Frente 122

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crónica MOMENTOS UTA Versus jorge valdano comida rosetta música aj dávila cine the grand master arte myl arte contemporáneo letras sergio GONZÁLEZ RODRÍGUEZ medios cletofilia diseño fahr 0213 escena utopya DEL 14 AL 27 DE NOVIEMBRE DE 2013 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 2 | WWW.FRENTE.COM.MX

Un compendio arbitrario de sugerencias literarias

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | índice | frente | 3

Editorial por rulo Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Comida

#122

Unas recomendaciones arbitrarias

Aquí

iba un texto más o menos largo para explicar la razón y el origen del artículo de portada. Pero tras leer la introducción que escribió para el mismo nuestro editor de Letras, Diego Rabasa, ya no fue necesario, pues lo que él cuenta se parece mucho a lo que planeaba escribir. Entonces sólo queda agradecer mucho a nuestra coordinadora, Mariana Linares Cruz, por haber llevado las riendas del artículo, a Rabasa por el entusiasmo con el que le entró y a todos los que nos enviaron sus listas de libros por haberse tomado el tiempo y la molestia. Al final lo que quedó es una selección caprichosa, arbitraria, en la que reina el gusto y las preferencias personales de los participantes. No hay métodos científicos ni encuestas, ni nada similar de por medio, así que ni se enojen con nosotros si las listas les parecen injustas, poco objetivas o absurdas.

Mejor mándenos la suya y la publicamos en nuestro sitio web. El agradecimiento más grande es para el estimado Alejandro Magallanes, a quien emboscamos en un evento popof en el que afortunadamente nos sentaron juntos para pedirle que nos hiciera el paro. Con su habitual sonrisa nos dijo que sí. Al día siguiente le enviamos un mail para corroborar que no nos había jugado una broma pesada y su respuesta fue la imagen que engalana nuestra tapa. Tipazo a quien le debemos una.

En cuanto al resto del número, seguimos trabajando para que la experiencia de leer FRENTE mejore. Hacemos caso de los comentarios recibidos sobre el número anterior y hemos afinado algunos detalles —aunque no los noten—, esperamos que lo disfruten.

Alonso Ruvalcaba | aruvalcaba@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx DISEÑO | ralcocer@frente.com.mx Rodrigo Alcocer de Garay

ESCENA Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Luis Quiroz | lquiroz@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

asistente editorial Aretha Romero

VENTAS y facturación Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

En este número Alejandro Magallanes

Extraordinario diseñador gráfico mexicano que, generosamente, realizó una ilustración especial para nuestra portada. Su obra puede disfrutarse en carteles, animaciones, collages, fotografías y letras, pero sobre todo en proyectos editoriales como las características portadas de las publicaciones de Almadía. Es un honor contar con sus trazos para compartirles nuestras propuestas literarias del artículo principal.

Emilio Rivaud

Nuevo fichaje en nuestro periódico que nos da mucho gusto presumir. Melómano sin remedio y lector irrefrenable, se inaugura en nuestras páginas con la columna mensual El sonido anterior, donde encontraremos, bajo su particular visión y estilo, anécdotas sobre la historia de la música. En esta primera colaboración presenta un momento poco conocido del recién fallecido Lou Reed.

Paula Bouchot

Implacable y meticulosa, nuestra correctora de estilo se animó a dejar por unos minutos su labor de arreglar y pulir las páginas de este número para recomendarnos libros. Eligió una tarea poco sencilla: hablar sobre obras de parejas literarias famosas en la historia.

Asómense a nuestro artículo de portada para conocer su propuesta.

Distribución Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Alan Page, Taquitojocoque, Christian Núñez, Aldoso, Turco, Lucas Vernon, Sussy Oh, Emilio Rivaud, Toni François, Ricardo Pohlenz, Amaro Bautista, José Antonio Valdés Peña,Elizabeth Cacho, JVG, Jazmina Barrera, Adrián Duchateau, Burgermam, Mauricio Hammer, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, WARpig, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Amaro Bautista

Colaborador todo terreno que lo mismo hace una entrevista, un reportaje o una crónica. Se lanzó a conversar con el director, productor y conductor Roberto Fiesco, para aclarar los detalles de su más reciente película, Quebranto.

LA ciudad DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica quincenalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

4 | frente | índice | del 14 al 27 de noviembre de 2013

Índice #122

ilustración de portada Alejandro Magallanes

6 AGENDA Lo más destacado

8 CONTRALORÍA

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Alan Page, Taquitojocoque

10 CRÓNICA

Momentos UTA por Christian Núñez

12 VERSUS

Jorge Valdano por Rulo

16 EN PORTADA ¿Qué leer?

24 MÚSICA

El terrible romance de AJ Dávila con el pop por Rodrigo Alcocer de Garay En familia con HAIM por Lucas Vernon Roma Records por Sussy Oh Columna El Sonido Anterior por Emilio Rivaud + Reseñas discos, Flamante y La vara

32 CINE

Grandmaster. Everybody is kung-fu fighting por Ricardo Pohlenz El Quebranto de Roberto Fiesco por Amaro Bautista Columna Cinefernalia por José Antonio Valdés Peña + Estrenos

36 ARTE

Ampliando el epicentro: myl arte contemporáneo por Marisol Rodríguez En el barrio: San Ángel Barragán + Neri & Hu, la visibilidad del espacio por Marisol Rodríguez

40 DISEÑO

En Compañía con FAHR 0213 por Rodrigo Alcocer de Garay Tácticas de apropiación y expresión en un multifamiliar de Pani por Rodrigo Alcocer de Garay

44 LETRAS

El mundo no es un cómic (aunque a veces lo parezca) por JVG Personaje Eric Hobsbawm

48 COMIDA

Rosetta: hacia un intento de definición por Alonso Ruvalcaba Recomendaciones fuera de la mesa Pesca del día Columna El Rincón de Burgerman por Burgerman

52 ESCENA

La Utopya invade Casa del Lago por Mayté Valencia Espectro Teatro Sin Paredes

54 MEDIOS

Letras sobre pedales por Frente Columna Martillazos por Mauricio Hammer Columna Mundos Para Lelos por El Paella

56 AGENDAS Música, Cine y Arte

60 DETRÁS

Charlyfornication por Carlos Velázquez Mi veldá por Warpig Salo, el niño que ama la Navidad por Marco Colín

61 HORÓSCOPOS por Laura Gamboa 62 Gráfica

La muerte rondando la ciudad por Diego Andrade

Corredor C u lt u r a l Roma Condesa 2 9, 30 d e novie mbr e y 1 d e dici em b re 20 1 3

evento ccroma condesa ccrc#1 — Hotel Diseño C o r r e d o r c u lt u r a l c o n d e s a 1

Ismos Joyería

2

| EDS | GALERÍA

3

Julio de Mucha Showroom

4

Frente

r o m a 5

Atelier Central

6

Nómada

7

Sensorama

8

CC 186

9

Lavamp Store

10 Arca MX 11 La Roma Records 12 Hecho y Derecho 13 Anteojería Dr.York 1947 14 DIME 15 FASHION LOVERS 16 HEADQUARTER 17 Kamikaze 18 Lucky Bastard 19 C208 20 LEMUR 21 Non Solo 22 Sangre de mi Sangre 23 Breve (Casa Rosano) 24 Contrastes Roma 25 Centro Cultural Casa Lamm / Librería Pegaso 26 FIFTY24MX 27 estudio184 piercing & custom tattoo 28 180º SHOP 29 TRAEGER & PINTO Arte Contemporáneo 30 Toca / galería 31 Terreno Baldío Arte 32 Dimitri Decoración e Interiorismo 33 Arróniz Arte Contemporáneo 34 Terreno Baldío Arte 35 Córdoba 25 36 OMR

descarga nuestra apliciación móvil

37 Fábrica Social

ccromacon desa.mx/app

38 Museo Del Objeto del Objeto | MODO 39 Gurú Galería 40 Proyectos Monclova 41 MAGRATHEA Store 42 La Compañía de Acción Cultural 43 People for Bikes Corredor Gastronómico

44 Universidad de la Comunicación 45 SAK, Taller de

c o n d e s a

Integración Plástica

Corredor Infantil 1

Bubos

2

Cortomanía

C o r r e d o r A m b i e n ta l c o n d e s a 1

1

Origen Callejero

2

Fonda Garufa

3

Grandes Viñedos de Francia y del Mundo

4

DUO, SALADO Y DULCE

5

Hotel CondesaDF

6

Bretón / Rosticeros

r o m a

Cuauhtémoc + Verde.

Conciencia ambiental, Delegación Cuauhtémoc

7

r o m a 2

Mercado el 100

10 Yuban

zp2 abarrotes delirio

11 Casa Drölma

zp3 panadería rosetta

12 Escondite Supper Club

zp4 galia gourmet

13 Sesâmê

zp5 mercado el 100

14 Düke Roma 15 Licorería Limantour 16 La Casa Tropical

ruta del café rc1 chiquitito café

17 Latitud

rc2 espressarte

18 Zapote

rc3 rococó café espresso

19 Broka Bistrot

rc4 memorias de un barista

20 La Graciela | Taller de Cerveza 21 El Parnita

ct CINE TONALÁ

Enlaces Gastronómicos presenta:

22 Casa Lila

Kohlmann banquetes, Ambienta,

23 Huerto Roma Verde

a

ruta y zona picnic

b

8

Capote

9

Casa Fortuna

Time Out México · FILTER México · G.A.S TV

Ingredienta y el Sargazo. zp1 delirio

Nuestras Raíces, Nuestra Conciencia

c Hagamos un Lienzo de la Roma Condesa

6 | frente | AGENDA | del 14 al 27 de noviembre de 2013

A agenda

Semana del 14 al 20 de noviembre Jueves 14

Viernes 15

Sábado 16

MÚSICA NO SOMOS MARINEROS 22 horas. Entrada libre. +18 CARADURA Nuevo León 73, Condesa.

MÚSICA EZEKIEL + SERKO FU + MEKETREFE + EL DÍA 22 horas. Hombres $100, mujeres $50. +18 PASAGÜERO Motolinía 33, Centro Histórico.

MÚSICA 2º FESTIVAL EL ARTE DE LOS RUIDOS 12 horas. Entrada libre.

FARO DE ORIENTE Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza.

ARTE APERTURA: ÁRBOL CÓSMICO De Claudia Fernández.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael.

Martes a domingo de 11 a 18 horas. Entrada libre. T 5535 5186

LETRAS FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL PRESENTACIÓN DEL LIBRO: PALABRAS PARA NOMBRAR AL MUNDO, de Alejandro Cruz y Andrea Fuentes.

17:00 horas. Entrada libre.

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Río Churubusco 79, Country Club.

ARTE NAZIOSARE Ediciones Joc Doc presenta su más reciente compendio de gráfica loca interdemencional. 19 horas. Entrada libre.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas.

Domingo 17

Lunes 18

Martes 19

Miércoles 20

ARTE CUATRO PIEZAS AURALES De Antonio Fernández Ros. Hasta noviembre 17.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15

cine CICLO FASHION IS PASSION COCO E IGOR (Francia; Jan Kounen, 2009) 20 horas. Entrada libre. cineclub condesa df Veracruz 102, Condesa.

CINE PEPE SALES: POBRES POBRES QUE LES DEN POR EL CULO (España; Lulú Martorell & Albert Pla, 2007) 19 horas.

Entrada libre. CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur.

ARTE OTROS DÍAS De Mario García Torres.

MONUMENTOS PARA TECHO I – X De Stefan Brüggemann.

PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, Roma Norte.

Lunes a domingo de 10 a 17 horas.

ARTE COSMOGONÍA DOMÉSTICA

De Damián Ortega.

JAMES LEE BYARS-1/2 AN AUTOBIOGRAPHY MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra y Ferrocarril a Cuernavaca; Ampliación Granada.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | AGENDA | frente | 7

Semana del 21 al 27 de noviembre Jueves 21

Viernes 22

Sábado 23

TEATRO EL LADO B DE LA MATERIA Dramaturgia y dirección de Alberto Villareal. $150; jueves y viernes, 20 horas; sábados, 19 horas; domingos, 18 horas.*Jueves 30 pesos. TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCÓN Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Hasta el 1 de diciembre.

MÚSICA LA GUSANA CIEGA: ACÚSTICO 20:30 horas. $350 – $450 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico.

MÚSICA COCOROSIE 22 horas. $350 AUDITORIO BLACKBERRY Tlaxcala e Insurgentes Sur, Condesa.

CINE 55 muestra internacional de cine PARAÍSO: ESPERANZA (Austria-Francia-Alemania; Ulrich Seidl, 2012) Jueves 21: 16:30 y 21 horas.

Viernes 22: 14 y 18:45 horas.

Sábado 23: 12, 16:30 y 21 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

ARTE EL ARTE ESTÁ EMBRUJADO De Priscilla Monge. Hasta noviembre 21.

LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac.

Lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 19 horas.

Sábado de 10 a 14 horas.

TEATRO UTOPYA De Guillermo León. Dirección: David Psalmon. $150; viernes, 20 horas; sábados y domingos, 19 horas.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección.

Hasta diciembre 8.

ARTE DISLOCACIÓN De Israel Martínez. Hasta enero 19.

MUCA ROMA Tonalá 51, esquina Colima, Roma.

Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada libre.

Domingo 24

Lunes 25

Martes 26

Miércoles 27

MÚSICA LOS FABULOSOS CADILLACS 19 horas. $200 – $900 FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco; Ciudad Deportiva.

MÚSICA JAMES BLAKE 20:30 horas. $450 – $600 EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa.

CINE AMBULANTE PRESENTA: VAPOR DE VIDA (Finlandia; Joonas Berghäll & Mika Hotakainen, 2010) 19 horas.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50

ARTE COSMO EPIPHANY De Javier Pulido Monster Truck!!! Hasta febrero 2.

MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40

8 | frente | contraloría | del 14 al 27 de noviembre de 2013

C contraloría

Mario Campos | Campos de batalla Vivir en WhatsApp Cuando vi por vez primera un Ipad pensé lo mismo que muchos: ¿para qué quiero un iphonsote si hace lo mismo que mi celular y ocupa tanto espacio? Evidentemente, estaba equivocado como muestran las millones de tabletas que se venden cada año. Tiempo después pasó algo similar con Twitter, esa plataforma que muchos despreciaban por su brevedad y que hace unos días debutó de forma extraordinaria en la bolsa de Nueva York.

Porque en la tecnología las transformaciones no son evidentes al nacer y el potencial de una herramienta la determinan sus creadores, pero sobre todo, los usuarios y el tiempo.

La reflexión viene a cuento por lo que ocurre hoy con WhatsApp. No sé ustedes, pero hoy no paso un solo día sin sostener largas conversaciones en esa plataforma. Convertida por la vía de los hechos en la mejor red social privada, WhatsApp se ha transformado en un espacio importante para las relaciones.

Planteada originalmente como un servicio de mensajería, la herramienta —que superó desde junio los 250 millones de usuarios activos al mes— ha cubierto huecos dejados por otros medios sociales.

Entre ellos, la selección simple y sin rollos de quién puede ver qué. Ahí cada usuario decide qué comparte con quién y por la gracia de la creación de grupos, se ha articulado la vida social en torno a esos pequeños colectivos. La familia, los amigos más cercanos, los compañeros del trabajo o cualquier otro segmento con el que se quiera compartir pueden estar al alcance de la mano.

Enviar contactos, ubicaciones, fotos, videos, audios o textos es lo más sencillo; la sensación de privacidad es alta, permite un intercambio rápido o lento y mantiene la calidez de los espacios de mensajería.

Pero hay algo más de fondo en toda esta experiencia y es el hecho de que nunca se terminan las conversaciones. Las pláticas pueden ser breves pero también pueden durar días, semanas o meses. Al menos yo participo en varios grupos en los que ya no hay sensación de hora de inicio ni de fin. Los participantes están en husos horarios distintos, pero para fines prácticos es irrelevante porque la plática siempre continúa. Las distancias físicas se acortan hasta casi eliminarse. Compartimos el día a día con la misma naturalidad con la que

nos relacionamos con quienes habitamos en los mismos espacios físicos.

Y es esa dinámica la que produce una sensación de eterna compañía. Si el TL de Twitter puede ser abrumador al estar siempre en movimiento, el grupo de WhatsApp puede ser la plataforma para estar permanentemente acompañados. ¿Qué implicaciones tiene esta herramienta? ¿Cómo ha fortalecido relaciones de amistad o familiares? ¿Qué efectos psicológicos tendrá el sostener tantas conversaciones de forma simultánea, incluso con estados de ánimos contradictorios? Porque en el mundo físico uno suele estar de buenas o de malas, pero no al mismo tiempo como ocurre en este limbo virtual en el que se pueden sostener pláticas amorosas, laborales o amistosas simultáneas, con una persona o con un grupo.

Quizá al paso de los años veamos que WhatsApp no hace por sÍ misma nada distinto a lo que otras redes hacían, pero por el tiempo que nos consume y la profundidad de la experiencia, tal vez un día descubramos que era un cambio mayor del que no éramos del todo conscientes. ¿O ustedes qué opinan?

Julio Martínez Ríos | Calabozos y dragones 77-DWT Ingresa a la tienda y coloca la bolsa de terciopelo sobre el mostrador.

Las cámaras registran su chamarra negra, pero sus huesos adolescentes resultan invisibles para los dependientes. En lo que alguien repara en su presencia, se acerca al aviso que está pegado junto a la caja. Comunicación interna: el papel muestra a los empleados el color de camiseta que deben utilizar cada día de la semana. Blanca para los lunes, azul en martes, miércoles de amarillo. Hoy es jueves de casaca verde con el escudo de Instrumentos Zeus bordado en el costado izquierdo con hilo dorado. Ella pensaba que en este local de la calle de Bolívar, la actividad se desbordaba únicamente durante los fines de semana. El ajetreo le habla de su error. Los encargados van y vienen por todos los pasillos. Suben cajas, sujetan facturas, utilizan radios de dos vías para comunicarse con la otra sucursal (situada en la misma calle); los tráileres siguen en la carretera, atiborrados de mercancía. El sonido en la caja registradora les sigue pidiendo que vengan para acá, a la zona de desembarco.

–¿Ya te atienden?

Sujeta el costalito color tinto con la zurda. Usa la otra mano para abrirlo. Saca el dispositivo y deja sobre la vitrina que exhibe de las cuerdas para guitarra y los pedales de distorsión.

–No, mira lo que pasa es que me regalaron estos audífonos, pero la verdad es que los quiero cambiar.

–¿No se escuchan, o qué pasa?

–Creo que el problema es justo ése, que se escuchan. Demasiado.

–Bueno, es un modelo cosmic-fi es una tecnología mejor que la de Beats, incluso me atrevería a decir que tienen mejor respuesta que Sennheiser.

–Ya, pero es que no estoy segura de que estén diseñados para esto.

–¿Te están dando descargas o algo así?

–No, mira, si quieres conéctalos en algún aparato que tengas aquí.

Yo traigo mi iPod pero no quiero que pienses que traigo algo arreglado

o que te estoy mintiendo.

–A ver, espérame tantito. ¡Señor Pancho, ¿trae su celular?! ¿Me lo presta?

La encargada del mostrador no puede zafarse de los auriculares durante los siguientes cuatro minutos. En las pupilas le crecen esteros. No está segura de haber tocado algún botón para que el sonido comenzara a reproducirse.

Por fin lo consigue, se recarga exhausta sobre el mueble de cristal y por supuesto, llora.

La señorita de la chamara negra le da un abrazo. Le frota los hombros. Trata de devolverla al mundo de antes con la caricia de sus dedos, pero sabe que eso no se va a poder.

–Ya sé, yo quería escuchar el disco de Kendrick y terminé con esto.

La fila que durante el último mes se dibuja dentro y fuera de Instrumentos Zeus rebasa por centenas las mejores convocatorias que hayan visto El Huequito o Los Cocuyos. La ciudad entera quiere participar de la experiencia, aunque se advierte, antes de realizar el pago de 100 pesos por cinco minutos, que se realiza bajo riesgo propio y que todos los menores que deseen tenerla, deberán ingresar a la cabina de audición acompañados por un adulto.

–“Favor de traer sus propios pañuelos”, dice una hoja en el área de cobro, pegada junto al instructivo de atuendos que los empleados han de portar dependiendo del día de la semana. Se les instruye vestir de negro con mayor frecuencia. Afuera del local hay cámaras, políticos, celebridades, locutores, cronistas de la ciudad, mirones que estrujan la gorra entre las manos indecisas ante la invitación.

Abajo, en la bodega, hay una caja roja con una leyenda en letras rojas pequeñitas: “Auriculares 77-DWT diseñados para capturar el dolor del mundo”.

A veces las personas no leen las instrucciones.

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | contraloría | frente | 9

Rodrigo Márquez Tizano | Malasaña

Crueldad

El boxeo es el deporte más cruel por donde se mire. Ninguna de las atenuantes que suelen emplearse para justificar su existencia sirve como disfraz a un hecho tan evidente. El boxeo es crueldad: dos hombres se hacen daño en una superficie de cinco metros cuadrados y otros tantos aúllan con cada puñetazo encajado. Así de simple. La brutalidad es motor y puerto al mismo tiempo. Incluso el Olimpo del pugilismo está plagado de historias terribles, quizá las peores.

Dirás: por cada mil rostros deformados y cerebros hechos puré termina por aparecer una estrella. Yo te contestaré que esas estrellas se convierten muy pronto en agujeros negros. Algunas se apagan en el ring y otras más se aferran al universo con quién sabe qué fuerzas. El Mono Gatica murió ebrio y solo, atropellado por un autobús. Al Chango Casanova lo encerraron en La Castañeda para que se muriera bien quieto. A Pambelé lo mataron tres veces. Valero se colgó en su celda luego de dispararle a su mujer.

Incluso Ali, El Más Grande, lleva mucho tiempo habitando un universo particular. Luego vendrán algunos a hablar de situaciones poéticas. Que la brutalidad pueda ser edulcorada a través de aforismos, flashes o reglamentos es cosa aparte, una nota al pie.

Aceptar la crueldad no la hace tolerable, pero al menos es una forma de anticiparse al dolor. A muchos les cuesta admitir que son capaces de participar y disfrutar de un acto cruel, y sin embargo esa indolencia puede ser aún más severa, al grado de convertirse en insufrible. Cuando comienzas a creer que ver una pelea es algo similar a observar un performance o una pintura en un museo, estás jodido.

Las últimas semanas han sido negras para el boxeo. Tres días resistió Frankie Leal conectado a una máquina antes de perder la vida a causa del castigo recibido en el combate contra Raúl Hirales,

en La Paz. Nadie dijo nada, como si el chico hubiera llegado allí solo. Cuando un peleador gana tiene muchos amigos, cuando pierde ninguno. Si alguno muere, entonces se convierte en un problema que nadie está dispuesto a resolver.

Mientras escribo esta columna, Magomed Abdusalamov, el peso completo que peleó contra el cubano Mike Pérez como parte de la cartelera Golovkin vs. Stevens en el Madison Square Garden, continúa en coma tras un pleito brutal en el que recibió casi 400 golpes a lo largo de 12 rounds. Llegó al hospital porque sufrió fracturas de mano y mandíbula, pero una vez allí le detectaron el coágulo. Aún no despierta y el domingo sufrió un infarto.

Lo más probable es que no regrese del limbo y si lo hace, nunca más volverá a ponerse los guantes. La promotora pretende generar un fondo común porque a pesar del riesgo inherente al boxeo, el monto del seguro contratado para la función resultó poco menos que ridículo. ¿Sirven para algo las desgracias? ¿Ayudan a cambiar el modo en que se maneja la suciedad?

No. De ningún modo. Y ésa es la crueldad reiterada, al cubo. La crueldad infinita.

Es un buen tipo, Mago. Lo había visto pelear en Buenos Aires, cuando noqueó al Grandote Ceballos en 10 rounds. Enorme y corpulento, de cerca se puede apreciar mejor su rostro de facciones duras, tallado a golpes, que sirve para disimular bien unos ojos de niño. Intercambié con él unas pocas palabras durante el pesaje en el Hotel Affinia. Le costaba el inglés.

A su promotor, Sampson Lewkowicz, me lo encontré al día siguiente antes de que comenzara la función, justo en la entrada del Garden. Le pregunté su predicción y me respondió con la mano: cinco rounds.

Me resultó curioso que el manager de Pérez había dicho lo mismo unos minutos antes, sólo que éste se atrevió a agregar: “Habrá muchos rusos tristes esta noche”. Lamentablemente tenía razón.

http://taquitojocoque.tumblr.com

Taquitojocoque | Un Acercamiento

Alan Page | Casi Casi Ver series Ya llegó la televisión. Se respira un furor por The Wire. Hay una sensación expansiva, las series. En los medios aparecen notas holgada, que le da dignidad al paso de la sobre el ocaso del cine comercial y el sur- narrativa, a pesar de que corre el riesgo de gimiento de la serie dramática. Se habla caer en cierta lentitud. Hay series donde de las posibilidades del formato largo, la cada episodio está lleno de ganchos y sorcomplejidad de los personajes y la frescura presas: la ventaja es una sensación vertide nuevos actores. Se habla, por fin, de un ginosa de impredecibilidad, de sorpresa y de emoción. Sin embargo, mundo narrativo dominado tanto giro, al terminar por escritores.

A más y más nos es lacontemporada, permanece Pero aún más importante, se siente una adic- familiar la experiencia una sensación de haber ción social a las series. de encerrarse a seguir seguido una historia La oferta crece y crece. inverosímil que raya en lo absurdo.

Los fans de Breaking Bad, una historia de 65 Walking Dead, House of horas. Dos días de Como escritor, hasta Cards y Game of Thrones, no da miedo: una temporada paran de verlas y menos de helado en el buró. ofrece una cantidad colosal hablarlas. Quienes todavía Sesos entumidos. de trama. Uno se imaginaría que se puede llevar la no las han visto, de tanto barullo, están cediendo a Habitaciones decentes cosa leve, avanzar de poco en poquito, pero aquí entra la curiosidad. Y por ceder, vueltas picaderos otro factor. La tele no es no hablo de sentarse a ver una película de 90 minutos: son mun- el cine. En el cine, ya que compraste tu dos de cinco, seis temporadas con 13 boleto, puedes ver la película, checar tu episodios. A más y más nos es familiar celular o comer palomitas. A los producla experiencia de encerrarse a seguir una tores ejecutivos les da lo mismo. Pero una historia de 65 horas. Dos días de helado serie no tiene ese lujo. Los espectadores en el buró. Sesos entumidos. Habitacio- aguantan poco aburrimiento, y si ésta flanes decentes vueltas picaderos. quea durante más de dos episodios, varios Escribo series y las consumo, y com- abandonan el barco. De aquí la compulparto, hasta cierto punto, la emoción. sión por sorprender, girar y abrir puertas, Después de ver refritos multimillona- aunque luego se queden sin cerrar. Las rios en el cine, es innegable la frescura series viven de enganchar y hasta las de los grandes episodios de House of Cards mejores abusan de ello. (por mencionar alguno). Pero detrás de Sin duda estamos frente a un fenóla frescura hay algo todavía más intere- meno dramático naciente. El paralelo sante: algo del formato mismo está cam- que de inmediato me viene a la mente biando nuestra manera de narrar. es el paso de la novela del siglo XVIII Por ejemplo: algo que se siente con al siglo XIX. Lo que comenzó como un mucha claridad es un proceso de expe- genero popular, a menudo indoctrinante rimentación, de prueba y error, con las y acartonado, devino en Dickens, Zolá, posibilidades temporales del formato. Dostoievsky. ¿Llegaremos a ver una gran ¿Cuál es la unidad dramática de la serie? obra de arte, con todas sus letras, en la ¿El episodio? ¿La temporada completa? tele? ¿Ya la estamos viendo? Para mí, no. ¿Arcos de media temporada o de tres Todavía no. Con la TV, sólo queda esperar episodios? Hay series que tardan la tem- a ver a dónde llegamos. Mientras tanto, porada entera en desenvolverse, como aquí seguimos, enganchados.

“

”

C

fotos aldoso

10 | frente | crónica | del 14 al 27 de noviembre de 2013

crónica

Momentos UTA

Sobre la calle Donceles, en el centro de la ciudad de México, se encuentra el UTA Bar. Nuestro Virgilio particular nos lleva de la mano por sus distintos niveles, círculos de patetismo.

Christian Núñez Es escritor, artista visual y periodista cultural. Ha publicado los libros Aviones y bocetos (2002), Shhh (2008) y La burbuja azul (2009). @conejobelga

UTA BAR Donceles 56 y 58, Centro Histótico.

Conocí

a Tom Stardust en Creativo Pérez. Al principio me caía muy mal. Un hipster que negaba serlo –gafapasta, barba y porro– y bromeaba a propósito de nada con chistes imbéciles. Un año después lo espero a la salida del metro Isabel la Católica, a las diez de la noche, sin frío ni calor, pero con la vaga sensación de que podría no llegar. Antes de venir al DF, salíamos al patio de la agencia y fumábamos dos o tres cigarros, y poco a poco nuestras miserias sentimentales se alineaban de forma grotesca.

Un día le conté que en la Moleskine negra que le había regalado a mi ex novia encontré una postal que le había dirigido a un ex novio, quien en ese momento se encontraba estudiando su maestría en España. La postal decía: “Voy en camino”. Fue como haber encontrado un trozo enorme de mierda. Por esas fechas, Tom se había involucrado en el místico mundo de la Diksha –una forma de meditación a través de energía positiva que abre la conciencia– y me invitó a una sesión. La pasamos bien, pusieron música oriental, encendieron incienso y cerramos nuestros ojitos para recibir la energía buena onda de los diksha-givers. La noche que murió mi abuela, llevaron un pastor evangelista a su casa, le habló de los peligros del infierno si no cambiaba de religión –mi abuela agonizaba hundida en su catolicismo– y pues yo, en mi desesperación, le agarré las manos a modo de diksha-giver. Falleció una semana después, y desde entonces me visita en sueños.

Tom vino a la capital después de renunciar al Creativo Pérez, como varios de nosotros. Lo invité al UTA, un antro de tres pisos que sólo había visitado en una ocasión (aquella vez había muchísima gente y el lugar me pareció una versión chilanga del infierno de Dante: a modo de círculos, las habitaciones recrean un estilo sonoro en concreto). Lo mismo podías oír ska que electrónica de los ochenta, con la sorpresa de encontrarte a 15 metaleros dando brincos en la habitación de enfrente.

Aquella vez fui con Cristina, a quien la acompañaba Charly Brown, un escritor que estudiaba la maestría en Literatura en la UAM, quien a su vez era compañero de FiuFiu, una nenaza con quien había salido el año pasado. Pero la verdad es que con FiuFiu las cosas se tornaron extrañas y terminé diciéndole que era misógino. Después del episodio Moleskine, mi autoestima se había vuelto una Magitela apestosa. FiuFiu se enojó

Por Christian Núñez

bastante, me borró de sus contactos en el Facebook y jamás osó dirigirme la palabra, salvo para decirme: ♫ si sigues así, te vas a quedar solo, solo, solo ♪.

Desde aquí te mando un saludo, FiuFiu. Pero decía, aquella vez el UTA me dejó muy prendido. Cristina y Charly Brown no eran novios, pero estaban viendo qué onda, y pues yo había recibido la maldición gitana de FiuFiu, por lo que prácticamente conformábamos un trío curioso.

El DJ pinchó tres toneladas de música ochentera y saliendo de allí, nos lanzamos al Dos Naciones, un bar de ficheras que abre las 24 horas.

Veo a Tom Stardust cruzar la calle y me saluda efusivamente: “Dude, no podía entrar al departamento, fui a comprar un Head & Shoulders y dejé olvidada la llave, tuve que llamar al cerrajero, el hijo de puta me cobró 300 pesos, no mames, me quedé sólo con 15 varos. Luego me comí un ácido y me acosté a dormir. No mames, dude, tengo que contarte, hace poco estuve saliendo con una bartender, fuimos a cenar y nos quedamos

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | crónica | frente | 11

El Búfalo Amarillo es el segundo amigo que muere este año. Musicologist Schizoid Man murió antes que él. Tenía sida y tras una serie de complicaciones, sus padres se hicieron cargo de los trámites funerarios.

Nadie quiso acompañar al papá al crematorio. Sólo un cuate que había viajado a Mérida en esos días. Me lo contó en el Salón Corona, a su regreso. A Musicologist Schizoid Man le hubiera gustado el UTA. También a Búfalo Amarillo, que era DJ. Tom y yo subimos a una terraza y hacemos cálculos para seguir la fiesta en el departamento donde vivo, a tres cuadras del Colegio Militar. Un chaval rubio con malla negra deportiva, tenis Nike y blusita de encaje color arena se mueve frenéticamente y nos mira de reojo. Es el triunfo de la revolución. Quiero recordar este momento UTA, grabármelo en la frente como un 666 trasnochado y descreído. Sus paredes con gatitos grises, las cruces de madera diabólicas y los epígrafes siniestros como citas del Necronomicón. Su iluminación inspirada en alguna película de Jodorowsky.

Los personajes vestidos de negro que danzan lacónicamente después de dos cervezas. La señora gorda que vende Fritos y chicles junto a los baños. Quiero alimentarme del UTA como la mancha voraz de Stephen King. Lestato, mi dealer de la plaza Friki, me envía un mensaje; dice que ahora se dedicará a los trucos de magia, el mentalismo y la hipnosis. Ya está practicando. Tom regresa de orinar y bajamos hacia la salida.

“Dude, Anfibio quedó en marcarme, fue a un concierto de Crystal Castles, ¿no hay pedo si se queda en tu depa?”.

No hay bronca, le digo. “Dude, si ves que hablo dormido, no te vayas a malviajar”. Dos horas más tarde, Anfibio nos cuenta sus aventuras en torno al perico, me explica que Albert Hofmann vivió 102 años y que el éxtasis te pone cachondo. “Vas a querer frotar tus pezones con piedra pómez”, razona filosóficamente. A las cuatro de la mañana, salimos en busca de más alcohol. Tom orina contra un árbol en plena avenida. Una patrulla nos sigue. Lestato, o creo que es Lestato, se asoma entre los arbustos: “¡DF is not for pussies!”, me grita. F

“Tom vino a la capital después de

platicando hasta muy tarde, luego nos pusimos a fajar en la calle, me llevó a un parque y pasamos por una iglesia, ¡cogimos en la iglesia, dude!, cumplí una de mis fantasías, y la otra es que después ya no me contestaba las llamadas, hasta que un día le llamé y me dijo que era lesbiana. ¡Cogí en una iglesia con una lesbiana, dude! Le dije que no había pedo, que de todas formas podíamos ser cuates, me subió la autoestima, creo que soy muy guapo. Ahorita estoy saliendo con una morra de 20 años, no estoy enamorado pero se mueve bien, me dijo que somos novios aunque yo jamás le pregunté si quería ser mi novia, al rato te muestro sus fotos”.

Etcétera. Tom y yo compramos en el UTA dos litros de cerveza y nos sentamos justo a un lado del círculo del infierno del ska. Oímos algo de Café Tacuba, y le pregunto qué le pasó al Búfalo Amarillo. “No sé, dude, me avisaron que estaba entrenando box, le dieron un madrazo en la cabeza, y cuando llegó a su casa tuvo un derrame cerebral.”

renunciar al Creativo Pérez, como varios de nosotros. Lo invité al UTA, un antro de tres pisos que sólo había visitado en una ocasión (aquella vez había muchísima gente y el lugar me pareció una versión chilanga del infierno de Dante: a modo de círculos, las habitaciones recrean un estilo sonoro en concreto). Lo mismo podías oír ska que electrónica de los ochenta, con la sorpresa de encontrarte a 15 metaleros dando brincos en la habitación de enfrente.”

mĂŠxico d.f. 8 diciembre

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del 14 al 27 de noviembre de 2013 | Versus | frente | 13

v versus “La identidad en el futbol es tan intensa que al club lo compra un empresario ruso, la camiseta se la ponen 11 jugadores extranjeros y tú sigues identificado con el escudo, y el sentimiento sigue siendo exactamente igual de auténtico, como si la camiseta fuera una bandera y da igual lo que le pongan adentro, la bandera sigue teniendo la misma eficacia a la hora de provocar identificaciones.”

Jorge Valdano Jorge Valdano es un tipo que ha sido brillante como futbolista, entrenador, directivo y peridodista. Además ha hecho una labor muy destacada tendiendo puentes entre el futbol y la cultura. Actualmente, está promoviendo un libro llamado “Los 11 poderes del líder” que sirvió como pretexto para sostener esta charla.

Entrevista RULO | fotografía turco

14 | frente | Versus| del 14 al 27 de noviembre de 2013

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | Versus | frente | 15 Llegas a México justo en un momento en el que hay mucha incertidumbre en torno a la selección. Me imagino que es el primer tema del que se te pregunta en cada entrevista.

aplicar a otras instancias de la vida y que podrías ser un buen transmisor de esas ideas?

Es muy curioso porque vengo de Colombia, donde me hicieron las preguntas exactamente contrarias a las que me están haciendo en México. Ellos se clasificaron 16 años después y además lo hicieron de una manera heroica, sin deberle nada a nadie. Entonces hay un orgullo nacional que ha quedado muy fortalecido por el recorrido que ha hecho la selección en la eliminatoria. Me da risa que en México la selección parece concentrar todos los males existentes.

A mí siempre me ha gustado convertir el futbol en mensaje, o sea, siempre me gusta contar las cosas que me ocurren. Y bueno, esta intención de vincular el futbol con la gente, de tender puentes entre el mundo del futbol y el empresarial tiene que ver con la fe que tengo en el deporte como vehículo de formación. El deporte enseña desde la práctica, el deporte exagera, la exageración siempre se vuelve con conocimiento, y eso que tiene de cristal de aumento de la vida yo creo que lo convierte en un recurso muy útil para este tipo de aventuras literarias.

Hablemos de tu libro [Los 11 poderes del líder]. Parce que eso es justo lo que le falta a nuestro equipo nacional, liderazgo…

En lugar de que el futbol se cuele a la empresa, ha pasado lo contario: las empresas se han metido mucho al futbol.

México tiene dos gravísimos problemas para ser competitivo. Uno, es un equipo confundido, siempre que te cambian de jefe cada dos meses o cada mes. Y dos, es un equipo que tiene miedo, miedo a defraudar las expectativas porque tiene encima del hombro una demanda social terrible y eso, lo normal, es que te haga un lío en el sistema nervioso y así se hace muy difícil jugar de una manera fluida. Hablamos de un futbol en donde las cosas se deciden por centímetros o por decimas de segundo, y si el sistema nervioso no está templado, pues al final todos juegan peor de lo que son, ¿no?

Bueno, por un lado, la empresa se ha metido en el mundo del futbol pero por otro lado, el futbol se ha convertido en una industria importantísima. Cuando yo jugaba, el Real Madrid era tan rico como cantidad de entradas fuera capaz de vender, ésa era su fuente de ingreso. Cuando fui entrenador, había un diez por ciento de su ingreso que lo producía los “atípicos”; supongo que habrá sido vender unos llaveros, unos escudos, unas camisetas, cosas así, en todo caso muy rudimentario. Ahora, los aficionados que pagan la entrada sólo producen una tercera parte de los ingresos del Madrid, otra tercera parte la produce la televisión y hay otra tercera parte para el fenómeno de patrocinios y marketing.

O sea, para ser el club más rico del mundo tuvo que activar una parte comercial, para poder vincularse con la afición remota, para venderles cosas del Real Madrid a los asiáticos, a los americanos y a todo aquel que tenga algún tipo de afinidad con el club.

En el libro hablas de cómo la empresa se puede beneficiar aprendiendo lecciones que deja el futbol, ¿no?

Sí. Puede ser una empresa, puede ser una maestra, puede ser un padre de familia… quiero decir que el futbol es un buen laboratorio de donde sacar conclusiones sobre lo que agita a un ser humano. ¿Por qué a los futbolistas que viven el futbol de cerca, que se supone deberían aprender estas lecciones les cuesta tanto trabajo el mundo real, el mundo lejos del balón?

Bueno, porque cuando uno es profesional del futbol, prolonga la infancia. Llegas a los treinta y tantos años, y te encuentras con el mundo de la gente corriente, te parece espantoso. Lo primero que quieres es salir corriendo hacia la infancia otra vez. ¿A ti te costó trabajo dejar de ser futbolista?

El final me sorprendió, no lo elegí yo, tuve una enfermedad que se me cronificó y me obligó a dejar el futbol. Y después que al día siguiente encontré ocupación, empecé a escribir en el periódico El País, a hacer programas de radio en la Cadena Ser, a comentar partidos en Canal Plus. Tendí un puente entre un mundo y otro.

Pero no es lo mismo…

Pasó muy rápido, ¿no?

Sí bueno, es un signo de estos tiempos, la velocidad, el tiempo ya no es lo que era. ¿Y esto es bueno para el futbol?

Lo que el futbol tiene de industria lo mete dentro de la sociedad y lo mete dentro de la economía, o sea que no conviene verlo como una aberración. Lo que sí es, hay que exigirle al menos que se gaste menos de lo que se ingresa. Lo cierto es que eso lo consiguen muy pocos clubes. La mayoría están endeudados hasta la ceja, muchos de ellos están en situación de quiebra o de prequiebra. ¿Y eso en qué va a acabar?

Pues en un futbol formado por auténticas multinacionales –no serán más de quince–, que apunten a un mercado mundial. Y a un futbol más local, de otra velocidad, de otro potencial económico y de otro atractivo; un futbol mucho menos espectacular, más pegado a la identidad que al espectáculo.

No, pero tener el tiempo ocupado ayuda con el problema cuando uno termina una carrera tan apasionante.

Dos divisiones globales, la primera división mundial y la segunda…

¿Cuándo te diste cuenta de que lo que aprendiste como jugador, como técnico y después como director deportivo se podía

Tarde o temprano esto va a derivar en una liga sobre todo europea, donde están los equipos más poderosos del mundo. Están discutiendo ya desde este momento cómo

ser líderes mundiales. El Real Madrid comprando héroes cada temporada, el Bayern Múnich contratando a Guardiola, aun habiendo ganado seis campeonatos porque saben que con ganar no alcanza, que además tiene que fascinar a los demás. Algunos equipos ingleses apoyando en grandes fortunas árabes o rusas. En fin, cada uno se las está ingeniando para pelear en esa vida de auténticos monstruos empresariales ¿Y este entorno afecta lo que pasa en la cancha, nuestro vínculo con el futbol, el espectáculo que vemos?

La identidad en el futbol es tan intensa que al club lo compra un empresario ruso, la camiseta se la ponen 11 jugadores extranjeros y tú sigues identificado con el escudo, y el sentimiento sigue siendo exactamente igual de auténtico, como si la camiseta fuera una bandera y da igual lo que le pongan adentro, la bandera sigue teniendo la misma eficacia a la hora de provocar identificaciones. Pero sí que hablamos de dos mundos: uno de la cancha hacia adentro —que es un mundo primitivo, en estos días el futbol cumple 150 años y es hijo de su tiempo, y por eso a mí no me gusta que lo invada la tecnología— y otro de la cancha hacia fuera, donde todo es más sofisticado, todo tiene que ver con el marketing, con la tecnología, con activar un tipo de negocio y vender ese mundo salvaje, pero por canales que son muy modernos. Y lo cierto es que los puentes entre lo viejo y lo nuevo todavía no se han tendido lo suficiente, no están equilibrados, a veces el futbol tiene mucho más poder que la economía entonces las cuentas se descomponen, y a veces la economía tiene más poder que el futbol y lo que se desequilibra es lo que está adentro de la cancha, porque el futbol es muy vengativo: cuando no respetas algunos principios elementales a la primera esquina te clava un cuchillo y te desangra…

Hablando del futbol actual, ¿te gusta más o te gustaría que volviera a ser lo que era antes?

No, me gusta mucho el futbol, creo que es heredero de aquello, como esta literatura heredera de aquella. Ahora estamos viendo equipos como la selección española incluso Alemania, Bélgica, Italia, que se están abriendo, están asumiendo mucho más riesgos de los que recordamos. Me da la sensación de que están fortaleciendo el espectáculo. Eso me parece que es un progreso.

Y Brasil va al revés…

Brasil va a contramano de esa tendencia. Lo que pasa es que siempre tendrá una tabla de salvación, que es el talento natural que en el país siempre está presente. Que a veces se llama Pelé, otras Zico, otras Romario y otras veces se le llama Neymar. Pero siempre tienen un buen número de jugadores que terminan dignificando a cualquier entrenador que se niega a sí mismo.

Con todo lo que conoces el futbol, lo que pasa atrás de él, ¿te sigue apasionando?

Bueno, en realidad como lo destapé con un

destornillador y ya sé lo que hay adentro, han desaparecido algunos misterios.

Es un poco como visitar la fábrica de salchichas, ¿no?

(Risas) Exacto. Pero me sigue entusiasmando el juego infinito que dice [el periodista Juan] Sasturain. Porque las combinaciones de talentos que son siempre originales producen un espectáculo nuevo. Además, esa capacidad que tiene el futbol para renovar las ilusiones de semana a semana. Eso me parece hasta milagroso y lo logra incluso conmigo, que sé lo que hay adentro. ¿Volverás al futbol a un rol más activo? ¿Te interesa?

Insisto en que nunca he premeditado esos lugares que he ido recorriendo. La verdad es que no sé lo que me deparará el futuro. Trabajar en un club como el Real Madrid tiene algo de culminación en la carrera de alguien que está tan relacionado con el futbol, pero tampoco se parece tanto a la felicidad, porque demanda mucho, te tensa mucho. Son clubes muy exigentes.

Hablemos de los medios. ¿En tu visión ideal, cómo deberían ser los medios que cubren el futbol? ¿Un periodista que escribe de futbol de qué debe hablar, de lo que pasa alrededor o de lo que pasa en la cancha?

En el futbol es muy fácil encontrar grandes miserias y también bastante común encontrarnos con la grandeza, y ahí el periodista tiene un campo maravilloso para hacer literatura, incluso. Algunos claramente lo hacen, lo logran. Pero también es un medio que atrae polémica, que atrae debates más o menos sanos, que atrae ruido, y bueno eso hace que sea un fenómeno tan ecléctico. Cabe en todas las tendencias también periodísticas. Lo que sí hay que reconocerle al futbol es su capacidad de adaptación a cualquier medio de comunicación que le pongan delante. Empezó con la conversación, siguió con la escritura, luego la radio, luego la televisión, ahora internet, las redes sociales. Ahí donde lo suban, el futbol se siente cómodo.

Hay un tipo de periodismo que a mí me puede resultar irritante y a otra gente le pueda resultar apasionante, que es el que revuelve la polémica de una manera permanente, y hay otro periodismo que hace del deporte una excusa para hablar de la vida.

En una entrevista decías que los únicos héroes que hay hoy en el mundo son los deportistas. ¿Eso habla bien del deporte o habla mal del mundo?

Bueno, habla de que el mundo se ha hecho más ligero, digamos, culturalmente. Creo que la cultura ensanchó su frontera permitiendo que entraran las emociones, por eso hemos hecho de la moda o la gastronomía parte de la cultura, y por esa ventana entró también el futbol. Hubo una época en que los héroes eran los artistas, los intelectuales y ahora son, en gran medida, los futbolistas.

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¿Qué leer? por diego rabasa

ilustración alejandro magallanes

En las memorias de Carlos Monsiváis sobre sus tiempos en París, el escritor mexicano recuerda cómo en sus épocas de mayor apetito literario leía un libro al día. A partir de ello hagamos un ejercicio: Carlos Monsiváis a los 25 años leía un libro al día.

Murió a los 72 años. Supongamos que descansaba los fines de semana. A lo largo de 47 años vivió 12 220 días hábiles y, por lo tanto, leyó esa misma cantidad de libros. Cada año se inyectan 100 000 novedades al mundo editorial hispanoparlante. Uno de los hombres más eruditos que ha dado este país leyó, en su vida, poco más del 10% de los libros que se editan cada año.

Hace aproximadamente cinco años, el editor de este diario me abrió un espacio radiofónico en el que hablamos, una vez a la semana, durante aproximadamente una hora, de un libro. Una de las preguntas que recibimos semanalmente, sin excepción, es qué libro puedo leer. Si atendemos el párrafo anterior veremos que ni siquiera el más audaz, más avezado de los lectores puede tener un dominio amplio acerca de las obras que circulan por nuestras librerías. Por eso los procesos de intermediación, las personas que nos pueden guiar y orientar, sean estos libreros, periodistas, reseñistas o amigos, son fundamentales. Nadie, ni Carlos Monsiváis que era una máquina lectora, puede preciarse de dominar todo lo que existe. Encima está la complicación de que la lectura es un acto hipersingular: el libro que me habla a mí de tú, puede estar escrito en mandarín para mi vecino. La tarea consiste en tener paciencia,

hurgar en el infinito mar de lecturas, encontrar ese libro que parece haber sido escrito para uno.

Como estamos conscientes de que el gusto literario es tan diverso como la paleta de colores y de que nadie puede preciarse de dominar el mundo literario en su totalidad, nos hemos dado a la tarea de agrupar una serie de listas de lecturas eclécticas y disímbolas que ofrecen universos particulares para muy diversos tipos de lectores.

Hay listas de novelas filosóficas, libros sobre arte contemporáneo y sobre arquitectura; escritos por escritores suicidas o por nacidos en África; biografías, libros sobre libros, sobre música y muchos otros temas más. El objetivo es que el lector consumado o primerizo pueda expandir sus horizontes y encontrar esa guía que todos necesitamos para conducirnos a través del infinito universo de libros que hay alrededor nuestro. La misión no es encontrar el mejor libro de la lista, sino el mejor para uno. Esperamos que esto sirva como un pequeño escalón para poder catapultar a lectores de toda estirpe al vasto cosmos literario.

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | portada | frente | 17

Libros de arquitectura sin dibujos (la mayoría) Por Rodrigo Alcocer De Garay

Libros para encontrarse con la ciudad de México Por el equipo de frente

La ciudad de los palacios | Guillermo Tovar y de Teresa Editorial Espejo de Obsidiana Guillermo Tovar y de Teresa fue designado cronista de la ciudad de México en 1986, después del terremoto de 1985 y como consecuencia de su defensa por proteger el centro de la capital. El historiador murió el pasado 10 de noviembre y para recordarlo les recomendamos uno de sus libros más importantes, no sólo porque ahonda en el pasado e historia de la ciudad de México, sino porque pone en evidencia todo la majestuosidad que ha perdido el territorio con el paso de los años y la falta de atención por su cuidado y resguardo.

Batallas en el desierto José Emilio Pacheco Editorial ERA Los albañiles Vicente Leñero Editorial Seix Barral Los detectives salvajes Roberto Bolaño Editorial Anagrama La región más transparente Carlos Fuentes Editorial Alfaguara Los rituales del caos Carlos Monsiváis Editorial Era

La familia Burrón Gabriel Vargas Editorial Porrúa Toda la sangre Bernardo Esquinca Editorial Almadía De perfil José Agustín Editorial Debolsillo El tiempo repentino. Crónicas de la ciudad de México en el siglo XIX Héctor de Mauleón Editorial Cal y Arena

Editor de la sección de Diseño de FRENTE

Architecture Depends | Jeremy Till Editorial MIT Press Una precisa y puntillosa exhibición del bluff de toda una disciplina que se mantiene encarnadamente obsesionada en considerarse autónoma, pura, en busca de la perfección y en pleno control de cualquier situación que le concierne. Till, bajo el preciso lema “Mess is The Law” (el desorden es la ley) –a su vez un eco del “Less is More”, de Mies van der Rohe; el “Less is a Bore”, de Robert Venturi; el “More is More”, de Rem Koolhaas– fundamenta que la arquitectura, para el gran pesar de quienes la piensan, la enseñan y la practican, depende de muchos más factores que los planes, los deseos y las buenas intenciones de sus diseñadores. Depende de la gente, la época, la política, la ética, el desorden, en sus palabras: “Del mundo real”. Un texto que propone de manera bastante accesible, mezclando anécdotas personales, analogías entre cultura pop y teoría social, análisis históricos de la enseñanza de la arquitectura y estrategias de diseño difusas, acercar la manera en que la práctica arquitectónica –siempre snob– se percibe a sí misma y la forma en que podría ser y funcionar en un momento histórico en crisis. Un magnífico texto que merece ser traducido de inmediato.

(Tres de Rem Koolhaas) S,M,L,XL Editorial Monacelli Press Delirio de Nueva York Editorial Gustavo Gili Espacio basura Editorial Gustavo Gili

Alegoría del patrimonio Françoise Choay Editorial Gustavo Gili Armada de palabras, provocaciones arquitectónicas Denise Scott Brown Editorial Arquine

Historia crítica de la arquitectura moderna Kenneth Frampton Editorial Gustavo Gili

The Endless City Ricky Burdett y Deyan Sudjic, editores Editorial Phaidon Press

Rizoma: Introducción Gilles Deleuze y Félix Guattari Editorial Pre-Textos

Historia de la arquitectura mexicana Enrique X. de Anda Alanis Editorial Gustavo Gili

¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual Bruno Munari Editorial Gustavo Gili

All Over the Map: Writing on Buildings and Cities Michael Sorkin Editorial Verso Books

libros con preocupaciones filosóficas Por Guillermo Núñez Jáuregui

Escritor, editor y periodista, responsable de la sección de Crónica de FRENTE

La amante de Wittgenstein | David Markson Editorial Destino ¿Qué decir? ¿Cómo hacerlo? Y en un mundo desolado, ¿para qué?

El filósofo más importante del siglo XX dijo, famosamente, que los límites de nuestro lenguaje son los límites de nuestro mundo.

Pensar y, por lo tanto, hablar bien (escribir bien), también podrían considerarse condiciones para vivir bien. Esta novela de Markson, un parteaguas en su obra, reflexiona precisamente sobre la atención que le debemos al lenguaje cara al mundo: la narradora, ¿la última mujer que existe?, enfrenta un universo de precisión verbal (o en el que al menos se esfuerza por ser precisa) a una existencia precaria en un mundo posapocalíptico, de dificultad verbal (un universo que, en muchos aspectos, se parece al nuestro). Con ocasionales descansos en museos abandonados y estadías en una casa en la playa, donde se aboca a escribir, a pesar de la certeza de que nadie la leerá (aunque, claro, es leída por nosotros), esta mujer narra una existencia habitada por palabras. Una novela que reflexiona sobre el material del cual está hecha.

Reanudación Alain Robbe-Grillet Editorial Anagrama Ampliación del campo de batalla Michel Houellebecq Editorial Anagrama El reparador Bernard Malamud Editorial Sexto Piso Los demonios Heimito von Doderer Acantilado Editorial Aforismos de Zürau Franz Kafka Editorial Sexto Piso

Molloy Malone muere El innombrable Samuel Beckett Alianza Editorial Ficciones Jorge Luis Borges Alianza Editorial El extranjero Albert Camus Alianza Editorial Los hermanos Karamázov Fiódor Dostoievski Editorial Porrúa

18 | frente | portada | del 14 al 27 de noviembre de 2013 libros de autores africanos

libros de vidas ajenas que no nos son ajenas Por daniela tarazona

Por diego rabasa

escritora

Memorias de un enfermo de nervios | Daniel Paul Schreber Editorial Sexto Piso “Todo esto sucede desde hace años, día tras día y hora tras hora, repetido millares de veces. Incredibile scriptu1, podría agregar yo, y sin embargo todo es efectivamente cierto, por más que otros hombres no puedan concebir una incapacidad tan total por parte de Dios para juzgar acertadamente a los hombres vivientes, y por más que haya sido tan largo el tiempo que yo mismo necesité para acostumbrarme a este pensamiento tras innumerables observaciones hechas al respecto.

El mismo proceso de examen se emplea también al aparecer insectos formados por un milagro. En la actual estación (comienzos de septiembre) son, por ejemplo, especialmente abundantes las mariposas cuando paseo por el jardín. Casi sin excepción, al aparecer una mariposa se produce, primero, la orientación de la mirada hacia el ser correspondiente, que evidentemente acaba de ser creado y, segundo, resuenan mis nervios en las palabras que las Voces pronuncian dentro de ellos: ‘Mariposa —ha sido aceptado’, es decir, se había considerado posible que yo no supiera ya qué es una mariposa y por ello se pregunta en cierto modo en mí si el concepto ‘mariposa’ encuentra aún acceso a mi conciencia.”

Editor, responsable de la sección de Letras de FRENTE

Contra la censura J.M. Coetzee Editorial Debate

El conservador Nadine Gordimer Tusquets Editores

Algún día escribiré sobre África Binyavanga Wainaina Editorial Sexto Piso

Un hombre del pueblo Chinua Achebe Editorial Debolsillo

Memorias de Puercoespín Alain Mabanckou Editorial Alpha Decay

El otro pie de la sirena Mia Couto Editorial El Cobre

El brujo del cuervo Ngugi wa Thiong’o Editorial Alfaguara

Ciudad abierta Teju Cole Editorial Mondadori

Clima de miedo Wole Soyinka Tusquets Editores

1.*“Increíble para escribirlo”, en latín en el original. (N del T).

Historia de la monja alférez escrita por ella misma Catalina de Euraso Editorial Hiperión

Aldo Manuzio, episodios para una biografía Julia Cartwright Editorial Aldus

Confieso que he vivido. Memorias Pablo Neruda Editorial Seix Barral

Clarice. Una vida que se cuenta Nádia Battella Gotlib Editorial Adriana Hidalgo

Diarios Franz Kafka Editorial Bruguera / Debolsillo

Momentos de vida Virginia Woolf Editorial Debolsillo

Relatos autobiográficos Thomas Bernhard Editorial Anagrama

Moradas del castillo interior Santa Teresa de Jesús Biblioteca de autores cristianos

Antonieta Fabienne Bradu Fondo de Cultura Económica

Infancia | J.M. Coetzee Editorial Mondadori Frase epigonal que se antoja lugar común: “Infancia es destino”. En este denso y conmovedor recuento de los primeros años de su vida, Coetzee logra transmitir al lector el estado de confusión perene que se vive cuando uno no es dueño de su destino. Ese tiempo ralentizado. Esos humores espesos que nos invaden sin que podamos interpretarlos. Un vivir atravesado: por una parte, por el apellido afrikáner; por el otro, la necesidad de ser inglés para no vivir siempre en multitud, en carencias permanentes, en segregación velada o explícita; y por la otra, con la conciencia plena de que habita un cuerpo y, sobre todo, una mente distinta, más sensible, más potente que su entorno, configuró una vida llena de vacilaciones y de reflexiones profundas cargadas de belleza, dolor y melancolía. Una obra maestra de uno de los más grandes escritores que ha dado nuestro tiempo.

libros escritos por cineastas Por roberto garza

Periodista, editor de la sección de Cine de FRENTE

Esculpir el tiempo Andrei Tarkovski Editado por el CUEC/UNAM

El libro de mis sueños Federico Fellini Editorial Guaraldi

Mi último suspiro Luis Buñuel Editorial Debolsillo

La anarquía de la imaginación Rainer Werner Fassbinder Editorial Paidos Ibérica

Linterna mágica Ingmar Bergman Tusquets Editores

¿Dónde estoy en esta historia?

Emir Kusturica Editorial Península

El cine según Hitchcock François Truffaut Alianza Editorial

El acto de ver: textos y conversaciones (en papel) Wim Wenders Editorial Paidos Ibérica

Notas sobre el cinematógrafo Robert Bresson Ardora Ediciones

Cabinet of Curiosities: My Notebooks, Collections, and Other Obsessions Guillermo del Toro y Marc Scott Zicree Editorial HarperCollins Redactado a cuatro manos, este libro es el resultado de largas y elocuentes conversaciones entre Guillermo del Toro y el escritor Marc Scott Zicree, mismas que se ven enriquecidas con las notas, apuntes, ideas, dibujos y criaturas que llenan los famosos cuadernos del cineasta mexicano. Del Toro también abre las puertas de Bleak House, su guarida y centro de trabajo en Los Ángeles, donde guarda todo tipo de objetos personales como libros, juguetes, monstruos, dragones, maquetas, afiches, esculturas, fotos, pinturas, dibujos y un sinfín de piezas de arte.

Se trata de una profunda inmersión en la mente y obra de uno de los realizadores más imaginativos del medio cinematográfico. La edición cuenta con un prefacio de James Cameron y colaboraciones de especialistas y amigos como Neil Gaiman, John Landis, Alfonso Cuarón y Ron Perlman.

Este libro, en palabras de Guillermo del Toro, es “como charlar y tomarse un café conmigo; es algo así como echar un vistazo a mis cosas más personales, a ver cómo las creo; es un libro ilustrado con las notas y los dibujos que hay en mis cuadernos; en él podrán ver cómo mi vida, mi casa y mis películas siguen una misma narrativa”.

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | portada | frente | 19

libros de parejas literarias lectora voraz, correctora de estilo de FRENTE

Por Paula Bouchot

libros para dejar de odiar al arte contemporáneo Por marisol rodríguez

Periodista cultural, editora de la sección de Arte de FRENTE

Las frágiles fronteras y multiformes definiciones del arte contemporáneo nos exigen cada vez mayores y más sofisticadas referencias para comprenderlo. Ya sea que nos entreguemos o nos neguemos a participar del juego, las siguientes lecturas pueden servir de guía para entender este panorama actual de eterna posibilidad que es capaz de acoger, sin miramientos, el talento –o falta de– de prácticamente cualquier ser humano. Instrucciones de uso: léanse los textos, disfrútense las imágenes. Todos los libros disponibles en la librería EXIT, ubicada en Río Panuco 138, colonia Juárez.

Joseph Beuys. Cada hombre, un artista Conversaciones compiladas por Clara Bodenmann-Ritter Editorial La balsa de la medusa Conversaciones con Marcel Duchamp Pierre Cabanne Editorial Centro de Artes Visuales, Fundación Helga de Alvear Cartas a mi madre Jean Cocteau Editorial Libros del Zorzal Picasso/Apollinaire: Correspondencia Edición de Pierre Caizergues y Hélène Seckel Editorial La balsa de la medusa

Defining Contemporary Art: 25 years in 200 Pivotal Artworks Daniel Birnbaum, Cornelia Butler, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Okwui Enzwezor, Massimiliano Gioni, Hans Ulrich Obrist, Bob Nickas Editorial Phaidon Robert Capa: Obra fotográfica Richard Whelan Editorial Phaidon / Océano 160 años de fotografía en México Varios Editorial Océano La pintura hoy Tony Godfrey Editorial Phaidon

La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-2007) Ana María Guasch Editorial Ad Hoc – CENDEAC

Inundaciones. Del Muro a Guantánamo: invasiones artísticas en las fronteras políticas 1989-2009 | Iván de la Nuez Editorial Debate Porque, al contrario de lo que tal vez creías, no todo el arte existe para y por sí mismo, vale la pena leer este tomo en que Iván de la Nuez, curador, crítico, escritor y periodista cubano basado en Barcelona, repasa una historia política año por año, de 1989 a 2009, en que las artes participan de los eventos definitorios de la política internacional de los últimos 20 años. La prosa fluida del autor comienza con la apertura del telón –de acero– y nos lleva a presenciar el cambio de paradigma fundamental: el ocaso de un PC (Partido Comunista) y el auge del otro (el Personal Computer). Nos ha tomado apenas dos décadas llegar a la actual crisis del capitalismo y el arte contemporáneo es un elemento más que, junto con la literatura, el cine y otras manifestaciones de la cultura de masas, le sirven al autor para guiarnos a través de esta historia compartida que se sazona, además, con cultura revolucionaria cubana y todos sus fascinantes bemoles.

En la literatura tanto nacional como extranjera sobresalen varias relaciones entre literatos o filósofos. En muchos de estos casos, son ellos quienes destacan por sus obras; sin embargo, ellas, las escritoras, supieron cómo hacerse de nombre y permanecer en el gusto de los lectores. Aquí algunas de las parejas de escritores o filósofos y recomendaciones de sus obras.

Elena Garro y Octavio Paz La culpa es de los tlaxcaltecas (cuentos) Elena Garro Editorial Grijalbo

La llama doble Octavio Paz Editorial Seix Barral / Biblioteca Breve

Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir La náusea Jean-Paul Sartre Editorial Losada

La mujer rota Simone de Beauvoir Editorial Debolsillo

Sartre y Beauvoir | Hazel Rowley Editorial Lumen La autora británica logra retratar la intensa y abierta relación que ambos escritores sostuvieron durante años, sus infidelidades –Beauvoir sostuvo amoríos con algunas de sus alumnas adolescentes con quienes Sartre también intimó–, adicciones –Sartre era adicto a las anfetaminas y al alcohol, hubo un momento en que llegó a tomar 20 pastillas en un día–, aficiones políticas e intelectuales; así como los escenarios que dieron origen a la creación de sus obras.

Rowley logra adentrarnos, a través de entrevistas y material inédito, a la vida de estos escritores, a la concepción del amor que ambos tenían, tal como apunta “el amor que sentían el uno por el otro era ‘esencial’ y primordial. Eran ‘almas gemelas’, uno era el doble del otro, no había duda de que su relación duraría toda la vida. Pero no debían privarse de lo que él llamaba aventuras ‘contingentes’, entendiéndolas como secundarias y más arbitrarias –y agrega– Sartre estaba convencido de que el amor no tenía nada que ver con la posesión. Para él, la forma más generosa de amor significaba amar al otro como ser libre”.

Sin lugar a dudas, este libro es un referente para conocer la vida de estos dos escritores tan controversiales que cambiaron el pensamiento de su época.

Anaïs Nin y Henry Miller Incesto. Diario amoroso (1932-1934) Anaïs Nin Editorial Siruela

Trópico de Cáncer Henry Miller Editorial Plaza & Janes

Paul Auster y Siri Hustvedt El país de las últimas cosas Paul Auster Editorial Anagrama

Todo cuanto amé Siri Hustvedt Editorial Anagrama

Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo La invención de Morel Adolfo Bioy Casares Alianza Editorial

Viaje olvidado Silvina Ocampo Editorial Emecé

20 | frente | portada | del 14 al 27 de noviembre de 2013

libros en orden cronológico descendente sobre comida

libros de escritores suicidas

Por Alonso Ruvalcaba

Editor, responsable de la sección de Letras de FRENTE

Por diego rabasa

El rumor del oleaje | Yukio Mishima Alianza Editorial En esta hermosa novela iniciática Yukio Mishima despliega tanto su inmensa calidad narrativa como la potencia de su pensamiento. Es una especie de testamento en el que separa el mundo de manera tajante entre aquello que es habitable y aquello que es insoportable. La historia de amor de un niño –luego joven pescador que debe probar arriesgando su vida que es digno de la mujer de sus sueños– muestra el mundo ritual, el compromiso existencial que tenía el escritor nipón con los valores en los que cimentaba su vida. Valores que hoy podrían antojarse anacrónicos e incluso ingenuos pero que recuerdan un tiempo en el que el éter en el que flotaban las ideas que sostenían al universo no tenían ese carácter decadente, individualista e insalvable que se respira ahora.

Crítico gastronómico, editor de la sección de Comida de FRENTE

Jerusalem Yotam Ottolenghi y Sami Tamimi Editorial Ten Speed Press An Intellectual History of Cannibalism Catalin Avramescu Editorial Princeton University Press The Hamburger: A History Josh Ozersky Editorial Yale University Press Bestiarium gastronomicae Andoni Luis Aduriz y José Belmonte Rocandio Editorial Gourmandia Porca memoria Hasier Etxeberría y David de Jorge Editorial RBA Libros

La conjura de los necios John Kennedy Toole Editorial Anagrama

La sociedad del espectáculo Guy Debord Editorial Pre-Textos

Las olas Virginia Woolf Editorial Lumen

Locus Solus Raymond Roussel Editorial Capitan Swing

La broma infinita David Foster Wallace Editorial Mondadori

Mil grullas Yasunari Kawabata Editorial Emecé

Una soledad demasiado ruidosa Bohumil Hrabal Editorial Galaxia Gutenberg

Bajo el volcán Malcolm Lowry Ediciones Era

¡Qué viva la música!

Andrés Caicedo Editorial Alfaguara

L’amour gourmand: Libertinage gastronomique au XVIIIe siècle Serge Safran Editorial La Musardine The Man Who Ate Everything Jeffrey Steingarten Editorial Vintage Books Essentials of Classic Italian Cooking Macella Hazan Editorial Knopf Versos de comida mexicana. Antología de poesía comestible novohispana Gabriel Lara Villegas, compilador (autopublicación, 2012; búsquenle: está en el internet profundo)

Ivan Ramen: Love, Obsession, and Recipes from Tokyo’s Most Unlikely Noodle | Joint Ivan Orkin Editorial Ten Speed Press El ramen, esa cosa elusiva pero reconocible, inasible pero probable, cosa japonesa, china, caldosa, sápida –fideo, carne, huevo, pescado, alga, sopa–, esa cosa cambiante tiene el poder de cambiar vidas. Por ejemplo: una vida como la de Ivan Orkin, un chavo judío sin nada que perder que migró de Nueva York a Tokio y ahí abrió su pequeña ramen-ya, y ha contribuido a cambiar desde dentro una tradición que tiene cuando menos un siglo en marcha, desde que chinos y japoneses se encontraron, y aquellos pusieron los fideos y éstos el umami. El libro de Orkin tiene tres partes: una especie de prólogo con la vida que lo llevó a su receta de ramen; una parte central: la receta de ramen tal como lo sirve en su localito en Tokio; una suerte de epílogo con recetas y tips de recalentado y merma. Pero la médula del libro es la receta de ramen, una sola, que sin duda vale más de lo que pueda uno pagar por el volumen. Así es la obsesión del ramen, ese oriental zahir.

libros de vidas que cambiaron el mundo de la música Por Mariana Vidal

Locutora, editora de la sección de Música de FRENTE

The Real Frank Zappa Book Frank Zappa y Peter Occhiogrosso Editorial Simon & Schuster

Vida Keith Richards y James Fox Editorial Global Rhythm Press

Come As You Are: The Story of Nirvana Michael Azerrad Editorial Doubleday

Hellfire: The Jerry Lee Lewis Story Nick Tosches Editorial Grove Press

Empezar de cero Jimi Hendrix Editorial Sexto Piso

The Doors: A Lifetime of Listening to Five Mean Years Greil Marcus Editorial Public Affairs

Waging Heavy Peace: A Hippie Dream Neil Young Editorial Penguin Group Y si quieres saber de mi pasado Chavela Vargas Editorial J.C. Vales

The John Lennon Letters John Lennon y Hunter Davies Editorial Little, Brown and Company

Patti Smith (Biografía no autorizada) | Victor Bockris Editorial Reservoir Books El año que entré a la universidad, me regalaron la biografía no autorizada de Patti Smith, y un año después la empecé a leer entre clase y clase. Por primera vez una mujer se convirtió en mi heroína y me dio los argumentos necesarios para defenderlas. En ese entonces reveló temas desconocidos para mí, por ejemplo, que existen varias formas de dedicarte a la música aunque no sepas tocar ningún instrumento, o que, además de talento, hay que tener mucha suerte –gente correcta, en el momento correcto– para lograr ser un caso de éxito. Me identifiqué con ella, me gustó la idea de ser mujer y, por primera vez, me pasó por la mente que quería dedicar todas mis horas a la música. Al leer este libro me pareció conocer el departamento en el que vivieron Patti Smith y Robert Mapplethorpe cuando llegaron a Nueva York, estar en el CBGB´s y sus camerinos, o en medio de alguna plática entre ella y Allen Ginsberg. Esta biografía me llevó a Rimbaud, Whitman, Dylan o Television, a mundos desconocidos que dejaron de serlo y desató una reacción en cadena.

Disfruto mucho leer biografías, agradezco saber que lo que estoy leyendo le pasó a alguien y que cumple con un alto porcentaje de verdad, el suficiente para creer que me podría pasar a mí aunque sea en sueños.

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libros de poesía escritos en España Por Elsa Cabria

Periodista española residente en DF. Autora del blog de poesía lamulta.wordpress.com

Seguro que esta historia te suena | Karmelo Iribarren Editorial Renacimiento Aquel novio que tuve no leía poesía. Yo tampoco. Pero le gustaron las coloridas tapas del libro y me lo compró en aquel invierno de 2007. Se llamaba La ciudad y su autor, Karmelo Iribarren.

Recomendé tanto el poemario a mis amigos que parecía su agente de relaciones públicas. “No escribe ni de soles, ni de lunas, ni de estrellas”, les decía para que me entendiesen y para que le entendiesen.

Pasado un año, me compré la antología de este poeta vasco que habla de lo que habla porque trabajó 20 años como mesero en San Sebastián. Seguro que esta historia te suena se llama. Y seguro que les suena porque escribe de paraguas, de cigarros mal apagados, de domingos y de amores que alguien tiró en una bolsa mal cerrada al camión de la basura. Mi poema favorito es mi favorito porque habla de amor mientras está en el tráfico. Lo estremecedor es que se da cuenta de que, en una situación cotidiana y mecánica, un recuerdo puede aflorar como un eructo de mala digestión. Se llama “Entre dos coches”. Buen provecho.

Entre dos coches. Entre un Renault azul y un Corsa negro, me has venido esta tarde a la memoria. Ya ves, cien metros de autopista solitaria han sido suficientes. Y pensar que se me fue casi la vida en mandarte al infierno.

Moscas de los incunables Michel Gaztambide Editorial Huacánamo Neorrabioso Batania Editorial La Baragaña La crisis Sergio C. Fanjul Editorial Ya lo dijo Casimiro Pérez Calor Manuel Vilas Editorial Visor Azken bala/La última bala Hasier Larretxea Editorial Point de Lunettes

Mi memoria es un tobogán/Espacios insostenibles Nacho Montoto Editorial Cangrejo Pistolero Micropoemas 2 Ajo Editorial Arrebato Paseo de los tristes Javier Egea Editorial Point de Lunettes Mientras tanto cógeme la mano Kirmen Uribe Editorial Visor

libros para no mojarse mientras llueve Por Bernardo Marín

Periodista español, jefe de redacción web del diario El País en México

La Biblia. Antiguo Testamento, del libro del Génesis “El diluvio universal” Editorial Herder

Isabel viendo llover en Macondo Gabriel García Márquez Editorial Estuario

Poesías completas, poema “Recuerdo infantil” Antonio Machado Colección Austral

The Tempest (La tempestad) William Shakespeare Editorial Cátedra

A todo amor, poema “La lluvia” Ángel González Editorial Visor Libros

Borges, poesía completa, poema “La lluvia” Jorge Luis Borges Editorial Emecé

Poesía completa, poema “Piedra negra sobre una piedra blanca” César Vallejo Editorial Axial

Moby Dick Herman Melville Alianza Editorial

Conferencia sobre la lluvia Juan Villoro Editorial Almadía

La lluvia amarilla | Julio Llamazares Editorial Seix Barral Quejarnos es una de las aficiones favoritas de los españoles.

Ahora con la crisis con toda razón, pero ha sido así siempre. Hemos pasado los siglos quejándonos del tiempo, del Gobierno, del vecino, del que se iba y del que venía y, quizá lo que más nos define, quejándonos de ser españoles. Algunas zonas gritan más que otras: desde los bordes se critica el centralismo y desde Madrid se acusa a los separatistas de ser insolidarios.

Pero hay una zona, muy extensa, que apenas hace ruido.

No por falta de motivos, porque sus ya escasos habitantes serían quizá los más indicados para protestar. Sencillamente no se quejan porque apenas queda nadie para levantar la voz. Toda la zona rural del centro de la Península Ibérica –Castilla, Aragón, el antiguo Reino de León, algunas zonas del interior de Andalucía y Extremadura–, ésa que el turista atraviesa fugaz para dirigirse de una ciudad a otra, fue un día la fábrica de los hombres que convirtieron a España en una potencia imperial. Pero hoy es un páramo demográfico, con una densidad de población similar a la de Siberia y pueblos donde iglesias, al tiempo magníficas y decrépitas, presiden calles espectrales por las que nadie pasea.

En uno de esos lugares, Ainielle, en el Pirineo de Huesca, sitúa el leonés Julio Llamazares La lluvia amarilla. La novela es el monólogo de Andrés, su último habitante, que recuerda –serpenteando entre la realidad, lo onírico y el delirio– la decadencia del pueblo, las historias de soledad de sus antiguos vecinos, la muerte ajena y la propia, presentida. La lluvia “compacta y amarilla” es la que llega al irse el último vecino, al final del verano, con el caer de las hojas de los chopos. “La lenta y mansa lluvia del otoño que de nuevo regresaba a las montañas para cubrir los campos de oro viejo y los caminos y los pueblos de una dulce y brutal melancolía.”

22 | frente | portada | del 14 al 27 de noviembre de 2013 libros que se pondrán de moda ahora que el mundial será en Brasil Por diego rabasa

libros sobre libros

Editor, responsable de la sección de Letras de FRENTE Por diego rabasa

Todos los perros son azules Rodrigo de Souza Leão Editorial Sexto Piso Rodrigo de Souza Leão nació en Río de Janeiro en 1965, ciudad en la que murió en una clínica psiquiátrica en 2008 poco después de publicar esta novela. Es autor también de más de diez libros de poesía, y uno de los fundadores y editores de Zunái, una de las principales revistas brasileñas de poesía. Todos los perros son azules ha sido adaptada al teatro.

Gran Sertón: Veredas Joao Guimarães Rosa Editorial Adriana Hidalgo Padre contra madre y otros cuentos breves Joaquim Machado de Assis Editorial Eterna Cadencia

Mecanismos interno J.M. Coetzee Editorial Mondadori

El mundo enemigo Luiz Ruffato Editorial Elephas

De eso se trata Juan Villoro Editorial Anagrama

Bufo & Spallanzani Rubem Fonseca Editorial Cal y Arena

Galilea Ronaldo Correia de Brito Editorial Adriana Hidalgo

Labor arcaica Raduan Nassar Editorial Alfaguara

El XIX en el XXI Christopher Domínguez Michael Editorial Sexto Piso El arte de la novela Milan Kundera Tusquets Editores La aventura sin fin T.S. Eliot Editorial Lumen

Cuentos de madurez Machado de Assis Editorial Pre-Textos

Angustia Graciliano Ramos Editorial Páramo Libros

Bandoleros Joao Gilberto Noll Editorial Adriana Hidalgo

El canon occidental Harold Bloom Editorial Anagrama

Editor, responsable de la sección de Letras de FRENTE

Aproximaciones y reintegros Carlos Monsiváis Ediciones Era Biographia literaria Samuel Taylor Coleridge Editorial Pre-Textos La fábrica del lenguaje Pablo Raphael Editorial Anagrama

No leer | Alejandro Zambra Editorial Alpha Decay El autor chileno presenta crónicas y ensayos publicados entre 2003 y 2010 que tienen a la literatura mundial clásica como protagonista. Tomando en cuenta diversas fuentes y criterios, se adentra en el universo de las letras para desmenuzarlo sin pretensiones ni buscar excederse en explicaciones no pedidas. Un estilo pulcro, divertido y llamativo para encontrar el estado de la literatura desde el punto de vista de un escritor.

Las historietas te van a cambiar la vida. Diez evidencias Por Julio Martínez Ríos

Escritor, colaborador de FRENTE

Entender el cómic Scott McCloud Editorial Norma Idioma: español Bone Jeff Smith Editorial Cartoon Books Se consigue en español a través del sello Astiberri Metralla Rutu Modan Editorial Drawn and Quarterly Para la versión en español se encuentra en la editorial Sins Entido Daytripper Gabriel Bá y Fabio Moon Editorial Vertigo-DC Comics Idioma: inglés Whatever happened to the Caped Crusader Neil Gaiman, Andy Kubert y Scott Williams Editorial DC Comics Idioma: inglés

Ayako Osamu Tezuka Editorial Otakuland La versión en inglés es publicada por Vertical (no confundir con Vértigo) Hawkeye Vol. 1 Matt Fraction, David Aja y Javier Pulido Editorial Marvel Idioma: inglés The Nightly News Jonathan Hickman Editorial Image Idioma: inglés Phonogram Vol 1. Rue Britannia Kieron Gillen y Jamie McKelvie Editorial Image Idioma: inglés

X-Men Omnibus | Grant Morrison Editorial Marvel Hay mucho oportunista del cómic en la actualidad. Gente que se hace la sorprendida porque el medio es capaz de contar todo tipo de historias y no sólo aventuras de superhéroes.

Miran uniformes coloridos por encima del hombro y hablan de Persépolis o Logicómix como si fuesen auténticas revelaciones. Son el tipo de gente que nunca tuvo un volumen de Mafalda o Astérix sobre las piernas durante la infancia: no les fue revelado el código y ahora caen ante cualquier embuste.

Los Hombres X son una representación, una alegoría social.

Una forma de teatro, una forma de reto, un rompecabezas que cada tanto se le asigna a un equipo de creadores para que desarrolle las mejores ideas, en el menor tiempo posible. La fecha de entrega define al género. Los cómics nuevos deben estar sí o sí en la mesa de novedades cada miércoles. Deben cambiar, pero no mucho, deben llevar un relato hacia delante, sin alterar el statu quo porque existe, primero que todo, un contrato millonario para vender loncheras.

Las franquicias de superhéroes se escriben con grilletes y sólo los verdaderos ases logran decir algo, salirse con la suya.

En nuestros días, no hay muchos creadores del nivel del escocés Grant Morrison. A principios de siglo, cuando estuvo a cargo de una de las insignias de Marvel pudo hacerlo todo. Tomó cada arquetipo que el título ha masticado desde los setenta y presentó una versión personal: realidad paralela, viaje en el tiempo, disturbio social, lucha interescuadras. Un ambicioso aficionado a las corbatas y la ropa de látex. Hijo de Gaiman, de Moore, rompió con la tradición del creador británico importado por la industria estadounidense, para convertirla en discurso propio. El volumen citado colecciona todas las aventuras que ideó para el equipo (antes de romper por diferencias creativas con los directores). Cuando se termina con esta lectura gorda, queda en el corazón una especie de orfandad, la certeza de que las historietas semanales no volverán a ser las mismas.

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libros para entender qué es eso a lo que le llaman “crónica” Por Mariana Linares Cruz

Periodista, coordinadora editorial de FRENTE

Frutos prohibidos Leila Guerriero Editorial Aguilar

La Habana en un espejo Alma Guillermoprieto Editorial Random House

Crónicas de cine Homero Alsina Thevenet Ediciones de La Flor

La guerra del futbol Ryszard Kapuscinski Editorial Anagrama

Palmeras de la brisa rápida Juan Villoro Editorial Almadía

Sam no es mi tío. Veinticuatro crónicas migrantes y un sueño americano: Daniel Alarcón, Jorge Volpi, Santiago Roncagliolo, Ilán Stavans, Edmundo Paz Soldán, Claudia Piñeiro, Jon Lee Anderson, Joaquín Botero, João Paolo Cuenca, André de Leones, Aileen El-Kadi, Gabriela Esquivada, Diego Fonseca, Eduardo Halfon, Yuri Herrera, Hernán Iglesias Illa, Andrea Jeftanovic, Camilo Jiménez, Juan Pablo Meneses, Diego Enrique Osorno, Guillermo Osorno, Carola Saavedra, Wilbert Torre y Eloy Urroz.

Editorial Alfaguara

Gabo, periodista Gabriel García Márquez CONACULTA / Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano La eterna parranda Alberto Salcedo Ramos Editorial Aguilar Crónicas escogidas Joaquim Maria Machado de Assis Editorial Sexto Piso

Los suicidas del fin del mundo | Leila Guerriero Tusquets Editores El sonido del viento puede provocar la muerte. Tal vez.

Nadie lo ha comprobado todavía. Pero al sur del sur, en el remoto poblado de Las Heras ubicado en la Patagonia argentina, lo dicen. Y todo porque entre 1997 y 1999 un joven de la localidad, luego otro, uno más, se suicidaron sin motivo aparente ni conexión alguna. La cronista argentina Leila Guerriero viajó a Las Heras para escuchar el viento y lo que sus habitantes tenían que decir al respecto. Encontró muchas respuestas. Ninguna la satisfizo. Pero su viaje, su investigación, sus hallazgos quedaron escritos en un libro seductor, perturbador y lleno de misterio sobre la realidad de una generación argentina que se negó a seguir en la vida para que se la llevara el viento.

libros que incluyen héroes anónimos Por Olivia Zerón

Periodista, conductora en Efekto TV y Radio Fórmula

Kitchen | Banana Yoshimoto Tusquets Editores Kitchen es la historia de Mikage y Yuichi, dos jóvenes en Tokio a quienes une la soledad. Mikage ama las cocinas. Entre cacerolas, utensilios e ingredientes pasa horas y es ahí donde encuentra sosiego. “Creo que la cocina es el lugar del mundo que más me gusta. En la cocina, no importa de quién ni cómo sea, o en cualquier sitio donde se haga comida, no sufro”. Así comienza esta novela íntima y nostálgica, llena de sabores y platillos japoneses. Mikage es huérfana y al morir su abuela no tiene a nadie más. Yuichi y su madre Erico la invitan a vivir con ellos. La joven queda sorprendida por la particular belleza de la madre de su amigo, quien llena de esplendor aquel departamento en un décimo piso, que por un tiempo será su hogar.

Erico transmite una profunda sabiduría sobre la vida y sus pérdidas, que Mikage y Yuichi recordarán por siempre. Kitchen es una novela que pasa ágil; ideal para acompañar una humeante sopa ramen en una tarde lluviosa.

Nubes de kétchup Annabel Pitcher Editorial Alevosía El pez dorado J.M.G. Le Clézio Tusquets Editores Persépolis Marjane Satrapi Editorial Norma Tombuctú Paul Auster Editorial Anagrama Canción de Tumba Julián Herbert

Editorial Mondadori Ébano Ryszard Kapuscinski Editorial Anagrama El hombre que amaba a los perros Leonardo Padura Tusquets Editores El olvido que seremos Héctor Abad Faciolince Editorial Seix Barral Montañas, la lucha del doctor Paul Farmer por curar el mundo Tracy Kidder Editorial Seix Barral F

24 | frente | música | del 14 al 27 de noviembre de 2013

El terrible romance de AJ Dávila con el pop

M música

foto GABY ESCUDERO

Por Rodrigo Alcocer de Garay

El nuevo disco de AJ Dávila Amor Terror será editado en diciembre. Se trata del líder de la poderosa agrupación Dávila 666, que ahora en solitario, pero rodeado de colaboradores de primera, prueba suerte con un disco que sin vacilar podemos decir que se trata de lo mejor del 2013.

Es

una mañana a finales de octubre, me conecto al Skype para hablar con AJ Dávila sobre su nuevo proyecto; el disco que está por editar. Entre el retraso de nuestras conexiones a internet, la difelenciah en acentoh y lo temprano que hice que se levantara para la entrevista, tardamos un poco en entendernos “babysito” (como lo llaman en Puerto Rico) y yo. Pero tras tres desconexiones y una vez que intercambiamos “holas” y otras cortesías pudimos platicar un buen rato.

Ya llevas meses sacando canciones sueltas con distintos colaboradores y, recientemente, anunciaste a tu nueva banda y un nuevo disco. ¿Para cuándo podemos esperar este material?

El disco está ready. Empecé a grabar en octubre del 2012 y básicamente terminé en abril del 2013. La verdad ha sido una odisea, un trayecto bastante largo. Ha sido lo más que me he tardado en grabar un álbum pero no quería tener prisa, quería tener toda la apertura del mundo. De los colaboradores que hay en el disco —que son varios— trabajamos a larga distancia. Todo el mundo tiene sus responsabilidades, sus cosas. Cuando

teníamos la oportunidad, enviábamos las partes que teníamos. Eso hizo que tomara un poco más de tiempo, pero valió la pena.

Ha sido una bendición poder trabajar con las personas que admiro y quiero tanto.

¿Estás componiendo con ellos o tú estás componiendo y pidiendo que ellos nada más colaboren? ¿O es una cuestión de colaboración completa?

Todas son canciones mías. La única persona que compuso conmigo un tema en todo el proceso fue Juan Cirerol, teníamos esta idea desde finales del 2012. Para principios del 2013 empezamos a cuajarla. Un día lo que hicimos fue compartir un buen de cervezas, él en México y yo en Puerto Rico. Nos citamos en Skype, y estuvimos como cuatro horas hablando y contándonos historias. De ahí nació la canción, la compusimos juntos así.

¿Quién más está colaborando contigo?

Porque tienes esta banda Terror Amor, pero en el disco ¿quién colabora y quién está tocando en vivo contigo?

Terror Amor es el grupo. Es Selma Oxor y Jonny Otis Dávila, que es guitarrista de Dávila 666. Está Nelvin Lara, un superamigo aquí de nosotros, es baterista. Está Daniel

Henríquez en los teclados y en la guitarra.

Está Lola Pistolas en pandereta y cantando, y Cristian Zayas, que toca con Las Abejas, banda muy buena aquí en Puerto Rico.

En las colaboraciones está Juanito (Cirerol), Alex Anwandter, Meche, de Las Robertas… ay, espera, no recuerdo, ¡es mucha gente!

También Cole Alexander, de los Black Lips; Juanita Calamidad, de Juanita y los Feos de España; Selma Oxor, que además de estar en el grupo es la que más colaboraciones tiene, canta en tres canciones. ¿Quién más está?...

Sergio Rotman, de Los Fabulosos Cadillacs; Johnny Boy, un tremendo trombonista de por acá; Armando Lassus, de Los Nadie que tocó la guitarra en varias canciones; Dax Díaz, que canta en la canción que tenemos con Juan Cirerol; Fofe Abreu, otro gran cantante de Puerto Rico que tocaba en Circo. Igual en México los conocieron, yo le digo el David Bowie Boricua… ha tenido tres proyectos y ha sabido reinventarse a cada rato, lo admiro un montón.

Has estado soltando un montón de sencillos que van en una vena mucho más pop que lo que sonaba con Dávila; si los comparaban con Menudo pero en ácido,

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | música | frente | 25

parece que ahora es Menudo en éxtasis: un sonido más pulido y accesible… ¿Estas nuevas canciones las escribiste pensando en Dávila o ya tenías muy claro que querías hacer un proyecto solo?

RELACIONES EXITOSAS

Básicamente, esto era lo que yo quería que fuera el tercer álbum de Dávila, pero sabía que no iba a ser así. Pienso que todos los discos de Dávila son pop, siempre lo he dicho.

Quizá hay una estética más rock and roll, pero era pop. Éste es un disco de rock and roll, pero más experimental con otras cosas que en Dávila no experimentaba. En ese sentido puede ser más pop, no sé… porque para mí sigue siendo la misma forma de componer. Considero que es mi trabajo más pegajoso, melodioso, en voces. Tal vez algunos podrán llamarlo más pop, pero tiene la misma actitud que ha sido mi trabajo.

Sacaste un cover a “Media Naranja” de Fey… me hablabas de los comentarios que te han llegado. La fanaticada de Fey se te fue encima, ¿se ha puesto en contacto alguien de ella o de su gente?

Me escribieron mucho de su club de fans….

La gente que está en el ambiente de nosotros recibió muy bien la canción… pero el club de fans de Fey, en Argentina y México, se han sentido ofendidos al yo haber destruido un clásico moderno de los noventa; y eso era lo que quería hacer… fue muy divertido. Aunque sabes, sin faltar al respeto, no sabía que Fey seguía activa, entonces me sorprendí cuando me llegaron tantos mensajes. Mi favorito fue uno que decía “este güey tiene voz de puto”. Disfruté ver la reacción de los fans de Fey. Me apropié de la canción, respetando la melodía, que para mí es de las mejores canciones de los noventa. Soy muy fanático de música de esa época. “Electricidad” de Lucero es de mis canciones favoritas ever, la composición, la letra, todo. Es una joya, esa época de los ochenta y noventa del pop en español tenía tremendas cosas.

Este corte de Fey, ¿lo vas a meter en el álbum, lo vas a dejar en SoundCloud?

No, eso fue un extra. Grabé 25 canciones en las sesiones para el disco y van a salir 14. La de Fey la grabé hace poco, es algo extra y me encantaría sacar un 7” con ella.

¿Tienes la idea de sacar un LP en vinilo y materiales físicos, sencillos, como has venido haciendo desde tu banda pasada o te vas a quedar ahora por distribución electrónica?

Definitivo, por eso grabé 25 canciones. Toda la música que haga siempre va a salir en vinilo. Siempre vamos a hacer seven inches (sencillos), siempre vamos a hacer EPs, quiero sacar casetes: todos los formatos, lo vamos a hacer. Esperamos sacar el disco a finales de año y las que sobren sacarlas en EPs. Editar música. Soy una persona a la que le encanta grabar y sacar, grabar y sacar; es lo que mantiene el proceso divertido, es lo que hacía con Dávila 666.

¿Qué paso con Dávila 666? Estás con tu proyecto y, por otro lado, está Fuete Billete…

Llevamos ocho años tocando juntos, de los cuales, seis los hemos pasado toureando

Aj Dávila y Terror Amor

Selma Oxor (Selma Oxor, ex-BAM BAM) Johnny Otis Davila (Dávila 666) Daniel Enrique (A.K.A. Overloard) Lola Pistola (Lola Pistola y Dj Fiasco) Nelvin “Diez Mas Tres” Lara (Re-Animadores) Cristina Zayas (Las Abejas)

Fuete Billete

Ardillas Dávila 666

Colaboran en este disco

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constantemente. Somos hermanos, nos queremos un montón… Vivir en la carretera es superfuerte. Somos seis cabrones —acá cabrones lo decimos en buen término— que tenemos nuestras propias personalidades y somos personas de carácter. Pienso que llegamos a una decisión de hacer cada quien lo que le guste, fue como cogernos un respiro. Obviamente, Dávila no es lo que está pasando ahora, ¿me entiendes? Pero si a Dávila lo invitan a tocar al Corona o al Vive Latino, lo hacemos.

¿La cantidad de invitados que tienes en el disco es resultado de toda la gente que conociste en gira con el éxito de Dávila 666 o eran relaciones que tenías de antes?

Bueno, a todos los conocí tocando con Dávila y son mis amigos. Todas las personas que han contribuido y aportado al álbum son mis amigos personales. Para un fanático de Dávila 666, Terror Amor es lo más cercano que tengo a un disco de Dávila 666, yo hacía la música de 666, “so”… obviamente, lo que yo quería que fuera el próximo material de Dávila, pero sabía que no iba a suceder.

1 Alexander Anwander (Chile) 2 Juan Cirerol (México) 3 Sergio Rotman de Cienfuegos y Fabulosos Cadillas (Argentina) 4 Mercedes Oller de Las Robertas (Costa Rica, Argentina) 5 Dax Díaz (Puerto Rico) 6 Juanita Calamidad de Juanita y Los Feos (España) 7 Cole Alexander de Black Lips (EEUU) 8 Armando Lassus de Los Nadie (Puerto Rico) 9 Fofe Abreu de Circo, Fofe y Los Fetiches (Puerto Rico) 10 Jinmy Vitte de Los Negretes (México)

¿Pero siguen en buenos términos?

Claro, somos hermanos. Compartimos todo el tiempo. Johnny toca conmigo.

Giancarlo, Sergio, Angelito compartimos todo el tiempo. Carlitos es un padre de familia y ya no sale tanto a la calle. Somos familia, nos amamos, nos respetamos y nos apoyamos. Cuando hay un show de Ardillas vamos. Sigue siendo una familia.

Simplemente decidimos hacerlo así, cada quien por su lado.

¿Quién te va a editar este nuevo material?

El disco lo saco con Nacional Records.

Tuve varias opciones de editarlo con otras disqueras, pero mira, si tengo un disco con tanta colaboración latinoamericana, lo mejor sería sacarlo en un label que se especializa en eso. Para mí es un superorgullo poder trabajar con ellos e iniciar esta nueva odisea.

¿Qué bandas estás escuchando ahorita o qué sientes que influyo en tu nuevo disco?

De las cosas que no forzosamente hay una influencia en mi disco, pero que me tienen enamorado aunque tocamos estilos totalmente diferentes, que descubrí hace poco

es Capullo de Aguascalientes; me encantan sus melodías.

Ahora, de lo que está pasando en la escena mexicana, me encantan Los Negretes que son mis hermanos. Está San Pedro el Cortez que son de Tijuana con quienes hemos tocado, los quiero un montón. Descubrí hace poco a Los Blenders y O Tortuga, María y José… son supergeniales.

De acá de Puerto Rico están los ReAnimadores, que te estaba diciendo que el baterista de Terror Amor toca con ellos también; una banda que lleva tiempo pero que apenas se está dando a conocer.

Están Las Abejas, ahí toca Cristian (Zayas); están Ardillas, los Vigilantes, están Fofé y Los Fetiches que son geniales, Alegría Rampante.

Pero tengo una cuestión cuando hago música. Por lo menos a la hora de hacer mis discos no escucho nada de rock. Tengo mi manera de hacer rock; es lo que hago, no quiero contaminarme de sonidos de otros. Casi siempre lo que escucho es RnB de los noventa o hip hop; o música bien bizarra, jazz o ambient, ésas son mis influencias. Tengo mi estilo y mi actitud, y eso es lo que me funciona.

26 | frente | música | del 14 al 27 de noviembre de 2013

En familia con HAIM Por Lucas Vernon

En poco más de un año, Haim ha pasado de ser una banda prácticamente desconocida a lo más candente del momento. Sin embargo, el camino ha sido mucho más largo de lo que parece. Ésta es la historia de cómo tres hermanas pasaron de tocar covers con sus papás en su sala a irse de gira con Phoenix por todo el mundo.

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a historia de Haim parece la trama de una película o serie de televisión producida por Disney: un papá amante de la música decide enseñarles a sus hijas Este, Danielle y Alana a cantar, tocar la batería, los teclados y la guitarra, y hace una banda de covers con ellas y su esposa llamada Rockinhaim, cuando su hija más chica (Alana) tenía apenas cuatro años y la más grande (Este) diez. Una década después, las hijas empiezan su propia banda, Haim, a la cual no le ven mucho futuro, y que dejan a un lado mientras dos de ellas van a la escuela y la otra, Danielle, comienza a tocar en la banda de Jenny Lewis. A Julian Casablancas le impresiona tanto Danielle que le pide se una a su banda y, posteriormente, le aconseja que ella y sus hermanas le den el enfoque, la dedicación y la ambición necesaria al grupo que tenían. Dos años después, Haim saca un EP y empiezan a sonar en la radio, tras aparecer en cientos de blogs, hasta convertirse en la banda abridora de Florence + The Machine, Mumford & Sons, Vampire Weekend y Phoenix en distintas giras.

Fue apenas hace un mes que, después de tocar en gran parte del mundo y en varios de los festivales más grandes, las hermanas Haim (el nombre de la banda es también su apellido) sacaron Days Are Gone, su álbum debut, el cual suena a una mezcla entre el soft rock de los setenta y ochenta (Fleetwood Mac) y las bandas de música indie de hoy en día. Extremadamente pegajoso, Days Are Gone es diferente a la mayoría de la música que suena actualmente en la radio tan sólo por el hecho de que no gira alrededor de sintetizadores, y porque los riffs y muchos de los pasajes que forman la esencia de su sonido remiten a los clásicos que puedes escuchar día a día en Universal Stereo, pero con una dosis de frescura.

Este Haim, la mayor de las hermanas, habló con nosotros sobre cómo ha sido este último año para ellas y qué es lo que viene en un futuro cercano. ¿Cómo se conocieron? (En broma)

¿Sabes qué? Es chistoso porque cuando estábamos viendo con qué disquera firmábamos, una de las cabezas de una de las más grandes del mundo —no voy a decir nombres— nos preguntó cómo nos conocimos.

No, ¿en serio?

Te lo juro por mi vida, te lo juro por la Torah.

Nos preguntó que de dónde nos conocíamos.

¡Pero se parecen!

A) Nos parecemos B) ¡Haz tu pinche tarea!

Estás tratando de convencerme de que firme un contrato contigo y básicamente me estás pidiendo que confíe en ti, ¿y me estás preguntando cómo conocí a mis hermanas?

Le contesté: “Pues nos conocimos en el vienella estaba llorando, nos enseñó su anillo, nos tre, compartimos el mismo vientre”. O sea, tomamos una foto juntos, fue increíble. ¿es en serio? Pero está bien, porque al final Deberían de tocar en su boda.

Lo haría sin pensarlo. Me encantan las no firmamos con ellos.

Ya han estado de gira por todo el mundo, bodas. Son muy divertidas, bailas sin control pero su disco apenas salió hace un mes. toda la noche, casi siempre hay un buffet, o ¿Cuándo se empezaron a poner locas las al menos muchísima comida, que es mi cosa cosas para ustedes? favorita, y hay un pastel delicioso y además Pues creo que este último año, básicamente te tienes que vestir bien. Son todas las cosas desde que fuimos al Reino Unido para encaque me gusta hacer. Si nos lo pidiera y nuesbezar nuestra propia gira, literalmente hace tros tiempos nos lo permiten, lo haríamos. un año. De ahí empezamos a viajar a otros O incluso podría ser su DJ. lados y se ha convertido en el año más ¿Qué persona de todas las que han conoincreíble de mi vida, te estaría mintiendo si cido en este año ha sido la que más las ha te dijera que no se me hace impresionante impresionado o inspirado?

Uff, creo que conocer a Florence fue increíble estar sentada hablando contigo de esto, para nosotras, porque es una persona muy o sea estar sentada y reflexionando sobre fuerte, tiene una gran presencia y es muy ello. También estar de gira con Florence divertida. Es muy hermosa por dentro y por + The Machine fue lo máximo, ella es una fuera, tiene la mejor risa, es una de esas risas compañera de viaje increíble y nos apoyó con las que te das cuenta de que realmente es muchísimo. Y Mumford & Sons, y Vampire alguien que disfruta la vida y que goza cada Weekend, cuando te digo que me fui de gira momento. Ésa es Florence. Es increíble, nos con todas esas bandas siento que te estoy la pasamos impresionante estando de gira diciendo mentiras, o sea pienso “tienes que y conviviendo con ella, bailando, poniendo dejar de decir mentiras, es un periodista, se música, nos volvimos muy cercanas. A la va a dar cuenta de que estás mintiendo”. Ha mayoría de la gente le cuesta seguirme el sido una locura, nos la hemos pasado tan paso y a mí me cuesta trabajo seguirle el paso bien conociendo a tanta gente increíble, y es a Florence. Es una bola de energía, como un muy inspirador viajar a tantos lugares diferentes y tocar enfrente de tantas personas… relámpago andante. Va con todo y siempre se ha sido muy importante para nosotras. Grala pasa bien. No puedo dejar de decir buenas bar el disco fue muy divertido, creo que es un cosas sobre ella. gran alivio que ya esté disponible, y es muy ¿Qué banda nueva dirías que es tu favorita?

Uy, pues me encanta el nuevo disco de padre tener algo que te costó tanto trabajo y CHVRCHES, hemos sido sus fans desde hace de lo que estés tan orgulloso. Queríamos sacar mucho tiempo y Lauren es increíble, tiene algo de lo que estuviéramos muy orgullosas una presencia muy poderosa y una voz tan y creo que eso es lo que hicimos. ¿Qué es lo más loco que les ha pasado en bonita, sus canciones son buenísimas, los este año? amo. También somos muy fans de Foals. No Pues hubo dos personas que se compromesé por qué, pero sólo puedo pensar en bandas tieron en uno de nuestros conciertos, estádel Reino Unido. bamos en Melbourne, tocamos y después del ¿Qué rumores sobre ustedes han leído concierto alguien nos mandó un tuit que que no sean ciertos?

Que somos de Canadá. Que no somos realdecía: “Alguien acaba de dar el anillo en tu mente hermanas. Que una de nosotras es concierto”, y las tres dijimos: “¡Eso está increíble, los queremos conocer!”, y los conocimos, en realidad una prima nuestra o algo. Pero

lo raro es que hay fotos de nosotras tres cuando éramos bebés en internet, y puedes ver nuestros anuarios, entonces creo que es muy chistoso que digan eso. Creo que la gente sólo busca algo de qué hablar.

Puras controversias.

Como el disco de Prince (Controversy). Me encanta todo lo que tenga que ver con Prince.

Si él me pidiera que paseara a sus perros por el resto de mi vida, lo haría. Haría lo que fuera, si me pidiera que mi trabajo fuera solamente traerle agua, lo haría.

¿Han tratado de contactarlo para hacer algo?

No, no directamente. Casi siempre que hablo con alguien, Prince se acaba metiendo en la conversación porque realmente lo amo y lo considero una gran inspiración. Casi me arrestan en un concierto suyo porque me traté de colar al escenario. Me metieron a un cuarto y casi paso la noche en la cárcel.

Pero es que se me hace increíble e inspirador, amo que puede tocar tantos instrumentos diferentes y que cante como canta y escriba las canciones que escribe. Es como un extraterrestre, no creo que sea humano, creo que vino de los cielos, básicamente, porque no entiendo cómo hace todo lo que hace, no tiene sentido.

Leí que ya están trabajando en su siguiente disco. ¿En qué etapa va? ¿Qué tan diferente suena?

Pues siempre estamos escribiendo y nos tratamos de mantener creativas: como música y como compositora creo que siempre tienes que pulir tu oficio, y también tenemos la necesidad de escribir canciones; no es algo forzado. Todo el tiempo se nos ocurren nuevas ideas y eventualmente las ideas que estamos escribiendo ahorita terminarán en nuestro segundo o tercer disco. Tratamos de escribir lo más posible, aunque sólo sea una idea, o algo melódico o rítmico. Es importante y es divertido.

¿Planean visitar México pronto?

¡Estamos esperando a que nos inviten!

28 | frente | música | del 14 al 27 de noviembre de 2013

La Roma Records: la resurrección del vinilo Por Sussy Oh

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a Roma Records es la concreción de un sueño que partió de un hobby: coleccionar discos de vinilo. Elías y yo teníamos nuestras tiendas favoritas para comprar vinilos en Nueva York y Londres. La última vez que estuve en Other Music, dije: “Vamos a hacer una tienda.

La idea viene de hace 10 años, y nunca la hicimos porque no teníamos capital. Además, poco después de pensarlo salió el Ipod y cambió completamente la industria y las formas de consumir música”, explica César Sánchez.

Sin embargo, a nivel global, las ventas de discos en este formato no han hecho más que aumentar. De acuerdo con Sánchez hay algunos estudios que aseguran que hasta en un quinientos por ciento cada año. Esto es consecuencia, según este melómano y coleccionista, de la necesidad de posesión física del objeto.

“Yo prefiero tener el disco que comprarlo en iTunes, en donde nada más voy a ver un display con la portada. Eso me parece poca cosa. Además, auditivamente la experiencia es otra.”

La renovada euforia por el disco de vinilo es reciente. “Murió cuando llegó el boom del CD, te estoy hablando de 1992. Fueron los últimos discos nacionales que se prensaron en México y, además, de muy mala calidad. Los últimos que se hicieron fueron el Disintegration, de The Cure y el Nevermind, de Nirvana. Llegó el CD y tal cual, los vinilos empezaron a desaparecer, aunque no paró su producción. Más bien, ya no se hicieron tirajes masivos para su comercialización. El vinilo regresó en 2009, para nuestra suerte, y en menos de un año se desató el boom.” Al preguntarle qué detonó esa nueva

etapa de gloria, explica: “El gran acierto es que los discos ahora incluyen la descarga digital, eso es un valor agregado muy importante”.

La Roma Records es una tienda especial en su tipo, sobre todo, por la curaduría de su catálogo. Es un espacio pequeño, independiente, en el que cada disco está pensado. Cuando nosotros abrimos nada más estaba Acuarius —que es de toda la vida—, Discoteca, Retroactivo y párale de contar. Ahorita existen como seis.” Un dato que refleja como la clientela interesada en adquirir música de este modo ha aumentado. La sección electrónica corre a cargo de Elías Michan (DJ Sondera). Ofrece rarezas y remixes muy difíciles de encontrar, así como títulos clásicos y lo más actual del mercado. Según Sánchez, el día del lanzamiento mundial ellos ya lo tienen en la tienda.

Un ejemplo de esto, Reflektor de Arcade Fire.

A ojo de buen cubero el propietario cuenta con unos dos mil discos en su inventario. La cifra aumenta cada semana. Les llegan alrededor de 200 nuevos y usados (pero en buen estado). También tienen CDs, casetes, camisetas, bolsas y equipo para DJs. Por si fuera poco, reparan tornamesas. Según César en este año han arreglado un centenar.

Otras de las distinciones de esta tienda en la calle de Álvaro Obregón, es su compromiso para difundir el talento nacional. En La Roma Records se encargan de darle espacio a los discos nacionales dándole grandes facilidades a sus creadores. “Desde que abrimos la tienda lo teníamos superclaro. Sabíamos perfectamente que nuestro negocio está en los discos importados. La tienda no vive de un artista nacional

El Sonido Anterior Por Emilio Rivaud La palabra sandía

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rank Zappa pronunció la sentencia tan lapidaria como legítima: un periodista de rock es alguien que no sabe escribir, entrevistando gente que no sabe hablar con el fin de darle artículos a gente que no sabe leer. La frase cuestiona no tanto la torpeza

expresiva de alguna cantidad de periodistas musicales como la necedad de buscar en las palabras el sentido de algo que se dijo con sonidos.

El recién fallecido Lou Reed despreciaba a los críticos musicales; esquivaba —no siempre con gracia— las preguntas que le molestaban, y no dejaba pasar la ocasión de poner en evidencia a un entrevistador que no iba bien preparado (que resultaban ser casi todos). Pero aun así se daba el tiempo de hablar con periodistas, y en 1973 le dijo a Lester Bangs, una leyenda en ese ámbito, que deseaba “vivir hasta una edad avanzada y cultivar sandías en Wisconsin”.

CORTESÍA ROMA RECORDS

La Roma Records es una tienda de discos. Primordialmente de vinilos.

Ubicada en la calle Álvaro Obregón es un fenómeno de estos tiempos, pues mientras la industria del disco se colapsa, ellos cada día tienen más clientes. Platicamos con César Sánchez, uno de los dueños, quien —junto con Elías Michan (DJ Sondera) y Patricia Peña— se encarga de todo lo que tiene que ver con ella: curaduría, ejecución, atención a los clientes y promoción. y para un artista nacional sacar un disco es un esfuerzo monetario muy fuerte. Para echarles la mano le entregamos al artista el cien por ciento de la utilidad, sin cobrarles ningún tipo de comisión. Esto tiene como finalidad apoyar el gran esfuerzo económico que significa para una banda editar un álbum en formato físico. Somos pioneros en esta práctica pues hasta donde sabemos nadie lo hacía.” El único requisito que se le pide a los artistas nacionales es dejar tres copias gratis, de las cuales, una se queda en la tienda y las otras dos se las hacen llegar a personas involucradas en el mundo de la música y que tienen acceso a estaciones de radio.

Una de las joyas más valiosas de la tienda para Sánchez podría ser la caja del Zaireeka de The Flaming Lips: “Es complicado, porque tienes que tener cuatro tornamesas y ponerlos al mismo tiempo, por eso es una rareza”. Otras de sus favoritas tienen que ver con bandas nacionales: “La Revolución de Emiliano Zapata, que es un grupo de rock mexicano de la época de Avándaro. Ese disco ha llegado como tres veces a la tienda y no dura ni un par de horas, siempre se los llevan. O Kaleidoscope de Tijuana, que toca psicodelia. Lo escuchas y te vuela la cabeza. El disco es muy buscado y caro”.

El futuro de La Roma Records es seguir creciendo, pero el sueño ya está hecho. “Queremos crecer en cuanto a stock pero el concepto sigue siendo el mismo desde un principio. No queremos expandirnos ni nada.” Mejorar y ampliar el catálogo, por eso, explica Sánchez, ya enviaron a hacer más estantes donde colocar las rarezas y nuevas adquisiciones.

La cita de la sandía es fantástica para iniciar una necrológica, por evocadora y melancólica. Uno se imagina a Lou Reed anciano, con la piel curtida por el sol, recogiendo una sandía del piso con sus manos de guitarrista llenas de tierra.

Creo que la escena quedaría bien con “Watermelon in Easter Hay”, la rola de Zappa. En parte, por una obvia asociación semántica, y en parte por sus tonalidades claramente nostálgicas.

Pero Lou Reed habría odiado la escena.

Despreciaba a Frank Zappa. Consta que dijo que era “el músico menos talentoso que he oído. No sabe tocar rock ’n’roll

La Roma Records Álvaro Obregón 200 Bis 1, Roma.

T. 55 5264 2140 www.laromarecords.com

Los discos nacionales más vendidos desde que abrió la tienda: Épico | Beso Negro Wato Patson | Pato Watson Naylons | Silverio Vulgar Display of Power | Robota Político | Instituto Mexicano del Sonido

Los diez discos más vendidos en fechas recientes: AM | Arctic Monkeys Hesitation Marks | Nine Inch Nails …Like Clockwork | Queens of the Stone Age Settle | Disclosure Relationship of Command | At the Drive-In Random Access Memories | Daft Punk Corruptible Faces | Lorelle Meets the Obsolete Tomorrow’s Harvest | Boards of Canada Cold Fact | Rodríguez Naylons | Silverio

porque es un perdedor”. Tal vez Reed estaba ebrio. O enojado. Tal vez tenía razón. Pero aceptó de buena gana dar un discurso durante el acto en el que Zappa entró, de manera póstuma, al Salón de la Fama del Rock. Ahí dijo: “En general, los músicos no saben hablar, por eso se comunican por medio de sus instrumentos.

Pero Frank sabía hablar”.

Reed murió en su casa cerca del mar, haciendo tai chi con las manos y viendo los árboles por la ventana. Lejos en el mapa de Wisconsin, aunque cerca de su anhelo bucólico. No dejó, que sepamos, música escrita para ese momento.

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | música | frente | 29

Julieta Venegas

SÁBADO 9 de noviembre Festival P’al Norte.

Monterrey, Nuevo León.

abajo

ARRIBA

Por Toni François

30 | frente | música | del 14 al 27 de noviembre de 2013

Reseñas discos por Rodrigo Alcocer @rodrigoalcocer M.I.A. | Matangi N.E.E.T / Virgin / Interscope - 2013

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Flamante Discos Back To Land | Wooden Shjips Caramel | Connan Mockasin WED 21 | Juana Molina

Canciones “Elephant”

The Flaming Lips

“I’m Aquarius”

Metronomy

“Love Game (feat. Kendrick Lamar)”

Eminem

Eventos Agrupación Cariño Viernes 15, Caradura; 22 horas.

CocoRosie Sábado 23, Auditorio Blackberry; 22 horas.

James Blake Lunes 25, El Plaza Condesa; 21:30 horas.

La vara Lady Gaga en el espacio

digitalmente para que ella se vea del mismo color que la deidad.) Es mamadora e inmamable (“Julian Assange vino al estudio y descodificó todo el internet para sacarme todas las palabras que riman con tent”— dicho por ella), y quizá parece completamente dislocada de su contexto (ni entremos en detalle de sus letras o títulos, lamentablemente la mujer no tiene ni idea del mundo), pero algo es indudable: sabe asociarse con gente que le hace bases buenísimas; pesadísimas y abrasivas o frescas y pegajosas cuando la situación lo demanda.

A 10 años de haber iniciado su carrera M.I.A. no presenta nada nuevo, pero, sin lugar a dudas, recuperó la capacidad de sorprendernos con originalidad, que, cuidado, no significa que sea una obra buena en su totalidad. Mil veces superior al fallido Maya. Si tan sólo se dedicara a tocar...

Casi dos años después de haber publicado el primer y esperanzador sencillo “Bad Girls”, al fin aparece Matangi, cuarto álbum de la divisiva M.I.A. que, supuestamente, fue retrasado por la disquera por ser “demasiado positivo”.

Mathangi Arulpragasam puede ser una señora pretenciosa y egocéntrica.

(Mathangi es su nombre de pila, también el de una deidad hindú de la música y el aprendizaje, verde, de donde dice obtuvo una nueva espiritualidad —inapreciable en el álbum–; la portada es un retrato de Maya tratado

Arcade Fire | Reflektor Merge Records- 2013 Reflektor, el cuarto LP de Arcade Fire, es un osado y muy bien logrado ajuste de rumbo tras una de esas epifanías ahora tan recurrentes en los treinta, en este caso un viaje a Haití que les enseñó a Butler y compañía todo un universo musical y cultural que influenciarían, profundamente, al sonido del disco y quizá su visión del mundo. Al mismo tiempo, es una exhibición casi obscena de todo el talento y oficio musical de un conjunto, que en la cima decide reafirmarse para adoptar y adaptar, sin recato, a su sonido nuevas fuentes y afectaciones.

La influencia caribeña en la que se basa gran parte de este álbum no es una cuestión únicamente formal representada en los ritmos que absorbe, lo extraído del Caribe (y de la película Orfeo negro —favorita de Butler— adaptación de los sesenta a la favela brasileña del mito de Orfeo y Eurídice, tema visual del álbum y caldo primordial de cualquier historia de amor perdido), sino es la cultura del carnaval y la pascua —el ritual de fiesta y el descontrol dedicado a ciertas deidades para afirmarse vivo y en la tierra, y el decoro posterior para guardar un lugar en los espacios de otro(s) dios(es)— la que permea a toda la placa. Consecuentemente es un álbum doble —esto algo forzado, sólo excede por un minuto la duración de un disco compacto y con nueve minutos de efectos sonoros al final que sobran–, con una mitad hecha para la pista de baile y otra reflexiva y meditabunda;

Gesaffelstein | Aleph Bromance - 2013 Pega cuando el acero está ardiente... Tras años de estar sacando sencillos y remezclas contundentes de techno con matices industriales que se han colado en los sets de infinidad de DJs y que lo llevaron a producir un par de temas para el Yeezus de Kanye, finalmente el francés Mike Levy presenta su larga duración debut, el esperadísimo Aleph.

Esta pieza, que incorpora 14 temas que ha estado trabajando desde el 2011, cumple con cualquier expectativa generada por sus entregas

Julian Assange sobre M.I.A.

Julian Assange tuvo una aparición sorpresiva vía satélite desde Londres durante el primer concierto de la gira del disco de M.I.A., Matangi en Nueva York. El fundador de WikiLeaks dijo al semanario inglés NME que M.I.A. es “ el mayor megáfono de la verdad en el mundo”.

Lady Gaga afirmó que será la primera persona que cantará una canción en el espacio. Lo hará en 2015. Los encargados de pagar su viaje sideral son los organizadores del Festival Zero G Colony en Nuevo México, quienes ofrecerán verla cantar —en tiempo real— dentro de la nave Virgin Galactic.

James Blake, al 2500 por ciento

Como consecuencia de ganar el Mercury Prize —que se da a lo mejor de la música de Reino Unido— de 2013, las ventas del disco Overgrown de James Blake subieron un 2,500 por ciento en una semana.

ambas hiladas bajo una magistral producción por parte de James Murphy, ésta quizá la decisión fundamental del álbum. Los dos elementos se encuentran en un período donde su relevancia es indudable pero aún con deseos de superar sus propios estándares y probarse a sí mismos.

La metodología de Murphy es clara. Sus influencias aunque oscuras, son evidentes: ama a la música disco y su electrónica de sintetizadores análogos, y bajo esos principios es que pule, selectivamente, cada uno de los temas para que el grupo se transforme en un espejo manchado que refleja todos esos discos, bandas y géneros grandiosos que cualquiera que quiera entender o presumir de entender la historia del rock en los últimos 40 años debe escuchar —los cánones—, mientras mantiene la personalidad y cualidad esencial de la banda: hacer himnos.

Así entonces, la mitad que pone a uno a bailar está fundamentada en bajos bamboleantes, los acentos de la voz de Régine Chassagne convertida en Diva Disco y magia de circuitos aplicados en capas a la perfección (otro veinte que les cae a los treinta: el baile desenfrenado es más liberador que el cántico con puño al aire); la mitad melancólica está bañada de esa electrónica británica de principios de los ochenta tan influenciada por el Kraut teutón.

Un álbum evento, como ya nos tiene acostumbrados Arcade Fire, que será el parteaguas de su carrera, que los confirma como la banda de rock a ver en vivo en el 2014. Después de esto será muy interesante ver qué pasa con ellos, aunque si decidieran quedarse con estos cuatro LPs podríamos darnos por bien servidos. Para mí, el disco del año.

previas. Lleno de gestos al darkwave de principio de los ochenta —y su correspondiente deuda a Nitzer Ebb o Cabaret Voltaire— y al electroclash puerco de The Hacker de finales de los noventa, pero adaptado con la arrogancia sustentada que sólo un francés puede tener, Gesaffelstein demuestra que incluso dentro del espacio que te permiten los beats atascados y los sintetizares helados también existe campo para explorar.

Techno fuerte pero accesible. “Pursuit” y “Hate or Glory” ya llevan un rato dando la vuelta y volando pistas de baile; “Hellifornia” y “Aleph” incorporan elementos de downtempo y hip hop interesantísimos que contrastan con la atascadísima “Duel”.

Miley Cyrus fuma marihuana en público

La controvertida cantante de “Wrecking Ball” prendió un cigarro de marihuana al recibir el premio a mejor video durante los MTV Europe Awards en Ámsterdam. Cabe señalar que lo que hizo es ilegal, inclusive en Holanda.

The Yellow Dogs víctimas de un tiroteo

Dos miembros de la banda de origen iraní basada en Nueva York, The Yellow Dogs fueron asesinados junto a un amigo de la banda. El asesino se suicidó más tarde. Según el New York Post, el responsable de la muerte de estos músicos era parte de otra banda iraní y conocido por ellos.

32 | frente | cine | del 14 al 27 de noviembre de 2013

C cine

Grandmaster. Everybody is kung-fu fighting Por Ricardo Pohlenz

El cineasta chino Wong Kar Wai, autor de las célebres Happy Together e In the Mood for Love, incursiona en el cine de artes marciales con The Grandmaster, filme que, según advierte el crítico Ricardo Pohlenz en este texto, es más un “ejercicio exacerbado de estilo” que una auténtica película de karatecas.

Antes

que nada, está la expectativa. El realizador chino Wong Kar Wai ha incursionado en el cine de karatecas con su nueva película: The Grandmaster. Después de las versiones y diversiones dadas al género por otros realizadores chinos como Zhang Yimou y Ang Lee, te preguntas –o mejor dicho, te tratas de imaginar– cómo será una película de karatecas de Wong Kar Wai. ¿Qué puedo decir? La esperanza es lo último que muere. El resultado es un poco descorazonador. No es tanto una película de karatecas dirigida por Wong Kar Wai como la versión de lo que es una película de karatecas según Wong Kar Wai. Quien haya visto Happy Together o In the Mood for Love, puede darse una idea de cómo es The Grandmaster. Es lo mismo pero con karatecas. Wong Kar Wai insiste en sus temas: la imagen como momento detenido en el tiempo, la soledad abismal de los amantes, la gesta estoica que transcurre con el cotidiano de las cosas. No es tanto la revisión de un género como de la puesta en evidencia de los mecanismos de una retórica sentimental.

Una debilidad por el manierismo que le dio mejores resultados en el pasado.

Y es, aún, el pasado –o mejor dicho, el tiempo in extenso (como lugar, como momento, como transcurso)– lo que nos sedujo del cine de Wong Kar Wai. El fasto paradójico de los diseños de producción, la vocación reaccionaria detrás del melodrama de época, la facilidad exultante de la reiteración y la fascinación mórbida por lo inmóvil. Todo eso, otra vez, quisiera que distinto, se trata –a fin de cuentas– de una peli de karatecas, pero no. Es más, en sus excesos, pone en evidencia todo lo que alguna vez le pasamos por alto, todo lo que le perdonamos, todo lo que no quisimos ver en el cine de Wong Kar Wai pero que siempre estuvo ahí. Nos engañó con su extraño híbrido entre exotismo y Blake Edwards. La culpa es nuestra, somos nosotros los que buscamos el extrañamiento en los puntos argumentales con los que podemos identificarnos. Vemos al otro como alguien que es como nosotros y hace cosas semejantes a las que hacemos nosotros, pero que no es igual. Es la misma relación que tiene

el Pato Donald con Panchito y José Carioca en Los Tres Caballeros. Son películas de extensión geográfica. Pero mientras que Disney se vale de mapas para mostrar recorridos y distancias (al igual que Spielberg con Indiana Jones) y señalar tránsitos y zonas de influencia y dominio), Wong Kar Wai marca cada época y lugar a partir de las fotografías conmemorativas de las distintas escuelas de artes marciales para trazar una línea semejante (sobre influencia y dominio) en el proceso histórico de China durante el siglo XX: la relación entre las provincias chinas del norte –dominadas por los japoneses– y las provincias chinas del sur, la guerra civil, el maoísmo, Hong Kong.

Pero China y sus profundas transformaciones sociales y políticas sólo sirven de trasfondo vertiginoso a los combates emblemáticos de Ip Man, maestro legendario de las artes marciales. La pregunta que hace Ip Man antes de ponerse en guardia (uno puede pensar que siempre están en guardia, se trata –a fin de cuentas– de una película de karatecas) es sobre el estilo de su contrincante.

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | cine | frente | 33

estrenos

CARRIE Dir: Kimberly Peirce.

Con: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Judy Greer, Alex Russell.

Aunque incomparable con la Carrie (1976) original dirigida por Brian de Palma, este remake ofrece un relato tan cumplidor como sombrío de la adolescente inadaptada y temerosa de Dios que posee poderes psíquicos, mismos que se manifiestan cuando tiene ataques de ira. Esta versión se centra más en la dimensión humana del personaje (triste, taciturna, solitaria), así como en sus conflictos religiosos, familiares y de integración social, dejando de lado los efectos especiales y la voluptuosidad de la mayoría del cine de terror gringo. Sobresale la actuación de Chloë Grace Moretz en el papel de Carrie.

EL ABOGADO DEL CRIMEN Dir: Ridley Scott.

Con: Michael Fassbender, Javier Bardem, Brad Pitt, Cameron Diaz, Penélope Cruz.

Dirigida por Ridley Scott y con guión original del afamado escritor Cormac McCarthy, esta película narra la historia de un respetado abogado del sudoeste de Estados Unidos que se introduce en el mundo del tráfico de drogas. A pesar de contar con un elenco de lujo y de ofrecernos algunos diálogos memorables, El abogado del crimen termina siendo una película mediocre y repleta de situaciones absurdas.

Esta pregunta resume en gran medida al filme, lo define estructural y formalmente. No sólo Ip Man la hace y la contesta, sino también la hace y la contesta Wong Kar Wai. Es una película sobre el estilo, todo lo demás no importa (insisto, transcurre a toda velocidad, comido por el ansia de la elipsis); hace gala de ilustrar con lujo de detalle los distintos estilos de lucha. Pero ni siquiera eso, la ambigua (y por tanto, subversiva) reflexión que hace sobre la historia de China y las coreografías magistrales armadas por Yuen Woo-Ping sólo sirven de decorado para una historia de amor que no llega a suceder jamás. Es —de nueva cuenta— la escenificación de un desencuentro. Su único (verdadero) momento sucede durante una pelea, es sólo instante, detenido para siempre en la imaginación de los contrincantes convertido en una alegoría kitsch del ying y el yang. Pero también es un círculo que se cierra, Wong Kar Wai señala los distintos momentos de un imaginario social que sólo puede verse como producto cinematográfico. Tony Leung, actor fetiche de Wong Kar Wai, encarna a Ip Man, y con esto lo convierte en uno más de los avatares de Tony Leung en una película de Wong Kar Wai. Pero Ip Man será el maestro de Bruce Lee, y bueno, Bruce Lee, más que un maestro en artes marciales, es una leyenda. Es alguien que la hace de sí mismo en la pantalla, que muere

para vivir eternamente en la pantalla. Enter the Dragon es el punto de partida de Wong Kar Wai. The Grandmaster es un ejercicio de manierismo que va hacia el pasado en pos del futuro. Falla porque –precisamente– no consigue alcanzar este futuro. Todo lo que hace ha sido hecho antes, ha sido revisado (un poco como se revisa el western todavía) por otros cineastas chinos o convertido en una apropiación de la industria hollywoodense con pandas y ciberpunk. Bruce Lee es el punto de ruptura.

Es el momento en que el cine de karatecas se convirtió en un producto exótico: una referencia culterana surgida del consumo popular, una forma de explotación cultural que marca y define territorios –todavía– en el mapa del poscolonialismo. No hay verdad que poner a cuadro, sólo simulacros; versiones que fueron puestas en escena a partir de los newsreels para convertirse en los lugares comunes de un imaginario histórico. Es un lugar donde la China de Mao convive con la Tierra de Nunca-Jamás. Es en esa ambigüedad flagrante, insisto, que brilla un halo de subversión.

Dado que The Grandmaster es un ejercicio exacerbado de estilo, lo único que luce en pantalla es el documento del pasado: la recreación de las fotografías de las distintas escuelas de artes marciales. El fantasma que entrañan.

Lo que dicen, todavía.

EL MAYORDOMO DE LA CASA BLANCA Dir: Lee Daniels.

Con: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr. Más que un filme biográfico convencional, esta película es un retrato –brillante, aunque demasiado conmovedor y cursi– de la vida de Cecil Gaines (Forest Whitaker), mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes gringos (1952-1986), lo que le permitió ser testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos. Debemos reconocer que Lee Daniels sabe mover emociones, tocar fibras sensibles, pero también es necesario advertir que en ocasiones abusa de esa virtud y cae en la sensiblería.

34 | frente | cine | del 14 al 27 de noviembre de 2013

El Quebranto de Roberto Fiesco

Roberto Fiesco conversó con Frente a propósito del estreno de su documental Quebranto. Es su primer largometraje como director, después de una larga y sólida trayectoria como productor, y varios cortometrajes de su autoría.

Por Amaro Bautista

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uebranto, documental de Roberto Fiesco narra la historia de una actriz trans que en su infancia fue un famoso actor, bailarín y testigo de los cambios del espectáculo en la ciudad de México. Ganador de la Beca Ambulante, Premio Maguey y el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Premio Sebastiane Latino del Festival de Cine de San Sebastián y, recientemente, el Premio Guerrero en el Festival Internacional de Cine de Morelia. ¿Cómo fue toda esta etapa de premios previo a la presentación del documental al público en cartelera?

foto adrián duchateau

El proceso del documental fue muy largo, prácticamente cuatro años de trabajo. A pesar de haber estudiado en el CUEC y haber tenido una pequeña formación documental soy más bien un empírico. Toda mi carrera profesional se había desarrollado en el campo de la

ficción, entonces hacer el documental era descubrir un mundo nuevo. Nunca esperas obtener reconocimientos o una buena carrera en festivales, y eso, sin embargo, es enormemente placentero y te llena de felicidad.

Para lo que sirve un premio –hasta el momento Quebranto lleva nueve– es para validar de alguna manera que el trabajo que hiciste tiene sentido.

¿Por qué hacer un documental sobre una actriz transexual?

En 2003 estaba produciendo El mago y ahí apareció doña Lilia Ortega, quien me presentó a Coral Bonelli, su hija. Yo tenía una vaga referencia de Fernando García Pinolito como actor infantil, y cuando llegó a mi oficina y lo vi convertido en una mujer, en Coral, rubia, alta, con tacones, vestido y bolso, pensé que había una historia. El hecho de haber sufrido una transformación genérica implicaba un momento de quiebre importante en el personaje. Al verla junto a la madre, que es una mujer muy bajita y mayor, vi que generaban un contraste increíble y pensé que en ellas había una relación que me interesaba explorar. Ése fue el punto de partida, tratar de explicarme mi propia relación con mi madre a partir de estos dos personajes, estas dos mujeres, para explorar un poco lo que había sido su vida y el mundo alrededor de la actuación. ¿Cómo fue trabajar el guión con Julián Hernández?

No trabajamos un guión en estricto, había quizá un texto a partir de una primera entrevista que hicimos a Coral y a su mamá.

El montaje fue lo que realmente le dio sentido a la película, y ahí el trabajo de Julián fue fundamental. ¿Cómo describes la experiencia de dirigir, por primera vez, un largometraje?

hacer un cine respecto a cosas que estábamos viviendo, jóvenes con los que estábamos conviviendo, y que nosotros mismos éramos y sentíamos que la manera más honesta de hacer esos espejos cinematográficos era filmando esos cortos en ese momento.

No obstante, nunca habíamos abordado un personaje transgénero y me parecía que lo transgénero era quizá el último tabú social de la homosexualidad. Creo que implica un enorme desafío social salir a la calle como transgénero, exponerte al escarnio y a las burlas de la gente que sabe que no eres una mujer y, sin embargo, intentas aparentarlo.

Tienes que subirte al metro, caminar por Eje Central, ir a un doctor, y a lo mejor te van a tratar distinto socialmente. Me parece que hay que seguir hablando de diversidad sexual en el cine, en un lugar en donde hay que enfrentarse a la homofobia permanentemente, donde los crímenes de odio continúan existiendo y nadie parece querer solucionarlos.

Productor, director y conductor. ¿Cuál prefieres?

Creo que prefiero las tres en momentos distintos de la vida. Producir es mi oficio, es lo que voy a hacer hasta que me muera, es la profesión que elegí y estoy muy contento con ello.

Dirigir es algo mucho más aleatorio en mi carrera. No estoy buscando oportunidades para dirigir. Los cortos de ficción que he hecho, y ahora Quebranto, han sido historias que se me han puesto frente a los ojos, no es que yo las esté buscando, han llegado para que obtenga sensibilidad y pueda contarlas.

Conducir es un juego, en realidad. Nunca pensé que iba a hacerlo ni me lo planteé como una profesión a futuro. Me divierte muchísimo, me la paso increíble, y creo que algunos de los mayores reconocimientos que he recibido en mi vida personal y profesional vienen de la conducción. Mientras siga siendo así de satisfactorio y de enriquecedor lo haré.

Para mi ritmo de vida se adecuó muy bien, porque en una ficción no tienes la posibilidad de cortar y decir “vamos a parar aquí, voy a pensarlo dos meses y regresamos después a filmar”, el documental tiene esa posibilidad. Eso permite un proceso de reflexión para poder pensar en lo que nos falta hacer o filmar.

Otra parte del proceso del trabajo era ver documentales. Una de las experiencias, quizá formativa, más importantes para hacer esta película tiene que ver con ver el ¿Qué proyectos siguen?

Estamos terminando el cuarto largometraje trabajo de otros, el cual iba enriqueciendo y de Julián Yo soy la felicidad de este mundo, esperamos permitiendo que cada secuencia se construyera de una manera distinta. que esté listo antes de que termine este año, y a principios de 2014 arrancar con la quinta Como productor has hecho varias pelípelícula Rencor tatuado. Estoy empezando un culas con temática de diversidad sexual proyecto de libro que también tiene que ver como Mil nubes de paz, Rabioso sol, rabiocon el cine mexicano, que es la historia de so cielo, El cielo dividido, ahora Quebranla primera Academia Mexicana de Artes y to. ¿Dónde nace tu interés por este tema?

Ciencias Cinematográficas, la que surgió Nace cuando estábamos en el CUEC, hace en 1946 y que en el 58 se terminó, quería más de 20 años. Nos parecía que el cine vaciar esta pasión que también tengo por la tenía una gran acepción sexual, y los jóvenes investigación y por la búsqueda de historias que veíamos representados no nos repree imágenes a través de algo que no fuera una sentaban a nosotros, y estoy hablando de película, sino un libro. Estoy muy entusiasmado con la idea de ese proyecto.

Julián y de mí. Sentíamos que debíamos

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A arte

Ampliando el epicentro: myl arte contemporáneo Por Marisol Rodríguez

FOTOS: ELIZABETH cacHo

Manuel Loaiza, director y fundador del espacio myl arte contemporáneo, platicó con FRENTE sobre la necesidad de ampliar los circuitos expositivos de la ciudad, y compartió su visión como galerista, así como la génesis de esta galería ubicada en el número 75 de la calle Durango, al sur del Distrito Federal.

Al

fondo de una modesta calle en la colonia Tizapán Progreso, a unos pasos de Televisa San Ángel, se alza un enorme portón de hierro. Tras él, un pulcro espacio de hasta 14 m de altura de exhibición dividido en tres pisos alberga la muestra inaugural de la galería myl arte contemporáneo. “Etogramas: códigos animalistas” presenta la obra de 11 jóvenes artistas: Alejandra Alarcón, Christian Castañeda, Pablo Cotama, Rocío Gordillo, Christiaan Conradie, Rodrigo Imaz, Francisco Esnayra, Jimena Schlaepfer, Cristian Franco, Mateo Pizarro y Sofía Ortiz. Manuel Loaiza explica qué es myl arte contemporáneo y los motivos de esta reciente exposición. ¿Cómo surge myl arte contemporáneo?

myl arte contemporáneo es un proyecto que acaba de surgir pero que tiene ya mucho tiempo cocinándose. Yo fui por casi 15 años director de Difusión Cultural de la UAM Iztapalapa. Fui el director más joven y entre mis funciones manejaba un teatro, una audioteca, todos los talleres culturales, un cineclub y una galería. Entonces mi acercamiento con la galería fue muy importante.

Conocí gente y artistas muy importantes

que me estimularon mucho a mirar hacia las artes visuales. Pero fue fundamental conocer a Francisco Toledo quien es un gran artista, importante, no solamente por su obra artística, sino también por su obra social. Ahí fui formulando, pensando y deseando tener una galería. Después de estar en la UAM, estuve en la SEP, también haciéndome cargo de una parte de la difusión cultural, de tratar de llevar la difusión cultural a las aulas de los niños y todo esto fue madurando. Y hace dos años que... bueno haces tres, más bien cuatro años compré este predio y decidí hacer un proyecto ex profeso para una galería de arte contemporáneo. Entonces digamos que surgen desde hace mucho tiempo los anhelos de tener una galería. Y ahora lo veo cristalizado. ¿Por qué al sur de la ciudad?

Porque creo que hay que romper los esquemas de los llamados circuitos culturales que solamente están concentrados en la Roma, en la Condesa, en Polanco, quizá en Bosques, no sé. Creo que si muestras cosas interesantes la gente va a donde sea. Esta-

mos en el sur, en un lugar inusual para las galerías, pero no es inhóspito; estamos a unos cuantos pasos del Periférico y cerca del MUAC, del Carrillo Gil, del (Museo) Diego Rivera. Digamos que es una zona también de museos. (Estamos cerca) de San Ángel, que es un centro cultural importante. Entonces, surge aquí porque creo que había que expandir los circuitos de exhibición. ¿Qué significa myl, y cuál es su propuesta como galería?

myl es una palabra, la más corta que pude encontrar, pero que además lleva mis iniciales. La propuesta es que myl arte contemporáneo sea un espacio plural abierto donde los artistas puedan realmente encontrar una manera diferente de proyectar su obra. ¿En qué sentido? En el sentido de que, por una parte, hay grandes circuitos que maneja el Estado y, por otro, hay un circuito grande de galerías pero que cada día debería ser aún más grande, desde galerías comerciales, paralelamente surgen colectivos, por ejemplo, y con otra propuesta que lo que tratan, desde mi punto de vista, es llenar huecos que son fallas del Estado y del mercado. Yo quisiera situarme

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“Hay que romper los esquemas

de los llamados circuitos culturales que solamente están concentrados en la Roma, en la Condesa, en Polanco, quizá en Bosques, no sé. Creo que si muestras cosas interesantes la gente va a donde sea. Estamos en el sur, en un lugar inusual para las galerías, pero no es un lugar inhóspito; estamos a unos cuantos pasos del Pariférico y cerca del MUAC, del Carrillo Gil, del (Museo) Diego Rivera.

Digamos que es una zona también de museos. (Estamos cerca) de San Ángel, que es un centro cultural importante.

Entonces, surge aquí porque creo que había que expandir los circuitos de exhibición.”

ahí. Esto no está pensado como un espacio lucrativo. La inversión que hemos hecho aquí es alta, pero no está persiguiendo la ganancia por sí misma. Nuestra apuesta es un proyecto a largo plazo donde mostremos cosas realmente interesantes, plurales, diferentes, que haya capacidad para poder mostrar cosas que no se exhiben en los circuitos que maneja el Estado, ni tampoco en los circuitos comerciales. Sin menospreciar ni unos ni otros.

Suena a que se te quedó la convicción de funcionario sin el aparato de la institución…

Suena a una gran experiencia vinculada a mi quehacer en la UAM y como empresario. He sido empresario desde hace mucho tiempo, desde antes de entrar a la UAM. Ahora trato de fortalecer esta veta que para mí es una enorme necesidad de satisfacer.

Tuviste una exposición inaugural y acabas de inaugurar “Etogramas”, que es otra especie de exposición inaugural, ¿por qué dos eventos para abrir?

Hace poco más de un año terminé de construir este espacio e invité a una serie de amigos artistas y ellos me impulsaron a ya ocupar el espacio. Me encargué de la administriacion y casi del diseño de esta galería, y no había estado al pendiente de los artistas ni de los movimientos pero ellos me impulsaban. Son amigos que conocí, no sé, en la década de los noventa e hice una primera exposición con ellos a puertas cerradas. Entonces no invitamos a prensa, simplemente fue una exposición que me pedían mis amigos y que yo con un gran placer hice. Pero ahora me estoy poniendo a explorar nuevos campos. Quiero ver lo que

están haciendo los jóvenes, quiero saber, quiero situarme en ese mercado y en ese aspecto de la difusión cultural.

Háblame de los artistas que seleccionaste y esta curaduría tan particular con que inauguras el espacio.

Para esta muestra invité a Valeria Spitia a que hiciera una pequeña investigación sobre lo que estaba pasando entre los jovenes artistas de 25 y 35 años más o menos.

Casualmente, yo en ese mismo tiempo tuve un largo viaje a la India, y a mi regreso me encontré con que el resultado de la investigación había sido que gran parte de un grupo de jóvenes trabajaba con motivos donde los animales tenían una preponderancia.

Entonces invité a Valeria a que investigara sobre la etología, un poco recordando tam-

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En el barrio: San Ángel

bién viejos tiempos en la UAM en donde uno de los rectores con los que trabajé fue el Dr. Jorge Martínez Contreras, que es uno de los pioneros en la etología en México. Eso fue un poco la formulación. Nos dimos cuenta de que muchos jóvenes estaban trabajando con esto y por eso le dimos a este tema. Ahora, el sentido curatorial lo hicimos conjuntamente. Seleccionamos 11 diferentes artistas que toman el tema de muy distintas maneras, pero que nos ayuda mucho a reflexionar sobre esto.

Casa Juan O’Gorman

Son 11 artistas, la mayoría mexicanos pero no todos de la ciudad de México. Tenemos artistas de Chihuahua, Oaxaca, Baja California y también del Distrito Federal, y existen tres que no son del país. Una, Alejandra Alarcón que es de Bolivia, Christiaan Conradie que es de Sudáfrica y Mateo Pizarro que es de Colombia. Estos artistas tienen diversos medios para aproximarse al tema. Por ejemplo, Alejandra Alarcón trabaja en acuarela, pero sus principios y su noción teórica están basados, fundamentalmente, en recuperar de una manera un poco sarcástica y un poco violenta los cuentos infantiles. Ella produce en esta ocasión acuarelas de gran formato, fotografías y un video, en donde trata los cuentos infantiles de una forma ominosa, desde el punto de vista freudiano. Por otro lado, Pablo Cotama, de Oaxaca, tiene una forma muy particular de hacer pintura. Derrite plásticos, los colorea y eso es con lo que hace su obra, muy sui géneris...

Y en cuanto a los artitas que son extranjeros, ¿cómo y por qué los seleccionaste?

Se selecciona porque de alguna manera ellos ya habían tocado el tema. Había sido recurrente en ellos. Y se les propone un texto curatorial donde ellos tienen que hacer una creación en torno a un texto curatorial.

Pero no hubo un criterio, por ejemplo, de edad para seleccionarlos…

Sí, todos son artistas jóvenes pero hay varias premisas. Una, que fueran jóvenes entre 25 y 35 años. Dos, que de alguna manera ya hubieran tocado el tema y en su obra hubiera estado planteado, aunque quizá no

Manuel Loaiza

tan consciente como lo hicieron ahora, sobre la etología. ¿Cuánto tiempo te tomó hacer toda esa investigación?

Como unos seis meses de preparación, de verlos, de visitar sus estudios, de ver las técnicas. Todo eso fue aproximadamente en seis meses.

Pero finalmente tu galería va a tener una cartera de artistas que representa.

Sí, claro que sí. Vamos a tener una cartera de artistas que vamos a representar y que van a salir como producto del trabajo. De esta exposición vamos a ver con quién más coincidimos, porque además hay algunos otros artistas que invitamos y ya tenían compromisos con galerías, etc. Claro que vamos a ver quiénes son los que van a trabajar con nosotros. myl arte contemporáneo Durango 75, Progreso Tizapán.

Lunes a viernes de 10 a 18 horas (previa cita).

Sábado de 10 a 13 horas.

T. 5668 2244|mylartecontemporaneo.org

 Diego Rivera, esquina con Altavista, San Ángel.  Martes a domingo de 10 a 18 horas.  Entrada: 12 pesos / domingo, entrada libre.

Museo de Arte Carrillo Gil

Carlos Aguirre y Carlos Palacios son los responsables de la más reciente lectura a la obra de José Clemente Orozco que forma parte de la colección del Museo Carrillo Gil. Aguirre, otrora miembro del grupo artístico Proceso Pentágono, a partir de su experiencia como artista y curador, y de las teorías de Boris Groys sobre estas figuras, propone una curaduría en la que 66 dibujos, grabados y pinturas de Orozco dialogan con la visión de “otros ‘actores’, quienes opinaron sobre aspectos relevantes en la obra de Orozco como su visión de la mujer y lo femenino, la Revolución mexicana, la arquitectura o sobre asuntos relacionados con su vida y su proyección artística y política.”  Revolución 1608, San Ángel.  Martes a domingo de 10 a 18 horas.  Entrada: 19 pesos / domingo, entrada libre.  Hasta el 12 de enero de 2014.

CORTESÍA: MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL

¿Qué artistas integran esta muestra?

Hace casi un año abrió sus puertas la “primera casa funcionalista de México” obra seminal de Juan O’Gorman proyectada bajo los preceptos de Le Corbusier en un predio de 604 m² en San Ángel Inn. La pequeña firma del arquitecto en letra manuscrita se encuentra sobre el edificio, en una de las fachadas frente a la Casa Estudio Diego Rivera, también de su autoría.

Además de su nombre, un año: 1931. A los 26 años el artista arquitecto inauguraba el edificio que hoy complementa la casa-estudio de sus grandes amigos Diego y Frida.

Las construcciones, una blanca de enormes ventanales de los que se asoman los judas y las calaveras de Diego, la otra célebremente azul, se alzan sobre la calle de Altavista y protegen del caos de la avenida a la primera construcción del predio que O’Gorman compró al final de los años veinte. El encuentro con Rivera, en sus propias palabras: “Le mostré el terreno de la esquina de Palmas y Altavista, explicando que lo había comprado y se lo vendía por el mismo precio sí me encargaba la construcción de su casa y estudio. Rivera aceptó, encargando también la construcción de una casa para Frida Kahlo”.

El 14 de noviembre esta misma casa inauguró la segunda exhibición que ha albergado desde su reinauguración, después que el INBA lograra readquirirla en 2010. En esta ocasión la muestra genialmente titulada “Federico Sánchez Fogarty: un visionario de su tiempo” permite conocer al célebre personaje detrás de La Tolteca, la cementera líder de México que bajo su batuta fundó, literalmente, la nueva arquitectura de México.

CortesíA: mUSEO ARTE MODERNO

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Barragán + Neri & Hu, la visibilidad del espacio Por Marisol Rodríguez

El Museo de Arte Moderno presenta una exhibición sobre el célebre arquitecto tapatío Luis Barragán paralelamente a la obra arquitectónica del estudio basado en Shanghái, Neri & Hu. La cotidianidad del mexicano y sus paradigmáticas ideas se entrelazan por momentos con los diseños del estudio chino que, aparentemente, echa mano de los ejes conceptuales que guiaron a Barragán para crear espacios y diseños en concordancia con un entorno cultural a la vez milenario y contemporáneo.

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

Entrada: 25 pesos.

Hasta el 23 de febrero de 2014.

“…En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro.

Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretenderles haberles hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro.”

Cuando en 1980 Luis Barragán recibe el premio Pritzker en su segunda edición, no sería él quien pronunciaría estas famosas frases. Edmundo O’Gorman, historiador hermano del arquitecto y muralista, más ducho con el inglés, subiría al estrado para cubrir a su amigo no sin antes proferir un “qué horror…” al encontrarse por primera vez frente a los fuertes reflectores dispuestos para iluminar a uno de los más importantes arquitectos del siglo XX. La belleza, la inspiración, el embrujo, la magia, el sortilegio, el encantamiento y también la serenidad, el silencio, la intimidad y el asombro intentan guiar el curso de esta tropezada exhibición que comienza con ese antiguo recuerdo, hoy imposible en práctica, de un amigo cubriendo afable a una superestrella en un evento que desde entonces ha cobrado una importancia del tipo dicta-carreras en el circuito mundial de la arquitectura.

Los conceptos que en este discurso Barragán —O’Gorman— enlista como su faro se ejem-

plifican uno mediante maquetas, pequeñas exhibiciones de objetos personales del arquitecto y citas textuales que se ven a través de una mirilla circular en un muro falso (¡secreto!).

Se espera pues, que el espectador comprenda, sólo con el hecho de desplegar una palabra, el peso de cada concepto en la obra del arquitecto. Cada una de estas pequeñas exhibiciones — ­ el premio Pritzker, esa famosa escultura de Henry Moore que normalmente puede verse en la Casa Barragán, se encuentra ahí.

Sobre (¡sobre!) él un cuadrito con una cita en colores chillones expresa algo que pretende subrayar la importancia del premio mientras la socava al invadirlo físicamente.

Sin información contextual sobre Barragán, arquitecto del que México aún reconoce muy poco, o su obra, o sus conceptos - eje, la exhibición continúa con recreaciones de algunos espacios del paradigmático hogar del creador tapatío y culmina con una reproducción a su famoso diseño de la silla Miguelito y un display con sus agendas llenas de notas a mano con

distintos colores para marcar sus citas del día —Luis Buñuel, el mismo O’Gorman, etcétera.

El diseño museográfico de esta muestra nos lleva a caminar sobre un túnel semicircular en penumbras que al terminar se abre a un espacio central blanco, abierto y muy iluminado en donde los objetos, muebles, fotografías y algunas maquetas del estudio shanghaiano Neri & Hu se exhiben a la Casa Palacio. Intuye el espectador agudo que debe haber una relación entre estas informaciones, ¿en qué consiste?, ¿de dónde nace?, ¿por qué la estamos viendo?, ¡misterio!

En una búsqueda en internet posterior a mi visita encuentro, sí, algunas similitudes, influencias de Barrágan bastante obvias, en la obra de Neri & Hu. No las veo en esta extraña e incompleta muestra, desafortunada al perder la oportunidad de indagar más y mejor a la obra del arquitecto cuyos logros a nivel internacional comienza a revalorarse a través de las artes. Afortunadamente, el Museo de Arte Moderno cuenta con otras exhibiciones que paliarán su decepción.

D

Cortesía: FAHR0213.com

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diseño

En Compañía con FAHR 0213 Por Rodrigo Alcocer de Garay El nuevo espacio cultural Compañía, con motivo de su próxima inauguración al público, invitó a Filipa Frois Almeida y Hugo Reis, del estudio portugués de arquitectura FAHR 0213. FRENTE tuvo la oportunidad de platicar con ellos sobre su práctica, la lectura de paisajes físicos y sociales, cómo una intervención temporal puede ser permanente y el transformable rol del arquitecto.

Compañía

es un nuevo espacio mul- Entonces ¿continúan funcionando como un tidisciplina- despacho arquitectónico? ¿Concursos, prorio en la colonia Roma conceptualizado por un yectos, remodelaciones?

Hugo: No. Volvimos a Portugal con el deseo grupo de siete jóvenes de distintas profesiones. de trabajar en arquitectura porque teníaA partir de una intervención arquitectónica contemporánea que nos remite a lo industrial en la mos contactos con proyectos que podíamos calle de Guanajuato —containers de carga alojan dirigir o manejar, pero al final no pasó nada. las circulaciones de uno de los edificios del con¿Qué hacer? Viendo nuestras habilidades, junto: la cultura también es una industria— se preparación y conocimiento, decidimos compone de tres elementos: una taberna de crear oportunidades. Tuvimos que ser creativos, no en términos de edificios o estrucbarrio (Compañía Nacional de Alimentos), un turas, sino profesionalmente. lugar de trabajo (Compañía de Trabajo Creativo) Viniendo de Berlín, esta ciudad sumay un cuarto de proyectos/espacio de exhibición mente abierta, un estilista nos propuso que modificable y lúdico (Compañía de Acción Cultural). Con motivo de su próxima inauguración desarrolláramos unos bocetos para unos invitaron a FAHR 0213, un despacho de arquiteccortes de pelo. Esto fue el principio. Aceptos con sede en Oporto que intervendrá el lugar tamos, nos pareció divertido y era una forma con una de sus propuestas. Filipa Frois Almeida de ser creativos. Al final, tuvo un efecto y Hugo Reis hablan al respecto. mediático enorme que no esperábamos. Nos puso en una posición nueva. A partir de eso Ambos estaban establecidos en Alemania. nos invitaron a distintos festivales de arte en Ante la crisis económica que golpea a todo Portugal donde nos comisionaron algunas el mundo, pero en particular, en el caso de piezas que llamaron “instalaciones”, aunque Europa, a Portugal, ¿por qué dejar el país nosotros llamamos “Conceptos arquitectónicos” y “Proyectos de fusión”. Seguimos con la economía más estable y volver a su siendo arquitectos y siempre pensamos tierra natal?

Filipa: Creo que la crisis pegó muy fuerte como arquitectos. Una vez que estudias en Portugal, pero yo ya llevaba seis años en arquitectura no hay vuelta atrás.

Berlín y empezaba a extrañar muchísimo. La F: ¡Es una enfermedad! El mal del arquitecto... saudade es mi principal explicación. De alguna H: En todas nuestras obras abordamos conceptos alrededor del espacio y la materialidad. manera sentía que también podía hacer algo Los proyectos de fusión nos sirven para no por mi país. Por supuesto que al volver las sólo relacionarnos con arquitectos y salir de cosas tampoco eran óptimas, la arquitectura la burbuja. Ahora que trabajamos en espacios en Portugal se detuvo por completo.

públicos y entornos urbanos, incorporamos el efecto de la sociedad en nuestros proyectos.

Esto nos lleva a trabajar con otras disciplinas e intentar entender cómo es que la arquitectura puede ser aplicada en otro contexto; donde la arquitectura se hace real. Por eso trabajamos con el peluquero, era una idea…

F: ¡Loca para muchos arquitectos!

H: Pero una fusión muy bonita benéfica para ambos. Nosotros aprendimos nuevas metodologías y materiales. ¿Cómo pensar en un proyecto de tiempo limitado? ¿Cómo pensar en materiales y técnicas nuevas? ¿Cómo meternos en algo que no tiene que ser duradero?

F: La arquitectura suele requerir tiempos muy largos...

Sí, es lo que veo en su trabajo. Sus piezas obtienen una reacción y una retroalimentación casi inmediata, proyectan algo y en tres semanas, un mes, lo ven ya construido, ejecutado y funcionando, suelto a la sociedad. Eso debe dar una enorme satisfacción instantánea.

H: Ésa es una de las razones por las que estamos enamorados de este tipo de proyectos.

Podemos producir muchos más. No tenemos barreras ni tenemos que lidiar con la rigidez de los reglamentos.

F: Puedes ser mucho más libre.

H: Pero al final seguimos trabajando con materiales, espacio y procesos: pensar cómo hacerlo, cómo construirlo. Parece más fácil pero no lo es. Seguimos los mismos procesos de diseño que si estuviéramos haciendo un edificio. Nuestras estructuras crean una relación entre la gente, comunicación y generan sociedad.

La idea de lo efímero es relativa, creemos que al final nuestras estructuras se convierten en un recuerdo...

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | DISEÑO | frente | 41 origen decimos “olvidemos la arquitectura” y desde el principio Filipa visualiza el escenario a generar, y a partir de eso trabajamos: el material a usar, el ambiente que generamos, la luz. Por ejemplo, con “Hairchitecture” el trabajo lo teníamos separado muy claramente. Yo hacía los dibujos técnicos y Filippa las imágenes y el desarrollo del proyecto visualmente. Y ves las fotos y no son fotos de moda, tienen otra dimensión.

F: Con las intervenciones estoy viciada en ese sentido. Es parte del proceso, pero quizá al estar tan metidos en esto y estar encargados de tantas cosas, a veces la documentación se nos escapaba, estábamos demasiado cansados. Y pensábamos: “Esta foto podría estar mejor”. Ahí preferimos imágenes de otros con puntos de vista frescos. Algo que hemos aprendido es a complementarnos.

Se relacionan mucho con los contextos culturales en los que trabajan. Retoman ideas y materiales de los espacios sociales en los que actúan. ¿Qué pasa con la pieza que desarrollan en México? Su intervención ocurre dentro de un cubo blanco, un espacio interior que podría, con las ventanas cerradas, estar en cualquier otro lugar del mundo.

F: Y ese campo del recuerdo la hace duradera y fuerte. Si a la gente le gusta y la disfruta, la recordará.

H: También creemos que es una manera de crecer. Si ves el paisaje de lo actual todo tiende a convertirse en efímero. Incluso los edificios. A la gente le gusta el cambio constante, lo necesita. Quieren experiencias nuevas. Europa es una sociedad en tránsito. La gente se mueve. En cinco años puedes trabajar en tres o cuatro países y ser parte de esas sociedades. Es incontrolable. No puedes tener una imagen completamente clara de una ciudad porque está en constante cambio. Esto para nosotros es importante porque al construir algo en esta escala pequeña podemos ampliar o mejorar cada año la experiencia. Podemos cambiar y de acuerdo con la experiencia de la gente, ir adaptando los proyectos e inyectarles nuevas ideas de la sociedad que los está ocupando. Ése es el juego interesante en lo que hacemos.

Ustedes vienen del norte de Portugal, un lugar reconocido por su construcción en piedra. Sin embargo, trabajan principalmente con materiales y formas suaves o frágiles.

Sus objetos parecen estar en contraste con esta circunstancia.

F: En Portugal, más para nosotros que estuvimos fuera, estamos algo cansados de estas academias locales, de esta enorme escuela de Porto, de Siza y Souto de Moura. Claro que es importantísima e interesantísima y se aprende mucho de ella, pero de alguna manera parece que ahí se detuvo.

La arquitectura portuguesa tiene cosas increíbles, pero tiende a ser conservadora y sólo hacen cajas blancas. No son abiertos, no rompen barreras, no se abren a experimentar, y por eso queremos ser más abiertos, eso quizá deba ser una consecuencia de Berlín.

“En todas nuestras obras abordamos conceptos alrededor del espacio y la

materialidad. Los proyectos de fusión nos sirven para no sólo relacionarnos con arquitectos y salir de la burbuja. Ahora que trabajamos en espacios públicos y entornos urbanos, incorporamos el efecto de la sociedad en nuestros proyectos. Esto nos lleva a trabajar con otras disciplinas e intentar entender cómo es que la arquitectura puede ser aplicada en otro contexto; donde la arquitectura se hace real.”

H: Amamos a Siza. No sólo por lo que hizo por el país y la arquitectura en general, simplemente es un genio. Pero, si consideramos que Rem Koolhaas y Álvaro Siza son, esencialmente, contemporáneos puedes darte cuenta de que tienen lenguajes y métodos completamente diferentes.

Nosotros, ¿sólo por ser portugueses y haber estudiado en una escuela que sigue preceptos, estilos o maneras similares a Siza y Souto de Moura tenemos que hacer las cosas como ellos? No tiene sentido. Son genios y sus edificios hablan por sí solos.

En la escuela aprendimos esta visión, sus orígenes, pero queremos exportar otras cosas. El mundo y la gente están cambiando cada vez más rápido.

F: Esta crisis ha cambiado mucho a Portugal.

Creo que ya no se puede pensar entrar a estudiar arquitectura para hacer sólo arquitectura en la misma forma que veníamos haciéndolo, ¡ya no se necesita! Todo está construido.

H: Y las referencias ya no tienen que ser estos arquitectos de grandes nombres, nuestras inspiraciones pueden ser desde un músico, street art, el ciudadano común. Nos interesa encontrar maneras, materiales nuevos, industrias nuevas, y relacionarlas. Más que estudiar a un arquitecto y copiar su estilo.

Cualquiera es libre de copiar a quien quiera pero ¿para qué? Nunca vas a ser tan bueno

como aquel que estás copiando. Preferimos explorar. Berlín tuvo mucho que ver con esto, es una ciudad muy abierta donde todo pasa, lo bueno y lo malo, y uno podría tomar lo que quiera de eso.

F: Nuestras primeras piezas fueron ahí. Aún no nos asociábamos pero ahí germinó todo.

Hicimos Ein Moment Bitte...

Esa pieza, hecha con plástico metalizado extendido me parece, además de sumamente vivencial, muy fotográfica o fotografiable. Filippa, siendo también fotógrafa, ¿buscas que estas intervenciones hagan buenas fotos? ¿Que el producto además de meterse en el ámbito de lo vivencial pueda generar un producto fotográfico? ¿Tu formación de fotógrafa o ciertos discursos fotográficos contemporáneos influyen en las piezas que hacen?

F: Creo que en nuestras acciones creamos también escenarios, y es muy complejo a veces para mí separarlo.

H: Para mí la relación con la foto es más clara porque Filippa es la experta y es la que está embebida en ella. Creo que nos relacionamos de dos maneras. Hay proyectos espaciales en los que diseñamos, desarrollamos y construimos. Conocemos todos los detalles, dónde está bien, dónde está mal... En ese punto no funcionamos fotográficamente.

Pero hay otros proyectos donde desde el

H: Siempre volteamos al contexto donde construimos nuestras estructuras. Intentamos provocar una reacción en la gente, hacer puentes para subir y una vez arriba entender al proyecto. No buscamos hacer cosas difíciles de entender, complejas, con un concepto difícil de abordar por tener muchos puntos de vista. Aquí quisimos hacer algo que se relacione directamente con el espacio y la estructura existente.

F: Algo muy simple de entender, atmosférico, sensorial. Que lo pueda comprender cualquier persona que venga a Compañía.

H: Porque eso es lo que entendemos de Compañía. Al final se quieren aproximar al ciudadano promedio, siete amigos que quieren generar un espacio nuevo para la gente. El número “7”, por ejemplo, nos ayudó a determinar la parte formal de nuestra intervención. Entendemos que Compañía no es sólo una galería, un hub laboral y un restaurante.

Lo que quieren es conectarse entre sí y con el exterior y su contexto. Interactuar.

Esto nos llevó a considerar qué material usar. Tomamos el concepto “conexiones”, lo que ellos buscan generar, y luego llegamos a la ciudad de México y el paisaje está lleno de cables, conexiones. Entonces estaremos usando ductos y cables para representar este concepto. Conexiones entre gente e ideas, y a la vez hacer una referencia a cómo está construido industrialmente el lugar.

En cuanto a la forma, queremos crear espacios diferentes dentro de la caja blanca y generar nuevas experiencias espaciales.

F: Y en realidad, en ningún proyecto desarrollamos nada terminado. Es abierto, no está concluido hasta que los visitantes se crean su propia idea de lo que está representado frente a ellos. Hacemos espacios donde la gente pueda jugar y sea libre. Queremos dejarles experimentar y que ellos saquen sus propias conclusiones. Esperamos que esta pieza lo logre.

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Tácticas de apropiación y expresión en un multifamiliar de Pani Diseñada por el arquitecto Mario Pani, la Unidad Santa Fe fue concebida como una ciudad modelo que, bajo la promesa y los preceptos de la modernidad mexicana de la época –posrevolucionaria, social, en búsqueda y formación de una identidad nacional– propiciaría una vida urbana armónica, cómoda, “limpia”.

En los años cincuenta era el futuro construido, para los setenta dejó de serlo y tras una serie de cambios administrativos, desde los ochenta, se desvirtuó la concepción social del proyecto original1. Hoy su transformación arquitectónica se da a partir de las intervenciones construidas de sus habitantes a sus espacios como lo exhiben las imágenes del libro USF DF, de Onnis Luque.

O

nnis Luque me ha mandado por correo electrónico el PDF de su libro USF-DF, un ensayo fotográfico de la Unidad Habitacional Santa Fe actualmente. Lleva más de tres años trabajando en ese proyecto y, finalmente, saldrá a la luz a finales de noviembre. Hablo de él con cierta familiaridad porque estudiamos juntos. Él es otro arquitecto que dejó de dedicarse al diseño de edificios y la edificación, pero que –como todos los arquitectos que dejaron de dedicarse al diseño de edificios y la edificación– sigue pensando como uno en esta visión inculcada en las escuelas de arquitectura de todo el planeta: el análisis, la problematización –de algo a veces imperceptible o que incluso no está ahí– y la solución práctica, pero sumamente personal a este problema.

Abro el archivo adjunto, lo veo con detenimiento, cada una de las imágenes trae una

sonrisa a mi cara. No puedo apuntar el origen de mi rictus ni el tipo de gesto que es.

Las imágenes que componen el libro documentan las transformaciones físicas que los mismos habitantes han hecho a lo que fue un desarrollo insignia del IMSS para sus trabajadores a más de 60 años de su construcción.

Intervenciones que, a primera vista parecen aberraciones arquitectónicas, representan a la perfección a nuestra sociedad.

Hablo con Luque, quedamos de vernos. “Veinte minutitos”, le digo. Acabamos hablando más de hora y media. Me trae el dummy del libro. Es aún mejor que en la pantalla o que las imágenes que han estado circulando por internet. No sólo la materialidad, es la edición, la secuencia. Nuestra charla aclara el origen de mi sonrisa.

El libro, es evidente, es un trabajo interno.

Fotos: OnnisLuque.com

Por Rodrigo Alcocer de Garay

Luque vivió ahí hasta sus 27 años y aún es dueño de una casa. Sólo una persona que conoce algo tan profundamente puede encontrar esa esencia. Las imágenes que contiene –más allá del detalle chusco de la balaustrada rococó sobre el edificio de líneas claras, los techos a dos aguas de chalet suizo injertados en perfectas cajas de concreto y tabique vidriado, los espacios abiertos apañados con rejas y techos de asbesto– son la perfecta representación de una serie de técnicas de apropiación por parte de sus habitantes, con sus propios resultados estéticos.

El registro de Luque demuestra la representación del paso de 70 años y cómo los individuos reaccionan queriendo expresar su propia identidad, deseos, ideología y aspiraciones a partir de la modificación constructiva de sus espacios. ¿Esencialmente no era eso lo que visionó Pani y la arquitectura moderna en México? ¿La construcción de una identidad –nacional– a partir de los espacios que sus individuos ocupaban? ¿Ahora en tiempos globales no terminó logrando su cometido?

Este documento no es sólo un libro de fotos de arquitectura, es un libro de foto personal, de retrato, es nuevo documental. Un trabajo que obliga a reabordar a Pani y que representa a un segmento de la sociedad global ansioso por expresar su identidad de cualquier manera posible. Rem Koolhaas lo dejó clarísimo: “Identity is Globalization’s fodder for the disenfranchised”.

La USF fue el futuro. Sin embargo, a través del lente y la edición de Luque nos damos cuenta de que nunca dejó de serlo, simplemente no era cómo lo esperábamos. ¿Qué futuro es así?

1. La USF era manejada por el IMSS, quien rentaba las viviendas a sus trabajadores. No es tan macabro como podría parecer. Ofrecía distintos tipos de vivienda con la intención de permitir a sus trabajadores cambiar de espacios privados de acuerdo con el crecimiento de sus familias. Para 1982, con la llegada del neoliberalismo a México, el IMSS le vendió las propiedades a sus habitantes, lo que permitió la autorregulación y la transformación de las formas arquitectónicas. El desarrollo aloja a una comunidad que contrasta con sus vecinos inmediatos, ya que sigue viva y activa gracias al espacio público diseñado integralmente en ella.

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L letras

El mundo no es un cómic (aunque a veces lo parezca) Por JVG

Compartimos con nuestros lectores una entrevista con el escritor mexicano Sergio González Rodríguez quien recién presentó El artista adolescente que confundía el mundo con un cómic, una obra que lo mismo se mueve como una especie de thriller que como una novela de ideas.

Sergio

González Rodríguez es uno de los escritores más importantes en México. En sus diversas facetas artísticas (periodista, ensayista, novelista y editor) se ha consolidado como una de las figuras intelectuales de mayor peso en nuestro país. Su libro Huesos en el desierto destapó no sólo el fenómeno de los feminicidios de Ciudad Juárez, sino que se convirtió en un epígono tras del cual se destapó una oleada de publicaciones que ubicaron la realidad del norte de México como escenario. De muy diferente manufactura es su más reciente publicación: El artista adolescente que confundía el mundo con un cómic, una divertida novela que a través de la relación de un librero de libros antiguos y un curioso joven que se gana la vida como comerciante pero que escribe relatos y toma fotografías, muestra una pugna generacional que tiene como epicentro encontrar los sinos de ese malestar cultural que parece permear en casi todos los segmentos sociales de nuestro tiempo.

González Rodríguez se ha destacado por sus intereses eclécticos: combina una mirada atenta hacia las nuevas manifestaciones culturales (musicales, artísticas, arquitectónicas, etc.) con una erudición imponente. A continuación les compartimos nuestra conversación con el escritor mexicano.

El título de la novela hace alusión a dos libros: Retrato del artista adolescente, de James Joyce y El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, de Oliver Sacks. ¿Nos podrías explicar la intención del título?

Claro. Se trata en el primer caso, Joyce, de subrayar el aspecto formativo del relato en relación con el protagonista: un adolescente

que quiere hacer novelas gráficas y escribe cuentos muy intrigantes.

Al entrar éste a su pesar en una relación alumno-maestro con un librero de viejo, se abre para él un horizonte que esclarece su idea de consumar una venganza. De entrada, resuena allí la idea del viejo aforismo: cuando trames una venganza, asegúrate de cavar dos tumbas. En cuanto al segundo caso, Sacks, mi mención alude a las pulsiones esquizofrénico-paranoicas que caracterizan a muchos de los jóvenes de hoy en día. A mi edad, me incluyo entre ellos, ja.

Tú sabes: dislocaciones, conflictos de identidad, escisiones del yo, delirios autorreferenciales o persecutorios. Somos un reflejo torcido de los tiempos.

En la relación que existe entre Dano, el joven que escribe relatos y pretende dibujar un cómic, y el librero antiguo, ¿cómo conseguiste meterte en la mente de un joven como Dano? Parece encarnar el espíritu de su época, de los más contemporáneos impulsos que mueven a las nuevas generaciones que parecen estar motivadas por una especie de “placer impersonal”. ¿Nos podrías hablar un poco de esto?

Creo que he observado al adolescente que fui, que he sido y que en parte soy aún. Aparte de atisbar a los jóvenes actuales, desde luego. Dano es una especie de emblema de las nuevas generaciones más allá del estereotipo que los reduce a seres pasivos con unos audífonos en la cabeza e hiperconectados a internet y las redes sociales. Quise proponer un joven de mente singular y prácticas imprevisibles. El “placer impersonal” que mencionas es un rasgo que me gustaría tener y le transferí al librero de viejo: alguien capaz de suspender las emociones para poder analizar el mundo y tomar decisiones atinadas.

Así como Dano parece encarnar el pulso de su tiempo, su antagonista parece ser ese hombre reflexivo y un poco desencantado de las “grandes ideas” que mueven al mundo que es además dueño de una librería de viejo. ¿Está la intención de plantear una ruptura generacional?

Así es: hay una pugna generacional entre el librero que confía en la educación tradicional basada en el libro y la lectura y Dano, que le da más por la acción y el autodescubrimiento y enseñanza práctica. Al final, y dadas las circunstancias de la novela, la brecha entre ambos no sólo se va cerrando hasta ponerlos en el mismo bando, sino que uno termina por desdoblarlos uno en el otro. En este trance los cuentos de Dano se vuelven más capciosos, y la novela encuentra giros sorprendentes. O eso quise hacer.

El desplazamiento (y esa zona de total falta de vinculación social que son los aeropuertos) parecen ser un elemento clave en la historia. ¿Qué hay detrás de ello?

La estrategia del desplazamiento es uno de los ejes de la novela. Nada está inmóvil: ni siquiera la memoria de los personajes, que se expresa en forma retroprogresiva. Retrocede y avanza al mismo tiempo sin que nos demos cuenta casi. Y la novela traza una parábola. Al viajar al otro lado del mundo (China) y volver, Dano se deslocaliza y, al mismo tiempo, registra, la traslación/rotación del planeta en lo profundo de su persona. Él mismo es un derrape encarnado, ja…

Dano toma fotos (con el centro un poco desplazado) y escribe historias enigmáticas y densas, un poco ambiguas y extrañas. Dos

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oficio del protagonista y las mafias chinas parece también estar encapsulada una crítica al gran Dios de nuestro tiempo: el mercado y sus derivados (el consumo, los interminables desechos que éste genera, la corrupción sistémica del individuo, etc.), ¿percibes esta dimensión en el libro?

Con El artista adolescente que confundía el mundo con un cómic mi propósito es proponer diversos niveles de lectura del relato y convocar varias reacciones. Por ejemplo, puede leerse como una novela de acción al mismo tiempo que como una novela de ideas. Un thriller y un retrato de ciertos atributos de actualidad. La trama personal y la trama suprapersonal que confluyen en el registro de situaciones o instantes consabidos. Materia para sonreír y para pensar. O para oponerse a ella radicalmente. Creo que una novela debe ser un mundo propuesto a cada lector, algo que lo contienda y, quizá, lo gratifique. Mucho más que entretenimiento o esnobismo que se agota de inmediato.

Al menos a eso aspiro.

Otro de los grandes ejes de la novela es sin duda la venganza (“Su rival quizá logró la venganza a costa de su propia existencia: destruir a una persona, transformarla, envilecerla de odio, convertirla en lo que él mismo era: un asesino”), ¿de dónde proviene este afán por explorar este aspecto sórdido y casi consustancial a nuestra especie?

“ Creo que he observado al adolescente que

fui, que he sido y que en parte soy aún. Aparte de atisbar a los jóvenes actuales, desde luego.

Dano es una especie de emblema de las nuevas generaciones más allá del estereotipo que los reduce a seres pasivos con unos audífonos en la cabeza e hiperconectados a internet y las redes sociales. Quise proponer un joven de mente singular y prácticas imprevisibles.”

preguntas en relación con el artista adolescente: ¿qué representa esta incapacidad para encontrar el centro en las imágenes que toma con su cámara? Y, ¿qué dimensión le da a la lectura esta incorporación de una nueva voz narrativa que son las ficciones de Dano?

El detalle de que Dano sea incapaz de enfocar bien una fotografía denota su descentramiento integral frente a la realidad que le tocó vivir. Me parece que puede ser una metáfora de la inconformidad propia y de su generación. Si se leen los cuentos de Dano, se puede distinguir cierto escepticismo entremezclado con una mirada fuera de lo común. Cada cuento de Dano es una historia abierta a la imaginación de los otros, y exacta para describir situaciones en el límite.

En términos de la propia novela, los cuentos de Dano son un contrapunto, una combinatoria que le da un sesgo distinto al flujo de la trama central: expresan un impulso lateral o centrífugo, además de colaborar a trazar la personalidad de Dano.

En frases como “Pronto tú verás, amigo Dano, que esto es verdad: el trabajo nos da satisfacciones que el ocio busca compensar sin conseguirlo” y la parte de la trama que tiene que ver con el

Pascal Quignard afirma que la especie humana se caracteriza por su fuerza depredadora. Estoy de acuerdo con esa idea. El optimismo bien pensante de la mentalidad liberal-consumista que domina hoy en día, nos ha desacostumbrado a reflexionar sobre el elemento depredador que cada persona lleva consigo. Una negatividad que aparece de súbito en nuestros actos.

Me parece que hay que desconfiar de nosotros mismos. El otro día oí que un seudocientífico decía que él sería muy feliz si alguien le demuestra que el humano tiene algo único respecto de otras especies. Le regalo un momento de dicha, si logra pensar en esto: la especie humana ha logrado la supremacía respecto del resto de las especies por su sola fuerza depredadora. Allí esta la Historia para demostrarlo.

Hay un capítulo en el que se demuestra una investigación y un conocimiento profundos del género del cómic. ¿Eres un lector asiduo de este género? Ante los espacios cada vez más cerrados de la lectura (y de los libros literarios), ¿te parece que el cómic puede ser un género literario valioso?

Soy un simple curioso de los cómics, ni siquiera podría decir que soy un lector asiduo de ellos, aunque desde niño, como todos, los he frecuentado. Eso sí, como dices, me puse a investigar algo al respecto para escribir esta novela y me interesa mucho la forma de narrar que manejan las mejores novelas gráficas. Hay en ellas la plasmación de un modo de contar flexible, fluido, en constante metamorfosis, algo inconcluso y vasto que invita a reinventar el mundo. Eso sí, lamento disentir de Dano: el mundo no es un cómic.

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Ficha biográfica | por jazmina barrera

Eric Hobsbawm Edad: 92 años.

Nacionalidad: egipcia, alemana e inglesa.

Obras principales: Años interesantes. Una vida en el siglo XX, Cómo cambiar el mundo. Marx y el marxismo 1840-2011 e Historia del siglo XX.

desafiaron al orden social, político y económico. Bandidos cautiva, entre otras cosas, gracias a la prosa de Hobsbawm que hace tan disfrutables las anécdotas que se narran como el subsecuente análisis.

El libro póstumo

El historiador de un siglo No sería exagerado clasificar a Eric Hobsbawm como uno de los historiadores más influyentes del siglo XX. Hoy en día es por lo menos un referente obligado para acercarse a las nuevas escuelas de historiadores marxistas donde figuraban el mismo Hobsbawm y Peter Bruke, entre otros. Aunque sus ideas acerca de este sistema de pensamiento se fueron modificando y adaptando a los tiempos que corrían, Hobsbawm se mantuvo fiel al marxismo hasta el último de sus libros y fue miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña desde 1936 y hasta que éste desapareció en 1989. Casi centenario, Hobsbawm nació en 1917 y murió en 2012, por lo que además de ser un estudioso del siglo XX fue también testigo y actor de algunos de los eventos más importantes del siglo.

Judío, egipcio, alemán e inglés, este polifacético personaje nació en Alejandría, fue educado en Berlín y más tarde en Inglaterra, en Cambridge y en el King’s College. Hobsbawm dice recordar aquel día de 1933 en el que acompañaba a su hermana de regreso del colegio y se encontró con un periódico cuyo encabezado anunciaba el ascenso de Hitler al poder. Ese mismo año su familia partió de Alemania hacia Londres, donde Hobsbawm desarrolló su carrera como historiador y donde durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el cuerpo de ingenieros y en el Royal Army Educational Corps. Su afiliación al Partido Comunista y, en

particular, su decisión de permanecer en él a pesar de las controversias con la URSS durante el régimen estalinista lo enfrentaron a fuertes críticas, pero no sería sino hasta mucho después que explicaría su actitud de ese entonces como una de negación ante los horrores del estalinismo.

Su Historia del siglo XIX e Historia del siglo XX se insertan dentro de la llamada historia económica global y hoy por hoy son imprescindibles para adentrarse en los aconteceres de estos turbulentos siglos. En la introducción al tomo del siglo XX Hobsbawm afirma que el historiador debe, en vez de juzgar los hechos, intentar comprenderlos. Para él, que presenció los horrores del nazismo, ésta es una de las tareas más difíciles de realizar. Además de estos dos tomos escribió un conjunto de libros que exploran las transformaciones culturales y de las estructuras, y que fueron pioneros en los asuntos tan originales que estudiaban. Allí encontramos su libro Gente poco corriente: resistencia, rebelión y jazz, donde entre otras cosas escribe sobre Pancho Villa y la formación de la clase obrera. En el libro Bandidos describe la figura del “bandido social”, término acuñado por Hobsbawm y que alude a aquel que como Robin Hood se dedica a robar a los ricos para dar a los pobres. Hobsbawm recopiló anécdotas similares a la del bandido de Nottingham de distintas partes del mundo, y en este libro cuenta sus hazañas y explica cómo es que

Este año se publicó en editorial Crítica, casi al mismo tiempo que su traducción al inglés, el libro póstumo de Eric Hobsbawm: Un tiempo de rupturas: sociedad y cultura en el siglo XX. El grueso de la obra lo componen un conjunto de conferencias que dictó durante el Festival de Salzburgo entre el año 1969 y 2012.

Es importante aclarar que para Hobsbawm los términos “sociedad” y “cultura” abarcan todos los aspectos de la producción humana, por lo que en el libro convergen capítulos sobre arte, ciencia y religión, entre otros. Hobsbawm ya antes había abordado estos temas, pero siempre como parte de un estudio más complejo sobre los procesos históricos, en Un tiempo de rupturas, sin embargo, los estudia con más cercanía y detenimiento.

Una de las principales características del discurso de Hobsbawm es que elabora teorías y frases contundentes y originales; durante la presentación del libro en México, justo a un año de su muerte, Enrique Semo habló de tres afirmaciones desconcertantes y visionarias que expresa Hobsbawm desde el comienzo del libro. La primera es que la Edad Media terminó a mediados del siglo XX, con todos sus modos y costumbres feudales de lazos de familia y servilismo que perduraron hasta que procesos como la liberación femenina y las dos guerras terminaron con ellos. La segunda es que ya no existe la burguesía que surgió durante el auge del capitalismo industrial y la tercera es que ese capitalismo, del siglo XIX y principios del XX, desapareció a costa de otro capitalismo financiero, completamente distinto del anterior, ya que el capitalismo destructivo tiene esa cualidad de aniquilarse a sí mismo para construir un sistema distinto.

En pos de una visión total de la sociedad del siglo XX, Hobsbawm aborda momentos distintos, no necesariamente en orden cronológico, y en donde se enfoca en temas muy diversos, como por ejemplo la desintegración de nuestra sociedad a partir de la desaparición de ciertas formas de acción colectiva como los manifiestos. Habla también del auge de los viajes y del crecimiento del turismo y los viajes de negocios.

Alaba la proliferación de los festivales culturales en todo el mundo como una forma de preservar cierto tipo de artes que se vieron menos favorecidas durante el siglo XX, como la ópera y la

música clásica. En este sentido, explora también el papel que han tenido el mercado y la política para determinar la difusión y la producción de ciertas artes, en particular las más costosas como el cine o la ópera. Respecto a esto hace un llamado a que no dejemos los intereses de la cultura y de la sociedad en manos del mercado libre, que sigamos exigiendo la intervención de los gobiernos para preservar y hasta rescatar ciertos aspectos del patrimonio, actualmente, en peligro. En cuanto a la literatura, describe el ascenso de los agentes frente a la disminución de los editores; especula acerca del posible aumento en la venta de libros en países como Gran Bretaña y acerca de los problemas a los que se enfrentan hoy en día los escritores, muchos de los cuales han optado por afiliarse a la academia y a la vida universitaria, lo cual explica el auge de la llamada “novela de campus”.

En cuanto a las artes visuales Hobsbawm es menos optimista. En su capítulo “Decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX” explica cómo, a pesar de que la escultura y la pintura produjeron obras de arte de enorme calidad, debido a que no se supieron adaptar a la producción en masa y a que permanecieron inscritas dentro de una lógica elitista que exalta el genio del autor, no pudieron competir con la explosión del cine y la fotografía, por lo que actualmente la arquitectura de los museos de arte contemporáneo se ha vuelto protagonista y destaca por sobre las piezas exhibidas adentro. Acerca de estos nuevos avatares del arte, Hobsbawm arroja varias tesis apabullantes y para muchos sin duda polémicas: “El ‘arte conceptual’, una invitación para charlatanes instintivos, [...] abolió la obra de arte en sí misma, que ahora podía ser construida por cualquiera que siguiera unas instrucciones, si es que en realidad necesitaba existir fuera de la mente del creador”. Sobre la figura del artista dice que “en una sociedad de cultura de masas, lo que vende las mercancías, antes que el mérito, es la personalidad y el impacto público. Vendían el rostro y la sensación, mientras que el profesionalismo, tan esencial como siempre, pasaba a las sombras”.

En los juicios como los anteriores de Hobsbawm parece aflorar una convicción personal y una preferencia por ciertos artistas y medios; sin embargo, durante el libro entero, ya sea cuando explora los cambios sociales por los que pasaron los judíos y las mujeres en Europa, o el ascenso de la cultura popular durante el siglo XX, Hobsbawm no claudica en su búsqueda de comprensión, ante cualquier circunstancia, como la tarea principal del historiador contemporáneo.

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C comida

Rosetta: hacia un intento de definición Por Alonso Ruvalcaba

El restaurante Rosetta es uno de los más emblemáticos de la colonia Roma. ¿Qué es lo que hace de este lugar, construido con ahínco por la cocinera mexicana Elena Reygadas, una experiencia tan buena como difícil de definir?

Compartimos la siguiente reseña que puede comenzar a delinear algunas razones de ello.

del 31 de octubre al 13 de noviembre de 2013 | COMIDA | frente | 49

“La cocina de Elena Reygadas

nunca es una cocina de la acumulación. Incluso platos ‘grandes’ o comúnmente apapachadores, como el short rib braseado con polenta, se sirven de la propiedad, de la restricción. A grandes platos, grandes límites.”

El rincón de BURGERMAN @burgermanmex The Hamburger Club (THC)

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Por

si la necesitaban: el restaurante Rosetta, de Elena Reygadas, es una razón más para sonreír chocarreramente ante el estado de la crítica de restaurantes. Es común leer que Rosetta es un restaurante de cocina italiana. O que su cocina es de vanguardia. O que su cocina es femenina. Googleen, no estoy inventando en nombre del argumento. Vaguedades. ¿Cómo definir la cocina de Rosetta? Decir que es “italiana” sería limitarla casi a su mínima expresión, aunque en el menú siempre hay cuando menos un platillo de pasta hecha a mano. En estos días, por ejemplo, unos ravioles con castañas y ricotta: bienvenidos al centro del otoño.

(Para los críticos autoristas: cuando la chef Elena Reygadas se mudó a Londres chambeó varios años y en varias estaciones del restaurante Locanda Locatelli, del italiano Giorgio Locatelli.) Decir que es “mexicana” es limitarla a la procedencia de sus mejores ingredientes. ¿Pero qué podría haber más “mexicano” que una ensalada de mastuerzo con cocopaches, esos insectos como pintados con lascas de amarillo o naranja y blanco con un pincelito finísimo y que crece en mezquites de la zona de Tehuacán, Puebla?

(Las comillas en “mexicano” no son ni caprichosas ni capciosas. Son literales: decirle mexicano a un bicho o a una planta es un desvarío de la mente geopolítica.) Alguien podría argumentar que la cocina de Rosetta es londinense en su capacidad de inclusión, en su cerebro abierto a las corrientes de todos lados, pero entonces sería también neoyorquina o chilanga. (Sin embargo, ojo: el tuétano rostizado de Rosetta, sencillísimamente servido nomás con pan y una gremolatina, bien puede ser un saludo al Roast Bone Marrow and Parsley Salad del chef Fergus Henderson en el restaurante St. John, 26 St John St, London, UK.) ¿Por qué no mejor coincidimos en que esta cocina es geográficamente eventual, imprecisa, cambiante? O mejor aún: ¿por qué no coincidimos en que tratar de situarla geográficamente es una empresa irrelevante?

No es irrelevante, en cambio, decir que la cocina de Rosetta es una cocina inconforme. Por ejemplo: una cocina conforme se quedaría en la zona segura de la ensalada de betabeles rostizados y queso de cabra que ha probado funcionar en cien lugares. Elena Reygadas toma ese plato y le pregunta: ¿a dónde te puedo llevar? Una pequeña inconformidad resulta en una ensalada de betabeles ahumados con queso de cabra y menta: un desplazamiento mínimo que renueva hacia la sorpresa un plato lugar común. (Un plato que sorprende, que sorprenda.)

Tampoco es irrelevante, tal vez, decir que esta cocina es rigurosa. No en las acepciones de “áspero” o “acre” o “rígido”, sino en la de “exacto, preciso, minucioso”. Sabe textualmente cuáles son las funciones de cada uno de sus elementos. La exacta aportación de dulzura y acidez de la granada en su ensalada de hinojo puede servir de ejemplo.

(A propósito: Rosetta debe ser el mejor restaurante para ser vegetariano en México.) El recuerdo de petricor, ese

vago perfume de tierra después de la lluvia que aportan las morillas a la codorniz rellena con farro y su jugo también es buen ejemplo. La cocina de Elena Reygadas nunca es una cocina de la acumulación. Incluso platos “grandes” o comúnmente apapachadores, como el short rib braseado con polenta, se sirven de la propiedad, de la restricción. A grandes platos, grandes límites.

Un adjetivo más: ésta es una cocina intelectual. No apela al sentimiento, sino al proceso cognitivo del bocado; a la vuelta de tuerca que sucede en la mente cuando encuentra (por ejemplo) la bifurcación del romero en el pan de muerto o la nota de té Earl Grey en la bola de helado. No llama a la nostalgia del terruño cariñoso, sino a la necesidad de apartamiento reflexivo. Por si ocupan la comparación: a la cocina de Rosetta le conviene más la poesía de fray Luis que la de santa Teresa.

(La propuesta de que la cocina de Elena Reygadas revela “una sensibilidad femenina” no merece ni comentario. Es una simpleza que la teoría de los últimos ¿sesenta? años puede refutar. Para que vean cuán al día andan los críticos gastronómicos.)

Entonces. Geográficamente, lo más que se puede decir de la cocina de Elena Reygadas es que sus fronteras son inestables —o que es una cocina capitalina—. Por otro lado, es una cocina inconforme, rigurosa, intelectual. También es una cocina de senderos que se bifurcan o de espejos que se desplazan. ¿Qué adjetivos agregarían ustedes?

Rosetta Colima 166, Roma.

T. 5533 7804 *Llamen, no tiene mucho caso llegar sin reservación.

Playlist: Elena Reygadas Éstas son las canciones que, “últimamente”, están sonando en los audífonos de la chef Elena Reygadas de Rosetta.

Imaginen las sinapsis que suceden en su mente, ese lugar grande como una casa donde caben varios países, cuando las escucha: Talking Heads “This Must Be the Place” The Cure “Pictures of You” Sigur Rós Takk… (el disco completo) Antony and The Johnsons “Thank You for Your Love” Daft Punk feat. Julian Casablancas “Instant Crush”

o me gusta ir a Santa Fe. Es muy complicado, hay demasiado tráfico y es poco amigable con aquellos que, como yo, nos desplazamos en motoneta. Por eso, cuando me sugirieron visitar un nuevo lugar por allá, lo pensé mucho. Además, la oferta culinaria de la zona es de cuidado: muchas posibilidades, pero pocas reales que no sean de ocasión y/o de pose. Sólo porque me dijeron que las mejores hamburguesas gourmet de México estaban por allá decidí darle una oportunidad.

Ya en el lugar pedí de One and only —la original— 200 gramos de carne de res, queso americano, lechuga, cebolla morada (como siempre, para mí sin, por favor), tocino y pepinillos. Sonaba bastante bien. Generosa. Acompañada de papas a la francesa. La decisión estuvo difícil porque hay unas variantes que sonaban exquisitas: carne rellena de queso Monterrey Jack; con huevo estrellado volteado, queso Pepper Jack; una con camarones y salsa de estragón; otra con carne kosher y otra más diseñada para la cruda. Me sorprendió que había muchos platillos más que no tienen nada que ver con las hamburguesas, lo cual me hizo dudar: si los necesitan para atraer clientes, no creen mucho en sus hamburguesas. Pero lo dejé pasar.

Finalmente llegó, y se veía y olía muy bien. Bollo propio de muy buen tamaño, quizá un poco seco. El tocino se veía suficiente; la porción de pepinillos un poco breve, pero vamos, peccata minuta.

Primera mordida y... bien. Carne jugosa y muy bien amalgamada.

Muy bien de término, interactuando perfectamente con todos los complementos. Pero a la segunda mordida el “bien” se mantuvo.

Nada más. En pocas palabras: me faltó sabor. Tiene buena pinta, parece que todo está perfecto y que será una dicha, pero se queda corta. A veces pasa. Pensé que quizá solamente a mí me había tocado una burger sosa, pero no. Probé la de mi acompañante (una Jacques the Ripper, la rellena de queso y con aro de cebolla adentro) y seguí sintiendo lo mismo. Buen aspecto, pero a la sazón de la carne algo le falta. No sé cómo más explicarlo.

Me quedé sorprendido. Tal vez es una alegoría del barrio: ese Santa Fe donde todo parece escenografía y no hay mucha alma detrás de las construcciones; ese espíritu de que todo se vea bonito, pero resulta muy poco funcional. No sé. Quizá me clavo en consideraciones innecesarias. La cosa es que me gustó, pero no me gustó. Son cosas que suceden en la eterna búsqueda de la hamburguesa perfecta.

Aun así, es un lugar que sí recomendaría, sobre todo, como una buena opción si andas por la zona y te niegas a comer en un lugar de comida rápida: THC es mejor que eso. Me quedé con ganas de echarme una malteada (mis arterias agradecieron no haberlo hecho) y más porque tienen una buena selección de malteadas con piquete.

Pueden encontrar a The Hamburger Club en Twitter en @THCmex o en su sitio www.thehamburgerclub.com.mx

Como siempre, sus comentarios son bienvenidos en @burgermanmex en Twitter o en el blog burguerman.blogspot.com

50 | frente | comida| del 14 al 27 de noviembre de 2013

Recomendaciones fuera de la mesa Libro

In The Charcuterie: The Fatted Calf’s Guide to Making Sausage, Salumi, Pates, Roasts, Confits and Other Meaty Goods Taylor Boetticher y Toponia Miller

Si ustedes están vivos el puro subtítulo de este volumen bellísimo será suficiente para recordarles que un corazón late bajo su camisa. Bondades carnívoras: confits, rostizados, patés, salumería son parte muy importante de la dieta que los libros sagrados nos prometen para cuando lleguemos al paraíso. (No es hipérbole, chavos, está en los libros.) Taylor Boetticher y Toponia Miller, parte de la ola reciente de carniceros superdotados en corrección política y habilidades técnicas, tienen una charcutería en San Francisco: The Fatted Calf, y en este libro revelan o fingen revelar algunos secretos de su local. Las recetas, con sus fotos, son impresionantes; la prosa, meramente cómoda. Recomendación: apréndanselas de memoria y abran una buena carnicería/charcutería en el DF. Nos hace falta. #TeamPlagio.

TV

David Chang: The Mind of a Chef

¿Cómo es la mente de un chef? La de David Chang, primero que nada, sopeada en alcohol. Segundo que nada: ahumada en mota. Bendito él, también es una mente hiperactiva, exploradora, abiertísima. El tipo pasó algunos años esperando una buena reseña para su primer restaurante –Momofuku Noodle Bar en el East Village de Nueva York–, así que cuando por fin le empezaron a caer elogios no se dejó apantallar. Qué bueno: su cocina tiene una especie de humildad y orgullo que no tienen las de los autores del éxito instantáneo o muerte. ¿Han visto cómo los perros callejeros domesticados pueden comer sus croquetas, un filete, un pato laqueado y luego volver a sus croquetas? Así Chang, pero con el monchi. Esta serie, narrada por su parnita Tony Bourdain, examina no tanto la mente de Chang como sus búsquedas —y ésas claro, revelan la curiosa maquinaria que es la mente de Chang—. Pueden comprar los DVDs de la primera temporada por ahí, pero asumimos que han oído hablar de una cosa llamada The Pirate Bay. Y si no han oído pues googléyenle.

Entrepanes Tortas poblanas

Así se llaman, porque no necesitan un maldito branding ni un mentado logo para ser lo que son.

El local es apenas un huequito hurgado a una pobre esquina del viejo centro. Las tortas vienen en una telerita del tamaño de este puño, y los díscolos señores del local no nos han querido decir quién es su proveedor de pan. (Si alguien se entera, pasen el dato.) Cada una no tiene más que cinco elementos: pierna o pavo al horno o un desquiciante bacalao “a la vizcaína”, aguacate, chipotles o rajas, mucha sal. Pero las proporciones son perfectas, exactamente lo que deben ser. La sabiduría de estos torteros debería humillar a varios chefs que andan por la ciudad presumiendo sus nominaciones a quién sabe cuántos premios. Mínimo.

Ayuntamiento esquina Dolores, Centro.

Pesca del día

E

l fotógrafo holandés Erik Klein Wolterink (1965) es un aficionado a las cocinas y un cartógrafo de la vida diaria. Para su serie Keuken/Kitchen Portraits se ha metido a cocinas domésticas de Ámsterdam, ha abierto sus compartimentos, tomándoles fotos a cada uno, y después ha armado grandes collages de tamaño casi natural: cocinas expuestas y vida diaria, de golpe, en imágenes que también hablan de migración, costumbres, naturaleza humana. Es un proyecto muy bello: una sinécdoque de una realidad policultural.

Lo encontramos en www.erikkleinwolterink.nl/page4aa.html

52 | frente | Escena | del 14 al 27 de noviembre de 2013

La Utopya invade Casa del Lago

E escena

Cortesía casa del lago

Por Mayté Valencia

Utopya, una creación colectiva de la compañía Teatro Sin Paredes, es una intervención escénica multidisciplinaria que, alejada de la representación tradicional, ocupará por completo el recinto universitario. El director del proyecto, David Psalmon, conversó con FRENTE.

Casa del Lago Bosque de Chapultepec, primera sección.

Viernes, 20 horas; sábados y domingos, 19 horas.

Entrada general: 150 pesos. Estudiantes, maestros y adultos mayores, 100 pesos.

Del 15 de noviembre al 8 diciembre. casadellago.unam.mx

“¿Vale

la pena vivir la vida sin utopía?”, se cuestiona el director francés David Psalmon, “¿qué sentido tendría vivir si no creyéramos que realmente hay algo que puede hacer de este planeta un mejor lugar?” Las preguntas no parecen ir dirigidas a alguien particular y, sin embargo, apuntan hacia un todo: hacia la colectividad; hacia un no-lugar –la utopía– que quizá pueda llegar a existir.

Más de 20 años de quehacer teatral marcan la trayectoria de Psalmon, la cual, hasta este año, había estado marcada por montajes con tonos profundamente desalentadores y críticos de la sociedad actual (La inauguración, Los emigrados, Un rico, tres pobres, entre otros), no obstante, hoy su creación se sitúa del lado opuesto: “He hecho un teatro distópico gran parte de mi vida, pero ahora estoy en un proceso de evolución y transformación en mi propio trabajo. He decidido renunciar a esta forma de crítica porque ¿qué hacemos después de demostrar el horror del sistema en el cual vivimos?, ¿qué nos deja?, ¿nos recordarán por haber metido el dedo en el renglón y haber reprochado el mundo o por buscar separarnos de eso, dejar de contemplar sólo el fracaso e intentar construir algo?”.

Para él, la respuesta se halla en Utopya, un proyecto monumental en el que más de 30 personas realizan una intervención, de manera simultánea y repetida, en múltiples espacios de Casa del Lago: sus áreas interiores y exteriores, los patios, terrazas, galerías, pasillos y jardines; entrelazando también diversas disciplinas como teatro, danza, música, artes visuales y perfomance.

Definida por Psalmon como un no-espectáculo, Utopya, con dramaturgia de Guillermo León, es una creación colectiva de la compañía que él mismo fundó en el 2001, Teatro Sin Paredes –realizada ex profeso para el recinto universitario–, y que representa para el director “la aventura humana y artística más importante” de su vida.

“Ha sido un compartir permanente con el equipo que ha rebasado los límites de todo lo que yo había podido vivir en mi carrera. Jamás había generado una energía colectiva de tal naturaleza; entrenamos todos los días, todos juntos, desde el técnico hasta el videoartista, lo cual ha creado una efervescencia que pocas veces la realidad teatral te permite hacer.”

Conformada por una serie de 29 actos escénicos performativos, la creación pro-

pone un recorrido de 90 minutos dividido en cinco partes: “Preámbulo”, “De la distopía a la utopía”, “La Tierra”, “Utopya” y “La fiesta sin fin”. Aunque para Psalmon son dos los ejes principales: “En toda la primera parte los actos nacen en lo distópico y lo transforman; ya en la segunda, nos instalamos en lo utópico, son actos colectivos y festivos donde el público está con nosotros. En este punto todos los actos se realizan al aire libre y terminan en una gran fiesta”.

Además de Casa del Lago, Psalmon también prevé funciones posteriores en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en donde, del mismo modo, intervendrán todo el edificio: las galerías, la butaquería, el foso de orquesta, los camerinos y los pasillos, permitiendo que el espectador deambule y conozca el teatro de otra forma, así como el Museo de la Ciudad de Querétaro y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el cual, para Psalmon, simbólicamente es muy importante, al ubicarse frente al memorial del 68, en la Plaza de las Tres Culturas. En cada uno de estos espacios, el proyecto será distinto, se irá adaptando.

En la propuesta, evidentemente, se rompe con la convención de una representación

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | escena | frente | 53

“Utopya es un proyecto

monumental en el que más de 30 personas realizan una intervención, de manera simultánea y repetida, en múltiples espacios de Casa del Lago: sus áreas interiores y exteriores, los patios, terrazas, galerías, pasillos y jardines; entrelanzando también diversas disciplinas como el teatro, danza, música, artes visuales y perfomance.”

Espectro

TEATRO SIN PAREDES teatral tradicional. El espectador no ocupará una butaca, ni mirará un solo escenario, sino que tendrá la oportunidad de construir su propia Rayuela –recordando la obra de Julio Cortázar– y recorrer libremente cada uno de los actos, para después, ligar todo, como un rompecabezas.

“La única premisa es ‘haz lo que quieras”, dice el director, “no hay guía. En total hay 54 combinaciones posibles. Te puedes quedar viendo el mismo acto todo el tiempo o intentar ver varios, aunque, de hecho, esto no sea posible, porque aún si te mueves con agilidad, máximo puedes ver seis de los nueve. Tienes que renunciar a algo, como en la vida.”

Asimismo, cada día los actos, aunque con la misma estructura, serán diferentes, ya que de una función a otra varían los performers, las dinámicas e incluso los monólogos e historias. “Es una estructura muy sui géneris, estamos más cercanos a la performance, pero

la esencia profunda está en decir, de acuerdo con la frase de Eduardo Galeano1, ahí está el horizonte, sigamos caminando hacia él.”

“Hay una exaltación romántica e idealista. Yo soy un anacrónico brechtiano que pienso que ‘el teatro es un arma para la transformación social’, es decir, tengo un punto mucho más setentero. En general, lo que queremos es abrir horizontes y permitir que los espectadores no se lleven nuestra utopía, sino que construyan una propia y compartan esta emulación, esta gran fiesta con nosotros. Es un no-espectáculo sin respuestas, que intenta recuperar la esencia del teatro que es hacer comunión.”

1. La utopía es como el horizonte. Caminas dos pasos, él se aleja dos pasos. Caminas diez y se aleja diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía?

Para eso, sirve para caminar.

F

undada en 2001 por David Psalmon (Francia, 1973), Teatro Sin Paredes (TSP) es una compañía que se ha convertido en una sólida referencia de la creación teatral en México por sus montajes, su labor como editorial y su proyecto Teatro Forum.

Constituida por un colectivo de artistas multidisciplinarios, TSP apuesta por una estética contemporánea en la que los distintos lenguajes (el teatro, la música y las artes visuales) y los géneros (la comedia y la tragedia) se entrelazan.

Entre sus montajes se encuentran Ira, de Javier Malpica; Esquizofrenia, de Sergio López Vigueras y Daniel Primo; El que dijo sí/El que dijo no, de Bertolt Brecht; La inauguración, de Václav Havel; El cielo en la piel y Fronteras, de Édgar Chías; Emigrados, de S. Mrozek; Un rico, tres pobres, de Louis Calaferte; El teatro obligatorio, de Karl Valentin; y Combate de negro y de perros, de B. M. Koltès.

Como editorial, se dedican a publicar textos dramáticos desde el 2007, de autores mexicanos y extranjeros; entre los primeros se hallan obras de Edgar Chías, Alberto Villareal y David Olguín. Asimismo, la TSP convocó el Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia 2012, cuyos textos ganadores fueron publicados en una edición especial.

Por otra parte, el proyecto de Teatro Forum retoma la modalidad teatral – también llamada Teatro del Oprimido– creada por el brasileño Augusto Boal y los principios estéticos del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, con el objetivo de “meter el teatro al servicio de la transformación social y humana”, al crear un teatro en el cual el espectador tiene la posibilidad de volverse activo y proponer, al convertirse en protagonista de la acción, alternativas a las situaciones de opresión que sufre cotidianamente y que los personajes en escena están representando.

54 | frente | MEDIOS | del 14 al 27 de noviembre de 2013

M medios

Letras sobre pedales Por FRENTE

El ciclismo en la ciudad de México no hace más que crecer: en el número de vehículos, vías, carreras, tiendas, como hábito y elección para transportarse. Con el afán de vincular a los amantes de las bicicletas y seducir a aquellos que las rechazan, nace la publicación bimestral Cletofilia. Historias, estilo de vida, recomendaciones e información útil para ciclistas y curiosos.

El

ciclista urbano Juan Pablo Ramos Monzón comenzó en 2009 un sitio web llamado Cletofilia. Buscaba con ello escribir sobre la cultura de moverse con pedales y vincularse con otros que también tuvieran a la bicicleta como su principal transporte.

Lo del nombre Cletofilia fue simplemente por armar una composición de fácil identificación: del mexicano cleta (bicicleta) y del griego filia (afecto por). Después de cuatro años de compartir historias e información en la red, Ramos y un equipo de colaboradores dieron el volantazo para concretar la edición impresa de Cletofilia. Una revista para todo público que se puede encontrar desde agosto de 2013, cada dos meses, en puestos de periódicos, tiendas especializadas y departamentales.

“Somos amantes de la ciudad, de la calle, de los lugares donde puedes platicar a gusto y del tiempo libre. Nos apasiona la bici porque permite hacer todo esto. Nos libera”, explica

el fundador y director de la publicación en su primera carta editorial. Más allá de referirse al ciclismo, lo que buscan las páginas de Cletofilia es profundizar en los hábitos que se transforman en el individuo, la ciudad y las sociedades al utilizar la bicicleta para todo tipo de actividades, así como hacer visible que no sólo se trata de un fenómeno de un grupo pequeño de personas, sino de una cultura que se afianza actualmente en la ciudad de México.

La revista de “ciclismo urbano & estilo de vida”, como se lee en su portada, incluye recomendaciones para comprar la mejor bicicleta y sus accesorios, ropa adecuada para cruzar la ciudad sobre ruedas, aplicaciones, gadgets y sitios en internet que sirven de guías, crónicas en bicicleta –el primer número incluyó un texto de Armando Vega Gil–, bares y restaurantes para hacer escala con vehículo incluido, historias de otro tiempo sobre un artefacto que se volvió transporte, entrevistas con grupos

de ciclistas, rutas para conocer la ciudad, fotografías de ciclismo en el resto del mundo y moda: impecables modelos en pedales que demuestran cómo mantener el estilo sin ensuciarse. Casi cien páginas donde las ruedas son protagonistas.

La flotilla de colaboradores de esta revista mexicana incluye a los escritores Mónica Maristain y Juan Pablo Proal Mantilla, al “reporterociclista” Jesús Guevara, al fotoperiodista Wenceslao Rodríguez, al periodista Daniel Terrazas y a todo aquel que quiera compartir sus historias y reportajes: “¡Contagia la cletofilia con el que está a tu lado!”, es el llamado de Ramos Monzón para hacer llegar a más lectores la recién estrenada publicación.

Confía que el mensaje se propagará rápido por la ciudad. El ciclismo, como lo narra una usuaria cotidiana de la bicicleta para la revista, no sólo es pedalear: “Mientras me transporto hago ejercicio, me siento bien y no lidio con el tráfico. Me siento libre en la bici y siento que ayudo al medio ambiente, pues andar en bicicleta no repercute negativamente en él. Estaba acostumbrada al auto, al estrés de ir dentro de él. Desde hace tres años me liberé de estar mentando madres a todo el mundo desde el carro”.

Para algunas de sus secciones Cletofilia incluye código QR, con el que pueden descargarse extras al teléfono celular: una canción mientras se pedalea, un video de una ruta o aplicaciones específicas. La bicicleta más allá de la bicicleta. Su sitio en internet, www.revistacletofilia.com, ofrece algunos textos y fotografías que no se encuentran en la publicación, y acepta comentarios o sugerencias para seguir alimentando la cultura del ciclismo urbano. En ambos casos el objetivo es ponerle letras a la movilidad en pedales.

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Martillazos

Mundos para lelos

Por Mauricio Hammer

Por El Paella

Good Hair

GRAN AVENTURA A LA DC CÓMICS CON SCRIBBLENAUTS UNMASKED

L

U

na de las mil maravillas de internet es que ofrece la posibilidad de rescatar el inmenso acervo de materiales que hasta su invención parecían destinados al más cruel olvido: películas, documentales, comerciales, videoclips, grabaciones de grupos antiguos y fotografías; todo tiene una segunda oportunidad en la computadora.

Esto viene a cuento porque acabo de ver un espléndido documental conducido por Chris Rock llamado Good Hair. A partir de un comentario que le hace su hija pequeña sobre el “good hair”, este comediante se interna hasta el copete en un tema fascinante: la aversión que los afroamericanos, en particular las mujeres, sienten por su propio pelo rizado y los extremos a que son capaces de llegar para conseguir que se convierta en “white hair”, en cabello lacio como el de la gente blanca. Rock recorrerá salones de belleza, entrevistará a personalidades y profesionales del ramo, y visitará la enorme planta de Atlanta, que manufactura el alaciador más popular de EUA, para platicar con sus dueños y evidenciar la tremenda toxicidad del producto, tanto al ser aplicado en el cuero cabelludo como al ser inhalado constantemente por quienes lo aplican.

Más tarde, pasará de la industria del alaciado a otra incluso más delirante: la de las extensiones de pelo natural, mostrándonos el complicadísimo arte de colocar esos apéndices de pelo en las cabezas de las usuarias, documentando las estratosféricas sumas de dinero que son capaces de pagar por ellas (¡hasta 3 500 dólares en 2009!), recogiendo los testimonios y quejas de los hombres de estas mujeres por tener que financiarles este hábito, hasta llegar a la India donde, por razones de rituales, la gente acostumbra raparse hasta dos veces al año, lo que ha convertido a ese gigante asiático en el principal proveedor de cabello natural del mundo. En algún momento, Rock se topa con un traficante de pelo proveniente de la India quien afirma que en esa maleta que trae porta muchos miles de dólares.

Puesto que se trata de Chris Rock, Good Hair no podría estar exento de ironía y detalles de humor, pero la verdad es que denuncia un montón de terribles realidades: la necesidad que siente la comunidad negra (aún hoy) de ser vista como “no tan negra” (en el documental aparecen infinidad de mujeres negras muy bellas, pero siempre con el modelo caucásico de belleza, no sólo en lo referente a su pelo, sino en sus facciones y estilo), la esclavitud de muchas mujeres a las exigencias sociales, al grado de llegar, como dice alguna por ahí, a no pagar la renta con tal de obtener unas extensiones y la manera como estas condiciones son aprovechadas y explotadas por los grandes corporativos, la mayoría de los cuales, desde luego, son manejados por gente blanca. Todas las vertientes de Good Hair confluyen en el gran final, cuando se nos muestra un gigantesco evento en el que participan todos los profesionales del ramo y varios estilistas compiten por conquistar el cetro del rey del pelo.

Y es entonces cuando nos percatamos de las dimensiones de este negocio y del grado de seriedad al que clientes y proveedores llevan esto, que el propio Chris califica como una adicción equiparable a la de la cocaína.

La sujeción tiene muchos nombres y muchas caras. Pero al contemplar Good Hair se cae en la cuenta que tanto la igualdad racial como la famosa liberación femenina siguen a años luz de distancia.

legan a Ciudad Gótica y el Guasón ha hecho equipo para realizar fechorías con un misterioso tipo nuevo en el lugar. El auto del comisionado Gordon ha sufrido una seria avería y lograr que se aparezca un mecánico es buena opción. Posteriormente, Batman es congelado, así que le brindan la ayuda necesaria creando algún objeto con el que pueda librarse del predicamento en el que se encuentra. Un encendedor resulta más que suficiente para terminar su cautiverio. No se trata de la trama de Batman: Arkham Origins, sino de algunos de los sucesos con los que inicia otro videojuego, llamado Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure.

Este título es el quinto en una serie de juegos que inició con una original entrega para la portátil Nintendo DS en 2009, cuyo eslogan decía algo así como “escribe cualquier cosa, resuelve todo”. En ese entonces, uno podía escribir usando el stylus sobre un teclado que se desplegaba en la pantalla inferior táctil de la consola y aparecía lo que se nos ocurriera en la situación planteada, ya que Maxwell, el protagonista, contaba con una libreta mágica que tenía esa capacidad. Por ejemplo, si había un lago repleto de cocodrilos ante nosotros y el objetivo del nivel era cruzar al otro extremo, podíamos escribir la palabra “lancha” y así transportarnos sin terminar como bocadillo.

Las oportunidades eran limitadas y con ciertos objetos se podía perecer en el intento, pero una de las cosas que me sorprendió desde ese entonces fue que pudiera “invocar” o “crear” una “nave espacial”. En efecto, casi se podía utilizar cualquier cosa que se nos ocurriera, hasta un “dinosaurio” que devorara a otro depredador. Para la secuela, Super Scribblenauts, se agregaron adjetivos calificativos para modificar a conveniencia nuestras creaciones, mientras que en el siguiente, llamado Unlimited, se sustituyeron los niveles del juego por un entorno de mundo abierto, aunque también de avance horizontal y el mismo estilo de arte, teniendo ambos un mayor número de palabras a utilizar posibles.

Y ahora mientras muchos están enganchados con Call of Duty: Ghosts, Battlefield 4 o siguen en Grand Theft Auto V, yo no puedo dejar Scribblenauts Unmasked: A DC Universe Adventure, el cual a pesar de tener un aspecto hasta cierto punto infantil, ofrece suficiente reto para cualquier edad. Incluso los niños pueden llegar a sorprendernos con ideas para obtener soluciones que jamás se nos ocurrirían, gracias a esta modalidad de “objetonauta” diseñada por Jeremiah Slaczka, creador del concepto y director del juego. La principal novedad en Unmasked es que además de todo lo anterior, involucra a casi todos los superhéroes del universo DC, sus accesorios y atuendos.

Las cosas comienzan cuando Maxwell, el niño que controlamos, y su hermana Lily discuten acerca de cuál superhéroe es el mejor; ambos llegan a la conclusión de que deben viajar al mundo de los cómics para no quedarse con la duda. Visitarán, además de la ciudad del hombre murciélago, locaciones en Metrópolis, de Superman; el planeta OA, de Linterna Verde; Atlantis, de Aquaman; y Ciudad Central, de Flash. Podemos ir caminando y cumplir cuanto reto se nos presente, ya sea darle cobijo de la lluvia a un peatón apareciendo un paraguas, capturar a Gatúbela, o bien, buscar las misiones principales que tienen como recompensa estrellas o Starites que servirán para que los niños finalmente regresen a su hogar.

El juego ahora está disponible para computadoras personales, Wii U y Nintendo 3DS, siendo muy parecidas todas las versiones, aunque cabe mencionar que la de 3DS no usa el 3D; de todas formas es muy entretenida la experiencia e invita a jugarla varias veces para probar distintas ideas para avanzar. También disfruto los “colofdiutis”, pero Unmasked es un claro ejemplo de ingenio en diseño con un aspecto muy gratificante cada vez que resolvemos uno de los problemas que se plantean.

56 | frente | AGENDA | del 14 al 27 de noviembre de 2013

A

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDA@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

agenda

MÚSICA

VIERNES 22: AUSTIN TV El Plaza Condesa; 21 horas. $250 – $350 Juan Escutia 4, Condesa.

PRÓXIMAMENTE DICIEMBRE 13: foo fighters + the national Foro Sol; 20:30 horas. $320 – $1,600

JUEVES 14 ringo starr and his all starr band Auditorio Nacional; 20:30 horas. $280 – $1,780 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

NO SOMOS MARINEROS Caradura; 22 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa.

PEDRO AZNAR Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 horas. $300 – $600 Puente de Xoco puerta A, Xoco.

MARIEL MARIEL + TX-MSS El Imperial; 22 horas. $80 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

PORTER El Plaza Condesa; 21 horas. $380 – $600 Juan Escutia 4, Condesa.

LA BOHÈME De Giaccomo Puccini. Director concertador: Srba Dinic.

Director de escena: Luis Miguel Lombana.

Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Coro de la Schola Cantorum de México.

Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $90 – $650 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

MOZART Y OTRAS FANTASÍAS CON ORQUESTA Jan Milosz Zarzycki, director; Osvaldo Urbieta, violín; Adolfo Alejo, viola.

Obertura de El Mesías de Händel, Sinfonía concertante para violín y viola de Mozart y Serenata para cuerdas de Tchaikovsky.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 horas. $50 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

FRANCESCA LOMBARDO Rhodesia Club Social; 23 horas. Entrada libre. +18 Durango 181, Roma.

ASTRID HADAD Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $122 – $420 Donceles 36, Centro Histórico.

JORGE BRAUET QUARTET Zinco Jazz Club; 21 horas. $150 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

VIERNES 15 WISIN & YANDEL Auditorio Nacional; 20:30 horas. $250 – $1,300 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

AGRUPACIÓN CARIÑO Caradura; 22 horas. $120 +18 | Nuevo León 73, Condesa.

CATUPECU MACHU El Imperial; 22 horas. Hombres $200, mujeres $150. +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

EUROPE José Cuervo Salón; 20:30 horas. $800 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada.

PORNOTERROR: PORNOTERRORISTA + DJ ALI GUA GUA JAROCHILANGA + REBECA LANE + MUÑECA GALÁCTICA + LA ORQUESTA DE LA ATLANTIDA Multiforo Alicia; 20:04 horas. $70 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

EZEKIEL + SERKO FU + MEKETREFE + EL DÍA Pasagüero, 22 horas. Hombres $100, mujeres $50. +18 Motolinía 33, Centro Histórico.

OSMANY PAREDES Zinco Jazz Club; 21 horas. $250 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

SÁBADO 16 V CONCERT 2013: ROM DI PRISCO + JIM GUTHRIE + VIRT + DISASTERPEACE + C418 + BRIAN CUBRÍA + ASTRAPOLARIS + VESPEON Auditorio Blackberry; 14 horas. $450 – $1,500 Tlaxcala e Insurgentes Sur, Condesa.

CARTEL DE SANTA Centro de Convenciones Tlanepantla; 21 horas. $300 Roberto Fulton esquina San Lorenzo, Tlanepantla, Estado de México.

ARTY El Plaza Condesa; 20 horas. $380 – $600 Juan Escutia 4, Condesa.

2º FESTIVAL EL ARTE DE LOS RUIDOS Faro de Oriente; 12 horas. Entrada libre.

Igancio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza.

ORUS FEST: HOCICO + NACHTMAHR + AMDUSCIA + DIORAMA + GRENDEL + FROZEN PLASMA + REAPER Foro Reforma; 15:30 horas. $650 – $750 Paseo de la Reforma 35, Tabacalera.

ESTACIÓN POLAR + NASTY GIRLS + THE BAGGINZ + FILM! Multiforo Alicia; 20:38 horas. $70 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

RATA BLANCA: 25 ANIVERSARIO Pepsi Center WTC; 20 horas. $200 – $650 Montecito y Dakota, Nápoles.

EDUARDO PIASTRO Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

DOMINGO 17 ELLA Y EL REY: CELEBRANDO LA VIDA E INSPIRACIÓN DE JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ Elena Durán, flauta; Edgar Ibarra, piano y arreglos; Elisiar Muñoz, oradora.

Programa: El rey, Si nos dejan y Amanecí en tus brazos, entre otros temas de José Alfredo Jiménez.

Anfiteatro Simón Bolívar del Aniguo Colegio de San Ildefonso; 12 horas. $50 Justo Sierra 16, Centro Histórico.

QUIERO CLUB + SCHOOL OF ROCK HOUSE BAND Caradura; 16 horas. $100 +18 Nuevo León 73, Condesa.

SEPHER YETZIRAH Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo; 20 horas. $50 Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

OFUNAM TERCERA TEMPORADA: PROGRAMA 7 Alondra de la Parra, directora huésped; Tambuco Ensamble de Percusiones de México.

Programa: Ocho por radio de Revueltas, Garbage Concerto, para basura reciclada de Jan Järvlepp y Sinfonía Nº. 7 de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 horas. $100 – $240 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

LEVEL 42 Teatro Metropólitan; 21 horas. $450 – $1,400 Independencia 90, Centro.

GABRIEL HERNÁNDEZ NEW PROJECT Zinco Jazz Club; 21 horas. $150 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

VIERNES 22

MOLE Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

LOS VIEJOS + US AGAINST THE WORLD Caradura; 22 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa.

CANDY El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

TOMMY TRASH & WOLFGANG GARTNER Foro Reforma; 20 horas. $500 – $750 Paseo de la Reforma 35-B, Tabacalera.

YNGWIE J. MALMSTEEN José Cuervo Salón; 21 horas. $550 – $650 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada.

LA GUSANA CIEGA: ACÚSTICO Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $350 – $450 Donceles 36, Centro Histórico.

BOBBY KAPP “EL GÜERO AZUL” Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

MARTES 19

SÁBADO 23

ringo starr and his all starr band Auditorio Nacional; 20:30 horas. $280 – $1,780 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

LICOR DE NARANJA + GAMBLE GUN El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

COCOROSIE Auditorio Blackberry; 22 horas. $350 Tlaxcala e Insurgentes Sur, Condesa.

LUNES 18

MIÉRCOLES 20 PELUDO + JACK & THE COWARD COMMITTEE Caradura; 21 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa.

EURÍDICE + CAPO El Imperial; 22 horas. $80 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

ORQUESTA JOHANN STRAUSS VIENA Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $90 – $620 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

MATOYS Zinco Jazz Club; 21 horas. $100 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

JUEVES 21 SISTEMAS VOCALES + THE GUADALOOPS Caradura; 21 horas. $70 +18 Nuevo León 73, Condesa.

SAD BREAKFAST + KILL ANISTON El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

GALA DE ÓPERA, XIX ANIVERSARIO DEL CENART Auditorio Blas Galindo; 19 horas. $100 Río Churubusco y calzada de Tlalpan, Country Club Churubusco.

HELLOWEEN + GAMMA RAY Circo Volador; 20 horas. $680 Calzada de la Viga 146, Jamaica.

RATBOT + TRAGALUZ El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

LA HABITACIÓN ROJA El Plaza Condesa; 21 horas. $250 – $350 Juan Escutia 4, Condesa.

LOS FABULOSOS CADILLACS Foro Sol; 19 horas. $200 – $900 Viaducto Piedad y Río Churubusco, Ciudad Deportiva.

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | AGENDA | frente | 57

DIEGO GARCÍA Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $400 Frente a Campo Marte, Bosque de Chapultepec.

MADBALL + AK-47 + NOCAUT Multiforo Alicia; 18:02 horas. $350 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

FESTIVAL AJUSCO 2013 12 horas. $300 – $500 Tocho Ajusco Kilómetro 11.5 Carretera Picacho – Ajusco.

LAURA KOESTINGER Y EL CLUB DEL ALGODÓN Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

DOMINGO 24 HELLOWEEN + GAMMA RAY Circo Volador; 20 horas. $680 | Calzada de la Viga 146, Jamaica.

LOS FABULOSOS CADILLACS Foro Sol; 19 horas. $200 – $900 Viaducto Piedad y Río Churubusco, Ciudad Deportiva.

MADBALL + AK-47 + NOCAUT Multiforo Alicia; 18:02 horas. $350 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

FESTIVAL AJUSCO 2013 12 horas. $300 – $500 Tocho Ajusco | Kilómetro 11.5 Carretera Picacho – Ajusco.

LUNES 25 JAMES BLAKE El Plaza Condesa; 21:30 horas. $450 – $600 Juan Escutia 4, Condesa.

OLD PARR SESSIONS V 2.1: ERIK DEUTSCH Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

CINE

LUNES 25 CICLO FASHION IS PASSION YVES SAINT-LAURENT L’AMOUR FOU (Francia; Pierre Thoretton, 2010) 20 horas. cineclub condesa df Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

JUEVES 14 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 EL PACIENTE INTERNO (México; Alejandro Solar Luna, 2012) 15 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 21 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine DE TAL PADRE TAL HIJO (Japón; Hirokazu Kore-eda, 2013) 14:15 y 18:45 horas. ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA (Brasil-Francia; Marcelo Gomes, 2012) 12, 16:30 y 21 horas.

GLORIA (Chile-España; Sebastián Lelio, 2012) 12, 16:30 y 21 horas.

MIÉRCOLES 27 BESTIA FESTIVAL: ANNAPURA + MONOGATARI Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo; 20 horas. Entrada libre.

Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

EN BLANCO Y NEGRO JAZZ QUARTET Zinco Jazz Club; 21 horas. $100 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

FESTIVAL MACABRO RAVENOUS (Reino Unido; Antonia Bird, 1999) 20 horas.

SÁBADO 16 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 17 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 15 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine AMOR ÍNDIGO (Francia; Michel Gondry, 2013) 14 y 18:30 horas.

DE TAL PADRE TAL HIJO (Japón; Hirokazu Kore-eda, 2013) 14:15 y 18:45 horas. ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA (Brasil-Francia; Marcelo Gomes, 2012) 12, 16:30 y 21 horas.

LA CASA DE LA RADIO (Francia-Japón; Nicolas Philibert, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

LA POSTURA DEL HIJO (Rumanía; Calin Peter Netzer, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

SÓLO DIOS PERDONA (Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Nicolas Winding Refn, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

FESTIVAL MACABRO NAHUALES (México; César García, 2013) 20 horas.

MARTES 26 D’GARCES + LAS PIPAS DE LA PAZ El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

JIM BEAM PRESENTA: ROCK & BOURBON VOL. 1: SILVERIO Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

NEGRA Centro Cultural de España en México 19:00 horas. Entrada libre.

Pasaje cultural | Guatemala 18, Centro.

ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA (Brasil-Francia; Marcelo Gomes, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

GLORIA (Chile-España; Sebastián Lelio, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

LA CASA DE LA RADIO (Francia-Japón; Nicolas Philibert, 2012) 12, 16:30 y 21 horas.

LA POSTURA DEL HIJO (Rumanía; Calin Peter Netzer, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

DOMINGO 17

LUNES 18 cineclub condesa df Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

FASHION IS PASSION COCO E IGOR (Francia; Jan Kounen, 2009) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine AMOR ÍNDIGO (Francia; Michel Gondry, 2013) 14 y 18:30 horas. ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA (Brasil-Francia; Marcelo Gomes, 2012) 12, 16:30 y 21 horas.

LA CASA DE LA RADIO (Francia-Japón; Nicolas Philibert, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

PARAÍSO: ESPERANZA (Austria-Francia-Alemania; Ulrich Seidl, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

PIEDAD (Corea del Sur; Kim Ki-duk, 2012) 12, 16:30 y 21 horas.

SÓLO DIOS PERDONA (Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Nicolas Winding Refn, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

MARTES 19

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LAS LÁGRIMAS (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) 21 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 15 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 17 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución, esquina con Altavista, San Ángel.

CICLO OBTURACIONES I LO IMPORTANTE ES AMAR (Francia-Italia-Alemania; Andrzej Zulawski, 1975) 20 horas.

MIÉRCOLES 20

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LAS LÁGRIMAS (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) 17 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 21 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

FESTIVAL MACABRO EL CASO DE LUCY HARBIN (Estados Unidos; William Castle, 1964) 17 horas.

100 DIRECTORES ICÓNICOS LOS ARETES DE MADAME DE… (Francia; Max Ophüls, 1953) 20 horas.

JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

LA CASA DE LA RADIO (Francia-Japón; Nicolas Philibert, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

LA POSTURA DEL HIJO (Rumanía; Calin Peter Netzer, 2013) 16:30 y 21 horas.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 EL PACIENTE INTERNO (México; Alejandro Solar Luna, 2012) 14 horas.

MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 16 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 18 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 20 horas.

VIERNES 15

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, CICLO CINE MUNDIAL LA TETA ASUSTADA (Perú, Claudia Llosa, 2008) 13 horas.

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABAS (España; Isabel Coixet, 2005) 15 horas.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LAS LÁGRIMAS (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) 19 horas.

MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 17 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 21 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 15 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

HISTORIA DEL CINE MUDO LA CAÍDA DE LA CASA USHER (Francia; Jean Epstein, 1928) 13 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine AMOR ÍNDIGO (Francia; Michel Gondry, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

LA VIDA DE ADÈLE (Francia-Bélgica-España; Abdellatif Kechiche, 2013) 12 y 17:30 horas.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 17 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 15 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine DE TAL PADRE TAL HIJO (Japón; Hirokazu Kore-eda, 2013) 16:30 y 21 horas.

JUEVES 21

58 | frente | AGENDA | del 14 al 27 de noviembre de 2013

LOS INSÓLITOS PECES GATO (México; Claudia SainteLuce, 2012) 15:30 y 21 horas.

PARAÍSO: ESPERANZA (Austria-Francia-Alemania; Ulrich Seidl, 2012) 16:30 y 21 horas.

PIEDAD (Corea del Sur; Kim Ki-duk, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

SÓLO DIOS PERDONA (Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Nicolas Winding Refn, 2013) 14:30 y 19 horas.

VIERNES 22 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 CAMILLE CLAUDEL (Francia; Bruno Dumont, 2012) 19 horas.

LAS LÁGRIMAS (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) 15 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 17 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

FESTIVAL MACABRO CEMENTERIO DE ANIMALES (Estados Unidos; Mary Lambert, 1989) 20 horas.

SÁBADO 23 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LAS LÁGRIMAS (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) 17 horas.

LA VIDA DE ADÈLE (Francia-Bélgica-España; Abdellatif Kechiche, 2013) 15:30 y 21 horas.

LAS HORAS MUERTAS (Francia-México-España; Aarón Fernández, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

LIV E INGMAR (Noruega-Suecia-Reino Unido; Dheeraj Akolkar, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

LOS INSÓLITOS PECES GATO (México; Claudia Sainte-Luce, 2012) 12 y 19 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

HISTORIA DEL CINE MUDO EL ÁNGEL DE LA CALLE (Estados Unidos; Frank Borzage, 1928) 13 horas.

LUNES 25 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO (Gran Bretaña; Peter Strickland, 2012) 12, 16:30 y 21 horas.

EL REY DEL EROTISMO (Reino Unido-Estados Unidos; Michael Winterbottom, 2013) 16:30 y 21 horas.

LA VIDA DE ADÈLE (Francia-Bélgica-España; Abdellatif Kechiche, 2013) 12 y 17:30 horas.

LAS HORAS MUERTAS (Francia-México-España; Aarón Fernández, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

LIV E INGMAR (Noruega-Suecia-Reino Unido; Dheeraj Akolkar, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

LOS INSÓLITOS PECES GATO (México; Claudia Sainte-Luce, 2012) 15:30 y 21 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 15 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 19 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

FESTIVAL MACABRO LOBOS DE ARGA (España; Juan Martínez Moreno, 2011) 20 horas.

DOMINGO 24 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LAS LÁGRIMAS (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) 14 horas.

MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 18 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 20 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, CICLO CINE MUNDIAL HISTORIAS MÍNIMAS (Argentina; Carlos Sorín, 2002) 13 horas.

QUE TAN LEJOS (Ecuador; Tania Hermida, 2006) 15 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO (Gran Bretaña; Peter Strickland, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

EL REY DEL EROTISMO (Gran Bretaña; Michael Winterbottom, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO (Gran Bretaña; Peter Strickland, 2012) 16:30 y 21 horas.

EL REY DEL EROTISMO (Reino Unido-Estados Unidos; Michael Winterbottom, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

LAS HORAS MUERTAS (Francia-México-España; Aarón Fernández, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

LIV E INGMAR (Noruega-Suecia-Reino Unido; Dheeraj Akolkar, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

PERROS PERDIDOS (Taiwán-Francia; Tsai Ming-liang, 2013) 15:45 y 21 horas. ¡SOMOS LO MEJOR! (Suecia-Dinamarca; Lukas Moodysson, 2012) 12 y 18:45 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

FESTIVAL MACABRO CÁLMATE DULCE CARLOTA (Estados Unidos; Robert Aldrich, 1964) 17 horas.

ARTE

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Holanda; Dominga Sotomayor, 2011) 21 horas.

MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 17 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 15 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución, esquina con Altavista, San Ángel.

CICLO OBTURACIONES I MOMENTOS ETERNOS DE MARÍA LARSSON (SueciaDinamarca-Noruega-Finlandia-Alemania; Jan Troell, 2008) 20 horas.

MIÉRCOLES 27 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 CAMILLE CLAUDEL (Francia; Bruno Dumont, 2012) 21 horas.

DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Holanda; Dominga Sotomayor, 2011) 17 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 15 horas.

galerÍa le laboratoire Vicente Suárez 69, int. 2, esq.

Cuernavaca, Condesa. Previa cita.

SELL YOUR MONKEY De Enrique Rosas.

Hasta noviembre 23.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro.

Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas. Entrada general: $37 MÉXICO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA: 1839 - 2010 Hasta noviembre 17.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 CUATRO PIEZAS AURALES De Antonio Fernández Ros. Hasta noviembre 17.

MONTAÑA-HOMBRE-HUMO: ACERCAMIENTO A LA ICONOGRAFÍA DE ISMAEL MERLA Hasta noviembre 17.

OCHO DERIVAS POR LA CIUDAD LIMINAL Hasta noviembre 24.

TALCUAL Praga 27, Juárez. Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 18 horas. Sábado de 11 a 15 horas.

REANIMATION LIBRARY Hasta noviembre 16.

YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael.

Martes a sábado de 14 a 18 horas.

EMERALD, SAPPHIRE AND GOLD De Txema Novelo.

Hasta noviembre 30.

INTERIORS [TERCERA PARTE] De Willem de Rooij.

LULU Bajío 231, (la puertita roja), Roma Sur. Previa cita en infoluludf@gmail.com

MARTES 26

EL ARTE ESTÁ EMBRUJADO De Priscilla Monge.

Hasta noviembre 21.

ÚLTIMOS DÍAS ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. Lunes a viernes de 10 a 19 horas. Sábados de 11 a 14 horas.

CAPÍTULO 20, EL ENJAMBRE Y EL ECO NEBULOSO De Taka Fernández.

TODO ES VACÍO De Ricardo Rendón.

Hasta noviembre 17.

EXHIBICIONES ALTIPLANO GALERÍA San Luis Potosí 43 int C, Roma Norte.

Miércoles a viernes 10 a 15 horas y 16 a 19 horas.

DE FRACTURAS, DISCONTINUIDADES Y BRECHAS De Julieta Aguinaco, Oscar Berglund, Renato Garza, Javier Hinojosa, Erick Meyenberg, Alejandro Palomino, David Miranda y Fabiola Torres Alzaga.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $20 EL PASADO REVELADO: LA MALETA MEXICANA Hasta febrero 9.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

LA EMPRESA SOY YO, trabajo y subjetividad Hasta diciembre 15.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

INELUCTABLE MODALIDAD DE LO VISIBLE De Wojtek Ulrich.

Hasta diciembre 1.

LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac.

Lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 19 horas.

Sábado de 10 a 14 horas.

EDS GALERÍA Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 horas.

LA ESTRUCTURA DEL PENSAMIENTO De Adrián Guerrero.

Hasta diciembre 20.

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | AGENDA | frente | 59

GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 horas. Entrada libre.

THE CORRUPT SHOW AND THE SPECULATIVE MACHINE Curaduría: Patrick Charpenel y Daniel McClean.

Hasta febrero 2.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 horas. Sábado de 11 a 16 horas.

RAMAS A RAÍCES De Irene Kopelman y Pablo Vargas Lugo.

MUSEO DEL OBJETO – MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Admisión general: $40 Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

EL ROCK EN MÉXICO: 1955 - 2010 Revisión de la historia del rock mexicano.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada general: $43 LA ESENCIA DE LAS COSAS: DISEÑO Y ARTE DE LA REDUCCIÓN Una exposición del Vitra Design Museum.

MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. Martes a viernes de 11 a 18 horas. Sábado de 12 a 18 horas.

LIMBO De Ignacio de Lucca.

MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24.

LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Hasta enero 26.

PULSO ALTERADO Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas.

Hasta enero 12.

VÓRTICE De Marcela Armas.

Hasta febrero 2.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 CUATRO PIEZAS AURALES De Antonio Fernández Ros. Hasta noviembre 17.

EL OJO EN EL TIEMPO: OBRAS DE LA COLECCIÓN ADRASTUS Hasta enero 12.

MONTAÑA-HOMBRE-HUMO: ACERCAMIENTO A LA ICONOGRAFÍA DE ISMAEL MERLA Hasta noviembre 17.

NOTAS CONTRA NOTAS, UNA EXPOSICIÓN EN TORNO A JOSÉ CLEMENTE OROZCO Hasta enero 12.

OCHO DERIVAS POR LA CIUDAD LIMINAL Hasta noviembre 24.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

Entrada general: $22 BARRAGÁN + NERI & HU Hasta febrero 23.

MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. Martes a domingo de 10 a 18 horas. $5 Obras Maestras del Musée de l’Orangerie Treinta piezas de Paul Cézanne, Henri Matisse, André Derain, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Maurice Utrillo y Chaïm Soutine.

MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $19 CONSTRUYENDO TAMAYO, 1922 – 1937 Curaduría: Karen Cordero.

UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D’ART VISUEL (GRAV) 1960-1968 Curaduría: Andrea Torreblanca.

THAT WORLD De Matt Mullican.

TRANSACCIÓN PÚBLICA De Rita McBride.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas. Admisión general: $30 SNOWMAN MONKEY BBQ Óleos, acuarelas, dibujos, murales e instalación de David Choe.

SONORAMA: ARTE Y TECNOLOGÍA DEL HI-FI AL MP3 OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma; Martes a viernes de 10 a 15 horas y de 16 a 19 horas. Sábado de 10 a 14 horas.

OJO POR DIENTE De Pablo Rasgado.

THE SUN IS A HOLE De Ryan Brown.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela.

60 | frente | DETRÁS | del 14 al 27 de noviembre de 2013

D detrás

Charlyfornication: Biopic de un rockstar de la literatura mexicana | por Carlos Velázquez

I’M BIG IN TJ

Próxima estación. Arribé a la tierra de los Xolos con un jet lag tan monumental como el que seguro va a experimentar Cerati cuando se enteré de que la madre de su hija le demandó una pensión alimenticia mientras se encontraba en coma. Viajé como invitado al Festival de Literatura del Noreste. El miércoles me dediqué a recorrer bares travoltas en compañía de uno de los travestólogos más aventajados de nuestra cultura: Vicky Pasiva Barcelona. Los antros gays tijuanenses no distan mucho de los de otras ciudades: parodias de Lady Gaga, imitaciones de Gloria Trevi, homenajes a Lucha Villa, tributos a la actualidad, pero en lo que sí llevan ventaja las tijualocas sucede en el terreno de la chichifología. En ninguna otra ciudad es tan fácil acceder a la prostitución masculina como en ésta.

Fue el arranque perfecto para lo que sucedió al día siguiente: la tostadeada, la molcajeteada y la dolareada - hongkongeada: the vast lamb of the middle class. Acompañadas todas por el cuarto jinete del apocalipsis: el material chichiflinesco. Primero, tostadear hasta la congestión alimenticia la tostada de huachinango en el Nais. Para de ahí trasbordar a los molcajetes de mariscos del Pingüino en la tercera.

Obvio, para limpiar paladar unos baizasos de confleis. Y una vez que te la bajas con pizza (las mejores están ahí) te encuentras listo para sumarte a la categoría de gente hongkongera. Ésa que clama por la tijuanización del país.

La dolareada más significativa es aquella que se prodiga en las tangas de las teiboleras del Hong Kong. Teibol rankeado como el número

siete en todo el mundo. Y ubicado en la calle Coahuila. El karma que me persigue. Desde que Monterrey fue desmantelada por el narco, Tijuana es la capital de este rubro en el país. En breve aparecerá en Frente un ensayo exhaustivo sobre esta actividad.

Y hablando de karmas, no podía faltar la detención de la providencial policía tijuanera. A la salida del Zacazonapan, se me detuvo para un chequeo de rutina. Y me detuvieron porque en uno de mis bolsillos encontraron un polvo blanco que presumiblemente era cocaína. Me treparon a la patrulla para darme una vuelta hasta que me soltaron por 30 dólares. Y conviví por unos minutos con lo más distinguido de la sociedad tijuanense. Travestis, indigentes, yonquis, putas y anexos iban sentados conmigo en la caja de la patrulla. Me soltaron en un callejón solitario, largo como la chingada. Donde dos figuras me esperaban a la mitad del recorrido. Me van a asaltar, pensé, por eso me liberaron aquí. Caminé con la idea de tener que darme un tiro, pero cuando llegué a ellos me percaté de que eran un par de mariachis. Y estaban agarrando el pedo. Compré Alprazolam sin receta en una farmacia.

Al día siguiente fui a Playas. A chingarme unos taquitos en el malecón. Y a ver el fin del país. Mientras contemplaba el mar, vi asomarse por encima del agua primero a un delfín, y después a una orca chiquita.

Y no pude dejar de sentirme identificado. Pues también a mí me salían aletas cuando me encontraba en el Hong Kong.

Mi veldá | porWARpig Odio rockstariano Marchas, plantones, peregrinaciones… un caos. Afectados en una de las cosas más valiosas: TIEMPO. Vienen los juicios, los reclamos. Nadie se pone en los zapatos de los demás. Sólo pensamos en nosotros. La rabia de la ciudadanía (así se le dice a las personas que no están en una marcha) es televisada, transmitida, difundida. La rabia de los que se manifiestan NO (también son ciudadanos).

“Ahora TODOS los odiamos”, dijo un rocanrolero, que en una de sus letras importantes escribió: “Vivir en México es lo peor. Nuestro gobierno está muy mal. Y nadie puede protestar porque lo llevan a encerrar”. ¿Con qué cara la va a cantar ahora? Ch-ch-ch-changes.

Se sabe que hay bloqueo en Reforma, que está hasta la madre el tráfico y los comentaristas dicen cómo evadir la zona (nunca se dan detalles de POR QUÉ LA ZONA ESTÁ ASÍ). Lo que importa ahora es la sub-17.

La TV no toma las mantas para saber por qué ese grupo está protestando. Eso sí, el legislador o la autoridad aludida tiene conferencia de prensa, reflectores, cámaras, tiempo aire, edición, buen audio.

Los afectados reclaman que los plantones han hecho que sus negocios dejen de producir. Los de la marcha están reclamando LO MISMO con las variantes de que sucede en un pueblo alejado del centro del país y su desgracia no es por un plantón, es la violencia, el abuso, la

ninguneada. Pero no hay empatía. Tenemos el mismo problema… pero te odio. ¿Por qué? Ya lo dijo oootro cantante, el de Zoé: “PORQUE TE ODIO”.

Recuerdo cuando los roqueros estaban del lado de los jodidos No se sigue el método científico al ver la tele. Sólo se sacan conclusiones ligeras: “Ya cerraron Reforma, que les avienten a los granaderos”.

Muy parecido al “ésos del plantón… ya que los maten” de hace unos años. No se sigue la madeja. Los niños lo hacen muy bien: preguntan el PORQUÉ hasta que se llega a la raíz. “¿Por qué se cerró Reforma? Por una marcha. ¿Pero por qué se marcha? Porque hay personas descontentas. ¿Por qué están descontentas?”, y así hasta llegar al origen.

Hay informadores que sí dan los detalles y los madrean. Ya hasta hay una app para que avisen cuando están en peligro. No están en las televisoras grandes porque sus patrones y/o sus patrocinadores serían el origen del problema. Así que esa infomación no se difunde masivamente.

Pronto TODOS vamos a necesitar de TODOS. Los gordos somos el nuevo sida, los maestros, los pobres, los nacos, los inconformes, los anarquistas, los músicos independientes, los estudiantes… y si no nos ponemos en los zapatos de los demás es difícil que cuando eso suceda los demás se pongan en los nuestros.

No me odies.

Mamadores presenta: “Salo, el niño judío que ama la Navidad” | por Marco Colín

del 14 al 27 de noviembre de 2013 | horóscopos | frente | 61 ilustraciones srita. cobra

H horóscopos

por Laura Gamboa escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Jaloneos, inconvenientes, contratiempos… todo tipo de aventurijillas te han sucedido en estos días, pero como hasta eso has sabido mantenerte más o menos ecuánime concentrándote nomás en lo que te toca hacer en tu aquí y ahora, te llegarán ciertas recompensas que te sabrán a néctar de los dioses.

Disfrútalas, compártelas y luego retoma el ritmacho, que aún te quedan cuestas que subir si quieres conseguir el éxito rotundo que andas buscando.

sagitario

piscis

cáncer

Del 19 de febrero al 20 de marzo Le echaste ganitas a un proyecto y te llegará la cosecha; extiende tu manita, recibe con gusto tu merecido y luego vuelve a poner en marcha tu creatividad, porque esto no es más que el inicio de algo que puede darte buenos frutos si lo visualizas a largo plazo. En otros temas, te estás aferrando a un estilacho anticuado de hacer las cosas; o sea, si una fórmula te funcionó en el pasado no quiere decir que en tu presente no puedas explorar métodos nuevos.

Del 22 de junio al 23 de julio Te va a caer un dinerito extra y sabrás sacarle buen provecho, así que aplausos por ese gen empresarial tan guardadito que te tenías. Ahora ten cuidado con las personas gandallitas que te rodean pues podrían mostrar el colmillo; también ojo con no compartir tu buena fortuna, que la abundancia se traba si no captas que es un flujo que debes dejar que vaya para que luego regrese. Dale el avión a quien quiera imponerte un estilo para hacer las cosas, que tú sabes tu onda.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Se te auguran días de lo más positivos, buena onda y en los que todo fluirá a gusto. En buena parte esto se debe al optimismo con el que te levantas cada mañana, el cual te atraerá todo tipo de oportunidades para ir más lejos. El único tip es que no pospongas nada pues lo que inicies tendrá buena estrella, o sea que incluso estaría bien que pusieras en marcha esa estrategia romántica que te traes entre manos para conquistar –o reconquistar– a ya sabes quién, ¡vas!

aries

Del 21 de marzo al 19 de abril No te des el lujo de ser tan inocente en estos días, porque un chisme sobre ti rondará los pasillos y si no paras oreja y lo aclaras de tajo, podría hacerse grande y perjudicar tu reputación. Está bien que te consideres una persona independiente y toda la cosa, pero si analizas tu estatus la verdad es que necesitas de los demás para hacer lo que te toca, o sea que, échale ganas al tema de las relaciones públicas y la librarás perfecto.

Leo

capricornio

Del 24 de julio al 23 de agosto Por fin podrás terminar con una situación muy penosa que te estaba drenando en muchos niveles; hay cortes que cuesta trabajo hacer, pero que no hay de otra más que realizarlos, así que no lo pienses dos veces y vas. En el área sentimental tendrás que demostrarle tu solidaridad a tu pareja, o bien, definir si ese amiguito o amiguita con cara de nomatounamosca se ha estado colando en tu corazón con técnicas tan sutiles que apenas te das cuenta.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Aguas porque el general o generala que vive dentro de ti anda a mil con su megáfono dándote órdenes y regañándote mala onda si no cumples con las tareas que te asignaste para cada día. Está bien que tengas claro que si no cumples no cosechas, pero date champucito de vez en cuando y tómate breaks, descansa, medita, ve la tele, o sea, ¡no eres una máquina! Además, la recompensa que buscas te llegará, está al alcance de tu mano, ya verás.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Traes una tristeza y te urge contarle a alguien para deshacerte el nudo de la garganta con unas lágrimas de esas que después hacen suspirar. Analiza tu vida con perspectiva pues estás perdiendo de vista varias oportunidades que te convienen. Se te cumplirá algo que deseas desde hace mucho y entonces volverás a sentir que tienes una estrellita flotando sobre ti, que te cuida y atrae lo bueno. Mantente en esta frecuencia para cerrar el año con broche de oro.

virgo

ACUARIO

géminis

libra

Del 20 de enero al 18 de febrero A veces esa persona sí te late y luego no; después la comparas con tu lista de ex y para rematar visualizas a tu pareja ideal, la que has imaginado desde que ibas en la secu, y pues obvio tu panorama sentimental te decepciona. Uf, qué enredo.

El tip uno es que no tomes decisión alguna hasta que las nubes que te invaden el cerebro se disipen un poco. El tip dos es que te claves en tu presente, sintiendo intensamente cada instante: sólo así podrás escuchar a tu corazón.

Del 22 de mayo al 21 de junio En estos días aplicarás la bien conocida “geminiña”, una hazaña propia de tu signo que implica analizar las cosas desde un punto de vista opuesto al del resto del mundo. Gracias a que esto de llevar la contraria (por pura diversión) es uno de tus hobbies secretos, empezarás una nueva aventura; lánzate a ella con ilusión, pues te llevará a escenarios muy divertidos. Y si te quedas sin pilas es cuestión de que vayas a tu centro, donde encontrarás una fuente inagotable de creatividad.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Estarás en un proceso creativo intenso, así que si no planeas tener hijos por el momento extrema precauciones y dirige esta energía al área artística o laboral, porque la vida quiere que manifiestes algo tangible de lo que después te enorgullezcas. Acude con alguien sabio que te oriente, ya que por echarle tanta cabeza a las cosas, te harás unas bolas tremendas. Ah, y aliviánate pues si no te tomas las cosas con sentido del humor, el estrés podría nublarte el panorama.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Podrías andar con una decepción o coraje tremendo, pero si te quedas con eso atravesado y además le pones a la mezcla una actitud orgullosa, pues qué drama. No dejes de canalizar esa energía de manera creativa, para que no se te quede atorada desbalanceándote. Sientes que hay un área donde no diste el ancho y la culpa causa arrugas y además quita el sueño. Dile NO, perdonándote (¡nadie es perfecto!) y recordando que, paso a pasito, todo se soluciona.

la muerte rondando la ciudad | diego andrade | www.Facebook.com/Diegoandrade67

62 | frente | gráfica | del 14 al 27 de noviembre de 2013

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