Frente 123

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crónica LA HERMOSA CATÁSTROFE Versus EDGARDO BUSCAGLIA comida JORGE N. ITURRIAGA música THESE NEW PURITANS cine TODO EL MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO arte ISRAEL MARTÍNEZ letras NUEVAS VOCES INGLESAS medios TROPIKAL FOREVER diseño SNEAKERSHEAD escena nemian danza DEL 28 DE NOVIEMBRE AL 11 DE DICIEMBRE DE 2013 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 2 | WWW.FRENTE.COM.MX

Museo Jumex

y se hizo la luz Por MArisol Rodríguez

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | índice | frente | 3

Editorial por rulo Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

para celebrar

#123

El

Museo Jumex, tan esperado como criticado antes de tiempo, abrió sus puertas hace unos días. Para la inauguración volaron artistas, curadores y personalidades del ámbito provenientes de todo el mundo, quienes pudieron gozar con piezas de la Colección Jumex y la curaduría de exposiciones ex profeso. Más que un evento, su apertura marcó el inicio de una nueva temporada tanto para la escena del arte contemporáneo local, nacional y global, como para los habitantes de esta ciudad –sobre todo–. Ubicado en la colonia Ampliación Granada, a un lado del Museo Soumaya, este recinto dará mucho de qué hablar. Bajo la batuta de la editora de nuestra sección de Arte, Marisol Rodríguez, les presentamos un recorrido por el museo a través de sus diferentes ángulos: su arquitectura, sus exposiciones y sus protagonistas. Esperamos que les sirva de guía y los anime a visitar, como dicen por allí, la nueva joya museográfica de la ciudad.

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

En este número

Comida Alonso Ruvalcaba | aruvalcaba@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DISEÑO

Jaime Mesa

Un honor contar con las letras de este escritor poblano, autor de Rabia y Los predilectos, de reciente publicación. En la sección de Crónica encontrarán un texto imperdible sobre la paternidad. Así de contundente y potente como se oye el tema es su colaboración.

Rodrigo Alcocer de Garay | ralcocer@frente.com.mx

ESCENA Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Luis Quiroz | lquiroz@frente.com.mx

Rodrigo Alcocer de garay

Nuestro recién incorporado editor de Diseño –éste es su tercer número– se lució para sacar adelante el artículo principal de su sección. Y cómo no habría de hacerlo, si él mismo es un conocedor del tema: los tenis. Consiguió grandes protagonistas y les sacó anécdotas que ponen en evidencia todo lo que hay “entre el concreto y el pantalón”.

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

asistente editorial Aretha Romero

Aretha Romero

Dos secciones de este ejemplar pendieron de un hilo controlado por nuestra asistente editorial: Cine y Diseño. En ambos casos, Aretha se puso a platicar y consiguió muy buenos resultados. Para la sección de Cine, realizó una entrevista con el director mexicano Raúl Fuentes sobre su película Todo mundo tiene alguien menos yo, en donde más que preguntar se puso a aprender de este novel cineasta. En el caso de diseño, logró sacar de su discurso habitual de negocios al diseñador D´Wayne Edwards para llevarlo al plano creativo en el arte de hacer tenis. Dos piezas escritas con ganas de leerse bien.

VENTAS y facturación Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Distribución Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Taquitojocoque, Jaime Mesa, Cucho Jiménez, Christian Gómez, Arturo R. Jiménez, Jesús Pacheco, Toni François, Erick Estrada, Viviana Martínez, Christian Núñez, Manuel Piliado, JVG, Jazmina Barrera, Fernando Hernández Urias, Turco, Burgerman, Mauricio Hammer, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, WARpig, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra, Adrián Monroy

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Fernando Hernández Urias

Le gusta escribir, pero le gusta más leer y cumplir con un buen texto. Este colaborador exigente, riguroso y ávido por encontrar nuevas aventuras a la vuelta de la esquina inaugura un apartado de suculentas recomendaciones para la sección de Letras. En ella encontrarán diversidad en títulos, géneros y autores, pero todos llevan la marca de ser libros que trascienden en tiempo y espacio.

LA ciudad DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica quincenalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

4 | frente | índice | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

Índice #123

foto de portada cucho hernández

6 AGENDA

Lo mejor de la semana

8 CONTRALORÍA

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Mariana Linares Cruz, Taquitojocoque

10 CRÓNICA

La hermosa catástrofe por Jaime Mesa

12 VERSUS

Edgardo Buscaglia por Mariana Linares Cruz

16 EN PORTADA

Museo Jumex por Marisol Rodríguez

24 MÚSICA

These New Puritans y su permanente mutación por Rodrigo Alcocer de Garay Little Dragon prepara maletas por Arturo R. Jiménez La Roma Records por Sussy Oh Columna Timba Tintín por Jesús Pacheco + Reseñas discos, Flamante y La vara

32 CINE

Todo el mundo tiene alguien menos yo (girl-meets-girl) por Aretha Romero Columna Cine mexicano. Un elogio merecido por Erick Estrada + Estrenos

36 ARTE

Israel Martínez: la dislocación entre la imagen y el sonido por Viviana Martínez The Container Collection: 10 preguntas a Joan Duran por Christian Núñez

40 DISEÑO

Entre el concreto y el pantalón por Rodrigo Alcocer de Garay Del lápiz a tus pies por Aretha Romero Sneakershead, una genealogía por Manuel Piliado

44 LETRAS

Nuevas voces británicas por JVG Entre el horror y lo dorado por Jazmina Barrera Novedades editoriales por Fernando Hernández Urias

48 COMIDA

El antojo de escribir sobre tacos, tamales y tortas por Rulo Recomendaciones fuera de la mesa por Alonzo Ruvalcaba Pesca del día Columna El Rincón de Burgerman por Burgerman

52 ESCENA

Danza, surrealismo y Federico García Lorca por Mayté Valencia + En cartelera

54 MEDIOS

Una serie gratis y mucha cumbia de por medio por Frente Columna Martillazos por Mauricio Hammer Columna Mundos Para Lelos por El Paella

56 AGENDAS Música, Cine y Arte

60 DETRÁS

Charlyfornication por Carlos Velázquez Mi veldá por Warpig Salo, el niño que ama la Navidad por Marco Colín

61 HORÓSCOPOS por Laura Gamboa 62 Gráfica

El metro a las 8 a.m. por Adrián Monroy | Horsehead

Corredor C u lt u r a l Roma Condesa 2 9, 30 d e novie mbr e y 1 d e dici em b re 20 1 3

evento ccroma condesa ccrc#1 — Hotel Diseño C o r r e d o r c u lt u r a l c o n d e s a 1

Ismos Joyería

2

| EDS | GALERÍA

3

Julio de Mucha Showroom

4

Frente

r o m a 5

Atelier Central

6

Nómada

7

Sensorama

8

CC 186

9

Lavamp Store

10 Arca MX 11 La Roma Records 12 Hecho y Derecho 13 Anteojería Dr.York 1947 14 DIME 15 FASHION LOVERS 16 HEADQUARTER 17 Kamikaze 18 Lucky Bastard 19 C208 20 LEMUR 21 Non Solo 22 Sangre de mi Sangre 23 Breve (Casa Rosano) 24 Contrastes Roma 25 Centro Cultural Casa Lamm / Librería Pegaso 26 FIFTY24MX 27 estudio184 piercing & custom tattoo 28 180º SHOP 29 TRAEGER & PINTO Arte Contemporáneo 30 Toca / galería 31 Terreno Baldío Arte 32 Dimitri Decoración e Interiorismo 33 Arróniz Arte Contemporáneo 34 Terreno Baldío Arte 35 Córdoba 25 36 OMR

descarga nuestra apliciación móvil

37 Fábrica Social

ccromacon desa.mx/app

38 Museo Del Objeto del Objeto | MODO 39 Gurú Galería 40 Proyectos Monclova 41 MAGRATHEA Store 42 La Compañía de Acción Cultural 43 People for Bikes Corredor Gastronómico

44 Universidad de la Comunicación 45 SAK, Taller de

c o n d e s a

Integración Plástica

Corredor Infantil 1

Bubos

2

Cortomanía

C o r r e d o r A m b i e n ta l c o n d e s a 1

1

Origen Callejero

2

Fonda Garufa

3

Grandes Viñedos de Francia y del Mundo

4

DUO, SALADO Y DULCE

5

Hotel CondesaDF

6

Bretón / Rosticeros

r o m a

Cuauhtémoc + Verde.

Conciencia ambiental, Delegación Cuauhtémoc

7

r o m a 2

Mercado el 100

10 Yuban

zp2 abarrotes delirio

11 Casa Drölma

zp3 panadería rosetta

12 Escondite Supper Club

zp4 galia gourmet

13 Sesâmê

zp5 mercado el 100

14 Düke Roma 15 Licorería Limantour 16 La Casa Tropical

ruta del café rc1 chiquitito café

17 Latitud

rc2 espressarte

18 Zapote

rc3 rococó café espresso

19 Broka Bistrot

rc4 memorias de un barista

20 La Graciela | Taller de Cerveza 21 El Parnita

ct CINE TONALÁ

Enlaces Gastronómicos presenta:

22 Casa Lila

Kohlmann banquetes, Ambienta,

23 Huerto Roma Verde

a

ruta y zona picnic

b

8

Capote

9

Casa Fortuna

Time Out México · FILTER México · G.A.S TV

Ingredienta y el Sargazo. zp1 delirio

Nuestras Raíces, Nuestra Conciencia

c Hagamos un Lienzo de la Roma Condesa

6 | frente | AGENDA | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

A agenda

Lo mejor de la semana del 28 de noviembre al 4 de diciembre

Jueves 28

Viernes 29

Sábado 30

TEATRO DOPPELGÄNGER Dramaturgia y dirección: Mariana Hartasánchez, $150 FORO LA GRUTA DEL CENTRO CULTURAL HELÉNICO Revolución 1500, San Ángel.

MÚSICA BESTIA FESTIVAL: MOONCHILD 21 horas. $700 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán.

MÚSICA TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO 22 horas. $100 +18 CARADURA Nuevo León 73, Condesa.

cine THE GOLDEN BOAT (Bélgica-Estados Unidos; Raoul Ruiz, 1996) 20:30 horas. $50 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur.

CABARET LAS REINAS CHULAS PRESENTAN: COOPELAS O CUELLO (ÓPERA CHINA PIRATA) 22:30 horas. $300 EL VICIO Madrid 13, Coyoacán.

MÚSICA TOCADA EN EL GARAGE DE FRENTE: LOS BLENDERS + ULISES ZARAZÚA + MENTIRA MENTIRA 16 horas. Entrada libre.

FRENTE Popocatépetl 7, Condesa.

Domingo 1

Lunes 2

Martes 3

Miércoles 4

comida PICHÓN + DUO: COCINA INDÍGENA Y POPULAR De 10 a 17 horas.

DUO Ámsterdam 53, Condesa.

cine ¿QUIÉN ERES TÚ? POLLY MAGGOO (Francia; William Klein, 1966) 20 horas.

Cineclub condesa df Veracruz 102, Condesa.

Entrada libre

ARTE PECHAKUCHA DF VOL.33 Presentación de nuevos proyectos de diseño, arquitectura, arte y cultura urbana. 20:30 horas.

SALÓN COVADONGA Puebla 121, Roma. Entrada Libre.

ARTE COLECTIVA ■ ABSTRACCIÓN ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma.

Hasta diciembre 20.

CORREDOR CULTURAL ROMA-CONDESA Actividades infantiles, ambientales y gastronómicas en la zona Roma-Condesa.

Del 29 de noviembre al 1 de diciembre. www.ccromacondesa.mx

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | AGENDA | frente | 7

Lo mejor de la semana del 5 al 11 de diciembre

Jueves 5

Viernes 6

Sábado 7

MÚSICA OMER AVITAL BAND AND HIS BAND OF THE EAST 20:30 horas. $150 – $300 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico.

MÚSICA LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS 16 horas, todas las edades. 21 horas +18. $250 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

MÚSICA MALA PRAXIS + LAS BRISAS + JACK IE LO + ©HELSEA + ERICK DIEGO 22 horas. $50 (Incluye un fanzine) BARRIO URBANO Sinaloa 199, Roma.

MÚSICA FESTIVAL TRÓPICO:

LITTLE DRAGON + WASHED OUT + NICOLAS JARR + DARKSIDE + JAGWAR MA + NORTEC COLLECTIVE: BOSTICH + FUSSIBLE + CRAZY P + POOLSIDE y más HOTEL FAIRMONT PRINCESS, Acapulco, Guerrero. $750 – $1,500

ARTE CAPÍTULOS DE LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN MÉXICO Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas.

Entrada general: $37.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro.

ARTE CACAO: ECONOMÍAS SECUNDARIAS II / CÍRCULO DE DISCUSIÓN 12 horas. Entrada libre.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

ARTE KAOS D.F.CTUOSO De El Toluco.

12 horas. Entrada libre.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Domingo 8

Lunes 9

Martes 10

Miércoles 11

ÓPERA ALMA De José Miguel Delgado, con libreto de Emilio Rivaud.

18 horas. $80 – $100 SALA MIGUEL COVARRUBIAS DEL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

cine QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 16:30, 18:30 y 20:30 horas. $40 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco.

ARTE AUTORRETRATO APROPIADO De María José Alós.

Martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas. $19 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro Histórico.

MÚSICA foo fighters + the national 20:30 horas. $320 – $1,600 FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva.

8 | frente | contraloría | del 28 de noviembre al 11 de diciembre

C contraloría

Mario Campos | Campos de batalla Mucho ojo con los cambios En las próximas tres semanas muchas de las reglas de la vida pública que hoy conocemos pueden cambiar. El panorama es complejo y demanda mucha de nuestra atención. Miremos una parte de todo lo que está en juego.

Quizá al momento de leer estas líneas en México ya sea posible la reelección consecutiva de diputados, senadores y alcaldes, cosa que está prohibida hasta ahora. En la nueva reforma política-electoral se establecerán requisitos más altos para los nuevos partidos políticos, castigarán la entrega de regalos en las campañas —cubetas, playeras y todo el kit que ya conocemos— y se transformará de forma radical la manera en que operan los institutos electorales de todo el país—. La reforma política electoral quizá sea matapasiones, poco sexy para el gran público pero puede tener consecuencias importantes en los próximos años.

Al tiempo que eso ocurre, los legisladores estarán aprobando también una reforma financiera que, por un lado, permitirá que fluya más crédito en México, pero que también dará más dientes a la banca a la hora de cobrar; reforma que coincide con los cambios

en materia de transparencia que hacen del IFAI —renovado y con nuevos poderes— un superinstituto que será capaz de revisar las decisiones de los institutos estatales de transparencia. Se trata de un cambio que centraliza el poder, pero que al mismo tiempo arrebata a los gobernadores la capacidad de influir en qué podemos saber o no los ciudadanos.

esos mercados mexicanos al capital nacional y extranjero.

Y por si fuera poco, el tiempo corre para que se apruebe la ley secundaria en materia de telecomunicaciones. ¿Traducción? Ahí estarán los detalles para determinar las reglas de la competencia en televisión, acceso a internet, telefonía fija y móvil. Los cambios son clave pues en las letras chiquitas está la posibilidad real de que se pongan a competir las grandes La reforma política electoral quizá sea empresas por los millones de consumidores.

Como ven la agenda está a tope. Las transmatapasiones, poco sexy para el gran formaciones quizá tarden en sentirse, pero público pero puede tener consecuencias créanme que tendrán consecuencias concretas en la vida pública y en nuestras vidas importantes en los próximos años. privadas. Cómo se hacen las campañas, cómo conseguimos un crédito o cuánto pagamos por Los cambios no se detienen ahí. La reforma los servicios básicos, son algunos de los temas energética está a la vuelta de la esquina. Una que habrán de resolverse muy pronto.

Habrá que estar muy atentos en medio de vez desahogada la reforma política, sigue la transformación en la manera en que operan tantas notas para que no nos vendan gato por tanto Petróleos Mexicanos como la Comi- liebre, y en el proceso seamos los ciudadanos sión Federal de Electricidad. Salvo que ocu- los que salgamos beneficiados y no los misrra una sorpresiva ruptura entre el gobierno y mos de siempre. A ponerse las pilas, vienen el PAN, no terminará el año sin que se abran tiempos interesantes.

“

”

Julio Martínez Ríos | Calabozos y dragones Díptico de sombras Tu sombra y la mía se toman de la mano en el reverso del mundo, donde Tu sombra y la mía vuelven a estar sentadas en una banca. Tu sombra viven todas las sombras. sospecha. Abren el paquete. Es puro papel de baño hecho bola. Tu sombra y la Tu sombra y la mía se compraron un bote de helado. Se les está míanotienen otro remedio que echarse areír. De algún modo consiguieron lo convirtiendo en caldo, porque otra vez se quedaron hablando en el que andaban buscando. Como siempre, es un accidente que les hace estallar sillón con los focos apagados. Pasa de medianoche. Se les olvida que las neuronas.

Tu sombra y la mía acarician unos gatos. todo está fabricado de tiempo, también la La compasión les provoca charcos en los ojos. nieve se muere.

Tu sombra y la mía no tienen otro Como nosotros, ellas tampoco entienden por Tu sombra y la mía necesitan un puño de risas. Están perdidas en una calle con remedio que echarse a reír. De algún modo qué existe crueldad en el mundo. ¿Quién hizo el diseño?, ¿quién inventó el hambre y muchas luces, de ésas que se inventan las consiguieron lo que andaban buscando. la muerte?, ¿por qué ambas se vinculan con ciudades para sentir que no está todo perdido, que al menos pueden encontrarse las Como siempre, es un accidente que les el placer a la hora de poner la mesa? llaves en el interior de la bolsa. Contactan al Tu sombra y la mía llegan tarde al departahace estallar las neuronas. mento, les tambalean las manos cuando tratan hombre. Les dice que allí donde se encuentran ahora, la transacción podría volverse de meter la llave en la cerradura. peligrosa porque hay cámaras. Ya sabes, el Gran Hermano que todo Se tropiezan con los muebles. lo hace “por tu bienestar”. El sujeto le dice a mi sombra que será Nos tapamos la cabeza con las sábanas para no interrumpirlas. mejor si nos trasladamos al baño (para sombras). Tu sombra se Nos reímos bajito. queda afuera del edificio. La mía va con él. Llegamos al lugar. El Las escuchamos rugir. hombre pide a mi sombra fingir un saludo efusivo (es mejor si le Tu sombra y la mía se quieren quedar sentadas aquí, sobre el pasto, abraza, indica). Cuando hagan contacto, mi sombra debe poner junto a las ardillas del parque, hasta que se ponga el sol, hasta que se el dinero sobre su mano y él hará lo mismo con la mercancía. termine la luz y las curvas de todas las sombras de nuestra generación, Así sucede. por fin, se hayan marchitado.

“

”

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | contraloría | frente | 9

Rodrigo Márquez Tizano | Malasaña Videoclub Crecí en un barrio sin gracia. No era muy seguro pero tampoco peligroso, ni grande ni chico, ni rico ni pobre: uno de esos lugares a los que nadie entra por gusto. Mis abuelos llegaron cuando la zona era poco menos que una ranchería y luego por costumbre o por desidia, quién sabe, resolvieron quedarse ahí el resto de sus vidas.

El llano se pobló enseguida y los vecinos construyeron una iglesia, un mercado y una cancha de futbol. Cuando yo nací los atractivos del rumbo seguían siendo los mismos: iglesia, mercado y cancha, idénticos al resto de iglesias, mercados y canchas que pueden hallarse en cualquier lado. Afuera de la parroquia vendían gelatinas de cajeta y a la vuelta del mercado había un puesto donde la gente se juntaba en las noches a comer tacos de peligro. Nuestra cancha tenía todo lo que las canchas pinches del DF tenían a principios de los noventa: concreto con hoyos facturado a precio de nogal, porterías de fierro sin red y un torpe altísimo apodado El Zague.

Lo que no teníamos eran cáscaras nocturnas porque faltaba alumbrado. Tampoco es que esperara los halógenos de Wembley, pero unos focos de wattaje discreto no habrían caído mal en un lugar que presume de luminoso. Mi abuela contaba que en un principio el barrio era anexo de otro más grande y más bonito, pero cuando López Mateos nacionalizó la industria eléctrica y la entonces flamante Luz y Fuerza se apoderó hasta de las engrapadoras que olvidaron los gringos, el SME pidió mano con los terrenos y declaró la independencia. Así nació la colonia más aburrida del norte del DF: Un Hogar Para Cada Trabajador, Sindicato Mexicano de Electricistas.

Cuando entré a la escuela ya estaba acostumbrado a vivir en un lugar donde el evento semanal era un remate de pan caduco que la Wonder de Granjas montaba

cada lunes. Por eso tampoco salté de emoción cuando inauguraron el videoclub.

Carecía de dos cosas fundamentales para que una noticia así me cambiara la vida: expectativas y reproductor VHS. Por ese entonces, la situación tecnológica de mi casa era precaria y teníamos que conformarnos con los viejos BETAs y la permanencia voluntaria del Canal Cinco, con sus ciclos dominicales donde las estrellas eran Bud Spencer y Charles Bronson.

Unos meses más tarde mi madre tomó partido en la guerra de los formatos y compró una casetera nueva. Mientras tanto, yo ya era un visitante frecuente del videoclub, o más bien de la entrada del videoclub: pegado al Street Fighter que el dueño había colocado como cebo para los nobles vagos de aquellos tiempos. El local no era muy grande y contaba con una exclusiva selección dispuesta en dos estanterías: novedades estrenadas en la pantalla grande como mínimo tres años antes, un nutrido muestrario de sexycomedia nacional, una copia de Jurassic Park que siempre estaba rentada, y sagas como Loca Academia de Policía, de la 1 a la 14. A pesar de todo, el club se convirtió en mi casa y el chico que trabajaba ahí en una especie de gurú: era experto en churros de artes marciales, mi género favorito. Como consecuencia de sus recomendaciones me obsesioné dando piruetitas taradas luego de ver ese clásico entrañable donde el tal Mark Dacascos hace de instructor de capoeira.

El local cerró hace tanto que ni siquiera me acuerdo cuándo. Yo ya no era socio cuando el gurú consiguió trabajo en uno de esos sets de Papá Soltero mejor conocidos como Macrovideocentros. Luego nos mudamos lejos y nunca más volví a acordarme del viejo videoclub del barrio. Me pregunto si alguien pensará en Blockbuster cuando haya desaparecido por completo.

Mariana Linares Cruz | Imaginario Imposible Memoria de pez Dos minutos. Los peces tienen una memoria que retiene información durante dos minutos. Comen y lo olvidan pronto. Nadan y lo olvidan pronto. Se enfrentan con bestias más grandes que ellos y también lo olvidan pronto. Memoria de pez muy útil porque lo mantiene a flote ocupado en su larga vida de dos minutos.

Los habitantes de un país han encontrado la forma de reproducir la memoria de pez para su propio uso. Es un país en donde en un año pasó de todo: un nuevo presidente, un fracaso futbolero, imparables huracanes, miles de asesinatos, un titipuchal de desaparecidos, películas sin gravedad, premios Cervantes, sismos sin alarmas, maestros inconformes, reformas absurdas, reformas inexplicables, reformas engañosas, violencia extrema y violencia de baja intensidad. Todo al mismo tiempo y sin dejar de pasar.

La memoria de pez sirve a ese país para olvidar. Para no acordarse que mañana, la mañana también será gris y que un nuevo enfrentamiento entre unos y otros sacará manchas rojas en alguna esquina de concreto. No sólo de sangre, también

http://taquitojocoque.tumblr.com

Taquitojocoque | Cristian Castro y Tool

de certezas hechas cerezas. Polvo dirían otros. Memoria de pez muy útil que mantiene a flote las esperanzas de no morir en el intento de estar. Simplemente estar.

Memoria de pez útil para no dejar de flotar.

Una mujer que vive en el país con memoria de pez, sin embargo, tiene recuerdos que no puede olvidar. No se lo ha dicho a nadie, porque sabe que en el fondo todos los demás quisieran también recordar. Un defecto que usa para su beneficio y para poder laborar. Sobre todo en la mañana, cuando todavía no es mañana, y se pone a recordar. Desde nombres, eventos, fechas y sucesos que le sirven para, en el periódico, trabajar. Recuerdos desde la almohada como el sabor del café que toma desde que su madre se lo preparaba para poder despertar. Memoria de pez con sabor a azúcar y canciones bien cantadas por su papá. Y encima de todo un recuerdo nítido que, entre más tiempo pasa, mejor logra acomodar: el sonido de un corazón que viene de ella, pero que no es de ella y que está pronto por llegar al mar.

10 | frente | crónica | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

La hermosa

C

catástrofe

crónica

Por Jaime Mesa

La paternidad es la historia de las separaciones.

Escuchado entre padres

Mi

Jaime Mesa (Puebla, 1977) es escritor. Es autor de Rabia (2008).

Su novela más reciente es Los predilectos (2013).

Pueden seguirlo en @jmesa77

mujer y yo leímos revistas, enciclopedias, libros especializados sobre el embarazo, el parto y sobre el misterio que entrañaba para nosotros el nacimiento de nuestro primer hijo. Escuchamos con atención comentarios y recomendaciones de familiares y amigos: “Duerman todo lo que puedan ahora.

Nunca volverán a dormir igual”. Incluso, nos dejamos deslumbrar por la sabiduría popular y aceptamos durante cinco meses que debido a la forma de la panza, los antojos de mi mujer y el ciclo lunar intergaláctico tendríamos una niña. Luego, el ultrasonido, ese gran oráculo moderno lleno de gel frío, nos descubrió a través de una pantallita blanco y negro el apéndice portentoso (no hallé otra palabra cuando lo vi) de un varón. Entonces el mundo cambió de forma y mi mujer eligió el nombre de nuestro primogénito: Dante.

Mi punto es que a pesar de todo el conocimiento con el que llegamos a la semana 36, nada nos preparó para que el parto ocurriera cuando no debía ocurrir. “Faltan dos semanas por lo menos”, nos había dicho nuestro confiado doctor unos días antes. Durante el mes anterior yo había imaginado toda clase de escenarios apresurados, pero la información y las estadísticas nos dieron un poco de tranquilidad: casi todos los nacimientos suceden en la noche, en la madrugada, y, cuando las señales llegan, no es necesario correr al hospital porque todo es parte de un proceso y luego de las contracciones viene la ruptura de la fuente y luego la dilatación y luego… Así que, digamos, habría tiempo de sobra para ejecutar el plan.

Mi mujer había preparado la maleta con anticipación, y sólo faltaba mi ropa. “Lo haré el fin de semana, antes del comienzo de la semana 37”, yo había dicho.

A las cuatro de la mañana del 16 de mayo (tengo la fecha y la hora tatuadas para siempre), mi mujer intentó despertarme. Más que sus palabras, que pudieron ser “ya es hora”, “ya empezó”, fue su semblante pálido, serio, de una mujer que por el temor se estaba permitiendo ser una niña durante unos minutos, el que me dio la confirmación. Ella se recostó porque sentía contracciones (“no tan fuertes”, había dicho) y terminé de despertar mientras me sentaba en la cama y luchaba por enten-

der el momento. “¿Así se siente? ¿Éste es el preámbulo del resto de mi vida?”, me repetía una y otra vez.

Desde que tuve conciencia de que lo que seguía al embarazo era un bebé, y no la continuidad eterna del embarazo (algo a lo que mi mujer y yo ya estábamos más o menos habituados y sabíamos que podíamos con ello), imaginé (estoy seguro, ahora lo sé, de que el embarazo para el padre es un continuo imaginar: no hay una conciencia física ni cambios hormonales; y el bebé es una presencia que sucede allá afuera) el momento, el día después del parto, en el que estaría en un bar con todos mis amigos haciendo la crónica del evento: “The sea was angry that day, my friends... like an old man trying to return a soup in a deli”, había tomado las sabias palabras de George Costanza como preámbulo del relato del acto heroico. “No me desmayé”, continuaría, porque me habían dicho que la sangre y lo relativo al parto podía romper el carácter más fuerte de cualquier hombre. Había gozado repetidamente con el triunfo antes de triunfar.

Mi mujer respiraba como si hubiera peleado dos rounds con un novato. Se sobaba la espalda y detenía una mano sobre el vientre como si fuera dueña de la clarividencia del ultrasonido. Sé que, incluso más allá de su dolor, lo único que le preocupaba es que el bebé estuviera bien. “Háblale al doctor”, me dijo cuando vio que yo estaba envuelto en un sistema digresivo donde toda mi vida pasaba frente a mis ojos. Y era cierto, mientras sostenía el teléfono en la mano, ya con el contacto del doctor en la pantalla y mi pulgar eternizado sobre la tecla Send, lo vi todo: el tierno momento cuando ella me dijo que estábamos embarazados, los primeros miedos, los antojos, las expectativas, las ilusiones y, sobre todo, la feliz e inocente ignorancia transitoria que es la antesala al día del parto. Estaba por pasar.

Y yo no lo aceptaba.

Durante los minutos previos a apretar la tecla Send y preguntarle al doctor si todos esos síntomas ya eran los verdaderos síntomas tuve miedo. Era como un piquete en frío, un temblor en los músculos entumecidos que poco a poco se deshelaban por la adrenalina y que, entonces, dolían más. Ese miedo, un temor doméstico quizá, me lo habían dado relatos de nacimientos que habían salido mal y, sobre todo, reflexiones serias detonadas por libros como El mundo según Garp, de John Irving, donde existe la certeza de que, hagas

lo que hagas, a final de cuentas no podrás proteger a tus hijos.

Dos semanas después del 16 de mayo entendí, como un veterano, que esos miedos chiquitos, procesados y amortiguados por los minutos antes de tomar una decisión y que te permiten reaccionar con cierta calma, eran un cachorro ante el lobo mayor que ocurrió, de nuevo, cuando no debía ocurrir una catástrofe.

Justo la noche en que mi mujer y yo nos disponíamos a pasar nuestro primer fin de semana solos (su madre se había ido luego de acompañarnos providencialmente casi 15 días), cuando yo había demostrado ser un padre resuelto al bañar, cambiar, limpiar y alimentar a mi hijo repetidas veces; justo cuando llegué del trabajo y me disponía a descansar mientras mi mujer alimentaba a nuestro bebé, Dante comenzó a ahogarse.

Hasta ese momento, no había indicios para protegerlo contra el reflujo que silenciosamente descansaba dentro de su pequeño cuerpo ni contra las flemas que ese desgaste faríngeo representaba. Era un niño sano, todos nos lo habían certificado, y entonces cuando comenzó a toser, a respirar trabajosamente y a ponerse cada vez más rojo, necesité del grito de mi mujer para vestirme de nuevo, tomar lo que pudiera tomar (cartera, llaves, pañalera) y salir corriendo al auto detrás de ella. “Ve a la Cruz Roja”, me dijo, y durante cuatro o cinco minutos, ya en camino, trataba de no mirarla o a mi bebé, encantadoramente diminuto, por el espejo retrovisor para no darme cuenta de que las calles reducidas o el tráfico de Cholula eran obstáculos mortales. Manejaba lento pero rápido, pensando confiadamente que hacía dos semanas antes había manejado con soltura, también en la noche, para llevar a mi mujer al hospital luego de las contracciones iniciales. A veces, ante alguna palabra de espanto de mi mujer, caía en el infierno y sentía que mis manos y rodillas temblaban. “Todo depende de ella y de mí, no hay nadie que nos pueda ayudar, estamos solos y mi hijo depende por completo de nosotros dos”, me repetía en silencio para controlar mi terror. “No falles en una vuelta, ni vayas a chocar porque Dante se muere”, pensaba. Jamás, tampoco, nada nos había preparado para ese momento.

Durante el embarazo, mi mujer y yo habíamos imaginado las escenas naturales de llevar al hospital a mi hijo luego de que jugando futbol se hubiera torcido un tobillo o, como me ocurrió de niño, llevándolo al hospital envuelto en una sábana porque un cristal se le había encajado en la pantorrilla. Es decir, situaciones de riesgo que estaban falsamente controladas.

Ahora teníamos un bebé de dos semanas que no respiraba.

Llegamos al hospital y los siguientes diez minutos son una revoltura en mi mente: una doctora gritándonos que tenía su consultorio con las llaves dentro, mi impulso de romper la puerta de una patada, dos paramédicos gritando que nos subiéramos a la ambulancia, un hombre flaco y moreno metiéndole una bombilla de hule a Dante en la boca y los topes de Cholula haciendo saltar la ambulancia; mi mujer que no lloraba, tratando de no intervenir pero rozando a mi bebé en su pierna o en su mano para darle fuerza, el cuerpo sin movi-

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | crónica | frente | 11 miento de Dante que estaba rojo y su rostro que parecía iba a explotar, la llegada a otro hospital y una doctora que tomó a Dante y lo puso sobre su antebrazo para buscar con desesperación instrumentos o algo que nunca encontró.

“Ya está estable, sólo puede quedarse la madre”, nos dijo alguien después de un rato.

Estuve cinco minutos en la sala de espera, viendo de reojo a los demás familiares de otros pacientes. Me sentí inmune al dolor o a las lágrimas. Supe que si me fracturaba, nuestra joven y pequeña familia se fracturaría también.

Cuando llevaron a mi hijo a pediatría, uno de los paramédicos me ofreció acercarme a donde había estacionado con trabajos mi auto.

Se lo comuniqué a mi mujer y ante la estabilidad de la tormenta me dediqué a darle las gracias a los paramédicos. “Ustedes le han salvado la vida a mi hijo”, les dije más de una vez usando el mismo tono que les había escuchado a decenas de padres en las películas. En ese momento mi ser era otro, había hecho una pausa en mi vida para tratar de explicarme qué estaba pasando. Pero aún no terminaba.

Cuando volví, me encontré con una internista dándole las noticias a mi mujer. No escuché lo que dijo pero lo presentí por el rostro quebrado de mi mujer y sus lágrimas: “Su hijo estuvo a punto de morir, su hijo está muy grave, su hijo broncoaspiró”. Llegué para abrazar a mi mujer quien no pudo más y lloró todo lo que pudo en los cinco minutos que nos dejaron solos mientras alguien volvía para seguir insistiendo en dar las claves de la desgracia.

Hablamos por teléfono con nuestro pediatra y decidimos dejar a Dante esa noche en observación dado lo terrible del diagnóstico.

“No lo muevan de ahí”, nos dijo. Recuerdo que mi mujer hizo la primera guardia y yo volví a casa por más pañales, ropa y, supuestamente, a dormir hasta las cuatro de la mañana. Abrí la puerta de nuestro hogar y me sentí como un actor fracasado. No podía mover el rostro ni llorar. Luego de hacer la maleta, estuve tres horas en las escaleras de la puerta de entrada fumando y pensando en algo que no sabía cómo describir. Le hablé a una amiga: “Mi hijo casi se muere” y lloré durante siete minutos exactos porque, me dije, debía estar atento ante cualquier cosa.

Al volver al hospital para hacer mi parte de la guardia, de cuatro a ocho de la mañana, pude entender por fin lo que estaba pasando.

Mi mujer me dio los pormenores y juntos vimos a nuestro bebé con los brazos picoteados, con una sonda que parecía atravesarle todo el cuerpo y vestido únicamente con un pañal. El bebé tenía hambre, me dijo mi mujer, pero no podía comer hasta el siguiente día.

Quizá la conciencia que se aprende más duramente cuando eres padre es la impotencia. Y, creo, es mi mayor temor. Impotencia para defender a mi hijo, impotencia para estar cuando es vital estar. La impotencia fue el aullido que me crispó los nervios durante las cuatro horas siguientes, sentado en una silla dolorosa, en que permanecí en un cuarto reducido con otras cinco camas a los lados, tomando de la mano a mi Dante, armado sólo con un chupón para distraer el llanto del bebé y mi fragilidad de padre reciente. Al ser incapaz de resolver nada o aportar calma a la

inquietud de mi hijo, lo único que pude hacer fue cantarle. “Daaante, bonitooo, Daante, hermoooso, Dante chiquito…”, entoné una y otra vez en una cantaleta rítmica y temblorosa porque el bebé, desesperado, sólo escupía el chupón mientras su llanto inundaba todos los pasillos del hospital.

“Es un bebé fuerte”, me dijo mi mujer al dejarme en la guardia. Seguro ella recordaba lo que yo descubrí el día del parto cuando, luego de siete horas de labor, entró un ejército al quirófano, me hizo a un lado, vi cómo le untaban yodo al vientre hinchado de mi mujer y yo sólo repetía: “No voltees, no voltees” porque no quería tener en mente el momento de un bisturí hiriendo la piel hermosa. Seguro lo recordaba porque justo antes de que la anestesia le hiciera efecto, volvió el rostro hacia mí para decirme dos cosas: “Te amo” y “no te olvides de la hora”, porque confiábamos en

quitaba la fantasía y me situaba en el lugar exacto desde el que se contempla la vida real: una zona de indefensión, sin control, como mero espectador de lo bueno y de lo malo.

Pero Dante, nuestro adorado bebé, gritó y lloró a la 1:09 de la tarde de un 16 de mayo feliz. “¿Lo llevamos con la madre o directo a la incubadora?”, me preguntó el doctor. “Con su madre”, respondí. Y eso fue todo.

Entonces, dos semanas después de que mi hijo estuvo cercano a ese limbo del que yo había sido un solitario testigo, estaba de regreso. Pero todo era distinto: no estaba ni gris, ni inmóvil, ni silencioso. Ahora lloraba, el color de su piel era rojizo y se movía a pesar del desgarramiento de las agujas en sus pequeños brazos.

Durante esa madrugada terrible decidimos ser sólo mi mujer yo y no avisarle a nadie más. Fue la misma decisión que dos semanas

“A las cuatro de la mañana del 16 de mayo (tengo la fecha y la hora

tatuadas para siempre), mi mujer intentó despertarme. Más que sus palabras, que pudieron ser ‘ya es hora’, ‘ya empezó’, fue su semblante pálido, serio, de una mujer que por el temor se estaba permitiendo ser una niña durante unos minutos, el que me dio la confirmación. Ella se recostó porque sentía contracciones (‘no tan fuertes’, había dicho) y terminé de despertar mientras me sentaba en la cama y luchaba por entender el momento. ‘¿Así se siente? ¿Éste es el preámbulo del resto de mi vida?’, me repetía una y otra ve.” hacer su carta astral basándonos en la hora de su primera respiración.

Cuando mi mujer, dos semanas después, dijo: “Dante es un bebé fuerte”, recordaba sin recordar que a la 1:07 sacaron de su vientre a nuestro hijo y lo llevaron a un apartado con el neonatólogo, y una enfermera me llevó para ser testigo. Mi mujer no vio, pero lo supo, que yo pasé dos minutos frente al cuerpo de Dante, que parecía hecho de un hule gris inmóvil que sólo respondía al bamboleo y jalones del neonatólogo que introducía en la diminuta boca infantil una sonda para limpiar sus conductos respiratorios. “¿Eso es sangre?”, le pregunté con una voz ausente al doctor. “La placenta se reventó y su bebé aspiró sangre y fluidos pero ya lo estoy limpiando”, y palabras que no me quitaban la idea de que lo que presenciaba era un hecho hiperrealista que me distraía de una idea: al contrario de lo que sucedía en las películas, Dante no respiraba y yacía, en una fase intermedia entre su movilidad dentro del vientre de mi mujer, hecho maravilloso al que ya estábamos acostumbrados, y el llanto que parecía no iba a suceder nunca.

Fueron dos minutos o minuto y medio, dentro de los que me pregunté qué pasaría con nuestras vidas si aquel triunfo del embarazo y del parto se transformaba, ahí, en la caída más vertiginosa de toda nuestra existencia. Mi mujer estaba anestesiada en la plancha y yo, vigilante de su bebé, tendría que informarle que “el doctor había hecho todo lo humanamente posible”. No se trataba de un discurso pesimista. Se trataba de que la realidad me

antes habíamos tomado. Ésa, quizá, es la otra conciencia que se gana: aun cuando exista un mundo a nuestro alrededor, aun cuando la familia y los amigos sean un apoyo, hay una burbuja dentro de lo que todo sucede: las alegrías íntimas y sutiles, y las grandes catástrofes.

Las dos noches más difíciles de mi vida terminaron de la misma forma: con un bebé fuerte, con diagnósticos que al principio eran aterradores y luego bajaron de intensidad. Y, por supuesto, con una familia de tres que tiene en nuestro integrante más reciente su fuerza pero también su debilidad.

De alguna forma, sin saberlo, mi preámbulo a la Seinfeld funcionaba para contar ambas noches: “The sea was angry that day, my friends... like an old man trying to return a soup in a deli”.

Cuando manejaba, la primera vez, hacia el hospital, por una avenida solitaria que a las cinco de la mañana sólo veía la contradicción de mis movimientos controlados y serenos, y el revoltijo de dolores nuevos que sentía mi mujer, pensaba en todo lo que estaba a punto de cambiar. Claro que ese lapso en el que aún eres padre de un neonato, no te prepara para los verdaderos cambios, los sutiles, los que día a día vas descubriendo. Esos matices, creo, son la verdadera pelea. Desde hace cinco meses mi mujer y yo no vamos al cine. Desde hace cinco meses leo 15 minutos al día, desde las 12 de la noche (hora en que Dante se duerme) hasta las 12:15 (hora en que el cansancio y el estrés de proteger a un bebé me vencen). Mi principal miedo es que me convierta en un tipo iracundo

y tirano que desprecie (a favor de la conciencia de que soy escritor y debo invertir tiempo para leer o escribir) estos primeros meses que son lo que uno recuerda cuando los hijos crecen y, entonces, luego de unos años, se van de la casa.

Sé que mi mujer vive todo esto de manera distinta que yo. Lo sé. Y por eso redoblo mi paciencia. Dante no salió de mí y de alguna forma tengo que aprender a quererlo y entender que lleva una parte mía: mis mejores genes pero también los peores. Debo usar mi cerebro para alcanzar esa verdad que mi mujer captó de manera automática cuando el bebé se movió por primera vez dentro de ella. “Todo cambia, pero el cambio ocurre de manera natural”, me dijo un amigo cuando mi mujer y yo teníamos tres meses de embarazo. “No es una bomba atómica.” Cada vez que por trabajo he estado lejos de mi familia tengo miedo de aquellas dos noches y me pregunto cómo fuimos capaces de soportarlas y de dónde sacamos energías. Y cuando la pesadilla me abruma, pienso en la fortaleza de mi mujer y de Dante. En la forma consciente en que mi mujer aguantó los dolores de parto y luego ha asumido todo el proceso de ser madre; y luego cómo me dijo “vístete” antes de salir corriendo cuando Dante se estaba ahogando.

Las diferencias nos unen más que nunca.

De ellas aprendo. Desde el hecho terrible de entender que jamás podré amamantar a mi hijo, desde el hecho de ese amor intuitivo de mi mujer que le otorga una fuerza mágica e incansable para cuidarlo todo el tiempo, incluso en esos dos primeros meses en que Dante comía cada dos horas y éramos una pareja de zombis y cuando el cansancio me ardía. Debo aprender cada día esa fuerza y esa conciencia de ser padre. No es algo inherente.

Llevamos cinco meses como padres y justo ahora la pareja que fuimos vuelve a recomponerse. Aprendemos que podemos besarnos apasionadamente y que aunque Dante exista, sólo somos ella y yo. Así como aquellas dos noches trepidantes, nuestro hijo sólo era un amasijo de vida y muerte, un ser primitivo, fuente de todas nuestras ilusiones y miedos, y sólo nos teníamos mi mujer y yo para darnos ánimos y abrazarnos, sabemos, con una conciencia muy temprana, claro está, y que sólo imaginamos, que a pesar de toda la belleza que viviremos en nuestras vidas y que nunca se irá, que siempre será nuestro motor vital, algún día muy lejano (aunque los niños crecen a velocidad luz), nuevamente estaremos ella y yo solos. La abrazaré y me abrazará. Estaremos orgullosos ya no de un niño sino de un hombre, de la fortaleza de un hombre que desde que nació fue su símbolo y que fue nuestro ejemplo.

Estaremos solos, ella y yo, manejando, quizá por calles oscuras, pensando en nuestros miedos y victorias; siguiendo con nuestras vidas como “los papás de Dante”, y siendo lo que ahora somos pero mejores. Unos Adán y Eva repatriados al Paraíso. Y recordaremos esas dos noches en que la valentía de mi mujer, mi fuerza para ser pilar y los latidos eternos de un corazón diminuto, nos conformaron como una familia pequeña y feliz. Sí, la paternidad es la historia de las separaciones, pero la maternidad es la historia de las uniones eternas. Dante tiene ambas fuerzas en pleno equilibrio. F

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“Fue en el 2002 cuando me interné en el intestino grueso de las mafias mexicanas y la corrupción. Todavía no había empezado la gran explosión de violencia, pero desde entonces me di cuenta de que Fox había desmantelado algunas instituciones que venían del PRI pero no las había remplazado con nada, lo que daba como resultado el vacío. Y allí dije: ‘Esto se va a la mierda”.

Edgardo Buscaglia La delincuencia organizada es el tema favorito de este académico, consultor, escritor y funcionario internacional de origen uruguayo-italiano.

Tanto, que ha dedicado los últimos 25 años de su vida a estudiarla y desmenuzarla en más de cien países, y escribe de ello para The New York Times, Der Spiegel o Le Monde. Las mafias, dice, tienen similitudes, y conocerlas es un buen inicio para enfrentarlas. Recién publicó Vacíos de poder en México, donde, más que un análisis, ofrece soluciones ante el complejo estado de las cosas en el país.

Entrevista Mariana Linares Cruz | fotografía ricardo ramírez arriola

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Eres un doctor en Economía que, un buen día –hace 20 años–, decide enfocar sus energías a “la delincuencia organizada”. ¿Por qué?

Cuando estaba en la universidad, en la década de los ochenta, leí un artículo fascinante de Thomas Schelling, un economista estadounidense, autor prolífico y multifacético que, en 1967, le dice al Congreso norteamericano que los grupos criminales no son productos de delincuentes que se juntan aleatoriamente a robar autos o a traficar drogas, sino que son formaciones sociales que surgen como producto de fallas y defectos del Estado. En estos grupos hay quienes, dice Schelling, tienen talentos como empresarios y comienzan a proveer a la población de sus necesidades más básicas, aquellas que el Estado no les da. Su texto se basa en el surgimiento de la mafia rusa, y el estudio de ésta me llevó a estudiar jurisprudencia en Berkley. A partir de allí comienzo a mezclar todo y me concentro en averiguar cuáles son las fallas del Estado que conducen a que haya delincuencia organizada. Cuáles son los vacíos judiciales que provocan que otros los llenen con acciones criminales.

En 1991 publico al respecto en The Wall Street Journal, lo que detonó una llamada del Banco Mundial, quien me permite aplicar mis artículos académicos en misiones específicas en todo el mundo, implementar mi trabajo a la realidad.

Y unas de esas misiones te trajo a México.

Así es. Llegué a México como jefe de la misión especial de las Naciones Unidas para investigar los feminicidios en Ciudad Juárez.

Allí apliqué mi metodología de investigación al sistema judicial para averiguar, a través de los expedientes que se archivan, cuáles fueron los focos de inefectividad del Estado que provocaron el desarrollo de una red de crimen organizado. Nos trataron de echar de Chihuahua, hubo amenazas por parte del procurador y no querían que permaneciéramos mucho tiempo indagando.

Fue en el 2002 cuando me interné en el intestino grueso de las mafias mexicanas y la corrupción. Todavía no había empezado la gran explosión de violencia, pero desde entonces me di cuenta de que Fox había desmantelado algunas instituciones que venían del PRI pero no las había remplazado con nada, lo que daba como resultado el vacío. Y allí dije: “Esto se va a la mierda”.

En el 2005 ,Carmen Aristégui me entrevista y, a partir de ahí, comienzo a predecir lo que va a suceder en México relacionado con el crimen organizado. Vacíos de poder en México es un resumen de mi experiencia aquí.

Colombia, Austria, Pakistán, Indonesia, Rusia se encuentran en tu catálogo de 109 países en los que has trabajado algún tema sobre delincuencia organizada. ¿Qué hace único al caso mexicano?

En el caso mexicano las fallas de Estado tienen que ver con la presencia de un partido

único –el PRI– que básicamente se beneficia del crimen organizado. El partido usa a estos grupos y éstos se dejan usar. ¿Y hay remedio?

La sociedad civil mexicana es la que realmente va generar un cambio y rellenará esos vacíos del Estado, aunque actualmente la cúpula político-empresarial la intente tapar. No va a ser la sociedad elite, del DF, con títulos universitarios, que busca su “huesito” en SEDESOL, SEGOB –no le niego capacidad intelectual a esa sociedad civil, porque producen resultados para muchas generaciones–. Será aquella como los grupos de indígenas en Michoacán o Guerrero que se forman espontáneamente, sin vinculación a los grupos criminales.

Son, en muchos casos, los periodistas que en los estados investigan y trabajan en red, y que tratan de escribir cosas hasta anónimamente. Ellos realizan, por ejemplo, las investigaciones patrimoniales que deberían ser llevadas por el Estado para desmantelar a grupos criminales. Esas redes de sociedad civil nunca surgen bajo condiciones normales, sino que lo hacen ante crisis extremas. Y lo hacen de abajo hacia arriba. Incipientes movimientos que están saliendo a lo largo y ancho de la República.

Pero es un proceso de desarrollo. No sales automáticamente de un autoritarismo a un proceso de redes sociales que monitorean al Estado. Lleva años de doloroso aprendizaje, de learning by doing. Es doloroso, pero esperanzador. ¿Por qué la sociedad mexicana comienza a reaccionar hasta ahora, no vio venir el vacío?

El sistema anterior, que era autoritario, funcionaba para mucha gente. Por ejemplo, para la clase media mexicana en el DF. Bajo el régimen anterior de cooptación de la sociedad civil con los sindicatos, los empresarios y la Iglesia, existía acceso a un mejor sistema de salud y educación que los de ahora, incluso es muy evidente el progreso social. Sería realmente miope afirmar lo contrario. La gente común, de calle, encontraba beneficios de ese sistema. Salir de esa psicología dependiente para entrar en otra más cabrona, que se pone a monitorear el Estado, es muy jodido. Es un proceso de aprendizaje y, lamentablemente, hay muy pocos líderes que hoy simbolizan lo que México va a ser.

Por otro lado, el sistema agonizante pega patadas, no quiere cambiar. Esperar que un Peña Nieto castigue a los que lo financiaron para llegar a la presidencia e implemente estas medidas es una expectativa poco heroica. Pero el mundo está plagado de paradojas políticas. Y en ese sentido hasta le doy la esperanza y dejo la puerta abierta a Peña Nieto: cuando vea que el país se le cae a pedazos, cuando pase su período de cortina mediática y cortina de humo, y se dé cuenta de que el querer organizar a la corrupción no le va a dar resultados, va a entender

que para gobernar hay que institucionalizar y reformar pensando en el siglo XXI. ¿Qué recomiendas para combatir la delincuencia organizada —la legalización de la droga no es una de tus propuestas favoritas?

Hay que tener mucho cuidado con caer en “legalicemos la droga y todo se resuelve” o “negociemos con los grupos criminales y se elimina la violencia”. Los agentes de la elite, personalidades famosas como Jorge Castañeda o Héctor Aguilar Camín, te salen con esas alternativas pero bajo condiciones extremas de crisis como las que vive México, un presidente ya no se puede entretener con ese tipo de masturbaciones intelectuales.

Tiene que entrarle a las medidas que le van a permitir controlar su poder, no tiene otra manera de gobernar.

En el libro Vacíos de poder en México propongo una lista de 26 acciones específicas basadas en estudios. Atacan a diversos objetivos: prevenir la corrupción política, fomentar el sistema judicial, fortalecer la independencia de jueces y magistrados, fortalecer los controles legislativos, mayor cooperación internacional para desmantelar empresas globales criminales, movilizar a la sociedad civil, y prevenir y combatir la corrupción administrativa. Son medidas que van a ayudar a contener esta tragedia social que vive México y el deslizamiento del caos. ¿Y habrá algún valiente que quiera llevarlas a cabo?

Peña Nieto se verá forzado a implementar otra cultura política. No es que él esté convencido de nada, no lo veo haciendo el cambio por su propia filosofía política.

Pero cuando un político quiere gobernar, mantener y acrecentar su poder, y se le está desmantelando el sistema de poder se ve forzado a tomar alguna de estas medidas. Lo vimos con Uribe, cuestionado por vínculos a paramilitares; con los políticos italianos, que eran parte de la mafia. Son casos que tuvieron tres focos de presión: el exterminio de la propia elite política por los grupos criminales, la sociedad civil que empieza a organizarse y la presión internacional.

Esas tres presiones aún no se están manifestando en México, pero cuando lo hagan, el presidente Peña Nieto ya no podrá tener esas alternativas de controlar la corrupción o negociar con los grupos criminales, y va a verse forzado a tomar muchas de estas medidas. No todas, pero muchas de estas medidas. Ningún país implementó estas 26 medidas al mismo tiempo. Yo lo que hago es sintetizar muchas de ellas para que este libro, más que una obra, sea una guía operativa. Veamos si tiene algún efecto.

Un efecto que no tuvo con el gobierno de Felipe Calderón.

Comparado con el gobierno de Calderón, el equipo de Peña Nieto es uno con más experiencia, más roce, más calle, hay menos arrogancia intelectual. El equipo de Calderón

era infantil, me hacía recordar a los estudiantes gringos de Columbia o Harvard: arrogantitos. El PAN era muy infantil, y el PRI es mucho más… profesional. Tú vas con ellos con propuestas y te las debaten, te piden explicaciones. Estuvimos siete horas trabajando durante el periodo de transición, antes de la toma de protesta. Hubo preguntas muy buenas, una interacción muy rica y tomaron una propuesta que llevo trabajando hace muchos años: un gabinete de prevención social que actualmente coordina Roberto Campa en la Subsecretaría de Prevención y Participación Ciudadana de la Secretaría de Gobernación.

Entonces, ¿depositas alguna esperanza de cambio con el gobierno del PRI?

Como es obvio, para el PRI asignaron cantidades obscenas de dinero a esta subsecretaría, algo así como nueve mil millones de dólares. Pero estamos viendo que, cuando el señor Campa se da vuelta o va al baño, esos dineros están cayendo en manos de cacicazgos municipales, grupos de sociedad civil asociados al PRI, corrupción local. Por más que el señor Campa tenga la mejor de las voluntades —no tengo motivo para pensar que no la tiene, es un hombre muy inteligente, que da buena impresión, es buen funcionario— no basta. Una política pública no se basa solamente en asignar presupuestos, tiene que ver más bien con generar productos y una implementación que es complejísima porque hay muchas resistencias. Pero de nuevo, las tres presiones tienen que darse al mismo tiempo: una elite que comienza a ser masacrada, una sociedad civil organizada y presión internacional. No hay reformas de este tipo que se hayan implementado bien sin que existan esos tres focos de presión. Por ejemplo, la presión internacional te dice: “Para la pachanga del lavado patrimonial en México porque está afectando a nuestras empresas, a nuestros bancos” como le hicieron a Colombia. “Párala, porque no va más la cosa”.

Poder en México, hay. Pero es uno que está ocupado por otras organizaciones que no son el Estado. Y creo en el Estado. Al final, es lo mejorcito que nos hemos inventado los seres humanos como mecanismo de producir bienes públicos: justicia, bienestar, etcétera.

Tus investigaciones ponen en evidencia a criminales de todo tipo. ¿Cómo combates el miedo?

Me rodeo de gente más brillante y valiente que yo que me protege y se asegura de que pueda enfrentarme a riesgos calculados.

Nunca es una lotería. No se pueden tomar riesgos improvisados, monos con pistolas.

Eso limita el miedo. Porque el miedo a la incertidumbre es un sentimiento humano difícil de controlar. Lo ataco creyendo en la colectividad, en el trabajo en equipo. No podría ser de otra manera. El día que te encuentras solo, te devoran.

foto cucho jimĂŠnez

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del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | portada | frente | 17

La fundación del

Museo Jumex

El

museo jumex Miguel de Cervantes Saavedra 303, Ampliación granada.

Entrada: $ 30 pesos; niños gratis y descuentos para estudiantes, tercera edad y maestros con credencial; domingo, entrada libre.

Horarios: Martes, miércoles, jueves y sábados 11:00 a 20:00 horas; viernes 11:00 a 22:00 horas; domingos 11:00 a 18:00 horas. fundacionjumex.org

muy esperado Museo Jumex abrió sus puertas al público el pasado 19 de noviembre, climax de un camino que empezó hace 12 años de la mano de actores hoy separados de la fundación del mismo nombre. De tentáculos amplios, funciona a través de enormes aparatos institucionales producto del capital y la insistencia de un hombre, Eugenio López. ¿Qué pasará con la, ya de por sí, prematuramente solidificada escena artística de la ciudad de México con la apertura de este gigante? ¿Cuál es el efecto mariposa de este nacimiento para quienes buscan su lugar en las artes de nuestro país?

En su programa inaugural, el Museo Jumex aborda algunas de estas preguntas y, sobre todo, manifiesta su interés por cuestionar su propio estatus y aceptar la crítica institucional como parte de su proyecto fundacional. Patrick Charpenel, director de Fundación Jumex Arte Contemporáneo, busca seguir el modelo de las universidades que fomentan una visión propia e informada, que se desmarcan del origen al repensarlo y revolucionarlo.

Puede ser que la Colección Jumex no sea la primera recopilación privada que se convierte en un museo. Ciertamente no lo es para la ciudad de México, que goza de espacios como el Museo Carrillo Gil, el Museo Tamayo o incluso el Museo del Estanquillo, todos nacidos de importantísimas colecciones privadas. Si bien la hazaña de Eugenio López no es original, sí es extraordinaria en su ambición, realización y alcance. Más allá de cualquier escepticismo, el Museo Jumex, nueva destinación internacional, es un espacio al nivel del mejor museo del mundo. Después de un largo camino nos queda en palabras de su director, “criticarlo, problematizarlo y enfrentarse a su maquinaria con nuevas propuestas”.

Para este número intentamos emular la polifonía que el curador suizo Hans Ulrich celebró como característica del Museo Jumex.

Así, la voz de Rodrigo Alcocer de Garay analiza el edificio que David Chipperfield diseñó para albergar la importante colección y su enorme programa de actividades y exhibiciones. Christian Gómez nos ofrece una breve revisión a los proyectos con que abre sus puertas este museo. Y, por mi parte, comparto una entrevista con Patrick Charpenel, quien como director de la Fundación, contagia su entusiasmo al hablar de radicalidad, contexto social y el involucramiento, para después perseguir a un hiperactivo Hans Ulrich Obrist en la búsqueda de arrancarle unas palabras sobre su visión del arte contemporáneo en México.

“Dame un museo y cambiaré la sociedad”, dijo alguna vez Tony Bennett. Tenemos demasiados museos como para que eso no suceda.

Por Marisol Rodríguez

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La ar qui tec tu ra fo to Re né ca st el án fo gl ia

Por Rodrigo Alcocer de Garay

ara cerrar, al fin, el polígono de lo que será un significativo enclave cultural de la ciudad de México, entre el centro comercial Antara, Plaza Carso, el Museo Soumaya y el Teatro Telcel, se inauguró el Museo Jumex, diseñado por el británico David Chipperfield.

Esta pieza arquitectónica, dado el contenido que aloja y su localización particular –frente al Museo Soumaya– tenía que ser emblemática y representativa desde su origen. El edificio cuenta con 1 600 m de exposición distribuidos en cinco plantas: sótano, planta baja con acceso y cafetería, primer piso dedicado a actividades educativas y dos más para la galería. Su volumen se lee como tres cajas sólidas de piedra escarbadas para generar balcones y vistas hacia su contexto inmediato. Las cajas se elevan sobre columnas, haciéndolas flotar para generar los espacios públicos del edificio. La construcción se conecta de manera fluida con la plaza de acceso, un enorme regalo de urbanidad dentro del caótico contexto inmediato.

La caja superior es la que contiene la galería principal, misma que le da esa peculiar silueta que conjuga el espíritu y origen del edificio. Su configuración es la de un diente de sierra, que logra darle un distintivo contorno urbano que lo distancia, significativamente, del Museo Soumaya y hace referencia directa tanto a la historia de la Colección como a la de la arquitectura mexicana.

La primera, a través de la representación del complejo industrial de Jumex y La Costeña que albergó, en su origen, la colección; la segunda, a través de la paradigmática casa-estudio de Diego Rivera, diseñada por Juan O’Gorman en la colonia San Ángel Inn. En ambos casos cumple con una de las demandas más básicas pero, quizá, menos respetadas y más difíciles de lograr en los museos contemporáneos: una iluminación uniforme y natural. Es tan eficiente que no se genera sombra alguna en su interior, lo que crea una experiencia interesante por sí misma.

El material con que está construida la propuesta es otro asunto a tomar en cuenta: una caja de piedra que vuela. Ésta, a la vez, nos recuerda a la roca de origen travertino que el arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe, utilizó en sus más grandes edificios de los años treinta a los cincuenta. La piedra se desmarca de los materiales utilizados en las plazas comerciales cercanas y, una vez más, de la obra arquitectónica financiada por Carlos Slim.

El edificio es una pieza en sí misma, que tiene clara la importancia de su escala y localización. Los espacios interiores son nobles y versátiles, mientras que su plaza de acceso brinda amplitud a la zona y la mejor vista al concepto escultórico que es el Museo Soumaya.

Está ejecutado prácticamente a la perfección, y presenta sumo cuidado en los detalles constructivos que incluyen concreto liso, modulaciones exactas y madera cálida. Sin embargo, la fineza de esta obra arquitectónica no corresponde a la infraestructura colindante, caótica y de difícil acceso. Aún falta por hacer en ese rubro.

Perfil del edificio desde la calle presa Falcón (FCC Cuernavaca)

fotos cucho jimĂŠnez

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Vista desde terraza de primer nivel hacia el norte

Vista desde terraza de primer piso al Museo Soumaya

Primer nivel, vista desde terraza al bloque de servicios

Vista desde terraza del primer nivel a Plaza Carso

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Los pro yec tos

inau gura les Por Christian Gómez

James Lee Byars: 1⁄2 an autobiography

Curaduría de Magalí Arriola y Peter Eleey Tras formarse en arte y filosofía, James Lee Byars presentó un sencillo pero contundente proyecto de titulación: vació la casa de sus padres (incluidos muebles, puertas y ventanas) y guardó todos los objetos en el granero. Cuando sus profesores entraron a la casa y buscaron sus trabajos expuestos, no encontraron nada, salvo a él sentado en una silla y con los ojos vendados. La exposición era él mismo.

Lee Byars nació en Detroit en 1932 y murió en 1997. “¿Qué significa ser artista?” fue probablemente una de sus mayores preguntas, y siempre mantuvo como uno de los temas principales de su producción el reflejo de sí mismo. Con su muerte también se esfumaría el cuerpo de su obra. Por esa razón, esta muestra y cualquier otra sobre su trabajo es sólo un ejercicio de parcialidad, una narrativa provisional. ¿Cómo presentar la historia de algo que no quedó registrado?

En esta revisión se incluyen cartas cifradas, algunas con instrucciones para montar obras imposibles y otras osadas como aquellas donde invitaba a la reina de Inglaterra o a Mao Tse-tung a una bienal de arte; esculturas perfectas que cuestionan la pureza en el arte y registros de sus acciones en los que se puede ver, incluso, exasperar a Joseph Beuys con la petición de una pregunta; proyectos que exploran el espacio y el cuerpo por medio de la teatralidad y la ficción; o acciones concebidas como actos de magia.

Con la exageración y el anonimato (como donar obras a museos con la condición de no ser expuestas con su firma), Lee Byars invita a pensar en la construcción de los mitos: a la sociedad como farsa.

Un lugar en dos dimensiones

Curaduría de Patrick Charpenel El físico cuántico Hugh Everett propuso que dos o más objetos, realidades o percepciones, pueden coexistir en el mismo esquema espaciotemporal bajo los conceptos de “multidimensionalidad de los mundos” o “realidades paralelas”. A partir de ello, Patrick Charpenel propone un ejercicio donde conviven en el mismo espacio expositivo dos muestras independientes: una con obras del artista minimalista Fred Sandback (1943-2003), algunas expuestas por primera vez desde hace décadas; y y otra con obras emblemáticas de la Colección Jumex.

Mientras las piezas de Sandback, a través de diferentes tejidos con estambre, evidencian múltiples posibilidades espaciales –desde la dimensión de la sala hasta exploraciones volumétricas–, las obras de la Colección parecen agruparse en núcleos de temas que, si bien no han sido nombrados en la curaduría, pueden identificarse mediante los diálogos que las piezas establecen debido a su cercanía. Cuestionan tabúes sobre el cuerpo y la sexualidad, las dinámicas y el valor del trabajo en la actualidad, las nociones del orden establecido, y las formas tradicionales de hacer arte a través de obras de Donald Judd, Gabriel Orozco, Paul McCarthy, Teresa Margolles, Minerva Cuevas, Mike Kelley, Maurizio Cattelan, Francis Alÿs, Damien Hirst, Daniel Guzmán, entre otros.

Confusion in the Vault (Confusión en la bóveda) Esta muestra representa una verdadera sorpresa. No se anuncia expresamente ni se ofrece información sobre sus planteamientos en el portal del museo. Situada en el estacionamiento subterráneo, sin fichas ni recorrido establecido, detona una serie de preguntas en el público: ¿cuál es su eje temático?, ¿cuál es su curaduría?

Durante el recorrido entre los pilares del edificio y la delimitación de los cajones de estacionamiento, la reunión de piezas llama la atención sobre las condiciones específicas del nuevo espacio de la Colección. De la galería ubicada en un contexto industrial en la periferia citadina a las entrañas de un lugar profundamente urbano. La inquietante selección incluye obras de artistas como Thomas Glassford, Santiago Sierra, Sarah Lucas, Abraham Cruzvillegas, Paul McCarthy, Elmgreen & Dragset, Stefan Brüggemann y Ricardo Rendón.

Entre las cualidades críticas y la sordidez de sus temáticas, las obras operan entre la luz neón y la oscuridad a la que han sido confinadas. Desde un inesperado espacio expositivo underground parecen hablar de una tensión entre lo que se quiere mostrar y lo que busca esconderse.

Cosmogonía doméstica

Damián Ortega Curaduría de Rosario Nadal En esta exposición destaca la curaduría de Rosario Nadal, asesora de arte contemporáneo que se ha incorporado como directora adjunta del museo. Se trata de un proyecto concebido para el exterior del recinto.

La instalación representa un sitio doméstico en el que los objetos cotidianos se mueven en órbitas para volverse a alinear cada hora. En clara alusión al movimiento de los astros, se establece un juego de analogías –el universo cotidiano, un cosmos hecho en casa– que apuntan hacia la problemática conjunción de los espacios público y privado. Se trata del primer proyecto de tales dimensiones que Damián Ortega presenta en un espacio museístico en México.

El proyecto editorial Desde hace tiempo la Colección edita catálogos de sus exposiciones, pero la apertura del museo generó las condiciones para lanzar la Editorial Jumex. Con ello, se inician otros proyectos: además de materiales sobre las muestras, ahora publicarán investigaciones, ensayos críticos, textos académicos, libros de artista y libretas digitales.

Tal es el caso de El cubo de Rubik, arte mexicano en los años 90, título que abre la colección académica y que resulta de la investigación doctoral del crítico de arte Daniel Montero. De acuerdo con Patrick Charpenel, estos proyectos delatan las señales que se buscan enviar: no sólo se trata de una colección, sino de una fundación que produce conocimiento y otras dinámicas.

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P

“Esperamos ser muy radicales”:

atrick Charpenel (Guadalajara, 1967) es coleccionista, filósofo, apasionado de la arquitectura y director actual del Museo Jumex. Sucedió a Michel Blancsubé en el cargo que antes se concentraba en la Fundación Jumex, con sede en Ecatepec. Ha sido el portavoz de los cambios y el replanteamiento que ha acompañado la inauguración del museo. Es, además, el curador de “Un lugar en dos dimensiones”, exhibición inaugural en el tercer piso del edificio en la que se presentan algunas de las obras más importantes de la Colección.

Otra curaduría suya, en conjunto con Daniel McLean, se exhibe paralelamente en la galería de Ecatepec, “The Corrupt Show and the Speculative Machine”, muestra del colectivo danés Superflex donde crítica al sistema capitalista y que levantó varios pares de conservadoras cejas en su inauguración de agosto pasado. Sobre esto y el futuro del Museo Jumex, Por Marisol Rodríguez Charpenel conversó con FRENTE.

Patrick Charpenel

Sí es un museo, lo que pasa es que con mucha frecuencia hay la percepción de que todo gira en torno a la Colección. Una de las cosas en que insisto, e insistiré, es que somos una institución, una que opera con recursos de Jumex, de Eugenio López Alonso y que cubre muchísimas cosas más.

Los verdaderos ejes que articulan nuestro proyecto son la educación y la investigación, y a partir de éstos se desprenden las exposiciones y muchos de los programas que estamos operando. No somos solamente una colección –es muy respetable cuando es así, como lo hace Henri Pinault en Venecia, y otros museos y coleccionistas–, desde hace 12 años arrancamos los programas educativos y comunitarios de becas y patrocinios, rápidamente se apoyaron publicaciones, y se buscó completar un perfil social. Tal vez, Eugenio antes de crear la Colección Jumex era una persona que sólo recopilaba obra, pero cuando creó Fundación Jumex lo hizo con el firme propósito de entender y propagar que si una colección no está en el dominio público, no tiene sentido. Ésta se activa realmente cuando se expone a críticas, reflexión, experimentos, cuando es vulnerada a través del programa de exposiciones y actividades. Creo que debemos ser más radicales y llevarla mucho más lejos.

El verdadero rol que deben cumplir los museos, además de ser laboratorios de experiencia, de educación e investigación, es ser plataformas de resistencia.

Tienen que asumir una postura, como las universidades. Los movimientos políticos siempre surgen en el seno de las universidades. Tenemos que aprender mucho de ese

modelo, e insisto: los museos no son lugares donde se legitiman productos históricos y artísticos, sino en donde se problematizan.

Porque ahí se investiga, se experimenta.

Estamos completamente convencidos de que tenemos que transitar en esa dirección.

Y pues esperamos ser muy radicales, poner cada vez mejores ejemplos.

El caso de la exposición de Superflex, en Ecatepec, es un ejemplo de cómo creemos que, a través de esta plataforma artística, se pueden resolver problemas de energía en comunidades rurales, cuestionar el rol de la propiedad intelectual y de derechos de autor.

Por medio de un producto, de un proyecto artístico, personas que tienen la capacidad de dislocar estructuras que pueden ser económicas, culturales, sociales.

foto cucho jiménez

“Éste no es un museo”, declaraste durante la presentación del proyecto. ¿Podrías ahondar sobre esa idea?

¿Cómo van a tomar forma en el nuevo museo estos programas públicos que han sido tan importantes en Ecatepec?

La gente piensa en el “nuevo” Polanco, pero estamos a dos cuadras de una zona que es clase media, clase media baja. Es decir, estamos realmente en el límite de distintas áreas con características y condiciones muy diferentes. Lo que insisto es que lo principal es estar en una zona céntrica y bien comunicada, accesible a la gente. Si la UNAM está cerca del Pedregal es instrascendente.

El campus es un centro de investigación y educación muy importante, que tiene que ser entendido y connotado. En este sentido, vamos a hacer un proyecto con una artista que vive en Praga, radicalmente político, radicalmente social. ¿Quién?

No podemos hacerlo público hasta que firmemos. Pero es un proyecto que tiene que

ver con la extinción. Y vamos a tratar de que eso se extienda. Voy a sonar muy romántico, pero queremos salvar al mundo a través de proyectos culturales y artísticos. El propósito es que éstos entren pronto a producción en serie y, si realmente penetran de manera exitosa en la sociedad, resolverían problemas ecológicos en comunidades rurales del todo el mundo. Se trata de un proyecto que impulsó muy fuerte la Fundación Jumex.

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Y esta postura de investigación y creación de conocimiento, ¿no es contradictoria con el hecho de que la biblioteca está en otro lado, lejos del programa que están presentando ahora?

la biblioteca. No solamente ser mucho más activos, sino que ahora contamos con la triple capacidad para poner libros. Es un proyecto que está creciendo y lo que yo quiero son ganchos para que la gente no deje de ir a Ecatepec.

¿Qué te puedo decir? Cuando entré ya estaba definido el programa arquitectónico. Peleé mucho porque la biblioteca estuviera acá, ¿Entonces es definitivo que Ecatepec se porque está creciendo muy rápido. Tendría queda como segunda sede?

No hay segunda sede. Son dos sedes con que haberse proyectado en un piso completo. características muy diferentes, igual de Lo que estamos haciendo son varias cosas: importantes. El despliegue de actividades crear un puente entre la galería en Ecatepec y aquí va a ser mayor que en Ecatepec, porque el museo en Polanco para estar aquí presentes de otra manera; generar proyectos para es más chico, pero allá se decidió presentar que la gente que desee espontáneamente proyectos que toman en consideración el vaya y use la biblioteca, y estudiantes e contexto local o de producción de la fábrica, investigadores la usen; y por último, ampliar o del municipio con problemas muy gran-

des. Nos parece que la especificidad de cada proyecto en Ecatepec obligará a que la gente vaya, porque no podrían presentarse aquí.

Ya nos han tocado artistas que dicen “por la naturaleza de mi proyecto quiero que se presente en Ecatepec”.

Sobre la accesibilidad del museo, se trata de un espacio muy céntrico pero no hay todavía transporte directo para llegar. ¿Están trabajando con gobierno en algún sentido para lograr esto?

Bueno, nosotros como muchos más. Nos han dicho que habrá muchísima obra en los próximos años. Sabemos que está en la agenda el tema de transporte, y que se va a poner una estación de metro por aquí y un

A

Cuarenta minutos con

Hans Ulrich Obrist

Por Marisol Rodríguez

Hans Ulrich Obrist (Zúrich, 1968) le sobran las presentaciones, y todas pecan de incompletas dado el cúmulo (como nubes) de trabajos que este crítico, curador y célebre entrevistador ha realizado. Sus libros cubren cualquier campo que le parezca interesante: arte, ciencia, música, tecnología o arquitectura en todos los continentes, en diversos idiomas, en diferentes épocas. Su apabullante obra como curador busca ir más allá de los formatos que conocemos a partir del conocimiento profundo de los contextos y los artistas que despiertan su imaginación. El título de uno de sus libros parece ser su lema de vida: dontstopdontstopdontstopdontstop.

Ulrich Obrist estuvo en México para un diálogo con David Chipperfield el domingo 17 de noviembre en una sesión pública en el Museo Jumex. La conversación giró en torno al edifico, su contexto y la libertad de que gozó Chipperfield para realizar una obra impecable de arriba abajo independientemente de los costos que significara.

Unos días después, pudimos entrevistarlo. La conversación sucedió un lunes a las siete de la mañana, a unas horas de que partiera de vuelta a Londres en donde es codirector de exposiciones y programas, y director de proyectos internacionales en la Serpentine Gallery. Para cuando terminamos la entrevista, brevísima, ya nos habíamos trasladado de un barrio a otro, desayunado y encontrado con sus siguientes dos reuniones del día. Eran las 7:40 de la mañana. ¿Cuándo fue la primera vez que viniste a México?

A finales de los noventa, con mi amigo, el arquitecto Rem Koolhaas. Pero tenía muchas conexiones con México desde antes, porque a principio de esa década empecé a trabajar con artistas mexicanos. El primer encuentro fue con Gabriel Orozco, de quien curé una primera exposición en el Musée d’Art de la Ville de Paris en 1995, seguida algunos años después de una retrospectiva a su trabajo organizada en el mismo museo. Trabajé también con Francis Alÿs, en un proyecto que conectaba al Museo de Arte Moderno con el Couvent des Cordeliers, un sitio importante durante la Revolución francesa. En ese primer viaje a México conocí a Pedro Reyes quien había terminado La torre de los vientos y me dijo que era urgente que visitara la Casa Barragán. La visitamos y me enamoré de la casa, me obsesioné completamente con ella y, junto con Pedro, hicimos ahí una exhibición que luego me llevó a realizar muchos más viajes a México. Nosotros la curamos, la produjo Fernando Romero, Isabela Mora y Tatiana Bilbao, y también fue una coproducción de Jumex.

sistema de drenaje que pueda funcionar con la densidad de construcción que ha aumentado en la zona. Se va a dotar a la zona de infraestructura a nivel de transporte, drenaje, luz. Hay todo un proyecto, pero es la responsabilidad del gobierno. ¿Qué proyectos podemos esperar para el próximo año en el Museo Jumex?

Arrancamos con cinco proyectos, pero el que sigue es uno que va a cubrir prácticamente el museo. Es una gran exposición, una gran revisión a la obra de Cy Twombly. Tengo entendido que será la primera exposición de Cy Twombly en Latinoamérica (estamos tratando de vender para que viaje a Brasil, ya casi estamos seguros de que viajará a São Paulo).

En ese primer viaje también conocí a Patricia Sloane y a Pamela Echeverría. Patricia era directora y Pamela era la curadora en el Museo Carrillo Gil antes de que abriera su galería. Ellas me invitaron a hacer “Do It”, que es mi proyecto con recetas y manuales de cómo-hacerlo, e invitamos a muchos artistas mexicanos a participar en eso. Ayer me recordaron a Mario García Torres, que era muy joven entonces y apenas comenzaba. Así que fue una generación muy joven de artistas también. Fueron dos expos, una en Carrillo Gil y luego la exhibición en Casa Barragán las que me llevaron a tener una importante relación con México.

¿Qué ha cambiado del panorama de las artes en México desde entonces?

Siempre ha sido emocionante, pero ahora ha alcanzado masa crítica. Actualmente, estamos viviendo un momento histórico porque, obviamente, las artes han crecido y, en los últimos 10 años, se han vuelto muy complejas. Ahora hay una polifonía de museos profesionales que trabajan con un estándar internacional. El panorama ha crecido, hay muchas buenas galerías y siguen abriendo más. Al mismo tiempo están los museos como el MUAC o el Museo Tamayo, que tienen un programa internacional. Y, finalmente, los espacios de artistas. Lo que Jumex hace es crear un efecto que catapulta todo. Ha sido increíble ver en estos días cuántos directores de museos y curadores de todo el mundo han venido a México.

A final del día no debemos olvidar que una escena artística es emocionante por los artistas y creo que ésta es una de las mayores fuerzas de México: hay una enorme tradición de grandes artistas. Durante varias décadas han habido movimientos, y luego una explosión en los noventa, que fue cuando vine por primera vez, y más tarde en el 2000, una segunda explosión. Ahora se vive una tercera oleada creativa, y con el Museo Jumex el mundo entero lo está viendo. Se ha convertido en un punto de enfoque.

Una cosa nueva que pasa, y es fascinante, es que por estas dinámicas muchos artistas se están mudando aquí. Es muy interesante saber que Adrián Villar Rojas, de quien recientemente tuvimos una exhibición en la Serpentine Gallery, se viene a vivir acá. México se ha convertido en magneto de artistas.

Gabriel Orozco moderó una mesa sobre "Todo lo que usted quería saber sobre el arte contemporáneo y le daba miedo preguntar". Tú viste y fuiste parte de

foto bruno zhu

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su reconocimiento en Europa cuando aquí nadie lo conocía, ¿qué papel crees que tiene en el crecimiento de la escena contemporánea en México?

Siempre hay un momento cuando la acción contemporánea se vuelve dinámica. Walter Hopps, el gran curador norteamericano a quien entrevisté en mi Breve historia del comisariado (EXIT, 2013), describe cómo Los Ángeles se volvió un centro artístico, y lo compara con México. Dice que en muy pocas décadas se ha convertido en un punto de enfoque internacional. Para esto se necesitan muchos actores: artistas, arquitectos, críticos, galeristas, museos, coleccionistas, mecenas, y es importante decir que ha habido una polifonía de estos fantásticos actores. Es importante porque si no tienes el museo, no tienes galerías; si no tienes artistas o curadores, entonces obviamente faltan elementos. México lo tiene todo y por eso hay una gran escena.

Después, siempre se puede decir que hay individuos que han hecho grandes contribuciones como Gabriel Orozco. No sólo porque como artista salió desde muy joven, sino también porque siempre mantuvo un cordón umbilical con México. Su idea nunca fue el exilio, siempre regresó a apoyar la escena local. Es también la idea de escuela, la forma en que se transmite a la próxima generación, y cómo él se conectó con ella. Gabriel creó una nueva escuela. Lo que pasó en su departamento y en su estudio no era una clase, era un intercambio, un salón, y en su actual exhibición en su galería, en Nueva York, lo hace otra vez: una clase de español con muchos artistas, y esto tiene un impacto.

También hay que notar la gran tradición de intelectuales en México que refleja esa polifonía de la que habla Walter Hopps.

Cuando vine por primera vez conocí a Carlos Monsiváis quien me inspiró muchísimo desde otra generación. ¿Por qué sigue siendo necesaria la existencia de los museos cuando puedes hacer una exhibición en tu cocina o traer una en tu maleta?

Hay un gran libro de Dorothea von Hantelmann –que es urgente traducir al español– que es la mejor publicación sobre ello. Se llama How to Do Things with Art, y es interesante cómo se conecta con Tony Bennet cuando dijo “dame un museo y cambiaré a la sociedad”, que es lo que dije ayer en la conversación de David Chipperfield. Esto nos lleva a la pregunta de ¿por qué son tan significantes los museos hoy en oposición con, por ejemplo, el teatro? Cuando era niño, el teatro era mucho más importante que el museo y hoy el museo es mucho más grande. Como Dorothea describe, hay factores para esto: el progreso, el individuo y el objeto, los pilares de la sociedad moderna.

Más allá de esto, la pregunta es ¿qué significa en el siglo XXI no sólo un museo de objetos? Por ejemplo, lo que hacemos en la Serpentine Gallery con los maratones, los pabellones y tantas capas de acción de un museo que no implican objetos. Lo más importante es que cada sociedad necesita un ritual. David Chipperfield hizo este edificio fantástico para Jumex y está muy ritualizado. Las habitaciones, con estos grandes ventanales, el tren pasando, es como una logia, no está claro lo que es este espacio. Es un ritual y es muy abierto.

Mi respuesta a tu pregunta no sólo viene de Dorothea, sino también de Bruno Latour. El texto más importante para mí en los últimos dos años es Compositionist Manifesto. Aquí explica que el modernismo trató de “romper” y el siglo XXI trata de “reensamblar”. Latour dice que es un espíritu más femenino, porque la idea del manifiesto es muy masculina. En este sentido, el museo es muy importante porque sólo puede funcionar si escucha a los artistas.

No es interesante cuando los formatos del museo son cerrados. Las instituciones del siglo XXI tienen que ser abiertas a los artistas y a las posibilidades, porque no podemos predecir el futuro. El edificio de Jumex es exitoso porque son interesantes todas las formas en que los artistas están usando el espacio.

¿Cualquiera puede ser curador?

Se trata de una profesión especializada. Tiene una historia que investigué y sobre la cual escribí un libro. Hay todo tipo de curadores en el siglo XX: Felix Feneon, Harry Graf Kessler, Alexander Dorner y

el gran Willem Sandberg. Es una historia que no ha sido cubierta.

Cuando me convertí en curador mis papás estaban muy contentos, porque creían que era una profesión médica. Era muy raro entonces.

Ahora la curaduría está en todos lados, hay listas de compras curadas en Amazon, escaparates curados, ¡comida con curaduría!, acabo de ir a una cena curada. Se ha vuelto una práctica muy extendida (risas) y obviamente hay ventajas, porque hay interés. Pero también hay desventajas, porque mientras ganas territorio te arriesgas a perder concentración. En la sociedad de la información cada uno es un curador de información.

Al mismo tiempo, hay una profesión muy especializada que es curador de arte y que tiene que ver con historia, legado y genealogía.

Para convertirse en uno, no hay sólo un camino. Yo me convertí en curador por vocación, por obsesión por el arte y por pensar que los artistas son las personas más importantes del mundo. Si lees Breve historia del comisariado muchos de estos curadores vienen de campos muy diversos. Yo estudié Economía y Ecología, así que hay muchos caminos a Roma, aunque en el centro está la proximidad a los artistas. Nunca he visto una curaduría interesante que no fuera muy cercana al arte, éste es el cordón umbilical.

Al final de tus entrevistas pides consejo a tus entrevistados para los jóvenes artistas, arquitectos, etc. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas y curadores de México?

Siempre es muy complicado dar consejos desde fuera. Lo que puedo decir es la idea de seguir tu propio camino. Al final de los ochenta me cuestionaba sobre cuál podría ser mi contribución, pensaba que todo estaba hecho. Luego conocí a Richard Hamilton y me dijo: “Sólo recuerdas las exhibiciones que inventan nuevas características de exhibición”. Por su parte, Christian Boltanski me dijo que sólo recuerdas exhibiciones que reinventan las reglas del juego. Alighiero e Boetti me dio el mejor consejo para un curador: escuchar a los artistas y sus proyectos no realizados, no oprimirlos en formatos existentes, ayudar a que sus sueños se conviertan en realidad porque es entonces que entras a una dimensión completamente distinta.

Boetti me dijo que quería hacer una exhibición en todos los aviones de Austrian Airlines, así que distribuimos 100 000 rompecabezas y se convirtió en una exposición en el aire. A mí nunca se me habría ocurrido esta idea. F

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M música

These New Puritans y su permanente mutación Por Rodrigo Alcocer de Garay

La banda inglesa These New Vienen a México otra vez...

Sí. Es emocionante ir de gira, como siemPuritans estará en la ciudad pre. La vez pasada estuvo bien… (Se corta la de México el 7 de diciembre. señal, hay un delay de un par de segundos en A Jack Barnett, su líder, le los que, quizá, haya dicho lo maravilloso que emociona más esta visita que es México para tocar, o quizá hizo referencia la lista de los premios Mercury, a la comida. O cualquier otra cosa que suele en la que no fueron incluidos. decir la gente cuando viene a promocionar un álbum. El posible comentario se pierde Expectativas y revelaciones de en el internet. Arranco.) su próxima presentación en la siguiente conversación que tuvo Han tenido una evolución constante con FRENTE. con cada una de sus grabaciones y más ahora con Field of Reeds (2013), con el que se distanciaron del sonido con el que empezaron. ¿Qué es lo que genera esta transición tan divergente?

Nuestros dos primeros EPs fueron de aprendizaje y autoconocimiento. El cambio, para mí, es una cosa natural, un impulso interno. Verás: me gustan, y respeto a muchos músicos que pueden y hacen la misma cosa siempre —y la hacen brillantemente—, pero no me parece natural.

No es algo que podría hacer. Llegas a un punto donde ciertas cosas que ocurren en tu vida no las puedes ignorar y se tienen que meter a tu música. En realidad se trata de una investigación de muchas cosas, quizá de tradiciones, de cómo se hace la música, de cómo se siente uno. Casi irnos a buscar.

Cuando empezamos éramos muy jóvenes, teníamos 15 o 16 años, y nuestro primer álbum fue muy adolescente. Así que sí, hemos crecido... creo.

Sus shows son abiertos, parecen que están planteados para que siempre haya alguien invitado. ¿Generan eventos únicos a partir de la colaboración?

Los espacios que mencionas pertenecen al circuito artístico o de galerías, más que el de un típico show de ¿pop?, ¿rock? Art rock es un término raro…

Es un término terrible, flojo.

foto: THESE NEW PURITANS

Sí, nos gusta eso. Buscamos hacer eventos únicos. Hemos trabajado con grupos vocales, bandas de tambores taiko, conjuntos de viento. Hicimos la gira Hidden Live y tocamos en el Barbican, de Londres; en el Centro Pompidou, de París; y en el Palais, de Tokyo.

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | música | frente | 25

Pero hay una relación muy clara entre su trabajo y el mundo del arte. Como la canción “Wanna Be Tracey Emin”, o la dirección de sus videos bajo la autoría del artista Daniel Askill.

These New Puritans somos George, Thom y yo, pero siempre viene mucha gente con nosotros. Nuestra banda en vivo son músicos buenísimos y hay gente que no hace música, pero que también nos dan algo, como Daniel. Ahora está con nosotros Elisa Rodrigues, de Portugal, que canta fado. Siempre estamos cambiando a partir de los lugares en los que tocamos. Nos encanta estar un día en un club, con una formación, y al siguiente en una galería con otra, en constante cambio.

Ahora tenemos un conjunto de siete músicos y es la mejor banda con la que hemos tocado. Disfruto muchísimo las presentaciones con ellos. Contamos con una trompetista brutal llamada Yazz Ahmed, de Bahrein. Ella tocó en el King Of Limbs (2011), de Radiohead y su disco es buenísimo.

La banda es lo suficientemente grande para sonar contundente, pero tan pequeña para ser ágil y hacer cambios veloces. El disco fue tan complejo que no queríamos hacer una versión light al tocar en vivo. Encontramos un gran balance y además, es un placer cantar con Elisa Rodrigues, es una gran cantante.

“La banda es lo suficientemente grande para sonar contundente, pero tan pequeña para ser ágil y hacer cambios veloces.”

¿El no querer encajar en el parámetro de una banda de rock tuvo que ver para no ser elegidos en la lista de finalistas del Mercury de este año? Su respuesta en Twitter fue: “Not Industry Enough”. ¿Este premio no está entendiendo por dónde va la distribución musical?

Dejamos a la disquera Domino por Infectious porque ésta nos daba más libertad de entregar nuestra música como quisiéramos. Hoy estábamos hablando de cómo vamos a hacer pública nuestra próxima entrega, queremos hacer algo no convencional. Es pronto, no tenemos ni la música terminada pero queremos funcionar con otro esquema. Aún no sabemos cuál.

Ahora, sobre el Mercury, tengo muchas cosas cruzadas ahí. En la lista de este año hay muchísimas cosas que no escucharía, así que a veces es un cumplido que te ignoren para eso. Que nos busquen para tocar en América es más importante para mí ahora que el Mercury. Además, ni siquiera sé quién es el jurado así que... me importa poco.

Su última gira llegó a tener hasta 30 músicos, ¿qué quieren lograr con las presentaciones de este álbum?, ¿vienen ahora con toda esa artillería?

¿Hay mucha ambición?

Sí, siempre estoy poniendo un pie frente al otro viendo a dónde me lleva. Sin pensar mucho en las consecuencias comerciales haremos cualquier cosa que nos parezca buena. No soy el tipo de persona que se queda mucho pensando en por qué hago las cosas.

La música, por sí misma, en especial del último disco, tiene su propia vida. Supongo que el álbum Hidden fue el gran cambio, donde intentamos agarrarnos de otras cosas e influencias y ahora, con esta banda, estamos sorprendiéndonos a nosotros mismos.

No puedo esperar a ir a México. Tengo muchas ganas de regresar. Me han dicho que hay música regional hecha con muchos vientos y maderas.

¡Sí! Pide música de Oaxaca. Es espectacular.

Igual te gusta...

¿De verdad? ¿Cómo se escribe?

These New Puritans El Plaza Condesa Juan Escutia 4, Condesa.

7 de diciembre.

21 horas.

26 | frente | música | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

Little Dragon prepara maletas Por Arturo R. Jiménez

Little Dragon hace una pausa en plena producción de su cuarto álbum de estudio para visitar México. El próximo 7 de diciembre el grupo originario de Suecia será el plato fuerte del festival Trópico, en Acapulco. Håkan Wirenstrand, tecladista del grupo compartió para FRENTE detalles sobre su próximo disco. l cuarteto sueco Little Dragon ha crecido exponencialmente desde su debut en el 2007. Sus colaboraciones con artistas como Gorillaz, SBTRKT o Big Boi, y el éxito comercial de su tercer disco Ritual Union (2011) han generado grandes expectativas por su nuevo material que aún está en producción en Gotemburgo y Berlín. Håkan Wirenstrand, tecladista del grupo, se reparte el tiempo entre terminar el disco, convencer a su hija de lavarse los dientes antes de ir a dormir y conversar con la prensa unos días antes de viajar a Acapulco para presentarse en el festival Trópico. “Estamos ansiosos por tocar el nuevo material, aunque en México probablemente tocaremos sólo una canción inédita”, inicia la plática.

El festival se llevará a cabo el 6 y 7 de diciembre, y Little Dragon estará sobre el escenario para cerrar el evento. Buena ocasión para conocer avances del último álbum. “Ahora somos más seguros de lo que éramos hace cinco años. En algunas canciones comenzamos a jugar con algunos sintetizadores que tenían sonidos de cuerdas y pensamos ‘podríamos intentar esto con instrumentos de verdad”, explicó Wirenstrand. Esta idea detonó la posibilidad de invitar a músicos de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, algo que para el tecladista es “un lujo que nos pudimos dar”.

La producción de su cuarto disco está por concluirse. “Lo que resta es decidir un listado final de canciones y la mezcla. Por nuestra parte ya está prácticamente terminado todo.

Espero que tenga una vibra distinta, ahora con más gente tocando, incluido un cuarteto de cuerdas. Ahora estamos más abiertos a colaborar y ver qué sucede, pero queremos

foto: PRESS PHOTOS

E

saber que más podemos explorar entre sólo nosotros cuatro. La creatividad es algo difícil de controlar.”

Little Dragon está acostumbrado a dar largas giras por el mundo. Su visita a Acapulco no significa una interrupción en su proceso creativo, es más bien una manera de recibir nuevas influencias del público y el contexto donde se presentan. “Todo nuestro duro trabajo ha dado frutos”, confesó Wirenstrand sobre sus viajes y presentaciones. “La relación

que hemos tenido con el público nos ha formado como agrupación. Es una retroalimentación que nos conecta mucho con la gente. Son todos los rostros que ves cuando tocas en vivo y las manos que saludas después de un show.”

Wirenstrand se disculpa. No puede alargar más la conversación. Ya habrá tiempo, dice, de platicar más a su llegada a México. Por lo pronto su prioridad es detener el llanto de su hija, encontrar su cepillo de dientes y lograr que se duerma.

Festival Trópico Little Dragon + Darkside +Nicolas Jaar (Dj Set) + Washed Out + Jagwar Ma + Crazy P + Poolside + Pachanga Boys + Nortec Presenta: Bostich y Fussible + Dengue Dengue Dengue! + Plastic Plates + Centavrvs + Hot Toddy + Teen Flirt y más.

6 y 7 de diciembre.

Acapulco, Guerrero. tropicomx.com

28 | frente | música | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

BESTIA Festival se estrena este año y busca generar un diálogo BESTIA Festival se estrena añoely busca generar diálogo entre laeste música, cine y la gráficaun a partir del cruce de géneros y la entre la música, el cineexperimentación y la gráfica a partir del cruce de géneros y la del 25 al 29 de noviembre sonora. En esta primera edición, experimentación sonora.

En esta más primera edición, es delel25 al 29 de noviembre el invitado importante músico John Zorn. el invitado más importante es el músico John Zorn.

POR IDALIA SAUTTO Y PAOLA URIBE POR IDALIA SAUTTO Y PAOLA URIBE

Moonchild

Moonchild

Museo Diego Rivera Anahuacalli, Museo Diego Rivera viernes Anahuacalli, 29 de noviembre. viernes 29 de noviembre.

Gráfica

Gráfica

Bajo la curaduría de Estudio Paraíso,se invitó al urbanoParaíso,se Mother’s, invitó quien al llevó a caboun mural m Bajo la curaduría de Estudio artista y lamural intervención gráfica en calles urbano Mother’s, quientres llevópaneles a caboun móvil de John Zorn ciudad de México. tres paneles y la intervención gráfica en calles de la Productor, compositor y arreglista John Zorn Músico experimental que ha incursionado enciudad todos de México.

Productor, compositor y arreglista musicales desde jazz hasta el metal.

Músico experimental quelos hagéneros incursionado en todos los géneros musicales desde jazz hasta el metal.

Cine

Cine

Selección de ocho películas que ha sonorizado Mike Patton John Zorn (anime, documental, ficción).

Selección de ocho películas que ha sonorizado Voz Mike Patton Zorn (anime, documental, ficción). Ícono del rock alternativo que le ha dado vozJohn a diversas Voz bandas Faith Noa More, Fantômas, entre otras. Ícono del rock alternativo que lecomo ha dado voz diversas

bandas como Faith No More, Fantômas, entre otras.

Sesiones

John Medeski Órgano John Medeski Tecladista legendario dentro de la escena del jazz. Uno de Espacio para bandas mexicanas emergentes Órgano sus proyectos más importantes es Medeski, Martin & Wood. de metal, hard-core, punk y noise. Se realizarán Tecladista legendario dentro de la escena del jazz. Uno de Espacio para bandas mexicanas emergentes en el Museo Universitario del Chopo . sus proyectos más importantes es Medeski, Martin & Wood. de metal, hard-core, punk y noise. Se realizarán en el Museo Universitario del Chopo .

Joey Baron Batería Joey Baron Baterista de David Bowie y Laurie Anderson, uno Batería de los mejores percusionistas del mundo del jazz.

Annapura Monogatari Baterista de David Bowie y Laurie Anderson, uno de los mejores percusionistas del mundo del jazz.

Annapura Monogatari Trevor Dunn Bajo Trevor Dunn Más información en Bajista de la banda MadLove y uno de los músicos claves Bajo bestiafestival.com de la mayororía de los proyectos de Patton y Zorn.

Más información en Bajista de la banda MadLove y uno de los músicos claves bestiafestival.com de la mayororía de los proyectos de Patton y Zorn.

Sesiones

Timba Tintín #2 Por Jesús Pacheco Röyksopp y voces que le acompañan

R

öyksopp tiene dos tipos de audiencia: la que ama su música y espera con fervor todo lo que han publicado desde aquel maravilloso Melody A.M. hace 12 años, y aquella que ama su música,

pero prefiere disimular diciendo que no todo lo que hace la agrupación está tan bueno. Estos comentarios son, o por su labor de hacer “crítica” y la malentienden como el momento de poner los nuevos lanzamientos en una balanza imaginaria que nunca tiene que beneficiar al artista, o porque ven como una muestra de debilidad que algo les guste tanto.

En lo que podemos estar de acuerdo es que los mejores momentos de su música han sucedido cuando tienen voces invitadas.

Como en “What Else Is There?” o “This Must Be It”, con la voz de Karin Dreijer, de The Knife. Torbjørn Brundtland y Svein Berge

saben muy bien que las voces especiales vuelven entrañables sus canciones... ¡Sus álbumes enteros! También lo demostraron cuando decidieron que Anneli Drecker, de Bel Canto, los acompañara en sus giras. Y lo han subrayado nuevamente en las dos piezas con las que dieron señales de vida hace unas semanas (luego de aquel Senior instrumental con que se ganaron varias enemistades por dejar en pausa las letras y las voces): “Running to the Sea”, con Susanne Sundfør como cantante invitada, y “Something in my Heart”, con la voz de Jamie McDermott, de The Irrepressibles.

Responsables de crear pop de la más alta

manufactura con sus respectivos proyectos, Sundfør y McDermott consiguieron empapar de drama ambos temas. Son canciones en las que Röyksopp vuelve a uno de sus temas fetiche: la dependencia.

Se ha dicho que esos dos temas tal vez sean parte sólo de un sencillo y que el siguiente álbum pueda tardar en llegar.

Sin embargo, ya han conseguido lo que querían: dejarnos el deseo por que arribe el disco. Fantaseemos, pues, con una nueva colección de canciones de impecable pop melancólico y recientes opciones para musicalizar las decepciones por venir, las reales y las imaginarias.

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | música | frente | 29

MADBALL

domingo 24 de noviembre en el foro alicia Por Toni François

ARRIBA

artista móvil de de la

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abajo

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Flaman te

Reseñas discos

Cate Le Bon | Mug Museum Not.Psych! | The Growlers

Canciones “Holding on for Life”

Broken Bells

“Whatever I Want (Fuck Who’s Watching)”

Death Grips

“Flowers (Feat. Lovefoxxx)”

Los diez vinilos más vendidos en La Roma Records (octubre):

por Rodrigo Alcocer @rodrigoalcocer Death Grips | Government Plates Autolanzamiento: 2013

Discos Blood Orange | Cupid Deluxe

ECORD

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Death Grips y sus tácticas de choque alrededor de su música. En el mejor de los casos los hace quedar como un par de individuos provocativos (es innegable la manufactura abrasiva de sus sonidos); en otros, como provocadores infantiles (sí ok, leakearon su propio disco, pusieron un pito en la portada), y en algunos, simplemente se ven cansadones (esa onda de anunciar un show y dejar sólo una batería no es performance, son mamadas). Pero es a lo que se dedican. ¿Qué queda por hacer cuando ya abarcaste todas las tácticas extramusicales posibles para encabronar al mayor número de gente posible? Nada. Y eso es lo que MC Ride y Zach Hill han hecho: nada. Sorprendernos desde la inacción. Sacaron un disco sin portada “ofensiva”, alharaca mediática, peleas de contrato. Simplemente autoeditaron un larga duración que habla por sí solo.

El Government Plates no es musicalmente nada nuevo para el conjunto —qué tanto se puede variar cuando todo trata de hardcore de circuito saturado y ladrido carraspeado—, pero lo que no explora en sus paranoides bases lo compensa en su neurótica lírica disfrazada de indescifrable.

Es una vuelta de página, un reboot “social”, por así decirlo. Uno bastante bueno si consideramos que sí, se refieren a sus acciones anteriores, pero de manera ligera y anecdótica, buscando quitar la atención de esas polémicas inventadas y volcarla hacia sus usuales temáticas “antisistema”. (¿Cuál sistema?: todos, por ser sistema.) Poderoso y abrasivo, debería venir forrado en lija.

bEEdEEgEE

Eventos Triángulo de Amor Bizarro

Viernes 29, Pasagüero; 22 horas.

Bestia Festival: Moonchild

Viernes 29, Museo Diego Rivera Anahuacalli; 21 horas.

These New Puritans

Sábado 7, El Plaza Condesa; 21 horas.

La vara

Wooden SHjips | Back to Land Thrill Jockey - 2013 Los Wooden Shjips usan sus títulos como instrucciones o manuales de uso en determinado momento. Su disco anterior, West, llevó una portada con un barco avanzando en la bahía de San Francisco representando que se estaban yendo mucho más allá de esa psicodelia hecha en la bahía desde los sesenta. Con Back to Land nos indican que están de vuelta en tierra y que, algunos de ellos, cruzaron Estados Unidos, desde California, atravesando el medio oeste y llegando a la otra costa. Que con ello jalaron detalles y gestos musicales de aquellas bandas de los sesenta y setenta que tocaban en el mismo momento que sus predecesores, descontextualizándolos y sobreponiéndolos a su drone- psych-rock hipnótico-pero-soleadito. Así de pronto podemos sentir inclinaciones —vocales, sobre todo— que van de poniente a oriente como Neil Young, Iggy Pop, Jonathan Richman, Suicide y el recién fallecido Lou Reed.

Un viajesote. De ésos de los que le dan a los que tomaron “el ácido café” cuando les dijeron que no lo hicieran, pero que al final no termina cayendo tan mal. Incluso un viaje que los encuentra explorando ya alguna balada —malvibrosa obviamente— en “Everybody Knows”. Recomendabilísimo.

Madonna a la cabeza en la revista Forbes

La revista Forbes anunció que este año la artista mejor pagada del mundo del espectáculo es Madonna con 125 millones de dólares. Atrás de ella, Lady Gaga, Elton John, Paul McCartney, Beyoncé, entre otros.

Un suertudo ganador podrá tocar con MGMT

La banda MGMT publicó en su cuenta de Instagram un video en donde se explica la dinámica para subir al escenario con ellos a tocar un cowbell gigante durante su canción “Your Life Is A Lie”. Sólo un ganador los acompañará en cada show por Estados Unidos.

RO M A• R

S • LA

30 | frente | música | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

Monkeys 1 Arctic AM Queens of the Stone Age 2 …Like Clockwork 3 Darkside Psychic Star 4 Mazzy Seasons of Your Day Meets the Obsolete 5 Lorelle Corruptible Faces 2 Many DJ’s 6 As Heard on Radio Soulwax Part 2 Punk 7 Daft Random Access Memories of Canada 8 Boards Tomorrow’s Harvest 9 Disclosure Settle Instituto Mexicano del Sonido 10 Político

Álvaro Obregón 200 Bis 1, Roma T. 52642140

Beastie Boys vs. GoldieBlox

La compañía de juguetes GoldieBlox sacó un video de promoción parodiando el éxito de 1987 “Girls” de Beastie Boys, superando los siete millones de visitas. Esta semana el grupo neoyorkino sacó una carta abierta explicando que ellos no fueron los primeros en demandar, sino que la compañía de juguetes fue la primera en involucrar abogados.

Bono, The Edge y Nile Rodgers cantan “Get Lucky” Durante un show creado por la asociación altruista de Bono –Red–, el vocalista fue acompañado por Nile Rodgers y The Edge para cantar el hit del verano “Get Lucky” de Daft Punk. Bono también cantó “Perfect Day” de Lou Reed acompañado de Chris Martin de Coldplay.

Matan a cantante de country en un bar

El cantante de música country Wayne Mills fue asesinado por el dueño de un bar en Nashville. La discusión comenzó porque Mills prendió un cigarro en un lugar donde estaba prohibido fumar.

Glow collection

32 | frente | cine | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

C cine

Todo el mundo tiene alguien menos yo (girl-meets-girl) Por Aretha Romero

Todo el mundo tiene alguien menos yo es la ópera prima de Raúl Fuentes. La hizo bajo el programa del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, que apoya una primera película de sus alumnos cada año. Se estrenó hace unos días y Fuentes conversó con FRENTE sobre el qué, cómo y porqué de este largometraje.

Un

par de chicas se conocen, salen y se enamoran. Una es mucho menor que la otra, la otra es mucho más rígida que la primera, la primera vive la alegría de su adolescencia, la segunda transpira el duro transitar de la vida. Son Alejandra y María, los personajes de Todo el mundo tiene alguien menos yo, ópera prima de Raúl Fuentes, que se ha presentado en 40 festivales alrededor del mundo y ha obtenido el premio a mejor fotografía en el Festival de Guadalajara y el premio de la prensa en el Festival de Guanajuato. En entrevista para FRENTE, Raúl comparte algunos detalles importantes que sirven de introducción para ver esta película que actualmente se exhibe en cines de la ciudad de México.

Yo estaba ocupada encontrando respuestas, mientras tú simplemente seguías con la vida real (cortometraje), No estoy tan segura de que el mundo nos merezca (cortometraje), El miedo secreto a estar sola (cortometraje) y ahora Todo el mundo tiene alguien menos yo. Los títulos que eliges siempre son muy largos, ¿se debe a tus influencias?

Sí, refieren mucho, por ejemplo, a títulos de los encuentra esa parte de inquietudes artísticas cortometrajes del director Julián Hernández, que siempre le han hecho cosquillitas. pero creo que a fin de cuentas tener títulos largos se convierte en una especie de breve ¿Es tu curiosidad exponer las emociones y sentimientos de los otros, o piensas en el sinopsis de lo que sucede en la película. espectador?

¿Tú escribiste el guión?

Sí. Aunque la realidad es que en la filmación los diálogos cambiaron muchísimo porque Andrea Portal y Naian Daeva, quienes hacen a las dos protagonistas, improvisaron muchísimo. El sistema en el que se planeó la película tenía mucho que ver con eso y funcionó. Los diálogos los terminaron inventando ellas.

En ese sentido, no creo que mis necesidades sean muy distintas a las del espectador. Hice la película pesando en mis necesidades, en mis inquietudes y en mis gustos, pero a la vez creo que en automático el camino se vuelve mucho más universal. Es decir, no tengo gustos ni inquietudes tan únicas, seguro las comparto con mucha gente.

Alejandra todo el tiempo se esfuerza por salir de lo cotidiano, tan específica y hasta rígida.

Me di cuenta de que la película iba en blanco Al contrario, María vive de la espontaneidad. y negro asomándome a los matices de mis ¿Construiste los personajes a raíz de alguna personajes. Alejandra es tan rígida y tan vivencia o de haber conocido a alguien?

¿Por qué en blanco y negro?

cuadrada que se deslumbra ante lo fluido de la existencia de María. Y al revés, María también encuentra en Alejandra cosas que en su vida cotidiana no están pero que le interesan, es decir, los colores se complementan pero contrastan. María vive rodeada de una atmósfera que no le da más allá de las fiestas, alcohol y drogas, pero en Alejandra

Sí, Alejandra es como ese personaje que carga muchos sentimientos que han pasado por mí y lo que hice fue una exageración de situaciones que me habían tocado vivir, por ejemplo, esa rigidez en la que ella vive o de pronto querer que todo el mundo esté siguiendo sus propias reglas, o de lo que ella considera que es adecuado, pero con el

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | cine | frente | 33 proceso de la película también me di cuenta de que hay muchas cosas de María que me han sucedido y que ella también había salido de mi propia experiencia. María es por el contrario una persona que quiere comerse al mundo, que quiere conocer, está llena de vida, es totalmente luminosa.

Alejandra vive atravesada por el campo de la teoría de grandes autores, y seguro ese aspecto era parte de la construcción de la personalidad de tu personaje, ¿de qué autores Alejandra es fan?

Exacto, los únicos amigos de Alejandra son los libros, vive rodeada de ellos, está tan sola que sólo convive con ellos.

Creo que uno de sus favoritos es William Burroughs, un autor que, a pesar de que parece tan opuesto a ella, a fin de cuentas lo encuentra interesantísimo. Y es lo mismo que sucede con su atracción hacia María: la atrae todo aquello que la confronta, como la libertad en la forma de actuar, es decir, la espontaneidad. ¿Por qué decides hacer la historia de una relación entre dos mujeres y no una heterosexual?

Creo que si hubiera sido la misma historia pero con un personaje hombre, los valores hubieran sido distintos.

Yo quería plantear esta idea de un personaje que se las arregla para siempre estar sola a partir de una fuerte idea de género, es decir, si Alejandra fuera hombre se le juzgaría desde el principio como un macho, con los valores torcidos y María sería sumisa, ingenua, no sé. Me interesaba poner a mis personajes en el mismo plano, en este caso dos protagonistas mujeres. ¿Por qué la adolescencia puede ser tan fílmica?

Porque está llena de cambios y de responsabilidades que no siempre quieres asumir. En la película María acaba de cumplir 18 años y no se siente preparado para tomar todas las decisiones que se supone que tiene que tomar a su edad. Es una etapa en la que tienes que saber si vas a ir a la universidad y qué vas a hacer ahí, entonces creo que es tan confuso y complicado que resulta muy emocionante porque está lleno de naturalidad.

¿Hay alguna locación que tenga un valor importante para ti y que forzosamente debía de filmarse ahí por alguna razón?

Para mí se volvió importante filmar en la colonia Del Valle, aunque no hay tomas como de postal ni descriptivas del lugar; me interesaba mucho que la ciudad de México estuviera en la película y que fuera un ser vivo.

Entonces elegí que Alejandra viviera en la colonia Del Valle, me parece que ese lugar es como una muestra interesante de lo que sucede actualmente en México, de una extraña decadencia de la clase media que se sigue considerando clase media, pero que en verdad lleva perdiendo su poder adquisitivo desde hace varios años. Podría ser que Alejandra lleva a cuestas un poco ese carácter. ¿Ahora qué significa para ti, “ópera prima” después de haber pasado por eso?

Me siento muy afortunado porque fue seleccionada como Ópera Prima del CUEC. Es decir, que la UNAM a través del CUEC y junto con el IMCINE, producen la película de algún egresado de la escuela, entonces la película escrita se somete a concurso y los expertos deciden cuál será la afortunada. Todo el mundo tiene alguien menos yo fue elegida para filmarse hace dos años y lo que tengo como experiencia es que, seguramente, va a ser irrepetible porque las libertades que tuvimos para hacer la cinta fueron totales, es decir, dentro de un presupuesto, pero nunca tuvimos algún tipo de imposición.

estrenos

EN OTRO PAÍS Dir. Hong Sang-soo.

Con: Isabelle Huppert, Yu Jun-Sang, Moon So-Ri, Jung Yu-Mi, Yoon Yeo-Jung.

Dirigida por el surcoreano Hong Sang-soo y protagonizada por la francesa Isabelle Huppert, esta película es una comedia costumbrista cuyas virtudes radican en la frivolidad, alegría y simpleza de su narrativa. La historia: una joven estudiante de cine y su madre huyen a la ciudad costera de Mohang para eludir las deudas que han contraído.

La joven empieza a escribir un guión para un cortometraje que tiene como protagonistas a tres mujeres llamadas Anne. Las tres llegan a Mohang por diferentes motivos y allí reciben la ayuda de la dueña del motel donde se hospedan y la de un socorrista que vagabundea por la playa.

Si pudieras hacer un maratón de películas en la que forzosamente tienes que incluir a Todo el mundo tiene alguien menos yo, ¿con cuáles la juntarías?

Creo que podría ser con películas que tuvieron mucho que ver con la creación de la misma película, por ejemplo las que le di a ver a las actrices como Fucking Åmål de Lukas Moodysson, o una cinta argentina que se llama La mujer rota de Sebastián Faena, también Persona de Ingmar Bergman o El eclipse de Michelangelo Antonioni. Todas fueron importantísimas para el proceso de actuación en mi película.

CAPITÁN PHILLIPS Dir. Paul Greengrass.

Con: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdirahman.

En este impresionante drama de acción, Paul Greengras recrea el secuestro del buque carguero Maersk Alabama, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (interpretado con virtuosismo por Tom Hanks), mismo que fue retenido por piratas somalíes en el 2009. Con un guión sumamente inteligente, un ritmo narrativo trepidante y una actuación sobresaliente de Hanks, esta película se perfila como uno de los estrenos más atractivos y recordados del 2013.

UN ATREVIDO DON JUAN Dir. Joseph Gordon-Levitt.

Con: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza.

Gordon-Levitt ha demostrado que sabe actuar y también existe la posibilidad de que sepa dirigir, pero en esta película queda claro que no sabe hacer las dos cosas al mismo tiempo. Ésta es la historia de Jon Martello (Gordon-Levitt), un joven adicto al sexo y a la pornografía que, profundamente insatisfecho con su vida, decide cambiar y ejercer algún tipo de control sobre sí mismo. Gracias a la relación con dos mujeres muy distintas, Barbara (Scarlett Johansson) y Esther (Julianne Moore), Jon aprenderá grandes lecciones sobre la vida y el amor.

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Cine mexicano Un elogio merecido Por Erick Estrada

H

ace un año el Festival Internacional de Cine de Morelia presentó como una de sus películas estelares Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas (sin duda uno de los directores más importantes en el panorama del cine mexicano), una obra que si bien los seguidores del director esperaban con ansia y que fue bien recibida dentro del festival, el público masivo mexicano –aquel que debió haberla visto y juzgado– dejó pasar sin mayores comentarios.

En el mismo periodo la cartelera mexicana recibió dos fenómenos que no se deberían ignorar. Un par de cintas nacionales, que nadie esperaba, se estrenaron y se convirtieron en éxitos históricos de taquilla. Son óperas primas y se presentan en tono de comedia familiar. Nosotros los nobles (de Gary Alazraki) y No se aceptan devoluciones (de Eugenio Derbez)

La vida después.

La jaula de oro.

encabezan ahora la lista de las películas mexicanas más vistas por el público nacional.

Los dos polos de este fenómeno tienen aciertos y errores. En ambas la calidad y la cercanía con el público pelean con la postura que cada una toma con respecto a él y con deficiencias que van de lo grave a lo inocente.

Ante ello, surge una pregunta que, aunque no es nueva, salta a las mesas después de haber permanecido algo escondida en la oscuridad: ¿se puede hacer cine de calidad internacional en México y al mismo tiempo provocar que su gente vaya a verlo y lo discuta?

Parte de esa respuesta apareció este año en el mismo Festival Internacional de Cine de Morelia en el que la Selección Oficial presentó, por lo menos, cinco películas que, independientemente de los premios recibidos en el extranjero, podrían marcar ya el rumbo para

Los insólitos peces gato.

que calidad y cantidad (de público) coincidan en las salas de cine nacionales.

Después de las funciones de los largometrajes Los insólitos peces gato, La vida después, Las horas muertas, Club Sándwich, Workers y La jaula de oro, los comentarios de la prensa arrojada declaraban inaugurada una nueva Época de Oro del cine mexicano. Ello, por supuesto, resulta más que aventurado. Sin embargo, sí existe un sentimiento de “felicidad de espectador” ante el hecho de poder reconocer puntos de vista distintos alrededor de temas que nos importan, que deben discutirse. Es decir, el cine parece hablarle nuevamente a su público y lo hace de frente, sin rebuscarse demasiado y sin pretender alcanzar sólo al público “inteligente”.

Cuando una propuesta cinematográfica (en este caso la mexicana) puede discutir el tema de las familias rotas, de la búsqueda de identidad en las nuevas generaciones, de las soledades de sus habitantes en un país que muchas veces se siente desmembrado, de las asperezas que pueden ser limadas, en pocas palabras de cómo se ha transformado el paisaje desde la perspectiva de la gente común, y lo hace todo desde varios puntos de vista y con elementos completamente reconocibles, el horizonte deja ver de manera rotunda una madurez y un músculo que se echa de menos desde hace por lo menos 10 años.

Esos temas y esos personajes cruzan de igual forma por las películas de Fernando Eimbcke (Club Sándwich), Claudia Sainte-Luce (Los insólitos peces gato) y David Pablos (La vida después). Todas con un una calidad cinemato-

gráfica de competencia internacional. Con sus pecados pero también con numerosas virtudes. La más importante de ellas es que poseen un punto de vista personal e identificable sin negarse, por cierto, buenas y grandes dosis de sentido del humor.

Bajo ese marco resultó igualmente festivo ver en Morelia una proyección especial de Heli, de Amat Escalante, alternando con las funciones de La jaula de oro a la que considero una buena respuesta de Diego Quemada-Diez a la película de Escalante: un país que transita dolorosamente no se sabe hacia dónde pero que en ambos casos se retrata de forma diferente. Veremos si en el estreno de La jaula de oro el público distingue la frescura de la propuesta ante un tema que muchos rechazan por considerarlo reiterativo: la migración y la violencia.

La esperanza, claro, es que lo mismo ocurra con las otras cintas, que el público se deshaga del mal gusto alimentado con lo peor de Hollywood programado de manera invasiva en las salas de cine, y se dé la oportunidad de que le hablen en su idioma y desde su cine de temas que necesitamos reflexionar.

Todas las películas mencionadas tienen no sólo la calidad necesaria para hacerlo, sino las ganas de dialogar con su público cara a cara. Es la oportunidad para que el público mexicano se deshaga de prejuicios y así las salas pueden estar de nuevo llenas para ver las imágenes de su propio cine.

Ello, por lo menos la esperanza, merece ser elogiado.

mĂŠxico d.f. 8 diciembre

mx.thecolorrun.com

@colorrunmexico

/TheColorRunMexico

36 | frente | ARTE | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

Israel Martínez: entre la imagen

A arte

IMÁGENES CORTESÍA: MUCA ROMA

Por Viviana Martínez

MUCA Roma inauguró la exhibición “Dislocación” del artista Israel Martínez. Más conocido como músico y artista sonoro, Martínez presenta instalaciones audiovisuales que invitan al espectador a afinar los sentidos, detenerse por un momento, e involucrar al cuerpo en una experiencia multisensorial.

En

la más reciente exposición de Israel Martínez la idea de la dislocación está presente en cada una de las piezas. Su propuesta, que se exhibe en el Museo Universitario de Ciencias y Artes en la colonia Roma desde el pasado 7 de noviembre, oscila entre la sincronía y disociación que se logra a través de la disección y reconfiguración de objetos audiovisuales: el sonido, la música y su vinculación con la imagen a partir de registros obtenidos de lo cotidiano.

La mayoría de las piezas incluidas en la muestra se produjeron en Alemania el año pasado, cuando Martínez realizó una residencia en el Artist-in-Berlin Programme del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD).

Algunas fueron creadas en México ex profeso para la muestra. Al recorrer las salas nos encontramos en una suave penumbra con un primer estímulo: una mezcla de sonidos superpuestos que invaden el espacio y que, a primera

oída, no alcanzan a definirse totalmente hasta que estamos frente a alguna imagen visual. Es entonces que encontramos el origen y sentido del sonido, para más tarde hacer una asociación entre lo que vemos y escuchamos: la imagen nos revela información mientras el sonido nos crea experiencia.

En la primera sala del museo hay una proyección cenital sobre un módulo rectangular donde vemos la imagen de unos surfistas paseando entre las olas mientras se escucha el sonido imponente del agua en movimiento.

La pieza se titula Contracorriente y se grabó en el centro de Múnich, en un lago que atraviesa esa ciudad y que en un punto se convierte en una alberca de olas donde los surfos se reúnen a practicar. Esta pieza hace las veces de tríptico con dos vídeos más que se encuentran en la misma sala. En uno de ellos se muestra un rápido recorrido por un bosque alemán grabado desde el automóvil. La pieza se llama

And Also the Trees y a la par de la imagen vemos un paisaje sonoro del recorrido. Lo que oímos son las ráfagas de viento que pasan entre los árboles, se estrellan en la cámara y la ventana, y generan una distorsión sonora.

A un lado nos encontramos con Encounter que es la grabación de un lugar entre las vías del tren y un sembradío en Alemania. Al paso de éste escuchamos cómo se mezcla su sonido con el de las ráfagas de viento entre los árboles, el sonido del agua y las olas de la otra proyección, lo que conforma una instalación a tres canales que invade toda la sala.

El siguiente espacio alberga la pieza Spend Time, Waste Time, grabación de un evento al sur de Alemania. Un grupo de gente está de picnic, bebiendo, conviviendo y esperando el inicio de suceso. El video no deja clara la idea sobre qué es lo que hace la gente y qué está esperando, mientras que el sonido es también un paisaje sonoro del espacio público pero

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | ARTE | frente | 37

la dislocación y el sonido “Al recorrer las salas nos

encontramos en una suave penumbra con un primer estímulo: una mezcla de sonidos superpuestos que invaden el espacio y que, a primera oída, no alcanzan a definirse totalmente hasta que nos encontramos frente a alguna imagen visual. Es entonces que encontramos el origen y sentido del sonido, para más tarde hacer una asociación entre lo que vemos y escuchamos: la imagen nos revela información mientras el sonido nos crea experiencia.”

Museo Universitario de Ciencia y Artes, Roma Tonalá 51, Roma Norte.

Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada libre.

Hasta enero de 2014.

ligeramente procesado, lo que conforma un bullicio continuo.

En el segundo piso del MUCA se encuentra Escape from Concordia, un video que exhibe agua en movimiento, como si miráramos desde un barco el fluir del océano que pasa debajo, formando espuma y pequeñas olas. Al ponernos los audífonos, escuchamos el registro auditivo del accidente del crucero Concordia que, el 13 de enero de 2012, se estrelló en Italia frente a la isla Giglio y murieron 32 personas. El capitán del barco, Francesco Schettino, y el primer oficial, Ciro Ambrosio, fueron arrestados bajo sospecha de homicidio involuntario y por abandonar el barco antes que los pasajeros fueran evacuados. El audio es una combinación de la grabación que circuló en internet cuando un alto mando le dice al capitán que será encarcelado si abandona el barco y la grabación del propio Martínez navegando en un pequeño barco por el Pacífico.

Fusilado es la instalación electroacústica sonora más “pura” de la muestra: al posicionarnos en el centro de una sala oscura, con una imagen de referencia —fotografía de una persona cubriéndose con una raqueta—, escuchamos una instalación multicanal en la que sentimos el sonido casi tridimensional de impactos de pelota que se mueven a nuestro alrededor. El título se refiere a una práctica común entre los aficionados al frontón, una especie de ritual de castigo: cuando alguien pierde, lo pasan a la pared y sus contrincantes le avientan pelotazos, mientras que el fusilado sólo tiene la raqueta para cubrirse. Martínez recreó esta práctica y documentó el sonido de los pelotazos.

En otra sala está una proyección de video que abarca toda la pared. El título de la obra es Paraíso, que alude al nombre de la playa donde fue grabada en la costa de Tabasco. La imagen en movimiento nos muestra el paisaje costero

donde se encuentra una mujer recogiendo conchitas de la orilla del mar. Sumergida en esta actividad, la protagonista del video contrasta, visiblemente, con el resto del ritmo de otras personas en la misma playa. Esta pieza está realizada en colaboración con la violonchelista Iracema de Andrade.

La última obra en el interior del museo también está grabada en Paraíso, durante la celebración de una boda. Pies de mujeres que bailan a un mismo ritmo se presentan bajo la música de Diego Martínez (aka Lumen Lab) y la mezcla con el sonido original de la fiesta.

Como parte de la muestra, Martínez instaló unas bocinas en el exterior del edificio, donde se escuchan vociferaciones de una colectividad enardecida sobre las calles de Tonalá y Colima, de la colonia Roma. La pieza se llama Martes de glamour, como son nombrados los martes en la Arena Coliseo de Guadalajara, a la que acuden jóvenes que desatan mordaces batallas

verbales: los asistentes que están arriba en las gradas les gritan a los que están abajo cerca del ring “juniors, hijos de papi” y los de abajo les gritan a los de arriba “pobres, pobres chinguen a su madre”. Los transeúntes que escuchan la grabación podrían pensar que es el sonido de una de las típicas manifestaciones urbanas en la ciudad de México, pero si se presta atención, se descubrirá que en realidad es una instalación sonora en el espacio público.

“Dislocación” explora la comunicación en los espacios públicos e investiga las posibilidades de grabación para filmar paisajes multisensoriales. Cada una de las obras construye un espacio con temporalidad propia, invitándonos a crear nuevas imágenes estimuladas por los medios digitales involucrados. El conjunto crea un sistema de conocimiento a partir de la fragmentación de los elementos: dislocación de la percepción que desdibuja las fronteras entre las artes visuales, sonoras y la música.

38 | frente | ARTE | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

The Container Collection: 10 preguntas a Joan Duran Por Christian Núñez

2

¿Y qué hay del Big Book?

El 001 BB es sencillamente un escáner que nos hemos hecho. Una resonancia de cabo a rabo, y lo que sale a la vista es lo que es y punto.

Aquí no se manipula, no se photoshopean ni las frases, ni las 501 imágenes que contiene. Todavía no lo he tenido abierto en mis manos ni lo he enfocado en mi doble visión post-surgery, por una sencilla y elemental razón: como objeto perteneciente a lo que clasifico desde mi infancia como art-objects, no es un libro estándar para leer y leer, y terminarlo y ya, u hojearlo como pasatiempo o paréntesis visual.

En caso de tener una librería no habría sección clasificatoria por tema en dónde ponerlo, y de ser profesor en una buena facultad de ciencias sociales o relaciones internacionales o de temas futuribles, ese “Big Book”, como lo llamas, sería un tema a estudiar, descifrar, diseccionar para aprender de una fuente distinta de lo que está en el currículo.

3 CORTESÍA: JOAN DURAN

La entrevista del libro es quizá la más larga que te han hecho, ¿no?

The Container Collection, se presenta el próximo 10 de diciembre en la librería Rosario Castellanos.

Un imponente libro de 464 páginas: landings New Art + Ideas From the Caribbean and Central America 2000/2010, del cual Joan Duran nos habla en esta entrevista.

El artista catalán, que radica entre Belice y la ciudad de Mérida, Joan Duran, líder de The Container Collection, abre un nuevo ciclo tras 10 años invertidos en el proyecto landings. El resultado es la publicación landings New Art + Ideas From the Caribbean and Central America 2000/2010, en el que da continuidad a ideas, obras y proyectos. Duran conversó con FRENTE sobre el proceso de este trabajo, que es más que una publicación.

1

¿Qué es The Container Collection?

Se trata de la siguiente fase del proyecto landings, así como ése lo fue de Zero, New Belizean Art, y ése fue la consecuencia del —8 [del 1992 al 2000]. De ser director —digamos— de cine, mis películas no pasarían, como las de tantos o casi todos los directores, del tingo al tango, ya sea por presiones de mercado, productoras o caprichos.

Mis películas serían engranajes de un tema eje central, columna de mi pensamiento o lo que podría ser mi aportación al cine y nada más. Así como hubo 10 zeros o 10 landings, en The Container Collection decidimos una vez más usar el sistema métrico elemental y poner 10 pasos, plantas o niveles a los cuales nos proponemos llegar. El primer paso ya lo estamos dando, con el 001 Book y su entorno, que es la operación de distribuir el libro en puntos clave como bibliotecas públicas, centros de estudio, escuelas y universidades, hasta en museos y en los estantes de quienes por equis razones desean que su acceso sea ilimitado y constante.

Están los Flip Coin Videos, de los cuales llevamos dos completos y estamos a punto de terminar el tercero de los 100 que haremos durante el lapso vida del Container. Estos videos son obras que, como equipo, editamos días antes de cada presentación y armamos con las cientos de horas de video guardadas en varios teras de documentación pura y dura. Ahora bien, revisando nuestros archivos decidimos invitar en cada ocasión a un joven ajeno al proyecto, dándole acceso para editar. Eso son los Flip Coins.

Te contaré con gusto en un año, cuando lo haya leído. De las 166 páginas de conversación con Tristan —un estudiante australiano que se acercó a Duran para hacer su tesis— poco te puedo decir. Él había estado desde el 2008 escribiendo, pensando y desarrollando sus ideas sobre landings desde el momento del encuentro fortuito en el L8, en el Taipei Fine Arts Museum en mayo del 2008. Él estaba allí como escritor sobre temas de cultura en el periódico China Post de Taiwán, que se publica en inglés. Luego landings le mueve el tapete y regresa a Melbourne para su tesis pendiente y, para bien o mal, apunta a nuestro proyecto. Por años me estuvo acribillando a diario con correos y un interrogatorio sin piedad y, finalmente, decidí invitarlo a que se pasara seis meses en nuestras bases operativas entre Mérida y Belice para que ya de una santa vez terminara su tesis y de paso, tuviéramos, históricamente hablando, una tonelada de información. Todas sus grabaciones, transcripciones y escritos cabían en una mesa del tamaño de una cancha de basquetbol. Pero Tristan siempre dijo que no había manera de editar, seleccionar ni resumir, y se limitó a pasarle tijera a los pasajes de esta travesía. Para él era la única forma de entender lo que estábamos haciendo y tramando.

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¿Cómo seleccionaron los fragmentos y citas de los más de 100 participantes?

Las citas de tantos participantes y de algunos invitados especiales siempre representaron el calvario diario. ¿Cómo exprimir páginas enteras a unas líneas digeribles y que a la vez fueran termómetro del instante en que se escribieron, razón o contexto? Del 99% no se hicieron síntesis por la simple razón de que ése no era el espíritu del proyecto. Sobrevivieron la cuartilla, media, un tercio de, o se redujeron a una frase de seis palabras que en ese momento considerábamos era el mueble a salvar del incendio, aún a costa de la vida de uno.

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¿Por qué elegiste Mérida como base de operaciones de landings y no la capital del país?

Un proyecto como éste jamás hubiera surgido y menos desarrollado en una gran urbe. Anda a Mérida, pregunta cómo crees que un yucateco es percibido históricamente desde el centro de la República y, si quienes te responden no son recién llegados con y sin sus millones, la mayoría tendrá un consenso sobre este tema. Mundos aparte. Jerarquías de prepotencia histórica. Todos lo sabemos. Pero este tema es endémico: cruza la frontera y brinca a Belice o brinca más y recorre rápido Centroamérica completa. Al margen de un buen

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porcentaje que desearía aún más incidencia en sus territorios por parte del sistema de vida o muerte histórico-cultural de EE. UU., encontraríamos, entre los que pasaran el detector de mentiras, un sentimiento avasallador. El poder central de Estados Unidos nos mira como el traspatio. Frase traducida, ya que sin duda se generó en el propio Estados Unidos.

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¿Y cuántos de tus colaboradores han sobrevivido después de landings?

Si en una misma plantilla de un Barça o de tu amado Tri hay, entre los 25 jugadores, varias líneas de pensamiento y acción personal por más vocación o disciplina de equipo, ve ahora cómo sería un conjunto mayor a 100 personas de más de docena y media de naciones en tres continentes. Siempre he dicho que, con tal de que al final del esfuerzo, gasto y desgasto sobrevivieran 1 o 2, peor es nada.

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¿Crees que estos artistas cambiaron su cosmovisión?

Cada vez son más aquellos cuyo quehacer primordial fue haber puesto de un lado esa enfermedad que parecía no tener cura: la obsesión de entrar en la jugada y el ciclo impropio de nuestras sociedades, en donde la ruta del artista es sumar exposiciones, recibir invitaciones a bienales o proyectos fantásticos, y competir por la expo mejor cubierta por la prensa y los medios de la élite de lo que el mundo sigue llamando arte. Este arte es un esnobismo.

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¿Qué pasó con las piezas acumuladas de las nueve exhibiciones? ¿Todavía existen?

Desafortunadamente y afortunadamente hay muchas obras, de las 500 realizadas, que aún están vivas y bien guardadas por sus autores o en alguna que otra colección y en puntos esparcidos del planeta, donde sólo se requieren fondos para repatriarlas. Yo mismo guardo en un búnker varias, esperando amables visitas que se las lleven. Para mí las verdaderas son las que se destruyeron al día siguiente de la clausura de los eventos, por ser las obras germinadas en los espacios de los museos o centros de arte en donde las compartimos, como el $ de hierba manicurada, de Vanessa Rivero, en el ex convento franciscano en Conkal a las afueras de Mérida.

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Uno de los videos de la presentación ha causado gran impacto en Barcelona, el de Fanny.

Entre los videos que hizo Tristan a los jóvenes que por años estuvieron o aún estaban vinculados al proyecto landings, uno, el de Fanny (que se proyectó en una superpantalla con imagen y sonido sorprendente) dejó a una buena parte del público de la Filmoteca de Catalunya con la boca abierta. Los espectadores apreciaron su sinceridad al hablar de otros mundos, de otras culturas que hay en el mundo para conocer. Esa visión de la Fanny, will stay forever. Y para mí, esto es el arte.

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¿Cuál es la reflexión final de landings?

Nadie, ni el más idolatrado pensador desde hace 150 años hubiera concebido para el 2013 este desquicio de planeta donde vivimos hoy. Nadie. Quizá es hora de que nuestro comportamiento cambie si queremos reducir la dependencia de sistemas operativos y maltrato arraigado hacia nuestra gente y entorno.

Para empezar, no solamente a reducir esta relación nefasta entre Norte y Sur, sino entre Oriente y Poniente. Vaya, esta zona que abarca el Caribe y el istmo centroamericano, incluyendo Yucatán, como parte integral de ambas erróneamente llamadas regiones,

es una sola. Hay una tendencia a pensar que el mundo real es la metrópolis, las ciudades con supermetros y aeropuertos-ciudad y shopping malls como hábitats de fin de semana a diez kilómetros de distancia. Pero para muchos de nosotros, entender el mundo real también es aprender el arte de comunicarse y retroalimentarse con quienes poco tienen en común con nosotros. El verdadero arte es cómo navegar en ríos de lodo y no quedarse atascados.

Lo que surge de la vida misma sin intención de que un día entre en el MoMA o la MONA.

“Desafortunadamente y

afortunadamente hay muchas obras, de las 500 realizadas, que aún están vivas y bien guardadas por sus autores o en alguna que otra colección y en puntos esparcidos del planeta, donde sólo se requieren fondos para repatriarlas. Yo mismo guardo en un búnker varias, esperando amables visitas que se las lleven. Para mí las verdaderas son las que se destruyeron al día siguiente de la clausura de los eventos.”

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Entre el concreto y el pantalón

D diseño

Por Rodrigo Alcocer de garay

Tenis, zapatillas, sneakers, papos, trainers, cacles, infinidad de nombres para referirnos a una prenda que, como pocas, refleja la identidad de su portador más allá de ser simplemente un objeto utilitario. Nos dimos a la tarea de hacerle un pequeño cuestionario a gente enterada al respecto, nos metimos a grupos de Facebook, hablamos con coleccionistas, entusiastas e incluso con personajes esenciales para la cultura del sneaker en el DF. Todos con una relación casi obsesiva con sus zapatillas.

Nombre: Evaristo Corona de Luna. Edad: 34.

Profesión: trabajo en radio, escribo en sitios de internet y algunas publicaciones periódicas.

Tengo un podcast. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: no soy sneakehead. He visto (y escrito) mucho de ellos, pero no soy coleccionista.

Me entero y me gustan. A principios de los noventa me di cuenta de que un zapato o un par de tenis es mucho más que una prenda, es parte de tu identidad. Habla de ti y por ti. En aquel entonces llegaba Shaquille O’Neal a la NBA y era la primera vez que era consciente de que los jugadores tenían sus propias marcas de zapatos. En mi escuela los más populares eran los Ewing, quizá porque eran más baratos. Cuando salió el Shaq Attaq de Reebok enloquecí, los veía en Foot Locker pero eran muy caros. Le pedí y rogué a mi mamá que me comprara el par y fuimos hasta a Tepito (ay, mi madre santa) por ellos, pero nunca encontramos un par original. Tuvo que gastarse una lana en comprármelos en Centro Coyoacán. Fueron los primeros y últimos tenis caros que le pedí. Par favorito: unos Airwalk morados con negro que tuve como desde 1995.

Son los más cómodos que haya usado. Los retiré en el último concierto de los Deftones en el Hard Rock Live. Luego cambiaron los modelos y nunca volví a encontrar un par similar.

Hablar

de tenis es encontrar historias y personajes obsesionados con ellos. Se trata de un objeto que provoca anécdotas personales increíbles, lugares emblemáticos, detalles curiosos y personalidades de todo tipo. Una cultura de consumo, también, pero que está relacionada con el arte y la creatividad. Aquí nuestros hallazgos.

1

Una llamada telefónica con Jaspar Eyears, fundador de la tienda Shelter.

Tú empiezas Shelter, cuéntame un poco de la historia de la tienda.

ajustaron y dejó de ser una cosa cuidadosa y fina, para convertirse en una cosa sólo de números que, después de un rato, ni es negocio ni divertido. Las relaciones con algunas de las marcas se viciaron y decidimos cerrar. Además, un día, me dije: “Esto es una mamada”. Tenía como 1600 pares de sneakers, y los doné a casas de caridad. Fueron ocho años buenos, nos divertimos y fue una gran experiencia, una cosa importante en el desarrollo del calzado de México. ¿Qué te atrajo a esta cultura del sneaker?

Es una cosa de color, moda, algo de competencia entre amigos. En Inglaterra no se trató de una influencia del basquetbol, era una cosa más de tenis para correr y “quién tiene los más chingones” en la escuela.

Inicialmente lo hicimos por petición de una marca que sabía que yo, en ese momento, era lo que aún llamaban “coleccionista de tenis”.

Nací en Londres y crecí en Soho, cerca de las ¿Cuál ha sido tu par favorito?

No tengo, siempre hay algo nuevo. Eso de tiendas originales de sneakers, y en México ¡no buscar cosas viejas, de rastrear por todas había productos! Cuando quería algo tenía partes del mundo, me da flojera. Siempre hay que pedirlo, traerlo o comprarlo cuando salía nuevo. Ahora es una colaboración entre Reede vacaciones. Shelter fue una respuesta a bok y Garbstore, y ya he visto otra colaboraun hueco en el mercado. Empezó como una ción de Adidas que será mi sneaker favorito tienda de tenis bien curados, en el sentido de que hubo mucho cuidado en la selección de en enero, pero ya no tengo esta fiebre por producto. Las relaciones con las marcas se comprar tenis todos los días.

Nombre: Mario Alberto Durán. Edad: 27.

Profesión: Sneaker Hunter. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: a los 12 años, con mi afición por el básquet. ¿Cuántos pares tienes?: 73. Par favorito: Fila Grant Hill 3, por la nostalgia de esos años con los amigos. ¿Qué te atrae de la cultura del zapato deportivo?: el manejo de los distintos conceptos, la aplicación de diseño a cada release y la parafernalia alrededor de éstos.

Nombre: Edgar García Neri. Edad: 35. Profesión: empleado y vendedor de sneakers en sneakers4all. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: en el 93, pero adquirir y verlos de otra forma fue como en el 2001. Ahí un personaje clave es Michael Jordan, verlo en las duelas... uno de pequeño quiere ser como ese ídolo. Eso y la relación entre el basquetbol y el rap. ¿Cuántos pares tienes?: 390. Par favorito: el Jordan XI. La combinación de materiales y la forma de

2

Un correo electrónico de Perseo, de Destructible: “Hola Rodrigo, ¿Cómo estás?

Aquí mi cotorreo: Me llamo Perseo, y llevo muchos años vendiendo patinetas. Soy de clase social baja, y en mi barrio (por La Villa) eso se nota.

Cuando era morrito andaba “parribaypabajo” todo el día, viendo cómo los demás le daban a la patineta, al basquetbol, la cleta bmx y al fucho. Todo tenía que ver con tenis –nadie decía sneakers– aunque no eran específicos para cada deporte.

Entonces sólo podías pertenecer si tenías los “chidos”. Siempre han tenido que ver con estatus y como en casa no había, pues era un sufrimiento ñero, jajaja.

Los primeros –como no había para unos de la palomita– fueron unos KAEPPA, eran superflats y anchos, lisos y tenían unos triángulos a los lados que se les botaban. Estaban megavergas, jajaja.

Blancotes, para ir a deportes en la primaria.

Después, la moda era de onda de playa y si querías ir mamón a las fiestas tenías que traer tus Domit, pantalón Levi’s de hilo rojo por dentro bien doblado o arremangado y una camisa de palmeras de ACA Joe. Como

El modelo que siempre has querido pero nunca pudiste tener: Le Coq Highs, de los cuales ni siquiera conozco el nombre del modelo, pero los pisaba Bruce Dickinson.

Tu modelo, marca o diseñador favorito: Nike Dunk High. Estilo: Skateboarding.

innovar el charol le daban un aspecto elegante. ¿Qué te atrae de la cultura del zapato deportivo?: su diversidad, pasa de ser un gusto a una forma de vida. El modelo que siempre has querido pero nunca pudiste tener: un Jordan VI Carmine, pasó mucho tiempo y por fin se hizo realidad. Tu modelo, marca o diseñador favorito: estoy casado con la marca Jordan y mi diseñador favorito es Tinker Hatfield quien diseñó el Jordan 3.

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la ciudad y lo vendía en Rock Shop. Desde tampoco me alcanzaba pa’ los Domit, pues que compro para vender las cosas camunos Top Siders de color tinto que le costaron a mi jefa, más o menos 13 000 varos (de biaron, ahora el sentimiento es muy diferente, pero igual de chingón: la suela de zig ésos de cuando había tres ceros más y no zag, la media suela siempre en blanco, los sentíamos todavía tanto a la señora verga). materiales, la silueta, colores, el ollie pad, la Pero eran un superlujo, mi madre sí que le altura, cada costura, los ojillos y materiales sufrió. Entonces ya nomás me dediqué a las patinetas, que recibía de herencia de las agujetas, el encerado, el no encerado, de mis amigos que a su vez las tenían por el cuero por dentro y su comodidad, si es sus hermanos mayores. En ese entonces para calor y si es para lluvia, el encerado me tocaban puteadísimas pero me valía, del canvas, el TUF, el LUNARLON, el PRO la cosa era y es patinar. Un día convencí a la SOLE, el NUBUK, el AIR. jefa y nos fuimos de tour desde la coloJajaja, es para volverse locos. ¡Amo este nia Guadalupe Tepeyac hasta el bazar de juego!”.

Lomas Verdes, pinche odisea de dos horas P. en camión, metro, micro y otro micro pa’ subir el puto cerro. Todo por unos Vision Street Wear negros, ¡mis primeros tenis de Anecdotario: color!, ¡y de patineta! Eran muy parecidos a los Vans Era: vulcanizados, lisos, cinco ojillos para la agujeta y un pequeño ollie pad, no mames, me Nombre: Bonnz! Edad: 29. Profesión: cagaba de felicidad. Y a darle otra baterista de Hello Seahorse! y part time DJ. vez a la patineta, hasta que la moda, ¿Cuándo empezó la fascinación por los los tenis y la patineta se acabaron. tenis?: desde chavito odiaba usar zapatos y Vuelta a la realidad, buscar trame llamaban muchísimo la atención los tenis. bajo. A los 13 conocí a un güey que Cuando vi Volver al futuro, como a los siete le gustaba la ropa y los tenis más años, me obsesioné con la película y los tenis que a mí: Ricardo Campa. Yo seguía que traía Marty McFly, siempre busqué tener de huevón y él vendía en el bazar unos parecidos. Fui muy fan del basquetbol navideño del barrio, pantalones cuando tenía como 10 años y quería tener todos aguantacaca: ¡Hammertime!, fralos Jordan, creo que ahí empecé a clavarme. nelas grunge, beanies y, por supuesto, Después descubrí el hip hop y me interesé sudaderas de jerga, jajaja. De ahí, muchísimo más. Par favorito: unos buenos Air todo ha sido como un relámpago. Él empezó a hacer playeras y yo Force 1 Mid blancos. Son básicos en la cultura del me sumé a la tarea. Después cayó hip hop, y se ve fresquísimo vestirse de negro y una tienda del cielo y luego varias traerlos lo más blanco que se más. En un tiempo que vivimos en pueda. También se me hace Guadalajara, empecé a comprar medio darkie, jaja. Tengo calzado para patinar y me lo traía a un par que diseñó Futura y sólo me los he puesto una vez.

3

Nombre: Hamish Anderson.

Edad: 37. Profesión: chef y dueño de Latitud restaurant, Roma Norte. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: a los 14 años, más o menos. Rave y hip hop fueron el soundtrack, trainers (como se dice en Ingleterra) fueron los zapatos. Par favorito: unos Air Max en negro con un toque de leopard print casi invisible y el swoosh en color oro. Un amigo mío, muy sneakerhead, los vio y dijo: “Connoisseur’s trainer”.

Nombre: Julio Arellano. Edad: 35.

Profesión: personal y biz manager de Molotov. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: cuando tenía como 10 años. En esa época pasaban la NBA en la TV abierta en México, y era muy fan.

Muchos jugadores empezaron a usar su firma en algún zapato de las marcas de esa época. Recuerdo mucho a Converse, Avia y los inicios de Jordan y Nike. El modelo que siempre has querido pero nunca pudiste tener: el Dunk, de Iron Miden, puro jefazo lo tiene.

Continúa anecdotario

Sneakersheads, una genealogía Por Manuel Piliado | ilustración por los wild stallions @wild_stallions

A

ctualmente, hay mucha banda en la ciudad de México que se hace de sus tenis. Desde buscarlos en tianguis o con distribuidores semioficiales, tiendas “de fuerza” y, por supuesto, a través de Facebook, donde el movimiento creció a partir de grupos selectivos donde te ganas el acceso con la confianza de otros sneakerheads.

La escena sneaker recorre varios perfiles. Todos se conectan entre sí, y sin uno no podría existir el otro. Una especie de ecosistema. Quienes los usan para echar la cáscara dominguera, para usarlos todos los días, en ocasiones especiales, o sólo contemplarlos dentro de casa y subirlos a Instagram para presumir. Éstos son algunos de los sneakershead que se pueden encontrar deambulando por la ciudad:

a) El basquetbolero, que va a echar la cáscara en la Ciudad Deportiva todos los domingos. Tiene muchos pares y usa la mayoría, los conoce bien y sabe qué temporada se los puso su jugador favorito. El amor hacía los sneakers viene de su amor al juego. b) El auténtico, aquel que es verdadero amante de los sneakers.

Desde hace muchos años compran y casi no venden, por lo que son pocos pero románticos en este asunto.

Adquieren marcas Nike, Vans, NB o Puma, lo importante es tener el par y usarlos, como dicen en el gringo “real heads rock their kicks”. No se desesperan, saben que tarde o temprano van a conseguir tener el codiciado objeto. c) El acumulador, este perfil es mucho más nuevo. Tiene pares pero no los usa, y se encarga de comprar todo lo que salga. Éste es el que le da de comer a los revendedores y, por ende, tiene posibilidades de comprar a altos costos pares que no conocía, porque hasta hace poco se clavó más. No es tan malo como suena. De pronto se vuelve loco y pone varios pares a la venta, momento para que otros aprovechen y se hagan del que no pudieron. d) El fanático es tal vez el que menos conoce de siluetas, años de lanzamiento, materiales o momentos históricos en el deporte y en la industria. Suelen ser los más jóvenes, el típico dude que “trae SWAG”, compra lo que vio en sneakernews. com, nicekicks.com o que de plano vio puesto en Kanye West o A$AP Rocky. Vende uno para comprar otro, y tal vez en unos años ya ni le gusten. e) ¿Y EL PANBOLERO? Nel, esos no cuentan. De esos pares hacen un chingo, no son limitados; además de que no hay una cultura del sneaker pambolero, son incómodos para andar en la calle y el jale en sneakers a nivel mundial es el basketball, igual el skate… Creo que ahí el tema es más el de las playeras pero eso ya está muy lejano.

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Nombre: Julio Martínez Ríos. Edad: 36.

Profesión: soy columnista de Frente, escritor, locutor comercial y productor de podcasts. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: tiene que ver con la forma cómo era el México de mi preadolescencia. Todos los chicos usaban Dunlop y Panam, porque los podías encontrar en las tiendas de calzado. Guerra fría a tope. Las zapas nos dieron un elemento más para la creación de nuestro código de identidad. Cuando mi hermano entró a la secundaria y empezó a ir a fiestas, me fijé en que los morros necesitaban cierta dosis de swag, enchilarse para agarrar confianza y poder sacar a bailar a las nenorras.

Tus oportunidades de lucir fresco a la hora del danzón disminuían si llegabas con los tenis sudados y raspados que habías utilizado horas antes en la clase de educación física. Al mismo tiempo, la cultura del tianguis fayuquero (bazar, decía la morriza de onda) hizo que en las calles empezaran a verse ciertos pares de Reebok y Vans. Hablo de una época en la que los tenis eran blancos y sin aplicaciones de color. Mediados de los ochenta. Poder ir de uniforme a la

Nombre: Dandy Fett. Edad: 23. Profesión: escribo en Andamos Armados e intento terminar la tesis. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: cuando iba en segundo año de prepa y vi por primera vez She’s Gotta Have It, de Spike Lee, donde interpreta a Mars Blackmon, uno de los vendedores más afamados de Air Jordan. Lo primero que pensé fue: “”Quiero unos Jordan, no importa que no juegue basquetbol”. Ese año salió a la venta el Spiz’ike, que homenajean la amistad entre Lee y Jordan. Ahorré durante meses y, en 2007, compré mi primer par de

Nombre: Víctor Gabriel Zayarzabal Castillo.

Edad: 32. Profesión: jefe de departamento. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: a los 16 años. Creo que, como todos, tuvimos un primer par que nos costó lagrimas, sudor y sangre conseguir. En mi caso, la primera vez que vi unos Pippen me enamoré de las cápsulas de aire en 360 y trabajé duro para comprármelos. Par favorito: World of Troop.

Recién incursionaban las luces en la suela, y vi el esfuerzo mayúsculo que hicieron mi madre

escuela con un par de Reebok negros en vez de zapatos convencionales era una especie de ritual iniciático. Par favorito: Reebok Pump Court Victory White/Green/Citron.

Porque con ellos di mi primer beso en 1991 (¡La estrategia funciona!). ¿Qué te atrae de la cultura del zapato deportivo?: es un código urbano de identidad. Es difícil hablar de moda en un país con tanta desigualdad e injusticia. La educación tradicional nos dice que es un tema que no se debe tratar en la mesa. Que la intelectualidad está por encima de nuestra existencia física, que no depende de ella. Parece que eres un frívolo, desinteresado por los asuntos trascendentes si te sientes atraído hacia los nuevos LeBron. Es una concepción del mundo muy solemne, carente de humor y hedonismo. Me fascinan los tenis porque son ideas, soluciones a problemas específicos generados por actividades humanas: necesito brincar dos pisos de escaleras sin quebrarme el metatarso, necesito correr 200 m sin que me joda la periostitis tibial. Joyería cotidiana con cápsulas de aire y soportes de caucho. Es una forma de apropiación y reafirmación del cuerpo. Transmiten color, línea, vitalidad y belleza.

esta silueta Spiz’ike, el “Do the Right Thing”.

Después decidí que quería coleccionar tenis.

El modelo que siempre has querido pero nunca pudiste tener: el Air Yezzy, sólo el primero, la segunda versión no me gustó nada.

Tu modelo, marca o diseñador favorito: Nike. Nunca traería unos sneakers de Adidas, me parece horrible todo lo que han hecho con Jeremy Scott.

y abuela para comprármelos. Los usaba con mucho cuidado, al término del día los lavaba y los metía a su caja (como lo hago con los que tengo ahora). ¿Qué te atrae de la cultura del zapato deportivo?: soy diseñador industrial, y ver los procesos y los nuevos materiales es lo que más me mueve. Los tenis dejaron de ser para “un día de flojera”, dando paso a un estilo de vida con lujo y comodidad.

El modelo que siempre has querido pero nunca pudiste tener:

Nombre: Manuel Piliad o. Edad: 26. Profesión : Marketing digital ¿Cuá Te das cuenta de que pe ndo empezó la rdiste el control. Si tiene fascinación por los s op ortunidad de cubrir est tenis?: desde que era os “gastitos” está bien, un niño. Mi tío era muy fan pero no si te metes en problemas pa de esta onda, él jugaba ra conseguir un par. El ocasionalmente y apart m odelo qu e siempre has querido e nos ponía a ver los pero nunca pudiste partidos de la NBA por te ner: canal 7. Recuerdo bien el Nike Dunk High Pro SB que - DUNKLE (UNKLE). Cuan era por ahí de 1992 cuan do do le regaló a mi herm salieron no tenía los me ano dios para conseguirlos el Jordan VII. Mi herman , y hoy o creció y me lo heredó. tendría que invertirle mí nimo unos 500 dólares ¿Cuántos pares tiene para s?: 130. Par favorito: conseguirlo. Tu modelo , marca o diseñador el Jordan III Black Ceme favorito: nt del 2001, es la últim Nik e, jug ó muy bien con nuestras a edición de este modelo mentes, se posicionó que trae en la parte de desde hace mucho, ad emás de todo lo que refl atrás el emblema de NIK eja. El E. De ahí partieron much avance tecnológico, la gente que patrocina. So as cosas. ¿Qué te atrae y fan de de la cultura del zapa algunos modelos de Pu to ma y Adidas, deportivo?: pues de pro uno que otro NB. Más qu nto te das cuenta de qu e e de una te gustan y empiezas a comprar uno, luego al marca, creo que te hace mes s fan otro, luego a fin de año otro. de los modelos.

Nombre: Roberto Pelayo Mondragón. Edad: 36.

Profesión: vender tenis. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: cuando iba a la secundaria y me gustaba el basquetbol. Casi imposible comprar un Jordan, costaban 375 pesos y yo sólo contaba con 170 para unos LA GEAR. En la prepa me enseñaron un lugar donde vendían muy barato, por pacas y de ahí empecé con este vicio. ¿Cuántos pares tienes?: 900 (casi seguro que más). Par favorito: hay varios; los Jordan 6 blanco/ rojo, el carmine, ése es el uno.

En su época me tocó vérselos a amigos que sí tenían para comprarlo y siempre lo quise. Una vez dije que si lo tenía no volvía a comprar alguno y sorry no ha sido así. Lo compré hace

un Custom Foamposite (en lo que me estoy especializando) de Freddy Krueger; aparte que es muy limitado, cuesta 1200 dólares (todavía me duele ponérmelos).

tres años o más y no lo he usado. ¿Qué te atrae de la cultura del zapato deportivo?: que no ha parado, sino al contrario. El modelo que siempre has querido pero nunca pudiste tener: suena raro, pero de Jordan ya tengo los que siempre quise. Tu modelo, marca o diseñador favorito: Nike Air Mag, Nike Sb Paris, Nike Air Max Kid Robo; Pippen Maestro All Star, y mi primer tenis Fila 2 Grant Hill. Cinco lugares para comprar zapatos en México: el glorioso barrio bravo Tepito, outlets, Facebook, el bazar de Pericoapa (localp095), pero nada más grande que el antiguo tianguis de Santa Marta.

Nombre: Watchavato. Edad: 40. Profesión: diseñador y artista gráfico. ¿Cuándo empezó la fascinación por los tenis?: desde siempre. Nunca he usado zapatos, salvo que sean mis Camper o mis Dr. Martens Classics. El uso es por la comodidad que te dan los tenis en general, no tanto por quien los diseñó o quien más los usa. ¿Cuántos pares tienes?: sólo tengo tres pares, básicos y favoritos. Cuando estuve en las filas de Vans y DC Shoes tuve como 80 pares de cada uno, pero terminaba regalándolos siempre. Par favorito: los Vans SK8 HI en sus versiones negro completo y azul. Ahora uso más tenis cómodos para caminar, entonces son los New Balance 574 negro.

Tiendas: Lust DF: Alejandro Dumas 107. Local 104B. Esq. Mazaryk.

Polanco. 23:45 Air Time: Chiapas 192. Roma Norte. DESTRUCTIBLE, Colima 244, Roma Norte. Lemur: Jalapa 85, Roma Norte. Mantente DF: Morelos 19b, Del Carmen Coyoacán. Magrathea: Álvaro Obregón 66, Roma Norte. Major Sneaker Store. Héroes 192, Guerrero.

Tianguis: Santa Marta Acatitla justo afuera del metro Santa Marta. Es uno de lo más grandes, se pone los miércoles y hay que llegar desde las 8a.m. para alcanzar las pacas desde 300 el par. La Raza o Las Vías, por Eje Central y Circuito, se pone los domingos. Hay varios puestos que revenden pares y puestos de mayoreo, pares desde 350 o 500 nuevos, desde los clásicos como Puma Suede, Adidas Superstar hasta algunos Jordan de ediciones pasadas nuevos.

El de la San Felipe, nororiente de la ciudad, pasando el gran canal, más allá de las tierras de Aragón. Este tianguis era considerado hasta hace unos años, el más grande de América Latina, acá son contados los puestos de tenis, pero llegas a encontrar cosas buenísimas a precios accesibles. Tendrás que recorrer cada uno de sus pasillos y revisar más de una vez para encontrar algo que valga la pena. Tepito: Acá consigues de todo, si tienes el dinero para pagarlo puedes encontrar verdaderas joyas.

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Del lápiz a tus pies Por Aretha Romero

Fueron minutos de muchos nervios, pero después de interrogarme sobre el coche ya tuvimos una conversación normal (risas). ¿Cuándo fue el boom de esta industria millonaria?

Entre mediados y finales de los noventa, que fue cuando la gente empezó a coleccionar. Y estoy seguro de que fue por Michael Jordan.

Me parece que todo cambió cuando los Jordan XI salieron en Estados Unidos, ¡era una locura! La gente compraba tres pares, uno para usar, uno para coleccionar y uno para vender. A partir de ello la industria de los tenis ha crecido de manera impresionante.

Hablando de las pocas oportunidades para el diseño de tenis, platícame acerca de la competencia Future Sole Design, ¿cómo fue esa experiencia?

foto aretha romero

Creé Future Sole, en el 2008. ¿Recuerdas que te dije que gané un concurso?, pues yo quería hacer lo mismo. Fui a Nike y les dije: “¿Por qué

de tres años con PENSOLE, tengo a 15 de mis estudiantes trabajando en Nike. ¿Sientes que hay un mercado creciendo fuera de EUA? ¿Hay diseñadores talentosos para un nuevo mercado?

¡Claro! La gente siempre quiere lo que no puede obtener. Siempre estás buscando los tenis más difíciles de conseguir. Cuando puedes comprar en otros países y regresas al tuyo con algo que no se consigue se genera una cierta demanda por algún producto.

Ahora, con las computadoras y la tecnología, es mucho más fácil diseñar. También hay muchísimos nuevos blogs acerca de tenis y muchas formas de dar a conocer tu talento y tus diseños. ¿Has considerado diseñar zapatos para futbol? ¿Te gustaría?

Sí, sí, y he estado muy cerca. En Nike trabajé 12 años, y 11 fueron haciendo propuestas y diseños con la subsidiaria Jordan con la que casi firmamos a Ronaldinho, era muy fan.

No sucedió, pero ya sucederá. Me encanta hacer cosas nuevas todo el tiempo. ¿Cuáles son tus influencias?

Para mí todo es una influencia, no me limito a nada. Creo que el diseño es una herramienta con la que puedes educar a la gente acerca de lo que sea. Es ahí cuando se mezcla la belleza del diseño con la cultura: cuando puedes plasmar cosas y mostrarlas, y educar a la gente con temas culturales y enseñar tus influencias a través del diseño.

D’Wayne Edwards el autor de uno de los diseños de tenis más representativos de los noventa: los Jordan.

Después de trabajar durante años para grandes compañías funda su academia, con el objetivo de guiar a jóvenes talentos a desarrollar sus ideas sobre calzado. Edwards estuvo en la ciudad de México y FRENTE conversó con él.

D’

Wayne empezó su carrera a los 11 años: dibujante de zapatos deportivos. En aquel entonces lo hacía para sus propios tenis, con el único fin de decorarlos. Poco a poco su afición por diseñar sobre calzado deportivo lo convirtió en uno de los artistas más famosos en el rubro. En los noventa llegó a la cúspide, con uno de los modelos de tenis usados por jóvenes de aquella época: los Jordan. Durante 12 años trabajó para la compañía Nike, y hace poco fundó su propia academia: PENSOLE. En la siguiente entrevista D’Wayne Edwards se presenta para FRENTE. Leí que cuando eras niño siempre traías las zapatillas más cool.

¡Pues eso intentaba! En aquel tiempo –1985– no había tantas marcas de tenis, aunque Nike era sin duda la más popular.

Me gustaba comprar nikes completamente blancos, y luego los pintaba de algún color para personalizarlos. Entonces mis tenis se volvían únicos. ¿Por qué el amor y la pasión por los zapatos?

Crecí en Inglewood, una ciudad en California, a cinco minutos de donde juegan los Lakers de Los Ángeles, y siempre iba a los partidos.

Uno de mis mejores amigos, además, era aguador y pelotero del equipo, y me regalaba

los tenis de los jugadores. Sin planearlo ya tenía toda una colección de zapatos de jugadores de la NBA. Fue en 1986, y creo que es el momento cuando me enamoré de los tenis. ¿Cómo eran esos días en los que decidiste diseñar sneakers, había oportunidades en ese campo de trabajo?

“Las computadoras y los colores son distracción, trabajar sólo con un lápiz en blanco y negro es una mejor idea”, dijiste en una entrevista.

no le damos una oportunidad a todos esos talentos jóvenes que están allá afuera diseñando tenis y mandando propuestas?”, y me dijeron que estaban de acuerdo y que armara el concurso como quisiera. En ese entonces trabajaba con Carmelo Anthony, un jugador de la NBA al cual le diseñaba sus tenis, y lo invité a que se uniera y se convirtiera en la imagen de la competencia. Le encantó la idea. El primer año recibimos 800 diseños, el segundo año 10 000, el tercero 250 000 y el cuarto 800 000, fue una locura. Los proyectos ganadores los usó Carmelo Anthony en partidos oficiales y también los vendimos.

Más bien no había oportunidad alguna. De hecho, no sabía que te podías dedicar a ello. Yo sólo los dibujaba porque me gustaba hacerlo, pero jamás imaginé que podría conseguir un trabajo diseñando tenis. Cuando tenía 17 años gané un concurso de diseño y eso fue como “la prueba” de que podría dedicarme a eso y hacerlo bien. Dos años después, a los 19, tuve De pronto dejaste el trabajo de tus sueños y fundaste PENSOLE, tu propia academia de zami primer empleo diseñando calzado.

patos de diseño. ¿Cómo se te ocurrió la idea?

Michael Jordan y tú trabajaron juntos.

No trabajábamos “juntos”. Bueno sí, pero Michael era el jefe. Era raro, pero fue increíble trabajar con él porque crecí idolatrándolo, a él y a sus zapatos. Recuerdo la primera vez que le presenté uno de mis diseños, yo estaba muy nervioso. Él es muy inteligente y conocía muchas cosas que yo no.

El primer zapato que le presenté tenía que reflejar la identidad de uno de sus coches nuevos, un Aston Martin, y me hizo muchísimas preguntas sobre ello. Quería probar que yo sabía de lo que él estaba hablando.

¡Fue mi sueño desde niño! Yo lo que quería hacer en la vida era diseñar zapatos, y no había alguna escuela que ofreciera ese tipo de instrucción. Así que yo lo quería empezar. La idea fue generar oportunidades que yo nunca tuve.

Cuando empecé a trabajar con Jordan, mucha gente se acercó a mí para pedirme consejos y preguntarme a qué escuela podían ir o qué podían hacer. Hubo un momento, cuando estaba con Nike, en que nos llegaban nuevos diseñadores y sentía que no estaban lo suficientemente preparados. Entonces se conjugaron varios factores. Actualmente, después

Me parece importante que los estudiantes entiendan que primero hay que usar la computadora que todos traemos por naturaleza: ¡el cerebro! y ya después la tecnología. Primero, con las manos. Es más personal, hay un lazo emocional, un vínculo que no existe cuando lo haces directamente en una computadora. ¿Cómo van a ser los sneakers en un futuro?

La tecnología va a llevarnos a experimentar más con los materiales. En donde los materiales se adapten a la forma de tu pie sin necesitar agujetas. Me imagino que los zapatos van a ser unitalla y se van a adaptar a tu tamaño, será mucho más cómodo. ¿Cuáles son tus tenis favoritos, hechos por ti?

Si tengo que tomar una decisión ahora, no tengo un favorito. Todavía no he terminado de diseñar tenis, sería como decir que todo lo que haga después no será bueno. Pero hay uno que significa muchísimo para mí, es el NU Retro 2 porque lo hice en la secundaria y fueron los primeros tenis que tuve que entregar cuando llegué a Jordan. De alguna forma, fue una confirmación de que estaba en el lugar correcto. ¿Cuál es el diseño que dices?, me gustaría haberlos hecho yo.

Air Jordan 3.

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L letras

Nuevas voces británicas Por JVG

En

1983, la revista británica Granta publicó una lista de 20 novelistas británicos jóvenes que sugería vigilar de cerca. En aquella mítica publicación hubo nombres como Martin Amis, Salman Rushdie, Julian Barnes, Kazuo Ishiguro e Ian McEwan. Después de aquella primera incursión en las artes proféticas, la publicación repitió el ejercicio en 1993, 2003 y 2013. Aunque las últimas listas no han tenido el tino de la primera, son un referente importante para atender a voces emergentes en la literatura.

Del inventario publicado en 2013 se desprende el nombre de la escritora de origen nigeriano Helen Oyeyemi, cuya novela El señor Fox, acaba de llegar a México bajo el sello Acantilado Editorial. Les ofrecemos a continuación una entrevista exclusiva con la narradora inglesa, sin duda una de las máximas promesas de la narrativa anglosajona.

La estructura de la novela es muy ambiciosa. Hay muchas voces alternándose: las historias del protagonista, el señor Fox, las de la heroína, la señorita Foxe, las cartas que intercambian ellos, etc. ¿Cómo se te ocurrió?

Básicamente, la historia es una versión reinventada de la fábula de Barba Azul de Charles Perrault, siempre me sentí atraída a ella. Luego leí Rebeca, de Daphne du Maurier, que es, de alguna forma, una historia similar, y me di cuenta de que ésta podía adquirir un talante más rebelde. En el libro de Du Maurier la heroína se resiste a las circunstancias de la historia, a ser otra esposa asesinada. Leí también las versiones de la historia en otros idiomas hasta que llegué a la versión británica.

Mr. Fox es protagonizada por una heroína un poco atolondrada (risas), Lady Mary, que se enfrenta al señor Fox y su largo historial de asesinatos, y está determinada a no permitir que se siga saliendo con la suya. Es muy valiente y astuta. La historia llega a un punto en el que ambos se enfrascan en un duelo verbal, como una especie de lucha por ver quién dicta la realidad. Ella reúne a un grupo grande de personas y comienza a contar lo que vio en el castillo de Barba Azul.

Pero como te decía, es muy astuta y comienza a relatarlo como si fuera un sueño, con mucha ligereza y al final demuestra que es algo que sucedió en la realidad. Y me encantó este tipo de disputa.

Ahora que lo pienso siempre me gustan este tipo de disputas seudoamorosas o amorosas, como Jane Eyre y el señor Rochester que, durante la novela, sostienen una especie de batalla por ver si son dignos de estar el uno con el otro. Creo que intenté hacer esto en la novela. De alguna manera, Mary Foxe demuestra a lo largo del libro que es una rival a la altura del señor Fox. Es una clase de juego que llevan al límite de sus posibilidades.

El libro también es una especie de alegoría sobre la intensidad de las relaciones que se pueden forjar con la literatura. En la mente del lector no siempre son claras las divisiones entre lo que uno leyó y lo que uno vivió. ¿Sientes lo mismo?

Creo que no puedo ser muy severa con el señor Fox, a pesar de que desapruebo la manera en la que asesina a todas estas mujeres en sus relatos, porque me doy cuenta de que él tenía que vivir con ello todo el tiempo. A veces él narra la historia y a veces son sus historias las que lo hacen. Formando una especie de línea continua en la que no es difícil averiguar si está relatando un recuerdo o una invención. Incluso

FOTO: SANEESH SUKMARAN

La escritora de origen nigeriano Helen Oyeyemi es una de las letras más reconocidas de la literatura británica. FRENTE conversó con ella a propósito de la llegada a México de su más reciente novela El señor Fox.

Helen Oyeyemi

hay una parte en el libro en la que él está contando un recuerdo de algo que en verdad nunca sucedió, y mientras lo escribía pensaba: “¡Carajo!, esto me pasa todo el tiempo” (risas). Siento que a través de la literatura he vivido muchas vidas, he visitado muchos lugares en los que en realidad no he estado.

¿Cómo es la relación con tus personajes? El señor Fox tiene una relación más íntima y poderosa con un ente de su imaginación que con su propia esposa. ¿Te sucede esto, tener relaciones más estrechas con personajes de ficción que con personas reales?

Definitivamente sí, aunque no con mis personajes. Con los propios es más difícil porque tienes que delinearlos y esto interfiere en la cercanía que puedes tener con ellos. Pero con otros personajes de ficción definitivamente sí. Me he sentido comprendida por ellos, y sin duda entiendo más a los personajes de ficción que a muchas personas en mi vida (risas).

Hay muchas presencias fantasmagóricas a lo largo del libro. La cultura Yoruba es una de ellas. ¿Hubo un esfuerzo consciente por acercarte a estas raíces de tu genealogía o fue algo que surgió sin que te dieras cuenta?

Simplemente sucedió. Cuando tengo un espacio lo suficientemente abierto al escribir la historia puede y debe viajar a donde lo necesite, y puede incorporar todos los elementos que pertenezcan a ella. Normalmente tengo un cierto nivel de conciencia sobre el asunto de los ancestros y trato de reconectar con ello, pero en este libro surgió de manera espontánea. Mr. Fox también habla de las razones por las que me gusta leer y escribir ficción. Hubo un momento en mi vida en el que no lo tuve muy claro y, al tratar de averiguarlo, muchas cosas dentro de mí emergieron. Una de ellas fue la necesidad de mirar hacia mis ancestros.

Hay cierto parecido entre lo que haces y el realismo mágico latinoamericano, ¿has leído a escritores de esta corriente?

He leído a Gabriel García Márquez y a los nombres más famosos, pero no creo que lo que hacen pueda ser catalogado como latinoamericano. Son escritores que le pertenecen al mundo y no sólo a una región. Pero sí, he leído y disfrutado mucho del realismo mágico.

Cuando menos del bueno.

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Entre el horror y lo dorado Por Jazmina Barrera

Creo que es por una educación clásica. Porque de alguna manera uno ya está incluido en la visión. Cuando se pinta un paisaje el paisajista ya está incluído. Es a través de sus ojos que estamos mirando. Uno ya está allí. Te están leyendo a ti. Están leyendo tu lectura de la poesía.

Lo otro sería demasiado tautológico.

Tanto en los poemas de la antología como en los de tu nuevo libro, la huella de otros medios, como la música pop, el arte conceptual y el cine es palpable. ¿Por qué dialogar con estos medios?

En mi caso particular, porque la cultura también es eso. Es decir, cuando hablamos de un diálogo cultural, por supuesto que está todo lo que uno ve y otros medios de simbolización, estetización, otros mecanismos estéticos. Tal vez en otras literaturas se había dado mucho antes el no diferenciar entre elementos de la alta cultura y de la cultura de masas, de la cultura popular. Me parece que México fue un país durante mucho tiempo mucho más rígido. Incluso lo sigue siendo, sigue habiendo una visión de clase y que tiene que ver con una cultura un tanto elitista. Monsiváis era de los primeros intelectuales que trabajaba con cultura popular. A los escritores mexicanos les interesaba aparentar que eran gente muy culta, en el sentido más tradicional del término. Y esos límites eran mucho más borrosos en Estados Unidos, a partir del Pop art o desde antes, desde el jazz y Gershwin, por ejemplo, que entre que es música popular y es música culta. En México sucedió un poco en otras artes, pero en literatura no. Y no es que se use o no el habla popular, como se podría hacer en determinadas novelas costumbristas desde el siglo XIX, sino más bien va por el lado de la cultura pop. Sin que sea exclusivo de esta generación, pero sí se da con mucha mayor naturalidad el paso de una cosa a otra. Igual te influye una película que un libro sin distingos de jerarquías.

CORTESÍA DEL AUTOR

¿Y otros medios como internet y las redes sociales crees que tengan influencia en tu poesía?

Luis Felipe Fabre

Luis Felipe Fabre es uno de los lectores y escritores de poesía más destacados de México. FRENTE conversó con él a propósito de sus dos últimos proyectos: el libro Poemas de terror y de misterio, de su autoría, y la antología La edad de oro, publicada bajo su coordinación.

La

UNAM publicó en 2012 La edad de oro, una antología de poesía contemporánea joven en la que Luis Felipe Fabre seleccionó a los autores más representativos de lo que él considera “un cambio en el paradigma poético de la poesía mexicana”. Entre los autores están Rodrigo Flores, Maricela Guerrero, Óscar de Pablo, Minerva Reynosa, Paula Abramo, Inti García Santamaría, Daniel Saldaña, Alejandro Albarrán y Yaxkin Malchy. La antología —como era de esperarse— despertó una intensa polémica que, en ciertos casos, continúa hasta la fecha.

En septiembre de este año se publicó Poemas de terror y de misterio el más reciente poemario de Fabre, bajo el sello Almadía. El libro reúne poemas irreverentes, llenos de humor y que abordan temas como la academia en México, las tías, los zombis, Sor Juana y la violencia que aqueja al país. Sobre éstos y otros proyectos, presentamos la siguiente entrevista. ¿Qué significa en este momento hacer una antología?

Una antología en estos momentos no es lo que significaba en los años veinte, por ejemplo. No hay en mi instancia ningún afán canonizador de nada. En todo caso hay un afán de registro y creo que no estamos para monoteísmos: un solo dios, una sola antología.

Hay tal cantidad de antologías que cada uno saca la suya y creo que es saludable, porque se relativizan unas a otras. Toda antología es inestable, precaria, responde a un momento y, sobre todo, a la visión de alguien. Es una lectura personal de lo que sucede, pero también incompleta. Justamente después de cerrar esta antología descubrí el libro de otro poeta que me hubiera gustado meter. Es más bien la fotografía de un momento en la lectura de alguien. Ahora, todos los que están allí dentro me siguen interesando, pero también hay mucha gente que quedó fuera y que me parece que podría haber entrado perfectamente. Se están haciendo muchas cosas interesantes en este momento. Pero creo que ya todo es mucho más relativo, mucho más inestable como para establecer un canon.

Borges siempre se incluía en sus antologías, ¿tú por qué no te incluyes en la tuya?

En primer lugar sí en la manera en que circulan los textos. Cuando yo empecé a esto de los versitos tenía mi lista de poetas míticos que no podía leer. Sabía que existían, había leído un poema por ahí en una antología perdida y entonces me la pasaba persiguiendo esos libros por todas partes. Ahora lo googleas y te salen muchísimos poemas, aunque no te salga el libro entero. Ya no estás condenado a aquello que en determinado país se considera literatura y, por lo tanto, está en las librerías, sino que uno puede tener acceso a todas aquellas cosas que te despierten curiosidad. El chiste es saber que existen. Aunque también está la posibilidad de encontrártelas azarosamente en la red. Y creo que las redes sociales permiten una comunicación con los mismos poetas de tu país pero también con poetas de otros lugares, un diálogo informal. Por ejemplo, ver qué chistes están contando los poetas irlandeses, aunque luego uno no entiende de qué se están riendo, puede ser muy interesante. Y como todo medio también sirve para peleas, trols, espionajes. También ha habido conflictos surgidos a partir de Twitter o Facebook. Yo no tengo Facebook, pero supongo que por ahí también se alínean los grupos. Estoy fascinado por Twitter, pero hacer teorías de Twitter me parece la cosa más de viejos: alabar a Twitter. Sí creo que este asunto fragmentario es la combinación de todo un proceso de lectura.

Primero aparece el fragmento en los periódicos, luego en la literatura, y después es lo más normal que todos podamos leer fragmentariamente.

Tanto en los autores de la antología como en tu libro el sentido del humor es una de las constantes. ¿Se puede hacer hoy poesía sin sentido del humor, sin malicia, sin ironía?

Puedes hacer una poesía en tono solemne, yo también lo he intentado y me parece que puede funcionar muy bien, pero creo que la ironía tiene que estar. No tanto en el tono –en mi caso juego a veces con un tono más que cómico, fársico, que es un tono que me gusta mucho, aunque también hay tonos trágicos que me encantan, La sodomía en la Nueva España tiene por momentos ese tono más trágico, aunque también tiene mucho de lo carnavalesco–, la ironía debe estar como una distancia o una visión desconfiada de lo que llamamos poesía. Es anterior al tono, incluso al género. Tiene que ver con mirar con sospecha a la poesía. Pensar un poco en la pertinencia o impertinencia de ésta. Hay algo ridículo en escribir poesía, pero si no asumes ese ridículo no puedes escribirla. Ni la poesía ni el teatro son los géneros más cool del momento como para que uno se la crea. Son géneros en conflicto con la época y creo que ese conflicto nos tiene que hacer sospechar del género con el que trabajamos. Esa ironía es anterior al humor y proviene de la idea de poesía que se tenga.

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Novedades editoriales Por Fernando Hernández Urias

1. El artista adolescente que confundía el mundo con un cómic, de Sergio González Rodríguez.

Editorial Mondadori, México, 2013. 198 páginas. 249 pesos.

4. Una vida plena, de L.J. Davis.

Editorial La Bestia Equilátera.

Argentina, 2012. 256 páginas. 280 pesos.

Un viejo vendedor de libros usados y profesor de Filosofía en una academia de artes marciales narra la historia de Dano. Se trata de un joven aspirante a escritor de novelas gráficas quien se somete a experiencias extrañas con la finalidad de retratarlas de una forma fiel en sus historias. Dano es, además, un cuentista y viajero frecuente a Hong Kong y a Shanghái para comprar los productos que su padre ofrece en varios puestos ambulantes a lo largo de la ciudad. Con el paso del tiempo, tras compartir y discutir sobre sus pasiones y sueños, la relación de los dos personajes se fortalece. El viejo se convierte en el confidente de Dano y se entera de las aventuras que protagoniza en Oriente y que involucran a una escort y doble de Paris Hilton llamada Jossy, a Fong, líder de un cártel oriental que controla el comercio de productos chinos y a Lou Zhang, otro mafioso que domina empresas y vidas desde un escondite en otro continente.

Poco tiempo después de cumplir 30 años, Lowell P. Lake, el alto y delgado secretario de redacción de un semanario dedicado a la plomería se da cuenta de que desde hace mucho tiempo hay algo que llena sus días de insatisfacción y tristeza. Es un hombre que no lleva una vida plena. Lowell está convencido de que una suma de malas decisiones lo han llevado hasta ahí, y ahora todo está en duda: ¿por qué está casado?, ¿cuándo dejó que su bigote creciera?, ¿por qué decidieron mudarse a Nueva York?, ¿cómo terminó siendo un don nadie? Y en medio de la crisis, con la intención de darle sentido a su vida y convertirse en un héroe, Lowell decide rescatar una mansión de tres pisos abandonada, ubicada en un barrio pobre de Brooklyn y que perteneció a Darius Collingwood, un excéntrico hombre que representa todo lo que Lowell ha soñado pero nunca podrá ser. El viaje de un hombre hacia el infierno.

2. Hacia la extinción, de Oliverio Coelho.

Editorial Almadía.

México, 2013. 198 páginas. 209 pesos.

5. Niños futbolistas, de Juan Pablo Meneses.

Editorial Blackie Books.

México, 2013. 191 páginas. 180 pesos.

Reúne 13 historias protagonizadas por hombres y mujeres abandonados en un mundo que los rechaza y los trata como extraños. Personajes que parecen experimentos de un dios que juega con su poder. Por las páginas de este libro desfila gente que escapa de un pasado doloroso, de un presente tormentoso o de un futuro que no ofrece ninguna satisfacción. En el cuento que da título al volumen una pareja recorre Europa acompañada por un solo libro: La novela luminosa, de Mario Levrero.

Un viaje que al inicio parece la posibilidad de una nueva vida y que los lleva a otro lugar. Sin darse cuenta, Mcl y Jorge se aíslan del mundo y, en silencio, se despiden de lo que fueron y de lo que pudieron ser. El autor de estos cuentos, Oliverio Coelho, nació en Argentina en 1977, y en 2010 fue incluido en la lista de la revista Granta de “los mejores narradores jóvenes en español”. En México también se consiguen sus novelas Borneo y Un hombre llamado lobo.

Como parte de otro de sus experimentos de “periodismo cash”, el chileno Juan Pablo Meneses se sumerge en el negocio del futbol con la intención de comprender mejor la compra-venta de niños futbolistas. El objetivo de Meneses es conseguir a un niño que sea capaz, en unos años, de destronar a Messi y a Cristiano Ronaldo como el mejor futbolista del mundo y obtener una gran tajada de dinero de esta operación. La búsqueda de un protagonista para su libro lo lleva a recorrer algunos de los barrios más pobres de Sudamérica en donde patear correctamente un balón aparece como la única opción de superación y riqueza. El resto del reparto está compuesto por Guillermo Cóppola, ex representante de Diego Armando Maradona; Aimar Centeno, un adolescente argentino que ganó el reality Camino a la Gloria, viajó a España para probarse con el Real Madrid y terminó como suplente en el equipo de su pueblo; y jóvenes millonarios que buscan aumentar sus fortunas a través de la compra de jóvenes talentos.

3. La modelo asesinada, de Óscar Collazos.

Editorial Océano.

México, 2013. 300 páginas. 192 pesos.

Desde su departamento, en el piso 28 de una torre en Bogotá, Raúl Blasco es testigo, a través de unos binoculares, de cómo pasa el tiempo en su ciudad. Son las 10:45 de la noche y, en una sala aparentemente vacía, una mujer joven baila y se desnuda lentamente. Blasco, un ex fiscal de 49 años jubilado anticipadamente, corre por su videocámara para registrar lo ocurrido pero cuando el cuerpo de la bailarina se desploma, se da cuenta de que algo no anda bien. Las cosas se complican cuando Blasco se entera de que el dueño del departamento donde se cometió el asesinato es del senador Ramiro Concha. Con la ayuda de su ex compañero Clemente Arias y del periodista Eparquio Mora, Blasco intentará resolver el asesinato de la modelo Érika Muñoz, aventura que lo llevará a enfrentar amenazas de muerte de políticos y narcotraficantes. Una historia que pretende demostrar que muchas veces el poder está en manos de los personajes incorrectos. Este libro es parte de la colección “La puerta negra”, dedicada a la narrativa policial y coordinada por el escritor Martín Solares.

6. En medio de extrañas víctimas, de Daniel Saldaña París.

Editorial Sexto Piso.

México, 2013. 303 páginas. 240 pesos.

Rodrigo Saldívar es un joven que nació viejo y trabaja en un museo de la ciudad de México. Sus días se escurren entre el tiempo en la oficina, el trayecto de ida y vuelta a casa, visitas a una glorieta donde los fines de semana observa a los paseantes, y las horas que destina al análisis del terreno baldío que hay junto al edificio que habita. La vida de Rodrigo da un giro cuando, como consecuencia de una broma de sus compañeros de trabajo, Cecilia, la secretaria de la directora del museo, acepta casarse con él. “Tengo noticias de mi vida, pero no la siento”, dice Rodrigo en alguna parte de estas notas que parecen más un diario íntimo. Así, mientras la vida se le va sin control y una gallina aparece y desaparece en el terreno baldío convirtiéndose en una preocupación más para el joven burócrata, Rodrigo decide que la única solución posible para vencer el hartazgo en que está sumido sería tener un Proyecto Importante.

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C comida

FOTO: TURCO

El antojo de escribir sobre tacos, tamales y tortas Por Rulo

Jorge N. Iturriaga es historiador y gastrónomo. Tiene más de 20 años investigando y escribiendo sobre la comida tradicional mexicana.

Su especialidad son los antojitos.

Desde tacos, tamales y tortas hasta chalupas, barbacoas y platillos hechos en casa. Recientemente publicó su tercer libro La cultura del antojito. De tacos, tamales y tortas que detonó la siguiente conversación con FRENTE.

El inicio. Escribir sobre la cultura del antojito de tacos, tamales y tortas No fue que yo decidiera de pronto hacer un libro y me pusiera a investigar para escribirlo, sino exactamente al revés: desde niño me dediqué a comer comida mexicana.

A mi mamá no le pedía dinero para dulces, sino para antojitos. Llegaba a la casa con pambazos, quesadillas y tacos.

Después tuve la suerte de que todos los trabajos que tuve —a lo largo de 37 años que trabajé en el gobierno— fueron de viajar muchísimo en el país. A cualquier lugar que viajes, aunque sea trabajo, tienes que desayunar, comer y cenar.

Y yo salgo muy barato porque como en mercados, fondas, en las banquetas, en las esquinas. Hace como 20 años me puse a ver para atrás mi vida y me di cuenta de la cantidad de información que había acumulado. Mucha en papel — apuntes, notas sueltas— pero mucha en la memoria. Un día decidí escribir el libro a partir de toda la información que tengo sobre el tema porque, por un lado, soy muy tragón, me encanta la comida, y por el otro, soy historiador y el tema de la gastronomía siempre lo he investigado mucho.

El día que decidí hacer este libro, lo único que hice fue ponerme a escribirlo. Y ya luego me puse a checar algunos datos en caso de que tuviera algún recuerdo equivocado.

Hubo una primera edición hace veintitantos años. Luego

creció mucho la información y hubo una segunda. La primera fue De tacos, tamales y tortas. A la segunda le pusimos La cultura del antojito. Y esta tercera edición, realmente es un libro nuevo, tiene el doble de la información de la segunda, entonces juntamos los dos títulos: La cultura del antojito. De tacos, tamales y tortas.

Los glotones están de moda Tiene unos 15 años que se puso de moda la cocina, en general, en el mundo. ¿Cuántos libros de cocina han venido saliendo? Obedece a una moda. Pero el mexicano siempre ha sido muy antojadizo. No es casualidad que a los máximos exponentes de la comida mexicana les llamemos antojitos. Es una palabra completamente de nuestro país. No existe en otro lado. Es una palabra muy clara, cualquier extranjero que hable español sabe lo que queremos decir con ella. Basta caminar por nuestras calles y en todos lados encuentras puestos: el bote de tamales, el anafre en el que se están haciendo las quesadillas, el carrito del que vende las frutas riquísimas que tenemos.

Somos un pueblo antojadizo y no toda Latinoamérica es igual. Hay comida callejera pero no al nivel nuestro. La afición de los mexicanos por la comida no ha obedecido a modas. El primer recetario que existe en México son

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unas cartas de Sor Juana Inés de la Cruz a su hermana con 25 recetas, que le envió a finales del siglo XVII. Del siglo XVIII existen ocho o diez recetarios conocidos, cifra que aumenta a una veintena para el siglo XIX y se multiplica para el siglo XX. Cocina tradicional contra la obesidad La cocina tradicional mexicana nunca ha sido engordadora. En el campo es rarísimo ver a un obeso. Es gente que no está sentada todo el día y que no combina su alimentación con refresco de cola de litro y medio, como sucede en las ciudades. Pero qué tal un señor que, viendo el futbol frente a la televisión, se echa sus antojitos con su caguama.

No le achacaría a nuestra comida tradicional el problema de la obesidad en el país, porque no vas a comer todos los días unas clásicas chalupas poblanas que tienen que estar nadando en manteca de cerdo. Los mexicanos comemos cocina tradicional en nuestras propias casas, y con frecuencia antojitos, que son más callejeros. Sí tenemos a nuestros “gorditos”, pero eso no genera los obesos de 150 kilos que sí ves en Estados Unidos. La comida chatarra, los refrescos y las bebidas artificiales están provocando la obesidad en México, sobre todo la infantil.

Cuando la alta cocina y los antojitos callejeros se juntan La verdadera alta cocina mexicana es la del pueblo, la tradicional. Reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en el 2010. Es el reconocimiento más alto que existe en el planeta, y no se lo dio a la comida fusión –que luego es pura confusión–, ni a la de los chefs de nariz levantada. Se lo dio a la comida tradicional, no a los inventos. La alta cocina mexicana es la de nuestro pueblo, y los que la presumen y sirven en sus restaurantes son aquellos que abrevaron de nuestras abuelas y madres, la cocina popular. Por ejemplo, El Cardenal, donde hacen auténticamente alta cocina popular mexicana, cuidadosos de preservar la tradición que les viene desde la abuela.

Chefs de nueva cocina de autor, que de pronto hacían moles de guayaba o adobes de sabores, se están dando cuenta de que hay un regreso a nuestra cocina popular.

El mero mole de la comida mexicana El mole es el platillo ícono de la comida mexicana. Si vas a los restaurantes más lujosos te encontrarás con algún tipo de mole: poblano, negro, de Oaxaca, blanco, pipián verde. ¿Qué hace la esposa del ejidatario cuando la hija va a cumplir 15 años? Un mole. Y cuando la esposa del maestro albañil, aquí en Nezahualcóyotl, tiene que preparar algo para la boda, ¿qué hace? Un mole. Ésa es la verdadera comida tradicional mexicana: la que adorna las mesas de las casas de los ricos, la que está en los mejores restaurantes y la que se come en los eventos populares.

El pueblo es el conocedor de la auténtica cocina mexicana y sabe qué es lo bueno. Incluso por regiones. Nunca menosprecia un buen platillo. En cambio, los estratos económicos de clase media y media alta son las que pueden tener una actitud de menosprecio hacia algún platillo de la cocina mexicana. Cualquier rico, por ejemplo, ha comido tacos de carnitas —aunque sólo pide maciza y no buche o nana—, barbacoa —aunque sin viseras—, pero pocas veces pide tacos de cabeza de res, que son deliciosos y sanos. Es rarísimo que alguien de clase alta se eche un taco de éstos, porque piensa que es populachero.

Pero es más bien por ignorancia o por estupidez. Otro ejemplo son las tortas de queso de puerco. Tiene la mala fama de ser un embutido dañino, pero en Francia, por ejemplo, es una exquisitez. Poca gente pide una torta con

“La verdadera alta cocina mexicana es la

del pueblo, la tradicional. Reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en 2010. Es el reconocimiento más alto que existe en el planeta, y no se lo dio a la comida fusión —que luego es pura confusión—, ni a la de los chefs de nariz levantada. Se lo dio a la comida tradicional.”

este ingrediente, y prefiere las clásicas de jamón, huevo o milanesa, pero es por ignorancia. Los tacos de canasta tampoco son populares entre la gente rica, pero sí entre burócratas, porque son muy discretos para comerse frente al escritorio, y son deliciosos.

Capital de México, capital culinaria del mundo La ciudad de México tiene una oferta culinaria a nivel mundial. Por un lado, la demanda que significa alimentar más de veinte millones de personas en la ciudad de México provoca una gran competencia, una gran producción y variedad. Por otro lado, no es que los chilangos seamos tantos por nuestra capacidad de reproducción, sino porque hay una enorme migración del resto del país a la capital.

Entonces, el mejor pozole estilo Guerrero de la República mexicana lo comes en Peralvillo, en un restaurante, por supuesto, de guerrerenses, o unos de los mejores tacos de carnitas del país los comes en la ciudad de México y están hechos por michoacanos.

El antojito más emblemático de la ciudad de México Quesadillas de pancita. Si subes a La Venta o Tres Marías, ya no hay de pancita. Es absolutamente defeña. También la torta de tamal. Surgió en el DF y se ha desperdigado a otros lugares.

Platillos en peligro de extinción En algunos casos se trata de un asunto ecológico y en otros, gastronómico. Los consumidores nos convertimos en depredadores, y los ingredientes se acaban. Por ejemplo, ya está prohibido comer iguana y fue el alimento de muchos pueblos en Guerrero, Oaxaca, Morelos, siglos antes de que los diputados hicieran la ley de ecología. La tortuga también está prohibida, por lo que ya no se hace aquel platillo en escabeche típico en Sonora o Nayarit. El camino fácil es prohibir; el difícil, es imaginar soluciones.

En cuanto a lo gastronómico han desaparecido muchos platillos porque la tradición no se transmite. Un ejemplo es el caldo de migas, uno de los pocos platillos originarios de la ciudad de México. Es como una versión pobre del caldo de ajo: en un sartén fríes un puño de ajos hasta que estén doraditos, luego agregas en una olla el caldo de ajo a que hierva con unos chiles cascabel con pan viejo y agregas epazote. Hoy sólo conozco dos lugares en la ciudad donde lo venden: el mercado Beethoven, en la colonia Vallejo; y otro, en la colonia Peralvillo, en donde le ponen pata de res. Es un caldo irremplazable.

Recomendación imperdible de la ciudad Recomiendo, en el Mercado de San Ángel, ubicado en avenida Revolución, tres o cuatro locales de tacos de guisados estupendos. El de la mera esquina también vende pollos asados y rostizados, y puedes encontrar tacos de moronga, de nopalitos, tortita de carne deshebrada, además te ponen una camita de arroz a tu gusto.

El rincón de BURGERMAN @burgermanmex

L

os que disfrutamos de las hamburguesas las comemos de todo tipo. Así, por lo menos, una vez por semana –por aquello de disminuir el maltrato a las arterias– como hamburguesas de la categoría fast food.

La gran y única virtud de las cadenas hamburgueseras transnacionales es que, donde sea, cuando sea y como sea, saben igual y medianamente bien. Es increíble que, aunque los insumos, por lo general, son congelados, los procesos hacen que no sepan tanto así. No le deberían pedir mucho a las hamburguesas de restaurante normal, dado que todas tienen sus propios ingredientes. El tratamiento y volumen de producción necesarios para sustentar tantos restaurantes hace que sea una labor portentosa y que tengan que entrar a una categoría aparte. Son productos casi industriales pero, al menos en los ejemplos que citaré, bastante disfrutables. A continuación comparto mis cinco hamburguesas favoritas dentro del mundo de la comida rápida y chatarra. En estricto orden alfabético: Whopper Extreme de Burger King. Lo que más me gusta es su sencillez: dos carnotas, queso americano y queso Monterrey, salsa quesque extrema, cebolla y pepinillos. Suficiente para saciar al más tragón. El sabor de la carne es su distinción: flame broiled. Memphis BBQ Burger de Carl’s Jr. Soy fan de la Six Dollar Burger Original. Muy buen sabor y gran tamaño: la carne Black Angus, asada a la parrilla, es deliciosa. La variación Memphis se vende ocasionalmente y lleva, además de todo lo normal, carne deshebrada con salsa BBQ y cebolla capeada. Es lo mejor de dos mundos: una hamburguesota y un sándwich de carne de cerdo. Big Mac de McDonald’s. Probablemente la hamburguesa más famosa del mundo. Es la comida rápida perfecta. Tiene el tamaño ideal: dos carnes, tres panes, ajonjolí, lechuga y pepinillo (la famosa calabacita). Pero lo que amarra todo y la hace verdaderamente especial es la famosa salsa especial Big Mac que, en realidad, es una especie de salsa mil islas. Una comida redondita. The Original de 60’s Burger. La única cadena local que entra en mi lista. Las 60’s Burgers son, como toda la imagen del restaurante, un homenaje a la década de los cincuenta. Esta hamburguesa es sencilla pero eficaz: carne, queso americano, jitomate, lechuga, cebolla y pepinillos. Clásica. Un aderezo mil islas le da un toquecito que amarra el sabor. Hay de tres tamaños pero con una de 160 gramos es más que suficiente. Quizá es la única donde, de repente, falla un poco el proceso: a veces la carne sí sabe a congelada. Baconator de Wendy’s. No son las carnes cuadradas. Es el sabor de las Wendy’s lo que las hace especiales. Sencilla, doble o triple; el chiste es el tocino: tres, seis y nueve tiras respectivamente.

Mayonesa, kétchup y nada más. No necesita nada más. Las 1360 calorías de la triple y el simple hecho de que haya la posibilidad de hacerla triple la hace de mis favoritas del mundo. Mucha grasita, mucho sabor. Ésas son mis favoritas. Por supuesto que todos tendremos nuestras predilectas. Como siempre, comentarios, quejas y sugerencias: @burgermanmex en Twitter y burguerman.blogspot.com en el blog. ¡Qué sufran sus arterias esta semana!

50 | frente | comida| del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

Pesca del día naturalezas muertas

Recomendaciones

fuera de la mesa Por ALONSO RUVALCABA

taquerOS | Los herederos de “El Alacrán” El Alacrán ha sido uno de los grandes taqueros del centro de la ciudad de México, que es decir, de la ciudad toda. El tipo blandía cuchillo y espátula como quien lo hace con dos antorchas en el Cirque du Soleil: las hacía saltar, jugar, danzar o tocar una imaginaria marimba. Lo mismo cortaban bistec y longaniza con gracia clásica, mozartiana. Estaba encargado de la plancha en Los Paisas (Regina y Jesús María, Centro). Hace varias visitas que no lo vemos en su puesto –y no nos hemos atrevido a preguntar por miedo a una respuesta fúnebre–, pero El Alacrán ha dejado un cuerpo de taqueros que si no han alcanzado las alturas del maestro, sí demuestran ya manos habilísimas, hiperveloces. Visítenlos. libro | David Kinch Manresa: An edible reflection La historia de David Kinch es envidiable por múltiples razones. El tipo tiene una prosa dignísima, una suerte increíble para encontrar aliados y proveedores, un lote de tierra digno del rey de los granjeros, y, pues, Manresa: uno de los mejores restaurantes de Estados Unidos. De su libro Manresa: An edible reflection hay que decir varias cosas. Primero, que está fotografiado e ilustrado con incisiva dedicación por Eric Wolfinger y Reed Glaser; segundo, que contiene un homenaje emocionante al gran Alain Passard, chef del parisino L’Arpège, un homenaje en la forma de un huevo y un plagio; tercero, que ninguna de sus recetas son practicables, así como están, en casa, salvo si dicha casa se encuentra en medio de un huerto edénico. Inténtenlas, si no me creen. cine | Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles No todo el cine glotón es gozoso, sensual o pecaminoso. También está la película Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), de la directora belga Chantal Akerman: una obra pesada, ominosa, rutinaria. Es el retrato meticuloso de la vida de una viuda que va entrando en años y cuyos días pasan con una lentitud parecida a la fijeza. El recurso de la toma larga-cámara inmóvil, sobre todo en la preparación de la comida, puede enervar a más de uno. Ténganle paciencia: es un largometraje excepcional. El DVD de Criterion trae también el primer corto de Akerman: Saute ma ville. (Pero no le estamos haciendo publicidad a Criterion: el corto está en YouTube, y el largo se deja torrentear. #Porsiocupan.)

L

a serie de óleos sobre lienzo American Still Life de la pintora californiana Pamela Michelle Johnson propone una visión de algunas comidas icónicas de la vida gringa —M&Ms, Kool-Aid, Oreos—. Es una propuesta que no parte desde la dulzura ni la nostalgia, sino desde el sabor final ligeramente amargo: las sobras. Éstas son algunas de nuestras preferidas.

52 | frente | Escena | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

E

fotos roberto aguilar

escena

Danza, surrealismo y Federico García Lorca Por Mayté Valencia

A la sombra del alba y Quien carga los sueños o nada es lo que parece ser son las obras con las que la compañía Nemian Danza Escénica, dirigida por Isabel Beteta, celebra 20 años de trayectoria. Presentamos una conversación con la coreógrafa mexicana.

“El Teatro Raúl Flores Canelo - Centro Nacional de las Artes Río Churubusco 79, Country Club.

Jueves y viernes, 20 horas. Sábado, 19 horas Domingo, 18 horas.

Entrada general: 100 pesos.

Del 28 de noviembre al 8 de diciembre.

arte se inspira del arte y éste se inspira de la vida”, dice la bailarina Isabel Beteta, al hablar sobre su proceso creativo en una pieza coreográfica. Una frase que, en este caso, enmarca dos trabajos relacionados con otras disciplinas artísticas: la literatura en A la sombra del alba, y la pintura, en particular, la surrealista, en Quien carga los sueños o nada es lo que parece ser.

Además de danza, Beteta cuenta con estudios en Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes Plásticas (Universidad Rice, Houston, 1977) por lo que resulta natural que sus creaciones se desborden o, mejor dicho, se inspiren en otras áreas. Lo anterior es algo que, de acuerdo con la bailarina, también identifica la línea estética de la compañía Nemian, la cual trabaja con la creación de “imágenes poéticas”, como lo explica Beteta. “Partimos desde el punto visual. El movimiento está en función de la imagen.”

A la sombra del alba “es una variante muy personal” de la pieza teatral La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Así, en la obra original, aparecen solamente mujeres –las hijas de Bernarda– mientras que en el trabajo de Nemian, con idea original y guión de uno de sus

bailarines, Javier Amado, también hay hombres. “La idea detrás de esto es que lo que aqueja a Bernarda –que es toda esa presión social y el ‘deber ser’– es algo que no distingue géneros", explica Beteta y agrega, "es una creación colectiva realizada de una manera común para nosotros en los últimos dos años, ‘a la limón’, es decir, con cada uno aportando algo”. Se trata de una pieza que habla del deseo de libertad, la censura, los prejuicios, el amor y la envidia, y que, para la coreógrafa, resulta relevante porque con ella abrieron y cerrarán los festejos del vigésimo aniversario de la compañía.

Por otra parte, Quien carga los sueños o nada es lo que parece ser es una obra de estreno creada por Beteta. En ella se representa, como lo explica la bailarina, “un tema que, de manera semiconsciente, ya había tratado en otros trabajos: el surrealismo, el absurdo en tanto que imagen. Siento que hemos vivido un período de mucho caos a nivel político y social, entonces esta cuestión absurda del surrealismo de ‘nada tiene que ver con nada, pero a la vez todo tiene que ver con algo’ fue un punto de inspiración para preguntarme ¿cómo puede entenderse este caos? Esta realidad en la que vivimos en un país que lo que más requiere es educación, y es en eso y en las artes donde recortan presupuesto, y lo dan para fortalecer algo que está mal, como la violencia”.

La creación coreográfica está basada en la estética y los principios surrealistas franceses de 1920 –en donde aparecen de manera más obvia referencias visuales de cuadros de René Magritte, y de modo menos evidente, de Salvador Dalí y Giorgio de Chirico–. Además,

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | escena | frente | 53

En cartelera Cada vez nos despedimos mejor

Con dramaturgia y dirección de Alejandro Ricaño e interpretación de Diego Luna.

Una obra que narra la historia de amor, encuentros y desencuentros que Mateo y Sara llevan a lo largo de 33 años con el contexto histórico del México contemporáneo. Un monólogo impregnado de ironía y humor negro que, de acuerdo con Ricaño, habla de las relaciones de pareja y las naturalezas contemporáneas en un tono íntimo y cercano a la realidad cotidiana. Además, es un recorrido por personajes, espacios y hechos del contexto sociopolítico mexicano. Al respecto, el director explicó: “Queríamos contar una historia de amor que tuviera también de fondo esta historia de amor-odio que tenemos con nuestro propio país, con el mensaje de no perder la esperanza pese a que, en cada elección presidencial, la mayoría de los mexicanos la ha perdido”. Sala Chopin | Álvaro Obregón 302, Roma.

Viernes, 20:30 horas. | Sábados, 19 y 21 horas. | Domingos, 18:00 y 19:30 horas.

Entrada: 330 pesos.

A partir del 22 de noviembre.

Sedientos

Del canadiense Wajdi Mouawad. Dirigida y adaptada por Hugo Arrevillaga.

“A la sombra del alba ‘es una variante muy

personal’ de la pieza teatral La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Así, en la obra original, aparecen solamente mujeres –las hijas de Bernarda– mientras que en el trabajo de Nemian, con idea original y guión de uno de sus bailarines, Javier Amado, también hay hombres.”

Espectro Nemian Danza Escénica

N

ació en 1993 como un grupo de cámara a partir de la creación de la obra de danza del mismo nombre.

Nemian es una palabra de origen náhuatl que significa “el camino de la vida” y que la fundadora, Isabel Beteta, retomó cuando al azar abrió un diccionario en esta lengua.

Su propuesta estética está basada en la creación de imágenes poéticas y en el trabajo con diversos objetos y materiales que tienen un valor simbólico que enriquecen al movimiento y a la composición.

En su trayectoria destacan las piezas Corazón de la tierra (1995), En manos del destino (2004), Deseo (2005), La piel del desierto (2007), El jardín de las delicias (2008), Encuentros (2010), La caída (2011).

Se han presentado en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad de México como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Teatro de la Danza, entre otros. Asimismo, han realizado giras en Ecuador, Perú, Colombia, Canadá, Cuba, Estados Unidos, Alemania, Irlanda, Bulgaria e Italia.

Isabel Beteta también es fundadora y directora del Centro Cultural Los Talleres A.C. en Coyoacán, donde se promueve, difunde y enseña danza, con especial atención al género contemporáneo, a partir de cursos, presentaciones y formación.

foto roberto paredes

Beteta rescata “métodos de trabajo” de la vanguardia artística: el cadáver exquisito y la escritura automática, o en este caso, el movimiento automático, en donde hay lugar para la improvisación pero con un sentido total a la pieza.

Ambos montajes representan una oportunidad para acercarse al trabajo de esta compañía dancística integrada por Rosario Verea, Javier Amado, Mónica Aldúcin, Arturo Bello, María de Jesús Bautista y Eustorgio Guzmán.

Nemian Danza Escénica lleva más de 20 años empeñada en una labor escénica profunda.

¿Qué ocurre cuando, a dos pasos de la muerte, nos damos cuenta de que no hemos hecho sino renunciar a nosotros mismos, a aquello que siempre quisimos hacer pero que nunca tuvimos el valor suficiente para emprender?, se pregunta el director. ¿Qué es aquello a lo que realmente deseo dedicar mi vida entera?, cuestiona en su dramaturgia Mouawad. Sedientos es la historia de A Boon, un antropólogo forense a quien se le pide investigar los restos de un joven (Murdoch) que murió hace 22 años abrazado a una chica (Noruega). A través de la investigación A Boon redescubre sus propios recuerdos y anhelos de juventud. Tres relatos que confluyen en un solo deseo: no renunciar jamás a tus sueños. Teatro La Capilla | Madrid 13, Coyoacán.

Viernes, 20:30 horas.

Entrada: 120 pesos.

Hasta el 13 de diciembre.

Ciclo de Teatro Emergente

Con el objetivo de abrir su espacio a grupos teatrales que comienzan a ganar reconocimiento, El Milagro lanzó por segundo año consecutivo una convocatoria para grupos emergentes. Recibieron 100 proyectos y sólo cinco podrán presentarse en este recinto teatral. En las próximas semanas toca el turno a las obras Firdus, de Aladino R. Barba, que habla sobre la construcción de un paraíso “cada vez menos idealizado, cada vez más palpable, cada vez más habitable” y Bola de carne, de Bernardo Gamboa y Micaela Gramajo. Teatro El Milagro | Calle Milán 24, Juárez.

Fechas y horarios: elmilagro.org.mx Entrada general: 170 pesos.

54 | frente | MEDIOS | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

M medios

Una serie gratis y mucha cumbia de por medio Por FRENTE

Hay una serie que se transmite por internet que no cuesta y que involucra a varios mexicanos contando la historia de la industria musical en el país. Se llama la Serie Gratis y cada martes ofrece un episodio en donde la cumbia es la banda sonora.

serie gratis tropikalforever.com Todos los martes un capítulo nuevo.

En

siete minutos se puede contar una historia. Una que explica cómo es la industria musical en México, que incluye a Johnny Laboriel frente a la cámara, que se comparte en internet sin pagar y que tiene a la cumbia como banda sonora. Una historia en siete minutos donde la banda Tropikal Forever es la protagonista y que busca, simplemente, jugar con los contenidos audiovisuales. “Las puras ganas de atrevernos a hacer algo”, describió Paco Cano, el director de la Serie Gratis, un producto visible en internet, bajo el género de comedia, y que está entre el videoclip y las teleseries.

Tropikal Forever se puede describir así: “Una banda que se escucha mucho en el circuito under. Lo que ellos hacen es cantar covers de canciones famosas, cambiándoles el ritmo y la letra”. Lo deja claro Pepe Malacara, interpretado por el actor Darío Ripoll, en el capítulo titulado “Pachanga” primero de la serie y que puede encontrarse simplemente al teclear en cualquier computadora tropikalforever. Wanatox y Edson son los integrantes de la banda. Los mismos de los conciertos y presentaciones en bares de la ciudad de México. El mismo reparto de los, hasta ahora, tres capítulos de la saga que intenta explicar qué pasa con ellos, su disquera, sus fans y la share generation, aquella que comparte contenidos en red. Mismos artistas que también escriben el guión de su serie de televisión.

“Hacer la serie me encanta. Buscamos ofrecer una propuesta con un mensaje sobre lo que está pasando en internet y cómo éste permite compartir las mejores cosas ¡gratis!”, explica Cano. Los productores de la serie son los mismos Tropikal y la compañía Animal, con Paco Moreno al frente de la producción, y fotografía de Alejandro Fenton y Emilio Salinas. Las actuaciones incluyen al recién fallecido Johnny Laboriel y al director-actor-productor-guionista Gabriel Retes. El reto, además de la difusión, es tener un capítulo listo para cada martes, y continuar con las aventuras y la cumbia en cada uno.

Serie Gratis está compuesta por 11 capítulos. “Ya tenemos listos los guiones de toda la primera temporada, es cosa de ponerse a talonear en la dirección y producción de cada uno. Ha sido un esfuerzo grande, como de Karate Kid”, explica Cano. El reto, además del ritmo que exige la televisión, es lograr tener un equipo de profesionales que no cobre. Entonces, Cano confiesa: “Paqueteamos con ellos. Les decimos: ‘Nos echamos un comercial y te echas gratis un capítulo’. Y así nos la vamos llevando. Pero no ha sido tan difícil, porque la historia les gusta y se dan cuenta de que tiene otro valor”.

Por qué ver la Serie Gratis: “Está divertidísima, entretenida y, sobre todo no tiene mensajes ocultos como los que te mandan las otras televisoras. Es una propuesta auténtica y con mucha cumbia”, explica Cano sin ninguna duda de ello.

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | MEDIOS | frente | 55

Martillazos

Mundos para lelos

Por Mauricio Hammer

Por El Paella

Una alegre convivencia

H

ace unos días, un viejo amigo, de ésos con los que me he reconectado después de muchos años gracias a Facebook, me envío el siguiente mensaje: “Estoy de nueva cuenta muy metido en el tema de los LPs o vinilos, como les dicen ahora. He comprado en Amazon varios de música clásica, particularmente Deutsche Grammophon, de los cuales ¡no venden uno solo en México! Yo preferiría pagarlos caros en el Mixup más cercano a esperar semanas para que me lleguen por Amazon. Diles a los señores de Mixup que los importen, ¡sí hay mercado!”.

Es un extraño tema este de los vinilos: hace algunas décadas las fábricas de discos comenzaron a cerrar las prensas de estos artefactos y se dieron a la tarea de sustituir sus catálogos por CDs, convencidos de que la vieja tecnología era totalmente obsoleta. Pero siempre hubo personas que renegaron del cambio, argumentando que los códigos digitales eran incapaces de ofrecer la calidez y profundidad de los viejos discos. Nuevas generaciones de oyentes retomaron este reclamo y comenzaron a coleccionar vinilos en el 2000.

Hoy casi todas las disqueras grandes y pequeñas lanzan vinilos: la versión en disco de Random Access Memories, de Daft Punk, logró seis por ciento de sus ventas en este formato en su primera semana y Vampire Weekend vendió 10 000 piezas de Modern Vampires of the City, sólo por dar dos ejemplos. Y mientras la fiebre sigue, las prensas de vinilos parecen no darse abasto porque resulta que fabricar una máquina nueva cuesta unos 500 000 dólares. De ahí que las viejas prensas sean muy cotizadas aunque sus dueños tengan que recurrir a talleres locales para que les hagan las piezas de repuesto. ¿Hay un mercado real para los vinilos?, ¿realmente es negocio? El SoundScan de Nielsen reporta que el año pasado se vendieron 4.6 millones de LPs en Estados Unidos, pero muchos expertos afirman que estas cifras representan sólo una fracción de las ventas totales. En ese mismo periodo se produjeron 25 millones de vinilos sólo en EUA, además de los que se realizaron en todo el mundo. Además, si se piensa que todos los nuevos coleccionistas de álbumes necesitan adquirir tornamesas y demás equipo, es claro que estamos ante un negocio prometedor.

Pero más allá o más acá del negocio en sí, más cerca o más lejos de las cualidades acústicas del vinilo, es un hecho que nos encontramos ante un fenómeno social: ¿qué revela este renacimiento de los LPs?, ¿de qué nos habla?

Si se toma en cuenta que nos encontramos bien entrados en una época donde la música, como otras cosas, se ha vuelto etérea e inmaterial, el hecho de comprar discos es claramente una vuelta al pasado: implica poseer el disco, atesorarlo, cuidarlo, ser dueño de una tornamesa, unas bocinas, un amplificador. Por lo tanto, se trata de una rebelión contra lo que está sucediendo. Y es también, y no menos significativamente, un ritual: hay que ir a la tienda o encargar el disco y esperar a que llegue; comprar el disco —muchas veces pagando bastante dinero por él—, abrirlo, colocarlo con cuidado en la tornamesa, ponerle la aguja, voltearlo de lado, limpiarlo… y luego volver a guardarlo.

A nivel masivo, colectivo, implica un fenómeno aún más sorprendente: la supervivencia de un medio que se resiste a la extinción pese a las numerosas predicciones en contra. Quizá nos encontremos ante un hecho inédito en la historia del progreso: el retorno de un artículo considerado superado y obsoleto que regresa con fuerza inusitada, como si retornasen las luces de gas o las plumillas de tinta.

Siempre argumenté que esto de los LPs era una simple moda, un capricho pasajero, que las tendencias del mercado y de la vida (nómada) cotidiana no favorecían su resurgimiento. Tal vez me equivoqué. Y lo celebro. Porque si esto le pasa a un objeto aparatoso y frágil como el disco también da esperanzas a objetos amenazados que son, sin embargo, mucho más prácticos, como el libro o las revistas. Hoy, veo un futuro en donde convivirán alegremente los iPads, los iPods y el Spotify con los vinilos, los CDs, los libros y las revistas. Y al menos a mí, eso me tranquiliza bastante.

TAN PASADO DE MODA COMO “FEIS”

¿

Tienen cuenta de Facebook? Si no, ni se molesten en conseguirla: a finales de 2013 es como abrir una cuenta de Hi5, metroFLOG o quizá hasta una de ISCA, el BBS (Bulletin Board System) de la Universidad de Iowa para cotorrear con los “chavos”.

Es como usar “chavos” para referirse a un grupo de gente joven o “feis” para abreviar Facebook en una conversación incluso de mal gusto. Es más, cuando la película The Social Network ganó el premio Óscar, Facebook ya había perdido mucha onda, claro, si es que alguna vez la tuvo.

Inicialmente, Facebook me resultó innecesario. Cuando salió yo ya contaba con otras cuentas en redes sociales, además que su contenido me parecía spam o basura en su mayoría. Bebidas y muñequitos virtuales, así como invitaciones a aburridísimos juegos basados en flash plagaban el entorno de una interfaz poco clara de la red social. El tiempo se ha encargado de darme la razón con los frecuentes rediseños.

Abandoné dos cuentas que había creado por curiosidad en la red de Zuckerberg, ya que ni de la contraseña me acordaba. Cuando salió la consola de videojuegos portátil Nintendo DS Lite abrí una más sólo para probar la habilidad del dispositivo para subir fotos directamente a Facebook. Cuando decían que había llegado a los 500 millones de usuarios sólo me podía imaginar a más personas como yo que habían creado cuentas que jamás usaban. Alguien con tres amigos en realidad sólo tenía uno y alguien con un amigo no llegaba ni a un torso. Los millones de usuarios, seguramente, servían como un efectivo argumento de negocios a la empresa. Pensaba que si no perjudicaban a nadie, no me molestaba que fuera un número más en ese argumento.

Mi opinión cambió cuando al poco tiempo, al igual que yo, muchos usuarios vieron traicionada su confianza. Al subir las fotos de prueba lo hice de forma privada, pero cuando aparecieron públicamente en unos de esos tantos “ajustes” del sitio de inmediato cancelé la cuenta y borré las imágenes (aunque realmente siguen almacenadas en sus servidores).

En 2013 vino el escándalo del programa Prism, que permite a la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos obtener información directamente de empresas de tecnología. ¿Y quién creen que viene listado como proveedor desde mediados de 2009? ¡Claro, su querido “feis”! Como podrán darse cuenta, la red social no se ha caracterizado ni por ser tan divertida ni tan privada. No tenía evidencia estadística o datos duros que comprobaran mi aseveración, pero en cifras publicadas por Facebook este año se indica que el público adolescente ha disminuido considerablemente. ¡Es grave para una empresa de tecnología, ya que son los principales usuarios de dispositivos móviles!

También la cotización en la bolsa de valores puede reflejar el desinterés juvenil, pues mientras que las acciones de Facebook casi se fueron a la mitad de su precio inicial a los pocos días de su salida a oferta pública en 2012, recientemente las acciones de Twitter casi se fueron al doble del mismo. No sé ustedes, pero yo digo que ¡al demonio Facebook! ¡Todos a cerrar cuentas! Sólo hay exhibicionismo, publicidad, troleo y presunción; es un “chismógrafo” glorificado.

Respiro lentamente. Me tranquilizo y decido darle una oportunidad más. Entro a Facebook y lo primero que leo es un mensaje de alguien de 40 años cuyo padre acaba de fallecer y se despide de él. ¿Acaso su difunto padre tendrá Facebook? ¿Podrá resucitar con los likes que está recibiendo? ¿Qué significa darle like a la muerte de alguien? Recuerdo a la de las sábanas. Y al final del mensaje se lee: “Vía Blackberry”.

56 | frente | AGENDA | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

A

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDA@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

agenda

MÚSICA

SÁBADO 30: FESTIVAL AQUÍ NO HUBO ESCENA PARTE II: JOLIETTE + MATILDA MANZANA + LADYMEN + CANDY COLORS + ANNAPURA + O TORTUGA + US AGAINST THE WORLD + LUCAS TROTACIELOS + GAY DUO + MOTORA + (‘BO) + LAS PIPAS DE LA PAZ + AY QUE RICO + LA BUENA BESTIA + LOS ESPECIALISTAS + HOMBRE BESTIA + JEAN LOUP + LE KNEVETT + WE ARE THE VOID + SAD FILMS La Arena Royal Club; 13 horas. $25 Thomas Alva Edison 142, San Rafael.

JUEVES 28 NERVO AND FRIENDS Arena Ciudad de México; 19 horas. $384 – $1789 Av. de las Granjas 800, Pueblo de Santa Barbara, Azcapotzalco.

10º ANIVERSARIO DE CLICKAPORTE: BEAT BUFFET + PLAY&MOVIL PROJECT + TINO EL PINGÜINO Caradura; 22 horas. Por invitación. +18 Nuevo León 73, Condesa.

POMPEYA El Imperial; 22 horas. $130 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

FORMAT.DF: JAHIR BAHENA + ALEX POWRS + EME7H + CHEMA64 + DANIMAL CANNON Laboratorio Arte Alameda; 18 horas. Entrada libre.

Dr. Mora 7, Centro Histórico.

MATILDA MANZANA Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Eduardo Díaz Muñoz, director huésped. Guadalupe Paz y Zaira Soria, mezzosopranos. María Diez Canedo y Emiliano Peréz Riverol, flautas de pico.

Vladimir Tokarev, violín.

Programa: Obras de Bach, Vivaldi y Haendel.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $60 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

CELEBRANDO A MONO BLANCO Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $150 – $300 Donceles 36, Centro Histórico.

VIERNES 29 INCUBUS Arena Ciudad de México; 20:30 horas. $225 – $1200 Av. de las Granjas 800, Pueblo de Santa Barbara, Azcapotzalco.

APOLO + MONTEVIDEO Caradura; 22 horas. $100 +18 Nuevo León 73, Condesa.

KREATOR Circo Volador; 20:30 horas. $500 Calzada de la Viga 146, Jamaica.

PAUL ROBB El Imperial; 22 horas. $100. +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

JENNY & THE MEXICATS El Plaza Condesa; 21 horas. $350 – $550 Juan Escutia 4, Condesa.

NONPALIDECE José Cuervo Salón; 20 horas. $300 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada.

FORMAT.DF: POPCORNKID! + MANIAC FREAK-QUENCY + CRAB + I AM YOUR DESTRUCTION Laboratorio Arte Alameda; 18 horas.

Entrada libre.

Dr. Mora 7, Centro Histórico.

ARMANDO PALOMAS Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $320 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

ANNAPURA + BLACK OVERDRIVE + AKUMA + CARDIEL + KONFLICTO + NERVE DAMAGE Multiforo Alicia; 19:03 horas. $70 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

BESTIA FESTIVAL: MOONCHILD Museo Diego Rivera Anahuacalli; 21 horas. $700 Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán.

ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Carlos Miguel Prieto, director artístico.

Programa: Webern Im Sommerwind de Alban Berg.

Siete canciones tempranas de Alexander Zemlinsk y Sinfonía Lírica.

Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $80 – $160 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

KINGS OF CHAOS Palacio de los Deportes, 20:30 horas. $320 – $850 Río Churubusco y Añil s/n, Granjas México.

10º ANIVERSARIO DE CLICKAPORTE: TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO + LITTLE JESUS + CALONCHO + PATO WATSON DJ SET Pasagüero, 22 horas. Por invitación. +18 Motolinía 33, Centro Histórico.

TEX TEX Rock and Road; 21:30 horas. $200 Luz Saviñón 1315, Narvarte.

MIKHAIL RUDY Programa: La lúgubre góndola y Sonata, de Liszt; Muerte de amor de Isolda, de Wagner-Liszt; Dos danzas y Hacia la llama, de Scriabin; dos Estudios, de Debussy; Pájaros tristes y La valse, de Ravel.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 horas. $150 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

LA CASTAÑEDA: ACÚSTICO Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $350 – $450 Donceles 36, Centro Histórico.

INSITE + FINDE Teatro Metropólitan; 20:30 horas. $120 – $500 Independencia 90, Centro Histórico.

SÁBADO 30 JAM FEST 2013: SEAN KINGSTON + TYGA + SOULJA BOY + T-PAIN Arena Ciudad de México; 20:30 horas. $300 – $1,800 Av. de las Granjas 800, Pueblo de Santa Barbara, Azcapotzalco.

FORMAT.DF: DANIMAL CANNON + I.A.Y.D. + MANIAC FREAK-QUENCY + CRAB + CHEMA64 + POPCORNKID! Bahía Bar; 20 horas.

Entrada libre antes de las 23:59 horas. +18 Tolsá 36, Juárez.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Caradura; 22 horas. $100 +18 Nuevo León 73, Condesa.

SONIDOS URBANOS PRESENTA: UMPALUMPAS TRÍO Casa del Lago; 14 horas. Entrada libre.

Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección.

NY JAZZ ALL STARS: ALI JACKSON QUARTET Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 horas. $200 – $500 Puente de Xoco puerta A, Xoco.

LOS ACARDENCHADOS Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, Roma Sur. LA HORA DE LA HORA + CASA VERDE COLECTIVO + DICK EL DEMASIADO Club Atlántico; 21 horas $60 República de Uruguay 84 piso 3, Centro Histórico.

TOCADA EN EL GARAGE DE FRENTE: LOS BLENDERS + ULISES ZARAZÚA + MENTIRA MENTIRA Frente; 16 horas. Entrada libre.

Popocatépetl 7, Condesa.

AUTOEROTIQUE José Cuervo Salón; 21 horas. $280 – $450 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada. los korucos Lunario del Auditorio Nacional; 18 horas. $100 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

DOMINGO 1 DAY OFF #9: JEREMY SOLE + G-FLUX + DABID + TITO CVCH Club Atlántico; 14 horas. Entrada libre, previo registro obligatorio en www.dayoff.mx República de Uruguay 84 piso 3, Centro Histórico.

FALLING IN REVERSE José Cuervo Salón; 19 horas. $500 – $600 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada.

YUCATÁN A GO-GO + LOS LUNES Multiforo Alicia; 15:12 horas. $70 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

HBC: SCOTT HENDERSON, JEFF BERLIN Y DENNIS CHAMBERS Voilà Acoustique; 20 horas. $540 – $680 Ejército Nacional y Molière, Polanco.

Dentro de Antara Polanco.

LUNES 2 NOA El Plaza Condesa; 21 horas. $600 – $900 Juan Escutia 4, Condesa.

EARTH, WIND & FIRE Palacio de los Deportes, 20:30 horas. $350 – $1,500 Río Churubusco y Añil s/n, Granjas México.

MARTES 3 PROJECT ROCK José Cuervo Salón; 21 horas. $500 – $650 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada.

TORO El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

MIÉRCOLES 4 LATSO + BELMONT Caradura; 22 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa.

MERCADO NEGRO: OCHO + HAVALINA El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

JUEVES 5 PALENKE SOULTRIBE + LA ORROROSA El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

GROUNDATION El Plaza Condesa; 21 horas. $350 - $550 Juan Escutia 4, Condesa.

ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Leslie Howard, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 horas. $60 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

OMER AVITAL BAND AND HIS BAND OF THE EAST Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $150 – $300 Donceles 36, Centro Histórico.

VIERNES 6 HUECCO Caradura; 22 horas. $250 +18 Nuevo León 73, Condesa.

ELY GUERRA: EL ORIGEN Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 horas. $450 – $650 Puente de Xoco puerta A, Xoco.

JESSY BULBO El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

BANKS El Plaza Condesa; 21 horas. $350 - $550 Juan Escutia 4, Condesa.

NORTE ROCK FEST: NORTEC: BOSTICH & FUSSIBLE + ENJAMBRE + CARLA MORRISON + LOS DANIELS + LOS VICTORIOS + REBEL CATS + LOS INFORUMS + MIRÓ + ZAIRA JABNELL Estadio Pieles Rojas; 15 horas. $450 - $600 Bulevar Santa Cruz Acatlán s/n, Lomas Verdes.

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | AGENDA | frente | 57 GHETTO KIDS + CARMEN NOISE (ERICK RINCÓN & DJ OTTO) + PABLITO MIX + MILKMAN + LOS ALAN ANAYA + ALAN ROSALES & DJ MOUSE + MONSTER PARTY + FRANK PTM La Faena; 21 horas. $70 Venustiano Carranza 49, Centro Histórico.

LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS Lunario del Auditorio Nacional; 16 horas, todas las edades.

21 horas +18. $250 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

RE SISTA! + MISS BOLIVIA + ALI GUA GUA + NEFFTYS + XIMBO Multiforo Alicia; 20:39 horas. $100 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

SÁBADO 7 MALA PRAXIS + LAS BRISAS + JACK IE LO + ©HELSEA + ERICK DIEGO Barrio Urbano; 22 horas. $50 (Incluye un fanzine) Sinaloa 199, Roma.

ELY GUERRA: EL ORIGEN Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 horas. $450 – $650 Puente de Xoco puerta A, Xoco.

HOLI FESTIVAL: DIRTY VEGAS + GOLDROOM + TOM&COLLINS + MARCO ALIANZA + MISS MARA Deportivo Siglo XXI; 15 horas. $500 – $690 Oriente 217, Granjas México, Iztacalco.

THESE NEW PURITANS El Plaza Condesa; 21 horas. $400 – $600 Juan Escutia 4, Condesa.

VIOLADORES DEL VERSO José Cuervo Salón; 21 horas. $400 – $450 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada.

TINO EL PINGÜINO + MAMA TESTA + BEAT BUFFET La Quiñonera; 21 horas. $200 Santa Cruz 111, Barrio de la Candelaria, Coyoacán.

LOS GRISES PRESENTA, POSADAS PODRIDAS: LOS VIEJOS + NO SOMOS MARINEROS + TERROR CÓSMICO + TORMENTAS + UP AGAINST THE WORLD + PERSE Multiforo Alicia; 20:08 horas. $70 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

LESLIE HOWARD Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $30 – $90 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

CAFÉ TACVBA Palacio de los Deportes, 20 horas. $150 – $850 Río Churubusco y Añil s/n, Granjas México.

FESTIVAL ALERTA: MOLOTOV + DE NALGAS + LOS VIEJOS + APOLO + THE BASTARDS + P4R4S1T0 Parque Cuitlahuac; 15 horas.

Entrada libre.

Eje 6 Sur esquina Guelatao, Iztapalapa.

LOS BUNKERS Teatro de la Ciudad; 20 horas. $250 – $400 Donceles 36, Centro Histórico.

DOMINGO 8 ALMA De José Miguel Delgado.

Christian Gohmer, director musical. Clarissa Malheiros, directora de escena. Juliana Faesler, escenografía.

Ensamble Tempus Fugit: Patricia Santos, soprano; Rogelio Marín, tenor; Felipe Gallegos, tenor; Ángel Ruz, tenor; Luis Rodarte, bajo; Jehú Sánchez, barítono.

Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

18 horas. $80 – $100

MARTES 10

VIERNES 29

HOMENAJE A LOU REED: MARC MONSTER & THE OLIVES + HELLO SEAHORSE + ATTO & THE MAJESTICS + DESCARTES A KANT El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 MARIO VARGAS LLOSA EN EL CINE PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS (República Dominicana; Mario Vargas Llosa, 1976) 19 horas.

MIÉRCOLES 11 MAVERICK STN. + ESTEFANI BROLO El Imperial; 22 horas. $80 +18 Álvaro Obregón 293, Roma. foo fighters + the national Foro Sol; 20:30 horas. $320 – $1,600 Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva.

CINE

SÁBADO 30 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine CLUB SÁNDWICH (México; Fernando Eimbcke, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

LOS PERVERSOS (Francia-Alemania; Claire Denis, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

PERROS PERDIDOS (Taiwán-Francia; Tsai Ming-liang, 2013) 12 y 18 horas. ¡SOMOS LO MEJOR! (Suecia-Dinamarca; Lukas Moodysson, 2012) 15:45 y 21 horas.

MARIO VARGAS LLOSA EN EL CINE LA CIUDAD Y LOS PERROS (Perú; Francisco J. Lombardi, 1985) 19 horas.

DOMINGO 1

FESTIVAL BESTIA EN LA CINETECA NACIONAL WORKINGMAN’S DEATH (Austria-Alemania; Michael Glawogger, 2005) Jueves 28; 18 horas.Viernes 29; 20 horas.

NOBEL PRIZE WINNER (Holanda; Timo Veltkamp, 2020) Viernes 29; 16 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

JUEVES 28 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 DE JUEVES A DOMINGO (Chile-Holanda; Dominga Sotomayor, 2011) 15 horas.

MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 21 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO (Gran Bretaña; Peter Strickland, 2012) 14:15 y 18:45 horas.

CLUB SÁNDWICH (México; Fernando Eimbcke, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

LAS HORAS MUERTAS (Francia-México-España; Aarón Fernández, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

LOS PERVERSOS (Francia-Alemania; Claire Denis, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

PERROS PERDIDOS (Taiwán-Francia; Tsai Ming-liang, 2013) 18 horas. ¡SOMOS LO MEJOR! (Suecia-Dinamarca; Lukas Moodysson, 2012) 15:45 y 21 horas.

FORO AL AIRE LIBRE, GABRIEL FIGUEROA DISTINTO AMANECER (México; Julio Bracho, 1943 ) 19 horas.

MARIO VARGAS LLOSA EN EL CINE LOS CACHORROS (México; Jorge Fons, 1972) 19 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, CICLO CINE MUNDIAL EL CAMINO DE LOS INGLESES (España, Antonio Banderas, 2006) 13 horas.

REVOLUTIONARY ROAD (Estados Unidos; Sam Mendes, 2008) 15:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine LOS PERVERSOS (Francia-Alemania; Claire Denis, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

PERROS PERDIDOS (Taiwán-Francia; Tsai Ming-liang, 2013) 15:45 y 21 horas.

MARIO VARGAS LLOSA EN EL CINE PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS (Perú-España, Francisco J. Lombardi, 1999) 19 horas.

LUNES 2 cineclub condesa df Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

FASHION IS PASSION ¿QUIÉN ERES TÚ? POLLY MAGGOO (Francia; William Klein, 1966) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 55 muestra internacional de cine CLUB SÁNDWICH (México; Fernando Eimbcke, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

LOS PERVERSOS (Francia-Alemania; Claire Denis, 2013) 12, 16:30 y 21 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 LOS PERVERSOS (Francia-Alemania; Claire Denis, 2013) 14:15 y 18:45 horas.

GEBO Y LA SOMBRA (Portugal-Francia; Manoel de Oliveira, 2011) 14:30 y 20:30 horas.

MI AMIGA BETTY (México; Diana Garay, 2012) 15 y 17 horas.

TODO MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO (México; Raúl Fuentes, 2011) 14:30 y 18:30 horas.

MIÉRCOLES 4

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 CAMILLE CLAUDEL 1915 (Francia; Bruno Dumon, 2013) 16:45 y 21 horas.

LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Alemania-Austria; Michael Glawogger, 2011) 14:30 y 16:45 horas.

JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 15, 17, 19 y 21 horas.

TODO MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO (México; Raúl Fuentes, 2011) 14:30 y 18:30 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES OLDBOY (Corea del Sur; Chan-wook Park, 2003) 20 horas.

Centro de Cultura Digital Paseo de la Reforma s/n, Juárez.

Atlantic RIM (Estados Unidos; Jared Cohn; 2013), 20 horas.

JUEVES 5 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 15, 17, 19 y 21 horas.

MI AMIGA BETTY (México; Diana Garay, 2012) 15 y 17 horas.

TODO MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO (México; Raúl Fuentes, 2011) 14:30 y 18:30 horas.

GEBO Y LA SOMBRA (Portugal-Francia; Manoel de Oliveira, 2011) 14:30 y 20:30 horas.

VIERNES 6 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Dareun Naraesuh, 2012) 17:30 y 21:30 horas.

LA REVOLUCIÓN DE LOS ALCATRACES (México; Luciana Kaplan, 2012) 14:30 y 19:45 horas.

JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 17, 19 y 21 horas.

TODO MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO (México; Raúl Fuentes, 2011) 18 y 21:30 horas.

MICHEL OCELOT – INAUGURACIÓN LOS CUENTOS DE LA NOCHE (Francia; Michel Ocelot, 2011) 17, 19:30 horas.

SÁBADO 7

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

CóMICS Y SUPERHÉROES SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD (Estados Unidos; Edgar Wright, 2010) 20 horas.

MARTES 3

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Dareun Naraesuh, 2012) 19:30 y 21 horas.

LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Alemania-Austria; Michael Glawogger, 2011) 15 y 17:45 horas.

LA REVOLUCIÓN DE LOS ALCATRACES (México; Luciana Kaplan, 2012) 14:30 y 19:45 horas.

MAR MUERTO (México; Ignacio Ortiz, 2011) 15:45 y 19:15 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

CICLO OBTURACIONES I LEJANO (Turquía; Nuri Bilge Ceylan, 2002) 20 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES DEFENDOR (Estados Unidos; Peter Stebbings, 2009) 20 horas.

58 | frente | AGENDA | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

DOMINGO 8 CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, CICLO CINE MUNDIAL PINCELADAS DE FUEGO (Corea del Sur; Im Kwon-taek, 2002) 13 horas.

DEMONIOS EN LA PUERTA (China; Wen Jiang, 2000) 15:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 17, 19 y 21 horas.

MI AMIGA BETTY (México; Diana Garay, 2012) 14 y 19:15 horas.

TODO MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO (México; Raúl Fuentes, 2011) 17:30 y 21 horas.

GEBO Y LA SOMBRA (Portugal-Francia; Manoel de Oliveira, 2011) 15 horas.

MICHEL OCELOT KIRIKOU Y LA HECHICERA (Francia-Bélgica-Luxemburgo; Michel Ocelot, 1998) 19:30 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES ROAD TO PERDITION (Estados Unidos; Sam Mendes, 2002) 20 horas.

ARTE

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 EL VIENTO (Francia-Bélgica; Jalil Lespert, 2011) 16, 18 y 20 horas.

JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 17, 19 y 21 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013) 16:30, 18:30 y 20:30 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES GHOST WORLD (Estados Unidos; Terry Zwigoff, 2001) 20 horas.

MARTES 10

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

CICLO OBTURACIONES I EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (Reino Unido; Michael Powell, 1960) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Dareun Naraesuh, 2012) 19 y 21 horas.

LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Alemania-Austria; Michael Glawogger, 2011) 14:30 y 16:45 horas.

LA REVOLUCIÓN DE LOS ALCATRACES (México; Luciana Kaplan, 2012) 19 y 21 horas.

MORIR DE PIE (México; Jacaranda Correa, 2011) 15 y 17 horas.

MIÉRCOLES 11 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 JAZMÍN AZUL (Estados Unidos; Woody Allen, 2013) 17, 19 y 21 horas.

MI AMIGA BETTY (México; Diana Garay, 2012) 14 y 19:15 horas.

TODO MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO (México; Raúl Fuentes, 2011) 17:30 y 21 horas.

GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 horas. Entrada libre.

THE CORRUPT SHOW AND THE SPECULATIVE MACHINE Curaduría: Patrick Charpenel y Daniel McClean.

Hasta febrero 2.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 horas. Sábado de 11 a 16 horas.

RAMAS A RAÍCES De Irene Kopelman y Pablo Vargas Lugo.

MUCA ROMA Tonalá 51, Roma. Martes a domingo 10 a 18 horas. Entrada libre.

DISLOCACIÓN De Israel Martínez.

Hasta enero 19.

LUNES 9 cineclub condesa df Veracruz 102, Condesa.

Entrada libre.

CICLO FASHION IS PASSION DIANA VREELAND: THE EYE HAS TO TRAVEL (Estados Unidos; Lisa Immordino Vreeland, 2011) 20 horas.

LULU Bajío 231, (la puertita roja), Roma Sur. Previa cita en infoluludf@gmail.com INTERIORS [TERCERA PARTE] De Willem de Rooij.

PETITE MAMAN De Louis Bourgeois.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 horas. Admisión general: $43.

ÚLTIMOS DÍAS CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

LA EMPRESA SOY YO, trabajo y subjetividad Hasta diciembre 15.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

INELUCTABLE MODALIDAD DE LO VISIBLE De Wojtek Ulrich. Hasta diciembre 1.

YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael.

Martes a sábado de 14 a 18 horas.

EMERALD, SAPPHIRE AND GOLD De Txema Novelo. Hasta noviembre 30.

EXHIBICIONES ALTIPLANO GALERÍA San Luis Potosí 43 int C, Roma Norte.

Miércoles a viernes 10 a 15 horas y 16 a 19 horas.

DE FRACTURAS, DISCONTINUIDADES Y BRECHAS De Julieta Aguinaco, Oscar Berglund, Renato Garza, Javier Hinojosa, Erick Meyenberg, Alejandro Palomino, David Miranda y Fabiola Torres Alzaga.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Admisión general: $20 EL PASADO REVELADO: LA MALETA MEXICANA El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil Española de Capa, Chim y Taro.

Hasta febrero 9.

EDS GALERÍA Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 horas.

LA ESTRUCTURA DEL PENSAMIENTO De Adrián Guerrero.

Hasta diciembre 20.

MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. Martes a viernes de 11 a 18 horas. Sábado de 12 a 18 horas.

LIMBO De Ignacio de Lucca.

MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26.

PULSO ALTERADO Intensidades en la colección del MUAC y sus colecciones asociadas. Hasta enero 12.

VÓRTICE De Marcela Armas. Hasta febrero 2.

COSMO EPIPHANY De Javier Pulido Monster Truck!!! Hasta febrero 2.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Admisión general: $15 EL OJO EN EL TIEMPO: OBRAS DE LA COLECCIÓN ADRASTUS Hasta enero 12.

NOTAS CONTRA NOTAS, UNA EXPOSICIÓN EN TORNO A JOSÉ CLEMENTE OROZCO Hasta enero 12.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

Admisión general: $22 BARRAGÁN + NERI & HU Hasta febrero 23.

MUSEO DEL OBEJTO – MODO Colima 145, Roma.

Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Admisión general: $40.

Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

EL ROCK EN MÉXICO: 1955 - 2010 Revisión de la historia del rock mexicano.

MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Admisión general: $5 Obras Maestras del Musée de l’Orangerie 30 piezas de Paul Cézanne, Henri Matisse, André Derain, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Claude

Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Maurice Utrillo y Chaïm Soutine.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael.

Martes a domingo 11 a 18 horas.

Entrada libre.

APERTURA: ÁRBOL CÓSMICO De Claudia Fernández.

MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra y Ferrocarril a Cuernavaca, Ampliación Granada.

COSMOGONÍA DOMÉSTICA De Damián Ortega.

JAMES LEE BYARS-1/2 AN AUTOBIOGRAPHY MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Admisión general: $19 CONSTRUYENDO TAMAYO, 1922 – 1937 Curaduría: Karen Cordero.

UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D´ART VISUEL (GRAV) 1960-1968 Curaduría: Andrea Torreblanca.

THAT WORLD De Matt Mullican.

TRANSACCIÓN PÚBLICA De Rita McBride.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas. Admisión general: $30 SONORAMA: ARTE Y TECNOLOGÍA DEL HI-FI AL MP3 De Gustavo Artigas, Tania Candiani, Ulises Carrión, Emilio Chapela, Arcángel Constantini, Paola de Anda, Gerardo García de la Garza, No Grupo, Melquiades Herrera, Santiago Itzcóatl, Marco Antonio Lara, Lauro López Sánchez, Israel Martínez, Nuria Montiel, Quirarte + Ornelas, Kazuya Sakai, Benito Salazar, Guillermo Santamarina, Álvaro Verduzco, Juan Pablo Villegas y Cynthia Yee. OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma; Martes a viernes de 10 a 15 horas y de 16 a 19 horas. Sábado de 10 a 14 horas.

OJO POR DIENTE De Pablo Rasgado.

THE SUN IS A HOLE De Ryan Brown.

PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, Roma Norte.

Lunes a domingo de 10 a 17 horas.

OTROS DÍAS De Mario García Torres.

MONUMENTOS PARA TECHO I – X De Stefan Brüggemann.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Admisión general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela.

TALCUAL Praga 27, Juárez.

Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 18 horas.

Sábado de 11 a 15 horas.

REANIMATION LIBRARY De Gustavo Abascal, Iñaki Bonillas, Rodolfo Díaz Cervantes, Ricardo González, Sue Jeong Ka, Daniel Monroy, Emilia Sandoval, Enrique Santos, Arturo Soto y Katri Walker.

Hasta noviembre 16.

60 | frente | DETRÁS | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

D detrás

Charlyfornication: Biopic de un rockstar de la literatura mexicana | por Carlos Velázquez Querido Diario: La vida juega con mis sentimientos. Un día voy a Black Sabbath y al siguiente se me muere Lou Reed. Otro día me invitan a un encuentro en mi estado y después me desinvitan. Luego me proponen la edición de un libro –también en mi estado– y enseguida me desproponen.

Una noche me reconocen en el Under y niego ser quien soy por temor a que me linchen por haber escrito aquella crónica sobre The Cure, y otra noche entra un murciélago a mi estudio. Edgar Allan Poe meets Interview with the Vampire.

Cuando arrendé este departamento me percaté de que había plaga de palomas, lo cual no es grave: basta con entrar al edificio con un paraguas. Pero jamás esperé que un chupasangre realizara un aterrizaje forzoso en el piso de mi biblioteca, y no poseo ningún busto victoriano donde se pudiera posar. Lo que sí decora mi subterfugio del mundanal occidental es una figura que canta de Louis Armstrong. Y como si de un remake se tratara fue a encaramarse encima de él en señal de “Never more”. Yo, como todo hijo de Dios me negué a ser cruel con esta criatura del Señor y le permití que noctivagara por la habitación como otrora pastara por mi subconsciente aquella solitaria vaca cubana de la que hablaban Patricio Rey y los Redonditos de Ricota.

Le dejaba abierta la puerta del balcón para que se marchara cuando le apeteciera. Tardó tres días en abandonar su improvisada baticueva.

Cuando desapareció me dejó algunos souvenirs: una ristra de guano fermentado. Parecía la ruta Panamericana. Qué peste, chingado. Pobre señora que me hace la limpieza, se gastó un botellón de Fabuloso de

seis litros y ni así se quitó el olor. Salí más cabrón que Maduro, él con su pajarito pero yo con mi chiquidrácula. Qué aroma, más insoportable que el que se pueda desprender de la fábrica de Peñoles en los días más aciagos. Pensé que el típico “hay que dejarlo que se orié” desaparecería ese perfume. Así que abrí la ventana y la puerta de par en par, puse un aromatizante de los que despiden descargas sistemáticamente y me fui de viaje.

Después de trabajar para un ayuntamiento, es el peor error que he cometido en mi vida. Nunca calculé que el chingado inquilino regresaría.

Y trajo a Robin (quien deduzco, no por los cómics sino por lo que ocurrió también, es un minidrácula) y era yo un hombre rico, pero en guano.

Operación doce litros de Fabuloso lavanda no consiguieron arrebatar esa loción. Tuve que cerrarle el paso al contaminadísimo aire de mi ciudad para que no se volvieran a infiltrar.

La peste no bajaba, y los chillidos de murciélago que provenían de mi balcón eran cada vez más intensos. Una sherlockholmeseada me reveló el origen de mi desgracia: hay un nido de murciélagos entre el plafón del balcón y la estructura del edificio. No puedo entrar más al estudio por miedo a impregnarme. No puedo extraer mis amadas novelas de Jim Thompson. Las tienen secuestradas esos remedos de Brad Pitt chiquitos. Todas las quejas que enumeré al principio han sido rebasadas. Te escribo esto desde la cocina, el lugar más alejado de la peste. No sé qué hacer. Llamar a los Cazafantasmas o comprar ristras de ajos. Creo que todo esto es culpa de que nunca haya hecho la primera comunión.

Mi veldá | porWARpig SHOWMAN Dick Dodd. Baterista, vocalista. Formó parte de esa banda-leyenda de la escena garashera llamada THE STANDELLS (su voz es la que escuchamos tantas veces en el clásico “Dirty Water”), antes fue el baterista de EDDIE & THE SHOWMEN (sí, aquellos que crearon el clásico “Squad Car”) y, por si resultara poco, también fue el baterista original del que se dice fue el primer grupo de surf instrumental: THE BELAIRS (Dick Dodd grabó el todavía más clásico “Mr. Moto”). Así que, desde el punto de vista fan from hell de la música surf y del rock en general, Dick Dodd es V.I.P. Si ninguna de esas rolas o bandas te hace recordar algo, basta con escribir el dato en el navegador de YouTube para escucharlas.

Anoche estuve un rato con Daddy O’Grande de Los Straitjackets y me platicó la historia de Dick Dodd y de cómo, hace poco, tuvo la fortuna de palomear con él en algunos temas. Desafortunadamente, Dodd tiene cáncer fase 4.

El panorama no es alentador. Y es aquí cuando compruebas, otra vez, que la vida de los músicos es parecida a la de los campeones de box: nos han dado alegría en pedas, desmadres, momentos de introspección, fiestas y viajes por carretera. Pero, a pesar de que las rolas permanecen, el tiempo y el puto cáncer no perdonan. No son fans. Les valemos madre nosotros, la música y el box.

Dodd tuvo que deshacerse de bienes para ayudarse con los gastos de las terapias. De hecho, puso a subasta en eBay una guitarra histórica. Nadie respondió. Fue triste. Como cuando te enteras de que el ex campeón de box no recibe ayuda ni siquiera de los políticos que antes se amontonaban para la foto con él, buscando el “baño de pueblo” y legitimar lo ilegítimo. Ni una chamarra pa’l frío. ¿Historia? Bueno, si buscas en YouTube “I Wanna Hold Your Hand”, de The Standells es probable que encuentres su actuación en un episodio de La familia Munster, de 1965. Ahí están The Standells con Dick Dodd tocando la batería y cantando frente a un público compuesto por un bonche de hippies, Marilyn, el Abuelo, Eddie, Lily y Herman Munster. Además, “Dirty Water” (rola que habla de la ciudad de Boston y por tal motivo es una especie de himno de los Medias Rojas) está entre las “500 rolas más importantes” según el Rock and Roll Hall of Fame.

“Necesita recibir buenas vibras”, dice Daddy O’Grande. Y para ello, existe www.dickdodd.com Pueden dejarle un mensaje de aliento, donar algo o, simplemente, deleitarse con algunos videos y rolas de las bandas donde estuvo involucrado. No se lo espera. Podría ser una agradable sorpresa.

Mamadores presenta: “Salo, el niño judío que ama la Navidad” | por Marco Colín

ilustraciones srita. cobra

del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013 | horóscopos | frente | 61

H horóscopos

por Laura Gamboa Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Aún no sabes a dónde quieres llegar exactamente, pero te queda claro que estás hasta el copetín de cierta situación y sientes cómo te burbujea la sangre para cambiarla. Sigue tus impulsos pues esa sensación indica el inicio de una nueva hazaña en tu vida, y como las personitas de tu signo son fans from hell de todo lo que huela a “aventura”, en estos días tendrás tantas pilas y motivación, que hasta te vendría bien armar una fiestecilla nomás para soltar más endorfinas.

capricornio

aries

Leo

Del 21 de marzo al 19 de abril Alégrate porque se te auguran buenas noticias a nivel sentimental, un nuevo ciclo que te conectará con la vida de una forma muy positiva (las palabras clave son noviazgo, boda, embarazo, nacimiento, etc.). Por supuesto esto indica el fin de una etapa y el inicio de otra, así que abre los ojos para que analices bien tu panorama y sepas de qué va este horóscopo, y después tómate las cosas con calma que se trata de un proceso, no de algo que sucederá de un momento a otro.

Del 24 de julio al 23 de agosto Necesitarás unos días de tranquilidad para reponer tus fuerzas porque has andado con un ritmacho tropical de chamba, que no tardas en dar el changazo en cualquier banqueta y eso de que te confundan con homeless puede ser una meganécdota, pero igual no la pasas tan padre. Además tendrás que romper de tajo con cierta situación que te tiene hasta el copete, entonces eso aunado al estrés que ya de por sí te cargas, no es buena combinación; ¡relájate!

Del 22 de diciembre al 19 de enero El chisme galáctico dice que te falta ponerle calidad a tus relaciones más importantes. O sea, no des por hecho que nomás con estar presente y poner tu linda carita la otra persona va a decir “uh, qué rayón”, no. Aporta lo mismo que quieres recibir a cambio y todo fluirá de maravilla. Y si traes ondas guardadas pues sácalas, que nadie tiene la obligación de adivinar cómo te sientes. Se presentarán cambios inesperados; guarda la calma, busca tu silencio y sabrás adaptarte.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Estás esperando a que cuajen varios asuntillos, pero si estás en compañía de gente ansiosa se te pondrán los nervios (más) de punta. Pinta tu raya y aléjate del caos unos días, pues la soledad te ayudará a entender que tienes el panorama mucho más libre de lo que crees, y que no tiene sentido aliarte con gente con quien no compartes una visión honorable de la vida. Saldrás de tu encierro voluntario con la actitud correcta para recibir puras cosas buenas.

virgo

ACUARIO

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Ha llegado la hora de sacar de debajo de tu colchón tus ahorritos y usarlos en algo, pues quien no apuesta no gana. Claro, analiza bien tus opciones y no te dejes embaucar por el amigo choreador, sino por el inteligente y calladito, a quien le ha ido bien en los negocios. Tu adicción a la adrenalina es grande y siempre quieres que te esté pasando algo interesante; si por ahora tu panorama parece aburrido es porque hay algo cocinándose, ¡aguanta y verás!

libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Por hacerte guaje con cierto problema puede que en estos días se enrede más de la cuenta. Deja de posponer la confrontación, que finalmente sabes qué es lo correcto nomás que no te avientas a decirlo y defender lo que crees, ¿pues qué pasó? Al mal paso darle Gerber, perdón, prisa. Luego te tocará desahogar la tensión con unas buenas lagrimitas que después darán paso a uno de los periodos más creativos de tu vida… suena bien, ¿no?

piscis

cáncer

escorpión

Del 20 de enero al 18 de febrero No estás para saberlo, pero tienes una de las mentes más brillantes del bien conocido y frecuentemente vilipendiado zodiaco (de ahí a que le des buen uso es, como casi todo, un asunto de libre albedrío). El punto es que en este periodo tendrás claridad extra para armar la estrategia laboral y sentimental que tanto te urge implementar. Si necesitas calma para pensar invéntate un viajecito aunque sea corto para organizar tus ideas y verás que ¡pum!, se te prende el foco.

Del 19 de febrero al 20 de marzo En vez de gastarte tu dinerito extra en tenis, tarjetas de iTunes, zapatos y otras cosillas padres, mejor guárdalo sin siquiera acordarte de su existencia, pues pronto lo podrás usar para comprarte algo buenísimo que se quedará contigo por varios años. Cargas con ciertas penas ajenas que te quitan mucha energía; analiza tus preocupaciones y deshazte de las que no te conciernen. Tu intuición andará afinadísima, y si le haces caso a tu voz interna cosecharás más éxitos.

Del 22 de junio al 23 de julio En estos días tendrás que despedirte de algo que ha terminado su aparición especial en tu vida. Si sabes reconocer la necesidad de los finales, te desprenderás con naturalidad y con ilusión por la nueva etapa que surge cuando la anterior termina, así que ¡ánimo! Quieres que tu pareja o tu familia te haga sentir mejor, y aunque estos personajes son tu sistema de soporte, sólo tú eres responsable de tu estado sentimental, así que coopérale y a sonreír.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Podría presentarse una dificultad en tu camino pero no es para que te avientes al sillón cual Scarlett O’Hara a llorar tus penas, sino que uses la adversidad como motivación para crear una solución ingeniosa que te abra un nuevo camino. Ponle valor al asunto, que las piedras del camino sirven para apoyarse en ellas o algo así dice una frasecita típica de motivación. Luego busca momentos a solas, para hacer team back contigo mism@ y retomar las juerzas.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Tienes que ser realista en temas del corazón, porque seguro que en tu panorama hay muchas posibilidades de ser feliz, pero si eliges la opción más alucinada de todas eventualmente la gravedad hará su efecto y ¡pum!, te darás un costalazo.

Sigues en un periodo de transformación, así que dale sus zapes a tu parte más puritana y vive sin tantos azotes, que si te cuidas con inteligencia y le haces caso a tu intuición, te irá muy bien y le sacarás el máximo jugo a esta etapa.

62 | frente | grรกfica | del 28 de noviembre al 11 de diciembre de 2013

G

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