FRENTE_29 by La semana de Frente

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Número 29 del 13 al 19 de octubre de 2011

Corona Capital 201 1 ¿Vas a llora r?

versus JAIME LÓPEZ Y JOSELO RANGEL | música EL COLUMPIO ASESINO | cine FICM 2011 ARte FÉLIX CANDELA Y MAX CETTO | letras JON LEE ANDERSON | medios TORCHWOOD

del 13 al 19 de octubre de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Colaboradores Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, Horacio Castrejón Rubio, Güili Damage, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Toni François, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Erich Martino, Mercedes Nasta de la Parra, Rubén Olegnowitz “El Paella”, José Luis Ortega Torres, Alan Page, Luli Serrano Eguiluz, Laureana Toledo, José Antonio Valdés Peña, Pepz Vázquez, Lucas Vernon. CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 042010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Tiraje: 150,000.00 ejemplares. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

de 13 al 19 de octubre de 2011 2011 | Nº 29

4 CONTRALORÍA

portada toni françois

Opinan mario Campos, pepe casanova, julio martínez ríos, alan page y laureana toledo

6 versus

jaime lópez y joselo rangel por luli serrano eguiluz

8 crónica 12 en portada

el agua y las aguas por horacio castrejón rubio

corona capital: sin LLORAR, por favor por rulo, luli serrano eguiluz, sussy oh y pamela escamilla

18 MÚSICA

Toni François

Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx ASISTENTE DE Diseño Luis Quiroz diseño original Maru Aguzzi

esta semana

Cortesía Universal Music México

Julian Casablancas, vocalista de The Strokes

Portishead

LA VERDADERA MAGIA ESTÁ EN LOS ESCENARIOS: EL COLUMPIO ASESINO por LUCAS VERNON laetitia sadier en méxico por güili damage vigilancia por rulo Además Verso/Coro/Verso y Agenda

24 CINE

ficm: 9 años haciendo historia por josé antonio valdés peña Columnas cinefernalia por josé luis ortega torres, tiro al blanco por erick estrada Además estrenos y Agenda

28 ARTE

félix candela y max cetto en el mam por mercedes nasta Columna insostenible por marisol rodríguez Además en exhibición, túnel y Agenda

32 LETRAS

jon lee anderson: una ventana a las revueltas árabes por jvg Columnas tipos móviles por diego rabasa Además Novedades

34 MEDIOS

morir o no morir, en la televisión por pamela escamilla mundos para lelos kindle en llamas por el paella además programación y consumo interno bruto

36 DETRÁS

LA SEMANA QUE FUE CARTA DEL EDITOR por RULO extra POR erich martino FACTS DE LOS NOVENTA POR BLUMPI MONEDITA DE ORO steve jobs POR jorge “negro” hipólito

38 horóscopos POR laura gamboa

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA

El ataque de los zombis indignados por Mario Campos Unos extraños personajes son noticia en diversas partes del mundo, lo mismo en Chile, España, Egipto o Estados Unidos. Se trata de los llamados indignados, jóvenes —en su mayoría, aunque no exclusivamente— que cada semana ganan reflectores. En algunos casos por su capacidad de sobrevivencia, que ha hecho fracasar a los que insisten en minimizarlos; en otros, por su habilidad para articular agendas de manera casi espontánea, y claro, en el caso particular de Estados Unidos, por su especial forma de protesta caracterizados como zombis, imagen que emplearon para denunciar la concentración de la riqueza y la pertinencia del cambio social. El fenómeno es digno de atención porque, si bien cada una de las protestas tiene sus particularidades, hay elementos compartidos y vasos comunicantes. Las diferencias suelen estar en los detonantes de las protestas: falta de libertades políticas, desempleo, reclamo de apoyo para la educación o los efectos de las crisis económicas, factores que pueden aparecer de forma aislada o combinados. Lo interesante es que en todos los casos hay una demanda de fondo, un reproche a la clase política, a la que consideran insensible ante sus demandas. Lo mismo en África y Europa que en Norteamérica o América del Sur, el elemento central es

la existencia de un grupo de personas que no se siente representado ni atendido por los gobernantes. Para muchos de estos actores emergentes la realidad es brutal y no encuentran en sus sistemas políticos las válvulas de escape. De ahí que en ninguno de estos casos existan fuerzas políticas tradicionales detrás. Si bien en el caso de Estados Unidos se ha abierto una puerta para recibir el apoyo de los sindicatos, ese acercamiento sólo se ha permitido bajo la premisa de que no pretendan ocupar el liderazgo. “Apoyen pero no coopten”, parece ser la postura de estos colectivos que no cuentan con figuras emblemáticas que sean portadores únicos de la agenda y de la estrategia. Por supuesto, en todos los movimientos han emergido algunas voces que reciben más atención en los medios, no obstante, está claro que no son los dueños de las protestas. En contraste, el formato de asamblea está presente en todos los movimientos, de ahí que tengan una flexibilidad tan notable para aceptar nuevos miembros, lo que hace aún más difícil determinar su peso real. ¿Tienen futuro estos movimientos? ¿Pueden pasar de ser ejercicios de desahogos colectivos a verdaderos actores políticos con capacidad para modificar el sistema que les ha llevado a la protesta? Aún es temprano para saber la respuesta. Sin embargo, hasta ahora

han mostrado fortalezas muy interesantes: uso de las nuevas plataformas de comunicación —redes sociales e Internet en general— para difundir sus acciones, organizar y debatir las propuestas; capacidad de diálogo para ir incorporando demandas concretas que se puedan traducir en propuestas; y talento para usar las coyunturas electorales en su favor, sin que ése sea el único factor que determine ni sus fines ni sus estrategias. Con estos elementos a la vista hay lugar para el optimismo. Claro que para que empiecen a tener resultados es fundamental que ocurran dos cosas: la primera, a corto plazo, que dentro del sistema político surjan actores capaces de leer el potencial de estos movimientos y comiencen a retomar sus demandas como parte de sus debates y plataformas electorales o de gobierno; en segundo lugar, que de la mano de esos aliados estratégicos se produzcan cambios estructurales que transformen la forma en que se conduce la economía y se establecen las relaciones entre los ciudadanos, los gobernantes y los distintos grupos de poder. Tal vez sea mucho soñar pero lo cierto es que la segunda década del siglo XXI podría ser la plataforma de lanzamiento de uno de los fenómenos globales más interesantes en muchos años, el tiempo en el que vieron la luz los indignados. www.twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES

Domingo 19:26 por Julio Martínez

Así es como se siente pensar en voz baja. Van a dar las ocho y se me está acabando el descanso, con el fin de semana se me está acabando la vida. ¿Qué hice? Vi dos grupos. Necesito ir a pasarle batería al coche. Necesito reparar la rueda trasera de mi bicicleta. Dos bajas en un solo periodo de descanso. Nueva marca. Trato de evitar que el corazón se me cierre pasándole los ojos al libro segundo de Fear Itself. Sin novedad. La repetición de una repetición. Las noticias están preparadas con el mismo maíz de las pesadillas. Dibujo en el aire el camino que tendré que recorrer cinco veces durante idéntico número de días hábiles que me aguardan en el futuro cercano. Cinco más. Cinco más. El bucle genera un espejismo: parace interminable, falso. Nuestros minutos caben en una bolsa de mercado. Encuentro consuelo (otra vez) en un juego: es un pinball de Slayer. Apachurro las palancas durante una hora. Alcanzo el millón de puntos. ¿Cuántos grupos alcanzaré a ver en mi vida? ¿Cuántos fines de semana podrán quedarme? No te engañes, el bucle no es infinito. No quiero pensar en el Metro Centro Médico en lunes por la mañana. Lunes por la batalla. La suma de mis horas de sueño: matemáticas de horror. Ya no quiero vivir cansado. Miro a los gatos lamerse las pelotas. Un chocolate, un trago. Dos episodios de Top Chef. Estoy ansioso porque escribo un final. Con suerte me tomará cinco sesiones. El bucle de ir y regresar a la oficina donde no hay sillas ni aire acondicionado. Siempre hace calor. Todos los visitantes se quejan. El fin de semana es bellísimo, pero me ahoga. En este instante

me gustaría ser experto en pasar corriente y reparar neumáticos de bicicleta. Podría diseñar, mentalmente, un plan, una rutina ficticia capaz de ayudarme a realizar la tarea sin mediar preocupación. Dos insectos gigantes levantan el aguijón y se acercan mientras estoy dormido. Así me imagino siempre las situaciones que no sé resolver, es decir, casi todas: como alacranes que miro desde mi cama, consciente, pero sin capacidad física para el movimiento. Si pudiera dormir una hora más cada día terminaría la semana laboral con cinco horas extras de sueño. Sería casi sumar una noche más. Las siestas ya no surten efecto. Antes podías ir a una tienda de discos para quitarte las ansias, podías ir al cine. Ambas salidas se han convertido en puertas miserables. Sigue lloviendo. No puedes pasarle corriente a un auto si está lloviendo, ¿correcto? ¿Por aquí habrá una vulcanizadora? Quiero ir a una fiesta aunque sea sólo una repetición de la misma fiesta de la semana pasada y hablemos sobre las mismas cosas con las mismas personas. Quiero que salgan las nuevas historietas de esta semana para leer las mismas aventuras de la semana pasada. Quiero que el alacrán deje de apuntarme con su cola. En Centro Médico se juntan las líneas verde y café. Hay quien cuenta las copas ingeridas entre el viernes por la tarde y el domingo en la noche. El día se me vuelve una vela apagada. El bucle no es infinito. Abrázame, los fines de semana que pasaremos tú y yo juntos están contados.

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SOY UN FRACASADO

CASI CASI

Él se fue pero el amor se queda por Pepe Casanova

El elogio de la poesía por Alan Page Hace quince años que no le daban un Nobel a un poeta. No que el premio importe mucho, pero sirve de barómetro: algo anda mal en el reino de la poesía. No lo digo con un afán apocalíptico, ni alarmista; todos los géneros tienen su momento y la poesía tuvo el suyo. La generación antepasada todavía veía a la poesía como la marca de un ciudadano culto, educado, “con mundo”. Si uno se encontraba en presencia de un poeta reconocido −un Octavio Paz, un W.H. Auden, un Zbigniew Herbert− se paraba, cuchicheaba, le cedía su canapé, algo. O, quizá la prueba más fidedigna del dominio mundial de la poesía: todavía se acostumbraba memorizarla. Ahora no. Pero lo que más me entristece no es que haya perdido popularidad, sino la pobreza del discurso en torno a la poesía. Quienes no le han agarrado el gusto, no saben bien para qué leerla, y quienes sí, hacen un muy mal trabajo de recomendarla. Esto, me parece, fue evidente en los elogios de la poesía del Nobel Tomas Tranströmer. Lo típico: hablaron sobre sus “imágenes condensadas, traslúcidas” o, peor tantito, en una entrevista con The Guardian, Peter Englund, de la mismísima academia Nobel, ofreció la más común de las banalidades criticoliterarias: la elogió por su “economía de palabras y de expresión”. Son este tipo de comentarios los que creo que han llevado a que los potenciales lectores de la poesía se alejen. No sólo son banales y genéricos, sino que carecen de fundamento. A saber: en lo que se basa este tipo de crítica literaria espontánea es en encontrar novedosas formas de estimar la

manera en que los poetas escriben. Valoran cómo “utilizan” el lenguaje, su “empleo” de palabras, su “creación” de imágenes, etcétera. Y lo que me parece que está profundamente equivocado es el punto de partida. Implica una concepción instrumental del trabajo poético; que lo que importa es la habilidad y el refinamiento en el uso del lenguaje, y que eso es lo que merece recomendarse. No me parece el caso. Para empezar, la idea de que un poeta, o una persona, “utiliza” el lenguaje, es un problema filosófico mucho más espinoso de lo que quizá parezca. Pero lo crucial es esto: lo disfrutable de la poesía no tiene que ver con la técnica, tiene que ver con algo del orden del descubrimiento. Es como si le aplaudiéramos a Galileo Galilei su hábil manejo del telescopio, o a Cristóbal Colón su magnífico dominio de los fundamentos de la navegación al encontrar el continente americano. Hasta cierto punto, da lo mismo si Colón fue un navegante experto o si se metió a chapotear al Atlántico con flotis y amaneció en Veracruz. El chiste es el descubrimiento. Es por esto que los niños demuestran una habilidad poética desbordada: porque tiene uno el privilegio de verlos encontrar conexiones que ni ellos, ni uno, imaginábamos. Pero cuando uno presencia uno de estos hallazgos se siente enriquecido, como si el mundo se hiciera un poquito más grande. En este sentido, si uno quiere recomendar un poeta, lo más sensato me parece referir al nuevo lector a un verso, a uno de estos momentos, y dejar que él se sumerja y haga lo demás.

fango Cuento de hadas por Laureana Toledo Había en mi familia materna cierta mitología que tenía que ver con las hazañas que habían tenido que enfrentar mi mamá, mi tío y los amigos de ambos en el movimiento estudiantil del 68. Casi como un cuento de hadas, pedíamos que nos contaran una y otra vez la historia de cuando los persiguieron los tanques en la Alameda, cómo mi mamá se manchaba las manos de tinta en el mimeógrafo imprimiendo los manifiestos, cómo algunos de sus amigos que conocíamos habían estado en la cárcel o recibido balazos. Esas historias nos arrullaban las noches en Cuernavaca. En alguna campaña nos llevaron a pintar bardas a la colonia Ajusco, en apoyo al PSUM (Partido Socialista Unificado de México) y nada me llenaba más de orgullo que tener mis pantalones de cuadripana (por Dios, eran los ochenta) manchados con pintura roja y amarilla. Después nos llevaban a las manifestaciones. Recuerdo especialmente la de apoyo

al FMLN y El Salvador. Tenía once años, pero me sentía grande y comprometida, y gritaba lo más fuerte que daban mis pequeños pulmones. El grito general era: “¡Si Nicaragua venció, El Salvador vencerá!”. La victoria se podía conseguir: toda América entera, región por región, la lucha se contagiaría. Tristemente, lo que aquí suena nostálgico, lo es por triplicado. No sólo porque son los recuerdos de mi infancia, sino porque ese espíritu se ha diluido en casi toda la gente que conozco. Crecimos con estas historias maravillosas de resistencia y poco a poco fuimos viendo a nuestros padres cambiar de causa, pasando por el apoyo a Palestina, Afganistán, Chile, Juchitán y, por supuesto, desde 1994 a los Zapatistas. Pero no solamente eso, la mayoría de la gente de mi generación y las que le siguen somos activistas de buró: creemos que por dar un like en una causa el mal va a desaparecer, que ir una vez a una marcha va a hacer la diferencia. Y eso, los que vamos. El resto del tiempo sobrevivimos,

transitamos y opinamos. Pero la verdad es que no hacemos mucho. Como foto en blanco y negro, tengo nostalgia de algo que nunca llegué a tener más que en una promesa futura. Siento gran descontento por lo que sucede en mi país y me conmueven los movimientos sociales, pero veo que ni siquiera los extremos nos logran unir: si diez mil muertos al año no lo hacen, ¿qué diablos lo hará? ¿A dónde salimos? ¿A quién apoyamos? Y ya que estemos ahí, ¿qué decimos? A pesar de esta confusión, no podemos olvidar ni dar marcha atrás. Estamos todavía a tiempo. Nos han dicho que el 2 de octubre no se olvida, pero ya casi nadie sabe por qué había que acordarse. Yo me quedo con mi nostalgia infantil, que de algo ha de servir, aunque sea para tener esa esperanza de que algún día vendrá algo por qué unirnos. Aunque sea en contra del pasado político que nos viene persiguiendo, así como a mi madre los tanques hace 43 años.

Querida computadora: Hoy murió Steve Jobs. Lo siento mucho. Debes estar muy triste, ¿cierto? Yo la verdad no lo conocía tanto, nunca lo saludé o le di la mano, es más, ni iPod tengo. La tecnología y yo tenemos una relación de amor-odio la cual necesito superar muy pronto, pero aún no encuentro la manera. Juro que mi filosofía es buena, pero en la práctica es cuando todo sale mal. Antes que nada tengo que perder el miedo. ¿Pero cómo? Ni con pastillas ni ejercicio se quita. ¿Te ha pasado? Obvio no, qué pregunta. A mí sí y créeme que no es nada lindo. El amor es lo último que termina uniéndote a esa persona que no puedes dejar y de pronto un día cuanto te estás bañando te das cuenta de que el amor es todo lo contrario al amor, luego abres los ojos y te arden porque te entra shampoo. Lloras pero se limpian, eso dicen. Supongo eso dice la gente enamorada. También puedes darte cuenta de que cuando estás a mitad de la sopa, cuando vas manejando o cuando estás pagando en el supermercado; a mí me pasa mientras me baño, por eso te lo digo. La regadera siempre me ha parecido un buen lugar para pensar. Definitivamente debería intentar escribir ahí, seguro las palabras fluirían como el agua. Seguro dejaría de ser un fracasado. Trato de seguir mi instinto pero tampoco me funciona. Es entonces cuando comienzo a beber y a fumar. Algo anda mal. Los dolores están regresando y ya no tengo Tafil. Es necesaria otra visita a casa de mis padres, pronto será el Corona Capital y no quiero que me agarre desprevenido. Los domingos por la noche, cuando llega la hora cero, es muy necesario. Créeme. Los lunes por la mañana soy un zombi, sólo quisiera quedarme en mi cama y dormir todo el día. Pero tengo que pagar la renta, comer, las tarjetas, Cablevisión, el celular, la luz, el agua, la gasolina, mi ropa, Internet. Te envidio por ser una computadora, bueno, a veces; la verdad es que otras me río de ti. Hoy no, hoy murió Steve Jobs y debes estar muy triste. Yo en cambio estoy así por otros motivos que no tienen nada que ver con la tecnología. No hoy. Hoy me duele aquí, aquí donde tengo mi mano y me sobo para ver si pasa aunque sea un poquito pero no. Tengo que pensar en otra cosa, moverme. Ir de un lado a otro y encontrarme de nuevo. El amor debería ser una cosa más simple. Steve Jobs debió de haber inventado algún aparato que nos ayude con eso. ¿No lo crees? A: Todo es cuestión de práctica B B: ¿Así lo crees A? A: ¡Claro B! Es como cuando vas de compras y ves miles de cosas al mismo tiempo, y te emocionas tanto que a la hora de la hora no compras nada. ¿Me explico? B: Te refieres a como cuando tienes mucha hambre, tanta que cuando te sientas a la mesa y pides ya no tienes hambre, ¿verdad A? A: Completamente B, el amor es así. La tecnología no. B: Tienes toda la razón A, muchas gracias. Me siento mucho mejor. A: De nada B. B: ¡Taxi! A la tienda departamental más cercana por favor. Rápido que llevo prisa. Steve Jobs se fue y dejó a varios con los bolsillos vacíos, se fue y dejó a varios sin saber qué hacer, sin un aparato que nos diga cómo actuar a la hora de la práctica. Porque te lo juro, mi filosofía es buena, sólo que yo le fallo. Soy un fracasado. Necesito un tequila, salir de la ciudad, nadar y tener iPod. Eso también cura.

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JAIME LÓPEZ Y JOSELO RANGEL

La mutua admiración, el enfrentamiento a la desmemoria y la revalorización de la lengua en la música popular conviven en el más reciente proyecto de (casi) todo Café Tacvba. Luis Ledezma, Quique Rangel, Andrea Balency, Ramiro del Real y Joselo Rangel se reúnen para darle vida al cancionero del gran Jaime López. Con ustedes, la materialización definitiva de La Chilanga Banda. Nuestro primer Versus contra dos. Por Luli Serrano Eguiluz Foto TURCO

¿Cómo se conocieron? Jaime: Apenas estoy descubriendo cómo Joselo me conoció a través de las entrevistas que hemos dado para el proyecto de Jaime López y su Chilanga Banda, realmente no lo sabía. Yo sí recuerdo cuando lo conocí más de cerca, que fue cuando me invitaron a un ensayo cuando estaban por grabar el Avalancha de éxitos, en El Ensayo de Satélite. Quedamos de vernos en un lugar, Joselo me recibió, caminamos unas cuantas cuadras y en el trayecto platicamos como si nos conociéramos de mucho tiempo atrás, fue muy cálido. Joselo: Yo lo conocí en la TV, leyendo suplementos que salían en los periódicos, lo vi cuando salió cantando en el Festival OTI y para mí fue muy impresionante verlo ahí. Con el tiempo, me di cuenta de que eso era importante, que no nada más aparecieran en Televisa sus artistas o la gente de su perfil, sino alguien completamente distinto y para mí fue como decir: “Sí, hay otra cosa”. Cuando con Café Tacvba empezamos a trabajar en la canción “Chilanga Banda”, la escuchamos en la versión que tenía con Odio Funky, empezamos a hacerla y llegó un momento en que pensamos que sería buenísimo enseñársela pero no lo conocíamos. Conseguimos su teléfono y lo invitamos a que escuchara la canción y nos diera su visto bueno. No lo hicimos con nadie más de los incluidos en el disco. Cuando la escuchó nos dijo algo así como: “Era mi hija, ahora viólenla” (risas). Lo invitamos después a eventos especiales de Tacvba, a los XV años, al Zócalo.

Ahora que trabajan de cerca, ¿hay algo en lo que no coinciden? Jaime: A mí me atrae la diferencia. Las similitudes tienden a aburrirme. No me gusta mucho algo que sea muy semejante. Entre más diferente, mejor. A pesar de la diferencia, coincidimos. ¿En qué? Primero, en la música, que es un término muy amplio, ahí sí descubrimos que aunque tengas el mismo gusto la óptica es muy diferente. Las coincidencias son importantes pero es más importante la perspectiva que se tiene con respecto a ellas y qué tercera entidad intermedia puede surgir como identidad común.

¿Te consideras un cronista de la ciudad? Jaime: Desde luego que no. Respeto mucho a los cronistas, conozco a muchos muy buenos en el mundo de la literatura, como José Joaquín Blanco, por ejemplo. Lo que extraño es que cuando yo llegué a la ciudad, aunque no existían analistas de rock, sí había mucha crónica. La gente te decía qué había visto en una tocada, eran épocas pre-Avandarianas. Realmente no soy un cronista. Y urbano

menos, lo único que he leído a ese respecto es el Manual de Carreño (risas). La ciudad se impone y uno a pesar de todo canta sobre eso, pero no me pongo a pensar en La primera calle de la soledad para hacer una canción o en alguna estación del Metro. Sí me atrae la ciudad. Lo mío no es el campo. Es involuntario ser un cronista citadino pero no es mi pretensión.

En la carrera de Jaime no hay ataduras hacia ningún género, hay polka, danzón, rock, etc. ¿Hay algún género que sea tu hijo predilecto? Jaime: El género femenino (risas). La inteligencia es propiedad de las mujeres y eso no lo vamos a discutir. A nosotros nos dejaron solamente el sentido del humor. Esta pregunta da pie a algo que yo cuestionaría. Yo claramente no nací por generación espontánea y muchas veces más que de influencia, se trata de inspiración. No puedo tocar un son jarocho o un huapango o un huasteco, pero sí me han inspirado. Me inspira más que el hecho de saber tocarlo, más que decir que hay una influencia escolástica. Sin embargo, cambiaría todo lo que he hecho por poder tocar un buen son huasteco. Terminaba haciendo versiones personales y lo que uno pretende en un gran lugar común es poder encontrar una voz personal. Para mí la música es de fusión inherente a todo género y lo que no acepto es cuando se habla de híbrido como un elogio. Desde el punto de vista de la biología los híbridos son la resultante de dos especies definidas. Los híbridos no se reproducen y por tanto son estériles. Entonces, cuando alguien me dice que soy un híbrido están asumiendo la esterilidad y por eso creo que la nostalgia es estéril. Hacer música de fusión es una redundancia. Me gusta inventar con puntos de referencia concretos. Para mí el rock es folklor.

¿Qué representa la Chilanga Banda? Jaime: Una nación en sí, aunque no se trate de toda la nación. Para mí no es un himno y no es que rechace esa posibilidad, es mi interpretación de la parte chilanga mía. A veces por muy aislado que estés de una realidad tiendes a reflejarla. En el momento que hice la canción se trataba de aceptar y no estar peleado con el chilango que ahora soy. Llegué a esta ciudad sin odiarla, siempre he tenido más un amor y atracción hacia ella. Lo fui notando poco a poco, a veces sí extrañaba algunas partes de mi infancia por identidad. Estaba perdiendo mucho el acento norteño de Matamoros. También tuvo mucho qué ver algo de lo que casi nunca he hablado, relacionado con esta fobia que se desató a mediados de los ochenta en Guadalajara, esta suerte de slogan de “Haz

patria, mata a un chilango”. Yo sabía de qué iba el rollo en el fondo, tenía qué ver con una impotencia e incapacidad política de cierto sector de la República. Lo que yo viví fue que tocando en Guadalajara, habiendo vivido ahí, profesionalmente yo había abierto espacios porque era un lugar cerrado, y viví el que casi me quisieran bajar del escenario por toda la línea del “Mata a un chilango”. En ese momento empecé a manejar términos o slogans tratando de aniquilarlo con el “ama a un chilango”, lo cual se desarrolló hasta que surgió la Chilanga Banda. Esto combina la parte fronteriza mía, la nordaca y la chilanga. En el caso de Tacvba, ellos le dieron muchísima más personalidad a la canción. Es de ellos, realmente. Joselo: Cuando nosotros hicimos la canción, la escuchamos todos juntos en Tijuana y Octavio Hernández, un periodista mítico de allá traía un casete y lo puso. Cuando sonó “Chilanga Banda” dijimos: “Claro, el rap mexicano tendría que ser esto”. Como grupo siempre estamos buscando ese tipo de referencias o nuevas formas, por eso cuando decidimos hacer el disco de covers tomamos canciones que admirábamos y que queríamos que conociera más gente. En realidad las canciones no habían llegado al gran público por una situación de mera injusticia. A veces la gente cree que la canción es nuestra, pero siempre insistimos mucho en que es de Jaime, a pesar de que tiene nuestro estilo, le pertenece a él.

¿Cuál es la experiencia de escuchar una composición tuya en voz de alguien más? Jaime: Demagogia aparte, de eso se trata el folklor. De música hecha por la gente para la gente. La instancia última de la composición es la interpretación. Los intérpretes son compositores también. Es muy emocionante escucharte en voz de alguien más. Casi ninguna de las versiones de mis canciones en otros intérpretes me ha disgustado, hay algunas favoritas pero es muy emocionante.

¿Cómo escaló este proyecto de una presentación en Guadalajara hasta concretarse en un concierto? Joselo: Cuando grabamos la canción para Avalancha… me quedé con ganas de que Tacvba se pudiera convertir en el grupo de Jaime. No es algo que sea nuevo, existe por ejemplo el disco Mirrorball de Neil Young en el que él canta y su grupo es Pearl Jam. Eso era lo que yo me imaginaba hacer con Jaime, pero nunca se lo dije a nadie, excepto a Rubén. Jaime: Ahora te lo puedo decir, fue un secreto que me contó Rubén (risas).

Joselo: Sin embargo, entre todo lo que pasaba con el grupo nunca se dio hasta que llegó la Feria Internacional de la Música en Guadalajara y se dio el momento propicio para proponérselo a Jaime. Se logró y mucha gente se acercó para decir que quería escucharlo en el D.F. Mucha gente de Tacvba está involucrada en esto.

¿Qué es lo que resulta tan importante con respecto a que la gente, probablemente nuevas generaciones, escuche de las canciones de Jaime? Joselo: Como mexicanos no tenemos memoria, somos ingratos con nuestro pasado. Hay ciertas cosas que estaría bien valorar. Las canciones de Jaime son importantes para la historia de la música en México. Quien conozca sólo una o dos piezas, en este concierto notará todo el gran universo que existe… no sólo son dos canciones. Es toda una historia de composición musical que deberíamos retomar para poder hacer canciones. Lo que me interesa es que si hay algún joven que no tenga ni idea de su trabajo, diga ¡claro! aquí hay alguien que compone increíblemente bien en español. Hay mucha gente queriendo componer en inglés pero el español todavía da mucho más para decir cosas, jugar con las palabras y si una lección nos da Jaime, es ésa. El uso del español para hacer canciones increíbles.

¿La lengua hace al país, o el país hace a la lengua? Jaime: Lo excitante de la palabra es que te mueve el cuerpo, la forma, el ritmo. Luego el contenido va llegando según hagas ese molde, que puede ser tu mismo cuerpo o tu cuerpo transformado en un idioma. Si tuviera que darle un valor a la palabra “raza”, es la lengua. Con todas sus variantes y su dinamismo, es un punto de identidad mucho más fuerte que el Himno Nacional, una bandera o incluso un territorio. A través de una lengua uno tiene una nación. Es el sentido del humor lo que unifica al país a través de la lengua, existen variantes de cómo se habla en diversas regiones, pero es el humor (y no nada más el jajaja) lo que nos hace pensar que hablamos de un mismo país. Llámale español, lengua romance, latín vulgar pero es esa lengua.

¿Crees en la unificación del ente llamado “rock en español”? Jaime: No. Yo definitivamente no creo en ese concepto. El rock es rock o no lo es. Sin ponerme fanático, creo que el rock en estos tiempos es el relevo del corrido. Si se está cantando rock en español la preocupación es ética más que lírica. La continuación de Palillo sí es Lora. La lengua es pasión y ahí está la identidad, pero no porque sea rock en español. A mí me tocó vivir épocas en que el rock quería ser étnico y se trató de atrocidades que me guardaré y que no vale la pena recordar mucho. Con ciertas generaciones pasa que se preocuparon más por los instrumentos y se olvidaron de la lengua, que es el principal instrumento. F

8 | frente | crónica | del 13 al 19 de octubre de 2011

crónica

EL AGUA Y LAS AGUAS Texto: Arq. Horacio Castrejón Rubio Fotos: PEPZ VÁZQUEZ

ecuerdo que mi abuela Manuelita decía: “Ya se vienen las aguas”, o también… “lagua anda muy escasa”. Problemas ancestrales de casi siete siglos, es decir, desde que se estableció la antigua ciudad de Tenochtitlán, la cual fundaron los aztecas en el primer tercio del siglo XIV, impulsados por la necesidad de guarecerse de la constante hostilidad de los pueblos que ya habitaban el Valle de México, a la vez que por el designio de su dios comunicado a los sacerdotes. La ciudad de México, construida sobre las ruinas de la vieja ciudad azteca, fue fundada por los españoles, especialmente por un capricho de Hernán Cortes con un fin político: levantar sobre los teocallis indígenas la cruz de los castellanos; desarraigar de aquel lugar a sus primitivos moradores, ocupar el sitio que ellos poseían, es decir, hacer una conquista de hecho, con posesión, uso y abuso de la cosa conquistada. Pero la antigua Tenochtitlán y la moderna México no debieron colocarse en este sitio, que no era en forma alguna el más a propósito para albergar a un número siempre creciente de habitantes. “El agua y las aguas”. He aquí nuestro problema: como en los días de los aztecas, como en los días de los virreyes, como en la época de Uruchurtu y la actualidad… y si no, pregúntenle a cualquier habitante de Iztapalapa, Chalco, Neza, o algún automovilista del Viaducto después de un buen aguacerito. En esta lucha de siglos no podemos todavía declararnos vencedores. Antes de la estación de secas ya están secas (¡Oh ironía!) las tuberías de muchas colonias y sólo llega el preciado líquido a determinadas horas y en muy escasa cantidad. Pero cuando las lluvias arrecian descienden de los flancos de las montañas circunvecinas verdaderos torrentes que convierten a nuestra ciudad en una laguna de aguas espesas, sucias y pestilentes que suspenden el tránsito e inundan las propiedades. Dotar de agua potable a la ciudad de México nunca fue fácil, ni asunto de poca monta. Dice el Dr. José Ma. Marroquí: “Los mexicas, vecinos de Tenochtitlán, traían agua del cerro de Chapultepec por dos caños de argamasa, tan anchos como dos pasos cada uno y tan altos como un estado”. (El tamaño de un hombre de regular estatura era un estado). Venían estos caños de sur a norte, faldeando el cerro hasta encontrar la calzada de Tlacopan (hoy día Ribera San Cosme), por donde entraban a la ciudad, hasta el punto que llamamos hoy puente de la Mariscala, frente al Palacio de Correos. “Por uno de estos caños venía un golpe de agua dulce, muy buena, del

gordor de un cuerpo de hombre que va a dar al cuerpo de la ciudad, decía Hernán Cortés en una de sus cartas”. De estos caños se servían alternativamente, conservando uno de ellos siempre seco y limpio, por donde traían el agua mientras limpiaban el otro. Años después de haberse construido el acueducto de San Cosme, se construyó el de Chapultepec a México, por la avenida de ese nombre: Av. Chapultepec y su continuación Arcos de Belén, llamada así porque ahí

fue fundado a fines del siglo XVII (1684) el “Recogimiento de San Miguel de Belem”, convento vulgarmente conocido como “Belén de la Mochas”, edificio del cual hablaremos en otra ocasión por ser interesante su historia, ya que ese lugar se convirtió en la famosa cárcel de Belén del porfirismo. Esta cañería que venía desde Chapultepec terminaba en lo que conocemos como “El Salto del Agua”, éste se hizo durante el gobierno del virrey don Antonio María de Bucareli. El agua

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Arcos de Belén

Arcos de Ticomán

que por esta cañería venía era llamada ¨el agua gorda¨, de modo que la otra era “el agua flaca de Santa Fe”. De la cañería del “agua gorda”, podemos todavía ver unos cuantos arcos que sobrevivieron, sobre la Av. Chapultepec a la altura de Salamanca, medio restaurados y junto a una escultura bastante fea alusiva al mismo. Para el año 1883, la ciudad recibía en 24 horas, según cálculo de don Manuel Orozco y Berra:

Por la garita de San Cosme: 11 mil 520 litros Por la garita de Peralvillo (ramal de S. Cosme): mil 152 litros Por el Salto del Agua: 6 mil 48 litros Total de agua: 18 mil 720 litros

Salto del Agua

Da risa, pues estas cifras son un chisguete, en comparación con los millones de litros que en la actualidad se reciben de los sistemas Lerma y Cutzamala, pero con la gravísima amenaza del agotamiento de estas fuentes de agua, de modo que hacemos un llamado urgente y de emergencia a que… ¡Cuidemos y no desperdiciemos el agüita! F

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mi primera vez | Paco Koloffon

Foto: Adrián Duchateau

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Paco Koloffon, autor de la novela El trompetista.

MI PRIMER RIDÍCULO

MI PRIMER CONCIERTO

MI PRIMER DISCO

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE

¡No llegué al baño en preprimaria! El Breakfast in America de Supertramp (me lo heredó mi papá).

MI PRIMER AMOR

Una niña con la que me topé en el arenero del kínder cuando me llevaron a inscribirme. Nunca la volví a ver.

MI PRIMER LIBRO El Principito.

MI PRIMER TRABAJO

Un verano a mis 15 años en las oficinas de la línea de ropa de Marlboro (Marlboro Leisure Wear) etiquetando chamarras y camisas.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK

Una negra con el submarino amarillo fluorescente de los Beatles.

Rod Stewart. Superman.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS Acapulco.

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA Cinco minutitos...

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO Doble vida de Soda Stereo. En casete.

MI PRIMER BESO Con una gringa.

MI PRIMERA PUBLICACIÓN

El astronauta terrestre y este próximo 18 de octubre se realizará la presentación de mi segunda novela, El trompetista.

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CortesĂa Universal Music MĂŠxico

en portada

Corona

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Capital

Sin llorar, por favor Vamos a recordar las quejas que se escucharon con mayor frecuencia el año pasado: el equipo de sonido no fue suficiente. La multitud hacía imposible acercarse a los escenarios pequeños. Muchos artistas viejos en el cartel. Se acabó la cerveza. No hubo señal de celular. Sí, hasta de eso responsabilizaron a los promotores, como si entre sus deberes estuviera el funcionamiento correcto de las redes telefónicas. Lo que pasó, a grandes rasgos y sin entrar en detalles, es que fuimos muchos. Más de los que se esperaban. Quizá el doble y todos pagamos las consecuencias. Sin embargo, todo esto NO IMPIDIÓ que más de 60 mil personas tuvieran un día memorable, lleno de buena música. Perdiste a tus amigos y nunca los volviste a encontrar ¡chin! ¿Pero los Pixies cÓmo estuvieron? ¿James? ¿Viste a Foals? ¿Vas a llorar porque no jaló tu iPhone? El cartel de este año —a nuestro parecer— supera por mucho al del pasado. Además, se puede presumir que la organización ha tomado las precauciones necesarias para atender las necesidades de las 80 mil personas que se calcula asistirán. Muchos de los contratiempos desaparecerán. De entrada, los escenarios están colocados de otro modo, para que todo mundo escuche y vea mejor. Lo que a nosotros nos tiene más contentos es que hay un escenario que hemos programado entre Frente y nuestros amigos de la reputada bitácora en línea 8106.tv: Bizco Club. En él se presentan algunos de los grupos que más nos han gustado en tiempos recientes, tanto nacionales como extranjeros. Dense una vuelta, estamos seguros de que se la van a pasar bien. Quizá no es donde actúen los nombres más grandes, pero les garantizamos que todas las propuestas que ahí verán tienen filo y son muy valiosas. Por otro lado, creemos que debe ser otro motivo de alegría que esta ciudad tenga otro festival (además del Vive Latino) a la altura de lo que nos merecemos sus habitantes. Es apenas la segunda edición y todo apunta a que irá mejorando. Por si fuera poco, es gracias a éste que finalmente nos visita Portishead, una banda consentida pero reservada que no se había animado a pisar México. Esperemos que sea un sábado sin quejas. —Rulo

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Detrás del

Corona

Capital 2011 Armando Calvillo ¿En qué mejorará el festival con respecto al año pasado? FRENTE se dio a la tarea de hablar con Armando Calvillo, promotor en OCESA, para aclarar ésta y otras dudas de los melómanos que ya tienen su boleto para la edición 2011 del encuentro, mismo que tendrá lugar en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez el próximo sábado a partir de las 11 de la mañana.

¿Cómo se perfila la edición 2011 del Corona Capital? Ya tenemos más gente, ahorita (7 de octubre) ya vendimos lo que el año pasado tuvimos en aforo. Esperamos alrededor de 80 u 85 mil personas. Tenemos ahora cuatro escenarios: el Corona, el principal; el Capital, donde cierra Portishead; el Corona Light, donde cierra Moby; y el Bizco Club, que es nuevo y toma un poquito de todo este aire de lo independiente, lo alternativo.

En tu opinión, ¿qué es lo que lo diferencia de otros festivales? Es el primero al que en el primer año le va tan bien que hasta gana dinero. Históricamente a ningún festival le ha ido tan bien en el primer año y ha tenido un aforo de 63 mil personas. Entró con el pie derecho atinándole a muchas cuestiones, una fue traer artistas que no habían venido a México, el año pasado Pixies y este año Portishead. Otra, el precio; no es un boleto barato pero el precio es decente por la cantidad de bandas que ves, internacionales principalmente; y la otra, toda la imagen y cómo hemos hecho la comunicación. El público del festival está en las redes sociales y nos hemos comunicado muy bien por estas vías. En general, del año pasado, si ponemos en la balanza los errores y aciertos creo que hay más aciertos y la gente lo sigue vibrando como un festival que estuvo bueno, independientemente de los errores. Este año estamos trabajando con todo para que ya no existan éstos y la experiencia sea perfecta.

¿Cómo se realiza la selección de talento tanto nacional como internacional? Como se gestó el año pasado, es un festival internacional, pero sí dijimos: “Bueno, hay que meter algunas bandas nacionales”. El año pasado hubo ocho de veinticinco, este año son ocho o diez de treinta, pero queremos que sea internacional, porque para los latinos y las bandas locales está el Vive Latino. Las bandas nacionales que estamos agarrando son las que están emergiendo y a las que la gente busca en lugares chicos, en donde llenan y dan de qué hablar. De las internacionales, buscamos

que sean alternativas, que tengan cierto aire indie. El año pasado estuvo Echo & The Bunnymen y este año tenemos a OMD cubriendo ese espacio como ochentero.

El año pasado hubo obstáculos con la red telefónica, ¿qué va a pasar este año?, ¿cómo le va a hacer la gente para encontrarse? Lo de la red es muy complicado, pasa en todas partes del mundo, los que van tienen smartphones y éstos requieren de más ancho de banda para tuitear y estar conectados. Tal vez puedes tener muchos en un evento, por ejemplo en un palenque con 80 mil personas, pero no todos traen smartphone en ese tipo de evento, pero acá sí, como lo vimos mientras pasaba el día en la edición del año pasado, que a partir de las 4 de la tarde ya nada funcionó. Es algo que está fuera de nuestras manos porque nosotros no controlamos las redes, ni el espacio aéreo, entonces este año Telcel y Blackberry entran como patrocinadores y están haciendo su mayor esfuerzo por reforzar antenas, poner más repetidores para tener la mayor señal posible, pero es una demanda impresionante. Independientemente, tenemos puntos de reunión, unos tótems, para que la gente los ubique y queden de ver ahí a sus amigos cada que se pierdan o termine equis banda. También vamos a tener una carpa digital cortesía de HP que va a tener computadoras conectadas y el plan es que puedas usar las redes sociales y el e-mail a partir de ahí. ¿Cómo se va a optimizar el funcionamiento del estacionamiento? Esa es otra de las historias, el año pasado estuvimos pidiendo no llevar coche de ser posible. En cualquier lugar del mundo con 80 mil personas que llevan coche, así sea Wembley, vas a tardar en salir porque ni en vialidades de primer mundo pueden salir tantos coches al mismo tiempo. Por eso proponemos no llevar coche o irte con amigos para que sean menos. También estuvimos promocionando un servicio de Ticketmaster que se llama Ticket2Ride, que son autobuses y por 150 pesos —casi lo que te cobra un franelero para estacionarte afuera— te recoge en un punto y de ahí te lleva al lugar y te regresa. El Metro cierra a la hora de todos los días, The Strokes acaban a las 11:30, entonces en media hora habrá al menos unas diez corridas. Al ser un festival de importancia internacional, ¿la exposición que tienen en éste bandas nacionales qué tanta relevancia tiene para sus carreras?

El año pasado apenas empezaba y demás, no te quiero decir que los que vinieron al festival ya son famosos o que les funcionó como un escalón impresionante, pero conforme vaya teniendo más nombre va a suceder. Es muy probable que este año haya prensa internacional, que también ayuda a que lo difundan y los ponga en el mapa. En lo que hemos trabajado este año, es en que las experiencias y los servicios sean lo mejor posibles y que el festival retumbe en todos lados para que siga creciendo, las bandas estén interesadas y luego hasta nos hablen para venir.

¿Qué beneficios tiene para una marca formar parte de la identidad de un evento como éste? En este caso en específico, es un festival creado y concebido aquí en OCESA, empezó como Festival Capital, pero llegó Corona y le empezó a gustar la idea porque ellos hacían un festival en el Estadio Azteca que se llamaba Corona Music Fest. Como que tenían las ganas pero no les había salido mucho, nos dijeron: “Oye, nos gusta tu idea, queremos entrarle y fuerte” y vimos que el nombre no estaba tan mal conjugado, Corona Capital no se oye tan agresivo, la marca no se siente tanto, decidimos hacerlo así y a la marca le interesó, le gustó y quedamos las dos partes a gusto. Mencionabas la carpa digital, ¿qué otras áreas y opciones de entretenimiento habrá aparte de la música? Vamos a tener una isla del Consejo de Promoción Turística de México, antes Vive México, que a los costados tiene bicicletas, las cuales generan energía que hace que un ventilador grande te refresque dentro de esa misma isla, en donde habrá una galería de imágenes muy padres del país. Toda la participación de patrocinadores está aterrizada en alguna actividad que le da al público algo y que no nada más es de “voy a poner mi stand”. Está Doritos con una “atmósfera” que va a estar ambientada muy natural, con pasto y camastros, climatizada para que te refresques. Tenemos varias zonas de descanso puestas por Blackberry-Telcel y Medias Noches Bimbo. Una regla para las marcas que quieren entrar es que la imagen debe estar muy cuidada, no queremos stands de escándalo ni nada así, todo muy ordenado y tratando de que la activación sea adecuada para el público y afín al festival. Vans va a llevar un puesto en el que puedes hacer pulseritas y arte con una playera, va a estar la playa de Corona como el año pasado, en donde ahora no habrá albercas pero tenemos aspersores para que la gente se refresque y no se tenga que aventar un clavado; ahí también

pusimos una cancha de voleibol. El Corona Music Bar es para la gente que quiere otro tipo de festival, para quienes van más a chupar y a ver de lejos al artista. También participará BMW y habrá una instalación con lámparas, tipo farolitos, formadas por botellas de PET que vamos a poner a lo largo de todos los caminos de más tránsito del festival, ya que el año pasado había zonas con poca iluminación. En tu opinión, aparte de las bandas principales (The Strokes, Portishead), ¿qué otras cosas destacarán en el cartel? A M83 los va a ver mucha gente, a The Rapture igual, Bizco Club va a tener una onda muy especial porque estará entre árboles y va a tener mucha decoración, una personalidad especial y habrá sorpresas, aunque es el escenario más chico seguro habrá mucha gente. OMD, en una de esas nos sorprende o nos da penita a todos. Santigold creo que también es muy esperado. Hay bandas nuevas como The Antlers que también van a dar sorpresas, así como Wild Beasts. Otro detalle es que Portishead va a tocar de 8:30 a 10, no va a haber otro escenario sonando y terminando empieza The Strokes. Muchos van por estas dos bandas y quisimos darles su espacio. Mucha gente se queja de lo complicado que es hacer su agenda y ver a todas las bandas que quieren… Lo que sentimos es que así son los festivales, no podemos darle su horario a cada uno tan separado porque acabaríamos en cinco días. En la página están los horarios y el plan es que la gente prepare su agenda. También recomendamos llegar temprano por el tema del estacionamiento, porque va a haber ofertas de chela y para reconocer el sitio y ubicar los escenarios, tengas o no el mapa. Es más fácil que llegar a las cinco. Yo digo que destinen todo el día para pasarlo en el festival. ¿Hubo alguna sorpresa el año pasado con respecto a alguna presentación o respuesta del público? Foals fue la locura, se complicó porque el escenario estaba en una recta y se llenó demasiado, lo que ya no va a pasar, ese escenario ya no va ahí. Está todo cuidado y reordenado para que haya oxígeno y la gente pueda transitar bien. ¿A quiénes les gustaría traer para próximas ediciones? A un montón, pero hasta que termine el festival empezaremos a planear el que sigue. Claro que llegó para quedarse, va a ser anual y estamos pensando ya en el que vendrá. —Pamela Escamilla

¿Dónde es el after? Muchas veces, después de un concierto hay ganas de seguir escuchando buena música. Para que no pierdas tu tiempo buscando reven, te damos la opción oficial para seguirla la noche del 15 de octubre a partir de las 22 horas. Lugar: El Plaza Condesa Precios: $320, $450 y $650 Música: DJ set exclusivo de Cansei de Ser Sexy / DJ Franco

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8106 + FRENTE PRESENTAN BIZCO CLUB Como ya mencionamos, en esta publicación tuvimos la oportunidad de elegir parte del contenido sonoro del Corona Capital 2011 de la mano de nuestros colegas. Para que puedas planear tu agenda de este sábado, te dejamos una breve descripción de las bandas que se presentarán en nuestro escenario.

ARMA TU AGENDA HORA 11:00

Toy Selectah & 3Ball MTY Mientras que Toy Selectah lleva un buen rato siendo uno de los DJs mexicanos más reconocidos, Erick Rincón, Sheeqo Beat y DJ Otto llevan apenas un año causando furor en las pistas de baile como 3Ball MTY, colectivo que toca el autodenominado “tribal guarachero”, el género de electrónica más candente del momento en nuestro país.

These New Puritans Describir el sonido de bandas de art rock es una tarea difícil. Probablemente sea por eso que los integrantes del cuarteto inglés These New Puritans, quienes con sólo dos discos se han convertido en una de las bandas más propositivas del Reino Unido, digan que sus mayores influencias son el Wu-Tang Clan, Aphex Twin y los Pitufos. Tal vez no sea la mejor descripción, pero demuestra la peculiaridad y originalidad del conjunto.

CAPITAL

CORONA

Little Ethiopia Black Fo

12:00

11:40 a 12

El Cuarto

12:15 a 12:35

13:00

Madame Recamier 12:25 a 12:50

Bengala

Ruido Rosa

12:50 a 13:20

13:15 a 13:45

Wavves

13:45 a 14:20

Quiero Club

El Columpio Asesino

15:00

12:30 a 12:55

Torreblanca

13:20 a 13:50

14:00

Yellow Yesterday

Javiera Mena 12:50 a 13:30

14:20 a 14:50

Le Baron

14:10 a 14:40

Ximena Sariñana

14:40 a 15:20

14:50 a 15:25

Wild Beasts

15:00 a 15:40

16:00

No Age

15:35 a 16:15

The Antlers

15:25 a 16:00

Austin TV

OMD

17:00

16:30 a 17:10

16:00 a 16:40

16:10 a 17:00

These New Puritans

M83 En 2004, Anthony Gonzalez se quedó solo con M83, proyecto que había formado con Nicolas Fromageu y con el que firmó dos discos, hasta que este último decidió dejar el conjunto. En vez de darse por vencido, Gonzalez decidió seguir con el proyecto de dream pop electrónico y, desde entonces, el francés ha producido cuatro discazos, entre los que se encuentran el reciente Hurry Up, We’re Dreaming, indudablemente dentro de la lista de lo mejor de este 2011.

CORONA LIGHT

11:05 a 11:25

The Rapture Para The Rapture, las cosas no pintaban bien. Aunque con Echoes (2003) se convirtieron en una de las bandas más prometedoras de su época, el conjunto pareció haberse quedado estancado en el dance punk, género que hoy en día ya se siente fechado. Sin embargo, los neoyorquinos lograron un triunfal regreso este 2011 con In the Grace of Your Love, con que lograron reinventarse y demostrar que su sonido está más fresco que nunca.

BIZCO CLUB

Disco Ruido

16:40 a 17:20

18:00

Santigold

M83

17:30 a 18:15

CSS

17:30 a 18:20

Mogwai

17:20 a 18:00

18:00 a 18:40

Toy Selectah & 3Ball mty

19:00

18:30 a 19:10

Coheed & Cambria Editors

18:40 a 19:30

18:50 a 19:50

20:00

21:00

The Rapture

19:30 a 20:30

Moby

19:30 a 20:30

Portishead

20:30 a 22:00

No Age Entre espesas capas de estática se encuentran las melodías de Randy Randall y Dean Allen Spunt, el guitarrista y el baterista/vocalista de No Age. A pesar de ser un grupo de noise pop les ha ido bien en nuestro país, siendo esta la tercera vez que visitan la República.

22:00 The Strokes

23:30

22:00 a 23:30

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UBICACIÓN DE ESCENARIOS

El Columpio Asesino Álbaro y Raúl Arizaleta son dos hermanos que, en 1999, decidieron formar una banda junto con unos amigos, inspirándose en grupos como Pixies y Sonic Youth. Después de causar impacto en nuestro país con sencillos como “Ye Ye Yee”, el conjunto está de vuelta con Diamantes, su cuarto álbum y cuyo primer sencillo, “Toro”, ha sonado sin parar.

Wavves Nathan Willliams era un pachecazo que hacía música en su cuarto como Wavves y que de un día para otro se volvió muy famoso, tocando desastrosamente alrededor del mundo, siendo criticado por muchos por tocar drogado. Sin embargo, después de tocar fondo se reformó y pulió tanto su música de estudio —King of the Beach (2010) es su mejor disco a la fecha— como sus presentaciones en vivo, así que si planean verlo, pueden respirar tranquilos.

Javiera Mena Aunque Javiera Mena hace música desde hace diez años, los últimos dos han sido, los mejores de su carrera hasta ahora. Fue en 2010 cuando la chilena lanzó Mena, un gran álbum de electropop y su segundo disco como solista, gracias al cual se consolidó tanto en su país como en el resto de hispanoamérica, tocando en festivales como el Primavera Sound.

El Cuarto Dos argentinos (Nico y Teo) y tres mexicanos (Chester, 3D y Balo) conforman El Cuarto, banda de indie pop que, con sólo dos pegajosísimos sencillos en su haber(“Minimal” y “Las cosas han cambiado”) han logrado cautivar a la radio mexicana y, a la vez, asegurar su lugar en la segunda edición del Festival Corona Capital.

Black Fo Como narcotraficante capturado por el gobierno, a Gustavo Mauricio Hernández Dávila también se le conoce por varios apodos, entre ellos Catsup y Black Fo. El también integrante de Quiero Club y Los Erres hace música experimental con miles de instrumentos y técnicas. Sus presentaciones están dotadas de bastante improvisación. Definitivamente éste será uno de los actos menos convencionales del Corona Capital 2011.

Little Ethiopia José Solé y Santiago Gómez sólo tienen 17 años y su primer EP (disponible de manera gratuita en su página de Bandcamp) apenas fue lanzado en junio de este año; sin embargo, el poco pulido pero pegajoso sonido de su banda, Little Ethiopia, los ha convertido en uno de los grupos más prometedores de la escena local. Esta es tu oportunidad para que, en unos años, puedas decir “yo los vi antes de que fueran famosos”.

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JUEZ Y PARTE

Aunque, como lo indicó Armando Calvillo, el Corona Capital es un festival concebido como internacional, hay un buen porcentaje de bandas nacionales, la mayoría de las cuales platicó con Frente con respecto a cómo se sienten con este tipo de encuentros y lo que más los emociona sobre éste como espectadores.

británico actual. A Portishead porque para muchos de nosotros han sido una compañía e inspiración constante desde hace muchos años. Y a Javiera Mena, ¡pero no podremos porque tocamos al mismo tiempo!

CAPITAL STAGE

CORONA STAGE

¿Les gustan los festivales? ¿Por qué sí o por qué no? Nos encantan, somos fans de la experiencia festivalera, y al parecer la oferta local ya compite con festivales como Lollapalooza o Coachella. En general los festivales son experiencias únicas. Claro, ver a una banda en formato íntimo tiene sus encantos, pero la vibra de un festival y la euforia masiva que provocan algunos artistas y canciones son incomparables.

Turco

Le Baron

AustinTV ¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? Queremos ver a casi todos los proyectos que se presentan en este festival porque nos gustan, porque los disfrutamos mucho en disco y seguramente serán tremendos en directo. Pero el que más nos emociona es Portishead, es generacional supongo.

¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? M83, Portishead: éstas son las dos bandas que más nos entusiasman. Aunque creemos que todo el cartel está increíble y que la mezcla entre bandas nacionales e internacionales está muy bien lograda. Éstas nos causan una especial emoción porque nos gustan mucho y han sido influencias para la banda. Además hemos tenido el chance de verlas en otros festivales (Coachella) y su acto en vivo te pone la piel chinita.

Ximena Sariñana ¿Te gustan los festivales? ¿Por qué sí o por qué no? Hay pros y contras de los festivales. Como grupo es divertido porque ves a otros grupos, pero normalmente por falta de soundcheck suena medio mal en el escenario y no lo disfrutas tanto. Creo que como espectador me gustan menos los festivales, porque es demasiada información y siento que no veo realmente a la banda en su máximo esplendor. Y además me insolo... Cuando tocas en festivales, ¿cómo sabes si te está yendo bien o mal? Yo normalmente tiendo a ser el acto controversial. Que porque si soy latina o porque soy popera, así que yo me doy cuenta de que les gusta si no me tiran nada y me dejan acabar el set. ¡Ja!

Rita Marimen

CORONA LIGHT STAGE

Disco Ruido ¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? A El Columpio Asesino, y a The Rapture… sus discos son lo mejor que hemos oído en 2011. Nos van a hacer bailar... toda la noche.

también siempre los afters son de maravilla. Cuando tocas en festivales, ¿cómo sabes si te está yendo bien o mal? Depende de muchas cosas, si la gente lo está disfrutando y se queda ahí donde estás, creo que eso indica que te está yendo bien... y si de plano está cada vez llegando más gente, es que te está yendo superbien y siempre el final es épico. El horario que te toca en un festival es clave.

El Cuarto ¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? A Javiera Mena, Quiero Club, M83, Portishead y The Strokes. A Javiera porque nos gusta mucho su disco, nos la recomendaron nuestros amigos de Quiero Club y no se equivocaron. A Quiero Club porque nos gusta como tocan y son nuestros amigos, siempre te da alegría ver a tus amigos tocando, tiene un sabor especial. A M83 lo conocimos hace poco y tenemos ganas de ver cómo suenan en vivo, y a Portishead y The Strokes porque llevamos años escuchándolos y tampoco tuvimos la suerte de verlos tocar.

Quiero Club ¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? OMD porque somos fans. The Rapture para ver cómo suenan esos bajos en vivo. Portishead para ver su regreso. M83 para disfrutar del noise pop. Cuando tocan en festivales, ¿cómo saben si les está yendo bien o mal? Es inmediato, con la energía de tanta gente siempre se sabe si se está a favor o en contra y lo bueno es surfear esa energía que se da en los grandes festivales.

Ruido Rosa

Madame Recamier Cuando tocas en festivales, ¿cómo sabes si te está yendo bien o mal? A veces es evidente por la respuesta del público, cuando están atentos al show, cantando, gritando y pasándola bien. Trato de no pensar en lo malo, y si es que hay errores (que es común), aprender de ellos y estar al pendiente de que no vuelva a suceder. Trato de dar lo mejor de mí siempre y pasar un buen rato.

Torreblanca

¿Les gustan los festivales? ¿Por qué sí o por qué no? Sí, porque es un espacio en donde puedes conocer música nueva, se dedica todo un día sólo a la música en vivo, así que te empapas de ésto y se disfruta mucho más. El ambiente es muy diferente al de un concierto de un solo grupo, los dos nos encantan, pero éste se siente más como una fiesta musical en donde todos nos unimos por un mismo fin. Cuando tocan en festivales, ¿cómo saben si les está yendo bien o mal? Pues si no te abuchean y te avientan cosas creo que es una buena señal de que no te está yendo mal, jaja. Pero en general se siente una respuesta amable del público y, sobre todo, si nos sentimos cómodas en el escenario y no tenemos ninguna falla técnica o de otra cosa sentimos que nos está yendo bien.

¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? A The Strokes porque son una joven leyenda del rock, a Coheed and Cambria porque están chistosos (según Jerson). A Santigold porque está increíble (en palabras del Abuelo). A Wild Beasts porque son una de las propuestas más interesantes del rock

¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? Portishead, por ser una de nuestras bandas favoritas, son de esas agrupaciones que nunca pensamos que podríamos disfrutar en directo. El Columpio Asesino, su último disco es una chulada, es el claro ejemplo de que se puede hacer rock en tu idioma de vanguardia.

BIZCO CLUB STAGE

Yellow Yesterday Toy Selectah ¿Te gustan los festivales? ¿Por qué sí o por qué no? Me encanta el hangeo de Festival y de toparte con amigos y colegas que regularmente no ves. Te puteas mucho en un festival pero

Black Fo ¿Qué quieres ver en el Corona Capital y por qué? OMD, que fue el primer casete de mi vida. Estaba en 5to de primaria… los AMO. Punk convertido en el pop más genial. El Cuarto me llena de emoción, es de las mejores bandas en desarrollo en México. The Rapture, Portishead, The Strokes, Ruido Rosa, ¡yo!, Linares y Little Ethiopia que me los recomiendan muchísimo. Cuando tocas en festivales, ¿cómo sabes si te está yendo bien o mal? Se siente el vibrón ya sea bueno o malo.

Little Ethiopia ¿Qué quieren ver en el Corona Capital y por qué? Santiago: Yo acompañé mis más tristes noches pubertas con The Strokes y The Rapture, así que tengo que estar ahí para revivir esos recuerdos de primero de secundaria. Pero además de ellos, grupos como Wild Beasts, Wavves, These New Puritans y Editors también me laten bastante. Lástima lo de Egyptian Hip Hop, ellos eran de los grupos que más nos emocionaba ver.... José: Yo también crecí con los discos de The Rapture que me quemaba mi primo y estar en el mismo festival que ellos es un honor para mí. Me interesa mucho ver al niño fenómeno Erick Rincón para intentar entender todo este boom del tribal y presumir los pasos de baile que tanto llevo practicando. Creo que este año el cartel es casi perfecto, pero siento que faltó un equivalente a Foals en la edición pasada. F —Luli Serrano Eguiluz y Sussy Oh

18 | frente | MÚSICA | del 13 al 19 de octubre de 2011

MÚSICA

El Columpio Asesino

A unos días de su presentación en el Corona Capital, Álbaro Arizaleta, baterista y vocalista de El Columpio Asesino, nos dio consejos sobre el consumo de estupefacientes y nos contó sobre su nuevo disco, su búsqueda por la paz espiritual, el conflicto que le causan las corridas de toros y qué es lo que harán al llegar a México. En cierto sentido, este disco tiene canciones más obscuras que otros lanzamientos suyos, y parece distar mucho de temas como “Ye Ye Yee”. ¿Qué pasó personalmente en sus vidas en los últimos tres años? ¿O por qué el cambio anímico? Nuestras inquietudes y preocupaciones, nuestra visión de la vida… todas siguen siendo las mismas. La vida con el tiempo se va complicando, pero aprendes a aceptarlo y a no perder la sonrisa por el camino. Se podría decir que las canciones tienen un poso de tristeza y desencanto. Así es como soy y me siento, pero también tienen rastros de humor y de esperanza. Creo que se puede crear belleza y transmitir una emoción positiva a partir de la tristeza. De todos los cambios que sufrieron del disco pasado a éste (la salida de Markos, su guitarrista, y de Roberto, su manager; el cambio de disquera) ¿cuál fue el más difícil, y cuál fue el que más les benefició? Existen dos tipos de cambios, los que eliges y los que te vienen dados. A mí me resultan más difíciles los que se dan bajo mi responsabilidad y elección. Los cambios que se presentan y ante los que no puedes hacer nada (por ejemplo la opción de Markos de salir de la banda), los aceptamos con resignación y filosofía. Lo que tenemos claro es que el gran acierto ha sido cambiar de discográfica. Según entiendo, les cuesta un poco de trabajo componer canciones. ¿Prefieren tocar en vivo que estar en el estudio? Sí, la verdad es que nos cuesta componer y el estudio es algo que disfrutamos y padecemos. La verdadera magia la vivimos en los escenarios.

Leí que, entre más grandes los festivales, más les gusta tocar en ellos. ¿Prefieren el furor de ver miles de personas a tocar en un club pequeño? Somos músicos y tocamos donde solicitan nuestros servicios. Disfrutamos tanto en salas pequeñas como en grandes festivales. El único formato al que nos cuesta adaptarnos es el acústico, que intentamos evitar a toda costa. De cierta manera, este disco es un poco más íntimo, más para tocarse ante audiencias pequeñas, ¿no? Es el disco en el que más expuestas han quedado nuestras emociones, lo que puede hacer pensar que es más íntimo. Pero nada como una canción íntima para llegar a más gente. ¿Por qué anteriormente Cris no cantaba tanto y ahora sí? Cristina entró a formar parte del Columpio en nuestro último disco, La Gallina, pero no nos dimos cuenta de la perla que teníamos en la banda hasta nuestro cuarto disco, Diamantes. En sus discos han utilizado bastantes instrumentos. ¿Cómo difieren sus presentaciones en directo del material en estudio? En directo somos la clásica formación de rock: dos guitarras, bajo, batería, y teclados con trompeta. Con una pequeña ayuda de secuencias electrónicas programadas. Hay algunas referencias a drogas sintéticas en este disco. ¿Qué droga sería perfecta para disfrutar a El Columpio Asesino? The Horrors, por ejemplo, dijeron que antes de

grabar su último disco, Skying, estuvieron experimentando mucho con tachas (éxtasis). Las drogas son tan buenas como peligrosas. Cada uno debe encontrar la suya y la armonía con ella. Hace poco JD Samson de Le Tigre y MEN escribió que, a pesar de ser famosa y hacer música continuamente, le ha costado demasiado trabajo conseguir una estabilidad financiera y se lamentó de tener 33 años y no tener ninguna otra habilidad aparte de la que le conocemos. ¿A ustedes les ha costado mucho trabajo poder salir adelante en ese sentido con El Columpio Asesino? Tal y como está el mundo, el poder vivir de la música (específico: sobrevivir con la música) es todo un privilegio. Nosotros hemos sobrepasado los 33 y tenemos claro que jamás tendremos una estabilidad económica. Pero, hoy en día, ¿existe la estabilidad financiera para la gente del pueblo? Peio Izcua

La verdadera magia está en los escenarios

Hace poco se llevó a cabo la última corrida de toros en Cataluña. Siendo ustedes de Pamplona, ¿qué opinión tienen sobre todo ese asunto? A pesar de que no me gustan los toros, tengo un conflicto con el tema. Sufro con el trato que le dan al toro, pero a la vez soy capaz de

verso/coro/verso

del 13 al 19 de octubre de 2011 | MÚSICA | frente | 19

We Don’t Need Money To Have A Good Time The Subways Seis años después de su primer disco, este trío inglés sigue tocando con bríos propios de algún adolescente rabioso e incomprendido. La produce el muy curtido Stephen Street.

Heaven Gregorian

Red Rain (2011) Peter Gabriel

Hay música tan mala que es buena. Como por ejemplo, esta versión al estilo canto gregoriano de la cursilísima balada de Bryan Adams. Perdón, la lluvia nos pone emo.

Love is Blindness

Una de las mejores piezas del maestro Gabriel reinterpretada (de eso se trata su nuevo disco) con orquesta. No huyan, camaradas, que al menos ésta le quedó bastante bien con el nuevo arreglo.

Jack White

admitir que en una corrida de toros puede llegar a haber poesía. Cuando eran chicos, ¿cuál era su juego favorito en el parque? El mismo que ahora: balancearnos. Han tocado en China, México, y en cárceles en España. ¿En qué lugar o ciudad se han presentado que nunca se imaginaron llegarían a visitar? Jamás imaginamos que fuéramos a tocar en ciudades como Pekín o Shanghái. Sé que les gusta mucho Lou Reed. ¿Ya oyeron el proyecto entre Lou Reed y Metallica? ¿Qué les pareció? De Lou Reed nos gustan sus inicios: Velvet Underground, Transformer, Berlin, Metal Box. Algo hemos oído de la colaboración con

“Los cambios que se presentan y ante los que no puedes hacer nada los aceptamos con resignación y filosofía”. Metallica y, la verdad, nos atraen más sus conciertos para perros junto a su mujer, Laurie Anderson. He leído que les gusta Jodorowsky y Carlos Castaneda y cosas de ese estilo. ¿Están

buscando algún tipo de trascendencia espiritual? Y si sí, ¿de qué manera han tratado de hacer? (Meditando, consumiendo psicotrópicos, etc.) No buscamos nada más sencillo y complicado que la paz espiritual. En su búsqueda estamos. Hace poco leí que no habías estado escuchando mucha música últimamente. ¿Cuando estás de gira, te cuesta trabajo? ¿Prefieres descansar tus oídos? Simplemente tengo una extraña relación con la música. A veces intimamos más, a veces menos. Fuera del festival, ¿qué es de lo que más tienen ganas de hacer en México? ¿O qué les falta hacer por acá? Comer, beber y… —Lucas Vernon

El tributo que recientemente le rindió la revista Q a Atchung Baby está lleno de altibajos. La participación del señor White y su excelente versión al último track del álbum casi logra que se nos olvide que también invitaron a The Fray.

Four Walls Massive Attack vs. Burial

Este encuentro intergeneracional arroja una pieza oscura y densa de once minutos de duración. Perfecta para musicalizar pesadillas. Lo decimos a manera de cumplido.

Mujer que te peinas Paté de Fua

Lo nuevo de este peculiar conjunto es francamente decepcionante: una balada elegante, pero más lenta y aburrida que un partido del Necaxa. Esperábamos más.

Back in the Crowd Tom Waits

Otra buena señal del nuevo disco del señor Waits. Aquí se pone romántico en compañía de Marc Ribot en la guitarra y David Hidalgo de Los Lobos en la jarana. Suspiren, chicos.

20 | frente | MÚSICA | del 13 al 19 de octubre de 2011

Mejores letras, por favor Vengo regresando del Hay Festival en Xalapa, un exuberante encuentro literario en el que tuve el gusto de participar en una charla — frente a una audiencia de aproximadamente 500 personas— con Tito Fuentes, de Molotov. Se tocaron muchos temas, pero abrimos fuego reflexionando acerca de las letras de su banda. Algunas, rabiosos y pueriles alegatos que pueden rayar en lo misógino, década y media después de haber sido grabados dan penita. Pero otras, como “Voto Latino”, “Gimme Da Power” o “Frijolero” desafortunadamente siguen siendo tan vigentes como los problemas sociales que retratan y que no han desaparecido o disminuido. Partiendo de ese punto, llego hasta el rock mexicano actual, donde los buenos escritores de letras escasean dramáticamente. La mayoría de los grupos del Distrito Federal hacen un rock romántico, cuadrado, hueco y lleno lugares comunes que parecen sacados de una o, mejor dicho, de varias tarjetas de Hallmark. Otros no permanecen impávidos ante su entorno, pero carecen de habilidad para hacer retratos originales de éste: igual, sus letras acaban siendo refritos de discursos de alguien más; sí, me refiero a ustedes, bandas de ska. Finalmente, están los que han elegido hacer sus letras en inglés, argumentando que esas son sus influencias, pero aprovechándolo para camuflar sus carencias (o sus complejos). Odio a la gente que suele asegurar que el pasado siempre fue mejor, pero no veo en el panorama actual —con algunas excepciones—letras tan logradas como las de Maldita Vecindad, Café Tacvba, Tex Tex, El Haragán, Jaime López, el primer TRI o Botellita de Jerez. Incluso Fobia —que en su momento fue culpado de fresa y superficial ofrece una lírica capaz de hacer palidecer a la mayoría de los grupos actuales. Al menos Paco Huidobro es un compositor ocurrente y con imaginación. He notado que para muchos de los autores actuales, escribir una letra que diga algo es penoso. El desapego y la falta de compromiso, me parece, están de moda. En cambio, el que se azota pierde. Lo mismo con el que se atreve a hablar de la cotidianeidad, como María Daniela. Espero que no piensen, queridos lectores, que estoy esperando que aparezca el Dylan de la Roma o el Nick Cave de Coyoacán. No vamos a exigir que el rock sea vehículo de alta literatura. No se trata de eso. Con un buen “She loves you yeah yeah yeah” o un “A-wop-bop-a-loo-lop a-lop bam boo” (o su equivalente) es suficiente. Es rock, se vale que sea crudo o primitivo. Lo intolerable es que sea anodino. —Rulo

Laetitia Sadier EN MÉXICO

Laetitia Sadier (Francia, 1968), con más de veinte años de carrera en la música, dos décadas compartiendo la historia de un pilar del pop contemporáneo: Stereolab, un proyecto personal paralelo —Monade— y un disco solista: The Trip (2010). Esta es nuestra conversación con una voz fundamental en el panorama de la música actual:

¿Compartirías algunos pensamientos al respecto de ese momento? Me desilusionó fuertemente no venir a México en ese entonces. Todos sabíamos en aquel momento que nuestros días como banda estaban contados y que teníamos tres shows por cumplir. Nuestro baterista Andy decidió dejar la banda y no honrar ese compromiso. Nos pareció que no tenía caso contratar a otro baterista para esos últimos tres shows, así es que tuvimos que cancelarlos. Por favor acepten mis disculpas por eso.

Tienes una carrera larga como músico, tocando diferentes instrumentos —moog, trombón, guitarra y otros— y cantando. ¿Cuál fue el más ¿Qué tanto te preocupa prensar en vinilo tu importante al momento de escribir The Trip? Escribí casi todas las canciones en guitarra. El música? ¿Eres coleccionista de LPs en vinilo?

No soy una coleccionista de vinilos, aunque factor más importante es el melódico... y está creo que lucen mejor que los también el aspecto colaborativo CDs. Siendo realistas, hoy en de la música: cómo las cosas Laetitia Sadier día no puedes poner más de armonizan una con otra. presenta The Trip ¿Cuál fue el momento más trece minutos de música en Viernes 14 de octubre grandioso para ti en Monade cada cara de un vinilo, de lo Caradura Nuevo León 73, contrario tendrás problemas, como ejecutante? Condesa, 22 hrs. Monade significó que podía como distorsión... Sé que está Con Güil Damage y Apache hacer cosas de manera directa, todo este gran mito de que el O’Raspi de Suave as Hell cosas que no estaba obteniendo vinilo suena mucho mejor, Boletos en e-ticket en Stereolab. Como escribir pero hasta hoy el CD es la www.eticket.com.mx canciones, comunicarme mejor plataforma para $200 preventa con mi banda, reír, disfrutar el sonido grabado... $300 el día del evento ¿Qué bandas recientes de poplas giras. Tuve los mejores rock disfrutas? ¿Qué es lo que momentos de mi vida con esta banda, ¡pareciera que nos más escuchas en tu iPod? Amo a Damon Jurado, Richard Swift, estábamos riendo constantemente! Te has presentado en enormes festivales Holden, Katrine, Joni Mitchell, Hot Chip ¡y muchos otros! Actualmente, estoy de música y en diminutos pubs, galerías, disfrutando mucho en realidad el show invernaderos... ¿Hay algún lugar específicamente adecuado para tocar The Trip? de Beirut cada noche en la gira. ¡Es Tintorerías, un cine porno −que por la noche absolutamente encantador, cada noche se convierte en un foro−, jardines. Pienso recibo su música y no me canso! Has colaborado con muchos, muchos músicos. que un teatro con butacas es el lugar más adecuado para tocar y recibir The Trip. ¿Con quién te emociona o te emocionaría Mucha de mi música se basa en el silencio y trabajar? Me encantaría trabajar de nuevo con necesita atención completa de la audiencia. Richard Swift y con mis amigos en Chicago, Necesitamos estar en esto juntos... ¿Qué extrañas más de Stereolab? como Jim Elkington, Doug McCombs, John Las canciones de Tim. McEntire, Sam Prekop y Dave Pajo, con Acostumbrabas manejar ideas de orientación Ben Lanz de Beirut —es un grandioso y humanista/socialista en tus letras. ¿Sobre qué sensible trombonista—. Probablemente esté olvidando algunas posibilidades. temas trata The Trip? The Trip es más acerca de una pérdida ¿Alguna vez escribes letras con alguien más? No, extraño eso, me encantaría colaborar con personal y sobre cómo superar el dolor, alguien bueno que dé un giro nuevo. o más bien, aceptar el dolor, aprender a ¿Has estado antes en México? observarlo y no dejar que me gane. Fue un No, está será mi primera vez en su país. Estoy ejercicio sobre el control de las emociones y muy ilusionada con la idea de ir, a pesar de el aprender a aceptarlas. Hace algunos años se anunció a Stereolab en que pasaré muy poco tiempo, así es que ya México y tristemente el concierto no se realizó. estoy buscando el medio de regresar otra vez. —Güili Damage Pocos meses después la banda desapareció.

The Black Keys: de nuevo Se anuncia el nuevo álbum de este dueto, titulado El Camino, que se lanzará el 6 de diciembre.

Reina Gaga Según Brian May, el guitarrista de Queen, su próxima vocalista podría ser Lady Gaga, con quien supuestamente ya están en charlas. Hasta no ver, no creer.

Recordando a Amy Mitch Winehouse, padre de la recién fallecida Amy, acaba de firmar un lucrativo contrato para publicar un libro sobre su hija que se editará el año que entra. Las ganancias se destinarán a una organización de caridad.

Starship: lo peor Una encuesta de la Rolling Stone elige a “We Built This City” como la peor canción de los ochenta. Ahora habrá que notificarlo al programador de Mix FM.

Muere Mikey Welsh El señor Welsh, que durante un breve instante fue bajista de Weezer, falleció por causas desconocidas en un hotel de Chicago. Lo curioso es que dos semanas antes compartió a sus seguidores de Twitter que había soñado cómo, cuándo y dónde ocurriría, con una precisión escalofriante. Ilustraciones: Rigo de la Rocha

vIGILANCIA

22 | frente | MÚSICA | del 13 al 19 de octubre de 2011

Agenda

YA A LA VENTA Jarabe de Palo Octubre 20 y 21, El Plaza Condesa. $400 – $700 Metronomy Octubre 28, José Cuervo Salón. $429 – $711 The Rasmus Octubre 29 y 30, El Plaza Condesa. $640 – $900 Kings of Convenience Noviembre 1 y 2, José Cuervo Salón. $487 Beirut Noviembre 4, José Cuervo Salón. $487 Aerosmith Noviembre 8, Foro Sol. $326 – $2,086 Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Morrissey Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 JUEVES 13 D4D + Ritualz + Teehn Bwitches + Boy Band + Dani Shivers El Under; 22 hrs. Entrada libre. El Tri Voilà Acoustique; 19 hrs. $711 WE DON´T PLAY GUITARS [Hosted by Pato Watson] Imperial; 22 hrs. $100 Alejandra Guzmán & Moderatto Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1,497 Motel El Plaza Condesa; 22 hrs. $429 – $770 Los Negretes Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Carlos Ferreira + Lety Navajas Film Club Café; 22 hrs. $80 Fasten Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. The Abstract Ceremony + The Rising Sun Caradura; 22 hrs. $50 VIERNES 14 Editors El Plaza Condesa; 22 hrs. $320 – $650 Show de Chamín Correa con Los Tres Caballeros Teatro Tepeyac; 18 y 20:30 hrs. $189 – $252 Gloria Trevi Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $310 – $1,397 7 años de beat 100.9: Roger Sanchez Foro Corona; 21 hrs. $407 – $1,281 Alejandro Filio y Carlos Varela Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $346 – $487 Radaid Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $372 – $487 Cabezas de Cera Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $120 Tributo a Daft Punk Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Noche Tropic-all: Santos + Disque DJ Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Presentación de la colección sonora del maestro

Luis Herrera de la Fuente Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional; 19 hrs. Entrada libre. Bogo Band Film Club Café; 22 hrs. $80 Yokozuna + Tanke Imperial; 22 hrs. $100 Pere Soto Gypsy Trio Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Laetitia Sadier Caradura; 22 hrs. $300 V For Volume Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. Los Explosivos + Las Vinylators + Los Pistones + Jesus On Dope + Ugly Miss Piggy + DJake de la cueva Multiforo Alicia; 20:37 hrs. $50 Los Románticos de Zacatecas + Interpretators Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. SÁBADO 15 Festival Corona Capital: The Strokes + Portishead + The Rapture + Coheed & Cambria + Editors + Santigold + Moby + Wild Beasts + Cansei de Ser Sexy + Austin TV + OMD + Quiero Club + No Age + The Antlers + Disco Ruido + M83 + Wavves + El Columpio Asesino + Egyptian Hip Hop + Toy Selectah y 3ballmty + Javiera Mena + Torreblanca + Bengala + Le Baron + Ruido Rosa + Madame Recamier Autódromo Hermanos Rodríguez; 12 hrs. $879 – $2,326 Proyección desde el MET de Nueva York: Anna Bolena Auditorio Nacional; 12 hrs. $40 – $300 After Oficial Corona Capital El Plaza Condesa; 22 hrs. $383 – $762 El niño y la música: La OFUNAM y el circo Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 17 hrs. $160 – $200 BMW’s Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. La Castañeda Rock and Road Pool and Bar; 19:30 hrs. $311 Gloria Trevi Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $310 – $1,397 Son Peña Foro El Tejedor; 20:30 hrs. Aztek 732 Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Quaurum Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Pere Soto Gypsy Trio Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 Miss Jools Rioma Club; 22 hrs. $200 Ciclo Camaríssima-Contempo: Ensamble Acordia (Reino Unido-México) Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 19:00 hrs. $100 Pepperslum Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Ciclo Música de Cámara Trío Terraluz, Trío de Beethoven, Luces y sombras de Leonardo Coral y Trío de Martinu. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 Los Golosos + Los Leopardos Caradura; 22 hrs. $80 NSMPSM Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. De guitarras y guitarristas: Luz Angélica Uribe + Edgar Ramírez Salón de recepciones del MUNAL; 12 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 16 El niño y la música: La OFUNAM y el circo Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $160 – $200 Pablo Milanés Auditorio Nacional; 18 hrs. $372 – $1281 Tributo a Michael Jackson “The Lost Children” Teatro Tepeyac; 13 hrs. $311 Transfusión al rock 2011 Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 Brujería José Cuervo Salón; 18 hrs. $487 Carlos Núñez El Plaza Condesa; 20 hrs. $541 – $711 Ciclo Camaríssima-Contempo: Ensamble 3 Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 13:30 hrs. $100 Pastilla + GG Bross + Averden Multiforo Alicia; 15:15 hrs. $90 Ciclo Música de Cámara Raúl Herrera, piano. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 Geometría sonora, música en el Munal: Anna Shelest Salón de recepciones del MUNAL; 12 hrs. Entrada libre. LUNES 17 M83 El Plaza Condesa; 21 hrs. $270 – $420 MARTES 18 Guns N’ Roses Palacio de los Deportes; 21 hrs. $374 – $1,005 Concierta independencia: The Cacles & Johnny Bop Trio Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $228 Leyendas de Mali: Bassekou Kouyate y Ngoni Ba El Plaza Condesa; 21 hrs. $429 – $599 Diego Maroto Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. Ciclo de sesiones de escucha, arte sonoro: La armonía microtonal Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional; 19 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 19 Orquesta Sinfónica de San Petersburgo Alexander Titov, director. Maxim Mogilevsky, piano. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $100 – $300 Kinky El Plaza Condesa; 22 hrs. $360 – $600 Guns N’ Roses Palacio de los Deportes; 21 hrs. $374 – $1,005 Onda Road Jazz Quartet Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Figuras del jazz mexicano: Eduardo Piastro Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional; 19 hrs. Entrada libre.

foros ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www. sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro; T 5702 2991 AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL

DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79; T 4155 0000 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 Autódromo Hermanos Rodríguez http://www. autodromohermanosrodriguez.com.mx Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Ciudad Deportiva BLACK HORSE www. caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BLUE FACTOR www.myspace.com/bluefactor Hamburgo 97, Juárez BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6, esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac ;T 5611 8818 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www. cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www. cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa. bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico T 5522 2721 FONOTECA NACIONAL www.fonotecanacional. gob.mx Francisco Sosa 383, Coyoacán; T 4155 1007 FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 FORO CORONA Progreso 1 Av. Industrial, Miguel Hidalgo; T 5387 0600 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe. com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 H20 Niza 73, Roma Norte IMPERIAL www.myspace.com/ elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17, esq. Molière, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MULTIFORO EL CLANDESTINO www.myspace.com/multiforoelclandestino Avenida Central 322, Valle de Aragón MUNAL www.munal. com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 MUSEO BRITÁNICO AMERICANO EN MÉXICO Artículo 123 núm. 134, Centro Museo de Arte de la SHCP www.shcp.gob.mx Moneda 4, Centro; T 3688 1243 MUSEO DEL CARACOL Rampa de acceso al Castillo de Chapultepec de la 1a Sección del Bosque de Chapultepec, San Miguel Chapultepec; T 5241 3140 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATA NEGRA y SALÓN PATA NEGRA www.patanegra. com.mx Tamaulipas 30, Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 55115406 RIOMA CLUB www.myspace.com/clubrioma Insurgentes Sur 377, Condesa Rock and Road Pool and Bar rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente; T 5543 9069 TERRAZA URÓBOROS uroboros.com.mx Madero 20 int. 6, Centro; T 5512 2417 TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497, T 551 76560 EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa VD+ Disco & Concert Hall www.vdmas.com Calzada de La Viga 667, San Francisco Xocaltongo VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 ZINCO JAZZ www. zincojazz.com Motolinía 20, Centro; T 5512 3369

24 | frente | cine | del 13 al 19 de octubre de 2011

cine

El 15 de octubre arranca la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, un certamen que, a golpes de calidad y muchísimo esfuerzo, se ha posicionado entre la comunidad cinéfila como “el mejor festival de cine en México”. Veamos por qué. que se cuenta. En esta ocasión destacan Rémi Bonhome, programador de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, y Michael Wood, catedrático de la Universidad de Princeton. Entre los invitados a deliberar se encuentran Sergio Arau y el francés François Dupeyron, así como el director de arte Felipe Fernández del Paso y Gregorio Rocha, documentalista y arqueólogo cinematográfico.

Alfombra roja y clásicos

En cuanto a presencia internacional, los invitados son Volker Schlöndorff, director de clásicos del Nuevo Cine Alemán como El tambor de hojalata (1979), y el húngaro Béla Tarr, autor de una obra rabiosamente personal. Cabe destacar que la retrospectiva de este poeta cinematográfico se exhibirá también del 22 de octubre al 2 de noviembre en la Cineteca Nacional. Un festival de cine también es una oportunidad de encontrarse con el pasado. En esta ocasión se proyectará en el Teatro Emperador Caltzontzin de la ciudad de Pátzcuaro una copia de La mujer del puerto (1933), de Arcady Boytler, un clásico de los inicios del cine sonoro mexicano. En el ciclo México imaginario, clásicos del Film Noir estadounidense como Traidora y mortal (Jacques Tourneur, 1947) y Sombras del mal (Orson Welles, 1958) presentarán su visión de nuestra nación. Programa 2011 Naná (Celestino Gorostiza, 1943) y El conde La fiesta comienza de Montecristo (Chano Urueta, 1941) forman con la presentación parte de un ciclo sugerido por Carlos Fuentes de A Better Life y bautizado como La literatura francesa en el (2011), de Chris Weitz cine mexicano. Finalmente, el Premio Jean Vigo y protagonizado presenta en esta novena edición una cuidada por Demián Bichir, selección de algunos filmes galardonados en su crónica de los historia, entre ellos el documental Noche y niebla Daniela Michel, directora y fundadora del FICM esfuerzos de un (1955) de Alain Resnais o La infancia desnuda Fiesta del cine trabajador ilegal mexicano en los Estados (1969) de Maurice Pialat. Un festival de cine reúne a voces en torno a Unidos por darle un futuro mejor a su hijo. Por estos y más eventos programados, el la presentación en sociedad de la producción La presencia de la Semana de la Crítica 9º Festival Internacional de Cine de Morelia más notable de una industria fílmica. del Festival de Cine de Cannes presenta es una cita para los cinéfilos interesados También es un escaparate para ver y ser una selección de los mejores filmes en el pasado, presente y futuro del arte visto, volviéndose un punto de encuentro presentados en dicha sección del cinematográfico mundial. F —José Antonio Valdés Peña para los profesionales del cine. Por último, pasado festival. Desde Argentina Mayor el país o la ciudad en la que el festival ocurre llega Las Acacias (2011), de Pablo información en reciben una relevancia internacional. Giorgelli; la inmensa Isabelle www.moreliafilmfest Por novena ocasión, la capital Huppert protagoniza My Little .com michoacana es sede del Festival Princess (2011) de la francesa Eva Internacional de Cine de Morelia (FICM), Ionesco; y Michael Shannon interpreta un evento que año con año crece en a un hombre con visiones apocalípticas que sus secciones, retrospectivas, ciclos, ponen en riesgo su cordura en Take Shelter presentaciones especiales y foros. (2011), de Jeff Nichols. Del 15 al 23 de octubre de 2011, El estado de Michoacán ha dado al cine 44 cortometrajes, 23 documentales, 9 mexicano muchos de sus nombres más largometrajes y 8 filmes michoacanos se notables. Y este año el homenajeado será disputarán la competencia del festival. Damián Alcázar, de quien se presentará una Los ganadores en los apartados de retrospectiva. Nacido en Jiquilpan en 1958, corto de ficción y animación se vuelven estudió Teatro en el INBA y en la Universidad preseleccionados para participar en Veracruzana antes de comenzar una las nominaciones al premio Óscar de carrera en el cine que le ha otorgado sendos Hollywood. Kenya Márquez, Michel galardones nacionales e internacionales. Lipkes, Kyzza Terrazas, Lucía Carreras, Las mujeres en la industria del cine dejan Yulene Olaizola, Matías Meyer y Paula su esencia en el Festival con la proyección Markovitch, entre otros cineastas mexicanos, del filme The Arbor (2010), premiado en los participarán con sus más recientes filmes por festivales de Tribeca y Londres. Su directora, los premios del festival. Clio Barnard, difumina la delgada línea entre Los premios del FICM han ganado el documental y la ficción para evocar la Damián Alcázar, Actor prestigio en la industria gracias al jurado con figura de la dramaturga Andrea Dunbar. Foto: Cortesía FICM

Ficm 9 años haciendo historia

del 13 al 19 de octubre de 2011 | cine | frente | 25

Tiro al blanco Susurros en la oscuridad La puerta se abre y la luz atraviesa el cuarto. Los dibujos de las sábanas se ven más vivos entre la oscuridad de tu habitación de sueños y la luz que pasa cuando se mueve la puerta. Dos, cinco, siete pasos y alguien se coloca a tu lado y te canta. Es el sonido que hace 80 años llegó al cine mexicano para que esos sueños tomaran la vida de los dibujos de tus sábanas. Es 1934, se oye a Lina Boytler y canta “Vendo placer” mientras Andrea Palma descansa en una farola. La película es aventurera, urbana y el cuento que canta junto a tu almohada es tan negro que duele al recordarlo. La prostituta enamorada del marino nunca será una historia de amor. Diez, doce, catorce pasos, 1950. Es Robin Hood enamorado de la princesa venida a menos. Un México armonioso y crudo al mismo tiempo. El rey del barrio es el cuento en turno, el Tin Tan que canta y se enamora le dedica “Contigo” a Silvia Pinal, que cierra la puerta y suspira. Un cuento alegre y fugaz que regala otra canción a la memoria colectiva. Quince pasos, un poco más cerca, 1953. Dos tipos de cuidado usan el canto en lugar de pistolas y construyen un momento memorable de esta experiencia onírica que es el cine en México. Un duelo entre malos y buenos, entre amantes y protectores. Diecisiete pasos, veinte, veintiuno, 1967. El cuento se torna extraño, con Santa Closes borrachos y fiestas en ataúdes. Los personajes conocidos como Los Caifanes. Los que sí tienen nombre son rebautizados en un viaje al interior: de la ciudad, de los edificios, de los coches, de la cultura urbana que domina al país en esos años. “El estilos” canta “Fuera del mundo” y se lo dedica a una chica que lo ha comprendido todo. El sueño cambia, se vuelve colorido y hasta la muerte se ve guapa bajo tanto maquillaje. Veinticuatro pasos, ventiséis, 1979 y los personajes ven su turno de enamorarse y sufrir. En tu sueño un Pedro Fernández niño canta su amor no correspondido. “La de la mochila azul” es otra memoria que se plasma en las paredes de ese cuarto. Treinta pasos, treinta y cinco, cuarenta. Todo camina más rápido, fuerte y sólido. Las historias cariñosas se retuercen, sacan los colmillos y se transforman en Amores perros. Ahora son cuatro cuentos y los personajes apenas se voltean a ver. Pero alguien se entrega a lo que para él es una diosa como lo era la puta para el marino. Se trata de una “Lucha de gigantes” y lo entiendes todo. Estos seis cuentos hacen uno y le dicen al cine sonoro mexicano, feliz cumpleaños ochenta. —Erick Estrada

Cinefernalia

estrenos

Jean Gentil Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, 2010 Con: Jean Remy Genty, Yanmarco King Encarnación y Paul Henri Presumé Hace 14 años que Jean Remy, un haitiano taciturno, llegó a la capital de República Dominicana en busca de oportunidades. A pesar de que habla cinco idiomas y es licenciado en Educación y Contaduría, nunca ha tenido un empleo fijo. Basado en la vida real del protagonista, quien se interpreta a sí mismo en este largometraje de ficción. Jean Gentil se estructura a partir de los sonidos que habitan los escenarios rurales y urbanos por los que transita el personaje. Es, además, la primera coproducción de la República Dominicana con un país extranjero. Contemplativismo a ultranza.

Terrôris ad finem Las féminas orientales

Borrar de la memoria Alfredo Gurrola, México, 2011 Con: Adalberto Parra, René Campero, Diana García, Rodrigo Virago En esta película, escrita por el destacado crítico de cine y ahora también novelista Rafael Aviña, lo que comienza como una historia de amor se transforma en un complejo thriller, con la represión estudiantil del 1968 como telón de fondo. Un periodista, Germán Acosta, escribe un libro sobre un brutal caso criminal no resuelto. Se trata de la historia de Diana Inés, una joven bautizada como “La empaquetada”, muerta en julio de 1968. El protagonista se involucra también en la historia de Roberto Rentería, ex alumno del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, muerto en circunstancias extrañas ese mismo año y autor de un enigmático documental centrado precisamente en el caso que rastrea.

Detrás de las paredes Dream House, Jim Sheridan, EE.UU., 2011 Con: Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz El editor Will Atenton (Daniel Craig) deja una buena chamba en Nueva York para trasladarse con su esposa Libby (Rachel Weisz) y sus dos hijas a una preciosa casa en una ciudad de Nueva Inglaterra. Cuando apenas empiezan a adaptarse a su nueva vida, descubren que una mujer y sus hijos fueron asesinados en esta casa. Todos los habitantes de la ciudad dicen saber quién es el asesino. Will decide investigar con Ann Paterson (Naomi Watts), una vecina amiga de la familia asesinada. Zzzzzzz nada nuevo.

El juego de la fortuna Moneyball, Bennett Miller, EE.UU., 2011 Con: Brad Pitt, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Amantes del béisbol, aquí tienen su película. El juego de la fortuna es la adaptación cinematográfica de Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game. Este libro de Michael Lewis relata la historia real de Billy Beane, el director general de los Atléticos de Oakland, quien utilizó unos complejos análisis estadísticos para confeccionar la plantilla más adecuada para dicho equipo de béisbol. —RG

El éxito desde hace quince años del fantasmal cine de terror oriental se debe a la presencia de rasgos sincréticos que encuentran sus raíces en dos instancias principales: la primera será la religiosa, donde el budismo y el sintoísmo dan por sentada la existencia de entidades sobrenaturales que conviven en el mundo de los vivos. Los espíritus dentro del horror oriental son una posibilidad. De ahí que, mientras que el cine de género occidental finca sus bases en el escepticismo, en el oriente se sostiene de la fe. Así, elementos que a ojos occidentales son recursos temáticos o estéticos, para el público oriental son símbolos de identidad. Por el ejemplo, el agua: en tanto que fluya es sinónimo de vida, mientras que estancada significa pestilencia, putrefacción y muerte. De ahí la significación tenebrosa de pozos, tinacos, lagunas y charcos que se erigen como sinónimo de los horrores que inician cuando alguien fallece ahí y que películas como Agua turbia (Hideo Nakata, 2002), explota tan bien. En segundo nivel, no debemos pasar por alto la identificación cultural, donde usos y costumbres arraigados son ahora detonantes para argumentos de corte fantástico, donde el papel que la mujer desempeña en el moderno cine de horror oriental es clave. Relegada a funciones domésticas o agropecuarias y utilizada como fetiche sexual, la mujer asiática se ha mantenido como arquetipo de sumisión, docilidad, inmovilismo, candor, melodrama y hasta sadomasoquismo ante los ojos del varón, primero asiático y después occidental. La geisha, la jornalera, el ama de casa obediente, la escolapia y en general cualquier figura femenina se convirtió en el cliché que —desde las japonesas El aro (Nakata, 1998), La maldición (Takashi Shimizu, 2002) y la hongkonesa El ojo (Oxide y Danny Pang, 2002)— el cine de horror ha retomado, reelaborado y utilizado en la antípoda de su concepción en el imaginario colectivo: de la docilidad a la rebeldía, del candor a la malicia, de la mesura al sarcasmo y de la sumisión a la venganza. “Si las regañas, ponen mala cara. Si les pegas, lloran. Si las matas se convierten en espectros”. Esta frase se convirtió durante el Japón medieval en un refrán popular imbuido, como se menciona anteriormente, por la fe religiosa sobre la convivencia entre vivos y espíritus; sin embargo, ya desde ahí se dejaba notar el miedo del hombre a una eventual venganza de la contraparte por él nulificada. — José Luis Ortega Torres

26 | frente | cine | del 13 al 19 de octubre de 2011 Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 17, 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 y 18:30 hrs. La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); 19 y 21 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14 y 18:30 hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); 15 y 19 hrs. Gabriel Retes: Los Piratas (1985); 17 y 21 hrs. Giro di cinema italiano: La isla de los niños sordos (Stefano Cattini, 2010); 17 hrs. / De mala gana (Pasquale Scimeca, 2010); 19 hrs. / 20 cigarrillos (Aureliano Amadei, 2009); 21 hrs. Artes Doc: Todo en fin el silencio lo ocupaba / Autoretrato; 17 hrs. / In the Company of Actors / Actors; 19 hrs. / The Arbor; 21 hrs. CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público JUEVES 13 escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P Ciclo cine y pintura; CINETECA NACIONAL Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 hrs. 20:30 hrs. Entrada libre. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 17, FILM CLUB CAFÉ 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); Festival Macabro: I Spit on Your Grave (Woman’s Day) (Meir Zarchi, 1978); 20 hrs. 14:30 y 18:30 hrs. La vida según Attenberg (Athina Rachel CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Tsangari, 2010); 16:30 y 20:30 hrs. José y Pilar (Miguel Mujeres al poder / Potiche (François Ozon, 2010); 12, 17 Gonçalves Mendes, 2010); 14 y 18:30 hrs. Gabriel Retes: Náufragos de Linguria (1985); 16:30 y 21 hrs. Giro di cinema y 19:30 hrs. italiano: 1960 (Gabriele Salvatores, 2010); 17 hrs. / En el SÁBADO 15 paraíso (Daniele Luchetti y Paola Randi, 2010); 18:30 hrs. / De mala gana (Pasquale Scimeca, 2010); 20:45 hrs. CINETECA NACIONAL Artes Doc: Kinshasa Symphony / Incantatio; 16 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 / Popaganda / Zero/ Comp. 001; 18:15 hrs. / Atomic hrs. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán Sublime; 20:15 hrs. 2010); 17, 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: Bowie2001 Frimmel, 2009); 14:30 y 18:30 hrs. La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); 19 y 21 hrs. – A Space Oditty (Fritz Von Runte, 2011); 20 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14 y 18:30 IFAL hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 18:30 y Les voiliers du Luxembourg (Nicolas Engel, 2005) / La 20:30 hrs. Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); Fille du Rer (André Téchiné, 2008); 20 hrs. 15 y 19 hrs. Gabriel Retes: La ciudad al desnudo (1988); LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 17 y 21 hrs. Tokyo! (Joon-ho Bong, Leos Carax y Michel Gondry, Giro di cinema italiano: Videojuego (Paolo Virzi, 2010); 2008); 19:30 hrs. 15:45 hrs. / 20 cigarrillos (Aureliano Amadei, 2009); 18 CINEMATÓGRAFO EL CHOPO hrs. / Nosotros creemos (Mario Martone, 2010); 20 hrs. Distrito Federal (María del Carmen de Lara, 2011) / Artes Doc: Warine / Tambores de agua; 17 hrs. / Distrito Federal II (María del Carmen de Lara, 2011); Cinedans; 19 hrs. / Videodiary / Kalender / Removed; 12 hrs. Guanajuato (María del Carmen de Lara, 2011) / 21 hrs. Oaxaca (María del Carmen de Lara, 2011); 17 hrs. Cinemundi: La reina sol (Philippe Leclerc, 2007); 12 hrs. San Luis Potosí (María del Carmen de Lara, 2011) / FILM CLUB CAFÉ Veracruz (María del Carmen de Lara, 2011); 19:30 hrs. Festival Macabro / Ciclo Herschell Gordon Lewis: Color Me Blood Red (1965); 20 hrs. VIERNES 14 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Cinema global: SSDD Same Shit Different Day (Greg Hall, CINETECA NACIONAL 2010); 19:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); CINEMATÓGRAFO EL CHOPO 15 hrs.

Agenda

El hombre que llora

1980); 16 hrs. / Repo Man (Alex Cox, 1984); 18:45 hrs. / Kapital (Greg Hall y Rebecca Finlay-Hall, 2007); 21 hrs. *Función con director. CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES — SALA LUIS DOMINGO 16 BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana CINETECA NACIONAL Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el hrs. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán público y el director. IFAL 2010); 17, 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer C’est dimanche (Samir Guesmi, 2008) / Andalucía (Alain Frimmel, 2009); 14:30 y 18:30 hrs. La vida según Gomis, 2007); 20 hrs. Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); 19 y 21 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14 y 18:30 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Cinema global: Anarquía: esencia y acción (Barbara Ireland, hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Un filme socialista (Jean-Luc Godard, 2010); Manuel Trujillo, Amaranta Sánchez, Rafael Balboa, Naomi Uman, Jesse Lerner, Ximena Cuevas, Elena Pardo, Ricardo 14:30 y 18:45 hrs. Nicolayevsky); 15 hrs. / Radio On (Chris Petit, 1979); 18 hrs. Gabriel Retes: El bulto (1991); 16:30 y 20:45 hrs. Giro di cinema italiano: La vida al momento de la muerte / Punk Attitude (Don Letts, 2005); 20 hrs. (Andrea Caccia, 2010); 15:45 hrs. / Nosotros creemos MIÉRCOLES 19 (Mario Martone, 2010); 17:30 hrs. / Pedro / El pastelero / Patinar (Daniele Gaglianone, 2010); 20:30 hrs. CINETECA NACIONAL Artes Doc: Archipels Nitrate / Verde limón; 16 hrs. / Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán Double take / Tatry Cinema; 18 hrs. / Over Your Cities, 2010); 17, 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Grass Will Grow; 20 hrs. Cinemundi: La reina sol (Philippe Leclerc, 2007); 12 hrs. Frimmel, 2009); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 17, 19 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Materia blanca (Claire Denis, 2009); 15 hrs. José y Pilar Historia del cine mudo: Entreacto / París que duerme (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 16:30 hrs. Un hombre (René Clair, 1924 y 1925); 12 hrs. Festival Macabro: Mother’s Day (Charles Kauffman, que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 18:45 y 20:45 1980); 20 hrs. hrs. Gabriel Retes: Sur / La muerte de un paletero (1989); LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 16:30 y 20:30 hrs. Cinema global: Meantime (Mike Leigh; 1983); 13 hrs. Cinema global: Radio On (Chris Petit, 1979); 16 hrs. Cinema global: Size. Nadie puede vivir con un monstruo / Alma Punk (Sarah Minter, 1991); Sábado de mierda (Mario Mendoza, 2011); 18:30 hrs. The Plague (Greg Hall; (Gregorio Rocha, 1987); 18 hrs. / Anarquía: esencia 2004); 19:30 hrs. y acción (Barbara Ireland, Manuel Trujillo, Amaranta CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Sánchez, Rafael Balboa, Naomi Uman, Jesse Lerner, El día que vi tu corazón (Jennifer Devoldere, 2011); 12, 17 Ximena Cuevas, Elena Pardo, Ricardo Nicolayevsky); y 19:30 hrs. 20:30 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO LUNES 17 Cinema global: Repo Man (Alex Cox, 1984); 15:30 hrs. / Punk Attitude (Don Letts, 2005); 17:30 hrs. CINETECA NACIONAL ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 16 y 17:30 hrs. Le Dîner de Cons (Francis Veber, 1998); 19 y 21 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 19 y 21 hrs. Cinema global: Conferencia Magistral Gregg Hall; 18:30 hrs. SSDD Same Shit Different Day (Greg Hall, 2010); 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Festival Macabro: Amores bizarros (Selección Macabro); Alianza Francesa México SAN ÁNGEL 20 hrs. www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO San Ángel; T 5661 4161 Cinema global: Rude Boy (Jack Hazan- David Mingay, CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE 1980); 15 hrs. / The Boot Factory (Lech Kowalski, 2002); DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – 17:30 hrs. / Sábado de mierda (Gregorio Rocha, 1987); CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES Alma Punk (Sarah Minter, 1991); 19:30 hrs. www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO MARTES 18 www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; 2010); 17, 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer T 4155 1200 Frimmel, 2009); 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 17, 19 y 21 hrs. www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho Materia blanca (Claire Denis, 2009); 15 hrs. 1695; T 5373 9055 José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 16:30 hrs. IFAL Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; 18:45 y 20:45 hrs. T 5566 0777 Gabriel Retes: Nacimiento de un guerrillero (1989); 16:30 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO y 20:30 hrs. www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Cinema global: Rude Boy (Jack Hazan- David Mingay, Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 La oportunidad de mi vida (Nicolas Cuche, 2010); 12, 17 y 19:30 hrs.

CINECLUBES

del 13 al 19 de octubre de 2011 | cine | frente | 27

28 | frente | ARTE | del 13 al 19 de octubre de 2011

ARTE

El Museo de Arte Moderno presenta la exhibición Max Cetto y la arquitectura moderna en México/ Félix Candela, haciéndonos suspirar ante los rastros de un idílico México moderno que nunca logramos disfrutar.

Cortesía: Museo de Arte Moderno

FÉLIX CANDELA Y MAX CETTO EN EL MAM

Almacenes Río, Félix Candela, Fotografía sin autor y sin fecha. Félix & Dorothy Candela Archive, Princeton University

n una sala divida en dos, con el modernismo en México como eje conductor, el MAM presenta la exposición Félix Candela que reúne documentos (pertenecientes a las universidades de Princeton, Columbia y UNAM) que diagraman la importante trayectoria del modernismo arquitectónico mexicano, en el que Félix Candela tuvo un papel fundamental. Planos de obras, maquetas, y fotografías de la obra de Candela (1910-1997) evidencian al precursor de un estilo que influenció notablemente la evolución del paisaje en México. La popularización de los cascarones de concreto, paraboloides hiperbólicos, le ganaron fama mundial. El arquitecto español fue también autor de un sinfín de obras como iglesias, fábricas, residencias, monumentos, estaciones de metro y sitios de recreación pública. La otra mitad de la sala la ocupa una retrospectiva de Max Cetto, arquitecto alemán

Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa en construcción (Fotografías de George Miller) México, D.F. 1955

poco conocido, quien se estableció en México en 1939. Su estilo se caracterizó por la implementación de recursos encontrados en la región propia de la obra y en su inspiración prehispánica evidente en la selección de materiales y el manejo de la luz. Cetto formó parte del grupo invitado por Luis Barragán a construir en el desarrollo El Pedregal, para el cual realizó las llamadas casas muestra. Cetto y Candela representan dos pilares poco conocidos en la concepción de la historia de la arquitectura en México. La arquitectura emocional (término acuñado por su contemporáneo y colega Mathias Goeritz) de ambos se sustenta en formas y volúmenes que provocan amplitud en los sentidos. La belleza de sus obras nos recuerda la importancia de espacios creados con alma en una exhibición que nos provoca el sentimiento general de estar viajando a un lugar hermoso en la cronología del país. F —MN

del 13 al 19 de octubre de 2011 | ARTE | frente | 29

INSOSTENIBLE

Music for Insomniacs en Proyectos Monclova

CREADORES

La exposición gira en torno al concepto de la repetición en la obra de tres artistas jóvenes y de cómo en la monotonía surgen pequeñas variaciones. Goldberg Variation Variation or Music for Insomniacs, la pieza de audio de John Menick, retoma la pieza para clavicordio comisionada por el conde Cal Von Keyserlink a Bach para amenizar su insomnio. Las 32 grabaciones con mínimas variaciones de la misma pieza de Bach, pierden sincronización hasta culminar en un caótico desfase. Theo Michael presenta un collage con enigmáticos discursos gráficos. El video de Oliver Laric utiliza momentos comunes como El libro de la selva para explicar, con una catatónica voz femenina, elementos del arte y la vida como la reapropiación y la originalidad de las imágenes y las ideas.

¿Dónde?

En la galería Proyectos Monclova, ubicada en General León 31, colonia San Miguel Chapultepec. De martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 14 hrs. www.proyectosmonclova.com

Cortesía: de LABOR

¿De qué trata?

Santiago Cucullu, En la bruma de lavanda, 2011. Vista de la Instalación

EN LA BRUMA DE LAVANDA SANTIAGO CUCULLU EN LABOR

¿Cuándo?

¿De qué trata?

Actualmente y hasta el 30 de octubre.

El artista argentino-estadounidense Santiago Cucullu se propuso un diálogo con un amigo, filósofo y escritor, de nombre Martín Ayos, con quien intercambió frases e imágenes reinterpretando el trabajo de ambos, lo que le ha dado una nueva dimensión a su trabajo plástico.

¿Por qué hay que ir?

Para reflexionar, por medio del arte creado por jóvenes, acerca de los patrones y las rutinas que se repiten en la cotidianeidad y a nuestro alrededor.

Lo esencial...

La pieza de audio de John Menick inspirada en Bach se aprecia bien desde el elevado patio de la galería.

¿Dónde? Galería LABOR. Colima 55. Miércoles y viernes de 11 a 19 hrs. Jueves de 12 a 21 hrs. Sábado de 11 a 14 hrs. www.labor.org.mx

¿Cuándo? Cortesía del artista y Proyectos Monclova México

Actualmente y hasta el 29 de octubre.

¿Por qué hay que ir? Por la sincronía que ambas disciplinas logran. Por su carácter punk y desligado de ciertos convencionalismos artísticos como la extrema formalidad.

Lo esencial... Large Airplane Blanket. Esta pieza ha viajado con Cucullu por varias exposiciones y consiste en varias cobijas de avión cosidas, que forman una pieza que en otras ocasiones ha sido presentada cubriendo columnas o colgada. Oliver Laric, Version, 2010, Video still 9’06’’

TÚNEL CAFÉ LA HABANA En la esquina de Morelos y Bucareli en la colonia Juárez existe un café que con el paso del tiempo ha sido huésped de intelectuales, artistas y pensadores nómadas y sedentarios. El Café La Habana, abierto al público desde 1952, se convirtió en un mítico epicentro de ideas, en donde figuras como Fidel Castro y el Ché Guevara gestaron revoluciones en sus sobrias instalaciones de techos altos. Se dice que Augusto Monterroso, Juan José Arreola, Salvador Novo y Juan Rulfo llegaron a discutir acaloradamente en sus mesas que también albergaron al mítico Roberto Bolaño, quien convirtió el establecimiento en un personaje de su novela Los Detectives Salvajes, además de escenario de la creación del movimiento poético infrarrealista que el autor chileno encabezó junto con Mario Santiago Papasquiaro. Testigo de la transición entre generaciones, el sitio parece haberse congelado en el tiempo al acoger en su anacrónica arquitectura, a nostálgicos y curiosos. —MN

“¿A poco es hoy día de listas y llantos?”, me dijo alguien en Twitter ante mis recientes tweets relativos a los resultados de la convocatoria para la beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. “Día de listas y llantos” me parece un nombre perfecto para etiquetar a este momento del año que nos hace injuriar a CONACULTA y a la forma y los criterios de asignación de becas que generalmente privilegian a los mismos nombres, sellando cada vez más las grietas del sistema entre las que los jóvenes —y no tan jóvenes, en realidad el problema no radica en la edad— “creadores” podrían aspirar a colarse. ¿Por qué los “creadores” tendrían que aspirar a colarse al sistema?, preguntarán algunos —aunque la verdad dudo que alguien se lo pregunte, dada la avalancha de correos que recibí con motivo de la columna anterior—. Por un lado, cuando los sistemas son corruptos o ineficientes, es una especie de validación tácita de esta corrupción integrarse al sistema y pedirle alimento. No obstante, es un hecho que el Estado tiene un papel en la “manutención” de la cultura y la procuración de recursos que promuevan su sustento, así que, ¿por qué no pedirlos? Por otro lado, está la cuestión del “si no lo pido yo —léase: yo que no lo necesito—, se la van a dar a alguien más —léase: alguien más que tampoco lo necesita”—. Seguramente existe una parábola bíblica que ejemplifique la frase anterior, pero lo que en el fondo quiero decir es que esta actitud es en sí misma una forma de robar. Pero entonces van a decir que soy una resentida —léase hater—, que envidia a los que les dieron beca porque “a mí no me dieron una”, y tal vez tengan razón. O no. Hay una tercera vertiente de mi odio en este día de listas y llantos, basada en la urticaria cerebral que me provoca la utilización del término “creadores”. ¿Qué presupone utilizar la palabra “creador”? Veamos lo que la Real Academia dice al respecto: 1. adj. Que crea, establece o funda algo. Poeta, artista, ingeniero creador. Facultades creadoras. Mente creadora. U. t. c. s. 2. adj. Se dice propiamente de Dios, que sacó todas las cosas de la nada. U. m. c. s. ORTOGR. Escr. con may. inicial c. s. Ya son las 4 am. No sé si ya me pueda dormir, pero lo que quería decir es que si los creadores son creadores, ¿para qué necesitan becas? Sus poderes taumatúrgicos deberían bastarles para sacar todas las cosas de la nada y no hacerme enojar. Tal vez, en cambio, deberíamos comprender su papel como productores para dejar de fetichizar sus personalidades y nombres, garantizándoles con esto, año con año, su lanita del FONCA. Ahora van a decir que soy una resentida fascista. Ya no sé, tal vez sí soy. Buenas noches. —Marisol Rodríguez

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Agenda

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Hasta enero 15. Fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú. Hasta octubre 23. / DF, penúltima región Gerardo Suter. Hasta enero 15. Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck. Hasta febrero 5. ARTE TALCUAL Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Mónica Escutia y Rubén Méndez. CASA HILVANA Photosoup México Exposición colectiva. CENTRAL ART PROJECTS Hacia una arquitectura posible Ricardo Rendón. CENTRO CULTURAL BORDER San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano. Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros. Subversión sonora. En el marco de la exposición Intersticios Urbanos, se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, entre otros. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia. Hasta enero. Museo de Tlatelolco Nuevo espacio que exhibe arte prehispánico originario del sitio arqueológico, así como pertenecientes a la Colección Stavenhagen. Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Argento Pablo Castillo. CENTRO DE LA IMAGEN Fotografías Maureen Bisilliat. CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi. Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador. EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos.

Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota. FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán. Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá. Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne Hasta enero. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Estructura y fragmentos Anabel Quirarte y Jorge Ornelas. Hasta octubre 23. GALERÍA HILARIO GALGUERA Últimos días: La danza Della morte Jannis Kounellis. Hasta octubre 16. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Panoramas, espacio y territorio: Paisaje Mexicano a inicios del siglo XXI. Exposición colectiva. Hasta octubre 23. GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos. HOUSE OF GAGA Coloquia Guillermo Santamarina. Hasta octubre 29. KURIMANZUTTO Estrella distante sobre Roberto Bolaño. Hasta octubre 29. LABOR En la bruma de lavanda Santiago Cucullu. Hasta octubre 29. LUIS ADELANTADO Darío Villalba Hasta noviembre 18. MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30. El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño. MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong. Hasta diciembre. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta noviembre 27. Últimos días: Visita el archivo Olivier Debroise: entre la ficción y el documento. Hasta octubre 16. MUSEO DE ARTE MODERNO ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. La Colección: Diferencia y continuidad en el arte moderno mexicano. Hasta noviembre 20. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Distanciamiento crítico Praneet Soi. Discrepancias con M.G. Leonor Antunes. MUSEO FRANZ MAYER Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, Oaxaca. Hasta noviembre 13. Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8. Museo Nacional de San Carlos Diagramática Benjamín Torres. MUSEO DE EL CARMEN 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente. MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo XIX. Permanente. MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo. Permanente. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la abundancia Cecilia Hidalgo.

elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calzada Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www.aguafuertegaleria. com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle. com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www. galeriaenriqueguerrero.com Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera. com Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob. mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería Metropolitana www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel T 5256 2408 LABOR www.labor.org. INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Chapultepec; mx Colima 55, Roma. Miércoles y viernes de 11 a 17 hrs. Y CONFERENCIAS Jueves de 12 a 21 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 5208 5579 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda. VIERNES 14 bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna EX TERESA ARTE ACTUAL de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645 MODO www. Inauguración de la instalación: La creciente Cristina elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de Ochoa; 20 hrs. Entrada libre. 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de MIÉRCOLES 12 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL SOMA www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Miércoles de SOMA: Plática con Darío Meléndez y Erick Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5550 6260. Castillo; 20:30 hrs. Entrada libre. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Inauguración de la instalación: El edén despreciado Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Natalia Granada; 19 hrs. Entrada libre. Admisión general:$22 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos. com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. Revolución 4 y 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO DE ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www. LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes 33, Centro. Entrada libre MUSEO NACIONAL DE LA de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, 5702 2991. Admisión general: $20 ARTE TALCUAL Tabacalera. T 5566 1902 MUSEO UNIVERSITARIO www.artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616 CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez AUDITORIO BLAS GALINDO – SALA THX – CCC 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx T 5546 3471. Admisión general: $30 Pandora´s Box Río Churubusco 79; T 4155 0000 CASA HILVANA www. Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila myspace.com/casahilvana Colima 378, Roma CENTRAL Camacho 1695; T 5373 9055 PROYECTOS MONCLOVA ART PROJECTS www.centralprojects.org General León www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE PÚBLICO border.com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes; T SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. 5584 7557 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5203 5888. Admisión org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre general: $10 SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Pedro de los Pinos; T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA www. www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco- vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www. Rafael; T 5256-5533 Hasta febrero 19. Akaso Exposición colectiva. Hasta octubre 30. Fotoseptiembre: Cine Ópera de Michael Nyman. Hasta enero 15. La Reina Roja. Homenaje a Beba Pecanins. Hasta noviembre 28. Pandora´s Box Gallery El laboratorio secreto Mariana Palova. PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Últimos días: Correspondencia de Laureana Toledo en colaboración con John Taylor. Hasta octubre 16. Poéticas del Deshonor Joaquín Segura. Hasta octubre 16. Proyecto Fachada / Un Muro con Gentileza: Lambe– Lambe Fernando de la Rocque. Hasta octubre 16. VÉRTIGO GALERÍA Últimos días: Ladrillo y Carne “Smithe” Luis Enrique Pérez Sánchez. Hasta octubre 17. Re-Fracciones por Zoveck Estudio. Hasta octubre 17. YAUTEPEC Shotgun and targets Robert Lazzarini. Hasta octubre 22.

museos y galerías

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Foto: Alejandro Ventura/flickr.com/photos/internaz

Foto Francesco Guidicini

Letras

JON LEE ANDERSON

UNA VENTANA A LAS REVUELTAS ÁRABES Hace un año se publicó con un éxito rotundo en varios países del mundo el libro Hello Everybody! del periodista holandés Joris Luyendijk. La tesis central del libro es que la enorme mayoría del periodismo que hacen los corresponsales de guerra occidentales que cubren los conflictos en el mundo árabe, no son sino un rudimentario, frívolo y banal ejercicio panfletario en el que se consignan y se promueven una serie de lugares comunes que le permiten a los “ciudadanos informados” tener temas para las pláticas de sobremesa. El hecho de que la mayoría de los corresponsales siguen los conflictos desde resguardados hoteles diseñados para albergar periodistas, de que no hablan el idioma local o de problemas más complejos como la poca fiabilidad de la información que puedes obtener en regímenes totalitarios, son algunas de las razones que esgrime Luyendijk para sostener su argumento. De tal suerte que esta incapacidad para comprender el mundo árabe y sus entreveres, no desde la perspectiva occidental sino desde su propia lógica, como lo había consignado ya Edward Said hace tiempo, nos impide tener una visión real de las causas, el desarrollo y las consecuencias preliminares de las revueltas en el mundo árabe. Es en este contexto en el que la obra del escritor norteamericano Jon Lee Anderson se vuelve una verdadera piedra angular en el periodismo internacional: su asombrosa capacidad para encontrar historias insignes que puedan retratar los polimorfos rostros de los conflictos nos permite tener un relato histórico más articulado y profundo de estos acontecimientos que sacuden al mundo.

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esprovistas de una carga moral que pueda sesgar la mirada sobre ese hiperrealismo al que vive expuesto, las crónicas de Jon Lee son un catalizador de historias. La más reciente de las piezas largas que publicó en su medio de cabecera, la revista The New Yorker, Sons of the Revolution: Can a ragtag civilian army defeat a dictator? sobre el conflicto libio confirman lo dicho. Como suele hacerlo, monta sobre una historia particular, individual, todas las fuerzas que tácita o explícitamente intervienen. Un médico libanés casado con una estadounidense regresa desde el exilio a su país para combatir hombro a hombro al lado de sus hijos que se han asociado a las filas rebeldes. La paradoja y la incongruencia son, en este caso también, padres e hijos en el conflicto: un antigua colonia italiana, sangriento bastión de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, implora ahora la intervención de las potencias que la saquearon y erosionaron durante décadas. Los rebeldes ingenuos utilizan el fervor revolucionario, el estoicismo y la temeridad como puntas de lanza para poner en jaque a un maestro de la represión y la brutalidad que, sin embargo, de no haber padecido la intervención militar de la OTAN, muy posiblemente habría aplastado la insurrección como la había en ocasiones previas. La saga del padre que busca enardecidamente a su hijo que se presume ha sido capturado por las huestes gaddafistas es el foco de Jon Lee, y la narración de sus pormenores, el lente que le da vida ante los ojos del mundo a su trágica odisea. Con su lectura tenemos acceso a oficinas del antiguo régimen hoy tomadas por los rebeldes en los se descubren papeles que muestran la esquizofrénica complicidad de los servicios de inteligencia de las potencias occidentales con el régimen que hoy ayudan a derrocar. Vemos cómo las prácticas de terror no son exclusivas de ningún bando, sino del poder en sí mismo cuando asistimos a una casa de seguridad de los rebeldes en la que se presume hay unas celdas miniatura para retener y torturar a

Libros de Jon Lee Anderson en nuestro idioma: La caída de Bagdad Che Guevara. Una vida revolucionaria El dictador, los demonios y otras crónicas los enemigos. Contemplamos las aberrantes manifestaciones de un orden social global, brutalmente injusto e inhumano, que orilla a ciudadanos comunes y corrientes (zapateros, estudiantes, amas de casa) a aprender a usar en cursos fast-track rifles de asalto. Hombres y mujeres desbordados por la convicción, con la

peligrosidad inmanente a un luchador cuya vida ha estado anegada en la derrota y que lucha sin la cobardía propia del que tiene algo que perder. El tema sobre el que gira la obra de Jon Lee Anderson es el poder. Es el elemento que cohesiona todo su trabajo. Sus prefiguraciones y, sobre todo, deformaciones. Sus perfiles biográficos abarcan un abanico carente de todo apego ideológico: lo mismo retrata a Pinochet, y le da voz a sus allegados, que a figuras que le son más próximas como Fidel Castro. Viaja en un avión con Hugo Chávez y después boceta aspectos íntimos del rey Juan Carlos. Quizá la única figura por la que francamente se advierte una debilidad es la del Che Guevera, a quien Jon Lee Anderson le dedicó años de estudio y de trabajo reunidos en la biografía que escribió sobre el guerrillero argentino. Con esa atención de cazador en medio de la jungla, como describe el cronista Martín Caparrós la actitud hiperalerta y vigilante que debe tener el periodista en el campo de acción, Jon Lee Anderson es también un maestro del contraste y del detalle. Está atento a arrojar a la opinión pública aspectos tan esquivos pero trascendentes como las diferencias entre la guerrilla y el terrorismo y está también presto a realizar inteligentes análisis que buscan desovillar la madeja de señales y simbolismos detrás de las acciones militares como, por ejemplo, qué hay detrás de la manera en la que las fuerzas intervencionistas de élite en los Estados Unidos dispone los cadáveres de sus víctimas selectas como el Che u Osama Bin Laden. Todo ello sin duda nos permite a sus lectores acceder a realidades —que la mayoría de las veces exigen entrañas de acero para poder procesar— que exhiben lo que el escritor norteamericano James Hillman definió con trágica efectividad como un terrible amor por la guerra que se incuba en lo más primario de la esencia humana. F —JVG

NOVEDADES Mi madre. In memoriam Richard Ford, Anagrama, 88 páginas Desde niño, Richard Ford entendió que su vida iba a ser diferente a la del resto. Su madre jamás le trazó las directrices para que viviera un mundo perfecto, sino uno real. Le explicó que la felicidad es un concepto ambiguo y pesado de cargar a lo largo de una vida. En cambio, lo enseñó a descubrir, a experimentar, a pensar y, sobre todo, a basar la construcción de su autoestima en la solidez de sus vínculos afectivos. Este libro, último en aparecer en nuestro idioma de uno de los más grandes maestros de la narrativa estadounidense contemporánea, es una especie de confesión autobiográfica en la que Ford busca las claves para construir la memoria que conservará de su madre. Desasosegante, triste, pero tierna e iluminadora es la prosa de Ford en el que quizá sea su libro más íntimo y personal.

Azul casi transparente Ryu Murakami, Anagrama, 144 páginas Un grupo de adolescentes japoneses en la época de la posguerra se entrega desenfrenadamente a las drogas y el sexo, a la música rock y a encuentros orgiásticos con soldados estadounidenses de una base naval recién montada cerca del sitio donde viven. Una especie de Trainspotting japonés que desnuda con toda su crudeza una generación de nipones muy especial, en la que podemos ver la inminente entrada de valores occidentales a un mundo otrora tradicional con costumbres ancestrales disímiles y distantes. La violencia, la energía y la sensación de vacío que los personajes muestran a través de sus frenéticas vidas, confirman por qué Ryu Murakami es considerado uno de los mejores escritores japoneses en la actualidad.

tipos móviles Soy un gato Natsume Soseki fue uno de los grandes maestros japoneses de la novela y el haiku en el siglo XX. Su pluma fue utilizada como un sutil dardo que se burlaba de manera elegante del establishment burgués de su época. Quizá esta personalidad descreída y descarada encuentre sus raíces en la extraña y decadente genealogía de Soseki: sus padres eran descendientes de una estirpe de samuráis que había abandonado su ancestral oficio y dedicaban sus vidas a obtener los nimios favores del burócrata de medio pelo. Cuando muy niño, Soseki fue entregado a uno de los sirvientes de sus padres, quienes lo criaron hasta que tenía diez años. Esto provocó que el escritor nipón nunca se pudiera desprender de un cierto nivel de recelo y resentimiento que disfrazó magistralmente de ironía y humor negro. Consciente de que hay que sustraerse de aquello que se quiere criticar para poder hacerlo con libertad, Soseki fundó una revista de sátira literaria que prefiguró su gran obra maestra: Soy un gato. En ella, un pequeño felino cohabita con una serie de extraños y pintorescos personajes de la alta sociedad de Tokio y se mofa con tino filosófico de sus patéticos enseres. Desprovisto de la pretensión inmanente a nuestra especie, el gato desnuda la hipocresía y la fanfarronería de los personajes con una simpleza que literalmente orilla al lector a ese nivel de estridencia en la risa que sólo se consigue cuando uno se ve reflejado en aquello de lo que se burla. La torpeza con la que conducen sus impulsos afectivos, el arribismo que prima en la vida en sociedad y la impostura de la personalidad son una y otra vez un blanco fácil para el pequeño gato que de buenas a primeras se pregunta cómo es posible que los seres humanos sean considerados la cúspide de la evolución si conducen sus vidas de manera tan estúpida. Se ríe de la condescendencia con la que es tratado —ya que no es más que un simple animal doméstico—, y apunta el servilismo, la docilidad y el sumo grado de condicionamiento que rige la dinámica del grupo en el que le tocó vivir. Una genial muestra de cómo incluso los más absurdos aspectos del ser humano pueden ser abordados con una de las muestras más sublimes de la inteligencia: el humor. —Diego Rabasa

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medios

Mientras que en la más reciente temporada de una serie británica la gente es inmortal (pero no inmune ni incapaz de sentir dolor), en una producción nacional que está por estrenarse, los mortales se niegan a recibir ayuda basados en sus creencias de que sanarán de otro modo.

Cortesía BBC Entertainment

morir o no morir, en la televisión

TeLEVISIÓN La semana pasada inició transmisiones Miracle Day, como se titula la cuarta temporada de Torchwood, serie que, en palabras de Ramón Salomón, vicepresidente de BBC Worldwide en México, “es aventura, acción y ciencia ficción”. En esta etapa, el programa de BBC Entertainment, que por primera vez se hace en coproducción —es decir, de la mano del canal gringo Starz—, cuenta una historia en la que por alguna extraña razón, la gente deja de morir. En los primeros capítulos de la serie, que ya se transmitieron en televisión de paga, no se registra ninguna muerte en el mundo, sin importar lo grave que sea su enfermedad o lo aparatoso que haya sido el accidente que sufrieron. Como consecuencia de la sobrepoblación, los recursos escasean. Agentes de la CIA sospechan que se trata de una conspiración global, y descubren al instituto secreto británico Torchwood. Esta temporada, cuya producción se inició en enero de este año, se desarrolló en ciudades como Washington, Gales, Londres, Shangai y Los Ángeles, locación principal de esta parte de la historia, por lo que se espera que esta etapa sea más cercana para los televidentes latinoamericanos. Para lograr esto también se realizaron maratones con las transmisiones de Los niños de la tierra, nombre de la temporada anterior de Torchwood, que con su nueva entrega se transmite los martes a partir de las 22 horas (primero el capítulo anterior y a las 23, el de estreno).

Miracle Day consta de 10 capítulos

El cambio de continente de la locación principal también repercute en la nacionalidad de los actores, ya que en esta ocasión todos son norteamericanos, con excepción de quienes interpretan a los tres personajes principales con los que se cuenta desde el inicio de la serie: Kai Owen (Rhys Williams), Eve Miles (Gwen Cooper) y John Barrowman (el capitán Jack Harkness). Quienes los acompañan en esta nueva aventura son: Mekhi Phifer (Rex Matheson), Bill Pullman (Oswald Danes), Lauren Ambrose (Jilly Kitzinger), Alexa Havins (Esther Drummond) y Arlene Tur (Vera Juarez). La serie se estrenó en Estados Unidos en julio, y la respuesta ha sido buena tanto en Australia y Nueva Zelanda. Aunque en el décimo y último capítulo de Miracle Day se deja abierta la posibilidad de una quinta temporada, la existencia de ésta dependerá de la respuesta de los televidentes.

Fe en la supervivencia

Mientras en la serie británica la sobrepoblación es un problema, en Niño santo, una nueva producción de Canana y Once TV México (la anterior fue Soy tu fan) que estará al aire en dicho canal en poco menos de un mes, los protagonistas recorrerán diversas zonas de Campeche como parte de una campaña de vacunación contra una epidemia muy al estilo de la influenza. En esta nueva producción, en donde participan Karka Souza y José María de Tavira, los habitantes de las poblaciones a las que se pretende beneficiar se niegan a ser atendidos porque tienen fe en “el niño Fidencio”, interpretado por Gabino Rodríguez, un curandero venerado por millones de personas que buscan su beatificación. Quién diría que mientras los pobrecitos de Torchwood prefieren morirse que estar en malas condiciones —y no pueden—; los de esta producción nacional quieren vivir por medio de ayuda divina —o algo así—, de la cual insisten en depender. La primera temporada de la serie de acción y suspenso en la que se exploran los límites entre la ciencia y la fe consta de seis capítulos y Souza, su protagonista, quien tiene en puerta la segunda temporada de Los héroes del norte (Televisa) espera que también haya otra de Niño santo, en lo cual podríamos confiar, dado el éxito que han tenido las producciones —y mancuernas de producción— de Once TV. F —Pamela Escamilla

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MUNDO PARA LELOS

Agenda INTERNET Comensales Este es un blog en donde podrás encontrar diferentes publicaciones dedicadas al arte culinario. Actualmente, ellos son los encargados de darle voz al espacio Gastropop, el cual es un restaurant itinerante que en esta ocasión llega a nuestro país con cocinas creativas y poco comunes realizadas por sus creadores Luis Daniel y Nidal, originarios de Venezuela. http://comensales.wordpress.com RADIO Política en plural Serie de análisis donde se discuten temas de trascendencia y coyuntura en la vida política del país y del mundo entero. Con un grupo de analistas que profundizarán en los temas más controvertidos de la política. Conducido por José Luis Miranda. Jueves 20:30 hrs. Radio Educación 1060 AM TELEVISIÓN Top Gear La galardonada serie Top Gear, en su versión original británica, es el reflejo del mundo automotriz en su mejor expresión y como nunca antes lo habíamos visto.

Conducido por Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May, esta serie alcanzó en el 2010 una audiencia de más de 47 millones de televidentes en el Reino Unido; en la actualidad es transmitido en más de 170 países alrededor del mundo y ha sido licenciado por BBC Worldwide para los mercados de EUA, Australia, Alemania, Corea del Sur y China. Domingos 22 hrs. (Cablevisión 245; Sky 266) APP

KINDLE EN LLAMAS

Color Splash Con está aplicación puedes cambiar cualquier foto amateur a profesional, jugar con los colores y la resolución de tus fotos. Está app te permite experimentar con tus fotos haciendo resaltar detalles en color o convertirlas a blanco y negro haciendo que queden como más te gusten. internet Hace unos días, Jeff Bezos, director Después puedes subirlas a Instagram, Flickr o cualquier de amazon.com, la página más popular de red social. ventas por Internet, ofreció una conferencia PELÍCULAS Bird (Clint Eastwood, 1988) Jueves 13 de octubre, 15:35 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days, Frank Coraci, 2004) Viernes 14 de octubre, 20:40 hrs. TNT (Cablevisión 610; Sky 415) El Enemigo (Luis Alberto Lamata, 2008) Sábado 15 de octubre, 00:30 hrs. Canal 22 (Cablevisión 122; Sky 122) Mickey ojos azules (Mickey Blue Eyes, Kelly Makin, 1999) Domingo 16 de octubre, 17:37 hrs. HBO (Cablevisión canal 462; Sky 318) Wendy y Lucy (Wendy and Lucy, Kelly Reichardt, 2008) Lunes 17 de octubre, 16:15 hrs. I.SAT (Cablevisión 243; Sky 425) Un día de furia (Falling Down, Joel Schumacher, 1992) Martes 18 de octubre; 22 hrs. TCM (Cablevisión 619; Sky 416) Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975) Miércoles 19 de octubre; 12:40 hrs. Max (Cablevisión 338; Sky 462)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente. Victoria Garza Levy Televisión Gossip Girl 5ta temporada De los creadores y guionistas de The O.C. Es una serie de televisión en torno a la vida de un grupo de jóvenes del Upper East Side en Nueva York. Quien lleva el hilo conductor de la historia es una blogger omnisciente que narra los problemas y acciones de los personajes. Martes 21 hrs. Glitz (Cablevisión 245; Sky 266)

para anunciar nuevos productos y la reducción de precio de su lector de libros electrónicos Kindle. Por 79 dólares uno tendría acceso al dispositivo base, capaz de desplegar en su pantalla 16 tonos de gris para recrear una experiencia similar a leer en papel y sin problemas por condiciones de luz de las que sufren otros aparatos. Claro, con la peculiaridad de que anuncios se despliegan, pero aún así valiendo la pena como herramienta para difusión de contenidos literarios, periódicos, revistas, blogs y otros trabajos editoriales. Durante el mismo evento, también se develaron dos nuevos modelos de Kindle con pantalla táctil, muy similares entre sí, con la diferencia de que uno cuenta con capacidad de conectarse a la red 3G, mientras que la otra sólo mediante Wi-Fi, con un costo de 149 y 99 dólares, respectivamente. Cabe resaltar que Bezos hizo hincapié en que no todos los usuarios tienen necesidad de una pantalla táctil, aunque para los que la tienen y además de libros buscan contenido multimedia, como películas y canciones, se introdujo Kindle Fire, con una pantalla táctil de 7 pulgadas capaz de desplegar 16 millones de colores. Este dispositivo inmediatamente ganó el apelativo de “tableta”, aunque en su presentación fueron cuidadosos de no emplear la palabra, así como de no hacer hincapié en su sistema operativo, que es una versión modificada, hecha a la medida, de Android. Sutilmente se puso una abismal distancia entre Kindle Fire y otras ofertas de “tabletas” disponibles, se separó de lo genérico que resultan las demás, claro, con excepción de Apple y su hasta ahora

imparable iPad, pero para ellos, Bezos también lanzó un mensaje en el que decía: “hay compañías que trabajan para que sus clientes gasten más, hay compañías que trabajan para que sus clientes gasten menos, y nosotros somos de las segundas”. Con esos detalles de mercadotecnia, Amazon se coloca por delante de varios competidores, pero lo que hace aún más atractivo a Kindle Fire es su precio: 199 dólares, una gran estrategia después de lo ocurrido a la TouchPad de HP. Lo que lo hará prácticamente único cuando salga a la venta, el próximo 15 de noviembre, será su integración con otros servicios de Amazon, sobresaliendo su sistema Prime, una especie de suscripción en la que por 79 dólares al año, además de envíos gratis o más baratos en compras físicas, se tiene acceso a un extenso catálogo digital de libros, películas, música y otros. Bajita la mano, no sólo fue una declaración de guerra al iPad y iTunes, sino a proveedores de contenidos como Netflix. Para que Kindle Fire fuera más económica se ahorraron en algunas prestaciones, como el espacio para almacenamiento, que es de 8GB, quizá suficiente porque los contenidos adquiridos estarán en los servicios de nube de Amazon, en servidores remotos sin que haya una descarga que implique espacio en memoria del equipo. Asimismo, la tecnología táctil es sólo de dos puntos, no de diez como la pantalla de iPad, mientras que Fire tampoco tiene cámaras, ni de video, ni de foto y sólo puede tener conexión a Internet vía Wi-Fi. Efectivamente, no es un iPad, es inferior en cuanto a prestaciones, pero también en precio, lo que es un inicio. Hay fuertes rumores de que posteriormente Amazon podría lanzar algo con pantalla más grande y mejores capacidades, aunque por el momento no lo necesita, se preordenaron casi cien mil el primer día desde su anuncio, volviéndose Kindle Fire lo más vendido en Amazon durante unas cuantas horas. —El Paella

36 | frente | detrás | del 13 al 19 de octubre de 2011

detrás

la semana que fue Martes 4 Una unidad del Metrobús (línea dos choca en el cruce de Churubusco y Eje 4 Sur. El saldo es de tres lesionados.

Miércoles 5 Steve Jobs, cofundador de Apple, Inc., pierde la batalla contra el cáncer sólo un día después del lanzamiento del iPhone 4S.

Jueves 6 La Cámara de Diputados no es capaz de elegir a los tres miembros faltantes del Consejo General del IFE debido a que el PRI propuso una terna que no alcanzó las dos terceras partes de los votos de los legisladores. Viernes 7 Las africanas Tawakkul Karman, Leymah Gbowee y Ellen Johnson-Sirleaf ganan el Premio Nobel de la Paz 2011. Esta última, primera mujer presidenta de un país africano, aspira a ser reelegida para la presidencia de Liberia.

Sábado 8 Mientras el juicio para esclarecer las circunstancias de la muerte de Michael Jackson tiene lugar en Estados Unidos, en Gales se celebra un concierto en homenaje al cantante. Domingo 9 Paul McCartney se casa por tercera vez. En esta ocasión con la estadounidense Nancy Shevell. Horas después, el británico da a conocer once nuevas fechas, entre las que se encuentra su primer concierto en los Emiratos Árabes Unidos. Lunes 10 De acuerdo con el Servicio Meteorológico Nacional, existe el riesgo de que Jova pase de categoría tres a cuatro, por lo que se alerta a los estados de Michoacán, Colima, Jalisco y Nayarit sobre el huracán que avanza hacia la costa del Pacífico.

carta del editor FESTIVALEANDO ANDO Francamente estamos muy orgullosos de poder participar de forma directa en la organización del Festival Corona Capital. Unimos esfuerzos con nuestros muy queridos amigos de 8106 para presentar en conjunto un escenario llamado Bizco Club, que, al menos desde mi punto de vista, tiene un cartel de primera. Todo esto no hubiera sido posible sin la valiosa labor del querido Diego Jiménez que no sólo suma su visión y liderazgo a la ecuación, sino que además ha dedicado muchas horas de su vida para lograr que suceda. También se agradece el generoso apoyo de Memo Parra y Armando Calvillo, quienes además de invitarnos hacen todo lo que está en su poder para que este festival se consagre como uno de los mejores del mundo. No me queda duda de que van por buen camino. Ojalá que el evento resulte a la altura de todas las expectativas. Hablando del festival Capital, en nuestra sección de Música les presentamos una extensa entrevista con una de las bandas (además de las atracciones principales) que más expectación han causado, El Columpio Asesino, intérpretes de uno de los sencillos más candentes del año, “Toro”. Ahí mismo, en la siguiente página, una entrevista que firma Uili Damage con la cantante Laetitia Sadier, de los entrañables Stereolab. En Letras, nuestra oferta es un perfil de uno de los mejores periodistas de esta era, John Lee Anderson. En Cine, hay un buen adelanto de lo que habrán de encontrar en Morelia los que se aventuren a la novena edición de su festival fílmico. En Medios, un vistazo a una de las series que la BBC exporta con éxito a todo el mundo. Además de eso, nuestros columnistas habituales y la agenda más completa que se puede encontrar con la oferta de cultura y entretenimiento de esta ciudad. —Rulo

del 13 al 19 de octubre de 2011 | detrás | frente | 37

DENTRO DE 200 AÑOS... (FRAGMENTO) reproductores de MP3 vaya a significar mucho en un mundo en el que lo más seguro es que no existan las computadoras ni el MP3, y esperemos con optimismo que tampoco haya teléfonos ni e-mail, ni apps. Se le reconoce evidentemente también por sus logros comerciales y mercantiles, virtudes que en esta era aún rigen la importancia y relevancia de un personaje de su tamaño, pero el idealista que habita en mi conciencia espera que en 200 años una buena parte de esa apreciación también haya evolucionado de forma positiva, al menos a un nivel donde ser un negociante no sea motivo de ninguna celebración especial, al menos no mayor que la de ser cualquier otra cosa como un buen doctor o carpintero. Algunos ven en Jobs a un visionario con más de 300 patentes en su haber, espero que nadie me lo tome a mal aquí, pero ¿qué tan relevantes pueden ser 300 patentes de tecnología con vigencia no mayor a veinte años?, más si lo comparamos con las 2332 patentes que Edison registró a su nombre, de las cuales un buen número aún son vigentes. De hecho, si alguna patente de Jobs va a sobrevivir el paso del tiempo —y muy probablemente aún veremos en uso dentro de 200 años— no será ninguna Mac, iPod o iPad, lo será su diseño para la escalera de vidrio, que hoy es usada en la mayoría de las Apple Stores, mismas que tal vez para ese entonces veremos al menos… en un museo. —Erich Martino * Si quieres leer el texto completo puedes consultarlo a través de nuestra todavía nueva página web http://www.frente.com.mx/

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro Últimamente hablamos mucho de gente que se muere en esta columna, no tengo idea de por qué, supongo que es natural, la gente se muere y sólo cuando estás pegado a cualquier medio de comunicación —como un servidor— te das cuenta de que todo el tiempo se muere gente famosa. Ahora le llegó el turno al creador y genio detrás de la marca de la manzanita, Steve Jobs, su muerte no fue una sorpresa para nadie, era de todos sabido que el señor Jobs padecía desde hace ya un buen tiempo cáncer de páncreas y que a causa de éste ya había tenido que pasar por un transplante de hígado. Fue así que la tarde del 6 de octubre su cuerpo no aguantó más y a la edad de 56 años pasó a mejor vida. Lo que vino después, muchos de ustedes ya lo saben, por todas las redes sociales surgieron millones de homenajes, pésames y, sobre todo, muchos chillones que lloraban la muerte del gringo genio como si se hubiera ido alguien muy cercano, su mejor amigo o de plano se hubiera muerto su abuelita consentida. Yo, por mi parte, expresé mi sentir a través de Twitter con un comentario que a continuación transcribo en su totalidad: “Steve Jobs no era ni mi pariente ni mi amigo, me hizo gastar mucho dinero y creó una secta de la que ahora me cuesta mucho trabajo salir”. Tengo que confesar que esa idea de la secta me parece interesante y hasta un poco romántica, desde los niños exploradores, lo más cercano a una secta por lo que había pasado fue cuando me inscribí al club de fans de Iron Maiden, en donde una bola de metaleros adolescentes regados por todo el mundo nos mandábamos cartas en donde lo único que decíamos era lo dispuestos que estaríamos a hacer por conocer a uno de los integrantes de la banda o por tener alguno de sus discos autografiados. Pero regresando al punto de Apple y su fundador, sólo me queda decir que sí, que lamentamos la pérdida de un genio de nuestro tiempo pero de ahí a llorar, hacerle homenajes prematuros o decir que el mundo no será lo mismo sin él, hay una enorme distancia, casi tan enorme como la suma de dinero que he tenido que pagar por productos de la manzanita y todo por no sentirme fuera de onda y ser relegado por todos mis amigos, que compran cada novedad Mac al día siguiente de que sale a la venta, sin importar que luego no haya para pagarla, en fin, veremos qué camino toma la marca Apple y hasta dónde podemos llegar nosotros como consumidores incondicionales y miembros de la secta de la manzanita. He dicho. —Jorge “Negro” Hipólito

steve jobs

Según recientes teorías, en un lapso no muy largo de tiempo es posible que la humanidad alcance la inmortalidad, sí... esa mítica propiedad de ser capaz de sobrevivir al indomable paso del tiempo. La inmortalidad será alcanzada, o bueno, al menos dentro de una denominada conciencia colectiva que será mantenida por una nueva forma de inteligencia generada artificialmente. El tiempo y el espacio, la vida y nuestros recuerdos, sueños, logros y fracasos. Todo lo que hicimos y quizá todo lo que vimos, será almacenado y podrá ser “revivido”... si es que esa expresión se me permite, en cualquier momento. Esa, es una teoría. La realidad es que al mismo tiempo las probabilidades de que el ser humano acabe consigo mismo y hasta con el resto de la vida en el planeta son tan altas como la de que alcancemos la inmortalidad, al final lo único que es de alguna manera seguro es cuán poco sabemos sobre lo que el tiempo nos depara tanto como individuos o como especie. De cualquier manera, el día de hoy decidí aventurarme a la imposible misión de imaginar el futuro, inspirado por la idea de encontrar la manera en que la humanidad recordará a Steve Jobs, ¿cuál será la forma y las razones por las que alcanzará la tan mencionada inmortalidad? Los encabezados de hoy lo encasillan por sus múltiples logros en la industria de la tecnología, pero si pensamos en 200 años adelante en el tiempo, me parece muy poco probable que haber imaginado, producido y vendido computadoras, teléfonos y

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 13 al 19 de octubre de 2011

Tauro

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de abril al 21 de mayo

Horóscopos por Laura Gamboa

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Se te ha metido entre ceja y oreja, una idea a la que no piensas renunciar pero que sin duda pondrá patas pa’rriba tu esquema actual de vida. ¿Qué más da?, luego levantas el tiradero, lo importante es dejarse mover por los ímpetus creativos que, cuando llegan, hay que recibirlos con alfombra roja y aprovecharlos al máximo. Sí te mereces un autorregalo, cómo de qué no, nomás no lo firmes, paga en efectivo (fuchi las deudas).

En algunas cosas eres un maestrazo y puedes darle cátedra a los más despistados, pero en otras áreas nomás no das una. Acepta esto sin berrinches ni complejos, porque sólo con humildad se aprende y ahorita te toca justo eso: aplicarte para dominar cierto oficio o técnica que con el tiempo puede volverse una de tus fuentes principales de ingreso. Ni quien te quite el mandil en estos días que se te auguran románticos y sexys.

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Por ahí se vislumbra en tu futuro un cambio de casa, trabajo o estatus sentimental. Vete preparando, deshaciéndote de tanto trique para facilitar tu mudanza (sea física o sentimental), y visualizándote en el tipo de realidad que quieres habitar. Andas muy individualista y estás queriendo construir una labor titánica sin ayuda. Haz equipo con los meros buenos y vencerás.

Escorpión

Acuario

Hay un esquema que te limita y aprieta como zapato heredado de tu hermanito que calza un número menor que tú. Se necesita voluntad para destruir los esquemas donde ya no cabes, así que venga, no te esperes a que la vida lo haga por ti con métodos mucho menos sutiles. Por otro lado, no sólo parece que le echaron Royal a tu sex appeal, sino que andarás de un elocuente que nadie se resistirá a tus encantos, uf, qué suerte la tuya.

Tanta señal, ruido y estímulo del exterior te tiene en un estado atarantado tal, que ya andas calificando para la moda de la camisa esa de las mangas largas que se amarran por atrás. Si quieres recuperar tu paciencia y volver a oír tu voz interna —que a estas alturas ya debe andar medio afónica de tanto gritonearte— necesitas aislarte del mundanal (gran palabra de tintes melodramáticos) y buscar silencio. Así que, ¡shhh!, no se diga más.

Las señales de tu panorama son tan confusas que no te queda de otra más que hacerle caso a esas corazonadas calibre taquicardia que has sentido últimamente. Tu mundo exterior está medio patas pa’rriba, pero tu mundo interior anda demasiado lúcido y sabio como para que lo ignores con tu mente racional y engreída. Entre menos expectativas cargues sobre tu futuro inmediato, más espacio habrá para que te sorprendas gratamente.

Sagitario

Piscis

Leo

Se derrumbó algo en lo que creías y andas como chavito a quien ya le fueron con el chisme de la verdadera identidad de Santa. Aprovecha para replantear tu sistema de creencias y apostarle a valores como el amor por la vida, la honestidad, la lealtad y demás conceptos que enaltecen al ser humano. Por otro lado, tus amigos se traen un relajito muy divertido, ¡úneteles!

Es importante que saques el colmillo y manejes con astucia una situación medio resbalosa que te inquieta. No valen los desplantes, berrinches y mucho menos evadir la realidad, hay que mostrar madurez. Si no la tienes (bueno, sinceridad ante todo) pregúntate qué hubiera hecho tu abuelito, maestra de kínder, el líder de tus boy scouts o alguna figura de autoridad que tengas en alta estima y actúa sin desidias..

Por un lado estás que te desgarras las vestiduras con cierta situación que acabas de captar y que te dejó con los pelos de punta. Por otro lado, sientes que esa idea que se te ocurrió es viable al cien por ciento, así que sientes una motivación tre-men-da por poner manos a la obra. De acuerdo a todo esto y al chisme astral se te pronostica el inicio de una aventura muy satisfactoria que incluso te llevará a conocer a alguien especial, ¡uh!

Aries

VIRGO

Traes buen impulso, así que al toro por los cuernos con ese asunto que te tiene hasta el copete. Igual te tiemblan las piernitas, pero ni modo, éntrale pues tendrás la inteligencia aguda y “sospechosista”, ideal para que no te chamaqueen y sumes una nueva victoria. En otras áreas no hay mucho por hacer, es la verdad, y a veces es mejor aceptar que lo único por hacer es esperar a que el escenario cambie para entonces actuar.

Un dilema te dará lata cual zancudo en la madrugada. Tu duda puede ser si sigues por el caminito que tanto has arado o si dejas todo y te embarcas en algo totalmente nuevo y diferente. Ante decisiones tan peliagudas la única opción es hacerle caso a la entraña, que no es bipolar ni duda. ¿Que dónde vive la entraña? En el primer impulso, ese que te grita su deseo real hasta que es silenciado por la mente y sus argumentos, ash.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Tú con tu imagen eterna de persona seria, formal y bien planchada, y bien que en estos días las flechas de Cupido te despeinarán el copete y te dejarán con una sonrisa culpable imposible de disimular. Disfruta pues se te auguran momentos románticos y acaramelados además de un estado interno de armonía que hasta verás delfines cuando cierres los ojos. Bueno, no tan pacheco el asunto, pero sí muy padre, ¡felicidades!

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Del 21 de marzo al 19 de abril

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre