Frente N. 40

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 40, semana del 9 al 15 de febrero de 2012

www.frente.com.mx

CINE DOCUMENTAL:

REGISTRO ENTRETENIMIENTO DENUNCIA 7a edición de la gira AMBULANTE por: Erick Estrada

Versus Vega GilCrónica CrónicaZooBiblioteca Vasconcelos Cantinas Contraloría Versus Armando Antonio Marvel de Chapultepec SexoCOMIDA Masaje prostático Contraloría| |Detrás Detrás| |Horóscopos Horóscopos música. of montreal CINE. EL ARTISTA ARTE. LAS AMÉRICAS 200 LETRAS. LA MODA NEGRA LADO B. boris vian

2 | FRENTE | SECCIĂ“N | del 2 al 8 de febrero de 2012

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | ÍNDICE | 3

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Pamela Escamilla | pamela@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORA GRÁFICA Magdalena Lara Monroy | male@frente.com.mx

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta | Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

EDITORIAL

Ambulando ando Tras siete años de existencia, la gira Ambulante se ha vuelto un evento imprescindible para los cinéfilos de la ciudad y del país. El temible Erick Estrada (conocido en otras latitudes como “el carnicero del cine”) ha preparado un texto muy completo que espero les sirva de introducción y guía para la séptima edición de este evento que está por arrancar en estos días. Espero que los que nunca han ido a ver un documental a un cine se animen a hacerlo luego de leer su artículo. Hay demasiadas buenas películas en esta ocasión, repartidas en salas a lo ancho y largo del DF. Yo por lo pronto ya compré mis boletos para casi todas las que integran la sección Sonideros, que está dedicada a la música.

Hablando de música, en este número hay dos entrevistas relacionadas con ese tema que valen mucho la pena: en Versus encontrarán a Armando Vega-Gil, personaje histórico del rock nacional (Botellita de Jerez) y prolífico autor, quien sostuvo una charla con nuestra Luli Serrano. Y en la sección de Música podrán leer el diálogo que sostuvo Of Montreal “una de las bandas más atrevidas del indie actual— con Ponibear, estimado colaborador de este periódico y muchas publicaciones más, a quien se le agradece la pasión con la que se ha sumado a este proyecto.

Hay también un par de secciones nuevas: la de comida, a cargo de elgloton.com, y Lado B, en la que nuestro editor de agendas, Benjamín Ocaranza, nos muestra el lado menos visible de todas nuestras secciones. Ahí encontrarán cada quincena a artistas y empresas emergentes, clásicos olvidados y tendencias que pueden ser o no adoptadas por la corriente principal.

Y ya para acabar, en la sección de Letras, Diego Rabasa presenta una entrevista con Darian Leader, autor de un libro muy interesante llamado La moda negra, el cual presenta una perspectiva sorprendente (casi shockeante) sobre la depresión, la melancolía, la pérdida, sus tratamientos y el gigantesco negocio que ellos representan.

Gracias por leernos.

—Rulo

FRENTE

LA SEMANA DE

DIRECTORIO

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 40, SEMANA DEL 9 AL 15 DE FEBRERO DE 2012

WWW.FRENTE.COM.MX

Asistente de diseño

Paula Bouchot

CINE DOCUMENTAL:

Colaboradores

REGISTRO ENTRETENIMIENTO DENUNCIA

Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah.

6 versus

Armando Vega Gil por Luli Serrano Eguiluz Biblioteca Vasconcelos: Construir lectores

corrección

CONSEJO ADMINISTRATIVO

Opinan: Mario Campos, Mariana Linares Cruz, JULIO Martínez Ríos, WARpig, Reluant

8 crónica

Luis Quiroz

Valeria Anzaldo Escalante, Mario Campos, Pepe Casanova, Adrián Duchateau, Erick Estrada, Roberto Fiesco, Insopor, Laura Gamboa, Héctor “Cucho” Jiménez, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Micro, Christian Mendoza, Guillermo Núñez Jáuregui, NWLA, Ricardo Pohlenz, @Ponibear, Reluant, Luli Serrano Eguiluz, Cuauhtémoc Suárez, José Antonio Valdés Peña, José “Pepz” Vázquez, Carlos Velázquez, WARpig.

4 CONTRALORÍA

7a edición de la gira AMBULANTE por: Erick Estrada

por Luli Serrano Eguiluz

12 en portada

CINE DOCUMENTAL: REGISTRO, ENTRETENIMIENTO, DENUNCIA por Erick EstradA

19 COMIDA

Las cantinas ayer, hoy y siempre por Erick Estrada PRUEBONAUTA por INSOPOR

36 DETRÁS VERSUS Vega GilCRÓNICA CRÓNICAZooBiblioteca Vasconcelos Cantinas CONTRALORÍA VERSUS Armando Antonio Marvel de Chapultepec SEXOCOMIDA Masaje prostático CONTRALORÍA| |DETRÁS DETRÁS| |HORÓSCOPOS HORÓSCOPOS MÚSICA. OF MONTREAL CINE. EL ARTISTA ARTE. LAS AMÉRICAS 200 LETRAS. LA MODA NEGRA LADO B. BORIS VIAN

foto de portada pepz vázquez

La semana que fue Charlyfortication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 9 al 15 de febrero de 2012 — LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. en: Democracias #116, colonia San Miguel Amantla, Delegación Azcapotzalco, México, D.F., C.P. 02700. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

sociEdad FuNCIONAL

20 MÚSICA

28 ARTE

Bailando sin salir de casa por @Ponibear COLUMNA Vueltas por Micro Además Sonidos Urbanos, Verso/coro/verso, vara y agenda

7 capas: de la calle al museo por Marisol Rodríguez COLUMNA INSOSTENIBLE por Marisol Rodríguez Además en exhibición, novedades de libros de arte y agenda

24 CINE

Darian Leader en exclusiva por JVG

EL SILENCIO ES ORO por José Antonio Valdés Peña ARCHIVERO por Roberto Fiesco COLUMNA TIRO AL BLANCO por RICARDO POHLENZ Además Digital y Agenda

32 LETRAS

34 LADO B

QUE SE MUERAN LOS FEOS por CHRISTIAN MENDOZA COLUMNA NUEVA Y RARA LATINOAMERICA por NWLA Crew

campos de batalla

por Mario Campos

EL PARACAÍDAS DE PEÑA NIETO Si hoy fueran las elecciones por la presidencia de México, Enrique Peña Nieto sería el ganador. Incluso, su triunfo sería por una ventaja de dos a uno sobre su más cercana rival. Sin embargo, las elecciones no son este día, ni la próxima semana ni el siguiente mes sino dentro de cinco meses, con exactitud el primer día de julio. Y por eso resulta interesante ver cómo se están moviendo las tendencias y entender qué podría pasar en este tiempo.

La referencia viene a cuento por las recientes estrategias de campaña de Peña Nieto, dos de las cuales merecen especial atención. La primera, ejemplo claro de lo que se conoce como control de daños. Ante la próxima aparición de un libro sobre el candidato priista, sus relaciones familiares y en particular sus vínculos con diversas mujeres, el equipo de campaña optó por curarse en salud. Y antes de que el tema surgiera y se volviera objeto de controversia, el propio candidato fue quien en una entrevista con Katia D´Artigues decidió hablar de sus infidelidades y de sus hijos fuera del matrimonio.

Más allá de la relevancia del tema, está claro que el aspirante del PRI sabía que podía ser un tema usado en su contra y optó por detonarlo en el momento y en el espacio más adecuado para su propia estrategia. Vista la evolución del tema parece que el movimiento resultó. “Mejor infiel que mentiroso”, decía el periodista Pepe Cárdenas y quizá acertó con sus palabras. De esta for-

ma el tema ya no será sorpresa y será difícil que sus adversarios lo usen en unos meses.

Poco después de esta acción, el equipo del ex gobernador se dio a la tarea de mostrarlo como un hombre capaz, con fogueo internacional. La meta era exhibirlo como presidente. De ahí la visita al Foro Económico de Davos, en el que su coordinador de campaña, Luis Videgaray, lo sentó a platicar —y para la foto, naturalmente— con cuanta figura pudo. Desde el presidente de Israel hasta el ex presidente Zedillo, pasando por el director de la OCDE, José Ángel Gurría, y diversos empresarios y políticos asistentes a ese foro. ¿Servían al país de algo esos encuentros? No, pero el objetivo era otro: desmontar la imagen de hombre hueco, poco preparado e improvisado que se configuró a partir de los tropiezos del mes de diciembre. Fue un movimiento bien pensado y ejecutado, diseñado para echar atrás los errores de la FIL y el conjunto de frases y momentos desafortunados que siguieron a ese primer tropezón. ¿Funcionarán esas estrategias? Lo sabremos en unas semanas cuando lleguen las próximas

encuestas. Y aunque en público no se admita por razones obvias, el resultado es algo que debe preocupar a Peña y a su equipo. La razón es que tan sólo de diciembre a la tercera semana de enero, el priista perdió cuatro puntos de ventaja según la encuesta de GEA y siete puntos de acuerdo a las mediciones de Consulta Mitofsky.

Aunque el equipo tricolor minimizó las bajas, si se compara ese dato con el crecimiento de los otros rivales muestra una tendencia negativa. El problema incluso podría ser mayor si Peña baja de los 41 puntos en los que ahora se encuentra y cae al rango de los 30, así sea 39, como muy probablemente ocurra de mantenerse las tendencias señaladas por los principales encuestadores. Esa bajada podría tener un efecto importante en la percepción de su campaña.

Para el PRI es importante cambiar el sentido de las líneas, recuperar terreno, frenar esa bajada y detener el crecimiento de Vázquez Mota —si resulta ella la candidata del PAN— y de Andrés Manuel López Obrador.

Por lo pronto está claro que en el equipo de Peña abrieron el paracaídas. Veremos si les funciona.

Twitter.com/mariocampos

“Mejor infiel que mentiroso”, decía el periodista Pepe Cárdenas y quizá acertó con sus palabras.

calabozos y dragones

por Julio Martínez

BATISEÑALES Breve exposición del contexto: En 2011, como una más de las estrategias que los dos gigantes de la historieta de superhéroes en Estados Unidos desarrollan con la finalidad de atraer lectores nuevos para sus productos, DC Comics (el tentáculo encapotado de Time Warner) decidió reiniciar el conteo de todas sus publicaciones. Los nuevos 52 (referencia a la cantidad de títulos nuevos que la casa de Flash y Linterna Verde fue presentando durante el año ante el mercado), terminaron 2011 como el gran acontecimiento en la industria de los cómics estadounidenses: los lápices del legendario Jim Lee, sumados al guión del relativamente joven Geoff Johns convirtieron a Justice League número 1, en el tebeo más vendido del año pasado en EE.UU. El caso puede analizarse desde diferentes perspectivas: impactó tanto al mercado de las ediciones físicas como al de las digitales que, a partir del atrevimiento de DC, aparecen en el iPad al mismo tiempo que en la mesa de novedades. Obligó reacciones de la competencia y cumplió con su objetivo: despachar más ejemplares. El experimento no se realizó sin mácula: la editorial ha anunciado ya, la lista de series que serán canceladas, tras ocho entregas, debido a su bajo impacto entre la afición.

El asunto del murciélago: La reconfiguración trajo consigo tres títulos protagonizados por uno de los personajes emblema: Batman, quien defiende los vecindarios de Ciudad Gótica en las páginas de Batman & Robin, Detective Comics (devuelto por primera vez en más de siete décadas, al inicio de su conteo), The Dark Knight y Batman, la entrega mensual que motiva las presentes líneas.

Si le preguntan al de la pluma, la historieta escrita por Scott Snyder (candidato al premio Eisner por su trabajo en el título American Vampire) y dibujada por Greg Capullo, quien, durante años, trazó las aventuras de Spawn, es una de las lecturas obligadas para los aficionados al género y, con facilidad, una de las versiones más atractivas del personaje, en los últimos 10 años.

La tarea se presentaba compleja: el equipo desempacó en la mansión Wayne tras el paso del ídolo Grant Morrison por las páginas de Batman.

La versión que dejó el autor de The Filth, se fue decantando hacia un territorio abstracto, de espejos múltiples alrededor del mundo, de futuros posibles y acontecimientos cósmicos que, si bien observaba la condición simbólica del personaje, conseguía enredar incluso al más

entusiasta de la narrativa fragmentada de los seriales.

El Batman de Snyder no es ajeno a la experimentación: basta la revisión del número 5, con su narrativa vertical, que coloca al lector en el mismo laberinto donde aparece el personaje.

Pero Snyder queda más cerca de Broma mortal, Muerte en la familia o Knightfall: aventuras magnificadas a partir de la máscara, donde la colectividad, la brutal concentración urbana, Ciudad Gótica, encuentra voz mediante sus lances. La solidez de los lápices de Capullo, con un estilo reducido en gore si se le compara con su obra en Image, añade una capa de profundidad a esta narración que, con la pura inercia de la franquicia, alcanzó el segundo puesto entre los más vendidos de EE.UU. el año pasado.

Orden y caos, colectividad e individuo, abundancia y sacrificio. La fórmula no puede cambiar sus elementos. Lo que ha sucedido aquí es que un equipo hábil, ha podido asimilarlo todo y presentarlo como esos seriales que te tienen dando vueltas a la tienda, o picando cada semana en la aplicación, a ver si ya han caído las anheladas páginas nuevas.

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | contraloría | 5

IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares

mi veldá

por WARpig

DEL FIN DEL MUNDO TOME PRECAUCIONES AL FIN DELMUNDO Regreso. Daniela regresó a la ciudad tras una estancia en el fin del mundo que arrancó en abril del 2011 en Huatulco en el crucero Ocean Star Pacific, “primero de capital mexicano”: ella con charola en mano y zapatos de goma para no resbalar, camarote compartido, regaderas compartidas, comida sobrante, descanso oficial una vez al día. “Ocean Star Pacific: el primer crucero mexicano”, letras doradas a la vista de Daniela para presumir su primer trabajo a los 21 años. Pero llegó el fin del mundo y ya no hubo letras, presunción, ni trabajo: un incendio como inicio, el motor que se quema al quinto día navegando, sólo ocho kilómetros desde la bahía de Huatulco. Habitantes del sótano del barco que lo sabían desde que el presidente Felipe Calderón inauguró el barco, desde que las propinas no llegaron pero se fueron: a los policías, inspectores, gobernantes para salir sin ese tornillo, sin ese chaleco, sin ese extinguidor. El incendio y luego todo los demás: Daniela con charola en mano y zapatos de goma para no resbalar sobre la tripulación que acosa, siete días de encierro en el barco, olor a podrido y a perdido, a calor fuera y dentro del barco, a comida poca y vieja con hambre. Luego el desembarco: Salina Cruz para poner los pies y escuchar las balas a lo lejos, puerto para conocer más travestis que romances, otra vez el encierro —en un hotel— y el

miedo que marea mientras se arreglan las máquinas. Al barco de nuevo, fin del mundo que no termina: otro incendio, con menos paciencia y ganas; tras dos meses, tercera explosión que nadie oye ni apaga. Incendio que embarca a Daniela a la Antártica: la tierra del fin del mundo.

Antártica que para Daniela es nombre y no continente: frío, nieve, hielo y lejanía. Antártica, antártico o Antártida, da igual porque es el fin del mundo, es un trabajo y un sueldo. Da igual, se convence, porque aquí me mandan los de Ocean Star Cruises — aunque yo me pague el vuelo— para cobrar mi sueldo: 750 dólares al mes desde que se levantaron anclas “con propinas incluidas”. Daniela en la Antártida cuatro meses, donde pingüinos más que hombres, propinas más que abusos y colegas más que corruptos: tierra del fin del mundo que nadie pelea y que todo hombre todavía conquista. Antes de dejar ese segundo barco la promesa: “la vuelta al sur cuando comience el verano”.

Daniela de regreso en la ciudad sabe que el fin del mundo tiene, aún, su propio lugar. *El Ocean Star Pacific pretendía hacer un recorrido por Puerto Chiapas, Huatulco, Puerto Vallarta, Manzanillo, Ixtapa, Acapulco y Los Cabos.

Está varado en Manzanillo desde julio de 2011. Parte de su tripulación se envió al barco Antarctic Dream.

exvoto moderno

Fenómeno que contribuye al odio, la intolerancia y al hartazgo social: lectores de noticias “reportan” que habrá manifestación en las avenidas del DF pero no dicen de qué o por qué. Eso sí, se preocupan por el tráfico y te recomiendan “tomar precauciones”.

Tal vez, a uno como radioescucha, usuario o espectador, le interesa saber el PORQUÉ de la marcha. ¿Qué se pide?, ¿a quién?, ¿hay un pliego petitorio? o ¿marchan sólo por placer? Con tan poca información hay quienes piensan que las marchas sólo tienen el objetivo de DESQUICIAR el tráfico y… ya. De ahí se derivan los comentarios y “tuits” de odio en la onda “que los maten a todos, pinches jodidos”. Bueno, esa parte de la información se omite. En los espacios de la tarde, sólo se “informa” que se cerrarán las calles y, a veces, se ilustra la nota con imágenes de alguna manifestación SIN enfocar las mantas y sin audio.

Tal vez, si tuviéramos la información un poco más amplia, sentiríamos empatía con los marchistas cuando DEMANDAN la aclaración de un acto barbárico perpetrado por alguna autoridad, una injusticia (muy en boga, ¿verdad?) o mejores condiciones de trabajo. Pero sólo sabemos que marchan y que interfieren en el flujo vial. Es lo único que dicen al respecto los espacios “informativos”.

Entonces, con ese pedacito de información nos atrevemos a juzgar:

“Hijos de la chingada ¿por qué me afectan a mí, si yo no les hice nada?”.

No nos damos cuenta, no alcanzamos ni QUEREMOS ver, que ANTES de la marcha HAN HABIDO AGRESIONES que llevan a un sector de la población a manifestarse: una matanza, un abuso de autoridad, una desviación de recursos, un abuso laboral, una serie de desapariciones y secuestros. Eso no lo sabemos, porque el INFORMADOR no lo dice, sólo recomienda “tomar precauciones porque habrá caos vial”.

Antes de la manifestación que tanto te molesta, hay alguien que (como dijera ese gran filósofo y veterano de la guerra de Vietnam, John James RAMBO) “derramó la PRIMERA SANGRE”. Pero a ése que derrama la primera sangre no lo ves, por lo tanto, no te indigna.

No cierra calles.

En las películas de Rambo, tu serías uno de los habitantes de “Hope” que sólo ve patrullas en llamas, explosiones y caos. “Anda un pinche loco suelto, matando policías e incendiando el pueblo. Que lo maten”. Y nunca verías que, quienes derramaron la primera sangre fueron, de hecho, los policías manchados que lo corren del pueblo sólo por traer el cabello largo y vestirse como se le hincha la gana. Lo bañan con manguera a presión y lo agarran a macanazos.

La importancia de una información más completa.

por Reluant

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAN: > Laureana Toledo > Alan Page > Bef

VERSUS

Armando Vega Gil

La tercera parte de Botellita de Jerez se revela como un pensador y observador de nuestra vida como ciudad.

Produciendo toda clase de discursos desde distintos frentes, principalmente el de las letras, Armando Vega Gil cuenta sus recientes creaciones, contemporáneas y relevantes para nuestro tiempo.

Texto: Luli Serrano Eguiluz Foto: Adrián Duchateau

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | VERSUS | 7

Tu nuevo libro se llama La ciudad de los ojos invisibles… ¿Qué ve la ciudad en nosotros que no alcanzamos a notar?

La ciudad siempre ha tenido muchas caras, sus habitantes. Siendo una masa tan monstruosa y amorfa, también tiene sus paraísos y espacios de vida solidaria. Te voy a decir algo que no he dicho: he pensado la idea que para mí el rostro de dios es monstruoso, contiene los rostros de todos los seres humanos del pasado, presente y futuro. Kierkegaard dice en El temor y el temblor que si tú ves a dios te vuelves loco.

A diferencia de ese dios amenazante, a la ciudad la podríamos ver en cada uno de sus habitantes, pero estamos ciegos a la mirada del ajeno, sobre todo en la ciudad de México. Cuando caminas por la calle no se cruzan las miradas. Si tú la cruzas con alguien o cree que le estás echando bronca, te lo estás ligando o sospechas. Cuando hablo de los ojos invisibles es poque no podemos ver a los que nos ven y viceversa. No es que sea una invitación a que nos veamos pero sí a notar que tenemos nuestros espacios y relaciones, tribus en donde sí podemos mirar los ojos de los demás y atestiguar que nos están atestiguando. El libro es una suma de historias. Muchas son mías y me han pasado en escenarios muy específicos. Soy como un entomólogo que anda con su red. Abro los ojos en una mirada tangencial. Este libro es un mapa, una cartografía emocional de la ciudad. No se trata tanto de su retrato fiel, sino de su edificación humana, que ocurre desde la ironía hasta cosas muy dolorosas. ¿En qué difiere la mirada del campo con la de la ciudad?

Casi siempre que voy al campo escribo poesía. No soy muy buen poeta pero a veces tienes que escribirla. Es una sensación de vastedad. La determinación de espacios de la ciudad es muy específica. Quizá eso se ve en el libro, son sitios muy localizados. En el campo no. Mi manera de leer el campo es más lírica. En cambio en la ciudad todo es muy narrativo, es prosa. En el campo tu mirada puede ir muy lejos, y aquí somos como miopes aunque no estamos ciegos. ¿Qué encuentras en cada género literario que has ejercido (prosa, sátira, novela, poesía)?

La sátira y el humor negro se me dan, tal vez por mi formación en Botellita de Jerez, fui guionista del Güiri-Güiri, trabajé en un grupo de teatro callejero de humor.

El chiste, el ritmo vertiginoso con el Palomazo Informativo, todo eso se me da fácil. Al escribir prosa experimento, uso muchos dobles sentidos que se vuelven doble sentido. Las groserías y los albures los hago complejos hasta que se vuelven una cosa muy barroca y cuando me pongo lírico no lo soy tanto, atiendo a emociones más claras. Cuando hago ensayo sobre

cine me remito a emociones que me provo- ¿Qué es lo que más te gusta del idioma español? otro espectro sería Javier Sicilia. Estuve can las películas, no las critico.

Yo escribo en un español muy específico, en el evento de “En los zapatos del otro” el de la ciudad de México. Soy muy clay percibí una necesidad de la gente por ¿Cuál fue la última película que te emocionó? vado en cultivarlo bajo la perspectiva de hacerse presente. Cantó Juan Pablo Villa La invención de Hugo de Scorsese. Lloré muque pueda resultar legible en cualquier que hizo una canción larga y triste. La cho porque crecí en un mundo de cine, mi parte del planeta. Claro, hay libros radigente estaba conmovida, atendiendo a padre era fotógrafo de cine. Hacía docucales como El diario íntimo de un Guacacosas profundas. Sicilia y Wallace están mentales y cortos que pasaban antes de las rróquer que es imposible traducir, pero en el mismo nivel moral de luto, pero películas. Tenía en mi casa una moviola de en los más recientes trato de que las copolíticamente se encuentran en lugares 16 mm, un cuarto oscuro con charolas, amsas chilangas sean de fácil asimilación a opuestos. Sicilia como poeta que deciplificador, rollos, cámaras, lentes, tripiés. Yo partir del contexto. dió no escribir más, aunque cualquiera alguna vez hice un cinito, no tenía obturador de sus gestos es un acto de poesía. Estas pero hacía cine con unos rollos, unas cajas de ¿Cómo percibes la situación general del rock en expresiones son las que sustituyen a la zapatos, un foco y un Viewfinder. Me formé el país? canción de protesta. en este mundo de las imágenes y ver la pelíLa tendencia comercial no me gusta. Que cula me remitió a él. canten en inglés significa que no hay me- ¿Cómo ha cambiado el lenguaje a través de la moria en la música del país. Seguimos digitalización de nuestra vida?

Acabas de convertirte en padre, ¿cuál es la resbatallando, luego de treinta años con BoteHay una posibilidad de colectivizar las ponsabilidad de escribir cuentos para niños llita de Jerez, con que tiene sentido cantar ideas que no existía. Para mí Twitter desde esta perspectiva? en español. Hay millones de razones. Y si (@ArmandoVegaGil) es un ejercicio literario.

Hay ciertas limicantan en inglés, te Hace poco nos reprimieron en Toluca con tantes en las cosas preguntas ¿a quién Botella, no nos dejaron tocar. Culpamos cruentas, pero tienle están cantando? El a Peña Nieto y todo se supo de volada, se do al humor. Tiegringo te oye como hizo un asunto muy público que de otra nes una carga de nosotros oímos a manera no habría conseguido un espacio responsabilidad en Sting o a Bon Jovi en en los medios. Hubo una gran discusión, lo que dices. Eso español. el secretario de Seguridad tuvo que hacer lo tengo claro pero una declaración. La relación con el públimás bien me im¿Crees que la música co también ha cambiado. Tocamos las misporta la parte lúdidebería reflejar lo que mas canciones que hace veinte años pero ca, el juego, atraer a sucede socialmente? el público permanece joven. los niños para que No necesariamente lean. Acabo de pupero debería haber ¿Qué planes hay con Botellita? blicar en Alfaguara una tendencia dentro Mastuerzo tiene un proyecto musical una novela para nide las miles. Una de que se llama Los jijos del maíz. Botellita ños. Se llama Azar reflexión política. Haes su asidero pero el grupo con el que y Agustín, pequeña blando de militancias va hacia lugares desconocidos es ése. novela de terror en y reivindicaciones soÉl va a cerrar un festival, el BarnaSants verso y es un libro ciales, pienso en algo en Barcelona. Arau y yo vamos de invique habla del amor, como el “rock gay”, tados. Hicimos entre los tres un libro de la solidaridad, los nunca localizo un poesía que se llama La ventana y el umdeseos y la responmovimiento fuerte. bral, en el que Sergio hace las viñetas, sabilidad que conEn los noventa había Mastuerzo el prólogo ­—que es una canllevan. Alguna vez Pancho Hinojosa, el una fuerte tendencia a apoyar al zapatisción grabada en un disco encartado en escritor para niños más grande, exitoso y mo aunque no se expresara literalmente. la tercera de forros— y yo el texto. Todo querido de México me decía que yo debía Había reflexión. Ahora no. México se está esto porque en un video de esa canción escribir para niños porque es una chamba derrumbando, hay una guerra, una bataArau hace un mural, yo leo y el Mastuermuy noble. Tú como autor puedes aspilla política. Pasamos por un bache dirigido zo toca. Eso lo trasladaremos a España. rar a vivir de regalías, cosa que no sucepor el mercado.

Se vuelve un poco slam poetry aunque ya de en los libros “para grandes”. Siempre lo hacían los beatniks. A partir de eso, hay niños nuevos que leerán lo que les ¿Crees que necesitamos protesta en la producbuscaremos toquines en España. Plarecomiendan otros. Mi primer libro para ción cultural? neamos hacer una película nueva, quizás niños se llama Momias, ángeles y espantos, A lo mejor no protesta, pero sí reflexión. para el año que entra. es una colección de cuentos que junté La protesta a veces implica la no partiporque los publicaba en una revista. Eran cipación. Lo que se necesita es involu- ¿Por qué crees que el DF funciona a pesar del para niños pero tenían sarcasmo, ritmo crarse en los procesos y eso hace que permanente colapso en que se encuentra? y cosas que podían parecerle divertidas en tu lírica como músico tengas cierEs una ciudad individualista y gandalla a algunos adultos. Después hice poesía ta postura. Yo identifico la música de pero solidaria. No se colapsa… quién sabe para niños, la novela en verso la había peprotesta como la que se hacía en los por qué. El drenaje profundo ya tendría dido Océano aunque finalmente terminó ochenta, tipo “Rosas en el mar”. Cuanque haber explotado, tendría que haberse en Alfaguara. Sin proponérmelo me volví do estaba en el Palomazo criticábamos y acabado el agua. Manejar es una locura. un autor para niños. La vida, justo con mi satirizábamos. La burla va más allá de la Dentro de veinte años va a ser como Mehijo, me hizo darme cuenta de que lo soy quejumbre. Hay que reflexionar en errotrópolis de Fritz Lang con cinco pisos. Lo ahora que él está aquí. Tengo proyectos de res garrafales, por ejemplo en el caso de que siento es que sus barrios funcionan escribir libros que me hubiera gustado leer Isabel Miranda de Wallace que lo que en equilibrio. Hay intentos por romper y con estas emociones de lo oscuro, el huestaba haciendo era desobediencia civil los tejidos sociales pero a pesar de todo mor, el terror. y de pronto se repliega al otro lado. El hay entramados fuertes. F

“Que canten en inglés significa que no hay memoria en la música del país. Seguimos batallando, luego de treinta años con Botellita de Jerez, con que tiene sentido cantar en español.”

Cortesía: Biblioteca Vasconcelos

CRÓNICA

Biblioteca Vasconcelos: Construir lectores Por Luli Serrano Eguiluz

Las mañanas de los últimos días de enero no son particularmente acogedoras. El viento gélido —tanto como nos parece a los capitalinos, acostumbrados al benévolo termómetro de los 18 grados permanentes— se presenta en tiempo y forma que parece extemporáneo. Cruzar la calle de la estación del Metrobús hacia la biblioteca ubicada en Eje 1 Norte Mosqueta, en la colonia Buenavista, es toda una labor de resistencia, que parece ser también la palabra perfecta para describir al edificio y a sus inquilinos.

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | CRÓNICA | 9 regresan, toman la mano del hombre y se dirigen con calma momentánea a la sección de libros para niños. Me siento en una silla minúscula a pocos metros, observando cómo su abuelo a cada uno le da un libro distinto. Para el más pequeño, Olivia salva el circo, del ilustrador y escritor Ian Falconer. Para el mayor escoge Libros imposibles, el extraordinario tomo ilustrado por Alejandro Magallanes y escrito por Vivian Mansour. El abuelo los deja solos un momento y se dirige a otra sección que no alcanzo a distinguir.

La falta de supervisión adulta, bajo cualquier otra circunstancia, les permitiría a los niños producir otra ola de ruido inadmisible.

Sin embargo, el pequeño se absorbe en las ilustraciones de su libro, deteniéndose para tratar de hacer un mapa mental de lo que le cuentan las hojas.

Cada página trata de llamar la atención de su hermano, tocándolo en el hombro para que vea lo que está leyendo. El mayor logra hacer que su hermano se sienta escuchado sin perder el hilo de su propia lectura, misma que está continuando según adivino por el número de hojas que detiene con la mano ante la interrupción. “¿Me prometes que cuando vuelva el abuelo vamos a ver a la ballena?”, pregunta el pequeño con una sonrisa.

“Sí, al rato vamos. Termina de leer en paz”, finaliza el mayor. El abuelo vuelve tras unos 40 minutos con un par de libros. Me atrevo a entablar una conversación en voz baja con el señor, quien me cuenta que trae a sus nietos todos los domingos a la biblioteca. Les queda relativamente cerca de su casa —toman el Metrobús en La Raza y continúan hasta Buenavista— y su visita se ha convertido, desde hace casi seis meses, en una tradición. También me cuenta que el trámite de su credencial fue sencillo y rápido, y que llevarse los libros a casa es un premio en caso de que los nietos se hayan portado razonablemente bien. Cuando eso no ocurre, los niños deben recordar la hoja en que dejaron el libro y esperar una semana para poder continuar con su lectura. Es el caso del mayor, que faltó a la clase de Educación Física y recibió un reporte, razón por la cual tuvo que dejar a los Libros imposibles en la biblioteca.

“La verdad es que ni me importa que no vaya a hacer deportes”, me confiesa quedito el abuelo. “Prefiero que lea a que se le hagan músculos de luchador, pero tiene

que respetar a la escuela”. En la biblioteca personal de este abuelo hay pocos libros. No pueden permitirse el lujo de comprar ejemplares de precio superior a los 70 pesos. Esta es la razón por la que la biblioteca pública se ha convertido en su biblioteca personal y familiar. Los niños van junto con su abuelo a la parte central de la biblioteca. De ella pende un gigantesco esqueleto de ballena, la Mobile Matrix, una instalación permanente del artista Gabriel Orozco. Los niños no saben que la ballena viajó desde Baja California hasta la ciudad de México, estableciendo un lazo con el pasado del recinto. Cuando el Museo del Chopo, edificio contiguo de la biblioteca, era la sede del Museo Nacional de Historia Natural, se podía observar a una ballena azul suspendida en el aire, formada de papel maché y alambre. Yo les cuento esta historia y el abuelo nos cuenta que la ballena era lo que más le gustaba cuando iba de visita al museo y que, como siempre quiso ser arqueólogo, imaginaba su esqueleto cada vez que estaba frente a ella. Orozco permitió que la fantasía de este hombre de 62 años se convirtiera en realidad.

Esta es una pequeña historia cuyo terreno fértil sólo se produce en el marco de una biblioteca. La Vasconcelos es un espacio público que permite construir historias a partir de la lectura o lecturas a partir de vivencias. Con todas sus deficiencias iniciales, sus estantes colgados y listos para expandirse, su enorme jardín botánico que lo aísla del exterior, sus bancas cómodas y su silencio hueco, la biblioteca es exitosa no porque en ella habiten todos los libros del mundo, ni por su diseño amado por unos y odiado por otros. No sirve tampoco como una medalla sexenal. Son momentos como éste, un pequeño fragmento de iluminación aparentemente infantil, los que hacen que la biblioteca se erija como un sitio indispensable para la vida pública. La construcción de un lector ocurre a partir del núcleo familiar, de la mano de un abuelo, una tía, un padre o un maestro, quienes se sirven de espacios como éste para cumplir su propósito. Su labor no depende de la incitación hueca a la lectura del elenco del Canal de las Estrellas en todos los parabuses citadinos. El éxito de la biblioteca radica en que puede contar entre sus historias la de un abuelo y dos nietos que han encontrado en ella la manera de refugiarse de su cotidianidad. F

“El mayor logra hacer que su hermano se sienta escuchado sin perder el hilo de su propia lectura.”

La biblioteca fue inaugurada prematuramente por el entonces presidente Vicente Fox bajo un clima de presiones y caprichos federales desde su gestación hasta su apertura, misma que fue calificada como “electorera” por ciertos sectores. Las fallas e irregularidades en su construcción, a cargo de Alberto Kalach y Juan Palomar, obligaron a cerrar en marzo de 2007 para hacer las composturas pertinentes. Luego de una silenciosa reapertura en diciembre de 2008, el monstruo de madera y cristal abrió discretamente sus puertas.

Esta fría mañana de enero la afluencia de público es mínima, aunque va nutriéndose con lentitud conforme avanza el día. No se necesita tener credencial para entrar al edificio, hojear los libros y permitir que el silencio te envuelva en una súbita sensación de humildad fulminante. No le ocurre lo mismo a los niños de 7 y 9 años que corren por el pasillo principal. Se quitan las chamarras tan pronto se enfrentan a la puerta y desatan su furia infantil hasta que el abuelo los llama con un silbido casi imperceptible que sólo a ellos les resulta familiar. Los niños

10 | ESPACIO PUBLICITARIO | FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012

mi primera vez MEMO GALINDO

Foto: Adrián Duchateau

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Memo Galindo, locutor de Reactor 105

MI PRIMER RIDÍCULO:

En la secundaria, tocaba el piano de caja en el coro que concursaba en diversos eventos de la SEP, un día, tocando un villancico en el Foro Azcapotzalco me equivoqué e intenté reparar el daño desafinando horrible. Recuerdo claramente la mirada de las primeras filas, donde estaba el director de mi escuela, y de los chicos que estaban detrás de mí, quienes por mi culpa intentaron improvisar y todo salió mal, nos quedamos con el tercer lugar. El maestro no me volvió a invitar al coro. Tiempo después él se fue y pude regresar.

MI PRIMER DISCO:

El nervio del volcán de Caifanes, estaba saliendo de la primaria.

MI PRIMER AMOR:

Una niña en el kínder, la verdad no la recuerdo nada, pero mis papás la tienen muy presente y constantemente platican nuestra historia.

MI PRIMER LIBRO:

El primero que leí con intención de terminarlo fue uno de Carlos Castaneda, me habían dicho que de ahí sacaban sus letras artistas como Saúl Hernández, Charly García y Spinetta.

MI PRIMER TRABAJO:

Volantero de una escuela que daba cursos para exámenes de admisión, duré como un mes y conocí muy bien la ciudad de México y sus alrededores.

MI PRIMERA PLAYERA DE ROCK:

De niño nunca usaba playeras con cuello redondo, sólo playeras con cuello tipo polo o camisas y de ésas no había de rock, pero me acuerdo mucho una vez que en el CCH me regalaron una de Los Fabulosos Cadillacs cuando vinieron a presentar La marcha del golazo solitario.

MI PRIMER CONCIERTO:

Un masivo en el Estadio de Prácticas de CU, estaba impactado al ver a tanta gente bailando y haciendo slam.

ME HICE FAN POR PRIMERA VEZ DE:

Volver al futuro, en días festivos veía las tres películas de corridito.

MI PRIMER VIAJE CON AMIGOS:

En la secundaria al santuario de la mariposa monarca, llevé una guitarra acústica y fue todo un éxito.

MI PRIMER PENSAMIENTO DEL DÍA: ¿Estará prendido el boiler?

MI PRIMERA COMPRA CON DINERO PROPIO:

Una guitarra Epiphone, tenía 14 años, la vendí al año.

MI PRIMER BESO:

En la secundaria, un día del estudiante, había un convivio y había andado todo el año tras de la chica. Estaba feliz.

MI PRIMER PROGRAMA:

Ya como titular, Hispanoparlante junto a mi amigo Luis Pérez.

Pasa todos los días a las 10 de la noche en Reactor 105.

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CINE DOCUMENTAL:

REGISTRO ENTRETENIMIENTO DENUNCIA

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e Genesis

El año pasado fue determinante para el documental mexicano.

Por diversas circunstancias, las mismas salas de cine en donde antes un documental ni siquiera era considerado para llenar un horario muerto en un día en el que nadie va al cine, se llenaron para ejercitar ojos y cabeza con historias reales contadas de una manera distinta a la que últimamente se nos ha maleducado. Ya se tratara de un culpable sin juicio o de abusos sexuales de sacerdotes católicos, trabajos monumentales como el presentado por Everardo González en El cielo abierto o el documental sui géneris de terror

Los v A trib iajes de quest e called

7a edición de la gira AMBULANTE

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Bo Be mba ach y

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Pin

Alucardos, este otro formato encontró por fin la manera de hablar con el público mexicano.

El desprecio que antes ese público sentía hacia algo que por vicio consideraba aburrido y poco entretenido se convirtió en un nuevo deseo por ver más historias que, pareciendo inventadas y exageradas, pertenecían a una realidad cada vez más intensa.

Después de ese abrazo reconciliatorio entre público y documental, llega la séptima edición de Ambulante, un festín itinerante de cine que ha peleado siempre por darle al documental un espacio real, por presentarlo al público y por llevar historias verdaderas a un mercado que se merece mucho mejores ofertas en su cartelera. La oferta levanta ahora muchísimas expectativas y debe hacerlo cuando celebra siete cabalísticos años de vida, año en que parece que el mundo terminará sin que nadie se atreva a documentar el proceso.

por: Erick Estrada

La balada y Lady Jay

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omando en cuenta el nuevo enfoque de la gente hacia el documental, uno esperaría que este año Ambulante tuviera ajustes, que aquello a lo que nos tiene acostumbrados —darle su lugar a este tipo de trabajos en salas comerciales y a hacer de ello un ejercicio en el que el público también debe ser incluido— se reforzara.

Una de las modificaciones parece responder a este nuevo interés por el trabajo documental. Ambulante estrena una sección en la que podrán verse los trabajos preferidos por las audiencias, el famoso premio del público, despreciado por puristas y ultraconservadores pero que, a final de cuentas, es quien puede llevar estos trabajos a las grandes cadenas exhibidoras. La sección lleva por nombre “Dedazo” y entre lo que en ésta podrá verse está el ya conocido La gente vs. George Lucas, The Arbor (de Clío Barnard) y Tiroteo (de Barbara Kopple) con un descarnado tratamiento del problema de las armas particulares en Estados Unidos; todas llegan para exponer los temas ante el público mexicano. Con una sección así se establece indirectamente un diálogo entre audiencias que, por lo menos hasta ahora, otros festivales han optado por ignorar. Ambulante no.

“Creemos en el documental como una posible herramienta de cambio”, me explica Ricardo Giraldo, director de Ambulante. “Debe ser un vehículo de concientización para generar audiencias más críticas. El trabajo que ha hecho Ambulante en todo este tiempo es poner a estos trabajos en el mapa, fortalecer el documental y encontrar siempre alternativas de poderse adaptar, modificar, y crecer. Si has visto la trayectoria de Ambulante y lo que ha hecho, siempre se está adaptando a las condiciones.”

Y también, más allá del esfuerzo de fortalecer al documental, este año Ambulante quiere sacarlo de las pantallas de cine y llevarlo más allá, muy probablemente fuera de ellas.

“Este año como bien notas, hay un despegue más grande, más allá de las salas de exhibición de los circuitos alternativos y de las funciones al aire libre, queremos usar al documental no sólo como el documental cinematográfico, sino como una herramienta o como una estrategia.

El año pasado la sección ‘Imperdibles’ representó el primer esfuerzo. Este año será mucho más concreto, queremos ir más allá del autocinema y la presencia en el Vive Latino (que repetiremos este año), y presentamos el simposio ‘Injerto’ para dar espacio a trabajos que implementan estrategias documentales en sus disciplinas. Tenemos a la obra de teatro Lagartijas tiradas al sol, que es un documental escénico; queremos hacer una

Imágenes cortesía Ambulante

El documental más allá del documental T

Izquierda: The Arbor Abajo: La gente vs.

George Lucas

“Creemos en el documental como una posible herramienta de cambio”, Ricardo Giraldo, director de Ambulante.

onda más participativa, un encuentro, talleres audiovisuales. Todo ello culmina en una función de live cinema documental de parte de unos chicos de Tijuana que se llaman Antropotrip.”

Están sacando al documental de la pantalla, le digo a Ricardo.

“Exactamente. Y también tenemos un taller documental, pero en lugar de enseñarte a hacer un documental queremos que se experimente sobre cómo usar un taller con estrategias del siglo XVII, que la gente se dé cuenta y ejercite la manera de documentar de ese entonces. Ese otro acercamiento al documental extrapantalla estará presente este año. Este último es más bien un taller de documentación a partir de una experiencia cultural que va a ser el festival en sí.”

LA TERCERA DIMENSIÓN

O

tro de los cambios de Ambulante es la apertura de una sección en la que el formato de tercera dimensión se hace presente. Si bien se trata de un formato que a muchos disgusta por la incomodidad que representa el uso indispensable de gafas y por el triste recuerdo de muchos experimentos fallidos en el cine de ficción, el año pasado dos grandes directores decidieron llevar a otro nivel a la tercera dimensión. Podríamos incluso ir un poco más lejos y afirmar que se trata de tres directores, aunque uno de ellos lo hizo en el cine de ficción.

Martin Scorsese entregó ya su película Hugo, una cinta que por primera vez hace uso del formato para apoyar su discurso y no solamente su forma, y en el cine documental, parece que Werner Herzog con La cueva de los sueños olvidados y Wim Wenders con Pina hicieron lo mismo. Si no, ¿de qué otra manera se explica la apertura de la sección “Ambulante 3D”? Ricardo Giraldo explica: “Yo creo que en estos dos trabajos la tercera dimensión es una cuestión espacial, es decir, por primera vez puedes disfrutar las bondades del 3D, entendiendo por ejemplo que en el caso de Herzog está filmando un espacio, y

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qué mejor herramienta para filmar un espacio que la tercera dimensión. Puedes tener una gran profundidad y puedes entender cómo entrar en un espacio que te rodea ¿sabes?, no es un espacio abierto, es una caverna. Herzog es un tipo realmente inteligente, conoce su arte. En el caso de Pina hay un onda espacial muy importante que tiene que ver con su arte, que es la danza contemporánea, cómo transformó ella la danza en una expresión que sale de las fronteras del baile.”

Podemos entonces estar tranquilos.

Sabiendo que iremos de la mano de nombres importantes y que esos nombres redimensionan las fronteras espaciales en bien del trabajo documental, estamos seguros de que no se trata de objetos volando hacia la cámara, sino la necesidad de un realizador por construir los espacios de su narración de manera distinta a la tradicional. “Ambulante 3D” es entonces una sección a la que no hay que perderle la pista.

Derecha: Who took Izquierda: La cueva de los sueños olvidados, abajo: Pina the bomb

El campeón de campeones D

esde su primera edición, la sección “Sonidero” se convirtió en una de las favoritas en Ambulante.

Dedicada a documentales relacionados con la música y, preferentemente con el rock, el público joven del festival la adoptó y la cuida con cariño.

Este año, por supuesto, Ambulante no podía llegar sin “Sonidero”.

En la lista de películas se encuentran: Una noche en el 67 de Renato Terra y Ricardo Calil, que revive un concierto hoy casi mítico en São Paulo; y The Libertines, no hay testigos inocentes, de Roger Sargent. Pero también hay cuatro películas que documentan la caída de un grupo de rock o, como el caso de Living in the Material World, de Martin Scorsese, dedican su tiempo a la figura de alguien que ya no está vivo. ¿Qué tanto hay de coincidencia en el hecho de que Who Took the Bomp, Shut Up and Play the Hits y Los viajes de A Tribe Called Quest se proyecten juntos con el tema de la desintegración de las respectivas bandas como eje de cada documental?

Una vez más, Ricardo responde: “A veces es difícil mantener el pulso de un tema en común pues es muy fácil caer en la

fórmula más exitosa. Nuestra intención es tratar de encontrar esos otros pequeños espacios. Por ejemplo, aunque sabemos que hay un montón de gente superfanática de los Beatles y con una gran admiración por George Harrison no dejamos de estar

“Este año será mucho más concreto, queremos ir más allá del autocinema y la presencia en el Vive Latino”, Giraldo. nerviosos: es una película de tres horas y media, que no es ni siquiera lo que dura una película, es una gran apuesta.

Eso para nosotros significa cruzar otra frontera extra y ponernos el reto de ver cómo funciona todo. Lo mismo sucede con Una noche en el 67, es una apuesta mucho más fuera de lo común, pero ahí también se habla un poco de lo que significa la música, de lo que significa el romper con ciertos patrones musicales, de cómo uno evoluciona con la música a la hora de integrar otras culturas, otras formas. Sí, queremos hablar de todas esas otras cosas y que se vuelvan parte del diálogo que estamos entablando a través de las secciones”.

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las funciones gratis GIRA AMBULANTE Distrito Federal: del 10 al 23 de febrero.

Guerrero: del 24 de febrero al 1 de marzo.

Puebla: del 2 al 8 de marzo.

Veracruz: del 9 al 15 de marzo.

Baja California: del 16 al 22 de marzo.

Vive Latino: del 23 al 25 de marzo.

Estado de México y Nuevo León: del 23 al 29 de marzo Sonora: del 30 de marzo al 5 de abril.

Chiapas: del 6 al 12 de abril.

Jalisco: del 13 al 19 de abril.

Michoacán: del 20 al 26 de abril.

Oaxaca: del 27 de abril al 3 de mayo.

Secciones Ambulante 3D* Ambulante Reflexiones* Ambulantito Enfoque* Dedazo Dictator’s Cut Imperdibles* Injerto Observatorio Pulsos Retrospectiva (Arthur Omar) Sonidero * Se estrenan en esta edición

A

lgo que llama mucho la atención de Ambulante es que se trata probablemente del festival mexicano que más funciones gratuitas ofrece, algo que a los ojos de muchos es un suicidio pero que a la vez deja claras muchas de sus intenciones. Al respecto platiqué también con Ricardo Giraldo, director del festival. ¿Por qué existen funciones gratuitas y cómo deciden qué películas se proyectan de esa manera? Podría pensarse que hay una postura política ofreciendo tantas funciones gratuitas.

No es que el festival no quiera ser tomado como poseedor de un rumbo político determinado, estamos tomando una postura y ésta tiene que despegar desde la sociedad civil; esa es la postura ¿sabes? y eso es lo que cambia un poco.

De hecho lo hace bastante vanguardista.

Y por otro lado, en Ambulante siempre se ha tenido la idea de que tiene que ser un festival accesible, llegarle a todo mundo y ¿cuál es la manera? Ahí también Cinépolis, miembro fundador, ha jugado y sigue jugando un papel muy importante. De hecho lo que se proyecta en Cinépolis tiene un precio reducido y hemos encontrado que es como la química: tienes que ir probando hasta que te sale una receta y así todos los años. La adaptación es una de las principales virtudes con las que Ambulante cuenta y no por echarnos cebollazos, eso ayuda a sobrevivir, ayuda a que puedas encontrar otras formas. Hemos visto que la decisión de las funciones gratuitas no es una cuestión populista, sino una decisión muy consciente, muy clara de que queremos participación de la gente.

Están buscando un público más activo.

Queremos que la gente tenga la oportunidad de ver las películas, hay mucha gente que no tiene la oportunidad de ver estas cosas. Ahora bien, el festival sí tiene un costo muy grande que nosotros absorbemos, en gran parte apoyados por Cinépolis y bueno, hay funciones que tenemos que cobrar. Eso también lo vuelve parte de algo interesante; por

en el sentido de las manecillas del reloj: Ricardo Giraldo, Ámame enCARNEcidamente, Los viajes de A tribe called quest.

“La decisión de las funciones gratuitas no es una cuestión populista, sino una decisión muy consciente, muy clara de que queremos participación de la gente”, Ricardo Giraldo. un lado estás fortaleciendo circuitos alternativos de exhibición, una participación general del público y es como tender redes donde de pronto llegan los que nunca se habían imaginado que iban a ver un documental y el próximo año están ahí otra vez sentados esperándolo. Por otro lado, también se trata de darle chance a toda esa gente que hace documentales de que pueda tener una vida en los circuitos comerciales, que su trabajo pueda ser visto, valorado o pagado. Nosotros pagamos derechos de exhibición a las personas que presentan trabajos en Ambulante.

Es un poco completar el círculo, ¿no?

Sí, pero tenemos que encontrar la manera de sobrevivir, no hay forma de que este festival sea autosuficiente. Una vez me preguntaron y yo dije “perdón, pero no hay manera de que funcione gratis, ¿cómo esperan que pueda haber autosuficiencia en eso?”.

Esperemos que la gente aproveche, no sólo ésas sino también las de precio reducido.

Claro y todas las demás cosas, lo del teatro va a ser gratis, también lo del documental live cinema, lo de la instalación audiovisual, los talleres y lo del Vive Latino igual, que es algo muy importante.

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Las guías FRENTE-CINEGARAGE

D

e entre la gigantesca oferta de Ambulante para este año, tenemos aquí una pequeña guía con la que, ignorando las secciones del documental, solamente se busca ayudarlos a navegar en él.

· La cueva de los sueños olvidados (Cave of Forgotten Dreams) Dirige: Wener Herzog Por medio del 3D, Herzog nos adentra a las Cuevas Chauvet, al sur de Francia, donde se encuentran las más antiguas pinturas rupestres del planeta.

· Pina Dirige: Wim Wenders Largometraje de danza en 3D, realizado con los bailarines del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: un homenaje a una de las más grandes figuras de la danza internacional contemporánea.

· The Arbor Dirige: Clio Barnard La tormentosa vida de Andrea Dunbar, una joven dramaturga inglesa que murió a los 29 años, en paralelo con la de su hija Lorraine, quien hasta ahora también ha llevado una vida llena de tragedia y miseria.

· La balada de Genesis y Lady Jaye (The Ballad of Genesis and Lady Jaye) Dirige: Marie Losier Vida y obra del “performancero” y pionero punk Genesis Breyer P-Orridge y su compañera Lady Jaye, en torno a las audaces transformaciones sexuales a las que se sometieron con el fin de alcanzar un ser “pandrógino”.

· Bombay Beach Dirige: Alma Har’el Una pequeña comunidad vive en un antiguo destino turístico de los años cincuenta en el desierto de California, hoy en día olvidado.

Con grandes coreografías, es también una metáfora del sueño americano fallido.

“A veces es difícil mantener el pulso de un tema en común pues es muy fácil caer en la fórmula más exitosa. Nuestra intención es tratar de encontrar esos otros pequeños espacios”, director de Ambulante. · La gente vs. George Lucas (The People vs. George) Dirige: Alexandre O. Philippe Este documental examina a fondo y sin censura la conflictiva relación entre George Lucas y sus fans durante las últimas tres décadas.

· Cuates de Australia Dirige: Everardo González Cada año los habitantes del ejido Cuates de Australia realizan un éxodo en busca de agua durante la temporada de sequía. En este exilio, hombres, mujeres, ancianos y niños esperan la llegada de las primeras lluvias para regresar a su tierra.

· No es una película (This is Not a Film) Dirigen: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb Jafar Panahi, cineasta iraní reconocido internacionalmente, se encuentra bajo arresto domiciliario mientras espera el veredicto de la corte que podría mandarlo a prisión. Bajo estas circunstancias y dado que tiene prohibido filmar, hace un esfuerzo por ir más allá de estas limitantes y encontrar soluciones creativas a su situación.

· Ámame enCARNEcidamente (LoveMEATender) Dirige: Manu Coeman En 2050 se necesitarán 36 mil millones de cabezas de ganado para proveer carne a la población del mundo, ¿es razonable seguir pensando que todas las personas deben comer carne todos los días?

· George Harrison: Viviendo en el mundo material (George Harrison: Living in the Material World) Dirige: Martin Scorsese Con material audiovisual excepcional y nunca antes visto, Martin Scorsese sigue la trayectoria de George Harrison desde su nacimiento hasta su muerte en 2001. · LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos (LCD Soundsystem: Shut Up and Play the Hits) Dirigen: Dylan Southern y Will Lovelace Esta cinta sigue al líder de la banda LCD Soundsystem durante las 48 horas que pasaron desde el día de su último concierto en el Madison Square Garden hasta el momento en el que se desintegró “oficialmente” una de las mejores bandas en vivo.

· Acción lenta (Slow Action) Dirige: Ben Rivers Acción lenta es una cinta de ciencia ficción posapocalíptica que cruza la frontera entre el documental, el estudio etnográfico y la ficción. Esta cinta aplica la teoría de la biogeografía de islas —las especies y ecosistemas evolucionan de forma particular al quedar incomunicados o aislados— a una concepción de la Tierra dentro de cientos de años. La supuesta elevación del nivel del mar a niveles impensables permite la creación de utopías hiperbólicas que conforman posibles minisociedades futuras.

BOLETOS Ambulante 3D (Cinépolis) $50 Dedazo y Sonidero (Cinépolis) $35 Cinebono (acceso a cuatro funciones) $100 Dictator’s Cut (Cine Lido) $40 general y $25 estudiantes y maestros

Más de Ambulante en el DF · Funciones al aire libre en el centro histórico.

· Autocinema en el estacionamiento de la Universidad Iberoamericana.

· Proyección en el Corredor Regina de Exit Through the Gift Shop, de Bansky.

· Presentación de Pequeñas voces (Colombia).

· Utopía en cuatro movimientos, documental en vivo de Sam Green y Dave Cerf.

Encuentra en www. ambulante.com.mx la convocatoria para la beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante.

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | comida | 19

PRUEBANAUTA

por Insopor

Ensaladamesta

LAS CANTINAS AYER,HOY Y SIEMPRE De centro de vicio y perdición (o al menos un poco de misterio) a punto de reunión para todo mundo y hasta opción culinaria prometedora (aunque a veces sigue siendo decepcionante).

C

uando en México era casi obligatorio ponerse de pie cuando sonaba el himno nacional, en la puerta de entrada a las cantinas podía leerse un letrero que sentenciaba: “Prohibida la entrada a mujeres, niños y uniformados”. Hoy, la situación ha cambiado bastante.

Es verdad, uno a veces echa de menos los suelos cubiertos de aserrín y las escupideras en las esquinas. Antes, dentro de las cantinas, cada una tenía un fin (respectivamente, aglutinar cualquier líquido que cayera al suelo para poder limpiar con menos esfuerzo y claro, reunir los escupitajos de las muchas gargantas que cantaban boleros llorando al amor perdido), pero aceptemos que la situación es ahora un poco más cómoda e inclusiva y que tales artificios hosteleros no serían (o son, porque en algunas aún aparecen) sino elementos decorativos.

Esos salones a veces diminutos y a veces gigantescos fueron primero territorio prohibido. Cuando esos letreros amenazaban a quien quisiera cruzar el umbral y acercarse a la barra, los ojos apenas entrenados en identificar algo más allá de los cuadernos escolares tenían prohibido asomarse.

El oído, atascado de música y ruidos urbanos, captaba algunos gritos, carcajadas intencionalmente escandalosas, mentadas de madre y el argentino sonido de las botellas y los vasos, a veces vacíos, a veces llenos. El resto era imaginar todo lo que ocurría ahí dentro, al cruzar el letrero con nombres tan fantasiosos que parecían escogidos por un niño loco o un borracho infantil: El barco dorado, La escalera que no sube, Quo Vadis, El cerezo rosa, La oficinita, La de enfrente, La barra picuda, no me preguntes…

Después, la prohibición se convierte en promesa. “Cuando tengas edad vas a poder ir, yo te llevo”, te adelantaba el tío, el papá hippie, el primo grandulón empanizado en acné, el sobrino del amigo que quería ligarse a tu prima.

Finalmente y con suerte, entre los 16 y los 18 uno puede aparentar saber dónde están las escupideras, para qué era el aserrín en el suelo, cómo

Héctor “Cucho” Jiménez

COMIDA

pedir una cerveza y saber qué es “puesto” y qué es “derecho”, cuándo quedarse en la barra y cuándo pedir mesa y, claro, saber si la comida que le ponen a uno con el primer vaso lleno es en realidad comestible. Pero no, hay que experimentar, hay que aprender. La cantina tiene un código, una etiqueta y cuando uno va por primera vez queda clarísimo por qué no se le permitía la entrada a los niños: esa etiqueta no es fácil.

Pero ¿las mujeres?, ¿por qué se les prohibía la entrada? Era simple y sencillamente un acto sexista, sí, pero era a la vez una delimitación de territorio. La cantina fue considerada por mucho tiempo como el espacio donde los hombres podían maldecir y gritar, envalentonarse y hablar de “sus cosas”, igual que las mujeres podían hacerlo en los salones de belleza o las reuniones de té, en donde claro, no entraban hombres. Hoy, afortunadamente, todo ha cambiado.

La cantina se ha convertido en punto de reunión de barrio para hombres y mujeres. Heredó su vocación de hostal, de refugio para viajeros y es también una coma en el transcurrir de las calles de la gran Tenochtitlán (aunque no son exclusivas de esta ciudad). Es una de las materializaciones de lo mestizo de México más allá de su comida casera en el mejor de los escenarios, sabrosa la mayor parte de las veces, picosa otras tantas, grasosísima cuando lo que más importa es la convivencia. Es la basílica de las gargantas, una casa de bolsa universal y popular porque sabes que cuando la cerveza sube de precio, la cosa en el mundo, más allá del letrero con nombres surrealistas (Las quince letras, La importadora, La venganza de Moctezuma, La mascota, Las perlas de la Virgen y, claro, La virgen de las perlas), sabes que allá la cosa va mal.

Dentro, es donde hoy se convive, se bebe y se come de manera familiar con desconocidos. La cantina es una cueva a veces más luminosa, a veces más triste, en la que ya los géneros conviven, en donde se le ha perdido el miedo a que los niños entren, se sienten y vean a los mayores jugar dominó o ver el partido de futbol mientras aceitan el esófago. Las cantinas son el enorme menú de las ciudades y son tantas cosas que procuraré dar de ellas la mejor visión, el retrato más fiel, pero también el más enamorado.

Me gustan las cantinas. Me gusta que el letrero ese sea igual que el aserrín y las escupideras, un adorno… aunque pensándolo bien, entrar uniformado a una debe ser realmente vergonzoso. Ya veremos.

—Erick Estrada

“La cantina tiene un código, una etiqueta y cuando uno va por primera vez queda clarísimo por qué no se le permitía la entrada a los niños.”

Es enero y tengo panza. La diferencia entre tú y yo, es que yo quiero ser modelo de calzones, aunque sea de Trueno o hasta esos de Rimbros. ¡Estaría hipster!

Es por eso que me decidí a tener lavadero y le entré al miserable mundo de la ensalada. Vas al súper y ves opciones embolsadas que sabes que si compras vas a tirar la mitad, además de tener que comprar dos o tres ingredientes más.

Por suerte hubo una desbandada libanesa en nuestro país que además de importar guapas de generosas caderas y místicos ojos negros, nos regaló su comida. Ahora que lo pienso, no sé qué tan libanesa es esta ensalada pero la etiqueta dice que un libanés, o eso asumo porque la marca se llama Libanius, se puso creativo y sacó al mercado esta ensalada.

La porción es perfecta para que no te sientas conejo, el queso de cabra es ganador y el fino detalle de la nuez hace que sí quiera comer esto en pos de posar en calzones.

La compré en Superama, no me acuerdo del precio pero no era cara, o en todo caso lo vi como inversión para competir contra los anuncios espectaculares de semiencuerados/as que están sobre Viaducto. Acá arriba les dejo una foto de la tablita nutricional para que ejerzan la matemática de la caloría.

Fotos cortesía de Arts & Crafts México

MÚSICA

BAILANDO SIN SALIR DE CASA ENTREVISTA A KEVIN BARNES DE OF MONTREAL A PRINCIPIOS DE ESTE AÑO, OF MONTREAL VOLVIÓ A las andadas con Paralytic Stalks, su disco número once, concebido casi en su totalidad en la comodidad del hogar de Kevin Barnes, vocalista y líder del grupo. Antes de su salida oficial, Frente platicó con Barnes sobre todos los secretos detrás de la creación DE esta obra.

Hola Kevin, primero que nada, ¿podrías describirme el lugar en donde te encuentras ahora mismo?

casa, lo hago. La diferencia en este disco es que pasamos la mayor parte del tiempo aquí, es muy casero, por así decirlo.

Hola, estoy en mi cuarto. Es un lugar muy acogedor un tanto oscuro, sentado en una si- Estoy seguro que fue muy divertido poder ir lla cerca de la ventana. Me gusta mucho mirar a la cocina por algo de beber o comer entre hacia afuera, es el lugar favorito de mi casa. cada sesión de grabación…

Esa es otra de las ventajas (risas), aunque Suena bien, te lo pregunto porque sé que el podría convertirse en un tipo de “pretexto” y nuevo disco de Of Montreal, Paralytic Sta- de ahí pasar a un vicio, se procura que no se lks, fue grabado en tu casa. ¿Qué tal la ex- convierta en un hábito. Pero, definitivamente, sí es muy cómodo. periencia?

Fue una grata experiencia, no hay un mejor lugar que tu propia casa para hacer tu traba- Después de diez discos, éste debe tener algo en jo. Aunque en realidad sí tuvimos que ir al especial, como una seña particular. ¿Cuál es? estudio a grabar unas cosas y lógicamente la Todos y cada uno de los discos de Of Monparte de la producción, los arreglos o cual- treal son diferentes, todos fueron grabados quier ajuste que se necesitara. Aquí se hicie- en un momento especial del proyecto. Duron las partes más esenciales de la grabación. rante la creación de cada uno nos enconSiempre que puedo grabar o componer en mi trábamos en alguna etapa que sin duda es

importante para todos o por lo menos en lo llegará la inspiración; es un proceso que no personal. Es por eso que se grabaron en ese puedes detener o regular. Muchas veces dumomento, quisimos traducir esas buenas rante las giras llega un momento en que quieépocas o momentos en discos. En particu- res escribir algo nuevo o tocar cosas nuevas, lar Paralytic Stalks tiene algo muy de adentro, los lugares a donde vas o los momentos que puede que suene algo trillado o muy sonado vives, incluso los mismos conciertos te inspipero es un disco muy sincero, fue grabado y ran para muchas cosas. Hay letras recientes compuesto en casa. Las letras también tie- y algunas ya escritas, o no completamente nen mucho de eso, hizo un salto hacia lo más escritas y que se terminaron hace poco. profundo de mí, lo analicé, lo entendí y la mejor manera de mostrar eso fue haciendo La gente alrededor del mundo dice que en lo que más me gusta: música. Sin duda es un 2012 es el fin de mundo. Suponiendo que pasara, ¿quedarías satisfecho como si Padisco bien sincero.

En cuanto a la música, tuve la oportunidad de escuchar el disco y me pareció que tiene una gran calidad pero tiene mucho más naturalidad que otros discos del grupo, ¿a esto te refieres cuando dices que es un disco más sincero?

Exacto, siempre buscamos tener un sello o un sonido que nos caracterice, quiero pensar que esa es la parte de la calidad que mencionas. La otra parte, la de “sincero” es que quisimos darle un sonido más natural, menos complejo. Al final obtuvimos el resultado que quisimos.

¿Todas las canciones son totalmente nuevas o ya tenías algunas desde hace tiempo?

Tiene un poco de todo, nunca sabes cuándo

ralytic Stalks fuera el último disco de Of Montreal?

(Risas) No creo que eso pase en lo absoluto, pero en caso de que el mundo llegara a su fin sí quedaría sumamente satisfecho con el trabajo que se hizo en el disco, y no sólo yo, estoy seguro de que todos los involucrados dentro del proceso de grabación/composición estarían muy contentos de ello. Aunque déjame decirte que no sólo estaría contento con este disco, me encanta todo el trabajo detrás de los demás que le anteceden, todos y cada uno son grandes trabajos que hemos hecho durante todo este tiempo que llevamos de carrera.

¿Paralytic Stalks tiene algo sobre este “fin del mundo”?

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | música | 21 No lo creo. Siento que siempre hemos tratado de dar un mensaje que no es el de caos o de un fin, aunque algunas letras puedan remitir a eso, la dirección de las mismas siempre va a un lado “bueno”. Al menos jamás me pasó eso por la cabeza mientras componía alguna de las canciones.

¿Crees que podría ser un buen soundtrack para el fin del mundo?

No lo sé, todo depende del mood con que quieras tomar el fin, o más bien depende de cómo se termine. Como recomendación personal puedo decirles que le pongan play y esperen a que pase, aunque no les garantizo que suceda algo diferente a lo que está pasando actualmente.

volucraron en la grabación del disco, pues estuvieron cerca todo el tiempo. Además de que conocen al grupo bastante bien y saben cuál es el mensaje que queremos transmitir con lo que hacemos. La portada de Paralytic Stalks quedó muy bien, espero que a la gente le guste tanto como a mí.

En ese caso, sus visitas a México debieron de haber sido de gran influencia para ustedes, es un país muy colorido

Por supuesto, más que eso fue una mezcla de imágenes y sentimientos. Nuestras visitas a México han sido bastante particulares por muchas cosas, sin duda nos han dejado algo y por supuesto están dentro de nuestra forTengo la idea que la cuestión “imagen” den- ma de escribir o hacer música. No sé cómo o tro de Of Montreal es muy importante, des- en qué momento, pero ahí están.

de el arte dentro de los discos hasta las ideas en el performance dentro del show…

VERSO/CORO/VERSO On ’n’ On (Rick Rubin remix) Justice

El legendario Rubin rocía sus polvos mágicos sobre el ¿Qué es lo que más recuerdas de esas visitas?

Algo que siempre pienso cuando me hablan sencillo más reciente de Justice. Lo de México es el tráfico de la ciudad, duranconvierte en pura te nuestra primera visita fue una constante para nosotros pues pasamos mucho tiempo vieja escuela, de la de verdad. Sólo le faltó en él (risas). Otra cosa que recuerdo muy bien invitar al Reverendo de esa visita fue que tocamos en un festival Run y a DMC a donde hubo muchos inconvenientes, no sé si fue por algo de la producción o si la gente real- disparar unas rimas encima. mente es muy temperamental, pero recuerdo

Sin duda. Todo va de la mano, en cada disco buscamos una identidad que pueda ser particular de ese momento que estamos viviendo como banda. Tú lo mencionaste, desde el arte del disco hasta la manera en que hacemos los shows, no sé si has tenido la ¿Qué hay en cuanto al arte del disco? oportunidad de vernos en vivo, pero siempre El arte corrió a cargo de mi esposa y mi her- tratamos de ir más allá de pararnos sobre el esmano, ellos fueron los encargados de ponerle cenario y tocar. Cada vez que lo hacemos buscaimagen a lo que nosotros componemos. mos que sea una experiencia tanto para la gente que tocamos junto con una banda de punk y ¿Cómo saben o escogen cuál será el arte? que nos va a ver como para nosotros. Mucho de repente la gente se volvió loca. Recuerdo que Es algo muy natural, en este caso ellos se in- color, mucho baile y muchas ganas de tocar. comenzaron a volar cosas por el aire y la gente empezó a subirse al escenario. No sabíamos

“En particular Paralytic Stalks tiene algo muy de adentro, puede que suene algo trillado o muy sonado pero es un disco muy sincero, fue grabado y compuesto en casa”, Kevin Barnes. cómo iba terminar eso. Nuestra segunda visita fue menos caótica, pensábamos que no iría nadie pues fue un día lluvioso, también recuerdo que el lugar era muy peculiar pero al final nos divertimos mucho y creo que la gente también.

Al menos eso pude ver desde el escenario.

Algo que definitivamente llamó la atención el año pasado fue el boxset de casetes que lanzaron, ¿de quién surgió la idea?

La idea fue de nuestro sello. Queríamos hacer algo de colección para nuestros fans y primero se nos ocurrió reeditar nuestros primeros discos. La idea siguió, sólo que fue en un formato de casete. A todos nos encantó la idea, además de que es una pieza de colección, pues si han tenido la oportunidad de verlo es particularmente bonito (risas).

¿Tienen planes de iniciar una gira pronto?

Supongo que sí. No como algo inmediato pues estamos en pleno plan de promocionar este nuevo álbum.

Obvio incluirán México Eso espero, me encantaría volver. F —@Ponibear

Love Interruption Jack White El caballeroso White lanza su carrera como solista —bueno, se supone— con una afligida balada campirana con evidente sazón de Nashville. Una belleza.

Tonight Saint etienne Tras siete años de ausencia, el mítico Saint Etienne está de regreso con un sencillo que evoca sus mejores tiempos, cuando confeccionaban un pop fino y desafiante, capaz de pervertir las listas de popularidad.

A Night and a Day Pepe Deluxé Lluvia ácida. Psicodelia sin diluir. Big Beat.

Una pizca de soul. Con esos ingredientes, este finlandés, crea piezas tan fantásticas como ésta. Lástima que nadie le hace caso. Su talento merece más reconocimiento.

Bad Girls M.I.A.

Tras una racha difícil —un álbum irrelevante, pleitos con la prensa, etcétera— M.I.A. está de regreso con un tema poco sorprendente pero competente: ritmos gordos y pesados, sabor a curry, sus ritmas expertas. No hizo más que apegarse a la receta.

No soy de las Lomas Forte Realta Ni de Las Lomas ni de Polanco, es un vato loco que salió de Azcapotzalco. O por lo menos eso asegura en esta canción, que es de lo mejor que hemos escuchado de hip hop nacional en mucho tiempo.

Éxtasis

Millonario & W. Corona

Es un acto de valor reconocer que nos gusta esta canción: básicamente suena a una colaboración entre el Cartel de Santa y David Guetta.

Pero funciona. Una vuelta y ya no sale de tu inconsciente. ¿Será la punta de un iceberg? ¿La pionera de una moda? Ya veremos.

22 | música | FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012

VUELTAS por Micro

Lucas Trotacielos

Se llaman: Lucas Trotacielos.

My Bloody Valentine y Silversun Pickups.

Sus integrantes son: Laura Llamas,

Lo que les inspira de la ciudad de México es: La gran proyección artística a la que

Si fueran otra banda, les gustaría ser: Juan Cirerol.

Alonso Dorantes, Daniel Badillo y Jorge Vargas.

Cantan en (idioma): Español.

Suenan a (género): Rock con algo de noise.

puedes llegar a tener acceso, su arquitectura y su vasta historia reflejada en zonas no siempre turísticas.

Las zonas que frecuentan en la ciudad son: Narvarte, Centro, Roma y Condesa.

Nacieron en el año: 2011.

Ensayan en: La colonia Narvarte.

En cinco años se ven: Tocando para mucha gente, felices, gordos, eso si el mundo no se acaba.

Sus influencias: Dinosaur Jr., Sonic Youth,

Se morirían por abrir un concierto de: Radiohead.

Su mejor momento ha sido: Como banda fue tener nuestra primera presentación en la última fiesta de Los Románticos de Zacatecas, alternando con grandes bandas como ellos, Enjambre, Vicente Gayo, los Rebel Cats. Fue muy padre.

Los encuentras en: www.facebook.com/ lucastrotacielos1 y @ltrotacielos

LA VARA QUE MIDE El show de los Grammys

Happy Mondays se reforma (de nuevo)

Se empieza a revelar el elenco que actuará el 12 de febrero en la entrega de los premios más importantes de la industria discográfica. Hasta el momento se sabe de Bruce Springsteen, Sir Paul, Coldplay y Adele, quien regresa a los escenarios con mejor salud.

Probablemente motivada por la euforia que generó el anuncio del regreso de Stone Roses, el mundo padecerá una nueva reunión de Happy Mondays. La última fue dolorosa para sus fans: vimos a un decadente Shaun Ryder moverse en el escenario con la gracia de un rinoceronte herido.

Madonna se retira (pero sólo de la actuación) La cantante ha insinuado que no volverá a actuar.

Millones de personas se lo agradecemos. Ahora esperemos que deje de actuar como veinteañera y ya estuvo.

New Order sigue

Fobia y su enroque

Según Bernard Sumner, New Order no sólo saldría de gira en primavera, sino además grabaría nuevas canciones. Mientras tanto, el bajista, Peter Hook —que no participó en esta reunión— está utilizando todos los medios legales para detener estas actividades.

Se hacen oficiales los drásticos cambios en la alineación de Fobia. Se van Jay, Cha! e Iñaki.

Se quedan Leonardo y Paco Huidobro. Entran Federico Fong, Darío González y Mauricio Clavería. Viene un nuevo disco en camino.

Ilustración: Rigo Rocha

Existen muchas bandas consagradas en la historia del rock, obvio, podemos mencionar a Led Zeppelin, Pixies, Radiohead… que siempre serán tomadas en cuenta al momento de hacer un recuento. Hay otro tipo de bandas que no pertenecen, digamos, a la historia oficial del rock, muchos grupos olvidados, algunos totalmente ignorados al día de hoy y quizá otros que no hemos escuchado o ni siquiera conocemos, pero que la historia irá poniendo en su lugar. Recordemos que, por ejemplo, el álbum The Velvet Underground & Nico fue ignorado en su salida y descatalogado durante algún tiempo.

Una de las últimas bandas que han pasado a formar parte de este selecto grupo de clásicos es Neutral Milk Hotel. Mucho de esto debido al sitio pitchfork.com, que es el referente más importante para el indie en los últimos tiempos. En el año 2003 colocó el, en ese entonces desconocido, álbum In the Aeroplane Over the Sea en el lugar número cuatro de su lista de los mejores discos de los noventa, mejor calificado que monstruos consagrados como Nevermind de Nirvana, Slanted & Enchanted de Pavement, Laughing Stock de Talk Talk.

Ese hecho fue la punta de lanza que impulsó el culto por Neutral Milk Hotel y así se convirtió en un estandarte de su época, por supuesto que el simple hecho no tendría ningún valor si el grupo o el disco no dieran el ancho. Aún después de esto siguen siendo un tanto ocultos, son conocidos e idolatrados por los enterados y por los músicos emergentes, pero de pronto ignorados por el mainstream de la música. Publicaciones como el famoso libro 1001 discos que tienes que escuchar antes de morir no los toma en cuenta, así mismo algunos otros medios masivos que no dimensionan su importancia.

A más de diez años de haber desaparecido como banda presentan un box-set, una caja, con su discografía: dos álbumes, un EP, tres singles, uno de ellos foto disco, dos carteles y el plato fuerte, un EP con ocho canciones inéditas. Más allá de que mucho del material es “inédito”, es importante que éste se haya editado formalmente. Mucha de la grandeza de esta fugaz banda se debe a un solo álbum: un trabajo con 10 de calificación.

Sin embargo, su demás material, si bien no es obra maestra, sí es muy bueno. Un grupo que sin duda se merecía una edición de este calibre.

Hace varios años, en mi posición de proclamar su doctrina, llegué con mi amigo Meme (Café Tacvba), le enseñé el In the Aeroplane Over the Sea y le dije que era uno de los discos que había que oír. A la fecha no sé si lo ha escuchado, pero tendría que hacerlo, como todo al que le guste el buen rock.

SONIDOS URBANOS

Day Alvarez

Neutral Milk Hotel - Box Set Neutral Milk Hotel (2012) Indie Folk Rock Calificación: 9.0

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | música | 23

AGENDA PRÓXIMAMENTE • NORTEC COLLECTIVE: BOSTICH + FUSSIBLE Febrero 18; Six Flags. $350 – $850 • GIRLS Febrero 24; José Cuervo Salón. $350 • ELTON JOHN Marzo 2 y 3; Auditorio Nacional. $3,800 – $400 • FESTIVAL NRMAL: GIRLS + DAVILA 666 + LOS RAKAS + ASTRO + LITURGY + GRIMES + GATEKEEPER + JAMES FERRARO + UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA + DIVE + LOS MUNDOS + TONY DANZA + D.D.A. Marzo 10; Parque Diego Rivera, San Pedro Garza García, Nuevo León. $450 • FESTIVAL 72810: PUBLIC ENEMY + MODEST MOUSE + PETER MURPHY + BLONDE REDHEAD Marzo 10; Gran Pirámide, Cholula, Puebla. $650 – $1,500 • KAISER CHIEFS Marzo 16, José Cuervo Salón. $460 • CUMBRE TAJÍN: BJÖRK + CAIFANES + CAFÉ TACVBA + JANELLE MONÁE Marzo 18 al 21, Papantla, Veracruz. $250 – $1,250 • VIVE LATINO 2012 Marzo 23, 24 y 25; Foro Sol. Por día $450 – $800 / Abono tres días: $1,200 – $1,800 • ARCTIC MONKEYS Marzo 28; Palacio de los Deportes. $280– $550 • INDIE-O FEST: THURSTON MOORE + YOUTH LAGOON + WILD FLAG + KURT VILE AND THE VIOLATORS + LEE RANALDO Abril 7; Polyforum Siqueros. $550 • RADIOHEAD + CARIBOU + OTHER LIVES Abril 17 y 18; Foro Sol. $230 – $1,250 • ROGER WATERS: THE WALL LIVE Abril 27 y 28; Foro Sol. $300 – $2,550 • PATTI SMITH Mayo 5; Museo Anahuacalli. $60 JUEVES 9 • MUERTE EN VENECIA Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $400 • LADY LANE Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

• ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 • 3 DUDES AND A MULLET El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

• PABLO PRIETO QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 • GABRIELA SERRALDE Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 • ZIMBIOZIZ + THE RAVEN + MR. BROOKLYN + SIGILS Club Atlántico; 20 hrs. $30 • ROYAL BLOODLINE + WAPO? Caradura; 22 hrs. $100 VIERNES 10 • SIDDHARTHA, MADAME RECAMIER Y LOS LOVEKILLS Pasagüero; 21 hrs. $150

• LOS ALAN ANAYAS Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

• EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 – $160 • DEDO CARACOL + GALO CONTRERAS-TRÍO Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $100 • TROPIKAL FOREVER Caradura; 22 hrs. $100 • SIMONE Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

• THE BREED Rock and Road Pool and Bar; 21 hrs. $100 • TANKE + TECHNICOLORS El Imperial; 22 hrs. $100 • TELEKRIMEN + JOE VOLUME + LOS MAGNÍFICOS + MATORRALMAN + LAS NAVAJAS + EASY RIDERS Multiforo Alicia; 20:34 hrs. $70 • NIÑA DIOZ: MAKING OF DEL VIDEO “2 COOL 4 SCHOOL” Club Atlántico; 22 hrs. $130 • PANDORA Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $200 – $1,000 • HERMANOS MARTELL Y ÁLVARO CARRILLO: AMOR AÑEJO CON SABOR A MÍ Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 – $450 SÁBADO 11 • BOMBAY BICYCLE CLUB El Plaza Condesa; 20:30 hrs. $300 – $500 • TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: EL OCASO DE LOS DIOSES Auditorio Nacional; 11 hrs. $40 – $300 • CICLO MÚSICA DE CÁMARA Cuauhtémoc Trejo, flauta; Vladislav Badiarov, violín; Chinguiz Mamedov, viola; Djamilia Rovinskaia, viola; Mikhail Rovinski, violonchelo.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • EL BAILONGO: CELSO PIÑA + TOY SELECTAH + CAMILO LARA Salón Los Ángeles; 19 hrs. $250 • ENJAMBRE + CARLA MORRISON Six Flags México; 20:30 hrs. $350 – $450 • MARGIE BERMEJO CANTA A AGUSTÍN LARA Auditorio Blas Galindo; 19 hrs. $100 • BOF Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

• PATE DE FUÁ: BOQUITA PINTADA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250 • LOST ACAPULCO Teatro Nextel del Parque Interlomas; 22 hrs. $150 – $200 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, TEMPORADA DE CONCIERTOS 2012 Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $112 • 51 FESTIVAL DE MÚSICA, COROS Y DANZAS DE ESPAÑA Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $170 – $600 • OFUNAM PRIMERA TEMPORADA: PROGRAMA 4 Zhang Guoyong, director huésped; Katia Apekisheva, piano.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural

Universitario; 20 hrs. $100 – $240 • BYE SAMI + GULA + PUSSY PUNK + 4 Y MEDIO + YUKON + RODEO Multiforo Alicia; 17:47 hrs. $80 • ATTO & THE MAJESTICS + MELOVSKYS El Imperial; 22 hrs. $100 • LOS IMPRESIONISTAS + CABARETITO SONORO + CALAVERAS DE MENTA + VISOR Club Atlántico; 16 hrs. Consultar precio en taquilla.

• HEY CHICA! + TAKE MY SUNSET Caradura; 22 hrs. $70 • SON PEÑA Y FERNANDA MARTÍNEZ Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $90 – $150 • NICOLE SOKOL Black Horse; 22 hrs. Entrada libre.

• SUAVE AS HELL Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

• NOEL SCHAJRIS Teatro Metropólitan; 20 hrs. $200 – $720 • ALEJANDRA GUZMÁN Y MODERATTO Auditorio Nacional; 21 hrs. $200 – $1,300 • CHEO FELICIANO Y TONY VEGA José Cuervo Salón; 21 hrs. $400 – $1,00 DOMINGO 12 • LAURA PAUSINI Auditorio Nacional; 18 hrs. $250 – $1,500 • GEOMETRÍA SONORA: CUARTETO DE GUITARRAS TETRAKTYS Salón de recepciones del Museo Nacional de Arte; 12 hrs. Entrada libre.

• EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60 – $160 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, TEMPORADA DE CONCIERTOS 2012 Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12 hrs. $112 • OFUNAM PRIMERA TEMPORADA: PROGRAMA 4 Zhang Guoyong, director huésped; Katia Apekisheva, piano.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 LUNES 13 • TANIA LIBERTAD: 50 AÑOS DE LIBERTAD Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $205 – $1,035 MARTES 14 • JUAN GABRIEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 – $1,800 • TANIA LIBERTAD: 50 AÑOS DE LIBERTAD Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $205 – $1,035 • LA ÚNICA SONORA SANTANERA: NOCHES DE SALÓN LUNARIO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $380 • LA AMOROSA: UNA ENTREGA MUSICAL DE REGINA OROZCO Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $167 – $666 MIÉRCOLES 15 • JUAN GABRIEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 – $1,800 • FAUSTO PALMA & STRICTLY PERSONAL Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

• CRYSTAL FIGHTERS Caradura; 22 hrs. $70

LUGARES • AUDITORIO BLAS GALINDO – CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79; T 4155 0000 • AUDITORIO NACIONAL www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 • BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa; T 3547 9494 • BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6 esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac ;T 5611 8818 • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa; T 5211 8035 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro; T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan; T 5606 3901 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3.

• EL IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma; T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86; T 5574 7034 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17 esq.

Moliere, Ampliación Granada; T 5237 9999 • LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL www.lunario.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec; T 9138 1350 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro; T 5130 3459 • MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto; T 5511 2100 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro; T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro; T 5521 6112 • PLAZA DE TOROS MÉXICO Augusto Rodin 241; T 5611 4413 • Rock and Road Pool and Bar rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente; T 5543 9069 • SALÓN LOS ÁNGELES Lerdo 206, Guerrero; T 5597 5181 • SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Padierna; T 5728 7200 • TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Donceles 36, Centro; T 5518 4926 • TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro; T 5510 1035 / 5510 3964 • Teatro Nextel Av. Jesús del Monte 41, Jesús del Monte, Huixquilucan, E.M (dentro del Parque Interlomas).

• ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro; T 5512 3369

CINE

El silencio es oro

Mucho se habla de las virtudes de El artista, película de Michel Hazanavicius que compite por varios premios Óscar.

En este texto, el investigador y crítico José Antonio Valdés Peña le tunde con elegancia a Hazanavicius y nos explica por qué este filme es más “una buena idea que una buena película”.

N

acido en 1967, Michel Hazanavicius comenzó su carrera profesional en la televisión de su país a finales de los años ochenta. Se dio a conocer como especialista en programas de comedia, habilidad que extendió después al séptimo arte donde realizó dos exitosas parodias del cine de espionaje tituladas OSS 117: El Cairo, nido de espías (2006) y OSS 117: Perdido en Río (2009). En ambas películas, el actor Jean Dujardin interpretó al torpe agente francés Hubert Bonisseur de La Bath, acompañado por la bella actriz argentina Bérénice Bejo, también pareja sentimental de Hazanavicius.

Con estos antecedentes poco se podía esperar que un cineasta como Michel Hazanavicius esté ahora en los cuernos de la luna, nominado al Óscar de Hollywood al lado de Terrence Malick, Martin Scorsese y Woody Allen. Y todo por su nuevo filme, El artista (2011), una coproducción franco-hollywoodense que ha resultado el caballo de batalla de un cine europeo que pretende equilibrar lo artístico con lo comercial.

Producida por Thomas Langmann, hijo del exitoso productor francés Claude Berri, El artista narra la historia de George Valentin, una estrella del cine silente hollywoodense cuyos días de éxito están contados cuando el sonido cinematográfico aparece. Cuando el fracaso profesional termina con su carrera al negarse a hablar, Valentin solo encontrará un sentido para su vida gracias a Peppy Miller, una admiradora a la que el destino convierte en estrella de cine sonoro.

Según declaraciones del propio cineasta, El artista está inspirada en la admiración que Hazanavicius siente hacia Fritz Lang y Alfred Hitchcock, quienes comenzaron sus respectivas carreras en el cine silente. Ambos directores

encontraron en la imagen en movimiento y el gesto de sus intérpretes un medio para contagiar emociones al espectador. Cuando el sonido arribó al cine, el lenguaje desarrollado magistralmente por los directores del cine mudo (vale la pena recordar que F.W. Murnau filmó El último de los hombres (1924) sin un solo intertítulo, dejándolo todo a la fuerza de sus imágenes y la calidad interpretativa de Emil Jannings) sufrió un grave trastorno al incorporase la palabra hablada o cantada. Tuvieron que pasar algunos años para que los cineastas aprendieran a usar creativamente el nuevo medio, consiguiendo pronto obras maestras como M, el maldito (Fritz Lang, 1932).

El artista es una historia que ocurre en los tiempos del cine mudo filmada a la usanza del cine mudo (la fotografía en blanco y negro se filmó en formato cuadrado 1:33, lo que ha provocado que en la mayoría de los cines el filme sea mal proyectado, con cabezas o subtítulos mutilados). Sólo hasta la secuencia final de la cinta, el sonido aparece. El protagonista bien encarnado por Jean Dujardin, cuya hermosa sonrisa recuerda a la mueca aventurera del rostro de Douglas Fairbanks.

Tristemente, El artista es una película nacida de la nostalgia prestada. Su argumento es sumamente convencional, sobre todo en comparación a otras cintas que, ni modo, existen como antecedente sobre los temas que aborda.

La película de Hazanavicius no transmite la angustia que trajo la nueva tecnología al medio cinematográfico como lo hace esa obra maestra que es Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952). Y la derrota profesional nunca alcanza al martirologio compartido por el fracasado James Mason y la estrella en ascenso Judy Garland de Nace una estrella (George Cukor, 1954). La historia abarca de 1927 a 1931, entre el crepúsculo del cine mudo y en el punto más álgido de una bancarrota norteamericana que en el filme apenas si se retrata. La incapacidad de Hazanavicius para expresar algo con sus imágenes queda de manifiesto en su excesiva dependencia de la música compuesta por Ludovic Bource para la película. Peor tantito: el incluir un fragmento de la partitura compuesta por Bernard Herrmann para Vértigo (1958) justo en la escena crucial del filme.

El artista es un filme cuya historia es muy convencional, realizada para agradar a todos por igual y hasta con perrito superhéroe incluido. Lo de filmarla de manera silente pierde su atractivo rápidamente. Daba lo mismo si los personajes hablaban o no. El éxito internacional de la película proviene más del desconocimiento del “gran público” actual hacia el cine silente que del mediano encanto que emana de ella. Un desconocimiento también extensivo a la Academia y a quienes han premiado a El artista. Un filme que es más una buena idea que una buena película. F ­—José Antonio Valdés Peña

“El artista está inspirada en la admiración que Hazanavicius siente hacia Fritz Lang y Alfred Hitchcock.”

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | CINE | 25

TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz La apoteosis de Terrence Malick

DIGITAL El juego de la fortuna Estados Unidos, 2011) de Bennett Miller Del director de la muy memorable Capote (2005) nos llega este melodrama ambientado en el mundo del béisbol y centrado en la figura verídica de Billy Beane, gerente de los Atléticos de Oakland, quien valiéndose de complicadas estadísticas superó sus limitantes económicas y consiguió tener a los elementos adecuados para hacer de este equipo el mejor de su época.

Brad Pitt encabeza el reparto de este correcto y a veces emocionante filme que mezcla la pasión con los deportes con la numerología.

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No le temas a la oscuridad (Estados Unidos, 2011) de Troy Nixey Producida por Guillermo del Toro, esta cinta es un homenaje a la serie televisiva homónima de los años setenta, filtrada a través de las obsesiones fílmicas del autor de El laberinto del fauno.

De nueva cuenta, una niña es nuestra guía a través de los oscuros secretos que esconde la casa a la cual llega a vivir en compañía de su padre y su madrastra. Exquisita mala leche, góticas reminiscencias y mucha pasión por lo fantástico se pueden encontrar en esta pequeña joya dirigida por el dibujante Nixey.

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Los paraguas de Cherburgo (Francia, 1964) de Jacques Demy Demy ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes con este extraordinario musical protagonizado por la entonces desconocida Catherine Deneuve, en el cual la historia de amor entre un par de jovencitos se enmarca en coloridos escenarios. Una de las particularidades de la película es que todos sus diálogos son cantados al ritmo de las melodías de Michel Legrand. El resultado es un filme único, estéticamente delirante y pletórico en su amor por el género cinematográfico que le da sustento.

Zima Entertainment —JAVP

El hombre de los hongos (Roberto Gavaldón, 1975) “La radiante belleza de estas dos actrices, Ofelia Medina y Sandra Mozarowsky, contrasta enormemente con la belleza felina de Cassius, quien será compañero inseparable de Sandra durante gran parte del film que está dirigiendo Roberto Gavaldón…”, rezaba la nota publicada el 31 de julio de 1975 en el extinto periódico Cine Mundial, donde esta fotografía se publicó originalmente, quedándonos muy claro que el asunto iba de belleza y de contraste.

Ambas habían comenzado prácticamente el mismo año, 1968; la yucateca, apenas mayor de edad, lanzada en plan estelar en la fallida Patsy, mi amor, y la tangerina, en la olvidada El árbol de Guernica, con tan sólo 10 años de edad. De la pantera sabemos también algo, que junto con otra llamada Zafiro actuó en esta delirante película, y que ambas eran propiedad de los hermanos Gurza, ‘animaleros’ (o animal handlers como pomposamente se les llama ahora) emblemáticos de unos Estudios Churubusco que vivían una gran época de prosperidad gracias a la estatización del cine echeverrista.

Me detengo en ello porque es muy probable que esta imagen haya sido captada ahí antes que comenzara el rodaje de la película, lo imagino porque ese cobertizo que se ve detrás de las beldades parece resguardar jaulas. Ofelia me comentó alguna vez que ella no se acercaba “ni a 100 metros de la pantera”, pero esta foto parece demostrar justo lo contrario. Aún no estaba enraizada en la mitología popular vía la telenovela Rina, y había hecho películas con

los mejores y peores representantes del cine viejo y nuevo que coexistían en esa época, y probablemente por ello aceptó hacer un papel secundario —e incestuoso— en esta ambiciosa coproducción con España de corte decimonónico y alucinógeno, aunque no sea posible notarlo aquí si la vemos vestida en el mejor estilo desenfadado setentero con pañoleta y camisola de terlenka.

Por su parte, la Mosarowsky tenía como currículum el ser una Lolita más del género exploitation (perdón, pero la traducción del término no es afortunada) de la transición española, que incluía algunas películas de terror y otras más picantes, amén de ser señalada como una de las amantes del Rey Juan Carlos, y que acabaría suicidándose, probablemente embarazada y anoréxica (el día que se aventó de su terraza sólo había comido un gazpacho y una pera), un par de años después de filmar en México, con apenas 18. Ella, la verdadera protagonista de esta bienintencionada crítica al racismo y a los prejuicios de clase, tiene sus escenas más célebre en el agua, una en el estanque de Las Estacas nadando desnuda con Philip Michael Thomas (el futuro detective Ricco de Miami Vice), y otra en la ingesta de hongos frente a las cascadas de Catemaco donde los efectos de sobreimpresión, solarizaciones varias, cámaras en reversa y la disonante música de Raúl Lavista dan cuenta del momento más psicodélico del cine de Gavaldón.

En cuanto a Cassius, que en esta película mata tanto a Sandra como a Isela Vega, suponemos que falleció de pena cuando la megalomanía salinista desalojó a los Gurza de los Churubusco mientras erigía el CENART.

Asumo como una franca provocación que los franceses le dieran la Palma de Oro a El árbol de la vida del tejano Terrence Malick.

Es obvio que no pueden dársela a los hermanos Dardenne por cada película que hagan, por buena que sea, hubiera sido mal visto que se la dieran a Le gamin au vélo, es un poco más de lo mismo, notable por supuesto, de un coctel que combina de manera eficaz las omisiones del thriller con la pátina de un cinema verité. Mucho del mérito de los Dardenne es caminar sobre una cuerda floja que pende encima del melodrama más convencional sin desplomarse en su vacío.

Tienen justo la medida y el toque para saciar a los corazones sangrantes del chic radical.

La habían obtenido dos veces antes, la volverán a tener, supongo, pero no era su año. Tampoco para Lars Von Trier, no tanto su año (siempre es el año de Lars Von Trier) como de ser premiado, tantas veces nominado a la Palma de Oro, la ganó con el más estadounidense de sus filmes (Dancer in the Dark, 2000), un musical lleno de asumidos brechtianos, y se temía que el culebrón apoteósico de Terrence Malick fuera a resultar más estadounidense que su Melancholia (2011). Lars Von Trier temía también que resultara más espacial o, al menos, más trágicamente espacial que la suya, quien pretendía cierta nota fársica entre el choque de la Tierra con otro planeta de su propia invención, del mismo nombre que su película.

El espacio en el filme de Malick iba a ser denso, originario, profundo; de modo alguno supondría una boutade en sí mismo. El sol, la luna y las estrellas pasan a cuadro, los siguen el magma primigenio terrestre, la vegetación exuberante y los dinosaurios. Es algo ya visto, en 1940, la versión era en dibujos animados realizada por Disney, la música de la banda sonora es de Stravinsky, El rito de la primavera. La diferencia es que Disney no se atrevió a declarar todo eso (el origen del cosmos, el sistema solar, la tierra y la vida como un patrimonio originario del espíritu estadounidense. Aparece Brad Pitt a cuadro y queda clara la intención de los visos cosmogónicos de su propia experiencia de vida, el tono bíblico que impone con colores tan vívidos que resultan sobrenaturales (la fotografía estuvo a cargo de Emmanuel Lubezki, nominado cuatro veces al Óscar).

Hubo discrepancias entre los miembros del jurado, se esperaba para concurso un año antes y estaba la evidencia del espíritu de la doctrina Monroe en la épica originaria de Malick que debían rendirse al final. ¿Habrá sido por esta evidencia avasalladora que Lars Von Trier bromeó al respecto de su postura política, para darle ventaja al tejano Malick, cowboy interestelar, último gran épico visual (bueno, tenemos a Béla Tarr)?

Desde la butaca me apuré a declarar que los gringos aprendieron a hacer cine ruso.

26 | CINE | FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012

AGENDA JUEVES 9 • MUSEO CARRILLO GIL Historia de Tokio Programas dobles, Jacques Becker (Yasujiro Ozu, 1953); 14 hrs.

Las flores del cerezo (Doris Dörrie, 2008); 16:30 hrs.

Rompan el poder de los manipuladores Historia del cine documental: (Helke Sander, 1968); 19 hrs.

• IFAL Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 16 hrs.

El sueño triste (Kim Ki-duk, 2008); 18 hrs.

Mi adorable enemigo (Lee Yoon-ki, 2008); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA El chico que miente (Marité Ugás, 2011); 15 y 17 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 19 y 21 hrs.

• THE MOVIE COMPANY Misterios de Lisboa 53 Muestra: (Raúl Ruiz, 2010); 13 y 18 hrs.

Rough Cut (Jang Hun, 2008); 18 y 20 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 16 hrs.

Un día menos (Dariela Ludlow Deloya, 2009); 18:30 hrs.

Pez mortal (Shion Sono, 2010); 20:30 hrs.

• AUTOCINEMA COYOTE Fear and Loathing in Las Vegas (Terry Gilliam, 1998); 20:30 hrs.

VIERNES 10 • MUSEO CARRILLO GIL Historia de Tokio Programas dobles, Jacques Becker: (Yasujiro Ozu., 1953); 14 hrs.

Las flores del cerezo (Doris Dörrie, 2008); 16:30 hrs.

Rompan el poder de los manipuladores Historia del cine documental: (Helke Sander, 1968); 19 hrs.

• IFAL Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 16 hrs.

Mi adorable enemigo (Lee Yoon-ki, 2008); 18 hrs.

El sueño triste (Kim Ki-duk, 2008); 20:30 hrs.

• CINE LIDO Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 15 y 17:30 hrs.

Vapor de vida (Mika Joonas Berghäll, 2010); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010); 18 y 20:30 hrs.

• THE MOVIE COMPANY Best Seller (Lee Jeong-ho, 2010); 18 y 20:15 hrs.

El chico que miente (Marité Ugás, 2011); 16 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 18 hrs.

Un día menos (Dariela Ludlow Deloya, 2009); 16:15 hrs.

Pez mortal (Shion Sono, 2010); 20:30 hrs.

• LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO La batalla de los invisibles (Manuel de Alba, 2010); 20 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 17:30 hrs.

• CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 13, 15, 17 y 19 hrs.

• AUTOCINEMA COYOTE Freddy Krueger Double Feature (Wes Craven, 1984); 20:30 hrs.

SÁBADO 11 • MUSEO CARRILLO GIL El barón de la castaña Cinemundi: (Karel Zeman, 1961); 14 hrs.

La hora de los hornos (Observatorio: Fernando E. Solanas y Octavio Getino, 1968); 16 hrs.

• LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 17:30 hrs.

El lugar más pequeño (Tatiana Huezo, 2011); 20 hrs.

• BIBLIOTECA VASCONCELOS A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 17 hrs.

• IFAL Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 16 hrs.

Rough Cut (Jang Hun, 2008); 18 hrs.

Viejo compañero (Lee Chung-ryoul, 2008); 20:30 hrs.

• CINE LIDO Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 13:30 hrs.

Momentos perdurables (Pia Andell, 2005); 16 hrs.

El viaje (Anastasia Lapsui, Markku Lehmuskallio, 2007); 18 hrs.

Entre los sueños (Iris Olsson, Yves Niyongabo, 2011); 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010); 18 y 20:30 hrs.

• THE MOVIE COMPANY Reunión secreta (Jang Hun, 2010); 18 y 20:15 hrs.

El chico que miente (Marité Ugás, 2011); 16 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 16 hrs.

Un día menos (Dariela Ludlow Deloya, 2009); 18:30 hrs.

Pez mortal (Shion Sono, 2010); 20:30 hrs.

• AUTOCINEMA COYOTE Annie Hall (Woody Allen, 1977); 19 hrs.

Función sorpresa de media noche (Woody Allen, 1977); 23 hrs.

DOMINGO 12 • MUSEO CARRILLO GIL El barón de la castaña (Cinemundi: Karel Zeman, 1961); 14, 16 y 18 hrs.

• LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 17:30 hrs.

México bárbaro 2010 (Luis Rincón, 2011); 20 hrs.

• CINE LIDO

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 13:30 hrs.

Aranda (Anu Kuivalainen, 2011); 16 hrs.

Grito en el viento (Katja Gauriloff, 2007); 18 hrs.

• LUMIERE REFORMA Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010); 18 y 20:30 hrs.

• THE MOVIE COMPANY El chico que miente (Marité Ugás, 2011); 16 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 16 y 20:15 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 18:15 hrs.

Un día menos (Dariela Ludlow Deloya, 2009); 16:15 hrs.

A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 18 hrs.

Pez mortal (Shion Sono, 2010); 20:30 hrs.

• BIBLIOTECA VASCONCELOS A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 12 hrs.

• CCC La pasión según Berenice Homenaje a Pedro Armendáriz Jr.: (Jaime Humberto Hermosillo, 1976); 16 hrs.

El complot mongol Homenaje a Pedro Armendáriz Jr. (Antonio Eceiza, 1978); 18:30 hrs.

• AUTOCINEMA COYOTE Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (Steven Spielberg, 1981); 19 hrs.

16:15 hrs.

A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 18 hrs.

Pez mortal (Shion Sono, 2010); 20:30 hrs.

• AUTOCINEMA COYOTE Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Michel Gondry, 2004); 20:30 hrs.

LUNES 13

• autocinema coyote www.autocinemacoyote.com Miguel Ángel de Quevedo 217, Coyoacán.

• Alianza Francesa México SAN ÁNGEL www.alianzafrancesa.org.mx Plaza San Luis Potosí 26, San Ángel; T 5661 4161 • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista; T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco; T 5583 4600 ext. 4408 • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamin Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos.

• CINECLUB IN CULTO – CINECLUB REHILETE DE DIRECTORES – SALA LUIS BUÑUEL (THX) – CCC – CINECLUB BIBLIOTECA DE LAS ARTES www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calz. de Tlalpan.

• IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc; T 5566 0777 • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco; T 5583 0960 • Librería Gandhi Mauricio Achar www.gandhi.com.mx Miguel Ángel de Quevedo 121, Guadalupe Chimalistac.

• LUMIERE REFORMA www.cinemaslumiere.com Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc; T 5514 0000 • MUSEO CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel; T 5550 6260 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel; T 5550 0859

• CINE LIDO Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 18 y 20:30 hrs.

Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 14 y 16 hrs.

• LUMIERE REFORMA Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010); 18 y 20:30 hrs.

• THE MOVIE COMPANY El chico que miente (Marité Ugás, 2011); 16 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 16 y 20:15 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 18:15 hrs.

Un día menos (Dariela Ludlow Deloya, 2009); 18:30 hrs.

A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 16 hrs.

Pez mortal (Shion Sono, 2010); 20:30 hrs.

MARTES 14 • IFAL Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 16 hrs.

Rough Cut (Jang Hun, 2008); 20 hrs.

Viejo compañero (Lee Chung-ryoul, 2008); 18 hrs.

• LUMIERE REFORMA Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010); 18 y 20:30 hrs.

• THE MOVIE COMPANY El chico que miente (Marité Ugás, 2011); 16 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 18:30 y 20:30 hrs.

Mi felicidad (Sergei Loznitsa, 2010); 16 y 20:15 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 18:15 hrs.

Un día menos (Dariela Ludlow Deloya, 2009);

MIÉRCOLES 15 • IFAL Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 16 hrs.

Best Seller (Lee Jeong-ho, 2010); 18 hrs.

Reunión secreta (Jang Hun, 2010); 20:15 hrs.

• CINE LIDO Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010); 18 y 20:30 hrs.

Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011); 14 y 16 hrs.

• LUMIERE REFORMA Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010); 16 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010); 18 y 20:30 hrs.

• BIBLIOTECA VASCONCELOS A través del silencio (Marcel Sisniega, 2010); 17 hrs.

• FARO DE ORIENTE Style Wars Cine y Hip-Hop: (Henry Chalfant, Tony Silver, 1984); 16 hrs.

LUGARES

Fotos: Cortesía INBA

ARTE

Las Américas 200: México

EN CONMEMORACIÓN DE los bicentenarios de las independencias de las Repúblicas Latinoamericanas, el Centro Cultural de España presenta esta muestra para reflexionar sobre el papel de las mujeres en la construcción de América Latina.

L

a fotografía documental es el elemento central en esta exhibición resultado del proyecto Las Américas, en el que Alfons Martinell, curador de la muestra, comisionó a grupos de mujeres de diversos contextos sociales a que documentaran en fotografías y videos su día a día.

Para Alfons Martinell, las mujeres son las protagonistas de esta reflexión en torno a los procesos históricos de los países que durante el año 2010 celebraron el bicentenario de sus independencias: México, Argentina, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Venezuela y Chile.

El legado de este acercamiento a la realidad mexicana, a través del ojo de las mujeres que la padecen, son fotografías y videos en los que se revelan los esfuerzos diarios por lograr la equidad de género: resultado que todas las luchas independentistas de las Repúblicas les quedaron debiendo a las mujeres de sus respectivos países.

Además de estas imágenes, se muestran

fotografías periodísticas de archivo que siguen a la mujer como agente activo de cambio en los diferentes conflictos históricos del país y como quien le ha dado forma a nuestra actual democracia.

El apoyo a las revueltas estudiantiles en la segunda mitad de los años sesenta, el logro del voto femenino y la exigencia sostenida por la equidad de derechos para los ciudadanos de origen indígena son algunos de

to esencial de la memoria colectiva.

Las Américas 200 es un proyecto que se nutre de los diferentes documentos que los públicos generen a partir de sus reflexiones sobre éste y otros temas extraídos principalmente del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, firmado en 1966.

Para recabar estas reflexiones, dentro de las salas existe una plataforma para acceder a un Wiki que nos invita a “participar en la construcción de nuestro próximo Bicentenario” a través de la documentación de anécdotas que en su relevancia individual podrían ayudarnos a construir la historia de una forlos puntos de reflexión que utiliza esta muestra ma más razonada e incluyente. F para llamar nuestra atención acerca de la imhttp://wiki.lasamericasexpo.com/ portancia de incluir a la mujer como elemen—Marisol Rodríguez

“Se muestran fotografías periodísticas de archivo que siguen a la mujer como agente activo de cambio en los diferentes conflictos históricos del país.”

FRENTE del 9 a 15 de febrero de 2012 | ARTE | 29

Cortesía Museo Universitario del Chopo

DESPROPÓSITOS

Las camas (1982), técnica: Heliografía

León Ferrari: Heliografías ¿De qué trata?

De una parte de las series de heliografías (impresiones obtenidas a través de procesos fotográficos de exposición de ocho horas, después de los cuales las imágenes finales son inestables y delebles) que produjo el artista argentino León Ferrari en los años ochenta. En las imágenes vemos planos arquitectónicos caóticamente organizados que parecen ser un esfuerzo en balde por mapear espacios como la ciudad de México: laberínticos, infinitos y ajenos. Espacios de tránsito, hacinación e histeria superpoblada por hombres sin identidad, camas, autos, vías de tránsito y pasajes plasmados a través

del dibujo técnico en los que el artista disecciona la vida en la ciudad. ¿Dónde?

En el Museo Universitario del Chopo.

Dr. Enrique González Martínez núm. 10.

Col. Santa María la Ribera. Abierta de lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Entrada general $30, $15 estudiantes e INAPAM. Metro y Metrobús Revolución. ¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 11 de abril. ¿Por qué hay que ir?

Por la importancia de este artista

argentino galardonado en 2007 con el León de Oro en la 52 Bienal de Venecia, autodidacta pero influenciado por las vanguardias brasileñas de los años setenta y ochenta, durante los que desarrolló las obras que vemos actualmente en el Chopo.

Lo esencial…

Obras como Camas (1982, heliografía, 90.2 x 115 cm) nos remiten a la ciudad como un no-lugar con el que tenemos una relación estéril, unívoca y totalmente funcional al no reflexionar o interiorizar sobre la identidad de los espacios que habitamos.

Cortesía: Centro Cultural de España en México

INSOSTENIBLE por Marisol Rodríguez A dos años de la celebración del bicentenario de la Independencia llegó a nuestra ciudad una exhibición que cuestiona un aspecto esencial en la construcción de la nación: el papel de la mujer en la lucha de independencia y la construcción del panorama democrático.

Las Américas 200 es el título de la muestra que pueden ver reseñada en esta sección. Lo sorprendente es que sea el Centro Cultural de España el primer espacio que, a través de las agencias de cooperación española que gestionan estos proyectos en Latinoamérica, presente una reflexión seria acerca de los procesos de independencia de países como el nuestro.

Mientras en España existe una cuota de acciones culturales dirigidas a la crítica y la exploración de los temas de fondo del bicentenario de nuestro país, en México tenemos…

La Estela de Luz o, como preferimos llamarle, La Suavicrema, monumento a la corrupción y, si me permiten agregar, a la apatía ciudadana.

Impensable que exista en nuestra ciudad una exhibición generada desde la ciudad misma que cuestione las ambigüedades de esta celebración, siempre polémica, siempre incompleta y siempre (exagero, en sus dos ediciones) manchada de sangre al ser el marco, supuestamente festivo, de un logro que en su realidad práctica lleva, en nuestro tiempo, decenas de miles de muertos a cuestas.

Para los artistas y curadores en nuestra ciudad, el bicentenario se terminó el 31 de diciembre de 2010. Su participación en él consistió en… nada. Tal vez alguno tuiteó muy enojado el 15 de Septiembre. Mientras tanto en los museos: exhibiciones que pretenden ser políticas en una dimensión global (occidental) —aludiendo a la muestra Fetiches críticos, residuos de la economía general en el Museo de la Ciudad—, alzando la vista para evitar lo que está frente a los pies de todos: una realidad mexicana y latinoamericana que nunca se tocó y que sigue ahí, esperando ser interpretada.

Será que nos hace falta una beca del FONCA: Residencia para artistas extranjeros que quieran generar proyectos en México a partir de las problemáticas históricas y sociales de la actualidad.

NOVEDADES / LIBROS DE ARTE SEFT-1 Ivan Puig y Andrés Padilla Domene.

Primera Edición, 2011, conaculta, 223 págs.

Paul Virilio, el “filósofo de la velocidad”, alguna vez señaló que un tren no existe hasta que se descarrila. Pues bien, los mexicanos habitamos un país donde no sólo llegó a existir el descarrilamiento, sino la desaparición casi absoluta de un sistema ferroviario para pasajeros.

Apunta Alejandra Valdés Teja en el texto Entre lo público y lo privado: El banquete rielero, incluido en seft-1, que las “fórmulas de la ‘sana política económica’ recomendada por el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional trajeron como resultado en los años ochenta, el proceso de privatización de empresas paraestatales en gran parte del mundo”. En nuestro país, entre 1994 y 2000, el gobierno de Zedillo privatizó 92% del tráfico ferroviario. Las vías de tren que alguna vez unificaron al país, se volvieron obsoletas.

Y es como reliquias que dan cuenta de un pretérito mejor y pueden ser apreciadas.

Al menos esa es la impresión que ha dejado el proyecto interdisciplinario emprendido por Iván Puig y Andrés Padilla, realizado entre 2006 y 2011 cuando a través de la Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada recorrieron parte del país a través de espacios ferroviarios en desuso y realizaron una documentación exhaustiva. Así, a través de rutas en varios estados se recopilaron fotografías,

textos y videos de restos arqueológicos, paisajes, objetos y testimonios de quienes habitan cerca de las rutas fantasmas.

El libro ofrece parte del registro subrayando la impresión de estar ante un México profundo pero ajeno a nuestro tiempo, donde hubo una etapa moderna de la que apenas quedan ruinas. El principal atractivo es cómo el archivo ha sido ordenado para señalar las políticas económicas dispares que caracterizan parte de nuestra mísera realidad.

—Guillermo Núñez Jáuregui

30 | ARTE | FRENTE del 9 a 15 de febrero de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA LAS AMÉRICAS Parte del programa Género y Derechos.

Hasta febrero 26.

• EX TERESA ARTE ACTUAL SEXY Curaduría: Carlos Jaurena. Hasta febrero 12.

•FARO DE ORIENTE RASGOS PARTICULARES Exposición colectiva. Hasta febrero 19.

• MUSEO DE ARTE MODERNO – MAM FÁBRICA MEXICANA, DISEÑO INDUSTRIAL MEXICANO Hasta febrero 12.

• KURIMANZUTTO NUESTRA IMAGEN ACTUAL: AUTORRETRATOS RECIENTES De Abraham Cruz Villegas. Hasta febrero 25.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO EL EDÉN DESPRECIADO Instalación de Natalia Granada. Hasta febrero 26.

• PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EL MURMULLO DE LOS ROSTROS: PAUL STRAND EN MÉXICO Hasta febrero 26.

LA TÉCNICA Y EL ARTE: ARQUITECTOS DEL IPN Hasta febrero 26.

• VÉRTIGO GALERÍA RE-FRACCIONES Curaduría: Zoveck Estudio. Hasta febrero 26.

MISERERE NOBIS Curaduría: Curro Gómez. Hasta febrero 26.

EXHIBICIONES • ARTE TALCUAL CRÍA CUERVOS De Gustavo Abascal. Hasta marzo 31.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO DR. ATL, OBRAS MAESTRAS Curaduría: Museo Colección Blaisten. Hasta abril.

ENTREMUROS De Bernardo Aja. Hasta junio.

• CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA

AMOR PERDIDO. UN AÑO SIN MONSI Con motivo del primer aniversario luctuoso del autor mexicano, esta exposición ofrece un recorrido visual en torno a la vida y la obra de este gran narrador.

• GALERÍA ENRIQUE GUERRERO CAMUFLAJES De Manuel Cerda. Hasta marzo 10.

• Galería Desiré Saint Phalle SOME THINGS LAST A LONG TIME De Luis Felipe Ortega. Hasta marzo 24.

• LUIS ADELANTADO CON ÚTILES PRÓXIMOS De Juan Navarro Baldeweg. Hasta marzo.

OXIGENADO De Luis Gordillo. Hasta marzo.

ALGO QUE HABIENDO EMPEZADO BIEN SE HA ESTROPEADO De Miguel Fernández. Hasta marzo.

INTERVENCIÓN PERMANENTE N° 6: PROPUESTA DE BANDERA De Marcos Castro. Hasta marzo.

• MODO EL MODO DE… TASSIER Hasta marzo.

• MUAC TRECE CIELOS De José Elías Puc Sánchez. Hasta marzo 4.

AKRAM ZAATARI: EL MOLESTO ASUNTO Exposición en coproducción con el MUSAC de León (España). Hasta junio 10.

EXTRANJERÍAS Exposición colectiva. Hasta julio 22.

• MUSEO DE ARTE MODERNO – MAM LA COLECCIÓN: DIFERENCIA Y CONTINUIDAD EN EL ARTE MODERNO MEXICANO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. Hasta marzo 12.

• Museo de la Ciudad de México FETICHES CRÍTICOS: RESIDUOS DE LA ECONOMÍA GENERAL Proyecto de El Espectro Rojo. Hasta marzo 4.

DR. LAKRA Realizada por The Institute of Contemporary Art de Boston y por el curador Pedro H. Alonzo.

Hasta marzo.

• MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO CANON De Miguel Monroy. Hasta marzo 25.

INTEMPERIE Pablo Vargas Lugo. Hasta marzo 25.

• MUSEO NACIONAL DE ARTE – MUNAL ESCHER Y SUS CONTEMPORÁNEOS Colección Rijksmuseum. Hasta marzo 4.

• Museo Nacional de San Carlos LOS CAMINOS DEL BARROCO ENTRE ANDALUCÍA Y

Dr. Atl, Detalle de Paisaje con el Iztazzihuatl, 1932

NUEVA ESPAÑA Hasta marzo.

• MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas De Embriología, Modelos Anatómicos En Cera, Cirugía Reconstructiva, Pinacoteca Virreinal Y La Botica Del Siglo XIX Permanente • MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN IMÁGENES DEL CARDENISMO Permanente • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Fotoseptiembre: FAUNA De Joan Fontcuberta y Pere Formiguera.

Hasta marzo 14.

COMPOSICIONES ATMOSFÉRICAS De Josep Navarro Vives. Hasta marzo 25.

HELIOGRAFÍAS De León Ferrari. Hasta abril 8.

PAISAJE SUMERGIDO + EL FIN DE LA ABUNDANCIA Exposición colectiva de fotografía. Hasta abril 11.

ORÍGENES PARALELOS De Héctor de Anda. Hasta abril 25.

• PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA LOS SETENTA: AMOR Y PAZ Y REPRESIÓN Hasta mayo 20.

EVENTOS VIERNES 10

• CENTRO LUDOSCOPIO Inauguración. Piezas del MUJAM seleccionadas por alumnos de CENTRO; 18 hrs. Entrada libre.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO DR. LAKRA Visita guiada nocturna de la exposición; 19 hrs.

Entrada libre.

MIÉRCOLES 15 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON ILÁN LIEBERMAN 20 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma. Martes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5514 9616 • CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General León 48, San Miguel Chapultepec. Lunes a viernes de 11 a 15 hrs. y de 16 a 18 hrs. Sábados visita por cita.

T 5276 4209 • CENTRO centro.edu.mx/museojuguete Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec. T 2789 9000.

Entrada libre.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. T 5521 1925. Entrada libre.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5583 0960. Admisión general: $20.

Descuento a estudiantes, trabajadores de la

UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. • CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5522 2721. Entrada libre.

• FARO DE ORIENTE www.farodeoriente.cultura.df.gob.mx Calz. Ignacio Zaragoza s/n, Fuentes de Zaragoza. T 1719 3040 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 • LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645 • MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. T 5533 9637. Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

• MUSEO DE ARTE MODERNO - MAM www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. T 5553 6233. Admisión general: $25.

Domingo entrada libre.

• Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T 5542 0083.

Admisión general: $20 • MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro.

Martes a domingo de 11 a 14 hrs. Entrada libre.

• MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael.

Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186 • MUSEO NACIONAL DE ARTE – MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. T 5130 3459.

Admisión general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre.

• MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

T 5566 1902. Admisión general: $23 • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Miércoles a lunes de 10 a 18 hrs.

T 5566 8085. Admisión general: $31. Domingo entrada libre.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. T 5546 3471. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15.

Martes entrada libre.

• PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. De 10 a 17:30 hrs. T 5512 2593. Admisión general: $39 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma.

Lunes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábados de 12 a 19 hrs. Domingo de 12 a 18 hrs. T 5207 3590

Foto: Angus Muir

LETRAS

Darian Leader en exclusiva

Entrevista con el autor que quiere volver a poner de moda a Freud. Soledad, depresión, tiempos modernos y la psiquiatría como mercado.

L

a depresión es una de las enfermedades más acendradas en la cultura occidental moderna. No son pocos los pensadores que sostienen que la actual crisis es lo mismo económica y social como lo es espiritual. ¿Puede ser que en buena medida la fuente de nuestro desencanto existencial esté relacionada con las pérdidas no asimiladas a las que todos nos vemos expuestos? Darian Leader, uno de los más brillantes pensadores de nuestro tiempo, expone en La moda negra que la única forma de sobreponernos a nuestros problemas es yendo hacia atrás y no hacia adelante. Los antidepresivos son una industria multimillonaria que ha puesto una especie de tapón sobre los síntomas en nuestra mente que acusan que hay algún elemento no resuelto dando curso a nuestra conducta. Lo revelador del pensamiento de Leader se encuentra en la alternativa que ofrece para vincular el mundo de la mente con la realidad externa: la expresión de nuestro duelo y nuestra melancolía a través del arte. Los invitamos a adentrarse en el pensamiento del autor de La moda negra a través de

la siguiente entrevista exclusiva, seguida de un fragmento de uno de los libros del momento en el mundo del psicoanálisis contemporáneo.

¿A qué lector está dirigido La moda negra?

Para cualquiera interesado en el asunto de la pérdida y la tristeza, para cualquiera que

En un sentido sí, para que seamos conscientes del abismo creciente entre el comportamiento externo y lo que le sucede en realidad a cada persona. Por otro lado, vivimos una presión cada vez mayor para ser parte de redes y grupos, con una negación de los valores de la soledad y la interioridad.

“Seguir las instrucciones de cómo tomar las píldoras se vuelve más importante que examinar la relación en sí de la persona con la píldora”, Darian Leader en La moda negra. haya vivido una pérdida y quiera pensar so- Argumentas que la única forma de sobrepobre lo que esto puede haberles significado. nerse a un estado de depresión es ir hacia

las raíces de la melancolía o el duelo que la En la era de las redes sociales, comienzas tu ocasionan. ¿Por qué piensas que hemos elelibro con una metáfora acerca de la soledad. gido tratarlas medicándonos?

No es la única manera. Enamorarse, por ejem¿Es esto una advertencia?

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | LETRAS 33 plo, es un antidepresivo bastante efectivo. La gente a menudo desea una cura química para aliviarlos en lugar de la larga y difícil tarea de explorar las razones reales de su sufrimiento. ¿Hemos llegado a ese futuro distópico de Huxley en el que las pastillas curan incluso aquello que no es una enfermedad? ¡Sí! Pero no curan. Llegamos a una época en donde las enfermedades ya no son la variable principal sino las pastillas, como la zapatilla de Cenicienta: la enfermedad es lo que se amolda a la cura y no lo contrario. Uno de mis pacientes hace poco vio a un psiquiatra y le pidió su diagnóstico. La respuesta fue que no estaría claro hasta que se viera cómo respondería a las pastillas. Las llamadas enfermedades mentales se están definiendo en términos de cómo responden a las drogas, ¡y no lo contrario!

En La moda negra hablas acerca de la importancia de definir cada cosa de manera correcta. ¿Los eufemismos te parecen peligrosos?

Sólo cuando vienen de alguien más y no del propio discurso de la persona. Tenemos que respetar la forma en que el individuo simboliza y nombra su experiencia, poner atención a esto y aprender de ello antes que imponerles nuestro propio discurso.

¿Nos hemos acostumbrado a buscar la salida fácil a todos nuestros problemas? ¿Preferimos escapar hacia el futuro que hacia el pasado?

Se nos alienta para que hagamos esto, pero al mismo tiempo existe una gran demanda por un trabajo de largo plazo que reconoce la complejidad de la psique humana. Entre más se enfatiza el comportamiento exterior, es más la gente que busca una alternativa, como lo demuestra el aumento de los tratamientos holísticos, que ven a un ser humano como algo más que la suma de sus partes.

¿Te parece que la depresión puede ser una enfermedad rentable? ¡Por supuesto! Las ganancias son de miles de millones. Incluso en pequeñas poblaciones de Perú se encuentran carteles coloridos que anuncian medicamentos de marca, alentando a la gente a que pregunte a su médico por ellos.

Convertir todos los aspectos de la condición humana en un asunto médico es un gran negocio. ¿Podemos considerar al arte como una forma curativa?

Para algunos, pero nunca es automático. Existen muchos artistas para quienes su actividad no es suficiente, pero otros usan su arte para elaborar algo. Siempre hay que explorar los casos individuales. Pero la idea es que la pérdida sirva de algo, crear algo a partir de ésta, en lugar de negarla o intentar sustituirla. Los artistas a menudo nos muestran el camino.

¿Pretendes volver a poner de moda a Freud con este libro? ¡Espero que sí! Necesitamos volver al reconocimiento de la complejidad de la psique humana y a la presencia de contradicciones en nuestros procesos de pensamiento inconscientes. F —JVG

INTRODUCCIÓN DEL LIBRO LA MODA NEGRA Después de recibir una receta para uno de los antidepresivos más populares y recogerla de la farmacia, una joven mujer regresó a casa y abrió la pequeña caja.

Había imaginado una botella amarilla llena de cápsulas enfrascadas de forma apretada, como pastillas de vitaminas. En cambio, encontró un envoltorio metálico plano, con cada pastilla separada de su vecina por un desproporcionado espacio de aluminio vacío. “Cada pastilla está en completa soledad”, dijo ella, “como en conchas metálicas mirando hacia fuera a las demás. Están todas en sus pequeñas prisiones individuales. ¿Por qué no están todas juntas en una caja, sueltas y libres?”

Le preocupó la forma en que las pastillas estaban empaquetadas. “Están alineadas como pequeños soldaditos obedientes ¿por qué ni uno de ellos rompe filas?” Su siguiente pensamiento fue tomarse todas las pastillas juntas. Cuando le pregunté por qué, me dijo: “Para que no se sintieran tan solas y con claustrofobia”.

Aunque los antidepresivos son recetados a millones de personas en el mundo occidental, con estadísticas que se elevan sin parar en otros países, parece que a ningún cuidador de remedios médicos para la depresión se le ha ocurrido que el remedio puede funcionar como un espejo de la enfermedad. La pastilla solitaria envía un mensaje cruel a cualquiera que abre el paquete.

Esta imagen sombría de unidades separadas expresa el lado negativo del individualismo moderno, donde cada uno de nosotros se toma como un agente aislado, desconectado de los demás e impulsado por la competencia por bienes y servicios en el mercado más que por la comunidad y el esfuerzo compartido.

Por supuesto, el paquete de antidepresivos tiene su razón de ser. Las píldoras aisladas permiten a los usuarios llevar la cuenta de cuántas han tomado.

Permite, pudiera decirse, un mejor manejo de la depresión. Incluso pudiera pensarse que al separar cada pastilla con una placa de envoltura vacía o de plástico el usuario está siendo disuadido de tomar demasiadas. ¿Pero cuántas personas, podríamos pensar, han mirado el envoltorio de sus antidepresivos con pensamientos similares a aquéllos de la joven mujer en cuestión?

Podríamos ver esta situación como una metáfora de la forma en que la depresión es tratada a menudo en la sociedad actual.

La vida interior del doliente se deja sin examinar y se le da prioridad a las soluciones médicas. Seguir las instrucciones de cómo tomar las píldoras se vuelve más importante que examinar la relación en sí de la persona con la píldora. La depresión aquí es concebida como un problema biológico, parecido a una infección bacteriana, la cual requiere un específico

remedio biológico. Los pacientes deben ser devueltos a sus estados anteriores productivos y felices. En otras palabras, la exploración de la interioridad humana está siendo reemplazada con una idea fija de higiene mental. El problema debe ser eliminado más que comprendido. ¿Pudiera ser que esta forma de entender la depresión sea parte del problema mismo? Al tiempo que tantos aspectos diferentes de la condición humana son explicados hoy en día en términos de déficits biológicos, las personas son despojadas de la complejidad de su vida mental inconsciente. La depresión se considera el resultado de una falta de serotonina, más que la respuesta a experiencias de pérdida y separación. La medicación tiene como objetivo restaurar al paciente los niveles óptimos de adaptación social y utilidad, con poca consideración sobre las causas a largo plazo y en los posibles efectos de los problemas psicológicos.

Sin embargo, cuanto más ve la sociedad la vida humana en estos términos mecanicistas, más probable es que los estados depresivos se ramifiquen. Tratar una depresión de la misma forma que, digamos, una infección que requiere antibióticos, siempre es una decisión peligrosa. La medicina no curará lo que ha deprimido a la persona en primera instancia, y cuanto más se conciban los síntomas como signos de desviación o de comportamiento inadaptado, más sentirá el paciente el peso de la norma, de lo que se supone debe ser. Se convierten en “bajas” según el punto de vista actual, el cual considera a los seres humanos como “recursos” y en el cual una persona es sólo una unidad energética, un paquete de habilidades y competencias que pueden ser compradas y vendidas en el mercado. Si la vida humana se ha convertido en esto, ¿es sorprendente acaso que tantas personas elijan negarse a este destino, perdiendo su energía y su potencial en el mercado al caer en la depresión y la miseria?

En este libro argumento que debemos renunciar al concepto de depresión como está enmarcado en la actualidad. En cambio, debemos ver lo que llamamos depresión como un conjunto de síntomas que derivan de historias humanas complejas y siempre distintas. Estas historias involucrarán las experiencias de separación y pérdida, incluso si a veces no somos conscientes de ellas. A menudo somos afectados por sucesos en nuestras vidas sin darnos cuenta de su importancia o de cómo nos han cambiado. Con el propósito de dar sentido a la forma en que hemos respondido a tales experiencias, necesitamos tener las herramientas conceptuales correctas; y éstas, creo, pueden ser encontradas en las viejas nociones de duelo y melancolía. La depresión es un término vago para una

variedad de estados. El duelo y la melancolía, no obstante, son conceptos más precisos que pueden ayudar a arrojar luz sobre cómo lidiamos (o fracasamos en lidiar) con las pérdidas que son parte de la vida humana.

En la psicología popular, el duelo es a menudo equiparado con la idea de superar una pérdida. ¿Pero alguna vez superamos nuestras pérdidas? ¿No es más bien que las hacemos parte de nuestras vidas en diferentes formas, a veces de manera fructífera, a veces catastrófica, pero nunca sin dolor?, una perspectiva más cuidadosa y detallada del duelo exploraría sus mecanismos y vicisitudes. Respecto a la melancolía, ésta es por lo general considerada una categoría anticuada, un tema de curiosidad histórica o un término poético para un humor de tristeza ensimismada. Como veremos, detrás de ella hay mucho más que eso, y puede ayudarnos a entender algunos de los casos más serios de depresión en los cuales una persona está convencida de que su vida no vale nada y es imposible vivir. *** Cuando releí el breve y escueto ensayo de Freud, Duelo y melancolía, hace algunos años, me llamó la atención lo poco que había sido escrito acerca del duelo por generaciones posteriores de analistas.

Encontré incontables descripciones del comportamiento de personas afrontando la pérdida, pero mucho menos acerca de la más profunda psicología del duelo. El colega de Freud, Karl Abraham, había escrito algunos brillantes papeles sobre el tema y su propia alumna, Melanie Klein, retomó el tema en su visión del desarrollo psíquico.

Sin embargo, los comentarios de analistas posteriores parecían más reservados. De hecho, la mayoría de la literatura en lengua inglesa sobre los temas del ensayo de Freud podía ser leída en cuestión de semanas.

Comparado con la montaña de libros, documentos y actas de congresos sobre otros temas psicoanalíticos que hubiera tomado años leer, la literatura sobre el duelo era mínima. Me pregunté por qué.

LADO B

QUE SE MUERAN LOS FEOS

(BORIS VIAN, 1948) Una recomendación literaria de alguien que coexistió en las mismas páginas que Sartre y creó con ritmo algo basado en sus propias experiencias.

E

l estrabismo de Jean-Paul Sartre no es una discapacidad de las que podamos reírnos fácilmente. Era un hombre encorvado y usaba pesados abrigos.

Cuando no los llevaba, vestía de angustioso negro. A toda esa silueta intimidante, agreguemos aquellos ojos con escleróticas blanquísimas pupilas que no miran directamente: este es el individuo que construyó todo un sistema para señalar las futilidades de la vida y que, pese a los años transcurridos, aún provoca las más terribles crisis de fe en los lectores jóvenes (el experimentado se jactará: “yo aguanto a Sartre”). Desde el título de sus obras se nos previene: La náusea, Las moscas, El muro. Pero sobre el aura del tótem siempre aparece una mosca traviesa.

Les Temps Modernes fue una revista fundada por Sartre cuyo objetivo era publicar literatura comprometida que sirviera como bomba para el sistema, como arma para el pueblo y como vereda que dirigiera al humano a un mejor funcionamiento. Entre las grandes entidades que fueron publicadas en Les Temps Modernes (Samuel Beckett, Jean Genet, etcétera) zumbó

el nombre de Boris Vian, que en vez de lucir un encorvamiento tenía la constitución de un jock de fuerte quijada y juveniles ojos. Fue ingeniero e inventor, traductor y crítico, pero podemos decir que la faceta que fungió como elemento estructural en su estilo literario, porque fue también un prolífico escritor, fue la música, porque además fue cantante y trompetista.

Lo que Boris Vian observó como ejecutante de jazz fue la atmósfera criminal (beber en el bar y buscar pelea) y la rapidez. Que se mueran los feos es una novela que se lee de una sentada por su rítmica.

Es una historia de policías y ladrones, científicos locos y explosiones. Nada mejor para acompañar la película de acción que el sonido de las escobillas golpeando los platillos de la batería, latidos que fueron emulados

con precisión en la fluidez de la escritura.

De lo que Boris Vian se apropió del pop bubblegum fue la coquetería inocente (la minifalda que sonroja, la vaselina que petrifica el copete): el protagonista es un atleta por demás apuesto llamado Rock Bailey, que gusta de fumar y reunirse con los amigos en el club de un músico retirado para escuchar a las bandas invitadas, aunque es tímido con el sexo opuesto y desea mantenerse virgen hasta los 25.

Que se mueran los feos es un libro a go-go, con el colorido de una mesa de pinball, y contiene un cuchillo escondido: una moraleja graciosísima y escabrosa sobre la belleza y la política.

En las páginas de Boris Vian los jóvenes bailan y los jazzistas juegan.

—Christian Mendoza

“Lo que Boris Vian observó como ejecutante de jazz fue la atmósfera criminal (beber en el bar y buscar pelea) y la rapidez.”

SOUNDTRACK · Initials B.B. (1968), de Serge Gainsbourg.

El más cochino de los franceses tuvo un guía durante sus inicios, y ése fue Boris Vian. De él, aprendió la picardía sexual y el cinismo. Initials B.B. es un disco idóneo para leer Que se mueran los feos: rock and roll y baladas que son chapó y parodia del pop norteamericano. · Live at the Plugged Nickel, de Miles Davis (1965, remasterizado en 1995).

Las escenas de persecuciones y bombazos son la trompeta veloz, el saxofón ácido y la batería taquicárdica de este disco de taberna (puede escucharse el murmullo del público y ser fácilmente imaginado el humo de cigarro) de Miles Davis.

FRENTE del 9 al 15 de febrero de 2012 | LADO B | 35

Desencarnación y desmembramiento

NUEVA Y RARA LATINOAMERICA por NWLA Crew

Entender una escena contextualizada musicalmente es una tarea difícil si no se conoce la banda a la que se hace referencia. ¿A qué suena la desencarnación y el desmembramiento? La pregunta surgió mientras leía sobre el concierto de Pan Sonic durante la primavera de 1999 en Manhattan. El libro describe una escena en la que artistas neoyorquinos acuden al concierto a vivir una experiencia de desencarnación y desmembramiento; el autor se despide del espacio-tiempo mientras saluda a la velocidad. ¿A qué suena despedirse del espacio-tiempo? ¿Cómo se saluda a la velocidad?

Convenientemente Google me facilitó la tarea de investigación. Ahora, con una lista extensa de canciones, podía crear una opinión respecto a Pan Sonic y entender el contexto del escrito.

·Nombre del artista: Byetone (1999–presente) Su nombre verdadero es Olaf Bender.

El sonido de Pan Sonic era tan familiar que una discografía después decidí investigar sobre sus influencias musicales. ¿Por qué sonaba tan cómodamente familiar? La respuesta, una sorpresa agradable, fue: Suicide.

·

·Nombre del artista: Suicide (1970–presente).

Nombre del artista: Pan Sonic (1993–1999) Dúo finlandés que tuvo que modificar su nombre de Panasonic a Pan Sonic para no ser confundidos con la marca transnacional.

Después de escuchar algunas canciones del disco Katodivaihe (1997) fue inevitable recordar el disco Symeta (2011) de Byetone. La mezcla de sonidos experimentales, ambientales e industriales que crean atmósferas y realidades alternas era demasiado familiar.

Se dice que en noviembre de 1970 fue la primera banda en utilizar la palabra “punk” en un flyer para describir su música.

Cuando terminé de escuchar Suicide (1977) recordé lo difícil que es explicar la experiencia de vivir la música.

Tres discos de tres generaciones distintas pueden ayudar a entender, pero no hay que olvidar que este tipo de respuestas sólo se encuentran hasta vivir la experiencia.

—Valeria Anzaldo Escalante @Pandroide

MAMICORE En nwla.tv, además de la música rara, los LOLs y el estilo de vida latino, también nos encantan las mujeres. Por eso, creemos que la manera ideal de llegar a Frente —como a cualquier fiesta— sin duda debe ser en compañía del mejor allure y swag posible. Con esto en mente, les traemos tres bellezas representando a las “it girls” que forman parte de nuestro sensual continente y desfilarán en esta nueva sección llamada “Mamicore” durante 2012. Cada una de ellas será capturada por los distintos fotógrafos a los que admira el equipo de NWLA y en esta ocasión, Cuauhtémoc Suárez, el responsable de este espacio, curó un gustoso adelanto. Deléitate con más fotos en: www.nwla.tv.

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

MARTES 31

MIÉRCOLES 1

JUEVES 2

VIERNES 3

SÁBADO 4

DOMINGO 5

LUNES 6

Ernesto Cordero se refiere al presidente como Vicente Calderón, lo que provoca miles de burlas en redes sociales.

La Comisión Federal de Competencia (CFC) da a conocer a Iusacell y a Televisa el rechazo a su solicitud de alianza.

Fallece el investigador y escritor Luis Javier Garrido, autor de varios libros de análisis político y colaborador en La Jornada.

Más de 35 mil maestros de CNTE marchan de la SEP a Los Pinos en contra del examen que propone la Alianza por la Calidad de la Educación.

En el Consejo de Seguridad de la ONU, Rusia y China vetan la resolución que buscaba una salida a la crisis de Siria.

En la edición XLVI del Super Bowl los Gigantes de Nueva York derrotan a los Patriotas de Nueva Inglaterra y M.I.A. hace una seña obscena.

El artista catalán Antoni Tàpies, uno de los principales exponentes del informalismo, fallece a la edad de 88 años en Barcelona.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Escuela para rockstars (Inscripciones abiertas) Las mejores mujeres son las dejables. Primer precepto del rockstarismo zen. El secreto es convertirse de artista a mercenario. Si me fuera otorgada la catastrófica oportunidad de volver a nacer me alejaría de cualquier forma de arte. Me concentraría en ser productor. Sí, desearía estar en el pellejo de Juan Osorio. No me importaría ser feo. Ahora mismo lo soy, pero sin la posición del ex marido de Niurka. Me resulta irrisorio como después del advenimiento de San Hugh Hefner la civilización sigue en pie. Desde hace décadas debió presentarse un suicidio colectivo. Yo podría encabezarlo. Pero somos un manojo de necios.

Cuando era chico me preguntaban qué deseaba ser cuando fuera mayor. Deseaba dedicarme al béisbol. Todos mis amigos anhelaban ser futbolistas. Si algún día tengo un hijo varón le inculcaré que su

Soy un fracasado

misión en la vida es convertirse en productor de telenovelas de Televisa. La estupidez no le estorba a la fama. Ni al art grupi a todo lo que da. Mi reino por un dogout que incluya a Liz Vega.

Un compatriota hizo un anuncio para Johnny Walker. No descansaré hasta realizar uno para Jack Daniel’s. Algún día tendré mi propio reality show, como Flavor Flav. Espero que la fama no me haga lo que a José José, Thomas Pynchon, Cormac McCarthy o Julio César Chávez. Debería existir un manual: Rockstars for dummies. O una academia más apropiada que MTV. No se nace estrella, tampoco guacho o travelo. Elegimos, tanto el que decide que se lo atraviesen como el que secuestra o el que se funde el salario en cachitos de lotería. Y yo escogí el noble oficio de la rockstareada.

La historia no se decide. Según la rockabilia el primer rockstar de la era moderna es Louis Armstrong. Me inclino más por la teoría que asegura que es Elvis Presley. Nadie pudo con el Rey. Ni Frank Sinatra. Año con año se celebra una convención en Las Vegas a donde acuden cientos de fans from hell disfrazados como Elvis. Ninguna figura despierta una devoción similar. Ni los Beatles. ¿Quién quiere viajar a Liverpool a pararse como pendejo en medio del paso cebra que aparece en la portada del disco Abbey Road? Preferible largarse a Las Vegas o a Los Ángeles y hospedarse en el Tropicana.

Mis rockstars favoritos son Keith Richards y John Belushi. El actor murió de una sobredosis de speedball. Una combinación de heroína y coca inyectada.

El guitarrista de los Rolling Stones aún rockea.

Por Pepe Casanova

El amor es como la muerte Querida computadora: Lo último que necesito en mi vida es un nuevo vicio y ahora tengo uno. Esta semana tomé tres tazas de café por la mañana. Estoy mutando, ahora me gustan cosas que antes no. Esto comprueba que mi teoría sobre que la gente no puede cambiar es falsa, me está siendo infiel.

Te digo, no soy yo, son ellas. Teorías de mierda, váyanse al carajo. Putas. Putas todas menos aquélla que dice que el amor es como la muerte. Y punto.

Estoy bajando a mi computadora música de David Bowie, Pet Shop Boys, Culture Club, Front 242, The Cure y Comando Groovy. Comando Groovy era el grupo de Abel Membrillo, un amigo querido que murió hace unos meses y que por estos días cumpliría años.

El miércoles le hicimos una fiesta en un bar en la Roma. El Negro y yo pusimos música y brindamos por él.

Por eso digo que el amor es como la muerte.

El amor también puede llegar a ser todo lo con-

trario al amor, regresar al origen puede ser muy difícil, yo diría imposible. Imposible volar, teletransportarte, respirar bajo el agua, volverte invisible.

El otro día leí en el TV Notas que Sabrina, esta argentina tetonsísima, se cambió el color de ojos, antes los tenía cafés y ahora azules. Eso me parecía imposible pero no lo es. Conforme avanzamos las cosas imposibles pueden volverse reales. Por momentos siento que esto va demasiado rápido y cuando uno se detiene a pensar y se queda como en pausa, te das cuenta de que ya pasó todo o que nunca pasó nada. ¿Me explico?

Mi padre dice que son demasiadas decisiones al día. Mi hermana contesta que qué bueno que no ha ido a Starbucks. Y seguimos comiendo y bebiendo cerveza.

Yo me quedo pensando en la muerte porque justo en ese momento veo un tuit de Carlitos con un link a un video de la presentación del EP de Comando Groovy.

Dicen que la muerte llega cuando menos te lo es-

peras, pero yo no estoy de acuerdo con eso. Recuerdo cuando en una época creía que iba chocar y volar en mil pedazos. Hubo otra época en que creía que un extraterrestre iba a venir por mí a abducirme. Lo juro. Hasta dejé de fumar por tres meses, tres largos meses.

Nunca choqué y tampoco fui abducido, creo. Sigo aquí. Aquí escribiendo esto para ganar unos pesos.

Hay otras veces que la vida puede ser la muerte.

Hoy no Vete Muerte Déjame solo.

Deja la puerta abierta Porque sé Que vas a regresar.

El amor es como la muerte pero al revés. ¡Bingo!

Ilustraciones: Raquel Matus

Virgo

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

Libra

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Mercurio sigue en tu signo, aprovéchalo para todo lo que tiene que ver con comunicación, o sea: manda cartas, haz trámites, agenda citas importantes, organiza tu archivo, contesta mails, echa el chal con tus cuates y cuatas y lee cuanto libro/revista/blog te topes. Traes unos corajes guardados tre-men-dos.

Reflexiona sobre el asunto del perdón: ¿has pensado que perdonar no es un regalo para el otro sino para ti mismo/misma?

Piscis

Géminis

Del 19 de febrero al 20 de marzo En serio que si no dejas la tarjeta de crédito guardada en la casa con tres candados, te va a dar por gastarte hasta las monedas antiguas que te heredó tu abuelito. No hagas compras impulsivas, usa el dinero para divertirte, sí, pero que tu idea de diversión no implique un fin de semana en Las Vegas calibre Hangover con tigre y Mike Tyson incluidos. Tus hermanos te pueden echar la mano más de lo que crees, es cuestión de que les mandes un S.O.S.

Del 22 de mayo al 21 de junio El rollo con tus amigos se va a poner interesante porque entre ellos habrá movimientos del tipo “de amigo a affaire”, “de affaire a enemigo”, “de affaire a novio”, etcétera. En pocas palabras: el alcohol, la fiesta, el frío o ve tú a saber qué, hará que se revelen atracciones y pasiones ocultas que le pondrán una emoción tremenda a tus días. Y, ¿quién sabe? En una de esas tú también acabas enredándote en ese teje y maneje.

Aries

Cáncer

Del 21 de marzo al 19 de abril Venus está entrando en tu signo, o sea que serán de esos días en que te mirarás al espejo y te autodirás frases del tipo “pero qué sex appeal me cargo” o “ya me lo decía mi mamá, soy un bombón”. En primer lugar, ojalá nadie te cache haciendo esos osos y, en segundo, tienes razón: Venus sí anuncia que tu charm aumentará, así que aprovéchalo para seducir con tu encanto a tus prospectos sentimentales, papás, jefes, socios, etcétera.

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Se te armarán unos enredos amorosos calibre telenovela de horario estelar debido a la entrada en escena de un personaje de tu “oscuro” pasado. Puede ser que te topes al(a la) famoso(a) ex o que nomás te acuerdes de cómo era tu vida a su lado y se te mueva el tapete. El consejo máximo es que no tomes decisiones porque seguro vas a meter la pata. Espera a que recuperes la calma y luego ves qué haces.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre La persona que menos te imaginas te anda echando ojitos y la verdad es que, si le rascas a tus instintos cavernícolas descubrirás que a ti también te mueve el tapete. Olvídate del qué dirán y, si no hay terceros implicados que puedan salir lastimados, pásenla bomba.

Los grandes planes avanzan lento; tienes muchos pendientes, así que no gastes energía en quejas y aplícate.

Del 22 de junio al 23 de julio Tu relación con tus jefes o superiores pasará por momentos medio exóticos, raros, “chispa” o como quieras llamarles.

El caso es que sería bueno que aprovecharas la confusión para hacer puntos con quien te conviene y, en una de esas, pedir el ascenso o aumento que bien te mereces. Tu mamá está pasando por una etapa medio rara: en vez de juzgarla, escúchala, conócela en otra faceta y acompáñala en sus aventuras.

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto La de cosas locas y aventuradas que te pueden pasar si te animas a empacar tu maleta y viajar. De entrada se te auguran pasión y romance, o sea que sonsaca a tu galán o galana si es que tienes, y si no, pues llévate tus mejores trapos porque de que pescas algo, pescas. Tienes mucho de qué hablar con tus socios en los negocios, en los estudios o en la vida. Que no se te escapen y siéntalos a aclarar puntos.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre En el amor necesitas dejar de poner freno de mano y entregarte al caos del azote, la diversión, la experimentación o lo que sea que rompa tus esquemas y te permita descubrir qué tanto más te pueden ofrecer los temas de Cupido. Has aprendido lecciones valiosas, pero te falta volver a vivir ciertas experiencias que creías haber superado.

Ni modo, no te desesperes: si se repite la lección es porque no la has aprendido.

Escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Un amor, romance o apasionamiento furtivo se atravesará en tu vida.

No preguntes, no te pongas fresa y sin lastimar a terceros vive el presente porque uno suele arrepentirse más de lo que no hizo que de lo que sí. La tensión con algunos amigos sigue presente. Respeta el espacio que cada quien necesita para procesar las emociones y no tires mala onda. El tiempo irá suavizando las cosas.

Sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Andarás en un plan ligador, coqueto y seductor calibre Don Juan DeMarco, así que sal de tu casa con look producido porque el invierno se puede poner de lo más acalorado. Tus metas ahí están en las alturas, y aunque te sientes a nada de alcanzarlas, hay algo que parece detenerte. No desesperes. Se trata de obstáculos momentáneos. Sigue en la talacha que la cosecha llegará.

Capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero En tu casa y con tu familia ha habido un poco de caos, pero la disposición de todos ayuda y seguirá ayudando a que nadie acabe gritoneándose. Mantén la buena vibra lo más posible y aprende a fluir y adaptarte a este movimiento porque gracias a él llegarán a tu vida experiencias interesantes.

Si tienes viajes planeados organízalos bien y no dejes demasiados detalles al azar.