Frente N. 37

frente

la semana de

$ cero pesos $ www.frente.com.mx @frentemx

L etras y Arte: 2011

+

versus Verano 2011 | música Soulwax | cine Acorazado ARte M.C. Escher | letras La Fábrica del Lenguaje | medios 68

Número 37 del 8 al 14 de diciembre de 2011

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | contenido | frente | 3

directorio Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx coordinación editorial Pamela Escamilla | pam@frente.com.mx

Editora gráfica Magdalena Lara | male@frente.com.mx Editor de fotografía Óscar González Huerta, “Turco” | turco@frente.com.mx coordinadora de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx ASISTENTEs DE Diseño Luis Quiroz Astrid Stoopen diseño original Maru Aguzzi corrección Paula Bouchot VENTAS Fred Alberto Álvarez Melo ventas@frente.com.mx | ventasonline@frente.com.mx Héctor Robles Conde | hector@frente.com.mx Luis Ordoñez | luis@frente.com.mx Colaboradores Mariana Barrera, Mario Campos, Pepe Casanova, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Annia Ezquerro, Laura Gamboa, Jorge “Negro” Hipólito, Zach Hyman, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Mercedes Nasta, Rubén Olegnowitz “El Paella”, Alan Page, Regina Rivero Borrell Maass, Ernesto Medina, Laureana Toledo, Déborah Uranga, José Antonio Valdés Peña, Pépz Vázquez, Carlos Velázquez, Lucas Vernon.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Distribuidor: “Red Metrópoli”, Calle Catorce número 25, Col. Olivar del Conde, Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01400, México, D.F. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2011. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

esta semana

del 8 al 14 de noviembre de 2011 | Nº 37

4 CONTRALORÍA

portada ADRIÁN DUCHATEAU

Opinan Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Alan Page, Pepe Casanova y Laureana Toledo

6 versus 8 crónica La primavera de Frente

De Tlalpan hacia Tabasco por Mafer Olvera

10 en portada

Recuento anual de arte y letras por Marisol Rodríguez y Diego Rabasa

18 MÚSICA

Cómo regalar tu trabajo y no morir en el intento por Lucas Vernon Sr. Pinchadiscos Chuck Pee por SussyOh Columna Vueltas por Micro Además Verso/coro/verso, vara y agenda

24 CINE

Silverio Palacios: un acorazado jarocho por Ernesto Medina Columnas Tiro al blanco por Erick Estrada Criss-Cross Hugo Lara por Roberto Garza Además Digital y Agenda

28 ARTE

M.C. Escher y sus contemporáneos por Regina Rivero Borrell Maass Columna Insostenible por Marisol Rodríguez Además novedades de libros de arte, en exhibición y agenda

Cortesía Museo Nacional de Arte

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx Agenda Benjamín Ocaranza | benjamin@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

Maurits Cornelius Escher (1898-1972), Naturaleza muerta con esfera, 1934, litografía.

Rijksmuseum Ámsterdam

32 LETRAS

La Fábrica del Lenguaje por JVG

34 MEDIOS

68: Una novela en Tumblr por Benjamín Ocaranza Mundos para lelos Renovando videojuegos musicales: Rocksmith por El Paella Además programación, consumo interno bruto

36 DETRÁS

La semana que fue Carta del editor por Rulo Charlyfortication por Carlos Velázquez Monedita de oro De borregos y discursos por Jorge “negro” Hipólito

38 horóscopos POR laura gamboa

4 | frente | contraloría | del 8 al 14 de diciembre de 2011

C

contraloría

CAMPOS DE BATALLA POLÍTICOS DE UTILERÍA por Mario Campos En los medios tradicionales se mueven como peces en el agua. Saben cómo funciona la dinámica, reciben entrenamientos para ser simpáticos, atraer la atención hacia un tema o desviarla, según sea el caso. Por eso los políticos suelen verse cómodos en la radio o en la televisión.

Hasta relajados si se trata de propaganda vía spots o en espacios pagados, aunque ilegales, grabados previamente. Ahí todavía es mejor: las tomas se pueden repetir las veces que hagan falta hasta que todo salga perfecto, los guiones se prueban antes en grupos de enfoque para detectar qué gusta o no a los probables votantes y tienen todos los recursos necesarios para estar libre de riesgos. Es el mundo ideal, es el mundo en el que pueden tener el control.

Tal vez por ello es que nuestros políticos lo hacen tan mal, por lo general, cuando se trata de las redes sociales. Porque ahí no hay manera de negociar cuáles serán los temas abordados, no hay una relación de intereses, ni marcos restrictivos. Las jerarquías, como sabe cualquier tuitero, se diluyen. La

conversación es de ida y vuelta y no hay manera de apagar un tema por más incómodo que resulte (pregúntenle, por ejemplo, a Peña Nieto y su tropiezo con sus libros favoritos en la FIL).

Así son estos espacios, mucho más libres.

No obstante, los políticos tradicionales se empeñan en quererlos controlar. Quizá por ello es que ya hay paleros virtuales que salen en defensa de sus protegidos. Los robots promotores de hashtags a modo de los candidatos son pan de todos los días y son burdos, muy burdos, a la hora de querer usar la legitimidad de las redes sociales para mostrarse como políticos cercanos a la sociedad.

Por ello el boom de las twitcam que ya han usado aspirantes como Enrique Peña Nieto o Ernesto Cordero. Ahí están los informes en Internet de Manlio Fabio Beltrones o las preguntas vía Twitter —aunque sembradas— en el debate entre los aspirantes panistas.

Intentos fallidos todos por una razón que parece natural: en las redes lo artificial se hace evidente. La transparencia es la regla y el sistema detecta y condena lo artificial.

De ahí que muchos no peguen. ¿Eso

significa que hay que entrar sin estrategia en el campo de los medios sociales? No, eso es suicida. Pero la estrategia no está peleada con la autenticidad. Si bien cada candidato es en sí mismo un personaje, es importante que esos rasgos que desean destacar se perciban como congruentes y creíbles con el resto de la persona. Por eso siempre se agradece cuando en medio de sus mensajes planeados se filtra algo personal; cuando entre puros tweets medidos, pensados y redactados por equipos de campaña se percibe que hay emoción, expresiones auténticas de su sentir y pensar.

Si los aspirantes a la presidencia y a cualquier otro cargo de elección popular quieren funcionar en este campo tienen que dejarse ver, seguir la conversación, mostrarse y arriesgarse en ella, y aceptar que pueden salir desgastados pero que también, si logran conectar, tienen un potencial enorme de votos que bien pueden cosechar.

Hasta ahora hemos visto mucha pose y poca honestidad. Veremos si alguno se anima y nos deja ver que en medio de tanta utilería existe algo de realidad.

Twitter.com/mariocampos

CASI CASI

Ni en partes por Alan Page

No puedo dejar de pensar en la debacle de Peña Nieto en la FIL. Para empezar, rebasa los límites de mi imaginación que no haya podido tan sólo nombrar un par de clásicos. Un clásico escolar cualquiera, una Ilíada, un Don Quijote, o hasta la memoria fugitiva de su copia maltratada del Lazarillo de Tormes pudriéndose en el fondo de su mochila como la de tantos alumnos. Nombrar lo que sea, aunque no lo haya leído: el candidato parece no haber aprendido la más básica y más importante de las habilidades que uno aprende en la escuela: chorear.

Pero más allá de la indignación, hay algo que me parece todavía más triste. Imaginemos una escena donde un candidato sí pudo responder la pregunta. Felizmente, no tenemos que hacerlo. El candidato Cordero aprovechó la ocasión para dejar a su contrincante en ridículo, como el niño listo al niño tonto, porque él sí escribió su reporte de “lo que leí en mis vacaciones de verano”. ¿Y qué títulos mencionó? Rebelión en la granja de Orwell, La isla de la pasión, de Isabel y/o Laura Restrepo, y Alicia, de Lewis Carroll.

Parece imposible, pero ¿no es casi peor la respuesta de Cordero?

Sí, son buenos libros, pero ¿por qué escogió esos en particular?

Lo que me parece pavoroso es la absoluta incapacidad de leer la connotación de sus respuestas en el ojo público, de saber leer contexto político. Hubiera esperado algún título que hable de su postura política, de qué tipo de hombre es, de dónde viene y a dónde va. Es un candidato, no tu primo. Y la lista que enumeró,

para un candidato, no significa nada, salvo que tiene sus gustitos como todos los demás.

Pero lo que francamente me da miedo de todo este asunto, es que es evidente que los libros no le significan nada a la clase política mexicana. Y con esto no quiero decir que no los leen (eso es patente), sino que, literalmente, no les significan nada.

Blufear sobre lo que uno ha, o no ha leído, tiene una larga tradición, porque admitir que uno no ha leído a ciertos autores en ciertos contextos, es peligroso. Para un literato, admitir que uno no ha leído a Cervantes, Kafka, Beckett, etcétera es un riesgo público serio. Para un economista del ITAM, asumo, admitir que no ha leído a Keynes, Bentham, Friedman, lo mismo.

Hay que decirlo: de lo que sirve saberse los títulos de las “grandes obras” es para parecer más listo de lo que eres. Para darte “caché”. Se trata más de un password que de una prueba de conocimiento para mostrar que sabes qué decir en qué contexto.

Pero, me pregunto, si ni los libros, ni los títulos de los libros les significan nada, ¿qué, según ellos, les da “caché”?

(P.D. Ah, y una última cosa. He sido estudiante y profesor de literatura desde hace ya muchos años y puedo decir sin duda alguna que cada vez que un alumno responde a la pregunta “¿leíste?” con la respuesta “sí... bueno, no todo... partes” significa que no leyó.

Estaría dispuesto a apostar que Enrique Peña Nieto no ha leído la Biblia. Ni, bueno, partes).

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | contraloría | frente | 5

CALABOZOS Y DRAGONES

SOY UN FRACASADO

sOPA DE (SOBREVALORADAS) LETRAS por Julio Martínez

A pesar de lo que digan las publicidades desesperadas que salen a nuestro encuentro en parabuses y espectaculares, el acto de leer no representa, en sí, virtud alguna. Existen decenas de malandrines letrados, barbajanes capaces de citar a Quevedo, corazones negros dueños de las mejores ediciones de Hemingway, estafadores que, de niños, seguían las travesías de Tintín con idéntico entusiasmo que cualquiera de nosotros.

Al país se le ha ido la semana en hacer mofa de la equivocación del precandidato presidencial priista Enrique Peña Nieto, dada su incapacidad para citar de memoria tres volúmenes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (le han sucedido erratas de Ernesto Cordero y Andrés Manuel López Obrador). Se ha señalado, aunque nadie parece reparar en ello: la nula habilidad del personaje para acercar la vela de la memoria a tres publicaciones con sus respectivos autores es el menos relevante en la lista de defectos que presenta.

Pocos han reparado en lo simpático que resulta el intento de referencia a la novela epistolar de Carlos Fuentes cuyas páginas retratan, al igual que tantas otras del creador de Los días enmascarados, la podredumbre de la clase política mexicana. De modo que, aunque el ex gobernador del Estado de México hubiese pasado los ojos por el texto, considerarle como una sacudida vital evidenciaría una nula capacidad de comprensión y asimilación de la prosa.

En el acto de la lectura, aparecen esas segundas operaciones, que son quizá las realmente valiosas. No sólo

se trata de una actividad que acerca a los individuos en forma íntima, también revela a posteriori, las intenciones de cada uno, qué se decide hacer a partir de los conocimientos adquiridos. Por ello, lo hemos comentado con antelación en este espacio, la acción del lector, el país de lectores, o la conminación a sentar a los vástagos durante veinte minutos para recetarles una dosis de Harry Crepúsculo es tan trascendente como echarse frente al televisor con una bolsa de cacahuates enchilados.

Mostrar, no decir, asegura la regla dorada de la narrativa.

Nosotros queremos lo opuesto: que las figuras mediáticas nos digan que leen, que salgan retratados junto al librero aunque los tomos estén huecos. No importa cuántas novelas sean capaces de enlistar los candidatos presidenciales, será en sus propuestas de campaña, la forma como entienden la despenalización del aborto, la legalización de las drogas, el matrimonio y los derechos de adopción entre personas del mismo sexo donde dejarán saber si acaso han comprendido el verdadero objetivo de los relatos: la compasión, la capacidad de entender a los otros, aun cuando para conseguirlo sea necesario sublimar convicciones propias.

La lectura no obedece a las reglas de acumulación del capitalismo. No es mejor ciudadano quien suma un mayor número de repisas en su biblioteca. Si el acto de leer equivale al de alimentar, existe quien se retaca la mente con carbohidratos vacíos.

El problema con la clase política no es una sopa de letras, es que aunque devoren los tomos tienen malas ideas y defienden intereses de tiniebla.

fango COMIDA RÁPIDA por Laureana Toledo Paris, Texas es una película de Wim Wenders de 1984.

La trama es sencilla pero las emociones que en ella se manejan son complejas, el ritmo es pausado, la música de Ry Cooder no puede ser más apta para esta cadencia y la fotografía de Robby Müller es magnífica.

Ni qué decir de las actuaciones de Harry Dean Stanton, Dean Stockwell y Nastassja Kinski. Un hombre recupera la memoria, su pasado y familia para después dejar todo otra vez y volver a caminar sin rumbo, hacia ningún lado.

Ese ningún lado, tan remoto como lo es Texas de París, tan distante de esa ciudad francesa colmada de belleza, refinamiento y cultura; tan remoto como su protagonista de la realidad.

Tan absurdo como este otro lugar de nombre igual de absurdo que el de la película de Wenders: Miami, Basel, y que pareciera ser su antagonista.

Miami, Basel es el nombre de una franquicia de la exitosa feria de arte de Suiza que sucede cada invierno en las cálidas costas de Florida. En ella se

congregan las grandes galerías del mundo para vorazmente —bajo luz y clima artificiales extremos— vender a precios exorbitantes, obras de arte brillosas.

Las ferias de arte, de por sí, son lugares obscenos. Una feria de arte en Miami, en donde el diseñador de la casa es Versace, se antoja como eso: lentejuelas sobre tetas falsas. El arte como incentivo y como la forma de justificar una semana llena de frivolidades y cocteles. Pero no sé por qué sigo pensando que el arte se trata de algo más que una mercancía. Supongo que estoy hablando a nombre mío y de algunos otros artistas y tal vez lo hago desde ese lugar mío que ve que su arte no se vende como pan caliente. Pero se trata precisamente de esto: no produzco pan caliente.

Si comienzo esta nota citando una película como Paris, Texas es porque en este mundo estamos cambiando los temas interesantes, los ritmos pausados, los diálogos inteligentes y las buenas actuaciones por efectos apantalladores, guiones predecibles, soundtracks comerciales y ver siempre a los mismos

actores, por buenos que puedan ser.

Vende mejor, sí, pero nutre menos.

Hace unos días leí una conversación entre Salman Rushdie y Terry Gilliam en donde hablan de esto. Gilliam explica cómo Hollywood se ha dado cuenta de que la papilla de bebé es más fácil de digerir que un buen trozo de filete, haciendo una analogía entre la selección de películas que la mayoría consume y la facilidad de embotellar, exportar y vender esos productos. Y cómo el mercado de Hollywood lo controla todo (no es secreto que Gilliam es un poco paranoico).

Creo que esta comparación se puede aplicar también a otras artes.

Personalmente prefiero una película inolvidable, aunque no me “entretenga” tanto y no la cambio por una en donde pasa lo mismo que en la de la sala de junto. Jamás voy a oír un disco de Rihanna las veces que he escuchado el Quadrophenia de The Who. ¡Ganas de perder el tiempo en cosas aburridas! http://www.believermag.com/ issues/200303/?read=interview_gilliam

UNO DE DIEZ POEMAS NO POEMAS por Pepe Casanova Querida computadora: Una vez escribí una serie de poemas, que en realidad no son poemas pero a mí me gusta llamarlos así, en los que una vez que escribí la primera palabra no podía dejar de hacerlo si no hasta el punto final. ¿Recuerdas? ¡No! Claro que no, no puedes recordar porque no eras tú donde lo escribí, era una computadora vieja, más vieja que 1999, año en que escribí mi primer libro Yo no soy DJ y donde los incluí. Son diez y éste es el primero.

Nadie le entendió y tuve que seguir escribiendo chismes de famosos, horóscopos y textos para comerciales idiotas. ¿Soy un fracasado? Tampoco soy pescador.

Ensaladas: Luismi se niega a que le cierren los dientes de enfrente.

El señor del periódico de la esquina no saluda a Gerardo de mano, sólo a mí. ¿Por qué? Una vez vi a Mariana de Fresas con Crema sin maquillaje y no me gustó. Dejé de creer en el grupo y en sus pasos de baile. La primera vez que me comí un ácido estaba en un rave en Teotihuacán, subí y desde arriba me imaginé que la gente era una pizza gigante de salami. Y no tenía hambre. Era un Gato Félix. Pero las ensaladas me están empezando a gustar. Ayer que Héctor me invitó a comer hasta pedí una. Luego, en el Reforma, vi una foto de una ensalada con una receta escrita debajo pero no la copié. A mi prima Ceci le gustan mucho. Me acuerdo que cuando iba de viaje con ella se la pasaba comiendo ensaladas todo el día. Mmmm... pienso en quién sabe hacer una buena ensalada y me acuerdo de Bárbara y Claudia. Las dos hacen muy buenas ensaladas. La verdad no sabría decir quién las hace mejor. Lo que sí es que nunca he buscado en el diccionario la definición de ensalada. Las ensaladas son baratas. A mí me gustan con aguacate y queso parmesano.

Y dicen que además son nutritivas. Yo no sé, porque luego también dicen que el jitomate puede causarte quién sabe qué tantas cosas malas o que cierta lechuga te puede perjudicar y así. Por eso digo que no sé. La tele y los periódicos te pueden confundir sobre las ensaladas.

Antes había un programa que se llamaba Ensalada de locos.

Salía Héctor Lechuga, El Loco Valdés y Alejandro Suárez.

Mi tía siempre quería que lo viéramos con ella, y después hacía los mismos sketches y contaba los mismos chistes.

Regularmente en Navidad. Pero ahora que lo pienso sólo me gustan las ensaladas César. Bueno no. A veces como de otras, pero rara vez. Quedé de ir a casa de Laura y Joselo el martes pasado pero no llegué. Me quedé dormido viendo un noticiero y cuando me levanté ya era muy tarde y me volví a dormir. Cuando nos vimos, el jueves pasado, Joselo me dijo que me estuvo esperando y que me había hecho una ensalada. Acabaron comiéndosela ellos dos. Menos mal. Qué feo que se quede una ensalada. La lechuga se hace aguada.

Mi jefe se fue de aquí sin encontrar un buen restaurante con barra de ensaladas. Decía que en su país había muchos y que aquí no. Y sí, tenía razón. Todo un día estuvimos buscando uno y no encontramos nada bueno. México no es un buen país de ensaladas. Estados Unidos sí. Allá siempre hay muchas de todos colores y sabores. A pesar de eso, los gringos están bien gordos y cebos. No entiendo. Bueno, es que también venden muchos helados y pasteles pero a mí los postres no me gustan. Sólo las ensaladas.

—Pepe Casanova

Adriรกn Duchateau

Zach Hyman

Turco

Adriรกn Duchateau

Zach Hyman

Turco

Turco

Turco

versus Pepz Vรกzquez

Turco

Adriรกn Duchateau

V

Danny Clinch

6 | frente | versus | del 8 al 14 de diciembre de 2011

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | versus | frente | 7

EL VERANO de frente

Después de haberles compartido un poco de los primeros doce Versus del año, aquí les presentamos una recopilación de citas de mexicanos y extranjeros con respecto a su trabajo, percepción de las cosas y opinión sobre nuestra ciudad y al país en general. Las entrevistas completas fueron publicadas entre mediados de junio y principios de septiembre de 2011.

Frente 12. Déborah Uranga: ¿Cuáles son los edificios mejor logrados en México?

“Hay varios. En la Escandón hay lugares muy ricos, en la Roma, en la Anzures. Pero esa visión depende de dónde vivas; la ciudad de México es un monstruo de ocho cabezas, las geografías de cada habitante son muy distintas. Más que por edificios, me gusta verlos como objetos de ciudad, esos que abren su frente a la ciudad para incluirla en la arquitectura, me gustan las zonas que se generan a partir de un edificio. Y bueno, estos parques (México y España) son un agasajo.”

Michel Rojkind, arquitecto, músico y urbanista

Frente 13. Mariana Vidal: ¿Qué diferencias notas entre trabajar en producciones mexicanas y norteamericanas?

“La cantidad de recursos. Porque el nivel de profesionalismo, especialización y compromiso en los dos países está a la misma altura. De hecho creo que los mexicanos somos mucho más apasionados en los proyectos que hacemos.”

Felipe Fernández del Paso, director, escritor y productor nominado al Óscar Frente 14. Mercedes Nasta y Marisol Rodríguez: Tu obra tiene un carácter cinematográfico, ¿hay alguna película, actriz o corriente cinematográfica con que se vincule directamente?

“No creo que haya una referencia específica que yo pueda citar pero en muchas de mis piezas, o en la mayoría, pretendo contar ciertas narrativas que tienen que ver con cuestiones históricas con las que he tratado de crear un espacio cinematográfico. Por un lado, tratando de no competir con el cine ni hacer cine, pero sí creando ese espacio. Por eso he usado por algún tiempo diapositivas análogas. Por otro lado, ese espacio tiene que ver con tratar de crear una percepción que pueda llegar al espectador en términos cinematográficos y eso no es nada más porque parezca que es una película, sino con la idea de que aquello pueda parecer una ficción, buscando la manera de no hacer narrativas que pretendan crear una historia definitiva, sino crear una historia que sea personal y que no pretende ser de ninguna manera la historia final.”

Mario García Torres, artista mexicano

Frente 15. Annia Ezquerro: ¿Qué lugares, momentos y personajes de la ciudad de México sueñas con fotografiar?

“Me llaman la atención los que no son nadie.

Los anónimos, los invisibles. El subsuelo mexicano. Los judiciales, el bajo mundo, los narcotraficantes, por ejemplo. No estoy muy seguro de querer retratarlos porque son muy salvajes, pero me encantaría tener un retrato del “Chapo” Guzmán. Está muy mal que no haya retratos de los narcotraficantes.

Yo no los conozco. Y las únicas fotos que hay de ellos son rodeados de policías. Pero me encantaría poder entablar un diálogo a través de un retrato con un narcotraficante.”

Ricardo Trabulsi, fotógrafo y fundador de la AAVI (Academia de Artes Visuales)

Frente 16. Alejandro Romero: Tienes una larga relación con librerías Gandhi y hace poco hiciste un trabajo en el Metro donde incitaban a la gente a leer más, era parte de la experiencia cotidiana de las personas…

“Fue una acción que hicimos con la participación del Metro dentro del programa que ellos tienen que promueve la lectura, que siempre lo ha hecho. Gandhi de diversas formas siempre ha apoyado de alguna manera esto. Los programas son del Sistema del Transporte Colectivo, pero hicimos un vagón de lectura donde en cada estación había una valla publicitaria que tenía el fragmento de un cuento corto de Franz Kafka. Y al término del viaje, en toda la línea ya habías leído un cuento completo; solamente te daban un folleto si te bajabas antes o por si te habías subido al vagón una vez comenzada la lectura para que pudieras leer el cuento completo. Fue una forma distinta que encontramos de promover la lectura en el Metro, de muchas que se hacen.

Se hizo poco, pero estuvo buena, funcionó y a la gente le gustó.”

Pepe Montalvo, VP de servicios creativos de Ogilvy México Frente 17. Mariana Barrera: Rompiste tu propio récord con el proyecto que hiciste en el Zócalo en 2007, ¿qué significó esto para ti?, ¿cómo es tu relación con México?

“Había de antecedente que mi esposa y yo fuimos de luna de miel a las afueras de Mérida, en Yucatán. Después me hice amigo de María Escalante, quien está en el mundo de las artes en la ciudad de México, y se interesó por que hiciera una pieza ahí.

Y después dos coleccionistas ayudaron a patrocinar la pieza, uno de ellos, Spook Stream, es también la razón por la que ahora voy a Guanajuato y San Miguel. Él me invitó a su hotel, Matilda, la última vez que estuve en México en febrero y me encantó, además así conocí a la gente del festival. Entonces San Miguel sería mi tercer amor en México, después de Yucatán y el D.F.” Spencer Tunick, fotógrafo

nuestra ciudad. Va a ser así, yo le podría decir “la reconquista de la ciudad de México”.

Para mí este es un momento importantísimo de la ciudad, es único; estamos en un momento imparable. Lo importante es que la recepción que tenga la sociedad se mantenga y creo que es una inercia que ya no va a parar.”

Daniel Escotto, coordinador general de Autoridad del Espacio Público de la Ciudad de México

Frente 18. Rulo: ¿Cómo ves el D.F. a la distancia?

“Me gusta más, lo extraño. Cuando vengo me doy cuenta de la personalidad tan fuerte que tiene esta ciudad, única, distinta a la de cualquier lugar donde he estado, me encanta.

Creo que tiene la vibra de querer descubrir, hacer, suceden cosas a todas horas sin ningún sentimiento de apatía, me parece una ciudad que te devora, te roba la energía. Me fascina, más a distancia que cuando viví aquí.”

Ximena Sariñana, actriz y cantante

Frente 21. Diego Rabasa: ¿En qué difiere la escritura con otras formas artísticas de expresión como el arte contemporáneo, la fotografía o la música?

“Bueno, es similar a la fotografía. Muchas de las fotos que hago son como notas que tomo para recordar algo más adelante. Y esas fotos que hago, al igual que la escritura, me conectan conmigo mismo. Conectan ideas que surgen de manera independiente y que luego logro conectar a través de la escritura.”

David Byrne, músico, fundador de Talking Heads y autor de Diarios

Frente 19. Mariana Vidal: ¿Qué representa para ti la ciudad de México?

“Una cosa es quedarte en un hotel cinco estrellas, que es como normalmente conocemos las ciudades. Pero yo la verdad en dos o tres ocasiones me tomé la libertad y la licencia de estar en la colonia Roma, alquilé un apartamentito y me parece una ciudad preciosa. Tengo una relación muy estrecha, es indescifrable, pero lo que se siente al ser extranjero y llegar a México y que el taxista termine como tu cómplice cantando “Obsesión”, es muy emocionante. Cómo describir eso no se puede. Lo vivo con una gran gratificación.”

Miguel Mateos, músico y cantante argentino

de bicicleta

Frente 22. Mariana Vidal y Mariana Barrera: ¿En qué ha cambiado la ciudad desde que te mudaste aquí?

“Hay mucha gente. Todo siempre lleno, mucho ruido. Siempre he pensado que los niños más educados del mundo son los mexicanos. Aquí vive gente muy amable.

Me gusta todo de México. Y el cambio no es sólo en la ciudad de México, es en todas las ciudades que ahora tienen mucha gente, mucha droga, todo es diferente.”

Yolanda Montes “Tongolele”, bailarina y actriz

Frente 23. Mariana Vidal: ¿Qué crees que Frente 20. Annia Ezquerro: ¿Cómo ves el futuro del D.F.?

“En algún momento dejamos nuestra ciudad, la abandonamos. Siempre digo que la abandonamos como los de la antigua ciudad de Cuicuilco la abandonaron porque hubo un evento natural que los hizo dejarla. No sé exactamente qué sucedió en la ciudad de México entre las décadas de los sesenta y setenta; yo le llamo PRI, pero fue un evento que hizo que abandonáramos nuestra ciudad.

Fue como la lava que llegó y se sobrepuso en Cuicuilco, pero aquí, en lugar de lava, fue la carga de una administración que no entendió a esta ciudad y claro, todos tuvieron que salir.

Ahora no, hemos regresado a reconquistar

le hace falta al D.F. para tener una calle con diferentes tipos de boutiques como en cualquier otra parte del mundo?

“Lo ideal sería que nunca hubieran dejado que cerraran las tiendas que había en el centro. Creo que el problema es que estamos muy influenciados por lo gringo, ahora hay centros comerciales grandísimos pero sólo hay cierto tipo de tiendas. Otro ejemplo es Mazaryk, en donde sólo hay espacio para cosas superexclusivas y no para diseñadores jóvenes como yo, es carísimo. Me gustaría que viniera una nueva ola de gente joven y que nos moviéramos al centro juntos, para crecer.”

Alejandra Quesada, diseñadora de modas. F

8 | frente | crónica | del 8 al 14 de diciembre de 2011

C

crónica

DE TLALPAN HACIA TABASCO Texto MAFER OLVERA Foto: ALBERTO CASTREJÓN SOLTERO

E

n tanto que en la Delegación Tlalpan, al sur del D.F., lo que falta es agua, en el sureste del país, es lo que sobra. Principalmente en el estado de Tabasco, del cual año con año nos llegan noticias devastadoras a causa de tormentas que desaparecen comunidades enteras ahogadas o arrastradas por el desbordamiento de ríos, además de vientos y huracanes que se llevan todo. Pero a pesar de los problemas que también nos aquejan en la ciudad de México —igualmente relacionados con pavorosas inundaciones en sus ejes viales, calles, pueblos y colonias— somos muchos sus habitantes, muchas las manos y muchas las voluntades que se unen cuando se trata de ayudar a otros estados de la República en momentos de desastre.

Una muestra de esta enorme solidaridad hacia el sureste la encabeza la Delegación Tlalpan, la más grande del D.F. Algunos recuerdos de 2007 como el Rock pa’l Sureste, cuando La Maldita Vecindad, Café Tacvba, Molotov y Zoé ofrecieron un enorme concierto masivo para ayudar a los damnificados en Tabasco, o en 2008 con Rock por Tabasco, en donde una vez más el Bosque de Tlalpan fue sede de otro concierto, esa vez con Julieta Venegas, Liquits, Natalia Lafourcade y Los de Abajo encabezando el cartel. No se diga de las múltiples ocasiones en las que vecinos de la zona, en conjunto con la delegación, reúnen víveres y donativos.

El sábado 3 de diciembre, rumbo al centro de Tlalpan sobre la avenida San Fernando me topé con cinco imponentes tráileres, de esos que no pueden circular en el Periférico pero sí almacenar y transportar varias toneladas de carga hacia cualquier parte de la República. Al acercarme más, me di cuenta de que el cargamento principal era de agua embotellada, frijol, arroz, leche, latas y medicinas almacenadas en el garaje y patio trasero del número 84 de la avenida. Ya en medio de cientos de personas que formaban dos cadenas humanas de carga de alrededor de cincuenta metros desde el fondo del lugar, hasta las puertas de los contenedores estacionados, supe que se trataba de una colecta organizada por el Director General de Obras y Desarrollo Urbano, de la Delegación Tlalpan, José Alcaraz, a quien los vecinos llamaban “Lic.”, o Pepe; que la colecta había durado todo noviembre y que las personas estaban cargando desde las 8:00 a.m. Ya eran las 12:00 p.m. cuando me encontré con semejante alboroto.

Además de resaltar que se reunieron cientos de miles de kilos de ayuda para Tabasco, me dejó sumamente conmovida el entusiasmo y esfuerzo de los vecinos de la zona y funcionarios de la delegación, quienes a pesar de sus problemas locales, se

organizan para resolver los ajenos.

Para más información de ésta y otras colectas en Tlalpan: #colectaparatabasco @DGO_Tlalpan @PpAlcaraz F

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | cr贸nica | frente | 9

10 | frente | en portada | del 8 al 14 de diciembre de 2011

P

Adriรกn Duchateau

en portada

del 8 al 14 de diciembre de 2011| en portada | frente | 11

En la edición anterior de Frente, Roberto Garza nos hizo ver que 2011 en cine dejó mucho qué desear y que a pesar de las cosas buenas que hubo, éstas no les llegaron a los talones a los mejores filmes de años recientes ni a las obras cumbre de quienes también estrenaron cintas en el año que está por terminar.

En este número se revisa cómo le fue en el año al objeto de estudio de dos secciones que han definido el rumbo de nuestro periódico: mientras en Arte el panorama fue sombrío a pesar de honrosas —según algunos— excepciones, en Letras brillaron obras que van más allá de cualquier moda y encuentros que demuestran que en México sí hay lectores (todavía de ediciones impresas, por si había dudas).

El 2011 se va, se va y se fue…

En lo que al mundo de las letras se refiere, el 2011 es cosa del pasado.

Todas las casas editoriales, grandes y pequeñas, han sacado todos sus trucos de la chistera y depositado todas las cartas sobre la mesa para el cierre ciclónico consumista del fin de año. Así que aunque todavía queda el posadero mes de diciembre mediando entre éste y el apocalíptico 2012, podemos hacer un recuento de lo más destacado de un año convulso y agitado, con grandes que nos dejaron, y promesas que nacen alumbrando el porvenir. Así que éntrenle con morbo, tenedor y cuchillo a este conglomerado final que como toda lista (Julio Martínez dixit) es polémica e incompleta.

Los titulares más destacados: modas y sucesos del año Los lectores atemporales (aquellos que no nos precipitamos a las librerías arrastrados por alguna moda, sino que somos asiduos visitantes de ellas) agradecemos el vacío editorial que dejaron los misterios templarios, los magos y los vampiros. Para desgracia de las grandes casas editoriales, y para deleite de los lectores más finos, no hubo este año un alud de publicaciones sobre un tema fantástico-místico-mágico como sucedió en años anteriores con libros como El código Da Vinci, la saga Harry Potter o Crepúsculo. En cambio la novela histórica —residente permanente de la lista de los best-sellers— regresa por sus fueros en un hervidero que mezcla libros maravillosos con charlatanes infumables. Los narcolibros también son moneda corriente en la lista de los más vendidos. Ávidos por conocer más acerca de este enemigo ubicuo pero invisible

que amenaza con derrumbar el mito de que México es un país con un gobierno que manda de cabo a rabo, los lectores han consumido vorazmente este género sin tomar en cuenta que la mayoría de los textos “periodísticos” disponibles en el género son producto de editores ambiciosos y escritores sin escrúpulos. Aunque en este género cada vez se apuntalan más nombres como el de Diego Enrique Osorno, Alma Guillermoprieto o Lydia Cacho, en nuestras fronteras, y Jon Lee Anderson o Leila Guerriero fuera de ellas.

Amazon llega a España y Apple anuncia que va por todas las canicas del mercado hispanoparlante. En Estados Unidos quiebra Borders y el barullo amenazante sobre el futuro del libro impreso revive sus viejas y trasnochadas discusiones. A pesar de que el libro digital tiene una trayectoria ascendente en la preferencia de los lectores, la crisis financiera, el desempleo, la falta de poder adquisitivo y la pobreza de la mayoría de las campañas en favor de la lectura, siguen siendo enemigos mucho más temibles que el mundo digital para el mundo del libro.

Las principales cadenas de librerías de nuestro país (Gandhi, Sótano, Péndulo, Fondo de Cultura Económica y Educal) abrieron o anunciaron aperturas de nuevas sucursales en el país. Aunque esto muestra una decidida voluntad para recuperar el déficit de librerías per cápita que tiene a nuestro país en los últimos lugares de Latinoamérica en este rubro, las ferias y los festivales fueron pilares para combatir la trillada idea de que México no es un país de lectores. Los eventos más destacados del año, pequeños pulmones para un sistema respiratorio nacional con neumonía terminal, fueron los siguientes (por orden cronológico):

12 | frente | en portada | del 8 al 14 de diciembre de 2011 LOS QUE SE FUERON Hay Festival. Por segunda vez, nuestro país albergó uno de los festivales literarios más prestigiosos del mundo. Martin Amis, Richard Ford, Michael Nyman, Philippe Claudel, Francisco Goldman, Niall Ferguson, Molotov y Eduardo Lago son sólo algunas de las superestrellas que fueron convocadas.

Eventos llenos, lectores apasionados interactuando con sus ídolos y una venta de libros efervescente: un éxito rotundo.

Festo Cómic. De manera demorada y paulatina pero comienza a llegar a México la onda expansiva que ha situado al cómic y a la novela gráfica como géneros literarios de primera línea. El Centro Cultural de España convocó por primera vez (ya se planea la secuela) un evento dedicado al género. Rius, Bef, Hagenbeck y otros autores destacados impartieron charlas y cursos. Los geeks incondicionales y los nuevos feligreses de los monitos salieron de sus escondites y demostraron el enorme potencial de esta forma de escritura tan representativa de nuestra época.

Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Más de 600 mil asistentes, más de 60 millones de pesos de libros vendidos, más de mil eventos y galones de alcohol y estupefacientes confirmaron a la FIL de Guadalajara como el evento favorito de escritores y lectores de nuestra lengua. Cierto es que el programa no discrimina gustos y junta la nueva porquería de Yordi Rosado cada año con genios del mundo como el filósofo alemán Rüdiger Safranski pero año con año representa el escaparate libresco más imponente en todo el mundo hispanoparlante. Sergio Pitol, Margo Glantz, Carlos Velázquez, Antonio Ortuño, Élmer Mendoza, Alma Guillermoprieto, Alberto Barrera, Jis, Trino, Peter Kuper, André Schiffrin y un larguísimo etcétera fueron los protagonistas de esta verdadera fiesta de las letras.

El Nobel y el Cervantes Los dos premios más destacados del mundo de las letras (tanto en el ámbito mundial como en nuestro idioma) fueron otorgados a longevos poetas: el Nobel fue para el sueco Tomas Tranströmer y el Premio Cervantes para el chileno Nicanor Parra. Ambos me parecen un motivo de celebración que reivindica el cada vez más cuestionable valor de los galardones literarios. Sin asomo alguno de injerencias políticas o económicas en la decisión los jurados premiaron a un poeta de la naturaleza, que rehúye a las formas fijas y concretas de las palabras para fundirse en las infinitas formas del lenguaje que son invisibles, en el primer caso, y a un poeta revolucionario, creador del antipoesía, que escapa de la atención pública (“Ya no doy entrevistas.

Considero que toda pregunta es una impertinencia, una agresión”) y se centra en el hombre a ras de suelo y la violenta y compleja relación con la realidad.

de Tomas Tranströmer El cielo a medio hacer

y de Nicanor Parra Obras completas I y II

Lo mejor del año NARRATIVA EN ESPAÑOL

Canción de tumba, Julián Herbert, Mondadori

Tomás Segovia (1927-2011) Recomendamos: Casa del nómada. “...El susurro del viento errante por la noche que trae de los trasfondos la efusión solitaria del tumulto callado de las cosas...”

Julián Herbert es hijo de una señora que se cambiaba el nombre dependiendo del lugar en el que estaba (“en parte porque percibe su existencia como un evento criminal”).

A los cuatro conoció a su primer muerto y a los cinco a su primer guerrillero. Su vida itinerante y desprovista del mexican way of life que promueven con impunidad y cinismo “las voces de México” como las televisoras, por ejemplo, le dieron una voz potente, clara, mordaz y muy lúcida.

Esta novela, versión extendida de su autobiografía precoz, lo confirma como uno de los mejores escritores de nuestro país.

Daniel Sada (1953-2011) Recomendamos: Porque parece mentira la verdad nunca se sabe.

“Entonces, por favor, contempla nada más lo que te da un instante. Ya vendrán los minutos a insuflar el hastío. Así que mira… Y punto.”

Los ingrávidos, Valeria Luiselli, Sexto Piso

Ernesto Sábato (1911-2011) Recomendamos: El túnel.

“Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas.”

Leonora Carrington (1917-2011) Recomendamos: En bas (1940).

Autobiografía.

“El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mí”.

Miguel Ángel Granados Chapa (1941-2011) Recomendamos: Su columna Plaza Pública.

“Los periodistas no pueden, ni deben, ser socios de los políticos. Por eso, a la larga, cada periodista está en el lugar que se merece. Y la gente lo sabe.”

La Biblia Vaquera, Carlos Velázquez, Sexto Piso

El cuerpo en que nací, Guadalupe Nettel, Anagrama

Formas de volver a casa, Alejandro Zambra, Anagramaa

NARRATIVA TRADUCIDA

Novelas en tres líneas, Félix Fénéon, Impedimenta Precursor genial de principios del siglo XX de la literatura tuitera, Félix Fénéon, se hizo de una bien ganada reputación como genio literario con sus microredacciones de sucesos diversos en el periódico Le Matin. Esta obra de culto recoge 1200 narraciones concisas y breves pero de una rareza y contundencia deslumbrantes. Una verdadera joya para los amantes de lo diferente.

El mar y veneno, Shusaku Endo, Ático de los Libros

Vicio propio, Thomas Pynchon, Tusquets Editores

A la caza de la mujer, James Ellroy, Mondadori

La versión de Barney, Mordecai Richler, Sexto Piso

del 8 al 14 de diciembre de 2011| en portada | frente | 13

ENSAYO EN ESPAÑOL

POESÍA

Cuando la muerte se aproxima, Arnoldo Kraus, Almadía Arnoldo Kraus escribe dentro de la tradición de la obra de gigantes como Oliver Sacks. Ubica su lente en la relación que tiene el individuo con la enfermedad, con la medicina y con la muerte. Aborda las perversiones de la medicina moderna, desmenuza complejos debates como el de la eutanasia, diserta sobre temas como las drogas o los trasplantes de órganos y nos ofrece una visión inteligente, profunda y profundamente humana del cuerpo y sus padecimientos.

Memoria 1933-1966, Sergio Pitol, Ediciones Era

La fábrica del lenguaje, S.A., Pablo Raphael, Anagrama

Los disidentes del universo, Luigi Amara, Biblioteca del Bicentenario Estado de México

Los ídolos a nado, Carlos Monsiváis, Debate

Delante de un prado una vaca, Fabio Morábito, Ediciones Era De manera discreta pero sin concesiones, traspiés o pausas prolongadas, Fabio Morábito está construyendo una de las obras poéticas más importantes de nuestra época. El acontecimiento, la mirada suave y pausada, preguntas que se abren pero que no cierran, son algunos elementos esenciales de este libro que aborda el reconocimiento de la existencia a partir del otro y de lo otro mientras dialoga y conversa con la naturaleza a su alrededor.

El cielo a medio hacer, Tomas Tranströmer, Nórdica Libros

A pie, Luigi Amara, Almadía

El barco ebrio y otros poemas, La escuela de Arthur Rimbaud, Wallace Stevens, Nórdica Libros compilación de Harold Bloom, Vaso Roto

LIBROS ILUSTRADOS ENSAYO TRADUCIDO

Dibujos, Franz Kafka, Sexto Piso Guía de la kultura, Ezra Pound, Capitan Swing El título del libro descubre el carácter lúdico e irreverente de Pound (que disfrutaba de deletrear las palabras de acuerdo a su fonética, como en este caso con la k), pero también su aspecto más genial y controvertido. Este libro muestra el pensamiento del poeta norteamericano en su estado más salvaje. Los lectores lo odiarán o lo adorarán pero jamás podrán permanecer indiferentes a los señalamientos de la Europa de los años treinta que, según él, comenzaba ya desde entonces a irse al carajo.

La moda negra, Darian Leader, Sexto Piso

El triunfo del dinero, Niall Ferguson, Debate

Guerras climáticas, Harald Welzer, Katz Editores

Desnudez, Giorgio Agamben, Anagrama

“Su pensamiento se construía con imágenes”, decía Max Brod del que quizá sea el máximo escritor del siglo XX. Este volumen recoge por primera vez todos los dibujos que Kafka incluyó en sus cartas, diarios y otros escritos, y confirma la vocación constante de artista visual que tenía, por una parte, y prefigura un pretexto ideal para reunir fragmentos de su obra (cada página tiene un diseño tipográfico distinto que empareja los dibujos en cuestión con fragmentos de diversas fuentes que acompañan el tema de cada ilustración) y rendir un homenaje siempre pertinente a uno de los más grandes genios que ha visto el mundo pasar por sus filas.

Logicomix, VV. AA., Sins Entido

Tráeme tu amor, Charles Bukowski/ Robert Crumb, Libros del Zorro Rojo

Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas, Trino, Tusquets Editores

Pagando por ello, Chester Brown, La Cúpula

14 | frente | en portada | del 8 al 14 de diciembre de 2011

Cortesía Museo Ex Teresa

Harina y epazote

Harina y epazote Roberto de la Torre Ex Teresa Arte Actual Comenzó el año con una de las únicas muestras que hicieron referencia directa al difícil momento nacional que vivimos. En Harina y epazote Roberto de la Torre convirtió la nave principal de la iglesia de Santa Teresa la Antigua —el museo Ex Teresa— en una procesadora ficticia de mariguana y cocaína en la que espectadores y voluntarios podían unirse a la inútil pero simbólica labor de cultivar, secar, empaquetar y distribuir epazote y harina en un ambiente industrial y despersonalizado, similar al de la industria maquiladora.

Cortesía CCU Tlatelolco

Un año (casi) gris Este año fue un poco aburrido en lo que a arte concierne. O tal vez puede ser que vivir en una ciudad con una oferta cultural tan vasta nos hace lo suficientemente indiferentes y cínicos como para decir que el año que está por terminar tuvo algo de aburrido.

Pero en efecto, creo que 2011 fue un año con pocas exhibiciones que ofrecieran experiencias a sus espectadores, que fueran más allá de apuntalar las carreras de los artistas para su comercio internacional (en cuanto a galerías) o que buscaran cierta identificación con el público, además de cumplir con su cuota institucional de expos (en el caso de los museos).

“De todas las exhibiciones se pueden rescatar experiencias”, podrá usted replicar. “Las generalizaciones no son buenas”, se quejará con razón. “Y, además, ¿qué son las experiencias?”, asestará, improbablemente, para terminar.

Es verdad que de todas las exhibiciones se pueden rescatar experiencias. Pero es verdad también que hay de experiencias a experiencias. Las hay no estéticas, como las que vivimos automáticamente día a día, y estéticas. Dentro de las últimas podemos percibir, además de la belleza, la fealdad, lo dramático, lo cómico, lo sublime, lo trivial, lo novedoso y lo típico. Es decir, no estoy tratando de decir que las exhibiciones de las que salimos diciendo “¡qué bonito!” son las únicas que nos brindan vivencias. Lo que sugiero es que una buena exhibición de arte debería darnos una experiencia estética e integral con su propia estructura (intencional) que sea el resultado de nuestro involucramiento con las obras exhibidas.

Extrañamente, hubo una exhibición que logró hacer esto: Hiperrealismo de alto impacto, de Ron Mueck en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Todos salieron “altamente impactados” de esta muestra que confirma que lo bello, entendido como imitación de la naturaleza, y lo dramático dominan nuestra cultura estética y son tal vez los incentivos más obvios que los gestores culturales pueden ofrecer para llevar a la gente al museo.

Por lo demás, no es que las generalizaciones sean malas, no por nada son una forma válida de argumentación. Son malas, en cambio, las sobregeneralizaciones mal argumentadas. Lo cual nos lleva a otro punto de relativización: escribir sobre experiencias artísticas es engañoso.

Lo que se lee es siempre, cuando se trata de periodismo cultural, la visión de quien escribe. No hay objetividad posible, a menos que se trate de notas informativas. Es decir que, para mí el año fue aburrido.

Fin. Quizás no lo fue para usted, lector, así que lo invito a replicar a la siguiente lista y a reflexionar sobre cuáles fueron las experiencias que obtuvo de estas u otras exhibiciones que yo, en mi cinismo, ignoro.

Así, pues, algunas de las exposiciones sobresalientes del año en artes plásticas de la ciudad de México:

Carta Jaime Rosales

Todas las cartas. Correspondencias fílmicas Fernando Eimbcke, So Yong Kim, Jaime Rosales, Wang Bing, Albert Sierra, Lisandro Alonso, Víctor Erice, Abbas Kiarostami, José Luis Guerín, Jonas Mekas, Isaki Lacuesta, Naomi Kawase.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco Directores de cine se “cartearon” fílmicamente durante meses en este proyecto de La Casa Encendida, en Madrid y del CCUT, uno de los recintos culturales más interesantes y activos de nuestra ciudad que interactúa profusamente con el público de la comunidad que lo rodea: la gigantesca unidad habitacional de Tlatelolco.

En esta exhibición, ambiciosa y demandante para el espectador por constar de horas y horas de material original en video, sobresalían los intercambios entre Víctor Erice y Abbas Kiarostami. Con la misión de hacer un intercambio de diez cartas fílmicas con Kiarostami, Victor Erice emprende un viaje a su pueblo natal para presentarle a un grupo de educación primaria ¿Dónde está la casa de mi amigo? (Irán, 1987), película de Kiarostami que es discutida por los alumnos y su maestro que les pregunta si, como en la película, ellos ayudarían a un amigo aunque esto significara una inminente reprenda, a lo que contestan, articuladamente y casi sin excepción, que sí. Lo que comenzaba como un intercambio ambiguo de largas tomas contemplativas se fue convirtiendo, por ahí de la tercera carta, en una historia completa que nos atrapaba en la descripción visual de los contextos que han sido parte tan importante en la obra de estos directores y en un diálogo fílmico cuya cordialidad y cariño nos alcanzó en la soledad de las salas de este museo.

GuggenSITO Eder Castillo Ex Teresa Arte Actual Ir al museo nunca fue tan divertido. Aunque con GuggenSITO fue el museo el que se acercó a la gente, literalmente. Esta instalación interactiva de Eder Castillo consistió en la realización de una copia a escala del museo Guggenheim, de Bilbao, en forma de brincolín.

Así, el antimuseo estuvo de gira, durante los primeros meses del año por colonias dentro de la ciudad en las que no existen museos o cuya oferta cultural es limitada o, más bien, inexistente. Así, los niños de Tláhuac, Tlalnepantla y las colonias Fresnos y Hornos, además de los que se acercaron al Ex Teresa, pudieron apropiarse de este espacio que desafió el concepto tradicional de museo.

Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso

del 8 al 14 de diciembre de 2011| en portada | frente | 15 blackout” en el tren del capitalismo rampante en el que el flujo de dinero, incluso su desaparición, se da de modos automatizados y anónimos.

La resignificación y revalorización del dinero según su contexto y su configuración física se notan con claridad en la genuinamente experimental obra de Boneu.

Otras cosas que pasaron

Man in a boat

Cortesía Galería

Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck Antiguo Colegio de San Ildefonso (Actualmente en exhibición) “La expo del año”, la llamarán algunos, “La tomada de pelo del año”, dirán otros. Es así en cada lugar en que se presentan las obras de Ron Mueck. Las multitudes inundan las salas y a los críticos les dan tics nerviosos en los ojos. Lo mejor de esta exhibición es que logró lo que ninguna otra: llevar a cientos de miles de visitantes al museo (a la fecha ya casi 200 mil y no está ni a la mitad de su periodo de exhibición), a un buen museo en el que además del alucinante, impresionante, extraordinario y sorprendente hiperrealismo de alto impacto de Mueck se pueden ver los más de veinte frescos de José Clemente Orozco que decoran los muros de San Ildefonso, además de otras exhibiciones como DF, Penúltima región con fotografía de Gerardo Suter.

Q-63

Instrucciones para destruir dinero Pablo Boneu Galería Hilario Galguera (Actualmente en exhibición) Mi mamá la vio y preguntó alarmada “¿de verdad destruyó el dinero?” Sí. De verdad lo destruyó. Y el dinero, de hecho, era suyo.

No se lo dio el FONCA. Doble sorpresa.

Boneu, artista argentino autodidacta, emprendió la labor de destruir mil billetes de un dólar, uno por uno, en la Money Destroyer, una máquina cortadora de papel especialmente diseñada para… amplificar el efecto de un artista sádico que en plena recesión se permitió experimentar con dinero. Sin embargo, Boneu pronto se dio cuenta de que lo que hacía no sólo era una aberración en tiempos de bajo crecimiento económico, sino que era, además, un delito, pues según la ley norteamericana el dinero es propiedad última del Estado, su estatus de bien público convierte su destrucción en un crimen. Tal idea, y la especificidad de las notas que destruyó (un fragmento de la serie S03AB8595900IE) le causaron fascinación al artista que con sus obras hizo evidente un “mini

El Museo del Palacio de Bellas Artes presentó una extraordinaria retrospectiva del artista mexicano Rafael Coronel; se llevó a cabo el cuarto Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX 04; se murió Leonora Carrington; la organización del pabellón mexicano en la Bienal de Venecia fue, otra vez, un desastre; corrieron a Edith Ruiz Mendicuti de la Comisión de Cultura de la ALDF y pusieron en el cargo a un diputado con experiencia en temas de urbanismo y obras públicas; inauguraron el Museo Soumaya y Carlos Slim se convirtió durante semanas en la burla de los medios que titularon sus reviews con nombres de antología como: “Mexico City’s new Soumaya Museum disappoints”, (L.A. Times); “Emperor’s New Museum”, (The Wall Street Journal) y “Carlos Slim’s Museo Soumaya: Money Can’t Buy Taste”, (ArtInfo); la SGAE abandonó el proyecto de construcción del enorme Teatro Cervantes, parte esencial y subterránea, de Plaza Carso, ubicado frente al Museo Soumaya.

Jugadores de ajedrez

Códice AQ Abel Quezada Museo de la Ciudad de México Este año descubrimos que Abel Quezada (1920-1991) era mucho más que un punzante caricaturista. A diferencia de sus contemporáneos tuvo una visión única en la época posrevolucionaria del priismo rampante en que se ubica su obra, en sus propias palabras, el artista regio expresó: “Yo me dediqué a hacer críticas, muchas veces despiadadas de la conducta del mexicano y de la mexicana.

El mexicano es el pueblo, pero yo nunca pinté al pueblo como lo pintaban los antiguos caricaturistas, en calidad de eterna e impotente víctima de los poderosos. Llamándole ‘Juan Pueblo’. Yo incluí al mexicano entre los culpables de lo que ocurre en México. Tal vez el principal culpable”. Además de colaborador en periódicos y revistas mexicanas con sus sátiras al mexicano, Quezada fue un prolífico pintor que se vio representado en esta extensa muestra de acuarelas, apuntes a tinta, bocetos a lápiz y en los, hasta entonces poco conocidos, murales que realizó para PEMEX con motivo del 50 aniversario de la expropiación petrolera.

Manuel Rodríguez Lozano: Pensamiento y Pintura 1922-1958 Manuel Rodríguez Lozano Museo Nacional de Arte 2011 fue un año para redescubrir grandes artistas mexicanos olvidados o no del todo reconocidos: Abel Quezada, Ricardo Martínez, Rafael Coronel y el más grande: Manuel Rodríguez Lozano. “A propósito del centenario de su muerte, el MUNAL montó la muestra Manuel Rodríguez Lozano: Pensamiento y Pintura 1922-1958, en la cual descubrimos un aire de curiosidad por el ser y el retrato a través de las corrientes

La Revolución

Fundación César Manrique

vanguardistas que entrecruzaron tanto su vida como la de sus contemporáneos, incluidos en la muestra. Manuel era un hombre culto, viajado, visionario y con proyección. Tras estar casado unos años con Nahui Ollin y vivir en Europa, vuelve a México nutrido de la revolución plástica del viejo continente. Formó parte del grupo de los Contemporáneos junto con Xavier Villaurrutia, José Gorostiza y Salvador Novo, cuyo retrato, en sala, es una máquina del tiempo”, MN (Frente 18)

Lanzarote

La consistencia de los sueños José Saramago Antiguo Colegio de San Ildefonso El cuaderno de niñez con sus calificaciones de redacción, historia, escritura; las fotografías de sus padres, las suyas de adolescente y cientos de otras golosinas para el fanático conformaron esta muestra, álbum de maravillas que hizo las delicias de quienes ya eran lectores adeptos del escritor portugués y que gracias a esta expo lograron abrir las puertas a un universo íntimo del creador de los universos literarios de El Evangelio según Jesucristo o Ensayo sobre la ceguera.

Con esta muestra, en palabras del escritor nativo de Azinhaga, Portugal “se ha descubierto una vida mía que estaba soterrada y de la que ya no me acordaba”. Esa vida y las palabras que creó se reinterpretaron bajo el cariz del arte electrónico con las obras de Charles Sandison, artista inglés perteneciente a la generación de los Young British Artists, grupo nacido en los años ochenta bajo el mecenazgo de Charles Saatchi y al que también perteneció Damien Hirst y Tracey Emin, entre otros.

Estrella Distante Roberto Bolaño Kurimanzutto La bolañomanía nos alcanzó. Nos hace falta un Bolaño Fest, una

cafetería (sugiero “Bolaño’s”) una revista literaria (ah no, ya existe Los Suicidas) un mezcal (Los Suicidas, duh) y tantos otros productos que un genio del marketing podrá pensar mejor y más rápido que yo.

Nombrada en honor a una novela en la que el personaje principal nos parece, a la distancia, un álter ego más del escritor chileno, Estrella Distante fue una exhibición planteada como una “exposición en torno a los textos de Roberto Bolaño”. En las artes al igual que en su literatura, Bolaño tiene la capacidad de polarizar a su público. Prueba es que mi editor me tildó de “hater” después de publicar lo siguiente: si usted, lector, es un chilango bolañista (como me gusta llamar a los de nuestra especie) es posible que estas obras le parezcan una gris interpretación de la evocativa literatura de este chileno que con una cuartilla escrita en una prosa genial tiene la capacidad de sobresalir de entre todos los artistas que componen esta muestra.

Escrita en 1977 por Bolaño y dirigida a la familia Pascoe Rippey, esta carta se encuentra bajo una vitrina por obra de Carla Rippey. Uno de sus párrafos nos estremece, haciéndonos ver que, tal vez, hay cosas que todavía no necesitan ser reinterpretadas: “... ¿Cómo está el bello niño Luciano y el bello, supongo, niño Andrés? Algún día, cuando yo sea muy viejo y espere sentado en un cruce de caminos, esperando que alguien me dé un autostop para Benares, la ciudad que levita entre dos ríos en la India, llegará caminando desde el oeste un larguirucho muchacho rubio y se sentará conmigo a esperar siquiera un atardecer maravilloso como un tapiz; ambos nos leeremos poemas de héroes de nuestro tiempo (yo de Mario Santiago, él de quién sabe quién), también nos contaremos chistes, haremos fuego para calentar agua y beber té, dormiremos mirando las estrellas de la India, que son como una película revolucionaria, romántica y eterna, y al final nos dormiremos soñando mutuamente (es decir soñando el uno para el otro) que estamos en un edificio de México Motor City, y que él tiene dos años y sólo dice pato y que yo tengo 23 y sólo digo poesía, y que el resto de nuestro lenguaje se compone solamente de gruñidos: de amor, de ira, de hambre, de ternura.”

Plegaria muda Doris Salcedo Museo Universitario Arte Contemporáneo Silenciosa, mínima y puntual, esta muestra de Doris Salcedo ocupó una enorme sala de MUAC con una especie de invocación macabra que invitaba a la reflexión en torno a la muerte y la tristeza. Las obras, 96 en total, estaban conformadas por dos mesas invertidas y unidas por una estructura de tierra que permitía el crecimiento de un fino pasto, cada mesa con la longitud y ancho de un ataúd estándar.

Preocupada por los conflictos políticos y su derivación en la crisis del tejido social en su país natal, Colombia, Salcedo basó su trabajo para esta muestra en la investigación acerca de las víctimas de la violencia y el olvido sistemáticos del Estado. Sin duda su obra tocó fibras sensibles en un año terrible para la historia, que esperemos no se convierta en olvido, de la sociedad civil en México. F

Cortesía MUAC

Cortesía Museo Nacional de Arte

16 | frente | en portada | del 8 al 14 de diciembre de 2011

18 | frente | MÚSICA | del 8 al 14 de diciembre de 2011

M MÚSICA

P

or más de dos años, cuando a Stephen y David Dewaele les preguntaban cuándo saldría su próximo disco como Soulwax, los hermanos contestaban “estamos trabajando en un proyecto que será una gran sorpresa”.

Finalmente, la sorpresa fue revelada en julio de este año: Radio Soulwax, una página de Internet y una app en las que lanzarían, poco a poco y de manera gratuita, 24 mixtapes con sus animaciones, algo nunca antes hecho. El proyecto pronto se convirtió en un gran éxito (en sus palabras, la página ha tenido más de 21 millones de visitas, y más de 250 mil personas han descargado la aplicación) y toda la presión que tenían por terminar un proyecto tan grande y que no les dejaría nada de dinero fue liberada.

Les tomó unos dos años hacer todos los mixes para Radio Soulwax. ¿Hubo algún momento en el que se hartaron?

Uy sí, sí, muchas veces. No nos hartamos pero lo loco fue que hicimos 24 discos de mezclas y los estamos regalando, todo es gratis, entonces llegó un punto en el que nuestro mánager o nuestros papás o la gente que conocemos nos decía: “¡Están locos! ¡Tienen que parar!”, porque nosotros somos nuestros propios jefes, ¿ya sabes? Pero nos encantó hacerlo, estoy muy orgulloso y amé trabajar haciendo eso.

¿Van a seguir alimentándolo o sólo van a subir esos 24 mixes?

No, hicimos 24 ahorita y creo que vamos a parar con los 22 que hemos subido, y después vamos a lanzar los otros dos después de Año Nuevo, tal vez en el verano.

¿Hay algún mix en particular que sea tu favorito?

Esteeee, creo que el que más me gusta es “Into the Vortex”, porque es uno muy loco y pacheco y la animación para eso la hicimos en vivo, con personas en un set recreando en tamaño real las portadas de los discos que usamos y después de que hicimos ése creo que todos dijimos: “Ok, creo que aquí es lo más lejos que vamos a llevar esto”.

Leí que dijeron que no iban a volver a sacar un disco de mixes como As Heard On Radio Soulwax Pt. 2. ¿Les han pedido alguna vez que hagan un FabricLive o DJ Kicks o alguno de estos compilados?

Sí, sí, sí, muchas, muchas veces.

¿Y les han dicho que no a todas?

No, lo que pasa es que no vemos el punto en hacerlo. Hoy en día cualquiera puede hacer un disco de mixes, todos mis amigos lo hacen y no creo que sea algo tan difícil, sólo es una selección de canciones, y creo que en 2 Many DJs sentimos que tenemos que ponernos retos y hacer algo que saque de onda a la gente. Y por ejemplo, ahorita en Miami la respuesta que Radio Soulwax ha tenido ha sido impresionante, les ha encantado mucho más que si sólo hubiéramos lanzado un disco de mixes o algo así, entonces a lo mejor lo que hicimos fue elevar demasiado nuestros estándares y las expectativas de los demás.

Entonces va a ser un poco complicado superarse después de esto.

Sí.

Cómo regalar tu trabajo

y no morir en el intento Antes de su visita a México, Stephen Dewaele nos platicó cuál es su mix favorito de los que hasta ahora hay en Radio Soulwax, cuándo planean lanzar un nuevo disco, por qué tiene sentimientos encontrados sobre la ruptura de LCD Soundsystem y por qué la gente de México tiene más onda que la de Nueva York y la de París.

Su último disco con material original como Soulwax fue Any Minute Now, de 2004. ¿Planean lanzar algún otro pronto?

¿Extrañabas hacer canciones?

hacer lo del radio nos tomó demasiado tiempo, y después de eso creo que estamos realmente emocionados de hacer música, porque es algo nuevo otra vez. Y la verdad somos muy afortunados, porque podemos ser una banda pero también podemos producir a otras personas, remezclar canciones de otros, y eso lo hace especial, el no tener que hacer sólo lo de la banda.

Sí, a veces sí y lo que pasa es que creo que

¿Escriben canciones cuando están de gira, o

Sí, ahora que vayamos a México y toquemos como Soulwax vamos a tocar algunas canciones nuevas. Estamos tocando muchas cosas que definitivamente estarán dentro de nuestro próximo disco.

preocupes.

También eres amigo de James Murphy. ¿Estás triste porque LCD Soundsystem se haya separado?

Estoy muy triste y creo que esa (su última presentación en directo, el 2 de abril en el Madison Square Garden) ha sido una de las mejores tocadas que les he visto en sus vidas.

Nosotros fuimos a verlos y tocamos en la afterparty como 2 Many DJs y fue increíble. La verdad es que LCD y James son como parte de nuestra familia, yo los veo un buen. De hecho, vi a Nancy (Whang, tecladista de LCD) hace como una hora, y al rato voy a ver a James.

verso/coro/verso

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | MÚSICA | frente | 19

I’ll Take Care Of You Drake (c/Rihanna) Obsesión de la semana: Jamie XX produce al crooner de moda (aunque en realidad está recalentando uno de sus viejos beats) e invitan a Rihanna para que se haga cargo del estelar femenino de esta historia de amor. Brillante.

¿En serio?

Sí, los veo más ahora de lo que los veía antes, y él (James) parece estar muy contento de haber parado y eso me hace feliz. Me hace feliz ver que mi amigo esté feliz. Pero como fan de LCD Soundsystem estoy muy enojado con él.

¿Sientes, como miembro de Soulwax, esa misma presión que James sentía y que Robbie de The Avalanches siente?

soulwax 9 de diciembre José Cuervo Salón General $350 VIP $500 tienen que estar en un estudio?

Creo que lo padre de ahorita es que podemos escribir canciones, tocarlas y ver cómo reacciona la gente a ellas y es una buena manera de hacer las cosas. O sea, creo que muchas bandas tienen que hacer una canción, grabarla y sólo van a saber cómo va a reaccionar la gente a ellas cuando lancen un disco y nosotros tenemos la suerte de que podemos tocar la canción que queramos cuando queramos.

Tu papá era DJ. ¿Alguna vez has mezclado en vivo con él?

No, nunca.

¿Por? ¿Te gustaría?

Pues podría ser divertido, sí. Nunca lo he hecho, pero a él le gusta tocar distintas cosas que a nosotros, entonces nos estaríamos peleando todo el tiempo.

¿Y lo has visto tocar en vivo?

Sí, cuando era chico iba todo el tiempo con él y era padre, porque sabía cómo hacer bailar a la gente, pero creo que hoy en día mi papá pondría una canción de Adele y luego una de Coldplay y tocaría todo lo que es popular ahora, ¿sabes? Y creo que Dave (su hermano y la otra mitad de 2 Many DJs) y yo nunca tocaríamos Coldplay.

En su página de Internet, además de

camisetas y las cosas típicas, venden una cosa que se llama “boiler suit” (como un traje rojo que usan los empleados de las gasolineras). ¿Por qué tienen eso?

Cuando tocamos con Soulwax normalmente todos nuestros roadies tienen uno puesto y siempre nos preguntaba la gente que dónde podían comprar uno, entonces terminamos haciendo algunos para que los pudieran comprar.

¿Y has visto a mucha gente con eso puesto?

Estee no, creo que todavía no los acaban de hacer, van a terminar hasta el próximo mes, entonces no lo he visto pero estoy seguro de que los veré, jaja.

En junio entrevistaste a The Avalanches en Sydney, mientras hacían Radio Soulwax en vivo desde la Opera House durante toda una semana. ¿Estás emocionado por su próximo disco?

Sí, sí, sí. De hecho escuchamos un track del disco. Espero que salga muy pronto, porque creo que ya hay demasiada presión sobre ellos y ya se volvió casi casi algo molesto, espero que el próximo año ya esté listo.

De lo que escuchaste, ¿te gustó más que Since I Left You? No, no, lo que escuché es algo diferente, o sea, yo creo que va a estar bueno, no te

No, ve, esa es la diferencia con The Avalanches, ellos llevan diez años o algo así sin hacer nada, entonces está muy loco, tienen demasiada presión, y yo creo que en el caso de James él ponía demasiada presión sobre sí mismo.

Y mientras, nosotros hemos podido hacer remezclas a otras personas, hicimos un DVD, 24 discos de mezclas para radio, y han sido seis años desde que lanzamos un disco, pero no es como que estemos sin hacer nada, sino que hemos hecho un buen de cosas.

Yo creo que el momento en el que te tienes que sentar a hacer un disco a la fuerza es cuando todo se empieza a ir mal, porque creo que el disco y la música los deberías hacer para ti y eso es lo único que importa, que nos guste, porque si nos gusta lo que los demás piensen la verdad no nos importa. Y así es como siento que funciona en mi vida, nos tiene que gustar lo que estamos haciendo y eso es lo más importante, porque cuando lo toque en vivo tengo que estar feliz haciéndolo. Si lo estoy haciendo para una compañía discográfica o alguien así, va a ser un camino muy largo, pesado e inestable.

Varias veces han dicho en entrevistas que les encantaría dejar de ir de gira. ¿Crees que esta sea la última vez que vengan a México?

Jajaja, no, no creo que sea la última vez que vaya a México porque creo que la gente nos quiere mucho en Sudamérica y a nosotros nos encanta. Me acuerdo la primera vez que fui a la ciudad de México, que pensamos “obvio nadie se va a saber nuestras canciones” y llegamos y la gente realmente sabía qué era lo que estábamos haciendo, y eso sólo te enseña lo estúpidos que los americanos y la gente de Europa podemos ser, creyendo que el impacto que el resto del mundo tiene no es tan importante. ¡Es impresionante! Creo que la gente en México tiene mucho más onda que la gente en París y Nueva York, entonces para mí ir a México o incluso otros lugares de Sudamérica o hasta Japón es algo increíble.

—Lucas Vernon

Hi! NSM… PSM

Gran regreso de los No Somos Machos a bordo de un enérgico y ácido tema que anda entre los breakbeat y la nueva música disco (“nueva”, mejor dicho) que tanto entusiasma a la juventud actual.

The Christmas Song Smith & Burroughs con Agnes Obel Otra canción de temporada: el delantero de The Editors y el artista previamente conocido como I Am Arrows han unido esfuerzos para grabar un disco navideño, Funny Looking Angels.

Suena bien.

Roman In Moscow

The Little Drummer Boy Iggy Pop Después del anuncio de seguros que hizo en el Reino Unido, ya nada nos espanta.

El señor Pop se las arregla para que el “niño del tambor” suene particularmente siniestra, mucho más que cuando su gran amigo, David Bowie, la grabó con Bing Crosby.

Deep Inside Gus Gus

Pues aunque usted no lo crea, Gus Gus sigue existiendo y aún suena a lo que sonaba en 1997. La diferencia es que ya nadie se emociona con su rancio sonido ¿O sí?

Superestrella Los Chiquitiwow

Nicki Minaj

Nicki Minaj probablemente sea la mujer que mejor lo ha hecho en la historia del hip hop. Ya veremos si el tiempo nos da la razón. Mientras tanto, su nuevo sencillo para cerrar el año en grande.

Se agradece cada vez que aparece una banda nacional tan interesante como este trío regio. Su primer EP es pura diversión: punk ansioso con melodías pegajosas y letras afiladas. Nos recuerda un poco a Jonás de Plastilina Mosh sin Rosso.

20 | frente | MÚSICA | del 8 al 14 de diciembre de 2011

vueltas

Cortesía Chuck Pereda

CHUCK PEE Chuck Pee es DJ, productor, conductor de televisión y periodista. Con una trayectoria de más de quince años ha colaborado en la creación de la

escena dance en México. Es considerado uno de los diez DJs más relevantes y ha sido residente de los clubs más importantes en nuestra ciudad.

¿Qué contestas cuando te preguntan qué tipo de música tocas?

¿Cuál es el request más raro que has recibido?

House y nu-disco.

Que ponga José José, lo raro fue que el vato me dijo: “¿y no puedes bajarla?”, cuando le dije que no la traía.

¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue?

Grababa los casetes para las fiestas de mi amigo Christian cuando íbamos en 2° de secundaria. Bien a secas, nunca se puede complacer a todos.

¿Qué canción no falla en tus sets?

¿Cómo mezclas? iPod, CDs, computadora, vinil...

CDs.

¿Quién es tu DJ favorito? ¿Y el menos?

ODIO que me digan: “Ah, de seguro te late Tiësto entonces”, NO, no me late. Mi DJ favorito es Ivan Smagghe.

Una de los Chemicals, siempre cambia pero una de ellos.

Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar?

Depende de los asistentes pero “Hung Up” de Madonna funciona con casi todo tipo de público.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría?

Haría un mashup de Proyecto Uno.

¿Con qué canción has vaciado alguna pista?

¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras tocas? Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano, etcétera… ¿Qué canción sería?

Mi hermano un día fue a verme, yo supongo que a la hermana de Jesús que, como todos sabemos, es Oprah.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ?

Que conozca su género bien y que tome mucha agua.

—SussyOh

El hip hop siempre es dificilón.

El regreso de The Darkness Ni tiempo de extrañarlos. The Darkness está de regreso, con gira y disco, amenazando con recorrer el mundo. Nadie les avisó que su fecha de caducidad ya expiró.

Ilustraciones: Rigo de la Rocha

El Polen fue un grupo mítico originario de Perú, siempre ligado al movimiento hippie latinoamericano. Junto con otras bandas fueron pioneros en combinar el rock con la música tradicional local, como por ejemplo Los Jaivas de Chile, Arco Iris de Argentina, Wara de Bolivia o Génesis de Colombia, con quienes además de tener una sólida amistad y compartir escenarios, conformaron un movimiento a principios de los setenta que fusionaba el folclore clásico del área con las tendencias de rock vanguardistas de aquellos días que venían sobre todo de Europa.

Su sonido consiste en una fusión entre folk, psychedelic, rock progresivo, pasajes con tendencias experimentales y, por supuesto, la música andina clásica de Latinoamérica. Sí, cabe aclarar, que estamos hablando de quenas, charangos, tambores y demás instrumentación con sonido clásico andino, donde podemos apreciar estilos de origen incaico locales como el huayno y tondero provenientes del Perú.

Cholo es el primer álbum de El Polen, se trata de un soundtrack original del documental dedicado a la vida del futbolista Hugo “El Cholo” Sotil, quien fuera centro delantero de la Selección de Perú, considerado uno de los mejores jugadores de futbol en su país. Sin embrago, la música va más allá de un simple score.

Fusionan con respeto y conocimiento tanto a las tradiciones musicales latinoamericanas como el rock. Destaca la primer canción, “La Flor”, que fue justamente el tema central del documental, un corte largo, instrumental, que dura poco más de once minutos y nos muestra una alta calidad tanto interpretativa como de composición, es el momento donde la fusión está mejor lograda.

En algunos otros pasajes del álbum se pierde un tanto el rock para dar paso a la música andina tal cual. En total se conforma de siete canciones que se dividen entre instrumentales y algunas cantadas, incluso una en inglés. También me parece prudente destacar que el ritmo de este trabajo siempre se maneja de una manera pausada, en este sentido es un disco que si bien plantea claramente el espíritu latino, lo hace desde un punto de vista más introspectivo.

Cholo fue reeditado este año por la disquera Lion Productions, que por cierto siempre rescata discos interesantes, se trata de una edición limitada de 400 copias en formato CD, incluye el tema extra “El mundo revivido”, además de fotos inéditas, réplicas de pósteres de los setenta, interesantes textos con su historia y alguna curiosidad más.

Un año más tarde editaron su segundo y último álbum Fuera de la ciudad, que los que saben de esto también recomiendan.

—Micro

sr. pinchadiscos

Artista: El Polen Álbum: Cholo Discos Virrey (1972) Latino - Folklore - Rock Calificación: 9.2

Napster: el final La sola mención de su nombre nos hace recordar con mucha nostalgia la era dorada del intercambio ilegal de archivos digitales. Tras muchas polémicas, transformaciones y compra-ventas, finalmente acabó la vida de Napster. Ganaste, Lars.

Los Grammys: típico La Academia reconoce a Bon Iver con cuatro nominaciones (de las gordas), a Mumford and Sons y Adele, quien se espera que arrase. Muy modernos, incluyen a Skrillex entre los candidatos a Mejor Artista Nuevo.

La reaparición de The Avalanches Llevan una década trabajando en su nuevo disco, pero eso no significa que estos australianos no tengan tiempo para tuitear. En fechas recientes, por medio de su cuenta, atacaron al Bon Iver, a quien acusaron de vendido por prestar su música para un comercial de whisky.

Limp Bizkit: ¡Fuera!

Tendría que haber ocurrido antes. Limp Bizkit finalmente fue dado de baja de Interscope, el sello donde transcurrió toda su carrera, ante las pobres ventas de su último disco.

Y pensar que hace no mucho uno de sus vicepresidentes era el mismísimo Fred Durst.

22 | frente | MÚSICA | del 8 al 14 de diciembre de 2011

Agenda

YA A LA VENTA Radiohead Foro Sol, 17 y 18 de abril. $230 – $1,100 Roger Waters: The Wall Foro Sol, 27 y 28 de abril. $370 – $2,985 JUEVES 8 Morrissey El Plaza Condesa; 22 hrs. $1,026 – $1,547 Los Mundos Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

3 Dudes and a Mullet + Urrusti Concert Hall Casino Life; 21:30 hrs. $189 La Famosa Orquesta de Luis Arcaraz Teatro Metropólitan; 21 hrs. $252 – $658 Concierta Independencia: Enrique Maroto + Rhose Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $189 Río Roma Voga; 21 hrs. $252 Julio Preciado: 25 aniversario Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $131 – $937 Recital a dos pianos Castillo de Chapultepec; 20 hrs. $301 Orquesta de Cámara de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 Hombre Bestia + Daltonics Film Club Café; 21 hrs. $80 Joselo DJ Set Caradura; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

Mary Jane’s Affair + Sigfish + MIG BlackBand Club Atlántico; 21 hrs. Entrada libre.

Tío Gus Foro del Tejedor; 20:30 hrs $100 VIERNES 9 Soulwax (Live act) + 2ManyDJs (Live act) José Cuervo Salón; $487 – $711 The Dresden Dolls Teatro Fru-Fru; 22 hrs. $429 Ely Guerra Teatro Metropólitan; 21 hrs. $189 – $579 Andy Fletcher El Plaza Condesa; 22 hrs. $599 – $1,054 David Morales Centro de Espectáculos Premier; 21:30 hrs. $346 – $541 Niña Rock and Road; 21 hrs. $131 Dani Martin

Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $770 Paquita la del Barrio Teatro Blanquita; 20:30 hrs. $252 – $541 Korpiklaani Circo Volador; 20:30 hrs. $549 Julieta Venegas + Natalia Lafourcade Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $252 – $1112 For No One + Morsa: Homenaje a John Lennon, primera parte Teatro Tepeyac; 20 hrs. $189 – $252 El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 Orquesta Sinfónica Nacional Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $76 – $195 Alex Otaola + Iraida Noriega & Cine a Mano Film Club Café; 22 hrs. $150 Sonido San Francisco Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

Torreblanca + Sonido León El Imperial; 22 hrs. $100 Los Músicos de José + Mamá Pulpa Caradura; 22 hrs. $100 Faralae Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 Botellita de Jerez Péndulo Zona Rosa; 21:30 hrs. $150 Jinetes Eléctricos + Hiperboreal Acid Mafia + Drakon + Los Robotes Club Atlántico; 21 hrs. $30 Noche ochentera El Under; 20 hrs. Entrada libre.

High Energy & Italo Patrick Miller; 20:30 hrs. Consultar precio en taquilla.

SÁBADO 10 Freak Out 2: Ñaka Ñaka + La Fuerza Aérea + Ritualz + Asian Nigga Bahía Bar; 22 hrs. $20 Dream Theater Auditorio Nacional; 20 hrs. $346 – $1,261 The Sea and Cake Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $461 – $571 Caifanes Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $430 – $1,510 Transmisión desde el MET de Nueva York: Fausto Auditorio Nacional; 12 hrs. $52 – $359 Dani Martin Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $770 Paquita la del Barrio Teatro Blanquita; 19 y 21:30 hrs. $252 – $541 For No One + Morsa: Homenaje a John Lennon, segunda parte Teatro Tepeyac; 19 hrs. $189 – $252 Marrano vs. Puerquerama José Cuervo Salón; 19:30 hrs. $372 Tributo a Guns ‘n Roses Rock and Road; 21 hrs. $156 Noches de romanza: Cesar Rodríguez + Baladista Rodolfo Muñiz Babilonia Show Center; 21 hrs. $252 – $599 Maestro Jorge Federico Osorio: Concierto de piano Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $112 – $243 Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $138 El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 OFUNAM Tercera Temporada: Programa 8

Bojan Sudjic, director huésped; Manuel Hernández, clarinete.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 Recital de violín a cargo de Erica Cano Magdaleno Casa del Lago, Salón José Emilio Pacheco; 12 hrs. Entrada libre.

Monocordio: El Diablo es el ego de Dios Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola dentro del Museo del Chopo; 19 hrs. $150 Sonidos Urbanos presenta: Ruido Rosa Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

Noche TropicALL Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

Sol Pereyra Film Club Café; 22 hrs. $80 Los Mundos + Los Lucas Trotacielos Caradura; 22 hrs. Entrada libre.

Fiesta Apolorama Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

José Cruz y Real de Catorce + Leticia Servín + Rafael Catana + Sonido Magdabeto Multiforo Alicia; 20:49 hrs. $80 Morgan + Los Sordos + Flush + The Retrovision Club Atlántico; 16 hrs. $30 People Project Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

MIERCOLES 14 Feist Teatro Fru-Fru; 21 hrs. $450 – $700 Battles José Cuervo Salón; 22 hrs. $541 – $770 Susana Zabaleta: Kinky, Retorcido Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599 – $711 Miércoles de Jazz y Tapas: Alex Terrier Cuarteto Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre.

foros

AUDITORIO NACIONALwww.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 BABILONIA SHOW CENTER www.babilonia-showcenter.com Río San Ángel 89, Guadalupe Inn; T 5662 7635 BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez; T 5709 6227 CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección; T 5211 6086 CASINO LIFE CONCERT HALL www.casinolife.com.mx Av. Insurgentes Sur 1288, Del Valle México; T 5644 9122 Castillo de Chapultepec 1a Sección del Bosque de Chapultepec; T 4040 5214 TERRAZA CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org DOMINGO 11 Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 CENTRO CULTURAL Garage pa’ la Lupe: Los Explosivos + Las Vinilators + Ugly UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA Miss Piggy + Los Sustos + Los Since + Los Jóvenes Salvajes CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www. cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; Multiforo Alicia; 16:03 hrs. $60 T 5622 7113 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.

Paquita la del Barrio cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 Teatro Blanquita; 18 hrs. $252 – $541 CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona Pignoise 3, Lomas de Sotelo. CIRCO VOLADOR www.circovolador.

Lunario del Auditorio Nacional; 19 hrs. $711 org Calzada de la Viga 146, Jamaica; T 5740 9012 CLUB Caifanes ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay Palacio de los Deportes; 20 hrs. $430 – $1,510 84, piso 3; T 5512 9494 EL UNDER www.theunder.org Orquesta Sinfónica de Minería: Concierto de Navidad Monterrey 80, Roma; T 5511 5475 FILM CLUB CAFÉ www.

Auditorio Nacional; 18 hrs. $124 – $590 filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695; T El íntimo decoro: Música de cámara Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 IMPERIAL www.myspace.com/ Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 JOSÉ Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $138 CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17 Orquesta Sinfónica Nacional esq. Molière, Ampliación Granada; T 5237 9999 LUNARIO Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $76 – $195 DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo OFUNAM Tercera Temporada: Programa 8 de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 MULTIFORO Bojan Sudjic, director huésped; Manuel Hernández, clarinete.

CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; Cuauhtémoc 91 A, Roma; T 5511 2100 MUSEO EL CHOPO 12 hrs. $100 – $240 – FORO EL DINOSAURIO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, ¡Qué Payasos!

Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola dentro del Museo Santa María la Ribera; T 5546 3471 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob. del Chopo; 13 hrs. $120 mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México; T 5237 LUNES 12 9999 PATRICK MILLER patrickmiller.com.mx Mérida 17 esq.

Av. Chapultepec; T 5511 5406 EL PÉNDULO ZONA ROSA Feist www.pendulo.com; Hamburgo 126, Juárez. Rock and Road Teatro Fru-Fru; 21 hrs. $450 – $700 Pool and Bar rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente; T 5543 9069 TEATRO BLANQUITA MARTES 13 Eje Central Lázaro Cárdenas 16, Centro. TEATRO FRU-FRU Donceles 22, Centro; T 5546 5225 TEATRO TEPEYAC Calz.

Feist Teatro Fru-Fru; 21 hrs. $450 – $700 de Guadalupe 497; T 5517 6560 TEATRO METROPÓLITAN Réquiem de Verdi www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro; T 5510 1035 Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $28 – $100 EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Night of Cannibal Corpse + Suicide Silence + The Black Condesa. VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Dahlia Murder Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara); T José Cuervo Salón; 20 hrs. $711 5281 2798 VOGA vogaclub.com.mx Maximino Ávila Camacho Bombino 101, Nápoles; T 5598 2825 ZINCO JAZZ www.zincojazz.com El Plaza Condesa; 21 hrs. $429 – $541 Motolinía 20, Centro; T 5512 3369

24 | frente | cine | del 8 al 14 de diciembre de 2011

C cine

SILVERIO PALACIOS UN ACORAZADO JAROCHO El actor Silverio Palacios ha participado en más de una veintena de largometrajes.

Acorazado, la ópera prima de Álvaro Curiel que se estrena este fin de semana, lo llevó a interpretar a un jarocho también llamado Silverio Palacios que perdió su trabajo durante el gobierno salinista, tras la expropiación del puerto de Veracruz.

Silverio, el jarocho de Acorazado Un amigo de Silverio le vende la idea de hacerse pasar como balsero cubano y llegar a la Florida. “Sólo tienes que llegar a tierra estadounidense y te dan tus papeles. Dejas de sufrir, no brincas el muro, nada de pasar hambres en el desierto”, le dijo. A Silverio le parece una gran idea, así que agarra su taxi (un vocho), lo convierte en balsa y se lanza a la Florida. En el camino va ensayando un discurso en contra del comunismo. Sin embargo, el viento y el mar se encargan de llevarlo al último bastión socialista del continente: Cuba. Aquí una entrevista con Silverio Palacios, el protagonista de Acorazado.

¿Cuál es la premisa de la película?

La premisa es hablar del mexicano.

Sobre todo es ver cuáles son sus sueños y conocer por qué no llega a ningún lado.

Es una película sobre nosotros. No es sobre el gobierno, porque el gobierno ahí está y siempre va a estar. Cualquiera que tengamos, nunca nos va a dejar satisfechos, entonces la pregunta es a la sociedad, ¿por qué tener esos gobiernos? Obviamente hay una falta de oportunidades tremenda, este personaje tampoco las tiene, lo que tiene es mucha iniciativa y corazón. Entonces va, sueña y se equivoca.

¿Acorazado es una película de crítica social?

A mí me da miedo el término crítica con fines de presentarla al espectador común, a las masas, porque la gente le tiene miedo a eso, piensa que el cine de crítica es aburrido y que necesariamente te va agredir como ser humano. La historia, aunque lleva una agresión implícita, lleva un reconocimiento, incluso diría yo, un homenaje al mexicano en la amplitud de su naturaleza. Me da miedo el término crítica, yo quisiera ponerle

ESTRENO Viernes 9 de diciembre Acorazado (2010), Álvaro Curiel uno más generoso, como una invitación a que nos veamos, riamos, nos divirtamos con nosotros mismos, el mexicano.

¿Cómo llega Silverio Palacios a la película? Álvaro Curiel escribió el guión pensando en mí, para interpretar a Silverio Palacios, curiosamente el personaje se llama igual que yo en la vida real. Álvaro me ha comentado que no podría imaginar a otro actor haciendo el personaje principal de esta película.

Hablando de tu personaje, que lleva tu nombre real, ¿qué tan complicado fue hacerlo, y qué le deja el Silverio Palacios de la película al Silverio Palacios actor?

Primeramente me deja algo en el aspecto humano, me hace reconocerme como soy.

Me dio miedo encontrarme solo en medio del océano, en la mitad del Golfo de México —que fue donde filmamos— y probar esa especie de osadía que tenemos los mexicanos de irnos de aventura y al garete, como decimos, y darme cuenta de que soy humano. Lo otro, es que la película fue una invitación abierta a no sólo reconocerme a mí, sino a reconocerme a través de todos los demás.

¿Cómo se trabajaron los diálogos de tu personaje?

El personaje estaba completamente escrito.

Yo sólo tenía que llegar y ponerme el traje del actor. En ese sentido, la invitación fue

completamente generosa y más generosa fue cuando ese personaje llevaba mi nombre. Te puedo decir que es una obra completa, redonda como guión, y ahí está, la película resultó tal cual.

¿Cómo fue trabajar con actores cubanos?

Yo insisto y quizá lo he dicho en otras ocasiones, el cine mexicano tiene mucho más que empatar y hermanar con el cine del sur (latinoamericano). Creo que en esa medida vamos a encontrar un horizonte de posibilidades más rico, cuando intentamos hacer gringadas, nos equivocamos, lanzamos expectativas hacia donde no nos corresponde. Su idiosincrasia incluso a veces se contrapone a la nuestra. Pero cuando nos vamos hacia allá (Latinoamérica), hay algo muy curioso, se genera hermandad, tenemos la misma necesidad, que es bien puntual, la de hablar de nosotros mismos.

Esto implica también un autoreconocimiento y de lanzarnos así, hacia el mundo, para que éste nos reconozca como tal. Los cubanos están deseosos de un reconocimiento en todos los sentidos. Se dicen tan contrarias opiniones al respecto, los mexicanos no menos, y más ahora que nuestra imagen se ha devaluado ante el mundo, que no somos menos que narcos, delincuentes y espurios, en el mejor de los casos. F —Ernesto Medina

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | cine | frente | 25

digital Hiroshima, mi amor (Francia, 1959) de Alain Resnais El acercamiento entre una mujer francesa señalada por amar a un soldado alemán durante la guerra y un japonés sobreviviente de Hiroshima, nos invita a reflexionar sobre los desastres del mundo y las tragedias personales.

Ambos, al fundirse con el otro, abren las heridas de la memoria. Resnais debutó en el largometraje con esta compleja obra, realizada a partir de un texto de Marguerite Duras.

Se trata de un clásico de la nouvelle vague y uno de los filmes más influyentes de la historia del cine.

Zima Entertainment

Los vaqueros de Leningrado (Finlandia, 1989-1994) de Aki Kaurismäki Primero viajaron hasta Estados Unidos porque “en ese país consumen cualquier cosa”. Años después peregrinaron en busca de su mánager, convertido en profeta. Y finalmente hicieron lo suyo en

un concierto masivo en Helsinki. De la ficción al documental musical, Kaurismäki ha seguido los pasos de la agrupación a la que dio fama mundial y cuya saga, compuesta por Los Vaqueros de Leningrado en América, Los Vaqueros de Leningrado conocen a Moisés y Total Balalaika Show se reúnen en esta antología.

The Criterion Collection

¡Qué bello es vivir!

(Estados Unidos, 1946) de Frank Capra Víctima de la desesperanza, un hombre decide suicidarse en plena Nochebuena.

Pero un ángel frustrará sus planes revelándole lo importante que ha sido en la vida de los demás. No puede faltar en esta próxima Navidad una función en la calidez del hogar de este clásico del cine norteamericano en el cual Frank Capra reflexiona sobre el devenir histórico de los Estados Unidos y el efecto que éste tiene en el ciudadano común, dejando espacio abierto a la magia que reside en el universo. A ver sin falta.

Paramount Home Video —JAVP

TIRO AL BLANCO CAZADOR DE HOMBRES DE ROJO

CRISS-CROSS HUGO LARA

Editor y fundador del portal correcamara.com, Hugo Lara es uno de los investigadores fílmicos de mayor renombre en el país. Ha colaborado en diversos medios de comunicación y es autor de Una ciudad inventada por el cine, y los recientemente publicados Ciudad de cine y Luces, cámara, acción: cinefotógrafos del cine mexicano.

Danos dos buenas razones para ver cine mexicano...

Porque es la obra de cineastas que hablan de nuestra circunstancia y siempre hay algo curioso qué descubrir, aunque sea un albur que no conocíamos.

Ahora, dos buenas razones para no ver cine mexicano...

Porque normalmente duran una semana en cartelera y no da tiempo de verlas, y porque aunque sean más baratas, el boleto cuesta igual que para ver una superproducción hollywoodense.

El actor mexicano más sobresaliente de todos los tiempos es…

Pedro Infante, por emotividad, y Damián Alcázar, porque da notas altas en todos los géneros.

Escoge uno, por la calidad de su obra fílmica ¿Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu?

Guillermo del Toro, es un peso pesado en creatividad, originalidad y talento.

¿Y entre Fernando de Fuentes y Emilio “El Indio” Fernández?

Fernando de Fuentes, por su calidad de cineasta fundacional.

Una joven actriz mexicana que te haga sudar...

Elizabeth Cervantes.

¿Cuál es la locación fílmica más recurrente de la ciudad de México?

El zócalo capitalino, inevitablemente.

Un restaurante chilango inmortalizado por el cine...

El Café del Lago, que fue recurrente sobre todo hace unas décadas.

Y una cantina…

El Tenampa, en la Plaza Garibaldi.

El gobierno o administración que más ha impulsado la producción de cine en México...

Me temo que la más determinante ha sido la de Carlos Salinas, con sus pros y sus contras. Fijó el modelo que se ha seguido por veinte años.

Tu sala de cine favorita en el D.F. Cinemas Lumiere Reforma.

Recomienda un libro de cine...

Las películas de mi vida, de François Truffaut.

Tu película favorita de 2011...

Súper 8, la disfruté enormemente, como niño.

—Roberto Garza

Soy un cazador de hombres vestidos de rojo.

Voy detrás de ellos esperando que se descuiden para dar el golpe que los saque de la pista, del trineo. La Navidad en el cine no hace otra cosa sino darme objetivos a los que hay que disparar sin remordimiento, por la sencilla razón de que muchos quieren un trozo de esos hombres vestidos de rojo para su ceremonia de fin de año.

Uno voltea la mirada y al devolverla al punto inicial el espacio está invadido.

Desaparece la oferta más o menos decente, el material de primer nivel, para que alguien comience a regalar la idea de que es necesario estar feliz sin importar lo que pasa. La maldición está en que muchos compran esa idea y es cuando los cazadores de hombres de rojo salimos a gritarle a la gente. Todo porque las películas que distorsionan la Navidad son más divertidas que las que procuran que permanezca intacta; son las “herejes”, las que merecen que nuestros ojos les regalen dos horas, un día si quieren.

Estoy del lado del diablo en la pastorela.

Que ni se me acerque el arcángel. Estoy del lado del diablo que ve con más gusto cómo un grupo de monstruos se hinchan de placer comiendo después de las doce de la noche para convertirse en bestias que propagan el caos como verdadera solución ante un mundo que dice cuándo, cómo y dónde sentirse feliz. Antes Gremlins que sentir angustia porque Santo Clós necesita un suplente en Santa Cláusula.Antes que eso veo la Navidad en llamas de Duro de matar aunque sea en Los Ángeles… no, mejor que sea en Los Ángeles, así la tonada final que nos receta un “deja que nieve” se vuelve ácida y un rebelde, pues seguro el aire huele a gasolina quemada en esa ciudad llena de gente necia por visitar a su familia esa noche, cuando pudo hacerlo en verano.

El único hombre de rojo que se salva de mi ballesta es ese desarrapado Papá Noel que camina recargado en la pared de Los Caifanes.

Ese hombre triste canta al encuentro con la muerte que estos chamacos sucios tienen, han tenido y tendrán, porque también son como el diablo de la pastorela; son además el combustible que mantiene en movimiento el falso mundo preprogramado y frío de los niños bien que se espantan nomás con verlos.

Después de ése, prefiero verlos como el Santa zombi-chupasangre, tambaleante por otras razones, las mismas que hacen que en Tierra de vampiros —la película en cuestión— reciba un tiro final que termina una no vida-no muerte que refleja el estado real de eso que muchos llaman Navidad.

Es que es eso o aguantar a Nicolas Cage en la letanía Hombre de familia, ustedes dicen.

—Erick Estrada

26 | frente | cine | del 8 al 14 de diciembre de 2011

JUEVES 8

Agenda

CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14:15 hrs.

Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 hrs.

El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 17 y 20 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 hrs.

La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs.

Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 18 hrs.

Río de oro (Pablo Aldrete, 2010); 16 y 20 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 16 y 18 hrs.

Ciclo Jorge Negrete: Canaima (Juan Bustillo Oro, 1947); 18 hrs.

AUTOCINEMA COYOTE Identidad peligrosa (Ethan y Joel Coen, 1998); 20:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Conciertos, películas y documentales que rockean: It might get loud: The Edge, Jimmy Page & Jack White (Davis Guggenheim, 2008); 20 hrs.

VIERNES 9 CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14:15 hrs.

Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 hrs.

El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 17 y 20 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 hrs.

La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs.

Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 18 hrs.

Río de oro (Pablo Aldrete, 2010); 16 y 20 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Agnus Dei (Alejandra Sánchez, 2010); 15 y 17 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 19 y 21 hrs.

Ciclo Jorge Negrete: No basta ser charro (Juan Bustillo Oro, 1945); 18 hrs.

AUTOCINEMA COYOTE Maratón doble función: Volver al futuro 1 y 2 (Robert Zemeckis, 1985 y 1989); 19:30 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Ciclo de animación japonesa: 5 centímetros por segundo (Michael Arias, 2007); 20 hrs.

SÁBADO 10 CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14:15 hrs.

Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 hrs.

El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 17 y 20 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 hrs.

La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs.

Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 18 hrs.

Río de oro (Pablo Aldrete, 2010); 16 y 20 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Agnus Dei (Alejandra Sánchez, 2010); 15 y 17 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 19 y 21 hrs.

Ciclo Jorge Negrete: El ahijado de la muerte (Norman Foster, 1946); 18 hrs.

Programas dobles, Carol Reed: Larga es la noche (1947); 11 hrs. / El tercer hombre (1949); 13 hrs.

AUTOCINEMA COYOTE Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001); 19 hrs.

MUNAL Ciclo sueños de una nación: Calzoncín inspector (Alfonso Arau, 1974); 16 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Ciclo de animación japonesa: The Sky Crawlers (Mamoru Oshii, 2008); 20 hrs.

DOMINGO 11 CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14:15 hrs.

Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 hrs.

El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 17 y 20 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 hrs.

La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs.

Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 18 hrs.

Río de oro (Pablo Aldrete, 2010); 16 y 20 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 16 y 20:30 hrs.

Agnus Dei (Alejandra Sánchez, 2010); 15 y 17 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 19 y 21 hrs.

Ciclo Jorge Negrete: Gran casino (Luis Buñuel, 1947); 18 hrs.

AUTOCINEMA COYOTE E.T. El Extraterrestre (Steven Spielberg, 1982); 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ El inquilino (Alfred Hitchcock, 1925); 20 hrs.

LUNES 12

Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 18 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 19 y 21 hrs.

Ciclo Jorge Negrete: Hasta que perdió Jalisco (Fernando de Fuentes, 1945); 18 hrs.

Programas dobles, John Carpenter: La cosa (1982); 11 hrs. / El príncipe de las tinieblas (1987); 13 hrs.

Ciclo Fred Kelemen: Frost (1997); 15 hrs. / Fate (1994); 20 hrs.

IFAL Nénette (Nicolas Philibert, 2010); 20 hrs.

MIÉRCOLES 14 CINETECA NACIONAL Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán 2010); 14:15 hrs.

Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs.

Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 2010); 15 hrs.

El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); 17 y 20 hrs.

La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); 14:30 hrs.

La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y 21 hrs.

Martha (Marcelino Islas, 2011); 16:30 hrs.

Río de oro (Pablo Aldrete, 2010); 20:30 hrs.

Lucía (Niles Atallah, 2010); 14 y 18 hrs.

Trash Humpers (Harmony Korine, 2009); 19 y 21 hrs.

Ciclo Jorge Negrete: Dos tipos de cuidado (Ismael Rodríguez, 1953); 18 hrs.

Programas dobles, John Carpenter: La cosa (1982); 11 hrs. / El príncipe de las tinieblas (1987); 13 hrs.

Ciclo Fred Kelemen: Fate (1994); 20 hrs.

ALIANZA FRANCESA MÉXICO SAN ÁNGEL Las cenizas de la luz (Majid Majidi, 2005); 19 y 21 hrs.

LIBRERÍA GANDHI MAURICIO ACHAR Ciclo cine sudamericano: Macunaima (Joaquim Pedro de Andrade, 1969); 19 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Todos los miércoles, todo Hitchcock: Intriga internacional (1959); 20 hrs.

CINECLUBES

autocinema coyote FILM CLUB CAFÉ Ciclo de animación japonesa: La isla de los recuerdos y el www.autocinemacoyote.com Miguel Ángel de Quevedo 217, Coyoacán. espejo mágico (Shinsuke Sato, 2009); 20 hrs.

Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, MARTES 13 San Ángel; T 5661 4161 CINETECA NACIONAL CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco; Jean Gentil (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán T 4155 1200 2010); 14:15 hrs.

FILM CLUB CAFÉ Aurora (Cristi Puiu, 2010); 16:15 y 19:30 hrs. www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Haroun, 1695; T 5373 9055 2010); 15 hrs.

IFAL El caballo de Turín (Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, 2011); www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; 17 y 20 hrs.

T 5566 0777 La Pivellina (Tizza Covi y Rainer Frimmel, 2009); Librería Gandhi Mauricio Achar 14:30 hrs. www.gandhi.com.mx Miguel Ángel de Quevedo 121, La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011); 16:30 y Guadalupe Chimalistac.

21 hrs.

MUNAL Martha (Marcelino Islas, 2011); 16:30 hrs. www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 Río de oro (Pablo Aldrete, 2010); 20:30 hrs.

28 | frente | ARTE | del 8 al 14 de diciembre de 2011

A ARTE

M.C. ESCHER Y SUS CONTEMPORÁNEOS La grandiosa colección de litografías de M.C. Escher perteneciente al Rijksmuseum de Ámsterdam se presenta en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) hasta marzo de 2012.

Mis ideas están basadas en mi asombro y admiración por las leyes contenidas en el mundo que nos rodea. Quien se maravilla de algo, toma conciencia de algo maravilloso”, Maurits Cornelis Escher.

Sin duda, uno de los artistas gráficos más importantes del siglo XX fue el holandés Maurits Cornelis Escher (18981972). Su original técnica de dibujo tuvo gran influencia no solamente en el medio artístico, sino también en el diseño, la arquitectura y hasta las ciencias exactas.

Con más de ochenta dibujos, la exposición muestra las diferentes facetas del artista.

Empezando con los retratos, autorretratos y la emblemática obra Manos dibujando los visitantes se dejan llevar por el lado más personal de Escher. Los experimentos con dos y tres dimensiones, así como el

juego visual hecho con el reflejo de esferas brindan sensaciones de confusión y asombro en los espectadores.

En la obra de este artista reconocemos a la naturaleza como tema recurrente. Dibujos de reptiles, aves y peces con movimientos y texturas que van formando estructuras infinitas, como en Cielo y agua I. Asimismo, se pueden apreciar los paisajes imaginarios y utópicos que, Escher explicaba, provenían de dejarse atrapar por las maravillas que rodean el mundo. Por otro lado, en una faceta más fincada en la realidad, el artista se dedicó a hacer grabados de ciudades, específicamente de las italianas. Sus obras logran capturar no sólo las fachadas y la apariencia de las calles, sino una situación y tiempo específicos que alguna vez el artista presenció en Roma, San Gimignano o la región de Calabria.

En la última parte de la exposición se exponen estudios geométricos y

Maurits Cornelius Escher (1898-1972), La catedral 1929, xilografía, 72.1 x 41.6 cm., Rijksmuseum Ámsterdam

Imágenes cortesía Museo Nacional de Arte

sumergida,

Maurits Cornelius Escher (1898-1972), Naturaleza muerta con esfera, 1934, litografía, 28.6 x 32.6 cm., Rijksmuseum Ámsterdam.

matemáticos de exquisita perfección.

Edificios de arquitecturas imposibles que a simple vista resultan caóticos y angustiantes revelan después el orden minucioso que desconcierta a la vista.

Escaleras que no suben ni bajan, techos que también son pisos o puertas que no llevan a ningún lugar son el tipo de elementos que estas curiosas construcciones muestran, como se puede observar en Arriba y abajo o Planetoide tetraedro. El propio Escher alguna vez dijo que la Alhambra (Granada) era su mayor fuente de inspiración. Las divisiones regulares de un plano es la técnica que se puede apreciar en los edificios y el arte morisco, y que también son evidentes en el uso de patrones geométricos y secuencias rítmicas en las obras de Escher.

Además del trabajo del holandés, se exhibe también obra de artistas que influenciaron de cierta forma su producción, como su maestro, Samuel Jessurun de Mesquita, así como quienes se dejaron influenciar por el artista como Lou Strik, Gerrit Dijsselhof y Riek Wesseling.

—Regina Rivero Borrell Maass

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | ARTE | frente | 29

INSOSTENIBLE

LIBROS NAVIDEÑOS Esta Navidad, ¡regale un libro! O dé otra cosa pero no se equivoque, querido lector. Si no está seguro de las preferencias en ropa, o música, o no sabe nada de la persona a la que le regala, es posible que un libro de arte sea la forma más decorosa de cumplir con semejante tarea.

La salida obvia son los libros Taschen. Están diseñados para gustarle a todos y los temas que tratan son tanto interesantes como visualmente atractivos.

Recomendados —porque sí, porque nos gusta imponerle nuestros gustos a los demás—: Frank Lloyd Wright, edición económica por el 25 aniversario de Taschen, sobre la obra de este brillante arquitecto norteamericano; Escher, Estampas y dibujos, edición económica de un libro que promete desaparecer de las tiendas antes de Navidad. Garantizamos reacciones tipo: “Ay, ¡¿ya fuiste a la expo?! Dicen que está di-vina”; Araki, libro apantallador que creará toda una serie de comentarios alrededor de las provocativas fotografías de Nobuyoshi Araki, artista japonés amante del bondage.

Pero no se deje engañar, existen otras editoriales que ofrecen títulos interesantes, como por ejemplo la mexicana Tumbona Ediciones que recientemente publicó dos títulos con la galería Kurimanzutto. Se trata de La cuenta de los días, colaboración entre el artista Daniel Guzmán y Guillermo Fadanelli; y Sombra sólida de sangre, del artista y punk mexicano Mariano Villalobos. Ambos muy económicos aunque sin duda dirigidos a públicos más clavados que responderán, escondiendo su entusiasmo, con un: “¡Ah sí!, iba a ir a la presentación en ‘Kuri’ pero Juan Cirerol me invitó a su concierto en El Imperial”.

En el mismo universo están los libros de la editorial Alias, el proyecto editorial del artista Damián Ortega que cuenta con un catálogo en español de libros acerca de Duchamp, Gabriel Orozco, Cildo Meireles y Hélio Oiticica. Si no sabe nada de estos artistas, incluya en sus deseos para el 2012 ir más a museos de la ciudad o leer con mayor frecuencia ésta, su querida sección de arte.

Si nada de esto lo convence, le recomendamos juntar sus domingos e irse a dar una vuelta a la venta especial de bodega del INBA que tendrá lugar del 9 al 18 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes.

Seguro que encontrará algún catálogo a buen precio con el que dejará boquiabiertos a sus compañeros de trabajo en el intercambio de oficina, o satisfecha a la abuelita, o desconcertada a la novia que no sabrá por qué diablos le regaló usted un libro de arte y no ropa, o un disco, o cualquier otra cosa.

—Marisol Rodríguez

antes de la catástrofe

Ángel Ricardo Ricardo Ríos, Lo que vieron las abejas, 2011.

Nathalie Regard, void, 2005.

LO NUEVO DE TERRENO BALDÍO ¿De qué trata?

De la más reciente, y tal vez demasiado ecléctica, exhibición en la galería Terreno Baldío que incluye obras de Kiyoto Ota, Nathalie Regard, Emilio Rangel y Ángel Ricardo Ricardo Ríos.

¿Dónde?

En la galería Terreno Baldío, ubicada en Orizaba 87 esquina con Colima, colonia Roma.

Abierta de lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Los sábados con previa cita. Entrada libre.

¿Cuándo?

Actualmente y hasta fin de mes.

¿Por qué hay que ir?

Por lo extraño de la combinación y el interesante resultado que la mezcla provoca

en el primero y segundo piso de la galería.

La obra de Kiyoto Ota, una construcción en madera a manera de túnel de aire con ventiladores incluidos, adquiere tintes poéticos al mezclarse con las palabras del artista nativo de Japón que juega con la objetivación de la memoria de vientos lejanos a través de una complicada y “exagerada” estructura.

Lo esencial…

La obra Void de Nathalie Regard, un óleo de 480 por 800 cm. de esta artista de origen francés cuyo trabajo reflexiona acerca del tiempo, el poder totalizador de la imagen y los sueños en diferentes medios. En esta ocasión Regard intenta crear una “imagen estática en la cual se perciban pasado, presente y futuro, en continuidad”.

Se los dije. Se los advertí desde hace tres columnas. Se acabó el año y el próximo se va a acabar el mundo, así que ni se esmeren tanto en esos propósitos de Año Nuevo, ni en los deseos de ir al gimnasio, o leer más libros, o ir a más exposiciones.

Desperdiciaron el último año del planeta en Facebook y en Twitter. En hacer fotos en Instagram, en comprar iPads y apps, y ponerle accesorios a sus bicicletas raritas.

Pero antes de que nos muramos todos abrazados por las llamas del infierno tienen una última oportunidad de ver esas expos a las que no fueron en todo el año, o de por fin conocer el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, o de visitar tranquilamente el jardín escultórico del Museo de Arte Moderno. En estas primeras semanas de diciembre se han inaugurado varias muestras que es importante ver antes de morir y que, como nos vamos a ir de vacaciones a ver la playa por última vez en la vida, no serán reseñadas próximamente en esta sección.

Entre las más destacadas están las que presenta el cada vez mejor Museo de la Ciudad de México, con una retrospectiva del artista Dr. Lakra que incluye murales efímeros realizados in-situ, así como la recién inaugurada Fetiches críticos: Residuos de la economía general. No se deje asustar por el rimbombante y críptico nombre y acuda a este buen museo que, además, lo dejará a unos pasos del museo Ex Teresa Arte Actual (siempre gratuito) que inaugura Sexy, muestra colectiva de artistas mexicanos entre los que se encuentran Héctor Falcón y el dueto norteño Marcelaygina.

El Palacio de Bellas Artes recién inauguró la expo fotográfica de Paul Strand que contempla en sus actividades una visita guiada este martes 13 de diciembre por James Oles, curador y teórico experto en la obra de este fotógrafo norteamericano, contemporáneo de Edward Weston y Alfred Stieglitz.

Ya estando ahí, saque los cuatro pesitos para un viaje en trolebús que lo dejará a las puertas del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, en donde se exhibe una de las muestras más esperadas del año: Dr. Atl Obras maestras. Absolutamente imperdible.

Dr. Atl escribió la novela El Padre Eterno, Satanás y Juanito García. ¿Coincidencia frente al apocalíptico 2012? Improbable. Mejor vaya a ver la expo y deje de ver Discovery Channel con sus programas sobre destrucción y profecías. Comencemos el próximo año con más arte, más libros y más ciudad, mientras nos dure.

—Marisol Rodríguez

30 | frente | ARTE | del 8 al 14 de diciembre de 2011 Tlatelolco Intervención de Luciano Matus que abarca la Plaza de las Tres Culturas, el edificio Chihuahua y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Dr. Atl, obras maestras Curaduría: Museo Colección Andrés Blaisten. Hasta abril.

CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA Argento Pablo Castillo.

CENTRO DE LA IMÁGEN Fotografías Maureen Bisilliat.

CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Amor perdido. Un año sin Monsi Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador.

EX TERESA ARTE ACTUAL Paisajes sumergidos Curaduría: Alejandro Castellanos. ÚLTIMOS DÍAS Artistas: Joao Castillo, Pedro David y Pedro Mota.

Videoinstalación: Paisajes entrópicos de Amanda Gutiérrez. Curaduría: Octavio Avendaño. Hasta enero 8.

VÉRTIGO GALERÍA Tzompantli gráfico Exposición colectiva. Hasta diciembre 9. FARO DE ORIENTE Intervención Daniel Guzmán.

VICE GALLERY Interactuando con la ciencia Exposición interactiva sobre 1001 Images Nick Zinner. Project room: Tony François. ciencia y arte, con el apoyo del MUTEC. Hasta diciembre 18.

GALERÍA AGUAFUERTE YAUTEPEC Abstracto Claudia J. Catalá.

Hey man / Amen Txema Novelo. Hasta diciembre 17.

Galería Desiré Saint Phalle Jean-Luc Mouléne. Hasta enero.

GALERÍA ENRIQUE GUERRERO La Obsidiana Beatriz Zamora. Hasta enero 14.

GALERÍA METROPOLITANA Sombra del agua Artistas: Arcángel Constantini, Beatriz Ezban, ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Fotoseptiembre: Sol y sombras de la fotografía moderna Claudia Gallegos, María José de la Macorra, Amor Muñoz, Fernando Palma, Claudia Pérez Pavón y Rocío Ramos. mexicana: Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez. Hasta enero 15. / DF, penúltima región Gerardo HOUSE OF GAGA Adriana Lara. Hasta diciembre.

Suter. Hasta enero 15.

Hiperrealismo de alto impacto Ron Mueck. Hasta febrero 5. KURIMANZUTTO El jardín Monika Sosnowska.

ARTE TALCUAL LABORATORIO ARTE ALAMEDA Metáforas periféricas de un jardín japonés asturiano Machina | Medium | Apparatus Curaduría: Karla Jasso.

Mónica Escutia y Rubén Méndez.

Artistas: Rafael-Lozano Hemmer, Gilberto Esparza, Ale CASA HILVANA de la Puente, Marcela Armas, Santiago Itzcoatl, Fabiola Photosoup México Exposición colectiva.

Torres-Alzaga. Hasta enero 22.

CENTRAL ART PROJECTS LUIS ADELANTADO Control Muestra colectiva de fotografía mexicana Darío Villalba. Hasta diciembre 22. contemporánea. Hasta enero 7.

The KFC- Ho Chi Min Conspiracy Foto mural de Alex Flores. MODO El MODO de Tassier: Trazo, dibujo y diseño.

Hasta enero 7.

MUAC CENTRO CULTURAL BORDER San Curador Exposición colectiva. Curaduría: Iñaki Herranz. Antes de la resaca… Una fracción de los noventa Exposición colectiva. Hasta diciembre.

Lo mejor de no entender Exposición colectiva e intervenciones de espacio a cargo de Patricio José y Tahres. Entre Utopía y Distopía Curaduría: Gridthiya Gaweewong.

Hasta diciembre.

Curaduría: Icari Gómez.

MUSEO DE ARTE MODERNO CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Max Cetto. Hasta enero 15.

Las Américas Parte del Programa Género y Derechos.

Félix Candela. Hasta enero 15.

Hasta febrero 26.

Objetivos del Milenio Parte del Programa Reconocimiento de los Museo de la Ciudad de México Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural. Hasta enero 15. Fetiches críticos: Residuos de la Economía General Un proyecto de El Espectro Rojo. Hasta marzo 4.

Max. Panóptica 1973-2011 Parte del Programa MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Distanciamiento crítico Praneet Soi. Diversidad Cultural. Hasta enero 22.

Discrepancias con M.G. Leonor Antunes.

La poesía como experiencia cotidiana en Irán Parte del Programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de MUSEO FRANZ MAYER Susurros de la colección Franz Mayer. Hasta enero 8. la Diversidad Cultural. Hasta febrero 6.

Museo Nacional de San Carlos En la encrucijada Fotografías de Ebrahim Khadem Baya.

Diagramática Benjamín Torres.

Parte del Programa Reconocimiento de los Derechos MUSEO DE EL CARMEN Culturales y de la Diversidad Cultural. Hasta febrero 6.

80 años, 80 obras (Parte IV). Permanente.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Fotos instantáneas: Recuerdos de Brasilia Joaquim Pavia. Íntima Devoción Acervo de arte popular religioso del siglo XVIII y XIX, de la Colección Alfredo Vergara Casas. Hasta enero 29.

Hasta enero.

Agenda

EXHIBICIONES

Calzada de Tlalpan 1670, Coyoacán; T 4155 0090 CENTRO DE LA IMAGEN centrodelaimagen.conaculta.gob.mx Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico. Martes a domingo de 11 a 18 hrs. T 1450 3705. Entrada libre CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa; T 5553 5268 EX TERESA ARTE ACTUAL www. exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5522 2721.

Entrada libre FARO DE ORIENTE www.farodeoriente. cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza; T 1719 3040 GALERÍA AGUAFUERTE www. aguafuertegaleria.com Guanajuato 118, Roma. Lunes a sábado 10 a 20 hrs. GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO www.galeriaenriqueguerrero.com Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 Metropolitana www.galeriametropolitana.

INAUGURACIÓN DE EXPOSICIONES Galería mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 Y CONFERENCIAS 1964 HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar JUEVES 8 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 EX TERESA ARTE ACTUAL hrs. T 5256 2408 LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.

Inauguración: Sexy Curaduría: Carlos Jaurena; 20 hrs. artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. Martes Entrada libre. Hasta febrero 12. a domingo de 10 a 17 hrs. T 5510 2793. Admisión general: $15 LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com SÁBADO 10 Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs., y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5545 BLACK CUBICLE TOILET GALLERY – CELESTE HOUSE 6645 MODOwww.elmodo. mx Colima 145, Roma. Miércoles Nothingness and Being Skinny Curaduría: Gerardo a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 9637. Admisión general: Contreras. Artistas: Andrew Birk, Ben Jones, Terence Koh, $20 MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000.

Brian Kokosha, Adriana Lara y Assume Vivid Astro Focus. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. T 5622 6972. Admisión general: $40 MIÉRCOLES 14 MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 SOMA a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $22 Museo Plática con Alexander Provan; 19 hrs. Entrada libre. de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5542 Visita guiada a la exposición y mesa redonda: Las 0083. Admisión general: $20 MUSEO EXPERIMENTAL Américas; 16:30 hrs. Entrada libre.

EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186. Admisión general: $20 MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 18 hrs. T 5518 2266. Admisión general: $25 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos. com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Miércoles a lunes de 10 a 18 hrs. T 5566 8085. Admisión general: $28 MUSEO ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.

DE EL CARMEN www.museodeelcarmen.org Av. Revolución sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 4 y 6, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. T 5550 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5702 2991.

4896. Admisión general: $41 MUSEO NACIONAL DE LA Admisión general: $20 ARTE TALCUAL www.artetalcual.

REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, com Colima 326, Roma. Martes a viernes de 10 a 18 hrs.

Tabacalera. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. T 5566 Sábado de 10 a 14 hrs.T 5514 9616 CASA HILVANA 1902. Admisión general: $23 MUSEO UNIVERSITARIO www.myspace.com/casahilvana Colima 378, Roma BLACK DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González CUBICLE TOILET GALLERY – CELESTE HOUSE www.

Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a celeste.com.mx Darwin esq. Kepler, Polanco. Lunes a sábado 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30 PROYECTOS de 11 a 20 hrs. Domingo de 11 a 19 hrs. T 2614 6031 MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Gral. Antonio CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General León 31, San Miguel Chapultepec. Martes a viernes de 11 a León 48, San Miguel Chapultepec. Martes a sábado de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 SALA DE ARTE 18 hrs. T 5276 4209 CENTRO CULTURAL BORDER border. PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, com.mx Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes de 11 a 20 hrs. Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5203 5888.

Sábado de 11 a 15 hrs. T 5584 7557 CENTRO CULTURAL Admisión general: $10 SOMA somamexico.org Calle 13 DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 domingo de 11 a 17 hrs. T 5521 1925. Entrada libre CENTRO hrs. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.

CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco. com Colima 23-A, Roma. Lunes a viernes de 12 a 20 hrs. unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 12 a 18 hrs. T 5207 3590 Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960 CENTRO VICE GALLERY vicemexico.com Mérida 109, Roma. Lunes a DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA www.elcc.com.mx domingo de 11 a 19 hrs. *En colaboración con el Museo Franz Mayer.

MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo. Permanente.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO – Galería Arnold Belkin Composiciones Atmosféricas Pintura de Joseph Navarro Vives. Hasta marzo 11.

Heliografías León Ferrari. Hasta abril 11.

Fotoseptiembre: Paisaje sumergido + el fin de la abundancia Cecilia Hidalgo. Hasta febrero 19. / Cine Ópera Michael Nyman. Hasta enero 15.

El edén despreciado Natalia Granada.

PROYECTOS MONCLOVA Music for Insomniacs Oliver Laric, John Menick y Theo Michael.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Acht Stühle (Ocho Sillas) Roman Signer.

museos y galerías

Retrato por Karin Catt para www. lamag.com

32 | frente | letras | del 8 al 14 de diciembre de 2011

L

Letras

La Fábrica del Lenguaje

La falta de reivindicaciones claras por parte de los movimientos de indignados en buena parte del mundo occidental es una clara efigie del malestar ubicuo de las generaciones jóvenes. No hay una plataforma ideológica clara, no hay pliegos petitorios definidos, sólo hay un clamor que pugna por demostrar, en palabras del filósofo esloveno Slavoj Žižek, que nuestra cultura lleva varios años corriendo sobre el vacío y que como en las caricaturas, sólo hace falta voltear hacia abajo para precipitarnos con velocidad hacia la destrucción. En lo personal no soy un adepto incondicional a estos movimientos, pero sí creo que son una manifestación del estado turbio y ruidoso por el que transita nuestra civilización en el que la confusión reina, la violencia florece

y la indigna liga de la distribución de los bienes comienza a dar tintes de no sostener más a los tirantes oligarcas. La Fábrica del Lenguaje, S.A. de Pablo Raphael es un respiradero en este entorno.

Es un libro que por unos instantes ubica el mundo de las letras en el centro de todo. Desde ahí traza líneas que lo conectan con las artes, con la política y hace otras disquisiciones acerca de lo que significó para él y los que nacieron en su generación convertirse en escritores. Aquí presentamos para los lectores de Frente un adelanto de esta obra que recientemente fue finalista en el prestigioso Premio Anagrama de Ensayo y que muestra el carácter lúdico y atrevido que podrán encontrar en el resto del libro.

—JVG

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | letras | frente | 33

Todos somos neoliberales Hablar de sí mismo en tercera persona o convertir el «yo» en «nosotros» son gestos esquizofrénicos disfrazados de modestia.

Godínez es un joven autor que colecciona fotos de escritores, las almacena en su cámara digital y luego las sube a la red.

No hay que dudarlo, lo suyo ha sido un trabajo arduo. Aunque también ha subido algunos kilos (se alimenta de los canapés que se sirven en las presentaciones de libros), lo verdaderamente importante se encuentra en el soporte: cada uno de sus libros está dedicado. El lector podrá apreciarlos en su mano izquierda, porque con la otra (nervioso y feliz) apenas toca el hombro del autor de turno, casi señalando la pieza de safari conseguida.

Como joyas que la pasión entrega, el joven autor se jacta de haber leído, al menos, una página por libro. No siente ninguna duda. La felicidad lo embarga cuando en cada principio, con voz engolada, alza su voz quemadura: «Para Godínez». Entonces comprueba que su vida está marcada (o firmada), será un héroe. El idioma español lo envuelve como una serpentina. Cada mañana, frente a la pared blanca que proyecta su sombra, ensaya el discurso que dictará el día que le concedan su lugar de número en la A. C., a la que asiste casi tan puntualmente como a un grupo de autoayuda (Academia Covadonga Para la Cultura en las Tardes, A.COPA.CULTA): Agradecemos a los dueños de esta cantina, al honorable y adicto presidente del jurado y al capítulo de las letras que se sienta al lado de la ventana, por el reconocimiento que me han otorgado. Estamos muy contentos de estar aquí. Este libro lo escribimos con el afán de comprobar nuestras tesis y señalar que estamos en el camino correcto. Godínez ama las palabras y sueña con ellas. Su primera novela está casi terminada.

Ha diseñado la portada, ha escrito cien veces la ficha de autor y ya sabe a quiénes recurrir para que hagan los comentarios de la solapa. Ahí se podrán leer originales elogios: «imprescindible», «obra total», «la voz más sólida de su generación». Este libro, que «será como un puñetazo en la cara», está a punto de convertir a Godínez en eso que Enrique Serna ha llamado «tesoro viviente». En el interior del objeto hay cuatrocientas páginas en blanco, ni una sola sombra.

Fernández es otro autor imprescindible.

Formado en la academia, saturado por años de conocimiento, abrumado por los siglos que le preceden, no se siente capaz de afirmar nada desde el yo. La inteligencia es una vanidad peligrosa que despliega una bruma protectora. Saturado de la competencia que se vivía en el cubículo

compartido con otros tres especialistas en humanismo, fascinado por YouTube, asociado con la nueva generación de insatisfechos y entripado por el pensamiento banal, Fernández decide hacer una denuncia pública. Abandona la universidad por dos meses (sólo dos meses), objeta conciencia, escribe un manifiesto, acusa a la industria editorial de favorecer a los escritores latinoamericanos.

Los cimientos de la República de las Letras se resienten, lo acogen. Hoy Fernández ha logrado caminar de la clandestinidad, las revistas estudiantiles y los pasquines revolucionarios al seno del statu quo que reconoce su talento. En el interior de cada libro que ha escrito se exponen las razones que tiene para sentirse a gusto consigo mismo, incómodo consigo mismo. El mundo sólo es en la medida en que sus letras se proyecten en la caverna. Nada sucede fuera de esa pantalla que Fernández mira como una fogata.

Fernández aparece 94 millones de veces en Google. Reyes es una conductora de televisión. Durante los años que pasó en la escuela dividía su tiempo entre ir al cine compulsivamente, estudiar muchísimo y escribir poemas.

Sus amigos le decían que la literatura era un oficio de tristes y pobres. Ella pensaba en alejandrinos, tenía habilidad métrica y una poderosa capacidad para mirar. Escribía muy bien. Por eso la contrataron. Primero como reportera, luego como conductora de sección, al final como titular de un programa innovador e importado del rating inglés. Reyes imitó el estilo de Adela Micha y lo mezcló con la forma en que Letizia Ortiz arqueaba la ceja derecha. Luego bajó de peso, conoció la fama. Todas las mañanas pregunta al aire: ¿Cómo estamos, país? ¿Cómo amanecimos, mundo? A veces, cuando tiene un minuto, contempla la naturaleza y se desconoce en ella. Nunca escribirá.

Banquells tenía una voz portentosa.

En una reunión familiar Plácido Domingo le sugirió que estudiase ópera. Serás una Carmen sin par. Ella optó por la música

pop. Luna mágica fue su éxito más recordado. Todos la cantábamos juntos, recuerda ante un público imaginario.

Hoy nadie sabe de ella. Ni siquiera el personaje de Carmen que se quedó esperándola.

Robles gobernó la ciudad de México desde la izquierda, fue perseguida, padeció y bajó del cielo pero ya no pudo resucitar de entre los muertos. Alguna vez entró en una tienda de ropa. Después de probarse varios vestidos, parada frente al espejo, dijo en tono discursivo: Este Chanel nos viene muy bien.

Vicario es una feminista de tendencia retro. Escribe artículos para diversos medios. Gana páginas destrozando el idioma, cuando sale a cenar pide tacos de cochinita o cochinito pibil para todas y todos. Corrige al mundo, un mundo de misóginos: Deberíamos contar con jueces y juezas; con policías y policíos, con poetas y poetos. Vicario se ha encargado de subrayar la diferencia cuando lo que deseaba era abolirla.

Tinajas usa el suéter muy grande.

Su primer libro fue sobre el erotismo nacional. La noche de la presentación abordó a la más guapa de la fiesta y se le montó en la pierna izquierda como un perrito chihuahueño, para después ejecutar los típicos movimientos en ráfaga de un perrito chihuahueño cachondo, gesticulando como el típico perrito chihuahueño en éxtasis. Tinajas no es su causa, ni tampoco su literatura.

Rafael es un crítico que ha provocado mucho ácido en el estómago de los escritores emergentes. Francotirador, ojete, resentido, esquirol: lo han tachado de tantas cosas y él sólo quería escribir.

Construyó un ustedes que se le ha volteado y un nosotros muy singular, tan singular como quien dice: yo-somos.

Ahora se está pensando si la estrategia para llamar la atención le ha funcionado.

Lo sabrá cuando tenga cincuenta años.

Por lo pronto podría dedicarse a elaborar teoría literaria y hacerle un gran favor a la crítica.

“Godínez ama las palabras y sueña con ellas. Su primera novela está casi terminada.

Ha diseñado la portada, ha escrito cien veces la ficha de autor y ya sabe a quiénes recurrir para que hagan los comentarios de la solapa”, fragmento de La Fábrica del Lenguaje de Pablo Raphael.

Muñoz Camacho es un experto en la transición. Ha militado en al menos cinco partidos políticos, es autor de un libro que defiende al liberalismo y otro que esgrime su pasión por la izquierda. En una de sus últimas renuncias dijo: Muñoz Camacho se va del partido porque entre buscar la presidencia del país a cualquier costo y la contribución a la paz, él escoge la paz. Muñoz Camacho se va y nadie de su equipo buscará candidaturas a sus espaldas. Muñoz Camacho actúa en grupo.

Muñoz Camacho (dice esto elevando la voz) no es un hombre ambicioso, prefiere al pueblo de cara a los intereses personales y al grupo por encima del individuo. Muñoz Camacho cree en el otro porque es el otro. Y así ha hablado.

Gracias.

Juárez Z. es un escritor consagrado que padece el síndrome de Sabina.

En cualquiera de sus libros podremos leer cosas como: Ha sido vendedor de alcohol en Chicago, legionario en Melilla, costalero en Damasco, trompetista en Nueva Orleans, empacador en Tijuana, tahúr en Montecarlo, almacenista en Estambul, mejor tiempo en Lemans, además de mensajero, negro literario, agente aduanal y bar tender en un buque trasatlántico. Juárez Z. es muy distinto a Z. Juárez, quien en su ficha biográfica hace una lista de las universidades por donde ha pasado, los premios que ha tenido y las becas a las que se ha hecho acreedor. Ni Juárez Z. ni Z. Juárez usan su verdadero nombre.

J. S. estaba destinado a convertirse en el pensador de su generación. Durante los años que estudió en París y en Londres escribió un ensayo titulado Los relojes y las nubes, tiempo y democratización en América Latina. Se trataba de un documento que esbozaba los mecanismos de comprensión temporal que determinan la condición latinoamericana: eso que J. S. denominaba la caída en el presente. Aplaudido por Octavio Paz, imitado por Zaki Laïdi, replicado en muchos foros universitarios, la obra del autor fue alejándose poco a poco del diálogo de puertas abiertas y ahora sólo puede leerse en algunos informes del Banco Mundial o la OCDE. Sucede que J. S. terminó por caer en la velocidad que criticaba. El libro que aquí se presenta en tercera persona, gira en torno a aquellas hipótesis que se quedaron truncas desde el día en que el filósofo prefirió estudiar un MBA y luego trabajar al servicio de un banco que posee más de veinte mil sucursales en todo el planeta.

La caída en el presente empieza cuando un pensador es privatizado para convertirse en director ejecutivo. Lo que el conocimiento ha perdido, lo ha ganado el think tank de la globalización. F

34 | frente | medios | del 8 al 14 de diciembre de 2011

M medios

68: Una novela en tumblr “Busca ser una novela fresca, con la garantía de que todo lo que leas lleva menos de una semana de haber salido de mis dedos. No sé sabe cuántos capítulos tendrá, no se sabe el final”, Ashauri López.

Jaime Martínez

vacaslocas. tumblr.com

INTERNEt “Las historias son inmortales, encuentran su vía para reproducirse, devoran una época y se olvidan, y años después regresan con ánimos renovados, bien ex novia de la secundaria que te encuentras en el Metro y está bien buena. Pero, ¿qué va a pasar con las historias cuando el libro ya no forme parte del futuro?”.

Vía e-mail desde la Feria Internacional del Libro (FIL), Ashauri López justifica así la manera en la que publica 68, novela que aparecerá quincenalmente en vacaslocas. tumblr.com. Esta no es la primera vez que él recurre a alguna herramienta en Internet para hacer llegar su trabajo, en 2008 creó The Cat Outside, novela interactiva que convertía al lector en un stalker, ya que se basaba en la observación de la interacción que sostenían los personajes principales de la historia dentro de sus perfiles en MySpace, tal vez en ese momento el proyecto fue demasiado ambicioso, ya que la plataforma elegida para la difusión estaba siendo desplazada por Facebook. (Si les da curiosidad denle una googleada y llegarán a lo que queda del perfil de un gato).

“La intención de Ashauri es lograr que la mayor cantidad de gente lo lea y confíe en la manera en la que se puede viralizar un texto a través de Tumblr.”

¿Por qué en Tumblr?

La intención de Ashauri es lograr que la mayor cantidad de gente lo lea y confíe en la manera en la que se puede viralizar un texto a través de este medio.

Al igual que la producción de un libro, este proyecto no es trabajo de una sola persona, intervienen Nika Milano, en el arte; Andros Leal, en la programación; Lilián Bañuelos, en la corrección de estilo; y Hermano Cerdo, como asesor.

La novela trata de agencias de publicidad y se desarrolla en una ciudad de México vista a través de los ojos de Benjamino Solís, muchacho que ha vivido durante dos años a lado de Fernando Corintio, un “vaquero” de ciudad cuyo único propósito en la vida es ser libre. Benjamino, a diferencia de su amigo, ha disfrutado de las delicias de esta libertad sin dejar de pensar en volver a tener una vida ordinaria, un empleo ordinario con dinero y chicas que cuesten mucho dinero. Es por eso que un día decide entrar a trabajar a una

agencia y abandonar todas las ideas con las que creció su espíritu.

“Estaba fastidiado, cualquiera después de dormir por dos años en la calle lo estaría. Tal vez no fueron todos los días, pero era casi como las jornadas de estos muchachos recubiertos con nylon, Fernando y yo los llamábamos vacunos.

Para esos días ya no era cómodo ser una vaca loca, daban ganas de, no sé, quedarse quieto entre toda la vacunada para ver a tu granjero a los ojos y decirle: ‘Yo fui una vaca loca’. Para todo esto, por supuesto, necesitaba de un trabajo. El problema era que Fernando era mi champe y no le iba a gustar que yo me fuera a pastar con los vacunos.”

Así comienza 68 y a partir del 8 de diciembre podrán leerla cada quince días en vacaslocas.tumblr.com, los comentarios, críticas y reblogueos serán bien recibidos por el autor.

No hay pretexto para no darle una leída, no cuesta nada y sólo te distraerá unos minutos de tu Google Reader o de estar baboseando las fotos de alguien en Facebook. Nuevas tecnologías aplicadas a costumbres por muchos ya olvidadas.

—Benjamín Ocaranza

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | medios | frente | 35

la primera publicación gratuita de música alternativa en nuestra ciudad. Se destaca por la influencia que representa para los jóvenes que tienen acceso a ésta.

RADIO

Agenda

Su casa y otros viajes Es el noticiario cultural de Radio Educación, espacio único en la radio, que ofrece una hora de información de las actividades culturales en México: festivales, ferias del libro, música, danza, literatura, ciencia, antropología y culturas populares, que se realizan a lo largo y ancho del país.

Radio Educación 1060 AM lunes a viernes, de 9 a 10 hrs.

PELÍCULAS

INTERNET Did you know En esta página te puedes pasar horas y horas leyendo datos inútiles de cosas que en realidad no te interesan pero te ayudan a pasar un muy buen rato aprendiendo lo que probablemente nunca te habías preguntado.

Puedes leer datos sobre animales, historia, números, cine, etcétera, como por ejemplo, ¿sabías que el océano Atlántico es más salado que el Pacífico? www.did-you-knows.com TELEVISIÓN No te lo pongas A partir de esta semana se estrenan episodios del famoso reality. Los expertos en moda y estilo Stacy London y Clinton Kelly comparten consejos para mejorar la imagen personal usando un nuevo vestuario, buen maquillaje y peinado. Con utilísimos consejos de moda sobre lo que luce mejor según las características de cada persona, Stacy y Clinton se dedican a transformar patitos feos en flamantes cisnes. Filmada en diversas ciudades de Estados Unidos, cada episodio de esta serie presenta la sorprendente historia de una persona cuyo arreglo personal es deplorable y cuyos familiares o amigos la han nominado como candidato a una transformación de imagen radical.

Miércoles 23 hrs. Discovery Home & Health (Cablevisión, 221; Sky, 210) REVISTAS Filter México Revista estadounidense con más de diez años desde su origen que acaba de llegar a nuestro país. Filter es

Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990) Jueves 8 de diciembre 22 hrs.

TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) Fragmentos de abril (Pieces of April, Peter Hedges, 2003) Viernes 9 de diciembre 15:05 hrs.

TNT (Cablevisión, 610; Sky, 415) De la red a la vida (When Strangers Click, Robert Kenner, 2010) Sábado 10 de diciembre 13:30 hrs.

HBO (Cablevisión, 462; Sky, 318) El amor es ciego (Inception, Christopher Nolan, 2010) Domingo 27 de noviembre 23:05 hrs.

Canal 22 (Cablevisión, 122; Sky, 122) El pianista (The Pianist, Roman Polanski, 2002) Lunes 12 de diciembre 13:50 hrs.

I.SAT (Cablevisión, 243; Sky, 425) La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971) Martes 13 de diciembre 23:45 hrs.

TCM (Cablevisión, 619; Sky, 416) Sueños de fuga (The Shawshank Redemption, Frank Darabont, 1994) Miércoles 14 de diciembre 14:35 hrs.

Max (Cablevisión, 338; Sky, 462)

Consumo Interno Bruto

Recomendaciones y favoritos de algunos miembros del equipo de Frente.

Valeria Anzaldo Internet Smart Bubble Society es un estudio de animación creado sin fines de lucro que busca promover el cambio social a través de pequeños videos virales que comparten información alrededor del mundo. Dicho proyecto invita a replantear las prioridades en nuestro orden de pensamiento bajo la premisa de que “lo que pensamos gobierna lo que hablamos y lo que hablamos gobierna el cambio”. thoughtbubble.org/

MUNDOs PARA LELOS RENOVANDO LOS VIDEOJUEGOS MUSICALES: ROCKSMITH VIDEOJUEGOS Este año no tuvimos ni Guitar Hero, ni DJ Hero, ni Band Hero, ni Rock Band, ni tololoche Hero, después de que en 2009 y 2010 las compañías de videojuegos por fin se dieran cuenta de que teníamos arrumbadas más guitarritas de plástico de las que queríamos y de que vieran considerablemente disminuidas sus ventas, incluso sin que el esperado The Beatles: Rock Band alcanzara las cifras que se habían estimado. Ni la inclusión de instrumentos, denominados “pro”, como teclado y una guitarra con cuerdas para Rock Band 3 detuvo la caída del género.

Con Guitar Hero III se llegó a la cúspide de la popularidad, convirtiendo a los videojuegos de guitarra no sólo en una novedad nerd, sino en un fenómeno social que atrajo a millones de personas que nunca habían jugado un videojuego o tocado una guitarra. Metallica y Green Day tuvieron sus propias entregas y hasta un episodio de la serie animada South Park abordó el tema. Una vez que la neblina de la moda se disipó y todos los advenedizos regresaron a sus formas de entretenimiento cotidianas, quedó un vacío para quienes realmente aman la música y los videojuegos, claro, es posible descargar algunas nuevas pistas, pero la simulación caricaturizada ya no fue suficiente.

Rocksmith es un videojuego para cubrir ese espacio y, aunque suene exagerado, para aprender a tocar la guitarra eléctrica. Hay una versión de Rocksmith que incluye una guitarra Epiphone, sí, una guitarra de verdad, como lo leyó, y por cierto tiene un precio bastante accesible. He visto la misma guitarra (sin juego) costar lo mismo en tiendas musicales, bueno, aquí en México nos dan casi todo lo importado de Estados Unidos como si el dólar estuviera a veinte pesos o más desde 2008. Pero regresando a Rocksmith, si ya cuentan con instrumento, pueden comprar el juego solo, que viene con un cable de plug 1/4” a USB para conectarse a la consola, 360 o PlayStation 3.

El juego emplea tecnología que manejan los

afinadores electrónicos desde hace varios años, identificando con precisión las notas que se tocan. Para iniciar se deben rasgar las cuerdas hasta que el indicador de volumen suba lo suficiente y luego se afina cada una de ellas, siendo todo muy bien explicado en pantalla; en verdad se siente que llevan a uno de la mano.

Después viene la primer rola, “Satisfaction” de The Rolling Stones, ya con eso me ganaron, aunque no crean que ya de golpe deben tocar completa la canción, no, sólo algunas notas, mostrándose en pantalla el traste y la cuerda adecuados, o bien si se trata de la cuerda “al aire”. Obtengan cierto puntaje requerido por la canción y pasan a la siguiente.

Conforme progresan la dificultad aumenta, pero de manera inteligente, si las notas solas no les cuestan trabajo, el juego empieza a soltarles más notas seguidas y si también las dominan, vienen las oleadas de “acordes de poder” y combinaciones más complejas. Los cortes del juego son más de cincuenta y se nota una cuidadosa selección, adecuada tanto para el aprendizaje como para ponerse loco, con temas como “In Bloom” y “Breed” de Nirvana, “Where is My Mind” de Pixies, “Rebel Rebel” de David Bowie, “Use Somebody” de Kings of Leon, “Icky Thump” de White Stripes, “Song 2” de Blur, “Sunshine of Your Love” de Cream, “High and Dry” de Radiohead y “When I’m With You” de Best Coast.

Ya que ejecuten todas con maestría se pueden descargar más.

Rocksmith está muy bien balanceado, mezcla entretenimiento con aprendizaje, tiene además modos en los que pueden jugar retos como de maquinita usando la guitarra para controlar, y otro en el que pueden tocar libremente, cambiando de pedales de efectos y guitarras virtuales, lo que muchos encontrarán muy útil si no tienen un amplificador, para ensayar o componer, sin hacer ruido en casa a las tres de la madrugada. —El Paella

36 | frente | detrás | del 8 al 14 de diciembre de 2011

D

detrás

la semana que fue Viernes 2 Tras el escándalo por el endeudamiento de Coahuila, Humberto Moreira renuncia a la dirección del PRI por considerar que es lo que más le conviene al partido.

Martes 29 AMLO se reúne y reconcilia con los demás integrantes del PRD en un encuentro promovido por Ebrard.

Sólo faltó Cárdenas pero se supone que tanto él como Ortega, ex dirigente nacional del partido, aprueban la candidatura de AMLO.

Miércoles 30 Anonymous da a conocer #OpCarreterasSeguras, mediante la cual se planea difundir las retenciones y secuestros de autobuses a partir del 10 de diciembre.

Sábado 3 Peña Nieto hace el ridículo en la FIL de Guadalajara al decir que los libros que han marcado su vida son La Biblia, La silla del águila de Enrique Krauze (sic) y otro cuyo nombre no recuerda.

Jueves 1 Se aprueban las reformas constitucionales para eliminar el fuero y reforzar la inmunidad de los servidores públicos de las tres órdenes de gobierno.

Domingo 4 Más de 50 mil personas en el Monumento a la Revolución le cantaron ­“Las mañanitas” a Britney Spears por su reciente cumpleaños.

Lunes 5 “Un saludo a toda la bola de pendejos, que forman parte de la prole y sólo critican a quien envidian” (sic), fue el comentario que hizo el novio de Paulina, hija de Peña Nieto, y que ella cometió el error de retuitear.

del 8 al 14 de diciembre de 2011 | detrás | frente | 37

Charlyfornication (MUSIC FOR THE ROCKSTARS GENERATION) Hay Festival, Xalapa, Veracruz, día 1 Qué bonito recibimiento. Apenas toqué base, la Marina confirmó la ejecución de 32 sujetos al servicio del crimen organizado. Por experiencia sé que la cifra real ascendía a más del 50%. Volé al Puerto desde el D.F. con Peter Kuper y Malcolm Otero. Me considero un huge fan de Kuper, pero no le dirigí la palabra durante el viaje porque soy un mamón. Hicimos el trayecto hasta Xalapa por carretera. En el vehículo nos acompañaba Eduardo Lago, quien de inmediato me cagó los güevos.

Como sucede en estos casos, me desentendí de la fiesta literaria y me dediqué a conseguir drogas. Coca para mí, mota para mis editores. Mientras Martin Amis, Richard Ford, Michael Nyman, Martín Caparrós, Ricardo Piglia, etcétera cenaban en el Hotel Xalapa, yo me dirigía en un taxi a “”. Seis años atrás, en 2005, me corretearon con un machete en el Puerto para confiscarme los tres mil pesos de cocaína que había mercado.

Pero se la pelaron. Así que no me sorprendí cuando me apuntaron con una pistola cuando fui a conectar. Ya puestos nos fuimos al concierto de Molotov, donde topamos a Rulo, que se encontraba entusiasmado porque al día siguiente regresaría al D.F. para asistir al concierto de The Horrors.

Lo más trascendental del conciliábulo nos lo trajo Hamelín,

la fichera que nos atendió en el Night Club (una cantinita que se encontraba frente al hotel) a Diego Rabasa, a Malcolm Otero y a mí. Albureó toda la noche a Otero, quien ni se enteraba. La vieja era una verdadera pistola. Poseía tal nivel de inteligencia para empinarse a dos editores y a un escritor cagada de la risa.

Sus prestidigitaciones verbales le daban la vuelta a todo el Hay Festival. Conforme bebía, Otero se transformó en una pesadillita. Estaba empecinado en agarrarse a madrazos con un pendejo local que estaba en la barra. La bronca no prosperó.

Se empujaron pero jamás llegaron a los puños.

Diego se largó a dormir. Entonces, Otero concentró toda su mala copa en la fichera. Comenzó a necear que quería casarse con Hamelín. Fue tanta su insistencia que la morra nos dijo que conocía un juez. A las cinco de la madrugada, abordamos los tres un taxi, y atravesamos la ciudad. El juez no abrió la puerta. Por fin, ahogado, Otero se quedó dormido en el taxi.

Regresamos al hotel a seguir metiéndonos cocaína. En algún momento, mientras amanecía, Malcolm se desmayó sobre una de las camas de mi cuarto. Dos horas después, me despertó su lloriqueo. Mientras nosotros buscábamos quien lo casara. Su mejor amigo, el escritor, Félix Romeo había muerto a causa de un paro cardiaco a los 40 años.

—Carlos Velázquez

RT @Nash_mtz: @FrenteMX buen artículo “gratis, hasta las puñaladas” Algo se me ocurrirá!!

carta del editor Ya casi Ya mero nos vamos. Este es el penúltimo número del año, de nuestro primer año. La verdad es que salir semana tras semana no ha sido una labor fácil.

Sólo que como a nadie le gustan los chillones, no aprovecharé este espacio para contarles de todas nuestras dificultades, sino para agradecer a todos los que trabajan y han trabajado en este proyecto desde su nacimiento a la fecha. En particular a los que se han mostrado tolerantes, solidarios y comprensivos con nosotros. Ustedes saben quiénes son. Evitaré enlistarlos para no herir susceptibilidades.

En este número tenemos en portada lo mejor en Arte y en Letras de 2011. Espero que nos manden una carta en caso de que no estén de acuerdo con lo que han elegido nuestros editores.

Prometo publicarla.

Bueno, la próxima semana el último número del año. Me pondré más emo. Mientras tanto, les recomiendo leer tres libros o por lo menos aprenderse sus títulos, para que no los agarre nadie en curva.

Saludos cordiales, —Rulo

RT @buenamota: @ FrenteMX muchas gracias la leeré con mucho interés!!!

Síguenos: @frentemx Nuestro medio de retroalimentacióon más importante.

También te recordaremos las actividades de nuestra agenda y la actualización de ésta en caso de que haya un cambio de último momento.

RT @crdocapitalista: @ rebel_cats @lalobilly y que me encuentro con ustedes en @FrenteMX, pásele pásele!!!!

RT @NDMantarraya: @ FrenteMX le hizo una entrevista a Pablo Aldrete director de #RíoDeOro. RT @jenesaispank: Una entrevista que les hice a los encantadores @losdenver para @FrenteMX: http://t.co/ d48NioWl. Vayan hoy a verles al Caradura.

RT @rebel_cats: ¿Ya leyeron el periódico @FrenteMX de esta semana?, búsquenlo, es gratuito!!!!

RT @valecity: #FF para @ FrenteMX ojalá y un día me den chamba aunque sea para sacar las copias.

RT @raksoker: Compraré el número 36 de @FrenteMX para leer y releer el discurso del rey! @MartinezRios muy bno!! hizo nudo en la garganta!

RT @elkiwi: Me muero de risa por lo que escribe @yonosoydj en @FrenteMX http://t.co/ CG9ETOAm RT @eselpirer: Justo ayer leí la entrevista q le hace @ FrenteMX a @sopitas y hoy @martinezrios nos dice q empieza nueva etapa, sin duda siempre evolucionmos RT @Pibe_G: Dos tornamesas y un micrófono http://t. co/9sybW8xc vía @frenteMX Gracias @MartinezRios

De borregos y discursos

monedita de oro Borregos Desde hace tiempo me preocupa la cantidad de “borregos” que han surgido en las redes sociales, creo que fue a partir de que Enrique Peña Nieto se registró como el candidato único del PRI a la presidencia de nuestro país en el 2012, que este rebaño fue en aumento. Explico, le llamo borrego a todo aquél que tuitea, retuitea, publica o comparte en Facebook, cualquier nota en la que se haga burla o ponga en ridículo al citado político. Que si ya mandó a violar a un maestro en Ecatepec, si mató a su esposa, si se equivocó al nombrar al autor de un par de libros en la FIL de Guadalajara y es un iletrado, etcétera. ¿Será que estos borregos no se dan cuenta de que lo único que están haciendo es enaltecer la imagen del candidato? Que todo ese “ruido” cibernético no sirve más que para mantener en el primer plano en todos los medios al copetudo mexiquense. Está demostrado —y esto no lo digo yo— que gran porcentaje de la gente sin conocimientos a fondo de sus candidatos vota por el candidato que mayor presencia tuvo en los medios, por el simple hecho de que es la persona de la que más leyeron o escucharon hablar en tiempos de campaña. Así que, querida lectora, querido lector, si usted es un borrego de las redes sociales, piénselo dos veces antes de darle más difusión y espacio al candidato que no quiere para presidente de México, acuérdese de que al final, a lo mejor le está haciendo un favor.

Discursos Con su permiso pero para esta última parte me voy a permitir “fusilarme” el contenido de un “post” que recién leí en la muy buena página de Internet alt1040.com, firmado por Miguel Jorge. En dicha nota se nos hace ver lo poco que hemos avanzado como sociedad a setenta años del llamado mejor discurso de la historia, que es escena de una de las primeras películas sonoras, dirigida por el genio Charles Chaplin El Gran Dictador, en ella se ve el momento en el que el barbero da un discurso exhortando a la humanidad a dejar de ser robots y a apartar la discriminación, dejándonos para reflexionar ¿cuánto hemos cambiado desde entonces?

Casi nada y para muestra les dejo un pequeño fragmento del discurso. He dicho.

“El camino de la vida puede ser libre y bello; pero hemos perdido el camino. La avaricia ha envenenado las almas de los hombres, ha levantado en el mundo barricadas de odio, nos ha llevado al paso de la oca a la miseria y a la matanza. Hemos aumentado la velocidad. Pero nos hemos encerrado nosotros mismos dentro de ella. La maquinaria, que proporciona abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y faltos de sentimientos. Pensamos demasiado y sentimos demasiado poco.” ­ —Jorge “negro” Hipólito

38 | frente | HORÓSCOPOS | del 8 al 14 de diciembre de 2011

H

Cáncer

Ilustraciones: Raquel Matus

Del 22 de junio al 23 de julio

Horóscopos por Laura Gamboa

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tu vida sentimental se puede convertir en un dramón si te dejas llevar por las emociones exaltadas que augura el eclipse de luna del día 10. Evita los azotes telenoveleros porque las energías pronosticadas en estos días también te ayudarán a serenarte, tomar un respiro y evaluar si vale la pena flagelarse o no, si te conviene seguir con equis persona y qué estrategia emocional es la más inteligente para vivir una vida más feliz y ligera.

Capricornio

Aries

Se anuncian grandes cambios en tu hogar: desde una remodelación, un cambio de domicilio o incluso de país, hasta nuevas dinámicas familiares que no te esperabas para nada. El movimiento no es tu hit porque te saca de tu esquema, pero ni modo, no caigas en el berrinche o la queja, que son los lugares comunes, y capta que en estos momentos tu meta en la vida debe ser demostrar tu capacidad de adaptabilidad.

Si crees que en tu vida están sucediendo cambios, que andas a mil y que tu estabilidad se ve lejos, te diremos que tomes aire otra vez pues se te avecina una ola mayor que traerá a tu vida un panorama aún más diferente al que te habías acostumbrado, lleno de posibilidades brillantes, de momentos Kodak, de diversión y, en general, de una nueva circunstancia en la que tendrás que probar qué tan bueno eres para adaptarte.

Acuario

Tauro

Tus hermanos, primos y vecinos son personas más divertidas de lo que crees, así que deja de ignorarlos y ponles atención porque te pueden salir con unas cuantas ocurrencias muy simpaticonas, que incluso podrían desatorar varios de tus problemas y abrir tu panorama hacia rutas muy divertidas.

La luna llena y el eclipse lunar del 10 indican que andarás de humor filosófico y reflexivo: haz cita con algún amigo para echar netas.

Inicias un periodo largo y productivo donde —¡por fin!— te irás deshaciendo de malas vibras del pasado, rencores, recuerdos distorsionados y demás energías densas que no te sirven para nada. Aprovecha la vibra de la luna llena y el eclipse lunar del día 10 para reflexionar precisamente en todas esas cargas que te definen, limitan e impiden que avances con mayor ligereza y alegría por la vida. ¡Déjalas ir, fuchi!

Piscis

Géminis

Tu papá o mamá te moverán un poco el tapete, como que descubrirás sentimientos respecto a ellos que tenías guardados dentro de ti y que no sospechabas.

La onda es que no evadas, que observes y tomes nota, pues si no resuelves lo que sientes, te seguirán quitando paz varias veces en la vida y qué flojera. Has sacado conclusiones equivocadas en relación con tu pasado, confirma la versión que tienes de las cosas y reflexiona.

Hay luna llena y eclipse en tu signo el 10 así que agárrate porque te van a salir pelos y te pondrás a aullarle a la noche. Bueno, lo que esto significa es que primero andarás con las emociones a mil, sintiendo las tristezas como tragedias griegas y las alegrías como un éxtasis total, y luego como que te llegará una serenidad con la que podrás observar tu panorama y tomar decisiones sabias. ¡Aplícate!

Del 20 de enero al 18 de febrero

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto

sagitario

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Tu rumbo en la vida — entiéndase tu panorama profesional y tus planes generales para el futuro— están a punto de cambiar drásticamente. Bueno, quizá los cambios ya iniciaron de alguna manera, pero Urano directo indica que aún no has visto nada, que tu timón dará más giros inesperados y que acabarás en un camino que no imaginabas. Esto no necesariamente es malo, al contrario, indica que la vida tiene un mejor plan para ti. Fluye.

Del 21 de marzo al 19 de abril

Del 20 de abril al 21 de mayo

Del 22 de mayo al 21 de junio

Para ponerle a tu vida el movimiento que quieres es necesario que cambies de asesores. O sea, necesitas un punto de vista más amplio e informado, con más criterio y mundo, que te motive a tomar decisiones arriesgadas y certeras. La luna llena y el eclipse lunar del día 10 indican que tus amigos tendrán una influencia muy intensa en ti, tanto positiva como negativa, así que elige bien tus compañías en estos días.

VIRGO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre No eres la persona más objetiva del planeta en estos momentos como para tomar decisiones relacionadas con tu trabajo, así que aguanta, total, ya se va a acabar el año, no te alebrestes, inclúyete en todos los brindis navideños posibles, dedícate al jolgorio y pospón las decisiones peliagudas hasta nuevo aviso. Es el mismo mensaje si estás analizando tu vida en general: te falta objetividad, espera a que tus ánimos se calmen.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Tu panorama sentimental se pondrá como filme de Woody Allen cruza con peli de Almodóvar, o sea, en plan inesperado. De todo te puede pasar: desde ligarte a alguien en el súper que resultó ser la hermana de la prima del vecino que siempre te gustó, hasta irte con tu pareja a una fiesta loca donde conocerán gente liberada que los obligará a sacudirse lo aburridos. Lo importante es que no te cierres —ni te espantes— y te la pases bien.

Escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Tu rutina tomará una velocidad como de rayo, así que agarra el ritmo y cuida tus tiempos de descanso, porque los necesitarás para reponerte. Necesitas desarrollar más flexibilidad y aumentar tus recursos para malabarear con los elementos que se pondrán en tu camino. La luna llena y el eclipse lunar señalan que tu intriga respecto a ciertos temas aumentará: resuelve los misterios.