FRENTE N.33

frente

la semana de

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versus NACHO ALICIA | música JUAN CARLOS LOZANO | cine HECHO EN MÉXICO ARte CINE ÓPERA | letras RICHARD FORD | medios LA ACADEMIA Y BIG BROTHER

Número 33 del 10 al 16 de noviembre de 2011

del 10 al 16 de noviembre de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx ASISTENTE DE Diseño Luis Quiroz Astrid Stoopen diseño original Maru Aguzzi

esta semana

del 10 al 16 de noviembre de 2011 | Nº 33

4 CONTRALORÍA

Opinan mario Campos, pepe casanova, julio martínez ríos, alan page y laureana toledo

6 versus 8 crónica

Nacho ALICIA por LULI SERRANO EGUILUZ

BANQUETAS: EL TRAZO DE LA CIUDAD por LULI SERRANO EGUILUZ

corrección Paula Bouchot

Colaboradores Blumpi, Mario Campos, Pepe Casanova, Güili Damage, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Laura Gamboa, Mauricio Hammer, Jorge “Negro” Hipólito, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta, Rubén Olegnowitz “El Paella”, José Luis Ortega Torres, Alan Page, Julián Placencia, Regina Rivero Borrell, Gina Segoviano, Luli Serrano Eguiluz, Laureana Toledo, José Antonio Valdés Peña, Pepz Vázquez, Carlos Velázquez.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

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32 LETRAS

RICHARD FORD: ENTREVISTA por jvg Columnas TIPOS MÓVILES por DIEGO RABASA Además Novedades

34 MEDIOS

REALITY SHOWS (3 DE 3) por MAURICIO HAMMER mundos para lelos NO HAY JUEGO MALO DE MARIO: SUPER MARIO 3D LAND por el paella además programación y consumo interno bruto

36 DETRÁS

LA SEMANA QUE FUE CARTA DEL EDITOR por RULO CHARLYFORNICATION POR CARLOS VELÁZQUEZ FACTS DE LOS NOVENTA POR BLUMPI MONEDITA DE ORO DE PREMIOS Y VAGOS POR jorge “negro” hipólito

Gina Segoviano

VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx

portada CORTESÍA ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO

12 en portada

RON MUEK: 100 MIL ESPECTADORES NO PUEDEN ESTAR EQUIVOCADOS por MARISOL RODRÍGUEZ

18 MÚSICA

JUAN CARLOS LOZANO por JULIÁN PLACENCIA DJ SHUFFLE por GÜILI DAMAGE Además SONIDOS URBANOS Y AGENDA

24 CINE

EL CINE MEXICANO por ERICK ESTRADA Columnas cinefernalia por josé ANTONIO VALDÉS PEÑA VUELVE A LA VIDA por ROBERTO GARZA Además DIGITAL y Agenda

28 ARTE

ESQUINAS ROTAS EN EL CINE ÓPERA por MN PERFIL DE GALERÍA LUIS ADELANTADO Además EN exhibición y Agenda

38 horóscopos POR laura gamboa

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA

La gran batalla por tu vida (en línea) por Mario Campos Una gran batalla se desarrolla ante nuestros ojos: la guerra por el control de la vida de millones de personas conectadas a Internet. Los protagonistas son cuatro grandes empresas comandadas hasta hace poco por quienes han sido descritos como “los cuatro fabulosos”: Steve Jobs de Apple, Mark Zuckerberg de Facebook, Jeff Bezos de Amazon y Larry Page de Google, hombres de nuestro tiempo que —según narra en un excelente reportaje la revista FastCompany.com— están definiendo (ahora Apple, sin Jobs) el rumbo de lo que será la vida digital.

Porque lo que hasta hace poco eran cuatro empresas con nichos propios: vendedores de hardware, una red social, un sitio de venta en línea y un buscador en la red, ahora son organizaciones que se expanden y transforman a sí mismas y entre sí. Por eso hoy Facebook es una red social, pero es también un inminente distribuidor de contenido y una plataforma para comunicarse en tiempo real. Google es un buscador y una red social, al tiempo que desarrolla software para celulares y tabletas.

Amazon es el rey en el mundo editorial, en la distribución de bienes y servicios, y domina el mercado de los lectores de libros electrónicos, mientras sigue acumulando información de millones de usuarios. Apple continúa brillando en el mercado de las tabletas, innovando en los celulares y transformando

la manera en que consumimos contenidos mediante iTunes. Y todo eso por mencionar sólo algunas facetas de estas empresas. ¿Dónde termina una función y dónde empieza la otra? ¿Estamos viendo lo mismo de siempre —en el comercio, la información, el entretenimiento, nuestras relaciones, etcétera—, sólo que en una plataforma diferente, o el cambio es radical? Hace poco platicaba con Rosental Alves, periodista y director del Centro Knight de Periodismo para las Américas, un centro especializado con sede en Austin, Texas, quien advertía que el tamaño del cambio que estamos viviendo nos rebasa por su proximidad.

El uso de los celulares como el dispositivo en torno al cual gira buena parte de nuestra vida tiene menos de diez años, las redes sociales como Twitter apenas rebasan los cinco años de vida y el impacto de equipos como las tabletas todavía está por verse, dada su reciente aparición.

De ahí que resulta tan complejo determinar qué transformaciones acompañarán a estas nuevas realidades. En México, lo hemos comentado antes, ya hay más de 35 millones de usuarios de Internet y más de 25 millones en Facebook; en un medio social como Twitter hay más de dos millones de personas conectadas y ni hablar de lo usual que resulta referirse a sitios como YouTube como parte de nuestra rutina. ¿Cómo cambiará este nuevo esquema el mundo de los contenidos que mencionábamos

la semana pasada? ¿Seguirán siendo las empresas de televisión y radio las grandes generadoras de contenido o estas nuevas plataformas serán los nuevos campos de batalla? ¿Serán igual las entrevistas de trabajo en unos años o todo dependerá de lo que arroje un buscador al teclear nuestro nombre? ¿Existirán, en unos diez años, las tiendas de discos o libros o ya todo será virtual? ¿Seguiremos usando varias plataformas para revisar nuestro correo, actualizar las redes sociales, encontrar noticias, descubrir nueva música o videos? ¿O en la batalla por el control de nuestras vidas finalmente alguna de las cuatro grandes vencerá y será sólo en uno de esos terrenos virtuales en los que desarrollemos buena parte de nuestra actividad personal y profesional?

Son preguntas que valdría la pena empezar a plantear, sobre todo si tomamos en cuenta que las respuestas a muchas de ellas nos pueden afectar. ¿El negocio en el que ahora estamos seguirá existiendo en cinco, diez o quince años? ¿Puede un cambio tecnológico volverlo obsoleto o reinventarlo en su totalidad? Lo que nos conduce a la pregunta más importante: ¿qué papel queremos jugar en toda esta historia?

Algunos dirán que sólo nos queda esperar el desenlace de estas batallas, otros creemos que en medio de estos procesos hay mucho que podemos aprovechar. Atrevámonos a imaginar juntos las respuestas.

Twitter.com/mariocampos

CASI CASI

Mexicano “mexicano” por Alan Page

En 2006, en Nueva York, tuve el placer de participar en una marcha multitudinaria en defensa de los derechos de los inmigrantes. Fuimos miles: columnas de manifestantes chorreábamos por Broadway. Marchábamos todos prendidos cuando me percaté de que un contingente inmenso de nosotros estaba gritando algo al unísono.

Volteé y vi que eran en su gran mayoría compatriotas y todos clamaban fervientes: WE ARE ALL AMERICANS. Los neoyorquinos circundantes los miraban con deleite, orgullosos de ser sede de semejante acto de inclusividad. Pero yo, sin querer, pensé: épale. ¿Por qué épale? La estrategia del canto era obvia: todos pertenecemos, todos tenemos derecho de estar aquí. Pero aún así, me sobrevino un sentimiento hondamente mezquino, cercano a la pena ajena: una especie de “híjoles, no los vayan a escuchar”. Hasta vergüenza me da escribirlo, pero por más nefasta que sea, creo que hay algo sintomático en mi reacción, algo que tiene que ver con nuestra relación inconsciente con nuestra “mexicanidad”. ¿Qué determina la coherencia de una “identidad”? Hay muchas maneras de responder a esta pregunta: instituciones sociales, lenguajes, rituales... Todo esto algo nos dice. Pero hay otra manera que me parece, de cierta forma, más reveladora. Se trata de buscar cuál es la regla que, si uno la rompe, de inmediato lo excomulgan. Por ejemplo, uno puede ser un mexicano raver, protestante, o comunista, sin perder lo mexicano. Pero, ¿puede

un mexicano admitir querer ser americano, sin perder su mexicanidad?

De lo que habla esta regla inquebrantable es de un deseo que debe permanecer reprimido. En esta peculiar zona es donde entran los migrantes, los chicanos y los “Mexican-Americans”.

México parece estar contento con lamentar la pérdida de sus migrantes, las terribles condiciones que los “fuerzan” a abandonar el país, pero ¿qué pasa cuando se establecen, tienen hijos angloparlantes y felizmente admiten sus intenciones de permanecer ahí? Ahí comienza el deslinde nacional.

México es un país profundamente histérico. Vivimos con una consigna muda y angustiada de ser “100% mexicanos” (frase 100% “nuestra”). Buscamos mil y un maneras no sólo de garantizar nuestra mexicanidad, sino de hacerla patente: chanclas y morrales, matracas y banderas, fútbol, tacos y más tacos. Pero la búsqueda no va a rendir frutos. Nos guste o no, el mestizaje nos privó del lujo de un mito de origen. No me parece mal. Los mitos de origen son justo eso, mitos, y la identidad es una ficción histérica por definición.

Los Estados Unidos tienen una relación estrecha con sus “expats”. Pero nosotros, en cuanto un compatriota migrante se asume como también americano, ha tomado el primer paso hacia no ser nuestro asunto. ¿Por qué no ocuparnos de ellos? ¿Por qué lo chicano no es asunto nuestro? ¿De dónde viene este terror de no ser suficientemente mexicano?

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CALABOZOS Y DRAGONES

Gatos y pandillas por Julio Martínez

El primero se le apareció de la nada, un susto con pelo amarillo y la cola expandida en torno a la estructura ósea: como cartucho de dinaminta que recién hubiese reventado. No le dijo nada. Vamos, nada más allá de lo que suelen decir todas estas apariciones en el primer acto de las narraciones. Tan sólo le puso al tanto, le preparó para lo que sucedería después. Le explicó sobre reglas y condiciones: el asunto de no compartir la información con nadie, de no ir por la calle, durante todo el día, acompañado por nadie, de evitar los sitios concurridos como plazas, parques, o centros comerciales.

Cuando el segundo lo saludó, cerca de las nueve de la mañana con una inclinación de sombrero y un tono firme en el “buenos días”, hizo lo posible por mantenerse calmo. Giró la cabeza en ambas direcciones, trató de establecer complicidad con otros paseantes, quizá alguno de ellos había capturado el instante del saludo felino con la lente de su teléfono celular. Los pelos grises del ejemplar aparecerían movidos, fuera de foco, quizá, pero existiría una prueba, una sombrilla para cubrirse de la lluvia de carcajadas que podría lanzarle el mundo.

Sin añadir más palabras, el gato gris le entregó una hoja tamaño carta doblada en cuatro partes.

La abrió como flor de primavera. Leyó la línea primera, letra de máquina en la parte superior.

“Hoja de respuestas”.

Lo siguiente fueron renglones salteados y su propia caligrafía, que reconoció, sin recordar el día y la hora cuando las letras fueron vertidas en el papel.

8 de noviembre de 1976.

Debe haber sucedido en 1991.

Un poco más tarde, quizá dos años.

Nos escondíamos en una construcción que estaba como a dos cuadras. Fue la primera falda que toqué sin el propósito de mantener el equilibrio.

No muchos, casi todos me traicionaron o me hicieron perder dinero.

Está difícil comer en el suadero de allá de Tlalpan.

No me gustan los libros.

No me gustan los bailes.

No me gusta escalar.

Mi papá, siempre lo odié y fui muy feliz de poder decírselo antes de que se pelara el muy cabrón.

Pues no lo cambiaría, pero reconozco que a lo mejor no estuvo bien, desde el punto de vista de otras personas.

En San Diego.

Pos nomás que acabe de contestar esta chingadera.

Como ya eran los meses de frío, la noche le cogió los tobillos pasadas las cinco y media.

El último gato era blanco, por eso impresionaba tanto el carmín que tenía chorreado en el cuello aunque no estuviera encendida la llama del cielo. Pudo ver detrás de él los huesos de la rata. El cuadro estaba bañado por la luz naranja del alumbrado público.

–Nosotros somos el emblema–, le dijo. Y él no le entendió pero puso cara de que sí, ni modo de tenerle miedo al minino.

Otra vez quiso saber si había caminantes cerca, si alguien le ayudaba con el laberinto y el disparate. Y como tenía la cabeza vuelta para el otro lado, no se pudo quitar. Y como no se pudo quitar, el camión lo aventó cien metros, ya en el aire iba tieso.

Ahí salió su foto en el periódico, lo taparon a él, pero juntito, entre la sábana y una mancha de aceite que sale en la foto, se alcanzaban a ver unos pelos amarillos.

fango CUATRO STARBUCKS Y MUCHAS PALOMAS por Laureana Toledo En el mundo de hoy, las particularidades que alguna vez nos definieron se están diluyendo. Cada centro de cada ciudad de cada país es idéntico a cualquier otro: un McDonald’s, un Zara, cuatro Starbucks, muchas palomas.

Como territorios conquistados, Estados Unidos y Canadá pudieron ofrecer la promesa de un nuevo mundo, de un inicio total, porque los ingleses lograron exterminar a la mayoría de la población indígena. Los pocos que todavía existen viven en condiciones deplorables, en reservas, como animales en zoológico a los cuales uno va a visitar (en caso de ser adepto a estas especies exóticas), mientras ellos nos enseñan sus mejores trucos: las plumas, los tapetes, los casinos. Nos tomamos la foto, regresamos a nuestros coches y volvemos a la civilización, en donde hay un McDonald’s, un Zara, cuatro Starbucks y muchas palomas.

En México fue muy distinto. Ni

los indígenas ni sus lenguas ni sus costumbres fueron aniquiladas por completo. Simplemente fueron aplastadas hasta el punto de la humillación: en lugar de reservaciones, los tenemos acorralados y explotados. Si no, basta entrar a nuestras cocinas y ver cuál es la lengua materna de esas señoras sonrientes que nos limpian y cocinan, ver quiénes barren las calles, quiénes mendigan en ellas.

En días recientes hemos oído del permiso otorgado a una minera canadiense para explotar las montañas cercanas a Real de Catorce. No sólo es una explotación extranjera de nuestro suelo —que en sí está mal—, sino que puede significar el fin de un grupo indígena excepcional: en la Sierra Madre Occidental, en San Luis Potosí, está Wirikuta —territorio sagrado huichol—, al cual han peregrinado año tras año desde antes de la llegada de los conquistadores españoles. La zona está catalogada como territorio protegido por la UNESCO por su diversidad natural

y cultural. Todo esto, a quien va a sacar un poco de plata, le vale madres (sin mencionar a los cómplices agachones, colaboracionistas y mentirosos que tenemos por gobernantes).

Qué más dan las plantas, las águilas, los indios, si lo que en realidad quieren es acabar con todo. Y comprarse otra casa en, irónicamente, la colonia de Las Águilas.

Algo hay que recordar de lo que es la evolución: los más fuertes y aptos son los que sobreviven y ser el más apto es quizá equivalente a ser el más gandaya.

Hay que recordar los desastres que el hombre, “el animal más apto”, ha causado por su vanidad y estupidez.

Son irreversibles.

Si crees que sólo a una bola de hippies nos importa esto y que los huicholes son unos nacos que se ven y visten chistoso, espérate a que todos seamos una bola de palomas grises, uniformadas en Zara, tomando un alto decaf moka frappuccino.

Eso sí que es extinción.

SOY UN FRACASADO ¡Idiota! Debí ser pescador por Pepe Casanova Querida computadora: Soy un mal escritor. Me olvido de escribir y luego, cuando me lo recuerdan, me olvido de todo aquello sobre lo que había pensado escribir. ¿Me explico? He intentado anotarlo pero no me ha dado resultado, luego intenté sustituir esas pequeñas notas en papel por mensajes de Twitter, pero tampoco funcionó.

Y al final, cuando me decido, es demasiado tarde, me han invitado a una fiesta, a cenar, al cine o a cualquier otro lugar que no sea estar aquí contigo estresado por unos cuantos pesos. Definitivamente me deberían de pagar más, eso me obligaría a ser más responsable. ¡Mierda! ¿Será que sólo me importa el dinero?

No te digo, soy un mal escritor.

Al cine no, porque nadie me invita, no suelo ir. Por lo regular, me quedo dormido a menos que vaya por la mañana, pero como por la mañana trabajo en una oficina común y corriente, con un horario común y corriente, con gente común y corriente, no puedo ir. Recuerdo cuando me creía intelectual y quería ser director de cine. Fue en la universidad, estudiaba Comunicaciones y creía que ahí estaba mi futuro. No usaba lentes ni mentaba madres sobre Televisa, pero me creía intelectual. Iba a todas las muestras de cine y me gustaba. No sé qué pasó. No recuerdo el momento en que dejé de ir o la razón, de pronto un día habían pasado años sin haberme parado en un cine y mi futuro se había ido a la mierda sin siquiera saber cómo. ¿Cómo? Hasta la fecha me lo sigo preguntando. Qué fácil es acabar donde no quieres.

Hoy día podría estar en casa de algún pintor bebiendo vino y escuchando discos de jazz mientras platico de mi nueva película de “cine mexicano”, pero no. Ahora estoy aquí solo en mi departamento tomando tequila mientras escucho un disco viejo de The Cure y pensando cómo ganar más dinero para irme de aquí. ¡Idiota! Debí ser pescador.

Ya no existen los intelectuales ¿o sí? Según yo eso era en los noventa. ¿O me equivoco? Aunque el otro día en el supermercado vi a uno pero quién sabe. Una vez creí ver a Whoopi Goldberg y cuando me acerqué me di cuenta de que era un señor. De todas formas debí haberle pedido un autógrafo. A veces esa gente que se parece a alguien famoso tiene más mérito que el original. Es como ser la sombra, ser el que no es ni será. Es duro. Estoy seguro que ser intelectual es mucho más fácil.

Llevo un fin de semana sin beber. ¿Puedes creerlo? Ahora tomo té. Qué oso, ¿no? Aunque no creo que sea por mucho tiempo, para qué te miento. A veces siento que no soy yo, o más raro aún, a veces creo que en verdad éste soy yo. Qué confusión; mientras lo único que quiero es aclarar mi mente.

Si sigo escribiendo creo que nunca lo haré.

Qué fácil es terminar donde uno menos quiere. Salir es lo complicado.

Cuídate.

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Nacho Alicia:

¿Cuál ha sido el concierto reciente en el Alicia que más te ha gustado?

héroe del underground Nacho Pineda es la cabeza de un colectivo que durante dieciséis años se ha dedicado a la difusión de proyectos musicales y culturales, abarcando todas las expresiones que marcan la identidad de la ciudad en un minúsculo local de la colonia Roma. El legendario personaje revela para Frente el pasado, presente y futuro del Foro Alicia, inherente a su persona. Por Luli Serrano Eguiluz Foto PEPZ VÁZQUEZ ¿Cómo empezó tu vida como promotor musical?

¿Alguna vez te han ofrecido comprarte el lugar?

Por accidente. Trabajaba en una empresa grande haciendo eventos y mis amigos de generación me decían que hiciéramos un espacio donde pudiéramos meter música y tocar los temas que nos interesaban. Me hacía el tonto hasta que me agarraron de buenas. Renuncié a mi trabajo, nos juntamos, cada quien puso una plata y arrancamos.

Sí. Bandas, gente que conozco, los mismos dueños del edificio. Nunca he querido abrir sucursales ni traspasar el concepto, sí algo mejor hecho, más digno, más grande para los músicos, el público y nosotros mismos. El problema es que los permisos son difíciles. Irme para que me cierren a los tantos meses no tiene caso.

¿Cuál fue tu primer disco?

Uy, por el setenta y tantos. Mi madre nos llevaba al cine y después nos invitaba un disco. Compré el Who are you de The Who, a mis diez y tantos años.

¿Y tu primer concierto?

En el CCH, creo que fue León Chávez Teixeiro o algún rupestre. Eso sí, iba casi a todos los lugares que estaban abiertos en ese tiempo. No soy tan antrero. Soy de tener mis discos, mi casa, mis cosas, mis libros.

¿Con qué elenco abrió puertas el Alicia y cuál fue tu experiencia al abrirlo?

El Alicia se inauguró el primero de diciembre de 1995 con Antidoping, Vantroi y Limbo Zamba.

Antes era más fácil abrir un espacio, ahora es complicadísimo. Los permisos son difíciles en la ciudad y las rentas se han incrementado.

En esa época ibas a la delegación y sacabas los permisos. Casi todos teníamos derecho a abrir un lugar. Pagabas la renta y adelante.

¿Cuáles han sido las mayores satisfacciones que te ha dejado el foro?

Todos los días son iguales para mí, aunque he visto cosas o artistas que jamás me habría imaginado. Es el caso de Manu Chao, Fermín Muguruza, León Chávez Teixeiro, a quien admiro mucho. ¿Y los peores momentos?

Las clausuras. El primer portazo, no te imaginabas en ese entonces los portazos.

No sabes cómo controlarlos. Ya aprendimos.

Fue con la Sekta Core en 1996, muy rudo.

Yo participé en muchos (risas) pero nunca me imaginé uno en el foro. Las clausuras son difíciles. Ir con un delegado y sentarte con la autoridad es feo. A veces no saben lo que hacen los colectivos o los espacios culturales.

¿Cómo ha sido posible salir de los problemas de clausura?

Gracias a la gente. En la última clausura muchos periodistas escribieron sobre el Alicia. La gente mandaba cartas al que estaba como jefe de gobierno en esa época para que reabrieran y lo lograron.

¿Cuál es tu percepción de la escena musical citadina actual?

Hay muchas bandas, lo cual tiene un lado bueno y uno malo. Hay otro gusto, grupos y forma de trabajar, pero si te das cuenta en los últimos años se han incrementado los conciertos. Sólo este fin de semana tuvimos a Paté de Fuá, Corcobado, San Pascualito Rey, Babasónicos, Auténticos Decadentes…

El problema es que las bandas locales que inician no van a poder entrar a ese circuito, van a quedar unas cuantas, nada más. Se los van a comer. Además son eventos muy caros de 300, 400 pesos. Veo mucho movimiento, la situación es que el nuestro es un país pobre.

La gente no puede pagar 300 pesos por cada evento. El riesgo es que muchos grupos se marginarán. Hay sólo dos estaciones de radio que lo hacen lo mejor que pueden y lo hacen bien, pero hay muchas bandas fuera de eso.

No hay revistas de música y los conciertos son caros, no entra cualquiera. A la larga se ve complicado.

¿La función del Alicia es entonces ser un foro abierto sin discriminación?

Sí, pero nos pasa como a las estaciones de radio. No podemos meterlos a todos. A pesar de la oferta de movimientos, no hay espacios.

Los que hacen rock meten dos o tres bandas, son generalmente muy de radio, de “la industria”, las que van iniciando lo tienen difícil. Me gusta ver lo que está pasando, pero creo que el problema es que no hay tanto público. No hay tanta escena. ¿Cuál sería una solución a estos problemas?

Tendría que haber, por ley, un espacio cultural por determinado número de habitantes.

Así como la UNESCO determina que por tanto número de habitantes debe haber una biblioteca, debería suceder lo mismo. En la ciudad todo está en el sur o en el centro, necesitamos descentralizar los espacios. La gente de Tacubaya, Azcapotzalco o Aragón no tiene derecho a nada de eso.

¿La escena musical y sus alrededores se comportaban de manera distinta antes?

Antes había algo importante que eran los festivales en el Zócalo, en la UNAM y la UAM, existían conciertos más “politizados” con varias bandas, pero no existían tantos grupos.

Al inicio del Alicia podíamos meter a muchas, justo porque eran menos. Ahora no podríamos ni a la cuarta parte. A veces nos hemos planteado abrir de lunes a lunes pero la vida no da. Aquí se graba, hacemos discos, reparamos equipo, volanteamos, diseñamos y la mayoría de los “alicios” está haciendo su maestría o doctorado. Vienen aquí porque les gusta, así que no puedo pedirles que vengan diario.

Cada dos semanas platicamos nuestro programa. Discutimos lo que queremos hacer. Les pregunto mucho. El criterio para programar es plural y abierto con mi equipo.

¿Cómo se forma el colectivo del Alicia?

Desde un principio se formó. Siempre fue la idea original, algo horizontal que pudiera platicarse entre todos. Sí asumo la posición de “jefe”, pero soy muy barco. La gente, por otro lado, va aprendiendo a manejar la consola, las luces, grabar. Todo es muy abierto y transparente, cada quien hace su función. A mí me da gusto que nuestros ingenieros se van con grupos, el staff. Cada dos o tres años tenemos que renovar al equipo porque se van con alguna banda, te los encuentras con Panteón Rococó, Los De Abajo y está bien. Es satisfactorio. Se vuelve un ciclo.

¿Cómo empezó Grabaxiones Alicia?

Cuando vimos que había un montonal de bandas y nos dimos cuenta de que sí había un sonido característico del Alicia, armamos el estudio. Comenzamos con eso, compramos equipo y sacamos cuatro discos: el SurfMex; el Prueba Esto!, primer acoplado de punk rock mexicano; el debut de Revolver, un grupo que me gusta mucho y tenía un sonido muy a la Pixies; y una recopilación de Rafael Catana. Ahora llevamos cincuenta y tantos. Sin embargo, ya no se venden. Lo hacemos porque nos gusta, pero no es negocio.

¿Cuál es el sonido del Alicia?

Callejero. Empezamos con ska, hip hop, rockabilly, garage, trash, punk rock… eran sonidos que no pertenecían tanto a la industria. Me da gusto ver que hoy en día están dentro de ella. Siempre estamos en búsqueda de nuevos sonidos. Acabamos de sacar un disco de cumbia peruana.

Queremos sacar uno de las raíces entre el rock and roll y el blues, de puras bandas sesenteras que no pertenecían ni a un género ni a otro de raíz.

Acabamos de tener a los Rupestres y me maravillé. Gente con una guitarra de palo dice tantas cosas. El lugar se llenó, la gente cantaba emocionada. Fue muy emotivo. Es una generación de tantos años que nadie pela ahora.

¿Crees que la música deba de comprometerse con el momento que se vive?

Sí. Un escritor de canciones es un cronista, un juglar. Los blueseros, el fado y el huapango son crónicas de lo que pasa y el rock era eso en un principio. Eran crónicas de lo que se vivía en Londres, en Estados Unidos. Sí tiene que existir, no es una regla pero tiene que producirse algo así. El caso de Dylan, que hacía poesía con lo que estaba viendo, Paul Simon, Leonard Cohen que dice cosas fuertes pero también amorosas.

¿Eso en México tiene una voz?

Claro. Están los Rupestres, José Cruz, el Mastuerzo, Arturo Meza, Lety Servín. Hay gente haciendo cosas interesantes, es una colectividad. Somos muy tontos a veces como para escuchar lo que han estado diciendo por años. En el pasado concierto de Rafael Catana me asombré porque la gente decía que hiciéramos más de ese tipo de conciertos.

El siguiente es con José Cruz en diciembre, él está enfermo y cuando se sube al escenario está sano, la gente lo emociona, lo canta y siente.

Tiene esclerosis múltiple pero cuando la gente se va asegura que está bien.

¿Hay alguna voz nueva dentro de este tipo de canción o es sólo la vieja escuela?

Está Juan Cirerol, José Perro, Lety Servín, José Vergara. Sí hay gente nueva haciendo cosas interesantes, pero pocos.

¿El Alicia debería reproducirse como modelo?

Lo que sé es que las delegaciones deberían tener espacios culturales. Aquí nosotros lidiamos con música, pero qué pasa con los teatreros, escultores, pintores, artistas visuales que no tienen dónde exponer.

Los músicos de concierto, jazz, música tradicional, no hay espacios. Que cada delegación tuviera dos o tres lugares…

¿Qué es lo que te ha hecho seguir hasta ahora, a pesar de tanta vicisitud?

El Alicia es un lugar que me ha dado vitalidad y otras cosas, pero también quita. Es como venderle el alma al diablo. Sé que tenemos que dar algo a cambio, las cosas no se dan por casualidad, es trabajo diario del colectivo. A veces les digo a los “alicios” que somos unos buenos para nada y nos tocó mostrar un poquito de lo que sabemos en este espacio, y así como nosotros hay muchos mexicanos con esas capacidades, sólo es necesario ponerlos en su lugar para que como futuras generaciones hagan un trabajo maravilloso.

¿Hacia dónde va el foro después de 16 años?

Se tiene que terminar. Yo tengo que hacer otras cosas y la gente que trabaja aquí también. Está platicado. No sé qué vaya a pasar, pero no somos eternos. F

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cr贸nica

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Banquetas: el trazo de la ciudad

Texto: Luli Serrano Eguiluz Fotos: Gina Segoviano

L

a banqueta bien podría ser el espacio más democrático que tenemos quienes habitamos una ciudad. En ella andamos todos con nuestras preocupaciones, alegrías y pesares de la mano o a cuestas.

A diferencia de las calles, que requieren muchas veces de un aparato automotor o un par de ruedas para pertenecer a éstas, las banquetas no condicionan nuestro medio de transporte.

Para ellas, todos somos iguales.

Cicatrices intrincadas de una urbe que nunca deja de crecer y transformarse, una banqueta une y separa, es la misma y siempre es otra. División inminente entre el espacio público y el privado, contra ella se presionan los pasos y trotes que le permiten sondear el ánimo de quienes la utilizan.

Mucho más que una pared, como reza el dicho popular, es una banqueta quien tiene las mejores historias y sería enormemente útil que hablara. Su voz se manifiesta en sus grietas, sus faltantes, en las marcas de un par de manos en su cemento fresco, en los objetos expulsados que camufla. Adoquín, cemento, hormigón, baldosas. Entramados únicos que se asisten de la música oculta producida al andar, formando una gran canción perceptible para quien aprende a desoír a la mente y se deja guiar por la dinámica de las piernas. Mención aparte merece

su relación problemática con los árboles, quienes deciden luchar contra el bloque opresor y logran romper su aparente inmovilidad, probando su indefensión ante los embates de la naturaleza.

Espacio transitorio para unos, hogar permanente para otros, cada banqueta revela además un trasfondo social y económico ineludible. Promesas cumplidas de algún gobierno, esfuerzo colectivo de algunas comunidades, adorno fatuo de zonas adineradas, una banqueta muestra con transparencia su origen y función primordial. En el transcurso de un solo tramo de su camino, por una banqueta puede nacer y morir una idea, sostenerse una conversación definitiva o un soliloquio breve y sin importancia.

Testigo presencial y mudo de corretizas, prisas, calmas y desasosiegos; la banqueta se despliega contradictoria, protege y expone, continúa y se detiene, prosigue sesgada y se ensancha, sirve como obstáculo y camino. Basta con mirar sus caprichosas formas, colores, sus habitantes espontáneos y la erosión del tiempo en sus bordes para adivinar las historias de quienes han cambiado su faz. El ejercicio siempre distinto de mirar al suelo y descubrir sus secretos.

Y en ellos, los nuestros, los tuyos. F

10 | frente | espacio publicitario | del 10 al 16 de noviembre de 2011

mi primera vez | Iván Krassoievitch

Foto: Pepz Vázquez

Visita www.laprimeravez.com.mx y síguenos en twitter #laprimeravez

Iván Krassoievitch. Artista visual. Vive y trabaja en la ciudad de México. www.lafamosa.tv | www.garashgaleria.com

MI PRIMER RIDÍCULO:

Durante algún tiempo entré gratis al L.U.C.C. haciéndome pasar por mujer gracias a que tenía el pelo largo, no me salía barba, estaba chaparrín y tenía la voz muy aguda. ¡Nada más me pintaba la boca y listo! Tenía como trece años.

MI PRIMER DISCO:

El primer CD que tuve fue el primero de Café Tacvba en el 92.

novia, mi mejor amigo de la primaria y a mí, estuvo increíble, para mis papás no tanto, se asustaron un poco con la juventud de esos días.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE: Mano Negra.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS:

Cheetara de Los felinos cósmicos, ¡mamacita!

A Puerto Escondido en el 94 con un amigo de la secundaria y su hermano mayor, fuimos a un bar llamado El Tubo y después... ya no recuerdo. Borrachera adolescente total.

De la Tierra a la Luna, de Julio Verne.

Depende el día, generalmente me tardo en pensar.

MI PRIMER AMOR:

MI PRIMER LIBRO:

MI PRIMER TRABAJO:

A los 17 con dos amigos de la prepa entregando libros de regalo de Navidad que un banco mexicano hacía a sus clientes o algo así. Eran cajas y cajas de libros que había que repartir durante cinco días por toda la ciudad en una combi que manejaba yo porque era el único que tenía permiso de conducir de los tres. Estuvo muy divertido. Había unas secretarias muy guapas y buena onda.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK:

Una de Kiss, la del Rock and Roll Over a los ocho años, me la regaló mi hermano André, me quedaba gigante, pero no me la quitaba nunca. Ni sabía quiénes eran, pensaba que eran unos payasos increíbles y extraños. ¡Y tenía razón!

MI PRIMER CONCIERTO:

Mano Negra, Maldita Vecindad, La Lupita, etcétera. En el Toreo en 1991. Tenía once años, nos llevaron mis papás a mi

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA:

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO:

Un casete de Sinéad O’Connor que sólo traía “Nothing Compares to You” en el lado A y otra canción en el lado B. En realidad lo compré con dinero taloneado en Perisur en una de esas idas de pinta en la secundaria. ¿Cuenta? Ahí lo tengo todavía.

MI PRIMER BESO:

De piquito en la primaria con mi novia de ese entonces, de lengüita estoy seguro que fue en la secundaria pero ¡no logro recordar con quién!

MI PRIMERA PUBLICACIÓN:

Publicaron algo mío en la revista Moho por ahí del 2000, creo. También por esas fechas escribía una columna infantil para un periódico deportivo que recién salía al mercado.

Firmaba como “El señor X”. Duró poquito, estaba muy bobo lo que escribía.

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P

en portada

Ron Mueck: 100,000 no pueden estar equivocados ¿Qué es lo que hace tan fascinante a la exhibición de Ron Mueck para que las imágenes de ésta lideren las redes sociales? Una entrevista con Ery Cámara, de San Ildefonso, cifras duras y la definición de hiperrealismo buscan dar respuesta a esta pregunta, aunque tal vez deban ser los casi 150 mil visitantes (y contando) que han ido a verla, quienes la quieran responder.

Por Marisol Rodríguez Fotos cortesía antiguo colegio de san ildefonso

0 espectadores

del 10 al 16 de noviembre de 2011 | en portada | frente | 13

14 | frente | en portada | del 10 al 16 de noviembre de 2011

“¡qué bárbaro!”, “¡es impresionante!” y otras exclamaciones sinceras producto de la fascinación que guardamos para con lo hiperreal se escuchan frecuentemente en las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso, en donde se exhiben las esculturas del artista australiano Ron Mueck.

Mueck comenzó su carrera a finales de los años setenta en la industria de la televisión de su país, para la que creó y operó distintas marionetas en programas para niños. Muchos recordarán la película de culto Labyrinth, estelarizada por David Bowie en el papel del rey de los Goblins; algunos de los modelos y animatronics en ella son creación de Mueck, quien con frecuencia tiene que batallar con los críticos que se preguntan si sus obras son en verdad arte o sólo muestras de su extraordinaria maestría.

Habrá para quien las esculturas colosales de Ron Mueck no sean más que productos de su manejo de la técnica; habrá también quien logre vivir momentos de catarsis frente algunas de las obras en esta exhibición, muy similar a la que el artista presentó en el Museo Andy Warhol en Pittsburg en 2007-2008; pero más importante es que habrá muchos para quienes la visita a esta exhibición sea “altamente impactante”, sin mayores explicaciones.

Como generalmente sucede en cuestiones de arte, la cosa es tan simple o tan complicada como uno quiera. Si queremos verlo desde

su lado sencillo: las esculturas, al menos la mayoría de ellas, apelan a los sentimientos y a las emociones humanas más esenciales.

Desde el hombre desnudo que, sentado indefenso en el interior de un desvencijado y escalado bote transmite miedo y desolación, hasta la diminuta pareja de hombre y mujer que con rostros de confusión yacen juntos, semidesnudos, sumergidos en sus pensamientos, en una evidente y mutua lejanía emocional.

Es tan básico como identificarse con estas emociones que, sin duda, todos hemos experimentado en la vida. Miedo, desconcierto, lejanía, desapego, fracaso, confusión. En mayor o menor medida nuestras vidas están construidas con base en el contraste de estos estadios y sus contrapartes en forma de felicidad, breves momentos de certeza, cariño, amor, enamoramiento, éxito, etcétera.

La muestra Hiperrealismo de alto impacto de Ron Mueck ha significado un éxito absoluto para el Antiguo Colegio de San Ildefonso. A poco más de un mes de su inauguración ha roto récords de asistencia y ha dejado atónitos a toda clase de públicos por las reflexiones que inspira acerca de —entre muchas otras— la labor museográfica misma y la relación de los museos con sus públicos. Es posible traer a la gente al museo, es posible la viralidad en el arte, pero ¿de qué depende?

Adrián Duchateau

Expresiones como “¡están igualitos!”, Ery Cámara

Ery Cámara, museólogo coordinador de exposiciones y registro de obra de San Ildefonso, nos concedió una entrevista en la que ahonda sobre estas reflexiones, las reacciones de los públicos ante las obras de Ron Mueck y el interesante fenómeno fotográfico que se ha generado en redes sociales como Twitter, Facebook e Instagram, mismo que hemos tratado de invocar en las fotografías que ilustran este texto.

¿Cómo nace la iniciativa de hacer la exhibición de Ron Mueck en San Ildefonso?

Primero nació del interés que compartí con el curador Jorge Contreras, que en ese tiempo era curador de MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey) y me avisó que había una posibilidad de que MARCO trajera a Ron Mueck. Yo había conocido su obra en 2001 cuando fui presidente del jurado de la Bienal de Venecia. Ahí presentó “Baby”, que tenemos aquí, el adolescente, “Boy” y el “Hombre arrodillado”, desde entonces tenía un interés hacia su obra

porque me parecía muy singular por ser un escultor que innova en ese campo de la figuración con materiales sintéticos, cosa que aunque lo haya habido en la tradición escultórica occidental, nunca se llegó a tal grado de verosimilitud en cuanto a las encarnaciones, los detalles de la anatomía.

A partir de ahí, creo que lo comenté con mi directora que viajó a Monterrey y en una plática con Nina Zambrano se acordó, como tenemos ya bastante tradición con MARCO de compartir, entonces después de Annette Messager, Ron Mueck viene también a San Ildefonso para que sea conocido en México.

Y con este tipo de obra, ¿cuáles fueron los retos museográficos y de instalación de las obras?

Las obras monumentales, si son de un solo bulto pueden ser problemáticas si son pesadas, pero las obras de Ron no lo son, porque las hace con resina. Ron es un escultor, yo diría, chapado a la antigua, porque saca sus primeros modelos en barro

del 10 al 16 de noviembre de 2011 | en portada | frente | 15 y después hace el vaciado para poder tener un molde y con ése puede hacerlo en resina o el material que necesite. Entonces, si la escultura es muy grande, él puede pensar en los pedazos como desde la antigüedad se ha hecho, o sea ir trabajándolos segmentados y después unirlos. Obvio las uniones tienen que ser mucho muy finas y sutiles o a veces encubiertas. Algunas de las piezas son de una sola pieza, de cinco metros, por ejemplo en “Baby” y se tienen que mover de una sola vez y desplazarse, ponerse en su base. Otras son segmentadas, puede entrar tranquilamente una parte y luego ir ensamblando, la resina le da esa propiedad de no ser tan pesado y lo que cuenta es la capa que va dando toda la forma del cuerpo.

La escultura “Mask”, que es la que inicia la exposición es muy interesante por su ubicación, tamaño y por la expresión misma de la pieza. En sí es un autorretrato de Ron durmiendo que muestra un objeto escultórico aplastando la cara por el peso del sueño y nos asombra porque el tamaño es casi del tamaño de una persona. Sin embargo, ningún detalle escapa, el sueño lo podemos percibir cuando estamos en frente de la pieza, la quietud del rostro, la boca semiabierta y todos los aspectos que pueden referirse a ese estado de ausencia. Y hablando de ausencia, en lugar de llamar al objeto “autorretrato” le llama “Mask”, lo que es muy sabio porque un autorretrato no se puede hacer durmiendo.

En la “Pareja acurrucada” nos brinca el afecto cuando vemos “pareja” y a medida que nos acercamos nos damos cuenta de las verdades que suele soltar Ron de que no hay tal; de que cada uno, aunque estén muy cerca, está en su mundo y algo no funcionó entre los dos. Esas preguntas de qué es lo que pasa con la pareja, qué es lo que sucede en la relación, dónde están los deterioros, creo que es una pregunta que siempre regresa con Ron. Es la característica de sus figuras introspectivas, pensativas, con la mirada perdida en algún punto. Y es también la condición misma

de las esculturas, primero de respetar su naturaleza de silencio —son esculturas— y su naturaleza de inercia —porque no se pueden mover— y sin embargo, denotan en el público una variedad de afectos, gestos y actitudes que son impresionantes y me parece que ahí es donde está el talento de Ron. En esa provocación instantánea y espontánea en que la gente llega, no pregunta ni de qué se trata, sino que se la apropia como si fuera un milagro, es algo que me remite mucho al origen de los museos.

Los museos nacieron de las peregrinaciones a los templos, santuarios o palacios y la gente iba a adorar reliquias, exvotos, figuras de divinidades, etcétera. Y aquí lo que veo es que el museo que nació de esos antecedentes ha secularizado ciertas de las

“Ese grado de verosimilitud en cuanto al acercamiento a las encarnaciones sólo se ve en la pintura holandesa, en la italiana, en la flamenca...”

Arriba: Máscara II (Mask II), 2001-2002, 77 x 118 x 85 cm, Colección privada, Londres.

Abajo: Hombre en un bote

¿Qué es hiperrealismo?

El término hiperrealismo se aplicó por primera vez en relación con la vanguardia pictórica del fotorealismo, la cual surgió en los años sesenta y que significó un regreso de las artes pictóricas a la representación fiel de una realidad, marcando un momento de transición entre las vanguardias que durante la primera mitad del siglo XX se concentraron en hacer una profunda exploración a la sintaxis de la imagen a través de su deconstrucción, así como de los límites y posibilidades de las abstracciones y sus fines semánticos.

Al ser una extensión del pop art, el fotorealismo se desarrolló principalmente en Estados Unidos como una reacción radical contra el expresionismo abstracto, primera vanguardia nacida en Norteamérica, encabezada por Jackson Pollock, quien con su estética anárquica y rebeldía antifigurativa dominó el panorama artístico de América durante el periodo de posguerra y hasta bien entrados los años cincuenta.

El fotorealismo, el pop art y el hiperrealismo son hijos de una misma idea llevada al extremo por (¿quién más?) Andy Warhol, quien con su obra provocó un cambio de paradigma en las artes de todo el mundo hasta la actualidad. Para Warhol el arte nació a partir de su pérdida de significado y de una complaciente actitud para con una sociedad de consumo en imparable expansión. En franco contraste con todos los movimientos artísticos de su siglo, e incluso aquellos de finales del siglo pasado famosos por artistas como Van Gogh, Warhol renunció a la idea de afectar la vida con el arte y logró, en cambio, que el arte transformara la vida haciendo con cada obra una

oda a la cotidianización de la experiencia estética.

“Mientras más miras la misma obra”, dijo en 1975, “más se desvanece el significado y mejor y más vacío te sientes”, “siempre déjalos esperando menos”, asestó con tono desinteresado ante algún impávido entrevistador, con lo que selló la historia de las vanguardias que lo habrían de suceder durante décadas.

Era sólo una consecuencia lógica que las artes regresaran la atención a la cotidianeidad, encontrando arte en todo y provocando con esto un conflicto teórico de proporciones bíblicas entre los conceptos de modernismo y posmodernismo —que no abordaremos aquí.

Mientras que los fotorealistas partían de la imitación en pintura de hasta el más mínimo detalle de una imagen fotográfica análoga, los hiperrealistas se concentraron en imprimirle significación a los objetos representados, yendo más allá de la imitación y creando imágenes “más reales que las reales”, relacionándose así con las ideas del filósofo francés Jean Baudrillard al presentar no una realidad, sino una simulación de la realidad nacida a partir de extensiones tecnológicas, con frecuencia digitales, sin las cuales la magnificación sería imposible.

Así, los artistas hiperrealistas se sirven de artefactos y demás extensiones mecánicas y digitales que, aunadas a una maestría técnica extraordinaria, les permiten crear una ilusión que va más allá de cualquier realidad tangible.

Otros escultores hiperrealistas son Evan Penny (Sudáfrica, 1953), Marc Sijan (Serbia, 1946), Maurizio Cattelan (Italia, 1960) y Carole Feuerman (Estados Unidos, 1945).

16 | frente | en portada | del 10 al 16 de noviembre de 2011

Arriba: Pareja Acurrucada (Spooning Couple), 2005-2007, 14 x 65 x 35 cm, Colección Gleen y Amanda Fuhrman NY, Cortesía The FLAG Art Foundation. Abajo: Montaje de Hombre en un bote

“Había cinco muchachos con sus celulares tomándole una foto al bebé y gritó: ‘¡No lo lastimen!” actitudes que tenemos en los espacios religiosos.

En los museos muchas veces se guarda silencio, se adopta una actitud muy reverencial, muy solemne de que “vengo a contemplar, vengo a admirar, vengo a aprender”, en las iglesias y en las catedrales pasa lo mismo. La gente viene y cuando entra va viendo las reliquias, las figuras de santos y está en su mundo de evocaciones a partir de ahí.

En la exposición de Ron Mueck, lo que noto primero es la necesidad de registrar, de constatar el hecho. Aquí lo que lo ha favorecido fue el permiso que obtuvimos del artista de que la gente pueda tomar fotos sin flash ni tripié. Al abrir esto se generó un movimiento, una efervescencia en la gente de querer sacar las fotos de las piezas. Eso realmente es algo que no había sucedido en exposiciones anteriores, tratándose de arte contemporáneo, que venga gente de toda clase, edad y género, a sacarse la foto o sacar las fotos de los objetos como si fueran para constatar el milagro, para registrar el fenómeno de “me lo llevé” y se suma a ello otra cosa: lo colocan en Facebook, en Twitter, y empieza una competitividad de “mi amigo no tiene éste” y la voz corre. La imagen corre.

Así es que, por ejemplo, en el periódico The Guardian de Londres salió una foto que un visitante tomó en San Ildefonso, en la sala 4, como una de las 24 mejores fotografías del día y a nosotros nos llegó de Inglaterra, entonces ni siquiera supimos por el museo

que aquí sucedió eso. Los maestros están también mandando a sus estudiantes y eso nos ha obligado a abrir… al inicio teníamos una sola sala de video, con dos proyecciones.

Ya no cabía la gente, tuvimos que poner una afuera y aún así no cupieron, hasta que se desmayó un sábado una persona. Por fortuna no pasó a mayores, entonces abrí otra sala en el patio principal, metí otros dos videos para que la gente pueda ver el proceso de creación de Ron. Ahí me asombró ver gente con su cámara filmando el video completo para llevárselo, porque en el comercio no lo hay.

Es mostrar a alguien que mezcla fabulosamente dos técnicas que son la tradición escultórica occidental y la pictórica.

Ese grado de verosimilitud en cuanto al acercamiento a las encarnaciones sólo se ve en la pintura holandesa, en la italiana, en la flamenca, en la francesa, incluso diría en la española, pero con esas cualidades de acabado que no pierde un solo detalle.

Creo que ese fenómeno ha desinhibido a muchos y ha mostrado que el arte contemporáneo puede encontrar soluciones aparentemente sencillas, pero que al contrario, son prueba de mucha madurez en la observación y la técnica, así como en soluciones estéticas que pueden todavía darse en el campo del arte.

No me imagino qué puede venir después, para usted como museógrafo, que pueda ser tan satisfactorio como tener cientos de miles

de visitantes que se relacionan de una forma tan directa con las obras expuestas…

La museología la enseño, la practico, escribo sobre ella y es un campo de investigación.

Esta exposición siento que amerita un estudio de público para saber exactamente cuáles son esas cualidades de la obra que hacen que la gente olvide que está entre los demás. En ese sentido, creo que hay un poder en las obras que despierta en la gente, no sé si es un origen primigenio o una actitud pagana que tiene la humanidad… la estoy observando cada vez que entro a las salas, pero creo que esa tradición que hay en México de sobar santos se asemeja a lo que pasa en el museo.

Yo soy restaurador de obras de arte y en mi formación íbamos a prácticas de campo en provincia, la mayoría de las obras que están en las puertas de las iglesias siempre tienen un faltante en la parte de abajo, pueden ser pinturas o esculturas. La única forma de deterioro de estas piezas es que la gente las soba antes de entrar. Aquí soban la boca antes de entrar a las salas. Es la única pieza que se puede tocar. Pero como en el museo no puedes tocar las piezas, la única manera con que te es posible es la fotografía, la cual es una forma óptica de acariciar la obra, entonces toman muchas fotos

y se las llevan a casa y ahí las contemplan, las retocan, las comparten, las revisan y es lo que antes quizá era esa actitud reverencial frente a las obras. Ahorita no, la herramienta tecnológica permite que la juventud pueda registrar rápido. Ni ven a veces. Casi hay una simultaneidad entre el registro y la percepción de la obra. Vi a un señor que vino con sus cinco hijos. Tomó (fotografías) a todos los hijos con las nueve piezas. Sí, así como un registro de trabajo desde las diez de la mañana hasta la una de la tarde, quién sabe qué placer le puede dar a él, pero es permisible porque el arte está haciéndolo sin ninguna intermediación de un curador o de alguien más.

Otra persona entró a la sala de la “Pareja acurrucada”, era domingo y había como treinta y tantas personas alrededor y la señora dijo: “Ay, me dan ganas de cobijarlas”. Y dije: “Ah caray… fíjate, ella al ver a la gente alrededor los siente como intrusos y tiene ganas de cobijarlos para que nadie los vea”. Esa fue su primera reacción, después cuando se acercó más dijo: “Ay Dios, pobres…”, y se fue. Esas dos frases me dan otra lectura de la obra.

Hubo otra persona que entró a la sala.

Había cinco muchachos con sus celulares tomándole una foto al bebé y gritó: “¡No lo lastimen!” Hay ese sentimiento de que es chiquitito, no pueden armarle un ejército de fotógrafos así como si fueran cañones, y son reacciones que sorprenden. El ser humano es muy complejo, el arte no ha acabado de descubrir hasta qué grado sus potenciales pueden liberar esos aspectos. Y sin embargo, cuando vemos las piezas parecen muy sencillas.

Mucha gente me dijo: “No, es nada más el artificio, la factura, el talento para hacer pero no tienen más chiste”, pero ¿cómo hacen para despertar esos puntos tan sensibles de la persona?, ¿cómo hacen para transformarlos y que olviden que están entre los demás?

Por ejemplo, hombres de corbata y saco, o la señora ama de casa o el niño… vi a una niña de cinco años intentando sacar una foto de la señora grande. Fue impresionante verla a ella chiquitita y a la gigante en la cama. Yo veía eso y decía, bueno… aquí están pasando cosas que, si alguien estudia museología, tiene un campo de exploración para entender ciertas facetas del público mexicano, esas ganas de registrarse con la imagen. Eso le ha dado a esta exposición parte del éxito. La gente dice “esto es mío, me lo apropio, esto no es la sofisticación de un curador que me va a tirar un rollo y no le entiendo. Esto es algo que tal vez no llegue a su significado, pero la cercanía me permite desinhibirme”.

Este fervor que se está dando en la ciudad de México, ¿se presentó en la exhibición en MARCO? Sí, en MARCO tuvo 167 700 visitantes pero me imagino que no tuvieron la idea de observar el fenómeno fotográfico y lo que pasó con esta exposición fue que tuvo una difusión sui géneris, en el sentido de que desde la llegada de las cajas, esa noche con los tráileres los medios estaban aquí filmando y fotografiando, y al día siguiente lo publicaron. Diario salía algo acerca de cómo se estaba montando. Cuando yo vi

del 10 al 16 de noviembre de 2011 | en portada | frente | 17 eso dije “el fenómeno fotográfico va a ser un puente”. Le pregunté a Ron y me dijo: “No hay ningún problema, pueden tomar fotografías sin flash ni tripié”, pero cuando vi el primer sábado la cantidad (de fotografías) ahí sí la verdad tuve preocupación y le volví a escribir… “Nunca había visto esto, yo soy viajero frecuente de las bienales: Venecia, Documenta, Habana, lo que tú quieras, pero nunca había visto un fenómeno así”, y le mandé fotos. Se quedó… “Oye, Ery, ¿qué es eso?” “Pues esto es México, te lo estoy diciendo y enseñando, y te soy sincero, ¿quieres que deje que continúe? Porque siento que hay una red que se está tejiendo y me parece mucho muy interesante aprovechar la oportunidad”, y me contestó “si tú lo ves así, ¿por qué no?

Adelante”. Y desde ese momento pues, te digo, los martes tenemos hasta 8600 personas, los sábados y domingos, cada día, 5600 o 6000 a veces.

tuviera dos, tres, cinco o cien haciendo como Ron, diría que es fácil, pero no encuentro aún a nadie en el campo que conozco, y conozco bastante, que lo haga como él. No creo que Ron sea para las masas, creo que requiere mucha más concentración y reflexión en la forma en que él traduce una sabiduría muy antigua del arte, que es que las cosas no son lo que parecen ser, las apariencias engañan.

Y eso en todas las obras de Ron, hay siempre una apariencia que si no te cuidas, te pueden engañar, son como velos, tienes que atravesarlos para realmente entender el contenido. Y el día que las masas lo adopten, diré “felicidades”, porque de eso se trata el arte, de que sea colectivo, sin tantas barreras. F

¿Y cómo responde a esta polémica de que la exhibición está dirigida a las masas?

No, Ron no está dirigido a las masas. Ahí estoy totalmente en contra porque si fuera así sería muy sencillo. Tal vez las masas no encuentran la dificultad que tienen cuando entran en un campo abstracto o en los conceptualismos, pero cuando ven una figura a la que no le falta nada, aunque sea chiquito o gigante, ahí sí ellos sienten que encuentran la clave de identificación e intercambio con la pieza. En el arte contemporáneo, y diría, en el arte moderno occidental, incluso anterior, no hay ningún escultor que haya trabajado como Ron. Llámese Miguel Ángel, llámese Bernini, lo hicieron en mármol, en piedra, tuvieron la cualidad anatómica, pero esa cualidad del “David” que está allá, aunque su monumentalidad impresiona, no es la manera en que despiertan las figuras de Ron. Si yo

Izquierda: Naturaleza Muerta (Still Life), 2009, 215 x 89 x 50 cm, Cortesía de Hauser & Wirth / Anthony d´Offay, Londres. abajo: montaje de Naturaleza muerta derecha: Vista de la exposición.

¿Y tú ya fuiste a ron mueck?

Esta es una pregunta que he recibido varias veces en el último mes, pues la exhibición ha sido todo un éxito. Las esculturas hiperrealistas de este artista australiano han causado sensación entre los espectadores. Adultos y niños, parejas, amigos y familias enteras abarrotan durante toda la semana las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso y comentan animados sus reacciones de asombro, felicidad, ansia o incluso miedo.

Durante mi visita, más que el “realismo de alto impacto” que tanto se publicita, lo que encontré más sorprendente fue la cantidad de gente que estaba afuera del museo haciendo fila y esperando, ansiosos por descubrir aquello de lo que tanto se ha hablado. Resulta satisfactorio ver el interés que hay en estos eventos, pero también es interesante cuestionar el fenómeno que este tipo de exposiciones representa. Me pregunto si la asistencia a los museos y las exposiciones está creciendo

o si es algo que sólo ocurre con eventos que tienen una gran difusión mediática, que están de moda y que la gente va porque “hay que ir”.

Hasta hace un par de meses pocos en México sabían quién era Ron Mueck. Gracias a la estrategia publicitaria del museo y sus patrocinadores, sumado a la viralidad que la muestra alcanzó en las redes sociales y la espectacularidad misma de las obras expuestas, el número de visitantes fue creciendo y rebasa los cien mil, una cifra inusitada para cualquier museo en la ciudad de México. > El 25 de octubre, a un mes de su inauguración, la exhibición recibió a su visitante cien mil. > Para el domingo 6 de noviembre la cifra ya había ascendido a los 145 860 visitantes. > 45 860 visitantes en seis días.

Insuperable.

—Regina Rivero Borrell

18 | frente | MÚSICA | del 10 al 16 de noviembre de 2011

M MÚSICA

Juan Carlos Lozano Tras alcanzar fama y fortuna al frente de Moenia y experimentar como Morbo, Juan Carlos Lozano se muestra tal y como es en el nuevo disco, Nada haces por mí, con el que se propone llegar a los límites del pop inteligente y valiente. ¿Tienes claro por qué la música electrónica ha sido tan importante en tu carrera?

Tengo claro que en un principio la electrónica marcó mi vida, siempre me atrajo mucho todo lo que el new wave trajo al mundo y alrededor de los trece años empecé como músico, claramente por influencia fuerte de todo este movimiento. Como a los quince comencé a frecuentar el club Dancetería, en el cual se escuchaban todo tipo de vertientes de este nuevo género.

Fue entonces que junto algunos amigos decidimos formar un grupo. Nuestra falta de habilidades en los instrumentos nos hizo apoyarnos mucho en sintetizadores y otras herramientas novedosas que comenzaban a circular, simplemente sonaban bien, desde el momento que les ponías un dedo encima. Así fue como empezamos a producir canciones

originales, muy influenciadas por nuestra colección de discos. La escena de música electrónica en México era casi inexistente.

Circulaban cosas de LLT, Década2, pero no era material para radio. Ahí fue donde tuvimos suerte, ya que nuestra música tenía un perfil más amigable.

¿Cómo fue que produjeron el primer disco? ¿Hubo algún productor que los orientó en encontrar su sonido?

Al principio fue sólo un sencillo. Midi, en ese momento era el que más sabía de sintetizadores y herramientas de producción.

Leía los manuales, las revistas, él fue el elemento que terminó de cuajar el sonido de ese primer disco. En radio no lo querían tocar, así que hicimos varios remixes y los llevamos a antros donde la canción tuvo mejor suerte. Supongo que a raíz de

escucharla en antros, la gente empezó a pedirla en radio, donde después de unos meses ya se comenzaba a escuchar. El disco nos gustaba y a la discográfica también, pero aún así fue difícil sacarlo al mercado.

Había algo de lo que los ejecutivos no estaban seguros. Vender ideas que están comprobadas es muy fácil, pero en cuanto tratas de vender algo nuevo es difícil que alguien le entre.

Qué curioso esto de los remixes, ¿no? Ya había algo en México que imitaba esa cultura extranjera.

Había quien los hacía, pero eran casos muy aislados. Recuerdo que Martín Delgado y un tal Mijangos de Tijuana producían cosas que tenían mucho éxito en antros. Tomó tiempo para que en las disqueras se dieran cuenta del potencial que estas versiones tenían. Al final, muchos artistas llegaron a querer trabajos suyos y ellos les cobraban una millonada por hacerlo. Incluso Martín llegó a sacar un disco muy exitoso con todos sus remixes.

Y desde esa época el pop se quedó enmarcado en la música electrónica, ¿no crees?

Creo que el pop más atractivo siempre ha sido el más sencillo y los arreglos del pop

verso/coro/verso

del 10 de octubre al 16 de noviembre de 2011 | MÚSICA | frente | 19

hecho”, pero en este caso, el proceso fue un verdadero ejercicio de honestidad.

Creo que por esas razones era importante que el disco llevara mi nombre.

En el disco se escuchan cosas que desafían la instrumentación y estructura típica del pop. ¿Qué tanto le huyes a estos convencionalismos?

electrónico tenían esa tendencia. Eran sobre todo sonidos monofónicos y repetitivos, fáciles de asimilar. Cajas de ritmo con sonidos potentes. Piensa en Erasure, o incluso en New Order, que le incorporaban guitarras, pero éstas eran muy sencillas y no requerían de estudios de grabación tan profesionales para hacer sonar bien las cosas. También en esta época se desató todo el movimiento de house y techno en Chicago y Detroit, y con esto la música electrónica se coronó como la más bailable de todas, así que era bastante obvio para el pop moverse en esa dirección.

Estás presentando un nuevo disco y una nueva identidad ¿También hay un cambio de ruta musical?

Después de salir de Moenia sí tuve una consciente lucha por no ser asociado con el pop. Pero después me fui dando cuenta de ¿Cómo fue que finalmente empezaste a lo que en realidad significa el género. El pop es una consecuencia de algo que producir el disco?

Juan Mi propósito con Phil Vinall es atractivo para quien consume Carlos Lozano (productor) era quitar la música. Se vuelve exitoso y, por ende, una tendencia. Hay presenta su disco distracciones en lo más posible.

Toda la base del disco la libros que narran la historia Nada haces por mí grabamos él y yo juntos en del pop donde se menciona en El Plaza Condesa el una casa remota que rentamos. a Nirvana, quienes de pop no 24 de noviembre.

La batería nos costaba trabajo, tenían un gramo, pero a la larga así que sólo llevamos un baterista se les etiquetó así por su éxito. Hay para complementarnos en las primeras muchos casos así en la historia. El buen sesiones. Después, se dio que Chucho (Baez, pop es como una buena comedia. No es fácil de Zoé) pasara unos días ahí con su novia, inventar un chiste que nos acompañaba y a veces aportaba cosas te haga reír muchísimo y las grababa. Ya que todo tenía más forma y que trascienda en buscamos a Andrés Sánchez para hacer generaciones, pero si te los arreglos de cuerdas y a Yamil Rezc para fijas, aquellos chistes grabar unos pianos. Todos son personas y clásicos son muy sencillos amigos que quería tener participando en el y atinados, igual que una disco. buena canción. Para este Por ejemplo, me imagino que en las disco me enfoqué en hacer televisoras les sorprendía que no salieras en buenas canciones, cayeran el video de “Nada haces por mí”… o no en lo que la gente Exacto, y no fue parte de una estrategia, llama convencional. ¿Crees que en México simplemente esa era la visión artística de sufrimos un estancamiento Rodrigo (Guardiola, director del video). Su idea era hacer una fotografía, una idea que en cuanto a buen pop no explicara mucho. Mi parte desafiante y otras propuestas de no le vio ningún problema. Las reacciones vanguardia?

Creo que, del público fueron interesantes, ya que lamentablemente, ese cuando nuestro cerebro no entiende algo, estancamiento es parte tiende a fabricar una historia para darle de nuestra cultura. Está contexto y de esa manera entenderlo, así en el cine, la televisión y que lo más normal era generar una propia en muchos otros ámbitos historia del porqué de estas dos chicas en del arte popular. El miedo la playa. Al final a mí me encantó, pero es a experimentar es un también la parte difícil de hacer videos, factor primordial. Por poner tu música en manos de alguien ejemplo, en las compañías más para que le dé una cara. Lo veo como discográficas mucha gente teme perder su un acto de fe. Con ambos directores para trabajo, así que deja de arriesgar y ahí se este disco he conectado muy bien. Pablo pierde el apoyo a proyectos de vanguardia Dávila, director del segundo sencillo, que van por terrenos inexplorados. En también es un gran artista. F sociedad, nos cuesta trabajo generar una —Julián Placencia

“Todo el proceso de hacer el último disco de Morbo fue de las mejores experiencias de mi vida, sin embargo fue un fracaso comercial y eso me hizo decidir dejar de hacer música”.

El cambio tiene más que ver con la lírica y con el miedo que tenía a sacar este disco. Todo el proceso de hacer el último disco de Morbo fue de las mejores experiencias de mi vida; sin embargo, fue un fracaso comercial y eso me hizo decidir dejar de hacer música. Años después me di cuenta de lo destructivo que estaba siendo para mí, ya que constantemente encontraba que mis mayores deseos estaban relacionados con crear e interpretar mi música.

Así que al escribir este disco tuve como motivo reflejar mis miedos y valores. Todo aquello que me ayudara a combatir mi miedo al fracaso. Conozco el cliché en el que todos hablan de su último disco como “el trabajo más honesto que han

ética o idea propia y sostenerla, uno tiene miedo a verse en medio de la multitud diciendo “esta es mi idea” así que muchos tendemos a ser condescendientes. En la música se ve, pero en la publicidad es tan evidente que da pena. En la televisión los espacios son tan reducidos y costosos que nadie te da su tiempo para explicar una idea que no se haya oído antes, así que ven más conveniente llenar sus contenidos con cosas que ya tienen un éxito comprobado.

Twin Primes Mike Patton

Mostrando su rango, el versátil Patton regala un adelanto de la banda sonora que realizó para la película The Solitude of Prime Numbers.

Just Can’t Get Enough Dick Brave & The Backbeats

Night Time Tracey Thorn

¿Requerían una versión mágicocómica-musical del emblemático tema de Depeche Mode interpretada por un actor alemán?

Nosotros tampoco.

Es tan ridícula (medio rockabilly, medio big band) que mágicamente funciona. En serio.

La entrañable y con frecuencia subestimada señora de Watt reaparece con un tema de The xx. Pero a diferencia de muchos otros (sí, hablamos de ti Shakira) ella libra con mucha gracia el desafío.

Bill Ryder-Jones

In The Future

Someone That You Know El otrora líder de The Coral, considerado por muchos de sus colegas un genio, despliega su talento en esta canción de amor, oscura como Liverpool en invierno.

Brian Eno

Pista que abre el nuevo EP de Eno, editado de nueva cuenta por Warp, donde la leyenda del avant garde parece estar muy cómodo explorando nuevas posibilidades del pop ambiental.

In The City (John Peel Sessions)

Soothe Me

The Jam

Yuck

De la gran compilación Movement 77-79, que captura a las mejores bandas del punk y post punk inglés presentándose en vivo y en directo en las afamadas sesiones del DJ más influyente de los últimos años.

Brillante.

Una de las nuevas que aparecerán en la reedición de lujo de su debut nos muestra que como sus adorados Pixes, también son capaces de acertar grabando canciones más sutiles y menos ruidosas que las de costumbre.

20 | frente | MÚSICA | del 10 al 16 de noviembre de 2011

DJ SHUFFLE

SONIDOS URBANOS PRESENTA...

Loveless: 20 años El influyente álbum de My Bloody Valentine —el cuarto y último de su carrera— cumple veinte años de vida.

Y sigue sin publicarse la muy anunciada y esperada versión remasterizada.

Radiohead: gira Thom Yorke y compañía han anunciado la primera fase de la gira que realizarán por Norteamérica el próximo año.

Arranca el 27 de febrero, en Miami y no incluye —hasta el momento— shows en México.

Adele: cirugía La artista más exitosa del año sigue sin poder salir de gira debido a sus problemas físicos. Acaba de ser sometida a una microcirugía láser en la garganta para detener las hemorragias que le han impedido presentarse en vivo. La gente que la representa ha negado en repetidas ocasiones que tenga cáncer.

VESSPA Se llaman: Vesspa.

Sus integrantes: Felipe Madero, Roque Falabella, José Pablo Ibarra, Rodrigo Barba, Patricio Dávila.

Cantan en: Español hasta el momento, pero el disco que estamos preparando tendrá canciones grabadas en inglés y español.

Suenan a: Rock con muchos sintetizadores, rock electrónico.

Nacieron en: En 2007 nace el proyecto, pero con la alineación actual existimos desde 2009.

Ensayan en: Huixquilucan, en casa del baterista.

Sus influencias son: Kasabian, Zoé, M83.

Lo que les inspira de la ciudad de México es: Todo el movimiento de bandas de la actualidad, la hermandad entre las bandas grandes y las pequeñas. Hay muy buena onda con todas.

Las zonas que frecuentan en la ciudad son: La Roma y Condesa generalmente. Hace poco tocamos por avenida de La Paz y nos gustó mucho.

En cinco años se ven: Ojalá con dos discos más, llenando toquines propios en venues más grandes.

Si fueran otra banda les gustaría ser: The Strokes.

En un concierto se morirían por abrirle a: The Strokes.

Su mejor momento ha sido: Una vez que abrimos a Two Door Cinema Club en el Lunario del Auditorio Nacional. Ser telonero es difícil pero nos fue muy bien en las dos fechas. El público se portó muy bien y se animó mucho. La gente del staff y el ingeniero fueron superatentos.

Se les encuentra en: www. vesspa.com.mx Twitter.com/vesspaband Facebook.com/vesspaonline

El diente de Lennon Un dentista desembolsó 31 mil dólares por un diente que fue de John Lennon.

La casa de subastas que lo puso a la venta aseguró con certificado de ADN la autenticidad de la pieza. No es importante, pero esta semana no encontramos una nota mejor para completar esta sección.

Conrad Murray: culpable El médico de cabecera de Michael Jackson, Conrad Murray, fue encontrado culpable de haber asesinado involuntariamente a Jackson. Su sentencia puede ser de hasta cuatro años.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

¿Son tan baratos los reproductores de MP3 como para tener uno de cada color? ¿De 16 en 16 gigabytes, llegar a los teras repartidos en aparatitos? Así sería como grabar o “quemar” un recopilado de hits de miles de canciones cada vez... “En éste llevo 16 gigas de puro reggaetón”. Interesting shit.

Este es el DJ Shuffle #14: 1. The Postmarks: “For Better...Or Worse?”

Con Memoirs at the End of the World de 2009, el trío de Miami demuestra que se las sabe para meternos en atmósferas de cine negro, intriga internacional, suspenso y cocteles, con elegancia, contundencia e instrumentos que no parecen los naturales para hacer esto, muy bien maquillados de orquestaciones Mancini/Morricone/Barry.

2. Rah Rah: “Henry” Estos tienen el sello inconfundible de la nueva música canadiense. Prendidota como la que hacen los New Pornographers o las que nos ponían a hacer aeróbics de los británicos Pulp y Manic Street Preachers.

De su segundo disco, Breaking Hearts (2010), ya queremos que lancen uno nuevo que presumirnos.

3. Teddy Bears: “Cho Cha” ¿Alguien tiene algo que cobrarle a los Teddy Bears? Quizá Devil’s Music no será su mejor álbum, pero con la frialdad suficiente como para separarlo de lo que han hecho antes podemos descubrirle rolones como éste, que hacen además en conjunto con el amado-odiado Cee-Lo Green y los legendarios The B-52’s.

Cañonazo.

4. Teengirl Fantasy: “Portofino” Logan Takahashi y Nick Weiss, dúo conocido como Teengirl Fantasy, entran perfecto en el ahora-cliché del posadolescente, superlistillo, nostálgico de la música con que creció y amante de tijeretear todas esas influencias en la compu. Eso son, eso hacen y así suenan.

En cada rola, un poco de dubstep, pop, R&B, y miles de sonidos robados de quién sabe quién, deconstruidos y rearmados gloriosamente.

5. Telekinesis: “Calling All Doctors” Para entrarle al Record Store Day 2010, Michael Benjamin Lerner o Telekinesis sacó un 7” de tres rolas, mismas que terminaron en un EP de cinco rolas para descarga digital, llamado Parallel Seismic Conspiracies.

Esto para hacer tiempo en lo que entrega su segundo álbum, producido por Chris Walla de Death Cab for Cutie. Indie pop a tope.

6. Them Crooked Vultures: “Scumbag Blues” Al minuto, no sé cómo le fue en ventas a este supergrupo con su debut epónimo.

Pero de que John Paul Jones, David Grohl y Josh Homme se la pasaron bomba, no hay duda. ¿Qué más sensacional que compartir escenario con cualquiera de ellos? Y esta rola es una sabrosura.

—Güili Damage

22 | frente | MÚSICA | del 10 al 16 de noviembre de 2011

Agenda

YA A LA VENTA Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Morrissey Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 JUEVES 10 Siddhartha + Niña + Torreblanca Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $324 Noches de Cabaret con Lucía Méndez Teatro Metropólitan; 21 hrs. $429 – $937 Stone Temple Pilots El Plaza Condesa; 22 hrs. $1,034 – $1,596 Orquesta de Cámara de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $76 Johnny Indovina Caradura; 22 hrs. $200 A Love Electric Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $80 – $100 Daniel López Infazón Quinteto Film Club Café; 22 hrs. $80 Los Alan Anayas Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

Chamomile + Mooi Club Atlántico; 21 hrs. $60 VIERNES 11 Javiera Mena Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $346 Los Bunkers El Plaza Condesa; 22 hrs. $429 – $770 Prefiesta One Festival: Steve Lawler y Guy Gerber Centro de Espectáculos Premier; 21 hrs. $396 – $821 Kalimba Teatro Metropólitan; 21 hrs. $372 – $937 311 Six Flags México; 20 hrs. $487 – $1,291

Javiera Mena

Lupillo Rivera Teatro Blanquita; 20:30 hrs. $252 – $541 Matute Voilà Acoustique; 22 hrs. $372 El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 Orquesta Sinfónica Nacional Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $76 – $195 X Encuentro Universitario de Guitarra: Carlos Bonell (Reino Unido) Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 19 hrs. $130 Paco Barrios “El Mastuerzo” y Los Jijos del Maiz Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $120 Sonido Gallo Negro + La Orrorosa + Barricada Sur + Tamales de Chipil +DJ Durito Sound System Multiforo Alicia; 20:42 hrs. $80 Elis Paprika + Joe Volume Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

María Daniela y su Sonido Lasser Pasagüero; 22 hrs. $150 Extraños en el Tren + Dead Girls Requiem Film Club Café; 22 hrs. $80 Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Nacional de Música: Samuel Pascoe, director; Coro de Niños y Jóvenes de la Escuela Nacional de Música: Martha Patricia Morales, directora Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 *Ensayo abierto 10 hrs. Entrada libre.

Concierto conmemorativo por los 200 años del nacimiento de Franz Liszt con Alberto Nosè, piano.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 Fundación Comparte Vida: Concierto con Fernando de la Mora Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $500 – $2,326 Mamastróficos Caradura; 22 hrs. Mujeres: $100, hombres: $100 Proyecto Gecko Feat: Leika Mochán Film Club Café; 22 hrs. $80 Los Peyotes + Los Magníficos + The Cavernarios + Los Sustos + Los Jóvenes Salvajes + Los Peyotes + Telekrimen + Los Explosivos + Las Vinylators + Ugly Miss Piggy + Kamer Surfers Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $80 Enrique Quezadas + Roberto González Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $130 Botellita de Jerez + Sonido Calavera Pasagüero; 22 hrs. $150 Ali Masare Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

Foe Me + Un Pingüino El Imperial, 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Linger + 4 Segundos + Unión Delta + Ya Te Dije Que No Club Atlántico; 16 hrs. $25

Sala Nezahualcóyotl; 20:30 hrs. $240 y $160 El Soul Pata Negra (planta baja); 21 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 16 Yuri Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $179 – $1,281 Axel Fat Crow; 21 hrs. $189 Megadeth José Cuervo Salón; 20:30 hrs. $571 Rico McClarrin & Marcos Coll Band Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

Fernanda Ulibarri Caradura; 22 hrs. $50

foros

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BABILONIA SHOW CENTER Río San Ángel 89, Guadalupe Inn; T 5662 7635 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA SÁBADO 12 NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes One Festival: Crystal Castles + Chromeo + Guy Gerber Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO + Holt Ghost! DJ Set + Class Actress + Austin TV + Los CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx DOMINGO 13 Daniels + Hello Seahorse + Rey Pila + Vicente Gayo + The Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 CENTRO DE Oaths + Los McAllister + Atomix ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de Pabellón del Palacio de los Deportes; 15 hrs. $599 – $821 Orquesta Sinfónica Nacional Sotelo CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $76 – $195 Tiger Lillies Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO www.

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Babilonia Show Center; 19 hrs. $311 – $787 atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $138 El íntimo decoro: Música de cámara EL IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 Orquesta de la Academia de Viena Obregón 293, Roma; T 5525 1115 EL UNDER www.theunder.

Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $124 – $782 Lupillo Rivera org Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FAT CROW www.

De guitarras y guitarristas Teatro Blanquita; 19 y 21:30 hrs. $252 – $541 fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 centro comercial Antara); T 5281 2798 FORO DEL TEJEDOR Cártel de Santa Lupillo Rivera José Cuervo Salón; 20 hrs. $252 – $372 www.pendulo.com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 FILM Teatro Blanquita; 18 hrs. $252 – $541 Hanson CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Tiger Lillies El Plaza Condesa; 20 hrs. $517 – $821 Camacho 1695; T 5373 9055 JOSÉ CUERVO SALÓN www.

Babilonia Show Center; 19 hrs. $311 – $787 Fernando Delgadillo ocesa.com.mx Lago Andromaco 17 esq. Moliere, Ampliación Rapsusklei y Akil Ammar Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $241 – $658 Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO Rock and Road Pool and Bar; 17 hrs.

Barandela Big Band Orchestra NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, OFUNAM Tercera Temporada, programa 4: Jan LathamVoilà Acoustique; 21:30 hrs. $249 Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL ALICIA Koenig, director huésped; Massimo Mercelli, flauta; Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Roma; T Anabel de la Mora, soprano; José Adán Pérez, barítono; Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $138 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL Edward Batting, órgano; Coro de Cámara de la Escuela OFUNAM Tercera Temporada, programa 4: Jan LathamM. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Nacional de Música: Samuel Pascoe, director; Coro de Koenig, director huésped; Massimo Mercelli, flauta; Centro; T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Niños y Jóvenes de la Escuela Nacional de Música: Martha Churubusco, Granjas México; T 5237 9999 PASAGÜERO Anabel de la Mora, soprano; José Adán Pérez, barítono; Patricia Morales, directora Edward Batting, órgano; Coro de Cámara de la Escuela www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 6112 PATA NEGRA www.patanegra.com.mx Tamaulipas 30, 12 hrs. $100 – $240 Condesa; T 5211 5563 PATRICK MILLER patrickmiller.com.

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata: Jan Latham- mx Mérida 17 esq. Av. Chapultepec; T 551 15406 Rock and Koenig, director huésped; David Campbell, clarinete Road Pool and Bar rockandroad.com.mx Luz Saviñón Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 1315, Narvarte Poniente; T 5543 9069 SIX FLAGS www.

18 hrs. $60 – $120 sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Dubiterian + Torma Dub + Ruth’s Selectah + Abyssinia Hi Padierna; T 5728 7200 TEATRO BLANQUITA Eje Central Fi + Militante & Masta I + Sugar Brown Lázaro Cárdenas 16, Centro TEATRO DE LA CIUDAD Club Atlántico; 17 hrs. Entrada libre. www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico; T 5130 5740 TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.

MARTES 15 mx Independencia 90, Centro; T 5510 1035 EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa VOILÀ Edward Batting, órgano: Obras de Buxtehude, Bach, Elgar, ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Reger y Messiaen Polanco (dentro del centro comercial Antara); T 5281 2798

24 | frente | cine | del 10 al 16 de noviembre de 2011

C

EL CINE MEXICANO

LA SELECCIÓN DE MORELIA 2011

Al cabo de una semana de sobredosis cinéfila en el Festival Internacional de Cine de Morelia, nuestro colaborador Erick Estrada, también conocido como “El carnicero del cine”, hace un balance, o mejor dicho, le mide la temperatura al cine mexicano actual. Veamos de qué color pinta el panorama…

cine

De izquierda a derecha: Las razones del corazón, Vete mas lejos Alicia, El sueño de Lu, Mi universo en minúsculas, El Premio, Miss Bala.

E

n la pantalla se dibujaban los personajes de Arturo Ripstein, hundidos como siempre en aires viciados, pantuflas raídas y batas de toalla que pesan a la vista. Y sin embargo, no se ven igual a los de siempre. El polvo eterno de El imperio de la fortuna desaparece, pero su idea permanece. Paz Alicia Garciadiego firma el guión de esta nueva historia, Las razones del corazón, pero hay un aire de novedad en los personajes que le conocemos. Y es que el productor es nuevo, Roberto Fiesco, con otras ideas y un ojo diferente. Ese trabajo en conjunto resume el mejor estado del cine mexicano en estos años, el cruce de generaciones añejas con los nuevos talentos, esos que agregan lo que antes se hubiera considerado herejía.

Durante el Festival Internacional de Cine de Morelia se pudieron ver además, ocho largometrajes mexicanos en competencia, y resulta un gran ejercicio tomar temperatura a esta aún incipiente industria a través de esa selección y tratar de imaginar cuál es el rumbo del cine mexicano, si es que ya cuenta con uno. Las películas seleccionadas y ganadoras de hace un año, e incluso de hace dos, presentaban un panorama distinto al de ahora, en que se rompe (por lo menos en la selección) con las fórmulas que determinaron a los ganadores anteriores para, quizás, recuperar el contacto y la comunicación con el público.

El cine minimalista y contemplativo no es un invento mexicano ni es nuevo. Fue, sin embargo, el salvavidas de una pequeña generación que en pos de llevar al cine mexicano a los festivales apostó por la negación del montaje e incluso de los diálogos, extremos que lo alejaron del público de manera determinante. Lo extraño del caso es que no se veía en el horizonte una manera de hacer

cine distinta a esa pues, ante el poco riesgo hace cine, se diga lo que se diga. de una película sin discurso y de manera La principal señal de esa transición paradójica, los festivales en que se presentaron hacia un cine mexicano no solamente respondieron de manera positiva a la marejada bien producido sino con una gramática de cintas planteadas de esa forma. cinematográfica real, sin interiorizaciones de Lo malo, porque el lado oscuro siempre directores que se hablan a sí mismos, aparece, es que en las salas, ante su público, es la elección de las dos ganadoras: El premio y ante la gente que debería recibir Fecha de caducidad (acreedora el mensaje, esa separación al Premio del público). parecía irreconciliable. La Se trata de películas que comunicación estaba rota y el demuestran que la metáfora cine mexicano no le hablaba es un elemento poderoso en a los mexicanos. Cintas el lenguaje audiovisual, que ovacionadas por la crítica en sí, cuesta más trabajo hacer Morelia, como Los bastardos o una película así, pero que Vete más lejos Alicia, se reflejaron de esa manera el famoso después en salas vacías en los circuito de comunicación cines del país. (emisor-mensaje-receptor) Nos vemos papá (Lucía Carreras) Cada director maneja entregará mejores frutos.

El sueño de Lu (Hari Sama) el discurso que le parece Podríamos incluir aquí dos El premio (Paula Markovitch) más conveniente, pero al películas más presentes Fecha de caducidad (Kenya ver no sólo la selección de en otros festivales, que de Márquez) Los últimos cristeros (Matías Meyer) igual forma encajan en esta largometrajes mexicanos El lenguaje de los machetes (Kyzza transición de planos largos en competencia de Morelia Terrazas) este año, sino las películas y acciones contenidas, y Paraísos artificiales (Yulene ganadoras, vemos que, o que cuentan con una Olaizola) el festival reconsidera su anécdota y la desarrollan Mi universo en minúsculas inclinación en años pasados audiovisualmente: Miss Bala y (Hatuey Viveros) o los directores de este país Asalto al cine. quieren cerrar la peligrosa En el fondo está la brecha que tenía a películas y público en lados otra esperanza, el cruce de talentos entre contrarios del río. contadores de cuentos. Hay gente nueva que Al detectar ofertas como Nos vemos papá, El se mezcla con la que ya conocíamos y ese será, sueño de Lu y Mi universo en minúsculas podríamos desde mi punto de vista, la mejor manera de entender la transición entre lo que otras, con resucitar al cine mexicano: construyendo la mucho menos discurso visual como Los últimos estafeta que las vacas sagradas entregarán a cristeros y Paraísos artificiales manejan, y un cine nuevos talentos. Las razones del corazón es en sí, quizá más convencional, pero más cercano al el primer resultado de ese experimento. F —Erick Estrada público, que es a final de cuentas para quien se

Películas mexicanas en competencia Morelia 2011

del 10 al 16 de noviembre de 2011 | cine | frente | 25

digital The complete Jean Vigo (Francia, 1930-1934) Dejó este mundo a la edad de 29 años, pero su legado sigue siendo vital para la historia del cine. Por sus venas corría el ímpetu de la anarquía y encontraba en las imágenes en movimiento un lienzo sobre el cual plasmar sus demonios internos. Entre el fragor surrealista y el realismo poético, Jean Vigo puso en su obra completa, compuesta por el documental onírico A propósito de Niza y las ficciones Cero en conducta y L’Atalante, lo mejor de su ser. Una colección infaltable para la videoteca personal.

The Criterion Collection

Los payasos (Italia-Francia-RFA, 1970) de Federico Fellini Los payasos son un espejo del hombre, en el cual lo mejor y lo peor de su naturaleza se fusionan.

Muchos son como el payaso Blanco, tan vanidosos como elegantes. Y otros más son el Augusto, torpes,

desordenados, que no se conforman con la sociedad, recibiendo aplausos sólo en la pista de un circo. Fellini festeja al milenario arte del clown con este emotivo filme, realizado originalmente para televisión, en el cual los testimonios de veteranos payasos europeos alternan con su imaginería fantástica.

Raro Video USA Ltd.

Rare Exports: A Christmas Tale (Finlandia, 2010) de Jalmari Helander Exhibida en el reciente Festival de Cine Macabro, este filme es un festín para todos aquellos que detestan las celebraciones navideñas. La muerte violenta de la población de renos en una comunidad al norte de Finlandia provoca la curiosidad de un niño atormentado quien, para su sorpresa, descubrirá un rostro nada agradable del mismísimo Santa Claus. Mucho humor negro y bastante horror macabro, en el pausado estilo del cine nórdico, encontrarán en este filme aquellos que se animen a descubrirlo.

Oscilloscope Laboratories —JAVP

Cinefernalia HISTORIA(S) DEL CINE: CULPEMOS A LA FATALIDAD

Frente recomienda…

Vuelve a la vida

Tras codirigir con Juan Carlos Rulfo el documental Los que se quedan (2008), Carlos Hagerman comenzó a buscar financiamiento para realizar su primera película de ficción. Andaba en esa fascinante tarea de recaudador cuando un día, durante una sobremesa, su compadre John Grillo le contó la historia de su padrastro, “Perro largo” (Hilario Martínez), un personaje legendario del entrañable Acapulco de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado.

H

agerman quedó tan impresionado con la historia que decidió hacer un largo de ficción sobre la vida de tan singular personaje: un pescador y buzo profesional, respetado en mar y tierra, que en aquellos años memorables se codeó con las personalidades de la farándula y el jet set que visitaban Acapulco, y que cazó —cordel en manos— un tiburón que amenazaba las playas de la bahía por ahí de 1975.

Sin embargo, mientras Hagerman hacía investigación de campo y entrevistaba a familiares y amigos del “Perro largo”, se dio cuenta de que esos personajes "reales" eran quienes debían contar la historia. "¿Para qué escribir un relato ficticio y contratar actores si tengo a los personajes y a las locaciones reales de esta historia?", se preguntó el cineasta. De manera natural, y porque así se presentaron las cosas sobre la marcha, el género documental se impuso sobre la ficción.

Sin planearlo de ese modo, las entrevistas que Hagerman realizó como parte de la preproducción de la película inexistente de ficción, se convirtieron en la columna vertebral de Vuelve a la vida (2010), documental —o coctel cinematográfico— que reconstruye los mejores años de este personaje a través de los recuerdos de su hijastro, John Grillo, quien asume el rol de narrador principal.

A la de John Grillo se suma la voz de su madre, Robyn Sidney, bellísima modelo estadounidense y esposa de “Perro largo”, quien

llegó a Acapulco como turista con su entonces pequeño hijo John y se enamoró perdidamente del espigado buzo de piel morena. Poco a poco, conforme avanza la película, se va incorporando una gama de voces (entre amigos, familiares y un cronista de Acapulco), mismas que, cual ingredientes de un coctel de mariscos, enriquecen y dan sabor al relato.

El resultado final es una pieza fílmica con una frescura tan sorprendente como inusual en el cine documental mexicano.

Me explico: si revisamos los últimos veinte o treinta documentales que se han hecho en México, veremos que la gran mayoría aborda temas de índole social (migración, derechos humanos, pobreza, desigualdad, niños que trabajan, etcétera) Podemos hablar de algunas excepciones como los dos excelentes trabajos de Everardo González (La canción del pulque y Los ladrones viejos) o el de José Manuel Craviotto (Los últimos héroes de la península). Pero Vuelve a la vida, además de excepcional por el tema que aborda, tiene una carga de originalidad que lo separa por completo de cualquier tendencia o moda.

Estamos hablando de una modesta postal fílmica que recrea con lujo de nostalgia una época gloriosa en Acapulco y que destapa la leyenda del “Perro largo”, un hombre que —sin haber sido político, guerrillero o artista, sino un simple pescador y buzo, pero con gran personalidad— permanece en la memoria de muchos guerrerenses.

—Roberto Garza

En la traducción de una obra literaria al lenguaje cinematográfico, los autores encuentran una posibilidad de acercarse a un objeto de admiración al cual pueden hacer una aportación propia. Puede ser cambiando el tono o el género original de la misma, adaptándola a un contexto histórico distinto o dando rostros muchas veces insólitos a los personajes que el literato describió en su obra. Claude Chabrol se acercó a la inmortal Madame Bovary de Flaubert en 1991, al realizar uno de sus filmes más exquisitos en cuanto a su puesta en escena y ambientación en la Francia rural de mediados del siglo XIX; irónicamente, es uno de sus filmes menos apreciados.

Emma Bovary, asfixiada por el tedio matrimonial y la vida provinciana sueña sin parar con la vida que cree merecerse.

Tratando de alcanzarla destruye todo a su alrededor. No es nada fácil dar un rostro a uno de los personajes más fascinantes de la literatura universal. Chabrol se lo confió a la más extraordinaria de sus creaciones, Isabelle Huppert. Al ser una de las más grandes actrices del siglo XX, la Huppert resultó demasiado fría para representar la pasión de Emma pero adecuada para retratar su caída al abismo, haciendo de su angustia existencial, entre acreedores ventajosos y amantes sofocados por un amor demasiado grande, adecuado para las novelas de amor pero no para la vida real, uno de los más bellos martirologios retratados por el cine. El filme tiene una gran belleza que contrasta con el infierno que viven sus protagonistas, para quienes, ante el horror que experimentan, la culpa es de la fatalidad.

Traigo a Emma Bovary a colación porque otro grande del cine, el maestro Arturo Ripstein, aborda su pasión dolorosa en su más reciente filme, Las razones del corazón (2011).

Su antiheroína vive en el centro de la ciudad de México y entre el rechazo de su amor por parte de su amante y una familia que detesta, encuentra su triste final.

De Chabrol a Ripstein, Emma nos sigue embrujando con la fuerza subversiva de sus sueños.

—José Antonio Valdés Peña

26 | frente | cine | del 10 al 16 de noviembre de 2011 JUEVES 10

Agenda

CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Le Havre: el puerto de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2011); 11 y 18 hrs. / Fuera de Satán (Bruno Dumont, 2011); 15:45 y 20 hrs. / En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); 12 y 18:15 hrs. / Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 2010); 16:15 y 20:30 hrs. / El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2009); 11:30 y 17:30 hrs. / Carlos (Olivier Assayas, 2010); 14 y 19:45 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 16:30 y 18:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 20:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:15 hrs.

José y Pilar (Miguel Gonçalves Mendes, 2010); 16:15 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: Seven Ages of Rock: Never Say Die (2007); 20 hrs.

IFAL L’avocat de la terreur (Barbet Schroeder, 2007); 20 hrs.

VIERNES 11 CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Le Havre: el puerto de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2011); 15:45 y 20 hrs. / Fuera de Satán (Bruno Dumont, 2011); 11 y 17:45 hrs. / En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); 16:15 y 20:30 hrs. / Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 2010); 12 y 18:15 hrs. / El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2009); 15:15 y 21 hrs. / Carlos (Olivier Assayas, 2010); 11:30 y 17:30 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 15:30 y 17:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 19:30 y 21:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 19 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Gotas de agua sobre piedras calientes (François Ozon, 2000); 20 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Bajo la arena (François Ozon, 1998); 20 hrs.

DOMINGO 13 CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Le Havre: el puerto de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2011); 16 y 20:15 hrs. / Fuera de Satán (Bruno Dumont, 2011); 11:30 y 18 hrs. / Venus negra (Abdellatif Kechiche, 2010); 15:15 y 20 hrs. / El chico de la bicicleta (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2010); 11 y 18:15 hrs. / El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2009); 15:15 y 21 hrs. / Carlos (Olivier Assayas, 2010); 11:30 y 17:30 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 15:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Proyección especial musicalizada en vivo: Los tres malditos (Tod Browning, 1925); 20 hrs.

LUNES 14

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs.

IFAL Trois soldats allemands (François Caillat, 2001); 20 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO Cine club DocsDF: ¿Quién dijo miedo? Honduras de un golpe (Katia Lara, 2010); 20 hrs.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES Cada martes a las 19 horas el CCC presenta una película latinoamericana distinta, al finalizar la función se abre un diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera en: www.elccc.com.mx/cineclub/ MIÉRCOLES 16 CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Indiferencia (Tony Kaye, 2011); 11 y 18 hrs. / Elena (Andréi Zviyágintsev, 2011); 15:45 y 20 hrs. / Venus negra (Abdellatif Kechiche, 2010); 12 y 17:30 hrs. / El chico de la bicicleta (JeanPierre y Luc Dardenne, 2010); 15:45 y 20:30 hrs. / Había una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011); 14:45 y 20 hrs. / Fausto (Aleksandr Sokúrov, 2011); 15 y 20:15 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 15:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Miércoles de cine mexicano, pentágonos de autor: Un embrujo (Carlos Carrera, 1998); 19 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Hasta ahora (Benoît Jacquot, 2004); 19 y 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Todos los miércoles, todo Hitchcock: Un amigo como Harry (1954); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Le Havre: el puerto de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2011); 12 y 18:30 hrs. / Fuera de Satán (Bruno Dumont, 2011); 16:15 y 20:30 hrs. / Venus negra (Abdellatif Kechiche, 2010); 11:30 y 17:15 hrs. / El chico de la bicicleta (Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2010); 15:30 y 20:15 hrs. / Había una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011); 11 y 17:15 hrs. / Fausto (Aleksandr Sokúrov, 2011); 14:45 y 20 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Alianza Francesa México SAN ÁNGEL 8 mujeres (François Ozon, 2002); 20 hrs. www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 MARTES 15 SÁBADO 12 ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; CINETECA NACIONAL CINETECA NACIONAL 53 Muestra Internacional de Cine: Le Havre: el puerto de 53 Muestra Internacional de Cine: Le Havre: el puerto de T 1084 4190 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE la esperanza (Aki Kaurismäki, 2011); 11:30 y 18:15 hrs. / la esperanza (Aki Kaurismäki, 2011); 16:15 y 20:30 hrs.

DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – Fuera de Satán (Bruno Dumont, 2011); 16 y 20:15 hrs. / / Fuera de Satán (Bruno Dumont, 2011); 12 y 18:15 hrs.

CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES / Venus negra (Abdellatif Kechiche, 2010); 15:15 y 20 Venus negra (Abdellatif Kechiche, 2010); 11 y 17 hrs. / hrs. / El chico de la bicicleta (Jean-Pierre y Luc Dardenne, www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

El chico de la bicicleta (Jean-Pierre y Luc Dardenne, CINETECA NACIONAL 2010); 11:30 y 18:15 hrs. / Había una vez en Anatolia 2010); 15:15 y 20 hrs. / El hombre de al lado (Mariano www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; Cohn y Gastón Duprat, 2009); 11:30 y 17:30 hrs. / Carlos (Nuri Bilge Ceylan, 2011); 14:45 y 20 hrs. / Fausto T 4155 1200 (Aleksandr Sokúrov, 2011); 11 y 17:30 hrs.

(Olivier Assayas, 2010); 14 y 19:45 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs. Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs. FILM CLUB CAFÉ El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs. www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 1695; T 5373 9055 Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán y 20:30 hrs.

IFAL 2010); 15:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs. www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; 2010); 15:30 hrs.

T 5566 0777 Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs. Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

CINECLUBES

28 | frente | ARTE | del 10 al 16 de noviembre de 2011

A

Michael Nyman

ARTE

Esquinas Rotas en el Cine Ópera D

e los espacios monumentales abandonados que esperan a que el próximo temblor danzante los convierta en escombros, el Cine Ópera —un desmantelado teatro art decó en la colonia San Rafael— se perfila como el favorito de los curiosos por los contrastes entre tamaño, decadencia y atmósfera.

Durante el verano filmamos el video de la canción “Morfeo” de Disco Ruido en este lugar. Al estar dentro de la mole olvidada al tiempo después de los más grandes daños estructurales, lo que más me atrajo fue la luz difusa y fragmentada que cubría los rincones con diferentes matices. Fan que soy de las metáforas, la canción se me reveló —para efectos en la actuación— como una edificación llena de memorias, rincones y episodios, pero que a su otrora gloria jamás podría volver.

“Y si le pido a Morfeo que nunca olvide mi

Francesco Guidicine

Cine Ópera

Michael Nyman

Bellamente derruido, el Cine Ópera resiste día a día al olvido. La banda mexicana Disco Ruido grabó hace poco en su interior el video de la canción “Morfeo”. Michael Nyman, uno de los compositores ingleses más celebrados de la actualidad, también tomó como inspiración el edificio para realizar una serie de videos, fotografías e incluso para reimaginar su propia obra musical. cuarta pared”, la cuarta pared que en teatro es un muro invisible que permite la existencia de la trama, cantarlo rodeada de pasado significó encapsular una historia en un teatro olvidado. Aquel domingo la grabación fluyó divinamente sin ningún rebote o luz artificial.

El dúo director-fotógrafo capturó la atmósfera del lugar y la luz que apunta a sus ángulos decadentes lo que dio como resultado tomas que empataron con el sentimiento de la canción.

El compositor inglés Michael Nyman, célebre por la música que realizó para las películas de Peter Greenaway, pasa una parte importante de su vida en una casa art decó en la colonia Roma. Además de dedicar su vida a la composición de óperas, música de cámara y demás obras que evidencian la amplitud de su rango de creación, Nyman se ha involucrado en los últimos años en la

realización de obras en video y fotografía.

Una de sus últimas colaboraciones durante su ya permanente estancia en México fue la de realizar la música para el documental de Trisha Ziff, The Mexican Suitcase.

Su más reciente fascinación adquirió la forma del Cine Ópera, edificio al que logró entrar convenciendo al velador en turno.

De sus visitas a este fascinante y otrora brillante espacio, nacieron los estudios de luz y forma que se presentan en el Museo Universitario del Chopo hasta el 15 de enero. Las fotografías se acompañan de un video que Nyman tomó en el recinto y que musicalizó con “String Quartet no. 3”, pieza realizada en 1991. Su visión es más abstracta y menos narrativa que nuestro video; sin embargo, refleja la experiencia personal ante este monumento en extinción. F —MN

del 10 al 16 de noviembre de 2011 | ARTE | frente | 29

Entre utopía y distopía: Palestra Asia ¿De qué trata?

La exposición muestra la obra de diversos artistas contemporáneos originarios de países del continente asiático.

A través de fotografías, videos y dibujos se enfrentan; por un lado, el concepto del desarrollo económico y tecnológico que se ha dado en la región en las últimas décadas; y por el otro, la idea de un panorama de inestabilidad y represión que coexisten hoy en día en las sociedades asiáticas.

Además, en el marco de la exposición se lleva a cabo el ciclo de cine Balanghai con filmes del sudeste asiático que sin duda ayudarán a comprender más acerca de la situación que se ha vivido en cada uno de estos países.

¿Dónde?

En el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

Insurgentes 3000, Centro Cultural Universitario. Miércoles, viernes y domingos de 10 a 18 hrs. Jueves y sábados de 12 a 20 hrs. www.muac.unam.mx

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 27 de noviembre. Funciones de Balanghai todos los sábados a las 18 hrs.

¿Por qué hay que ir?

Para acercarse más al arte contemporáneo asiático y entender la memoria histórica, social y política que en ella se plasma.

PERFiL DE GALERÍA

Galería Luis Adelantado Atrás del centro comercial Antara, en las proximidades identidad, la intimidad y al cuestionamiento del concepto del icónico edificio de Fernando Romero que enmarca de belleza.

Plaza Carso y que ya comienza a conocerse en el lenguaje En la actualidad, la Galería Luis Adelantado exhibe de los taxistas como “el corsé” y “la licuadora”, comienzan una importante retrospectiva del artista Darío Villalba a surgir los corazones de una nueva zona cultural.

(San Sebastián, 1939), galardonado en 1983 con el Dentro de esta naciente “escena” Premio Nacional de Artes Plásticas de para visitarla dominada por el Museo Soumaya y el nuevo España y con la Medalla de Oro al Mérito Laguna de Términos 260 museo de la Colección Jumex diseñado por en Bellas Artes en 2002. Cincuenta lienzos David Chipperfield —y hasta hace un año de gran formato componen esta exhibición Col. Anáhuac, C.P.11320 el ahora polémico Teatro Cervantes de Lunes a viernes de 10 a 14 en la que sobresale un políptico de ocho la SGAE (Sociedad General de Autores y por dos metros y medio. y de 15 a 19 hrs. Sábado Editores, España), cuyo ambicioso proyecto Comprometida desde su nacimiento de 10 a 14 hrs. está hoy en el limbo— intentan colarse en la España posfranquista con los artistas nuevos o ya anteriormente reputados espacios jóvenes de su país, la galería mantiene en México que reconocen en la gentrificación de la zona una su promesa al presentar, además de un relevante ciclo oportunidad comercial. de exhibiciones al año, una convocatoria para que artistas Este es el caso de la Galería Luis Adelantado, nacida en latinoamericanos de entre 26 y 36 años intervengan con Valencia, España en 1985 y llegada a México en 2008. una instalación en el sótano de la galería. Los ganadores En su sede original, este longevo espacio ocupa una de este año incluyen a Felipe Mujica (Santiago de chile, casona de cinco pisos, escala vasta de exhibición que se 1974), el Colectivo CAL conformado por las artistas tradujo en México a una nave industrial de 1500 metros colombianas Leyl Cárdenas (1975), Camila Echeverría cuadrados, espacio ideal para la presentación de obras y Alexandra McCormick (1978) y al sonorense Miguel monumentales, instalaciones y demás propuestas in situ. Fernández (1986).

Su portafolio de artistas es impresionante e incluye nombres principalmente internacionales como el de Sophie Calle (Francia, 1953), influyente artista que desde los años setenta ha dedicado su obra a la exploración de la

Lo esencial...

Rirkrit Tiravanija (de origen tailandés) optó por trabajar directamente en las salas y, en conjunto con veinte estudiantes de la ENAP, está creando un mural de carboncillo que representa las revoluciones sociales en el mundo.

Uruphong Raksasad,(Terng, Tailandia, 1977), Agrarian Utopia, (Utopía Agraria), 2009, Video proyección, 122 min.

Cortesía Galería Luis Adelantado

Cortesía MUAC

Darío Villalba, Jones-Raya Roja, Técnica mixta (Díptico), 250 x 400 cm, 1993.

Darío Villalba, Homeless-orgánicos, Técnica mixta (Tríptico), 250 x 600 cm, 1999.

Darío Villalba, Bailando, Técnica mixta (Diptico), 250 x 228 cm, 2008.

30 | frente | ARTE | del 10 al 16 de noviembre de 2011

Agenda

ÚLTIMOS DÍAS LUIS ADELANTADO Darío Villalba Hasta noviembre 18.

MUSEO DE ARTE MODERNO La Colección: Diferencia y continuidad en el arte moderno mexicano. Hasta noviembre 20.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Hasta enero 15. DF, penúltima región Gerardo Suter. Hasta enero 15. Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck. Hasta febrero 5.

ARTE TALCUAL Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Mónica Escutia y Rubén Méndez.

CASA HILVANA Photosoup México Exposición colectiva.

CENTRAL ART PROJECTS Control Muestra colectiva de fotografía mexicana contemporánea. Hasta enero 7.

The KFC- Ho Chi Min Conspiracy Foto mural de Alex Flores. Hasta enero 7.

CENTRO CULTURAL BORDER San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz.

Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Curaduría: Icari Gómez.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano.

Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros.

Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Urbanos, se presenta una selección de música con influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, entre otros.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia.

Hasta enero.

Museo de Tlatelolco Nuevo espacio que exhibe arte prehispánico originario del sitio arqueológico, así como pertenecientes a la Colección Stavenhagen.

Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Argento Pablo Castillo.

CENTRO DE LA IMAGEN Fotografías Maureen Bisilliat.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador.

EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos.

Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota.

Instalación: La creciente Cristina Ochoa.

FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán.

Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá.

Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne Hasta enero.

GALERÍA ENRIQUE GUERRERO La Obsidiana Beatriz Zamora. Hasta enero 14.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Machina | Medium | Apparatus Curaduría: Karla Jasso.

Artistas: Rafael-Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, Ale de la Puente, Marcela Armas, Santiago Itzcoatl, Fabiola Torres-Alzaga. Hasta enero 22.

MODO Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño.

MUAC Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre.

Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong.

Hasta diciembre.

Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik. Hasta noviembre 27.

MUSEO DE ARTE MODERNO Max Cetto. Hasta enero 15.

Félix Candela. Hasta enero 15.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Distanciamiento crítico Praneet Soi. Discrepancias con M.G. Leonor Antunes.

MUSEO FRANZ MAYER Arte y erudición en el mobiliario virreinal de la Villa Alta, Oaxaca. Hasta noviembre 13.

Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8.

Museo Nacional de San Carlos Diagramática Benjamín Torres.

MUSEO DE EL CARMEN 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente.

MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo XIX. Permanente.

MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo. Permanente.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la abundancia Cecilia Hidalgo Hasta febrero 19. Cine Ópera de Michael Nyman. Hasta enero 15. La Reina Roja.

Homenaje a Beba Pecanins. Hasta noviembre 28.

El edén despreciado Natalia Granada.

PROYECTOS MONCLOVA

www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www.elcc.com.mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE LA IMAGEN http://centrodelaimagen.conaculta.gob. mx/ Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. T 1450 3705 CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico; T 5522 2721 FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura. df.gob.mx Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Zaragoza; TCalz.

1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www.

Y CONFERENCIAS aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles JUEVES 10 a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www.galeriaenriqueguerrero.

HOUSE OF GAGA com Horacio 1549, Polanco; Lunes a viernes de 10:30 Inauguración: Adriana Lara; 19 hrs. Entrada libre. a 19 hrs. T 5280 2941 Galería Metropolitana EX TERESA ARTE ACTUAL CologneOFF 2011 Curaduría: Wilfried Agricola de Cologne. www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma.

Muestra internacional compuesta por seis programas, que Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 GALERÍA serán presentados durante dos días. Integrada por videos TOCA www.tocagalería.com Colima 174 esq. Orizaba, de Rumania, Canadá, Italia, Australia, Palestina, Irlanda, Roma. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5525 7614 Suecia, Estados Unidos, España, Dinamarca y Colombia.

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Noviembre 10 y 11; 20 hrs. Entrada libre. bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna VIERNES 11 de Términos 260, Anáhuac; T 5545 6645 MODO www. elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de EX TERESA ARTE ACTUAL 10 a 18 hrs. T 5533 9637 MUAC www.muac.unam.mx CologneOFF 2011; 20 hrs. Entrada libre.

Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. T SÁBADO 12 5622 6972. Admisión general: $40 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, KURIMANZUTTO Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a Inauguración: El jardín Monika Sosnowska; 12 hrs.

17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 MUSEO Entrada libre.

EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 MIÉRCOLES 16 5186 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro; T 5518 2266 MUSEO NACIONAL SOMA DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Presentación: El editor como analfabeta funcional con Alvarado 50, Tabacalera; T 5566 8085 MUSEO DEL Daniel Aguilar; 19 hrs. Entrada libre.

CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. Revolución 4 y EX TERESA ARTE ACTUAL 6, San Ángel; T 5550 4896 MUSEO DE LA MEDICINA Clausura y entrega de objetos de La creciente Instalación MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro. de Cristina Ochoa; 19 hrs. Entrada libre.

Entrada libre MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera.

T 5566 1902 MUSEO UNIVERSITARIO CHOPO www. chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs.

T 5546 3471. Admisión general: $30 HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 KURIMANZUTTO ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www. kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de Chapultepec; T 5256 2408 PLANET UMMO PROJECT 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 SPACE planetummo.tumblr.com Jaime Torres Bodet 2991. Admisión general: $20 ARTE TALCUAL www.

193-A, Santa María la Ribera PROYECTOS MONCLOVA artetalcual.com Colima 326, Roma; T 5514 9616 CASA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio León 31, San HILVANA www.myspace.com/casahilvana Colima 378, Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a 16 hrs.

Roma CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.

Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE org General León 48, San Miguel Chapultepec. Martes PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos a sábado de 11 a 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5203 CULTURAL BORDER border.com.mx Zacatecas 5888. Admisión general: $10 SOMA somamexico.org 43, Roma. Lunes a viernes; T 5584 7557 CENTRO Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos; T 5277 4947 CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 18, Centro; T 5521 1925. Entrada libre CENTRO 23-A, Roma; T 5207 3590 VICE GALLERY vicemexico.

CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO com Mérida 109, Roma. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs.

Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Acht Stühle (Ocho Sillas) Roman Signer.

VÉRTIGO GALERÍA El último grito Le Dernier Cri. Hasta noviembre 25.

Tzompantli gráfico Exposición colectiva. Hasta diciembre 9.

VICE GALLERY 1001 Images Nick Zinner. Project room: Tony François.

Hasta diciembre 18.

YAUTEPEC PRESENTA EN GALERÍA TOCA Huele a muerto Alexis Mata “Ciler”.

museos y galerías

32 | frente | letras | del 10 al 16 de noviembre de 2011

L

S

i convenimos que la cultura estadounidense dio forma a buena parte de la cultura occidental del siglo XX, tendremos que aceptar que Richard Ford es uno de los escritores más influyentes y representativos de las últimas décadas en esta región del mundo. Su trilogía sobre la cultura de ese país (El periodista deportivo, El Día de la Independencia y Acción de gracias) es uno de los puntos más altos de la literatura anglosajona. A pesar de que la geografía de sus novelas y relatos (como podemos ver con nitidez en su volumen de relatos Rock Springs) se sitúa en regiones que sólo podrían existir en los Estados Unidos, su lente casi siempre se sitúa sobre aquellos hombres y mujeres que no son parte del tejido social formal o bien visto. Ford suele elegir situaciones limítrofes en las que hallamos conflictos personales y existenciales que exceden por mucho la jurisdicción norteamericana.

Aquí presentamos para nuestros lectores una entrevista con uno de los escritores más grandes de la actualidad, esperemos que su lectura les emocione tanto como a nosotros.

Letras

Javier Narváez Estrada

Escuché el día de hoy en una plática un término que me llamó la atención: honestidad literaria. Como si las reglas en el mundo real y el mundo literario fueran diferentes. ¿Existe tal cosa para ti?

RICHARD FORD: ENTREVISTA En una charla con Frente, el autor norteamericano profundiza sobre su trabajo, influencias laborales y personales, así como acerca del poder de los personajes en sus propios destinos.

No tengo idea de qué quiere decir eso.

Cuando escribes fabricas algo desde cero, algunas veces es plausible, verosímil, otras veces dices algo en lo que crees, que crees que es cierto y correcto pero no sé si esto tiene algo que ver con la honestidad. Yo creo que la vida a la que te enfrentas día con día es abrumadora, impredecible, perturbadora, es algo que no tiene forma que sólo es una sucesión de eventos, etcétera.

Es muy diferente a lo que haces cuando construyes una historia que tiene comienzo, desarrollo y final. Selecciona muchas cosas y descarta muchas más. No es para nada como la vida, de hecho es muy diferente a ella.

Sin embargo en el pasado has dicho que tus personajes deben de tener esta imprevisibilidad que tienen las personas en la vida.

Bueno, los hago así de manera deliberada porque de esta manera se parecen a como son en la vida. Expresan algo acerca de la vida pero son completamente distintos. Están hechos de lenguaje mientras que tú y yo estamos hechos de carne, hueso y agua. Cuando estoy escribiendo acerca de algún personaje no sé lo que sucederá más adelante, no sé qué va a pensar o qué va a decir acerca de algún asunto en particular.

En una entrevista dijiste que escribir es una forma concentrada de pensamiento.

De alguna manera lo que escribes refleja aquello en lo que estabas pensando en un cierto momento de tu vida. ¿Cómo fue

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regresar a escribir sobre la vida de un mismo personaje (Frank Bascombe) casi diez años después? Tienes que recuperar la misma voz pero el escritor no es el mismo…

De hecho fue Don DeLillo el que lo dijo, yo sólo se lo robé (risas). Bueno, no lo habría hecho si no me hubiera parecido muy fácil hacerlo. Me pareció muy natural el proceso.

Sí pasé una larga temporada reconciliando algunos elementos entre un libro y el siguiente, pero con respecto a escribir frases que se escucharan como él, esto fue relativamente sencillo. Para mí escoger los sonidos de un libro, cuál será su vocabulario, su dicción, es una de mis principales preocupaciones porque me gustaría ser inteligente al respecto.

Quiero tener recursos vastos en estas formas gramaticales. No cada sonido, cada gesto o cada palabra de cada personaje me permite sacar lo mejor que tengo dentro de mí, pero Frank sí me lo permitió.

Si escribir es una forma concentrada de pensar, ¿escribes acerca de cosas que quieres entender? Por ejemplo, usas personajes de dieciséis años y esa fue una edad crucial para ti porque murió tu padre. ¿Utilizas tus libros para elaborar esto dentro de ti?

Sí, definitivamente. Aunque sólo algunas veces. Porque por más que sea cierto que escribir sea una forma concentrada de pensamiento, también es una forma alternativa de vida.

En tu libro Mi madre, in memoriam hay una parte en la que tu madre te dice “Richard, yo nunca seré feliz a tope”. ¿Entender esto a temprana edad te permitió tener una relación más aterrizada?

No recuerdo haber escrito eso, tendría que volverlo a leer. Tengo muy mala memoria para las cosas que escribo porque una vez que lo hago sale de mí, desaparece.

En otro momento dices: “Esa imperfección subyacía en todo”. ¿Este sentido de imperfección ubicua permea en tu literatura y te permite retratar el mundo de manera más real?

Mi madre era una persona que entendía a la perfección que el mundo es un lugar sumamente imperfecto. Y que tu trabajo como ser humano es hacer, con esas imperfecciones, lo máximo que te sea posible. Y así es como conduzco mi vida.

Afirmo constantemente lo que me sucede.

Trato de controlar lo más que puedo pero pacto con las cosas que están fuera de mi control. Esto tiene un sentido positivo, pero también uno negativo. Te orilla a la infelicidad. Te vuelve una persona difícil de complacer y resistente al mundo en muchas maneras.

Mi madre tuvo muchas oportunidades de recomponer su vida al final, pudo haberse vuelto a casar por ejemplo, y no lo hizo. Me habría gustado que tomara las oportunidades que se le presentaron.

En Rock Springs vemos que la geografía es muy importante para las historias.

El sitio en el que acontecen. ¿Consideras que esto aplica para toda tu literatura?

El final del libro es estremecedor…

Pero es indudable que el contexto histórico tiene un efecto decidido en la literatura que se escribe.

(Interrumpe) Fue un momento muy triste en mi vida.

... pero a la vez que desgarrador también es hermoso porque te hizo darte cuenta de que tuvieron instantes de amor puro en los que tú pudiste percatarte precisamente de qué dimensión puede tener esa sensación en la vida de una persona.

Definitivamente. Y esto me hizo entender que tienes que tomar los momentos cuando se te presentan. Esto es fundamental.

Siempre fuimos buenos para esto. Siempre fuimos buenos en decirnos constantemente que nos queríamos. Mi esposa y yo tenemos esto también. Éramos buenos para no tomar nada por sentado y, sobre todo, para aprovechar los momentos.

La acción es muy importante en tus novelas. ¿Qué opinas acerca de novelas contrarias al movimiento como Bartleby?

Me encantan. No son muy lineales. Suceden cosas pero tú sabes que en realidad las cosas no están sucediendo, que son una invención.

Me gusta mucho este tipo de literatura, el movimiento está en el lenguaje y me parece fascinante.

Bueno, creo que es importante en un nivel secundario. Me interesa mucho más cómo reacciona la gente, cómo habla, cómo aman, cómo odian, etcétera, pero me preocupa poner esto encima de un lienzo que sea plausible. Y he visto paisajes que me parecen muy acertados para contar una historia, pero yo no creo que las personas estén determinadas por el sitio en el que viven. Y si en algún sentido es así, yo trato de romper toda atadura que pueda quitarme la responsabilidad de lo que sucede en mi vida.

Me gusta pensar que todo tiene que ver con quién soy yo y no con alguna fuerza extraña que no puedo controlar.

Sí, eso es indiscutiblemente cierto. Pero a mí lo que me interesa como novelista es que las personas tomen responsabilidad total por sus acciones. Lo que piensan, no piensan, asumen o no asumen puede verse influenciado por lo que pasa en una cierta época, pero al final de cuentas también el asunto se reduce a que ellos tienen que tomar las decisiones que definen el rumbo de su vida. Por ejemplo, en mi novela The Lay of the Land hay un contexto político muy claro y al final yo lo enfoco de otra manera: la política sucede entre individuos y las decisiones que toman estos individuos es lo que a mí me interesa.

¿Qué escritores han influido en tu desarrollo?

Varía mucho en cada libro. Faulkner definitivamente. Carver en menor medida.

Depende qué quieras decir por influir pero esta respuesta es distinta para cada uno de mis libros.

—JVG

NOVEDADES La bailarina Ögai Mora, Impedimenta, 2011 La era Meiji (1868-1912) fue central para la civilización japonesa. El ostracismo de su cultura tuvo que abrirse a nuevos horizontes, ya que su imperio corría el riesgo de quedarse rezagado ante el resto de las naciones asiáticas que habían sido conquistadas por países europeos y vivían, por ende, las tragedias pero también los beneficios de sus ocupantes. Profesionistas japoneses recibían cuantiosas becas para estudiar en el Viejo Continente, sus escritores leían a los naturalistas franceses, a los narradores norteamericanos. En este periodo está ambientada esta conmovedora historia que relata el trágico desenlace de Toyotaro y su amante alemana: la bailarina. El joven japonés deberá elegir entre sus pasiones personales, el amor que encontró encarnado en una mujer alemana y el prometedor futuro que le aguarda si cumple con la obligación de ser fiel al destino que ha sido trazado para él. El encuentro temprano entre Occidente y la civilización japonesa en su máximo esplendor.

tipos móviles TOMÁS SEGOVIA ¿Qué es un intelectual? ¿Cómo llevar a buen puerto esta disquisición sin ser acusado de homicidio involuntario por causar sobredosis de sopor y hueva en el lector? Me parece que hoy en día es una de esas palabras mucho más utilizadas que comprendidas y cuyo valor en la cultura se asemeja al de los museos: reliquias en peligro de extinción que se visitan, se citan y se presumen de vez en cuando, pero que no tienen demasiado peso ni sobre la vida pública, ni mucho menos sobre la vida privada de las personas. Quizá tenga que ver con que constelaciones intelectuales como las reunidas alrededor de la revista Plural (Octavio Paz, Salvador Elizondo, Gabriel Zaid, Alejandro Rossi, José de la Colina y Tomás Segovia, por mencionar sólo algunos) son difíciles de convocar hoy en día y tal vez también tenga que ver con que el nivel, en general, y con sus siempre honrosas excepciones, ha disminuido conforme se acelera la banalización de la existencia en aras de nuevos amos como el éxito o lo cool.

Apenas murió uno de esos intelectuales que resignificaban el sentido de la palabra: Tomás Segovia. Español de nacimiento, pero mexicano de formación (intelectual, cuál otra), no hubo un arte literario que se le negara al poeta. “Algo debe morir cuando algo nace” es uno de sus poemas más citados.

Hoy algo debe haber nacido con su muerte, sus poemas, traducciones, ensayos, obras de teatro y narraciones se emancipan del cuerpo que les dio origen y moran ahora por el cementerio de los inmortales. Volverán a ver la luz del mundo con los muchísimos lectores que le deparan a su obra, tan hermosa y terrible como cada minuto de cada día. Nos deja colmados de verdad, no una verdad instruida sino intuida, como la que él mismo definió (“No, no,/ tu destino ni ha muerto ni es tu esclavo./ Soberbia y Miedo, confesad:/ la vida toda fue verdad”), nos deja en los brazos de la noche en la que su obra será siempre la promesa de un nuevo día: “En brazos de la noche se guarda y perpetúa la promesa del día, la prometida plenitud del día que cumple en sólo prometerse un don que nos inclina, y nos fuerza, y nos basta.”

—Diego Rabasa

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M medios

La voz... México

REALITY SHOWS (3 DE 3)

Tercer y última entrega del análisis de un género televisivo que, a pesar de su gran popularidad en nuestro país, aún tiene mucho por crecer en éste. Prueba de esto es la cantidad de oferta de reality shows en el ámbito mundial. La TV de realidad es, para bien o para mal, un modelo mediático que llegó para quedarse.

TeLEVISIÓN En 2002, México vivió el furor de los reality con Big Brother, un programa creado por la firma Endemol y realizado en coproducción con Televisa, en el que los concursantes eran encerrados en una casa con la misión de permanecer dentro el mayor tiempo posible. Cada semana se expulsaba a un concursante de acuerdo con la votación de los participantes y del público.

Decenas de cámaras los captaban durante las 24 horas del día mientras que realizaban sus actividades cotidianas. Los highlights de la serie eran las peleas y romances entre los habitantes, a quienes también se les aplicaban retos y se les daban sorpresas.

La Academia fue la respuesta de TV Azteca: una especie de Big Brother combinado con concurso de talento en el que los participantes debían tener capacidad y vocación para el canto. La meta era ganarle a los demás a fin de convertirse en una estrella de la música, lo que lograron varios de los ganadores, especialmente Yahir y, más recientemente, Yuridia.

Luego de estos dos grandes triunfos, las televisoras han hecho otros intentos por igualar la respuesta del público, pero al parecer sin el mismo impacto. No obstante, ambas mantienen de manera constante dentro de su

Project Runway

programación uno o dos realities: entre los de Televisa se cuentan Código Fama, El complot, Cantando por un sueño, Bailando por un sueño, ¿Cuánto quieres perder? y actualmente, La Voz… México. Azteca fracasó con uno que giraba en torno a High School Musical, pero sigue explotando su siempre exitosa La Academia.

En la televisión norteamericana, en cambio, así como en los numerosos canales de cable y otros sistemas, en un día cualquiera es posible ver una miríada de realities que abordan temas dirigidos a los más diversos públicos. Así, se ha transmitido un reality, On the Lot, donde los concursantes pudieron realizar pequeños filmes pero con recursos enormes al estilo Hollywood, y el ganador se hizo acreedor a un contrato para hacer un filme bajo la tutela de Spielberg y Dreamworks; un programa (Pimp My Car), donde unos verdaderos genios del tunning modifican autos a escala delirante; otro (El Aprendiz) en el que Donald Trump selecciona a los mejores candidatos a convertirse en sus aprendices de negocios; Cheaters, aquí los productores se encargan, luego de recibir un pitazo de la pareja traicionada, de poner en evidencia al infiel que les pone los cuernos. Ha habido también los que se dedican a invadir la vida privada de una familia o una celebridad ávida de exhibirse y cobrar por ello, como en el caso de The Osbournes o de la fallecida Anna Nicole Smith; el Antiques Roadshow, que es una fascinante serie sobre un equipo de valuadores de arte rodante que le revelan a la

America’s next top model

gente lo que valen sus tesoros familiares; Don´t Wear That!, en el que dos conductores asesoran a los participantes sobre lo que deben ponerse y lo que no; Project Runway, una competencia de modistos que tratan de obtener el voto de expertos en moda; Queer Eye for the Straight Guy, en el que varios hombres gays, expertos en la parte exquisita del vivir, asesoran a hombres que no tienen idea de cómo vestirse, decorar sus casas o agasajar a sus invitados; America’s Next Top Model, donde las chicas luchan por convertirse en la modelo más cotizada; Airline, en el que se nos muestra el día a día de una terminal aérea; Miami Ink, en la que un equipo de tatuadores que cada semana demuestra su trabajo y sus tribulaciones, etcétera.

Los temas de los realities son casi infinitos: cocina (Top Chef); moda (Tim Gunn’s Guide to Style); sexualidad (Battle of the Sexes); música (Bands Reunited, Bands on the Run); crimen (America’s Most Wanted, The First 48); juego (American Casino, Celebrity Poker); retos (Amazing Race, Fear Factor); política (American Candidate); justicia (Judge Judy, Judge Joe Brown); bodas (A Wedding Story, Bridezillas); amor (Anything for Love, All You Need Is Love; Age of Love, Blind Date); gays (Boy Meets Boy); sectas (Amish in the City); arte (artista Launch); vida universitaria (Big Man on Campus); fenómenos paranormales (Celebrity Paranormal); pornografía (America´s Next Hot Porn Star); limpieza del hogar (Clean Sweep); amas de casa (The Real Housewives of Orange County, The Real Housewives of New York City); ejercicio (Work Out), cirugía plástica (Dr. 90210, Extreme Makeover); bienes raíces (Sell this House); viajes (Anthony Bourdain: No Reservations); celebridades olvidadas (The Surreal Life); gente con adicciones (Intervention); y acumuladores compulsivos (Hoarders).

No cabe la menor duda: los realitiy shows pertenecen a un género que llegó para quedarse.

Puede ser que usted los ame y si es así, ¡felicidades! Si los odia: es la hora de apagarle a la tele y abrir uno de los libros que usted “no había tenido tiempo de leer”. Pero no importa de qué lado del público se halle, usted no está a salvo, porque cualquier día las cámaras de un programa de realidad acabarán por atraparlo. F —Mauricio Hammer

Bailando por un sueño

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MUNDOs PARA LELOS

Agenda

pregunta dónde han quedado los hombres y se impone la misión de devolver al “sexo fuerte” su lugar en la sociedad. Allen vuelve a la pantalla chica con esta nueva comedia producida por Jack Burditt (30 Rock) en la que los hombres —que alardean de haber construido civilizaciones, inventado la locomotora y creado canales de televisión que transmiten 24 horas de deportes— están a punto de descubrir que el mundo ya no les pertenece.

Martes 22 hrs. Liv (Sky 210 /Cablevisión 217/ Dish 216)

NO HAY JUEGO MALO DE MARIO:

APP

INTERNET Urban Dictionary Sitio que contiene un diccionario de jerga de palabras y frases en inglés (más de cuatro millones de definiciones).

Las entradas están reguladas por editores voluntarios y valoradas por los visitantes del sitio, lo que hace esta página no sólo educativa, sino bastante divertida. Anita Hamilton de Time incluyó al diccionario urbano en su lista de los 50 mejores sitios web de 2008. Aquí puedes sacarte de dudas cuando a slang se refiere, ya sea “LOL”, “BFF”, “Swag”…

Fruit Ninja Este es un juego del que te puedes volver adicto. El funcionamiento es muy simple. Debes de cortar con precisión al estilo ninja las frutas que saldrán en la pantalla y hay bombas que si tocas te causan la muerte. La clave es la velocidad y la forma en la que cortes estas frutas.

PELÍCULAS

Los Timadores (The Grifters, Stephen Frears, 1990) Jueves 10 de noviembre 20:10 hrs.

TCM (Cablevisión 619/ Sky 416) Pequeños misterios (Little Secrets, Blair Treu, 2001) Viernes 11 de noviembre 22 hrs.

TNT (Cablevisión 610/ Sky 415) Garimpeiros, la ambición del oro RADIO (Oro diablo, José Ramón Novoa, 2000) Sábado 12 de noviembre 00:30 hrs.

Grabe quien grabe Canal 22 (Cablevisión 122/ Sky 122) Versión radiofónica que conmemora el bicentenario Analízate de inicio de la Independencia y el centenario de la Revolución. Es una serie en la que participan alrededor de (Analyze That, Harold Ramis, 2002) Domingo 13 de noviembre 18 hrs.

500 expertos nacionales e internacionales que dan una HBO (Cablevisión 462/ Sky 318) visión sobre el mundo prehispánico, colonial y el México actual. Se trata de un espacio de reflexión abierta y plural, Quémese después de leerse un ejercicio de imaginación crítica y testimonio de nuestra (Burn After Reading, Joel Coen e Ethan Coen, 2008) pluralidad donde participan todas las voces, corrientes de Lunes 14 de Noviembre 20:10 hrs.

I.SAT (Cablevisión 243/ Sky 425) opinión e ideologías.

Martes a domingo; 15:30 hrs. Radio Educación 1060 AM Blow-Up (Blow-Up, Michelangelo Antonioni, 1966) Martes 15 de noviembre 16:45 hrs.

TELEVISIÓN TCM (Cablevisión 619/ Sky 416) Tetro Last Man Standing (Francis Ford Coppola, 2009) En un mundo en el que las mujeres cada vez ganan más Miércoles 16 de noviembre 19 hrs. terreno, Mike Baxter (Tim Allen), un macho muy macho Max (Cablevisión 338/ Sky 462) que sobrevive en un hogar dominado por mujeres, se

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Pamela Escamilla Televisión 1000 Maneras de morir Docudramas televisivos no seriados que narran las formas más inverosímiles —aunque verdaderas— en las que uno puede perder la vida. Con una adecuada dosis de humor negro, un toque de sexualidad innecesario y detalles escatológicos, o te hace reír o no volverás a querer salir de tu casa ni moverte (por algo las historias están distribuidas en capítulos BREVES, no te claves viendo todos los que existen en Internet). Qué pena que lo hayan quitado de la programación de Once TV México.

Lunes 21 hrs. (Cuarta temporada) Infinito (Dish 410/ Sky 221/ MasTV 50/ Cablevisión 242/ Totalplay 221)

SUPER MARIO 3D LAND VIDEOJUEGOS Así como en México aplica para muchos el “no hay güero feo”, se podría decir también que no hay videojuego de Mario Bros malo. Sus últimas aventuras de plataforma, New Super Mario Bros. de Wii y Nintendo DS, han sido excelentes ejemplos de cómo se puede innovar en un juego con gráficos y movimientos mientras se es fiel a su esencia, conservando elementos clásicos de los primeros títulos, más allá del arte o la música. El impecable diseño de niveles. Super Mario 3D Land lo vuelve a hacer.

Aunque el director Koichi Hayashida tiene más experiencia con el desarrollo de juegos de 3D de Mario (Mario Sunshine, Super Mario Galaxy 1 y 2), logró combinar de manera brillante lo que había hecho antes con los aspectos 2D tradicionales. Imaginen los escenarios de Super Mario Bros. 1 y 3, praderas, desiertos, mansiones y barcos flotantes, pero con profundidad y en varias ocasiones con la perspectiva como elemento no sólo estético, sino de suma importancia en el juego, siendo las sombras la clave para ubicarnos al momento de pegarle por debajo a un bloque de ladrillos.

El 3D sin necesidad de lentes también cumple una función fundamental para ubicarnos en la pantalla, no es un mero adorno para impresionar, aun cuando lo logra. Por momentos deben caminar con el personaje hacia lo que se siente “adentro” en la pantalla, o bien, hacia ustedes. Existe un bloque con una hélice que pueden usar como dispositivo para alcanzar grandes alturas y al estar la vista cenital, completamente perpendicular al suelo, parece que pudieran picarse un ojo.

La historia ya se la saben, la princesa Peach fue raptada por el malvado Bowser y deben ir a su rescate recorriendo ocho mundos en los que hay varios enemigos a los que deberán saltarles encima, dispararles bolas de fuego o encontrar otra forma de eliminarlos. Tortugas, Goombas, topos balas gigantes y demás están de vuelta, aunque ahora varios de ellos traen colita de

mapache con la que pueden atacarlos, pues en una tormenta ciertas hojas les dieron el poder. Ustedes también pueden tomar algunas en su camino y obtener el popular traje Tanooki que se presentó en Super Mario Bros. 3.

A diferencia de antes, el traje no les permite encarrerarse y volar, pero sí dar colazos y mantenerse en el aire por unos cuantos segundos. Los hongos que los hacen grandes y los de vida (1UP) también están presentes, pero hay una nueva planta búmeran que les da un traje con caparazón azul y les permite arrojar dichos utensilios para recolectar algo que está a distancia, o atacar a espigosos enemigos. Todo es muy intuitivo, no hay instrucciones en pantalla, hasta cuando se asoman por un visor y tienen que avanzar moviendo la consola es completamente natural.

El nivel de dificultad no es amable, sobre todo con plataformas que giran, caen o responden cada vez que saltan, pero para los menos diestros, el juego —al darse cuenta de que ya perdieron varias vidas en cierto sector— les brinda un traje de invencibilidad.

No asuman que por ello Super Mario 3D Land no ofrece reto, al contrario, retoma la recolección de tres monedas estrella en cada nivel, lo que los tendrá horas buscando caminos alternos y otros secretos, a pesar de que los niveles son más cortos que en anteriores entregas. De cualquier forma Super Mario 3D Land es un gran juego, digno de la serie, primero en 3D estereoscópico y quizá sea el que logre que nuevas generaciones tengan memorizados los movimientos de los dedos para acabar sus primeros niveles y crean que no hay juego malo de Mario.

—El Paella

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D

detrás carta del editor SALUDOS Esta semana tenemos en portada a Ron Mueck. Es la lectura de nuestra estimada editora de Arte, Marisol Rodríguez, al fenómeno de masas que ha resultado la muestra de este artista en San Idelfonso, comparable en su popularidad con muy pocas otras.

En la sección de Letras recomiendo una excelente entrevista con el escritor Richard Ford. El amable pero emotivo intercambio que sostiene con Frente me provocó ganas de salir corriendo a comprar sus libros.

En Música tenemos un encuentro (que no fue premeditado, lo juro) entre dos generaciones de músicos que se han especializado en hacer pop electrónico: Julián Placencia de Disco Ruido entrevista a Juan Carlos Lozano, antes de Moenia y ahora solista. El intercambio de ideas es rico y ayuda a revalorar el carácter experimental (e incluso alguna vez subterráneo) que alguna vez tuvo Lozano, dejado de lado ante el gigantesco éxito mediático y comercial de la banda que lo hizo famoso.

Un colaborador que cobra importancia número tras número es Mauricio Hammer, a quien tuve la fortuna de conocer hace cosa de veinte años, época en la que ya editaba Círculo Mixup, revista que a la fecha sigue circulando en nuestra ciudad. Su análisis de la televisión me parece imperdible, estimados lectores.

Para acabar, los invito a leer una gran entrevista realizada por Luli Serrano a Nacho Pineda, activista cultural, jefe del legendario Foro Alicia, siempre tan aguerrido como sensato. En particular resalta la claridad con la que expresa la necesidad de abrir espacios como el suyo —no idénticos, pero que comparten su espíritu— a lo largo y ancho de la ciudad.

Muchas gracias. Nos vemos la semana que entra.

—Rulo.

la semana que fue Martes 1 El Departamento de Justicia de Estados Unidos revela que George W. Bush también tuvo su Rápido y Furioso: Receptor Abierto, con el que entraron a México 350 armas de forma ilegal.

Miércoles 2 Yasuhiro Sonoda, miembro del Partido Democrático de Japón, bebe agua procedente de la planta nuclear Fukushima Daiichi para demostrar que está libre de radioactividad.

Jueves 3 Ricardo Guzmán, alcalde de La Piedad, Michoacán —Estado en el que se celebrarían elecciones de gobernador y 113 alcaldes el 13 de noviembre—, muere asesinado.

Viernes 4 Científicos de la NASA confirman en Chile que vigilan la formación de un iceberg en la Antártida de aproximadamente 880 km2, lo que equivale al tamaño de NUEVA YORK. Sábado 5 Al cierre de la edición del día, la redacción del diario de Córdoba (Veracruz) El Buen Tono es incendiada.

Domingo 6 “El encuerado de los MTV (EMA 2011)” y el llanto de Syntek en La Voz... México son los temas favoritos de los televidentes nacionales e internacionales #llorocomoSyntek.

Lunes 7 Tomás Segovia, escritor y ensayista nacido en Valencia, fallece a los 84 años de edad en la ciudad de México, a donde llegó arrojado por la Guerra Civil Española.

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(Diario de un rockstar de la literatura mexicana) Algo me hace sentir un rockstar Un rockstar no lo es de verdad hasta que desata su espíritu destructivo. Cómo olvidar la escena de la película The Wall en la que Pinky destroza su habitación. Una grupi es testigo de la manera formidable en la que el astro del rock convierte en añicos una suite. Existe una parte, hacia el final de la canción, en la que surge la frase: “Why are you running away?”. Esta pregunta es en realidad lo que le otorga sentido a todo el acto de destrucción. No basta la defenestración, siempre necesitamos a alguien que presencie el espectáculo.

En Amazing Journey, documental sobre la banda The Who, se narra un episodio en el que “The Ox”, bajista de la banda, destruye la habitación de Keith Moon, en venganza porque el baterista se atrevió a meterle los dedos a su comida. Un hotel puede tolerar las habituales fiestas desenfrenadas, los excesos y los accesos de furia de los huéspedes en contra del mobiliario, pero gracias a que Keith Moon hundió un auto en la piscina, The Who fue vetado para siempre de la cadena hotelera Holiday Inn. Todo lo anterior es en relación con una impronta. Si quiero ser un rockstar de verdad me urge un escándalo mayúsculo.

Aunque después de dos divorcios, soy inmune a ciertas cosas.

Una semana no se publicó esta columna porque estaba en Mazatlán. En un hotel de cinco estrellas. Y en ese hotel decidí que era momento de convertirme en un absoluto rockstar.

Así que decidí destruir la habitación. Como en la canción de Pink Floyd presentí que se acercaba “uno de mis arranques”.

Estampé contra el piso dos sillas y estaba a punto de arrojar la televisión por la puerta de cristal de mi habitación con vista al mar. Tenía suficiente dinero en la cartera para pagar todo en el acto, evitar que me llevaran a la cárcel y cambiarme a otra habitación. Pero me detuve. Cuando levanté la tele me di cuenta de que nadie estaba conmigo, de que nadie era cómplice de mi arrebato. No existía el espectáculo. Qué sentido tenía hacerlo.

Entonces, tendré que esperar para ser un rockstar auténtico.

Esperaré a que la audiencia me vea desmadrar una habitación o estrellarme en un auto que no sea mío. Por supuesto que debe ser televisado. Y después subido a YouTube. Ya que mi madre se niega a leer mis libros, tal vez se entere de mi fama a través de la pantalla. Si es en wide screen, mejor. Necesito hacer algo que me haga sentir un rockstar. Mientras tanto, me dedicaré a escribir y a mandarles besos a las señoritas del mundo.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

De premios y vagos

Charlyfornication

monedita de oro Los “Grammys” Latinos Siempre me da risa cuando los artistas latinos se refieren a los L.A.R.A.S —premios que da La Academia Latina de la Grabación— como los Grammys Latinos y cuando sus managers y casas disqueras se llenan la boca diciendo que están nominados a uno o más Grammys. ¡Sí, cómo no! Lo que la mayoría de la gente no sabe es que estos premios fueron creados hace más de diez años por algunos ex disqueros y “funcionarios” de la industria de la música mexicana y latina, en su afán de tener un reconocimiento por parte de la famosa academia de los premios gringos. No sé si ustedes recuerden, pero en todas las entregas de los Grammys (los de a de veras) el segmento latino ni siquiera ocupa un lugar dentro de la transmisión para televisión, siempre éstos se entregan unas horas antes en una ceremonia alterna y sólo se anuncia a los ganadores en los cortes a comercial —si no, pregúntenles a los Café Tacvba, que ellos sí han ganado un Grammy de los de a de veras—. Un acto claro de racismo por parte de los gringos es que nunca se han dado o no se quieren dar cuenta del alcance que tiene dentro de su país el negocio de la música latinoamericana y quizá por eso mejor decidieron dar su propio espacio a los “apestados” latinos, dejándolos crear su propia “academia” con sus propios premios, que este año se realizarán el jueves 10 de noviembre en Las Vegas. Ni modo, a nosotros sólo nos quedará observar cómo ese puñado de artistas se cree el cuento de que ganaron un Grammy y como sienten que ya están en las grandes ligas, eso los hace superiores a cualquiera en su propio país.

Qué chafa.

Ocupas región 4 No me había tocado ver con mis propios ojos a los llamados “Occupy” chilangos —llamados glamurosamente Occupy Mexico— fue hasta hace unos días que tuve que pasar por la Bolsa de Valores, en la esquina de Río Rhin y Reforma, que vi el lamentable espectáculo que protagonizan, y no es que no esté a favor de los motivos que tienen para estar ahí. Lo que me parece, y usted me dirá si no, es que no es más que un grupo de 100 NINIS (ni estudian ni trabajan) que no pudieron entrar a la Universidad Metropolitana y que, como siempre, representan la región 4 de otras manifestaciones de descontento social que hay en el mundo. Deberíamos de copiar lo mejor de los otros movimientos “ocupa” como el de España y no copiar —incluso con el nombre en inglés— de forma muy lastimosa lo que pasa con los gringos en Nueva York en el barrio de Wall Street, que a decir verdad tiene sin ningún pendiente a Bobama, perdón a Obama, y que al parecer le da un poco más imagen de mundo a la ex ciudad de los rascacielos. He dicho.

—Jorge “Negro” Hipólito

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 10 al 16 de noviembre de 2011

H

Géminis

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de mayo al 21 de junio

Horóscopos por Laura Gamboa

ESCORPIÓN

Del 24 de octubre al 23 de noviembre La luna llena de este jueves y viernes te hará notar que has estado ignorando los sentimientos de las demás personitas y, claro, si no le pones remedio al asunto te acabarán gritando o abandonando. Ponte en el lugar de los otros, interésate por su estado de ánimo y ofrece el mismo oído y simpatía que esperas de los demás hacia ti. Algunos de tus amigos te están sacando de quicio: léeles la cartilla antes de que conozcan tu lado menos amigable.

Tú que ibas tan campante y de pronto que te agarra cierta nostalgia por cosas del pasado de las que creías que ya ni te acordabas. Todo se debe a que hay conflictos familiares que te tienen hasta el copete y te estás acordando de cuando los tiempos eran más felices. No te claves demasiado tiempo y mejor ocúpate en confrontar los problemas que le quitan gozo a tu presente.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Tus amiguitos son requete simpáticos y tú llevas un rato haciéndoles el feo. Cambia esa situación este fin de semana y ve a pasar revista en tu círculo social más querido: habrá risas y chismes garantizados. Lo que sí te manda pedir la gerencia es que moderes tus comentarios, porque tu autocensor anda medio dormido y últimamente sueltas unas frases que, aun cuando muchas son ciertas, dejan malherido al receptor. Sé más amable, ¿OK?

Sagitario

Piscis

Leo

Ha llegado el momento para agarrarte los pantaloncitos y decirle a tu jefe, maestro, superior, edil, monarca o figura de autoridad en turno, que quieres un aumento o un mejor puesto, porque no estás nada más para estar haciendo limonada (aunque la vida te dé limones). Claro, cuida los modales, tampoco se trata de que llegues dando portazos y gritando leperadas, pero no te quedes sin pedir lo que te corresponde.

Para juzgar algo o a alguien necesitas mirar todo el panorama, no ver sólo una parte ni considerar únicamente los hechos, porque ya sabes que los humanos somos lógica y sentimientos, así que aguas con emitir juicios a la ligera en estos días de luna llena. Podrías notar que la gente anda muy agresiva, con la espada desenvainada. Acéptales el duelo a quienes se estén pasando de lanza, a los demás dales el avión.

Ojo porque en estos días te podrías deslumbrar con promesas de negocios de esos que te convierten en millonario de la noche a la mañana, y después ¡pum!, decepción total. Analiza tu panorama profesional con objetividad, porque aun cuando es verdad que hay buenas oportunidades frente a ti, del plato a la sopa se cae la sopa, así que realismo. Paranoias aparte, alguien se quiere agandallar algo tuyo: echa un ojito, no vaya a ser.

Capricornio

Aries

VIRGO

Alguien te está diciendo qué decir, creer o pensar y pues ya estuvo suave, te toca defender tu ideología, que como dice la cancioncita es “buena o mala, pero mía”, o sea tuya. Vive de acuerdo a lo que le hace feliz a tu corazón, sin hacerle un daño deliberado a nadie, y ya verás cómo todo lo demás se acomoda. Un viajecito divertido se avecina, no le pongas peros y empácale, porque se te auguran momentos emotivos y de placer desbordado.

La luna llena de este jueves y viernes te pondrá en mood “sospechosista”, así que en vez de andar alucinando complots donde no los hay, renta unas pelis de suspenso o échate todas las temporadas de CSI o alguna serie detectivesca por el estilo. Ándate con cuidadito porque te cargas unas prisas que no queremos que se te atraviese la rama de un árbol y ¡sock!, chipote con sangre.

Haz tu rutina con concentración, porfa.

Marte entra a tu signo a paso firme indicando que ha llegado la hora de desempolvar a tu guerrero y ponerlo a hacer llamadas a deudores morosos, a agendar citas con quienes tengas temas rasposos por resolver, a pedir aumentos o ascensos en tu trabajo, a que te animes a invitarle algo (chela, café, etc.) a esa persona que te quita el sueño, en fin, a velar por tus intereses para asegurarte de tener lo que mereces: ni más ni menos.

Acuario

Tauro

LIBRA

Hay misterios y temas de los que nadie quiere hablar y cuando alguien medio que empieza a comentarlos en la sobremesa, recibe una patadita furtiva para que se calle.

Bueno, pues en estos días a ti se te colmará la paciencia y te darán ganas de ventilar todos los temas sin miedo a las patadas: hazlo, porque en lo oscurito las cosas se hacen más graves y poderosas, al toro por los cuernos que la vida se va de volada.

La luna llena de estos días será en tu signo y dirás que qué bonito y pues sí, por un lado, porque por el otro se te auguran emociones fuertes y un tanto azotadas, así que no te tomes demasiado en serio y tampoco tomes decisiones importantes pues te faltará objetividad.

Aprovecha, eso sí, para desahogar tu carga emocional, ¿cómo?, pues llorando a rienda suelta con una peli conmovedora o golpeando la cama con una raqueta para exorcizar los corajes.

La luna llena del jueves y viernes señala que tendrás ganas de profundizar en algunos temas que creías que no te molestaban o importaban, pero que resulta que sí, los traes encajados en el alma y ya va siendo hora de ventilarlos. Deja que tu intuición te guíe porque tu sexto sentido andará filoso para detectar quién te quiere, quién no, qué es una buena experiencia para ti y cuál no, etcétera.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Del 21 de marzo al 19 de abril

Del 20 de abril al 21 de mayo

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre