Frente 28

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la semana de

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Cinetecal Naciona xi x del siglo

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versus CAMILO LARA | música TORREBLANCA | cine CINEMA GLOBAL ARte GERARDO SUTER | letras HAY FESTIVAL | medios INTERNET Y POP STARS

Número 28 del 6 al 12 de octubre de 2011

del 6 al 12 de octubre de 2011 | contenido | frente | 3

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx diseño original Maru Aguzzi

esta semana

del 6 al 12 de octubre de 2011 2011 | Nº 28

4 CONTRALORÍA

portada vista interior/Cortesía rojkind arquitectos

Opinan bef, mario Campos, mariana linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus camilo lara por rulo

8 crónica

casi warpaint por diego rabasa

12 en portada cineteca siglo xxi por erick estrada

18 MÚSICA

torreblanca es una banda por ángel conto vueltas por micro Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos y Agenda © rojkind arquitectos, render por Axel Fridman

directorio

corrección Paula Bouchot VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx

Vista Interior

Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Ángel Conto, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Omar Gutiérrez Bayardi, Mauricio Hammer, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta de la Parra, Micro, Luis Quiroz, Lorena Sosa Aguilar, José Antonio Valdés Peña, Pepz Vázquez, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

hay festival por jvg Columnas tipos móviles por diego rabasa Además Novedades

34 MEDIOS

Pepz Vázquez

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez.

32 LETRAS

24 CINE

social media killed the traditional pop star por mauricio hammer

Torreblanca

cinema global, anarquía estética rabiosa por lorena sosa aguilar Columna cinefernalia por josé antonio valdés peña nanook, el esquimal por josé antonio valdés peña Además Digital y Agenda

28 ARTE

entrevista a gerardo suter por mercedes nasta y marisol rodríguez glosario ¿qué es la cultura?

Además en exhibición, novedades de libros de arte y Agenda

35 ENCUESTA

LA CONQUISTA DE LAS CALLES DE LA CIUDAD, EN DOS RUEDAS por OMAR GUTIÉRREZ BAYARDI

36 DETRÁS

LA SEMANA QUE FUE CARTA DEL EDITOR por RULO CHARLYFORTICATION POR CARLOS VELÁZQUEZ FACTS DE LOS NOVENTA POR BLUMPI MONEDITA DE ORO de cómicos e invasiones POR jorge “negro” hipólito

38 horóscopos POR laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 6 al 12 de octubre de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA CUIDADO CON EL TERROR por Mario Campos Cuando se trata de manipular a la sociedad hay muchas formas: la polarización, la mentira y una particularmente peligrosa: el terror. Porque cuando es el miedo el que se apodera de nosotros, se detonan resortes que hay que mirar con atención.

Lo vimos después de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, cuando la que se define a sí misma como la sociedad más democrática del planeta, la estadounidense, permitió la invasión de su privacidad, aceptó la práctica de la tortura como una forma válida de obtener información y toleró la existencia de cárceles en el limbo jurídico como Guantánamo, todo con la promesa de vivir en un país más seguro.

Lo hemos registrado también en las sociedades que apoyan la criminalización de la migración o el establecimiento de la pena de muerte para ciertos delitos, y en general, en contextos en los que se usan los temores de una sociedad para lograr la viabilidad de acciones, leyes o políticas que en condiciones de normalidad serían rechazadas.

Y ese peligro ocurre hoy en nuestro país. Paradójicamente, la misma amenaza está sobre nosotros aunque uno de los emisores son las autoridades y el otro, el crimen organizado.

En el primer caso, cuando el presidente Calderón propone al Congreso de la Unión la aprobación de un Código Penal modelo para todo el país, que amplía por ejemplo, las facultades discrecionales del Ministerio Público. ¿De veras queremos agentes del MP que puedan decidir órdenes de captura sin la autorización de un juez?

La primera respuesta sería que no, pero si somos conscientes de todo lo que hemos cedido hasta ahora, no nos debería sorprender.

Los retenes son pan de todos los días en buena parte del país, las

fuerzas armadas detienen de manera cotidiana a civiles sin que estén preparados ni facultados por ley para hacer labores policiacas y aparatos de dudosa utilidad como el “detector molecular” GT200 son empleados para justificar invasivas revisiones. Todo bajo la promesa de vivir más seguros. ¿Ha funcionado hasta ahora o por el contrario ahora somos más vulnerables?

Y ahora a esta misma promesa de seguridad se agregan, desde el “lado obscuro”, los matazetas y diversos actores —como en su momento el grupo la Familia Michoacana— que ofrecen llenar nuestras calles de muertos, pero con la generosa promesa de acabar con los verdaderamente malos. Y para que no haya duda de qué lado están estos nuevos justicieros, en su discurso —difundido vía YouTube— emplean palabras como ética y moral.

Ellos se dedican al narco pero no secuestran ni extorsionan. Y de paso —afirman— acabarán con los malos que nos intimidan. Bueno, pues vaya oferta de paz, aunque el armamento que exhiben muestra claramente que su paz es la de los sepulcros.

El riesgo es que en sociedades desesperadas como la nuestra, este discurso encuentre a quien le parezca atractivo. El razonamiento es que si las autoridades no han funcionado, entonces dejemos que los malos se encarguen de los otros malos.

Es una falsa salida. Todas las experiencias muestran que esos grupos pasan siempre de redentores a victimarios y al final son la misma plaga que dicen combatir.

Por eso hay que temerle al miedo. Desconfiemos de quien promete la tranquilidad detrás de un pasamontañas y no permitamos que en áreas de un hipotético futuro seguro hoy vivamos un presente de mayor vulnerabilidad e incertidumbre. www.twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES AQUÍ VIENE EL MAÑANA por Julio Martínez Yo era dieciséis años mayor que mi padre cuando le serví una torta de El Naranjito. Él contó la historia muchas veces, incluso a mí. Claro, sin conocer de identidades o viajes en el tiempo. Se acordaba bien del calor que hacía dentro del local aquella tarde, que se tomó dos Chaparritas de piña y las cosas que le dije.

Hablaba, en cada enunciación retrospectiva, de la forma como empezó su jornada del 2 de octubre, apegado a sus hábitos de 1968, a pesar de la huelga: a las cinco y media de la mañana con dos huevos crudos dentro de un molde de plástico azul al que no le echaba sal, ni limón, ni pimienta. Luego salió a correr, en su corazón una diminuta sucursal de la llama olímpica.

Cinco kilómetros. En el camino de vuelta compró El Heraldo y Excélsior. Tiró el conjunto deportivo rojo al pie de la cama. Sus zapatillas deportivas olían al terror que con frecuencia los visitaba a todos después de San Ildefonso.

Las notas (cuyas perspectivas podía adivinar en cada caso), debían esperar hasta después de la ducha para revisión. Hablaría de ellas con los compañeros, por la tarde, durante el mitin.

Cuando salió del cuarto de baño, cubierto por la toalla verde y un halo de vapor que le impedía distinguir figuras a

través de las gafas, sus periódicos ya no estaban. A lo mejor Miguel, José, Estela, Celia, Irma o Guadalupe los tomaron.

Cualquiera de sus hermanos, chingado, que no respetaban nada. (¿Hice bien en avisar?) (¿Le obligué a traicionarse a sí mismo, a su generación, a su idea de país, al futuro, al tiempo?)

(Sin mi intervención, ¿hasta dónde habría seguido?, ¿habría llegado a la plaza, habría corrido al escuchar las primeras detonaciones?, ¿habría sido capaz de evitar el cerco?)

-No vayan, chavos, no vayan.

Estaban mi papá y su amigo Rafa, chiquillos los dos, contando sus centavos sobre la mesa para dejarme la propina.

Ya sus tortas eran puras migajas. Para que no sintieran que nomás era un entrometido les regalé unos cafés y, antes que todo, les dejé claro mi apoyo al Consejo General de Huelga. Dejaron que me sentara con ellos, pero no se fiaban, debatían fiero, se enojaban, echaban manotazos al viento, me hacían preguntas. Para sus ojos de revolución, para su mente sin paso atrás, era un mesero chismoso, con algún móvil

secreto para mantenerlos lejos de la concentración.

Y fue por eso que tuve que contar.

Rompí reglas.

Hice revelaciones.

-¿Conocen a Abel Quezada?

Pos claro que lo conocían.

Les voy a dibujar su cartón de mañana.

Y me puse en una servilleta a rellenar el rectángulo negro de nuestro luto colectivo.

Ese luto que es la fundación de nuestros tiempos.

Luego les dije lo que iba a suceder en la plaza.

Me quité el mandil blanco y lo dejé sobre la silla. Agarré camino hacia Huipulco, a mis espaldas, nuevo, el Estadio Azteca.

De vez en cuando mi papá lo cuenta.

Cuenta que uno de los meseros del Naranjito lo convenció de no ir a la Plaza de las Tres Culturas.

-El tipo debe haber sido un espía gringo, lo sabía todo, hasta lo del cartón de Quezada.

En varias ocasiones me ha contado a mí la historia. Cuando lo hace, sus ojos de hombre mayor buscan algo dentro de los míos. A veces siento que me reconoce, que se acuerda.

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IMAGINARIO POSIBLE

mi veldá

MATRIMONIO RENOVABLE por Mariana Linares Cruz

GODARD-POEMA-GODARD por WARpig Casi siempre, después de tocar, tengo lidiar con los borrachos y con los que saben de música (digámoslo así). Esta vez fue diferente: se acercaron dos mujeres muy guapas a decirme que les había gustado la banda, la música y hasta mi forma de tocar, pero que eso de “¡cojamos ya!” era algo muy naco, gandalla, machista, sexista, denigrante e innecesario. Todavía pensando que era una broma, les dije que las canciones no necesariamente hablan de la persona que las canta, pero andaban en su propio trip y sin pelar lo que les acababa de decir continuaron: –Chaparrita: ¿Tú sabes lo bonito que es recorrer el cuerpo de una mujer centímetro a centímetro?

–Alta: De los pies a la cabeza…

–Chaparrita: Exactamente. De los pies a la cabeza…

–Warpig: Sí, bueno…pues sí. Mira, además eso de “De los pies a la cabeza” es un buen título para una canción…

–Chaparrita: ¿Verdad que sí?

–Warpig:…de Arjona.

–Alta: No no no, ¡tampoco! Mira, lo que ella quiere decir, es que no se trata sólo de coger y meter tu miembro en una vagina…

–Warpig: Sí, discúlpame. Esteeee…

–Alta: No no no, ¡es que alguien te lo tiene que decir!

–Chaparrita: Sí, eso que dices en la canción es hasta violento.

Y ahí estaba yo, recibiendo las observaciones de dos chicas maduras y guapas, referentes a un tema titulado “Olvidemos el romance (¡y cojamos ya!)”. Traté de explicarles y pedirles que

MONORAMA por Bef

se relajaran y que la rola decía “¡Cojamos ya!” y no “Vamos a cogernos a todas sin su permiso, formemos bandas de taxistas para golpearlas y demos dinero a un político para que nos deje escapar en caso de que nos descubran, al cabo que la población olvida eso en dos días”. Pero mientras más explicaciones daba, más me hundía: ellas tenían un punto de vista y no les importaba escuchar otro. Debo admitir que esa “plática” era preferible a aquella donde un borracho te aplica un candado al cuello y no entiende por qué usas la batería que usas si es mejor una como la que él tenía hace diez años, al mismo tiempo que escupe pedacitos de pizza con chela que caen en tus cachetes y en tus labios.

–Warpig: Es sólo un grito de desesperación de alguien que está muy caliente. La neta no hay por qué…

–Alta: ¡Qué eso lo entendemos! Pero creo que tú no nos has entendido…

–Warpig: Ah, o sea, el del “conflicto” ¡soy yo!

–Chaparrita: ¿Cuál conflicto?

–Warpig: ¿Nunca han estado bien calientes y el güey que les late les recita poemas o les habla de Godard cuando lo que ustedes quieren es COGER? –Chaparrita: Es que… coger. Es que no es coger. Es que…

–Alta: Es que ese es el problema… es que… no nos has entendido…

–Warpig: Bueno, pues entonces… ¡¡¡cojamos ya!!! ¿No? –Chaparrita: ¡Estás bien pendejo!

–Alta: Es que seguro piensas que como nos acercamos a platicar queremos coger, pero mira: blah blah blah blah blah blah blah… blah blah blah… Godard, Godard, Godard, poema, Godard, poema, blah blah…

Hubo tiempo libre. Y a Gabriela le llegó entonces una buena idea: casarse. Boda vestida de blanco, con flores y sin iglesia, con sus invitados y sus damas, con banda y sin DJ, jardín verde y nada de mariachis. La buena idea de Gabriela llegó por la radio la mañana que ocupaba el tiempo libre para mojar las plantas del patio. El locutor de voz tipluda presentó a la diputada local Lizbeth Rosas, una del PRD, una que hablaba amable y muy despacio, una que arrancó su discurso describiendo cómo era eso de tener “un buen noviazgo”. Gabriela escuchó la voz, lo de las relaciones saludables, lo del compromiso afianzado, aquello de veinte mil divorcios cada año en la ciudad, cinco de cada diez matrimonios que se rompen en los juzgados. La buena idea para Gabriela llegó después de un rato de preguntas y respuestas cuando la diputada lanzó al aire la combinación de dos palabras: “matrimonio renovable”.

Legisladora al micrófono habló de bajar el número de divorcios con la ecuación simple de un contrato matrimonial por sólo dos años. Y luego renovarlo o desecharlo consecutivamente cada dos años. Simple. Una buena idea simple.

Gabriela ya no escuchó a la diputada cuando optó por otras combinaciones de palabras: “contrato laboral”, “disolución de vínculos”, “relaciones de pareja más sanas y armónicas” o la más larga de todas: “dos años es un tiempo que te permite conocer y valorar cómo es tu vida en pareja. Si renuevas es que hay un entendimiento, que tienes claras las reglas de la relación y que ambos cónyuges tienen certeza jurídica de sus derechos y obligaciones”. El locutor tipludo siguió hablando del clima, del tránsito, del aborto y la reforma política.

Gabriela ya había dejado de escuchar la radio hacía rato, su oído se quedó zumbando con lo de matrimonio renovable, combinación de palabras suficiente para desarrollar su buena idea en su tiempo libre: nombres de invitados, lugares para los invitados, música y bebidas para los invitados. Buena idea que se multiplicaba al recordar que podía renovar los invitados cada dos años. El tiempo libre de Gabriela se convirtió en tiempo de matrimonio renovable: para darle seguimiento al proyecto de ley, para hablar con la diputada Rosas y con otra que está más convencida del “para toda la vida”, para pelearse con la Unión Nacional de Padres de Familia cuando le dicen de “la angustia de los niños al pensar en sus padres renovando contrato cada dos años”, para conocer lugares y bebidas para diferentes invitados y, si queda tiempo, para encontrar al primer indispensable invitado.

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versus

del 6 al 12 de octubre de 2011 | versus | frente | 7

CAMILO LARA

Melómano profesional, viajero del ritmo, habitante de la colonia Roma —aunque le pese a Coyoacán— y consejero delegado del Instituto Mexicano del Sonido. Este es Camilo Lara, quien en esta charla nos comparte su perspectiva de México a la distancia y nos habla de sus planes a presente y a futuro. Por RULO Foto ADRIÁN DUCHATEAU Después de haber sido omnipresente durante 2010, me da la impresión que este año te has guardado, ¿por?

Sí, estuve tocando fuera. Me eché una gira superlarga fuera de México, mucho en Europa, fue un verano muy ocupado, viajando entre Europa y Estados Unidos. Y la verdad es bueno guardarse de repente.

Tu carrera es atípica, ¿o se parece a la de otro artista mexicano?

Cuando voy a Europa mi carrera es como la de Los de Abajo, tocas en muchos festivales y en sitios de world music. Cuando voy a Estados Unidos mi carrera se parece a la de Nortec, toco para mexicanos y gringos. Y aquí parezco Toy Selectah, me la paso de DJ por todos lados. Pero es una carrera atípica, yo empecé haciendo discos y acabé haciendo shows en vivo.

¿Cuál el secreto para viajar tanto, para llevar tu show a tantos lugares?

En términos conceptuales hay dos formas: o tienes un éxito muy grande y te vuelves una superestrella que puede viajar por el mundo, o la otra es tener una voz propia, una identidad, para que la gente fuera de tu ecosistema pueda entender lo que haces. Mi caso, sin duda, pero estoy preparándome para que suceda lo primero.

La música que hago ha encontrado gran afinidad en otros países como Francia o España que han encontrado cierto grado de “mexican curious” que te ayuda a ir las primeras veces. Me ha ayudado que mi identidad sea mexicana, pero los grandes grupos y la gente que me interesa tiene algo que lo desmarca del resto. Para viajar, es necesario tener un sabor y que la gente pida ese sabor.

¿Cuál es ese sabor del IMS? Creo que toda la gente de todos lados del mundo, de mi edad y más chicos, crecimos escuchando la misma música. Entonces lo único diferente es el condimento local y lo que yo hago tiene un poco de eso. Además de ser “Generación MTV” escuché mambo, cha cha chá y danzón en mi casa, y eso me hace un pelín a los que vieron MTV en Idaho.

¿La experiencia adquirida durante tantos años trabajando en una disquera te sirve ahora que eres artista?

Más o menos. Son dos cosas diferentes. Me

sirvió para saber que hay que tener paciencia para que la cosa pueda funcionar. En realidad esto, la música, sí es una cuestión de mucho trabajo y de tocar mucho. Y de hacer buenos discos y buenas canciones.

Hay muchos artistas mexicanos que hacen buenos discos y buenas canciones y no tocan fuera del país...

Sí. Muchos de esos no tienen voz propia.

Muchos cantan en inglés. No tienen un sello que los haga únicos.

En ese sentido, ¿cuál te parece la injusticia más grande del rock mexicano?

Yo creo que es Fobia, que tenía todo eso que ya mencioné y nunca tuvieron mucho éxito fuera de México. Podrían hacerlo, pero hay que tener la disposición para hacerlo. Ahora con sus otros proyectos ya son muy famosos y viajan con muchas personas, y cuando te vas a abrir paso fuera de México se tiene que viajar en plan pequeño.

La mitad de tu vida la pasas fuera de México, ¿cómo se ve el país a la distancia?

Por un lado se ve el México bonito, el de Gabriel Orozco, el de Cuarón, el de “Chicharito”. Se valora a gente como Nortec y Silverio que quizá aquí no tanto. Lo que debería ser la cultura reinante vale fuera.

La otra, la que reina aquí, ya está passé, la cultura fácil, la cultura de la televisión, del mainstream aburrido y poco propositivo. Y la otra imagen es la del México violento que no se puede esconder.

Fuera de México está teniendo éxito lo que habla del narco: “narcoliteratura” y el llamado “narcocine” ¿esperan que el rock también hable de eso?

El lenguaje de las calles está más en la música popular. El rock es más como de la clase media que tiene otro tipo de problemas. Hemos sido generaciones un poco anodinas en cuanto a política. Estaría bueno que hubiera un poco más de rabia.

¿Es esa una de las grandes carencias del rock nacional, que permanece impávido ante su entorno?

Hubo esta generación nihilista que se perdió en el estilo sin atender el fondo, dejando a un lado cualquier tipo de discurso. Hubo excepciones, pero no muchos, sobre todo después de los noventa. Se buscó más tener estilo, un sonido que era importante en ese

momento para crear la cara de México, pero después de algunos años ya da igual eso, se requiere ahora crear su cerebro. Pero sí hay gente que está siendo esta voz que es necesaria, como Juan Cicerol, que no se parece a todo lo demás que está sonando.

Uno en una mar de rock romántico...

Pues sí, pero hay gente en el norte haciendo música como protesta de que no pueden salir de su casa y hacer fiestas. Creo que eso va a derivar en algún tipo de música con algún mensaje. O va a ser un movimiento importante por ser la primera generación que no pudo salir a tocar y tuvo que usar el Internet para hacer sus reventones virtuales.

Además de la música, ¿qué otras disciplinas artísticas te han influenciado?

Tengo mucha influencia de la literatura, cada uno de mis discos está inspirado en cosas que leo. Méjico Máxico está inspirado en Juan Rulfo, en El llano en llamas, tenía este lado más (haciendo voz de hippie) “onírico”.

Piñata más en Bolaño y sus historias que se entrelazan sutilmente, y Soy Sauce en Cortázar, en Rayuela.

¿Y lo nuevo? ¿El disco que estás haciendo?

Tal vez no tanto en novelas o ficción. Es un disco más rabioso, más político, inspirado en todo lo que leí de anarquismo cuando era niño que me parecía interesante y ahora aplica. Fue lo primero que me interesó, me parecía muy emocionante.

¿Por qué leías anarquismo de niño?

Fue la primera cultura con la que me sentí identificado. Planteaba esta idea increíble de no estar alineado a ninguna de las corrientes ideológicas, lo que a mí me parecía increíble.

Siempre me pareció interesante no tener ningún gobierno o atadura a un sistema que con frecuencia se nos demuestra que no sirve. Había un volumen muy famoso de Teoría y práctica del anarquismo y de ahí fui profundizando. Es como cuando empiezas a escuchar reggae: primero Bob Marley y acabas en Lee “Scratch” Perry.

¿Y de artes visuales?

Menos. Me gustan muchos artistas y muchos artistas mexicanos. Pero así como influencias, no.

Cuando salió tu primer disco hablabas mucho de que era, por un lado, un reflejo de tu vida como melómano y coleccionista

de discos; y por el otro, de tu vida como habitante de esta ciudad, de cómo se vive en ella, ¿lo nuevo sigue siendo lo mismo?

Siempre he querido que sean postales del México que me gusta, sin caer en las típicas del país. Ahora son otras postales. Empecé a usar más instrumentos, los amplis los utilicé de otra forma, entonces lo que cambia son los medios para hacer la música. Pero siguen siendo postales del México en el que yo vivo, todo tiene nombre y apellido, no es el de Amores Perros o de Miss Bala, es un México más clasemediero, más chilango.

¿En qué ha cambiado este México clasemediero y chilango en el que habitas desde que empezaste a grabar a la fecha?

Era más inocente el México prefoxista. Los muertos impactaban más. Todo lo que está pasando ahora, ni en la más tremenda de las pesadillas nos lo hubiéramos imaginado.

¿Te sigue gustando vivir aquí?

Mucho. Siempre que voy a otras ciudades me gustaría quedarme ahí y hacer como Bolaño yéndose de Chile para trabajar en otros lados. Pero hay algo del D.F. que es increíble, que siempre hay una comunidad muy activa y tienen escenas muy efervescentes en muchas disciplinas. En muy pocas ciudades ves algo tan latente y poderoso en todos los sentidos.

Regresando al tema de tu nuevo disco, ¿qué nos adelantas al respecto?

Te decía, es un disco más rabioso, quise hacer un disco más político y enojado con este México moderno que cada vez es más violento. Estamos viviendo el “México reloaded”, más violencia, más revancha y más furia, que no está padre.

De tanta cumbia que escuché, de repente ya no me entraba. Y empecé a samplear más cosas de rock and roll de los cincuenta, de rockabilly y suena a eso, a tipos peinados con gomina y chicas con crinolinas.

¿Qué tan avanzado va?

Prácticamente ya está. Tendré entre quince y veinte canciones. La idea es ir a grabar a Tucson, con gente que hice buena amistad y son buenos músicos, como los de Calexico o Sergio Mendoza y su orquesta. Va a tener muchos músicos tocando en vivo y estará mejor mezclado que cuando lo hago en mi estudio casero. Va a salir en marzo del año que entra. F

8 | frente | crónica | del 6 al 12 de octubre de 2011

C

crónica

CASI WARPAINT

Texto y fotos: DIEGO RABASA

I

magina que te piden realizar un texto acerca de un partido de futbol del que sólo puedes ver los últimos diez minutos (todos los goles han sido ya anotados). O que debes hacerlo sobre una obra de teatro de la que sólo alcanzas a presenciar el último acto.

O que tienes que replicar un chiste del que sólo alcanzaste a escuchar las carcajadas que provocó. Esto es más o menos lo que estoy por intentar: una crónica de un concierto de rock del cual presencié cuatro canciones (25% del total de melodías interpretadas). Y aunque la subnormalidad que rige mi reloj interno no ayuda para mi alegato de inocencia, en esta ocasión fui objeto de un escandaloso robo por parte de los organizadores del concierto, que anunciaron el evento media hora más tarde de lo que habían pactado con los representantes de la banda. Dicho lo anterior, sucedió lo siguiente: 9:45 pm. Voilà Antara. Uno de los nuevos y efervescentes foros mexicanos se

prepara para recibir a una de las bandas de moda del rock californiano. Su alineación de puras chicas cuenta con un sonido melancólico y un potente bajo que se monta en los juegos de luces azules para inundar el recinto en el que despliegan su poderoso y muy reconocible sello musical.

9:45 pm. El que escribe apura su segundo mezcal. Su pareja se alista en el cuarto al fondo del corredor. El conductor y amigo de ambos espera impacientemente a dos cuadras del lugar: se confiesa como un histérico de la puntualidad en conciertos.

10:03 pm. Warpaint salta al escenario media hora antes de lo anunciado en los boletos del evento, pero apenas tres minutos después de lo que estipula su contrato.

El virtuoso bajo de Jenny Lee Lindberg comienza a apoderarse del lugar y suenan las primeras estrofas de “Jubilee”.

10:03 pm. Mi amigo histérico de la puntualidad baja apresurado, tanto que

olvida la cámara que me prometió prestarme y tiene que regresar por ella. Esperamos en el coche escuchando Caifanes.

10:20 pm. Warpaint toca su tercera canción de la noche: “Stars”.

10:20 pm. Nos vemos obligados a rodear Campos Elíseos porque Justin Bieber estará pronto en nuestro país y se establece un cerco cuasi militar en la zona para salvaguardar la integridad de semejante prócer de la música sigloveintiunesca.

10:30 pm. “Bees”.

10:30 pm. Serpenteamos los bajos fondos de Antara. Mi amigo histérico de la puntualidad dice: “Ya llegamos a nuestro pedacito de Miami”. Desfilan ante nuestros ojos, autos de lujo y mi amargura comienza a nublar mi juicio sobre la experiencia. ¿En qué chingado momento la escena musical rockera amplió sus fronteras hasta los ingentes terrenos mirrreysescos de Polanco?

Lujosos y prohibitivos escaparates cerrados

del 6 al 12 de octubre de 2011 | crónica | frente | 9

nos miran con nariz respingada y con altiva condescendencia nos invitan a seguir nuestro paso.

10:40 pm. Se escuchan los melodiosos acordes de “Burgundy” a lo lejos. Ah qué pinches gringas tan puntualitas, llegamos diez minutos después de la hora anunciada en el boleto y ya están tocando.

10:45 pm. Acampamos en una esquina desde la que pretendemos disfrutar del concierto. Emily Kokal, Theresa Wayman, Jenny Lee Lindberg y Stella Mozgawa se advierten dueñas del escenario desde el primer vistazo. Su sonido convence, agita y estremece. La mitad del público piensa que es una de ellas, la otra mitad puebla su mente de otras fantasías.

10:50 pm. “Magesty”. No logro concentrar mi atención (“Vamos empezando, ahorita me desapendejo y consigo buen material para el texto”). Recibo el quinto codazo de los meseros que se deslizan por el lugar urgiendo a los asistentes a apurar sus vasos. Pedimos una ronda. Me apresto a tomar la primer foto y me doy cuenta que mis manos se camuflan con otras cientos que dividen su atención entre la vivencia y el ansioso afán por digitalizar aquello que están viviendo a medias.

10:55 pm. Theresa avisa con un español muy cute que estamos celebrando el cumpleaños de Emily Kokal y después anuncia que con esa canción se despiden.

Para entonces somos cinco y nos volteamos a ver sin cesar entre nosotros buscando quién será el pendejo al que le podamos echar la culpa (casi todas las miradas apuntan a mí). Saco el boleto, incrédulo, perplejo, patidifuso: 10:30, esta vez, me cae que ahora sí no fue mi culpa. Nos enteramos por un vecino igual de amargado que el concierto empezó treinta minutos antes. Insultos, preguntas necias, causas quijotescas que se esfumarán en cuanto estemos en nuestros coches sueñan con llevar a los responsables a la justicia. Queremos sangre. Queremos quemar el lugar. Queremos que nos regresen las entradas.

11:10 pm. Emily toca sola en el escenario la balada “Emily” y por unos minutos transforma nuestro enojo en suspiros.

11:15 pm. Warpaint da una cátedra interpretando una larga y convulsa versión sicodélica de “Elephants”. Parecen una banda que lleva tocando diez años juntas y que tuercen las melodías a su antojo.

De manera intermitente interrumpen y aporrean sus instrumentos para colapsar la

atención del público que para estas alturas ya no deja de gritar.

11:20 pm. “We love you, good bye”.

Se cierra el telón. Se precipita sobre nosotros como un chaparrón en medio día de primavera, la vergüenza de haber sido objetos de un engaño, un timo, un robo en despoblado sólo capaz de ser urdido por mentes maestras de la maldad. O cuando menos eso pensamos en ese momento.

11:30 pm. La grotesca escena de las altas esferas de la burguesía nacional acrecienta la sensación de malestar. Mujeres hiperproducidas, seguidas por mozalbetes que disfrazan su pavorosa confusión ontológica son seguidos de cerca por un temible bastión de guaruras. Y luego dicen que somos del tercer mundo chinga, cómo se nota que nunca han ido al Joy. 12:00 pm. Mi amigo histérico de la puntualidad nos deja en un sitio de taxis y se precipita a encarar un destino adverso con el estoicismo de quien sabe que a la tragedia no se le huye. Confundidos intentamos rescatar la noche pero la derrota moral es más fuerte y veinte minutos después navegamos con banderas desplegadas por los infinitos océanos del inconsciente: dormimos. F

10 | frente | espacio publicitario | del 6 al 12 de octubre de 2011

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Foto: Adrián Duchateau

mi primera vez | kite

Kite, vocalista del grupo punk Veo Muertos.

MI PRIMER RIDÍCULO

En la primaria quedé como finalista en un concurso de oratoria acerca de la contaminación. En la última ronda no aguanté la presión y solté el llanto frente a 500 niños, entre ellos la niña que me gustaba.

MI PRIMER DISCO

Compré dos el mismo día, Thriller, de Michael Jackson, en Tepito y la banda sonora de la película Rocky III en un Gigante.

MI PRIMER AMOR

Vilma Picapiedra. Extrañamente me prendía la caricatura, en especial un capítulo en el que Pedro se hace miniatura.

Me imaginaba lo que haría de ese tamaño con Vilma.

MI PRIMER LIBRO

El de texto de primero de primaria. El papel revolución me latía, no su contenido. Desde entonces preferí historietas de Superman, Tom & Jerry y El Pájaro Loco.

MI PRIMER TRABAJO

Cargando costales en una fábrica de productos químicos, entre puros hombres fuertes de esos con brazos venudos.

Espero que no me hayan afectado… los químicos.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK Guns N’ fuckin’ Roses.

MI PRIMER CONCIERTO

ZZ Top en el Palacio de los Deportes, 1991. Todavía tenían grandes producciones los conciertos, con explosiones,

máquinas, autos chocados y modelos chichonas en el escenario.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE

Madonna, lo sé, la música estaba fresona, pero verla apretándose con fuerza la ingle o gateando para lamer lechita de un plato me cautivó. ¿Quién podría no hacerse fan de eso?

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS

A Amecameca, Estado de México. Al pasar los veinte años fuimos con el objetivo de hacer una “película”. Terminamos haciendo más fiestas que otra cosa, hubo hasta peleas y persecuciones.

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA

¡Pero qué grande la tengo Dios, gracias!

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO

Historietas y frituras. Ojalá hubiera gastado más en las primeras que en las segundas.

MI PRIMER BESO

Vino realmente tarde, incluso años después de haber tenido relaciones sexuales. Fue en una cafetería junto al parque México, con velas, pianito… ¡y un chico guapísimo! Bromeo, se llamaba Lorena.

MI PRIMER CONCIERTO

Cinco de noviembre de 2005 en el Cultural Roots.

Recuerden, recuerden el 5 de noviembre, Veo Muertos cumple seis años.

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P

en portada

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Cineteca

siglo

XXI

No es un elefante

blanco Por Erick Estrada

Vista exterior

14 | frente | en portada | del 6 al 12 de octubre de 2011

Lo que es la Cineteca

El espacio es nuestro. Sitios de recreo tan consistentes como la Cineteca Nacional de México son una respuesta a las necesidades de la gente que habita una ciudad, especialmente si es o se hace llamar de vanguardia. Un lugar donde podamos reunirnos a ver cine o a discutir acerca de éste es indispensable para una urbe de esta importancia. El que esté ahora donde está después del incendio que consumió a la primera Cineteca Nacional no es sino la respuesta a los cinéfilos que demandan y necesitan un espacio de ocio y cultura. Por ello, no extraña que un proyecto para hacer de esa institución algo más integral, llegue ahora que esa misma gente ha ganado más espacio y quiere ver más películas, a pesar de que sólo falte un año para el cambio de administraciones.

Muchos de los asistentes a la Cineteca Nacional van a conocer en pantalla directores nuevos o clásicos que no han podido explorar.

Muchos otros van porque ahí se realiza la Muestra Internacional de Cine. Prácticamente, el 90% de la gente va a la Cineteca a ver.

Sin embargo, la función de la Cineteca es otra y es una muy distinta. La institución (y el edificio) está ahí para preservar la historia cinematográfica de México. Ella es la encargada de guardar en el mejor estado posible lo que se filma en este país. La Cineteca es, antes que nada, la memoria de nuestras historias.

Desde ese punto de vista, su importancia se redimensiona y ahora que un proyecto de remodelación se enfoca ahí tendríamos que llevar a cabo varias reflexiones. Una, la primera, es preguntarnos en dónde están todas las películas que guarda.

En los años noventa, la entonces directora de la Cineteca Nacional, Guadalupe Ferrer, fue la primera en emprender trabajos de remodelación para cumplir con la necesidad primaria de la institución y entonces se inició la primera etapa de construcción de lo que hasta la fecha se llama “las bóvedas”, con equipo que mantiene a las películas a la temperatura y con la humedad necesaria para evitar su deterioro.

La misma Guadalupe Ferrer (actualmente directora de la Filmoteca de la UNAM) habla de esos primeros trabajos de remodelación bajo su cargo: “Cuando fui directora de la Cineteca hubo trabajos de remodelación que en perspectiva son del tamaño del actual proyecto, especialmente por los recursos con los que se contaba entonces. En ese tiempo, las bóvedas

Cortesía Cineteca Nacional

del 6 al 12 de octubre de 2011 | en portada | frente | 15

no existían y gracias al empeño del personal de la Cineteca que trabajaba ahí y a una preocupación muy específica de la subdirectora de la Cineteca Nacional, Mari Carmen Figueroa, se pudo comenzar su construcción.

Eso, además del interés del entonces director de RTC, Jorge Medina Viedas. Su ampliación es buena, que se termine en un periodo de tiempo tan corto es estupendo”.

Las nuevas bóvedas El plan de remodelación de la Cineteca Nacional comenzó con la idea de reestructurar esas bóvedas. La administración anterior de la Cineteca (a cuya cabeza estaba Leonardo García Tsao) manejó un proyecto para reestructurar la gigantesca plancha en donde ahora se aloja el estacionamiento. La idea era implementar un segundo piso para alojar más automóviles junto con un pozo de captación de aguas pluviales que estaría a un lado de las bóvedas.

“Cuando en junio del año pasado llegué a la Cineteca Nacional” —cuenta Paula Astorga, actual directora de la institución—, me encontré con ese plan y vimos que el pozo iba a traer problemas, esa humedad iba a filtrarse y dañar a las películas. Ahí comenzó todo”.

Guadalupe Ferrer: “La Cineteca cuenta con la virtud de contar con el Registro Legal y éste obliga a que por película exhibida en México se debe donar una copia a la Cineteca. Esto garantiza un crecimiento sistemático de su acervo. En esa medida y en su carácter de Nacional, la Cineteca es completamente relevante, en especial frente a sus pares en otras latitudes. Las bóvedas son indispensables”.

Las bóvedas son el corazón del proyecto Cineteca Nacional siglo XXI.

El salto a las salas Cuando Ferrer llevó a cabo la construcción de las primeras bóvedas, los cinéfilos asistentes apenas se enteraron. Sin embargo, el proyecto actual saltó de un posible segundo piso en su área de estacionamiento, a la idea de reestructurar las bóvedas, a mil butacas más y cuatro pantallas extra.

Paula Astorga narra ese periodo: “Tuve una reunión con gente del sector, Marina Stavenhagen (directora del Instituto Mexicano de Cinematografía) y Henner Hofmann (director del Centro de Capacitación Cinematográfico). Desde hace un par de años Marina había presentado un proyecto para hacer nuevas bóvedas para el IMCINE y vimos que lo pertinente era tenerlas en la Cineteca; presentamos el proyecto a CONACULTA y lo recibieron muy bien.

Después, me dediqué a observar el espacio de la Cineteca y vi que como espacio público es deficiente. Este lugar no fue diseñado para el número de personas que nos visitan. Luego ocurrió algo curioso, gracias a la enorme granizada en la ciudad en abril pasado, encontramos goteras y vimos que los techos no recibían mantenimiento.

En términos de servicio la Cineteca tiene que competir con salas comerciales y no contamos con esa capacidad. Hubo un proceso de reflexión que compartimos con la presidencia de CONACULTA y en un momento de consenso nos dimos cuenta de que el arreglo tenía que ser integral, incluso tecnológicamente, estandarizando las salas. A esas alturas el proyecto se llamaba Ampliación

y Recuperación del Espacio Público de la Cineteca Nacional y fui muy insistente en que el estacionamiento no podría ser el espacio más grande de la Cineteca”.

La Cineteca del siglo XXI Fue a través de una serie de circunstancias y con el trabajo coordinado de las instituciones dedicadas al cine en la ciudad y en México como se pasó de la idea de un ahora innecesario nuevo estacionamiento a la reestructuración del espacio público de la Cineteca, de sus salas, de su equipamiento y claro, del reajuste de las bóvedas. En palabras de Paula Astorga, la cabeza visible del proyecto, la diferencia con la construcción de las primeras bóvedas es fundamental: “Quizá antes no hubo presupuesto para hacerlo o no se vio como recuperación de espacio que atendiera una misión. La de hoy fue una coyuntura que el edificio determinó. El panorama, la visión, el momento económico y político coincidieron con nosotros, las instituciones del sector.

Fluyeron las necesidades de la Cineteca, del público, de la industria y del espacio”.

El resultado de ese trabajo se presentó a la comunidad cinematográfica la mañana del 12 de julio de 2011 como un plan de reacondicionamiento total e integral, que además de lo ya descrito, promete mil butacas más alojadas en dos salas nuevas, una sala al aire libre, el incremento del número de pantallas de seis a diez, la construcción de un laboratorio de restauración digital y la optimización del espacio de oficinas, todo sin incrementar el precio de las entradas ni suspender las funciones de la Cineteca Nacional.

El proyecto costará

387 millones 688 mil 679 pesos presupuesto ya autorizado por la Secretaría de Hacienda

La Cineteca Nacional aumentará su superficie construida de 24 430 m² a

28 897 m²

El estacionamiento crecerá

25%

Es visitada por

600 mil

personas al año De 2007 a 2011 la asistencia a la Cineteca ha crecido 40%

16 | frente | en portada | del 6 al 12 de octubre de 2011 ÁREAS VERDES Estado Actual 3388 m2

“Tenemos un consultor para el tema de las salas nuevas que nos guía en cuestiones de video y de audio para que cada sala funcione para una proyección de primer nivel. La Cineteca realiza todo tipo de proyecciones en todo tipo de formatos y hay que tener en cuenta eso para la construcción de sus nuevas salas y para la remodelación y estandarización de las anteriores. Tenemos aproximadamente 120 personas trabajando: ingenieros de acústica, el consultor de cines y teatros. Como arquitectos queremos la mejor ejecución para cada proyecto. Éste incluye butacas, interiores, acabados, acústica.

Vamos a replantear cómo debe ser una sala de cine actual y que esa sala esté preparada para lo que viene”.

Propuesta 7110 m2

Mil butacas más: el sí Diagrama comparativo de Áreas verdes

En noviembre de 2010, en el primer fin de semana de la Muestra, se rompió récord de asistencia de todos los tiempos con

12 mil personas

Entre función y función hay un tráfico de 1500 personas en el espacio actual de la Cineteca La Cineteca aloja ahora en sus bóvedas alrededor de 15 mil películas.

Los 1588 m² con que cuentan ahora en superficie de bóvedas se transformarán en

2288 m²

Las nuevas bóvedas alojarán

50 mil

películas más

La duda saltó entre muchos de los asistentes a la presentación cuando se mencionó que los trabajos comenzarían en octubre o noviembre de 2011 y terminarían en los mismos meses de 2012. ¿Es posible? Gerardo Salinas y Michel Rojkind, miembros de Rojkind Arquitectos, encargados del proyecto, dicen que sí: “Si por el dinero no se para el proyecto definitivamente se termina. Se trata de un proyecto del gobierno y el control del dinero escapa de nuestras manos. Es un proyecto muy rápido pero el tiempo no nos preocupa.

Ya hicimos algo así con el Museo del Chocolate para Nestlé y estamos a la mitad de otro proyecto muy grande que estamos terminando a tiempo; la Cineteca no es un caso diferente”.

“Desde el punto de vista arquitectónico sabemos con lo que nos estamos metiendo. Sólo tenemos que saber cuándo empiezan los procesos de contratación con las constructoras, cómo son los flujos económicos durante la obra. Nosotros estaremos siempre ahí presentes”.

365 días Dos salas nuevas, una más al aire libre, estacionamiento vertical, áreas comunes, más áreas verdes, espacio suficiente para bicicletas. Rojkind Arquitectos promete eso y las bóvedas nuevas en un año.

“Parte de las cubiertas que se van a instalar son prefabricadas, el techo que cubrirá lo que ahora es el estacionamiento llegará listo para instalarse. Hay muchas cosas así que nos permitirán cumplir el tiempo de construcción. Además, es en realidad la realización de cinco proyectos que se reúnen bajo uno más grande. La primera fase será la construcción de las dos salas nuevas y la cubierta, seguiría el estacionamiento, la remodelación de las salas existentes y después de las bóvedas queremos trabajar en cuestiones de paisaje y áreas comunes, que es una parte muy importante del proyecto. Ese fue un valor que agregamos cuando salió la idea de la nueva Cineteca. Queremos que se disfrute el

terreno en el que está, que haya un espacio grande con caminos y andadores, Internet inalámbrico y buenos jardines para que la gente esté, que sea incluso un paso agradable para la gente que no va a la Cineteca”.

Rojkind Arquitectos se hizo con el proyecto después de que por invitación directa de Consuelo Sáizar, presidenta de CONACULTA, presentaran el diseño arquitectónico. La idea, según Paula Astorga, es que sean los autores del proyecto quienes lo supervisen una vez que se licite abiertamente el presupuesto.

“Participamos ya en proyectos similares como el del Museo Tamayo, trabajamos otro proyecto para el Archivo General de la Nación en Lecumberri pero no ganamos esos concursos. Conocimos a Consuelo Sáizar y le presentamos los proyectos que en materia de cultura queríamos trabajar o que ya estábamos trabajando. En algún momento nos dijo que quería invitarnos a algún proyecto y apareció éste”.

Al momento, todas las instituciones involucradas terminan ya el proyecto ejecutivo para publicar las bases de la licitación de construcción. En noviembre, una vez que los contratos estén firmados y se apruebe el recurso en el Fideicomiso de la Cineteca Nacional, comenzará la construcción.

Los problemas y las soluciones Todo suena muy complicado, pero hasta ahora, prácticamente todos los que apoyan el proyecto tienen una solución antes que se presente cualquier problema. Guadalupe Ferrer es directa y clara: “Va a ser mucho menos complicado realizar los trabajos en las bóvedas de la Cineteca Nacional de lo que lo fue a principios de los noventa. Ahora se tiene más experiencia en el tema y la vida de las bóvedas ya existentes habrán enseñado a los trabajadores de la Cineteca a detectar los problemas que se tienen que evitar en la construcción de las nuevas bóvedas”.

Para lo que le interesa al grueso de la gente, las salas, los espacios, también hay ya camino avanzado. Michel Rojkind explica:

Una vez explicada la evolución del plan para llegar al replanteamiento de una Cineteca con más pantallas, Paula Astorga profundiza: “Hubo un análisis de entendimiento para descifrar los porcentajes de ocupación en nuestras proyecciones.

Pudimos haber hecho una sala de mil butacas o cuatro de 250, pero el estudio nos hizo entender que en el ciclo del cine nacional —producción, distribución, exhibición— la distribución tiene un vacío y las pantallas están saturadas por las majors (distribuidoras trasnacionales). Las películas de corte autoral tienen el estreno mucho más restringido. El haber hecho Distrital hizo darme cuenta de que no había espacios para estrenar cine mexicano en la ciudad de México. Cuando llegué a la Cineteca comencé con el proyecto de estímulo y desarrollo para los productores independientes con el que estrenamos películas que no están llegando a los distribuidores comerciales. Al reunir un proyecto de cine independiente mexicano las pantallas actuales de la Cineteca evidentemente son insuficientes”.

El tema de las mil butacas: el no Gustavo García, crítico de cine de amplia carrera, investigador y profesor universitario cree que se ha ido muy lejos en el plan y explica su punto de vista: “Es importantísimo el plan de las bóvedas.

En principio la idea es muy buena, pero se me ensombrece cuando escucho los tiempos. Eso y que el proyecto no se haya sometido a licitación de diseño y que, por ejemplo, tampoco se haya hecho con el plan de reestructuración de los Estudios Churubusco. Creo que eso dará para hablar mal de la administración de CONACULTA. El problema con lo grande del proyecto es que la Cineteca de repente se volvió distribuidora y le empezaron a rayar los cuadernos no a las majors, sino a las distribuidoras pequeñas. Ahora resulta que las distribuidoras chicas ya no pueden colocar su material tan fácilmente en la Cineteca porque la Cineteca prefiere su propio material. Eso deriva de haber privilegiado la exhibición dentro de las funciones de la

del 6 al 12 de octubre de 2011 | en portada | frente | 17 Cineteca, de creer que la Cineteca es un lugar donde tiene que verse un montón de cine.

A lo mejor sí, pero entonces tendríamos que acercarnos a los criterios de Henri Langlois en la Cinemateca Francesa, de a película por función. En vez de proyectar todo el día una sola película, mejor formar diario cuatro en una sola sala. Volverse una especie de circuito alterno de distribución, pero sin tocar a las majors y querer compensar el daño que las majors le hacen al conocimiento cinematográfico se me hace un poco desmesurado”.

ESTACIONAMIENTO Estado Actual 422 cajones

Propuesta 528 cajones

La sucursal de la Cineteca Otra duda sobre este proyecto es la centralización de la oferta cinéfila en el sur de la ciudad de México. Si el plan es extender el número de pantallas para el cine mexicano (se dañe o no a las distribuidoras pequeñas), ¿cabía la posibilidad de ubicar esas salas en otra zona?

Gustavo García piensa que debió considerarse con mayor dureza esa posibilidad: “Yo hubiera estado más de acuerdo con que se hubiera descentralizado la Cineteca. Es importante que haya otro espacio específico que la gente sepa que es la Cineteca del Norte o como se llame o donde se le ponga. Lo importante es el espacio mismo, que incluya también lugares para la investigación. A lo mejor hay investigadores de cine que no se han podido desarrollar porque tienen que atravesar toda la ciudad. Yo creo que para las dimensiones de la ciudad una Cineteca en forma necesita una sucursal que incluya salas, área de investigación, incluso algunos de los servicios de acervo.

Si ya se están planteando las cinetecas provinciales, la explosión de la ciudad justificaría una sucursal. Incluso con tiempos tan apretados se pudo haber habilitado lo que era el viejo cine Futurama, un espacio con el que nadie ha sabido qué hacer y que lleva más de un sexenio a la deriva, aun desoyendo la propuesta de María Rojo de que se hiciera un centro cultural. Si esta Cineteca la hicieron sobre la Plaza de los Compositores, bien se puede hacer otra sobre un viejo cine restaurado”. ¿Se consideró esa reubicación? Paula Astorga piensa que se hace ya pero de una forma distinta: “No hemos parado de buscar posibles recintos en donde hacer una Cineteca del Norte para la ciudad. Lo que en este momento podíamos hacer era reestructurar esta relación de la Cineteca, con sus películas y con sus usuarios, con exhibir cine y crear un espacio de reflexión en torno a la cultura cinematográfica y por ahora es el espacio que hay.

A partir de esa inquietud hemos fortalecido el proyecto Cineteca Va! (en Foro y Muestra ya nos habíamos vuelto itinerantes) y hemos sumado foros como el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Biblioteca Vasconcelos. Estamos proyectando a través de acuerdos con Cinemagic, con el cine Lido en la Condesa, compartimos estrenos con la sala Lumière Reforma y estamos trabajando para que la programación de la Cineteca toque otros puntos, incluso fuera de la ciudad”.

Diagrama comparativo de estacionamiento

BUTACAS Estado Actual 2050 butacas

Propuesta 3050 butacas

Diagrama comparativo de butacas

Más allá de la Cineteca El tema de una sucursal de la Cineteca, incluidos los espacios de investigación, no es nuevo y aunque haya dudas respecto de si era viable o no, o se demuestre que este plan de remodelación era la mejor de las posibilidades, tampoco se puede negar que el proyecto es vistoso para bien.

Michel Rojkind explica un poco más allá: “Queríamos todo ese espacio al aire libre.

Primero se pensaba aprovechar una de las paredes de las salas nuevas como pantalla.

Esa idea evolucionó y ahora hasta se habla de una pantalla gigante de leds para 500 personas, todo a través de patrocinios y ayudas comerciales. El cine al aire libre es una joya y por eso la idea entró al proyecto. Habrá actividades, talleres, planes educativos. La idea ha caminado tanto que queremos que este proyecto se integre a un plan integral que ya existe para revivir el pueblo de Xoco, de rescatar sus calles. Se habla de quitarle la barda al cementerio al lado de la Cineteca para que la gente pueda verlo y disfrutarlo, incluirlo al nuevo espacio que tendrá la Cineteca”.

Guadalupe Ferrer también considera el espacio: “Me da mucho gusto que además se

trate de una institución pública. A lo mejor desde un punto de vista más dogmático, centrado en la preservación, mil butacas más sean un lujo innecesario, pero si lo ligas con la parte de divulgación de este cine, muchas otras cinetecas en el mundo tendrán sin duda algo que envidiarle a la mexicana”.

Con todo y dudas, parece que quienes saldremos ganado cuando este proyecto se concrete seremos los cinéfilos, con una Cineteca acondicionada para todo tipo de proyecciones incluidas las de películas de archivo, que requieren cuidados especiales antes, durante y después de ser presentadas.

El enfoque arquitectónico, dudas más dudas menos sobre su asignación (que esperamos se aclaren en definitiva con oportunidad), da valor a puntos y necesidades que tradicionalmente son ignorados en planes urbanísticos gubernamentales y sobre todo, el espectáculo cinematográfico recuperará mucho del valor que ha perdido. No extraña entonces que con sus dudas a cuestas, como muchas más personas, Gustavo García diga con una sonrisa en la boca “Después de tantas promesas es conmovedor que ahora el plan se haga realidad”.

La conclusión Después de una larga entrevista, Paula Astorga concluyó así: “Tenemos una Cineteca Nacional que en su remodelación está pensada para México. Si ves lo que alberga la Cineteca de París o la rusa o la de Lausanne en Suiza que tienen cientos de miles de películas, parecería que ésta no es una Cineteca importante. En Latinoamérica se convertirá en la más grande.

A nivel mundial se va a convertir en la Cineteca con más salas cinematográficas, pero yo creo que decir si es la mejor o la peor, en este caso particular no es lo que rige el proyecto.

México es un país muy particular, la ciudad de México es una ciudad muy particular y creo que la Cineteca Nacional de México está pensada a partir de las necesidades que hay en la ciudad. Compararla con la de Francia o con el Film Society del Lincoln Center en Estados Unidos no viene al caso. Sus características y contextos sociales y culturales son tan distintos que creo que es justo lo que hace que la Cineteca ahora sin remodelación sea excepcional, y que una vez remodelada va a seguir siéndolo, pero siempre atendiendo a las necesidades del país y de la ciudad donde está situada y a partir de las necesidades en que se ha ido construyendo”. F

18 | frente | MÚSICA | del 6 al 12 de octubre de 2011

M

Cortesía Torreblanca

MÚSICA

TORREBLANCA ES UNA BANDA

Son originarios de aquí y su circunferencia: Juan Manuel Torreblanca, en la voz y el piano; Andrea Balency, en el acordeón, teclados y coros; Carlos Zavala “El Abuelo”, en el bajo; Jerson Vázquez, en la batería; y Alejandro Balderas “El Tío”, en la flauta, saxofones, clarinete y coros. Cuando, hace un par de años, los encontré en la red social de la era de los top friends, decían tocar algo así como música tropical, sanadora de vidas, sicodélica, y más.

H

abía una vez una ciudad. Imagina todas las voces y cuántas historias, la habrían de poblar. Duendes. Un valle habitado por caninos sofisticados que visten tenis, ya no digamos modernos, sino muy urbanos. Brujas. Esa bandita que aprendió a decir te amo en múltiples tempos, todos diferentes, pero cuyos discos siempre suenan a lo mismo. El ex gobernador. La internacional lucha contra, dicen, generar lo sagrado de nosotros, y sus colaterales.

Monstruos. No, no es broma. No cualquiera puede hacerte sentir lo que Torreblanca.

Se trata, al menos en apariencia dirían sus detractores, de la banda nueva más sensata

que, cada vez más, se ha hecho valorar en la escena musical independiente mexicana actual. Su primer larga duración, Bella Época, corre bajo la producción de Quique Rangel y, con buena aceptación, ya retumba entre las calles cuando, a horas de su participación en el festival Corona Capital, le escupen “Si” a la radio, una canción que amenaza con convertirse en una de las más emocionantes de 2011: “estaba en un taller de improvisación con Iraida Noriega, y una de las tareas era hacer arreglos de estándares de jazz para cantarlos con un trío o un ensamble y después improvisar sobre la forma. Entonces, sacando una canción

de Anita O’Day —que es de mis cantantes favoritas de jazz—, como me suele pasar; empecé a improvisar, y se transformó en el piano de “Si”, cuenta Juan sobre el tema que, según él, confronta “el miedo al amor o a aventarte a hacer algo que quieres”.

En medio de eso, me sumerjo en sus miedos. “Hueco” es quizás la canción más trasgresora en Bella Época. Habla sobre México, el dolor, el amor, y sobre Torreblanca en sí. De algún modo, toman todas las piezas y sus partes, y las acomodan juntas de tal forma, que te involucran con cada palabra cantada o hecha viento matemático: “es lo que sentiría, por ejemplo, una niña —cuyo hermano

Foto: Pepz Vázquez

“Si no te gustan las emociones fuertes, el drama, sentir tristeza, que alguien demuestre enojo o vulnerabilidad; probablemente, nuestra música no te va a gustar”, Juan Manuel Torreblanca.

mataron—, al enterarse que el gobernador del estado en el que vive está diciendo que ya casi no hay asesinatos ahí. Es una especie de enojo ante el cinismo. Y también, una especie de instinto de supervivencia que —creo—, tenemos los humanos. Si nos pasa una tragedia así, tenemos que seguir adelante y sobrevivir”.

El disco de los Torreblanca, cobra vida en el contexto de una sociedad falta de esperanzas y un porvenir no cierto, harto incierto. ¿De qué se trata? “El título llegó por casualidad.

De repente se me apareció Bella Época; leí las dos palabras en alguna parte, y dije: ese es el título del disco, y después pensé por qué. Se refería a la nostalgia que evocamos en algunas canciones. Esa nostalgia es insaciable. Es simplemente una reacción ante el dolor del presente, del mundo, pero también, una forma de agradecer a nuestra suerte, por todo el apoyo y todo lo hermoso que hemos encontrado”. Y vaya que es así.

En un año les pasó de todo. Grabaron su primer EP, los pidieron en la radio, tocaron en el Vive Latino y un Café Tacvba les produjo su LP debut. “Lo que encontré más

valioso de Quique, es el respeto hacia lo que nosotros pensábamos. Siempre que tuvimos una idea qué comentar, nos escuchó, y nos dio muchísima libertad”, dice Andrea con una preciosa sonrisa que no disimula su emoción. El que sería su productor, los había ido a escuchar a un concierto. Lo demás es historia. “Al día siguiente en la mañana me habló, y cuando contesté me dijo: ‘habla Quique Rangel’, y yo así (se muerde los labios), reprimiéndome para no gritar. Me dijo: ‘oye, me gustó mucho el concierto y quería preguntarte cuáles son sus planes a futuro, porque me gustaría apoyarlos, si es posible’. Y yo así: ¿Cómo? ¿Qué? ¿Es una broma?”.

Todo comenzó mucho antes. Primero sólo como Juan: “cuando tenía 18 años me pasaba noches enteras tratando de componer y no lograba nada. Me dormía a las seis de la mañana, y al día siguiente, revisaba y decía: todo es pura basura.

Tenía cuadernos llenos. Busqué inspiración en la literatura, en la poesía, en otras canciones. Luego estuve en la escuela de música estudiando piano clásico. Después entre a la UNAM y estudié Letras”. Las horas pasaron. “Tenía varias canciones grabadas, gracias a amigos, y maquetillas, y las estaba subiendo a MySpace. Poco a poco, una respuesta cálida, me daba mucha seguridad. Yo era muy inseguro, a mí me parecía y me sigue pareciendo, a veces, que canto horrible. Aunque ahora ya lo trato de ver más como una virtud, que más bien canto raro (se ataca de risa)”. Era un lobo.

“Un día surfeando en Myspace, que era en esos días el lugar al que todos los músicos iban, me topé con el flyer de un concierto de Andrea (Balency). Le di clic y dije: ¡Guau!, qué raro que exista esto en México, porque eran canciones en francés; una cosa muy sofisticada, como cinematográfica, como Yann Tiersen. Me lancé solo y mi presencia en ese lugar fue como muy milagrosa, porque era su debut. Después del concierto, me le acerqué y le dije: “Tienes una voz más vieja que tú”. A veces, así se siente su música. Como sacada de otro tiempo o hecha sin pretender trascender, sino ser francos por completo. Es un sentimiento que, sobre todo, cuando tocan en directo, los vuelve incomparables. ¿Cómo se convierten en una banda?

“Empezó a pasar de manera espontánea. Al principio yo me di cuenta de que no estaba sintiéndome satisfecho con lo que podía hacer solo. Con otra banda que tenía que se llamaba Un Teni, alguna vez compartí escenario con Trescero, una banda que tiene Jerson con su hermano. Después de que compartí escenario con ellos en un lugar que se llamaba Plástico, les escribí por MySpace. El bajista de Trescero no podía, entonces invitaron al “Abuelo”. Después, así fue que, como fan, invité a Andrea a grabar.

Eso dio pie a que después cantáramos en vivo y eso a ella le gustó mucho. Le comentó

al “Abuelo” que le gustaría estar en la banda, y yo, inmediatamente, corrí y le pregunté: ¿Quieres estar en la banda? “El Tío” llegó por MySpace. Una cuestión casi de un sitio de ligar. En la parte de ‘banda o músicos integrantes’; como en son de chiste, había yo puesto “hay vacantes”. Nos conocimos y empezó a hacer arreglos para flauta —aunque hoy lo que más toca con nosotros es el saxofón—, y nos caímos muy bien”.

Ahora, esa química se hace evidente y, aún así, el hombre al frente de estas canciones y estos músicos que, ambos, son más que eso, aclara: “Tenemos que saber que Torreblanca, a veces, tiene que funcionar con diferentes formaciones. Ha habido conciertos en los que sólo somos “El Abuelo”, “El Tío” y yo.

Seguramente habrá veces que estaré solo.

Es una banda un poco rara, pero no me molesta, ni me asusta que así sea”. En ese sentido, la variación en su alineación, como en un sistema de colaboraciones, sin dejar de lado a sus miembros actuales, siempre resulta emocionante. “Compartir escenario con muchas cantantes —dice Juan— que admiro y quiero mucho; Natalia Lafourcade, que en algunos momentos se ha sumado a nosotros; Ximena Sariñana, quien grabó en uno de los primeros demos; y Loo de Jóvenes y Sexys, quien también ha cantado con nosotros”.

Y así, producido por Leonel García, su EP Defensa se convirtió entonces, luego de varios años de trabajo y aventuras muchas que los llevaron ahí, en la oportunidad: “Fui a llevar el sencillo, que imprimimos en casa y le hicimos una estampa con el arte, a Reactor. Lo dejé y, la verdad, pensé que nunca lo iban a poner, porque los lunes todo el mundo lleva sus sencillos y ves un manojo de discos y dices: no, ps van a oír todo eso. De repente, me empezaron a llegar mensajitos de gente que me decía: está sonando tu canción en Reactor. Y yo: ¿qué?, claro que no. Hasta que me tocó, y cambió nuestra vida”. “La carrera y chamba del músico —asegura Juan— es muy rara; estás mezclando lo más íntimo con tu trabajo. O sea, alguien que, por ejemplo, sea contador, no siente que cada vez que está haciendo un trámite está exponiendo lo más intimo de su ser. Y nosotros sí sentimos eso. Es algo que te afecta”. Si tuvieran que salir y venderse con quien no los conoce ¿Cómo lo harían?

“Yo no sé si sería fácil venderle Torreblanca a alguien o, más bien, cómo advertirle a la gente que no le va a gustar; que no se acerque (risas).

Si no te gustan las emociones fuertes, el drama, sentir tristeza, que alguien demuestre enojo o vulnerabilidad; probablemente, nuestra música no te va a gustar”. Sin embargo, la forma en que sus canciones son ejecutadas, la naturalidad con la que entremezclan diversos géneros musicales, la complejidad y profundidad de sus letras, y el color y la textura en la voz, no pueden sino penetrarte. Tan honestos que, difícilmente, podrán no tocarte. F —Ángel Conto

verso/coro/verso

del 6 al 12 de octubre de 2011 | MÚSICA | frente | 19

Bedroom Eyes Dum Dum Girls

Las chicas han refinado su sonido y aprendido a escribir canciones menos básicas, más sofisticadas.

Get Up (c/ Skilrex) Korn Mucho se ha escrito sobre la colaboración entre el afamado productor y los numetaleros. Al final, el resultado es una canción que suena exactamente a Korn, pero con beats de dubstep. Como si les hubieran hecho un remix y listo.

Black And Blue Jim Reid

La voz de Jim Reid sigue siendo capaz de partir almas. El que lo dude debería escuchar esta canción en la que misteriosamente nos recuerda a Marc Bolan antes de que conociera el glam.

Cleptosaurio The Plastics Revolution

La constancia no es una de las características de esta banda mexicana: graban poco y tocan con muy poca frecuencia. Es una lástima, porque, como este su nuevo sencillo lo indica, son de los alumnos más avanzados de su clase.

Anemone The Joy Formidable

Hay gente en esta redacción (no diré nombres) que sospechan mucho de esta banda. No le creen, la consideran oportunista. Tendrán que escuchar esta nueva y brillante canción para ver que se equivocan.

White Limo (Prodigy Remix) Foo Fighters Suena a un futuro que nunca ocurrió, por lo menos en las listas de popularidad, como lo auguraban algunos expertos. Y sin embargo, funciona gracias a que Prodigy entiende el rock duro mucho mejor que muchas bandas que se jactan de tocarlo.

Maps Ximena Sariñana

Para una sesión de la Rolling Stone, la señorita Sariñana graba una versión baja fidelidad del ya clásico tema de amor de los YYYs. Se adueña de ella sin permitir que deje de ser conmovedora como la original.

20 | frente | MÚSICA | del 6 al 12 de octubre de 2011

Freddy - La voz del sentimiento Discos Puchito [1960] Bolero Calificación 9.5 Fredesvinda García Valdés fue una cantante nacida en Cuba en el año de 1935. A pesar de haber sido comparada con voces como la de Ella Fitzgerald y ser una de las figuras más especiales para los expertos en el tema, es una artista tristemente olvidada por el éxito.

Su historia comienza trabajando como cocinera en la mansión del Dr. Arturo Bengochea, en ese entonces, presidente de la liga de béisbol en Cuba. Sin embargo, su pasión estaba en otra parte: cuentan que se apersonaba en un bar cercano llamado Celeste, se sentaba con su gran presencia —era muy gorda y negra— y, después de algunas copas, comenzaba a cantar las canciones que salían de la vitrola. El público estaba tan conmovido por su voz andrógina y peculiar sentimiento, que llegó el momento en que apagaban la vitrola para escuchar las canciones cantadas a capella por la misteriosa y voluptuosa cocinera.

Muy pronto la fama de Freddy creció y le permitió dedicarse a la música como cantante de boleros hasta convertirse en una atracción en los clubs nocturnos de La Habana a finales de los años cincuenta. También participó en los mejores programas de televisión de la época, compartiendo escenarios con artistas muy importantes como Benny Moré o Celia Cruz.

En 1960 grabó un LP con la Orquesta de Humberto Suárez. Incluye canciones de Agustín Lara, George Gershwin, Cole Porter y una versión de “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez. Incluso la compositora Ela O’Farrill le escribió una, llamada “Freddy”, para este álbum. Pero lo contundente es el estilo y sentimiento, dotada de una voz profunda y potente, tristeza combinada con prestancia.

Esta primera edición del álbum, el original de 1960, de Discos Puchito, es considerado un artículo de colección y se vende a precios increíbles. Se sabe, por ejemplo, que Pedro Almodóvar es dueño de una de estas copias originales y alguna vez confesó que era un objeto muy especial para él y uno de sus discos favoritos. Por fortuna, para nosotros los mortales, en los noventa este disco fue reeditado en CD por la disquera Antilla, tomando en cuenta el año de grabación se remasterizó con un sonido simplemente impecable.

Freddy murió en 1961, poco tiempo después de editar éste, su único disco, dejando un legado pequeño en cantidad pero enorme en calidad.

Un canto que conmueve, que se posiciona como una influencia para Antony Hegarty, o se pone al tú por tú con figuras míticas como podría ser Bola de Nieve. Uno de esos discos que hay que escuchar, disfrutar y soñar con algún día encontrar en algún viejo baúl de la Lagunilla el LP en su versión original.

—Micro

novedades discos Torreblanca

Los Mundos

Bella Época Arts & Crafts, 2011

Los Mundos

El primer larga duración de Torreblanca confirma lo que se atisbaba en sus primeras grabaciones: estamos ante un conjunto (y también un vocalista) que goza de una voz propia, original, que con mucha facilidad destaca de entre sus colegas. La banda no es una banda de rock per se: de entrada porque prácticamente no se utilizan guitarras ni en el estudio ni el escenario, todas las canciones tienen como eje al piano. Pero hay algo en la actitud, el impulso y la fuerza de Torreblanca que sin duda es rock. Rock como una idea y no como una forma ortodoxa.

Con Enrique Rangel de aliado —bajo de Tacvba y ahora productor al alza— han creado un disco que fácilmente es de lo mejor de este año.

—Rulo

Spank Rock Everything is Boring and Everyone’s a Fucking Liar Bad Blood, 2011 Cuando apareció Spank Rock se apreció mucho su frescura. La novedad de los beats que le fabricó XXXChange, su cadencia y frontalidad lírica, lo convirtieron en la promesa del rap de pantalón entubado y poco swag. Cinco años después, vuelve con un álbum heterogéneo que recae demasiado en un sorprendente elenco reclutado para apoyarlo. La producción general corre a cargo de Boys Noize y su electro-atasque, con Mark Ronson, Tyler Pope y, de nuevo XXXChange, de invitados en la consola, situación que esparce demasiado sus habilidades como MC en un LP que es mucho más dance que hip hop. No que sea algo malo, simplemente es una dirección ya explorada y que, dado el tiempo y las expectativas detrás del disco, quizá sea insuficiente.

Aún así, tiene temas que resaltan: Energy con su sampleo a Can; Nasty moverá la pista; Car Song con Santigold sonará en la radio; y Baby lo tendrá a uno imaginándose a Nelly y Prince inhalando gas de la risa. Habrá que aclarar si #1 Hit con su sonido Guetta cuando conoció a Diplo y Snoop Dogg, es conscientemente kitsch o una concesión para llegar alto a las listas.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Ryan Adams

Feist

Ashes & Fire PAX AM/Capitol Records, 2011

Metals Interscope/ Cherrytree/Arts & Crafts, 2011

Hace dos años, Ryan Adams decidió cambiar su vida: se casó con Mandy Moore, se salió de la que era su banda desde el 2005, The Cardinals, y dejó de tocar la guitarra por más de un año en un intento por mejorarse de la enfermedad de Ménière, desorden que lo aqueja desde el 2004. Por fortuna, los cambios parecen haber funcionado.

En Ashes & Fire, su primer álbum como solista desde entonces, Adams parece estar satisfecho con haber grabado once tranquilas y sencillas canciones de country/ folk, a diferencia de otras ocasiones en las que intentaba meter todas las ideas y estilos posibles en sus discos. Y, al encontrar un enfoque, Adams también logró grabar el que probablemente sea su mejor esfuerzo desde hace diez años, cuando lanzó su primer álbum en solitario Heartbreaker.

—Lucas Vernon

Jay-Z con Obama Pues no todo el mundo está desilusionado con Obama: la influyente estrella del hip hop ha declarado que sigue creyendo que el actual presidente de Estados Unidos es el mejor hombre que hay para ese empleo y confirmó que hará proselitismo por él.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vueltas

Bruce: ¿nuevo disco?

Ha estado circulando un boletín que asegura que “el Jefe” editará un álbum de material inédito —llamado Arcade At Night— el 8 de noviembre. Sin embargo, en algunos medios se cuestiona su veracidad, ya que ninguna fuente oficial lo ha confirmado.

Leslie Feist la tenía muy fácil. Después de que su tema “1,2,3,4” saliera en un anuncio de iPod Nano, la canadiense se volvió extremadamente famosa, al vender más de un millón de copias de The Reminder, disco en el que aparecía esa canción. Sin embargo, después de estar de gira y tratar de asimilar su recién adquirida fama, Feist decidió alejarse de todo y tomar un largo descanso de dos años, al final del cual volvió al estudio. Y en vez de grabar un disco lleno de temas parecidos a “1,2,3,4” y “Mushaboom”, Feist regresó con Metals, un melancólico álbum que es a la vez íntimo y, gracias a los grandiosos arreglos de cuerdas y metales, majestuoso.

No encontrarás canciones pegajosísimas, pero éste sigue siendo un discazo.

—Lucas Vernon

New Weird Latin America, 2011 Gracias a NWLA.tv (que lo tiene como descarga gratuita) llegué a este disco. Es el proyecto que surge a través de la colaboración a larga distancia entre un integrante Pyjama Party (Luis Ángel) con uno de 60 Tigres y En Ventura (Chivo), bandas norteñas de ésas que afortunadamente no hacen canciones pensando en que las ponga la radio o los firme una disquera transnacional.

Lo de Los Mundos es en esencia pop, pero forrado en texturas, bañado en guitarras, dejando la voz al fondo, lejana. Compararlos con The Jesus and Mary Chain es obvio pero necesario: esta es la ruta que los hermanos Reid trazaron. Su EP (eso decía el link) en realidad son once temas de fino shogazer en tu idioma, muy recomendable.

—Rulo

Death in Vegas Trans-Love Energies Portobello Records Ltd, 2011 Después de siete años de haber editado el incomprendido Satan’s Circus, Richard Fearless, vuelve con Trans-Love Energies, una colección de mecanismos musicales que se utiliza kraut, shoegaze, electro de soundtrack oscuro de Moroder y techno mínimo de principios de los noventa, para adaptarlos a sus densas y a veces heladas atmósferas características. El álbum, de difícil acceso, parece preocuparse más por mostrar la sofisticación del gusto y el conocimiento de bandas “de culto” del autor, que en ser una placa dedicada a renovar un sonido o mostrar otras vertientes estilísticas en una larga y espaciada carrera. Pero una vez en él, resulta un disco absorbente del cual se desprenden temas interesantes en dos variables básicas: los transistores taimados de “Scissor” y “Your Loft, My Acid”, o las composiciones mecánicas del uno-dos abridor de “Silver Time Machine” y “Black Hole”.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Tony Bennett: por fin Aunque usted no lo crea, Duets II es el primer álbum de Tony Bennett en llegar al primer lugar de las listas de Billboard. A sus 85 años, es el artista más veterano en gozar de este honor. Algo le habrá ayudado el dueto que incluye con Amy Winehouse.

Madonna: al Super Bowl Se rumora que la NFL reclutará a Madonna para que se encargue del espectáculo del medio tiempo del Super Bowl. Cualquier cosa mejor que Justin Bieber.

Nevermind: el regreso La edición de vigésimo aniversario del Nevermind se cuela al top 5 del Reino Unido, justo cuando en los medios ingleses se dice que el rock ha muerto. Esperemos que inspire otra revolución.

22 | frente | MÚSICA | del 6 al 12 de octubre de 2011 Teatro Blanquita; 20:30 hrs. $311 – $571 INNA Six Flags México; 21 hrs. $372 – $1,171 Paco de María “Big Band Tour” Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $346 – $541 Hosh Rioma Club; 22 hrs. $252 Sergent Garcia El Plaza Condesa; 22 hrs. $372 – $487 Guanábana + Break Da Beat + Cid Project + Banda Sorpresa Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

Niña + Pato Machete Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Los Enterradores + Los Feos + Crazy Cats + Los Black Jacks + Romeo & The Frankensteins + Los Zombies de Chernobyl Multiforo Alicia; 21 hrs. $70 YA A LA VENTA Tropikal Forever Caradura; 22 hrs. $100 Editors Octubre 14, El Plaza Condesa. $320 – $650 Corona Alberto Medina Quintet Capital Octubre 15, Autódromo Hermanos Rodríguez. $879 – Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 $2,326 M83 Octubre 17, El Plaza Condesa. $270 – $420 Guns DJ Perro Negro vs. DJ Flama N’ Roses Octubre 18, Palacio de los Deportes. $374 – $1,005 Kinky Octubre 19, El Plaza Condesa. $360 – $600 Jarabe de Palo Salón Pata Negra (planta alta); 21 hrs. Entrada libre.

DJ Adrián Octubre 20 y 21, El Plaza Condesa. $400 – $700 Metronomy Octubre 28, José Cuervo Salón. $429 – $711 The Rasmus Octubre Pata Negra (planta baja); 21 hrs.

29 y 30, El Plaza Condesa. $640 – $900 Kings Of Convenience Show Arma Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

Noviembre 1 y 2, José Cuervo Salón. $487 Beirut Noviembre 4, José Cuervo Salón. $487 Aerosmith Noviembre 8, Foro Sol. $326 Helena San Trío Film Club Café; 22 hrs. $80 – $2,086 Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Noche ochentera Morrisey Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo JUEVES 6 Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Umor Rex Records + Drag City Records: Listening party del SÁBADO 8 White Hunter de The Human Elephant Hotel Condesa DF; 21 hrs. Entrada libre.

Pastilla Toro + MamiYasbeck Pasagüero; 22 hrs. $350 El Bataclán de La Bodega; 20 hrs. Entrada libre.

Fiesta de aniversario: Botellita de Jerez Amigos Invisibles. Hasta pronto México, ¿2012?

Caradura; 22 hrs. $120 Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $711 – $996 Hernan Hecht Los Amigos Invisibles Dj Set: After Oficial Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Pasagüero; 23 hrs. $100 De Guitarras y Guitarristas Bring Me the Horizon Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 El Plaza Condesa; 21 hrs. $396 – $658 Tributo a Guns N’ Roses por Acero Band + DJ Break Da Beat Tanghetto Club Atlántico; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $461 – $571 Temporada de Conciertos Otoño 2011 Kayaka + Marcela Armas + Aurora Yaqui Museo Británico Americano en México; 21 hrs. Entrada libre. Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $138 Los Músicos de José B-liv Film Club Café; 22 hrs. $100 Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

María Daniela y su Sonido Lasser + Dj Hahaha Mexican Dubwiser + Dj Vadim Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Imperial; 22 hrs. $150 Juanones + Los Diablos + Darling + Amores Cruces + Such Is Life Amapola Film Club Café; 22 hrs. $50 Multiforo Alicia; 18 hrs. $70 Los Dorados Lennon 71 años Imperial; 22 hrs. $100 Teatro Tepeyac; 18 y 20:30 hrs. $217 – $274 Sexteto Vocal Tuumben Paax VIERNES 7 Auditorio Blas Galindo; 19 hrs. $124 Comisario Pantera y Los Andy Mountains + Dj in Chadow André Rieu Auditorio Nacional; 20 hrs. $420 – $1,846 (AKA Paco Ayala) Mocedades Imperial; 22 hrs. $100 Teatro Blanquita; 19 y 21:30 hrs. $311 – $571 The Horrors OFUNAM Tercera Temporada - Programa 1 José Cuervo Salón; 23 hrs. $429 – $599 Avi Ostrowsky, director huésped; María Alejandres, soprano; La Lupita Jesús Suaste, barítono; Ari Brickman, narrador; Coro de Cámara Rock and Road Pool and Bar; 19:30 hrs. $372 de la ENM: Samuel Pascoe, director. Sala Nezahualcóyotl del Immortal Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 Circo Volador; 20:30 hrs. $711 La Gusana Ciega Mocedades

Agenda

Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $228 – $879 Earth Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $311 Barandela Big Band Orchestra Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $429 Benny Ibarra El Plaza Condesa; 22 hrs. $688 – $996 Mi vida es el punk rock: La Venganza de Punk Ramon + Darling + Los Diablos + Amapola + Juanones + Amores Cruces Multiforo Alicia; 18 hrs. $70 La Nueva Nostalgia Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

Los Vega Pata Negra (planta baja); 19 hrs. Entrada libre.

Verano Peligroso Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 9 Despedida del disco Paperdolls de Destartes a Kant Multiforo Alicia; 15:15 hrs. $70 Rootical Sessions presenta Olinka & Yunuet: Sound Sisters Club Atlántico; 17 hrs. Entrada libre.

Tributo a Michael Jackson Teatro Tepeyac; 13 hrs. $189 Lennon 71 años Teatro Tepeyac; 17 y 19:30 hrs. $217 – $274 Arturo Meza Lunario del Auditorio Nacional; 18 hrs. $487 – $541 Temporada de Conciertos Otoño 2011 Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12 hrs. $138 De Guitarras y Guitarristas Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 André Rieu Auditorio Nacional; 18 hrs. $420 – $1,846 OFUNAM Tercera Temporada - Programa 1 Avi Ostrowsky, director huésped; María Alejandres, soprano; Jesús Suaste, barítono; Ari Brickman, narrador; Coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música: Samuel Pascoe, director Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 Recital de piano de Ollintzin Hernández Quintanar Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo Universitario del Chopo; 19 hrs. Entrada libre.

Geometría sonora: Música en el Munal Vincent Touzet, flauta trasversa. Norma García, clavecín.

Salón de recepciones del Munal; 12 hrs. Entrada libre.

Decapitated Multiforo Alicia; 19 hrs. $400 DJ Wash Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre.

LUNES 10 Daniela Mercury El Plaza Condesa; 21 hrs. $821 – $1,171 André Rieu Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $420 – $1,846 Tricota del Ritmo Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre.

MARTES 11 Daniela Mercury El Plaza Condesa; 21 hrs. $821 – $1,171 André Rieu Auditorio Nacional; 20 hrs. $420 – $1,846 Los Aguas Aguas Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

Nabuzenko Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 12 Light & Noise presenta: MxPx + Tumbledown + WFCC + Tungas Pasagüero; 22 hrs. $300 Mercado Negro presenta: Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Locos por Juana El Plaza Condesa; 22 hrs. $372 – $487 Save The Children: Iraida Noriega + Natalia Lafourcade Zinco Jazz Club; 22 hrs. $400 La Nueva Nostalgia Salón Pata Negra (planta alta); 23 hrs. Entrada libre.

foros AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx Rio Churubusco 79; T 4155 0000 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www. cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www. cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL BATACLÁN (LA BODEGA) www.labodega.com.mx Popocatépetl 25, esq.

Amsterdam, Condesa; T 5511 7390 EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa EL UNDER www. theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 HOTEL CONDESA DF Veracruz 102, Condesa IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www. ocesa.com.mx Lago Andromaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 MUSEO BRITÁNICO AMERICANO EN MÉXICO Artículo 123 núm.134, Centro MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www. chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PASAGÜERO www.myspace.com/ pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller. com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 RIOMA CLUB www.myspace.com/clubrioma Insurgentes Sur 377, Condesa Rock and Road Pool and Bar rockandroad. com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente; T 5543 9069 SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Padierna; T 5728 7200 TEATRO BLANQUITA Eje Central Lázaro Cárdenas 16, Centro TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497, T 5517 6560 VOILÀ ACOUSTIQUE www. voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 ZINCO JAZZ www. zincojazz.com Motolinía 20, Centro; T 5512 3369

24 | frente | cine | del 6 al 12 de octubre de 2011

C

Lo que no te puedes perder Patti Smith. Dream of life (Steven Sebring, 2008) Traemos por primera vez

ssdd: same shit different day

Imágenes: Cortesía de Greg Hall

cine

(2010)

Más información: cinemaglobalmx.wordpress.com talteloco.unam.mx cinemaglobal@circo212.org.mx

kapital

greg hall

(2006)

CINEMA GLOBAL

ANARQUÍA. ESTÉTICA RABIOSA Organizado por la Sociedad del Cine Tlatelolco y la Cineteca Nacional, del 15 al 23 de octubre se llevará a cabo la sexta edición de Cinema Global, cuyo lema lo dice todo: Anarquía. Estética Rabiosa.

E

l pensamiento anarquista ha estado presente desde finales del siglo XIX hasta hoy, atravesando diferentes formas de acción y expresión. Nace como una forma de pensar lo político y las relaciones entre el Estado y la sociedad, pero es también una forma de vivir y encarar todas las esferas de lo humano. El arte, desde este punto de vista, es un terreno (muy amplio y fértil, sobre todo) en el cual, ciertas ideas planteadas por los anarquistas tendrán una vía de expresión y llegarán profundamente a los jóvenes.

El mundo del arte comienza a apropiarse de estas ideas y a rendirles tributo a través de sus obras, conformando un movimiento que tiene que ver con una actitud, una forma de vestir, de hablar, de reaccionar ante las injusticias de un mundo cada vez más polarizado y con menos oportunidades. Es la generación que comienza a mirar a la calle, a la cultura de la calle y la toma como escenario y tema de inspiración.

Esto implicó un cambio radical en las maneras de producción y consumo de arte.

El cine en este contexto, es testigo y actor.

La escena musical naciente en diferentes partes del mundo urbano marcó al mundo cinematográfico independiente de manera definitiva. El cine no sólo registra, sino que propone y reinventa los procesos de producción y refleja el desencanto y hartazgo de una nueva generación.

Del 15 al 23 de octubre, en la Sociedad del Cine Tlatelolco, Cineteca Nacional y Cineclub Revolución, se realizará la sexta edición de la muestra Cinema Global, que rendirá tributo a estos años rabiosos del arte, la música y el cine.

Además esta muestra-tributo, Cinema Global trae por primera vez a México la obra de Greg Hall, un cineasta londinense, que a sus treinta años ya ha dirigido, escrito y producido tres largometrajes de ficción, un documental y varios videoclips. El director estará en México del 14 al 24 de octubre para dar un taller en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT), en donde se explorarán las posibilidades del retrato de personajes de la calle (para apartar su lugar, pueden escribir a cinemaglobal@circo212.org.mx).

También dará una conferencia magistral en la Cineteca Nacional el lunes 17 a las 18:30 y se estrenarán sus tres largometrajes: The Plague (La Plaga, 2004), Kapital (2006) y SSDD: Same Shit Different Day (La misma mierda diferente día, 2010). Esta última será la película de apertura del festival, el sábado 15 a las 19:30 horas en la Sociedad del Cine Tlatelolco (Av. Flores Magón, núm. 1), con presencia del director. Al terminar la función habrá música y algo de beber para todos. Se trata de un filme con un realismo social bastante crudo, pero a la vez tiene un toque de comedia que habla de la paranoia urbana ante la inseguridad y las posturas políticas de sus personajes.

Como evento de clausura se proyectarán en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco los resultados del taller impartido por Greg Hall, así como Hell W10, dirigida por Joe Strummer en 1983, una película silente actuada y producida por la banda The Clash y amigos cercanos. La película estará musicalizada en vivo por la banda WAKO TEXAS y la entrada será gratuita. F —Lorena Soza Aguilar

esta maravillosa película documental del reconocido fotógrafo Steven Sebring, y la proyectaremos en 35mm, una oportunidad imperdible de ver el trabajo de Sebring realizado durante once años junto a la estrella punk Patti Smith. La textura de la película es especialmente rica, mientras que la relación tan íntima que crea el fotógrafo con Patti Smith trasciende la pantalla y llega hasta nosotros de una manera directa y poética a la vez.

Sociedad del Cine Tlatelolco: viernes 21, 19:30 hrs.

Cineteca Nacional: jueves 20, 20 hrs. y domingo 23, 20:45 hrs.

Radio On (Chris Petit, 1979) La primera película del director Chris Petit, que Cinema Global trae a México en formato 35mm. Es la primera aparición de Sting en el cine y la belleza de la imagen en blanco y negro es algo digno de ver.

Sociedad del Cine Tlatelolco: martes 18, 18 hrs. y domingo 23, 15:30 hrs.

Cineteca Nacional: miércoles 19, 16 hrs.

Hell W10 (Joe Strummer, 1983) Esta es una película extraña, un mediometraje en blanco y negro silente dirigido por el líder de la banda The Clash. La trama básica involucra a un hombre llamado Earl (el bajista de la banda, Paul Simonon) y al líder de una banda de dealers y director de cine porno llamado Sócrates (el guitarrista y vocalista Mick Jones). La novia de Earl se mete con Sócrates y sus negocios, y Earl pronto se convierte en el enemigo número uno. Entre matones y policías, Earl se las arregla para robar un buen archivo de cine porno que contiene algunas sorpresas...

Con una estética muy al estilo del DIY (hágalo usted mismo), Joe Strummer cuenta magistralmente esta historia de acción.

Cinema Global clausura su sexta edición con la proyección de esta joya perdida, musicalizada en vivo por Wako Texas.

Función de Clausura. Entrada libre.

Sociedad del Cine Tlatelolco: sábado 22, 20 hrs.

Hey is Dee Dee Home? (Lech Kowalski, 2002) Lech Kowalski reconstruye la vida del músico Dee Dee, bajista de los legendarios Ramones, quien murió en junio del 2002 a causa de una sobredosis.

Con planos fijos y material de archivo, el documental retrata al hombre que vivió siempre al límite y a sus demonios. Un testimonio esencial y conmovedor para los amantes del punk, a quienes hará reír, llorar y gritar.

del 6 al 12 de octubre de 2011 | cine | frente | 25

digital El rey león (Estados Unidos, 1994) de Roger Allers y Rob Minkoff Los estudios Disney no han podido recuperar la frescura, emotividad y encanto de esta fábula, en la cual un joven león debe confiar en sí mismo para reclamar el trono que le pertenece. Detrás de este filme, recién llegado al formato HD, están los talentos de Jeffrey Katzenberg (creativo de Disney injustamente despedido y quien se vengó con la mala leche del primer Shrek), Hans Zimmer y Elton John en la música y la voz de Jeremy Irons haciendo del malvado Scar, un villano antológico.

A ver sin falta.

Walt Disney Home Video

Ben Hur: Edición de Colección del 50 aniversario (Estados Unidos, 1959) de William Wyler Esta edición especial conmemorativa del "50 aniversario" (¿qué no fue en el 2009?) de una de las épicas cinematográficas más colosales jamás filmadas contiene una hermosa copia

restaurada del filme, en el cual se puede apreciar el formato más ancho utilizado para una película (¡2:55!) y el elegante clasicismo del maestro Wyler.

Además, con especial interés para los coleccionistas, el paquete incluye también la espectacular versión silente de 1926, protagonizada por el mexicano Ramón Novarro.

Warner Home Video

3 mujeres (Estados Unidos, 1977) de Robert Altman Lejos de sus célebres filmes corales sobre la sociedad norteamericana, Robert Altman opone las personalidades de una tímida enfermera (Sissy Spacek) recién llegada a un pueblo californiano que hace de la sofisticada mujer que le da cobijo (Shelley Duvall) su modelo a seguir. La situación da pie a un juego de vampíricas reminiscencias entre ambas, filmado con maestría y una fuerte influencia bergmaniana (Persona), enmarcado por una bella fotografía que complementa el efecto hipnótico que el filme provoca.

The Criterion Collection —JAVP

Cinefernalia CRUZANDO EL PANTANO SIN MANCHARSE (3 DE 4)

Nanook, el esquimal…

En pleno Coyoacán y con música en vivo de Juan Pablo Villa La tarde del jueves 6 de octubre, los termómetros de la Plaza Hidalgo Coyoacán marcarán temperaturas bajo cero cuando el músico experimental Juan Pablo Villa sonorice en vivo el primer documental de la historia del cine: Nanook, el esquimal. FRENTE recomienda esta función, apta para toda la familia.

C

onocedor desde su infancia de los helados territorios del Ártico, el norteamericano Robert Flaherty se convirtió en un continuo explorador de la Bahía de Hudson en Canadá, desempeñando los oficios de cartógrafo y geólogo. Hacia 1920, la empresa para la cual laboraba lo convenció de llevar consigo una cámara cinematográfica Bell & Howell en su próxima expedición. Con ella, capturó majestuosos paisajes y sus primeros acercamientos con los esquimales, con quienes convivió durante casi una década.

Después de perder sus materiales en un incendio, Flaherty regresó al Ártico para seguir día con día las costumbres de una familia esquimal, orquestando una deslumbrante colección de imágenes que mostraban a sus protagonistas en medio de tan salvaje territorio. De ellas nació Nanook, el esquimal (1922), considerado el primer largometraje documental de la historia del cine. Filmada en extremas condiciones ambientales, sin un guión definido para conseguir mayor objetividad y con un laboratorio portátil a cuestas para

revelar el material de inmediato, el filme fue también el primer documental exhibido comercialmente en las salas de cine del mundo, bajo la tutela de la francesa Pathé.

Con sensibilidad e inteligencia, Flaherty aportó al cine mundial una nueva mirada, la del investigador y etnógrafo interesado en capturar la realidad del mundo que le rodea, sobre todo la de aquellos que para sobrevivir se enfrentan a la naturaleza misma de forma cotidiana.

El jueves 6 de octubre a las 20 horas, en el Jardín Hidalgo del centro de Coyoacán y en el marco del festival DOCSDF, Nanook, el esquimal se exhibirá al aire libre musicalizada en vivo por Juan Pablo Villa, cantante y compositor mexicano que desde hace una década dedica sus esfuerzos a la exploración vocal por medio de la improvisación libre, creando caleidoscopios sonoros a través de la voz y múltiples objetos. No te pierdas de ésta y todas las funciones de Bandas Sonoras, una producción de la Cineteca Nacional y el IMER. —José Antonio Valdés Peña

Jordan Manmouth es un exitoso escritor de novelas de horror a quien, en apariencia, nada le provoca miedo. Al contrario, disfruta provocar insomnio, asco y terror en los demás. Sin embargo, después de una cansada jornada de trabajo, comienza a padecer una extraña situación: cada vez que se mira en el espejo, un repugnante hombre vestido de negro amenaza con atacarle.

La paranoia lo invade a tal grado que su cordura se pone en juego. ¿Cómo liberarse de esta maldición, que le impide reflejarse inclusive en los ojos de la mujer que le ama?

Manmouth, encarnado por el siempre cumplidor Sam Waterston, padece de un patológico terror a su propio reflejo.

Y su probable delirio persecutorio es la base del episodio Mirror, Mirror (1985) del serial televisivo Historias asombrosas, dirigido por Martin Scorsese y escrito por Joseph Minion, también guionista del filme inmediatamente anterior en la filmografía scorsesiana, Después de hora (1985).

Admirador de la serie B norteamericana, seguramente Martin Scorsese se sintió a gusto trabajando en un formato de rápida producción, en el cual dio rienda suelta a una delirante puesta en escena que vuelve cada superficie reflejante un lienzo para que nazca el horror (por cierto, el “monstruo” del espejo es nada menos que Tim Robbins irreconocible). Mirror, mirror es un sincero homenaje de Marty al cine de horror chafa de los sesenta y setenta, en gran deuda con Roger Corman y la estilización visual de la Hammer.

El hombre en conflicto consigo mismo y con lo que representa en el mundo es una constante del cine scorsesiano. Poco después de participar en Historias asombrosas y dirigir el videoclip Bad (1987) para Michael Jackson (en el cual son reconocibles la marginación de los ghettos afroamericanos, la neurosis urbana y la negación del protagonista a no aceptar su violencia interior), el cineasta italoamericano extendería poco después esta angustia al terreno de lo divino con un filme magistral, La última tentación de Cristo (1988).

—José Antonio Valdés Peña

26 | frente | cine | del 6 al 12 de octubre de 2011

(Ignacio Agüero, 2000); 21 hrs.

Chin Chin El Teporcoho (Gabriel Retes, 1975); 17 y 21 hrs.

CINECLUB IN CULTO – CCC Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 14 y 15:30 hrs.

Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 14:30 y 21 hrs. Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del Zona sur (Juan Carlos Valdivia, 2009); 16:15 hrs. cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P Ciclo cine y pintura; Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 15 hrs.

Bicicleta, cuchara, manzana (Carles Bosch, 2010);16:30 hrs. 20:30 hrs. Entrada libre.

FILM CLUB CAFÉ La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 15, 17, Festival Macabro: The Last House on the Left 19 y 21 hrs.

La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); (Wes Craven, 1972); 20 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 17, 19 y 21 hrs.

Ciclo el origen del suspense: Escape de Dartmoor Nénette (Nicolas Philibert , 2010); 17:30 y 19 hrs.

(Anthony Asquith, 1929); 19 hrs.

Miss bala (Gerardo Naranjo, 2011); 18:45 y 21 hrs.

La primera cosa bella (Paolo Virzi, 2010); 19:30 hrs.

SÁBADO 8 Último capítulo: Adiós Nicaragua (Peter Torbiörnsson, 2010); 20:30 hrs.

CINETECA NACIONAL FILM CLUB CAFÉ Nuevo mundo (Gabriel Retes, 1976); 17 y 21 hrs.

Conciertos, películas y documentales que rockean: The Giro de cinema italiano: No demasiado rápido (Bruno Best of the Jammys, Vol. II (Michael Drumm, Lawrence Bozzetto, 1976); 13 hrs. / Nada de miedo (Piergiorgio Jordan, David Niles, 2007); 20 hrs.

Gay, 2010); 17:15 hrs. / La oveja negra (Ascanio Celestini, IFAL Avant mais après (Tonie Marshall, 1994) / Les chansons 2010); 19 hrs. / Gorbaciof (Stefano Incerti, 2010); 21 hrs. d’amour (Christophe Honoré, 2006); 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo el origen del suspense: Chantaje (Alfred Hitchcock, Festival Macabro / Ciclo Herschell Gordon Lewis: 2000 Maniacs (1973); 20 hrs.

1929); 19 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO DOMINGO 9 Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936); 12 hrs.

Next music station… Tunez and Siria (Fermín Muguruza, CINETECA NACIONAL 2011); 17 hrs.

Giro de cinema italiano: No demasiado rápido (Bruno Los retoños del tiempo, el regreso de los Choles hacia su Bozzetto, 1976); 13 hrs. / Gorbaciof (Stefano Incerti, origen (Stéphanie Geslin, 2010); 19:30 hrs.

2010); 18:45 hrs. / La pasión (Carlo Mazzacura, 2010); LA CASA DEL CINE 20:45 hrs. / Niebla, Peces, África, Náusea, Fantasía La llegada de Karla (Koen Suidgeest, 2010); 15 hrs.

(Andrea De Sica y Daniele Vicari, 2009); 17:15 hrs. / Que Una frontera, todas las fronteras (David Pablos, 2010); historia (Gianfranco Pannone, 2010); 16 hrs.

19 hrs.

Flores de papel (Gabriel Retes, 1977); 16:30 y 20:30 hrs.

Efeito Reciclagem (Sean Walsh, 2010); 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Historia del cine mudo: El acorazado Potemkin (Sergei M. VIERNES 7 Eisenstein, 1925); 12 hrs.

Festival Macabro: The Texas Chainsaw Massacre (Tobe CINETECA NACIONAL Hooper, 1974); 20 hrs.

Giro de cinema italiano: Yo soy Tony Scott (Franco Maresco, 2010); 16:30 hrs. / Gurú (Sabine Gisiger y Beat LUNES 10 Häner, 2010); 17 hrs. / Pedro / El Pastelero / Patinar (Daniele Gaglianone, A. Antinori, A. Di Molfetta, G. Landi, FILM CLUB CAFÉ E. Laviola y SoniaQQ, 2010); 19 hrs. / La oveja negra Festival Macabro: Zombies al acecho (Selección (Ascanio Celestini, 2010); 21 hrs.

Macabro); 20 hrs.

Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací) JUEVES 6

Agenda

La oveja negra, AscanioCelestini, 2010

El color del viento, Bruno Bigoni

MARTES 11 CINETECA NACIONAL Bandera rota (Gabriel Retes, 1978); 16:30 y 20:30 hrs.

Giro de cinema italiano: El color del viento (Bruno Bigoni, 2010); 17 hrs.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES — SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director.

IFAL Two days in Paris (Julie Delpy, 2006); 20 hrs.

MIÉRCOLES 12 CINETECA NACIONAL Mujeres salvajes (Gabriel Retes, 1980-1984); 16:30 y 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Todos los miércoles, todo Hitchcock: Strangers on a Train (1951); 20 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Miércoles de cine mexicano, pentágonos de autor: La mujer de Benjamín (Carlos Carrera, 1991); 19 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Le dîner de cons (Francis Veber, 1998); 19 y 21 hrs.

CINECLUBES Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 LA CASA DEL CINE www.lacasadelcine.mx Uruguay 52, Centro.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960

del 6 al 12 de octubre de 2011 | cine | frente | 27

28 | frente | ARTE | del 6 al 12 de octubre de 2011

A

ENTREVISTA A GERARDO SUTER Sus fotografías en gran formato de una metrópoli desierta nos hablan con dramatismo de una ciudad de México cada vez más monstruosa, inabarcable y difícil de habitar. Con motivo de su expo Penúltima Región (parte de FotoSeptiembre y en exhibición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso), el fotógrafo Gerardo Suter nos concedió la siguiente entrevista desde su casa en Cuernavaca.

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

ARTE

Escenario (2008), Penúltima Región (2009) y Primercuadro (2009), Gerardo Suter.

¿Cómo fue el proceso técnico para la ejecución de las imágenes? ¿Hubo alguna especie de casting aéreo?

Con esta exposición, su fotografía da un salto alejado de las formas orgánicas y retratos íntimos que lo caracterizan ¿Cómo ha sido esta evolución?

En primera instancia, no podría hablar de evolución. Creo que el quehacer artístico no se plantea este problema. Puedo hablar, en cambio, de desplazamientos, distintas formas de abordar muchas veces las mismas ideas. A finales del siglo pasado, desarrollé un trabajo sobre la ciudad de México, en aquel entonces el cuerpo como territorio fue el pretexto para hablar del espacio fundacional. En este trabajo vuelvo a tratar a la ciudad, ahora utilizando el entorno, el espacio urbano para reflexionar sobre ella.

Los paisajes de la ciudad que retrata lucen grises, catastróficos. ¿Cuál es su relación con la ciudad de México?

Podrían verse como espacios apocalípticos; sin embargo, preferiría cambiar el adjetivo por dramático. Mi relación con la ciudad en estos momentos empata con esta sensación de pesadez, vértigo, mundos encontrados y colisiones.

¿A qué recuerdos, lugares o personajes de la época en la que empezó a ser fotógrafo en la ciudad regresa seguido en su imaginación?

Mi imaginación regresa más allá de mis propios inicios como fotógrafo. Diría que se remonta al momento en que surge la fotografía. Mi imaginario pues, se construye a partir de ese instante. En éste no cabe la pintura, todo sucede después del advenimiento de las imágenes congeladas, dese el momento en que tiempo y espacio pueden ser atrapados en una caja.

En la fotografía Primercuadro la escala y la distancia crean una ilusión óptica que nos hace reflexionar acerca de la ciudad. ¿Utiliza esa misma distancia, desde Cuernavaca, para palpar la textura de la ciudad de México? ¿Se necesita alejarse de la ciudad para poder apreciarla de verdad?

Creo que la distancia me ha permitido regresar de otra forma a la ciudad en la que viví por más de 25 años. La distancia me reveló aspectos de la ciudad que, de pasar desapercibidos, ahora se potencian.

No, toda la serie se fue armando de manera aleatoria. Desde un principio decidí cambiar mi forma de trabajo y dejar a la intuición, la espontaneidad, la subjetividad, el qué y el cómo fotografiar.

¿Por qué la ausencia de personas en sus fotografías? ¿La ciudad ya no le pertenece a sus habitantes?

Al contrario, el habitante de la ciudad está ahí, en lo que construyó. Me interesa revelar su presencia a través de las huellas que deja día con día y en cada capa de la ciudad.

¿Hay una ruta específica que decide retratar en cuanto a zonas y vialidades de la ciudad, o el ejercicio se fue construyendo a sí mismo?

La obra en su conjunto es resultado de un proceso muy libre de trabajo, donde el único factor determinante fue la fecha de inauguración, que obligaba forzosamente detener el proceso en algún punto.

¿Cómo describiría al D.F.?

Como una ciudad que tiene un pulso muy vital, donde se suceden cambios a gran velocidad, que crece en todas direcciones y con una lógica imposible de explicar. F —Mercedes Nasta y Marisol Rodríguez

del 6 al 12 de octubre de 2011 | ARTE | frente | 29

Museo memoria y tolerancia

Art Room Talent Segunda Edición ¿Dónde?

En el Centro de Arquitectura y Diseño (CAD), ubicado en Juan Vázquez de Mella núm. 481, Los Morales, Polanco.

¿Cuándo?

Del 12 al 18 de octubre, de lunes a domingo de 11 a 19 hrs.

¿Por qué hay que ir?

Hay que ir si te interesa la posibilidad de iniciar una colección de arte apostando por artistas nuevos, con potencial y talento, pero a precios accesibles. Espacios independientes como éste funcionan como laboratorios de experimentación, los cuales es importante conocer, apoyar y retroalimentar.

Lo esencial...

El padrinazgo del artista Sebastián a esta generación de ART, que incluye artistas como Yollotl Alvarado, Alejandra España, Roberto García y Jimena Rincón Perezsandi.

Este singular museo está dedicado a promover una conciencia de hermandad con el despliegue de imágenes, videos, objetos y documentos que narran los más aberrantes crímenes en contra de los derechos humanos en todo el mundo. Del holocausto al genocidio de Rwanda, pasando por la discriminación subliminal en los medios y la vida cotidiana, el museo reúne episodios dolorosos de la humanidad con el fin de tener más presente la memoria histórica en nuestros pensamientos y acciones. Además, cuenta con un centro educativo, una mediateca y atractivas actividades para niños.

¿Dónde?

En la Plaza Juárez, frente a la Alameda Central a un costado de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Centro Histórico.

¿Cuándo?

De martes a viernes de 9 a 18 hrs. Sábados y domingos de 10 a 19 hrs.

¿Por qué hay que ir?

Porque el museo tardó diez años en gestarse y refleja una investigación especializada y accesible en el tema, además de que busca sembrar un aire de trasformación en la sociedad mexicana, haciendo conciencia de la memoria y fomentando un espíritu respetuoso con el prójimo mediante la tolerancia en cada individuo.

Cortesía Art Room Talent

Lo esencial...

La arquitectura tan limpia que envuelve al sitio educativo con la obra El memorial de los niños, un gran cubo suspendido realizado por el artista Jan Hendrix en memoria de los millones de niños asesinados en genocidios.

Escaparon mis recuerdos, Fernando Moreno

GLOSARIO ¿QUÉ ES LA CULTURA? “Para los materialistas, la cultura de una sociedad consta de la cultura material con sus diferentes modos de producir, distribuir y consumir los bienes destinados a satisfacer las necesidades de subsistencia material de sus miembros. Al lado de la material y en interacción con ella, bulle y fluye la cultura espiritual, integrada por los diferentes modos productivos, distributivos y consuntivos respecto a los bienes que forman y nutren la conciencia de la gente. Dentro de la cultura espiritual se halla la cultura estética, cuya urdimbre cabe definir de varias maneras: reunión de ideales y sentimientos de belleza o fealdad, dramaticidad (sic) o comicidad, lo sublime o lo trivial, la tipicidad o la novedad, registrables —como categorías estéticas— en los objetos y la gente, la flora y la fauna, los paisajes y los comportamientos humanos; conjunto de preferencias y aversiones imperantes en las sensibilidades de una colectividad, concernientes a nuestros cinco sentidos y a las denominadas categorías estéticas de la realidad del entorno”.* *Juan Acha (Perú, 1916 - Ciudad de México, 1995) en Los conceptos esenciales de las artes plásticas. México, 1997.

NOVEDADES / LIBROS DE ARTE

De generar un espacio de exhibición con jóvenes artistas y curadores para promover el coleccionismo y potenciar las carreras de los artistas emergentes seleccionados a partir de una convocatoria abierta.

¿De qué trata?

Turco

¿De qué trata?

Pasatiempos

Helena Fernández-Cavada, México, 2011; 99 pp.

De todas las salidas comerciales al aburrimiento de los llamados “momentos muertos” es posible que los folletos de pasatiempos sean la más honesta.

Si un día te encuentras con uno cumplirás su promesa cabalmente y pasarás el tiempo para, tal vez, después sentirte culpable por haberlo gastado inútilmente resolviendo crucigramas, sopas de letras o jugando sudoku.

A Helena Fernández-Cavada le interesa el transcurso del tiempo, cómo lo etiquetamos, lo conquistamos con ideología y lo transformamos en automatización de la vida, tiempo desprovisto de naturalidad.

Para explorar este tema, la artista de origen español creó un libro de arte con un formato, presentación y distribución que escapan al estándar al ser un cuadernillo de actividades (que pueden ser resueltas; es decir, no es un objeto fetichizado, intocable) que será distribuido en puestos de periódicos con un costo de 30 pesos y que se presentó, no en un típico auditorio con panelistas y audiencia, sino en un espacio lúdico en el que se intentó abordar la interactividad misma de la publicación.

Para Fernández-Cavada: “El problema de las temporalidades, según Rancière, igual que ayer, tiene relación con el tiempo normal: que es el de la dominación, que impone sus ritmos y sus plazos, fija el ritmo de trabajo o de su ausencia, separa entre quienes tienen tiempo y no lo tienen, decide qué es actual y qué es pasado. Homogeniza todos los tiempos en un solo proceso y bajo una misma dominación global”.

Con una introducción a cargo del curador Michel Blancsubé, Pasatiempos estará disponible próximamente en puestos de periódicos cercanos a la Alameda Central para sorprender con más que entretenimiento maquinal a quienes busquen sólo matar el tiempo.

—Marisol Rodríguez

30 | frente | ARTE | del 6 al 12 de octubre de 2011

Agenda

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Hasta enero 15. Fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú. Hasta octubre 23. DF, penúltima región Gerardo Suter. Hasta enero 15. Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck. Hasta febrero 5.

ARTE TALCUAL Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Mónica Escutia y Rubén Méndez.

CASA HILVANA Photosoup México Exposición colectiva.

CENTRAL ART PROJECTS Hacia una arquitectura posible Ricardo Rendón.

CENTRO CULTURAL BORDER San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano. Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros. Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Urbanos, se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, entre otros. Ciudad de México, metrópoli polifónica Exposición colectiva. Hasta octubre 9.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia.

Hasta enero. Museo de Tlatelolco Nuevo espacio que exhibe arte prehispánico originario del sitio arqueológico, así como pertenecientes a la Colección Stavenhagen.

Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Argento Pablo Castillo.

CENTRO DE LA IMAGEN Fotografías Maureen Bisilliat.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi. Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador.

EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos.

Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota.

FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán. Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá.

Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne Hasta enero.

GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Estructura y fragmentos Anabel Quirarte y Jorge Ornelas.

Hasta octubre 23.

GALERÍA HILARIO GALGUERA Danza della morte Jannis Kounellis. Hasta octubre 16.

GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Panoramas, espacio y territorio: Paisaje mexicano a inicios del siglo XXI Exposición colectiva. Hasta octubre 23.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos.

HOUSE OF GAGA Coloquia Guillermo Santamarina. Hasta octubre 29.

KURIMANZUTTO Estrella distante sobre Roberto Bolaño. Hasta octubre 29.

LABOR En la bruma de lavanda Santiago Cucullu. Hasta octubre 29.

LUIS ADELANTADO Darío Villalba Hasta noviembre 18.

MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30. El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño.

MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta noviembre 27. Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta octubre 16.

MUNAL Manuel Rodríguez Lozano, pensamiento y pintura: 19221958. Hasta octubre 9.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Distanciamiento crítico Praneet Soi. Discrepancias con M.G. Leonor Antunes.

MUSEO FRANZ MAYER Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, Oaxaca. Hasta noviembre 13. Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8.

Museo Nacional de San Carlos Diagramática Benjamín Torres.

MUSEO DE EL CARMEN 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente.

MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo XIX. Permanente.

MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la abundancia Cecilia Hidalgo.

Hasta febrero 19.

Akaso. Exposición colectiva. Hasta octubre 30.

Fotoseptiembre: Cine Ópera de Michael Nyman. Hasta enero 15. La Reina Roja. Homenaje a Beba Pecanins.

Hasta noviembre 28.

Pandora´s Box Gallery El laboratorio secreto Mariana Palova.

PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FARO DE ORIENTE www. farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Fuentes www.aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes Y CONFERENCIAS a sábado 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO JUEVES 6 www.galeriaenriqueguerrero.com Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA HILARIO Auditorio Blas Galindo GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Transitio_MX: Afecciones electroacústicas II; 19 hrs.

Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 Entrada libre. hrs. T 5546 6703 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.

EX TERESA ARTE ACTUAL Inauguración: You are what you eat Javier Pulid/Monster galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería Truck; 20 hrs. Entrada libre.

Metropolitana www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 HOUSE VIERNES 7 OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 KURIMANZUTTO SALA THX DEL CENTRO DE CAPACITACIÓN kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel CINEMATOGRÁFICA Chapultepec; T 5256 2408 LABOR www.labor.org.mx Colima Transitio_MX: Video art from (or about) South of Mediterranean. Curaduría: Marc Mercier e Instants Video; 55, Roma. Miércoles y viernes de 11 a 17 hrs. Jueves de 12 a 21 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs.T 5208 5579 LABORATORIO 18 hrs. Entrada libre.

ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Inauguración: Luci, sin nombre, sin memoria José Manuel Mora 7, Centro. T 5510 2793 LUIS ADELANTADO www. luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; Berenguer; 19 hrs. Entrada libre.

T 5545 6645 MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma.

Auditorio Blas Galindo Transitio_MX: Afecciones electroacústicas III; 20:30 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, Entrada libre. viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 MUNAL www.

SÁBADO 8 munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.

Auditorio Blas Galindo com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de Transitio_MX: Afecciones electroacústicas IV; 20 hrs.

10 a 18 hrs. T 5550 6260. Admisión general: $15 MUSEO Entrada libre.

EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186 MIÉRCOLES 12 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS SOMA www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T Miércoles de SOMA: Plática con Colectivo por la Ciudad; 5566 8085 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.

20:30 hrs. Entrada libre. org Av. Revolución 4 y 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro. Entrada libre MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera. T 5566 1902 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso. Admisión general: $30 Pandora´s Box Gallery www. org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991. Admisión 9055 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova. general: $20 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec. Martes 326, Roma; T 5514 9616 AUDITORIO BLAS GALINDO – a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA THX – CCC - CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera. www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CASA org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

HILVANA www.myspace.com/casahilvana Colima 378, Roma T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA somamexico.

CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947 León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 VERTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER border.

Roma; T 5207 3590 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes; T 5584 7557 Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256 5533 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Correspondencia de Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Hasta octubre 16. Poéticas del Deshonor Joaquín Segura.

Hasta octubre 16. Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza: Lambe–Lambe Fernando de la Rocque. Hasta octubre 16.

VÉRTIGO GALERÍA Ladrillo y Carne “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez.

Hasta octubre 17.

Re-Fracciones por Zoveck Estudio. Hasta octubre 17.

YAUTEPEC Shotgun and targets Robert Lazzarini. Hasta octubre 22.

museos y galerías

del 6 al 12 de octubre de 2011 | ARTE | frente | 31

32 | frente | letras | del 6 al 12 de octubre de 2011

Cortesía Hay Festival

L

HAY FESTIVAL

Veracruz es uno de los estados que mayor atención ha recibido en fechas recientes. Desgraciadamente, la “publicidad” obedece a la lamentable situación por la que atraviesa el estado y buena parte de nuestro país. La próxima semana, sin embargo, se llevará a cabo en la ciudad de Xalapa uno de los eventos literarios más importantes en todo el mundo: el Hay Festival. Un festival consagrado a la literatura pero en el que caben la música (estarán presentes Molotov y Michael Nyman), el cine (con representantes como el realizador francés Philippe Claudel o Eric Drooker) o el teatro (Diego Luna

Gales, España, Colombia, Kenia, India y ahora México. ¿Cuáles fueron los factores que incidieron para que eligieran a nuestro país como un destino más del Hay Festival?

México es un país fundamental para nosotros, tanto por su riqueza cultural como por su situación entre Estados Unidos y el resto de Latinoamérica. Además, creemos que es un lugar donde hace falta conversar, dialogar con el resto del mundo y pensar en soluciones.

Tardamos cinco años en decidirnos a tener una segunda casa en Latinoamérica, siendo Cartagena de Indias la primera desde 2006. Es un verdadero honor estar en México, ir descubriendo sus innumerables riquezas y creando lazos e intercambios.

En nuestro país no hay mucho registro de eventos literarios de esta naturaleza: desvinculados de la cadena comercial del libro y pensados estrictamente para el lector. ¿Cuál es la premisa sobre la que se establece la convocatoria del festival para convocar al público?

Realmente nos consideramos un festival de ideas, de grandes conversaciones. No creemos que haya mejor espectáculo que una buena conversación, no hace falta haber leído la obra del autor

www.martinamisweb.com / Foto Walter Craveiro

Cortesía Hay Festival / Foto Daniel Mordzinski

Foto Francesco Guidicini

Letras

Cristina Fuentes de la Rocha, Molotov, Michael Nyman, Martín Amis

presentará una versión de La Odisea de Baricco). No son pocos los pensadores que opinan que la ruptura del tejido social que ha hecho nuestro país un terreno fértil para la barbarie requiere de una fundación ideológica e idiosincrática. La discusión de ideas y la conversación entre artistas de renombre mundial trascienden por mucho el mero acto de contemplación artística. Hay que celebrar que existan en nuestro país eventos de esta naturaleza, que ofrecen perspectivas frescas e inteligentes que quizá nos puedan permitir trazar un porvenir menos disparatado que nuestro presente. Cristina Fuentes de la Roche es la directora del festival, ella nos da las claves para entender qué es éste, cuáles son las premisas que lo sostienen y las razones por las cuales todo el público que pueda deberá acercarse a él. para disfrutar de sus ideas, aunque por supuesto ayuda, así que la convocatoria pretende ser masiva —en Cartagena de Indias, por ejemplo, se hace pauta televisiva en RCN, una cadena de televisión comercial, y fue la primera vez que se utilizó TV para anunciar un evento de naturaleza literaria.

Richard Ford, Martin Amis, Phillippe Claudel, Bryce Echenique, Niall Ferguson, Michael Nyman y Molotov, un grupo sumamente ecléctico (¡y de primera línea!). ¿Cómo se forma el programa?

El programa se forma conversando con mucha gente, editores, críticos, asesores, otros escritores y también presentamos a gente que sabemos que funciona en público y tiene mucho que contar. No es un festival de novedades literarias como lo puede ser una feria de libro —puede que coincida un nuevo libro de un escritor, pero no es necesario—. La mezcla ecléctica es lo que se pretende tanto en temáticas, desde cómic, poesía, música, medio ambiente, violencia, inmigración, etcétera, como en personajes de todas partes del mundo y de diversas disciplinas. Hay mucho y para todos los gustos.

¿Tuviste cancelaciones por escritores que sintieran temor de venir a México por la situación actual?

del 6 al 12 de octubre de 2011 | letras | frente | 33

tipos móviles Tuvimos gente que no aceptó en primer lugar y algunas cancelaciones por otros temas, pero la mayoría de los participantes están encantados de venir. Todos tomaremos las precauciones obvias. Es importante para México y para todos potenciar el diálogo e intercambio.

¿Qué hace diferente al Hay Festival de otros festivales literarios como Ferias de Libro, coloquios o simposios académicos?

No es lo mismo una serie de eventos o encuentros exitosos que un festival. Un festival es su contexto, lo que sucede entre charla y charla, la fiesta, la reunión de gente con un interés común y el encuentro entre ellos, y los escritores en las sedes y en los rincones, en este caso de Xalapa. Es una magia especial. ¡Hay que vivirlo!

El carácter es predominantemente literario, por supuesto, pero también participan cineastas, músicos y dramaturgos. ¿Cuál es la premisa central del festival?

Las ideas, la creación, el compartir. Nuestro modelo preferido es un diálogo distendido que nos puede hacer llorar, reír, ver el mundo desde otra perspectiva, ¡todo esto en una sola hora! y el público puede también participar. Realmente es un regalo a uno mismo.

En momentos como el que atraviesa México, eventos artísticos y culturales de esta envergadura parecieran ser casi actos de resistencia ante una realidad que amenaza a todos los ciudadanos, ¿lo ves así?

Se puede ver así... pero México es mucho más que sus problemas actuales, que no son pocos. Entre muchas cosas, celebramos la creación y creatividad de México, pero también tocamos temas como la violencia, el gran problema de la inmigración, etcétera.

Me imagino que cada uno de los festivales tiene su propia personalidad. ¿Me podrías compartir en términos generales, qué diferencia hay entre ellos y cuál te imaginas que será el sello distintivo del mexicano? ¡Pues sí!, cada festival es adoptado por su público y su gente, ellos realmente son los “dueños” de los eventos. En Zacatecas el año pasado contamos con un público generoso y comprometido, y esperamos encontrar lo mismo en Xalapa. El festival mexicano tendrá grandes personajes y conversaciones de nivel internacional y nacional, pero será especial y único en sus sabores, música, forma de celebrar y de participar, y esto lo hace su público y su sede particular.

Esta es la parte que no se puede extrapolar. F —JVG

ESTA EDICIÓN DEL HAY FESTIVAL ¿CUÁNDO? Del 6 al 9 de octubre en Xalapa. ¿DÓNDE PUEDO CONSEGUIR INFORMACIÓN? El programa completo está disponible en www.hayfestival.com ¿CUÁLES SON LOS EVENTOS PRINCIPALES? Jueves 6 de octubre Homenaje a Sergio Pitol. Con Joaquín Díez-Canedo, Neus Espresate, Agustín de Moral y Rodolfo Mendoza; 17:30 hrs.

Entrevista pública a Molotov por Rulo; 18 hrs.

Proyección de la película Aullido, basada en el famoso poema de Allen Ginsberg.

Con el director Rob Epstein y el animador Eric Drooker; 20 hrs.

Viernes 7 de octubre “Los maestros de la literatura norteamericana”. Con Martin Amis, Fransico Goldman, Eduardo Lago y Peter Florence; 11.30 hrs.

Conversación pública entre Jon Lee Anderson y Diego Rabasa; 19 hrs.

Sábado 8 de octubre “Poesía y guerra”. Conversación entre Javier Sicilia y Eduardo Vázquez; 13:30 hrs.

“El escritor como lector”, conferencia de Ricardo Piglia; 17 hrs.

“Leer y escribir”. Conversación entre Antonio Ortuño, Valeria Luiselli, Iván Thays y Eduardo Rabasa; 17 hrs.

Puesta en escena de la adaptación de La Ilíada de Alessandro Baricco. Dirigida por Sergio Zurita y con la participación de Diego Luna y Sophie Alexander-Katz; 19 hrs.

Conversación pública entre Richard Ford y Eduardo Lago; 19 hrs.

Domingo 9 de octubre Conferencia de Niall Ferguson; 11.30 hrs.

Conversación entre Jis y Martín Solares; 17 hrs.

NOVEDADES Diario de Nueva York Peter Kuper, Sexto Piso, 192 páginas Las ciudades son como organismos vivos. Se transforman, tienen facetas visibles y presentables, y entrañas lúgubres y oscuras. Pueden ser deslumbrantes a la vez que terribles y conocer sus secretos requiere de una lectura entre líneas que trascienda lo evidente. Este libro es el producto de la exquisita, inteligente y punzante mirada de Peter Kuper: uno de los hijos pródigos de Nueva York. En él podemos ver cómo las múltiples facetas de la Gran Manzana explotan bajo el talentoso trazo del artista norteamericano que dos años antes había probado este experimento con el conocido Diario de Oaxaca (Sexto Piso, 2009). Un merecido y estupendamente logrado homenaje a una de las ciudades más espectaculares del orbe.

Flora Poste y los artistas Stella Gibbons, Impedimenta, 224 páginas El primer libro publicado en castellano de Gibbons, La hija de Robert Poste, fue uno de los más vendidos en 2010. Vuelve una de las escritoras británicas más ingeniosas y divertidas a contarnos lo que sucede con la entrañable Flora Poste dieciséis años después, que ahora deberá asistir a la familia Starkadder en la organización de un pintoresco evento que reúne a un grupo de expertos internacionales entre los que destacan pintores extravagantes, escultores insoportables, sabidos orientales y otros excéntricos personajes que luchan entre sí por destacar entre la multitud. Otra desternillante muestra de humor inglés.

Carta de una desconocida “Si sostienes esta carta en tus manos, sabrás que una muerta te está explicando aquí su vida, una vida que fue siempre la tuya desde la primera hasta la última hora”. Así culmina el primer párrafo de la estremecedora novela Carta de una desconocida del escritor austriaco Stefan Zweig. Una novela que ante todo desnuda el carácter violento y poco recíproco del amor. Una mujer dedica su vida a seguir devotamente a un hombre. Es fiel a su vida y sus maneras.

No le cuestiona ni aun aquellos actos que atentan contra el fanatismo que le profesa.

El único problema de esta indestructible actitud amorosa es que el hombre ni siquiera conoce a la mujer. El libro es el resultado de una carta que la infortunada amante decide escribir a manera de catarsis, frente al cuerpo sin vida de su hijo, para que el hombre en cuestión conozca el trasfondo de su corazón. Pero la carta no sólo muestra el carácter desigual del amor —que podría fácilmente argumentarse ha causado más penas que glorias en el mundo—, sino que muestra cómo el enamoramiento furtivo también acontece cuando uno se enamora no sólo de una persona, sino de la vida que se tendría junto a esa persona. Esta mujer ve a través de la ventana de su amante las claves de una realidad que le ha sido negada.

Está infatuada por él, pero también está encandilada por la visión, por la fantasía de cómo sería su vida si ella pudiera estar del otro lado del cristal. Mirando el inclemente frío vienes desde el lado favorecido y no desde el lado desgraciado. Este libro también es una oda a una de las grandes vertientes del amor: el amor anónimo. El amor no consumado que no expone sus maneras a la grosera y poco agraciada configuración de la relación amorosa tradicional. Muestra con mucha crudeza ese estado de alienación mental que supone la entrega a las pasiones.

Ese instante en el que uno no es sino aquello que lo posee y se encuentra a merced de sus oscuros designios. La obra, como buena parte del trabajo de Zweig, no está exenta de cierto grado de misterio. No conocemos a ciencia cierta los motivos de ninguno de los personajes, no sabemos bien a bien quiénes son, ni nos es dado el contexto preciso de la historia. Quizá esto obedezca a la aspiración zweigeana de retratar la esencia del alma humana de manera universal. Y lo hace con la elegancia de los grandes maestros: dejando más interrogantes que respuestas a su paso.

—Diego Rabasa

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M medios

Social Media Killed the Traditional Pop Star Internet, más allá de ser punta de lanza de nuevas propuestas musicales, facilita la chamba de los cazadores de talentos y fomenta la lealtad de las legiones de fans.

Internet Si hubiera que buscar el arquetipo por excelencia del artista pop en los tiempos que corren, difícilmente podría encontrarse con alguien más idóneo que Justin Bieber: hace sólo tres años, el jovencito de trece años de London, Ontario, era un perfecto desconocido que apenas interpretaba sus canciones en el reducido ámbito de su ciudad natal. De repente, subió unos videos a YouTube y ahí lo descubrió el promotor Scooter Braun. Casi de inmediato, Bieber fue firmado por Island Records y comenzó una meteórica carrera que lo ha llevado a vender millones de discos y a ser reconocido a nivel mundial. Recientemente, abarrotó el Foro Sol en dos fechas y el respetable parecía no tener suficiente de este ídolo adolescente, a quien le aplaudían el menor ademán y le celebraban el mínimo gesto.

Las compañías de discos no dejan de quejarse de todo el daño que les ha ocasionado Internet, y tal vez tienen razón.

Pero también hay aspectos de la e-revolution que los han beneficiado enormemente: hoy pueden, por ejemplo, encontrar en YouTube a artistas que antes tenían que buscar con lupa en los lugares más recónditos y saber (gracias a las visitas de la gente) qué determinado artista es ya un favorito del público. No es necesario apostarle a ciegas y esperar con los dedos cruzados a ver si gusta o no. ¿Qué no darían, por ejemplo, los estudios de cine —que hoy invierten millones en estudios de mercado— por saber de antemano lo que quiere el público?

Pero, aunque ya existen otros casos, es un hecho que el reclutamiento electrónico no es aún la norma sino la excepción.

Quienes nos dedicamos al periodismo musical recibimos al año cientos de discos de artistas con los que acaba por no pasar

nada. Y cada vez que sucede esto, cada vez que no revisamos estos alteros luego de un tiempo y constatamos que ya jamás supimos nada sobre el susodicho, no podemos sino preguntarnos cuántas apuestas tiene que hacer una compañía discográfica para pegarle al gordo, para encontrar al próximo Luis Miguel o al nuevo Maná. De ahí que se antoje evidente que los cazadores de talento deben pasar horas y horas buscando artistas en las redes sabiendo que, aunque se les sequen los ojos y les sude la nalga, no les costará un solo centavo buscarlos: Susan Boyle, Andy McKee, Terra Naomi, Julia Nunes, Chantelle Redman, Ria Ritchie, Cody Simpson y Esmée Denters son algunos de los hallazgos de los talent scouts en YouTube, mientras que Tila Tequila, Boys Like Girls, Soulja Boy, Jeffree Star y The

Veronicas fueron descubiertos en MySpace.

Desde luego, este cambio de modelo conlleva otros cambios, estos quizás mucho más profundos: es muy posible, por ejemplo, que Justin Bieber hubiese llegado a convertirse en la superestrella que es aún sin que lo hubieran descubierto en YouTube. Pero, ¿lo hubiese conseguido así de rápido?

Seguramente no. Habría tenido que recorrer el largo, largo camino andado antes por miles de aspirantes y que iba desde el barecito al pequeño club, al auditorio local, al teatro municipal hasta llegar a los grandes estadios. Y ello, quizá le habría permitido una maduración más profunda, una transformación gradual, un entendimiento más amplio de lo que es ser un artista, su música, su público.

En el proceso de pensar esta nota, me topo con un artículo de The New Yorker sobre la banda de Kentucky My Morning Jacket. En realidad es una reseña sobre su sexto álbum Circuital, pero describe su trayectoria a lo largo de doce años y deja bastante claro que su ascenso no fue en absoluto de la noche a la mañana, y que aún hoy siguen siendo un grupo más bien de culto, pero con un público a prueba de balas que los sigue contra viento y marea.

Y uno no puede sino contrastar las dos historias: la del ídolo instantáneo de hoy y la de la banda que va construyendo poco a poco su fan base. Y entonces hay que preguntarse si Justin Bieber (o cualquier otro artista de la primera categoría), estará vivo, si resistirá esos mismos doce años o si acabará dentro de poco en el mismo cajón donde se han acumulado tantos y tantos nombres de los que ya nunca se hablará. Tiempo al tiempo… F —Mauricio Hammer

del 6 al 12 de octubre de 2011 | medios | frente | 35

Ns/Nc 2%

Sí 22%

¿Acostumbra usted utilizar la bicicleta como medio de transporte en su vida cotidiana?

Ns/Nc 2%

Sí 22%

De acuerdo con los resultados de la más reciente encuesta1�de Dinamia, observamos que en el D.F. el 22% de los encuestados afirmaron utilizar la bicicleta como medio de transporte. Parecen pocos, pero si aproximadamente uno de cada cuatro capitalinos usa la bicicleta para moverse de un lado a otro, podríamos proyectar que casi dos millones de personas son usuarios de este medio de transporte. De los ciclistas, el 43% mencionó utilizar la bici cuatro veces o más a la semana, es decir, como vehículo cotidiano.

Ns/Nc 2%

2 10 5 18 18 43 4

No 76%

2 Nunca 10 Una vez al mez 5 Una vez a la quincena 18 Una vez a la semana 18 2 a 3 veces a la semana 43 4 o más veces a la semana 4 NS / NC

32 31 29 28 26 26 13 10 10

Aproximadamente, ¿con qué frecuencia utiliza usted la bicicleta?

Sí 22%

En general, ¿cuáles de las siguientes razones considera que le impiden utilizar la bicicleta como medio de transporte en su vida cotidiana?

32 No sé andar en bicicleta 31 El tráfico es muy peligroso 29 No tengo bicicleta 28 Tengo que recorrer distancias muy largas 26 No hay facilidades para los ciclistas (espacios, carriles para bicicletas) 26 Colonias o barrios inseguros 13 Debido a problemas de salud 10 Falta de alumbrado en las calles 10 Mal clima

2 10 5 18 18 43 4

No 76%

En gran medida, este aumento de ciclistas se debe a las acciones gubernamentales que han favorecido el uso de la bicicleta 3 como medio de transporte alternativo. Principalmente, podemos 1 11 1 1 3 mencionar la creación del sistema Ecobici y la construcción de ciclopistas. De acuerdo al Gobierno del Distrito Federal, en la actualidad hay alrededor de 29 mil usuarios registrados y 1200 bicicletas repartidas en 90 cicloestaciones, con las que se realizan más de 173 mil traslados mensuales.

Ahora bien, de acuerdo con los resultados de la misma encuesta, Noes porque aquellos que no usan la bicicleta para moverse diariamente consideran que el tráfico es muy peligroso (bueno, la razón 76%más nombrada fue “no sé andar en bicicleta”, pero contra eso hay poco que pueda hacer el gobierno de la ciudad).

2

Muchos de ustedes recordarán la polémica que desató el “comentarista” radiofónico Ángel Verdugo, cuando el 23 de agosto incitó a los automovilistas a tirar lámina y atropellar a cuanto ciclista se encontraran por considerarlos una “nueva plaga” de actitud “soberbia”, que está usurpando las calles a quien considera sus 25 legítimos usuarios, los automovilistas.

Las reacciones a sus declaraciones no se hicieron esperar y durante una semana, el señor fue la personificación misma del villano que todos odiamos. Vaya, sus ideas hasta le costaron el puesto, y con razón.

Ahora, ¿son los ciclistas una nueva plaga? Definitivamente no una plaga porque no causa ningún mal a la ciudad, pero sí un grupo social que está creciendo a pasos agigantados. Antes sólo veíamos trepados en la bici a los repartidores de pan o a los mensajeros del mercado con su huacal amarrado detrás del asiento; ahora, cada vez más capitalinos se han animado a subirse a la bici (propia o rentada) para transportarse diariamente.

32 31 29 28 26 26 13 10 10

ENCUESTA

La conquista de las calles de la ciudad, en dos ruedas

De las razones que tienen que ver con infraestructura o problemas sociales, encontramos que el 31% de los entrevistados consideraron que el tráfico es muy peligroso, el 28% no la usa porque tiene que recorrer distancias muy largas y el 26% piensa que no hay facilidades para los ciclistas como carriles o ciclopistas. ¿Si la banqueta es de los peatones y la calle de los autos, en dónde podemos circular los ciclistas? Ese parece ser el reto para la administración capitalina. La experiencia con Ecobici, a pesar de ser de oferta limitada y que sólo está presente en algunas colonias, ha demostrado que hay una gran cantidad de capitalinos dispuestos a utilizar la bicicleta (Ecobici actualmente es el segundo lugar mundial en usos/traslados mensuales).

Sin embargo, los espacios destinados para que circular en bici sea seguro aún son limitados. La construcción de la ciclopista de Reforma fue un gran paso, sin duda, pero si no crece la infraestructura vial al mismo ritmo que los usuarios, nos encontraremos muy pronto en un escenario similar al que promovía Ángel Verdugo: automovilistas peleando por un espacio en la calle que, al parecer, no están dispuestos a compartir.

—Omar Gutiérrez Bayardi

Metodología de la encuesta realizada por Dinamia: 504 encuestas en vivienda realizadas del 6 al 9 de agosto a población de 18 años cumplidos o más que residen en el Distrito Federal. Muestreo bietápico estratificado. Error de estimación absoluto teórico de 4.37% con un nivel de 95% de confianza.

1

contacto@dinamia.com.mx

36 | frente | detrás | del 6 al 12 de octubre de 2011

D

detrás

la semana que fue Martes 27 El buscador web Google, principal producto de la compañía del mismo nombre, cumple trece años.

Larry Page y Sergey Brin lo crearon como parte de su tesis de doctorado en Ciencias de la Computación (Universidad de Stanford).

Miércoles 28 El grupo autodenominado “Los Matazetas” se atribuye la matanza de 35 narcotraficantes para supuestamente ayudar a la sociedad al hacer justicia por su propia mano.

Jueves 29 Amnistía Internacional lamenta que no se hayan reunido los votos necesarios en la Suprema Corte de Justicia de la Nación para invalidar la ley del estado de Baja California que protege el derecho de la vida desde su concepción.

Viernes 30 Muere en la ciudad de México a consecuencia de un paro respiratorio Gaspar Henaine Pérez “Capulina”, también conocido como “El rey del humorismo blanco”.

Sábado 1 Entra en vigor el programa que permite circular en vías de acceso controlado a motocicletas desde 400 centímetros cúbicos.

Domingo 2 En Chiapas son rescatadas 137 personas víctimas de explotación sexual, de las cuales 70 son menores de edad y 131, mujeres. Algunas de éstas son hondureñas, guatemaltecas, salvadoreñas y de otros países, más de la mitad son mexicanas.

Lunes 3 Consejeros del Instituto Federal Electoral (IFE) aseguran que el ex presidente Vicente Fox afectó la equidad en la contienda electoral de 2006, lo que provocó la reforma electoral que él mismo critica.

carta del editor Gracias Carnicero Esta semana presentamos un texto muy interesante sobre la Cineteca Nacional del siglo XXI. Su autor, Erick Estada (a quien quizá muchos de ustedes conocen por su nombre de guerra, “El carnicero del cine”), nos presenta un panorama muy completo de la que tal vez sea la obra cultural más importante del sexenio que termina. Desde el título nos aclara que no se va a perder en las controversias que rodean al proyecto (“No es un elefante blanco”), pero sin ignorar el punto de vista de algunos que lo cuestionan con severidad. Es un orgullo publicar un artículo de esta calidad. En lo personal, le agradezco profundamente a Erick todo lo que ha hecho por esta publicación y por su servidor. Su entusiasmo es contagioso y necesario. Para su realización también fue importante la labor que realizó nuestra querida Vicky Garza Levy consiguiendo el material gráfico. Finalmente, un tercer agradecimiento va para Michel Rojkind, que con una prontitud prodigiosa resolvió problemas causados por algunas ligeras fallas en nuestra organización.

En Música hay un gran reportaje que firma Ángel Conto —que hace mucho no publicaba nada en Frente— sobre una de las promesas más grandes del pop alternativo nacional, Torreblanca. Vale la pena leerlo.

Pero más allá de su espacio habitual, la música ocupa dos de nuestras secciones regulares. En Crónica, Diego Rabasa nos hace un retrato de su intento por ver a Warpaint en vivo y en directo. En Versus, su servidor entrevista a uno de los músicos mexicanos que más resonancia tiene en el extranjero, Camilo Lara.

Podría hablarles maravillas de todo lo demás, pero prefiero que ustedes lo descubran y lo disfruten. Buenas noches. ­—Rulo

del 6 al 12 de octubre de 2011 | detrás | frente | 37

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Los rockstars han pasado de moda Un rumor salido de la misma redacción de Frente asegura que me clausurarán esta columna.

Consulté el Miracle fish, un Fortune teller. Por la forma en que se retorció en la palma de mi mano se deduce que soy passionate. Pero no menciona nada de mi supuesto cese de esta publicación. Caen los capos: Óscar Osvaldo García Montoya, alias el “Compayito”, líder de La mano con ojos; La Barbie, Charlie Sheen (que fue echado de Two and a half men) y Gaddafi.

Al parecer yo soy el siguiente. Ay, si viviera Big Mama Thornton no andaría yo aquí penando.

Mi salida de Frente no es mi único descalabro. Una química sanguínea acaba de revelar que tengo altos los triglicéridos y elevado el ácido úrico. Sí, tengo gota. Por indicación del doctor me debo alejar de las carnes rojas y del alcohol. Es directo: el infarto no te va a avisar. No se explica por qué razón no presento los insalvables síntomas de aquellos que padecen mi misma situación: ni me duele el dedo gordo del pie, a causa de la gota, ni se me duerme el brazo izquierdo, señal inequívoca de que me precipito hacia el paro.

Mis niveles de glucosa están ok. Es una de mis máximas preocupaciones. Mi abuelo murió por culpa de la diabetes.

Terminó ciego y le amputaron una pierna a causa de su compulsiva manera de alimentarse. Me lo han advertido hasta el cansancio: no vas a llegar a los cuarenta. No importa. No soy el único que no alcanzará las cuatro décadas. Además, los rockstars han pasado de moda. Lo de hoy es ser un modosito metrohomosexual que hace yoga y anuncia aceite Nutrioli. No imagino unos tacos preparados con un producto benéfico para el corazón. El día que en mi taquería favorita, ubicada en Mesones e Isabel La Católica, me sirvan unos tacos de tripas cocinados en aceite de oliva, yo mismo me pego un disparo.

Después de todo, no es tan negativo que me echen de Frente.

Al dejar de percibir el ingreso por esta columna dispondré de menos capital para beber. Lo que finalmente redundará en mi salud. Tal vez viva muchos años. O quizás no. Puedo perecer en un accidente automovilístico. Morir de infinitas maneras.

Entonces por qué renunciar a mi dieta. Entendámonos, cuando un médico te advierte sobre tu salud, no debes tomarlo como la oportunidad para cambiar tus hábitos. Tu obligación es contratar varios seguros de vida. Sonsacarle una feria a la muerte. Y dejar millonaria a la familia.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

QEPD “Capulina” El viernes 30 de septiembre México perdió a uno de sus más grandes cómicos, Gaspar Henaine mejor conocido como “Capulina”.

El “rey del humorismo blanco” pasó a mejor vida debido a una enfermedad intestinal que lo tenía muy mal desde hace ya un buen tiempo. Un actor que durante toda su vida se dedicó a hacer reír a chicos y grandes de muchas generaciones, pero también un cómico muy criticado porque muchas de sus películas y programas de TV eran tachados de bobos, pesados y muy sangrones, por decirlo más claramente. A decir verdad, querida lectora, querido lector, “Capulina” formó parte de una época muy importante para el cine y la televisión mexicana, es por eso y muchas cosas más que para un servidor la muerte de “Capu” sí representa una pérdida muy grande para la comicidad mexicana. Y aunque ya sé que muchos me van a criticar y se van a burlar de mí por dedicarle estas líneas a un personaje que desde hace algunos años era mayormente objeto de burlas y desprecio. También sé que muchos de los que hacen el favor de leerme son fans de cómicos importados como los ingleses Benny Hill o Mr. Bean o, en el peor de los casos, dedican horas a ver series cómicas gringas tan o más simplonas que cualquier película de “Capulina”, no me importa. Por mi parte, me seguiré riendo una y otra vez al ver las películas del gran “Capulina” y, por qué no, al leer esa obra maestra de las historietas de nuestros tiempos llamada Capulinita.

De cómicos e invasiones

Charlyfornication

monedita de oro

Rick Perry Ya no sé si reír, llorar o darme un tiro cada vez que leo noticias acerca de políticos o gobernadores gringos que amenazan con mandar al ejército de su país a México, para así acabar con el peligro que representan los cárteles de las droga de nuestro país. Y es que en esta ocasión tocó el turno al candidato republicano a la presidencia gringa Rick Perry —también gobernador de Texas—, que así, sin decir agua va, declaró en días pasados que si él llega a la presidencia de Estados Unidos: “Podría requerirse de nuestras fuerzas militares en México, para trabajar en coordinación con ellos a fin de eliminar estos cárteles narcotraficantes y mantenerlos alejados de nuestras fronteras”.

Por suerte y para sorpresa mía, el embajador de nuestro país en gringolandia se apresuró a declarar que “ese tema no está sobre la mesa”.

Nada más eso nos faltaba, quedarnos viendo cómo un gringo republicano, radical y racista decide mandar tropas de su país a invadirnos y que nosotros, el pueblo de México, pero sobre todo nuestro gobierno, sólo nos quedáramos “milando” como el chinito.

He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 6 al 12 de octubre de 2011

H

Tauro

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de abril al 21 de mayo

Horóscopos por Laura Gamboa

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Si hay algo (una relación, un trabajo, etc.) que nomás no está funcionando como quieres, pues déjalo ir y reemplázalo con otro proyecto donde puedas brillar. A lo mejor este “nuevo proyecto” implica que tienes que tomar clases particulares de algo, regresar a la escuela o aprender nuevas técnicas. No importa, tú aplícate sin pretextos que nunca es tarde para dominar una nueva área de donde puedes obtener grandes satisfacciones.

El que mucho abarca, poco aprieta y además se cansa de apretar y al final se deprime.

Así va el refrán completo, o a lo mejor no, el caso es que te queda un poco. Te has saturado de tantas cosas que ya no quieres hacer nada más que echarte a ver la tele y comer palomitas. A lo mejor te conviene hacerlo, para recuperar el buen humor y detectar qué es lo que realmente te puede motivar a levantarte del sillón y volver a ser una persona productiva.

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Te llegaron del pasado unos noticiones tremendos que te movieron un poco el tapete, pero que también te dejaron un buen sabor de boca, pues gracias a ellos ahora podrás cerrar un ciclo que te hacía ruido e iniciar algo nuevo aprendiendo de los viejos errores.

Necesitas hermosear tu rutina, porque si sólo haces talacha y cosas aburridas, obvio que seguirás sin ganas de levantarte cada mañana.

Escorpión

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 22 de junio al 23 de julio

Venus entra a tu signo el día diez y bueno, agárrate porque tus acciones se elevarán al cielo y te lloverán los galanes o galanas como tarjetahabientes en venta nocturna de Liverpool. Y claro, si ya tienes pareja, el notición es que se te auguran unas semanitas de romance absoluto así que disfruta y presúmele tu amor (sin babas) a todo aquel que se te acerque. También disfrutarás mucho tu silencio, así que encuentra paz para meditar.

Cuando uno está en ceros ya no hay más caída, ya sólo se puede ir hacia arriba, así que deja los lamentos, renuncia a los sueños guajiros que abrazaste por tanto tiempo, y concéntrate en los recursos con los que sí puedes construir una realidad mucho más amigable para ti. Quizá se derrumbó algo en lo que creías, pero la esperanza que sientes es la primera señal de que hay otras formas de cumplir tus metas.

No quieres que tu situación cambie y por eso te has paralizado frente a los dilemas de tu panorama. Quedarte en pausa no es tan buena idea pues la vida es flujo y aunque sea a empujones acabará moviéndote.

Aunque decidirte por algo signifique una bronca, hazlo, ni modo, al toro por los cuernos.

Te hace falta salir al parque a abrazar un árbol, caminar sin zapatos en el pasto o lo que sea que te baje el rush citadino y te devuelva serenidad.

Sagitario

Piscis

Leo

No siempre se gana, pero tampoco es el fin del mundo. Lo honorable es aceptar la derrota, recoger el tiradero y luego irse a reflexionar sobre lo que toca hacer con los recursos disponibles, y así ir mejor preparado a la próxima batalla. Estás enredando mucho tu visión sobre ciertas cosas, simplifica tu vida, vete a las bases y aprecia los pequeños placeres de la vida, que juntos suman millones.

Necesitas bajarte del tren de la “productividad” para apapacharte más y tratarte a ti y a quienes te rodean con calidez.

Estás haciendo bastantes cosas en automático, como robot, ¿y si le pones más imaginación y jiribilla a tus acciones? Andas tristeando por los rincones por ve tú a saber qué. Date tu espacio para llorar a rienda suelta como sólo tú sabes, que así te sacudirás de una vez las penas en lugar de andarlas arrastrando por la vida.

Quisieras subirte al ring y agarrarte a catorrazo limpio con los que te caen mal, el problemita es que no te conviene. Más bien es momento de canalizar a ese político(a) de cepa que llevas dentro, para negociar, convencer, hacer alianzas, estrategias y todo eso que te llevará a tu meta por la vía diplomática.

Sí, a veces parece que en tu vida no pasa nada, pero hay muchas cosas en el horno que no tardan en quedar listas para sorprenderte.

Aries

VIRGO

Los dilemas de chamba no son cosa menor, así que ten calma y no tomes una decisión que ni al caso sólo por acelerarte. Pide consejo y luego ya decides, porque un dato importante a considerar es que a veces es mejor sacrificar algo de dinero con tal de trabajar en algo que te fascine y nutra tus ganas de viviiirrr. El amor pinta para agarrar tintes más apasionados: hora de superar la manita sudada y dar el siguiente paso, ¡uh!

Aunque según tú eres de lo más zen hay muchos factores sumándole rayitas a tu estrés.

Hazte consciente de ellos y luego grita, brinca, quéjate o lo que sea que te ayude a liberar las malas vibras. Después ubica cuál es el problema de raíz y ve a piquetearlo, como le harías con un grano que te duele y está enquistado. Se oye medio asquerosito, pero sólo exprimiendo saldrá lo acumulado y te liberarás de tanto dolor.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Para ganar algo a veces hay que soltar otra cosa, y en este momento te toca hacer un pequeño sacrificio (de una idea, un proyecto, un bien, etc.) para conseguir algo que a la larga te significará muchísimo. La vida te pinta luminosa, como que en tu camino se avecinan buenas noticias, así que avanza con más optimismo y confianza en que el universo te sostiene, tu ángel te hace piojito y tu charm se expande como cupcake esponjoso.

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Del 21 de marzo al 19 de abril

Cáncer

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre