FRENTE 27 by La semana de Frente

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Número 27 del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Raúl David y Mariana Vidal mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Dirección de arte y diseño Maru Aguzzi | maru@frente.com.mx DISEÑo Magdalena Lara | male@frente.com.mx Edición de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinación de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx corrección Paula Bouchot Enlace Institucional Fred Alberto Álvarez Melo VENTAS Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Rafael Aviña, Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, Horacio Castrejón Rubio, Rebeca Dávila, Adrián Duchateau, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Ana Hop, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Alan Page, Adriana de la Peza, Laureana Toledo, José Antonio Valdés Peña, José “Pepz” Vázquez, Carlos Velázquez, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Impresor: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06300, México, D.F. T 5117 0190. Fecha de impresión: agosto de 2011. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | Nº 27 portada Ana hop

4 CONTRALORÍA

Opinan mario Campos, Pepe casanova, julio martínez ríos, alan page, laureana toledo

6 versus trino por rulo

8 crónica

la gran tenochtitlán por horacio castrejón rubio

10 la semana que fue 14 en portada “mi mercado” gourmet por adrana de la peza

20 MÚSICA

gang gang dance: tiempos de cambio por lucas vernon sonidos urbanos presenta... the abstract ceremony Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos, destacados, Agenda

Ana Hop

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

34 LETRAS

poesía en voz alta: entrevista con pacho paredes por diego rabasa Columnas tipos móviles por diego rabasa Además Novedades y Agenda

Foto: Brian DeRan

directorio

Gang Gang Dance

26 CINE

docsdf 2011, Entrevista con inti cordera por roberto garza Columnas Tiro al blanco por abel muñoz hénonin, cinefernalia por josé antonio valdés peña borrar de la memoria, declaración de principios por rafael aviña Además Digital, Estrenos y Agenda

30 ARTE

transitio_mx 04 por marisol rodríguez estrella distante por marisol rodríguez columna insostenible por marisol rodríguez Además túnel y Agenda

38 MEDIOS

charla salvaje por pamela escamilla 8106: blog en tu idioma por lucas vernon Además PROGRAMACIÓN, consumo interno bruto

42 plan b 43 That’s What I Call A Week 44 CARTAS 45 Charlyfornication por carlos velázquez 45 facts de los noventa por blumpi 45 monedita de oro DE SEPARACIONES Y CANCELACIONES por Jorge “Negro” Hipólito

46 HORÓSCOPOS por laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

contraloría

CAMPOS DE BATALLA Bienvenido el 2010 por Mario Campos

El calendario necio dice que estamos en el año 2011, miente. En realidad —y basta con mirar cualquier día las noticias — ya estamos en el 2012. La evidencia está en los destapes de Enrique Peña Nieto y Marcelo Ebrard, en el descarte de Emilio González, el gobernador de Jalisco, y en los primeros disparos entre perredistas, panistas y priístas que muestran que la batalla por la Presidencia de la República será ruda. Y ya que estamos en ésas, vale la pena ir pensando qué papel queremos jugar en esta elección. Como ya he mencionado en entregas anteriores, las disputas electorales las gana aquél que marca de qué trata la votación. El actor que es capaz de definir a los ojos de los votantes qué es lo que está en juego, es el que al final se alza como vencedor. Hagamos un poco de memoria. En el año 2000, cuando Vicente Fox obtuvo la presidencia, el dilema que los electores debieron resolver era si querían o no la permanencia del PRI en Los Pinos luego de más de setenta años de ejercer el poder. Esa disyuntiva se traducía en una decisión muy sencilla: si querías que siguieran los priístas tenías que votar por Francisco Labastida, su entonces aspirante presidencial, si lo que querías era el cambio y la alternancia, había que votar por el candidato con mayores posibilidades de vencer al tricolor, el resultado

final ya lo conocemos, ganó el PAN. Seis años después, el eje de la contienda lo volvió a definir Acción Nacional, sólo que ahora el tema no era la salida de un partido, sino la consulta sobre la posible llegada de un candidato en particular: Andrés Manuel López Obrador. Si querías verlo de presidente había que tachar su nombre en la boleta, de lo contrario el voto tendría que ser por el que tenía la mejor ubicación para derrotarlo, así creció la candidatura de Felipe Calderón. Y en el año 2012, ¿quién va a definir lo que los especialistas llaman los términos del debate y que consiste en plantear las preguntas que resuelve en la casilla el elector? Si es el PRI, la votación se va a convertir en una consulta sobre la permanencia del PAN seis años más en el poder. En esa misma lógica habrán de vender la idea de un supuesto pasado ideal priísta frente a las expectativas frustradas del cambio panista. Si el que se impone es el candidato de la izquierda pejista, el 2012 será una batalla entre lo que llama el PRI-AN y el potencial regreso de Carlos Salinas al poder bajo el rostro de Enrique Peña Nieto, frente a su propia candidatura en la que López Obrador es la encarnación de todo el odio antisalinista. Si por el contrario es Marcelo Ebrard el que define la elección, entonces la disputa sería entre una izquierda que se presente como

moderna, atractiva incluso para las clases medias liberales, frente al regreso priísta o la permanencia de los gobiernos panistas. Finalmente, si es Josefina Vázquez Mota la candidata por el PAN el mensaje es tan evidente que ni siquiera tendría que ser planteado en voz alta: el voto estaría orientado a resolver si se quiere formar parte del primer grupo de mexicanos en elegir a una mujer como presidenta. Ante este escenario, más que los partidos serían los candidatos y sus géneros los que pudieran pesar. Panorama más complejo el que enfrentarían Santiago Creel o Ernesto Cordero, que tendrían que hacer campaña contra un eventual regreso del PRI, tratando de renovar la esperanza sobre lo que pudiera significar un tercer gobierno del PAN. Cada partido y aspirante tendrá que definir su juego pero serán, seremos, finalmente los electores los que decidamos si queremos pronunciarnos sobre alguno de estos dilemas o si somos nosotros los que logramos definir los términos de la elección, los que determinamos qué parámetros establecemos ante los aspirantes para que tomen postura y en función de ello hagamos nuestra elección. No tengo duda de que este 2012 —que ya inició — será un año particularmente largo y todavía tenemos mucho por ver. Twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES

poscrisis por Julio Martínez

El mes de septiembre ha sido divertido para los consumidores de historietas de superhéroes: la editorial DC quiso ponerse radical y restauró su colección completa. Nuevas historias, nuevos equipos, nuevo punto de partida que trajo consigo nuevos números uno. Según demuestra la historia, nada es más redituable en el negocio estadounidense de las viñetas como los comienzos, que permiten a nuevos lectores abandonar el miedo a una forma de arte que, desde fuera, luce hostil, rebuscada. Si la restauración del contenido ya representó una sacudida para el universo de lectores y productores, el complemento llevó a más de uno a buscar sus apuntes sobre la defensa de la hoja impresa. La iniciativa de renovación incluye la publicación simultánea en formato digital, un mercado todavía pequeño, pero que se agarra la mano con las tabletas que, según los expertos terminarán por sustituir a las computadoras portátiles que, a cada segundo, van adquiriendo una más delineada cara de armatostes. No todos los estrenos han terminado. DC guarda bajo

la manga algunos naipes que le permitirán llevar el ruido hasta las proximidades de 2012. Falta saber cómo se acoplarán los nuevos equipos creativos, saber cuál es el primer título caído durante la realización del experimento y quiénes serán alcanzados por el filo del tiempo para protagonizar el primero de los retardos. Sin importar lo que suceda, la acción debe evaluarse en forma positiva. Hay comentarios, filas, sujetos disfrazados el día que las novedades llegan a la tienda, tirajes agotados y segundas ediciones. Demasiado pronto para un análisis real, claro, pero se pueden contar con cifras de dos dígitos, los años que un cometa así tenía sin aparecerse por las tiendas de historietas. Contraste: aunque la industria hollywoodense nutre (más que nunca) sus productos con las franquicias del medio, los nuevos lectores no han querido aparecerse. Al mismo tiempo, la industria del superhéroe diseña sus historias para hacerlas coincidir con las películas, generando una idea de repetición que resulta poco atractiva para el lector frecuente.

¿Para quién está creando sus productos esta especialidad editorial? ¿En qué grupo demográfico debe concentrar sus esfuerzos? ¿Sigue siendo una afición de la adolescencia, aun cuando cada pieza llega a costar 3.99 dólares, con sus respectivos horrores de paridad cambiaria? Uno no puede más que tomarse en serio el negocio de los encapotados, metáfora de una cosmovisión vecina. Alegoría de un tipo de orden y una perspectiva del progreso. Hay una idea detrás de cada página, cada colorida, heroica página, que se debate entre la aceptación del orden establecido o su modificación a través de la voluntad y los medios individuales. El tema se cruza con la literatura negra, la narrativa policíaca, la ficción científica, el relato de aventuras, la historia de iniciación. Truco de magia de 22 páginas, más anuncios, colaboración, método. Un regate puede convertirlo en jardín de ideas. La desgracia es la atadura a las finanzas. Es importante que al final la sacudida traiga consigo el sonido de las monedas chocantes.

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | contraloría | frente | 5

CASI CASI

no poder resistir por Alan Page

El capitalismo tiene una manera desesperante de alimentarse de todo aquello que lo intenta socavar. Tomemos como ejemplo la generación del 68, la de la ruptura, generación con la cual todavía nos encontramos intelectualmente en deuda: la generación del 68 se enfrentaba a una clase apoderada represiva, autoritaria, sexualmente conservadora, que prefería mantener escondido todo aquello que tuviera que ver con su goce. Ante la represión, entonces, vino la resistencia: confrontados con la represión sexual, el sexo se volvió un espacio políticamente radical, revolucionario. Desde el sexo libre, al feminismo, al movimiento gay, hasta la pornografía, la liberación sexual fue uno de los frentes donde más se libró la batalla contra el capitalismo. De la misma manera, ante la censura o la represión de la “libre expresión”, los jóvenes revolucionarios respondieron con el arte, el pensamiento radical, los movimientos de derechos civiles. Y no olvidemos las drogas: ante lo que podríamos llamar “la represión del pensamiento” o el ser “cuadrado”, las drogas entraron al quite. Para “expandir la conciencia”, quesque. Corte a cuatro décadas después: el discurso de la liberación sexual no puede ser más normativo. Salvo contadas excepciones, la pornografía, lejos de ser un espacio de resistencia, se ha vuelto una industria más y más parecida a una maquiladora. Los campeones del romanticismo

revolucionario —la imaginación, la creatividad y el arte— son ahora los gatilleros de las grandes agencias publicitarias: la nueva campaña de Adidas, be creative, se encuentra grafiteada a manera de falso arte callejero, en todas las colonias cucas del mundo tocado por el capital. El imperativo de “ser tú mismo”, de no conformarse con lo que te imponga la sociedad, se ha vuelto el nuevo sentido común, la ideología del buen sujeto capitalista y la única cosa en la que están de acuerdo los punks, darketos, emos, etc., etc., etc. Y las drogas, ni se diga: lo que en algún momento se creyó ser el arma secreta de un enclave de radicales visionarios, ahora es el pan de cada fin de semana del hipster crudo y atolondrado. Le digo capitalismo por ponerle un nombre. Pero el problema es justo no poder ubicar esta pulsión de asimilación. El poder se ha desacoplado de la política. Ya no hay un grupo de viejos cuadrados autoritarios contra quién luchar, una bastilla qué tomar. Quedan sólo mercados en los cuales nos vemos franca e inevitablemente inmiscuidos. Si quisiéramos resistirnos al capitalismo “a la generación del 68”, ¿Contra qué nos resistiríamos? ¿Contra el sexo? ¿Contra la creatividad y la imaginación? ¿Contra el goce? La gran transa del capitalismo posmoderno es que su imperativo ideológico se cimienta en la orden: “¡Resísteme!” Cuando resistir pareciera la manera idónea de ceder. Se acabó el 68. Hay que buscarle por otro lado.

nunca recuerdo lo que quería escribir cuando voy a escribir. malditos raves por Pepe Casanova

Quizá por un gesto de empatía, siempre me ha fascinado cómo es que ciertas mujeres se autodenominan groupies. Me fascina porque es asumir el rol de cortesana ignorando lo peyorativo y estigmatizante que esto es. Sin decir lo mucho que desprecio que los hombres de cualquier profesión se refieran a cualquier mujer como tal. Lo desprecio porque reducen un asunto complejo a una mera vanidad y unilateralidad falocéntrica. Incluso un casual intercambio sexual. De mis relaciones importantes, dos han sido con músicos de famosos grupos de rock en mi idioma, cuyos nombres prefiero no mencionar. Como en mis demás relaciones, me junté con una persona creativa a la que admiraba y que creo me admiraba de regreso. Los dos, al verse amenazados por músicos de grupos más famosos que los suyos, en lugar de aceptarlo, me llamaron groupie. No entiendo: estar junto a ellos y colaborar en proyectos comunes es normal, pero ¿querer hacer una relación artística con alguien de Duran Duran o de los Talking Heads me hace una groupie? Si es así, entonces me pongo la camiseta. Pero no olviden que la mayoría de las veces es el grupo quien ha venido conmigo, y no al revés.

Querida computadora: Han pasado varios días desde la última vez que te escribí. Es que no es tan fácil dejar todo a un lado para prestarte atención sólo a ti, y menos con tantas cosas que están pasando a mi alrededor. Levantarme de la cama es lo más difícil. Escribir no tanto. Yo comencé escribiendo poemas en la preparatoria, sobre todo para ligar. Daba resultado. De ahí en adelante seguí haciéndolo. Ya no poemas, pero sí horóscopos para una revista juvenil de los noventa. Tengo una foto con las gemelas Ivonne e Ivette, fueron un día a la editorial donde trabajaba para hacer un artículo y aproveché la ocasión para tomarme una foto con ellas en el estudio; por casualidad íbamos vestidos del mismo color azul claro, yo la playera, y ellas el conjunto de shorts muy cortito que traían puesto. Creo que habían sacado un disco para niños o algo así y hacían shows infantiles, aunque la verdad parecía más bien que venían de hacer un show en algún table dance de la ciudad. ¡Me encantó! ¡Qué posmodernidad, las estrellas pueden creerse todo! Yo no. Mierda. Cuando no sé qué escribir veo la tele. Tengo una obsesión por los reality shows. ¿Está mal? Dime, ¿está mal? Naaaaa. Pero qué idiota soy. Tú qué puedes saber de eso, eres sólo una máquina que pronto pasará de moda. Cuando no sé qué escribir me quedo viendo el teclado fijamente hasta que poco a poco se va haciendo fuera de foco y comienzo a verlo en tercera dimensión, como los cuadros aquellos que se pusieron de moda en los que encontrabas dinosaurios o planetas dentro en tercera dimensión. Bueno, pues así. Me quedo viendo fijamente el teclado como si con la mente lo fuese a obligar a escribir por sí solo. Y no. No pasa nada y mejor volteó a ver Man vs. Food. Te digo, no es tan fácil. Puede ser tan complicado como hacerse un sándwich con una sola mano o como pararse de manos y aplaudir. Es por eso que muchas veces te abandono, como un padre que va por los cigarros y jamás regresa. Yo voy por un tequila pero no te abandono, eso me ayuda más a escribir. El dinero también, me presiona y me crea un hábito. Por eso digo que nos deberían de pagar mejor. Eso facilitaría las cosas y mi editor dormiría más tranquilo. Dime: ¿Soy un vendido?, o ¿soy un fracasado? Nunca recuerdo lo que quería escribir cuando voy a escribir. Malditos raves. Todo es culpa de ellos y de Steven Spilberg o como se escriba. ET no existe ¡Mentiroso!

P.D. Hasta el 16 de octubre está expuesta la pieza que hice en colaboración con John Taylor en la Sal de Arte Público Siqueiros. Tres Picos 29 esquina Hegel, en Polanco.

P.D. Ya pueden comprar mi nuevo libro Arnold Suachenerys o como sea que se escriba en China pero en Nueva York en la tienda/galería GURU (Colima 143, col. Roma) ¡Corran! necesito ropita nueva… ¿sí?

fango

El grupo viene conmigo por Laureana Toledo

La palabra que se utiliza ha cambiado a lo largo del tiempo, pero el significado e intención son más o menos los mismos: hacer una descripción despectiva de una serie de mujeres que están cerca de círculos o grupos de hombres aparentemente en busca de sus favores. O por cualquier otra razón. Las agrupaciones de personas son fascinantes, para hombres y mujeres por igual. La gente hace amistad con otra gente, la gente se acuesta con otra gente, pero hay algo que hace que una mujer que se acerca a esos grupos sea tratada de manera distinta. Es el poder y la inseguridad masculina. Los hombres siempre se han sentido fascinados y amenazados por las mujeres que han estado cerca de otros hombres poderosos y/o talentosos. Basta ver la leyenda en la que se convirtió la compositora Alma Mahler-Gropius, quien se hizo famosa por haber estado casada con el famoso compositor Gustav Mahler, con el famoso arquitecto Walter Gropius, y por haber sido también amante de los famosos pintores Klimt y Kokoschka. Pamela des Barres, famosa groupie, dijo alguna vez que los hombres no se estaban acostando solamente con ella, sino con todos los hombres que anteriormente lo habían hecho. ¿No es raro que un hombre se quiera acostar con una mujer porque ya se acostó con Jimmy Page o Keith Moon? Robert Plant incluso hace la distinción de una mujer que quiere sexo ocasional a una groupie, que acompaña al grupo por un tiempo corto, una novia sustituta.

SOY UN FRACASADO

6 | frente | versus | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

versus

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | versus | frente | 7

trino

Ustedes conocen a José Trinidad Camacho Orozco. Si no, deberían. Es el nombre completo de Trino, uno de los moneros más célebres de este país, autor de tiras como El Rey Chiquito, Fábulas de policías y ladrones, Crónicas marcianas y, por supuesto, la que trajo fama y fortuna a él y a Jis, su socio: El Santos vs. la Tetona Mendoza. Nos sentamos a platicar con este tapatío con el pretexto de su nuevo libro, Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas, pero involuntariamente nos fuimos por otros rumbos. Ustedes disculparán el lenguaje altisonante: no había de otra. Por rulo Dibujo trino

¿Cuántos libros haces al año? Tengo la impresión de que de que son muchos. Antes hacíamos más libros por año, pero creo que comercialmente no es viable porque compiten entre ellos. Entonces decidí solamente hacer un libro mío al año, y tener otros dos o tres proyectos que no compitan. Por ejemplo, este año con Sexto Piso va a salir en octubre un libro ilustrado por mí, de Luigi Amara, sobre bullying. El título está bien bonito, se llama Los calcetines solitarios y la historia es hermosísima, es en un cajón de calcetines: los tenemos todos juntos pero luego hay unos a los que se les pierde el par en la lavada. Se trata de bullying entre los calcetines, pero por supuesto que tiene que ver con la historia de muchos chavitos en la escuela. Este es un tema que para mí no es novedoso, siempre ha existido. Ahorita me dicen: “Vamos a hacer un libro sobre bullying porque está de moda”, y digo: “No cabrón, desde que yo me acuerdo existe”, nomás no tenía nombre, nada más le decía Leal o Rábago, que eran unos hijos de la chingada conmigo porque me madreaban. Ahora se ha vuelto más cabrón por las redes sociales, sobre todo entre las chavas, está muy fuerte, ha habido suicidios y cosas espantosas. ¿Tú eras abusivo o abusado? En la secundaria no era el más popular, pero al menos era el que a todo mundo le caía bien. Yo pertenecía a los losers pero los que hacían bullying me decían: “A ver cabrón, ¿es cierto que sabes dibujar chingón? Dibújame a Archie y a Verónica encuerados”. Me daban revistas porno y me decían: “Pon a Betty y a Verónica con Archie en un trío”, y se los dibujaba. Tenía protección especial por eso. Por cierto, me encantaría tener esos dibujos para publicarlos. Un día me cachan los dibujos, llaman a mis papás y me dicen: “A ver Camacho, lo vamos a expulsar porque hace pornografía con caricaturas”. Mi papá me llevó a la casa y en vez de cagarme, agarró un libro de Rubens y me dijo: “Dibuja desnudos pero de éstos, artísticos, lo demás está torcido, por ahí no va”. Cosa que le agradezco a mi jefe, me dio una lección de vida. Entonces, ¿tus papás no eran tan estrictos? Guadalajara siempre ha sido conservador… Mucho. Ha cambiado porque se ha hecho una ciudad muy grande, entonces ya no tanto.

Pero yo vengo de una familia… mi mamá es alteña, de los Altos de Jalisco, ahí es un pedo muy religioso, pero mi mamá es alivianada. Mi papá desde los trece años chambea, ahorita tiene setenta y ocho y se acaba de retirar, porque es dentista. Su papá fue el típico que salió por cigarros y nunca regresó, entonces yo considero que por eso del abandono fue bien buena onda conmigo, como maduro, como si mi papá fuera Juan Villoro o alguien así. Siento gran admiración por mis jefes, aunque sé que a ellos no les gusta que yo diga malas palabras o que “el Santos” sea tan grueso y la chingada. “El Santos” es particularmente transgresor, toca cualquier tabú. ¿Se han sacado de onda tus papás o gente conocida? Mis papás lo entienden. Les resulta simpático, pero no les gusta que todo el mundo piense que esa fue la educación que me dieron, porque mis papás siguen siendo mochos, entonces les importa mucho “el qué dirán”. “El Santos” viene de regreso a tu vida. El año que entra sale la película. ¿Pensaste que ya estaba cerrada esa puerta? ¿Siempre estuvo por ahí presente? Eventualmente “el Santos” siempre regresa. Se terminó de hacer en La Jornada, lo hicimos en El Chamuco; lo dejamos de hacer ahí y lo empezamos a hacer en otra revista, en la de Jorge Vergara (nos pagaban muy bien). Lynn Fainchtein y yo somos realmente la célula madre de este pedo, ni siquiera es Jis. Lynn y nos conocimos haciendo Todo el poder en el 99 y ella me dijo: “Yo quiero que la primera producción de mi vida sea ‘el Santos”. Tenemos todos estos pinches años y apenas se va a ver hasta 2012, son como trece años con este proyecto. Luego invitamos a Jis y se armó una cosa de producción superchingona hace siete años, pero es un proyecto de hace doce años y nunca lo dejé al pinche Santos. Yo conocí a “el Santos” a los dieciséis años en La Jornada, y me impresionó mucho, ¿tú crees que para un chavo que hoy tiene esa edad siga siendo igual de impresionante? Bueno cabrón, junto a algunos programas de Unicable, hoy “el Santos” ya es superfresa. Jis y yo tenemos una idea —y de verdad no lo estoy diciendo de mamón—: hacer “el Santos” pero ahora panista, todo lo contrario a lo que era, estaría chingón. Ya no se coge a

“la Tetona” porque es pecado. Le estaríamos dando todo un giro diferente porque todo ya se dijo. Si ahorita decidimos seguir con “el Santos”; por ejemplo, si se publicara en Frente, te aseguro que sería supermocho, mamón, panista y la chingada. Tendríamos un superéxito. Ahora no tiene chiste ser transgresor, ya se abrió todo, ya se puede decir “verga”. No estoy seguro… En Unicable el otro día lo dijeron, estaba viendo Miembros al aire y ahí dijeron “verga”. En La chora interminable, el programa de radio que hacemos Jis y yo los jueves, hemos dicho “verga” miles de veces y no hay pedo. Nos mandaron un citatorio hace dos años porque dijimos “puñeta”, pero no trascendió. En la UDG nos dijeron que como no hay presupuesto, porque Emilio González Márquez no quiere darle dinero a la universidad, nos bajaban el sueldo a la mitad. Entonces ahorita estamos trabajando por la mitad de la lana, pero yo cuando hablé con este cabrón que nos bajó el sueldo, le dije que a cambio podíamos decir todo lo que se me hinchara un puto huevo y que no nos iban a chingar… entonces ya decimos, pito, verga, culo, todo y no hay pedo. ¿Cuántos años tienes? Cincuenta, cumplí el 20 de agosto. A los cincuenta te siguen censurando… (Risas) Es lo que me hace sentir joven. Cuando leía el Santos…, no distinguía el trabajo de Jis del tuyo, las tiras las firmaban los dos. Pero ahora que veo lo que hacen por separado es claro que son muy diferentes. Lo de él es pacheco, muy abstracto, más raro que lo tuyo… Es que se siente artista conceptual. Yo sé que el arte conceptual tiene muchas cosas padres, pero es una mamada, y Jis se siente artista conceptual en los monos. Le digo: “Cabrón, ¿cómo quieres que te paguen por esas pachecadas que haces?”. Y cuando trabajaban juntos, ¿cómo era? Todavía trabajamos juntos, ahorita estamos haciendo un nuevo libro que va a salir con Sexto Piso que es la segunda parte de Asuntos moneros. Es sobre las drogas. ¿Cómo concilian sus estilos tan distintos? Cuando hacemos El Santos… se adapta a mi humor, que eso es lo que me gusta. Yo le digo que no me voy a adaptar a sus pachecadas, yo no entiendo ese pedo. Yo lo admiro como ilustrador, tiene una línea más chingona que la mía, es un cabrón que podría ser el Moebius mexicano y la chingada, pero no le

gusta el humor, le vale pito, él quiere hacer arte conceptual no entendido en su época. ¿Se fueron separando? No, no, no. Separados para nada, somos lo más unido del mundo. Son mejores amigos… Y en trabajo también, porque nos encanta trabajar juntos. Esto que te digo que vamos a hacer de Asuntos moneros se va a llamar Manual de golosinas; yo quería ponerle Quihúbole con… tu puerco para competir con el de Jordi Rosado y de esta pinche vieja. Vamos a hablar de la mota, la coca, todas las drogas, incluso las más mortales que son legales, el alcohol, el cigarro y algunas pastas. No vamos a decir si son buenas o malas, simplemente decir los efectos, qué está chingón, qué es lo gacho, ese es el libro que vamos a sacar, como una guía de drogas para que sepas qué meterte y qué no. Todo con exceso, nada con medida (risas). No, al revés. Eres el prototipo del tapatío. ¿Te gusta estar en el D.F.? ¿Cómo ves la ciudad? Muchísimo cabrón, mira yo viví del 90 al 91 en la calle de Teotihuacán, en la Condesa. Hacíamos El Santos…, todavía publicado en La Jornada, y yo me vine para acá para hacer algunos proyectos en El Financiero, ahí hacía El rey chiquito, y en la S.E.P. empecé a hacer los libros de texto gratuitos de primaria. Ese año aquí en el D.F. fue el año más chingón, no había inseguridad, vivía en una zona chingona. En el edificio de enfrente estaba Aldo de Maldita Vecindad y nos íbamos a ponernos unas pedas y la chingada. Yo me acababa de divorciar —me casé en el 86 por primera vez, me divorcié en 1990— y me vine para acá. Creo que fui el más feliz viviendo aquí en el D.F., volvería. ¿Qué es lo que más te gusta del D.F.? Los restaurantes y la gente. En Guadalajara soy nadie, neta. El otro día salí en el programa de Brozo, caminé dos cuadras al hotel y dos personas me saludaron, me pidieron que les hiciera un monito. Yo pensé que era alguien que me vio en la tele y me dice: “Me haces al Peyote Asesino”. Eran fans. Aquí sí me conocen, en Guadalajara nunca me piden nada, cero. ¿Quién es el ídolo máximo para los tapatíos? Si eres futbolista, a huevo, Chicharito. O Ninel Conde o alguien así. Y Guillermo del Toro… Por supuesto, rompe todos los récords. Pero El Santos… en Guadalajara no significa gran cosa, es aquí. F

8 | frente | crónica | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

crónica

La gran Tenochtitlán Texto arquitecto horacio castrejón rubio Mapas: colección “el territorio mexicano”, instituto mexicano del seguro social, 1982 Reproducciones en fotografía: Pepz Vázquez

eñora de los lagos y reina del Anáhuac, que se encontraron los europeos a su llegada a nuestro país en la segunda década del siglo XVI. Su testimonio, consignado en cartas y crónicas nos dice que nada le faltaba a sus moradores para tener todas las comodidades materiales que un hombre puede apetecer. Pero las horas de los pueblos, como las de los hombres, están contadas en el reloj de los tiempos y la hora cero había sonado ya para los mexicanos, y su fin estaba decidido. La eterna ley de la evolución debió realizarse y el pueblo azteca entró a la

quinta etapa de su vida (su quinto sol). Primero, su desconocida existencia en la remota y misteriosa Aztlán; segundo, su peregrinaje lleno de vicisitudes; tercero, su vida trashumante por el Valle de México; cuarto, su apogeo en Tenochtitlán; y quinto, su fusión con los hombres blancos y en parte muy considerable aún, la vida de nuestros aborígenes en sus pobres poblados y colonias esperando que algún día, no lejano, brille para todos la paz, tranquilidad y justicia en todo su esplendor: porque la raza de Cuauhtémoc no muere todavía… y seguimos esperando. F

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | cr贸nica | frente | 9

10 | frente | la semana que fue | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

la semana que fue Miércoles 21 Después de rendir su Quinto Informe de Gobierno, Marcelo Ebrard, asegura que participará en el proceso electoral para la presidencia de México en 2012

Martes 20 Enrique Peña Nieto, ex gobernador del Estado de México, confirma en el noticiero de Joaquín López Dóriga sus intenciones para contender por la presidencia del país como candidato del PRI

Domingo 25 En la Plaza Monumental de Barcelona se celebra la última corrida de toros en Cataluña, lugar donde el Congreso ha prohibido su práctica

Viernes 23 El peso mexicano recupera terreno y cierra poco arriba de los 13 pesos por dólar, después de haber llegado a 14 la jornada anterior Jueves 22 Después de más de tres décadas de carrera musical, R.E.M. anuncia su separación Sábado 24 En la Plaza de Garibalidi, un taco de 50 metros de largo y 29 centímetros de ancho rompe marca de Guiness: es el taco más grande del mundo

Lunes 26 El tema del aborto se discute de nuevo en la Suprema Corte de Justicia de la Nación, esta vez, con motivo de las leyes que penalizan esta acción en los estados de San Luis Potosí y Baja California, ya que se considera que van contra el estado laico mexicano

12 | frente | espacio publicitario | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

mi primera vez | Toño Montes

Foto: Adrián Duchateau

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Toño Montes, baterista de Los Románticos de Zacatecas

MI PRIMER RIDÍCULO

Fue en el kínder con mi maestra de danza, se llamaba Pili. Me pasó a bailar enfrente de todo mundo, la maestra nos gustaba a todos y queríamos quedar bien. Bailé mal y todos se burlaron.

MI PRIMER DISCO

Uno de Los tres oros, me gustaban porque le gustaban a mi abuelito, lo escuchaba una y otra vez por que él me lo pedía. Un día me lo “clavé”, él me cachó y hasta se emocionó.

MI PRIMER AMOR

Una morrita que a todos nos gustaba en la primaria, se llamaba Berenice, estudiaba con Julián Navejas (Enjambre) y hasta un día nos peleamos por ella.

MI PRIMER LIBRO

¿Quién se ha llevado mi queso? ¿Ése vale? Pero el primero que leí, bien leído fue El lobo estepario, de Hermann Hesse.

MI PRIMER TRABAJO

De “cerillo”, fue en Fresnillo, entonces no había supermercados ni nada de eso, era en una tienda del ISSSTE. Sí ganaba buena lana.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK

¿Se puede considerar de rock una camisa Wrangler roja y a cuadros? Esa me la regaló mi papá una Navidad en un rancho, me gustaba porque veía que Kurt las usaba.

MI PRIMER CONCIERTO

Chicago en el Parque Fundidora de Monterrey, obviamente

está culerillo que haya sido el primero (risas), pero ese fue mi primer concierto hecho y derecho. Antes en Fresnillo hacían conciertos de estaciones de radio, de Kabah y esas mamadas, sí fui pero no cuentan.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE

Bob Marley, gracias a mis tíos, los vi un día bailando con la música de Bob y me gustó mucho, fue mi primer ídolo.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS

¿En qué sentido? ¿Esto no lo va a leer mi mamá, verdad? (risas) Mi primer viaje fue a Maruata, una playa que está en Lázaro Cárdenas, Michoacán, el mar está muy picado y toda la comida es muy barata. El otro viaje fue a los quince años… (risas)

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA

Qué hueva tener que dar clases de batería.

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO

Una tabla Santa Cruz que abajo decía “Skateboarding is not a crime”. Obviamente para los trucks y las ruedas le tuve que pedir a mi papá para que me los pichara.

MI PRIMER BESO

En segundo de secundaria, no me acuerdo de su nombre porque fue como en un jueguillo en una kermés.

MI PRIMER DISCO

El EP de Los Románticos de Zacatecas, ése lo grabamos en un estudio cumbianchero donde grababan puras bandas norteñas, lo mezcló Huicho, nuestro guitarrista. Por cierto ya viene el nuevo.

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"MI MERCADO" gourmet

Por Adriana de la Peza Fotos Ana Hop

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pocas veces reparamos en descubrir las cualidades culinarias de nuestro mercado favorito o tenemos la disposición de conocer uno diferente buscando algo más que el tradicional sope. esta guía da una probada de la paella de la Doctores, la herencia heladera de la Roma y la barbacoa de la Narvarte, así como detalla en dónde encontrar el mejor sabor para los muy cafeteros y cuál es el mercado San Juan que satisface a los paladares más exigentes.

e tomaba de la mano y me decía: “Agárrate bien”. Tenía seis años y cada sábado a las nueve de la mañana caminaba con la abuela hasta llegar al mercado de quesadillas de la calle Higuera de Coyoacán; atrás de la iglesia de San Juan Bautista y casi enfrente de la oficina de correos de este barrio: mi primer recuerdo de mercado. Donde está el castillo de cuento donde preparan hotcakes con forma de ilusión infantil, la señora de las quesadillas asadas, la que vende pancita y menudo para los crudos, la del pozole y el puesto de Chucho. Sentada en las bancas que tenían una altura parecida a la del Pico de Orizaba, la abuela se ponía a platicar. “Pues ahí van creciendo, mire a la nieta, se acuerda cuando la traíamos en brazos […]”. “¿Qué le sirvo Yoya?”—le preguntó—. “Lo de siempre Chucho”. Veíamos cómo sacaba los sopes del aceite, siguiendo un orden sistemático en su preparación mientras las papilas gustativas reventaban de antojo. Los escurre hasta exprimirlos entre sus espátulas gigantes llenas de agujeros, los pone en platos ligeros de colores, con un papelito debajo para que acabe de recoger la grasa, y luego da comienzo al festín de los ingredientes que los marchantes le piden. Esos que va poniendo de uno en uno y que tiene perfectamente organizados en distintos recipientes. Fríjoles, queso con cebolla o queso solo, lechuga, col, crema, salsa verde, salsa roja, pata o pollo. Después, llega el sabor de la gloria. Veinticinco años han pasado, y aunque nunca logré alcanzar el piso con los pies, me sigo sentando en las bancas de Chucho mientras me prepara lo de siempre, y platicamos como si el tiempo no hubiera pasado. “¿Cómo está la abuela?”, me

Mercado de Coyoacán

preguntó. “Pues ahí Chucho”. Quería contestarle con la verdad, que la abuela se estaba despidiendo de la vida, y que aunque el mercado y los sopes son los de siempre, ella poco se mueve. “Añorando y saboreando tus sopes” —le contesté—. “¿Y qué haces Güera?”. “Buscando secretos de mercado”. Recorrer los mercados de esta ciudad en busca del mejor es prácticamente imposible; todos tienen su predilecto y todos creen que van al mejor, ya sea por cuestiones sentimentales, por preferencias culinarias, por cercanía o porque la primera vez que lo recorrieron y se sentaron en las bancas, sus pies tampoco alcanzaban el piso. Hay 318 mercados en la ciudad de México. Son sencillamente demasiados. Todos capaces de contagiar placeres digestivos que comienzan en la boca. Incansables e infinitamente saciables, pero imposibles de recorrerse en una semana o en

un mes. Cada vez que alguien se adentra en los pasillos del que sea, quiere quedarse ahí, ver, probar, oír y sentir. Porque sí, porque los mercados siempre tienen vida. Y entonces, la selección se dificulta.

Primer plato Un poco de historia callejera. así saben mejor las cosas Los mercados son muy viejos, vienen desde antes, cuando el trueque era un sistema de transacción económica eficiente —por así decirlo— que se va estableciendo poco a poco en espacios específicos denominados en náhuatl: tianquiztlis (los tianguis). Cuentan que, en Tenochtitlán, los aztecas —quienes tenían en la sangre el espíritu de guerreros— de manera bélica y estratégica fueron ubicando los tianguis en diferentes lugares; así, al tener distribuidos los productos por toda la región, si ocurría

un ataque por parte de los enemigos de otras culturas que acumulaban al pasar de su domino, no se ponía en riesgo completo la economía. Al llegar la conquista no se tenía contemplado que hombres blancos con pelo en la cara —y más ambiciosos— pudieran también apoderarse de culturas, religiosidades y sistemas de vida. Los tianguis adoptaron un nuevo nombre: mercados. Y un nuevo producto de venta despreciable: hombres y mujeres indígenas que, cuando fueron insuficientes, se complementaron con la venta de hombres de piel obscura de otros lugares del mundo. El rescate de los mercados empezó en el período de Independencia y mucho tiempo después, debido a las querencias exóticas de Don Porfirio Díaz se fueron colocando productos selectos e internacionales en las calles de la ciudad. En los cincuenta, el entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines; el secretario del Trabajo, López Mateos; y el regente de la ciudad, Ernesto P. Uruchurtu —sin entrar en intenciones políticas maléficas— fueron quienes impulsaron a las edificaciones de los mercados que hoy conocemos. Y así continúan. Con escasas inversiones, con promesas políticas que no ocurren; algunos con irregularidades y faunas nocturnas que se encargan de recorrerlos cuando la humanidad desaparece; sobreviviendo amenazas de extinción por otro tipo de fauna: los gigantes del autoservicio. Pero siguen resistentes y apasionantes. Acumulando el bullicio de los marchantes, guardando secretos culinarios y experiencia de comerciante heredada, aprendida y compartida con sus visitantes asiduos. Tienen horas de silencio, pero son las que menos prevalecen; el ruido de México se pasea y se queda entre ellos.

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“Uuuy conozco muchos… fíjese que todos los días ando buscando uno por aquí y por allá para comer barato y sabroso. Mire —se interrumpe a sí mismo—, estoy divorciado, mis hijos viven fuera, uno se fue para Las Vegas y pues como ando solo […]” La historia de Razo sigue, y mientras escuchaba estupefacta, recordaba el cuaderno rojo de Paul Auster, y agradecía los mitos y realidades de las coincidencias.

Primera parada: MERCADO SAN PEDRO DE LOS PINOS Zona: San Pedro de los Pinos Dirección: Calle 7 esq. Calle 3

Mercado San Pedro de Los Pinos

Son distinguidos. Se visten de colores según la época del año, se adornan con banderas, calabazas, calaveras, catrinas y luces que se prenden y se apagan. Se festejan una vez al año en una fecha acordada. Papel picado, piñatas que recuerdan las fiestas tradicionales. Frutas y verduras que se pulen y se acomodan según la geometría y estética de cada una de ellas. Marchantas y marchantes que se saludan, que se ponen al corriente en las noticias de la vida y terminan al encuentro de ese día con una transacción de bienes y saberes que llevan su pilón. Despidiéndose con un afectuoso “ándele, que le vaya bien doñita, aquí la volvemos a ver”. Reitero, y consulto al INEGI en su último censo: 318 mercados llenos de historias, de danzas madrugadoras que empiezan con el sonido de las cortinas

que abren sus puertas, y ese característico andar de los huacales llenos de alegrías para el vientre; alguno que otro chiflido, y después, ese olor a flores recién regadas y escobas que entonan el himno del agua sobre las banquetas negras de esta ciudad. Y así saludan los mercados todos los días. Pero no todos los mercados son iguales; y poco importa que todos lleven el nombre de “Mi mercado”, porque cada uno tiene para cada quien, su esencia de mercado. Llega el dilema: ¿por cuál empezar?, y entonces me acuerdo de los fascinantes descubrimientos de esta ciudad cuando se puede viajar en taxi. Hago la parada con una señal inconfundible, y Don José Razo me pregunta: “¿A dónde vamos?”, “A conocer mercados”, le contesté. Sus ojos se estiraron hacia los lados en el retrovisor, y sin poder constatarlo, sé que sonrió.

Con un parque al frente, de los que se siente que han sido concurridos por las mismas personas y por todo su árbol genealógico, se presenta el mercado de Miraflores —como lo conocen los de siempre— y hace evidente su experiencia en pescados y mariscos que preparan desde hace más de setenta años; desde antes de que Ruiz Cortines le pusiera paredes. Del rincón hasta prácticamente la mitad del mercado se extiende la magnífica “Fuente de la Juventud”, el negocio que heredó Don Juan Manuel Hermosillo, quien lleva atendiendo todos los días de los últimos 41 años el negocio de su padre. Noventa mesas se llenan de comensales para probar los diferentes setenta platillos que tiene su carta, pero es un requisito probar el caldo de camarón, el vuelve a la vida y el aguachile, los predilectos de sus aficionados. La comida no es lo único que se ofrece. “Buenos días Señor Juan, oiga le acabo de comprar unos callitos hacha, ¿cómo me recomienda que los prepare?”. Juan se sienta y con pasión va recitando cada uno de los pasos e ingredientes de los platillos que se pueden preparar con lo que desean las seños del barrio. Mujeres de mar, apasionadas de su cocina, se acercan y al final se llevan apuntes llenos de sabor. Al seguir el recorrido, los encantos del Miraflores no terminan. Llama la atención un puesto japonés: Kinshave Sushi, el salmón dorado. Resulta extraño que en medio de tradiciones se levante una cocina de mercado poco típica. Pruebo el “yakimeshi mixto” de veinticinco pesos y proporciones amistosas. Con eso estuvo. Benditas sean las preparaciones caseras. Los rollos envuelven fusiones de mercado, quince años de experiencia y recetas que se innovan todo el tiempo porque como dicen por ahí: “Hay que darle su momento a la comida, hay que rodearla de ceremonia”. Si se da la ocasión, entonces hay que platicar con César Peñaloza, yerno de Joaquín Flores —dueño del puesto— y pareja de Paulina, a quien ama y admira por su creatividad culinaria.

D’Grano Café se asoma en los pasillos. Nefthalí Tello, un hombre cafetero y repostero de 28 años, rompe con la tradición estética de mercado. Un pizarrón negro de más de tres metros de largo recorre su puesto y anuncia sus delicias. La barra metálica con sillas rojas transporta a los sesenta y recoge historias de amantes que prueban dulzuras: pie de limón, pastel de queso y un secreto libanés que hay que pedir. Nefthalí se despide y dice: “Se hace una invitación especial a las mujeres de antojos”… Razo fue por el taxi, espantó a unas grúas zopiloteras, y continuamos con el recorrido. Paramos en el mercado de la Escandón, pero sin ofensa directa, San Pedro de los Pinos lo rebasaba en exquisitez. Vámonos para la Condesa después de una parada rápida en el mercado de Michoacán, decidimos ir a la Roma.

Segunda parada: MERCADO MEDELLÍN Zona: Colonia Roma Dirección: Medellín esq. Campeche Los grafitis de su exterior espantan a algunos. Pero no. Medellín se levanta y guarda en sus locales sabores que te dejan atónito. Un gran descubrimiento que arrincona

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Cha-Chá llena placeres peninsulares con panuchos, cochinita pibil, papadzules y sopa de lima; todos servidos en manteles naranjas y verde limón. Pero en este recorrido fue imposible adentrarse en su historia. La demanda de los clientes no dejaron ponerle sazón de historia a los platillos, pero resulta una excelente señal para saber sí hay que probar su cocina. De vuelta en el taxi, nos alejamos aprovechando la oportunidad del tráfico tan distinguido de este nuestro Distrito Federal.

Mercado medellin

este mercado son los “Helados Palmeiro” que llegaron en 2003 con Eugenio —que lleva el mismo apellido que su puesto—, es cubano de origen, biólogo molecular de profesión, de corazón ruso-mexicano y conocedor de constelaciones e interpretaciones zodiacales. La pasión por el helado, le viene de los famosos Coppelia de la hermosa Habana, pero asegura que con el tiempo perdieron su sabor. Había que reinventar, añadir en sus ingredientes recuerdos de infancia, moléculas de sabores naturales y más, pero lo suficiente para llegar a la fórmula Palmeiro. Los helados de Eugenio no se reconocen por su color. Sólo probándolos

se descubre su sabor: nata, cereza, arándano, dátil y mantecado, que la lengua detecta de inmediato; y a los curiosos que se asoman en el puesto, Eugenio los convence con un simple: “Dicen que quienes los prueban, no los dejan”. Palmeiro también tiene café cubano; su preparación te exporta a lo que pensamos o sabemos de la Habana y además promete lanzar su línea de pizzas en un mes, que si están como los helados, entonces habrá que complementar estos párrafos. Después, sólo hay que subir al segundo piso del mercado, y de Cuba uno viaja a Yucatán en menos de cinco minutos. Cha-

Tercera parada: MERCADO ÁLAMOS Zona: Colonia Álamos Dirección: Simón Bolívar entre Soria y Cádiz En 1985, el terremoto se ensañó con la colonia Álamos. La derrumbó y sus originarios, los que tenían generaciones viviendo en el rumbo, decidieron buscar un lugar más seguro. Empacaron y abandonaron sus casas; el mercado se quedó endeble y en silencio. Pasa el tiempo y nuevos inquilinos llegan a la zona. Parejas jóvenes sin costumbre de mercado que prefieren acudir a las tiendas de autoservicio, formarse en filas tediosas o en cajas “rápidas” pero sin contacto, sin

Mercado medellin

coincidencias más la que se comparte entre los formados por la desesperación de que el otro se apure para salir de ahí. La nota del periódico La Jornada publicada el pasado 24 de julio y ampliada lo suficientemente para que se pueda leer desde lo lejos anuncia: “El 65 por ciento de 70 mil locatarios empadronados que operan en los 318 mercados públicos del Distrito Federal tienen varias irregularidades en su documentación, entre ellas carecer de cédulas, sus papeles están a nombre de otras personas o datan de los años 1900 a 1910, aseguraron las diputadas locales del PRD, Aleida Alavez y Claudia Elena Águila”. Con razón se descubre el silencio y la timidez preferente de los locatarios, y el puesto preferido de Razo. Por motivos de confidencialidad explícita del dueño —y sin razón porque todo es lícito— no podrá ser relatado aquí. Tal vez más adelante; tal vez cuando se recupere la confianza en este mercado y los movimientos telúricos se borren del recuerdo. Este locatario sólo quiere vivir tranquilo, pero hay que probar sus especialidades. Así que, o nos torturan para revelar una de las pasiones culinarias de Razo, o se recorren el mercado de punta a punta para poder descubrir sus secretos. La limpieza del Álamos, se impone y la fauna nociva es discreta durante el día. Asombran sus pasillos distanciados, pero al parecer no se debe al respeto espacial entre locatarios, más bien responde a la pérdida de comerciantes. Necesitaba unos cerillos. En estos tiempos ya no es romántico y estorba fumar, el silencio del mercado merecía una pausa. Me acerqué a un local de abarrotes, parecía que no había nadie. Una mujer de pelo canoso, de piel que ha vivido y expresiones infinitamente enternecedoras, se incorporó, me acogió y me vendió unos cerillos Talismán con signo cáncer que se quedarán en el recuerdo. Durante esta transacción de bienes y saberes, Trinidad me comenta que su hijo, el del puesto de enfrente, es periodista. Andrés Cruz Quiroz, “El Güero”, que vende especies en general, mole poblano y “todo lo que usted necesita para preparar comida yucateca”, pone en evidencia el amor ciego de las madres y confiesa no haber terminado los estudios de periodismo “¡Uf, qué bueno!, yo tampoco soy periodista”, dice. Andrés tiene un periódico de circulación moderada y gratuita. Se llama La voz del comerciante. Su propósito: rescatar los mercados de la ciudad y hablar de lo que nos afecta como sociedad. “El Güero” se despide y dice: “No a la competencia desleal. Señores proveedores, la ventaja la tienen los grandes, que pagan bajo concesión a treinta o sesenta días y si no se vende, entonces no se paga. Estimados marchantes, en los mercados se puede comprar de a cinco pesos o de lo que tenga

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y abundan los famosos puestos de jugos y licuados para cada ocasión, padecimiento o pócima requerida.

MERCADO SAN JUAN, PERO EL DEL NÚMERO 77 DE PUGIBET Zona: Centro Alameda Dirección: Ernesto Pugibet esq. Plaza Buen Tono

Mercado san Juan

y de lo que quiera y además se lleva su pilón”.

Siguientes paradas: MERCADO HIDALGO Zona: Colonia Doctores Dirección: Dr. Barragán esq. Dr. Arce En el corazón de la Doctores, donde cuentan que el peligro se hace estrecho y hasta los grafitis del Medellín tiemblan, se impone “Mi Mercado Hidalgo”, que reduce la fatalidad del barrio o confunde al miedo con sus encantos. Razo no lo tenía muy presente, pero se decide a preguntarles a sus colegas taxistas sobre la especialidad de este mercado. En ese mismo instante la suegra me llama. “Tienes que probar la paella y la comida corrida”. Algunos aseguran que Cervantes, Shakespeare y Dickens no dudaron ni un momento en introducir sucesos casuales para desarrollar argumentos perfectos. Y sin

compararnos —ni siquiera tantito—, sólo lo recordamos, encontramos el argumento y nos adentramos en el Hidalgo. Grandes ollas de paella se enfrentan una a otra. Distintas pero confundibles en preferencia. Una más amarilla que la otra, pero la otra con más mariscos. Habrá que aventurarse. Esta vez no sabía si era correcto indagar demasiado entre los locatarios. Los encantos de los mercados no terminan y esconden en su estatuto mexicano, placeres internacionales y nacionales. El Prisma, restaurante de mercado, se llena de cazuelas con todos los guisos que a uno se le antojan: mole oaxaqueño o mole de olla, pollo en variedad, arroz a la mexicana, frijoles de olla, antojos mexicanos y cada vez que los olores se desprenden de las cazuelas, el capricho se confunde porque quiere probar todo. Los pasillos del mercado de la Doctores continúan. Se adentran en el rumbo costero

Su reconocimiento es indudable pero las referencias del nombre son importantes, resulta que en el Distrito Federal hay cuatro mercados con el mismo nombre. El de San Juan de las flores, el de las curiosidades, el del Salto del Agua y éste, el número 77 de Pugibet. San Juan de los placeres infinitos. Mercado que se conoce desde antes de la Colonia. Recinto de chefs de todos los restaurantes de la ciudad, de terrenales, de celebridades, de internacionales. Mercado que lleva nombre de tradiciones y traiciones bíblicas apasionadas: San Juan Bautista, el santo patrono del mercado, que fue decapitado. Los diferentes relatos cuentan que Herodías, quien se había casado y consumado el nacimiento de su hija Salomé con Herodes Filipo, por conveniencia y en medio del escándalo, decide abandonarlo por el hermano de su esposo: Herodes Antipas. Juan Bautista, amado por el pueblo, representó la denuncia popular. Herodías le pide a Antipas que lo mate en nombre de su dignidad. No lo consigue pero tampoco desiste. Lo seduce entonces con la danza de su hija Salomé, quien para seguir ofreciendo erotismo pide —inducida por su madre—la cabeza de Bautista en bandeja de plata. El mercado número 77 de Pugibet carga historias y se reconoce en el ámbito mundial. Lleva el adjetivo de gourmet porque se expenden productos de primera calidad, que son selectos y difíciles de encontrar tan frescos y relucientes en otro lado. Se extienden los puestos de verduras y frutas, algunas conocidas pero rebasadas en presentación. Algunas otras que poco se ven: coliflores moradas, familiares de la sandía que se hacen llamar “kiwano”, un tubérculo de nombre ñame, ayocotes y quimbombó que habrá que probar. Las carnes rojas no se quedan atrás. Venado, víbora, lechón, cocodrilo, jabalí, avestruz y hasta carne de búfalo o de león. Y Razo me dice: “Espera, faltan los pescados y mariscos”. Insiste en que vayamos a conocer a Gilberto. Gilberto Villeda, que lleva trabajando cincuenta años en el mercado de San Juan junto con sus hermanos, que se conocían con el nombre de los “Eladios”. Percebes, mantarrayas, tiburones, angulas mundiales y la variedad de mariscos no termina —y eso que apenas viene nuestra época bonita: bacalao y langostas vivas—. Al son de la plática, unas almejas chocolata nos sacaron la lengua. Los Eladios

las limpian y nos las preparan en su mejor punto, y la lengua se me estremece de antojo mientras escribo. Vender pescado no es fácil. Para Gilberto es necesario conocer las múltiples formas de cómo preparar cada uno de los productos del mar que uno quiere vender. “Sólo así se puede encariñar al cliente, sólo así se pueden hacer los diferentes cortes y recomendar múltiples recetas”. Resalta en la conversación la angustia de la pérdida de los mercados tradicionales y Gilberto replica: “El comentario generalizado es que los mercados públicos tienden a desaparecer, porque hay personas con un poder adquisitivo importante que están interesados en recuperar los predios y hacerlos tiendas de autoservicio. Pero es un glamour popular. Yo siento que el problema no es sólo del bajo presupuesto que el gobierno da a la infraestructura de los mercados; sino que también es un asunto y un problema de los locatarios, no todo lo puede hacer el gobierno. Lo más importante es mantener un lugar limpio y darle al cliente lo que se merece. ¿Queremos tener trabajo?, entonces debemos de ser honestos y establecer una relación. Tengo clientes que conozco desde pequeños y que hoy vienen a comprar sus productos para sus familias. Es una alegría muy grande que la gente se acuerda de lo que uno vende y que regresa a volverte a comprar”. Gilberto y los demás Eladios están a la vanguardia y cuidan con todo lo que pueden a cada uno de sus marchantes, que mientras esperan sus pedidos, reciben como cortesía

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Mercado San Juan

de la casa, una almejita, un pescadito, y en los fines de semana un ceviche que encandila y que ya es pedido por muchos a domicilio. Pero ahí no acaba el recorrido por San Juan. Quesos y carnes frías se disputan con las variedades del mercado y revelan su secreto. En “La Jersey” pido una tapa de chorizo de pamplona, me sorprende el precio, pero el antojo era inevitable. De pronto el precio se vuelve ridículo. Las tapas o el cuarto de baguette se acompañan de una copa de vino, la degustación de quesos que vienen de todo el mundo, que concentran y aligeran sabores… estremece. Y todavía no había considerado el postre: pan hogaza con queso mascarpone o con ate y queso doble crema. No está comprobado, pero cuentan los rumores del mercado que puedes llevar tu propio vino, para contemplar y probar con él todas las variedades de carnes frías y quesos que se puedan imaginar. Llévelo, llévelo. Lo peor que puede pasar es que el vino tenga

que regresar a su domicilio conocido. Y vamos de regreso a la zona de partida, pero haciendo otras paradas:

MERCADO DE LA NARVARTE Zona: Colonia Narvarte Dirección: Anaxágoras esq. Torres Adalid “A lo que truje”, me dice Razo, “ya casi viene el agua”. El recorrido se volvió sencillo. Un mercado lleno de revelaciones culinarias, pero donde los lugares preferidos resaltan por sus dimensiones. Con una barra de más de cuatro metros y mesas situadas en toda su extensión, se asienta la deliciosa barbacoa de Don Pepe. Tacos suaves, dorados y consomé, cada uno a diez pesos de distancia para poder probar. Y a sus espaldas, las majestuosas gorditas que preparan desde hace treinta años en los Antojitos Michoacán, que se suman a una lista

Mercado de coyoacán

interminable de deseos: huaraches, gorditas de chicharrón, papa con chorizo, papa con queso, champiñones, nopales o al gusto. Y se vino la lluvia.

MERCADO LÁZARO CÁRDENAS Zona: Colonia del Valle Dirección: Av. Coyoácan esq. Romero de Terreros Mojados encontramos un secreto de mercado que para muchos no lo es. “El Café Passmar”, que aromatiza todos los locales que le rodean. Reconocido mundialmente y con premios sorprendentes. Passmar encontró la combinación perfecta entre lo amargo y lo dulce. Sus cafés danzan por todo el mercado. Lattes con espuma perfecta, capuccinos con dibujo, su famosa natilla express o su alegría de expreso: crema y almíbar de hoja santa. Y para rematar y ofrecerle al cliente lo que se merece: cursos para convertirse en una amante profesional del café.

Última parada: MERCADO DE COYOACÁN Zona: Coyoacán Dirección: Xicoténcatl y Allende Mercado Lázaro Cárdenas

De regreso al barrio de la abuela, y aunque para ella, la comida de mercado se reducía —por convicción— al mundo de los sopes

de Chucho, todavía había que andar bien agarradas por el rumbo y llegar hasta las calles de Xicoténcatl y Allende. Secretos selectos: las tostadas de Coyoacán con aguas naturales. Las quesadillas de proporciones mayúsculas de Doña Lucha. Pepecoyotes que sirve con gusto las proporciones, y en la entrada, o al final del mercado —dependiendo la selección de entrada al mercado—, los nietos renuevan el puesto del abuelo que ha mantenido ahí durante más de quince años: Cockteleando. Entre música discreta pero electrónica, se preparan platillos saludables: ensaladas naturales y baguettes que se venden como pan caliente.

Fin del recorrido Cuentan que Pablo Neruda viajó por años recorriendo los mercados de la ciudad, porque sólo así se conoce México, porque México, decía, está en sus mercados. Trescientos dieciocho mercados públicos. Imposible recorrerlos en una semana o un mes, pero con al menos estos siete, uno tiene para seguir saboreándose los secretos revelados. Me despedí de Razo y sin constatarlo, sé que volvió a sonreír. “Usted nada más me dice cuándo y volvemos a recorrer sus mercados, o mis mercados con vida”. “¿Cuánto le debo Razo?”, pregunté. “Ahí para la otra: grandes son los mitos y realidades de las coincidencias”. F

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MÚSICA

Tras vivir cuatro ajetreados años, Brian DeGraw, tecladista de Gang Gang Dance, nos contó por qué se tardaron tanto en lanzar un nuevo álbum, por qué son mejores en vivo que en disco, cuál ha sido su tocada más rara hasta ahora, en qué se parece Gang Gang Dance a la selección de La Volpe y por qué sus canciones no se crean ni se destruyen, sino que simplemente se transforman.

os últimos cuatro años han sido bastante caóticos para Gang Gang Dance: su baterista dejó la banda, la mayoría de sus instrumentos y los demos que tenían grabados para su nuevo disco se quemaron en el primer show de una gira que consecuentemente tuvieron que cancelar, cambiaron de disquera y reclutaron a dos integrantes nuevos: el baterista Jesse Lee, y el “consejero espiritual” Taka Imamura, también conocido como “Baby Love”. Sin embargo, entre tanto caos, Gang Gang Dance lanzó este año Eye Contact, su mejor álbum a la fecha e indudablemente uno de los más destacados de 2011. Les tomó cuatro años grabar Eye Contact, pero leí que ya tenían escritas “Glass Jar”, “Adult Goth” y “Thru and Thru” desde 2008, aproximadamente. Sí, hemos estado tocando varias de las canciones por mucho tiempo. Entonces, ¿por qué se tardaron cuatro años en terminar el disco? Jajaja, bueno, pues no sé, supongo que por muchas razones, pero una de ellas es que teníamos un baterista nuevo, y se tardó un rato en integrase al grupo o lo que sea. No queríamos acelerar el proceso, sino sentirnos cómodos al tocar. Y bueno, la razón principal son las giras, porque estuvimos de viaje después de nuestro último disco que nunca tuvimos el suficiente tiempo disponible para grabarlo. Además hay otras razones, como un incendio que destruyó todo nuestro equipo. Nos fuimos un mes al desierto de California a grabar los demos de lo que sería este disco y justo cuando terminamos de grabar nos fuimos de gira, y en el primer show hubo un incendio. Perdimos mucho del material que iba a estar en el disco: había muchas cosas que estaban basadas en samples y las memorias usb en donde estaba guardado todo se quemaron en el incendio. Entonces como que tuvimos que volver a empezar. A ustedes les gusta mucho el arte —Lizzie Bougatsos, la cantante, y Brian, tienen cada uno sus proyectos personales como artistas— y han tocado en lugares como el Whitney Museum of American Art, el MoMa y otros lugares de ese tipo. Sin embargo, leí que hasta hace poco no tenían dinero para incorporarle a sus presentaciones el aspecto visual, pero que ahora ya van a tratar de hacerlo. Sí, estamos trabajando en eso, lentamente, pff, jajaja. Pero pues sí, eso es algo que nuestra nueva disquera (4AD) nos permitió

hacer, entonces estamos muy emocionados. Pero pasa lo mismo, que no hemos tenido el suficiente tiempo para hacerlo, entonces hemos estado agregando paulatinamente cosas a nuestras presentaciones; ahorita, por ejemplo, le hemos añadido proyecciones y poco a poco le iremos agregando más elementos. ¿Pero cuando tengan el suficiente tiempo libre van a trabajar en eso? Sí, definitivamente. Cuéntame un poco de Baby Love y su papel en la banda. En México tuvimos un entrenador (Ricardo La Volpe) que tenía una especie de asesora espiritual (Caty Camacho) a la que consultaba para ver a quién llamaba a la Selección Nacional y a quién dejaba fuera, por lo que Cuahutémoc Blanco quedó fuera en 2006. Jajaja, ¿en serio? Wow.

Foto: Brian DeRan

gang gang dance: Tiempos de cambio ¡Sí! Entonces, ¿cómo funciona en Gang Gang Dance? Jaja, pues creo que nosotros lo mantenemos bastante más liberal; no es algo que sea realmente controlador. Más bien es muy difícil para nosotros el no tener a nuestro alrededor la energía que él tiene como persona, y es alguien

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con quién viajar y que se ha vuelto muy importante para nosotros. Es algo difícil de explicar, pero no es nada directo, sino que sólo es un muy buen amigo, entonces, por ejemplo, cada vez que estoy cerca de Baby Love tengo una plática con él de cinco minutos y cosas así. Sus conciertos son bastante energéticos. ¿Les cuesta trabajo demostrar esa energía en sus discos? Pues sí, siempre es bien difícil, es algo bastante confuso del proceso de grabación. Creo que en este disco lo logramos mejor que en los anteriores, con la excepción de los primeros, que eran básicamente grabaciones

en vivo. Pero pues, desde que empezamos a grabar discos de estudio ya en forma (2005) ha sido algo bastante difícil para nosotros. Creo que no somos el mejor grupo en el estudio, todavía no nos acostumbramos. Entonces se sienten más cómodos arriba del escenario. Sí. Todas las veces que hemos grabado desde 2005 hemos pasado como el 50% del tiempo tratando de sentirnos cómodos en el estudio y es algo que definitivamente es difícil, pero creo que hemos mejorado un poco. En la mayoría de los discos hemos grabado hasta tres versiones diferentes (del LP), porque empezamos grabando con una configuración típica en el estudio, con audífonos, y después la cambiamos y tratamos de grabar en vivo, pero entonces eso no suena lo suficientemente bien, regresamos a la configuración pasada, y así nos vamos. A veces es una pesadilla hacer eso. Han tocado en lugares bastante

raros, como en un crucero con los Boredoms y en una cueva en Rumania. ¿Cuál ha sido el lugar más raro en el que han tocado? Sí, yo creo que ese crucero ha sido de los más raros, zarpamos de la parte más meridional de Japón y el barco estuvo todo el tiempo en medio del mar, entonces para cuando tocamos estábamos lejísimos y eran como 400 personas en este crucero ruso viejísimo, pero fue algo increíble. Además tocamos durante un eclipse solar y aunque estaba nublado, de todas maneras fue algo muy intenso, porque después de nosotros tocaron los Boredoms. Justo cuando terminaron de tocar toda la gente del barco se fue a la cubierta yliteralmente cuando llegamos ahí fue como si alguien bajara un switch y se apagaran las luces Y entonces, aunque no podíamos ver el sol, todo se puso obscuro obscuro a las 10 de la mañana, fue muy intenso, y todos estaban supercalmado. Fue algo increíble. A diferencia de muchos que creen que los discos ya están muertos, ustedes siguen grabando álbumes enteros, en vez de sólo hacer canciones que después juntan en un disco. ¿Por qué siguen creyendo que es algo importante? Creo que la razón principal es que la manera en que hacemos discos tiene más que ver con cómo empezamos que con otra cosa. Supongo que iniciamos como una banda de improvisación y nunca hacíamos canciones, o sea canciones normales que escribíamos, sino que más bien tocábamos sets en los que era un movimiento de ambientes y estados de ánimo de una hora o 45 minutos. Nunca escribíamos las canciones, entonces creo que la manera en la que hacemos discos ahorita está más relacionada con eso que con cualquier otra cosa. Obviamente hacemos música de larga duración en la que más que tener una estructura de una

canción, lo que hacemos tiene más que ver con de dónde vienen los sonidos previos y hacia dónde se dirigen. Siempre hemos hecho eso, y aún ahora, que hacemos canciones un poco más estructuradas, escribimos así las canciones; por ejemplo, el principio de una canción, sus primeros veinte segundos, vienen de algo que existía previamente. No es como que me siento con la mente en blanco y empiezo a escribir una canción, sino que todo va evolucionando a partir de sí mismo. También eres Dj, ¿planeas lanzar las cosas que has hecho como pinchadiscos? Sí, he estado trabajando por mi parte en eso los últimos tres años y sigo tratando de descifrar qué hacer con lo que he hecho. Sí lo tengo en mente, pero lo que no sé es si lanzarlo como parte de Gang Gang Dance o como algo más. Pero creo que me encantaría que la banda estuviera abierta a que cualquiera hiciera cualquier cosa y que el grupo fuera como un paraguas o un colectivo o algo así, sería padre. Hasta chance y nuestro baterista de antes (Tim Dewit) podría lanzar algo bajo ese nombre, o quien fuera, ¿no? ¿Lo extrañas en la banda? Porque tú y él llevaban tocando juntos toda la vida, ¿no? Sí, tocamos juntos un buen de tiempo, incluso antes de Gang Gang Dance tocábamos en una banda que se llamaba Cranium… Ahorita están pasando muchas cosas, pero definitivamente lo extraño, él tenía algo bastante único que es imposible reemplazar, pero tienes que dejarte llevar, o sea Jesse (el nuevo baterista de la banda) tiene un estilo totalmente diferente, también es muy emocionante y nos ha abierto muchas puertas, entonces está la parte negativa y la parte positiva. ¿Pasó Tim de ser un miembro de Gang Gang Dance a ser fan de la banda? Jajaja, no sé si las cosas ya estén lo suficientemente cómodas para él como para… Definitivamente somos amigos, pero nos peleamos y por eso ya no está tocando con nosotros, entonces nos ha tomado un rato reparar (las cosas) o llegar al punto en el que podamos hablar más tranquilos de eso. Espero que sí, ojalá esté feliz con lo del disco. F —Lucas Vernon

“Creo que en este disco lo logramos mejor que en los anteriores, con la excepción de los primeros, que eran básicamente grabaciones en vivo”, Brian DeGraw, tecladista de Gang Gang Dance.

22 | frente | MÚSICA | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

novedades discos Superheavy

La vara

Screamadelica en México Primal Scream gloriosamente reinterpreta completo y en orden su álbum clásico del 91. Serio contendiente al título de “Concierto del año”.

Salón de la fama del rock & roll Se anuncian a los artistas que podrán ser elegidos para pertenecer a esta institución: Red Hot Chili Peppers, The Cure, Guns N’ Roses y los Beastie Boys, la encabezan.

Bloc Party: sigue la telenovela El guitarrista de la banda, Russell Lissack admite al NME que efectivamente han decidido seguir adelante y han empezado a audicionar para reemplazar a Kele.

INXS: nuevo cantante Hablando de necios, INXS da a conocer que tiene un nuevo vocalista: Ciaran Gribbin. ¿A alguien le sigue interesando lo que hace esta banda sin Michael Hutchence?

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

No habrá BlakRoc 2 Los Black Keys desmienten los rumores de un nuevo disco de BlakRoc, su proyecto alterno de hip hop. Pero anuncian que su nuevo disco saldrá pronto, de nuevo producido por Danger Mouse.

SuperHeavy A&M, 2011 La verdad es que, con la crisis que existe en la industria discográfica es sorprendente que no existan más grupos como SuperHeavy. Escuchar el álbum homónimo del supergrupo conformado por Mick Jagger, Dave A. Stewart (de Eurythmics), Joss Stone, el compositor indio AR Rahman y Damian Marley es como ver por cable o en las teles del Mixup un concierto del tipo LiveAid/Live8, nada más que aquí los únicos beneficiados son ellos, que ya eran ricos (pero el dinero nunca sobra). SuperHeavy hace un híbrido de rock de estadio con música del mundo que en ocasiones funciona (especialmente en las canciones de reggae pop que encajarían perfecto en una comedia romántica de Adam Sandler), pero también hay miles de momentos de oso, como casi todas las baladas, las mezclas hórridas de música india, reggae y rock, así como cuando todos tratan de lucirse al mismo tiempo. Regálaselo a tus tíos, seguro les encanta. —Lucas Vernon

Kasabian Velociraptor! Columbia, 2011 Escriben letras y títulos lamentables. Sus portadas son criminalmente feas. Su cantante tiene la voz más plana que una mesa de ping pong olímpica o, arriesgándome (por passé), que el pecho de Winnie Cooper al principio de Los años maravillosos, y su guitarrista es un cretinazo que cada álbum que edita declara que “cambiará la historia”. Aún así, encuentro la cuarta entrega de Kasabian como la más versátil de todas, disfrutabilísimos. ¿Por qué? Porque hacen accesible a la audiencia neanderthaloide de Oasis esos estilos cuyos nombres les encanta soltar a cualquier snob del pop “actual” (Kraut, Synth, Psych, Big Beat) de manera muy efectiva. Su acierto es ser básicos, evidentes y, sobre todo, dejar que su potente sección de ritmos cargue la mayoría del peso de su sonido (Dan the Automator vuelve a producir) haciendo casi imposible fallar a la hora de sobreponerle cualquier cosa. Sí, son los herederos feos y lentos, pero con cierto encanto tragicómico, al trono de la casa del Brit —eso es lo que pasa tras generaciones de endogamia entre primos: dientes chuecos, huesos frágiles, hemofilia y quizá colas de cochino— y aunque la gloria del imperio ya pasó, hay que reconocerles que en el contexto del rock inglés multinacional, ahora sólo quedan ellos y

los Arctic. Yo personalmente escogería a un Harry (que seguro tiene cola de cochino) por sobre un William, siempre. Resaltan “Let’s Roll Like We Used To”, tema de filme de espías de los sesenta si Arthur Lee hubiera hecho eso; “Velociraptor”!, que recuerda a Bugman de los Blur con trompetas (“bugmariachi”); “Days are Forgotten”, casi un cover de “Immigrant Song” tocado por Campag Velocet; “I Hear Voices”, una maravillita de electro sedado y “Switchblade Smiles”, donde quieren sonar al Primal Scream chungo de drogas mala onda con el Ian Brown que armaba escándalos en los aviones sobre las estremecedoras líneas de bajo que tanto les conocemos. Para los fans de Oasis está la acertadamente titulada “Man of Simple Pleasures”. No para meterle tanta cabeza, sólo para darle play y andar gustosamente de pedestres. Casi un placer culposo. —Rodrigo Alcocer de Garay

Zola Jesus AA Bondy Believers Fat Possum, 2011 Auguste Arthur Bondy vuelve con su tercera placa para dejarnos algo claro: las cosas pocas veces tienden a mejorar; sin embargo, y paradójicamente, el creer en algo, incluso la idea misma de que nada mejorará, es suficiente para mandarnos en direcciones inesperadas que, por lo menos, sacuden la situación. Producido por Rob Schnapf (productor de Elliott Smith y del Mellow Gold de Beck), Bondy recae ahora más que nunca en su banda para transformar ese folk simplista que con tanto oficio construyó (y que terminó siendo digerido para cerrar capítulos de One Tree Hill o de House) en una mezcla de post rock populista lleno de esta cultura de Americana superada de los años cincuenta, lleno de humos y neblinas blueseras que lo hacen sentir a uno en un sueño raro o en un bar oscuro y cerrado donde las paredes escurren nicotina, sudor y melancolía. Aunque carezca de canciones que de inmediato se te peguen, es su álbum más redondo, y sin duda aquel donde las habilidades contemplativas de Bondy generan letras difusas que encajan perfectamente con la sentida y siempre apropiada voz del veterano de Alabama. Para escucharse solo, sentirse bajoneado a gusto (léase humilde, no suicida) y superarlo de inmediato. Además es de la Fat Possum, y esa disquera pocas veces decepciona. A oírse: la brillantísima “Surfer King” y la oscurísima “Twist”. —Rodrigo Alcocer de Garay

Conatus Arts & Crafts, 2011 La señorita Jesus, princesa del indie más oscuro y poseedora de una voz sofocante que bien podría ser la de una de las mujeres de Vlad “el Empalador”, se sale un poco de las penumbras para ofrecer un larga duración menos denso, mucho más amable de lo que nos había mostrado anteriormente. Hay temas que incluso podrían funcionar en la pista de baile, en el set de un DJ aventurado. Eso sí, sigue habiendo mucho drama en sus canciones, pero ahora más mesurado, contenido, ya sin pernearlas de principio a fin. Es un paso hacia delante en una carrera que promete. Aún no llega a la meta, pero claramente se nota que va por el camino correcto. —Rulo

Sánchez Dub Apocalyptic Girl Boy Madame Records, 2011 Andrés Sánchez, veterano y talentoso personaje del rock nacional (Titán, Sánchez-Ruiz y ahora integrante del ensamble que acompaña a Zoé en su gira) es el autor de este peculiar disco de electro rock. La grabación es impecable (a cargo del experimentado Phil Vinall) y cuenta con algunos de los músicos más notables de la escena nacional. El problema son las canciones que, aunque competentes, son demasiado amables y plácidas, incluso grises. Son muy pocas las sorpresas y le falta una buena dosis de peligro. —Rulo

SONIDOS URBANOS PRESENTA...

verso/coro/verso

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | MÚSICA | frente | 23

All We Ever Wanted Was Everything MGMT Nunca nos imaginamos que un grupo tan colorido como MGMT fuera capaz de hacerle una versión al oscurísimo Bauhaus con tanta maestría. Para salir corriendo a comprar su Late Night Tales.

Video Games Lana del Rey

¿Es la nueva Lady Gaga? ¿No le falta vestuario? ¿O simplemente se trata de un caprichito de la blogósfera que pronto pasará de moda? Como sea, está de moda. Y esta canción ayuda poco a entender por qué.

Up, Up, Up

Fotos: Manuel Ávila

Give

THE ABSTRACT CEREMONY Se llaman: The Abstract Ceremony. Sus integrantes son: Federico Fábregas, Christian Jean, Mauricio Castillo, Ricardo Castro y Gabriel Arroyo. Cantan en: Español e inglés. Suenan a: The Dead Weather y The Mars Volta. Nacieron en el año: 2010. Ensayan en: El estudio Fatman que se ubica en Reforma Lomas. Sus influencias son: Led Zeppelin y The Mars Volta. Lo que les inspira de la ciudad de México es: La innovación, el tratar de enriquecer el ámbito cultural y artístico. Las zonas que frecuentan en la ciudad son: Roma, Condesa. En cinco años se ven: Con mucha tranquilidad. Haciendo muchos shows, con varios discos y mucho que decir con nuestra música. Haciendo una revolución musical en el país. Si fueran otra banda les gustaría ser: Led Zeppelin. En un concierto se morirían por abrirle: The Mars Volta. Su mejor momento ha sido: Cuando estamos tocando en el escenario, cada show es distinto, no podemos decir uno en específico. Se les encuentra en: www.theabstractceremony.com; facebook.com/ theabstractceremony; Twitter.com/abstractband

DESTACADOS

Exuberante pop adolescente (del bueno), aderezado con una notable dosis de ska; empieza demasiado dulce pero al avanzar se va pervirtiendo hasta finalizar brillantemente. Hay un remix de CSS, pero no supera a la original.

We Found Love (c/ Calvin Harris) Rihanna Es oficial: los Dj de música electrónica van a dejar desempleados a los productores de R&B que durante años dominaron el mercado, como los Neptunes y Timbaland. Ante ustedes otra prueba de ello.

Top Cat IMS y Money Mark

Esta versión cumbia-funk del tema de Don Gato irremediablemente te pone de buen humor. Incluso aunque te recuerda que existe un fallido largometraje mexicano que recién se estrenó.

Waddya Mean By That? John Cale

El ex Velvet edita un fantástico EP con uno de los sellos de moda, Domino. Este es el tema promocional para que el mundo vea que sigue tan fresco como siempre sin aliarse con Metallica o el Tea Party.

Bloom (Jamie XX rework) Radiohead

Tras haber escuchado varios de los remixes que editará Radiohead próximamente, ya podemos anticipar que será un gran álbum. Este es finísimo, como todo lo que firma Jamie XX. Sin tan sólo se pusiera a trabajar en música nueva con su banda.

WARPAINT

Warpaint

El Tri

Viernes 30 Voillà Acoustique; 21 hrs. Existen varios grupos de rock compuestos exclusivamente por mujeres, pero pocos cuyo distintivo sea que no suenan a un grupo de rock de mujeres. Warpaint es uno de esos. Aunque se formaron en 2004, el trío empezó a llamar la atención hasta 2008, cuando su primer EP, el cual fue mezclado por John Frusciante, se convirtió en uno de los más vendidos de la popular tienda de discos Amoeba Records. A partir de ahí, el grupo fue llamando rápidamente la atención por su música, un pop que parece de ensueño, pero que toma giros inesperados. Por lo mismo, se recomienda ampliamente ver al conjunto en directo, pues es cuando en verdad cobran vida sus canciones.

Viernes 30 y sábado 1 Teatro Blanquita; 20:30 hrs. Este año Alex Lora tiene mucho que celebrar. Además de ser el líder de la que probablemente sea la banda de rock más famosa en nuestro país, la cual cumple cuarenta y tres años en este año, y por la que recibirá un reconocimiento a su trayectoria en los Grammy Latinos 2011, el fundador de El Tri festeja cuarenta años de conocer a su “domadora”, a quien conoció en el Festival de Avándaro en 1971. Como festejo, él y su banda estarán tocando en el Teatro Blanquita, en donde además de interpretar sus grandes éxitos, estarán presentado su más reciente material, un disco grabado en vivo en el reclusorio de Santa Martha Acatitla, titulado Libertad incondicional. Y que viva el rocanrol.

Judas Priest Viernes 30 Palacio de los Deportes; 21 hrs. Pronto, Rob Halford cumplirá cuarenta años de ser el vocalista de Judas Priest. Esos son cuarenta años de estar gritando casi todas las noches, mientras sus compañeros tocan furiosamente sus instrumentos. Tomando eso en cuenta, sería difícil no poder comprenderlo cuando, en enero de este año, declarara que era tiempo de que Judas Priest se despidiera de los escenarios y explicara por qué la Epitaph World Tour sería la última gira de uno de los primeros y más legendarios conjuntos de heavy metal que han existido. Así que si nunca has podido verlos, hazlo, aunque no estés convencido: es mejor decir “yo estuve ahí” que “siempre me quedé con las ganas de verlos”.

Peter Hook & The Light Sábado 1 Pasagüero; 22 hrs. En 2007, Peter Hook decidió que ya no podía más y lo gritó a los cuatro vientos: New Order había dejado de existir. La noticia aparentemente tomó por sorpresa a Bernard Sumner y Stephen Morris, los otros dos integrantes del conjunto, quienes decidieron seguir tocando juntos, aunque ahora en el proyecto Bad Lieutenant. Mientras tanto, Hook decidió salir de gira con The Light, banda con la que desde el año pasado interpreta covers de Joy Division: en 2010 estuvieron de gira interpretando Unknown Pleasures, mientras ahora vendrán a tocar Closer. Y aunque Sumner y Morris tocarán dos conciertos de beneficencia como New Order en octubre, parece que la decisión de Hook no cambiará en un buen rato. —Lucas Vernon

24 | frente | MÚSICA | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 Judas Priest Palacio de los Deportes; 21 hrs. $372 – $1,526 Tiësto Expo Bancomer; 19 hrs. $711 – $1,746 Armando Palomas Pasagüero; 21 hrs. $204 RADAR-UNAM 2011: Fred Frith + Mike Patton Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $200 – $400 Pepe Arévalo y sus Mulatos (salsa) Amapola Cabaret; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre. High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Tardeada con Los Daniels Rock and Road Pool and Bar; 16 hrs. $131 YA A LA VENTA Los Daniels The Horrors Octubre 7, José Cuervo Salón. $429 – $599 Editors Rock and Road Pool and Bar; 19:30 hrs. $252 La Sonora Dinamita Octubre 14, El Plaza Condesa. $320 – $650 Corona Capital Teatro Tepeyac; 19 y 21 hrs. $241 – $311 Octubre 15, Autódromo Hermanos Rodríguez. $879 – $2,326 M83 Octubre 17, El Plaza Condesa. $270 – $420 Guns N’ Roses Babasónicos Octubre 18, Palacio de los Deportes. $374 – $1,005 Kinky Octubre Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1,112 El Tri 19, El Plaza Condesa. $360 – $600 Jarabe de Palo Octubre 20 Teatro Blanquita; 20:30 hrs. $252 – $541 y 21, El Plaza Condesa. $400 – $700 Metronomy Octubre 28, José Cuervo Salón. $429 – $711 The Rasmus Octubre 29 y 30, El Jaramar presenta el disco Fiestas Privadas Plaza Condesa. $640 – $900 Kings of Convenience Noviembre Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $171 – $599 Manuel Mijares 1 y 2, José Cuervo Salón. $487 Beirut Noviembre 4, José Cuervo Salón. $487 Aerosmith Noviembre 8, Foro Sol. $326 – $2,086 El Plaza Condesa; 22 hrs. $770 – $996 Susana Zabaleta presenta: Kinky, Retorcido Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Morrisey Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $711 Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 Funker Vogt VD+; 21 hrs. $450 JUEVES 29 Sonidos y silencios música de los siglos XX y XXI Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $28 Ozric Tentacles Schola Cantorum de México: Conciertos XX Aniversario Voilà Acoustique; 22 hrs. $429 – $541 Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; Black Tie Femmes 20 hrs. $124 Fat Crow; 22:30 hrs. $429 Los Elásticos + Mortum Surfers + Kamer Surfers + Soul RADAR-UNAM: Nobukazu Takemura + Kota Tanimura Sonora + Voladora Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; Multiforo Alicia; 19:40 hrs. Hombres $40 Mujeres gratis. 20:30 hrs. $160 – $300 Estreno de It’s So Cold In Alaska con Los Negretes + Nos Llamamos Rey Pila + Jiangsu & The Band From Mars Caradura; 22 hrs. $100 Multiforo Alicia; 19 hrs. Consultar precio en taquilla. Calacas Jazz Band presenta: Dixie Jazz, aquí y ahora Yuri Zinco Jazz Club;22 hrs. $200 Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $189 – $1,281 Tito vs. Flama Gian Marco Lunario del Auditorio Nacional; 21:30 hrs. $599 – $711 Salón Pata Negra (planta alta); 21 hrs. Entrada libre. DJ Perro Negro Leo Corona’s Latin Jazz Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 Casa Verde Colectivo + Banda Sorpresa Joel Alonso + Jorge Correa + Kavanah Club Atlántico; 22 hrs. $50 Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Dabid Typewear Tercer Aniversario: La Letra Ilustra Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Dedo Caracol UCAU Film Club Café; 22 hrs. $80 Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre. Ricky Luis Sonido Psicotropical + Sonido Calavera + La Minoría + Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $120 Gallo Rojo Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. SÁBADO 1 Childs Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Caifanes Blanq Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $429 – $1,487 Film Club Café; 22 hrs. $50 Peter Hook & The Light: Unknown Pleasures Pasagüero; 22 hrs. $350 VIERNES 30 RADAR-UNAM 2011: Juan José Bárcenas + Carlos Iturralde Auditorio MUAC del Centro Cultural Gang Gang Dance Universitario; 12 hrs. Entrada libre Nueva Música Dúo Teatro Fru Fru; 21 hrs. $250 Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Univeristario; 17 Warpaint hrs. $120 Edu Comelles + Javier Piñango Auditorio MUAC Voilà Acoustique; 22:30 $571 – $688

Agenda

del Centro Cultural Universitario; 19:30 hrs. $200 El Rock Nos Une 2011: Panteon Rococó + Ely Guerra + La Castañeda + Los Bunkers + She’s A Tease + Pito Perez + Lucybell + DLD + Emilio And The Celtics + Los de Abajo Centro de Convenciones de Tlalnepantla; 12 hrs. $372 – $487 El Tri Teatro Blanquita; 18 y 21:30 hrs. $252 – $541 Justin Bieber Foro Sol; 18 hrs. $313 – $2,326 Dulce María Six Flags México; 19:30 hrs. $429 – $658 La caravana del rock & roll: Alberto Vásquez + Angélica María + César Costa Auditorio Nacional; 20 hrs. $252 – $1,397 Paulina Fagoaga Fat Crow; 21 hrs. $252 Garrobos + Next Tianguis Cultural del Chopo; 12 hrs. Entrada libre. XV Festival Internacional de Piano: Héctor Infanzón Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 19 hrs. $124 Blues hecho en México: Follaje + Himber Ocampo + Ginebra + Fría + Yellow Dog + Solaris + Blues Mother + Burning Harp Multiforo Alicia; 19:35 hrs. $40 Pato Watson Caradura; 22 hrs. $100 Locas Inocentes + Headaches + Los Granujas + Cocktail Twist Club Atlántico; 16 hrs. $30 Los Devil Dance + El Día Que La Vea La Voy a Matar + DJ Hell + Psico Trip + El Koctel Margarita Club Atlántico; 20 hrs. $35 DOMINGO 2 Caifanes Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $429 – $1,487 Radar UNAM 2011: For Christian Wolff de Morton Feldman Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 17 hrs. $120 Justin Bieber Foro Sol; 18 hrs. $313 – $2,326 La caravana del rock & roll: Alberto Vásquez + Angélica María + César Costa Auditorio Nacional; 20 hrs. $252 – $1,397 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Temporada de Conciertos Otoño 2011 Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $138 Vibra Muchá presenta: Tributo a Bob Marley & The Wailers Club Atlántico; 17 hrs. Entrada libre. MARTES 4 Caifanes Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $429 – $1,487 Rafael Mendoza Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $119 – $252 MIÉRCOLES 5 Caifanes Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $429 – $1,487 Miércoles de mezcales finos Pasagüero; 22 hrs. Entrada libre. Diego El Cigala Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1,112 Jaime Kohen Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 – $599 5° Festival de la Música Mexicana: Mariachi Vargas de

Tecatitlán + Orquesta Típica de la Ciudad de México + Grupo Yaaj Paax + Compañía de Danza Folklórica Tshumalli Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $112 – $243 Castalia + Reno + Ramona + Sueño Lúcido + Resound + Fake Designers + Amelie Rose + Cabaretito Sonoro Club Atlántico; 15 hrs. $15

foros AMAPOLA CABARET www.amapolacabaret.com Insurgentes Sur 953, Nápoles; T 5523 3936 AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CARADURA www. caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www. cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www. cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CENTRO DE CONVENCIONES TLANEPANTLA Av. Roberto Fulton s/n, esq. Mario Colín, Tlalnepantla, Centro CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 EXPO BANCOMER www.expobancomer.com.mx Av. Santa Fe 270, Santa Fe FAT CROW www.fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 FORO DEL TEJEDOR www.pendulo. com/boletos Álvaro Obregón 86, Roma; T 5574 7034 FORO SOLViaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17, esq. Molière, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/ foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www. bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 PASAGÜERO www.myspace. com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 55115406 Rock and Road Pool and Bar rockandroad. com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente; T 5543 9069 SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera PicachoAjusco 1500, Héroes de Padierna; T 5728 7200 TEATRO BLANQUITA Eje Central Lázaro Cárdenas 16, Centro TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico; T 5130 574 TEATRO FRU FRU Donceles 22, Centro; T 5546 5225 TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497; T 5517 6560 TIANGUIS CULTURAL DEL CHOPO Sobre las calles de Sol y Luna, Guerrero EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa VD+ Disco & Concert Hall www.vdmas.com Calzada de La Viga 667, San Francisco Xocaltongo VOILÀ ACOUSTIQUE www. voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 ZINCO JAZZ www. zincojazz.com Motolinía 20, Centro;T 5512 3369

26 | frente | cine | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

C cine

docsdf 2011

CHARLA CON INTI CORDERA

Este jueves 29 de septiembre arranca la sexta edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF). En esta charla con FRENTE, Inti Cordera, Director Ejecutivo de DOCSDF, nos explica cómo sobrevive un festival dedicado exclusivamente a la exhibición de cine documental, género que sin duda atraviesa por un gran momento y de paso nos recomienda lo que, a su juicio, es lo mejor de esta sexta edición. De costos y políticas públicas “Un festival de documentales no puede sobrevivir sin el apoyo económico del Gobierno”, asegura Inti Cordera, Director Ejecutivo de DOCSDF. Con un presupuesto de alrededor de 4.5 millones de pesos, Programación cifra que no representa ni la sexta completa en parte de los fondos de otros festivales, www.docsdf.org los programadores de DOCSDF han reunido para esta sexta edición 130 títulos, de los cuales 32 son mexicanos. Un festival de documentales, “por su propia naturaleza” —agrega Cordera—, “no gasta tanto dinero como los de ficción; no pagamos boletos en primera clase, gastamos en hoteles de lujo, ni organizamos alfombras rojas”. DOCSDF, asegura Cordera, “es el festival de cine documental más grande y a la vez el más barato del país”. De esos 4.5 millones, aproximadamente 1.6 son recursos públicos; el resto proviene de aportaciones de la iniciativa privada, apoyos en especie e intercambios. Las instituciones que más avances tecnológicos. La proliferación de la apoyo brindan al festival son el Gobierno de tecnología digital, además de reducir la Ciudad de México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Universidad los costos de producción, ha facilitado las cosas. Pero las cámaras digitales no son Nacional Autónoma de México (UNAM) y el las responsables de hacer buenas películas, Fideicomiso del Centro Histórico. ni cantidad es sinónimo de calidad. El director de DOCSDF considera Cuando Cordera habla del “fundamental” la intervención del Estado en “resurgimiento del género” se refiere al materia de promoción del cine, ya que — explica— “los costos de un festival especializado talento de los realizadores, al dominio que muestran del lenguaje cinematográfico en documental no pueden salir de los ingresos y al creciente abanico de temas, que genera en taquilla”. En este sentido, independientemente del formato en que Cordera se muestra agradecido por los apoyos se realice la obra. “La diversidad de temas recibidos del Gobierno Federal, aunque piensa y las maneras de abordarlos son cada vez que “todavía hay mucho trabajo por hacer”. Es necesario, desde su punto de vista, “un mayores”, dice Cordera. Las tendencias del cine documental rediseño de las políticas culturales” para que actual son tan variadas que van desde el cine los festivales de cine tengan continuidad sin de denuncia social o política, al estilo del importar la filiación política del Gobierno en turno. El modelo ideal para la subsistencia de chileno Patricio Guzmán o de la neoyorkina un festival de cine documental, dice Cordera, Pamela Yates, hasta obras íntimas que exploran historias de vida (pensemos en es uno en el que participen instituciones de Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de la la sociedad civil y del sector público. “Así se mexicana Yulene Olaizola) o experimentos lo ha planteado DOCSDF y en seis ediciones globales como Life in a Day (Kevin McDonald, hemos tenido un crecimiento sostenido”. 2011), proyecto realizado con videos de Estado del cine documental cientos de personas en el mundo, mismo que Según Cordera, “desde hace unos diez este jueves 29 inaugura la sexta edición de años comenzó un resurgimiento del DOCSDF y al cual Cordera se refiere como documental y ahora se encuentra en “una película que muestra el lado amable del uno de sus mejores momentos”. En gran cine documental”. F —Roberto Garza medida, esta revitalización se debe a los

Inti Cordera recomienda… El Casamiento (Aldo Garay, Uruguay, 2011) Julia Brian vive junto a Ignacio en un barrio marginal, en las afueras de Montevideo. Tras veinte años de convivencia esperan la oportunidad de casarse, luego de que el Estado uruguayo le reconociera finalmente en 2005 la identidad femenina a Julia, tras su cambio de sexo en 1993.

Teta, Alf Marra (Mahmoud Kaabour, Emiratos Arabes Unidos, Qatar/Líbano, 2010) Retrato intimista y poético de la vida de una extraordinaria mujer, una abuela (Teta en árabe significa abuela y Alf Marra significa mil veces) que representa el centro de gravedad de una familia tradicional libanesa.

Granito: How to Nail a Dictator (Pamela Yates, Peter Kinoy y Paco de Onis, Estados Unidos, 2011) Testimonio y denuncia de un genocidio perpetrado por órdenes de un alto mando de la milicia guatemalteca, mismo que hace 25 años permitió de manera insólita a Pamela Yates filmar dichas atrocidades.

Silvestre Pantaleón (Roberto Olivares y Jonathan D. Amith, México, 2010) La historia de la lucha de un anciano del pueblo nahua de San Agustín Oapan, Guerrero, con el fin de conseguir el dinero necesario para someterse a una ceremonia de curación.

Bicicleta, cuchara, manzana (Carles Bosch, España, 2010) Excepcional testimonio de lucha contra el álzheimer. Esta película sigue durante dos años a Pasqual Maragall, un paciente que nunca pierde la esperanza de que los científicos encuentren una cura contra esta enfermedad.

FRENTE recomienda… Bob Marley, the Making of a Legend (Esther Anderson y Gian Godoy, Reino Unido/ Jamaica, 2011) Un viaje a principios de los setenta, cuando Bob Marley irrumpió en la escena mundial para convertirse en el máximo representante y en una auténtica leyenda de la música reggae.

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estrenos

Tiro al blanco sobre la crítica de cine (3)

José y Pilar (Miguel Gonçalvez Méndez, Portugal – España – Brasil, 2011) Con: José Saramago, Pilar del Río, Gael García Bernal. Los fans de José Saramago adorarán este documental ficcionado que repasa la vida del Premio Nobel de Literatura a partir de la relación con su pareja y agente literaria Pilar del Río, tomando como punto de partida el proceso de creación, edición y promoción de la novela El viaje del elefante. Un retrato poético, impecablemente filmado y editado, que muestra la actividad pública de Saramago, pero también se adentra con sutileza en la vida privada del hombre, del esposo, del ser humano que existe detrás del escritor.

La vida según Attenberg (Attenberg, Athina Rachel Tsangari, Grecia, 2010) Con: Ariane Laved, Vangelis Mourikis y Evangelina Randou. Bandas Sonoras: cine mudo con música en vivo presenta…

Nosferatu, una sinfonía del horror (F.W. Murnau, Alemania, 1922) Con música en vivo de Los Dorados La banda de jazz Los Dorados va a musicalizar en vivo este clásico del expresionismo alemán, que es la primera adaptación fílmica del Drácula de Bram Stoker y fue filmada en escenarios naturales de Eslovaquia. Al no poseer los derechos de la novela original, Murnau tituló a su filme Nosferatu (“no muerto”, en rumano antiguo), modificando algunos personajes y situaciones. El vampiro sirve al cineasta para reflexionar acerca de la soledad y el trágico destino de vivir con la muerte siempre al acecho. Esta sinfonía del horror, la cual marcó para siempre la filmografía vampírica, es una obra maestra del cine silente.

Cineteca Nacional Sábado 1 de octubre; 17 y 20:30 hrs. Entrada general: $60 pesos

Una película bien rara con tres personajes estrafalarios: Marina, su padre Spyros y su amiga Bella. Los tres viven en una especie de ciudad-dormitorio simétrica, toda blanca; los tres se comportan de maneras bastante estrambóticas: ensayando pasos de baile y torpes besos de lengua por la calle, imitando animales salvajes, escupiendo desde la ventana, planificando hasta el último detalle la propia cremación. La cita de Sir David Attenborough (pronúnciese Attenberg), naturalista de la BBC, que parece guiar al trío, tal vez aclare el panorama: “Si hubiese una posibilidad de escapar de la condición humana y vivir imaginativamente en el mundo de otra criatura, debería ser el del gorila”. ¡Ah caray! Total: esto se trata de dejarse llevar por las calles blancas de Attenberg, por su extraña fauna humana y su música pegadiza, y esperar lo inesperado.

Sin escape (Abduction, John Singleton, EE.UU. 2011) Con: Taylor Lautner, Alfred Molina y Lily Collins. Empecemos con un mensaje hot para las adolescentes: Taylor Lautner, el hombre lobo descamisado y fortachón de Crepúsculo, ahora es un dinámico e inteligente héroe de acción que imita descaradamente a Matt Damon en Bourne Identity. Sin escape cuenta la historia de Nathan Harper (Lautner), un joven todoterreno cuya vida da un giro de 360 grados cuando descubre su foto de niño en un portal de gente desaparecida. Un thriller de acción frenética que no aporta nada a la historia del cine, pero que sin duda arrancará un montón de suspiros femeninos. —RG

Para llegar a las conclusiones de esta serie de textos, creo que vale la pena revisar de dónde viene mi argumento. He escrito que los críticos somos personas que nos dedicamos a pensar y juzgar el cine, y que nuestros juicios vienen de un entusiasmo mayor y menor con respecto a las películas que analizamos y evaluamos o calificamos. Y me preguntaba si el entusiasmo es un buen término, porque a fin de cuentas hacemos una chamba racional. Entonces hay que pensar qué es el entusiasmo. Según yo en términos directos es una mezcla de interés, disfrute y aprobación, y por eso uno puede estar muy o muy poco entusiasmado con algo. Por eso el entusiasmo es el primer acercamiento a cualquier película: antes de juzgarlas técnicamente, las juzgamos buenas o malas emotivamente. De hecho, cuando leí la propuesta que Alain Badiou —un filósofo francés— hace de la crítica de cine me sentí un poco triste porque pensó lo mismo que yo, pero le puso unos títulos impresionantes. Cuando uno hace crítica desde la dicotomía me gusta-no me gusta está haciendo un juicio indistinto; cuando distingue los elementos técnicos que hacen una crítica buena o mala hace un juicio diacrítico. Hay críticos que no pasan del primer esfuerzo y otros que se quedan en el segundo, pero según Badiou debemos aspirar a hacer juicios axiomáticos, es decir, juicios que aspiren a la verdad, en términos filosóficos. Para mí esta es una propuesta ética. Yo veo la labor de crítico como un esfuerzo que parte del entusiasmo y sustenta un ejercicio analítico en la razón, para unir ambos polos en un intento por entender la situación humana —y la experiencia humana incluye desde las verdades más absolutas (como el amor o la muerte), hasta el consumo o el arte que se mira a sí mismo—. Al final el cine, aun cuando se trata del mismo cine, se trata de la experiencia humana. Pero aunque me siento comprometido a hacer este tipo de crítica, no me hago ilusiones: hay películas que no sirven para hacer todo este ejercicio. Legalmente rubia, por ejemplo. Seguro ustedes pueden completar la lista de ejemplos. —Abel Muñoz Hénonin

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digital Cinefernalia CRUZANDO EL PANTANO SIN MANCHARSE (2 DE 4) En 1985, Clint Eastwood se encontraba en el umbral de su madurez artística cuando participó como realizador en el serial televisivo Historias asombrosas, producido por Steven Spielberg. Alumno honorífico de Sergio Leone y Don Siegel, desde 1970 Eastwood trascendió su posición como estrella de Hollywood para, detrás de la cámara, expresar su muy personal visión del mundo, la condición humana y sus demonios. Pronto plasmaría su pasión por el jazz en Bird (1988), desgarradora crónica de la vida y los tiempos del inmenso Charlie Parker que significó para Eastwood el inicio de una etapa en su carrera que contiene no pocas obras maestras, como Los imperdonables (1992) o Cartas de Iwo Jima (2006). Vanessa en el jardín fue el episodio que a Clint Eastwood le tocó desarrollar. Escrito por Spielberg, el argumento narra la historia —ambientada a principios del siglo XX— de un pintor que pierde a la mujer que amaba en un fatal accidente. Su vida entera se desgarra, atentando contra su obra y contra sí mismo a través de un alcoholismo feroz. Sin embargo, a través de una pintura en la cual ella posa junto a un hermoso jardín florido, Vanessa se comunica visualmente con el protagonista, indicándole cómo, aún desde el más allá, pueden seguir juntos. Lo primero que sorprende, son la delicadeza y sensibilidad con la cual Eastwood aborda el asunto. Comparte tanto el intenso dolor de su protagonista, encarnado por Harvey Keitel, como la anhelante angustia de Vanessa desde el inframundo (ella es encarnada por Sondra Locke, pareja sentimental de Eastwood por mucho tiempo). Mientras que la fotografía de Robert Stevens, es una paleta de colores que van del blanco de la felicidad al claroscuro del delirio, además de la partitura compuesta por Lennie Niehaus, aportan al episodio una sutil melancolía. Es, por mucho, el episodio más estilizado de Historias asombrosas, además de una muestra del inmenso talento de Eastwood para abordar el medio televisivo sin perder su capacidad para conmover. (Continuará…) —José Antonio Valdés Peña

¿Dónde estás, hermano? (Estados Unidos-Gran Bretaña, 2000) de Joel y Ethan Coen

BORRAR DE LA MEMORIA DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS Próximamente se estrenará en salas de la ciudad de México Borrar de la memoria, película dirigida por Alfredo Gurrola y escrita por Rafael Aviña, quien nos ofrece en exclusiva la siguiente “Declaración de principios”.

e niño fui uno de los tantos habitantes del viejo Centro Histórico de la ciudad de México. Ahí fomenté pasiones específicas: la lectura, la escritura, los casos de nota roja y el cine. La ventaja del centro era su enorme cantidad de salas y cines “piojito” que nos rodeaban. Crecí con esas historias reales y cotidianas que sucedían ahí afuera; sin embargo, una de ellas me atrapó. A mediados de los años sesenta —yo tenía cerca de seis años—, apareció el cuerpo de una joven mujer a la que le habían rasurado el cráneo y las cejas y habían metido en una caja, por lo que la prensa la bautizó como “La empaquetada”. Jamás se resolvió el caso, nunca se supo quién era esa mujer, quién la había asesinado ni por qué. Nunca la olvidé y de esos recuerdos surgió el guión de Borrar de la memoria. No conocía a Alfredo Gurrola más que por su obra que me gustaba mucho. Era el cineasta indicado para llevarla a cabo y el mejor hacedor de thrillers y películas policiacas. Un día, el destino nos puso juntos. Le comenté que traía en la cabeza una historia sobre una mujer descuartizada. “Escríbela y cuando lo hagas llámame”, y me dio su teléfono. Me clavé escribiendo y en menos de seis meses le llamé. Desde ahí, no paramos de hablar sobre “La empaquetada”.

Un día cuando trabajaba en el segundo tratamiento de cerca de veinte que realicé, imaginé a uno de los policías reales que cubrió el asunto: Hermes Zúñiga de Dios y lo ubiqué en la Torre Latinoamericana poco después de cerrar el caso en 1968. En ese instante, me salieron al paso un joven idealista fanático del cine, que trabajaba como camarógrafo en un noticiero fílmico, y un sujeto terrible y sicópata con una cicatriz que le cruzaba el rostro: “El Zurdo”. Estaba claro, la historia estaría planteada en el 68 y en época actual, y la empaquetada tendría nombre y rostro: Diana Inés. Ya no paramos. Nos llevó ocho años levantar el proyecto. En ese tiempo, el protagonista de esta época, Germán Acosta, un periodista de nota roja, cambió por completo, como se transformó mi vida personal. El Centro Histórico y la Torre Latino se volvieron un faro y Tlatelolco, el motor de una historia policiaca contemporánea con sobrevivientes de una ciudad pavorosa y fascinante como es el D.F. y su Centro Histórico, con la masacre del 2 de octubre de 1968 un telón de fondo emocional. —Rafael Aviña* *Autor del argumento y el guión original de la película Borrar de la memoria dirigida por Alfredo Gurrola.

Tres fugitivos viven una extraordinaria aventura a través del caliente sur de los Estados Unidos en esta curiosa reelaboración de La Odisea a manos de los hermanos Coen. ¡De verdad! El protagonista (George Clooney) se llama Ulises, aparecen sirenas y hasta un cíclope que colabora para el Ku-Klux-Klan. Enmarcado por una estupenda banda sonora de música folk orquestada por el genial T-Bone Burnett, éste es uno de los mejores y más delirantes filmes de la célebre pareja de hermanos de Minneápolis. No te la pierdas.

Muñequita de lujo (Estados Unidos, 1961) de Blake Edwards Antes de enrolarse en varias locuras con Peter Sellers, el cineasta Blake Edwards realizó este delicioso melodrama

romántico que este año festeja su 50 aniversario arribando al formato de alta definición. Historia de una cazadora de fortunas que encuentra, sin saberlo, al amor de su vida, se trata de una película donde todo es simplemente genial: la historia de Truman Capote, la música de Henry Mancini y la inolvidable Audrey Hepburn, cuya elegancia marcó toda una época. A ver sin falta.

Dumbo (Estados Unidos, 1941) de Ben Sharpsteen La historia de un pequeño elefante de enormes orejas que se conoce a sí mismo con la ayuda de un ratón cirquero, y de paso aprende a volar, es una de las favoritas de todos los tiempos surgida del estudio Disney. Dumbo cumple 70 años y para festejarlo aterriza en el formato de alta definición, con un gran cúmulo de interesantes materiales extras que harán las delicias tanto de los amantes del cine como de los cinéfilos más pequeños, quienes en verdad se sorprenderán de ver a un elefante volar. Indispensable.

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Agenda

Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 15 y 21 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15:15 hrs. La muerte de Pinochet (Bettina Perut e Iván Osnovikoff, 2011); 17 hrs. El país de los sordos (Nicolas Philibert, 1992); 17 y 19 hrs. La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); 17, 19 y 21 hrs. La hermandad (Nicolo Donato, 2009); 17 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 17:15, 19:15 y 21:15 hrs. Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 18:45 y 21 hrs. Meandros (Héctor Ulloque y Manuel Ruiz, 2010); 21 hrs. CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P Ciclo cine y pintura; 20:30 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ Festival Macabro: Lady Frankestein (Mell Welles y Aureliano Luppi, 1971); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Naturaleza muerta (1997); 19 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: Hotel Rai (Sophia Tzavella, 2010); 15 hrs. / El field (Daniel Rosas, 2011); 19 hrs. / Everyday Sunshine: The Story of Fishbone (Chris Metzler y Lev Anderson, 2010); 21 hrs. SÁBADO 1

JUEVES 29 Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 14 y 18:30 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 14:30 hrs. Materia blanca (Claire Denis, 2009); 14:30 y 18:30 hrs. Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 15 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 15, 17, 19 y 21 hrs. Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 15:30 y 17:45 hrs. El mural de Siqueiros (Héctor Olivera, 2010); 16:15 y 20:45 hrs. Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Simple Simón (Andreas Öhman, 2010); 16:30 y 20:30 hrs. La ciudad Louvre (Nicolas Philibert, 1990); 17 y 19 hrs. Historia del cine documental: Vidrio (Bert Haanstra, 1958) / Zoo (Bert Haanstra, 1962) / Espejo de Holanda (Bert Haanstra, 1950) / Panta Rhei (Bert Haanstra, 1951) / A Valparaíso (Joris Ivens, 1965); 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: The best of the Jammys (Michael Drumm, Lawrence Jordan, David Niles, 2006 – 2007); 20 hrs. IFAL Tercer Tour Eurochannel de Cortometrajes, programa: Las fronteras de Europa (2005–2010); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Fuego inextinguible (1969); 19 hrs. / Trabajadores saliendo de la fábrica (1995); 19:30 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Gorilas en la niebla (Michael Apted, 1988) 12, 17 y 19:30 hrs. VIERNES 30 CINETECA NACIONAL Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 14 y 18:15 hrs. Materia blanca (Claire Denis, 2009); 15 y 17 hrs. Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14 y 15:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Programas dobles, Abbas Kiarostami: ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987) / La vida sigue (1991); 11 hrs. Cinemundi: Príncipes y princesas (Michel Ocelot, 2000); 12 hrs. Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 14 y 18:15 hrs. Materia blanca (Claire Denis, 2009); 14 hrs. Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 15 y 21 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15:15 hrs. Agnus dei (Alejandra Sánchez, 2010); 17 hrs. Un animal, los animales (Nicolas Philibert, 1996); 17 y 19 hrs. La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Bandas sonoras: Nosferatu, una sinfonía del horror (Friedrich Wilhelm Murnau, 1922); 17 y 20:30 hrs. Musicalizada en vivo por Los Dorados. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 17:15, 19:15 y 21:15 hrs. Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 18:45 y 21 hrs. Bob Marley: La creación de una leyenda (Esther Anderson y Gian Marco Godoy, 2010); 21 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo Harun Farocki: Imágenes de prisión (2000); 16 hrs. / Reconocer y perseguir (1997); 17:30 hrs. / No sin riesgo (2004); 19 hrs. FILM CLUB CAFÉ Festival Macabro; Ciclo Herschell Gordon Lewis: Blood Feast (1963); 20 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: Musik als Waffle (Trystan Chytroschek, 2010); 15 hrs. / Vengo de una montaña que se cayó en las montañas: La sociedad de las nieves (Gonzalo Arijón, 2007); 19 hrs. / Venid a las cloacas: La historia de la Banda trapera del río (Daniel Arasanz, 2010); 21 hrs. DOMINGO 2 CINETECA NACIONAL Cinemundi: Príncipes y princesas (Michel Ocelot, 2000); 12 hrs. Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 14 y 18:15 hrs.

Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14 y 15:30 hrs. Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 15 y 21 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron , 2010); 15 y 17 hrs. El viaje silencioso (Marie-Eve Tremblay, 2011); 16:30 hrs. Las cosas más pequeñas (Nicolas Philibert, 1997); 17 y 19 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 17, 19 y 21 hrs. La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); 17, 19 y 21 hrs. Materia blanca (Claire Denis, 2009); 19 y 21 hrs. El casamiento (Aldo Garay, 2011); 20:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ Historia del cine mudo: La huelga (Sergein M. Eisenstein, 1924); 12 hrs. Festival Macabro: The Velvet Vampire (Stephanie Rothman, 1971); 20 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: L’ Ehov et Sophia (Ohad Itach); 15 hrs. / Agnus Dei, Corderdo de Dios (Alejandra Sánchez, 2010); 19 hrs. / Bury the Hatchet (Aaron Walker, 2010); 21 hrs.

La danza: El ballet en la Ópera de París (Frederick Weiseman, 2009); 19 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN Cierre ciclo México reciente III: Mesa redonda: Hacer cine en México, las producciones independientes; 20 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: Fodbold er Gud (Ole Bendtzen, 2010); 15 hrs. / Circo (Aarón L. Shock y Gonzalo Arijón); 19 hrs. / Vynil, Tales from the Viena Underground (Andrew Standen-Raz, 2010); 21 hrs. MIÉRCOLES 5

CINETECA NACIONAL Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14 y 15:30 hrs. Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 14:30 y 21 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron , 2010); 15 y 17 hrs. Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 18:15 hrs. La broma infinita / Abuela, mil veces (Mahmoud Kaabour, 2010); 16:30 hrs. Regreso a Normandía (Nicolas Philibert, 2007); 16:30 y 18:45 hrs. LUNES 3 La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 17, 19 y 21 hrs. La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); CINETECA NACIONAL 17, 19 y 21 hrs. La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 y 19 hrs. Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 18:45 y 21 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 17 y 21 hrs. Materia blanca (Claire Denis, 2009); 19 y 21 hrs. 0.56 % (Lorenzo Hagerman, 2010); 15:05 hrs. FILM CLUB CAFÉ José Cruz: A diez metros del infierno (Leobardo Jacob Todo Hitchcock: Pánico en escena (1950); 20 hrs. Lechuga, 2010); 18:20 hrs. La cámara Casasola (Carlos Rodrigo Montes de Oca Rojo, LA CASA DEL CINE DOCSDF: Programa 2. Corto Mexicano: El Diablo, la danza 2010); 19:45 hrs. Festival Pantalla de Cristal 2011: Documentales; 9, 11:15 y el tambor / La ausencia de Dios / Memorias del futuro / Los nueve internos (Varios directores); 15 hrs. / Eine y 16:45 hrs. Geschichte Aus Donezk (Jakob Preuss, 2010); 19 hrs. / El FILM CLUB CAFÉ Festival Macabro: Vampiros (Selección Macabro); 20 hrs. cielo abierto (Everardo González, 2011); 21 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Ciclo El Paisaje Mexicano; El Indio Fernández y Gabriel Figueroa: Pueblerina (1949); 12 hrs. CASA DEL CINE DOCSDF: Ghetto Millonaires (Giles Remiches, 2010); 15 hrs. / Ch’ulel (Jorge Creuheras, 2011), 19 hrs. / CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE Electrodomésticos, el frío misterio (Sergio Castro San DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – Martín, 2011); 21 hrs. CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. MARTES 4 CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera; CINETECA NACIONAL T 5546 3471 Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14 y 15:30 hrs. CINETECA NACIONAL Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 15 y 21 hrs. www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 hrs. T 4155 1200 Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); CINECLUB REVOLUCIÓN 15 y 17 hrs. www.circo212.org.mx - www.museodeartecarrillogil.com Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 18:15 hrs. Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 El lugar más pequeño (Tatiana Huezo, 2010); 16:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ Ser y tener (Nicolas Philibert, 2002); 17 y 19 hrs. www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 17, 19 1695; T 5373 9055 y 21 hrs. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, 17, 19 y 21 hrs. Morelos; T 5526 9157 Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 18:45 y 21 hrs. IFAL Materia blanca (Claire Denis, 2009); 19 y 21 hrs. www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES SALA LUIS T 5566 0777 BUÑUEL (THX) LA CASA DEL CINE Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana www.lacasadelcine.mx Uruguay 52, Centro. distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO público y el director. www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo IFAL Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960

CINECLUBES

30 | frente | ARTE | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

Transitio_MX 04 El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 04 inaugura este 30 de septiembre con una extensa muestra, distribuida en seis sedes, de arte sonoro, interactivo, en red, artes escénicas y performáticas, video y animaciones experimentales. Julien Maire (Francia), Jens Brand (Alemania), Kathy High (Estados Unidos) y los finalistas del Concurso del Festival. Sheep Woman Live cinema Viernes 30 de septiembre de 20 a 21 hrs. Estudios Churubusco (foro 6) Artista/Imparte: Laetitia Sonami & SUE–C (FranciaEstados Unidos) Conquistando multitudes Concierto Viernes 30 de septiembre; 22 hrs. Estudios Churubusco ARTISTA/IMPARTE: Sonido Changorama (México)

ARTE

SÁBADO 1 DE OCTUBRE

a interacción de las artes tecnológicas y las audiencias para la culminación de una obra de arte se manifiesta en cada evento de la tercera bienal de arte electrónico Transitio que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 9 de octubre en el Centro Nacional de las Artes, el Centro Multimedia, el Laboratorio Arte Alameda, la Fonoteca Nacional, el Centro de la Imagen, el Ex Teresa Arte Actual, el MUNAL, el Centro Cultural de España, los Estudios Churubusco y el Museo Británico Americano. Bajo el tema de Afecciones Colaterales, la bienal, dirigida en esta ocasión por el músico y académico mexicano Roberto Morales Manzanares, busca reflexionar a través de la obra de 138 artistas de 25 países acerca de los trastornos que genera el uso de la tecnología. Las ramificaciones del título “afección” se relacionan, también, con las disciplinas que se desprenden del concepto que los engloba, y es que las artes electrónicas, para la curadora Bárbara Perea, “tienen que ver con dispositivos, con herramientas tecnológicas, y aunque un criterio para su definición es que se enchufan, a veces tienen que ver con generar sus propias fuentes de energía”. Así, Transitio nos invita a exhibiciones, conciertos, talleres, conferencias y seminarios desde los cuales nos podemos acercar a las diferentes manifestaciones del arte electrónico, desde la creación de piezas audiovisuales hasta la manipulación del audio en protoboard y el diseño de robots.

A continuación les presentamos algunas de las actividades de esta importante plataforma de creación artística con medios electrónicos y cultura digital en México:

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE Robótica Luci, ensamblado de luciérnagas electrónicas Taller Viernes 30 de septiembre, 1 y 3 de octubre de 10 a 14 hrs. Sala Thomas Stanford, Fonoteca Nacional Artista/Imparte: José Manuel Berenguer (España) Sonidos de protoboard Taller Dream Addictive/ProtoLab Móvil. Viernes 30 de septiembre, 1, 3 y 4 de octubre de 10 a 14 hrs. Sala Henrietta Yurchenko, Fonoteca Nacional Artista/Imparte: Carmen González (México) Muestra Internacional: Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 04 Afecciones Colaterales Inauguración Viernes 30 de septiembre; 19 hrs. La exposición permanecerá abierta al público del viernes 30 de septiembre al 9 de octubre de 11 a 19 hrs. Estudios Churubusco (foro 6) Artista/Imparte: Woody y Steina Vasulka (República Checa-Islandia-Estados Unidos), Agnes Meyer-Brandis (Alemania), Gustavo Romano (Argentina), Lorena Mal (México), Ary Ehrenberg (México), Andrés Padilla Domene (México), Jim Campbell (Estados Unidos), Guto Nóbrega (Brasil), Juan Pablo Villegas (México), Eric Siu (Japón), Omar Lavalle (Perú), Enrique Ježik (México–Argentina), Rodolfo Choperena (México), Masaki Fujihata (Japón), Laetitia Sonami & SUE–C (Francia-Estados Unidos),

Afecciones Sonoras i Inauguración Sábado 1 de octubre; 12:30 hrs. La exposición permanecerá abierta al público del 1 de octubre al 19 de noviembre de 9 a 19 hrs. Fonoteca Nacional (galerías y jardín) Artista/Imparte: Mauricio Bejarano (Colombia), Jacob Kirkegaard (Dinamarca), Amor Muñoz (México), Hans W. Koch (Alemania), Bosch & Simons (Países Bajos), Barry Truax (Canadá), Dream Addictive (México) Fandango Electroacústico I Acto sonoro Sábado 1 de octubre de 13 a 17 hrs. Fonoteca Nacional Artista/Imparte: Cucalambé (México), Grata Memoria (México), Jacob Kirkegaard (Dinamarca), Jens Brand (Alemania), Mauricio Bejarano (Colombia) A Piano Listening to itself Instalación sonora Sábado 1 de octubre; 18 hrs. Exterior del Auditorio Blas Galindo (cenart) Artista/Imparte: Gordon Monahan (Canadá) Alumbramiento Instalación orgánico-sonora Sábado 1 de octubre; 18:30 hrs. Áreas verdes del CENART Artista/Imparte: Minerva Hernández (México) La constelación Acto sonoro en vivo e instalación Sábado 1 de octubre 19:30 hrs. Áreas verdes del CENART Artista/Imparte: Ernesto Romero (México) Afecciones Electroacústicas I Concierto Sábado 1 de octubre; 20:30 hrs. Teatro de las Artes (cenart) Artista/Imparte: George Lewis (Estados Unidos), Remi Álvarez (México) y Andrés Solís (México) DOMINGO 2 DE OCTUBRE Afecciones Sonoras ii Muestra Internacional Domingo 2 de octubre; 12 hrs.

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La exposición permanecerá abierta al público del 2 al 9 de octubre de 10 a 17:30 hrs. Ex Teresa Arte Actual Artista/Imparte: Ariel Bustamante (Chile), Juan Sebastián Lach (México) Acciones: Leslie García (México), Juan Pablo Villegas (México), José Luis Romero “Chino” (México) Ecos para locaciones olvidadas Instalación sonora Domingo 2 de octubre; 16 hrs. La pieza permanecerá en exhibición hasta el 5 de octubre de 17 a 20 hrs. Museo Británico Americano Artista/Imparte: Hugo Solís (México) Fandango Electroacústico II Concierto Domingo 2 de octubre; 16:30 hrs. Laboratorio Arte Alameda Artista/Imparte: Colectivo Rorschach_3.0 (México), José Manuel Berenguer (España), Ernesto Romero (México) y Hernani Villaseñor (México) LUNES 3 DE OCTUBRE Panel I: Historia y arqueología de los nuevos medios Lunes 3 de octubre de 10 a 13 hrs. Auditorio Blas Galindo (cenart) Artista/Imparte: Andrea DiCastro (México), Julien Maire (Francia), Sue Slagle (Estados Unidos). Modera: Fernando del Mar (México) Panel II: Lugar/Espacio/Interfaz Lunes 3 de octubre de 14 a 17 hrs. Auditorio Blas Galindo (cenart) Artista/Imparte: Laetitia Sonami (Estados Unidos), Guto Nóbrega (Brasil), Masaki Fujihata (Japón), Joe Paradiso (Estados Unidos). Modera: Bárbara Perea (México) Sound Transformation with Computers Taller (impartido en inglés) Lunes 3 de octubre de 10 a 13 hrs. Sala Mac del Centro Multimedia del cenart Artista/Imparte: Trevor Wishart (Reino Unido) Live Cinema: Behind the Scenes Taller Lunes 3 de octubre de 17 a 20 hrs. Sala PC del Centro Multimedia del cenart Artista/Imparte: Laetitia Sonami (Francia-Estados Unidos), SUE-C (Estados Unidos) Herramientas para la composición en vivo de paisajes sonoros Taller Lunes 3 y martes 4 de octubre de 17 a 20 hrs. Sala Mac del Centro Multimedia del cenart Artista/Imparte: Alejandro Montes de Oca (México) Programa de video: Video Art from (or about) South of Mediterranean Inauguración Lunes 3 de octubre 18 hrs. Proyección del programa: martes 4; 14 hrs., y miércoles 5; 16 hrs. Auditorio del Museo Nacional de Arte (munal) Artista/Imparte: Rania Stephan, Sama Alshaibi and

Ala’ Younis, Tara Goudarzi, Makan Ashouri Pashaki, Ikon, Ismaïl Bahri, Nidal Khatib, Sharif Waked, Marc Mercier. Curaduría: Marc Mercier (Francia) /Instants Video Programa de video: The World as a Place of Truth! Where is Art? Inauguración Lunes 3 de octubre; 19 hrs. Proyección del programa: martes 4; 16 hrs., y miércoles 5; 14 hrs. Auditorio del Museo Nacional de Arte (munal) Artista/Imparte: Irena Ristic, Gruppo Sinestetico, Shashwati Talukdar, Stefan Adamski, Saana Inari, Félix Fernández, Ana Husman, Marie Herbreteau. Curaduría: Marc Mercier (Francia) Programa de video: México. Círculos de confusión: caos social y ficciones dominantes Inauguración Lunes 3 de octubre; 20 hrs. La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 9 de octubre de 10 a 17:30 hrs. Centro de la Imagen Artista/Imparte: Edgardo Aragón Díaz, Samuel Ayala, Edgar Cobián, Gabriel Escalante, Cristian Franco, José Jiménez Ortiz, Marsantonelo, Mónica Menchaca, Julio Orta, Alejandro Palomino, Pay de menta, Gabriela Prado, Proceso inútil, Pablo Rasgado, Joaquín Segura. Curaduría: Leo Marz y Rubén Gutiérrez Durante la inauguración se presentarán en el Centro de la Imagen las piezas: Acción: El hipergesto, Esthel Vogrig (México) Instalación interactiva: Superficie de control inercial, Taniel Morales (México) MARTES 4 DE OCTUBRE Panel iii: Artífices de lo sagrado Martes 4 de octubre de 10 a 13 hrs. Auditorio Blas Galindo (cenart) Artista/Imparte: Eric Siu (Japón), Jens Brand (Alemania), Susan Collins (Reino Unido), Peter Bosch (Países Bajos). Modera: Ale de la Puente (México) Panel iv: El más allá Martes 4 de octubre de 14 a 16:30 hrs. Auditorio Blas Galindo (cenart) Artista/Imparte: Kathy High (Estados Unidos), Agnes Meyer-Brandis (Alemania), Annabel Castro (México). Modera: Ale de la Puente (México) Musical Control and Interaction from 1900 to 2020 Taller Martes 4, miércoles 5 y jueves 6 de octubre, de 10 a 14 hrs. Sala Mac del Centro Multimedia El taller será realizado de manera presencial y también será transmitido como tele-conferencia. Artista/Imparte: Joe Paradiso (mit, Estados Unidos) El hipergesto Performance intermedial de 7 ‘ para un solo espectador Martes 4 de 13 a 16 hrs., y miércoles 5 de octubre de 13 a 16 hrs. Para presenciar el performance, agendar cita con: Hugo Blancas/Atención al público.

T (0155) 4155 0000 Ext. 1247. Correo electrónico: difusion@transitiomx.net Centro de la Imagen Artista/Imparte: Esthel Vogrig (México) Short Term Memory (taller impartido en inglés) Taller Martes 4 de octubre de 10 a 15 hrs. Sala Thomas Stanford, Fonoteca Nacional Artista/Imparte: Julien Maire (Francia) Inicios del video arte Conferencia Martes 4 de octubre; 18 hrs. Laboratorio Arte Alameda Artista/Imparte: Woody Vasulka (Checoslovakia) Fandango Electroacústico III Acto sonoro Martes 4 de octubre; 20 hrs. Ex Teresa Arte Actual Artista/Imparte: Colectivo Radiador (México), Transdiciones (México), Juan Sebastián Lach (México), Llorenç Barber (España) y Cucalambé (México) MIÉRCOLES 5 DE OCTUBRE Panel V: Nuevos paradigmas en la creación sonora Miércoles 5 de octubre de 10 a 13 hrs. Auditorio Blas Galindo (cenart) Artista/Imparte: George Lewis (Estados Unidos), Julio Estrada (México), Miller Puckette (Estados Unidos), Trevor Wishart (Reino Unido). Modera: Roberto Morales (México) Syncing Hard & Soft a Therapy Session for your Personal Computers Split Personality (taller impartido en inglés) Miércoles 5 de octubre de 15 a las 19 hrs. Sala PC del Centro Multimedia del cenart Artista/Imparte: Hans W. Koch (Alemania)

Boredom Music (taller impartido en inglés) Miércoles 5 de octubre de 10 a las 15 hrs. Sala Thomas Stanford, Fonoteca Nacional Artista/Imparte: Jens Brand (Alemania) Programa de video: The World as a Place of Truth! Where is Art? Video Miércoles 5; 17 hrs., y viernes 7 de octubre; 17 hrs. Sala thx del Centro de Capacitación Cinematográfica (cenart) Artista/Imparte:Irena Ristic, Gruppo Sinestetico, Shashwati Talukdar, Stefan Adamski, Saana Inari, Félix Fernández, Ana Husman, Marie Herbreteau). Curaduría: Marc Mercier (Francia), Instants Video Programa de video: Video Art from (or about) South of Mediterranean Miércoles 5; 18 hrs., y viernes 7 de octubre; 18 hrs. Sala thx del Centro de Capacitación Cinematográfica (cenart) Artista/Imparte: Rania Stephan, Sama Alshaibi and Ala Younis, Tara Goudarzi, Makan Ashouri Pashaki, Ikon, Ismaïl Bahri, Nidal Khatib, Sharif Waked, Marc Mercier). Curaduría: Marc Mercier (Francia), Instants Video Premiación del Concurso del Festival Miércoles 5 de octubre; 19 hrs. Auditorio Blas Galindo (cenart) Pretexto acústico y Cracked Voices Actos sonoros Miércoles 5 de octubre; 20 hrs. Auditorio Blas Galindo (cenart) Artista/Imparte: Moisés Regla y Francisco Eme (México), Alejandro Montes de Oca (México) TODA LA PROGRAMACIÓN EN transitiomx.net

INSOSTENIBLE PREGUNTO... Del 19 al 23 de septiembre pasado se llevaron a cabo una serie de conferencias en el Centro Nacional de las Artes como parte del Seminario nuevas rutas para el periodismo cultural, organizado por la prestigiosa Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, encabezada por Gabriel García Márquez. Entre los ponentes de estos cinco días de discusión se encontraban Francis Pisani, columnista de El País y de Le Monde en su edición digital; Rogelio Villarreal, columnista de Milenio, editor de la revista Replicante; Leila Guerriero, colaboradora en el suplemento “Babelia” en El País y en La Nación en Argentina; y otros periodistas que, en mayor o menor medida, han hecho del periodismo cultural la labor de una vida que se va visto recompensada por la obtención de reconocimientos y el prestigio que da la consistencia del buen trabajo. En la conferencia inaugural, Francis Pisani destacó los que para él son los puntos coyunturalmente más importantes acerca del periodismo cultural actual, a saber, la lucha por no desaparecer de los medios impresos y de comprender la forma en que los usuarios utilizan los medios digitales, con las confusiones, éxitos y fiascos que, además, trae consigo el uso de las redes sociales. El énfasis tan grande en los medios digitales y su utilización me provoca cierto escepticismo cuando algunas preguntas, tal vez perogrullas, me parece que continúan sin responderse en el ámbito del periodismo cultural, y es que, cuando se trata de la cobertura de las artes, ¿qué es lo que el periodista debería darle al lector?, ¿qué es lo que el lector necesita?, ¿qué tipo de lectores necesitamos los periodistas culturales? Tal vez a lo que quiero llegar, en el fondo, es preguntarle a usted que tan amablemente lee esta columna, ¿qué es lo que espera de esta sección? Se dice por ahí que el periodismo busca objetividad. A mí me resulta difícil encontrarla cuando se cubren disciplinas cuyo final último busca la diversidad en la subjetividad. Es decir, como lector ¿se espera objetividad en la cobertura de las artes?, ¿es la objetividad la que nos hace ir a los museos?, o ¿qué nos hace ir a los museos? Tal vez estoy divagando, pero en cualquier caso sería bueno leer qué piensan al respecto, ahora más que nunca dado que nuestra edición digital está en línea y con ella comenzamos una nueva etapa de Frente. Soy toda ojos-oídos: marisol@frente.com.mx —Marisol Rodríguez

ESTRELLA DISTANTE

La galería Kurimanzutto presenta la obra de Carlos Amorales, Alighiero e Boetti, Martin Boyce, Miguel Calderón, Alejandro Cesarco, Bruce Conner, Abraham Cruzvillegas, Daniel Guzmán, Jonathan Hernández, Thomas Hirschhorn, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Damián Ortega, Patti Smith y Wolfgang Tillmans, entre otros artistas que reflexionan acerca de los escritos de Roberto Bolaño.

ltimamente, Roberto Bolaño se ha convertido en referente obligado para los habitantes de esta ciudad, quienes buscamos en sus obras una forma de darle sentido a nuestra vida en este país complejo que él parecía comprender tan bien. Bolaño pasó una parte de su vida en México después de su exilio de Chile en 1968, aunque su vocación era la de ser un gitano global. La publicación póstuma de su novela 2666 y el culto a su personalidad le han valido una inusitada fama que toma forma en una exhibición de arte en la galería Kurimanzutto. Estrella Distante es una exhibición difícil si se ha leído a Bolaño e ininteligible si no. Así que si usted, lector, pertenece al segundo grupo, tal vez lo mejor sea que se compre Los Detectives Salvajes antes de ir a esta exposición para que pueda darse cuenta de que no porque Patti Smith sea Patti Smith significa que tenga idea de lo que habla el poeta infrarrealista. Nombrada por una novela en la que el personaje principal nos parece un álter ego más del escritor chileno, Estrella Distante está planteada como una “exposición en torno a los textos de Roberto Bolaño”. Así, diversos artistas reflexionan acerca de su literatura y crean obras plásticas entre las que se pueden notar

Foto: Michel Zabé yOmar Luis Olguín / Cortesía del artista y kurimanzuto

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contrastes con respecto al punto desde el cual se realizaron. De entre ellas destacan las de Carla Rippey, norteamericana que se exilió en México después de vivir el golpe de Estado chileno. En sus obras se lee una relación estrecha con el escritor que busca reivindicar una parte documental de su vida otorgándole importancia al énfasis que Bolaño hizo en su novela 2666 a la brutalidad de los feminicidios ocurridos desde los años noventa en México. En las artes, al igual que en su literatura, Bolaño tiene la capacidad de polarizar al público. Tal vez en esta exhibición quepan matices entre el odio y el amor, pero si usted es un “chilango bolañista”, es posible que estas obras le parezcan una gris interpretación de la literatura de quien con una cuartilla sobresale entre todos los que componen esta muestra. Escrita en 1977 por Bolaño y dirigida a la familia Pascoe Rippey, la carta se encuentra bajo una vitrina por obra de Carla Rippey. Uno de sus párrafos nos estremece porque hay cosas que no necesitan ser reinterpretadas: “¿Cómo está el bello niño

Luciano y el bello, supongo, niño Andrés? Algún día, cuando yo sea muy viejo y espere sentado en un cruce de caminos, esperando que alguien me dé un autostop para Benares, la ciudad que levita entre dos ríos en la India, llegará caminando desde el oeste un larguirucho muchacho rubio y se sentará conmigo a esperar siquiera un atardecer maravilloso como un tapiz; ambos nos leeremos poemas de héroes de nuestro tiempo (yo de Mario Santiago, él de quién sabe quién), también nos contaremos chistes, haremos fuego para calentar agua y beber té, dormiremos mirando las estrellas de la India, que son como una película revolucionaria, romántica y eterna, y al final nos dormiremos soñando mutuamente (es decir soñando el uno para el otro) que estamos en un edificio de México Motor City, y que él tiene dos años y sólo dice pato y que yo tengo 23 y sólo digo poesía, y que el resto de nuestro lenguaje se compone solamente de gruñidos: de amor, de ira, de hambre, de ternura”. —Marisol Rodríguez

TÚNEL Espacios públicos Existen dos plazas que muestran cómo se ha descuidado el espacio público en esta ciudad: la Plaza de la Santa Veracruz y la Glorieta de los Insurgentes. La primera está rodeada por dos iglesias y dos museos albergados en edificios históricos y bajo la sombra protectora de altos árboles. En su conjunto, la plaza se nos presenta como un lugar con posibilidades de entretenimiento, pero… el problema es que se encuentra inaccesible para los peatones. El acceso para los ciudadanos no motorizados es incómodo, puesto que se llega sobre la angosta banqueta de la avenida Hidalgo que corta la plaza hacia el sur. Muy difícilmente recibe visitantes que deambulen casualmente por el lugar. Las personas que asisten, principalmente en automóvil, lo hacen con la intención de visitar alguno de los prominentes edificios. La segunda es pulsante, excitante y ruidosa (no en balde Pável Granados la llamó “el ombligo de la ciudad”), interconectada por el Metro, el Metrobús, el flujo de automóviles y los peatones. En su estilo de construcción convergen las ideas populistas, un tibio socialismo e ideologías modernistas. Aun cuando visualmente no ofrece atractivo para los usuarios y se rodea de negocios y edificios abandonados, su privilegiada posición la convierte en centro de reunión para cualquier tipo de población citadina. Difícilmente existe un habitante de la metrópolis que no haya cruzado este lugar. —Thorsten Englert, Traducción de G. De Valdivielso

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Agenda

EXHIBICIONES Alianza Francesa MÉXICO Polanco Últimos días: Fotoseptiembre: Geografías en Diálogo Exposición colectiva. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Últimos días: José Saramago. La consistencia de los sueños. Hasta octubre 2. Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú. ARTE TALCUAL Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Mónica Escutia y Rubén Méndez. AUDITORIO NACIONAL - LOBBY Últimos días: Armando Herrera, fotógrafo de las estrellas. Hasta septiembre. CASA HILVANA Photosoup México Exposición colectiva. CENTRAL ART PROJECTS Hacia una arquitectura posible Ricardo Rendón. CENTRO CULTURAL BORDER Últimos días: El que camina al lado Obras de Luis Enrique Aguilar, Gerso y Boncks. Hasta septiembre. San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano. Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros. Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Urbanos se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, entre otros. Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición colectiva. Hasta octubre 9. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Últimos días: Denuncia gráfica: Realidades contrastantes en el México de principios del siglo XX Exposición colectiva. Hasta septiembre. Fotoseptiembre: Enfoques, primer encuentro internacional de centros de fotografía. Unidad de Vinculación Artística. CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Argento Pablo Castillo. CENTRO DE LA IMAGEN Últimos días: Fotoseptiembre: Fotografía instantánea: Recuerdos de Brasilia Joaquim Paiva.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador. CLÍNICA REGINA Últimos días: Fotoseptiembre: Desaparecer del Mapa Christian Becerra y Julio César Bohórquez. EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos. Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota. Galería Alvarado Lang y Carreño Últimos días: Fotoseptiembre: Imagen Latente Jesika Machado. Tránsitos Exposición colectiva. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá. Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne Hasta enero. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Estructura y fragmentos Anabel Quirarte y Jorge Ornelas. Hasta octubre 23. GALERÍA HILARIO GALGUERA La danza Della morte Jannis Kounellis. Hasta octubre 16. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Intervención de fachada Bélico. Grafiti. Permanente. GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos. HOUSE OF GAGA Coloquia Guillermo Santamarina. Hasta octubre 29. KURIMANZUTTO Estrella Distante, sobre Roberto Bolaño. Hasta octubre 29. LABOR En la bruma de lavanda Santiago Cucullu. Hasta octubre 29. MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Plegaria muda Doris Salcedo. Hasta septiembre 30. Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta octubre 16. MUNAL Manuel Rodríguez Lozano, pensamiento y pintura: 19221958. Hasta octubre 9. MUSEO DE ARTE MODERNO ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. La Colección: Diferencia y continuidad en el arte moderno mexicano. Hasta noviembre 20. MUSEO DE ARTE POPULAR Últimos días: El arte popular de Hidalgo: Rituales, usos y creaciones. Curaduría: Marta Turok. Hasta octubre 2. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Distanciamiento crítico Praneet Soi. Discrepancias con M.G. Leonor Antunes. MUSEO FRANZ MAYER Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, Oaxaca. Hasta noviembre 13. Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8. Museo Nacional de San Carlos Últimos días: México en los pabellones y las exposiciones internacionales, 1889-1929. Hasta octubre 3. MUSEO DE EL CARMEN 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente. MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo. Pandora´s Box Gallery El laboratorio secreto Mariana Palova. PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael.

TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta. gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro; T 1450 3705 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 Clínica Regina www.facebook.com/clinica.regina Regina 24, Centro. Lunes a sábado de 11 a 20 hrs. ESTUDIOS CHURUBUSCO www. estudioschurubusco.com Atletas 2, Country Club Churubusco; T 5549 3060 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa. bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 JUEVES 29 2721 FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob. MODO mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 Inauguración: El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño; 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www.aguafuertegaleria.com 20 hrs. Entrada libre. Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, VIERNES 30 Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 Galería Alvarado lang y Carreño asociacionmexgrabadores.mex. ESTUDIOS CHURUBUSCO tl Toussaint 54, Coyoacán. Lunes a jueves de 9 a 20 hrs. Viernes Inauguración: Festival de Artes Electrónicas y Video y sábado de 10 a 13 hrs. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Transitio_MX 04. Afecciones Colaterales. www.galeriaenriqueguerrero.com Horacio 1549, Polanco. Lunes Foro 6 de los Estudios Churubusco; 18 hrs. Entrada libre a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel SÁBADO 1 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco. SOMA bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de Proyección: La nuit de l’homme una pieza de François 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería Metropolitana Bucher; 20 hrs. Entrada libre. www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a FARO DE ORIENTE sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 HOUSE OF GAGA www. Inauguración: Intervención Daniel Guzmán. houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 Galería central; 14 hrs. Entrada libre. a 18 hrs.T 5525 1435 KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 www.labor.org.mx Colima 55, Roma. Miércoles y viernes INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES LABOR de 11 a 17 hrs. Jueves de 12 a 21 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 5208 Y CONFERENCIAS 5579 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda. bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MUAC www. Inauguración: Interactuando con la ciencia Exposición muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972. Miércoles, interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Galería principal, 14 hrs. Entrada libre. Admisión general: $40 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www. MIÉRCOLES 5 museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión SOMA general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org. Miércoles de SOMA: Plática con Dulce Chacón; 20:30 hrs. mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec; T 5553 6233. Entrada libre. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general:$22 MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, Centro; Martes a domingo de las 10 a 18 hrs. $40 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael; T 5535 5186. Martes a domingo 11 a 18 hrs. MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www. mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www. T 5566 8085 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen. alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 org Av. Revolución 4 y 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso. NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles Plaza de la República, Tabacalera. T 5566 1902 Pandora´s a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991. Admisión general: Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila $20 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma; Camacho 1695; T 5373 9055 PROYECTOS MONCLOVA www. T 5514 9616 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com. proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. T 9138 1350 CASA Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a HILVANA www.myspace.com/casahilvana Colima 378, Roma 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 de 10 a 18 hrs. T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER border.com. somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T 5277 mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes; T 5584 7557 CENTRO 4947 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T Roma; T 5207 3590 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256 5533 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Correspondencia Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Hasta octubre 16. Poéticas del Deshonor Joaquín Segura. Hasta octubre 16. Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza: Lambe–Lambe Fernando de la Rocque. Hasta octubre 16. VERTIGO GALERÍA Ladrillo y Carne “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez. Hasta octubre 17. Re-Fracciones Zoveck Estudio. Hasta octubre 17. YAUTEPEC Shotgun and targets Robert Lazzarini. Hasta octubre 22.

museos y galerías

Letras

Cortesía Poesía en voz alta, Casa del Lago

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Cassandra Tribe, EUA

Jimena Ginémnez Cacho, México

Francisco Hernández, México

Poesía en Voz Alta:

entrevista con Pacho Paredes “El futuro de la poesía no estriba en los canales comerciales o en los espacios que las editoriales le puedan dar a este género, sino en la calidad de la producción poética”, afirma Pacho Paredes, organizador y cabeza del festival Poesía en Voz Alta, cuya séptima edición está por celebrarse en Casa del Lago. El festival se sitúa cada vez más como uno de los eventos poéticos de mayor relevancia en la ciudad. Aprovecha el inmanente vínculo con la música para proponer un programa que incluye lo mismo a nuevas voces que a figuras nacionales e internacionales en un formato ecléctico y profundo, pero entretenido y llamativo también. Presentamos una entrevista con Pacho Paredes que esperamos les genere la misma atracción y entusiasmo que a nosotros. ¿Te parece que el futuro de la poesía impresa depende de iniciativas como ésta, que buscan combatir la falta de espacios en catálogos editoriales y en canales comerciales? La buena poesía tiene futuro, sea escrita, oral, impresa o diseminada en nuevos soportes. Ahora bien, plataformas como Poesía en Voz Alta (PVA) permiten acercar a más gente a la poesía, tanto a la escrita como a la oral y la experimental. La gente suele desdeñar la poesía por solemne y aburrida, otros por lejana y complicada. Les parece rancia y cursi. Nada hip. A otros les puede dar curiosidad, pero temen no comprenderla. PVA ha roto con esos prejuicios. Pero, sobre todo, PVA ha servido de lugar de encuentro para distintas tradiciones poéticas ya existentes, tanto locales como internacionales, que no eran visibles en un medio dominado por la paquiderma costumbre de quienes se consideran autoridad en poesía. PVA le ha permitido a tradiciones atomizadas encontrarse con sus públicos. Esto demuestra quizá, que la cerrazón de las editoriales y del mercado no es un problema de la poesía, sino de la industria. Lo mismo pasó con la música ante la crisis del disco.

Por otro lado, algunos “entendidos” sólo sabían resignarse ante la costumbre de no hallar audiencia para su poesía. Cuando empezó el festival, alguien me dijo: “Es absurdo querer revitalizar Casa del Lago con la hija bastarda de la literatura. Si la narrativa no vende, menos aún la poesía”. Hoy día hay quienes se asombran de ver llegar a tanto público tan disímbolo a Casa del Lago.

¿Cuáles son las premisas en las que te basas para realizar el programa? Poesía en Voz Alta es una plataforma que programa distintas disciplinas de la oralidad escénica, como una forma de expandir la noción de lo poético. Somos un escaparate para la poesía experimental. Estas expresiones poseen una remota herencia histórica, por ejemplo la poesía campesina ágrafa como el repentismo o el son jarocho, o bien, desde la vertiente de la alta cultura, las vanguardias de principio de siglo XX. Pero otras surgen de los cambios en los paradigmas culturales recientes (relativización del paradigma del libro impreso) o a partir de la generalización de las nuevas tecnologías como herramientas creativas (samplers y loops que facilitan la deconstrucción de la voz para su uso como textura sonora o para realizar permutaciones; o bien, la escritura en

código de la poesía digital1). Otros artistas de Poesía en Voz Alta provienen de tradiciones subculturales en ascenso y de la cultura pop, como el hip hop, spoken word, jazz poetry, o en general, poesía de referentes callejeros. Al mismo tiempo, fuera del ámbito de la literatura establecida, en años recientes han proliferado colectivos poéticos articulados a partir de la producción y la difusión del propio trabajo, que mantienen una actitud lúdica cercana a los colectivos roqueros que parece contestar al adocenamiento literario, buscando sus propios medios de diseminación para su producción. También están las tradiciones artísticas que no habían sido consideradas afines a la experimentación poética, como la poesía indígena, que en PVA es presentada no sólo como cultura popular o folclor, sino como arte actual. Aunque no celebramos la desaparición del libro en papel, creemos que “la experimentalidad tiene conciencia del soporte y lo pone en juego, sobre todo alterando sus modos usuales. Incluso puede utilizar el libro de manera experimental”, cf. Loss Pequeño Glazier: Digital poetics: the making of E-poetries, Tuscaloosa, Alabama, The University of Alabama Press, 2002.

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | letras | frente | 35

Morten Sondergaard, Dinamarca

Simon Armitage, Inglaterra

Jose Paes de Lira Filho, Brasil

Sandra Lorenzano, México

Pacho PAredes, México

Jerk, Francia

(como dice Santiago Perednik).

¿Cómo surge la idea de rescatar la lectura en voz alta que realizaba Juan José Arreola como insignia de este festival? En 2005 nos apropiamos del nombre de Poesía en Voz Alta, hasta entonces referido a un grupo de teatro que a partir de 1959 estuvo identificado con la generación fundacional de la Casa del Lago. Se trató de un tributo, pero sobre todo de una provocación. Sin nostalgia, reinterpretamos Poesía en Voz Alta como poesía escénica, experimentación y oralidad. Ahí cabía desde el teatro, la poesía ortodoxa, hasta la miniópera, la canción, la microficción, el ensayo, la transdiciplinariedad, etcétera, a partir de la oralidad. Pero no sólo resignificamos los antecedentes históricos de Casa del Lago, que fue una especie de “foro alternativo” en los sesenta. También partimos de investigar el presente, respondiendo al interés generacional actual por explorar el lenguaje y la escritura con relación al sonido, el ritmo y las posibilidades escénicas directas; como ya se dijo, un interés propiciado en parte por la emergencia de las nuevas tecnologías. Desde hace siete años sabíamos que a al campo literario le sucedería lo mismo que a la música con Internet y el surgimiento del iPod. Había que adelantarse a ello mediante

la reflexión. Identificamos creadores que ya apuntaban hacia allá y, sobre todo, quisimos acelerar el proceso abriendo vasos comunicantes.

A siete años de su creación, ¿cuáles son las perspectivas del festival? Demostrar que la poesía puede ser una experiencia colectiva. Que la buena poesía puede convocar públicos masivos. Es decir, incluso más de los 300 o 600 asistentes que ya convocamos.

En el terreno de la ficción es claro que el quehacer narrativo ha respondido de manera clara a la realidad contemporánea de México, ¿se puede hablar de un fenómeno similar en la poesía? Siempre que no entendamos por realidad el pintoresquismo mexicanista, ni el costumbrismo decimonónico. La realidad contemporánea de México ya es del planeta entero y, como tal, heredera de tradiciones múltiples. Luis Felipe Fabre, Julián Herbert, son un buen ejemplo de la vitalidad y el rigor de la poesía reciente, dialogan con la tradición culta, pero están abiertos a lo nuevo. También me parece muy interesante la iuspoética de Manuel J. de Jiménez, todavía más joven.

El programa tiene una orientación musicoliteraria muy notable y original. ¿A qué obedece esto?

Juan Carlos Garvayo y Pedro María Sánchez

La relación de la poesía y la música es intrínseca y, como tal, muy frecuentada. En última instancia, lo oral apela a la sonoridad. Una buena letra es poética y un buen poema siempre tendrá ritmo. Pero no nos limitamos a esta mera relación. En realidad aspiramos a explorar la transdisciplina. Queremos experimentar la poesía fuera de los campos disciplinarios preestablecidos. Aprender a oír y leer desde otro sitio. Descentrar nuestro punto de vista habitual como público. Identificar operaciones de desplazamiento creativo. Quizá por eso se han acercado artistas, atraídos por la plataforma, para proponernos proyectos que no entran en ningún otro foro. Por ejemplo, el bajista Alonso Arreola colaborando con Michel Houllebecq. Otras veces hemos invitado a poetas que, al explicarles el contexto del festival como oralidad escénica y experimentalidad, de pronto deciden vincularse a la música. Me refiero a gente como Sandra Lorenzano, Francisco Segovia, o el melómano Juan Gelman, quien presentó en exclusiva una sesión de poesía tango acompañado por César Stroscio. Por cierto, este año presentaremos teatro con una compañía francesa, un monólogo sórdido que invoca el origen teatral que tuvo Poesía en Voz Alta en los cincuenta.

¿Cuáles consideras que son los principales retos que debe enfrentar el festival en el

¿CUÁNDO? Del 30 de septiembre al 21 de octubre de 2011. ¿DÓNDE? Casa del Lago Juan José Arreola. Bosque de Chapultepec, Primera Sección. Col. San Miguel Chapultepec, CP 11850, México D.F. (Entrada sobre Av. Reforma por puerta al zoológico/acuario). ¿QUIÉNES PARTICIPAN? Michel Bulteau y Jonathan Capdevielle, “Jerk” (Francia), Pedro María Sánchez y Juan Carlos Garvayo (España), José Paes Lira (Brasil), Cassandra Tribe (Estados Unidos), Simon Armitage (Inglaterra), Roselia Jiménez, Bruno Bartra, Francisco Hernández, Sandra Lorenzano, Jimena Giménez Cacho (México), entre otros destacados artistas. PARA MAYOR INFORMACIÓN: Escribe a Tai La Bella Damsky tailabellamx@gmail.com futuro? ¿Y la poesía mexicana? El festival, su continuidad. En cuanto a la poesía mexicana, seguir abriendo nuevos vasos comunicantes, no sólo con la tradición culta. F —Diego Rabasa

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tipos móviles fin del mundo No son pocos los seres humanos para los que la idea del apocalipsis carece totalmente de sentido, puesto que la realidad que les ha sido conferida es mucho peor que la peor de las plagas en poder de los cuatro jinetes del apocalipsis. Los horrores del mundo contemporáneo superan por mucho cualquier ficción de terror y si bien el fin del mundo no es sino una fantasía colectiva alimentada por quién sabe qué afán impulsado por el tánatos, existen varios pensadores y escritores que han anunciado el fin de la esencia humana. Algunos lo han hecho a través de relatos de ciencia ficción, como Stanislaw Lem en su Congreso de futurología, en el que imagina un mundo en ruinas habitado por hombres y mujeres que viven permanentemente bajo el influjo de fármacos que los hacen imaginar y percibir un mundo falso pero tolerable. Otros lo han hecho de manera mucho más sutil, como el escritor de culto norteamericano William Gaddis que en su novela Ágape se paga anunció el fin de las artes y, por ende, de lo humano, con el nacimiento de la pianola mecánica que habría de convertir una de las expresiones artísticas más personales —la música— en un mero acto instrumental y sistemático de reproducción masiva al alcance de cualquiera. Algunos de los más radicales —me confieso un fiel adepto de este grupo— como Karl Polanyi encuentran en la mercantilización obsesiva de la vida económica, es decir el nacimiento del pensamiento liberal, el origen de una sociedad torcida cuyos valores sociales y morales se encuentran totalmente supeditados a las pervertidas prácticas económicas actuales, situación que explica con más lucidez César Rendules en el prólogo de El sustento del hombre, la más reciente publicación del sociólogo húngaro en nuestro idioma: “Polanyi traza un horizonte de sentido en el que la civilización moderna queda retratada como un experimento social autodestructivo, tan infantilmente irracional como una guerra nuclear aunque mucho más lento y doloroso”. Así que en lugar de preocuparnos acerca de las profecías mayas que anuncian el fin del mundo en el 2012, deberíamos de encontrar la manera de revivir aquello en lo que fincamos la diferencia de nuestra especie y que, por lo menos para mí, representa lo único por lo que realmente vale la pena conservar la vida: el humanismo. —Diego Rabasa

NOVEDADES Todas las mujeres, Guy de Maupassant, Siruela, 794 páginas

Un libro de cabecera que refuerza el valor de los clásicos como textos capaces de atravesar siglos sin perder un ápice de vigencia.

Dicen que los grandes clásicos tienen que ser reeditados como máximo cada diez años para poder reinsertarse en la mente de cada nueva generación de lectores. Siguiendo dicho canon, Siruela presenta este impresionante volumen en el que reúne 73 cuentos y novelas breves —presididos por Bola de sebo, que abre magistralmente el volumen— de uno de los titanes de la literatura francesa del siglo XIX. El hilo conductor del tomo son las mujeres: uno de los destinos preferidos de Maupassant. En los tiempos que corren la expresión de “sexo débil” carece casi por completo de sentido, pero en los relatos del naturalista francés podemos verlas como chivos expiatorios, vemos a libertinas y cortesanas, mujeres burguesas resentidas y calumniosas, insipientes y enamoradizas almas, y retorcidas y celosas ancianas.

Pagar (con la misma moneda), Margaret Atwood, Bruguera, 248 páginas La deuda es uno de los temas de mayor relevancia en nuestro país. Saldar cuentas tanto en términos criminológicos, como financiero y hasta personales, es un tema álgido y recalcitrante al que la mayoría de los ciudadanos se ven obligados a prestar una atención profunda y angustiante. Más que una especie de manual para evitarla, este erudito libro de la escritora canadiense es una especie de recuento histórico del concepto de deuda que, indudablemente, es uno de los engranes claves en la dinámica social de nuestra era.

JUEVES 29

Agenda

XXIII Feria del Libro de Antropología e Historia Más de cien stands y Brasil como país invitado. Museo Nacional de Antropología. De 9 a 19 hrs. Hasta octubre 2. Entrada libre. Taller de técnicas de animación a la lectura Una revisión del cuento y la literatura infantil como herramienta para abordar contenidos en el aula y como recurso para el desarrollo de la creatividad y el aprendizaje. Imparte: Primigenius: Educación y teatro infantil, especializados en la educación y la sensibilización a través del teatro, los cuentos, la música y otras artes escénicas. Dirigido a docentes de educación básica, se requiere presentar carta de autorización del director de la institución educativa o supervisor de zona. Cupo limitado a treinta plazas. Cierre de la inscripción: 2 de octubre. Será impartido en el Centro Cultural España los días 11, 13 y 14 de octubre, 10 a 15 hrs. Informes e inscripciones al teléfono T 5521 1925.

Jueves literarios Casa Refugio Citlaltépetl; 19:30 hrs. Entrada libre. Guías literarias presenta: Elena Guiochins Ciclo creado para que los lectores se acerquen de manera directa a diferentes autores, las entrevistas están a cargo de Alejandro Sandoval Ávila. Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. La Burbuja, espacio de creación y lectura Lugar diseñado para que los niños y niñas se acerquen al arte y la historia mediante libros, música y materiales audiovisuales. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Martes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados y domingos de 10 a 16 hrs. Entrada libre.

de los pueblos del mundo es la tarea de estos regaladores de palabras. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Sábados y domingos 13 hrs. Entrada libre.

librerías y centros de literatura

CAFEBERÍAS EL PÉNDULO www.pendulo.com, Condesa: Nuevo León 115, Polanco: Alejandro Dumas 81, C.C. Perisur: Periférico Sur 4690, C.C. Santa Fe: Vasco de Quiroga 3800, locales local 303 VIERNES 30 y 304, Zona Rosa: Hamburgo 126, Roma: Álvaro La hora del cuento, historias de amor, humor y… Diversos Obregón 86 Casa Refugio CitlaltÉpetl www. casarefugio.com Citlaltépetl 25, Hipódromo Condesa; narradores que forman parte del Foro Internacional de Narración Oral (FINO) realizan la labor de hacer llegar este T 5211 4446 centro Cultural Bella Época – Librería Rosario Castellanos www. género y de divulgar las tradiciones orales y literarias. fondodeculturaeconomica.com Tamaulipas 202, Este viernes presenta: De mujeres, amor y desamor, Hipódromo Condesa; T 5276 7110 CENTRO CULTURAL con Olivia Vera. Centro de Creación Literaria Xavier ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; Villaurrutia; 19 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Noctámbulos Espacio de encuentro cultural. Librería del Fondo Rosario Castellanos. Centro Cultural Bella Época. A TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de partir de las 19 hrs. Entrada libre. 10 a 18 hrs. T 5583 0960 Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia www.literatura. SÁBADO 1 bellasartes.gob.mx Nuevo León 91; Hipódromo Condesa; T 5553 5268 MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Regaladores de palabras Difundir en niños, niñas www.gobiernodigital.inah.gob.mx Av. Paseo de la y jóvenes la literatura universal de autores clásicos y contemporáneos, así como la riqueza de la tradición oral Reforma y Calzada Gandhi; T 5553 6332

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medios

convivencia diaria desde hace varios meses, el ex integrante de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos, Mykel “Myke” Hawke, y su esposa, la periodista Ruth England, regresarán a la pantalla de Discovery Channel con la segunda temporada de Pareja salvaje. Esta etapa del programa tiene locaciones en Colombia, Las Bahamas y Croacia, por mencionar algunos lugares en los que la ya conocida pareja expone no sólo la estabilidad de su matrimonio, sino también sus vidas al atravesar un incendio forestal, enfrentarse a osos y escapar de una jungla inundada. Tan sólo en el primer episodio, un bote rentado se arruina justo al pasar por el Triángulo de las Bermudas y Mykel tiene que luchar contra la deshidratación. Este fue el capítulo más complicado para el también autor de Hawke’s Special Forces Survival Guide, quien asegura que tiene muchas ideas para una tercera temporada, aunque el que se realice dependerá del rating y la decisión de la cadena. En entrevista durante un merecido descanso, los protagonistas del programa hablaron con respecto a sus actividades cuando no graban y los retos físicos y emocionales a los que se enfrentaron.

¿Cómo ha cambiado su relación de pareja desde que hacen el show? Ruth: Lo conozco mucho mejor ahora, hasta sé cosas de él que no me gustaría saber (risas). Siempre estamos a prueba. Cuando temes por tu vida y por la de tu pareja se acentúan los sentimientos que tienes hacia esa persona.

¿En qué varía la segunda temporada con respecto a la primera? Myke: Continúa la meta de entretener y dar un mensaje pero ahora se habla más de quiénes somos y qué es lo que hacemos. Se nos permite un poco más compartir nuestra relación en la segunda, así que sigue siendo educacional pero hablamos más con respecto a cómo es atravesar por cada situación.

¿Qué piensan sobre la gente que trata de hacer las cosas que ustedes hacen en el show? Myke: Desde mi perspectiva, que es la de un hombre de formación militar, eso es lo que espero, que la gente salga e intente hacer cosas por sí misma, aprenda y se ensucie las manos, pero de manera inteligente. No esperamos que salgan y lo hagan sin nada como nosotros, porque tenemos una línea de emergencia a la que llamamos si algo pasa. Queremos que la gente experimente pero tal vez en su patio, como una actividad familiar. Ruth: Cuando escucho que la gente sale y quiere intentar las cosas me siento muy halagada y entusiasmada, aunque tenemos ganas de que no experimenten ciertas situaciones, yo no tengo entrenamiento previo y puedo apreciar de primera mano lo increíblemente difícil y peligroso que es hacer cosas cuando no sabes qué estás haciendo −y hasta cuando lo sabes−.

¿Su hijo comprende por completo a lo que se dedican?

Fotos: Cortesía Discovery Channel

televisión Después de haber expuesto su

CHARLA SALVAJE

Los protagonistas de Man, Woman, Wild, nombre de la serie en inglés, aprovechan el descanso tras terminar la segunda temporada de este reality show para sincerarse sobre su relación de pareja y la dinámica con su pequeño hijo, aparte de adelantar a los lectores de FRENTE un poco de lo que veremos en la pantalla chica a partir del 11 de octubre. Ruth: Tiene cinco años y cuando no estamos se queda con familiares. Yo no haría esto si él no fuera capaz de entender lo que hacemos. Como madre entiendo que estamos haciendo cosas buenas, aprendiendo, enseñando a otras personas cómo sobrevivir y cómo sus vidas pueden ser salvadas. Él tiene permitido verlos, pero prefiero que no se preocupe por nosotros.

¿Cómo se necesitan preparar antes de empezar estos viajes? Myke: Para mí ha sido un estudio de toda la vida y cada día aprendo algo nuevo. Antes de ir a las locaciones tratamos de estudiar lo más que podamos acerca de las plantas, los animales, el clima y también tratamos de incorporar todas las cosas locales que haya, hacemos lo que la gente hace. También sobre la marcha aprendemos cosas que no

podíamos haber encontrado en los libros, siempre hay retos porque no sabemos a qué nos enfrentaremos.

¿Qué momento de rodar la serie los ha hecho más felices? Ruth: Cuando encontramos un ron, fue como un premio. Myke: Para mí fue cuando encontramos un mensaje en una botella que tenía un par de años de antigüedad.

¿Por qué creen que el show le gusta tanto a la gente? Ruth: Porque se pueden identificar, es sobre la dinámica de una pareja pero estamos en ambientes extremos. Myke: En estas situaciones no se puede escapar de los problemas. No puedes ir al bar, ni ver la televisión, tienes que enfrentarlos. Creo que lo que hace al show

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | medios | frente | 39 Ruth: Fe en ellos mismos y no rendirse. Myke: Pensar en la persona más importante en tu vida a quien te gustaría ver al volver a casa, ésa es la principal motivación para sobrevivir, no importa qué tan mal se pongan las cosas. La segunda cosa que siempre le digo a la gente es que tenga un encendedor, el fuego es lo más importante allá afuera, así que cargar uno y un cuchillo los sacará de la mayor parte de los apuros.

¿Cómo es su vida diaria cuando no hacen el show? Ruth: Lavar ropa, mucha ropa, ir al doctor para revisar infecciones o heridas que nos hayan afectado mientras hacíamos el programa, así como pasar el mayor tiempo posible con nuestro hijo.

¿Creen que hay un mensaje en la serie para las parejas alrededor del mundo? Myke: Para mí es el mismo mensaje que hay para toda la gente, que mientras pasan por más cosas difíciles juntos, más se fortalece la relación, se hace más cercana y fuerte.

¿Qué clase de problemas han tenido? Myke: Los dos somos mandones y ha sido un problema tanto en el programa como en la vida real. Ruth: Sí, es muy difícil (risas).

¿Cuál consideran que ha sido el momento más complicado de la segunda temporada? Ruth: Cuando Mike se enfermó, yo quería hacer una llamada de emergencia para que lo curaran y él me dijo que Segunda enfrentáramos temporada de la situación. Mike: Fue muy duro, estuve a Pareja Salvaje Estreno: Martes 11 de octubre punto de caer inconsciente. tan interesante es el aprendizaje y los paisajes, aparte todos tienen alguna relación de pareja y piensan cómo enfrentarían dichas situaciones con las personas que les importan.

entrenamiento que has recibido?

Canal: Discovery Channel Horario: 21 hrs.

Ruth: Yo me enamoré de Colombia. Myke: He disfrutado todos los países latinoamericanos porque la gente hace al lugar. No quisiera regresar a los lugares fríos y mojados, hay buena gente pero nos gustan los climas cálidos y los días soleados.

Ruth: En hacer el show y estar frente a la cámara, no recibo ningún tratamiento especial en esta área, lo he hecho durante dos años de grabar en 22 ambientes completamente diferentes alrededor del mundo. Myke: En la mayoría de las Fuerzas Especiales de Estados Unidos el entrenamiento de supervivencia es sólo de unos tres días. Ruth ya tiene de más de cien días de preparación intensiva.

¿Qué les deja personal y profesionalmente hacer este show?

¿Cuál es la principal habilidad que debe tener la gente? Algo que sea imprescindible.

¿A cuál lugar les gustaría regresar y a cuál no lo harían, ni locos?

Myke: Ambos lo hacemos porque creemos en eso y hasta ahí es a donde llega. Es trabajo duro en el ámbito físico, emocional y personal, ninguno de nosotros lo ve como algo para nuestra carrera, sino como algo en lo que estamos interesados y felices de participar. Ruth: Yo creo firmemente en compartir y me gusta hacer cosas en un campo dominado por hombres, quiero mostrarles a otras mujeres que lo pueden hacer y que no tienen que tener años de entrenamiento militar si se encuentran en alguna de esas situaciones.

Ruth, ¿en qué ha consistido el

Cuando vuelven a casa, ¿ven el programa?, ¿qué contenido buscan en los medios?

Ruth: Tendríamos que ver el show con nuestro hijo para darle consejos al respecto, pero hemos estado filmando, así que prácticamente no hemos visto los productos finales. Quiero ver la serie en cuanto tenga tiempo de relajarme y sentarme a hacerlo. Mike: Cuando estamos en casa lo que queremos hacer es pasar un poco de tiempo con nuestro hijo y ver la tele con él. A veces logramos tener tiempo de pareja y ver una buena película para nosotros. F —Pamela Escamilla

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8106: blog en tu idioma 8106 es una peculiar bitácora en línea creada en México por amantes de la música. No les interesa generar tráfico colocando los hits del momento antes que los demás para luego alardearlo en las redes sociales, ni se adhieren a las modas que parecen apoderase al mismo tiempo de los blogs más populares. Su selección, producto de contar con un ecléctico grupo de colaboradores, es tan interesante como sorprendente. Con la misma frecuencia ofrecen canciones creadas por artistas locales que de cualquier parte del mundo. O igual hay clásicos olvidados como temas que apenas van a editarse. En la próxima edición del Corona Capital habrá un escenario curado por ellos en conjunto con este periódico, Bizco Club, Diego Jiménez y Julián Placencia —sus fundadores— nos cuentan de qué va. ¿Cómo empezó 8106? D: En 2006 Julián vivía en Nueva York y lo fui a visitar. En esos días me invitaron a tocar como DJ en un show de No Age en Brooklyn y yo no tenía idea de cómo ser DJ, pero sonaba una buena idea estar allá y hacer esto en lugar de ir otra vez a la Estatua de la Libertad. Julián era el DJ que más me gustaba, entonces le dije que me ayudara, sí o sí. Teníamos que preparar un set, entonces empezamos a intercambiar música y páginas de Internet. Justo ahí pensamos que si tuviéramos un blog, podríamos hacer lo mismo a larga distancia. Empezamos a ver qué nombre tendría y a quién invitaríamos a colaborar. La idea era muy simple. Hablar de lo que fuera y siempre vincularlo a una o más canciones. J: Yo lo veía como: siempre he querido formar una mesa redonda para hablar de música y recomendaciones, pero la idea es muy formal, así que ésta era la alternativa perfecta. Invitar colaboradores sería cómo ofrecerles una silla para que nos platicaran acerca de lo que les gusta y por qué.

¿Por qué ese nombre? J: Porque es BLOG escrito con números, BLOG=8106, no hay más que decir.

¿Cuáles son, en su opinión, algunos de los mejores momentos que ha tenido el blog hasta ahora? D: Cuando descubres algo que sube otro colaborador y que no puedes parar de oír, cuando ves que mucha gente comenta en una entrada o cuando pones algo en Twitter y muchos te responden y sugieren cosas. Creo que esa interacción con otras personas que les gusta la música es lo que mejor nos cae. Las fiestas, conciertos y aniversarios han sido buenísimos. J: Mi momento favorito sin duda ha sido Stephen Dewaele tocando un set de rarezas en Bizco Club. No lo anunciamos y no había tanta gente. Yo asumo que es la tocada más extraña que ha tenido Stephen en muchos años.

¿Qué es el Bizco Club? D: Nos encanta la idea de tener una

residencia, así que durante un tiempo la hicimos en Leonor con ese nombre. La idea era invitar a los colaboradores y amigos a hacer sets de éxitos. Había un set al principio de la fiesta como de canciones que no escuchabas mucho en una pista de baile, raras pero que nos gustan mucho. De fondo poníamos películas de terror. Hacíamos un flyer con una portada de un disco que tenías que descifrar para poder entrar... no es cierto, pero hubiera estado muy bien. J: Algún día la volveremos a hacer, sólo tenemos que encontrar dónde. Ahora nos invitaron a curar un escenario del festival Corona Capital y decidimos dejar ese nombre y dejarlo como una identidad de 8106. Bizco es una palabra divertida y hacer bizco es de lo más chistoso que puedes hacer con tu cara. Risas garantizadas.

¿Qué haces cuando no estás blogueando? D: Como el 98% de mi vida no estoy blogueando, entonces te voy a aburrir.

¿Cuáles son otros de tus blogs favoritos? D: Me gustan los que tienen cosas latinoamericanas raras/nuevas, es la música que más me gusta escuchar ahorita. Club Fonograma y New Weird Latin America son buenos, hay uno de fotos que me gusta llamado DataDust, lo hace un amigo. No soy tanto de leer un mismo blog, hay personas que me interesan en Twitter y me meto a sus links; o busco una canción y si me envía a un blog que se vea padre, me pongo a leerlo. Mi problema es que tengo pésima memoria y nunca me acuerdo de los nombres de los blogs. Lo que más me gusta es encontrar blogs sin sentido o muy específicos: blogs de canciones para comprar pericos o que entres a una página y que haya un gráfico raro y tengas que descubrir el menú. Me encantaría poner ejemplos… pero no vienen a mi mente. J: Creo que a mí me gusta cualquier blog honesto y definido… Y que no se dedique a dar noticias y hablar de nuevos lanzamientos. —Lucas Vernon

APP

Agenda

Sleep Cycle Podemos encontrar varios tipos de relojes y despertadores para nuestro iPhone, pero esta aplicación es especial, ya que tiene varios detalles que la distinguen. Esta app analizará nuestras distintas fases de sueño para así determinar cuál es el momento ideal para despertarnos en un rango de treinta minutos dependiendo a qué hora lo pongamos. Para que ésta funcione debemos dejar el iPhone sobre nuestra cama, sin bloquear y conectado a la corriente. La aplicación analizará nuestros movimientos mediante el acelerómetro y determinará en qué fase del sueño estamos.

INTERNET

PELÍCULAS

Naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971) Jueves 29 de septiembre 14:10 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Wimbledon (Richard Loncraine, 2004) Viernes 30 de septiembre 20:35 hrs. TNT (Cablevisión 610; Sky 415) El Camino (Ishtar Yasin, 2007) Sábado 1 de octubre 22:30 hrs. Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) El abogado del diablo (The Devil´s Advocate, Taylor Hackford, 1997) Domingo 2 de octubre 16:55 hrs. HBO (Cablevisión 462; Sky 318) Frost Nixon (Frost Nixon, Ron Howard, 2008) RADIO Lunes 3 de octubre 22 hrs. I.SAT (Cablevisión 243; Sky 425) A un click de distancia Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Es una serie que evocará las emociones generadas a partir Express, Sidney Lumet, 1974) de fotografías emblemáticas del siglo XX. A través de las Martes 4 de octubre 22 hrs. herramientas propias de la radio y la imaginación, el público TCM (Cablevisión 619; Sky 416) se internará en una atmósfera de sonidos, ambientes y Su vida dará un giro inesperado narraciones que le harán comprender la naturaleza de la (A Single Man, Tom Ford, 2009) selección de imágenes que serán referidas en cada programa. Miércoles 5 de octubre 14:25 hrs. Miércoles a las 22:30 hrs. Radio Educación 1060 AM Max (Cablevisión 338; Sky 462) Duck Duck Go Duck Duck Go es un buscador que utiliza información de sitios de origen público (como Wikipedia) con el propósito de aumentar los resultados tradicionales de búsqueda y mejorar la relevancia de los mismos. La filosofía de esta página hace hincapié en la privacidad y no en el registro de información del usuario. Las estadísticas precisas de su uso en Internet no son públicas, pero Compete.com estimó 199 mil 441 visitantes mensuales en mayo de 2010. Al 11 de junio de 2009, Alexa reportó una tasa de tres meses de crecimiento continuo al 134 por ciento. duckduckgo.com

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Benjamín Ocaranza Internet International Tapes Editado por Ric Leichtung, International Tapes, un blog originario de Brooklyn NY, está dedicado a compartir descubrimientos, mixtapes y reseñas en tres secciones: En la primera se pueden encontrar una serie de casetes con música que va de lo popular a lo underground de diferentes países, bien puede ser el soundtrack de una película ochentera de la India, hasta hip-hop estadounidense de los noventa. La segunda sección está compuesta por mixtapes armados por diferentes bandas y artistas de la escena experimental estadounidense, y la tercera está destinada a reseñas de música nueva. De todo un poco y bien curado. internationaltapes.com/

42 | frente | plan b del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 JUEVES 29

plan b

En 1531 se funda en el estado de Sinaloa la villa de San Miguel de Culiacán, hoy Culiacán Rosales. En 1547 nace Miguel de Cervantes Saavedra y en 1571, Caravaggio. En 1997 fallece Roy Lichtenstein. Día Mundial del Corazón. Día Mundial de las Personas Sordas. Conferencias: Emplazar sonido y Panorámica, producción y difusión del arte sonoro iberoamericano Imparten: Edu Comelles (España) y Javier Piñango (España). Dos charlas sucesivas: en la primera el artista sonoro y compositor Comelles recorre varios proyectos personales que forman parte de una investigación continua sobre cómo situar, componer y procesar sonido en un lugar específico. Piñango hace una breve revisión histórica y geográfica del arte sonoro iberoamericano; la charla se centra en el panorama artístico de esta disciplina en la actualidad, con atención a artistas, sellos discográficos y festivales. Sala Huehuecóyotl de la Escuela Nacional de Música. Xicoténcatl 126, Del Carmen, Coyoacán; 13 hrs. Entrada libre. Conferencia: Verdadero o falso Imparte: Fred Frith (Inglaterra). Charla en la que Frith aborda su experiencia como musicalizador de películas, trayectoria que abarca decenas de ellas, desde su trabajo en cintas de ficción como The Tango Lesson hasta documentales del corte de Rivers and Tides, largometraje centrado en la figura de Andy Goldsworthy. Auditorio MUAC del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 300, Ciudad Universitaria; 17 hrs. Entrada libre. VIERNES 30 En 1791 se estrena en Viena La flauta mágica, última ópera compuesta por Mozart. En 1967 la BBC Radio 1 hace sus primeras emisiones desde Londres. En 1955 fallece James Dean. Conferencia: Música modular de resultado variable Imparte: José Luis Hurtado (México). Doctorado por la Universidad de Harvard, el pianista y compositor José Luis Hurtado presenta una charla dedicada a músicos. Sala Huehuecóyotl de la Escuela Nacional de Música. Xicoténcatl 126, Del Carmen, Coyoacán; 11 hrs. Entrada libre. Conferencia: Grabadoras, transistores y tarjetas de crédito: una historia personal Imparte: Morton Subotnick (Estados Unidos). Pionero en el terreno de la música electrónica, Subotnick charla sobre la creación musical en el despertar de la tecnología Big Bang y los primeros desarrollos de lo que hoy es la cultura de la música techno. Auditorio MUAC del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 300, Ciudad Universitaria; 17 hrs. Entrada libre. Función del LXXVIII aniversario la mejor lucha libre CMLL-EMLL en la Arena México Aniversario del Consejo Mundial de Lucha Libre – Empresa

Mexicana de Lucha Libre, diez cabelleras en juego o como ellos lo llaman “infierno en el ring”. Arena México. Dr. Lavista 197, Doctores; 20:30 hrs. $64 – $704

Goodyear 240 Km. Nascar Corona Series Presentando por Toyota Autódromo Internacional Miguel E. Abed. Carretera Federal a Tehuacán kilómtero 15, Amozoc, Puebla; 9 hrs. $147 – $183

SÁBADO 1 En 1908 sale al mercado en Estados Unidos el modelo Ford T. En 1982 Sony lanza su primer lector de compact disc. En 1992 Turner Broadcasting estrena el canal Cartoon Network. En 1993 MTV Latinoamérica inicia transmisiones. Día Internacional del Vegetarianismo. Conferencia Magistral de Arquitectura: CéSAR PELLI El Colegio de Arquitectos de la ciudad de México y la Sociedad de Arquitectos Mexicanos llevarán a cabo el Encuentro El futuro de la ciudad y la arquitectura en el que contarán con la presencia del Arq. César Pelli. El programa se complementa con una mesa de debate con el tema “Una ciudad con proyecto” con la participación de los arquitectos Mauricio Rocha, Fernanda Canales, Alejandro Hernández y Paloma Vera. Los asistentes podrán mandar sus preguntas a cesarpelli@cam-sam.com para que sean respondidas al final de la conferencia. Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Eje central y Av. Juárez, Centro; 10 hrs. $124 – $359 15 FEST EXPO El lugar ideal para organizar una fiesta de 15 años te da la oportunidad de armar el evento soñado en un solo lugar. Más de 120 expositores, que van desde expertos en organización, coreógrafos, proveedores de banquetes e invitaciones, ofrecerán descuentos y promociones exclusivos para este evento. Octubre 1 y 2. Salón Mexica del Expo World Trade Center. Filadelfia s/n, Nápoles. De 10:30 a 20:30 hrs. $100 DOMINGO 2 En 1968 tiene lugar en la Plaza de las 3 Culturas en Tlatelolco la matanza de estudiantes “Matanza de Tlatelolco”. Nace en 1869 Mahatma Gandhi y en 1949, Annie Leibovitz.

LUNES 3 En 1974 comienza el juicio al presidente Richard Nixon por el caso Watergate. En 1969 Nace Gwen Stefani. CUENTOS PARA TLATELOLCO Espectáculo de narración oral para todo público en el que se tejen historias diversas en torno a la imaginación, sueños y fantasías que sobrevuelan por estos rumbos del norte de la ciudad. Fecha: lunes 3, 17 y 31 de octubre; 19 hrs. Centro de Documentación Juan Acha, UVA. MARTES 4 En 1540 se funda la villa de San Francisco de Campeche. En 1824 se promulga la primera Constitución Federal de la República. En 1970 fallece Janis Joplin y en 2009, Mercedes Sosa. Día Mundial de los Animales. conferencia: Simposio Inicios del Videoarte Imparte: Woody Vasulka. Parte del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX: 04 Afecciones Colaterales. Laboratorio Arte Alameda. Dr. Mora 7, Centro; 18 hrs. Entrada libre.

Taller de autodefensa ciberespacial Imparte: Santiago Chávez. Conferencia: Música cósmica ¿Cómo protegerse? Introducción a la autodefensa ciberespacial e Imparte: José Franco y José Wolffer (México). introducción a la difusión de proyectos artísticos y culturales por Charla sobre los vínculos entre música y astronomía, Internet. Aprende cómo hacer videos, audios, libros y fotos sin así como sobre perspectivas de futuros proyectos de limitaciones. Buscar en Google como nunca lo habías hecho. Qué, colaboración entre una disciplina y otra, a cargo de José cómo y por qué compartir información y cultura por Internet. Franco, ex director del Instituto de Astronomía de la Costo: $1500 UNAM y actual vicepresidente de la Academia Mexicana de Sala de Formación de La Casa del Cine. Uruguay 52, Centro. Ciencias, y José Wolffer, director de Radar UNAM. Del martes 4 al domingo 7 de octubre de 17 a 19:30 hrs. Auditorio MUAC del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 300, Ciudad Universitaria; 12 hrs. MIÉRCOLES 5 Entrada libre. En 1928 la Real Academia Española presenta la nueva gramática Museos Queretanos del idioma español. Parte de los paseos culturales del INAH. En 1962 The Beatles edita su primer single, Love Me Do. Expositora: Historiadora Juana Belman Ortiz. En 1969 Monty Python emite el primer capítulo de la serie Querétaro se ha caracterizado por su intensa actividad Monty Python’s Flying Circus en la cadena BBC. cultural y los grandes y ricos museos nos lo confirman. En 1940 fallece Silvestre Revueltas. En este paseo podrás admirar los majestuosos edificios en los que se encuentran ubicados. Costo: $395 Mesa Redonda: Producción, distribución y Informes, ventas y reservaciones en el Museo Nacional consumo de la obra de Melecio Galván de Antropología, Paseo de la Reforma y Gandhi. Participan: Lelia Driben, Salvador Camelo, Antonio Helguera y T 5553 2365, 5553 3822 y 5212 2371 con un horario Silvia Fernández. de atención de lunes a viernes de 9:30 a 18 hrs. Quinta Margarita del Museo Nacional de Culturas Populares. reservacionestci@inah.gob.mx Avenida Hidalgo 289, Coyoacán; 18 hrs. Entrada libre.

del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011 | that’s what i call a week | frente | 43

that’s what I call a week

Thursday 29th FILMS CINETECA NACIONAL History of Documentary Film: Glass (Bert Haanstra, 1958) / Zoo (Bert Haanstra, 1962) / Mirror of Holland (Bert Haanstra, 1950) / Panta Rhei (Bert Haanstra, 1951) / Valparaiso (Joris Ivens, 1965); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Harun Farocki Series: Inexhaustible Fire (1969), 19 hrs. / Workers Leaving the Factory (1995); 19:30 hrs. ARTS MODO Opening: The Tassier MODE: Stroke, drawing and design; 20 hrs. Free entrance. LITERATURE Literary Guides: Elena Guiochins Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia; 19 hrs. Free entrance. XXIII Anthropology and History Book Fair More than 100 stands and Brazil as guest country. Museo Nacional de Antropología; 11 hrs. Until October 2. Free entrance. MUSIC

Teatro Fru Fru; 21 hrs. $250 Warpaint Voilà Acoustique; 22:30 $571 – $688 RADAR-UNAM: Fred Frith + Mike Patton Sala Nezahualcóyotl Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $200 – $400 Tiësto Expo Bancomer; 19 hrs. $711 – $1,746

Saturday 1st FILMS

ARTS

FILM CLUB CAFÉ Macabre Festival; Herschell Gordon Lewis Series: Blood Feast (1963); 20 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: Musik als Waffle (Trystan Chytroschek, 2010); 15 hrs. / I Come From a Mountain Fell in the Mountains: Snow Society (Gonzalo Arijón, 2007); 19 hrs. / Come to the Sewers: The History of the Rag-picker River Band (Daniel Arasanz, 2010); 21 hrs.

MUAC Before the hangover... A fraction of the nineties Collective exhibition. Until December.

ARTS SOMA Screening: La nuit de l’homme a piece of François Bucher ; 20 hrs. Free entrance.

Sunday 2

FILMS FILM CLUB CAFÉ Macabre Festival: Lady Frankestein (Mell Welles and Aureliano Luppi, 1971); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Harun Farocki Series: Dead Nature (1997); 19 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: Hotel Rai (Sophia Tzavella, 2010); 15 hrs. / The field (Daniel Rosas, 2011); 19 hrs. / Everyday Sunshine: The Story of Fishbone (Chris Metzler and Lev Anderson, 2010); 21 hrs. ARTS Estudios Churubusco Opening: Festival of Electronic Arts and Video Transitio_mx 04. Side conditions. Foro 6, Estudios Churubusco; 18 hrs. Free entrance. Limited seating. MUSIC Gang Gang Dance

FILMS FILM CLUB CAFÉ Macabre Festival:Vampires (Macabre Selection); 20 hrs. CASA DEL CINE DOCSDF: Ghetto Millonaires (Giles Remiches, 2010); 15 hrs. / Ch’ulel (Jorge Creuheras, 2011); 19 hrs. / Housewares, the cold mystery (Sergio Castro San Martín, 2011); 21 hrs.

MUSIC RADAR-UNAM: Nobukazu Takemura + Kota Tanimura Sala Nezahualcóyotl Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. Peter Hook & The Light: Unknown Pleasures $160 – $300 Pasagüero; 22 hrs. $350 Childs Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Free entrance. nd

Friday 30th

Monday 3rd

FILMS FILM CLUB CAFÉ Macabre Festival: The Velvet Vampire (Stephanie Rothman, 1971); 20 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: L’ Ehov et Sophia (Ohad Itach); 15 hrs. / Agnus Dei, Lamb of God (Alejandra Sánchez, 2010); 19 hrs. / Bury The Hatchet (Aaron Walker, 2010); 21 hrs. ARTS MUAC Silent Prayer Doris Salcedo. Until September 30th. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Last Days: José Saramago. The consistency of dreams. Until October 2nd. MUSIC RADAR–UNAM 2011: For Christian Wolff by Morton Feldman. Sala Carlos Chávez Centro Cultural Universitario; 17 hrs. $120

Tuesday 4th FILMS LA CASA DEL CINE DOCSDF: Fodbold er Gud (Ole Bendtzen, 2010); 15 hrs. / Circus (Aarón L. Shock & Gonzalo Arijón); 19 hrs. / Vynil, Tales from the Viena Underground (Andrew Standen-Raz, 2010); 21 hrs. ARTS MUSEO DE ARTE MODERNO Remedios Varo and her contemporary artists Remedios Varo. Until October. MUSIC Caifanes Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $429 – $1,487

Wednesday 5th FILMS FILM CLUB CAFÉ All Hitchcock: Stage Fright (1950); 20 hrs. LA CASA DEL CINE DOCSDF: Program 2. Mexicano Shorts: El Diablo, la danza y el tambor / La ausencia de Dios / Memorias del futuro / Los nueve internos; 15 hrs. / Eine Geschichte Aus Donezk (Jacob Preuss, 2010); 19 hrs. / The Open Sky (Everardo González, 2011); 21 hrs. MUSIC Wednesdays of Fine Mezcales (djs) Pasagüero; 22 hrs. Free entrance. ARTS SOMA Wednesdays: Talk with Dulce Chacón; 20:30 hrs. Free entrance.

44 | frente | cartas | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

Envíanos tus cartas a cartas@frente.com.mx con tu nombre, edad y lugar de la ciudad donde vives. ¡Con gusto responderemos tus dudas y comentarios!

CARTAS

$ CERO PESOS $ www.frente.com.mx @frentemx

FRENTE

LA SEMANA DE

CORRESPONDENCIA

Síguenos: @frentemx

Número 26 del 22 al 28 de septiembre de 2011

Nuestro medio de retroalimentacióon más importante. También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

Radar : UNAMe guía d ón ci exploraora son

RT @florecitarckera: @ AlfonsoAndre que buena entrevista de @frentemx y la foto no manchesss no tengo palabras para explicar, que footooo tan maravillosa

ER SCREAMADELICA | CINE RICHARD LINKLAT VERSUS FELIPE EHRENBERG | MÚSICA A DANIEL SADA | MEDIOS PRENSA AMARILL ARTE GALERÍA LÓPEZ QUIROGA | LETRAS

RT @8106: www.frente. com.mx #iranoselopierda @FrenteMX

Música y Ciudad Qué tal, me gustó mucho que la portada de la semana pasada fuera Radar UNAM porque considero que el principal fuerte de FRENTE es la música, aparte de que es un evento importante de la ciudad de México. Me gustaría que de ahora en adelante haya más especiales de festivales. También estuvo buenísima la entrevista a Alfonso André.

Duda Buen día, ¿en dónde puedo obtener los ejemplares de Frente? Gracias. Cristian Pineda

RT @bicicletasrock: Groove y desmadre! RT @ FrenteMX: Y aquí una entrevista con Mani, de Primal Scream.... RT @ChicaPlacebo: La semana de Frente | Alfonso André vía @frenteMX

RT @_torreblanca: Esta semana en @frentemx reseña de Si RT @cesaracostamx: Antes nos llegaba @ FrenteMX al 4to. piso del IMER los fines de semana, pero desde hace mucho ya no nos proveen de periódicos ccp. @ruleiro RT @javigasa: @ FrenteMX excelente entrevista RT @Pandroide: Mañana inicia @RadarUNAM chequen todos los detalles en la página de @ FrenteMX

Vanessa Heredia

carta del editor DOS ALEGRES, UNA TRISTE Estamos de plácemes. Tras varios meses de estar circulando por las calles de la ciudad (26 semanas, para ser exactos) ya tenemos un hogar en Internet. Si ustedes van a www.frente.com.mx encontrarán casi todos los artículos que se incluyen en nuestra edición impresa. Además, poco a poco estamos armando el archivo con los artículos, las entrevistas, las columnas de opinión, las reseñas y los reportajes más significativos de nuestra breve historia. El portal se encuentra en su etapa inicial y, como es de esperarse, tiene algunas fallas —les puedo asegurar que estamos trabajando arduamente para corregirlas por completo, para que dentro de poco tiempo, navegarlo sea una experiencia plenamente satisfactoria—, aunque la respuesta que hemos recibido de los que ya la conocen es muy favorable. El equipo editorial agradece y aprecia mucho la labor realizada por Lucía Anaya, Daniela Domínguez, Guillermo Rivero, Miriam Ríos y Valeria Anzaldo. Otro motivo de orgullo y alegría es el artículo que acompaña nuestra portada. Es una deliciosa crónica —no se me ocurre otro adjetivo, puso a salivar a varios de los que aquí trabajamos— que al

mismo tiempo sirve como guía de la mejor comida que uno puede encontrar en los mercados de esta ciudad, que pese a su informalidad contienen verdaderos deleites capaces de satisfacer hasta al más exigente gourmet. Muchos de ustedes no estarán de acuerdo con la lista, nos dirán que nos faltaron algunos puestos o que otros superan por mucho a los aquí mencionados, y se vale. Esto que les presentamos es estrictamente la visión de una nueva colaboradora, Adriana de la Peza, a quien le damos una cálida bienvenida. Estoy seguro que antes de elaborar su texto ella investigó, consultó y probó mucho, mas no por eso pretende ser una lista definitiva o absoluta. Por último, este número es el primero que hacemos sin Maru Aguzzi, nuestra directora de arte y pieza fundamental de este proyecto, quien ha decidido separarse para dedicarse a otras cosas. Extrañaremos su trabajo, pero más la echaremos de menos todos los días en la oficina. Le deseamos lo mejor sabiendo que siempre estará cerca. Sin más por el momento. Sufragio efectivo, ¿no reelección? —Rulo

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Yo no soy Jesucristo Velázquez Son las 2 a.m. Me sirvo un trago de Evan Williams con Perrier. No puedo dejar de pensar en Deniza Kouznetchonkova, una bailarina rusa que vive en Torreón. Odié El cisne negro, pero desde ahora amo el ballet. ¿Qué pensarían de esto los autores de la Gran Novela Americana, mis héroes? ¿Les molestaría que no me decantara yo por alguna de las bellísimas nadadoras a las que se les encaja el traje de baño en la entrepierna por televisión cada olimpiada? En esta ciudad existen hembras hermosas. Pero la mujer torreonense es mala para el hombre torreonense. En las venas de mi segunda ex esposa habita sangre china. Pensé que por su ascendencia sería diferente. Qué iluso. Para amenizar mi desvelo escucho un disco de The Blues Brothers. El año pasado la película cumplió treinta años. Para celebrarlo, leí la biografía de John Belushi, regalo de mi editor Eduardo Rabasa. Qué manera de drogarse. La muerte de Amy Winehouse me recordó a Joliet Jake Blues. Y también porque he perdido mis Ray Ban modelo Wayfarer, los que usaban Los hermanos caradura, como se le conoció a la cinta en México. Deseo cantarle a la rusa al oído este estribillo: “Come on, oh baby don’t you want to go / to the same old place, Sweet Home Chicago”. Suena el teléfono. Es una de mis grupis del D.F. A propósito, siempre he anhelado un amor chilango, pero no encuentro a la

que pueda sostener el látigo con el que ha de mancillar mi doncellez. Me invita al concierto de la Bersuit. Qué bueno que bebo, de lo contrario me daría gota del coraje. ¿Qué le pasó al estúpido del pelado Cordera? ¿Por qué abandonó la banda? ¿Y qué les sucede a los otros idiotas que ahora se atreven a salir de gira sin su vocalista? Me produce lo mismo que me encabrona cuando pienso en Michael Douglas, de producir One Flew Over the Cuckoo’s Nest a actuar en pésimos filmes. Le grito a mi grupi que en su puta vida y le cuelgo. Una más que borro de la lista. Junto a mi lap top hay una carta de Felipe Calderón Hinojosa en la que me felicita por presentar mi declaración de impuestos. El remitente es Residencia Oficial de Los Pinos. A uno lo persiguen como a una rata para que pague cuarenta y dos pesos. Y si no declaras te meten al bote. Como le pasó a “El ángel del rock”, Laureano Brizuela. O como estuvo a punto de sucederle a Galilea Montijo. Pero el aeropuerto de Torreón le debe al ayuntamiento once millones y sigue con sus operaciones. Anyway, mientras me pela la rusita, seguiré bebiendo. Amo las botellas que no tienen dosificador. De las que emana el alcohol como la heroína corre por las venas. —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro De Separaciones y Cancelaciones

Charlyfornication

Hasta nunca R.E.M. Hay pocas cosas en la vida que me importan tan poco como que la banda gringa R.E.M. haya dejado de existir, se haya desintegrado, se les hayan acabado a las ideas o de plano hayan dado el rucazo. Hace pocos días, mientras leía por todas partes que su cantante Michael Stipe anunciaba el fin del grupo debido a intereses personales de los miembros de la banda, me pareció que una de las razones por la que habían tomado esta decisión, era porque de unos años para acá se notaba a simple vista que los mejores años del grupo ya habían pasado, y que sus ingresos tanto en conciertos como por ventas de disco iban en franca caída. Supongo, y simplemente lo supongo, que al ver esta disminución tanto en su fama como en sus ingresos y cuentas de banco decidieron cortar por lo sano. A lo mejor también se dieron cuenta de que, muchos de esos grupos a los cuales les sirvieron de inspiración —The Strokes, Flaming Lips, My Morning Jacket, por sólo nombrar algunos— ya los rebasaban en fama y reputación, pero lo más importante, estos grupos que empezaron sus carreras cuando R.E.M. ya era un grupo digamos grande, a últimas fechas ya hacían discos que superaban por mucho en calidad y eficiencia a los últimos de R.E.M. En fin, querida lectora, querido lector, sólo esperemos que este sea un adiós definitivo y que en cinco años no intenten volver bajo el engaño de un regreso para tocar su obra maestra Out of Time y hagan una gira en la que todos dejemos nuestros ahorros por lo caro de los boletos y ellos vuelvan a llenarse los bolsillos a cuestas de un poco de nostalgia. ¿Les suena familiar? Para Marcelo Ebrard Marcelo, ¿por qué cancelaste el concierto que la banda de rock chilanga Molotov, iba a ofrecer el pasado viernes 23 de septiembre en el Parque México de la colonia Condesa?, ¿no se supone que tu Gobierno apoya las manifestaciones de cultura juvenil, que ya vencimos al miedo de los conciertos masivos rock? ¿No se nos ha dicho hasta el cansancio que ésta es la ciudad del cambio y la esperanza? La verdad, me decepcionaste Marcelo, yo te creía una persona más progresista. He visto, he calificado y he criticado tus obras y casi todo tu trabajo al frente del Gobierno de la Ciudad de México, y nunca creí que fueras actuar de esta manera al cancelar un simple concierto de rock al aire libre y de entrada gratuita. La verdad no quiero pensar que lo cancelaste porque el concierto era en el Parque México de la colonia Condesa y tú vives muy cerca de ahí. Ojalá Marcelo, éste no sea un acto de intolerancia y represión por parte de tu Gobierno hacia el rock y hacia la juventud que tanto dices apoyar. Porque de ser así, te aviso que habremos retrocedido unos cuarenta años en cuanto a lo que a políticas sociales y culturales se refiere. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

46 | frente | HORÓSCOPOS | del 29 de septiembre al 5 de octubre de 2011

Aries

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 21 de marzo al 19 de abril

Horóscopos por Laura Gamboa

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre A ti no te gusta estar triste porque amas ir por la vida sonriendo y porque tus fans te alaban por tu alegría (y no quieres defraudarlos), la cosa es que en estos días como que hay varios factores agobiándote. Lo peor que puedes hacer es negar la realidad: acepta las broncas y cuéntaselas a alguien de confianza con kleenex en mano. Llora, suénate, quéjate y haz lo necesario para aminorar tu carga. Las cosas acabarán componiéndose, verás.

Estás viendo como bicho raro a tu pareja o prospecto y aunque, no lo negaremos, sí tiene su lado exótico, tampoco está como para caso de estudio de laboratorio. En vez de escandalizarte, únete a su relajito y te la pasarás mejor que mirando el show desde la barrera. Necesitas cambiar las reglas con tu socio porque ya no está funcionando su acuerdo como al principio: siéntate a platicar civilizadamente.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Estás un poco hasta el copete de los panchos con tu pareja y amigos, y qué bueno porque la vida es muy corta como para pasársela entre bronca y bronca. Ponle un toque más alivianado, cortés y considerado a todas tus relaciones, con los pleitos que te ahorres te quedará energía disponible para hacer ejercicio, por ejemplo. Aplícate con ese papeleo que tanta flojera te da, pues si se te pasa el tiempo acabarás dándote de topes.

VIRGO

Capricornio

Por ahora ni trates de forzar nada porque te saldrá el tiro por la culata. Lo que te conviene es ir con la corriente, fluir y adaptarte a cada paisaje. Esto es más que nada para evitar la fatiga, pero también para que no hagas el oso exigiendo cosas que no te queda pedir por el momento. Tu panorama económico dará giros insospechados, en serio, así que aplícate con el Melate y métete en algunos negocios exóticos.

De que te nos vas de viaje es muy posible, así que ten la maletita lista, no te vaya a dejar el avión. Y si según tú no te puedes ir ni a Xochimilco mejor prepárate, porque en tu vida se auguran muchos cambios, de esos que te remueven todo desde la raíz y de un momento a otro te plantan en otro escenario, como si te hubiera llevado un huracán. La clave de la felicidad es disfrutar cada paso, sin prisa por llegar al final.

Escorpión

Acuario

En medio del caos que te rodea tú te la estás pasando bomba. ¿Para qué negarlo? Todo es producto de que has ido resolviendo tus dilemas emocionales y por eso puedes avanzar por la vida con paso ligero. Conserva tu centro lo más que puedas y no caigas en los chantajillos que ciertos amigos te quieren aplicar, que suficiente tienes con tu propia autoexigencia que a veces es medio nazi.

Tu visión sobre cierto tema está cambiando, se está haciendo menos prejuiciosa, más clara e iluminada. Qué bueno, porque de nada te servía analizar el tema con tan mala actitud para luego hacer unos corajes de aquellos. Alguien te está haciendo manita de puerco para que hagas cosas que no quieres: el malestar interno que sientes cada que sale el tema, se quedará en ti si actúas por complacer y no por respetar tu ética.

Sagitario

Piscis

Leo

La gente que te rodea ha estado en un plan muy escandaloso: acosándote en el celular o en el chat, saturándote la cuenta de correo, gritoneando en tu propia casa, etc. Bueno, a lo mejor no están haciendo nada de lo anterior, pero de alguna manera sus opiniones y actitudes te hacen ruido y te mueven demasiado el tapete. Necesitas encontrar silencio porque sólo así escucharás tu propia voz, la que sí sabe quién eres y qué deseas.

Últimamente te ha dado por canalizar a tu gendarme interno y andas cumpliendo horarios y exigencias sin darte chance ni de echar un cigarrito, cafecito, coyotito o algo a gusto que termine en “ito”. Está bien tener disciplina y picar piedra diario para conseguir las metas, pero tampoco te vayas al extremo o acabarás dando el changazo. Te están surgiendo algunos temores que nunca creíste tener: respira profundo y no te paralices.

Tienes una cantidad impresionante de cosas que comunicar, así que optimiza tu método y escríbele mails a los más platicadores, hazle llamadas a los de pocas palabras y luego escribe en tu querido diario las intimidades que nadie merece escuchar por el momento. Tu cotidianeidad será muy disfrutable si valoras cada detalle: desde lavarte los dientes en la mañana hasta escuchar tu rola favorita en el radio.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Te estás dejando llevar por los prejuicios en un tema que merece que te detengas, respires profundo y te sientes en tu sillón favorito a reflexionar con calma tu verdadero sentir considerando, claro, la voz de tu intuición. Muévete más allá de las apariencias o te perderás de lo jugosito de la vida. Andarás de ánimo juguetón, o sea que arma el paddle, billar, póker, maratón, Gears of War o lo que sea que a tus amigos geeks les guste jugar.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio A lo mejor crees que tu panorama está dark, pero si te fijas notarás que tienes algo con lo que puedes ayudar mucho a tus amigos, así que comparte y verás que al hacerlo te sientes mejor respecto a tu propia situación. En tu casa hay cambios abruptos, así que agárrate de donde puedas mientras se va el huracán y encuéntrale el lado amable a la nueva situación en vez de instalarte en el lamento.

Del 24 de julio al 23 de agosto