FRENTE_30 by La semana de Frente

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Gran circo es esta ciudad: 20 años

versus gabriella gómez-mont | música romper concreto | cine speedy ARte rafael coronel | letras alberto barrera | medios curiosidad

Número 30 del 20 al 26 de octubre de 2011

del 20 al 26 de octubre de 2011 | contenido | frente | 3

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx ASISTENTE DE Diseño Luis Quiroz diseño original Maru Aguzzi corrección Paula Bouchot VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Maira Colín, Güili Damage, Gadiel Díaz, Adrián Duchateau, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Marina de Ita, Mariana Linares, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Abel Muñoz Hénonin, Gustavo E. Ramírez Carrasco, Ana Sofía Saucedo, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

esta semana

del 20 al 26 de octubre de 2011 | Nº 30

4 CONTRALORÍA

Opinan bef, mario Campos, mariana linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

gabriella gómez-mont por marisol rodríguez

8 crónica

quincedeoctubredosmilonce por benjamín ocaranza

12 en portada 20 AÑOS DE el circo por rulo

18 MÚSICA

romper concreto por luli serrano eguiluz y benjamín ocaranza dj shuffle por güili damage Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos y Agenda

24 CINE

polka madre se pone speedy por marina de ita Columna tiro al blanco por abel muñoz hénonin greg hall: un nuevo cine desde los márgenes por gustavo e. ramírez carrasco Además Digital y Agenda

28 ARTE

rafael coronel en bellas artes por marisol rodríguez perfil de galería house of gaga por ana sofía saucedo fuenteS Además en exhibición y Agenda

32 LETRAS

entrevista con alberto barrera por jvg Columnas tipos móviles por diego rabasa Además Novedades

34 MEDIOS

satisfacción de la curiosidad mundial por pamela escamilla

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah.

35 ENCUESTA

chilangolandia Adicta A la red por maira colín y gadiel díaz

36 DETRÁS Cortesía Museo Franz Mayer

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

portada TURCO

TURCO

directorio

Paisaje Urbano, Jerónimo Morquecho Bonilla, Tercer lugar

LA SEMANA QUE FUE CARTA DEL EDITOR por RULO CHARLYFORTICATION POR CARLOS VELÁZQUEZ FACTS DE LOS NOVENTA POR BLUMPI MONEDITA DE ORO de muertes y clichés por Jorge “Negro” Hipólito

38 horóscopos POR laura gamboa

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA El voto de las redes sociales por Mario Campos ¿Qué papel jugarán las redes sociales en el proceso electoral de 2012? Esa es una de las preguntas recurrentes en conferencias, seminarios y entrevistas en las que he podido participar en los últimos meses. Por lo general, si quien contesta es un periodista tradicional —con poca presencia en esos espacios— la respuesta común es: muy pobre, no pesarán. Si por el contrario, el que toma la palabra es un convencido de su utilidad, o más aún, vive de hacer propaganda en esos espacios, su postura será presumiendo el papel central que estos nuevos territorios habrán de jugar. ¿A quién le deberíamos creer? Para encontrar la solución habría que echar un vistazo a los números. Según el más reciente estudio de la Asociación Mexicana de Internet (amipci), en México ya somos alrededor de 35 millones de usuarios de la red. Para los que minimizan estos medios, se trata de una cifra menor si tomamos en cuenta la población total de más de 110 millones de mexicanos. No obstante, si lo pensamos en números absolutos, estamos hablando de un volumen de tal dimensión que, sin duda, ya pesa en sus implicaciones comerciales, políticas y sociales. A este dato podemos agregar uno más: del total de los cibernautas mexicanos 60% de ellos es usuario de al menos una red social. De ahí que hablemos ya de más de

veinte millones de usuarios de Facebook en México. Nada despreciable como destinatarios potenciales de propaganda política, ¿no? Si bien no está claro cuántos de estos usuarios son mayores de edad, tienen credencial para votar y están dispuestos a acudir a las urnas el próximo mes de julio, es evidente que estamos en presencia de un territorio político importante al que los políticos están obligados a mirar. Tomemos otra referencia para darle su justa dimensión a estos nuevos canales de comunicación. En México los grandes periódicos, llamados nacionales, no tiran en su conjunto más de un millón de ejemplares al día. Y ni hablar de las tasas de penetración de la prensa estatal. Sin embargo, nadie pone en duda, hoy por hoy, la importancia de los diarios en los procesos electorales. La explicación es sencilla: si bien todos sabemos que son pocas las personas que leen los periódicos, casi de forma unánime reconocemos que son relevantes por su capacidad de influencia en ciertos sectores de la sociedad, por lo general mejor informada, que a su vez pesa en el comportamiento de los votantes y en su formación de opiniones. De tal suerte que si hoy asumimos como trasciende la labor de los diarios, no veo razones para no hacerlo con herramientas como Twitter, que en los últimos reportes

ya registra más de dos millones de usuarios activos en territorio nacional. Que no todos tienen acceso a Internet y que no todos los usuarios emplean la red para informarse políticamente, sin duda es cierto. Pero no podemos ni debemos cometer el error de ignorar este campo de batalla. La experiencia reciente muestra que si bien, redes sociales como Facebook y Twitter son clubes de Toby, la realidad es que no por ello son clubes poco influyentes. Con cada vez más frecuencia, los temas que nacen ahí terminan reflejados en los medios tradicionales. Sus usuarios aprenden con rapidez a dialogar entre sí y con los actores políticos, y no es exagerado señalar que en varios sentidos las redes sociales modifican las relaciones de poder, de entrada por hacer fácilmente visible el sentir de un sector de la sociedad que hasta ahora era mucho más difícil de percibir. Asumir que será en las redes donde se resuelva la próxima elección presidencial es francamente exagerado; descalificarlas sin entender los nuevos procesos de comunicación política que ahí se están generando es una ingenuidad. Ya veremos, en función de casos concretos, el papel que jueguen las nuevas herramientas y sus millones de usuarios. Por lo pronto, yo apostaría a que tienen mucho que aportar. ¿O ustedes qué creen? www.twitter.com/mariocampos

mi veldá “Y ESO QUE YA PAGASTE” por WARpig Las dudas son respondidas amable y positivamente: “Sí, no se preocupe, de eso nos encargamos nosotros”. Pero después, hay que llamarles infinidad de veces porque no van el día ni a la hora que quedaron, no llevan la herramienta necesaria, ni el cable necesario, les falta una pinza, la guía está obstruida, el “sí vinimos pero no nos abrió nadie”, “nosotros no le podemos instalar, sólo entregamos y el que instala es el técnico” y ¿el técnico cuándo va a venir? “no pos...’ora si que eso si no sabría decirle”. Son las tiendas departamentales y los proveedores de televisión privada que tanto se anuncian como “infalibles, la opción, no te los puedes perder, garantizado, etcétera”. Unos de plano te dicen que no quieren ir (Cablevisión) aunque ya seas usuario de sus mamadas. Expertos en NO IR EL DÍA QUE DICEN QUE VAN A IR. Entonces, los esperas, pierdes tiempo esperándolos, llamas y pierdes tiempo en la línea telefónica, tiempo explicando tres veces por qué llamas para que al final te digan que irán el martes de 10 a.m. a 5 p.m. “Señorita, ¿no podría darme una hora específica para no perder todo mi día esperándolos?” NO. Haces llamadas, pides permiso en la chamba, cancelas el ensayo o la junta o sacrificas la hora de la comida… Y LOS HJOS DE PUTA tampoco van ese día. “Señorita, no vinieron y los estuve esperando todo el día”. Pero eso le pasa a uno por “buena ondita”. ¿Han escuchado cómo

piden las cosas los ricos? O bueno, ¿los de clase “acomodada”? Son mamones, arrogantes, tratan a todos como si fueran sus empleados y… odio comprobarlo una y otra vez, pero las personas que piden sus cosas así, mamonamente, arrogantemente, que regañan en lugar de pedir, son las que reciben todo a tiempo y bien puesto. Uno de pendejo ahí está siendo amable, dando chance, pagando por adelantado. ¡Hasta ofreciéndoles un pinche refresco! Una amiga de harto varo iba a mi casa y preguntaba “¿Y tu sillón?”, y le explicaba que no me lo habían entregado, que me habían dicho que ya pronto y que ya lo había pagado. Al tercer día que fue y no vio el sillón me dijo: “Es que no sabes pedir las cosas, a ver, préstame el teléfono”. Acto seguido, vi una de las mejores actuaciones de mi vida: se transformó casi-casi en La Doña, regañó, amenazó y hasta fijó la hora en que (supuestamente) ella lo recibiría “no puedo a otra hora porque tengo que ir por los niños al colegio (no dijo escuela) y después tengo una cena con mi marido”. El sillón llegó al otro día, a la hora que ella DIJO. Ya les iba dar para el refresco pero recordé sus palabras “mañana que lo traigan… no les des ni madre” y no les di. ¿Sólo así? Me rehúso a creerlo pero no es la única vez que he visto que los traten del culo y SIRVAN. Que los traten de la chingada y CUMPLAN. Si los tratas bien… te jodes. Sigo sin cable y sin lavadora.

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IMAGINARIO POSIBLE

CALABOZOS Y DRAGONES

Los dioses ocultos por Mariana Linares Cruz

AQUÍ VIENE EL MAÑANA por Julio Martínez –No, no, enemistados no, porque tú y yo, así, nunca vamos a terminar, ya lo sabes. –Es que entonces no te entiendo. –Pues lo justo es que ese lugar me toque a mí, por derecho, hombre, yo fundé este club. –Ya, pero se decidió por los dados, ése fue el acuerdo. Si yo no hice otra cosa que ganarte una partida de cubilete. –No quiero discutir más porque ya me cansé, pero sí quiero que esta organización sepa que su fundador y presidente no está de acuerdo con lo que ha sucedido durante la sesión de esta noche. Empezaron en 2005. Las primeras reuniones eran, no se puede decir informales, porque cada una de las convocatorias estaba constituida por una cadena de dieciséis o dieciocho correos electrónicos donde los convocados acordaban detalles y, como consecuencia, entablaban debates. Primero fueron doce. Alguien señaló, en una de las misivas, el parecido bíblico que prefirió evitarse, de manera que fueron invitadas otras tres personas. Mesa para quince. Cada mes uno de los miembros del club fungía como anfitrión. La sede

MONORAMA por Bef

del encuentro podía ser su vivienda, pero no estaba obligado a recibirlos a todos en su casa, menos considerando los metros cuadrados que tienen ahora los departamentos. Los restaurantes podían utilizarse, desde luego, siempre que no se tratase de cadenas. Para mayor claridad, se consideraba cadena a cualquier marca con más de tres sucursales. Si el local era propiedad de un conocido, mejor. Los anfitriones no estaban obligados a cocinar, mas debían involucrarse en el diseño del banquete, expresar una obsesión o deseo a través de él. La nota personal era obligatoria. Después de los alimentos, el queso y los postres se acompañaban con las observaciones de los convidados, quienes describían las sensaciones, los estímulos que les recorrieron el paladar. No eran menester el consenso ni alguna encarnación de la victoria. Mejor, puesto que el anfitrión jamás alcanzaba a saber si acaso su participación había agradado a la mesa. Uno reprodujo los sabores un huevo de dinosaurio a través de un ejercicio de manipulación genética, otro ideó una infusión que enviaba al cerebro ráfagas con diferentes gustos durante 48 horas,

uno más pudo formular una receta de mole levitante, la porción flotaba a unos cinco centímetros de la mesa, así que durante el encuentro se emplearon mandiles, por si de pronto la salsa forzaba el descenso. Después llegó la invitación: la carta dirigida a C. “La creencia popular asegura que ciertos alimentos, como los dulces poseyeron mejores cualidades en otro tiempo: ayer. Sé que el tema interesa a usted y sus convidados. Es por ello que pongo a su disposición la tecnología que hemos desarrollado en el Instituto. Por desgracia, dados los costos que el desplazamiento en el tiempo implica actualmente, sólo me es posible ofrecer a usted y su club, la oportunidad de un viaje de ida y vuelta. Conozco el entusiasmo de cada uno por las aventuras gastronómicas, dejaré a criterio suyo el proceso de selección”. Así que han traído los dados. Así que M ha ganado la partida. Así que debe hacer un brinco de reversa. 55 años. La victoria incluye riesgo: debe traer de vuelta, en el empaque original, uno de esos pastelillos de otra era, que entonces, ayer, eran más intensos sobre el paladar. Nadie lo ha intentado. Nadie sabe cuáles podrían ser las consecuencias del salto.

Sin boleto. Rodrigo llegó al concierto de su vida sin boleto. También llegó tarde, muy tarde para ir sin boleto. Sabía por experiencia ajena que llegar al Palacio de los Deportes en sábado de concierto, con otros conciertos, con lluvia y con paraguas, era de alto riesgo. Pero era el concierto de su vida y Rodrigo no alcanzó a comprar boleto a tiempo. Contra toda recomendación usó el coche desde su casa hasta ver la silueta opaca del Palacio. Rápido fue navegar por Viaducto, en silencio, sin música ni ruido que pudieran distraerlo de su cauce. Y el Palacio apareció a su derecha, y el río de coches se convirtió en embarcadero. Las grúas ocupaban más espacio que los autos estacionados, las sirenas emitían más sonidos que los vendedores de banqueta, las direccionales encontradas iluminaban enteras las pupilas. Y ni un lugar. Ni un hueco para meter el auto. Las grúas guiaban a las nuevas rías de autos hacia un estacionamiento improvisado. Una fila, larga fila que al dar vuelta a la derecha anunciaba “no más autos”. Los ríos se hicieron bolas y las reversas, engrudo. Rodrigo se supo atorado. De la coladera un niño con chaleco color naranja le sacó un alivio a Rodrigo: “soy de los oficiales, lo llevo a donde pueda estacionarlo”. El chaleco naranja llevaba impreso el engaño: “Promotor de obras Nafinsa”, pero el niño iba ya encaminado sobre el cofre del auto andando. Y chíflele que le chifle para darle a Rodrigo un lugar. Una cuadra, otras cinco, pasaron diez y el domo de cobre maullaba abandono. De pronto un freno, de golpe Rodrigo no quería un asalto: “mira chamaco, déjame aquí, ya no le hago”. Y ya no le hizo. El chaleco naranja le señaló un huequito de banqueta para estacionar. Rodrigo no encontró otro remedio para el momento dado. Eso pasa por llegar al concierto de su vida sin boleto comprado. Coche apagado: Rodrigo apretó los labios, apretó las piernas, sintió la cartera y salió a respirar al callejón en busca del boleto añorado. Chalecos naranjas inundaron su visión, su aliento y su deseo de corear pronto en el Palacio: decenas de niños con chaleco naranja sobre cofres acomodando coches, otras decenas de jóvenes con chalecos naranja sobre bicicletas con motor sacando a los conductores hacia el Palacio, mujeres de chaleco naranja con boletos de cualquier fila en mano, hombres viejos de chalecos naranja con linterna para conducir al comprador hasta su butaca. Sin boleto, cientos de chalecos naranjas llevaron a Rodrigo al mejor lugar en el Palacio. @mlinarescruz

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GABRIELLA GÓMEZ-MONT

Gabriella Gómez-Mont presenta su ópera prima como directora y escritora del documental El hombre que vivió en un zapato, que se suma a una larga lista de proyectos con los que explora los alcances de la creatividad, la imaginación y, en este último caso, la locura. Esta apasionada de la imaginación, orgullosamente chilanga, becaria en Fabrica (2000) —el prestigiado think tank italiano—, senior fellow de TED (20102013) y fundadora de Tóxico Cultura ha logrado que figuras como Stefan Sagmeister, Christoffer Boer, Martin Parr y Agnès Godard tengan diálogos y talleres de tú a tú, tanto con estudiantes como con profesionistas mexicanos. Su motivación es una pasión absoluta por la generación de excelencia creativa. Para hablar más de su nuevo bebé, que se presenta en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Gabriella nos recibió en su estudio, ubicado en la colonia Roma.* Por MARISOL RODRÍGUEz Foto adrián duchateau ¿Cómo nació tu película? Cuando estaba chavita, mi papá tenía un amigo que básicamente era una… no sé si te ha sucedido que de repente entran ciertas figuras o hay ciertos momentos en tu vida cuando de pronto sientes que hay otros mundos posibles, que hay un mundo que transcurre de cierta forma y luego hay estas pequeñas grietas que te meten un mundo fantástico en la cabeza y hacen que la realidad misma se sienta un tanto más maleable. Uno de esos momentos, una de esas personas, fue cuando conocí a “el güero”, una figura completamente fascinante que le encantaba estar con los niños y te contaba cuentos loquísimos. Entre otras cosas, mi papá me había dicho que había vivido durante dos años y medio en un zapato, entonces bueno… tienes cinco o seis años y te preguntas cómo fregados vive un señor que es más alto que yo dentro de un zapato. Ahí empezó todo un juego imaginario mío, por una parte me figuraba que se hacía chiquito y entraba a un zapato normal, o me imaginaba un edificio en forma de zapato. Y así, como esa te puedo contar mil historias porque “el güero” es una figura quijotesca, imagínate un Quijote de la época contemporánea y eso es el personaje del documental. Le perdí la pista durante muchísimos años, yo creo que la última vez que lo vi tenía nueve años y me lo encontré hace dos. Una de mis grandes fascinaciones siempre ha sido la imaginación humana. Creo que todos los que nos dedicamos a la cultura y a la creatividad, de cierta forma nuestro campo de trabajo es ése, la imaginación, que está dentro de un espacio mental de algo que no existe pero que podría existir y da ciertas entradas para que la gente vislumbre qué es lo que traemos en la cabeza. Entonces, cuando me vuelvo a encontrar a “el güero”, por pura casualidad, muchísimos años después, mi acercamiento con todas estas historias fue completamente distinto, porque una cosa es cuando te están contando esas historias de chavita, que son como cuentos de hadas, y pasas a efectivamente ver el zapato en el que vivió, que es en absoluto distinto a como me lo imaginaba y es un gesto

completamente poético y quijotesco. A mí la figura del Quijote me parece una figura increíble, compleja y parte de un diálogo muy necesario hoy día, porque siento que la sociedad contemporánea en general va haciendo a un lado la posibilidad de esta reinvención y de estas figuras, que son de este mundo pero no, les cuesta trabajo. También me parecía interesante empezar un diálogo acerca de los componentes de la creatividad, por ejemplo, la locura. Habrá mucha gente que diga que “el güero” está loco, pero también tiene una parte supersabia y, a final de cuentas, se requiere de cierta valentía el inventarse la vida al modo de uno mismo. También, por ejemplo, su primera novia fue “la congelada de uva”, una performancera polemiquísima, y me voy enterando por ella misma que gran parte de este mundo ultrasexualizado de su obra viene de la época en la que andaba con “el güero” y de las aventuras que le contaba la mamá de él. Es decir, desde esta figura ermitaña encuentro un montón de cruces, porque también es tatarararanieto de Manuel Tolsá, y Roberto Cañedo es su tío, Sonia (su esposa) trabajó para “el Indio” Fernández. Se me hace extraño y magnífico que una persona que ha vivido durante mucho tiempo metido en su casa en Coapa —y más que en su casa, metido dentro de su cabeza— de pronto también tenga toda esta serie de cruces con una vida nacional, o por lo menos con una vida citadina. El documental se trató de eso, de volverse Alicia en el país de las maravillas y viajar con todos los personajes. Uno de los comentarios que me hicieron y me gustó fue sobre cómo el documental humaniza la locura, no la ve como una cosa por fuera, y también habla del amor loco porque “el güero” vive con Sonia y llevan años juntos, y ella es el Sancho Panza de su Quijote. Para mí fue fascinante porque en muchas de las cosas que hago, en el caso de Tóxico, me pregunto cómo propicias la creatividad con una imaginación desbordada metido dentro de la cultura, pero qué sucede cuando no tienes recinto cultural de alguna forma, cuando la creatividad se desborda por completo y permea por completo la vida de una persona.

Hiciste una exploración increíble con el personaje de “el güero” a través de tu idea de la imaginación, la historia de la ciudad y la ciudad misma… La ciudad entre comillas, porque la mayoría de las entrevistas que hice y de los encuentros que tuve fueron en una pequeña casa. Una de las cosas que más me impresionó de él es que casi siempre cierra los ojos, pasa más o menos el 70% de su día con los ojos cerrados porque se siente mucho más a gusto dentro de este mundo que se ha creado en la cabeza, porque él es matemático. Entonces también, los matemáticos tienen esta posibilidad de abstraerse, de moverse dentro de un mundo de fórmulas y paisajes mentales que creo es difícil que nosotros entendamos cuáles son. Además es alguien que pasó cosas muy fuertes en su infancia, viene de una familia tremendona y también esa es otra parte de la imaginación que se me hace bellísima, en la que funciona como un refugio. Claro que la pregunta es hasta qué grado, ya que a veces cortas muchos cordones umbilicales con lo que llamamos realidad porque es muy dolorosa y más bien te metes acá (la mente), aunque vives aquí. El documental comienza preguntando dónde en realidad se vive nuestra vida. ¿Cuál es el punto de inflexión en donde vivimos todos? Este proceso de traducción de un mundo de la propia cabeza al mundo de fuera que tiene “el güero” es como un nacimiento atropellado y magnífico, ya que todo lo que vemos afuera en algún momento empezó en la imaginación de alguien. Fue una forma de conocer la ciudad por estas voces que podían describir a “el güero” desde fuera, voces que habitan esta ciudad y crean un mapa anímico de distintas formas. El intento fue más bien meterse a un micromundo de la ciudad de México, a una casita chiquita, dentro de una privada que también tiene su propio prado de fantasía social, en el sentido que son casitas hechas en chiquito como en molde de mansiones de Estados Unidos, con los arbolitos podados, los animalitos y las esferitas, de hecho hay una escena en el documental donde Sonia va al salón y me empieza a contar que se enamoró de

“el güero” porque le prometió que se iban a viajar en el zapato, o sea que el zapato iba a tener un globo y ellos iban a entrar en el zapato y se iban a viajar por todo el mundo porque a Sonia le encanta viajar y no sé qué tanto. Pero luego cuenta que en realidad el zapato estaba en un basurero, que vivieron durante dos años en un basurero después de que se casaron y empezó toda una polémica en el salón, suscitada por la historia de Sonia, porque todo mundo se empezó a meter diciéndole “es que tienes que ser realista en la vida”, pero se lo estaban diciendo a una señora que tiene su fenotipo mexicano que se pinta el pelo de güero. Ese subtexto me parece muy interesante y es que, ¿por qué hay ciertas fantasías que son tabú y hay otras completamente permitidas, por qué sí se vale querer la casita-mansión en Coapa, por qué sí transformarnos y parecernos a los estereotipos de las novelas? Y, ¿por qué hay otra parte que —quizá es más inusual— parte de una imaginación mucho más desbordada (a la que se reacciona con un “no no, este wey está loco, ¿cómo vivió en un zapato?”). Aunque claro… también tiene su parte muy poco práctica, porque cuando ves el zapato te preguntas cómo fregados vivieron ahí durante dos años y medio.

Pero, ¿qué diablos es el zapato? Lo tendrías que ver, porque justo es ese ejercicio… atrapar la idea de un hombre viviendo en un zapato más que en ideas exageradas de chavita, si podías vivir en un zapato se me hacía factible que te podías hacer enanito y entrar a un zapato, todo se podía de un mismo golpe pero lo que me gusta tanto de esa figura quijotesca es que te rompe una serie de parámetros, la cosa es que el costo más alto es para ellos, vivir un tanto fuera del mundo en el propio cuerpo tiene sus grandes dolores. Para mí fue un ejercicio fascinante ya que es como esta frase de Buckminster Fuller: “La imaginación es una fuerza de la naturaleza”, y lo es en todo sentido de la palabra, porque además te puede llevar como huracán, la imaginación también tiene su sombra. F *Para leer la entrevista completa, entra a www.frente.com.mx

8 | frente | cr贸nica | del 20 al 26 de octubre de 2011

cr贸nica

QUINCEDEOCTUBREDEDOSMILONCE Texto y Fotos: Benjam铆n Ocaranza

del 20 al 26 de octubre de 2011 | crónica | frente | 9 Qué escuchas antes de ir un concierto que llevas varios años esperando? Las opciones son muchas y casi siempre vienen de tu fonoteca personal cuando el evento sucede de manera común en un foro tradicional, pero cuando el acto que más esperas ocurre en un festival y en uno de los horarios principales pocas han de ser las veces en las que las alternativas que ofrece el lineup funcionan tan bien como preámbulo para prepararte a vivir una de esas experiencias que, de antemano sabes, recordarás el resto de tu vida. El sábado pasado fue una de esas veces. No habíamos dado ni dos pasos dentro del festival cuando Yomy escuchó que a lo lejos sonaban las primeras notas de King of the Beach, canción con la que abrió Wavves, así que junto con él, Daniela, Tamayo y yo nos encaminamos con velocidad al Bizco Club. No soy muy fan de Wavves pero he de confesar que, aunque con una actitud medio arrogante por parte de Nathan Williams, tocaron muy bien y la verdad fue un excelente inicio para tan esperado día. La curiosidad por ver a Wild Beasts nos hizo movernos al Capital, no llevábamos ni quince minutos ahí, cuando la llamada de Yego y la manera en la que el vocalista presentó su siguiente canción fueron las señales que nos hicieron movernos de regreso al Bizco, pero no fue en vano la rápida visita, porque en el camino encontramos a Acevedo y aproveché para hacer reconocimiento del escenario para ir pensando durante el resto del día en el lugar que quería ocupar cuando dieran las veinte treinta horas. Ya de regreso, y muy cerca de las grandes letras rojas, nos encontramos con Gasca,

Paco, Jorge, Yego, Jimena y sus amigas, poco a poco todos nos íbamos reuniendo. No Age subió al escenario y en la segunda canción el slam comenzó, yo lo veía desde atrás y pensaba en que seguramente era la primera vez en la que gran parte de la audiencia presente se enfrentaba con la música del dúo. Es de esas bandas que no tienes que conocer para lograr una conexión con el público, lo hacen estupendamente bien. Todos decidimos quedarnos a These New Puritans, durante su acto pensé mucho en la importancia que estaba teniendo el Bizco Club en el festival y que de alguna manera regresaba así la sensación de estar de nuevo atrás del aeropuerto de Toluca en un evento que, por la variedad de actos, muchos seguimos extrañando. Acabando, fijamos como punto de encuentro la gran y roja letra B. Ellas se movían a Santigold y nosotros a Mogwai, la idea era encontrarnos después de M83. Y así fue, después de mi única visita al Corona Stage y una rápida ida a los baños y al área de comida, todos nos reunimos de nuevo. En el escenario estaban Toy + 3BallMty cuando encontré de nuevo a Gasca a quien convencí de que me acompañara a meterme lo más adelante que pudiéramos para ver a The Rapture, la cual fue una gran decisión aunque me costó perder a los demás hasta el final del festival. The Rapture rifaron y muy cabrón. Siguen siendo una de mis bandas favoritas, los dos errores técnicos al principio de Pieces of the People We Love fueron completamente olvidados a los pocos minutos de empezado su set, ojalá suceda lo mismo que con Foals y

regresen pronto a la ciudad. Se acercaba el momento que más esperaba y mientras sonaba Sail Away tomé la decisión de que era hora de cambiar de escenario. Regresamos a la gran letra B para ver si lograba encontrar al resto de mis amigos, cuando llegué no vi ninguna cara conocida, revisé la hora y me di cuenta que faltaban pocos minutos para que dieran las veinte treinta horas. Gasca y yo nos encaminamos al Capital, estaba exhausto y por fortuna en el camino encontré un señor que vendía Coca Colas, estaban heladas y para suerte mía se le habían acabado los vasos, así que me vendió un par de latas cerradas, fue lo mejor que me pudo haber pasado en ese momento. Llegamos al Capital y la idea era acercarnos al lado derecho de la consola, ya que ahí había quedado de ver a Tamayo, quien en lugar de The Rapture decidió ver a Moby, fue muy complicado llegar, así que decidimos que nos encontraríamos más tarde. Escogimos un lugar al centro de la multitud y justo en ese momento sonaron las primeras notas de Silence, yo empecé a temblar de emoción pero había algo que me incomodaba de ese lugar, así que de nuevo le dije a Gasca que cambiáramos de lugar y él accedió. Me vi en la penosa necesidad de molestar a la gente para poder salir y así rodear por el lado derecho al público e intentar llegar lo más enfrente posible. Si algo le he aprendido a los gringos es que si vas a molestar a la gente mínimo hay pedir perdón por la desagradable interrupción, y pues así lo hice. Afortunadamente, la suerte nos acompañó en ese movimiento y pudimos salir bastante rápido,

llegamos al punto pensado y efectivamente, la visibilidad era hermosa, el audio y las tres pantallas se apreciaban a la perfección, era lo más cómodo y cercano que podíamos estar. Comenzó a sonar The Rip y dejé que los ritmos y sensaciones provenientes del escenario guiaran orgánicamente mis movimientos, el cambio de Wandering Star a Machine Gun fue bellísimo, es fantástico lo que un par de secuencias saliendo de un pad pueden provocar en la gente. Durante hora y media mis manos jugaron con el sonido y mi voz, como la de muchos ahí, intentaba imitar la de Gibbons. Después de Cowboys todos bajaron del escenario, tomaron un pequeño descanso para después regresar con Roads y llegar al final de la noche con We Carry On. Visuales sicodélicos en tiempo real, bajos y palabras que me sacaron más de una lágrima, esto fue Portishead, o como minutos después Gasca me dijo: “Te vi como si estuvieras en una ceremonia” y sí, eso fue. Se encendieron las luces indicando que el acto había llegado a su fin, regresamos a la consola para buscar a Tamayo y ahí estaba. Los tres caminamos hacia el Corona Stage, durante unos minutos prestamos atención a lo que ahí sucedía, pero la verdad, yo tenía la cabeza en otro lado. Caminamos hacia una de las áreas de comida, la cual había sido escogida desde un principio como punto de reunión final. Finalizado el show de los Strokes y después de un par de vueltas cerca de las grandes letras rojas del Bizco Club, nos encontramos todos, como Paco bien había organizado, demostrando así que no se necesitan celulares para encontrar a tus amigos. En el camino de salida volví a encontrar a Jorge, quien estaba acompañado por Elisa y Gina, una rápida despedida y un fuerte abrazo fueron suficientes para que me comunicara la emoción que seguía sintiendo al también haber sido testigo de la magia provocada por Adrian Utley, Geoff Barrow, Beth Gibbons y compañía. Minutos después Yomy me comentó con un poco de tristeza: “Esperé tanto este día y ya acabó” y pues sí, es lo maravilloso de experiencias así de fugaces, la memoria se vuelve loca guardando momentos, imágenes, sonidos y sensaciones. Es para este tipo de cosas que uno está vivo. F

10 | frente | espacio publicitario | del 20 al 26 de octubre de 2011

mi primera vez | PEPE CASANOVA

Adrián Duchateau

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Pepe Casanova, columnista

MI PRIMER RIDÍCULO:

El primero, primero fue nacer (y desnudo), y del que me acuerdo, seguro fue jugando futbol en la primaria.

Chalice, un grupo de reggae, aquí en el D.F.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE:

MI PRIMER DISCO:

The Cure.

MI PRIMER AMOR:

Mónica, en la preparatoria.

A Cuernavaca (Inolvidable. ¡Y tengo fotos!)

La Pequeña Lulú, ¿cuenta?

¿Qué día es hoy y cuántos faltan para el fin de semana?

De edecán en Centro Comercial Santa Fe, con ese dinero me fui a un rave.

Discos, discos y discos.

The Cure.

MI PRIMERA PUBLICACIÓN:

Uno de Def Leppard, no tengo idea por qué.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS:

MI PRIMER LIBRO:

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA:

MI PRIMER TRABAJO:

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO: MI PRIMER BESO:

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK:

Con Mónica en la preparatoria.

MI PRIMER CONCIERTO:

¡En la revista ERES!

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en portada

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AÑOS DE

EL CIRCO Este año se celebra el vigésimo aniversario de El Circo, disco que quizá mejor que ningún otro de rock captura la experiencia de habitar en nuestra ciudad. Es, además, de acuerdo a algunos reportes, el más vendido en la historia del rock nacional, superando el millón de copias. La reputada revista SPIN lo colocó entre los cincuenta mejores de los noventa (el único de la lista que no es inglés) y gracias a él La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio viajó por todo el mundo, abriendo brecha para muchos artistas, no sólo mexicanos sino latinoamericanos que años después siguen sus pasos. Musicalmente es una genialidad: sintetiza el punk, el ska y el new wave con un amplio rango de música tradicional mexicana (mariachi, norteño, boleros y danzones). Conceptual y líricamente es brillante: retrata puntual al D.F., sus habitantes y situaciones de la vida cotidiana. Nuestras calles son un circo, donde la tragedia y la fiesta van de la mano, donde el espíritu humano no se deja aplastar por las adversidades. Esta es una historia oral de la realización de esta obra clave de la cultura popular contemporánea de México.

Por Rulo / fotos turco y archivo de maldita vecindad

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Los narradores Laureana Toledo: Artista conceptual cercana al grupo en esas épocas. Jorge Chiwo: El hombre clave de la banda dentro de la disquera Ariola. Pato, Sax y Aldo: Miembros de Maldita Vecindad, ahora de Malditos Cocodrilos.

El contexto Laurena Toledo (LT): Yo creo que era su momento más chingón, tenían la energía de chavitos. Famosos no eran, pero eran respetados, la gente los quería mucho sin que fueran ídolos. Es un punto muy interesante porque o la riegas horrible o te salen todas las cosas que puedes hacer, las mejoras e intensificas las que sí funcionan, antes de que te empieces a repetir y seas el cliché de ti mismo, nos pasa a todos. Jorge Chiwo (JC): No era un grupo tan importante, esos eran Fobia, Neón, Los Amantes de Lola… y Caifanes era punto y aparte. Pero creo que su primer disco sí fue importante porque puso en contexto qué era Maldita Vecindad y los puso frente a la diversidad de público que tenían: el público gay, los del barrio, los snobs de El Nueve, la gente del LUCC. Pato: El concepto que en ese momento se tenía del rock en español distaba mucho de nuestro lenguaje visual o lírico. No correspondíamos a la imagen de los grupos argentinos o españoles, o de Neón y Los Amantes de Lola.

La banda Sax: Éramos como pandilla de la secundaria, que te ves en el día y luego te reúnes en la tarde para seguir haciendo cosas. Incluso cuando terminaba la gira, al día siguiente nos hablábamos, nos juntábamos mucho a jugar futbol, para ir al cine o toquines de otras bandas como El Personal y Simples Mortales. Las reuniones para escuchar música también eran importantes. Pato: Era un contexto distinto al actual. En esa época para poderte comunicar con tu cuate tenías que hablarle por teléfono, verte con él, había mucha convivencia. Comíamos juntos, nos íbamos a La Lagunilla a comprar garras. A la par había un movimiento que estaba emergiendo: el posterior al temblor

del 85, la generación después de la que surgieron una serie de cosas a partir de un momento social, empezaron a haber festivales de Solidaridad y de algunos partidos políticos de izquierda que surgían en ese entonces, que para nosotros era un escaparate donde podíamos conocer otro tipo de música. LT: Para mí la parte intelectual eran Pacho y Roco, discutían de ideologías, de qué pasaba con el disco, con el grupo, hacia dónde iban, qué tan barrio o no iban a ser, todas estas cosas. Por el otro lado, estaban los que eran como más músicos, Aldo, Sax y Tiki. Lobito mediaba bien, sabía hablar con Roco, que era el que tenía más convicción de que lo que se estaba diciendo en La Maldita, el

que tenía mucho más claro hacia dónde iba el discurso de las canciones, se tomaba mucho más en serio lo que se decía, veía que no fueran a hacer una canción como “El Microbito”, lo que quizá a los otros les hubiera importado un poquito menos. Pato: El Pacho era en su momento como el representante de la intelectualidad, era como un nexo con toda esta banda. LT: Tiki era un personajazo. Estaba loco como cabra, lo menos funcional del mundo, pero era un tipo genial, tenía talento, probaba cosas, rascaba la guitarra y se le rompían cuerdas cada dos canciones, tres por concierto. Y era como místico. En un momento decidieron que ya no estuviera porque no llegaba a los conciertos, se iba a la mitad. Ahí está el video de “Morenaza”, que están todos en un camión de redilas y él va después en una patineta porque no llegó, lo filmaron otro día. Cuando hablaron con él se subió a un árbol de aquí del Parque México y no se bajó de ahí en toda la tarde. JC: Para mí Maldita siempre fue un colectivo, ¿quién hizo que letra? No se sabía, para mí sigue siendo un misterio, para mí era todo Maldita Vecindad y todo partes iguales. Sax: En la transición entre el primer disco y El Circo fue cuando el Tiki decidió hacer su proyecto, ya traía otras cosas en la cabeza. Nos pusimos a audicionar raza; conocíamos a Martín que es el hermano de El Pato y él fue el que nos lo recomendó. Nos topamos unos personajes bastante raros, me acuerdo

del 20 al 26 de octubre de 2011 | en portada | frente | 17 cosas que nos latían un chorro, new wave, la onda jamaiquina, el punk, combinado con toda la música mexicana de los cincuenta. Había una convergencia entre eso y símbolos o iconos de la cultura contemporánea anglosajona. Teníamos el desenfado para poder hacer y tocar lo que a nosotros nos latía. Hacíamos las cosas sin preocuparnos en caer en el esquema que estaba exigido. Me refiero a toda la ortodoxia rockera: si no eran cuatro güeyes tocando o si tenías saxofones y percusión no era una banda de rock. Me acuerdo que hasta decían “di no al tropirock”. Sax: El decir que éramos desenfadados no significa que no éramos serios en nuestra apuesta de trabajo o nuestra búsqueda, porque respetábamos tanto eso que nos gustaba que lo defendíamos a morir.

El origen del disco <2 1. Foto promocional. 2. Presentación de el circo. 3. el autor del artículo en 1991 con la maldita vecindad. que había un chavo que llegó con su mamá y decía “si meten a mi hijo les compro equipo” y el hijo era bastante malito. JC: Creo que Roco siempre jugó el papel de liderazgo muy cañón porque además era un tipo muy articulado, muy entusiasta y que te contagia mucho con sus ideas, yo creo que él era como el equilibrio y donde confluía todo. La parte musical yo siempre la veía más cargada entre Tiki y Sax, que para mí es el más musical. Con Tiki no trabajé mucho tiempo. De hecho me tocó su renuncia, tenerlo sentado en mi escritorio hablándome de que se iba. Yo estaba muy joven y para manejar ese tipo de situaciones no estaba tan capacitado, no tenía experiencia y sí fue un impacto fuerte. Siento que Tiki tiene una participación musical muy buena, musicalmente y a nivel de composición, y después ese rol también lo vino a jugar Pato cuando se integra. Pacho era otra cosa, era como la serenidad, la calma, como el ser muy aterrizado como era como la sabiduría, el gurú. Lobito siempre ha sido un tipo entrañable que cuestionaba, se enfrentaba, pero fluía; Aldo también era un poco combativo pero era un cuate bien consciente.

Sonido e imagen Pato: Había un lenguaje musical y visual totalmente espontáneo porque partíamos de

Sax: En realidad algunas de las canciones las íbamos armando en esa época, el Tiki, Aldo y yo. Nos juntábamos en Santa María la Ribera en una bodega que era del papá de Roco. Aldo: Nos fuimos a San Miguel Chapultepec, ahí prácticamente fue donde se cocinó la onda de las rolas de El Circo. Hacíamos las rolas y tocábamos en donde se diera, en las esquinas, en el pinche kiosco, en la universidad, era tocar y tocar el material. Algunas de esas rolas las tocamos durante año y cacho, se iban transformando y de alguna manera la gente ya las reconocía.

sencillos promocionales de el circo. presentación del disco.

Sax: Las maquetas eran grabadas en casete, como en Walkman, y se las mandábamos a Gustavo (Santaolalla) y Aníbal (Kerpel), que ya habían hecho el primer disco con nosotros. Teníamos como dieciocho, algunas estaban bien trabajadas, otras no, les faltaba la letra. Al final nos quedamos con nueve. Si había la idea de crear en un disco como una historia, un audiovisual pero en acetato, entonces algunas canciones no cabían en la historia que queríamos contar en el disco. Pato: Yo venía de otro contexto de trabajo donde tú llevabas tus rolas y las cantabas; de repente con Maldita estábamos palomeando, improvisando y a mí me sorprendía que de ahí ya se estructuraban unas rolas. Fue como en los palomazos salieron casi todas a excepción de “El circo” y “…sangre”, que ya venían de esa época entre el primer disco y el otro.

El concepto Aldo: Fue apareciendo, yo creo que como muchas obras, empiezas a trabajar en ello y no sabes para dónde. Era como un rompecabezas que fuimos armando de a poco y cuyos elementos se fueron conjugando. Después buscábamos como una unidad clara, una propuesta definida desde el principio hasta el final. Pato: En un disco no haces como primero el concepto a nivel de las ideas y después lo construyes, sino regularmente haces las canciones. Lo que nos dimos cuenta después de grabar todas las rolas fue que éstas nos decían algo, narraban una historia, cada

una era una viñeta. Eran de personajes, situaciones. Nos dimos cuenta de que había una coherencia narrativa. Por otro lado, la manera de abordar las letras era muy distinta a la ciudad que ve la banda de rock urbano, que tiene otra visión. La nuestra es más festiva, mucho más bailable y ecléctica, que no corresponde al estereotipo rockero lo que le abre muchas posibilidades narrativas. A final de cuentas nos dimos cuenta de que la ciudad era un circo, donde se narraban muchas historias, había muchos actos también en cada esquina. También se trata de que a pesar de lo jodido que es estar en una ciudad grande también hay festividad. Nosotros asumimos la frase de Fray Servando Teresa de Mier: “El asunto es trágico, mi genio es festivo”. Es de cómo veíamos la ciudad y cómo la pensábamos, la vivíamos y la sentíamos. De esta manera fue cuando ya empezaron las ideas visuales acerca del circo: ¿Qué tipo de circo queríamos? No queríamos uno como el de Ringling Bros. sino uno mexicano. Sax: Las letras son estilo crónica porque también muchas cosas de El Circo nosotros las vivimos, seguimos viajando en el Metro, nunca tuvimos acceso a carros, siempre andábamos en bicla. Nos preocupaba mucho que veíamos noticias totalmente trágicas, pero no íbamos a hacer cosas para abajo, siempre a la par de nuestro espíritu que era bailador.

Las canciones Sax: “El Circo” viene de un trabajo previo que estuve haciendo con Aldo; en cuanto a la letra yo tenía todo el esbozo de la idea,

18 | frente | en portada | del 20 al 26 de octubre de 2011 quienes nos mentaban la madre, había una ortodoxia rockera que decía que éramos unos vendidos ¡Y aparte es de Juan Gabriel! Nadie aceptaba que oía música popular, no podías aceptar que oías a Lora y los casetes de tus jefes.

La grabación

El Circo · 10 de septiembre de 1991 · Producción dirigida y realizada por Gustavo Santaolalla · Productor musical asociado: Aníbal Kerpel · Colaboradores musicales: Carlos Monsiváis, Armando Manzanero y la voz de Tin Tan · Mezcla: Tony Peluso

Canciones: LADO A 1. Pachuco (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 2. Un poco de sangre (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 3. Toño (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 4. Solín (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 5. Kumbala (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio)

LADO B 1. El gran circo (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 2. Pata de perro (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 3. Crudelia (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 4. Madre (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 5. Otra (Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio) 6. Querida (Letra y música: Juan Gabriel)

ya la había trabajado en algún momento, es sobre lo inmediato: en la esquina el limpiaparabrisas, todo ese circo que ves en el Metro, los nuevos faquires, niños, etc. “(…) sangre” la habíamos trabajado con Pacho y retomaba mucho de los periódicos, lo que estaba sucediendo, como fue con “Mojado”, surgió de las noticias. Pato: “Solín”, que tiene toda una orientación supuestamente bien árabe que a fin de cuentas quedó en otra cosa. LT: Me gusta “Kumbala” porque yo ayudé un poquito ahí a escribir (risas)… yo creo que “Pachuco” es buenísima. “Un poco de sangre” es de las que tocaban desde antes. Oír esa de “Mare” con Manzanero está chistoso, pero es absurdo hacer una canción así ahorita. En ese momento fue supernovedoso. Pato: A mí me encantaba “Kumbala”, viene con herencia de boleros y todos nosotros hemos tocado boleros. Siempre hay una guitarra acústica en la cuadra. Sax: “Kumbala” salió de que yo trabajaba en el Kumbala. Tocaba en los puteros de diez de la noche a siete de la mañana, después me iba al conservatorio y luego ensayaba. Entonces la anécdota es que de repente un día le cayeron los demás del grupo, fueron por mí porque ese día tenía otro toquín y el Kumbala era bastante pintoresco, y de ahí surgió la canción. “Pata de perro” de que nos acordábamos mucho de las abuelas que de pronto te quieren regañar porque llegas tarde y no avisas y “andas de pata de perro”, un regaño muy recurrente. LT: Justo hace poquito lo estaba oyendo otra vez y es como un muestrario: la de influencia yucateca, la que es muy punk, en fin. Pato: En el caso de “Querida” es bien natural que te pongas a jugar con rolas y les cambies el ritmo, esa vez lo decidimos hacer para divertirnos y nos salió “Querida”. Muchas veces haces un cover para que se oiga mucho más comercial, no anticomercial. En ese sentido, cuando salió la rola había

Sax: En ese tiempo los discos se grababan a un plazo bastante largo, trackear era una cuestión de dos meses, mezclar de un mes, así se trabajaba antes, era la dinámica que ponían las compañías trasnacionales. Dos meses te encerrabas en un estudio. JC: Llega el momento que hay que grabar el segundo disco, ellos están con la idea de trabajar con Gustavo Santaolalla, que hace veinte años era un productor de rock, un músico reconocido que venía de Argentina pero no es el Gustavo Santaolalla de ahora, el gurú. Pato: El presupuesto de grabación de El Circo era de doce mil dólares. Grabamos en el estudio Cristal, que ya no existe, donde estaba Polygram. Dentro de las anécdotas se encuentra que nosotros tuvimos que conseguir nuestro propio equipo, a mí me prestaron guitarras y amplificadores, porque no había un presupuesto. El catering eran las tortas que llevábamos. Gustavo y Aníbal se iban enfrente a comer al Potzolcalli, ellos sí tenían su presupuesto, pero el nuestro era muy limitado en la época en la que los presupuestos de grabación rebasaban los 50 o 60 mil dólares. El de nosotros era superprecario porque por contrato tenían que grabarnos este disco. Nos grabaron por cumplir con el contrato. JC: Los primeros demos se grabaron en los estudios de BMG en avenida Cuitláhuac, ahí se hicieron las maquetas. Marusa Reyes ya era manager del grupo y recuerdo perfecto que les llevábamos comida a esos estudios. Después de eso, el disco se grabó en los estudios de Polygram, en los fines de semana y de noche porque estaba bloqueadísimo y además era más barato. Sax: A diferencia del primer disco, para éste tuvimos más trabajo de preproducción con Gustavo, ya nos entendíamos con él. Y también las rolas tenían una historia más concreta. La banda maduró bastante entre el primero y el segundo, y fue muy diferente tanto en presupuesto y la manera como se grabó. Pato: El disco se siente muy cálido, como que lo que está es lo que tiene que estar. Es producto de nuestra colectividad y de nuestro constante flujo de ideas. Viene de esa convivencia de pandilla. Discutíamos y cotorreábamos mucho, por eso siempre la disposición era fundamental para llegar a acuerdos. Había discusiones bien fuertes, pero todo era muy neto sin dobleces, sin interpretaciones tergiversadas. Probábamos las ideas y la mejor era la que se quedaba. Las rolas como están en el disco llevaron todo un proceso de trabajo, una batería terminó así tocada porque ya habíamos probado también muchas maneras de poderla tocar; igual la

guitarra, los saxofones, las voces, había todo un proceso. Con Gustavo se puntualizó, se concretó y se cristalizó. LT: Me acuerdo lo complicadísima que fue la base, se tardaron siglos con Aldo y Pacho, y que era tediosísismo. Gustavo y Aníbal vinieron mucho tiempo para acá y se salieron a grabar cosas en la calle; era poca madre irse al Metro Tacubaya y a Tepito a grabar. Santaolalla tenía esta idea así de sofisticar un poquito y funcionó bien, o sea que no le puso demasiada producción, pero sí algo.

Los productores Sax: Nos entendimos bastante bien con Gustavo Santaolalla. Para la compañía, él y Aníbal tampoco era los big names que se necesitaban y algo que nos gustaba mucho de ellos es que tenían bien claro que también tenían que hacer nombre y picar piedra. Además, se notaba que estaban con una banda que sí les gustaba, que no era un trabajo más para el que los contrataban. Aldo: Se involucraron a nivel musical y amistad. Disipaban toda la tensión del estudio, que sí es pesada cuando empiezas y vas aprendiendo. Pero luego nos íbamos a oír música o a ver películas. Me acuerdo que una vez los subí al Tepozteco y Aníbal se quedó a la mitad. Pato: Fue un trabajo profundo y creo que fue fundamental el papel de Gustavo. Me acuerdo que se clavó dos semanas sólo a la preproducción. Algunas rolas sí cambiaron de estructura, no de una manera muy radical, pero denotaban su trabajo. Sax: Gustavo era el mediático y Aníbal, el del trabajo rudo, siempre ha sido esa mancuerna y no tienen lucha de egos. Por otro lado, su doctor de cabecera, que era el ingeniero Tony Peluso (qepd), también era importante. JC: En aquel entonces no se estilaba el mastering, para mí también era algo nuevo y me acuerdo perfectamente de Gustavo y Aníbal sentados frente al escritorio y yo jugando el rol de director artístico. Entonces me dijeron que necesitaban 2500 o 1500 dólares para hacer el mastering, “para cuando se haga el CD, que tenga el brillo”. Afortunadamente, logré de mi jefe la autorización del presupuesto y fue masterizado el disco, pero esas son de las cosas que después cuando pasa todo lo que pasa, lo recuerdas con mucho cariño.

La portada Aldo: De hecho, la idea de la portada fue casi de Pacho. Hubo una documentación muy interesante y creo que todos de alguna manera también nos involucramos. La portada es de un grafitero, Darío… pintaba en el piso, hacía su obra con gis, chingonsísima aunque llovía y adiós obra. El Pacho lo invitó y aceptó hacerlo. JC: Era una pintura hecha ni me acuerdo bien por quién, pero tuvimos que pedirle permiso para que fuera parte de la portada y hacer

del 20 al 26 de octubre de 2011 | en portada | frente | 19 todos los trámites legales. Decíamos “se van a ver muy chiquitas sus caras al momento que la reduzcamos al CD”. Pero estaban muy empeñados y les encantó. La portada fue un poco controvertida en la compañía porque igual queríamos que hubiera una foto de ellos y ellos no querían aparecer.

La disquera Sax: Éramos el patito feo de Ariola, pero siempre defendimos nuestra postura, tanto letrística como de la esencia de la banda. En ese tiempo todavía se usaba que te quisieran hacer grabar como ellos querían o te querían vestir, incluso. Ejemplos no los vamos a decir, pero hubo varias bandas que le entraban a ese jueguito. Había banda que sí nos apoyaba de corazón, por ejemplo Jorge Chiwo o Jesús López que venía también de haber rolado en la movida española y de ver cómo se podían romper estructuras a nivel trasnacional. JC: Efectivamente, eran el patito feo de la disquera. No manejaban el glamour de otros grupos del movimiento “rock en tu idioma” y yo creo que por venir del barrio de Tacubaya y todo eso pues sí les daban un trato un poco raro. Incluso gente de la compañía me llegó a decir que no los recibían en las oficinas, sino en la recepción. Para mí fue un gran impacto ver la cantidad de cultura que emanaban de cada uno de los poros, lo que decían y las posturas sociales y la cantidad de energía que tenían cada vez que nos reuníamos con ellos.

Sale El Circo JC: Cuando empezamos a escuchar ese disco nos voló la cabeza, nos gustaba que hablaba de historias y de personajes y ahí estaban retratados, Toño, Solín, Pata de perro y, por supuesto, nunca pensamos la trascendencia que iba a tener. Sax: Una de las cosas raronas que sucedió fue que el primer sencillo fue “Toño” y de repente no pasó nada, nadie la quería tocar. Nosotros íbamos a entrevistas y era bien loco porque les gustaba mucho la idea del disco y los mismos locutores ponían las rolas que ellos querían, no el sencillo. Aldo: Ibas a Sinaloa y había un sencillo que escogía el DJ de la radio, ibas a Tijuana y era otro, era muy curioso. La compañía se enojaba. JC: El primer sencillo fue “Toño” porque hablaba de un personaje, funcionó a medias, yo recuerdo que sí sonó, lo llegamos a meter a radio comercial incluso, en la 97.7 estaba, decían “el grupo de la vecindad”, porque eran muy conservadores y la palabra Maldita se les hacía muy fuerte para decirla. Pato: No teníamos que ver con “Persiana americana”, “Mátenme porque me muero” o “El microbito”, que era lo que sonaba en la radio. Sin embargo, nos iba a ver otro público distinto que estaba también emergiendo. Sax: A nuestros toquines caía un chingo de gente, pero no correspondía con los discos que vendíamos.

El éxito Sax: A la gente le empezó a gustar mucho, aunque no supiera si era rock o una música popular basada en bolero y ska. El disco rompió bastantes cosas a nivel radiofónico, en medios. Nuestra única pretensión era tratar de rolar y tocar en todos lados donde pudiéramos, siempre la hicimos con el puro corazón, la necesidad de compartirlo entre nosotros y con la raza. LT: Yo no creo que nunca hayan hecho conciencia del hitazo que iba a ser. Y luego fue una locura y creo que fue hasta “Kumbala”. Cambió todo, porque no esperaban el éxito, la fama, el dinero, las giras, etcétera, creo que sí se les salió de control y creo que fue cuando se fue polarizando el grupo. Pero sucede en todos los grupos. Sax: Es un disco bastante lúdico, desenfrenado, nunca pensamos nosotros en hacer discos como para vender. Como un año después de haber salido, empezó a sonar en la radio “Kumbala” y fue el levantón. Pato: El disco empezó a tener una resonancia en los medios. Cuando empezamos a ir a Televisa se desprendió una polémica superfuerte donde la ortodoxia nos alucinaba. Comenzamos a ver cuates nuestros que ya no nos veían con tanta simpatía porque dejamos de pertenecer como a su ghetto. Aldo: A otros cuates a los que les daba muchísimo gusto, tu decías “qué vergüenza, ya salí en el canal 2” y tus cuates “no, qué chingón” y después lo pensabas y sí “prefiero estar ahí a que esté otro y que quién sabe qué vaya a decir”. Sax: Nuestra entrada a los medios siempre fue con nuestra convicción, siempre pedíamos tocar en vivo; nuestras apariciones playbackeras eran desastrosas porque se paraba el disco y nosotros nos cagábamos de la risa. Hasta nuestros playbacks eran punk.

Eres, número 99, año 5, 16 de octubre de 1992, méxico, editorial eres. JC: Fue abriendo muchas puertas, programas radiales, de revistas, llegó al Festival Acapulco, Raúl Velasco llegó a presentarlos. Había mucha negociación, mucha reserva por aparecer en los medios con las estrellas del pop, ellos lo eran pero sin querer, siempre se tocó en vivo, ni en festivales de radio ni en programas de TV se hizo playback. Era parte de las negociaciones que si iban a los programas se tocaba en vivo. Pato: Vendió más de un millón de discos en su época y lo sigue haciendo, de hecho es el más vendido en la historia del rock mexicano.

La fama Pato: Decidimos irnos al gabacho primero, en plena época de El Circo, y luego a Europa, cuando la lógica comercial era que nos quedáramos. Nosotros quisimos irnos a la aventura, a lugares donde no se sabía de la existencia del rock en español; llegamos con esa misma actitud con la que nosotros asumíamos nuestra vida cotidiana en México, tocar donde se pudiera. Sax: Nosotros seguíamos jugando futbol, seguíamos caminando, a final de cuentas hasta la fecha seguimos viajando en Metro. Pato: Lo curioso era la reacción de la gente hacia nosotros, estábamos haciendo lo de siempre, viajando en Metro, viviendo como siempre lo habíamos hecho, en los mismos cantones y lo que era extraño era la reacción de la gente cercana a nosotros que decía “no manches, cómo que te vas a ir en pesero, cómo el orgullo de la cuadra, páguenle el taxi”. La gente depositaba

muchas expectativas de lo que tenía que ser una persona famosa y nosotros no concordábamos con ello.

Su lugar en la historia LT: Creo que ahorita nadie tiene esa preocupación por esa mexicanidad que tuvieron en ese entonces Maldita y Café Tacvba, decir, yo soy de aquí y por eso escribo esas cosas. Igual porque la gente ya creció también en otro México, si uno nacía con boleros, ahorita creces con Nintendo. Pato: La influencia de Maldita ha permeado en la cultura popular mexicana, por un lado, y por otro, más bien en plano concreto de las bandas de rock sí ha habido una influencia tardía, pensamos, porque hasta doce años después de que empezamos a tocar comenzaron a salir grupos como Panteón Rococó, La Tremenda Korte o Salón Victoria, que además desde el mismo concepto del nombre también estaban asumiendo conceptos de música o de cultura mexicana. El Lobito tiene un estilo que todo mundo toca como él, pero como Lobito de El Circo, es como una percusión única, que diferencia a los grupos con influencia de ska del resto del mundo y del resto de Latinoamérica, esa manera de tocar las percusiones que parece como de juego. JC: Ya está un millón de copias vendidas y además es mundial, o sea es un disco que se editó en Europa, Japón, que tuvo ediciones por todos lados. Si hubiéramos tenido Internet hubiera sido una cosa impresionante. F

18 | frente | MÚSICA | del 20 al 26 de octubre de 2011

MÚSICA

La composición de la escena musical citadina es sumamente complicada. Existe, por supuesto, el muestrario más evidente, el que se obtiene con un breve vistazo a los clubes, a las estaciones de radio y a la cartelera de conciertos. Sin embargo, hay algo más. Un conjunto de grupos que son como los árboles que buscan salidas a través del concreto y se hacen notar botando bloques enteros. Una marca que no se puede obviar. No puedes mirar para otro lado. La raíz está ahí, botando el bloque pesado, comprimido, gris. Imposible caminar sin sobresaltos. En esa banqueta, que es el entramado musical de la ciudad, hay raíces que miran hacia otros lugares, tuercen la vereda y construyen vías alternas. Sin permisos ni concesiones, estas son las raíces de un árbol que lleva germinando mucho tiempo. Un árbol que no es propiedad de nadie, excepto de sí mismo. ¿Quiénes son? Alberto González (The Obsolete) y Lorena Quintanilla (Lorelle).

¿De dónde vienen? De Guadalajara, de una larga colaboración y de un grupo de canciones compuestas durante el 2010 por Lorena, mismos procesos que luego se transformaron en On Welfare (Captcha Records, 2011), su debut.

¿A dónde van? Hacia el final de grabaciones que terminarán en un 7” y en el segundo LP de LMTO. En lo que resta del año harán algunas presentaciones dentro y fuera de la ciudad y en la primavera de 2012. Antes de que colapse la historia se dirigirán hacia Austin y otras ciudades del gringo. obsoletelorelle.bandcamp.com

Fotos: cortesía de las bandas

romper concreto

TONY DANZA

¿De dónde vienen?

Inclinados hacia una suerte de resurgimiento de la atmósfera de los sesenta, su sonido busca replantear las formas y fondos hacia un lugar ruidoso pero exquisito.

“Cuna de lobos”.

¿Quiénes son?

¿A dónde van?

Tony Danza es la guitarra principal de Giovanni, la guitarra de Bruno que lo acompaña y su voz que desentona. Es un dúo de rock formado en marzo de 2010.

D.D.A.

¿Quiénes son?

Es un grupo producto de las coincidencias que nace de las ganas de tocar y de hacerlo —literalmente— en un garage. Suscritos al post rock noise.

“Madres egoístas”.

¿Quiénes son?

“Al filo de la muerte”. http://soundcloud.com/naka-naka

Un grupo de amigos del D.F. Nos juntamos a componer, tocar música y cotorrear. Mauricio Cadáver toca la batería y cajas de ritmo; Ramón Jaramillo toca el bajo; Sonny Santino toca la guitarra, y Gabo Barranco toca el sintetizador y la guitarra. El sonido está influenciado por imágenes y sonidos de los noventa, por bandas como Swirlies, Sonic Youth, Mogwai, Sebadoh, Larry Clark, Pete & Pete, etcétera.

¿De dónde vienen? Bruno ha vivido en la capital de México los 18 años que cuenta hasta ahora. Giovanni viene de Xalapa, Veracruz. Se conocieron allá y conectaron de inmediato. Por correo comenzaron a intercambiar melodías y al poco tiempo Giovanni decide venir a vivir al D.F. Ahí nace la danzette.

¿De dónde vienen?

¿A dónde van?

Nos conocimos en la preparatoria pero varios años después empezamos a tocar. Somos los residuos de la generación X y el rave.

Es pronto para saberlo, es decir, el EP aún no está listo y sólo hay dos canciones flotando que aún están en premezcla. Yo Garage y Lorelle siguen trabajando en el álbum. Sin embargo fantasean, consideran que lo que hacen es universal —si se les permite la expresión— y tienen la capacidad de quebrar el dogma “bandas independientes de México sólo para México”. Cambiar la estética musical de nuestro país, acercarse cada vez más a cierto tipo de belleza es, en alguna parte, a donde va esto. http://tony-danza.bandcamp.com/

¿A dónde vamos? A cualquier lado donde nos inviten a tocar. http://soundcloud.com/dda_df

ÑAKA ÑAKA Ñaka Ñaka se vale de la estética mexicana explícita de las telenovelas para producir música a partir de ellas.

LORELLE MEETS THE OBSOLETE El conjunto construye una suerte de rock sicodélico lleno de dureza y con un dejo de nostalgia. Percusiones pulsantes casi hipnóticas y guitarras semihuecas en una superposición que cautiva al primer acorde.

maneras en que lo materializarán.

¿Quiénes son? Yomi en la batería, Nika en la voz, Paco en el bajo y Acevedo en la guitarra. Amigos desde hace varios años con una inquietud por hacer algo juntos. Yomi y Paco formaron Tonto en enero de 2010 como banda instrumental, compuesta por batería y guitarra. Un año después, Nika y Acevedo se incorporan reformando las piezas y el sonido del grupo.

¿De dónde vienen? Desde Venezuela hasta la Granada.

¿A dónde van? Están experimentando con diversos sonidos a través de una estructura musical simple. Cuando lo sepan, lo dejarán saber. (Aún no hay bandcamp ni soundcloud).

ROBOTA

SQUARE ROOT OF PI

Punk, kraut rock, música industrial y situacionismo. De eso se trata Robota, que sin adscribirse a ningún movimiento ni tendencia permanece activa desde 2004. Con dos materiales de por medio —Robota (Synthdustries Records, 2009) y Vulgar Display of Power (Synthdustries Records, 2011)— se han ganado el mote de ser uno de los secretos mejor guardados de la escena nacional.

Un dúo convertido en trío. Un DJ set complementado con batería, muchos mashups y ediciones en directo. Controladores, modificaciones y efectos que producen una fiesta esparcida como reguero de pólvora.

¿Quiénes son? Alejandro Heredia, Alfredo Moreno y Hugo Quezada.

¿De dónde vienen? Del norte de la ciudad, zona industrial por excelencia.

¿A dónde van? Ni idea. http://rob0ta.bandcamp.com/

MENTIRA MENTIRA Formado por Gabriel Reyes y el baterista en turno, Mentira Mentira es un grupo que con un par de álbumes bajo el brazo exuda confianza, riesgo y mucha entraña. Una mezcla visceral y oscura de punk grunge que provoca levantarse del asiento y gritar con plena honestidad.

¿De dónde vienen? De la unión entre las matemáticas y la música, de recibir y emitir un sonido, de un warp en el tiempo que les hizo coincidir en algún momento de sus vidas.

¿A dónde van? Al éxito. No a la fama desinteresada, sí al cariño de la gente que les escucha y apoya. Lograr ser conocidos, que les guste lo que hacen. A Atlantis. http://squarerootofpi.tv/

Come to Me 65daysofstatic

Robert Smith presta su voz para que sea recortada y acomodada entre estática, ruido y una sección rítmica a la que bien podría estarle dando un ataque de epilepsia. Ocho gloriosos minutos.

Wild Man Kate Bush

IMPULSO Proyecto de un solo cerebro. Sets que se producen al tiempo basados en una observación crítica de la atmósfera que se sucede a su alrededor. Viajes de menor o mayor duración. Guiones o pequeñas novelas hechas a base de canciones tratadas con inteligencia y que se suman a un DJ set que pasa con elegancia al nivel del live act.

¿Quiénes son? Es el proyecto en solitario de Francisco Lozano.

La señora Bush anda muy activa. A principio de año nos dio un disco con versiones nuevas de algunos de sus clásicos. Ahora prepara otro de material inédito y éste es el primer sencillo.

Demonio de tu amor Abominables

¿De dónde vienen? Empezó tocando la guitarra a los diez, tiempo después descubrió la música electrónica y el cambio que ha sufrido en

¿Quiénes son? Gaby. Nacido en Tijuana, comenzó la banda en Monterrey y ahora vive en el D.F.

De sus disfraces no estamos muy seguros, pero sí de sus canciones que siempre demuestran el gran oficio que tiene el “Abulón” para crear éxitos, como esta balada que pisa los terrenos del viejo new romantic.

¿De dónde vienen? De dos años de tocar constantemente por nuestro bello país y una que otra vuelta por el otro lado. Acaban de publicar dos discos, Gasoline en Nene Records, sello de Monterrey, y MEANINGMORE en Vale Vergas Discos, disquera capitalina. También tienen un video con Jaime Martínez y solían tocar muy seguido en el ahora legendario bar Garage de Monterrey.

¿A dónde van? A seguir dando promoción a los discos, sacar otro video, tocar seguido y, si tienen suerte, que más bandas los inviten para así dejar de tener que organizar tocadas en casa de Gabriel y meterse en pedos con la policía. mentiramentira.com

Baba O’ Riley The Gaslight Anthem

TONTO Valiéndose de los distintos pasados sonoros de sus cuatro miembros —post punk, post rock— y el añadido de una voz femenina educada y fina, Tonto se toma el tiempo de experimentar con la intención de crear un sonido propio. Luego de 18 meses de haber comenzado, el proyecto apenas se está ordenando. Poco a poco comienzan a entender lo que cada uno quiere decir y las

Major Lazer Original Don

¿Quiénes son? AtariOne, Mehmoo y Monkey, tres chicos que buscan hacer bailar a la gente haciendo lo que les divierte, cerebros con gustos polares en fusión. Monkey dice que son un experimento, no sabe si mal logrado.

verso/coro/verso

del 20 al 26 de octubre de 2011 | MÚSICA | frente | 19

estos últimos años ha permeado en su música. Terminar el EP ha sido difícil. Lograr un sonido nuevo lleva tiempo.

¿A dónde van? A crear su propio estilo y sonido sin apartarse de sus principios, además de colaborar con diferentes artistas. http://soundcloud.com/impulso F —Luli Serrano Eguiluz y Benjamín Ocaranza

Hablando de covers imposibles, los hijos pródigos de New Jersey lo intentan con una de las piezas clave de The Who. La verdad es que no les sale mal, aunque le aportan muy poco (o nada) a la original.

Lo nuevo de Major Lazer no decepciona, al contrario, confirma que Diplo y sus compinches son brillantes. Crudo, duro y rápido, perfecto para amenizar fiestas salvajes o ritos paganos.

Little House of Savages Asobi Seksu

Para animarse a hacerle un cover a este clásico de The Walkmen se requieren agallas. Sin embargo, no es lo único que se necesita para salir bien librado, como bien nos lo hace ver Asobi Seksu.

What You Want Evanescence

Hierba mala, al parecer, nunca muere. Si lo que hace esta banda, hace cinco años sonaba obsoleto, imagínense ahora.

20 | frente | MÚSICA | del 20 al 26 de octubre de 2011

El modo aleatorio del MP3 player: un salvador para las prisas. No tener que elegir tal o cual álbum. Allí debe estar lo necesario para acompañar y siempre tocará eso que te gusta… ¿o no? Este es el DJ Shuffle #13: 1. The Naked and Famous: “Part 2” Del EP No Light, cuando todavía era sólo un dueto, los neozelandeses nos plantaron terriblemente, pues era el grupo que se programó como telonero de The Foals. Creciendo a pasos agigantados, ahora recorren el globo con su álbum Passive Me, Aggressive You. Ésta es pura adrenalina con teclados y guitarras. 2. Motorama: “Warm Eyelids” Quinteto ruso de new wave, que recuerdan lo más colorido de Joy Division o Interpol —si existe tal cosa— y calzan perfecto en los rubros del jangle y el twee pop. Su álbum Alps está para descarga gratuita en su sitio y no tiene desperdicio. 3. Oh No Ono: “The Wave Ballet (Higamos Hogamos Remix)” En Dinamarca también pasan cosas ya no interesantes musicalmente, sino hasta importantísimas en cuanto al avance del pop se refiere (léase como exploración del college rock y no como peyorativo). Este remix, marchosito, marchosito, pertenece al EP Internet Warrior y es suficiente para iniciar la cacería por todo lo que ha hecho este cuarteto nacido en el 2003 y ya nominado a un Grammy. 4. Thee Oh Sees: “A Flag in the Court” Una banda de San Francisco, con una larga cola que le pisen y varias transformaciones en su haber, presenta en su producción 2009 un tema felizmente sicodélico pop que bien pudo aparecer en 1968. Especialmente recomendado a los que les atraen los sonidos “Austin Powers”. 5. Tracey Thorn: “Femme Fatale” Esta mujer no tiene absolutamente nada que probar. Tan sólo sus años en Everything But the Girl lo avalan. Al grado de que se puede mandar un cover de The Velvet Underground con guitarra acústica y enchinar la piel tanto como la original y terminar por embellecer una rola imposible de mejorar. 6. One Happy Island: “Cave City Sunrise” Si Boston nos dio a Pixies, bien puede ahora traernos una bandita pequeñita, de esas de buró, que al paso del tiempo escarban un hondo espacio en nuestros corazoncitos. Hoy un trío armado con ukuleles, teclados de juguete, distorsiones de pegue y otros aparatos, tienen el good ol’ indierock tomado por los pelos. Para amantes de Pete y Pete. —Güili Damage

novedades discos Justice Audio, Video, Disco Elektra/Ed Banger, 2011 Si de algo estaban conscientes los de Justice es que era imposible hacer una continuación a †. Aquel grandioso chiste fue contado demasiadas veces, por demasiadas personas, quitándole —después de cuatro años de repeticiones incesantes— toda la gracia y novedad al particular electro francés hipercomprimido de este dúo. Para su regreso, Augé y De Rosnay optaron por asomarse a un lugar donde no esperarías que voltearan. Lo que antes fue disco y soundtracks de terror setenteros, ahora es la apropiación y adición de filtros y beats marciales a los Who, al Grand Funk, Yes, Queen y toda clase de rock ñero llena estadios producido del 73 al 83; dando como resultado algo que su manager llama “arena disco”, pero que podría ser mejor descrito como el barroco score de una serie gringa de principios de los ochenta protagonizada por un detective parapsicológico en un hospital en Alabama —cuyo atuendo consiste en shorts de mezclilla, su compinche es un vehículo parlante y tiene un bigote espeso. No es lo que se esperaba y quizá ése sea su punto más fuerte. Un álbum del que no despunta ningún tema, pero del cual, con cada escuchada, aparecen detalles que dan ganas de volverlo a escuchar, aunque sea sólo para cacharles otra referencia kitsch con la cual sonríes y te congratulas al descubrirla. Ya han sonado “Civilization” y “Audio, Video, Disco”; espérense a que “Helix”, el único tema que hace una concesión a los clubs, aparezca por todos lados, en toda clase de mutaciones. —Rodrigo Alcocer de Garay

Buraka Som Sistema Komba Enchufada, 2011 Después de tres años desde su Blood Diamonds y por lo menos tres vueltas al planeta tocando en cualquier lugar donde se pudiera, Buraka Som Sistema vuelve con una placa que, si bien

no es tan frenética y cruda en sus ritmos y acentos, demuestra los kilómetros recorridos, los ritmos escuchados y la cantidad de asociados esparcidos por el globo interesados en participar en el proyecto del colectivo portugués. El postkuduro atascado por el que fueron conocidos da en Komba paso a composiciones más flexibles en los BPMs, que absorbieron cumbia, tribal, moombahton y cualquier otro subgénero de electrónica aborigen que haya dado las rondas por Internet en el último año. Mucho más vocal y con mucho más carne para un “en vivo” que parece buscar menos el protagonismo de MC’s e hypegirls hiperactivas y más el surgimiento de una agrupación que puede llenar un escenario con más que muchos pares de nalgas moviéndose. De resaltar: “Hangover”, “Eskeleto”, “Macumba”, una colaboración con la faceta dubsteppera de Igor Cavalera y la maravilla gratuita y bonus de “Burakaton” con Bomba Estéreo. —Rodrigo Alcocer de Garay

Noel Gallagher Noel Gallagher’s High Flying Circus Sour Mash, 2011 ¿Qué canciones de Oasis te gustaban más? ¿Las de rock de estadio, estilo “Rock ‘N Roll Star”? ¿O baladas como “Wonderwall”? Mientras que el debut de Beady Eye, la banda que Liam Gallagher y el resto de Oasis formaron cuando corrieron a Noel, está lleno de las primeras (y varias canciones más que el otro Gallagher no les hubiera dejado incluir en los discos de su ex banda), Noel Gallagher’s High Flying Circus es un disco de temas que suenan a un Oasis Unplugged Parte II, sólo que con arreglos mucho más elaborados y sin la fortaleza vocal de Liam. Noel siempre ha sido un gran compositor, pero en esta ocasión no experimenta mucho y se va (entendiblemente) por la segura. Será interesante ver si en su próximo proyecto con los Amorphous Androgynous arriesga más, o si de verdad extraña tanto el confort de su ex banda. —Lucas Vernon

Mazzy Star sí Hablando de reuniones, la que ya se confirmó es la de Mazzy Star, que el 31 de octubre pondrá a la venta un nuevo sencillo, “Common Burn”.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

DJ SHUFFLE

Adiós Kim y Thurston La pareja presidencial del rock subterráneo (por llamarle de algún modo, muchachos) anuncia su separación, tras 27 años de matrimonio. En cuanto al futuro de la banda en la que ambos tocan, no se ha dicho nada, salvo que hará la gira sudamericana que ya estaba pactada.

M83 Hurry Up, We’re Dreaming Mute, 2011 Anthony Gonzalez solía susurrar y todos parecían estar perfectamente de acuerdo con eso. Sin embargo, en “Intro”, el primer tema de Hurry Up, We’re Dreaming, utiliza su garganta a máxima capacidad, compartiendo dignamente vocales con Zola Jesus. La movida dice mucho del sexto disco de M83, en el que con claridad Gonzalez se siente muy agusto como músico como para probar a profundidad por primera vez sus habilidades vocales y crear un majestuoso y cautivante álbum doble lleno de momentos memorables, que sin duda es el mejor de su carrera hasta ahora y en definitiva uno de los mejores de este año. —Lucas Vernon

El Columpio Asesino Diamantes Terrícolas Imbéciles, 2011 Tarde, con casi medio año de retraso, pero finalmente se edita en México el extraordinario nuevo disco de El Columpio Asesino. Para compensar la espera, el sello que se encarga de ello ha incluido un lado B y un par de remixes. Pero vayamos al disco, que sin duda es lo mejor que nos ha llegado de España en mucho tiempo. Diamantes es el fruto de haber alterado su fórmula de trabajo (cambiaron desde manager y disquera hasta de integrantes e instrumentos) y de sumar a las influencias de siempre (Pixies y Sonic Youth) algunas más recientes (como The Horrors y MGMT, por ejemplo). Las canciones son siniestras, las texturas densas y las letras llenas de misterio. ¿Se puede pedir más? —Rulo

El regreso de The Stone Roses A pesar de que ellos durante años lo han negado, algunos diarios ingleses aseguran que en 2012 habrá reunión de los míticos Stone Roses. Sin embargo, hasta el momento no se ha hecho el anuncio oficial.

YouTube crece YouTube sigue creciendo. Además de ser un gran medio para difundir cualquier tipo de música, ahora, gracias a The Merch Store, le ayudará a los artistas a vender mercancía, canciones y boletos de conciertos.

¿Se retira Coldplay? El cuarteto inglés ha revelado que Xyloto Myloto podría ser su último álbum. Aunque nos encantaría se cumpla con la amenaza, suena a que sólo es una estrategia para que los fans salgan corriendo a comprar su quinto larga duración.

22 | frente | MÚSICA | del 20 al 26 de octubre de 2011 Jarabe de Palo El Plaza Condesa; 22 hrs. $400 – $700 Tributo a Soda Stereo, Caifanes y Héroes del Silencio Teatro Tepeyac; 19 hrs. $189 Infected Mushroom Six Flags México; 20:30 hrs. $541 – $996 Margarita la diosa de la cumbia Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $131 – $599 El Consorcio Acústico Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $937 Jaime López y su Chilanga Banda Teatro de la Ciudad de México; 21 hrs. $171 – $599 Los niños del coro de Saint Marc Teatro Metropólitan; 21 hrs. $252 – $937 Hercules and Love Affair Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $429 De guitarra y guitarristas YA A LA VENTA Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; Metronomy Octubre 28, José Cuervo Salón. $429 – $711 19 hrs. $28 The Rasmus Octubre 29 y 30, El Plaza Condesa. $640 – Noche Arts & Crafts: Torreblanca + Movus $900 Kings of Convenience Noviembre 1 y 2, José Cuervo Caradura; 22 hrs. $170 Salón. $487 Beirut Noviembre 4, José Cuervo Salón. $487 Noche ochentera Aerosmith Noviembre 8, Foro Sol. $326 – $2,086 Pearl El Under; 20 hrs. Entrada libre. High Energy & Italo Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Morrissey Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla. Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 Atto and the Majestics + Candy Imperial; 22 hrs. $100 JUEVES 20 Fernanda Martínez + Tomi Lebrero Film Club Café; 22 hrs. $80 Jarabe de Palo Pacheko + Paul Marmota El Plaza Condesa; 22 hrs. $400 – $700 Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Susana Harp: Mexicanísima Teatro de la Ciudad de México; 20:30 hrs. $146 – $470 Steve Koven Trío Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250 OV7 Los Amigos Invisibles Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1,281 Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Orquesta de Cámara de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. José Cruz + Roberto González + Follaje + Ollin Bantu + Zona de Ruido $70 Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $80 La fiesta aniversario de Caradura: Jiangsu & The Band Sindicato del Sonido, tercer aniversario: Ventilader + Los From Mars + Banda Sorpresa Pardos + URSS Bajo el Árbol + Motora + Andy Mountains Caradura; 22 hrs. $50 Club Atlántico; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. Philharmonia Quartett Berlin Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; SÁBADO 22 20:30 hrs. $160 – $240 Los Concorde + Astro DJ set Sonorama 1: Lorelle Meets The Obsolete + Vegan Cannibal Imperial; 22 hrs. $100 MUAC - Centro Cultural Universitario; 19 hrs. $100 SUI Bugged Out! México: Switch + Flosstradamus Film Club Café; 22 hrs. $50 José Cuervo Salón; 21 hrs. $429 La Royale Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Alika & Nueva Alianza + Sonidero Mestizo Pasagüero; 21 hrs. $204 El Gabinete y Muna Zul VIERNES 21 Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $119 – $252 Gabino Palomares Mutek_MX 2011: Brandt Brauer Frick + Frivolous La Magdalena; 20 hrs. $311 + Rubinskee Marc Anthony & Alejandro Fernández Casino Metropolitano; 22 hrs.

Agenda

Marc Anthony & Alejandro Fernández

Foro Sol; 20 hrs. $372 – $2,907 El Consorcio Acústico Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $937 Future Sounds of Egypt with Aly and Fila Bleú Club; 22 hrs. $311 – $429 Melendi El Plaza Condesa; 22 hrs. $487 – $821 Paco de María y Sofía Niño Fat Crow; 22 hrs. $429 Sonidos y silencios: música de los siglos XX y XXI Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Temporada de Conciertos 2011 Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $138 OFUNAM Tercera Temporada: Programa 2 José Guadalupe Flores, director huésped; Vadim Brodsky, violín. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 Ensayo abierto gratuito a las 10 hrs. Mentos Fresh & Tasty Night: La Lupita Caradura; 22 hrs. $170 Juan José Ruvalcaba Quartet Film Club Café; 22 hrs. $80 Signal Deluxe Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. The Bulldog Land Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. DJ Schell Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. Los Elásticos + Tamales de Chipil + Rony Rosado + Estirpe Multiforo Alicia; 20:05 hrs. $50 Primer aniversario revista AION: Le Deference + Los Oxidados + Los Pistones + Colectivo eMe Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre. Híbrido + El Cuarto de Sara + El Retorno del Poeta Vagabundo + Bitango Club Atlántico; 16 hrs. $30 La Barranca Foro El Tejedor; 21:30 hrs. $320 DOMINGO 23 Arrasados, ópera multimedia Foro de las artes del Centro Nacional de las Artes; 18 hrs. $100 Barandela Big Band Orchestra: La nueva era del swing Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $146 – $470 Sirenia Circo Volador; 19 hrs. $478 María de Barros El Plaza Condesa; 20 hrs. $429 – $599 El íntimo decoro, música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $ 20 OFUNAM Tercera Temporada: Programa 2 José Guadalupe Flores, director huésped; Vadim Brodsky, violín. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 Fados portugueses: Cecilia Álvarez Frías Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola; 19 hrs. Entrada libre. Roby Lakatos Ensemble Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $200 – $300 Delux + Lawson + Déjame Soñar Multiforo Alicia; 15:16 hrs. $100

MARTES 25 Paul Badura-Skoda Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20:30 hrs. $160 – $240 MIÉRCOLES 26 Pablo Prieto New Jazz Quartet Terraza del Centro Cultural España; 22 hrs. Entrada libre. Miércoles de mezcales finos Pasagüero; 22 hrs. Entrada libre. Francisco Céspedes Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $171 – $599 Timmy O’ Tool + Fenomeno Fuzz Caradura; 22 hrs. Entrada libre.

foros AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe. com Rubens 6, esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac ;T 5611 8818 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura. df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www. atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 FILM CLUB CAFÉ www. filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 La Magdalena Av. Cafetales 1823, esq. Calzada del Hueso, Haciendas de Coyoacán. LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www. lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; T 5622 6972 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO ww.chopo. unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera; T 5546 3471 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 SIX FLAGS www. sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Padierna; T 5728 7200 TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro; T 5130 5740 TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497; T 5517 6560 EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798 ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro; T 5512 3369

24 | frente | cine | del 20 al 26 de octubre de 2011

cine

El domingo 23 en la Cineteca Nacional y el lunes 24 de octubre en El Lunario, Polka Madre va a musicalizar en vivo un clásico de la comedia silente gringa: Speedy (o Relámpago en español), filme de 1928 protagonizado por Harold Lloyd (o Delgadillo en México). A continuación, una pieza intimista sobre la relación Speedy – Polka Madre hecha por Marina de Ita, centro de gravedad de esta banda que mezcla sonidos gitanos, balcánicos y klezmer por igual.

Camillia trombino

POLKA MADRE SE PONE SPEEDY

esde que nació Polka Madre, la idea de musicalizar cine había estado merodeando sin que se concretara ningún proyecto. No falta quien diga que nuestra música es “muy cinematográfica”, que le remite a tal o cual director, que en los conciertos pueden verse escenas o películas completas. Pero nada, puro flirteo, promesas falsas y tarjetas de presentación que acaban convertidas en popotes, si bien les va. Yo personalmente sí mantenía la velita encendida. Cuando se presentó la oportunidad de crear música para un clásico del cine mudo, y ejecutarla en vivo, parecía que habían esculcado en mis sueños más secretos, o que alguien al fin se apiadaba de nosotros después de tiempos de incertidumbre, pues andábamos al borde del desmoronamiento como banda. Tener miembros extranjeros, algo que nos da cierto caché, de pronto se vuelve un inconveniente cuando hay que decidir el rumbo del grupo y la ciudad donde deberíamos vivir. Después de dudas, discusiones y lagrimeo, nuestros caminos se separaron y el vocalista y los metales finlandeses decidieron quedarse en Berlín, mientras los demás optamos por establecernos en nuestro país por una buena temporada como no lo habíamos hecho en algunos años. Así que tuvimos que esmerarnos más en el desarrollo del lado instrumental —en el repertorio siempre habíamos combinado piezas instrumentales y con letra—. Al principio sentíamos que algo nos faltaba, que eran patadas de ahogado, que no siendo virtuosos, profesionales, ni verdaderos rockeros, no tendríamos ya cabida en ninguna escena (hablo de mi sentir personal, por naturaleza impregnado siempre de cierta inferioridad). Pero poco a poco fuimos sintiéndonos más cómodos en esa exploración, haciendo arreglos a viejas canciones, componiendo temas nuevos, sobre todo desde

que se sumaron a la alineación un chelo muy Tiene de todo: una historia de amor verdadero, experimentado y una tuba con mucho humor. una situación de la eterna lucha entre la clase Qué mejor momento para avocarnos a la trabajadora honesta y las élites corruptas; un creación para el ciclo Bandas Sonoras. protagonista con el que cualquiera se siente Admito que cuando vimos la lista de identificado —perdedor con estilo, un películas a elegir dudamos, pues ser ordinario pero con grandes figuraban El gabinete..., Nosferatu, El ambiciones (al confesar que fue No te lo pierdas Golem, El Acorazado... las que todo despedido de una cafetería, Domingo 23 mundo ha visto —se supone— y Speedy se defiende con el Sala 3 Cineteca Nacional, a las que cualquiera quisiera argumento de que los grandes 17 y 20:30 hrs., $60 musicalizar, con todo respeto, hombres como Abraham Lunes 24 o miedo. Pero nos quedamos Lunario, 20:30 hrs. $150 (general) Lincoln no despachan refrescos con Lloyd, por cómico. Aunque y malteadas)—, partidos de y $120 (preventa) no habíamos visto sus películas béisbol en el Madison Square (Andrew, el bajista gringo de Portland Garden, incluso aparece el verdadero no estaba en México esos días). Luego Babe Ruth, panorámicas del Nueva había que escoger entre diferentes títulos, pero York de los años veinte… Toda la cinta es un ahí no dudamos ni tantito. El amor a Speedy fue homenaje a la ciudad: figuran el puente de a primera vista, la escogimos por desarrollarse Brooklyn y Coney Island en su esplendor (en lo en Nueva York, donde vivimos una temporada, personal ese lugar me ha fascinado desde que y por tratarse de un tipo vale madres al que supe de él, antes de estar en Nueva York); hay corren de todos los trabajos por su adicción al persecuciones, y hasta un perro que resulta béisbol; alguien que se va a dominguear con su héroe. amor a Coney Island sin un varo, pero vestido Como músicos esta tarea ha sido un gran como dandy, sin ninguna preocupación por el reto. Nuestra especialidad no es el jazz, pero futuro. Situación muy acorde con historias de nos hemos acercado al género por el contexto Polka Madre. de la película, así que hemos dedicado tiempo A primera impresión nos parecía un a perfeccionarnos técnicamente —cuando no humor muy blanco, de pastelazo —llegué a se es virtuoso, muy estudiado, ni muy joven, preguntarme por qué no nos tocó Chaplin—, no es tan fácil—. La mayor parte de la música pero la historia tiene un trasfondo social está compuesta específicamente para el caso, grave y actual. El último tranvía de la ciudad trabajada cuadro por cuadro, pero figuran jalado por caballos se ve amenazado por una también fragmentos de piezas fundamentales compañía de trenes eléctricos y es al suegro en nuestro repertorio, que encajaron de del protagonista a quien hay que defender de manera natural en ciertas escenas. las malvadas garras de una gran corporación. En fin, nos vemos en la Cineteca o en No voy a contar la historia, se trata de que El Lunario. Sólo no nos juzguen si nos vayan a verla, sólo puedo decir que es una equivocamos por estar viendo la pantalla maravilla. Es la última película muda de Harold riéndonos como niños embobados, como ha Lloyd, supuestamente su favorita, y la única pasado en uno que otro ensayo. F —Marina de Ita (Polka Madre) de sus obras que estuvo nominada a un Óscar.

del 20 al 26 de octubre de 2011 | cine | frente | 25

digital Llega por primera vez al formato digital, en una versión remasterizada, el primer largometraje del mítico Sergei Eisenstein. La crónica de una huelga en una fábrica rural cruelmente reprimida brindó al cineasta la oportunidad de valerse por vez primera de sus propias teorías en el montaje cinematográfico, consiguiendo impactar al espectador con su yuxtaposición intelectual de imágenes y distensión dramática del tiempo que conseguiría momentos memorables en su siguiente filme, El acorazado Potemkin. Kino Video International

La carreta fantasma (Suecia, 1920) de Victor Sjöstrom Aquél que muera justo antes de iniciar el año nuevo, será quien conduzca durante un año entero el carruaje de la muerte. Un alcohólico, cuyos excesos han destruido su vida,

Matinée (México, 1976) de Jaime Humberto Hermosillo Dos niños pueblerinos protagonizan este clásico de Jaime Humberto Hermosillo. Cinéfilos irredentos y fantasiosos por naturaleza, viven una frenética odisea al integrarse, sin querer, a una banda de asaltantes que planea robar en la Basílica de Guadalupe. Hermosillo orquesta una emotiva fábula sobre el espíritu aventurero de la infancia, pero también acerca de la pérdida de la inocencia y ese momento doloroso e inevitable en el cual, ante las circunstancias de la vida, es necesario crecer. No te la pierdas. Mundo en DVD — JAVP

TIRO AL BLANCO BACK IN THE USSR (1)

Hannah Powell

La huelga (Unión Soviética, 1924) de Sergei Eisenstein

será el elegido. Ecos dickensianos se dejan sentir en este clásico del cine sueco silente, escrito por la premio Nobel Selma Lagerlöf y dirigido por el patriarca Sjöstrom. Se trata de una fábula moral, tan onírica como espiritual, que inspiró la obra fílmica del maestro Ingmar Bergman, por cierto. Dejen todo y cómprenla ya. The Criterion Collection

greg hall

Un nuevo cine desde los márgenes

as películas de este cineasta marginal son exhibidas por primera vez en México como parte de Cinema Global 2011 (del 15 al 23 de octubre). Las sedes del encuentro, donde además se llevarán a cabo distintas actividades con el realizador son: la Cineteca Nacional, la Sociedad del Cine Tlatelolco y el Cineclub Revolución. El no budget film making, concepto acuñado por el cinesta contracultural Greg Hall, podría convertirse en una nueva bandera de producción (video) cinematográfica en su modalidad ultra low cost. Con poco más de treinta años de edad, Hall (Londres, 1980), quien en los últimos años se ha destacado por crear influyentes piezas de cine desde los márgenes de la sociedad londinense, cuenta hasta el momento con tres largometrajes de ficción y un nutrido currículum al interior de la escena indie del audiovisual británico. Sus relaciones con el punk, el hip hop y las capas subterráneas de la cultura urbana, lo ha convertido, al menos en su país, en un nuevo ícono del arte marginal. Realizada con tan sólo 3500 libras, e inspirada en las experiencias de Hall y

su grupo de amigos, The plague (2004), su ópera prima, fue aclamada por la crítica internacional como una de las películas más reveladoras del cine digital británico. Premiada en el Festival de Portobello (conocido desde la década de los sesenta bajo el sugerente eslogan de the wild side of brit film), la obra, popular en la red, tuvo réplicas en distintos lugares del mundo. Dos años más tarde, financiado por la bienal del Festival Internacional de Manchester, Hall dirigió Kapital (2007), en colaboración con el reconocido compositor Steve Martlland, trabajo en el que realiza un recorrido sensorial por la vida turbulenta de distintos personajes. Revolucionaria y políticamente conceptual, la obra de Greg Hall hace un llamado a la radicalización del medio cinematográfico. Su óptica, preocupada por la descripción de las dinámicas sociales ubicadas bajo la superficie de lo visible, propone, sin rodeos inútiles, una sacudida necesaria a nuestras concepciones sobre el cine y la industria que lo rodea. —Gustavo E. Ramírez Carrasco @gustavlotwitt

Hubo un país que se llamó Unión Soviética. En ese lugar había una pasión por el cine que nunca tuvo equivalente, excepto por la extrañísima pasión por la poesía que ellos mismos tenían. Bueno, quizá la pasión por la poesía sólo era rusa y lituana, o quizá no lo sé. Pero la pasión por el cine sí estaba generalizada. Lo notable es el tipo de películas que se producían y se veían. Si bien es cierto que se preferían las películas épicas proletarias o antizaristas, las comedias de poca monta y las cintas con algún mensaje ideológico, se hizo gran cantidad de cine de una complejidad formal única (incluso en estos trabajos). Pero había una gran contradicción: se permitía hacer un cine muy experimental y, al mismo tiempo, se censuraba. Tarkovski, el más grande entre los soviéticos —y quizá entre los cineastas, hasta este momento—, de hecho migró por las restricciones que sufrió. Pero no fue el único, otros grandes cineastas medio olvidados de este lado del mundo sufrieron lo mismo. Así como Tarkovski empezó a tener problemas desde Andrei Rublyov (1966), cuya versión original estuvo escondida treinta años, hay una gran lista de afrentados: el cineasta armenio Sergei Parajanov fue expulsado de estudios en Ucrania, Rusia, Armenia y Georgia, además de encarcelado; la enorme Larisa Shepitko tuvo que ceder ante “sugerencias” a sus guiones; su marido, Elem Klímov, tuvo varias películas enlatadas por años; Aleksandr Sokurov tuvo siete películas inconclusas por una década. A la lista se pueden agregar Andrei MikhalkovKonchalovskiy y Kira Muratova, entre los conocidos. Incluso Eisenstein, el gran promotor del bolchevismo, tiene un par de cintas inconclusas (además de ¡Que viva México!). A pesar de la censura, lo interesante es que, en su mayoría, las películas se filmaban. Se puede inferir entonces que la burocracia era ineficiente, que dejaba pasar los guiones y que sólo ante el corte final ponía reparos. Pero lo importante no es la censura ni la burocracia sino la escuela: el tipo de cine que se hacía en la URSS tenía una radicalidad única, que quizá sólo tiene parangón en Hungría (otro país comunista). ¿Pero qué tenía de especial? —Abel Muñoz Hénonin

26 | frente | cine | del 20 al 26 de octubre de 2011

Agenda

JUEVES 20 CINETECA NACIONAL Materia blanca (Claire Denis, 2009); 15 hrs. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 17, 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 18:30 y 20:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 16 y 18 hrs. Gabriel Retes: Dispárenle a matar (1989); 16:30 y 20:30 hrs. Historia del cine documental: Crónica de un verano (Jean Rouch y Edgar Morin, 1960); 20 hrs. Cinema global: SSDD Same Shit Different Day (Greg Hall, 2010); 21 hrs. / Meantime (Mike Leigh, 1983); 18 hrs. / Patti Smith: Dreams of Life (Steven Sebring, 2008); 20 hrs. FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: Seven Ages of Rock: Birth of Rock (2007); 20 hrs. IFAL Une leçon particulière (Raphaël Chevènement, 2007) / L’esquive (Abdellatif Kechiche, 2003); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Hey is Dee Dee Home (Lech Kowalski, 2002); 16 hrs. Anarquía: esencia y acción (Barbara Ireland, Manuel Trujillo, Amaranta Sánchez, Rafael Balboa, Naomi Uman, Jesse Lerner, Ximena Cuevas, Elena Pardo, Ricardo Nicolayevsky); 17:30 hrs. The Plague (Greg Hall, 2004); 19:30 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Vendaval (Jesús Torres Torres, 2011) / Los nombres del amor (Michel Leclerc, 2010); 12, 17 y 19:30 hrs. VIERNES 21 CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14 y 16 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 16:30 y 20:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2011); 15 y 19 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14:15 y 18:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 18:45 y 20:45 hrs. Gabriel Retes: Bienvenido Welcome (1994); 17 y 21 hrs. Cinema global: Hey Is DeeDee Home (Lech Kowalski, 2002); 17 hrs. / The Plague (Greg Hall, 2004); 19 hrs. / Kapital (Greg Hall, 2006); 21 hrs. CINECLUB IN CULTO – CCC Cada viernes se presenta una película que el público escoge con su voto a través del grupo en Facebook del cineclub. http://on.fb.me/lzXB1P; 20:30 hrs. Entrada libre. FILM CLUB CAFÉ Festival Macabro: Dr. Black and Mr. Hyde (William Crain; 1976); 20 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Santa (Antonio Moren, 1931); 12 y 19:30 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Nadie es inocente (Sarah Minter, 1987); 16 hrs. The Boot Factory (Lech Kowalski, 2002); 17:30 hrs. Patti Smith: Dream of Life (Steven Sebring, 2008); 19:30 hrs.

18:30 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14:15 y 18:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 18:45 y 20:45 hrs. Gabriel Retes: La mudanza (1990 – 2003); 16:30 y 20:30 hrs. Cinema global: Punk Attitude (Don Letts, 2005); 17 hrs. / Nadie es inocente (Sarah Minter, 1987); 19 hrs. / Patti Smith: Dreams of Life (Steven Sebring, 2008); 20:45 hrs. FILM CLUB CAFÉ Historia del cine mudo: Ben Hur (Fred Niblo, 1925); 12 hrs. Festival Macabro: Blacula (William Crain, 1972); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Kapital (Greg Hall, 2006); 14 hrs. Radio On (Chris Petit, 1979); 15:30 hrs. Rude Boy (Jack Hazan- David Mingay, 1980); 17:30 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO El prisionero (Fernando de Fuentes, 1933); 12 hrs. La mujer del puerto (Arcady Boytler, 1933); 17 hrs. Dos monjes (Juan Bustillo Oro, 1934); 19:30 hrs.

SÁBADO 22

CINETECA NACIONAL Alamar (Pedro González-Rubio, 2009); 16 y 17:30 hrs. Dulce hijo (Kornél Mundruczó, 2010); 19 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Festival Macabro: Amores viscosos (Selección Macabro); 20 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO El tambor de hojalata (Volker Schlöndorff, 1979); 12, 17 y 19:30 hrs.

CINETECA NACIONAL Festival Cine de Animación; 12 y 16 hrs. Inauguración Ciclo Béla Tarr: El caballo de Turín (2011); 19:30 Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14 y 16 hrs. Los otros californios (César Talamantes, 2011); 15 y 19 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14:15 y 18:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 18:45 y 20:45 hrs. Gabriel Retes: Un dulce olor a muerte (1998); 17 y 21 hrs. Cinema global: The Boot Factory (Lech Kowalski, 2002); 16 hrs. / Anarquía: esencia y acción (Barbara Ireland, Manuel Trujillo, Amaranta Sánchez, Rafael Balboa, Naomi Uman, Jesse Lerner, Ximena Cuevas, Elena Pardo, Ricardo Nicolayevsky); 18 hrs. FILM CLUB CAFÉ Festival Macabro / Ciclo Herschell Gordon Lewis: The Wizard of Gore (1971); 20 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Repo Man (Alex Cox, 1984); 15 hrs. Sábado de mierda (Gregorio Rocha, 1987); 16 hrs. Alma Punk (Sarah Minter, 1991); 17:30 hrs. HELL W10 (Joe Strummer, 1983); 20 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO El automóvil gris (Enrique Rosas. México, 1919); 17 hrs. La mujer del puerto (Arcady Boytler, 1933); 19:30 hrs. DOMINGO 23 CINETECA NACIONAL Cine animación; 12 y 16 hrs. Ciclo Béla Tarr: Hotel Magnezit (1978) / Nido familiar (1979); 18:30 y 20:45 hrs. Bandas sonoras: Speedy (Ted Wilde, 1928); 17 y 20:30 hrs. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 16 hrs. Los otros californios (César Talamantes, 2011); 14:30 y

LUNES 24

MARTES 25 CINETECA NACIONAL Materia blanca (Claire Denis, 2009); 15 hrs. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 17, 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 y 18:30 hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 16:30 y 20:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15, 17, 19 y 21 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 20:30 hrs. Gabriel Retes: Bienvenido Welcome 2 (2004); 16:30 y 20:30 hrs. Ciclo Béla Tarr: Intruso (1981); 18:15 y 20:45 hrs. Programas dobles, Krzysztof Zanussi: La espiral (1978); 11 hrs. / La constante (1980); 13 hrs. Cine sonoro mexicano: El automóvil gris (Enrique Rosas, 1919); 18:30 hrs. CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES - SALA LUIS BUÑUEL (THX) Cada martes, el CCC presenta una película latinoamericana distinta. Al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. IFAL La vieille dame et les pigeons (Sylvain Chomet, 1997) / L’Illusionniste (Sylvain Chomet, 2010); 20 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO De bosques y hombres (Yann Arthus- Bertrand, 2011); 20 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000);

12 hrs. Nicotina (Hugo Rodríguez, 2002); 17 hrs. Zurdo (Carlos Salcés, 2004); 19:30 hrs. MIÉRCOLES 26 CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 19 y 21 hrs. La pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30, 15 y 17 hrs. Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 19 y 21 hrs. José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 20:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 y 17 hrs. Ciclo Béla Tarr: Gente prefabricada (1982); 17 y 20:30 hrs. / Macbeth (1982); 19 hrs. Gabriel Retes: Arresto domiciliario (2008); 16:30 y 21 hrs. Programas dobles, Krzysztof Zanussi: La espiral (1978); 11 hrs. / La constante (1980); 13 hrs. Festival 4+1: Asalto al cine (Iria Gómez Concheiro, 2010); 14:30 hrs. / Mundane History (Anocha Suwichakornpong, 2009); 16:30 hrs. / Lucía (Niles Atallah, 2010); 18:30 hrs. / The Red Shoes (Raul Jorolan, 2010); 20:30 Cine sonoro mexicano: Santa (Antonio Moreno, 1932); 18:30 hrs. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Nicotina (Hugo Rodríguez, 2002); 12 hrs. Zurdo (Carlos Salcés, 2004); 17 hrs. El violín (Francisco Vargas Quevedo, 2005); 19:30 hrs. LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Miércoles de cine mexicano, pentágonos de autor presenta: La vida conyugal (Carlos Carrera, 1993); 19 hrs. ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Underground (Emir Kusturica, 1995); 19 y 21 hrs. FILM CLUB CAFÉ Todos los miércoles, todo Hitchcock: Dial M for Murder (1954); 20 hrs.

CINECLUBES Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera; T 5546 3471 CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960

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Imágenes cortesía Museo del Palacio de Bellas Artes

ARTE

Luis Cardoza y Aragón, 1959, mixta sobre cartulina; Niño genio en el pizarrón, 1956, óleo sobre tela; La Luna, 1958, cartulina.

RAFAEL CORONEL EN BELLAS ARTES El Palacio de Bellas Artes rinde homenaje a la obra de Rafael Coronel con Retrofutura, retrospectiva en la que se presentan 109 lienzos del pintor zacatecano.

s probable que ninguna de las fotografías que se hayan tomado de su obra le haga justicia a su maestría en el manejo del color y las texturas y, por otro lado, a lo alucinantes y siniestras que resultan casi todas sus pinturas. Tal vez por eso, consciente de esta infamia, Juan Rafael Coronel Rivera, curador de la muestra, decidió proyectar la atmosfera lúgubre y oscura que es apenas escenario justo para las obras de Rafael Coronel, pintor zacatecano de quien el Palacio de Bellas Artes presenta la exhibición Retrofutura. Le resultará extraño ubicarse frente a los cuadros de este artista y lograr relacionarlos con cualquier cosa que se haya pintado durante su año de producción. Sucede con sus obras de

los años cincuenta a los noventa y aún con las actuales. Atemporal, demencial y extrañamente contemporánea en todas las etapas de su longeva carrera de sesenta años, la obra de Rafael Coronel es un deleite un tanto amargo que insiste, con cada cuadro, en acercarnos a los rostros de la locura y la miseria nacional. Si bien Rafael Coronel vivió y de alguna manera formó parte, al igual que su hermano Pedro Coronel, de la Generación de Ruptura, resulta muy difícil identificar su obra con las abstracciones y la antipatía a la esencia de la Escuela Mexicana de Pintura, valores de este grupo ecléctico y no organizado de artistas que incluyó a personajes como José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Mathias Goeritz y Manuel Felguérez, entre muchos otros.

La sutil crítica a la idiosincrasia nacional nunca desapareció de la obra de Coronel, pero en sus más recientes pinturas (producidas ex profeso para esta muestra) parece reflexionar acerca de sus propios gustos y aficiones. Retrofutura es una retrospectiva digna de un artista cuya carrera no ha sido suficientemente difundida, dándole un espacio digno a estas obras que, con una honestidad y expresividad casi brutales, provocan en el espectador una mezcla de emociones muy cercanas a recogimiento. La muestra contempla una sala interactiva ubicada en el primer piso del museo. Hasta el 6 de noviembre. F —Marisol Rodríguez

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5ª Bienal de Cerámica Utilitaria en el Museo Franz Mayer

¿De qué trata? De la exhibición de los ganadores de la Bienal de Cerámica Utilitaria que desde el 2003 organiza el Museo Franz Mayer. El premio sirve como reconocimiento a los ceramistas, alfareros, artesanos, diseñadores industriales y artistas plásticos que exploran los límites de los procesos ancestrales para trabajar el barro, la loza y la porcelana en diseños, objetos u obras de arte totalmente contemporáneas.

¿Dónde? En el Museo Franz Mayer, ubicado en Hidalgo 45, en el Centro Histórico, a unos pasos del Metro Bellas Artes. Cuenta con estacionamiento propio anexo al museo. Abierto de martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábados y domingos de 11 a 18 hrs.

¿Cuándo? Actualmente y hasta el 4 de diciembre.

¿Por qué hay que ir?

www.houseofgaga.com

Franz Mayer comenzó su enorme colección con una serie de antiguos mosaicos que lo llevaron a convertirse en un apasionado de las artes decorativas y un experto en la historia de la cerámica que se desarrolló en México a partir del Virreinato. Esta bienal es una actualización de esa pasión nacida en 1919 y es, además, una forma de alimentar la colección del museo que adquiere las piezas ganadoras para integrarlas a su acervo.

Lo esencial... Hay para todos los gustos. Desde las ultramodernas vajillas tricolores (cada color un vaciado) del Grupo Hunt+Javier Servin, hasta los bellos mosaicos de Susy Sorokin Benrey o las ya consagradas obras de Adele Goldschmied.

Beware of the Dark Holler, Guillermo Santamarina, 2009, Banjo incrustado al muro, algodón y bala.

PERFÍL DE GALERÍA

HOUSE OF GAGA

House of Gaga Durango 204, Roma. T 5525 1435. Martes a sábado, de 12 a 18 hrs.

El lugar cuyo nombre remite a la locura, en el sentido más positivo de esa palabra, alberga por segunda ocasión la obra de Guillermo Santamarina. GAGA. adj \gä-(,)gä\ 1. crazy, foolish, marked by wild enthusiasm, infatuated, doting. “He thinks that most artists are at least a little bit gaga”1

Cortesía Museo Franz Mayer

Dirigida por Fernando Mesta, House of Gaga es un lugar para inventar propuestas y formatos que permitan experimentación libre, flexible y constante. Bajo una cuidadosa selección de los artistas que forman parte de la galería —entre los que se incluye a Adriana Lara, Claire Fontaine, Diego Berruecos, Emily Sundblad y Guillermo Santamarina, entre otros—, esta galería se caracteriza por dar un seguimiento profundo a cada uno de ellos y exhibirlos con propuestas de curaduría eclécticas y propositivas. 1

Plato Ixtapa, Joel Benancio Olguín Cerón, Tercer lugar

GAGA es una expresión de origen francés (que, no… no tiene qué ver con Lady Gaga) abierta a interpretaciones. El mismo nombre de la galería expresa con precisión la apertura del espacio y el fuerte potencial de su propuesta. Actualmente, House of Gaga exhibe COLOQUIA (artisticidad plástica, diarreas visuales y taxonomía críticoconceptual de intención dramo-fársica), segunda exhibición individual de Guillermo Santamarina en esta galería, con la que el artista relaciona sus experiencias de desvelo con las obsesiones que le provocan, generando con ellas instalaciones y objetos que se pueden interpretar como parte de un panorama urbano más amplio y actual. —Ana Sofía Saucedo Fuentes

Gaga, en inglés. Adjetivo que significa loco, tonto, entusiasmo exacerbado.

30 | frente | ARTE | del 20 al 26 de octubre de 2011 aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador. EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos. Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota. Instalación: La creciente Cristina Ochoa. FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán. Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá. Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne Hasta enero. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Últimos días: Estructura y fragmentos Anabel Quirarte y Jorge Ornelas. Hasta octubre 23. GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO Últimos días: Panoramas, espacio y territorio: Paisaje Mexicano a inicios del siglo XXI. Exposición colectiva. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna Hasta octubre 23. GALERÍA METROPOLITANA mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Márquez. Hasta enero 15. Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Fotografía modernista brasileña en la Colección Itaú. Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón Hasta octubre 23. y Rocío Ramos. DF, penúltima región Gerardo Suter. Hasta enero 15. HOUSE OF GAGA Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck. Coloquia Guillermo Santamarina. Hasta octubre 29. Hasta febrero 5. KURIMANZUTTO ARTE TALCUAL Estrella distante sobre Roberto Bolaño. Hasta octubre 29. Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano LABOR Mónica Escutia y Rubén Méndez. En la bruma de lavanda Santiago Cucullu. CASA HILVANA Hasta octubre 29. Photosoup México Exposición colectiva. LUIS ADELANTADO CENTRAL ART PROJECTS Darío Villalba Hasta noviembre 18. Hacia una arquitectura posible Ricardo Rendón. MODO CENTRO CULTURAL BORDER Colección de colecciones. Hasta noviembre 30. San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño. Herranz. MUAC Lo mejor de no entender Exposición colectiva e Antes de la resaca… Una fracción de los noventa intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Exposición colectiva. Hasta diciembre. Tahres. Curaduría: Icari Gómez. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Hasta diciembre. Intersticios urbanos. Parte del proyecto Arte Urbano. Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas Hasta noviembre 27. artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre MUSEO DE ARTE MODERNO Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros. los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre. Subversión sonora. En el marco de la exposición Intersticios Urbanos, se presenta una selección de música La Colección: Diferencia y continuidad en el arte moderno mexicano. Hasta noviembre 20. con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, Max Cetto. Hasta enero 15. Félix Candela. Hasta enero 15. entre otros. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia. Distanciamiento crítico Praneet Soi. Discrepancias con M.G. Leonor Antunes. Hasta enero. MUSEO FRANZ MAYER Museo de Tlatelolco Nuevo espacio que exhibe arte Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, prehispánico originario del sitio arqueológico, así como Oaxaca. Hasta noviembre 13. pertenecientes a la Colección Stavenhagen. Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8. Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca Museo Nacional de San Carlos la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el Diagramática Benjamín Torres. Centro Cultural Universitario Tlatelolco. MUSEO DE EL CARMEN CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente. Argento Pablo Castillo. MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA CENTRO DE LA IMAGEN Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía Fotografías Maureen Bisilliat. reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER XIX. Permanente. VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi. Con motivo del primer MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN

Agenda

EXHIBICIONES

Imágenes del Cardenismo. Permanente. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la abundancia Cecilia Hidalgo Hasta febrero 19. Akaso. Exposición colectiva. Hasta octubre 30. Fotoseptiembre: Cine Ópera de Michael Nyman. Hasta enero 15. La Reina Roja. Homenaje a Beba Pecanins. Hasta noviembre 28. El edén despreciado Natalia Granada. Pandora´s Box Gallery El laboratorio secreto Mariana Palova. PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael. VÉRTIGO GALERÍA El último grito Le Dernier Cri. Hasta noviembre 25. Tzompantli gráfico. Exposición colectiva. Hasta diciembre 9. YAUTEPEC Últimos días: Shotgun and targets Robert Lazzarini. Hasta octubre 22.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS JUEVES 20 EX TERESA ARTE ACTUAL Arte sonoro: Simulacros naturales presenta a Mario Vega y Víctor Mazón Gardoqui. Curaduría: Erick Diego; 20 hrs. Entrada libre. MIÉRCOLES 29 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Inauguración: Acht Stühle (Ocho Sillas) Roman Signer; 19:00 hrs. Entrada libre. SOMA Miércoles de SOMA: Plática con José Carlos Martinat; 20:30 hrs. Entrada libre.

museos y galerías ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www. sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991. Admisión general: $20 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616 AUDITORIO BLAS GALINDO – SALA THX – CCC - CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart. gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 CASA HILVANA www.myspace.com/casahilvana Colima 378, Roma CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects. org General León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes; T 5584 7557 CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO

DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www.elcc. com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro; T 5522 2721 FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www.aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado de 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle. com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www.galeriaenriqueguerrero.com Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco. bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 5526 9157 Galería Metropolitana www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec; T 5256 2408 LABOR www.labor.org.mx Colima 55, Roma. Miércoles y viernes de 11 a 17 hrs. Jueves de 12 a 21 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 5208 5579 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645 MODOwww.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5550 6260. Admisión general: $15 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. Revolución 4 y 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro. Entrada libre MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera. T 5566 1902 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www. chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 Pandora´s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma; T 5207 3590 YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256 5533

32 | frente | letras | del 20 al 26 de octubre de 2011

Letras

La primera vez que escuché hablar de Alberto Barrera Tyszka fue, como muchos en este país, en el año 2007 cuando ganó el Premio Herralde de Novela con La enfermedad. Desasosegante es la dependencia del mundo literario en los medios tradicionales y los premios prestigiosos: ahí estaba uno de los mejores autores de nuestra lengua, publicando relatos, novelas y poemarios, pasando desapercibido (no por todo el mundo, Letras Libres y en especial Miguel Gomes le siguen la pista desde hace tiempo) hasta que alguien le puso un ribete —muy merecido— a su trayectoria. A esta laureada novela siguió un estupendo volumen de relatos (Crímenes) y este año llegará a la mesa de novedades su más reciente novela: Rating. Barrera Tyszka tiene la precisión y el rigor de un ensayista, habilidad demostrada en la biografía que hizo del presidente de su país, Hugo Chávez, el ritmo de un novelista y la sutileza de un poeta. Habla en exclusiva para Frente y nos cuenta algunas de las claves de su oficio. A manera de colofón, ofrecemos el poema «Vigilia», inédito en nuestro país, que da fe del talento y la sensibilidad del escritor venezolano. ¿Cuál es el cambio más notable que ha experimentado tu relación con la escritura de que empezaste a la fecha? Bueno, yo creía mucho en el mimetismo. Cuando empecé lo único que hacía era imitar. Yo quería ser escritor, o quería escribir más bien, y leía a Horacio Quiroga y escribía seis versiones distintas de La gallina degollada con otro animal y con otro idiota pero en principio era eso. Igual con la poesía, era lo único. Y creo que el proceso de la escritura tiene que ver con encontrar un tono. Uno lo que está buscando es un tono y en eso uno se puede confundir mucho. Y te puedes confundir de diversas maneras: con lo que estás leyendo o escribiendo, pero también con las exigencias externas: con lo que quiere el mercado, con lo que quieren los demás, con la idea que uno tiene de lo que es ser escritor. Me parece que uno de los principales problemas es relajar las pretensiones. En América Latina, esta figura está ligada con una manera de ser muy profunda, con una élite muy marcada, desligada en muchas ocasiones de las grandes masas. Incluso te diría que uno de los grandes problemas es que pensamos que todo escritor que vende muchos libros es malo y que sólo es buena literatura aquella que no se lee.

Hace un momento me dijiste «hacer una novela es darle forma a una inquietud». Las inquietudes que yo veo en los libros tuyos que he leído están cargados de una violenta perturbación. No siempre es explícita pero está ahí, como una realidad desenfocada, ¿tu relación con la realidad está permeada por esta sensación? Es posible que yo lo vea (al mundo) mucho más violento de lo que es. Pero también mucho más sentimental. Incluso te diría que hoy en día me interesa más lo último, creo que en la capacidad de conmover hay espacio para hacer muy buena literatura.

Aunque de nuevo, creo que mi vivencia experimenta una sensación de violencia más exacerbada de lo que en realidad está allá afuera, y la literatura me ayuda, precisamente, a domesticar de alguna manera esta sensibilidad que tengo frente a la realidad, contra las formas que se mueven frente a mí.

Esa inquietud, esa sensibilidad, ¿varía dependiendo de la forma que la contiene? De la poesía, a la crónica, al ensayo…

Lisbeth Salas

Entrevista con Alberto Barrera

Vigilia Mientras dormimos, las palabras continúan. Siguen atentas a los sonidos del mundo. Vigilan el delgado sueño de los árboles. Cuidan la respiración los objetos, el diminuto tacto de las sombras. Trabajan para que, al abrir los ojos, el mundo todavía permanezca.

Nunca lo he tenido claro. En algunos momentos lo percibo con la novela Los sueños sólo son porque requiere de un tiempo muy el eco remoto de esta tarea. especial, más largo. Pero en el caso de la poesía o del relato, que son artefactos No tienen otro significado. tan pequeños y que requieren de una gran precisión, me es más difícil Una pesadilla: el cansancio de una esdrújula. diferenciarlo. Incluso, he encontrado que hay veces que un poema o un cuento Mientras dormimos, hablan esencialmente de lo mismo pero el alfabeto impide que transmiten cosas diferentes. Me pasa nuestro ruido infinito cuando no puedo agotar una inquietud se desborde. en la decantación de un texto. A veces la inquietud sigue goteando y tengo El inconsciente no tiene lenguaje. que escribir un relato a partir de un poema que ya hice. No tengo muy claros Sólo el insomnio de las palabras los géneros y la verdad tampoco me nos protege. interesan mucho. Sé que para la crítica o —Alberto Barrera para el mercado importan, pero a mí no A eso iba, ¿quisiste explorar a través de demasiado. esto tus propios límites de lo moralmente Tu siguiente novela habla de tu experiencia aceptable? como guionista de la televisión durante veinte años. Ahí hay la necesidad de elaborar un tema Sí, posiblemente. Se desarrolla en el campo muy concreto que ha estado ligado con tu vida, es decir, hay una influencia directa y explícita RECOMENDAMOS DEL AUTOR: de la realidad con la literatura… La enfermedad, Anagrama (Interrumpe) Sí, pero no sólo es con el Crímenes, Anagrama mundo de la televisión. Lo que abordo en Hugo Chávez sin uniforme: una historia personal, Debate Rating, la novela que aparecerá en noviembre Tal vez el frío, Pequeña Venecia de este año, son los límites de la ambigüedad moral de la vida en general.

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tipos móviles GRANADOS CHAPA, IN MEMORIAM

el régimen supeditado al éxito en el que vivimos…

de la escritura de la televisión y se pregunta, a través de la historia, ¿qué somos capaces de hacer para conseguir audiencia? ¿Qué somos capaces para aplacar a este dios moderno que es el rating, el éxito? Y ahí hay algo que me interesa mucho: que es el tema de lo que somos capaces de hacer los escritores, o los editores, para satisfacer las demandas del mercado. Qué son capaces de hacer los ciudadanos por conseguir el éxito, por dominar las reglas del mercado.

Sí, pero con el rating la cosa es más compleja. Porque define no sólo tu viabilidad financiera, sino que también es un indicador que te muestra si te quieren o no. Porque ahí está la exposición pública a la que todos estamos sometidos. La vida cada vez se mediatiza más, por lo tanto, todos estamos cada vez más expuestos, inseguros y vulnerables.

Bueno, suena a que la novela es más sobre

Hay ciertos libros que cambian nuestras

vidas y uno es una persona diferente cuando sale de él que cuando ingresa. ¿Te acuerdas de algunos de estos libros para ti? En mi adolescencia definitivamente Crimen y castigo. Justo por el tema de las ambigüedades morales. Dostoievsky en general. Más adelante, La edad de hierro de Coetzee me marcó y cambió para siempre. Aparte de la escritura maravillosa en la que uno se puede sumergir, creo que fui más susceptible a él porque en algunas cosas el país que narra se parece al mío. F —JVG

Libro de la semana El cielo a medio hacer Tomas Tranströmer, Nórdica Libros, 272 páginas Si estabas buscando un libro para conocer al flamante Nobel sueco, lo has encontrado. Este libro recoge la primera mitad de la obra poética de Tranströmer y está coronado por su deslumbrante, hermosa y desgarradora autobiografía. En cada una de sus páginas se desdobla la íntima y dolorosa conexión que el poeta escandinavo guarda con la naturaleza que parece haberle conferido los secretos de su frágil y melancólico equilibrio. Su relación con la realidad es tan dura como reveladora: pensaba que la poesía era una manera de soñar durante la vigilia, capaz de retratar el sinsentido de la vida y aun así convocarnos a admirarla con expectante fascinación.

Para Tomás Granados Hay que tener voluntad de acero, vocación inquebrantable y un compromiso que trascienda la vida propia para ejercer el periodismo como lo hizo Miguel Ángel Granados Chapa en nuestro país. Con sus no soslayables turbulencias de por medio, la lucha contra la censura y la libertad de expresión han tenido notables avances en nuestro país en las últimas décadas. Esta batalla encuentra en Granados Chapa a uno de sus más destacados generales. Pero más allá de esta valiosa aportación a la vida pública de México, lo que en realidad vamos a extrañar es esa rara cualidad que distinguió su quehacer periodístico: la absoluta falta de concesión ante la realidad. A pesar del desgaste que supone combatir las interminables, indignantes y a veces sofocantes patologías de la escena política, social y económica de nuestro país, hizo frente sin dejarse amedrentar por sus enemigos, sin dejar que el ánimo sucumbiera ante el amenazante y desfigurado porvenir. Logró resistir la tentación de adscribirse de manera militante a alguna corriente política o ideológica y fue siempre un lente que magnificó causas atropelladas con una asombrosa amplitud en los temas que logró cubrir. Estudioso y riguroso como pocos, podía lo mismo hacer una precisa y muy clara disección de licitaciones públicas (por ejemplo, en el rubro de las telecomunicaciones, donde fue una incómoda y sonante voz contra los atropellos de Televisa y TV Azteca), que denuncias de graves violaciones de derechos humanos por parte del ejército. Entraba con soltura y determinación a hacer análisis políticos que descubrían intenciones políticas tácitas, problemas ambientales o malos manejos en el gobierno federal o en los estados. Su Plaza Pública deja un vacío grande en el periodismo mexicano. Resta ver quién de sus muchos alumnos informales acepta el reto de fungir como esa voz irredenta, incapaz de claudicar, que sea lo mismo una fuente inagotable de denuncia o de información. Porque lo que es un hecho es que hoy más que nunca, nuestro agonizante tejido social necesita redefinir su psique y su espíritu, y plumas como la suya representaban uno de los pocos respiraderos que nos recuerdan que la desgracia no es una realidad a lo que podamos ni debamos acostumbrarnos. Que no tenemos el gobierno que merecemos y que en algún momento de nuestra vida pública encontraremos la manera de que los representantes populares dejen de ser una escenificación de nuestro lado más enfermo y siniestro. Un abrazo, querido Tomás. Tu padre se queda en nuestra memoria para siempre. —Diego Rabasa

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s Communication ery Cortesía Discov

medios

Hay dudas —y medios para aclararlas— que no pasan de moda, aunque la humanidad lleve siglos tratando de resolverlas, a veces con más de una respuesta.

TELEVISIÓN Parecería que cualquier conocimiento está al alcance de una “googleada”, pero hay cuestionamientos sobre los que no se conoce la verdad, así como otros para cuya explicación no bastan unas palabras en Internet. Con el objetivo de dar respuestas a dudas tales como ¿Existe vida después de la muerte?, Discovery Channel presenta la primera temporada de Curiosidad, serie que en su totalidad constará de 60 episodios que durante cinco años aclararán dudas relacionadas con la ciencia y la tecnología. “Todos nos hacemos preguntas. La curiosidad es la fuerza impulsora de todos los descubrimientos que han hecho posible el progreso de nuestra civilización. Desde los detalles más oscuros hasta las más grandes interrogantes de nuestras vidas, el deseo de cuestionarnos constituye una característica única de los humanos”, asegura John Hendricks, fundador y presidente de Discovery Communications. El también responsable de la creación de esta serie, que se estrena en Latinoamérica este domingo 23 de octubre a las 21 hrs., reconoce que para él la curiosidad es un rasgo genético de la humanidad, mientras que el negocio de esta cadena televisiva es el de satisfacerla.

que también se podrán encontrar videos con entrevistas a expertos, segmentos del programa y artículos relacionados con los temas de los episodios a través de tudiscovery. com/curiosidad. En ¿Quién creó el universo?, el primer capítulo, destaca la participación del astrofísico Stephen Hawking, mientras que en los siguientes episodios se valen de la imagen de personajes del mundo del espectáculo para hacer más digeribles temas como ¿Cómo actúan las drogas?, presentado por Robin Williams, o ¿Podemos conquistar nuestros miedos?, conducido por el cineasta de horror Eli Roth. La curiosidad de Hendricks nació desde “Con el paso del tiempo, se ha llegado a que era niño y al ver a contraluz las hojas de satisfacer mediante la narración oral, de manera los árboles se percató de que éstas tenían algo escrita y eso llevó a imprimir libros, como venas, aunque para él la principal diarios y revistas. Posteriormente, pregunta que se ha planteado en la por radio y con la radiodifusión vida es “¿por qué hay algo en vez ¿Cuándo y dónde? como medio, tuvimos de no haber nada?”, de donde se Domingos a las 21 hrs. otras formas de impartir derivan temas abarcados en la Lunes a las 23 hrs. (repetición) conocimiento. Con la llegada serie, tales como el del primer Discovery Channel de la televisión por cable, episodio, en el que Hawking 402 (Cablevisión y Dish) y 251 estos conceptos terriblemente narra cómo el papa Juan Pablo (Sky y Totalplay) sencillos formaron toda una II aprobó que se cuestionara tudiscovery.com/curiosidad categoría de contenido —como sobre el funcionamiento del las películas o los deportes—”, universo, mas no sobre su origen, agrega con respecto al enfoque del canal. así como se habla sobre el primer Hendricks, quien sostiene que la serie heliocentrista (antes de Galileo) y los más es de lo más divertido que ha podido hacer, inteligentes —y curiosos— “herejes”. indica que para realizarla tuvo una fuerte “Lo que observamos es este gran sistema, influencia de la BBC, tanto de The Ascent o una acumulación de energía y materia, of Man, con Jacob Bronowski, como de originada a partir del Big Bang. ¿Fue acaso un Cosmos, con Carl Sagan. “Es mi tipo de evento singular? ¿Sería un evento múltiple? televisión favorita. Se trata de una pasión ¿Será que nos toca ser espectadores de un por comprender las cosas por mí mismo y universo en evolución donde las condiciones compartirlo con el mundo por medio de la para la vida son idóneas?”, se cuestiona el televisión, así como con las tecnologías en creador del concepto de un producto televisivo la medida en que van evolucionando, como que explica cosas que cualquiera se puede Internet y las formas que se desarrollarán en preguntar, pero no todos logran explicar. F —Pamela Escamilla las décadas por venir”, aclara. Cabe destacar

MUTEK_MX

Cortesía Mutek

SATISFACCIÓN DE LA CURIOSIDAD MUNDIAL

Ewan Pearson

Este es el octavo año en el que se celebra en nuestro país el festival originario de Montreal, Canadá, Sony MUTEK_ MX. Creado especialmente para impresionar al público mediante la unión de la creatividad digital y la música electrónica, éste se llevará a cabo del 21 al 30 de octubre —en distintas locaciones de la ciudad de Guanajuato y ciudad de México— con la presencia de diversos artistas, quienes mostrarán a través de la música, tecnología y el arte los diferentes puntos de encuentro de la imaginación. De la mano del Festival Internacional Cervantino, este año nos mostrará actos innovadores de: Ewan Pearson, Discodeine, Tyondai Braxton, Murcof + Antivj, Pearson Sound, Robert Henke + C. Bauder, Kid Koala, Muti Randolph, Brandt Brauer Frick, Machinedrum, James Medcraft, Minilogue, Baillat Cardel + Iregular, Guillaume Coutu Dumont & The Side Effects, Paul Marmota, Cubenx, Moorbeyanti, Frivolous, Sepalcure, Los Macuanos, Fax, Mock The Zuma y Rubinskee. Para más información: www.mutek.mx

del 20 al 26 de octubre de 2011 | ENCUESTA | frente | 35

CHILANGOLANDIA ADICTA A LA RED No 57%

ENCUESTA

Ns/Nc 1%

No 19%

Sí 43%

Imaginemos esta escena de la ciudad de México: un grupo de amigos se cita en uno de los miles de restaurantes de nuestra enorme ciudad. Después de pasar por los saludos, pedir la carta, las bebidas y los 28 platos fuertes, invariablemente verás que “alguien” ha perdido el interés en la conversación y se sumerge en su smartphone para “conectarse” y checar alguna red social o página. Podríamos pensar 1 que esta acción es narcisista y egoísta, pero nadie parece ofenderse. 13 Conectarse a Internet y desconectarse del mundo está bien visto en nuestra sociedad capitalina y —supongo— en la mayoría de las sociedades en el mundo, pero: ¿cuáles son las costumbres de los No ¿cuáles son citadinos en cuanto al uso de esta red de comunicación?, 57% las redes sociales más usadas? Pues éstas y otras preguntas se las plantea Dinamia en su encuesta Tendencias DF. 28 Según este ejercicio estadístico, 43 % de los encuestados contestó que usa de manera frecuente Internet. Ahora bien, a pesar de los 21 múltiples problemas que tenemos en la distribución del ingreso en nuestro país, es de resaltar que de ese 43%, el 80% tiene Internet 10 contratado en su casa, lo que implica que para la gran mayoría que sí usa la red, ésta se ha convertido en un recurso imprescindible y de 6 28 uso diario.

muchos adolescentes han buscado otras opciones. ¿Qué chavillo Sí quiere tener entre sus “amigos” a sus padres? 80%

¿Tiene usted una cuenta de (...)?* 58

6157%

Twitter

My Space

No 57%

Ns/Nc 1%

19%

No 19%

Sí 43%

Hi5 Otras Ns/Nc 8%

Cuando a los entrevistados se les preguntó si consideraban que el 57% precio que pagaban58 por el servicio de Internet era justo, 58% dijo que 69 21 le parece que el precio que pagamos es adecuado para 61 39 el servicio 28que recibimos. No tendremos el ancho de banda que Japón pero, al 81 tan mal. 69 10 13 parecer, según la opinión de la gente 19no estamos

Más de 3 horas al Día

90 61 servicio?* ¿Usted considera que el precio que le cobran10 por ese 6

Está por arriba de lo que deberían cobrar

Es el adecuado 28

39 76

19 10

Más de 3 horas al Día Ns/Nc

Ns/Nc

1% La gente que tiene Nocuentas en diferentes redes, dice usar más Facebook (82% de los 19% entrevistados), seguido de Twitter con apenas Sí10 8% y Hi5 con 1%, lo que significa que si quieres “enlazar” con alguien 80% Sí en43% el D.F., búscalo en la red social de Mark Zuckerberg.

Hi5 Otras Ns/Nc Twitter 1% 8% 1% 8% Sí 80%

39 81

Facebook 82%

Así que la próxima vez que estés en un restaurante, te sugiero no 10 90 seas parte de la estadística: plática con tus amigos de carne y hueso y, quizá,8 para el siguiente número de Frente alguien nos venga con la 92 historia de que en una mesa de un restaurante de los alrededores, los comensales platicaban entre ellos sin la intromisión de ningún aparato Sí No de comunicación virtual. Les aseguro que eso sería nota de primera plana. —Maira Colín y Gadiel Díaz

Hi5 Otras Ns/Nc 69 10 82% Twitter 1% 8% Facebook 1% Metodología de la encuesta realizada por Dinamia: 504 encuestas en vivienda realizadas del 6 al 9 de agosto a población de 18 años cumplidos o más que residen en el Distrito Federal. Muestreo 8% 6 Error de estimación 18 76 bietápico estratificado. absoluto teórico de 4.37% con un nivel de 95% de confianza. 21

Menos de 1 hora

Más de 3 horas al Día

Entre 1 y 3 Horas

Ns/Nc

Hi5 Otras Twitter 1% 8% 8%

Ns/Nc

Facebook 82%

92 Menos de 1 hora Sí

1 13

Hi5 Otras En cuanto al uso de redes sociales, 61% refirió que usaNs/Nc Sí Twitter 1%No 8% 1% Facebook, popular entre los 61 coronándose 5 4 esta red social como la más 8% 6 18 76 chilangos. La diferencia entre las demás redes es muy significativa: Más de 3 horas aly DíaMySpace, 8 por ciento. Con estas dos Menos de 119%; hora Twitter, Hi5, 10%, 10 Entre 1 y 369 Horas últimas redes haNs/Nc pasado un fenómeno muy interesante: ante la 61 28 54 oleada de suscripciones a Facebook por parte de la población adulta,

Hi5

Sí

Más de 3 horas al Día

39 21

Menos de 1 hora 28 81

EntreNo1 y 3 Horas

Sí

NS/NC 28

Está 21por debajo de69lo que deberían cobrar 10

18 76 contacto@dinamia.com.mx Menos de 1 hora

Más de 3 horas al Día

Entre 1 y 3 Horas

Ns/Nc

1% Aproximadamente, ¿cuántas horas le dedica alTwitter día a1%(...)?*Sí80% Sólo se considera el 43% 8% 18 76 8 92 que sí usa Internet. Sólo contestan las personas que tienen cuenta en cada red social.

Entre 1 y 3 Horas

Sí 80%

Ns/Nc 1% No

My Space

Sí 43%

Sí

Sí 43%

En cuanto a las horas que se le dedican58al día a las redes sociales, Sí 43% 61 81% le dedica de una1 a tres horas a Facebook; 69% le dedica el mismo 69 10 periodo de tiempo al día a Twitter y a Hi5, lo cual nos lleva a cuestionarnos 19 81 13 la productividad per cápita en las oficinas de nuestra ciudad.

No 19% 28

No 19%

Hi5

Menos de 1 hora

No 57%

Ns/Nc Entre 1 y 3 Horas ¿Usted tiene controlado el servicio de Facebook Internet1 en su hogar? Ns/Nc 1% Twitter No

¿Usted utiliza Internet?

Facebook

Hi5 Otras Ns/Nc Twitter 1% 8% 1% 8%

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detrás

la semana que fue Martes 11 Ni la popularidad de Oswaldo Sánchez impide que México pierda 2-1 ante Brasil en el partido amistoso en Torreón, Coahuila.

Miércoles 12 Marcelo Ebrard, jefe de gobierno capitalino, y el presidente Felipe Calderón encabezan por primera vez un acto público: la inauguración de la plaza Mariana.

Jueves 13 Un comunicado del gobierno de Barack Obama asegura que la principal amenaza para la seguridad de Estados Unidos no es la influencia de Irán en Latinoamérica, sino el narcotráfico. Viernes 14 Inicia en Guadalajara la XVI edición de los Juegos Panamericanos. México obtiene dos medallas de oro durante el primer fin de semana de competencias.

Sábado 15 Después de más de doce horas de música y una tarde ausente de lluvias, se cumple la meta de convocar a más de 80 mil asistentes al festival Corona Capital.

Domingo 16 El periodista Miguel Ángel Granados Chapa fallece a los 70 años de edad. El también autor de varios libros se despidió de sus lectores el viernes anterior en su columna Plaza Pública.

Lunes 17 Francisco Blake Mora, secretario de gobernación, desmiente que Felipe Calderón acusara al PRI por querer pactar con el crimen organizado y el narcotráfico en entrevista con The New York Times.

carta del editor MALDITA VIDA La portada de este número está dedicada a El Circo, obra fundamental no sólo del rock nacional, sino de la cultura popular de este país. Es un disco histórico que a veinte años de haber sido publicado sigue siendo relevante. Los temas de los que trata, los personajes de los que habla, no se han ido, siguen entre nosotros. El circo de tres pistas sigue siendo una metáfora efectiva para describir nuestras calles. La historia del disco —con antecedentes y consecuencias— se armó con la colaboración de nuestra querida Laureana Toledo (novia de Roco en aquellos tiempos), Jorge Chiwo (el encargado de ver por los intereses del grupo en BMG Ariola) y tres de sus integrantes: Pato, Sax y Aldo. Roco había quedado de participar en este relato, pero el día acordado ya no respondió nuestras llamadas ni nuestros mensajes. Una lástima, porque su opinión hubiera enriquecido mucho el recuento. Sin embargo, estoy muy contento con el resultado y espero que ustedes lo disfruten mucho. Al finalizar el texto me di cuenta de dos cosas lamentables: la primera es que ya no existan grupos de rock con esa enjundia, relevancia social y popularidad. La segunda, es que una banda de esta categoría no merece tener un final como el de Maldita: con sus integrantes distanciados, en disputa y lo que es peor, sin que se le reconozca plenamente todo lo aportado. Ojalá en algún momento decidan reescribirlo haciendo a un lado sus diferencias, recordando que en esencia son un grupo de amigos que hace música. Siempre se puede. Por otro lado, estamos muy contentos de nuestra exitosa participación en el Festival Corona Capital. Vimos a mucha gente contenta en el escenario que “curamos” (a falta de un mejor término) con nuestros amigos de 8106.tv. Además, nuestro modesto puesto fue todo un éxito, todos los periódicos (el número más reciente y los anteriores) que llevamos volaron. Vamos a mejorar nuestra distribución para que no tengan que esperar a eventos como éste los interesados en completar su colección. Saludos del editor —Rulo

del 20 al 26 de octubre de 2011 | detrás | frente | 37

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Otra Navidad en la trinchera Tengo la boca seca. No puedo respirar. Estoy mormado. Maldita, maldita, mil veces maldita gripa colombiana. He recaído. Coca aquí, coca allá. Mi díler está contento. La casa es un chiquero. Mi “muchacha” está en huelga. No va a regresar hasta que no le compre la mermelada de tres moras de H. E. B. No me he cortado las uñas de los pies en tres años. Al menos no tengo un televisor de velador con disfunción eréctil, como el que tiene mi editor Diego Rabasa en su cuarto. Sé que juré rehabilitarme, sé que prometí alejarme del polvo maldito. A este paso voy a terminar por escribir como Hilario Peña. Me presenté en la Feria del Libro de Saltillo. Al volver a casa me deprimí. Siempre que regreso de un viaje me sucede. No importa qué tan corto sea. Una noche o diez. Me pega el daun invariablemente. Es la edad, dice el Bordón. Así que volví a drogarme. Son las dos a.m. Preparo carne con chile mientras escucho The whole love, el nuevo disco de Wilco. Sigo enamorado de mi papacito Jeff Tweedy y de Nels Cline. Me queda chingón el guiso. Pero no hay tortillas de harina. Espero a que se enfríe y lo meto al refrigerador. Me espera un fin de año agotador. Monterrey, Jalapa, D.F., Mochis y Guadalajara. Me salvé de España. Encerrarme doce

o hasta catorce horas en un avión no era alentador. Por si lo anterior resultara leve, tengo que mudarme. El trabajo en la oficina se me acumula. Debo concluir un libro de cuentos y una novela antes de que termine noviembre. Y cumplir con esta columna. Además dos días a la semana le hago al César Costa. Soy papá soltero martes y domingos. Como si no fuera suficiente, me eché encima otro compromiso. Una tarea que me mantendrá esclavizado durante más de un mes. La cabra siempre tira pa’l monte. Como dice Kevin en Mi pobre angelito 2: otra Navidad en la trinchera. Necesito la coca para seguir adelante. Pero no todo está perdido. En mis momentos de crisis me basta visitar la página de la FIL Guadalajara, la que corresponde al grupo de escritores denominados los 25 secretos mejor guardados de América Latina, y leer la biografía de Emiliano Monge (también colaborador de Frente). Dice un fragmento: “Convencido de que el trabajo del escritor no puede ser ajeno a su historia y de que la escritura es una cartografía de cicatrices”. Lloro, me meo de la risa. Todos los días, apenas empiezo a sentir una despresuración en mi estado de ánimo y vuelvo a las palabras de Monge. Mejor terapia en estos días no he podido encontrar. Ojalá la FIL le otorgue un premio al “Canita”. —Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro Adiós MAESTRO No nos reponemos de una, cuando ya tenemos que enfrentarnos a otra muerte. Ahora le tocó el turno al MAESTRO Miguel Ángel Granados Chapa, sí, así con mayúsculas, simple y sencillamente por el hecho de que ahora se da por llamarle maestro a quien no lo merece. ¿Ejemplos? Muchos. Desgraciadamente, el domingo 16 de octubre uno de los periodistas más importantes y valientes de la historia reciente de nuestro país pasó a mejor vida, dejando un vacío que será difícil de llenar, y más aun cuando en nuestro día a día nos encontramos con periódicos y revistas repletas de jóvenes que se dicen periodistas, pero que sólo responden a intereses que les aseguran: dinero, viajes y una dizque posición dentro de la muy triste escena periodística nacional. Vaya pues, este homenaje a un hombre de convicciones, sin miedo y que nunca se dobló ante nada y que tampoco aceptó las dádivas, regalos o “chayotes” de nadie, a cambio de seguir instrucciones en su forma de escribir. Tomen nota amigos “periodistas rockeros”, no hay “chayote” que valga la pena, no vendan sus palabras por un puñado de boletos, un gafete VIP para el festival de moda o un viaje al extranjero a ver a la banda del “momento”. Lo extrañaremos mucho MAESTRO, es lo único que nos queda por decir.

DE MUERTES Y CLICHÉS

Charlyfornication

El regreso de Illya Hasta hace unos días tengo que confesar que me emocionaba mucho la idea de un regreso del dueto Illya Kuryaki & The Valderramas, como de todos era sabido, las carreras de Dante y Emmanuel iban por un camino mediocre —por decir lo menos— y aunque sabemos que siempre hay que esperar lo peor de cualquier “re-unión rockera”, el lanzamiento de un disco y consabido tour de estos argentinos me llamaba mucho la atención. Fue hasta el momento que vi el anuncio a manera de “teaser” en su página de Internet, que me acordé de lo mamones que siempre han sido y que una vez más están poniendo su imagen de rockeros muy estilizados por delante. Si no lo han visto búsquenlo y me darán la razón al afirmar que el rock es, desde hace ya mucho tiempo, uno de los clichés más grandes de nuestra sociedad. En otras palabras, para parecer rockero hay que mezclar: actitud de malo, mujeres exóticas, una que otra moto, mucho hielo seco y alguna reminiscencia cinematográfica con estilo Jodorowsky. Sólo espero que Jimi Hendrix no se esté revolcando en su tumba al ver en lo que gente como ésta han convertido “el negocio del rock”. He dicho.

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 20 al 26 de octubre de 2011

Tauro

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 20 de abril al 21 de mayo

Horóscopos por Laura Gamboa

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Ni al caso sembrar una semillita de limón y sentarte día y noche a pedirle que le apure porque ya quieres tener tu limonero. Bueno, pues andas en el mismo plan con un proyecto que no puede avanzar más que a su paso natural, así que serenidad y paciencia que la fruta caerá del árbol cuando haya madurado, no antes, hellooo! Lo bueno es que en el amor te rondan los Cupidos en calzones con flechas, así que dirígelos a tu objetivo favorito.

En la regadera, en la cama cuando acababas de despertar, en el tráfico… quién sabe en qué momento, pero se te ocurrió una idea maravillosa que te tiene con la ilusión y el ánimo por todo lo alto. A lo mejor tendrá que pasar por varias transformaciones y ajustes antes de realizarse, pero de que tiene un potencial enorme, no lo dudes. Son días muy afortunados en el amor: dedícale tiempo al ligue y muestra tu faceta más romántica.

Géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Es difícil disfrazar nuestras intenciones, porque lo más cómodo y espontáneo es expresarnos tal cual somos, sin máscaras ni poses. Pero estos días tendrás que disimular un poco, pues si irrumpes en escena confesando tus verdaderos motivos, lo más seguro es que tu plan se cebe en cinco segundos. Planea una estrategia, contente y actúa de acuerdo al plan: sólo así conseguirás tu objetivo.

Escorpión

Acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 22 de junio al 23 de julio

Sí, urge que te desahogues porque se te juntó el lavado con el planchado y si no echas unas lagrimitas por aquí y por allá se te va a agriar el carácter. En este contactar y orear tus emociones, también sería bueno que analices cómo llegaste a este momento, digo, para no repetir errores. Acto seguido, retoma las riendas de tu vida y recuerda que tu destino depende, en gran medida, de ti. Tú eres tu propia ley, ¿qué quieres construir?

Algo se termina en tu vida y no estamos hablando precisamente de un final suave, armonioso, pacífico ni nada de eso, más bien de algo medio rasposón. Bueno, ni modo, así suceden a veces las cosas y lo importante no es clavarse en eso, sino en el nuevo camino que se abre para ti, uno lleno de principios y nuevas aventuras, así que sigue adelante con la convicción de que esa vida con la que sólo has soñado sigue disponible para ti.

Ya llegaste a un nivel tal en donde ciertas personitas, no muy simpáticas ni evolucionadas que digamos, te tienen un poco (o un mucho) de envidia y están dispuestas a meterte el pie para que des un azotón de aquellos. Ahora sí que “¡no se deje!” y deja la ingenuidad a un lado, pues es hora de defender lo tuyo con todas tus armas. En el amor crees que no te quieren y tienes razón: no te quieren, te adoran, así que deja los malviajes y a gozar.

Sagitario

Piscis

Leo

De que te brotan las ideas como lava de volcán no hay la menor duda, sin embargo necesitas DESCANSAR antes de lanzarte a tu próxima aventura, porque tus ojeras de pandita están preocupantes. Tu vida romántica podría convertirse en el capítulo de mayor rating de tu telenovela favorita, en especial por la probable aparición en escena de un “invitado especial” de la primera temporada (o sea del pasado), que pondrá la emoción a tope.

Tantos y tantos buenos momentos que has desperdiciado sólo porque te cargas un azote nerd tremendo, y quieres hacer las cosas no perfectas: lo que le sigue. Bájale dos rayitas a la intensidad porque no hay nada de malo en vivir y trabajar con valores y estándares de excelencia, pero de ahí a que dejes de disfrutar otros placeres y no aceptes tu condición humana, falible y sonsacable, pues tampoco te pases.

Te caen medio gordas algunas personas que te rodean, y lo peor de lo peor es que si te caen mal es porque seguramente reflejan algo de ti —una expectativa, un prejuicio, un miedo, etcétera— que has preferido ignorar. Acepta tu lado dark y trabaja en cambiar lo que no te gusta de ti: esto te hará menos sensible al lado dark de los demás, tenlo por seguro. Algo te mortifica: déjate guiar por esa luz de esperanza que te ilumina desde hace rato.

Capricornio

Aries

VIRGO

A pesar de que duermes pocas horas últimamente, tu subconsciente se las ha ingeniado para enviarte todo tipo de señales en tus sueños, así que lo menos que puedes hacer es tener una libretita en el buró para apuntarlo todo en cuanto abras el ojo. Todo puede resultar en una nueva idea creativa que te dará unas alegrías impresionantes. Te pasó algo padre que olvidaste festejar, ¿qué esperas para armar el guateque?

Tú sigues en pie de guerra luchando por algo que ya ni siquiera está frente a ti, y darle puñetazos al aire siempre es cansado. Lucha por lo que vale la pena y reconoce cuando es hora de renunciar a algo que nomás no te pertenece, o no te toca por el momento. Tu sentido del humor no te abandonará, y qué bueno porque gracias a él tu creatividad y buena actitud se mantendrán a flote.

Quizá tu cartera no atraviesa por sus momentos más desbordados, pero esto no te da licencia para sentirte menos o dudar de tu creatividad y capacidad de producir. Aprende de tus errores y adelántatele a tu competencia, porque no se trata de echar por la borda tus esfuerzos pasados. A tu jardín le urge una podada, a tu escritorio una ordenada, a tu coche una lavada… en fin, que entrégate a las pequeñas tareas cotidianas y te sentirás mejor.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Del 21 de marzo al 19 de abril

Cáncer

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre