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n: Soy tu fa sí rifan

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versus MARICARMEN GARCÍA | música JARVIS COCKER | cine MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE ARte MAM letras LA BIBLIA VAQUERA | medios CÁMARA ESCONDIDA Y THE REAL WORLD

Número 32 del 3 al 9 de noviembre de 2011

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx ASISTENTEs DE Diseño Luis Quiroz Astrid Stoopen diseño original Maru Aguzzi corrección Paula Bouchot VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Ángel Conto, Adrián Duchateau, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Omar Gutiérrez, Mauricio Hammer, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares, Ingrid López, Julio Martínez Ríos, Erich Martino, Raquel Matus, José Luis Ortega Torres, Luisa Reyes Retana, José Antonio Valdés Peña, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | Nº 32

4 CONTRALORÍA

Opinan bef, mario Campos, mariana linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

maricarmen garcía por pamela escamilla

portada TURCO

8 crónica

si las paredes hablaran por pamela escamilla

12 en portada

mi vida es como soy tu fan por ángel conto

18 MÚSICA

mother, brother, lover por erich martino vigilancia por rulo Además Verso/Coro/Verso, novedades Discos y Agenda

24 CINE

53 muestra internacional de cine por josé antonio Valdés peña Columna tiro al blanco por josé luis ortega torres criss-cross por roberto garza Además Digital y Agenda

28 ARTE

fábrica mexicana, diseño industrial contemporáneo por luisa reyes retana tercer encuentro de edición gráfica glosario ¿qué es el diseño?

Además túnel y Agenda

Turco

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

32 LETRAS

la biblia vaquera por jvg Columnas tipos móviles por diego rabasa Además Novedades

34 MEDIOS

reality shows (2 de 3) por mauricio hammer

35 ENCUESTA

elecciones 2.0 por ingrid López y Omar Gutiérrez

36 DETRÁS

Cortesía Museo de Arte Moderno

directorio

LA SEMANA QUE FUE CARTA DEL EDITOR por RULO CHARLYFORTICATION POR CARLOS VELÁZQUEZ FACTS DE LOS NOVENTA POR BLUMPI MONEDITA DE ORO ¡qué pinche oso! por Jorge “Negro” Hipólito

Silla Nueva York, Mauricio Valdés, 2008.

38 horóscopos POR laura gamboa

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA ¿OccupyTelevisa? por Mario Campos “Televisa es la rabia”. Con esa frase un grupo de activistas en redes sociales —supuestamente con el aval del grupo Anonymous— ha convocado a una protesta contra el grupo de medios en español más importante. Los argumentos, expuestos en un video en YouTube y circulados en Twitter, se basan en lo que consideran es su concentración del mercado, su influencia en la política, su orientación económica en el manejo de la información, la difusión de contenidos de mala calidad y lo que describen como la construcción de paredes para ocultar la realidad.

Si bien celebro, como lo he hecho toda mi carrera periodística, la estimulación del consumo crítico de los medios y puedo coincidir en algunas críticas, en general me llaman la atención las deficiencias en los planteamientos que parecen no estar en la misma línea de otros movimientos ciudadanos que en su momento han ocupado este espacio. A diferencia, por ejemplo, del movimiento por una ley de estancias infantiles, la reforma política o el bloqueo al acuerdo comercial llamado ACTA, en este caso no hay una demanda específica que permita medir el éxito de la organización. Más aún, no está claro cuál es la nueva conducta que se espera de la televisión.

Pero el punto que me parece más discutible es el planteamiento de que la transformación del país está en manos de una compañía.

Más allá del debate con fundamento sobre la responsabilidad de las empresas de medios en los problemas de México, lo cierto es que no existe una contrapropuesta sobre la forma en que podrían operar los medios de comunicación.

En otro momento de la historia nacional la demanda de exigir a Televisa —o a cualquier otro medio— la apertura de sus contenidos a otras formas de pensamiento resultaba fundamental para la construcción de una auténtica democracia. “Que no te haga bobo Jacobo” o “Apaga Televisa” fueron consignas de diversos grupos en las décadas de los ochenta y nove ta, con la premisa fundada de que

no había pluralidad política en los medios, lo que hacía inviables para los políticos de oposición pelear seriamente por el poder.

Las demandas de competencia y apertura siguen siendo válidas, pero la novedad son las herramientas de comunicación con las que hoy gozamos los ciudadanos y que no están siendo utilizadas por quienes demandan una transformación de la esfera mediática. ¿O en dónde están los noticieros alternativos —no militantes— que se presentan como alternativa a los espacios tradicionales? ¿Cuántos canales novedosos se han creado en YouTube con una crítica aguda, inteligente y atractiva para los 35 millones de usuarios que hoy usan Internet en México? ¿En dónde están los sitios de información con ángulos novedosos que convoquen a los 25 millones de participantes en Facebook?

No digo que no existan propuestas, las hay, es sólo que los que se han aventurado no han logrado construir auténticas ofertas que resulten en una competencia real. Habrá quien diga que es por falta de difusión. ¿De veras? ¿Y el video del “FUA”, “Tengo miedo”, las “Ladies de Polanco” o el “Ya güey” si la tuvieron? ¿O los chistes de Ninel o el trolleo a Loret? Debemos admitir que nada de eso fue un fenómeno gracias a la televisión, sino porque la comunicación viral es real y funciona cuando algo resulta lo suficientemente atractivo.

Así que quizá, además de las protestas ante los medios habría que empezar a pensar en el papel de las audiencias y, sobre todo, en la producción de contenidos de calidad, en particular aquellos que no encuentren en la oferta de los medios tradicionales una opción para su entretenimiento o información.

Vivimos tiempos fascinantes, nunca una persona había tenido al alcance de su mano tantas herramientas de comunicación y sin duda esa es una buena noticia, la mala es que ya no podemos responsabilizar exclusivamente a los otros de los buenos o malos contenidos que tenemos para consumir. Asumamos nuestra parte y hagamos la red que queremos tener.

Twitter.com/mariocampos

mi veldá

MÉXICO NO ES SÓLO INSEGURIDAD por WARpig Claro que disfruté las transmisiones de los recientes Juegos Panamericanos.

Donde no había indignantes chistosadas y “sketches” llenos de baboso colorido. Ésas las sufrí. No vi ni la inauguración ni su clausura porque pues La Academia, el Teletón y Los Niños Maravilla (o como se llame eso) salen cada semana en la TV así que no le vi el caso pero… ah… esos partidos de voleibol femenil los gocé.

A ver: claro que por las chicas tan guapas que lo juegan (mención honorífica merece Vilmarie Mojica de la selección nacional de Puerto Rico), pero también porque se juega muy bien, se disfruta, se maravilla uno con el gran nivel de juego. Jugué voleibol muchos años, así que me emociona más que a ustedes. Alguna chica comentó que estos juegos fueron el paraíso del “cameltoe” y pues es uno de los beneficios de la tecnología de alta definición y las cámaras Phantom. Perversiones aparte, se me hizo

muy extraño tanto oro y tantas medallas para México. Ya los clavados en el tema me explicaron INDIGNADÍSIMOS que algunas de las disciplinas no son olímpicas y que el anfitrión escoge, etcétera. Aún así, acostumbrado a ver conspiraciones, ser escéptico amateur y comprobar que siempre que piensa uno mal acierta, se me hizo muy extraño. Hay quienes son más valientes que yo y se atreven a decir que estuvieron muy vendidos. Me tocó escuchar al Dr. Morales (gran cronista de boxeo) gritar todo emocionado “¡Esto es un robo!”, o tal vez dijo “¡Esto es un fraude!” que pa’l caso es lo mismo. No es que no confíe en los atletas mexicanos, lo que pasa es que no confío en las federaciones, sus representantes, sus directivos y toda esa banda de “corbata” que luego se clava la lana que debería transformarse en beneficios para los atletas (no me miren feo… está documentado).

Además, cuando más escéptico me encontraba, paso por Foro TV y lo primero

que dice el lector de noticias en turno es: “¡Con esto demostramos que México no es solamente inseguridad!”. Mmmmmm, más leña al horno de la sospecha: ¿Qué tiene que ver… un partido de bádminton con el nivel de inseguridad en el país? ¿Por qué la inmediata relación medalla de oroinseguridad? ¿Verdad que hay algo raro?

Pues sí, México también es bello, tiene bonitas caídas de agua, coloridos desfiles, tlayudas exquisitas, pozole de hombres y pozole de pollo o “vegetariano”. México es mágico, su gente es buena y muy amable, somos buenos anfitriones… pero eso no borra 50 mil muertos ni se han acabado los secuestros. Según el Informe sobre secuestro en México del Consejo para la Ley y los Derechos Humanos, citado por Sanjuana Martínez el 30 de octubre en La Jornada, tan sólo en el norte del país hay 45 casos de secuestro DIARIOS. “México no sólo es inseguridad.” Pues no pero… sí me entiendes, ¿verdad?

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IMAGINARIO POSIBLE

CALABOZOS Y DRAGONES

PERSIANA AMERICANA por Mariana Linares Cruz

De lo que hablo cuando hablo de suadero por Julio Martínez Mira las burbujas.

Que bailan.

Se revientan en el delantal del mediodía.

Espectáculo callejero para quien salió a comer temprano. El resto ha de conformarse con el aroma (se arrejuntan los oficinistas frente al toldo blanco, bajo sus suéteres de lana en colores oscuros llevan guardada la corbata que les permite distinguir entre un día y el anterior, o el siguiente).

Platos voladores con un cuadrado de papel de estraza.

Plástico azul.

Verde.

Carmesí.

Escuadrones que despliegan su ofensiva en formación de doble tortilla.

(A mí nomás póngame dos para que no se enfríen).

Es un reino donde se vive a la caza del medio limón, no importa la mitad de la naranja.

Se acerca el perro.

Se moja las patas con el agua de la banqueta (los tallones de la escoba retiraron de allí cualquier evidencia de la noche previa).

La parrilla es un círculo. Alrededor la

MONORAMA por Bef

canaleta dibuja una piscina acero, líquido de bronce, el combustible que ha conocido todos los días de la semana y conoce los rostros de todos sus hambrientos.

Del manjar, se sabe que no es falda, aunque proviene casi de la misma coordenada. Otras tradiciones culinarias (la cocina judía, por ejemplo) utilizan un corte similar, aunque en aplicaciones que se alejan del disco de maíz que, en un cuarto de hora es capaz de conceder al viandante los recursos para tomar al día, jalarle los cuernos y dejarlos hundidos en el suelo.

En la ciudad le conocen las mesas indispensables. Canta el alma cuando tiene enfrente suyo el plato blanco de El Cardenal (Palma 32, Centro, no hay otro, aunque parezca), con una rueda de hoja de plátano y los rectángulos de carne dispuestos con un orden que recuerda la fila de la primaria en la ceremonia de los lunes (no le pican en cubos ni añaden grasa a las tortillas). Van y vienen las manos sobre el mantel. La salsa que acompaña la porción es de chile rojo, cebolla y trozos de aguacate hacen las veces de aditivo.

Casi sin que se note, al ritmo que los minutos de la vida se pasan, al ritmo que la carne se desdibuja sobre el paladar sin dejar, casi, restos de grasa, la porción queda

reducida a suspiro. Memoria de una tarde a la que se podrá volver cuando el corazón ande necesitado de una palpitación de felicidad.

Algunos establecimientos con más pretensiones que historia reniegan de él, como si no se tratase de un plato que los hombres de bien pudiesen disfrutar mientras permanecen sentados. En las esquinas del defecito chulo se convierte en comunión, gasolina, paréntesis corto que permite volver aprisa a los agobios cotidianos.

Recuerdo el puesto de mi adolescencia.

La taquera tenía una de esas caderas redondas que funcionan como imán de las visitas en todos los pueblos. Usaba una cuchara de peltre para trasladar los jugos de la carne a las diminutas tortillas que, medio secas, aguardaban la hora de ser resucitadas por la transfusión y reventar entre los dientes a cambio de cinco pesos.

Los conteos llegaban a ocho, a doce.

Las burbujas danzaban frente a los microbuses que, sin hacer alto total, escupían pasajeros sobre la banqueta.

Casi siempre procuraba la entrega simple, sin cilantro, sin cebolla. No deseaba perturbar su belleza con restos entre los dientes.

Todo se ve. Desde el quinto piso de Amatlán 108 a la sala de Atlixco 97, todo se ve. Desde el ventanal de La morena 298 a la azotea de San Antonio 16. Del baño de Hegel 14 a la pastelería de Campos Elíseos 780. Todo se ve. Robert lo supo cuando llegó a la ciudad: cuatro días lejos de Nueva York para enseñarle a mexicanos cómo era eso de contar historias, un taller de guionismo y narrativa. Robert tuvo su primera estancia en la calle de Durango, un hotel casona de ventanas hacia la calle.

Tras los marcos, historias: en la oficina de la galería, el aprendiz menor de edad enamorado del dueño mayor de edad; en la cocina del primer piso de enfrente, una madre policía haciendo chilaquiles para tres niños; en la bodega trasera del banco, el bolero haciendo negocios con el del valet parking; y enfrente, en el cuarto piso una bailarina simulaba felicidad con un ingeniero. De ventana a ventana, todo se ve. Por eso Robert no necesitó salir de su cuarto, no quiso recorrer el centro histórico ni pasear por Coyoacán. Desde de la ventana conoció la ciudad. Movió el escritorio, sacó la pluma, convirtió los berrinches de la bailarina en un guión para televisión y con el resto hizo ejemplos de historias para su nuevo taller. Todo se ve. La mañana que Alejandro subió el nuevo refrigerador que no le cupo en el espacio pensado. Un sexto piso donde se imparten clases de acrobacia, terapia de grupo y repostería mexicana sin permiso pero con mucho éxito. Un tercero, de cortinas cerradas, en donde cada noche llega el esposo borracho con la esposa borracha que llama al policía que los otros vecinos exigen y critican. La casa apagada que sólo se prende de madrugada con un altar de velas frente a una cama vacía. Dos artistas de ojos rasgados suenan sus latas de laca para amanecer una nueva obra. Todo se ve. El hoyo que se convirtió en campamento, luego en varillas, en paredes, escaleras, techos, segundos pisos y cuatro departamentos después. Se ve la mansión sospechosa donde sólo entran y salen hombres cuando nadie los ve, misma mansión que otro día se abrió para ventilar corrupción e impunidad, una mujer secuestrada y dos jóvenes aprehendidos. Robert pide que sea México la próxima parada para impartir sus clases. Lo hace cada tres meses, antes si hay un guión que entregar, una película que presentar, un proyecto de televisión que vender. Y en cada vuelta a la ciudad, Robert cambia de barrio, elige otra ventana, se asoma a otra cuadra, otro marco es el que ve. De Amatlán 108 hasta Atlixco 97, todo se ve. @mlinarescruz

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Maricarmen García

@laanemona, activista por los derechos de los animales y fundadora de Gente por la Defensa Animal (GEPDA), se desempeña como coordinadora de rescates para México de Wild Animal Sanctuary, labor en la que la campaña en favor del bienestar de Diego, el león, es uno de sus principales focos de interés. Frente tuvo la oportunidad de platicar con una de las pocas personas que velaron por los animales después de las inundaciones de Tabasco (2007), quien a pesar de llevar más de 17 años sin comer carne, no se quiebra la cabeza por la alimentación de los demás y pone su granito de arena en pro de las causas que la mueven. Por Pamela Escamilla Foto Adrián Duchateau ¿De dónde surgió tu interés de ver por los animales?

¿Cómo ves en México las leyes de protección animal?

de Diego. ¿Cómo han beneficiado tu labor las redes sociales?

Lo traigo desde siempre, tengo recuerdos desde muy chiquita de identificar sufrimiento, que iban a matar a un chivito para no sé qué. Mi primer trabajo cercano al tema fue en medio ambiente y conservación, que no es bienestar, entonces me daba frustración e impotencia esta cosa tan macro porque ven aceptable que maten al borrego cimarrón y permiten que se cacen o capturen loros y vivan en una jaula bajo ciertos parámetros ya que a través de eso se conserva la especie.

En ese entonces me acerqué a GEPDA y junto con Mónica Pineda refundamos la organización, que a partir de ahí se llamó Gente por la Defensa Animal. Buscaba incluir a los animales silvestres debido a que traía cierto expertise al respecto, así como la cuestión de los animales domésticos pero acercarnos a la parte de la legislación, educación, comunicación, no nada más el rescate.

Siempre ha habido quienes aman a los animales pero ahora hay mucha más gente que además toma partido por ellos. Pero en cuestiones de legislación estamos muy mal porque hay algunas leyes pero no tienen reglamento; si te dicen que está prohibido pegarle a un perro, en el reglamento tendría que decir que si le pegas te vas a ir a la cárcel un mes o te van a poner una multa. El reglamento te explica cómo aplicar la ley y si no hay uno tienes un elefante blanco.

Algo muy importante es que no hay una ley específica de bienestar animal y en Inglaterra la primera se dio hace cien años.

Muchas de las leyes en las que se habla de animales en nuestro país son en función de los usos que el humano les da y eso no puede conllevar un genuino respeto.

Han hecho la diferencia, antes era uno metiendo un oficio que a veces ni te contestan, aun cuando como ciudadano tienes el derecho de que una autoridad te responda. Ahora las redes te ayudan a que todas esas personas a las que tú vas a representar cuando metes el oficio también se manifiesten. Soy una activista que ayuda a los animales pero muchos de esos me los reportan otras personas y no soy sólo yo luchando por ellos.

Las redes sociales ayudan a poner en perspectiva a toda la gente interesada y darle al asunto la magnitud que tiene y sí, ese león (Diego) le importa a mucha gente y seguirán diciendo las cosas. Además, las autoridades se tienen que topar con el feedback todo el tiempo y no les gusta puesto que no están acostumbrados, pero deberían de verlo como un terreno de oportunidad, imagínate que le mandaran a toda esa gente un mensaje claro de “Diego está así…” y usarlos de aliados. Las redes sociales para ellos han sido un balde de agua fría.

¿Hubo en GEPDA algún caso particularmente difícil que recuerdes?

Para mí el asunto de los animales silvestres es muy significativo pues nadie más lo hace en el aspecto de los derechos de los animales. El primer caso que tuve fue un león que vivía en una escuela, estaba muy mal y le daban perros callejeros vivos para comer. Mi primera idea fue buscar opciones en México en donde no acabara en una jaula, lugares tipo Africam Safari, Zacango o Zoofari puesto que en México no hay santuarios. Mi sorpresa fue que en todos me dijeron que no podían recibirlo ya que los leones se reproducen fácilmente y no es una especie que les interese de manera particular.

Encontré The Wild Animal Sanctuary, que es el más grande del continente, tienen más de treinta años y es un lugar inmenso frente a las rocallosas.

El fundador y director, Patrick Craig, me dijo que estaba muy cercano a lo que sucedía en México debido a que le llegaban casos de rebote y entendía la situación. Fue una locura desde conseguir el avión, aquí nadie hace eso de forma regular, aprendimos un chorro y sacar a un animal de una jaula de este tamaño fue una gran satisfacción.

Un año después lo fuimos a visitar y vimos la diferencia, estaba libre y comportándose como un león, no como un ser miserable, así ha habido muchos casos. Ves repetida la historia en distintos animales.

Cuéntame sobre el caso de Diego, el león.

Lleva más de un año, es un caso que recibí cuando estaba en GEPDA y que voy a continuar. A Diego lo compró un particular como mascota, pocos meses después un vecino lo denunció y la PROFEPA (Procuraduría Federal de Protección al Medio Ambiente) le quitó a Diego y se lo llevaron al zoológico de Zacango durante el procedimiento administrativo. En primavera me buscaron de la PROFEPA debido a que lo querían llevar al santuario y era cuestión de cuatro semanas terminar el papeleo. Cuando lo fui a ver me quedé muy preocupada ya que su jaula es superchiquita, de cemento, por lo menos la que yo vi, y lo único que tenía como enriquecimiento ambiental era una llanta.

Este animal creció como mascota, como un gatito, no era ni león ni peluche, resentía la falta de contacto humano, traía una herida que nos dijo el encargado del zoológico que se había hecho al golpear contra la reja.

Hasta ahora no sabemos con claridad qué pasa, PROFEPA nos dijo que ya resolvieron desde el 3 de junio, pero como nosotros no tenemos ningún interés jurídico (no somos ni parte acusada ni acusadora) no podemos saber cuál fue esa resolución. El tema es que queremos saber qué ocurre porque de inicio nos llamaron para que Diego se fuera al santuario y de repente cortaron la comunicación.

A través de Freediegofree.tumblr.com y Twitter, con los hashtags #FreeDiego y #DiegoLeón la gente ha manifestado con fotografías su inconformidad con la situación

¿Cómo podemos ayudar los ciudadanos a hacer una diferencia a favor de los animales?

Si tienes un animal, reevalúa como lo cuidas, hay que tomar posturas muy claras al respecto como esterilizar a tu perro o gato.

Punto. Nada de “que tenga cachorritos” porque se electrocutan a seis mil perros en la ciudad de México cada semana. Si tienes un perro debes comprometerte con él, no lo puedes tener amarrado y la vida todos los días te pone la posibilidad de ayudar: “ahí está ese perro, ¿me hago pendejo o voy?”, “tiene hambre, está perdido, trae una placa., ¿llamo?”, “no trae placa, ¿lo llevo a mi casa?”. Digo, no es un dinosaurio…

También sabemos que no podemos comprar fauna silvestre, más allá de si te lo venden legal ¿es correcto? Hay muchas cosas que uno sabe, como no comprar cosas de piel, fijarte cuando compras en el súper que no hayan experimentado con animales —los productos que no lo hacen, traen un conejito—, por ningún motivo del mundo ir a un circo que use animales.

¿Cómo ves la conciencia de adopción de mascotas en nuestro país?

Falta muchísimo. Hay una cosa que me sorprende muchísimo de México: este fenómeno de traigo mi navezota, mi ropa de marca y ¿entonces necesito el perro de raza?

Va como bien ligado a esta personalidad de necesitar demostrar. Yo los invitaría a darse la oportunidad de adoptar un perro porque cuando compras fomentas un mercado muy cruel, las perras que usan para crianza viven en una jaula casi siempre pariendo y en su vida no va a existir un cariño, un paseo, jamás van a ser un animal de compañía, son una fábrica de perros y el día que no sirven las matan, y la que sigue. Además, se me hace absurdo hacerte de un compañero usando el mismo método que utilizas para escoger un vestido.

Lo que ocurre con la adopción es que las organizaciones te ayudan a encontrar a ese animal que además de que te llame la atención tenga un carácter, una historia y necesidades que tú puedas cubrir y entender.

Mucha gente tiene un prejuicio con el tema de adoptar puesto que dice que los perros adultos no se adaptan, pero un perro callejero está absolutamente preparado y dispuesto a aprender porque en la calle o te adaptas y aprendes rápido o no sobrevives, basta un día para que entiendan en dónde pueden ir al baño, y a qué lugar no pueden entrar. Aparte la experiencia de tener a un animal rescatado es mucho más gratificante.

Cada vez hay más asociaciones, ¿crees que eso se traduce en mejores resultados para los animales?

Hay muchísimas, creo que es un boom.

Asociaciones estructuradas, legalmente constituidas y tal vez son menos, pero hay muchas alianzas, grupos, colectivos y está muy bien, pero siento que tenemos que dar el siguiente paso, que es la profesionalización.

Sabemos que amamos a los animales y los queremos rescatar, eso ya, ahora, ¿cómo demonios vamos a hacer que esto dure, que en veinte años continúe, podamos darle estructura y haya gente contratada? En la medida en que tengamos profesionales en el área esto se desarrollará más. El voluntariado es maravilloso, es loable y hace muchísima falta en México en todos los aspectos, pero también tiene límites claros. Además, deberíamos dejar un poco de lado la parte emocional, la víscera de “los animales sufren”, eso ya lo sabemos y debemos aprender a manejar más las situaciones, trabajar con otras organizaciones e instancias de gobierno, porque sí siento que es tanta la pasión que hay alrededor de este tema que muchas veces hay mucha alharaca, grito, enojo pero México ya pasó por esa etapa. F

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del 3 al 9 de noviembre de 2011 | crónica | frente | 9

SI LAS PAREDES HABLARAN Texto y Fotos: PAMELA ESCAMILLA

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a primera vez que fui a la casa de Emilio “El Indio” Fernández fue en junio de 2006. Ese domingo celebraríamos una fiesta para deleitar con comida mexicana a un grupo de griegos que venían de paseo a nuestro país. Ahí estábamos sentados, en las mesas que pusieron en el jardín, un grupo de jóvenes —de edad y corazón— con vidas y carreras completamente distintas entre sí. Lo que nos unía era el interés por aprender la versión “moderna” de la lengua de Aristóteles, así como las ganas de pasarla bien esa tarde.

Mientras los que tenían mayor expertise culinario preparaban diferentes platillos nacionales con el objetivo de deleitar a nuestros comensales —quienes disfrutaban el típico tour de las trajineras en Xochimilco—, los demás esperábamos ansiosos la oportunidad de platicar en griego (bien o mal, daba igual) con nativ@s de la lengua.

El tiempo pasaba y, como en todas esas fiestas que inician desde la hora de cocinar, era cada vez más tarde, el clima más frío y no parecía llegar el momento de comer.

Fue entonces que Adela Fernández, hija del icono del cine mexicano, y nuestra profesora nos llevaron a recorrer la casa-fortaleza de “El Indio”, en donde también se celebran banquetes de bodas y demás eventos sociales. Algo de lo que más me llamó la atención —y de lo más ad hoc con esta época post Día de Muertos— fue que ahí yacen los restos de Manuel Parra, amigo del protagonista de Janitzio y arquitecto de la casa, en donde también hay un cenotafio en memoria de Atenea, hija fallecida de Adela, mitad griega.

También resulta interesante la cantidad de angostas escaleras con diferentes destinos, no sólo porque “El Indio” las usaba para que sus amantes no se toparan una con la otra, sino porque deben haber representado un buen reto arquitectónico para Parra. Cerca del baño, una imagen de Frida Kahlo desnuda en el mismo lugar mezcla fantasía y realidad, historia y actualidad, sobre todo si uno investiga y averigua que Fernández no era precisamente la persona favorita de la artista. ¿Quién diría que en la misma casa Salma Hayek interpretaría a la pintora?

Después de recorrer todos los rincones de la casa que Adela nos permitió, me empecé a desesperar, no por el hambre sino porque dejé en la terraza sola a una perrita de dudosa procedencia que recogí herida unos días antes cerca de TV UNAM, donde yo era becaria. La comida ya estaba lista y nosotros esperábamos a los turistas con la misma ansiedad que describió Kavafis en Esperando a los bárbaros. Comenzábamos a pensar que no había tales cuando llegaron, justo a la hora que tenía que partir.

Una tostada con prisa y a despedirme, apenas y los vi de lejos, ellas vestían muy de verano europeo, con los pies semidesnudos; mientras que en México, todas las tardes de verano suele llover. Tláloc no tardaría en hacer de las suyas.

Cuando me iba, me sorprendieron con que cada uno de los extranjeros traía un diccionario griego-españolgriego para cada uno de los estudiantes, apenas y supe cómo agradecer por el mío y lo guardé emocionada. “Es la típica griega”, comentó una amiga que trabajó como voluntaria en los Juegos Olímpicos de Atenas (2004), mientras señalaba con la mirada a Aspasía, una rubia con las uñas pintadas de rojo que el próximo verano no sólo me daría hospedaje gratuito durante mi visita a “la cuna de la civilización occidental”, sino que se convertiría en una de mis grandes amigas. En esos momentos yo no

sabía que ella hablaba español de manera excelente, que bailaba samba con gran ritmo, que estaba dejando parte de su corazón con un músico mexicano y, mucho menos, que en un año estaríamos juntas en un concierto de Alice Cooper.

Pasó un año, aprendí lo que era la canícula durante mis estudios veraniegos en Atenas; pasó otro, regresé al país y casi lloro cuando volví a ver a Aspa, la vi poco porque en esa ocasión estaría cerca de la tierra de Alejandro Magno; pasó otro año y yo aún no había vuelto a la casa de los Fernández, ubicada en Coyoacán, muy cerca de donde adquirí mi escasa experiencia radiofónica y participé en un videoclip de San Pascualito Rey. Ahí estaba de nuevo (más de tres años después) en la esquina de Ignacio Zaragoza y Dulce Olivia —calle nombrada así en honor a la actriz hollywoodense Olivia de Havilland, amor imposible de Emilio Fernández— de la mano de alguien a quien conocí poco antes de partir a Tesalónica, la segunda vez que estuve en el ahora quebrado país europeo. Por fin tendría la oportunidad de disfrutar de la tradicional ofrenda de Día de Muertos de Adela Fernández, misma que no hubo en 2008 (o eso me dijo quien abrió la puerta cuando toqué la campana para preguntar por el atractivo turístico de la temporada otoñal).

Caminamos por la casa y le conté a Pablo —sí, se llama igual que un abuelo de Adela— lo poco que sabía de su historia, nos tomamos fotos en el baño en el que alguna vez se refugió Fidel Castro, me transporté al pasado al estar en la cocina (a mi pasado, no al de la casa) y estuvimos un buen rato en la parte de la casa-ofrenda dedicada a Atenea, ya que los frascos de medicinas con caracteres griegos nos provocaron —a mí más que a él— gran interés.

Ya pasaron dos años desde esa ocasión —época en la que celebré mi cumpleaños con un enorme pan de muerto— y no sé si este 2011, que también habrá un altar en honor de la recientemente fallecida Leonora Carrington, tenga tiempo de visitar la ofrenda, porque ya no vivo en Coyoacán y requiero mentalizarme con menuda anticipación cada vez que voy al sur. De todos modos aún tengo hasta el 13 de noviembre para volver a la casa en donde María Félix cacheteó a Jorge Negrete, y Lila Downs —a quien, aunque usted no lo crea, escuché en vivo por primera vez en Grecia— interpretó “La llorona”. Tal vez algún conocido, de esos que todavía creen en el matrimonio, me haga el favor de invitarme a una boda allí, para que tenga el pretexto de comprar un vestido de color brillante con el que me pavonee por donde Thalía meneaba su “Amor a la mexicana” (mientras escribía la crónica me enteré del irrelevante dato de que ese videoclip también fue filmado en la casa).

Este año no puse ofrenda de Día de Muertos, hay mascotas a las cuales honrar y podría deprimirme, afortunadamente la que recogí aquel verano de 2006 aún está a mi lado. La gente cree que es ridículo recordar el cumpleaños de un perro, yo lo justifico con que es fácil si es el mismo día que llegó a mis manos el diccionario.

Y por si quedaba duda, a mi perra no le puse un nombre griego, sino uno japonés susceptible de todo tipo de albures, otra de las grandes historias que me recuerda la casa-fuerte de “El Indio” Fernández. F

10 | frente | espacio publicitario | del 3 al 9 de noviembre de 2011

mi primera vez | DANIEL GUTIÉRREZ

Foto: Adrián Duchateau

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Daniel Gutiérrez, vocalista de La Gusana Ciega.

MI PRIMER RIDÍCULO:

Después de tantos, decidí que hacer el ridículo es una percepción equivocada de lo extravagante.

MI PRIMER DISCO:

The Game, de Queen. Este fue el primer disco que fui a buscar sabiendo lo que quería. Tenía ocho o nueve años y había escuchado “Another one bites the dust” en el radio y sabía que tenía que tener eso para escuchar todo el día.

MI PRIMER AMOR:

La memoria es engañosa en este rubro, pero el corazón nunca olvida el sabor amargo del primer amor. Como diría Cat Stevens, la primera herida es la más profunda.

MI PRIMER LIBRO:

Un libro con los cuentos de Grimm... Espeluznantes historias.

MI PRIMER TRABAJO:

Trabajé por un verano cuando tenía quince años en el delfinario Atlantis, en la tercera sección de Chapultepec, limpiando estanques, pescado y ayudaba con el espectáculo de delfines.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK:

La compré en el concierto de Soda Stereo en la UVM, y la usé hasta que se hizo trizas.

MI PRIMER CONCIERTO:

Soda Stereo en la UVM Lomas Verdes. Después de ese concierto decidí que quería componer mis propias canciones y fue el comienzo de La Gusana Ciega.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE:

The Doors, creo que me hice fan de Jim Morrison en particular y lo único en lo que pensaba era en seguir sus pasos.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS:

Puerto Vallarta con Manuel (primer bajista de La Gusana Ciega), iba con el ánimo de conocer chicas... Terminé conociéndome a mí mismo.

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA: ¿Traigo calcetines puestos?

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO:

Fender Twin Reverb 65. Dinero que gané trabajando en una planta embotelladora, implementando normas de calidad ISO–900-2.

MI PRIMER BESO:

Recuerdo las dificultades más que los beneficios.

MI PRIMER DISCO EDITADO:

El primero de La Gusana Ciega: Merlina.

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en portada

SOY TU FAN

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MI VIDA ES COMO

POR Ángel conto Fotos turco

Mi vida es como Soy tu fan. A veces como (mucho), a veces no (y también es por ti). A veces parece el fin del mundo. Te despiertas sintiendo lo mismo que cuando te fuiste a dormir. ¿Te ha pasado? Son las frases que te rayaban tus brothers en la mochila en los tiempos de la secundaria. Son tus amigas de la prepa en el baño haciendo “la lista”. Somos los que fuimos, cuando en la universidad creíamos que ya casi lo lográbamos. La chamba. El sexo en la oficina. La dieta. El coqueteo en Instagram. ¿Te acuerdas de la primera vez que te rompieron el corazón? ¡Cómo quisiera tener control, incluso, de las cosas más pequeñas! ¿Así es la vida real? ¿Así es? Es como el otro día le dije a mi mejor amiga, o cuando no le puedes decir a nadie. ¿Por qué no me hace caso? Quiero explotar. ¿Por qué no me llamó? La voy a matar. ¿Cuántos DMs le mandaste? ¡No se le paró! ¿Por qué no puedo dormir más? Tal vez soy yo. ¿Y si no soy para ti?

No, a huevo que sí. Eres para mí y yo soy para ti. SOY TU FAN.

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Es como la belleza de lo cotidiano. Porque es una historia muy pequeña, de tragedias, alegrías y dramas muy cotidianos que pueden parecer superficiales, pero que son muy profundos.

Estaba viviendo en Los Ángeles y escuchaba una canción de Eminem que dice algo así you probably hear this everday, but I’m your biggest fan (“Stan”) y pensé en cómo uno se fanatiza con gente que uno quiere, que tiene cerca. Soy tu fan está hecha de cositas, no de una gran trama, ni de una gran producción, sino de una persona, de un amigo, de algo que uno hace. De ahí surgió la idea”, dice Constanza Novick, su guionista, que empezó la historia detrás de las historias de la serie, las cuales casi inevitable e involuntariamente son las de nosotros. Como si también las hubiésemos vivido.

“Creo que todos tenemos cosas de varios de ellos. Constanza nos ha llenado de personajes que tienen muchos matices y muchas… capitas de piel de cebolla. No son buenos, ni malos, son seres humanos.

Cometen errores, tienen victorias y fracasos, hacen cosas bien o mal, y se arrepienten”, asegura Martín Altomaro, quien interpreta a Nicolás. Historias de todos los días, supongo. ¿O alguien aquí no las está viviendo ahora? ¿A cuántas como ella conocen? “La gente puede ver cómo se comporta Charly y aprender de alguien que no es perfecto. Siento que es una nueva ventana para el público, pues se trata de un personaje que casi —casi— está pariendo chayotes. Es una persona real y humana en todos los aspectos”, declara Ana Claudia Talancón sobre el personaje protagónico. Ya sé.

La típica socióloga desempleada o mal pagada.

La clásica: te ponen el cuerno o te hacen como quieren y tú nomás no sabes qué es peor, si seguir como si nada y comerte en unos tacos ya saben cuáles la poca dignidad que te queda, o dejarlo ir y comerte esos mismos tacos, esta vez, en silencio. Las amigas. Las amigas y sus broncas que no son tuyas: ¿neta te sigue pegando después de tanto tiempo? Sí. Hay personas que viven con tal intensidad sus vidas que no les alcanza el tiempo para detenerse, e inermes ante la opacidad de los demás, tomar asiento y echar una mirada alrededor. Por eso amamos las historias de amor y hay quienes dicen que el amor nunca los ha amado.

Se levanta el telón. Aparece en escena su peor pesadilla. “Vanesa es lo mejor, no soy insoportable, sólo soy como soy y, realmente, yo rule the world y pues, es que Charly Peanuts, o sea, está de hueva, o sea, es una adulta contemporánea de hueva. Más bien hay que rockear y hacer cosas bien chidas, tener una banda y drogas, y así”, indica Edwarda Gurrola sobre el personaje que interpreta. Una semana fumando lo sagrado, infumable y generando, degenerado.

El miércoles lo recuerdo. Una frase en la banda sonora de nuestras vidas.

“El viaje a Acapulco es memorable. El único día que tuvimos como tres horas libres para echarnos al sol y nadar, Maya (Zapata) casi se ahoga. Ana Claudia y yo le insistimos en que

se metiera al mar con nosotras y pues no había playa, era brincar desde un muelle (al que justo en el momento en el que saltamos le quitaron la escalera), así que Maya se puso nerviosa.

Yo trataba de cargarla para que saliera, pero una ola nos revolcó y me estrelló contra el muelle. Salí con el pie cortadísimo, y en medio de ese caos sale Ana Claudia a controlar la situación, daba órdenes y me distraía para que no me desmayara. Maya medio ahogada y las otras haciendo cara de asco cuando veían mi pie. Total que nuestro plan de asolearnos y nadar tranquilamente acabó en una ahogada, otra cortada y la otra de enfermera”, platica Johanna Murillo, Fernanda en la serie. ¿Y hasta dónde el maquillaje de la cotidianeidad y tan sólo ése o quizá —y sólo— la familiaridad de la rutina puede cubrir lo que ya estaba descubierto? “He tenido un par de relaciones en las que, desafortunadamente, lo que reina, y está mal interpretado, es la discusión. En seguida viene el perdón, la pelea, y luego la plática. Por lo general es así. Ahora, Iñaki y su relación con Fernanda están llevados al extremo. Creo que todos tenemos problemas en la familia o con la pareja. Siempre después de las peleas, viene la calma. Todo el tiempo pasa.

Soy superimpulsivo y me peleo. Es normal”, indica Juan Pablo Medina.

La normalidad, sin embargo, deja espacios para las realidades paralelas. Existen debido a ese distanciamiento natural, pues sin una la otra no tiene razón de ser. Aparecen en el cuadro siluetas que se pintan y se desdibujan, entonces, le dan color a la novela. “Nini deja de ser una nini. No deja ni de estudiar ni trabajar. También para complacer un poco las expectativas de su nueva pareja extraña. Se descubre a sí misma realmente amando y queriendo construir amistades. En la primera temporada se planteó a una persona muy mágica. Como mística y muy solitaria. Ahora se la ve mucho más integrada.

A los amigos, al amor, a trabajar. Y al final, descubre qué es el desamor”, explica Camila Selser. Personas que, como en los sueños, atraviesan mundos diferentes y regresan, siempre, al lugar al que pertenecen.

“En la segunda temporada te das cuenta de que, igual, a Emilio le caen veintes y sí trata de hacerse responsable. Pero en el momento en que se entera, el güey ya sabía que se iba. Ya tenía el viaje hecho. Entonces, para él fue así de sopetón. En la India le cae el veinte y regresa a tratar de hacer ‘familita”, dice Iván Arana. Algunas cosas nunca cambian. Otras no disfrazan a las primeras ni vienen a alimentar a las otras. “Pues lo obvio: iba a terminar su tesis y la terminó. Entra al mundo laboral, y se enfrenta con esta nueva etapa de su vida.” ¿La vida comienza a imitar al arte?

“Pasa mucho en televisión. La gente tiende a suponer y a asegurar que esa persona que ve es así, sobre todo al verla todos los días —y me imagino que es una cuestión que viene desde la telenovela—. Me parece que como serie, Soy tu fan ha generado un poco más de distancia con eso. Altomaro señala: “La gente sabe que

soy Martín, que no soy Nico, me dicen Nico igual, es la forma más fácil de llamarme en este momento, pero creo que saben que éste es un personaje y me lo demuestran en Twitter y en Facebook: ‘no, me encantaría tener un Nico, pero él no existe’. Por lo general en las telenovelas los personajes tienden a repetirse y a ser similares a lo que hiciste en otras. Te inclinas a estereotipar y la gente te asimila como tal. Te vio en la telenovela de hace tres años, en la de hace dos años, en la de hace un año, en ésta y es el mismo personaje”.

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areciera una pregunta obligada porque, como en las grandes novelas, siempre contamos la historia del otro, del amigo o del amigo de un amigo. Nuestras vidas en tercera persona que, en realidad, no son otra cosa que el fanatismo llevado a su más histriónica expresión. ¿Qué tanto se parecen a sus personajes? “Total.

Vanesa y yo somos iguales. Compartimos el mismo cuerpo, somos distintas almas, Edwarda es más intelectual, quiere creer, pero pues yo y Vanesa somos así, rockers, y seguiremos dando lata.” “No me parezco mucho la verdad, pero me identifico con Charly porque aunque nuestra historia no es parecida, soy una mujer que se ha caído y levantado, que ha ayudado a su familia y a sus amigas, y que ha tenido siempre ganas de hacer las cosas bien”, explica Talancón.

“Yo en particular, creo que tengo muchas cosas de Nico y él, por supuesto, tiene muchas cosas de mí. Hay muchas cosas que no y que me cuestan un huevo desarrollarlas”, indica Altomaro.

“Taaan fresa no soy. Creo que cuando era más chavita sí era más parecida, pero como verán en esta temporada, a Fernanda le pasan cosas que la hacen replantearse su vida y sus decisiones. A mí me pasó eso y me di cuenta de que no hay que ser tan rígidos, ni tener que cumplir con reglas que quien sabe quién decidió que así tenían que ser. En eso nos parecemos mucho, en que nos tocaron momentos en los que nos tuvimos que dejar de hacer tontas y cuestionarnos quiénes somos, qué queremos de la vida y cómo fregados la deseamos vivir para ser felices desde adentro, no nada más por afuerita”, reflexiona Murillo sobre su personaje.

“A ver, soy acidón, tengo un humor —según yo— ácido, pero el de Iñaki es completamente diferente al mío. Creo que es lo divertido de hacerlo, que no tengo —según yo— tanta empatía, ni soy tan parecido a él”, explica Juan Pablo sobre las similitudes con su personaje, mientras que Camila Selser reconoce: “Muchísimo.

Todo mundo me lo dice. Yo lo quería negar, pero la verdad es que Nini y yo nos parecemos muchísimo. Esta mentalidad libre. De repente decimos lo que pensamos sin darnos cuenta de lo que está sucediendo alrededor. Yo soy un poco ingenua a veces y creo en el amor ante todo, la verdad”.

“Siento que sí soy un poco foreverazo. La neta, soy muy ermitaño.

Me escondo mucho. Ando en mi patín y creo que trato de ser real.

Emilio es real en un sentido y tiene unas ondas de que quiere arreglarle la vida al mundo, cuando él anda valiendo madre. Como son muchos forevers, que tratan de ‘ay sí, no sé qué’…”, dice Iván Arana.

Desde la óptica de quienes han dirigido la puesta no hay lugar a dudas: “De mí hay, como hay de los actores. Mi visión del mundo, mi lectura de ciertas situaciones que están muy bien dibujadas en los guiones. Tiene que ver con las referencias que traigo, con las cosas que he vivido y la manera en la que elaboro lo que vivo. En un punto, el proceso creativo con los actores en el set, con cada uno de ellos, sí se volvió muy personal. Muy vivencial. De referirnos a cosas que nos han pasado. Y es bien interesante como a los personajes, de muchos de los actores, les pasaban cosas que a ellos mismos les estaban sucediendo en la vida, en ese tiempo”, explica la directora Mariana Chenillo. ¿Ésta es tu historia también?, le pregunto a Constanza, su escritora. “Los personajes son destilaciones de cosas que fui viendo por ahí. De un detalle muy pequeño. De una frase que alguien dijo, yo armé un personaje. De alguna persona que conozco. Por supuesto que la imaginación a veces te ayuda a convertir eso tan pequeño en una historia. En una trama, que es lo más difícil de armar, una ingeniería que sostenga todo.”

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Ana Claudia Talancón (C harly)

ta (Rocío) Maya Zapa Emilio Valdés (amante), Camila Selser (Nini), Gonzalo García Vivanco (Diego), Martín Altomaro (Nico), Flor Eduarda Gurrola (Vanesa).

Fotos: juancarlospolanco.com

Iván Arana (Emilio)

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Juan Pablo Medina (Iñ aki)

Fotos: juancarlospolanco.com

Johanna Murillo (Fernanda)

(Bruno) Bruno Bichir

sin protagonismos la vida sería aburrida después de todo. Así, interpretar la de la víctima en cuestión, debe ser un privilegio. Llama la atención la pluralidad y el sentido de responsabilidad de los que son Soy tu fan.

La presentación del lanzamiento de la segunda temporada de esta serie de Once TV México, producida por Diego Martínez Ulanosky, Pablo Cruz, Constanza Novick, Ana Claudia Talancón, Gael García Bernal, Diego Luna, Geminiano Pineda y Jorge Mondragón me puso la piel de gallina. Era una verdadera fiesta y parecía de cuates. ¿Cómo se construye una historia como ésta? ¿Qué está pasando ahí adentro? “Es muy sencillo, y se lo he dicho a todos, yo amo actuar. Me encanta lo que hago. Por fortuna tengo trabajo, pero el trabajo que más me gusta es Soy tu fan, o sea, de todas las chambas. Un personaje que es muy divertido, con el que la gente se puede identificar o no, pero que es un reto. Siempre esta relación tan tormentosa y tan divertida”, opina Medina.

“Definitivamente saberme parte, pero encima de todo, hacerlo es un puto gozo. Es una chamba bien complicada, son muchas horas, se trata —en general— de personas que disfrutan mucho lo que hacen. Tanto Constanza como Mariana, la gente en sí en Canana, el grupo de actores que contrataron, Dariela Ludlow (la fotógrafa), la gente de arte, los de vestuario, todos somos personajes en el mismo rango y con la misma hambre, con ganas de hacerlo.

Entonces, te vas a aventar catorce, dieciséis, diecisiete horas de llamado y mañana te toca a las siete de la mañana otra vez hasta que salga bien. Es muy hermoso ver cómo sesenta, setenta personas confían unas en otras y juegan un juego de futbol sin complicaciones. Cada quien sabe lo que hace. No llegan tarde. Hacen su chamba como saben hacerla. Le crees y le confías al otro y eso —aunque sean catorce semanas de no parar y de romperte el lomo— se vuelve una cosa impagable y fabulosa. Es un privilegio estar aquí, ir a trabajar, y hacerlo con estas personas porque son unas chingonas”, asegura Martín o “Nico”.

“Desde que llegan los guiones empieza la gozadera. Leerlos es increíble. Yo muero de risa desde ahí. Luego vienen las lecturas con el equipo —que siempre son padrísimas porque es cuando nos volvemos a ver todos— y nos emocionamos con la historia. Somos bien ñoños. Nos saludamos en las mañanas con muchísimo gusto, así sean las seis y hayamos dormido cinco horas. Nos encanta lo que hacemos porque nos caemos poca madre”, sostiene Johanna Murillo.

“La parte más divertida es que no lo ves como un trabajo. Es como juntarte con tus amigos de la prepa. Nos sentimos libres, sin caretas. Eso me gusta mucho de esta serie, que cada uno es y nos reflejamos así.

Entonces está muy chido, muy sabroso, a gusto para todos”, indica Iván Arana. “Hacer desmadre, rockear y picarle la panza a todos.

Escupir lo que nos pasa y ser insoportable.

Porque todos conocemos a alguien

superinsoportable que no aguantamos. Yo cargo con eso y estoy feliz.

Yo Edwarda y yo Vanesa”, explica Gurrola. “Lo que más me gusta es que somos jóvenes trabajando. Buscándola, chingándole. Estamos comprometidos con un proyecto nuevo, fresco, y tratando de hacer lo mejor”, concluye al respecto Camila Selser.

No es de sorprender, que todo eso quede plasmado en la pantalla, y que las personas detrás de los personajes trasciendan en el inconsciente colectivo, generando una suerte de intuición —casi por generación espontánea— que hace que nos identifiquemos y vivamos las emociones a las que evoca como si fueran las nuestras las que, expuestas al sol, terminan siendo no muy distintas a las de los otros.

Todos tenemos miedo. Todos somos valientes. ¿Se te olvida —a veces— que eres Martín y no Nico? “Puede ser, cuando lo veo, y la neta soy muy mañoso, sé lo que está pasando en el set cuando se proyecta o lo veo en la tele. Me encantaría que se me olvidara, pero hay muchas cosas mías ahí”, contesta con un poco de rubor en los cachetes. ¿Tu personaje es el más guapo de la serie o se cree el más guapo?

“No, yo creo que ese güey anda en otra onda. Más bien, no se mete en la apariencia. Emilio anda buscando un poco más, —según él— el interior, todo lo que no vemos. No creo que se sienta tan guapo. Al güey, le va bien con las chavas, pero anda en otro patín.” ¿Es guapo natural? “Pues sí, algo así…” y ríe de nervios Iván, humildemente. ¿Cómo vives ser, al menos entre los hombres, el más odiado de la serie? ¿Te mientan la madre en la calle? “No, la verdad, en cuanto a fenómeno de reacción con la gente es algo que desconozco. Es muy chistoso, pero cuando tienes un personaje que a la gente no le gusta u odia, no te lo expresa. No te dicen: ‘ay, a ti te odio’. Al contrario, cuando eres odiado, la otra banda es de: ‘¡a huevo!’, ‘me caes bien porque eres un cabrón’, ‘me caes bien porque eres así’. Hay gente a la que le va a gustar, y a la que no. Yo sólo hago lo que creo que debo seguir, y con la dirección de Mariana, pues pa’ allá voy. Y es muy honesto el trabajo. Obviamente se tiene una intención de crear conflicto y va a haber quienes digan: ‘este cabrón es un mamón’, pero es divertido. Es lo bueno de la serie. Dejar de pensar en todo lo que nos pasa, toda la mierda que está pasando y relajarse. Es una historia muy auténtica, con un lenguaje muy real y con la que la gente se puede identificar”, explica Juan Pablo Medina. ¿Te ha pasado que se te olvide, cuando ya no están grabando, que eres Johanna, y confundas actitudes con las de Fernanda? “No, pero lo que sí sentí es ese lazo de familia elegida que tiene Fer con sus amigas. En muchísimos momentos me sentí apoyada y apapachada por Ro (Maya Zapata) y Charly. Tuvimos arduas sesiones de terapia.

Había días que le tocaban a una y días que le tocaban a otra. Y así, el trío de amigas traspasó la ficción a la realidad, sin ser necesariamente como los personajes. Aunque a veces sí decíamos: ‘eso fue muuuy Charly… o muy Fernanda…’ (risas coquetas).”

Por su parte, Nini es, por definición, el personaje más exótico en la serie. Eso la hace sensual y despierta mucho morbo. ¿Cómo es?

“Pues fíjate que comparada con Maya Zapata, Ana Claudia y Johanna, no me siento tan sexy. Pero pues es ser mujer y las mujeres somos sexis”, me dice con una sonrisa bellísima y ojos de puma.

Claro que hacia fuera, la percepción que muchas veces se tiene de los actores de televisión, raya en lo absurdo. En ese sentido, Soy tu fan se parece un poco más al teatro. Y así, yo me pregunto, entre las actrices mexicanas, ¿cómo te ubicas tú, Ana Claudia? “Como alguien que le echa muchas ganas a su trabajo, que está comprometida con realizar un producto que requiera de muchos detalles, lo cual hace de mi trabajo un arte, así que me considero una artista.”

Todos estos elementos, juntos y por separado, han generado una enorme expectativa entre quienes, devotos a la serie, no pierden detalle de nada de lo que alrededor pasa, pero también entre aquellos que jamás la han visto y se dejan sorprender por ese “no sé qué” que tiene. Porque además, podrías ver un solo capítulo y quedarte con eso, he ahí otra de las fortalezas de su guión. Y con las entrañas afuera y la segunda entrega al aire. ¿Qué viene? ¿Por qué no me la quiero perder? “En esta nueva temporada, Iñaki y Fernanda siguen en la misma dinámica de relación, que es pelea con solución. Nos gritamos, nos enojamos y luego nos reconciliamos. Esa misma dinámica pero ahora casados. ¿Qué significa estar casado? ¿Cómo

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | en portada | frente | 17 manejas eso? ¿Qué significa en estos tiempos, cuando es muy fácil divorciarse, donde la solución más rápida y fácil es eso y decir: ‘sabes qué, ya no nos supimos llevar, ¡a la chingada!’? Entonces entran en esto, verán cómo enfrentan los problemas, cómo los solucionan en la cama o no, y se pone muy bueno.” ¿Y por qué eras tan condescendiente con Iñaki en la primera temporada? “Porque Fernanda creía que así era la vida, que tenía que vivir de esa manera y que el tener una casa en Santa Fe, con perro y camioneta, era la manera correcta de vivir y lo que la iba a hacer feliz.

Y si para eso tenía que soplarse a la suegra y lo fastidioso de Iñaki, pues se lo soplaba. Sin embargo, no es tonta y se da cuenta de que así no es la cosa.” ¿Y por eso te volviste tan ‘accesible’ ahora? “¿Qué quieres decir con ‘accesible’? Si con ello, te refieres a los galanes, pues Fernanda se topa con que el mundo es muy grande. Que hay vida más allá de un esposito y una casita.” Y vaya que la vida va más allá de eso, encuentra sus escondites idóneos en la vía pública, una tienda de tangas, las escaleras de mi edificio, el parque de por tu casa, o ese pretexto infalible para ver películas en su departamento. ¿Cuál ha sido la escena más difícil de hacer? “Las escenas más difíciles son las que exigen una concentración máxima. No puedo decir una exacta porque ha habido varias con las cuales mi vida no ha tenido nada que ver y sí me tengo que concentrar en que soy Charly. Soy este personaje, con estas cosas que la afectan, con estas amigas, este novio, este ‘amigo’ que es Nico. Concentrarme y simplemente estar ahí metida. Creo que cada instante ha sido un reto grandísimo porque ha requerido de una concentración importante, con la cual estoy muy satisfecha”, detalla Ana Claudia.

Si Charly es de hueva, ¿tú cómo eres? “Yo soy lo máximo. Vanesa es lo mejor. Bueno, ahora en esta segunda temporada, me metí al rehab y me cayó bien, entendí muchas cosas pero, la neta, sé que sin mí, su vida no tendría ni sal ni pimienta, o sea, sería una cosa de hueva”, explica.

Como ya se ha dicho aquí, contar con un gran elenco y apasionados textos, fáciles de llevar a la realidad; esta exitosa serie es también un esfuerzo de mucha gente que cree que en México se pueden hacer las cosas, y bien. ¿Por qué amamos Soy tu fan? “Porque es divertida, muy parecida a la realidad, hecha con muchísimo cariño. La química que hay en el equipo se nota en el resultado final y se contagia”, Johanna Murillo. ¿Eres tú? “Pues somos varios, somos las historias de Coca, las historias de Mariana, mis historias, las de nuestros papás, nuestras relaciones, las tuyas, las mías, de todos. Es la historia de todos, es la que nos contaron. Cómo lo vivió mi primo, lo que le pasó. Somos una banda”, sostiene Martín Altomaro. ¿Qué no te gusta de Charly? “No sé, no me gusta nada, me gusta todo, me encanta que es una persona humana, la valoro y respeto muchísimo por eso”, comenta Ana Claudia Talancón. ¿Qué partes o conflictos dentro de la historia, ya sea ahora o antes, te recuerdan a ti misma, en tu vida? “Dejar de ser tan estructurada, en el caso de Fernanda, por ahí del capítulo seis o siete me empiezo a identificar mucho más. No les puedo contar en qué, pero créanme que hay muchas cosas que le pasan a Fer, que me pasaron no hace mucho a mí.” Y a ti. Y seguramente a él o ella también.

Resulta que el día en que, como ya dije, me mandaron a la goma, bueno, al otro, me la pasé horas en mi cama comiendo dulces. El DVD con la primera temporada de Soy tu fan apareció cerca casi a propósito. Todo el tiempo estuve tratando de entender por qué no la podía dejar de ver. Creo que es una cuestión que está relacionada con la fe. Al final, siempre estamos buscando, de una u otra forma, encontrar esperanza. Hay cosas que no se pueden cambiar. No podemos retroceder y decir: “Chingón, a lo que sigue” (aunque hay quienes sí). Eso es una falacia. Es renunciar al pasado. Darle la espalda a la historia. ¿De qué otra manera, si no así, se podría aprender algo? Y para que eso sepa tiene que costarte. De otro modo –como diría Vanesa–, la vida sería de hueva. Ése es el papel que, en la vida, le tocó representar.

Por eso nos emocionamos y gritamos frente al televisor. Cuando le meten gol al América. Cuando la zorra de la telenovela se echa al galán de la que no lo es tanto. Cuando en las noticias a veces tenemos la sensación de que nos está cargando la chingada. Cuando en un comercial, las cosas más frívolas parecen el mejor uso que se le pudo

dar a una canción de Fobia u Oasis. Son dos cosas. Una, la magia de la televisión en sí misma y como máxima expresión de la fabricación de la realidad: la vida imitada por el arte. Porque tú pudiste parar ese gol.

Porque, de menos, ella nunca permitiría que todos supieran lo zorra que es. Porque no todo lo que pasa en las noticias es cierto y tampoco, todo lo que sucede en la televisión, es mentira.

Aunado a todo esto. Un aspecto fundamental en el curso que este proyecto lleva ha sido, sin duda, la música. “En Argentina tenemos un sistema para musicalizar completamente distinto.

Podemos usar cualquier música porque los canales pagan un convenio y puedo poner a los Beatles si quiero. Cuando llegamos a México nos dimos cuenta de que eso ya no era posible, que era bastante acotado el presupuesto que teníamos. Empezamos a buscar en la escena más independiente, en la gente más joven que estaba en las mismas que nosotros. Encontramos un paralelo muy bonito. Se complementan. La personalidad de la serie tiene mucho que ver con la música”, me explica Constanza.

En el escenario central de donde toma lugar la presentación del primer capítulo de la segunda temporada, se escucha entre aplausos y gritos sensacional, el dulce ronroneo de las canciones de Carla Morrison. ¿Cómo explicar la serie sin “Lágrimas” o “Esta soledad”? Se deben una a la otra. La banda sonora de Soy tu fan es atípica. De Pau y Amigos a la Agrupación Cariño, pasando por Lila Downs, La Casa Azul, Cristian Castro, Single, Franco De Vita y Mario Sandoval, entre otros. Es como uno de esos yogures deliciosos con muchas frutas diferentes, cereales, chocolates, y gomitas.

Eso también le da otra óptica. Sobre todo para los que juran que viven debajo de una mesa y en su vida han escuchado una rola de la Sonora Dinamita.

Finalmente, ha dicho alguna vez un aclamado fotógrafo inglés cuyo nombre ahora no importa ni recuerdo, que para retratar las cosas como son hay que convertirse en un gato. Ver a los objetos con los ojos de un gato. ¿Cómo son los ojos de Mariana, la directora, por qué retratan así nuestras historias? “Con mucha responsabilidad. Lo que tiene de increíble esta temporada y la idea de la serie desde el principio, es que tiene guiones fantásticos que caminan. Son guiones corales, donde los personajes, cada uno, tienen su propia historia y esas historias se van entrelazando.

Es una suerte porque en México es difícil encontrar guiones tan frescos, honestos, genuinos, divertidos y, también, tan profundos. Los problemas de los personajes son problemas de la existencia. Los que nos preocupan y nos quitan el sueño. Entonces, tener esos guiones como materia, y ese reparto tan bondadoso, que se dejan dirigir y que me permiten que les pida mil veces lo que yo quiera, es un privilegio.”

Verónica L anger (Mart a)

Marcela Guirado (Ana)

¿Por qué Charly es tan insegura?, le cuestiono a Constanza. “No sé, no sabría decir por qué, pero me gusta. Desconfío de la gente que es muy segura de sí misma. No me lo creo mucho. Creo que uno puede ser seguro en algo que uno hace o en alguna relación que uno tiene o en algo que te sostiene, pero tener una seguridad total, no. Me parece que no es muy creíble. Ser insegura es un rasgo que está bueno y que la define. Hace de ella una persona de carne y hueso.” ¿De quién eres fan? “De mis papás primero que nadie, son personas a las cuales admiro muchísimo. De mis amigos, de mi pareja, José María de Tavira, cien por ciento”, responde Ana Claudia Talancón. ¿De qué eres fan? “Es una pregunta difícil. Soy fan de poder hacer lo que me interesa hacer. Por eso soy fan de este proyecto. Me interesa, me conmueve y me parece importante ofrecer otra opción de televisión, que no tiene que ser ni aburrida ni llegar a menos gente.

Que habla de cosas que, para mí, sí son importantes”, explica Constanza Novick. ¿Y ustedes? ¿De quién son fan? F

18 | frente | MÚSICA | del 3 al 9 de noviembre de 2011

M MÚSICA

Mother, C Brother, Lover Jarvis Cocker, autor de una de las mejores canciones de la historia según Time, así como de muchas otras con las que se identifica toda una generación, lanza una selección de poemas, canciones y pensamientos imprescindibles para los seguidores del líder de Pulp.

on los años, los hechos toman una dimensión que podemos digerir, a veces para verlos con la relevancia que en realidad merecían y no con la exagerada importancia que les dimos cuando los vivimos; y otras, para entender que hasta las cosas más mundanas guardan sorpresivamente un peso que no podremos borrar jamás. Es también con los años y cuando las cosas se han acomodado mejor que podemos reconocer el valor detrás de los talentos que van definiendo a las generaciones.

Hoy, parece que los casi quince años que le tomaron a Pulp sobresalir en la música británica nunca existieron, como si desde sus inicios el éxito hubiera estado esperándolos.

La revista Time acaba de incluir a “Common People” como una de las 100 mejores canciones de la historia y añade que aún y si él hubiera escrito sólo ésta canción, tendría un lugar dentro de los más reconocidos compositores británicos. Situación que, aunque quizá pudiera ser cierta, no puede ignorar que a Jarvis Cocker le tomo quince años llegar ahí y que para cuando lo logró tenía escritas cientos de canciones, una personalidad definida y toda una trayectoria

escribiendo letras basadas en la observación de la experiencia humana a través de los conocimientos que empíricamente llegaron a su vida y que, según sus propias palabras, en la introducción de Mother, Brother, Lover —su primer libro impreso—, están todas inspiradas en ilustrar la manera en que su vida no se parecía en nada a las historias que eran cantadas en las tradicionales letras de la música pop.

Su visión fue compartida no sólo por los británicos, sino también en el mundo entero y los años de influencia se han convertido en los respetables frutos que hoy han transformado a Jarvis en algo que está muy por encima de ser un simple cantante, al haber realizado grabaciones de audios incidentales en expediciones para la BBC, tener un programa de radio semanal, ser editor para Faber en el Reino Unido y un punto de referencia para la apreciación de la sociedad. Jarvis es hoy una respetable figura a la que difícilmente recordamos por ser uno de los iconos que llevó la cultura de las drogas en los noventa con un lujo de detalle, que raya en ser “documental”, hasta los primeros lugares de popularidad con “Sorted out for E’s and Whiz”.

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | MÚSICA | frente | 19

Jarvis Cocker 1963-2011: We Love Life

Mother, Brother, Lover: Selected Lyrics Por Jarvis Cocker Faber & Faber 208 páginas Reino Unido, 2011

Sin embargo, al leer la colección de letras que conforman Mother, Lover, Brother recordamos y apreciamos la evolución de ese personaje que cronológicamente documenta sus accidentados encuentros sexuales de la adolescencia, las noches que se convierten en día después de la fiesta en los diferentes rincones del Soho londinense en un fin de semana cualquiera, la insoportable levedad de la vida para un joven que vive en la periferia del este de Londres y, como todos podemos recordar también, la decoración y materiales usados en los interiores de las casas de la clase media británica en los años setenta y ochenta.

Jarvis reconoce en la introducción del libro que evita a toda costa la idea de “cantar” una canción y que por ello sus letras son en realidad pequeñas historias que él cuenta, momentos específicos de una vida que, luego de una muy sencilla edición y acomodo en el diseño editorial de este libro, evitan que la lectura de ellas remita a la poesía, ya que son perfectamente transformadas en cuentos cotidianos con los que la mayoría de las personas se puede identificar. Claro que existe una conciencia por la rima y la métrica en sus letras, de lo

contrario no podrían ser canciones, y es por eso que el libro fue bautizado usando una de sus más comunes muletillas como escritor.

“Mother, Brother, Lover”, que aparece entre otras muchas letras en “Razzmatazz”. Jarvis reconoce que ninguna de estas historias son “palabra por palabra” autobiográficas, pero que sí son en su totalidad personales y verídicas.

La tercera parte del libro es tal vez la más valiosa para los fanáticos de Pulp, ya que se incluyen comentarios específicos para cada una de las más de setenta letras incluidas en el libro, así como todas y cada una de las notas que se adjuntaban en los álbumes. Una lectura obligada para cualquier fan de Pulp y Jarvis. En definitiva una recomendable y fácil lectura que retrata con singular exactitud la vida y su cotidianeidad a finales del siglo XX. F —Erich Martino

1963 El 19 de septiembre nace Jarvis Branson Cocker en Sheffield, Inglaterra.

1978 Funda su primera banda: Arabacus Pulp.

1983 Lanzan 2000 copias en vinil de It. 1987 Lanza el álbum Freaks.

1988 Se muda a Londres y empieza a estudiar cine en St. Martin’s College.

1989 Termina de grabar el disco Separations.

1991 “My Legendary Girlfriend” se vuelve sencillo de la semana en la revista NME. 1992 Después de tres años se lanza Separations.

1993 Dirige varios videos, entre ellos uno para Aphex Twin.

1994 Sale el His ‘n’ Hers se vuelve el número nueve de los charts ingleses, es nominado al Mercury Prize.

Primera gira a Estados Unidos abriendo a Blur.

1995 Sale Different Class y el sencillo “Common People” llega al segundo lugar en las listas de popularidad inglesas.

1996 Ganan el Mercury Prize y venden 50 mil copias en un día.

La canción “Mile End” es parte de la banda sonora de Trainspotting.

1998 Se lanza This is Hardcore.

La canción “Like a Friend” se integra al

soundtrack de Great Expectations.

1999 Es el presentador de varios programas de T.V. Se vuelve DJ (Desperate Sound System).

2001 Sale We love Life.

2002 Se casa con Camille Bidault y se mudan a París.

2003 Colabora con Richard X y Hope Sandoval haciendo “Into U”.

2004 Colabora en los discos de Nancy Sinatra y Marianne Faithfull.

2005 Forma un dúo llamado Relaxed Muscle y sacan el disco A Night with… con la disquera Rough Trade.

Sale en la película Leonard Cohen: I’m Your Man haciendo un cover de “I Can’t Forget” Sale en Harry Potter and the Goblet of Fire cantando “This is the Night”.

2006 NME dice que Different Class es el sexto mejor álbum de la historia de Inglaterra.

Saca Jarvis, su primer disco solista.

Colabora con Air en el disco Pocket Symphony.

2007 Es el curador del Festival Meltdown, en donde escoge entre otros a Clinic, Devo, Iggy & The Stooges, The Jesus and Mary Chain.

2008 Saca su segundo disco solista Further Complications.

Visita la ciudad de México por primera y única vez.

2009 Hace la voz de Petey en la película de Wes Anderson Fantastic Mr. Fox, donde también colabora con una canción original.

2010 Estrena su programa de radio semanal en BBC6, Jarvis Cocker Sunday Service.

Canta la canción hecha por Discodeine, “Synchronize” 2011 Se suma a la editorial inglesa Faber como editor.

A fines de octubre edita el libro Mother, Brother, Lover, con letras de canciones seleccionadas por él.

verso/coro/verso Let the Lord Shine a Light on Me (UNKLE remix)

Noel Gallagher’s High Flying Birds Una poderosa dosis de electro-sicodelia para perturbar una tarde apacible.

Mucho mejor que la original, por cierto.

Pinky’s Dream (c/Karen O)

David Lynch

Ya viene el larga duración del cineasta, pero a diferencia de lo que nos había mostrado, este tema, con la señorita O al centro, no es house ni nada que se le parezca: es un rock cochambroso, sensualmente lento, como cualquiera de sus escenas más perversas.

Simulacro de emergencia

(c/León Larregui) Dorian Tras haber conquistado su natal España, Dorian intenta exportar su éxito, sumando de aliado al vocalista de Zoé, banda con la que existe una clara empatía.

Helpless Neil Young y Arcarde Fire

Uno de los mejores momentos de la última edición del Bridge School Benefit, donde los invitados de Young tienen que ofrecer sets acústicos.

Latinsizer

Don’t Let it Get to You

Pepe Moog utiliza este nombre de guerra para presentar su trabajo que no tiene ver con Nortec. Para anticipar el fin del mundo, lanza este sencillo, menos intenso que otros que había mostrado, pero igual de eficaz para hacer bailar a la raza.

El tecladista de Vampire Weekend está probando suerte como solista. Ésta, una de las primeras dos piezas que muestra, suena a los Talking Heads acompañados por una banda de guerra, grabados debajo del mar. Es, por supuesto, un halago.

Cuarto 2012

Rostam

20 | frente | MÚSICA | del 3 al 9 de noviembre de 2011

novedades discos Tom Waits

Lou Reed & Metallica

Bad As Me Anti, 2011

Wirikuta Esta semana se anunció una serie de eventos contra el proyecto minero de Wirikuta, una región en el desierto de San Luis Potosí que para los huicholes es territorio sagrado. De acuerdo con los organizadores, la venta de estos terrenos en circunstancias opacas a una minera canadiense —que de ahí extrae oro y plata— no sólo amenaza el estilo de vida y las tradiciones de esta etnia, sino que además puede tener un muy negativo impacto ecológico. Cito a Rubén Albarrán, voz de Café Tacvba, en la conferencia de prensa para presentar el proyecto: “La idea es que el caso de Wirikuta llegue a la mayor cantidad de gente, no puede ser que compañías mineras hayan recibido la concesión de 144 mil hectáreas y se esté amenazado a una cultura sagrada”. Habrá una serie de eventos y el principal, que se efectuará en el Foro Sol en febrero, contará en su cartel con artistas como Manu Chao, Calle 13 y Café Tacvba, que no se presenta en vivo desde el verano del año pasado, entre otros.

La presencia de artistas jóvenes en el movimiento es casi nula. ¿No les interesó el evento? ¿No los invitaron? No lo sé con certeza. Lo que sí he notado es que entre las nuevas generaciones de bandas de rock el activismo social no se encuentra entre sus prioridades. Pareciera que su existencia transcurre en una realidad alterna. Lo peor es que más allá de los actos en los que deciden participar o no, sus letras me parecen poco comprometidas con el entorno en el que viven y la realidad del país. Es lamentable que así sea. Y aclaro, yo no soy de los que creen que TODO el rock debe tener profundidad o conciencia. Para nada. Esas son tan sólo un par de sus posibilidades. El rock puede ser sexo puro. El rock puede ser mundano. El rock puede ser “I want to hold your hand” o “Wop-bop-a-loom-a-blop-bamboom”. Pero creo que siempre debe mostrar algún grado de inconformidad con algo, con lo que sea. Y eso es lo que a muchos de los que empiezan les está faltando. Quizá dominan la forma, pero en el fondo se parecen más a los artistas que desfilaban en Siempre en Domingo ¿O es que acaso su forma de protestar es ignorando lo que sucede frente a ellos? Me encantaría saber qué pasa, poder entender esta pusilanimidad que parece haberse adueñado de una generación.

—Rulo

Coldplay Mylo Xyloto EMI, 2011 Puedes odiar a Coldplay, pero una cosa es cierta: su nivel de fama y popularidad, le brinda la posibilidad de reciclarse al infinito, haciendo discos genéricos con canciones que de cualquier modo seguirían pegando en la radio, siendo usadas en trailers de películas y como tonos de celular. Pero no es así y se agradece su clara necesidad de seguir experimentando (moderadamente) con otros géneros mientras continúan haciendo hits que continúan sonando a ellos. Mylo Xyloto contiene temas que se parecen al Coldplay de ayer, hoy y siempre, pero los mejores momentos son aquellos en los que tratan de llevar su sonido más allá, explorando, entre otras cosas, el r&b de los últimos diez años.

En unos tres meses puede que acabe odiando estas canciones de tanto escucharlas, pero por ahora no están nada mal.

—Lucas Vernon

Astro

Florence + The Machine Ceremonials Island, 2011 Después del exitazo que fue su primer disco, Florence Welch decidió dejar atrás cualquier tipo de mesura para crear el álbum más grandilocuente y ambicioso que pudiera. Se llama Ceremonials, el cual es extremadamente pomposo ya que cuenta con arreglos elaboradísimos, decenas de coristas y casi ningún momento para poder respirar y absorber su suntuosidad. Por supuesto, esto no significa que esté malo,pero es tan barroco y teatral que escucharlo de principio a fin es una tarea desgastante, y en definitiva es una experiencia menos placentera que la de Lungs, su carismático debut.

—Lucas Vernon

Astro Discos Río Bueno, 2011 Hace rato que el pop chileno nos lleva ventaja a todos. Ni en México ni Argentina (salvo algunas muy notables excepciones) hay bandas como las que nos llegan de allá, capaces de articular un discurso en el tienen el mismo peso las canciones pegajosas y la experimentación auditiva. Al frente de la caballada viene Astro, un cuarteto que a pesar de lo poco original de su nombre tiene un notable segundo disco, construido con new wave, sicodelia, arreglos inteligentes, melodías memorables y letras rociadas de acido lisérgico. Astro sin duda está entre los mejores discos de rock en tu idioma (o en cualquier idioma) que se han editado este 2011.

—Rulo

Marcovich: susto Durante un concierto de Caifanes en León, Alejandro Marcovich se tiene que retirar del escenario.

Aparentemente, se trató de una secuela de la operación cerebral a la que fue sometido hace un año, pero según la banda ya se está recuperando y volverá a los escenarios.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

VIGILANCIA

Los años pasan y Waits sigue tan audaz con siempre, mucho más que un sinfín de artistas que fácilmente podrían ser sus nietos. Su nuevo disco es prueba de ello. El habitual gruñido que sale de su boca sigue ahí, pero ya no viene sobre los hostiles ritmos postindustriales de sus producciones anteriores. En esta ocasión su oferta va del blues rabioso de “Chicago” a temas funk cuasi alegre, pasando por baladas que tienen, en la última capa, un sutil carácter latino.

Al frente de la orquesta está el virtuoso Marc Ribot, dirigiendo a luminarias como David Hidalgo (la mano del líder de Los Lobos se siente en algunas canciones), Flea y Keith Richards. Sin embargo, nadie opaca a Waits, a sus lamentos de amor, eternos, atemporales.

—Rulo

Justin: dos billones El cantante y bailarín se convierte en la primera estrella en sumar un gran total de dos millones de vistas en YouTube, superando por mucho a Lady Gaga, que fue la primera en llegar al billón. Si dudan que el fin del mundo está próximo, ésta es otra señal.

Lulu Warner Bros, 2011.

Sólo porque algo puede hacerse no significa que deba hacerse. Ejemplos de esto: la bomba atómica, el maíz transgénico, la Aztek de Pontiac, los tatuajes tribales o de alambre de púas, las perforaciones con expansión y los labios con silicón, las extensiones de cabello de color rosa y este álbum. Ya lo saben, lo han leído o incluso lo han escuchado, 93% de este disco es mierda, el 7% restante es la primera mitad de “Junior Dad”, tema previamente interpretado por Reed con su mujer y John Zorn, y donde en realidad vemos lo que debió de haber sido esta colaboración: un buen sencillo (quizá un empaque padre, un vinilo con foto) donde Metallica sorprende tocando sueltos, flojos, siniestros, y Reed plácidamente funesto. Sin embargo, nos quedamos con 80 minutos de un concepto errado y una ejecución lamentable —más que disonante, destartalado; más que oscuro, empantanado— vendida a nosotros por sus propios intérpretes como lo más grande que hayan hecho. Imagínense navegando diferentes sitios web con audio automático en pestañas separadas, sólo que en vez de tener en una el tema de un videojuego de guerreros de fantasía con guitarras eléctricas sintetizadas; y en otra la coqueta voz de una chica que te invita la veas desvestirse, tenemos un demo de Metallica de 2005 y la incómoda voz de un hombre de más de setenta diciendo las mismas cochinadas que esperarías de una película porno sado alemana de 1977. Existe algún momento donde algo parece encajar, pero no es más que una coincidencia, que sólo saca una risita y un sonoro “chale”, más que sorpresa o gozo genuino. Ambos artistas tienen en su historia temas que definen a la perfección a Lulu: Reed, “Senselessly Cruel”; y Metallica, “The Thing That Should Not Be”.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Damon y Flea: nueva banda El incansable Damon Albarn dio a conocer algunas piezas en vivo de su nueva banda, Rocket Juice and The Moon, que también incluye a Flea y a Tony Allen. No confirmó la edición de un disco o un sencillo en el futuro inmediato.

Garbage, de nuevo Tras un silencio de seis años, Garbage confirma que está grabando un nuevo disco, el cual podría ser editado en la primavera entrante.

Agradezcamos que no sólo sea para realizar la siempre bien remunerada gira.

¿iTunes y Pete Townshend El mundo apenas supera la muerte de Steve Jobs cuando el siempre filoso Pete Townshend declara que una de sus más importantes creaciones, iTunes, es un “vampiro digital” que se chupa las ganancias de los artistas. Haciendo amigos.

22 | frente | MÚSICA | del 3 al 9 de noviembre de 2011

Agenda

YA A LA VENTA Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Morrissey Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 JUEVES 3 María José Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $937 Kevin Johansen + The Nada Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $996 San Pascualito Rey El Plaza Condesa; 22 hrs. $288 – $487 Impostors y Palenke Soultribe Caradura; 22 hrs. Mujeres $50, hombres $80 Fas Trío Film Club Café; 22 hrs. $80 Hey Chica!

Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

Tutti Frutti Band Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

Damian “Jr. Gong” Marley Expo Bancomer; 20 hrs. $380 – $1000 VIERNES 4 El Día de los Muertos 2011: James Zabiela + Lee Burridge + Damian Lazarus + Subb-An Centro de Espectáculos Premier; 21 hrs. $372 – $937 Javier Corcobado El Plaza Condesa; 22 hrs. $507 – $770 Los Pericos Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $429 – $541 Salvador y Los Eones Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $228 Rebel Cats Rock and Road Pool and Bar; 21 hrs. $189 Joaquín Sabina Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $372 – $1,746 Beirut José Cuervo Salón; 20 hrs. $487 Los Auténticos Decadentes: 25 aniversario Palacio de los Deportes; 19 hrs. $189 – $372 El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 Gala rusa: Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua Raúl García Velázquez, director; Mauricio Náder, piano.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. Entrada libre.

Catupecu Machu

Caradura; 22 hrs. Mujeres $100, hombres $120 David Aguilar + Mauricio Díaz “El Hueso” Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $100 Rafael Catana: Caballo Invitados: Nina Galindo + Roberto González + Carlos Arellano Multiforo Alicia; 20:32 hrs. $70 Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Happy Mondays DJ set: Paul Ryder Imperial; 22 hrs. $200 Juan Cirerol + Los Negretes + 3 Dudes And A Mullet Pasagüero; 22 hrs. $60 Festival Música para los Dioses San Martín de las Pirámides, pirámides de Teotihuacán; 12 hrs. $480 – $680 www.musicaparalosdioses.com SÁBADO 5 Festival Música para los Dioses San Martín de las Pirámides, pirámides de Teotihuacán; 12 hrs. $480 – $680 www.musicaparalosdioses.com Ibero Fest 2011: La Gusana Ciega + Pilaseca + Toushé + Black Rebel Motorcycle Club + Los Daniels + Instituto Mexicano del Sonido + She´s a Tease + Dapuntobeat + Vicente Gayo + Freak + Vesspa Universidad Iberoamericana, campus ciudad de México; 13 hrs. $429 Armin van Buuren Infield del Hipódromo de las Américas; 21 hrs. $658 – $1,646 Joaquín Sabina Auditorio Nacional; 20 hrs. $372 – $1,746 Beirut José Cuervo Salón; 20 hrs. $487 Los Auténticos Decadentes: 25 aniversario Palacio de los Deportes; 18 hrs. $189 – $372 Architecture in Helsinki El Plaza Condesa; 20 hrs. $407 – $711 Parkway Drive Circo Volador; 20 hrs. $541 Paté de Fuá Teatro Metropólitan; 20 hrs. $228 – $658 El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 Transmisión HD en vivo desde el MET de Nueva York: Sigfrido Auditorio Nacional; 10 hrs. $52 – $359 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $138 Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Temporada III Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 Laurie Anderson: Delusion Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $111 – $782 Gala 75 Aniversario de la OFUNAM Jan Latham-Koenig, director huésped; Ramón Vargas, tenor.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $200 – $400 De guitarras y guitarristas: Enrique Salmerón Salón de recepciones del Munal; 12 hrs. Entrada libre.

Zeta Bosio DJ set Caradura; 22 hrs. Mujeres $100, hombres $120 Route XS + Bazooka Film Club Café; 22 hrs. $50

Architecture in Helsinki

El Otro Yo + Los Leopardos + Las Vinylators Multiforo Alicia; 18:16 hrs. $140 Matinée musical infantil: Sabio niño Foro El Tejedor; 13 hrs. $100 Leika Mochán + Joan Sibila Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $80 Mulholland Black Horse; 21 hrs. Entrada libre.

DOMINGO 6 Thalisz Rock and Road Pool and Bar; 15 hrs. $131 Babasónicos El Plaza Condesa; 19 hrs. $571 – $879 Noche de soul con Barry Ivan White Lunario del Auditorio Nacional; 19 hrs. $487 – $599 Versailles Circo Volador; 19:30 hrs. $599 – $937 Joaquín Sabina Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $372 – $1,746 Recital de piano: Kun-Woo Paik Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $112 – $547 Orquesta Sinfónica Nacional: Conciertos familiares Palacio de Bellas Artes; 12:15 y 13:45 hrs. $76 – $195 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $138 El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 Gala 75 Aniversario de la OFUNAM Jan Latham-Koenig, director huésped; Ramón Vargas, tenor.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, 12 hrs. $200 – $400 Jazztec Film Club Café; 20 hrs. $100 MARTES 8 Aerosmith Foro Sol; 20:30 hrs. $346 – $2,086 Joaquín Sabina Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $372 – $1,746 Buena Vista Social Club + Omara Portuondo Plaza de Toros México; 21 hrs. $311 – $1,397 Vetusta Morla + No Te Va Gustar El Plaza Condesa; 21 hrs. $299 – $462 MIÉRCOLES 9 Celso Piña y su Ronda Bogotá Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $252 Stone Temple Pilots El Plaza Condesa; 22 hrs. $1,034 – $1,596 Kyuss Lives!

Circo Volador; 20:30 hrs. $541 Inspector Caradura; 22 hrs. Entrada libre.

foros AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx Río Churubusco 79; T 4155 0000 AUDITORIO NACIONAL www.auditorio. com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 CARADURA www.caradura. com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga núm. 146, Jamaica; T 5740 9012 EL IMPERIAL www. myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa EL UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 EXPO BANCOMER www.expobancomer.com.mx Av. Santa Fe 270, Santa Fe FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe. com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 INFIELD DEL HIPÓDROMO DE LAS AMÉRICAS Av. Industrial Militar, Miguel Hidalgo; T 5387 0600 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/ foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www. bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 PASAGÜERO www. myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 Plaza De Toros México www.lamexico.com Augusto Rodín 241, Noche Buena TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico; T 5130 5740 Universidad Iberoamericana www.uia.mx Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe; T 5950 4000 VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798

24 | frente | cine | del 3 al 9 de noviembre de 2011

C cine

53 muestra internacional de cine El 4 de noviembre arranca la Muestra Internacional de Cine, evento que año con año reúne una selección de lo mejor del cine internacional y que desde 1971, ha formado a generaciones enteras de cinéfilos mexicanos.

Aquí la programación de la edición número 53.

Las razones del corazón (2011) Es la más reciente cinta de Arturo Ripstein.

Libremente inspirada en Madame Bovary, la cinta narra los últimos días de un ama de casa asfixiada por su frustración existencial, que se complica al ser despojada de sus bienes a causa de sus múltiples deudas.

El húngaro Béla Tarr presenta El caballo de Turín (2011), que partiendo de una anécdota relacionada con el filósofo Friedrich Nietzsche retrata en un padre y su hija la debacle emocional del hombre contemporáneo enfrentado a su autodestrucción moral.

La danesa Susanne Bier nos trae En un mundo mejor (2010), que le brindó a Dinamarca el Óscar a la mejor película extranjera. La cineasta se sumerge en el torbellino emocional de un chavito víctima de bullying, cuya cercanía con un amiguito que comparte su martirio es el germen de una violenta venganza.

Gustav Mahler y Sigmund Freud son los protagonistas de Confesiones en el diván (2010), deliciosa ficción del alemán Percy Adlon en la cual tan célebres personajes se encuentran para profundas sesiones de

Mayor información en www. cinetecanacional. net

sicoanálisis tras una crisis emocional del músico alemán. En realidad, todo es un pretexto para reflexionar sobre el papel del artista en un mundo que parece no comprenderlo.

La incomunicación y la incapacidad de comprender al otro son las fuerzas motoras de El hombre de al lado (2009) de Mariano Cohn y Gastón Duprat, quienes desde Argentina nos mueven a pensar sobre la explosividad de los encuentros entre contrarios.

Por su parte, el francés Olivier Assayas da un violento giro a su carrera con Carlos (2010), una biopic del terrorista más célebre de los años setenta y ochenta, filmada originalmente para la televisión.

Aki Kaurismäki vuelve con Le Havre: El puerto de la esperanza (2011), en la cual nos narra, con su muy peculiar sentido del humor, las andanzas de un viejo que recupera sus ilusiones al entablar amistad con un joven inmigrante ilegal africano.

Del el francés Bruno Dumont se presenta Fuera de Satán (2011), retrato de la marginación y el crimen que involucra a dos personajes desposeídos y enfrentados a un destino incierto.

Venus negra (2011), de Abdellatif Kechiche, es una crítica brutal al racismo y a la explotación del hombre por el hombre en el contexto de la Francia colonialista.

El chico de la bicicleta (2010) es, por su parte, una nueva

inmersión de los cineastas belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne en la infancia desprotegida en la Europa contemporánea.

Del turco Nuri Bilge Ceylan, uno de los mayores autores del cine actual, se verá Había una vez en Anatolia (2011), crónica de la búsqueda infructuosa de un cuerpo sin vida en la estepa, que se vuelve una profunda reflexión sobre el peso insoportable de la culpa.

Dos maestros del cine ruso, Aleksándr Sokúrov y Andréi Zvyagintsev, reaparecen con sus nuevas obras. Del primero llega Fausto (2011), su muy personal adaptación del texto clásico de Goethe, con la cual reflexiona sobre el poder seductor de la maldad y el hambre de poder, innata en la condición humana. Mientras que en Elena (2011), Zvyagintsev orquesta el retrato de una mujer enfrentada a la pronta pérdida de su familia y de cómo se sobrepondrá a la pena.

Indiferencia (2011) de Tony Kaye representa al cine gringo independiente con la historia de un maestro sustituto a través de cuya mirada se observa el deplorable estado del sistema educativo estadounidense.

Gael García Bernal es el protagonista de El planeta más solitario (2011), en el cual la cineasta Julia Loktev presenta, a través de una pareja que recorre el Cáucaso, una reflexión sobre el verdadero rostro del amor y la convivencia en el mundo moderno.

Tras su paso por el Foro Internacional con Pez Mortal (2010), el japonés Shion Sono se incorpora a la Muestra con Topo (2011), retrato sin concesiones de una juventud nipona que responde con violencia a un país moralmente destruido.

When you're strange. Una película de The Doors (2011) es un documental de Tom

DiCillo en el cual se realiza una exhaustiva investigación sobre las andanzas del mítico Jim Morrison y su agrupación, a través de entrevistas, materiales inéditos y una extraordinaria narración de Johnny Depp.

Finalmente, Misterios de Lisboa (2010) es el filme-testamento del chileno Raúl Ruiz, quien nos invita a viajar por la Europa decimonónica en compañía de un personaje que busca su identidad mientras vive una serie de intrigas románticas. F —José Antonio Valdés Peña

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | cine | frente | 25

TIRO AL BLANCO

digital (Irán, 1997) de Abbas Kiarostami

Un hombre recorre los caminos rurales de Irán buscando a alguien cuya piedad sea tan grande como para ayudarle a quitarse la vida. Conforme su viaje avanza, la duda lo atormenta y su angustia se va haciendo cada vez mayor. El inmenso Abbas Kiarostami conquistó a toda ley la Palma de Oro de Cannes con esta soberbia reflexión sobre una triste criatura llamada el hombre moderno, cuya invalidez emocional le hace imposible apreciar las cosas minúsculas que le dan a la vida su sabor. A ver sin falta.

Zima Entertainment

El Decálogo

(Polonia, 1988-1989) de Krzysztof Kieslowski Los mandamientos que rigen al catolicismo son duramente cuestionados a través de los diez episodios que conforman esta extraordinaria serie realizada por Kieslowski antes de su fama

Moramay Kuri

El sabor de la cereza

internacional. ¿Los mandamientos son vigentes? Una mentira es capaz de salvar una vida en No levantarás falsos testimonios. O como sucede en No matarás, un asesino es a su vez asesinado legalmente por el Estado, mientras que el amor puro se vuelve decepción en No fornicarás. ¡Dejen todo y corran por su colección!

Zima Entertainment

Terrôris ad finem Las féminas orientales II

criss-cross RICARDO POHLENZ

Torero

(México, 1956) de Carlos Velo El pasado biográfico y el presente exitoso del torero Luis Procuna fueron evocados con materiales de archivo y recreaciones ficticias en este magistral documental considerado el mejor filme realizado sobre “la fiesta brava” y estuvo nominado al Óscar en su especialidad.

El cineasta supo trascender la mitología que rodea al toreo para encontrar al hombre debajo del traje de luces, el que ha sobrevivido a los embates de la bestia y teme reencontrarse con ella. Un clásico de la filmografía mexicana.

Zima Entertainment — JAVP

Crítico de cine y arte, narrador, poeta, profesor y hasta miembro de Los ositos arrítmicos de Lemuria, Ricardo Pohlenz es un personaje sobresaliente y bastante peculiar de la intelectualidad chilanga. A continuación, algunas pistas sobre sus aficiones y antipatías cinéfilas… ¿Qué prefieres, ir al cine o una buena cena para dos?

La cena siempre va después del cine.

Escoge uno… ¿cine, música o literatura?

Cine (incluye a las otras dos).

Una excelente adaptación de la literatura al cine es…

Una transformación profunda, un objeto totalmente distinto a su fuente.

¿Qué película te provoca dolor de estómago?

Japón, de Carlos Reygadas.

Y… ¿Qué actriz te provoca dolor de cabeza?

Salma Hayek, aunque se empeña y se esmera.

Regálanos una (pequeña) calavera cinéfila…

Ruedan las naranjas del Naranjo como balas perdidas en concurso dicen que no le salió tan mala la miss una lástima que se lo hayan llevado.

Lo saludan en los festivales del otro mundo la tercera es la vencida, tú puedes, tú puedes más No compadre, que esto es la otra vida y aquí me dedico a la jardinería.

Recomienda una película que hayas visto recientemente…

El árbol de la vida, de Terrence Malick.

Y un buen restaurante en la colonia Roma…

Rosetta, en la calle de Colima.

Tu bebida favorita…

El martini seco (ginebra helada, atisbo de noilly prat, aceituna rellena de pimiento).

Twitter: @rpohlenz —Roberto Garza

Carlos y Daniel Aguilar y Toshiyuki Shigeta, autores del libro Cine Fantástico y de Terror Japonés (1899–2001), comentan que la presencia de espectros femeninos en el moderno cine de horror japonés no es otra cosa que la representación del “Miedo masculino a la rebelión femenina. Es decir, el pánico viril, autotorturado y masoquista en cuanto japonés, frente a la posibilidad de que la mujer abandone un rol impuesto por la fuerza, mas no con ánimo de paridad sino de… venganza”.

Con ello, la presencia de la mujer en esta forma de horror adquiere el rol de vengadora.

Primero, como esa presencia en forma de espíritu errante y cuyo icono visual de mayor arraigo es el pálido espectro de camisón y larga cabellera negra; símbolo, por otra parte, de su liberación, aplicando de manera muy adecuada aquella frase de “se soltó el pelo”, que adquiere aquí matices de cruel revancha.

A la par de la figura de la mujer muerta, se desarrollará también un nuevo carácter de mujer: una viva y con fuerza vengativa. La diferencia radica en que acá no estamos ante revanchismos de ultratumba, sino de frente a reivindicaciones sentimentales o sociales, como en la reciente cinta hongkonesa Dream Home (2010), donde una joven profesionista ansiosa de hacerse por fin de su propia casa llega al paroxismo total por conseguirla. Si bien en el inconsciente colectivo oriental la espiritualidad continúa como base de sus motivaciones como sociedad, en los terrenos personales, es el reconocimiento de la individualidad y su derecho a la heterogeneidad lo que se convierte en el motor que da marcha a la vida cotidiana.

En Phone, película surcoreana dirigida en el 2002 por Ahn Byeong-ki, es de particular interés el papel que desempeña la mujer y sintetiza su juego dentro del moderno cine fantástico oriental. Aquí podemos encontrar las dos vertientes que antes señalamos. Changhoon, la mujer viva que toma venganza por una humillación de la que ha sido víctima sin despertar la mínima sospecha de sus intenciones. Este tipo de fuerza puede hacerse presente en cualquier filme de género fantástico, basta con delinear un personaje que reaccione a las circunstancias y cumpla con las directrices de acción–reacción. Por otro lado, encontramos también a la entidad fantasmagórica de largo cabello negro que a raíz del éxito internacional de Ringu / Ring (1998), de Hideo Nakata, se convirtió en la “marca de fábrica” del cine de horror asiático. Representación femenina de carácter icónico exclusivo de los filmes de fantasmas llamados kwaidan.

—José Luis Ortega Torres

26 | frente | cine | del 3 al 9 de noviembre de 2011 JUEVES 3

Agenda

CINETECA NACIONAL Inauguración 53 Muestra Internacional de Cine: Las razones del corazón (Arturo Ripstein, 2011); 19:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: Seven Ages of Rock: Blank Generation (2007); 20 hrs.

IFAL Arthur y la venganza de Maltazard (Luc Besson, 2009); 20 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo el origen del suspense: The cat and the canary (Paul Leni, 1939); 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Sitcom (François Ozon, 1998); 20 hrs.

DOMINGO 6

CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Las razones del corazón (Arturo Ripstein, 2011); 11:30 y 18 hrs. / El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 15:15 y 20:15 hrs. / En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); 11 y 17:45 hrs. / Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 2010); 15:45 y 20 hrs.

La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); 14 y 16 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 18 y 20:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán VIERNES 4 2010); 14:30 y 16:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 CINETECA NACIONAL y 21 hrs.

53 Muestra Internacional de Cine: Las razones del Borrar la memoria (Alfredo Gurrola, 2010); 14:30 hrs. corazón (Arturo Ripstein, 2011); 11 y 17:45 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 16:30 y El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 20:30 hrs.

15 y 20 hrs.

Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 18:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14:30 y 14:30 y 18:30 hrs.

16:45 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 19 y 21 hrs. y 20:30 hrs.

La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); FILM CLUB CAFÉ Conferencia: Historias fantasmagóricas de criptas, 14 y 16 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 18 y 20:30 hrs. mausoleos y cenotafios con el historiador Marcos Marín; 18 hrs. $50 Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14:30 y 16:30 hrs.

LUNES 7 Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs.

CINETECA NACIONAL Borrar la memoria (Alfredo Gurrola, 2010); 14:30 hrs.

53 Muestra Internacional de Cine: Las razones del Los otros californios (César Talamantes, 2010); 16:30 y corazón (Arturo Ripstein, 2011); 11:30 y 17:30 hrs. / El 20:30 hrs. caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 15:15 Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 18:30 hrs. y 20:15 hrs. / En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14:30 y 11 y 18 hrs. / Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix 16:45 hrs.

Adlon, 2010); 15:45 y 20 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 19 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Amantes criminales (François Ozon, 1999); 20 hrs.

Ciclo el origen del suspense: El trío fantástico (Tod Browning, 1925); 19 hrs.

MARTES 8 SÁBADO 5 CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Las razones del CINETECA NACIONAL corazón (Arturo Ripstein, 2011); 12 y 18:15 hrs. / El caballo 53 Muestra Internacional de Cine: Las razones del de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 15:30 y 20:30 corazón (Arturo Ripstein, 2011); 11 y 17:15 hrs. hrs. / En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); 11:30 y 18 El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); hrs. / Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 15 y 20 hrs.

2010); 16 y 20:15 hrs. / El hombre de al lado (Mariano Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); Cohn y Gastón Duprat, 2009); 11 y 17:30 hrs. / Carlos 14:30 y 18:30 hrs.

(Olivier Assayas, 2010); 14 y 19:45 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs. y 20:30 hrs.

La vida según Attenberg (Athina Rachel Tsangari, 2010); El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs.

14 y 16 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 18 y 20:30 hrs. Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14:30 y 16:30 hrs.

2010); 16:30 y 18:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 Los otros californios (César Talamantes, 2010); 20:30 hrs. y 21 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); Borrar la memoria (Alfredo Gurrola, 2010); 14:30 hrs.

14:15 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 16:30 y José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 16:15 hrs.

20:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 Armadillo (Janus Metz Pedersen, 2010); 18:30 hrs. y 21 hrs.

José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 14:30 y IFAL 16:45 hrs.

La quatrième génération (François Caillat, 1997); 20 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 19 y 21 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Cine club DocsDF: Silvestre Pantaleón (Roberto Olivares, 2010); 20 hrs.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES Cada martes a las 19 horas el CCC presenta una película latinoamericana distinta, al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera en: www.elccc.com.mx/cineclub/ MIÉRCOLES 9 CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Las razones del corazón (Arturo Ripstein, 2011); 15:30 y 20:45 hrs. / El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 12 y 17:45 hrs. / En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); 16 y 20:15 hrs. / Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 2010); 11:30 y 18:15 hrs. / El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2009); 15:15 y 21 hrs. / Carlos (Olivier Assayas, 2010); 11 y 17:30 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 16:30 y 18:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 20:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:15 hrs.

José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 16:15 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Miércoles de cine mexicano, pentágonos de autor: Sin remitente (Carlos Carrera, 1995); 19 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL 7 años (Jean-Pascal Hattu, 2007); 19 y 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Todos los miércoles, todo Hitchcock: Para atrapar al ladrón (1955); 20 hrs.

CINECLUBES Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 4190 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960

28 | frente | ARTE | del 3 al 9 de noviembre de 2011

Cortesía Museo de Arte Moderno

A ARTE

Sami Hayek, 160 Stool, 2011, Acrílico de 12.7 mm de grosor, 42.5 x 38.0 x47.6 cm

Ignacio Ruiz, La Cuera Chair, 2011, Talabartería con detalles piteados, madera de nogal, 28” x 28 “ x 35”

Alejandro Castro, para PIRWI, Pirul, 2011, Contrachapado de abedul, acabado biodegradable, 50 x 50 x 50 cm

JORGE DIEGO ETIENNE Molcaware (prototipo), 2009 Impresión 3D en ABS 14 X 8 cm

Fábrica mexicana:

diseño industrial contemporáneo

Para ésta, el equipo curatorial del MAM se dio a la tarea de introducir en el museo el vehículo deportivo Mastretta MXT, ferozmente anaranjado. Esta audacia básicamente sella el asunto.

E

l carácter estrictamente contemporáneo de la muestra permite inferir que el diseño industrial en México ha logrado equilibrarse entre industria, ciencia, ingenio y destreza. El librero rosa fluorescente de resina y tejido plástico Chroma, de Héctor Esrawe, representa esta idea con claridad. Se trata de un librero que lo único que tiene de aquel librero que tenemos como representación mental es su funcionalidad. El material y el color hablan del riesgo y la autonomía que caracterizan la producción contemporánea, mientras que el tejido plástico aprovecha la pericia tejedora de nuestros artesanos, glorificada en la famosa silla Acapulco.

Algo semejante sucede con los diseños de las firmas Pirwi, Le Porc Shop y Nouvel

Studio (para mi gusto hace falta trabajo de DFC), así como con los de Sami Hayek, Emiliano Godoy, Vik Servín y Orfeo Quagliata. Todos parecen diseñar para divertirse, velando con ideas inteligentes los aspectos funcionales del diseño. Tal es el caso de Ghost of a Chair, la silla transparente de Valentina González, o el remedio para espantar moscas prestado de las playas del Pacífico y llevado al diseño industrial, AntiFly Sphere, de José de la O. Un objeto se convierte en un objeto de diseño cuando logra hacerse parte del proyecto; es decir, un objeto pensado y resuelto en términos de diseño industrial carga consigo sus méritos y, al mismo tiempo, describe su realidad, su concepción

formal, a veces incluso su contexto. Esto es especialmente cierto en regiones del mundo en las que coexisten la cultura del diseño y la preocupación por la identidad. En el caso mexicano, buena parte del diseño industrial contemporáneo demuestra compromiso con el medio ambiente, al mismo tiempo que asimila procesos colaborativos con la producción artesanal.

Hacer diseño con identidad de nuestro país no se circunscribe al folclor regional, no trata de hacer un reciclaje estético de los códigos visuales que se entienden como mexicanos, sino que se sirve de aspectos exitosos de nuestra identidad para generar su propio carácter. F —Luisa Reyes Retana

¿De qué trata?

De una serie de eventos, conferencias y exhibiciones con destacadas figuras del mundo del cómic iberoamericano y anglosajón.

El encuentro contempla una gran retrospectiva con la obra del artista catalán Francesc Capdevila, mejor conocido como MAX, de quien se presentan al rededor de 120 obras que cubren más de treinta años de trayectoria en las historietas gráficas.

¿Dónde?

En el Centro Cultural de España, Guatemala 18, Centro Histórico.

A espaldas de la Catedral.

¿Cuándo?

Del 3 al 17 de noviembre, de martes a sábado, de 10 a 21 hrs., y domingo de 10 a 16 hrs. (Éste es el horario de galería para visitar la exhibición Panóptica de MAX, para las demás actividades: www.festocomic.com)

¿Por qué hay que ir?

Porque habrá algo que ver, comprar o aprender para todos

los diferentes públicos de las historietas gráficas. El calendario de actividades es enorme e incluye actividades como el FESTO Cómic, en el que casas como Editorial Sexto Piso, Comikaze, Producciones Balazo y Rabia, entre muchas otras, presentarán historietas nacionales. También están programadas conferencias con dibujantes del ámbito internacional, quienes además realizarán una revisión de portafolios para detectar posibles nuevos dibujantes para Marvel Cómics.

Cortesía Centro Cultural España

Tercer Encuentro de Edición Gráfica

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | ARTE | frente | 29

Haikus de pianos, 1992

Benemérita Escuela Nacional de Maestros

Lo esencial...

Depende del nivel de intensidad de su afición. Para los light, lo esencial es conocer la obra de MAX y darse una vuelta por las ventas editoriales; para los más clavados serán imperdibles las conferencias de los dibujantes de Marvel y la revisión de portafolios que se realizará el miércoles 16 de noviembre, para el cual hay un procedimiento de preselección cuyos detalles se pueden consultar en www.festocomic.com

Santa City, The New Yorker Magazine, 1995

glosario ¿QUÉ ES EL DISEÑO? “El diseño… puede definirse como la capacidad humana para dar formas y sin precedentes en la naturaleza a nuestro entorno, para servir a nuestras necesidades y dar sentido a nuestras vidas… Aunque pueda parecer obvio, merece la pena subrayar que las formas o estructuras del mundo inmediato que habitamos son, indiscutiblemente, resultado del diseño humano. No son inevitables ni inmutables y están abiertas al examen y al debate. Bien o mal ejecutados (depende de las bases sobre las que se juzguen), los diseños no están determinados por los procesos tecnológicos, las estructuras sociales, los sistemas económicos o cualquier otra fuente objetiva. Son resultado de las decisiones y opciones de los seres humanos… Elegir comporta responsabilizarse. Cada opción implica unas alternativas respecto a los objetivos y al modo de alcanzarlos, así como respecto a quién benefician.”

—John Heskett en El diseño en la vida cotidiana, Gustavo Gili, 2005.

Cara ineficacia como máximo estilo, Juicy Salif de Phillipe Starck para Alessi.

TÚNEL

En 1945 inició una de las historias más oscuras que involucran a la arquitectura del que entonces fuera un joven y prometedor arquitecto llamado Mario Pani. Se trata de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros, llamada así desde 1987 pero que existe desde 1887 bajo el nombre de Escuela Normal para Profesores de Educación Primaria.

Comisionada por el gobierno de Manuel Ávila Camacho, a un año de la salida de Lázaro Cárdenas de la presidencia, la construcción de una modernísima casa para la educación del pueblo fue parte de un plan de unificación nacional.

En ningún momento se escatimaron gastos por parte del Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas, pero la conocida corrupción y la falta de experiencia estructural se hicieron evidentes en el derrumbe del auditorio principal a tan sólo cinco años de haberse inaugurado. Después, la ya inclinada torre principal colapsó en partes como consecuencia de los temblores de 1957 y 1985. Es así como uno de los primeros intentos monumentales funcionalistas de Pani fracasó estructuralmente. Por fortuna, para la fama del arquitecto, lo que queda del edificio continúa dando formación a nuevas generaciones de maestros de nivel primaria y secundaria en medio de aulas bien moduladas, buena iluminación natural, adecuada acústica para los catedráticos y paisajes que propician la retroalimentación del alumnado entre frondosos árboles del patio central, que dan como resultado un improbable final feliz.

—Esmeralda Barrón

30 | frente | ARTE | del 3 al 9 de noviembre de 2011 pertenecientes a la Colección Stavenhagen.

Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Argento Pablo Castillo.

CENTRO DE LA IMAGEN Fotografías Maureen Bisilliat.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador.

EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos.

Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota.

Instalación: La creciente Cristina Ochoa.

FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán.

Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá.

Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne Hasta enero.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna LABORATORIO ARTE ALAMEDA Machina | Medium | Apparatus Curaduría: Karla Jasso. mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Hasta enero 15. / DF, penúltima región Gerardo Artistas: Rafael-Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, Ale de la Puente, Marcela Armas, Santiago Itzcoatl, Fabiola Suter. Hasta enero 15.

Torres-Alzaga. Hasta enero 22.

Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck.

LUIS ADELANTADO Hasta febrero 5.

Darío Villalba Hasta noviembre 18.

ARTE TALCUAL MODO Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

Mónica Escutia y Rubén Méndez.

El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño.

CASA HILVANA MUAC Photosoup México Exposición colectiva.

Antes de la resaca… Una fracción de los noventa CENTRAL ART PROJECTS Exposición colectiva. Hasta diciembre.

Control Muestra colectiva de fotografía mexicana Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong. contemporánea. Hasta enero 7.

Hasta diciembre.

The KFC- Ho Chi Min Conspiracy Foto mural de Alex Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik.

Flores. Hasta enero 7.

Hasta noviembre 27.

CENTRO CULTURAL BORDER MUSEO DE ARTE MODERNO San Curador Exposición colectiva. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en el México de Curaduría: Iñaki Herranz. los ochenta Exposición colectiva. Hasta noviembre.

Lo mejor de no entender Exposición colectiva e La Colección: Diferencia y continuidad en el arte moderno intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y mexicano Hasta noviembre 20.

Tahres. Curaduría: Icari Gómez.

Max Cetto Hasta enero 15.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Félix Candela Hasta enero 15.

Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas Distanciamiento crítico Praneet Soi. artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, Discrepancias con M.G. Leonor Antunes.

MUSEO FRANZ MAYER Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros.

Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, Oaxaca Hasta noviembre 13.

Urbanos se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas Susurros de la colección Franz Mayer Hasta enero 8.

Museo Nacional de San Carlos urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, Diagramática Benjamín Torres. entre otros.

MUSEO DE EL CARMEN CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia. 80 años, 80 obras (Parte IV) Permanente.

MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Hasta enero.

Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía Museo de Tlatelolco Nuevo espacio que exhibe arte reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo prehispánico originario del sitio arqueológico, así como

Agenda

EXHIBICIONES

Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 18 hrs.

T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes; T 5584 7557 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www.elcc.com. mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE LA IMAGEN http://centrodelaimagen. conaculta.gob.mx/ Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. T 1450 3705 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes. gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura. df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Y CONFERENCIAS desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www.galeriaenriqueguerrero.com Horacio JUEVES 3 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs.

T 5280 2941 Galería Metropolitana www.

YAUTEPEC PRESENTA: galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a Apertura: Huele a muerto Alexis Mata “Ciler”; 20 hrs. sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 LABORATORIO Colima 174, esq. Orizaba, Roma. Entrada libre.

ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro; T 5510 2793 LUIS ADELANTADO SÁBADO 5 www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645 MODO www.elmodo.mx Colima GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Inauguración: La Obsidiana Beatriz Zamora; 12 hrs.

145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 Entrada libre. Hasta enero 14.

9637 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000.

VICE GALLERY Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y Apertura al público: 1001 Images Nick Zinner. Project sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: room: Tony François. Hasta diciembre 18. $40 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx PLANET UMMO PROJECT SPACE Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a Lesbian Kiss Episode Petra Cortright; 20 hrs. Entrada libre. domingo de 10:15 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión CASINO METROPOLITANO general:$22 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.

Revólver, primera sesión; Concierto + Performance + Mesa eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo de diálogo: ¡El pop nos hará libres! con Tobías Bernstrup de 11 a 18 hrs. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER + Domestic Fine Arts + Negative Youth, moderada por www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 Luis Orozco.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos. com Puente de Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MIÉRCOLES 9 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. Revolución 4 y 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO SOMA DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.

Estudio abierto: Presentación del trabajo de los mx Brasil 33, Centro. Entrada libre MUSEO NACIONAL integrantes del programa educativo completo (PEC); DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza 19 hrs. Entrada libre. de la República, Tabacalera. T 5566 1902 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 PLANET UMMO PROJECT SPACE planetummo.tumblr.com Jaime Torres Bodet 193-A, Santa María la Ribera PROYECTOS MONCLOVA www. proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.

12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE PÚBLICO sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5203 5888.

5702 2991. Entrada general: $20 ARTE TALCUAL www. Admisión general: $10 SOMA somamexico.org Calle 13 artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947 VÉRTIGO CASA HILVANA www.myspace.com/casahilvana GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma; Colima 378, Roma CENTRAL ART PROJECTS www.

T 5207 3590 VICE GALLERY vicemexico.com Mérida centralprojects.org General León 48, San Miguel 109, Roma; de 11 a 19 hrs.

XIX. Permanente.

MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo Permanente.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la abundancia Cecilia Hidalgo.

Hasta febrero 19. / Cine Ópera de Michael Nyman. Hasta enero 15.

La Reina Roja Homenaje a Beba Pecanins. Hasta noviembre 28.

El edén despreciado Natalia Granada.

PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Acht Stühle (Ocho Sillas) Roman Signer.

VÉRTIGO GALERÍA El último grito Le Dernier Cri. Hasta noviembre 25.

Tzompantli gráfico Exposición colectiva.

Hasta diciembre 9.

museos y galerías

32 | frente | letras | del 3 al 9 de noviembre de 2011

L

Letras

LA BIBLIA VAQUERA

He aquí un fragmento de La Biblia Vaquera que demuestra por qué es relevante para la literatura nacional, aparte de ser obra de uno de los colaboradores semanales de Frente. El libro se presenta este jueves 3 de noviembre por Mariana H, Fernando Rivera Calderón y el autor.

C

arlos Velázquez es sin duda alguna uno de los narradores más interesantes, leídos y trascendentes que hay en nuestro país hoy en día. A pesar de que su obra tiene una geografía y un lenguaje que lo sitúan en la tradición de la narrativa norteña, la precisión y la profundidad con la que Velázquez capta el pulso de su entorno lo ha convertido en un icono de la narrativa mexicana que se lee con la misma soltura en su natal Torreón que en Argentina o España, donde ha cosechado extensas y muy elogiosas reseñas. La Biblia Vaquera fue el libro con el que se dio a conocer.

Presentamos en exclusiva para nuestros lectores un fragmento del cuento que le da título a este volumen de relatos y que da cuenta de las atrevidas aseveraciones que hacemos en esta breve introducción.

Sumérjanse en el delirio, el desparpajo y el desolador humor negro de Carlos Velázquez, a quien por cierto, pueden leer semana a

semana en su columna “Charlyfornication”, en las páginas finales de éste su semanario de confianza.

La Biblia Vaquera (Ficha biobibliográfica de un luchador di yei santero fanático religioso y pintor) Para José Alfredo Jiménez Ortiz Nací en una esquina. En una arena de lucha libre. En Gómez Palacio. Soy lagunero. Soy rudo. Soy un Espanto.

Siempre viví en San Pedro Amaro de la Purificación, Coahuila. El mejor western de mi infancia, rue des Petites Epicuros, París, julio, 19**, era ver a mi padre enmascarado tocar su viejo saxofón de plástico arriba del cuadrilátero. Se llamaba Eusebio Laiseca.

Pero era conocido en la noche de Belgrano como el Espanto I, accionista de la compañía rca. Además de luchador grecorromano

y de su aflicción por las nalgas de Raquel Güelch, formó parte del famoso dueto de música norteña El Palomo y El Gorrión.

Pisé la arena Olímpico Laguna a los cinco años. Aún recuerdo a mi padre improvisar con las espaldas planas sobre la lona un tema de frí con su doble cuarteto.

Ese día, entre las doce cuerdas y las cuatro esquinas y antes de que Don Cherry se lanzara desde la tercera con su trompeta de juguete, desfilé por mis obsesiones. La primera, el burladero símbolo de bar que es la máscara de mi padre, y la segunda, la Biblia que me regaló cuando derrotó a Santo, el Enmascarado de Plata. Latinoamericana y de bolsillo, forrada de mezclilla. Una lindura de color que oscilaba entre el intenso azul Blue Demon y el de los pantalones Levis 501 sin deslavar. Mi padre la bautizó como La Biblia Vaquera1 y ya no pude separarme de ella. Se convirtió en mi blánquet. Era yo un nuevo Linus. El Linus del ring neón.

A los dieciséis vi morir a dos yonquies: Espanto I y Espanto II. Mi padre me heredó su máscara, la capa y unas botas hechas a mano por grupis anglosexuales. Yo no abandoné mis estudios. Licenciatura en análisis y discrepancias del Lado B, el Bonus track y el Track oculto. Una noche, mientras trabajaba en mi tesis sobre la influencia que ha ejercido la técnica mp3 en la elaboración de trajes de luchadores de imitación, El Joven Murrieta anunció en el noticiero de las diez la continuación de una leyenda, la aparición en cartelera del Hijo del Santo.

Entonces me subí a luchar.

Debuté un domingo 21 de diciembre.

Mi padrino fue el Yelero Aguilar. Lucha semifinal. Relevos australianos. Los Ministros de la Muerte I y II y Espanto Jr. vs. Tony Rodríguez, Caballero Halcón y Pequeño Halcón. Réferi: Sergio Cordero.

Subimos al ring acompañados por edecarnes internacionales. Las Primas, grupo femenil de argentinas que cantaban: Saca la mano Antonio, que mamá está en la cocina. De música de fondo sonaba Never let me down again de Depeche Mode. Ahí se definió mi estilo de lucha. Lo que después la banda llamaría Kitsch Retro Neo Vulgar.

La experimentación que me llevaría a programar a Ministry con Rocío Banquells y a Los Ángeles Negros, Los Terrícolas y Los Caminantes con María Daniela y su Sonido Láser.

Ninguna arena de lucha libre cuenta con clima artificial, estacionamiento o baños limpios. Debido a que gané el Primer concurso de instalación Coahuila 2002 con un conjunto de jaulas que denominé Primeras adolescentes, la crítica me calificó de fan de Technologic, nuevo video de Daft Punk. Otro sector, no enfurecido por la 1

A.k.a. The Country Bible.

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | letras | frente | 33

escandalosa ascendencia de mi fama, me clasificó como el niño genio de la pintura lagunera.

La Biblia Vaquera es como las Matemáticas Negras o como un Little Brown Book.

Antes de cada pelea, en el vestidor abría mi Biblia frente a un altar dedicado a Yemayá, Eleguá, Changó, Ochún y Obatalá. Ofrecía en sacrificio cualquier sencillo pop que sonara en la radio y me comía su corazón de pollo. Era un privilegiado de la santería.

Los dioses cubanos me protegían en mis combates.

Porque Gómez Pancracio ha sido siempre un exquisito faisán productor de luchadores de aroma, mis exposiciones individuales y colectivas crecieron en proporción con mis detractores. El comisionado de box y lucha en declaración sublime me condenó a una gira por el circuito Torreón-Gómez-Lerdo.

Los Ministros y yo triunfamos en todos los antros. En el Auditorio Municipal, la catedral del costalazo, despojamos de sus máscaras a Los Diabólicos I, II y III. Tripleta de hermanos que atendían una carnicería en el centro de Gómez Patricio. Mi apoderado, pendiente de que tuviéramos un efectista cartel, nos consiguió una lucha estelar, la última como mosqueteros, pues sabía que debía abandonar la formación clásica de powertrio: bajo, batería y guitarra, para lanzarme como solista.

Mi primera presentación en apartado fue en el Coliseo Laguna. El espectador de lucha no es distinto al cinéfilo o al que asiste al balet. Están hambrientos por mentarle la madre al árbitro, por bañar de orines al abanderado. Entonces comencé a sufrir el síndrome de abstinencia. Era un mano a mano contra el Gran Markus.

En la oscuridad de mi vestidor, poseído y desnudo, sacrifiqué un single de Mecano.

Sentí malilla por la necesidad de Los Ministros cuando me trepé al ring con La Biblia Vaquera en mano. La presumí al público, a los bomberos, la policía, la prensa.

Coloqué la mano sobre mi coraza y prometí cumplir con la Ley de Murphy. Sonó la campana y el Gran Markus me dijo Quita tu chingaderita Wrangler y vamos a jugar billar. Lo derroté en dos caídas. La primera y la segunda.

Mis contrincantes siempre eran rudos o exóticos. Mi mánayer y San Juditas Tadeo, si no te callas te madreo, decían que un gladiador que como yo va por todas las tortas ahogaperros, no malgasta sus indulgencias en coreografías convencionales. La sangre debe salpicar las butacas y manchar a las rubias.

La angustia existencial que acompaña a los luchadorcitos de hule sin romper el empaque me motivó a escribir y me posesioné no sólo como el crítico de artes plásticas más joven de la ciudad, sino como el primero y hasta la fecha el único. Mi columna Contemporánea permanece vigente, aparece los jueves en el periódico Milenio Laguna. Como catador de obra pictórica fui implacable. Me convertí en el verdugo local.

Mi siguiente exposición fue en la Plaza de Toros. Me enfrenté a Blue Panther, el maestro lagunero. Una lluvia itálica caía desde el inicio de la función y la edecambre se negó a salir sin paraguas. Abandoné el vestidor abrazado de una muñeca inflable. La ovación fue catastróca. Parecía el Territorio Santos Modelo, casillero de los Guerreros del Santos Laguna. No se veía nada parecido en la lucha libre desde que Huracán Ramírez saliera con la Tonina Jackson. La Plaza es un terreno apropiado para la experimentación. La arena del ruedo y la intemperie permiten expandir las técnicas de jazz-rock-fusion y ensayar otras con el funk.

Una minigira por San Pedroslavia y Pancho I. Mamadero me preparó para una más extensa por las arenas de barrio de Piernas Negras, San Pedrosburgo, Monterrey y Estación Marte. Jugué en casi todas las posiciones: cácher, jardinero central y en solitón. Estaba en condiciones de participar en una revuelta de relevos atómicos a beneficio de la Cruz Roja, todo se lo debía a mi mánayer y al Santo Niño Anacleto.

El archivo municipal propuso que por mi guarrito glamur en la mezcladora, las tornamesas y el escratch, me concedieran el Premio Estatal de la Juventud. Competí con artistas, roqueros, escritores, pero el gobierno del estrado me lo concedió por mis aportaciones a la cordura popular atemporánea. La comunidad gutural protestó. En especial el grupúsculo frívolo de condecorosas damas de sociedad,

a quienes etiqueté La Vanguardia Cacerolera y denosté como a correosas salchichas para asar marca Ponderosa, damiselas copetonas que elevaron el taller de repujado al rango de filiación artística.

Cómo que se lo otorgaban a un luchador.

A un rudo. De jodido se lo hubieran dado a Martín Mantra.

El reconocimiento, es natural, tanto en la salud como en la enfermedad me proporcionó un carpazo de estrella del pop. El enroque de envidia que atiricia a todo comarcalaguneroso los animó a hacer de la burla su estofa y me pusieron un apodo acertado, inmejorable, leonero, el más fiel a mí mismo: la Diva.

La batalla entre voluntarios de la Cruz de Olvido se programó en Gomitos.

En la Olímpico Laguna. Final de lujo.

Relevos vintage. Hijo del Santo, Fishman, Dr. Wagner y Acuario vs. Pimpinela Escarlata, Sexypiscis, Súper Súper Súper Súper Porky: Brazo de Plata y Espanto Jr. Para atender al hijo del que filmó los salmos como cliente consentido de taquería, dibujé un pentáculo en mi vestidor y en el centro deposité un cedé de Mariana Ochoa. Cuando me enteré de que jugaría unas venciditas con mi protorrival, apelé a toda la brujería que un luchador santero puede codificar por Sky. Como ya era de rigor, aparecí en el entarimado con La Biblia Vaquera en alto. De música ambient sonaba Amor de la calle en versión de Juan Salazar. La bronca fue capturada para la televisión.

La fracción dura de la lucha libre mit la fracción dura de la lucha libre. El pleitazo alcanzó raitin de programa de diyéis fanáticorreligiosos. Nos descalificaron.

Al rito de los rudos los rudos los rudos, el Médico Asesino saltó de la segunda fila vestido de civil y madreamos al Hijo del Santo hasta romperle la máscara y confiscarle la sangre de mártir, enrochados por los gritos de los ocurrentes: chínguenlo, chínguenlo al pinche enano.

Descarga el relato completo en http:// sextopiso.com/mex/art_detalle.php?ida=246 —JVG

Libro de la semana Sueños Franz Kafka, Errata Naturae, 102 páginas A diferencia del gran capo de la teoría onírica, Sigmund Freud, Kafka no veía el transcurrir de los sueños como una mera pantalla que registraba las pulsiones del sujeto y las transformaba en símbolos que traducen la manera en la que un sujeto introspecta la experiencia subjetiva y la convierte en una vivencia personal. Kafka veía los sueños como acontecimientos. Reales como los vividos durante la vigilia. No los trataba como un subgénero

sino como una extensión vital. Quizá por eso el descanso le estaba permanentemente negado: vivía por doble partida. Sus sueños fueron materia de apuntes y registros constantes en sus diarios, cartas y relatos. Y en esta edición se recogen todos por primera vez para mostrarnos la enorme influencia que éstos tuvieron en las ficciones de Kafka que, sin duda, se encuentran entre los registros literarios más leídos y admirados. Con justa razón.

tipos móviles El lado romántico de la prostitución La prostitución es uno de los oficios más antiguos y atraviesa todas las civilizaciones y tiempos. A pesar de que hoy aún existe en los márgenes de lo aceptado, no son pocos los libros que muestran que detrás de la sordidez de dicho oficio hay vidas excitantes y perspectivas apasionantes de la vida.

Nell Kimball escapó a los dieciséis años del poblado en el que vivía a principios del siglo XX cerca de San Luis, Missouri. Salió huyendo de un mundo en el que los hombres sometían física, sexual y emocionalmente a las mujeres.

El refugio que encontró al llegar a la ciudad fue el burdel en el que su tía había trabajado. Su belleza no pasó desapercibida por los patrones cuyo ojo comercial atisbó en ella una reliquia para su casa de citas y pronto se convirtió en una de las preferidas de la clientela, conformada por empresarios, militares y hasta clérigos. Con una inteligencia deslumbrante, Kimball recorrió las instalaciones del burdel al tiempo que hacía críticas sobre la fragilidad emocional de los machos, se reía de la hipocresía de los burgueses y aprendía las leyes básicas del comercio descarnado que convertiría a Estados Unidos en el imperio que es hoy. Los vaivenes de su vida y las miserias que debió enfrentar hacen de Memorias de una madame americana una de las biografías literarias más profundas y divertidas.

Para mostrar el eclecticismo temporal y geográfico del género, viajemos al Imperio del Sol Naciente en el siglo XVII. Ihara Saikaku entrega una de las primeras novelas amorosas de ese país en Vida de una cortesana.

La narradora es una anciana que cuenta sus secretos a dos jóvenes que la visitan en su encierro silvestre voluntario. Ahí, cuenta cómo fue expulsada del sitio en el que vivía luego de que la señora de la casa descubriera que su esposo hacía intrépidas excursiones nocturnas a visitarla. A partir de ese momento tuvo que huir de hogar en hogar siendo siempre el objeto del deseo de los hombres. Gozó de una libertad que las mujeres orientales no alcanzaron hasta el siglo XX. Su cuerpo fue una herramienta que le ofreció sustento y la llevó a recorrer prácticamente toda la isla nipona, unas veces con buena y otras con mala suerte. Hasta que su cuerpo se marchitó y con él su voluntad para pertenecer a la vida organizada. En el camino nos deleita con la sensualidad del mundo de las cortesanas japonesas y nos aborda las zonas del alma en las que la pasión reina y la razón no tiene ninguna cabida: el deseo, la perversión, los celos y la venganza fueron los elementos centrales de una vida dedicada a la voluptuosidad.

—Diego Rabasa

34 | frente | medios | del 3 al 9 de noviembre de 2011

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REALITY SHOWS (2 DE 3)

Más de cincuenta años ha tomado desde que surgieron los programas precursores de la televisión de realidad hasta el momento en el que los reality shows fueron conocidos popularmente como un género televisivo.

medios

beat the clock that’s incredible

ted mack’s original amateur hour

survivor

TeLEVISIÓN Los historiadores mediáticos ubican los orígenes más tempranos de los reality shows en la serie de finales de los años cuarenta, Candid Camera, creada por Allen Funt y que aquí conocemos como Cámara Escondida.

Otros escalones hacia el género son algunos telejuegos de los cincuenta como Beat the Clock o Truth or Consequences, shows busca talentos como Ted Mack’s Original Amateur Hour y Arthur Godfrey’s Talent Scouts, que eran como nuestra La hora del aficionado.

También dentro de este género se ubican los concursos de Miss Universo y la serie You Asked for It, donde los espectadores dictaban el contenido, también ayudaron a configurar el modelo.

El filme de 1966 Chelsea Girls, de Andy Warhol, mostraba a varios conocidos del artista sin dirección alguna y hay quien lo ha culpado de inventar este género televisivo.

En los años sesenta y setenta, el futuro reality show se dejó intuir en series como la inglesa Seven Up!, donde se entrevistaba a una docena de niñitos acerca de la vida cotidiana de aquel momento. Sin guión alguno, tenía el efecto de convertir famosa a gente común y corriente de la noche a la mañana.

Real People y That’s Incredible! de 1979 y 1980, respectivamente, sacaron la cámara del estudio para capturar a la gente en escenarios de la vida real. Unsolved Mysteries hizo su debut en 1987, America’s Most Wanted en 1988 y tanto Rescue 911 como Cops en 1989.

En apenas cuatro años, cuatro diferentes variaciones de los temas de realidad se convirtieron en éxitos.

Muchos otros programas contribuyeron a dar forma al género, entre los que destacan la serie holandesa de fines de los ochenta, Nummer 28, donde se colocaba a cierto número de extraños en un mismo ambiente durante un periodo y luego se les hacían entrevistas y se les pedían sus comentarios.

En los noventa, la inglesa Changing Rooms, donde dos parejas intercambiaban sus casas y las redecoraban, también prefiguró el modelo.

Sin embargo, en 1992 The Real World llevó el formato un paso más allá al crear un ambiente en el que la “realidad” pudiera darse. Esta serie insignia maridó las cámaras secretas y las situaciones de Candid Camera con el impulso exploratorio de You Asked for It y las revelaciones personales de What’s My Line, la tecnología de Evening Magazine con el encanto voyerista de An American Family y Cops.

La combinación de técnicas resultó en un formato más estructurado y logrado que nunca: la premisa se hallaba en la arquitectura y en la elección de ciudad; la creación de personajes, en el casting; la trama, en las entrevistas confesionales, la elección

de quién y qué grabar, y la edición. Es de este programa que se deriva el amplísimo abanico de series de realidad que habrían de venir y que a menudo llegaron de Inglaterra o de otros mercados fuera de los Estados Unidos, siendo la holandesa Endemol la productora que mayor impulso dio al género.

No obstante que la mayoría de los programas no se crearon ahí, la verdadera explosión de los reality shows se dio precisamente en Estados Unidos y el momento en que se convirtieron en un género por derecho propio coincidió con el principio del siglo XXI. Como si el público y los productores hubiesen decidido que era el momento de un cambio, de una revolución en los televisores, el público comenzó a oír y a hablar de éstos. Primero llegó Big Brother y luego Survivor se convirtió en el programa de mayor rating. De 2004 a 2007 pasó lo mismo con American Idol. Hoy en día, los programas de realidad y de ficción compiten en igualdad de condiciones en favor del público.

Hay que mencionar, además, que los realities son sustancialmente más baratos que las series de ficción. En casi todos los rubros de producción, los primeros son más económicos: no requieren de mucho equipo, el staff es más reducido, hay menos actores pagados, menos sets. El papel económico de la programación reality es permitir al canal bajar el presupuesto total de la programación de la barra triple A. Un canal sólo puede gastar la mitad de lo que recibe de publicidad en los programas en donde esos anuncios aparecen. Mientras más pague por ER y Lost, menos puede gastar por la programación de otros horarios. Los reality ofrecen la oportunidad de programar a costos menores los 500 mil dólares por hora, es decir, un tercio de lo que vale una comedia o un drama. F —Mauricio Hammer

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | ENCUESTA | frente | 35

ENCUESTA

Elecciones 2.0 En un país que no se distingue por estar bien informado sobre política se revela cómo un sector de su población —el que usa Internet y ha desarrollado un apego por las redes sociales— reinventa su consumo político.

Las —para muchos— nuevas herramientas de socialización (Facebook, Twitter, YouTube, Flickr y demás) han dado paso a nuevos tipos de consumo, interacción y amplificación de lo que pasa, no sólo en nuestras vidas personales, sino también nos ha dado voz y voto sobre las ideas que compartimos, rechazamos, criticamos o construimos.

Ahora se cree que hay un lector omnipresente que nos lee todo el tiempo; y en algunos casos, es así. El insomnio ha hecho a varios prender el teléfono o la computadora para ver “si hay alguien conectado” y a más de uno le ha sacado 140 caracteres antes de cerrar el ojo.

Esto lo han sabido aprovechar no sólo amigos de la secundaria o stalkers; también famosos, publicistas, escritores y, ahora, candidatos a importantes cargos políticos. El verano pasado pudimos experimentar la que quizá haya sido la primera contienda electoral en las redes sociales y medios digitales en México: una elección 2.0.

Tras el éxito que significó el caso de Barack Obama durante las campañas electorales que culminaron el 3 de julio, los tres candidatos al gobierno del Estado de México pusieron especial interés en la estrategia digital y sus mensajes a través de social media.

Como todos ustedes saben, la elección la ganó el candidato del PRI/PANAL/PVEM, Eruviel Ávlia, con casi 62% de los votos; el segundo lugar lo obtuvo Alejandro Encinas, de la coalición PRD/ PT/Convergencia, con 21%; mientras que el candidato del PAN, Luis Felipe Bravo, consiguió 12%. ¿Qué tanto dependen los resultados de las estrategias de campaña en medios digitales? Es difícil saber, pero lo que es un hecho, es que el ganador le sacó más provecho a las herramientas de la red. Con el fin de analizar cómo usaban los candidatos las redes sociales, a la mitad de la campaña, el 7 de junio, hicimos un “corte” y medimos su presencia en las redes.

@eruviel_avila

@A_Encinas_R @LF_BravoMena

3,757

867

1,393

605 1,618

Tweets

34,068

10,287

19,451

www.eruviel.com www.alejandroencinas.com.mx www.bravogobernador.com

CUENTA DE TWITTER OFICIAL @eruviel_avila

OTRAS CUENTAS @AlianzaEruviel

@EncinasGestion @EncinasyMujeres @juventudEncinas @Encinas_Agenda @LF_BravoMena @BravoGobernador @A_Encinas_R

Es importante mencionar que no se analizó sentimiento, por lo que el hecho de que hubiera más menciones no significa algo positivo.

En cuanto a menciones de los candidatos en las redes destacan picos tanto en el lanzamiento de la campaña como en los debates, pero llamó la atención que Eruviel enganchara a la gente en repetidas ocasiones: varias de sus menciones tuvieron que ver con actividades hechas en línea (webcasts, livestream de sus eventos, entrevistas a través de twitcam, etcétera) y fue el que más explotó el medio posteando fotografías y links de sus videos constantemente.

Luis Felipe Bravo mena 3,120 Alejandro encinas 541

eruviel Ávila 175,374

En el tema de video, Eruviel tenía en ese momento muchas más reproducciones que los demás. La generación de contenido audiovisual hace una diferencia importante. El candidato lanzó su propio canal de televisión en Internet para dar cobertura a todos sus eventos de campaña: EruvielTV. Mucho de este contenido desemboca en Facebook, una de las redes sociales mejor acogidas en México, donde la gente comparte links, a donde llegan los likes del contenido expuesto en Twitter, sitios de los candidatos y otras páginas. Esto se amplifica gracias a los “amigos” de los usuarios y a las diferentes personas que le dieron like a un contenido.

El impacto de estrategias 2.0

9,644

sigue a

Lo siguen

En Twitter leemos ciudadanos que se expresan, que hacen preguntas y buscan respuestas. Los tres candidatos, en mayor o menor medida, participaron en esta actividad, usando este medio en donde lo importante es dar de qué hablar y, si se habla bien, mejor.

En ese momento, Eruviel iba a la cabeza en seguidores con una ventaja del triple sobre Bravo Mena. Quizá se explica porque el candidato priista se enfocó en tener una sola cuenta de Twitter que centralizara los esfuerzos de comunicación; Bravo Mena y Encinas diluyeron esfuerzos al usar sus cuentas personales y las de campaña.

1

SITIO OFICIAL

Tras analizar las métricas, tanto de contenido generado por el candidato y su equipo de campaña como las relacionadas con las búsquedas, concluimos que Eruviel Ávila es el que mejor aprovechó las redes sociales. Al final fue el que ganó la elección.

Es imposible saber qué tanto porcentaje de votos se ha ganado por medio de estas herramientas, pero las métricas parecen confirmar lo que se vivió en las urnas. El equipo del candidato del PRI entendió mejor que Twitter sirve para crear contenido, que no es conveniente crear muchas cuentas porque desvían la atención y no se trata sólo de publicar, sino de brindar espacios de interacción directa con los electores, que generan cercanía y comunican preocupación real sobre las problemáticas sociales, además de ampliar los foros de propaganda electoral. La creación de su propio canal de televisión por Internet, que creó cientos de horas de video, fue un gran acierto.

—Ingrid López y Omar Gutiérrez

Metodología de la encuesta realizada por Dinamia: 504 encuestas en vivienda realizadas del 6 al 9 de agosto a población de 18 años cumplidos o más que residen en el Distrito Federal. Muestreo bietápico estratificado. Error de estimación absoluto teórico de 4.37% con un nivel de 95% de confianza.

contacto@dinamia.com.mx

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D

detrás

la semana que fue Martes 25 En la novena Cumbre de Negocios Prioridades para una Nueva Era, Felipe Calderón critica la incongruencia de los políticos que dicen apoyar reformas para el país y en los hechos no lo demuestran.

Miércoles 26 Se cancelan 18 vuelos a Cancún debido a la amenaza de la llegada del huracán Rina, mientras que alrededor de 10 mil turistas abandonan lugares turísticos del Caribe por recomendación de la Secretaría de Turismo de Quintana Roo. Jueves 27 Un Lamborghini —cuya foto fue difundida en Twitter por Marcelo Ebrard— se vuelve el auto más buscado de la ciudad tras la participación de sus tripulantes en una balacera afuera del centro nocturno El Obelisco, en Polanco.

Viernes 28 Javier Villarreal, tesorero de Moreira en Coahuila, es detenido por policías estatales por fraude equiparado y uso de documentos falsos. Días después se le dicta auto de formal prisión, aunque goza del beneficio de libertad bajo caución.

Sábado 29 Un par de enfrentamientos entre Fuerzas Armadas y presuntos integrantes del crimen organizado provocan pánico en la población de Los Cabos, Baja California Sur. El segundo ocurre en un centro comercial, donde entre 150 y 200 personas realizaban sus compras.

Domingo 30 Termina la edición XVI de los Juegos Panamericanos (Guadalajara, 2011), en la que México obtuvo un total de 42 medallas de oro, 41 de plata y 50 de bronce, con lo que queda en el cuarto lugar, después de Estados Unidos, Cuba y Brasil.

Lunes 31 Por motivos de seguridad, el grupo de hackers Anonymous cancela #OpCartel, en donde se daría a conocer quiénes son miembros de Los Zetas.

carta del editor Somos fans La portada de este número la ocupa Soy tu fan, exitosa serie de televisión que en el primer capitulo de su segunda temporada (actualmente al aire) alcanzó niveles de audiencia históricos, al menos dentro de los parámetros de Once TV, el canal de televisión pública que lo transmite. No le faltan detractores —y muchos de sus argumentos son ciertos— pero más allá de sus carencias, Soy tu fan es un perfecto ejemplo de que existe un público ávido de otro tipo de televisión, más apegada a la realidad, con mejores guiones, actores y valores de producción. Esperemos que sus victorias sirvan, sobre todo, para abrirle paso a mejores contenidos, tan necesarios en nuestro país.

El artículo que acompaña la portada fue escrito por Ángel Conto, quien prácticamente le hizo una carta de amor a la serie y a sus personajes. Él, como mucha gente que conozco, ha visto su vida, o al menos algunos aspectos de ella, reflejada en esta producción televisiva. Agradezco profundamente a Icunacury Acosta todas las facilidades que nos dio para que se realizaran el texto y las fotos.

Hasta la semana que entra.

—Rulo

del 3 al 9 de noviembre de 2011 | detrás | frente | 37

(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Locas fresas y psiquiatras Me compré el blu-ray de The Who Live at the Isle of Wight. Para mí el mejor baterista del rock es Keith Moon. John Bonham y Ginger Baker son unos pendejos. Por decirlo en voz alta, me echaron una cerveza encima el jueves dos de junio. No es la primera vez que tengo que agarrarme a madrazos con uno de mis bróders.

Pero me levanto y salgo directo hacia el aeropuerto. No quiero perder el vuelo. He perdido más vuelos que ventas nocturnas en Liverpool. Perdí a un ilustrador y un amigo por culpa del América. Si estuviera en mi papel de Fortunato Longstreet, alter ego y protagonista de algunas de mis novelas, habría levantado un zafarrancho, pero me subí a un avión para cenar con los homosetsuales de mis editores.

Cené con Morris Berman, autor de El crepúsculo de la cultura americana, de quien me declaro fan pero a quien apenas le dirigí la palabra. El viernes comí en La Coyoacana. Pedí el molcajete de rib eye. He atravesado por varias tifoideas y salmonelosis, mi estómago está en decadencia como lo estuvo en su momento el hígado de Roberto Bolaño, sin embargo, nunca dejaré de subirme al bus mágico de la indigestión. En esa cantina me cuentan la siguiente historia. A Yuri Herrera le ofrecen el premio Tusquets de novela, el morro lo rechaza. Si es verdad, Yuri se erige hasta el

momento como el escritor más insobornable de mi generación.

Me largo de la cantina y voy a dar hasta Patriotismo. Qué hago por el Eje 5. Lo diré en palabras de Fogwill: gasto la mitad de mi vida en mangar pichar conseguir comprar cocaína.

Entonces el taxi en el que voy es impactado por una camioneta.

Y que se arman los putazos. Los choferes se trenzan y me siento Morgan Freeman en Million Dollar Baby. Me caga la madre llegar en la segunda rola al concierto de Nacho Vegas. Lo sigo desde Manta ray. Una banda sensacional.

El sábado veo a mi psiquiatra. Que no me dice como en Los enredos de Harry, de Woody Allen, que interrumpamos la terapia para tener una relación. Pero me invita a una fiesta. Es el cumpleaños de Jeremy, una loca fresa y psiquiatra. Nadie ha estado en una fiesta de verdad hasta que no está en una party de locas fresas y psiquiatras.

Salimos de la fiesta y llegamos a mi hotel, donde se celebra una quinceañera en el salón. La psiquiatra y yo nos metemos y nos ponemos a bailar rocanrol en la pista. Nos echan. No somos invitados.

Tal vez mi look de judacho no ayude. Regreso al día siguiente a Torreón. Despierto crudísimo. Y desnudo asumo la posición del Hombre Pájaro, Pete Townshend, y todo mi menudo, todas mis carnes se sacuden voluntariosamente. Como un movimiento de la tierra. Y mi gran panza es el volcán al cual tú nunca podrás trepar.

–Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

monedita de oro ¡Qué pinche oso!

Charlyfornication

¡Qué pinche oso!

No me recupero del ridículo que nos recetaron el domingo los organizadores de la clausura de los Juegos Panamericanos 2011. El evento iba bien, la inauguración estuvo a la altura de las mejores, los Nortec nos impresionaron y para hablar con la verdad, todo estaba en su justo lugar y tiempo. Pero claro, como siempre tenía que llegar “el negrito en el arroz”. La ceremonia de clausura iba bien, Ely Guerra nos dio una sobria pero llena de sentimiento interpretación del himno nacional; la ceremonia para ceder el turno a la ciudad de Toronto sin muchos aspavientos; el desfile de los y las atletas abanderadas por países también estuvo emotivo. Fue hasta que empezaron los discursos que todo comenzó a valer madres. Primero fue Emilio González —gobernador de Jalisco— que dejó la mesura y en un discurso, según él, conmovedor, le entregó la medalla de oro a Guadalajara por la organización, y después de cinco minutos de “cebollazos” y “guayabazos” hacia el gobierno federal y la CONADE, le cedió la palabra a la máxima autoridad del deporte panamericano Mario Vázquez Raña y bueno, si la cosa iba mal, con el discurso del vetusto señor se fue al carajo. No es que me guste criticar a una persona mayor, pero de verdad su pesadez y soberbia se notaba a luces. Acto seguido se nos anunciaba la participación de The Wailers, grupo que a decir de los comentaristas deportivos, era el que acompañó a Bob Marley en sus giras, qué cosa más falsa, estos Wailers, aunque buenos músicos, parecían grupo de reggae de lobby de hotel de Huatulco, y qué decir de las hojas de mariguana que adornaban sus chamarras —¿no se supone que estamos en una guerra contra el narcotráfico?—, cuánta incongruencia puede haber en nuestras autoridades. Lo malo es que ahí no paró el asunto. El grupo de soft rock Camila —así lo anunciaron— hizo su aparición en el escenario y junto con un ya perdonado Kalimba, nos dieron una muestra de cómo la palabra talento es una de las cosas más malentendidas en nuestro país. Esto ya parecía más un festival de radio popera que una clausura de Juegos Panamericanos. ¿Por qué habiendo cosas chingonas y representativas del estado de Jalisco tenemos que enseñarle al mundo la escultura cursi, snob y pasada de moda de Bustamante? Para acabarla de joder, cerrar con las actuaciones de un gris Diego Torres y de Ricky Martin —¿no que el gobernador de Jalisco era homofóbico?—. Como me dijo un amigo al terminar la ceremonia, un desfile de botargas del Santos, de la Tetona Mendoza o de una torta ahogada, hubieran hecho más gracia.

En fin, sólo nos queda esperar que la próxima clausura de un evento similar tenga que ver más con la inauguración que con un revival de Siempre en domingo. Qué pinche oso. ¡He dicho!

—Jorge “negro” Hipólito

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 3 al 9 de noviembre de 2011

H

Géminis

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de mayo al 21 de junio

Horóscopos por Laura Gamboa

ESCORPIÓN

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Urge que te pares frente al espejo una media hora por lo menos y te eches una ronda de piropos, desde los más bajos y albureros hasta los más floreadores del mundo. ¿Para qué?

Pues para que tu autoestima se ajuste al nivel alto que le corresponde y salgas a la calle con paso triunfante, dispuest@ a apoderarte del mundo, como siempre eres, lo normal.

Después cómprate algún regalito que compruebe lo mucho que te autoquieres.

Tanto que chismear y tú sin escapatoria de la chamba y corriendo como maratonista para lograr tus pendientes.

La cuestión es que deberías darte un tiempito para echar café con personas clave, pues hay datos de los que urge que te enteres, en especial algunos que te quiere proporcionar tu pareja, no la de la patrulla, sino la sentimental. Hablen de lo que cada uno siente y serán aún más felices.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio A lo mejor en estos momentos no hay tantos cambios en tu panorama como quisieras y ya te andas medio aburriendo. Lo que pasa es que no estás abriendo bien los ojos, porque si pones atención notarás que tu vida está llena de detallazos divertidos/ armoniosos/ románticos/ buenaonda que no valoras al cien. Lo mejor es que en estos días esos detalles se multiplicarán y adornarán tu cotidianidad de mil maneras.

Sagitario

Piscis

Leo

Por fin tienes las herramientas que necesitabas para hacer ciertas movidas maestras, así que no esperes ni un segundo más y programa las citas o provoca los encuentros con aquellas personitas con quienes tienes pendientes por solucionar y/o proyectos nuevos que arrancar. Venus te visita, así que te sobrará encanto, pero no te fíes sólo de esto y también lleva tus notas para que no se te vaya el avión en las reuniones importantes.

Ahora sí llega temprano a la oficina, entra a las juntas, levanta la mano en clase, atrévete a hablar con tu jefe, etcétera. Lo que pasa es que las altas autoridades que te rodean (jefes, maestros, papás, presidentes, reyes, etcétera), le pondrán mucha atención a tu personita, así que deslúmbralos con tu inteligencia y encanto cuanto puedas. Los ascensos, dieces, aumentos y demás llegarán poco después.

Inicias un periodo en el que te pasará cada cosa divertida que ya deberías ir anotando tus chocoaventuras en alguna libretita, o mínimo documentarlas en tu cuenta de Twitter con textos jocosos y fotos descriptivas. Tantas risas locas te dejarán con un humor supercreativo, así que aprovecha para trabajar de buenas y analizar viejos problemas con una nueva perspectiva. Los niños chiquitos serán tus senseis: busca su compañía.

Capricornio

Aries

VIRGO

Desde hace tiempo traes en mente un proyecto laboral muy interesante que aún no sabes bien cómo realizar, pero que tiene un potencial enorme. No lo descartes, sigue observando, investigando y preguntando, porque, como un hijo, necesita que lo nutras con esta información y así, algún día no muy lejano, lo darás a luz y ¡booom!, será un hitazo.

En estos días necesitarás enfocarte en el presente y ser paciente: todo está saliendo bien.

Ahora sí, empaca la petaca y prepárate a andar de pata de perro por media ciudad y lugares aledaños porque se te augura un periodo de viajes cortos pero divertidos y románticos. Así es, romancearás en el avión, el camión, la carretera, el aeropuerto, el sitio histórico, etcétera. Aplícate también con tu look, porque con tanta “foto pa’l recuerdo” no vayas a desentonar en “fuckbook”. Alguien de otras tierras te tirará la onda: no te hagas del rogar.

Tus papás no son aliens y lo comprobarás en estos días en que será de lo más agradable sentarte a platicar con ellos y arreglar el mundo. Suena a ciencia ficción todo el numerito, pero no pierdes nada intentándolo. Lo importante es que les hables de ti en todas tus facetas, porque si les escondes tu esencia, algún día podrías lamentarte de que no te hayan conocido como eres de verdad.

Acuario

Tauro

LIBRA

¿Cómo quieres ser feliz en tu día a día si la decoración de tu casa y oficina está calibre burócrata daltónico con peor gusto del promedio de los burócratas? Bueno, igual no está tan catastrófica, pero siempre se le puede echar una chaineada a tu entorno, ¿o no? Deshazte de tanto cerro de cosas que ni al caso, pásale un buen trapazo, cambia de color la pared y pon flores. De alguna manera, tu ánimo mejorará después de eso, verás.

Esas deudas no se pagarán solas, y como tampoco es tan probable que te saques el Melate, mejor haz tu esquemita de pagos para que ya dejes de fingir la voz cuando contestas el tel. de tu casa (en caso de que sea un cobrador).

La buena noticia es que se te ocurrirán varias maneras creativas de solucionar tu economía: aplícalas. Andarás de ánimo horny en inglés y cachondo en español: tú sabrás en qué idioma satisfaces tus pulsiones, ¡aaau!

Tus hermanitos se habían estado haciendo guajes cuando les pedías ayuda, pero por fin se portarán requete buena onda si sabes cómo hablar con ellos. Es hora de ser detallista con quienes has olvidado: manda cartas, flores y monaduchas varias que borren la imagen guarra que se te había creado. Nunca está de más aprender cosas nuevas, y menos ahora que estás a nada de emprender una nueva aventura en un área medio desconocida para ti.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Del 21 de marzo al 19 de abril

Del 20 de abril al 21 de mayo

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Del 24 de agosto al 23 de septiembre

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