Frente N. 46

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 46, semana del 22 al 28 de marzo de 2012

www.frente.com.mx

Versus Pedro Fernández Ramen-Ya Contraloría | Detrás | Horóscopos | lado| bHoróscopos Versus Antonio Marvel Crónica ZooCOMIDA de Chapultepec Sexo Masaje prostático Contraloría | Detrás música. Pink Martini CINE. Ocean Blues ARTE. Flamenco del siglo XVIII LETRAS. Tumbona Ediciones

2 | FRENTE | SECCIĂ“N | del 2 al 8 de febrero de 2012

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Pamela Escamilla | pamela@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

EDITORIAL

Volando Hace un año, en estas fechas, hacíamos exactamente lo mismo que ahora: preparar nuestra edición especial del Vive Latino. En aquel entonces estábamos más nerviosos, era prácticamente nuestro debut en sociedad (algunos recordarán que regalamos miles de copias a la salida del Foro Sol) y contábamos con mucha menos experiencia que ahora. Durante este año, Frente ha cambiado mucho: de personal, de formato, de diseño, de secciones, de impresores, de distribuidores y un largo etcétera. Quiero creer que estos cambios, tanto los voluntarios como los involuntarios, al final nos han ayudado a hacer un mejor periódico.

Nuestro objetivo sigue siendo el mismo: ser semana tras semana la mejor guía para navegar entre la amplia oferta de cultura y entretenimiento de nuestra ciudad.

Regresando a lo que pasa en nuestras páginas esta semana, la sección de música de nueva cuenta se engalana con un par de textos de Erik Montenegro, una de mis voces favoritas de la frecuencia modulada de esta ciudad. En esta ocasión nos brinda un par de entrevistas que les recomiendo ampliamente.

Quizá les llamará la atención el Versus de esta semana, con Pedrito Fernández. Hasta donde recuerdo, ninguna otra estrella de la cultura Televisa había pasado por esa sección. Destacan sus respuestas acartonadas, ensayadas y su sorpresa ante preguntas que no son lo que generalmente le preguntan. De cierto modo me recuerda las reacciones de Peña Nieto en eventos como la Feria del Libro.

Sin más por el momento, espero que disfruten este número.

Su editor, —Rulo

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

FRENTE

LA SEMANA DE

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 46, SEMANA DEL 22 AL 28 DE MARZO DE 2012

WWW.FRENTE.COM.MX

COORDINACIÓN de fotografía

Opinan: Mario Campos, Mariana Linares Cruz, JULIO Martínez Ríos, WARpig, Reluant

6 versus

Pedro Fernández por Mariana Vidal

8 en portada

Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

Ahí vamos, Vive Latino por Rulo CAFÉ TACVA por LULI SERRANO EGUILUZ MOLOTOV por SUSSY OH Ni en su casa los conocen por Lucas Vernon

Asistente de diseño Luis Quiroz

corrección Paula Bouchot

19 COMIDa

RAMEN-YA por GOLFO Además CUPCAKES

VENTAS Dallana Trejo | T. 4171 2961

36 DETRÁS

Colaboradores Rodrigo Alcocer de Garay, Mario Campos, Pepe Casanova, Roberto Fiesco, Laura Gamboa, Golfo, Mariana Linares Cruz, Julio Martínez Ríos, Raquel Matus, Ernesto Medina, Erik Montenegro, Guillermo Núñez Jáuregui, NWLA, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Reluant, Luli Serrano Eguiluz, José Antonio Valdés Peña, Carlos Velázquez, Lucas Vernon, WARpig.

4 CONTRALORÍA

VERSUS Pedro Fernández Ramen-Ya CONTRALORÍA | DETRÁS | HORÓSCOPOS | LADO| BHORÓSCOPOS VERSUS Antonio Marvel CRÓNICA ZooCOMIDA de Chapultepec SEXO Masaje prostático CONTRALORÍA | DETRÁS MÚSICA. PINK MARTINI CINE. OCEAN BLUES ARTE. FLAMENCO DEL SIGLO XVIII LETRAS. TUMBONA EDICIONES

La semana que fue CharlyforNication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah.

AGENDAS DE LA SEMANA — del 22 al 28 de marzo de 2012 — 20 MÚSICA

28 ARTE

por ERIK MONTENEGRO

por Marisol Rodríguez

Pink Martini: la pequeña gran banda de los recuerdos arte flamenco del siglo xviii LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. en: Democracias #116, colonia San Miguel Amantla, Delegación Azcapotzalco, México, D.F., C.P. 02700. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

soCiEdad FuNCIONAL

Chano Domínguez: el de ayer, el de ahora Además novedades de discos, Verso/coro/verso, la vara y agenda

columna insostenible por Marisol Rodríguez Además en exhibición, novedades de libros de arte y agenda

24 CINE

32 LETRAS

POR ERICK MONTENEGRO

ocean blues, historia de un monólogo por ernesto medina Archivero por Roberto Fiesco

Columna cinefernalia por José antonio valdés peña Además ESTRENOS Y Agenda

tumbona edicionesa por JVG ADEMÁS recomendaciones

34 LADO B

los verdaderos fanznes: festival zin amigos por benjamín ocaranza

columna mundos para lelos por paella además nueva y rara latinoamérica

campos de batalla

por Mario Campos

¡Cuidado con las campañas negativas!

Están prohibidas. Fueron vetadas de la competencia y proscritas por los legisladores que aprobaron la reforma electoral de 2007. Motivados por el conflicto pre y poselectoral de la pasada elección, los diputados y senadores decidieron que ya no había lugar para las campañas negativas en nuestro país.

Sin embargo, aquí están. Sólo que como la prohibición fue pensada para los spots, la campaña negativa necesita otros canales para su salida.

Como era previsible, las redes sociales, en particular, e Internet, en general, son los nuevos campos de batalla que mucho habrán de pesar. Porque lo que los partidos y candidatos no pueden decir de frente en la radio y la televisión lo dicen en el ciberespacio. En algunos casos, con supuestas cuentas encargadas de compartir noticias.

Amparados como portales informativos, circulan información diseñada por los equipos de campaña. Desde ahí entran en funcionamiento las maquinarias de robots, trolls y grupos de simpatizantes, que tienen como objetivo hacer visible una postura hasta que se convierta en un tema con vida propia que circule más allá de lo que ponen en la mesa sus promotores.

Por eso de pronto vemos trending topics que exaltan las virtudes de un candidato, del mismo modo que de la nada aparecen etiquetas deni-

grantes de sus adversarios. Siempre amparados en cuentas —fantasmas o reales— que se mueven en el mismo sentido. Ya he comentado en otra ocasión las cargadas tuiteras, sólo que advertía sobre el comportamiento muchas veces irracional y mal informado de algunos usuarios que se pronunciaban sobre una noticia porque parecía lo correcto.

Ahora lo que se ve con frecuencia son cargadas que responden a planes de campaña sin que necesariamente encuentren eco en usuarios espontáneos. Da igual, la aspiración es influir en aquéllos que ven pasar el tema en sus líneas de tiempo o páginas de Facebook o lograr que esas supuestas conversaciones ciudadanas sean retomadas por los medios tradicionales. Si además ello logra obtener reacciones de los aludidos o de otros actores políti-

para no ser objeto de manipulación: verificar la autenticidad de la información. Con frecuencia la propia naturaleza de estas plataformas hace que sólo tengamos fragmentos de las historias. Twitter es útil por ser un canal para ver los titulares del día o las notas de último momento. El problema es convertirlo en nuestra única fuente de noticias.

La brevedad es también enemiga de la información con contexto. Cuando leamos algo polémico vale la pena preguntar dónde está la evidencia, cuándo se dijo y a quién, en respuesta a qué entorno. Todo es relevante porque los datos adicionales pueden modificar el sentido de unas palabras.

También hay que ver la intención de quien promueve un tema. De dónde salió, quién creó el hashtag o las etiquetas que se usan, con qué frecuencia circula el tema y cuántos participan en el mismo, de tal suerte que evitemos percibir como un movimiento lo que es un asunto de pocos con capacidad para hacerse notar.

Los equipos de campaña están decididos a construir una imagen positiva de sus clientes y a destruir la reputación de sus adversarios, para ello utilizarán todos los recursos a su alcance. Más vale que estemos atentos para no ser blancos y medios de sus planes de manipulación.

Twitter.com/mariocampos

“Hemos visto trending topics que buscan exaltar las virtudes de un candidato, del mismo modo que de la nada aparecen etiquetas denigrantes de algunos de sus adversarios.” cos relevantes, entonces la campaña habrá sido un éxito más allá de si tuvo algún impacto real.

Ante esta práctica es necesario tomar medidas

calabozos y dragones

por Julio Martínez

(Del sistema: abierto/cerrado) En poco más de 700 páginas, el biógrafo estadounidense Walter Isaacson presenta los acontecimientos relevantes en la existencia terrenal de Steve Jobs. Acierta el autor al convertir las etapas creativas del personaje, relacionadas con una lista de invenciones que va del Apple II al iPad, pasando por Pixar y la iMac, en el eje narrativo. Evita así, ser seducido por su personalidad o las minucias de su travesía sentimental, aspectos que quedan atendidos en capítulos específicos pero adquieren el carácter de subtrama frente a las aportaciones realizadas por Jobs, tanto en el mundo de los negocios y la gestión de empresas, como en el universo de los saltos tecnológicos.

Durante la lectura, un tema comienza a adquirir relevancia y se manifiesta a través de la relación de Jobs con Bill Gates.

Escribe Isaacson: “Pasados treinta años, Gates desarrolló a regañadientes un cierto respeto hacia Jobs. ‘En realidad nunca supo demasiado sobre

tecnología, pero tenía un instinto increíble para saber qué productos iban a funcionar’, afirmó. Sin embargo, Jobs, que nunca le correspondió, tendía a infravalorar los puntos fuertes de Gates. ‘Bill es, en esencia, una persona sin imaginación que nunca ha inventado nada, y por eso creo que se encuentra más cómodo ahora en el mundo de la filantropía que en el de la tecnología (fue injusto el veredicto de Jobs). Se dedicó a copiar con todo descaro las ideas de los demás’”.

El verdadero centro en esta relación de archirivales (que en su última hora es capaz de enternecer) tan parecida a tantas obras de ficción donde no existen villanos sino perspectivas, es un planteamiento filosófico que trasciende (pero no es ajeno a) los productos tecnológicos y sus consecuencias en nuestra relación con el mundo: los sistemas abiertos y cerrados de creación.

Jobs planteó un sistema cerrado. Casi todo el pensamiento artístico con el que tenemos contacto, funciona así, con base en el sistema cerrado: un individuo o grupo controla la experiencia total de la

“Pasados treinta años, Gates desarrolló a regañadientes un cierto respeto hacia Jobs”, escribe Isaacson.

obra. Le Corbusier, David Foster Wallace, Woody Allen, los Beatles, Marvel y DC Comics, plantean desde allí sus ofertas. No es tarea del receptor intervenir con sus propios medios las obras, mucho menos alterarlas, ni hablar de compartirlas.

El arte del sistema abierto tiene que ver con la manipulación, la reinterpretación, la narrativa de códigos dobles y los diversos vehículos que permiten a los creadores retribuir a la comunidad con sus obras y viceversa. Buena parte del hip hop, artistas como Girl Talk y los 2Many DJs funcionan en sistemas abiertos donde el recorte y pegado (hasta donde la cartera lo permite) son procesos creativos tan válidos como el hurto casual a Xerox de su idea de interfaz gráfica.

Por ello, una controversia de nuestros tiempos como la piratería jamás podrá erradicarse mediante videos policiales al inicio de los Bluray: el reduccionismo se vuelve de juguete frente a dos dragones que se disparan fuego. ¿Controlar la experiencia del otro con tentación totalitaria (ser yo quien proponga inicio, desenlace y trama), o participar de la ultramente que se enriquece, sin reparo, del cerebro ajeno y, con frecuencia, termina extraviada en el caracol de sí misma.

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | contraloría | 5

IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

Brillosa carta Una carta. El remitente en el sobre anuncia: Residencia Oficial de los Pinos. El mensaje colado por debajo de la puerta está escrito en una sola cuartilla: suficiente espacio para las palabras esfuerzo, trabajo, responsabilidades, compromiso, México. Todas revueltas y en la misma hoja con membrete superior e inferior. Membrete superior donde impreso el escudo: águila y serpiente completas, que no mochadas, en dorado brilloso, que no brillante. Membrete inferior que regala un teléfono para atender a la ciudadanía, lada sin costo incluida y la frase esa que remacha hace tiempo promocionales, avisos y anuncios parroquiales: “Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos al desarrollo social”. Carta que salió por miles el 15 de marzo* y que llegó a su destino un día después: prontitud y exactitud del correo cuando conviene lo que dentro viene. Mensaje desde Los Pinos que se cuela en viernes de quincena, de una marcha y luego la otra, de éxodo por puente, de viernes de nadie se mueve porque todo llueve: noche estrellada que quiere tregua y no mensajes en tonos brillosos. Furia que se cuela con la mirada entre membrete y membrete.

Palabras en párrafos breves que hilan el asombro con la indignación: “cumplimiento de tus obligaciones”, “uno de los millones de contribuyentes”, “nación más desarrollada”, “contribución”. Explosión: “(…) con su trabajo y esfuerzo, demuestran todos los días

(…)”. Chispa que llega a los pagadores de impuestos del año fiscal 2011, miles que no millones. Un presidente que los felicita, les agradece, hace hincapié en que ese esfuerzo levanta carreteras, hospitales y escuelas, que ese trabajo —bien, regular o mal pagado— fortalece programas para las “familias que menos tienen”. Tres párrafos breves que se cuelan la misma noche en la ciudad de México, en Chihuahua, en Chiapas, en Guerrero. Escena de lectura de carta que se repite en todo el país con inicio de tercer párrafo incluido: “Cumplir nos beneficia a todos”. Ya para entonces lo brilloso se convirtió en ocre y después en pantanoso, porque continúa: “te invito a que sigas trabajando con tesón y energía y cumpliendo con tus obligaciones ciudadanas para impulsar entre todos el progreso de nuestro México querido”.

Un cordial saludo remata el mensaje del Presidente, después la rúbrica en tinta de otro color. Saludo que se cuela tarde a la mirada del receptor: cuando ya entonces la misiva brillosa es puro bullicio interior y ganas de muchas respuestas que lleguen a la residencia del autor.

mi veldá

por WARpig

Honestidad en el transporte

Hace 25 años o más que no escuchaba o leía juicios en la onda “ésta SÍ ES una banda HONESTA porque no viaja en limusinas”.

Acabo de leer eso en un sitio de Internet, claro.

Hace unos 25 años aproximadamente, algunos líderes mal informados de las escenas hardcore-punk y otras DEFENDÍAN a los pobres: ellos SÍ podían hacer bandas de géneros y subgéneros subterráneos; los ricos y los clasemedieros NO. Bueno, los clasemedieros podían hacerlo sólo si tuvieran camionetas dónde transportar una batería, un bafle y si invitaban a comer a los pobres de vez en cuando.

Y entonces los fanzines se llenaban de juicios en la onda “es una banda culera porque son de San Ángel y ya ven que ahí en San Ángel vive puro rico”.

En las charlas se escuchaba “Esa banda toca chingón pero me caga que traigan a un pinche güerito en la guitarra, por eso no me late”.

La policía del punk resguardaba que el punk continuara “verdadero”, @mlinarescruz “HONESTO” y jodido para los jodidos mientras cantaban letras de “no * El 16 de marzo de 2012, el presiden- a la represión”, “no al racismo”, “no a te Felipe Calderón Hinojosa envió la discriminación por raza o posición un correo electrónico de felicitación económica”, pero “¡TÚ NO CANTES y agradecimiento a los contribuyen- ESO, CABRÓN! ¡Eres rico! ¡Tienes tes que pagaron sus impuestos del carro! No eres HONESTO”. JAjaja, me acuerdo de esas “afirmaciones” periodo fiscal 2011.

exvoto moderno

y me da mucha pena. Tal vez por eso me caga seguirlas escuchando 25 años después.

Y entonces, ahí andaban los “hardcores” y los “punks” escondiéndose y sufriendo para que nadie los fuera a ver comiendo en un Bisquets Obregón con su familia. Si eso sucedía, sólo bastaba con que un cabrón llegara muy temprano al tianguis del Chopo y dijera: “Chale, esos del grupo Huacareadas Sociales cenan en restaurantes de lujo. Yo los vi. Y aparte…

NI ME SALUDARON”.

Uuuuhhhhhh…pedos. No importaba si sólo había visto a UNO de la banda, no importaba que fueran Los Bisquets, no. Importaba el hecho de presenciar la acción y difundirla antes que nadie. Luego revisaremos el capítulo del “Ni me saludaron”, que también es muy bonito.

Mientras esas personas cantaban rolas “antireligión” y “antilavado de cerebro” empezaron a formar la secta de “si eres rico no puedes pertenecer a esta escena, pero si renuncias a los lujos de vivir con tus papás… pues puede que te demos chance”. Y así todos competían (compiten) por ver quién es mas cabrón, etcétera.

Creí que eso había quedado en el olvido. Pero no. Lo acabo de leer: “Esta banda si es HONESTA porque no viaja en limusinas.”

por Reluant

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Laureana Toledo >Alan Page >Toni François

VERSUS

Pedro Fernández

Nació con el nombre de José Martín Cuevas Cobos, pero se convirtió en una leyenda de la cultura pop mexicana, primero como Pedrito y luego como Pedro Fernández. Es un actor, cantante y compositor de Guadalajara, Jalisco, la cuna del mariachi, cuya trayectoria empieza en 1975 con el álbum y película La de la mochila azul. Hasta el día de hoy ha grabado 39 discos y actuado en seis telenovelas y 25 películas. Esto lo ha hecho acreedor a un gran número de Discos de Oro, Platino, Diamante y un Grammy Latino. Actualmente está promocionando su disco No que no.

Texto: Mariana Vidal FOTO: cortesía emi music

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | VERSUS | 7

¿En qué momento José Martín Cuevas Cobos se volvió Pedro Fernández?

No sé si conoces mi historia, yo comencé a cantar hace muchos años. Esto pasó cuando tenía siete, así que no tenía una conciencia muy clara de lo que implicaría en ese momento ser Pedro Fernández. Las cosas se dieron conforme a las reglas (si se pueden llamar así); en aquellos años se estilaba mucho que los artistas o personas que se dedicaban a la música, por añadidura se tenían que cambiar el nombre. Eso de dejar de ser alguien para ser otro no es tanto el cambio, es simple y sencillamente una cuestión de marketing. La gente de la industria disquera de aquellos tiempos creía que tener un nombre mas artístico ayudaba a que la gente te recordara con facilidad, pero no dejas de “ser”.

Yo seguiré siendo Martín toda la vida.

Mi nombre artístico lo llevo con orgullo, ya que es homenaje a dos personajes que admiro enormemente, empezando por Pedro Inf ante y t e r m i n a n do c o n Vicente Fernández, que es mi padrino de Primera Comunión y de lanzamiento al mundo del espectáculo.

Con una carrera artística tan larga y llena de logros en diferentes ámbitos. ¿Hay algo que te falta por conquistar?

Siempre. Todo el tiempo hay nuevos sueños y metas por alcanzar. Cada disco es un reto, para mejorar errores pasados, reconquistar el cariño del público o mantenerte vigente.

Por supuesto, esto conlleva a que siempre viva el interés de que tu disco o canciones sean los más escuchados y exitosos. ¿Crees que existe una fórmula para conseguir el éxito?

No, no, no. El éxito se encuentra en temas o proyectos que se llevan a cabo con el deseo de que salgan bien, pero nada ni nadie puede garantizar que esto pase. La música se maneja por tiempos. Ha habido en la historia canciones grabadas hace años y que no pasa nada con ellas, de repente llega otro compañero y la convierten en un exitazo. Esto lo puedes atribuir al intérprete, al tamaño de artista o al tiempo, el público a veces está mas ávido de determinados temas, hay veces que la gente quiere oír canciones más románticas o nostálgicas, de repente cambia súbitamente y todo lo que oyes en la radio son canciones festivas, rítmicas. No sé a qué atribuirlo, pero creo que ahí está el secreto de la música. No sabemos cuál es el tiempo en el que debe salir cada canción, ni nosotros los músicos, ni nadie. Seguramente nos dejamos guiar por parámetros que hemos visto a través de los años y creemos que si le damos continuidad a ciertas cosas nos podremos encontrar con una grata sorpresa, pero tanto como asegurarlo, no.

“Esta ciudad te ofrece cosas que ni Guadalajara, Monterrey o cualquier otra ciudad te puede dar”.

¿Cuáles encuentras como las principales diferencias de vivir en Monterrey, Guadalajara y el D.F.?

En el D.F. se vive a un ritmo muy distinto, todo va muy rápido, puede sonar a contradicción porque tenemos un tráfico impresionante. Aunque en el día planees diez cosas sólo logras hacer cinco. Esta es una de las diferencias básicas. La segunda es que esta ciudad te ofrece cosas que ni Guadalajara, Monterrey o cualquier otra ciudad te puede dar, aquí tienes gran cantidad de atracciones, teatros, bares, restaurantes. En el D.F. puedes llevar una vida activa las 24 horas del día. Las otras diferencias son a nivel más personal y tienen que ver con mi círculo de amigos, ya que una vez que te vas a provincia estas personas se extrañan y te llenas de nostalgia. Esto te invita a seguir regresando a México con mayor frecuencia. Los que nos dedicamos a la música o a la actuación tenemos que pasar cierto tiempo en la capital porque aquí es en donde se encuentra la principal fuente de trabajo.

INSIDE

¿Cómo escoges los covers que harás en tus producciones?

Primero que nada, las canciones las elegimos con base en lo que hemos venido haciendo para darle continuidad. Posteriormente pensamos en lo que al público le gustaría volver a escuchar y luego ponemos de por medio nuestro gusto personal.

Para mí como intérprete es más fácil cantar una canción que yo siento, que creo en el tema, a cantar algo que no me dice nada.

Así puedo tener facilidad para transmitirlo. Son varios pasos los que se necesitan para llegar a lo que será el nuevo disco.

En cuanto a las canciones que se retoman, siempre intentamos tener el cuidado de escoger canciones que junten de alguna manera a varias generaciones de gente.

Unir a los jóvenes con los no tanto, que seguramente se acordarán de la primera versión que escucharon, y eso los unirá con generaciones de gente que no la había escuchado nunca.

Has pasado por muchísimos géneros musicales, ¿cuál de todos sientes que se hizo para ti?

La música romántica me encanta, por supuesto el bolero ranchero. El mariachi 100% es lo que más me gusta. Nosotros en los últimos años hemos intentado darle un sonido al mariachi un poco más actual, no más moderno, porque no es un tema de tecnología, pero sí más ad-hoc con el momento que estamos viviendo, no quedarnos en el mismo “chun ta ta, chun ta ta”, que a veces aunque es muy bonito, a las nuevas generaciones suena muy aburrido, traducido a películas es como si fuera en blanco y negro. Tratamos de que sea digerible, que no lo escuchen con la renuencia de que es un ritmo viejo, por esto en mis últimas producciones hemos añadido otros elementos que no son de uso particular del mariachi, como el saxofón, o de repente un cello, teclado o percusión. Cosas que enriquecen los temas sin que pierdan su esencia. ¿Cómo es un día sin trabajar para ti?

No tengo días de no trabajar, siempre estoy haciendo algo. Todo el tiempo encuentro un momento en el que lo ocupo para trabajar o pensar en eso. Ya sea qué camino tomar, renovar el show, nuevos temas, en fin, siempre estoy pensando en mi carrera. ¿En vacaciones también?

Pues sí, la verdad nunca he logrado desligarme de mi trabajo o de la música, siempre estoy pensando en eso. Aunque esto también va acompañado de estar en casa, disfrutar a mis hijas, a mi mujer, pero es difícil que se me pase el día sin nada de trabajo.

Otra más de las cosas admirables de ti, es tu matrimonio y familia. ¿Cómo le haces para compaginar tu carrera con tu vida familiar?

Como te había dicho que no hay una fórmula para éxito, creo que tampoco la hay para un matrimonio perfecto. Nos cuesta dedicación, yo creo que el amor es maravilloso pero sólo cuando se defiende y se complementa con comunicación, confianza, respeto, detalles y muchas cosas que

tienen que sobrevivir diario para mantenerse fuerte. Ha sido complicado porque mi trabajo me lleva de gira y estoy mucho tiempo fuera de casa. Obviamente esto no sería posible sin mi mujer, la verdad yo le doy un mérito mayor a la parte que mi mujer ha hecho. Mi chaparrita ha sido extraordinaria; excelente mamá, amiga, compañera, esposa, consejera, de todo.

Sin ella no podría hacer nada de esto, sobre todo porque ella no tiene nada que ver con el medio artístico, si estando dentro de este mundo es difícil de entender o aceptar, imagínate desde afuera totalmente. Ha sido muy padre, por supuesto hemos tenido broncas y altibajos pero el amor y las ganas de mantenernos juntos, además de que disfrutamos de esto, se ha puesto por encima de cualquier obstáculo o adversidad.

Una de tus hijas protagoniza tu más reciente video. ¿Cómo fue verla aquí representando una historia de amor?

Se siente raro pero padre, fue una forma muy concreta de darme cuenta de que está creciendo. Estoy muy contento, ellas ya están grandes, son luchadoras y entusiastas, sé que lograrán lo que se propongan porque son muy dedicadas y a las tres les encanta la música, la actuación. Ya en su momento iremos viendo hacia dónde se van inclinando cada una de ellas. Ojalá que lo hagan teniendo muy claro el compromiso, respeto y la disciplina que esto representa. Por supuesto, hacer las cosas con ganas, con mucho amor y dedicación. ¿Qué te gusta más, actuar o cantar?

A mí me gusta mucho la actuación pero si me dan a escoger elegiría la música, así me di a conocer y fue por ella que me invitaron a hacer cine y televisión. Primero lo primero.

Has cantado para muchos personajes importantes (Reina Sofía, Arnold Schwarzenegger, George W. Bush). ¿Cuál consideras el honor más alto?

Cantarles a personalidades tan importantes de México y el mundo ha sido importantísimo, un privilegio enorme. Pero el mayor de todos es haberle podido cantar al Papa Juan Pablo II en su última visita a México.

Es muy difícil describir el sentimiento que te genera esto pero ha sido algo maravilloso.

Vivo profundamente agradecido con dios y con la vida por este tipo de oportunidades, y más cuando es a través de lo que más me gusta hacer, que es cantar. F

- Se pospone Escape The Fate y Attack Attack! al 1 de Julio - El show de Metallica en el Palacio de los Deportes sera con escenario en el centro -Ya porfin se anunciaron los shows de The Kooks en el Plaza - 5 y 6 de Mayo - ya a la venta

8 | PORTADA | FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012

El Vive Latino ya no es lo que era. Antes era una cita anual para los amantes de la música generada en los países de habla hispana. Hoy es un evento que rebasa por mucho a sus asistentes originales, que se ha convertido en una de las fechas más importantes de un buen sector de la gente joven de esta ciudad (e inclusive de este país). Antes no se acababan los boletos.

No había abonos VIP. No duraba tres días. No presentaba artistas como The Chemical Brothers o Jane’s Addiction, que han encabezado festivales a lo largo y ancho de todo el planeta. Sí, se parece poco a sus primeras ediciones, las que seguramente sólo extrañan los muy románticos, ya que en casi todos los aspectos el Vive ha mejorado notablemente, desde el talento que conforma su cartel hasta la disposición de sus escenarios. Pasó lo inevitable, se agrandó en proporciones no imaginadas, hasta convertirse en el más importante de su tipo en América Latina.

La edición 2012 del Festival es, al menos en el papel, la más ambiciosa que se ha

efectuado a la fecha. Tienen un cartel lleno de actos superestelares y de artistas emergentes con propuestas muy valiosas.

Hay leyendas que serán descubiertas por las nuevas generaciones y artistas oscuros que requieren de una oportunidad como esta para acceder al siguiente nivel de sus carreras. Hay jóvenes llenos de bríos que seguramente no podrán dormir de los nervios ante su debut en este foro y artistas muy curtidos (como Meme, de Café Tacvba, cuya entrevista podrán leer más adelante) que sufren de lo mismo.

Esta es la guía de Frente. Probablemente no sea la más completa u objetiva de las que andan circulando. Incluso es, me atrevo a decirlo, bastante parcial. Lo que sí les aseguro es que está hecha con pasión, consecuencia de nuestra intensa afición al evento y a la música. Además, hemos empleado toda nuestra experiencia: el que escribe esto no se ha perdido ninguna de sus ediciones y no piensa hacerlo en un futuro cercano.

Por Rulo

CortesĂ­a Sonidos Urbanos/GD

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | PORTADA | 9

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Como en cualquier festival que valga la pena, el Vive Latino es capaz de meter en serios problemas a sus asistentes cuando los obliga a elegir entre dos o más grupos que tal vez les interesa ver.

Pero justamente eso debe ser la principal oferta de un evento de esta naturaleza: opciones. Este año, estimados melómanos, hay decisiones difíciles en el panorama. Los que presuman de buena condición física, podrán correr de un escenario a otro y ver retazos de actuaciones, pero hay quienes preferimos verlas completas y ahí sí se nos obliga a elegir. Según Frente, éstas son las elecciones más disputadas del VL 2012.

Escenario Indio Verde Escenario Indio Blanco Carpa DanUp Carpa Intolerante

Vetutsa Morla vs. Furland

Los españoles lenta y silenciosamente han ido sumando fans, sin gozar de una gran presencia mediática. Creo que en este Vive Latino van a sorprender a propios y extraños convocando mucha gente.

Los Furland, por otro lado, no están en su mejor momento, tienen demasiado tiempo explotando su último disco y han ofrecido nuevas canciones con cuenta gotas.

Jumbo vs. Dënver vs. Antoine Reverb

Los de la vieja escuela irán con Jumbo, que cada vez que nos visitan tocan mejor. Seguramente alternarán piezas de su nuevo disco, Alto al fuego, con algunas de las mejores obras de su discografía. Los que tienen ganas de ver algo nuevo la tienen más difícil entre los chilenos y los tapatíos. Los dos publicaron recientemente muy buenos discos, aunque el de los chilenos ha sido más popular, por lo que anticipamos que tendrán más público que Antoine Reverb.

DLD vs. HopPo! vs. Mexican Dubwiser

Gran duelo. Por un lado DLD debuta en el escenario principal, donde se merecen estar tras tantos años de aciertos. HopPo! es el proyecto alterno de Rubén Albarrán, que seguramente atraerá a una buena parte de los fans de Cafeta (por lo menos al sector más hippie). La tercera opción es Marcelo Tijerina, que con su álter ego, Mexican Dubwiser se presenta poco en nuestra ciudad. Los que han visto su show aseguran que es bastante competente y no duden que algún integrante de Kinky (colaboraron con él en su disco) se sume a su actuación.

TV On The Radio vs. Los Esquizitos

Aunque Los Esquizitos son de los favoritos de la gente que viene año con año al Vive, creo que la mayoría optará por los TV On The Radio, que sólo han visitado nuestra ciudad en otra ocasión, para participar en un evento privado.

Screaming Headless Torsos vs.

Niña vs. Black Tide vs. Enrique Bunbury

El viernes cierra fuerte. En una esquina los SHT, grupo de virtuosos que muchos de los músicos que participan en el festival irán corriendo a ver. La chamacada indie seguramente estará con Niña: los regios ya cuentan con suficientes canciones conocidas como para armarse un set épico. Los metaleros irán con Black Tide —aunque no sabemos cuántos habrá en el Vive— y las masas estarán con el Licenciado Cantinas, que sigue siendo el artista más exitoso del rock en nuestro idioma.

Los Caligaris vs. Astro y Napoleón Solo vs. Juan Cirerol

Los dioses de la programación decidieron poner a algunos de los ar-

tistas nuevos más importantes de Hispanoamérica al mismo tiempo: Astro y Napoleón Solo —que van uno pegado al otro en el mismo escenario— contra la gran revelación, el salvaje Juan Cirerol. Por si fuera poco, el principal en ese momento aloja a Los Caligaris, grupo de ésos que le encantan a los veteranos del Vive.

IMS vs. Rod Levario

El Instituto Mexicano del Sonido agarró buen horario y buen lugar. En el escenario principal ya cuando nadie le representa mucha competencia, salvo el mítico Rod Levario, figura predominante en la escena del rock urbano. Sin embargo, nuestro pronóstico es que la multitud estará viendo a Camilo Lara y acompañantes, que además, prometen un espectáculo importante, con más de diez músicos en escena.

El Haragán vs. Carla Morrison

Duelazo de cantautores. Por un lado el legendario Haragán, estrella del rock de la periferia, trovador de las causas perdidas y autor de por lo menos media docena de clásicos. En el otro, la gran estrella emergente, la oriunda de Tecate que le ha dado voz a miles de niñas con el corazón roto. Ésta, queridos lectores, sí es una decisión complicada.

Foster The People vs. Javiera Mena

¿No son para el mismo público? Foster The People (sin muchos argumentos para estar en el escenario principal, salvo su gran hit) y Javiera Mena se encuentran a la misma hora. Nosotros votamos por la chilena, que después de andar girando mucho debe presentar un show bastante sólido.

Kasabian vs. The Wookies y Toy Selectah vs. Descartes a Kant

Les tocó difícil a Toy Selectah y The Wookies, pues mientras ellos intentan hacer bailar al público, la mayoría, podemos anticipar, estará viendo a los espléndidos Kasabian, un grupo que hace siglos no visita México y que desde entonces se ha vuelto una de las bandas más importantes de Inglaterra, donde llenan arenas sin esfuerzo. Además ya cuentan con un repertorio bastante impresionante.

Los que quieran ver algo excéntrico a la misma hora pueden ir a la carpa Intolerante, donde Descartes a Kant sin duda presentará un espectáculo memorable, aunque lamentablemente, poco visto.

Hello Seahorse! vs. Sr. Flavio

Otro de esos encuentros entre vieja guardia y nueva guardia. Los HSH! debutan en el escenario principal y si lo hacen bien se gradúan al otro nivel. Su competencia a la misma hora, el Sr. Flavio, seguramente jalará a muchos seguidores de la banda en la que toca el bajo LFC al escenario donde se presenta, aunque se antoja difícil que le vaya a hacer sombra al trío chilango.

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“Este año, estimados melómanos, hay decisiones difíciles en el panorama.

Los que presuman de buena condición física, podrán correr de un escenario a otro y ver retazos de actuaciones.”

Gogol Bordello vs. Monocordio y Alfonso André vs. Robota

Mientras que el escenario principal explota con el rock gitano de Gogol Bordello, Monocordio y luego Alfonso André se presentan en uno más modesto. En teoría la multitud va a estar con los Bordello, aunque yo no menospreciaría el poder de André y Rivera Calderón; de entrada, es un acierto de los programadores haberlos puesto a tocar uno después del otro y creo que eso va a beneficiar a ambos. Mientras tanto, Robota probablemente pasará inadvertido, lo cual es una pena, pues se trata de una de las bandas más interesantes de la escena subterránea nacional.

Illya Kuryaki vs. El Personal y Jaime López vs. Qbo

Duelazo de veteranos. Dante y Emmanuel se reúnen en el escenario principal y es de suponerse que la gran mayoría estará ahí para atestiguar este suceso histórico. Pero igual de importante es lo que sucede en el escenario blanco, donde, al mismo tiempo tocan El Personal y luego Jaime López y su Chilanga Banda. Los nacionales están llenos de estrellas, sobresaliendo la banda del señor López, que es, básicamente, Café Tacvba. Entonces los argentinos no la tienen tan fácil. A los que se nos hace que no irá a ver nadie es a los Qbo. Ojalá nos equivoquemos.

Madness vs. The Horrors vs. Manos de Topo vs. Pedro Piedra

Como lo señalamos en el número especial enfocado en la gira de documentales Ambulante, ésta regresa a la ciudad de México con presencia en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. Por si la tarea de elegir a qué banda ir a ver no fuera suficientemente complicada, he aquí los horarios de los documentales, que además contarán con las presentaciones por parte de representantes de la escena rockera nacional.

Viernes 23 de marzo 14:30 Rubén Albarrán presenta: Sufriendo y sonriendo (Suffering and Smiling) Dan Ollman

15:50 Charla con Rubén Albarrán

Wirikuta se defiende Presentación del videoclip y tocada con Rubén Albarrán + colectivo Ahoo! + Venado Azul

17:00 Daniel Giménez Cacho del colectivo El Grito más fuerte presenta la campaña En los zapatos del otro.

17:15 Rulo + Quique Rangel (Café Tacvba) + Diego Suárez (Bengala) + Julián Placencia (Disco Ruido)presentan: The Limit Laureana Toledo

18:00 Invitados sorpresa presentan: Zoé, construyendo música de fondo Rodrigo Guardiola Z.

19:10 Invitado sorpresa presenta: U2: From the Sky Down Davis Guggenheim

21:00

Molotov vs. Austin TV y Kinky

14:30

Fatboy Slim vs. Antidoping

Para cerrar bailando, Fatboy Slim es el último acto del domingo. Su competencia, además de Antidoping, ancestral banda de reggae nacional, será el cansancio, la friega de tres días de sol, música, chelas.

Habrá que ver si puede contra eso.

Rubén Albarrán presenta: Wirikuta se defiende

19:15 Enjambre presenta: Enjambre Paco Ibarra

20:30

16:15

Sufrimos ante esta decisión: por un lado Madness, leyenda viva, pioneros de la segunda ola de ska que tantas réplicas ha generado en México. Por el otro, The Horrors, banda joven en plenitud de poderes, que hace unos meses entregó un disco extraordinario. Aquí sí que se decida con un volado. Y por si fuera poco, a la misma hora, en las carpas DanUp e Intolerante tocan Manos de Topo y Pedro Piedra. Chin.

Tres de las mejores bandas de este país coinciden en horario ¿Ustedes cuál irán a ver? Este autor es fan de Molotov. Sin embargo, con Kinky en el escenario, la fiesta es garantía. A los Austin tampoco los desdeñen, que tienen una legión bastante fiel de seguidores y, pese a la competencia, dudo que vayan a tocar en un escenario vacío. El pronóstico es que el festival más o menos se va a dividir en tres a esta hora.

19:00

Chuck Pereda presenta: The Libertines: There are no Innocent Bystanders Roger Sargent

22:00 Claudio (Telehit) presenta: U2: From the Sky Down Davis Guggenheim

Domingo 25 de marzo 14:30 Invitados sorpresa presentan: Gogol Bordello sin parar (Gogol Bordello Non Stop) Margarita Jimeno

16:15 Rubén Albarrán presenta: Wirikuta se defiende

16:30 Invitados sorpresa presentan: Hecho en Jamaica (Made in Jamaica) Jérôme Laperrousaz

Invitado sorpresa presenta: Blur: No Distance Left to Run Will Lovelace y Dylan Southern

18:45 Invitados sorpresa presentan: Tijuana, sonidos del Nortec Alberto Cortés

Sábado 24 de marzo

20:00

Hecho en Jamaica (Made in Jamaica) Jérôme Laperrousaz

16:45 Saúl Hernández presenta: Mundo remoto, salvaje y azul (The Wild Blue Yonder) Werner Herzog

Invitados sorpresa del colectivo El Grito más fuerte presenta la campaña En los zapatos del otro.

20:15 Sopitas presenta: Blur: No Distance Left to Run Will Lovelace y Dylan Southern

22:00 Invitado sorpresa presenta: The Libertines: There are no Innocent Bystanders Roger Sargent

18:15 Charla con Saúl Hernández

18:45 Ilse Salas del colectivo El Grito más fuerte presenta la campaña En los zapatos del otro.

www.ambulante.com.mx | @Ambulantefest

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Austin TV

¿A qué otras bandas les interesa ver en el festival?

Rata: Pues en Austin tenemos entre todos gustos muy diversos, pero hay algunas bandas en las que todos coincidimos.

Como por ejemplo: Café Tacvba, Fatboy Slim, Gogol Bordello, Illya Kuryaki and the Valderramas. Y a mí en lo personal me emociona mucho ver a Madness, también quiero ver a Manos de Topo que recién los conocimos en España y son grandes personas, mismo caso de Vetusta Morla, y la verdad también quiero pasearme por los diferentes escenarios y esperar que cualquier banda me sorprenda. Para eso son los festivales, para escuchar de todo.

Si pudieras escoger a cualquier banda del mundo para que tocara en este festival, ¿quién sería?

Rata: Sin dudarlo, Rage Against the Machine. ¡Imagínate eso en un Vive Latino! ¿Quién va a triunfar en el Vive Latino definitivamente?

Rata: Creo que el triunfo sería que al menos por unos cuantos días nos olvidemos de la situación que vive nuestro país y disfrutemos de algo que todos tenemos en común, que es la música. Todos los años viene gente de toda la República, y el triunfo sería que todas las personas nos llevemos a casa una gran experiencia del festival y, ¿por qué no? ¡Una amistad nueva! ¿Cómo escogen las canciones que van a tocar?

Rata: Siempre es un proceso diferente dependiendo de en dónde toquemos. En esta ocasión, debido a que es un Vive Latino, escogimos temas con mucha energía, ritmos más rápidos y guitarras con distorsión.

Queremos sacar toda esa energía y compartirla con todos en el Vive Latino.

Todo el set list fue pensado para que no dejen de brincar durante el concierto de Austin TV. Preparan algo especial para el Festival, ¿qué?

Rata: Claro, siempre nos gusta hacer algo nuevo en el Vive Latino, y esta ocasión no será la excepción. Estrenaremos disfraces, habrá unos visuales muy interesantes que serán ejecutados por nuestro amigo Esteban Azuela y una que otra sorpresa. ¿Quién creen que será el headliner del Vive Latino del 2020?

Rata: Pregunta difícil, hahaha. A mí me gustaría mucho ver a RATM. Ojalá que no pase hasta el 2020 para reunirlos, pero si es así, ¡pues no me importa esperar!

Aprovechando que van a tocar en el Vive Latino, en Frente decidimos preguntarles a algunos de los participantes sus expectativas del festival, como parte del espectáculo y del público, así como algunas predicciones de próximas ediciones de este encuentro musical.

“Creo que el triunfo sería que al menos por unos cuantos días nos olvidemos de la situación que vive nuestro país y disfrutemos de algo que todos tenemos en común, que es la música”, Rata de Austin TV.

Alfonso André

¿A qué otras bandas te interesa ver en el festival Vive Latino 2012?

Screaming Headless Torsos, The Volture, Atto & the Majestics, Dr. Fanatik, Comisario Pantera, Juan Cirerol, Descartes a Kant, Café Tacvba, Monocordio, El Personal, Illya Kuryaki and the Valderramas, Jaime López, Molotov y Kinky.

Si pudieras escoger a cualquier banda del mundo para que tocara en este festival, ¿quién sería?

Reunión de Talking Heads con la alineación de 1981-1982... ¿Quién va a triunfar en el Vive Latino definitivamente? ¡Espero que yo! :-) ¿Cómo escoges las canciones que vas a tocar?

Hice una encuesta en Facebook para sondear qué quería la gente que tocáramos. Un poco nos basamos en eso y otro poco en lo que tenemos ganas de tocar.

Preparas algo especial para el Festival, ¿qué?

Tenemos poco tiempo para tocar, así que más bien queremos enfocarnos en tocar lo más posible de Cerro del Aire. ¿Quién crees que será el headliner del Vive Latino del 2020?

Ritalin.

Lost Acapulco

Mexican Dubwiser

¿A qué otras bandas les interesa ver en el festival Vive Latino 2012?

Niña, The Volture, TV on the Radio, Café Tacvba, Foster the People, Francisca Valenzuela, Javiera Mena, Austin TV, Amandititita, Fatboy Slim, Gogol Bordello, Illya Kuryaky and the Valerramas, Kinky, La Vida Boheme, Madness, Ritmo Machine, Systema Solar, Tropikal Forever, Sonido San Francisco. ¿Quién va a triunfar en el Vive Latino definitivamente?

Yo creo que cada una de las bandas que participan en el Vive Latino de alguna manera están ya triunfando, es un premio por las cosas buenas que vienen haciendo y el público seguramente apoyará todas las propuestas.

Si pudieras escoger a cualquier banda del mundo para que tocara en este festival, ¿quién sería?

WARpig: Black Sabbath. Pero sólo si es la alineación original. De headliners, claro. El Vive Latino no se caracteriza por tener a bandas pesadas así que sería un buen pretexto. Y Black Sabbath tiene otra mística, no es un grupo de morros que quieran innovar o caerte bien. Ni es heavy metal mediocre. Es una gran banda de rock. Y... a todos nos gusta el rock.... creo... ¿Quién creen que será el headliner del Vive Latino de 2020?

WARpig: No tengo la menor idea. Pero seguro que nosotros Lost Acapulco, no. Jajajaja.

Pueden apostarlo.

Furland

Si pudieras escoger a cualquier banda del mundo para que tocara en este festival, ¿quién sería?

Ricardo: Gorillaz. ¿Cómo escogen las canciones que van a tocar?

Ricardo: Hacemos una lista de las canciones que más nos gustan y de las que creemos que debemos tocar y de acuerdo al tiempo que vamos a tocar hacemos una selección final de canciones.

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¿Tienen preparado algo especial para esta edición del Vive Latino?

Sí, por supuesto. Tenemos que pensar bien en la lista de temas, yo creo que el Vive Latino es el lugar en el que más te tienes que rifar, ahí es en donde se tiene que convencer a la gente. Nadie la tiene segura en el Vive Latino. ¿Cómo van a decidir qué canciones tocar?

En el caso de este festival en donde sólo puedes tocar una hora casi siempre tratamos de seleccionar lo más prendido.

Lo que pensamos que puede funcionar mejor en vivo, más que hits de radio. ¿Ya se juntaron para tomar ese tipo de decisiones?

A pesar de tantos años sin grabar canciones inéditas, Molotov sigue conservando la categoría requerida para ser una de las cabezas del cartel del Vive Latino. Ellos actúan el domingo, entre Madness y Fatboy Slim. Además, será durante el evento cuando se estrene el avance del documental que ha filmado el cineasta Olallo Rubio en torno a esta banda. Frente charló con Paco Ayala, bajista de molotov, sobre lo que rodea a esta importante actuación.

Apenas nos vamos a juntar con ese pretexto y también para ensayar, cosa que hace mucho no hacemos. Yo creo que vamos a vernos unos dos o tres días hasta que escojamos bien las canciones y midamos el tiempo para no pasarnos. ¿Preparan alguna sorpresa? ¿Invitados especiales?

Si, tenemos un invitado formal. Es un socio que tenemos en el estudio Topetitud. Milo Froideval músico y productor, es un gran carnal y nos va a ayudar con los teclados en varias rolas. ¿Quiénes son sus invitados recurrentes en este tipo de conciertos?

Pues depende de quién ande por ahí. A veces Ulises de Kinky tocando el acordeón o si está Quique de Café Tacvba se sube a tocar el bajo en “Gimme tha power”. Quien se deje lo trepamos a tocar. A Milo decidimos invitarlo de manera más formal, para ensayar las canciones y que no sea un palomazo, sino algo más armado.

Dënver

Si pudieras escoger a cualquier banda del mundo para que tocara en este festival, ¿quién sería?

Ahora que se han reunido me encantaría ver a los Beach Boys de cabeza de cartel de algún festival. ¿Cómo escogen las canciones que van a tocar?

Como es un show más acotado tratamos de escoger las que nos hacen sentir más cómodos en cuanto a ejecución y bueno, igual sabemos que la gente nos pedirá algunos temas puntuales y eso no lo podemos obviar, la idea es armar en el tiempo que tenemos un set que resuma lo mejor posible lo que es el grupo.

Yo creo que para todas las bandas de Latinoamérica el Vive Latino es un lugar al que tienes que llegar algún día. Es un reto pertenecer al elenco de este festival, por encima de cualquier otro. Tiene que ver mucho con la gente, el público mexicano es muy exigente, el del D.F. y todo el que se jala de toda la República Mexicana. Es una prueba de fuego. ¿Cuántas veces han tocado en este festival?

Creo que cinco o seis. ¿Cómo lo has visto crecer en este tiempo?

Ha llevado un buen ritmo de evolución. Se han depurado y perfeccionado muchas cosas. A nivel técnico y de producción es un festival perfectamente armado, esto lo distingue de otros festivales que no tienen una estructura tan pro. Sus escenarios son un buen escaparate para todas las bandas que van despegando, imagínate que se puedan parar en un escenario así de cabrones eso los impulsa un montón. ¿Si ustedes no fueran los headliners a quién te gustaría ver cerrando?

Siempre habían hecho falta grupos, seguramente el festival prevalecerá mientras que haya bandas buenas de todo el continente surgiendo continuamente, creo que sería bueno ver cerrar a El Tri (me imagino que ya lo ha hecho), a La Maldita Vecindad (que ya desapareció)… seguramente reventaría el lugar. No sé quién más, la verdad sólo estoy pensando en bandas latinas.

El Columpio Asesino

Si pudieras escoger a cualquier banda del mundo para que tocara en este festival, ¿quién sería?

Cristina: Radiohead. ¿Cómo escogen las canciones canciones que van a tocar?

Cristina: Depende siempre del lugar, el público y el tiempo con el que contemos para el show. Cada concierto es diferente.

¿Qué opinión te merece compartir el festival con Café Tacvba, Madness o Illya Kuryaki? ¿Te gustó el cartel?

Está muy chingón. Vuelvo a lo mismo, mientras sigan existiendo bandas nuevas con buenas propuestas, nosotros o las bandas que ya llevamos un rato, sólo llegamos a reforzar lo que todos los demás están haciendo. Simplemente estamos compartiendo un escenario, ya que en unos pocos años ellos serán los que estarán a la cabeza del festival. Está poca madre. Nosotros nunca lo hemos visto como competencia, to-

Turco

Aparte de las razones obvias, ¿Qué diferencias encuentras entre el Vive Latino y los demás festivales en los que han tocado?

dos estamos en el mismo lugar, con el mismo volumen y bajo el mismo formato. ¿Qué le da un festival de éstos a la ciudad de México?

Un status de ciudad cosmopolita que puede tener cualquier cantidad de eventos de diferentes tamaños y para diferentes gustos. Este festival hace a nuestra ciudad un referente de que los mexicanos podemos tener un evento de calidad mundial. ¿Ya tienen fecha para la salida de su disco Desde Rusia con Amor?

Nos habían dicho que iba a salir un tiraje especial para el 25, precisamente para el domingo del Vive Latino. Pero el lanzamiento oficial ya con DVD y todo armado será por ahí de la primera semana de abril. ¿Es seguro que se venderá en este Vive Latino?

Al parecer sí, pero eso es información interna que todavía no está confirmada.

Este es un disco en vivo, ¿Cuándo podemos esperar uno con canciones inéditas?

Este es un disco en vivo en donde las canciones fueron grabadas durante los cuatro conciertos que dimos en Rusia en el verano de 2010. Pero también seguimos trabajando en temas nuevos para sacar un disco inédito pronto. A ver qué tal se pone, ahí vamos, yo creo que tenemos que trabajar muchísimo más. Sentimos que debe ser un álbum de diez o doce buenos temas, sin que haya dos o tres rolas que se salgan o sean del montón. ¿Ya vieron su documental hecho por Olallo Rubio? ¿Qué te pareció?

Ya vimos el primer corte, me imagino que estaba a un noventa por ciento de que lo acaben. Está muy bueno.

—Sussy Oh

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Los tacvbos son los que siempre, todos, quieren que estén.

Nuestro más encumbrado representante moderno regresa al escenario del Vive Latino para refrendar su condición de unificador, si no de opiniones, sí de un discurso entrañable que han construido con su obra y que nos hace coincidir, aunque sea por unas cuantas horas, en que todos hablamos el mismo idioma. Meme cuenta su emoción por subirse de nuevo al escenario del festival y enfrentar a 60 mil eufóricos.

Es un festival en la ciudad de México que se gestó hace trece años y no existía ninguno de esa magnitud. Que sea en la ciudad donde nosotros crecimos y nacimos es una gran diferencia. Ver cómo la escena ha crecido, evolucionado, cómo la música que ha llegado de fuera se conjuga en un festival con gran parte de la música o el rock latinoamericano o hispanoamericano es interesante. También es ver cómo hoy día es un referente. El Vive Latino yo lo vivo en la calle cuando nos preguntan: “¿Este año van al Vive o no?”. Pareciera que no importa si fuiste el año o los años anteriores, la gente siempre quiere estar pendiente de los grupos que están tocando y te quieren ver ahí. La gente va a disfrutar. Es un festival donde todos se desahogan y se la pasan bien. Para mí el Vive tiene un factor de celebración.

Por ser el festival de la ciudad tiene algo particular y por otro lado, es un festival que le da entrada a muchos grupos de diferentes latitudes, no sé cuántos otros festivales generan esa expectativa. No sé si así lo leo porque soy de aquí pero esa es mi sensación, que los grupos de otros lados quieren venir porque saben que es una plataforma muy importante para dar a conocer su música. Para los grupos que tienen más trayectoria es encontrarte con un público masivo que tiene ganas de cantar y bailar. Nosotros ahora, después de un receso, tenemos mucha ilusión y muchas expectativas de tocar de nuevo.

¿Por qué es necesario un festival de estas características en la ciudad?

Es necesario un festival así en cualquier lado, donde tú como espectador puedas disfrutar de otros artistas que a veces no tenemos la posibilidad de ver. Hay muchos grupos en que tal vez es la única forma en que pueden visitar nuestro país. A partir de ahí comienzan una carrera. Un festival como éste es importante porque ayuda a que la maquinaria de la música independiente se siga alimentando y el público se encuentra a menor distancia con sus grupos. Tú como asistente muchas veces vas para reafirmar cuánto te gusta un artista viéndolo escénicamente o hay momentos en que uno descubre cosas que le sorprenden. El Vive es importante porque genera todo eso. ¿Qué representa para ustedes ser una figura central en el desarrollo del festival?

A veces quisiera no ser tan consciente de eso y al mismo tiempo no lo soy. Nosotros tenemos todavía la fortuna de seguir haciendo cosas juntos y participar así en un festival. Que a veces nuestro nombre tenga un elemento importante para alimentar el cartel a estas alturas de nuestra carrera y de mi vida es importante. Yo creo que todos tenemos mucha ilusión de tocar porque cada vez que hemos estado en ese escenario es realmente un placer y un disfrute desde la primera canción hasta que termina. Yo lo mido con eso, con la manera en la que todavía puedo seguir conectando con la gente y con el público, estando en el escenario que es un lugar al que se vuelve uno adicto. Después de tantos años que el Vive te ponga en ese contexto y nos siga invitando es muy disfrutable.

Todos producen otras cosas, se dedican a escuchar sonidos de otras bandas… ¿cómo ven la composición del cartel este año?

Interesante. Lo bueno del Vive es que tiene todo tipo de propuestas. No necesita haber grupos con mucha trayectoria o reconocimiento de la gente a cualquier nivel. Hay artistas, por ejemplo, como Juan Cirerol que me parece un crack y que va a ser uno de los grandes de la música en México en unos años. Tocará con su guitarra en un espacio de 60 mil personas. Después puedes ver a Fatboy Slim en la parte anglo que es una de las cosas que ha implementado el Vive, y me parece que esa diversidad y esos contrastes enriquecen al festival. También, por otro lado, hay muchos grupos que todavía no tienen la oportunidad y sería interesante que se las dieran, aunque entiendo que es complicado que en un solo festival pueda haber lugar para tantas otras propuestas que hay. Veo que siempre hay algo para todos los gustos de la gente. A veces falta alguno pero en conclusión hay algo siempre que uno puede apreciar. ¿Qué recomendarías ver este año?

Este año, de entrada, a Juan Cirerol. Sería lo primero que pondría en mi lista. A mí me gusta pasear por todos los escenarios. Lo interesante es justamente sorprenderse de cosas de las que no esperaba mucho. Parte de lo que a mí me gusta es no tener idea. Hay grupos que sí tienes mucha ilusión de ver pero por otro lado está el dejarte ir con los oídos bien abiertos. Dejarse sorprender por actos nuevos o inesperados es muy interesante. Yo lo que hago es eso, ampliar mi panorama. A veces es complicado porque se enciman artistas, por ejemplo, me va a pasar que el domingo tocamos con Jaime López, acompañándolo en este proyecto que se llama Jaime López y la Chilanga Banda, y al mismo tiempo toca Illya Kuryaki, con quienes hicimos una gira hace muchos años y tenía ilusión de verlos.

Toni François

¿Cuál es el espíritu del Vive Latino, lo que los separa de otros festivales que se hacen en el continente y en el mundo?

Han pasado ya cinco años desde la última vez que tocaron, ¿qué ha cambiado en ustedes como grupo en todo este tiempo?

Espero que no mucho. Tengo la sensación de que poco ha cambiado. Claro que han sido cinco años en los que cada quien ha tenido experiencias enriquecedoras de trabajo y de vida pero a nivel del grupo ahora que empezamos a trabajar en el nuevo disco y hemos tenido un par de fechas luego de un periodo largo de receso, me doy cuenta de que seguimos buscando lo mismo. Lo que tenemos en común es la música, la creación, la ilusión de hacer cosas y por medio de ellas salir a trabajar y compartirlas. Eso me parece que es lo que estoy descubriendo que todos tenemos. Algunos tendremos quizá perspectivas diferentes de la vida pero a la hora que nos subimos al escenario la comunicación y el equipo siguen funcionando igual.

Su nuevo disco se estrena este mismo año, ¿piensan debutar alguna canción de éste?

La intención es que el disco salga en el segundo semestre del año. Empezamos a trabajar en él a finales de enero y vamos adelantados, a buen ritmo. Si todo marcha bien lo tendremos en esta fecha, esperando que no sea muy a finales. No sé si para el Vive presentaremos algo nuevo. Aunque ya el repertorio ha tomado forma, todavía no están puestas para tocarlas en vivo. ¿Cómo estructuran un repertorio para el Vive Latino?

Elegimos un repertorio particular porque sabemos que cuando salga el nuevo disco tal vez ahí vayamos con más cosas nuevas y otras ideas que siempre tratamos de hacer. La fecha del Vive apareció a mitad del proceso del disco. Nunca acostumbramos tocar durante el proceso de un disco; sin embargo, con las ganas que tenemos del Vive decidimos hacerlo. Antes y después nos ofrecieron otros festivales que aceptamos con gusto pero todo está centrado en el Vive. Siempre que hay una conversación de qué vamos a hacer y cómo lo vamos a hacer, qué seleccionamos, producción, etc., todo está pensado en el Vive.

No habrá canciones nuevas pero digamos que hemos planeado mucho la presentación que tendremos el próximo sábado.

Si no fueran Tacvba y tuvieran que preparar su primera presentación en el Vive Latino, ¿cómo la harían?

Creo que con muchos nervios (risas). Hoy vi a dos de mis compañeros y noté que hay un nerviosismo y gran expectación. Hoy día me siento nervioso —para bien— porque entonces eso quiere decir que lo voy a disfrutar mucho, eso se necesita. El Vive siempre acarrea una dosis de ello. Supongo que si fuéramos a tocar por primera vez trataría de controlarlo y al mismo tiempo disfrutarlo. Parte de lo que sucede ahí es que se genera una fiesta que al estar en el escenario se desahoga. Son pocos los festivales que te producen tanta energía. Quisiera, como tú dices, poder vivir esa primera experiencia otra vez y poder tocar sin saber lo que me espera.

—Luli Serrano Eguiluz

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Monareta Electroclash colombiano ideal pa’ echar el bailongo.

Recomendado.

Jazztec Entre las muchas cosas por las que es recordado el Vive Latino, destaca el presentar en sus escenarios bandas con nombres extrañísimos de las que nunca has escuchado hablar. Antes del festival, te presentamos una compacta investigación que realizamos con el fin de presentarte a esos artistas que, cuando presentan el cartel, todos dicen “¿puta, y ésos quiénes son?”

The Sconek-t El nombre taaan moderno de The Sconek-t se refiere a los covers instrumentales (desconectados/unplugged) que hacen de canciones populares como “Las flores”, “El satánico Doctor Cadillac” y “The Man Who Sold The World”. Imagínate que son un trío de cuerdas con batería perfecto para sonar mientras se sirve la comida de una boda medio hipster. Ahórratelos.

Voltax Banda de heavy metal que aparentemente es bastante conocida por los seguidores del género. Ideal para los fans de Iron Maiden y excusa perfecta para los y las que no se aguantan las ganas de llevar pantalones de cuero.

Wrokk Jinetes Eléctricos Mientras Las Víctimas y Los Abominables están en receso, el Ranas se ha dedicado a pintarse el cuerpo como si perteneciera al Blue Man Group, disfrazarse de “extraterrestre” y hacer electropop chacarravero.

Ahórratelos.

Drama Queers Aunque el año pasado tocó un grupo llamado Kumbia Queers, formado por puras mujeres (entre ellas Ali de Las Ultrasónicas), los Drama Queers no tienen nada que ver y más bien tocan indie superochentero y twee, que a veces recuerda a los Violent Femmes, pero al que le agregan cello y violines ocasionalmente, a veces en detrimento de la música. En vivo podrían ser buenos o un desastre. De fondo.

Boxer “Supergrupo” formado por dos ex integrantes de Los Estrambóticos y dos de Zipolite Surf, y que suenan casi igual a Los Estrambóticos. Velos.

Capo Aunque se describen como “rock/folk psicodélico”, la banda chilanga más bien suena a una mezcla entre Sour Soul, el Zoé de hace once años y Bengala. Tocaron el año pasado en SXSW y regalan su disco debut en su Bandcamp. Velos.

Zaide Ni en la página del Vive Latino hay información sobre la banda y su Facebook, que se creó el 31 de julio, sólo tiene unas fotos y videos de ellos en el estudio, que permiten deducir que es una banda de rock “pesado”. Si esto fuera un negocio, las sospechas de que sirve para lavar dinero serían altísimas. Ahórratelos.

Shokora Banda japomexa que intenta hacer JRock mezclando el metal con el pop japonés, pero que suena a pop punk.

Sin embargo, definitivamente no vas a ver a ninguna banda parecida en todo el festival. Velos de fondo nada más por curiosidad. O ahórratelos.

Quinteto de rock progresivo que puede ser muy pesado para echar el taco, pero habrá a quien le guste digerir con gritos de fondo. Ahórratelos.

Mal’ akh Proyecto del compositor de música para orquesta y de bandas sonoras Felipe Pérez Santiago, que apenas va a lanzar su álbum debut, en el que colaboran músicos como Ely Guerra, Dan Zlotnik (de Los Dorados), Alex Otaola y Jeffrey Zeigler (de Kronos Quartet). Probablemente el momento en el que más desearás tener una silla cerca de todo el festival. De fondo.

Dedo Caracol Hace quince años, Dedo Caracol hubiera sido descrito como un conjunto de “rock alternativo”, con todo y un vocalista que suena en ocasiones a Thom Yorke. O al de Travis. Recomendado.

Phito Torres Una mezcla entre Arjona, Fernando Delgadillo, DLD y una banda de bar de Coyoacán, que tiene letras muy sexuales. Ahórratelo por favor.

Perrosky Dúo chileno de blues mezclado con folk y rock medio urbano, sucio pero muy bueno. Recomendado.

Tamales de chipil Aunque no lo creas, Tamales de chipil es una banda de cinco forevers italianos que se enamoraron de México y empezaron a hacer un ska medio folk. Recomendados.

Tanke Aunque el rock pop de Tanke es medio empalagoso, la verdad es que no son malos; sin embargo, tampoco son tan buenos como para ser una de las poquísimas bandas en repetir por segundo año consecutivo y tercer año en general. Como diría Jaime: “No se lo merecen.”

De fondo.

El Brujo Conjunto de jam ideal para echar el 4:20. De fondo.

Jauría Nuevo proyecto de Ciro Pertusi, ex vocalista de Attaque 77. Mucho más fresa que su conjunto anterior. De fondo.

Mientras un cacho de The Mars Volta se prepara para su presentación con At theDrive-In en Coachella, Adrián Terrazas-González se presentará con su nuevo proyecto, una banda de jazz (duh). Recomendado.

Ricardo “Zanate” Rodríguez Mezcla de música sacra y rock progresivo, que podría tener su propio musical en el Centro Cultural Telmex (La pasión de Moctezuma sería un gran nombre). Para todos los que odian a Café Tacvba (¿existe alguien así?).

Selectro-On Según esto, Selectro-On es la banda del “electrofolk”; sin embargo, su música es más bien chill out de Ibiza mezclado con Alejandro Fernández. Brutal. Ahórratelos.

Esperantho Esperantho es de esas bandas de “fusión latina” que es medio genérica y que seguramente alguna vez has escuchado en La Bodeguita del Medio. Si te gusta bailar pegadito, vas. De fondo.

Skampida Banda colombiana de ska. Recomendados.

V For Volume Conjunto colombiano de nu metal, muy a la Evanescence. Ahórratelos.

Adhesivo Salvadoreños que tocan ska. De fondo.

Sr. Flavio Proyecto solista de Flavio Cianciarulo, uno de los fundadores de Los Fabulosos Cadillacs, que acaba de sacar su segundo álbum como solista. De fondo.

Los patita de perro Así como los ¡Qué payasos! se presentaron hace dos años, ahora es el turno de otra banda de rock infantil, Los patita de perro. De fondo.

Qbo ¿A poco todavía existen? Si no irías a ver a Limp Bizkit, ¿por qué a Qbo sí? Ahórratelos.

Manel Pa’ todos los que gritan “Visca Barca” en los días de la Champions, viene este grupo de pop y folk barroco de Barcelona que canta en catalán. De fondo.

Brainkiller Mezcla de jazz experimental, house progresivo y rock industrial. Ideal si te sobran tachas y te urge acabártelas o si tienes un tatuaje que brilla en luz negra.

Ahórratelos.

Triciclo Circus Band Banda mexicana de gente pintada de payaso y que toca música que le gustaría a los fans de Paté de Fuá. De fondo.

Systema Solar Colectivo músico-visual de berbenautika. O sea, algo muuuy forever con visuales padres y música caribeña hipnótica. Recomendado.

—Lucas Vernon

16 | PORTADA | FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012

ESCENARIO INDIO VERDE

ESCENARIO INDIO BLANCO

CARPA DANUP

CARPA INTOLERANTE

14:00-14:30 RITMO PELIGROSO

14:10-14:35

TUNGAS

14:20-14:45

14:05-14:30 CAPO

14:50-15:20 ATTO & THE MAJESTICS

14:50-15:15

JINETES ELÉCTRICOS

15:00-15:25 VESSPA

14:45-15:10

15:40-16:15

MASKATESTA

15:30-15:55 BOXER

15:40-16:05 LOS KUNG FU MONKEYS

15:25-15:50 SHOKORA

16:35-17:10

VETUSTA MORLA

16:10-16:35

16:20-16:45 ESTIRPE

16:05-16:30

GG BROSS

17:30-18:10

JUMBO

16:50-17:20 FURLAND

17:00-17:30 URsS BAJO EL áRBOL

16:45-17:15

HUECO

18:35-19:20 DLD

17:35-18:05 DëNVER

17:45-18:15

17:30-18:05 CARAVANA

19:45-20:35 TV ON THE RADIO

18:20-18:50 CARAMELOS DE CIANURO

18:30-19:00 MEXICAN DUBWEISER

18:25-19:05 HOPPO!

21:00-22:10 ZOé

19:05-19:35 CATUPECU MACHU

19:15-19:45

19:20-20:00 VICENTE GAYO

22:35-23:45 ENRIQUE BUNBURY

19:55-20:25 LOS ESQUIZITOS

20:05-20:35 FORASTERO Y MANicomio CLAN

20:45- 21:15 THE VOLTURE

20:55- 21:25 SFDK

21:35-22:05 VOLTAX

21:45-22:15

22:25-23:15 BLACK TIDE

22:35-23:05 NIÑA

ESCENARIO INDIO VERDE

ESCENARIO INDIO BLANCO

CARPA DANUP

CARPA INTOLERANTE

14:15-14:50

SEKTA CORE

14:10-14:35

MAMA PULPA

13:55-14:30 SIDDHARTHA

14:00-14:30

MAL’ AKH

15:15-15:50

EL COLUMPIO ASESINO

14:50-15:15

WROKK

14:40-15:10

14:45-15:15

DEDO CARACOL

16:15-16:55

LOST ACAPULCO

15:30-16:00

TANKE

15:20-15:50 AMANDITITITA

15:30-16:05 PERROSKY

17:20-18:00

LOS CALIGARIS

16:15-16:45

EL BRUJO

16:10-16:40

COMISARIO PANTERA

16:20-16:55

DR. FANATIK

18:25-19:15

IMS

17:00-17:30 JAURíA

16:55-17:25

ASTRO

17:10-17:45

TAMALES DE CHIPIL

19:40-20:40

FOSTER THE PEOPLE

17:45-18:15

17:45-18:15

NAPOLEóN SOLO

18:00-18:35 JUAN CIREROL

21:05-22:15

KASABIAN

18:35-19:05 ROD LEVARIO

19:20-19:55 CARLA MORRISON

18:50-19:25 LOS INFIERNO

18:30-19:00 FRANCISCA VALENZUELA

20:15-20:50 JAVIERA MENA

19:40-20:20 RIESGO DE CONTAGIO

19:20-20:00 El HARAGáN Y COMPAÑÍA

21:10-21:45

20:35-21:10

20:15-20:55 DEF CON DOS

22:05-22:35 TOY SELECTAH

22:40-23:50 CAFÉ TACVBA

21:15-21:55

LOS DRAMA QUEERS

PUERQUERAMA

DESCARTES A KANT

22:15-23:05 HOCICO

ZAIDE

ANTOINE REVERB

DISIDENTE

LOS MEFFISTO

21:20- 21:50 THE SCONEk-T SCREAMING HEADLESS 22:15- 23:05

TORSOS

KAPANGA

PHITO TORRES

THE WOOKIES

MONARETA

21:25-22:00 JAZZTEC 22:15-22:55 RICARDO “ZANATE”

RODRíGUEZ

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | PORTADA | 17

ESCENARIO INDIO VERDE

ESCENARIO INDIO BLANCO

CARPA DANUP

CARPA INTOLERANTE

14:00-14:35 PATé DE FUá

14:00-14:25 SELECTRO-ON

14:25-14:50 EDDIE Y LOS GRASOSOS

14:00-14:30 ESPERANTHO

14:55-15:35

14:40-15:05 V FOR VOLUME

15:05-15:30 TROPIKAL FOREVER

14:45-15:15

SOL PEREYRA

15:55-16:40 HELLO SEAHORSE!

15:20-15:45

ADHESIVO

15:45-16:15

15:35-16:10

SKAMPIDA

17:05-18:05 GOGOL BORDELLO

16:00-16:30

SR. FLAVIO

16:30-17:00 SUAVE AS HELL

16:30-17:10

FLEMA

18:30-19:30 ILLYA KURIAKY

16:50-17:20 MONOCORDIO

17:20-17:50

RITMO MACHINE

17:25-17:55

ROBOTA

19:55-20:55

MADNESS

17:40-18:10

ALFONSO ANDRé

18:10-18:40

MAMASTRóFICOS

18:10-18:40

SONIDO SAN FRANCISCO

21:20-22:20 MOLOTOV

18:30-19:00

EL PERSONAL

19:00-19:30 LA VIDA BOHEME

19:00-19:40 QBO

22:55-00:05 FATBOY SLIM

19:20-19:50

JAIME LóPEZ y su chilanga banda

19:50-20:20

MANOS DE TOPO

19:55-20:35

PEDRO PIEDRA

20:10-20:50 THE HORRORS

20:40-21:10

TRICICLO CIRCUS BAND

20:55-21:35

MANEL

21:10-21:55

AUSTIN TV

21:30-22:05 SYSTEMA SOLAR

21:50-22:25 BRAINKILLER

22:15-23:05

KINKY

22:25-23:00 NONPALIDECE

22:45-23:25

LA LUPITA

LOS PATITA DE PERRO

23:20-23:50 ANTIDOPING

REBEL CATS

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | comida | 19

COMIDA por

Ramen-Ya Aún se mantiene como secreto entre un sector de la comunidad oriental pero de a poco lo hemos ido descubriendo los vecinos de la Del Valle y zonas aledañas.

No es la revelación más esperada, pero al no estar en una zona por la que haya muchos transeúntes, es complicado dar con él.

R

amen-Ya es parte de la red de tiendas y restaurantes Mikasa, que durante unos años se ha ido extendiendo en la ciudad de México. De entrada les puedo decir que no tiene nada que ver con ningún tipo de ostensión, pues es una fonda. Entre semana la visitan japoneses que trabajan por la zona, en fin de semana otros japoneses… o los mismos pero vestidos de forma casual. Hay poca gente del barrio pero, para ellos o nosotros, hay quien atiende en español, así que no todo es en lengua extranjera como casi parece a la llegada.

Ramen-Ya tiene un muy práctico (aunque no atractivo) foto-menú a la entrada para más o menos darnos cuenta de cómo se ve lo que podríamos pedir. Cada plato tiene un elaborado nombre en japonés pero las descripciones muestran los ingredientes y, de forma muy somera, algunos datos sobre su preparación. Me dice la mesera que todo se hace al momento y que se pueden intercambiar ingredientes o que muchos de los platos se pueden hacer sólo con vegetales. ¿Qué hay? Sopas de fideo de todo tipo, platos de soya, doce variantes de platos de arroz —que van desde el preparado al vapor hasta el que lleva curry o camarones—, entradas como rollos primavera, tofu, queso de soya,

yakisobas y una amplia variedad de platos de la cocina.

Aquí no hay sushi.

Luego de un buen rato de debatirme en mi cruda sabatina, pensando si quiero una cerveza o un té verde y frío, llego a la conclusión de que quiero el Gekikara Ramen, que se describe como una sopa de fideo con verduras. Picante. No sólo es enorme, sino que pica como si estuviera comiendo pozole en el mercado de Tlacoquemécatl. Me tomó completamente desprevenido pues esperaba que fuese fuerte en especias y no que fuera a picar de tal manera, pero eso no quiere decir que a ustedes les vaya a pasar lo mismo. La verdad nunca he acostumbrado a mi paladar al picante así que hasta en eso soy medio delicado. Trae champiñones, germinado de soya y esa parte final donde se asientan las especias es tremen-da. La tienen que probar, vegetarianos o no. Antes me llegó el gohan que, siendo la base de la mayoría de los platos, lo pido sin mayor saborizante, sólo para saber cómo viene. Nada especial. No es el del Samuri que desde el principio atrapa al paladar por su consistencia y sabor. No está mal, pero es regular.

Queda escondido a unas cuadras de Insurgentes en Fresas 59, en la zona sur de la Del Valle y la caminata por los parques aledaños hace bien. Hay varios cafés y heladerías en la zona que pueden ayudar al postre más que la oferta del lugar. Tienen que ir. Casual y rápido. Nada caro. Los platos promedian entre los $100 y $120 mientras que las entradas alrededor de los $60. Es pequeño y vale la pena llegar antes de la hora de la comida. Sean clientes antes de que se ponga de moda. De martes a viernes hay un menú del día que cuesta $125. T 5559 1495 F –Golfo

“Cada plato tiene un elaborado nombre en japonés pero las descripciones muestran los ingredientes y, de forma muy somera, algunos datos sobre su preparación.”

Echar los cupcakes te hace burgués, obviamente En los últimos cinco años un crecimiento en el mercado de los cupcakes se ha hecho cada vez más evidente, las modas retro y chic han vuelto a nuestros estómagos adictos a los pequeños pasteles adornados con betún de colores y chispas de chocolate, generando la creación de múltiples locales de cupcakes en varios barrios y ciudades, es un fenómeno global y para los chilangos, bastante local. No es una sorpresa ver varios lugares de cupcakes en las colonias Roma y Condesa en el Distrito Federal pues representan un área importante para el comercio y la cultura en México. Sin embargo, un estudio reciente muestra que el incremento de negocios con este giro en otra clase de colonias o barrios puede significar un crecimiento económico para las clases que viven cerca de un “vende-cupcakes”.

Básicamente, la doctora Kathe Newman, de la Rutgers University, dice que el crecimiento de este tipo de establecimientos en ciertas zonas puede revelar el flujo del capital que llegan a éstas. En esencia, si toda la vida viviste cerca de un puesto de tortas y sentías que vivías en “el puro barrio”, lamentamos informarte que esa nueva tienda de cupcakes te convertirá en un hipster burgués en menos de lo que puedes decir “frosting rosa por favor”.

PINK MARTINI La pequeña gran banda de los recuerdos MÚSICA

Autumn de Wilde

Con su suéter rojo de escolar, lleno de pequeñas insignias, y un carrito de arrastre infantil donde guarda sus libros, discos y partituras, Thomas Mack Lauderdale se desmarca de lo común de inmediato.

Otras veces es su elegante moño que contrasta con su rostro de rasgos asiáticos, las gafas y el tono rubio en el cabello el que ayuda a distinguirlo. Tiene 42 años, es abiertamente gay, activista político en Portland y acaba de ganar un disco de platino en Japón por las ventas de su más reciente material llamado 1969, dirigiendo a la banda de Portland que lleva por nombre…

“La idea es interpretar bellas melodías, música que inspire, que conforte, que ayude a la gente a enamorarse, o les ayude a superar un divorcio, o a tener un bebé... La gente ya no se reúne alrededor de un piano a pasar un buen rato”, Thomas Lauderdale Debes estar harto de la pregunta, pero es una duda auténtica. ¿Por qué el nombre de Pink Martini?

Estaba un poco intoxicado una noche de ésas y me pareció un gran nombre (risas)… no es otra cosa más que la verdad.

Pero es un gran nombre… ¿Sabes?, no estoy tan seguro, a veces tengo mis dudas, pero estarás de acuerdo que ya no puedo cambiarlo, son muchos años ya con ese nombre.

Te he visto, te he leído, me da la impresión que te diviertes todo el tiempo…

Siempre espero que sea la mayor parte del tiempo, pero confieso que a veces me canso y me duermo.

Eres un tipo romántico… se percibe en tus arreglos La música tiene todo que ver con estos momentos mágicos de Hollywood, el cine de aquellos años —ya sabes—, la escena donde viene el gran beso y la música cobra una importancia singular, todo se mece, y quedan para la posteridad como grandes bandas sonoras. Yo crecí con todo eso, amaba a Rita Hayworth cantando “Amado mío” en Gilda, todas esas mujeres grandiosas que por supuesto merecen, y se ganaron, el respeto del gran público, recuerdo también temas como aquél de “La Lupe”, “Puro teatro (reflexiona)” sí, definitivamente creo que soy un tipo romántico, en el sentido global de lo que significa y ha significado el amor en los temas de Hollywood, canciones que son escuchadas y reconocidas en cualquier parte del mundo.

He visto una entrevista donde dices que originalmente querías ser Alcalde de Portland (Oregon) ¿es eso cierto?

Sí, y de alguna manera sigo insistiendo, sigo en eso. Estoy en desacuerdo con las cosas que suceden, con la gente que se está lanzando, todos son terribles, Ninguno me gusta. Pero bueno, la banda está ahora en tan buen momento que sería un poco loco abandonarlo todo. Es una cuestión muy comentada, yo lo veo en Portland, y en general con los republicanos, ¡esta gente está fuera de sí!

Aquí en México hay muchos seguidores de Pink Martini, pero a decir verdad se sabe muy poco sobre ¿quiénes? , ¿cuándo? , ¿qué hay detrás de esta banda?, ¿cuál es el ingrediente secreto para preparar un buen pink martini?

Una parte de canto y base rítmica y otra parte de sección de cuerdas. Como una pequeña orquesta. Es una banda con muchos cambios, viajamos mucho, procuramos siempre ser los doce que conformamos la banda, pero algunas veces viajamos sin arpa, otras con cantantes extras, algunas veces con otras orquestas, pero por lo general se trata de una coalición de piano, bongós, congas, timbales, percusiones, cuerdas, guitarra y cantantes. Es grande, es como una pequeña big band.

Está el director de Pink Martini consciente de la conexión que tiene su música con nuestras almas latinas, la rumba, el cha cha chá, los boleros…

Sí, sí, por supuesto, mi primer contacto con la música latinoamericana, es decir, cuando caí enamorado de ella fue a través de una película de Pedro Almodóvar Mujeres al borde de un ataque de nervios (1998), con este tema interpretado por “La Lupe”, cantante cubana fantástica, era una época en donde era estudiante y no había Internet, así que fui a una tienda

de discos latinoamericana y me llevé todos los discos que pude, encontré allí muchísima música importante. Eso fue hace como 25 años, hablamos de una época donde las secciones de las tiendas donde se vendían discos de música del mundo estaban llenas, había un buen movimiento en los Estados Unidos en ese entonces, encontrabas secciones completas, hoy es diferente. Bueno, de hecho ya ni hay tiendas de discos, pero es sorprendente lo que podías hallar, compré varios discos de Lola Beltrán y de Agustín Lara.

(En este punto Thomas se vuelve entrevistador y me pregunta sobre la existencia de una hermana compositora de Lara, pregunta también por María Félix y me pide enumerarle más compositores mexicanos. Su interés por la música gestada en estas latitudes es auténtico, sin duda).

¿Hay algún tema de todos estos autores que te conmueva de manera especial?

(Sin atisbo de duda, pronuncia en español) “Yo te quiero siempre” de Ernesto Lecuona, grabada en una sola ocasión por el propio Lecuona y una cantante por allá de los años treinta o cuarenta. Creo que es la canción más asombrosa que he escuchado. Yo mismo tuve dudas de retomarla. Es una de las composiciones que no han sido rescatadas como es debido. Sólo con Chavela Vargas se abren las posibilidades para una canción así.

Un tema que es obligado en Pink Martini es su vocalista. China Forbes estuvo fuera de combate por varios meses ya que se sometió a una operación delicada en las cuerdas vocales. ¿China está de vuelta?

Está de vuelta, estamos felices y bueno, ella divide su tiempo, es fantástica y por supuesto gusta de hacer más cosas, la mitad del tiempo está con nosotros y la otra mitad se dedica a un proyecto que tiene para la Radio Pública Nacional (NPR en los Estados Unidos) y la Casa Blanca, así que se la pasa viajando con el presidente, y a veces está con nosotros…

canta en 14 idiomas?

En 17 de hecho, recientemente agregamos el ruso a la lista y hace poco hicimos una canción en danés, y otra más en hindi…

Es grandiosa…

Es sorprendente, tiene un gran oído, y la habilidad para cantar en diferentes lenguajes…

Cuéntanos de este material llamado 1969, ganador ya de disco platino en Japón, y que está grabado con la que es llamada la ¿Barbra Streisand del Japón?

Correcto, o podría ser la Eydie Gormé o la Vikki Carr para Latinoamérica, se trata de un disco completamente en japonés con la cantante Saori Yuki, y se trata de algo que surgió más bien de forma espontánea.

Grabamos una canción de ella hace como diez años y su compañía de discos nos buscó con la intención de consultarnos si nos interesaría ayudarlos a producir un disco con ella. El título 1969 en su concepto original, o como nos fue planteado, era lanzar un disco de éxitos japoneses que hayan surgido en ese año, el mismo que Saori Yuki comienza su carrera. De primera instancia fue una idea que no me entusiasmó mucho y decidí convencer a todos de que buscáramos temas, efectivamente de 1969, pero que tuvieran un significado más universal para todos los oídos.

Hice mi propia investigación y creo que son buenos resultados. Pueden escuchar canciones como “Puff, the Magic Dragon” completamente en japonés, o el famoso tema “Mais que Nada” en una versión que disfrutarán mucho.

México está en su agenda…

Nunca hemos estado en México. Es absolutamente extraño, estamos tan cerca geográfica y musicalmente y nunca hemos tocado allá, pero llegó el momento. Sé que es un gran público, pero honestamente no llevo ninguna expectativa, quiero sorprenderme, hacerlos bailar y que se cree un buen momento.

¿Cómo fue que encontraste a tan tremenda vocalista?

Tal vez te animes a probar el pink martini con tequila…

En el colegio, estudiamos juntos, teníamos como 18 años, somos ya como un viejo matrimonio, pero sin estar casados (ríe).

Y quedará siempre como una nueva experiencia. F

Lo leemos pero no le creemos, ¿China Forbes

—Erik Montenegro

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | música | 21

Lourdes Delgado

Chano Domínguez Flamenco Sketches Sábado 24 de marzo 21 hrs.

Lunario del Auditorio Nacional

Chano Domínguez El de ayer, el de ahora

E

n su mente surge la idea de fusionar los ritmos del flamenco (alegrías, soleás y bulerías) con las formas musicales del jazz.

Pero desde antes había dejado claro que desde su piano estaría vigilando cada paso de la síncopa más allá del propio continente.

El proyecto de más envergadura de Chano Domínguez nace en 2006: NFS (New Flamenco Sound), una formación que cuenta con más de diez músicos y con la que han grabado el álbum NFS, New Flamenco Sound (Verve, Universal), una combinación única de jazz y flamenco.

Ahora el proyecto da una vuelta y a riego de palmas, tintos y síncopa queda poseído por el espíritu de Miles Davis y su legendario disco Flamenco Sketches.

Cuatro millones de copias y contando es lo que Miles Davis ha vendido del Flamenco Sketches. ¿Cómo dar lectura nueva a un clásico de todos los tiempos?

Bienvenidos a la galopante nueva España. La de las creaciones ¿Cuál es la diferencia entre los que crean y los que imitan? multicolor sin rastros de fronteras. Aquí se borran con kalimotxo Hay de todo. Igual que hay artistas y artesanos, en la música existe esa variación. las líneas que delimitan lo tuyo con lo mío. La música es y seguirá Está el músico que se queda embelesado siendo el elemento de paz, de conexión con los interiores, con con otro músico al verlo tocar, lo sigue las inquietudes. No es mi jazz y tu flamenco. Son nuestros oídos toda su vida y trata de hacer lo mismo que él o en su mismo estilo, y hay otros los que gozosos disfrutan lo uno con lo otro en sesiones dirigidas músicos que brillan con luz propia, que por talentos gigantes como el de: a pesar de tener las influencias de otros, pone voz sobre toda esta música, especialmente en “Blue in Green”, con letra de Rafael Alberti, poeta gaditano (igual que Chano) que escribió esa letra en el mismo momento en que Miles estaba grabando ese disco. Todo cobra un tinte de sorpresas, así como de cosas frescas que quiero se siga manteniendo en la música de Miles bajo el ojo de la improvisación.

como las tenemos todos, tratan de desmarcarse. Es una fortuna que exista alguien Me considero un músico que se ha moque pueda hacerte sentir que estás escuvido siempre en este tipo de lenguaje, aunchando algo nuevo, algo diferente y eso que lo he hecho de una manera particular, para mí sí que es creación y no artesanía, basándolo en ritmos de mi tierra, el jazz como muchos músicos de los que oyes desiempre ha estado dentro de esa música que cir “mira, toca como tal o como aquél…” yo he hecho. Más que el jazz, sobre todo, esa música improvisada, ¿Habrá algún tema con el que a Chano porque me siento un Domínguez le gustaría ser recordado?

Vaya, esa sí está difícil, seleccionar un músico de música imtema es muy complicado, yo creo que tal provisada, y tocar los vez podrían pensar en aquél que logró hatemas de Miles es vercer esa mezcla del blues con la bulería, o daderamente un placer. la soleá con el jazz y la forma de entender ¿La forma de crear ha las dos músicas en una.

“La creación es el trabajo diario, si no hay trabajo diario no hay creación, creo que es donde reside el éxito de tu obra”, Chano Domínguez.

La idea viene al finalizar el Festival de Jazz de Barcelona, se acercan y me proponen —con motivo de los cincuenta años del lanzamiento del disco Flamenco Sketches de Miles Davis— una revisión y home- Hablando de improvinaje al propio Miles y a su música, pero sación, ¿cómo es que a mi manera. Lo que he hecho es tocar funciona la improviun material que hizo Davis en su época, sación en el jazz y el un material muy esquemático para dar li- flamenco?

Lo que hacemos es bertad a los músicos que trabajaron con él. poner en claves flaHe querido respetar y mantener todo eso mencas estos temas, cambiando un poco la pero matizado por ritmos que me gustan rítmica y llevándola hacia los terrenos del y que son los que utilizo: bulerías, tanflamenco pero con la estructura formal gos, guajiras, soleá, una recreación bajo de jazz y el lenguaje mixto que nos ofrecen mi punto de vista ayudado por músicos ambos géneros. La idea es conseguir un que están a medio camino entre el jazz lenguaje nuevo. y el flamenco, además de un cantaor que

sufrido algún cambio al paso de los años?

¿Cómo está la alineación para el concierto

La creación es el trabajo en México?

Vamos a México en formato de cuartediario, si no hay trabajo to con Ben Street en el bajo, la batería a diario no hay creación, cargo del cubano Dafnis Prieto, y el cancreo que es donde retaor Blas Córdoba, esperamos hacer una side el éxito de tu obra, música muy viva, muy fresca para todos que cada día estés ahí buscando una manera ustedes, creo que compartiendo idioma, de pasártelo bien en tu instrumento y tratar como lo hacemos, podemos captar todos de mejorar las cosas, la inspiración te tiene los acentos que se ponen en las presentaque pillar cerca de tu piano siempre (Chano ciones. F toca unas notas en su piano). Yo siempre es—Erik Montenegro toy cerca como puedes comprobar.

22 | música | FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012

Raining In My Heart The Cranberries

Aún no se inventa una máquina del tiempo.

Sin embargo, los Cranberries están cerca de hacerlo.

Su nuevo sencillo es capaz de mandarte, directo y sin escalas a 1996.

I Fucked Up Madonna

Las nuevas canciones de Madonna son tan incómodas como encontrarte a tu tía borracha y con un escote pronunciado en un bar de universitarios, tratando de ligar. Ésta, por suerte es poco mejor que aquel bodrio que presentó en el Super Bowl.

Silenced By The Night Keane

Este trío, que estaba en un largo receso, no ha cambiado mucho su fórmula: siguen haciendo canciones que Coldplay no incluiría ni de lado B. Sí, así de grave y aburrido.

Perfect World The Gossip

Esta colaboración con Xenomania —el equipo de composición y producción que ha estado detrás de varios hits de Kylie, Cher, Sugarbabes y otros— es lo peor que le hemos escuchado a Beth Ditto y compañía: una canción chata, genérica, sin gracia y desesperadamente comercial.

The Don Nas

NOVEDADES

SONIDOS URBANOS presenta...

Miike Snow Happy To You Columbia, 2012

Alpha Mikke

El virtuoso Nas estrena un tema supremo, el cual, según cuenta, es una producción de Heavy D, quien aparentemente le entregó la base rítmica antes de morir. El resultado es hip hop real, duro, sin adornos, alejado del que domina las listas de popularidad.

SE LLAMAN: Alpha Mikke.

SUS INTEGRANTES SON: Miguel Márquez.

CANTAN EN: Español e inglés.

Sprawl II (Mountains SUENAN A: Synth pop ochentero.

Beyond Mountains) NACIERON EN EL AÑO: 2010.

(Soulwax remix) ENSAYAN EN: Coyoacán.

The Arcade SUS INFLUENCIAS SON: Junior Boys, Zoot Woman, Radiohead, GoriFire llaz, Moderat, Karftwerk, New Order, Caribou, El Columpio AsesiLos hermanos Dewaele no, Colder, Crystal Castles, Cut Copy, Miami Horror, Metronomy, estrenan un remix, tras MGMT, Minitel Rose, Neon Indian, The Whitest Boy Alive, Gustavo mucho tiempo de no Cerati, Telefunka, Midnight Juggernauts, NIN, Zoé y muchas más. hacerlo. Es, además, LO QUE LES INSPIRA DE LA CIUDAD DE MÉXICO ES: Los museos, los conde uno de los mejores ciertos, los espacios culturales, la diversidad de ideas, la música y la temas de The Arcade comida, ¡ufff!

Fire. La blogósfera LAS ZONAS QUE FRECUENTAN EN LA CIUDAD SON: Coyoacán, Condesa, enloquece al ver a dos Roma, Centro. de sus consentidos EN CINCO AÑOS SE VEN: Con más canciones, más integrantes en el protrabajar juntos. Y yecto y tocando en todos lados. aunque el resultado SI FUERAN OTRA BANDA LES GUSTARÍA SER: Difícil pregunta… creo que es bueno, ni le hace formaría una banda con Jonny Greenwood, Trent Reznor, Jack White justicia a la original ni y Cerati, jaja. Es pura imaginación pero estaría bueno. es de lo mejor que le EN UN CONCIERTO SE MORIRÍAN POR ABRIRLE: ¡A Camila! ¡Ahhh noo! hemos escuchado a Jaja, creo que a Radiohead.

Soulwax.

SU MEJOR MOMENTO HA SIDO: Terminar mi disco Vacío Ep. SE LES ENCUENTRA EN: alphamikke.com / facebook.com/alphamikke / @alphamikke (Twitter)

Voto Latino (en vivo desde Rusia con amor) Molotov

Tras años de enredos legales, finalmente aparecen el disco y el DVD que capturan la gira de Molotov en Rusia. No sabemos por qué eligieron este tema que no es de los mejores momentos de sus conciertos, como sencillo, pero celebramos que finalmente editen algo los Molos.

A pesar de tener grandes temas, el álbum debut de este trío fue eventualmente descartado por mí como uno de esos larga duración de electropop, si bien interesante, tan blando que tenía la misma capacidad de aparecer en versión gravemente remezclada en alguna pista de baile o en el playlist “para correr” del iPod Nano de algún creativo de agencia de publicidad de Santa Fe. En Happy To You, su regreso, tras más de 250 fechas en salones y festivales, Miike Snow traen una entrega que explora profundamente los hallazgos y arreglos resultado de tanta presentación en vivo. El álbum, si bien estilísticamente es más disperso que el debut, lo supera. Mantiene la típica claridad del pop sueco y le agrega texturas nuevas que le proporcionan un toque de cálida melancolía Thieves Like Us Bleed Bleed Bleed Captured Tracks, 2012 Tras haber mandado a la Kitsuné a volar, y un paso por la Shelflife que les dio relativa libertad de experimentación para afianzar su sonido, Thieves Like Us nos trae una cuarta placa de pop cadencioso y congelado que no niega sus orígenes berlineses. En Bleed Bleed Bleed escuchamos las mismas influencias Kompact circa 1995 pero ahora acompañados de la voz femenina de Martine Duverglas y la incorporación de reverberaciones a las vocales y las guitarras que le dan al álbum una cualidad bastante más onírica. Seamos sinceros, a

general dándole una cohesión sorprendente y una cualidad de estar hecho para gozarse en esos baches intermitentes que nos inventamos para enriquecer nuestras narrativas personales. Si bien tiene un par de temas que se sienten de relleno, éste no es el típico “segundo esfuerzo” destinado a fracasar —aunque fracase, las credenciales de los individuos que conforman a la banda los protege de por vida—, es un LP que en su segunda y tercera escuchada crece y nos va dejando cada vez más satisfechos e identificados. Carece de un “Animal”, pero a falta de ello nos proporciona con la enigmática “Welcome to the Joker’s Lair”, la casi psicodélica “God Help This Divorce”, la emotivísima “Vase”, y la oscura “Black Tin Box” donde colabora Lykke Ly. Dénle tres vueltas y digiéranlo.

—Rodrigo Alcocer de Garay

los Thieves Like Us los juzgamos siempre desde la posición de un conjunto de electrónica bailable, algo que no son. Perfectamente pueden hacer temas para movilizar la pista de baile —y en el álbum esto no es excepción, “Maria Marie” es ejemplo clarísimo de esto— pero su fuerte está en generar obras mucho más atmosféricas, con gestos extraídos de los tempranísimos ochenta y tardíos setenta dirigidos a aquellos que sentimos más afinidad por el saboreo lento de una sólida placa de pop, que por el tubazo mueve caderas. “Stay Blue” y “The Killing Revelation” bien valen la espera.

—Rodrigo Alcocer de Garay

LA VARA QUE MIDE Hot Chip: disco y video Ya sabemos el título de su nuevo disco: se llama In Our Heads y sale hasta el 11 de junio. Una de las nuevas canciones, “Flutes” (que suena igual a todas sus canciones anteriores), ya tiene video y está circulando por la red.

Lady Gaga: adiós a los medios En una entrevista concedida hace unos días a Oprah, la señorita Gaga reveló que no hablará con ningún medio en mucho tiempo. Se le agradece profundamente.

M.I.A.: la autobiografía y pleito…

La siempre controvertida M.I.A. publicará su autobiografía con la afamada casa editorial Rizzoli.

Se trata de un libro de 192 páginas que incluirá unas 300 fotografías. Hablando de ella, durante la semana tuvo un pleito, vía Twitter, con Anderson Cooper de CNN, quien acabó contestándole: “No sé quién eres”.

Mike Skinner vs. Damon Albarn The Avalanches: ya viene De acuerdo con reportes, The El otrora líder de The Streets asegura Avalanches siguen trabajando en que Damon Albarn debe renunciar a su nuevo disco. El rapero Danny la música. ¿A razón de qué? De que él ya lo hizo. Por otra parte, como Brown confirma que participa en uno de sus nuevos temas, el cual M.I.A. Skinner se prepara para la describe como sorprendente. publicación de su autobiografía, The Story Of The Streets.

Ilustración: Rigo Rocha

VERSO/CORO/VERSO

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | música | 23

AGENDA PRÓXIMAMENTE • Indie-O Fest 2012 Abril 7; Polyforum Siqueros. $550 • Radiohead + Caribou + Other Lives Abril 17 y 18; Foro Sol. $230 – $1,250 • Pulp Abril 23; Palacio de los Deportes. $350 – $780 • Roger Waters: The Wall Live Abril 27 y 28; Foro Sol. $300 – $2,550 • Patti Smith Mayo 5; Museo Anahuacalli. $600 • Festival 5punto5 Mayo 5; Centro Dinámico Pegaso. $480 • The Rapture Mayo 26; José Cuervo Salón.

• Holy Ghost!

Junio 7; El Plaza Condesa.

JUEVES 22 • Alberto Medina: Homenaje a Wes Montgomery Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 • Alex Anwandter Caradura; 22 hrs. $100 • Axel: Un nuevo sol Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300 – $450 • Bianca Alexander Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $100 • Carmen (Ópera) Foro de las Artes; 20 hrs. $120 • David Bisbal: Acústico El Plaza Condesa; 21 hrs. $800 – $1,100 • Fato: Noche Bohemia Babilonia Show Center; 21 hrs. $300 • La Traviata (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $400 • Los Hechizos Black Horse; 22 hrs. Entrada libre.

• Orquesta de Cámara de Bellas Artes (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 • Pedro Piedra El Imperial; 22 hrs. $100 • Sonora Mezcalera Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

VIERNES 23 • Afrodita + Kay (NSM PSM) + DJ Aztek 73 Pasagüero; 21 hrs. $80 • Cocoa Mint Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $130 • David Bisbal: Acústico El Plaza Condesa; 21 hrs. $800 – $1,100 • Dog + Estático Caradura; 22 hrs. $50 • Edilberto Regalado Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $90 – $200 • El íntimo decoro: Música de cámara (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • Helio Alves Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250 • Lola Cortés + Erika Tahís + Marianne +

Laura Cortés Babilonia Show Center; 21 hrs. $300 • María Conchita Alonso + Dulce + Ednita Nazario + Karina + Manoella Torres Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $250 – $1,100 • Pato Watson El Imperial; 22 hrs. $100 • Soy Disco Bull Dog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

• Susana San José + El Arraigo Domiciliario Museo del Chopo; 20 hrs. $120 • Paul Marmota + DCNSTR Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

• Rootical Sessions: Matiz Música + EBLUE + Mukiyare + SCJ + Dannyyouak + Axictli + Abyssinia Hi-Fi Club Atlántico; 21 hrs. $30 • Vive Latino Foro Sol; 14 hrs. $550 – $1,800 SÁBADO 24 • Barandela Big Band Orchestra Teatro de la Ciudad de México; 19 hrs. $112 – $389 • Chano Domínguez: Flamenco Sketches Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $550 – $950 • Chuck Pereda Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

• El Show Beatles Sinfónico: Morsa + Orquesta Liverpool Teatro Hidalgo; 19 hrs. $200 • Electronic Bass Music: Manyti Gadwyn + Liga Mexicana del Bass + Dukas Club Atlántico; 21 hrs. $30 • Eurojazz en el Zinco: Oddjob Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250 • Fonseca Voilà Acoustique; 21:30 hrs. $700 – $800 • Jaime Kohen El Plaza Condesa; 20:30 hrs. $320 – $520 • Juan Solo: Básico Fat Crow; 19 hrs. $250 • Marc Monster & The Olives Black Horse; 22 hrs. Entrada Libre.

• Mike Sierra Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 • Miss Mara El Imperial; 22 hrs. $100 • Mujeres en la música (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. $20 • Música de Cámara: Cantos de mi tribu de Francisco Zumaqué, estreno mundial.

Carlos Prieto, violonchelo; Edison Quintana, piano; Roberto Aymes, contrabajo; Salvador Merchand, batería.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • OFUNAM Primera Temporada: Programa 10 Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $160 – $240 • Opeth Circo Volador; 20 hrs. $600 • Orquesta Filarmónica Nacional (Clásica) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $112 • Sonidos Urbanos presenta: Nabuzenko Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

• The Anemik Project Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

• Vive Latino Foro Sol; 14 hrs. $550 – $1,800

DOMINGO 25 • Conciertos Familiares (Clásica) Palacio De Bellas Artes; 12:15 hrs. $20 – $80 • El íntimo decoro: Música de cámara (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • Ensambles de cámara de la OFUNAM e invitados Austreberto Méndez, clarinete; Beverly Brown, violonchelo; Svetlana Logounova, piano.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • Escape the Fate José Cuervo Salón; 19 hrs. $280 • La Traviata (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $90 – $400 • OFUNAM Primera Temporada: Programa 10 Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $160 – $240 • Opeth Circo Volador; 19 hrs. $600 • Orquesta Filarmónica Nacional (Clásica) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $112 • Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 – $200 • Rootical Classic Sessions: Roy Haas & The Black Lotus + Abyssinia Hi-Fi + Dukas + Sugar Brown + Aser Lab Club Atlántico; 18 hrs. Entrada libre.

• Vive Latino Foro Sol; 14 hrs. $550 – $1,800 MARTES 27 • Illya Kuryaki El Plaza Condesa; 21 hrs. $450 – $750 MIÉRCOLES 28 • Arctic Monkeys Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $280 – $550 • Eurojazz: Marta Sánchez Quartet Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

Entrada libre.

• El Soul Zydeco Bar (Condesa); 22 hrs. Entrada libre.

• Vista Point Zinco Jazz Club; 22 hrs. $80 • Zakir Hussain El Plaza Condesa; 21 hrs. $1,000 – $1,150

LUGARES • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• BABILONIA SHOW CENTER San Ángel 89, Guadalupe Inn. T 5662 7635 • BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez.

• BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa.

T 3547 9494 • BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6 esq.

Av. Revolución, San Juan Mixcoac.

T 5611 8818 • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa.T 5211 8035

• CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec primera sección.

• CASA HILVANA Colima 378, Roma.

• CENTRO CULTURAL ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro.

T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria; T 5622 7113 • CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan.

T 5606 3901 • CENTRO DE ESPECTÁCULOS PREMIER Rodolfo Gaona 3, Lomas de Sotelo.

• CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga núm. 146, Jamaica.

• CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay núm. 84, piso 3.

• EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FAT CROW www.fatcrowantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara).

T 5281 2798 • FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86.

• FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva. T 5574 7034 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andromaco 17 esq.

Molière, Ampliación Granada.

• MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro.

• PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road Pool and Bar rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO HIDALGO Av. Hidalgo 23, Guerrero.

• VOILÀ ACOUSTIQUE www.voilaantara.com Ejército Nacional 843, Polanco (dentro del centro comercial Antara).

T 5281 2798 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro.

T 55123369 • ZYDECO BAR www.zydecobar.com Tamaulipas 30, Condesa T 5553 3329

CINE

Ocean Blues, historia de un monólogo

derlo en términos más cotidianos, saber que está pasando en su relación.

Hablando de la dirección de actores, ¿cómo dirigir a una persona que está en un set de teatro, pero su trabajo se verá reflejado en una pantalla de cine?

Suena muy complicado, pero realmente no fue tanto. Porque Isabel ya tiene experiencia en cine y sólo tuvo que hacer algunos ajustes a cámara. Por ejemplo, cuando hablaba a cámara, que se imaginara que era un espectador, tenía que hacer unos gestos bien marcados para que se vieran en pantalla. También dejarla ser, dejarla actuar su monólogo, como ella sabía hacerlo.

Un set de un teatro, un monólogo, una historia de amor, dos actores… son elementos a los que Salomón Askenazi recurre para realizar su ópera prima. Egresado de la carrera de Cine y Televisión de la escuela Centro, el debutante director nos cuenta cómo fue levantar este proyecto y de su itinerante estreno.

¿Cómo surge la idea para realizar Ocean Blues?

La semilla de la película nace con el deseo de hacer cine. Con el deseo de hacer un largometraje con pocos recursos. No queríamos esperar mucho tiempo para esperar fondos, en aplicar para apoyos del gobierno. Esos proyectos te llevan varios años. Yo estaba en búsqueda de un guión que pudiera hacer con pocos recursos, que me gustara. No quería hacer cualquier cosa, no estaba buscando sólo algo que fuera barato, tampoco se trataba de eso. Estaba buscando hacer algo sin tanto dinero, sin tantos recursos cinematográficos, ni de producción.

La película se hizo en cine digital, con ¿Cuáles son los mecanismos que has buscado la cámara Red One. Es una cámara que se para la distribución de la película en México usa en Hollywood por su calidad. También y el extranjero? usamos ese aparato porque la persona que En la actualidad en nuestro país está complinos lo rentó, le gustó el proyecto, y casi no cado que una película mexicana se estrene en cobró nada. De esta manera se fue sumando cines comerciales. Hemos buscado formas el esfuerzo de mucha gente, con la inversión alternas, que también son válidas. Primeraprivada que tuvimos. Se hizo con poco dine- mente, es en la Cineteca Nacional, que tiene ro, pero con equipo de vanguardia, para no ya su red de distribución en varios lugares de la ciudad. Con eso ya logramos un estreno ofiperder la calidad. cial. También ha estado en algunos festivales de cine, en Chile, Nueva Zelanda y México. ¿Cómo diseñaste la narrativa de la película?

Cuando me enfrenté al reto de hacer una pelícu- Seguiremos yendo a festivales, porque ahí se la basada en un monólogo, quería algo comple- puede dar la oportunidad de que algunos disto. Quería una mirada que mostrara cómo se tribuidores la vean y cruce fronteras.

También estamos buscando nuevas forcreó el monólogo. Yo nunca quise comprometer eso, no mostrar algo completo. Tuve mas de distribución por Internet. Queremos ¿Qué se necesitó para levantar este proyecto? que ingeniármela para no hacer la película tenerla lista en algunos meses para compra El cine aunque lo quieras hacer sencillo, es igual que la obra de teatro. A lo que recurrí o quizá sin costo. Que la gente pueda vermuy caro. Desde el equipo, la producción, la fue a usar varias técnicas de cine, para en la y bajarla. Si le gusta y cree que tiene un comida, llevar a tanta gente que está en tu el montaje apoyar con imágenes el discurso del valor comercial, que donen o paguen lo que equipo. Nosotros conseguimos el dinero de monólogo, combinado con las secuencias sientan que es correcto. Para mayo y abril ya manera independiente. Buscamos gente cer- del mar, que ayudan a explicar un poco lo tenemos programadas funciones en el Café cana que nos aportara inversión privada. Vale que pasa en la historia, así como mostrar 22, que fue el lugar donde se grabó. Pueden la pena decir, que al final la película nos costó varios ángulos que te ayudan a entender el encontrar más información de la película en 250 mil pesos. Es una cifra muy pequeña, ya sentimiento de Isabel. Además con el apoyo la página de nuestra productora http://www. que mucha gente no cobró su sueldo. Lo hizo de la historia de amor, que es lo que te da un yellowfilms.net y en @OceanBluesMovie. F por amor al proyecto.

—Ernesto Medina respiro en la densidad del texto y así entenTodo empezó cuando me invitó Isabel Piquer a ver Ocean Blues, una obra de teatro donde ella actuaba, en el Café 22. La historia la escribió junto con su novio Xavier (Xavier Villanova), que también es protagonista en la película. Cuando fui a ver la obra me di cuenta de que era un monólogo diferente, realmente el teatro no me encanta, pero este trabajo me pareció algo distinto, se me hizo más que una obra de teatro.

Salí muy impactado y pensé hacer una película sobre el monólogo. Así que en realidad la historia de Ocean Blues no es una historia de amor, sino la historia de un monólogo. Es sobre cómo se escribió el texto para teatro.

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | CINE | 25

ESTRENOS por Roberto Garza

ARCHIVERO por Roberto Fiesco

Cuatro estaciones (Le quattro volte) Dir: Michelangelo Frammartino Con: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano Entre documental y ficción, esta película presenta una mirada poética sobre la vida en la Italia rural. Con delicadeza muestra las historias de cuatro protagonistas (hombre, animal, vegetal y mineral): un viejo pastor muy enfermo, aferrado a remedios tradicionales; el nacimiento y primeros días de un cabrito; las etapas de vida de un castaño; y la vieja costumbre, en los bosques de Vibo, de transformar la madera en carbón.

Buscando una ilusión (Show of Hands) Dir: Anthony McCarten Con: Craig Hall, Melanie Lynskey, Stephen Lovatt Esta es una película neozelandesa de… ¡2008! Sí, se realizó hace cinco años y se exhibió en aquel país hace cuatro. El retraso de su estreno internacional de algún modo coincide con el tema de la película: la resistencia. Una competencia en la que los participantes deben colocar la mano sobre una camioneta; el último en despegarla es el ganador.

Cisnes (Swans) Dir: Hugo Vieira da Silva Con: Kai Hillebrand, Ralph Herfoth, Maria Schuster Un joven y su padre viajan a Berlín. El chico no conoce a su madre Petra, que yace en estado de coma en un hospital.

Para padre e hijo resulta inquietante el invierno berlinés y el ambiente hostil del hospital. Mientras el padre visita constantemente a Petra, el joven deambula solo por las calles de Berlín.

La cinta evoca una atmósfera que oscila entre el deseo y el anonimato, el miedo a la cercanía y a la muerte.

Tres (Drei) Dir: Tom Tykwer Con: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annerdore Kleist Tom Tykwer es nada menos que el director de —entre otras— Corre Lola, corre, La princesa y el guerrero y Heaven.

En Tres, Tykwer narra la historia de una pareja inmersa en la monotonía y la disfuncionalidad, cuyas vidas dan un giro de 360 grados al involucrarse con un investigador de células madre.

cinefernalia por José Antonio Valdés Peña Historia(s) del cine: UN EPITAFIO FÍLMICO

María Elena Velasco En un aeropuerto, acaso el viejo Benito Juárez, una elegante y alegre mujer de minifalda entretiene a sus hijos antes de abordar un vuelo. La niña, de blanco impecable, la mira arrobada; mientras él, con su saco cruzado de doble botonadura y reminiscencia marinera, parece aventurar un esbozo de sonrisa, tratando de ignorar al fotógrafo intruso que ha logrado colarse hasta la sala de espera en busca de una celebridad. Porque ella ya era en esos lejanos setenta —y sigue siendo— la única gran estrella femenina del cine cómico mexicano, y un incuestionable fenómeno en taquilla gracias a su interpretación de la entrañable María Nicolasa Cruz, la inmortal “India María”, la trenzuda originaria de San José de los burros o, a veces, de las lagartijas, representante fílmica de la indígena ingenua, escarnecida, un poco ladina, pero orgullosa de su origen, honestota y con una nobleza a toda prueba, en medio de gags de enorme dinamismo, que no eludían los recursos más antiguos del cine para complacer a los espectadores ávidos de carcajadas que la adoraron desde los programas televisivos Domingos espectaculares o el celebérrimo Siempre en domingo, donde otro Velasco, Raúl, el conductor, el “güerito” al que una coquetona y pícara María perseguía sin tregua por todo el set, se entronizaba como ella en el gusto popular. Ella le puso rostro mediático a esas mazahuas de mi infancia, las que habitaban el centro y veía en la calle de Donceles, donde vivían mis abuelos, vestidas con vivos colores, con sus puestos de mandarinas o cacahuates, pero que de ninguna manera tenían la sonrisota franca de María.

De sus hijos mucho puede decirse también, Goretti e Iván Lipkies, hijos también del genial actor y coreógrafo ruso Julien de Meriche, eterno secundario del cine mexicano, acabarían convertidos ella, en actriz de musicales inolvidables y en

productora, mientras que Iván, uno de los mejores hombres que conozco (y también de los más graciosos), comenzaría a dirigir a su famosa mamá en esa estupenda comedia política que es Las delicias del poder. En 2005, incluso ganarían los tres el premio Ariel a la mejor adaptación por su revisión del Otelo shakespiriano en Huapango. A la ceremonia su mamá no fue, fiel a su discreción habitual y acaso temerosa de no ser merecedora de un premio que, por su solo arraigo durante cuatro décadas, merecería más que muchos.

Durante el rodaje de La hija de Moctezuma, su última película (y aquí sí cabe decirlo, porque ha anunciado que ésta será la despedida del personaje), tuve la suerte de aparecer como extra, junto con Julián Hernández y la adorada Rossana Barro (esposa de Iván), en una secuencia donde la “India” trata de entrar a la embajada gringa por una visa. Goretti observa atenta o se desplaza a sus anchas por las calles de unos Estudios Churubusco, donde se filma la escena, que debe haber recorrido mil veces desde que nació. Mientras tanto, Iván va construyendo la escena, y María Elena, la señora —como todos le dicen—, nos da consejos a los figurantes de qué actitud tomar y algunos otros detalles que harán más verosímil la situación. Ella es extremadamente amable, pero también muy seria, sabedora de su oficio y del efecto cómico que puede provocar con el plano correcto y la acción precisa. Ninguno de los tres sonríe, como en esta imagen familiar.

Hacer comedia es cosa seria.

Cuando la policía no la deja pasar a la embajada, la “India” hace una de sus famosas cabriolas, que en el cine causará seguro la misma hilaridad de antaño, pero que a los ojos de Julián, espectador fidelísimo de todas sus películas, le provocan las lágrimas más felices e imparables, así como la frase “es que ella es el cine”. Y, sin duda, lo es.

El alemán Ernst Lubitsch fue una de las personalidades más gozosas que han existido en ese universo que conforma la historia del cine. De los cabarets berlineses a Hollywood, Lubitsch fue el creador de la comedia picaresca a 24 cuadros por segundo, ésa que celebra los placeres de la carne por encima de las convenciones sociales, filmada con una gran sutileza, muchos dobles sentidos y una sensualidad sin límites.

El hedonista director de clásicos como Ninotchka (1939), donde Greta Garbo rió por vez primera a carcajadas, o Ser o no ser (1942), una feroz comedia sobre el nazismo en plena Segunda Guerra Mundial, era un hombre como el que más y sus excesos de todo tipo le cobraron factura hacia 1943 nada menos que con seis infartos. Acababa de cumplir los 50 años.

Por fortuna, Lubitsch se repuso y para festejar preparó con su guionista de cabecera Samuel Raphaelson una nueva obra maestra: El diablo dijo no (Heaven Can Wait, 1943). Nada menos que la larguísima confesión de un gran pecador (interpretado por Don Ameche) ante el mismísimo Maligno, quien debe decidir si el protagonista arde para siempre en el fuego eterno o es enviado “allá arriba”.

Además de ser una carta de amor a la belle époque norteamericana, la película es una burla a la biopic convencional, pues en lugar de narrar la vida de un héroe nacional, nos cuenta la biografía de un cabrón de campeonato, tan mujeriego, parrandero y hedonista como el cineasta mismo. Estar tan cerca de morir brindó a Lubitsch la sabiduría necesaria para enfrentar su propia imagen siendo juzgada en el “más allá”.

Pero no se piense que después de este punto Lubitsch se suavizó. En medio de un circense acto sexual, su corazón ya no pudo más. Ocurrió en Hollywood una noche de 1947. Se acababa así el cineasta del “toque”, ese característico guiño de ojo que volvió la médula de su estilo. Un hombre que le sonrió en serio a la vida y que, con la película El diablo dijo no (1943), se dio el lujo de grabar en celuloide su propio epitafio.

26 | CINE | FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012

AGENDA

MUSEO CARRILLO GIL; 14 hrs.

CÁLMATE DULCE CARLOTA (Robert Aldrich, 1964) Programas dobles.

MUSEO CARRILLO GIL; 16 hrs.

JUEVES 22 SÁBADO 24 • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS BAJO LA CIUDAD Christoph Hochhäusler, 2010 CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 20:45 Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010) THE MOVIE COMPANY; 17:30 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs.

EL MAL DEL SUEÑO (Ulrich Köhler, 2010) LUMIERE REFORMA; 14:30 y 18:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 14:15 y 18:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 19:30 hrs.

Ocean Blues (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 16 hrs. otro tipo de música (José Gutiérrez Razura, 2008) THE MOVIE COMPANY; 16 hrs.

Pez mortal (Shion Sono, 2010) THE MOVIE COMPANY; 20 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010) THE MOVIE COMPANY: 15 y 20 hrs.

SIMPATÍA POR EL DIABLO (Jean-Luc Godard, 1968) Historia del cine documental.

MUSEO CARRILLO GIL; 18 hrs. ¿QUÉ PASÓ CON BABY JANE? (Robert Aldrich, 1962) Programas dobles.

MUSEO CARRILLO GIL; 14 hrs.

CÁLMATE DULCE CARLOTA ( Robert Aldrich, 1964) Programas dobles.

MUSEO CARRILLO GIL; 16 hrs.

VIERNES 23 • AUTOCINEMA COYOTE RÉQUIEM POR UN SUEÑO (Darren Aronofsky, 2000); 20:30 hrs.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS BAJO LA CIUDAD (Christoph Hochhäusler, 2010) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 20:45 TLATELOLCO; 19 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:15 y 20:30 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010) THE MOVIE COMPANY; 14:30 hrs.

EL MAL DEL SUEÑO (Ulrich Köhler, 2010) LUMIERE REFORMA; 14:30 y 18:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 14:15 y 18:30 hrs.

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE; 15, 17 y 19 hrs.

CINE LIDO; 13:45 y 15:45 hrs.

LA VIDA INAGOTABLE (Erika Araujo, 2010) THE MOVIE COMPANY; 17 hrs.

MI FELICIDAD (Sergei Loznitsa, 2011) TLATELOLCO; 16 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 17 hrs.

LIDO; 17:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 19:15 hrs.

LIDO; 20 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 18:45 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010) THE MOVIE COMPANY; 18:15 y 20:30 hrs.

SIMPATÍA POR EL DIABLO (Jean-Luc Godard, 1968) Historia del cine documental.

MUSEO CARRILLO GIL; 18 hrs. ¿QUÉ PASÓ CON BABY JANE? (Robert Aldrich, 1962) Programas dobles.

• AUTOCINEMA COYOTE into the wild ( Sean Penn, 2007); 19 hrs.

función sorpresa de terror; 23 hrs.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS BAJO LA CIUDAD (Christoph Hochhäusler, 2010) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 20:45 TLATELOLCO; 19 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:15 y 20:30 hrs. ÓSCAR Y JOSEFINA (Carsten Myllerup, 2005) MUSEO CARRILLO GIL; 14 hrs. Cinemundi.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010) THE MOVIE COMPANY; 14:30 hrs.

EL MAL DEL SUEÑO (Ulrich Köhler, 2010) LUMIERE REFORMA; 14:30 y 18:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 14:15 y 18:30 hrs.

BIBLIOTECA VASCONCELOS; 17 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) SALA MARÍA FÉLIX; 14 hrs.

LA VIDA INAGOTABLE (Erika Araujo, 2010) THE MOVIE COMPANY; 17 hrs.

MI FELICIDAD (Sergei Loznitsa, 2011) TLATELOLCO; 16 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 17 hrs.

LIDO; 17:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 19:15 hrs.

LIDO; 20 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 18:45 hrs.

LOS AMANTES REGULARES (Philippe Garrel, 2005) Observatorio MUSEO CARRILLO GIL; 17 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010) THE MOVIE COMPANY; 18:15 y 20:30 hrs.

UNA HISTORIA DE NAVIDAD (Juha Wuolijoki, 2007) CINE LIDO; 14 hrs.

DOMINGO 25 • AUTOCINEMA COYOTE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske; 1951); 19 hrs.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS BAJO LA CIUDAD (Christoph Hochhäusler, 2010) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 20:45 TLATELOLCO; 19 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:15 y 20:30 hrs. ÓSCAR Y JOSEFINA (Carsten Myllerup, 2005) Cinemundi.

MUSEO CARRILLO GIL; 14, 16 y 18 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010) THE MOVIE COMPANY; 14:30 hrs.

Cuatro estaciones (Michelangelo Frammartino, 2010) CCC; 16 y 18:30 hrs.

EL MAL DEL SUEÑO (Ulrich Köhler, 2010) LUMIERE REFORMA; 14:30 y 18:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 14:15 y 18:30 hrs.

BIBLIOTECA VASCONCELOS; 12 hrs.

LA VIDA INAGOTABLE (Erika Araujo, 2010) THE MOVIE COMPANY; 17 hrs.

MI FELICIDAD (Sergei Loznitsa, 2011) TLATELOLCO; 16 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) LIDO; 17:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) LIDO; 20 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 18:45 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010) THE MOVIE COMPANY; 18:15 y 20:30 hrs.

UNA HISTORIA DE NAVIDAD (Juha Wuolijoki, 2007) CINE LIDO; 14 hrs.

LUNES 26 • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS BAJO LA CIUDAD BAJO LA CIUDAD Christoph Hochhäusler, 2010 CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 20:45 THE MOVIE COMPANY; 16:15 y 20:30 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010) THE MOVIE COMPANY; 17:30 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 17:30 hrs.

EL MAL DEL SUEÑO (Ulrich Köhler, 2010) LUMIERE REFORMA; 14:30 y 18:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 14:15 y 18:30 hrs.

CINE LIDO; 13:45 y 15:45 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) LIDO; 17:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) LIDO; 20 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 18:45 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs.

MARTES 27 • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS BAJO LA CIUDAD (Christoph Hochhäusler, 2010) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 20:45 THE MOVIE COMPANY; 16:15 y 20:30 hrs.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010) THE MOVIE COMPANY; 17:30 hrs.

EL MAL DEL SUEÑO (Ulrich Köhler, 2010) LUMIERE REFORMA; 14:30 y 18:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 14:15 y 18:30 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) SALA MARÍA FÉLIX; 20 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 17 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 19:15 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 18:45 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs.

MIÉRCOLES 28 • AUTOCINEMA COYOTE ZOMBIELAND (Ruben Fleischer, 2009); 20:30 hrs.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS BAJO LA CIUDAD (Christoph Hochhäusler, 2010) CINEPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 20:45 THE MOVIE COMPANY; 16:15 y 20:30 hrs.

GERVAISE ( René Clement, 1956)CINE LIDO; 17 y 19:30 hrs. Cine y letras.

Cisnes (Hugo Vieira da Silva, 2010) THE MOVIE COMPANY; 17:30 hrs.

EL MAL DEL SUEÑO (Ulrich Köhler, 2010) CINE LIDO; 14:15 hrs.

LUMIERE REFORMA; 14:30 y 18:45 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 14:15 y 18:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 17 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16:30 hrs.

MISTERIOS DE LISBOA I (Salomón Askenazi, 2011) IFAL; 19:15 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 18:45 hrs.

NADIE ES INOCENTE: 20 AÑOS DESPUÉS (Sarah Minter, 2010) SALA MARÍA FÉLIX; 20 hrs.

Tres (Tom Tykwer, 2010) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs.

LUGARES • autocinema coyote www.autocinemacoyote.com Miguel Ángel de Quevedo 217, Coyoacán.

• BIBLIOTECA VASCONCELOS Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec.

• CCC Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

• CINeteca Nacional www.cinetecanacional.net • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época.

• CINÉPOLIS UNIVERSIDAD www.cinepolis.com.mx Av. Universidad 1000, Santa Cruz Atoyac. T 2122 6060 • IFAL Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • CCU TLATELOLCO - LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

T 5583 0960 • LUMIERE REFORMA Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc. T 5514 0000 • MUSEO CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. T 5550 6260 • SALA MARÍA FÉLIX www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco. T 1084 4190 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859

Cortesía MUNAL

ARTE

Arte Flamenco del siglo XVIII Michaelina Wautier, Santa Inés y Santa Dorotea, Siglo XVII, Óleo sobre tabla 89x121 cm.

La exhibición, nacida de la cooperación entre el MUNAL y el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, presenta 45 obras de artistas de la región de Flandes y de artistas novohispanos que se apropiaron de las técnicas flamencas.

Peter Paul Rubens (atribuído), El pintor Peter Paul Rubens, Siglo XVII, Óleo sobre tela 53x41 cm .

D

ividida en seis núcleos temáticos esta nueva muestra del Museo Nacional de Arte (MUNAL) hace una introducción al arte flamenco a partir de las principales temáticas que éste abordó: imágenes sagradas, percepciones de la naturaleza viva, naturaleza muerta, imágenes de la vida cotidiana, representaciones del poder, retratos y alegorías, y mitología.

Los óleos sobre tela, madera o cobre de los artistas flamencos se intercalan con otros de artistas novohispanos en los que se nota la influencia que los primeros ejercieron en el tratamiento de las alegorías, los detalles y las paletas de color del arte novohispano.

La escuela flamenca de pintura se desarrolló al norte de Europa, en la región de Flandes —que hoy ocupan Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos— entre los siglos XV y XVII. A lo largo de su historia se reconocen distinciones entre los estilos que estos reconocidos artistas llevaron a su máxima expresión, influenciando no sólo a los artistas de su continente, sino también a los novohispanos en las Américas conquistadas.

El periodo barroco del arte flamenco se encuentra representado por Peter Paul Rubens, artista nacido en el Imperio Romano Germánico que realizó gracias a sus discípulos, que se cree trabajaban en cadena, miles de cuadros

en los que trató todo el espectro de temas representados en esta muestra. Uno de sus discípulos, Anton Van Dyck, está también presente en esta exhibición que incluye obra en préstamo del Museo Real de Bellas Artes de Amberes.

En la sección dedicada a la naturaleza muerta destacan las obras de Peter Gysels y Jan Van Kessel. En estas escenas exquisitamente detalladas del siglo XVII los artistas plasman las nuevas riquezas de los Países Bajos Españoles en forma de aves tropicales como pavos reales, pericos verdes y tucanes, coral rojo, caracoles, oro, frutas, porcelanas chinas, perlas, orugas de seda, changos encadenados y otros objetos que nos acercan a la euforia que debió vivirse en Europa al descubrir todos estos animales, frutos y objetos provenientes de las exóticas tierras conquistadas y de las distintas rutas de comercio.

Esta atractiva muestra —que incluye también obra de Jan Cossiers, Jan Brueghel, Michaelina Wautier, Jacob Jordaens I, José Juárez, Hipólito de Rioja y Baltasar de Echave Ibía— podrá verse hasta el 27 de mayo.

MUNAL. Tacuba 8. Metro Allende. De martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. $37. Aplican descuentos. Domingo entrada libre. F —Marisol Rodríguez

“La obra de destacados artistas flamencos se intercala con la de los artistas novohispanos que se apropiaron de las técnicas y modos de representación desarrollados en la región de Flandes.”

FRENTE del 22 a 28 de marzo de 2012 | ARTE | 29

Awww, ¡una periodista!

Objeto TransVerso: entre la artesanía y el diseño ¿De qué trata?

De la muestra de los resultados de un proyecto auspiciado por el Centro de Diseño de Oaxaca en el que 45 personas —entre artesanos de las comunidades oaxaqueñas, diseñadores y artistas— colaboraron para crear nuevos diseños con las técnicas y referentes de los maestros artesanos oaxaqueños. Algunos de los artistas y diseñadores que participaron en el proyecto son de Teotitlán del Valle, Santo Tomás Jalieza y San Miguel Tequixtepec, tales como Luciana Corres, Valeria Florescano, Carla Fernández, Adrián Ortega, Francisco Torres, Demián Flores, Daniel Guzmán, Leo Marz, Alberto Ruiz y Emilio Said. ¿Dónde?

En la galería José Luis Benlliure de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. De lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T. 5516 0545 y 5622 0211.

Últimos días

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 23 de marzo.

Lo esencial…

Comprender que estamos muy lejos de entablar un verdadero diálogo entre artesanos y diseñadores contemporáneos. Este tipo de proyectos son un importante comienzo para llegar a una eventual reinterpretación de la riqueza simbólica de la tradición artesanal de estados como Oaxaca; sin embargo, hay un largo camino por recorrer para llegar a la calidad de resultados que obtuvo, por ejemplo, Tapio Wirkkala cuando emprendió esta misma tarea en Finlandia durante la primera mitad del siglo XX, ya que reconocía la cosmogonía escandinava y honraba sus procesos artesanales al tiempo que los actualizaba para el contexto moderno.

NOVEDADES / LIBROS DE ARTE Eduardo Abaroa Ensayos sobre el público Alias, México, 2012, 120 pp.

El proyecto editorial Alias, de Damián Ortega (con el determinante apoyo de la editora Sara Schulz) se había definido hasta ahora —como lo señalaba su nombre— por presentar libros espejo, artefactos que retomaban originales para presentarlos en un nuevo contexto. La editorial se abocó, desde 2006, a recuperar textos que tuvieron poca o nula distribución en nuestro país y, más importante, a presentarlos en nuestra lengua. El catálogo buscó, inicialmente, presentar obras importantes para comprender la historia del arte contemporáneo (Conversando con Marcel Duchamp, de Pierre Cabanne; Para los pájaros, de John Cage; Entre el mueble y el inmueble, de Jimmie Durham; Una página de chistes, de Ad Reinhardt; entre otros).

Ahora la editorial, que ha cuidado con especial esmero la forma de sus publicaciones, planta un pie en el presente

con Antítesis, su nueva colección, “conformada por proyectos originales desarrollados por diferentes artistas especialmente para esta serie”, como anunciaron para presentar el primer volumen de esta serie: Ensayos sobre el público, de Eduardo Abaroa. Antítesis es, en efecto, el opuesto del programa inicial de Alias (la redistribución o rescate de textos), pues atiende la obra reciente de artistas mexicanos en activo, reflexionando sobre la actualidad del arte.

El libro presenta el registro de performances y acciones en los apartados “Instructivo para equivocarse” y “Sitios específicos y disfunciones públicas”, donde se da cuenta de algunas de las obras mejor conocidas de Abaroa, como Obelisco roto portátil para mercados ambulantes (1991-1993) o el Stonehenge sanitario (solsticio de otoño) (2006, del cual, quizá les interese saber, se incluye una postal). También se recuperan los diálogos de los videos que se proyectaron en la intervención de video in situ Cuarto de hotel con división transparente (1995), de la cual se ofrecen registros fotográficos, como se hace con la serie de objetos “Fragmentos para manos humanas”. También se presentan textos narrativos en “Versos del adversario” que, por mi temperamento

particular, fue lo que encontré más atractivo del libro; me cuestan trabajo los libros en los que el texto sirve sólo como apoyo editorial; afortunadamente, no es el caso: Eduardo Abaroa, además de ser un artista visual, es un escritor —quizá sea un poco bobo insistir en estas distinciones, artista es— como se muestra en esta sección, donde pueden encontrarse viñetas narrativas, reflexiones, ensayos (“Validez del chin-chan-pu como método de decisión definitiva”, de 2006), y textos narrativos del tipo “manuscrito encontrado dentro de un taburete”, especialmente en “Ese jardín”, de 1999; “Leyenda perdida (Atlas y Odiseo)”, de 1997; “Showman”, de 1999; o “Tres ejemplos de aromas del oficio” de 1997, un texto que, incidentalmente, evoca la obra Kafka quien, como ha argumentado Miltos Manetas, bien pudo haber sido el padre del arte conceptual.

Estoy pensando que el principal atractivo de este libro es que no ayuda a esclarecer la obra de Abaroa; a pesar de que registra algunas de sus piezas, no funciona como un catálogo ni como una introducción ni como un mapa: es un libro que ocupa nuestro tiempo, es un buen objeto para ser pensado, un objeto de nuestras reflexiones.

—Guillermo Núñez Jáuregui

Cortesía: Centro Cultural de España en México

INSOSTENIBLE por Marisol Rodríguez

“¿Y qué más haces, aparte?” contestan cuando respondes a la pregunta “¿a qué te dedicas?” con “soy periodista cultural”. Alguna vez una chica contestó, enternecida: “Awww, ¿a poco?, ¿y le pagan a la gente por hacer eso?”. Le faltó agregar “tú sí eres gente, ¿no?”

El periodismo cultural no es fácil, principalmente porque en países como México (o sea, tercer mundo) no existe como campo profesional y las personas que decidimos ejercerlo trabajamos sobre la nada, a partir de secciones mínimas en periódicos (¿ya vio la sección de “Cultura” del Reforma de hoy? Página y media, ni siquiera todo el espacio está dedicado a México. Es sabido que la sección “Laberinto” del periódico Milenio no le paga a la mayoría de sus colaboradores), en un puñado de revistas dizque especializadas y en otras que realmente lo son que exigen otros estándares de escritura, lo que limita la cantidad de lectores.

Es verdad que es difícil vivir del periodismo cultural, y son pocos —si es que son algunos— los que lo logran haciendo de ésta su única fuente de ingresos. A esto hay que aunarle que los círculos culturales en nuestra ciudad son mínimos y tras poco tiempo uno se encuentra trabajando con las mismas personas, escritores, artistas, vicios, amiguismos, amistades y enemistades.

La llamada “comentocracia” ha llegado a su clímax gracias a sitios como Twitter que permiten que todos seamos comentadores, críticos, promotores de artistas, obras o exhibiciones; a través de plataformas paralelas como Instagram, en la que imágenes de una misma fuente proliferan según los gustos de las audiencias. Todo eso está muy bien, pero ¿a dónde va a profesionalizarse la gente que quiere tomarse este oficio seriamente?

Su servidora no encontró en su momento una maestría sobre periodismo de artes en México. Periodismo político fue lo más cercano y esto sucede con frecuencia entre los que buscamos tomarnos en serio la difusión de las artes en nuestras ciudades: la multidisciplinariedad se convierte en fuente de creación no por convicción, sino por eliminación.

Existen magníficos periodistas culturales, como Magali Tercero, que imparten ocasionalmente cursos con los que se busca el desarrollo de un oficio demasiado específico para un México que tiene una relación esquizofrénica con la cultura: la ciudad con más museos del mundo y con menos críticos y periodistas serios que la comenten y analicen.

Tal vez el único consuelo es que no estamos solos: recientemente The Guardian abrió un foro en su sección cultural para discutir precisamente esta pregunta. El periódico The Art Newspaper tocó este mismo punto en 2010 y este año, la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) dedica su congreso internacional a cómo se puede escribir acerca de las artes en el mundo de hoy.

Además de las excepciones, ¿por dónde se puede empezar desde México?, ¿qué podemos proponer? Seguiremos informando…

30 | ARTE | FRENTE del 22 a 28 de marzo de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ARTE TALCUAL Cría cuervos De Gustavo Abascal. Hasta marzo 31.

• CASA LUIS BUÑUEL EN MÉXICO Viridiana: 50 años después Parte del Programa Patrimonio y Memoria Histórica del Centro Cultural de España en México.

Hasta mayo 31.

• GURÚ GALERÍA De aquí a Mayo De Kari Mayo.

• KURIMANZUTTO Destrucción total del Museo de Antropología De Eduardo Abaroa. Hasta marzo 31.

• LUIS ADELANTADO Con útiles próximos De Juan Navarro Baldeweg. Hasta marzo.

Oxigenado De Luis Gordillo. Hasta marzo.

Algo que habiendo empezado bien se ha estropeado De Miguel Fernández. Hasta marzo.

Intervención Permanente N° 6: Propuesta de bandera De Marcos Castro. Hasta marzo.

• Museo de la Ciudad de México Dr. Lakra Realizada por The Institute of Contemporary Art de Boston y por el curador Pedro H. Alonzo. Hasta Marzo.

• Museo Nacional de San Carlos Los caminos del barroco entre Andalucía y Nueva España.

Hasta marzo.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Composiciones atmosféricas De Josep Navarro Vives. Hasta marzo 25.

• YAUTEPEC GALLERY SUPREMAT De Aníbal Catalán; 20 hrs. Hasta abril 7.

EXHIBICIONES

Cortesía MODO

• CENTRO LUDOSCOPIO Piezas del MUJAM seleccionadas por alumnos de CENTRO.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Cuarta Muestra de Arte Visual Iberoamericano Parte del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México.

Mural Afrodescendientes Parte del programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural.

Espacio Sonoro: En Clave AfroCaribe Parte del Proyecto de la Red de Centros Culturales de AECID. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Dr. Atl, obras maestras Curaduría: Museo Colección Blaisten. Hasta abril.

EntreMuros De Bernardo Aja. Hasta junio.

• EX TERESA ARTE ACTUAL Prórroga recuperada Colectiva de Gabriela Gutiérrez Ovalle, Arturo Hernández Alcázar, David Miranda, Darío Ramírez, Pablo Rasgado, Ricardo Rendón, Guillermo Schulz y Alfonso Zárate. Hasta abril 15.

Una historia de machetes De Miguel Rodríguez Sepúlveda. Hasta abril 29.

• MODO De Porfirio Díaz a Vicente Fox: Propaganda Electoral en México durante el siglo XX • MUAC Akram Zaatari: El molesto asunto Exposición en coproducción con el MUSAC de León (España). Hasta junio 10.

Extranjerías Exposición colectiva. Hasta julio 22.

Dibujando la historia moderna De Fernando Bryce. Hasta junio 3.

• MUCA ROMA Costra De Manuel Mathar. Curaduría: Guillermo Santamarina.

• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA El Baño Colectiva.

Urbes Imaginarias De Juan San Juan.

• MUSEO DE ARTE MODERNO – MAM Tiempo de sospecha: Un ejercicio sobre comunicación mediática, sistemas de conocimiento e información Colectiva curada por Víctor Palacios. Hasta abril 8.

Fotografía moderna Mexicana: Imagen, procesos vitales y autonomía expresiva Colectiva curada por Eugenia Macías. Hasta julio 12.

• Museo de la Ciudad de México Negras Tormentas

De Porfirio Díaz a Vicente Fox: 100 años de propaganda electoral en México durante el Siglo XX

De Marcos Castro.

• MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA Salas de embriología, modelos anatómicos en cera, cirugía reconstructiva, pinacoteca virreinal y la botica del siglo XIX. Permanente.

• MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN Imágenes del Cardenismo Permanente.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Heliografías De León Ferrari. Hasta abril 8.

Paisaje sumergido + El fin de la abundancia Exposición colectiva de fotografía.

Hasta abril 11.

Orígenes paralelos De Héctor de Anda. Hasta abril 25.

• SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Llanto por la marcha de la humanidad De Christian Jankowski. Hasta abril 8.

• VICE GALLERY Main Room: Los Terceros De Pablo Delgado.

Project Room: Brusco De Fernando Pizarro.

EVENTOS MIÉRCOLES 28

• SOMA Plática con Pablo Vargas Lugo.

Miércoles de SOMA; 21 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma. Martes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5514 9616 • CASA LUIS BUÑUEL EN MÉXICO Cerrada Félix Cuevas 27, Colonia del Valle.

Martes a domingo de 12 a 20 hrs. Entrada libre.

• CENTRO centro.edu.mx/museojuguete Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec. Entrada libre.

T 2789 9000.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre.

T 5521 1925.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • CENTRO DE CREACIÓN LITERARIA XAVIER VILLAURRUTIA Nuevo León 91, Condesa. T 5553 5268 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T 5522 2721 • GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs.

Entrada libre.

T 5533 7140

• KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 • LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645 • MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40.

Estudiantes, maestros, INAPAM. y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000; Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs., jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. T 5622 6972 • MUCA ROMA Tonalá 51, esquina colima, Roma. T 5511 0925 • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE MODERNO - MAM www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs.Admisión general: $25. Domingo entrada libre.

T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro.

Martes a domingo de 11 a 14 hrs. Entrada libre.

• MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael.

Martes a domingo 11 a 18 hrs. T 5535 5186 • MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Admisión general: $23.

T 5566 1902 • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Miércoles a lunes de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $31. Domingo entrada libre.

T 5566 8085 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15.

Martes entrada libre. T 5546 3471 • PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. De 10 a 17:30 hrs. Admisión general: $39.

T 5512 2593 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco; Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $10. T 5203 5888 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5277 4947 • VICE GALLERY vicemexico.com Mérida 109, Roma. Lunes a domingo de 11 a 19 hrs.

• YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael; T 5256-5533

LETRAS

Tumbona Ediciones: la indomable vocación por explorar los límites Taller de taquimecanografía, VV. AA., Tumbona Ediciones

Tumbona Ediciones lleva varios años refrescando el mundo editorial de nuestro país con una línea casi subversiva (en términos de los cánones más comunes en el mundo de la edición), promoviendo la discusión de ideas que inquietan e incomodan el pensamiento enraizado en el lugar común y el conformismo intelectual. Un proyecto sin límites o fronteras que lo mismo posa su mirada sobre artistas contemporáneos, que sobre ensayistas clásicos o narradores contemporáneos. La estética de sus libros, ecléctica, original y muy fresca, recupera la esencia que el título del sello ya sugiere: libros para decantar la experiencia, divagar con la mirada, contravenir la frenética inercia social moderna de ir hacia siempre hacia alguna parte sin disfrutar nuestro derecho a estar, al ocio y al placer, al goce, a la reflexión y al libre fluir de las ideas.

Recientemente presentaron dos proyectos que confirman su vocación por lo diferente: Taller de taquimecanografía, escrito por Aura Estrada, Gabriela Jáuregui, Laureana Toledo y Mónica de la Torre; y un hilarante ensayo personal de Guillermo Espinosa Estrada llamado La sonrisa de la desilusión. A continuación presentamos una breve semblanza de estos últimos títulos, seguidos de testimonios de los autores que nos explican el contexto en el que nació cada obra y el espíritu que buscan rescatar.

E

l Taller de Taquimecanografía se fundó en la primavera del 2004 como un experimento de creación colectiva. Aura Estrada, Gabriela Jáuregui, Laureana Toledo y Mónica de la Torre comenzaron un cadáver exquisito en varias rondas, tan abierto y proliferante como el medio que les servía de enlace: Internet. No les interesaba definir procedimientos demasiado restrictivos, sino generar materiales que se encadenaran por hilos a veces secretos. El pretexto inicial fueron los muebles encontrados en la calle y los objetos urbanos dejados a su suerte en las ciudades donde residían: Nueva York, Los Ángeles, Londres y la ciudad de México.

Extracto de la contraportada del libro Comentario de Gabriela Jáuregui: «Antes que ser un libro, esto es un proyecto colectivo. El libro es precisamente el resultado del proyecto. Esto lo comenzó Aura Estrada, que nos propuso ponernos un poco en el espíritu del OuLiPo, de hacer un colectivo, de hacerlo puras mujeres, etcétera.

Esto incluso está en el libro aunque en realidad era un e-mail (risas). El asunto es que todas estábamos en diferentes partes y la distancia también jugó un papel importante.

Empezamos a jugar con la idea germinal, el pre-texto esto es. Y llegamos a la idea de

que esto giraría en torno a algo o alguien que nos encontráramos en la calle. En mi caso el pretexto fue este señor que conocí en la calle que estaba deambulando siempre por el barrio, o esperando a sus cuates en una banca. Era un señor de Veracruz que se fue porque se separó de su mujer. Antes de ello se había ido en primer lugar de la ciudad de México porque había tenido un accidente de trabajo —no quiero ni imaginarme qué— y lo mandaron a Cuba a que le reemplazaran la cadera por una pieza de titano. Entonces era esta especie de personaje cíborg. Vivía por un parque en Los Ángeles. Una vez vino a mi casa a lavar su ropa porque un eucalipto había caído sobre su casa y le había tirado la mitad. Era un verdadero personaje del barrio.

Y mi texto partió de él.

Mónica partió de objetos que iba encontrando en sus caminatas con perro.

Laureana de unas fotos que hizo y Aura de un recorte de periódico. Así cada una encontró su pretexto. Después empezamos a rolar los textos y uno tenía que tomar el texto de la compañera como punto de partida para hacer otro texto. Uno podía hacer con él lo que quisiera, usar cualquier tipo de género, usar cualquier parte del texto, etcétera. Partimos del punto de vista de que respetamos y admiramos el trabajo de la otra y había una confianza plena en lo que la otra iba a hacer. El proceso era muy sorprendente porque era muy distinto lo que

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | LETRAS 33

La sonrisa de la desilusión, Guillermo Espinosa Estrada, Colección Derivas Este libro podría ser la autobiografía soterrada de un personaje desconocido: William Thornway. A través del ensayo y la memoir, Thornway echa mano de la comedia para tratar de explicarse los fracasos y alegrías de una vida que va dejando atrás. Cada texto dibuja un itinerario que parte de las grandes esperanzas y se dirige vertiginosamente hacia las ilusiones perdidas. Como si deseara llevar una vida más simple, este personaje oculta en un pastelazo su infancia irrecuperable; logra enamorarse únicamente después de destruir todos sus libros y referencias librescas; desarrolla su vida en pareja como si actuara en una sitcom sin risas grabadas y su divorcio resulta una típica comedia romántica, pero filmada con diez años de retraso.

Extracto de la contraportada del libro

cada uno de los textos generaba en una y en otra. Este proceso de la lectura en el que cada lector hace de lo que lee un texto diferente mediante un proceso de apropiación se hacía muy evidente.

Me parece que la idea, si tú quieres, le pertenece a una noción del feminismo que afortunadamente ya datan de cuarenta años atrás pero que siguen siendo válidos. En México seguimos teniendo muchos problemas de género. Incluso en los movimientos de vanguardia el papel de la mujer había sido más discreto o silencioso, o había una que desempeñaba el papel de la mujer del grupo. Aquí lo que quisimos es que la mujer fuera la regla. Éramos nosotras, amigas, artistas escritoras y no necesitábamos más que nuestra voz para llevarlo a cabo. Mucho más allá de la idea de generar un libro lo que queríamos era vivir el proceso. El momento de la lectura.

Las taquimecanógrafas eran las que recibían los dictados, pero si no hubiera sido por ellas muchos documentos escritos no habrían existido. En este caso en lugar de ser las receptoras del dictado de un jefe, éramos las receptoras del dictado de la otra.»

Comentario del autor: «Me parece que este libro tiene una génesis muy extraña —quizá le sucede a cada texto—, cada uno tiene su forma de ser concebido o narrado. En este caso se dio a partir de un proceso de afinidades selectivas que quizá al principio no tenían mucha conexión. Yo sabía que quería hablar de la televisión, del cine y de algunas obras musicales pero en realidad no tenían ningún vínculo, hasta que me di cuenta de que lo único que tenían en común era la obsesión que provocaban en mí. Estos textos y esos productos culturales sólo podían cohabitar bajo un mismo título si se unían bajo el contexto de MI VIDA. Aunque tampoco es mi vida, en realidad, es esta máscara de este Guillermo Espinosa que se pone a hablar de lo que le gusta. El ensayo que a mí me gusta es el llamado ensayo personal, que insisto, no es sobre mi persona, pero sí busca asomarse a la intimidad de alguien, en este caso es un álter ego mío con el mismo nombre, para hacerlo algo más emotivo. El ensayo a veces es demasiado objetivo, analítico, frío, a veces hasta académico. Al ser profesor de literatura yo sé mucho de ello y por eso me tracé como objetivo no citar, no hablar de libros, tratar de buscar al lector en un lado más empático.

El libro está escrito en un momento muy importante de mi vida: después de seis años de haber vivido en el extranjero vuelvo a México y recién terminé una relación de ocho años. Así que el libro de alguna manera tiene un carácter terapéutico. En él, aunque se escuche un poco mal, busco expiar algunas culpas por actos que hice en otros momentos de mi vida. Por otra parte está el narrador Guillermo Espinosa, que es el narrador del libro, que acaba de divorciarse y que está en la calle de la amargura, y al parecer lo único que le da una posible salida es reinventar su vida a partir de sus obsesiones: de las películas que ve, la música que oye, los libros que lee. Y a partir de esto parece que el narrador se está jugando la vida. Y aunque yo no estaba jugándome tanto sí fue una especie de diálogo conmigo mismo.» F —jvg

OTROS TÍTULOS RECOMENDADOS DE TUMBONA EDICIONES · Retrato de mi cuerpo, Phillip Lopate

· Versus 2: Contra la originalidad, Jonathan Lethem

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·

Versus 12: Contra el trabajo, VV. AA.

· AGENDA DEL SUICIDIO, pABLO RAPHAEL

·

AGENTE SECRETO, SEMANA SANTA, MOCO Y PERRO. cOLECCIÓN DE FLIP BOOKS DE TRINO.

RECOMENDACIONES Conversaciones con Sartre, John Gerassi, traducción de Palmira Feixas, Sexto Piso, 508 páginas

En El nacimiento de la tragedia Nietzsche formuló una distinción central entre la vida de un hombre y su escritura. Nabokov, al defenderse de las injurias absurdas de pedofilia que se cernían sobre él tras la publicación de Lolita decía con exasperación “¡¿Qué les hace pensar que esto me ocurrió?!” Sin embargo, sería absurdo pensar que la vida de un hombre no explica el devenir de sus ideas. Este libro de entrevistas, realizado por un amigo de Sartre, descubre claves en la vida del filósofo. Se adentra no sólo en la intimidad de Sartre, sino también en la de Simon de Beauvoir, relata pláticas con el joven psicoanalista Jacques Lacan que le ayudaba a lidiar con las alucinaciones producto de su adicción a las anfetaminas, enfrenta a Sartre con sus posturas acerca de la libertad, la vida conyugal, la Segunda Guerra Mundial y nos transporta por temas centrales en la configuración del relato que da cuerpo al siglo XX.

Tránsito, Claudina Domingo, Tierra Adentro, 92 páginas El lenguaje es quizá el aspecto más fascinante que posee el hombre. La palabra define. Las definiciones acotan la existencia. A pesar de estar hecho de unidades cerradas, que acotan la existencia de las cosas, el conjunto de las palabras es inagotable. El ejercicio poético-narrativo de este libro es una oda a la abolición de los márgenes en la escritura. La narrativa de Claudina Domingo está escrita como está formada la realidad: en un traslape de tiempos en los que la historia, sus motivos y desenlaces producen el presente que da rumbo a la vida. “¿Es esta la médula del recuerdo? ¿Me muevo en el nervio más álgido del territorio”, se pregunta la autora combinando textos que describen la ciudad como los de Bernal Díaz del Castillo y Bernardo Balbuena, para urdir una nueva visión de ésta. Un libro personal que acompaña la mirada de la autora, ora por sus lecturas, ora por sus paseos por este fascinante monstruo que es nuestra capital.

El puño invisible. Arte, revolución y un siglo de cambios culturales, Carlos Granés, Taurus, 492 páginas La vanguardia y la trasgresión de los modelos e ideas imperantes en una época dada han sido los puntos de inflexión que permiten a la historia cambiar de rumbo y reinventar las posibilidades del hombre sobre la tierra. En el arte, estas manifestaciones tienen un impacto más fascinante (cuando se dan en el ámbito social generalmente vienen acompañados de tragedias, tropelías y violencia). Duchamp, la literatura beat, John Cage, los Sex Pistols, los movimientos civiles de la primera década del siglo XX y otros más son analizados con soltura, sencillez y claridad por Carlos Granés rescatando lo imperioso del espíritu subversivo y transformador del hombre que se niega a conceder la posibilidad de que el futuro no tiene mejor cara que el presente.

LADO B

Los verdaderos fanzines:

Proyectos que participan:

festival ZIN AMIGOS

· 2.0.1.2. Editorial · Café con Leche · Carlos Olvera · Cerebrus Mensual · Chacho · Chris Castañeda · Crex Maniak · Ediciones Hungría · Federación de Sindicatos de Editores · Joc Doc · Marti · Monocromo · Roxy Love

Libros, revistas, fanzines y publicaciones independientes es lo que podrás encontrar el próximo sábado 31 de marzo en el Festival Zin Amigos.

Esta es una pequeña entrevista con ¿Hay más festivales/eventos de este Roi de Café con Leche, uno de los or- tipo en la ciudad?

Hay algunos parecidos, el año paganizadores del evento. sado nos invitaron a un festival que ¿Quiénes son los organizadores del estuvo padre, llamado Zindf, en una pequeñita tienda de la Roma, dediFestival Zin Amigos?

Pues la idea de organizar un festicado exclusivamente a fanzines. val de fanzines la teníamos varios En Zin Amigos también tendreamigos desde hace un rato, pero en mos otro tipo de soportes, como liun toquín platicando con Carlos Olbros artesanales y serigrafías. vera, del colectivo Neter, decidimos Por otro lado, hay algunas ferias hacerlo y se consiguió el lugar. Inés de libro alternativas, que son más Estrada se ha encargado de la págibien iniciativas institucionales y na y yo de invitar y andar acarreando a todos los participantes.

El concepto del festival se ha ido construyendo más o menos espontáneamente, con aportaciones de varias personas: el nombre se nos ocurrió a Inés y a mí crudos una mañana en mi casa; el cartel lo dibujamos mientras comíamos helado; tenemos un video hecho por Apolo Cacho y un jingle que nos hizo Luis de Piyama Party. A fin de cuentas, todos participamos dándole promoción y aprovechando el festival para son más formales, la división enpresentar cosas, no sólo publicaciotre visitantes y expositores es muy nes, también música y video. ¿Qué los llevó a organizar este fesmarcada. Nosotros pretendemos tival? tener más bien un ánimo festivo en El cariño que le tenemos a autoel que todos podamos intercambiar publicarnos y las ganas de que las puntos de vista con la gente o tan personas que vayan empiecen a sólo cotorrear. hacerlo. De hecho planeamos haCreo que como muchos “fecer un “zin del día”, en el que todo nómenos artísticos”, las publiel que quiera pueda participar caciones autoeditadas están muy y después lo subiremos a la página escondidas y segmentadas alredeen *.pdf. dor de la ciudad.

¿Qué importancia tienen actualmente este tipo de publicaciones?

creo que sí, por el simple hecho de que se están haciendo hoy.

Las publicaciones independien- ¿Por qué aceptar también trueque?

Es parte de las ganas de fomentes por sí solas son un soporte, lo tar la producción de más puimportante es el relleno, creo que blicaciones, obviamente cada actualmente es más fácil hacerparticipante tendrá sus criterios las, por razones tecnológicas y de para intercambiar o no. libertad de expresión. Pareciera Por otro lado, creo que todos que con Internet las cuestiones los participantes no somos tan inimpresas pierden valor, pero yo genuos como para pensar que esto creo que adquieren uno nuevo, nos dará para vivir, la verdad es que no sólo como medios de inforeconómicamente aspiramos a mación sino como objetos de que cada proyecto se pueda mantener por sí mismo.

“Creo que todos los participantes no somos tan ingenuos como para pensar que esto nos dará para vivir, la verdad es que económicamente aspiramos a que cada proyecto se pueda mantener por sí mismo”, Roi de Café con Leche.

· Mou · Vegan Cannibal · Colateral Soundtrack

tumblr: http://zinamigos.tumblr. com/

El lugar, ¿qué es Neter?

Es una casa enorme donde están los talleres de cada uno de los miembros del colectivo de arte contemporáneo Neter. Es un lugar alucinante, se me figura a las ruinas de alguna civilización de seres que llegaron al planeta mucho antes de que hubiera vida terrestre. Los días de exposiciones puedes recorrer los talleres de los artistas así como el Pabellón Ramírez, que es un espacio abierto intervenido con obras monumentales.

colección; prueba de ello son los proyectos participantes en Zin ¿Algo más que quieras agregar?

Recuerden llevar colores, fotograAmigos, que ponen mucho énfías plumas, papel o lo que quieran fasis en las ediciones limitadas para participar en el “zin del día” y y en hacer cada pieza única, con estén atentos a la página y al evento acabados artesanales. ¿Se podría decir que al adquirir en Facebook, para que se enteren una publicación de este tipo estás de todas las cosas que se presentarán especialmente para ese día. F comprando una pieza de arte con-

temporáneo?

Pues no sé, eso se lo tendrías que preguntar a cada proyecto, yo

Música en vivo de:

—Benjamín Ocaranza @bijemann

facebook: http://on.fb.me/FQDegG

¿Cuándo, dónde y de a cómo?

Sábado 31 de marzo, 14 hrs.

Entrada libre (pero lleven efectivo para comprar).

Neter http://neter.com.mx/ Calle 6 núm. 9, San Pedro de los Pinos.

FRENTE del 22 al 28 de marzo de 2012 | LADO B | 35

NUEVA Y RARA LATINOAMéRICA por NWLA Crew

On the Second Day

Quizá el nombre de Ekat-L Mahata Agrah sea desconocido y hasta difícil de pronunciar, pero detrás de ese misterioso alias yace Guillermo Bátiz, un tipo bien norteño tan extrovertido como cualquier elemento del show Jackass, que hace unos años llegó al D.F., junto con Paúl Marrón, para presentarle a los chilangos el proyecto de dreampop, Childs. Eso, cuando no deambulaba entre las penumbras de la vida nocturna de la ciudad de México, pinchando en todos lados bajo el seudónimo de DonMoy. Eventualmente, todo esto le enfadó. Era sólo cuestión de tiempo, tratándose de alguien tan inquieto e ideático como Johnny Knoxville, vaya. Y así fue que DonMoy, ahora, Ekat-L, terminó enamorado en Australia, donde ahora reside con una morrita que se parece a Björk, quien le ayudó a reencontrarse a sí mismo espiritualmente.

Luego de pasar varios años allá rascándole la panza al universo a través del esoterismo, se las arregló para ser cómplice del surgimiento de On the Second Day, un proyecto nuevo de folk rock onírico y esquizofrénico con fuertes raíces místicas que apuntan directo a la mente del existencialista cósmico… Mejor conocido como “forever”.

Aquello quizá se lea muy hippie, pero ya en la práctica, On the Second Day es el resultado del trabajo en equipo (gracias a Internet) entre DonMoy, Balú y Carrie, por lo que el sonido de los tres en conjunto va más allá de los viajes espirituales de Ekat-L. “Voice of the Dreamer” es el primer sencillo de esta nueva agrupación y formará para de su EP debut, Solar Blood, que se dice será lanzado próximamente y cuenta con otros cinco temas influenciados por la música de Nick Cave y Pink Floyd, entre muchos otros artistas más recientes y rotundamente diferentes entre sí. ¿Y a qué suena todo lo dicho arriba? Bueno, eso es algo que tendrán que averiguar por cuenta propia visitando: NWLA.TV. Les prometemos que se llevarán una muy grata sorpresa. En especial si les gusta eso del post-rock indietrónico con reminiscencias future folk.

MUNDOS PARA LELOS

por El Paella

¿En quién confiar?

Setenta y cuatro millones de vistas en cuatro días, nos dijo el contador de YouTube acerca del video Kony 2012. Cinco millones de dólares en 48 horas recaudó Invisible Children a través del sitio StayClassy. “Jason Russell estaba masturbándose y vandalizando carros, bajo la influencia de alcohol o drogas”, afirmó la teniente de policía Andra Brown. ¿Cómo sucedió que el director del video viral más exitoso de las últimas semanas terminó en esas condiciones?, ¿qué dirán los niños en Uganda al respecto? Más importante, ¿qué opinará el pequeño Gavin?, ¿habrá quien se lo explique con peras y manzanas?

Deshidratación y desnutrición fueron las causas por las que, según la organización Invisible Children, fue hospitalizado Jason Russell.

Danica, esposa de Russell, afirmó que su marido no había consumido alcohol o drogas antes de ser arrestado, que el cansancio y la deshidratación lo llevaron a cometer cosas irracionales. No sé ustedes, pero he estado muy cansado y sediento, y no he molestado a la gente mientras conduce por la calle, desnudo a plena luz del día manipulando mis genitales. ¿Nada es más poderoso que una idea? La pregunta parece plagiada de la película Inception y con ella empieza el video de Kony 2012, ese experimento supuestamente altruista para popularizar y finalmente llevar a la justicia al guerrillero Joseph Kony por atrocidades perpetradas, que afecta principalmente a niños. Si Kony está o no en Uganda, si su ejército es de treinta mil o cien, ahora es lo de menos, la campaña perdió momento y credibilidad tan rápido como los ganó.

“Necesitan gente como yo. Necesitan gente como

dista, culpándolo de generar una aceptación pública para la intervención de efectivos estadounidenses en África. También hubo quien acusó al video de promover el racismo. Otros más lo encontraron inspirador y conmovedor.

Personalmente, considero a Kony 2012 un ejemplo más de cómo Internet y las redes sociales pueden ser usadas a conveniencia apelando a la buena voluntad, convirtiendo a cualquiera sin el suficiente conocimiento o trasfondo cultural, en un activista de sillón. En alguien que por haber dedicado treinta minutos de su tiempo a ver un clip y luego dar un par de “likes” o RT siente que ha realizado un acto heroico. Lo peor es que el exceso de desinformación dificulta discernir lo no importante de lo que sí lo es.

No, no se han derrocado gobiernos gracias al uso de Facebook y Twitter como luego se nos quiere hacer creer. Infórmense, cuestionen, procuren que no los distraigan, evalúen y no difundan cosas que no les consten, y si lo hacen, ojalá ganen cinco millones de dólares en 48 horas. “Don’t Believe the Hype”.

“No sé ustedes, pero he estado muy cansado y sediento, y no he molestado a la gente mientras conduce por la calle, desnudo a plena luz del día manipulando mis genitales.” yo para poder señalarlos con el dedo y decir: ése es el malo”, exclamaba Tony Montana rumbo al final de la película Scarface y algo así se leía en el subtexto del video de Kony. Hubo quien lo tachó de propagan-

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

Martes 13

Miércoles 14

Jueves 15

Viernes 16

Sábado 17

Domingo 18

Lunes 19

Después de 244 años de existencia, la Enciclopedia Británica (la más antigua en inglés) deja de publicarse en papel.

Josefina Vázquez Mota declara durante su discurso en el ITAM que no es perfecta porque estudió en la Ibero, lo que causa conmoción.

Los ciudadanos se manifiestan contra la aprobación en el Senado de las reformas a la constitución en materia religiosa.

George Clooney es arrestado por manifestarse frente a la embajada de Sudán en Washington. Paga cien dólares de multa en vez de presentarse en la corte.

Vázquez Mota sugiere que todos los contendientes se sometan a exámenes toxicológicos y de polígrafo después de presentar su candidatura.

Dentro del marco del aniversario de la Expropiación Petrolera, Calderón asegura que el pago de pensiones pone en peligro la rentabilidad de Pemex.

Como respuesta a la mala reputación de Michoacán en lo que a crimen organizado se refiere, La Michoacana cambia de nombre a La Tucumbita.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Quiero una novia con vitíligo Así como me ven, una ocasión estuve enamorado. La conocí en una parada de autobús. Figura de yegua purasangre. Firme. Rotunda. Exultante. Qué tetas. Y qué culo. Una inocente chica de veinticuatro años de la provincia atrapada en el cuerpo de una Carmen Electra sin cirugías. Con frecuencia la naturaleza se empeña en desafiarnos. Cualquiera pensaría que aquel monumento estaba construido a base de pilates y la dieta de la zona.

Pero no. El secreto consistía únicamente en simple y llana humildad.

Sin embargo, nada es perfecto en la villa del señor.

Daniela sufría una malformación congénita en su brazo izquierdo. Después del codo no había extremidad, sólo un muñón periférico. Trabajaba en una zapatería. Lucía como una rosa mutilada junto al aparador. A pesar de ostentar una belleza de playmate, era más tímida que una

SOY UN FRACASADO

manada de chihuahueños. Tardé siglos en convencerla de que fuéramos al cine. Desconfiaba sistemáticamente de todo. Había transcurrido su infancia en hospitales.

Hasta la vacuna del papiloma tengo, me confesó.

Exhibirnos en público resultó más shockeante para ella que para mí. No me importaba que la gente nos stalkeara impúdicamente. Toleraba estoico la mirada reprobatoria de mi madre, quien una vez me preguntó cómo le haría para cambiar pañales si llegábamos a tener hijos. Y aguantaba la carrilla sardónica de mis compas. Sus burlas despiadadas sobre nuestros encuentros sexuales. “¿Te puñetea con el muñón?”, preguntaban los culeros. Daniela no deseaba salir a la calle. Tras unas ocasionales saliditas, decidió que se habían terminado los paseos. Nos limitábamos a encerrarnos en su casa o en la mía.

Pese a la actitud retraída de Daniela, yo me encontraba más clavado que nunca. Y como sucede con alguien que está en la cima del amor: le pedí matrimonio.

Era una buena mujer. Sencilla. Trabajadora. Y el sexo era espectacular. Todo aquello que se negaba a sí misma en sociedad lo desataba en la cama. Pero me rechazó la propuesta. Me espetó en la cara que me movía la lástima. Y días después terminó conmigo. Me sentí más impotente que cualquier minusválido. Y me entregué a la bebida por un tiempo.

Aquella breve temporada con Daniela me marcó para toda la vida. Mis amigos no dejan de molestarme.

Siempre que una mujer discapacitada aparece, quieren presentármela, convertirla en mi novia. Y me defiendo.

Contesto que eso ya pasó de moda, que lo que yo quiero ahora es una novia con vitíligo.

rito. Hoy en día todo lo falso está muy desprestigiado, la gente no se dan cuenta de su valor. Me chocan.

Esta vez no hubo mucha diferencia, hubo mucho hielo seco pero sí podías ver que eran ellos y qué vestían —creo que hubiera sido mejor no ver qué vestían—. De verdad, el vocalista terminó con una playera rosa fosforescente y el tipo de las pistas venía vestido como integrante de Smash Mouth. ¿Me entiendes ahora?

Al final, lo que hice fue emborracharme con mis amigos y disfrutar el concierto. Las últimas dos canciones fueron mis preferidas así que, después de todo y de todas esas cubas y porros, me fui contento. También mis amigos, tanto que terminamos en el karaoke de junto cantando canciones de amor de los ochenta: borrachos, vestidos de negro y delineador en los ojos.

Fue una de esas escenas para aplaudir o llorar. Como el concierto de Sisters of Mercy de esa noche en El Plaza.

Uno de mis encabezados favoritos ever goooooey salió

en La Jornada un día después del concierto de Bauhaus la primera vez que vinieron a México y decía “Darks al pastor”.

Por alguna razón a los organizadores se les hizo buena idea poner un puesto de tacos en la entrada del lugar y cuando todo se convirtió en un caos, entramos de portazo y la gente, que eran en su mayoría darks y punks, tomaron el trompo y comenzaron a aventarnos el pastor a todos los demás. ¿No te parece maravilloso? Porque a mí sí. Más ahora, ahora que todo parce estar al revés en mi vida. Necesito un manual para saber qué hacer en estos casos. Antes me conformaba con poner a The Cure en mi cuarto y cortarme las venas pero ahora es diferente. The Cure ya no hace tan buenas rolas tampoco y se me perdió el delineador que mi amiga Daniela me regaló.

Soy un mal dark.

Adiós mundo cruel.

Por Pepe Casanova

Adiós mundo cruel

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: La semana pasada fui a ver a Sisters of Mercy al Plaza, un lugar sobre la calle de Nuevo León justo en “la costera” de La Condesa, esta zona de antros y bares llenos de chicos y chicas “fresas”. La verdad no esperaba gran cosa del concierto, la última vez que los vi —si se puede decir que los vi, porque en realidad hubo tanto hielo seco sobre el escenario que nunca puede verles la cara o la ropa— no me gustó nada, el audio y las versiones eran tan malas que tampoco podía reconocer de qué canción se trataba, sólo hasta el final o casi al final. Incluso, mis amigos y yo manejamos la teoría de que pudieron no haber sido ellos los que tocaron esa noche. Me encantaría. Esa idea me gusta más que la original. Es como lo que te contaba el otro día sobre los dobles de los artistas ¿recuerdas?

Ellos tienen que trabajar más y ponerle más esfuerzo a lo que hacen. Por lo tanto, deberían de tener más me-

Ilustraciones: Raquel Matus

ESCORPIÓN

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

SAGITARIO

aries

Del 21 de marzo al 19 de abril Ahora sí, la primavera llegó y con ella tus ganas de resolver los pendientes de trancazo, ser una persona próspera y productiva. Tus planes no están mal, el problema es que el panorama no pinta muy fluido, así que tendrás que seguir siendo paciente. Todo el mundo anda haciendo algo de la misma forma; no les copies el estilacho aburrido y previsible y lánzate a crear algo nuevo de tu ronco pecho.

TAURO Del 20 de abril al 21 de mayo

Siempre recuerdas cierto episodio de tu pasado de la misma forma, y la verdad es que necesitas una perspectiva nueva y menos azotada para mirar las cosas, pues sólo así te liberarás de esa nostalgia que duele y en su lugar tendrás un recuerdo que te hará sonreír. Tu mente anda de metiche hiperactiva metiéndose donde no la han llamado, hasta insomnio te ha dado por su culpa. Unas clasecitas de meditación te caerían perfecto.

GÉMINIS

Del 22 de mayo al 21 de junio Tienes unas dudas existenciales que sólo tus cuates más queridos te ayudarán a resolver: cuéntales tus rollos (porque tampoco son adivinos para saber que traes broncas) y escucha sus aportaciones. No quieras analizarlo todo como si fuera un problema de economía, la mayoría de las cosas que existen son ilógicas, así que hay decisiones que deben tomarse desde la entraña, no desde la razón.

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio En tu trabajo o profesión habrá más cambios y ajustes, así que no te marees, ten la sick-bag a la mano y agárrate de donde puedas pues si aguantas el movimiento y te muestras profesional, cuando todo acabe habrás conquistado el afecto de gente clave para avanzar en tus metas y llegar aún más lejos. En el amor sigues pensando que te están haciendo el fuchi y es todo lo contrario, hello, ¡apúntate!

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Sigues con mucho trabajo pero al menos la primavera te está componiendo el ánimo para resolver tus pendientes con mejor actitud. Sigue haciendo tus listitas para que no te atarantes y ocupa tus horas libres en actividades que te produzcan gozo, endorfinas y buenas vibras. Se están desmoronando algunas estructuras a tu alrededor: contempla el caos sin querer controlarlo... ya todo se acomodará solo.

LEO

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Con tanto pendiente te has olvidado un poco de tu parte creativa, esa que se sale de la norma y empuja las cosas un poco más con tal de divertirse y encontrarle un nuevo sentido al trabajo, al amor, a las relaciones, etcétera. Ponle inspiración a todo y diviértete en el proceso de crear.

Hay un asunto que te confunde: invoca a tu angelito, gps, voz interna, o lo que sea que te guíe por el camino correcto.

Del 24 de julio al 23 de agosto Abre tu mentalidad porque estás analizando cierta situación como si sólo existieran el negro y el blanco. Si quieres pídele consejo a tus cuates de mentalidad más abierta; escúchalos sin escandalizarte y después busca paz y silencio para tomar una decisión generosa para ti y los demás. Le andas echando bronca a medio mundo. No todo el mundo merece que le enseñes el colmillo, así que no armes panchos cuando no hay necesidad.

CAPRICORNIO

VIRGO

ACUARIO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tienes miedos medio raros que te conviene explorar porque podrían impedir que realices todo tu potencial y seas lo feliz que te toca ser en esta vida.

Lo primero es hablar de ellos, ahora sí que contárselos “a quien más confianza le tengas”, para sacarlos del clóset, echarles luz y ver que no están tan graves. Se te augura mucha armonía en cuanto logres jugar más y estresarte menos.

LIBRA Del 24 de septiembre al 23 de octubre

Tu pareja se robará el reflector, pero está bien para olvidarte un poco de tus rollos y agarrarles perspectiva. Puedes inaugurar nuevos negocios interesantes con tu socio, es cuestión de que ambos echen a volar la imaginación en esta flamante primavera.

Te estás peleando con tu parte dark: ¿qué no ves que sin oscuridad no hay luz?

Acéptate como eres, con tus defectos y verrugas, total, nadie es perfecto.

Del 22 de diciembre al 19 de enero En tu casa o con tu familia saldrá a flote un tema que buceaba en lo profundo y que por eso no habías detectado. Que no se te pongan los pelos de punta porque sabes perfecto cuál es la solución del problema, el chiste es aplicarla sin dudar y observar cómo las cosas quedan aún mejor de como ya estaban. Estás pidiendo que te acepten en algo (trabajo, relación, etcétera) cuando la luz verde brilla desde hace rato: ¡vas!

Del 20 de enero al 18 de febrero Por fin llegarán a ti esos tips que esperabas para poner en marcha un plan que te traes entre manos. Sigue las instrucciones al pie de la letra y obtendrás lo que buscas. Tus hermanos tienen mucho que aportarle a tu vida: pasa tiempo con ellos y si traen broncas guardadas, resuélvanlas. Ten paciencia, la buena noticia que esperas llegará a su debido tiempo... y no falta mucho.

piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Todos tenemos lo que creemos merecer. Auch.

En función de esta frase célebre analiza qué tal anda tu autoestima: si aspiras a poco, pues eso recibirás y viceversa. A tu economía le saldrán nuevos caminos que podrían llevarte a metas más lejanas de las que soñaste. Tú fluye, porque hay muchas cosas acomodándose en tu mapa: cuando todo se estabilice, entonces sí te tocará actuar, no antes.

holatelcel.com

Música

¡Temporada de conciertos!

Adelanto exclusivo: Samsung Galaxy Nexus G

oogle y Samsung dieron la gran nota desde octubre, cuando anunciaron las características principales de Android 4.0 y, más importante aún, que el primer celular en aprovechar el esperado sistema operativo sería el Galaxy Nexus, un equipo del que conocíamos sus aspectos generales pero esperábamos probar a full.

Pues agárrense amigos, el Samsung Galaxy Nexus ya está en México y fuimos los primeros en ponerle las manos encima. La gente de Samsung fue tan amable de prestarnos un equipo para probarlo por varios días.

Así que ¿por qué dicen que el nuevo Samsung Galaxy Nexus es un súper smartphone difícil de vencer? Checa el video y averígualo por ti mismo:

El día a día

¿Cómo se comporta en Samsung Galaxy Nexus en el mundo real? Extremadamente bien. Somos los primeros en confesar que su enorme pantalla nos hizo creer que sería muy estorboso de manejar en la vida diaria, afortunadamente el diseño inteligente y su delgadez aportan mucha versatilidad. A pesar de su gran pantalla no te sientes incómodo, aunque quizá las personas con manos muy pequeñas necesitarán un par de días para acostumbrarse. También es importante mencionar que este equipo no cuenta con protección Gorilla Glass, por lo que deberás ser un poco más cuidadoso con la pantalla para que no se raye. Fuera de eso, todo muy bien.

Las tareas más frecuentes como hacer llamadas, navegar en Internet y tomar fotografías se vuelven cuestión de dos o tres movimientos con el dedo, lo que lo hace un smartphone adecuado para estilos de vida ajetreados. Si a esto le agregas el face unlock y los comandos de voz personalizados pronto te darás cuenta del verdadero poder del Nexus.

La pantalla AMOLED cuenta con un sensor de luminosidad que ajusta el brillo de acuerdo a la situación y ahorra batería, la verdad nos gustó mucho esta opción. Su tamaño y nitidez son uno de los puntos más fuertes del Nexus. Lo puedes usar en exteriores sin problemas de visión.

La batería tiene una duración extraordinaria. Usándolo al máximo (haciendo llamadas, usando apps para jugar, navegando en Internet y tomando fotos y videos) tiene una autonomía de un día y medio a dos aproximadamente. En una ocasión sólo tuvimos oportunidad de cargarlo unos minutos; con el 25% de batería nos duró casi un día entero con un uso moderado. De manera que si sales de emergencia y olvidas cargarlo por completo es muy probable que resista todo el día.

Impresionante ¿no? Por si eso fuera poco sometimos el Galaxy Nexus a una batería de duras pruebas y estos son nuestros comentarios.

En general, la experiencia del Nexus es única, sobre todo porque se apoya en todos los servicios de Google para convertirse en un terminal versátil y muy poderoso.