Frente 118

la semana de

frente

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año 2, número 118, del 3 al 9 de octubre de 2013

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Versus grace quintanilla Crónica la nostalgia está de mod comida los gastronautas música blondie CINE el primer hitchcock ARTE museo de arte carrillo gil LETRAS la bestia equilátera medios policías de la moda

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

por Rulo

33 En estos tiempos, en los que TODO está a unos clicks de distancia, emprender la excursión al Tianguis del Chopo para conseguir discos quizá no tenga mucho sentido. Sin embargo, ahí sigue, como espacio de reunión y tolerancia, para intercambiar ideas y reconocernos con afines. En una de las entrevistas de nuestra portada, con la que celebramos sus 33 años de existencia, Pacho Paredes lo explica con tino: “Se ha perdido la parte del lugar en donde encontrabas rarezas musicales o culturales, porque hoy en día es mucho más accesible para todo el mundo. Se perdió porque se ganó para toda la sociedad”.

Lo que nos planteamos en nuestro artículo fueron las siguientes preguntas: ¿qué es el tianguis hoy?, ¿qué tipo de institución se ha vuelto?, ¿quiénes lo siguen frecuentando?, ¿cómo se adapta a estos tiempos? En busca de respuestas, realizamos un par de entrevistas con personajes que tienen una relación histórica con este espacio y enviamos a varios cronistas noveles para que nos contaran lo que vieron ahí un sábado. La idea fue pensada y ejecutada por nuestra coordinadora, Mariana Linares Cruz, con la invaluable ayuda de Julio Martínez Ríos, que ejerció como editor invitado.

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

En este número

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx Aretha Romero

Karen Benavides, Alejandro Maciel, Miguel Navarrete. | Lanzamos una convocatoria

por Twitter para buscar cronistas. La respuesta sorprendió tanto por su cantidad como por su calidad.

Después de una ardua selección, estas tres plumas fueron las responsables de escribir sus experiencias tras un sábado en el Chopo y concretar así nuestro reportaje principal. Agradecemos su interés, compromiso y rigor. Esperamos que repitan pronto su colaboración para FRENTE.

 Julio

Martínez Ríos | Colaborador desde el

primer número para la sección de Contraloría, esta vez se convierte en nuestro editor invitado. Agradecemos mucho su tiempo y talento vertido en nuestras crónicas de portada que, con su mirada, relatan de manera más cercana lo que ocurre un día en el Tianguis del Chopo.

Bárbara

González | En esta ocasión, esta

colaboradora reincidente nos lleva a conocer una subcultura fascinante cuyo arraigo en nuestra ciudad nos era completamente desconocido: los mods. Su texto se publica en la sección de Crónica, y los invitamos a que no se lo pierdan. Además, incluye un playlist para antes, durante o después de la lectura.

ÍNDICE

5 6 8 10 12 20 22

música, cine y arte

Contraloría

opinan Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Taquitojocoque

versus

Grace Quintanilla por Mariana Linares Cruz

crónica

La nostalgia está de mod por Bárbara González

en portada

Chopo 33, el tianguis hoy por Frente

comida

LOS GASTRONAUTAS: UNA GUÍA DE LA COCINA MEXICANA por Amaro Bautista COLUMNA EL RINCÓN DE BURGERMAN por Burgerman

música

De una manera u otra, Blondie por Arturo R. Jiménez

VENTAS y facturación

+ flamante y RESEÑAS DISCOS

Distribución

26

Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

Cine

Alfred Hitchcock por primera vez por José Antonio Valdés Peña

oficina frente

Elogio a Jeff Nichols. El de locuras humanas

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

portada alterna

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Taquitojocoque, Bárbara González, Alejandro Maciel, Karen Benavides, Miguel Navarrete, Amaro Bautista, Burgerman, Arturo R. Jiménez, Rodrigo Alcocer de Garay, José Antonio Valdés Peña, Erick Estrada, Christian Gómez, JVG, Sussy Oh, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

por Erick Estrada

+ Estrenos

28

Arte

Perderse en la ciudad por Christian Gómez México a través de la fotografía por Marisol Rodríguez

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

agenda

Tengo una obsesión con todo lo que suena: Los Mundos por Aretha Romero

Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Colaboradores

Número 118

30

letras

32

medios

34 36 Fotos de portada Ramón Ruiz Sampaio

La Bestia Equilátera, el aviso de nuevos tiempos por JVG La policía de la moda por Sussy Oh COLUMNA MUNDOS PARA LELOS por El Paella

agendas

música, cine y arte

Detrás

Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova las aventuras de twitter e instagram por Marco Colín

38

horóscopos por Laura Gamboa

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A agendas

Lo m

5 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

na

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ma e s ejor de la

jueves 3

viernes 4

sábado 5

CLAUSURA MUTEK, A/VISION 5: AMON TOBIN 2.0 Domingo 6, Campo Marte; 19:30 horas. $450 Paseo de la Reforma, Chapultepec Polanco.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx domingo 6

CHILE: DICTADURA, EXILiO, RESISTENCIA EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS (Chile-Francia-Cuba; Macarena Aguiló y Susana Foxley, 2010) 19:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

1ER ENCUENTRO DE BLOGUERAS Parte del Sexto Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de México. Con Heba Afifi , Judith Torrea, Afrah Nasser y Malaika Mahlatsi. Modera Carmen Aristegui.

18 horas. Entrada libre.

CLAUSTRO DE SOR JUANA José María Izazaga 92; Centro Histórico.

MUTEK, NOCTURNO 1: JAMES HOLDEN + MACHINEDRUM: VAPOR CITY LIVE + THE FIELD + ACTRESS + BARNT + SASCHIENNE + DELOREAN 22 horas. $450 +18 FOTO MUSEO CUATRO CAMINOS Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo.

MUTEK, NOCTURNO 2: MOUNT KIMBIE + KODE 9 + IKONIKA + JETS + FALTY DL + DJ RASHAD + DEN5HION + IREGULAR VISUALS 21 horas. $250 EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa.

¡SACÚDETE! Última presentación del performance de Nuria Montiel, parte del Proyecto Fachada.

20:30 horas.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. $10

EL CINE FRANCÉS, DE LA LLEGADA DEL SONORO A LA LIBERACIÓN LA SANGRE DE UN POETA (Francia; Jean Cocteau, 1930) 17 y 21 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

LOG DOG De Danh Vō.

Martes a jueves de 11 a 18 horas. Viernes y sábados de 11 a 14 horas.

KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

lunes 7

DOCTUBRE MATA A TU AMADA (Holanda; Jaap van Hoewijk, 2012) 17 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

martes 8

ÓPERA EL HOLANDÉS ERRANTE Con la Compañía Nacional de Ópera.

20 horas. $90 – $650 PALACIO DE BELLAS ARTES Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

miércoles 9

JOHN TALABOT [DJ SET] 23 horas. Hombres $150, Mujeres entrada libre. +18 RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma.

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C

contraloría

6 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Mitos de la seguridad en el DF En los últimos años, particularmente en el sexenio de Marcelo Ebrard al frente del gobierno capitalino, se generaron dos mitos en torno a la seguridad de la capital. El primero, que en el DF no había el crimen organizado que tanto terror ha generado en diversos puntos del país; el segundo, que la policía capitalina era la más confiable de México. Hoy, esas dos ideas resultan difíciles de sostener.

En el primer caso porque los crímenes vinculados al bar Heaven pusieron en evidencia algo que ya se sospechaba desde hace tiempo, pero que no había sido confirmado con tanta claridad: que en la capital hay una disputa de diversos grupos por el control de las zonas de distribución de droga.

Las pruebas están sobre la mesa y han sido difundidas por el propio gobierno del DF que ha explicado el secuestro y asesinato de 13 personas como resultado de una venganza por la ejecución de un sujeto en un bar de la Condesa. Es decir que la propia autoridad reconoce que hay grupos organizados, que hay batallas a muerte por el control de negocios ilícitos y que en este caso hubo un secuestro masivo que terminó con un asesinato colectivo.

Y a pesar de todos estos elementos las autoridades insisten –todavía esta misma semana– en que el Distrito Federal está libre del crimen organizado.

En el segundo mito, la realidad también resulta escalofriante pues tanto en el caso Heaven como en el reciente secuestro de una persona en la colonia Narvarte ha quedado acreditada, por la propia Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, la participación de policías capitalinos, ya sea como parte de una red protectora o como ejecutores directos de los crímenes.

La autoridad podrá argumentar que son pocos los casos dada la dimensión de la policía del DF o que incluso ha sido el propio gobierno de Mancera

“La propia autoridad reconoce que hay grupos organizados, que hay batallas a muerte por el control de negocios ilícitos y que en este caso hubo un secuestro masivo.” quien ha detenido a varios de los policías involucrados. Es cierto, pero eso –que sean pocos y que algunos hayan sido capturados– no abona a la confianza de los ciudadanos en sus propias fuerzas de seguridad.

Pero quizá lo más grave es que todos estos hechos no han generado un acuse importante

calabozos y dragones

por parte del jefe de Gobierno que muestre que ve con preocupación lo que está pasando y que ya está tomando medidas para que no vuelva a ocurrir. Al contrario, familiares de las víctimas del Heaven han denunciado en no pocas ocasiones las prisas del GDF por darle carpetazo al caso, y hay que recordar que fue la presión mediática –encabezada por el periódico Reforma– la que llevó al reconocimiento del secuestro de la Narvarte y al reconocimiento del papel de los policías en los hechos.

Miguel Ángel Mancera no es responsable de lo que hacen todos los elementos de la policía de la capital, pero sí de las medidas que tome para garantizar que sean de confianza y que existan controles para detectar y sancionar oportunamente a quienes deciden jugar del lado de los delincuentes. Existen propuestas desde hace muchos años de diversas organizaciones como el Instituto Ciudadano de Estudios sobre la Inseguridad –que han planteado diversos instrumentos que podrían ser efectivos si se aplicaran como la figura del contralor ciudadano–, sólo que para que el jefe de Gobierno pueda tomar esas acciones primero tiene que reconocer que hay una crisis de seguridad que debe ser atendida.

Y por lo visto, ese primer paso, le resulta muy difícil de dar.

por Julio Martínez

Abierta En marzo de 2007, mientras Lost y otras producciones televisivas estrellaban sus ideas contra la pantalla para esculpir lo que hoy se conoce como una “época dorada” del género, el artista multidisciplinario JJ. Abrams presentó un discurso de 18 minutos en la famosa serie de pláticas TED. Durante su soliloquio, el futuro director de Episodio VII mostró al respetable una caja que llegó a sus manos como herencia de su abuelo. El señor estimulaba la mente de su nieto a través de mecanismos, herramientas y conceptos de ingeniería que el jovencito aplicaría más tarde a sus ideas narrativas.

Minuto tres de la conferencia: el cineasta empieza a hablar de la tienda de magia donde le llevaban de adolescente. Tenía 14 años (recibía cámaras como obsequio, su abuela aseguraba que se trataba de una mejor opción que las drogas para un chico de su edad).

Minuto cuatro con diez segundos: aparece en escena la misteriosa caja mágica de Tannen.

Es una alegoría de 15 dólares que JJ. conserva intacta, nunca abierta, ni siquiera lucen rasgados los sellos.

Procede con la explicación: no la ha destapado porque representa algo importante. Potencial, esperanza, posibilidades infinitas.

La visión es clara, desde la perspectiva de Abrams, todos los objetos que nos rodean contienen al menos la promesa infinita del asombro. ¿No es eso lo que nos atrae al libro cerrado, a la película enmudecida por el celofán en el mostrador?

La computadora sin encender, la bicicleta estacionada, la persona

desconocida, la lección por aprender. Este mundo está configurado a partir de cajas de misterio. Aunque nos neguemos a ellas por instinto.

Quiero decir: en esta hora, cuando se nos desparraman la posibilidad y el asombro a cada instante frente a los ojos, preferimos mirar hacia otro lado, colocar los talones sobre las rutas conocidas. Las franquicias librescas de nueve volúmenes, la tercera parte de una película basada en una historieta que conocemos hace 50 años. Los avances del cine que cada día revelan más, las personas que piensan como nosotros y escuchan, básicamente, los mismos discos. Los estudios de mercado que describen el pasado, mas prefieren callar sobre el futuro.

Las cajas de misterio ayudan a establecer códigos entre las personas que se han asomado a su interior. Los matemáticos, los jugadores de Magic, los feligreses del iPhone 5, los coleccionistas de acetatos, se reconocen en la sorpresa compartida. Lo mismo sucede con los aficionados a los dumplings, las panaderías y los pollos rostizados.

La realidad es una sorpresa que todas las noches vuelve a poner los sellos abiertos. Precaución al mirar. A veces lo que salta en la cara son pedazos de vidrio.

Ahora queremos saber todo antes, que lleguen las revelaciones desmenuzadas, conocidas. ¿Qué haremos con todo ese tiempo ahorrado? ¿Qué será de nosotros en un mundo de cajas abiertas y misterios desenvueltos? ¿Qué será de nosotros sin esos lenguajes, sin esos guiños, sin esos códigos que nos vuelven, para siempre, cómplices, guardianes del mismo secreto?

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imaginario posible

mi veldá

Apuntes para una historia

Bienvenidos a México

por Mariana Linares Cruz

Libreta. Amelia se sirve café, abre su libreta con hojas cuadriculadas, destapa la pluma de tinta roja y escribe: Un juez que no encuentra pruebas contra una maestra llamada Elba que está en la cárcel porque “se sabe” que es ladrona, asesina y con muy mal gusto, pero nunca nada se le comprobó.

Un juez que encuentra pruebas contra un maestro tzotzil que está en la cárcel porque “se sabe” que asesinó a siete policías, pero nunca nada se le comprobó.

Un jefe de Gobierno que camina por alfombras rojas en estrenos de películas mientras en otra cuadra un par de policías a un colombiano secuestró.

Una alfombra roja que pagó una televisora para darle vuelo a la hilacha y récords de colores, al comediante llamado Eugenio cuando le dieron ganas de dirigir “un peliculón”.

Una tormenta que ya se veía, pero nadie dijo nada porque era puente de grito, tequila y dosis de mucho box.

Una dosis de mucha angustia cuando la tormenta no cedía y carreteras, casas, aeropuertos, poblados y viajes de un presidente anuló.

Unos servidores públicos que ignoran asumir responsabilidades y prefieren echar culpas a otros inútiles que llevan un cargo menor.

Unos inútiles ciudadanos que miran, escuchan y dicen cómo el entorno huele a podrido, pero se quedan impávidos cuando llega el momento de ejecutar una acción.

Unos empresarios obesos que comen barbacoa con los servidores

públicos y café con los ciudadanos para arreglar asuntos que les regalen más dinero y les requiera menos inversión.

Un periodista muy popular que entrevista a un secretario de Hacienda y sólo le hace preguntas de fácil respuesta e inservibles para generar información.

Un secretario de Hacienda que provoca carcajadas cuando dice que las tormentas desencadenarán una económica recuperación.

Luego aclara que eso será en años, muchos años, y que es posible que otros desastres naturales frenen esa franca monetaria aceleración.

Unos tuits que se aceleran y no dicen nada importante sobre una señora Laura que llegó en helicóptero a un poblado metido en agua, engañó a todos y luego, sin ganas de ayudar a nadie, se escabulló.

Unos tuits que se aceleran y no dicen nada importante sobre una señora Carmen que compartió cómo Laura engañó a todos y luego se escabulló.

Unas muertes, miles de ellas, que son consecuencia de la corrupción.

Unas muertes, miles de ellas, que son consecuencia del abuso.

Unas muertes, miles de ellas, que son consecuencia de la ignorancia.

Unas muertes, miles de ellas, que son consecuencia de la apatía.

Amelia da un trago a su café.

Deja la pluma en la mesa y abandona la tarea de resumir lo que dicen los periódicos de nacional circulación.

Sobre la libreta apunta una nueva idea: una periodista que abandona el oficio y decide dedicarse a escribir ficción.

Sala de espera. Madrid-México.

Llega un grupo formado por entre 8 y 10 señoras de provincia, mascando chicles, cacahuates, tirando basura, malas cirugías plásticas. Una de ellas, igualita a Sandra Bullock, pero con el rostro muy dañado y chaparrita chaparrita.

Una convención de gallinas intercambiando pastillas para dormir, coca-colas, pistaches y precios de ropa, donde ganaba la que haya pagado menos aunque no fuera cierto. Sabían todo: qué lugar del avión es el mejor para dormir, el peor, qué marca de ropa usan las azafatas, dónde comprar agua barata y cuál es el mejor “diuti” (duty-free). Datos, muchos datos: “Estos aretes son mejores que los suarosqui, ‘ire, ‘ire.” “¡¡¡Ah!!! Pero en euros.” “Es igual. ¡Mi viejo paga!

Jajaja.” Datos, más datos: “Quién sabe qué tanto grita ese señor. Es judío.” “Hay que entrar primero para poner las bolsas arriba, porque luego no caben.” “Van a poner la película de los aliens, yo creo.” “¡A mí tráiganme una coca, comadre!”. “No, no.

Chicles no, porque luego me anda de la chis en el avión.”

“Pasajeros del grupo uno, favor de abordar.” A los pocos segundos la misma voz dice fuera de micrófono: “Dije grupo uno. ¿Qué dice aquí?

‘Grupo tres’. Usted es del grupo tres, señora. Así que ni se forme, todavía falta un rato.” La señora de la mala cirugía plástica lo intentó. Levantando la cara dignamente, regresa al gallinero: “No me dejó, hija de su

por WARpig

pinchi madre”. Las otras celebran el comentario y el “valor”.

Llaman a abordar al grupo tres.

Gallinas y un servidor estamos en ése. Nos formamos. Las gallinas te empujan con sus bolsas de plástico mal amarradas. Uno puede llevar un equipaje de mano a bordo.

Cada una de ellas lleva tres: back pack repleta de madres, bolsa de plástico amarilla repleta de madres,

“Una convención de gallinas intercambiando pastillas para dormir, coca-colas, pistaches y precios de ropa, donde ganaba la que haya pagado menos aunque no fuera cierto.”

– Señores pasajeros, permanezcan sentados y con el cinturón de ¡¡¡Pum!!! Todos los mexicanos se levantan, abren compartimentos, sacan maletas, bolsotas de plástico, se pegan con codos, sus brazos se cansan.

Cuando la azafata va en: -“…hasta que el avión esté totalmente detenido. Gracias”.

Todos los mexicanos están parados con sus bolsas apañadas.

Las gallinas hablan y hablan, y no escuchan en qué banda se entregan las maletas. Entonces hablan y hablan, preguntándose: “¿Dónde?” “¿Dónde las maletas?” “¿Qué dijo?” “¿Oyó en qué banda, comadre?” “¿Cuál, qué?” “Ash, es que no la oigo.

Que no la oigo. Ajá. Que no la escucho. ¿Diez? ¿La diez?”. “Ah, ¿la seis?

No. No la escucho.”

Bienvenidos a México.

y bolsa de ñora con estampado de colores repleta de madres. En esa fila intentan ponerse delante de ti.

Cuando muestras el pase de abordar intentan ponerse delante de ti, en el pasillo que te lleva al avión intentan rebasarte. Quieren entrar primero antes de QUIEN SEA. El viaje es nocturno. De vez en cuando abro los ojos y pasa una gallina al baño o a pedirle algo al sobrecargo, o sólo a pararse y a hacer ejercicios inventados en ese momento con pies, panza y hombros.

Llegamos a México. Aterrizamos.

El avión aún se mueve, buscando lugar.

la siguiente semana colabora > Laureana Toledo > Toni François

http://taquitojocoque.tumblr.com

taquitojocoque

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V versus

8 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

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9 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

Grace Quintanilla Grace Quintanilla es pintora, escultora, dibujante y animadora. Tiene un posgrado en Arte Electrónico y Televisión por la Universidad de Dundee Escocia, y ha sido becaria del FONCA y las Fundaciones Rockefeller y Macarthur para desarrollar proyectos relacionados con el uso de internet y tecnologías para la cultura. Hoy dirige el Centro de Cultura Digital, ubicado en la polémica Estela de Luz y que tiene el objetivo de vincular a los ciudadanos a través de herramientas multimedia. entrevista: Mariana lINARES CRUZ Foto: TURCO ¿Qué te atrajo del Centro de Cultura Digital para aceptar la propuesta de dirigirlo?

Cuando el espacio se le otorga a Conaculta recibí una invitación para realizar un proyecto dedicado al arte electrónico enfocado a jóvenes, y cuando conocí las instalaciones me parecieron que eran lindísimas, me encantó el lugar y dije que sí. Pero no quería quedarme sólo con el desarrollo de arte electrónico, y planteé la posibilidad de ampliar el proyecto hacia la cultura digital, a dedicar el espacio para mostrar y reflexionar alrededor de las manifestaciones culturales que se dan en un mundo hipercomunicado y altamente tecnologizado. ¿Qué definición de “cultura digital” funciona para aplicarla al Centro?

Cultura digital es un término muy amplio, difícil de aprehender. Pero tenemos que nombrar de alguna manera a los fenómenos que se dan, o las manifestaciones culturales que se dan de acuerdo a las nuevas herramientas. Entonces, para nosotros, por el momento, cultura digital es prácticamente toda la cultura en general que se produce como resultado de la relación creativa entre los humanos y la tecnología. Hay que tomar en cuenta que ésta toca a todas las disciplinas y áreas culturales, y nosotros no nos concentramos únicamente en proyectos que están hechos en soportes digitales. A veces dedicamos el espacio a manifestaciones que están hechas en soportes analógicos, pero son producto o han nacido por la influencia de la relación que tenemos actualmente con la tecnología. ¿Para quién está dedicado el CCD? Todo nuestro programa está dirigido a jóvenes. Nos dimos cuenta de que existía un vacío muy grande en el desarrollo de espacios para ellos en la exhibición del contenido digital que están produciendo de forma natural –sobre todo en redes sociales, que manejan de manera muy intuitiva. No existen suficientes espacios que los vayan educando en distintas áreas que consideramos importantes. Creamos un programa general de apropiación digi-

tal, dividido en tres partes: la alfabetización digital –dirigida a todo el público que necesita adquirir habilidades básicas en la cultura digital, como abrir una cuenta de correo electrónico, usar buscadores en internet, buscar lugares en los mapas que existen en internet, comunicarse por Skype, utilizar las redes sociales.

La segunda parte del programa es la apropiación digital, que implica mejorar la calidad de producción de contenidos y que está dedicada, en mayor medida, a la población joven que ya es internauta y que crea contenidos todo el tiempo pero se asume más como consumidor. A ella se les dan todas las herramientas necesarias para desarrollar contenidos por medio de cursos.

Herramientas que se actualizan constantemente a través de lo que descubrimos en las redes y en las necesidades de la propia comunidad. Se trata de otorgar instrumentos para aprender mejor los lenguajes con los que se comunican. Talleres de literatura breve, ensayo para literatura, animación, videomapping, editorial en línea, música, producción musical, mezcla. La intención es que puedan utilizar las herramientas de manera más creativa.

La tercera parte es sobre ciudadanía digital, que tiene que ver con usos y costumbres, mitos en la red y por qué es importante entender cómo funcionan los buscadores, cuál es la diferencia entre el espacio público y el espacio privado. Tenemos varios temas que tratamos por medio de tutoriales para generar conciencia de los ambientes virtuales en los que se mueven la mayor parte de los jóvenes que están conectados en México, y cómo construir puentes para que estos espacios se mantengan activos y sanos. ¿Cómo utilizas tu experiencia artística en la gestión cultural?

Los proyectos de gestión que son dirigidos y organizados por artistas o escritores tienen un sello especial. Se trata de propuestas más cercanas a las comunidades con las que éstos tienen contacto y que ahora les toca atender y servir como gestores. Creo que los procesos y las necesidades se abordan

con mayor profundidad y, si no ves la gestión únicamente como una tarea administrativa sino como un asunto de autor, mayor compromiso personal. Es una obra que tienes que sacar adelante. No quiero decir con ello que el proyecto sea personal, pero sí que se permean los intereses, la personalidad, las pasiones y los objetivos de quien gestiona. En ese sentido siento que la gestión cultural es tan creativa como el trabajo artístico. ¿Y cuáles son esas pasiones que definen tu trabajo como gestora cultural?

En este caso, la pasión principal fue abrir un espacio dedicado a hacer cosas nuevas.

Es decir, no existía un Centro de Cultura Digital en el país gestionado por parte del gobierno, lo que significó abrir brecha en el asunto. Eso es algo que siempre me emociona, como en la creación artística: un lienzo en blanco en donde intuitivamente sabes qué hacer y sabes que es importante hacerlo, pero todavía no sabes bien cómo llevarlo a cabo. Me gusta construir sobre la marcha, y nutrirme de lo que esto va generando. Es emocionante ver cómo un proyecto transforma la comunidad, cómo se forma un sentimiento de colectividad y se abren oportunidades para quien lo hace propio. Me apasiona la idea de crear comunidad y relaciones de correspondencia a partir de la convivencia y la creatividad como reglas principales. ¿Cómo comunicas esa pasión por lo colectivo al público que busca atraer el CCD? Primero teniendo conciencia de que los espacios sociales en internet –las plataformas y los diseños de interfase– solamente nos dan pautas para socializar y hacer proyectos colectivos, pero que nuestra responsabilidad como individuo es decidir para qué los usamos. Si los utilizamos para sacar lo peor de nosotros, rendir culto a la personalidad o entrar en una economía del deseo, estamos cayendo en una trampa comercial que ha estado ahí siempre y que se hace exponencial en la esfera digital. La conciencia de lo colectivo y de tener el deseo de utilizarlo para

hacer cosas que nos dan esperanza, que nos permitan comunicarnos mejor y aprender del otro, se puede logar a través de la educación.

No hablo en el sentido de una educación paternalista ni didáctica, sino de generar esta conciencia. Si tenemos que el noventa por ciento de los jóvenes del país están conectados a internet, pasan cinco horas – en promedio– en línea y nadie los está educando, hay un vacío enorme. El asunto no es utilizar las redes y las plataformas digitales como los fabricantes nos dicen que los usemos, sino adaptarlos a nuestro entorno para cubrir necesidades particulares y colectivas, crear espacios creativos y oportunidades de desarrollo.

Es decir, si quieres hacer una animación te va a salir mejor si la haces en equipo; si la quieres vender y la quieres comercializar será más efectivo si lo realizas con alguien más que sepa cómo hacerlo. El trabajo colectivo y la creación de comunidades permiten compartir experiencias, además de que son hechos transgresores porque están modificando muchas de las reglas y de las lógicas de poder que se han dado como una inercia de repetición del mundo material en el mundo virtual.

El asunto es tratar de compartir la tecnología porque genera algo positivo. Pensar que en un grupo de trabajo o en una comunidad se puede compartir la computadora o el teléfono, y olvidarse de que la tecnología aísla a los individuos. ¿Qué centros digitales en el mundo son tus referencias?

Hay muchos modelos pero no hemos encontrado ninguno que funcione como el nuestro. Se trata, más bien, de modelos asociados a media lab, como el famoso del MIT (Massachusetts Institute of Technology), que tiene carácter de investigación académica y científica que se traduce en programas más generales. Hay otros más relacionados con la cultura, como el Media Lab de Madrid que también tiene proyectos de apropiación digital, alfabetización y una vocación educativa. He visto pocos lugares como el Centro de Cultura Digital, y eso también me emociona mucho. Un centro que abarque tantas áreas de acción, que sea gratuito, que genere una sensación de correspondencia, de colectividad, de ponerse la camiseta. México es un país increíble, y la ciudad de México, donde nosotros operamos, es grandísima, de una complejidad social impresionante que nos obliga a ser más heterogéneos. ¿Qué es lo primero que haces cuando enciendes tu computadora?

Primero ver mi correo, después me meto a Facebook.

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10 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

C

Fotos: José Cruz

c rónica

La nostalgia está de mod Por Bárbara González

Anualmente en la ciudad de México se celebra el movimiento mod de los sesenta, una curiosa veta de la retromanía que ha caracterizado a gran parte de nuestro tiempo.

S

unny, el futuro no fue lo que pensábamos y por eso, al ver anunciada una fiesta mod que prometía clásicos del northern soul –Biff, Bang, Pow– decidí regresar al pasado sobre mis pasos de baile. Escasean los portales temporales para bailar en otros tiempos (a veces cuando se cree haber topado con alguno, de repente, uno se encuentra abriéndole la puerta del baño a alguien).

Porque, contra cualquier cosa que uno podría pensar, lo mod, encarnado en los muchachos de la clase trabajadora inglesa de mitad de los sesenta que se movían, vaya a saber usted cómo, dentro de sus trajes ajustados, al compás de R&B, se reproducen en el México contemporáneo y se encuentran en una fiesta llamada Chewing Gum Alldayer. Desde hace siete años, cada una de ellas celebra la cultura mod mexicana (¿quién lo

“Había vinilos de soul y funk en venta, pines con el clásico emblema azul y rojo de la real fuerza aérea inglesa, vestidos Fred Perry para mostrar pierna andando en la Vespa, camisas Ben Sherman y demás parafernalia.”

hubiera imaginado?). Los responsables de esto se hacen llamar “El Clan, Mod & Soul Appreciation Society” (si me lo preguntan, hace falta quienes presuman apreciar algo, aunque buena suerte con la Sociedad de Apreciación de los Suéteres con Bolitas). El Clan se ha encargado de reunir a quienes les hacen bien los ritmos y los cortes de pelo de los años sesenta.

Así, el pasado sábado 21 de septiembre, llegamos muy temprano a El cuartel (el número 32 sobre la calle Atenas, cerca de Reforma), un bar donde esperamos escuchar a todos esos grupos que llevan nombres como Martha y las Martells, Susan and the Suzzettes o Lupita and the Luppets. Sólo había unas cuantas personas, un DJ ponía a Marvin Gaye y la banda se preparaba para tocar. Makin’ time, subimos a un segundo piso para curiosear el prometido mercadillo que anunciaba el flyer del evento. Había vinilos de soul y funk en venta, pines con el clásico emblema azul y rojo de la real fuerza aérea inglesa, vestidos Fred Perry para mostrar pierna andando en la Vespa, camisas Ben Sherman y demás parafernalia. Mientras inspeccionaba la ropa, no pude evitar pensar en los mods de antaño, que con lo que ganaban de meseros (por ejemplo), mandaban a hacerse trajes a la medida. Eso me hizo pensar que, aunque fueron considerados esnobs y consumistas aspiracionales, existe algo de rebeldía acerca

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de vivir para tener estilo, porque si acaso en esos trabajos hubieran sido tratados con desdén, al menos habrían llevado, con más dignidad que sus empleadores, un corte a la medida: fumarían un cigarrillo con la elegancia nihilista de un personaje de una película de la Nouvelle vague que se sabe traicionado por su chica pero de todas maneras la besa. Sólo estos chicos, los mods, eran capaces de liberarse de los días de trabajo duro anudando una delgada corbata a su cuello ( y alguna que otra anfetamina).

O tal vez no.

This is the time of action: el bar se llenó tras un par de horas, me sorprendió ver tantos jóvenes aunque algunos parecían más viejos que yo. Se notaba su juventud, sin embargo, porque brotaba en forma de granos. Muchos vestían trajes de dos piezas y, en el caso de las chicas, vestidos manufacturados en los tiempos donde la gente aún se casaba, como podía deducirse del cierre en la espalda: la promesa implícita de que en algún momento de la vida encontrarás al hombre que siempre les ayudará a ponérselo, más que a quitárselo. Otros usaban parcas que los protegían de la lluvia y la suciedad, como lo hacían los muchachitos modernistas de los setenta que vivían para el presente (sólo que, sí, éstos viven para el pasado). Hay algo conmovedor en estos chicos que esperaron para tener la edad suficiente para poder elegir la ropa de sus abuelos.

La nostalgia nunca pasa de moda, somos capaces de ponernos nostálgicos de hace apenas un rato (es más, seguro esta crónica era mejor cuando todavía no la había escrito) y es fácil pensar que antes el mundo era otra cosa, por ejemplo, una gran bola dispensadora de coloridos chicles para mascar.

Lo importante es que en esta fiesta, a diferencia de todos esos lugares donde la gente se limita a hablar sobre la música o a moverse no más allá de lo que es socialmente aceptado, aquí, sí se viene a bailar. Y aunque esperaba ver más pasos arriesgados en la pista de baile, los chicos modernistas no lo hacían mal. De hecho, a uno de ellos realmente lo envidié: hacía resbalar con gracia la punta de sus zapatos de izquierda a derecha mientras doblaba la cadera al ritmo de la música (a diferencia de los miembros de mi generación que bailan con el nada envidiable estilo de las figuras inflables de las concesionarias de autos).

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“Lo importante es que en esta fiesta, a diferencia de todos esos lugares donde la gente se limita a hablar sobre la música o a moverse no más allá de lo que es socialmente aceptado, aquí, sí se viene a bailar.”

Las bandas se alternaban con DJs cargados de repertorios para conocedores, válgame la expresión. Los integrantes de los grupos también eran “muchachitos” como diría mi mamá y ahora como digo yo. Y tocaban bien. Ya sean covers del Motown o composiciones propias respetando el estilo de R&B. Incluso hasta algo de garage sesentero a cargo de un grupo llamado Viv and the Sect, interpretado con salvajismo importado directamente desde la infancia. Hablé con los organizadores del evento: Moih Underground y Liz, quien llevaba un corte de pelo a lo Dionne Warkick. Quedamos de hablar más tarde, pero en esta máquina de tiempo que sólo conoce la reversa, nunca llegó a ese momento en el futuro.

Después de un rato de baile, empaqué mis dos pies izquierdos y nos retiramos, deseándole lo mejor en los días que ya pasaron a quienes organizan todo esto por el puro amor al soul y al ritmo de la mitad de los sesenta, lleno de beats poderosos y melodías pegajosas. Mientras salía del lugar me pregunté cómo estos chicos modernistas, más adelante en su vida, recordarán sus días de nostalgia. Lamento informarles a los mods, que siempre fueron tachados de cínicos: todo esto es horriblemente romántico. Pero, whatcha gonna do about it?

Un playlist para cuando el pasado nos alcance: Martha & The Vandellas, “Dancing in the Streets”. Luther Ingram, “It’s All the Same to you Babe”. Lou Pride, “I’m Com’un Home in the Morn’un”. Gloria Jones, “Tainted Love”. The Small Faces, “Whatcha Gonna Do About It”. The Who, “My Generation”. The Kinks, “All Day and All Night”. Secret Affair, “This is the Time for Action”. Georgie Fame, “Sunny”.

Bárbara González es redactora. Cada jueves, a través de wmwmwm.net pueden escucharla en Problemas técnicos en el estante, a partir de las 22 horas. Síganla en @barbariana.

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chopo33

Ram贸n Ruiz Sampaio

eltianguis hoy

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E

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l Tianguis Cultural del Chopo cumple 33 años. Melómanos, músicos, coleccionistas, curiosos, turistas, artistas, comerciantes, tatuadores, solitarios, parejas y familias, lo visitan cada sábado. Unos por primera vez. Los más, de manera reiterada. En tres décadas su esencia, dicen, ha cambiado; pero los más férreos defienden que no es así. FRENTE quiso festejar el presente del Chopo, y saber qué sucede, actualmente, por sus largos pasillos de puestos y escenarios. A través de una convocatoria lanzada en Twitter reunimos a cronistas debutantes a compartir su mirada de lo que pasa un sábado en este tradicional bastión de la contracultura. A sus historias las acompañan una conversación con Carlos Alvarado, encargado del área cultural del tianguis y otra con José Luis Paredes “Pacho”, director del Museo Universitario del Chopo y ex integrante de Maldita Vecindad, que funcionan como guías para entender qué es el Chopo hoy y qué ofrece a los habitantes de la ciudad.

del 3 al 9 de octubre de 2013

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esto es el chopo,

baby Por Alejandro Maciel

I

Héctor "Chucho" Jiménez

Ramón Ruiz Sampaio

“¡Brinquen, aplaudan, pero prohibido pellizcar chichis o patear huevos!”

Las bocinas ronronean con los primeros acordes y la muchedumbre se retuerce. El rockabilly surte un efecto endemoniado en las muchachas de carnes desbordadas en sus vestidos blancos con lunares rojos: puro estilo sesentero.

Y aunque entre mujeres se toman de la mano, también hay chavos que se animan al azote cuerpo a cuerpo, entregados al frenesí de Los Leopardos, con sus copetes bien engominados, tan tiesos que ni siquiera el brincoteo los despeina.

Cuando el contingente deja de ser una masa uniforme y se dispersa en parejas, al fondo, a modo de telón, cubre la barda una manta blanca que advierte del próximo 33 aniver-

sario del Tianguis Cultural del Chopo, uno de los pocos espacios vivos de resistencia contracultural en la ciudad.

Faltan sólo siete años para que el Chopo llegue a los 40, pero nadie duda de que será un cuarentón bien conservado.

Así lo cree un skinhead que hace llamarse Floyd: “Aquí, el que es aficionado se porta como con la chava: hasta que la muerte los separe o hasta que el cuerpo aguante”. También dice que, para ese entonces, el Chopo tendrá más diversidad, ya que la mayoría de la banda que visita el tianguis no le hace el feo a los nuevos visitantes, ni siquiera a los hipsters con sus barbas estratégicamente recortadas y sus bigotes encerados.

“La idea del tianguis es la de convivir y reunir a gente de todo tipo. Esto es el Chopo, baby, así le digo a mi morra,

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que es bien fresa”, remata Floyd, a quien le pregunto si su apodo se escribe como Pink Floyd, pero dice que no, que es Floyd a secas y que no le gusta esa banda, aunque claramente veo estampada en su playera la portada de The Wall.

Aquí impera la ley de llevar la contraria.

II

“¡Déjenme, culeros, yo no hice nada!”

Dos uniformados le sujetan las manos y lo repliegan contra un coche estacionado en la calle. Al joven (no tiene más de 30 años) lo esculcan unas barrigas siniestras. Tiene los brazos en la espalda y las piernas abiertas.

Esperan encontrar drogas en su morral o en sus bolsillos.

En sus caras se tuerce la sonrisa, los ojos se les botan de las cuencas de puro entusiasmo, como diciendo ¡ya chingamos!

Pero la multitud se aglutina alrededor, así que mejor se llevan a su presa a un lugar más tranquilo, como los buitres, antes de desangrarlo sin intervenciones y extraerle hasta el último centavo.

“Ya valió madres”, dicen dos dealers que, apenas minutos después de la escena, vuelven a sus puestos de trabajo en una hilera a lo largo del tianguis, donde ofrecen un toque a los que van pasando, algunos de ellos ya muy fritos, con los ojos encendidos y los labios quemados. Uno de los oficiales escucha las ofertas de droga de todo tipo, pero esta vez no dice nada, porque es temprano, porque todavía no es hora de abrir el hocico y morder a su siguiente víctima.

III

Alexis es un chavo de ojos verdes y pelo rubio que apenas empieza su etapa como chopero.

Le falta un año para la mayoría de edad, sus papás son del estado de Oaxaca, de piel morena. No entiende cómo ni de dónde sacó la pinta de extranjero.

Tiene la cara lechosa, pecas, resalta entre las caras morenas, los pelos parados del resto.

“Nunca me han discriminado, acá todos son muy alivianados. Por eso me gusta estar aquí, porque siempre eres uno más.” Mientras habla, Alexis hace pequeñas pausas para contestar un mensaje por WhatsApp. La luz de su iPhone le da un aire de benevolencia, como de inocente en medio de la escena del crimen.

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IV

Estoy de pie junto a la sexy Bety, quitada de la pena, se está tomando un tequila en plena calle. Envuelve el vaso con papel higiénico para disimular el contenido. Quiero concentrarme en su cara, en su boca pintada, pero es imposible. Una horda se le acerca y me quitan de en medio para preguntarle su nombre. “Estás bien bonita, para dónde vas”, y ella les responde: “Soy Bety la sexy, así me dicen”. Otro hombre, con expansiones en las orejas por donde bien cabría un puño, le dice que él la acompaña, que se tomen una chela juntos. Ella lo frena. “Ahorita no puedo, estoy esperando a mi novio”, contesta. Él frunce las cejas y le pregunta: “¿Por qué un chavo deja esperando a una novia tan bonita?” “No, si ahorita viene, debe venir de allá”, dice Bety señalando hacia al final de la calle.

Por el escote le bajan dos gotas de tequila. Caen al vaso.

Los cinco hombres a su alrededor miran el recorrido del chorrito, la piel de Bety que se enfría y se hace chinita, mientras ella alza el cuello de izquierda a derecha.

Busca, con cara de angustia porque ya es tarde, a su novio que no ha llegado. El toquín de Los Leopardos está por empezar.

V

Tras aplausos y agradecimientos, Los Leopardos se despiden y anuncian que traen discos para vender, pero nadie hace caso a la invitación y corren a donde la sombra y la cerveza los libre del sofoco. El país se encuentra azotado por ciclones, tormentas y huracanes, pero acá la fiesta no se rinde. Faltan pocas horas para el atardecer, el Chopo escurre de calor.

Es sábado, y como cada sábado la calle se forra de pieles morenas que exhalan olor a cebada. Cargan en su espalda la ordenanza del caos, porque, como decía Monsiváis, el mexicano es un devoto de los rituales caóticos, y en el Tianguis del Chopo existen 33 años de historias para comprobarlo. Pero incluso aquí hay armonía: gobierna la cultura del relajo; el jaleo como imperativo conductual; el bailongo como un ritual de antaño, interminable, en un mercado donde no se venden ni el ánimo ni el espíritu, inconformes a fuerza de tanto desmadre.

El tianguis

de Carlos Alvarado Por Mayté Valencia

H

ace 33 años, el 4 de octubre de 1980, en las instalaciones del Museo Universitario del Chopo, se fundó el emblemático Tianguis del Chopo: una zona de intercambio musical y propuestas contraculturales.

Tras varias reubicaciones en distintos puntos de la ciudad (el Casco de Santo Tomás, Ciudad Universitaria, el Kiosco Morisco, La Raza y ahora a un costado de la Biblioteca Vasconcelos), el tianguis vuelve al lugar donde fue concebido. El proyecto es coordinado por Carlos Alvarado, encargado del área de cultura del tianguis y músico del grupo Chac Mool y Decibel. “Es volver a nuestra alma mater, a la esencia; y retomar esos hilos de trabajar con el tianguis y que éste trabaje con nosotros”, dice Alvarado para FRENTE. Dentro de las diversas actividades que se tienen planeadas, se encuentran la presentación de bandas locales importantes como la Gusana Ciega, Sekta Core, Cabezas de cera; clínicas; proyecciones de cine; exhibiciones pictóricas y fotográficas; presentaciones del libros; conversatorios, etcétera.

El tianguis regresa al Chopo es un proyecto que, sin embargo, no sólo se queda en este festejo, pues busca extenderse todo el año y por mucho tiempo más. Se trata de una vinculación entre el Museo Universitario, el tianguis y la Biblioteca Vasconcelos, ya que esta última prestará algunas de sus instalaciones para conciertos y exposiciones. Se prevé la creación de una biblioteca del rock, tal como cuenta Alvarado.

Ramón Ruiz Sampaio

Cada puesto es un aula: el tianguis del Chopo Para las personas que no conocen el tianguis, Alvarado realiza una descripción detallada que sólo alguien como él, quien estuvo en el Chopo desde el primer día, podría realizar: “Entrando por el lado del Eje 1 norte, donde está la megabiblioteca, lo primero que te encuentras es el corredor cultural, donde hay una carpa para exposiciones de fotografía; otra para clínicas, donde puedes encontrar a varios músicos dando clases de guitarra, teclado, bajo; y una más, para pintura, escultura o grabado. Todo esto es graContinúa en página 17

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Del trueque al jugo de peyote, para terminar en Hello Kitty por Karen Benavides

E

Ramón Ruiz Sampaio

Héctor "Chucho" Jiménez

l cartel anuncia que se acerca el XXXIII aniversario del Tianguis Cultural del Chopo. Frente a él una banda de rock toca covers de Queen ante una multitud que la escucha. Atrás de ellos, lejos del escenario, un grupo de punketos espera la llegada del siguiente grupo. Todos saben qué hacer, a dónde ir y cómo moverse. Miro el cartel de aniversario. Es la primera vez que visito el Chopo.

Ricardo Hernández, reportero de espectáculos que cubrió el Festival de Avándaro en 1971, me acompaña en mi primer sábado de tianguis. Él conoce de memoria sus puestos, personajes y actividades. Ha recorrido sus pasillos desde que se acuerda. Lo hace porque su casa queda cerca y porque le gusta la música. Lleva unos cuantos discos para vender o intercambiar. “A ver qué sale”, me dijo antes de dirigirnos a nuestra cita. Las doce del día le parece una buena hora para llegar.

Junto al escenario, allí donde dejamos a los adoradores de Queen y a los punketos que esperan turno para escuchar a su banda, está la esencia del Chopo: el trueque de

discos. Un intercambio de rock, dark, punk, metal, al que ahora se suman las colecciones de animé. “Para hacer un buen trueque se requiere paciencia, inteligencia y arrojo, tienes que dejar el todo por el todo”, me explica Ricardo mientras se acerca a uno de los puestos con su caja llena de discos. Saluda al dueño del local como si lo conociera de años. Deja su caja y le da una mirada a los álbumes del puesto. Lo que ofrece resulta poco original para este dealer musical. Lo dejo en su negociación, me encamino sola por el Chopo.

Mi primer recorrido empieza mal. En menos de diez minutos ya caminé por todos los puestos. Guardé cada panfleto, compré unos lentes de sol y probé un jugo de peyote –el más demandado del puesto– que más bien me supo a limón. Ya perdida, con Ricardo a la distancia, decidí entrar a una de las bodegas donde venden todo tipo de cosas.

Al menos quería encontrar algo que llamara mi atención.

Nada. Había ropa con logotipos de bandas, rostros de cantantes o portadas de discos. Me entretuve con otro asunto:

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Ramón Ruiz Sampaio

apunté en mi libreta el nombre de cada grupo que vi anunciado. Sumé 203 nomenclaturas.

Me dirigí al puesto más arrinconado, allí encontré a Franco, un vendedor de playeras musicales que me inspiró confianza. Le pedí ayuda para conocer el resto del lugar. Se animó a hacerlo, pero antes de comenzar el recorrido me pidio que dejara en su local mi bolsa “ñoña” y todos los flyers que cargaba conmigo.

Empezamos por la parte “nueva”. Ahí conocí a los “chacas”, personas tatuadas que se hacen pasar por repartidores de volantes. Llevan un morral amarrado a la cintura, “donde traen la droga para vender”, según Franco. “Vienen de Tepito para hacer sus desmadres aquí; aparentan ser parte del tianguis y atracan a las chavitas o chavos que se ven nuevos por aquí.”

Nos acercamos a uno de ellos. Franco le compró 50 pesos de “café”. Seguimos el recorrido con el sol encima hasta que se apareció de nuevo el puesto de jugos. Probé entonces el de mariguana con té verde, el segundo más vendido del local. Mientras terminaba de entender el sabor, un grupo de 20 personas fingían ser vacas asesinadas frente a nosotros. Gritaban que todos debíamos ser veganos y evitar pruebas en animales.

En sus playeras se podía leer “Todos somos 269”, (el número de miembros de su asociación).

Siguen los gritos. “Don’t Stop Me Now” acompaña la llegada de una patrulla que –en pocos minutos– se lleva a dos “chacas” que agarró en la movida. “El problema es que no todos saben separar las drogas de la música, creen que vienen en paquete”, me dice Franco mientras perdemos a la patrulla.

En nuestra visión se congestionan afiches musicales, pulseras y vestuarios para todo tipo de estilos. Pins, parches, estampas, discos, acetatos, máscaras, botas puntiagudas, estoperoles, carteles, incienso, hookas, lentes, muñecos, tatuadores y tatuados, rastas y rasteros, playeras de Hello Kitty, Jack Daniel’s, Abercrombie y Pokemon.

Franco me presenta a uno de los veteranos, un roquero canoso que tiene un puesto de acetatos en medio del tianguis.

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Esos discos enormes que antes solían vender a montones y que ahora cuesta trabajo encontrar. “Ya no es lo mismo que antes. Ahora viene mucha gente joven que no sólo no sabe lo que es el rock, sino que fingen saberlo. Era un lujo para nosotros venir aquí y ahora, si no fuera por la música que nos mantiene vivos, no estaríamos de humor para aguantar esta transformación en el tianguis”, me explica Rodrigo.

Una familia vestida con playeras polo y jeans se atraviesa en ese momento. Miran sin comprar, se terminan su bolsa de papas con salsa.

-Mira papá me compras esa máscara para Halloween.

-No hijo. Luego venimos otra vez.

“El ánimo ya nos es el mismo aquí. Ahora cada quien ve por su lado y ya no nos interesa ni celebrar el aniversario en conjunto”, me dice Franco.

Estoy vestida de negro. Nunca he entendido cómo hacen los darks para resistir el sol y el calor con ese atuendo perpetuo. Lo único que me ayuda a aliviar la temperatura es otro jugo. Otra vez el de peyote, por fresco y porque quita los bochornos. La tarde llega, el barullo es el mismo desde mi arribo. En algunos puestos venden libros, sobre todo de anarquismo y de escritores de izquierda. Abundan los ejemplares de Marx y clásicos universales como Ana Karenina o Crimen y castigo, de Dostoievski. También hay ejemplares viejos de La Jornada y de la revista Algarabía.

A las cinco de la tarde los puestos comienzan a levantarse. La patrulla que se llevó a los chacas aparece de manera continua. Franco me acompaña de regreso al punto de partida. Ricardo sigue en el mismo puesto donde lo dejé horas antes sumergido en el trueque sin final. Me hace una seña con el pulgar y el índice para indicarme que ya casi termina. Antes de reunirme con él me despido de Franco.

– ¿Ahora sí, en qué te ayudo? –me pregunta Ricardo.

– ¿Lograste lo que querías?

– No. No quiso el culero.

El próximo sábado lo convenzo.

tuito. Lo primero que encuentras en el tianguis es una zona de artesanos, donde, por ejemplo, hay un local dedicado al periódico de La Jornada: sus ediciones y libros publicados por algunos de sus colaboradores. Hay dos pasillos principales con varios locales, entre ellos, uno de cine de arte, que lo lleva Juan Edalio; otro de Ramón García, especialista en rock nacional, que tiene LPs, compactos, réplicas, y tiene música de finales de los años sesenta a la actualidad; hay libreros, como Abraham Ríos, que venden ediciones tanto de rock como de arte y filosofía.

En realidad, para mí cada puesto es un aula”.

“El Chopo sigue siendo una alternativa para toda la contracultura. Es una opción para los jóvenes –y no tan jóvenes–; para el rock y las bandas; para distribuir proyectos independientes de cualquier grupo, así como para hacer exposiciones de fotografía, escultura y pintura.”

Independientemente del paso de los años, para Alvarado, el Chopo “sigue siendo una alternativa para toda la contracultura. Es una opción para los jóvenes –y no tan jóvenes–; para el rock y las bandas; para distribuir proyectos independientes de cualquier grupo, así como para hacer exposiciones de fotografía, escultura y pintura.” Pero también aclara que los cambios son evidentes: “Ha cambiado muchísimo por las nuevas tecnologías.

Empezamos vendiendo LPs y cambiando casetes, y ahora ya son CDs o Blu-ray. A estas nuevas generaciones no les interesa tanto el coleccionismo como a nosotros, es decir, ellos bajan la música por internet y no les importa la portada del disco o quién toca; a diferencia de antes, donde era todo un ritual tener los discos.” Sin embargo, comenta Alvarado, “sigue habiendo una zona de intercambio y muchos puestos de música; y ahora nos visitan tres generaciones: el abuelo, el hijo y el nieto. También ya van más chavas, antes era más raro verlas”.

El corredor cultural tiene aproximadamente 17 años funcionando. Entre sus actividades, también hay tocadas en las que participan alrededor de siete u ocho bandas tanto locales como de otros países, entre los que se encuentran grupos de Argentina, Brasil, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, y músicos franceses e italianos; y las cuales son organizadas por Alvarado. “Para ellos es realmente un gran honor tocar en el tianguis. Es increíble que bandas internacionales me insistan en querer presentarse aquí y me digan que es importante. Eso es un logro destacado del tianguis: el hecho de que sea un referente para bandas de otros países porque, como me dicen, ‘en su país no existe un lugar así, aunque sea uno de primer mundo, o que eso ocurre en festivales una vez al año y no como aquí, que eso lo tenemos todos los sábados del año, así llueva, truene o relampaguee”.

Este sábado 4 de octubre, el Tianguis del Chopo cumple 33 años y lo hace con una renovación que no olvida su esencia.

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Crónica para renovar un espíritu adolescente Por Miguel Navarrete

S

mal pagado y sin futuro durante toda la semana para comprar esa ‘joya musical perdida’ que le hacía falta en su colección?”.

Observo a un grupo de jóvenes (ninguno mayor de 20): prueban bajos y guitarras, viven su “sueño de rock and roll”.

Creen que con su banda de rock conquistarán el mundo. Está bien que lo intenten, que se atrevan, para eso es la juventud con su energía sin límite. El Chopo se ha alimentado de esos sueños por más de tres décadas. La creatividad en todas sus formas habita en este microcosmos urbano: músicos incipientes y consagrados, cronistas, escritores, artistas del tatuaje, expertos en moda y juglares expertos en contar míticas historias. Los asistentes al Chopo (de cualquier edad) vienen a vestirse, a comprar música, a estudiar acordes, a escuchar a otros como ellos, a convertirlo por unas horas en su verdadero hábitat.

Su espíritu sigue allí, pero hay cambios desde que se fundó hace más de treinta años. Ahora tiene página de Facebook, y puedes enterarte qué bandas van a tocar desde la semana anterior. Los intercambios ya no se limitan al sábado.

Durante la semana la acción continúa con puntos de vista, canciones, noticias de los grupos. El Chopo ya no sólo es la

Ramón Ruiz Sampaio

Ramón Ruiz Sampaio

ábado a mediodía. La buena onda se siente en el ambiente. En este lugar puedes ver y escuchar música vieja y nueva. La sensación de estar en el Tianguis Cultural del Chopo no ha cambiado desde la primera vez que vine. Eran los noventa y Kurt Cobain seguía vivo. Hace ya mucho de eso y la música y la moda ya no son iguales, pero aquí se respira la misma libertad, la misma tolerancia, las distintas energías que siguen llegando semana a semana, reinventándose, alimentándose unas de otras desde hace 33 años.

Poco a poco, la gente hace más complicado mi andar por las calles en donde se instala el tianguis. No me estorba, al contrario, me gusta mirar quiénes son, cómo caminan y hacia dónde se dirigen. Hombres y mujeres de todas las edades que llegan desde diferentes zonas de la ciudad de México. El Chopo es su lugar. Aquí pueden expresarse sin temor a ser juzgados, vestirse como lo prohíben en la escuela o el trabajo, presumir ese monumental tatuaje que entre semana ocultan para obtener un empleo, peinarse con picos en la cabeza para gritarle al mundo “el punk no ha muerto”. Miro a la gente pasar en un remolino que me mueve y me mantiene de pie, y pienso: “¿Cuántos aquí han tenido que soportar un trabajo

ciudad de México. Se ha vuelto parte del mundo. Cada banda tiene ahora su página de internet y, antes de verla tocar en vivo, puedes buscarla en YouTube para saber si “rifan o no”.

El Chopo está en línea: también los puestos de ropa, tatuajes, botas, discos e instrumentos los encuentras en promoción por internet.

Al fondo de la calle hay un estruendo. La tocada va a comenzar. Es el mismo lugar donde muchas bandas, ahora consagradas, alguna vez tocaron. Cada grupo tocará su estilo: rock, metal, rockabilly, sonidos electrónicos, prehispánicos, el viejo ska. Suena una banda tras otra. Algunas “prenden” más. El público pone a prueba la actitud y la valentía de cada una. Escucha, salta, se avienta, baila, disfruta, suda, vive y se libera. Esa interacción banda-público no ha cambiado con el pasar del tiempo salvo por la presencia constante de teléfonos celulares. Un darketo, por ejemplo, no dejó de hablar por su aparato durante todo el toquín.

El sol cae a plomo. La tocada sabatina continúa y no deja de asombrarme la vitalidad de quienes saltan sin descanso (quizá yo tuve esa energía). La música no se detiene ese sábado, no lo hará nunca. Pero para mí es momento de tomar el camino de regreso. Antes, la última búsqueda: no me puedo resistir a una playera negra de Sonic Youth. Entre los puestos, escucho a dos tianguistas veteranos que hablan sobre unas “nuevas” grabaciones de los Creedence. El mismo Chopo de siempre. Los jóvenes de siempre y ese aire que huele a tabaco y en donde se cuela el aroma de un churro bien encendido. Lo normal.

Una pareja joven lleva a su bebé cargando. El niño trae puesta una camisetita con la lengua de los Rolling Stones. Ésta es la verdadera importancia del tianguis: abuelos, padres e hijos pueden venir y disfrutar de este espacio democrático.

Llego a Eje 1. Estoy cansado pero tengo una sensación de renovación. El Chopo sigue intacto y será eterno. En esta misma calle o en cualquiera otra, porque las llamas de la juventud nunca dejarán de arder, porque siempre habrá gente que se negará a nadar con la corriente, porque muchos diremos no a envejecer, porque los monstruos del rock nunca morirán, porque nada se compara con la visita de sábado al Tianguis del Chopo y, después de unas horas, volver a casa y a la vida cotidiana con espíritu adolescente renovado.

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¿Cómo describes hoy al Tianguis Cultural del Chopo?

¿Cuál es la relevancia de mantener un espacio como el tianguis a lo largo de tantos años?

del 3 al 9 de octubre de 2013

El Chopo

de Pacho Paredes Por Melissa Garcilazo

van a invocar su historia, yo voy a estar de moderador. También va a haber una pequeña exposición con algunas fotos recordando justamente la historia del tianguis.

Todos los domingos habrá distintos conciertos. El domingo 6 de octubre va a estar Iconoclasta, posiblemente va a estar la Perra, y el regreso de Como México no hay dos, que era un grupo de rock experimental de Jesús Bojalil, conocido hoy en día como Capitán Pijama, pero que en los setenta formó este grupo extravagante que se pintaban con un nombre sarcásticamente patriótica y se presentaban sólo una vez al año: el 16 de septiembre. Me da mucha curiosidad ver cómo lo va a recibir la gente.

Se buscaba documentar las actividades existentes para incluirlas en un acervo, ¿cómo va ese proyecto?

El museo cuenta con un centro de documentación. Documentar la historia del Museo Universitario del Chopo implica investigar las escenas culturales autoconstruidas, independientemente del museo. Lo que estamos haciendo es acercar nuestra búsqueda a colecciones privadas que hayan participado en estas escenas. Dentro de esta investigación creamos la Fanzinoteca, con la posibilidad de generar un acervo vinculado a autopublicaciones precarias que fueron muy fuertes en inicios de los ochenta.

Turco

Es un tianguis que ya tiene 33 años de existencia. El contexto y las razones por las cuales surgió han cambiado muchísimo. Antes era un sitio en donde hallabas rarezas, ya sea de grabaciones, parafernalia y ropa usada o modificada, literatura –particularmente de rock–, carteles y videos. En aquel tiempo, el país vivía una situación de fronteras cerradas a las exportaciones, entonces comprar un disco importado era carísimo, y además no era seguro. El tianguis se volvió un lugar para encontrar todas estas cosas maravillosas.

En ese contexto de censura fue impresionante cómo, a partir de redes planetarias y de la economía informal, llegaba música a las calles.

Hoy en día el contexto es otro, porque la información y las grabaciones están a la mano desde tu casa. Sin embargo, el tianguis sigue siendo vital como un lugar de encuentro para las escenas culturales y difusores musicales.

De hecho, mucho de lo que sólo se encontraba hace 20 años en el Tianguis del Chopo, ahora también lo puedes ver en varios mercados callejeros, como en la Lagunilla. Entonces, digamos que la cultura del rock se ha normalizado relativamente y, a su vez, el propio tianguis es un lugar de encuentro porque lo verdaderamente raro, inaccesible lo puedes hallar ahí. Desde luego es un tianguis que sigue manteniendo una cooperativa y su propuesta cultural.

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José Luis Paredes “Pacho” –músico, escritor, promotor cultural e investigador– es actualmente el director del Museo Universitario del Chopo. Su vida, como la de muchos personajes que han estado ligados al rock, al arte y la contracultura, ha sido marcada por lo que allí sucede cada fin de semana.

Son varias razones, la pertinencia es evidente estando en un país patriótico, con políticas culturales que, desde el punto de vista de la juventud, son represivas y patriarcales. Sin embargo, estos gobiernos no podían parar la modernización. Es un tianguis que además surge en el Museo Universitario del Chopo, como un lugar de intercambio musical. el tianguis. Se ha perdido la parte del lugar encontró su sitio en el Museo del Chopo, Estamos hablando de 1980: música clásica, en donde encontrabas rarezas musicales o era uno de los pocos lugares institucioblues, de protesta y, desde luego, el mercado culturales, porque hoy en día es mucho más nales que se interesaban en el programa cubre todas esas necesidades que eran invi- accesible para todo el mundo. Se perdió por- de estas actividades marginales. Además, que se ganó para toda la sociedad. sibles, eso le da mucho éxito. en aquel tiempo los asuntos culturales se Todos los sábados llega muchísima concentraban en el sur: como en Coyoacán o gente al museo. Se instalan en la calle, ¿Cómo surgió la idea de vincular nueva- San Ángel. Eso lo hizo muy importante, porforman sus brigadas de autogobierno y mente el tianguis con el museo? que en el norte de la ciudad había barrios Llegué al museo en 2012 y realicé un pro- y colonias menos favorecidas económicaautodefensa para protegerse de las razzias de la policía con camionetas que se dedican grama estratégico para darle un perfil, una mente. El museo se convirtió en un espacio a perseguir a los “fachosos” con discos o vocación fácilmente identificable para el de oferta cultural para las diferentes clases libros bajo el brazo. Digamos que responde público, para que sepa qué encontrar en sociales, pero además de propuestas emermás que a una pertinencia a una necesidad el museo. Para realizar el programa estra- gentes. Ésa es la parte que estamos fortatégico me basé en la historia del museo y cultural que no podía ser ocultada. leciendo. Una de las estrategias habla de en una valoración razonada de qué lo hizo la cultura subterránea y otra, de construir ¿Por qué crees que el tianguis no ha per- tan importante desde 1975. Las conclu- un acervo de todas estas expresiones culdido su esencia? siones fueron que, desde esa fecha, y a lo turales. Desde luego que hacer actividades ¿Quién podría decirnos cuál es la esencia de largo de los años ochenta y noventa, fue actuales es reconocer el origen del Tianguis un tianguis? Creo que más bien es la impetuoun centro cultural y un museo universita- Cultural del Chopo y también una forma de sidad. Imagínate que no puedes vestirte o rio que se convirtió en el epicentro de las reflexión en torno a su historia. portarte como te gusta, y de repente se abre culturas subterráneas. Estamos hablando un espacio donde hay brigadas que te cuidan de la gente que hacía performance, video, ¿Qué actividades se tienen planteadas de que no te levante la policía por vestirte literatura experimental, arte, la comunidad para este aniversario?

Vamos a tener una mesa redonda donde de manera indecente, donde puedes hablar gay y, desde luego, los diversos géneros de moda. Eso es algo que aún perdura en musicales fuera de lo comercial. Todo eso los fundadores y protagonistas del tianguis

Descríbenos uno de los recuerdos más importantes para ti del tianguis.

Un día estábamos con Sinéad O’Connor ahí, en el tianguis (cuando tocó Peter Gabriel en México, ella venía con él como pareja. De hecho, en el concierto, ella cantó como corista un par de canciones), y yo le intentaba explicar cuál era el contexto del mercado, pero ella no entendía porque seguía insistiendo en que eso era piratería. Entonces, escuchó en un puesto la grabación del concierto de una noche anterior y se sorprendió y dijo: “Cómo es posible que lo hayan grabado y ya lo estén vendiendo”.

Yo seguí explicándole, pero ella no entendía nada. Hasta que se acercó un chavo con un CD y me pidió de favor que le dijera a Sinéad que se lo firmara. Ella se sorprendió, porque era un material que había estado buscando por todo el mundo. Era una grabación ilegal de un concierto, el homenaje a Bob Dylan donde ella salió a cantar y la abuchearon, y salió del escenario llorando.

Semanas atrás había roto una fotografía del Papa y la gente se ofendió. Luego se había dicho que alguien lo había grabado y vendía la grabación. La buscó en los centros de coleccionismo internacional en Tokio, New York, donde se especula con estas piezas de colección a precios altísimos, y simplemente no lo podía encontrar. Y de repente aquí, en una calle de México, lo encontró.

Sinead le pidió al tipo que se lo vendiera. Y sí, se lo vendió en 10 dólares, o sea ¡baratísimo! Ahí fue donde entendió el sentido que tenía el Tianguis Cultural del Chopo.

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C Imágenes Cortesía Los Gastronautas

comida

LOS GASTRONAUTAS: UNA GUÍA DE LA COCINA MEXICANA Por Amaro Bautista

E

Con la finalidad de rescatar la gastronomía l 16 de noviembre de 2010 la gastronomía mexicana fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanitradicional mexicana y dar a conocer sus dad por la UNESCO, gracias al expediente elaborado por aspectos culturales e históricos, un grupo de historiadores y gastrónomos del Conservatorio el Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana que el de la Cultura Gastronómica Mexicana crearon un gobierno mexicano entregó a la organización.

Este título dio origen a la creación de un proyecto que comenzó proyecto multimedia llamado Los gastronautas. a realizarse en 1998, el cual desarrolla-

Dónde encontrarlos • La serie Por TV-UNAM Sábados, 21:30 horas.

Repetición lunes, 10:30 horas.

• La Guía del patrimonio gastronómico de México losgastronautas.com guia.losgastronautas.com • Redes sociales Facebook: Los Gastronautas Twitter: @gastronautas

buen diente”, detalla Ribé. Sebastián realiza un viaje en compañía de una fotógrafa vegetariana, una editora y el novio de la fotógrafa.

Juntos formarán un círculo amoroso y tejerán la historia para que conozcamos la gastronomía tradicional mexicana.

José Iturriaga, asesor gastronómico de la serie, explica otra mirada del proyecto: “Lo que queremos destacar es que la cocina mexicana no sólo es un asunto ron varios miembros del Conservatode alimentación, nutrición o de gasrio, entre ellos Gloria Ribé, José Manuel “La idea era crear un tronomía, sino también cultural, que Pintado y José Iturriaga de la Fuente. La programa de entretenimiento está vinculado con la historia, la prela sociología, la antropología, idea era dar a conocer y rescatar la cultura cultural que narrara la forma historia, la religión y la ritualidad festiva del gastronómica de México a través de tres pueblo mexicano.” plataformas: una serie de televisión, una en que se elabora la comida También el vicepresidente del guía en internet de la comida mexicana mexicana pero que no fuese Conservatorio de la Cultura Gastroy un libro, todas ellas unidas en Los gaspor medio de conductores, tronautas. nómica Mexicana señala que lo importante es mostrar los valores culturales chefs y recetas, o viajeros La serie están inherentes a nuestra cocina: osados que van por el mundo que “La idea era crear un programa de entresu permanencia después de ocho miletenimiento cultural que narrara la forma comiendo cosas raras, sino a nios de haber domesticado al país, sus en que se elabora la comida mexicana través de personajes.” implicaciones religiosas en festividades como el Día de Muertos, rituales pero que no fuese por medio de conductores, chefs y recetas, o viajeros osados que van por el mundo indígenas, y que siga siendo el eje fundamental de la alimencomiendo cosas raras, sino a través de personajes. Combinar tación de los mexicanos.

“Todos los mexicanos comemos comida mexicana, desde entretenimiento y cultura mediante un formato que enlazara la ficción con el documental”, explicó para Frente Gloria Ribé, los más humildes hasta los más millonarios, no hay nadie que directora de la serie televisiva Los gastronautas, que se transmite te diga que no a un molito, a una tortillita. Todos nosotros, sin distinción social, económica o cultural, somos aficionados a en TV-UNAM los sábados, a las 21:30 horas.

El protagonista de la serie es el personaje Sebastián Rodas nuestra cocina. Independientemente de las variantes regionaque debe escribir un libro sobre gastronomía, “un sibarita, tragón les, el eje de nuestra gastronomía es el maíz, el frijol y el chile, profesional, escritor, ex corresponsal de guerra, un solitario con desde el extremo norte al extremo sur.”

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21 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

el rincón de burgerman @burgermanmex

Smokeys

De huevos enhojados a gallinas briagas

Los diez primeros capítulos de la serie muestran lugares como Milpa Alta, Xochimilco, Malinalco, San Miguel de Allende, Puebla, Oaxaca y Querétaro. Éstos son algunos de los platillos más extraños y exóticos que verán.

Huevos enhojados: Envueltos en hojas, de ahí el nombre.

Se pone un huevo en hoja santa, lo envuelves con aceite de oliva, lo tapas y se hace como una especie de tamal. Este platillo es la especialidad de un restaurante en San Miguel de Allende.

Gallina briaga: Tiene ingredientes tradicionales, pero más bien es un platillo mestizo. Éste lleva almendras, hoja de aguacate, epazote y combina tanto ingredientes europeos como nativos. Éste aparece en el capítulo en donde un chef narra las características de la comida queretana.

Microondas chichimeca: Nombrado así por los campesinos.

Es una hoja de nopal grande rellena de camarón, chorizo y

verduras que se pone sobre las brazas. Con el relleno de esta gran empanada se hacen tacos, y se acompaña con una bebida hecha de tuna roja. Este plato es originario de San Miguel de Allende.

Además conocerán el origen del nopal; un platillo elaborado con flor de jamaica frita y salsa de queso roquefort; las recetas de cómo preparar trucha a las almendras de Malinalco; el conejo adobado, de Querétaro; y los chiles en nogada, de Puebla.

Guía de la cocina mexicana

El proyecto Los gastronautas también cuenta con un portal en internet llamado Guía del patrimonio gastronómico de México, que es una base de datos de la cocina mexicana, ahí encontrarás por igual restaurantes que puestos en mercados y carreteras, rutas gastronómicas bautizadas como GastroRutas, recomendaciones, cocina tradicional y contemporánea.

“Lo que hay en internet no es la repetición de lo que se transmite por televisión, es una especie de banco a nivel nacional, por estados de la República, donde se pueden consultar platillos, recomendaciones de lugares en donde se puede comer auténtica comida tradicional mexicana, ingredientes, zonas productoras de productos agrícolas, datos que sirven como fuente de investigación e información muy valiosa”, destacó Iturriaga.

La guía fue elaborada por el propio José Iturriaga de la Fuente, quien además es historiador y gastrónomo, y por un grupo de investigadores miembros del Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana.

Hay lugares donde te toma tiempo encontrar tu hamburguesa. Donde te toma tiempo encontrar tu media naranja. Así me pasó con Smokeys Burger House, establecimiento de reciente apertura en el sur de la ciudad, en avenida Revolución 1544, Guadalupe Inn. No hubo química de inmediato.

La primera vez que fui seguí todas mis propias reglas al pie de la letra: pedí la tradicional, que es una cheeseburger con tocino. ¿Dije tocino? Sí. Mucho. Crujiente. Unas cuatro tiras grandes y muy bien fritas. El bollo, propio, de buen tamaño y con mucho sabor, no muy seco. Casi perfecto.

Lo que inicialmente me dejó con dudas fue la carne, que, aunque de buen tamaño, sólo estuvo bien, a secas. ¿Le faltaba sabor? No sé, definitivamente no le faltaba la indispensable grasita. Tal vez era su consistencia, su amalgamamiento. Me pareció competente, pero nada más.

Pero como son mis rumbos, pasé muchas veces más por ahí. Tenía que regresar a corroborar lo experimentado en mi primera visita, o a comprobar que el que estaba mal era yo.

La segunda vez me vi más aventurado y pedí una llamada Elvis. En cuanto llegó a mis manos, supe que esa primera visita no debía contar. Esta hamburguesa es un portento. Un verdadero monumento a la creación culinaria. Inspirada en los gustos gastronómicos del Rey del rock (ya en su decadencia setentera, la etapa Las Vegas): generosa dosis de carne –ahora sí con un gran sabor, jugosa y grasosa– rodajas de plátano, queso cheddar, mantequilla de cacahuate (oh, sí) y pepinillos. Todo sobre el bollo de la casa. Una barbaridad. Mis arterias lloraron del susto, pero mi paladar lo agradeció como hace mucho no lo hacía.

La combinación dulce/salado acentuada por la crema de cacahuate hace que el platillo embone a la perfección. El tamaño es lo suficientemente grande como para intimidar, pero no como para que sea un reto. Lo que también me sorprendió mucho fue cómo los ingredientes sacaron el mejor sabor de la carne. Verdaderamente un manjar. ¿Qué tan buena estuvo? Psicológicamente me dolió el brazo izquierdo y esperaba no caer fulminado por un ataque artero a las coronarias. Cuatro sílabas: de - li - cio - sa.

Qué bueno que hay una nueva opción de hamburguesas por el sur de la ciudad. Tengo que regresar, porque hay en el menú otras opciones que me hacen ojitos: entre ellos, la “munchie” con miel de maple y, aunque no es mi materia, un sándwich de pulled pork [cerdo deshebrado] al que mi acompañante le hizo los honores y le juró pleitesía.

También muy recomendables los complementos: las papas a la francesa muy competentes y los postres también muy buenos. Yo me eché un pastel de zanahoria delicioso.

Así que bienvenido Smokeys a esa categoría de imperdibles. Les pueden encontrar en Twitter en @smokeysMX y en Facebook en SmokeysBurgerHouse.

Como siempre, todos sus comentarios, recomendaciones y demás, son bien recibidas en el Twitter @burgermanmex o en el blog: burguerman.blogspot.com.

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22 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

M música

Foto: Mark Weiss

De una manera u otra, Blondie Por Arturo R. Jiménez

B

londie es una de las agrupaciones imprescindibles para entender Blondie estará en México este mes. la renovación que experimentó el rock a finales de los setenta y Su visita incluye dos presentaciones, principios de los ochenta. Anclada en los clubes Max’s Kansas una de ellas es la celebración del séptimo aniversario de la revista Warp. City y el CBGB en Nueva York, acercó las ambiciones artísticas de

marginados con la música popular junto con grupos como Television, Talking Heads y los Ramones. Temas como “One Way or Another”, “Hanging on the Telephone” o “Atomic” de la voz de Debbie Harry –una Playboy Bunny hecha diosa del rock– dieron al grupo un éxito comercial atípico dentro de la escena neoyorkina.

Durante diez años los integrantes de Blondie estuvieron separados, y en 1998 se les vio juntos de nuevo sobre los escenarios. El próximo 11 de octubre, antes del lanzamiento de Ghosts of Download, su décimo álbum de estudio, tendrán dos presentaciones en México: en el Corona Capital y otro como parte del séptimo aniversario de la revista Warp.

Chris Stein, miembro fundador, compositor y guitarrista de Blondie platicó con FRENTE al respecto.

En el disco anterior, Panic of Girls (2011), trabajamos más como banda en un estudio, pero éste fue hecho con una computadora.

Trabajé con mi productor, Jeff Saltzman, que vive en California y yo en Nueva York, mandándonos archivos y compartiéndolos con todos. También trajimos a mucha gente de otras partes, tenemos varias colaboraciones.

Es justo de lo que quería hablar. Además de Beth Ditto, de Gossip, tienen un par de colaboraciones muy interesantes: una con los colombianos Systema Solar y otra con Los Rakas, originarios de Panamá.

He sido un gran fan de la escena musical latina contemporánea en los últimos cuatro años y escucho mucha música electrónica moderna. Mi español es muy malo, pero la música es muy emocionante y era muy fan de los chicos de Systema Solar. Escuché su primer álbum una y otra vez, y cuando comencé a trabajar en esta nueva canción con un poco de estilo cumbia hablé con mi productor y dijimos: “Vamos a intentar contactarlos”. Nos contestaron de inmediato, e hicieron unas vocales en la canción (Debbie colaboró en su próximo álbum también). Los Rakas hicieron con nosotros una canción estilo reggaeton.

“La gente que más admiro, como Bowie, siempre se está reinventando, intentando distintos estilos.”

Ghosts of Download llega poco tiempo después de su último trabajo.

He estado trabajando en él desde que terminamos el álbum anterior. Este nuevo material está basado mucho en la computadora.

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Séptimo aniversario de Warp Magazine Blondie + White Lies + invitados especiales Teatro Metropólitan.

Independencia 90, Centro.

11 de octubre, 19 horas.

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Tengo una obsesión con todo lo que suena: Los Mundos Por Aretha Romero

¿Cómo conservan su propio sonido sin perder la emoción de intentar cosas nuevas?

La gente que más admiro, como Bowie, siempre se está reinventando, intentando distintos estilos. No sé por qué, pero el estilo musical y vocal sin importar el género siempre hace que sonemos a nosotros.

Nunca nos consideramos una banda de punk. En “Heart of Glass” pensé que sonábamos a Kraftwerk, no a música disco. Siempre hemos sido un grupo de pop y hemos hecho lo que nos gusta.

Con su regreso, No Exit (1999), tuvieron una afectuosa bienvenida por parte del público y de la crítica, lo que no sucedió con The Hunter (1982) lo que, en parte, motivó su separación. ¿Si las cosas no hubieran funcionado de esa forma hubieran continuado con Blondie?

Eso en parte tuvo que ver con nuestra separación. Estábamos muy cansados, había mucha mierda a nuestro alrededor, cosas que trajeron abajo a la banda. Fue grandioso regresar y no tener estos problemas, además de lograr una canción exitosa (“Maria”). Después de que nos reunimos, muchos otros grupos del mismo periodo también lo hicieron.

Supongo que hablas del Riot Fest. Leí que ustedes incluyeron un fragmento de “No Sleep ‘Till Brooklyn”, de Beastie Boys, en su set.

Sí, siempre hacemos ese tipo de cosas. Estuvimos haciendo un cover de “Lights”, de Ellie Goulding, por un tiempo. Lo vamos cambiando.

Ahora estamos haciendo uno de Misfits.

Tal vez por esto han podido evadir la etiqueta de “acto nostálgico”.

Su interés por la música actual es verdadero.

Siempre escucho música en mi auto. Hay buen pop ahora. A menudo ves a gente quejándose de la música pop moderna pero creo que hay cosas geniales. En los sesenta y setenta había muchas cosas malas pero nadie se acuerda de eso.

La gente idealiza la época en la que surgió Blondie pero, viendo las fotografías que presentaste en la galería del Morrison Hotel con Debbie, Iggy Pop, Robert Fripp, Andy Warhol, entre otros, parece una colección única de artistas reunidos en un mismo momento.

Algunas de esas fotografías estaban por ahí, pero nunca se les puso mucha atención. Voy a publicar un libro con algunas de ellas el próximo año, así que veremos qué sucede.

Y ahora vendrá una película acerca del legendario foro CBGB, en Nueva York, y todos los grupos que llegaron a pisar su escenario en los setenta. Debo admitir que las primeras imágenes, incluyendo a Malin Akerman como Debbie, no son muy alentadoras.

No la he visto, pero Clem ya la vio y dijo que estaba OK. Me comentó que la película es sobre Hilly Kristal, el dueño del lugar, y que las bandas son secundarias, excepto por los Dead Boys, lo cual es bueno porque Hilly era un buen tipo.

De igual forma dudo que pueda desacreditar lo que Blondie ha logrado en casi cuarenta años.

Blondie como agrupación nunca estuvo muy planeada. Fue algo espontáneo y hecho todo por nosotros mismos. Blondie sonaba como un girl group algunas veces, o como música garage en otras. Nunca quisimos sonar a algo en específico, sólo hacíamos que la música sonara como sonara.

Cortesía del Artista

Y ahora tendrán dos presentaciones en México, incluyendo una en un festival con varias agrupaciones jóvenes.

DeadMau5 es estupendo y M.I.A. también. Me gusta mucho Sigur Rós. Es emocionante que ahora mucha gente joven vaya a nuestros shows. Siempre hay un gran rango de edad en nuestros conciertos.

Acabamos de tocar en Chicago y vi a Public Enemy, fue fantástico.

Los Mundos, dueto originario del norte del país, presenta en la ciudad de México un adelanto de su segundo álbum, Retoterapia. FRENTE los interceptó durante su visita.

L

os Mundos es un dúo compuesto por Alejandro Elizondo “Chivo” y Luis Ángel Martínez. Se encontraron musicalmente cuando Chivo le pidió ayuda a Luis (quien tiene años haciendo composiciones para su proyecto personal Piyama Party) con la letra de una canción para 60 tigres, su ex banda. Luis aceptó, sin saber que, a partir de ese momento, empezaría la historia de otro proyecto.

Actualmente hacen su música en tándem, pero a larga distancia. Chivo toca los instrumentos desde Monterrey, y Luis Ángel se hace cargo de las letras y voces desde Monclova.

“Vamos a una tocada de punk”, dice Chivo cuando le preguntamos sobre sus planes para ese día. “Aquí en el DF hay de todo. Una vez vi a un vato bien trastornado, vestido como de cristo azteca, sacando unos guitarrazos bien locos.”

“Ahora toda la banda anda dispersa”, dice Rojo (uno de los músicos que se suman a Los Mundos para los conciertos), refiriéndose a que vienen juntos de Monterrey, pero todos se hospedaron en donde pudieron. “No alcanza para el hotel hermano, de a 35 pesos por tocada”, le contesta Chivo. “¿Y tú por qué te separaste de 60 tigres?”, le preguntamos a Chivo sobre su anterior banda. “Estaba cansado de no hacer nada.” “¿Y Piyama Party?”, dirigiéndonos a Luis. “Ahí va, saqué nuevo disco”, contesta.

Deerhunter, Spacemen 3, The Flaming Lips, The Vaselines, My Bloody Valentine, The Velvet Underground, son algunas de las bandas que ejemplifican los gustos que

Chivo y Luis comparten. Su primer disco (Los Mundos) salió en octubre de 2011, lo grabaron a distancia: Luis en Monclova y Chivo en Monterrey. Se mandaban los avances por internet. Siguió un EP, con nuevas versiones de las mismas rolas, más una novedad, la pieza titulada “Mi propia banda quiero ver”. Para su segundo disco Retoterapia, que están por estrenar en octubre, se juntaron, por primera vez, a grabar una semana en el Distrito Federal. “Pues siguen las distorsiones, las letras de Luis, su voz grave, las atmósferas. Continuamos experimentando pero no hicimos nada nuevo, sólo seguimos tocando, para divertirnos”, dice Chivo para explicar de qué se trata este nuevo material. “Ésa es nuestra idea de tener una banda, pasarla bien y no buscar nada más que hacer toda la música que puedas”, dice Luis para completar la idea de Chivo.

Las ideas que nacen para convertirse en rolas de Los Mundos, no vienen de lugares muy profundos, más bien de las escenas más cómicas, de los malos entendidos entre los integrantes y de las conversaciones más bizarras. “Hablamos de chichis, de pedales, de instrumentos y de películas, ¿qué quieres? somos hombres”, dice Luis, y Chivo contesta: “A veces yo con la música sí me viajo de más, y luego oigo la letra que le puso Luis y me cago de risa o no sé, yo puedo estar intentado hacer rolas mientras veo la televisión, y pasa cualquier cosa y decido que la rola se va a llamar ‘Iron Man’, así funciona”.

Los Mundos se abren camino siendo explícitos al hablar de sí mismos, en entrevistas, en canciones y en la vida cotidiana. “Estoy con Los Mundos, grabo bandas pero pues también tengo un trabajo normal, de ocho y media a seis, pero no soy Godínez porque puedo ir vestido como quiero”, dice Chivo. “Y yo estoy con Los Mundos, Piyama Party, pero también tengo un negocito de diseño, imprimimos camisetas y hacemos invitaciones de bodas”, cierra Luis.

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24 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

NOVEDADES

Por Rodrigo Alcocer de Garay | @rodrigoalcocer

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* Fl

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The Julie Ruin Run Fast Dischord Records - 2013

amante

*DaysDiscos * Are Gone Haim Nothing Was The Same Drake Golden Age Phèdre

Canciones* *“Avant Gardener” Courtney Barnett “Gimme” Beck

En este momento, hablar de la relevancia que Kathleen Hanna ha tenido en la cultura pop actual sea quizá reiterativo.

Tan sólo durante el año pasado se reeditó la discografía de Bikini Kill, salió un documental, se editó una antología de fanzines del movimiento Riot Grrrl y anunció su regreso al estudio. Tal vez esto sea resultado del péndulo del gusto que constantemente regresa a los puntos anteriores para digerir el pasado, o quizá la situación se haya agravado tanto, que es necesario retomar lo ya dicho furiosamente. El punto es que Kathleen Hanna está de vuelta y eso a muchos nos emociona. A algunos porque somos seguidores de ella y sus bandas, y/o porque nos interesa que su discurso se mantenga vigente y funcione de trampolín para nuevas generaciones de productores de cultura, comprometidos en diversos grados con todo el tema de equidad en la diversidad sin entrarle pazguatamente.

Pero ¿a qué suena el Run Fast de The Julie Ruin? A Kathleen Hanna de 45 años haciendo música con sus amigos; un disco ante todo divertido, para divertirnos y divertirse. El álbum viaja entre un Le Tigre entrenado y un Bikini Kill depilado; sí, Hanna ya no está furibunda –ya dijo y tocó lo más radical que podía decir y tocar–, pero logra mantener las esencias y el enfoque de sus proyectos anteriores mientras explora en momentos terrenos mucho más melóditcos, con la inclusión de un par de temas con onda de cabaret dirigido por Bowie, resultado de la inclusión en la banda de Kenny Mellman –de Kiki & Herb– quien durante la mitad del disco hace un contrapeso vocal interesantísimo: su relajado barítono contrasta gratamente al punzante y reconocible canto de la Hanna.

Funciona tanto como álbum debut de un conjunto nuevo, que como una continuación clarísima del discurso musical que Kathleen Hanna y Kathi Wilcox han venido haciendo desde los noventa, muy recomendable. Resaltan “Just My Kind”, “Girls Like Us”, “Party City”, y “Oh Come On”.

“El punto es que Kathleen Hanna está de vuelta y eso a muchos nos emociona.”

Phèdre Golden Age Discos Tormento / DAPS - 2013 El segundo álbum de este proyecto secundario de Daniel Lee y April Aliermo de Hooded Fang, posiciona a este dueto en la punta de lanza de una escuela contemporánea de pop que, finalmente, deja de (volver a) hacer referencia explícita al house de los noventa, y opta por recorrer un camino mucho más sicodélico y de baja fidelidad, que de alguna manera recuerda mucho a ese pop y electro DIY popular en el cambio de milenio de bandas como Ladytron y Stereo Total, y lo mezcla con lo que hace un par de años fue llamado witch house.

Golden Age es un paisaje onírico filmado en Super-8, lleno de texturas

ásperas, fondos robustos, a veces cercanos al hip hop, y colores particulares sobresaturados por escalofriantes sintetizadores y las cálidas voces de Lee y Aliermo, quienes en los 10 temas que componen a esta entrega, se aproximan increíblemente bien al formato chico/ chica de la Chanson Française; adaptando la temática del género a las condiciones actuales, lo mismo acercándose al amor romántico, que a las crisis ecológicas y económicas de la actualidad, mientras que las referencias formales lo mismo se pueden ir hasta el reggae, pasar por el new wave, tomar guitarras de baladas surf y recoger beats que Timbaland pudo haber diseñado. “Ancient Nouveu”, “Supernatural” –con todo y su base recogida de “Lobo hombre en Paris”–, “Haberdash”, “Death of Cupid” y “Atomic Love” resaltan. Un tremendo álbum que esperemos los traiga de gira pronto.

“Golden Age es un paisaje onírico filmado en Super-8, lleno de texturas ásperas, fondos robustos, a veces cercanos al hip hop, y colores particulares.”

“What Doesn’t Kill You” Jake Bugg

* Eventos*

Molly Nilsson + Livestream de Hidrogenesse Viernes 4, Cine Tonalá; 22 horas.

Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York: Eugene Onegin Sábado 5, Auditorio Nacional; 12 horas.

Mutek, A/Visión 5: Amon Tobin Domingo 6, Campo Marte; 19:30 horas.

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26 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

C cine

Chantaje (1929)

Alfred Hitchcock por primera vez José Antonio Valdés Peña El ring (1927)

El ciclo El primer Hitchcock, compuesto por nueve películas silentes, se llevará a cabo en la Cineteca Nacional los fines de semana de octubre. Funciones especiales no sólo por los largometrajes que se presentan, sino porque incluyen acompañamiento de piano en vivo, o bandas sonoras compuestas para la ocasión.

L

os primeros años en la vida de un artista son un campo en el cual germinan tanto las obsesiones como el estilo que tiempo después, si dicho artista es fiel a sí mismo, alcanzarán su madurez expresiva. Durante los fines de semana del mes de octubre, la Cineteca Nacional trae a sus pantallas un ciclo que recopila las películas realizadas por el director inglés Alfred Hitchcock durante su período silente, entre los años 1925 y 1929, en copias restauradas por el British Film Institut (BFI). Las nueve películas que conforman este ciclo son una muestra del talento que desde sus inicios Hitchcock desarrolló como narrador de historias en imágenes en movimiento.

Cuando su padre murió en 1915, Alfred Joseph Hitchcock (nacido en Essex en 1889, en el seno de una familia clasemediera que lo educó como católico) concluyó sus estudios como diseñador y se convirtió en dibujante publicitario para una compañía telefónica londinense. Terminada la Primera Guerra Mundial, colaboró como cuentista en diversas

publicaciones, interesándose por la fotografía poco después. En ese momento el cine se cruzó en su camino. En 1920 se volvió dibujante de intertítulos para las películas producidas por la Gainsborough Pictures. Cinco años más tarde, debutaría como director de cine.

En aquel entonces, la UFA alemana era la productora más importante de la Europa de esa primera posguerra. El cine británico, aún sin posibilidades de una producción en serie continua, tenía constantes colaboraciones técnicas y artísticas con sus colegas alemanes, y Hitchcock fue involucrándose en varios proyectos de producción inglesa pero realizados en el país vecino.

De regreso a Londres, el productor Michael Balcon le brindó a Hitchcock la oportunidad de dirigir por primera vez. El resultado fue El jardín del placer (1925), la historia de dos amigas coristas cuyas aventuras amorosas las llevan a exóticas locaciones turísticas de Italia y Alemania, país en el cual se llevó a cabo parte del rodaje.

Si El jardín del placer fracasó, no fue el caso de El inquilino (1926), la primera película con-

siderada como “hitchcockiana” de su filmografía. Tomando como pretexto a un asesino de mujeres suelto entre la niebla de Londres, Hithcock realizó su primera incursión en una de sus principales obsesiones temáticas: el falso culpable enfrentado a una sociedad hostil que busca destruirlo para aliviar la culpa colectiva. Todavía influenciado por la estética del claroscuro expresionista, Hitchcock supo manejar los hilos del suspenso con tal delicadeza que desde entonces entabló un diálogo único con sus espectadores, manejando sus emociones y expectativas muchas veces hacia direcciones totalmente erróneas, para subrayar la idea de que en este mundo, en el cual el orden establecido puede estallar sin previo aviso, nadie es lo que parece.

En esta etapa silente, fuera en el género que pisara (el melodrama, la comedia romántica, la comedia de situaciones o el thriller), Hitchcock iba construyendo un universo fílmico y un discurso propios.

Abundan en estas películas las falsas apariencias, las mujeres fatales que destruyen el destino de los hombres, las víctimas que son también victimarios a la vez, los dilemas morales que enfrentan a sus personajes, las rígidas convenciones sociales como obstá-

culo para la felicidad, o bien, como páramo para poder desarrollar a gusto los vicios privados y las virtudes públicas. Pero, sobre todo, puede observarse a un cineasta capaz de manipular, perversamente, al espectador para enfrentarlo a sus propios prejuicios, a sus propios demonios. Cada movimiento de cámara, cada corte, tiene un valor moral en su cine, trascendiendo el mero artificio.

Esta etapa terminó con Chantaje (1929).

Filmada silente, tuvo que ser realizada de nuevo ya sonora, al arribar esta tecnología al cine inglés. La historia de una muchacha asesina involuntaria chantajeada por alguien que dice haber atestiguado su crimen fue la médula de una película que cimentó la identidad del cine británico en las pantallas del mundo entero. Pero el mundo de Alfred Hithcock ya había sentado sus bases y ahora se preparaba para transformarse con el sonido.

El primer Hitchcock Cineteca Nacional Avenida México-Coyoacán 389, Xoco.

Todos los sábados de octubre.

Consulta cartelera en: www.cinetecanacional.net

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27 | FRENTE

del 3 al 9 de octubre de 2013

Elogio a Jeff Nichols El de locuras humanas Por Erick Estrada

El niño y el fugitivo (2012)

Jeff Nichols es el director de la recién estrenada El niño y el fugitivo, y quien está por terminar su más reciente filme: Midnight Special. A continuación el elogio a este realizador de nuestro crítico Erick Estrada.

A veces a uno le dan ganas de tirar la toalla. Si no se habla de megaestrellas y del Hollywood escandaloso, el más superficial, la gente no voltea a ver a casi nada más. Sucede incluso lo contrario. Ante una película que tiene un futuro sólido y potencial para decir algo más, es probable que se recurra a superfamosos del Hollywood escandaloso con la finalidad de que la gente voltee a verla o, por lo menos, despierte su curiosidad y le dé una oportunidad.

No es nada, de hecho, en contra del cine de Estados Unidos. Es todo en contra del mal cine, ése que de tan desechable la gente aguanta hasta el final aunque, de nuevo, la toalla aparece con ganas de caer en el ring cuando esa misma gente grita, entre contenta e indignada, que fue a ver una película mexicana tan mala que tuvo que salirse. La conclusión en este extraño sofisma sería que, en consecuencia, el mal cine mexicano no es tan desechable.

Dentro del buen cine, ése que se hace en Estados Unidos sin necesidad de recurrir a megaestrellas, se encuentra el de un director que curiosamente ha visto sus películas proyectadas en México, mismas que el público de este país ha ignorado no sólo olímpicamente, sino incluso con un dejo de desprecio ante “lo aburrido” que les resultan. Su nombre: Jeff Nichols.

Hace un par de años, primero en el Festival Internacional de Cine de Morelia y después en la cartelera comercial, se proyectó (con un desastroso nombre en español) Take Shelter, una oda a la esperanza en la locura que se hundió en las nubes del cine de ese año y a la que, a pesar de su poder, de su negrura y de actuaciones simplemente espectaculares (que pueden ser parte del sello de Nichols), el público dejó pasar.

Lo mismo ocurrió este año con Mud (a la que tampoco le ayudaron bautizándola en México como El niño y el fugitivo): intensa, violenta, agreste y vigorosa, pero a la que varios descalificaron diciendo que era la peor película del año. Eso ocurre, claro, en este 2013 en el que, por ahí, otros se atrevieron a lanzar al aire la declaratoria de que The Hangover 3 era la mejor película del verano.

Take Shelter (2011)

Ante esas desproporciones es mejor hablar de lo bueno. Por ello, y ante la inminente llegada de otra cinta de Nichols (Midnight Special que está en preproducción), sugiero que apunten su nombre. La razón, entre varias, es que en algunas listas de directores a seguir que se publicaron en estas semanas en Estados Unidos (con todo y que las listas son siempre aburridísimas), no aparece el nombre de Nichols pero sí el del muy predecible Benh Zeitlin, perpetrador de Una niña maravillosa como se conoció aquí a Beasts of the Southern Wild. El fenómeno se repite.

El cine de Nichols (al contrario del de Zeitlin, por ejemplo) busca siempre debajo de las piedras.

Repta por entre las plantas silvestres de un Estados Unidos al que no estamos acostumbrados y habla siempre de personajes extraordinarios. De forma parca pero muy elocuente en lo visual (acentos precisos, movimientos de cámara elegantes y sutiles, tomándose su tiempo, con planos magníficos pero sin grandilocuencias), hace que las historias de estos personajes parezcan tan cercanas como improbables.

Tres hermanos en el sur profundo de Arkansas envueltos en una sangrienta erupción de pobreza y marginación tras la muerte de su padre (Shotgun Stories); un hombre que sabe que el fin del mundo se aproxima y que construye un refugio tanto para resguardarse como para comprobarse que no está loco (Take Shelter); un par de chicos que siguen y cuidan de un convicto en fuga escondido en un bote atrapado en la copa de un árbol (Mud); todo es parte de ese universo donde la locura engendra esperanza (esperar el fin del mundo sólo para saber que no se está loco o querer encontrar el amor sólo para salvar los últimos buenos recuerdos de una infancia… sabiendo que nada de eso ocurrirá) y en el que la dureza y la violencia no son evidentes pero cuya presencias se siente, como la del lagarto debajo de las lodosas aguas del sur de Estados Unidos donde Nichols ubica sus historias.

Esperemos entonces la tercera película y ojalá que las ganas de tirar la toalla desaparezcan, aunque eso suene descabellado… Ése es mi búnker y escondite ante el apocalipsis.

estrenos TERCERA LLAMADA Dir. Francisco Franco.

Con: Fernando Luján, Karina Gidi, Irene Azuela, Moisés Arizmendi, Ricardo Blume.

Comedia sobre un accidentado montaje teatral. Falta un mes y medio para el estreno de Calígula y su neurótica directora se encuentra en constante enfrentamiento con los actores. La diva está ofendida, el viejo actor no puede recordar sus diálogos, la productora sólo está sobria cuando duerme, el protagonista entra en pánico y los técnicos se han robado la escenografía. Para abrir el telón habrá que resolver el enredo y anunciar la tan esperada tercera llamada.

METALLICA: THROUGH THE NEVER Dir. Nimrod Antal.

Con: Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y Robert Trujillo.

Esta película, que se verá en pantallas Imax y en 3D, mezcla imágenes de Metallica tocando en vivo con una historia paralela: la de Trip, un joven roadie (técnico de escenario) que es enviado a una misión urgente durante un megaconcierto de la banda, tarea que se convierte en una aventura delirante. Junto con el estreno del filme será lanzado el soundtrack titulado Metallica Through The Never, compuesto por 2 CDs con 16 canciones.

LLUVIA DE HAMBURGUESAS 2: LA VENGANZA DE LAS SOBRAS Dir. Cody Cameron y Kris Pearn.

Película de animación donde el inventor Flint descubre que su más famosa máquina –que convierte el agua en comida– ahora está creando bestias mutantes de comida. Con el destino de la humanidad en sus manos, Flint y sus amigos se embarcan en una misión peligrosamente deliciosa, combatiendo hambrientos tacodrilos, camarones-chimpancés, serpientes de manzana, arañas de queso con doble tocino, y otras creaturas de comida, para salvar al mundo… ¡otra vez!

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28 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

A arte

El despojo, José Clemente Orozco, 1913-15

Estela Blanca, Gerzso Gunther, 2000

Perderse en la ciudad Por Christian Gómez

U

na serie de cuestionamientos sobre las distintas formas en Guillermo Santamarina, artista, gestor y curador, se ha que habitamos y nos narramos la ciudad es la propuesta de distinguido por su carácter provocador. Ahora, como la exposición “8 derivas por la ciudad liminal. Obras de la curador en jefe del Museo de Arte Carrillo Gil, su primer colección del MACG”. En ella, obras de distintas épocas establepaso resulta inquietante: una inmersión crítica, una cen diálogos difícilmente imaginables en otras circunstancias. lectura contemporánea de los acervos de la institución a Concebido como un ensayo curatorial, se trata de un sintravés de la exposición “8 dervias por la ciudad liminal”.

en pretextos para hacer dialogar piezas y encontrar en ellas nuevas texturas. Pensar la desterritorialización, el trastocamiento de la noción de individuo, los fracasos de la utopía, la ciudad como organismo, la urbe y sus fragmentos, sus límites, los papeles que cada agente juega en ella, la tensión entre las ausencias y presencias. gular gesto en el que, de manera colectiva, el equipo encargado En el diálogo curatorial, J. Andrés Valtierra destaca el potencial de la curaduría del museo ha tejido una lectura que se ocupa del crítico de las obras que integran la colección del museo; Carla Prat entorno urbano; de las formas nos sitúa ante una realidad esquizoide: no hay una sola manera de de recorrerlo. Así, el eje princi- “Ocho son las posibles derivas que pal de la muestra es la noción de proponen los curadores. A su vez, las entender la ciudad; América Juárez deriva –moverse azarosamente, organiza un cuestionamiento sobre sin rumbo establecido–, pecu- convierten en los ejes temáticos de la la transformación del entorno; liar forma de desplazamiento exposición; en pretextos para hacer Ibarí Ortega piensa en aquellos por la ciudad. En clara genealoaunque habitan la urbe, dialogar piezas y encontrar en ellas que, gía con las prácticas surrealistas parecen nunca integrarse, estar o las estrategias situacionistas, nuevas texturas.” siempre fuera; Paola Esquivel, la la deriva permite transitar nuedimensión emocional; Sandra vos caminos. Más allá de las rutas conocidas, encontrar los Olmedo, nuestros fantasmas citadinos; Livier Jara, la propia márgenes, los umbrales, lo liminal. exploración caótica de la colección.

Ocho son las posibles derivas que proponen los curadores.

En este diálogo conviven obras en diversos formatos.

A su vez, las convierten en los ejes temáticos de la exposición; Heliografías del artista argentino León Ferrari donde se

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29 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

México a través de la fotografía Por Marisol Rodríguez

Cortesía MUNAL

Charro sentado con niña, México, 1860 Daguerrotipo coloreado con estuche

Cortesía Museo de Arte Carrillo Gil

“México a través de la fotografía” explora en la obra de 330 fotógrafos un ambicioso recorrido histórico a lo largo de los últimos 250 turbulentos años de la vida nacional.

8 derivas por la ciudad liminal.

Obras de la colección del MACG Museo de Arte Carrillo Gil. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada: 19 pesos.

Hasta el 24 de noviembre.

repiensan nuestras dinámicas autómatas. El trabajo gráfico de Eduardo Paolozzi sobre el escenario urbano industrializado.

Una abstracción de Ricardo Rocha sobre las narrativas históricas. Y por igual, trabajos de José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros donde se retratan las aristas menos amables de la modernización. Repensar la ciudad, perderse en ella.

En un nudo de la exposición se presenta un video de Sara Minter realizado a finales de los ochenta (Nadie es inocente, 1987) donde, a medio camino entre el documental y la ficción, muestra un día entre jóvenes punks. La pieza se exhibe sobre un bloque de concreto: una pieza de Teresa Margolles, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? (2009), superficie en cuya constitución hay fluidos recolectados en escenas de asesinatos. Si se alza la vista, una litografía de José Clemente Orozco (Basurero, 1935) retrata lo que está detrás de la ciudad moderna.

El clímax de la muestra. Un momento exasperante que reta al espectador a mirar un relato distinto.

Con obras de Rubén Ortiz Torres, José Luis Cuevas, Gustavo Adolfo Monroy, Gunther Gerzso, Yani Pecanins, Gabriel Macotela, Mario Rangel Faz, Luis Nishizawa, Alvar Carrillo Gil y Jordi Boldó, esta lectura de la colección del Carrillo Gil ofrece esa posibilidad: otras maneras de contarnos una misma historia.

T

al vez la puntualidad no sea la mayor virtud de esta amplia muestra que enumera sus triunfos del siguiente modo: “330 fotógrafos participan en la exposición; 185 piezas originales en exhibición; 45 pertenecen a colecciones nacionales e internacionales, el resto se podrán apreciar en reproducciones contemporáneas y diferentes soportes visuales; 252 años es el periodo que abarca la exposición; 11 colecciones extranjeras participan; 100 colecciones e instituciones nacionales participan; 10 daguerrotipos; 11 albúminas; 90 platas sobre gelatina”.

El rimbombante recuento se traduce en un recorrido que trae a la memoria algunos momentos capitales de la historia nacional. Los leemos a partir no de las imágenes canónicas y ultrareproducidas de los periodos (aunque algunas no pueden faltar, especialmente en las referentes a la Revolución), sino a través de unas vistas que resultan más evocativas que ilustrativas.

Es el caso, por ejemplo, de la fotografía de Auguste Génin titulada Sitios en que cayeron abatidos Francisco I Madero y José María Pino Suarez, ciudad de México, 22 de febrero de 1913. En ella dos siluetas se encuentran en la lejanía, marcando puntos con su presencia –¿la de los dos cadáveres?– con la aplastante arquitectura del Palacio de Lecumberri al lado izquierdo y el llano infinito y yermo a su lado derecho. La imagen, en blanco y negro y encuadrada rectangularmente, recuerda la solemnidad de un western y marca la pauta para las fotografías que se despliegan en cuatro núcleos temáticos.

En el primero, que va de 1839 a 1910, se resaltan las técnicas fotográficas traducidas en una objetualidad que resultaba entonces casi tan importante como la imagen misma. Placas de impresión, relicarios y dispositivos de visión “en tercera dimensión” son parte de esta primera sala en la que sobresalen cuatro daguerrotipos del periodo de guerra entre México y Estados Unidos, entre 1846 y 1847. Uno de ellos, el primer daguerrotipo de una amputación en un campo de batalla, retrata fantasmagóricamente al cirujano Pedro Vander Linden que sostiene en su mano izquierda lo que parece la pierna recién amputada sin anestesia del sargento Antonio Bustos, presente también en la imagen. Su rostro doliente esfumado parcialmente por los rayones del tiempo aún nos llama con fuerza, 166 años después de que fuera inmortalizado en una placa que se conservó por azares del destino

en un granero de Connecticut hasta bien entrados los años ochenta del siglo pasado.

En el segundo núcleo, que abarca de 1911 a 1939, se incorpora la fotografía más que como testigo de la historia, como acompañante de la aventura cotidiana y los imaginarios que en torno a ella se construyen. Notamos a partir de este núcleo la transformación imparable de nuestra ciudad que en las salas anteriores figuraba somera y rústica. Una metrópolis en pañales, la ciudad de México comienza a expandirse e iluminarse.

Ya para 1940, año en que comienza el siguiente núcleo que llega hasta 1968, el país se ha transformado dramáticamente y la fotografía se encarga, ya sumergida en los estilos visuales internacionales, de hacernos notar las falsas promesas de la modernidad. Lola Álvarez Bravo hace lo propio con Anarquía arquitectónica de la ciudad de México, collage de 1953 que se presenta junto a Hipotecados, fotografía de Rodrigo Moya de 1965 en la que Tlatelolco hipnotiza con su monstruosa homogeneidad multifamiliar que poco después habría de presenciar dos de los episodios más dolorosos y catárticos en la historia del país.

En los dos últimos núcleos, la narración se suelta e incluye voces desde otros ámbitos dando cabida a imágenes de la cultura popular del país; Maria Callas, Marilyn Monroe –en esa famosa e indiscreta foto de la diva sin calzones, retratada por Antonio Caballero– y Frida Kahlo enmarcan el periodo. La muestra culmina con la fotografía transformada al fin en comentadora de nuestras realidades más apremiantes: la migración, la alienación de las poblaciones rurales en las grandes ciudades, los conflictos del poder y sus figuras, y la persistencia de una desigualdad social que es el leitmotiv del recorrido.

Participan: Jean F. Prelier, Antíoco Cruces, Luis G. Campa, Claude Désiré Charnay, Agustín Casasola, Tina Modotti, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Manuel Ramos, los hermanos Mayo, Héctor García, Nacho López, Mariana Yampolsky, Graciela Iturbide, Enrique Metinides, Antonio Turok, Pedro Valtierra, Marco Antonio Cruz, Federico Gama, Elsa Medina y Gerardo Suter, entre otros.

México a través de la fotografía Museo Nacional de Arte.

Tacuba 8, Centro.

Martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas.

Admisión general: 37 pesos. munal.mx | Hasta el 17 de noviembre.

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L LETRAS

30 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

La Bestia Equilátera,

el aviso de nuevos tiempos Por JVG

La editorial argentina La Bestia Equilátera llega a México con una selección de su catálogo.

En entrevista para FRENTE, su director editorial, cuenta las intenciones del sello y el tipo de lector al que buscan llegar.

N

uevos tiempos requieren nuevas ideas.

Un proyecto editorial, en un sentido amplio, es una plataforma de ideas.

Ya hemos visto en este espacio, ese pequeño surgimiento de proyectos editoriales independientes que, de unos años para acá, ha ocupado un papel cada vez más relevante en el mapa literario de nuestro país.

Esta tendencia, afortunadamente, se puede atisbar también en otras latitudes hispanoparlantes. En España sellos como Impedimenta, Periférica, Nórdica, Libros del Asteroide, Zorro Rojo, Alpha Decay o Errata Naturae, por mencionar sólo algunos, ocupan cada vez más y mejores espacios en los estantes de las librerías en relación con los viejos arcanos del género (Anagrama, Tusquets, Pre-Textos, etc.). Argentina ha sido desde hace tiempo un territorio especialmente fértil en la materia.

Proyectos como Adriana Hidalgo, Libros del Zorzal o Katz Ediciones son ya un referente indiscutible del entorno libresco pampero. Y la tradición ha encontrado eco y continuidad en nuevos y estupendos proyectos como Eterna Cadencia o La Bestia Equilátera.

A este último dedicamos nuestra sección de Letras de esta semana. Luis Chitarroni, director editorial del sello, nos respondió la siguiente entrevista para celebrar el recién desembarco de sus libros en México. Esperamos que sirva como un anzuelo lo suficientemente atractivo para enganchar a los lectores a esta original y potente plataforma de ideas e historias. ¿Cómo surge el proyecto y de dónde viene el nombre?

Este proyecto surge como iniciativa de Natalia Meta y Diego D’Onofrio, quienes me consultan porque era el único que tenía experiencia editorial. El motivo de su entusiasmo fue el primer título de La Bestia, Los encubridores, traducción de una de las últimas novelas de Muriel Spark. Mi primer impulso fue animarlos en términos de aventura intelectual; el segundo, desalentarlos, por lo menos acerca de las expectativas económicas del negocio.

El nombre de La Bestia Equilátera proviene de una historia mítica que Diego siempre estaba recomenzando (cambiaban los personajes y las situaciones, pero no el

título) cuando asistía al taller de narrativa que teníamos con Danny Guebel.

El catálogo es sumamente ecléctico: lo mismo admite clásicos como Virginia Woolf, clásicos contemporáneos como Kurt Vonnegut, ensayistas como Roberto Bazlen y una colección infantil. ¿Cuál es el hilo conductor de la política editorial?

Por ahora es un catálogo de ensayo y error.

Trataremos de imponer libros de una legibilidad bestial para que los mayores recuperen el gusto, y quienes se asoman por primera vez, lo adquieran. Perseverancia y relevo. Y el gusto, la volubilidad del gusto. Mencioné “imponer” con arrogancia, pero no. Se trata de un modelo muy flexible no ajeno a la adaptación ni a la adaptabilidad. Nos cuesta mucho descifrar tendencias, sospechar en asuntos del pasado –el peor pasado, el reciente– resonancias que quedaron sofocadas, vibraciones que quedaron en suspenso. El hilo conductor se comporta como con un osciloscopio que parece inventado por un heterónimo de Pessoa, excelente geógrafo, pero absolutamente ebrio. Y en efecto, lo han descubierto: queremos transmitir eso, nuestro eclecticismo.

Un eclecticismo no refinado, sino imprevisible.

En México ha habido especial entusiasmo con la obra de David Markson. Cuéntanos un poco cómo llegó al catálogo y cuál ha sido la recepción de su obra en Argentina.

Markson era una pasión personal que tuve éxito en contagiar. Curiosamente, tiene tres

periodos, de los cuales sólo me gustan dos: los de los extremos. Por lo demás, parecía cantado: un hombre que no renuncia al relato y se anima a dejar en pie sólo los andamios para llenar el resto con una especie de epidemia enciclopédica. En fin, había que traducirlo.

Háblanos un poco del diseño de las tapas: una propuesta llamativa en la que involucran artistas contemporáneos importantes como Liniers, ¿qué buscan transmitir con la imagen de sus libros?

Queremos que las imágenes reflejen el eclecticismo imprevisible también. Y encontramos a las personas capaces de autoconvencerse de que nosotros lo infundimos. ¿Podrías darnos una breve radiografía del panorama de la edición independiente en Argentina en estos momentos? ¿Qué sitio ocupa La Bestia?

Una radiografía excede mis posibilidades.

Siempre pensé –y siempre dije– que el editor es una especie de etólogo o de teólogo (si se me permite el juego anagramático), alguien que observa la conducta de los libros con divina paciencia y una gran confianza en la eternidad. Y también una especie de agrimensor: alguien que tiene que salvar siempre las distancias, encontrar analogías parciales y, cuando falta o no está cerca otro término, inventarlas.

El lugar que ocupa La Bestia es muy favorable, porque ha intentado siempre

distinguirse. No en términos de calidad, sino de contenidos disponibles. Buenas traducciones de libros nunca publicados en castellano (o muy difíciles de conseguir) y un goteo infrecuente de títulos locales que permite hacer creer a nuestros seguidores que ha cesado, pero también ayudarlos a imaginar que puede reiniciarse. ¿Hasta ahora cuál ha sido su libro más exitoso?

Nuestros títulos más exitosos han sido hasta ahora El mármol, de César Aira, y Los enamorados, de Alfred Hayes. ¿Cuántos libros editan al año?

Editamos 12 libros, aproximadamente. ¿Están haciendo e-books? ¿Cuántos y con qué resultados?

Comenzamos a digitalizar parte de nuestro catálogo a mediados de 2012. Para nosotros ha sido una fuerte apuesta que respondió a varios motivos. En principio, había que animarse a dar un paso que nos parecía inevitable. También había que comenzar a explorar los nuevos formatos y soportes de lectura que se estaban utilizando. Por otra parte, vimos que era una oportunidad para llegar a lectores de lugares distantes y aumentar la visibilidad de la editorial. En definitiva, había que atravesar esa experiencia y ver qué sucedía.

Hoy contamos con unos 20 e-books que se comercializan en las plataformas más importantes (Gandhi, Amabook, Bajalibros,

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Decíamos ya en la entrevista que uno de los autores de La Bestia Equilátera que más entusiasmo causan en México es David Markson. Presentamos para nuestros lectores un fragmento de su fascinante e increíblemente singular obra. Un viaje a las entrañas de la escritura en cuyo centro gravita un extraño y disímbolo personaje llamado el lector.

La soledad del lector, David Markson

iBookstore, Amazon y otras) y, por suerte, los resultados siguen siendo mejores que nuestras expectativas. ¿Tienen pensado expandir el catálogo con nuevas colecciones en el futuro cercano?

Somos tan ambiciosos que nos da pudor confesar nuestras intenciones.

Podrías recomendarnos tres libros de tu catálogo y contarnos las razones por las que los incorporaron (de preferencia libros que se encuentren en México).

Bien, el de Markson creo que quedó explicado. El de Bazlen, porque nos parecía ejemplar dar a conocer un crítico literario al revés, que empezaba con lo que terminarían los demás. El de Virginia Woolf por una larga historia de amor: porque queríamos reproducir un libro de crítica tal como lo había publicado ese editor amoroso y admirable que fue el marido de Virginia, Leonard Woolf. ¿Nos podrías adelantar algo de lo que viene próximamente?

Se viene un libro extraordinario sobre un tema elemental: Los colores primarios, de Alexander Theroux. Una teoría del conocimiento exprimida de la naturaleza y el arte.

Una novela muy joven de un escritor muy joven. Una serie extraordinaria de relatos de María Martoccia. Otros cuentos de amor de Pritchett. Otros quiere decir, en este caso, muy distintos (a los de Pritchett y a los de, precisamente, otros).

Ayer alguien me saludó con la cabeza por la calle. ¿A mí o a él?

Ayer alguien saludó al Lector con la cabeza por la calle.

Ya sonaban las campanas de la iglesia, anunciando el armisticio de noviembre de 1918, cuando la familia de Wilfred Owen se enteró de que lo habían matado en el frente una semana antes.

Picasso hizo posar a Gertrude Stein más de ochenta veces para retratarla.

Y después pintó la cabeza por encima y la rehízo a los tres meses sin haber vuelto a verla.

Durante más de setenta años Pablo Casals empezó el día tocando Bach.

He venido a este lugar porque allá no tenía ninguna clase de vida.

Yo, ¿y el Lector?

El Lector ha venido a este lugar porque allá no tenía ninguna clase de vida.

Ayer alguien lo saludó con la cabeza por la calle.

Anna Ajmátova tuvo una aventura con Amadeo Modigliani en París en 1910 y 1911. Ya en la vejez, sin haber vuelto a salir de Rusia por un tercio de siglo, quedaría atónita al enterarse de lo famoso que había sido.

En 1579, cuando Shakespeare tenía quince años, la población de Stratford debía de ser de poco más de mil quinientos habitantes. ¿Podría pensarse que conocía a la mujer llamada Katherine Hamlet que ese verano cayó al Avon y se ahogó?

Emily Dickinson se recluyó tan desmesuradamente en la segunda mitad de su vida que durante los últimos diez años no salió de su casa ni una sola vez.

Incluso en los más provisorios pensamientos iniciales sobre un primer boceto, ¿por qué el Lector piensa en su personaje principal como el Lector?

La Elegía de Gray tiene ciento veintiocho versos. Gray tardó siete años en escribirla.

Si tuviera que elegir, dijo una vez Giacometti, rescataría un gato de un edificio en llamas antes que un Rembrandt.

Estoy envejeciendo. He estado en hospitales. ¿Tengo ganas de poner ciertas cosas por escrito?

Sin duda el Lector es esencialmente el Yo en casos como ese.

Sin embargo, se supone que en casi todos los demás casos no será de ningún modo el Yo. Mientras peleaba con su mujer, borracho, una vez Paul Verlaine arrojó a su hijo de tres meses contra una pared.

Páginas manoseadas: leídas una y otra vez. ¿Quién pasó por aquí antes que yo?

Santo Tomás de Aquino era antisemita.

Solo Bianchon puede salvarme, dijo Balzac cerca de la muerte. Bianchon, un médico de Papá Goriot.

Su vida evidentemente estática. Solo, al parecer sin ocupación ni logro, con escasos recursos.

Vacío.

Anthony Trollope dijo que había leído La pradera de Fenimore Cooper por lo menos tres docenas de veces. ¿Protagonista?

¿Tal vez alguien de un negocio en donde había entrado el Protagonista, un empleado? ¿O simplemente alguno que pasaba con ánimo amigable?

Severn, levántame, me estoy muriendo.

No me respires encima, que parece hielo.

El mundo es mi idea.

San Agustín dijo que su primer maestro fue también la primera persona en su vida a la que había visto leer sin mover los labios.

Saxo Grammaticus.

No es imposible que la joven actriz con quien se casó Molière a los cuarenta años, y con cuya familia había estado estrechamente relacionado en el ambiente del teatro durante mucho tiempo, fuera su propia hija ilegítima.

Nadie viene. Nadie llama.

A la edad de siete años, Giambattista Vico se cayó de una escalera y se fracturó tan gravemente el cráneo que a sus padres les dijeron que podía esperarse una debilidad mental. ¿Dónde, este aislamiento?

Giorgione y Tiziano fueron alumnos de Giovanni Bellini juntos en Venecia. Giorgione murió apenas pasados los treinta, en 1510. Tiziano seguía pintando sesenta y seis años después. ¿Qué sucedió? Es la vida lo que sucedió; y soy viejo. Dijo Louis Aragon.

Si un buey pudiera pintar un cuadro, su dios luciría como un buey.

Dijo Jenófanes.

Piazza di Spagna, 26.

El cadáver de Laurence Sterne fue vendido a una escuela de medicina por unos profanadores de tumbas. Casi lo habían diseccionado por completo cuando por casualidad alguien lo reconoció.

En una novela así, ¿cuánto de sus propias circunstancias o de su pasado le daría en realidad el Lector al Protagonista?

Tolle lege, tolle lege.

Allí donde lo llevara la conquista, Alejandro Magno se ocupaba de enviarle especímenes botánicos a Aristóteles, que había sido su tutor.

Un ejemplar de La Ilíada que llevaba en un cofre enjoyado tenía enmiendas de puño y letra de Aristóteles.

Cúbrele el rostro; mis ojos se encandilan; ella murió joven.

Los cuadernos de Leonardo indican que supo antes que Copérnico que el sol no se movía.

Nadie vino. Nadie llamó.

A pesar de décadas de autoanálisis, Freud siempre sintió tanto temor a perder los trenes que llegaba a la estación hasta una hora antes del horario de partida.

Freud.

Joseph Beuys fue piloto de Stuka en la Segunda Guerra Mundial.

Monet, de visita en Londres: ¿Esta cosa marrón? ¿Esto es Turner?

René Descartes nació en un henar.

Al final, Emily Dickinson se escondía de las visitas hasta en su propia casa.

El Lector y esta idea suya.

El Lector y su mente llena de confusión. ¿Qué es una novela en todo caso? ¿O es que de alguna extraña manera después de todo está pensando en una autobiografía? * Cortesía de La Bestia Equilátera

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M Imágenes de Fashion Police Mx

MEDIOS

La policía de la moda Sussy Oh

A principios de octubre podremos ver la versión latina de Fashion Police, el programa que califica lo mejor y peor de la moda desde hace nueve años en Estados Unidos. Aprovechamos para platicar –o más bien para reírnos– con Alexis de Anda, escritora y conductora de está versión tropicalizada que se transmitirá por E! Entertaiment Television.

De mujer chistosa a comediante.

Fashion Police Todos los miércoles a las 21:30 horas.

A partir de octubre.

E! Entertaiment Television

Hace dos años Alexis de Anda decidió dedicarse a la comedia.

“Quería hacer teatro, era superintensa. Luego me metí al CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) porque, según yo, iba a hacer telenovelas a los seis meses. Y claro que no: había muchas más viejas, y todas más guapas que yo –que es lo único que importa. Entonces, de repente, dije: ‘No, mi sueño es ser teatrera intensa’. Siempre he sido una persona chistosa, pero hasta hace poco me di cuenta de ello. La comedia es lo más difícil que hay, hacer reír es un arte. Y yo lo he aprendido a hacer por pura intuición”.

Mujeres dentro de la comedia en México son pocas.

“Y mucho menos guapas”, aclara de inmediato De Anda.

“Honestamente es un factor importante para estar en la tele. La única otra comediante que está haciendo televisión es Sofía Niño de Rivera. Está con Max Villegas e Inés Gómez Mont en TV Azteca. Nos confunden a veces, porque somos las únicas dos cagadas.”

Según De Anda ser chistoso es algo que se trae de nacimiento: “Tienes que tener una necesidad de atención loca para estar entreteniendo a la gente todo el tiempo. La comedia no

la haces nada más cuando estás en el escenario, la haces todo el día. Me la paso haciendo chistes y, hasta ahorita, me doy cuenta de que lo he hecho toda mi vida. Mi mente ya trabaja de cierta manera. Ya sé estructurar un chiste con un remate que va a hacer reír a la gente. Siempre he sido una persona que se expresa de una forma muy rara. Pienso mucho en la muerte y en las cosas oscuras, pero lo hago como chiste.”

Su incursión en la comedia se debe en parte al humorista Roberto Flores, a quien ella le pidió ayuda: “Me dijo: ‘Mándame cosas y vemos qué pedo’. Me hice superpendeja y nunca hice nada, porque también la inseguridad de confrontarte a ver qué tan bueno eres en algo que no hay manera de juzgarlo más que con la risa. Una vez ese güey me dijo: ‘Sabes qué, hoy te vas a subir y me vale madre, sino, no te vuelvo a ayudar’. Escribí ese mismo día, estuve todo el día con fiebre, llegué al show, había como 20 personas y vieron mis chistecitos ¡y se rieron!

Entonces dije, creo que sí puedo hacer esto”.

Rosteando a Héctor Suarez y otros cosas.

Uno de sus primeros golpes de suerte que De Anda tuvo dentro de la televisión fue cuando molestó junto con otros comediantes a Héctor Suárez en el Roast hecho por Comedy Central. “Lo chingué con que era muy viejo, que le gustaba el perico, que tiene la nariz chueca. Dije lo que pude decir, porque tampoco es una persona que conozca lo suficiente. Alguna vez lo vi en el programa Puro Loco y ya. Luego se me olvidó que existía”.

De Anda disfruta el Stand-up. A ella no le da pena nada, ni siquiera que sus papás oigan sus chistes más sucios. “Ahorita

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ya tengo unos chistes que no debería escuchar ningún papá de la boca de su hija.

Pero ya no puedo ir para atrás. Ya no puedo ser menos sucia de lo que ya soy, voy a ser peor. Cada día voy a ser más culera y a la vez más chistosa.”

Al preguntarle cómo estructura sus presentaciones, nos explica: “Mis rutinas están escritas y las voy probando. En el último show que tuve, que fue en el Cine Tonalá, improvisé como unos cinco minutos de rutina del capítulo de la mariguana de la Rosa de Guadalupe y fue un éxito porque conecté muy cabrón. Yo ya sé que soy una persona chistosa, que mi cerebro funciona de esa manera, entonces no tengo por qué intentarlo ser más. Es una cosa de imaginar qué le voy a contar a mis amigos, yo no hablo de cosas que no me pasan, no podría.”

Hay maneras en las que se mide lo chistoso, De Anda nos cuenta: “Un gran

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mUNDOS PARA LELOS | Por El Paella

GRAND THEFT AUTO V:

EL CRÍMEN AQUÍ SÍ PAGA

“Fashion Police es un programa muy exitoso que critica la moda pero con humor y que se transmite desde hace nueve años en Estados Unidos. La conductora principal es la controvertida Joan Rivers, quien para De Anda es la mujer más chistosa del mundo.” comediante saca al menos una risa cada 15 segundos. Y hay comediantes que te tienen cinco minutos sin reír y te sueltan un chiste y te ríes cinco minutos después de eso. Tiene toda una lógica, y cada quien va aprendiendo a hacerlo y a encontrar su propia voz”.

Fashion Police México

Imágenes de la.eonline.com

Fashion Police es un programa muy exitoso que critica la moda pero con humor y que se transmite desde hace nueve años en Estados Unidos. La conductora principal es la controvertida Joan Rivers, quien para De Anda es la mujer más chistosa del mundo: “Ella no tiene filtro, no le importa nada de lo que sale de su boca. Las cosas que dice son muy groseras, pero a la vez muy chistosas. Es políticamente incorrecta, habla de pedofilia, es superescatológica”.

En Fashion Police México habrá dos conductores con De Anda: Óscar Madrazo quien ha estado por más de 20 años en la industria de la moda, y Marcela Cuevas asesora de moda. “A Óscar le hablaron directamente, sin casting, a diferencia de nosotras. Óscar fue el gancho, él tiene el tipo de personalidad que es indispensable para el programa.”

De Anda se encargará de decir lo que no se atreven los demás. “Porque Pau Rubio no es mi amiga, ni es la madrina de mi hijo. Entonces, no me importa decir que se ve más hinchada que un hombre ahogado y, finalmente, no me puede importar a pesar de que vaya haciendo amigos en el medio. Va a haber gente que me va a odiar.

Alguna vez entraré a un lugar y llegará alguien a aventarme un trago, lo mínimo. Pero también a la gente le va a encantar salir en el Fashion Police. Es el plan. El punto de este programa es que te estás burlando de la gente privilegiada. Mi plan se tiene que manejar como lo hace Joan Rivers: sí te critico a ti, pero antes de que tú me vayas a decir algo malo, yo ya pensé lo peor de mí misma. O sea, también me voy a criticar a mí misma peor de lo que cualquiera de ustedes puede pensar.”

Alexis de Anda

Óscar Madrazo

Marcela Cuevas

E

n los videojuegos anteriores a la serie Grand Theft Auto se podía manejar a un personaje que cumplía misiones criminales en un entorno abierto. En Grand Theft Auto V es posible controlar no sólo a uno, sino a tres personajes diferentes: Franklin, Michael y Trevor, lo que brinda una experiencia narrativa y de juego incomparable. El primero es un afroamericano que recupera vehículos con pagos vencidos; el segundo, un tipo retirado en protección a testigos y con problemas familiares; y el tercero, un ex piloto demente. Cada uno tiene habilidades especiales que se activan al presionar ambas palancas del mando para que el tiempo parezca transcurrir lentamente y Franklin conduzca mejor, Michael apunte mejor y Trevor se ponga más loco, siendo casi indestructible.

La acción ocurre en Los Santos –algo así como la ciudad de Los Ángeles virtual–, que forma parte del glorioso estado ficticio de San Andreas, el cual ya se había visitado hace algunos años en la entrega protagonizada por CJ, pero ahora es más grande y luce mejor. Para los gráficos se utilizó un motor diseñado desde cero, distinto al que se empleó en Grand Theft Auto IV. El agua, el fuego, la iluminación y las texturas son tal vez las mejores que se hayan visto en un videojuego hasta ahora. Esto, sumado a la atención al detalle en el diseño de producción, hace que nos sintamos dentro de “una vida”, incluso más que en Home, Second Life o World of Warcraft, considerando que el componente en línea de Grand Theft Auto V se activará hasta principios de octubre.

Por si fuera poco, hay una aplicación descargable llamada iFruit para que continuemos con los progresos en nuestro celular real. Por ejemplo, nos deja pasear y alimentar a nuestro rottweiler del juego como si fuera un Tamagotchi. Los cuidados que le brindemos se ven reflejados, posteriormente, en el can de la consola. También podemos acceder a la red social Life Invader.

La experiencia, a diferencia de algunos de los juegos anteriores, sucede en la época actual, por lo que hay muchas referencias culturales que pueden identificarse de inmediato, como los teléfonos inteligentes de la empresa de la fruta. Uno puede “encariñarse” con alguno de los protagonistas y tener uno preferido para completar misiones, pero para progresar en la historia hay que dar grandes golpes que exigen la colaboración de los tres, con la posibilidad de elegir una vía más sigilosa y otra más violenta, y a través de la selección del equipo humano que llevará a cabo el atraco. Claro, hay quienes cobran un porcentaje mayor, pero también incrementan las posibilidades de éxito y el botín. Asimismo, hay misiones previas con el objetivo de reunir los recursos para finalmente dar el golpe.

Entre las 16 estaciones de radio que se pueden sintonizar en el juego destaca, aparte de la de Soulwax, una conducida por Big Boi de Outkast y otra por Don Cheto e IMS, donde suenan “Maldito”, de Jessy Bulbo; “Criminal Sound”, de Niña Dioz; “Pachuco”, de Maldita Vecindad; y “Se me perdió la cadenita”, de la Sonora Dinamita.

Las actividades recreativas son tan extensas que uno podría pasar años jugando tenis, en bicicleta, corriendo, nadando, matando extraterrestres, jugando bolos, practicando yoga, yendo a clubes nocturnos, cumpliendo misiones espontáneas o simplemente paseando en las distintas atracciones del lugar.

En fin, no es sólo un juego de acción, sino un complejo simulador de vida en el que incluso se puede invertir en la bolsa o comprar propiedades de millones de dólares. Los diálogos son brillantes y no le piden nada a una gran producción fílmica, de hecho estiman algunas fuentes que la creación del juego pudo costar alrededor de 260 millones de dólares, cifra que a una semana de su lanzamiento pareció cualquier cosa, ya que se lograron ventas por más de mil millones.

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34 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

A agendas

Arte | Reanimation Library | Tal Cual

Música

ÑAKA ÑAKA + WHITE VISITATION

Jueves 3, 23 horas. Entrada libre.

Callejón Héroes del 57 núm. 4, Centro Histórico.

PRÓXIMAMENTE OCTUBRE 12 Y 13: festival corona capital Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

NOVIEMBRE 15: MY BLOODY VALENTINE + TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Palacio de los Deportes.

JUEVES 3 OSO MUGROSO Caradura; 22 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa.

MILK MAN + MOOD-FU El Imperial; 22 horas. $80 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

MUTEK, PLAY 2: ARTISTAS: POINT LOMA + FRIKSTAILERS + VAMPIRE SLAYER + MACHINO + KAMPION La Faena; 21 horas. $50 +18 Venustiano Carranza 49, Centro Histórico.

COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: EL HOLANDÉS ERRANTE Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $90 – $650 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

THE SWISS + BUFI & LA ROYALE Rhodesia Club Social; 23 horas. Hombres $100, Mujeres entrada libre. +18 Durango 181, Roma.

INGRID BEAUJEAN Zinco Jazz Club; 21 horas. $150 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

VIERNES 4 G.LOKOS: 15 ANIVERSARIO Caradura; 22 horas. $100 +18 Nuevo León 73, Condesa.

MOLLY NILSSON + LIVESTREAM DE HIDROGENESSE Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, Roma Sur. FRENTE CUMBIERO + BEAT BUFFET + SONIDO CONFIRMACIÓN Club Atlántico; 21 horas. $100 +18 República de Uruguay 65, Centro Histórico.

AVICII Expo Bancomer; 20 horas. $400 – $1,450 Av. Santa Fe 270, Santa Fe.

MUTEK, NOCTURNO 1: JAMES HOLDEN + MACHINEDRUM: VAPOR CITY LIVE + THE FIELD + ACTRESS + BARNT + SASCHIENNE + DELOREAN Foto Museo Cuatro Caminos; 22 horas. $450 +18 Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo.

CRYSTAL CASTLES José Cuervo Salón; 21 horas. $450 – $650 Prolongación Molière y Lago Andrómaco; Polanco.

ARCADIA Multiforo Alicia; 18 horas. $80 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

SAN JUAN PROJECT Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

SÁBADO 5 TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: EUGENE ONEGIN Auditorio Nacional; 12 horas. $50 – $350 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

MON LAFERTE + NECORITA Caradura; 21 horas. $50 +18 Nuevo León 73, Condesa.

NY JAZZ ALL STARS: JOHN ELLIS QUARTET Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 horas. $200 – $500 Puente de Xoco puerta A, Xoco.

FESTIVAL MERKABÁ: THE SWAY MACHINERY + DELEON + HIP El Imperial; 22 horas. $100. +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

MUTEK, NOCTURNO 2: MOUNT KIMBIE + KODE 9 + IKONIKA + JETS + FALTY DL + DJ RASHAD + DEN5HION + IREGULAR VISUALS El Plaza Condesa; 21 horas. $250 Juan Escutia 4, Condesa.

ALICE IN CHAINS José Cuervo Salón; 20 horas. $550 Prolongación Molière y Lago Andrómaco; Polanco.

AURUM + TUNGAS + NO SOMOS MARINEROS + JOLIETTE + DELAWARE + VIMANA Multiforo Alicia; 16 horas. $100 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

LITTLE JESUS + BIG BIG LOVE + VOLKS Pasagüero; 20 horas. $150 +18 Motolonía 33, Centro Histórico.

OFUNAM: EL NIÑO Y LA MÚSICA René Torres, director huésped; César Piña, director de escena; Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música: Patricia Morales, directora coral.

PROGRAMA: Cri-Cri y la OFUNAM por el mundo.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 17 horas. $160 – $240 MUTEK, A/VISION 4: MATMOS + RAIME + HERMAN KOLGEN Teatro de la Ciudad; 18 horas. $122 – $420 Donceles 36, Centro Histórico.

CARMONA + SANTELLA + HECHT JAZZ TRIO Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

DOMINGO 6 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: EL HOLANDÉS ERRANTE Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $90 – $650 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

MUTEK, A/VISION 5: AMON TOBIN Campo Marte; 19:30 horas. $450 Paseo de la Reforma, Chapultepec Polanco.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Avi Ostrowsky, director. Erika Dobosiewicz, violín.

PROGRAMA: Sinfonía Nº. 3 de Johannes Brahms; Partita para violín y orquesta de Witold Lutoslawski y la Suite del ballet El pájaro de fuego de Igor Stravinski.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 horas. $122 Av. Periférico Sur 5141, Isidro Fabela.

MÚSICA DE CÁMARA: JAVIER NANDAYAPA ENSAMBLE Edith Ruiz, pianista; Omar López, saxofonista; Mario Cortéz, contrabajista; Javier Hernández, guitarrista; Gustavo Nandayapa, baterista y percusionista.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

SUSANA ZABALETA Teatro de la Ciudad; 18 horas. $120 – $250 Donceles 36, Centro Histórico.

LUNES 7 DUNCAN DHU Auditorio Nacional; 20:30 horas. $200 – $1,100 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

CYPRIEN KATSARIS Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $90 – $465 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

MARTES 8 MARÍA ROBOT + VENISON El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: EL HOLANDÉS ERRANTE Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $90 – $650 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

MIÉRCOLES 9 POLET + ESPUMAS & TERCIOPELO El Imperial; 22 horas. $80 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

ORQUESTA SINFÓNICA DE PEKÍN Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $90 – $620 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC; 20:30 horas. $500 – $980 Montecito y Dakota, Nápoles.

JOHN TALABOT (DJ SET) Rhodesia Club Social; 23 horas.

Hombres $150, Mujeres entrada libre. +18 Durango 181, Roma.

TRES TRISTES TANGOS Zinco Jazz Club; 21 horas. $100 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

cine

6º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS DE MÉXICO Del 2 al 6 de octubre en Cinépolis Diana, Cineteca Nacional y Filmoteca UNAM.

JUEVES 3 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 CHILE: DICTADURA, EXILiO, RESISTENCIA PATAS ARRIBA (Chile; Sebastián Moreno, 2006) 19:30 horas.

SEXTO FESTIVAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS BENGHAZI: MÁS ALLÁ DEL FRENTE ARMADO (México-Colombia-Francia; Natalia Orozco, 2012) 21 horas.

FORBIDDEN VOICES (Suiza; Barbara Miller, 2012) 17 horas.

TEA OR ELECTRICITY (Bélgica-Francia-Marruecos; Jérôme le Maire, 2012) 19 horas.

SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 EL GRITO (México; Leobardo López Aretche, 1968) 12 horas.

Entrada libre.

VIERNES 4 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 MUTEK, CICLO: ELECTRO MOSKVA (Dominik Spritzendorfer y Elena Tikhonova, 2013) 21 horas.

MUTEK, CICLO: GRANDMA LO-FI (Kristin Björk Kristjánsdóttir, Orri Jónsson y Ingibjörg Birgisdóttir, 2012) 19 horas.

MUTEK, CICLO: PÁNICO: LA BANDA QUE BUSCÓ EL SONIDO DEBAJO (James Schneider y Benjamín Echazarreta, 2010) 17 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 CHILE: DICTADURA, EXILiO, RESISTENCIA EL DIARIO DE AGUSTÍN (Chile; Ignacio Agüero, 2008) 19:30 horas.

EL PRIMER HITCHCOCK EL JARDÍN DEL PLACER (Gran Bretaña; Alfred Hitchcock, 1926) 19 horas.

EL INQUILINO (Gran Bretaña; Alfred Hitchcock, 1926) 21 horas.

SEXTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS WORDS OF WITNESS (Estados Unidos-Egipto; Mai Iskander, 2012) 17 horas.

WITHIN THE EYE OF THE STORM (Israel; Shelley Hermon, 2012) 19 horas.

LA REVOLUCIÓN DE LOS ALCATRACES (México; Luciana Kaplan, 2012) 21 horas.

www.frente.com.mx | agendas | FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

DOCTUBRE IT MIGHT GET LOUD (Estados Unidos; Davis Guggenheim, 2008) 20 horas.

SÁBADO 5 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 MUTEK, CICLO: REACH OF RESONANCE (Steve Elkins, 2010) 21 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 CHILE: DICTADURA, EXILiO, RESISTENCIA MI VIDA CON CARLOS (Chile-España; Germán Berger-Hertz, 2010) 19:30 horas.

EL CINE FRANCÉS, DE LA LLEGADA DEL SONORO A LA LIBERACIÓN LA EDAD DE ORO (Francia; Luis Buñuel, 1930) 17 y 21 horas.

EL PRIMER HITCHCOCK EL JARDÍN DEL PLACER (Gran Bretaña; Alfred Hitchcock, 1926) 21 horas.

EL INQUILINO(Gran Bretaña; Alfred Hitchcock, 1926) 19 horas.

SEXTO FESTIVAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS HIGH TECH, LOW LIFE (China-Estados Unidos; Stephen Maing, 2012) 17 horas.

MAMÁ ILEGAL (Austria-Moldavia; Ed Moschitz, 2012) 19 horas.

ROSARIO (México; Shula Erenberg, 2013) 21 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

DOCTUBRE HELVÉTICA (Reino Unido; Gary Hustwit, 2007) 20 horas.

DOMINGO 6 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 MUTEK, CICLO: GRANDMA LO-FI (Kristin Björk Kristjánsdóttir, Orri Jónsson y Ingibjörg Birgisdóttir, 2012) 17 horas.

SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: ANIMEX, CORTOMETRAJES MEXICANOS HÉROES VERDADEROS (Carlos Kuri, 2010) 12 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, CICLO CINE MUNDIAL BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA (Irán-Francia; Hana Makhmalbaf, 2007) 13 horas.

KEDMA (Israel-Francia-Italia; Amos Gitai, 2002) 15:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 CHILE: DICTADURA, EXILiO, RESISTENCIA EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS (Chile-Francia-Cuba; Macarena Aguiló y Susana Foxley, 2010) 19:30 horas.

SEXTO FESTIVAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS ENTRE SERPIENTES Y ESCALERAS (México; Omar Iturbe, Keisdo Shimabukuro y Luis Ernesto Nava, 2013) 21 horas.

PUTOS PERONISTAS (Argentina; Rodolfo Cesatti, 2012) 19 horas.

SILENCED VOICES (Noruega; Beate Arnestad, 2012) 17 horas.

FILMCLUB café Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

HISTORIA DEL CINE MUDO LEGADO TRÁGICO (Estados Unidos; John Ford, 1928) 13 horas.

LUNES 7 FILMCLUB café Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695.

Fracc.

La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

DOCTUBRE MATA A TU AMADA (Holanda; Jaap van Hoewijk, 2012) 17 horas.

MARTES 8 CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución, esquina con Altavista, San Ángel.

CICLO MÉXICO RECIENTE EL ALCALDE (México; Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini, Diego Osorno, 2012) 20 horas.

35 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

MIÉRCOLES 9 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 EL CINE FRANCÉS, DE LA LLEGADA DEL SONORO A LA LIBERACIÓN L’ AFFAIRE EST DANS LE SAC (Francia; Pierre Prévert, 1932) 17 y 21 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

DOCTUBRE BAJO TORTURA (México; Cristina Juárez, 2012) 17 horas.

arte �

INTERIORS [SEGUNDA PARTE]

De Juliette Blightman, Ann Cathrin November Høibo y Scott Olson.

Segunda parte hasta octubre 27.

LULU

Bajío 231, (la puertita roja), Roma Sur. Previa cita en infoluludf@gmail.com

ÚLTIMOS DÍAS CASA MAAUAD Altamirano 20, San Rafael. Previa cita. T 4326 0880 O-LJUD de Karin Dolk. Hasta octubre 25.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

TÁCTICAS DE ARTE EN LA RED Hasta octubre 6.

MUCA ROmA Tonalá 51, Roma Norte. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

RASTREO Y MEMORIA, PROYECTOS SOBRE LA CIUDAD DE MÉXICO De Isaac Torres.

Hasta octubre 20.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro.

Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas.

Entrada general: $37 TRANSVERSAL: ATRIBUTOS DEL OFICIO DE PINTOR Hasta octubre.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas. Admisión general: $30 CLIPART FOR FANZINES Acervo de Micky Guadamur.

Hasta octubre 20.

CONTRA EL FASCISMO. GRÁFICA POLÍTICA EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Hasta octubre 27.

HOTEL GARAGE De Daniel Alcalá. Hasta octubre 27.

EXHIBICIONES ALTIPLANO GALERÍA San Luis Potosí 43 int C, Roma Norte.

Miércoles a viernes de 10 a 15 horas y de 16 a 19 horas.

DE FRACTURAS, DISCONTINUIDADES Y BRECHAS De Julieta Aguinaco, Oscar Berglund, Renato Garza, Javier Hinojosa, Erick Meyenberg, Alejandro Palomino, David Miranda y Fabiola Torres Alzaga.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma.

Lunes a viernes de 10 a 19 horas.

Sábados de 11 a 14 horas.

NUEVAS EXPOSICIONES: CAPÍTULO 20, EL ENJAMBRE Y EL ECO NEBULOSO De Taka Fernández.

TODO ES VACÍO De Ricardo Rendón.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

LA EMPRESA SOY YO, trabajo y subjetividad Hasta diciembre 15.

NERIVELA: LOS RITUALES DEL CAOS, diálogos con el espacio público Hasta noviembre 10.

EDS GALERÍA Atlixco 32, Condesa.

Martes a viernes de 11 a 17 horas.

LA ESTRUCTURA DEL PENSAMIENTO De Adrián Guerrero.

FIFTY24 MX Colima 184, Roma. Martes a sábado de 13 a 20 horas. Domingo de 12 a 18 horas.

EL MAGO ESTÁ EBRIO De Apolo Cacho.

GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 horas. Entrada libre.

THE CORRUPT SHOW AND THE SPECULATIVE MACHINE Curaduría: Patrick Charpenel y Daniel McClean.

Hasta febrero 2. galerÍa le laboratoire Vicente Suárez 69, int. 2, esq.

Cuernavaca, Condesa. Previa cita.

SELL YOUR MONKEY De Enrique Rosas.

KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

LOG DOG De Danh Vō.

LABOR Francisco Ramirez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 horas. Sábado de 11 a 16 horas.

RAMAS A RAÍCES Irene Kopelman y Pablo Vargas Lugo.

LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 19 horas. Sábado de 10 a 14 horas.

EL ARTE ESTÁ EMBRUJADO De Priscilla Monge.

MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

CERRADO ENTRE PARÉNTESIS ABIERTO De Álvaro Verduzco.

MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas.

Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24.

LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26.

MANDALA MENTAL Proyecto realizado por Mathieu Copeland.

PULSO ALTERADO Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas. Hasta enero 12.

MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 KEN UENO: LUCRECIO LÍQUIDO Instalación sonora multicanal.

Hasta noviembre 3.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15 CUATRO PIEZAS AURALES De Antonio Fernández Ros. Hasta noviembre 17.

EL OJO EN EL TIEMPO: OBRAS DE LA COLECCIÓN ADRASTUS Hasta enero 12.

MONTAÑA-HOMBRE- HUMO: ACERCAMIENTO A LA ICONOGRAFÍA DE ISMAEL MERLA Hasta noviembre 17.

NOTAS CONTRA NOTAS, UNA EXPOSICIÓN EN TORNO A JOSÉ CLEMENTE OROZCO Hasta enero 12.

OCHO DERIVAS POR LA CIUDAD LIMINAL Hasta noviembre 24.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

Entrada general: $22 PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp.

Hasta noviembre 10.

MUSEO DEL OBEJTO - MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Admisión general: $40.

Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

EL ROCK EN MÉXICO: 1955 - 2010 Revisión de la historia del rock mexicano.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Juárez, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada general: $43 LA ESENCIA DE LAS COSAS: DISEÑO Y ARTE DE LA REDUCCIÓN Una exposición del Vitra Design Museum.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael.

Martes a domingo 11 a 18 horas. Entrada libre.

AMBIENTE II De Hersúa.

LAS QUINCE LETRAS De Alejandro Almanza.

NUESTRA CASA SERÍA UN CAMPAMENTO De Diego Pérez.

MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro Histórico.

Martes a viernes de 10 a 17 horas.Sábado y domingo de 10 a 19 horas. Entrada general $45 WORLD PRESS FOTO 2013 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $19 CONSTRUYENDO TAMAYO, 1922 – 1937 Curaduría: Karen Cordero.

UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D’ART VISUEL (GRAV) 1960-1968 Curaduría: Andrea Torreblanca.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro.

Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37 MÉXICO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA: 1839 - 2010 Hasta noviembre 17.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas. Admisión general: $30 LA HISTORIA, ELLA MISMA Y YO De Edgar Orlaineta.

Hasta noviembre 9.

SNOWMAN MONKEY BBQ Óleos, acuarelas, dibujos, murales e instalación de David Choe.

OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 horas y de 16 a 19 horas. Sábado de 10 a 14 horas.

OJO POR DIENTE De Pablo Rasgado.

THE SUN IS A HOLE De Ryan Brown.

PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa.

Previa cita. T 5286 0046 EL CLUB DEL ABURRIMIENTO De Michael Rountree Cruz.

PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, Roma Norte.

Lunes a domingo de 10 a 17 horas.

BACK PACK De Marie Lund.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco.

Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.

TALCUAL Praga 27, Juárez. Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 18 horas.

Sábado de 11 a 15 horas.

REANIMATION LIBRARY De Gustavo Abascal, Iñaki Bonillas, Rodolfo Díaz Cervantes, Ricardo González, Sue Jeong Ka, Daniel Monroy, Emilia Sandoval, Enrique Santos, Arturo Soto y Katri Walker.

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 3 al 9 de octubre de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez Goodbye to Breaking Bad Parafraseando a Fresán, desde la noche del domingo pasado, el mundo se divide entre aquellos a los que le gustó el final de Breaking Bad y a los que no. Yo pertenezco a los primeros. Quizá como espectador me haya desconcertado un poco que se hiciera a un lado el cinismo de la era, y que todos los que osaron levantarle la voz a Walter White hayan muerto, excepto, claro, su mujer. Porque Walt no cree en el karma. Sabe que una de sus fallas es que te exenta del placer de la venganza. Y quizá estructuralmente la matanza final podría considerarse un exceso, pero está ahí para cumplir un cometido: rescatar a Jesse Pinkman. Lo que para mí es un problema que los guionistas no sabían cómo resolver. Walt no se podía ir con cuentas pendientes (no era digno de su figura. Ya había dado las pistas para que se conociera el paradero del cadáver de Hank). Pero claro que se fue con una enorme: su familia. Y aunque haya reconocido que todo lo que hizo fue por él mismo, por Heisenberg, salvar a Jesse le resta un poco de esa espectralidad de la que hizo gala en toda la serie.

También incomoda las circunstancias del deceso de Walter. No pongo reparos en que haya sido herido en una balacera. En la vida real eso es muy común entre los asuntos de los cárteles. Pero su ajuste de cuentas lone rider, resulta un tanto inverosímil. Fallas en el sistema, así se les conoce a estas pifias en el mundo de la tecnología. Y cuando se aproxima al laboratorio, yo sospeché que se iba a ir de este mundo haciendo lo que mejor sabía: cocinar, adquirió un tinte romántico que nadie esperaba. En lo personal, creo que el momento cumbre del capítulo final se presenta en el diálogo que sostiene Walt con Skyler, cuando le dice que fabricando meta se sentía vivo. Y no porque esta reafirmación del personaje hiciera falta, estas palabras te tocan porque suenan a la verdad, a una verdad milenaria, ésa que los hombres desde hace mucho tiempo no consiguen proferir.

Pese a todas las vicisitudes por las que atraviesa la trama en los últimos ocho capítulos de

la serie, es imposible no advertir esto: la invencibilidad de Walter (lo derrotó una bala, pero ya sabíamos que el cáncer lo iba a silenciar) sólo prueba una cosa, que pese al año en el que vivimos, la tecnología, internet, el calentamiento global, etc., no hemos cambiado un ápice, que es un engaño creer que nos hemos modernizado, emocionalmente seguimos en pañales, nuestras obsesiones no se han modificado, seguimos siendo lo mismo, el mismo nudo visceral. Y que sólo una cosa nos queda clara después del final: que todos queremos escapar de Walter White. Del que llevamos dentro, del que habita en nuestro vecino, del que nos vende droga, del que le da clases a nuestros hijos. Pero no podemos conseguirlo. Siglos de civilización no han bastado para que aprendamos a eludirnos.

Y con ello queda otra lección: que es mentira que hayamos desbancado al relato, que lo hayamos trascendido, superado. La TV no ha conseguido ponerse por encima de la literatura.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova Las celebridades son las mascotas de la clase alta

la siguiente semana colabora > Rodrigo Márquez

Querida computadora: Antes hacía 40 minutos de mi casa a Santa Fe, usaba el horno de microondas sin miedo a que me fuera a dar cáncer, tomaba agua de la llave, los autos circulaban todos los días de la semana, iba a fiestas de paga en el Pedregal, jugaba en las calles de la colonia Roma sin modernos pretenciosos, ninguno de mis amigos hacía la dieta del sirope, salía el sol en verano, compraba papitas con chile y limón en mi primaria –el Instituto México–, Nicolas Cage era buen actor, podías apartar lugares en el cine, fumabas arriba del avión, no había quien me ganara en el Pac Man, existía el programa de televisión Juguemos a Cantar, iba al bazar Pericoapa a comprar casetes grabados, el WTC era el Hotel de México, ser vegano no era opción, Silvia Pinal era primera actriz, nadie hablaba de Breaking Bad, descansaba sin necesidad de tafil, era más creyente de los extraterrestres, la gente del DF no hablaba como norteño, no todos

éramos DJs, no existían los Crocs, los perros eran perros. ¿Me explico?

Tener hijos hoy en día es tan Condechi… que me parece un cliché. Estoy harto. Soy un fracasado.

Hoy los blackouts están de moda y los jóvenes tan sobrevalorados.

Esta ciudad me está matando. Bueno, en realidad el trabajo. Si me quedo quieto y en silencio pensando que voy a tener que sacrificar mi libertad para poder pagar la renta y comer el resto de mi vida, me quedo frío. Por eso hay veces que es mejor no pensar y fumar. Necesito un patrocinador urgentemente, no creo sobrevivir si esto sigue así.

Ahora entiendo a mi padre. ¿Cómo no quieren que uno se vuelva alcohólico viviendo en esta ciudad? Dios no me hizo rico por lo mismo, estoy seguro.

Este fin de semana llega uno de mis festivales favoritos al DF, el Mutek, y un par de semanas después el Corona. Al menos mi oficio de escritor me

dejará entrar gratis a estos eventos y ahorrarme ese dinero. Sólo para eso sirve esta mierda. Debí de haber sido artista conceptual.

Mis recomendaciones para esta edición del Mutek son Barnt, Falty DL, James Holden, Matmos, Machinedrum Vapor City y, obvio, Saschienne, mejor conocido como Sascha Funke, uno de mis productores y músicos favoritos desde hace mucho tiempo.

Y del Corona: The Presets, Jacques Lu Cont, Giorgio Moroder, Savages, Phoenix y mi nueva obsesión John Talabot, quien este 9 de octubre hará también un DJ set en Rhodesia, un club ubicado en la colonia Roma.

Definitivamente necesito recuperar energías estos días para sobrevivir: genoprazol, tafil, aderog yl, vitaminas y agua porque… ¡¡Allá vamos!!

Antes el mundo necesitaba arte que mostrara cómo las celebridades eran las mascotas de la clase alta. Hoy también.

las aventuras de twitter & instagram #1 por Marco Colín | www.marcocolin.com

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TAURO

H

Del 20 de abril al 21 de mayo Podrías estarla pasando bomba gracias a la carrilla de tus cuates y a las fiestecitas que tienes en puerta, pero no andas del mejor humor y es que te ha dado por compararte con otras personas. ¡Uf!, grave error, pues como dicen por ahí “el pasto del vecino siempre se verá más verde” (o algo así). El caso es que no uses de pretexto las bendiciones ajenas para azotarte, qué mal gusto, mejor cuenta tus bendiciones y ábrete para recibir unas más que se te están encaminando.

Horóscopos

géminis

Ilustraciones: Srita. Cobra

libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Hay cosas que parece que van a estar para siempre en nuestras vidas, pero de repente, ¡pum!, un día se caen las vendas de los ojos, el panorama cambia de manera irreversible y no queda más que reconocer el final y mostrar madurez. Pero como en este universo nada se crea ni se destruye, sólo se transforma, lo más sabio será dejarte guiar al nuevo escenario que ocupará el lugar del anterior: ¿quién sabe?, en una de esas te gusta mucho más.

por Laura Gamboa

Del 22 de mayo al 21 de junio Te enterarás de unos cuantos datos que podrían darle en la torre a tu habitual liviandad. El primer paso es desahogar tus agobios y angustias, pues un corazón pesado es un síntoma tan difícil de ignorar como un cólico, una gastritis o una uña enterrada. El siguiente paso es tratar de ir más allá de las apariencias y captar que esta vida y sus noticias malvibrosas, no es más que un viajecito bien corto donde, a pesar de los pesares, se trata de pasarla lo mejor posible.

escorpión

ACUARIO

cáncer

sagitario

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Gracias a que tomarás una cadena de decisiones correctas llegarás a un estado de ánimo y a una situación mucho mejor de lo que tu pesimismo natural te da para pensar. Sacúdete cualquier indicio de nube negra flotante, con la compañía de esos cuates tiradores de buena onda que te has conseguido en los últimos años. El aura coloreada que ves en ellos no es más que el reflejo de tu propia disposición a pasarla bomba y ser feliz. ¡Aplausos para ti!

Del 20 de enero al 18 de febrero Aunque te caigan gordas algunas personas con las que trabajas, calma tus ímpetus, pues deberás hacer equipo si quieres seguir sacándole todo el jugo posible a este periodo tan positivo que vives con tu economía. Ah, también sería bueno que NO leas los periódicos, NO, porque si te sales de este canal positivo con las chafinoticias de la economía mundial, te podrías ponchar. Tú a lo tuyo que en tu isla individual las buenas noticias seguirán llegando.

Del 22 de junio al 23 de julio Andas piense y piense en cómo solucionar cientos de broncas y tu mente no para un segundo, lo delatan tus ojeras de insomnios en los que tratas de arreglar tu mundo y el de los demás.

Suelta las riendas y haz un verdadero esfuerzo por dejar de controlar (que ni estás logrando controlar nada, acéptalo). La vida es una prueba cotidiana de fe, así que déjate llevar por el flujo de la existencia, confiando en que las aguas de tu destino te llevarán a uno inmejorable.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre ¡Ah jijo!, andas de un genio que seguro ya van varios que te aplican la añeja bromita de “concédeme tres deseos”. Y cómo no vas a andar así si te la pasas queriendo quedar bien y haciendo cosas que no te laten con tal de no “lastimar” a nadie. Tú sé tú… Tan corta la frase, pero tan sabia. Exprésate con inocencia y frescura, poniéndole tu sello a cada cosa que hagas. Te regresará el ánimo dicharachero y campechano tan a gusto que te caracteriza.

piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo “Érase que se era una persona buena onda que iba por su camino cotidiano cuando de pronto, ¡pum!, recibía una llamada sonsacadora y acababa viviendo una aventura de lo más intensa y transformadora”. Ese breve fragmento podría ser tu historia de estos días, siempre y cuando te metas en tu personaje y te claves en tu rutina haciéndola con dedicación y, al mismo tiempo, le pongas atención a las señales (y llamadas) que andarás recibiendo. ¡Uh!

Leo

capricornio

aries

virgo

Del 22 de diciembre al 19 de enero Sabes perfecto cuáles son los tres (o cinco, o diez… o cien) ingredientes que le faltan a tu vida para sentirte más feliz. Ahora asegúrate de que tu lista sea realista (si incluye jaladas como “casarme con Scarlett Johansson/Ryan Gosling” o “heredar 100 millones de dólares de un tío desconocido”, táchalas) y capta que para lograr lo que sí está a tu alcance deberás hacer dos cosas: salir de esa pazguatez en la que te instalaste ¡y ponerle hue... ganas al asunto!

Del 21 de marzo al 19 de abril Lo tuyo, lo tuyo, es la corredera, pero en estos días te conviene ir paso a pasito viendo dónde pones los pies… y esto va en forma literal (o sea, ojo por dónde andas, no vayas a dar el costalazo), pero también en forma metafórica. Y es que sólo en cámara lenta podrás analizar tu panorama y detectar las buenas posibilidades que se presenten para llegar lejos, pero también para dejar en el camino las malas vibras que habías ido guardando en tu corazón.

Del 24 de julio al 23 de agosto Como no quieres repetir errores del pasado has perdido la frescura y, en vez de actuar de acuerdo a lo que te dice tu intuición, haces lo que otros esperan de ti. ¡Ush!, autozape ya. Haz unas respiraciones y date chance de meter la pata, pues más vale equivocarte y aprender, que hacer lo que dicen –o hacen– los demás nomás por el miedo de hacer el oso. Tu panorama parece estar en calma… ¿Sí?, disfruta la paz porque se avecinan cambios interesantes.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Con tal de no armar rollos, has asumido una actitud demasiado pasiva frente a una situación que ya te tiene hasta el copete. Déjate de enredos y recupera tu propia voz diciendo lo que de veras piensas (con sutileza, no a grito pelado, de cuates). El consejo de una figura masculina a quien respetas y admiras te ayudará a entenderle mejor a tu momento. Te cargas un cansancio máximo, urge que te regales un fin de semana de siestas y películas.

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