FRENTE N.50

la semana de

frente

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año 2, número 50, semana del 26 de abril al 2 de mayo de 2012

www.frente.com.mx

Festival de México M a y o 2 — 2 0 Ciudad de México

Patti Smith y su banda Alva Noto +Ryuichi Sakamoto

ROCKABILLY RADIOGRAFÍA DE UN COPETE

Seun Kuti y Egipto 80 Balanescu Quartet

Anthony and The Johnsons Ballet Preljocaj: Blanca Nieves Crónica COMIDA El león de oroprostático Contraloría | Detrás || Horóscopos VersusVersus AntonioAlexis MarvelZabe Crónica ZooRadiohead de Chapultepec Sexo Masaje Contraloría Detrás | Horóscopos música. Disco ruido CINE. 7 días con Marilyn ARTE. botero LETRAS. almadía 7 años lado B. all city canvas

2 | FRENTE | SECCIĂ“N | del 2 al 8 de febrero de 2012

www.frente.com.mx | FRENTE del 26 de abril al 2 de mayo de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

COORDINACIÓN editorial Pablo Ortíz Águila | pablo@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte

EDITORIAL

50 Ocurrió demasiado rápido. Este es el número 50 de Frente. La verdad no ha sido fácil, aunque tampoco la hemos pasado tan mal. Altas y bajas, como cualquier proyecto emergente. No hacemos fiestas o celebraciones porque, honestamente, no hemos tenido tiempo de planear nada. Nuestro ritmo semanal es exigente, celoso y no da tiempo para mucho. Eso sí, estamos muy orgullosos de estos 50 números (de algunos más que de otros), hechos de manera independiente, lo cual no necesariamente es una virtud sino una llana realidad. Son 50 números de errores y aciertos, pero hasta ahora sin comprometer nuestros contenidos o ideales. Hasta cierto punto hemos ido cumpliendo nuestras metas. Las más importantes, al menos: ser una guía acertada para navegar entre la amplia oferta de cultura y entretenimiento del DF, ofrecer contendido original y crear vínculos estrechos entre medio y lectores. Gracias por acompañarnos en esta andanza, tanto a ustedes, a los que nos buscan cada semana como a todos los que han participado de manera directa e indirecta para que esto salga adelante.

—Rulo

Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

web Valeria Anzaldo | valeria@frente.com.mx Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

4 CONTRALORÍA

Asistente de diseño

Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Reluant

Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

6 versus

COORDINACIÓN de fotografía

Alexis zabe por mariana vidal

Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

8 crónica

corrección Paula Bouchot | paula@frente.com.mx

everything in the right place por carlos velázquez fotos por tony françois

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

10 en portada

fmx/ festival de méxico por luli serrano y mariana vidal

oficina frente

19 COMIDA

Yoali Maya Guzmán

el león de oro por Erick Estrada Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Laureana Toledo, Toni François, WARpig, Rodrigo Alcocer de Garay, JVG, Lucas Vernon, Roberto Fiesco, José Antonio Valdés Peña, Lalo Rojas, Carlos Velázquez, Mauricio Hammer, Pepe Casanova, Luli Serrano, Erick Estrada, Anaís Ferrer, Ricardo Pohlenz, Carlos Velázquez, Laura Gamboa, Raquel Matus.

36 DETRÁS

La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova fotos de portada Steven Se

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah.

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. en: Democracias #116, colonia San Miguel Amantla, Delegación Azcapotzalco, México, D.F., C.P. 02700. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

AGENDA DE LA SEMANA — del 26 de abril al 2 de mayo de 2012 — 20 MÚSICA

disco ruido por lalo rojas Además novedades de discos, verso/coro/verso, la vara y agenda

24 CINE

siete días con marilyn por José Antonio Valdés Peña Archivero por Roberto Fiesco Columna Tiro al blanco por Ricardo Pohlenz Además digital y agenda

28 ARTE

fernando botero, una celebración por anaís ferrer

2012 gabriel kuri en kurimanzutto Además glosario y agenda

32 LETRAS

almadía 7 años, 100 libros, miles de lectores por jvg

34 Lado B

de méxico para el mundo: all city canvas por Valeria Anzaldo Escalante

Además martillazos por mauricio hammer

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

sociEdad FuNCIoNAL

campos de batalla

por Mario Campos

¿Al diablo con la política? ¿A quién le interesa la política? Si respondiste qué a ti, debo decirte que formas parte de un club muy exclusivo pues solamente dos de cada 10 mexicanos dicen estar muy interesados en los asuntos públicos de acuerdo a la última encuesta que realizó el INEGI y que dice que el 81 por ciento de los mexicanos manifiesta un interés nulo o moderado en esos temas.

Y no sorprende que sea así pues basta con abrir un periódico o escuchar un programa de noticias para enterarte de todo lo malo que gira alrededor de ese mundo. Corrupción, impunidad, uso indebido de recursos entre otras monadas, son algunas de las características que vienen a nuestra mente cuando pensamos en la actividad política, incluso basta con que alguien decida participar en ella para que le llueva, vean si no lo que ocurrió con Isabel Miranda -la ahora candidata por el PAN a Jefa de Gobierno - o las críticas que recibiera el poeta Javier Sicilia al lanzar su Movimiento por la Paz con justicia y dignidad. ¿Pero quién es responsable de este distanciamiento entre los ciudadanos y la política? En principio muchos dirán que son los propios legisladores, integrantes de los partidos políticos y gobernantes, quienes han construido esta fama con sus hechos, lo que ha derivado en esta barrera

frente a la ciudadanía. No obstante, este fenómeno no se entiende sin el papel de los medios de comunicación y su discurso de “al diablo con la política”. ¿Cuántas veces no hemos escuchado aquello de que todos los políticos son corruptos, que los legisladores son unos zánganos, que todos los partidos políticos son en realidad lo mismo y

Porque es con esa política editorial que la gente se aleja de los espacios informativos y se abstiene de participar. Pensemos por ejemplo en cuántos ciudadanos participan en las discusiones sobre el sector telecomunicaciones, en el debate de temas como la llamada ley de geolocalización o la ley de seguridad nacional, y en muchos otros asuntos que les afectan de manera cotidiana pero que no son relevantes en el radar de los ciudadanos. ¿Por qué no nos involucramos?

Porque estamos convencidos de que la política es una actividad deleznable en la que no hay que participar y que nuestra opinión resulta absolutamente irrelevante, postura que en los hechos sólo fortalece a los mismos actores a los que los medios pretenden cuestionar. Seamos claros: cada vez que un periodista descalifica un proceso político en los hechos termina creando condiciones para que la política siga siendo un asunto exclusivo de unos cuantos.

Ahora que estamos en pleno proceso electoral vale la pena preguntarse si los medios están cumpliendo con esa labor de puente para acercar a los ciudadanos con los temas y los personajes que habrán de influir en su destino durante los próximos años, o si por el contrario, sólo están alejando a la gente para que todo siga exactamente igual.

“Cada vez que un periodista descalifica un proceso político en los hechos termina creando condiciones para que la política siga siendo un asunto exclusivo de unos cuantos.” que quien participa en política es porque busca un “hueso” o quiere sacar algún beneficio para él o para su familia?

Y es bajo ese argumento, simplón pero que recibe aplausos, envuelto en la bandera de la supuesta denuncia valiente, que los medios de comunicación están llenos de generalizaciones y lugares comunes, y por supuesto no es que no existan casos específicos en que algunos políticos cumplan con ese estereotipo, todos los hemos visto. No obstante esa caricatura impide ver la importancia que la política tiene en la vida cotidiana de millones de personas.

calabozos y dragones

por Julio Martínez

La Coalición de las Esquinas Malditas.

Tip. Tip. Tip. Ya nadie se toma la molestia de pegar un trozo de cinta canela en la orilla de la cafetera. Durante las primeras sesiones, hubo siempre un acomedido: alguno, mientras escuchaba el desahogo del otro, buscaba el aro en uno de los cajones, las tijeras y hacía el remiendo. Aunque la actividad no tomaba mucho tiempo, se convertía en un acto emotivo, simbólico justo de aquello de lo que se venía huyendo: la tarea de tapar agujeros solo para verlos abiertos, otra vez, a la mañana siguiente.

—Es que nos tienen catalogados como los peores de toda la ciudad.

—No, espérate Chucho, la gente sabe que tenemos capacidades, que hemos aprendido el oficio con los maestros de antaño, los meros buenos; que nos hemos dedicado veinte años, por lo menos a este oficio. Nos conocen.

Tip, tip, tip.

Dejan que se tire el café porque, encima de todo, resulta imposible beberlo. Ninguno acierta con la fórmula: lo intenta el Chato y huele a quemado; se lo piden al Padrino y entrega una pasta

terrosa con sabor a cobre; cuando fue turno del Amigo, prefirió pedirle a su esposa que fuera a la tienda por sobrecitos de polvo soluble para salir del apuro. Todos optan por el silencio llegada la hora de hacer apuntes sobre el tema: para qué arrojar a otro a los tiburones si atraviesan de la mano el callejón de la mala fortuna.

—Yo ya estoy harto de las burlas. Cuando paso enfrente de los Copacabana, los güeyes me reconocen y aprovechan que voy con mis chavos, o con mi señora, para hacer sus mamadas: uno de ellos le da el machetazo al trompo, el pinche trozo hace piruetas en el aire, y el güey agarra, acá, la tortilla con las dos manos, se la pone en la espalda y cacha el pedazo de carne.

En dos patadas lo monta en el plato, con su papel y lo entrega en la barra. ¿Yo cuándo voy a hacer eso, díganme?

El Chato muestra sus manos al grupo de apoyo, como si necesitaran ver de nuevo la huella de su meñique perdido, a los doce, mientras convertía en cubos la circunferencia de la cebolla.

Tip/tip/tip.

Han cambiado sede, horario y día para la sesión de grupo, pero la ciudad tiene sus coladeras, así que el rumor, por allí, ha comenzado

a escurrirse: los taqueros menos habilidosos del gremio se miran a los ojos una vez a la semana para cargar, entre todos, la derrota, el ataúd de cada una de esas esquinas malditas que, con ellos, han terminado como narraciones de cortinas metálicas que, párpados de la urbe, se cierran para tranformar planchas, trompos, mesas, barra, uniformes, comandas, en trizas de sueños.

Tip-tip-tip.

El Amigo se pone de pie, las sillas dibujan un círculo, su vientre es el astro que sirve a toda la concurrencia para describir una órbita.

—Compañeros.

El café sigue pintando, como orines del cirroso, el gris del suelo.

—Esta noche vamos a dejar de ser un grupo de taqueros pendejos para convertirnos en una coalición de sabotaje. Sí, cocinamos, mal. Sí, hemos usado mal nuestra herramienta y nos hemos provocado lesiones. Sí, hemos llevado negocios a la quiebra y hemos dejado familias en la calle, empezando por las nuestras. Pero tengo un plan.

El Chato se acomoda en su silla. Encuentra la escena un momento un tanto teatral. En particular ese instante cuando se empiezan a repartir los antifaces.

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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

mi veldá

por WARpig

Sentido contrario NI STRIPPERS NI TEIBOLERAS.

Primerizo. Alejandro maneja una bicicleta de bambú para convertirse en primerizo. Bicicleta de bambú que no fue idea suya pero sí del dueño que insistió tanto para realizar la prueba del vehículo recién adquirido y estrenado.

Idea que no incluyó manuales para subir, andar y descender, tampoco hubo casco ni instrucciones de seguridad en caso de emergencia. Alejandro monta el vehículo de bambú tan natural: conoce las bicicletas desde hace tanto porque vivió en una ciudad donde circulaba más transporte de dos ruedas que coches. Rutina de subir, andar y bajar que la memoria de Alejandro conoce bien, mientras lo del auto cada día le molesta más y tanto. Memoria que va acumulando las nuevas rutas en la ciudad de México para más bicicletas aunque no para menos autos.

Tarde de viernes que incluye las mismas rutas pero no el mismo humor en los conductores de autos, microbuses, peseros y taxis, tampoco el de los ciclistas andando. Todos para todos lados: Torre de Babel que se repite en cada cruce porque cada quien su lenguaje, su manual y su discurso. “Rutas de Babel” que no incluyen espacios para el diálogo entre las carrocerías y los tubitos de bambú que ahora componen bicicletas. Alejandro que se monta en el diseño ese de mexicanos que quisieron hacer más ligero, natural y llevadero el andar en bicicleta por la ciudad. Una calle con camellón en zona de restaurantes -Tamaulipas le llaman los que saben- para arrancar la prueba, el simulacro de Alejandro. Pedaleo

uno, otro, uno más y Alejandro se pierde de la vista del dueño del vehículo de dos ruedas. El regreso se prolonga.

Luego se diluye. Dueño de bicicleta que comienza a preocuparse porque el sol ya se va y Alejandro ni sus luces.

Media hora, una. Alejandro quedó en dar una vuelta y llegar a la hora del postre. El postre derretido es la señal para el dueño de la bicicleta: paga la cuenta, deja un recado y emprende la búsqueda. Una cuadra, dos, a la tercera, Alejandro: en franca discusión —cada quien su lenguaje— con la conductora de una camioneta en alto pero aún con el motor andando.

Alejandro que le grita, le exige, le demanda un pago, una indemnización, por lo menos un “discúlpese, iba en sentido contrario”. Alejandro a la orilla de la banqueta con la pierna al revés y el sentido común trastocado.

Señora con perro ladrando que le insiste que no, que la culpa es de él y que el golpe en la puerta él tiene que pagarlo: choque de lenguajes porque la ciudad no entiende de bicicletas y autos andando todos en el mismo sentido contrario*. Y nadie se entiende y cada quien se acoge a su santo.

Accidente primerizo de Alejandro en bicicleta de bambú, nueva, prestada, para simulacro y ningún responsable, autoridad o palabras para arreglarlo. * El Tercer Conteo de Ciclistas en el Distrito Federal de la Secretaría de Medio Ambiente del DF indica que el 18.8% de los usuarios de bicicleta conducen en contra del sentido del flujo.

exvoto moderno

En el DF el table-dance es “teibol” y las bailarinas no son strippers, son “teiboleras”. Asiduos a este tipo de lugares dicen que si a las chicas les dices “bailarinas” te tratan mejor que si les dices “teiboleras”. De hecho, las morras aplican mucho esa palabra como insulto. Todos las hemos escuchado decir “Ash, tu vecinita parece teibolera”. También hay machines que dicen cosas así pero vamos, no les demos foro. Esos ya tienen programas de deportes y aparecen en Jersey Shore o en “Mirreybook”.

Yo no voy muy seguido. Aunque soy fan de las formas femeninas no me gusta la onda de estar ahí salivando en medio de otros gordos ebrios, “etsitados”, nerviosos y sudorosos.

Aunque, cuando he ido me la he pasado bien y siempre sales con la anécdota: la madriza con los de seguridad, el manchado que se pasa de lanza en el privado, el amigo que para combatir la oscuridad casi total a la hora de un strip-tease revelador, saca su encendedor para poder ver hasta el glotis de la artista, y el clásico ebrio que se quiere casar con “Zoraida” porque está muy guapa y la quiere sacar de “eso”.

También tengo amigas strippers y son las que mejores regalos dan en tu cumpleaños. Una de ellas me pidió que le grabara un cd con rolas “como para rutina stripper”.

Y eso hice. Digo, si he musicalizado fiestas, programas radiofónicos,

hoteles y viajes en carretera… que no pueda musicalizar rutinas de strippers!!?!?!

Poco después me pidió otro y otro más.

Y es que, aceptémoslo: las chicas que se dedican al tubo y a la pasarela SIEMPRE usan los mismos temas ochenteros de Guns and Posers, Héroes del Silencio y Def Leppard (Ni siquiera “Photograph” sino “Pour some sugar on me”, maldita sea…)

Así que, tomando de referencia los slogans de “Support your local bands” y “Support your local groupies”, he decidido “Apoyar a mis strippers locales”.

Lo hemos venido haciendo en GABBA-GABBA —programa que se transmite por Reactor 105.7 FM, los lunes a las 23:00 hrs.— ya desde hace un tiempo con el “BLOQUE TEIBOL” —rolas con las que a nosotros nos gustaría ver a bailarinas quitándose la ropa—. Ya basta de “You can leave your hat on” de Joe Cocker !por favor, ya! y demos paso a “Ojo Rojo” de Fu Manchu: http://www.youtube.com/watch ?v=E1NqdT5NVBE&feature=related Así, si me gasto mi quincena a gusto, Jeanette!!!.

Métele producción y acércate a alguien que sepa de música pero que le gusten las mujeres. Si te acercas a un hipster amanerado va a querer que bailes temas de Merzbow con Noah & the Whale.

por Reluant

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Laureana Toledo >Alan Page >Toni François

VERSUS

Alexis Zabe

Alexis Zabe es un fot贸grafo mexicano que ha ganado reconocimiento mundial trabajando en producciones de directores como Carlos Reygadas, Fernando Embke y Harmony Korine. A pesar de los logros profesionales que ya acumula, lo importante para el, o al menos eso revela en la siguiente entrevista, es el amor y la devoci贸n que siente por su profesi贸n y las ganas de comunicarse con el mundo haciendo uso de su c谩mara.

Texto: Mariana Vidal FOTO: Jonathan Leys

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¿Por qué decidiste ser fotógrafo? ¿Cómo empezaste?

Yo no lo decidí, se dio solito. Sabía que quería hacer cine, me dí cuenta que el cine es un microcosmos de nuestra realidad en donde cada quien toma ciertos lugares y de repente solito me fui moviendo hasta caer en ese lugar. Y de ahí, muchas razones. Desde personalidad, hasta genéticas karmáticas. ¿A qué te refieres con genéticas karmáticas?

Mi papá es fotógrafo. Así que genético por ahí. Es un mundo muy familiar para mi y como que lo hice muy fácil. En cierta manera es como ser la versión 2.0. ¿Qué te dio tu papá en términos de percepción de la vida y el espacio?

La espiritualidad. Mi papá siempre fue una persona que estaba mucho en la búsqueda, hacía mucha meditación y cosas por el estilo. ¿Cómo se refleja eso en el trabajo de tu papá como fotógrafo? Él se metió mucho en budismo zen y durante gran parte de tiempo su trabajo fue mucho acerca de líneas, formas muy sencillas, contornos de albercas, de montañas…

Abstracciones dentro de lo figurativo.

Siempre con un minimalismo y una sencillez especial. ¿Encuentras esa parte en tu trabajo?

Claro, todo se relaciona con todo. Si uno está haciendo lo que uno quiere, algo que se te dio así solito, que es lo que amas, entonces se refleja en lo que haces, se mezcla con todos los aspectos de tu vida. Es la forma en la que te relacionas con el mundo. ¿Qué cuestiones básicas tienen que existir entre el director de una película y el fotógrafo?

Depende mucho pero creo que es una relación muy íntima. Primero que nada es algo que tiene que funcionar a nivel humano.

Tiene que coincidir la intención de hacia donde se dirige la película. A mi me gusta, entender por completo lo que se intenta comunicar con lo que se está diciendo, que refleje de alguna manera algo dentro de mi punto de vista, para así relacionarme emocionalmente con el material. ¿Qué hace a un buen fotógrafo de cine?

La capacidad de comunicar. A lo mejor un buen fotógrafo es la persona que te puede sintetizar en una imagen un sentimiento atmosférico, que a partir de lo que proyectas dependiendo de la luz que uses o el encuadre que escojas, puedas representar el entendimiento que tienes del mundo actual. ¿Cómo prefieres vivir el proceso cinematográfico?

El proceso cinematográfico en si me gusta más vivirlo de una manera sencilla, con equipos mas pequeños. Una forma de trabajo más personal por parte de todos los involucrados, que dentro de un esquema industrial. Sí lo hago, trabajo también en la industria publicitaria y creo que está muy

bien. Pero dentro de un proceso más largo, de mucha entrega, como lo es una película y me cuesta mucho trabajo verlo de una manera tan cerrada. Necesito más flexibilidad, espontaneidad dentro del proceso creativo.

Cuéntame acerca de algún proyecto en particular en el que hayas disfrutado trabajar.

Es medio obvio pero “Luz silenciosa”. Como te dije a mi me gusta trabajar de cierta manera y a Carlos Reygadas también. Siempre ha reinado la paz entre nosotros. Leí el guión, me encantó, entendí perfecto. Es un guión universal, habla de un triángulo amoroso, lugar donde creo que todos alguna vez hemos estado, en menor o mayor grado.

Creo que tuvimos la misma búsqueda visual, la misma idea de simplificar los equipos para así ser pocos pero más apasionados. Hacer del rodaje una experiencia más humana. Creo que el proceso profesional y personal por el que todos tuvimos que atravesar para realizar está película fue muy especial. Para mi fue de las experiencias más hermosas e increíbles de mi vida en todos los sentidos, creativo, humano y espiritual. Y además quedó muy bien, así que mejor, eso le da un nuevo sentido a toda la experiencia. ¿Por qué crees que los fotógrafos mexicanos destacan alrededor del mundo inclusive en mayor cantidad que directores o guionistas?, ¿qué tienen de especial?

La riqueza visual que tiene nuestro país, por eso no nos podemos ir de aquí. Si te pones a ver las cosas negativas la verdad estamos jodidos pero las cosas positivas son tan satisfactorias que olvidas cualquier otra cosa que ves que no funciona. Vivimos en un lugar tan caótico y desordenado, en donde al salir de tu casa encuentras una mezcla de muchas cosas no planeadas, una sopa barroca de imágenes a la que no puedes evitar poner atención. Surrealismo y belleza dentro de cosas que probablemente no necesariamente son estética pura. ¿Qué lugares te gustan o te parecen buenas fotografías de la Ciudad?

Casi toda. Desde los volcanes hasta las orillas de la masa urbana. En los lugares que menos te imaginas puedes encontrar algo digno de comunicar. Los extremos enriquecen visualmente demasiado a la Ciudad de México. Por ejemplo, Tlatelolco es un lugar-

zazo arquitectónicamente o la UNAM. Ahí hiciste Temporada de Patos ¿Cómo fue filmar en Tlatelolco?

Increíble. La mayor parte de nosotros reconocíamos Tlatelolco mas por sus partes negativas que por las cosas buenas que tiene.

Mucho del rollo de hacerla en Tlatelolco era enseñar las connotaciones positivas de ese lugar, la interacción de la gente que ahí vive.

Fue un esfuerzo por quitarle ese mal estigma. ¿Cuál es la particularidad que te define dentro de todos los demás fotógrafos?

Te la voy a cambiar tantito. Yo creo que las razones por las que a la gente le gusta trabajar conmigo es porque de alguna manera intento trabajar de manera simple, hacer que las cosas fluyan, no entorpecer el proceso y ayudar a que las cosas avancen. Tengo buen ojo que es muy importante.

Encuentro soluciones sencillas a problemas complejos. ¿Cuál es el experimento visual más arriesgado que has hecho?

Siento que a nivel visual se logró algo muy padre en Luz Silenciosa y en Temporada de Patos. Es a lo mejor este matrimonio entre la vieja y la nueva escuela en donde constantemente estamos buscando hacer las cosas de manera diferente, vanguardista, innovadora, un poco para cubrir esa necesidad egocéntrica de descubrir el hilo negro y pues no es cierto. También es muy importante ver hacia atrás, que han hecho en el pasado y como ha evolucionado llegando hasta donde estamos. Nadie salió por generación espontánea, todos traemos un rollo especial, cultural, familiar, visual… Por ejemplo, en Temporada de patos fue un problema muy fuerte filmar en blanco y negro. El productor no quería, los amigos nos decían que era una tontería. Imagínate, simplemente tomar la decisión de hacer un largometraje mexicano en blanco y negro y apostarle a que le iría bien. Supusimos que las nuevas generaciones (desde las de entonces) ya tenían una cultura visual mucho más rica y abierta.

Fue ligar el viejo y el nuevo mundo, construir puentes. En Luz Silenciosa también acabamos usando lentes muy viejos con muchas distorsiones. La película la ves y, aunque es 2007, podría ser de 1956, 1982 o en Technicolor. Es anacrónica. Rescata valores que creíamos perdidos del pasado,

“Creo que toda la gente necesita encontrar un equilibrio entre su vida espiritual, creativa y física.

Y a mi la fotografía me ha permitido desarrollar mi necesidad de crear cosas.”

para mi eso la hace vanguardista, trae de vuelta y nos recuerda una buena forma de hacer las cosas que ya se estaba olvidando. ¿Cómo escoges en dónde trabajar y de qué manera?

Voy a decir algo bien hippie, pero creo que todas las películas ya están hechas en posibilidad. Los elementos de la creación humana o de está dimensión, ya existen.

Nosotros simplemente encontramos los elementos y los juntamos. Mucha gente cree que el proceso creativo es un monólogo, un “yo le voy a decir al mundo”, y creo que para nada. Para mi el proceso creativo es un diálogo con la realidad. No es que se nos ocurran ideas geniales así nada más, es mas bien que aprendes a percibir de la realidad los elementos que necesitas para lograr un fin. Por ejemplo, ¿por qué use esos lentes en Luz Silenciosa? Porque llegaron, entre otras cosas. Y cuando hice pruebas y ví los resultados, supe instantáneamente que así debía de ser. O en Temporada de Patos, no es que supiéramos perfectamente bien la vida e historia de Tlatelolco; sin embargo, cuando llegamos todos a el mismo tiempo supimos que ahí debía de suceder. ¿Cuáles son las diferencias básicas entre las producciones mexicanas y de otras partes del mundo?

Creo que son más las similitudes que las diferencias. Al igual que la vida en general, somos más parecidos que diferentes.

Más allá de que queramos encontrar lo que nos hace únicos debemos encontrar lo que nos hace parecídos. Eso ya casi no existe, actualmente los equipos de producción son muy internacionales.

Cosmopolitas en todos sentidos. Finalmente el mundo sí se está globalizando de una manera mas bonita y rica que la que quieren los de la globalización. La gente se está moviendo para encontrar la realidad que más le gusta, en donde más cómoda se siente para desarrollarse sin pensar tanto en fronteras o límites. Gente que se une con mas o menos el mismo fin.

Me pasó trabajando con Harmony Korine en Tennesse, aunque el equipo es menos cosmopolita por ser en un lugar chico, fue casi igual que trabajar en Toluca y aún así hay un fotógrafo mexicano o un sonidista sudafricano. Así que al final sólo es gente relacionándose de una manera igual por la satisfacción de poner una parte del rompecabezas. ¿Qué te ha dado ser fotógrafo?

Creo que toda la gente necesita encontrar un equilibrio entre su vida espiritual, creativa y física. Y a mi la fotografía me ha permitido desarrollar mi necesidad de crear cosas. Así como alguien que siembra maíz o tiene un hijo y crea, yo soy fotógrafo para justificar mi parte creativa, aparte es algo que me salió de manera natural. F

CRÓNICA

Everything in the right place Fotos Tony François

No importa cuánto ame uno a una banda, jamás perderá el escepticismo. Es la única explicación comprensible que encontré para que días antes de las presentaciones de Radiohead se ofrecieran en venta boletos por Twitter. Un fenómeno que Julio Martínez Ríos denominó “Especulación de conciertos”.

Apenas comienza la preventa, los tarjetahabientes acaparan la totalidad de los boletos.

Sólo para que próxima la fecha del concierto los oferten e incluso malbaraten a través las redes sociales. Y audiencia que desea de verdad asistir al concierto se la pela.

Como fui uno de los desafortunados que no pudieron presenciar los shows de la banda en 2009, me encontraba sediento. Era posible que me encontrara frente a los mejores concers

del año. Mientras que en las redes sociales se preparaba un relevo de espectadores, mis expectativas crecían. Había calificado a The King of Limbs como un álbum de transición. Ofrecía algunas buenas canciones, pero palidecía en comparación del deslumbrante disco anterior.

Por otra parte, había escuchado con insistencia el blu-ray del nuevo disco en su sesión from the basement. No me convencía. Pero me sirvió para percatarme de lo que me esperaba. En cuanto a dinámica y a set list. Algo dentro de mí me decía que no habría sorpresas. En el fondo albergaba cierta desazón. Una sensación que se intensificó con la presentación que ofrecieron en Coachella. Que pude despacharme enterito en Internet. Ahí atestigüé que el espectáculo era demasiado similar a las sesiones del sótano.

A eso me refería cuando mencioné que a uno jamás lo abandona el escepticismo. Pese a estas advertencias lanzadas contra mí mismo, no caí en la especulación. Un suceso que no era exclusivo de esas fechas, sucede en todos los conciertos, pero que según mi percepción se intensificó con Radiohead. Y me lancé al DF a presenciar el par de shows más sufridos de mi historia. No me treparía a un avión. Viajaría a Zacatecas para de ahí partir en coche con un amigo. Un día antes mi compa se rajó. Como Torreón es un destino que a nadie le interesa, los pocos vuelos que se realizan durante el día se saturan. Y no conseguí asiento. Mi única alternativa era treparme a un autobús por la noche. Y lo hice. Mentando madres. Sometí mi espalda a doce maravillosas horas de tormento.

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Horas antes de que comenzara el primer concierto, me cortó una chica. Por teléfono.

Su teoría era que yo viajo demasiado al D.F. Según ella sostengo un affaire con una chilanga. Besides, el boleto que me había comprado la editorial era para el segundo show. Había realizado un recorrido prolongadísimo para que me botaran y encima quedarme fuera. Ni madres, me dije. Estoy en México y está noche toca Radiohead. No me lo voy a perder. Para mi fortuna, uno de mis editores no asistiría y me cedió su boleto de General B. Cargado de cocaína, y bajo la lluvia, emprendí mi camino al Foro Sol. Empapado, llegué a tiempo para oír a los teloneros, Caribou. Había amanecido con la noticia de que Radiohead celebró en un restaurante de la Roma el cumpleaños de uno de sus integrantes. Y un día antes de la presentación volvieron a aparecer en el Belmondo para comer. Escuchaba la anécdota mientras aguardaba la aparición de la banda. Después de las diez de la noche subieron al escenario.

Y como sucedió en las sesiones del sótano y en Coachella, abrieron con “Bloom”. De inmediato me llamó la atención el público.

A diferencia de la audiencia que convocan otras bandas, había muchos espectadores que habían asistido solos. Los observaba de

pie, beber de su cerveza. Alguno que otro sacaba de manera ocasional una pipa para fumar mota. Me sorprendió que a pesar de los más de cincuenta mil asistentes casi no hubiera empujones.

Temía que la estructura del concierto estuviera demasiado estudiada o esquematizada.

Que le sucediera a la banda lo mismo que le pasa a un escritor en un tour de prensa de su nueva novela: que después de las primeras entrevistas se dedicara a repetir las mismas palabras. “15 step” se presentó como la consecuencia natural del repertorio. Pero aunque así había sucedido en Coachella, desde la primera canción se pudo apreciar que la calidad de las interpretaciones era otra. Ahora, a la luz de los días, si se me pregunta cuál es la diferencia entre el show en el festival de California y los acontecidos en México, puedo responder sin duda que en nuestro país existió una mayor intensidad dramática. En esta primera fecha, se presentó un repertorio más dinámico que en lo último que se había conocido de Radiohead a través de videos. Si “Bloom” había servido para romper el hielo, “Airbag”, la tercera pieza, fue un adelanto de las sorpresas que nos depararían esas dos noches. Esta canción, ejecutada por primera vez con la nueva formación, que incluye al baterista de Portishead, anunció la etapa por la que atraviesa la banda. Un pretexto no sólo para no ser complacientes, sino para presumir los nuevos arreglos a las nuevas canciones.

“Staircase”, una rola nueva, abrió un set que no dio tregua, donde se acudió a piezas anteriores, como también a nuevas, como ya dije, ostentando un integrante ocasional y nuevas ejecuciones. “The gloaming”, “Magpie”, y “Supercollider”. Terminaron de lucir la producción. Una serie de pantallas movibles que descendían escalonadas hacia la banda.

Más una franja de pantallas que a modo de marquesina coronaban el escenario. Cada una proyectaba fragmentos de lo que sucedía y la iluminación oscilaba entre un color y otro. Desde naranjas metálicos hasta rosas mexicanos.

A estas alturas el público se encontraba entregado. Y no había aparecido ningún gran hit. La nostalgia que sí llegó de “I might be wrong”, “Nude” y “Reckoner”, prepara-

ron el terreno para “Identikit”, uno de los momentos cumbres del show, donde la banda hizo implosión. “Little by Little”, “Lotus Flower” (otro punto álgido), “There There”, “Feral” y “Idioteque” cerraron. Esta última tal vez como premio de consolación para aquellos que esperaban “Bodysnatchers” y nomás no llegó.

El primer encore consistió en “Separator/ You & whose army”, “Kid A”, “Exit Music (for a film)” y “Paranoid android”. En este punto, contario a lo que se venía anunciando, hubo un par de concesiones. Sinceramente pensé que no volverían una vez más pero salieron para regalar un breve set que para muchos representó una deuda que debía ser saldada.

Cerraron con “Give up the gosth”, y dos rolas de la etapa de The bends: “Planet telex” y “Street spirit”.

El miércoles me pregunté si no sería ocioso asistir otra vez a Radiohead. Sin duda, esta fecha había resultado superior a la realizada en Coachella. Y francamente me resultaba imposible que se pudiera superar.

Para mi buena suerte, ahora mi localidad fue General A. Lo que me permitió tener una mejor posición para observar a la banda.

Sabía de antemano que las variaciones en el repertorio no serían sustanciales. Si el primer show se había anclado en el guitarreo,

este segundo se asentó en el elemento de intensidad dramática al que aludo. Y si en el primero se rindió tributo a la etapa The bends, aquí se rememoró a Kid A. “Bloom” se encargó de abrir y el listado no varió considerablemente, pero los toques que imprimieron resultaron descabellantes, en el buen sentido del término. “Piramid song” y “Skirting on the surface” atemperaron el ritmo del día anterior, pero la diferencia la marcó “Karma Police”. A partir de ahí se ganó una altura que no bajó. “True love waits” despertó emociones que no se habían presentado en las dos noches. “Everything in the right place” prendió a la audiencia, la puso en bandeja de plata para el cierre con “Exit Music” y “Paranoid Android”.

Por inverosímil que parezca. Todas las bandas que aquí se mencionaron, el Radioehad de las sesiones del sótano, el de Coachella, el del primer show y el del segundo son distintas. La del miércoles en el D.F. fue la mejor. Ostentó a un Thom Yorke irreconociblemente feliz. No paró de bailar sobre el escenario. Al final la banda se despidió efusivamente de la audiencia. La segunda cita pintaba para ser una mala entrada, sin embargo superó a la del martes. Son estas noches las que todavía me hacen creer en el espíritu del rock and roll. F

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Por luli serrano

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La vida de una ciudad depende irremediablemente de sus habitantes.

Es su responsabilidad imprimirle personalidad al conjunto de escenarios que conforman sus entrañas. Uno de los vehículos más importantes para lograr que una ciudad tenga carácter es proveer a sus habitantes de una oferta suficientemente amplia y moderna en términos culturales. Éste es el espíritu primordial del festival, mismo que se ha preservado desde sus inicios. Reuniendo a gobiernos,

asociaciones privadas y ciudadanos, un grupo de personas preocupadas por el deterioro del Centro Histórico decidieron movilizar a todas estas instancias para crear una apuesta que pudiera participar activamente en la rehabilitación de los espacios públicos. Desde hace 28 años, el festival se ha encargado de ofrecer a su creciente audiencia una colección de presentaciones arriesgadas, puntos de encuentro y reflexión que se han convertido en la celebración cultural más importante de la ciudad.

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Imágenes cortesía Museo de la Ciudad de México

Los más destacados Patti Smith:

leyenda en estado de gracia Para algunos Patti Smith es la poetisa más grande de la música moderna, la guía para cualquier mujer en el rock —y la vida— que esparce un legado intelectual entre todas sus colegas. Para otros es una mujer astuta que ha logrado vender su reputación con sumo cuidado. Sea como sea, nadie podría negar que como poeta, intérprete y espíritu radical ella era punk antes de que se acuñase el término.

La oportunidad de ver a la señora Smith en un momento fundamental de su carrera como artista es única. El festival decidió con atinada temporalidad invitarla a formar parte de su cartel cuando aún tenemos fresca la rotunda impresión que ha causado su espléndido libro Just Kids (HarperCollins, 2010), el cual le permitió revitalizarse paralelamente a su carrera como músico, interesando no sólo a los entendidos en su música sino a los historiadores culturales del presente y futuro. La atmósfera, personalidades y recuentos del tiempo y lugar que relata (el Nueva York pobre, peligroso y en ascenso de finales de los 60, principios de los 70) son observados con suma astucia por el espíritu siempre abierto y capaz de absorberlo todo q u e Pa t t i t u v o —ahora lo sabemos— desde niña.

Sacudiéndose la nostalgia, la autora sostiene una conversación franca consigo misma y con su público, engarzando sus historias con dulzura y aspereza al mismo tiempo. Configurándose a sí misma con la justa humildad y la ganada egolatría en los momentos precisos, las páginas son difíciles de abandonar. Uno se vuelve presa de su propio recuerdo de juventud -próxima o lejana- y comprende que, a veces, la vanagloria de los primeros años puede ser preparación. Su imaginativa desbocada le ha permitido transitar por todos los pasajes que se ha planteado con gracia y dignidad admirables. Su historia es la de una sobreviviente sigilosa y atemperada que se revela en todos los aspectos de su existencia con una transparencia casi dolorosa. Desde su publicación, la figura de Patti ha escalado a una posición aún más prestigiosa, la de una cronista impecable, dueña de una prosa definitiva y personal.

Junto a eso, Patti ha permanecido fiel al potencial transformador de la fórmula básica del rock: tres cuerdas y franqueza. A los 65 años, su influencia musical recorre el dial con frecuencia discreta pero poderosa. De Siouxsie Sioux a Warpaint, todas le deben algo. Una mujer fundamental para la comprensión del mundo moderno, cuyo único símil en calibre y naturaleza puede ser Lou Reed. Con su tesitura rasgada y sobriedad a toda prueba, presenta un directo trazado por su obra más destacada y algunos pasajes oscuros de su discografía. Transitando por el garage pero también por baladas contemplativas, por rendiciones a sus colegas y experimentaciones orientales, por el ruido blanco de Kevin Shields y el himno de Bruce Springsteen, Patti es una figura medular en más de una esfera de nuestro mundo.

Su presencia en un recinto como el Museo Diego Rivera Anahuacalli no es casualidad. Ha declarado por años ser admiradora resuelta de la obra de Diego y Frida. Al presentarse la oportunidad de visitar el país por primera vez y en vista de su vínculo afectivo

con los artistas, pidió actuar en este recinto en lugar de la locación originalmente sugerida del Teatro Metropólitan. Es así como se configura una noche en la que poesía, música, pintura y tradiciones, nuevo y viejo confluirán en la presencia de una artista en toda la extensión de la palabra, que resulta tan entrañable como imponente.

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto La mancuerna entre el multidisciplinario artista Alva Noto y el pianista Ryuichi Sakamoto se concretó en diciembre de 2002, cuando publicaron el álbum Vrioon a través del sello de Noto, Raster-Noton. Cinco discos después, Noto y Sakamoto se encuentran en uno de los puntos más brillantes de sus carreras, donde los rastros de angustia y delicadeza en cada una de sus piezas colonizan al público a través de una sutileza tan hipnotizante como evocadora. Sakamoto ha perfeccionado un lenguaje musical en el que la melancolía del romanticismo occidental se atempera con la sutileza oriental que le imprime. Noto, por su parte, se ha dedicado a explorar los límites del sonido y su geometría, exponiendo las limitaciones y la potencial belleza que es posible extraer de estrictos sistemas lógicos.

El dúo ha producido durante todo su trabajo en conjunto una significativa cantidad de música altamente original, probando ser una aventura exploratoria fascinante cuyas formas, a pesar de estar asentadas en una configuración particular y estable (Sakamoto toca el piano acústico, Noto provee los ritmos electrónicos, tratamientos y acompañamiento), han excedido todas las expectativas, torciendo los límites velados del avant garde y la electrónica de avanzada en el camino. Su presencia en el festival debería provocar no sólo a los entendidos en su Alva Noto obra sino a todos los interesados en participar de un espectáculo sin comparación. El pulso devastador del piano de Sakamoto y los patrones minimales, la topografía visual y el ruido blanco de Noto producen una experiencia emocionalmente devastadora. Dos genios en sincronía. Imperdible.

Summer Yen

A

barcando las artes escénicas y visuales, actividades infantiles y académicas, el festival mantiene un equilibrio saludable entre tradición y vanguardia. El Museo Nacional de Arte, la Catedral Metropolitana, el Zócalo capitalino y el Teatro de la Ciudad son algunos de los más de 60 recintos que abren sus puertas para ofrecer espectáculos diversos que se caracterizan por su tendencia contemporánea y espíritu festivo.

A lo largo de los años, el festival ha reunido artistas y propuestas tan disímbolas como Goran Bregovic, Enrique Morente, Melt Banana, Wolf Eyes, ciclos en homenaje a Stockhausen, el teatro espontáneo de Ant Hampton y Silvia Mercuriali, entre muchos otros.

Una de las intenciones más claras del festival es fungir como escenario impulsor de nuevas propuestas tanto mexicanas como internacionales. Algunos proyectos mexicanos como Lejos, obra de teatro estelarizada por Daniel Giménez Cacho y la ópera Únicamente la verdad: la auténtica historia de Camelia la Tejana, han sido estrenados en el marco del festival. En el terreno internacional han debutado proyectos como el homenaje del tenor Christoph Genz y la pianista Cornelia Herrmann al compositor Schumann a 200 años de su natalicio, o bien la primera presentación en este país de Brad Mehldau, uno de los mejores pianistas de jazz del planeta. A continuación presentamos algunos de los eventos más significativos del festival.

Seun Kuti y Egypt 80 El talento no se hereda, es cierto, pero el linaje no se puede ocultar. Seun Kuti no es sólo un músico nigeriano de 29 años. Es también el hijo más joven del legendario pionero del afrobeat Fela Kuti.

Seun lleva en sus espaldas un legado que rebasa las fronteras musicales, expandiéndose por el terreno del activismo y la lucha por los derechos humanos. Su presencia en las protestas

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Mirabel White

contra la cancelación del subsidio petrolero en Nigeria, su participación en las actividades de Occupy Nigeria y muchos otros eventos de esta naturaleza es destacada. En el terreno musical, Seun comanda al grupo de su padre, Egypt 80, desde que murió, en 1997, cuando apenas contaba 14 años. Eligiendo a la música por encima de su otra pasión —el fútbol—, Seun pulió su talento hasta debutar con Many Things, un álbum publicado en 2008. Presenciar el espectáculo de Seun y Egypt 80 se trata, además, de la oportunidad de ver en el escenario a músicos que no sólo tocaron con Fela Kuti sino que fueron arrestados y perseguidos por sus protestas y discursos a su lado. Sirviéndose de una sección de metales impecable, del groove (nunca mejor usada la expresión tan devaluada), del bajo latente y los estilos vocales tradicionales, el afrobeat perdura con firmeza a través sus mejores exponentes en un show que exuda vitalidad.

Seun ha padecido de ser calificado como “la voz de su generación”, una en la que priva la comodidad de callar ante las atrocidades heredadas y preservadas. La indignación parece ser un motor que comienza a encenderse en algunas latitudes. África siempre ha estado a la vanguardia de este tipo de expresiones por su pasado oprimido. La mejor manera que han encontrado de protestar desde tiempos milenarios es la música. Esta es la fuente, las raíces del árbol. Seun ha perfeccionado en su último trabajo, From Africa with fury: Rise, su capacidad para tejer música afrobeat con un mensaje político moderno, encontrando una voz combativa que ha refrescado la música de protesta y ha situado al sonido clásico de Egypt 80 en el escaparate global. Kuti habla sobre la característica primordial del mundo actual: la supervivencia. Su música pretende inspirar a la gente que quiere que las cosas cambien.

Nada más viejo que esa pretensión. Nada más subversivo que seguir tratando de hacerlo a pesar de tantos intentos fallidos.

Blancanieves de Angelin Preljocaj

Carbonne

Angelin Preljocaj es una de las personalidades más originales de la danza contemporánea. Bailarín y coreógrafo nacido en 1957, ciudadano francés de origen albano, ha dedicado parte de su trabajo a profundizar en el entramado compuesto por música, danza y temas de interés social con piezas como N, un verdadero alegato contra la violencia y el terrorismo. Su trabajo coreográfico está anclado irremediablemente a su concepción de la historia del ballet clásico, pero resulta moderno y fresco.

Ha dirigido al Ballet de L’Opéra de Paris desde principios de los 90. A través de la danza de su compañía integrada por 26 bailarines, Preljocaj afronta el reto de contar, junto a algunos fragmentos de las sinfonías de Mahler, el inmortal cuento Blancanieves de los Hermanos Grimm. La mirada de Angelin frente a la obra de los Grimm es la de una suerte de historia de Edipo al

revés. La pieza fue vestida por el prestigiado diseñador Jean-Paul Gaultier, la escenografía corrió a cargo de Thierry Leproust y su estreno se llevó a cabo en la Bienal de danza de Lyon, Francia en 2008. Preljocaj presenta breves variaciones personales al texto original basadas en su estudio de los simbolismos del relato. La madrastra es interrogada por su voluntad narcisista al no renunciar a la seducción y a su femineidad a pesar de que signifique el sacrificio de su hijastra. Angelin sabe que la comprensión de símbolos existe desde que somos niños, y nuestra configuración mental depende en gran medida de la arista con que observemos estas enseñanzas desde pequeños. Trabajando con elegancia y sobriedad, su apuesta es una lectura apegada a la tradición pero libre en sus formas.

Cuarteto Balanescu Desde su formación en 1987, el cuarteto Balanescu se ha formado una reputación brillante como uno de los ensambles contemporáneos más importantes del planeta. La tour de forcé del proyecto es, sin duda, el virtuoso violinista y compositor húngaro Alexander Balanescu.

Balanescu dice que no obstante el cuarteto de cuerdas ha permanecido sin cambios en los últimos 200 años, el formato aparenta ser infinitamente flexible. Es justo la flexibilidad de la que su conjunto hace alarde, siendo de los primeros que se cuestionaron si el recurso del cuarteto debía quedar confinado a los terrenos de la música clásica seria. Junto a Clare Connors en el violín, Bill Hawkes en la viola y Nick Price en el cello, Alexander ha sabido mezclar con aguda precisión el mundo clásico con el popular. Su primera aproximación al pop ocurrió cuando Neil Tennant, miembro de Pet Shop Boys, les pidió que interpretaran su propia selección de piezas de Stravinsky, Webern y Shostakovich a manera de acto abridor en su primer tour.

El conjunto se presentará el 12 de mayo en el Palacio de Bellas Artes, donde interpretarán composiciones de Arvo Pärt, Michael Nyman y Giya Kancheli. Su tempo rítmico, disonancias y arreglos complejos se distribuyen en una obra que comprende piezas de Gavin Bryars, Spiritualized, Philip Glass, David Byrne y Kraftwerk, entre muchos otros. Con la obra de éstos últimos como esqueleto, el cuarteto se presentará en la Sala Nezahualcóyotl el 13 de mayo interpretando las piezas del conjunto germano así como algunos trabajos del propio Balanescu.

La encargada de los arreglos de las piezas de Kraftwerk fue Clare, quien encontró que las composiciones originales que eligió llevaban impresas una cualidad clásica desde su génesis. Decidió no usar ningún instrumento electrónico en su reinterpretación, tomando como un reto -ampliamente superado- el recrear las piezas en un contexto orgánico formado exclusivamente de cuerdas.

Aunque el cuarteto Balanescu no ha sido el primer esfuerzo por casar al pop y a la música clásica, sí es el conjunto más imaginativo al respecto. Con elegancia y naturalidad construye su repertorio con piezas propias aunque se nutre principalmente de comisiones que abarcan disciplinas como la danza contemporánea, el cine, la televisión y el teatro. Su último álbum utiliza la obra “The Island”, del escritor surrealista húngaro Gellu Naum para crear una especie de mini ópera con textos ligeramente absurdos y música de armonía perfecta. F

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Andrés Solano es el director de programación del Festival de México.

En esta breve charla (andaba carrereado ante la proximidad del evento) nos habla de cómo y bajo qué criterios se conforma el cartel de éste y nos recomienda lo que desde su perspectiva no se pueden perder nuestros lectores.

Por: Mariana Vidal

¿Durante cuántas ediciones has sido el director de programación?

Este es mi cuarto año, empecé con José Wolfer y ahora estoy con el Dr. Gerardo Estrada. Me ha tocado recibir, sobretodo de José, el significado de este festival, su programación y el cómo debemos permanecer en este diálogo o con este tipo específico de expresiones. ¿Cuál es la importancia del Festival de México?

Con está edición el festival cumple veintiocho años, esto lo convierte en el más longevo del país. Es un gran logro, ya que ha sobrevivido una inmensidad de cambios, sexenales y de muchos otros tipos, permaneciendo firme y con una propusta sólida. El Festival de México, a diferencia del Cervantino y de otros que se realizan en la República, apuesta por lo que se conoce como vanguardia. Este término tiene muchas definiciones pero nosotros entendemos la vanguardia como la búsqueda de la simetría dentro de nuevos lenguajes, son las formas más

nuevas de las expresiones artísticas alrededor del mundo. El festival tiene una sección dedicada a la exploración sonora, en teatro traemos la punta de lanza desde Europa, por esto se ha ido posicionando hasta llegar en donde se encuentra, refrendando este compromiso. Creemos que hemos consolidado una programación atractiva que brilla por este tipo de elementos de los que hablo. El festival también tiene una parte clásica, aunque su fuerte sea la vanguardia. ¿En qué criterios te basas para programarlo?

Nosotros estamos en la búsqueda de estos nuevos lenguajes y tenemos comunicación muy estrecha con otros festivales, agentes y promotores en muchas partes del mundo, eso nos ayuda a hacer convenios que a la vez empatamos con las instituciones que representan a los países que estamos trayendo y que nos ayuda a consolidar nuestra programación. Evidentemente los festivales con los que estamos empatados tiene

el mismo corte que el nuestro. También tenemos asesores en cada area (teatro, música, danza), después dependemos del presupuesto y poco a poco se va armando hasta quedar como lo pueden ver. ¿Qué eventos recomiendas a nuestros lectores?

Yo recomiendo evidentemente el concierto de Patti Smith, por muchas razones. Además de ser la madrina del punk, como le han apodado, se ha convertido en una mujer cuya palabra ha sido muy importante en varios campos no solo de música. Su opinión a través de su poesía, fotografía o música tiene validez internacionalmente y la empatan con los más grandes. Ella es una enorme gala para nuestro festival. Además de que nunca ha venido a México, y qué mejor lugar que en este festival de nuestra ciudad. También, Antony And The Johnsons, el cuarteto Balanescu, Ryuichi Sakamoto junto con Alva Noto, entre una gran variedad de eventos que sucederán en diferentes lugares de la ciudad.

calendario fmx

MÚSICA

SUNWOOK KIM Y LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Palacio de Bellas Artes 02 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

SUNWOOK KIM Sala Nezahualcóyotl 04 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA PROGRAMA 1 Anfiteatro Simón Bolívar 04 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA PROGRAMA 2 Anfiteatro Simón Bolívar 05 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

PATTI SMITH Y SU BANDA Museo Diego Rivera - Anahuacalli 05 de mayo de 2012 | 20:30 hrs.

CORO DEL COLEGIO ALEMÁN CANTÁNDOLE A MÉXICO Templo de Santo Domingo 09 de mayo de 2012 | 19:00 hrs. Entrada libre CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA PROGRAMA 3 Anfiteatro Simón Bolívar 11 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA PROGRAMA 4 Anfiteatro Simón Bolívar 12 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

BALANESCU QUARTET Palacio de Bellas Artes 12 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

Sala Nezahualcóyotl 13 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

MAGOS HERRERA/ALBERTO ZUKERMANN TRÍO Monumento Estela de Luz | 16 de mayo de 2012 | 18:00 hrs. Entrada libre.

ANTONY AND THE JOHNSONS Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Teatro de la Ciudad Fecha: 19 de mayo de 2012 20:00 hrs.

CLAUSURA: PANOPTICA ORCHESTRA, SONIDERO MESTIZO, BANDA REGIONAL MIXE Plaza de la República Fecha: 20 de mayo de 2012 18:00 hrs. Entrada libre.

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TEATRO

PENDIENTE DE VOTO España. Dirección: Roger Bernat Teatro El Galeón 5 y 6 de mayo de 2012.

EL MURAL México. Dirección: José Anton Casino Metropolitano 7, 8, 9 y 10 de mayo de 2012.

IRA: SUAVE LLUVIA PARA HERALDOS NEGROS México. Dirección: David Psalmon Teatro El Granero, Xavier Rojas 10, 11, 12 y 13 de mayo de 2012.

MARACANAZO México. Dirección: Mario Espinoza Teatro Juan Ruíz de Alarcón del Centro Cultural Universitario 17,18,19 y 20 de mayo de 2012.

TEMPORAL México. Dirección: Flavio González Mello Teatro Julio Castillo 17, 18, 19 y 20 de mayo de 2012.

DANZA

“REVELACIÓN 14,1” Alemania.

Teatro Julio Jiménez Rueda 16 y 17 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

“BJM LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL” Canadá.

Sala Miguel Covarrubias 19 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

“BALLET PRELJOCAJ: BLANCA NIEVES” Francia.

Teatro de la Ciudad 3 y 4 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

“CRÉATIONS ESTELLE CLARETON & MONTRÉAL DANSE: S’ENVOLER” Canadá.

Teatro de la Danza 4 y 5 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

ÓPERA

LA MUJER SIN SOMBRA México.

Palacio de Bellas Artes 03 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

AURAL PETER BRÖTZMANN’S HAIRY BONES CON BILL LASWELL / HERNÁN HECH TRÍO Alemania / Japón / Estados Unidos / Inglaterra Teatro de la Ciudad 9 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

KTL / PHILL NIBLOCK / THOMAS ANKERSMIT / MARIO DE VEGA Estados Unidos / Inglaterra / Holanda / México Laboratorio Arte Alameda 10 de mayo de 2012 | 20:00 hrs.

FAUST / Z’EV Alemania / Austria / Estados Unidos Lunario 14 de mayo de 2012 | 21:00 hrs.

ALVA NOTO - RYUICHI SAKAMOTO Alemania / Japón Teatro Metropolitan 16 de mayo de 2012 | 21:00 hrs.

EL NICHO AURAL Segunda edición del Sub-Festival Experimental de Aural Centro Cultural España 08 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

ANIMASIVO

CONFERENCIA Y PRESENTACIÓN DEL PROYECTO ANIMATE PROJECTS POR GARY THOMAS Museo Universitario del Chopo 16 de mayo de 2012 | 19:30 hrs.

PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS DE ISABEL HERGERA Museo Universitario del Chopo 14 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

HISTORIA DE LA ANIMACIÓN ALEMANA. ENTRE EL ARTE Y EL ENTRETENIMIENTO. SUBVERSIÓN Y PROPAGANDA, DE ULRICH WEGENAST Museo Universitario del Chopo 18 de mayo de 2012 | 18:30 hrs.

PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE DE LA SELECCIÓN OFICIAL DEL CONCURSO “¿CREES QUE ESTÁS VIENDO LO MISMO QUE YO?” Plaza “El Aguilita” 18 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

PRESENTACIÓN “FUERA DE FORMATO” Museo Universitario del Chopo 18 de mayo de 2012 | 20:30 hrs.

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PREMIACIÓN DEL CONCURSO “¿CREES QUE ESTÁS VIENDO LO MISMO QUE YO?” Museo Universitario del Chopo 19 de mayo de 2012 | 19:30 hrs.

PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES GANADORES EN LA CLAUSURA DEL FMX-FESTIVAL DE MÉXICO Plaza de la República 20 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

LITERATURA

COLOQUIO DE LITERATURA: “LA INOCENCIA DEL MAL” I Mesa con Rafael Gumucio y Jesús Silva Herzog Márquez.

Museo Franz Mayer 15 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

Entrada Libre. Cupo Limitado.

COLOQUIO DE LITERATURA: “LA INOCENCIA DEL MAL” II Mesa con Antonio José Ponte y Rodrigo Rey Rosa.

Museo Franz Mayer 16 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

Entrada Libre. Cupo Limitado.

COLOQUIO DE LITERATURA: “LA INOCENCIA DEL MAL” III Plática de Pierre Michon y Philippe Ollé-Laprune.

Museo Franz Mayer 17 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

Entrada Libre. Cupo Limitado.

RADICAL MESTIZO SEUN KUTI Y EGIPTO 80 / SHUKAR COLLECTIVE Nigeria / Rumania.

El Plaza Condesa 10 de mayo de 2012 | 21:00 hrs.

ACTIVIDADES INFANTILES

NIÑOS CANTORES DEL CENTRO HISTÓRICO Fondo Histórico de la Hacienda Antonio Ortiz Mena (Antigua Capilla de la Emperatriz del Palacio Nacional) 06 de mayo de 2012 | 12:00 hrs.

Museo Franz Mayer 13 de mayo de 2012 | 12:00 hrs.

Auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana 19 de mayo de 2012 | 11:00 hrs.

LA MAIZADA México.

Dirección: Clarissa Malheiros Teatro El Galeón 9 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

RESTAURACIÓN RESTAURACIÓN DE LA CAPILLA DE SAN PEDRO EN LA CATEDRAL METROPOLITANA 2 de mayo de 2012 | 00:00 hrs.

XCÉNTRICO

KOMPOST 3 Austria.

C de A. Santa Ursula 3 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

Faro de Oriente 4 de mayo de 2012 | 16:00 hrs.

Explanada del centro de Tlalpan 05 de mayo de 2012 | 16:00 hrs.

Explanada delegacional Magdalena Contreras 6 de mayo de 2012 | 15:00 hrs.

RITUALES IMAGINARIOS: ROBYN SCHULKOWSKY E.E.U.U. Sala de Artes Revolución Mexicana 4 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

Auditorio Quetzalcóatl 5 de mayo de 2012 | 17:00 hrs.

Foro Ana María Hernández 6 de mayo de 2012 | 12:00 hrs.

Entrada Libre.

BERLIN JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA: JAYJAYBECE Alemania.

Explanada del centro de Tlalpan 7 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

Centro Deportivo Xochimilco 8 de mayo de 2012 | 16:00 hrs.

Entrada Libre.

TRÍO IMÀGE Alemania.

Centro Cultural Ollin Yoliztli 11 de mayo de 2012 | 19:00 hrs.

Centro Cultural Carranza 12 de mayo de 2012 | 18:00 hrs.

Entrada Libre.

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COMIDA por

Cantinas:

Sábado.

Escandón. José Martí 103, esquina General Murguía.

Metro o Metrobús Patriotismo.

El León de oro Si existiera alguna duda sobre el hecho, comprobado en cientos de barras, de que el tiempo se deforma y se hace otro dentro de las cantinas, existe una, vieja, de tradición, que lo deja claro apenas uno llega a su puerta. El león de oro, sabedora del nivel en que está colocada ahora mismo, apuesta al infinito.

Marca su fecha de apertura y con orgullo deja en suspenso la noche triste en que cerrará. Parece que esa noche no llegará nunca.

U

n león rampante recibe a los visitantes a una de las cantinas de barrio que mejor evolucionaron. Cuando una inexplicable moda de reestructuración de las viejas cantinas recorrió la Ciudad de México, muchas cayeron en la tentación de modernizarse así, a la ligera, sin pensar en la comodidad del comensal ni en su futuro arquitectónico. Muchas perdieron azulejos en la pared y colocaron recubrimientos baratos e idénticos a los de la cantina a 4 calles. Casi todas vieron cómo involuntariamente habían uniformado sus salas y sus baños. El León de Oro no, simplemente ganó espacio y luz, quizá lo único que ahora me molesta un poco: demasiada luz.

No importa. Si uno sabe buscar la mesa adecuada la luz se diluye entre los pilares y rebota hasta allá, la sección de fumadores, la pecera del fondo. Ya ubicado, los olores llegan.

A veces todavía huele a aserrín en el suelo y a tequila derramado en las mesas. Pero luego todo se transforma en un olor que se acerca más al ron mezclado con todo lo que uno no se pueda imaginar. Es probablemente el olor de tantos jaiboles servidos desde el año que ese león rampante presume como el de su inauguración: 1954.

Un poco después, llega el frío aroma del vodka y el contundente aliento del whisky seguido del amoroso tufo de la ginebra, punzante, metálico, ruidoso. Y es que de entre sus muchas cualidades El León de Oro posee una de las barras más activas de las cantinas que conozco. Lo es por el tamaño

del lugar: hay más de 50 mesas, seguro. También se debe a que los meseros, generosos y desquitando la propina, dejan que el alcohol sea el que mueva los hielos al fondo del vaso, que se deslice por ellos conservando cualidades que tantos gozamos y disfrutamos.

La botana se corresponde con la generosidad de las bebidas y se confirma la evolución del León. De ofrecer la típica entrada de las cantinas de un barrio que presume de tener varias y buenas, dio el salto (con el respectivo ajuste de precios en las bebidas, ni modo) a ofertas más trabajadas. Quizá no haya caldo de camarón, pero habrá sopa de almejas. O a lo mejor no hay enchiladas, pero seguro se lucen con taquitos de algún corte de carne. Los sábados gana la barbacoa, platos grandes, bien surtidos, ensalada de nopales, tortillas calientes y todo, por supuesto, se termina muy temprano.

Ahí es donde la evolución de esta cantina cierra el círculo. No se queda ofreciendo cacahuates (buenos, muy buenos) y cerveza helada, cócteles para las chicas y vodka tónica como para tumbar vikingos una vez que se termina la botana. La carta de la cocina es tan grande que alcanza a dar buena oferta al público vegetariano aunque esa parece ser una característica involuntaria.

Es sábado en la noche, la sed es gigantesca y desde afuera el calor de inicio de primavera hace que los ojos quieran todo y el corazón no se decida por nada. La barra trabaja a marchas forzadas y El León de Oro parece irradiar luz, como si

tuviera un corazón vivo y ámbar, como la cerveza que nos da la bienvenida a la mesa menos iluminada del lugar.

“Se acabó la botana, pero de la carta hay todo lo que quieran menos angulas”. Sí, angulas. El menú es tan extenso como la oferta de bebidas en la barra, desde aquellas que bebían los abuelos hasta mezclas que hoy sólo conocen los que recién cumplieron 18 años y comienzan a explorar estos terrenos.

Torta a los tres quesos, sin asomo de carne o nada parecido por un lado y Tacos León de Oro, cuatro tortillas con generosa ración de arrachera y guacamole, más cerveza para todos y el box en la televisión. La noche perfecta, especialmente porque después de que se van los que sólo vienen por la cena, los asaltantes del tiempo toman su sitio y la cantina parece regresar varios años al pasado. Lo dicho, el tiempo se dobla y se desdobla en estos lugares, camina en círculos que luego se hacen esferas mientras las cervezas se transforman en vasos olorosos a mezcal o a brandy y la comida circula iluminada por los ojos de los cocineros, que de vez en cuando salen a ver el rostro de los que comen sus mensajes.

Ahí están los rostros, pero al avanzar la noche, lo que predomina es, a final de cuentas, el espíritu sin fin de una cantina de barrio, con el trío cantando boleros, las chicas dejándose conquistar, los hielos ruidosos cobijando al box y los gritos que provocan los golpes, el dominó de los veteranos, necesario, presente en cualquier cantina que pueda presumir de serlo, la retadora que durará hasta que nos echen a la calle, satisfechos a la mitad del fin de semana.

Por eso, precisamente por eso, por mezclar pasado y presente, cantinas como El León de Oro pueden presumir su futuro en puntos suspensivos. Aquí estará cuando todos nos hayamos ido. F —Erick Estrada

MÚSICA

DISCO RUIDO RaVERSIONES : Una fiesta de remezclas contextuales Disco Ruido es una bestia de dos cabezas. Es evidente en el álbum que lanzaron hace un par de años, Sistema Solar. Predominan las canciones que muestran su lado más oscuro y espeso, aunque las mas conocidas, los sencillos, son reflejo del conocimiento profundo de la pista de baile, mismo que han explotado haciendo brillantes remixes para muchos de sus contemporáneos como Rey Pila, She’s A Tease, Kinky, Quiero Club, DaPuntoBeat, El Columpio Asesino, Abominables y Molotov.

El próximo 11 de marzo van a reproducir estos remixes en el escenario del Auditorio BlackBerry en lo que puede ser un evento único e irrepetible.

E

l remix es parte de su esencia. En ocasiones, dándole un giro mucho más bailable a los temas originales, Julián, Mercedes, Peto, Cor y Nariño, han tratado siempre de mantenerse fieles al discurso del creador de la pieza original. Es difícil de asimilar, pero en estos tiempos encontrar una remezcla es más fácil que hallar la versión original. Antes de encontrar la versión original, uno se enfrenta al remix, refix, radio edit, 12”mix, extended mix, extended dubstep mix, guarachero remix y una infinidad de versiones que sirven para ocasiones diferentes.

El remix generalmente trata de deformar a la versión original pero casi siempre con el propósito de beneficiarla. Sus nuevas versiones pueden ayudar a una canción a llegar mucho más lejos que el público en específico al que estaba destinado. El remix es una puerta abierta que conduce hacia diferentes mercados.

Hoy en día es difícil encontrar un verdadero éxito que no tenga mínimo una remezcla.

Productores, DJs y cualquier persona que esté decidida a perderse por algunas horas en un programa de edición de audio puede crear una nueva versión, tal vez innecesaria, pero que al final ahí esta. Sin embargo, retocar una canción atinadamente, aportándole algo valioso, de verdad, no es tarea fácil y Disco Ruido ha sabido hacerlo.

Lograron mandar “No.114” de Rey Pila al antro, así como también convirtieron “Toro” del Columpio Asesino en una tema mucho más excitante, mucho más fuerte.

El próximo 11 de mayo llevarán esas diferentes opciones al escenario a través de RAVERSIONES. Un tributo a esos remixes que le hicieron a diferentes bandas. Como su nombre lo dice, será un rave de versiones, esas versiones que Disco Ruido nos ha regalado y ahora pretenden presentarlas en vivo acompañados de los creadores de la original. Julián Placencia, cabeza de Disco Ruido habló con nosotros sobre el remix, RAVERSIONES y la cultura de la música electrónica.

FRENTE del 26 de abril al 2 de mayo de 2012 | música | 21

Disco Ruido es una banda que hace y le han hecho remixes. ¿Para ti qué es un remix?

Siempre lo entendí de esta manera y voy a usar a The Cure como ejemplo: The Cure hacía canciones de rock que funcionaban en el radio, pero para que sonaran en los clubes era necesario adaptarlas con sonidos y estructuras más comunes de las pistas de baile. Aquí entraba un productor ajeno que hacía estas versiones y que no necesariamente le gustaban al grupo pero cumplían su propósito, y no sólo eso, había gente (como a mi) que le gustaban más que las originales y buscaba conseguirlas a como diera lugar.

Hoy en día es muy raro que un sencillo no tenga varias versiones. ¿Crees que el remix sea indispensable para la escena de la música electrónica?

Creo que más bien se volvió una costumbre, tanto que incluso la música dance se empezó a remixear a pesar de ser ya algo bailable en origen. Se volvió una manera de re-interpretación. Hoy en día los remixes no-oficiales son casi una plaga en Internet.

En la red uno se encuentra con un sinnúmero de remixes. ¿Cuál es tu remix favorito?

“We in Music – “Now That Love Has Gone” (Remix de Fafa Monteco). Lo amo pero tal vez solo lo digo porque nunca he conseguido tenerlo. Si alguien por ahí lo tiene por favor mándenmelo.

Disco Ruido es un grupo que se ha caracterizado por sus remezclas. ¿Cómo funcionan a la hora de hacer un remix?

siempre que terminaba yendo a alguno pensaba “toda esta gente sería muchísimo más feliz escuchando y bailando a Underworld”

Generalmente si hacemos un remix es porque la canción original nos encanta, así que no tratamos de irnos muy lejos. Lo más natural es pensar que estás reproduciendo una canción de alguien más con el sonido de tu banda y con una idea de baile en la mente.

Gracias a la tecnología y un poco de dedicación, uno puede realizar una remezcla a casi cualquier canción. ¿Cuál es la canción que más deseas hacerle un remix?

De los remixes que ha hecho Disco Ruido. ¿Cuál fue el más divertido y cuál en el que más tropezaron?

Fue divertidísimo hacer “No.114” de Rey Pila, el solo de guitarra de la versión original siempre me recordó al de “Te Amo Te Amo” de Yuri. Así que cuando pidieron un remix fue inevitable hacer algo con las dos canciones juntas. El más difícil sin duda ha sido “Toro” de El Columpio Asesino, fue muy complicado reconstruir una canción tan perfecta, pero al final nos gustó el resultado y tocarla con ellos en el festival Capital fue una experiencia inolvidable.

¿Qué es RAVERSIONES? Alguien nos propuso sacar un disco con todos los remixes que hemos hecho y creímos que era mejor idea hacer un concierto para tocarlos con los artistas involucrados. Como todo apunta hacia una dirección bailable decidimos englobarlo todo en una noche de rave llena de músicos invitados.

El remix adapta el tema original a la necesidades del contexto en que uno quiere escuchar ese tema. ¿De qué canción te gusta más el remix que la versión original?

¿Cómo llevarán al escenario la esencia del remix al tocarlo en vivo con sus invitados?

Tal vez de “Sleep On The Left Side” de Cornershop remixeada por Jacques Lu Cont, es de esos casos en que él debió haber producido el track original. Fue un muy desafortunado segundo sencillo de la banda y él lo volvió una cosa hermosa.

Hace algunos años era muy común escuchar que la gente iba a raves y estos se realizaban recurrentemente. ¿Qué opinas de los raves? ¿Asistes o asistías a raves?

Será algo como un set de DJs pero tocado por una banda con muchos cantantes increíbles.

Sí claro, aunque me molestaba que en México los más populares fueran de música trance,

“Paranoid” de Black Sabbath.

El próximo 11 de mayo presentarán RAVERSIONES en el Auditorio BlackBerry, ¿porqué la gente no debe faltar?

¿Qué es “Techno en tu idioma”?, y ¿quiénes son nuestros mejores expositores?

Siempre se me hizo interesante el género “Rock en tu idioma”. En México se empezó imitando el rock de otros países y tiempo después llegamos a tener una identidad.

Ahora empieza a pasar lo mismo con la electrónica. Hace algunos años había un pequeño movimiento de DJs, pero ahora empieza a haber productores y eso enriquece mucho más la escena. Nunca se había exportado tanta música electrónica desde México.

Porque probablemente nunca logremos juntar a todos los músicos involucrados otra vez, de El remix actualmente parece que es indishecho a mi se me hace increíble que las agendas pensable si hablamos de música electrónica. de todos hayan coincidido para hacerlo posible. ¿Cuál crees que es el futuro de los remixes?

DJ’s como Bufi, André VII, entre otros, han remixeado algunos de los temas de Disco Ruido. ¿Qué haces cuando alguien te entrega un Anna Hrnjak remix de alguna canción tuya y no te gusta?

No nos ha pasado. Casi siempre que pides a alguien un remix es porque admiras su trabajo, lo más seguro es que te entregue algo que te guste. A veces un remix no lo pide la banda, sino su agencia o disquera, en esos casos es más probable que la banda quede inconforme con el trabajo.

¿Todos los remixes que haces son para la pista de baile?

No todos, pero casi siempre hay un indicio de hacer algo bailable; tal vez porque ese fue el concepto con el que conocí la idea de remixear.

¿Crees que de alguna forma los “remixers” se suben a la fama de grandes estrellas haciendo versiones de sus hits?

Sí, a veces hay mucho oportunismo involucrado, muchos hacen remixes-no-oficiales de canciones de moda. La gente va a buscar esa canción en la red y de esa manera es probable que puedan darse a conocer. Sólo asómate a ver cuantos remixes de Lana del Rey han salido en los últimos meses.

¿En qué se te ocurre que podrían derivar?

Se ha empezado a convertir en caos. Hay bandas que regalan las partes separadas de sus canciones para que las reversione quien quiera, esto deriva en infinitas versiones alternas a una canción pero los resultados no siempre son de calidad. Siento que incluso llegan a desprestigiar la idea del remix. Conozco mucha gente que dice “me cagan los remixes” y estoy seguro que es porque les ha tocado escuchar algunos muy malos.

Para aquellos que no sabemos mucho sobre producción de audio. ¿Cuáles son las diferencias básicas entre producir una canción y hacer un remix?

Es el mismo fundamento, tienes una idea musical o a veces lírica y tienes que enriquecerla con una producción que aporte algo diferente a la versión original.

La mayoría de las veces que grabas una canción te basas en algún demo o maqueta previamente hechas.

¿Quién es un DJ o productor que nunca falla con sus remixes?

En México me gusta lo que hacen André VII y Bufi. F —Lalo Rojas

Los invitados y su relación con las reversiones Catsup (Quiero Club)

¿Cuál es el objetivo de hacer un remix?

Cuando uno produce una canción uno la sumerge en cierto ambiente, el remix sirve bien para transportar la canción a otro ambiente, esto resulta muy claro cuando un remix transporta a una canción tradicional a la pista de baile. Esto está bueno, así uno puede escuchar su canción favorita bajo distintos humores. Éste se ha convertido en el objetivo más frecuente, más no el único. Productores suelen hacer remixes para oportunamente presumir sus trucos más novedosos. Cuando dos artistas, o dos bandas, por aprecio se quieren dar vuelo mutuamente también se recurre al remix. Existen los remixes sin maldiciones para los ridículos.

¿Puede un remix superar a la canción original?

El verdadero éxito de una canción no depende de su producción. Viéndolo así lo plantearé de otra manera; un remix definitivamente sí puede superar a la producción original. Más la canción es la canción bajo cualquier versión. La gente siempre difiere en cual es mejor, según la ocasión y

el ambiente. Lo cual está chingón. Hay quienes prefieren el demo a la producción oficial.

En mi caso, me gusta más el remix que Sonic Boom le hizo a “Scars” de Moon Duo que la producción oficial del disco.

Diego Solórzano (Rey Pila)

¿Cuál es el objetivo de hacer un remix?

Para mi el objetivo de hacer un remix no es sólo algo en concreto sino muchas cosas. Darle más fuerza a una canción que tiene un potencial fuerte como sencillo de un disco, si la banda o artista no está tan orillada a la pista de baile le da un acercamiento grande.

¿Puede un remix superar a la canción original?

No siempre pero sí pasa seguido. El ejemplo que me viene la cabeza ahorita es el remix de Disco Ruido a “#114”. Nunca me ha gustado mucho esa canción y Disco Ruido definitivamente la llevo a otro lugar.

Top 5 de mejores remixes de la historia.

Estos son los cinco remixes que más he escuchado últimamente: Beck- Broken Drum (Boards of Canada Remix) | The XX- Basic Space (Jamie XX Space Bass Remix) | Moderat- Rusty Nails (Shackelton

Remix) | Dj Sneak- Fix My Sink (Basement Jaxx Dark Vocal Mix) | Interpol- Not Even Jail (Daniel Kessler Remix)

Pibe (She’s A Tease)

¿Cuál es el objetivo de hacer un remix?

Supongo que existen distintos propósitos para hacer un remix. A veces simplemente se da por que un músico se siente inspirado por el trabajo de otro y desea construir algo nuevo sobre la base de lo que hizo el otro músico. En otras ocasiones se da con el objetivo de hacer crecer la vida de un sencillo.

¿Puede un remix superar a la canción original?

Supongo que sí, se me ocurre el caso de el remix de Justice para Simian del tema “We Are Your Friends”; pero estoy seguro que hay muchos ejemplos. En todo caso es subjetivo decir que es mejor o peor que el original.

Tito Fuentes (Molotov)

¿Cuál es el objetivo de hacer un remix?

Es un acercamiento diferente a una composición, las posibilidades de producción son infinitas así que cuando hay oportunidad, con o sin autorización y con o sin las

capellas o partes instrumentales, hay quienes disfrutamos de transformar-y de cómo otros transforman- las piezas originales.

¿Puede un remix superar a la canción original?

Dificilmente, la rola es la rola, pero hay casos cómo por ejemplo todo lo que tocan los hermanos Daewele lo convierten en Oro!

Milkman

¿Cuál es el objetivo de hacer un remix?

Para mi el objetivo es hacer una versión diferente para llegar a otro tipo de movimiento o de escena. Para hacer crecer una rola, ya sea dentro del mismo following o incluso hacer mas following.

¿Puede un remix superar a la canción original?

No siento que un remix pueda superar la canción original en cuestión de feeling. A nivel comercial obvio sí puede; está el caso de la rola de “Day ‘N’ Nite” de Kid Cudi.

El remix fue la rola que le hizo la carrera.

Top 5 de mejores remixes de la historia.

No soy muy bueno para esta pregunta. Me gusta cuando los remixes no sólo se tratan de cambiarle la música, si no más bien de agregar versos.

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VERSO/CORO/VERSO Poison Tree (David Lynch remix) MOBY

Every Single Night FIONA APPLE

Moby es un personaje Tras un amplio silencio, tan antipático que la temperamental pocos se animan señorita Apple a entrarle a lo que reaparece con un actualmente está tema lleno de drama editando, lo cual es que se pasea entre una lástima, pues de jazz delicado y pop repente hace canciones orquestal. Esperemos realmente buenas, que pronto presente como esta, que, filtrada algo mas sólido. por la mente retorcida de David Lynch, es aún mejor.

Wirikuta se defiende AHO COLECTIVO

Rubén Albarrán, Roco Pachucote, Poncho Figueroa y Memo Méndez Guiu, entre otros, crean este tema, sorprendentemente pegajoso, que busca conciencia sobre la problemática en torno a la explotación minera de territorios sagrados de los Huicholes. Todo te lo cuentan en la letra.

Night And Day HOT CHIP

What Makes A Good Man THE HEAVY

Justo cuando parecía que a los Hot Chip ya se les había secado la creatividad, publican este sencillo en el que de nuevo dan señales de tener una imaginación activa.

Les va a gustar incluso a los que ya se hastiaron de la voz de su cantante.

Poderoso rock sureño de una banda que lleva años batallando sin el reconocimiento que se merece. Es posible que en este mundo post Black Keys finalmente les vaya bien con este temazo.

Baio TANTO (c/ Matías Aguayo)

Chris Baio, bajista de Vampire Weekend, ha estado probando suerte como DJ, con relativo éxito, utilizando su apellido como nombre de batalla. Ahora nos presenta su primera producción en solitario, un tema de electro house claramente diseñado para la pista.

NOVEDADES Florence + The Machine MTV Unplugged Island, 2012 Por ser una de las cantantes de pop con uno de los sonidos más frescos y originales en los últimos años, y por la mezcla de estilos que hacía especialmente en su primer disco, uno esperaría que el Unplugged de Florence Welch y su banda fuera especialmente bueno y memorable.

Sin embargo sorprende siendo todo lo contrario: un álbum en el que en vez de aprovechar el recurso y hacer sus canciones aún más interesantes, las vuelve a casi todas monótonas, aburridas, melodramáticas y grandilocuentes. El ejemplo perfecto de esto es el cover que le hace a “Try a Little Tenderness” de Otis Redding, en la que, como en el resto de las canciones, presume la poderosa voz que tiene, pero a la que le falta inyectarle el sentimiento y espíritu que los grandes vocalistas —como Otis— tienen, y que logran transmitirle y hacerle sentir al escucha lo mismo que ellos están viviendo emocionalmente al interpretar un tema.

—Lucas Vernon Orbital Wonky ACP, 2012 En el 2004, los hermanos Phil y Paul Hartnoll decidieron terminar su muy exitosa carrera como Orbital, una de las mejores bandas de música electrónica de los últimos 20 años.

Sin embargo, el descanso les duró poco: en el 2009, regresaron a hacer giras, y ahora están de vuelta con su primer material original en 8 años. Wonky no es su mejor álbum, pero sí demuestra que los Hartnoll siguen estando en gran forma, entregando un disco de elevado nivel que se mantiene fiel a su emblemática mezcla de house, techno y ambient que llevó la música de los raves a un público más amplio, y que, escuchada en el momento correcto, hace que se te ponga toda la piel chinita. Ya lo único que falta es que los traigan a la ciudad.

—Lucas Vernon

Santigold Master of My Make-Believe Atlantic, 2012 Santi White vuelve tras cuatro años de bloqueo de escritor con una ecléctica mezcla (electro dancehall, pop punk marcial, tambores étnicos) forjada con un elenco estelar de productores ultracotizados —Dave Sitek, Diplo y Switch, Nick Zinner— que, sin lograr que el álbum se sienta como una pieza íntegra, nos entregan buenos momentos y cimientan la reputación de la autora como una terca empedernida que prefiere hacer algo que ella siente auténtico a ceder a las presiones de un mercado de consumo de cultura pop que lo mismo encumbra a boy bands anodinas que nos zampa “featurings” tan reprensibles como Madonna acompañada por Nikki Minaj y M.I.A. Santigold intenta ejercer su peculiar voz y las influencias adquiridas en algún viaje a Jamaica en otro álbum que padece de déficit de atención pero que aún así se siente verdadero y logra mostrar todas las caras y personalidades de esta mujer, la que puede manufacturar paisajes oníricos con su voz, canciones de protesta pegajosas y la que sabe armar una buena fiesta. Aún así, con pop bien manufacturado quizá el mayor logro del álbum es que logra distanciarla más de la comparación fácil con M.I.A. Resaltan “Go!” ( con Karen O de invitada), “Disparate Youth”, “This isn’t Our Parade” y “The Riot’s Gone”.

—Rodrigo Alcocer de Garay The Dandy Warhols This Machine The End, 2012 A la vanguardia (por lo menos en cuánto a la meticulosa ironía con que se desenvuelven) de ese Portland ahora sacralizado como capital mundial de la hipsteriza en crisis de edad media, los Dandy Warhols editan una holgada octava

placa que retoma un poco la crudeza de la primera mitad de su carrera pero que, lamentablemente, no hará olas más allá de su fanaticada establecida.

Reconozcámoslo, los Dandys nunca fueron remotamente originales, su carrera ha estado basada en plagiarse magistralmente, en el momento indicado, géneros de otras épocas, buitres estilísticos a los que francamente parece no importarles nada y que precisamente por eso, algunos los encontramos atractivos. En los inicios era la sicodelia sesentera, después el pop de sintetizador de los 80, ahora intentan calzar ambos momentos más alguna dosis de kraut y otra de rock de arena, en un disco que finalmente cuenta con mayor participación del resto de la banda y cuyo más claro referente es, adecuadamente, con la colaboración de David J de Bauhaus/Love and Rockets en The Autumn Carnival ese momento perdido en los 80/90 en que la pandilla que hacía ruidazo con estática le entraba al sintetizador. Un disco que tiende a crecer en el gusto, que no compite con sus tres grandes placas, pero que sí demuestra que, en cuanto a actitud, le siguen sacando varias cabezas a bandas actuales y de su tiempo (un cover a 16 ton -la misma inmortalizada en México por Alberto Vázquez- como reflejo de las crisis de primer mundo sufridas en el norte). Finalmente ya no tienen nada que probar, sobrevivieron 10 años en Capitol, armaron su estudio, vivirán de las regalías dejadas por “Bohemian Like You” y sacarán regularmente algún disco que les de el pretexto de salir de gira y con algún tema nuevo que será fácil aprenderse para cantar. Courtney Taylor -Taylor es claro en “Enjoy Yourself ”, el probable sencillo: “Solía ser fresco”. Quizá ya no lo sea tanto, pero si se mantiene a temperatura ambiente, seguirán entregando placas que por lo menos yo seguiré escuchando.

—Rodrigo Alcocer de Garay

LA VARA QUE MIDE

Beach Boys, nuevo tema Brian Wilson y Mike Love, los únicos Beach Boys que sobreviven, han colocado en la red un fragmento de un nuevo tema, el primero que hacen en más de dos décadas. Se llama That’s Why God Made The Radio y se estima que durante el verano se edite en forma.

Michael Jackson, de gira De acuerdo a Jackie Jackson, los Jackson 5 podrían salir de gira, llevando con ellos a su hermano Michael, fallecido hace casi tres años, utilizando la tecnología de avanzada que colocó a un muy real holograma de Tupac en el escenario principal de Coachella hace un par de semanas.

Muere Levon Helm El baterista y vocalista de The Band fallece tras librar una larga y dolorosa batalla contra el cáncer de garganta.

Se vale recordarlo dándole unas vueltas al Music From Big Pink o viendo la película que filmó Scorsese de su último concierto: The Last Waltz.

Los Rolling, al cine Se planea una nueva película de los Rolling Stones diferente a las que hemos visto, ya que no es un documental sino una dramatización basada en el libro Exile on Main Street: A Season in Hell, que cuenta el verano que la banda pasó en Francia grabando dicho álbum.

Se cancela 5punto5 Los organizadores del festival que presentaría este 5 de mayo a Kanye West encabezando un extenso cartel anuncian su cancelación. El boletín lo atribuye a “problemas de logística”.

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AGENDA

SÁBADO 28

• AUSTIN TV Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $120 con máscara. $170 sin máscara.

• BURDEL KING José Cuervo Salón; 21 hrs. $250 – $450 • CALACAS + TIGHT + DJ KASPERHOLIC + • PATTI SMITH MAX SALGADO + DAKANT Mayo 5; Museo Anahuacalli. $600 Club Atlántico; 20 hrs. $80 • JAMES BLAKE • CICLO MÚSICA DE CÁMARA: ENSAMBLE Mayo 18; Auditorio BlackBerry. $280 – $350 CORAL VOCE IN TEMPORE • FMX: ANTHONY & THE JOHNSONS Ana Patricia Carbajal, directora.

Mayo 19; Teatro de la Ciudad.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural • THE RAPTURE Universitario; 18 hrs. $130 Mayo 26; José Cuervo Salón.

• CICLO sonidos urbanos en la casa • HOLY GHOST! del lago prsenta: lucas trotacielos Junio 7; El Plaza Condesa.

14 hrs. Entrada libre.

• DEBUSSY Y RAVEL (Clásica) JUEVES 26 Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 • JARAMAR + CAÍDA LIBRE • DERRUMBE + ERROR 65 + KICK POINT + Filmclub Café; 20 hrs. $100 SAN LOUIS • PRESUNTOS IMPLICADOS Club Atlántico; 16 hrs. $30 Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs.

• ELIS PAPRIKA $500 – $900 Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

SIMPSON A HUEVO • EL NIÑO Y LA MÚSICA: CAMERATA DEL El Imperial; 22 hrs. $70 CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA SONGS FOR ELEONOR Sebastián Nava, director; Leonardo Mortera, Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. narrador. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo • TRIBUTO A FRANK SINATRA: ED LORENZ + Museo de San Ildefonso; 12 hrs. $50 ARMANDO CEDILLO BIG BAND • GOLFO + JERGAS (DJ’s) Teatro de la Ciudad de México; 20 hrs. $117 – $403 Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

• XERÓNIMO Y AMIGOS: TOUR FUGITIVO Entrada libre.

DELUXE • GOVEA Babilonia Show Center; 20 hrs. $350 Foro del Dinosaurio; 19 hrs. $80 – $100 • JESSY BULBO + DE NALGAS VIERNES 27 Caradura; 22 hrs. $100 • LA GUSANA CIEGA • DABIDSON (DJ) Six Flags; 21 hrs. $300 – $450 Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs.

• LA PROHIBIDA Entrada libre.

Pasagüero; 22 hrs. $100 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA • OFUNAM – EL NIÑO Y LA MÚSICA: (Clásica) CUENTOS CONTADOS CON MÚSICA Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; Alfredo Ibarra, director huésped; Celia Gómez, soprano; 19 hrs. $20 Belem Rodríguez, mezzosoprano; Miguel Ángel • DOMICILIO DESCONOCIDO Villanueva, flauta; César Piña, director de escena.

Filmclub Café; 20 hrs. $80 Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural • GERARDO ENCISO + LETICIA SERVÍN + Universitario; 17 hrs. $160 – $200 RAFAEL CATANA + DJ EL PIPORRO • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $90 DE MÉXICO (Clásica) • LA PERRA Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $112 Foro del Dinosaurio; 20 hrs. $80 – $100 • PRESUNTOS IMPLICADOS • LE BARON Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs.

El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. $500 – $900 • LOS BUNKERS • RABISH MOMIN TRÍO Six Flags México; 22 hrs. $350 – $600 Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250 • LOS WEEDS + SHENAN • ROGER WATERS: THE WALL LIVE Caradura; 22 hrs. $80 Foro Sol; 21 hrs. $300 – $2,550 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL • RÖYKSOPP Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80 – $160 Auditorio BlackBerry; 21:30 hrs. $400 – $1,000 • PRESUNTOS IMPLICADOS • THE Y’S Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $500 – $900 El Imperial; 22 hrs. Consultar precio en taquilla.

• ROGER WATERS: THE WALL LIVE • TRIBUTO A MICHAEL JACKSON: THE Foro Sol; 21 hrs. $300 – $2,550 LOST CHILDREN • THE SILENCE Teatro Tepeyac; 17 hrs. $160 Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. • WICCA SOUL • TRICICLO CIRCUS BAND + ORQUESTA Black Horse; 22 hrs. Entrada libre.

BASURA Club Atlántico; 21 hrs. $80 DOMINGO 29 • TWIN TONES: 10º ANIVERSARIO Pasagüero; 21 hrs. $100 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA • UNDERCOVER (Clásica) Rock and Road; 21 hrs. $50 Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes;

PRÓXIMAMENTE

19 hrs. $20 • EL NIÑO Y LA MÚSICA: UN JUEGO DE NIÑOS Duane Cochran, piano. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Museo de San Ildefonso; 12 hrs. $50 • JARABE DE PALO Auditorio BlackBerry; 19 hrs. $400 • OFUNAM – EL NIÑO Y LA MÚSICA: CUENTOS CONTADOS CON MÚSICA Alfredo Ibarra, director huésped; Celia Gómez, soprano; Belem Rodríguez, mezzosoprano; Miguel Ángel Villanueva, flauta; César Piña, director de escena.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $160 – $200 • ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO (Clásica) Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $112 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 – $160 • PRESENCIA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA Teresa Navarro Agraz, soprano; Mauricio Ramos Viterbo, piano. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 • TERESA SALGUEIRO El Plaza Condesa; 19 hrs. $625 – $800 • THE DEVIL WEARS PRADA Circo Volador; 19 hrs. $500 • TRIBUTO A MICHAEL JACKSON: THE LOST CHILDREN Teatro Tepeyac; 17 hrs. $160 LUNES 30 • BANDULA + ¡QUE PAYASOS! El Plaza Condesa; 13 hrs. $250 – $350 • LOVELY-MOCOCHANG.COM Circo Volador; 19 hrs. $500 – $1,100 • VOLBEAT Auditorio BlackBerry; 20:30 hrs. $200 – $450 MARTES 1 • LE DIFERENCE + SONIDO CALAVERA Caradura; 22 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 2 • FMX: SUNWOOK KIM + ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $350 • KUUK + TREN A MÍ Caradura; 22 hrs. $50 • NUR SLIM Zinco Jazz Club; 22 hrs. $80

LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa.

• ANFITEATRO SIMÓN BOLIVAR – ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro.

T 5702 2991 • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• BABILONIA SHOW CENTER Río San Angel 89, Guadalupe Inn. T 5662 7635

• BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa.

T 3547 9494 • BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6 esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac. T 5611 8818 • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa.

T 5211 8035 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro.

T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan.

T 5606 3901 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica.

• CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3.

• EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• EL IMPERIAL www.myspace.com/elimperialclub Álvaro Obregón 293, Roma.

T 5525 1115 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695.

T 5373 9055 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera.

T 5546 347 • FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva.

• MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto.

T 5511 2100 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro.

T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro.

T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente.

T 5543 9069 • SIX FLAGS www.sixflags.com.mx Carretera Picacho-Ajusco 1500, Héroes de Padierna.

T 5728 7200 • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO TEPEYAC Calz. de Guadalupe 497. T 5517 6560 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro.

T 5512 3369

CINE

Siete días con…

MARI LYN H

En Mi semana con Marilyn, la actriz Michelle Wiliams encarna con rigor y elegancia a Marilyn Monroe, pero no sólo emulando su tremenda sensualidad sino, como explica José Antonio Vañldés en este texto, metíendose en su piel y exhaltando el lado humano de esta diosa del celuloide.

ijo del historiador de Arte y aristócrata Kenneth Clark hermano del político conservador Alan Clark, Colin Clark disfrutó en su juventud de las luces y las sombras de pertenecer a la Casa Real británica. Nacido en 1932, Colin se rebeló contra las exigencias familiares de un futuro castrense para adentrarse en el mundo del cine, teniendo al actor y director Laurence Olivier como modelo a seguir. En cuanto terminó sus estudios universitarios, se enroló como asistente de producción en la compañía productora del actor justo cuando Olivier preparaba un ambicioso proyecto fílmico, El príncipe y la corista (The prince and the showgirl, 1957), adaptación de una pieza teatral del célebre dramaturgo Terence Rattigan. La película tenía como principal foco de atención la presencia de Marilyn Monroe, el mito erótico surgido de Hollywood, como protagonista al lado del inmenso Olivier. Ella encarnaría a la tonta pero entrañable corista que conseguía quebrar el endurecido corazón de un aristócrata de los Cárpatos, encarnado con particular tiesura por el ganador del Óscar por Hamlet (1948).

Mi semana con Marilyn (2011) narra los pormenores del rodaje de El príncipe y la corista, poco memorable comedia que, sin embargo, le dejó al muy joven Colin Clark la experiencia que lo situó en el berenjenal de las leyendas urbanas durante el resto de su vida, que culminó en el 2002 a los 70 años en Inglaterra. Su responsabilidad como asistente de producción y protegido de Olivier lo llevó a cuidar de la muy inestable Marilyn Monroe mientras el rodaje se llevaba a cabo. A su lado, Clark descubrirá que de-

bajo de la rubia platinada –considerada la mujer más deseada del mundo en ese momento– se encontraba la hipersensible Norma Jean Baker, esa niña violada víctima del desamor de una madre mentalmente inestable, esposa adolescente y actriz aspirante que engalanó la mítica portada de Playboy que la volvió un mito erótico inmortal. El protagonista, por lo tanto, camina en una peligrosa cuerda floja emocional.

Muchos le envidian poder estar al lado de la diva sin pensar que la experiencia le marcará de por vida y que dichas consecuencias dependen de qué tanta madurez pueda demostrar para manejar a tan sexy manojo de nervios.

Extraído del teatro inglés y las filas creativas de la BBC, Simon Curtis sale al ruedo de la dirección cinematográfica con Mi semana con Marilyn sin meterse mucho en broncas. La película es cumplidora, bien ambientada y de ritmo que nunca decae. Uno de sus principales pilares es Kenneth Branagh, quien por una extraña ocasión consigue que su tiesura teatral se inyecte a la creación que consigue encarnando a Laurence Olivier, nada menos que su guía y modelo espiritual y artístico a lo largo de una carrera que ha insistido en nunca olvidar la gloria shakespeariana dejándonos filmes tan memorables como Enrique V (1989) o ese inolvidable Hamlet (1996) de 4 horas de duración en formato Cinemascope.

La mamonería de Olivier es transformada por Branagh en una simpática reflexión sobre el genio atormentado que pretende exorcizar a la rubia fílmica más tonta de su propia estupidez. Y con ello arrastra

a la calle de la amargura a su esposa, la otrora Scarlett O’Hara, Vivien Leigh ya en decadencia, encarnada por una Julia Ormond casi irreconocible.

Encarnar a Marilyn Monroe no debe ser fácil. Su muerte prematura en 1962 la convirtió en ese mito erótico inalcanzable, muchas veces imitado y nunca igualado. A aquellas que alguna vez la interpretaron, nadie las recuerda, hasta que llegó Michelle Wiliams.

Y de verdad que uno no la espera. Después de haber superado el miedo inicial para recrear a un icono de ese tamaño, siento que la Williams tomó la decisión más importante de su carrera: dar vida a Marilyn Monroe metiéndose en su piel y no imitando sus curvas ni su sexualidad explosivamente ingenua.

En efecto, a través de los melancólicos ojos azules de Michelle Williams la Monroe vuelve a este mundo y conmueve a quien la mira. Eso es más difícil que imitar a la rubia sexy y tonta. Y ésta es la Marilyn que autores como Donald Spoto y hasta cantautores como Elton John con su Candle in the wind han defendido a capa y espada. Antes que el mito, la mujer de carne y hueso, de lágrimas y sangre, la eterna niña herida que buscaba en hombres maduros ese amor que nunca tuvo. La mujer más deseada del mundo que vivía en una soledad insoportable. ¿Qué Colin Clark después fue documentalista y prolífico investigador fílmico? ¡A nadie le importa!

Sólo nos queda envidiarle esos momentos al lado de la Diosa platinada, proveniente del lugar mismo donde nacen los sueños. F —José Antonio Valdés Peña

“A través de los melancólicos ojos azules de Michelle Williams, la Monroe vuelve a este mundo y conmueve a quien la mira. Eso es más difícil que imitar a la rubia sexy y tonta.”

www.frente.com.mx | FRENTE del 26 de abril al 2 de mayo de 2012 CINE | 25

Digital

Senna (Gran Bretaña, 2010) de Asif Kapadia.

Desde su aparición en el mundo del automovilismo hasta el accidente que le costó la vida en 1994, este documental premiado en festivales como Sundance hace un preciso recuento de la vida, obra y milagros del piloto brasileño Ayrton Senna.

Lo consigue a través de un extraordinario montaje que resume miles de horas de material alrededor del protagonista. El resultado es un documental que alterna la seriedad del investigador con la emotividad del simple admirador entregado al objeto de su afecto.

Universal Home Video

El despertar del Diablo 2 (Estados Unidos, 1987) de Sam Raimi.

Sam Raimi llevó al cine al delirio con su ópera prima, (1983), una orgía fílmica entre bosques espeluznantes y poseídos cuyas tripas se embarraban con gusto en la pantalla. (Más una reelaboración del original con más dinero que propiamente una secuela) Arriba al formato de Alta Definición en una edición especial que conmemora su 25 aniversario con buenos materiales extras, banda sonora, imagen remasterizada y ¡por fin!, subtítulos en español.

Lionsgate Home Entertainment

Astucia (México, 1985) de Mario Hernández.

Una novela de Luis G. Inclán inspiró el guión de Xavier Robles de donde surgió este acercamiento del cineasta Mario Hernández al cine de aventuras ambientado en el México decimonónico y cuyos personajes principales pertenecen a una banda de temerarios traficantes de tabaco. Ignacio López Tarso, Jorge Martínez de Hoyos, Antonio Aguilar y Alejandro Parodi, entre otros, encabezan el reparto de esta producida en uno de los momentos más críticos en cuanto a calidad se refiere del cine mexicano.

Mundo en DVD

TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz

ARCHIVERO por Roberto Fiesco

Los hermanos Del Hierro (Ismael Rodríguez, 1961) Esta fotografía tiene abajo un pequeño letrero: “Antonio Aguilar y Julio Alemán encabezan el reparto más espectacular jamás reunido hasta ahora en la película titulada Los llaneros a la cual corresponde esta escena que Ismael Rodríguez dirigió para Cinematográfica Filmex, S.A. Naturalmente el sello de garantía es de Películas Mexicanas.” Esta breve descripción nos permite suponer que se trata de una imagen destinada a la promoción de la película en el extranjero, donde el sugerente título de Los hermanos Del Hierro, acaso la película mejor filmada en la historia del cine mexicano, o cuando menos nuestro western perfecto, cambiaba su título, por uno en terreno plano. Como la nota dice también el elenco lo constituía el quién es quién de nuestro cine más recio, desde Antonio Aguilar (a quien vemos en la foto reclamándole a un taciturno Julio Alemán, su hermano en la ficción, que se haya quedado con la Jacinta-Patricia Conde, a quien aquel amó antes, “¡Me envenena que la tengas tú, eso me pasa!”), hasta el Indio Fernández, pasando por Columba Domínguez, Pedro Armendáriz, Ignacio López Tarso, David Silva, Amanda del Llano, Víctor Manuel Mendoza, David Reynoso y un larguísimo e irrepetible etcétera. En esta película figura todo dios.

Para quedarse con el personaje de Martín del Hierro, Julio Alemán tuvo que batallar, su carrera era incipiente y nadie apostaba por un galán como él para protagonizar esta película. No bastaba con ser actor exclusivo de Gregorio Walerstein, el productor que ya tenía apalabrado para el papel a Gastón Santos, caballista vuelto actor muy taquillero. También tenía que demostrárselo a Ismael Rodríguez y Ricardo Garibay, director y guionista respectivamente, que insistían con que no daba el tipo.

El propio Julio me contó una vez: Resulta que Gastón se sintió tan seguro que les pidió las perlas de la virgen y ahí fue donde don Gregorio dijo: “Yo no le pago eso, porque no lo vale.” Entonces convocaron a un concurso para el papel y llamaron a 75 actores, a todos los de la camada, Germán Robles, Rogelio Guerra, Carlos Rotzinger, los hermanos de Anda, todos los que te imagines.

Primero hicieron pruebas de psicología, en la casa de Ismael en el Pedregal. Y ahí estába-

mos todos sentados en la banqueta esperando a que nos llamaran al despacho. Cuando entré me dijo Ismael: — A ver dígame la psicología de su personaje — No, mejor voy a decirle la psicología de todos los personajes.

Y me aviento a hablar de todos, y Garibay se voltea a ver a Ismael y le dice: “¿Quieres que te diga una cosa? Este muchacho se sabe mejor la historia que yo que la escribí.”

Después venía la prueba de acción, era un monólogo donde el personaje recuerda la muerte de su padre. Me fui a los estudios y vi cómo la estaban haciendo. Los muchachos iban a caballo caminando en círculo en un campo agreste de futból lleno de hoyos. Estaban amarrados, con un mecate, del cinturón a donde estaba la cámara para que no se salieran de foco y los llevaban dando vueltas hablando, se tropezaban y no podía concentrarse. “No, ni madres, yo no hago eso.” Fui y me escondí en la sala de doblaje, y aparecí cuando vi que se metieron al foro, y le dije al director: “Deme la oportunidad de hacer la escena.” Él no quería, pero los muchachos del staff que me conocían porque era el consentido de Gregorio, dijeron: “Dele chance al muchacho, estaba trabajando, aquí le ponemos una luz y que haga su escena.” Don Ismael, medio de mal humor, finalmente habló: — Bueno, está bien que la haga.

Prepárese.

—Ya me preparé.

—Pues pida cámara.

—Cámara lista. ¡Cámara corre!

—¡Acción!

Me paré y empecé a decir el monólogo.

Lo dije viendo a través de la cámara, con la mirada en el limbo. Se me empiezan a humedecer los ojos, se me salen las lágrimas y lloro. Termina la escena y me aplauden los muchachos del staff y don Ismael se queda callado. Se va con las demás pruebas y al día siguiente que vio los rushes me llamó: “Ok, se queda usted con el papel.”

Hoy resulta inconcebible pensar en otro actor para ese personaje lleno de lirismo, venganza y progresiva locura en el mayor ejercicio de libertad formal y experimentación de nuestro cine.

Como difícil es también asumir que murió don Julio. No olvido la calidez de su trato en aquella tarde de entrevista que debía convertirse en un libro que hoy le debo, más que nunca, al rebelde Gato de Los jóvenes; al doctor Albertico Limonta, de El derecho de nacer, obsesionado por saber la verdad de su pasado; al sensual y descamisado Juan del Diablo de Corazón salvaje; a Alex Dínamo, nuestro remedo latino de James Bond anclado en Ecuador; o al mismísimo Tunco Maclovio, por sólo citar algunos personajes inolvidables que mi cariño añejo y devoto conservará intactos. Canto ahora aquella canción con la que abre este clásico: “Dos palomas al volar dejaron su palomar en el olvido, no pudieron regresar y al fin de tanto volar encontraron nuevo nido…”

Tatiana Lipkes, Jessica Díaz y Michel Gondry Me confieso proclive al acto de entrevistar realizadores de gran trayectoria mundial. Una cosa es escribir sobre sus filmes y otra preguntarles sobre un detalle o el siguiente o el siguiente. Veterano mal habido en este oficio en el que se brinca entre la crítica y el periodismo, no tardé en descubrir que, no importa lo que les preguntes, la gente de cine ya tiene pensada su respuesta, una respuesta que puedes imaginarlos recitar mentalmente mientras los llevan a la sede del junket o la premier o que, como camino más corto para decirse sin decir demasiado, te repetirán tanto a ti como a los demás entrevistadores.

La entrevista es una forma de seducción, es una forma de caída libre en la que se agarran de una de las primera diez palabras que digas. Hablo por mi, hablo también por algunas entrevistas malogradas que he visto transmitidas por medios electrónicos.

Hacerle entrevistas a realizadores es algo que hago de vez en cuando, pero esto me ha salido a cuento a partir del laconismo que caracteriza a las preguntas hechas por Tatiana Lipkes cuando le hace preguntas a realizadores de trayectoria mundial, descritos más bien como “cineastas contemporáneos” en la tapa de su libro, publicado en 2010 por Mangos de Hacha. Son preguntas hechas con toda intención, claras, concisas y en el blanco, como por ejemplo, esta pregunta lanzada a Lisandro Otero: “¿Para ti que es cine y que no es cine?” Parece demasiado obvia pero, después de vistos un par de filmes suyos, se revela, más bien, como la más contumaz y pertinente.

Esto no sucede, sin embargo, en la entrevista que le hizo mano a mano con Jessica Díaz a Michel Gondry. No hay nada que sugiera un objetivo en específico, son especulaciones hechas muy de mañana, después de la fiesta organizada en la Ciudad de México para la premier de La ciencia del sueño.

Según me cuenta Jessica, la intención original era que, como en las demás entrevistas, Tatiana la hiciera sola, pero a consecuencia de una serie de hechos desafortunados (de esos que a veces te hacen creer que vives en una película) Tatiana le pidió a Jessica que la cubriera, a lo que esta se resistió porque no le había gustado La ciencia del sueño (yo debo confesar que la tengo como un placer culpable), pero acabó por aceptar hacerla al alimón con ella, en un acto de amistad solidaria. La pregunta con la que abre Tatiana “¿Quién no ha querido borrarse un recuerdo doloroso de la mente?”, resulta, en su retórica implícita, una declaración personal que no espera respuesta por parte de Gondry, quien hablará de su filme de todos modos. Hablará también del filme que no hizo, para que lo imaginemos en lo que no fue, por cuestiones de intención y presupuesto.

Luego se rinde y habla porque sí, habla un poco de sí mismo, al final le ofrece un poco de consuelo a sus entrevistadoras, quienes lo contemplan devastadas.

Debería usarse esta entrevista como base para un corto. Un juego de campos y contracampos que fungiera como extensión y corolario de una premisa que nos permite, en nuestra celebridad, fungir como personajes de ficción, que cierra con un plano general en que se miren, todavía un momento, después de que Jessica Díaz pondera la escritura como remedio para el resfriado.

26 | CINE | FRENTE

AGENDA JUEVES 26 • AUTOCINEMA COYOTE MOULIN ROUGE (Baz Luhrman, 2001); 20:30 hrs.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS chamaco (Miguel Necoechea, 2009) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs. hiroshima (Pablo Stoll, 2009); Cine uruguayo; IFAL; 18 hrs. la casa muda (Gustavo Hernández, 2010); Cine uruguayo; IFAL; 20 hrs.

EL DIVO (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 16 y 20 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 14:30 y 19 hrs.

LA CRÓNICA HELLSTROM (Walon Green y Ed Spiegel, 1971); Historia del cine documental; MUSEO CARRILLO GIL; 18 hrs.

LA BANDA BAADER MEINHOFF (Uli Edel, 2008) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs.

LA NOCHE DE LAS FLORES (Adrián Burns, 2011) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs.

COCODRILO (Tobe Hooper, 1977); Programas dobles; MUSEO CARRILLO GIL; 14 hrs. el carnaval del terror (Claude Chabrol, 1981); Programas dobles; MUSEO CARRILLO GIL; 16 hrs. quién si no nosotros (Andres Veiel, 2001) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16 y 20:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 21 hrs.

VISA AL PARAÍSO (Adrián Burns, 2011) IFAL; 15:45 hrs.

VIERNES 27 • AUTOCINEMA COYOTE THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS + SWEENY TODD (Henry Selick / Tim Burton, 1993 / 2007); 20:30 hrs.

• FILMCLUB café submarino (Thomas Vinterberg, 2010); Ciclo cinema now; 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS chamaco (Miguel Necoechea, 2009) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs. mi tío (1958); Ciclo Jaques Tati; CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE; 15, 17:15 y 19:30 hrs.

C3M: Cinemateca del Tercer Mundo (Lucía Jacob, 2011); Cine uruguayo; IFAL; 18 hrs. la vida útil (Federico Veiroj, 2010); Cine uruguayo; IFAL; 20 hrs. cuchillo de palo (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 16 y 20 hrs.

CINE LIDO; 14 y 18 hrs.

IFAL; 16 hrs.

TLATELOLCO; 17:15 hrs.

EL DIVO (Paolo Sorrentino, 2008)

THE MOVIE COMPANY; 14 y 18 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 14:30 y 19 hrs.

CINE LIDO; 16 hrs.

LA CRÓNICA HELLSTROM (Walon Green y Ed Spiegel, 1971); Historia del cine documental; MUSEO CARRILLO GIL; 18 hrs.

LA BANDA BAADER MEINHOFF (Uli Edel, 2008) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs.

COCODRILO (Tobe Hooper, 1977); Programas dobles; MUSEO CARRILLO GIL; 14 hrs. el carnaval del terror (Claude Chabrol, 1981); Programas dobles; MUSEO CARRILLO GIL; 16 hrs.

TLATELOLCO; 19 hrs.

VISA AL PARAÍSO (Adrián Burns, 2011) TLATELOLCO; 15 hrs.

SÁBADO 28 • AUTOCINEMA COYOTE mulholland drive (David Lynch, 2001); 19:45 hrs.

FUNCIÓN SORPRESA DE TERROR; 23:59 hrs.

• FILMCLUB café la quimera de oro (Charles Chaplin, 1925); Especial Día del Niño; 16 hrs.

Musicalizada en vivo por: Extraños en el Tren.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS chamaco (Miguel Necoechea, 2009) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs.

DÍA DE FIESTA (1949); Ciclo Jaques Tati; MUSEO CARRILLO GIL; 14 hrs. parade (1974); Ciclo Jaques Tati; CINE LIDO; 13 hrs.

C3M: Cinemateca del Tercer Mundo (Lucía Jacob, 2011); Cine uruguayo; IFAL; 20 hrs. la vida útil (Federico Veiroj, 2010); Cine uruguayo; IFAL; 18 hrs.

EL DIVO (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 14:30 y 19 hrs.

LA BANDA BAADER MEINHOFF (Uli Edel, 2008) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs. cuando se rompieron los diques (Spike Lee, 2006); Observatorio; MUSEO CARRILLO GIL; 16 hrs. quién si no nosotros (Andres Veiel, 2001) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16 y 20:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 21 hrs.

CINE LIDO; 16 y 20:30 hrs.

TLATELOLCO; 15 hrs.

VISA AL PARAÍSO (Adrián Burns, 2011) TLATELOLCO; 17:15 hrs.

DOMINGO 29 • AUTOCINEMA COYOTE toy story (John Lasseter, 1995); 20 hrs.

• FILMCLUB café LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED (Lotte

Reininger, 1926); Ciclo historia del cine mudo, especial Día del Niño; 12 hrs. el globo rojo (Albert Lamorisse, 1956); Especial Día del Niño; 19 hrs.

Musicalizada en vivo por: Extraños en el Tren.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS chamaco (Miguel Necoechea, 2009) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs.

DÍA DE FIESTA (1949); Ciclo Jaques Tati; MUSEO CARRILLO GIL; 16, 18 y 20 hrs. las vacaciones del señor hulot (1953); Ciclo Jaques Tati; CCC; 16 y 18:30 hrs. parade (1974); Ciclo Jaques Tati; CINE LIDO; 14 hrs. cuchillo de palo (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 16 y 20 hrs.

BIBLIOTECA VASCONCELOS; 12 hrs.

TLATELOLCO; 15 hrs.

EL DIVO (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 14:30 y 19 hrs.

CINE LIDO; 16 hrs.

LA BANDA BAADER MEINHOFF (Uli Edel, 2008) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs. quién si no nosotros (Andres Veiel, 2001) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16 y 20:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 21 hrs.

CINE LIDO; 18 y 20:30 hrs.

TLATELOLCO; 16:45 hrs.

LUNES 30 • AUTOCINEMA COYOTE IT: ESO (Tommy Lee Wallace, 1990); 20:30 hrs.

• FILMCLUB café el niño de la bicicleta (Luc & Jean-Pierre Dardenne, 2011); Ciclo cinema now, especial Día del Niño; 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS chamaco (Miguel Necoechea, 2009) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs. cuchillo de palo (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 16 y 20 hrs.

CINE LIDO; 16:30 y 20:30 hrs.

EL DIVO (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 14:30 y 19 hrs.

CINE LIDO; 18:30 hrs.

LA BANDA BAADER MEINHOFF (Uli Edel, 2008) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs. quién si no nosotros (Andres Veiel, 2001) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16 y 20:30 hrs.

LUMIERE REFORMA; 16:30 y 21 hrs.

CINE LIDO; 14 hrs.

MARTES 1 • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS chamaco (Miguel Necoechea, 2009) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs.

cuchillo de palo (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 16 y 20 hrs.

EL DIVO (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18:30 hrs.

LA BANDA BAADER MEINHOFF (Uli Edel, 2008) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs. quién si no nosotros (Andres Veiel, 2001) CINÉPOLIS UNIVERSIDAD; 11, 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

THE MOVIE COMPANY; 16 y 20:30 hrs.

MIÉRCOLES 2 • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS chamaco (Miguel Necoechea, 2009) THE MOVIE COMPANY; 18 hrs. cuchillo de palo (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 16 y 20 hrs.

EL DIVO (Paolo Sorrentino, 2008) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18 hrs.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (Tatiana Huezo, 2011) THE MOVIE COMPANY; 14 y 18:30 hrs.

LA BANDA BAADER MEINHOFF (Uli Edel, 2008) THE MOVIE COMPANY; 15 y 20 hrs.

LUGARES • autocinema coyote www.autocinemacoyote.com Miguel Ángel de Quevedo 217, Coyoacán.

• BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco.

• CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan.

• CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos.

• CINÉPOLIS UNIVERSIDAD www.cinepolis.com.mx Av. Universidad 1000, Santa Cruz Atoyac. T 2122 6060 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • CCU TLATELOLCO - LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

T 5583 0960 • LUMIERE REFORMA Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc. T 5514 0000 • SALA MARÍA FÉLIX www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco. T 1084 4190 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859

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Imágenes cortesía INBA

ARTE

Fernando Botero Una U celebración El palacio de Bellas Artes presenta la retrospectiva más grande realizada hasta ahora del artista colombiano Fernando Botero en honor a su cumpleaños número 80, con 177 obras que van desde estudios pequeños en acuarela hasta grandes óleos y esculturas.

Gato, 2009. Bronce 34 × 25 × 71 cm. Colección particular

“Vemos su obra dividida en obra temprana, religión y clero, América Latina, estudios en técnicas mixtas, esculturas, el circo, Abu Ghraib, versiones pictóricas, tauromaquia y naturaleza muerta”

Mujer sentada, 1997. Óleo sobre tela 134 × 92 cm. Colección particular

Hombre y mujer, 2001. Óleo sobre tela 75 × 94 cm. Colección particular

Músicos, 2006. Óleo sobre tela. 119 × 182 cm, Colección particular.

Club de jardinería, 1997. Óleo sobre tela 191 × 181 cm. Colección particular

n enorme autorretrato de Botero nos da la bienvenida a la mayor retrospectiva realizada hasta ahora del artista contemporáneo más celebrado de Latinoamérica.

Al entrar en la sala de su obra temprana vemos un artista muy diferente al Botero de hoy, en una serie de óleos y acuarelas con colores opacos, trazos burdos y un insipiente placer por el detalle y el volumen.

Dejando atrás sus primeras obras, comienza una serie de óleos y pasteles que representan a Latinoamérica; el mundo en el que creció Fernando Botero. Cada cuadro es un retrato de la cotidianidad, con personajes y situaciones nada fuera de lo común; sin embargo, su ya notorio estilo y su singular manera de pintar cada detalle convierten sus pinturas en un espectáculo. La muestra nos hace notar paso por paso la evolución de su estilo. Comenzamos a ver constantes en sus pinturas: colores característicos, escenarios naïf, ojos que nunca miran al espectador (pareciera que cada personaje se encuentra ensimismado en el papel que tiene en el cuadro) y volúmenes exagerados en cada uno de sus objetos y personajes.

En esta misma sección dedicada a América Latina encontramos escenas recurrentes de baile, lujuria y amor, temas con los que el artista captura la esencia latina y sus costumbres a través de sus característicos personajes que, al contrario de la percepción popular, no parecen gordos, sino voluminosos y sensuales.

En la siguiente sala, titulada Clero y Religión, vemos a Botero como un hombre que nunca ha sido religioso, pero que encuentra interesante explotar pictóricamente el tema, mostrándonos una serie de cuadros llenos de sátira basados en los motivos que pintaban los artistas del Quattrocento italiano, periodo renacentista que lo inspiró fuertemente.

En otro segmento más contemporáneo de la muestra, el artista realiza una denuncia brutal con la que transgrede los temas que hasta entonces habían marcado su producción. Se trata de Abu Ghraib, una serie de obras realizadas a partir de los crímenes cometidos en la prisión del mismo nombre, donde miles de prisioneros fueron víctimas de tortura y violación en manos de soldados estadounidenses.

Esta sala es tan impactante y explícita que no está permitida la entrada a menores de edad.

En la sala siguiente encontramos reinterpretaciones al estilo Botero de algunas obras maestras de pintores como Goya, Velázquez, Ingres y Rubens, entre otros, mismas que el colombiano realizó a partir de sus viajes a Europa y su fascinación por la historia del arte.

La muestra finaliza con una sala dividida en dos: Tauromaquia y Naturaleza muerta, el primer tema es abordado con un toque de sátira y reflexión sobre el maltrato animal y el peligro mortal que corren los toreros; mientras que Naturaleza muerta se compone de óleos con bodegones y floreros que terminan por flecharnos con su rica paleta de color y singulares formas exageradamente volumétricas.

La muestra sorprende por su extensión al hacer un repaso minucioso a la obra completa de Botero, al tiempo que nos da pie a reflexionar acerca de los temas que han marcado la vida y obra de este artista: tanto la fiesta, como la violencia latinoamericana; la guerra y el conflicto, tanto en su natal Medellín como en la lejana Abu Ghraib.

Se estima que estará abierta hasta el 10 de junio en el Palacio de Bellas Artes. F —Anaís Ferrer

Flores, 2006. Tríptico Óleo sobre tela 199 × 161 cm c/u Colección particular

La cornada, 1988, Óleo sobre tela. 165 × 206 cm, Colección particular.

www.frente.com.mx | FRENTE del 26 de abril al 2 de mayo de 2012 | ARTE | 29

2012. Gabriel Kuri en Kurimanzutto

¿De qué trata?

De la más reciente exhibición de Gabriel Kuri en México, a donde regresa después de 5 años de haber expuesto en importantes foros del arte contemporáneo, principalmente de Europa como la Bienal de Venecia. En esta muestra Kuri presenta instalaciones escultóricas en las que continúa con las líneas características de su producción: la acumulación y clasificación de objetos, que, al descontextualizarse, le sirven al artista para reflexionar acerca de los fundamentos de la imagen actual y las circunstancias sociológicas para la construcción del conocimiento. ¿Dónde?

En la galería Kurimanzutto, en la calle General Rafael Rebollar #94 en la Colonia San Miguel Chapultepec.

Cerca del metro Juanacatlán y el metrobús Parque Lira. De martes a jueves de 11 a 18 hrs., viernes y sábado de 11 a 16 hrs. Entrada libre.

INSIDE

¿Cuándo?

Actualmente y hasta el 16 de junio.

Lo esencial…

La muestra incluye viejas fotocopiadoras, archiveros, cajas de luz y un enorme lienzo que se encuentra ilegible al ser aparentemente digerido por una pared de la galería. ¿Por qué hay que ir?

En sus esculturas e instalaciones, Gabriel Kuri nos confronta con el concepto y las expectativas que generamos alrededor de los objetos de que se sirve. En su obra, lo banal deviene como obra de arte entre tickets de súper mercado, calcetines y periódicos viejos. En 2012 la crítica va dirigida a la información, su tergiversación y los distintos modos en que ésta se crea, reproduce y vela antes de ser archivada y presuntamente “olvidada”.

glosario

La parodia Parodiar algunas de las más características obras del barroco o el romanticismo español es un recurso que ha sido utilizado por diferentes artistas latinoamericanos como el colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932) y el mexicano Alberto Gironella (Ciudad de México, 1932-1999). En La familia presidencial, Botero utiliza la imagen de Las Meninas (1656) de Diego Velazquez (1599-1660) para trazar un paralelismo crítico entre la monarquía española del siglo XVII y los personajes detrás del poder en Colombia durante la década de los cincuenta. Gironella aplicó este mismo tipo de crítica a través del collage y la pintura en las diferentes transfiguraciones que hizo del retrato de la Reina Mariana, también original de Velázquez.

– Las 8 fechas anunciadas de Metallica en el Palacio de los Deportes serán las únicas en Mexico, últimos boletos disponibles – últimos boletos disponibles para Roger Waters ambas fechas – Volbeat va sin abridor el 30 de Abril en el nuevo Auditorio Blackberry – Nueva fecha de Bob Dylan, 12 de Mayo Pepsi Center, boletos ya a la venta

30 | ARTE | FRENTE del 26 de abril al 2 de mayo de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO DR. ATL, OBRAS MAESTRAS Curaduría: Museo Colección Blaisten. Hasta abril.

• EX TERESA ARTE ACTUAL UNA HISTORIA DE MACHETES De Miguel Rodríguez Sepúlveda. Hasta abril 29.

• GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE SOME THINGS LAST A LONG TIME De Luis Felipe Ortega. Hasta mayo 12.

• GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO POR DONDE LE ENTRAMOS Instalación del colectivo P.I.B. Hasta mayo 13.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL ESTO (NO) ES UN LIBRO DE ARTISTA De Guillermo Álvarez Charvel y Héctor Falcón.

Hasta abril 30.

EL INCESANTE CICLO ENTRE IDEA Y ACCIÓN Exposición colectiva de la segunda edición del Programa Bancomer-MACG. Hasta mayo 13.

EXHIBICIONES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA ALTERIDAD EN EL ESPEJO Johan Falkman. Hasta julio 12.

• CENTRAL ART PROJECTS NORMANDÍA De Víctor Rodríguez.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA CUARTA MUESTRA DE ARTE VISUAL IBEROAMERICANO Parte del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México.

MURAL AFRODESCENDIENTES Parte del programa Reconocimiento de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural.

Espacio sonoro: EN CLAVE AFROCARIBE Parte del Proyecto de la Red de Centros Culturales de AECID. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO ENTREMUROS De Bernardo Aja. Hasta junio.

• HOUSE OF GAGA LOS AÑOS DE PLOMO De Antek Walczak.

• KURIMANZUTTO GABRIEL KURI Hasta junio 16.

• LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta julio 1.

• LUIS ADELANTADO MAPAS INVISIBLES Colectiva de Aram Bartholl, Eduardo Basualdo, Peter Coffin, Daniel Everett, Marcius Galán, Verónica Gerber Bicecci, Véronique Joumard, Miltos Manetas, Israel Meza Moreno “Moris”, Miguel Rael, Jon Rafman, Sebastián Romo, David Shrigley, Mungo Thomson e Iris van Dongen.

• MODO DE PORFIRIO DÍAZ A VICENTE FOX: PROPAGANDA ELECTORAL EN MÉXICO DURANTE EL SIGLO XX

• MUAC AKRAM ZAATARI: EL MOLESTO ASUNTO Exposición en coproducción con el MUSAC de León (España). Hasta junio 10.

• EXTRANJERÍAS Exposición colectiva. Hasta julio 22.

DIBUJANDO LA HISTORIA MODERNA De Fernando Bryce. Hasta junio 3.

• MUCA ROMA COSTRA De Manuel Mathar. Curaduría: Guillermo Santamarina.

• MUNAL ARTE FLAMENCO DEL SIGLO XVII Colección del Real Museo de Bellas Artes de Amberes. Hasta mayo 27.

• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL BAÑO Colectiva.

URBES IMAGINARIAS De Juan San Juan.

• MUSEO DE ARTE MODERNO – MAm FOTOGRAFÍA MODERNA MEXICANA: IMAGEN, PROCESOS VITALES Y AUTONOMÍA EXPRESIVA Colectiva curada por Eugenia Macías. Hasta julio 12.

BELLA Y TERCA Colectiva.

• Museo de la Ciudad de México NEGRAS TORMENTAS De Marcos Castro.

• MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA SALAS DE EMBRIOLOGÍA, MODELOS ANATÓMICOS EN CERA, CIRUGÍA RECONSTRUCTIVA, PINACOTECA VIRREINAL Y LA BOTICA DEL SIGLO XIX Permanente.

• MUSEO DIEGO RIVERA - ANAHUACALLI NUDS De Sarah Lucas.

Hasta junio 8.

• MUSEO FRANZ MAYER EVOCACIÓN MING: MOBILIARIO OLBÉS Hasta mayo 6.

• MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN IMÁGENES DEL CARDENISMO Permantente.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO PARODIAS En el marco del Festival de la Novela Gráfica: Histórica didáctica de cómic.

Compiladores: La Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’limage. Hasta mayo 20.

COSMOS De Pablo Serrano. Hasta julio 1.

EL INCÓMODO SOFÁ De Ángel Ricardo Ricardo Ríos. Hasta mayo 16.

POR MI ESPÍRITU, HABLARÁN MIS TRAJES De Astrid Hadad. Hasta junio 27.

• PANDORA’S BOX GALLERY FORMA INCOMPLETA De Kenta Torii.

• PRETEEN GALLERY GOD GAVE ME THIS DICK SO I COULD CUT IT OFF • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS LA INSTITUCIÓN REDENTORA De Cinthia Marcelle, Teresa Margolles, Tercerunquinto y David Zink Yi. En colaboración con el Tate Modern. Hasta julio 15.

• VICE GALLERY ENSOÑACIÓN De Seher One. • YAUTEPEC Inauguración: A BRIEF HISTORY OF BREAKDOWN Hasta junio 2.

EVENTOS MIÉRCOLES 2 • SOMA PLÁTICA CON ANTONIO MONROY Miércoles de SOMA; 21 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx Justo Sierra 16, Centro.

Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20.

T 5702 2991 • CENTRAL ART PROJECTS www.centralprojects.org General León 48, San Miguel Chapultepec.

Martes a sábado de 11 a 18 hrs.

T 5276 4209 • CENTRO centro.edu.mx/museojuguete Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec.

Entrada libre.

T 2789 9000 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre.

T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. T 5522 2721 • GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma.

Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5207 2369 • GALERÍA JOSÉ MARÍA VELASCO www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx Peralvillo 55, Morelos. Martes a domingo de 9:30 a 17:30 hrs. T 55269157 • HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma.

Martes a sábado de 12 a 18 hrs.

T 5525 1435 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro.

T 5510 2793 • LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac.

Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs.

Sábado de 10 a 14 hrs.

T 5545 6645 • MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40.

Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre.

T 5533 9637

• MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.

Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. T 5622 6972 • MUCA ROMA Tonalá 51 esq. Colima, Roma. T 5511 0925 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro.

T 5130 3459 • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada libre. T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DE LA MEDICINA MEXICANA www.facmed.unam.mx Brasil 33, Centro. Martes a domingo de 11 a 14 hrs. Entrada libre.

• MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 • MUSEO NACIONAL DE ARTE – MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre.

T 5130 3459 • MUSEO NACIONAL DE LA REVOLUCIÓN www.cultura.df.gob.mx Plaza de la República, Tabacalera. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Admisión general: $23.

T 5566 1902 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 • PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. De 10 a 17:30 hrs. Admisión general: $39.

T 5512 2593 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • PRETEEN GALLERY preteengallery.net Joaquín Velázquez de León 58 int. 5. T 6269 6162 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $10. T 5203 5888 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5277 4947 • VICE GALLERY vicemexico.com Mérida 109, Roma. Lunes a domingo de 11 a 19 hrs.

• YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533

LETRAS

Foto: Alberto Ibañez, El Negro

U

Almadía:

7 años, 100 libros, miles de lectores

El aporte de las editoriales independientes es central para la diversidad literaria —y por ende del pensamiento— en la cultura contemporánea. Lejos de criterios puramente económicos, sin desdeñar por ello el éxito comercial, las editoriales independientes mezclan el riesgo con la agilidad, la personalidad con la creatividad, y el empuje con la determinación, para contrarrestar el bajo índice de lectura de nuestro país y las pocas librerías que conforman el canal comercial tradicional.

no de los sellos independientes más importantes en nuestro país es sin duda la editorial oaxaqueña Almadía. Desde hace tiempo Almadía combina varios de los preceptos clave que sostienen un sólido proyecto editorial: un diseño atractivo e inconfundible (obra de uno de los mejores diseñadores de México: Alejandro Magallanes), una propuesta editorial clara, orientada más a la publicación de autores nacionales —pero sumando a su catálogo cada vez más importantes traducciones de autores de talla mundial—, que incluye una de las colecciones de poesía más sólidas de la actualidad, una incipiente pero prometedora colección de novela negra, otra más de periodismo y libros ilustrados. Todo esto apuntalado con proyectos hermanos como las librerías la Proveedora Escolar y La Venturosa, y una Feria Internacional del Libro, esto último fincado en su natal Oaxaca.

Que las editoriales independientes encuentren un modo de vida digno, amplio y potente en nuestro país es una buena noticia para todos los amantes de los libros. Quiere decir que existe aún suficiente oxígeno en ese universo anónimo de los lectores como para que éstos puedan sostener proyectos de esta naturaleza. Celebramos pues, en este su semanario, los siete años de Almadía, con una entrevista con Guillermo Quijas, artífice y director del sello, y les deseamos un venturoso porvenir.

A siete años de su fundación, ¿cuáles son los principales retos que enfrenta Almadía?

Pienso que hay cuatro retos fundamentales en este momento para Almadía: 1) mantener la calidad de las publicaciones en cuanto a contenido

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7 AÑOS, 7 LIBROS CLAVE DEL CATÁLOGO 1. Los culpables, Juan Villoro

y diseño, 2) ampliar nuestra cadena de distribución llegando a más librerías, 3) trabajar en buscar nuevos modelos de promoción de los libros y autores para llegar a más lectores y 4) establecer la plataforma de libros digitales para todo nuestro catálogo.

Almadía ha logrado romper uno de los paradigmas más acendrados en la literatura nacional: que la poesía es impublicable por sus bajos niveles de venta. Hoy en día tienen un muy sólido catálogo de poesía con un buen recorrido comercial. ¿A qué atribuyes esto?

La poesía no me parece que sea algo que no se venda. Probablemente no se venda en las mismas proporciones que la novela policiaca, la no ficción de momento o los libros de superación personal, pero sin duda tiene sus lectores. El tema aquí es salir a buscarlos, encontrarlos, y ofrecerles libros que les hablen de frente, con apuestas tanto de escritores consolidados como de jóvenes. Y por supuesto, ya que encuentras a esos lectores, no soltarlos.

Sé que es difícil contestar esto pero, ¿cuáles dirías que son los títulos más representativos del catálogo en estos siete años?

Todos los libros que hemos publicado son importantes, justo porque conforman nuestro catálogo y de alguna forma cuentan la historia de Almadía de estos 7 años. Tal vez Los culpables de Juan Villoro por ser el libro con el que inauguramos el nuevo diseño, a cargo de Alejandro Magallanes, y además por las altas ventas que ha tenido adquiere una relevancia particular, pero reitero que Almadía es un catálogo conformado por todos los autores que hemos publicado a la fecha, y de ahí su importancia.

Otro de los lugares comunes que circulan en torno al mundo del libro en nuestro país es que México es un país de no lectores. Sin embargo hay proyectos editoriales consolidados como Almadía, Tumbona o Sexto Piso, y muchos otros pequeños que comienzan con fuerza como Sur +, Alias o R & B. ¿Tú cómo ves el mundo editorial nacional?

Me parece fantástico y además necesario que existan editoriales recientes con propuestas sólidas y frescas. Estoy seguro que en ellas salen y saldrán muchos libros y autores importantes. Las encuestas dicen que en México no se lee y sí, vender libros es difícil, pero lectores hay, lectores que saben lo que les gusta leer, quienes buscan nuevas propuestas, y muchos más que están por venir. Como te decía, hay que salir a buscarlos.

A pesar de que durante algunos años se relacionó Almadía como una editorial con una inclinación de publicaciones en castellano, sin abandonar esta vocación también han publicado traducciones importantes como las de Rivka Galchen, Gonçalo M. Tavares o el Nobel Le Clézio, ¿cómo se planea el equilibrio del catálogo en este sentido?

En efecto el grueso de nuestras publicaciones es de textos en castellano, y de autores mexicanos. Sin embargo, pienso que es importante incluir una serie de textos de otros idiomas, sobre todo de jóvenes escritores que en sus países de origen estén adquiriendo una relevancia. La idea es publicar un 20 o 30% de traducciones en el año, y así conformar un catálogo más diverso que ofrecer a nuestros lectores.

Háblanos un poco de la nueva colección de novela negra (y qué nuevas colecciones vienen para el futuro) Actualmente y desde hace algunos años, México cuenta con una gran producción de novelas del género negro (policíaco y criminal). Y en el exterior ni qué decir. La colección de novela negra de Almadía busca ampliar la oferta de libros que publicamos, considerando tres tipos de libros: traducciones de otros idiomas, escritores mexicanos y recuperación de novelas negras que por su trascendencia merecen estar nuevamente en el mercado. F —jvg

Conjunto de relatos con el que Juan Villoro estrenó su nueva casa editorial en México y que le valió el prestigioso premio Antonin Artaud. Con personajes limítrofes que juegan a contracorriente con la normalidad y el éxito, como un futbolista que se libera del yugo del deber ser mediante un autogol, un escritor que tiene una máquina de escribir sin la letra ñ o una nouvelle sobre el fenómeno del secuestro express en la ciudad de México, confirman a Villoro como uno de los narradores más importantes de México.

2. El día en que Beaumont conoció el dolor, J. M. G. Le Clèzio Relato febril y poderoso de un pobre hombre que es arrastrado a un miserable estado por un terrible dolor de muelas.

El libro, contratado — hay que señalarlo— antes de que el francés ganara el Nobel de literatura, es, además, un hermoso objeto en el que la narración de Le Clèzio está perfectamente acompañada por diseños de Alejandro Magallanes.

3. Agua, perro, caballo, cabeza Gonçalo M. Tavares Con timidez pero con la consistencia de un péndulo, Tavares está haciendo una de las obras más importantes de la actualidad.

Críptico, por momentos; denso en otros, es quizá el narrador portugués (nacido en Angola) más trascendente desde Saramago. Estampas de vida, de horror, de muerte, de desolación que exhiben el sin sentido de la vida sin misericordia pero con mucha elegancia.

4. La isla de las breves ausencias, Francisco Hernández El alma humana representada como un archipiélago en el que cada isla representa a un fantasma que se transfigura en fuerzas irrefrenables de la naturaleza. La imagen del náufrago condenado y resignado, que se debe volver a su interior

para buscar una voz que lo acompañe como lo podemos ver en el siguiente verso: “El desenvolvimiento o la pérdida son la única diferencia/ entre el ser y el cero humano”.

5. Perturbaciones atmosféricas, Rivka Galchen Rivka Galchen es una de las narradoras jóvenes con mayor proyección en los Estados Unidos.

Colaboradora de importantes revistas como el New Yorker, Galchen ha cautivado a lectores en todo el mundo por la agilidad de su prosa y su delirante imaginación. Esta es la historia de una búsqueda: el psiquiatra Leo Liebenstein está convencido de que su esposa ha sido suplantado por un doble.

Como toda gran búsqueda, es el proceso y no el hallazgo lo que merece la pena seguir.

6. Viaje al centro de mi tierra, Guillermo Sheridan Guillermo Sheridan lleva muchos años publicando en Letras Libres textos hilarantes, hirientes y punzantes sobre la lastimosa condición de ser mexicano. Aquellas figuras (como los albures) o desfiguros (como los microbuses) que han forjado a punta de lanza nuestra idiosincrasia, son pasadas por ácido por la lúcida e inclemente pluma del autor. Se necesita un cronista como Sheridan para poder responder con inteligencia y humor a la desbaratada realidad que nos aqueja.

7. Al lado vivía una niña, Stefan Kiesbye Stefan Kiesbye es uno de los autores de novela más populares en Alemania en la actualidad, con lo cual Almadía inicia con pie firme su colección de novela negra. Esta novela es una historia de iniciación sexual, de abandono de la niñez por las violentas circunstancias del entorno (acontece en una pequeña ciudad industrial llamada Esge que es el escenario de una encarnizada batalla campal entre las pandillas juveniles de los Zorros y los Tejones), de las luchas de poder que dividen las relaciones entre verdugos y sometidos.

La traición y el alma atormentada prefiguran un ambiente perturbado que no dejará al lector de la primera a la última página.

De México para el mundo:

All City Canvas

LADO B

Después de una familiar pero aún aterradora réplica de sismo, acudimos a las oficinas de All City Canvas para platicar con Víctor Celaya, Roberto Shimizu y Gonzalo Álvarez, organizadores del festival que convierte en lienzo a la ciudad.

Metro Revolución

Metro Polanco

Metro Polanco

Esta dinámica es el eje central del festival; consiste en la intervención de nueve muros emblemáticos de la ciudad por parte de 9 de los artistas urbanos más reconocidos a nivel mundial. Los muros seleccionados están principalmente en el Centro Histórico de la Ciudad de México y podrán ser apreciados por cualquier persona al momento de ser intervenidos por los artistas.

Metro Revolución

Metro Bellas Artes

Metro Bellas Artes

San Juan de Letrán

Metro Balderas Metro Auditorio

Metro Auditorio

Metro de la Ciudad de México

¿Cómo surgió el proyecto, de dónde sale la idea de hacer un festival urbano en una de las ciudades más grandes del mundo?

Víctor: La idea de All City Canvas nace de tres organizaciones (ARTO, MUJAM y MAMUTT) que ya estaban muy involucradas con el arte urbano y artistas nacionales e internacionales, buscando traer experiencias nuevas o artistas que nunca habían venido a la ciudad de México.

Nace como un sueño en el cual nos planteamos hacer algo mucho mas grande de lo que habíamos hecho. ARTO operaba en Monterrey, MAMUTT y MUJAM. All City Canvas busca posicionarse como uno de los mejores festivales de arte urbano en el mundo, es un proyecto que pretende esos alcances y que la ciudad tenga una experiencia única, algo totalmente innovador en lo que se está haciendo. ¿Por qué la ciudad de México?

Víctor: Porque somos tres organizaciones mexicanas, hay que tener una propuesta desde México pero que sea una propuesta que puedas enseñar a nivel internacional. Nos interesa que los ojos del mundo volteen a ver a México del 30 de abril al 5 de mayo y sepan que éste va a ser un buen festival.

Entonces, ¿qué es All City Canvas?

Víctor: Un festival que busca traer a 9 de los mejores artistas urbanos del mundo, lo queremos definir como si fuera el juego de las estrellas del arte urbano, lo van a tener aquí para el mundo. Está creando expectativas en Estados Unidos, Londres, Berlín, la gente sabe que esto está pasando en México.

Quisimos hacer una propuesta mucho más extendida, esta propuesta es lo que divide All City Canvas en Paredes, Piezas y Palabras.

Paredes es la intervención de 9 muros muy especiales para la ciudad, porque están en lugares significativos.

Pero no todo se queda en las calles, también se platicará lo que ha sido este movimiento a través de los años, aquí entra la parte de Palabras, donde

Metro Cuauhtémoc

invitamos a expertos internacionales como Jordi Rubio de Montana Colors, que es una de las compañías que ha ayudado a detonar este movimiento a nivel mundial, o Gwyneth Vitello, presidenta de Juxtapoz Magazine.

Finalmente tenemos la parte de Piezas que es un espacio que va a ser la Galería Fifty24 MX (Amatlán 105, Col. Condesa) que se une al proyecto y hace esta exposición con obras de los artistas invitados. ¿Cómo escogieron los nueve muros que se van a intervenir?

Víctor: No era nada más tener una pared que estaba ahí sino que era buscar estos lugares especiales en la ciudad.

Gonzalo: Buscamos muros icónicos y enormes en lugares donde no existe este tipo de expresión. Ha sido súper difícil conseguirlos y ha sido parte de la dedicación y trabajo que hemos hecho durante 11 meses.

Siempre quisimos que la ruta la pudieras hacer a pie o en bicicleta para que te sintieras dentro del museo o galería, nos fuimos por avenidas principales, cruceros importantes, cerca del Metro, Metrobus, Turibus, Ecocbici.

Como siempre, planeamos para el peatón. De ahí hicimos una lista de 35 paredes y acabamos en éstas nueve, pero sí fue un trabajo súper difícil. ¿Es difícil que el dueño de la pared escuche tu propuesta?

Gonzalo: A unos a la primera les encantó y hasta nos dijeron “oye también checa mi otra pared”. Otros ni te contestan el mail o teléfono; otros querían cobrar como si fuera anuncio, otros que el único requisito fue que ellos escogieran al artista. Todo es por un acuerdo, no hay dinero de por medio, todo es parte de lo que creemos que nos distingue de otros festivales.

Tú vas a ver, cuando veas los muros, no es cualquier cosa.

Roberto: Tuvimos que aventarnos juntas vecinales. Ir a pedir el muro, que no crean que es nada más un mural, que es arte, que vean que es público. ¿Hasta cuándo permanecerán estos murales?

Gustavo: Yo me imagino que van a estar por siempre, no me imagino que lo

quieran quitar. Tenemos un acuerdo de temporalidad, después de cierto tiempo el dueño ya puede quitarlo pero creemos que en esos seis meses te van a dar tiempo de conocerlo y nadie va a querer quitarlo.

Roberto: Hasta que se vuelva icónico.

Víctor: como dice Roberto, estos tipos de murales en otras ciudades se vuelven icónicos y existe turismo que se dedica a contemplar este tipo de muros.

Roberto: Siempre platicamos un caso especial que Inglaterra. La unidad antigraffitti no va borrando o agarrando grafiteros ya que representan algo para el turismo, para la energía de la ciudad y ahora se mantienen como sitios icónicos.

Gonzalo: Muchas veces hasta sin permiso, yo me enteré de un caso en Argentina, el de Blu, que pintó hace muchos años fuera de un lugar y ahora es turístico y lo está recuperando el gobierno porque se ha vuelto icónico.

Hemos hablado mucho a nivel internacional pero en cuanto a artistas mexicanos, ¿qué podemos esperar? Si se está haciendo en México supongo que debe de haber una plataforma para ellos.

Víctor: Sí claro. Es un juego de estrellas como te dije, esto va a funcionar para conocer a las estrellas de todo mundo pero lo mejor de todo es que dentro de las estrellas tenemos a dos mexicanos a los que no vamos a darles el espacio nada más porque es México.

Roberto: Son artistas que se lo han ganado.

Víctor: Exacto, eso es lo más importante, que son dos mexicanos que les está yendo súper bien en todo el mundo y van a estar pintando con todos los demás, yo creo que eso habla mucho de lo bien que se ha dado el movimiento que ya existe aquí en México, conocen la calidad y la técnica de estos artistas.

Gonzalo: Y es un gran paso para la escena nacional. Tener un festival de éstas magnitudes va a beneficiar a cualquiera que esté involucrado o se quiera involucrar porque hemos demostrado que si lo planeas bien, hay apertura de marcas, medios, gobiernos e instituciones culturales.

Yo imagino que la gente que ahorita no confía mucho o nos reclama, se va a dar cuenta dentro de un año que esto está totalmente pensado por y para la ciudad, para la escena nacional con proyección internacional.

Víctor: Es muy importante mencionar cómo se logró unir el sector público con la iniciativa privada y organizaciones culturales y académicas para lograr el festival. Esto es

FRENTE del 26 de abril al 2 de mayo de 2012 | LADO B | 35

un esfuerzo de todas las áreas y es una mezcla que no creo que en ningún otro lugar se haya logrado tan bien.

Roberto: Eso por parte de los organizadores, pero por parte de la gente también está pensado para todos los rubros de la sociedad. O sea, la parte de Piezas son los coleccionistas que pueden ir a la galería a comprar, pero no sólo vamos a traer piezas de un precio mayor sino que también se van a vender prints y cosas que sean accesibles para los jóvenes. Queremos impulsar esa cultura de coleccionar, darte un lujito y comprar algo de arte.

El lado completamente público es Paredes.

No hay distinción, no hay nada que te divida.

Después tenemos la parte completamente académica que es Palabras. Vamos a tener una conferencia que precisamente se llama “Del graffiti al arte urbano” donde explicamos lo que creemos que son los orígenes, luego “Arquitectura y arte público”, que es más académico, y las conferencias magistrales.

Claro, no puedes poner un mural que a los 6 meses el dueño diga “¿sabes qué? se va”.

Roberto: Cambiar el entorno diario de la gente, es ahí donde va a surgir la magia.

Que un día pasas y ves eso que te diga algo, que sea de menos agradable a la vista sí va a cambiar totalmente la escena.

Entonces la experiencia se extiende hasta seis meses y lo que el dueño de la pared decida.

Roberto: Toda la vida, los muros son mágicos, la ciudad ofrece sus mejores lienzos para los mejores artistas.

Gonzalo: El evento oficialmente termina el 5 de mayo pero permanece. Hay dos tan grandes que creo que se van a ver desde el avión. ¿La respuesta de los artistas fue totalmente satisfactoria cuando los contactaron e invitaron al festival?

Roberto: México siempre ha tenido una fascinación para el mundo del arte. Les dices, vente a México y dicen “venga”, como que sí se prenden. Cada uno de los artistas tiene un lado humano fregón que entiende la misión .

Gonzalo: Nuestros primeros nueve fueron los que aceptaron desde el principio.

Y no te contestan a la primera, preguntan, te investigan y luego ya te contestan pero eso habla muy bien del festival, porque tenemos a estos nueve pesos pesados, que accedieron desde la primera vez.

Roberto: Las tres organizaciones hemos trabajado tan bien con los artistas que nos han replicado eso mismo de decir “si vas a México, con ellos va a salir bien”. Eso ha sido lo satisfactorio. ¿Cuál ha sido la respuesta del público?, ¿ha sido buena?

Roberto: Sí, increíble. Mucha gente hasta agradece que hayamos hecho esto. Fans, hasta los mismos reporteros. Ayer un reportero nos dijo “como fan, muchas gracias por todo, por traer a estos artistas”. ¿Algo que quieran agregar?

Víctor: Que la ciudad se prepare para una experiencia que es inolvidable. Una experiencia única. F —Valeria Anzaldo Escalante @pandroide

ALL CITY CANVAS Programa General del Evento ACTIVIDADES

Lunes 30 de abril 2012 Inicia oficialmente el festival

PAREDES

Los habitantes de la ciudad podrán apreciar el proceso creativo de los artistas urbanos mientras pintan en sus muros correspondientes.

Del lunes 30 de abril al sábado 5 de mayo De 10:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 20:00hrs. (tiempos aproximados). **Evento gratuito.

Recorrido de Inauguración Sábado 6 de abril A las 13:00 hrs **Saliendo del periódico El Universal

Colima 159, Roma Norte.

PALABRAS

Expertos nacionales e internacionales, en el movimiento de arte urbano, ofrecerán una serie de conferencias magistrales que ayudarán a contextualizar lo que sucede en ALL CITY CANVAS. Jueves 3 de mayo De 16:00 a 20:00 hrs.

El acceso a las conferencias se otorgará a través de dinámicas que se realizarán con diferentes medios de comunicación y por medio de las redes sociales de ALL CITY CANVAS. Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico

DIRECCIÓN DE LOS MUROS POR ARTISTAS:

Temas y horarios de las conferencias:

ESCIF Edificio Chihuahua: Almacenes 74, Conjunto Urbano Nonoalco – Tlatelolco ARYZ Hotel Plaza Madrid: Madrid 15, Colonia Tabacalera EL MAC/ SANER Hotel Reforma Avenue: (2 muros) Donato Guerra 24, Colonia Juárez INTERESNI KAZKI/ HERAKUT Periódico El Universal: (2 muros) Bucareli 8, Colonia Centro Edificio Dolores VHILS Edificio Dolores: Juárez 26, Colonia Centro ROA Edificio Paraguay: República de Paraguay 42, Colonia Centro SEGO Hotel W: Campos Elíseos 252, Colonia Polanco

Del Graffiti al Arte Urbano Sergio Raúl Arroyo Director del Centro Cultural Universitario Tlatelolco Victor Mendoza y Emmanuel Audelo Graffiarte.org Liliana Carpinteyro Galería Upper Playground

PIEZAS

Exposición colectivas de obras producidas por los 9 artistas que conforman el lineup del Festival ALL CITY CANVAS. Del jueves 3 de mayo al viernes 27 de mayo Martes a domingo de 13:00 a 20:00 hrs. **Entrada libre.

Galería Fifty24mx

16:00 a 17:00 hrs

17:00 a 18:00 hrs

Conferencia Magistral Jordi Rubio Director MTN Colors (España)

18:00 a 19:00 hrs

Arte Urbano y Arquitectura Arq. Manuel Cervantes CC Arquitectos Michel Rojkind y Gerardo Salinas Rojkind Árquitectos Mtro. Carlos Villanueva Difusión Cultural de la Universidad Iberoamericana

19:00 a 20:00 hrs Conferencia Magistral Gwynned Vitello Presidenta y Fundadora de la Revista Juxtapoz (Estados Unidos)

CONTACTO

www.allcitycanvas.com Twitter: @allcitycanvas Facebook: /allcitycanvas Instagram: allcitycanvas

Martillazos

por Mauricio Hammer

No precisamente por diablo, me ha tocado ver el nacimiento, auge y muerte de casi todos los soportes físicos que los humanos nos hemos dado para almacenar y escuchar música. No me tocó- tampoco es para tanto-, ver el nacimiento de los cilindros de cera, ni de los discos de pasta que se rompían como galletas, pero sí llegué a escuchar aquellos disquitos de 45 R.P.M. con un hoyote que requerían de un adaptador para tocarse en una tornamesa normal, y después vi surgir, florecer y morir al cassette, al muy vituperado 8 Track, al CD (que aún agoniza lentamente) , el MP3, hasta llegar al renacimiento del vinilo (que así se dice), que hoy vivimos.

Ahora que la gente (sobre todo los muy apasionados de la música, los muy clavados), se han vuelto a enamorar del vinilo, vuelvo los ojos (y los oídos) a los tiempos en que esas ruedas negras y lustrosas reinaban en el mundo de la música. Y la verdad es que no acabo por entender del todo el renovado entusiasmo que despiertan en la gente: sí, tenían portadas (que es más de lo que se puede decir del MP3), y además eran grandes y bonitas y muchas veces incluían folletos, y postales y gran arte (como los discos de Yes o de Pink Floyd) y hasta monadas, como en el caso de los discos de los Rolling Stones. A veces los discos eran de colores o traslúcidos. Eran padres, pero… siempre, siempre se rayaban, había que tratarlos como la niña de tus ojos, se pandeaban con el sol. A veces, el hoyito no venía exactamente en el centro y entonces ya no servían para nada. Había que limpiarles el polvo cada vez que uno los ponía, pero de todos modos siempre sonaba algo de scratch. Después había que meterlos en el sobre (dust cover) y ponerlos en su lugar. También había que cuidar que la aguja cayera suavemente. Y cuando se agotaba la cara A, había que levantarse y voltearlo y hacer tooodo el ritual otra vez. Pero además, para escuchar una canción en especial, era necesario concentrarse y escoger el track a ojo. Como yo lo veo, una verdadera monserga. Porque además, el vinilo te obligaba a quedarte en casa. Te tenía cautivo. Por esto último, cuando llegó el cassette (que además daba la posibilidad de grabar la música al gusto de cada quien), y fue posible reproducirla en el coche o en el campo o, luego, hasta en un Walkman, la gente se encantó con esos cartuchitos. Fue una primera probadita de lo que luego sería los CD´s regrabables. Las compañías discográficas también hicieron su intento por volver popular el cassette como soporte de fábrica, pero me temo que sin demasiados resultados. Aún, así, se trataba de un formato bien amigable, cómodo y duradero, como lo demuestran los muchos cassettes que aún se pueden ver en las casas de gente de la época, cosa muy diferente a lo que sucedió con el 8 Track, que fue un intento por volver más fiel y exquisito el sonido de la cinta portable y, sobre todo, de encontrar un formato cerrado (como lo era el disco) que sólo fuera de salida, evitando así el imparable ascenso del escucha editor que devolviera a las disqueras el poder absoluto que estaban perdiendo. Desgraciadamente, se trataba de un formato bastante tosco y poco manejable, lo que sin duda contribuyó a que no acabara por arraigarse en la gente y que a la postre se volviera materia de burlas, chistes y un ejemplo de lo peor que nos dejaron los años 70.

Quizás sea difícil de creer, pero cuando surgió el CD, muchos nos quedamos sorprendidos: al fin se acabaría el problema de las rayaduras; era posible llevarlo a cualquier parte; no ocupaba tanto espacio, eventualmente sería posible grabarlo y copiarlo uno mismo ¡guau! Quién iba decirnos que, como el capitalismo de Marx, llevaba en su seno la semilla de su propia destrucción y, mucho más seriamente, la semilla de la destrucción de la industria del disco tal y como la conocíamos.

En fin, que cada formato, cada desarrollo tecnológico, tuvotiene- grandes pros y grandes contras. Pero tal vez lo maravilloso de todo esto, es que ahora se puede escoger cualquiera de ellos y pelear horas y horas con los amigos acerca de cuál es mejor y cual está muerto y así sucesivamente.

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

Martes 17

Miércoles 18

Jueves 19

Viernes 20

Sábado 21

Domingo 22

Lunes 23

Radiohead toca el primero de sus dos conciertos en el Foro Sol, “épico” fue el calificativo predomínate de la noche.

En punto de las 06:35 horas el volcán Popocatépetl reporto exhalaciones explosivas de vapor de agua, cenizas y fragmentos incandescentes.

Marcelo Ebrard confirma en su cuenta de Twitter que Paul McCartney tocará gratis en el Zócalo, el próximo 10 de mayo.

Por primera vez en las encuestas durante la contienda electoral AMLO supera por dos puntos a JVM .

El NY Times publica una investigación que revela actos de soborno y corrupción por parte de funcionarios de Walmart de México.

Se habla de $24 MDD.

Se llevan a cabo actividades de conciencia ambiental en torno al Día Internacional de la Tierra. En Chapultepec se invita a un picnic masivo en el bosque.

Se celebra el Día Mundial del Libro. ¡A leer se ha dicho!

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

No desearás a la grupi de tu prójimo He faltado a uno de los mandamientos del rockstarismo: No desearás a la grupi de tu prójimo. No consigo recordar cuándo fue la última vez que experimenté envidia. Hace unos días me jibé de rabia al ver a una morra junto a un imbécil. Una chaparrita delgadita de cintura y abultadita de pecho. ¿Hacía cuánto no deseaba algo con tanta vehemencia?

No había pasado ni nueve horas en mi casa cuando me vi on the road again. Ahora entiendo qué destruye a las bandas de rock. De madrugada, mientras esperaba el bus, leía a Pedro Juan Gutiérrez. Tenía la monda bien parada. Y entonces se anunció la insaciable frontera: cuatro camiones con destino a Ciudad Juárez, pero no el mío con ruta a Poza Rica. Me dirigía una boda a la que quizá no se presentara el novio. La golfa que vendía los boletos me coqueteaba, no me busquen más en bares,

SOY UN FRACASADO

ahora ligo en aeropuertos y centrales camioneras.

Ahí estaba, en el camino una vez más, sentado junto a una negra que parecía salida de las novelas de Pedro Juan, con la nariz hecha mierda, y no a causa de la cocaína, desempacado del par de conciertos de Radiohead, apestoso a sexo, a camión, con atraso de hambre y con películas malas como trainin. Atravesé el Zacatecas Lower East Side, con una barba de dos días y el disco de Alabama Shakes como soundtrack del paisaje. Con deseos de no estar tan abatido y con ganas de ser un mejor mecanógrafo del BlackBerry.

Ahí nos tocó nuestro primer retén. El bus iba anegado de malandros. Los perros ladraron por toda la droga que traían en el cuerpo.

La negra me dio una mamada mientras a nuestro lado pasaba un convoy de federales por Aguascalientes.

Logré eyacular al dejar atrás San José de Gracia. Llegué a Guadalajara. Qué gran tarde, cogí como rockstar, Santos metió 3 goles y me fui deslechado a la boda. Y ahí la vi. Una criatura como las que aparecen en las canciones de Ramón Ayala. No pocas veces la miré a los ojos. Antes la había visto sólo en películas. Pero iba acompañada. No me quedó más remedio, como dice Julián Herbert, que proferir: lúcete, güerca desgraciada.

Al día siguiente amanecí con una de esas crudas en que te pones chipil y piensas en la rehabilitación de Nelson Ned y su conversión al cristianismo. Volví al desierto de Mayrán, oyendo a Juan Cirerol y abrazado a un pan de pulque gigante para ahogar las penas.

Por cierto, me acordé de las llamadas telefónicas con Pedro Juan, todavía conservo su número. Uno de estos días le marco a la Habana.

Más ahora que acabo de fumar. Huelo mal, a marihuana. A petate quemado como decía mi abuela. Me pongo loción y me lavo los dientes. Me miro de nuevo al espejo y pienso en ti otra vez. Vale verga. Este soy yo de nueva cuenta. Mejorado, cursi. Así me dejaron. ¿Qué se supone que debo hacer? No me quejo. Me acostumbro.

Abro la puerta, saco la basura y recojo la ropa limpia.

Subo las escaleras y dejo la ropa sobre una silla. Tomo las llaves de mi auto y salgo a la calle. Arranco, prendo el radio y escucho una canción que me gusta. Me dan ganas de bailar pero como voy manejando es casi imposible. Imposible volar o volverte invisible. Siempre he querido ser invisible, mucho más que volar. Pero es imposible. Hora y media después llego al trabajo, me estaciono, camino dos cuadras y entro al edificio. Me compro un café, ahora según yo ya tomo café. Yo digo que soy bipolar, mi padre dice que simplemente me gusta como me pone. También.

Subo el elevador, saludo y firmo la hora de llegada. Debería

contar desde que salgo de mi casa, desde que abro los ojos.

Tengo sueño. Suena el teléfono y prendo mi computadora.

Checo mis mails y caigo en cuenta que aún soy de esos que creen en el mail y en las direccionales de los autos.

Ya no. Ese tiempo quedó atrás, junto con Pac Man y las Palelocas. Me pongo triste. No por ti, no ahora. Después.

Sigo contestando mails hasta que llega la hora de comida.

Me levanto, camino a la cafetería y pido el menú de $50 pesos con agua de jamaica. Es buena para los riñones. Te limpia y yo necesito de este tipo de limpia. Me siento y sigo trabajando. No me hablen. No en lunes. No respondo.

Hago una lista de pendientes: pagar la tarjeta, el agua, la renta, colgar los cuadros, poner la lámpara, hablar con el contador, pedir una factura, ir al súper. Dan las siete y me regreso a casa. Abro la puerta, subo las escaleras, abro otra puerta, me quito los zapatos, prendo la tele y me acuesto en la cama donde tú ya no estás.

Siempre lo mismo. ¿Te fijas?

Por Pepe Casanova

SIEMPRE LO MISMO

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: Estoy en alguna playa. No sé cual. Abro los ojos, veo el techo, muevo la almohada, apago el despertador y vuelvo a cerrar los ojos. Pienso en lo que tengo que hacer durante el día y prendo la tele. Cambio de canal. Es lunes, hoy llegar temprano es imposible. Así no funciono.

No con un horario. Miro a Galilea y a Paul Stanley dar los chismes de la farándula y salgo de la cama. Camino al baño, abro la regadera y me meto a bañar. Regreso a mi cuarto, tiendo la cama, saco mi ropa, me pongo crema y me visto. Alejandra Guzmán sigue internada y el Potrillo tiene una nueva novia. Regreso al baño, me veo en el espejo y pienso que necesito un nuevo corte de pelo. Me da miedo ir con el peluquero creativo de la colonia. No estoy preparado. Lo haré pero no hoy.

Camino al cuarto, limpio la mota y me hago un porro.

Me rasco, abro la ventana, lo prendo y me pongo a fumar viendo la televisión y las palmeras de mi calle. Me gustan.

Ilustraciones: Raquel Matus

SAGITARIO

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Hay algo en tu vida que se está terminando y aunque quisieras hacer una ceremonia especial con fiesta de despedida y lagrimitas incluidas, prácticamente no te dará tiempo ni de sentir tantita nostalgia pues lo nuevo llegará de inmediato a ocupar el espacio vacante y a llenarte de cosas por hacer. Así es la vida, nada más que a veces va más lento y otras más rápido, es cuestión de saber despedirse con sabiduría y decir hola con entusiasmo.

CAPRICORNIO

Tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo Hay momentos para esperar, callar y mantener un bajo perfil. Bueno, pues este momento es exactamente lo opuesto. Aunque al principio te topes con la negatividad de la gente, su flojera o poca disposición, no te desanimes y sigue creciendo y expandiéndote como enredadera en todas las áreas donde participas, pues se te auguran triunfos valiosísimos. Te estás engentando: date dosis de soledad y silencio para recuperar la calma.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Pues no es por ilusionarte de a gratis, pero en estos días tendrás muy buenas noticias relacionadas con un proyecto sentimental, material, empresarial, cómico-mágico-musical o algo así, al que le has apostado tus fichitas.

No futureés demasiado porque típico que te pones de pesimista. Quédate en el presente, disfrutando el momento al cien, para que quede registrado en tu memoria con todos sus detalles (mismos que luego podrás saborear).

GÉMINIS

VIRGO

ACUARIO

CÁNCER

LIBRA

piscis

LEO

ESCORPIÓN

aries

Del 22 de mayo al 21 de junio Esa sensación como de congoja estomacal, opresión en el pecho y bajoneo general no es a causa de las enfrijoladas que te cenaste. Lo que pasa es que te estás arrepintiendo de algo que hiciste; como que actuaste chafa con alguien que te importa, pero eso sí, como siempre mantienes tu gesto cool. Primero desahógate con un amigo sincero, de esos capaces de decirte “sí, metiste la pata mal”. Después aplícate porque las cosas aún tienen solución.

Del 22 de junio al 23 de julio Eres muy de costumbres y sueles aferrarte a tus lugares conocidos. Sin embargo, en estos tiempos se te augura un cambio. En una de esas te mudas de casa, de oficina, de trabajo, de país, en fin, que se avecinan transformaciones en tu paisaje y, por lo tanto, en tu rutina. Toma la actitud más sabia y fluye con lo que suceda, dándole la bienvenida al movimiento en vez de refunfuñar, arrugarte y caerle mal a los que te rodean.

Del 24 de julio al 23 de agosto Te encanta la farándula, el reflector, el jijijí-jojojó y saludar a tus fans con la mejor de tus sonrisas, pero aguas porque estás descuidando el aspecto material de la vida, y al rato que vuelvas a poner los pies en la tierra te darás cuenta de que no te alcanza ni para tu boing de naranja. Ni modo: arremángate la camisa, que no te pasen más llamadas y ve qué onda con tus deudas, deudores, inversiones, ingresos y egresos.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Normalmente la paz se recupera después de una revuelta. En tu vida pasa algo similar: si quieres que la armonía regrese a las áreas donde se ha perdido, necesitas buscarla confrontando a los demás y poniendo tus límites con palabras claras y unos cuantos gruñidos para que te la crean. El apoyo de tus amigos será fundamental, la cosa es que los tengas bien ubicaditos para que después no te lleves unas tremendas decepciones.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Hay veces que el panorama nomás no da señales claras ni esperanzadoras. Y para colmo, la gente parece estar muy loca. ¿Te suena? La solución es dejar de buscar las respuestas a tus dilemas afuera y hacer lo opuesto: mirar tu mundo interno y pasarle el micrófono a tu intuición, tan sabia y tan afónica de gritonearte las pistas que necesitas para pasarla mejor en esta época de aprendizaje, simbolizada por la visita de Saturno en tu signo.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Estás como en trabajo de parto, tratando de sacar a la luz un proyecto creativo (libro, obra de arte, negocio, platillo, etcétera) que has estado gestando desde hace tiempo. Claro, tendrás que patalear un poco, pegar unos cuantos alaridos y poner a los que te rodean a correr, pero valdrá la pena porque al final tendrás en tus manos algo que te llenará de orgullo del bueno y mucha satisfacción.

Del 20 de enero al 18 de febrero Ya sea que estés pasándola bomba, sonriendo con satisfacción al ver cómo va tu vida, o lo contrario: que estés pensando que hay una especie de “compló” galáctico en tu contra porque nada se acomoda. Lo sabio –y lo valiente– es reconocer que tu situación actual es consecuencia de tus actos u omisiones.

Admitirlo es duro pero también liberador pues te confirma que si hoy empiezas a actuar distinto, tu futuro brillará de lo lindo. Lógica pura.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Pues en estos días te conviene dejarte de rollos mentales y decirle sí al mandil con toda tu convicción. La vida se va en dos segundos y las horas extras de oficina no son canjeables por tiempo de calidad con tu galán o galana.

Enfoca tu intensidad del momento para llevar tu relación hacia lugares bonitos, así de paso le estarás aportando a la atmósfera general una vibra positiva en medio de tanto dime y direte electoral, uf.

Del 21 de marzo al 19 de abril Estás en un momento perfecto para hacer unos negocios magnatones tremendos, así que no te conformes con poco cuando discutas con los involucrados y defiende tu punto de vista. Claro, tampoco peques de insolente, no vaya a ser que te toquen unos cuantos zapes. Hacer ejercicio te caerá de maravilla para quitarte el estrés, distribuir tu energía por todo tu cuerpo y, de paso, bajar la panza, ¡a sudar aunque sea un ratito cada día!