FRENTE_34

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la semana de

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Número 34 del 17 al 23 de noviembre de 2011

Pearl Jam: coreografía de la e volución

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versus CRISTÓBAL JODOROWSKY | música 1991 | cine MARTHA | ARte INSTRUCCIONES PARA DESTRUIR DINERO | letras FESTO CÓMIC Y FILIJ | medios AFTERPOP.TV

del 17 al 23 de noviembre de 2011 | contenido | frente | 3

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx ASISTENTEs DE Diseño Luis Quiroz Astrid Stoopen diseño original Maru Aguzzi corrección Paula Bouchot VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Blumpi, Mario Campos, Bernardo Fernández “Bef ”, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Mariana Linares, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Ernesto Medina, Beriana Mendoza, Micro, Gabriel Nuncio, José Luis Ortega Torres, Walter Shintani, José Antonio Valdés Peña, Daniela Valdez, Pepz Vázquez, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 17 al 23 de noviembre de 2011 | Nº 34 portada CORTESÍA SONY MUSIC MÉXICO

4 CONTRALORÍA

Opinan bef, mario Campos, mariana linares, julio martínez ríos, warpig

6 versus

Cristóbal Jodorowsky por Mariana Vidal

8 crónica

La privatización de los espacios públicos por Walter Shintani

12 en portada

Pearl Jam: coreografía de la evolución por Julio Martínez Ríos

18 MÚSICA

1991: el año en el que el punk (y todo lo demás) estalló por Rulo Columna Vueltas por Micro Además la vara, verso/coro/verso, novedades discos y agenda

24 CINE

Martha por Ernesto Medina Columna Cinefernalia por José Antonio Valdés Peña Además Digital, Estrenos y Agenda

28 ARTE

Instrucciones para destruir dinero por Marisol Rodríguez Marilyn Manson: The Path of Misery Columna Insostenible por Marisol Rodríguez Además novedades de libros de arte y agenda

Imágenes cortesía de 212 PRODUCCIONES, derecho de autor © Marilyn Manson, 1994-2011, todos los derechos reservados.

CORTESÍA SONY MUSIC MÉXICO

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

32 LETRAS

A la calle por JVG Columna Tipos Móviles por Diego Rabasa

34 MEDIOS

Afterpop.tv por Daniela Valdez

35 ENCUESTA

El consumo de cine entre los capitalinos por Beriana Mendoza y Gabriel Nuncio

36 DETRÁS

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

directorio

La semana que fue Carta del editor por Rulo Charlyfortication por Carlos Velázquez Facts de los noventa por Blumpi Monedita de oro De dudas, apuestas y robos por Jorge “negro” Hipólito

Sísifo, 2002

38 horóscopos POR laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 17 al 23 de noviembre de 2011

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contraloría

CAMPOS DE BATALLA Se solicita esperanza por Mario Campos En los días que corren en buena parte del mundo, la esperanza se presenta como un bien escaso.

Lo es en España, país que el próximo domingo tendrá elecciones generales y en el que se augura un triunfo arrollador de la derecha, no necesariamente porque su propuesta tenga entusiasmada a la población, sino porque es muy alto el deseo de castigo al saliente gobierno de corte socialista. Caso similar al que se vive en Estados Unidos, donde el reclamo de los #OccupyWallStreet en todas sus variantes no parece encontrar eco suficiente en la agenda de gobierno del presidente Barack Obama, lo que en los hechos implica una creciente atención en el proceso de selección del candidato republicano que le disputará la Casa Blanca en noviembre de 2012.

De tal suerte que aquellas luces de cambio que se presentan en diversas partes del mundo —en forma de movimientos de la sociedad civil— no están encontrando en la política formal los cauces para llegar al poder. O incluso en su protesta parecen favorecer más a los grupos con agendas contrarias a la suya. Peor aún, los gobiernos entrantes lo mismo en Italia que en Grecia —apenas nombrados en la última quincena— llegan no con la promesa de un futuro mejor, sino con la abierta consigna de administrar una dura medicina de recorte de gastos, venta de activos públicos, aumentos de impuestos, etcétera. Es decir, que en vez de arribar al poder para solucionar los problemas, llegan —si tienen éxito— para administrarlos.

Y ese panorama es sumamente preocupante cuando hablamos de política, una actividad que bien podríamos definir como la administración de la esperanza. Porque cuando una sociedad se siente harta, cansada, frustrada, es a través de la lucha política que canaliza y transforma esa sensación en agendas de cambio, de ahí la importancia de los procesos electorales. Las elecciones, vistas desde esta perspectiva, van mucho más allá del mero proceso de competencia y conteo de votos para elegir a la clase gobernante en turno. En realidad, cuando el sistema político es funcional, cada contienda es una oportunidad para renovar la confianza en que se puede tener una vida mejor.

¿Qué pasa cuando este mecanismo deja de cumplir esa función?

Que entonces los niveles de credibilidad en las instituciones caen y el funcionamiento de todo el sistema político se ve cuestionado porque no existe la sensación de que sea representativo ni el cauce para resolver los problemas de la sociedad. Lo paradójico es que esa impresión aleja a la gente de la actividad política, lo que al menos a corto plazo, en vez de transformar la situación, la prolonga. ¿Hasta dónde esta situación no es la que hoy prevalece en buena parte de Europa, incluso en Estados Unidos? ¿Qué está pasando con naciones que presumían una fuerte tradición democrática? El panorama es preocupante porque nada bueno sale de una sociedad cuando se queda sin reservas de esperanza. Y la pregunta es quién capitalizará este malestar. Porque los desempleados ahí están, los indignados siguen saliendo a las calles y no se ven en el horizonte a figuras políticas —formales o no— que encarnen en este momento a esos líderes que el momento parece demandar.

Y la duda es qué pasa con México en esta perspectiva. Sin duda el país pasa por un estado de ánimo similar al de algunas de esas naciones, si no en su misma proporción por el tema económico, sí por otras variantes como la de la inseguridad. En algunos puntos del país no hay certeza de que habrá un cambio en el corto plazo y entre muchos jóvenes el desánimo es palpable. ¿Podrán los que aspiran a la Presidencia de la República devolverles el ánimo? ¿Habrá en el proceso electoral del próximo año una figura capaz de entusiasmar masivamente a la población? Porque una cosa es que hoy aparezcan en las encuestas bien calificados —ya sea en sus partidos políticos o entre sí— y otra que su figura y proyecto sean capaces de mover decididamente a los electores.

La esperanza es un bien renovable pero hace falta quien la sepa sembrar y cosechar. Ojalá el mundo —y en particular nuestro país— encuentre pronto a los hombres y mujeres que sepan cómo hacerlo.

Twitter.com/mariocampos

CALABOZOS Y DRAGONES Elogio del mil crepas por Julio Martínez

Es uno de los posibles finales para la música en el restaurante Mog (Álvaro Obregón 40, Roma). Un triángulo donde cabe el universo. Le cuida un costado el espejo de crema. Mojan sus caderas los hilos de chocolate líquido. Se parece, claro, a un pastel de mil hojas, pero nos encontramos ante una seducción distinta: las capas son más gruesas, no tanto para ser confundidas con tortillas de harina, dejan sobre el paladar otro carácter, una presencia con mayor peso, incapaz de abrumar: parece que flota en su camino hacia el tracto digestivo. Cumple a plenitud con la obligación de un postre. No debería ser tan difícil pero, así como sucede con tantas otras actividades y expresiones de nuestra especie, el cumplimiento de objetivos encuentra obstáculo en la avaricia, la producción en serie, la multiplicación injustificada de las ganancias.

El objetivo de un postre es generar alegría.

Es probable que su valor nutricional sea cuestionable. Quizá no sea del todo correcto publicar un elogio a la cocina de azúcar si se

toman en cuenta los niveles de obesidad que ha alcanzado la nación en la última media década (explicables a partir de un sinfín de variables como la vida sedentaria y el uso irracional del automóvil, no sólo de la ingesta de una carcajada en el menú).

Esta condición de plato perseguido subraya su verdadera naturaleza: la de contradicción.

El postre contradice, eso hace en sus mejores apariciones, cuando es algo más que una crema sin forma encima de un cono, preparada con desperdicio industrial, el acto mecánico de posarse en la mesa para llenar el tanque.

El postre contradice, aunque se trate de una angelical porción de palomitas de maíz envueltas en chocolate y sal de mar, la secuencia narrativa de los platos previos: establece su propio orden y reglas, quiere estimular otras regiones de la lengua, del cerebro, del alma.

El postre contradice el ahora: el azúcar es una carretera que va en línea recta a nuestro corazón de niños. Pocos sabores son capaces de transportarnos con tal celeridad al ayer.

El lugar común dice que los dulces de la infancia poseían tonalidades más intensas.

Nunca se coloca la etiqueta sobre el cuete mechado o las costillas de cerdo, aunque ambos platos hayan sido conocidos con el babero de conejito al cuello.

El postre es una aseveración de la existencia (y dado el contexto actual, una forma de deporte extremo), ¿qué es lo que desea un pastel de mil crepas con su espejo de crema sobre nuestra mesa?

Recordarnos que estamos aquí. Vivos.

Que eso que nos ha reventado entre los dientes es una de las formas más poderosas de alegría que han conocido los nuestros.

Que existen, por desgracia, la injusticia, la tristeza, la mala distribución de los bienes y no todas las mesas pueden ser generosas.

Con su deseo de expandir el presente, esa nada, lo único que tenemos, el postre contradice a la muerte. Conoce y comparte un secreto que le hermana con la dicha: nada permanece, todo acaba. Cada cucharada, la última.

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IMAGINARIO POSIBLE mariado por Mariana Linares Cruz

mi veldá CARMEN por WARpig

Desde muy morro me han gustado las ñoras. Las mujeres “maduras” más que las jovencitas-delgaditas-guapitaslampiñas. Cuando veo a una joven muy guapa siempre imagino que la mamá está mucho mejor (la mayoría de las veces así es). He tenido mis ondas con mujeres maduras (más grandes que yo, pues) y es muy diferente a andar con una de esas morras jóvenes con mucha energía, que caminan dando piruetas en las banquetas y quieren ir a “bailar al antro”. A muchas mujeres maduras les tiene sin cuidado salir a “escenear”, en cambio las morritas quieren que todo el mundo las vea en todos lados y saludan a todo el que pueden en todo lugar y qué flojera… la verdad.

Hace no mucho tiempo me preguntaba mis límites: “A ver, cabrón. ¿Tendrías relaciones sexuales con una ñora de cincuenta años?” Jajaja… claro. ¿Con una de sesenta? Tsss, sí, sin duda.

Ok… ¿con una de setenta? Sí, pero sólo

MONORAMA por Bef

que me gustara mucho. O que sea del tipo “Abuela de las que me laten”. En los sitios porno de “grannies” hay unas que están bien guapas pero la mayoría… la verdad es que ya no le entraba (es mi gusto personal y ahí cada quien es el rey). Esto no quiere decir que las personas de esa edad no tengan ya relaciones sexuales. Los amigos me dicen a menudo: “Esa ñora de seguro te late”, y pues sí, señalan ñoras del prototipo Polanco o GordiLomas. Ñoras en la medida “Paquita la del Barrio”, pues no, no me gustan.

Cada quien, ¿no? Las chicas también hasta andan tuiteando que les laten los “maduritos” o los morros. En cuestión de gustos, repito, todo está bien. Son individuales y mi maestra de “Higiene Mental” de la prepa me dijo que si algo no estaba prohibido… estaba permitido… siempre y cuando no se hiciera daño a otras personas.

Todo esto se los platico porque estaba yo una noche en el cine y de repente sale la abuela más sexy que haya visto.

Comencé a sentir lo que los adolescentes de ahora cuando ven a Lindsay Lohan o alguna de esas famosillas que trabajan de ser famosas. Guapa la señora, classy, nonononono, un tiro. Un anuncio largo del Palacio de Hierro donde pasan los minutos y nadie te dice quien es la abue-sexy. Acaba el anuncio con su slogan ya famosísimo pero… no sale ni el nombre ni la firma de la sexy grannie. GILF les dicen ahora (Grannie I’d Like to Fuck). Así como llegó se fue. Pregunto a mis acompañantes si saben quién es. Nadie sabe. Sigo con la duda hasta llegar a casa y pregunto en Twitter, donde los followers responden: Se llama CARMEN DELL’OREFICE y tiene ochenta años. ¡Ochenta años!

En serio, no quiero pensar ni por un momento que la marca OMITIÓ DELIBERADAMENTE su nombre porque se pudiera prestar a comentarios soeces (¿neta?), pero bueno... Ochenta años.

Aún no sé cuál es mi límite.

Pollos rostizados. En la mesa de madera humean los pollos rostizados. Es domingo. La familia Flores almuerza a las dos de la tarde: temprano para comer, tarde para desayunar.

“Tamara”, tuitea Mario, miembro distinguido de la familia Flores. Deja el teléfono junto a la estufa y se concentra en partir su telera. En eso anda cuando, afuera, rechinan las llantas de un Monza gris. Alguien toca la puerta. Es domingo, ¿quién será? Hombres. Le dicen a la familia Flores que son “de la Procuraduría”. En sus bolsillos no hay orden de presentación ni aprehensión. “Con permiso, nos llevamos aquí al joven”, dice uno. Mario no termina de preparar su torta. A los 26 años Mario tiene buena memoria, en el Monza gris, con dos “agentes” a su lado, recuerda el timeline de su Twitter; 10 de noviembre, “No salía tan temprano del trabajo desde que se cayó la avioneta de Mouriño. Anden con cuidado, funcionarios voladores”; 12 de noviembre, “Me dan ganas de comprar a todos los secretarios de Gobernación, abrir sus jaulas y dejarlos volar en libertad con los otros secretarios”. Se jodió la marrana. Mario en la Procuraduría General de la República. Es domingo, pero se trabaja. Es domingo, pero se tuitea: “Chicos, gente supuestamente de la PGR se llevó a @mareoflores POR ESTE TWEET: http://bit.ly/u7K8Aj ¡Por favor, difúndanlo! #mareoflores”; “El padre de @mareoflores tiene la certeza que su hijo está en la PGR dado que uno de los vehículos que lo detuvieron está estacionado ahí.” Se jodió la marrana.

El domingo tuerce hacia la delegación de la PGR en la ciudad de México. Más tweets, más especulaciones, todos asustados, otros indignados. Nubosidad variable. Mareo.

Y de pronto un tweet: “Estoy completamente bien. Gracias a todos, todo se aclarará en un momento. GRACIAS”. Es el joven Flores. Los timelines se apaciguan, toman descanso en domingo, acomodan las almohadas y hasta prenden la regadera. Tiempo fuera. Y luego no, porque Mario no sale de la PGR, no pueden verlo ni su familia ni su abogado.

Otra vez la nubosidad. Es domingo. Nueve horas para saber qué quería la PGR de Mario: “Me preguntaron si conocía a gente que supiera destruir un helicóptero”. El mareo está por convertirse en vómito. Es domingo. Un comunicado de la PGR es responsable de que cada quien cierre la semana como pueda. Se jodió la marrana. Comunicado: “Con la finalidad de agotar todas y cada una de las líneas de investigación… de los hechos acaecidos en el poblado de San Juan Tezompa, Municipio de Chalco, Estado de México, en los que perdieran la vida el Secretario de Gobernación y siete servidores públicos más, el agente del Ministerio Público de la Federación tomó la declaración, en calidad de testigo, al titular de la cuenta de twitter @mareoflores.” Otra vez sarcasmo, tweets y trend topics. El comunicado sigue: “Una vez que rindió su declaración sobre los motivos por los que publicó en su cuenta de Twitter el comentario ‘no salía tan temprano desde que se cayó la avioneta de Mouriño, anden con cuidado funcionarios voladores’, se le permitió retirarse de las instalaciones, toda vez que hasta este momento, no existe relación entre la publicación del tweet y el accidente aéreo”. Mario Flores termina el domingo en su casa: “Soy el ángel de la muerte de los panistas voladores”, era la descripción de su perfil. Un día después se lee: @mareoflores: “Me preocupa el país”.

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Cristóbal Jodorowsky

Nacido en la ciudad de México como Axel Jodorowsky, reencarnado en Cristóbal y ahora ciudadano de todo el mundo. Ha sido actor, mimo, pintor, bailarín, creador teatral, psicomago, chamán y diario lleva consigo un tarot. Se encuentra en la ciudad para impartir conferencias (martes 22 de noviembre a partir de las 16:30 hrs. en el teatro Hipódromo Condesa, Av. Progreso s/n entre Av. Jalisco y Revolución, colonia Tacubaya) y lecturas de tarot con actos psicomágicos (de 18 a 20 hrs.) He aquí la charla que sostuvo con Frente.

Por mariana vidal Foto PEPZ VÁZQUEZ Hola, ¿cómo estás?

Vivo. Ayer tuve un sueño en el que un amigo me dijo “hablemos de la vida”, y le dije: “¿No ves que no puedes hablar de la vida porque eres tú y está en este momento sucediendo?

La vida no se define, se vive”. ¿Te gusta que te entrevisten?

Me gusta conversar, por eso te cuento un sueño. ¿Cuántos años tienes?

En mi vida humana 46. ¿Naciste en México? ¿Dónde vives?

Sí. Ahora estoy viviendo en hoteles, soy ciudadano de mi esqueleto. ¿Qué idiomas hablas?

Inglés, italiano, español y francés. ¿Qué signo zodiacal eres?

Zodiaco. ¿Qué es eso?

Todos. ¿Por qué yo soy acuario y tú eres todos?

Porque así te defines, la realidad es lo que haces de ella. ¿Cómo defines ser un zodiaco?

En nuestra mente están todos los aspectos de la existencia y decidir ser zodiaco es aceptar que ese yo con el que me identifico no es lo único que existe. Yo soy la medida del mundo. Y es mucho más amplio que el zodiaco. Me gusta pensar que soy una conciencia viva, la extensión de algo que nunca comprenderé. ¿Sabes cuánto tiempo vas a vivir?

No puedo decirte cuánto voy a vivir como humano en carne y hueso. Pero yo apunto a vivir por lo menos 200 años. Me preparo para eso. ¿Cómo te preparas?

Como saludable, estudio mi árbol genealógico, hago todos los actos que tengo que hacer sobre mí mismo para que mi sistema neurológico se conecte mejor, ya que creo que una de las razones por las que uno vive poco es porque su cerebro está mal conectado. Estamos ocupando realmente 10% o 15% de lo que somos. Los humanos somos mutantes, todos. Es decir, que a lo que ha llegado nuestro cerebro es superior a lo que utilizamos. Estamos jodidos debido a que estamos conectados a un nivel muy limitado. Lo que hay que hacer es un trabajo interior para abrir esas conexiones y que toda la energía pueda circular para vivir largo tiempo.

En general los humanos no conciben su muerte más allá de lo que vivieron sus familiares, porque uno es un imitador de imitadores. Por eso uno no concibe que pueda vivir más que su abuelo que vivió noventa, por ejemplo. ¿Te gusta vivir en hoteles?

Me encanta. También tomar el avión.

Ese momento de flotar es como estar entre dos mundos. Lo hago no solo físicamente, muy a menudo juego con mi imaginación.

Salgo de mi cuerpo y paseo por otros lugares, visito el universo porque quiero encontrar sus límites. De todos modos no existe, es una imagen de las cosas, tú ves Google Earth pero no conoces el planeta, lo imaginas. ¿Por qué dejaste de ser Axel y te convertiste en Cristóbal?

Porque el nombre en la mente te identifica y forma un mapa neurológico, cambias de nombre y tus neuronas se conectan de otra manera, cuando hice ese cambio de nombre me volví un pintor serio; Axel representaba mi pasado, mi sufrimiento. Hice un acto de psicomagia, junté a mi familia, me metí en un sarcófago, me enterré, nací como Cristóbal y me empezaron a llamar así y a partir de esto cambiaron mis relaciones familiares. ¿Qué diferencia hay entre Axel y Cristóbal?

Más que diferencia, es que son yos imaginarios, identificarme como Axel es invitar a mi cerebro a vivir la realidad de mi infancia, al cambiarme de nombre abrí una puerta a otro cuarto, entonces respiré otro yo, empezó otra dimensión de mí mismo. ¿Cuándo simulaste este entierro?

Cuando tenía 29 o 30 años. ¿Qué es la psicomagia a grandes y sencillos rasgos?

Una terapia que se basa en el lenguaje de los sueños, se trabaja con la metáfora con actos, la palabra no basta para liberarse, sanarse, hay que trabajar con los dos hemisferios del cerebro, el psicoanálisis sólo trabaja con el izquierdo. La magia, el chamanismo, trabaja con el derecho, se unen y crean metáforas que te liberan. Cuando haces psicoanálisis te demoras veinte años en darte cuenta que te quieres acostar con tu papá y lloras, pero no te libera. En la psicomagia le pones la foto de la cara de tu mamá a una mujer y te acuestas con ella, no niegas los impulsos, los realizas de forma metafórica y te liberas. El propósito de la psicomagia es llegar a la armonía interior. ¿Qué es para ti el odio?

Amor contenido, una imposibilidad de amar y de ser amado. ¿Por qué regalas tu libro El anillo del tigre?

Porque en España le fue muy bien, iba a ir a una editorial aquí en México y me puse a pensar que ese libro es toda mi vida, fueron dos años de algo profundísimo, pensé que para qué venderlo y pelear con los editores.

Así que decidí compartirlo. Fue algo sincero, me dieron ganas, hice un video en webcam y lo regalé a un sitio que se llama: suenamexico. com. Pensé que iban haber dos mil descargas, pero han habido como 300 mil.

Y en términos monetarios, ¿de qué vives?

La verdad no he tenido dificultades económicas. El dinero es una energía, sé manejarlo. Si está enfermo necesita sanarse, lo que solucionas dentro se soluciona fuera y nada te falta si sabes trabajar con él.

También lees el tarot, ¿qué es y de qué manera funciona?

Es un test proyectivo que te ayuda a desterrar el inconsciente, es una estructura mandálica (dibujo) que te permite realizar cambios dentro de ti y te ayuda a tener una dirección espiritual pero no es dogmática, sin autor ni religión. ¿Quién te introdujo?

Mi padre. Cuando tenía tres años, me dio un tarot para que aprendiera a leer y a contar con él. Me lo aprendí de memoria y siempre lo llevo conmigo. Creó una escuela de tarot y durante treinta años le asistí en todo. ¿De qué manera ha definido tu vida tu padre?

Se ha dedicado a no definirla porque es un buen padre, sabe que la vida no se define, nace como una flor y sabe que tengo toda una vida por hacer, hoy estoy comenzando mi vida. ¿Cuántos años tenías cuando saliste en Santa Sangre?

25 años. ¿Fue porque tú quisiste?

No, yo estuve en la escuela del mimo Marcel Marceau. Mi padre buscaba un actor para esa película, yo estaba en una situación demasiado purista, creía que no quería salir en una película de Hollywood y no me interesaba lo que él hacía. No nos veíamos, cuando terminé, hice el examen y lo invité como papá, no para hacer ninguna audición, yo era pedante, tenía el ego hinchado. Él buscaba a un actor para el papel que hice, entonces me vio y me dijo: “Eres tú el que necesita hacer el papel que busco”. Me pidió hacer una audición frente al productor, me enfurecí y le dije que no necesitaba probarme, fui furioso a la prueba, el productor dudó porque querían a alguna estrella como Tom Cruise o algo así, entonces Alejandro lo convenció y me llamó diciendo “vente para México y lo hacemos”. Yo feliz porque era un papel guante, yo ahí representé lo que es toda mi vida e historia. ¿Entonces ese papel estaba escrito para ti? No había forma de que lo tomara nadie más ¿no?

Claro. Es muy difícil lo que yo hice, actuaba con

las manos, tenía un gran dominio del cuerpo, prestidigitación, marionetas japonesas y mis conocimientos como mimo ayudaron a que se representara de la forma en la que se necesitaba. ¿No crees que tu papá te preparó inconscientemente para el papel?

Siempre, en la familia sabemos que el arte y la vida no están separados. ¿Hace cuánto que no ves la película?

No sé, hace un rato, la verdad la veía a menudo, a veces es triste porque sale mi hermano que falleció y remueve varias cosas. ¿Te gusta la música que hace tu hermano Adán?

Me encanta. Lo amo, soy su fan y me entiendo de maravilla con él. ¿Será por los estudios que tienes sobre tu árbol genealógico?

Sí, hemos hechos sanaciones familiares, nos hemos juntado a hacer actos y a hablar del inconsciente, de los impulsos más secretos, sexuales, emocionales, revisamos en casa todo. Uno tiene derecho a expresar su punto de vista y no estar de acuerdo con los otros, somos abiertos y sabemos que tenemos una familia en constante transformación. ¿Qué significa para ti la ciudad de México?

Le tengo mucho afecto, no puedo negar que siento algo cuando estoy aquí, me siento identificado cuando trabajo con gente de aquí, es como mi propio carácter. Hay empatía fuerte. Me gusta porque es mágico, yo me críe aquí rodeado de chamanes, curanderos, y todo eso me impactó, el surrealismo que aquí se genera, todo me toca.

Me ha dado dirección en la vida. ¿Qué le han dado a tu vida las redes sociales y el Internet?

Es una maravilla. Me permite decir lo que necesito, no tengo que pasar por agentes ni nada. Tengo un proyecto que estoy por sacar que se llama Webcams Performance en donde actúo, dirijo, escribo, busco la música, los trajes, todo en una toma, con mensajes sublimes para ayudar al mundo a mutar. La gente me pregunta cosas sobre la psicomagia y yo se los contesto. ¿Sigues a tu papá y hermano en Twitter?

Sí, nos seguimos los tres, así empezamos. Éramos cuatro y solo recibíamos tweets de nosotros, éramos Brontis, Alejandro, Adán y yo. A veces escribíamos diez tweets de golpe, decidimos hacer algo que ayudara a la humanidad. ¿Cada cuánto se ven?

Nos vamos a ver ahora en México con mi padre en “la marcha de las calaveras”, va haber como treinta mil personas disfrazadas desfilando desde Ciudad Universitaria hasta el Zócalo para protestar por la violencia. ¿Te gusta la música?

Sí, es muy útil. Cuando escribo pongo el mismo disco una y otra vez, el pasado era de Keith Jarrett. Me encanta la música mexicana, acabo de comprar cosas de Cri-Cri y Jorge Negrete para mis obras de teatro. ¿Tres ídolos, musicalmente hablando?

Brahms, Keith Jarrett y mi hermano.F

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cr贸nica

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La privatización de los espacios públicos Texto y Fotos: WALTER SHINTANI

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legué a la Condesa justo cuando el terremoto del 85 había expulsado a mucha gente de aquí —quizá por la cercanía a la Roma, que fue severamente afectada—, proveniente de Brasil por un asunto familiar.

Mi infancia y adolescencia transcurrieron sin complicaciones enfrente de lo que era el cine Bella Época —ahora convertido en la librería Rosario Castellanos—, en la esquina de las calles Benjamín Hill y Tamaulipas. Mis amigos de la infancia y yo, todos ellos vecinos de la cuadra, solíamos jugar futbol en la calle y hacer de ella nuestro segundo hogar. Era un vago profesional.

Tiempo después, por ahí de 1993 a 1995, la Condesa se volvió un lugar un tanto peligroso por el robo de autopartes, que sucedía a cualquier hora y lugar.

Migré un tiempo a “la tierra del sol naciente” en 1995 y regresé un par de años después para ver el estallido comercial que tuvo la

zona, con lo que las cosas cambiaron mucho para quienes hemos sido vecinos casi perpetuos de esta colonia: valet parkings que hacen su trabajo en una zona que no ofrece soluciones de estacionamiento, gente prepotente que a la menor provocación te avienta a sus escoltas, exceso de uso de suelo para oficinas, poca cultura vial y complejos de inferioridad que hacen suponer que si traes carro es mejor, así como demás vejaciones que sufre un ciudadano de a pie.

Ahora que el espacio se volvió un territorio sin ley en donde con dificultad encontramos lugar para estacionarnos —no digo que los demás no tengan derecho, pero quienes habitamos padecemos mucho este problema—. Los vecinos han ideado una solución que resuelve el problema de la estacionada: el hacer parquímetros hechizos, de diferentes materiales y medidas, éstos parecen ser la respuesta a la falta de espacios para edificios tan viejos que no fueron construidos pensando en que esta ciudad, y menos esta colonia, crecerían desmedidamente. F

10 | frente | espacio publicitario | del 17 al 23 de noviembre de 2011

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Foto: Pepz Vázquez

mi primera vez | CHICLE

Chicle, director de videos.

MI PRIMER RIDÍCULO:

El primer concierto al que fui solo fue a The Cure en Monterrey.

MI PRIMER DISCO:

Un casete beta de Star Wars doblada por españoles.

La vi diario durante un año.

MI PRIMER AMOR:

A los trece a la playa. Les dije a mis papás que íbamos con los papás de un amigo, pero íbamos solos.

MI PRIMER LIBRO:

Quiero dormir más.

En algún campamento de verano. En las carreras de natación, nadando de lado cuando creía que avanzaba hacia el frente.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE:

Uno de Iron Maiden a los seis años que compré sólo por la portada, pero nunca lo escuché.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS:

Una niña del kínder que se llamaba Paloma.

La enciclopedia de Time Life, no paraba de ver las fotos.

MI PRIMER TRABAJO:

Vendiendo playeras piratas de Soda Stereo.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK:

Alguna de Guns N’Roses o Poison a los diez años.

MI PRIMER CONCIERTO:

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA:

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO: Un vuelo a Londres.

MI PRIMER BESO:

No recuerdo el primero exacto, pero a los doce o trece.

MI PRIMER VIDEO AL AIRE:

“Niño Bomba” de Plastilina Mosh.

12 | frente | en portada | del 17 al 23 de noviembre de 2011

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en portada

PEARL JAM COREOGRAFÍA DE LA EVOLUCIÓN Episodio 163: El poblado entero sucumbe ante lo que parece ser un avistamiento alienígena. Son experimentados los síntomas de rigor, la histeria y psicosis colectiva (en efecto, la similitud con un capítulo de Los expedientes secretos X resulta sorprendente). Entre la multitud que ha organizado una suerte de comité de bienvenida, con banda de guerra incluida, el adolescente ilusionado que protege su cabeza del mal tiempo (del bueno también, el accesorio es perpetuo) alza ilusionado la pancarta: “Tío alienígena: necesito dos entradas para Pearl Jam”. Ay, Jimbo. Ay, los noventa. Ay, nuestra vida. Ay, los días de inocencia. Por Julio Martínez Ríos

CortesĂ­a Sony Music MĂŠxico

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La imagen arriba referida pertenece a la octava temporada de Los Simpson, cuya transmisión original se realizó en Estados Unidos entre octubre de 1996 y el mes de mayo del año siguiente. Por entonces, segunda mitad de la exhalación final del siglo XX, el quinteto había desarrollado una primera serie de aventuras donde las pinceladas de romanticismo, ideología liberal, espíritu de resistencia y un deseo de control total de la información que se daba a conocer al público, ya habían dibujado la estructura sobre la cual el conjunto habría de desarrollar una carrera de largo aliento.

Periodo de claroscuros. Al tiempo que terminaban de construirse una identidad, se convertían en uno de los conciertos más candentes del planeta (la pancarta de Jimbo tiene una explicación) mientras trabajaban al margen de Ticketmaster y presentaban la última de sus grabaciones que debutó en la cumbre de las listas: No Code, un disco que, según palabras vertidas por el propio Vedder a los oídos de quien escribe, carece de intensidad, de canciones

resume con precisión el primer acto de la historia: “En 1991, Pearl Jam comenzó la grabación de su emblemático debut, Ten, editado el 27 de agosto. Para mediados de 1992, cuando explotó el grunge, las ventas del álbum despegaron y el conjunto pasó de tocar en sedes de mediana capacidad a descomunales anfiteatros. En septiembre organizaron, junto con el gobierno de Seattle, un concierto al aire libre, una ‘invasión’ en el parque Magnuson de Seattle.

Las entradas fueron obsequiadas por la emisora radial KNDD, que un mes antes había cambiado su formato a la música alternativa, a la luz del cambio en la escena musical.

Casi treinta mil personas acudieron para ver a Jim Rose Circus Sideshow, Seaweed, Shawn Smith, Cypress Hill, Lazy Susan y, desde luego, Pearl Jam. Rock The Vote registró tres mil nuevos adherentes, evidencia del fuerte sentido de responsabilidad social y activismo que Pearl Jam ha suscrito durante toda su carrera.

La agrupación ha utilizado por años su influencia y popularidad en favor de causas positivas; aquí, a través de medios locales a su alcance, organizaron un concierto masivo y gratuito, al margen de las grandes contundentes. Pasaban de moda y quizá era corporaciones. Pearl Jam se ha mantenido, el mejor de los acontecimientos posibles. desde entonces, como una de las bandas de P.r.i.v.a.c.í.a. habían deletreado en una de las rock más importantes en los últimos veinte canciones de su tercera grabación (Vitalogy, años. Han vendido más discos que cualquier 1994); después de aparecer en la cubierta grupo de Seattle de la escena grunge.” del número 668 de la revista Rolling Stone Si bien las raíces, conexiones y origen adoptaron una política de hermetismo: del quinteto se encuentran en la ciudad que nada de revistas, nada de videos, nada de sirvió de escenario a Cameron Crowe para hablar con nadie que no estuviese dispuesto la película Singles, los antecedentes de Green a pagar una entrada para sus conciertos.

River y Mother Love Bone sólo hicieron las Quedar transformados en souvenir de otra veces de cimientos para su reputación en era, cuando a la corriente principal se le la fase inicial: eran los chicos del barrio, derretía los pies al ritmo de Fatboy Slim, conocidos en la exigente escena de clubes Chemical Brothers o Massive Attack, no era de la época, aquellos que estaban a punto de sino apegarse al guión. pegarla en grande de la mano de Andrew El siguiente fragmento del libro Wood y un sonido más cercano a Queen y Taking Punk to the Masses. From Nowhere to el ángulo glam de David Bowie. Necesitaban Nevermind, compilado por Jacob McMurray, colocar sobre la mesa de juego la baraja

No Code, un disco que, según palabras vertidas por el propio Vedder a los oídos de quien escribe, carece de intensidad, de canciones contundentes.

DISCOGRAFÍA Ten (1991)

Vs. (1993)

Vitalogy (1994)

No Code (1996)

Yield (1998)

Binaural (2000)

Riot Act (2002) Pearl Jam (2006)

Backspacer (2009)

de la credibilidad, pues llegaba a abonarse un cantante de San Diego quien, entre sus diferentes ocupaciones previas, participó en un grupo de versiones a los Red Hot Chili Peppers (en la segunda mitad de los noventa, Rolling Stone lanzó la dentellada a Eddie Vedder mediante un artículo de portada con aroma de venganza donde, básicamente, se dedicó a retratarle como un arribista), una persona ajena al esnobismo de una comunidad musical que sentía cerca las garras de la, entonces, poderosa industria de la música grabada.

Si acaso el grunge existió fuera de los planes de mercadotecnia de las productoras fonográficas, el sonido quedó capturado en trabajos que firmaron Mudhoney, Tad, Cat Butt e incluso The Fastbacks (a finales de los setenta) y tuvo consecuencia en discos de Pavement y, un tanto después, Wavves o Jay Reatard. La realidad es que los discos presentados por Pearl Jam durante sus primeros cinco años intentan acercarse a Hendrix, The Who, Janis Joplin y, claro, Neil Young. La versión corregida de Ten, publicada en marzo de 2009, evidencia a partir del contraste con el sonido crudo proporcionado por el nuevo trabajo en estudio de Brendan O’Brien, el esfuerzo realizado por el productor Rick Parashar, en la edición original, por acercar el sonido del grupo al rock clásico diseñado para ser ejecutado en estadios: si el ariete de la multinacional Sony iba a iniciar la ofensiva en beneficio del quinteto, el diseño sonoro estaba obligado a ser amigable con los tímpanos de los entusiastas de Def Leppard (caso similar: Nevermind, de Nirvana). Fue en un modo gradual como el sonido punk (que no el espíritu) fue encontrando lugar en el repertorio: se bocetó en “Porch”, tuvo un rostro casi nítido en “Blood”, quedó abierto como flor de primavera en “Spin the Black Circle”. Así que, aunque hoy Pearl Jam pueda versionar números de los Ramones, poco hay en su obra del híbrido de punk y metal que supuestamente definió a la Seattle de los tempranos noventa (quizá el único grupo apegado a la definición sea Soundgarden, pero eso es motivo de una tesis doctoral aparte).

Se trata, en cierta medida, de un grupo conservador: aunque han incorporado diferentes productores a una lista donde

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“En 1991, Pearl Jam comenzó la grabación de Ten, editado el 27 de agosto. Para mediados de 1992, cuando explotó el grunge, las ventas del álbum despegaron y el conjunto pasó de tocar en sedes de mediana capacidad a descomunales anfiteatros”, fragmento de Taking Punk to the Masses. From Nowhere to Nevermind, compilado por Jacob McMurray.

el nombre más repetido desde 1993 es el del ya referido Brendan O’ Brien (también involucrado con discos de Rage Against The Machine, Korn, Incubus, Bruce Springsteen y Audioslave), Adam Kasper y Tchad Blake han sido poco efectivos en la tarea de diluir el alto nivel de predictibilidad desarrollado frente a la consola. Si bien existen guiños y caprichos en el recorrido de veinte años (“Who You Are”, “Soon Forget”, “W.M.A”), el andamiaje está conformado por roqueras y baladas, nada que se aleje de la fórmula practicada por tantos otros en tantas épocas.

Así, la travesía consiste en saber, cada vez que llega a sumarse un nuevo disco con su peculiar empaque a la colección, qué tan demoledoras serán las guitarras y hasta dónde alcanzarán a cavar en el alma del ser humano, los cortes introspectivos.

Esa predictibilidad posee un contrapunto: la actuación en directo, práctica que Pearl Jam ha sabido convertir en ritual cambiante, verdadero acontecimiento especial, genuino epicentro, eje de la existencia del grupo.

Alto contraste. En una mano en territorio conocido, en la otra el territorio cambiante, la cita impredecible. En la actualidad, los conciertos obedecen a un diseño que obliga a los músicos a la repetición, a la

efectuar la peregrinación a Pericoapa o el bazar de Lomas Verdes, armados con el capital y el entusiasmo que les permitía jugar una lotería de treinta o cuarenta dólares, donde no se sabía si se habría de obtener un recital grabado de la consola, un retrato cristalino, o si a la mitad de “Daughter” el documento se iría al carajo porque los daneses de la fila de adelante decidieron ponerse a platicar.

Setenta y dos conciertos conformaron la edición inicial. Se viajaba a Berlín, Verona, Milán, Londres, Praga y Lisboa. Se verificaban los niveles de euforia, quedaba constancia del concierto impredecible y, en aquel tiempo, tan sólo se soñaba con lo que podría pasar en el Distrito Federal.

Supieron detectar una necesidad y, en un periodo de transición tecnológica, diseñar una nueva forma de mercancía, de recuerdo coleccionable, herramienta de acercamiento colectivo previa al ensueño de las sobre dimensionadas redes sociales, prueba de que las comunidades ya existían desde antes y sólo se han adaptado a las nuevas herramientas, acto circense de alto riesgo, pues muestra (con mínimos recortes) el trabajo de los músicos sobre la tarima, sin el maquillaje de posproducción que acompaña a la mayoría de los álbumes en directo.

Hoy, han mejorado el “producto”, son el tipo de compañía que ha dejado de escuchar en la mente el ruidajo del módem telefónico cuando se menciona la palabra Internet: se ingresa a la página, se revisa sede, fecha, año, se elige formato, calidad, inicia la descarga o se opta por el romance del servicio postal.

Otras agrupaciones han adoptado el modelo, quizá ninguna lo haya desarrollado con tal ahínco. Muchas prefieren evitarlo para no poner en evidencia el trabajo del bajista.

En el verano de 2002, en la antesala del estreno de Riot Act, el aquí firmante fue comisionado por la emisora capitalina Radioactivo 98.5 para realizar una serie de entrevistas con los integrantes del conjunto. El encuentro se llevó a cabo en Seattle, en los cuarteles generales, la tierra cero cuyo checador de tarjeta aparece retratado durante los primeros minutos de Single Video Theory (el documental de Mark Pellington sobre la creación de Yield).

Un día antes del careo, Industrias Pearl Jam recibió a los periodistas de diferentes países con un instructivo para adentrarse en la ciudad: la bolsita daba las buenas noches en la cama del hotel, en su interior un fanzine local, un mapa donde venían señaladas cafeterías, librerías y tiendas de

La travesía consiste en saber, cada vez que llega a sumarse un nuevo disco con su peculiar empaque a la colección, qué tan demoledoras serán las guitarras y hasta dónde alcanzarán a cavar en el alma del ser humano, los cortes introspectivos. imposición de una coreografía donde cada segundo forma parte de un plan e incluso los chistes aparecen, en el mismo instante, acompañados por la misma nota, en todas las ciudades. Antes del desplome de la industria de la música grabada, ya eran el tipo de tropa que modificaba, cada noche, la selección y el orden de aparición de las canciones. Quizá el final de la historia sea “Yellow Ledbetter” las más de las veces, pero la verdadera travesía consiste en la serie de pasos previos, que condujeron a los asistentes hasta allí.

Esa condición de imbatible acto en directo (efectúan giras extensas, su habilidad como ejecutantes es notable) es la génesis de otra aportación: desde el año 2000, Pearl Jam vende a sus entusiastas cada uno de los conciertos realizados en el año. Desde la primera época del conjunto, sus seguidores andaban a la caza de grabaciones que sellos como el italiano Kiss The Stone lograban publicar aprovechando minucias legales propias de geografías determinadas, con diferentes niveles en la calidad de audio. No era raro para los adolescentes de la época,

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discos independientes; una invitación para conocer el museo Experience Music Project (dedicado por completo a coros y versos), un par de calcetines secos con el escudo de la banda bordado y junto la tarea: un reproductor portátil de discos compactos, sellado con cera para evitar filtraciones, en cuyo interior reposaba un ejemplar del disco nuevo. Se anexaron fotocopias con las letras de las canciones.

A la mañana siguiente, una vez visitadas las notas de “I Am Mine”, “Love Boat Captain” y “Save You”, el encuentro: sesiones a puerta cerrada, veinte minutos, baterías recién desempacadas, el foco rojo de la grabadora de minidisco como garantía, los audífonos como confirmación de la óptima operación del micrófono portátil.

Más allá de los testimonios recogidos (que permanecerán allá y entonces, en su era correspondiente), queda la memoria del recinto, cubo de ladrillos, rampa de concreto: el encargado de obsequiar la principal revelación. Entre los pasillos, en cada uno de los salones de la bodega adaptada como

XX Aniversario Lugar: Foro Sol Fecha: Jueves 24 de noviembre Hora: 20:30 Precio: de 260 a 1,626 pesos * La fecha límite para imprimir o recoger tus boletos es el martes 22 de noviembre.

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cuarto de ensayo, como cerebro para una operación que abarca distintos continentes y ciudades, era posible encontrar un propósito para cada rincón. En un sitio las tablas de surf, al lado un estacionamiento para vehículos no motorizados, en varias repisas la colección de cajas de plástico rotuladas: “calcomanías gira 1996”, “gafetes gira 2000, Europa”; el pasillo de las guitarras, la sala que funciona como capilla del tambor.

Despojados del oropel, el hielo seco y las luces de colores que cada noche trazan su danza en el cielo miniatura que termina con la tarima, los grupos de rock que logran sobrevivir, terminan por tratarse de eso, de un trabajo con el que se ha de cumplir con el rigor y disciplina de cualquier otro oficinista (debe existir una razón para la existencia de ese reloj checador).

Colgaba de aquellos muros el deseo de control, la rienda que decide cuándo y cómo pasar de moda, cuántos minutos otorgar a cada entrevistador, cuándo hacer videos, cuándo corregir la historia de un álbum, cómo sellar el reproductor de discos compactos.

de arriba a abajo, de izq. a der: still de la película singles (1992), cartel de citizen dick, Portada revista Rolling stone, documental single video theory (1998), escena del episodio 163 de los simpson, libro taking punk to the masses ( 2011), dvd pj20 (2011), portada revista time.

La misma rienda les obliga a seguir, a continuar esa novela larga que nació de una tradición, una escena, pero supo convertirse en universo de autoreferencia, de nuevas tradiciones, rituales propios.

Esa silueta atrapada en el claroscuro es nuestra vida. Nuestra pancarta que solicita a una fuerza supra natura, llámese alienígena de ficción o preventa de tarjeta de crédito, un par de entradas para el recital impredecible.

Backspacer, el disco más reciente del quinteto fue publicado en 2009.

Aunque existen otras referencias en la serie, Gossard, Ament, McCready, Vedder y Cameron, no han aparecido en Los Simpson. F

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M MÚSICA

1991

el año en el que el punk (y todo lo demás) estalló 1991, el año en que todo cambió. El año en el que se trazaron muchas rutas que aún seguimos. El más emocionante y fructífero para la música pop del que tenga memoria su servidor. No sólo se publicaron muchos discos a los que se les considera clásicos, sino que algunos ejercieron una influencia de tal fuerza que le dieron una sacudida definitiva a la corriente principal.

2011. La industria del disco sufre para encontrar ganancias en tiempos en los que sus ventas han disminuido dramáticamente: cada vez son menos los que pagan por una grabación, todo está gratis en la red, a pocos clicks de distancia. Sin embargo, en los últimos años ha encontrado un último refugio: el fan recalcitrante. Sí, el que desembolsa lo que sea por una nueva edición de su disco favorito, incluso cuando la única novedad que presente sea algo tan insignificante como la inclusión de algún tema que en la versión original fue descartada o fotos inéditas. Como los aniversarios son la mejor excusa para reeditar un disco y en este año hay muchos que cumplen veinte años de haber aparecido, algunos sellos aprovechan la coyuntura para colocar de nueva cuenta en los pocos anaqueles que quedan algunos de sus tesoros, asegurando que les han sacado nuevo brillo. Más allá de cualquier opinión que esta práctica pueda generarnos, lo interesante nos ha llevado a revisitar un momento único y tal vez irrepetible.

Nace una nueva cultura Lo que en ese momento se etiquetó con el ambiguo término de “rock alternativo” existía desde hace tiempo. Sin embargo, 1991 fue el año en el que se coló de manera definitiva dentro de la cultura de masas. El caballo de Troya fue Nevermind de Nirvana.

Es cierto que a la distancia, sin el humo alrededor, su sonido se ubica más cerca del glam metal que de bandas punk como Fugazi, pero es justo gracias a eso, a que sintetizaba lo que sucedía tanto bajo la superficie como encima de ella, que logró llegar mucho más lejos que otros que lo intentaron antes, abriendo las puertas de golpe para una nueva cultura y muchas otras bandas que sin Nirvana no hubieran tenido las exitosas carreras que gozaron. Regla de oro de la industria: si pega uno, pegan dos y hasta tres o cuatro. Las miradas están en Seattle. Se inventa un término: grunge, que se utiliza para describir prácticamente a cualquier grupo de rock proveniente del noroeste de Estados Unidos. Pearl Jam no se parece a Nirvana. O sí, pero muy poco. No importa, las etiquetas le facilitan las cosas al consumidor. Ten, su disco debut, tiene más que ver con el rock clásico que con el punk.

Fue un éxito rotundo y el comienzo de una carrera histórica. Lean el artículo de portada para más detalles.

Los Red Hot Chili Peppers están tan endeudados con Grohl, Cobain y Novoselic como con Rick Rubin, arquitecto de Blood, Sugar, Sex, Magik, el disco que los puso en el mapa y los convirtió en una de las bandas más grandes del mundo, tras una carrera con más fallos que aciertos.

En Chicago, los Smashing Pumpkins debutaban con Gish, un álbum que, para su mala suerte, no tuvo el impacto que algunos periodistas le anticipaban. Acabó luciendo como un subproducto de Nirvana. No eran de Seattle, no eran grunge pero eso sí, tenían al mismo productor, Butch Vig. Su revancha vendría más adelante con el Siamese Dream. A la distancia, Gish es un disco muy interesante, pese a que su influencia es nula.

Los grandes perdedores de ese año fueron los Pixies. Su viaje ascendente se detuvo abruptamente con la llegada de los nuevos, a pesar de que Cobain declaró en repetidas ocasiones que su gran hit, “Smells Like Teen Spirit” no era más que una copia de la forma en la que Black Francis componía.

Ese año editaron su último larga duración, el Trompe le Monde, y al siguiente se separaron, mientras abrían la gira de Zoo TV. La vida, años más tarde, les hizo justicia llenando sus cuentas bancarias gracias a una exitosa gira de reencuentro.

Europa, Europa La reputación de U2 ya estaba bien cimentada cuando apareció Achtung Baby, que no sólo es su obra más atrevida, sino también universalmente reconocida como

la más importante de su carrera. Dejaron atrás el rock americano que había sido central en sus dos álbumes anteriores y se adentraron en la música electrónica que cada vez gozaba de más protagonismo en Europa.

Le agregaron ironía y cinismo a la ecuación, a la vez que la transformación que sufría Berlín (donde grababan) y el mundo los transformaba a ellos mismos. Mientras tanto, en Bristol, la nueva Inglaterra, multirracial y multicultural, era expresada en una obra que en su momento no fue tan popular y que, sin embargo, hoy es reconocida como pieza fundamental del pop contemporáneo, Blue Lines de Massive Attack.

Primal Scream resumía en Screamadelica lo que sucedía en los conciertos de rock y en los clubes de música electrónica donde el MDMA y sus derivados eran la droga en boga.

Ahí mismo, en Creation, se gestaba Loveless, de My Bloody Valentine, disco que casi acaba con la salud financiera del sello, no vendió nada, pero a la fecha continúa inspirando e influyendo en cientos de bandas que siguen los patrones de texturas y ruido que estableció el excéntrico Kevin Shields con ésta, su obra esencial.

sus composiciones; acusaron a sus ídolos de venderse, predeciblemente. El álbum convirtió a Metallica en una de las bandas más taquilleras de la tierra y hoy en día ya nadie los acusa de nada, incluso tras haber grabado un disco horripilante con el estimado Lou Reed. Guns N’ Roses presentó un par de discos que hicieron época, Use Your Illusion (volúmenes 1 y 2).

Eran grabaciones ambiciosas, de contrastes.

Por un lado había temas rabiosos o muy pesados y, por el otro, unas baladas dignas del catálogo de Elton John. Después de ese instante, ya nada fue igual para Guns. Empezaron los cambios de personal, las peleas internas y las luchas por el control, que acabaron en lo que se vio hace poco en el Palacio de los Deportes: Axl Rose y un grupo de desalmados músicos de sesión haciendo un karaoke gigante con el repertorio dorado de la banda. Ya para acabar, quiero mencionar un disco que con el paso del tiempo se ha olvidado, pero que también se editó en 1991 y es buenísimo: Into the Great Wide Open, de Tom Petty and the Heartbreakers.

Producido por Jeff Lynne, fue recibido gratamente por la crítica y tiene, por lo menos, dos rolones, el que le da título y “Learning To Fly”. Todo un clásico del más puro rock americano.

El “rock alternativo” existía desde hace años. Sin embargo, 1991 fue el año en el que se coló de manera definitiva dentro de la cultura de masas. El caballo de Troya fue Nevermind de Nirvana.

Se inventa un término: grunge.

La vieja guardia reverdece Antes de Nirvana, REM viajó de la oscuridad del rock colegial hacia las grandes ligas, a bordo de un contrato multimillonario que firmó con Warner. El segundo disco de esta relación —en la que el cuarteto de Georgia conservaba su total libertad creativa— fue Out Of Time, para muchos el primer álbum de los noventa. Gracias al éxito rotundo y contundente de su primer sencillo (y su video), “Losing My Religion”, se vendieron millones de copias y el mundo en general conoció un sonido y una sensibilidad muy diferente a la que solían presentar el radio y la televisión.

En el mundo del rock duro, hay dos discos de los que estamos obligados a hablar en esta nota. Por un lado, el que consagra, al menos en términos mercadológicos, a Metallica, el disco epónimo, también conocido como el Álbum Negro. El más radical de sus seguidores se espantó al descubrir que la banda ahora no sólo contaba con la robusta producción de Bob Rock, sino que también había decidido reducir de manera notable la duración de

La nueva era del hip hop El hip hop entraba en una nueva era. Ya tenía a sus primeras superestrellas y había conquistado a los medios de comunicación.

Ya no era una novedad, sino un lenguaje musical y cultural plenamente aceptado. Con esas condiciones, era hora de experimentar para llevar la música al siguiente nivel.

Cypress Hill debutaba con un disco divertidísimo que le daba voz como nunca antes a la comunidad latina de California. A Tribe Called Quest y De La Soul publicaban sus segundos álbumes y demostraban que la imaginación que exhibieron en sus debuts no era mera casualidad. Aunque ya no podían samplear con la libertad de antes, siguieron llevando al género más allá de sus límites conocidos en el Low End Theory y el De La Soul Is Dead. Por otro lado P.M. Dawn demostraba con Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience que era posible hacer hip hop sicodélico, romántico, alejado de todos los clichés del género. —Rulo

verso/coro/verso

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Our Day Will Come Amy Winehouse

Uno de sus grandes amores fue la música de Jamaica. En su disco póstumo hay varios ejemplos de ello, como este elegante rock steady.

Una razón más para seguir extrañándola.

College 84 Timo Maas (con Brian Molko)

El olvidado capo del electro y el delantero de Placebo reaparecen juntos y, aunque ya no estamos en 1999, la canción funciona bastante bien.

Bésame mucho Zoé (con Lo Blondo)

Durante la gira del Unplugged esta oscura versión del clásico de Consuelito Velázquez aparecía cerca del final de cada concierto. Para la edición especial del exitoso disco han decidido incluirla.

Mil veces más Banda de turistas

El único grupo capaz de salvar al indie argentino nos adelanta un tema de su próximo disco.

Siguen por la ruta de la sicodelia pop, con un coro monumental en el centro. Ya nos emocionaron.

212 Azalia Banks

Para algunos medios, la señorita Banks, con su rimas puntuales y su lengua afilada, es el hip hop del futuro. Mas allá de la especulación, su primer sencillo es de lo mejor que se ha editado en todo el año.

Mein Land (Mogwai remix) Rammstein

A estos alemanes les agarramos cariño cuando aprendimos a reír con ellos y no de ellos. Aunque la combinación es interesante, el resultado final carece de la efervescencia de la versión original.

I Wanted To Tell Her Holy Ghost (c/ Nancy Whang y Juan MacLean) Un cover de Ministry (sí, leyeron bien) se convierte en el pretexto perfecto para reunir a algunas de las estrellas de la DFA. Sólo se extraña (aunque no mucho) al señor Murphy.

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vueltas

novedadeS Drake

“Para algunos, la música no es que sea su vida, la música es un arte. Yo no sé de arte, para mí la música es una profesión ¿Me entiendes? Para Eduardo era arte, no tengo la menor duda”, Roberto Galletti.

Eduardo Mateo (1940-1990) fue un músico de Montevideo, Uruguay. Llegó a ser una estrella de rock en su país a mediados de los sesenta, después pasó con más pena que gloria durante mucho tiempo. Actualmente, se le ha revalorado y es más reconocido. Quizá esto se deba a que gente como Juana Molina o Jorge Drexler se han declarado sus fans.

Su historia en la música comenzó cuando su madre, aficionada al canto, trabajaba como empleada doméstica en la casa del músico Eduardo Fabini y comentó: “Cuando tenga a mi hijo le voy a poner Eduardo, para que sea músico”. Su padre era artista de murga y participaba en carnavales.

Fue pionero en el rock latinoamericano, fundador de bandas como Los Malditos o El Kinto, los primeros en incorporar la onda beat a la cultura latina, fusionando ritmos locales de Uruguay con el rock inglés. Para muchos críticos, él fue creador de lo que se clasifica como canción popular del Uruguay.

Después de ser parte de estos grupos, a principios de los setenta inició una carrera como solista. Su primer disco fue justamente Mateo solo bien se lame, considerado su obra maestra, el que es un trabajo que de pronto puede parecer austero, ya que tiene un sonido crudo. Dicen que en esas fechas, Mateo era una persona muy huraña y necia. Fue grabado en Argentina, cuenta el productor Carlos Píriz que tenía que arreglárselas con los momentos en que Eduardo quería estar en el estudio; un álbum armado con grabaciones dispersas y prácticamente en vivo. Hasta que un buen día Eduardo Mateo dijo a media cesión: “Voy y vuelvo…” y se regresó a Uruguay.

Salvo unos coros del cantante de tango Horacio Molina, todos los instrumentos y voces fueron interpretados por Eduardo, autor de todos los temas.

Un músico que conoció el éxito y ha influido de manera clara, pero al mismo tiempo olvidado por la fortuna. Vivió momentos muy difíciles sin trabajo, al grado de no tener donde vivir. Finalmente, a los 49 años de edad se le detectó cáncer abdominal, dos semanas después falleció, cuentan que al entierro llegaron unas veinte personas.

—Micro

Atlas Sound Parallax 4AD, 2011 Bradford Cox es garantía. Desde el 2007 el prolífico músico ha lanzado al menos un álbum por año, ya sea con su banda, Deerhunter, o con su proyecto solista, Atlas Sound, y cada uno de ellos ha sido meritorio de incluirse en la lista de lo mejor del año. En su tercer disco como Atlas Sound, el músico continúa explorando el soleado pero a la vez melancólico y letárgico pop que produce por su cuenta; sin embargo, mientras en sus lanzamientos anteriores Cox estaba más en contacto con su lado experimental, Parallax es su disco más pop a la fecha, lo que parece demostrar un interés creciente por crear música de cierta manera más convencional.

Sólo el futuro lo dirá; mientras tanto, a disfrutar de este disco.

—Lucas Vernon

Los Campesinos!

Hello Sadness Wichita, 2011 Aparentemente, la vida le ha pegado duro a los integrantes de Los Campesinos!

Mientras que al inicio de su carrera el septeto galés se mostraba como una banda divertida, optimista y medio twee, los cuatro discos que han lanzado en el mismo número de años que llevan siendo famosos se han vuelto cada vez más pesimistas, siendo Hello Sadness el más aguafiestas. No obstante, el título de este último disco es engañoso: aunque las letras exploran la miseria de Gareth Campesino, la música sigue siendo indie rock animoso, la producción es excelente y sólo en ocasiones las canciones se vuelven demasiado melodramáticas.

No es su mejor disco, pero tampoco está nada malo.

—Lucas Vernon

DyE Taki 183 Tigersushi Records, 2011 Para Juan de Guillebon hubiera sido sencillo editar un álbum bajo su nombre.

Considerando su carrera como bajista para Joakim, Cassius, Bot’Ox y Cosmo Vitelli, y compartir foros y estudios con cualquier banda de electrónica francesa cuyo target primordial no son adolescentes ansiosos; el inventarse un seudónimo y vivir en la relativa oscuridad de la

Desaparece EMI EMI, el sello inglés, finalmente ha sido vendido. Sony compró la editorial y Universal la disquera en una transacción de 4.1 billones de dólares. Ya sólo quedan tres de las grandes transnacionales.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

Artista: Eduardo Mateo Álbum: Mateo Solo Bien se Lame Discos de la planta (1972) Bossa - cantautor Calificación: 10

Take Care Cash Money / Young Money Entertainment / Universal Republic, 2011 ¿Suave? Sí. ¿Pensativo e introvertido? Por supuesto. ¿Azotado? Un chirris. ¿Presunción disfrazada de humildad atormentada? Quizá, pero si a alguien le sale bien sin sonar como un cretinazo es a este nativo de Toronto (quizá las lecciones aprendidas tras interpretar incontables guiones de Degrassi le dieron el callo para podernos generar empatía en su permanente representación de las problemáticas de alguien rico y famoso). Drake vuelve con Take Care, su segundo larga duración en año y medio para demostrarnos que es más que sólo un protegido de Young Money. Que su híbrido de R’n’B noventero de canto suave / rima sureña monótona e hipnótica se desarrolla a pasos agigantados. Que su asociación y selección de productores es cada vez más precisa. Y que sí, aún se puede hacer un álbum de “música urbana norteamericana” que apele al gusto de incontables individuos que encontrarán en él por lo menos un tema de relativa relevancia. Incluso, aunque ése sea quizá el punto que más sospechas genere es innegable que Drake está más deseoso de acercarse a Marvin Gaye (“Marvin’s Room”), Stevie Wonder (armónica en “Doing It Wrong”) y Gil Scott-Heron (cuya reversión de Jamie XX es usada de base en “I’ll take care of U”) que de convertirse en una versión humilde de Kanye y eso es meritorio de cierto elogio.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Muere Heavy D El cantante de 44 años muere de manera inesperada y aunque la autopsia no ha podido precisar las causas de esto, ya se confirmó que no había drogas ilegales en su cuerpo. Descanse en paz.

web 2.0 sin una cara a la que fijar sus proyectos alquímicos/musicales es una decisión peculiar.

Quizá miedo a las expectativas, tal vez una eficaz manera de desmarcarse de cualquier tipo de preconcepciones sobre su trabajo.

Sin embargo, tras un par de EPs y apariciones en compilaciones, Guillebon bajo su seudónimo DyE tiene en su placa debut una joya de electropop atmosférico, análogo y educado que tira anzuelos al shoegaze, al nu disco y a una especie de IDM levitante que, si bien nos va, para el año 2023 escucharemos destilada en la radio popular. Como ejemplos: “Nike”, el tema de nu disco alucinógeno con más textura jamás hecho; “Cristal d’Acier”, el equivalente a escuchar a Yaz y Soft Cell desde dentro de una bomba de goma de mascar llena de vapor de mercurio; “Immortals Only”, que parece retomar justo donde “Windowlicker” de Aphex Twin acaba; y “Fantasy”, maravilla de pop liso y brillante que puede mojar pantaletas y ponerlo a uno a soñar en amores para siempre.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Megadeth Th1rte3n Roadrunner Records, 2011 Si algo hay que aplaudirle a Megadeth es su afán por no evolucionar ni ceder a los procesos de crecimiento y maduración del ser humano. Con 27 años de desgarrar guitarras para una audiencia en eterna adolescencia que sigue encontrando en el chillante gruñido de Mustaine un mensaje y en sus riffs una razón de ser, Megadeth retoma sus mejores épocas con su decimotercer álbum Th1rte3n (sí, así como escriben los chavos). Retomando las lecciones aprendidas de la gira de conmemoración del Rust In Peace, y con Ellefson de vuelta en el bajo, esta placa rescata cortes escritos en los tempranos noventa, y los entrelaza con algunos no tan logrados escritos para producir un álbum que cumplirá su cometido: volverlos a poner de gira, donde la maestría de Mustaine sigue brillando (aún después de su síndrome de manita desconchabadita) y donde tal vez podamos escuchar de esta placa “Public Enemy No. 1”, “New World Order” y “Never Dead”, que sin duda resalta del resto.

—Rodrigo Alcocer de Garay

Black Sabbath: $$$ Algunos medios han estimado que la recién anunciada reunión de Black Sabbath le podría representar a la banda unos cien millones de libras esterlinas. Además de la gira, el grupo grabará un nuevo disco, producido por Rick Rubin.

Sonic Youth ¿El último?

Sonic Youth ofrece en São Paulo, Brasil, el que podría ser el último concierto de su historia, tras la separación del matrimonio Moore-Gordon. Cierran con “Teenage Riot”.

Queen y MJ De acuerdo con Brian May, el año que entra se publicarán algunas grabaciones que su banda, Queen, realizó con Michael Jackson. Dice el guitarrista que MJ y Freddie Mercury se volvieron buenos amigos y el resultado de esto fue un par de canciones.

22 | frente | MÚSICA | del 17 al 23 de noviembre de 2011

Agenda

YA A LA VENTA Pearl Jam Noviembre 24, Foro Sol. $324 – $1,626 Morrissey Diciembre 7 y 8, El Plaza Condesa. $880 – $1,350 Soulwax + 2ManyDJs Diciembre 9, José Cuervo Salón. $350 – $500 JUEVES 17 Megadeth José Cuervo Salón; 20:30 hrs. $571 Yuri Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $179 – $1,281 Alberto Plaza Voilà Acoustique; 21 hrs. $350 – $529 Pancho Varona y Antonio García de Diego: Noches Sabineras Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $658 – $1,746 Paty Cantú El Plaza Condesa; 22 hrs. $487 – $770 Orquesta de Cámara de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $76 Fiesta Expresa Radio Caradura; 22 hrs. Entrada libre.

Los Rockers + Nycotina Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

Vlush Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $80 Sr. Buendía Film Club Café; 22 hrs. $80 Lizzard + Testa Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

VIERNES 18 Yelle Centro de Espectáculos Premier; 22 hrs. $350 Paul Marmota + Monk Ey Centro de Espectáculos Plaza; 22 hrs. $50 Camila Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1,281 Banda Old Days and Strings: Homenaje a Las Grandes Bandas Teatro Tepeyac; 17:30 y 20 hrs. $189 – $252 Alberto Plaza Voilà Acoustique; 21 hrs. $350 – $529 Pancho Varona y Antonio García de Diego: Noches Sabineras Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $658 – $1,746 MIYAVI Circo Volador; 20:30 hrs. $599 – $937

Simple Plan Six Flags México; 20:30 hrs. $571 – $1,181 Nacho Vegas El Plaza Condesa; 22 hrs. $487 – $821 Música Mexicana Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 Transmisión en vivo desde el MET: Satyagraha Auditorio Nacional; 12 hrs. $52 – $359 Radio Kaos Rock and Road Pool and Bar; 21 hrs. $189 Pretty Boy Floyd & Crashdiet Concert Hall Casino Life; 22 hrs. $599 Susana Zabaleta: Kinky Retorcido Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $711 Coro Universitario Estudiantil. Marco Antonio Ugalde, director Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. Entrada libre.

Mentos presenta: Descartes a Kant Caradura; 22 hrs. Mujeres: $50; hombres: $80 TEX TEX + Los Rebel Cats Centro Cultural de España; 19 hrs. Entrada libre.

Sonido Mala Onda Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

Frank Delgado Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $200 The Volture + Miss Mara Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Hoppo Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Fausto Palma + Strictly Personal Film Club Café; 22 hrs. $80 Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

Los Licuadoras + URSS Bajo El Árbol Club Atlántico; 21 hrs. $70 Las Pastillas del Abuelo + Liber Terán + Los Jaigüey Multiforo Alicia, 20:16 hrs. $80

Quiero Club

A Love Electric (Hernán Hecht + Todd Clouser + Dan Zlotnik + Mark Aanderud + Aarón Cruz) Film Club Café; 22 hrs. $100 Salario Mínimo + La Sabrosa Sabrosura + Nabuzenko + Casa Verde Colectivo Multiforo Alicia; 20:42 hrs. $70 Mexicanto Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $200 Quiero Club Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Luciana Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

The New York Cabaret + Deserts + Yonkypur + Moddulor Club Atlántico; 16 hrs. $30 Tributo a Maldita Vecindad y Fabulosos Cadillacs por Perú 77 Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

Shades + Los Lichis Casino Metropolitano; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Bogo + Loudcity y B. Crash + Los Viejos Caradura; 22 hrs. $50 Nabuzenco Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

foros

AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección; T 5211 6086 CASINO METROPOLITANO www.casinometropolitanoarte.com Tacuba 15, Centro; T 2630 2989 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS DOMINGO 20 www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN Camila YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Auditorio Nacional; 18 hrs. $252 – $1,281 Tlalpan; T 5606 3901 Centro de Espectáculos Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Plaza Av. de la República 127-A, Tabacalera CENTRO DE Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $138 ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 Sotelo CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB ATLÁNTICO OFUNAM Tercera Temporada: Programa 5 SÁBADO 19 Jan Latham-Koenig, director huésped; Eva María Zuk, piano www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3; T 5512 9494 EL IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; Sonidos Urbanos presenta: Los Infierno Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 EL PLAZA 12:30 hrs. $100 – $240 Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa EL XX Encuentro de Batería y Percusión Contemporánea Mario Iván Martínez presenta: La música y los cuentos UNDER www.theunder.org Monterrey 80, Roma; T 5511 Coordinado por el profesor Hugo Hernández, Teatro Helénico; 13 hrs. $131 5475 FORO DEL TEJEDOR (EL PÉNDULO) www.pendulo. demostraciones, clínicas y conferencias.

Transfusión al Rock 2011 com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 FILM CLUB CAFÉ Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre.

Lunario del Auditorio Nacional; 17 hrs. $204 www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho Fidel Nadal Camila 1695; T 5373 9055 JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.

Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla.

Auditorio Nacional; 20 hrs. $252 – $1,281 com.mx Lago Andromaco 17 esq. Molière, Ampliación Mayan Granada; T 5237 9999 LUNARIO DEL AUDITORIO LUNES 21 Circo Volador; 19 hrs. $487 NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma Música Mexicana 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO CULTURAL Camila Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1,281 18 hrs. $20 Roma; T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. MARTES 22 Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $138 Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PASAGÜERO Ciclo Música de Cámara: Luz Angélica Uribe, soprano; www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 Creedence Clearwater Revisited Carmen Thierry, oboe; María Teresa Frenk, piano 6112 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17, Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $311 – $996 Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; esq. Av. Chapultepec; T 5511 5406 Rock and Road Six Feet Under 18 hrs. $130 Pool and Bar rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Circo Volador; 20:30 hrs. $541 OFUNAM Tercera Temporada: Programa 5 Narvarte Poniente; T 5543 9069 SIX FLAGS www.

Jan Latham-Koenig, director huésped; Eva María Zuk, piano sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes MIÉRCOLES 23 Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; de Padierna; T 5728 7200 VOILÀ ACOUSTIQUE www.

20 hrs. $100 – $240 voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del Peter Gabriel Technicolor Fabrics centro comercial Antara); T 5281 2798 Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $429 – $3,035 Caradura; 22 hrs. $100

24 | frente | cine | del 17 al 23 de noviembre de 2011

C cine

Martha

Imágenes de Martha

Marcelino Islas, Director de la Película

La Cineteca Nacional acaba de estrenar Martha, el primer largometraje de Marcelino Islas. La historia se centra en la vida rutinaria de Martha (Magda Vizcaíno), una mujer de la tercera edad que se queda sin chamba, como tantas hoy en día. A continuación una plática con el cineasta Martha surgió en las aulas de Centro, al ser una tesis de licenciatura, ¿cómo se levanta un proyecto de esa naturaleza?

Todo empezó con la idea de hacer un largometraje. Yo quería hacer esta película en homenaje a mi mamá. La historia que tenía no cabía en un corto, por eso empecé a buscar los apoyos para un largometraje. Uno de los primeros que encontré fue el de Paula Astorga, ella era mi asesora de tesis y también dirigía el FICCO. Luego ganamos un apoyo en Rondas FICCO, y con el dinero de ese premio y un poco que juntamos nosotros empezamos a hacer la película. También recibimos apoyo de Kodak.

Nadie del crew cobró. Los actores cobraron muy poco, fue sólo algo simbólico, así comenzamos el rodaje. Una cosa fue filmarla y otra terminarla, que considero es lo más difícil. Cuando buscamos los apoyos para la segunda etapa, conocimos a Gerardo Morán de Zamora Films, nuestra compañía productora.

En Guadalajara Construye conocimos a la gente de FiGa Films, que son de Los Ángeles, ellos quisieron ser nuestros agentes de ventas internacionales. Después se dio la invitación para estrenar en Venecia, así que tuvimos que terminarla para ese certamen.

¿Por qué te interesaste en un personaje de la tercera edad?

Estos temas vienen de cosas muy personales. Están directamente relacionados con mi mamá, incluso conmigo. Pensé en hacer la película como un acto de sanación,

para sanar heridas en ella y en mí. Fue por eso que elegí esos temas. La cuestión de que la protagonista sea una persona de la tercera edad, no fue por mi mamá, ella todavía no llega a ese punto, fue porque así escribí la historia, de hecho fue un poco arbitrario, no tenía yo la idea de que fuera a conectar con ese público, fue en los festivales donde me encontré que conectaba muy fuerte con la gente de la tercera edad.

¿Cómo encontraste a tus actrices?

A la protagonista, Magda Vizcaíno, la encontró Iván Löwenberg —mi asistente de dirección y productor— a través de una carpeta de actores, le presentamos el guión y se interesó en la historia. Leticia Gómez, quien interpreta a Sonia, la amiga de Martha en la película, también es su amiga en la vida real, ella me dijo: “Tengo a una amiga que podría actuar”. La conocimos y fue aceptada.

Penélope Hernández ha participado en todos mis trabajos escolares, así que también formó parte de éste. En realidad nunca hicimos un casting, porque en los castings de la escuela nunca asisten más de dos personas. En relación con la dirección de actores, mi protagonista, Magda Vizcaíno, viene de una escuela teatral y está acostumbrada a marcar mucho sus movimientos, eso no era lo que necesitaba, así que me enfoque en lograr que Magda estuviera siempre en una misma línea. Es un personaje que está lleno de emociones y decisiones muy fuertes, por

eso decidimos mantenerla en una línea y que fueran las circunstancias y los objetos los que marcaran su actuación.

Martha ha participado en Venecia, La Habana, Sao Paulo, entre otros festivales, ¿cómo ha sido para ti esa experiencia?

Nuestros distribuidores internacionales son FiGa, ellos han sido los encargados de promover la película en los festivales internacionales, así es como ha llegado a tantos lugares. Al festival de cine de Motovun en Croacia no me invitaron. Estaba en mi casa cuando me dieron la noticia de que habíamos ganado. Lo único que pude hacer en ese momento fue grabar en video un agradecimiento y enviarlo. Después me puse en contacto con la gente del festival y ellos me comentaron que fue una película que conectó con el público, ya que es un pueblo que ha sufrido mucho. Las condiciones del personaje de Martha no sólo conectaron con la gente de la tercera edad, sino con el pueblo croata en general y eso les llevó a tomar la decisión de otorgarme el premio.

¿Qué sigue para Marcelino Islas después de este logro?

Lo que sigue es hacer otra película. Ya tengo la idea, en esta historia actuarán mi esposa y Penélope Hernández. Lo que me falta es ponerme los pantalones y decir “vamos a hacerlo”. Así que en enero o febrero estaré empezando la nueva película. Lo último que quiero añadir, es pedirle a la gente se acerque a ver Martha en la Cineteca, después estará en Lumiere Reforma, Cinemanía Loreto y Cine Lido. F —Ernesto Medina

del 17al 23 de noviembre de 2011 | cine | frente | 25

digital estrenos Detrás del Sol (Brasil, 2001) de Walter Salles Un conflicto territorial ha enfrascado a dos familias del desértico norte brasileño en una cadena interminable de violencia. El protagonista de la historia decide terminar con esta brutal tradición y sus consecuencias.

Poco después del gran éxito de Estación Central (1998), Walter Salles y el extraordinario cinefotógrafo Walter Carvalho orquestaron esta desgarradora tragedia de reminiscencias clásicas en la cual los muertos mandan y sólo el amor puede cambiar el destino.

A ver sin falta.

Zima Entertainment

La edad del deseo (Gran Bretaña, 2009) de Stephen Frears Un joven es enviado a aprender las artes de la seducción con una hermosa cortesana ya madura. Como es de suponer, ambos se vuelven amantes, desatando

envidias por doquier que pondrán a prueba su pasión. El británico Frears, inspirado en un relato de la célebre escritora francesa Colette, orquesta un delicioso melodrama que recrea con delicadeza la belle époque criticando a su vez la hipocresía moral de la época.

La hermosa Michelle Pfeiffer, en todo su eterno esplendor, está como siempre irresistible.

Quality Films

Lol@ (Francia, 2008) de Lisa Azuelos Inspirada en vivencias de su adolescencia, la cineasta Azuelos hace interesantes apuntes sobre los chavos actuales, tan clavados eternamente en el Internet y las redes sociales que no se percatan del proceso de alienación del que forman parte. La joven protagonista del filme padece las consecuencias de su apocado carácter en la escuela, mientras que en casa su madre le reclama su comportamiento. El proceso que lleva a ambas a descubrirse como cómplices es la médula de este sincero y emotivo filme.

Nueva Era Films

Cinefernalia HISTORIA(S) DEL CINE: ENCHÚLAME LA CUCARACHA Armadillo

Agnus Dei

Janus Metz Pedersen, Dinamarca, 2010

Alejandra Sánchez, México, 2010

Con un reducido equipo de filmación, el cineasta danés Janus Metz Pedersen siguió a un grupo de jóvenes soldados daneses en una incursión de seis meses por Afganistán, en una misión de paz organizada tras la invasión militar estadounidense. El resultado es un descarnado testimonio de primera mano sobre el caos y demás horrores de la guerra, que invita a reflexionar sobre la condición humana siempre en conflicto.

Una de curas pederastas. La directora de Bajo Juárez: la ciudad devorando a sus hijas nos trae ahora el testimonio real y devastador de Jesús Romero, quien fue abusado sexualmente por un sacerdote cuando era un niño de once años.

Una historia sobre la impunidad, la iglesia católica y la pederastia. La titularon Agnus Dei pero bien se podría llamar Anus Doy.

Martha Marcelino Islas, México, 2009 Durante el día Martha archiva documentos y por las noches ve telenovelas. La monotonía que marca su vida cambia cuando le anuncian que su trabajo lo desempeñará una computadora. Impulsada por las circunstancias, decide acabar con su vida, aunque el destino tiene otras sorpresas para ella. ¿Enfrentar qué y cuándo tenemos que decidir que hemos llegado al final?

El director Marcelino Islas Hernández construye su película alrededor de esta cuestión.

La sirena y el buzo Mercedes Moncada, México-España-Nicaragua, 2009 El cadáver del buzo Simbad aparece flotando en el Atlántico de Nicaragua. La sirena convierte su alma en tortuga y lo devuelve al mundo de los humanos. Ahí, Simbad nace nuevamente en el seno del pueblo miskito.

Luego, la naturaleza se encarga de llevarlo de regreso al mar, donde lo espera la sirena.

Este fin de semana en la 53 Muestra Internacional de Cine no te puedes perder…

When You’re Strange. Una película de The Doors Tom DiCillo, EE.UU., 2009 Narrado por Johnny Depp, When You’re Strange realiza un recuento cronológico de la carrera de los Doors, una de las bandas más legendarias e influyentes de la historia del rock. A través de una gran cantidad de materiales de archivo provenientes de distintas fuentes, el documental, presentado en el Festival Sundance, analiza algunos momentos clave en la vida de los integrantes de la agrupación californiana, desde su formación a mediados de los sesenta, hasta la muerte de su mítico vocalista, Jim Morrison, en julio de 1971.

Una enfermedad diezma a la población infantil de Manhattan. Su portador es la cucaracha común. Una entomóloga (Mira Sorvino) desarrolla un insecto genéticamente modificado cuya enzima aniquila a la población de cucarachas en un santiamén. La epidemia termina. Pero los bichos victoriosos diseñados genéticamente para morir en seis meses sobreviven. Y no sólo están procreando, sino que están mimetizándose con su depredador, el hombre, y refugiándose en el metro de Nueva York.

Recientemente, la moribunda Miramax lanzó a la venta el blu-ray de Mimic (1997), primera incursión de Guillermo del Toro en Hollywood, bajo la leyenda The Director’s Cut. Los fans del también director de El laberinto del fauno saben que el filme tuvo una producción apresurada en detrimento del resultado final, misma que afectó muchas de las ideas esenciales para la cinta.

Recuperada por el cineasta, esta versión mejora notablemente la narrativa de la versión conocida (que se extendió de 105 a 112 minutos de duración). El suspenso del que Mimic parecía carecer está recuperado, así como la estética entre verdosa y ámbar que hace de los túneles del metro escenarios tan viscosos como delirantes. Un tema desaparecido de la versión original era la incapacidad del personaje de Mira Sorvino para concebir y que al aparecer le da una lectura al filme cercana al mito de Frankenstein (el monstruo que reclama a su creador un sentido a su vida). Los ecos de Alien y hasta de la misma Cronos resuenan fuerte en Mimic, obra hasta ahora terminada en la cual su creador planteó por primera vez que, debajo de lo aparente, lo fantástico siempre se encuentra oculto.

Mimic: The Director’s Cut es un referente obligado para todos aquellos fanáticos del cine fantástico y del cine de Del Toro en particular. Sobre todo, porque sirvió al cineasta como una declaración de principios, aprendiendo a no traicionarse ni perder batallas perdidas de antemano. Por fin sus queridas cucarachas gigantes han llegado a casa.

—José Antonio Valdés Peña

26 | frente | cine | del 17 al 23 de noviembre de 2011 Zviáguintsev, 2011); 16 y 20:15 hrs. / Topo (Shion Sono, 2011); 11 y 18:15 hrs. / When you're strange: Una película de The Doors (Tom DiCillo, 2009); 16:30 y 20 hrs. / Había una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011); 12 y 17:45 hrs. / Fausto (Aleksandr Sokúrov, 2011); 15:15 y 20:30 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 15:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 15 y 17:15 hrs.

JUEVES 17 FILM CLUB CAFÉ Swimming Pool (François Ozon, 2003); 20 hrs.

CINETECA NACIONAL CINEMATÓGRAFO EL CHOPO 53 Muestra Internacional de Cine: Indiferencia (Tony Kaye, 2011); 15:45 y 20 hrs. / Elena (Andréi Zviáguintsev, En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); 12, 17 y 19:30 hrs.

2011); 11 y 17:45 hrs. / Venus negra (Abdellatif Kechiche, LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO El cielo sobre los hombros (Sérgio Borges, 2011); 18 hrs.

2010); 15:15 y 20 hrs. / El chico de la bicicleta (JeanPierre y Luc Dardenne, 2010); 12 y 18:15 hrs. / Había una AUTOCINEMA COYOTE vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011); 15 y 20:15 hrs. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960); 20:30 hrs. / Fausto (Aleksandr Sokúrov, 2011); 11:30 y 17:45 hrs.

SÁBADO 19 Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs. Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 53 Muestra Internacional de Cine: Indiferencia (Tony Kaye, 2011); 16 y 20:15 hrs. / Elena (Andréi Zviáguintsev, 2010); 15:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs. 2011); 11:30 y 18 hrs. / Topo (Shion Sono, 2011); 15:45 y 20 hrs. / When you're strange: Una película de The Doors Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

(Tom DiCillo, 2009); 11 y 18:15 hrs. / Había una vez en Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011); 15:15 y 20:30 hrs. / 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs. Fausto (Aleksandr Sokúrov, 2011); 12 y 18 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 18:30 y 21 hrs. Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs.

El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: Seven Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 15:30 hrs.

Ages of Rock: We Are the Champions (2007); 20 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs.

IFAL Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

Caramel (Nadine Labaki, 2007); 20 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO 14:30 hrs.

El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs.

12, 17 y 19:30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 15 y LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 17:15 hrs.

El vuelco del cangrejo (Óscar Ruiz Navia, 2009); 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ La sangre brota (Pablo Fendrik, 2008); 17 hrs.

5x2 (François Ozon, 2004); 20 hrs.

AUTOCINEMA COYOTE CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994); 20:30 hrs.

Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 2010); 12, 17 y 19:30 hrs.

VIERNES 18 LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Razones del corazón (Arturo Ripstein, 2011); 15, 17:30 y CINETECA NACIONAL 19:30 hrs.

53 Muestra Internacional de Cine: Indiferencia AUTOCINEMA COYOTE (Tony Kaye, 2011); 11:30 y 18:15 hrs. / Elena (Andréi

Agenda

Asi se siente el amor (Beginners)

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, 2010); 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs.

DOMINGO 20 Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 15 y 17:15 hrs.

CINETECA NACIONAL IFAL 53 Muestra Internacional de Cine: Indiferencia (Tony Kaye, 2011); 12 y 18:30 hrs. / Elena (Andréi Zviáguintsev, Julia Kristeva, étrange étrangère (François Caillat, 2005); 20 hrs.

2011); 16:15 y 20:30 hrs. / Topo (Shion Sono, 2011); ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO 11:30 y 18:30 hrs. / When you're strange: Una película Avant première: Uniendo corazones (Avi Nesher, 2010); de The Doors (Tom DiCillo, 2009); 16:45 y 20:15 hrs. / El planeta más solitario (Julia Loktev, 2011); 11 y 20 hrs. 20 hrs.

CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES / Misterios de Lisboa (Raoul Ruiz, 2011); 15 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs. Cada martes a las 19 horas el CCC presenta una película latinoamericana distinta, al finalizar la función se abre un El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y diálogo entre el público y el director. Consulta la cartelera 20:30 hrs. en: www.elccc.com.mx/cineclub/ Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán CINEMATÓGRAFO EL CHOPO 2010); 15:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs. Le Havre: El puerto de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2011); 12, 17 y 19:30 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); Confesiones en el diván (Percy Adlon y Felix Adlon, 14:30 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 16:30 hrs. 2010); 15:30, 17:30 y 19 30 hrs.

Todos hemos pecado (Alejandro Ramírez, 2010); 15 y MIÉRCOLES 23 17:15 hrs.

FILM CLUB CAFÉ CINETECA NACIONAL El fantasma de la ópera (Rupert Julian, 1925); 12 hrs.

53 Muestra Internacional de Cine: Topo (Shion Sono, Tiempo de vivir (François Ozon, 2005); 20 hrs.

2011); 16:15 y 20:30 hrs. / When you're strange: Una CINEMATÓGRAFO EL CHOPO película de The Doors (Tom DiCillo, 2009); 12 y 18:45 El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Duprat, hrs. / El planeta más solitario (Julia Loktev, 2011); 18 2009); 12, 17 y 19:30 hrs. y 20:15 hrs. / Misterios de Lisboa (Raoul Ruiz, 2011); LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 11:30 hrs.

El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 15 y 18 hrs.

Miércoles de cine mexicano, pentágonos de autor: AUTOCINEMA COYOTE El traspatio (Carlos Carrera, 2009); 19 hrs.

Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988); 19 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Ceux qui restent (Anne Le Ny, 2007); 19 y 20 hrs.

LUNES 21 FILM CLUB CAFÉ Todos los miércoles, todo Hitchcock: El hombre que CINETECA NACIONAL sabía demasiado (1956); 20 hrs.

53 Muestra Internacional de Cine: Indiferencia (Tony LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Kaye, 2011); 16:15 y 20:30 hrs. / Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 12 y 18:15 hrs. / Topo (Shion Sono, El hombre de al lado (Mariano Cohn y Gastón Supra, 2009); 15, 17 y 19:30 hrs.

2011); 16 y 20:15 hrs. / When you're strange: Una película de The Doors (Tom DiCillo, 2009); 11:30 y 18:30 CINE CLUB FARO DE ORIENTE hrs. / El planeta más solitario (Julia Loktev, 2011); 17:45 Veneno para las hadas (Carlos Enrique Taboada, 1984); y 20 hrs. / Misterios de Lisboa (Raoul Ruiz, 2011); 11 hrs. 16 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Ángel (François Ozon, 2007); 20 hrs.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Carlos (Olivier Assayas, 2010); 12, 17 y 19:30 hrs.

LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO autocinema coyote www.autocinemacoyote.com En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010); 16 y 18 hrs.

Miguel Ángel de Quevedo 217, Coyoacán. Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.

MARTES 22 org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 ALIANZA FRANCESA MÉXICO POLANCO www.

CINETECA NACIONAL alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco; T 1084 53 Muestra Internacional de Cine: Topo (Shion Sono, 4190 CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE 2011); 12 y 18:45 hrs. / When you're strange: Una DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC película de The Doors (Tom DiCillo, 2009); 17 y 20:30 hrs. / El planeta más solitario (Julia Loktev, 2011); 11:30 – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc. com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. CINETECA y 20:15 hrs. / Misterios de Lisboa (Raoul Ruiz, 2011); NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México 15:15 hrs.

Así se siente el amor (Mike Mills, 2010); 14 y 18:30 hrs. Coyoacán 389, Xoco; T 4155 1200 FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011); 16 y Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd.

Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán Manuel Ávila Camacho 1695; T 5373 9055 IFAL 2010); 15:30 hrs.

Los otros californios (César Talamantes, 2010); 17:30 hrs. www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; Martha (Marcelino Islas, 2011); 19:30 y 21 hrs.

T 5566 0777 Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994); 20:30 hrs.

CINECLUBES

28 | frente | ARTE | del 17 al 23 de noviembre de 2011

A

Cortesía Galería Hilario Galguera

ARTE

Pablo Boneu, Quimera 63 - Último día en el Edén, 2011, Impresión en papel de algodón de 315 gr sobre poliuretano expandido de 6 mm, 110 x 110 cm.

Pablo Boneu, Quimera 58 - Las Nubes, 2009, Impresión en papel de algodón de 315 gr sobre poliuretano expandido de 6 mm, 110 x 110 cm.

Instrucciones para destruir dinero “Día 189: Voy a cambiar el resto de dinero que me ha quedado por billetes de otros países. Quiero triturar todo el dinero del mundo.”

Como quien ahorra, yo, metódicamente, destruyo mi dinero.”

Mil dólares destruidos y más dinero de todo el mundo convertido en cachitos es la materia prima de esta nueva exhibición en la Galería Hilario Galguera a cargo del artista Pablo Boneu. En el catálogo del proyecto, Boneu, artista argentino autodidacta y polifacético, explica cómo nació el concepto de esta muestra: su amigo Claudio, hace años, le prestó mil dólares con los que compró el pasaje de avión a Nueva York, un viaje que entendemos le “cambió la vida”. Años después, a su regreso a México, Boneu intenta regresarle a Claudio el dinero que había estado ahorrando para pagar su deuda. Claudio dice no recordarla y le propone que, si es que insiste en pagarle, mejor se vayan de fiesta juntos y se beban, de manera simbólica, el dinero.

Así, el contraste que el artista vive en un ámbito personal al darse cuenta de que el valor que le da al dinero es abismalmente

Pablo Boneu, Quimera 06 - La guerra secreta, 2011, Impresión en papel de algodón de 315 gr sobre poliuretano expandido de 6 mm.

diferente al que le da su amigo, lo lleva a concebir un proyecto que habría de darle un significado y valor de cambio diferente a esos “simples” mil dólares.

De esta forma, Boneu emprende la labor de destruir mil billetes, uno por uno, en la Money Destroyer, una máquina cortadora de papel diseñada para… amplificar el efecto de un artista sádico que en plena recesión se permite experimentar con el dinero.

Sin embargo, Boneu pronto se da cuenta de que lo que hace no sólo es una aberración en tiempos de recesión, sino que es, además, un delito, pues según la ley norteamericana el dinero es propiedad última del Estado, su estatus de bien público convierte su destrucción en un crimen. Tal idea, y la especificidad de las notas que destruye (un fragmento de la serie S03AB8595900IE) le causan fascinación al artista que hace evidente un “mini blackout” en el tren del capitalismo rampante en el que el flujo de dinero, incluso su desaparición, se da de

modos automatizados y anónimos.

El mural “Esta obra no vale mil dólares” es el testimonio más literal de su proceso de meticulosa inhabilitación, una especie de minianarquía que se realiza bajo el microscopio y cuyo producto final es un panel de 398 por 266 centímetros en donde el artista reconstruye el dinero que acaba de destruir.

Además de esta obra, se exhiben las quimeras que, al jugar con la escala (se trata de amplificaciones de 1 por 1 metro, aproximadamente, de billetes de tamaño estándar) revela interesantes coincidencias, juegos de color, texturas e incluso contrastes entre ideologías nacionales que adquieren una nueva lectura de acuerdo al título que Boneu les asigna (“El último día del edén”, en donde selecciona sólo billetes con aves, etcétera), logrando en cada una la resignificación y revalorización que buscaba para saldar aquella deuda, más simbólica que económica, honorablemente. F —Marisol Rodríguez

NOVEDADES / LIBROS DE ARTE

del 17 al 23 de noviembre de 2011 | ARTE | frente | 29

INSOSTENIBLE DIFÍCIL

Serge Toubiana Phaidon Press, primera reimpresión, 2011.

192 páginas Pocas figuras han trascendido tantos ámbitos del arte como Marilyn Monroe.

Es difícil pensar en ella y no imaginarse uno de los retratos póstumos que realizó Warhol a partir de su rostro en su pose más ensayada, con la sensualidad en la punta de la lengua y los ojos en actitud sugerente.

Durante el año pasado conocimos sus diarios y algunos de sus poemas, que se publicaron intercalados con imágenes que parecían implorarnos cambiar nuestra idea acerca de la bomba rubia: Marilyn leyendo un libro sobre Goya, también el de Ulysses de James Joyce (¡ya iba en las últimas páginas!), escribiendo, desesperada por parecer intelectualmente atractiva para quien fue su esposo de 1956 a 1961, el brillante dramaturgo Arthur Miller —quien escribió la obra y después adaptó el guión de The Misfits, la película de John Huston que sería la última de Marilyn (y de Clark Gable).

Este libro de Phaidon nos implora una vez más ver a Marilyn con otros ojos y lo logra al encontrar un punto de encuentro entre cine, literatura y arte al ilustrar una amplia entrevista a Arthur Miller a cargo del director de la Cinemateca Francesa, Serge Toubiana, con fotografías de Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Eve Arnold, Cornell Capa y otros reconocidos artistas de Magnum Photos que documentaron el proceso de filmación de esta triste cinta que parece traducir a la pantalla la melancolía de una Marilyn evidentemente envejecida y desilusionada.

Reveladoras vistas en blanco y negro de momentos íntimos durante la filmación de esta legendaria película harán las delicias de los fans de Warhol, Huston, Miller y aquella Marilyn, que después de tanto nos sigue fascinando, ya sea en las fotografías poéticas y técnicamente perfectas de CartierBresson o en las grotescas exploraciones serigráficas de Warhol.

—MR

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso/Imágenes cortesía de 212 PRODUCCIONES, derecho de autor © Marilyn Manson, 1994-2011, todos los derechos reservados.

The Misfits

Cuando envejezca, 2002

Marilyn Manson The Path of Misery

¿De qué trata?

De la exhibición de treinta acuarelas realizadas entre 1999 y 2008 por el otrora controvertido y excéntrico músico norteamericano Marilyn Manson. La carrera como artista plástico de Brian Hugh Warner nació en 1999, año en el que realizó sus primeras acuarelas, o “piezas conceptuales realizadas en cinco minutos”, mismas que posteriormente, en el año 2000, le dieron forma a su primera exhibición individual, The Golden Age of Grotesque, en el Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). Esta muestra recoge obras de ese periodo que hacen referencia a los mismos temas implícitos en la obra musical de Manson, a saber: el sufrimiento, el dolor, la alienación y la ambigüedad de la sexualidad.

minutos antes de la hora de cierre.

Martes entrada libre. Admisión a la exposición $45. Paquete de admisión a la exhibición Ron Mueck, hiperrealismo de alto impacto y The Path Of Misery $80.

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 5 de febrero del 2012.

¿Por qué hay que ir?

Porque es una excusa para ir a otras buenas exhibiciones en San Ildefonso, como las de fotografía DF Penúltima región, de Gerardo Suter; y Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana, en la que se exhiben tomas de Ramón Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez.

¿Dónde?

Lo esencial…

En el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Justo Sierra 16, Centro Histórico de la ciudad de México. Martes de 10 a 20 hrs.

Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. La taquilla suspende la venta de boletos 30

No dejarse impresionar por la obra poco razonada de un artista que nos sorprendió en algún momento con lo atrevido de su música, pero que nunca logró hacer una transición exitosa al universo plástico.

Me siento culpable. Hoy es sábado y, como cada fin de semana, trato de visitar la mayor cantidad de exhibiciones que pueda, porque trabajo en una oficina y generalmente no me da tiempo de visitar museos o galerías entre semana, ¡oh, triste vida adulta!

Al final de mi recorrido de hoy, que decidí dedicarle sólo a galerías, me encontré una exhibición muy buena, cosa rara. Lo último puede parecer contradictorio, después de todo, en los espacios adyacentes a esta columna les estamos recomendando lugares para visitar, cosas que ver, aspectos en qué fijarse, etcétera. Se sobreentiende que vale la pena acudir a las exhibiciones que incluimos en esta sección. Es importante ir a muchas, sean buenas o malas, y cultivar en nosotros, como espectadores, una visión crítica.

Es esencial ver mucho y criticar. En este ámbito la crítica es una parte fundamental para la evolución de las artes, así que ¿por qué es tan difícil hacerlo? Tal vez porque, aunque el panorama cultural de nuestra ciudad y nuestro país es amplísimo, los jugadores dentro de la cultura y el periodismo cultural son muy pocos. Somos, en mayor o menor medida, las mismas personas rotando de un lugar a otro. Es difícil pertenecer y criticar. Es un principio básico de los grupos sociales, criticar está prohibido tanto como decirle a tu mamá que la sopa está rica, pero un poco salada, lo cual detonaría una tragedia griega.

Esta exhibición era buena. Y no podremos publicarla porque el lunes comenzará su desmontaje. Mientras la veía me entusiasmó escribir sobre ella, hablar acerca de cómo los collages de Alexis Mata, mejor conocido como “Ciler”, eran terriblemente violentos, tristes y, por tanto, contemporáneos. Quería escribir respecto a cómo este artista logra, a través de intervenciones aparentemente sencillas a imágenes publicitarias y fotografías antiguas, transmitirnos miedo ante la corrupción de la belleza y la muerte de la verdad de la palabra, ante la fragilidad de la infancia y el “eterno retorno de la catástrofe”, cita de Walter Benjamin que se retoma en el texto de sala.

Quería escribir de eso, pero en cambio les presento un par de exhibiciones (una buena y una mala), ya que es importante ver lo bueno y lo malo, y “cultivar en nosotros, como espectadores, una visión crítica”. Perdón.

—Marisol Rodríguez

30 | frente | ARTE | del 17 al 23 de noviembre de 2011 Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador.

EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos.

Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota.

Instalación: La creciente Cristina Ochoa.

FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán.

Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. GALERÍA AGUAFUERTE Abstracto Claudia J. Catalá.

Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne. Hasta enero.

GALERÍA ENRIQUE GUERRERO La Obsidiana Beatriz Zamora. Hasta enero 14.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, Claudia Gallegos, María José de la Macorra, ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos. mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez HOUSE OF GAGA y Luis Márquez. Hasta enero 15.

Adriana Lara. Hasta diciembre.

DF, penúltima región Gerardo Suter. Hasta enero 15.

KURIMANZUTTO Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck.

El jardín Monika Sosnowska.

Hasta febrero 5.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA ARTE TALCUAL Machina | Medium | Apparatus Curaduría: Karla Jasso.

Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Artistas: Rafael-Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, Ale Mónica Escutia y Rubén Méndez. de la Puente, Marcela Armas, Santiago Itzcoatl, Fabiola CASA HILVANA Torres-Alzaga. Hasta enero 22.

Photosoup México Exposición colectiva.

LUIS ADELANTADO CENTRAL ART PROJECTS Darío Villalba. Hasta diciembre 22.

Control Muestra colectiva de fotografía mexicana MODO contemporánea. Hasta enero 7.

Colección de colecciones. Hasta noviembre 30.

The KFC- Ho Chi Min Conspiracy Foto mural de Alex El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño.

Flores. Hasta enero 7.

MUAC CENTRO CULTURAL BORDER Antes de la resaca… Una fracción de los noventa San Curador Exposición colectiva.

Exposición colectiva. Hasta diciembre.

Curaduría: Iñaki Herranz.

Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong.

Lo mejor de no entender Exposición colectiva e Hasta diciembre. intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Obstruir, destruir, ocultar Enrique Jezik.

Tahres. Curaduría: Icari Gómez.

Hasta noviembre 27.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MUSEO DE ARTE MODERNO Intersticios urbanos Parte del proyecto Arte Urbano.

Max Cetto. Hasta enero 15.

Coordina: Sociedad Dokins para las nuevas prácticas Félix Candela. Hasta enero 15. artísticas A.C. Artistas: Chaz Bojórquez, Inti, Alexandre Orion, Bastardilla, Sueño, Susso 33, Spy, Kid:ghe, Saner, MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Distanciamiento crítico Praneet Soi. Fanzye, ZzierraRrezzia y Satter, entre otros.

Subversión sonora En el marco de la exposición Intersticios Discrepancias con M.G. Leonor Antunes.

MUSEO FRANZ MAYER Urbanos, se presenta una selección de música con Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8. influencias cruzadas, desde y hacia expresiones artísticas urbanas como el rock, hip-hop, punk, hardcore, Museo Nacional de San Carlos Diagramática Benjamín Torres. entre otros.

MUSEO DE EL CARMEN CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia. 80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente.

MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Hasta enero.

Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía Museo de Tlatelolco Nuevo espacio que exhibe arte reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo prehispánico originario del sitio arqueológico, así como XIX. Permanente. pertenecientes a la Colección Stavenhagen.

MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca Imágenes del Cardenismo. Permanente. la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA abundancia Cecilia Hidalgo.

Argento Pablo Castillo.

Hasta febrero 19.

CENTRO DE LA IMAGEN Cine Ópera de Michael Nyman. Hasta enero 15.

Fotografías Maureen Bisilliat.

La Reina Roja Homenaje a Beba Pecanins. Hasta CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER noviembre 28.

VILLAURRUTIA

Agenda

EXHIBICIONES

gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5522 2721. Entrada libre.

FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura. df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www. aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado de 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma.

Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www.galeriaenriqueguerrero.com Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 Galería Metropolitana www. galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 HOUSE OF GAGA Durango 204, Roma. Martes a INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES www.houseofgaga.com sábado de 12 a 18 hrs.T 5525 1435 KURIMANZUTTO Y CONFERENCIAS kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.

JUEVES 17 artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro.

PALACIO DE BELLAS ARTES Martes a domingo de 10 a 17 hrs. T 5510 2793.

Encuentro internacional de escritores de la Universidad Admisión general: $15 LUIS ADELANTADO www.

Autónoma de la Ciudad de México; 11 hrs. Entrada libre. luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 VIERNES 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5545 6645 MODO www. elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de EX TERESA ARTE ACTUAL 10 a 18 hrs. T 5533 9637. Admisión general: $20 MUAC Inauguración: Paisajes entrópicos videoinstalación de www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, Amanda Gutiérrez. Curaduría: Octavio Avendaño; 20 hrs. viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 Hasta enero 8. Entrada libre. a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la MIÉRCOLES 23 Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general:$22 SOMA MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Materia: Pablo Kobayashi. Despacho de arquitectura; Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

19 hrs. Entrada libre.

T 5535 5186. Admisión general: $20 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro.

Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 18 hrs. T 5518 2266. Admisión general: $25 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Miércoles a lunes de 10 a 18 hrs. T 5566 8085. Admisión general: $28 MUSEO DEL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.

Revolución 4 y 6, San Ángel. Martes a domingo de 10 a sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes 17 hrs. T 5550 4896. Admisión general: $41 MUSEO DE de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 5702 2991. Entrada general: $20 ARTE TALCUAL www. 33, Centro. Martes a domingo de 11 a 14 hrs. Entrada libre artetalcual.com Colima 326, Roma. Martes a viernes de MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.

10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5514 9616 CASA df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera. Martes a HILVANA www.myspace.com/casahilvana Colima 378, domingo de 11 a 17 hrs. T 5566 1902. Admisión general: Roma CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects. $23 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www. org General León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa sábado de 11 a 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 BORDER border.com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a 3471. Admisión general: $30 PALACIO DE BELLAS viernes de 11 a 20 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs. T 5584 ARTES www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, 7557 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.

Centro. Martes a domingo de 11 a 16 hrs. T 5512 2593 org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com hrs.T 5521 1925. Entrada libre CENTRO CULTURAL Gral. Antonio León 31, San Miguel Chapultepec. Martes UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam. a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes 3546 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.sapsa domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO DE latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www.elccc.com.

10 a 18 hrs. T 5203 5888. Admisión general: $10 SOMA mx Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta.

Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947 VÉRTIGO gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico. Martes a GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. domingo de 11 a 18 hrs. T 1450 3705. Entrada libre Lunes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER Domingo de 12 a 18 hrs. T 5207 3590 VICE GALLERY VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 vicemexico.com Mérida 109, Roma. Lunes a domingo de EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.

11 a 19 hrs.

El edén despreciado Natalia Granada.

PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Acht Stühle (Ocho Sillas) Roman Signer.

VÉRTIGO GALERÍA El último grito Le Dernier Cri. Hasta noviembre 25.

Tzompantli gráfico Exposición colectiva.

Hasta diciembre 9.

VICE GALLERY 1001 Images Nick Zinner. Project room: Tony François.

Hasta diciembre 18.

museos y galerías

32 | frente | letras | del 17 al 23 de noviembre de 2011

L

CÓMIC

Letras

A LA CALLE

Lo hemos dicho en este espacio una y otra vez. No diré hasta el cansancio porque no nos vamos a cansar. De alguna manera es la esencia misma de esta publicación.

Lo que la impulsa y lo que la recibe: las artes y la cultura son una herramienta (¿LA herramienta?) de transformación social. El cambio colectivo, según mi perspectiva, transita por la colectividad del cambio individual. Por no rendirnos ante la realidad. Por obviar las señales que nos indican que todo está perdido, que somos una minoría aplastada por el pensamiento social, político y económico sumido en la tranza, la abyección, la ignorancia y el abuso. Por el rescate del sentido de comunidad y los afanes comunitarios. Y en este tenor, el mundo de las Letras (con L) responde al reto de la falta de espacios comerciales (librerías), a la ausencia de suplementos culturales que guíen a los lectores y la línea de moebius de la crisis financiera, saliendo a la calle.

A la caza de lectores. A buscar cómplices. Mientras en España rugen las alarmas que casi desahucian el libro y su industria (sobre todo los buenos y bien editados), en México hacemos oídos sordos del entorno y propiciamos afanosamente que los libros lleguen al único destino para el que fueron concebidos: las manos de un lector.

Los eventos literarios se agolpan en el último trimestre del año. Ya vimos llegar e irse al Hay Festival, por cuyas huellas todavía caminan intelectos inquietos. Pasaron ya múltiples ferias de libro en diversos estados y antes del magistral colofón que año con año representa la Feria del Libro de Guadalajara, la ciudad de México albergó dos eventos dirigidos a públicos muy específicos, entre cuyos estantes encontramos las recomendaciones que les hacemos a continuación. Estamos hablando del Festo Cómic (realizado el 12 y 13 de noviembre en el Centro Cultural de España) y de la FILIJ (del 12 al 20 de noviembre): foros que demostraron que la novela gráfica o el cómic, por una parte; y los lectores infantiles y juveniles, por el otro, son devotos fieles a la lectura.

Un mexicano en cada hijo te dio, F. G. Haghenbeck, Altea, 254 páginas Argumentar las facultades del cómic como un género literario con todas las de la ley es ya una discusión trasnochada. Artistas como Joe Sacco, Art Spiegelman, Chester Brown, Paco Roca o Marjane Satrapi se han encargado de ello. Este original proyecto reúne a buena parte del talento gráfico mexicano alrededor de una idea: recrear personajes, objetos, animales o situaciones de la historia de México que no forman parte de la Historia Oficial y que, sin embargo, dieron forma definitiva a nuestro presente. Así en el capítulo I, Héroes extraviados, tenemos a “Felipe Ángeles, el general humanista (1869-1919)” a cargo de Edgar Clement; en el capítulo II, Villanos y otras linduras, encontramos “Goyo Cárdenas, serial killer hecho en México (19151999)”, elaborado por Micro; o “Bernabé Jurado, el abogángster de México (1904-1957)”, hecho por Bef; en el capítulo III, Estrellas fugaces de México, tenemos “Agustín Lara, solamente una vez (1897-1978)”, elaborado por Kabeza, y otros personajes como Remedios Varo, Leonora Carrington o María Sabina. Un despliegue ecléctico y formidable de estilos y de la profundidad y potencia narrativa que el género puede alcanzar.

Kiki de Montparnasse, Jose-Louise Bouquet, Catel y Bocquet, Sins Entido, 384 páginas Hay biografías que son el fiel retrato de toda una época. La editorial Sins Entido, especialista en la alta costura de cómic, ha editado dos: Una mujer del siglo veinte de Ángel de la Calle y Kiki de Montparnasse.

Ambas retratan la vida cultural del siglo XX, la primera en México y la segunda en Francia. Por las páginas de esta última desfilan Picasso, Breton, Tzara y Man Ray, entre otros. Posó desnuda para los mejores pintores y fotógrafos de la época y trabó amistad con titanes como Cocteau, Chagal o Einstein. Un espléndido volumen que es a la vez una máquina del tiempo y una muestra artística sublime.

del 17 al 23 de noviembre de 2011 | letras | frente | 33

La calavera de cristal Juan Villoro y Bef, Sexto Piso, 72 páginas La historia comienza en el décimo aniversario luctuoso del capitán Rodríguez Plata.

Durante el homenaje que se celebra, su hijo Gus se percata de que la muerte de su padre ocurrió en circunstancias misteriosas. Con el espíritu aventurero del padre y de la mano de su mejor amigo Máquina, su tío que es un científico loco que se refiere al resto de los humanos como primates evolucionados, y Bernabé, que es más bueno que el pan, intentará superar los obstáculos que se interponen entre él y la verdad. En el camino descubrirá que su padre, además de ser un distinguido piloto del ejército, ayudaba a sobrevolar zonas arqueológicas a expertos que buscaban ruinas y tesoros escondidos. Su búsqueda despertará las perversas intenciones de villanos como Venus de Venegas, que posee una colección sin igual de obras de arte clandestinas, la bella Circe, que se excita destruyendo piezas de arte, el corrupto clérigo Mano Santa y otras inestimables criaturas.

LECTURAS INFANTILES Y JUVENILES

la personalidad. En esta conmovedora fábula, Luigi Amara da vida a Petete, un calcetín maltrecho que es la botana del ropero completo. Lo pican, le echan bichos, lo queman y hasta vudú le hacen. Las ilustraciones de Trino son un complemento ideal para este libro que aborda el tema en toda su complejidad y sin salidas fáciles para este grave problema.

El libro de la filosofía VV.AA., Ediciones Altea, 352 páginas Si uno pasa el susto y el coraje inicial de ver cómo en el stand de Santillana niños, uno de los más importantes de la Feria Infantil y Juvenil, se erige la figura de Justin Bieber anunciando la publicación de su más reciente autobiografía, encuentra joyas como El libro de la filosofía, que junto a otros títulos como ¿Qué es el saber? ¿Qué son el bien y el mal? ¿Qué es la libertad? o ¿Qué es la convivencia?, acercan a los pequeños lectores a preguntas de alto calado filosófico con simpleza y sencillez, pero con profundidad y sensibilidad.

Dudas acerca del valor de la percepción, de lo importante que es cuestionarnos el sentido de nuestra vida y nuestro entorno y en general dudas que nos impiden tener una relación menos angustiante con el mundo son abordadas en este libro que nos sirve para demostrar que los cerebros jóvenes no equivalen a cerebros torpes y que las preguntas esenciales de la vida no están supeditadas a ninguna edad.

18 para los 18 VV. AA. Fondo de Cultura Económica

Los calcetines solitarios Luigi Amara y Trino, Sexto Piso, 56 páginas El bullying se ha convertido en uno de los temas que ocupan los primeros puestos de las agendas de educación no sólo en México, sino en buena parte del mundo. Grandes tragedias, como los suicidios de algunos niños que no encontraron escapatoria a su sufrimiento, han servido para sensibilizar al entorno educativo de que su labor no sólo es instruir, sino asistir en el crecimiento de los niños. Esto incluye el desarrollo emocional y la construcción de

Esta colección, lanzada en el marco de los festejos del Bicentenario, funge como una antología (arbitraria como cualquier selección así de ambiciosa) de la narrativa mexicana para los lectores que estrenan su mayoría de edad. Autores canónicos como Jorge Ibargüengoitia, Salvador Elizondo, José Emilio Pacheco, José Agustín o Carlos Fuentes son acompañados por escritores no menos importantes como Juan Villoro, Guillermo Fadanelli o Álvaro Enrigue en un compendio que pretende quitarle el aura soporífera que suele acompañar a la lectura para insertar la lectura como una alternativa de entretenimiento en los jóvenes casi adultos que les permita desarrollar mejores herramientas para lidiar con la realidad que aquellas que emanan de la vertiginosa y evanescente carretera informática de Facebook y Twitter. F ­—JVG

tipos móviles EL ESCRITOR COMO FETICHE Soy partidario de los que creen que los escritores deben ser más leídos que vistos.

A pesar de que la industria del periodismo cultural es clave para poder acercar los libros a los lectores, el espectáculo mediático que hoy en día anega buena parte de la escena del libro me parece que es mucho más perjudicial que benéfica. A falta de suplementos culturales y literarios que permitan tratamientos más profundos y serios de los cientos de libros que llegan a las mesas de novedades semana tras semana, medios superficiales y pirotécnicos predominan en la promoción y difusión de las obras literarias. No importa quién lo hace mejor, sino quién se hace notar más.

Es menos trascendente la sustancia de un libro que las relaciones que tiene el autor en medios de comunicación. El silencio, la discreción y la soledad, ingredientes casi indispensables para la escritura, suelen ser olvidados hoy en día no sólo una vez que la obra está terminada, sino durante el proceso mismo de la escritura. En este marco alivia y refresca encontrar figuras como la del reciente Nobel, Tomas Tranströmer, cuyo afán por sumergirse más en el lenguaje que en la palabrería lo llevó a una apoplejía que le paralizó la mitad del rostro y le impidió hablar —que no comunicarse— el resto de su vida. Escribe Traströmer en El cielo a medio hacer: “Fantástico sentir cómo el poema crece / mientras voy encogiéndome. / Crece, ocupa mi lugar. / Me desplaza. / Me arroja al nido. / El poema está listo.” El poeta entiende que sólo en su propia ausencia puede aspirar a las formas invisibles, imperecederas del lenguaje que dan forma al mundo. Varios años antes de su enfermedad vaticinó su partida de las formas vulgares y superfluas de las palabras (“Lo salvaje no tiene palabras”) e incluso llegó a escribir de manera trágicamente premonitoria cosas como “Entonces llega el derrame cerebral: parálisis en el lado derecho / con afasia, solo comprende frases cortas, / dice palabras inadecuadas. / Así no alcanzan ni el ascenso ni la condena. / Pero la música permanece, sigue componiendo en su propio / estilo.”

El silencio, el ocultamiento, la mimesis con el entorno y lo salvaje: ahí moran los verdaderos maestros, aquellos que exigen ser ignorados para poder ser vistos.

—Diego Rabasa

34 | frente | medios | del 17 al 23 de noviembre de 2011

M medios

Afterpop.tv Compromiso con la calidad editorial y de contenido, por y para verdaderos melómanos, a través de la red.

Internet Me encuentro sentada en un bar, Felina en la Condesa, disfrutando algunos mezcales en una mesa con tres personajes ilustres. Ellos son Rafa Villegas, un editor experimentado quien ha colaborado prácticamente para todas las revistas de rock y pop en México; Bartolomé Delmar, un escritor nato quien antes de alistarse en las filas de este proyecto sólo había redactado un par de líneas sobre música; y Luis Clériga, ex locutor de Ibero 90.9 y experto en social media. ¿El tema? La música (no se puede desperdiciar la oportunidad de platicar con tres melómanos), específicamente, la primera vez que se registró un sonido en la historia de la humanidad. Después de una acalorada discusión, en la que por más que intento no puedo infiltrarme, me platican sobre su nuevo proyecto: Afterpop.tv, un sitio sobre música, pero más allá de eso, una respuesta a los cientos de medios cuyo contenido se basa en los grupos extranjeros que visitan el país, el reblogging y la falta de contenidos originales en general.

Llego a casa con curiosidad de visitar la página (www.afterpop.tv) y encuentro un sitio lleno de artículos interesantes, con enorme control de calidad, cosa que no se observa todos los días, menos en la web, y más allá, con una serie de plumas apasionadas, sinceras, sin reservas. El Twitter.com/ primer artículo que leo, Seis afterpoptv sonidos inexplicables, trata sobre el esfuerzo de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica

por registrar sonidos en el océano… un primer acercamiento lúdico que me conquista e introduce al verdadero corazón del blog: finas capas matizadas de reseñas de conciertos, entrevistas a bandas nuevas y no tan nuevas, perfiles de personajes míticos, mixtapes descargables, discos exclusivos, todos con una línea editorial impecable, redacción digerible, más nunca obvia, porque en Afterpop, a diferencia de otras publicaciones, no se trata de “quedar bien” con promotoras o disqueras, sino de ser objetivos y registrar lo que ocurre en el medio de la música, que hoy más que nunca avanza de forma vertiginosa; periodismo musical puro con un enfoque diferente al del resto, en el que formas narrativas no tan exploradas ni bien aplicadas como el ensayo y la crítica tienen cabida.

El proyecto surge como una idea de Villegas, editor, ex productor y locutor de 90.9, reportero

y colaborador de decenas de espacios editoriales y festivales de música, quien se dedicó, sin importar su edad o experiencia, “a reunir a las mejores plumas (entre ellas Parches, Guillermo Santamarina, Balmori, Julián Woodside, Jesús Pacheco, Antiguo Autómata Mexicano), pues una cosa es comprar discos y otra muy distinta ser capaz de analizarlos”.

Hace algunos años, Rafa colaboró en un blog llamado resistron5000, el abuelo de afterpop.tv. “Por alguna razón, varios de mis contemporáneos con los que intercambiaba discos en el Chopo pasaban por ahí, aunque sea para dejar comentarios agrios.

Si bien muchos son nuestros cuates, seguimos desconfiando sanamente de las vacas sagradas de los medios mexicanos enfocados a la música”, comenta el director.

Por su parte, Luis Clériga, coeditor de Afterpop, quien en lo que queda del año desea colocar a la plataforma en el ojo del público, resalta uno de sus objetivos principales, que es “demostrar que hay un chingo de oreja abierta para cosas distintas en México. Que la gente voltee a ver y se dé cuenta de que sí hay vanguardia y ganas de trabajar en este bonito país”, a lo que Bartolomé Delmar, su homólogo, añade: “queremos ser la plataforma musical más interesante e importante de habla hispana, organizar eventos culturales que realmente propongan algo interesante, aliarnos con todos aquellos que tomen al fenómeno musical con la suficiente seriedad… más allá de bogas y famas intrascendentes, el fenómeno de la música popular es el suceso cultural más importante del siglo XX”.

Llámenles bichos raros, pero en lo que a mí respecta, proyectos sinceros y cautivadores como éste, con compromiso y seriedad a los que una vez que te adentras en su contenido no puedes dejar de regresar, no se deben perder de vista. F —Daniela Valdez

“Queremos ser la plataforma musical más interesante e importante de habla hispana, organizar eventos culturales que realmente propongan algo interesante, aliarnos con todos aquellos que tomen al fenómeno musical con la suficiente seriedad”, Bartolomé Delmar.

del 17 al 23 de noviembre de 2011 | ENCUESTA | frente | 35

ENCUESTA

El consumo de cine entre los capitalinos Para algunos de nosotros, hacer ejercicio es casi tan detestable como trabajar, así que no se le considera una actividad que se hace en el tiempo libre, aquél que queda después de trabajar y hacer ejercicio, cuando se hace. Pero al parecer, los capitalinos tienen otro punto de vista, ya que casi una quinta parte dedica su tiempo libre a hacer ejercicio.

Descansar, ver televisión, convivir con la familia y leer son actividades que vienen en segundo lugar cuando la gente en la ciudad tiene tiempo libre.

¿Qué hace usted en su tiempo libre?

Deportes/Ejercicio Descansar Ver Televisión Leer Convivir con la familia Salir de paseo No tengo tiempo libre Labores domésticas Manualidades Ir al cine Salir de compras Oír música Estar en Internet Estudiar Otro Nada

19 14

6

12

13 13

¿Qué tipo de películas prefiere ver?

5 4 2 1 1 1 1 1 2

5

Llama la atención que sólo 1% de los defeños dice que acude al cine en su tiempo libre. Y sí, el dato se confirma ya que cuando se le pregunta a la gente con qué frencuncia asiste al cine, 70% dice que asiste poco (poco frecuente + nada frecuente).

¿Qué tan frecuente es que asista al cine?

61

Muy frecuente

73

43

Algo frecuente

6

Poco frecuente

Nada frecuente

Probablemente este dato está relacionado con las múltiples opciones que existen hoy en día para ver cine, empezando por la piratería.

Recordemos que somos de los primeros países en su consumo.

No sé si al resto de los capitalinos les pase como a nosotros, pero la verdad, cada que vamos al cine hacemos corajes. El sonido no está bien, la pantalla no está encuadrada, al de a lado le suena el teléfono e incluso lo contesta, las palomitas tienen demasiada sal, etcétera.

Entonces cuando se nos antoja ir al cine pensamos en todas estas adversidades versus la comodidad de la sala y la pantalla de plasma que pagamos a doce meses sin intereses y es obvio cuál gana.

Cuando los capitalinos deciden ir al cine, las películas que más llaman su atención son las de acción, seguidas por las comedias. Las preguntas son ¿esto responde realmente a las preferencias de los ciudadanos?, ¿los ciudadanos responden a la oferta de la cartelera?

7

Ns/Nc

Acción Comedia Romántica Infantiles Drama Terror Suspenso Ciencia Ficción Documentales De arte Eróticas/de adultos Ns/Nc

1

2 2

5 5 5 4

6

9

34

12

15

Seguramente sitios para ver películas en línea (como Cuevana, no se hagan que no la conocen) han contribuido a que la gente prefiera quedarse en casa que ir al cine. Este fenómeno puede llegar a reinventar la industria cinematográfica tal como Napster lo hizo con la de la música. Sin embargo, el “servicio” (así lo define Wikipedia) fundado por Shawn Fanning le retribuyó al ecosistema musical con la proliferación de conciertos de grupos que antes el público desconocía.

En el cine, en cambio, una vez que vemos la película en nuestra laptop, difícilmente la revisitamos en una sala de cine, lo cual pone en peligro este espacio.

—Beriana Mendoza y Gabriel Nuncio

contacto@dinamia.com.mx

36 | frente | detrás | del 17 al 23 de noviembre de 2011

D

detrás carta del editor SALUDOS No ha sido una semana fácil para este país.

El secretario de Gobernación pierde la vida tras desplomarse el helicóptero en el que viajaba con algunos de sus colaboradores más cercanos. Lo inaudito es que, como todos saben, es el segundo funcionario que ocupa ese cargo en morir de modo más o menos similar. Dos días después la policía detiene a la brava a un tipo que hizo un chiste malón sobre el incidente ¡antes de que ocurriera! lo cual, ante los ojos de las autoridades, lo hace sospechoso de algo ¿De qué? Nadie sabe. Pero nos hace cuestionar un par de cosas: la inexistente libertad plena con la que podemos expresarnos en las redes sociales y la manera poco inteligente con la que nuestras autoridades investigan un suceso de tal trascendencia.

Pero bueno, como dicen los antiguos, el espectáculo debe continuar. Esta semana tenemos en Portada un texto extraordinario del querido Julio Martínez Ríos sobre Pearl Jam, grupo adorado por esta ciudad que en unos días se presenta en el Foro Sol. Aprovechando la coyuntura, su servidor hizo un texto sobre 1991, gran año para el rock y el pop, en el que salieron discos que a la postre se convirtieron en obras maestras.

Otra cosa que les recomiendo es la entrevista de Mariana Vidal a Cristóbal Jodorowsky, que como el resto de sus familiares es un tipo raro, excéntrico y encantador, que camina en la delgada línea entre místico y charlatán.

Independientemente de lo que opinen de él o de cualquiera que comparta su apellido, el texto es muy divertido.

Para acabar y como siempre, los invito a usar nuestras agendas. Son elaboradas con mucha dedicación y cuidado, y contienen una buena parte de toda la oferta de cultura y entretenimiento de la ciudad. No conozco una mejor guía para administrar el tiempo libre.

Saludos cordiales, —Rulo

la semana que fue Martes 8 La supuesta falla de un camión que transportaba jitomates en la autopista México-Toluca provoca una carambola, el incendio de siete automóviles, seis personas hospitalizadas y una mujer calcinada.

Miércoles 9 Alrededor de 3500 mexicanos despiertan decepcionados por la falta de diálogo en la videoconferencia de Peña Nieto a través de Twitcam, la cual duró cuatro minutos.

Jueves 10 José Narro Robles es reelegido como rector de la Universidad Nacional Autónoma de México para el periodo 2011-2015, que inicia el 20 de noviembre.

Viernes 11 Francisco Blake Mora, secretario de Gobernación, y siete personas más fallecen debido a un accidente del helicóptero en el que se transportaban.

Sábado 12 A pesar de que Juan Manuel Márquez ganó la pelea de box contra el filipino Manny Pacquiao, este último obtiene el triunfo, lo que hace que el mexicano considere retirarse del deporte.

Domingo 13 @mareoflores es levantado repentinamente de su casa para declarar con respecto a su tweet “profético” sobre la muerte de Blake Mora. Es liberado horas después.

Lunes 14 Se da a conocer que Fausto Vallejo (PRI) gana las elecciones a gobernador en Michoacán, quien le quita el triunfo a Luisa María Calderón (PANAL), hermana del presidente.

Tanto los candidatos del PRI y del PAN como Silvano Aureoles (PRD) habían anunciado su victoria en el Estado.

del 17 al 23 de noviembre de 2011 | detrás | frente | 37

(BIOPIC de un rockstar de la literatura mexicana) La buena vida es la mejor venganza Vivo en los aeropuertos. Si quieren hacerse una imagen de mí en este momento, piensen en una escena de Almost Famous: en la que “The Enemy” es encontrado por su hermana hecho mierda en la sala de espera de un aeropuerto. Mientras arribo a mis destinos, leo la biografía de Tom Waits. Desfilan por mi cabeza una sarta de pendejadas: este 2011 se cumplen treinta años de la entrega del Cy Young al “Toro” Valenzuela; la crítica ha destrozado el disco de Metallica & Lou Reed, yo no me fío de tales percepciones, recordemos cómo Rolling Stone vapuleó el cuarto álbum de Led Zeppelin; mi hija se ha convertido en fan de la versión de “Body & Soul” interpretada por Amy Winehouse & Tony Bennet; tengo que surtir la despensa porque ya me harté de comer tortillas con chile.

Soy un pobre pendejo. Perdí dos aviones en menos de diez días. Mi propósito de año nuevo era no perder ningún vuelo.

Durante 2010 no conseguí llegar a tiempo al aeropuerto en ocho ocasiones. Además, extravié mi celular en Culiacán. Siete mil pesos tirados a la basura. Han sido días de intensa vida nacional.

Toparon a Ovidio Limón Sánchez, un rockstar del cartel del Chapo Guzmán, y le dieron bote; el PRI ganó en Michoacán; murieron a Blake Mora, secretario de Gobernación, el puesto

con más índice de mortandad del último sexenio; y se suscitó la pelea entre los ninis Manny Pacquiao y Juan Manuel Márquez.

Asesinaron a tres meseros del bar de maricas París, en Torreón. Un día después viajé a Los Mochis. Vi la pelea junto a Mario Bellatin. El box está muerto. Pacquiao y Márquez son unos vendidos. El combate fue un fraude. Durante los primeros cuatro rounds no se dieron ni las buenas noches. Qué distancia con el béisbol, que nos regaló uno de los momentos históricos más sensacionales con el sexto juego de la serie mundial entre Rangers y Cardenales. Qué puto coraje. Nos tuvieron meses como pendejos para salir con esa mamada. Un peleador como Pacquiao, de 32 años, no tumbó a un anciano de 38 como Márquez. Pinches ninis. Y todavía existe gente pendeja que piensa que robaron a Márquez. La cumbre del descaro llegará cuando anuncien una quinta pelea. Por eso Pacquiao no madreó tanto a Márquez, para que le aguante otro cirquito.

Cómo decía el viejo Saldaña en Cerca del fuego: Qué país.

Pero nada como el hedonismo para reponerse de la cruda. La buena vida es la mejor venganza. Un sashimi de pescado, callo de hacha y calamares fritos con chiltepín me hicieron la vida tolerable en Los Mochis.

—Carlos Velázquez

facts de los noventa por Blumpi

De dudas, apuestas y robos

Charlyfornication

monedita de oro Dudas, dudas y más dudas A finales de la semana pasada, mientras nuestro flamante presidente anunciaba que los mexicanos tendríamos en diciembre “un buen fin”. Un evento que pretende imitar al “Black Friday” de Estados Unidos y que tiene como objetivo fomentar el consumo y reducir la pérdida de empleos, caía en tierras de Chalco en el Estado de México el helicóptero en el que viajaba el secretario de Gobernación, Francisco Blake Mora, y su grupo de colaboradores más cercanos, quienes murieron al instante. Un hecho que una vez más nos deja con la zozobra, la maldita duda de qué es lo que en realidad pasa en este tipo de accidentes, si es que son eso, y que seguramente nunca o por lo menos en un futuro próximo no sabremos qué fue lo que sucedió. Por si fuera poco, dos días después el PRI es declarado vencedor en las elecciones realizadas en Michoacán y una vez más se nos quiere confundir y dejarnos con la duda de si ganaron a la buena o con el apoyo de los “chicos malos”, que a decir de muchos michoacanos gobiernan a diestra y siniestra su Estado. Lo único que pido es que ya no se nos confunda más y se nos hable con la verdad y de frente —iluso yo—, que ya no se nos haga más complicado el camino hacia las elecciones de 2012. Cada vez que pasan fines de semana como éste me da tristeza, pero sobre todo me encabrona no conocer la verdad, vivir en la duda, no saber lo que está pasando en mi propio país, pero principalmente, ver la tibieza con la que la mayoría de los mexicanos —aquí vamos incluidos todos, políticos, ciudadanos, medios de comunicación, etcétera— vemos cómo se desmorona nuestro país y no hacemos nada para que esto cambie.

El robo Querido lector, querida lectora, aficionadas y aficionados al box, no lloren. Lo que sucedió el sábado 12 de noviembre en Las Vegas se veía venir, a mí desde hace tiempo me habían contado que las mafias orientales controlan las apuestas y el accionar de los casinos en cuanto a deportes, pero sobre todo en lo que a box se refiere. Sí, pobre de nuestro paisano Juan Manuel Márquez, lo hicieron pasar la vergüenza y el coraje de su vida frente a millones de espectadores e ilusos mexicanos que creían que nuestro gran boxeador le iba a poder ganar a un filipino que lo aventajaba en todos los pronósticos y que por nada iban a dejar que perdiera y que las apuestas de la gente ojo rasgado sufrieran un duro revés.

Lo dije esa noche y lo repito en este espacio, lo que deben hacer los representantes de Márquez es traerse a Pacquiao a pelear a la Plaza México, que seguramente se llenará de connacionales habidos de sangre filipina y que por ningún motivo permitirían en tierra azteca un robo como el del sábado 12, a ver si aquí en Tenochtitlán esos mismos jueces se dejan comprar como lo hacen Las Vegas. He dicho.

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 17 al 23 de noviembre de 2011

H

Géminis

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de mayo al 21 de junio

Horóscopos por Laura Gamboa

ESCORPIÓN

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Vas por la vida con cara de inocente pero sabes que tienes capacidad para atreverte a más.

Tu lado juguetón, alburero y dicharachero será muy bien recibido por tus amigos y especialmente por tu pareja. Necesitas ponerle más ondita a tu look porque ya hasta a ti te está aburriendo (a tus fans ni se diga). Elige bien tus palabras en las pláticas importantes, pues de ellas dependerán muchas cosas de tu futuro.

Aunque quieras encerrarte en tu sarcófago, en estos días todos te buscarán y te llevarán a planes divertidos donde conocerás gente con quien normalmente no te llevarías pero que te cae retebien. En el amor es hora de hablar sobre temas serios, pues si sigues evadiendo permitirás que una situación se complique y te sentirás como protagonista de telenovela azotada con horario estelar.

Cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Por si ya te habías olvidado de cómo jugar y divertirte, la buena noticia es que en estos días te rodeará gente alegre y con mucha chispa que te arrancará carcajadas.

En medio de tanta buena vibra, conocerás a alguien que te robará el corazón, o bien, te enamorarás por completo de esa persona especial que está cerca de ti. Un horóscopo tan lindo merece que te lo aprendas de memoria y te lo autorrepitas en tus momentos dark.

Sagitario

Piscis

Leo

En el amor tienes que repasar bien tu estrategia antes de hacer propuestas arriesgadas e indecorosas. Aunque sientas que te falta quórum, no dejes de lanzarte a esas aventuras que se te están presentando.

Lo importante es que te diviertas y uses tu creatividad para iluminar tu vida, no para complicar tu panorama emocional. No te tomes tan en serio y usa tu gran sentido del humor para relajarte y agarrar perspectiva.

El cambio genial que necesitas en tu trabajo se dará cuando uses tu creatividad y una buena dosis de tu locura, para resolver cierto problema que ya no sólo te aburre a ti, sino a todos los que te rodean.

Salte de lo convencional y juega un poco más con tu imagen laboral, trabajarás con más gusto y tus relaciones mejorarán. En el amor pide consejo pues te falta perspectiva para disfrutar lo que tienes.

Para divertirse también hay que echarle ganas, así que trabaja más y así te quedará espacio en tu agenda para los buenos momentos con tus amigos, las fiestas o lo que sea que hagas para pasarla bien. En el amor sabrás negociar pues ahora ya tienes una perspectiva más clara sobre el panorama de tu pareja. Abre tu corazón y cede cuando tu necedad te esté impidiendo disfrutar del romance.

Capricornio

Aries

VIRGO

En el amor te conviene dar unos pasos hacia atrás para construir sobre bases firmes el tipo de relación que tanto has buscado. Piensas que eres demasiado convencional como para ponerle sal y pimienta a tu vida, pero si sacas un poquito de esa locura que tienes guardada en el baúl, harás que tus cuates rían a carcajadas mientras tú lo pasas bomba. Si no sabes perdonar, es peor para ti: los rencores pesan mucho en la maleta.

Las palabras amor, creatividad, juego y romance son totalmente relevantes en este momento de tu vida, así que quítate la seriedad y mezcla estos conceptos en todas las áreas de tu vida pues te esperan momentos muy divertidos.

Es una etapa para planear tus pasos en función de tus sentimientos. Tu camino profesional tiene excelentes perspectivas, así que por ahora nutre más tu vida sentimental, que te hará terminar el año feliz.

Si dejas de suspirar por todos los gadgets, libros y demás accesorios que deseas y le sacas más provecho a lo que tienes, pasarás grandes momentos en soledad o con tus amigos. Tienes más de lo que crees, es cuestión de organizar tu casa para encontrar tus posesiones en medio del caos y así poderlas valorar. En el amor necesitas ventilar algunos asuntos que te están haciendo ruido.

Rompe los tabúes y todo fluirá mucho mejor.

Acuario

Tauro

LIBRA

Tu inteligencia no sólo sirve para resolver misterios, armar intrigas o encontrarle doble sentido a todo, también para encontrarle el lado irónico o chistoso a cualquier situación.

Cuando estés de buenas las soluciones a las broncas se presentarán más rápido que si estás con el malvibre a mil. Para agregarle emoción a tu romance empaca la maleta y vete a algún destino donde no tengas que planear tu día, sino fluir felizmente con lo que surja.

Las ideas que se te ocurran mientras te diviertes con tu familia o amigos te serán superútiles para resolver broncas de otras áreas de tu vida, así que anota todo. En el amor habían surgido algunos problemas, pero las cosas se suavizarán milagrosamente en estos días. Una dosis de romanticismo medio cliché le pondrá fin a cualquier malvibre con tu pareja, así que organiza la cena a la luz de las velas antes de que empiece a hacer más frío.

Hay cambios en tu panorama laboral y ahora quizá te toque dedicarte a cosas que jamás se te habían ocurrido, pero que te darán beneficios económicos y además te divertirán. Tienes más talentos de los que crees y hay otras personas que ya los descubrieron antes que tú. Tu salud está mejor que nunca, no te quedes mirando el techo de tu cuarto y sal a hacer actividades al aire libre.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Del 21 de marzo al 19 de abril

Del 20 de abril al 21 de mayo

Del 24 de julio al 23 de agosto

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Del 24 de septiembre al 23 de octubre