Frente 117 by La semana de Frente

la semana de

frente

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año 2, número 117, del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

www.frente.com.mx

10 veces mutek.mx MATMOS, uno de los artistas del cartel de Mutek.mx 2013

por JESÚS PACHECO

Versus Pedro reyes Crónica locas vacaciones francesas comida rokai música goran bregoviĆ CINE elysium ARTE gallery weekend LETRAS aurelio asiain escena macbeth

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda

EDITORIAL

3 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

por Rulo

10 años de Mutek

Mutek es, sin lugar a dudas, uno de los eventos más importantes dentro de la vida cultural de nuestra ciudad. Hoy, tras 10 años de haber llegado a México, este festival –que reúne a artistas visuales y músicos de avanzada, locales e internacionales– está plenamente consolidado. Nuestro absoluto reconocimiento a Damián Romero y su equipo, que soportaron todo tipo de adversidades hasta

que su evento fue exitoso en todos los niveles posibles. El cartel de este año es particularmente emocionante y lo que nosotros pretendemos, fieles a nuestra costumbre, es proporcionar una guía útil que no sólo les diga a quién, dónde y cuándo hay que ver, sino por qué. Y si éste no es su tipo de plan, en nuestras páginas encontrarán, como cada semana, una buena variedad de cosas que se pueden hacer en esta ciudad.

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx Aretha Romero

VENTAS y facturación Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Distribución Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente

En este número Jesús Pacheco

| El autor de nuestro reportaje principal es periodista y, sobre todo, amplio conocedor de la música de avanzada. Pone discos en fiestas desde hace unos 15 años, con varios alias (Peach Melba, uno de ellos). Tiene dos libros de relatos en editorial Moho (La sonrisa del gato Félix y Un hombrecillo en mi cabeza). Actualmente tiene la columna semanal “Acúfenos compartidos” en Noisey y colabora para varias publicaciones.

 Patricia Peñaloza

| Esta experimentada periodista repite colaboración para FRENTE, esta vez con una larga conversación con el poeta, traductor y editor Aurelio Asiain. El texto podrán encontrarlo en nuestra sección de Letras, con el que podrán conocer por qué Asiain, además de publicar libros, es un polémico y popular tuitero que escribe desde Japón.

Marisol Rodríguez

| La editora de la sección de

Arte se fue a Francia. En su viaje a la campiña encontró que extrañaba a la ciudad, y que más que un recorrido de placer resultaría un reto a vencer, incluida una casa de campaña. Su experiencia quedó en evidencia para la sección de Crónica de este número.

| Colaboradora todo terreno de este periódico, nos entrega una sección de Escena con recomendaciones donde el Macbeth de Shakespeare es interpretado por Daniel Giménez Cacho, o el clásico de Henry James, Otra vuelta de tuerca, tiene su adaptación a la mexicana. Además, platicó con Goran Bregović para nuestro apartado de música, en donde el serbio aclara cómo el rock and roll cambió el rumbo del mundo.

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portada alterna

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François, Adrián Duchateau, Jesús Pacheco, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, Fernando Bustos Gorozpe, Patricia Peñaloza, Carlos Velázquez, Rodrigo Márquez Tizano, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

Número 117

agenda

DESTACADOS

Contraloría

opinan Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Toni François

versus

Pedro Reyes por Aretha Romero

crónica

Locas vacaciones francesas por Marisol Rodríguez

en portada

Mutek.mx: un festival en 10 voces por Jesús Pacheco

20 22

Mayté Valencia

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores

ÍNDICE

comida

Rokai: Japón en la Cuauhtémoc por Rulo

Música

Champagne, fiesta y baile: Goran Bregović en la ciudad por Mayté Valencia + flamante, RESEÑAS DISCOS Y LA VARA

Cine

Elysium. Matt Damon y Diego Luna contra la gente Totalmente Palacio por Ricardo Pohlenz 2 de octubre en el cine: ¿No se olvida? por Fernando Bustos Gorozpe + Estrenos

Arte

El fin de semana de las galerías por Mayté Valencia

La mirada en el otro por MR

letras

Aurelio Asiain: poesía, Japón y Twitter por Patricia Peñaloza

CONSEJO ADMINISTRATIVO

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Macbeth: dos actores y un reto escénico por Mayté Valencia

Otra vuelta de tuerca por Mayté Valencia

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

escena

34 36

agendas

música, cine y arte

Detrás

Charlyfornication por Carlos Velázquez malasaña por Rodrigo Márquez Tizano las aventuras de twitter e instagram por Marco Colín

Fotos de portada cortesía mutek.mx

horóscopos por Laura Gamboa

A agendas

Lo m

5 | FRENTE

del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

www.frente.com.mx | agenda |

ma e s ejor de la

jueves 26

viernes 27

sábado 28

FERIA DEL LIBRO DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA Celebrando su 25 aniversario la feria se realizará del 26 de septiembre al 6 de octubre en el Museo Nacional de Antropología, participan más de 50 fondos editoriales con especialidad en historia, antropología, arqueología, etnografía, lingüística y ciencias sociales.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx domingo 29

EL RÍO SOLÍA SER HOMBRE (Alemania; Jan Zabeil, 2011) 15:30 y 17:15 horas. Cineteca Nacional Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

FORO TRICAMERAL: DE LA PROHIBICIÓN A LA REGULACIÓN, NUEVOS ENFOQUES EN POLÍTICA DE DROGAS La Cámara de Diputados, el Senado de la República y la Asamblea Legislativa del DF organizan este foro internacional y debate legislativo abierto que se llevará a cabo el 26 y 27 de septiembre. Más información en forotricameral.org

MONOPOLY CHILD STAR SEARCHERS 22 horas. $150 Cine Tonalá Tonalá 261, Roma Sur.

MANTARRAYA XV AÑOS: BATALLA EN EL CIELO (México; Carlos Reygadas, 2005) 16:30 horas. JAPÓN (México; Carlos Reygadas, 2002) 14 horas. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012) 21 horas. Cine Tonalá Tonalá 261, Roma Sur. $50

PRIMER JAM DE MONEROS Protagonizado por Jis y Trino. 20:30 horas. Entrada libre. Foro Shakespeare Zamora 7, Condesa.

INAUGURACIÓN: EL ARTE ESTÁ EMBRUJADO De Priscilla Monge. 20 horas. Luis Adelantado Laguna de Términos 260, Anáhuac.

CAPÍTULO 20, EL ENJAMBRE Y EL ECO NEBULOSO De Taka Fernández. TODO ES VACÍO De Ricardo Rendón. Arróniz Arte Contemporáneo Plaza Río de Janeiro 53, Roma. Lunes a viernes de 10 a 19 horas. Sábados de 11 a 14 horas.

lunes 30

PETER HOOK AND THE LIGHT 22 horas. $450 Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

martes 1

INAUGURACIÓN: CICLO EL PRIMER HITCHCOCK CHANTAJE (Gran Bretaña; Alfred Hitchcock, 1929) 19:30 horas. Cineteca Nacional Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

miércoles 2

MUTEK, A/VISION 1: THE BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE 20:30 horas. $98 – $217 Teatro de la Ciudad Donceles 36, Centro Histórico.

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contraloría

6 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Machos, herejes y vulgares Ustedes quizá no lo sepan pero por culpa de los machos, herejes, vulgares y otros personajes similares casi nos mutilan la libertad de expresión. Al menos ésa era la idea de algunos legisladores que en días pasados discutieron y aprobaron cambios a leyes que regulan los contenidos en los medios. Leyes que pueden sonar muy lejos de nuestra cotidianidad, pero que afectan cosas tan cercanas como lo que podemos ver en la radio y en la televisión. La propuesta, planteada originalmente por una legisladora del PAN, era sancionar a aquellos emisores de mensajes que denigraran a las mujeres, dañaran el buen nombre de personajes históricos y contribuyeran a denigrar las buenas costumbres o las creencias religiosas de la sociedad. En principio no faltará quien vea en ese planteamiento una buena idea. Yo tampoco estoy de acuerdo con el sexismo, la humillación de personas en favor del rating o el humor que se basa en hacer menos a los que son diferentes. El problema, claro, habría sido determinar quién sería ese gran árbitro, y con qué criterios y autoridad decidiría cuál eran los mensajes aceptables por los mexicanos. ¿Qué se valdría decir de nuestra historia o de las creencias religiosas?, ¿dónde pondríamos la línea del humor, la crítica o la sátira y en función de los valores de quién? A eso habría que agregar, por supuesto, el debate sobre si las audiencias deben ser tratadas como adultos capaces de valorar los contenidos

de los medios –aun los malos, los criticables– o si debiera ser el gobierno el que determine la calidad de los contenidos a partir de juicios peligrosamente subjetivos. Por fortuna –pues no hay muchas otras razones que expliquen el desenlace– la iniciativa no prosperó en esos términos y concluyó simplemente (aunque tampoco es cosa menor) como una ley

capítulo lo que puso en evidencia una vez más es el riesgo de ser una ciudadanía alejada de los procesos políticos. Porque si bien es cierto que hay una parte de la población que se involucra activamente en los asuntos públicos –pienso en los tan criticados maestros o en algunos de los seguidores de Andrés Manuel López Obrador– para la mayoría de los habitantes la política es una actividad deleznable de la que hay prescindir “...para la mayoría de los tanto como se pueda. Mientras menos contacto habitantes la política es una con lo político, mejor. Y como he advertido antes en este espacio, ese actividad deleznable de la alejamiento es la peor manera de defender nuesque hay prescindir tanto tros intereses. ¿O cuántos clasemedieros hemos hecho algo –además de tuitear, eso sí muy molescomo se pueda.” tos– por impedir el IVA en colegiaturas, rentas, que buscará combatir desde una trinchera más la ventas de casas o la propuesta de una mayor carga fiscal? Hasta donde yo he visto, francamente muy discriminación, ahora en los medios. ¿Por qué hablar en este valioso espacio de una pocos por no decir ninguno. Lo que pasó con el riesgo de censura, así como ley que no se aprobó? Porque no fue gracias a la presión ciudadana que fracasó, sino a la oposi- lo que ocurre con la reforma hacendaria, es un ción de otros legisladores, pero en un marco de buen recordatorio de que aunque tú no te metas opacidad en el que los ciudadanos no supimos con la política, la política sí se mete contigo. del desarrollo del debate hasta que había pasado Vale la pena tomar nota para estar con los ya por la aduana de la Cámara de Diputados. Los ojos y oídos muy atentos pues las señales de que medios no informaron a tiempo y el debate no fue nuestros derechos siempre están en riesgo, ahí socializado oportunamente. están y no podemos hacer simplemente como ¿Cómo estaríamos hoy de no haber sido que no ha pasado nada. De ésta la libramos, por algunas voces? Quizá andaríamos ya muy quién sabe si tengamos la misma suerte en la avanzados por el camino de la censura. Este próxima batalla.

calabozos y dragones

por Julio Martínez

Atardecer en Los Santos Son los colores y son las balas y son los gritos y es el lenguaje soez en dos idiomas que se escucha por todos los callejones. Es la velocidad, el ritmo, la facilidad para acceder a una maraña que tan sólo simula el caos, pero es en realidad una golosina sensorial de diseño segmentada en capítulos, en misiones. Son los pequeños espejos de nuestro universo sembrados por doquier: la red social Lifeinvader, que no hace sino hablar del cinismo de Facebook. La gaseosa Sprunk y los cigarrillos Redwood que regalan descuentos en las visitas al hospital. Esta ciudad que se parece muchísimo a otra, pero no puede ser, porque aquí se llama Los Santos y estas calles no se pueden correr a pie, tan sólo es un simulacro que se escurre por la pantalla. Es la quinta entrega de Grand Theft Auto. El último titán de una generación de videojuegos antes del estreno del Playstation 4 el próximo 29 de noviembre. Difícilmente se puede encontrar un juego más provocador y, si existe, seguramente es responsabilidad del mismo estudio, Rockstar Games cuya oficina central se encuentra en la ciudad de Nueva York. La serie encontró su voz

después de cuatro intentos, en 2001, con el título Grand Theft Auto III. Cada experiencia nueva genera la sensación de estar frente a una novela de mil páginas, la consola como vehículo narrativo. La reflexión sobre la conducta violenta de nuestra especie en el epicentro de una obra que de ningún modo está diseñado para el público infantil, que en la nueva aventura se muestra lista para reflexionar sobre sí misma, sus propias hipérboles, las críticas y cuestionamientos que se aparecen cada vez que uno de estos estrenos sucede. Con sus códigos brutales (cercanos a la sátira y el cartón político) GTAV le pone el reflector encima al capitalismo, a la glorificación de la riqueza, vista así, la existencia es un sinsentido de sangre, placeres y vidrios rotos. Pero hay algo más que ese precipicio, ¿correcto? Nos gusta decirnos que existe algo más. La mecánica es similar a la del Universo 3D y HD desarrollado en otras versiones por Rockstar: mundo abierto por donde se puede elegir una versión personal del juego entre distintas opciones.

Los estímulos son una cascada. Hay decenas de variantes y se requieren seis personajes para contar toda la historia. Es necesario descargar una aplicación para la tableta y el celular donde se desarrollan pequeñas actividades paralelas que subrayan la experiencia. Es la poética del hip hop transformada en una épica de pixeles donde el sol se pone y el agua es cristalina. Son personajes ridículos que te conmueven porque debes ayudarles a manejar hasta su sesión de psicoanálisis. Es el cerebro que quiere explotar porque si así es ahora, no puede imaginar lo que habrá de suceder cuando se encuentre en plenitud la siguiente generación de videojuegos. Duerme. Sí. Lo necesitas y llevas demasiadas horas frente a la pantalla. Sí. Ya voy. Rápido otra misión y deja que acabe de escuchar en el carro esta rola de Don Cheto.

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fango

por Laureana Toledo

Generalizando, Madrid No sé muy bien de dónde me viene, todos los días, para comer y tomar pero Madrid nunca me ha gustado. la siesta, tenemos una combinación Desde la primera vez que vine, a ganadora que poco puede hacer mediados de los ochenta, me pareció por estar a la altura de los países que había algo demasiado familiar más norteños de la Unión Europea. con la ciudad de México. Una cercanía Me estoy acostumbrando ya al tono que no es agradable, como cuando uno seco y golpeado del castellano, y se descubre repitiendo cosas que no le mientras más recio me hablan, más gracia me hacen. gustan de sus padres. He regresado varias “ Madrid nunca me Sobre todo en casos particulares en que, veces, por motivos tan variados como ha gustado. Desde lo contradictorio del el nacimiento de mi la primera vez que tono y la respuesta se vuelven casi un sobrino Panchito, o vine, a mediados Como cuando ahora, para inaugurar de los ochenta, me chiste. mi padre le preguntó una exposición de mi al taxista qué quería trabajo. No me la he pareció que había decir “Chicote” (el pasado mal nunca en algo demasiado nombre de aquel Madrid. De hecho, familiar con la legendario bar), y siempre he tenido el taxista respondió buenos momentos. Si ciudad de México. que quiere decir “un algo sabe la gente en Una cercanía que chico grandote”. esta ciudad es pasarla no es agradable, Creo que lo que bien. Pero a pesar de me sucede es un ellos, de sus habitan- como cuando tes, museos y marcha uno se descubre asunto no resuelto nocturna, Madrid es la repitiendo cosas con la autoridad y la capital de un ex impefigura paterna. Si no, rio enorme que está que no le gustan no veo otra explicación a que, sin una edificada con el oro y de sus padres.” razón específica, la sangre de los pueblos americanos, así que no puedo me enerve este lugar. Es prejuicio, ver esos enormes edificios sin recelo. es generalización banal. Lo sé. Mi Encima de todo, ni siquiera pudieron único avance al respecto es reírme conservar un poco de lo mucho que del asunto, de lo ridículo que resulta saquearon, así que hay en ella una y seguir avanzando por calles sucias, combinación extraña de soberbia desiertas de día, colmadas de noche, y melancolía. Si encima le suma- poner buena cara y reírme de cómo mos costumbres legendarias, como pronuncian y cómo pierden el tiempo poner pausa a absolutamente todo, en explicaciones innecesarias.

arriba abajo

por Toni François

7 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

casi casi

por Alan Page

This – still – Volcano – life: reflexiones sobre la sensación del fin Vivo con el apocalipsis en la punta como instrumentos para sostener de la lengua. En cualquier situa- experiencias difíciles de asir. Por ción, sin aviso y por emboscada, ejemplo, no encuentro otro concomienzo a sentir escalar en los suelo en este mundo para enfrentar pulmones una sensación como de la demencia y el alzhéimer de los seres queridos, que la escritura de papel bond arrugándose. Como un gesto cívico, procuro Samuel Beckett. Así, entonces, Dickinson para el evitar compartirles a otros mis comentarios sobre estos huecos apocalipsis. Con el reciente sueño pulmonares, porque nunca sé si mis inquieto del Popocatépetl, empecé interlocutores los comparten y pre- a escuchar estos versos de manera fiero no trasmitírselos. Pero la sensación, cuando llega, “En cualquier situación, se queda hasta que decide sin aviso y por emboscada, irse y esto me presenta un comienzo a sentir escalar en problema: si no puedo compartir esa sensación con otros, los pulmones una sensación de todas formas, algo he de como de papel bond hacer con ella. Las emocio- arrugándose.” nes sin palabras infectan más fuerte. repetida. Los ofrezco aquí, por si Mi único refugio ha sido (una vez alguien los quiere usar. más) Emily Dickinson: algunos versos 1. A still – Volcano – Life: que aislados de dos de sus poemas sobre quizá admite traducirse como una vida quieta como volcán, o una volcanes, en particular. Ésta no es una reflexión litera- vida de volcán callado. Esto de la ria, ni crítica sobre su poesía. No quietud de los volcanes no lo puedo sé bien cómo llamarla. Alguna vez, leer igual desde que despertó don el crítico literario Kenneth Burke Goyo. Y es que la quietud de los escribió un libro titulado La litera- volcanes nunca me ha parecido tura como herramienta para vivir. Pero más inquieta. lo que aquí traduzco como “herra2. Más adelante en ese mismo mienta” en el inglés original es poema, se menciona una especie equipment, o equipo, como de buzo de silencio, o quietud: a quiet – Earo vulcanólogo. Es una idea pecu- thquake style – una quietud como liar, pero creo fervientemente en de terremoto. Es la quietud anteella: hay textos que admiten usarse rior, no posterior, al terremoto a la

que se refiere: la calma antes de la tormenta. Ésta es la sensación que me aqueja. El no saber cuándo la calma es un índice. 3. Esta incertidumbre sobre el silencio me recuerda a otros de sus versos donde Dickinson menciona un volcán reticente (A Reticent Volcano). Y la reticencia de este volcán concierne sus ( y ésta es el verso que no me deja en paz) Projects Pink – sus proyectos rosas. Por “rosa” la loca magnífica de la Dickinson quiere decir lava, o magma, o lo que sea que nos va a hacer arder. Si se me permite una paráfrasis burda y contextual: este silencio apocalíptico que vivo, que vivimos, este silencio anterior a la catástrofe, Dickinson lo ve como proveniente de una discreción volcánica – la reticencia del Popocatépetl de compartirnos un secreto, un chisme caliente que, si se nos llegara a confiar, el DF se deslavaría en llamas. De ahí mi desasosiego.

la siguiente semana colabora > WARpig > Mariana Linares Cruz > Taquito Jocoque

Iron Maiden | Foro Sol| 17 de septiembre de 2013 | México, DF

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V versus

8 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

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9 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

Pedro Reyes A

rquitecto de profesión. A los 22 años comenzó a sumergirse en la invención y gestión de proyectos artísticos con un enfoque cercano al diseño y la reutilización de espacios en la ciudad de México. Sus obras Palas por pistolas y Disarm son conocidas por recopilar más de seis mil armas y transformarlas en palas para sembrar árboles e instrumentos musicales. Sanatorium es su proyecto más reciente. entrevista: aretha romero Foto: RAMÓN RUIZ SAMPAIO

¿De qué trataron tus primeros proyectos artísticos? En los noventa, antes de ser artista y recién terminada la carrera de Arquitectura, abrí un espacio alternativo que se llamó La torre de los vientos, en el cual organizaba y buscaba gestionar proyectos y obras de artistas y arquitectos. Eran básicamente intervenciones que dialogaban con un espacio físico en donde tratábamos de ilustrar la relación entre prácticas actuales y la escultura urbana. Organicé alrededor de 40 exposiciones entre 1996 y 2002, y a partir de 2002 ya comencé a trabajar como artista. ¿Por qué empezaste a incluir armas en tu obra? Creo que todos los mexicanos de alguna forma vivimos con la preocupación de la inseguridad y conocemos o sabemos de alguien que le ha pasado algo. En ese sentido no soy una persona que se queja, pues siento que no sirve de nada. Me puse a idear una forma de no quedarme con el problema, sino buscar algún esfuerzo de transformación. A partir de ello lo que me interesó fue la producción de cambios. Al mismo tiempo en que estamos tomando un pedazo de fierro que servía para matar, ahora también sirve para hacer música. Es buscar la transformación física de ese material, pero también una modificación psicológica y, como consecuencia, social. Creo que, como sociedad, tenemos que aprender a pasar de la violencia real a la simbólica. Siempre va a ser mejor que expreses tus angustias, neurosis o frustraciones tocando rock and roll que saliendo a matar a alguien. ¿Cómo lograste apoyo para desarrollar estos proyectos? La gestión de ese proyecto fue una colaboración entre el sector público, el privado y la sociedad civil. Por una parte apoyó el Consejo de Seguridad de Sinaloa, y por la parte privada nos apoyó el Jardín Botánico

de Culiacán con la fundación Isabel y Agustín Coppel y, obviamente, las personas de la ciudad. Creo que este tipo de proyectos deben ser acciones transversales porque normalmente le echamos la culpa a las empresas, al gobierno o a la gente, pero cuando buscas soluciones tienes que juntar a una serie de sectores y hacer que confluyan, porque cada uno aporta algo que el otro no puede. Por ejemplo, yo solo no puedo organizar una campaña de donación voluntaria de armas, la tengo que hacer a través del ejército. Es muy importante que todos esos agentes intervengan y estén de acuerdo, en este caso con la propuesta de Palas por pistolas. ¿Cómo realizaste este intercambio de armas por electrodomésticos? Nosotros tratamos de organizarlo de una forma en la que se creara una especie de situación de confianza. Hicimos unos spots de televisión para hacerle entender a la gente que no se les iba a hacer preguntas, ni tampoco a investigar. Los spots invitaban a la población a tener confianza y explicaban que lo único que nos interesaba era reutilizar el material. Eso era parte de la estrategia. Y en el caso del proyecto Disarm, ¿cómo conseguiste que te dieran las armas decomisadas en “la guerra contra el narcotráfico” del 2006? Como ya había trabajado con el ejército y conocí al gobierno en ese proyecto, un amigo, Enrique Betancourt, que trabajaba en la Comisión Nacional para la Prevención Social del Delito, me llamó para decirme que iban a hacer una destrucción masiva de armas en Ciudad Juárez. Éstas no eran donadas voluntariamente, sino incautadas. Enrique le presentó el proyecto a las autoridades y así me donaron el material. Pero en ese momento quise hacer algo distinto a las palas y surgió la idea de los instrumentos musicales.

¿Conociste la historia de alguna de esas armas? La mayoría de ellas fueron parte de un proceso de investigación y han sido usadas como evidencia pero no tengo acceso a los expedientes de cada pistola. Lo que tienen en común es que fueron incautadas a grupos criminales. ¿Cómo fue el proceso creativo para Imagine? He trabajado con un grupo increíble de músicos. La primera generación de instrumentos la hice gracias al apoyo de una fundación que se llama Alumnos 47 bajo la dirección musical de Jazmín Zepeda, ella juntó a un grupo de músicos. Después hice una segunda generación que fue de instrumentos mecanizados con Cocolab, y también trabajé con músicos en Londres con los que grabamos un disco. Ahora hay otra serie de planes: se han hecho conciertos en Turquía, Corea y, próximamente, en Australia y Estados Unidos. Lo que sucede es que los instrumentos pasan a las manos de los músicos y ellos hacen sus propias creaciones musicales. ¿Cómo describes el resultado ? Creo que en el resultado no sólo hay un mensaje, en realidad son tres. El primero es que necesitamos despistolizar a México, hacer campañas de donación y destrucción de armas en todo el territorio nacional. En ese sentido la sociedad, el gobierno y la iniciativa privada tienen que unirse. Es muy importante que reduzcamos el número de armas que hay en circulación, porque va a tener un impacto muy palpable en la reducción de la violencia. Luego necesitamos trabajar con Estados Unidos para que nos dejen de mandar armas y, por último, atender a la población que está entre los 15 y 25 años, por ser un sector que deja la escuela, pero que todavía no tiene buenas oportunidades de trabajo y se vuelve mucho más vulnerable para entrar fácilmente en el comercio informal y otro tipo de actividades

ilícitas. Creo que así como se han formado orquestas infantiles, o se ha enfatizado en la cultura para niños y adultos, también es momento de voltear a ver a ese sector de la población que está abandonado. ¿Viste la película de School of Rock con Jack Black? Bueno, me gustaría hacer algo así pero con estos instrumentos. ¿Qué es Sanatorium? Sanatorium es una especie de clínica itinerante que ofrece terapias donde se mezcla arte y psicología. Las “terapias” o performances están diseñados para que cualquier persona, con un mínimo entrenamiento, las pueda facilitar. Básicamente se trata de una especie de encuentro en donde puedes hablar de tus angustias y problemas, e intentar que por medio de juegos y dinámicas, encuentres soluciones. Es como un tipo de botiquín de primeros auxilios de psicología, ¿cómo puedes tomar una mejor decisión?, ¿cómo puedes reconciliarte con alguien?, ¿cómo puedes visualizar qué decisión tienes que tomar?, ¿cómo puedes hacer un ejercicio de relajación? Son técnicas introductorias para provocar la curiosidad de resolver cosas, o que se antoje hacer una investigación sobre algún padecimiento psicológico cotidiano, pero básicamente es una puerta de acceso para ciertas herramientas que, por lo general, no analizamos o no tenemos acceso. Sanatorium originalmente lo comisionó el museo Guggenheim de Nueva York, después estuvo en operación 100 días en una exposición que se llama “Documenta en Alemania”, y ahora está en Londres. En primavera estará en Canadá y mi idea es traerlo a México. Creo que es un proyecto que rescata mucho de lo que necesita este país. ¿Continuarás con proyectos relacionados con problemáticas sociales en México? Sigo comprometido con el tema de la despistolización en el país. Me encantaría trabajar con el gobierno federal y local, porque es algo que no se puede hacer sin la ayuda de ellos. Me lo imagino más allá del arte. Me gustaría apoyar en alguna política pública, inventar una campaña a nivel nacional para reducir el número de armas en circulación. También me gustaría que hubiera buenos cambios estructurales en cuanto a la política de drogas, que se legalizara la mariguana, por ejemplo. El problema de las armas está totalmente ligado a la guerra contra el narcotráfico, ese paradigma que ya está comprobado que falló.

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10 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

C Fotos Marisol Rodríguez

c rónica

Locas vacaciones francesas Por Marisol Rodríguez

En caso de duda, sigue la estrella polar. El explorador conoce la tierra y reconoce en el cielo su espejo astral; nunca pierde la calma, pues sabe que siempre puede encontrar su camino.

El cognitariado chilango ha regresado a sus labores y su neurosis. Recordemos las vacaciones y el asueto con esta crónica de una rata de ciudad en la campiña francesa.

marisol rodríguez (México DF). Es periodista cultural y editora. Pueden seguirla en @marisolmx

A dónde vamos?, le pregunto a A Estamos en Francia, porque es el verano. La gente sale de vacaciones en verano. Les vacances sont essentielles! dicta el póster de un parabús y me esfuerzo en recordar la frase como un mantra a lo largo del viaje que nos espera. A me contesta un nombre que no entiendo. Incluso después de escribirlo en Google Maps no puedo recordarlo, está en francés, y aunque cada vez comprendo más el idioma hablado, a veces me parece totalmente ininteligible entre los acentos, las risas y el ritmo normal de las conversaciones a las que logro colarme. Partimos desde Nanterre con dirección al norte, donde se celebrará el bautizo de Joey, hijo de Benjamin y Léa, nieto de Jean Claude y Annie. Los abuelos nos reciben unos días antes en el pequeño jardín de su casa en los suburbios de París. El jardín está dividido en dos: por un lado, la parrilla, un espacio para una mesa y seis sillas; en el otro, se encuentran dos cajas captura enjambres con las que se producen, anualmente, 600 kilos de miel. Durante la cena de varias horas no veo una sola abeja. Jean Claude me explica que están tranquilas por el humo del asador mientras aplasta entre sus dedos una avispa. Acordamos partir a las 9:30 del sábado pero la noche anterior nos dormimos a las cuatro de la mañana. Comenzamos a cargar el coche a las 9:40 de la mañana. Distraídamente, A me

dice que vamos a dormir en una casa de campaña, “¿Qué?”, contesto tranquila pero lívida. Aunque fui scout (gacela, le decían entonces) toda mi infancia y viví “infinidad” de campamentos (es decir, siete u ocho) la idea me parece aburrida y engorrosa. “Te dije que íbamos a dormir en una tienda de campaña en (nombre incomprensible)”, me explica A. “No, no me dijiste eso”, le digo, resignada. Qué más da, no es como que tenga un problema de columna vertebral crónico que se ha agravado escandalosamente durante el último mes. Decido ignorar la noticia, sobre todo el supuesto de que “ya me había dicho”, y continúo con mi pequeña faena matutina: preparar pan con mantequilla, pan con paté y pan con rillette, una mezcla de grasa con carne de cerdo que A engulle al instante. Guardo lo demás en una bolsa junto con un pedazo de chocolate que no devoré la noche anterior y bajo a la cochera. Partimos a las 10:08 de la mañana. El bautizo comienza a la una de la tarde, me recuerda A “Pero ¿a dónde vamos?”, le pregunto de nuevo. Me repite, una vez más, el nombre del lugar. No logro entenderlo pero me avergüenza volver a preguntar, “Mmm… ¿y sí viste cómo llegar?”. “Sí, más o menos”. Antes de salir de Nanterre, nos perdemos. Pronto comenzamos a dar vueltas en un trébol de cuatro salidas. Concentrada en el chocolate, lucho contra la fuerza centrípeta al interior del coche y persigo con los dientes un trozo que sostengo con la mano derecha. Satisfecha al morderlo volteo a ver mi vestido blanco con flores azules y lo descubro salpicado de moronas de chocolate que se convierten en una brisa de pequeñas pero visibles manchas cafés. Son las 10:27 de la mañana. Nuestra sencilla expedición se transforma en mi mente en una película de Chevy Chase en la que personifico a una rata de ciudad aprensiva ante las posibilidades que presenta una vida sin suficientes preocupaciones. Guardo silencio mientras A baila al ritmo de James Brown –sonríe con un cigarro entre los labios, los ojos entrecerrados, mueve los dos brazos en el aire sosteniendo el volante con una rodilla– y fijo la vista en el camino. Veo el auto volcarse espectacularmente, dando vueltas hacia el otro lado del camino, causando una carambola destructiva y mortal. “I feeeel good!!!!”, grita él, libre. A lo largo de la ruta A se detiene a preguntar el camino en dos o tres ocasiones, en medio de pueblos desiertos, las

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ventanas de los locales cerrados exhibiendo una variación del mensaje “me fui de vacaciones, nos vemos en septiembre”. Mientras intercambia sonrisas y gestos de “¡no sé en dónde estoy!” con los pocos locales para los que las vacaciones no fueron esenciales, pienso en lo que debo hacer cuando regrese “al trabajo” –es decir, a mi vida habitual– la próxima semana. Escribir eso, organizar eso otro, aplicar a esa beca, trabajar en esa tesis, diseñar esos anuncios, diseñar esa revista… ¿cómo diseñaría esa revista? A regresa al coche y me sonríe. Le sonrío de vuelta y logro relajarme en el último tramo del camino. Estamos cerca de nuestro destino cuando pasamos de una autopista a una serie de caminos sinuosos que se suceden en lo que parece un laberinto circular. La vegetación se cierra al cielo y crea un bello túnel verde por el que llegamos a una vereda rodeada de manzanos. No sé exactamente cómo lo sabe, pero lo sabe. A sabe que llegamos, aunque tal vez la única indicación que tuvo fue el olor de los corderos que giran cocinados por el fuego en un asador en medio del campo abierto. Ensaladas de zanahoria, col morada y papas son servidas sin más ceremonia sobre largas mesas cubiertas por carpas blancas. Debajo de ellas, los amigos y la familia se resguardan del clima típico de la región, una mezcla de llovizna, aguacero y un sol bochornoso pero breve. Durante los minutos de lluvia son las mujeres las que salen de la carpa para descolgar los corderos de las estacas sobre las que se cocinan. Ríen mientras se mojan bajo la lluvia y cargan a los animales mientras cortan con alicates los alambres que sujetan las extremidades del animal al poste. Después de un delicado y muy estudiado proceso de destazamiento, la carne se distribuye a lo largo de la mesa, los viejos primero, al tiempo que comienzan a pasarse con mayor regularidad botellas de sidra local y vino tinto. Mi vestido y zapatos de bautizo chilango causan curiosidad entre los asistentes. “Tu est magnifique!”, exclama Jean Claude, señalando mi vestido. B, estás vestida exageradamente para el momento, escucho en mi mente. B, debiste medir que no era el DF, sino NOR-MAN-DÍ-A; B, vas a dormir en una tienda de campaña en este vestido y zapatos. Con los dos primeros vasos de vino continúo escuchando mi conciencia implacable mientras el clima cambia imparable al exterior de la carpa. Al tercero y cuarto comienzo a relajarme y a reírme de los chistes de Jean Claude y su uso repetido de esa expresión tan ambigua

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como ridícula, ese audible PFFFFFFFF!!!!!! que sirve de respuesta a todo, de lo más ridículo a lo más serio. A la quinta y sexta copa no puedo dejar de reír. A, pragmático, escarba entre mis cosas y surge de los manzanos con unos tenis y unas mallas con las que abrigo mi borrachera justo antes de las siete de la noche, hora a la que comienza el bautizo católico de Joey. Una vez en tenis y mallas, en camino a la iglesia que se encuentra a unos 500 metros de la vereda, comienzo a ver desfilar una corte de mujeres en vestidos largos. Las mismas que a las dos de la tarde vestían ropa deportiva se enfundaron en vestidos elegantes mientras yo me arropaba para no morir de hipotermia. A se hunde de hombros. No le importa en lo más mínimo. Cree que moi, je suis belle. Borracha, desorientada y mal vestida. Caminamos colina arriba hacia la iglesia para escuchar la única misa del año en un pueblo de 250 habitantes. En la bifurcación del camino sobre el que se alza la Église SaintVigor se juntan los habitantes permanentes de este pueblo cuya actividad principal se divide entre la producción de la sidra y el queso. Comparto la misa con ellos aunque no he escuchado una desde que hice mi primera comunión, como gacela, hace casi 22 años. Recuerdo entonces no lograr memorizar el credo. ¿Qué más da si no me lo aprendo? Pensaba. A esa edad creía tener una excelente memoria, pero nunca logré utilizarla para recordar los rezos obligatorios del catecismo. Sobre estos oratorios a dos décadas de distancia se acumulan polvo, telarañas y el misario del 21 de agosto de 2008 que sobre una hoja rosa detalla los cantos del día. Entrée: Jour de joie pour tes enfants, jour de fête au cœur de ta maison, tous nous réunis de tous les horizons… A, ateamente desorientado, entra a la iglesia cuando la gente se levanta para tomar la eucaristía. Al ver la fila al centro se forma y me dice: “¡Vamos!”, lo miro con curiosidad. Niego con la cabeza y me río ante su adorable ignorancia del ritual. “¿A qué sabe el cuerpo de Cristo?”, le pregunto cuando regresa aturdido. “Horrible”, contesta. Son las 7:47 de la noche. Una hora más tarde estamos de regreso en el auto de camino a la sala de fiestas comunitaria. La fiesta acaba de empezar cuando la noche se cierne sobre el horizonte dejando ver las primeras estrellas de la noche. Nos perdemos apenas salimos del terreno y nos toma 40 minutos llegar a un destino que se

encontraba a cinco minutos de la iglesia. Esta vez, anestesiada no por el vino, sino por el derroche de cordialidad y amistad genuina que siendo gacela encontré sólo en el campo y que reencuentro aquí, tan lejos, apoyo la cabeza sobre el respaldo y veo la estrella polar. Mientras A afina sus antenas –o sus fosas nasales– subo el volumen del estéreo y lo contemplo agitar los brazos en el aire, libre.

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mutek.mx:

Imágenes | Cortesía Mutek

un festival en 10 voces

Amon Tobim

por JESÚS PACHECO

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del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

Mutek.mx cumple 10 años. Lo celebra con un cartel deslumbrante en el que conviven artistas emergentes y figuras de sólida trayectoria tanto nacionales como internacionales. Es, más que nunca, una de las fechas más relevantes en la agenda de cualquier melómano serio, con ganas de enfrentarse a propuestas arriesgadas, innovadoras, que atisban el futuro de la música electrónica y el arte digital. Lo que les presentamos es una guía completa del festival. Pretendemos que les sirva para tomar decisiones o animarse a conocerlo, en caso de que no lo tengan entre sus planes.

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cientes de su entorno. Con esa prótesis, consigue transformar las funciones fisiológicas de las plantas en sonidos.

leslie garcia: a vocación de Mutek.mx, el festival que llegó a México hace 10 años proveniente de Montreal, puede resumirse en un par de actividades: la difusión y el desarrollo de la creatividad digital en cuestiones de sonido, música y arte audiovisual. Pero visto de esa manera, además de sonar ingenuo por el intento de concentrar en un par de líneas la misión y la historia de un festival, se deja fuera todo tipo de detalles sobre una plataforma que hoy se ha erigido como un barómetro de tendencias en música electrónica y uno de esos sitios ideales para asomarse a los experimentos más recientes en creatividad digital. Se deja fuera, por ejemplo, que Mutek.mx no se ha suspendido pese a crisis, devaluaciones o cambios de paradigmas en el mundo de la música... Se hace a un lado también que siempre ha buscado construir experiencias memorables donde los mismos lugares sean parte de los estímulos (el teatro Fru Fru, el Espacio Escultórico, el Claustro de Sor Juana, Estación Indianilla...). También se omite mencionar algunos artistas que han formado parte de sus ediciones (Monolake, Four Tet, Circlesquare, Caribou, Flying Lotus, Egyptrixx, Matthew Dear...). Y no habla sobre la evolución que experimenta el festival edición tras edición: una nunca se ha parecido a la siguiente. Quizá para ser fiel a la permanente mutación de un festival de esas características lo mejor será siempre referirse al que está por suceder que, en este caso, es nada menos que la edición del décimo aniversario. Del 30 de septiembre al 6 de octubre próximos, Mutek.mx ha dispuesto múltiples estímulos para crear una edición intensa y estimulante que subraya, además, su vocación como espacio para la reflexión a través de una sección académica que incluirá, este año, un simposio internacional y su ya habitual programa de conferencias y talleres. En esta ocasión, más de 30 artistas se darán cita en los diversos programas del festival: A/Visión, Nocturno y Play, el nuevo escaparate para el talento local. Si ya se menciona como highlight la presentación de ISAM Live 2.0, la impresionante instalación de Amon Tobin, cualquier auténtico seguidor de las intensas sesiones que suele ofrecer Mutek.mx sabe que este año sus organizadores nos pusieron en aprietos para elegir a cuál actividad asistir. ¿A la presentación en modo orquestal de los alemanes Brandt Brauer Frick? ¿Al Nocturno en el que James Holden tocará un set largo, horas después de la presentación de Diamond Version? ¿A todos los showcases con las diversas exploraciones sónicas de los productores locales? ¿O la puesta en evidencia de la increíble comunicación musical que tienen Machinedrum y Jimmy Edgar? Un poco para postergar el momento de escoger a qué iré, pero sobre todo, para dar una muestra de la diversidad de intereses y personalidades de este año, buscamos a 10 proyectos para conversar sobre lo que mostrarán en el festival.

formar otras realidades Sección: PLAY 3 Sábado 5 de octubre, Cine Tonalá

Te describes a ti misma como alquimista de medios, lo que hace pensar en una mezcla de ciencia, misticismo y arte. ¿Qué persigues? Es decir, ¿cuál es tu piedra filosofal?

Me interesa mucho la conciencia y sus mecanismos, sobre todo la idea de cómo las prótesis pueden servir como medios para expandir nuestra experiencia del entorno, y sobre cómo esa experiencia tiene potencial de extender nuestra capacidad de compresión, para ir más allá de nuestros propios límites sensoriales. Esta búsqueda me ha llevado a explorar distintas técnicas, procesos y formas de pensamiento, desde ideas provenientes de la psicología, la informática, la física o la biología. Se requiere de una aproximación interdisciplinaria para abordar el tema de la conciencia, por esto es que lo defino como alquimia, porque no soy científica, pero mi práctica se desarrolla en la frontera entre la protociencia y el arte.

fax:

lo contrario a la rabia El interés de Leslie García (http://lessnullvoid.cc) por el arte electrónico y los medios digitales llega al mismo tiempo que su fascinación por la tecnología. Le gusta citar el inicio de esa historia con el momento en que le dio por desarmar y reensamblar varios juguetes. Pero cuando su trabajo estaba más enfocado a la plástica, confluyeron dos circunstancias para unir sus diversos intereses: 1) comenzó a entrar en contacto con procesos de cultura abierta, arte sonoro y programación, y 2) dio con el trabajo de Nam June Paik, con una pieza titulada “Random Access Music”. “Cuando encontré esta pieza en un libro, la imagen y la descripción hablaban de algo más que arte, se trataba de reciclaje, de reapropiación, cuestionar el estado de las cosas, hackear para formar otras realidades.” Esas ideas la llevaron a reflexionar sobre la democratización tecnológica y esa nueva generación que, frente a sus computadoras, intentaba ocupar la red, propiciando un ambiente de emergencia de proyectos independientes y dando validez a prácticas como el net. art. “En ese momento, mucha gente que estaba trabajando desde la red adoptó las posturas del movimiento maker con la consigna do it yourself. La cultura libre ya no era sólo una idea, nosotros la estábamos experimentado como una realidad.” Igual que muchos otros de su generación, Leslie se formó de manera autodidacta. Comenzó a usar internet como un laboratorio de creación y, al poco tiempo, empezó a trabajar desde la postura del open source. Entre las piezas que ha creado se cuentan los recorridos cotidianos de diversos sujetos trazados con GPS y luego trasladados al formato de pintura; una pieza de net.art, Sleepers Project, desarrollada como parte del colectivo DreamAddictive, inspirada en las ideas de arquetipo e inconsciente colectivo planteadas por Jung; o más recientemente, ya interesada en códigos generativos, el software art y la electrónica, varios proyectos relacionados con plantas, como Pulsu(m) Plantae, el que veremos en Mutek.mx. Para ese proyecto, Leslie ha diseñado un hardware open source que funciona como prótesis de comunicación entre plantas y humanos; el experimento nació tras investigar sobre la capacidad de las plantas para sentir y ser cons-

Sección: PLAY 3 Sábado 5 de octubre, Cine Tonalá

Cuando dio vida a Fax, su proyecto de música electrónica, Rubén Tamayo se adentró en el techno alemán, los clicks & cuts y otras variantes que se escuchaban allá por 1999. Hoy, casi tres lustros después, se desenvuelve en lo que él describe llanamente como música electrónica con guitarras. Se trata de atmósferas de ensueño con bases aptas para las pistas de baile, que en The New Rage, su nuevo material (editado por el sello Indian Gold y distribuido digitalmente por Static Discos) roza los terrenos del ambient. Con ese material le veremos en Mutek.mx. Para Fax significó un reto realizar un EP para un sello con el que no había muchas conexiones musicales. “También lo fue el formato: un casete. Viniendo de la vieja escuela fue muy emocionante. Y emocionante tenía que ser el proceso y la manera de abordar la creación del disco, por supuesto”, cuenta. Fue así que optó por empezar por una ruta poco o nada familiar para él. Utilizó en su mayoría hardware: teclados y sintetizadores pasados por pedales y unidades de efectos. “Todo de manera rápida y sin pensar mucho, hallar acordes y vaciarme hasta encontrar una melodía que me atrapara”. “Todo fue tocado en vivo”, explica. Fax cree haber conseguido un trabajo muy personal, natural, en el que cada track encuentra su curso rápidamente y los elementos musicales se entrelazan de manera apresurada, pero sin tropiezos, como queriendo decirlo todo en poco tiempo.

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“Fue un proceso muy catártico”, admite. “Puede ser un EP un tanto oscuro, como asfixiante, pero al mismo tiempo conserva esa belleza narcótica que me gusta. Para mí tiene mucha luz, pero no una luz clara, más bien turbia, como en la niebla.” ¿Que lo titularas así es una postura respecto a lo new age?

¡Jajaja, sí! En la recta final de la composición me percaté de que estaba pisando terrenos muy ambient para mis estándares, y en mi cabeza tenía flotando ese chiste interno de que estaba saliendo esto muy “new age”; ya después ajusté el nombre a algo menos obvio, claro. Y aunque el título refiera a la rabia, realmente es todo lo contrario. Por ahí se menciona el Victorialand de Cocteau Twins como una referencia a considerar cuando hablemos de The New Rage. ¿Cómo se relacionan ambos discos?

¡Jajaja! Pues tal vez en que no hay betas, hay estructuras rítmicas y patrones en la métrica, pero sí es mi disco más desnudo. Los Cocteau siempre están presentes en mi proceso creativo, es la escuela (ellos y muchos otros) que no me puedo sacudir nunca. Y que no quiero. ¿Y sobre las colaboraciones que tuviste en el EP?

Lo de Lady Eve fue una colaboración que veníamos planeando desde hacía mucho y que hasta el verano pudo concretarse para The New Rage. Ella es una mujer muy talentosa y sensible, y su instrumento (el oboe) realmente vino a unificar las piezas para el EP. Gerardo y Rodo son amigos y músicos cachanillas que estimo mucho, y les asigné dos tracks para que aportaran su magia. ¿Cómo será el set de Fax para Mutek?

Será un set muy cinemático, ambient en un noventa por ciento. Vamos a tocar todo The New Rage en forma extendida Lady Eve y yo con el apoyo visual de la obra de Sego y Ovbal (http://segoyovbal.blogspot.mx). Va a ser un set muy emocional y contemplativo alejado de la pista de baile.

machino:

sosteniendo frecuencias Sección: PLAY 2 Jueves 3 de octubre, La Faena

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“Se facilita más expresar un sentimiento cuando uno está en un tipo de trance o en algún estado de conciencia alterado o meditativo”, explica. Las noches Reverb, allá en Tijuana, influyeron para que Ramón Daniels, luego Machino, entendiera la vibra de la ciudad, acelerada e intensa, para luego poder plasmar algunos de esos momentos en diferentes tracks. Eran noches de techno que compartía con varios artistas, como Al-B. Se hacía una vez al mes en diferentes bares de Tijuana, como Indie Go o Don Loope. “Desafortunadamente paramos un rato ese proyecto para dedicarle más tiempo a la producción. Es algo que todavía quisiera seguir haciendo en Tijuana, pero no tan seguido como antes.” ¿Cómo nace tu alias: Machino? Hace pensar en que tal vez tus mayores filias se encuentren en el industrial.

Sí tiene que ver algo con el industrial, porque el nombre lo veo como “machine" o “máquina”, pero también era parte del nombre de una banda que tenía antes: Mae Machino. ¿Cómo surge la relación de Machino con el sello Static?

Empezó, creo, con Ejival. Yo era fan de varios artistas de Static desde hace tiempo, como Fax, Murcof o Microesfera, y eso fue lo que me llamó a participar. ¿Qué buscabas explorar y plasmar en sonido para Frequency Holders, tu disco para Static?

Lo único que deseaba era ser creativo, y por el momento, eso es lo que me satisface. Tal vez después sea otra cosa. ¿Por qué lo titulas así? ¿De dónde tomas el término? Eckhart Tolle lo usa en alguno de sus libros.

Sí, en A New Earth. Me lo habían recomendado. Creo en la ley de la atracción, por lo tanto, siempre estoy leyendo cosas así. El nombre del disco y algunos de los títulos de los tracks hacen pensar en un Machino muy espiritual. ¿De qué manera se relaciona todo eso con tu música?

Al tener armonías y melodías, mi música tiende a ser emocional. Sólo son vibraciones y frecuencias, en realidad no sé si son espirituales.

¿De qué manera se retroalimentan tus proyectos?

Ambos proyectos tienen como base la música electrónica y, generalmente, cuando empiezo a armar los sonidos, no sé en cuál de ambos proyectos va a terminar. Sin embargo, ambos reflejan mucho de la música que me influyó aquí en Tijuana. Desde Forneo no has editado nada como Point Loma. ¿En qué han andado tus exploraciones recientes?

Últimamente, me he encaminado más a la exploración de los instrumentos que forman parte importante de la historia de la música electrónica; mucho del equipo que utilizo son sintetizadores modulares antiguos, como el Aries Modular, el EMS VCS3, secuenciadores analógicos y varias cajas de ritmos. ¿Podemos esperar algún material nuevo pronto?

¿Qué quieres hacer de nosotros con tu música?

Seguramente este set que presentaré en Mutek.mx voy a compartirlo; por lo pronto, me dio gusto recibir ya la invitación de un sello para editarlo y distribuirlo.

Eso ya es cuestión de ustedes, pero tal vez una conexión sería una reacción positiva.

¿En qué consiste “Boombox” la pieza que presentarás en Mutek.mx?

¿Cómo será el set de Machino para Mutek?

Todavía no lo sé, porque casi todo será de un disco nuevo que va salir en octubre, pero si no me han escuchado, es un poco de deep techno y electrónica midtempo.

point loma:

resonancias sintéticas Sección: PLAY 2 Jueves 3 de octubre, La Faena Si desde pequeño Ramón Daniels disfrutaba la música, ya adolescente se sumó a bandas de hardcore, punk y rock tras aprender a tocar la guitarra. Pero sus gustos fueron definiéndose cada vez más cuando conoció la obra de Pink Floyd y Kraftwerk. Luego, la estética repetitiva del techno le atrajo para desarrollarse como productor.

Con Point Loma, Amezcua se permite explorar más el sonido de los sintetizadores modulares, las cajas de ritmos y los secuenciadores. Con él le escucharemos en Mutek.mx.

Se dice que Ramón Amezcua definió el devenir musical de toda una generación con “Polaris”, todo un himno de la electrónica nacional firmado con su proyecto Bostich. Con ese alias, se ha dedicado a la deconstrucción del sonido norteño y de banda mediante instrumentos electrónicos, al igual que sus compañeros de colectivo, en Nortec.

Esta pieza musical, que dura unos 60 minutos, consiste en la manipulación en vivo de equipo analógico que incluye cajas de ritmos, sintetizadores y secuenciadores, generando estructuras y fragmentos musicales de manera dinámica y transitando por diversos estilos en los que han sido utilizados estos instrumentos. ¿Qué hardware te veremos manipular en el escenario?

Estarán en acción las cajas de ritmos Roland TR-808 y TR-606, los sintetizadores TB-303, el ARP 2600, varios pedales MOOG y secuenciadores. ¿Por qué esas máquinas y no otras?

La inquietud de tocar este set analógico ya la tenía desde hace un tiempo. La experiencia de tocar en vivo con este tipo de equipo produce un gran grado de improvisación e incertidumbre, tienes que estar preparado para resolver cualquier tipo de situación, como sincronía, controlar volúmenes, frecuencias y, a la vez, estar atento a la reacción del público.

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mr.eddy realitat:

improvisación audiovisual

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sonoras de canciones de Portishead, Antony & The Johnsons o Arvo Pärt en hermosas microesculturas. Quienes conforman Realität (Hugo Escalante, Francisco Erazo, Hugo Cabrera, Marco Ortega, Mateo Escalante, Juan Manuel Escalante y Luka Escalante) creen que en el choque o las intersecciones de diversas disciplinas está el germen de lo nuevo. ¿De qué manera dialogan los universos creativos de Mr. Eddy con los de Realität?

Gervassi: Nosotros ya estábamos familiarizados con el universo creativo de Realität. Nos encanta su trabajo. Cuando surgió la posibilidad de hacer una presentación audiovisual dentro del marco de las New-Benshi Sessions, de inmediato pensamos en proponer a Realität unirse a la aventura. Tuvimos una reunión breve en la que evocamos de manera muy abstracta los puntos de partida. Acto seguido, empezamos a trabajar en una pieza sonora.

Sección: PLAY 3 Sábado 5 de octubre, Cine Tonalá

Improvisación, tiempo real y diálogo, los tres términos con que aluden a su colaboración en conjunto, hacen pensar en piezas cuya creación se ve influida por el momento y el entorno. ¿Es así?

En 2010, unos meses después de que Lisa Gervassi y Tana Barbier se instalarán a vivir en México, nació Mr. Eddy, álter ego que les permitiría expresar todo lo que les afectaba, positiva y negativamente. “Dentro de un contexto en el que todo era prácticamente nuevo”, explica Lisa, “nos resultó natural reunirnos en algo que nos era familiar a ambos: la música.” Un día vieron un documental que los inspiró profundamente. Se trataba de We Don't Care About Music Anyway, que registra parte de la escena musical de vanguardia en Tokio, con vistazos al trabajo de personajes como Otomo Yoshihide o Numb. “Creo que eso fue lo que disparó las ganas de trabajar con más atención, paciencia y, sobre todo, con más sinceridad. Empezamos a tener la curiosidad de trabajar con elementos más 'concretos': grabaciones de juguetes, objetos, instrumentos, voces, etc., que posteriormente manipulamos con procesos electrónicos. Queríamos de alguna forma trabajar más directamente con la materia, con sus sonidos.” Hoy, Mr. Eddy hace uso de la improvisación para crear una penumbra ruidosa detrás de la que alcanza a escucharse la voz de Gervassi haciendo todo tipo de malabares, evocando desde frágiles murmullos hasta intensos ruidos guturales. El paisaje sonoro perfecto para un proyecto que tomó su nombre de un personaje de Lost Highway, ése que existe en dos mundos, el simbólico y el real. Ellos, en compañía del estudio de experimentación Realität, interactuarán en vivo durante su paso por Mutek.mx en un performance audiovisual que, haciendo uso de la improvisación, se deja influir por el entorno para su resultado final. Fundado hace 15 años por Juan Manuel Escalante, Realität se presenta como un estudio de experimentación cuyas piezas o proyectos se han caracterizado por tener diferentes outputs o soportes, que hacen uso desde la ilustración o el arte sonoro hasta el diseño industrial. Por ejemplo, su proyecto Microsonic Landscapes utiliza la impresión tridimensional para transformar las ondas

Gervassi: Sí, definitivamente. Aunque en los ensayos trabajamos junto con Realität la dinámica y la evolución basándonos en una estructura y en una línea de tiempo definida, el resultado en vivo siempre depende mucho de cómo nos sentimos al estar expuestos, al interactuar con la gente, con el espacio y con la música, y de qué forma todo eso nos afecta. Rä: Procedencia en particular responde también en tiempo real a los estímulos sonoros externos; podría decirse, que el algoritmo o la máquina tiene su propio temperamento.

white visitation:

techno en la bruma Sección: PLAY 1 Martes 1 de octubre, La Faena

Cita ese momento casi al azar cuando le pido que mencione cuándo nació su atracción por la música electrónica, no sin antes aclarar que difícilmente podría identificar un momento o un incidente puntual que la haya detonado. Se lo he preguntado porque, por estos días, White Visitation se ha erigido ya como uno de los productores mexicanos más promisorios de la escena electrónica, gracias a su peculiar acercamiento al techno, uno con el que construye paisajes hipnóticos a veces grises, otras blancos, casi siempre nebulosos. Electrónica brumosa que llamó la atención de Opal Tapes y RVNG Intl., el sello que ha editado a Blondes, Julia Holter o Maxmillion Dunbar, para editar o distribuir sus materiales, grabados en casete. ¿Cómo llegas a desarrollar tu sonido?

Por imitación, no hay ninguna duda. Intentando sonar como la gente que oigo, o tomar algo de ellos, no creo que sea nada especial esto. Y fracasando, sobre todo. Para bien o para mal, nunca he logrado sonar como quiero. Lo inspiraron, primero, los plunderphonics de Shadow y los Avalanches. Endtroducing y Since I Left You son de los discos que más he escuchado. Otra vez, el fenómeno de no entender nada la primera vez, no tanto como el otro. Sí oí The Private Press antes, cuando acababa de salir, tenía 12 o 13 años. Creo que no le puse mucha atención, ahora me gusta mucho. Endtroducing lo escuché después, bastante, y creo que es mi disco favorito, así tal cual. Los dos están hechos completamente con samples, se me sigue haciendo una maravilla. Yo hago casi todo con samples, aunque los haya jodido tanto que no se reconocen. Me fascina el uso de la voz en los dos, porque está vuelta instrumento; la mayoría de las veces está tan loopeada o pitch-shifteada que las palabras son ininteligibles; suena como a lo que hicieron Burial o sus clones algunos años después, pero en la ejecución no tiene nada que ver. ¿Por qué decides editar tus materiales en casete?

No hay mucha explicación, no tengo dinero para un pressing, y están más bonitos que un CD-R. Pude hacer todas las partes del proceso yo solo, etiquetas, dubbear cada uno en mi casa, etc. La verdad no oigo casetes, no tengo ningún release de Opal en físico; el único casete que tengo es el Siege Of Troy, de Kassem Mosse, que fue un regalo de un buen amigo y está impresionante. ¿Cómo será el set de White Visitation para Mutek?

No hay música de los casetes. Creo que suena más limpio que lo de los casetes. Habrá que hacer unos tracks con lo de ese set. También habrá una fiesta con DJ sets míos, de Ñaka Ñaka y de un invitado muy especial —que no puedo anunciar— el jueves 3, locación por anunciarse. Pinta bien la semana.

frikstailers:

digitalosos e interactivos PLAY 2 Jueves 3 de octubre, La Faena Uno de los discos favoritos de White Visitation es del hijo de Stockhausen, Markus. “Él es trompetista, pero en el ensamble de ese disco el percusionista soltaba loops y la guitarra de Terje Rypdal siempre está procesadísima”, cuenta. El álbum cayó en sus manos gracias a su papá. “Lo había comprado porque era de ECM, pero no es su tipo de jazz o no le gustó”. Él admite haberlo puesto y no haber entendido nada. “Pero algo se quedó, porque lo volví a oír un rato después y ahora es de las cosas que más me gustan y más pongo.”

Frikstailers nació con la idea de ser un proyecto que no quedara anclado a un estilo de música y que, al mismo tiempo, tomara las pistas de baile desde la experimentación y el juego. Quienes han visto en acción a Rafa Caivano (Ralf) y Lisandro Sona (Sandro Lee, DJ Sandro de América) saben que han llevado esa consigna a sus últimas consecuencias. Sus pelucas fluorescentes y sus lúdicos performances subrayan siempre su búsqueda de lo “freaky” de la mano del “freestyle”. Y aunque les asociemos con la cumbia digi-

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tal debido a su filiación con el colectivo argentino ZZK, sus sets suelen pasar por montones de cosas. Un poco en el intento de sacudirse ese estigma, han creado Klik & Frik, el show con el que se presentarán como parte del aniversario de Mutek.mx. Pero no siempre han sido Frikstailers y no siempre han vivido en el DF. Cuando decidieron hacer música juntos, allá en Córdoba, Argentina, eligieron como nombre “Acné”, en honor a la síntesis granular. “Empezamos a experimentar con el minimal house que por aquel entonces ya nos fascinaba”, cuenta Caivano en entrevista. “Luego tuvimos la inquietud de expandir brutalmente nuestros límites y fue así que empezamos a incorporarlo todo: dub, hiphop, cumbia, funk, dubstep; todo era bienvenido para esta nueva idea a la que llamaríamos Frikstailers.” En el 2006, el mismo año en que crearon Frikstailers, fueron invitados a tocar en Mutek.ar. Cuando los directores de las fiestas Zizek se enteraron, los invitaron a sus fiestas, que apenas comenzaban. “Creo que dimos el show más demente y ruidoso de nuestras vidas.Tocamos muchas veces más. La fiesta Zizek se convirtió en sello discográfico (ZZK Records) y formamos parte de su primera gira internacional.”

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Sara Abdel-Hamid tocaba la batería cuando era adolescente, sobre todo hardcore y metalcore, pero pasados sus 20 se involucró con la música electrónica. Y aunque su atracción inicial fue hacia el house y el garage, la cosa se puso seria una vez que comenzó a comprar vinilos de dubstep y a intentar producir ya bajo el nombre artístico que había escogido. Decidió nombrarse Ikonika inspirada en la palabra “iconoclasta”. Le gustaba que tenía que ver con destruir artefactos religiosos, y en música y de manera muy personal, significaba no conformarse con los estándares de la industria. Con esa actitud anticonformista consiguió convertirse en una de las productoras responsables de crear tracks que hicieron necesario añadir un “post-“ al dubstep. Con sintetizadores acidulados y arreglos que evocan bandas sonoras de juego de video, Ikonika llamó la atención desde su primer lanzamiento, allá por el 2008, y por tener un particular acercamiento a un género habitualmente oscuro, como el dubstep. Incluso se afirma que llevó un poco de color a Hyperdub, el sello de Kode 9. Para su disco más reciente, Aerotropolis, dispuso máquinas de ritmos viejas con sintetizadores y técnicas actuales de producción para crear una personalísima concepción de “freestyle house”, emotivo y visceral. ¿Cómo nace Aerotropolis? Se dice que se gestó en salas de espera de los aeropuertos mientras andabas de gira.

Así es, y sobre todo porque siempre he vivido muy cerca del aeropuerto de Heathrow. Entre más viajaba como DJ, me volvía más consciente de mi entorno. Me fui interesando cada vez más en la aviación y, naturalmente, eso fue permeando en mis producciones.

enorgullece poder tener esa libertad. Trato de trabajar con tantas nuevas técnicas como sea posible. Prefiero sentirme ante un desafío. Es importante para mí practicar eso. Siempre quiero estar aprendiendo. ¿Qué deben tener un track o un remix tuyos para que los consideres terminados?

Hay que recostarse y cerrar los ojos. Si abres los ojos antes de que termine, la canción todavía no está lista. ¿Cómo haces para llevar tus tracks a otro nivel durante un set en vivo?

Me gusta consolidar en mis propios sets todo lo que suele moverme en cualquier set para club. Algunas veces es emotivo, otras es más duro y palpitante. Pero depende realmente de que la audiencia esté conmigo. Quiero sentir esa interacción, debe ser un esfuerzo compartido y necesito la confianza del público. El objetivo es compartir algo juntos.

jets:

colaboración telepática NOCTURNO 2 Sábado 5 de octubre, Plaza Condesa

¿Imaginaste una especie de ciudad distópica antes de crear los sonidos del disco? ¿Qué están produciendo por estos días?

Hace varios meses que estamos obsesionados con nuestro show para Mutek.mx. Decidimos componer toda la música desde cero, trabajando con el espíritu y los tempos que nos caracterizan (95 a 105 BPM), pero con una estética mucho más ligada al techno y al minimalismo. ¿En qué consistirá? Cuentan que tendrá mucha interacción y que su estética será más “digitalosa”.

Con estética “digitalosa” justamente nos referimos a que no vamos a emular o utilizar instrumentos tradicionales, sino más bien a focalizar la atención en las cajas rítmicas, clics y sintetizadores. La estructura de los temas va a ser más minimalista, porque vamos a ejecutarlos completamente en vivo, trabajando capa por capa de acuerdo con la reacción del público. De ahí se despega el primer componente de interacción. Luego estamos programando mandos de Playstation Move para que, en ciertos momentos, se los demos a la gente y ésta pueda modificar detalles de lo que está ocurriendo. También estamos desarrollando junto con Manuel, nuestro programador, una interfaz midi especial que funcionará con el contacto humano.

Fue exactamente al contrario. Estoy tratando de escapar de una ciudad distópica hacia una aerotropolis utópica. Como en Gattaca, la película. Estoy tratando de llegar alto, a algo más. Tiene que ver con ambición y con vacacionar. Te inspiraste en Concrete Island, de J.G. Ballard, para Aerotropolis. ¿En qué sentido?

Siento una conexión con ese libro porque sucede cerca de donde vivo. Para mí, define realmente la soledad de vivir en West London, salir de las partes de moda de Londres rumbo a un sitio bastante desolado y un poco suburbano casi por error. Siempre pienso en el libro mientras conduzco rumbo o desde las partes centrales de Londres.

ikonika:

emotiva y visceral Sección: NOCTURNO 2 Sábado 5 de octubre, Plaza Condesa

¿Qué tanto sientes que han evolucionado tus producciones en los últimos cinco años?

Soy buena para la evolución y el cambio. Me gusta de pronto hacerme sentir incómoda en ocasiones, y me

Jimmy Edgar se dice siempre abierto a las colaboraciones. En ellas, prefiere dejar en ocasiones que la gente tome la iniciativa para luego sugerir distintas direcciones. Otras veces, simplemente se dedica a hacer todo mientras el otro lo ve. Y unas más, hablan y hablan hasta llegar a ciertos conceptos. Con cada uno trabaja de manera distinta y disfruta el intercambio. Por estos días, además de su trabajo más personal, colabora con Kris Wadsworth, Danny Daze, Pilar Zeta, Sophie, Gessafelstein y Machinedrum, con quien creó JETS, el proyecto con el que se presentarán en Mutek.mx. “Travis (Stewart) y yo hemos sido amigos desde hace mucho, más de 12 años”, explica Jimmy. “Éramos niños cuando nos conocimos, pero nunca habíamos podido crear un proyecto en forma, porque, de hecho, Travis y yo somos muy opuestos en muchos sentidos. Teníamos algunos buenos tracks y decidimos lanzar un disco. Pero definitivamente no nos esperábamos el entusiasmo con que JETS ha sido recibido.”

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Entre los dos suman unos 14 seudónimos. Es más que evidente que los dos son incansables y muy prolíficos. ¿Pero qué les permite explorar su trabajo juntos que no pueden por separado?

¡Jajaja!, ¿14? Carajo, son demasiados. Hemos aprendido un montón el uno del otro. Travis y yo siempre hemos estado en una especie de competencia secreta entre nosotros mismos, y siempre nos hemos inspirado mutuamente. Algunas veces, alguno de los dos levanta las manos emocionado diciendo: “Maldito, te estás pasando”. Ese respeto que nos tenemos es primordial para nuestro trabajo en conjunto, porque estamos tan ocupados que qué más podría hacer que nos juntáramos. Es el amor puro y la alegría por la música lo que nos une. ¿Cómo es su proceso creativo juntos?

Los dos hacemos todo. Yo soy más el de los sintetizadores, porque tengo el sintetizador modular. Y normalmente estoy proponiendo cómo deberían ser las cosas o cómo hacer algo mejor. Travis es el de los detalles, y él me inspira a clavarme con los ritmos. Todo lo que Travis tiene que decir es “haz eso que haces, bla, bla, bla” y me inspira a hacer algo de magia. Apreciamos mucho los samples del otro. Le di a Travis más de 100 gigas de samples que usa en la mayoría de su música. Pero ya sería muy difícil ahora darse el crédito por cualquiera de esas cosas, porque cuando estamos en el estudio siempre está cambiando y siempre tenemos comunicación telepática, generalmente sabemos con exactitud qué irá después. Incluso, todavía logramos sorprendernos uno al otro cuando hay lugar para ello. ¿CómoseráelsetquevamosaescucharenMutek.mx?

Somos bastante duros cuando tocamos en vivo. Nunca sé qué va a tocar Travis y él tampoco sabe lo que voy a tocar. Pero nos dejamos espacio para experimentar, así que cada show es diferente. Tocamos los tracks de JETS y nos sorprendemos mutuamente con algún material inédito en el que tal vez trabajaremos en algún momento.

robin fox:

la representación visual del sonido A/VISIÓN 3 Viernes 4 de octubre, Foto Museo Cuatro Caminos

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Cuando era estudiante, el compositor australiano Robin Fox se sintió fascinado por las partituras gráficas, con la idea de poder tocar sonidos a partir de imágenes. Luego, sus intereses se fueron hacia otro lado y comenzó a investigar cómo podría verse un sonido. “Comencé, en el 2003, a usar un osciloscopio”, explica. “Por esos días, yo hacía noise bastante áspero y fui vencido por la curiosidad cuando me di cuenta de que podía alimentar el sonido en él para conseguir un resultado visual.” Descubrió que la mayoría de los sonidos sólo hacían un caos, pero llegaba cierto momento, un fragmento de poco más de un segundo, en que el sonido y la luz se unían para formar una sinergia hermosa. “La forma, el movimiento y la geometría eran fascinantes, y parecían hacer sentido en relación con lo que yo estaba escuchando; entonces, analicé ese fragmento y lo desarrollé en una biblioteca de sonidos y técnicas que exploraban esa relación.” Hoy, Fox se dedica a explorar la relación sonido-audio y da rienda suelta a su interés por el voltaje, la corriente y la vibración mediante piezas con rayos láser que buscan detonar experiencias sinestésicas en la audiencia. ¿Cómo nace tu trabajo con rayos láser?

Por suerte, un día estaba en un club en Melbourne, donde me presentaba a dúo con Sean Baxter, un legendario percusionista de noise. Mientras esperaba tocar, vi un rayo láser verde que el club tenía proyectando caritas felices y unicornios a través del humo. Supongo que porque el láser era verde, hice una conexión directa con el trabajo del osciloscopio y pensé: “Ok, ¿qué pasaría si hiciera un proyector de láser que funcionara como el osciloscopio, pero proyectándolo hacia la audiencia en lugar de hacerlo sobre una superficie?”. ¡La idea era que la gente estuviera parada dentro del osciloscopio! Entonces me fui a trabajar en ello hace algunos años ya. ¿Cómo comenzó tu interés en el voltaje, la corriente y la vibración?

Cuando trabajas con el sonido de una manera abstracta o experimental, te das cuenta de que hay un elemento físico que toma el espacio. Tiene masa y volumen, y puede tener efectos en el cuerpo de diferentes formas, no sólo auralmente. El sonido, cuando haces a un lado el lenguaje de la música, es hermoso por su propio derecho. Cuando comencé a ver el sentido visual, empezó a parecerme claro que nuestros sistemas perceptivos están todos relacionados con el nivel de vibración. Incluso los aromas están formados de oscilaciones. También, cuando trabajas con sonidos electrónicos, comienzas a preocuparte por el espectro electromagnético. Ese espectro incluye todos los fenómenos visibles y audibles. Vi hace unos días en tu Instagram que habías comprado nuevos juguetitos para tus shows. ¿Te consideras un adicto a la tecnología?

¡Noooo! Odio la tecnología en tantas maneras como la amo. ¡Comencé mi vida musical como baterista de heavy metal y me encanta pegarle a las cosas! La tecnología es un medio para crear cosas que no podrías crear sin ella. Por lo tanto, es indispensable, pero estoy lejos de ser adicto a ella. Fue una gran decisión y una gran inversión comprar esos nuevos rayos láser rojo, azul y verde. Pero quería llevar mi trabajo al siguiente nivel en complejidad espacial y quería hacer algunos experimentos audiovisuales basados en color. ¿Qué juguetitos vas a traer contigo a Mutek.mx?

Llevaré el show original del láser, que usa solamente el verde. El punto de esa pieza es que estés parado dentro de la representación visual del sonido. Si todo sale bien, ¡regresaré después con el nuevo show de los tres colores!

progra CARTEL ACTRESS (GB) / AMON TOBIN ISAM 2.0 (BRA) / ANTROPOTRIP (MX), BAILLAT CARDELL & FILS (CAN) / BARNT (ALE) / THE BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE (ALE) / DELOREAN (ESP) / DEN5HION (MX) / DIAGRAF (CAN) / DIAMOND VERSION (ALVA NOTO + BYETONE) (ALE) / DJ RASHAD (EUA) / FALTY DL (EUA) / FAX (MX) / THE FIELD (SUE) / FRIKSTAILERS (ARG) / HD XD (MX) / HERMAN KOLGEN (CAN) / INCREDIBLE BOB (SERBIA) / IKONIKA (GB) / IREGULAR (CAN) / JAMES HOLDEN (GB) / JETS (EUA) / KAMPION (MX) / KODE 9 (GB) / MACHINEDRUM VAPOR CITY LIVE (EUA) / MACHINO (MX) / MANIQUI LAZER (MX) / MATMOS (EUA) / MOUNT KIMBIE (GB) / MR.EDDY & REALITÄT (MX) / ÑAKA ÑAKA (MX) / PEPE MOGT (MX) / POINT LOMA (MX) / PULSU(M)PLANTAE (MX) / RAIME (GB) / ROBIN FOX (AUS) / SASCHIENNE (ALE) / STROBE (MX) / VAMPIRE SLAYER (MX) / VESSEL (GB) / WHITE VISITATION (MX) / WoO (SERBIA)

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del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

ama mutek.mx2013 Día x día Lunes 30 de septiembre Mutek_Lab (Simposio)

El registro quedó cerrado el domingo. Centro de Cultura Digital, Paseo de la Reforma s/n, esquina Lieja, Juárez. 11:00-19:00 horas.

Martes 1 de octubre Ciclo de cine

Cine Tonalá, Tonalá 261, Roma. Grandma Lo-fi (2012), de Kristin Björk Kristjánsdóttir, Orri Jónsson y Ingibjörg Birgisdóttir. 19:00 horas The Reach of Resonance (2010), de Steve Elkins. 21:00 horas.

Play 1

La Faena, Venustiano Carranza 49, Centro. HDXD, Ñaka Ñaka, White Visitation, Maniquí Lazer. 20:00 horas.

Miércoles 2 de octubre Ciclo de cine Cine Tonalá, Tonalá 261, Roma. Pánico: la banda que buscó el sonido debajo (2010), de James Schneider y Benjamín Echazarreta. 19:00 horas. Grandma Lo-fi (2012), de Kristin Björk Kristjánsdóttir, Orri Jónsson y Ingibjörg Birgisdóttir. 21:00 horas.

A/Visión 1

Teatro de la Ciudad, Donceles 36, Centro. The Brandt Brauer Frick Ensemble. 20:30 horas.

Jueves 3 de octubre Ciclo de cine Cine Tonalá, Tonalá 261, Roma. The Reach of Resonance (2010), de Steve Elkins. 19:00 horas. Elektro Moskva (2013), de Dominik Spritzendorfer y Elena Tikhonova. 21:00 horas.

Play 2

La Faena, Venustiano Carranza 49, Centro. Vampire Slayer, Machino, Kampion, Point Loma, Frikstailers. 20:00 horas.

A/Visión 2

Papalote Museo del Niño / Megapantalla IMAX + Domo Digital, avenida Constituyentes 268, Daniel Garza. Pepe Mogt, Herman Kolgen, Baillat Cardell & fils + Alain Thibault, Diagraf, Incredible Bob. 21:00 horas.

Viernes 4 de octubre Ciclo de cine Cine Tonalá, Tonalá 261, Roma. Grandma Lo-fi (2012), de Kristin Björk Kristjánsdóttir, Orri Jónsson y Ingibjörg Birgisdóttir. 19:00 horas. Pánico: la banda que buscó el sonido debajo (2010), de James Schneider y Benjamín Echazarreta. 21:00 horas.

A/Visión 3 // Nocturno 1

Foro Museo Cuatro Caminos, Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo. Diamond Version (Alva Noto + Byetone), Robin Fox, Strobe, Vessel, James Holden, Machinedrum Vapor City Live, The Field, Actress, Barnt, Saschienne, Delorean, Den5hion. 20:00 horas.

Sábado 5 de octubre Play 3 Cine Tonalá, Tonalá 261, Roma. Realität + Mr. Eddy, Pulsu(m) Plantae, Incredible Bob + WoO, FAX Feat. Lady Eve, Antropotrip. 14:00 horas.

A/Visión 4

Teatro de la Ciudad, Donceles 36, Centro. Matmos, Raime, Herman Kolgen. 18:00 horas.

Nocturno 2

Plaza Condesa, Juan Escutia 4, Hipódromo Condesa. Mount Kimbie, Kode9, Ikonika, JETS, FaltyDL, DJ Rashad, Iregular. 20:30 horas.

Domingo 6 de octubre A/Visión 5 Paseo de la Reforma s/n, Chapultepec Polanco (a un costado del Auditorio Nacional). Amon Tobin ISAM Live 2.0. 19:30 horas.

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C comida

Fotos Adrián Duchateau

Rokai

Río Ebro 87, Cuauhtémoc. T: 5207 7543 Comida 2 a 5 p. m. Cena 7 a 11 p. m.

Rokai: Japón en la Cuauhtémoc Por Rulo

Los entusiastas de la comida japonesa tienen razones para estar de fiesta: acaba de abrir sus puertas un lugar extraordinario, en el que se combinan ingredientes de primera con una cocina tradicional. Esto es Rokai.

n el número 87 de la calle Río Ebro se inauguró hace unas semanas un diminuto restaurante japonés que se llama Rokai Izakaya Bistro. A velocidad salvaje está ganando una esplendida reputación y, pese a su breve existencia, no son pocos los comensales que ya aseguran que es el mejor restaurante de su tipo en esta ciudad. Estamos hablando de comida japonesa tradicional. Sin jiribilla. En la carta de Rokai no encontrarás ni salsa Tampico, ni chiles toreados. Tampoco hay platillos que contengan el omnipresente queso crema o chipotles o chamoy o milanesa. Una tajada de Japón en plena colonia Cuauhtémoc. Detrás de una barra están trabajando Hiroshi Kawahito y Daisuke Maeda, dos cocineros japoneses que se mudaron a la ciudad de México para ser parte de esta historia que nos cuenta una de las socias del lugar, María José Díaz de Cossío: “Mi socio –Édgar López– y yo conocimos a Hiroshi en Maximo Bistrot, un lunes en que se hizo una noche de comida japonesa tradicional. Empezamos hacer con ellos algunas cenas pop up, en donde por invitación convocábamos a distintas personas que queríamos que probaran este tipo de comida. Después de tres o cuatro meses decidimos emprender esta aventura. Encontramos el local, estuvimos mes y medio en obra y, a los dos meses abrimos, con permisos y todo. Fue rapidísimo”. Tuvieron la buena fortuna de contar con la ayuda de Gaby López y Eddie García, la pareja que ha hecho de Maximo Bistrot

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uno de los restaurantes más celebrados de nuestro país: “Lalo y Gaby, que son grandes amigos, nos han ayudado con contactos, proveedores, nos han dado todo su apoyo para la apertura”. Le pregunto si cree que hay otro lugar como el suyo en la ciudad: “Honestamente creo que no. Hay lugares muy buenos, importantes, como la gran leyenda que fue Benkay, como el Fuji acá al lado o incluso el Mikado en Reforma. Aquí cerca hay muchos restaurantes japoneses, pero creo que el producto, la frescura, y esto que queremos transmitir nadie lo tiene”. ¿Qué es lo que quieren transmitir?: “Para nosotros es como si llegaras a casa de los chefs, y según la pesca del día ellos te ofrecen y te invitan. Por eso el lugar es tan pequeño. Queríamos que fuera muy cálido y muy sencillo. Lo principal es la barra y solamente tenemos dos mesas. Más adelante tendremos un par más afuera, es el siguiente paso”. Sin fusiones En teoría a esta ciudad no le falta un restaurante japonés más. Los hay para todos los gustos y todos los presupuestos. Desde los que están en el

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centro comercial compitiendo en el patio de alimentos contra hamburguesas y tacos, hasta los que son impagables para quien no sea el CEO de una empresa transnacional. Pero casi todos, sin excepción, presentan una mutación de la comida nipona, adaptada a los caprichos del comensal mexicano que, aparentemente, necesita ponerle chile a todo. Ése no es el caso en Rokai: “No queríamos una propuesta japonesa influenciada por comida mexicana o americana, como muchos sushis que vemos aquí en México”. Cada uno de los cocineros se ocupa de un lado de la barra: en uno se preparan todas las cosas frías, como sushis, nigiris, sashimis. Y del otro lado, la cocina caliente –robata– la parilla. La pesca del día Díaz de Cossío explica qué es exactamente lo que sirven. Empieza por los alimentos del mar .“Nuestro proveedor es buzo, lo que nos manda es pesca artesanal de Oaxaca”. El resto de los mariscos se envían desde Ensenada. “Los niveles del mar influyen en lo que nos llega. Una semana vela, otra semana atún. No tenemos congeladores. Lo que llega, se va. Siempre tratamos de tener dos pescados blancos y rojos como atún y vela. Almeja, ostiones o langosta”. Además ofrecen una variante, para quien no le gusta el pescado o necesita complementar con algo más: “Sashimi de lengua, pato, pollo orgánico y rib eye. Siempre tenemos una sopa que puede ser miso, con langosta, con verduras, o cristalina, de pato, de pollo o de pescado”. De día y de noche Durante el día se puede elegir entre cuatro y cinco opciones diferentes (alguna vegetariana, otra que no es marisco) que vienen acompañados de la sopa del día y algún plato chico. También se pueden pedir a la carta. En la noche, la estrella es el Omakase (que en japonés significa algo como “te lo dejo a ti” o “en ti confío”) un menú de varios tiempos que prepara el chef con lo mejor que tiene a la mano y en el que el orden es muy importante. Generalmente se empieza con cosas frías: una ensalada, espinacas o tamago, un omelette con pescado. Después viene sashimi, sushi o los rollos, como plato fuerte. Y al final se termina con una sopa: “Porque la temperatura influye y ayuda a tener buena digestión. Es parte de la cultura japonesa”. Además, cabe señalar que la soya, el ponzu y todas las salsas, así como el wasabi y el jengibre, se preparan ahí mismo. Para acabar, una recomendación Muy importante reservar, en particular en la noche. Sólo hay lugar para unos 15 comensales. De verdad vale la pena. Es un restaurante de primer nivel, con precios decentes y buen servicio.

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n Bregovi´c Cortesía Gora

música

Champagne, fiesta y baile: Goran BregoviĆ en la ciudad Por Mayté Valencia

A cinco años de su primer concierto en tierra mexicana, Goran Bregović (Sarajevo, 1950) regresa a la ciudad para contagiar nuevamente sus ritmos balcánicos y poner a bailar a cientos de personas, en una presentación que tendrá lugar el 18 de octubre en el Plaza Condesa. Platicamos con el músico sobre su próxima visita. Goran BregoviĆ El Plaza Condesa. Juan Escutia 4, Condesa. Viernes 18 de octubre, 21 horas. Precios: General $500; Palco $650; Balcón $800 T. 5211 0044

a música de Goran Bregovic ha cautivado numerosos escenarios de diferentes países. Nacido en Bosnia-Herzegovina, en la extinta Yugoslavia, la música de Goran es una encantadora mezcla de sonidos de bandas de aliento gitanas, polifonías tradicionales búlgaras, percusiones y un acento de rock –que impregna con su guitarra eléctrica– con las que cualquier cuerpo puede identificarse y comenzarse a mover. En sus composiciones, el contexto sociopolítico de su país de origen es un elemento muy importante. “Mi música es un completo Frankenstein. Serbia es una región donde convergen el catolicismo ortodoxo y el islamismo. Por eso no hay nada puro en mi música y es inevitable que ésta sea una mezcla de culturas, en donde siempre se encontrarán influencias del ‘enemigo’, y el ‘enemigo’ descubrirá cosas nuestras en sus creaciones”, explica Bregović. De ser un rockstar durante la década de los setenta, con su primera banda The White Button que formó a los 16 años, Bregović se convirtió en un músico internacional con una amplia trayectoria que

ha contribuido a la propagación de los ritmos balcánicos y gitanos alrededor del mundo. De esta primera época recuerda las fiestas y las tocadas, en las que el rock and roll era la materia esencial. “El rock and roll era más religión que música. Era el tiempo del gobierno comunista, entonces éste era mucho más importante para nosotros que para Occidente, no tanto como corriente musical, sino como un fenómeno social, porque era necesario promover un sistema de valores distinto al que dominaba. No se puede decir que el rock and roll haya sido el responsable del derrocamiento del sistema comunista, pero la música puede representar luces importantes en ese movimiento.” Bregovic se dio a conocer mundialmente por su colaboración con el cineasta serbio Emir Kusturica en la musicalización de varias de sus películas (Underground, Arizona Dream, Tiempo de gitanos), así como en la de otros directores (La reine Margot de Patrice Chéreau). Sin embargo, en su trayectoria cuenta con una amplia discografía de más de 25 títulos y múltiples giras internacionales.

“No se puede decir que el rock and roll haya sido el responsable del derrocamiento del sistema comunista, pero la música puede representar luces importantes en ese movimiento.”

Goran Bregović cinco breves

1 Tiene 63 años (Sarajevo 1950). Ha compuesto

música para Iggy Pop y Cesária Évora.

2 Ha hecho la banda sonora de más de 30 películas

como Arizona Dream (1993), KIKA (1993), La reine Margot (1994), Underground (1995), entre otras.

3 Con su disco Kayah i Bregović (1999), que realizó

junto con la cantante polaca Kayah, ganó seis veces álbum de platino (650,000 copias) en Polonia.

4 Desde 1998 lo acompaña en concierto su banda

llamada Weddings and Funerals Orchestra.

Foto: Nebojsa Babic

5 Klezmerson, Triciclo Circus Band, Disko Balkan,

La Internacional Sonora Balkanera, DeLeon, Liber Terán, Polka Madre, Nabuzenko, The Red Nose Army, BalkaNour son algunos de las proyectos nacionales que se han visto influenciados por la música de Goran Bregović.

* Fl

realizó todo fue “de la manera más antigua”, es decir, de forma presencial, viajando a donde estaban cada uno de los músicos, a Rumania, al sur de Francia, ya que “no quería mandar árboles vacíos para recibir algo vacío, sino que quería trabajarlo en persona con ellos.” La mayoría de las composiciones musicales –salvo “Bella Ciao” que es una canción tradicional– son de su autoría, pero las letras son de los artistas que colaboraron. “El disco en general lo considero como un viaje largo. El proceso atrás del disco fue mucho más extenso que lo que se ve al final. Fue algo simple, nada que ver con representantes, sólo mandé los materiales a los artistas, ellos escucharon y el siguiente paso fue ir a grabar con ellos. Muchas de las canciones fueron grabadas en casas y en cocinas.” En su visita a México, Bregović se presentará con su Orquesta de Bodas y Funerales. El concierto entusiasma al músico serbio: “Siempre es un privilegio tocar en Latinoamérica porque la música en estos países es algo realmente importante. Tengo la idea de que cada vez que me presento aquí la gente en el público canta mucho mejor que yo. Para mí es un placer enorme presentarme en México. En el Champagne para gitanos interpretaré dos canciones en español y seguro será un terrible accidente, pero espero que comprendan que no hablo el idioma (ríe).” Para Goran Bregovic “la música es el primer idioma: se creó antes que el lenguaje oral, la religión o la política. Es por eso que si logras hablarlo, será fácil comunicarse con todo el mundo.” Su concierto será el próximo 18 de octubre en el Plaza Condesa. Una oportunidad ideal para disfrutar de una de las figuras principales de la música de los Balcanes.

Este año viene a México como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino –y a la ciudad gracias a la productora Discos Corasón– para presentar su más reciente producción Champagne for gypsies, la cual, según cuenta, “es una celebración; un brindis por el mundo de los gitanos”. No obstante, pese a este tono festivo, el disco al mismo tiempo refiere un aspecto más serio y mucho más político de esta comunidad. “Los gitanos desde su llegada a Occidente desde seis siglos, han vivido situaciones muy difíciles. Proporcionalmente, Hitler mató a más gitanos que a judíos. Y viendo lo que está sucediendo actualmente en Europa, donde incluso los están expulsando de Italia, Francia, España, me dieron ganas de hacer este disco en homenaje a ellos.” Aún así, Bregovic considera que no se trata de un álbum totalmente político, sino de “uno para beber y bailar.” Para el músico, lo importante de esta producción es “recordar que los gitanos dejaron huella en nuestro futuro, porque ellos representan algo a quien todo mundo le gustaría ser aunque fuera por una vez en su vida. Son como una metáfora, y ésta es que retan a la gravedad: que pueden volar sin caerse y morir, ésa es la idea de lo gitano y lo que me encanta. Nos permite volar. No soy el único compositor que se ha impresionado por el talento de los gitanos. Muchísimos han sido influenciados por la cultura gitana. Entonces, es por eso que hago este homenaje y brindis por ellos.” En la producción colaboran músicos gitanos de diferentes tiempos y latitudes respetados a nivel internacional, tales como los Gipsy Kings, Selina O’Leary y Gogol Bordello. La forma en la que Bregovic

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amante

* Discos*

Deluxe Daze (Post Haze) Kurt Vile Seasons of Your Day Mazzy Star In Utero: edición del 20 aniversario Nirvana

* Canciones * “I’m the Man, That Will Find You” Connan Mockasin “These Shadows (Acoustic Version)” Wooden Shjips “Paper Trails” Darkside

* Eventos * Beyoncé Jueves 26, Palacio de los Deportes; 20:30 horas. Mutek Play: White Visitation + Ñaka Ñaka + HDXD + Maniquí Lazer Martes 1, La Faena; 21 horas. #Myamigonight No. 3: Pachitron + Lil Chris Sábado 28, Legión Americana (Celaya 25, Roma); 22 horas.

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NOVEDADES

La vara

Por Rodrigo Alcocer de Garay | @rodrigoalcocer Elvis Costello & The Roots | Wise Up Ghost and Other Songs Blue Note - 2013

A propósito de su 20 aniversario, el colectivo de rap Wu Tang Clan puso su logo en unas bicicletas de edición limitada pintadas en negro y amarillo, fabricadas por la The State Bicycle Co. Por otro lado, a principios de este mes durante un show en California, el colectivo estrenó el holograma de Ol’ Dirty Bastard (q.d.e.p.) rimando en temas como “Shame On A Nigga” y “Shimmy Shimmy Ya”.

Jared Leto batea al autoproclamado “mejor rockstar del planeta” Kanye West

El actor y vocalista de la banda 30 Seconds To Mars, le dijo a la BBC que varias personas le han pedido que dirija sus videos, entre ellos Kanye West. Debido a su apretada agenda Jared Leto prefiere no comprometerse, pues dice que hacer un video toma varios meses, tiempo que no les puede dar a otras personas.

Wayne Coyne fuera de Instagram

La cuenta de Instagram del excéntrico vocalista de The Flaming Lips, Wayne Coyne, fue eliminada arbitrariamente. Se presume que fue víctima de la censura, quizá por las fotos de cuerpos desnudos que con frecuencia compartía. Ahora tiene una nueva cuenta (instagram.com/ wayneflaminglip).

El regreso de King Crimson

Los amantes del rock progresivo están de plácemes. Robert Fripp anuncia una reencarnación de King Crimson. Aún no revela quién está bordo, aunque se especula que la batería queda a cargo de Bill Rieflin y Tony Levin, del bajo.

Cárcel por culpa de un primate y de Rihanna Mientras que Rihanna pasaba sus vacaciones en Phuket compartió en Instagram una foto con un tipo de primate llamado lori perezoso, ésta tuvo más de 200 000. Al percatarse de esto, las autoridades tailandesas fueron tras las personas que explotan a esta especie protegida para que los turistas se tomen fotos. Dos jóvenes fueron arrestados, permanecerán cuatro años en la cárcel y tendrán que pagar una multa.

Suelo ser sumamente precavido a la hora de las colaboraciones entre artistas de renombre de ámbitos dispares. Si bien el morbo siempre gana y uno termina, casi siempre, escuchándolas por una ocasión, el extraño romance entre el hip hop y el rock con distintos grados de clorinación termina dándonos más ratas y palomas cosidas espalda con espalda que narvales (que, como todos sabemos, son una cruza mágica entre unicornios y belugas, y su sangre, se dice, cura cualquier resaca), minotauros, centauros, o, de menos, gatitos sin garras que sacan rayos de arcoíris por los ojos cuando los acaricias. Cuando se anunció la colaboración entre Elvis Costello y The Roots la expectativa era alta, pero había que tomar precauciones. Sencillo: The Roots son, además de relevantes en la historia del hip hop, la mejor Jam Band del planeta. Le dan elegancia, clase y contexto a cualquier pieza musical a la que se aproxima (hay quienes ven al risueño Jimmy Fallon sólo por ella). Por su parte, Elvis Costello es de los mejores narradores en la historia del rock. Ambos suelen jalar influencias de una vena similar de blues y del R&B que emocionaba y presentaba un posible conflicto –quizá el misterio necesario para atraparnos– a la hora de contraponer

MGMT | MGMT Columbia - 2013 Cuando MGMT sacó Congratulations pareció ser, antes que nada, una enorme pintada de huevos a toda esa escuelita de rock pop con sintes que su propio “Oracular Spectacular” desató. Ese pop perfectamente entrelazado, lleno de ganchos llamativos y líricas gonzo que, al principio le gustaban al chato con plumas como arete y luego al cuate de mocasín y camisita abierta, se convirtió en una piedra pesada para Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser –quienes en su búsqueda de “credibilidad” decidieron muy conscientemente cambiar de rumbo hacia los mucho más pantanosos y peligrosamente pretenciosos caminos del friki progre-sicodélico. Ese segundo álbum, si bien experimentación pura, se sentía no creciendo de, sino amarrado a su pasado. Una situación de potencial para un tercer álbum que podría lograr la amalgama orgánica entre la melodía pegajosa y el deseo de ser raritos. Lamentablemente, la tercera no es la vencida. Si el Congratulations fue un cambio de dirección respecto a su primer álbum, este tercer esfuerzo homónimo es otro giro con la quilla atorada en la misma posición, haciéndolos dar vuelta casi sobre su propio eje. MGMT en MGMT se está persiguiendo a sí mismo, y ni siquiera como en estos videos donde un cocker cotorrón persigue muy divertido su correa alrededor de una mesa, y todos reímos, sino más bien como un pug confundidísimo que está persiguiendo un rabo recortado desde que nació, un rabo que nunca estuvo ahí realmente y que,

por lo tanto, nunca podrá apañar, haciéndonos ver lo estúpido que es andar viendo videos de perros persiguiéndose la cola en internet. MGMT es un disco que en su intento de ser fractálico y lleno de referencias y ecos fáciles de reconocer pero difíciles de nombrar (¿es una onda baggy tipo los World of Twist?, ¿acá quieren ser los 13th floor o Wings?, ¿ésa es como del primerito de Bowie?, ¿eso es como de MJ sedado, no?) no llega a ningún lado, no emociona en lo más mínimo. En todo este estira y afloja del tejido del espacio-tiempo de la psicodelia franca y no tan franca que se extiende desde los setenta, MGMT hace un batiburrillo. Ni siquiera la producción de Dave Fridmann y la espacialidad que siempre otorga (como con los Mercury Rev o con los Flaming Lips) ayuda. Acá más bien desorienta esta extraña búsqueda para reencontrar ganchos pop en estructuras cada vez más de progre. Del gonzo lírico pasan a un misticismo fingido. Toda oportunidad por lograr un gancho memorable o una complejidad bien lograda es intercambiada por una progresión extraña, un efectismo innecesario, un cambio en tono cuya única finalidad es ser incomprensible, no incomprendido. El álbum termina siendo incómodo, cansado y confuso. Algo malo ocurrió –o más bien nunca nada pasó– para que el mejor tema de este álbum, “Introspection”, sea un cover rescatado a Faine Jade. Si por alguna razón siguen manteniendo la esperanza, igual les puede gustar “Alien Days”, “Cool Song 2”, o “Your Life is a Lie”. Si ése es el caso mejor cómprense cualquier cosa de Ariel Pink, lleva haciendo esto por años, y mejor.

frente

la semana de

Wu Tang Clan: Bicis y hologramas

sus discursos y formas líricas. Los de los norteamericanos mucho más abiertamente políticos (y sí, rapeados), mientras que los del británico, pues bueno, británicos, el conflicto político velado detrás de la reflexión de la clase media desde la clase media. El misterio se resolvió fácil: Black Thought no rapea en ningún momento, dejando que Costello lleve la batuta lírica y Questlove la música, lo que nos deja una maravilla de álbum, que supera pronto la tensión planteada por la abridora “Walk us Uptown” y fluye maravillosamente. Mayor reconocimiento cuando ninguno de los dos está en el punto más álgido de sus largas carreras, y sorprendente cómo, incluso echando la güeba (Costello repite líneas de entregas anteriores no tan memorables, The Roots saca fragmentos de los que tocan para el programa que musicalizan) dos fuerzas enormes en el vector adecuado logran redirigirse hacia algo fantástico. Temas como “Sugar Won’t Work”, “Grenade”, “Refused to be Saved” hacen a uno sentirse como el tipo más fresco sentado en un sillón de terciopelo, mientras “Cinco minutos con vos” es el tipo de tema con el que te acabas besuqueando con la chava que se sentó tres segundos después en ese sillón a tu lado, y “Tripwire” es con la que lloras cuando rompen años después. Un disco magnífico que supera cualquier expectativa y que se lleva a las tres últimas entregas de cada uno de sus componente.

Todos los jueves 19:30 con Dabid y Paulina Frente y sus colaboradores · @FrenteMX | · FrenteMX | www.youtube.com/user/FrenteMx

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26 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

Elysium. Matt Damon C y Diego Luna contra la gente Totalmente Palacio cine

Por Ricardo Pohlenz Este fin de semana se estrena la cinta de ciencia ficción Elysium, de Nelly Blomkamp. El crítico Ricardo Pohlenz la analiza con su particular estilo.

a ciencia ficción ha querido ser vista por sus seguidores y practicantes como una herramienta de prognosis que lo mismo produce proyecciones delirantes de proyectos políticos de influencia e invasión (Crónicas marcianas de Ray Bradbury) como una reflexión satírica sobre tales proyectos políticos (Congreso de futurología de Stanislav Lem). Se quisiera que la ciencia ficción (de por sí, un término mutante, tomado literalmente del inglés) fuera algo más que una herramienta de propaganda, que fuera un vehículo de prospectiva que pudiera verdaderamente anticiparse al impacto, influencia y transformaciones que vendrán no sólo de las nuevas tecnologías como de los usos y costumbres que surjan, acompañados, por supuesto, de nuevas necesidades de mercado y mediación política. Es cierto que una película con Tom Cruise convertido en clon sólo nos advierte de lo que sucederá si en un futuro donde sólo haya clones de Tom Cruise y todo lo demás sea tan ambiguo e inaccesible como las instancias del poder en las novelas de Kafka. No amerita el entusiasmo palomero que provocan películas sobre invasiones extraterrestres como las de Roland Emmerich y Tim Burton, que sirven como válvulas de escape para la paranoia social gringa. El problema con el futuro es que no tarda demasiado tiempo en convertirse en pasado. La ciencia ficción es una alegoría de lo inmediato y, por lo mismo, se convierte rápidamente en un indicador cultural (por no decirle malestar). Es, por eso mismo, que necesita actualizaciones: Super 8 de J.J. Abrams es una versión post 9-11 del E.T. de Steven Spielberg. Nelly Blomkamp saltó a la celebridad internacional en 2009 con su ópera prima, Distrito 9, sobre un campo de relocalización para extraterrestres en su natal Sudáfrica. El filme fue producido por Peter Jackson (otro indicador marginal dentro del poscolonialismo cultural inglés del nuevo siglo) después de que no pudo reunir el dinero para que Blomkamp dirigiera la versión cinematográfica del juego de video Halo. Gran parte del mérito se debe a las particularidades del montaje, armado como documental a partir de un collage vertiginoso compuesto con materiales grabados en distintos formatos: traducía la ligereza y lo

inmediato (del mismo modo que lo superficial y tendencioso) del popurrí de información generado por el internet. Las alusiones que hace a las políticas del apartheid y a los maltratos de los que son víctimas los emigrantes pecan de una obviedad que raya en la doble intención. Blomkamp dice lo que tiene que decir desde el mundo alternativo de los videojuegos. Transcribe los rasgos generales de escenarios políticos contemporáneos y los traduce (o mejor dicho, traslada) a la realidad del videojuego. Algo se pierde, sin embargo, en su ánimo por la desproporción. ¿Cuántas veces te puedes morir en un videojuego? En Elysium, los ricos y poderosos del mundo se han mudado a un resort turístico que flota en el espacio. Abajo, Los Ángeles se ha convertido en una inmensa favela que cubre al mundo entero (las locaciones fueron filmadas en un barrio periférico de la ciudad de México) desde donde miran hacia arriba deseando que algún día lleguen a vivir allá. Matt Damon es un niño de la calle con aspiraciones mesiánicas. Diego Luna es su mejor amigo y, como tal, está dispuesto a morir por él. Jodie Foster funciona como policía que salvaguarda la exclusividad de unos cuantos. La lista de problemas sociales y políticos que Blomkamp busca denunciar a través de su perspectiva de videojuego incluye la discri-

minación, las malas condiciones de trabajo y vivienda, el uso de medios extremos que son justificados para conservar el estado de las cosas, entre otros llamados de conciencia. Pero es, sobre todo, por la denuncia que hace sobre cómo se han vuelto inaccesibles los servicios de salud para un gran sector de la población que se convierte en una película de coyuntura. Es algo que se mantiene de fondo, entre los balazos y los efectos visuales (de los que Blomkamp es especialista). En Elysium no

sólo tienen jardín, alberca y una gran vista. Cada casa (casi podría decir que cada habitación) tiene una pequeña cámara en forma de camilla que provee de servicios médicos multiusos. Lo cura todo, puede curarle incluso la leucemia a una niña. El problema es que sólo si eres miembro del club puedes utilizar estos servicios. El único camino (o salida argumental, en el caso de Blomkamp) es la revolución. La alegoría es un rizo en el que corres el peligro de quedar atrapado.

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del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

2 de octubre en el cine: ¿no se olvida?

estrenos R.I.P.D. POLICÍA DEL MÁS ALLA

Por Fernando Bustos Gorozpe El paciente interno

Tlateloco, verano del 68.

Rojo Amanecer

Son pocas las películas mexicanas que abordan la llamada “Masacre de Tlatelolco”, ocurrida el 2 de octubre de 1968. En el siguiente texto, Fernando Bustos hace un repaso de las películas que directa, o indirectamente, rememoran este lamentable capítulo de la historia. En México hay momentos condenables que quisiéramos borrar de la historia pero que se han convertido en una necesidad de recordar, sobre todo, por apelar a aquella frase que dicta que aquel que no conoce la historia está condenado a repetirla. Uno de ellos es el ocurrido el 2 de octubre del 68 en la ciudad de México. Suceso mejor conocido como “La matanza de Tlatelolco” bajo las órdenes del presidente Díaz Ordaz secundado por su mano derecha Luis Echeverría, quienes, violentamente, decidieron finiquitar un movimiento estudiantil que ponía en peligro la (su) imagen del gobierno ante los próximos Juegos Olímpicos a celebrarse en el país. Lo ocurrido en la Plaza de las Tres Culturas fue un evento silenciado y borrado de la historia por parte de la prensa ante la presión del gobierno (también por decisión propia). Lo único que se tuvo fue los relatos orales que luego se transformaron en escritos y unas cuantas imágenes que han ido apareciendo con el tiempo. Esconder lo ocurrido bajo el tapete de la represión significó un acto inhumano que no reconoció al otro como persona ni como vida. Y es ahí donde el cine (y el arte en general) debiera de fungir como medio que rescata la dignidad y el dolor y rememorar un acto atroz que no debe repetirse. No obstante, en el cine mexicano quizá no se ha abordado el tema como se supondría. Son pocas las películas que se han comercializado, mientras que algunos documentales permanecen en el olvido. A pesar de ser El grito (imágenes y videos recopilados por estudiantes del CUEC) el primer material fílmico del Movimiento del 68, no es sino con Rojo amanecer que el tema entra realmente al cine nacional. La película de Jorge Fons, aun cuando se estrenó años después (1990), representó un duro golpe para el gobierno que siempre ha mantenido una mirada esquiva. Sirvió también para recobrar la indignación social ante lo sucedido, pues de forma ficcionaria retrató una de las miles de historias que ocurrieron ese día: estudiantes golpeados, vejados y desaparecidos, jóvenes tocando puertas, familias alojando, policías encubiertos, el ejercito, el Batallón Olimpia. Rojo amanecer se volvió el referente visual para comprender la importancia de aquel fatídico día. Después de la cinta de Fons se vino una ola de documentales casi todos dirigidos por Carlos Mendoza para Canal Seis de Julio y La Jornada, los cuales no han logrado llegar a las generaciones nuevas. Es hasta el 2011 que Alfredo Gurrola presenta Borrar la memoria en un intento de traer de nuevo el tema al cine comercial sin lograr una distribución exitosa. La película de Carlos Bolado Tlatelolco, verano del 68 (2013), por

Dir. Robert Schwentke. Con: Jeff Bridges, Ryan Reynolds, Kevin Bacon, Mary-Louise Parker. Película hiperjalada de policías (¡muertos!) que salvan a la humanidad. Nick Walker y Roy Pulsipher son dos policías especiales. Nick acaba de morir y es llamado a trabajar con Roy, un agente que murió hace cientos de años. Ambos forman parte del “Rest In Peace Department” (R.I.P.D.), que se encarga de perseguir a los demonios que habitan en el mundo de los vivos y de mandarlos al infierno.

su parte, es una historia de amor dentro del movimiento que recuerda que éste también sirvió para crear lazos entre la sociedad y que fue ahí donde muchas parejas se formaron o consolidaron. El 68 en México importa no por las Olimpiadas, sino por la masacre que sigue acallada por intereses políticos y que es una cicatriz que no termina de cerrar. Recientemente, el documentalista Alejandro Solar estrenó su ópera prima El paciente interno (2013) donde se recupera el caso de Carlos Castañeda, un sujeto que con tintes heroicos que intentó matar a Díaz Ordaz en 1970. Luego de haber fallado, Carlos fue desaparecido e internado en un hospital psiquiátrico por 23 años sin que esto se supiera. El trabajo de Solar, de Gurrolla y de Bolado importa porque es muestra de que el tema no se ha agotado y que aún hay historias que reconocer desde el cine sobre ese día. Lo acontecido en el 68 fue un suceso dinámico que trajo consecuencias. Recordar y rendir tributo a los hechos traumáticos de la historia nacional no es cuestión de un capricho ideológico, sino de un reconocimiento a las vidas no afirmadas en aquel período por parte del gobierno. La indignación sigue ahí como síntoma social.

RUSH: PASIÓN Y GLORIA Dir. Ron Howard. Con: Daniel Bruhl, Olivia Wilde, Chris Hemsworth. Más que un filme biográfico del piloto austriaco de Fórmula 1 Niki Lauda, Rush es un soberbio retrato de la rivalidad que existió entre éste y el piloto británico James Hunt, particularmente en 1976, cuando Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le cuesta la vida y del cual se repuso poco después para volver a enfrentarse en la pista con su acérrimo rival inglés.

Películas

El grito, Leobardo López Aretche, 1968. Rojo amanecer, Jorge Fons, 1989. Batallón Olimpia, Carlos Mendoza, 1998. Operación Galeana, Carlos Mendoza, 2000. Tlatelolco: las claves de la masacre, Carlos Mendoza, 2002. Ni perdón, ni olvido, Richard Dindo, 2004. La conexión americana, Carlos Mendoza, 2008. La masacre de Tlatelolco, Matias Gueilburt, 2008. Borrar de la memoria, Alfredo Gurrola, 2011. Tlatelolco, verano del 68, Carlos Bolado, 2013. El paciente interno, Alejandro Solar, 2013.

Relacionadas

El bulto, Gabriel Retes, 1991. Halcones, Carlos Mendoza, 2006.

FIN Dir. Jorge Torregrosa. Con: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Carmen Ruíz. Adaptación de la novela de David Monteagudo, Fin narra el rencuentro de un grupo de viejos amigos, mismos que se lanzan a una cabaña en la montaña para rememorar la noche que vivieron 15 años antes en el mismo lugar. Tras un inesperado apagón, descubren que las estrellas brillan más de lo habitual. A la mañana siguiente, uno de ellos desaparece sin dejar rastro y el resto emprende un viaje por los alrededores para tratar de resolver el misterio.

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A Imágenes Cortesía Gallery Weekend

arte

Paisaje Incómodo XIII, Nina Menocal

Telescopio Gráfico, Irene Kopelman | Cortesía LABOR

El fin de semana de las galerías Por Mayté Valencia

Este fin de semana se llevará a cabo la primera edición de Gallery Weekend México. Una propuesta en la que participan 15 galerías de la ciudad y que tiene como objetivo acercar al público a las distintas propuestas artísticas de estos espacios.

Gallery Weekend Del 27 al 29 de septiembre. Horarios de visita: sábado de 11 a 19 horas. Domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. El programa detallado de inauguraciones puede consultarse en www.galleryweekendmexico.com

urante la última década, la aparición de galerías en la capital ha crecido: cada vez son más los espacios dispuestos a formar parte del mundo del arte y exhibir la producción artística actual. En este contexto emerge Gallery Weekend, una propuesta descrita por sus organizadores como “el fin de semana dedicado al arte contemporáneo” con la cual se busca poner este tema en la agenda cultural de la ciudad. La iniciativa es de la revista Código y surgió por el interés de llevar sus contenidos –los cuales abarcan arte, diseño, arquitectura y moda– a un territorio físico. “En Código hemos tenido un contacto muy cercano con el arte contemporáneo y las galerías, y de pronto fue un paso muy natural hacer un evento que representa para nosotros llevar al público sobre lo que escribimos, pero en otro formato”, cuenta en entrevista Ricardo Porrero, director de la publicación. Con esta premisa, del 27 al 29 de septiembre, algunas de las galerías más notorias de la ciudad inaugurarán nuevas exposiciones y expandirán sus horarios de visita. Las galerías participantes son Altiplano, Labor, Arróniz Arte Contemporáneo, Ethra, Pablo Goebel, Kurimanzutto, Le Laboratoire, Luis Adelantado México, Nina Menocal, OMR, Patricia Conde Galería, Proyectos Monclova, Proyecto Paralelo y Talcual. La mayoría de los espacios presentarán exposiciones individuales y su propia línea curatorial, consiguiendo así un abanico amplio con una diversidad de estilos, técnicas y formatos artísticos: fotografía, escultura, pintura e instalaciones. “La idea de hacer muestras individuales surgió porque sentimos que es lo más apto para presentar a un artista en todo su rango y para que el espectador se vaya con una mejor idea de qué es lo que éste produce, cuáles son sus ideas y ocupaciones.” “Además”, refiere Ricardo, “esto tiene que ver con presentar algo distinto a lo que sucede en las ferias de arte, donde las galerías llevan

muchas piezas de muchos artistas y se vuelve un poco difícil para el público hacer lecturas de lo que hay.” En total se mostrará el trabajo de 43 artistas –33 de ellos mexicanos– entre los cuales se encuentran Priscilla Monge, Taka Fernández, Ricardo Rendón, Adam Wiseman, Pedro Coronel, Danh Vo, Enrique Rosas, Pablo Vargas Lugo, Irene Kopelman, Marie Lund, Ryan Brown y Pablo Rasgado. En cuanto al criterio de selección, Ricardo explica que buscaron galerías que hicieran un trabajo de promoción integral con los artistas, es decir, que lo acompañaran a lo largo de su trayectoria y trabajarán para exhibirlos no solamente en México, sino en otros países. Asimismo, la decisión de incluir únicamente galerías fue que, a diferencia de éstas, los museos y otros espacios de exhibición “tienen plataformas de comunicación mucho más poderosas y cuentan con mayores recursos y presupuestos para difundir sus actividades.” Además, de que “de alguna manera, las galerías son espacios a los que el público no está tan acostumbrado a asistir: de repente hay un poco de temor o de desconocimiento sobre si están abiertas al público, si se tiene que comprar a fuerza o si se puede ir sólo a ver una exposición. Con este proyecto la intención es abrir las galerías a un público más amplio y general, y que de esa forma se les tenga en mente como una opción de acercamiento a la cultura”, afirma. El formato Gallery Weekend se ha realizado en otras ciudades del mundo como Berlín (donde nació en el 2004), Madrid, Viena, Varsovia, Los Ángeles, Nueva York y Chicago. En su primera edición en México, los organizadores buscan contribuir en los objetivos con los que se creó este evento: acercar al público al arte contemporáneo y fomentar el coleccionismo. Esto último para Porrero resulta importante, ya que

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La mirada en el otro Por MR

Centro Cultural de España.

Imágenes Cortesía Centro Cultural de España

República de Guatemala 18, Centro. Martes a viernes, de 11 a 21 horas. Sábados de 10 a 21 horas, y domingos de 10 a 16 horas. Entrada libre. Hasta el 27 de octubre.

El Color del Sur, Carlos Pérez Siqueir, 1973

La Calle, Joan Colom, 1958-61

El Centro Cultural de España continúa su tradición de difundir el resultado de los más célebres certámenes fotográficos españoles. En esta ocasión recurre al archivo de los Premios Nacionales de Fotografía para conformar esta variopinta visión.

EDS

“los coleccionistas, de alguna forma, se han convertido en los futuros custodios del patrimonio cultural de la capital.” Coleccionismo es una de las formas más importantes para recibir y generar recursos en todo el sistema del arte; finalmente, el dinero del coleccionista gotea a las galerías y a los artistas.” Las exposiciones de las galerías participantes inaugurarán el jueves 26, aunque formalmente el evento empiece el viernes 27. Gallery Weekend contará con un sistema de transporte gratuito para facilitar el traslado del público de un espacio a otro.

na selección de temas que parecen dejar poco a la imaginación –“personajes”, “personajes famosos”– nos recibe al exterior de las cinco salas en que se exhibe “La mirada en el otro”, muestra que cubre 14 años de fotografía laureada en España. Dentro de las salas los temas siguen llevándonos de la mano mediante visiones sociales que recorren el país desde el franquismo hasta unos boyantes años ochenta lejanos a las preocupaciones que le atañen actualmente al país ibérico. Las imágenes exhibidas nos llevan a un entorno ambiguamente seguro, en el que las contraposiciones de ideas fungen como dispositivo pedagógico para el espectador que se acerca a las fotografías a través de los grandes rótulos que las presentan. En la sala que comienza con “pies” se continua, lógicamente, con “manos”. El juego final no es tan desafortunado como me esfuerzo en retratar, pues en algunos casos las piezas logran sobrepasar la obviedad semántica en que la curaduría parece encajonarlas. En ciertas instancias, las duplas interactúan literal pero efectivamente, como en el caso de la sala dedicada a “cuerpos” y “paisajes”, en la que una fotografía de Pablo Pérez Minguez, retrata la metrópolis en donde un protagonista móvil entra a toda velocidad al mundo insomne de las autopistas subterráneas, se contrapone a una imagen de Ramon Masats (de 1959) en la que una casita, otrora rural, resiste solitaria al avance de ese progreso imparable que vemos ya omnipresente en la imagen anterior.

La obra de artistas como Alberto García-Alix, Joan Colom y Gabriel Cualladó surten el efecto magnético que tiene la buena fotografía: el tiempo y las identidades se traslapan, y los mensajes se transmiten con fuerza, independientes de sus autores, de sus contextos y también de las mejores intenciones de una curaduría que poco aporta a esta ya probadamente rica narrativa visual. Participan Gabriel Cualladó, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Ouka Leele, Pablo Pérez Mínguez, Manuel Vilariño y Bleda y Rosa.

MÁS FOTOGRAFÍA EN LA CIUDAD México a través de la fotografía Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, Centro. Martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas. Entrada: 37 pesos. Hasta el 10 de noviembre.

Arena México: 80 Años de lucha continua Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec. Bahía Gandhi (Paseo de la Reforma y andador Gandhi). Hasta el 31 de octubre.

World Press Photo 2013 Museo Franz Mayer. Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas. Sábado y domingo, de 10:00 a 19:00 horas. Entrada: 45 pesos. Hasta el 29 de septiembre.

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L LETRAS

Aurelio Asiain:

poesía, Japón y Twitter Por Patricia Peñaloza

El poeta, traductor, editor y profesor mexicano Aurelio Asiain conversó con FRENTE. Su estilo al escribir no solo se encuentra en libros, también es asiduo al Twitter, y la editorial La Joplin publicó una caja de edición limitada que reúne poemas suyos en amplias láminas.

Imágenes cortesía del autor

Cómo te presentarías ante alguien que no sabe nada de ti?, pregunté al escritor, poeta, ensayista, editor, traductor, crítico y fotógrafo mexicano Aurelio Asiain (ciudad de México, 1960). “Le diría: ‘Oye, qué bárbara, qué ojos tienes’, ¿no? Depende de la chava”, contestó entre risas. A Asiain le gusta armar polémica; es arrogante, perfeccionista, estricto, pero jamás solemne. Se toma menos en serio de lo que podría pensarse, aunque lo es cuando amerita. Algunos asiduos a Twitter creen que sólo es un “poetuitero” (como si, por cierto, escribir poesía ahí restara valor literario), y no alguien cuya poesía fue descrita por Octavio Paz en 1990 como “frutos verbales, transparentes (…); objetos sensuales y carnales iluminados por la inteligencia (…). Lucidez: ironía y melancolía”. Quien de 1983 a 1998 fue secretario de redacción y editor responsable de la revista Vuelta (espacio de difusión y crítica literaria fundado por Paz), además de República de Viento (1990), Edición de Autor (2004), ¿Has visto el viento? (2008), Estrofa (2010), ha publicado entre 2012 y 2013 tres libros más de poesía: Urdimbre, Lo que hay es la luz (edición conjunta de poesía y fotografía) y La Fronda. Muchos de los poemas, aforismos y palíndromos que aparecen en esta triada fueron dados a conocer originalmente en Twitter (lo que está en el tercero, en su totalidad). Si bien en México ya han sido publicados dos libros de minificciones a partir de tuits (83 novelas y El viajero del tiempo, de Alberto Chimal, 2012), un libro de perfil poético como La Fronda no había sido editado. Suceso atractivo, muy de su tiempo, que da permanencia física a lo divulgado en un medio digital en apariencia fugaz, vindicado por ende como legítimo para la creación. Es también un lector intenso. “Aurelio casi ha leído más que yo”, le dijo un día Paz a Tulio H. Demicheli, narra éste en su blog. Y es que Paz le tenía mucha confianza y compartía con aquél criterios literarios similares. Apadrinado por Gabriel Zaid, dis-

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Duck wave

cípulo del poeta Tomás Segovia, autoridad en poesía japonesa (sobre todo desde que vive en aquel país desde 2002, primero como agregado cultural en Tokio, luego como catedrático de la Universidad de Kansai Gaidai en Kyoto), actual miembro del consejo editorial de Letras Libres, Asiain es un personaje cuya obra y reflexión en torno a la poesía, valen la pena mirar más allá del timeline.

La emoción del pensamiento

La obra poética de Asiain construye paisajes minimalistas a punta de árboles, nubes, agua, silencios, a los que concede atributos humanos, siempre con aire de alma sin quebrar y con un ritmo de pausas móviles cual si fuera dibujando lo que escribe, de forma elegante, sin abigarramiento ni pretensión. Aborrece los lugares comunes pero goza de travesear las frases hechas; gusta de la ironía, los juegos de sentido y de despojar de todo tinte soez a elementos que podrían serlo en contextos menos poéticos. Su mirada cínica, pero sensible combina un aparente azoro primigenio, con la conciencia de saberse un poeta que trabaja con la forma y con la idea, como afirmaría en esta charla: “No me presento como poeta sino como editor: de eso he vivido siempre. Ahora digo que soy profesor. Para definir el trabajo poético no sirven las descripciones: el interés de un poema es el texto mismo. Pero sí puedo decir qué tipo de poeta soy. Algunos se definen por su forma de pensamiento; a algunos les vienen imágenes… Yo no. Yo escribo con formas. Se me puede ocurrir un verso y sé que el siguiente tendrá nueve sílabas y el acento caerá en la tercera o en la cuarta… Tengo mucha conciencia formal. Me preocupa la estructura del poema.” Sobre su estilo, basado en la síntesis de ideas, abunda: “Hay poetas para quienes lo importante es la oralidad, el lenguaje coloquial; la violencia o fuerza de ciertas imágenes. Para otros lo importante es el léxico. Los más populares son esos para quienes lo importante es la expresión sentimental, como Jaime Sabines o Mario Benedetti. En poetas como Paz, se trata de otra cosa: algunos dicen que es un poeta muy frío, sin emociones. Pero para poetas de su tipo, como son también Stéphane Mallarmé o Wallace Stevens, la emoción está en el pensamiento. No tiene que ver con cuestiones afectivas, ni con lazos sentimentales, sino con el descubrimiento de ciertas afinidades o analogías. Es un proceso mental que resulta emocionante. Es la emoción de la geometría o el orden, digamos. La poesía que me importa y que hago es de ese tipo. No es que sea sólo así, pero es a la que me adscribo”.

Paz, Japón, poesía y concreción

En 1978, obtuvo la Beca Salvador Novo del Centro Mexicano de Escritores; fue parte del Sistema Nacional de Creadores de 1994 a 1996, y en 1990 obtuvo el III Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe. Comenzó a colaborar en Vuelta a los 22 años, invitado por Zaid, donde durante 15 años, al frente de la redacción, mantuvo una estrecha relación literaria con Octavio Paz.

Ya en Japón, además de múltiples ensayos, Asiain ha editado una Antología de Poesía Mexicana (Gendai Mekishiko Shishu, 2004), así como tres libros sobre poesía de aquel país: Veintitantos poemas japoneses (compilación, traducción y comentarios, 2005), Luna en la hierba, medio centenar de poemas japoneses (compilación, traducción y comentarios, 2007) e Ikkyu Sojun, un puñado de poemas (traducción, 2010). Por ello, tema ineludible es su relación con la poesía de Japón, así como el vínculo entre ésta y Paz, relevante impulsor, entre otros en el siglo XX, de la literatura japonesa, quien tuvo la visión de que la poesía en ese país, practicada con rigor, es una forma de conocimiento y una profesión de fe. Cuestiono a Asiain al respecto y precisa: “No es que los japoneses vean la poesía como un camino espiritual. Ésa es una visión que tuvo Paz, quien descubrió la figura de Matsuo Bashō [siglo XVII] y vio en él un modelo ideal de quien está dedicado a la tarea poética como un aprendizaje entre filosófico, religioso y moral; la idea de que el poeta es una especie de místico, un asceta. No es que los japoneses crean eso; es lo que los occidentales vieron en Bashō. Esa visión de Paz coincide con el paisaje cultural de los años cincuenta y sesenta: ese orientalismo occidental relacionado con la contracultura, lo marginal, las drogas…”. Dado que los poemas de Asiain son concisos, minimalistas, le pregunto si la poesía japonesa influyó en su estilo. Lo niega: “En mi formación me sentí más atraído por poetas no japoneses: Wallace Stevens, Giuseppe Ungaretti, Francisco de Quevedo… de Japón, quizá Fujiwara no Teika (siglo XII). Soy más afín a la poesía italiana o portuguesa. Siempre me ha interesado ser concreto, sintético. De Japón me atrae la poesía de los siglos XII a XV, un período de poesía muy enrarecida, con rasgos comunes al barroco español. Es compleja, retórica. Me interesa porque tiene que ver con la que hago. Y bueno, leer poesía japonesa sí influye. Y no sólo leerla, sino estudiarla; ser muy consciente de sus procedimientos retóricos y de sus particularidades estilísticas. Por ejemplo, he aprendido que en la poesía japonesa la metáfora no tiene el papel central que tiene en la poesía occidental. Me interesa el tipo de relaciones simbólicas que establece la poesía japonesa con la propia tradición, así como cierta idea que tiene de la naturaleza. No es que lo haya absorbido, pero sí me ha dado lugar para reflexionar sobre el asunto”.

Lo que hay es la luz

A propósito de su cercanía con la naturaleza, la editorial mexicana La Joplin publicó en 2012 el arte-objeto de colección Lo que hay es la luz, una caja de edición limitada que reúne en amplias láminas, 30 poemas suyos, con sendas fotografías. Estos poemas fueron publicados primero en Twitter: 36 versos, donde cada uno fue un tuit. Su reto fue escribirlos de corrido, para que no se mezclaran los tuits de otros en el timeline. “Hacer eso exige una tensión especial y no todos los días está uno de ánimo para hacer una jugada así”, refiere.

Y como indica el título, en las imágenes predomina el juego de la luz de otoño sobre el agua. Todas las fotos fueron capturadas en Japón y parecen haber sido pinceladas en acuarela: “Primero elegí los poemas y luego las imágenes que sentí que tuvieran un feeling parecido entre sí. Me gustó armar ese libro; no había hecho algo así antes. Para mí, poesía y foto son mundos aparte y no los había reunido. Aunque, si hallo algo en común, es que cuando hago una foto, lo que sé muy bien es componer. Nunca busco un encuadre. La tomo así, ‘pum’ y ya. De la misma forma en que escribo una línea”.

Twitter y La Fronda

Con 10.7 millones de cuentas, México está entre los diez países que más usa Twitter, junto con Estados Unidos, Brasil, Japón e Inglaterra; y de acuerdo con el Instituto Cervantes, el español es la lengua más utilizada en esa red social, después del inglés. Al respecto, es significativo que Asiain haya publicado el libro La Fronda, cuyo contenido poético (aforismos, palíndromos, sentencias en prosa, epigramas) fue originalmente “tuiteado”. Algunos tienden a desacreditar la validez literaria de un libro así. Al respecto, en el Periódico de Poesía Asiain ya había expuesto 50 puntos en los que defendía la escritura en Twitter (febrero, 2010 http://bit.ly/feXQSh ). Al respecto, detalla: “En Twitter, el que el espacio sea limitado, permite y prohíbe ciertas cosas que en otro lado no pasaría. Lo interesante es el fenómeno de la difusión, que es engañoso. Nunca sabes cuánta gente te está leyendo realmente; puedes tener 20 000 seguidores, y al momento del tuit sólo te ven cien, pero le interesa a veinte. Aunque esa sensación de que te están leyendo en el momento, provoca una escritura particular. El asunto de la retroalimentación es engañoso: la respuesta ahí a un poema puede ser favorable o desfavorable, pero no es mayor a cuando publicas un poema en una revista o un libro. Lo primero es fulguración y lo segundo tiene un carácter memorable”. Sobre la legitimidad de lo literario en Twitter, recalca: “La literatura es una manera de leer; cualquier texto puede ser visto como literatura. Al hablar se crea literatura, pero no la reconocemos. El que algo se convierta en literatura y permanezca, está en que la reconozcan. En ese sentido va La Fronda. Twitter es una plataforma para producir literatura; distinta, pero válida como cualquiera. No es efímera: yo conservo de forma ordenada y clasificada, todo lo que he publicado ahí con clara intención y responsabilidad literaria. La Fronda es un libro en el que la preocupación por la escritura poética, la poesía en sí, es el tema central”. ¿Sientes que Twitter incentiva la escritura? Sí, y eso es importante. Mucha gente se ha puesto a escribir sin haberlo hecho antes. Me interesa la gente que pasa del tuit a la escritura formal. Todo ello está provocando que la gente lea más, lo cual es también importante.

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E ESCENA

Macbeth: dos actores y un reto escénico Por Mayté Valencia

Foto: Alejandro Noriega

Bajo la dirección e interpretación de n espacio completamente vacío, con sólo dos largas filas de butacas para el Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, público, es lo que compone la escenoLa tragedia de Macbeth es una obra grafía de la puesta La tragedia de Macbeth que que retoma el clásico de Shakespeare se presenta en el teatro El Galeón del Cenen una versión contemporánea.

Escrita durante los primeros años de 1600, Macbeth es una de las obras más conocidas de William Shakespeare. Está basada en el relato de vida de un personaje histórico, Macbeth, quien fue rey de los escoceses, entre 1040 y tro Cultural del Bosque. No hay iluminación 1057, y de la que el escritor supo gracias a las decorativa, ornamentos o un vestuario ela- Crónicas de Raphael Holinshed. El texto cuenta borado. Únicamente la historia de un general que combatía al dos actores en escena, “La ambición es el punto de lado de Duncan, rey privados de cualquier partida de esta tragedia en de Escocia, a quien comodidad. Daniel Giménez la que también se mezclan la traiciona y asesina obtener el trono Cacho y Laura Almela traición, la muerte, el poder para por instancia de su son los encargados de esposa Lady Macbeth. dar vida a los más de 15 y la venganza.” La ambición es personajes que aparecen en el clásico de Shakespeare. En ellos el punto de partida de esta tragedia en la recae todo el peso de la dramaturgia: en su que también se mezclan la traición, la muerte, el poder y la venganza. Tras el asesinato cuerpo, su voz y sus capacidades actorales. Además de la actuación, ambos se encar- de Duncan, no hay vuelta atrás: Macbeth y su garon de la dirección, producción y adapta- esposa se sumergen en una espiral delirante ción de la obra, en donde el texto se mantiene de la cual no hay retorno ni salida posible, que, íntegro, sin corte o modificación. La puesta finalmente, los lleva a la ruina. en escena, que tiene el apoyo de ProduccioDaniel Giménez y Laura Almela montanes Teatro El Milagro la dedican a sus maes- ron este texto clásico de una manera innovatros Ludwik Margules y Juan José Gurrola. dora y compleja. Despojándose de la figura

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Otra vuelta de tuerca Andrea lópez/ Cortesía UNAM

Por Mayté Valencia

Foto: Fernando Montes de Oca

En su segunda temporada se presenta la obra Otra vuelta de tuerca en el foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM. Dirigida por Mauricio Jiménez, la puesta lleva a escena el texto clásico del escritor estadounidense Henry James.

Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque Reforma s/n, esquina con Campo Marte, Polanco Chapultepec. Funciones: lunes, martes y miércoles 20 horas. Hasta el 30 de octubre (Suspende función 24 y 25 de septiembre; y 7, 8 y 9 de octubre). Entrada general: 150 pesos.

del director y de los diferentes actores para cada personaje, interpretan los papeles y los alternan en un vertiginoso ritmo que no toma en cuenta cuestiones de género o estado social. La forma en que utilizan el espacio genera una fuerte cercanía con el espectador; y la manera de trabajar con la oscuridad, las luces tenues de velas o los traqueteos fuera de escena, mantienen al público en un estado constante de tensión y atracción, en el que también el diseño sonoro de Rodrigo Espinoza tiene una participación importante. La tragedia de Macbeth es un reto escénico que demanda un esfuerzo tanto del espectador como de los actores. Es una propuesta que constituye un enérgico desafío actoral que Giménez Cacho y Almela cubren con gran maestría.

"La historia nos había mantenido alrededor del fuego casi sin respirar, y salvo el gratuito comentario de que era espantosa, como debe serlo toda narración contada en vísperas de Navidad en un viejo caserón no recuerdo que se pronunciara una palabra hasta que…”. Así comienza el texto que Henry James escribió en 1898, Una historia de fantasmas y amores tormentosos; de recuerdos, presencias y visitaciones en la que dos niños pequeños y una institutriz se ven involucrados. Es considerada como la obra cumbre de este autor. En ella, más allá de evocar un universo fantasmagórico o de terror, hay un profundo matiz psicológico en el que los dramas internos de los personajes –principalmente el de la institutriz– prevalecen sobre otros acontecimientos. La novela fue trasladada a distintas expresiones: ópera (Benjamin Britten), cine (Deborah Kerr, suspense: The Innocents) y teatro. La adaptación teatral la hizo el dramaturgo estadounidense Jeffrey Hatcher y en ella se proponen únicamente dos actores. Es esta última la que Federico Campbell tradujo al español y sobre la que se basa la puesta en escena que actualmente se presenta en el foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM.

Foro Sor Juana Inés de la Cruz Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000. Hasta el 6 de octubre. Funciones: jueves y viernes 20 horas; sábados 19 horas; domingos 18 horas. Entrada general: 150 pesos. Jueves 30 pesos.

La historia es la siguiente: una joven institutriz es encomendada para cuidar de dos niños pequeños, Mateo y Flora, en una hacienda alejada de la ciudad. Los niños han quedado bajo la protección del tío, quien le exige a la instructora como único requisito jamás ser molestado y resolver todo por sí misma. Al llegar a la casa, la educadora comienza a enfrentarse con fenómenos extraños: apariciones de espíritus de personas que antes habitaron la casa, la antigua institutriz y el capataz que, aparentemente, sostuvieron una agitada y apasionada relación. A partir de ese punto, el embrollo psicológico en el que se sumerge la educadora es lo que lleva la narración: sus visiones y temores; apariciones reales e imaginarias y una serie de hechos que no se sabe si ocurren realmente o si forman parte de su alteración mental; es decir, ambigüedad y aturdimiento. Diana Fidelia interpreta a la institutriz, y Tomás Rojas al niño Mateo, al tío y al ama de llaves. El diseño de la escenografía e iluminación corrieron a cargo de Fernando Flores, quien propone un espacio casi vacío, con sólo una silla y la tarima para hacer cambios de nivel, y con luces utilizadas para crear cierto suspenso. El vestuario, diseñado por Cristina Sauza, remite a la época victoriana, dado que Henry James vivió muchos años en Londres. El vacío de la escenografía sugiere un juego de imaginación en el espectador y busca adentrarlo al universo de la historia. Asimismo, a través de los diálogos se puede conocer el contexto en el que fue escrita la obra, ya que, por ejemplo, la institutriz representa un papel conservador de la mujer, imposibilitada para otros labores que no fueran los domésticos. En su segunda temporada, Otra vuelta de tuerca representa una excelente oportunidad para conocer este texto clásico, llevado de gran manera por el director Mauricio Jiménez.

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A agendas

Arte | Karin Dolk | Casa Mauuad

Música

PAUL MARMOTA: NUEVA, FIESTA DE LANZAMIENTO + LAO + ZUTZUT + DJ SMURPHY Bach 1901; 22 horas. $100 Bolívar 17, Centro Histórico.

PRÓXIMAMENTE OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC. OCTUBRE 12 Y 13: festival corona capital Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. NOVIEMBRE 15: MY BLOODY VALENTINE + TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Palacio de los Deportes.

JUEVES 26 CUARTETO LATINOAMERICANO DANIEL BINELLI Auditorio Blas Galindo; 20 horas. $100 Río Churubusco y calzada de Tlalpan, Country Club. BEYONCÉ Palacio de los Deportes; 20:30 horas. $450 – $1,880 Río Churubusco y Añil, Granjas México. MY BLACK HEART MACHINE + RED BURNING MUSTANGS El Imperial; 22 horas. $70 +18 Álvaro Obregón 293, Roma. BUIKA El Plaza Condesa; 21 horas. $750 – $1,000 Juan Escutia 4, Condesa. NOCHE SIN LÍO: SONIDO BERZERK + DJ MALAGÓN + BORCHI Legión Americana; 21 horas. Entrada libre. +18 Celaya 25, Condesa. LOVE OF LESBIAN Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $400 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. WAZE & ODYSSEY + SEQUENCERS Rhodesia Club Social; 23 horas. Entrada libre. +18 Durango 181, Roma. LUZ VARELA & THE MAGIC TRÍO Zinco Jazz Club; 21 horas. $150 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

VIERNES 27 JAURÍA Caradura; 22 horas. $100 +18 Nuevo León 73, Condesa. MONOPOLY CHILD STAR SEARCHERS Cine Tonalá; 22 horas. $150 Tonalá 261, Roma Sur.

OLIVER HUNTEMANN DC310; 22 horas. $250 – $400 Puebla 310, Roma Norte. LE BARON El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma. ARTY El Plaza Condesa; 20 horas. $380 – $600 Juan Escutia 4, Condesa. THE WOOKIES Foro Insurgentes; 21 horas. $200 – $300 Puebla 186, Roma Norte. LAB-MAPP VOL.2: DEVELOPER + MIXFUCKEDUP + FICENTE VOX Multiforo 246; 21 horas. Hombres $150, mujeres $100. Querétaro 246, Roma. DES POP + COLECTIVO R-100 Pasagüero; 20 horas. Entrada libre. +18 Motolonía 33, Centro Histórico. TLAXCALTECATL BIG BAND Zinco Jazz Club; 21 horas. $300 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

SÁBADO 28 TINO EL PINGÜINO + DJ FREAK 20 horas. $50 Callejón Héroes del 57 núm. 4, Centro Histórico. RADEK MATERKA Auditorio Blas Galindo; 19 horas. $100 Río Churubusco y calzada de Tlalpan, Country Club. NIÑA + FLIP TAMEZ + BUFFALO BLANCO Caradura; 21 horas. $170. +18 Nuevo León 73, Condesa. BEAT 100.9, NOVENO ANIVERSARIO: PAUL VAN DYK Centro Banamex; 22 horas. $390 – $990 Avenida del Conscripto 311, Lomas Sotelo. JAIME KOHEN Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 horas. $300 – $500 Puente de Xoco puerta A, Xoco. MARC MONSTER & THE OLIVES + THE RISIN SUN El Imperial; 22 horas. $100. +18 Álvaro Obregón 293, Roma. JOSÉ MANUEL AGUILERA Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 20 horas. $250 Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. ROCK & LUCHA: MASKATESTA, LOS REBEL CATS, AGRUPACIÓN CARIÑO, SONIDO SAN FRANCISCO Y DESCARTES A KANT José Cuervo Salón; 19 horas. $350 – $450 Prolongación Molière y Lago Andrómaco; Polanco. LOS ÁNGELES NEGROS Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $500 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. HEAVY RIFFING FEST: ARCHETYPE + BLACK OVERDRIVE + RHUCKUSS + EL ULTIMO HÉROE + WORDS Multiforo Alicia; 20:06 horas. $70 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma. PRUDENCE FEST: PANTEÓN ROCOCO + TIJUANA NO! + SUSSIE 4 + NORTEC COLLECTIVE + INSPECTOR + GENITALLICA + BENGALA + QUIERO CLUB + 3 KULTURAS + EDDIE Y LOS GRASOSOS + IDEOLOGÍA VIGENTE + LOS LOCOS INOCENTES

+ LAS LÍNEAS DE DOÑA TERE + REMEDIO KASERO + ROUGEPAAX Pepsi Center WTC; 14 horas. $350 – $450 Dakota y Montecito, Nápoles. TERCETO DE GUITARRAS CUICACALLI Diego Arturo Arias Ángel, Miguel Ángel Vences Guerrero y Jesús Eduardo Rodríguez de la Torre. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. OFUNAM TERCERA TEMPORADA, PROGRAMA 2 Enrique Patrón de Rueda, director huésped; Elizabeth Blancke-Biggs, soprano. Programa Gala Verdi: Selecciones de Nabucco, Aída, Il trovatore, Las vísperas sicilianas, Don Carlos y Macbeth. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 horas. $100 – $240 *Boletos especiales segundo piso: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. SOUL BOP QUINTET Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

DOMINGO 29 LAURA VILLAFRANCA Y CARLOS ADRIEL SALMERÓN, PIANO A CUATRO MANOS Programa: Idilio mexicano de Ponce, Caballos de vapor de Chávez, Pieza para dos pianistas y un piano de Lavista y Ocho por radio de Revueltas, entre otras. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 horas. $50 Justo Sierra 16, Centro Histórico. LILA DOWNS Auditorio Nacional; 18 horas. $500 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Verónica Murúa, soprano; José Areán, director artístico. Programa: Música mexicana del siglo XIX. Centro Cultural OllinYoliztli; 12:30 horas. $122 Av. Periférico Sur 5141, Isidro Fabela. WAX TAYLOR El Plaza Condesa; 19 horas. $300 – $500 Juan Escutia 4, Condesa. BON JOVI Foro Sol; 20:30 horas. $300 – $1,880 Viaducto Piedad y Río Churubusco, Ciudad Deportiva. JAURÍA + AMORES CRUCES + DARLING + LOS PODRIDOS Multiforo Alicia; 15:44 horas. $100 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma. CICLO DE GUITARRA: TERCETO CUICACALLI Diego Arturo Arias, Miguel Ángel Vences y Jesús Eduardo Rodríguez, guitarras. Programa: Obras de Piazzolla, Trápala, Barreiro, Prieto y Bellinati. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. $130 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. OFUNAM TERCERA TEMPORADA, PROGRAMA 2 Enrique Patrón de Rueda, director huésped; Elizabeth Blancke-Biggs, soprano. Programa Gala Verdi: Selecciones de Nabucco, Aída, Il

trovatore, Las vísperas sicilianas, Don Carlos y Macbeth. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 horas. $100 – $240 *Boletos especiales segundo piso: Familiar 4 boletos por $100 y estudiante $40 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

LUNES 30 40 AÑOS, LOS MISMOS SUEÑOS: GABINO PALOMARES + DAVID VIGLIETTI + INTI- ILLIMANI + QUILAPAYUN + LOS FOLKLORISTAS + SANTIAGO DEL NUEVO EXTREMO Auditorio Nacional; 20:30 horas. $190 – $700 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. PETER HOOK AND THE LIGHT Lunario del Auditorio Nacional; 22 horas. $450 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

MARTES 1 VOLAGIO + THE MUD HOWLERS El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, Roma. MUTEK, PLAY: WHITE VISITATION + ÑAKA ÑAKA + HDXD + MANIQUÍ LAZER La Faena; 21 horas. $100 Venustiano Carranza 49, Centro Histórico.

MIÉRCOLES 2 MALDOLOR + SIXTO Y LOS VENGANZA El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma. MATUTE El Plaza Condesa; 21 horas. $300 – $500 Juan Escutia 4, Condesa. MUTEK, A/VISION 1: THE BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $98 – $217 Donceles 36, Centro Histórico. CHILANGOS DE LA HABANA Zinco Jazz Club; 21 horas. $100 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

cine

X MUESTRA INTERNACIONAL DE MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN Hasta el 29 de septiembre en Cine Tonalá, Cineteca Nacional y Centro Cultural Universitario. Consulta la programación detallada en www.mujerescineytv.org

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JUEVES 26 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 15 horas. FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 19 horas. SONIDOS VECINOS (Brasil; Kleber Mendonça Filho, 2012) 21 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 EL RÍO SOLÍA SER HOMBRE (Alemania; Jan Zabeil, 2011) 15:30 y 17:45 horas. HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 y 21 horas. CICLO NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO EL VIOLÍN (México; Francisco Vargas Quevedo, 2005) 19:30 horas. SEGUNDA SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE MI UNIVERSO EN MINÚSCULAS (México; Hatuey Viveros, 2012) 19 y 21 horas. SEMANA DE CINE VENEZOLANO REVERÓN (Venezuela; Diego Rísquez, 2011) 19 y 21 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 ESTOY RESPIRANDO (Escocia-Dinamarca; Emma Davie y Morag McKinnon, 2012) 12 horas. Entrada libre.

VIERNES 27 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 15 horas. MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 19 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 HANNAH ARENDT (Alemania-Francia; Margarethe von Trotta, 2012) 14, 18 y 22 horas. MIRADAS MÚLTIPLES (México-Francia-España; Emilio Maillé, 2012) 16:15 y 20:15 horas. SEGUNDA SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE BUSCANDO A LARISA (México; Andrés Pardo, 2012) 19 y 21 horas. SEMANA DE CINE VENEZOLANO HORA CERO (Venezuela; Diego Velasco, 2010) 19:30 y 21:30 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre. RUMBO AL TOUR DE CINE FRANCÉS UNA VISITA INOPORTUNA (Francia; Bertrand Blier, 2010) 20 horas.

SÁBADO 28 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BATALLA EN EL CIELO (México; Carlos Reygadas, 2005) 16:30 horas. JAPÓN (México; Carlos Reygadas, 2002) 14 horas. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012) 21 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 LA CASTRACIÓN (México; Ivan Löwenberg, 2012) 15:30 horas. MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 17:30 y 21 horas. SEGUNDA SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE CAMPO ABIERTO (México; Juan Carlos Martín, 2012) 19 y 21 horas. SEMANA DE CINE VENEZOLANO EL RUMOR DE LAS PIEDRAS (Venezuela; Alejandro Bellame, 2011) 19:30 y 21:30 horas.

DOMINGO 29 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 20 horas. SONIDOS VECINOS (Brasil; Kleber Mendonça Filho, 2012) 14 horas. MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 18 horas.

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SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: ANIMEX, CORTOMETRAJES MEXICANOS LAS TARDES DE TINTICO (Alejandro García Caballero, 2012) MONARCA (Victor René Ramírez Madrigal y Jorge Arturo Tornero, 2011) MUTATIO (León Fernandéz, 2011) ESKIMAL (Homero Ramírez Tena, 2011) HASTA LOS HUESOS (René Castillo, 2001) 12 horas. CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel. Entrada libre. VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, CICLO CINE MUNDIAL EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA (Chile; José Luis Torres Leiva, 2008) 13 horas. EL MILAGRO DE LOURDES (Austria-Francia-Alemania; Jessica Hausner, 2009) 15:30 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 16:45 y 18:45 horas. EL RÍO SOLÍA SER HOMBRE (Alemania; Jan Zabeil, 2011) 15:30 y 17:15 horas. SEGUNDA SEMANA DE CINE MEXICANO INDEPENDIENTE FOGO (México-Canadá; Yulene Olaizola, 2011) 19 y 21 horas. SEMANA DE CINE VENEZOLANO PATAS ARRIBA (Venezuela; Alejandro García, 2011) 19 y 21 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre. HISTORIA DEL CINE MUDO LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (Francia; Carl Theodor Dreyer, 1928) 13 horas. MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Entrada libre. SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: CICLO PANORAMA VISEGRÁD, LA NUEVA OLA DE LA ANIMACIÓN CHECA Programación del International Animated Film Festival Anifest 12:30 horas.

LUNES 30 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 FECHA DE CADUCIDAD (México; Kenya Márquez, 2011) 16:30, 18:30 y 20:30 horas. HANNAH ARENDT (Alemania-Francia; Margarethe von Trotta, 2012) 16, 18:15 y 20:30 horas. MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 16, 18 y 20 horas. SALA LIDO Tamaulipas 202, Condesa. $40 HANNAH ARENDT (Alemania-Francia; Margarethe von Trotta, 2012) 18 y 20:30 horas. MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 16 horas.

MARTES 1 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 DIENTE POR DIENTE (México; Miguel Bonilla, 2012) 21 horas. FECHA DE CADUCIDAD (México; Kenya Márquez, 2011) 17 y 19 horas. HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 horas. CICLO NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO EL FANTÁSTICO MUNDO DE JUAN OROL (México; Sebastián del Amo, 2011) 19:30 horas.

MIÉRCOLES 2 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 ALTO EN EL CAMINO (Alemania-Francia; Andreas Dresen, 2011) 14:30 horas. LA REGATA (Bélgica-Alemania-Luxemburgo; Bernard Bellefroid, 2009) 21 horas. SALA LIDO Tamaulipas 202, Condesa. $40 HANNAH ARENDT (Alemania-Francia; Margarethe von Trotta, 2012) 18 y 20:30 horas. MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 16 horas.

del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

arte �

MIÉRCOLES DE SOMA: PLÁTICA CON ALBERTO KALACH 20:30 horas. Entrada libre. SOMA | Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

ÚLTIMOS DÍAS ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $20 LUZ RENACIENTE, IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. TÁCTICAS DE ARTE EN LA RED Hasta octubre 6. LULU Bajío 231, (la puertita roja), Roma Sur. Previa cita en infoluludf@gmail.com INTERIORS [PRIMERA PARTE]: AS A PERIOD IN WHICH NOTHING HAPPENS De Juliette Blightman. Primera parte hasta septiembre 29. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. $15 GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29. NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris. Curaduría: Andres Valtierra. Hasta septiembre 29.

EXHIBICIONES CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. LA EMPRESA SOY YO, trabajo y subjetividad Hasta diciembre 15. NERIVELA: LOS RITUALES DEL CAOS, diálogos con el espacio público Hasta noviembre 10. CASA MAAUAD Altamirano 20, San Rafael. Previa cita. T 4326 0880 O-LJUD De Karin Dolk. Hasta octubre 25. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. LA MIRADA EN EL OTRO: ANTOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS SESENTA AÑOS Hasta octubre 27. FIFTY24 MX Colima 184, Roma. Martes a sábado de 13 a 20 horas. Domingo de 12 a 18 horas. EL MAGO ESTÁ EBRIO De Apolo Cacho. MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. CERRADO ENTRE PARÉNTESIS ABIERTO De Álvaro Verduzco. MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24. LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26. MANDALA MENTAL Proyecto realizado por Mathieu Copeland. PULSO ALTERADO Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas. Hasta enero 12. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40

KEN UENO: LUCRECIO LÍQUIDO Instalación sonora multicanal. Hasta noviembre 3. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. $15 OCHO DERIVAS POR LA CIUDAD LIMINAL Hasta noviembre 24. MUCA ROmA Tonalá 51, Roma Norte. Martes a domingo de 10 a 18 horas. RASTREO Y MEMORIA, PROYECTOS SOBRE LA CIUDAD DE MÉXICO De Isaac Torres. Hasta octubre 20. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas. Entrada general: $22 PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp. Hasta noviembre 10. MUSEO DEL OBEJTO - MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. EL ROCK EN MÉXICO: 1955 - 2010 Revisión de la historia del rock mexicano. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y avenida Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada general: $43 LA ESENCIA DE LAS COSAS: DISEÑO Y ARTE DE LA REDUCCIÓN Una exposición del Vitra Design Museum. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 horas. Entrada libre. AMBIENTE II De Hersúa. LAS QUINCE LETRAS De Alejandro Almanza. NUESTRA CASA SERÍA UN CAMPAMENTO De Diego Pérez. MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro Histórico. Martes a viernes de 10 a 17 horas.Sábado y domingo de 10 a 19 horas. $45 WORLD PRESS FOTO 2013 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $19 CONSTRUYENDO TAMAYO, 1922 – 1937 Curaduría: Karen Cordero. UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D´ART VISUEL (GRAV) 1960-1968 Curaduría: Andrea Torreblanca. MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas. Entrada general: $37 TRANSVERSAL: ATRIBUTOS DEL OFICIO DE PINTOR Hasta octubre. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas. Admisión general: $30 CLIPART FOR FANZINES Acervo de Micky Guadamur. Hasta octubre 20. CONTRA EL FASCISMO. GRÁFICA POLÍTICA EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Hasta octubre 27. HOTEL GARAGE De Daniel Alcalá. Hasta octubre 27. LA HISTORIA, ELLA MISMA Y YO De Edgar Orlaineta. Hasta noviembre 9. SNOWMAN MONKEY BBQ Óleos, acuarelas, dibujos, murales e instalación de David Choe. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón. RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez QUIÉN ASÓ LA MANTECA Qué les dan de tragar en Coahuila, me preguntó en alguna ocasión Sergio González Rodríguez. Su duda nacía porque en los últimos tiempos te asomas a cualquier alcantarilla y surge un narrador. No son un grupo, no son un movimiento, no son una generación, pero a cierto racimo de nacidos en los setenta se les conoce como la Golden Age. La presencia de los nacidos en los ochenta era nula, hasta la aparición de Nazul Aramayo, a quien ahora se ha sumado la figura de Luis Bernal (@el_beat). Lo conocí a través de Twitter. Pero no sospechaba que fuera escritor. Su biografía presumía de resumirse en dos simples actividades: amante de la carne asada y dependiente de una tienda de cómics. Nos vimos la jeta por primera vez en Monterrey, después de un concierto de Andrés Calamaro. Era una bestia: seis años menor que yo, 12 centímetros más alto y me superaba en volumen por 35 kilos maso. Bebía como un degenerado, como corresponde a su taxonomía. Hasta ahí, todo bien. Entonces me invitó a presentar su libro.

Lo primero que me despertó La casa púrpura (Atemporia, 2013) fue rechazo. La obra estaba mal editada. Le sobraban los espacios en blanco y le faltaban sangrías. Pero no era culpa del autor, sino de los editores. Pero una vez que me repuse de tales pifias, me identifiqué plenamente con la obra. Porque el autor, como yo, es un argentinófilo. Así lo demuestra el epígrafe que abre sus cuentos. Una cita de Pity, cantante de una de mis bandas favoritas, Viejas locas, quien después fundaría el grupo preferido de Luis Bernal, Intoxicados. Lo que más me sorprendió de La casa púrpura fue la influencia que ostenta del Pibe Cabeza, Gustavo Escanlar, un uruguayo que muriera de una sobredosis de coca en 2010 y uno de mis escritores favoritos. Ignoro si Luis Bernal leyó Estokolmo (Mondadori, 1998) única obra de Escanlar que circuló en México, pero en caso de que no, la similitud entre ambos se puede rastrear a través del rock argentino. Los dos se alimentan de lo mismo: la hinchada, la calle y una preocupación estética por léxico barrial.

Además, las coincidencias entre los dos rebasan lo literario, ambos han vivido al límite. Escanlar ya murió, pero Luis Bernal es un fan del killing me softly. Una semana antes de la presentación de su libro estuvo hospitalizado por sufrir una crisis de hipertensión. El doctor le ordenó ponerse a dieta, que bajara de peso y que dejara de beber. Pero no le hizo caso. No concibe la vida en el norte sin la carne. Y apenas tiene 29 años. Cuando debuté con Cuco Sánchez Blues, el presentador, Carlos Oliva, me tiró con mierda, me acusó de no aportar nada a la literatura y vaticinó que no tenía futuro como escritor. Y ya ven hasta dónde he llegado que me están leyendo. Imaginen que un animal así se hubiera encargado de los comentarios a Luis Bernal. Por fortuna estuve yo ahí para citar a Jesús de León Montalvo: “No hay nada más triste que una promesa [literaria] que no se cumple”. No sé si Luis Bernal sea una promesa, lo que sí sé es que como escritor ya sabroseó. Si alguien desea La casa púrpura en PDF pídalo en @Charfornication.

malasaña por Rodrigo Márquez Tizano Arcángel

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Noticias del imperio: encontré chamba en un bar mexicano. En realidad el dueño es gringo y los meseros boricuas, pero como la decoración depende en gran medida del papel picado y el menú está compuesto por sucedáneos de tortilla ocultos bajo capas de crema, queso plastificado y una suerte de salsa insípida, me atrevo a otorgarle la denominación de origen. También porque servimos tequila del malo. Mi trabajo consiste en poner tragos y disuadir a los borrachos de pedir otra copa cuando se acerca la hora de cerrar. Es una labor sencilla: tengo experiencia en hablarle a los espíritus bondadosos. Hace algunos años trabajé en un bar llamado el Arcángel. Pasaba una pequeña temporada en el extranjero y me había quedado sin un mango. El Arcángel era uno de esos sitios en los que no entraría alguien con los documentos en regla. Se lo escuché a alguien hace tiempo: el mejor lugar para trabajar es donde la comida sea tan mala que

nunca tengas la tentación de robar. Ahí lo tienen: una grieta mohosa en la Plaza Mayor, justo al lado de un súper chino de a todo por un euro y un expendio de kebabs. El dueño era un gallego viejo y malhumorado que no hacía otra cosa que fumar y quejarse, y como recién el ayuntamiento había prohibido el tabaco en interiores, la queja, en todo su esplendor, se había convertido en el único pasatiempo que ninguna ley podía mermarle. Entonces se quejaba del tiempo, del gobierno, de los andaluces, del tiempo otra vez; en la cocina, en la barra, entre las mesas con sombrillas tan juntas entre sí que apenas nos quedaba espacio para maniobrar con esos platillos nefastos y tasados a precio de manjar. La queja, por supuesto, era un bien exclusivo del patrón, y cualquiera que dejara escapar un leve gruñido era señalado como un ser malagradecido y vil. Tan mala la comida y aún así nos la robábamos. El cocinero, un ecuatoriano más bien callado, se

hacía de la vista gorda a cambio de cierta cantidad de orujo al día. Aquel arreglo para despistar al gallego lo había patentado el Gardel, un okupa de corazón que, burbuja inmobiliaria de por medio, terminó cediendo ante el sistema que había jurado derrocar. Le decían así porque a todo respondía con lo mismo: si le dejabas tabaco, sos Gardel; si le cubrías la espalda mientras se refinaba un tirito en el baño, sos Gardel; y así todo el día. Era un tipo simpático, el Gardel. Vivía de la generosidad de las comensales maduras y de cigarros sin filtro. Un día el gallego descubrió el arreglo que teníamos con el cocinero y nos mandó a los tres a la calle. No le fue tan mal al dueño: le otorgamos un motivo poderoso para poner a los sudacas en su top de quejas. Al día siguiente pasé por la Plaza y ya tenía otros tres monigotes supliéndonos. A su vez, el Gardel había conseguido trabajo en los kebabs. Le hablaba muy de cerca a una turista alemana. Del cocinero no supe más.

las aventuras de twitter & instagram #2 por Marco Colín | www.marcocolin.com

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Lighting Design Nov. 2013 - Jul. 2014 Sesiones quincenales El posgrado Lighting Design ofrece una formación completa sobre las posibilidades de la luz como parte del proyecto, desde un punto de vista estético y técnico, ya que se trata de un elemento clave en el diseño de interiores y exteriores

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38 | FRENTE del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2013

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Ya te diste cuenta de lo que debes cambiar para que tu vida marche como te gusta, y aun cuando tienes más o menos claros los pasos a seguir, piensas: mañana empiezo. ¿Mañana-mañana o mañana en 2014 cuando tengas menos energía que hoy? Háblate muy seriamente frente al espejo, pues tienes que hacer un pacto contigo y respetarlo. Y si tienes miedo de repetir errores del pasado, habla con algún maestro, guía o cuate sabio que te dé los ánimos que necesitas.

Horóscopos

géminis

Ilustraciones: Srita. Cobra

libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Vives una chocoaventura (laboral, sentimental, etc.) llena de posibilidades de hacerte crecer y regalarte muy buenos momentos; lo malo es que le estás poniendo demasiada cabeza, cuando lo mejor sería actuar de acuerdo a tus instintos y rebelarte contra los metiches que te están diciendo lo que deberías hacer. Para agarrar perspectiva ve a dar una buena caminata por el bosque de Tlalpan o algún otro lado arbolado: recobrarás tu serenidad.

por Laura Gamboa

Del 22 de mayo al 21 de junio Aplausos, reflectores, fans… te espera un exitazo total siempre y cuando te salgas del molde y sigas tu instinto, pues si le pones tu estilacho único a las cosas, dejarás al mundo en shock. Seguro piensas “sí claro, seguro”, pero si dejas el cinismo a un lado y abordas tu chamba o lo que sea que hagas con el entusiasmo e intensidad del inicio, los resultados te sorprenderán MIL. Alguien de la chamba te hace ojitos… analiza bien si cooperas o huyes.

escorpión

ACUARIO

cáncer

sagitario

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Se te presentará una oportunidad que te convendrá aprovechar para salir de una bronca, o bien, para dar un paso importante hacia adelante. Lo malo es que podría darte culpita avanzar y dejar atrás a alguien a quien quieres pero que no se la está pasando tan padre. Bájale a tu complejo mesiánico (nadie te dijo que salvaras a la humanidad, pero mil gracias de todos modos) y recibe con los brazos abiertos las bendiciones que te llegan para salir de los atolladeros.

Del 20 de enero al 18 de febrero Para ganar algo hay que invertir algo; ésa es la regla en el amor, en el trabajo, en Las Vegas, ¡en todos lados!, así que deja de dudar y haz tu inversión pues todo indica que tu economía atravesará una muy buena racha. Aviéntate unos flashbacks pues urge que recuerdes cómo metiste la pata en el pasado; pero no para atormentarte, sino para no repetir esos errores en este presente tan prometedor que vives, al que le tienes que entrar con todo tu entusiasmo.

Del 22 de junio al 23 de julio Si quieres resolver ese problemilla de raíz te toca hacer equipo y, claro, echarle creatividad al asunto. Otro tip galáctico es que te rebeles contra las reglas, porque con tanta exigencia tienes un marco de acción muy limitado y eso coarta tu imaginación. Algo en tu vida se está terminando y con todo y con que te chocan las despedidas, debes decirle adiós con agradecimiento. Capta que así se crea espacio para que lleguen cosas nuevas a tu vida.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Traes un estado de ánimo medio loco y te levantas de un brinco, para el mediodía quieres agarrar a zapes a alguien, comes y te carcajeas con tus cuates, en el postre piensas que la vida no vale nada y en la noche te dan ganas de echar rock. Busca silencio y escucha a tu voz interna (ella sí se sabe todas las respuestas, no como otrosss) para saber qué te está desbalanceando. Al entender qué onda contigo, volverás a vivir tu presente con la intensidad de siempre.

piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Por ahí tienes un amiguito o amiguita que bien que anda tras tus huesos y tú como que ya te estás dando cuenta. Las relaciones atraviesan distintas etapas así que en una de esas esta amistad se transforma en algo más, es cuestión de que dejes de soñar con que Jon Hamm o Scarlett Johansson te van a pelar algún día (¿?), y valores lo que tienes enfrente. Y si ya tienes pareja, el mensaje galáctico es que enriquezcas mucho más el aspecto amistoso de tu romance.

Leo

capricornio

aries

virgo

Del 22 de diciembre al 19 de enero Andarás con una creatividad tan tremenda que ni tú podrás creer las superideas que llegarán a tu mente como si te las implantara un alien. Delirios mausanescos aparte, aprovecha para mirar tus broncas con una nueva perspectiva, pues en una de esas se te ocurren soluciones que no hubieras contemplado antes. Te has ido alivianando, pero te falta soltar aún más el control en una situación que, mmm, ¿cómo decirlo suavecito?… NO TE INCUMBE.

Del 21 de marzo al 19 de abril Uy, ya te agarró el estrés y ahora sí que santos humores que te cargas. Nadie lo niega: en tu panorama hay muy buenas oportunidades y si no las pescas se te pueden escabullir, pero hay dos factores a considerar: el que mucho abarca poco aprieta y uno viene al mundo a pasarla lo mejor posible. O sea, en medio del caos, deja que tu intuición te guíe por los caminos que te toca transitar, y recupera tu buen humor haciendo las tareas sencillas que más te gustan.

Del 24 de julio al 23 de agosto Debido a que hay varias cosas de tu presente que no puedes controlar, evitas la angustia escapándote a un mundo virtual en donde tienes pases VIP infinitos para el spa del St. Regis, para Disneylandia y para el IHOP. ¿Sabes qué?, sí suena bien padre tu fantasía y todo, pero ya pellízcate pues te estás distrayendo y urge que resuelvas los pendientes que te tienen con tanto estrés, y también que vuelvas a disfrutar el lado amable de tu presente (¡pero el REAL!).

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Antes de ir a hablar con tu jefe sobre ese aumento que le quieres pedir desde 2003, piensa “¿qué tiene el godinez del escritorio al lado de mí – que gana mejor y le acaban de dar coche de la empresa– que no tenga yo?”. Le respondes feo a la dulce viejecita que te dio los buenos días, y luego le hablas bonito a tu pareja cuando acaba de desahogar su estrés contigo. Busca silencio y analiza con quién debes ajustar cuentas y a quién le debes decir “sorry”.

Universal Thinking Forum 9 y 10 de octubre. Expo Bancomer, Santa Fe. universalthinkingforum.com

ESPECIAL

¿Alguna idea para cambiar al mundo? ¿Somos capaces de direccionar el futuro? ¿Sabemos identificar dónde y cómo se clasifica la información en nuestro cerebro? Universal Thinking Forum busca responder a estas interrogantes y generar conversación alrededor de ellas el próximo 9 y 10 de octubre. Este foro, creación del abogado y empresario Joaquín Zulategui, presenta en México pláticas y encuentros con personalidades de todo el mundo que destacan por sus descubrimientos, inventos o proyectos emprendedores en diferentes disciplinas. Zulategui conversó con FRENTE para compartir este proyecto que se realiza en España desde 2010, y busca abrir brecha en el país. POR ARETHA ROMERO

¿Cómo se te ocurrió la idea de crear Universal Thinking Forum? Para mí es la vuelta al niño, a esa curiosidad que tenía cuando pasaba horas mirando las hormigas, o cómo volaban las mariposas y me preguntaba miles de cosas: porqué el cielo era azul, por qué las lagartijas se esconden cierto rato, cómo funcionan las culebras, cómo son los escarabajos, por qué se le caen las hojas a las ramas. Soy empresario y lo que me interesa lo hago negocios, porque ésa es mi función, pero esta idea nació de esa inocente curiosidad. A partir de ello, fundé compañías y sociedades anónimas por acciones de capital variable, en el mundo y aquí en México, porque queremos que aquí sea nuestra capital y con ello partir a Norteamérica, Ecuador, Chile, Argentina y Colombia, donde también ya se está gestionando el foro. ¿Cómo fue el inicio? Lo hicimos porque no sabíamos qué tan imposible podía ser, pero nos aventuramos. Al inicio la idea era invitar a todos los premios Nobel para que platicaran con jóvenes y estudiantes, por un precio razonable. Ese primer año (2010) tuvimos a Eduardo Punset, divulgador científico en España; a Mario Molina, Premio Nobel de Química y asesor de Obama en temas medioambientales; Helen Fisher, una espléndida antropóloga con especialización en el tema del amor; al fantástico Mario Alonso Puig, miembro de la Universidad de Harvard. Eran mis ídolos, a los que yo leía y no te quiero decir lo que me gasté, porque me da vergüenza. Al inicio íbamos un poco tambaleantes, pero nos quedaron los ánimos de seguir.

¿Cómo se deciden los temas de las ponencias? Al inicio voy buscando temas, la idea es hablar de lo último. Estoy todo el día preguntando e investigando, hablando con el comité. Buscamos esas cosas que creemos que superan la realidad, todos esos laboratorios e investigaciones que están desarrollándose. Tengo algunos colaboradores muy buenos que me ayudan mucho y que son como mis espías. Por ejemplo, Pere Estupinyà, el ladrón de cerebros que se infiltra en los laboratorios y centros de investigación más importantes del mundo para enterarse de todas las nuevas noticias en neurociencia, cosmología, genética,

psicología humana, sociología de la ciencia, cambio climático. Acaba de escribir un libro estupendo que se llama La ciencia del sexo. Otra de mis colaboradoras es Ángela Posada, una periodista que está en todos los sitios. Si hay algo nuevo por parte de la Nasa, ella está ahí, es amiga de quien hizo el primer marcapasos, también de Neil Armstrong, y me presentó al Dr. Franklin Chang, el astronauta que más tiempo ha estado en el espacio y que, actualmente, está creando el motor de plasma, lo último en la tecnología aeroespacial que nos permitirá colonizar en otros planetas, ir y venir de Marte. ¿Por qué es necesario este tipo de encuentros en la ciudad de México? Cuando existen opciones como éstas, la gente que asiste controla mucho más su vida, sabe lo que está alrededor y hacia dónde va el mundo, tiene tiempo de reflexionar y un panorama más claro dónde dirigirse. Cuando la gente se informa, pierde menos tiempo, deja de interesarse por la vida de los demás y se informa con mucha más calidad. Los temas de los que hablamos en Universal Thinking Forum nos dan la posibilidad de estar verdaderamente informados, debatir y dejar de hablar por boca de otros, todo a partir de la experiencia de mentes brillantes.

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Foto Adrián Duchateau

¿Cómo seguiste desarrollando la idea? A raíz del primer foro invité a los ponentes a ser parte de mi comité científico. Muchos aceptaron y trajeron nuevos personajes interesantísimos. Esas reuniones de comité son muy divertidas y enriquecedoras Ahora tenemos gente de todo el mundo que se desarrolla en el arte contemporáneo, la ciencia, tecnología, música o negocios. México ya es también parte de este comité, con personalidades como Mario Molina; José Narro, rector de la UNAM; David Noel Ramírez, rector del TEC de Monterrey; el Dr. Miguel Alcubierre, físico teórico que descubrió que se puede viajar a mayor velocidad que la luz con el sistema wrap y ha revolucionado el mundo de la física teórica; el Dr. Alfredo Quiñones, director del centro de tumores cerebrales Hopkins de Estados Unidos, un tipo fuera de serie; Andrés Oppenheimer, con su teoría de la innovación que explica que la industria necesita personas que sepan hacer cosas y no sólo que tengan la teoría de cómo hacerlas, trabaja con la idea de una revolución educativa, entre otros.