Frente 124

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crónica el df no es ámsterdam Versus lluvia de versus comida el brindis del glotón música este año en la música cine las mejores películas arte cosmo epiphany letras lecturas del 2013 medios unam mobile diseño abcdosmiltrece escena el lado b de la materia DEL 12 AL 25 DE DICIEMBRE DE 2013 | $0.00 CERO PESOS | AÑO 2 | WWW.FRENTE.COM.MX

futurologia Lo que fue y lo que viene

2013

2014

z

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | índice | frente | 3

Editorial por rulo Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

CoordinaDORA EDITORIAL INVITADA Lorena Villa Parkman

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

La mirada en el futuro

#124

Para

cerrar el año, con lealtad a los cánones autoimpuestos por la industria mediática, Frente presenta en cada una de sus secciones una selección —bastante arbitraria— de lo mejor del año que termina. Pero como el futuro nos interesa más que el pasado, nuestro artículo principal es sobre proyectos que no hay que perder de vista durante el 2014 dentro de la música, las artes visuales, el cine, las artes escénicas y las letras. Éste es el último número de Frente del 2013. Durante los próximos días estaremos publicando en internet (www. frente.com.mx) lo que habitualmente encuentran en este periódico, y en enero circulará un nuevo número impreso.

Haciendo un balance interno de los últimos doce meses, creo que nos fue bien. Al menos sobrevivimos, que ya es ganancia en estos tiempos turbulentos para los medios impresos. Si bien nuestra frecuencia cambió —ahora salimos cada quince días en lugar de cada siete— hemos sumado nuevas secciones y nuevas plumas a Frente, lo que nos ha ayudado a ganar mayor solidez.

Por otro lado, desde hace algunas semanas estamos trabajando con Más Por Más en la elaboración de su Guía diaria, lo cual ha sido una labor tan exigente como emocionante. Estamos trabajando para que en el 2014 se consolide como la mejor guía diaria de cultura y entretenimiento de la ciudad.

Este editor se despide hasta el año que entra, no sin antes enviar un abrazo a nuestros lectores y a los que hacen y han hecho que sea posible su existencia.

Acá nos leemos pronto.

Comida Alonso Ruvalcaba | aruvalcaba@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DISEÑO

En este número

Rodrigo Alcocer de Garay | ralcocer@frente.com.mx

ESCENA Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Luis Quiroz | lquiroz@frente.com.mx

EDICIÓN Y COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

asistente editorial Aretha Romero

VENTAS y facturación Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Distribución Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Alan Page, Taquitojocoque, Josemaría Camacho, Aarón Borrás, Adrián Duchateau, Turco, Ramón Ruiz Sampaio, Sussy Oh, Zam_LJZ, Emilio Rivaud, Toni François, José Antonio Valdés Peña, Ricardo Pohlenz, Christian Gómez, Javier Toscano, Cucho Jiménez, Patricio Guerrero, Jimena Hogrebe, Carlos Ortega, Cheryl Santos, Gustavo Sánchez, Burgerman, Mauricio Hammer, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, WARpig, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra, Zael Von Mason.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Mariana Linares Cruz

Nuestra coordinadora editorial, tras el cierre del número 123, se fue directo al hospital para recibir a su primogénita, Maia.

Le mandamos un afectuosísimo saludo y esperamos que esté disfrutando a su nueva familia.

Lorena Villa Parkman

Nuestra coordinadora editorial invitada (relevo de Mariana), recién desempacada de Chicago, ayudó a cerrar este ajetreado número.

Es periodista y cinéfila; le gusta leer, el queso y andar en bici. Ha trabajado en el extinto diario El Centro, en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en La Tempestad. Es maestra en la UNAM y colabora en medios mexicanos y estadounidenses.

Guillermo Núñez Jáuregui

Guillermo Núñez es escritor y filósofo. Jefe de Redacción en La Tempestad y coordinador de nuestra sección de Crónica. Editó Del aburrimiento nacen los impulsos correctos. Pueden seguirlo en @guillermoinj.

Jimena Hogrebe Rodríguez

Es arquitecta e historiadora de la arquitectura. Se ha dedicado en colaboración y de forma independiente al diseño, al desarrollo de proyectos y a la investigación arquitectónica, enfocada en temas como contexto, tecnología y cotidianidad. Ha publicado en Domus México, La Tempestad, Folio Volumen y Gente; y es maestra en la UNAM, la Anáhuac Sur, la Ibero y Centro. También le gusta el baile.

LA ciudad DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica quincenalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

4 | frente | índice | del 12 al 25 de diciembre de 2013

Índice #124

ILUSTRACIÓN de portada ASTRID STOOPEN

6 AGENDA

Música, Cine y Arte

8 CONTRALORÍA

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Rodrigo Márquez Tizano, Alan Page, Taquitojocoque

10 CRÓNICA

El DF no es Ámsterdam por Josemaría Camacho

12 VERSUS

Lluvia de Versus por Frente

16 EN PORTADA

Futurología: trazando el 2014 por Diego Rabasa, Marisol Rodríguez, Mayté Valencia, Roberto Garza, Aretha Romero y Rodrigo Alcocer de Garay

24 MÚSICA

Este año en la música por Mariana Vidal Rey Pila: del DF a Nueva York y de regreso por Sussy Oh Acción-Reacción por Zam_LJZ Columna El sonido anterior por Emilio Rivaud Los mejores discos del 2103 por Rodrigo Alcocer de Garay

32 CINE

Las mejores películas del 2013 por José Antonio Valdés Peña y Ricardo Pohlenz Gánster, kickboxing y karaoke en Bangkok por Ricardo Pohlenz + Estrenos

36 ARTE

Una muestra parasitaria, una epifanía cosmopolita por Christian Gómez Los rituales del caos IV por Javier Toscano Cinco expos buenas del 2013

40 DISEÑO

ABCDdosmiltrece por Rodrigo Alcocer de Garay en colaboración con Patricio Guerrero, Jimena Hogrebe, Carlos Ortega y Cheryl Santos

44 LETRAS

Mis lecturas del 2013 por Diego Rabasa Lecturas destacadas del 2013 por Gustavo Sánchez

48 COMIDA

2013: El brindis del glotón por Alonso Ruvalcaba Tres mordidas por Alonso Ruvalcaba Columna El Rincón de Burgerman por Burgerman

52 ESCENA

El lado B de Villarreal por Mayté Valencia + En cartelera y Espectro

54 MEDIOS

Decisiones inteligentes por Aretha Romero Columna Martillazos por Mauricio Hammer Columna Mundos Para Lelos por El Paella

56 AGENDAS Música, Cine y Arte

60 DETRÁS

Charlyfornication por Carlos Velázquez Mi veldá por Warpig Salo, el niño que ama la Navidad por Marco Colín

61 HORÓSCOPOS por Laura Gamboa 62 Gráfica

Ciudad por Zael Von Mason

Glow collection

6 | frente | AGENDA | del 12 al 25 de diciembre de 2013

A

Lo mejor de la semana del 12 al 18 de diciembre

agenda

Jueves 12

Viernes 13

Sábado 14

ARTE PROTOGEOMETRÍAS, ENSAYO SOBRE LO ANEXACTO De Héctor Zamora.

Hasta enero. Miércoles a viernes de 11 a 18 horas.

Sábado de 11 a 16 horas.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza.

MÚSICA POSADA RAW POWER: MENTIRA MENTIRA + LOS BLENDERS + O TORTUGA 22 horas. $100 +18 CARADURA Nuevo León 73, Condesa.

MÚSICA POSADA FESTIVAL ANTES + WASTE MAGAZINE: ULISES ZARAZÚA + TUNGAS + BURIED UNDER STARS + EL SHIROTA 22 horas. $50 +18 BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez.

MÚSICA AUTHOR + DEN5HION 22 horas. $250 +18 BACH 1901 Bolívar 17, Centro Histórico.

FANZINES NOISZINE 16 horas. Música, fanzines y sticker.

Entrada libre. Todas las edades.

CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA. Talavera 20, esq.

República de El Salvador, Centro.

MÚSICA SHIGETO + TEEN FLIRT + PAUL MARMOTA + BAITA BAITA 22 horas. $300 +18 TERRAZA AETHER Juárez 38, Centro Histórico.

Domingo 15

Lunes 16

Martes 17

Miércoles 18

MÚSICA ALLISON + TUNGAS + NO SOMOS MARINEROS + PARDOS + TX-MSS 15:15 horas. $100 MULTIFORO ALICIA Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

cine CÓMICS Y SUPERHÉROES PERSÉPOLIS (Francia-Estados Unidos; Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, 2007) 20 horas. Entrada libre.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

MÚSICA ROCK & BOURBON VOL 2: JUAN CIREROL + INCHADOW 23 horas. Entrada libre. +18 PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa.

ARTE ¿LE GUSTA ESTE JARDÍN QUE ES SUYO? De María José Romero.

Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 18 horas.

Sábado de 11 a 15 horas.

TAL CUAL Praga 27, Juárez.

ÓPERA

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

De Benjamin Britten. Montaje de Clarissa Malherios y Juliana Faesler.

Viernes 13; 20:30 horas. Sábado 14, 19 horas.

Domingo 15; 18 horas. $150 – $300 Teatro de la Ciudad, Donceles 36, Centro Histórico.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | AGENDA | frente | 7

Lo mejor de la semana del 19 al 25 de diciembre

Jueves 19

Viernes 20

Sábado 21

MÚSICA TROPIKAL FOREVER 22 horas. $150 +18 CARADURA NUEVO León 73, Condesa.

ARTE ESCINDIR SERRAR PULIR: EXPLORACIONES AL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE EX TERESA Hasta marzo 16.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

MÚSICA BUVETTE + WELINGTON IRISH BLACK WARRIOR + WTF BIJOU 22 horas. $100 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur.

MÚSICA FESTIVAL LUCES DE NAVIDAD EN EL TAMAYO: CORO UNIVERSITARIO MÉXICO 16 horas. Entrada libre.

MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec.

CINE BLANCANIEVES (España-Francia; Pablo Berger, 2012) 19 horas.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50

ARTE LENGUA DE LAVA De Carmen Segovia.

BELLADONA De Lady Love.

VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma.

Domingo 22

Lunes 23

Martes 24 ¡Felices fiestas!

CINE CINE POLACO CONTEPORÁNEO SOMNOLENCIA (Polonia; Magdalena Piekorz, 2008); 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

PRIMER FESTIVAL LUCES DE INVIERNO Pastorelas, teatro, conciertos, arte digital, coros, danza, talleres, instalaciones sonoras, exposiciones y ferias artesanales en el Castillo de Chapultepec, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo Nacional de Culturas Populares, Biblioteca Vasconcelos, Palacio de Bellas Artes, Centro Nacional de las Artes, Centro de Cultura Digital, Laboratorio Arte Alameda, Parque Lincoln, Fonoteca Nacional y la Plaza de las Tres Culturas. Hasta el 21 de diciembre.

Consulta la programación completa en www.conaculta.gob.mx/lucesdeinvierno.

Miércoles 25 ¡Felices fiestas!

¡Felices fiestas!

8 | frente | contraloría | del 12 al 25 de diciembre de 2013

C contraloría

Mario Campos | Campos de batalla La reforma que cambió todo Gasolineras en las esquinas además de las de Pemex, compañías internacionales explotando el petróleo en territorio mexicano y competencia entre distintos proveedores por el mercado de la electricidad son algunas de las novedades que vendrían con la polémica reforma energética. Se trataría sin duda de una de las transformaciones más importantes en muchos años. No obstante, pocos saben qué es lo que está realmente en juego.

El problema es que, en vez de información, lo que hemos recibido es propaganda.

En el caso de la izquierda, el argumento que se esgrime es que se trata de la privatización de Pemex. La frase ya se desgastó. Acostumbrados a los discursos de los políticos, hemos perdido la capacidad de sorpresa y lo cierto es que, en sentido estricto –y como ha dicho el gobierno una y otra vez–, no se estaría vendiendo ni un tornillo de la empresa mexicana.

No obstante, eso no quiere decir que las nuevas reglas no pongan en riesgo el futuro de Petróleos Mexicanos. Porque lo que haría

la reforma –todavía en discusión a la hora de escribir estas líneas– es poner a competir a Pemex con las grandes empresas petroleras del mundo. Se trataría sin duda de una competencia desigual.

Los que llegarían no tendrían que cargar con un sindicato como el que hoy tiene la paraestatal; tampoco tendrían un marco regulatorio ni una burocracia tan compleja. Sólo por eso, podríamos pensar que en poco tiempo sería clara la eficiencia de los nuevos jugadores.

A eso se suma que el capital humano que hoy da vida a Pemex estaría muy tentado a dar el brinco al sector privado, el cual tiene muchos incentivos para hacerse del experimentado personal de la empresa mexicana. ¿Cómo impactaría esta dinámica? Eso está por verse. ¿Es malo para el país? No lo tengo claro. El problema es que el debate público poco se ha enfocado en responder éstas y otras preguntas.

Porque cuando lo único que escuchamos es que “se va a privatizar Pemex” o que la reforma “será el gran detonante de la economía mexi-

cana” –como aseguran el gobierno y el PAN– en realidad no estamos escuchando nada.

A las ideas las hemos reemplazado por eslóganes. La reflexión seria ha sido desplazada por los prejuicios, y lo cierto es que solemos valorar este tema en función de nuestras filias y fobias, y no conforme a datos objetivos. No sabemos, sólo creemos, de acuerdo a nuestras fuentes.

En México nos hacen falta actores capaces de aportar datos que nos permitan hacer valoraciones más objetivas. Las pasiones ( y los intereses) prevalecen sobre la información dura y eso poco ayuda a entender de fondo temas tan complejos.

El 2013 puede pasar a la historia como el año en el que cambiaron radicalmente las reglas en el campo de la energía. El tiempo dirá si para bien o para mal. Lo único claro es que este año no será recordado como el del gran debate de la política energética, pues pocos entienden la dimensión del cambio y de eso tienen la culpa tanto los promotores de la reforma como sus críticos.

Julio Martínez Ríos | Calabozos y dragones Astérix y el establo Mi madre usaba el auto para recogernos de la escuela. Yo iba al jardín de niños y mi hermano capoteaba sus primeros años de primaria.

Nunca le he preguntado a mi jefecita qué rayos hacía con su día, porque el colegio estaba en División del Norte (digamos que cerca de la Alberca Olímpica) y la casa en San Juan Ixtayopan. Una chinga como de dos horas para ir y volver y eso que hablamos de los tempranos ochenta, congestiones viales de bajo perfil, comparadas con los nudos que se ven ahora.

Ante las dificultades de recorrer una distancia tan larga con dos chamacos hambrientos a bordo, mi progenitora optaba por realizar una parada intermedia. A veces el descanso se efectuaba en una tortería cercana a Tulyehualco, una de las primeras en el sur profundo en contar con una plancha marca Turmix y, por consecuencia, con ediciones calientes del plato. El mecanismo nos parecía un espectáculo, lo mirábamos trepados en un par de bancos rojos. Encontrábamos la conexión estética entre los tubos del comal superdotado y los ductos de respiración instalados en el casco de un conductor de AT-AT. Si existían otros pendientes, una alacena semivacía, por ejemplo, mi mamá aparcaba en la tienda del DDF que estaba cerca de la deportiva de Xochimilco. Última oportunidad para ir al baño y conseguir un refrigerio capaz de otorgar el aliento suficiente para devolvernos al pueblo. Aunque lo parezca, no romantizo la travesía, llegué a aborrecerla.

De cualquier modo, llevo en mi corazón esos kilómetros, los programas que le hacían un poco más liviana la condena a mi madre (entre esas lágrimas adultas que nunca tienen explicación): Radio Variedades, cuando crecimos un poco, Radio Capital. Las bolsas con jugo de caña o agua de coco, los Chachitos, el Dulcereal. Como en ese tiempo no se usaban las píldoras (bueno, no para eso) ella consideraba pertinente controlar nuestra ansiedad con lecturas. La experiencia nos curtió: mi hermano y yo somos capaces de concentrarnos en un renglón a bordo del ratón loco sin que medie Dramamine. Yo aprendí a leer en ese modo tan urbano: a bordo de un auto en movimiento. Las semanas comunes eran de Automundo Deportivo (nunca he compartido con los varones de mi casa el entusiasmo por la NFL) e historietas de Novaro.

En un día verdaderamente especial, digamos, antes de salir de vacaciones o en un cumpleaños, caían en nuestras manos los álbumes de

Astérix.

Leer eso es como encontrar a los Beatles, probar la cerveza o tener sexo. Se revela un placer de la vida que acaso se interrumpe, pero ya nunca se abandona. Astérix no sólo me enseñó a leer. Me dejó saber que existen muchas variedades de historietas (cosa que ahora sorprende tanto a las librerías), me hizo conocer lugares y palabras. Ideas como resistencia y rebelión. Una temporada, cuando adolescente, llegué a fumar Gaulosies, con la trivia entre bocanadas lista para ser exhalada sobre el escote de las chamacas.

Goscinny sacó el diseño del casco de la cajetilla, pero los galos nunca vistieron algo así.

Ninguna dejó que se lo contara.

Hay un libro nuevo de Astérix que no tiene nada que ver con nuestra infancia, no me hice de él en una tienda del DDF y lo leí en un aeroplano donde las curvas difícilmente son perceptibles. Asterix and the Picts (como se llama en inglés) representa una fractura: se trata del primer libro del personaje en ocho años. El primero donde no interviene ninguno de los autores originales. Albert Uderzo, a cargo de la serie desde el deceso de su mancuerna, el guionista René Goscinny, en 1977, ha vendido el negocio y ha delegado la tarea. Los lápices son de Didier Conrad y el texto de Jean-Yves Ferri. Sylvie, la hija de Uderzo, ha montado un circo mediático. Dice que su padre está bajo la influencia de una mesa de abogados al servicio del mal, que la franquicia terminará por autodevorarse. Miro las viñetas del libro nuevo y pienso si las generaciones más jóvenes tienen derecho a sus propias aventuras de Astérix. Me cuesta trabajo acomodarme entre los puristas. Pienso en otros chicos que harán otros viajes interminables con sus madres, otros niños que aprenderán a soportar las curvas del camino gracias a los dibujos.

Pienso en el establo donde comprábamos la leche. El hijo de don Valentín, el ganadero, gritaba todo el día y se tapaba la cara con un jorongo. Eran unos alaridos agudos que no decían nada, pero daban miedo. Una vez tiré la cubeta de la leche en el campo de majada porque me asusté y quise salir corriendo.

Ahora que soy adulto, ya entendí por qué lloraba mi madre cuando cogía el volante y se le gastaba la vida entre baches y canciones de Radio Variedades. Un día voy a encender la computadora y se los voy a contar.

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | contraloría | frente | 9

Rodrigo Márquez Tizano | Malasaña Arrancones Iba caminando sobre un puente peatonal (sábado, 11:00 p. m.), pensando en un texto a medio comenzar y con fecha de entrega tres días atrás. Tenía apenas las primeras líneas: “En una de las cartas dirigidas a la fotógrafa Sarita Torres (que dan cuenta de sus últimos días en San Paulo, en el mundo), Néstor Perlongher escribió: Me llaman el padre de la literatura gay argentina cuando todos saben que soy la tía”. Y ya. ¿A poco se puede escribir algo que valga la pena tras una cita así? En eso pensaba principalmente, en no darle en la madre a la cita.

Debajo de mí pasó entonces (sábado, 11:05 p. m.) una caravana de luces y caballos de fuerza. Treinta coches al menos, casi todos japoneses. La noche del día que Paul Walker se mató en su Porsche cientos de clubes de corredores de todo el mundo salieron a quemar llanta montados en sus bólidos neón.

Querían despedir con honores a uno de sus líderes espirituales. Alguno más lo acompañó en el viaje y muchos más se adelantaron. Eso lo supe la mañana siguiente. Aquella noche tuve que conformarme con seguir el rugido de los motores a través de la Interestatal 278 y luego, con minutos de diferencia, el eco de unas sirenas tratando de alcanzarlos. ¿Se pueden elegir y ordenar las preocupaciones? Es decir: dar a cada cual su tiempo y forma según cierto principio jerárquico o por medio de una escala basada en la urgencia. De pronto había comenzado a nevar. Sucede al revés casi siempre. Las preocupaciones nos van trabajando el cuerpo y nosotros, contragolpeamos o salimos por piernas, sin enterarnos mucho del método.

Mi abuelo repetía mucho una frase que se atribuye al Guerra: lo que no se puede, no se puede y además es imposible. Pensar en Perlongher esa noche se convirtió en una empresa

La info: entre el saber y la sabiduría tres veces absurda. Tenía la cabeza volcada por completo en mi amigo el Toreto. Fuimos compañeros en primer año de prepa. Tardé casi una hora en acordarme de su nombre verdadero y cuando di al fin con él me pareció tan pedestre y común que tuve que borrarlo del archivo para quedarme con Toreto de vuelta: le decíamos así porque luego de ver Rápido y furioso se rapó el coco.

Fue el primero que tuvo coche y el único al que le parecía un gesto fino pegarle calcomanías en la carrocería.

Un verano se fue a trabajar a Chihuahua con un tío y cuando volvió a la ciudad lo primero que hizo fue ponerle un juego de rines cromados a su Chevy 95. Era su orgullo. A veces pasaba por mí a la peluquería y nos estacionábamos a tomar unas cervezas afuera de la unidad donde vivía con su mamá y su abuela. Al Toreto le encantaba ser el Toreto. Quiero decir que una vez que el personaje cuajó fue imposible establecer un antes y un después. Aquella película lo había marcado de tal forma que con el tiempo dejó de frecuentarnos porque, al fin y al cabo, el Toreto buscaba a otros que compartieran su entusiasmo por la velocidad.

No tardó en encontrarlos. Nosotros, en cambio, éramos casi un freno de mano.

Un día supe que el Toreto había destrozado su Chevy en la carretera a Chiluca.

Me acuerdo que la voz de su madre en el teléfono sonaba como un vidrio roto. No quise ir al sepelio. Por aquel entonces el reloj del Titanium seguía en su sitio. Ya no marcaba la cuenta regresiva del milenio pero qué importaba. Me acuerdo también que mi abuelo llevaba días triste porque el Atlante estaba a punto de descender. En ese entonces me preocupaban pocas cosas: no tenía idea de quién era Perlongher ni tampoco imaginaba que en nuestro futbol uno nunca termina por descender del todo.

Taquitojocoque | Felices fiestas

http://taquitojocoque.tumblr.com

Alan Page | Casi Casi Vivimos en la era del conocimiento, la más sabihondo, y qué poco sabio. gran neblina del saber. Estamos más Es por esto que me quedé rumiando informados que nunca, aunque quién sobre la diferencia entre la sabiduría y sabe qué signifique eso. Los exper- el conocimiento. Ambas figuras de la tos son nuestros nuevos Reyes Magos, erudición, a primera vista, no son tan pequeños sacerdotes que administran fáciles de distinguir. Se podría decir que la info. Mutación peculiar del significado un hombre sabio es un hombre conocede la democracia es que quien tenga o dor, un hombre que sabe. De la misma proclame tener la info puede llamarse manera, se podría suponer que no hay mejor manera de llegar a la sabiduría experto, aunque tenga 13 años.

No es inusual presenciar a un pre- que a través del saber. Suena lógico, pero puberto con la pupila dilatada y la banda creo que no lo es. bien ancha humillar públiEl conocimiento camente a su viejo por teto versa sobre cómo se En este nuevo -como si siguiera tan poco supone que son las cosas, oscurantismo de informado por una terca los hombres, las mujeres insistencia constitutiva, información atomizada, y el mundo. Pero quien un nuevo mal salvaje tiene aunque sea un poco indispuesto al catecismo. a menudo me sorprendo de sabiduría sabe que Para salvaguardar su pensando acerca de los las cosas rara vez resultan como se supone que honor, el padre humillado se limita a quejarse de “la límites del conocimiento. deberían, y nunca son como uno supone. La juventud de hoy”, y cómo Lo busco, porque lo sabiduría es un saber internet ha arruinado un pasado prelapsario que quiero, porque me siento sobre cómo las cosas se ni él recuerda, donde los sitiado por cretinos. Hay desvían de su curso, sobre cómo los planes fracasan teléfonos eran de disco y nos escuchábamos con algo equivocado del saber y cómo todo lo erigido atención perorar sobre por saber, de la ética se pandea. Es un saber lo esquivo de la vida, El Quijote en todas y cada del estar enterado. Qué sobre sobre el autoengaño, un una de las librerías que ya quebraron por culpa mundo más sabihondo, y colmillo sobre las grietas.

Es un saber sobre cómo de esta gran camada de qué poco sabio. nunca se sabe. majaderos. Pero queda Si uno se fija, en las un resquicio de duda en la mirada del pobre padre; no sabe si su funerarias, siempre son los jóvenes los que hijo tiene razón, ni puede saberlo. Porque se descosen del llanto. Los viejos tienen no tiene la info. una mirada triste, sin duda, pero tienden En este nuevo oscurantismo de a mantenerse intactos. No es el primer información atomizada, a menudo me pariente que entierran y dudosamente sorprendo pensando acerca de los será el último. Saben que la vida está llena límites del conocimiento. Lo busco, de finales inesperados, y aún así es vida. porque lo quiero, porque me siento En la pugna entre la juventud inforsitiado por cretinos. Hay algo equi- mada y la sabiduría de la vejez, procuro vocado del saber por saber, de la siempre sentarme con los viejos. ética del estar enterado. Qué mundo Feliz fin del 2013.

“

”

10 | frente | crónica | del 12 al 25 de diciembre de 2013

C

foto turco

crónica

El DF no es Ámsterdam Por Josemaría Camacho

¿Qué es la vida? Una ilusión una sombra, una ficción

Nos acercamos a la brecha final, el optimismo acecha: el año que viene será mejor, el que pasó no estuvo tan mal, haremos más ejercicio, viviremos en una auténtica ciudad de vanguardia, ¡poblada de bicicletas!

El

verdadero problema del hombre encadenado en la caverna platónica no es percibir sombras hermosas de todas las cosas, sino ignorar para siempre que aquellas sombras no son las cosas, que aquella belleza es apenas un trémulo reflejo de la verdad del ser. La condena es más terrible que el castigo: lo peor es estar encadenados a la ilusión, no la percepción continua de esa ilusión.

Elmundopodríasersólounapercepciónincorregiblemente equivocada de la realidad –nunca descarte a Descartes–, eso siempre estará por probarse. En política, propaganda y publicidad, sin embargo, está más que probado. La realidad es lo que la mayor parte de la gente percibe como lo verdadero, sin necesidad de más pruebas que las encuestas cuantitativas.

Calderón de la Barca

Pero largo y tortuoso es el camino del precepto, dicen. Corto y directo, en cambio, es el del ejemplo. Al grano: salga a la calle en la ciudad de México el último domingo del mes, entre las 8 y las 14 horas, lleve calzado cómodo, encontrará varias sorpresas agradables. La ilusión de estar en Ámsterdam, para comenzar. Si pisa usted la banqueta de Patriotismo, de Río Churubusco o de algunas calles del Centro Histórico, encontrará batallones completos de gente paseando en bicicleta. Todos bien portados, bañados, en familia. La mayoría con cascos bien calzados y algunos hasta con payasito de Banesto, al estilo Induráin. Confinados a circular en sólo uno o dos carriles, también encontrará automóviles haciendo una larga fila y rostros impacientes y horribles asomados por las ventanillas. A ésos

no les haga caso, son los villanos, esta narración no se centrará en ellos.

Estoy hablando del ciclotón, bicitón, giro di Messico, tour de Mexique o como prefiera usted llamarle. Una tradición que honra la vigencia de ese realismo mágico propio del gobierno y del pueblo de nuestra ciudad, de nuestro país y aun de nuestro continente.

Todo lo que sucede en el ciclotón es una ilusión, ésa es la tesis de este texto.

Vayamos por partes. Una vez en la calle, centre su mirada primeramente en una familia.

Es más, monte una bici y pedalee con ella. Descubrirá cómo el padre, hastiado por tener que mantener una velocidad desfile cuando podría aprovechar las bajadas que ofrece el Viaducto, enfurece un poco más a cada kilómetro, esperando

foto aarón borrás

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | crónica | frente | 11

a sus hijos, parando casi en cada esquina para acomodarles el casco, los guantes o los calcetines. Aprendiendo casi igual de lento lo doloroso y aburrido que puede ser el tiempo de calidad en eventos dominicales, añorando quizá las horas de ocio frente a la computadora de su oficina. La madre, cansada también de andar y parar constantemente, sentirá el desgaste de la semana en los muslos (usted lo notará en su gesto facial), recordando a cada pedaleada la escalinata del metro que tiene que subir y bajar diariamente camino al trabajo. Descubrirá también cómo los niños, asustados ante tantas vueltas de estrellas y rayos, engranes y cadenas, miran pasar a jóvenes en bicicletas más grandes y entienden, como una dolorosa epifanía, mirando el diámetro de las llantas de su propia bici, la salvaje injusticia del mundo urbano. El esfuerzo que supone cada cuadra les irá borrando la sonrisa, pronto preferirán volver a casa, sentarse a mirar la televisión una vez más y tomar con popote un cuarto de litro de jugo falso. ¿Lo ve? ¿Se entiende a qué me refiero cuando digo que todo es una ilusión? Al otro día todos hablarán del ciclotón y narrarán su experiencia definiéndola como un buen día o una actividad divertida para pasar el rato con la familia, y

temerán secretamente la llegada del siguiente último domingo del mes.

Pero ahora mire a ese joven gordo que pasa por allá. Debe tener treinta y tantos años. Unas horas atrás volvía a casa después de beber más de 15 cervezas. Ahora sufre como mártir, pero no podía quedarle mal a su amiga, la del cuerpo perfecto, que tuvo la mala idea de invitarlo a rodar. A medio camino de la vuelta, pasados, digamos, los quince kilómetros, el joven comenzará a pensar que hacer ejercicio como soldado condenado le hace bien, que todo lo que se bebió en la semana, en el mes, ha quedado saldado con esas gotas de sudor.

Se convencerá poco a poco de que no está tan mal emborracharse 10 veces al mes si también en ese periodo se inflige un castigo deportivo de consideración. Por la noche le subirá la temperatura: el síndrome del deportista de fin de semana, como lo llaman los médicos, le hará mucho más daño que bien.

En fin. Mi intención no es asustarle. No dudo que haya quien disfrute estos paseos sin sentir que al participar en ellos alcanza la cuota de ejercicio que necesita cubrir en un mes.

Tampoco dudo que algunos lazos afectivos se aprieten entre jóvenes y familias mientras ruedan y platican durante más de tres horas. Pero

todo esto no es lo más importante del asunto. ¿Cuál es la realidad, entonces, si todo esto es ilusorio? Se la diré a continuación.

El DF no es Ámsterdam. No al menos en lo que respecta a la cultura ciclista los restantes 29 o 30 días del mes. Y es que la ciudad, que tiene voto, pero sobre todo voz, en el diseño del Plan Nacional de Desarrollo que se publica cada año, no ha logrado o no ha querido hacer lo que le corresponde para que las cosas cambien, es decir, para que esa bicicleta que muchos tenemos en casa oxidándose casi todos los días, pase a ser una verdadera opción de transporte en nuestra vida diaria. Si usted vive en el DF estará de acuerdo conmigo en que usar la bici cotidianamente, fuera de la Roma y la Condesa, es un deporte extremo fatalmente peligroso, ¿no es cierto?

El Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo informó hace unos días que el monto aprobado para proyectos de transporte urbano en el Presupuesto de Egresos de la Federación 2014 (PEF) es de más de 40 mil millones de pesos. Un dineral. Pero ¿cuánto de este dinero será utilizado en la construcción de ciclovías en las ciudades y en la difusión de programas que incentiven el uso de la bicicleta? Usted no lo va a creer, yo tampoco:

un mísero uno por ciento.

De cada 100 pesos, 86 serán destinados al desarrollo de diversas infraestructuras que benefician a los automovilistas; diez serán invertidos en transporte público; tres en proyectos peatonales y sólo uno se invertirá en beneficio de los ciclistas.

Si tenemos en cuenta que sólo 30% de los viajes que suceden en las ciudades del país se realizan en auto, y que 20% del total de gases que generan el efecto invernadero provienen de sus escapes, la cifra destinada a las necesidades del peatón y del ciclista resultan cómicamente estúpidas.

Por eso digo que el paseo dominical en bici en el Distrito Federal es una ilusión. Los ciclistas no son ninguna prioridad ni en el país ni en la ciudad de México. Eso que sucede cada domingo a pequeña escala y una vez al mes en un espectacular circuito de más de treinta kilómetros, es parte del circo que los gobernantes ofrecen para mantener a la gente apaciguada.

La prioridad sigue siendo proteger al que más tiene, quizá porque la “clase política” es, entre otras cosas, parte esencial del grupo de los que más tienen.

Un apartado que explica y presume la vuelta ciclista puede ser hallado en la sección Salud y deporte de la página oficial del gobierno del Distrito Federal. La nota sobre el porcentaje del PEF asignado al desarrollo de ciclovías en el país, sin embargo, no aparece por ningún lado.

Personalmente, no entiendo el proceder mental del legislador capitalino promedio. ¿Cómo es que creando más avenidas para automóviles, más carriles en las avenidas o segundos pisos de avenidas, es decir, promoviendo el uso del automóvil –e incluso apoyando continuamente su producción y su venta–, puede al mismo tiempo decir que busca una solución sustentable al problema de la movilidad en esta monstruosa ciudad? ¿Nuestros legisladores son estúpidos? ¿En verdad elegimos legisladores estúpidos? Se me escapa por completo la cuestión…

Pero, vamos, no se desanime. Esto es lo que hay, diría un español con la mirada gacha.

Aprovéchelo. La vuelta mensual, por otro lado, ofrece preciosas vistas del oxidado Palacio de los Deportes, de la Columna de la Independencia, de la Comercial Mexicana de Patriotismo y de numerosos cafés, en los que puede pararse cada tanto para recuperar las ganas de seguir pedaleando, de seguir mirando esas sombras pasar dentro de la caverna y de ejercitarse como dios y el médico mandan. F * Los datos recogidos para este texto provienen de la nota correspondiente aparecida en la página web de Animal Político el 20 de noviembre de 2013 y de su fuente, la página web de ITDP México.

Josemaría Camacho (México DF, 1979) es escritor. Autor de Imagine un pez (relatos, publicado por Foc). Coordina el proyecto Álbum de Covers (albumdecovers.blogspot.mx). Pueden seguirlo en @_zemaria

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v versus

Lluvia de versus

Frente 84. Aretha Romero: También haces poesía. ¿Cómo lo relacionas con dibujar?

“Siempre me ha gustado escribir y me ha tocado ilustrar libros de poesía, aunque creo que es absurdo ilustrar la poesía; pero justo en el ejercicio de estar acompañando autores que me gustan mucho, proponiendo un discurso —que me lo imagino como poesía visual en el sentido de describir imágenes y la descripción de éstas en palabras, que resultan en un texto poético— ¡lo que hacen los poetas!

Decir árbol de fuego y entonces provoca una imagen de la que se derivan frases o significados que le da el lector.”

—Alejandro Magallanes, diseñador gráfico Frente 85. Mayté Valencia: ¿Cómo se siente al recibir un premio tan importante para la música académica como es la Medalla Mozart?

“Este reconocimiento que me dan me agrada mucho, porque aquí en México empecé con un trabajo pedagógico del que estoy orgulloso. Casi todos los que tocan en orquestas mexicanas son mis

alumnos; una parte no, porque son alumnos de mis alumnos. Pero cuando llegué a México no había absolutamente nada.

Yo estaba muy sorprendido de que en la escuela Vida y Movimiento, en la clase de perfeccionamiento, los tres o cuatro alumnos que estaban ahí, tenían un nivel como de primaria, no de perfeccionamiento. Además llegué con miedo, no sabía cuál era su nivel, yo pensé que era gente muy capaz, pero resulta que no. He trabajado con muchos alumnos, estoy orgulloso de que los primeros bajistas de todas las orquestas sean alumnos míos: Víctor Flores, Valeria Thierry, Javier Cruz, que ahorita está en mi lugar en la OFCM.” —Nikola Popov, contrabajista Frente 87. Mariana Vidal: ¿Cuándo cambiaste de radio a tele qué te pasó?

“Bueno, cuando cambié hacia Diálogos fue como meterme a entrenar a puro varazo, de veras, pinche producción colectiva cabrona ojeta de ‘te equivocaste’ y yo a una semana pues tienes que decir a todo que sí. Fue muy fuerte, ya ni dices perdón, es de ¿cómo lo

remediamos? Entonces, sí fue para mí el entrenamiento más cabrón que he tenido en toda mi fucking life. Sí lo agradezco, pero la verdad es que la tele yo la sigo sintiendo, pese a que es así corto y en vivo —un poco como la del 40, que es casi radio en tele— casi todas son grandes elefantes blancos, para que salga son 50 changos ahí, moviéndose y jalando un cable. En cambio, el radio es bungee pero sin bungee y a ver a dónde caes, es más emocionante.”

—Fernanda Tapia, comunicadora Frente 88. Marisol Rodríguez: Cada vez hay más artistas, cada vez hay más coleccionistas.

“Sí, todos podemos ser todo. Ahí sí hay que reconocerle al señor Joseph Beuys que metió la pata, o sea, es un ejercicio democrático interesante decir que todos pueden ser artistas, pero estrictamente es imposible.

Hay una estadística por ahí, que cada año de las escuelas de arte solamente en Estados Unidos salen más artistas que en tres siglos del Renacimiento italiano, y te voy a decir una cosa: hay ciertas cosas que sí se

KURT HOLLANDER | FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU

FERNANDA TAPIA | FOTO: TURCO

NICOLA POPOV | FOTO: TURCO

ALEJANDRO MAGALLANES | FOTO: TURCO

Durante el año que se acaba, pasaron por esta sección arquitectos, músicos, periodistas, galeristas, cineastas, activistas sociales y el director técnico de la selección nacional, entre muchos otros personajes. El asunto es muy sencillo: nosotros preguntamos y ellos responden.

Esto es lo mejor de Versus 2013. POR: FRENTE

pueden multiplicar y reproducir exponencialmente en cuestiones del conocimiento científico y tecnológico, desde luego. Por alguna razón, el arte no va creciendo de la misma manera que crece la población de la humanidad… Es más, yo te diría que hoy es todavía más complicado ser artista, porque cada vez hay más cosas. Cuando Giotto fue a pintar la Capilla Scrovegni fue de los primeros en plantar un proceso de perspectiva; no te estoy diciendo que sea fácil, pero es una gran novedad. Hoy tienes una cantidad de elementos desarrollados en cuanto a técnicas, imagen, corrientes de pensamiento, abstracción, figuración, surrealismo, constructivismo, impresionismo… menciona lo que quieras, se han hecho tal cantidad de cosas que ¿dónde está lo nuevo?”.

—Hilario Galguera, galerista Frente 89. Lucas Vernon: ¿Qué tanto influenció el ser extranjero a tu trabajo? ¿Crees que la gente que vive aquí da muchas cosas por sentado, pero que al ser extranjero aprecias más esas cosas?

“Sí, claro. Mira, cuando vine aquí encontré muchos artistas, a Francis Alÿs, a Thomas Glassford, a muchos que habían llegado al mismo tiempo, todos eran extranjeros pero de otras ciudades. Todos estaban enamorados de la basura, de las calles y de la vida urbana en la ciudad. Nuestra visión al no ser de aquí era apreciar la basura local. La clase cultural, que en gran parte es la clase acomodada, no transita tanto en la calle, ni hurga en los basureros; ellos ven hacia lo nuevo, Estados Unidos y Europa, y los raros de Estados Unidos y Europa vienen aquí a ver basura y a apreciar lo cutre de la calle.

Porque eso es algo que no hay en otro lado, que es muy de la ciudad. No son íconos nacionales, no son cosas que dicen ‘yo soy mexicano’, sino que son cosas propias de la ciudad, que también tienen que ver con la cultura popular y lo que dije antes sobre las estrategias de sobrevivir.”

—Kurt Hollander, escritor y fotógrafo Frente 90. Marisol Rodríguez: En la Bienal de Arquitectura del año pasado, David Chipperfield insistió en que la atención debe centrarse más en la cultura arquitectónica que en los arquitectos. ¿Cómo entiende la cultura arquitectónica?

“La cultura arquitectónica es lo que se acaba construyendo, lo que tiene que ver no sólo con el arquitecto, con el proyecto, sino también con la sociedad misma, y David Chipperfield plantea esto en buena medida como reacción a este efecto de los últimos años en que estamos frente a cierto vedettismo de arquitectos estrella, de la importancia de arquitectos autores y artistas. Entonces, cuando plantea eso es apelar al trabajo en equipo, al trabajo interdisciplinar, a la incorporación de la sociedad misma en la incursión de los procesos de arquitectura —no tanto a la arquitectura entendida como un objeto, sino como un proceso en el que se involucran estas partes.”

—Miquel Adriá, arquitecto Frente 92. Rulo: Los medios y la gente asumen muchas cosas sobre tu persona, ¿cuál es la percepción más errónea que se tiene de ti?

“Que soy extrovertido… soy muy introvertido, una persona muy tímida. Y si explico algo de una forma muy delicada lo reproducen como si estuviera gritando y estuviera estallando,

pero todo lo digo de manera gentil, medida y calmada. Así que creo que la malinterpretación más común es que soy extrovertido. Y que estoy enojado y que soy un monstruo. No es verdad (ríe), no soy un monstruo.”

—Morrissey, cantante Frente 93. Roberto Garza: Estamos hablando de un proceso de reescritura de la historia…

“Sí, así es, como en el caso de Canoa o de Las Poquianchis. Incluso, si lo piensas bien, también hay una reescritura de la historia en el caso de Los motivos de Luz y el documental sobre Digna Ochoa (Digna, hasta el último aliento). Si lo piensas bien, tanto Canoa como Las Poquianchis tienen mucho de documental. Algunas de las películas de ficción más notables del cine mexicano en parte son cine documental.

Vámonos con Pancho Villa y El compadre Mendoza, de Fernando de Fuentes, tienen mucho de documental. Tienen un punto de vista crítico indiscutible, por eso estuvieron prohibidas en su tiempo, curiosamente durante la administración del presidente Lázaro Cárdenas.”

—Felipe Cazals, cineasta Frente 94. Marcelo Lara: ¿Cómo se siente estar nuevamente tocando y de gira con todos estos nuevos avances tecnológicos?

“Bueno, para empezar, salir de gira se ha vuelto mucho más sencillo que hace 30 años. En un nivel humano, puedes estar de gira en un autobús cómodo: contestar tu correo electrónico, ver videos, hablar por Skype con tus hijos... También los espacios para conciertos y el sonido han mejorado mucho: poder monitorear en el escenario, no se permite fumar en muchos lugares, lo cual es genial para los cantantes; así que se ha vuelto mucho más cómodo salir de gira.

Además, se ha vuelto posible recrear fácilmente el trabajo que hiciste en el estudio usando una laptop o lo que sea, así que cuando sales de gira, tiendes a ver un mar de logos de Apple en el escenario con caras enterradas dentro y ésa es una manera de hacerlo, pero cuando yo toco en vivo es como una vacación de todo eso. Paso tantos días y horas en el estudio con mi cara enfrente de la computadora, que cuando salgo a tocar en vivo es agradable volver a lo orgánico y tener una banda.”

—Thomas Dolby, músico

Frente 95. Jorge Zamarripa: Quiero preguntarte algo, pero no sé si me vas a contestar. ¿Anduviste alguna vez con Madonna?

“Suena loco, pero es cierto. Ocurrió después de mi experiencia con The Clash, regresé a Nueva York y Madonna era muy joven, su carrera ni siquiera empezaba, no tenía ni un disco o algo grabado. Entonces de regreso a Nueva York me la encuentro y me dice: ‘¡Oh dios mío, tú trabajaste con The Clash, eres increíble!’. Entonces nos hicimos amigos, con ella ya teníamos el grupo completo, éramos Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Madonna y yo. Nos movíamos en East Village, íbamos a clubes juntos, ella trabajaba como bartender en un bar y nuestra relación duró como cinco o seis meses. Luego se fue con Basquiat (risas) y pues después con otros y con otros. La verdad es que ella no era lo que buscaba, era muy material y yo buscaba una mujer a la cual hacer mi esposa. Fui hijo único, sin hermanos o hermanas, y alrededor de 1981 o 1982, no recuerdo bien, mi padre falleció. Me quedé solo y pensé que tenía que hacer algo rápido para tener una familia, tener una esposa, hijos, etcétera.”

—Futura, artista Frente 96. Mariana Vidal: ¿Por qué le diste a Fox el poder de ese mensaje que lo llevaría a ganar la presidencia?

“Yo no le di el poder, el poder se lo dio la gente.

En ese momento yo creía que él era el punto de quiebre, yo sabía que la energía que se necesitaba era la de él. Que ya después sucediera otra cosa con ese mensaje, no cambia que lo que sucedió el 2 de julio del 2000 fue un despertar de conciencia muy poderoso. La fiesta más espontánea que ha habido en este país fue ese día. Eso no lo puedes inventar, eso era algo que tenía que suceder.”

—Santiago Pando, publicista Frente 97. Lucas Vernon: ¿Cómo te convertiste en un cronista de la ciudad?

“Ejercí la carrera de periodista en Nueva York como siete años, antes de vivir en México, estuve trabajando de freelance, de periodista independiente, y llegué a la ciudad y pues yo no tuve el propósito de ser cronista; tampoco así me veo, aunque me gustaría pensar que he colaborado en el esquema de los cronistas

SANTIAGO AUSERÓN| FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU

FUTURA| FOTO: GABRIEL GARCÍA DE ALBA

FELIPE CAZALS | FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU

MORRISSEY | FOTO: TONI FRANÇOIS

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aquí. Pero escribir crónica en la ciudad iba con un propósito que sí tenía, que era el de conocer la capital, porque realmente conocerla es un proyecto quijotesco, porque es tan grande, complicada, mal entendida, pero yo quería hacerlo. Y escribir crónica me daba licencia para hablar con cualquier persona, tocar cada puerta y en verdad conocer. También tuve la suerte de que en el 2003 Guillermo Osorno me dio un trabajo en la revista DF, durante los tres años o tres años y medio que duró la revista escribí crónicas y reportajes, y edité una sección de crónicas breves, y eso fue un superproyecto que me ayudaba a conocer la ciudad, lugares y personas, y entonces el proyecto personal y el profesional iban de la mano.”

—David Lida, cronista Frente 98. Mariana Vidal: ¿Qué terminó con la Movida madrileña?

“Al final de la dictadura la sociedad estaba muy necesitada de horizonte abierto, entonces el rock representó la vía de modernidad para quitar las telarañas del nacional catolicismo.

A esa vía se apuntaron todos los medios, toda la sociedad, hasta las abuelas aceptaron ser un poco rockeras. Hubo un momento en donde todo era rock, la publicidad de la televisión se presentaba bajo un lema rockero y esto duró hasta finales de los ochenta. Cuando los medios empezaron a visitar los locales donde se juntaba la gente, y nació la Movida a nivel de calle, ellos le dieron una proyección tremenda a nivel nacional porque se sintieron partícipes. Los que vieron que aquello era un negocio potencial enorme visitaban los mismos locales, tomaban en los mismos bares y después de los tragos venían los contratos. Cuando el mundo empresarial entró a la Movida se empezó a bloquear ese camino hacia el porvenir, porque la información ya empezaba a entrar por canales que iban a ser rentables de alguna manera poco escrupulosos.”

—Santiago Auserón (Radio Futura), músico Frente 100. Mariana Vidal: ¿Cómo va México hacia el camino de la legalización de la marihuana?

“Me parece que el debate de si legalizar o no ya está rebasado. Para mí lo que hay que debatir ahora es cómo hacerlo, nosotros tenemos

una propuesta, pero pues no es la Biblia. Hay que seguir trabajándolo, necesitamos integrar a más sectores en la discusión, cada vez más personas están opinando a favor de su legalización, Ramón de la Fuente y la Academia Nacional de Medicina están haciendo una investigación para determinar realmente los daños de la cannabis en México. La OEA acaba de recomendar que se despenalice la cannabis, ya que señalan que hay mejores formas de enfrentar este asunto.”

—Leopoldo Rivera, escritor y periodista Frente 101: Mariana Vidal: ¿Cuál crees que es el legado que dejo tu padre –Rockdrigo– a los mexicanos?

“Creo que mi papá tenía un rollo bien padre, sus canciones eran chistosas pero con bastante carga cultural, él era una persona que leía muchísimo. En sus letras hay denuncia, humor, sarcasmo, y creo que abrió cierta brecha en la música. Junto con Jaime López, fue de los precursores. Hasta sus 33 años llevó una carrera totalmente congruente con sus ideales y los que conocemos su historia lo sabemos. Últimamente pienso en él y entiendo muchas cosas: por qué dejó Tampico, su desafane… porque yo soy así. Soy alguien que cuando algo le cae gordo se desafana, si algo me incomoda me voy, y ésa era una actitud que la gente reprobaba mucho de mi papá. Él era mucho de echarle ganas a lo que quería, pero no a las relaciones, ni a las amistades, y yo soy un poco así, si esto no está funcionando me voy, porque no tengo tiempo, y ése era uno de los lemas de mi papá: ‘No tengo tiempo’. Una de sus canciones más exitosas fue ‘No tengo tiempo a cambiar mi vida’. Él estaba donde quería estar y todo el tiempo se estaba riendo; su muerte fue como su vida, algo espectacular, fue algo muy fuerte. Creo que mi papá fue una persona muy feliz y que aprovechó cada minuto.

Conozco gente con el doble de su edad que no ha vivido ni la mitad de lo que él vivió.”

—Amandititita, músico Frente 103: Gustavo M. Hernández: ¿En un inicio qué fue lo que despertó tu interés por el rock?

“Desde chavitito, iban a la casa visitas y les cantaba las rolas de Pedro Infante a capela, yo traía

esa onda de entretener. Yo más que un rocanrolero, que sí soy, soy un entretenedor. Inclusive algún tío le dijo a mi mamá: ‘Oye no debería de cantar así este chavito porque se va a madrear la voz’. Ésa era mi onda, pero nada más cuando yo quería, como todos los chavitos, namás cuando les da la gana (carcajadas). Tu chavito nunca va a ser como tú quieres, como nosotros nunca fuimos como nuestros papas quisieron. Luego yo veía a Los Rebeldes, Los Hooligans, Los Locos, Johnny Laboriel, los pasaban en la tele.

Enrique Guzmán, Los Teen Tops, César Costa, yo los veía y decía: ‘No mames, yo quiero ser como estos güeyes’.”

—Alex Lora (El Tri), músico Frente 105: Mariana Vidal: ¿Cómo fue tu relación con Chavela Vargas?

“Tardía, pero muy emocionante. Más que ser la íntima amiga, tuvimos momentos de alta intimidad porque una persona que está enferma en un hospital, que la ves decaída, vulnerable, donde sólo quedan los restos de su carácter, es algo muy íntimo. Lo que disfruté y aprendí a su lado fue suficiente. Chavela me cambió la vida, cuando aún no éramos tan amigas, una noche donde hizo historia en el Carnegie Hall: una mujer que no es atractiva para el mundo de la farándula, que dice verdades de ese tamaño, con una voz cascada y por ser lo que era.

Chavela se conectó con los jóvenes, aquellos que están ávidos de cosas mínimamente decentes y verdaderas. Fue una mujer que vivió a contracorriente, una iconoclasta, una rebelde con y sin causa. Una mujer que nunca escondió todo eso que ella era, que nunca se hizo la bonita ni la bien portada.”

—Eugenia León, cantante Frente 107: Diego Rabasa: Cuando te nombraron director técnico del América, ¿qué fue lo primero que les dijiste a tus jugadores?

“Les dije: ‘Muchachos, en mi equipo está prohibido pararse. Puedes intentar un túnel, un sombrerito, una chilena, perder la pelota donde sea, pero si agachas la cabeza estás frito. Conmigo no vale eso. La actitud antes que todo. Vale quejarse, molestarse, pero nunca pararse. En mis equipos nunca puede faltar el espíritu combativo y menos la movi-

lidad. Si tienes la pelota hay que moverse para encontrar a un compañero, y si no la tienes debes moverte más para darle una opción’. En el equipo lo más importante es el esfuerzo de todos. Nadie puede darse por perdido.”

—Miguel Herrera, futbolista Frente 108: Luis E. Arista: Hace poco leí que te mudaste a Los Ángeles. ¿Hace cuánto lo hiciste y por qué?

“Me mudé hace unos tres años. Nací en Nueva York y pensé que pasaría toda mi vida ahí, pero hace algunos años dejé de tomar, y me di cuenta de que Nueva York es la mejor ciudad en el mundo para ser un borracho: los bares están abiertos hasta tarde, puedes caminar donde sea, hay un montón de lugares para visitar. Me di cuenta de que estar sobrio allí no era muy divertido; es una ciudad que gira alrededor de salir y tomar. También había vivido en Nueva York durante mucho tiempo y quería un cambio. Quería vivir en algún lugar que fuera cálido en el invierno y que tuviera una comunidad artística rara e interesante. Los Ángeles fue el único lugar en el que pude pensar.”

—Moby, músico Frente 109: Pilar Córdoba: ¿Se puede comparar a un artista con un hacker?

“No siento la necesidad de esconderme y los hackers, por lo general, se tienen que ocultar e ir a lugares a los que no deberían, y me parece muy interesante. Yo, en cambio, salgo en televisión, no me escondo de nada, no me importa. Los artistas no son ninguna amenaza para nadie, sólo juegan. Aaron Swartz o WikiLeaks son ejemplos que cambian la cultura, que desafían al gobierno y hay personas que mueren como consecuencia de sus actos. Nunca nadie ha sido asesinado por ver una película abstracta en Googleweb. Lo que hacen los artistas son cosas inofensivas, lo que nos permite dar saltos hacia situaciones absurdas.”

—Kenneth Goldsmith, curador Frente 110: Lisa Fournier: ¿A qué atribuyes el éxito de Nosotros los nobles?

“A que había mucha sed de cine de género, que fuera mexicano y no todo el tiempo extranjero.

ARMANDO VEGA-GIL| FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU

MOBY| FOTO:TURCO

MIGUEL HERRERA| FOTO: turco

AMANDITITITA| FOTO: TURCO

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Teníamos muchas ganas de vernos como sociedad reflejada en la pantalla, pero como Hollywood lo hace. Traté de no perderme en lo que debe ser el cine mexicano, y hacer Hollywood en español y gustó mucho. De hecho, están tratando la película como uno de los éxitos bizarros de allí.”

—Gaz Alazraki, director de cine Frente 111: Mariana Vidal: ¿Qué papel juega para ti la sátira y la comedia en la sociedad?

“Botella y El Palomazo Informativo son herramientas que me permiten desarmar las fachadas de las cosas. La irreverencia te deja enfrentar y criticar, de una manera muy visceral, las cosas con las que no estás de acuerdo (bueno, en general no estoy de acuerdo con nada de lo que pasa en esta sociedad aunque hay cosas lindas). Decimos que es un desarmador, encuentras las tuercas, las cadenas de las pijas que puedes ir desarmando. La exageración, cuando encuentras temas para hacer sorna o burla, te permite ampliar los temas que son los criticables, haciéndolos mucho más evidentes para hacer catarsis y reflexionar sobre las cosas. El humor es una medicina que te alivia las tensiones nerviosas, el estrés y todo este rollo.”

—Armando Vega-Gil (Botellita de Jerez), escritor Frente 114: Mayté Valencia: ¿Cómo fue la construcción de tu personaje?

“La imitación fue algo que nunca se me dio y por eso quise construir mi propio personaje: una mujer en la que cupieran todas las mujeres, es decir, que pudiera ser la femme fatale, pero también la ingenua, la borracha, la dejada. Cuando salí de la escuela de teatro, diseñé mi propio maquillaje basándome en el cine del expresionismo alemán porque veía en esas películas que el maquillaje muy marcado te daba una expresión muy fuerte que podía verse hasta la última fila. El vestuario también lo diseñé yo, porque todo va en conjunto: la palabra, tu apariencia, la canción y lo que quieres expresar.”

–Astrid Hadad, actriz y cantante Frente 115: Mariana Linares: Cuando te llegó la propuesta de dirigir el FIC, ¿cuál fue el primer cambio que imaginaste?

“Cuando Rafael Tovar me hizo la invitación generosa para encargarme del festival, yo ya estaba pensando qué podíamos hacer. Sin embargo, había que revisar lo que ya había programado para este año y luego proponer. Éste será un festival de transición, como es natural para una nueva administración. Hay dos puntos que, para mí, son centrales en un festival como el Cervantino: un programa social fuerte y otro educativo-pedagógico. Eso también incluye mantener el nivel muy alto de programación, traer algunos de los mejores grupos del mundo, presentar los mejores artistas mexicanos en varias disciplinas y fortalecer la relación con la comunidad de Guanajuato, que es donde se lleva a cabo el festival.”

—Jorge Volpi, escritor Frente 116: Mariana Vidal: ¿Cómo era tener una banda de rock en los ochenta siendo mujer?

“Toda una aventura: ser una mujer atractiva para los hombres conflictuaba mucho mi relación con otras mujeres que estaban en el medio, era difícil; realmente tenía que haber un trabajo de equipo. Siento una diferencia con las nuevas generaciones, aunque no puedo hablar demasiado porque tampoco estoy en contacto con la intimidad de sus proyectos. Sí siento que nosotros hacíamos música porque había una profunda necesidad creativa y personal de expresarse. Si partes de eso, te pone en otro lugar como músico, y tu capacidad de pelear por tus proyectos y generar es distinta.

En ese momento hacíamos casi todo solos –hasta la fecha sigo haciendo casi todo, pero eso es una deformación profesional–, inventamos los espacios, éramos asistentes, choferes, managers. De pronto me sorprendo cuando veo que llegan grupos con un equipo de siete personas a su alrededor.”

—Cecilia Toussaint, actriz y cantante Frente 117: Aretha Romero: ¿Por qué empezaste a incluir armas en tu obra?

“Creo que todos los mexicanos de alguna forma vivimos con la preocupación de la inseguridad y conocemos o sabemos de alguien que le ha pasado algo. En ese sentido no soy una persona que se queja, pues siento que no sirve de nada. Me puse a idear una forma de no

quedarme con el problema, sino buscar algún esfuerzo de transformación. A partir de ello lo que me interesó fue la producción de cambios.

Al mismo tiempo en que estamos tomando un pedazo de fierro que servía para matar, ahora también sirve para hacer música. Es buscar la transformación física de ese material, pero también una modificación psicológica y, como consecuencia, social. Creo que, como sociedad, tenemos que aprender a pasar de la violencia real a la simbólica. Siempre va a ser mejor que expreses tus angustias, neurosis o frustraciones tocando rock and roll que saliendo a matar a alguien.”

—Pedro Reyes, arquitecto y artista Frente 119: Rulo: Aunque salgas tocando la guitarra, el concierto de Atoms For Peace se siente muy lejano del rock, es una banda más cercana a la música electrónica o como quieras llamarle…

“Encuentro que lo electrónico, musicalmente, tiene más posibilidades. Usando maquinaria hay cosas que no se me habrían ocurrido si sólo estuviera tocando guitarra. Me encanta cuando una máquina me escupe algo, pero voy y lo saco en el piano, por ejemplo, y suena como algo que nunca se me hubiera ocurrido si sólo me hubiera sentado a tocar el piano.

Los sonidos electrónicos —o lo que sea— los encuentro emocionantes pero no lo son todo.

Creo que justo después de OK Computer sí estaba fascinado por ellos. Me sentaba en casa a escuchar a Autechre o a Aphex Twin frustrado sin poder entender cómo lo hacían. Y fue emocionante, cuando estábamos haciendo el Kid A observar a Collin y a Jonny [Greenwood] interesarse en los sintetizadores y ese tipo de cosas. Para mí era muy emocionante que nadie en Radiohead dijera: ‘No podemos hacer esto, somos una banda de rock’.”

—Thom Yorke (Radiohead, Atoms For Peace), músico Frente 120: Aline Hernández: ¿Qué piensas del “museo” en la actualidad? ¿Cuál es su función y cómo esta institución ha cambiado conforme el paso de los años?

“Para mí es importante destacar que en la mayoría de los casos el museo como insti-

tución ya no opera como un lugar canónico, sino que se ha convertido en un espacio de proyectos que involucra no sólo exhibiciones, sino también presentaciones, seminarios, lecturas, charlas con artistas, conferencias y proyecciones. Por otro lado, estos espacios se han conformado como lugares donde se proponen cuestionamientos y se hacen preguntas. Cuando un curador realiza una exposición, el proyecto suele partir de preguntas que le interesa abordar, entonces las muestras terminan siendo algo así como una puesta en escena donde se plantean problemas que son de relevancia para la cultura en general. Y por otra parte, hay que tener en cuenta que si bien podemos hablar de un estándar institucional, el operar en el marco de un lugar concreto implica cuestionarlo constantemente, poner en duda las formas de tradición, tratar de operar desde otras lógicas que permitan renovar precisamente este espacio.”

—Boris Groys, crítico de arte, filósofo y teórico Frente 121: Mariana Linares: ¿Cuál es tu necedad en seguir haciendo cine, no sólo dirigir, sino también el guión, casting, producción, asesoría y hasta musicalización?

“Mi necedad es el gusto. Me encanta hacer lo que hago, y por eso lo hago con mucho amor, pasión y desinterés. Disfruto mucho el proceso, me encanta escribir, filmar, editar y todo lo que uno tiene que hacer para concretar una película. Las partes más difíciles para mí, o las que menos gozo y que tengo que aprender a gozar, son conseguir el dinero y esta parte de promoción. Aunque entiendo que la gira de medios es necesaria y por eso lo hago. Prefiero estar en el set, dirigiendo a mis actores y en la filmación.”

—Carlos Cuarón, escritor y cineasta Frente 122: Rulo: En lugar de que el futbol se cuele a la empresa, ha pasado lo contario: las empresas se han metido mucho al futbol.

“Bueno, por un lado, la empresa se ha metido en el mundo del futbol pero, por otro lado, el futbol se ha convertido en una industria importantísima. Cuando yo jugaba, el Real Madrid era tan rico como cantidad de entradas fuera capaz de vender, ésa era su fuente de ingreso.

JORGE VALDANO | FOTO:TURCO

CARLOS CUÁRON | FOTO: TURCO

BORIS GROYS | FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU

PEDRO REYES | FOTO: RAMÓN RUIZ SAMPAIO

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Cuando fui entrenador había un diez por ciento de su ingreso que lo producía los ‘atípicos’; supongo que habrá sido vender unos llaveros, unos escudos, unas camisetas, cosas así, en todo caso muy rudimentario. Ahora, los aficionados que pagan la entrada sólo producen una tercera parte de los ingresos del Madrid, otra tercera parte la produce la televisión y hay otra tercera parte para el fenómeno de patrocinios y marketing. O sea, para ser el club más rico del mundo tuvo que activar una parte comercial, para poder vincularse con la afición remota, para venderles cosas del Real Madrid a los asiáticos, a los americanos y a todo aquel que tenga algún tipo de afinidad con el club.”

— Jorge Valdano, futbolista, entrenador, directivo y periodista Frente 123: Mariana Linares: ¿Qué recomiendas para combatir la delincuencia organizada –la legalización de la droga no es una de tus propuestas favoritas?

“Hay que tener mucho cuidado con caer en ‘legalicemos la droga y todo se resuelve’ o ‘negociemos con los grupos criminales y se elimina la violencia’. Los agentes de la elite, personalidades famosas como Jorge Castañeda o Héctor Aguilar Camín, te salen con esas alternativas pero bajo condiciones extremas de crisis como las que vive México, un presidente ya no se puede entretener con ese tipo de masturbaciones intelectuales. Tiene que entrarle a las medidas que le van a permitir controlar su poder, no tiene otra manera de gobernar.

En el libro Vacíos de poder en México propongo una lista de 26 acciones específicas basadas en estudios. Atacan a diversos objetivos: prevenir la corrupción política, fomentar el sistema judicial, fortalecer la independencia de jueces y magistrados, fortalecer los controles legislativos, mayor cooperación internacional para desmantelar empresas globales criminales, movilizar a la sociedad civil, y prevenir y combatir la corrupción administrativa.

Son medidas que van a ayudar a contener esta tragedia social que vive México y el deslizamiento del caos.”

—Edgardo Buscaglia, académico, consultor, escritor y funcionario internacional

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futurologia trazando201 4 L

a obsesión con las listas de fin de año es una tradición decembrina más que permea a cientos de publicaciones en el mundo. Al hacer listas nos permitimos un momento de reflexión para revivir lo bueno que descubrimos este año, de recordar lo que ya habíamos olvidado, e incluso funcionan como una reafirmación de nuestro (supuesto) buen gusto.

En FRENTE decidimos no alejarnos de esta práctica, sin embargo, quisimos enfocarnos también en el futuro.

En este número algunos de los proyectos más prometedores del 2014 según nuestros editores. Mayté Valencia platica con Enrique Singer –director de Teatro de la UNAM–, quien revela las intenciones de continuidad en difusión, investigación y desarrollo de nuevos lenguajes escénicos, de uno de los teatros más vitales en la escena mexicana.

Roberto Garza entrevista a Alejandro Pelayo –nuevo director general de la Cineteca Nacional–, quien asegura que ésta continuará como alternativa para el cine que no se exhibe en salas comerciales y se centrará en ser una escuela de cinéfilos.

Marisol Rodríguez nos hace mirar de cerca los trabajos de Fundación Alumnos47, una organización civil que crea comunidades de aprendizaje, debate y reflexión en torno a prácticas artísticas contemporáneas. Tito Fuentes, guitarrista y voz de Molotov, le platica a Mariana Vidal sobre el regreso del grupo a los estudios de grabación. Diego Rabasa nos habla de los libros y escritores que habrá que leer en los próximos doce meses.

“Nos gustan las listas porque no queremos morir”, dijo Umberto Eco. Esperamos que este listado te dé razones suficientes para querer estar en este 2014.

Teatro Universitario vitalidad y vanguardia en la escena mexicana Por Mayté Valencia Una plática con el maestro Enrique Singer de la Dirección de Teatro de la UNAM sobre sus planes y objetivos para el año que está por empezar.

Hace

casi 80 años, Fernando Wagner, dramaturgo y actor, dictó la primera cátedra vinculada al arte teatral en la UNAM. Era 1934. Su asignatura se transformó en la semilla precursora de un teatro que, con los años, se convertiría en uno de los más vitales e importantes en la escena mexicana, tanto en formación como en desarrollo y difusión.

Desde el 2008, la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional se encuentra a cargo del director, actor y maestro, Enrique Singer, para quien es fundamental continuar con la viveza y el carácter vanguardista que han distinguido al teatro universitario desde su creación. Conversamos con Singer para que nos contara sobre las nuevas propuestas teatrales que vendrán en el 2014.

Difusión teatral

FOTO: ANDREA LÓPEZ |CORTESÍA UNAM

Para Singer, el trabajo que realiza la Universidad se divide en dos: la difusión, que va dirigida al público externo y es la parte más visible; y lo que podría denominarse como extensión académica, la cual tiene que ver con la formación de los estudiantes, un aspecto más “silencioso”. El director considera que este último es un elemento muy

importante ya que la difusión de la cultura también la hacen otras instituciones, mientras que la formación sólo la hace la universidad.

En la parte de difusión se incluyen las temporadas de funciones, los coloquios, las conferencias, los talleres y los cursos de crítica teatral. Para el siguiente año se planea iniciar una programación relacionada con la dramaturgia mexicana y con algunas obras de dramaturgos canónicos del siglo XX, como Samuel Beckett, Eugene O'Neill y Bertolt Brecht.

“Lo que hemos hecho desde que comenzó nuestra administración es hacer temporadas temáticas en las cuales las obras dialoguen entre sí. Se realizan dos al año, una por cada semestre”, dijo Singer.

“La primera parte del 2014 la vamos a dedicar a la dramaturgia mexicana. Es una pequeña muestra donde tomamos a algunos dramaturgos de distintas generaciones como Luisa Josefina Hernández, Ximena Escalante, Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM), David Gaitán y Jaime Chabaud”, reveló el director.

Sobre el montaje de las obras de Luisa Josefina –que para Singer es “la gran maestra de los dramaturgos nacionales”–, el maestro adelanta que en realidad se trata de un homenaje a ella realizado en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro.

“El proyecto íntegro es dirigido por José Caballero, pero cada obra tiene un director propio. Son 11 obras escalonadas –como si fueran capítulos de una serie televisiva–, y en nuestras instalaciones se presentarán sólo seis a partir del mes de abril”, dijo Singer.

Para el segundo semestre presentarán obras de tres dramaturgos del siglo XX. Singer

considera que durante ese siglo hubo una gran revolución del teatro, la cual todavía persiste hasta nuestros días. “Hay grandes dramaturgos que establecieron la línea de trabajo de todo el siglo XX, de entre ellos, elegimos montar obras de Samuel Beckett, Eugene O’Neill y Brecht.”

El público y la Universidad El trabajo de Teatro UNAM se sustenta en tres columnas principales: la difusión (formación de públicos), la investigación y el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos, y el trabajo con su comunidad estudiantil.

Algunos de sus proyectos más destacados: el Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario –que con los años se ha posicionado como uno de los eventos más relevantes del país; el Club de Entusiastas –una comunidad a la que invitan a actividades como funciones de preestreno gratuitas, talleres, cursos y funciones especiales que incluso no se abren al público; Criticón, y el Carro de Comedias. También están la Incubadora de grupos teatrales y la Red de teatro estudiantil –que se relacionan más con el trabajo de los estudiantes–, y los programas que realizan en coordinación con centros de investigación de la Universidad con la intención de enriquecer la reflexión a través del arte.

Visiten la página www.teatro.unam.mx para recibir más información sobre las actividades escénicas que la Universidad realiza a lo largo del año y, en particular, sobre todos los programas que envuelven tanto a teatreros de tiempo completo como a entusiastas de las artes escénicas.

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Delas esferas publicas

a los espacios públicos Rodrigo Alcocer de Garay

Parques de bolsillo

En el 2014 será cuando se dará un salto del discurso de las esferas públicas de la ciudad a las acciones en el espacio público de la misma.

Este

año en nuestra ciudad se concretaron iniciativas relevantes que giran en torno a hacer del conocimiento del público lo que hasta hace relativamente poco era considerado contenido de nicho. Destacaron el Abierto Mexicano de Diseño, que seguramente se repetirá y mejorará en el 2014; el Museo Jumex; Nómada, una plataforma móvil de venta de diseño y moda; y tres estructuras arquitectónicas temporales: el Pabellón Archivo, Pabellón Eco y la intervención temporal de Tatiana Bilbao al Museo Tamayo. Un hilo en común: el origen particular de dichas iniciativas y el apoyo predominantemente privado que recibieron. Esto no era de extrañarse, finalmente el 2013 fue un año de transición política y económica tanto en la ciudad de México como en el país. Las instituciones y organismos públicos y gubernamentales se tomaron un año para establecerse antes de empezar a dirigir sus esfuerzos hacia acciones que se vieran reflejadas en nuestro entorno.

Hasta el momento, los principales campos de acción explotados por casi todos los actores involucrados en el devenir de nuestra urbe –gobierno y sociedad civil– han surgido a partir de comunicados –oficios, cartas, tuits– y eventos de distinta duración. Es en el 2014 cuando veremos acciones de mayor alcance en y desde nuestra ciudad: más apoyos y presencia de distintas disciplinas,

más obra pública, más apertura y transparencia, todo apoyado por las distintas esferas públicas existentes. Es decir, una transición de lo dicho en medios públicos, a lo hecho.

Discurso y acción. Espacio y materia en el territorio. De lo (del) público a lo Público.

Ese campo que más que ser de convivencia y unanimidad, es de coexistencia, intercambios, consensos y compromisos.

A continuación, tres proyectos públicos que han detonado debates públicos de los que debemos estar pendientes el próximo año y los personajes o instituciones que están relacionados con cada uno:

La presencia de México en la 14ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia El pasado 11 de septiembre el INBA y CONACULTA convocaron a un concurso para elegir a los encargados del Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014.

Fue la respuesta al llamado público hecho en julio por Alejandro Hernández Gálvez, director editorial de la revista Arquine, a que el concurso se hiciera de este modo. El llamado de Hernández Gálvez fue respaldado por una carta pública redactada por 11 arquitectos con experiencia en bienales anteriores, donde se pedía un concurso abierto y transparente.

Los resultados del concurso se publicarán el 20 de enero. Las propuestas debían abordar

el tema Fundamentals: Absorbing Modernity 19142014, elegido por el director de la bienal, Rem Koolhaas. El resultado lo veremos en exhibición en “El Arsenal” en Venecia del 7 de junio al 23 de noviembre.

Instancias a seguir: Bienal de Arquitectura de Venecia; INBA; CONACULTA; www.proyectopublico.org

Las “Zodes” A principios del 2013 comenzamos a escuchar sobre las Zonas de Desarrollo Económico y Social (Zodes) como una estrategia para mejorar el desarrollo urbano de la ciudad de México. Son la carta fuerte de calidad de vida, una paraestatal del gobierno del Distrito Federal, que busca ser una entidad de promoción y desarrollo, basada en asociaciones estratégicas con la ciudadanía, empresas, academia y gobierno. La intención de la propuesta es la reactivación de los suelos industriales subutilizados en el Distrito Federal. Es relevante el enfoque de convertir estas zonas en “barrios temáticos”, bajo el diseño del despacho suizo ganador del Pritzker, Herzog & De Meuron. Aunque todavía no hay mucha más información al respecto, es probable que poco a poco empecemos a recibir más noticias sobre el tema.

Instancias a seguir: Calidad de Vida; @ZodesCDMX

Los Parques de Bolsillo Durante el sexenio pasado la Autoridad del Espacio Público, junto con la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda, generó una serie de espacios públicos para el peatón.

Entre ellos el Monumento a la Revolución, el corredor peatonal Madero o la no tan bien lograda Plaza Tlaxcoaque. Sin embargo, el nuevo gobierno no ha mostrado la intención de dar continuidad a esta línea de intervenciones, que más allá de su escala, incitan a involucrarse en y con el espacio en cuestión y promueven el desarrollo de los alrededores inmediatos. Al contrario, este periódo ha decidido invertir en la propuesta de “parques de bolsillo”, el replanteamiento de pequeños remanentes urbanos, que si bien incitan a la participación ciudadana –cualquiera de nosotros puede proponerlos–, lamentablemente aún no demuestran su alcance posible, pues los ejemplos existentes o piloto (entre ellos Zócalo, Condesa, Coyoacán) están en lugares que ya contaban con una vida urbana saludable. La propuesta de desarrollo de los parques se contempla para todo el sexenio. Falta por ver si durante el próximo año, la estrategia hormiga –que nunca debe ser menospreciada– conforma algo más activo e interesante que lo demostrado hasta el momento.

Instancias a seguir: SEDUVI y su director, @Simon_Neumann; Autoridad del Espacio Público y su director, Eduardo Aguilar, @eduardo_aep.

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de un lainicio nuevo ciclo cinetecaEntrevista con Alejandro Pelayo enel2014 Por Roberto Garza

“La Cineteca seguirá siendo una alternativa para el cine que no se exhibe en las salas comerciales”, asegura Alejandro Pelayo, el nuevo director general de la Cineteca Nacional.

Alejandro Pelayo había encabezado esta institución de 1997 a 1999. En esta entrevista, nos adelanta su proyecto para el 2014, mismo que contempla la culminación de una obra que por su costo y dimensión ha generado polémica, así como la continuidad en materia de programación, la adaptación a los nuevos sistemas de transmisión en formato digital, la descentralización y el impulso a la investigación académica sobre el cine mexicano.

¿Cómo recibe la Cineteca?

La recibo transformada. Es una Cineteca imponente. Nuestro primer objetivo es concluir la obra y poner en funcionamiento al 100% a la Cineteca. Te puedo decir que, de acuerdo al proyecto original, ahorita estamos en un 75% de avance, pero lo esencial, como la mayoría de las salas y los equipos del acervo, ya están funcionando. Falta echar a andar otras tres salas que, si todo sale bien, en este mismo año deberían estar funcionando. Lo demás son mejoras: hay necesidad de habilitar más baños, por ejemplo, pero todo esto será posible el próximo año.

La Cineteca estará al 100% en algún momento del 2014, aunque no quisiera comprometer fechas. ¿Qué planes tiene en materia de programación?

La programación de la Cineteca está funcionando muy

bien en términos de que hay cada vez más afluencia, y en que ha habido continuidad en la programación desde hace más de 10 años. La programación va a seguir fundamentalmente como está, aunque puede haber algunos ajustes en las nuevas salas.

Por ejemplo, yo me he dedicado mucho a la investigación del cine mexicano y lo que traté de hacer durante mi gestión pasada (1997 – 1999) fue diseñar ciclos orientados hacia la formación de públicos, de nuevos cinéfilos.

Así que vamos a empezar otra vez los ciclos con un método que dé continuidad y orden, así si hay un cinéfilo que asiste constantemente a la Cineteca, éste se podrá formar sin necesidad de estudiar en una escuela de cine. Queremos una Cineteca que sea escuela de cinéfilos. Se estarán exhibiendo los estrenos y los ciclos de cine actual, pero también tendremos ciclos de cine clásico para ir formando nuevos públicos. Esto lo queremos hacer también a nivel interior de la República. Vamos a poner mucho énfasis en la descentralización de las muestras, las películas de estreno y también de este proyecto de formación de públicos. Continuaremos con el apoyo al cine mexicano.

La Cineteca seguirá siendo un canal de exhibición para el cine mexicano, sobre todo el independiente, el que no encuentra canales comerciales, siempre con un criterio de calidad. Y por supuesto estaremos exhibiendo cine mexicano clásico, de la época de oro, de la década de los setenta, ochenta y noventa.

¿Quién integrará el comité de programación?

Será un comité interno integrado fundamentalmente por el área de programación y por mí, que he sido programador toda mi vida.

Yo fui jefe de Programación en 1979, en la primera Cineteca. También vamos a invitar a diferentes personas, estaremos abiertos a otras opiniones. ¿Continuará con la política de exhibir películas del acervo?

Sí, claro. En realidad esa política empezó desde los años setenta, en ese entonces había un programa de exhibición llamado Clásicos del acervo. Pero existe una condicionante: la conservación, la labor esencial de una cineteca; cuando tienes una sola copia de una película importante, corres el riesgo de maltratarla al exhibirla, pero si tienes dos copias entonces puedes usar una para exhibición. El gran aliado que tenemos ahora es la tecnología. Hoy no se necesita exhibir necesariamente copias del acervo en 35 mm, sino que esa copia la transfieres a digital y ésa es la que exhibes. ¿Qué porcentaje del acervo se está digitalizando?

Se va a digitalizar lo que es esencial para el cine mexicano. Actualmente se está digitalizando para consulta y ya estamos alcanzando los 5 000 títulos. Para conservación tendremos que conformar un comité de expertos que decida cuáles son las pelí-

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culas que se deben digitalizar por su valor histórico y por su calidad, es decir, no vas a preservar las películas de los ochenta como La corneta de mi general o La pulquería. Ésas sirven para consulta, para cuando un sociólogo quiera ver qué se hizo en determinada época, pero no vas a invertir recursos en esas películas. El proceso de preservación va más allá, está enfocado a conservar y a mejorar la calidad pensando en la difusión. Haremos una labor de curaduría para decidir qué películas conviene preservar y difundir.

Ahora, la digitalización está en función de la plataforma. IMCINE está preparando una plataforma digital en la que se concentrará un importante catálogo de películas mexicanas. Ahí el único asunto es la cuestión de los derechos. Si contamos con los derechos para difundir películas digitalmente, pues claro que lo haremos, porque además es la forma moderna de difundir la cultura cinematográfica.

Construir una Cineteca tan grande centraliza la exhibición de cine de calidad en el sur de la ciudad de México. ¿No hubiera sido mejor gastar ese dinero en construir sedes alternas en lugar de una mega Cineteca?

¿La Cineteca ya se adaptó al cambio tecnológico en materia de exhibición?

¿Y la descentralización a nivel nacional?

Dos de nuestras salas ya están equipadas con tecnología para transmisión digital y el proyecto incluye seguir equipando las demás. ¿Va a retomar la parte académica que impulsó durante su gestión anterior?

Por supuesto, e incluso con más fuerza.

Vamos a retomar la “extensión académica”.

La parte académica estará ligada con la programación. Por ejemplo, si tenemos un ciclo sobre Ingmar Bergman, a la par habrá un seminario sobre Bergman, para que así las personas interesadas puedan asistir a un curso y ver las películas. Afortunadamente tenemos muy buena relación con instituciones académicas como la UNAM y la UAM. Habrá cursos, seminarios y congresos. También vamos a fortalecer las áreas de investigación y publicaciones. Me interesa mucho la formación de públicos y el cine como un elemento educativo y como vehículo de formación cultural. ¿Cuál será la línea editorial de las publicaciones de la Cineteca?

Vamos a trabajar la investigación en tres líneas: la primera es sobre lo que se tiene en el acervo, trabajar en la catalogación.

La segunda es la investigación para la programación, que básicamente es para el Programa mensual de la Cineteca. La tercera tiene que ver con la investigación para libros ya más orientados a profundizar en la historia del cine mexicano. La línea editorial en este caso será más académica, con libros orientados a un conocimiento más profundo.

Esta línea estará a su vez muy ligada al área de extensión académica.

Tienes razón, pero esas decisiones no las tomé yo. Lo importante es que tenemos una sede central, y que mediante convenios con el gobierno del Distrito Federal, se pueden buscar nuevos espacios para nuestra oferta de programación. La gran ventaja de lo digital es que ya no tienes que andar moviendo copias en latas, sino que usas un disco duro y listo.

La ciudad de México sí se merece un proyecto de descentralización, porque es cierto que las sedes alternas no funcionan tan bien como se piensa. Ahora que estuvo cerrada la Cineteca por obras y se habilitaron sedes alternas, resultó que no todas funcionaron bien. Tal vez hubo problemas de difusión o de plano no eran los espacios adecuados.

Vamos a darle mucho énfasis. Queremos llevar la programación de la Cineteca al mayor número de ciudades. Habrá dos tipos de proyectos: llevar la oferta de programación de la Cineteca a los estados, como la Muestra y el Foro de la Cineteca. De hecho ya tenemos alianzas muy sólidas con diversas cinetecas y centros culturales en varios estados. El otro proyecto sucederá cuando los estados tengan su propio acervo fílmico.

En estos casos vamos a brindar asesoría técnica, de cómo se maneja un archivo cinematográfico. ¿Habrá una o dos muestras al año?

Estamos evaluándolo, a lo mejor regresamos a las famosas dos muestras, la de primavera y la de otoño. La razón: tener más de 20 películas en una muestra es demasiado, además, si tienes dos muestras puedes cubrir mucho mejor la oferta proveniente de los festivales internacionales. Los festivales que ocurren de septiembre a febrero nos alimentan de películas para la muestra de primavera; y las películas de los festivales de marzo a septiembre, nos sirven en la muestra de otoño. El Foro continuará y también estamos pensando en un proyecto para presentar óperas primas, porque es de lo mejor que hay ahora en el cine mexicano. ¿Seguirán cobijando todo tipo de festivales?

No, eso se va a revisar. La Cineteca ya tiene una gran cantidad de ciclos y festivales, entonces vamos a tener que evaluarlo muy bien. Lo que realmente aporte seguirá y lo que no, pues no. Además, es un desgaste gigantesco de recursos y de funciones.

Vamos a apoyar a lo que se ajuste a los criterios de programación de la Cineteca. La Semana de Cine Alemán y el Tour de Cine Francés, por ejemplo, continuarán.

extra A continuación, algunos de los estrenos más esperados del 2014.

El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street) Dir. Martin Scorsese. | Con: Leonardo DiCaprio, P.J. Byrne, Jon Favreau. | Estreno: 10 de enero.

Balada de un hombre común (Inside Llewyn Davis) Dir. Joel y Ethan Coen | Con: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake | Estreno: 2 de enero.

Her Dir. Spike Jonze. | Con: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson | Estreno: enero.

RoboCop Dir. José Padilha | Con: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton | Estreno: febrero.

Nymphomaniac Dir. Lars Von Trier | Con: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Uma Thurman, Christian Slater, Willem Dafoe | Estreno: marzo

The Grand Budapest Hotel Dir: Wes Anderson | Con: Saoirse Ronan, Edward Norton, Ralph Fiennes, Léa Seydoux.

Estreno: marzo.

Noah Dir. Darren Aronofsky | Con: Emma Watson, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Russell Crowe. | Estreno: marzo.

The Amazing Spiderman 2 Dir. Marc Webb | Con: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Paul Giamatti Estreno: abril.

X-Men: Days of Future Past Dir. Bryan Singer | Con: Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Hugh Jackman, James McAvoy | Estreno: mayo.

Sin City: A Dame to Kill For Dir. Robert Rodriguez | Con: Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Lady Gaga | Estreno: agosto.

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Libres del estímulo popular Por ARETHA ROMERO

Molotov vuelve a los estudios de grabación después de siete años de alejamiento. En un encuentro con Tito Fuentes, guitarrista y voz del grupo, conseguimos un adelanto de lo que el grupo planea para el 2014. Para el formato de este artículo, suprimimos la voz de la reportera y dejamos las palabras del músico. El resultado: un monólogo sobre el proceso creativo detrás de un nuevo disco de Molotov.

Hace

mucho que no estábamos en una situación de poder frenar y grabar un disco con miras a editarlo. El último que sacamos fue Eternamiente en el 2007, un disco conflictivo porque perdimos mucho apoyo. Universal, disquera a la que pertenecemos, en ese entonces se transformaba, se vendió y hubo muchos cambios. Por eso ese proyecto no salió como queríamos.

Después de eso, anduvimos en un bad mood, sin mucha dirección. No podíamos sacar nuevo disco por cuestiones contractuales, ni grabar, ni nada, entonces nos dimos chance de ponernos a componer tranquilamente y a tocar sin parar. Ese momento coincidió con que hubo muchísima demanda por la banda, en todos lados: por Sudamérica, Estados Unidos y Europa.

Así nos mantuvimos de gira tocando.

Estuvo chido porque en estos días es de lo que vivimos los músicos. Ya no se venden discos, ha cambiado toda la dinámica.

Durante ese rato de gira, tocábamos el mismo material, pero también estuvimos montado rolas nuevas, y así, sin editarlas, las tocábamos en vivo. Algunas de ellas son “Santo Niño de Atocha” o “Crazy Chola

Loca”, que empezaron a hacer ruido pero que la gente no puede conseguir aún, más que las versiones de YouTube en vivo.

Todo el problema de no sacar el disco fue con la disquera, pero justo ahora llegamos a un arreglo. Entre la compra de Universal, la venta y los cambios de personal, afortunadamente en la compañía quedaron varios buenos amigos. Eso nos ayudó a llegar a un acuerdo amigable de licencia y distribución, es decir, nos distribuyen el disco, nosotros pagamos el máster, y el máster es nuestro.

Ese modelo está poca madre porque está estructurado de manera en que todos nos apoyemos, a diferencia de la otra vez que ya íbamos directo a los putazos legales, aunque no tuviera sentido.

Estamos grabando el nuevo disco en Sonic Ranch, un estudio ubicado en Tornillo, Texas. Hasta ahora llevamos dos temas de doce y van en cinta a dos pulgadas. Decidimos grabarlo en un sistema viejo por románticos.

Es un sistema en donde hay que hacer muchas tomas en vez de hacer cortes. En total tenemos unas 25 rolas que todavía están por ser juzgadas, y aún no sabemos cuáles van a quedar.

Estamos en una etapa que definimos como la etapa para enseñar demos. Nos juntamos a oír demos y siempre invitamos a una quinta persona o a un par más para que nos ayuden desde fuera a sondear. Ahora incluso imprimimos las letras y las traemos para que nuestros invitados puedan estar oyendo y leyendo la rola. Esta vez yo entregué unos demos de guitarra y voz, nada más para dar una idea de la rola.

También, cada quien en su casa le enseña a su chica el material. Yo, por ejemplo, siempre se lo enseño a Rita, mi mujer, a quien tengo como referencia cultural. Pero siempre traemos a algún invitado. Paco Huidobro nunca falta, porque aparte de que es

hermano de Mickey, es casi otro elemento de la banda, además de que es muy objetivo. En su momento traíamos a Gustavo Santaolalla y nos apoyaba mucho, pero también recurrimos a amigos músicos como Milo Froideval o los ingenieros con los que trabajamos, a quienes les pedimos que nos digan cómo está el panorama desde el zoom out.

Aún no tenemos productor. En un inicio, según nosotros, íbamos a ser supermaduros, nos íbamos a autoproducir, pero puros cuentos. Para que eso pase necesitaríamos bookear un estudio para cada quien.

Por el momento somos un semicaos, pero al mismo tiempo creo que es el proyecto más democrático del planeta. Discutimos un chingo para llegar a conclusiones, para editar lo hablamos durante horas. Obviamente, es un problema porque en cuanto más viejos somos, más necios, y tenemos más argumentos, en comparación con cuando teníamos 20 años y todo lo arreglábamos con un “chinga tu madre”.

Las letras van de todo y de lo de siempre. Es decir, a los 20 años yo tenía claro que Jacobo Zabludovsky me cagaba y ahorita sigue siendo lo mismo, ya hasta Peña Nieto le dio un honor de no sé qué chingados.

Molotov tiene problemas con la organización social desde que formamos el grupo y compusimos las primeras rolas. Cada vez que componemos algo nuevo es como volver a ver las anteriores, los temas no se acaban. Pero ¡no mames! esto sigue siendo tristísimo. Somos la misma estampa social de hace 20 años. Pero, artísticamente, para componer, hay un síntoma del que hemos aprendido: “Sí, estamos del culo, pero más nos vale no quedarnos en ese rincón porque podríamos volvernos un refrito de nosotros mismos”. Entonces hay que ponerle cabeza, saber escribir y decir las cosas como son.

Hay una frase que siempre traigo en la cabeza cuando pienso en Molotov: “La acusación precisa y el insulto bien definido”.

Este disco viene más abstracto. Partimos de la idea de que ya sabes de quién estamos hablando, estamos dando por hecho que si la gente ya oyó las demás canciones, conoce el contexto. Suponer que todo el mundo ya sabe lo que tú haces podría ser medio pretencioso, pero no importa. También es una manera de alcanzar otros parámetros.

Además, siguen siendo ideas y ocurrencias espontáneas, expresiones de un segundo a otro de lo que vemos. Ninguno de nosotros tiene preparación política, ni mucho menos actitud política. En algunas cuestiones somos el peor ejemplo: chupamos doscientas ochenta veces al año, pero es increíble que las personas empaticen con la manera en la que escribimos. “Gimme the power” es un gran ejemplo de esto.

Por otro lado, la vibra en la banda anda muy bien. Con el tiempo me doy cuenta de que cada quien tiene su manera de llegar a conclusiones. Ya no depende tanto de la cultura de cada quien, si no del camino recorrido. Llevamos 20 años de conocernos y seguimos opinando de manera distinta sobre música, arte, ropa, libros y política, y quizá esas discusiones son las que hacen que nos tengamos un respeto poca madre.

La verdad somos una bola de necios con personalidades muy distintas, pero al final, a nuestra manera, funcionamos.

Por ejemplo, a Randy le vale madres el tiempo. Tiene un tempo perfecto para grabar, es buenísimo para tocar en vivo, es un reloj, pero irónicamente en la vida normal, le vale madre el tiempo muy cabrón. Llega dos, hasta tres horas tarde. Así ha sido durante 18 años, pero irónicamente es cumplido y organizado con su trabajo. Paco es muy

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cagado y siempre hace reír a la banda. Mickey se lleva con todos: punks, fresas, señoras, contadores, güeyes que no tienen nada que ver con nada, personas en el avión. Siempre ha sido un ser social de primera, y conociendo sus letras y su onda artística, pues es medio raro que sea tan buena onda.

Al final, somos un grupo de adultos que nos dedicamos a la música. Está bien cagado que todo empezó cuando teníamos 18 años y que fue absolutamente circunstancial. Todos vivíamos en la ciudad de México, aquí donde está el nacional y chilango “cholo” o “chinga tu madre”. Donde el sistema está todo pinche jodido. Empezamos quejándonos del poco acceso a los instrumentos, pero la realidad es que en México nunca nada va a funcionar, ni la cultura, ni el deporte, ni nada. Se chingan la lana hasta del pavimento. Para resolver todo tendríamos que tirar el sistema y volverlo a hacer desde cero. Pero de algo sirve agudizar el sentido común a través de la música, la gente va a verte y se desahoga.

Vamos a sacar este nuevo material y ya tenemos los nervios normales de editar algo nuevo y de enseñarlo por primera vez. Pero ya hemos pasado por eso. Según yo, lo mejor que podemos hacer es desafanarnos de la opinión externa para seguir componiendo tranquilos.

Conciertos confirmados para el 2014 Calvin Harris, 11 de enero, Foro Sol. Front 242, 17 de enero, Vive Cuervo Salón.

Disclosure, 7 de febrero, Vive Cuervo Salón.

The Congos, 15 de febrero, El Plaza Condesa.

Kaiser Chiefs, 22 de febrero, El Plaza Condesa.

Tool, 10 de marzo, sin lugar definido.

Kraftwerk 3-D, 13 y 14 de marzo, El Plaza Condesa.

Bruno Mars, 2 de septiembre, Arena Ciudad de México.

Además de los festivales: Vive Latino (Arcade Fire, Zoé, Zurdok, Los Tigres del Norte, Nine Inch Nails y más…), NRMAL (primera edición en el DF: Anika, Silver Apples, Hidrogenesse, Wolf Eyes y más…), Ceremonia y Corona Capital.

Buenos alumnos Por MARISOL RODRÍGUEZ | FOTO: CUCHO JIMÉNEZ Durante el año que termina Alumnos47 generó acciones contundentes. No es difícil imaginar que en este 2014 sus logros no sólo serán igualados, sino también superados, gracias a los proyectos que ya están desarrollando.

La

ciudad de México termina el 2013 con un museo de más y un museo de menos. El nuevo Museo Jumex se inauguró este noviembre y el Museo de la Ciudad se apagó casi por completo a principios de año.

Uno irrumpe en el panorama artístico de la ciudad con un amplio programa expositivo y editorial, y el otro termina los esfuerzos que la remodelación de sus salas, la programación de El Clauselito y sus distintas alianzas internacionales significaron para el equipo de Cristina Faesler.

A pesar de todo, aún hay buenas noticias en el futuro artístico de la ciudad. La fundación Alumnos47 presentó hace unos días su primer libro, un tomo que documenta la primera edición de su Proyecto Líquido, que incluyó en el 2012 la intervención de distintos artistas y escritores a una casa ubicada en General Juan Cano 21, en la colonia San Miguel Chapultepec.

También, circula por la ciudad su biblioteca móvil, curada por Jessica Berlanga.

Platicamos con Adriana Maurer Walls, directora de la fundación, y Homero Fernández sobre sus proyectos en el 2014, que incluyen más libros, la segunda edición de Proyecto Líquido y un interés puntual en la arquitectura. ¿Cuál es el futuro de Proyecto Líquido?

Adriana Maurer Walls: En el 2014 tenemos la intención de hacer la segunda edición. Estamos aterrizándolo porque va a cambiar el formato, lo más seguro es que nos enfoquemos más en performance y música. Todavía no tiene nombre, pero vamos a seguir en el tema de las emociones y sentimientos (el del 2012 se tituló Miedo).

Desde el inicio, el proyecto se planteó a largo plazo, ahora quisiéramos hacerlo un año sí y otro no. Así le daremos seguimiento cada dos años al proyecto con reflexiones personales y con una reflexión grupal.

La publicación del libro, ¿marca el inicio de un proyecto editorial o es sólo consecuencia puntual de la primera edición de Proyecto Líquido?

AMW: Queremos empezar a generar contenidos además de enseñarle a más personas lo que hacemos y hemos hecho. Este libro es el primero que hacemos con una editorial grande como Turner, con una distribución nacional e internacional. Ya llevábamos tiempo pensando también en una editorial de la fundación. Así planteamos Alumnos47 01 que es una publicación semestral donde relatamos las actividades que hicimos, en textos que

comisionamos a distintas personas. Ahorita terminamos uno sobre un taller de crónica contemporánea que hicimos con Lázaro Valiente, en una publicación multiformato con foto y dibujo.

En su primer libro hay una importante dimensión literaria, una nueva experiencia que los escritores crean en torno a las obras de Miedo de la primera edición de Proyecto Líquido. ¿Tienen planeado proyectos específicos que involucren más directamente la literatura?

AMW: Puntualmente no, pero cuando vimos el libro nos dimos cuenta de que hay una línea clara de poesía visual vinculada con lo literario, aunque no haya una actividad específica de reflexiones.

Aunque sí hemos hecho talleres con distintas escritoras como Daniela Tarazona, Marisela Guerrero y Cristina Rivera Garza.

Durante las acciones no te dabas cuenta de que existía esta dimensión literaria.

HF: Para nosotros es importante que un proyecto de arte busque otras salidas, no ensimismarse. En esta ocasión se dio con escritores y nadie sabía que estaban planteando una nueva experiencia literaria mucho más que una crítica de arte.

En ese sentido los intereses de Alumnos47 son muy amplios y van más allá de las artes visuales, ¿qué otras disciplinas están contemplando explorar?

AMW: Estamos enfocados en la educación y hemos hecho una programación que, aunque plantea diversas actividades, es parte de un programa educativo que busca desarrollar la relación entre arte y educación. En México sentimos que el arte y la educación están separados. Un ejemplo es un museo que plantea su programa educativo por separado, entonces queremos convertir estos temas en una misma plataforma y así hemos desarrollado ya distintas prácticas artísticas contemporáneas. Este año lo hemos hecho con arquitectura y queremos trabajar nuevamente con performance, arte y tecnología, todos ligados a conceptos que funcionan como una suerte de subtítulos, como memoria, poesía visual y archivo. A partir de esto, se desarrollan los encuentros con otras disciplinas y generamos talleres, conferencias o pláticas.

HF: Queremos investigar sobre espacio público, y tenemos ya un proyecto para el próximo año sobre esto. Otro

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Recomendaciones invencibles de 2014 Por diego rabasa

Si

HF: El más próximo es la Biblioteca Móvil, un camión con libros que lleva la programación de la fundación e intenta replicar nuestras líneas de trabajo relacionadas con la educación y la generación de talleres a través de actividades artísticas. Además, la biblioteca no sólo expone, sino que se vincula con las instituciones o las figuras sociales relevantes del lugar en cuestión para realizar una colaboración y entrar a las comunidades. Acabamos de estar en Oaxaca y funcionó muy bien, también estuvimos en la FIL. AMW: La Biblioteca Móvil ha estado en el Faro de Oriente, en la Santa María la Ribera, en Tlatelolco, en Neza, por ejemplo. Estamos trabajando con artistas que tienen pensados proyectos que ayudan a sus prácticas, pero con opciones que involucren la interacción de más personas o que puedan integrarse a la biblioteca a través de un taller, una proyección o una práctica. Siempre estamos abiertos a los proyectos, a conocer qué sucede.

HF: También estamos en proceso de crear una biblioteca pública que estará ubicada en la casa donde se llevó a cabo el primer Proyecto Líquido (Juan Cano 21). Será una biblioteca de puertas abiertas con muchas actividades.

El escritor Élmer Mendoza y su “Zurdo” Mendieta. Mendoza se ha convertido en un ícono de la literatura que se escribe en el norte de nuestro país. Es una figura indispensable para escritores de esta región de México y un consentido absoluto del público lector mexicano. Novelas como Efecto tequila o El amante de Janis Joplin le habían asegurado ya un lugar en la memoria literaria de la lengua, pero su incursión en la novela policiaca, con la novela Balas de plata, le dio una dimensión extra a su trayectoria convirtiéndolo en una referencia fundamental en ese género. Siguió La prueba del ácido que, haciendo honor a su nombre, logró mantener la tensión y la calidad literaria de un personaje que había generado grandes expectativas. Cuando en Nombre de perro puso al “Zurdo” Mendieta a trabajar directamente para Samantha Valdés, la jefa del cártel del Pacífico, llevó aún más lejos una idea central en sus novelas, aquella de que las fronteras entre los bandos criminales y policiales están si no completas, sí parcialmente difuminadas. Es muy probable que en el 2014 veamos la cuarta entrega de la saga del “Zurdo”, noticia que estoy seguro alegrará, pero dejará en vilo, a miles de lectores.

La escritora Valeria Luiselli y la historia de sus dientes. Valeria Luiselli irrumpió de manera vertiginosa no sólo en el panorama de la literatura hispanoparlante, sino en la escena literaria mundial. Sus dos primeros libros (Papeles falsos y Los ingrávidos) circulan ya en segunda y tercera edición respectivamente y han cosechado traducciones a más de siete idiomas incluyendo los tradicionales (inglés, francés y alemán) y otros menos comunes como el hebreo o el portugués. Luiselli regresa a la mesa de novedades con la novela La historia de mis dientes, una novela sui géneris compuesta por cuatro capítulos en la que se cuenta, utilizando distintas técnicas narrativas, el descubrimiento casi epifánico de la vocación de Gustavo Sánchez Sánchez alias “Carretera”, su ascenso a los pedestales más altos de su profesión (cantador de subastas) y el desenlace de una vida excéntrica, conmovedora y terrible.

El libro circulará en México a partir de enero.

FOTO : TU RCO

¿Cuáles son los distintos modos en los que la gente puede participar en lo que hace Alumnos47?

FOTO : DAN IEL MORDZ INSK I

esto. Otro proyecto que tenemos es una investigación con Daniel McClean, el curador de Superflex (la exhibición actual en la galería en Ecatepec de la Fundación Jumex), que está muy metido en los temas del espacio público y de cuestiones legales de derechos de autor. También apoyamos este año el proyecto de Frida Escobedo para la Trienal de Arquitectura de Lisboa, un proyecto curado por José Esparza, que entra dentro de esta misma línea de investigación, y otra idea para el próximo año es ver cómo traemos el Civic Stage a México, programarlo y ahondar en lo mismo. También podemos mencionar el proyecto 01 que vamos a comisionar a Juan Gaitán, Sofía Hernández Chong Cuy, María Minera y otros artistas con los que seguiremos trabajando en los temas que nos interesan: arte y educación, no educación en el arte, sino educación con el arte como instrumento. En lo referente a las publicaciones, hemos estado trabajando desde el año pasado en un proyecto muy largo, un libro de entrevistas en México de Hans Ulrich Obrist. De hecho él vendrá en febrero y organizaremos un maratón de entrevistas en Zona MACO. AMW: Para el maratón hay una alianza importante con Jumex, no ha sido fácil definir la lista final de las personas para las entrevistas, pero lo más seguro es que saldrá en el 2014.

HF: Tenemos un rato trabajando con Jumex, tenemos muchos puntos en común o puntos que ellos no tienen y les interesa explorar con nosotros y viceversa. Una de estas experiencias sucedió en la expo de Superflex. Nosotros entramos a apoyar una de las piezas, un proyecto a largo plazo conformado por un biodigestor (Supergas).

Alumnos47 entró en la última etapa de investigación y ahora está desarrollándose la idea de que estos biodigestores, cuyo proceso de diseño ha ido evolucionando a través de los años, ya funcionen el próximo año.

algo dejó en claro la más reciente edición de la Feria del Libro de Guadalajara es que la industria editorial mexicana pasa por un buen momento. Las organizadoras reportan un incremento en la asistencia de más de 15%; editoriales consolidadas trajeron a figuras de la talla de Alessandro Baricco, David Grossman o Mario Vargas Llosa; editoriales independientes asumieron papeles protagónicos no sólo en la exhibición y venta de libros, sino en la presentación de autores de primera línea como el portugués Gonçalo Tavares o el israelí Etgar Keret. Además, desfiló un nutrido contingente de lo más destacado en el territorio nacional: Juan Villoro, Elena Poniatowska, Jis y Trino, Valeria Luiselli, Alejandro Magallanes, Carlos Velázquez, Bibiana Camacho, Vivian Abenshushan, Daniel Saldaña París, Antonio Ortuño y Luigi Amara por mencionar sólo algunos. Así que con los ánimos a tope, el 2013 se despide dejando la vara alta al 2014 que ya comienza a desplegar velas para estar a la altura de su antecesor. Aquí algunos de los asuntos más relevantes que podemos esperar para el año que viene:

El artista gráfico Alejandro Magallanes es uno de los ilustradores, artistas y poetas más queridos y celebrados de México. A principios de enero circulará Pasado en limpio, un portentoso libro en el que el diseño y su manufactura son casi tan importantes como su contenido (como todos los libros de esta hermosa y bien pensada editorial que es Ediciones Acapulco). Los textos y las imágenes que componen el libro se publicaron primero en diversas redes sociales sin un orden aparente. La asociación que haga cada lector al transitar por las páginas de este libro permite que cada experiencia lectora sea única e irrepe-

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tible. El libro contiene “poesía visual a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras, textos y dibujos”, según palabras del propio autor. Además de este libro (cuyos interiores pueden ser vistos en el blog de Magallanes http://loquehacealejandromagallanes.blogspot.mx) corren fuertes rumores de que en el transcurso del año Ediciones Acapulco publicará el material que Magallanes preparó para la exposición individual en el Carrillo Gil el año pasado. Por si fuera poco, el libro será completado con textos de Daniel Saldaña París y Carlos Palacios. Seguramente un manjar editorial más.

Los libros Hablamos con varios editores para arrancarles algunos secretos editoriales y éstos fueron los que llamaron nuestra atención. Los textos que se presentan con comillas son de los editores mismos.

Sueño | Haruki Murakami Libros del Zorro Rojo.

Una de las editoriales más buscadas durante las ferias del libro es sin duda Libros del Zorro Rojo. Esto porque los libros escasean en las librerías.

Su editor nos ha prometido que esta situación se remediará en breve lo cual será recibido con mucha emoción para los no pocos coleccionistas de este eswtupendo sello.

Antes de que esta promesa sea cumplida, el Zorro Rojo enviará de manera contundente su más reciente best seller: un relato del escritor japonés Haruki Murakami ilustrado bellamente por Kat Menschik. Así describen el libro los editores: “La protagonista de esta historia cuenta en primera persona que lleva diecisiete días y diecisiete noches sin dormir. Ni siquiera siente sopor. Su mente se mantiene muy clara, incluso más despejada que de costumbre. Tiene apetito, su cuerpo funciona bien y no nota ningún cansancio. Pero ni su marido ni su hijo se dan cuenta de lo que pasa y ella no les cuenta nada para que no la obliguen a ir a un hospital. Durante el día finge normalidad, y dedica las noches, mientras ellos duermen plácidamente, a leer con voracidad o a dar vueltas en el coche por la ciudad sin rumbo fijo. No encuentra sentido a lo que le pasa, ni explicación a las sombras que en algún momento empiezan a rodearla”.

Jack Boner and the Rebellion | José Eugenio Sánchez | Almadía.

“Echando mano de la mitología beat, inventando un libro apócrifo y moviéndose entre la crónica y la reinvención de una época, José Eugenio Sánchez nos entrega un poemario

sorprendente: al tiempo que expande las posibilidades de su escritura, explora nuevas formas y teje una historia colectiva tachonada de zen y drogas. Jack Boner and the Rebellion es el testimonio coral de los duros años del desmadre; aquellos que cambiaron el arte para siempre y desataron las alas de la imaginación y la literatura.” Guillermo Quijas, editor de Almadía.

Colección Ilustres | la Caja de Cerillos Ediciones.

Apuntalando la moda editorial de los últimos años que pugna por combatir la “inutilidad” de seguir haciendo libros en papel con bellas ediciones ilustradas, la Caja de Cerillos ha lanzado su colección Ilustres que reúne a cuentistas, clásicos y contemporáneos mexicanos con ilustradores para ofrecer magistrales relatos en grandes formatos editoriales. La colección nace de manera inmejorable con una combinación de textos del Partenón literario mexicano como “La cena”, de Alfonso Reyes, ilustrado por Santiago Caruso; “La migala”, de Juan José Arreola, ilustrado por Gabriel Pacheco, o con cuentos de autores contemporáneos consolidados como “Un samurái ve amanecer en Acapulco”, de Álvaro Enrigue, ilustrado por Sonia Pulido o “Allí te comerán las turicatas”, de Cristina Rivera Garza, ilustrado por Richard Zela. Una colección que promete convertirse en una serie de culto para los amantes de los libros ilustrados.

Cómo funciona la música | David Byrne | Sexto Piso.

“En Cómo funciona la música David Byrne explica cómo la música está condicionada por el lugar y el tiempo en el que se crea, y cómo la tecnología para grabarla cambió para siempre nuestra relación con la interpretación y escucha de la música. Alternando en su papel de historiador, antropólogo y científico social musical, con la narración del viaje que lo llevó de ser un introvertido estudiante de arte a crear uno de los grupos más emblemáticos de los últimos tiempos, Byrne disecciona ese extraño temblor inmaterial llamado música, con una prosa tan amena como inteligente.” Los editores de Sexto Piso.

Cero, cero, cero | Roberto Saviano | Anagrama.

“Su libro convence y asusta, renovando una corriente de cariz dieciochesco, entre Spengler y Darwin, entre London y Zola y el tremendismo latinoamericano, e indagando de hecho la presencia del mal, o mejor dicho su dominio, en el mundo contemporáneo: un cuadro alucinado y desesperado, que inquieta y desconcierta, y una escritura lúcida y concisa, aunque obsesiva, con pasajes de antología. En este Cero uno se pierde, y se arriesga a perder toda esperanza en el futuro.”

Goffredo Fofi, Internazionale.

Reina de Reyes | Sandra Frid | Seix Barral.

“Extraordinaria y reveladora novela sobre la vida de Alfonso Reyes, los años de formación, las amistades, los viajes y su estrecha relación con los personajes clave de una época: Octavio Paz, Borges... narrados en voz de su mujer, personaje clave que redimensiona la figura del gran intelectual mexicano.” Equipo editorial de Seix Barral.

El Arte Correo y el Gran Monstruo Ulises Carrión | Tumbona Ediciones.

“Además de crear un sistema postal alternativo y de impulsar una serie de proyectos colectivos que propiciaban lo errático y lo errante, Ulises Carrión (Veracruz, 1941− Ámsterdam, 1989) escribió una serie de textos lúcidos y pioneros sobre las distintas prácticas articuladas por el arte correo, en donde además de revelar la importancia de esa vía alternativa de (contra)comunicación estética, plantea de forma embrionaria preguntas sobre lo que se volvería rutinario con el advenimiento de internet: apropiación y copy-paste, fiebre epistolar y buzones de álter ego, interactividad y forwards, anonimato y promiscuidad iconográfica. Este volumen, segundo del Archivo Carrión de Tumbona Ediciones, recoge tanto los escritos teóricos del autor como los diferentes proyectos que desarrolló en el campo del arte correo.” Equipo editorial de Tumbona Ediciones.

Filosofía para desencantados | Leonardo da Jandra | Atalanta.

“Filosofía para desencantados de Leonardo da Jandra es un breve e intenso ensayo de ética y conciencia crítica muy necesario para los tiempos que corren. Su análisis de los pasos evolutivos de la conciencia ética del ‘egocentrismo’ al ‘sociocentrismo’ y de éste al ‘cosmocentrismo’ es una mirada amplia e integradora de lo humano desde una perspectiva abierta y transmoderna.” Jacobo Siruela, editor de Atalanta Ediciones.

La gran guerra | Joe Sacco | Random House.

De esta casa editorial veremos dos libros obligados para todos los amantes del ensayo: una antología de George Orwell y los ensayos completos de Jorge Luis Borges. Además, La gran guerra de Joe Sacco será un acontecimiento en el género de la novela gráfica. Un trabajo espectacular de narrativa visual acerca de la Primera Guerra Mundial por uno de los periodistas/dibujantes/artistas más relevantes, talentosos y comprometidos que hay en el mundo.

Yo recibiría las peores noticias de tus lindos labios de Marçal Aquino | Océano.

“En esta historia de amor contada con la eficacia de una novela policiaca, un fotógrafo llega a una ciudad minera del Amazonas y se enamora de una joven casada. A pesar de que ella provoca todo tipo de conflictos a su paso, a pesar de los rumores de reporteros y vecinos, de la lucha entre mineros y empresarios, de que alguien le puso precio a su vida y de las premoniciones que lo acosan, el fotógrafo decide explorar esa pasión inusual. Marçal Aquino, uno de los renovadores de la novela brasileña, nos ofrece una novela admirable, hecha de amor y crimen en la misma medida.” Martín Solares, editor de la colección Hotel de las Letras, Océano. F

24 | frente | música | del 12 al 25 de diciembre de 2013

M música

Este año en la música Por mariana vidal

Con el afán de hacer un recuento de lo que pasó este año en la música, hicimos las mismas preguntas a dos de los programadores que seleccionan la música en las estaciones de radio Ibero 90.9, de la Universidad Iberoamericana, y Reactor 105.7, del IMER (Instituto Mexicano de la Radio). Aquí el resultado de este experimento.

Evaristo Corona programador de Reactor 105.7 Los tres mejores discos nacionales e internacionales: 1. Norte - Little Jesus 2. EP2 - Siete Catorce 3.Club Negro - María y José 1. Run Fast - The Julie Ruin 2. Reflektor - Arcade Fire 3. Yeezus - Kanye West

El mejor festival de este año: Corona Capital 2013 por su alineación. Vive Latino por la experiencia.

Los mejores cinco conciertos de la ciudad: Foals, The Cure, Little Jesus y The Big Big Love en Pasagüero. Atoms for Peace, Blur.

Los cinco grupos más pedidos en la estación que trabajas: Reyno, Foals, Jake Bugg, El Viaje, AJ Dávila.

La canción más popular -de cualquier tipo- que sonó sin parar en todo el mundo: “Get Lucky” de Daft Punk. Ya, ¿no?

La gran decepción del año: El disco de Jay Z. Nos trató más como clientes que como fans.

La mejor colaboración: El disco de Daft Punk. La colaboración con Moroder. Pharrell como su delantero estrella. Nile Rodgers haciendo música con ellos. La exposición que les brindó a todos fue inmejorable.

Banda nacional e internacional revelación: Haciendo el Mal y Reyno (nacionales).

Disclosure (internacional).

Las 10 canciones que más sonaron en la estación que trabajas: “Aprovéchate” “Olita del altamar” Café Tacvba Café Tacvba “El Techo es el suelo” “Si estás pensando mal de mí” Quiero Club Los Bunkers “Colapsomanía” “Azumi” Chikita Violenta The John Band “Ultra” “Mujeres bellas y fuertes” María y José El Mató a un Policía “No es que no te quiera” “Me gustas” Hello Seahorse!

La Banda Bastón La mayor sorpresa que dio la música este año: Disclosure. Aunque conocemos el sonido, le dieron al clavo para convertirse en reyes de una generación.

El personaje más importante dentro del mundo musical: Pharrell. Kanye. Como productores, músicos y personajes. Su interacción más allá de la música y aportación cultural es muy valiosa.

Lo más esperado para el 2014: El disco de Juan Soto. Es un productor mexicano al que le tengo mucha fe.

La reunión de Outkast.

Ver si tendremos un gran festival de música electrónica. Es el que sigue.

Dabid Hernández programador de Ibero 90.9 Los tres mejores discos nacionales e internacionales: 1. Norte - Little Jesus 2. Colonies - Marbeya Sound 3. Singles y remixes de Bufi 1. m b v - My Bloody Valentine 2. Pale Green Ghosts - John Grant 3. The Next Day - David Bowie

Los cambios que predominaron dentro del ámbito musical: Creo que tiene que ver con la disolución de los géneros musicales. Hoy lo mismo escucho a gente a quien le gusta la música hablando de Tame Impala que de Miley Cyrus o de No Somos Marineros. Nos acercamos a derribar ese muro.

Los sucesos más importantes dentro del mundo de la música: Yeezus. Es un suceso. Kanye lo es. No sé de nadie quien levante tantas reacciones por cualquier cosa que haga. La fortaleza de la escena de música electrónica en México. Nunca antes había tenido esa fuerza ni tampoco esa variedad de artistas y productores.

El sonido que permeó la mente de los radioescuchas: Hay distintas tendencias pero sigue fuerte ese nuevo romanticismo con grupos como Comisario Pantera o Reyno; aunque también la baja fidelidad de O Tortuga, los Dávila o Ave Negra. La música bailable cada vez ha avanzado más.

Banda nacional e internacional revelación: Little Jesus (nacional).

Savages (internacional).

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | música | frente | 25 Las 10 canciones que más sonaron en la estación que trabajas: “Slyd” “In Another Way” !!!

My Bloody Valentine “Attracting Flies” “My Number” Alunageorge Foals “Ya Hey” “Voyeur” Vampire Weekend James Blake “Her Favorite Song” “Rough News” Mayer Hawthorne Gramme “When a Fire Starts to Burn” “Why’d You Only Call Me When You’re High” Disclosure Arctic Monkeys La mayor sorpresa que dio la música este año: Los regresos y material nuevo después de un prolongado tiempo de Bowie, My Bloody Valentine, Daft Punk, Boards of Canada y Pixies.

Los cambios que predominaron dentro del ámbito musical: La llegada de streamers como Spotify y Deezer a México que a su vez, en el caso de Spotify y Thom Yorke, generaron discusiones sobre lo redituable que resulta para los artistas.

El “eterno” regreso del vinilo como consumo físico y su repunte en ventas desde el 2003.

La creciente ola de festivales en México.

Los sucesos más importantes dentro del mundo de la música: La muerte de dos leyendas como Lou Reed y Ray Manzarek.

La importancia de llamarse Giorgio Moroder y Nile Rodgers.

La apertura de una sucursal de Rough Trade en Brooklyn, NY. La llegada de Boiler Room a México, su impacto y comentarios.

El sonido que permeó la mente de los radioescuchas: En ámbito nacional, los proyectos de rap como Tino el Pingüino, Beat Buffet, Simpson Ahuevo y la Banda Bastón aunado al ruidoson en actos como Los Macuanos y María y José.

Internacionalmente, el trap, house, UK funky y camada de productores nuevos como Disclosure, Bondax y James Blake.

El mejor festival de este año: Corona Capital se ha convertido en un referente a nivel mundial en el que varios actos pisan por primera vez territorio nacional.

Mención honorifica: Bahidorá. Su locación lo convirtió en un favorito de los asistentes.

Los mejores cinco conciertos de la ciudad: Nick Cave en el Plaza.

Blur en el Vive.

Atoms for Peace en el Pepsi Center.

James Blake en el Plaza.

Chicha Libre en Caradura.

Los cinco grupos más pedidos en la estación que trabajas: Disclosure, Arctic Monkeys, QOTSA, Daft Punk, Moderat.

La canción más popular -de cualquier tipo- que sonó sin parar en todo el mundo: “Blurred Lines” - Robin Thicke.

“Get Lucky” - Daft Punk.

“Locked Out of Heaven” - Bruno Mars.

La gran decepción del año: La cancelación del concierto de My Bloody Valentine en el Palacio de los Deportes.

La mejor colaboración: James Murphy y los trabajos realizados con Pulp, Arcade Fire, 2 many dj’s y el remix a Bowie.

El personaje más importante dentro del mundo musical: Pharrell.

Lo más esperado para el 2014: El regreso de Outkast.

Arcade Fire en México.

2013 EL MEJOR RAP MEXICANO

Por Los hermanos Dávalos (@feligres y @davalos)

B

ien puede/pudo ser el 2013 el año en que el hip-hop mexicano despegó. Hubo proyección internacional, nuevas voces y constantes eventos. A nivel producción, hubo más estilos definidos, una variedad de sabores, velocidades, temáticas y conceptos que no habíamos tenido antes.

También, por primera, vez existen varias generaciones de raperos, todos grabando y sacando rolas, creando diálogo entre ellos.

Y más que nunca hay rap en todo el país. Hoy el rap mexicano es una realidad como no lo era antes. Se viven épocas chidas. Ahora la gente acepta el rap como parte de la oferta musical. Como sociedad, finalmente, logramos educar tantito el oído. Y lo que buscamos es lo que está hecho en México. Así que se viene lo mejor.

Nuestra lista incluye mixtapes, discos, EPs y una beat-tape; el criterio fue más bien lo que nos gustó más, lo que nos “voló la cabeza” y lo que causó un impacto; tomando en cuenta solamente que fueran entregas pensadas como unidad. Igual es un criterio laxo incluir EPs junto a discos y mixtapes, pero el resultado, creemos, es representativo de la escena. La idea de hacer y compartir esta lista también es promocionar el trabajo de artistas que a lo mejor mucha gente no conoce y les gustaría hincarle el diente.

Pues ahí les va. Consideramos que éstas, y en este orden, fueron las mejores entregas de rap mexicano en 2013.

15. MC4 | Miel 14. DnA | Uno doble 13. Eptos Uno | Vacaciones en la calle (mixtape) 12. Phyzh Eye | Phantom Glass EP 11. Charles Ans | Sin maletas 10. Harry Caine | Siluetas (beat-tape) 9. Milio Boogie | Boogie fantástico 8. Eric el Niño | 1999 Estado Mental 7. Achepe | Siete por cuatro 6. Skilla Holiday & Mex Sounds - Odd Mierda (mixtape) 5. Serko Fu | Desde el desnivel (EP) 4. Manotas | Pantera blanca 3. La Banda Bastön | Todo bien 2. Faruz Feet aka Hadesth | King Kong (mixtape) 1. Tino el Pingüino | Tu antihéroe favorito

26 | frente | música | del 12 al 25 de diciembre de 2013 cortesía Rey Pila

Rey Pila: del DF a Nueva York y de regreso Por Sussy Oh

Rey Pila comenzó en el 2009 como el proyecto solista de Diego Solórzano tras la disolución del grupo que nos lo presentó, Los Dynamite. Sin embargo, al paso de los años, se ha convertido en una banda en forma al sumarse “Rosca” Blanco, Andrés “el Güero” Velasco (Chikita Violenta) y Miguel Hernández. Su segundo LP está a punto de ser publicado por Cult Records, sello de Julian Casablancas, cantante de The Strokes. Antes de hacer sus maletas hacia Europa para ser teloneros de Albert Hammond Jr. platicamos con Solórzano y Velasco.

King Battery Al preguntarles sobre el origen de su nombre, nos cuentan que se trata de una pieza en la que colaboraron los pintores Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente, quienes en algún punto formaron un colectivo. Solórzano vio uno de estos cuadros y la frase King Battery (rey pila) llamó su atención, “arte poético en grafiti” según Diego Solórzano, vocalista de la banda.

“Alexander” y su lado B Su sencillo “Alexander”, grabado en los estudios DFA de Nueva York y producido por Chris Coady (colaborador de Beach House, Smith Westerns, Wavves, Yuck), lleva un par de meses sonando en la radio. El disco completo saldrá a principios del próximo año, aún sin fecha fija, en LP, digital y vinilo. También se ha difundido el lado B del sencillo, su versión de “Lady in Red”, melosa pieza de Chris de Burgh (1986).

Al respecto, Diego nos dice: “Siempre me gustó esa rola por cursi, quería hacer mi propia versión, además de que me gustaba mucho la escena en la película American Psycho en la que se puede ver al protagonista a través de una

la casi mágica bendición del vocalista de The Strokes, Rey Pila comenzó a dirigirse hacia un camino prometedor.

Cult Records Acerca de la experiencia de trabajar directamente con Casablancas y de ser parte de su selección, dicen que está muy involucrado con todo el proceso: él mismo escoge a las bandas y maneja la estética del sello. “Preferimos trabajar en una disquera pequeña como Cult persiana americana escuchando la canción en Records que sólo tiene dos años. Las disqueras su walkman”. grandes están viciadas en todo el mundo. Cult Records, por ejemplo, maneja sólo a seis banDirecto y claro das y, actualmente, tiene esa onda de disquera “El disco básicamente se trata de nuestras pequeña, independiente. De hecho acaban de inseguridades”, dice Solórzano, a quien varios firmar a una banda de hard core punk.” medios han descrito como un electrizante y potente intérprete en vivo, “quiero abordar el Música en México amor desde cierta manera que líricamente sea Al platicar sobre la escena musical contempomuy directa y clara, ser lo más crudo y honesto ránea en México, Andrés y Diego tienen muy que pueda. A Luis Miguel le funcionó muy claro cuáles son los grupos que les gustan: Joe cabrón, ¿no?”. El disco cuenta con 10 canciones, Volume, De Nalgas, los Fancy Free, Los Infierno, cuatro en español y seis en inglés. Su música es Plastic Revolution y Little Jesus. “Creemos que simple, ellos la definen como una intersección a partir del 2011 las bandas en México se han multiplicado como gremlins, hay un sonido más de pop, rock, rock clásico y electrónico. variado, las bandas mexicanas cada vez toman Serendipia más riesgos”. Sobre su lugar favorito para tocar Platicando sobre cómo fue que Julian Casa- en la ciudad mencionaron a El Plaza Condesa, blancas tuvo contacto con su música y los por tener el mejor audio, pero también dijeron fichó en su disquera, nos dicen: “Fue un acto que los clásicos Caradura y El Imperial no fallan de serendipia, un amigo que trabajaba en la dis- en cuanto a ambiente se refiere. quera French Kiss estaba escuchando nuestra rola ‘Alexander’ a todo volumen en el momento El Rey Pila del futuro preciso en que pasó Casablancas por su oficina Curiosamente también mencionaron a Harry y dijo ‘ah! eso está chingón’. A partir de ahí con Dean Stanton, músico y actor norteamericano

de larga trayectoria aclamado por su papel en la película París, Texas y líder del grupo de jazz, pop y tex-mex The Harry Dean Stanton Band, como la representación de lo que a Rey Pila le gustaría llegar a ser en el futuro.

Mexicano en Nueva York A partir del 2012, Diego decidió dividir su tiempo entre el DF y Nueva York, él cree gozar de cierto beneficio al ser mexicano en ese país.

“Nueva York es como una bala expansiva y aunque hay mucha competencia tener como plataforma al DF es una ventaja.” Últimamente han estado tocando en diferentes lugares de esa ciudad como Pianos, The Bowery Electric, Baby’s All Right, Santos Party House, entre otros. Por ahora sólo nos queda esperar la salida del segundo álbum de esta banda que además de tener miembros bien vestidos y con buen peinado, saben hacer pegajosos sencillos.

Películas que a Rey Pila le hubiera gustado musicalizar The Lost Boys Fast Times at Ridgemont High Dazed and Confused Boogie Nights

Rey Pila + Phantogram + Ratbot + Acidandali El Plaza Condesa Juan Escutia 4, Condesa.

12 de diciembre.

28 | frente | música | del 12 al 25 de diciembre de 2013

Acción – Reacción Dave Lombardo Por Zam_LJZ

C

on más de 30 años de carrera musical, Dave Lombardo es quizá uno de los bateristas más versátiles que existen en el mundo. Sus inicios como pionero de la escena thrash metal de la mano de la banda Slayer lo han convertido en un prodigio del género. Dentro de un pequeño camerino en la academia de música Fermatta –donde Lombardo dio una clínica de batería– tuvimos la fortuna de platicar con él sobre su vida, sus gustos, sus proyectos y lo que más le gusta comer cuando viene de visita a México.

Mitch Mitchell y John Bonham Ellos fueron dos de los mejores bateristas que el mundo ha dado, estaban llenos de energía, poder y creatividad, además eran parte de dos de las mejores bandas del mundo. Por un lado, The Jimi Hendrix Experience y, por el otro, Led Zeppelin, fantásticos. Yo creo que si eres baterista y tocas en un trío tienes que saber expresar de la mejor forma tu talento, de una manera única y original para que hagas brillar tu instrumento, en este caso la batería.

Show No Mercy Uff te fuiste muy lejos (risas) yo tenía 18 años, me gradúe de la preparatoria en el 83 y en diciembre de ese año sacamos ese disco e inmediatamente Slayer salió de gira, una gira increíble, sin duda de los mejores

El sonido anterior #2 Por Emilio Rivaud Sintetizadores en llamas

A

Bob Dylan usar una guitarra eléctrica le costó el repudio de quienes antes lo habían aclamado como cantante de folk.

En julio del 64, los asistentes al Newport Folk Festival lo abuchearon por tocar “Like a Rolling Stone”; meses después, en Londres, un público furioso lo tachaba de traidor y vendido. Dylan no se detuvo a dar explicaciones. Se había aburrido de tocar solo con su guitarra acústica, así que decidió experimentar con el sonido eléctrico del rock. Al hacerlo contrarió a algunos puristas, pero también dio un paso central en su carrera y amplió los horizontes del rock y del folk por igual.

La invención del micrófono, en los años treinta, permitió el desarrollo de un nuevo estilo de canto, el crooning,

fan del Jazz viejo, es emocionante, peligroso y muy experimental como el estilo de Miles Davis, él siempre estaba creando algo nuevo y retaba el oído del escucha con lo que hacía.

Por eso me gusta Miles y ese tipo de música.

Salsa momentos de mi vida. Ese disco cumplió 30 años este 2013.

Grip Inc. Fue una época muy extraña y llena de retos.

En 1992 salí de Slayer y estaba aprendiendo, adaptándome a nuevos métodos de trabajo de diferentes músicos; esta banda fue el resultado de eso.

No me gusta la salsa, me gusta el latin jazz y la verdad no me interesa tocar salsa porque es más como para bailar. Lo comparo con el techno, siempre tiene el mismo ritmo y el mismo tempo. Diferente melodía y distintas letras, pero lo demás es lo mismo y eso no me gusta.

Lars Ulrich Es un muy buen amigo, lo considero una

Jeff Hanneman (ex guitarrista líder de Slayer) buena persona y le tengo mucho respeto. Él era un hermano para mí, lo quería y quiero mucho, su muerte me entristeció demasiado.

Cuando salíamos de gira y viajábamos en autobús él se acercaba conmigo y me decía: “Pon música de tu iPod” pues él sabía que yo escucho diferentes tipos de música y a él le encantaba eso. Siempre que ponía mi iPod me preguntaba: “¿Qué banda es? Suena increíble, tienes que pasarme ese disco”. Compartíamos el gusto por la música. Lo extraño mucho.

Quizá mucha gente no podrá creerlo pero sí, nos llevamos bien, existe una buena relación entre ambos.

Dave Grohl Maravilloso, fue de baterista a guitarrista y para mí evolucionó perfectamente. Por ejemplo, con Nirvana expresó mucho más allá de lo que su instrumento podía dar, era lo que te comentaba en un principio de la entrevista, para estar en un trío tienes que expresar de la mejor forma tu talento e ir más allá.

Gaoneras ¿La comida? Oh dios mío simplemente sorprendente. Justo hoy iré al Califa, amo ese lugar. Las gaoneras son deliciosas, una tortilla con bistec, queso y nada más (risas). Nunca he probado algo tan delicioso en mi vida. Yo las descubrí porque un buen amigo llamado Gerardo me llevó al Califa y me dijo: “Te voy a llevar a un lugar que te gustará mucho”, le atinó. Los sigo en Twitter y cada que vengo aquí siempre me comunico con ellos.

Fantomas La música más difícil y compleja que he podido tocar, nunca imagine que sería así de difícil.

Dos o tres segundos de música nos tardamos en trabajarlo una o hasta dos horas, principalmente por los arreglos. ¿Puedes imaginar eso? Tres segundos de música en dos horas…

Además, Mike Patton es muy especial para que todo quede perfecto. Él es como yo, no fuimos a escuelas de música, somos autodidactas.

Jazz Lo amo. Me gusta mucho y en definitiva soy que literalmente significa cantar en voz baja. Antes de su existencia, un cantante tenía que cantar con fuerza, para que su voz llegara hasta el fondo del teatro por sus propios medios. Pero el micrófono le permitía cantar de otro modo, casi susurrar las palabras al oído de su público, seducirlo. Y en 1936, Cecil Graves, jefe de programación de la BBC, ordenaba que la música de crooners, “sentimental y afeminada”, no se tocara en la estación. La prohibición se mantuvo algunos años y, a juzgar por el éxito que este estilo de canto tuvo (si nombres como Bing Crosby, Frank Sinatra o Dean Martin dicen algo), es evidente que no cambió el curso de la historia.

En 1977, la Musicians’ Union (MU), asociación fundada en 1893 para defender los derechos laborales de los músicos británicos, declaró la guerra a los sintetizadores. La culpa la tuvo Tubeway Army –la primera banda de Gary Numan– con su canción “Are Friends Electric?”.

Desde 1961, la MU había puesto en marcha la campaña “Keep Music Live”, que buscaba proteger la música en vivo como fuente de trabajo para los intérpretes profesionales.

Al oír el tema en cuestión, debió considerar que los cuatro sintetizadores con que el grupo se presentaba condenaban al desempleo, por lo menos, a igual número de músicos. En los años siguientes, la MU buscó, sin mucho éxito, imponer restricciones al uso de estos instrumentos.

A contracorriente, bandas como OMD y The Human League colocaron al sintetizador en un lugar central en la música pop, y nadie puso mucha atención a los guitarristas que se quedaron sin trabajo por su culpa. Pero el despliegue de sonidos sintéticos de los años ochenta se revirtió en los noventa, cuando el rock regresó a reclamar su lugar.

MTV tuvo que dejar los colores pastel e inventar el Unplugged para demostrar su compromiso con este retorno del rock purista.

Con sus diferencias, estos ejemplos tienen en común la creencia implícita de que hay una música buena y una mala, y que la diferencia entre ambas radica en cuestiones técnicas: el modo de cantar, el uso de un sintetizador, el cable conectado a la guitarra. Hace unas semanas, la Rolling Stone Italia lanzó un anuncio que se burla de los DJs y sus ruidos electrónicos que

“quieren pasar por música”, y anhela “el día en que los vocoders ardan en llamas, y en su lugar veamos un regreso a la guitarra, el bajo y la batería, resucitando así a la verdadera música”. Incluso la autodenominada “biblia del rock & roll” asume, aunque sea medio en broma, la noción de que apretar botones y cambiar discos es una forma menor de hacer música cuando se le compara con tocar rock, que es precisamente aquello que a Bob Dylan le costó abucheos hace 50 años.

Hoy en día, con una computadora se puede componer y grabar una canción sin tener mucha idea de qué es un acorde.

La tecnología permite que todos, desde el melómano con curiosidad hasta el músico profesional, hagan música compleja sin contratar una orquesta. La música en vivo no ha desaparecido, aunque a los ojos de la MU de los años sesenta, mucho de lo que hoy en día se considera música en vivo sería digno de escándalo. Pero ahora la atención del gremio musical inglés no está en ningún aditamento tecnológico, sino en un problema más inmediato: los músicos que se ven forzados a trabajar gratis, porque ya nadie paga por su trabajo.

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | música | frente | 29

violadores del verso sábado 7 de diciembre josé cuervo salón

abajo

ARRIBA

Por Toni François

30 | frente | música | del 12 al 25 de diciembre de 2013

Una revisión alfabética a 24 de los discos editados este año que más me gustaron por Rodrigo Alcocer @rodrigoalcocer Listas de fin de año hay miles, casi todas quieren ser absolutas, otras quieren abarcar demasiado, otras son demasiado precisas; ésta peca de ser resultado de mi peculiar gusto. Dos LPs al mes, creo que si todos consumiéramos y digiriéramos bien esa cantidad de música disfrutaríamos mucho más el año.

pedirles. También, a veces, actúa como cretino.

Está entre iKanye y AyKanye. Este disco, como todos los que hace, le da carta blanca por los próximos tres años para decir, hacer y tuitear lo que quiera.

Los Mundos | Retroterapia. Saliendo justo para darles parte de nuestros ahorros para fin de año. Y sí, su rasposo, psicodélico y mordaz pop de altísima influencia ibérica se merece parte de nuestro aguinaldo.

Marbeya Sound | Colonies. Electrónica clavada y progre extraída de alguna película de zombis o vampiros en la extinta Unión Soviética y clavada en el cuasiapocalíptico De-Efe de hoy. Fantástico.

My Bloody Valentine | mbv. Como si no hubieran pasado 20 años desde el Loveless; o quizá porque pasaron 20 años desde el Loveless, Kevin Shields y compañía agarraron el péndulo del gusto en el momento exacto con un regreso magnánimo, otro de esos milagritos que de la noche a la mañana atascaron servidores.

Arcade Fire | Reflektor

The Black Angels | Indigo Meadow

Arcade Fire | Reflektor. Una renovación tan ambiciosa como necesaria. Pudiendo ir por la misma línea de rock de reclamo adolescente con puño en el aire, prefirieron la liberación que el baile otorga. La apuesta les funcionó.

Arctic Monkeys | AM. No hay nada que este conjunto no pueda tocar y sonar cabrón.

Sí, nos dejó una cantidad de dedicatorias anónimas, potenciadas etílicamente, ridículas e innecesarias en nuestros timelines de “Why’d You’d Only Call Me When you’re High”, por lo común a altas horas de la noche. Pero eso no es su culpa.

Black Angels | Indigo Meadow. Rock de hippies con navaja en el bolsillo trasero. Escucharlos es sentirse en la parte alta de Altamont viendo al flower power desmoronándose mientras los Hell’s Angels hacen ojetadas. Me encantaría verlos destazando a los Mumford y a Edward Sharpe, y a todas esas bandas ñangas que le dan mala fama a las barbas.

Connan Moccasin | Caramel. La respuesta neozelandesa y tolerable a Ariel Pink.

Psicodelia pop, fina y buena onda. Si es lo suficientemente bueno para que Erol Alkan te meta a su disquera y para que Radiohead te pida les abras, es lo suficientemente bueno para estar en un conteo de fin de año.

Daft Punk | Random Access Memories.

Digan lo que quieran, los humanos que se hicieron robots que quisieron ser humanos sacaron un sencillo pegajoso; acompañado de un álbum que puso a bailar, sirvió para seducir y conmovió a cualquier enterado. Una campaña mediática avasalladora que le dio otros tres años de vida a la industria musical como era conocida.

Danny Brown | Old. El segundo álbum de Brown amplió nuestra percepción de él. Sigue hablando de tachas y chicas, pero acá también explora lo que es sentirse maduro en una escena cuyos talentos son cada vez más jóvenes.

Danny Brown | Old

David Bowie - The Next Day. Inesperado regreso del (inserte el apodo cliché que desee) que emocionó y conmovió al moverse entre fragilidad y una dignidad incomparable.

También sorprendió por su capacidad de aún mantener secretos en esta era de leaks e información desatada. Igual no saldrá de gira (o sí, para este punto uno nunca sabe), pero 10 años de sequía terminaron.

Deafheaven | Sunbather. “Es black metal con portada como en gradiente rosita del iOS nuevo de Apple.”, “No mames, qué hipster...

Yacht Black Metal.”, “No pero sí está bueno, macizote.”, “Nel, está más chido Kvertelak, ésos sí son true.”, “No mames, ésos ya son Metalford and sons.”

Disclosure | Settle. La vieja escuela que “sí estuvo ahí” los aborrece, la nueva escuela “que no sabe ni siquiera qué existió un ahí los adora ciegamente. Los que no fuimos a la escuela reconocemos que estos hermanos, aunque hagan playback, saben poner a la gente a bailar aunque sea con casetes recuperados de 1991.

Palma Violets | 180. Los inflaron mucho, luego cumplieron todas las expectativas quitándose esa espantosa etiqueta de ser los herederos de los Libertines. Despreocupadotes y desmadrozos, además un gozo agarrarlos en vivo.

Phosphorescent | Muchacho. Disco de exilio para autoexiliados. Matthew Houck dio un enorme golpe de emoción, melancolía, arrepentimiento y emancipación. Apuesto a que sacó lágrimas.

Queens of the Stone Age | ...Like Clockwork.

Un disco que al fin le trae el crédito de la corriente principal que merece esta bandota, no que a Josh Homme le importe un pito. El mejor

álbum de su carrera. Puro rock robótico que a uno le gustaría escuchar mientras le hacen un strip tease.

San Pedro El Cortez | Creaturas. No sólo salió un documental sobre ellos –Basura– estos tijuanenses editaron un crudo EP que traduce a la perfección la lisérgica y machacante experiencia de su directo. Rock de pupila dilatada como venadito lampareado.

Savages | Savages. Post-punk vital, ansioso, enérgico, energético y atrozmente paranoide. A algunos les sobró el manifiesto; otros sólo se prendieron porque eran chicas malinterpretando por completo el punto del álbum y del conjunto; incluso algún pusilánime criticó su elección tipográfica. Lo cierto es que el salvajismo educado de este cuarteto replanteó las reglas para discos de carga política –junto con el nuevo de The Knife– para los próximos años.

These New Puritans | Field of Reeds.

Sorpresivo, cálido y con olor a madera. Una estructura magnífica para los sonidos más tenues del año.

Triángulo de Amor Bizarro | Victoria Mística.

Victoria total, de mística nada. Estos gallegos demuestran que tocar por lo menos una vez cada dos días y encontrar en sus propias filas recursos renovadores paga con creces.

Vampire Weekend | Modern Vampires in the City. Ser más David Byrne que David Byrne sin estar buscándolo es un logro por sí mismo. Súmensele ganchos inescapables y letras que tocan niveles antes nunca alcanzados y tenemos la obra de madurez de Ezra Koenig y compañía.

Disclosure | Settle

Fidlar | Fidlar

Kanye West | Yeezus

Marbeya Sound | Colonies

Palma Violets | 180

Phosphorescent | Muchacho

San Pedro el cortés | Creaturas

These New Puritans | Field of Reeds

David Bowie | The Next Day

Earl Sweatshirt | Doris. El benjamín de Odd Future se comió todo lo que sus hermanos mayores hicieron este año –hasta el tamal de Tyler, The Creator– y lo logró sin tanto shock y más introspección (digo la que alguien que aún no puede beber legalmente en EE. UU. puede tener). Con que su mamá ya no lo mande a internados en Hawái tenemos.

Fidlar | Fidlar. Punk Patineto Para Pendejear Post-pubescentemente.

Jagwar Ma | Howlin’. El mejor disco del año para bailar flojito en la mañana. Lo mismo jalando de la escena baggy, que de sus antecesores dance pop australianos.

Kanye West | Yeezus. Hace genialidades como proponerle a Fendi pants deportivos en piel desde hace tres años... No, su principal genialidad es saber con quién asociarse y qué

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32 | frente | cine | del 12 al 25 de diciembre de 2013

C cine

Las mejores películas del Visto

con objetividad, podemos decir que el 2013 ha sido un muy buen año para el cine mexicano: se rompieron récords en taquilla y se obtuvieron premios importantes en festivales internacionales. Por ello no es casualidad que en las listas de las mejores películas del año elaboradas por nuestros críticos de cabecera, José Antonio Valdés Peña y Ricardo Pohlenz, figuren varias cintas mexicanas. Ahí están Club Sándwich, de Fernando Eimbcke; Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce; Fecha de caducidad, de Kenya Márquez; y Las razones del corazón, de Arturo Ripstein, compitiendo codo a codo con cañonazos internacionales del calibre de Amour, del austriaco Michael Haneke, y Gravedad, de Alfonso Cuarón. A la luz de lo anterior, en FRENTE celebramos el buen momento por el que atraviesa el cine mexicano.

Aquí las mejores películas estrenadas en México a lo largo del año, según nuestros especialistas.

2013 Amour

pensar por parte de una de las grandes creadoras del cine alemán de todos los tiempos.

Barbara Sukowa, impecable.

José Antonio Valdés Peña AMOUR Taviani consiguen una intensa reflexión sobre (Michael Haneke, Francia-Austria, 2012) la forma en la cual el arte puede transformar Sobria, descarnada y emotiva a la vez: descrip- vidas por siempre. ción de una pareja enfrentada a la enfermedad y la muerte desde la perspectiva rigurosa de uno de los grandes del cine mundial, que retrata el dolor hasta el delirio del amor más grande del mundo.

FECHA DE CADUCIDAD

(Kenya Márquez, México, 2011) Una película que alterna una dura visión de la violenta realidad nacional con una inquietante reflexión sobre la mirada del otro como punto BUSCANDO A SUGAR MAN de partida del desamor, el horror y la muerte.

Malik Bendjelloul, Reino Unido-Suecia, 2012) Grandes actuaciones de un reparto de ensueño Un documental sobre un artista a quien el son el marco perfecto. destino le impidió alcanzar las mieles de la fama, pero cuyas acciones desde el anonimato del hombre común le permitieron hacer de su vida una obra de arte en sí misma. Emotivo, divertido y aleccionador a la vez.

CÉSAR DEBE MORIR

(Paolo y Vittorio Taviani, Italia-Francia, 2012) Montando una representación del Julio César de Shakespeare en una cárcel de máxima seguridad con presos de alta peligrosidad transformados en intérpretes, los hermanos

HANNAH ARENDT

(Margharethe von Trotta, Alemania, 2013) Gran reflexión histórica y debate filosófico sobre la culpa colectiva y el horror de dejar de

HOLY MOTORS: VIDAS EXTRAÑAS

(Léos Carax, Francia, 2012) Fascinante retrato de un ser dedicado a suplir los huecos emocionales en la vida de los otros a través de la transformación artificial, sin importar el vacío que esta profesión le deja.

Uno de los más devastadores retratos de la condición humana que el cine haya realizado en años.

LINCOLN

(Steven Spielberg, Estados Unidos, 2012) En su película más adulta y desencantada, Spielberg privilegia el debate político y la necesidad de tolerancia por encima del espectáculo estadounidense, para reflexionar sobre lo poco que los Estados Unidos han aprendido acerca de los derechos humanos en los últimos 150 años de su historia.

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | cine | frente | 33

Ricardo Pohlenz GRAVEDAD

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

(Joss Whedon, Estados Unidos, 2012) De Los Vengadores a Shakespeare, del gran espectáculo hollywoodense al minimalismo expresivo, Whedon ejecuta el más impactante salto mortal realizado por un cineasta en el año, haciendo más válido que nunca al dramaturgo inglés situándolo en nuestros tiempos de amores revueltos.

(Alfonso Cuarón, Estados Unidos, 2013) La aventura espacial de Alfonso Cuarón tomó siete años en su realización, y no fueron en balde. Ha sentado un precedente en términos de discurso visual y diseño de producción comparable al de George Lucas hace 35 años.

THE MASTER

LAS RAZONES DEL CORAZÓN

(Paul Thomas Anderson, Estados Unidos, 2012) No es tan importante Hubbard y la Cienciología. En este filme de época lo que importa es la época, la grandeza con la que la rescata y la retrata P.T. Anderson en 70 mm.

(Arturo Ripstein, México, 2011) La Madame Bovary de Flaubert se inserta en el universo gris, plomizo y sin salida de Ripstein de una forma brutal, en la cual la modernidad no sirve de nada a su dramática incapacidad para aceptar su realidad como es, encaminándose sin remedio a su propia destrucción.

LA ESPUMA DE LOS DÍAS

FAUSTO

(Aleksandr Sokurov, Rusia, 2011) Es demasiado lo que sucede en pantalla, querrás verlo una vez más, y luego una vez más. La última entrega de la tetralogía sobre el poder del ruso Alexandr Sokurov tardó dos años en ser estrenada en México.

TITANES DEL PACÍFICO

(Guillermo del Toro, Estados Unidos, 2013) Monstruos gigantes y robots chocan violentamente en este filme urdido por uno de esos cineastas que es un placer ver cómo plasman sus gustos y obsesiones en la pantalla grande, de una forma tan sincera, como si el cine de un juego de niños se tratara.

Los insólitos peces gato

Gravedad

(Michel Gondry, Francia — Bélgica, 2013) Michel Gondry ha vuelto a hacer la misma película, ahora en Francia, con actores franceses de prestigio y basada en una novela de Boris Vian para mostrar la decadencia de su país a partir de sus lugares comunes.

TITANES DEL PACÍFICO

(Guillermo del Toro, Estados Unidos, 2013) En México en los años setenta, antes de que fueran prohibidas las series japonesas por Luis Echeverría, todo niño tenía la ilusión de algún día hacer una peli con monstruos y ultramanes. Guillermo del Toro fue uno de esos niños.

LOS INSÓLITOS PECES GATO

(Claudia Sainte-Luce, México, 2013) La ópera prima de Claudia Sainte-Luce sobre la familia, la enfermedad y la muerte abusa un poco del melodrama para adentrarse en un espacio emocional dejado a un lado en la industria nacional demasiado preocupada en la paradoja del verismo documental.

CAPITÁN PHILLIPS

(Paul Greengrass, Estados Unidos, 2013) Es apabullante, como la cámara siempre encima de los actores, como el pleno de fuerzas armadas gringas contra un puñado de piratas somalíes. No deja de ser molesto el tufillo a propaganda que tienen los ejercicios formales del inglés Paul Greengrass, y sin embargo...

CLUB SÁNDWICH

(Fernando Eimbcke, México, 2013) Fernando Eimbcke sigue su búsqueda por las zonas oscuras y los tiempos muertos de la clase media mexicana en este filme armado con tomas fijas y diálogos mínimos.

EL HOMBRE DE ACERO

(Zack Snyder, Estados Unidos — Canadá — Inglaterra, 2013) Zack Snyder hace gala de efectos especiales y dramatismo megalómano con una premisa en mente: Clark Kent debe salir del clóset para convertirse en un superhéroe. Ése es su gran mérito.

THE WORLD’S END

(Edgar Wright, Inglaterra, 2013) El consumo de cerveza y la alienación de la sociedad inglesa son los temas de la última aventura delirante de Simon Pegg y Nick Frost dirigida por Edgar Wright. Estuvo sólo una semana en cartelera en México.

34 | frente | cine | del 12 al 25 de diciembre de 2013

estrenos

CALLE LÓPEZ Dir. Gerardo Barroso y Lisa Tillinger.

Gánster, kickboxing y karaoke en Bangkok Por Ricardo Pohlenz Sólo Dios perdona, protagonizada por el galán de moda Ryan Gosling, está en cartelera y el crítico Ricardo Pohlenz la maltrata sin piedad en el siguiente texto.

Y

o no sé qué le vieron a Drive. Tampoco sé cómo aguanté en la butaca toda la película. Era una prueba de resistencia, o más bien, una duda morbosa. ¿Cuánto tiempo más iba a durar sin que sucediera nada? Salí enfurecido de la sala. Eso puede considerarse un mérito del cine de Nicolas Winding Refn. Es enervante.

El cineasta se aplica a los fundamentos del cine de gánsteres, usa dos o tres lugares comunes y los hace durar para siempre. Una hora y media se convierte en una eternidad. Y luego, nada. El tema de la película —lo que tiene que decir— es resuelto en los primeros 10 minutos. El resto es complacencia estetistoide. Ryan Gosling es un mueble más en el encuadre. Lo importante para Winding Refn es el encuadre. El lugar de cada cosa: el auto, la carretera, el horizonte, Gosling. Supongo que en eso radica el encanto de Winding Refn, el lugar de las cosas. Todo bonito, todo bien iluminado, todo bien acomodado para que pueda dar el gatazo. Es para estos momentos de tiempo muerto embellecido que se usa “poesía” como una mala palabra. El montaje es lo suficientemente rudimentario como para poder apreciar el esplendor de cada toma. El cuidado que tiene de disponerlas como cajas que guardan a la acción. Cada toma es una caja. Están abiertas a toda interpretación posible.

Abiertas a la nada, las tomas duran lo suficiente como para especular sobre su significado. Pero no hay vértigo.

No hay nada.

Winding Refn hace cine de gánsteres metafísicos con gore. Es una fórmula que ha repetido una y otra vez desde su primer largo, Pusher (1996) también sobre violencia y drogas, filmado a los 24 años después de salirse de la escuela de cine de Copenhague. Fórmula que pronto lo llevaría a participar en festivales (y ganar premios y menciones). La carrera de Winding Refn ha sido tan controvertida como meteórica. Yo creo que lo que les gana a sus fans es su superficialidad. La impudicia con la que maneja los lugares comunes del melodrama. Es tan obvio que tiene ser a propósito. La arrogancia con la que Winding Refn exhibe todas sus carencias tiene su gracia. Es un juego de ironías que también es un juego de espejos. Pero lo más seguro es que no. Lo más seguro es que crea que está siendo un visionario.

En fin.

Sólo Dios perdona es más de lo mismo. Gosling vuelve a salir de mueble. Ahora dirige una escuela de kickboxing en Bangkok que sirve de tapadera para el tráfico de drogas.

Fuma y no dice gran cosa. Kristin Scott Thomas sale de su mamá, una rubia oxigenada sedienta de venganza. Y Vithaya Pansringarm sale de ex policía justiciero con sable y aficionado al karaoke. Fueron precisamente las escenas donde Pansringarm canta karaoke las que me hicieron pensar que Winding Refn sabía que estaba perpetrando una larga broma pesada. Me temo, sin embargo, que no era así, que iba en serio. El karaoke esconde una doble naturaleza. Es un atributo del héroe (porque en esta película los gringos son los malos). Es una extensión de su templanza (y la de su sable).

La película está dedicada a Alejandro Jodorowsky. Esto es algo de lo que me entero al final, pero que desnuda, o más bien, exhibe cuáles son las pretensiones de Winding Refn.

En sentido estricto, Jodorowsky no es un gran cineasta, tampoco es un gran escritor, pero es bueno en lo que hace, es decir, en ser Jodorowsky. No lo vamos a acusar de haber formado una nueva religión (aunque abundan los acólitos) pero no deja de ser importante —tomada una distancia crítica prudente— hacer histobiografía de su proceso como chamán espacial. Winding Refn no se apropia de la violencia ritual que abunda en el cine de Jodorowsky; nada más la repite. Es un homenaje, pero también una parodia (esto es también un mérito involuntario). Es la versión desleída de temas y motivos repetidos hasta la saciedad por el original.

No es una apropiación, sino una calca. Hace remedo de los gestos, el hieratismo, el fasto visual del sacrificio. Es tan apabullante y tan apantallante que te puedes ir con la finta.

Puedes acabar confundido en los juegos de realidad y alucinación que trama con truculencia esquemática en pantalla y preguntarte, al final, si no fue todo un sueño.

Pero no.

Los créditos de la película están en tailandés.

Calle López es un documental realizado por los fotógrafos Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, quienes, tras haberse mudado a la calle López en el Centro Histórico, deciden registrar la cotidianidad de los personajes que lo habitan. Heredera de filmes clásicos de los años veinte del siglo pasado como El hombre de la cámara (Dziga Vertov) y Berlín: sinfonía de una gran ciudad (Walter Ruttmann), Calle López es una suerte de "sinfonía urbana" en blanco y negro por la cual desfilan todo tipo de personajes centrícolas: comerciantes ambulantes, garnacheros, taqueros, carniceros e indigentes. Un retrato fascinante de la vida en el Centro Histórico de la ciudad de México.

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG Dir. Peter Jackson Con: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Richard Armitage Dirigida por Peter Jackson, esta es la segunda entrega del tríptico que adapta la obra de J.R.R. Tolkien (tras El hobbit: Un viaje inesperado). La historia: en compañía del mago Gandalf y de trece enanos, Bilbo emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. En las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, mismo que habrá de causar tantas batallas.

QUEBRANTO Dir. Roberto Fiesco.

Este premiado documental, primer largometraje de Roberto Fiesco como director, evoca la memoria y el testimonio de dos personajes: Fernando García, mejor conocido como “Pinolito”, quien fue actor infantil en la década de los setenta; y doña Lilia Ortega, su madre, también actriz. Fernando se asumió como travesti hace algunos años y ahora se hace llamar Coral Bonelli; ambas continúan actuando y viven en la colonia Garibaldi de la ciudad de México, añorando su pasado fílmico y al tiempo que Coral asume con valor su identidad genérica.

36 | frente | ARTE | del 12 al 25 de diciembre de 2013

A

IMÁGENES: OLIVER SANTANA | CORTESÍA MUAC

arte

Una muestra parasitaria, una epifanía cosmpolita Por Christian Gómez

A principios de este año, una página de Facebook comenzó a generar escozor. Entre la parodia y el señalamiento directo, en Kurizambutto, el perfil administrado por el artista Javier Pulido (MonsterTruck) y la historiadora del arte Mariana Aguirre, se criticó a los personajes más visibles del arte contemporáneo en México. Artistas, curadores, museos, ferias, críticos, coleccionistas, galerías. La institución, el sistema del arte.

De

la trivialización de las fuentes del arte contemporáneo a la denuncia de su papel como objeto de lujo; del cuestionamiento de la persistencia de ciertas figuras a las deficiencias en la formación de nuevos artistas. Por su tijera pasaron tanto la ENAP y La Esmeralda como Zona Maco y el MUAC; Eugenio López, Patrick Charpenel, Teresa Margolles, Francis Alÿs y Guillermo Santamarina; lo mismo Avelina Lésper que Cuauhtémoc Medina.

Tras medio año de publicaciones, y con cerca de 4000 seguidores entre fanáticos y detractores, la cuenta de Facebook fue dada de baja tras numerosas denuncias. A su paso dejó algunos ecos: textos serios como “Polí-

ticas locales de la crítica del arte I. El caso Kurizambutto” de Javier Toscano, la respuesta de la propia galería aludida (kurimanzutto) y hasta entrevistas en diarios como El Informador, donde Aguirre y Pulido pudieron aclarar que concebían este espacio como una obra.

Luego de sus cuestionamientos de los mecanismos que validan una producción como arte, la manera en que se asignan las becas de creación o las formas en que se gestionan los espacios públicos del arte, Javier Pulido presenta “Cosmo epiphany” en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC. ¿Cómo pensar su presencia en el centro del sistema que denuncia y, algo más, con la curaduría de Cuauhtémoc Medina?

Criticar el coleccionismo No en una sala, sino en un pasillo del museo, se reúnen una veintena de objetos: pinturas realizadas con distintas técnicas, dibujos, esculturas y fotografías. Una gran instalación cuyos elementos comparten una temática: la figura del ídolo glam David Bowie. Se trata de la parte visible de un proyecto de mayor alcance.

La instalación es el escenario para grabar algunas escenas de dicho proyecto, que consiste en una suerte de película inspirada en el cine camp. Con referencias al cine de John Waters, Ken Russell, Jim Sharman y Stanley Kubrick, busca también retomar elementos de las comedias musicales y el cine de terror: juntar una inmensa masa de clichés y explotarla.

del 12 al 25 de diciembr de 2013 | ARTE | frente | 37

sistema aplastante. Formamos parte de él, creo que también es bueno sacarlo a flote y ver si se generan más bifurcaciones que lo cuestionen.”

Delgado llama la atención sobre la manera en que “Cosmo epiphany” comparte presencia en el museo con las muestras “Pulso alterado”, una lectura de la colección del MUAC, y “La persistencia de la geometría”, con obras de las colecciones españolas de La Caixa y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Al hacerlo, evidencia la existencia de ciertos cánones y temporalidades en los criterios de coleccionismo.

“Estoy aquí (en el MUAC), pero soy un parásito. La obra es parasitaria: se está nutriendo y está, de alguna manera, dialogando con las muestras aledañas. Hasta cierto punto va a incidir a fuerza en cómo la gente va a ver estas exposiciones. Las va a ensuciar un poquito. No peyorativamente, pero las va a salpicar. La tienes que ver a fuerza, pues”, dice Pulido.

“Básicamente, el proyecto habla sobre la cultura de la insatisfacción que nos implantan los medios. De mil cosas más, pero fundamentalmente sobre el deseo con el que nos bombardean para que consumamos esa insatisfacción”, relata Javier Pulido en entrevista.

Apoyado en los planteamientos de Jean Baudrillard sobre la transexualidad, señala que todos tenemos esa condición en el sentido de la artificialidad que perseguimos. Por ello, el personaje ficticio de su película, que resulta ser una versión terrible de él mismo, se encuentra entre dos polos de dicha artificialidad. Obsesionado con la moda y el buen gusto, un carnicero gordo busca ser igual que Bowie, pero acaba pareciéndose a Divine, la sórdida musa de John Waters. El personaje enloquece y decide matar a Divine en un escenario similar al de El show de terror de Rocky.

“Quise evocar esos escenarios. Que puedas ver la película en la pantalla, pero que también estés inmerso en ella. Lo que hacemos aquí es precisamente generar una ficción en la que creamos una colección, un escenario en el que la gente va a venir a verla y no va a saber si es real. Va a entrar en un juego perverso con la institución. Si vienes al MUAC, el museo más importante, y ves esto, te da un viso de que es

real. Una cierta certeza de que lo que ves es arte. Ahí hay un juego crítico hacia la validación del arte, hacia las colecciones.”

“Cosmo epiphany” presenta la colección que el personaje de Pulido, Gordon Bowles, ha reunido sobre Bowie. Con una saturación de elementos visuales se busca retratar la obsesión de ese personaje, el nirvana de su pretensión que bien podría situarse en un elegante penthouse. Así, en el nombre de la muestra “Cosmo” viene lo mismo del Cosmopolitan que del cosmos de Ziggy Stardust; y la epifanía del carácter aspiracional, del personaje que se ve completado con la posesión de objetos de lujo, como sus obras de arte.

“Para ciertas personas tener el iPhone 5 es algo que presumir; así los ricos presumen su colección de arte. También se critica eso: el aspirar fallidamente, querer ser, el deseo.

Cómo los medios dictan lo que debe ser: blanco, delgado, vestir de cierta manera. A Bowie lo acaban de nombrar el británico mejor vestido de la historia. Es un rockstar, lo que cualquiera quisiera. Por eso esta exposición es cínicamente seductora.”

Para Pulido, el trabajo critica de paso el papel del coleccionismo basado en el gusto. “A final de cuentas, la gente que tiene colecciones no está

interesada realmente en la importancia histórica de las piezas. Puede ser a nivel económico o del gusto, que es lo más básico por lo que puedes tomar importancia a algo, aunque finalmente dicta. Ya después se teoriza, se estructura filosóficamente para validar lo que les gustó. Validar para hacer más importante una obra, crecerla económicamente. La muestra también habla de eso.”

A fuerza “Me han dado muchísima libertad y me han ayudado a estructurar esto, a hacer esta conexión con la institución, ha sido una experiencia muy buena”, contó el artista sobre el acompañamiento curatorial de Cecilia Delgado y Cuauhtémoc Medina.

“Al final hemos podido reírnos juntos”, dice Delgado, “de eso se ha tratado. Finalmente lo que Javier pone en juego es una serie de estructuras que están muy cimentadas. Estamos inmersos en un sistema que se rige ya económicamente, no política ni socialmente. Es parte de lo que cuestiona: plantearse si una colección parte de una situación historiográfica y de un gusto un poco arbitrario o responde más a una necesidad de plantear una visibilidad y fortalecer un canon que también se va definiendo en términos económicos. Estamos inmersos en un

Una fiesta para pocos La inauguración de la muestra debió ser congruente con sus planteamientos. Así, se realizó una acción que ensalzaba el glamour que envuelve el ámbito del arte contemporáneo y que, en palabras de Cecilia Delgado, “habla de una ansiedad de visibilidad de estatus”. Un performance del que el museo, su equipo y visitantes forman parte.

La música a cargo de Guillermo Santamarina siguió a un provocador discurso de Cuauhtémoc Medina dedicado a Mr. Gordon Bowles, el coleccionista de “Cosmo epiphany”.

“Quisimos celebrar esta ocasión especial introduciendo una novedad del protocolo.

Hasta ahora, la falta de talento y recursos, y un malentendido concepto de lo democrático, nos había hecho concebir inauguraciones como una unidad donde toda clase de gente se mezclaba.

Hoy contamos, además de la sección general, con un área de coctel VIP. (…) Nosotros sabemos que ustedes saben quién es VIP y quién no. Aquellos que se saben en la lista, hagan el favor de pasar al patio de enfrente y los demás, con una sonrisa, resignémonos al otro coctel”, anunció el curador en jefe del MUAC. En su discurso sobre la autocrítica del museo bromeó con la persistencia del gusto y la belleza como criterios de coleccionismo: “Necesitamos superar la mentalidad subdesarrollada que se piensa en la diferencia, el conflicto y el debate, para acceder a la seguridad de la buena factura y facturas y el flujo de belleza, oficio y ocio, que produce precisamente la selección de las clases selectas. Entendámoslo. Modernizarse es querer ser. Querer ser es ser. Ser es querer ser. Esa sería nuestra epifanía cosmopolita”.

Inauguró con ello, ante los señalamientos de los críticos, una muestra de pintura —de pinturas muy bellas— en el MUAC. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario.

Miércoles, viernes y domingos de 10 a 18 horas.

Jueves y sábados de 10 a 20 horas.

Entrada: de jueves a sábado 40 pesos; miércoles y domingo 20 pesos. Hasta el 2 de febrero del 2014.

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Los rituales del caos IV Por Javier Toscano

Es imposible hablar de una ciudad en abstracto y, sin embargo, la ciudad de México sólo se abarca en abstracciones. Esta urbe se funda en un mito y se vive de incógnito.

L

os movimientos urbanos generan también sus propios trazos estéticos, un código de signos a través del que se comunica cierto dinamismo. Los actores principales son múltiples, dispersos, transhistóricos, a veces invisibles; obedecen a distintas lógicas, persiguen diversos intereses, se encuentran, se colapsan, se condicionan entre sí. Es imposible hablar de una ciudad en abstracto y, sin embargo, la ciudad de México sólo se abarca en abstracciones. Esta urbe se funda en un mito y se vive de incógnito. Para entender su ensamblaje hacen falta años de paciencia y una curiosidad obsesiva. Como laboratorio de experimentación cultural, el colectivo Nerivela reunió una serie de perspectivas para modular un abordaje artístico de esta metrópoli a través de una comprensión de las posibilidades de incidencia desde el campo crucial de lo sensible. En pocas palabras, se trata de resignificar el alcance de lo que alguna vez se conoció como “arte público”, por medio de una estructura de información amplia y creativa que guíe los encuentros y las capacidades de intervención generativa.

En este espacio compartimos con el lector tres momentos clave de esta investigación realizada por individuos que se internan en el tema de la participación ciudadana, el problema de la gentrificación y la exploración de un enclave en la ciudad.

La muestra “Los rituales del caos”, del colectivo Nerivela, terminó sus actividades en la Casa del Lago de la UNAM en noviembre, no obstante, los proyectos que la conforman continúan activos. Para consultar y participar del calendario de actividades y los proyectos completos, vaya a nerivela.org Apuntes sobre la participación social en la ciudad de México, temas para pensar Por Cecilia Barraza A inicios del siglo XXl, el gobierno de izquierda en la ciudad de México, junto con algunos expertos en participación, lanzó la idea de elaborar un programa para atender la dimensión pública de los barrios, colonias y pueblos bajo mecanismos abiertos y transparentes.

La innovación era que los propios vecinos fueran capaces de decidir sobre sus mejoras urbanas y ejecutarlas. Pero ¿cómo hacer esto? Alberto Martínez, experto en participación social y primer director del Programa de Mejoramiento Barrial, platica: en el año 2000 el gobierno sentado a la mesa con grupos de expertos comienza a buscar aquellos ejercicios similares ya existentes en la ciudad de México

Cecilia Barraza

para tener un rumbo de cómo poder hacerlo.

Se visualiza a la PROSOC que es el Programa de Rescate de Unidades Habitacionales, se analiza el PAPO, Programa de Apoyo a Pueblos Originarios, ambos son programas en los que el gobierno delega y cede a la ciudadanía el ejercicio de recursos públicos, así es como se define un programa que buscaba la intervención en la vida del espacio público de manera fuerte y con un acompañamiento social.

Ahora bien, ésta es sólo una perspectiva para hablar sobre la organización y participación en la ciudad. Las aristas sobre el tema son infinitas. Algunas de las preguntas más recurrentes en torno a las prácticas ciudadanas son ¿Por qué un grupo de personas se siente motivado a participar? ¿Para qué lo hacen? ¿Quién promueve esta participación? En años recientes vemos que, por un lado, el gobierno incita a participar y, por otro, reprime a aquellos grupos que salen de la esfera de su interés.

Se argumenta la importancia de una sociedad activa y demandante, pero en verdad, los temas y mecanismos para participar continúan siendo acotados.

Una de las críticas a la fórmula de presupuesto participativo en Brasil y España ha sido la restricción de asuntos que discutir públicamente. Si bien existen programas de mejoramiento urbano en los barrios y pueblos ¿dónde están los referéndums sobre la planificación urbana en la ciudad?, ¿y los plebiscitos sobre el uso de nuestros recursos públicos y naturales?

En definitiva, la participación en ciudades tan grandes como la de México no es nada sencillo, las prácticas ocurren pero también quedan inhibidas por prejuicios, apatía, ignorancia e indiferencia. No cabe duda que el inicio de toda transformación verdadera y efectiva deberá iniciar en la mente de los individuos capaces de soñar e imaginar otros mundos posibles construidos bajo principios colaborativos, donde prevalezca la confianza, el diálogo y la solidaridad social.

Barrio —Colonia | Por Ricardo Nurko La colonia Roma se encuentra en un proceso de adaptación y regeneración. Construcciones con valor arquitectónico se han visto deterioradas en las últimas décadas por abandono y la ocupación de usuarios que no tienen certeza de su propiedad, ya sea por apropiación de las edificaciones por generaciones u ocupación a partir del sismo de 1985. Estos grupos se han organizado con apoyos de grupos políticos en defensa de las propiedades que habitan.

Estudio Colonia Roma

del 12 al 25 de diciembr de 2013 | ARTE | frente | 39

Cinco exposiciones destacadas del 2013 La Fanzinoteca

Museo Universitario del Chopo

Mérida90 | Por Livia Radwanski Mérida90 es un proyecto de investigación, fotografía y memoria histórica que tenía como principio seguir los pasos de una vecindad que a través de la organización de los habitantes logró ser expropiada por el Instituto de Vivienda del Distrito Federal (INVI), para después conformar en ella viviendas de interés social.

El proyecto sigue entonces la vida del enclave –situado en el epicentro de la cultura hipster–

“Algunas de las preguntas

más recurrentes en torno a las prácticas ciudadanas son ¿por qué un grupo de personas se siente motivado a participar?, ¿para qué lo hacen?, ¿quién promueve esta participación?

En años recientes vemos que, por un lado, el gobierno incita a participar y, por otro, reprime a aquellos grupos que salen de la esfera de su interés.” desde la vida cotidiana de sus habitantes, hasta la demolición y la reestructuración de la vivienda, para conformar un documento transversal, vivo y dinámico sobre las prácticas de vivienda social de la ciudad.

Han pasado tres años desde que los habitantes de Mérida 90 abandonaron el predio para dar inicio a la demolición del inmueble original. En el lugar quedó la fachada como patrimonio histórico. Tras el primer año se comenzó la construcción de dos torres de cuatro pisos, para dar lugar a 24 viviendas de 52 m². Con todo, hasta hoy no hay aún fecha de entrega. Mientras tanto, los edificios de vivienda privada no dejan de brotar como plantas en plena primavera. Falta saber si, después de cuatro años, cuando las viviendas ya estén listas, estos mismos habitantes podrán organizarse para poder pagar los altos precios de la electricidad, agua, predial y el costo general de vivir en un espacio encarecido, o si ahora tendrán que permanecer en los espacios periféricos, ahí adonde se fueron a refugiar durante todo este tiempo de paciente espera.

La llegada de José Luis Paredes “Pacho” y su equipo curatorial liderado por Daniel Garza Usabiaga al Museo Universitario del Chopo abrió nuevas líneas de investigación en el icónico museo de la colonia Santa María la Ribera. Algunas de éstas escapan atinadamente a la objetualidad de la obra de arte y los típicos formatos expositivos, dándole mayor importancia a los procesos sociales en el panorama cultural del museo y su comunidad. En este sentido, sobresale el nacimiento de la Fanzinoteca, un archivo de publicaciones alternativas o marginales que se activa a través de distintas actividades. Para Guillermo Núñez, quien en abril escribió sobre su inauguración, “no es difícil comprender el atractivo de una colección de fanzines o por qué una institución como El Chopo querría añadirla a su acervo: ofrece la oportunidad de ver lo que está ocurriendo subterráneamente, en esa auténtica tradición que vive a la sombra e incluso en contra de la que está a la luz. Es una zona gris particularmente fértil: no sólo existen fanzines dedicados a la pornografía y a la caricatura (en los que ciertamente no destaca la belleza ni la armonía), sino a subgéneros narrativos como la ciencia ficción o el crimen, por no hablar de los coleccionistas que eligen fanzines teniendo en cuenta las particularidades de su manufactura.”

Una utopía de la comunicación, retrospectiva a la obra de Juan Downey Curaduría: Julieta González Museo Tamayo 21 de marzo - 1 de septiembre

Curaduría: Magalí Arreola Fundación Jumex (Ecatepec) 9 de diciembre, 2012 - 24 de febrero

El lenguaje como lienzo de la razón y la memoria fue la materia prima de Guy de Cointet. La muestra en la galería de Ecatepec de la Fundación Jumex incluyó la actuación de los performance escritos por de Cointet con sus actrices y sets originales, y la publicación de un completo catálogo sobre un artista casi desconocido en Latinoamérica.

Tropicalia Negra

Curaduría: Willy Kautz Museo Experimental El Eco 13 de junio - 11 de agosto

La tropicalia de Hélio Oiticica bañó de negro al Museo El Eco con obra de – además de Oiticica– Alexander Calder, Vitor Cesar, Lygia Clark, Verónica Gerber, Mathias Goeritz, Gabriel de la Mora, Sebastián Romo, Daniel Steegman, Alejandro Vidal y Edgar Orlaineta. Una muestra compleja y atinada que aderezó sus preguntas en torno a lo moderno con los cantos de canarios vivos.

El nuevo museo Jumex

Arquitecto: David Chipperfield

Una curaduría impecable le hizo justicia a la fascinante obra de Juan Downey (Chile, 1940 – EE.UU., 1993), importante artista chileno que a través de su carrera exploró disciplinas, discursos y latitudes de la mano de figuras como Gordon Matta-Clark o los indios yanomamis, ya fuera inmerso en la ciudad o en la amazonia.

Livia Radwanski

FOTO: CUCHO JIMÉNEZ

El fenómeno de gentrificación ha invadido en los últimos tres años la zona, atrayendo nuevos habitantes, abriendo nuevos comercios (restaurantes, tiendas, galerías, bares, panaderías, gimnasios) y desplazando antiguos usos (fondas, talleres, sastrerías, tiendas de abarrotes).

Con esta inquietud, nace una investigación gráfica que busca mapear el porcentaje de edificaciones ocupadas por los grupos sociales, con lo que se intenta comparar la vivienda construida o adaptada en la última década y contraponerla con los nuevos comercios que se han instaurado. Livia Radwanski y yo decidimos mapear esta información recorriendo la colonia calle por calle, plaza por plaza, edificio por edificio, para entender el impacto de estos tres entes en el territorio.

Los datos nos arrojan 12% de vivienda nueva contra 5% de vivienda ocupada, aproximadamente seis nuevos inquilinos sobre 2.5 antiguos pobladores.

La gentrificación trae como consecuencia una burbuja inflacionaria y desplaza a los pobladores de sus espacios; aun así la Roma, al tener un alto número de vivienda ocupada, organizada socialmente y protegida políticamente, se ha apropiado de la zona conviviendo y confrontando de diversas formas a los nuevos usuarios. Aun así cabe la duda: ¿el arraigo y la apropiación organizada de los grupos sociales subsistirá a la creciente burbuja inmobiliaria evitando el desplazamiento social en la Roma?

Tempo Rubato de Guy de Cointet

El edificio, una obra de arte en sí misma.

Habría sido interesante una primera etapa de inauguración en que pudiéramos ver sólo el museo. Habrá otras oportunidades para contemplar la espectacular arquitectura del nuevo museo de la ciudad.

40 | frente | DISEÑO | del 12 al 25 de diciembre de 2013

ABCDosmiltrece

D diseño

Recopilación y Edición: Rodrigo Alcocer de Garay. Con colaboraciones de: Rodrigo Alcocer de Garay [RA], Patricio Guerrero [PG], Jimena Hogrebe [JH], Carlos Ortega [CO] y Cheryl Santos [CS].

#

101001000. Diez bancos diseñados en ciones “Oficios” y “Blanco fácil” ejemplifican Un recuento alfabético de madera para construirse con las técnicas de por qué este enorme evento debe repetirse. algunos de los eventos un taller de carpintería ubicado en el centro [RA] relevantes alrededor del fue la premisa con la que La Metropolitana invitó diseño en y desde la ciudad a Ediciones Jalapa, Ariel Rojo, Cecilia Léon de la de México durante el 2013. Barra, Moisés Hernández, Priscilla Tierno, Óscar

B

Bolsillo, Parques de. ¿Como billar de, pero en plan “hagamos espacios públicos”?

[RA]

D

Diálogo y exhibición, Espacios para.

Arquine Jams y sus ocupaciones, LIGA y sus 16 m² en una planta baja en Insurgentes, Sesiones de Azotea de Laboratorio para la Ciudad, Archivo, su sala y su jardín, son algunos de los múltiples ejemplos de ámbitos de discusión y exposición surgidas desde la sociedad civil que ocupan la ciudad y están dirigidas a provocar el pensamiento sobre la arquitectura y el diseño en tiempos recientes. Ojalá este tipo de ámbitos se multipliquen, así como sus contenidos y puntos de vista. [RA]

adrián duchateau

cortesía: midiariourbano.blogspot.com

cortesía: la metropolitana foto: manuel becerril.

Núñez, Jorge Diego Etienne, Sebastián Ocampo y Christian Vivanco, para desarrollar una colección de piezas accesibles y representativas del diseño contemporáneo en México. [RA]

dora, Consuelo Sáizar, nunca pareció enterarse de que en otras partes del mundo o incluso en secretarías, los proyectos de este talante son sometidos a concursos públicos. [CO]

A

intervención de el último grito

Abierto Mexicano de Diseño. Del 23 al 27 de octubre del 2013, el Abierto Mexicano de Diseño arrancó en su primera edición con una temática particular: los oficios. El quimérico aparato –su consejo formado por variados personajes como Lorenzo Álvarez, Andrew Butler, Cítrico Gráfico, Emiliano Godoy, Alfonso Maldonado, Ana Elena Mallet, Masisa Lab, Regina Pozo, entre otros– ocupó el Centro Histórico. Se dedicó a mostrar a través de exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas y visitas, la producción reciente de distintas disciplinas creativas en un ambiente de colaboración. El objeto urbano de El Último Grito, la intervención Botánica de Azuma Makoto y las exposi-

foto: cineteca nacional

foto: erandi sotelo

banco de priscila tierno

C

cineteca nacional

Cineteca Nacional, Ocupación. Con una fuerte estrategia de comunicaciones, una oferta original de exhibiciones y espacios atractivos, la Cineteca está balanceando el equipamiento cultural de la ciudad, introduciendo un nuevo tipo de espectadores a eventos como la Muestra y generando presentaciones especiales para nuevos lanzamientos. Vivimos en la mejor de las cinetecas nacionales posibles. [CO] También: Cineteca Nacional, Obra. Elaborada con la misma delicadeza empleada en hacer Oxxos, ante la premura de una fecha de entrega imposible, la Cineteca como obra estaba sentenciada a fallar desde el momento en que las visualizaciones mostraban volúmenes impagables de concreto aparente.

Sus materiales han envejecido en cuestión de meses. Lo más desolador es que su orquesta-

E

Elena Garro, Centro Cultural. Una casona de principios de siglo XX, catalogada como inmueble de valor patrimonial, es envuelta por una pieza independiente, que al interactuar con la casona y sus árboles preexistentes crea espacios de lectura, jardines y patios en su interior. Concreto aparente y enormes muros cortina de cristal conviven con el ladrillo de la casona original, integrándose a partir de enormes estanterías, granito y madera. Una intervención contundente y quirúrgica en su precisión por parte de Fernanda Canales + arquitectura 911sc. [RA] Aplaudo siempre a los espacios dedicados a la cultura, arte y libros. Hay una gran biblioteca.

Viva el espacio público y su arquitectura. [PG]

F

Fashion. Vogue’s Fashion Night Out se creó en Nueva York en el 2009 y este año fue suspendido a falta de entusiasmo por

foto: cucho jiménez

cortesía: cítrico gráfico foto: Gracia gallo

cortesía: www.arquimart.com.mx

Gráfica. El Observatorio: Ciudad Gráfica: Cítrico Gráfico en colaboración con Cocolab y diversos especialistas convirtieron, para el Abierto Mexicano de Diseño, el piso 35 de la Torre Latinoamericana en una infografía habitable, multimedia, digital y sensorial que usó a su sujeto de estudio, la ciudad de México, de fondo. [RA]

J

H

Hablar. ¿De qué hablamos cuando hablamos de espacio? fue la pregunta guía para el 14º Congreso Arquine. Ésta pareció muy pertinente para una disciplina que, desde finales del siglo XIX, ha adoptado el término como básico en su vocabulario. Otro punto positivo fue la ruptura autorreferencial del evento anual al incluir voces de otras disciplinas: Manuel Delgado (antropólogo), Saskia Sassen (socióloga) y Peter Greenaway (cineasta). Además fueron ellos, junto con Denise Scott Brown (la única arquitecta del congreso), los que realmente se aventuraron a cuestionar la compleja relación entre espacio y arquitectura. [JH]

Jumex. El museo Jumex, diseñado por el británico David Chipperfield, abrió sus puertas hace unas semanas. El edificio se levanta sobre una plataforma que vincula el exterior público con el interior. Rodeado por un contexto desastroso, éste logra resaltar con su volumen sencillo. No parece haber nada fuera de lugar, lo que confirma y muestra que en México las cosas pueden hacerse muy bien con una planeación adecuada.

Un ejemplo de arquitectura reflexionada y bien ejecutada, así como un nuevo espacio cultural que posibilita el acercamiento a una de las colecciones de arte privadas más importantes del país. [JH] ...Sería irresponsable tachar la selección de David Chipperfield como un acto de malinchismo; hay más conciencia en el uso de mármol veracruzano para las superficies del Museo Jumex que en el de cuarzo brasileño elegido para uno de nuestros emblemáticos proyectos del bicentenario. [CO]

K

Kids, como en The Kids, are coming up from Behind. Los cambios generacionales son imposibles de eludir. A lo que antes eran prácticas dominadas por despachos encabezados por gente de 60 (manejados por gente de 40 y una fuerza laboral de gente ni de 30), se sumó la diversa generación de cuarenta y tantos que no jugó igual su mano, y que está al fin dirigiendo las cosas –arquitectura 911sc, AT107, Derek Dellekamp, Fernanda Canales, FRee, Gaeta/Springall, JSa, Rojkind Arquitectos, Rozana Montiel, Tatiana Bilbao, Taller de Arquitectura, etc.–. También entró la competencia global, y una nueva y más libre generación de diseñadores ultrapreparados y ultraeficientes que no distinguen entre disciplinas de diseño ni entre construcción, escritura y evento como parte de la disciplina.

Ambrossi/Etchegaray, Estudio Macías Peredo, Estudio MMX, Frida Escobedo, Juan Carral, Pedro & Juana, Primal, Sociedad Anónima, José Esparza, etc, son algunos exponentes que ya están haciendo sonar los aceros, piedras, plásticos, espuma, cerámica y cartones de su obra, así como la rueda de nuestros mouse. [RA]

cortesía: conaculta

Insurgentes, Liverpool de. La sucursal Insurgentes de la tienda departamental construida en 1962 solía flanquear, en su lado norte, una plaza abierta con una fuente. Ésta desapareció hace un par de años cuando el corporativo amplió el espacio comercial, lo que representó una pérdida para el paseante citadino. Aunado a esto, a mediados del 2013, comenzó la construcción de la nueva fachada de esta sección de la tienda. Una piel extravagante diseñada por Rojkind Arquitectos, que aún no se relaciona con nada circundante. Un ejemplo sintomático de la mucha inversión en la arquitectura para el consumo y el poco interés por la arquitectura para la ciudad y sus usuarios. [JH]

L

Libros, Ciudad de los. Bernardo Gómez Pimienta y Alejandro Sánchez fueron los ejecutores de un plan maestro que adaptó la Biblioteca Vasconcelos en la Ciudadela para las necesidades básicas de un edificio de su tipo a principios del siglo XXI, así como para dar alojamiento a las bibliotecas personales de reconocidos pensadores mexicanos, cada una diseñada por un equipo diferente. Si bien ninguno de estos espacios representa el mejor trabajo de los arquitectos interventores, el conjunto ofrece mesas de trabajo y patios sencillos, llenos de gente y silencio. La ciudad cuenta con otro santuario para quien busque concentración en las horas útiles de su seminario de tesis. [CO]

M

Memorial para las víctimas de la violencia. Recuperación de espacio público para la ciudad, con uso de pocos materiales y un buen paisajismo urbano. [PG] Estelas de acero a oxidarse, espejos de agua y vegetación generan un remanso silencioso al lado de la avenida Reforma, junto al Campo Militar Marte. El magnífico espacio diseñado por Gaeta-Springall es todo lo que un memorial de guerra debe ser: digno, meditabundo, para el disfrute de los vivos y la remembranza de los muertos... También controvertido. La ceja se levanta cuando el causante de una guerra innecesaria financia el memorial a algunos de los muertos que su guerra causó. Esa bala era imposible de evitar. [RA]

cortesía: springall arquitectos

I

G

...Un nuevo ícono de los edificios de la ciudad de México. Buen diseño, buena obra, buena colección. [PG]

cortesía: ambrossi / etchegaray

parte del público americano. En México va en su tercer año consecutivo llevando a cabo exitosamente una enorme noche de ventas.

La “noche dedicada a la moda” es, en realidad, la versión refinada de una serie de activaciones de marca, enfocadas a quienes somos fanáticos de la moda y apreciamos el buen trato. Hubo una fiesta en H&M, mientras que en Antara y Masaryk hubo expertos de belleza y estilo dando sus consejos en cada una de las tiendas. Tal vez en Nueva York esto suceda a menudo, pero en México el panorama es distinto y se aprecia el esfuerzo. [CS]

cortesía: arquine

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | DISEÑO | frente | 41

vivienda en alfonso reyes

Tras lo visto en Design Week y el Abierto Mexicano de Diseño, cualquier persona interesada en la moda nacional debe de sentirse optimista. Los creadores están buscando generar productos competitivos, sin el viejo complejo ante la moda global, y con todas las herramientas educativas que les brindaron las carreras Nook Mx, la plataforma donde el 30 de de las que se graduaron, que hace 10 años octubre presentaron sus colecciones no existían. Escuchamos nombres jóvenes que no cuatro diseñadores: Mancandy, Roberto habían sido conocidos por muchos. Esperamos Sánchez, Rolando Santana y Kris Goyri. Nook que el próximo año sean muchos más. [MC] Mx, fue la mejor pasarela con diseño mexicano

N

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O

Obituarios. Pedro Ramírez Vázquez y Humberto Ricalde fallecieron. El primero construyó los edificios que definieron la identidad nacional que el PRI planteó desde los años sesenta (Museo de Antropología, el Azteca, la Basílica, el primer Auditorio Nacional). El segundo construyó

Q

¡¡¡¿¿¿Qué???!!! La reacción de todos al ver el render que acompañaba el anuncio del jefe delegacional en Miguel Hidalgo a un proyecto de “rescate” de la vieja Tacubaya, un corredor-turístico-y-cultural, no concursado. El corredor Luis Barragán tiene (o tenía) la intención de incorporar la casa del arquitecto, patrimonio por la UNESCO, al resto del barrio mediante lo que en la imagen se entendía como un estacionamiento que parecía un mal cover, ya ni siquiera a Barragán, sino a lo que sería su banda tributo chafa, Legorreta. El tema no se ha vuelto a mencionar, lo cual es más peligroso de lo que parece, pues no ha sido descartado. [RA]

R

Re-pliegue. Dos refugios formados a partir de pliegues triangulares, que responden a condicionantes sumamente distintas. Uno hermoso, sutil, hedonista y único; el otro provocativo, áspero y para

T

foto: turco

Temporal. La construcción de tres pabellones permitió, además de exposiciones temporales de arquitectura habitable, experimentaciones materiales y espaciales que incitaron discusiones sobre la disciplina. El Pabellón Archivo, diseñado por Pedro&Juana para la galería del mismo nombre, fue una exploración constructiva con macetas de barro y vegetación. Estudio Macías Peredo, encargados del Pabellón Eco (para el museo del mismo nombre), buscaron a través de una acción simple, inclinar el piso, conectar el patio interior del museo con la calle. Tatiana Bilbao, con su intervención en el Museo Tamayo, parece haber visto la posibilidad de completar un edificio existente y fortalecer su conexión con el bosque. [JH]

cactacae

pabellón tamayo homeless shelter 20-20

S

Stage, Civic. La pieza comisionada a Frida Escobedo para la Trienal de Arquitectura de Lisboa de este año es una maravilla. Un escenario circular con una base en cuña, localizado en una de las principales plazas de la capital lusitana. De acuerdo a la forma en que es ocupado, pivotea y se acomoda, elevando o nivelando al orador respecto a la audiencia. Un elegantísimo híbrido de arquitectura, mobiliario y juguete urbano que explora a la perfección el papel de la participación y las jerarquías, tema central que uno de los curadores, José Esparza Chong-Cuy, exploró con su línea New Publics. [RA] En un evento tan importante en el ámbito arquitectónico, la intervención del espacio público por un objeto que es retroalimentado y transformado por el usuario es interesantísimo. [PG] foto: catarina botelho

Ñ

Ñéjico. Tierra mitológica de al-ahí-seva, donde todo se hace “ahorita”, a última hora. Donde no se concursa nada y si se concursa, no se suele hacer abiertamente.

Donde si se concursa, se sospecha de la transparencia. Donde aún si hay transparencia, como se hace a última hora y al-ahí-seva, las cosas no quedan como podrían. Donde las culpas no se asignan correctamente, pero tampoco se asumen. Donde, incluso si las cosas quedan bien, todos menos uno, son pendejos, si no es que transas; o ambas –pero sólo cuando te dan la espalda–. En Ñéxico el burócrata diseña y el diseñador se aguanta, por lo menos hasta que pase el cheque. En Ñéjico “pasan” las macrobibliotecas que se cierran al año para reforzarse, los arcos/estela se justifican místicamente y terminan enanos en escala y engordados de su presupuesto, se apuran cinetecas, se permiten torres con más pisos para estacionamiento que oficinas, se pinta el pavimento y se le llama ciclovía. En Ñéjico, el 20 de enero se darán los resultados de un concurso apurado para la curaduría de la presencia nacional en la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia, uno de los eventos de mayor exposición de las arquitecturas de los países presentes. Nuestra participación en ella ha sido irregular –desde Leones de Oro al despacho de Javier Sánchez (JSa) en el 2006 a súbitos “no-se-presentó” porque “el tema es delicado” en el caso del 2010– y vamos atrasados meses... Pero acá seguimos, no sabemos si para cambiarlo o porque pronto nos va a tocar. [RA]

foto: delegación miuel hidalgo

cortesía: nookmx

P

Público. De los años setenta a la década pasada lo “público” sufrió de mala fama.

En estados que se iban convirtiendo en corporaciones, lo público y sus espacios –necesariamente ámbitos de intercambio y fricción para llegar a acuerdos y consensos– fueron desdeñados y descuidados; sustituidos por lo colectivo y el consumo o confundidos con lo descubierto y verde. En la actualidad resurge el interés por el sujeto.

Estamos en un momento donde Público es necesaria y difusamente múltiple. Está lo Público (concerniente a la sociedad) y lo Público (como interfaz entre sociedad y sus instituciones); lo del público (para el uso por), lo hecho público (para el conocimiento de), lo para el público (para el reconocimiento de). Es quizá en este pantano de enfoques donde el caldo primigenio de nuestro actuar en la ciudad y de su nueva forma se está cultivando. O no. [RA]

hacerse en masa. El primero: la frágil envoltura cactaceae de X-Studio. El segundo: el homeless shelter 20/20 de Fernando Reséndiz, un sleeping bag de cartón doblado. [RA] cortesía: x-studio

al pensamiento arquitectónico de más de 40 generaciones de arquitectos en México desde sus punzantes críticas, su proyectar –siempre a lápiz y casi siempre en colaboración– y sobre todo, sus vibrantes clases que siempre se extendían más allá del salón. [RA]

cortesía: fernando reséndiz

en el DF. Su buena organización, locación y selección bien curada de talentos hizo del evento uno muy conciso y efectivo. No había intervalos o favoritos, las colecciones de primavera 2014 fueron presentadas una tras otra a un público que apreció cada una de las ofertas como parte del nuevo diseño contemporáneo mexicano. [CS]

pabellón el eco

U

Unidad Habitacional. Con el renovado interés en lo público, y las visiones hacia la modernidad como algo superado, pero aún presente, la vivienda colectiva es otra vez abordada como sujeto. Exposiciones, libros y hasta películas completas del cine mexicano contemporáneo (Temporada de patos, Elevador) tienen a estos espacios como protagonistas. El mercado inmobiliario lleva ya años de ventaja cambiando espacios dignos por acabados “de lujo” o por “áreas de esparcimiento”, pero no tuberías, gentrificando a donde quiera que llegue. Es improbable que la tendencia cambie a corto plazo, pero aún hay arquitecturas que buscan revertir esas dinámicas, que trabajan la vivienda multifamiliar, aunque de inversión privada, como un asunto colectivo. El ganador de la 1ª Bienal de Arquitectura de la Ciudad, Liverpool 1 de MOCAA, es un ejemplo; los departamentos de Juan Carral, otro. Por lo menos parece que el Infonavit, con su último foro de vivienda, vuelve

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | DISEÑO | frente | 43

minar toda la discusión alrededor del diseño y la arquitectura en México, surgieron nuevos canales de opinión y crítica alrededor de todas las disciplinas de diseño y de la creciente tendencia de éstas a entrelazarse. Código profundiza; Domus nace en México, luego se difumina a Latinoamérica; La Tempestad juega a dos manos editando Folio; Ensamble nace; Arquine misma se transforma; Archdaily y Design Boom crecen exponencialmente. Blogs personales y cuentas de Twitter de diseñadores, pensadores y habladores florecen.

Nuevas voces surgen, otras amplifican su volumen. Nunca habíamos tenido tantos canales para enterarnos y opinar del devenir de nuestras disciplinas y de nuestras ciudades. Nunca esos canales habían sido tan directos entre ellos y hacia otras instancias. Los megáfonos ya están, qué vamos a decir y a quiénes vamos a escuchar son la cuestión de fondo. [RA]

cortesía: juan carral. foto: onnis luque

a enfocarse en estudiar y desarrollar el tema, y no sólo ya a otorgar créditos. [RA]

francisco ramírez 43

V

iaducto. Una propuesta relativamente radical, impulsada por Taller 13, propone desde el 2010 la regeneración y liberación del río de la Piedad que actualmente corre entubado por el Viaducto. Adquiere una presencia mediática considerable a partir del desalojo policial de un acto de ocupación ciudadana que no interfería con el tránsito de nadie. El llamado picnic sobre el río ocurría en la división de sentidos del Viaducto, sobre los tubos. La atención recibida da nuevas vistas al proyecto y refiere al pasado lacustre de la ciudad de México y su factibilidad en el presente, como ya lo han hecho los proyectos de Teodoro González de León y Alberto Kalach, y de Iñaki Echeverría en torno a la ciudad y sus lagos. [RA]

...En un mundo de cínicos, nuevos amiguísimos son preferibles a uno solo... [CO]

Y

foto: archivo aov y fhas

foto: TALLER 13

¿Y? La respuesta del ámbito especulatorio y también del INBA ante el reclamo de la demolición del Conjunto Manacar, diseñado por Enrique Carral, Víctor Bayardo y Héctor Meza.

Esta obra emblemática de la tardía modernidad mexicana fue inaugurada en 1965 y sobrevivió hasta principios de la década pasada combinando comercios, oficinas y un gran cine que terminó subdividiéndose en distintas salas hasta su abandono, anticipando el destino del conjunto. La ciudad es un ente en constante transformación, pero hay mutilaciones innecesarias, no reflexionadas. Muchos ¿Y?, y pocos ¿Y si mejor...? [RA]

W

Week, Design. The Box en Mercedes Benz Fashion Week México funciona increíblemente bien para los diseñadores más nuevos y sus cortas pero buenas colecciones.

Natalie Amkie y Cynthia Buttenklepper presentaron con éxito en esta plataforma sus propuestas de primavera 2014 el pasado 25 de septiembre. Muchos se quejaron del reducido espacio, pero yo prefiero empujar un poco y ver la ropa con todos sus detalles a estar sentada en un punto ciego. [CS]

X

proyecto original del conjunto manacar

Z

Zooooom. Onomatopeya para el ruido de la turbina de un avión. Proyecto del nuevo aeropuerto para la ciudad de México. Anónimo o un dedazo Xn. En un ambiente relativamente porque no hubo un proyecto o convocaviciado donde sólo una publicación toria pública durante el 2013 necesaria periódica, Arquine, parecía deter- por tantas cosas. [PG]

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L letras

Mis lecturas del Por Diego Rabasa

Llegó

esa época del año. Listas, listas y más listas. Esa necia afición que tenemos por agrupar el conocimiento en pequeños ámbitos manejables, cercenar la infinitud y realizar una subjetiva taxonomía que nos permita ubicar nuestras preferencias. Y por más arbitraria, sesgada e incompleta que pueda resultar nuestra mirada, seguimos haciéndolo. Porque nos permite mirar atrás y ubicar los senderos por los que hemos dirigido nuestros pasos. Y sobre todo porque nos divierte. No caeremos en la tentación, sin embargo, de hacer tal cosa como titular nuestras listas literarias como “Lo mejor del 2013”. Basta hacer un recorrido por las listas de los diversos periódicos, blogs y las distintas revistas a lo largo y ancho del mundo para percatarnos de que la geografía y la orientación ideológica son factores clave en la selección de los títulos a destacar. Cada lista es más una muestra sintomática de las preferencias

2013

de su hacedor que otra cosa. Además de la inexpugnable parcialidad inmanente a cada selección, existe un problema adicional: la enorme mayoría de las listas está supeditada a los libros que aparecieron en el año en cuestión. En la búsqueda de ofrecer a los lectores de este espacio una guía de lectura un poco diferente, presento a continuación las 10 lecturas más importantes que realicé este año: cinco publicadas en el 2013 y cinco en las que el año de publicación no fue relevante.

Para contrarrestar un poco el caprichoso ejercicio, hemos encargado una colaboración externa que se apega más a lo que el canon de las listas de fin de año manda. Encontrarán así una personalísima lista elaborada por el responsable de esta sección, y una selección de libros destacados del año que le permitirá a nuestros lectores abarcar un espectro un poco más amplio que la mera elaboración de una lista hecha por una sola persona. Esperamos que las disfruten.

Los del 2013

1. Caza de conejos

Mario Levrero y Sonia Pulido, Zorro Rojo.

El ingenio y la irreverencia de Mario Levrero lo han convertido en uno de los fetiches predilectos de los lectores oscuros en Latinoamérica.

Este divertidísimo libro, ilustrado magistralmente por la española Sonia Pulido es un alarde de humor negro, inteligencia y capacidad para darle una vuelta de tuerca adicional al absurdo que impera en nuestro mundo.

2. Escenas de una vida en provincias

J.M. Coetzee, Mondadori.

Libro que reúne los tres relatos autobiográficos del Nobel sudafricano (Infancia, Juventud y Verano) y que nos muestra cómo se va gestando la mirada del escritor desde los remotos años de una infancia marcada por la soledad y la incomprensión, pasando por los duros años de la juventud en los que el artista se enfrenta a la necesidad de configurar su propia voz, hasta desembocar en la afirmación de la edad adulta en la que los viejos credos intelectuales y existenciales son mirados y estudiados con rigor y sin concesiones.

3. El territorio interior

Yves Bonnefoy, Sexto Piso.

El territorio interior es un lugar imaginado por el poeta y ensayista francés Yves Bonnefoy en el que la nostalgia y las ensoñaciones de los lugares a los que nunca fuimos configuran un mundo en el que lo otro, lo desconocido es un refugio que reúne todo aquello que no somos.

Un espacio de posibilidades infinitas. Lejos de nuestra mirada y, por supuesto, de nuestro tacto. La prosa poética de Bonnefoy se encuentra

en lo más alto de los registros literarios de nuestra época. De manera paralela a este recorrido interior, Bonnefoy nos conduce con paciencia y de manera iluminada a través del arte Toscano, por la antigua Roma, atravesamos junto a él el Tíbet, la ciudad abandonada de Jaipur en la India, en la búsqueda de esas construcciones, esas imágenes que revelan que la existencia del territorio interior en los hombres y mujeres existe desde que el primero de nuestra especie se topó con una encrucijada, eligió un camino, y pasó el resto de su vida pensando, soñando, imaginando la vida que le habría deparado del otro lado del camino.

4. El ruletista

Mircea Cartarescu, Impedimenta.

Cartarescu es uno de los escritores más importantes en la actualidad. Su capacidad para sintetizar en breves y contundentes relatos la opresión y la violencia contenida del mundo en el que creció ha sido admirada de manera unánime por lectores en todo el orbe. El ruletista cuenta la vida del campeón mundial de la ruleta rusa, un hombre capaz de vencer a la muerte incluso enfrentándose a una pistola colmada de balas.

5. Una soledad demasiado ruidosa

Bohumil Hrabal, Galaxia Gutenberg.

Un hombre trabaja en un decrépito y pestilente agujero en el suelo en el que los libros y textos prohibidos son arrojados para su destrucción.

Su afición por la cerveza, su misantropía extrema y su afición por los libros prohibidos, hacen de la vida de este nuevo hombre del subsuelo un delirio en el que veremos retratadas de manera dolorosa las formas más abyectas de la condición humana.

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Los de antes 1. El libro vacío

Josefina Vicens, FCE. Libro de culto entre los lectores de nuestro país, El libro vacío cuenta la vida de un pobre burócrata que trasiega los días en la búsqueda de poder encontrar en su interior la voz de ese gran escritor que está convencido de ser. El libro vacío es un libro al que habrá de transcribir todo aquello que salga de su pluma y que cumpla con las exigencias que se ha autoimpuesto. Una obra maestra que revela la capacidad destructora y alienante de ese extraño misterio que llamamos la creación artística.

2. En busca de la memoria

Eric Kandel, Katz Ediciones.

Eric Kandel dedicó su vida a responder preguntas que aún nos atormentan: ¿de qué están hechos los recuerdos? ¿Cómo se construye la memoria? ¿Qué tanto podemos confiar en las imágenes que habitan en nuestra mente? Kandel realiza un recorrido por sus años de juventud y sus múltiples periplos y aventuras como científico de primera línea y poco a poco nos revela como si fuera una novela policiaca, las claves de un misterio que conforme más datos revela, más incógnitas presenta.

3. El arte de la fuga

Sergio Pitol, Ediciones Era. Libro inclasificable donde los haya, en El arte de la fuga confluyen la ficción, la memoria, el ensayo y la crítica literaria. Sergio Pitol

ha sido sin duda uno de los máximos escritores del siglo XX y basta adentrarse unas cuantas páginas de este libro para demostrarlo. Un hombre anegado por la literatura, portador de una llama aventurera y viajera que lo haría recorrer Europa, América y Asia, poseedor de una inteligencia y una sensibilidad inauditas.

4. El ruido y la furia

William Faulkner, Alfaguara. ¿Qué se puede decir de nuevo de uno de los grandes clásicos de la literatura universal? No mucho. Quizá sólo que es uno de esos libros que trastocan para siempre la idea del mundo para sus lectores. Un alarde de genialidad narrativa. La representación árida y punzante de una vida confusa, violenta, calurosa.

La muestra de que la vida es la acumulación de un sinfín de experiencias mentales subjetivas y confusas.

5. ¡Que viva la música!

Andrés Caicedo, Alfaguara.

Obra iluminada en la que acompañamos a la protagonista en su afanosa búsqueda por una vía de escape que le permita alejarse de la convencional y aburrida vida que su condición burguesa pretendía imponerle. Obra de redención, musical hasta el tuétano, que muestra a una diosa de fuego adentrándose en las fauces de la locura a través del sexo, las drogas y la vida extendida hasta los límites que juntan al cuerpo con la experiencia inmediata.

Lecturas destacadas del 2013 Por Gustavo Sánchez NARRATIVA INTERNACIONAL

• Aprender a rezar en la era de la técnica, Gonçalo Tavares, Almadía.

• Mi perdición, Alfred Hayes, La Bestia Equilátera.

• La casa de hojas, Mark Danielewski, Alpha Decay.

• Los tiernos lamentos, Yoko Ogawa, Funambulista.

• El sentido de un final, Julian Barnes, Anagrama.

Construimos nuestra vida con base en certezas que acumulamos a nuestro paso. Pero ¿qué pasaría si en el último tercio de nuestra vida nos enteráramos de que los acontecimientos de nuestro pasado fueron distintos? A partir de esta premisa corre esta intensa y trepidante novela que cuenta la historia de Tony Webster, un hombre que tras una juventud cargada de promesas, literatura y encuentros eróticos intensos, se convierte en un hombre gris y sedentario. Resignado a una vida decadente, Tony recibirá una llamada telefónica que habrá de transformar su presente al cambiar por completo el sentido de su pasado.

NARRATIVA MEXICANA

• La transmigración de los cuerpos, Yuri Herrera, Periférica.

• El cielo árido, Emiliano Monge, Mondadori.

• En medio de extrañas víctimas, Daniel Saldaña París, Sexto Piso.

• El matrimonio de los peces rojos, Guadalupe Nettel, Páginas de Espuma.

• La fila india, Antonio Ortuño, Océano.

La realidad de los migrantes en nuestro país se ha convertido en un tema que ha atraído la atención de artistas de diferentes disciplinas.

La anécdota que desata la trama de la más reciente novela de Antonio Ortuño se inscribe dentro de estas manifestaciones que buscan romper el cerco de silencio oficial detrás de esta tragedia humana: en una comunidad llamada Santa Rita los más terribles acontecimientos forman parte de una normalidad que nadie puede o quiere mirar hasta que se desata un incendio en un albergue para migrantes centroamericanos.

Novela narrada a varias voces que tiene como heroína a una mujer (“La Negra”) que busca zambullirse en los más densos parajes de corrupción que rodean a las autoridades migratorias. Una novela oscura, conmovedora y no exenta de humor que vuelve a poner a Ortuño en un sitio destacado dentro de la narrativa nacional.

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ENSAYO

POESÍA

• Las uvas de Zeuxis, Yves Bonnefoy, Ediciones Era. • Poemas de terror y de misterio, Luis Felipe Fabre, Almadía.

• Libros proféticos I, William Blake, Atalanta Ediciones.

• Tres mujeres, Sylvia Plath, Nórdica Libros.

• Los disidentes del universo, Luigi Amara, Sexto Piso.

• Walden, H.D. Thoreau, Errata Naturae.

• Escritos para desocupados, Vivian Abenshushan, Sur+.

• Drogas: prohibición o legalización, Ernesto Samper, Debate.

• Alucinaciones, Oliver Sacks, Anagrama.

Oliver Sacks es el gran antropólogo de la mente humana. A lo largo de toda su obra ha logrado descifrar cómo incluso las más oscuras y particulares alteraciones en el funcionamiento del cerebro, dan pie a universos mentales fascinantes que capturan zonas de la existencia que pasan inadvertidas para las personas “normales”.

En esta ocasión, Sacks se encarga de estudiar el fenómeno de las alucinaciones: esas extrañas manifestaciones de la mente que nos demuestran que no vemos, olemos y sentimos con los ojos, nariz y manos, sino con el cerebro. Lejos de las definiciones convencionales que asocian estos fenómenos mentales con la locura, Sacks descubre para el lector un mapa histórico y anatómico que nos permiten maravillarnos más que asustarnos con la capacidad que tiene nuestro centro neurálgico para crear realidades que trascienden la mera dimensión material del mundo.

• El mundo no se acaba, Charles Simic, Vaso Roto.

"A veces se diría que todos los poemas de Simic son en realidad el mismo, la celebración de un mundo nocturno que sobrevive en equilibro inestable, una fantasmagoría llena de claves pictóricas y cinematográficas sobre la que revuela el pájaro del humor negro, esa ironía zumbona que permite contar los asuntos más extravagantes como si tal cosa”. Tal descripción nos ofrece Jordi Doce de la obra poética del norteamericano Charles Simic, sin duda una de las figuras ensayísticas y poéticas del siglo XX. El mundo no se acaba configura una de sus obras centrales no sólo porque le mereció el Premio Pulitzer de Poesía, sino porque supone un punto de quiebre en su obra que lo acerca a los núcleos más concéntricos de la cultura norteamericana a ras de suelo.

LIBROS ILUSTRADOS

• Atlas de islas remotas, Judith Schalansky, Capitan Swing/Nórdica Libros.

Cuando Judith Schalansky era niña, la única forma que tenía de viajar era visitando viejos Atlas del mundo e imaginando cómo sería el mundo detrás del muro que tenía prisioneros a los habitantes de Alemania Oriental. Para ella París o Roma eran parajes tan distantes como Alaska o la Patagonia: destinos imposibles para sus ojos. Cuando el muro de Berlín cayó y los habitantes de esta región pudieron por fin desplazarse por diferentes países, Schalansky echó de menos esta dimensión de viaje sedentario que había inventado durante su niñez. Fue así como nació el Atlas de islas remotas: un hermoso compendio de las islas más misteriosas y lejanas que hay en el planeta. Islas en las que la autora jamás ha estado. Schalansky se dio a la tarea de trazar sus superficies, investigar sus datos demográficos (algunas de ellas tienen menos de 10 habitantes), su geografía y parte de su historia. Un hermoso libro que estimula lo mismo nuestra memoria como nuestro afán por conocer esa tierra ignota en donde habitan todas las formas de nuestros anhelos y fantasías.

• Grandes preguntas, Anders Nilsen, Sins Entido.

• Reportajes, Joe Sacco, Reservoir Books Mondadori.

• 1280 almas, Jim Thompson, Zorro Rojo.

• Thoreau. La vida sublime, Maximilien Le Roy / A. Dan, Impedimenta.

CRÓNICA • Empezar de cero, Jimi Hendrix, Sexto Piso.

• Relatos de Kolimá: el guante o el RK-2, Varlam Shalamov, Minúscula.

• Medianoche en México, Alfredo Corchado, Debate.

• Assata Shakur, una autobiografía, Capitan Swing.

• La eliminación, Rithy Panh y Christophe Bataille, Anagrama.

“A los 13 años –dice Rithy Panh–, perdí a toda mi familia en pocas semanas... Todos ellos barridos por la crueldad y la locura de los jemeres rojos. Me quedé sin familia. Me quedé sin nombre.

Me quedé sin rostro. Y fue así como seguí con vida, porque me había quedado sin nada.” Años después del régimen genocida de los jemeres rojos en Camboya, Rithy Panh, sobreviviente que se ha convertido en un reconocido cineasta, se da a la tarea de enfrentar el horror de su infancia y busca entrevistar a uno de los responsables de la tragedia que le costó la vida a casi dos millones de personas en su país. Un testimonio de época que a su vez configura un relato brutal del horror humano.

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C

El brindis del glotón

comida

Por Alonso Ruvalcaba

…Habría

que decir que aquella noche aquel grupo bohemio celebraba entre risas, libaciones, chascarrillos y versos, la agonía de un año que amarguras dejó en todos los pechos, y la llegada, consecuencia lógica, del “Feliz año nuevo”. Una voz varonil dijo de pronto: “Las doce, compañeros.

Digamos el requiescat por el año que ha pasado a formar entre los muertos. ¡Brindemos por el año que comienza! Por que nos traiga ensueños; por que no sea su equipaje un cúmulo de amargos desconsuelos”. “¡Bravo!”, dijeron todos, y brindó

cada uno a su vez en una tempestad de frases vanas. (Se brindó por la patria, por las flores, por los castos amores y por ciertas pasiones voluptuosas que el fango del placer llena de rosas y hacen de la mujer la cortesana.) Sólo faltaba un brindis, el del glotón, aquel que sin ambages declaraba robarle inspiración a la papada. Lo dio entonces, en la arbitraria forma de un menú degustación flotante en carbohidratos, con platos que habían aparecido en las mesas chilangas en los meses pasados. Supo que repetía autores y lugares, pero lo consintió porque esos platos de veras eran impermeables al olvido. Y dijo:

Témpura de cabecitas de camarón, salsa verde | De Mar a Mar No está en la carta porque seguramente nadie lo pediría. Ay de nosotros y nuestros malditos gustos. Pero el chef Gerardo Ramos saca esta entradita, de pronto, como una cortesía para la banda.

(Pregunten por ella, tal vez corran con suerte.) Son cinco cabecitas de camarón apenas empanizadas como por un soplido de témpura, bajadas a un aceite calientísimo, listas para tomar con la mano y sopear en una salsa verde cruda que hace malabares con tres pelotas en el aire; una dice “sal”, otra “ácido”, otra “vegetal”. Un plato sencillísimo y oceánico.

Tostada de salpicón ahumado de cangrejo, lima, rábano sandía y mayonesa de chile habanero | Quintonil Si hablamos de malabares, la sola enunciación de este platillo provee una idea de su complejidad circense: “tostada” ya significa textura crujiente y recuerdos de tizne; el cangrejo traerá el sabor marino y acentuará con su ahumado la tiznada de la tortilla; la lima aportará acidez líquida, el rábano una acidez vegetal y también textura (croc hace la boca al morderlo). ¿Y la mayonesa, apá? Picor, acidez frutal en el habanero, untuosidad textil. El plato es tan complejo como suena. Y es, hasta el momento, la obra maestra plástica del chef Jorge Vallejo: visto en picada, parece un paisaje extraterrestre imaginado por un pintor que la última vez que se metió un ácido se quedó en el pinche viaje.

Papada de cerdo escabechada al achiote en caldo de frijoles | Quintonil Éste es el material del que están hechos los sueños: una cochinita pibil hecha sólo de papada de puerco que se escabecha antes de empibilarse. Jorge Vallejo tiene el descaro no sólo de producir ese material retador, singular, sino de servirlo en un caldo de frijoles sazonado con rábanos. Es familiar y extraño, como una aparición que de pronto se desplaza en el sueño.

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | música | frente | 49 Pérsimo, shiso, pistaches | Rosetta Este plato, en cambio, suena mucho menos complejo de lo que es.

Pérsimo: fruta parecida a un tomate de pulpa muy dulce. Por el shiso o perilla podríamos preguntarle a Wikipedia y ésta respondería: “Perilla es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Lamiaceae. Su única especie, Perilla frutescens, es originaria de las regiones subtropicales de Asia.” Gracias, Wiki. Y pistaches. Servida sobre una rebanada de pan. Parece poco, pero ahora muerdan: dulzura, amargura, acidez, hierbalitud, carácter de masa madre… ¿Y qué es eso que aparece de pronto como una sorpresa en el fondo de la lengua? Una flor de mastuerzo –y esto ahora es como probar un jardín imaginario que explota a fines de noviembre–. Si un día tengo un hijo le pondré Pérsimo. Si tengo una hija, Rosetta.

Sopa de lentejas | Máximo Bistrot Platos como éste tienen confundidos a los críticos restauranteros respecto de la cocina de Eduardo García, chef de Máximo. Un ejemplo reciente (Animal Gourmet, 11 de noviembre, 2013): “La cocina es el reflejo de Lalo, sencilla, sin pretensiones y casera.” Mmmmm: no.

Rotundamente no. En el papel una sopa de lentejas puede ser sencilla, sin pretensiones y casera pero prueben la sopa de Máximo, amigos. No es sencilla: tiene artificio y composición, tiene más cuerpo que otras de su especie, no carece de ostentación ni adornos, ofrece dificultades. Tiene pretensiones; tiene, cuando menos, una aspiración muy ambiciosa: ser la sopa de lentejas que le parta la madre a todas las sopas de lentejas de la ciudad. Y lo consigue, de calle.

Tostada de erizo con almeja | Barra Vieja Tomen una tostada, úntenla con frijoles refritos, colóquenle encima ceviche blanco, colóquenle encima almejas chocolatas en trocitos, colóquenle encima tres gónadas de erizo (o lenguas, como les dicen los eufemistas). Tal vez, sólo tal vez, en su camino a la existencia éste sí sea un plato sencillo, si consideramos sencillo conseguir los mejores frutos del mar e imaginar una combinación irrebatible. Édgar Núñez, chef de Barra Vieja, los ha conseguido y la ha imaginado.

Váyanle a decir qué opinan.

Mole madre | Pujol Ésta es una de las grandes ideas de la cocina chilanga en mucho tiempo. Enrique Olvera, chef de Pujol, lo creó para el primer aniversario de Quintonil, en marzo pasado. Hizo un mole con 15 días de anticipación, en lugar de una semana, que es lo normal (para él).

Les sobró un poco y Olvera les dijo a sus cocineros: “Síganlo recalentando, a ver qué pasa.” Recuerda el chef: “Ahí fue cuando entró la idea de aventarle un mole nuevo para que ese mole siguiera. Y ha seguido desde entonces.” Cada vez que el mole se reduce a diez litros se le agregan diez litros de mole nuevo, que nunca es exactamente el mismo. Al día de hoy (5 de diciembre de 2013) el mole madre lleva 279 días al fuego. Respetos, señores.

Helado de leche ahumada, plátanos fritos | Rosetta Brindo por la mujer, mas no por ésa en la que halláis consuelo en la tristeza, rescoldo del placer ¡desventurados!; no por ésa que os brinda sus hechizos cuando besáis sus rizos artificiosamente perfumados. Yo no brindo por ella, compañeros. Brindo por la mujer, de nombre Elena, que puso estos plátanos fritos al final de la comida, por su jengibre caramelizado que hace como que les flota una frescura, y brindo también por su helado de leche ahumada que sabe un poco, un poquito a tocino. ¡A tocino, desventurados!

50 | frente | comida| del 12 al 25 de diciembre de 2013

Tres mordidas Por Alonso Ruvalcaba

El rincón de BURGERMAN

LECHÓN Y OTRAS DELICIAS La colonia Narvarte famosa por su extraordinaria tradición taquera. Un ejemplo que nadie desconoce: los tacos de Beto, en Vértiz, y su delectable cochinada.

Uno más, tantito menos famoso: Las Costillitas en la glorieta de Vértiz y Cumbres de Maltrata. Va otro: el camioncito de don Ricardo, un viejo genial, adusto, que se estaciona en la esquina de Universidad y Luz Saviñón. Y ni siquiera ellos son los mejores.

La Casa de los Lechoncitos al Horno tiene todo a su favor: el puerco está en su punto, el pollo al horno también; los frijoles con carne están entre las grandes guarniciones de la ciudad; todo el local tiene un hipnótico aroma a confit de porc… Su mejor plato, para pedir entre cuatro (o uno solo, si anda con hambre tétruple), es la cazuela: trae puerco al horno, adobado y mechado, tortillas, salsas, tostadas, frijoles, chicharrón. Nadie sale vivo de ahí. La Casa de los Lechoncitos al Horno Romero de Terreros 1153-A, Narvarte.

T. 5639 4192

DE COMIDA GUERRERENSE Quién sabe por qué ridículo prejuicio, pero la guerrerense no es una cocina particularmente exitosa en el displicente Distrito Federal (no como la oaxaqueña o la yucateca al menos). Con Sabor a Tixtla, pequeño y colorido restaurante de la colonia Roma, es lo mejor que le ha pasado a esa cocina en la capital en lo que va del siglo. Varios platillos tienen un curioso gusto agridulce; por ejemplo: las sensacionales tostadas, que, además de frijol, pollo, aguacate y vegetales, tienen un delicado aderezo de lima y piloncillo. Los tacos dorados son ahogados en un intenso consomé de pollo y papa. ¡Y los tacos de guisado! Hay de pollo enchipotlado, de socorrido de frijol (unas como tortitas de huevo), de molito de pimienta (guajillo, cebolla, ajo y, claro, un montón de pimienta), de chorizo guerrerense en salsa de serrano y jitomate, de entomatado y, el mejor, de adobo de puerco. Al final, el inevitable es el fiambre: un denso plato de puchero de mano de puerco, chorizo y pollo, sobre lechugas ligeramente agridulces. Y para cerrar con broche de oro hay mezcales de Guerrero para que todo resbale cual debe por la garganta. Con Sabor a Tixtla Chiapas 173, Roma.

T. 5574 9035

queso de puerco y más Esta miscelánea ha sobrevivido un efecto dragón, un efecto tequila, la crisis del 2008 y varias décadas de temblores. No debería sorprendernos: dirigida por una arquetípica familia toluqueña, perra brava hasta la muerte y ay de ti si le vas al América, esta tiendita expende algunas de las delicias más notables del sur de la ciudad de México. Sus tacos son ponderables; visión del pescado es múltiple y sabia. Sus tortas de suave telera siguen los estándares más puristas, los que se originaron (dicen) en las calles de Puebla: no se calientan, se condimentan ligerísimamente con aguacate, chiles y cebolla encurtidos en casa, delgada crema y sal; su ingrediente principal puede ir del pudoroso jamón hasta la perfección del lomo adobado y el queso de puerco toluqueño —con ojos, cartílagos—, “artesanal, hecho a mano, de pequeño productor” y todas esas cosas que los nuevos ricos de la comida, que también llaman foodies, gustan de enlistar en sus preferencias.

Está en la esquina de Melchor Ocampo y Francisco Sosa. De calle, el mejor restaurante de Coyoacán. Miscelánea San José Melchor Ocampo 175, Barrio de Santa Catarina.

T. 5659 0281

@burgermanmex

Y

a se acerca el fin de año y, antes de llegar a nuestro primer recuento de las mejores y peores hamburguesas del 2013, tengo que hablar de la que por mucho tiempo, según mi muy humilde paladar, fue la mejor hamburguesa de la ciudad de México. Estoy hablando de la Clásica Hamburguesa Prime del restaurante The Palm. Ésta es una hamburguesa para hombres. Más bien, es una hamburguesa para señores, y digo esto con conciencia de sonar discriminador y/o anacrónico. Este restaurante es uno de esos lugares donde el tiempo se detuvo y al cual le queda el adagio que reza: “Si no está descompuesto, no lo arregles”. The Palm es un steakhouse hecho y derecho, canónico, de señor rico que va, como dice un amigo, “del club de yates a comerse una vaca entera”. Platillos tradicionales, con porciones tradicionales: es decir, gigantes. La hamburguesa que nos ocupa es un portento: 14 onzas de carne. Sí, exactamente 396.89 gramos de deliciosa mezcla secreta de carnes. Una abundante delicia de sabor, grasa y cohesión. Se sirve con queso suizo, en un brioche hecho en casa, con cebolla, jitomate y lechuga aparte. Viene acompañada con papas a la francesa y, fuera de eso, no necesita nada, absolutamente nada más. Hay que pedirla término medio para disfrutar verdaderamente el sabor de la carne, el sabor de la grasa, además de sentir su consistencia y amalgamiento. Años de trabajar la carne a la antigüita han logrado que el molido y la mezcla sean perfectos. Aquí no hay pierde, la hamburguesa siempre será de una calidad sobresaliente.

Aunque su presentación sea espartana, la Hamburguesa Prime impresiona por su tamaño. He de admitir que, aunque soy de muy buen diente y hasta la fecha no hay una burger que me haya vencido, me ha costado trabajo acabarme ésta. Tal vez ése es su punto débil, quizá es demasiado. A lo mejor es tanta la carne que, para cuando ya hay tres cuartas partes de ella en tu panza, se empieza a deshacer, comienza a enfriarse y haya que cometer el sacrilegio de comerla con cubiertos. Ése es su único defecto. También tiene un precio muy por encima de la media. Muy por encima. Pero es de esperarse y la calidad del platillo lo vale; la calidad del restaurante y el servicio lo avalan. Pero aun cuando el tamaño juega a su desventaja, el sabor la hace triunfar. Hoy en día hemos encontrado un par de ejemplos en la ciudad de México que han logrado amenazar su hegemonía (de los cuales hablaremos en futuras entregas de esta columna), pero la realidad es que la Hamburguesa Prime siempre será casi perfecta.

Mientras haya señores, mientras haya que hacer negocios, mientras continúe la tradición de comer carne en un lugar donde ésta sea la reina, existirá esta hamburguesa, este tipo de hamburguesa. Mientras haya gordos tragones como yo, le seguiremos rindiendo pleitesía.

Siempre será la gran hamburguesa a la que podemos regresar y que nunca nos fallará (espero). Sólo puedo agregar que, si a uno le gustan las hamburguesas, por lo menos una vez al año hay que comerse una de éstas. Aunque le cueste trabajo en más de un sentido.

Puedes encontrar a The Palm en Twitter como @ThePalmRest o en su sitio www.thepalm.com.mx Como siempre, sus comentarios siempre son bienvenidos en @burgermanmex en Twitter o en el blog burguerman.blogspot.com

52 | frente | Escena | del 12 al 25 de diciembre de 2013

E

El lado B de Villarreal

escena

Por Mayté Valencia

foto andrea lópez cortesía teatro unam

El trabajo de Alberto Villarreal, escritor y director teatral, es uno de los más interesantes en el panorama escénico actual. Recientemente presentó la obra El lado B de la materia, cuya propuesta anárquica, desconcertante y provocadora, la ha colocado como una de las más sugestivas del año.

Presentamos una entrevista con el creador.

En

el libro Alberto Villarreal. Siete años en ensayos, el actor y dramaturgo Luis Mario Moncada escribe que la obra de Villarreal (DF, 1977) constituye “la primera cumbre visible de una forma de hacer y decir [teatro] prácticamente inédita en nuestro país”. ¿Cómo comprender estas palabras?, ¿qué es lo que delinea el trabajo de este director y cuáles son sus características e inspiraciones? Éstas son algunas de las cuestiones que esta entrevista intenta vislumbrar. Son palabras que el director envió por escrito, en medio de dos viajes, y de las cuales se obtienen descubrimientos sobre su creación escénica.

El hallazgo Villarreal comenzó a dirigir desde los 19 años.

Su encuentro con el teatro se dio desde su círculo familiar. “Crecí en foros de televisión. Mi padre es productor. Así que pertenezco al foro, al espacio donde se producen las ficciones, no sólo el escenario, sino la totalidad del teatro en todas sus zonas”, relata el director. Y continúa: “Me siento parte de su mecánica, de la arquitectura de la sala, de una calle o casa donde se hace una instalación escénica.

En los teatros me sé en casa. Más que por la idea de actuación, me quedé en el teatro por la idea de mecánica, de iluminación, de retablo de maravillas”.

Su primera obra se remonta a 1998, cuando en Casa del Lago realizó una paráfrasis al cuento de Julio Cortázar Casa tomada y, a partir de ahí, ha tenido una generosa creatividad en la cual destacan obras como Desierto bajo escenografía lunar; sus tres ensayos teatrales: Ensayo sobre la inmovilidad, Ensayo sobre la melancolía y Ensayo sobre débiles (realizados entre 2003 y 2010), y su más reciente obra El lado B de la materia.

En sus últimos trabajos Villarreal se ha dedicado tanto a dirigir como a escribir los textos de la obra. En este sentido, el director apunta que la dirección es su oficio, mientras la escritura –la cual realiza desde la infancia– es su arte, y refiere: “La diferencia es que el arte es un misterio y el oficio algo que desarrollas desde la conciencia. Al escribir y dirigir me siento en la interrelación del misterio con el oficio”.

Y en esa interrelación surge el teatro. Otro misterio. Algo que Villarreal señala como un organismo aleatorio que “pulsa, emerge, transita, pero no funciona”; que impone humildad y hallazgo. “Uno se mueve en él sin certezas y espera a ver lo que aparece”, afirma.

Lo indefinido

ALBERTO VILLARREAL Escritor, investigador y director de teatro. Fue fundador y director artístico de Artillería Producciones y La Madriguera Teatro.

En el 2006 fue seleccionado como parte del grupo de dramaturgos de la Royal Court Theatre de Londres.

Ha realizado más de cuarenta producciones y participado en festivales internacionales en Brasil, España, Estados Unidos y Canadá.

Las palabras anteriores remiten a su forma de hacer teatro y a las reflexiones que realizó en torno al ensayo teatral, el cual delinea como algo indefinido, inacabado, ambiguo y sin acartonamientos. En su forma de hacer escena participan el azar y la intuición; es un teatro que se mantiene activo y en el que, a veces, como en Ensayo sobre los débiles –donde en un punto se le demanda al espectador decidir qué actor debe ser castigado y salir de la ficción, modificando así la obra–, también interviene el público. ¿Qué busca hacer Villarreal con el teatro?, ¿cuál es su finalidad y qué es lo que le interesa dar al espectador? “No tiene finalidad. Ésa hay que inventársela”, responde. “El teatro forma parte de los seres sin finalidad, ni funciona-

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En cartelera “El teatro forma parte de los seres sin

finalidad, ni funcionalidad, ni sentido, por ello es libre y puede tomar cualquier forma.

Se le otorga significado y por ello puede convocar lo sagrado y lo profano en un acto, en un instante. El teatro desmantela el perfil gastado del mundo.”

lidad, ni sentido; por ello es libre y puede tomar cualquier forma.

Se le otorga significado y, por tal motivo, puede convocar lo sagrado y lo profano en un acto, en un instante. El teatro desmantela el perfil gastado del mundo”, señala.

En cuanto a su búsqueda afirma que intenta “crear una herida a la percepción común del mundo, fisurar la lógica, alterar, es como pensar profundamente, un onirismo compartido, sabotear las expectativas de lo que debe ser”.

De acuerdo con Villarreal, se trata de un proceder muy negativo en “donde parece quedar nada, recomienza la percepción de la vida en su forma más natural, descontrolada, más viva”. Y en tanto al público, apunta: “Tenemos demasiadas reglas para entender. No es compartir con el espectador, eso es políticamente correcto, es provocar, seducir. Una relación más apasionada, más memorable. Lo que queremos de los otros es que vengan a darnos vida, desajustarnos de lo que trabajamos tanto en domesticar en la vida cotidiana.”

El recorrido Del primer trabajo de Villarreal al más reciente hay crecimiento, nuevas búsquedas y también vestigios de exploraciones que se han mantenido constantes y se convierten en una esencia de su obra. Sin embargo, al preguntar sobre una “evolución” en su quehacer, Villarreal señala que no cree en esa palabra porque “supone que las cosas se adaptan cada vez mejor”. Y explica: “Yo no sé si el trabajo que hago ahora sea más adaptado que el anterior o está en pérdida. No hay líneas de ganancias o pérdidas en el teatro, sólo una textura de caos e intencionalidad subjetivada. Los cambios sólo pueden observarse desde fuera. Ése es un trabajo de la crítica, para mí cada obra es un incendio muy personal. Imposible ponerlo a distancia”.

No obstante, sí recuerda creadores que lo han marcado en su camino: “Uno es el resultado de lo que amó y se perdió. Las obras que amas están siempre llamándote a lograrlas por ti mismo. A mí me gustaría llegar al arte, a la fuerza de Ludwik Margules, al ludismo de Gurrola, a la plástica de Castellucci, a la sacralidad de Grotowski, a la perversidad de Kantor o a la sabiduría de Rodolfo Valencia. Son muchos puntos de referencia, sólo a partir de ellos te puedes impulsar a salir de ti mismo. Ésta es la esencia del teatro, llegar al conocimiento y experiencia que nunca habrías alcanzado por ti mismo”, apunta Villarreal.

Confiar en el caos Sobre el proceso creativo de sus trabajos, el director parte de una anécdota: “Alejandro Luna me decía cuando hacíamos El lado B de la materia: ‘Está bien este proceso sin proceso’. Su broma tenía toda la razón. Creo que nos movemos en el caos hasta que decidimos pararlo. Es como dejar que la anarquía corra y de pronto la congelas, las fotografías y eso, en términos muy formales, se llama montaje.

Así que ensayar es provocar, liberar, quitar el obstáculo, sacar las resistencias, y de pronto, frenar, dar referentes, cartografías al acontecimiento”, afirma Villarreal.

“Siempre hay una traición personal que te lleva a dar forma y estética, por ello se puede ser muy libre al trabajar. El instinto hace lo suyo, piensa en lo demás, en que sea medianamente legible. Pero eso es casi inconsciente, herencia del arte occidental. Por ello puedes confiar en el caos”, sostiene.

“Hacer teatro es brutal” “Exige mucho, devasta e inspira, pero no puedes estar en un solo estado a la vez.

Es inestable, por ello toda satisfacción al siguiente segundo es un dolor o una necesidad por salir de ahí”, cuenta Villarreal al responder sobre los trabajos –propios– que más le han satisfecho. “Todos son satisfactorios ahora y fueron una enorme insatisfacción mientras se hacían. Creo que la satisfacción en el teatro es siempre anécdota y recuerdo. Hacer teatro es brutal”, apunta.

Negación El vacío que genera una pérdida; las fases del duelo y el primer paso que implican –es decir, la negación– son los ejes temáticos de esta obra, la primera de un proyecto de cinco historias, escritas por el dramaturgo Daniel de la O. Con dirección de José Juan Meraz y las actuaciones de Guadalupe Damián y Diana Lein, esta pieza habla sobre la pasión humana frente a los límites de la existencia, la muerte y la necesidad de volver a volar. Teatro La Capilla A partir del 15 de enero. Miércoles 20:30 horas.

Entrada general: 120 pesos.

Los arrepentidos Dos hombres suecos, Orlando y Mikael, deciden operarse para cambiar de sexo. Años después se arrepienten y quieren revertir su decisión: desean ser varones de nuevo, aunque ya nunca lo serán igual. Al encontrarse y conversar, ambos se preguntan qué fueron en realidad: ¿hombres, mujeres o ambos? Los arrepentidos es una obra basada en una historia real que habla sobre lo masculino y lo femenino, sobre la búsqueda de identidad. Interpretan Alejandro Calva y Margarita Sanz. Texto de Marcus Lindeen. Teatro del Centro Cultural Helénico Lunes y martes 20:30 horas.

Entrada general: 250 pesos.

Espectro

Lo que viene….

Para el 2014, Alberto Villarreal planea realizar una obra para el CUT (Centro Universitario de Teatro), que se encuentra vinculada a una retrospectiva que hará el MUAC sobre la estética de la ruptura en México de los años 50 y 60, y en la que volverá a colaborar con el escenógrafo Alejandro Luna, a quien ve como “el niño sabio del teatro mexicano”, según sus propias palabras. Asimismo, realizará un Coriolano de Brecht con la Compañía Nacional y, finalmente, una obra de títeres con la compañía Luna Morena de Guadalajara. Sin duda, uno de los directores a quien hay que seguirle la pista durante el próximo año.

Carretera 45 teatro

E

s una compañía de teatro originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua. Desde 1999 reside en la ciudad de México, y en noviembre del 2012 inauguró su propio espacio en la colonia Obrera en donde, además de preservar y compartir los signos, motivos y lenguajes que adquirieron en su lugar de procedencia, buscan ser un sitio abierto a compañías independientes, ofrecer talleres artísticos y contribuir a la reflexión y exploración escénica contemporánea.

Es un proyecto interesado en dialogar, por un lado, con los pequeños espectadores, al contar con un teatro específico para ese público; y, por otro lado, con los adultos, al confrontarlos a trabajos escénicos donde figuren aspectos de la realidad nacional, con la finalidad de desencadenar un ejercicio crítico, sensible y transformador en la persona.

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M medios

UNAM Mobile, un laboratorio universitario encargado del desarrollo de aplicaciones móviles, trabaja para mejorar la experiencia de los usuarios mexicanos con sus teléfonos inteligentes. Actualmente se encuentra concursando en el Torneo Universitario de Aplicaciones, organizado por Google USA, en el que se aborda el tema de ciudades inteligentes por medio de aplicaciones.

Entrevistamos a Alejandro García, coordinador general de UNAM Mobile, para enterarnos de todos los detalles.

Para descargar las aplicaciones creadas por UNAM Mobile, visita la tienda de aplicaciones predeterminada por tu smartphone y haz una búsqueda con las palabras UNAM Mobile. Ahí se desplegarán todas las aplicaciones que han desarrollado. Si tienes alguna duda, visita su sitio de internet http://unam.mobi UNAM Mobile recomienda tres aplicaciones inteligentes: -WAZE, información sobre el tráfico de la ciudad.

-Google Maps por su función de aprendizaje automático, en el que al indicar el horario en el que viajas, la aplicación te dice tu tiempo de recorrido específico.

-Mis avisos, una aplicación desarrollada por ellos mismos, que te permite mandar mensajes a todos los contactos de tus redes sociales en tan sólo ocho segundos. Esta aplicación se las compró la Secretaria de Gobernación pensando en la seguridad de los mexicanos después de un percance o siniestro.

Decisiones inteligentes Por Aretha Romero

Dentro

de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México, ubicada en el corazón de Ciudad Universitaria, se encuentra el Departamento de Telecomunicaciones, que desde hace muchos años experimenta en el desarrollo e innovación de esta área. Fue en el 2003 cuando, siguiendo el avance natural de la tecnología, nació en ese departamento un nuevo laboratorio: UNAM Mobile.

El laboratorio está conformado en un noventa por ciento por estudiantes de las facultades de Ingeniería, Ciencias, Contaduría, Administración y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ellos se encargan del desarrollo e investigación de las aplicaciones, así como también de poner en práctica los conocimientos adquiridos en la carrera. El otro diez por ciento son egresados de esas mismas facultades y se encargan de la parte administrativa y de crear convenios, para así darle al laboratorio un sentido más académico.

“Somos pioneros en el desarrollo de aplicaciones móviles. En el 2005 desarrollamos nuestra primera gran aplicación. Ese acontecimiento fue muy importante para nosotros porque estábamos innovando, incluso dos años antes de que apareciera el primer iPhone en el mercado”, declara Alejandro García.

Una aplicación es un software que utiliza poco espacio de memoria, que puede instalarse sólo en teléfonos inteligentes, y cuyos fines y usos pueden ser muy diversos. Por ejemplo, la primera aplicación desarrollada en el laboratorio de UNAM Mobile se llamó

IUSAGOL. “Le pusimos ese nombre porque la compró Iusacell. Lo que hacía esa aplicación era enviar un pequeño video de los goles del futbol mexicano y te cobrábamos por mandarte los videos de tu equipo favorito”, explica Alejandro García.

La visión específica del laboratorio UNAM Mobile es desarrollar investigación científica y conocimientos especializados que puedan aplicarse a teléfonos inteligentes a través de la creación de aplicaciones.

UNAM Mobile tiene un fuerte compromiso con el desarrollo tecnológico de la sociedad mexicana. “Por ese motivo las aplicaciones que creamos están orientadas a la educación y a la cultura, pretendemos hacer que la población mexicana mejore su experiencia en el área móvil, que ya forma parte de su vida cotidiana”, dice Alejandro, “todas las aplicaciones que hemos creado han sido completamente gratuitas, aunque últimamente hemos tenido charlas con empresas como Telcel, Samsung, Nokia y Microsoft, con el objetivo de crear aplicaciones que también puedan tener una salida comercial.”

Hace unos meses invitaron a este laboratorio de innovación móvil a concursar en el Torneo Universitario de Aplicaciones, organizado por Google USA, y por algunos actores de la industria móvil chilena. El concurso tiene tres años de vida y durante los primeros dos la competencia era únicamente para desarrolladores chilenos, pero esta última edición

se abrió para que participaran innovadores de otros países. Se invitó a todas las universidades de América Latina con laboratorios especializados en aplicaciones. En total se formaron 75 equipos. En las primeras etapas, México estuvo representado por equipos que provenían del Tec de Monterrey, del Instituto Politécnico Nacional y de UNAM Mobile. Este último fue el único equipo mexicano que llegó a la etapa final del concurso.

El título de la competencia de este año fue Smart city: piensa la ciudad como interfaz. “Debe ser vital para todas las ciudades incluirse en el tema digital y pensar a sus metrópolis con un enfoque de ciudades inteligentes”, explica García. Por lo tanto, UNAM Mobile propone en primera instancia solucionar una problemática evidente y actual de la ciudad de México y algunos países de América Latina, como Argentina y Brasil: la saturación del transporte público.

La aplicación que UNAM Mobile inscribió al concurso se llama Smarty. “En los parabuses de las grandes ciudades de Europa y Estados Unidos tú puedes ver en cuánto tiempo viene el siguiente autobús, y es magnífico porque a partir de esa información, puedes tomar decisiones y saber cuánto tiempo tienes por si quieres hacer otra cosa.” La idea es que los habitantes de la ciudad de México puedan contar con esos datos: “A nosotros nos interesa resolver ese tema y justo de eso se trata Smarty. Una aplicación que te permite saber en cuánto tiempo llega el siguiente autobús y si hay cupo”. Smarty también incluye una función en la que te muestra durante tu recorrido lugares como restaurantes, papelerías o supermercados, de acuerdo a tus necesidades y gustos. “La idea de la aplicación es ayudar al usuario del transporte colectivo a tomar decisiones inteligentes.

El público al que nos dirigimos es usuario de las líneas de metrobús, ya que por medio de un estudio concluimos que es más probable que este tipo de viajero tenga un smartphone.”

Smarty estuvo coordinado principalmente por cuatro personas: Jimena Gutiérrez, encargada de la parte de innovación; Álvaro Noriega, diseñador del proyecto; Guillermo Vera, encargado del funcionamiento de la aplicación para iPhone, y el mismo Alejandro García, quien dirige todo el proyecto.

Smarty se podrá descargar en cualquier teléfono inteligente a partir de enero del 2014.

Por lo pronto, aún concursa en la etapa final del Torneo Universitario de Aplicaciones, Chile 2013. Ojalá que la dedicación y el interés del laboratorio UNAM Mobile por aportar soluciones inteligentes a la ciudad, den resultado.

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Martillazos

Mundos para lelos

Por Mauricio Hammer

Por El Paella

el Reforma se va en Metro

R

ecientemente, y en ocasión de su vigésimo aniversario, el periódico Reforma, Corazón de México (su nombre completo) se sometió a un profundo proceso de transformación tanto en su diseño gráfico como en su estilo periodístico.

Ahora ofrece un formato que privilegia más el aspecto visual y que presenta notas más breves (lo que se intenta compensar agregando muchos links a la edición en línea).

Además, varias de las secciones y suplementos han desaparecido o mutado.

Este rediseño no ha pasado desapercibido y, mucho me temo, no ha gustado demasiado: varios lectores han expresado en diversos medios su molestia por los cambios y hasta editorialistas del mismo diario, como Jesús Silva-Herzog Márquez, han publicado notas de inconformidad en sus mismas páginas.

No hay que ser un genio para entender el porqué del cambio: se trata de un intento de Grupo Reforma (estos cambios también sucedieron en los otros diarios del grupo) de responder a los retos que enfrentan ellos, junto con la mayoría de los periódicos impresos que aún subsisten. Son bien conocidos los problemas que aquejan al New York Times o a El País, fue noticia la compra del Washington Post por parte de Jeff Bezos de Amazon y se sabe de la gran cantidad de diarios alrededor del mundo que han tenido que cerrar.

Así pues, ante un panorama tan desolador, cualquier estrategia que se adopte para tratar de salvar el barco resulta válida y comprensible.

Sin embargo, cabría preguntarse si la estrategia adoptada por Reforma es la correcta, si más allá de gustos o disgustos, les dará el resultado que buscan: a saber, que más personas (jóvenes) se acerquen al periódico o que sus actuales lectores no lo abandonen.

Es probable que les dé resultados. Los dueños del Reforma siempre han mostrado una gran intuición para atraer al público que quieren (las clases media alta y alta) y para mantenerse en el gusto de los lectores y anunciantes.

En lo que respecta a su frivolización, que va del recorte de los textos escritos y hasta la eliminación del suplemento de cultura El Ángel, tampoco es para rasgarse las vestiduras.

Reforma siempre ha coqueteado con lo trivial y la mayoría de sus artículos no llegan demasiado lejos. En lo que respecta a El Ángel, tampoco puede decirse que se haya perdido el gran suplemento de México.

Lo que me parece es que ante el embate de los nuevos medios y la debacle del negocio de los periódicos, en vez de apostarle al lector que lee, a la inteligencia y a la crítica, que son las únicas herramientas contra las que no compiten el internet ni la tele por ser medios de superficie, Reforma le apuesta a utilizar los mismos recursos de los medios que lo amenazan. En vez de elevar el nivel discursivo, la calidad editorial o el alcance de su ojo crítico, lo disminuye. A lo mejor a corto plazo le da resultado, pero lo que sé desde hace mucho es que es muy fácil posicionar un producto (el que sea) en la escala más baja, que devolverle su estatus.

Tendría que apostarle a la profundidad y al análisis. A los reportajes de alto calibre.

A la investigación que no se da en los otros medios.

Leo, por ejemplo (en El País, no en el Reforma), que hay actualmente un auge de libros de no ficción sobre temas de la realidad nacional, lo que demuestra una sed de profundizar por parte de los lectores. Esa nota no me habla de ese público apático y desinteresado al que el diario quisiera llegarle ahora, sino todo lo contrario…

Jugando a hacer ejercicio con Wii Fit U

E

n mayo de 2008 llegó a Wii la consola casera de Nintendo, un videojuego, francamente, innovador que permitía realizar actividades físicas mediante un dispositivo inalámbrico que se colocaba en el suelo llamado Balance Board, además del control sensible al movimiento de Wii. Balance Board es una especie de báscula color blanco que funciona por separado para cada pie, lo que le hace conocer nuestro peso, nuestro equilibrio, y así interactuar con las actividades mostradas por entrenadores en pantalla. Se podía llevar un registro de nuestro progreso e incluso, programar una rutina diaria del tiempo deseado para alcanzar nuestro IMC (índice de masa corporal) ideal. Al año siguiente apareció Wii Fit Plus con más actividades y entretenidos juegos que complementaban a los del original y ahora se lanza la nueva versión para Wii U. Si se tenía alguna de las versiones anteriores, se podían exportar sin problema a Wii Fit U tanto registros de actividades como perfiles de usuarios, ya que varias personas, una familia por ejemplo, podían hacer uso del juego y tener sus datos por separado, incluso el perro. Bueno, para pesarlo había que cargarlo para subirlo a la Balance Board, pero le daba otro nivel de entretenimiento al asunto. Ahora, hasta el perro puede participar más, ya que esta vez se incluye Fit Meter, un nuevo accesorio que se porta en el bolsillo en el caso del humano, o bien, se puede colgar en el collar del can, para que mida la cantidad de pasos y calorías consumidas. Eso extiende el juego a las actividades cotidianas, pues el caminar o correr también se considera para el avance que se refleja en nuestro Mii, el personaje que creamos a nuestra semejanza, para poder lucir más delgado o más rellenito.

Otro aspecto en el que se logra progreso es mediante pruebas diarias que incluyen dos actividades que determinan una edad física, que en el mejor de los casos debe ser igual o menor a nuestra edad real. Si no es así, habrá que trabajar, aunque también el juego deja claro desde el inicio con un mensaje, que no es sustituto de una rutina de ejercicio determinada por un profesional o un nutriólogo. Si bien no hace tal “compromiso” con el usuario, personalmente puedo constatar que se logran ciertos objetivos, lo que puede revisarse en la gráfica de peso, pero lo más importante es su factor diversión, pues además de las rutinas para tonificar músculos, quemar grasa, hacer yoga o ejercitar alguna parte específica del cuerpo, hay muchos minijuegos, como uno en el que se mantiene un aro girando en la cintura u otro en el que se recorre una pista con trampas al estilo Mario Bros.

En total hay 70 actividades, de las cuales 19 son nuevas como, por ejemplo, deslizarse por un tobogán de nieve, lo que requiere que nos sentemos en el accesorio Balance Board y carguemos el peso hacia una pompa u otra para el recorrido, o bien que levantemos las piernas. Algunos retos de baile también se han incluido con música de varios géneros, desde flamenco hasta hip-hop. Otras novedades son el rapel en el que hay que usar manos y pies para escalar, un trampolín en el que debemos brincar equilibrando nuestro peso, canotaje y otro juego en el que movemos una manguera para lavar el lodo de personajes que se nos acercan desde distintas direcciones cada vez más rápido.

Por si fuera poco, el control con pantalla integrada, Gamepad, es bien aprovechado, y no sólo para navegar la interfaz o seguir con el ejercicio aunque alguien utilice la televisión, sino que hay actividades que hacen uso de él. En fin, es una experiencia además de completa, muy entretenida y la buena noticia es que usa el mismo periférico Balance Board, por lo que si tenía uno, pueden descargar el juego de forma gratuita desde la tienda virtual para usar por 30 días y si lo quieren seguir usando después de ese período, sólo deben conseguir el Fit Meter, el medidor de pasos, que la verdad, no está caro.

Si no conocieron las entregas anteriores y acaban de hacerse de un Wii Fit U o desean quitarse esa culpa de las comidas decembrinas, es buen momento para entrarle a este título “de ejercicio” y ¡hasta jugarlo con tus amigos a distancia!, pues las funciones en línea dejan ahora compartir metas y hacer grupos para formar una especie de gimnasio virtual.

56 | frente | AGENDA | del 12 al 25 de diciembre de 2013

A

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDA@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

agenda

MÚSICA

foo fighters + the national Foro Sol; 20:30 horas. $320 – $1,600 Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva.

LOS DANIELS + SALÓN VICTORIA + SAN PASCUALITO REY José Cuervo Salón; 18:30 horas. $300 Lago Andrómaco y Molière, Ampliación Granada.

SÁBADO 14: I LOVE HIP HOP: DELINQUENT HABITS + LOS RAKAS + REYES DEL PULMÓN Salón de Electricistas; 15 horas. $390 Salomón 312, Electricistas, Azcapotzalco.

JUEVES 12 AUTHOR + DEN5HION Salón Bach 1901; 22 horas. $250 +18 Bolívar 17, Centro Histórico.

CARMEN COSTA + BIG BIG LOVE Caradura; 22 horas. $70 +18 Nuevo León 73, Condesa.

CONVERSE RUBBER TRACKS: PHANTOGRAM + REY PILA + RATBOT + ACIDANDALI El Plaza Condesa; 21 horas. Por invitación.

Juan Escutia 4, Condesa.

PATÉ DE FUÁ Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $300 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

THE YOUNG PROFESSIONALS Pasagüero, 22 horas. $400 +18 Motolinía 33, Centro Histórico.

A. MOUNTAINS + AARON BAUTISTA Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

VIERNES 13 POSADA RAW POWER: MENTIRA MENTIRA + LOS BLENDERS + O TORTUGA Caradura; 22 horas. $100 +18 Nuevo León 73, Condesa.

SONIDO GALLO NEGRO El Plaza Condesa; 21 horas. $200 – $350 Juan Escutia 4, Condesa.

MÚSICA DE CÁMARA Silvia Rizo, soprano. María Luisa Tamez, mezzosoprano.

Carlos Alberto Pecero, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

MÚSICA DE CÁMARA María José Rodríguez, soprano. André Dos Santos, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

FESTIVAL DE JAZZ EN POLANCO Teatro Ángela Peralta; 16 horas. $150 Luis G. Urbina esquina Emilio Castelar, Polanco.

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA Ópera de Benjamin Britten.

Montaje de Clarissa Malherios y Juliana Faesler.

Teatro de la Ciudad; 19 horas. $150 – $300 Donceles 36, Centro Histórico.

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA Ópera de Benjamin Britten.

Montaje de Clarissa Malherios y Juliana Faesler.

Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $150 – $300 Donceles 36, Centro Histórico.

SHIGETO + TEEN FLIRT + PAUL MARMOTA + BAITA BAITA Terraza Aether; 22 horas. $300 +18 Juárez 38, Centro Histórico.

SÁBADO 14

DOMINGO 15

TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: FALSTAF Auditorio Nacional; 12 horas. $50 – $350 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

ODISSEO Lunario del Auditorio Nacional; 19 horas. $200 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

POSADA FESTIVAL ANTES + WASTE MAGAZINE: ULISES ZARAZÚA + TUNGAS + BURIED UNDER STARS + EL SHIROTA Bahía Bar; 22 horas. $50 +18 Tolsá 36, Juárez.

FACTO, FESTIVAL DE ARTEFACTOS SONOROS: LESLIE GARCÍA + IVÁN PUIG + MARCELA ARMAS + YAIR LÓPEZ + HUGO SOLÍS + GILBERTO ESPARZA + YURIAN ZERON + VÍCTOR HUGO RODRÍGUEZ + BÁRBARA LÁZARA + JUAN PABLO VILLEGAS + JUANJOSÉ RIVAS + TANIEL MORALES + IVÁN ABREU + DANIEL LARA Centro Nacional de las Artes; de 13 a 17 horas. Entrada libre.

Churubusco y calzada de Tlalpan; Country Club Churubusco.

LOS FABULOSOS RAYOBACKS El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

ANDY ROURKE DJ SET Pasagüero; 21 horas. $250 +18 Motolinía 33, Centro Histórico.

L.A. GUNS + LUZBEL R&R Live; 20:30 horas. $450 +18 Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente.

ALLISON + TUNGAS + NO SOMOS MARINEROS + PARDOS + TX-MSS Multiforo Alicia; 15:15 horas. $100 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

GALA WAGNER CON FRANCISCO WRAIZA María José Rodríguez, soprano. André Dos Santos, piano.

Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $80 – $220 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

MÚSICA DE CÁMARA Enrique Bárcena, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

FESTIVAL DE JAZZ EN POLANCO Teatro Ángela Peralta; 16 horas. $150 Luis G. Urbina esquina Emilio Castelar, Polanco.

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA Ópera de Benjamin Britten.

Montaje de Clarissa Malherios y Juliana Faesler.

Teatro de la Ciudad; 18 horas. $150 – $300 Donceles 36, Centro Histórico.

LUNES 16 LUNES DE JAZZ: LURI MOLINA ALL STARS Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

MARTES 17 LOS FONTANA + ADIÓS PARÍS + ASTROS DE MENDOZA Caradura; 22 horas. $50 +18 Nuevo León 73, Condesa.

AGRUPACIÓN CARIÑO El Imperial; 22 horas. $120 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

JIM BEAM PRESENTA, ROCK & BOURBON VOL 2: JUAN CIREROL + INCHADOW Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

MIÉRCOLES 18 GHETTO KIDS + JAVIER ESTRADA + BEAT BUFFET Caradura; 22 horas. $150 +18 Nuevo León 73, Condesa.

LOS FLASH TACOS El Imperial; 22 horas. Entrada libre. +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

JUEVES 19 TROPIKAL FOREVER Caradura; 22 horas. $150 +18 Nuevo León 73, Condesa.

MONOCORDIO El Imperial; 22 horas. $120 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

CONVERSE RUBBER TRACKS: LOCAL NATIVES + CENTAVRVS + HACIENDO EL MAL + SABINES El Plaza Condesa; 21 horas. Por invitación.

Juan Escutia 4, Condesa.

LOS HERMANOS CASTRO: 50 AÑOS Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $550 – $650 Paseo de la Reforma 50, Chapultepec Polanco.

TWIN TONES + SR. BIKINI + TELEKRIMEN + LOS ELÁSTICOS + THE CAVERNARIOS + MATORRALMAN + LOS LEOPARDOS Multiforo Alicia; 19:57 horas. $80 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | AGENDA | frente | 57

VIERNES 20 THE JIMI PAINTHOUSE + BRUNO DARÍO + BAQUETÓN Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, Roma Sur.

CINE

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES JONAH HEX (Estados Unidos; Jimmy Hayward, 2010); 20 horas.

BENGALA El Imperial; 22 horas. Hombres $150. +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

REAL DE CATORCE Multiforo Alicia; 20:33 horas. $100 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

SÁBADO 21 AGRUPACIÓN CARIÑO Caradura; 22 horas. $120 +18 Nuevo León 73, Condesa.

BUVETTE + WELINGTON IRISH BLACK WARRIOR + WTF BIJOU Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, Roma Sur. CENTAVRVS El Imperial; 22 horas. Hombres $120, mujeres $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

DOMINGO 22 MASKATESTA + RADIO CATOCHE + CÍNICOS SINCEROS + MINIONS + REBEL LLOLIPOPS Multiforo Alicia; 15:45 horas. $80 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma.

LUNES 23 LUNES DE JAZZ: LA TOILETTE Pata Negra; 23 horas.

Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

POLACO CONTEMPORÁNEO INDELEBLE (Polonia-España; Jacek Borcuch, 2012); 19 horas.

SALA DE SUICIDAS (Polonia; Jan Komasa, 2011); 21 horas.

SÁBADO 14 III FESTIVAL MÁRGENES Único certamen que combina el streaming online y las proyecciones presenciales en dos continentes, estará compuesta por 12 títulos procedentes de seis países distintos.

Por primera vez en la historia del festival, las películas españolas compartirán sección oficial con trabajos realizados en América Latina y Portugal.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. Del 17 al 21 de diciembre.

Consulta la programación completa en www.margenes.org

JUEVES 12 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Alemania-Austria; Michael Glawogger, 2011); 19 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013); 21 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 MICHEL OCELOT PRÍNCIPES Y PRINCESAS (Francia; Michel Ocelot, 2000); 19:30 horas.

POLACO CONTEMPORÁNEO EL MOLINO Y LA CRUZ (Polonia-Suecia; Lech Majewski, 2011); 19:30 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES JONAH HEX (Estados Unidos; Jimmy Hayward, 2010); 20 horas.

VIERNES 13 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 CALLE LÓPEZ (México; Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, 2013); 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 MICHEL OCELOT KIRIKOU Y LAS BESTIAS SALVAJES (Francia-Bélgica; Michel Ocelot y Bénédicte Galup, 2005); 19:30 horas.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Dareun Naraesuh, 2012); 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 MICHEL OCELOT AZUR Y ASMAR (Francia-Bélgica-España-Italia; Michel Ocelot, 2006); 12, 14 y 19:30 horas.

POLACO CONTEMPORÁNEO SOMNOLENCIA (Polonia; Magdalena Piekorz, 2008); 20 horas.

LA ÚLTIMA PLANTA (Polonia; Jerzy Domaradzki, 2012); 19 horas.

LUNES 16 FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES PERSÉPOLIS (Francia-Estados Unidos; Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, 2007); 20 horas.

MARTES 17 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 CALLE LÓPEZ (México; Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, 2013); 15 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

CICLO OBTURACIONES I LA VENTANA INDISCRETA (Estados Unidos, Alfred Hitchcock,1954); 20 horas.

MIÉRCOLES 18 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Alemania-Austria; Michael Glawogger, 2011); 21 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES SUPER (Estados Unidos; James Gunn, 2010) 20 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES CONSTANTINE (Estados Unidos; Francis Lawrence, 2005); 20 horas.

DOMINGO 15

JUEVES 19

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BLANCANIEVES (España-Francia; Pablo Berger, 2012); 14 horas.

EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Dareun Naraesuh, 2012); 20 horas.

CALLE LÓPEZ (México; Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, 2013); 16 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013); 18 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 POLACO CONTEMPORÁNEO INDELEBLE (Polonia-España; Jacek Borcuch, 2012); 20:30 horas.

TODO LO QUE AMO (Polonia; Jacek Borcuch, 2009); 18:30 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, CICLO CINE MUNDIAL VIOLINES EN EL CIELO (Japón, Yojiro Takita, 2010); 13 horas.

REVOLUTIONARY ROAD (Francia-Italia-Bélgica-Rumania; Radu Mihaileanu, 2009); 15:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 MICHEL OCELOT AZUR Y ASMAR (Francia-Bélgica-España-Italia; Michel Ocelot, 2006); 12 y 14 horas.

POLACO CONTEMPORÁNEO AMOR (Polonia; Slawomir Fabicki y Marek Pruchniewski, 2012); 18 horas.

TODO LO QUE AMO (Polonia; Jacek Borcuch, 2009); 20:30 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES KICK ASS 2 (Estados Unidos; Jeff Wadlow, 2013); 20 horas.

VIERNES 20 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BLANCANIEVES (España-Francia; Pablo Berger, 2012); 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 POLACO CONTEMPORÁNEO AMOR (Polonia; Slawomir Fabicki y Marek Pruchniewski, 2012); 21 horas.

SALA DE SUICIDAS (Polonia; Jan Komasa, 2011); 18:30 horas.

58 | frente | AGENDA | del 12 al 25 de diciembre de 2013

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES A HISTORY OF VIOLENCE (Estados Unidos-Alemania; David Cronenberg, 2005); 20 horas.

SÁBADO 21 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013); 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 POLACO CONTEMPORÁNEO EL MOLINO Y LA CRUZ (Polonia-Suecia; Lech Majewski, 2011); 21 horas.

LA ÚLTIMA PLANTA (Polonia; Jerzy Domaradzki, 2012); 19 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695.

Entrada libre.

CÓMICS Y SUPERHÉROES DEFENDOR (Estados Unidos; Kinka Usher, 1999); 20 horas.

DOMINGO 22 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BLANCANIEVES (España-Francia; Pablo Berger, 2012); 20 horas.

EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Dareun Naraesuh, 2012); 18 horas.

QUEBRANTO (México; Roberto Fiesco, 2013); 16 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 CINE POLACO CONTEMPORÁNEO SOMNOLENCIA (Polonia; Magdalena Piekorz, 2008); 20 horas.

ARTE

PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, Roma Norte.

Lunes a domingo de 10 a 17 horas.

OTROS DÍAS De Mario García Torres.

Hasta enero 18.

MONUMENTOS PARA TECHO I – X De Stefan Brüggemann.

Hasta diciembre 22.

AUTORRETRATO APROPIADO De María José Alós.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela.

MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas.

Entrada general: $40 LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26.

PULSO ALTERADO Intensidades en la colección del MUAC y sus colecciones asociadas.

Hasta enero 12.

VÓRTICE De Marcela Armas.

Hasta febrero 2.

COSMO EPIPHANY De Javier Pulido Monster Truck!!!

Hasta febrero 2.

EXHIBICIONES ALTIPLANO GALERÍA San Luis Potosí 43 int C, Roma Norte. Miércoles a viernes 10 a 15 horas y 16 a 19 horas.

DE FRACTURAS, DISCONTINUIDADES Y BRECHAS De Julieta Aguinaco, Oscar Berglund, Renato Garza, Javier Hinojosa, Erick Meyenberg, Alejandro Palomino, David Miranda y Fabiola Torres Alzaga.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma.

Hasta diciembre 20.

COLECTIVA ■ ABSTRACCIÓN De José Luis Landet, Mauro Giaconi, Omar Barquet, Fernando García Correa , Omar Rodriguez-Graham, Agustín González, Moris, Jaime Ruíz Otis, Felipe Mujica, Sergio Gutiérrez, Ricardo Rendón y Emilio Chapela.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $20.

EL PASADO REVELADO: LA MALETA MEXICANA El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil Española de Capa, Chim y Taro.

Hasta febrero 9.

LULU Bajío 231, (la puertita roja), Roma Sur. Previa cita en infoluludf@gmail.com INTERIORS [TERCERA PARTE] De Willem de Rooij.

PETITE MAMAN De Louis Bourgeois.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 horas. Admisión general: $43.

ÚLTIMOS DÍAS EDS GALERÍA Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 horas.

LA ESTRUCTURA DEL PENSAMIENTO De Adrián Guerrero.

Hasta diciembre 20.

GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec.

Lunes a viernes de 10 a 17 horas. Entrada libre.

THE CORRUPT SHOW AND THE SPECULATIVE MACHINE Curaduría: Patrick Charpenel y Daniel McClean.

Hasta febrero 2.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 horas. Sábado de 11 a 16 horas.

PROTOGEOMETRÍAS, ENSAYO SOBRE LO ANEXACTO De Héctor Zamora.

Hasta enero.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro Histórico.

MUCA ROMA Tonalá 51, esquina Colima, Roma. Martes a domingo 10 a 18 horas. Entrada libre.

DISLOCACIÓN De Israel Martínez.

Hasta enero 19.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas.

Entrada general: $37.

CAPÍTULOS DE LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN MÉXICO: FÉLIX PARRA, 1845-1919: VISIONARIO ENTRE SIGLOS LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN MÉXICO ESCUELAS DE PINTURA AL AIRE LIBRE: EPISODIOS DRAMÁTICOS DEL ARTE EN MÉXICO MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 EL OJO EN EL TIEMPO: OBRAS DE LA COLECCIÓN ADRASTUS Hasta enero 12.

NOTAS CONTRA NOTAS, UNA EXPOSICIÓN EN TORNO A JOSÉ CLEMENTE OROZCO Hasta enero 12.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas. Entrada general: $22 BARRAGÁN + NERI & HU Hasta febrero 23.

MUSEO DEL OBJETO – MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

EL ROCK EN MÉXICO: 1955 - 2010 Revisión de la historia del rock mexicano.

MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. Martes a domingo de 10 a 18 horas. $5 Obras Maestras del Musée de l’Orangerie 30 piezas de Paul Cézanne, Henri Matisse, André Derain, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Maurice Utrillo y Chaïm Soutine.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 horas.

Entrada libre. ÁRBOL CÓSMICO De Claudia Fernández.

MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra y Ferrocarril a Cuernavaca; Ampliación Granada.

COSMOGONÍA DOMÉSTICA De Damián Ortega.

JAMES LEE BYARS-1/2 AN AUTOBIOGRAPHY MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $19 CONSTRUYENDO TAMAYO, 1922 – 1937 Curaduría: Karen Cordero.

UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D’ART VISUEL (GRAV) 1960-1968 Curaduría: Andrea Torreblanca.

THAT WORLD De Matt Mullican.

TRANSACCIÓN PÚBLICA De Rita McBride.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 horas.

Entrada general: $30 SONORAMA: ARTE Y TECNOLOGÍA DEL HI-FI AL MP3 De Gustavo Artigas, Tania Candiani, Ulises Carrión, Emilio Chapela, Arcángel Constantini, Paola de Anda, Gerardo García de la Garza, No Grupo, Melquiades Herrera, Santiago Itzcóatl, Marco Antonio Lara, Lauro López Sánchez, Israel Martínez, Nuria Montiel, Quirarte + Ornelas, Kazuya Sakai, Benito Salazar, Guillermo Santamarina, Álvaro Verduzco, Juan Pablo Villegas y Cynthia Yee. KAOS D.F.CTUOSO De El Toluco.

POEMAS FEOS PARA TODOS De Dick Verdult. …NO RELAMPAGUEÓ PARA ANUNCIAR QUE LLOVERÍA…TU HERMOSURA De Fernando Palma.

TALCUAL Praga 27, Juárez. Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 15 a 18 horas.

Sábado de 11 a 15 horas. ¿LE GUSTA ESTE JARDÍN QUE ES SUYO? De María José Romero.

Si quieres que el semanario llegue a tu domicilio, establecimiento u oficina, escribe a hola@frente.com.mx

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路 FrenteMX

60 | frente | DETRÁS | del 12 al 25 de diciembre de 2013

D detrás

Charlyfornication: Biopic de un rockstar de la literatura mexicana | por Carlos Velázquez NO ES MATERIAL PARA PISTAS DE BAILE Conocí a Víctor Santana en Monterrey. Era profesor de Literatura de la UDEM, vestía saco de diseñador y pertenecía a la generación de los ochenta, cualidades suficientes para que huyera de él. Sin embargo, detrás del académico se escondía una biografía digna de un personaje de Bolaño. Como un auténtico detective salvaje conocía a fondo distintas ciudades del mundo. Había nacido en Tijuana, pero su infancia y adolescencia transcurrió entre Mazatlán y Los Mochis. Realizó la licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Obtuvo la maestría en Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, y el doctorado también en Filología Hispánica en la misma Universidad Autónoma de Madrid. Y había peregrinado por Francia, Japón, China e Inglaterra. No hay nada que deteste más que a los académicos.

Y el cosmopolitismo siempre lo he tomado como una afrenta por ser de Torreón. Para mí el cosmopolitismo era Gómez Palacio.

A pesar de sus defectos desarrollamos una amistad. Que se vio seriamente amenazada cuando me pidió que leyera su libro. Otro bolañito, pensé. Otro admirador del Crack. Pero, oh sorpresa. Me sorprendió No es material para pistas de baile. Que como dice el profesor Cavan en El día de la bestia, los acontecimientos más importantes en la vida ocurren en lo clandestino, el libro de Santana acaba de ser publicado por el Cecut. El sello sólo tiene distribución en Baja California, por lo que si les interesa el libro pueden solicitarlo impreso a victorpablosantana@gmail,

y si lo quiere en PDF, estoy seguro de que el autor estará encantado en levantar lectores. Por qué me atrevo a decir que les va a latir. A continuación las razones.

No es material para pistas de baile es un libro con cinco historias sin desperdicio (no sé lo que esto quiera decir, pero como he visto que lo hacen los críticos en esta ocasión se me antojó imitarlos). Un actor porno gay (que filmaba escenas con mujeres) que narra su vida desde un hospital psiquiátrico; un conflicto entre lo antaño vs. la vanguardia, Mazatlán viejo vs. Mazatlán nuevo, aderezado por una revisión exhaustiva de la discografía editada por el sello de música electrónica Fabric y la figura de una abuela enloquecida por reavivar la llama del turismo; una historia de dílers mazatlecos en París, con magia incluida; una epistología vía mail sobre las dietas y el estudio de la literatura comparada; y una relectura del Génesis basado en un modelo indigenista de la Biblia. Así de ese pelo.

No suelo recomendar a escritores mexicanos, ni leer a mis conocidos, cuando lo hago es por pudor, porque no me puedo callar que existen dos o tres que hacen cosas interesantes. Víctor Santana se perfila como uno de los narradores jóvenes más interesantes de los siguientes cinco años. Así lo confirma la novela que prepara Francoestéreo, un remake de Frankenstein en clave techno-gay. La globalización, la mitología, la transculturización, todo cabe en un académico sabiéndolo acomodar.

Mi veldá | porWARpig 1980 TAL VEZ Tal vez 1980. Estaba leyendo en CONECTE (de las pocas revistas dedicadas al rock) un artículo sobre la iniciativa del Museo del Chopo para abrir un espacio para el intercambio de discos. Aplaudí la idea ya que, como buen acumulador, tenía varios que no me gustaban. La radio no ofrecía rock y no había internet para escuchar adelantos, así que comprar un disco de vinilo era un albur: o comprabas una joya o terminabas en tu casa lamentando haber gastado tu varo a lo güey.

Los amigos ayudaban prestándote discos o comentando. CONECTE, SONIDO y algún aislado programa de radio también, pero la decisión final era tuya. A veces comprabas uno sólo por la portada. Experimento que pocas veces salía bien. Era la emoción de comprar un vinilo. Era apostar. Arriesgar tu varo. Y el espacio del Múseo del Chopo daba una segunda oportunidad a todos esos apostadores. Le rogué a un tío para que me acompañara a la calle de Enrique González Martínez. Llevé tres.

Uno de ellos era History of Eric Clapton, que aunque me gustaba CREAM pues no era de mis favoritos. Antes de entrar, en las rejas, me abordó un güey greñudo y pidió ver mis vinilos. Se interesó en el de Clapton y a mí la recopilación 24 CARAT de DEEP PURPLE que él llevaba, y creo que uno de MOLLY HATCHET. Dijo: “Pues si quieres dame ése y yo te doy esos dos”. Comencé a ponerme nervioso. ¿Neta? ¿Así de fácil?

Mi tío me recomendó revisar que no estuvieran rayados. Yo vivía en el sueño de que todos los rockers eramos honestos y chidos los unos con

los otros, porque eramos pocos y “solidarios” (je). Además, yo sólo le iba a dar un disco y él ¡¡¡dos!!! Ya me quería ir a casa a disfrutar el botín.

Creo que todos pensamos eso al principio: “Estoy dejando a este pobre güey un disco regacho y yo me voy con uno bien chingón”. Pero ya lo sabemos… lo que tú consideras horrible puede ser una joya para otros.

Cerramos el trato.

Ya ni ganas tenía de entrar al museo, sólo quería irme a encerrar a escuchar estos discotes (y sí… son unos discotes).

Mi tío me obligó a entrar al museo. Había unas 40 personas. Algunos puestos pequeños. Me preguntaron por mis discos y tuve que decir que los acababa de conseguir y no los cambiaba.

Con el tiempo, supe que el de Clapton era importado, por eso me ofrecieron dos discos nacionales. Y que el que estaba en las rejas estaba ahí para “ganarle” los discos chidos a los de adentro. Pero claro, al principio dices: “¡Qué rayón!”.

A partir de ahí, fui casi todos los sábados al museo y a lo que luego fue el tianguis. Aún conservo esos dos primeros discos frutos del intercambio.

El museo todavía tiene ese encanto del descubrimiento, de la convivencia, de la creación de proyectos. Miles de anécdotas como ésta.

Acaba de cumplir 38 años y siempre hay algo interesante. Ahora más que nunca.

Twitter: @museodelchopo

Mamadores presenta: “Salo, el niño judío que ama la Navidad” | por Marco Colín

ilustraciones srita. cobra

del 12 al 25 de diciembre de 2013 | horóscopos | frente | 61

H horóscopos

por Laura Gamboa Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Eres de personalidad extrovertida y dicharachera, pero tanto roce social podría acabar irritándote, así que sé más selectivo porque no todos los planes que brillan son oro. Te sentirás mejor con tu pareja o con esa persona con quien la cosa va caminando, lenta pero segura. Y es que tus sentimientos por él o ella andarán de lo más esponjado y en una de esas te dará por hacer planes a futuro.

capricornio

aries

Leo

TAURO

virgo

Del 21 de marzo al 19 de abril Estamos en plena época navideña y tú con ganas de agarrarte a zapes a medio mundo. Sí, últimamente traes imán para atraer a los más mensos, pero tampoco generalices, rodéate de los que te caen bien y recupera la calma. Los cambios de planes estarán a la orden del día en esta vacación, o sea que mejor adáptate pronto y encuéntrale el lado positivo al nuevo escenario. Te caerá muy bien echar netas con alguien: aprovecha la sidra gratis de la Navidad y desahógate.

Del 24 de julio al 23 de agosto Lee el horóscopo de Cáncer y asegúrate de no ejercer tú el papel de la tía Eduviges en los eventos familiares de esta temporada, porque tu boquita tendrá vida propia y si no la cuidas podrías arrepentirte de tus palabras. Enfócate mejor en lucir ese encanto personal que te caracteriza y que en estos días estará en su máximo esplendor; úsalo para encandilar no sólo a tus parientes, también a tus jefes, para que regresandito de la vacación te den tu merecido aumento.

Del 22 de diciembre al 19 de enero La tradición te importa mucho, pero los planes familiares predecibles ya te tienen hasta el copete, así que arma un complot con el lado de tu familia menos pazguato y ponle chispa al asunto. En cuanto al amor y las pasiones pues seguirás teniendo suerte para ligar, o bien, para ponerle más feeling a tu relación actual. Claro que de repente surgirán las discusiones, pero la química estará muy presente en tu vida, ¡disfrútala al cien!

Del 20 de abril al 21 de mayo Ya tienes un pie en la vacación pero aún tienes que terminar unos cerros de pendientes; la buena noticia es que tendrás energía para lograrlo, así que deja de ver el calendario y exprímele todo a estos días prenavideños. Evita los ataques de compras por ahí del día 17, porque tus ímpetus consumistas podrían hipnotizarte hasta la bancarrota. Con tu pareja la clave es la buena comunicación (o sea, échale ganas y no sólo hables con tus típicos monosílabos).

Del 24 de agosto al 23 de septiembre De obsequio navideño regálate una vacación en donde bloquees por completo los temas laborales (claro, a menos que trabajes como Santa Claus en un mall), porque no puede ser que mientras todos se entregan al jolgorio, tú estés haciendo cuentas o viendo cómo le caes bien al tío abuelo millonario que no tiene descendientes. Además, si no pones atención te perderás del ligue que podrías aventarte en una posada, brindis, cena o pastorela. ¡Ojo!

ACUARIO

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio El amor no te pinta nada mal, y si sí es tal vez porque no te has querido rifar declarándole tus sentimientos a la persona que te gusta, o mínimo dándole las señales correctas de que tienes ánimo cooperador. La luna llena del 17 es la última del año y cae en tu signo; tómalo como la última oportunidad de reconocer esas emociones espesitas que se te han instalado en el alma, y que si no desahogas podrían nublarte el panorama. Paga deudas y luego gastas.

libra

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Cosa muy rara en ti, pero hay que decirlo: tu Hulk interno andará a flor de piel. El cliché indica que en esta época todo es bondad, pero no, tú acabarás del chongo si no confrontas de inmediato las situaciones y/o personas que te tienen hasta el copete, antes de que acaben con tu paciencia por completo. En otras notas más simpaticonas, te irás de viaje, y si no, pues mínimo mándale una señal a tus amigos que viven lejos, te cambiará el chip saber de sus vidas.

piscis

cáncer

escorpión

Del 20 de enero al 18 de febrero Las cenas familiares no son el mejor escenario para ponerte a defender a capa y espada a tu equipo de americano o tu postura frente a la reforma educativa, así que haz un acordeón de temas más cordiales y consúltalo cuando se te acabe la plática. Tus hermanos, o en su defecto, esos primos borrachones que te cargas, serán fuente de buenos chismes y chistes, por lo que sin duda te convendrá buscar su compañía para sobrellevar tanto convivio.

Del 19 de febrero al 20 de marzo No es amarillismo, pero se te auguran unas fiestas muy emotivas y de sentimientos encontrados, o sea, sentirás una inmensa alegría al ver a tu primi con quien jugabas en la infancia, pero también te darán ganas de darle un balonazo en la panza a tu tío el de las bromas pesadas. El torbellino emocional es parte de la experiencia navideña, así que nomás contempla tu vaivén, apunta las anécdotas y tendrás material de sobra para un buen libro.

Del 22 de junio al 23 de julio Justo ahora que toca cantar villancicos y reunirse alrededor del árbol en santa paz, en tu familia podrían empezar a surgir algunos jaloneos medio telenoveleros. Es que cuando se combinan los asuntos guardados, más la sidra en exceso y la tía Eduviges con sus impertinencias, pues ¡pum!, explota la bomba. Ejerce un control de daños para que, ahora que las verdades salieron a la luz, todo pueda resolverse desde la raíz… Entonces sí que será una feliz Navidad.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Nada de distracciones ni acelere, fíjate por dónde pisas, a quién abrazas, con quién te escondes en el guardarropa de la fiesta, en fin, que si no pones atención se te chispotearán varias cosas que le causarán mucha gracia a los demás menos a ti… Aunque por lo menos tendrás choro de sobra para minimizar tus chanfles. Por otro lado, tus emociones andarán intensas, así que lleva tu kleenex a donde vayas y déjate ir con la lágrima a la hora de los abrazos.

62 | frente | grรกfica | del 12 al 25 de diciembre de 2013

G

ciudad | zael von mason | http://zaelvonmazon.carbonmade.com

grรกfica