Frente 105

la semana de

frente

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Los años di osos

año 2, número 105, del 4 al 10 de julio de 2013

www.frente.com.mx

Por Iliana Pichardo Urrutia

Arranca la décima tempo rada de La dichosa palabra, el programa emblemát ico del Canal 22

Versus eugenia león Crónica ángulos de taksim comida swallow música babasónicos CINE Almodóvar ARTE La persistencia de la geometría LETRAS comandante medios apps y sitios viajeros

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte

EDITORIAL

Nuestro artículo de portada rinde homenaje y festeja un programa de televisión que, sin tener los niveles de audiencia que las telenovelas o los partidos de futbol, está cumpliendo diez temporadas de exitosa vida en Canal 22. A diferencia de muchos otros espacios dedicados a la cultura, La dichosa palabra no existe únicamente debido a la necedad o generosidad del funcionario en turno, sino a que, sin sacrificar su calidad, ha sabido forjar una audiencia que hoy es, más bien, una comunidad. Es un ejemplo perfecto de cómo los medios públicos, sin

En este número

Agenda CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

por Rulo

Dichosa portada

Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

3 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

 Iliana

Pichardo | Guionista, escritora y poeta.

El artículo de portada es su primera entrega para FRENTE y esperamos que no sea la última. En su texto nos muestra un programa de televisión desde sus entrañas, la alegría con la que se hace y los secretos de su éxito y longevidad.

Es un relato que vale la pena leer, independientemente de que sean entusiastas o no de La dichosa palabra.

 Diego

Olavarría | En la sección de Crónica encontrarán uno de los mejores textos que hemos publicado.

Es un retrato de Estambul —y en específico de Taksim— en primera persona que, de manera clara, da contexto al descontento social que se ha manifestado recientemente en Turquía, más allá de las versiones simplistas y muchas veces frívolas de los grandes medios de comunicación. No se lo salten.

 Jon

Lee Anderson | El respetado periodista norteamericano nos acerca al mítico Hugo Chávez a través de Comandante, libro publicado por Sexto Piso y escrito por Rory Carroll. Una mirada, meticulosa y analítica, de cómo Chávez se colocó al frente de Venezuela por tantos años.

 Julio

Martínez Ríos | ¿Han reparado en las

tortas de nuestro aquí y ahora? ¿Se han dado cuenta de todo lo que este platillo, pilar de la gastronomía callejera e informal, ha cambiado en los últimos lustros? ¿Se han preguntado a qué obedece está transformación? ¿No? Tienen que leer la columna de Julio. En Contraloría.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Número 105

4 Contraloría opinan

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François

6 versus Eugenia León 8 crónica Ángulos de Taksim portada 10 en Los años dichosos 19 comida Tragadera visual 20 Música Babasónicos sin la palabra amor por Mariana Vidal

por Diego Olavarría

por Iliana Pichardo Urrutia

por FRENTE

por Rulo

+ reseñas discos, pinchadiscos y la vara

24 Cine Pedro Almodóvar, de España para el mundo por Fernando Bustos Gorozpe

Elogio a 1983. Dos películas adolescentes por Erick Estrada COLUMNA CINEFERNALIA por José Antonio Valdés Peña + Estrenos

26 Arte La persistencia de las ideas Esto es Revolución por Marisol Rodríguez

portada alterna

28 letras Hugo Chávez, detrás de cámaras por Jon Lee Anderson

30 Medios Hoteles, rutas y caza boletos para el verano

CONSEJO ADMINISTRATIVO

por Aretha Romero Columna MARTILLAZOS por Mauricio Hammer

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

33 agendas música, cine y arte

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

ÍNDICE

por Marisol Rodríguez

Colaboradores Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François, Diego Olavarría, Iliana Pichardo Urrutia, Adrián Duchateau, Rodrigo Alcocer de Garay, Fernando Bustos Gorozpe, Erick Estrada, José Antonio Valdés Peña, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

alejarse de su misión, son capaces de generar contenidos llenos de atributos, atractivos y populares.

Para hablar de La dichosa palabra, nos metimos hasta la cocina. Durante su primer programa de la nueva temporada –marcada, entre otras cosas, por la salida de Nicolás Alvarado–, a unas horas de entrar al aire, nuestra colaboradora Iliana Pichardo fue testigo de cómo los dimes y diretes entre los conductores no sólo suceden en la pantalla. Una detallada crónica detrás de cámaras que ayuda a entender el éxito de La dichosa palabra.

Detrás

36 Charlyfornication Mamadores 38 horóscopos

por Carlos Velázquez por Marco Colín por Laura Gamboa

¿Quieres que la gente encuentre FRENTE en tu lugar o negocio? foto de portada: turco

Llama al 5914 0335

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C

contraloría

4 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

¿Qué se juega el domingo?

El domingo 7 de julio 14 estados celebrarán elecciones. Entre ellos, Baja California, que elegirá gobernador mientras los otros tendrán que votar para renovar sus congresos locales y las presidencias municipales. No es poca cosa. Hablamos de más de treinta millones de potenciales electores y de casi la mitad de las entidades de todo el país.

No obstante, más allá de lo evidente de los cargos en disputa, hay varias cosas en juego.

En principio, el domingo se juega la imagen del PAN. Acción Nacional, todos lo sabemos, pasa por uno de sus peores momentos en su historia reciente. Arrojado al tercer lugar en la pasada elección presidencial, dicho partido se enfrenta a una oportunidad para sacar la cara, en un estado clave para su historia. Baja California, vale la pena recordarlo, fue la primera gubernatura que perdió el PRI desde que es partido, y la primera que ganó el PAN en su historia en 1989. Desde entonces nunca han dejado de gobernar y la pregunta para el domingo es si seguirá siendo un bastión panista, o si será la pérdida más reciente después de haber sido derrotado en otros estados emblemáticos como Morelos o Jalisco, hace apenas un año.

El domingo también se sabrá parte del futuro de Gustavo Madero y de los grupos que hoy mantienen una batalla por el control de ese partido.

Si mantienen el poder, Madero podrá decir que fue su mérito, que pese a todo el desgaste de imagen, logró retener una posición clave. Quizá no sea cierto, y ni una victoria ni una eventual derrota serían imputables estrictamente al presidente del partido.

Pero es claro que si la pierden, sus rivales convertirán ese resultado en un arma más para exigir su salida de la conducción de este instituto político.

Pero el PAN no es el único que tiene mucho en juego. También lo hace el PRD que no tiene mucho que perder, pero sí mucho que ganar. En particular su dirigencia que ha apostado por las alianzas como la vía para ganar el poder, alianzas tanto electorales –en muchos puntos con el PAN– como de gobierno, como se debe leer en los hechos el Pacto por México. Si el perredismo obtiene victorias en capitales importantes se traducirá en combustible para la dirigencia que encabeza Jesús Zambrano.

El PRI por su parte gana mucho si triunfa en Baja California, pues reivindicaría la imagen del partido ganador que obtuvo tan buenos resultados hace un año cuando obtuvo su regreso a Los Pinos, y de paso promovería las victorias como avales a la gestión del “primer priista del país”, el presidente Peña Nieto. Si pierde en cambio, podría sacar raja aún de la derrota, al reivindicar el compromiso democrático de la actual administración.

calabozos y dragones

Y es que justamente el cuarto protagonista en las votaciones del domingo es el gobierno federal que encabeza Peña Nieto. Se trata de un actor que no estará en la boleta –pues las elecciones locales no son plebiscitos del desempeño del presidente de la República, sino de los partidos, candidatos y funcionarios en el ámbito local– pero cuyos efectos pueden afectar lo que pase en los próximos meses. Porque al gobierno federal no le debe importar quién gane en dónde, sino cómo se den los resultados y, sobre todo, qué harán los partidos políticos a partir de los mismos.

Porque en los hechos a Peña le da igual quién gobierne Xalapa, Cancún, Durango o Puebla, pues su gobierno seguirá igual; no obstante, el tema le afecta si como resultado de esas contiendas el PAN encuentra argumentos para bajarse del Pacto por México. Al presidente y a los suyos no le deben importar los congresos locales ni la gubernatura de Baja California, pero sí qué haga el PRD y cómo quede la actual dirigencia frente a los grupos que buscan reventar cualquier negociación de reformas con el gobierno federal.

Por eso el domingo es importante. Porque si todo sale bien, al final poco importarán los resultados, pero si las elecciones se enredan, entonces sí, veremos sus efectos más allá del 7 de julio.

por Julio Martínez

Elogio de la frialdad Hace una década que la delegación Venustiano Carranza implementó la festividad. Dicen, quienes conocen el negocio, que una medida de tal dimensión resultaba urgente para la urbe. Que llegó tarde, pero al fin lo hizo. Que el mercado posmoderno de antojos callejeros con su influencia estadounidense, sus motocicletas sin freno, su garantía de treinta minutos y sus empaques térmicos, puso contra la pared a uno de los pilares de la cultura gastronómica de la ciudad de México. Tacos y tortas, tortas y tacos. La comida del viandante, el ciudadano a las carreras. Veinte minutos, una soda y la última mordida antes de partir a la siguiente encomienda. La oficina que no tiene dónde ir en día de cierre y mira la bolsa llegar con las teleras. Los ingredientes anotados en tinta negra sobre las servilletas blancas.

Algo le ocurrió a la torta en su proceso de sofisticación. Se calentó, se volvió monstruosa, empezó a dejar una mancha gorda sobre el papel estraza.

Durante los noventa, era frecuente chocar las retinas contra las cartulinas de colores encendidos que listaban las creaciones de cada local donde, adecuadamente, el menú era adaptado a los nombres de las vedettes de la época. La “Gloria Trevi”, la “Bibi Gaytán”, la “Thalía”, la “Anabel Ferreira”.

Las porciones fueron creciendo. Todo con salchicha. Queso amarillo de goma y pintura. Bestias del refrigerador pasadas por parrilla Turmix y bote de mayonesa. Tentáculos salidos de la telera rota. Aquel puesto blanco de Coapa con tradición insalubre. El juego de palabras. Las Muertortas.

En su deseo de ser pizza o hamburguesa, la torta se olvidó de lo que ofrece al trabajador: una compañía sólida y liviana. Un bocado que viaja sin provocar

desastres en el portafolios. Una solución pronta al llanto del niño, al ceño fruncido del adulto. Torta fría, mi dulce compañía, no me desampares ni de noche ni de día.

En el número 89 de Isabel la Católica, cerca del cruce con Regina, prevalece una de esas viejas torterías donde no hace falta que suba el termómetro.

Los bolillos mantienen su cuerpo, las hojuelas de trigo quedan esparcidas sobre el regazo. Treinta y cinco pesos cada experiencia. Un cargo extra de tres monedas si alguien insiste en la adulteración con queso.

“Tortas mínimas” las llamaría algún listillo de otro código postal ( y cobraría cien pesos más): una cucharada grande de aguacate, una patadita de chipotle, la proteína y el corte a la mitad, bien para cuidar la dentadura postiza, bien para subir con ella al metro.

La torta chilanga es sencilla y generosa, abraza al tamal frito y al de dulce. Cede el paso al chile relleno, a la barra de chocolate puesta a derretir sobre la estufa. Conoce los secretos de la zanahoria en vinagre y de las mermeladas de “autor”. Si se le calienta, si se le rellena innecesariamente para generar la ilusión de saciedad a partir de la abundancia, deja de ser útil para el viajero, para el comensal que se queda de pie frente a la barra con la mochila entre las piernas.

Le inventaron una feria para que recuerde quién es en la ciudad del millón de sabores. Ya pronto, cosa de un mes. Queda tiempo para inventarnos un estandarte, un escudo que pueda decir: “Somos los hijos de la torta fría”.

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fango

por Laureana toledo

Mayéutica tropical Hace unos días me vi en la necesidad de pedir instrucciones a un extraño en la carretera para llegar al tiradero municipal de basura. La respuesta del señor, un campesino viejo y muy bello, fue maravillosa, como si le hubiera preguntado a un maestro zen: “Se va aquí derecho y un poco antes del hospital, que le queda del lado derecho, se va a dar vuelta. Si viene del otro lado, el hospital le va a quedar del lado izquierdo”. Lo que parece una respuesta absurda, al final no lo fue en absoluto, porque me pasé de la salida, vi el hospital del lado derecho y luego me tuve que dar vuelta en “u” y pasar de nuevo el hospital, ahora del lado izquierdo. Más que una instrucción, fue una predicción.

No dejé de pensar en lo poéticas y precisas que fueron las palabras de aquel maestro, mientras discutía con mi copiloto acerca de las desventajas de un teléfono inteligente. Para empezar, en el momento en el que necesitábamos saber cuál carretera tomar, la omnipresencia de la red falló por completo. Al parecer, Chihuitán, Oaxaca, no es su territorio, lo que me lleva siempre al mismo lugar: a veces es mejor estar perdido o no saber la respuesta precisa a nuestras preguntas.

La cantidad de asociaciones mentales que uno tiene al tratar de llegar a una solución, son precisamente la recompensa de no saberla.

De eso se trataba el método socrático de la mayéutica que, además de ser una palabra bellísima, es un procedimiento de deducción por asociacio-

arriba abajo

5 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

casi casi

por Alan Page

La indisciplina de la escritura

nes en donde a veces no llegamos a lo que buscábamos, sino a cuatro ideas mucho más interesantes. De ejercicios así es que la filosofía occidental se fue formando, y ahora la estamos matando a punta de certezas. A un cuestionamiento tan abstracto como qué es el ser (algo que llevó a Aristóteles a responderse lo que es el ser) Google search me contesta: “Ser es el atributo filosófico griego que se le adjudica a una entidad capaz de definirse a sí misma frente a un medio capaz”. Una segunda búsqueda me quiere vender algo; una más me subraya las palabras “ser” y “qué” en la frase “¿Qué se necesita para ser un ciudadano comprometido?”; y una, que no podía faltar, dice: “Soy soltero (a) y tendrás que ser realmente impresionante para cambiarlo”.

Ninguna de esas certezas filtradas por la red me da la respuesta que nos dio hace dos mil años un señor cuya raza no sabía nada, pero se cuestionaba todo. También nos dio todas las confusiones posibles, a las que llegó preguntando y abriendo posibilidades, sin más afán que el ejercicio mental de hacerlo.

Un road trip es lo mismo: ponerse un destino del cual somos capaces de desviarnos, con la oportunidad de ver el paisaje que cambia ante nosotros, conocer gente que de otra forma no conoceríamos y jugar a adivinar qué canción está en la radio. Si Sal, de On the Road, hubiera tomado un avión directo de Nueva York a Denver, tendríamos una guía de turismo, no un libro icónico de cómo perderse mejor.

por Toni François

Con la excepción, quizá, de profetas enfurecidas, psicóticos paranoicos, y epilépticos lúcidos (aquellos que toman dictado directo de la boca del Señor), para nosotros los mortales escribir cuesta y mucho. Se podría llenar más de un tomo de enciclopedia con la miríada de estrategias privadas para evitar enfrentar a la página en blanco: un pequeño Larousse ilustrado de procrastinaciones, tricotilomanías, cigarritos y tazas de té (la mera idea de redactar semejante documento suena como la forma perfecta de evitar escribir otra cosa). Me atrevo a decir que quienes vivimos de la pluma tenemos una relación estrecha con una muerte chiquita autoconfeccionada, a cuentagotas.

Jamás la vi venir. Mi ideal adolescente de el escritor vino del Romanticismo, poetas que componían en tiempo real, más rápido de lo que hoy se bajan torrents, no… esto. Sin duda existen momentos de fluidez, noches donde salen las cuartillas sin esfuerzo, pero pienso que esos momentos sólo se le otorgan al escritor para destantearlo. Si fuera constante el atascamiento, sería, aunque sea, predecible. Hay que decirlo: en el centro de la disciplina de la escritura, hay una descontrol pavoroso.

He pasado las horas reflexionando sobre la causa real de la imposibilidad de la escritura, siempre por culpa de un texto que no puedo o no quiero escribir. Y por cada texto que se pospone, y por cada fecha de entrega que se acerca, me asedia la misma fantasía: la fantasía de la disciplinarme.

La fantasía de la autodisciplina es la peor de todas, tanto por castrante como por improbable. Es el sueño de tener el poder de obligarse, de tan sólo decir: “¡Escribe!...” y acatar. Es una escena perversa de autosometimiento, nacida de la más pura sensación de descontrol.

He sido víctima y victimario de esta escena, y la reflexión sobre la indisciplina de la escritura no me había traído nada… hasta ahora.

Hace muy poco, tuve lo que creo que será mi último pensamiento al respecto, y el pensamiento es éste: la disciplina de la escritura es una disciplina imposible. Esto no significa que escribir es imposible.

Es una disciplina imposible, porque escribir es un verbo sin sentido, ¡escribe! un imperativo sin posibilidad de cumplimiento.

Me explico. Si yo ordeno ¡corre! se puede correr. Pero si yo ordeno ¡escribe!... ¿qué escribo? Pensar en el acto de escritura impide habitar el material. Paraliza. La escritura no existe como tal: es el rastro que deja la ensoñación, la argumentación, o la enunciación (entre tantos actos simbólicos). La escritura siempre es posterior. Lo único que se puede es ser paciente y someterse al pensamiento. La disciplina de la escritura es una disciplina imposible. Sólo, supongo, se puede estar en paz con la indisciplina, y saber esperar. Aquí termina mi reflexión sobre la posibilidad o imposibilidad de la escritura, espero, para siempre.

la siguiente semana colabora > Warpig > Mariana Linares Cruz > Taquito Jocoque

U-KISS | José Cuervo Salón | 28 de junio de 2013 | México, DF

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V versus

6 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

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eugenia León E s originaria de Tlalnepantla, Estado de México. Lleva más de 40 años de trayectoria artística y recientemente presentó su disco número 26 llamado Ciudadana del mundo, un mosaico con música de América Latina. Esta producción incluye 20 duetos con gente como: Óscar Chávez, Tania Libertad, Regina Orozco, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Carla Morrison y Vanessa Bauche. entrevista: Mariana Vidal Foto: Adrian Duchateau

¿Cómo supiste que te ibas a dedicar a la música?

Tenía 17 años cuando me dije “soy cantante”.

Por cosas de la vida me encaminé hacia el lugar que era el caldo de cultivo para que pudiera dedicarme a ello: el CCH Naucalpan. El primer año no pasó nada pero en el segundo entró mi hermana mayor, que dejó lo que estaba haciendo para empezar una carrera universitaria. En un jardín afuera de clase nosotras cantábamos, hacíamos duetos o tríos con mi otra hermana, por tradición familiar. Un día a alguien se le ocurrió sacar la guitarra, y con otros chicos formamos el primer grupo que se llamó, Grupo Víctor Jara. Ahí yo dije “de aquí no me mueve nadie”. ¿De dónde salió ese nombre?

Víctor Jara fue un compositor y cantante chileno que murió asesinado durante el golpe de Estado. Nos impactó tanto ese suceso tan sangriento y terrible, que estábamos muy conmovidos y activos, con muchas ganas de hacer algo en nuestro círculo, en nuestra realidad en México. El hecho de ver grupos muy grandes de estudiantes creando marchas, movimientos en sus países, esa parte –casi poética– de lo que fue un suceso tan horrible como la represión en Chile y en países de América Latina nos marcó muchísimo. Nosotros queríamos estar, ser revolucionarios y que el mundo cambiara.

En ese caldo de cultivo descubrí que podía cantar, que tenía voz y ganas de ser cantante.

Todo esto también tiene que ver con una historia familiar: las tres hermanas nos fuimos de la casa muy jovencitas casi al mismo tiempo, yo tenía 17 años. ¿Por qué te saliste tan joven de tu casa?

Ya no quería lo que vivía ahí. Si no hubiera tenido a mis hermanas mayores en esa situación hubiera sido imposible. Una de ellas vivía con un pintor y nos alojaron tres meses, en lo que empezamos a averiguar

qué hacer. Después, mi otra hermana consiguió un trabajo de secretaria y los fines de semana vendíamos ropa en una tienda departamental. ¿Cómo se dio el cambio de rumbo en tu carrera para volverte solista?

En el fondo todos estamos buscando una voz propia. Hay gente que decide quedarse a trabajar en colectivo, pero en mi caso era de vida o muerte saber quién era yo. Me di cuenta por ejemplo, de que ser una artista militante de algún partido tenía una vida corta, valiosa pero corta, porque estás sujeto a cuántas reuniones fuiste o si pegaste cuántos carteles. Así era cómo te tomaban en cuenta como artista, y así pasó con el Grupo Víctor Jara. ¿Qué momento vivía la música en México cuando ganaste el premio OTI [Organización de Televisión Iberoamericana], dedicado a la canción latinoamericana, en 1985?

En ese momento significó irrumpir en un medio donde yo era una total desconocida, me tocó una etapa en la que había muchos prejuicios. Una de las cosas que transformaron eso fue la OTI. Si tú mostrabas, con tu trabajo, que tenías talento, y armabas una buena obra, prolija, ensayada, trabajada, no te podían decir que no eras serio, aunque a lo mejor lo que hacías no le gustaba a todos.

Entonces, empecé a ganar. Eso es algo por lo que los jóvenes deben de pelear, en el ámbito que sea. Eduardo Salas y Álvaro Dávila, artistas, compositores, gente del ámbito musical, me invitaron a participar en la OTI porque sentían que era necesario refrescar el festival llevando artistas y valores nuevos. También invitaron a Marcial Alejandro y a Jaime López, que también venían de otros ambientes. A nosotros el mundo de la farándula y el espectáculo de Televisa realmente nos quedaba muy lejano, y en ese momento no nos preocupaba demasiado.

De repente sólo dijimos sí, y ya estábamos

7 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

en un ambiente que a mí me estresaba muchísimo. Allí empecé a ver otras formas de ser con las que no me sentía cómoda.

Comenzamos a ganar, a pisarle los callos a gente que no nos quería y se armó una grilla horrible. Cuando ganamos la nacional se puso bueno: el mismo Raúl Velasco no estaba muy de acuerdo con que yo hubiera ganado, sobre todo no estaba de acuerdo con la canción interpretada por una mujer que nadie sabía de dónde venía. ¿Tú escoges a las canciones o ellas te escogen a ti?

Las dos. A veces soy demasiado cerebral y poco sentimental con las canciones. Ubico si la melodía queda bien con mi tono de voz, sobre todo si la letra está bien hecha.

Una canción que tiene una letra torpe no la puedo cantar, me cuesta mucho trabajo. Hay canciones que tienen una conexión personal y de repente te las vuelves a encontrar. Me ha pasado muchas veces. Una de ellas es “Luna de octubre” que le gustaba mucho a mi papá. Él era una persona muy agria pero, a veces, la música lo suavizaba. Esas canciones se volvieron la mínima conexión de cariño que tenía con él. Pasaron los años y a un ex presidente –muy poderoso– le gustaba la canción, y siempre que me contrataban, donde estaba ese señor, me pedían la mentada “Luna de octubre”. ¿Qué haces para que la magia suceda en tus conciertos?

Son tres cosas las que me preocupan. Una, saber que tienes tus dones; dos, saber cómo le haces para quedar bien; tres, la aportación musical, que es el tema más difícil porque va más allá hasta de la propia sinceridad. El público mexicano es muy chistoso: se aplaude a sí mismo en el evento y lo vuelve memorable porque él quiso que se volviera memorable.

Pero hay algo en donde nunca los vas a engañar: el sentimiento verdadero. Eso es lo que nos enseñó Chavela a no perder. No te pierdas de ti mismo, no te enamores de ti, ser leal con lo que estás diciendo, jugarte la vida con eso.

Para mí eso es lo que hace a los grandes. Edith Piaf no era una voz que dijeras “qué hermosa”, pero sí era enorme y portentosa por eso lo que decía se convertía en una obra de arte. ¿Cómo fue tu relación con Chavela Vargas?

Tardía, pero muy emocionante. Más que ser la íntima amiga, tuvimos momentos de alta intimidad porque una persona que está enferma en un hospital, que la ves decaída, vulnerable, donde sólo quedan los restos de su carácter, es algo muy íntimo. Lo que disfruté y aprendí a su lado fue suficiente.

Chavela me cambió la vida, cuando aún no éramos tan amigas, una noche donde hizo historia en el Carnegie Hall: una mujer que no es atractiva para el mundo de la farándula, que dice verdades de ese tamaño, con una voz cascada y por ser lo que era.

Chavela se conectó con los jóvenes, aquellos que están ávidos de cosas mínimamente decentes y verdaderas. Fue una mujer que

vivió a contracorriente, una iconoclasta, una rebelde con y sin causa. Una mujer que nunca escondió todo eso que ella era, que nunca se hizo la bonita ni la bien portada. ¿Qué te dejó ser la conductora del programa de televisión Tocando Tierra?

Muchas cosas. Fue un reencuentro con mucha música que la gente ya no oye.

Conocí a los constructores de instrumentos que se están perdiendo, como las jaranas o las marimbas, que le añaden sonidos únicos a la música de México. Me quitó muchos prejuicios y me hizo darme cuenta de que la música es de todos, que puedes hacer rock siendo de Zinacantán, y eso no te quita lo chiapaneco. ¿Cuál es el foro más bonito de la ciudad de México?

El Zócalo de la ciudad de México tiene una energía que te mueres, de que empiezas a llorar y no sabes ni por qué. La historia del país está concentrada ahí. Es el lugar donde se expresan los pueblos, las comunidades, donde se festeja y se protesta. Se ríe o se llora. ¿Compartiste escenario con Natalia Lafourcade, con qué te identificas de ella?

No sé mucho de ella, pero tiene una inteligencia instintiva y una consistencia personal que, simplemente, sientes. Le admiro profundamente su integridad artística; es una mujer cien por ciento comprometida con lo que hace, con disciplina, algo que no sé si yo tenía a su edad. Tenemos mucha empatía a pesar de nuestra diferencia de edad, siento complicidad y me identifico con ella porque no tiene miedo. También veo muchas cosas en ella de las que tengo que aprender todavía; tiene muy educado a su público, le llega a la gente de manera directa y ejerce su compromiso de la forma más fiel que se puede.

Si sólo pudieras cantar una canción más en la historia. ¿Cuál sería? ¿Porque los jóvenes son tan totalitarios (risas), tan extremos? No puedo contestarte eso. ¿Tienes buena memoria? ¿Cómo le haces para recordar tantas canciones?

Soy malísima, por suerte tengo teleprompter.

Me ha pasado veinte mil veces que cambio la letra. Una vez empecé a decir que si los enanitos y los viejitos, hasta el contrabajista tuvo que parar de tocar por el ataque de risa que le dio. ¿Todavía te pones nerviosa? ¿Qué haces antes de tus conciertos?

Siempre, y me sigo quejando de mi condición de cantante hasta dos días antes de cada concierto. Cuando no sabía controlar mis nervios me quedaba sin voz, una vez hasta me desmayé en el escenario. Antes de cantar trato de no hablar con nadie, no me gusta saber de muchas cosas y menos de problemas; me pongo muy down, para ahorrar energía porque es la única manera para llegar con gas.

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8 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

C

Diego Olavarría

c rónica

Ángulos de Taksim

Barrio de Gálata

Por Diego Olavarría

I

Taksim no es nada, pero a la vez es todo: una explanada de ladrillos anodinos y sucios, de colillas de cigarro pisoteadas, la última parada de un tranvía anacrónico que sólo toman los turistas. Taksim es el punto donde nace algo: multitudes que brotan como si salieran de un ojo de agua, la desembocadura de ese Bósforo de humanos que es la peatonal Istiklal. Si fuera un órgano, Taksim sería el corazón: ahí confluyen las arterias, llega la sangre para volver circular. Punto de encuentro por excelencia de una ciudad que nació como punto de encuentro (lugar común, primera página de cualquier Lonely Planet, una certeza obvia pero insoslayable: Estambul es Oriente y Occidente, es Asia y es Europa, es el Mar Negro y el Mediterráneo). Taksim no es una plaza agraciada, sino un conjunto de falta de atributos: un rectángulo recortado por calles en las que los autobuses siempre parecen a punto de atropellar algún peatón, flanqueado por hoteles y por taxis permanentes; en su centro un enorme mástil y una desconcertante bandera roja con una luna creciente: Turquía.

a

Taksim, como Estambul, es el punto donde muchas cosas suceden pero pocas permanecen. Se me ocurre una imagen: los barcos que navegan todo el tiempo por el Bósforo no necesariamente se detienen en Estambul (van de Shanghai a Sochi, de Odessa a Hong Kong, de Batumi a Haifa: para los estambulitas son parte de un paisaje, para los transbordadores representan obstáculos constantes). Y algo así es Taksim: un

lugar donde nadie se detiene, donde todo va hacia otra parte.

Taksim es el autobús 4 a Levent y el 25T a Rumeli, el funicular a Kabataş, la combi a Bebek, los autobuses Havaş al aeropuerto Sabiha Gökçen y el metro a Ayvansaray. Y viceversa. Es decir: Taksim no es sólo el punto de partida; es también el punto final. Para condensarlo en una estampa lisérgica: Taksim es donde el río nace pero al mismo tiempo es donde el río desemboca y se convierte en infinitos arroyos, en un mar de catorce millones de personas. Si los inicios de Constantinopla son las piedras de Bizancio, el origen de Estambul (la ciudad moderna, la megalópolis) está en Taksim. Basta recargarse en una pared o en el barandal del monumento a Atatürk, a cualquier hora –sean las 5:15 de la mañana del lunes o las 23:47 del jueves o las 13:35 de un sábado– para observarlo: calles y banquetas que se hinchan constantemente de carros, de gente. Y es como si los fantasmas de Bizancio y Constantinopla –el equivalente a 20 siglos de multitudes– hubieran salido de sus escondites en el subsuelo a caminar por las calles, a admirar las columnas derrumbadas entre las que yacen envolturas de papas fritas, las vistosas tumbas de gloriosos sultanes sobre las que cuatro siglos después orinan inevitablemente los gatos.

su apartamento en Rumeli, cerca de la muralla otomana, y yo no sabía dónde demonios quedaba eso. Cuando descendí del autobús procedente de Bulgaria en una lejana terminal de camiones en quién sabe qué continente (luego me enteraría que seguía del lado europeo), hacía un frío infame: banquetas congeladas, plastas de nieve, ventiscas dignas de las estepas de Anatolia. Nicola, el italiano, no contestaba su teléfono, así que tomé el metro hacia lo que imaginé era el centro. Fue durante el transbordo del metro al tranvía que me puse a hablar con una mujer joven, quien resultó ser rusa, y trabajaba cerca de Aksaray.

Me dijo que fuera a Taksim, que desde allí salían todos los autobuses urbanos a todas partes, incluyendo al barrio de Rumeli.

Me dio instrucciones precisas pero preferí tomarme mi tiempo.

Así que me bajé en la estación anterior al puente de Gálata (esa mañana ignoré los atractivos bizantinos y otomanos aledaños a Sultanahmet: pasé de largo Santa Sofía, la Mezquita Azul, el Bazaar y el Palacio de Tophane) y, tras una hora de caminar por la banqueta paralela al Bósforo me encontré, del otro lado de la calle, con unas escaleras que ascendían por la ladera de una colina llena de casas y edificios. Decidí subirlas. Cuando llegué a la cima, voilà: Taksim.

b

c

Mi primer encuentro con Taksim fue por accidente. Fue el mismo día que llegué, por primera vez, a Estambul, en diciembre del 2011. Un amigo de una amiga, profesor de italiano en la Universidad del Bósforo, aceptó hospedarme en

En Estambul estuve un total de dos meses –interrumpidos por distintos viajes– a lo largo de un periodo de medio año, y nunca pasé más de cinco noches en una cama. Tras dejar la casa de Nicola, me mudé de barrio en barrio. No tenía nada

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mejor que hacer, buscaba hostales baratos al azar en internet y cada dos o tres días me movía a uno diferente. Esas pequeñas mudanzas servían como pretexto para conocer calles que de otra manera nunca hubiera conocido, para meterme a edificios que de otra forma sólo habría podido mirar por fuera. Creo que duré en Sultanahmet –la zona turística por excelencia de la ciudad, adyacente a Santa Sofía– como seis o siete noches y luego me cansé: demasiados chinos con cámaras, demasiadas mezquitas escandalosas despertándome a las seis de la mañana, demasiados embusteros en la calle intentando aprovecharse de los extranjeros.

Entonces me mudé a Beyoğlu, el municipio donde queda Taksim, y no volví a ser despertado por una mezquita: hay muy pocas y son pequeñas, discretas, endebles, de madera y no de mármol ni piedra.

II

Turquía es muchas cosas, entre ellas Medio Oriente.

Y como toda esa región, es sectaria. Aunque no es tan sectaria como otros países donde una bronca entre vecinos puede desencadenar una pequeña guerra civil, Estambul tiene fracturas culturales que repercuten en el plano urbano: las divisiones barriales dan cuenta de disputas ideológicas subyacentes. El resultado de esto es que, desde tiempos antiguos, la ciudad se reparte en vecindarios que –y esto es particularmente notable en el casco antiguo– siguen teniendo un fuerte sabor a gueto.

En el siglo XIX, cuando los sultanes aún ocupaban los palacios del Bósforo, Beyoğlu (en esos tiempos aún se llamaba Pera) ya ofrecía tolerancia religiosa: es aquí donde, tras la caída de Constantinopla en manos de los otomanos en 1453, los griegos, los genoveses y los judíos vivieron en relativa paz.

A pesar de que durante varios siglos el Imperio otomano fue rabiosamente pío, en Pera nunca impuso sus creencias. Tal vez por la cantidad de extranjeros que atraía y porque el alcohol nunca estuvo prohibido para los cristianos por ser parte del rito de la comunión, la zona que hoy rodea Taksim se convirtió en la más permisiva de la ciudad: en el siglo XIX ya era famosa por toda Europa no sólo por los ríos de vino tinto que se bebían cada noche en sus tugurios, sino también por las decenas de casas de putas de incontables alcobas a disposición de los viajeros cansados que visitaban Constantinopla.

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Hoy, a pesar de medio siglo de oleadas de inmigrantes rurales mayoritariamente musulmanes y decadencia arquitectónica, Beyoğlu sigue definitivamente en Europa. Y no sólo por su ubicación en el mapa, sino también porque, en la encrucijada cultural, este barrio apuesta por Occidente. La gentrificación hipster ha vuelto a traer galerías de arte, tiendas de antigüedades, cafés chic y un estilo de vida que se asemeja a la de los barrios de moda en cualquier parte de Occidente. Pero la verdad es que ni en sus peores momentos dejó Beyoğlu de ser el centro de la vida bohemia de Estambul: sus terrazas son ideales para beber café, sus escaparates parecen concebidos para albergar librerías. Hoy la zona sirve para disipar concepciones erróneas de visitantes ignorantes: cualquiera que llegue a Estambul con la idea de que Medio Oriente es un bloque uniforme de gente que reza cinco veces al día y no piensa en otra cosa que el Corán podrá erradicar sus prejuicios con una noche de copas o de música en Beyoğlu: los metaleros turcos con tatuajes en el cuello confirman que ser culturalmente musulmán no está peleado con escuchar death metal satánico; las estambulitas de vistosos escotes y minifaldas aparecen tan liberadas de dogmas como sus contrapartes en cualquier otra gran ciudad de Europa o de América; los transexuales que se asoman por las ventanas de los burdeles de los oscuros callejones en derredor de Daracık Sk. nos confirman que las aficiones sexuales de las sociedades machistas se parecen tanto en la Zona Rosa de la ciudad de México como en el Bósforo.

III

Cuando el primer ministro de Turquía, Recep Tayyip Erdoğan, promovió la construcción de una mezquita junto a Taksim no lo hizo por motivos de planeación urbana, sino como parte de un desafío polí-

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tico: a pesar de ser un país de población abrumadoramente musulmana, desde la fundación de la república turca en 1923 y hasta principios del siglo XXI las élites occidentalizadas y un ejército férreamente secular y nacionalista dominaron la vida pública y política. Entre muchas otras reformas, los gobiernos kemalistas (así se le conoce a la corriente política profesada por Mustafa Kemal Atatürk) legalizaron el alcohol, la prostitución y cambiaron el alfabeto turco (se pasó de la caligrafía árabe a una versión adaptada del alfabeto latino, todo esto en aras de unir a Turquía con Europa). La igualdad absoluta entre hombres y mujeres se decretó en 1934, pero la libre expresión estaba vetada: el ejército fungía como garante del espíritu nacionalista (laico, proturco, pro-Occidente, antiminorías y anticomunista), y no dudó en derrocar ni en encarcelar tanto a islamistas moderados como a socialistas. Otras prohibiciones relevantes: los hijabs en las universidades y edificios de gobierno, los sombreros tipo fez, la enseñanza religiosa y el Partido Comunista. Atatürk es un personaje contradictorio: por una parte convirtió a Turquía en el país musulmán menos supersticioso del mundo, pero por otra sentó las bases de un ejército ultrapoderoso e intervencionista que, muy para la desgracia de las minorías y los disidentes, dominaría la vida política durante varias décadas del siglo XX y cuya desbordada influencia acabaría hasta el encarcelamiento masivo de generales y otros altos funcionarios de las fuerzas militares en la década pasada, bajo acusaciones de planear un golpe de Estado contra Erdoğan.

IV

Varias veces me encontré con manifestaciones en los alrededores de la avenida Istiklal: afuera del consulado ruso en Gálata, en los márgenes de la plaza Taksim. Kurdos, rojos, anarquistas, derechistas. En el monumento a Atatürk vi una vez una contra manifestación de simpatizantes religiosos del primer ministro: llevaban chamarras de cuero a la usanza de los hooligans y ni una sola mujer acompañaba su contingente. Alguna vez también vi cómo, tras una manifestación, los antimotines tiraron bombas de humo a la altura de Taksim. Yo caminaba por Istiklal y pude ver, a la distancia, sombras de gente que corría, fumarolas grises condensándose en el aire. Luego el humo se dispersó y los antimotines abrieron la calle. Los peatones volvieron a entrar a Taksim por el extremo sur, la mayoría sin siquiera darse cuenta de lo que acababa de ocurrir unos minutos antes.

A D. la conocí a la mitad de camino a Taksim, cerca de una sucursal de Puma. Estaba con un grupo de manifestantes y yo me acerqué a ella y le pregunté la razón de la protesta. Ella me explicó lo siguiente: un avión no tripulado había bombardeado a unos terroristas que resultaron no ser eso, sino niños kurdos contrabandistas de cigarros. “Estamos hartos de la militarización y de todas las demás estupideces de este gobierno”, me dijo. Los manifestantes estaban rodeados, por un lado, de viciosos antimotines vestidos de robocops y, por otro, de paseantes que comían helado y a quienes los reclamos de los estudiantes enardecidos tenían absolutamente sin cuidado.

Tan pronto terminó la protesta (tenían permiso de gritar consignas hasta las nueve de la noche; si se pasaban un minuto de la hora, los robocops entrarían en acción) y la gente se esfumó, D. y yo nos fuimos a beber te negro a un restaurante llamado Saray y seguimos conversando sobre Turquía.

Nos conocimos más en los siguientes meses y fue así que caí en cuenta de que D. no era, de ninguna manera, una radical: le gustaban los bolsos elegantes, así como pasear en el reluciente auto deportivo alemán de su madre. Sin embargo, cada que nos veíamos, y ante mis preguntas constantes sobre Turquía, D. –quien pertenecía a la minoría religiosa de los alevis, una rama mística del chiismo que no cree ni en los velos ni en las mezquitas– siempre encontraba la manera de expresar su resentimiento hacia las políticas moralistas del gobierno. Sus ojos se hinchaban de indignación mientras enlistaba los ultrajes civiles a los que el gobierno sometía a los que no eran religiosos.

Por ejemplo: un día se me ocurrió decirle que nos sentáramos a beber una cerveza en alguna terraza y me gané una lección de media hora sobre cómo el gobierno había prohibido las terrazas en Beyoğlu para impedir el consumo público de alcohol.

“Cuando la gente que tiene todo para la complacencia sale a manifestarse una vez a la semana, el volcán está cerca de estallar”, escribí una noche, en mi libreta, sin saber del todo a qué me refería.

V

Las manifestaciones comenzaron, ya lo dijeron todos los medios, porque Erdoğan decidió destruir un parque para construir un centro comercial a la usanza de un antiguo cuartel otomano que ocupaba ese sitio anteriormente, así como una mezquita. Miento: eso ya lo había anunciado desde principios del 2012, sólo que las constructoras no habían comenzado las obras. La noticia ya había causado rabia e indignación, pero como en tantas otras ocasiones, la gente que se oponía se tragó el coraje y siguió con su vida. Sin embargo, cuando llegaron los taladores a finales de mayo, unos cuantos ambientalistas decidieron ocupar el parque con unas tiendas de campaña. Como no le gusta ser desafiado ni cuestionado, el gobierno respondió mandando a la policía a que les diera una golpiza fuera de serie. Fue el detonante necesario: a partir de ahí las manifestaciones escalaron y en pocos días la indignación se había expandido por toda la ciudad y por todo el país. Ya no era cuestión de los árboles ni del parque Gezi, sino de la dirección en que avanzaba Turquía: diez años continuos de autoritarismo (actualmente, es el país del mundo con más periodistas encarcelados) y disminución de libertades individuales por fin colmaron los ánimos de los seculares y los izquierdistas. Durante dos semanas las multitudes opositoras ocuparon Taksim y expresaron demandas claras: menos autoritarismo, menos moralismo islámico, más participación ciudadana no sólo en las decisiones de planeación urbana, sino en todos los aspectos a los que le corresponde a la sociedad civil participar en un país supuestamente democrático.

Taksim se convirtió en el epicentro de esas manifestaciones, las cuales fueron sofocadas hace dos domingos, cuando la policía entró con bombas lacrimógenas y cañones de agua mezclada con químicos, y tomó la plaza. Por ahora.

VI

La disputa viene sucediendo en mayor o menor medida desde finales de mayo en el parque Gezi y en Taksim no tiene cabida en los términos dicotómicos y revanchistas en los que Erdoğan concibe el momento histórico actual (algo así como: la opresión religiosa como venganza por ochenta años de opresión laica es perfectamente válida), sino que es parte de una pugna distinta: los jóvenes no piden el retorno del anticomunismo secular y represor de las juntas militares, sino el respeto a las garantías individuales que nunca han sido cumplidas en Turquía. Lo que exigen al gobierno es que deje de decirles cuántos hijos deben tener, si pueden o no beber licor de anís y a qué hora, si pueden o no abortar. Exigen también que se pueda criticar al primer ministro sin que eso necesariamente implique que te metan a la cárcel (si eres periodista) o que los antimotines te rompan la cabeza (si eres un manifestante pacífico). En otras palabras: exigen que Turquía de ese paso que le falta para convertirse en una democracia liberada de los espectros tanto del secularismo fanático como del fundamentalismo religioso heredado de tiempos otomanos. Por otra parte, y en el plano urbano, exigen que Taksim siga siendo Taksim, que el parque Gezi siga siendo el parque Gezi, un espacio abierto a todos, y no una mezquita a la que sólo irán los devotos, ni un centro comercial al que sólo acudirán quienes tengan dinero para comprar en las que se anticipa serán lujosas tiendas. De forma tal vez inconsciente, las multitudes inconformes también pelean para que Taksim pueda continuar siendo Beyoğlu: ese remanente del pluriculturalismo de Constantinopla, ese enclave donde los transexuales pueden intercambiar saludos amables con el vendedor de semitas, donde los intelectuales pueden discutir sus pretensiones sin miedo a las represalias del sultán en turno. Pero, sobre todo: ese lugar donde las campanadas de las iglesias, los llamados a la oración de las mezquitas y las consignas de los manifestantes tienen derecho a sonar al mismo volumen, en las mismas calles, al mismo tiempo.

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Los a単os di

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di osos Por Iliana Pichardo Urrutia

a dichosa palabra estrenó temporada el pasado 29 junio.

Once años ininterrumpidos de un programa dedicado a las letras, artes, historia y a vincular al público con la cultura. Es un récord. Ningún formato similar en la televisión mexicana ha logrado mantenerse de manera tan cercana con la audiencia.

FRENTE estuvo en el foro con sus protagonistas unas horas antes de salir al aire con su más renovada versión, pero con la misma palabrería de sus conocidos conductores.

Fotos Turco

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Una vez, tuve la oportunidad y la dicha de estar en el baño de un restaurante en San Ángel, lavándome las manos, y cuando me di vuelta, estaba Carlos Fuentes. Nada más él, yo, y el señor al que le da uno las toallas. Entonces le dije: “¡Maestro, qué gusto, no lo conocía personalmente, felicidades!”. Él me miró y contestó: “No, felicidades a ustedes por la labor que están haciendo, es un programa increíble”.

Germán Ortega, conductor de La dichosa palabra

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hLo que eranh

f Diez años después f

Visualicemos el año 2003. Cinco personajes, unos venidos de la poesía, otros de la literatura, de la Historia, de la lexicografía y, también, de otras latitudes. Todos reunidos, por primera vez, en un set del Canal 22 a punto de hacer la primera transmisión en vivo de un programa en donde el hilo conductor sería la definición de una palabra, pero en el que, también, se hablaría de temas culturales, cuestiones históricas, mitos, religiones y ciencia. Los personajes: Laura García, Eduardo Casar, Germán Ortega, Nicolás Alvarado y Pablo Boullosa. Se conocieron en un programa, también en el Canal 22, que conducía este último, llamado Barra de letras: un formato amistoso, en el que había una barra de cantina, y Boullosa, como bartender, invitaba a distintos expertos a conversar sobre lengua y literatura. Casar, Alvarado, García y Ortega fueron invitados del programa y más tarde, juntos y revueltos, integrarían La dichosa palabra, un programa por el que nadie apostaba que duraría más de tres meses y que, sin embargo, acaba de cumplir once años ininterrumpidos de transmisiones y una nueva temporada al aire.

En aquellos años primerizos en donde pensaban que, el que hablara más o dijese cosas más chistosas, sensatas o profundas, se ganaría el agrado del público. Por eso, todos querían intervenir todo el tiempo y sus palabras, ideas y correcciones se encimaban irremediablemente. También, desde entonces, se quedaban platicando, aunque el programa hubiera terminado. Siempre por el gusto de seguir conversando.

Laura, con apenas veintiséis años y recién llegada de España, vestida de azul celeste, y un tanto asustada y nerviosa, se convertiría en la única mujer de la dichosa palomilla. Aún tiene los recuerdos muy claros de aquella primera temporada: “Me imponían mucho, porque ellos tenían todas las tablas. Yo era la más joven, la extranjera, no llevaba tanto en México. Yo creo que estuve nerviosa los dos primeros años”.

Un pasillo silencioso en las instalaciones del Canal 22, que también está de fiesta por cumplir veinte años de transmisiones ininterrumpidas, conduce al camerino de La dichosa palabra. El silencio del corredor contrasta con esa habitación alargada de espejos en las paredes. Desde adentro surgen voces y risas. Muchas risas. Hay ajetreo: algunas personas de producción entran y salen; también están Laura, Pablo, Germán y Eduardo, esperando su turno para el “maquillaje”, y aprovechando para retocar su vestuario. Dentro de pocos minutos, comenzará el primer programa de la temporada once. En vivo, como desde la primera vez.

Ante la pregunta de cómo se sienten, se desencadenan las palabras automáticamente. En orden, pero sin pausa, describen uno a uno: –Nos sentimos muy desentrenados. Es como volverse a casar después de varios años de haberse divorciado. Ya no sabe uno ni lo que tiene que decir –comenta Eduardo Casar, con ese esbozo de sonrisa permanente, que hace dudar si está hablando en serio o no.

–Como dicen los malabaristas, “no nos sentimos en dedos”.

Pero tenemos 10 años de práctica y será como andar en bicicleta, nos vamos a encarrerar ya empezado el programa –dice Germán Ortega, apoyado tranquilamente sobre la mesa alargada del camerino. El último programa que grabaron fue el 24 de noviembre del año pasado.

–Estamos preocupados porque tenemos nueva escenografía, nuevo productor, nuevo equipo, aunque algunos de la temporada pasada siguen. Así que tenemos muchos distractores, pero venimos muy emocionados, con muchas ganas –comenta Laura con amplia sonrisa.

–Tenemos a Chucho Tapia, que fue productor al principio, él arrancó el programa y ahora regresa con nosotros. A veces llega a hacer algún comentario por el chícharo, algún chiste –interviene Pablo Boullosa, con mirada perspicaz detrás de los lentes.

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–También canta, nos motiva mucho, ¡diviértanse, chicos!

–cuenta Laura–. Cuando nos vean reírnos es el productor diciéndonos cosas.

Todos se ríen. Parece que La dichosa palabra comienza desde ese momento, tras bambalinas, en medio de las brochas para maquillaje y la luz blanca de los camerinos. El movimiento allí adentro no cesa.

Cada uno en lo suyo, pero todos juntos en lo colectivo. El primero en salir es Germán Ortega, con una bolsa pesada con libros. El resto del elenco masculino hace lo propio hasta dejar a Laura, con el peinador.

La lexicóloga se mira al espejo y le arreglan el peinado hasta que quede como quiere. Se le ve tranquila, confiada, alegre, muy lejos de aquella mujer que solía ponerse tan nerviosa algunos años atrás.

–Al principio mi familia no entendía nada de lo que yo hacía en México. Una vez los llevé a la grabación de un programa en Puebla, un evento fuera del Canal porque estábamos cumpliendo 100 emisiones. El claustro donde transmitíamos estaba lleno de gente, y nosotros arriba, con muchos reflectores. Nos pedían autógrafos y mis padres no terminaban de entender por qué la gente se quería sacar fotos conmigo –Laura ríe, siempre ríe–. A mí este tipo de experiencias me ha servido mucho para siempre mantener los pies en la tierra.

El primero en llegar al set es Eduardo Casar. El equipo, de más de quince personas, ya se encuentra probando luces y acomodando sobre la mesa los libros que han de regalar en el programa. La escenografía simula un montículo de libros sobre los que se proyectan imágenes que van cambiando durante la emisión. Detrás de ellos, al fondo, tienen otro libro enorme donde se lee: La dichosa palabra.

Pablo Boullosa se pasea por el foro, platica con el productor, está atento, hace preguntas, dispone cosas y después se sienta a la mesa junto a Casar. Laura se suma y después Germán. Mientras el equipo de sonido les coloca los chícharos, los cuatro conductores de La dichosa palabra conversan y hacen bromas entre ellos y con la asistente de producción. Corre el ensayo. Se ponen de acuerdo de a qué cámara hablarán. El productor los apura.

j Palabras al aire j Cinco, cuatro, tres, dos…

–…Yo estoy aquí y tú estás allá, eso nos hace distintas personas… –bromea Casar.

–¿Te gustaría que volviéramos a empezar este ensayo?

–Boullosa, impostando la voz.

–Cuatro elefantes se columpiaban… –continúa Casar.

–Muy bonitas las cortinillas, la escenografía… –sigue Boullosa.

–¡Felicidades, felicidades! –Germán dice a sus compañeros. “¡Dos minutos para el aire!”. Y después, “Prevenidos…”, los cuatro hacen una exclamación en voz alta, un pequeño grito liberador. Pablo da una palmadita en la espalda a Eduardo y a Laura, que los tiene a su lado. ¡Al aire! La dichosa palabra comienza temporada.

En los diez años que tiene el programa, sólo uno o dos han sido grabados. Eduardo Casar responde a mi curiosidad sobre el tema.

–Sí, no es lo mismo ir a tu noche de bodas y hacer un ensayo, que entrarle directo, es más emocionante la segunda opción –contesta Casar.

–Luego también las novias se tropiezan, los curas se equivocan –completa la oración Pablo Boullosa.

La fórmula de La dichosa palabra es así: funciona más la espontaneidad. A pesar de que existe una escaleta, que escribe Boullosa, suelen tener preparados únicamente la primera cuarta parte del pro-

grama, de ahí en más eligen las palabras de las que quieren hablar y la mayor parte del contenido sale de forma espontánea. Su guía es, sobre todo, lo que alguno dijo antes; y así se van, comentando, divagando, tejiendo un tema tras otro, que intercalan con la dichosa palabra del día y las preguntas del público.

– Pero también han habido programas desastrosos –me cuenta, como en confesión, Eduardo Casar, en la sala contigua al camerino–, uno fue en un museo de Aguascalientes en donde se soltó un aguacero, no habían puesto lona y todo se estaba mojando, pero decidieron no suspender el programa y meternos a todos en el pasillo del claustro.

Los camarógrafos tenían el agua hasta las pantorrillas, los micrófonos daban toques y los papeles estaban mojados.

Una verdadera hazaña. Y el otro, el año pasado, en la Feria del Libro del Zócalo, en el que llegaron unos manifestantes a agredir y tratar de interrumpir el programa, pero nosotros seguimos, a pesar de la incomodidad. Sin embargo, esos programas no se vieron tan mal, la televisión lo disfraza –el maestro Casar deja salir una risa que no hace sino contagiar a los que lo escuchamos.

h Los dichosos sin Alvarado h Pablo Boullosa aprovecha para comentar que Nicolás Alvarado no los acompañará esta temporada.

–Nicolás, eres dichoso y lo seguirás siendo –Laura dice a cámara.

–Nunca voy a acabar de conocer a Nicolás porque es interminable –interviene Casar–. Nadie es insustituible, menos Nicolás Alvarado.

Por esto, cuando el director del Canal 22, Raúl Cremoux les preguntó que si querían invitar a alguien más al programa, decidieron que sería mejor no sumar a otra persona.

–Después de tantos años un nuevo integrante podría sentirse a prueba o aislado viendo que los demás nos conocemos mejor. Así que decidimos probar, a ver cómo nos iba a los cuatro –cuenta Germán Ortega desde su asiento en la sala conti-

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k#TodosSomosDichosos k

gua al camerino–. Y es que ahora, después de haber convivido juntos tantas temporadas, nos queremos más, nos respetamos más, nos admiramos más. El programa se ha convertido en una reunión de amigos cada sábado.

–Somos amigos que nos reunimos a decir ñoñerías, sólo que hay una serie de cámaras que nos están enfocando –dice Laura–. En diez años las cosas han cambiado mucho, hay otra experiencia, otras tablas, ellos son ahora mi familia; hay esa confianza de que no te va a pasar nada malo, de que te van a cuidar. No hay ese miedo a regarla ni a las consecuencias.

El avance de las redes sociales ha modificado la participación de la gente en el programa, no sólo en cuestiones de influencia y de difusión, sino también para poder medir quién los ve, cuándo y dónde.

Para Eduardo Casar, una de las razones por las cuales el programa se ha mantenido tanto tiempo al aire ha sido el elenco estable.

–Un elenco estable funciona muy bien porque la televisión maneja mucho las cuestiones de antipatías y simpatías puramente físicas, como cuando alguien te cae gordo o no; incluso tener alguien que te caiga gordo en televisión, es un atractivo para el programa y un gancho, porque es como una especie de ancla. Uno no nada más se ancla a lo agradable, sino también a la sensación intensa de desagrado que le produce.

Pablo Boullosa Poeta, ensayista y periodista.

Ha trabajado en Radio Fórmula, Radio Red, Televisión Azteca y Canal 22; además de colaborar para diferentes revistas y diarios culturales como Letras libres, Reforma o Este País.

En el 2011 publicó el libro Dilemas clásicos para mexicanos y otros supervivientes. Tomo izquierdo.

En abril del 2012 creó el sitio educativo para el bachillerato: sigoaprendiendo.org, donde también promueve la convocatoria “10 mil por la educación”, para multiplicar y compartir el conocimiento en las secundarias, preparatorias e internet.

Escribe el guión y conduce La dichosa palabra desde su primera transmisión, en el 2003.

–Las redes sociales te ayudan a encontrar respuestas que también te ubican en qué estás haciendo. En la calle por lo general nos felicitan, pero en internet suele haber más crueldad –comenta Laura, tuitera con más de 13 000 seguidores–. Al principio te influye y afecta, y te da mucha inseguridad, pero eso también es bueno, porque es una forma de ver una realidad. Yo al principio estaba muy en la labor de entender por qué a algunos no les gustaba y tratar de ganármelos, hasta que entendí que hay a los que no les vas a gustar jamás, y que no pasa nada. Aprendes a no tomarlo en cuenta.

Corte comercial. Es verdad, el productor Jesús Tapia no se queda atrás en las bromas e incluso sorprende con unos pasos de baile. Enseguida les pide a los cuatro que estén sonrientes. En cuestión de unos

Eduardo Casar Poeta, novelista y guionista cinematográfico.

Doctor en Letras. Ha publicado ocho libros de poemas, un libro de cuentos infantiles y la novela Amaneceres del Husar. Escribió el guión de la película Gertrudis Bocanegra, de Ernesto Medina. En 1976 ganó el Premio Nacional de Ensayo Literario “José Revueltas”.

Ha conducido programas en Radio UNAM, Radio Educación y Canal 22.

Desde hace 35 años da clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y desde hace 21 en la Escuela de Escritores, SOGEM. Twitter: @Eduardodichoso

Twiter: @dilemasclasicos.

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segundos el grupo se descontractura de distintas formas, e incluso Pablo Boullosa, canta cual tenor: “Al aigreee.”

La dichosa palabra ha sido un programa bastante consentido por el público y la crítica ha sido poco voraz y destructiva, basta con ver las respuestas de la gente en universidades y ferias del libro. Cuando salen a distintas locaciones a grabar el programa, a veces llegan a recibir hasta trescientas preguntas, que, por supuesto, no les da tiempo de contestar todas.

–Cuando vamos a una salida, lo único que llevo es un diccionario de la Real Academia. No me gusta recurrir al dios Google porque a él lo pueden encontrar todos los demás, yo por eso trato siempre de meterme a los libros –comenta Eduardo Casar.

Muestras de admiración por el programa se han manifestado en los lugares más inverosímiles: como aquel encuentro casual entre Germán Ortega y Álvaro Mutis en la calle, en el que dijo que no se pierde el programa por ningún motivo; policías sobre Paseo de la Reforma que le han pedido autógrafos; hasta aquella anécdota de Carlos Fuentes encontrándose con Ortega en el baño de un restaurante, y la más reciente coincidencia, la de los tres teporochos.

Germán Ortega Biólogo, historiador y arqueólogo.

Ha sido maestro en la Universidad Iberoamericana, el Colegio Madrid y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, dando clases de Arte y Estética, y Teoría e Historia de la Cultura.

Ha participado en programas de Radio UNAM, Radio Educación, Radio Red y MVS Radio; así como en el noticiario Hechos de la mañana de Televisión Azteca.

Desde hace 10 años forma parte de la pantalla de Canal 22.

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–La semana pasada iba caminando cerca de tu casa y había tres teporochos; uno de ellos se me quedó viendo y me dijo: “Don Germán Ortega…” yo me paré sorprendido, “La dichosa palabra, Canal 22”, dijo. No podía creer que nos viera y, que, además, se acordara de mi nombre –cuenta entre risas.

La gama de espectadores del programa es muy amplia, desde expertos en la Academia de la Lengua, niños que van a grabaciones de programas con sus padres, hasta recauderías donde venden fruta.

–Mi compadre, un carpintero, ve el programa siempre, el organillero de afuera del Museo de Antropología me saluda porque es de los de “la dichosa”, también el policía del edificio a tres cuadras, señoras ricas, ingenieros –cuenta Eduardo Casar.

–¿Y por qué ha despertado tanto interés el programa? – pregunto.

–A todas las personas del público, de cualquier clase social, les interesa saber cómo hablan. El lenguaje es algo que todos tenemos como un bien común.

Laura García Traductora, lexicógrafa.

Licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad Pontificia de Comillas, en Madrid, España.

Trabajó para Ediciones SM como redactora de diccionarios de francés. Ha colaborado en revistas como Día Siete, Eureka y Leer y leer; en radiodifusoras como Ibero 90.9 y el 105.7 FM de Grupo IMER, transmitiendo contenido sobre el lenguaje; y en TV Mexiquense, Proyecto 40, el canal de la Presidencia y Canal 22.

Integrante de La dichosa palabra desde su primera temporada.

Twitter: @Lauentuiter

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g Renovarse o morir g La dichosa palabra del primer programa de la nueva temporada es “ambages: rodeos de palabras o circunloquios; se usa siempre en plural.” Germán Ortega anuncia a los ganadores. Y la pregunta para el público es: “¿Qué cosas te gustaría que volvieran a empezar?”.

–La humanidad, el universo –bromea Casar.

–Pásenla bien, gracias por acompañarnos –se despiden los cuatro, sonrientes a cámara. Entra música.

Jesús Tapia, el productor, da las gracias y todos aplauden. Laura, Pablo, Germán y Eduardo se levantan de sus lugares, entre risas comentan que se sintieron un poco enmohecidos. Después, acceden amablemente a una sesión de fotos para FRENTE. Las bromas continúan, incluso con el equipo de producción, el cual también se suma a la foto.

La última toma grupal es de ellos cuatros subidos y recargados sobre una escalera, fondo negro detrás, Pablo Boullosa, mientras se acomoda, vuelve a sus cantos de ópera.

La dichosa palabra ha probado que se puede hablar de temas culturales desde un lugar ameno que se asemeja a una mesa redonda de café.

–Es un medio de difusión muy atractivo y sólido. Yo me he dedicado siempre a dar clases, a difundir la literatura, por eso, cuando me entusiasmo con una lectura hablo de ella –cuenta Eduardo Casar.

El programa tiene la ventaja de poder ser visto a través de un medio, como la televisión, muy eficaz para la divulgación de la cultura: la recomendación de un libro que se hace en el programa pueden recibirla tres millones y medio de personas.

La dichosa palabra Sábados, 20 hrs.

Canal 22

–Una de las cosas clave es que las personas creen que la alta cultura es gente muy seria que no dice chistes y que habla como si estuviera dando una clase. Nosotros partimos de la idea de que nos estamos divirtiendo, eso es lo importante. Hablar de estos temas es divertido y está en nuestra vida. No nos importa si comentamos a Cervantes, Beethoven, y luego, Gloria Trevi o Esquilo, si se nos ocurre lo metemos porque todo es parte de nuestra cultura y eso acerca a la gente. La cultura no es algo que está en otro lado, la cultura es algo que hacemos todos –platica Germán Ortega, cuando la gente en el set comienza a irse, y el primero en volver al camerino es él.

–¿Cómo es hoy La dichosa palabra? –pregunto.

–Veo que nuestro trabajo tiene mucho impacto y la gente se siente agradecida. Yo doy clases no para enseñarle a nadie nada, sino para compartir mi admiración por el mundo. Lo que

quiero es transmitir ese entusiasmo, y aquí, en el programa, tengo la suerte de poder compartirlo con mucha más gente.

Toda la gente interesada es gente interesante.

A la sala donde se realiza la entrevista, entra Eduardo Casar a obsequiarleaOrtega su nuevolibrodepoemas,ydepaso,me regalaunotambién.

–¿Tiene alguna palabra favorita, maestro Casar?

–pregunto.

–Uno tiene afectividad con ciertas palabras, con ciertos nombres. No tengo una favorita, pero me gusta cómo suena “alcándara”, por ejemplo. Cada palabra tiene su propio peso, su propia textura, y su pequeño matiz. Los sinónimos nunca son equivalentes, siempre es una cuestión distinta, aunque los diccionarios lo pongan como sinónimos. De ahí la búsqueda de palabras precisas en la poesía.

El penúltimo en volver al camerino es el también poeta, Pablo Boullosa, ante la pregunta de qué es La dichosa palabra hoy, lo resume diciendo: –Es un privilegio enorme, un regalo y una suerte.

Al final, entra Laura quitándose el maquillaje y toma su lugar de forma relajada en la sala contigua al camerino. Su voz es muy amable y entre una pregunta y otra, siempre interviene su risa.

–La dichosa palabra ha tenido mucho que ver en mis decisiones personales. Yo venía a México por seis meses, pero poco a poco encontré mi lugar. Me gusta lo que soy aquí, cada día es una sorpresa; también me gusta el caos ordenado de la ciudad; que haya luz todo el año; el contacto que el mexicano tiene con la naturaleza: la lluvia, los temblores; los festejos.

Y en cuanto a mi medio de trabajo y a lo que me dedico, lo que más me atrae es cómo se usa el lenguaje en México. Creo que no fue fortuito que me quedara aquí, en un país donde se juega tanto con el lenguaje: los albures, el doble sentido, los rodeos, las palabras prehispánicas y los indigenismos.

México tiene una riqueza lingüística muy fuerte y, para mí, en el caso de la lexicografía, fue muy apasionante poder descubrir todo ese mundo.

Son cerca de las diez de la noche, el set está vacío.

–Me voy a cambiar –dice Laura, y se levanta sonriente.

El pasillo de salida del Canal 22 está aún más silencioso, afuera la lluvia, el final de otro programa más, y una nueva temporada, que vuelve a comenzar.

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C comida

Tragadera visual Por FRENTE

Swallow se publica en Nueva York y nominalmente Swallow se define a sí misma como una revista anti-foodie1 y a como Noma, en Copenhague. Rusia siempre ha sido un sitio es una revista, aunque parece más un libro de la vez complaciente al paladar, lejos de la aparente fascinación salvajemente romántico para mí e inicialmente la idea de tomar el tren fue para vacacionar y despejar mi mente una arte. Su tercer número pasa lista de los lugares, gastronómica, ¿cómo puedes explicar esto?

Bueno, el concepto de foodeism es un poco vulgar.

En definisemana. Tras analizar la idea, decidimos que tendría más ingredientes y productos culinarios de la ciudad de tiva, no está definido por el gusto, sino por la moda. En ese sentido hacer algo en el viaje y usar el tren como un medio México que, para la mirada de sus colaboradores mundo ves muchas cosas –ciertamente, los ingredientes de transporte para conectar los varios puntos en el camino.

–no necesariamente expertos culinarios–, son los se ponen de moda– y subsecuentemente, muchos blogs y México fue una decisión muy obvia para nosotros, una ciumás representativos. FRENTE conversó con James varios centímetros de columnas son dedicados en masse, a dad rica en historia y en vitalidad contemporánea.

Casey, director de esta publicación estadounidense. documentarlos. Nosotros somos más o menos lo opuesto. ¿Cuál era tu impresión de la ciudad de México antes de coAportamos una apreciación única, uniformada por las tendencias con una percepción diferente. Yo creo que el bien y el mal son algo subjetivo y que tenemos la responsabilidad de demostrar todas las facetas, desde lo más alto hasta lo más bajo. ¿Cómo le hace Swallow para vincular arte y comida?

A menudo colaboramos con personas fuera del mundo de la comida. Por ejemplo, dos colaboradores de la edición más reciente fueron los artistas Francis Alÿs y Miguel Calderón.

Ninguno de ellos tiene algo que ver con la comida, pero aún así su trabajo encaja en la revista. Para nosotros es muy importante mantener este balance. ¿Cuál es la diferencia principal entre las últimas tres ediciones? ¿Por qué esos lugares?

El primero fue una región (Escandinavia), el segundo fue un viaje (Transiberiano), y el más reciente, una ciudad (México). Lo que es gracioso es que la edición de la ciudad de México fue la primera que ocurrió en un lugar conocido por su buena comida. Escogimos Escandinavia porque la locación era atractiva y tenía cierta chispa, que ahora se ha convertido en un movimiento mundial con los lugares 1

F oodie es un término inglés informal para una clase particular de aficionados a la comida y a la bebida. La palabra fue creada en 1984 por Paul Levy, Ann Barr y Mat Sloan para su libro, The Official Foodie Handbook (El manual oficial para los foodies).

En castellano, una posible traducción sería "cocinillas" (Definición tomada de Wikipedia).

menzar la investigación? ¿Cambió algo?

Visité el DF a principios del 2000 y la pasé fantástico. Antes de eso, estoy seguro de que mi impresión hubiese sido la de una ciudad peligrosa y contaminada, lo que es cierto en algunas partes. Una vez dicho esto, habiendo crecido en Asia, México prometía este tipo de energía que se encuentra en varias ciudades del sudeste de Asia —Bangkok, Jakarta, Kuala Lumpur— y la dualidad de ambas cosas: la vida a nivel calle y una cultura abundante. Lo que creo que sorprendería a muchos forasteros –particularmente a los estadounidenses– es que aunque el DF es pobre, sucio y peligroso en algunas áreas, también posee mucha belleza y cultura. Las calles y la arquitectura de algunas colonias, como la Roma, son de las más hermosas que he visto, en comparación con todos los demás lugares que he visitado. ¿Quién fue tu primer vínculo con México?

Inicialmente hice contacto con Raúl Zorrilla, quien en ese entonces era director del Instituto Cultural Mexicano de Nueva York. Muy amablemente me presentó a muchas personas en la ciudad de México, y ¡el resto es historia!

En los últimos años el DF se ha descubierto como una capital culinaria. ¿Qué piensas sobre esto? Para ti, ¿cuál es la razón?

Siempre ha sido una capital culinaria, la cultura de la comida en México es muy rica. Pero si se habla de comida de un nivel más alto –comida de restaurante– entonces creo que gran parte de la causa del boom reciente son chefs como

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Enrique Olvera. Él ha creado una nueva manera de cocinar, ya que toma técnicas de la cocina tradicional y las aplica de una manera fresca y respetuosa a la comida mexicana.

Añádele la increíble diversidad de ingredientes que sólo se encuentran en México, la rica historia y herencia, y tienes una combinación perfecta.

Tú enseñas una cara de la ciudad de México que ni siquiera los mexicanos conocen. ¿Cómo fue que te interesó tanto? ¿Cómo fue la selección de temas?

Es una combinación de trabajar con gente de adentro y de fuera. Con la opinión de los extranjeros, muchas veces puedes obtener un enfoque diferente al del país. De la misma forma, trabajar con defeños fue superbeneficioso puesto que hicieron énfasis en sus puntos de vista, que eran extremadamente personales. ¿Qué tal la calidad del servicio en México? ¡La mejor!

Para ti, ¿cuál es la mejor “cocina internacional” que tiene México (excluyendo la mexicana)?

Sin duda la libanesa. Adoro El Jamil. Aún no he ido a Líbano, pero la comida en México es excelente. ¿Me podrías contar la historia de la portada? ¿Y la de la cosa de “rasca huele”?

Estaba en una corrida de toros, que era una de las historias que estábamos haciendo, y después hubo una gran celebración organizada por uno de los dueños de la Plaza México.

Yo estaba haciéndole plática a mucha gente y conocí a un hombre que me preguntó si en algún punto de mi estancia en México quería tomar un helicóptero. Ambos nos reímos de la pregunta y contesté que sí. No volví a pensar mucho en eso.

Cuando regresé con el fotógrafo Marcus Nilsson –acabábamos de terminar una sesión de fotos y estábamos descansando tomándonos una copa– le mencioné que había posibilidades de utilizar un helicóptero. No lo pensamos mucho, hice una llamada precipitada y casual, y resultó que mi amigo de la corrida de toros sólo dijo: “Nueve de la mañana, Academia de policía, los veo ahí”. Así que llegamos con una sesión de fotos en mente: básicamente queríamos sacar una mano del helicóptero –con la Torre Latina de fondo– agarrando un taco o una torta. Compramos una bolsa de sándwiches calientes en la esquina, llegamos, y el helicóptero policial bajó del cielo. Desgraciadamente, las ventanas no se podían abrir, así que sólo éramos un par de gringos estúpidos con una bolsa caliente de sándwiches.

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Lo que terminamos haciendo fue asegurarnos de que Marcus fotografiara el edificio de todos los ángulos posibles, pues es un símbolo icónico de la ciudad de México.

Si lo ves desde lejos, si entrecierras los ojos, casi lo puedes confundir con el edificio del Empire State. Y creo que ésa fue una manera muy deliberada de decir que la ciudad es importante. Así que lo fotografió y cuando estábamos de regreso en su estudio en Nueva York, pusimos los tacos de la portada directamente sobre la impresión. Podríamos decir que es una mezcla de fotografía inanimada que involucra helicópteros, corridas de toros, tacos y todas esas cosas. ¿Sabes lo que es la venganza de Moctezuma? ¿La padeciste? ¡Ja! A todos nos da en algún momento. Treda es una medicina maravillosa. ¿Alguna vez te rehusaste a comer algo cuando estabas en México?

No realmente. Yo pruebo todo una vez. Una cosa que detesto, que es herejía en México, es el chamoy. ¡Dios santo!, lo odio.

Tampoco me gustan mucho los jumiles. ¿Por qué será sobre el East Village su siguiente edición?

Tal vez Nueva York es la ciudad con más cobertura en el mundo, y sin duda es uno de los barrios más densamente traficados en cuanto a comida. Creo que hay mucho bajo la superficie que no ha sido descubierto y siento que ese es el gran reto. ¿Cuál es tu platillo favorito en el mundo entero? ¡Wow! Ésa es una pregunta difícil. Si tuviera que escoger uno probablemente sería algo cantonés, italiano, inglés, español o japonés. Ahorita para la comida se me antoja mucho la tailandesa, así que mi favorita en el mundo entero en este momento es ensalada de pato tailandesa. ¿Mezcal o tequila? ¿Existe alguna diferencia entre emborracharse con uno o con el otro?

Mezcal. Aunque amo el buen tequila, el mezcal es verdaderamente único. El sentimiento de ebriedad con ambos es diferente. El mezcal tiene un toque como de narcótico. Un amigo y yo nos terminamos una botella hace tiempo, y después se me cayó el vaso de la mesa. Se sintió como si estuviera en cámara lenta y pude atraparlo antes de que tocara el piso.

Con el tequila el vaso se hubiera hecho añicos. Un consejo: cuando tienes jet lag y sientes que te quedas dormido, ¡un shot de tequila te revive!

Cómo turista en México, ¿qué consejo nos puedes dar?

Vayan a explorar.

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M

Imágenes: Cortesía Sony Music

música

Babasónicos sin la palabra amor Por Rulo

L

a escena en la que estoy es como una de 1997. De A propósito de la publicación de su nuevo disco cuando la industria musical no se había colapsado. (título por confirmar) este 24 de septiembre, FRENTE De cuando la piratería aún no le daba el puñetazo se sumó al contingente latinoamericano que viajó que le sacó el aire y la tecnología no ponía en evidena la ciudad de Nueva York para escucharlo y charlar cia sus métodos obsoletos. Somos una docena y media con ellos. Ésta es la bitácora del encuentro. de representantes de diferentes medios de comunicación, reunidos en una sala de juntas. La mayoría trabajamos en estaciones de radio o programas de televisión de México, Colombia, Chile y Argentina. Nuestra sede es el piso 35 del edificio Sony, 550 de la avenida Madison, entre las calles 55 y 56, en Manhattan. Puro lujo, piel y madera.

Imposible no entretenerse pensando en las reuniones en que en el Sony Club —como se llama este lugar—se han sostenido. Puedo imaginar a Mariah Carey con los ejecutivos de su disquera discutiendo qué productores usará. O que en esta mesa estuvieron sentados, hace no mucho, los Daft Punk, sin sus cascos de robot, presentando su nuevo disco a los peces gordos de Epic, el sello con el que recién ficharon.

Estamos aquí reunidos, en este acto sin precedente, en este rito que creíamos extinto, para escuchar lo nuevo de los Babasónicos, que saldrá el próximo 24 de septiembre. Resulta que, después de haber pasado por Universal, PopArt, Discos Suave y EMI, están de regreso en la empresa que publicó sus primeros discos de larga duración, desde Pasto hasta Miami.

El primer acto de la jornada, tras los discursos entusiastas de los jerarcas de Sony, consiste en entregarles a Adrián Dárgelos y Diego Tuñón —vocalista y tecladista de la banda, aquí actuando como embajadores— una réplica del edificio en el que estamos, decorada con las portadas de esas primeras producciones. Adrián, el más parlanchín, ve el trofeo y, con el punzante humor que ha exhibido durante años, comenta: “Cuando sacamos estos discos nunca nos invitaron a este edificio. Ni sabíamos dónde estaba”. Tanto han cambiado las cosas. De haber sido una banda de culto, incomprendida por la corriente principal, con la que los departamentos de mercadotecnia no sabían qué hacer, hoy

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Babasónicos se ha convertido en ultraprioridad regional. Una de las recompensas a esa combinación de tesón y talento que los caracteriza es recibir el mismo trato que se le da a Thalía o a otras estrellas que, pese a la crisis, aún venden millones de copias. A Diego, en cambio, parece no importarle.

El título del disco no se revela en el momento en el que nos permiten escucharlo. Ni después. En algún rincón de internet leo que están decidiendo entre Epopeya y Romanticísmico. Al momento de escribir esta nota no está confirmado. Mientras suena, en una pantalla aparecen los títulos de las canciones: “La Lanza”, “Aduana de palabras”, “Uso”, “Ruin Ruin”, “Los burócratas del amor”, “Negrita”, “El baile de Odín”, “Humo”, “Casi”, “Uno, tres, dos”, “Paisano” y “Celofán”. Cada que una termina, los de la disquera aplauden con un entusiasmo sorprendente.

Los periodistas ponemos cara de serios. Nos hacemos los interesantes, sin decir mucho. Lo más que nos permitimos es mover el piecito de vez en cuando. No nos vayan a confundir con fans. Adrián y Diego permanecen estoicos.

Lo más que hacen es cuchichear algo con su manager. Esto de oír un disco que está por editarse, enfrente del artista, de los que lo financian y colegas es una ceremonia incomoda.

Si de algo se podía acusar a los Babasónicos en sus discos anteriores era de ser demasiado planos, tener pocos contrastes, de su ausencia de vuelcos o sobresaltos. Este no padece de eso. Es un álbum divertido. Hay temas que parecen estar diseñados con la pista de baile en mente (por ahí comentan que es el disco más dance que han grabado a la fecha), conviviendo con otros en los que una pesada guitarra eléctrica juega un rol protagónico. Los músicos, como siempre, no reconocen escribir canciones con una idea en mente. Siempre insisten en que son el resultado inevitable del diálogo musical que sostienen entre ellos en su sala de ensayo.

Al final de una larga espera se puede platicar con ellos en corto y con una grabadora que registra el encuentro.

Dice Dárgelos sobre el origen de las canciones: “El disco parte de unos ensayos que hicimos en el mes de agosto del 2012, donde, con la máxima libertad, tratamos de desarrollar cualquier idea que no proviniera de la casa de alguno, ¿no? No es de ‘te traje esta maqueta. Traje este demo, che. Tengo esta canción, ¿la quieren tocar?’, sino de ver nuestras propias caras. Debiste enfrentarte a la nada y decir ‘a ver, síganme’ y empezamos a hacer cualquier coso. De ese período ninguna canción se quedó en el disco. Estábamos como rearmando la banda, viendo cómo

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íbamos a componer teniendo ahora a Tuta [antes de Los Látigos] en el bajo, y a Carca [que durante algún tiempo reemplazó a Gabo, su bajista original fallecido hace algunos años] como multiinstrumentista. Ahora la política era nueva porque tenemos un bajista, tenemos que generar un nuevo orden. Una atmósfera. Swing”.

Nos explica que estuvieron componiendo durante tres periodos diferentes, antes de entrar al estudio. ¿Cómo escogen las canciones que se quedan?

“Votamos y normalmente lo que se elige es lo menos repetitivo, lo que nunca hicimos o las canciones que están por descubrir algo, la voz de un personaje nuevo, que no haya sido creado hasta ese momento, porque de últimas, ¿de qué se trata todo esto? De representar la música en el escenario, de generar un nuevo show porque lo que más nos gusta es ir a tocarlo. Entonces para hacer un nuevo show lo que tengo que traer es nuevas atmósferas, nuevos personajes que interaccionen con los que ya existen. Con que logres uno ya estás satisfecho porque no voy a volver a cantar una canción pícara como “¿Y qué?”, no voy a ser cínico como en “Putita”, ya tengo ese personaje. Lo que tengo que lograr ahora es otra cosa, y lo mejor es cuando empiezo con toda la página en blanco.”

Después de tantos años, ¿cómo le hacen para seguir juntos? ¿Para seguir creando? La respuesta es relativamente sencilla: “No hay consenso en nuestra música, cada uno toca lo que quiere y no se puede meter en lo que toca el otro”.

Nuestra entrevista tiene que ser breve (somos veinte medios que venimos a Nueva York y nos van a atender a todos en una sola tarde). Antes de terminar les pregunto sobre la conclusión del disco, sobre lo que han descubierto tras escucharlo ya grabado, mezclado y masterizado. Si ya saben de qué se trata. Dice Dárgelos: “Sí, más o menos entiendo que se trata de una visión romántica de las relaciones, es lo que estoy entendiendo, porque ayer lo terminamos. Es de las relaciones humanas pero tomadas como instituciones morales, por eso “Los burócratas del amor”, “La aduana de la palabra”, otro tema podría ser “El ministerio de caricias” o “Migración del goce”.

Y agrega Tuñón: “Hace un rato, mientras hablaba Adrián, se me ocurría pensar que es entre la arquitectura del amor y el arte de la guerra. Más o menos ahí se desarrolla todo el disco”. Dárgelos interrumpe: “No contiene la palabra ‘amor’, hasta tendría que tener un sticker que diga: ‘No contiene la palabra amor’.”

La vara

Artic Monkeys, The Rolling Stones, lluvia, un bebé….

La edición número 31 del festival Glastonbury fue un éxito en línea. Más de 2.5 millones lo pudieron ver en vivo en la página de la BBC, que en total transmitió más de 250 horas de actuaciones.

El plato fuerte fueron los Rolling Stones que reunieron a más de cien mil personas en el escenario principal. Al terminar su set nació un bebé en la enfermería.

Pete Doherty como el ave Fénix

David Lynch dirige a Nine Inch Nails

El director de películas como Blue Velvet y Mulholland Drive, ahora de lleno en su carrera musical, dirige el video de “Come Back Haunted”, primer sencillo del nuevo disco de NIN. Lynch y Reznor trabajaron juntos por primera vez en la película Lost Highway (1997).

DJ Tiesto (el más rico de todos) vs. Daft Punk

A principios de este año se anunciaba que Tiesto era el DJ más rico. El millonario critica a Daft Punk diciendo que a la gente le gustan porque es lo más de moda y no porque su música sea buena o disfrutable.

Pete Doherty afirmó que ya terminó el nuevo álbum con los Babyshambles el cual se llamará Sequel To The Prequel.

A$AP Rocky cachetea a una fan

Según un video difundido en internet, todo parece indicar que el rapero abofeteó a una fan en Sídney, Australia. Lo que se puede ver es como mientras A$AP Rocky se acerca al público, una asistente intenta darle un beso en la boca y la respuesta de Rocky es una cachetada.

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sr. pinchadiscos | Por Sussy Oh

DJ Smurphy Jessica Smurphy es una joven productora de la ciudad de México, mejor conocida como DJ Smurphy. A principios del 2012 comenzó a tocar el tema “Troll Romance ft. Teehn Bwitches” producida por Dr. Dude.

Posteriormente, hizo un par de colaboraciones con Old Young (Freak City LA) y con LAO, quien fue productor de su reciente EP #SMURPHWAVE, lanzado en febrero del 2013 por el netlabel Maligna.

NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Serengeti | Kenny Dennis LP Anticon | 2013 David Cohn se ha dedicado durante los últimos 10 años, como el resto de su pandilla de la Anticon, a dar una serie de alternativas y contrapuntos afinadísimos a las formas dominantes en las corrientes principales adoptadas por el hip hop desde finales del siglo pasado hasta el presente. Aparentemente incansable −más durante el último par de años, editando bajo su nombre artístico y distintos alias, discos propios y colaboraciones con múltiples personajes relevantes del medio oeste estadounidense, los más conocidos quizá Son Lux, Sufjan Stevens y Tobacco− Serengeti se ha dedicado a exhibir líricamente escenarios carentes de brillo y sensiblemente patéticos, y una vez digeridos, algo deprimentes; mientras las bases que busca se han adherido mucho más a la producción análoga y en vivo, el equivalente al post-rock si consideramos el bling del hip hop como uno de los nuevos estándares del pop: la antítesis de todo lo que la mayoría del rap busca vender, el tema central en toda la carrera de Serengeti.

Su más reciente entrega, el Kenny Dennis LP, lo ve volviendo tras el complejísimo experimento que fueron su Saal de hace

Editors | The Weight of Your Love Play It Again Sam | 2013

¿Qué contestas cuando te preguntan, qué tipo de música tocas?

Primero me da risa y luego digo dance. ¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue?

En la Negative House a mediados del 2011. Me fue muy bien, los chicos de Negative Youth me apoyaron mucho desde el principio, ese día puse puro eurodance y happy hardcore noventero. ¿Qué canción no falla en tus sets?

El remix de Mike Gip de “Show me love” de Robin S. Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar?

“Harlem Shake”.... LOL. Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría?

“Está pegao´” de Proyecto Uno. ¡¡Fuego!! ¿Con qué canción has vaciado alguna pista?

Con una de Massacooramaan... pero mis amigos necios sí se quedaron a bailar. ¿Cuál es la petición más rara que has recibido?

Las peticiones por lo general son muy obvias, casi nunca

hago caso. Chavos, no pidan rolas a los DJs, neta. ¿Cómo mezclas?

Uso mi compu y a veces un mixer, estoy por aprender a usar CD players. ¿Quién es tu DJ favorito… y el menos?

Tengo muchos favoritos: DJ Sliink, Been Trill, Jimmy Edgar, Machinedrum, DJ Jimmy Cross jajaja. Y menos favorito no tengo, no escucho DJs que no me gustan. ¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras estás tocando? Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano… ¿Qué canción sería?

A Jesús desde luego. Bailando “The Funk Phenomena” de Armand Van Helden. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? Que lo haga y ya, con ganas, con corazón, y que no haga caso a las peticiones.

UFOria presenta: Dean Blunt + DJ Smurphy Sábado 6 de julio 22hrs | $200 Cine Tonalá (Tonalá núm. 261, colonia Roma Sur)

Para ser uno de esa camada de grupitos postInterpol que anduvo jugando a resucitar a Ian Curtis, a Echo and the Bunnymen y a los Chameleons, Editors ha tenido una buena carrera, quizá mucho más larga y provechosa de lo que ellos mismos esperaban. Hasta su tercer álbum, el In this Light and On this Evening, el conjunto basado en Birmingham había transitado las peligrosas −y aburridísimas− aguas de la total carencia de identidad con sencillos potentes, cuidadosamente seleccionados, que siempre recordaban a otros conjuntos, siempre mejores, y con una particular manera de adaptar su sonido a lo que cada par de años iba entrando en el gusto generalizado. Tan bien les fue que sí, Editors han estado nominados a los Brit, al Mercury, han tenido dos discos que venden Platino y, eventualmente, un sencillo en la banda sonora de la saga Crepúsculo, abriéndoles las puertas a un nuevo público. Este público más amplio, más fácil y

semanas, un disco grabado en Berlín lleno de canto suave y palabra hablada, y el sensibilísimo C.A.R. del 2012− al fársico personaje debutado en “Dennehy” que da título al álbum y a un EP previo que tiene uno de los temas que más me entusiasmaron el año pasado “(Don’t Blame Steve)”, un ex rapero de Chicago que tiene un trabajo común para mantenerse, es seguidor de todos los equipos de su ciudad, que sólo tuvo éxito local y que a sus 50 años está dando el viejazo, y cuyos rasgos de personalidad dan bandazos desde ser sumamente amable con extraños, a hacer corajes por las cosas más diminutas. Un personaje que si bien empieza como broma, se convierte en algo entrañable tras escuchar los temas de esta placa, narrados en un fluir de áspera ira fingida, pero bastante suelta sobre bases muy de vieja escuela reminiscentes de la Tommy Boy, pero con giros de esta electrónica Leftfield que tan bien sabe manejar Odd Nosdam, que nos hace reimaginar al rap no como el campo de juego de egos descontrolados, ritmitos de moda y campañas de mercadotecnia, sino como un campo de narrativa demandante y sumamente inteligente y donde todos los elementos: bases, rimas, personajes, juegan un papel esencial, siendo “Bang Em”, “Directions”, “Kenny And Jules” y “West of Western” los mejores ejemplos.

Rodrigo Alcocer de Garay menos maleado parece ser el nuevo objetivo del grupo, o al menos eso se siente tras escuchar su más reciente LP. Para complacer a las hordas de adolescentes y posadolescentes americanas amavampiros y quizá llenar lo que será su gira más grande hasta el momento, los que alguna vez fueron llamados Boy Division −quienquiera que sea quien les haya puesto este apodo, gracias− optaron por separarse del guitarra y tecladista Chris Urbanowicz y sustituirlo a él y sus sintetizadores gélidos por un sonido más bien baladísticamente blandengue −cortesía de Jacquire King, productor de KOL entre otros, en la consola− que recuerda mucho más a Coldplay y Simple Minds, los Killers (putísima madre), y algún gesto nada gratuito hacia el alternativo norteamericano diluido de los medios noventa que, por lo menos, se ajusta a las chatas y poco brillantes letras del delantero y letrista Tom Smith quien hasta por ahí canta en falsete. Ahórrense el coraje si llegaron a ser entusiastas −se vale, todos tuvimos 17 en algún momento− quizá bájense “A Ton of Love” o “The Weight”, pero eviten el resto.

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24 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

C cine

Pedro Almodóvar, de España para el mundo Por Fernando Bustos Gorozpe

Con motivo del estreno de Los amantes pasajeros, la más reciente película de Pedro Almodóvar, presentamos un sucinto pero bien documentado repaso por la carrera de este extraordinario cineasta español.

R

econocido por la prensa como “el director de cine español más internacional”, Pedro Almodóvar es un personaje emblemático, a razón de la construcción en la pantalla de mundos siniestros habitados por personajes sumidos en la desdicha.

No es que su cine pueda ser considerado el mejor de España (también está el de Bigas Luna, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Julio Medem, etc.) pero sin lugar a dudas, éste cambió la forma de contar relatos pasionales y, sobre todo, direccionó el papel de la actriz española hacia el resto del mundo creando un ícono que incluso le valió el título de una canción de Joaquín Sabina: “Yo quiero ser una chica Almodóvar”.

Sus cintas han dividido el gusto de la crítica; mientras algunos lo llaman genio, otros consideran que sus filmes son demasiado kitsch y lo tildan de ser un director sobrevalorado. Lo que no se puede dejar de lado es la vida y carrera de Almodóvar, que es similar a cualquier historia dentro de sus películas: intrigante, dramática y llena de excesos.

De joven, el cineasta manchego trabajó por 12 años en una compañía de teléfonos, pues además de no tener dinero, la escuela de cinematografía de Madrid había cerrado por órdenes de Franco. Perteneció, tiempo después, a un movimiento español posfranquista denominado la Movida española, cuya finalidad estuvo encaminada a la creación de arte liberal con crítica política. Hizo teatro, escribió relatos, cómics contraculturales, una fotonovela e incluso tuvo una banda llamada Almodóvar y McNamara.

Su primera película formal fue Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), que se produjo con dinero recaudado por amigos y también de la venta de un guión, pero no es hasta ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) que Almodóvar

logra el reconocimiento deseado por muchos años y que comienza a marcar un estilo que lo ha de acompañar por el resto de su carrera.

En 1985, junto a su hermano Agustín, crea la productora El deseo, nombre que bien sirve de referencia a todas sus cintas cuya trama siempre está sostenida –valga la repetición– por el deseo de sus personajes. Su cine no es sencillo, es obscuro, pasional y liberal (aún en sus distintas etapas). El universo que ha construido en la pantalla responde a un mundo perverso que en vez de guiarse por la imagen pulcra de la personas –tan agotada en los medios– apuesta hacia el lado obscuro del ser humano; un mundo repleto de antihéroes que cargan los comunes errores humanos sin dejar de ser salvables o en muchos casos buenas personas.

El hombre habitado por la dualidad pero retratado desde su parte instintiva.

Con críticas directas a las altas clases sociales y una fijación por la mujer en todas sus facetas y construcciones del género, el cine de Almodóvar aborda la infelicidad a través de la fama, el amor y la obsesión. Enfermedad y muerte son los lugares comunes de ese cosmos

sombrío (a pesar de los colores encendidos que usa) situado dentro de la cultura pop y postpunk. La cámara de Almodóvar es un filtro que magnifica el Ello freudiano de los personajes donde las pulsiones de vida y también la de muerte se vuelven el hilo narrativo de la tragedia.

Amigo de Madonna, de Joaquín Sabina y de la ya fallecida Chavela Vargas; galardonado por diversas instituciones de cinematografía; reconocido por Harvard con un honoris causa y repudiado por los conservadores españoles por la imagen que exporta de su país; el cineasta tiene fama ser un tipo duro en el set y de ensayar cada una de las escenas hasta lograr exactamente lo que quiere. Almodóvar posee un gran talento para dirigir escenas, y aún con el pesar de sus detractores termina por entregar películas que tocan existencialmente al espectador. Siempre queda un sabor de boca distinto después de ver una película de Almodóvar, y no es necesariamente una sensación agradable, pero se sabe que algo ha cambiado.

Su más reciente trabajo, Los amantes pasajeros, que según las palabras del director es “la cinta más gay” que ha hecho, inauguró hace días el Festival de Cine de Los Ángeles 2013.

Esta película es una comedia que pone como escenario un vuelo Madrid-México, donde se detecta una avería fatal que orilla a sus personajes a confesar secretos de todo tipo.

Con críticas divididas, como ya es costumbre, y con uno de los más grandes repartos reunidos por el manchego, Los amantes pasajeros se estrena en las salas nacionales este viernes 5 de julio.

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Elogio a 1983

Dos películas adolescentes Por Erick Estrada “Incluso las sociedades más primitivas se sienten atraídas por la locura.” Motorcycle Boy suelta la declaración para tratar de justificar la atracción que su ciudad en decadencia siente por él, para tratar de ilustrar para sí mismo la importancia que le dan los demás. Rumble Fish tiene marcado como año de producción 1983, hace 30 años.

“Greasers vs. Socs” (como se conoce a la escena) pertenece a The Outsiders y en ella (sin decirles bien qué sucede, porque en realidad no pasa nada más que una pelea) se reflejan dos clases sociales, una metáfora de dos de los muchos Estados Unidos que existen: aquellos que saben de dónde vienen y pueden ascender en la escala social; y los otros, los grasientos que sin saber de su pasado nunca verán claro el futuro. The Outsiders también está fechada en 1983, hace 30 años.

Ambas películas fueron dirigidas por Francis Ford Coppola.

No es, lo sé, la primera vez que se habla de Coppola en este espacio. Pero el periodo en el que estuvo activo hace 30 años sea quizá el último en que su inspiración se vio tan clara antes de hundirse, subir a tomar aire con el tercer Padrino y Drácula, y perderse de nuevo en sus viñedos.

Sumemos que los números cerrados siempre atraen y la celebración de hoy se la lleva ese año en el que Coppola, en dos brillantes películas, rescata el espíritu rebelde del novelista S. E. Hinton (autor de ambas historias y del guión de Rumble Fish) para dejar ver su pesadumbre por una década que al final no fue precisamente luminosa para los Estados Unidos que, cruelmente, 30 años después repiten su recesión no sólo económica, sino moral.

Eso sí, The Outsiders con todo y un elenco deslumbrante que nutrió las marquesinas de toda la década (Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez,

Tom Cruise, Diane Lane) es una película bastante inferior a Rumble Fish. Se queda corta en la exploración de los temas de la novela y tiene huecos difíciles de justificar. Y sin embargo, señores, se mueve.

The Outsiders fue el lado menos oscuro del tema de la adolescencia enajenada de los Estados Unidos, de la fragilidad de una sociedad incapaz de defenderse de todo lo que vendría.

Rumble Fish (Coppola fue productor ejecutivo además de director) es el lado más denso, más viscoso, daltónico (como su personaje central) y es también una gran metáfora de esos momentos y de los que vendrían.

La segunda es mucho más poderosa, pero no niega los vínculos con la primera (más allá de que comparten autor de novela): el tema es prácticamente el mismo aunque el ambiente

es más tétrico; en ambas el mundo es una amenaza y no un terreno a explorar; la violencia es la moneda de cambio y la familia, a pesar de que se quiere aparentar lo contrario, se tambalea como núcleo social. Es el famoso individualismo, tan de moda en los años por venir, pero visto como salvavidas y no como fin. Motorcycle Boy lo ha entendido como nadie y por ello prefiere que su imagen fantasmal alimente las pesadillas del pueblo en el que alguna vez vivió, incluso cuando tan ochenteramente Coppola lo rodea de hielo seco en combinación contradictoria pero muy estilizada con time-lapses de mucho poder.

Tema a discutir: para muchos el paseo de Richard Gere al comienzo de American Gigolo con Blondie cantando de fondo “Call Me” fue el llamado a entrar a la década, tan sexual, tan banal, tan tecnológica, tan del teléfono. Si es así, Rumble Fish y The Outsiders fueron la primera de esas luces que se apagaron, la advertencia de los años por venir. Menos mal que lo hizo un Coppola inspirado. Menos mal que Rumble Fish está ahí, para revisarla y ver lo que era el mundo en esos días.

Viva 1983.

Dir. Eran Riklis.

Con: Mark Ivanir, Noah Silver, Reymond Amsalem, Gila Almagor.

Tragicomedia y road movie con un sentido del humor tan negro que provoca tantas ganas de reír como de llorar al mismo tiempo. La historia: el gerente de Recursos Humanos de la panadería más grande de Jerusalén tiene serios problemas: está separado de su mujer, distanciado de su hija y atrapado en un trabajo que odia.

Cuando una de las empleadas (una trabajadora extranjera) fallece víctima de un hombre-bomba y su cuerpo no es reclamado, se acusa a la panadería de inhumanidad e indiferencia. Por ello se le encarga al gerente llevar el cuerpo de Jerusalén a Rumania, país de la fallecida.

Dir. Natalia Beristáin.

Con: Mariana Gajá, Adriana Roel.

Ganadora del premio a mejor largometraje en el décimo Festival Internacional de Cine de Morelia, No quiero dormir sola narra el reencuentro de dos mujeres: abuela y nieta. La primera es una actriz en decadencia, alcohólica y depresiva; y la segunda, una joven que intercala amantes por las noches para poder conciliar el sueño. La soledad es el vínculo que las une y a la vez el vehículo que las lleva a reencontrarse.

The Outsiders

LA CHICA DEL SUR

HISTORIA(S) DEL CINE: EL ANHELO COLECTIVO e las entrañas del ancho y muy turístico río Han, que parte en dos a la ciudad de Seúl, surge un gigantesco monstruo anfibio que brutalmente siembra el terror entre los paseantes. Gritos. Desesperación. Cuerpos mutilados. Sangre derramada. De pronto, antes de sumergirse de nuevo en las aguas, con su enorme cola pesca a Hyun-seo, una pequeña niña que corría entre la multitud, arrastrándola hacia las profundidades.

La familia de esta niña, capaz de todo por arrancarla de las garras de la criatura, es la protagonista de El huésped (2006), una de las más logradas revitalizaciones del cine oriental de monstruos gigantes. Dirigida por el coreano

EL GERENTE DE RECURSOS HUMANOS

NO QUIERO DORMIR SOLA

cinefernalia | Por José Antonio Valdés Peña

D

estrenos

Bong Joon-ho, se trata de una cinta rica no sólo en su variedad de tonos narrativos y pretensiones (siempre entre la comedia, el horror y la crítica hacia el intervencionismo norteamericano, además de una dura reflexión sobre la naturaleza ultrajada en nombre del progreso que crea monstruos), sino por la capacidad que el cineasta tiene para lograr momentos de verdadera poesía.

En una secuencia, el padre, el abuelo y los tíos de la niña ponen una pausa a su búsqueda (que comenzó cuando Hyun-seo consiguió comunicarse brevemente por celular, dejando claro que aún está viva) degustando en silencio sopas de fideo instantáneas. En un plano fijo, con los miembros de la familia sentados alrededor de una improvisada

mesa, el dolor por esa parte del corazón arrancada súbitamente se deja sentir. ¿Cómo estará Hyun-seo? ¿En dónde está pasando la noche? Además, lleva horas sin comer…

De pronto, Hyun-seo, la niña desaparecida, aparece entre ellos. Como si nada. La reacción de los personajes es radicalmente opuesta a la sorpresa o el desgarre melodramático.

Sin excepción, comparten su comida con ella.

Un platillo tras otro. Hasta casi atragantarla.

Es el anhelo colectivo que, por un instante, queda complacido. Un momento onírico, poético, conmovedor hasta la médula, dentro del realismo que apuntala a esta película de monstruos en verdad excepcional.

Dir. José Luis García.

Con: Lim Sukyung.

Primero el contexto: en 1989, el fotógrafo y cineasta argentino José Luis García participó en el XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Pyongyang, Corea del Norte. Ahí registró con una cámara de video cuando Lim Sukyung, una joven activista política, irrumpió de manera clandestina dando voz a los estudiantes de Corea del Sur y con el reclamo de la reunificación pacífica del pueblo coreano. Veinte años después, García se reencuentra con ella. Sitiada por el acoso de una sociedad todavía en guerra, Lim Sukyung termina por revelar el profundo vínculo que la une a un completo extraño llegado desde el otro lado del mundo.

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A

Cortesía MUAC

arte

Matt Mullican. Sin título, 1992

La persistencia de las ideas El Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, presenta “La persistencia de la geometría”.

Muestra en donde más de 70 obras articulan una visión del arte conceptual a partir de las exploraciones geométricas –en su mayoría– de la segunda mitad del siglo XX. Una fracción de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, y de la también catalana Fundación Caixa.

es lenta y monótona, nos obliga a explorar el todo para descubrir lo que el artista nos señala: el volumen geométricamente perfecto de luz. El halo que emite el proyector, conjugado con el humo, deviene espacio hipnótico, palpable para el espectador.

Después del encuentro, Gordon Matta-Clark regresó a París a interpretar la manifestación espacial de la luz** de McCall en su propia obra, tan monumental y brutal como elegante e intrincada. Algunas de las fotografías y películas que documentan la elaboración de Conical Intersect se encuentran en “La por Marisol Rodríguez persistencia de la geometría”, una muestra de diálogos y contrapuntos que nos devela la geometría como medio conceptual El 24 de septiembre de 1975, en el marco de la novena Bienal más que como fin estético. Las búsquedas modernas que se de París y a unos metros de la construcción en proceso del vieron reflejadas en los geometrismos de diversas vanguarCentre Pompidou, Gordon Matta-Clark (EUA, 1947-1978) dias a principio del siglo XX están felizmente ausentes en esta obtuvo permiso del estado francés para intervenir dos antiguas exhibición curada por Nimfa Bisbe. construcciones para participar en la bienal con su obra Conical Sin embargo, la muestra exige más de lo que recompensa Intersect. Su proyecto era estructuralmente complejo y visualmente al estar ausente una mediación que permita al espectador una simple, como él mismo lo describió. Se trataba, grosso modo, de relación más enriquecedora con la obra. “La persistencia de trazar a serruchazos y martilladas una forma cónica al interior la geometría”, como se encuentra, es una selección de imporde una gran estructura arquitectónica. tantes obras del arte conceptual, en su mayoría de los años La anarcoarquitectura de Matta-Clark, que en este año cobró sesenta y setenta (Ana Mendieta, Donald Judd, Bruce Nauman, complejidad, estaba fundamentada en el contacto que el artista Richard Long y más recientemente la obra de Daniel Guzmán tuvo con la obra Line Describing a Cone (1973) de Anthony McCall que,segúnlacuradora,fueelpuntodepartidadelaexposición),que (Reino Unido, 1946). Con ésta, McCall provocó un cambio fun- podría ser una fantástica fuente de reflexión pero que, en camdamental en los protocolos de ver los filmes al redirigir la atención de bio, parece pedirnos por momentos valorar las búsquedas la audiencia de la pantalla a la luz que emana del proyector*. En esta conceptuales que describe en sus distintos ejes temáticos en pieza, ubicada en el MUAC en una amplia sala negra en la que términos puramente estéticos.

A pesar de esta falta fundamental de información, la expeflota un humo blanco, se describe lentamente, en una proyección de 16 mm, una circunferencia; la experiencia en pantalla riencia del sublime Afrum Red (1967), de James Turrell (1943)

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Esto es Revolución

Cortesía Museo Nacional de la Revolución

Por Marisol Rodríguez

Gordon Matta-Clark. Intersección cónica, 1975

Damián Ortega. Nine Types of Terrain [Nueve tipos de terreno], 2007

y otras obras donde la búsqueda conceptual resultó en ambientes o imágenes que nos transportan instantáneamente a paisajes de ideas claras, no se ve truncada en esta exhibición curada con delicadeza que permanecerá abierta hasta enero del próximo año. Una recomendación para visitar este verano y, de paso, aprovechar las muestras “ASCO: Elite de lo oscuro” y “Ronan y Erwan Bouroullec”, en exhibición por un mes más. * Jenkins Bruce. Gordon Matta-Clark, Conical Intersect. Afterall Books, MIT Press. Londres, 2011. Pag 39 ** Ibid

El Monumento a la Revolución nunca vio días mejores que los que vive hoy, albergando dos museos en su interior, un magnífico mirador en su cúpula y una plaza pública limpia, llena de árboles, habitable por niños que juegan a empaparse en las fuentes y por familias que, por primera vez en casi un siglo, disfrutan su fugaz estancia al rededor de este edificio de disímil historia. ¿Por dónde empezar a hablar de este museo-mausoleo, ícono citadino, metáfora aplastante del devenir revolucionaro? La historia de su fundación es tan atropellada como la del país: lo que vemos hoy era sólo la cúpula del palacio que Porfirio Díaz ideó a finales del siglo XIX y que muy a la europea habría de albergar las sedes del poder legislativo del país. El concurso que convocó para seleccionar el diseño marcó pauta para el futuro: estuvo tan plagado de irregularidades que el ganador (que también era jurado) renunció al premio y le otorgó el contrato directamente a un extranjero, Émile Benard, quien diseñó una ciudad legislativa de miles de metros cuadrados para la que se fundó una cimentación portentosa: 17 000 pilotes de arena comprimida, arena y concreto, una plataforma de concreto, 90 vigas de acero de 30 metros de peralte por 45 metros de longitud, 60 vigas de 43 metros de longitud con peso de 42 toneladas cada una y 42 vigas de 45 toneladas cada una.

Milliken Bros, constructora neoyorquina, estuvo a cargo de la construcción de los cimientos del Palacio Legislativo que hoy se pueden visitar en una pequeñísima sección, contigua a la que se encuentra el nuevo Museo de la Revolución, reinaugurado como el Monumento mismo, en el marco de las celebraciones del Bicentenario del 2010. Del Palacio Legislativo sólo sobrevive la memoria, algunos bocetos de los interiores afrancesados y eclécticos y los pocos documentos que se muestran en el museo, el cual reta al espectador a darle unidad a su bien documentada pero desordenada museografía.

Con las renovaciones al espacio vinieron controversias nuevas para este mausoleo moderno, con cafetería revolucionaria (las “botanitas” que venden en la cafetería y el mirador son “100% revolucionarias”) y toda la cosa. El monumento diseñado por Carlos Obregón Santacilia en los años treinta a partir de la estructura desnuda y abandonada del Salón de Pasos perdidos del Palacio Legislativo originalmente contaba con dos elevadores que subían hasta la cúpula, misma que desde el principio se pensó como mirador. Uno de ellos trazaba una curva que subía por una de las “piernas” del edificio.

Restaurarlos no fue viable pues originalmente cada uno de los elevadores tenía capacidad sólo para cinco personas, cuando el nuevo mirador, operado por una empresa independiente al gobierno del Distrito Federal, necesitaba subir veinte.

En el centro de la estructura original ―en donde se encuentran los restos de Lázaro Cárdenas y Plutarco Elías Calles― puede verse hoy el enorme elevador de cristal que se alza hasta el bello mirador de aires art decó desde el cual se admira el norte y centro de la ciudad. Al descender puede visitarse la tienda de recuerdos llena de souvenirs revolucionarios: gomas, lápices, paraguas y muñecos de manta.

El museo tiene a bien despedirnos con la atinada visión histórica de Francisco Zarco, historiador que con sus palabras de 1850 nos permite contrastar pasado-futuro, interior-exterior, realidad-farsa en un ejercicio apocalípticamente deprimente que minará su confianza en el futuro y acabará con sus planes de fin de semana: “Los indios no han gozado de derechos políticos.

Ellos son los que cultivan la tierra, abastecen de provisiones a las ciudades y su trabajo sirve para aumentar la fortuna de los propietarios. Pagan impuestos para mantener a una sociedad de la que no reciben beneficios; alimentan con el fruto de su trabajo a párrocos ignorantes como ellos y que exigen para sí un culto absurdo y profano… tal es, sin exageración, la suerte de la raza indígena: fatal y contraria a la civilización, la democracia y el cristianismo y perjudicial para la República”.

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Hugo Chávez,

LETRAS

L

a historia de América Latina está íntimamente ligada a la de sus líderes políticos.

La última versión de este hombre de poder latinoamericano todo poderoso, que recoge tras de sí, para bien o para mal, la esencia misma del Estado que gobiernan, es sin duda Hugo Chávez. Figura mítica, polémica y polarizadora de opiniones, ha aglutinado en torno suyo más leyendas que anécdotas puntuales y fundamentadas.

Comandante recoge la experiencia periodística de más de ocho años del periodista irlandés Rory Carroll, corresponsal del periódico The Guardian en Caracas durante este periodo. Jon Lee Anderson es, por otra parte, uno de los periodistas más célebres en todo el mundo. Sus crónicas sobre países africanos o sobre el Medio

Oriente forman parte ya de la historiografía más reconocida de nuestra época. Antes de especializarse en los continentes asiático y africano, Jon Lee dedicó buena parte de su vida personal y profesional a América Latina. Se entrevistó en varias ocasiones con Chávez y ha realizado perfiles de largo aliento de personajes de nuestra región como Fidel Castro, García Márquez o Pinochet por mencionar sólo algunos. Este texto fue escrito por Jon Lee con motivo de la publicación de Comandante y nos acerca no sólo al libro, sino a los puntos medulares que nos permiten realizar un juicio objetivo e informado acerca de este carismático e indescifrable icono político y social que fue Hugo Chávez. Presentamos este texto en exclusiva para nuestros lectores.

Comandante Al comienzo de Comandante, Rory Carroll cita a Simón Bolívar, el héroe de la independencia venezolana en el siglo XIX: “Para entender las revoluciones y sus actores, debemos observarlos de cerca y juzgarlos a gran distancia”. Periodista dotado de mente aguda, hondo sentido de la justicia e ingeniosa ironía, Carroll ha hecho suya la máxima de Bolívar y ha escrito un libro que no sólo es penetrante y lúcido, sino también de hermosa factura, y que presta de forma permanente una máxima atención a la historia. De origen irlandés, veterano reportero de los conflictos de Irak y Afganistán, y de varios más en Europa y África, Carroll se convirtió en corresponsal de The Guardian en Caracas en el 2006, y allí permaneció durante seis años, inmovilizado por la fascinación de lo que él describe como “la corte revolucionaria de Hugo Chávez”.

A modo de obra teatral, Carroll ha dividido la vida del personaje que estudia en tres actos, a los que corresponden sendas partes del libro: “El trono”, “El palacio” y “El reino”. La historia que Carroll cuenta de Chávez, el difunto presidente de Venezuela, es una historia épica: el relato de la extraordinaria llegada al poder de un hombre que quiso identificarse con su pueblo, transformando la nación mediante un poder ejercido con valentía, alegría y sentimiento, todo ello desplegado en directo ante las cámaras de la televisión; y también es el relato de su caída.

El presidente venezolano Hugo Chávez ha sido uno de los líderes más memorables aparecidos en la escena mundial en los últimos tiempos. Su muerte, acaecida el 5 de marzo del 2013, a la edad de 58 años, se produjo después de meses en los que su verdadero estado de salud fue un misterio nacional, tema continuo de confusión y de rumores; el día de la toma de posesión de su cuarto mandato, que no llegaría a ejercer nunca, lo pasó postrado en la cama de un hospital en Cuba.

Antiguo paracaidista del ejército, pasó dos años en prisión tras encabezar un fallido golpe de Estado en 1992 contra el gobierno corrupto e impopular de Venezuela; después de una amnistía, Chávez salió de la cárcel con una renovada determinación de alcanzar el poder. En 1998 ganó las elecciones presidenciales de Venezuela, con la promesa de cambiar para siempre, y de manera radical, la situación de su país. Desde el día en que asumió por primera vez la presidencia, en febrero de 1999, se dedicó precisamente a esa tarea. Lo que ha dejado, 14 años más tarde, es una nación que, en cierto sentido, nunca volverá a ser la misma, pero que, en otro, es la Venezuela de siempre: uno de los países con mayor riqueza petrolífera del mundo, pero con grandes desigualdades sociales y con un gran número de sus ciudadanos viviendo en algunos de los barrios más violentos de toda América Latina.

Se entregó a la tarea de cambiar la vida de los más pobres, que fueron quienes de forma entusiasta y mayoritaria lo apoyaron. Empezó golpeando fuerte, con una nueva constitución y cambiando el nombre del país. “El libertador”, Simón Bolívar, que había luchado para unir a toda América Latina bajo su gobierno, fue el icono fervientemente venerado por Chávez y en cuyo honor cambió el nombre del país, que pasó a llamarse República Bolivariana de Venezuela; posteriormente, dedicaría gran cantidad de tiempo y de recursos a forjar lo que él llamó su “revolución bolivariana”.

En un principio, ese proceso no tenía por qué ser necesariamente una empresa socialista, ni siquiera, antiestadounidense, pero en los años siguientes ésa fue, de hecho, la orientación adoptada por el gobierno de Chávez tanto a nivel nacional como internacional o, por lo menos, puede decirse que ésa fue su intención. Una vez en el poder, Chávez se aproximó cada vez más al líder comunista de Cuba, Fidel Castro, 30 años mayor que él, buscando su consejo. Al igual que Castro se convirtió para Chávez en figura paterna y mentor, Chávez fue para Castro heredero político y benefactor a la vez. El petróleo subvencionado que Venezuela comenzó a enviar regularmente a Cuba poco después de que Chávez asumiera la presidencia, se convirtió en una fuente de ingresos vital para el régimen de Castro; a cambio, miles de médicos y maestros cubanos llegaron a Venezuela para dotar de personal a los programas que pretendían remediar la pobreza, las “Misiones”, como él los llamó, desplegadas en los barrios pobres de las ciudades y en el interior rural del país. Misteriosamente, o tal vez lógicamente, fue Castro quien advirtió los problemas de salud de Chávez en una visita a La Habana en el 2011, insistiéndole en que se sometiera a un reconocimiento médico, el cual no tardó en detectar que Chávez padecía cáncer: un tumor que se describió como del tamaño de una pelota de béisbol en la región inguinal.

A partir de aquel momento, Chávez recibió prácticamente todo su tratamiento contra el cáncer en La Habana, bajo la estrecha vigilancia de Castro.

Showman cálido y afable, con un notable sentido de la oportunidad y la estrategia, Chávez creció en ambición y en proyección internacional durante los años en los que el presidente George W. Bush estuvo en el poder en Estados Unidos. Se enfrentó desde el principio a la retórica belicista de la Administración Bush en el período que siguió al 11S, y se manifestó con mordacidad creciente sobre la política y las actitudes del “imperio” estadounidense. Todo el mundo recordará el momento en el que, en el 2006, Chávez, en el estrado de la Asamblea General de la ONU, declaró que todavía podía

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detrás de cámaras

Por Jon Lee Anderson

percibir el “olor a azufre”, en alusión a George W. Bush, que había hablado el día anterior, y al que se refirió como “el diablo”.

Chávez se burló regularmente de Bush, al que también llamó “Míster Peligro” y “burro”, en su programa semanal de televisión, Aló Presidente, en el que a veces llegó a convertir el gobierno de un país en algo muy semejante a un reality show.

En cierta ocasión ordenó a su ministro de Defensa que enviara fuerzas venezolanas a la frontera con Colombia, y lo hizo durante la emisión en directo de Aló Presidente. Más adelante, en otra emisión del mismo programa, diría a otro de sus ministros que estaba gordo y que debía ponerse a dieta. Como Rory Carroll escribe en Comandante: “El tipo era un actor consumado: cantaba, bailaba, hacía rap; montaba a caballo, conducía un tanque, una bicicleta; apuntaba con un rifle, acunaba a un niño, fruncía el ceño, mandaba besos; hacía de loco, de hombre de Estado, de patriarca”.

Un intento de golpe de Estado en el 2002, promovido por una camarilla de políticos derechistas, hombres de negocios y militares, hizo pasar a Chávez por una breve y humillante detención, hasta que fue liberado y pudo volver a su despacho. El golpe de Estado contra Chávez fracasó, pero los conspiradores recibieron aparentemente el guiño y el gesto de aprobación de la Administración Bush. Chávez nunca perdonó a los norteamericanos. A partir de entonces, su retórica antiestadounidense se hizo más beligerante, y siempre que le era posible intentaba desconcertar a Washington. Cerró las oficinas de coordinación militar de Estados Unidos en Venezuela y puso fin a la cooperación con la DEA. Incluso antes, en el 2000, Chávez había viajado a Bagdad para realizar una visita amistosa a Sadam Husein. Más tarde, en su confesada ambición de debilitar al imperio de los Estados Unidos y crear un “mundo multipolar”, estrecharía lazos con quienes, además de Sadam, también tenían posturas similares antiestadounidenses: Ahmadineyad, de Irán, fue uno de ellos; Lukashenko, de Bielorrusia, fue otro. Invitó a Vladimir Putin a que enviara a su Armada a realizar maniobras militares en aguas venezolanas y le propuso que le vendiera armas. Estaba, además, su cada vez más cordial y estrecha relación con Fidel Castro.

En una visita a Caracas en el 2005, poco después de que Chávez anunciara que el “socialismo” iba a ser el objetivo hacia el que la revolución y Venezuela deberían encaminarse, tuve ocasión de verlo en el palacio presidencial. Estaba poseído por un renovado fervor revolucionario.

En una reunión con campesinos pobres, anunció la incautación de varias grandes fincas privadas en el interior del país, y alentó eufóricamente a los campesinos a organizarse en comunidades para explotar las granjas confiscadas. “¡ras!”, gritó con alegría en varias ocasiones, “¡RAS!”. Un asesor explicó que el acrónimo significaba “Rumbo

Al Socialismo”. No obstante, eso no produjo resultados. Los intentos de Chávez de llevar adelante la colectivización y la reforma agraria parecían mal planeados y, en cierto sentido, anacrónicos, de igual modo que él mismo parecía a menudo un vestigio de épocas pasadas, cuando América Latina estaba dominada por caudillos obcecados y había una guerra fría con un mundo claramente polarizado.

Un par de años más tarde, pregunté a Chávez por qué había decidido adoptar el socialismo de forma tan tardía. Reconoció

que había llegado tarde al socialismo, mucho tiempo después de que la mayoría del mundo lo hubiera abandonado, pero dijo que para él dos cosas habían sido decisivas: la lectura de la novela épica Los miserables, de Victor Hugo, y escuchar a Fidel.

Respaldado por los miles de millones de dólares generados por la subida de los precios del petróleo, Chávez consiguió una influencia significativa en todo el hemisferio, estableciendo una estrecha relación con una serie de regímenes emergentes de izquierdas a los que, en algunos casos, también subvencionaba.

Así, ayudó a su configuración en Bolivia, Argentina, Ecuador y Nicaragua, esta última dirigida, de nuevo, por el antiguo líder sandinista Daniel Ortega. Formó un bloque comercial, llamado ALBA, cuyo objetivo era luchar contra la hegemonía económica estadounidense en la región. Predijo la disminución de la influencia de los Estados Unidos y la posibilidad, en definitiva, de un renacimiento de la gran visión de Bolívar. En cierto sentido, Chávez acertó. La influencia de Estados Unidos en América Latina ha disminuido en la última década, y su cálculo era acertado. Pero, dentro de esta región, no ha sido Venezuela, sino Brasil, el país que comenzó a llenar ese vacío, emergiendo finalmente de su sueño como potencia económica y política. El anterior líder de Brasil, Lula, también populista de izquierdas, hizo igualmente del “pueblo” y de la mitigación de la pobreza una prioridad para su administración, y, con un mejor equipo de gestión y sin la confrontación polarizada con el imperio, vino en gran medida a sucederlo. En Venezuela, por el contrario, la revolución de Chávez tuvo que padecer administradores mediocres, ineptitud y carencia de conclusión en los proyectos. ¿Qué ocurrirá con la izquierda después de Chávez? Un enorme vacío ha quedado abierto para los millones de venezolanos y de latinoamericanos en general, en su mayoría, pobres, que lo vieron como un héroe y un protector, una persona que “cuidó” de ellos como ningún líder político en América Latina lo había hecho anteriormente.

En su funeral hubo escenas de generalizada y verdadera desesperación pública por parte de sus seguidores. Eran personas que se sentían realmente abandonadas y desoladas. Para muchos, además, su dolor se mezclaba con una justificada ansiedad por el futuro. El ungido sucesor de Chávez en el poder, Nicolás Maduro, sin duda, intentará llevar adelante la “revolución” que su carismático antecesor trató tan desesperadamente de poner en movimiento, pero Maduro no es Chávez, y los problemas económicos y sociales del país están aumentando y creando conflictos, en un clima de polarización cada vez más amargo.

Parece probable que, en un futuro no muy lejano, toda la desesperación que los venezolanos sienten por la pérdida de su líder se extienda también a la sociedad dividida que dejó tras de sí.

En definitiva, como ha escrito Rory Carroll en alguna ocasión: “Una revolución vacía. No hay paraíso ni infierno, sólo, limbo, un desolador y nebuloso intermedio donde la ambición y la ilusión representaron, una vez más, su antigua historia”.

Jon Lee Anderson

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M MEDIOS

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Hoteles, rutas y caza boletos para el verano Por Aretha Romero

Con motivo del verano pero con el objetivo de que siempre sea útil, dedicamos este espacio a responder las dudas de un viajero común: ¿Cómo, cuánto, cuándo y dónde?

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martillazos | Por Mauricio Hammer

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Permite consultar las rutas del transporte colectivo en la ciudad y área metropolitana, también calcula los costos del pasaje y tiempo de traslado. www.viadf.com.mx

Los detectives salvajes

Metro y Metrobús MX. Permiten consultar la red del

Metrobús, se pueden trazar rutas, calcular tiempos de viaje y la ubicación de estaciones cercanas. + cuenta con aplicación móvil http://www.metro.df.gob.mx/

Ecobici.

Muestra la ubicación de las estaciones de Ecobici, así como las bicicletas disponibles en cada una de ellas. + cuenta con aplicación móvil www.ecobici.df.gob.mx

Taxi seguro.

Se puede registrar el recorrido del taxi que abordas, verificar las placas del mismo para saber si es una unidad legal y notificar a las autoridades en caso de tener algún problema. + cuenta con aplicación móvil

Aire DF. Permite consultar

la calidad del aire de la ciudad de México. + cuenta con aplicación móvil

Conaculta.

La mejor opción para consultar las carteleras y actividades culturales en la ciudad de México, como centros culturales, cine, danza, exposiciones, galerías, conciertos, museos y más. www.conaculta.gob.mx + cuenta con aplicación móvil

¡

Ah, qué tiempos aquellos en los que los tele-detectives como Magnum, Mannix o McGarrett (el de Hawaii Cinco-Cero), poblaban las pantallas haciendo el bien, repartiendo la justicia y viviendo vidas intachables! Qué diferencia de ahora, cuando podemos encontrar policías asesinos seriales que cazan a otros asesinos seriales (como Dexter), narcotraficantes que luchan por sacar adelante a sus familias (como Nancy la de Weeds o Walter el de Breaking Bad), jefes de la mafia que asisten a terapia para analizar sus problemas (como Tony Soprano) y capos de la mafia que explican sus turbios motivos (como El patrón del mal).

No cabe duda de que la ambigüedad moral, la complejidad sicológica y los abismos del alma han invadido la pantalla chica y de que el público ahora prefiere a héroes más parecidos a ellos, de carne y hueso, azotados y deprimidos, con broncas, adicciones y líos familiares.

Pensemos, por ejemplo, en Sarah Linden, protagonista de la serie The Killing, una mujer poco glamurosa, fumadora compulsiva y divorciada que se rehúsa a renunciar a su hijo adolescente al que, sin embargo, es incapaz de cuidar. O en el personaje de la serie a la que se refiere esta nota, John Luther, un detective que se dedica a investigar casos realmente duros y difíciles (la suya se llama la Unidad de Crímenes Serios), mientras su vida personal se cae a pedazos delante de nuestros ojos: su esposa lo ha dejado, tiene serios problemas para manejar su ira, se le investiga por un caso en

el que actuó de manera bastante cuestionable y siempre parece caminar por la cuerda floja a punto de volverse loco, atacar a alguien, quedar herido o morir. Y es que Luther es un detective genial y obsesivo incapaz de mantenerse fuera de la oscuridad donde realiza su trabajo.

Indudablemente, el mayor atractivo de Luther es Idris Elba, el actor que le da vida. El también músico y productor, que ha aparecido en cintas como American Gangster, Thor y Prometeo, posee una presencia física imponente y un lenguaje corporal que transpira ansiedad e ira.

Una dirección sobria, atinada y tensa a partir de guiones sólidos y llenos de suspenso le brindan un escenario propicio para desplegar su talento, al que acompaña el de la inquietante Ruth Wilson, Warren Brown e Indira Varma.

Otro aspecto refrescante de Luther es que se trata de una serie británica, producida por la BBC. No hay que olvidar que los ingleses son los verdaderos creadores del género de suspenso, que practican siempre con una crudeza y una elegancia inusitadas en las versiones norteamericanas. Parece que Inglaterra está ahora decidida a dar la batalla por una televisión de calidad y lo demuestra no sólo con ésta, sino con series como Downton Abbey o Sherlock.

Luther ha concluido ya su tercera temporada y se anuncia ya una cuarta, lo cual indica que goza del favor del público, no sólo en Gran Bretaña, sino en muchos otros países. E Idris Elba ha declarado su intención de realizar una película con el personaje.

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33 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

A agendas

arte | el siluetazo| MUAC

Música

DEAN BLUNT + DJ SMURPHY SÁBADO 6 | Cine Tonalá; 22 hrs. $200

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE JULIO 13: a place to bury strangers Pasagüero.

JULIO 28 a agosto 3: FESTIVAL ANTES Ex Cinema Ciudadela.

AGOSTO 6 Y 7: ALT-J El Plaza Condesa.

AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa.

JUEVES 4 JUAN GABRIEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $400 – $1,950 RODEO WAY + GAY DUO Caradura; 22 hrs. Entrada libre +18 JOYCE + LOS VINTAGE + SOUL SONORA Club Atlántico; 21 hrs. $30 +18 FELIPE EL HOMBRE + WINSTONCHURCHILL El Imperial; 22 hrs. $70 +18 G-FLUX + AFRODITA El Imperial Room; 22 hrs. Hombres $100, mujeres.

Entrada libre +18 SALEV SETRA + FLOR AMARGO Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 ANIVERSARIO DEL CORO DE MADRIGALISTAS Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $20 – $80 FURLAND DJ SET Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre +18 Motora + Las Ultras Pasagüero; 22 hrs. Entrada libre +18 ESA MI PAU! Salón Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre +18 URSS BAJO EL ÁRBOL Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs.

Entrada libre +18 HANS AVILA TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

VIERNES 5 JUAN GABRIEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $400 – $1,950 HÉROES DEL SILENCIO Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. +18

MASKATESTA + KAPANGA Centro La Capilla; 18 hrs. $150 +18 MISTER LIES + IMPVLSO + MISSING HUMAN Caradura; 22 hrs. $250 +18 MULATERCA RECORDS PRESENTA: NAZARENO EL VIOLENTO + TORMENTAS + BESTIAS DE CONDUCTA FINA + ANNAPURA + NO SOMOS MARINEROS Cerrada de San Jerónimo 154; 21 hrs. $40 BENSHII SESSIONS: MUZ MUZ + SI SI SI Cine Tonalá; 22 hrs. $100 AVANTASIA Circo Volador; 20:30 hrs. $650 SONIDO GALLO NEGRO + OLIN CUMBIA AMAZÓNICA + SOY TOTALMENTE CHILANGO Club Atlántico; 21 hrs. $80 +18 tanke + yeshua elastic El Imperial; 22 hrs. $100 +18 RADION + CRYSTAL SUGAR Filmclub Café; 22 hrs. $90 café TACVBA Foro Corona; 20:45 hrs. $800 Enrique Quezadas Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $180 – $230 Cesar Olguín y la Orquesta Mexicana de Tango Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 – $450 +18 SU MERCE + CASA VERDE + IGUANA 21 Multiforo Alicia; 20:34 hrs. $70 Agrupación Cariño + Rebel Cats Pasagüero; 21 hrs. $120 +18 dj vala Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre +18 PXNDX UNPLUGGED Pepsi Center WTC; 20:30 hrs. $380 – $600 +18 LAURA JONES Rioma; 22 hrs. $200 +18 luzbell Rock and Road; 21 hrs. $100 +18 MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI: PROGRAMA 1 Juan José Alcántara, guitarra. Wilfrido Terrazas, flauta.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA CONCIERTO DE GALA: APERTURA TEMPORADA DE VERANO 2013 El primer programa será una gala de apertura la que hemos denominado como “la Gala Verdi”, pues se interpretarán arias y sinfonías de operas, así como obras litúrgicas de este compositor muy poco conocidas, contando con la participación del Coro del Teatro de Bellas Artes y de la connotada soprano rusa María Gavrilova.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $400 – $600 *Primer piso entrada libre. milton pacheco Salón Pata Negra; 22 hrs.

Entrada libre +18 ALEXANDRA TISCHENDORF Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 6 LOS DANIELS Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 PREHISTÓRICOS Caradura; 22 hrs. $150 +18 NY JAZZ ALL STARS: WYCLIFFE GORDON QUARTET Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 – $500

EDDIE Y LOS GRASOSOS + LOS CARTABLANCA + SOUL SONORA + THE TENNESSEE TWO Club Atlántico; 21 hrs. $80 +18 BEAT BUFFET DJ SET + MISS MARA El Imperial; 22 hrs. $100 +18 Hombre Bestia + URSS BAJO EL ÁRBOL Filmclub Café; 20 hrs. $100 café TACVBA Foro Corona; 20:45 hrs. $800 Hilo Negro + Gasú Siqueiros Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $180 AQUÍ NO HUBO ESCENA: HYPERSONIC BOOM + BLACKPONY + MAMÁ MUTANTE + BURIED UNDER STARS + EDGAR ALLAN 33 + LITTLE JESUS + NO SOMOS MARINEROS + SRDCE + HEXAGRAMS + EL SHIROTA + TUNGAS Local Audio; 15:14 hrs. $15 CARLOS MACÍAS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 – $450 CUCALAMBRÉ Pata Negra; 19 hrs. Entrada libre +18 mEKETREFE + BUFI + SIMPSON AHUEVO Pasagüero; 21 hrs. $100 +18 VIÑA REAL FEST: CELSO PIÑA + GENITALLICA + ALIKA + NORTEC COLLECTIVE: HIPERBOREAL + KAPANGA + PERCANCE + SALON VICTORIA + SILVERIO + ABOMINABLES + FENOMENO FUZZ + LA FRIDHA + MARLISH + GASPAR ANZURES + LOS FONTANA + ÖH! QUE LA CANCIÓN + SMASH-O + BETA ZERO + FÜR ELISE + ESTACIÓN JAMAICA + CABARETITO SONORO Pepsi Center WTC; 14 hrs. $500 – $250 MÚSICA DE CÁMARA Alberto Cruzprieto, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: CONCIERTOS INFANTILES 2013 Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $200 ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA CONCIERTO DE GALA: APERTURA TEMPORADA DE VERANO 2013 El primer programa será una gala de apertura denominada como “la Gala Verdi”, pues se interpretarán arias y sinfonías de operas, así como obras litúrgicas de este compositor muy poco conocidas, contando con la participación del Coro del Teatro de Bellas Artes y de la connotada soprano rusa María Gavrilova.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $400 – $600 *Primer piso entrada libre. grupo latin show Salón Pata Negra; 23 hrs. Entrada libre +18 PACO DE MARÍA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $350 +18

ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA CONCIERTO DE GALA: APERTURA TEMPORADA DE VERANO 2013 El primer programa será una gala de apertura la que hemos denominado como “la Gala Verdi”, pues se interpretarán arias y sinfonías de operas, así como obras litúrgicas de este compositor muy poco conocidas, contando con la participación del Coro del Teatro de Bellas Artes y de la connotada soprano rusa María Gavrilova.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $400 – $600 *Primer piso entrada libre.

LUNES 8 gabriel hernández quarteto Pata Negra; 21 hrs.

Entrada libre +18

MARTES 9 MAX KRACER + RODRIGO ROBLES El Imperial; 22 hrs. $50 +18 Sofi Mayen + Los Fontana Salón Pata Negra; 23 hrs.

Entrada libre +18

MIÉRCOLES 10 FRIKSTAILERS & SWING ATOMS + BEAT BUFFET DJ SET El Imperial; 22 hrs. $70 +18 la nueva nostalgia Salón Pata Negra; 23 hrs.

Entrada libre +18

cine

CICLO CINEMA EUROPA | LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) Domingo 7; 18:30 y 21 hrs. | Cineteca Nacional

Programación sujeta a cambios.

DOMINGO 7 GUSTAVO CORTIÑAS QUARTET Filmclub Café; 19 hrs. $100 café TACVBA Foro Corona; 19:30 hrs. $800 LA VELA PUERCA José Cuervo Salón; 17 hrs. $220 MÚSICA DE CÁMARA: BAQUETOFONÍA Max Carreón, Javier Sánchez, Javier Pérez y José Antonio Sánchez.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2011) Sábado 6; 17 hrs.

CINE LIDO AMNISTÍA (Albania-Grecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) Viernes 5; 16 y 20 hrs.

Sábado 6; 16 y 20 hrs.

Domingo 7; 16 y 20 hrs.

Lunes 8; 16 y 20 hrs.

Miércoles 10; 16 y 20 hrs.

www.frente.com.mx | agendas | EL GERENTE DE RECURSOS HUMANOS (Israel-AlemaniaFrancia-Rumanía; Eran Riklis, 2010) Viernes 5; 14 y 18 hrs.

Sábado 6; 14 y 18 hrs.

Domingo 7; 14 y 18 hrs.

Miércoles 10; 14 y 18 hrs.

CINE TONALÁ NO QUIERO DORMIR SOLA (México; Natalia Beristáin, 2012) Viernes 5; 19 hrs.

SPROCKETS EN CINE TONALÁ CICLO ANIMACIÓN PORTEÑA: PATORUZITO (Argentina; José Luis Massa, 2004) Domingo 6; 12 hrs.

CINECLUB CONDESA DF FUNCIÓN ESPECIAL DEL BICYCLE FILM FESTIVAL Lunes 8; 20 hrs.

CINECLUB REVOLUCIÓN CICLO TRANSGRESIONES: A MI MADRE LE GUSTAN LAS MUJERES (España; Daniela Féjerman e Inés París, 2002) Martes 9; 20 hrs.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL PAPRIKA (Japón; Satoshi Kon, 2006) Domingo 7; 13 hrs.

CHICO Y RITA (España-Reino Unido; Fernando Trueba y Javier Mariscal, 2010) Domingo 7; 15 hrs.

CINETECA NACIONAL AMNISTÍA (Albania-Grecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) Viernes 5; 18 y 22 hrs.

Sábado 6; 14, 18 y 22 hrs.

Domingo 7; 14, 18 y 22 hrs.

Lunes 8; 16 y 20 hrs.

Martes 9; 17 y 21 hrs.

Miércoles 10; 17 y 21 hrs.

EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) Jueves 4; 17 y 21 hrs.

Viernes 5; 16 hrs.

Sábado 6; 16:45 y 20:15 hrs.

Domingo 7; 16:45 y 20:15 hrs.

Martes 9; 15:30 y 17:15 hrs.

Miércoles 10; 15:30 hrs.

HALLEY (México; Sebastián Hofmann, 2011) Jueves 4; 14:30 y 16:15 hrs.

LEVIATÁN (Gran Bretaña-Francia-Estados Unidos; Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2012) Jueves 4; 17 y 20:30 hrs.

Viernes 5; 17:45 y 21:30 hrs.

Sábado 6; 18:30 y 22 hrs.

Domingo 7; 18:30 y 22 hrs.

Lunes 8; 18 y 20 hrs.

Martes 9; 19 y 21 hrs.

Miércoles 10; 17:15 y 21:30 hrs.

MÚSICA OCULAR (México; José Antonio Cordero, 2012) Viernes 5; 15 y 16:45 hrs.

Sábado 6; 15 y 16:45 hrs.

Domingo 7; 15 y 16:45 hrs.

Martes 9; 15 y 16:45 hrs.

Miércoles 10; 15 y 16:45 hrs.

NO QUIERO DORMIR SOLA (México; Natalia Beristáin Egurrola, 2012) Viernes 5; 16 y 20 hrs.

Sábado 6; 16 y 20 hrs.

Domingo 7; 16 y 20 hrs.

Lunes 8; 14 y 18 hrs.

Martes 9; 15 y 19 hrs.

Miércoles 10; 15 y 19 hrs.

PRELUDIO (México; Eduardo Lucatero, 2010) Viernes 5; 18:30 y 22 hrs.

Sábado 6; 18:30 y 22 hrs.

Domingo 7; 18:30 y 22 hrs.

Lunes 8; 16, 17:30 y 19 hrs.

Martes 9; 17 y 18:30 hrs.

Miércoles 10; 17 y 18:30 hrs.

SelkiRk, el verdadero Robinson Crusoe (UruguayArgentina-Chile; Walter Tournier, 2012) Viernes 5; 12 y 14 hrs.

Sábado 6; 14 hrs.

Domingo 7; 14 hrs.

Lunes 8; 12, 14 y 16 hrs.

Martes 9; 12 y 13:45 hrs.

Miércoles 10; 12 y 13:45 hrs.

34 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013 Martes 9; 16 hrs.

Miércoles 10; 16 hrs.

NÓMADAS (México-Estados Unidos; Ricardo Benet, 2012) Viernes 5; 19 hrs.

Sábado 6; 19 hrs.

Domingo 7; 19 hrs.

Lunes 8; 19 hrs.

Martes 9; 19 hrs.

Miércoles 10; 19 hrs.�

:30 hrs.

CiCLO cinema europa CINEMA PARADISO (Italia-Francia; Giuseppe Tornatore, 1988) Jueves 4; 19 hrs.

ALTO EN EL CAMINO (Alemania-Francia; Andreas Dresen, 2011) Viernes 5; 18:30 y 21 hrs.

RETRATO ÍNTIMO (Francia; Claude Miller, 2012) Sábado 6; 19 y 21:30 hrs.

PEQUEÑO NIÑO JESÚS DE FLANDR (Bélgica; Gust van den Berghe, 2010) Martes 9; 18:30 y 21 hrs.

AÑO DE GRACIA (España; Ventura Pons, 2011) Miércoles 10; 17 y 19:30 hrs.

CiCLO JAIme Humberto Hermosillo LA TAREA (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1990) Jueves 4; 20 hrs.

LA TAREA PROHIBIDA (México; Jaime H. Hermosillo, 1992) Viernes 5; 20 hrs.

ENCUENTRO INESPERADO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1991) Sábado 6; 20 hrs.

DE NOCHE VIENES, ESMERALDA (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1997) Domingo 7; 20 hrs.

ESCRITO EN EL CUERPO DE LA NOCHE (México; Jaime Humberto Hermosillo, 2000) Martes 9; 20 hrs.

EXXXORCISMOS (México; Jaime Humberto Hermosillo, 2002) Miércoles 10; 20 hrs.

MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO DE LA CALLE (México; Gerardo Tort, 2001) Jueves 4; 18 hrs.

EL MAGO (México; Jaime Aparicio, 2004) Jueves 4; 21 hrs.

TLATELOLCO, VERANO DEL 68 (México-Argentina; Carlos Bolado, 2012) Viernes 5; 18 hrs.

LA PERDICIÓN DE LOS HOMBRES (México-España; Arturo Ripstein, 2000) Viernes 5; 21 hrs.

EL CIELO ABIERTO (México; Everardo González, 2011) Sábado 6; 18 hrs.

EL PREMIO (México; Paula Markovitch, 2010) Sábado 6; 21 hrs. un mundo raro (México; Armando Casas, 2001) Domingo 7; 18 hrs.

DANZÓN (México-España; María Novaro, 1991) Domingo 7; 21 hrs.

FILMCLUB café CENA-CINEMA: ¿A DÓNDE VAMOS AHORA? (Líbano-Francia; Nadine Labaki, 2011) Jueves 4; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: DUDOSA VIRTUD (Reino Unido; Alfred Hitchcock, 1928) Domingo 7; 13 hrs.

SALA NELLIE CAMPOBELLO LOS ÚLTIMOS CRISTEROS (México-Países Bajos; Matías Meyer, 2011) Viernes 5; 16 hrs.

Sábado 6; 16 hrs.

Domingo 7; 16 hrs.

Lunes 8; 16 hrs.

arte

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO | THINK THANKS (IM-PRODUCCIÓN RECIENTE) De Fernando Carabajal. Hasta agosto 1.

ÚLTIMOS DÍAS GalerÍa ENRIQUE GUERRERO SÓLO EL EXCESO De Carolina Ponte. Hasta julio 7.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES PANORÁMICA / PAISAJES 2013 – 1969 Hasta julio 7.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA TERREMOTOS Y TSUNAMIS: DISEÑO GRÁFICO JAPONÉS Hasta julio 9.

MUSEO TAMAYO A B C Un proyecto de Amalia Pica. Hasta julio 14.

GERMINAL De Carlos Amorales.

Curaduría: Magnolia de la Garza. Hasta julio 15.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO X BIENAL MONTERREY FEMSA Hasta agosto 4.

LUZ RENACIENTE: IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29.

ARCHIVO LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder.

CASA DEL LAGO Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo. Hasta agosto 25.

LOS COMEDORES DE LOTO De Nacho López. Hasta julio 28.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA GRÁFICA SONIDERA Hasta julio 21.

DANIEL SILVO: 10 AÑOS DE VIDEO Hasta agosto 4.

DESMONTAJES, RE/APROPIACIONES E INTRUSIONES: TÁCTICAS DEL ARTE EN LA RED Hasta octubre 6.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo. Hasta julio 28.

COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría: Magalí Arriola y Juan Gaitán. Hasta julio 28.

EX TERESA ARTE ACTUAL NIETSCHE WAS A MAN Curaduría: Alysse Stepanian y Neda Darzi.

Hasta julio 21. el nacimiento del fenómeno Exposición – homenaje a Roberto Escobar. Hasta julio 21.

FIFTY24 MX OBITUARY De Herbert Baglione.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO PIEDRA, PAPEL Y PIGMENTO De Taller Rodete.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE interferencias De Céline Bart.

GalerÍa hilario galguera LOS PLANETAS De James Brown. Hasta julio 26.

HOUSE OF GAGA WAR PICKLES De Bill Hayden, Mathieu Malouf, Sam Pulitzer y Antek Walczak. Hasta agosto 3.

GALERÍA JUAN SORIANO – CENART MANO NEGRA Pintura y escultura de Rafael Coronel. Hasta agosto 18.

KURIMANZUTTO THE END OF TIME De Akram Zaatari. Hasta septiembre 13.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA SIN De Mario de Vega.

Curaduría: Carsten Seiffarth y Michel Blancsubé.

Hasta septiembre 1.

LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro.

HÁBITAT De Raymundo Sesma.

MODO Roma-Condesa: 111 años de historia MUAC Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec. Hasta julio 28.

Asco: Elite de lo oscuro. RETROSPECTIVA 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.

Hasta julio 28.

LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación “la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga. Hasta agosto 18.

MUAC – ESPACIO DE EXPLORACIÓN SONORA BLANCO Instalación sonora multicanal de Mario de Vega.

Hasta julio 21.

MUCA ROMA SHELTER PRESS Shelter Press es una editorial independiente y sello discográfico con base en París y Bruselas fundada en 2011. Es dirigida por el editor y diseñador gráfico Bartolomé Sanson y la artista Félicia Atkinson. Su programa editorial se centra en el arte contemporáneo, textos y música experimental a través de libros y grabaciones..

Hasta julio 28.

MUNAL VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento. Hasta agosto 4.

GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29.

NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris.

Curaduría: Andres Valtierra. Hasta septiembre 29.

www.frente.com.mx | agendas | NUEVAS ADQUISICIONES: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Hasta septiembre 29.

MUSEO DE ARTE MODERNO Excluidos y acallados De Martha Pacheco. Hasta julio 21. seducción De Alfonso Mena. Hasta septiembre 8.

IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann. Hasta septiembre 8.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO TROPICÁLIA NEGRA De Erick Beltrán, Karmelo Bermejo, Alexander Calder, Vitor Cesar, Lygia Clark, Verónica Gerber, Mathias Goeritz, Gabriel de la Mora, Hélio Oiticica, Edgar Orlaineta, Sebastián Romo, Daniel Steegmann, Alejandro Vidal.

Curaduría: Willy Kautz. Hasta agosto 11.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA VISIONES DE LA INDIA Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. Hasta septiembre 8.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Cúmulo De Maribel Portela.

Hekademeia De Marco Arce.

El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas Prodigios de la luz, Sorolla y sus contemporáneos MUSEO DOLORES OLMEDO Impulsos Modernos: Pintura en México 1840-1950 MUSEO TAMAYO Floor of the Forest De Trisha Brown.

Curaduría: Julieta González. Hasta julio 21. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey.

Curaduría: Julieta González. Hasta agosto 25.

CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca. Hasta septiembre 1.

Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad Curaduría: Willy Kautz. Hasta agosto 18.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COMIX-ARTE: IRREVERENCIAS, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS De Zalathiel Vargas. Hasta julio 21. desintegración De Ulises Figueroa. Hasta julio 21.

HELEN ESCOBEDO EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO Hasta julio 21.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa. Hasta agosto 31.

CONFETTI MAKE-UP Curaduría: Osvaldo Sánchez.

Hasta septiembre 22.

FANZINOTECA SEGUNDA EDICIÓN Archivo ANAL Magazine. tercer acto: en el que el universo muere por DESINTEGRACIÓN De Ulises Figueroa PANDORA’S BOX BRICIO De Emilio Javier Ríos Bricio.

YAUTEPEC 1914 De David Zepeda Armengol. Hasta julio 20.

SÁBADO 6 PROYECTO PARALELO INAUGURACIÓN: CAPITALISMO AMARILLO: CAIWEN KELAI De Jota Izquierdo.

12 hrs.

MIÉRCOLES 10 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS INAUGURACIÓN: INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS

ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

INAUGURACIÓN: RÉQUIEM De Emilio Chapela.

INAUGURACIÓN: ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.

19 hrs.

SOMA MIÉRCOLES DE SOMA: PLÁTICA CON COCO FUSCO 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

BULLDOG CAFÉ Rubens 6, esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro Histórico.

Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

CENTRO LA CAPILLA Calle Olivos s/n, El Cerrito Cuautitlán, Estado de México.

CERRADA DE SAN JERÓNIMO Cerrada de San Jerónimo 154, San Jerónimo Lídice.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. CIRCO VOLADOR Calzada de la Viga 146, Jamaica.

CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, Centro Histórico.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

FORO CORONA Progreso 1 Av. Industrial, Miguel Hidalgo.

FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17, Granada.

LOCAL AUDIO Calzada de las Armas 133, San Pedro Xalpa, Azcapotzalco.

MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma.

PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

PASAGÜERO Motolinía 33, Centro.

PATA NEGRA – SALÓN PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa.

Pepsi Center WTC Dakota s/n, Nápoles.

RIOMA CLUB Insurgentes Sur 377, Condesa.

ROCK AND ROAD Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente.

ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del

35 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013 Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos.

Entrada general: $40.

CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

T 5373 9055 SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

ARTE ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita. T (044) 554516 7026 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101 - D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5207 2369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs.

T 5280 2941 GALERÍA JUAN SORIANO – GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – LA ESMERALDA – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs.

Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs.

T 5533 7140 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 HOUSE OF GAGA Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs.

T 5525 1435 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793

LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645 MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 556276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

T 5533 9637 MUAC Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. T 5622 6972 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. Martes a domingo 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43.

T 5521 9251 MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. T 5555 1221 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Admisión general: $51. T 5553 6332 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre.

T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 Pandora’s Box Gallery Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael.

T 5256 5533

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D ETRÁS

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

charlyfornication por Carlos Velázquez Quiero una beca del FONCA o de CONACYT para volver a ver las seis temporadas de Los Soprano Tony Soprano ha muerto. Su deceso dejó un hueco inmenso. No en la televisión, ahí lo hizo todo, en el cine. Aunque segundas partes nunca han sido buenas, no soy de esos puristas que no soportarían ver a Tony en la big screen. Hace años, cuando se corrió el rumor de que quizá existiera Los Soprano, la película, comencé a sufrir de angustia anticipatoria. Nada me resultaría más aplastante que salir del cine decepcionado. Pero, por otra parte, confieso que extrañaba a Tony, como nunca he echado de menos a nadie. La partida de Gandolfini ha clausurado para siempre esa posibilidad.

He oído relatos de gente que explica dónde se encontraba la primera vez que escuchó a los Beatles. Yo no cuento con una historia así.

Pero sí me acuerdo de mi encuentro con Tony Soprano. Lo vi en True Romace (1993), guión de Tarantino, dirigida por Tony Scott, mi favorito de los hermanos directores, el que se suicidó. He tratado de recordar qué estaba haciendo el 19 de junio, pero no consigo hacer memoria. Sólo conservo en mi mente esta imagen: cuando me

enteré de la noticia lo vi derrumbarse de la misma manera en que lo hace Vito al final del Padrino. Pero no en una parcelita de maíz, en un hotel en Roma.

El lugar donde sin duda hubiera preferido morir Corleone, pero que sólo a Gandolfini se le concedió.

El mundo podrá estar dividido entre aquellos que amaron el final de Los Soprano y los que lo odiaron. Pero existimos otros: los que albergábamos el vicio secreto de que un día David Chase y Gandolfini acordaran una tregua y se rodara un filme. Después de Tony, mi personaje favorito interpretado por el actor es Dumas, el detective en Perdita Durango. Gandolfini nunca obtuvo un protagónico en la pantalla grande. Su reaparición en las series lo alejaría más de esa probabilidad.

Los Soprano, la película, era su gran oportunidad.

Pese a su proliferación, las series han perdido significado, con excepción de Breaking Bad. Pero cuando ésta termine, se marchitarán hasta la muerte. Las que cambiaron la historia de la TV ya sucedieron: The Wire, Los Soprano y Breaking Bad. Mad Men no entra en esta categoría, por la misma

razón que no caben ninguna de las del presente o las que surjan en el futuro: podrán ser mejores técnicamente, pero el modelo narrativo será repetitivo, predecible, tedioso en ocasiones, y carente de innovaciones, no importa que tan entretenidas nos resulten. Sé que algunos entusiastas declararon que las series destronarían a la literatura: pero sorry, eso no va a suceder.

Quizá tendremos que esperar cincuenta años para volver a ser testigos de un renacimiento de la televisión como el que nos legaron las tres series antes mencionadas. Finalmente, el tiempo se ha encargado de poner a la caja idiota en su lugar. Ha vuelto a ser todo lo vacía que ha sido siempre. El formato ya se expandió todo lo que podía. Podremos disfrutar de productos, pero de nada parecido a eso que fue llamado a compararse con la novela.

La muerte de Tony sepultó la ficción televisiva.

Si alguien de verdad quiere atisbar en la transición del siglo XX al XXI, t�endría que ver estas tres series. Y si no tiene tiempo, que pida una beca para hacerlo.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

frente

la semana de

D

36 | FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

Todos los jueves 19:30 con Dabid y Paulina Frente y sus colaboradores · @FrenteMX | · FrenteMX | www.youtube.com/user/FrenteMx

www.frente.com.mx | horóscopos | 38

Horóscopos

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Llega con sigilo y de puntitas a tu oficina porque están sucediendo muchos cambios y no vaya a ser que te lleven entre las patas. Jojo, no es cierto, no entres en pánico, pero la verdad sí están pasando cambios en tu mundo burocrático, si es que perteneces a uno, y si no, entonces éstos se reflejarán en tu rutina, pues te urge modificar algo de lo que haces cada día o no sólo te aburrirás, sino que perderás muy buenas posibilidades de avance.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 4 al 10 de julio de 2013

por Laura Gamboa

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio

En tu escenario están sucediendo todo tipo de cambios, así que no te aferres a lo que habías planeado y más bien analiza bien el nuevo panorama e inventa una nueva estrategia, porque si abres bien tus ojazos notarás que hay miles de opciones buenísimas para ti, ¡aprovéchalas! Aguántate las netas que le quieres echar a esa personita hasta después del día 20, porque por ahora Mercurio retrógrado indica que dirás todo chueco.

piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo De por sí la gente normalmente te echa miradas de “¿qué onda contigo?”, bueno, pues en estos días las miradas se pondrán calibre “¿de qué nave te bajaste?”, y es que se te estarán ocurriendo unas ideas de lo más extravagantes. Apúntalas (con dibujitos y todo) en un cuadernito secreto, que aunque las condiciones no están para que las pongas en práctica ahorita, después todo se acomodará para que puedas aplicarlas y asombrar al mundo.

leo

escorpión

aries

virgo

sagitario

TAURO

LIBRA

capricornio

géminis

Del 24 de julio al 23 de agosto Tu sensibilidad está tan aguda en estos días, que andas captando mil cosas en los demás y en el ambiente que te rodea. Todo se va al inconsciente, claro, así que has de estar teniendo unos sueños calibre película de Guillermo del Toro. Si el show pasa mientras duermes, no te lo pierdas y escríbelo o dibújalo todo en cuanto despiertes, que luego puede servirte de material para crear alguna obra de arte o, mínimo, para un interesante análisis con tu terapeuta.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tus amigos andarán de un demandante que, ¡uf!, no has visto nada, en los próximos días se pondrán peor. No te quejes, que más vale ser popular a no tener ni quien te eche un lazo, así que organiza tu agenda y prepárate porque te saldrán con cada aventura y chisme que no pararás de sorprenderte. Sólo te recomendamos que no te metas en historias ajenas y te reserves tus opiniones sobre sus asuntos, de lo contrario acabarás poniéndote en fuego cruzado.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Tienes tus metas muy bien definidas desde que ibas al kínder, bueno, a la primaria, el caso es que ahorita te replantearás algunos de tus planes porque, francamente, te están pareciendo medio aburridos ciertos aspectos de tu ruta. Haz los cambios necesarios y, sobre todo, busca mentores con más onda, con más mundo, que no sólo manejen la teoría sino también la práctica, pues tienes sed de vivir nuevas experiencias y justo eso te llegará.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Vienen meses de mucha chamba, o sea que organízate lo mejor que puedas, no sacrifiques horas de sueño, pon una plantita en tu escritorio, música, una vela y ¡a chambearle! Ahora que si decides refunfuñar, lamentar tu suerte, emberrincharte como Snoopy con correa y hacer todo de malas, pues cada quien. Algo positivo es que chance harás un viaje repentino así de ¡córrele, empaca el traje de baño, pide tu taxi y toma el avión! ¡Vas!

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre En estos días se te caerá la venda de los ojos respecto a algunos temas de los que no tenías la información completa, y por eso no los entendías bien. Con tanto chisme y secreto revelado andarás con cara de shock por la vida.

La cosa es ir procesando la información en calma y entendiendo el contexto de todo, porque no se trata de juzgar y tampoco de justificar, sino de entender. Aguanta hasta después del día 20 para tomar cartas en el asunto.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Tu pareja y tú necesitan resetear un poco su relación para sacarle más provecho, porque están en una zona de confort y al rato acabarán bostezando de aburrición. Invéntense un viaje, cambien de sede romántica, usen disfraces, en fin, que la imaginación es el límite, el chiste es que estén dispuestos a conocerse más a fondo dentro de situaciones menos rutinarias y más impredecibles. Te esperan días de mucho trabajo: duérmete a tus horas.

Del 21 de marzo al 19 de abril Tu capacidad de movilizarte y salir de la nata que te detiene para inventarte nuevas experiencias es inmensa, pero últimamente se te ha olvidado un poco. No aguantes más represión y tampoco te conformes con poco, pues hay muchas cosas moviéndose en los escenarios donde sueles estar y, en medio del jaloneo, podrías encontrar muy buenas oportunidades para ti. Sólo recuerda que una buena estrategia es básica: no la vayas a regar.

Del 20 de abril al 21 de mayo Dices como mil palabras por segundo y la gente ya sospecha que hablas un dialecto extraño.

Sí, tienes mucho que expresar, pero más vale calidad que cantidad, así que organiza tu discurso, no le eches choros a quien no los va a valorar y usa esta enorme claridad mental para analizar tus viejos problemas pues les encontrarás una nueva salida. Tus hermanos te abrirán los ojos a un asunto que está por presentarse: habla con ellos.

Del 22 de mayo al 21 de junio Muchas cosas que dabas por sentadas y que te parecían incuestionables andan meneándose de formas medio raras. Ejemplos posibles: descubres que el tipo más culto de tu oficina tiene un Libro vaquero en su cajón, la acción en la que tanto te recomendaron invertir tus ahorros va en picada, tu gurú de la meditación agarra borracheras de spring breaker los viernes, etc. La moraleja de esta historia es que tu sabiduría interna debe ser tu única guía, nada ni nadie más.

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