios implica traer refuerzos –gente que lleva la Universidad Iberoamericana. Tiene dos años al buscan generar programas con buena mucho tiempo haciendo radio– para mando, 120 personas a su cargo, más de 30 programas investigación pero sin llegar a ser tan que las nuevas generaciones absorclavados. Por ejemplo, abrimos una al aire y la convicción de que el futuro sólo se puede ban su conocimiento. A la “cantera” le barra de programas a las diez de la damos mucho entrenamiento, asesoría poner mejor. FRENTE conversó con él unos días antes mañana con contenidos más pop: y horas de aprendizaje con expertos que de la inauguración de las nuevas instalaciones. videojuegos, tecnología, cine, televisión, cultura pop.

Otro cambio importante sucede con la programación de los viernes, donde Ibero 90.9 quiere acompañarte al inicio de tu fin de semana, cuando ya estás en otro chip. A partir de las nueve de la noche sólo transmitiremos música electrónica, hasta las seis de la mañana del sábado.

están en la estación haciendo radio. No queremos que Ibero 90.9 se escuche amateur y por eso tardamos alrededor de un año en preparar a cada uno de los nuevos colaboradores.

El espíritu de la estación es mantenerse en la renovación, no permitir el aletargamiento. A partir de ahora trabajaremos temporadas de seis meses por programa, para ver cómo funcio-

nan y cómo reacciona el público. Se harán todos los ajustes que sean necesarios o se cambiarán las ideas hasta que encuentren su solidez.

Ibero 90.9 dejó de ser una estación de cafetería universitaria para convertirse en una emisora representativa de la ciudad de México. ¿Cómo mantener su identidad y sin perder la audiencia?

Ha sido un proceso a través de la prueba y error. Antes no teníamos muchas formas de saber qué público y a qué hora nos escuchaba, pero ahora realizamos estudios, estadísticas y análisis para conocer quién sintoniza Ibero 90.9. Ya no se trata sólo de nuestro feeling, ahora tenemos una metodología que nos dice muy claro el perfil y los gustos de la gente.

Afortunadamente no nos medimos por un raiting, ni dependemos económicamente de él, pero sí nos interesa tener más radioescuchas porque queremos que nuestro mensaje llegue a

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más gente. La estación es un producto que ha funcionado sin dejar de ser la voz de la Universidad Iberoamericana, y ése es uno de sus retos más complicados pero más característicos.

El público al que le llega Ibero 90.9 en este momento no tiene muchas ofertas. Sólo tiene dos opciones: Reactor 105.7 y nosotros, ambas estaciones de radio pública. La gente es más exigente cuando escucha este tipo de propuestas, y eso implica que uno debe ser más exigente con los contenidos y los colaboradores. La fórmula, a partir de mi experiencia en Radioactivo y ExaFM, es que para hacer radio hay que ser inmediato y veraz, pero con una sólida estructura y objetivos bien definidos.

Otra cosa muy importante es estar muy pendiente de los comentarios de la gente. Las redes sociales te permiten saber de inmediato si algo resulta o no resulta, si un locutor gusta o cae gordo. Es fundamental acordarte todo el tiempo, que le estás hablando a alguien y que es a ese alguien a quien le dedicas tu trabajo, programación y objetivos. ¿Y para llegar a más gente abrieron una cabina en el centro de la colonia Roma?

Platicando con muchos radioescuchas encontré que percibían la estación como algo ajeno o popis, porque estaba ubicada en la Ibero.

Y buscamos quitarnos ese estigma,

bajando a la ciudad. No me imaginé que fuera en la colonia Roma, en realidad podría haber sido cualquier lugar con tal de que fuera algo más urbano.

Ibero 90.9 es una estación emblemática de la ciudad y hay que transmitir desde ella para realmente serlo. ¿Qué esperar de la recién adquirida unidad móvil?

Es también otra manera de decir “estamos en la ciudad”. Santa Fe se ve como la lejana provincia y tener una unidad móvil nos permitirá que la gente tenga más contacto con los propios locutores. Queremos que se transmitan programas enteros desde ella, que se hagan enlaces especiales y que exista una mayor convivencia con los radioescuchas.

No tenemos un conductor asignado para la unidad, ni un reportero que esté todo el tiempo dando vueltas.

La idea es que sea nuestra cabina móvil, un Ibero 90.9 repartido por la ciudad.

Ibero 90.9 en cinco años…

Quiero que sea una estación consolidada, pero siempre en el gusto joven.

Me agrada cuando nos comparan con estaciones icónicas como Rock 101, Órbita o Radioactivo, pero todavía no llegamos a este punto, y allí me gustaría llegar. Nos falta mucho, pero vamos por buen camino para posicionar a Ibero 90.9 como una estación relevante para varias generaciones.

| FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

mundos para lelos | Por El Paella

PRISM: UN GOBIERNO NOS VIGILA S

í, somos una bola de locos, unos paranoicos, dementes con descabelladas teorías de conspiración que suenan salidas de un oscuro y terrorífico cuento de Philip K. Dick. ¿Mejor nos ponemos a “trabajar” o a ceder el paso con una sonrisa? No desvíen la conversación. Los reputados diarios The Guardian y The Washington Post confirmaron la autenticidad de un documento de PowerPoint de 41 diapositivas con fecha de abril del 2013 filtrado a internet en el que se detalla un programa clasificado de la NSA, Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, llamado Prism.

El programa plantea vigilancia constante y minuciosa a través de internet en colaboración con las más grandes compañías de tecnología.

Microsoft aparece como uno de los primeros en soltar la sopa desde el 11 de septiembre del 2007, siguiéndole Yahoo, Google, Facebook, YouTube, Skype y AOL en fechas posteriores. En octubre del 2012, finalmente, Apple dio su brazo a torcer y figura desde entonces en el gráfico. Curiosamente Twitter, que se ha caracterizado como una de las compañías que más protege los datos y la privacidad de sus usuarios no se menciona en el documento.

Cuando se trata de una investigación criminal estoy de acuerdo en que las autoridades hagan una petición formal y de carácter público a las empresas para solicitar información. De hecho, algunas sostienen una bitácora donde enlistan dichas solicitudes y sus resultados. Así, se han cancelado cuentas de pedófilos, detenido ataques cibernéticos o investigado casos particulares, pero lo que hace Prism es monitorear y escudriñar con algoritmos cualquier actividad —correos electrónicos, chats de texto, video y voz, fotografías, datos almacenados, videos, detalles de redes sociales— y, por si fuera poco, está abierto a “peticiones especiales”.

Esa foto “picante” que le mandaron a su ex hace un par de años, ese correo electrónico en el

que facilitaban a un pariente su número de cuenta de banco y contraseña, ese video de vacaciones en la playa y hasta la interacción más insignificante que hayan tenido en mensajero instantáneo, probablemente han pasado por ciertos ojos o al menos por cierto filtro digital de reconocimiento. Se argumenta que es para conservar la paz e impedir ataques terroristas, pero es una violación fuerte de la privacidad e incluso de soberanía al tratarse de un medio internacional. Como bien han dicho algunos, es como ir de casa en casa buscando criminales.

Google y Facebook han respondido que el gobierno no tiene acceso a la información de sus usuarios, a no ser que se haga una petición conforme a derecho, mas el documento dice lo contrario. Mark Zuckerberg, de hecho, afirmó no conocer de Prism hasta que se publicó como noticia, pero incluso los socios de las compañías podrían no saber del programa, pues no sería de su competencia, a menos que afecte el valor de las acciones, justo como ahora lo está haciendo. Eso o fingen.

Tampoco hay que ser un genio para intuir una vigilancia electrónica al nivel de Prism; se suben 100 horas de video a YouTube cada minuto y suponiendo que no es de mucha calidad, cada minuto pesaría unos 3MB. Al día se consumen alrededor de 25,000 Terabytes de transferencia solamente de subida, además de los mismos 25,000 TB para su almacenamiento, sumen a eso los millones de vistas diarios y haciendo cuentas, finalmente notarán que no hay dinero suficiente para costear eso en la iniciativa privada y mucho menos para que la banda disfrute videos de ardillas.

De ahora en adelante habrá que pensar dos veces antes de confiar en una compañía que ofrece algo “gratis” en internet. ¡Oh, maldición! ¡Guardé en la nube el documento de procesador de texto en el que escribo esto! ¿Qué pensará de mí la NSA?

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33 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

A agendas

arte |MACHETE. Iván Krassoievitch.

Música

NY Jazz all Stars Omer Avital Quartet

SABADO 15 |Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 – $500 SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx

PRÓXIMAMENTE JUNIO 22 Y 23: Caifanes Palacio de los Deportes.

AGOSTO 6 Y 7: ALT-J El Plaza Condesa.

AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa.

Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry.

Septiembre 14: ANIMAL COLLECTIVE Parque Ecológico Xochimilco.

OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

JUEVES 13 PLAY MOBIL + TUNACOLA Caradura; $50 +18 SIMPSON A HUEVO + LA BANDA BASTÖN El Imperial; 22 hrs. $100 +18 Morgana Love Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 20 hrs.

Entrada libre.

SUSANA ZABALETA Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $900 HOMOPOCHO + RAFAEL CATANA+ FERNANDO MEDINA + EMILIANO BUENFIL Multiforo Alicia; 19:34 hrs. $70 SONIDO LANDÓN Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre +18 AMMY AMORETTE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

VIERNES 14 LIGHT & NOISE PRESENTA: VICENTE GAYO + JOLIETTE Caradura; $30 +18

JEROME LOL & TOUCH SENSITIVE DC-310; 23 hrs. $200 +18 ATTO AND THE MAJESTICS + SHENAN El Imperial; 22 hrs. $100 +18 FROZZEN HEADS Filmclub Café; 22 hrs. $100 VOZ EN PUNTO Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $250 lovedrive + tokyo tapes José Cuervo Salón; 21 hrs. $550 SONIDO GALLO NEGRO + BANG DATA + LA HORA DE LA HORA + CHANGORAMICO SONIDERO Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $100 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Ronald Zollmas, director. Sergej Krylo, piano.

Programa: Música de Rossini, Paganni y Tchaikovsky.

Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80 – $160 AfrOdita + Astros de Mendoza + La Serena Morena Pasagüero; 22 hrs. $50 +18 ALBERTO MEDIA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18 UMOR REX SHOWCASE: FÉLICIA ATKINSON & S ND Y P RL RS Cine Tonalá; 22 hrs. $100

SÁBADO 15 60 TIGRES + OSO MUGROSO Caradura; $80 +18 URSS BAJO EL ÁRBOL Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

MELECHESH NECRONOMICOM Circo Volador; 20 hrs. $500 EL CABALLERO ELEGANTE Filmclub Café; 20 hrs. Entrada libre.

Sharam Night & Day Tour by BEAT 100.9 Foro Corona, 21 hrs. $380 – $1,200 +18 eddie y los grasosos Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 20 hrs.

Entrada libre.

JAIME ADES Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $120 – $170 INFECTION ZOMBIE XTREME 140 BPM FESTIVAL: NOISE + SNEIJDER + REAKY + SEKTOR V + VLIND Gotchamania Parque de Aventuras; 21 hrs. $250 +18 ROLANDO MALACARA VS. ARMANDO PALOMAS Multiforo Alicia; 20:39 hrs. $100 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director. Delfos Danza Contemporánea.

Programa: La consagración de la Primavera de Stravinsky y Bolero de Ravel.

Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $80 – $300 BLAZKO SCANIGLIA + LOS ALAN ANAYA + TURBINA Pasagüero; 22 hrs. $100 +18 ANDRÉ VII + JESSICA AUDIFRED + PACO PARRANDAS Rhodesia Club Social; 22 hrs. $150 +18 OFUNAM ensayos abiertos Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 10 hrs. Entrada libre.

OFUNAM Segunda Temporada: Programa 8 Carlos Miguel Prieto, director huésped; Jesús Castro Balbi, violonchelo.

Programa: Pequeña suite y Concierto para violonchelo de Lutoslawski y Scheherezade de Rimsky-Korsakov.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 *Boletos especiales Segundo piso: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40.

RADIO KAOS Rock and Road; 21 hrs. $100 +18 CORO UNIVERSITARIO ESTUDIANTIL Marco Antonio Ugalde, director.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 COMISARIO PANTERA Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $98 – $217 FARALAE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

DOMINGO 16 MÚSICA VOCAL: SONIDOS DE NUESTRA AMÉRICA Coro Universitario Estudiantil: Marco Antonio Ugalde, director.

Ensamble vocal Arándaluz: Cristina Solórzano, Andrea Celaya y Sandra Olivas.

Programa: Temas de Antonio Carlos Jobim, Alfonso Esparza Oteo, Joao Gilberto, David Haro y Miguel Matamoros.

Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 Medina Azahara José Cuervo Salón; 19 hrs. $350 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director. Delfos Danza Contemporánea.

Programa: La consagración de la Primavera de Stravinsky y Bolero de Ravel.

Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $80 – $300 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Ronald Zollmas, director. Sergej Krylo, piano.

Programa: Música de Rossini, Paganni y Tchaikovsky.

Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 – $160 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 8 Carlos Miguel Prieto, director huésped; Jesús Castro Balbi, violonchelo.

Programa: Pequeña suite y Concierto para violonchelo de Lutoslawski y Scheherezade de Rimsky-Korsakov.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 *Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40 ORQUESTA JUVENIL UNIVERSITARIA EDUARDO MATA CONCIERTOS DE PRIMAVERA Sergio Cárdenas, director; Diana Mora, soprano; María Jacinta Barbachano, mezzosoprano; Alan Pingarrón, tenor; Rodrigo Yurahí Urrutia, barítono.

Programa: Sinfonía Nº. 40 de Mozart y Sinfonía Nº. 9 Coral de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50

LUNES 17 DROPDOGS: RODRIGO DOMÍNGUEZ + AARON CRUZ + HERNÁN HECHT Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre +18

MARTES 18 bastardo infierno cruisin crew + coyote luna El Imperial; 22 hrs. $50 +18 LOS DORADOS Zinco Jazz Club; 22 hrs. $300 +18

MIÉRCOLES 19 EMMANUEL y MIJARES Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $300 – $2,200 JANDRO + VANESSA + CARLA MORRISON DJ SET Caradura. Entrada libre +18 Noches de Mercado Negro: No Somos Marineros + Run Golden Boys El Imperial; 22 hrs. $50 +18 NAZARETH + DIO DISCIPLES �José Cuervo Salón; 21 hrs. $350 – $650 DIRTY BOODAZ Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

cine

cineteca nacional | CICLO EL ATLETISMO EN IMÁGENES OLYMPIA, PARTE 2: EL FESTIVAL DE LA BELLEZA (Alemania; Leni Riefenstahl, 1938)| Jueves 13; 17:30 hrs.

EL MUNDO FRENTE A MÍ (Gran Bretaña; Tony Richardson, 1962) Viernes 14; 17:30 hrs.

GALLIPOLI (Australia; Peter Weir, 1981) | Sábado 15; 17:30 hrs.

CARROS DE FUEGO (Gran Bretaña; Hugh Hudson, 1981) Domingo 16; 17:30 hrs.

Programación sujeta a cambios.

CINE TONALÁ ON THE ROAD (Francia-Brasil-Estados Unidos; Walter Salles, 2012) Martes 18; 21 hrs.

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HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2011) Martes 18; 19 hrs.

Miércoles 19; 17 hrs.

HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Leos Carax, 2012) Viernes 14; 19 hrs.

Martes 18; 17 hrs.

Miércoles 19; 21 hrs.

KLIP (Serbia; Maja Milos, 2012) Miércoles 19; 19 hrs.

LA BICICLETA VERDE (Alemania – Arabia Saudita; Haifaa al-Mansour, 2012) Jueves 13; 17 hrs. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Gomes, 2012) Jueves 13; 15 hrs.

Martes 18; 15 hrs.

UNA MIRADA DENTRO DE LA MENTE DE CHARLES SWAN III (Estados Unidos; Roman Coppola, 2012) Viernes 14; 17 hrs.

Miércoles 19; 15 hrs.

FESTIVAL DE CINE CONSCIENTE HIJO DE LAS NUBES, LA ÚLTIMA COLONIA (España; Álvaro Longoria, 2009) Sábado 15; 15 hrs.

LA REVOLUCIÓN DE LOS ALCATRACES (México; Luciana Kaplan, 2012) Sábado 15; 12 hrs.

LOS GINGER NINJAS: RODANDO MÉXICO (México; Sergio Morkin, 2012) Domingo 16; 14 hrs.

VESTIGIOS DEL PARAÍSO (México; Antonio Hernández, 2012) Sábado 15; 18 hrs.

LOS NUESTROS (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1969) Viernes 14; 20 hrs.

LA VERDADERA VOCACIÓN DE MAGDALENA (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1971) Sábado 15; 20 hrs.

EL SEÑOR DE OSANTO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1972) Domingo 16; 20 hrs.

OMR la lluvia llegó al final De Iñaki Bonillas.

Hasta junio 16.

The Far Side of Reason De Troika.

Hasta junio 16.

EL CUMPLEAÑOS DEL PERRO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1974) Martes 18; 20 hrs.

LA PASIÓN SEGÚN BERENICE (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1976) Miércoles 19; 20 hrs.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO X Bienal Monterrey FEMSA Hasta junio 30.

ARCHIVO LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO THINK THANKS (IM-PRODUCCIÓN RECIENTE) De Fernando Carabajal.

MIGUEL ANDRADE VALDÉS CASA DEL LAGO Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo.

Hasta agosto 25.

CAPÍTULO SUGERIDO Intervención en jardines de Francisco Ugarte.

LOS COMEDORES DE LOTO De Nacho López.

Hasta julio 28.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA GRÁFICA SONIDERA Hasta julio 21.

Esto no es un museo: Artefactos móviles al acecho Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

Hasta julio 28.

DESCUBRIENDO LA HISTORIA NO ESCRITA: 25 AÑOS DE ARQUEOLOGÍA EN TLATELOLCO COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría: Magalí Arriola y Juan Gaitán.

Hasta julio 28.

DISTRITO 14 OUTSIDER CITY De Ivanillich Kurov.

EX TERESA ARTE ACTUAL el nacimiento del fenómeno Exposición – homenaje a Roberto Escobar.

Hasta julio 21.

FIFTY24 MX OBITUARY De Herbert Baglione.

FONOTECA NACIONAL EL RUIDO ESE, EL SILENCIO Sonido, caminatas y acciones de Israel Martínez.

Hasta junio 28.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO DISTÓPICA De Jerónimo Reyes Retana.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE interferencias De Céline Bart.

GalerÍa ENRIQUE GUERRERO SÓLO EL EXCESO De Carolina Ponte.

Hasta julio 7.

FILMCLUB café CENA-CINEMA: AMOUR (Francia-Austria-Alemania; Michael Haneke, 2012) Jueves 13; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: LA LEY DEL HAMPA (Estados Unidos; Josef von Sternberg, 1927) Domingo 16; 13 hrs.

CICLO UN HOMBRE Y UNA MUJER KAPÒ (Italia-Francia-Yugoslavia; Gillo Pontecorvo, 1960) Sábado 14; 20 hrs.

LEÓN MORIN, SACERDOTE (Francia-Italia; Jean-Pierre Melville, 1961) Lunes 17; 20 hrs.

arte

CINETECA NACIONAL ABC NUNCA MÁS (México-Estados Unidos-Ecuador; Pedro Ultreras, 2012) Jueves 13; 17 y 21:30 hrs. abrir puertas y ventanas (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) Jueves 13; 15 y 17 hrs.

HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Léos Carax, 2012) Jueves 13; 16:30 y 21 hrs.

LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodigro Plá, 2012) Jueves 13; 17 y 21:30 hrs.

NÓMADAS (México-Estados Unidos; Ricardo Benett, 2012) Jueves 13; 19 y 21 hrs.

MUCA ROMA VIERNES 14 | APERTURA: SHELTER PRESS PALABRAS MÁGICAS (Guatemala-México-Nicaragua; Shelter Press es una editorial independiente y sello Mercedes Moncada Rodríguez, 2012) discográfico con base en París y Bruselas fundada en el Jueves 13; 15 hrs.

2011. Previamente funcionó como Kaugummi Books. tabú (Portugal-Brasil-Alemania-Francia; Miguel Es dirigida por el editor y diseñador gráfico Bartolomé Gomes, 2012) Sanson y la artista Félicia Atkinson. Su programa editorial Jueves 13; 14:15 y 18:45 hrs. se centra en el arte contemporáneo, textos y música

CHILE Y URUGUAY: 40 AÑOS DE LOS GOLPES DE ESTADO 11 DE SEPTIEMBRE DE 1973. EL ÚLTIMO COMBATE DE SALVADOR ALLENDE (Chile-Canadá-Francia; Patricio Henríquez, 1998) Jueves 13; 20 hrs.

CHILE Y EL GOLPE: EL LADO OSCURO DE LA DAMA BLANCA (Chile-Canadá; Patricio Henríquez, 2006) Viernes 14; 20 hrs.

MEMORIA DE MUJERES (Uruguay; Virginia Martínez, 2005) + POR ESOS OJOS: EL CASO DE MARIANA ZAFFARONI (Uruguay-Francia; Gonzalo Arijón y Virginia Martínez, 2005) Sábado 15; 20 hrs.

LAS MANOS EN LA TIERRA (Uruguay; Virginia Martínez, 2012) Domingo 16; 20 hrs.

Jaime Humberto Hermosillo LAS APARIENCIAS ENGAÑAN (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1977) Jueves 13; 19:30 hrs.

34 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

experimental a través de libros y grabaciones.

Hasta julio 28. | 19 hrs.

ÚLTIMOS DÍAS GALERÍA ARCA migración cinética De Meg Adamson, Angy Wills y Ledania.

Hasta junio 15.

KURIMANZUTTO GABRIEL OROZCO Hasta junio 15.

MUNAL TRANSMISOR Retrospectiva de José Guadalupe Posada.

Hasta junio 16.

MUSEO DE ARTE MODERNO ESENCIALES DE LA COLECCIÓN: METÁFORAS EN EL ARTE Curaduría: Miguel Ángel Rosas.

Hasta junio 16.

EXHIBICIONES

GalerÍa hilario galguera LOS PLANETAS De James Brown.

HOUSE OF GAGA El uso político del fenómeno solar De Diego Berruecos.

LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro.

HÁBITAT De Raymundo Sesma.

MACHETE Protección contra el destino y otros interesantes títulos de la colección De Iván Krassoievitch. Hasya junio 23.

MARSO GALERÍA NIETSCHE WAS A MAN Curaduría: Alysse Stepanian y Neda Darzi.

Hasta julio 21 MODO Roma-Condesa: 111 años de historia MUAC Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec. Hasta julio 28.

Asco: Elite de lo oscuro.

RETROSPECTIVA 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.

Hasta julio 28.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga.

Hasta agosto 18.

MUAC – ESPACIO DE EXPLORACIÓN SONORA BLANCO Instalación sonora multicanal de Mario de Vega.

MUNAL VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento.

Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE MODERNO Excluidos y acallados De Martha Pacheco.

Hasta julio 21. seducción De Alfonso Mena.

MUSEO DE ARTE POPULAR TEATRINES Y BATACLANAS De Montserrat Pecanins.

Hasta junio 30.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES PANORÁMICA / PAISAJES 2013 – 1969 Hasta julio 7.

MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI MY OTHER HOUSE De James Brown.

Realizada en conjunto con la Galería Hilario Galguera.

Hasta junio 23.

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA INSTANTÁNEAS DEL SONIDO De Leo Matiz.

Hasta junio 30.

MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA MUESTRA INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA Hasta junio 30.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Cúmulo De Maribel Portela.

Hekademeia De Marco Arce.

El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas

www.frente.com.mx | agendas |

Prodigios de la luz, Sorolla y sus contemporáneos MUSEO DOLORES OLMEDO Impulsos Modernos: Pintura en México 1840-1950 MUSEO TAMAYO A∩B∩C Un proyecto de Amalia Pica.

GERMINAL De Carlos Amorales.

Curaduría: Magnolia de la Garza. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey.

Curaduría: Julieta González.

CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca.

Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad.

Curaduría: Willy Kautz.

Floor of the Forest De Trisha Brown.

Curaduría: Julieta González.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COMIX-ARTE: IRREVERENCIAS, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS De Zalathiel Vargas.

Hasta julio 21.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa.

Hasta agosto 31. tercer acto: en el que el universo muere por desintegración De Ulises Figueroa.

Hasta julio 21.

HELEN ESCOBEDO EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO Hasta julio 21.

NETER WINTER IS COMING De Christian Camacho, Luis Nava y SANGREE (Carlos Lara y René Godínez Pozas) patricia conde REVISIONES 1: EL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA MEXICANA CONTEMPORÁNEA, 1991 – 2006 Curaduría: José Antonio Rodríguez.

PROYECTO PARALELO ACOTACIONES AL VACÍO De José Pedro Croft.

ROJO BERMELO Chilangoregiolandia Colectiva de Tixinda + Paco Reyes; Seher One + Beo Hake; César Nández + Memo Malo; Mr. Mitore + Tadeo Mendoza; Anibal Pantoja + James Calavera.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS A TRAVÉS DE LA FRONTERA De Miguel Ángel Ríos.

PROYECTO FACHADA: LA FORMA DE LA LIBERTAD De Carlos Motta.

TERRENO BALDÍO LAS CHAMBEADORAS y otras historieras mexicanas de pIcardía popular Hasta julio.

SÁBADO 15 PANDORA’S BOX INAUGURACIÓN: BRICIO De Emilio Javier Ríos Bricio.

20 hrs.

LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro Histórico.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. DC 310 Puebla 310, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

T 5373 9055 FORO CORONA Progreso 1 Av. Industrial, Miguel Hidalgo.

FORO EL DINOSAURIO – MUSEO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma.

T 5574 7034 GOTCHAMANIA PARQUE DE AVENTURAS Carretera Picacho-Ajusco Km. 10, Ejidos de San Nicolás.

JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada.

MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma.

PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

PASAGÜERO Motolinía 33, Centro.

PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa.

RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma.

ROCK AND ROAD Luz Saviñon 1315, Narvarte Poniente.

TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico.

ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

CINE CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Naucalpan.

T 5373 9055 ARTE

MIÉRCOLES 19 SOMA MIÉRCOLES DE SOMA: PLÁTICA CON PATSSI VALDEZ Miembro del Colectivo Asco.

20:30 hrs. Entrada libre.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs.

Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20.

T 5702 2991

35 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección.

T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec.

Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre.

T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita. T (044) 554516 7026 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA ARCA Insurgentes 257 - interior C, Roma.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101-D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 52072369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – LA ESMERALDA – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs.

Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs.

T 5533 7140 HOUSE OF GAGA Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs.

T 5525 1435 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs., y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 556276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

T 5533 9637 MUAC Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs.

Admisión general: $40. T 5622 6972 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. Martes a domingo 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 hrs.

Entrada general: $43.

T 5521 9251 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Museo 150, San Pablo Tepetlapa.

T 5617 4310 MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco.

T 5555 1221 MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs.

Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros: $25.

Martes entrada libre.

T 5518 2266 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre.

T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre.

T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15.

T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15.

Martes entrada libre. T 5546 3471 Neter Calle 6 núm. 9, San Pedro de los Pinos.

OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5511 1179 Pandora’s Box Gallery Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 PATRICIA CONDE Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs. Sábados de 12 a 15 hrs. T 5290 6346 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 ROJO BERMELO Amatlán 105, Condesa.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10.

T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 TERRENO BALDÍO Orizaba 87, Roma. Previa cita.

T 2454 4013

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez VINE A BARCELONA PORQUE ME DIJERON QUE AQUÍ VIVÍA MI PADRINO, UN TAL HUMBERTO MOREIRA Un fantasma recorre Europa, es el ex góber de Coahuila Humberto Moreira. A pesar de lo que dice el título de esta columna, no, no visité España siguiéndole los pasos. Pero como me encontraba en Barcelona, me propuse ver con mis propios ojos el chalet que alquila en Cataluña. Durante los primeros días de mi estancia en la ciudad me hospedé en el departamento de mi editor. Ubicado en un quinto piso de Vía Augusta. Es decir: zona charolastra. El Coyoacán del otro lado del charco. A una calle me quedaba la estación Muntaner del ferrocarril. La línea L6 en dirección a Reina Elisenda pasa por la estación de Sarrià, en la cual transbordas a Sant Cugat, donde está Valldoreix, el exclusivo barrio donde habita nuestro paisano. Qué golpe del destino. Venir desde Coahuila para quedar a tan sólo siete estaciones de tren del “Profe”.

Tardé veinte minutos en llegar a Sant Cugat de Vallès. Y otros doce para dar con la residencia. Existe una foto que me tomaron recargado

en la fachada. Me encuentro en cuclillas. Sonriente. Mi primer impulso fue subirla a Twitter.

Pero me abstuve. Aún pervive en mi iPod, pero será mejor que la elimine para que se me quité la tentación. Estuve afuera de la casa alrededor de quince minutos. No miento si albergaba la esperanza de ver salir a Humberto Moreira por la puerta. No hubiera perdido la oportunidad para hacerle unas preguntas. Pero no sucedió. Así que caminé de regreso a la estación.

La verdad, esperaba un poco más del “Profe”.

Si bien es cierto que vive en una parte fresa, y el chalet está de lujo, como él mismo dijo, su casa del DF es más costosa. En España paga 3500 euros al mes, y eso, para los estándares de Cataluña es una miseria. Yo ingresé al país con 3000 euros en efectivo. Y se me terminaron a los veinte días. Me decepcioné. Aquello no encajaba con los estándares derrochadores de la política coahuilense. Tenemos un premio de poesía internacional, el Manuel Acuña, que está dotado con una bolsa de cien

mil dólares para el ganador. Algo no concuerda.

Sé que no representa lo mismo ser gobernador que ex. Y los góber�s tienen que vivir en el lugar que gobiernan. Claro, a menos que seas de Nuevo León.

Otra cosa que me defraudó del “Profe” es que estudiaba en la Autónoma de Barcelona, pudiendo matricularse en la Pompeu Fabra. Esta última otorga más caché. Ora sí que está viviendo al verdadero chúntaro style. Entre arrendamiento y estudios se gasta un promedio de ciento diez mil pesos mensuales. Sumemos otros noventa en gastos de manutención de él y su familia. Un total de doscientos. La neta qué chafa. Existen políticos que sin salir de México se queman eso por quincena, incluso por semana, en celular. Y del erario.

Al menos el “Profe” está apoquinando de su bolsa.

Ahora que está de moda entregar las llaves de la ciudad, yo propondría que le diéramos las de Coahuila a San Apapurcio, pero mejor instemos para que le entreguen las de Cataluña al “Profe”.

Las va a necesitar.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova Coachella apesta. ¡Viva la fiesta, viva la música, vivan los DJs! Querida computadora: De nuevo más de 36 horas sin alimento. No fui yo, fue el maldito techno. Estaba advertido pero no tanto. Detroit es una ciudad abandonada pero muy peligrosa, sobre todo el fin de semana del Movement. Un festival de tres días con casi 150 DJs que lleva más de diez años.

Literalmente, como diría mi tío Pancho “qué viaje”. Todavía un par de días después de que regresé al DF sentía que el piso se me movía.

Ahora todo bien. Disfrutando aún los flashbacks a los noventa que el festival me dejó.

No recuerdo cuál fue a la primera fiesta de techno que fui en la ciudad, pero sí el primer rave oficial. Fue en 1994 en una fábrica abandonada sobre Periférico llamada Eureka; ahora es un Sport City o un supermercado. Ahí comenzó todo.

Fui con mi amiga Laura y sus dos primas en nuestras mejores galas ravers; yo con un pantalón con caída de pata de elefante enorme (pero enorme), una playera de los Dukes de Hazzard y mis Puma. Ellas con peluche rosa, minifalda

plateada, medias hasta la rodilla y zapatos de plataforma. Miau.

No digas nada computadora tonta. No tienes derecho a opinar, eres una máquina vieja que terminará en la basura o como parte de una pieza conceptual. Era la moda. Yo qué culpa. Ya sabes que soy un fracasado.

De ahí en adelante cada fin de semana nos dedicamos a ir a todos los raves. En un cine abandonado, en la Arena México, una bodega, el Desierto de los Leones, o Oaxtepec. El caso era buscar un espacio vacío para montar el audio, las barras y bailar hasta el amanecer, como en el Movement. Si no te gusta bailar no vayas. Esto no es Coachella. Aquí no hay poses ni es un desfile de modas.

También surgieron los primeros DJs de música electrónica en México: Chrysler, Mar-T 9000, Koggy, Quecho, Light, Tini Tun, Xavier Fux, Lome, Chuck, Adriancito, Xaca, Luis Enrique, Uriel, así como muchos otros amigos que tal vez ahora son abogados, están en la cárcel o murieron.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

Casi 20 años después me doy cuenta de que no fue fácil sobrevivir. Huir de la policía para hacer una fiesta o para que no te agarraran con las drogas era complicado. Los periódicos, noticieros y revistas satanizaban los raves con encabezados alarmistas. Era como estar reviviendo el nacimiento del rock and roll pero, todo lo contrario, sin una sola guitarra. ¡Viva!

Uno no sabía cuándo iba haber una redada.

Recuerdo bien aquel rave en la Tirana donde prendieron la luz y entró la policía. Yo traía en mi bolsa tres ácidos que tuve que comerme de inmediato para no correr peligro. El resto es otra historia.

Por eso te digo, no fue fácil sobrevivir pero valió la pena. Eso es a lo que yo llamo una revolución contracultural.

El Movement me recordó justamente todo eso. Me sentí aliviado de recuperar la esencia, la actitud y el espíritu de lo que comenzó a principios de los noventa.

Definitivamente regreso el año que viene, no quiero terminar siendo abogado. #PLUR.

www.frente.com.mx | horóscopos | 38

Horóscopos

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Te estás perdiendo un poco en las calles de tu vida y te urge treparte a alguna azotea, para ubicar hacia dónde estás caminando y cuáles son tus otras opciones, porque en realidad tienes muchas más de las que crees. La clave es que no le des tanta importancia al famoso “qué dirán” y dejes en shock a medio mundo mostrando tu faceta “soy rebelde y hago nomás lo que me late”. Necesitas que un buen amigo te eche una coucheada: cuéntale tus penas.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 13 al 19 de junio de 2013

por Laura Gamboa

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio

Te encantan el jolgorio, las risas y el relajito en general, pero en estos días te conviene “orillarte a la orilla” y quedarte en tu casa, de preferencia en silencio. Se trata de que reflexiones, de que te distraigas con la tele, los jueguitos, el internet, etc. La paz te ayudará a contactar las emociones que se te han ido acumulando, y cuando puedas desahogarlas a lágrima suelta, estarás fuerte para volver al mundo con el alma ligera y tu clásica sonrisita chueca.

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Tú esperando a que llegue un hada madrina y te convierta tu coche en un Porsche, te regale una casa, te invite a Europa, te presente a Tina Fey (tipaza) y así, todo padre…

Como nada pasa cuando uno no se mueve (y las hadas madrinas están descontinuadas, el tip galáctico es que tomes un riesgo, el que sea, pero salte del molde y otras puertas se abrirán y tus sueños tendrán más posibilidades. Por último: te compraste un pleito que ni es tuyo, ¡aliviánate!

cáncer

LIBRA

piscis

leo

escorpión

aries

virgo

sagitario

TAURO

Del 22 de junio al 23 de julio Sientes como cuando tienes el pie en el acelerador pero nomás no te ponen la luz verde que necesitas para avanzar. Calma, que hay mil cosas cocinándose y en cualquier momento todas van a estar listas. Lo que sí es que tu obsesión por ciertos asuntos te impide ver que tienes la puerta abierta en otra área que también te interesa, así que gira tu cabecita y echa ojo en otra dirección. Te caerá un dinerillo extra que te devolverá la fe en la economía mundial.

Del 24 de julio al 23 de agosto Algunas personas que conoces están en un proyecto bien padre y tú los miras desde afuerita con ganas de que alguien te invite. Deja de esperar y entra con paso firme, que tu creatividad y talento son excelentes cartas de presentación y además todo indica que acabarás ocupando un puesto clave. Te urge una sesión nocturna de mirar a las estrellas y pensar en temas místicos y existenciales que te llenen de paz.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Adaptarse a los ritmos de la vida y fluir con las circunstancias que se van presentando requiere valor, y más para una persona tan organizada y detallista como tú. Y la verdad es que no te queda de otra, pues como estás en un momento de crecimiento la vida te trae a paso firme, así que mejor no te quejes y usa tu legendario humor negro para darle el avión a quienes pretenden decirte qué hacer, pasarla bien y lograr tus objetivos importantes a como dé lugar.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Ahora sí que “sin querer queriendo”, te enterarás de cada chisme, dato o secreto que te dejará en shock. Aunque no te gusta ver el lado mórbido de la vida, la información siempre es poder, así que haz un examen de conciencia para utilizar (o no) lo que sabes de una forma sabia y luminosa para todos. Por otro lado, se te augura éxito rotundo en una tarea a la que le has estado poniendo todo tu interés.

Prémiate como mereces ¡y sigue como vas!

Del 24 de octubre al 23 de noviembre El chisme galáctico anda diciendo que estás en plan individualista, tipo “no me ayuden, yo puedo, sáquense, sólo a mí me sale bien, etc.”. Qué feo porque al paso que vas, se te va a acabar atorando el carrito y después de haber desairado a todos, con qué cara pedirás ayuda. Haz equipo desde ahora, y cuando hayas delimitado tus actividades, entonces sí que disfrutarás tu chamba y volverás a hacerla con la inspiración del principio.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Andas a mil con tus proyectos atendiendo un poquito de uno y luego otro poquito de otro y así hasta que te agarra la noche, el bostezo, a dormir y al otro día igual, en la loca. Con tanta intensidad podrías marearte, así que cada noche o cada mañana (o cuando quieras pues), haz conciencia de tu presente y de la dirección que le estás dando a tu flecha interna.

También visualízate recibiendo la buena vibra de la vida: te llegará a manos llenas.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Quieras o no, la vida –con su paso veloz y su guión que parece salido de una serie de HBO– te está cambiando de mil formas. Observa el proceso sin tratar de controlarlo todo, pues no sólo te cansarás sino que será en vano: lo que toca, toca y lo que no, ni a patadas. A lo que le debes echar ojo es a no enredarte en asuntos que no te convencen, pues el tiempo vale oro como para que te comprometas con las personas o los proyectos equivocados.

Del 21 de marzo al 19 de abril Avanzas a paso veloz, claro, no a la velocidad a la que a tu personalidad adicta a la adrenalina le gustaría, pero ahí vas, paso a pasito con muy buen ritmacho. Sigue así: escuchando a tu intuición, aceptándole los tips a quienes más saben y haciendo todo con buen humor. Que, por cierto, entre broma y broma amigarás con una persona clave que te hará “pie de ladrón” para que superes una bronquita que te traía medio en jaque.

Del 20 de abril al 21 de mayo Entre que te agobian los pendientes y entre que extrañas cierta circunstancia de tu pasado, de repente no te la pasas tan padre. Te urge hacer una junta de emergencia contigo mismo(a) y analizar a qué tipo de pensamientos y actividades les estás dando tu energía. Idealizar tu pasado siempre devaluará tu presente, así que acepta si algo ya terminó, despídete con agradecimiento y clávate en el aquí y el ahora, dos espacios donde todo es posible.

Denim.