Frente N.68

LA SEMANA DE

FRENTE

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AÑO 2, NÚMERO 68, DEL 13 AL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2012

WWW.FRENTE.COM.MX

HECHO EN MÉXICO UN RETRATO MUSICAL

por Rulo

VERSUS Eduardo Terrazas CRÓNICA Burning Man COMIDA La Valenciana CONTRALORÍA | DETRÁS | HORÓSCOPOS

MÚSICA. FESTIVAL ANTES CINE. JUAN OROL ARTE. EXPO FOTOPERIODISMO LETRAS. LA INFANCIA REINVENTADA LADO B. TRANSNACIONAL RADIO

www.frente.com.mx | FRENTE del 13 al 19 de septiembre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO

EDITORIAL

DIRECCIÓN GENERAL Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

HECHO EN FRENTE

DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Buenas.

En este número hemos dedicado nuestra portada a una película que estoy seguro causará mucha polémica. De entrada por quienes ostentan el crédito de productores ejecutivos: Bernardo Gómez y Emilio Azcárraga, los villanos favoritos de este país en fechas recientes. Los teoristas de la conspiración asegurarán que es una pantalla de humo o una maniobra para lavarse la cara tras las críticas y manifestaciones en su contra, agudizadas después de la dudosa participación de Televisa, la empresa que dirigen, en los recientes procesos electorales. Y aunque en este país todo es posible, más allá de las razones que pudieran tener o no estos personajes, confío en las buenas intenciones de su productora y su director, quienes se pusieron como meta hacer un retrato de México diferente al que se muestra en todos los medios del mundo: sangriento, violento y desesperanzado. Su película es un antídoto contra el desasosiego. Algunos la acusarán de escapista, de negar la realidad. Más allá de ese debate, es imposible no reconocer la calidad de su factura.

En Crónica, debuta como escritor un amigo muy querido, Andrés Méndez. No es un virtuoso de las letras, pero logró contagiarnos la emoción que generó su viaje a Burning Man, un evento sin igual al que antes de leer su relato no me interesaba y al que ahora ya me urge ir. Se le agradece mucho su desinteresada colaboración.

En el resto de nuestras secciones, como siempre, encontrarán lo que sucede en nuestra ciudad durante la semana. Espero que las disfruten.

COORDINACIÓN EDITORIAL Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

EDITORES MÚSICA Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

CINE Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

LETRAS Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

ARTE Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

AGENDA Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORA GRÁFICA

Viva México.

Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

—Rulo

ASISTENTE DE DISEÑO Luis Quiroz

EDITOR DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA

CORRECCIÓN Paula Bouchot

WEB

frente

la semana de

Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

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año 2, número 68, del 13 al 19 de septiembre de 2012

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MÉXICO, EL MUSICAL POR RULO

DISTRIBUCIÓN

HecHo en México un retrato musical

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

por Rulo

CONSEJO ADMINISTRATIVO

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040.

Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

SOCIEDAD FUNCIONAL

19 COMIDA

LA VALENCIANA POR ERICK ESTRADA ¿ES LA COMIDA ORGÁNICA REALMENTE MÁS SALUDABLE? POR EL GLOTÓN

36 DETRÁS

COLABORADORES

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

EDUARDO TERRAZAS POR LUCAS VERNON

10 EN PORTADA

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Andrés Méndez, Erick Estrada, El Glotón, Luli Serrano Eguiluz, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, Roberto Fiesco, José Antonio Valdés Peña, NWLA, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

6 VERSUS

BURNING MAN: SIMULACRO DEL FIN DEL MUNDO POR ANDRÉS MÉNDEZ

VENTAS Y FACTURACIÓN

OFICINA FRENTE

OPINAN: MARIO CAMPOS, JULIO MARTÍNEZ RÍOS, MARIANA LINARES CRUZ, WARPIG Y TONI FRANÇOIS

8 CRÓNICA

Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

4 CONTRALORÍA

Versus Eduardo Terrazas CróniCa Burning Man Comida La Valenciana Contraloría | detrás | HorósCopos

LA SEMANA QUE FUE CHARLYFORNICATION POR CARLOS VELÁZQUEZ SOY UN FRACASADO POR PEPE CASANOVA

músiCa. festival antes Cine. juan orol arte. expo fotoperiodismo letras. la infancia reinventada lado B. transnacional radio

FOTOS EN PORTADA Gregory W. Allen, Virginia Galloway, Lynn Fainchtein y Duncan Bridgeman

38 HORÓSCOPOS POR LAURA GAMBOA

AGENDAS DE LA SEMANA — del 13 al 19 de septiembre de 2012 — 20 MÚSICA

ANTES DE QUE NOS OLVIDEN: LA EMERGENCIA DEL UNDERGROUND POR LULI SERRANO EGUILUZ LA NIÑA GENIO DE WISCONSIN POR SUSSY OH ADEMÁS NOVEDADES DE DISCOS, CUENTA REGRESIVA RUMBO AL CORONA CAPITAL Y AGENDA

24 CINE

EL FANTÁSTICO MUNDO DE JUAN OROL. LA ESPIRAL DESCENDENTE POR ERICK ESTRADA ARCHIVERO POR ROBERTO FIESCO ADEMÁS DIGITAL, ESTRENOS Y AGENDA

28 ARTE

ESTO ES MÉXICO HOY POR MARISOL RODRÍGUEZ PEDRO VALTIERRA: MIRADA Y TESTIMONIO POR M.R. ADEMÁS ARTEFACTO, LIBRO DE ARTE Y AGENDA

32 LETRAS

LA INFANCIA REINVENTADA POR JVG ADEMÁS TIPOS MÓVILES POR DIEGO RABASA

34 LADO B

TRANSNACIONAL RADIO: UNIDOS SIN IMPORTAR QUÉ POR BENJAMÍN OCARANZA

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ADEMÁS NUEVA Y RARA LATINOAMÉRICA

campos de batalla

por Mario Campos

¿AMLO 2018?

Todavía no llega al poder el ganador oficial de la elección del 2012 y Andrés Manuel López Obrador ya empezó la campaña hacia el 2018.

Por si alguien lo duda, que cheque el banderazo de salida que dio el ex-perredista el domingo pasado, cuando desde el Zócalo anunció el inicio de una serie de consultas para convertir a su Movimiento de Regeneración Nacional (Morena) en un nuevo partido político, consulta que en realidad es mero trámite, pues se puede dar por hecho desde ahora que ésa es la ruta que habrá de seguir. ¿Gana o pierde el país con esa decisión? Las respuestas, como suele ocurrir en estos casos, son ambiguas. Porque para algunos es una mala noticia que políticos profesionales, que no tienen otro cargo ni trabajo ajeno a la vida pública, sigan viviendo de nuestros impuestos. Pero para otros —entre los que me incluyo— es una buena señal, pues si bien hace seis años AMLO mandó al diablo a “sus” instituciones, recurrió al plantón en Reforma y se colocó como el primero en llamar a las protestas en las calles, en esta ocasión recurrió al camino institucional para encauzar su movimiento. ¿O qué hay más institucional que la creación de un partido político, proceso que demanda una formalización de su ideología, reglas internas y la conformación de un programa público toda vez que tendrá que cumplir con los requisitos que marca la ley?

Y si bien es cierto que López Obrador mantiene

abierta la puerta de la desobediencia civil —tema que muchos de seguidores esperan con entusiasmo— en los hechos López Obrador está dando un cauce dentro de la ley al malestar de miles de personas insatisfechas con el proceso electoral.

Con un factor adicional, astuto como es, AMLO está leyendo el rol que puede jugar los próximos años, y lo cierto es que el camino está puesto para que sea la encarnación de la oposición más dura al próximo presidente, Enrique

a la colación gobernante. Y eso deja al tabasqueño en un espacio privilegiado, en especial —y esto no es un tema menor— si aprovecha ese margen para colocar su agenda desde la calle y, sobre todo, desde los espacios que ya tiene en el Congreso. ¿O no podría —por ejemplo— el diputado Ricardo Monreal o cualquier otro de sus afines en el Congreso que hoy despacha bajo el paraguas del PRD, PT o Movimiento Ciudadano, presentar una iniciativa de reforma electoral para castigar más duro la compra de votos? ¿O no tiene con qué plantear una contrarreforma en materia laboral? Más allá de si se simpatiza o no con AMLO, lo que hay que reconocer es que con su movimiento al salir de los partidos y buscar la creación de uno nuevo, reconfigura el mapa electoral. Con ese gesto deja al PRD con su propia agenda, abandona al Partido del Trabajo y al Movimiento Ciudadano —que ahora tendrán que sobrevivir sin él o integrarse al nuevo partido con sus propias reglas— y establece las bases para lo que podrían ser las elecciones del 2015 y del 2018 y, además, financiado con recursos públicos.

A López Obrador se le puede calificar de muchas formas, pero nunca se le debe subestimar. Quienes así lo han hecho suelen equivocarse. Ahora, por lo pronto, ha emprendido una nueva etapa en la estrategia, que bien puede cambiar las reglas del juego para los próximos años.

Ya veremos qué pasa.

“A López Obrador se le puede calificar de muchas formas, pero nunca se le debe subestimar. Quienes así lo han hecho suelen equivocarse.”

Peña Nieto. Es claro que el PRI es incondicional del presidente, pero también estará de su lado el PAN, que irá en el Congreso con las reformas estructurales que tantas veces ha peleado. Incluso el propio PRD, ya sin la presión de Andrés Manuel, podrá caminar junto a esos partidos en los temas en los que encuentre coincidencias, que por el ambiente que se ve desde ahora, no serán tan pocas.

En ese panorama está claro que el opositor más evidente será AMLO, quien en muchos temas es la antítesis de lo que pudieran significar las mayorías en el Congreso, ya sea la laboral, la energética o la fiscal. López Obrador es la contra

calabozos y dragones

por Julio Martínez

Buen trabajo, autómata 1) En el prefacio a la tercera edición francesa de su texto En el tiempo de las tribus, el sociólogo Michel Maffesoli apunta: “En efecto, hace unos 15 años, propuse la metáfora de la tribu para dar cuenta de la metamorfosis del lazo social. El término ha sido ampliamente retomado. Los mercenarios se apoderaron de él. Ciertos intelectuales (a veces son los mismos) aceptan otorgarle su verdadera importancia. Los periodistas, por supuesto, lo utilizan sin moderación. La realidad del tribalismo está presente, deslumbrante, para bien y para mal. Realidad ineludible que no se encuentra limitada a una zona geográfica particular. Sin embargo, todavía hace falta pensarla.”

2) El fragmento arriba citado me permitió escribir, en el 2009, el texto híbrido ¡Arde la calle! donde refiero no a tribus, sino a subculturas de índole urbana, entendiendo a cada una no como categoría de jerarquía menor, sino como fragmento de un mosaico de dimensiones colosales, mutantes. Zonas del pensamiento en diálogo e intercambio involuntario, constante. Durante la elaboración del texto, la reciente movida hipster vivía una efervescencia menguante en la ciudad de Nueva York, y tardó poco en mudarse al DF. Aún así, el tiempo que tardó en ser asimilada y tropicalizada impidió su inclusión en el libro.

Una vez que los medios mexicanos se aburrieron de la relativa estridencia de la subcultura emo (cuyas expresiones andróginas resultaban particularmente perturbadoras para la cámara y los padres de familia), las expresiones de la subcultura hipster se convirtieron en blanco de señalamientos y prejuicios, la mayoría relacionados con edad, poder adquisitivo, códigos postales, una supuesta ausencia de valores estéticos y morales y, desde luego, vestimenta.

Vuelvo al texto de Maffesoli: “... las ‘tribus’ de las que hablamos pueden

tener un objetivo o una finalidad, pero eso no es lo esencial; lo importante es la energía utilizada en la construcción del grupo como tal. Así, elaborar nuevas maneras de vivir es una creación pura a la cual debemos estar atentos.”

Así pues, resulta ocioso exigir a la subcultura hipster la recuperación de los ideales de Kurt Cobain, Jim Morrison, John Lennon o Carlos Marx para otorgarle “legitimidad” en el contexto actual.

Otro factor importante, señalado con frecuencia, es el de la aparición aparentemente súbita del grupo y sus códigos, sumada a una movilidad en el gusto de carácter acelerado, si es que se le compara con expresiones más conservadoras, como el metal. La explicación es relativamente fácil: la tecnología de nuestros tiempos exige cuotas de entrada menos elevadas que antes para cualquier subcultura. Un ejemplo sencillo: en los ochenta los discos tardaban en llegar a México un año, hoy los escucha el mundo entero antes de ser oficialmente publicados.

3) No pasa un día sin que lea en “las redes sociales” textos “antihipsters”, la mayoría con más prejuicios que argumentos o datos. Repito lo que he dicho en varias presentaciones y entrevistas: si resulta difícil etiquetar libros o grabaciones, es imposible hacerlo con las personas. El ciclo habrá de repetirse y algún accidente llevará la atención a otra parte (el reggaetón, quizá). Lo que preocupa es ese conservadurismo adaptado a todos los sectores, minúsculas versiones del dogma del que, supuestamente, algunos escapan.

4) Cuando el adulto de treinta señala con furia al chico de 19 que lleva calcetines de colores distintos, los vaqueros ajustados enrollados en la pantorrilla y las gafas de marco ancho, puede regalarse un aplauso: el sistema lo ha pasteurizado. Buen trabajo, autómata.

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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

mi veldá

por WARpig

Consecuencias del estruendo

EXPOCAN: UN BAÑO DE SANGRE

Pirata. Eugenio vende discos piratas en la boca de la estación del metro Chabacano. Lo mismo le da si son compilaciones de Agustín Lara, Juan Gabriel o Caifanes, o éxitos de Gloria Trevi, Flans o The Cure. Él vende el que le indiquen, no da sugerencias.

Hace lo mismo desde que cumplió seis años, hace veinte.

Eugenio tiene un último recuerdo de su vida antes de ser vendedor de discos piratas: un lunes por la mañana, Manuel, el hermano de su madre, no lo llevó a la escuela como le tocaba hacerlo. No tuvo ganas. Sí realizaron juntos el recorrido en camión desde su casa, en la calle de Tenochtitlán, hasta el metro Pantitlán, donde debían tomar el metro. Pero Manuel bajó antes del camión y —eso piensa Eugenio— olvidó a su sobrino en la fila trasera del transporte. Eugenio tampoco se dio cuenta del momento en que Manuel abandonó el camión: tenía la mirada fija en la ventana llena de gotas de lluvia tempranera.

Antes que pudiera apartar los ojos del agua pegada al vidrio para darse cuenta de su novísima soledad, Eugenio sintió un estruendo en el oído.

Fin de la memoria.

Después de ese lunes Eugenio no volvió a clases. Tampoco a su casa.

Primero, porque nadie reclamó su presencia en los hospitales, delegaciones y ministerios públicos por los que deambuló los primeros meses tras el estruendo; luego, porque Eugenio olvidó el nombre de la calle de su casa,

Adriana, Oscar y doña Gisela (su mamá) fueron a la Expocan en el World Trade Center a ver perros finos y salieron golpeados, pateados y mordidos por las ratas más piches apestosas. Había tanta gente que no se podía caminar (¿no hay control de aforo?) y eso lo aprovechó la rata.

Adriana sintió que una rata gorda trataba de meter la mano en su bolso. Al ser descubierta, se fue sobre Adriana a rasguños. La rata obesa derribó a Adriana, que aún no entendía, pero ya sentía golpes y patadas en la cabeza. Sí: otra rata le pateó la cabeza. Oscar reaccionó, pero justo en ese momento recibió un chingadazo por la espalda. Fue tal el madrazo que el armazón de sus lentes se clavó, desgarró una ceja y empezó a sangrar sin freno. Doña Gisela ya estaba en el suelo también con alguien jalándole el cabello. Y nadie, de los miles que se amontonaban ahí a ver y a oler caca de perro, ayudó. Adriana cerró los ojos y lanzó golpes hacia el cuerpo que no la dejaba moverse. Oscar intentó ver, pero la sangre entró a sus ojos y le cayó OTRO putazo (es decir, un golpe dado por sorpresa por alguien muy puto).

La rata gorda dejó de aplastar a Adriana y se fue. Adriana cayó de

el de su madre, el de su escuela, su propio apellido. Lo único que recordaba, y que no ayudó a nadie para llevarlo a puerto seguro, era el nombre y la silueta de su tío, las gotas embarradas en el vidrio y el estruendo en el oído.

Manuel, gotas y estruendo. Fin de la memoria. Y como nadie reclamó su presencia, Eugenio tampoco protestó su pertenencia. Se dejó llevar. Hubo casas de asistencia, noches en albergues públicos, comidas gratuitas en fondas, estancias con familias a las que les daba lástima, monjas dadivosas, otros niños parecidos, colchones en la banqueta, bodegas en la central de abastos y, una mañana, discos.

Javier, el dueño del negocio musical en las bocas del metro de la ciudad de México, conoció a Eugenio una mañana mientras tomaba un jugo de apio y betabel en el mercado de Medellín. Le cayó bien. Sobre todo porque era un niño que no hablaba.

Le invitó un jugo, y luego le dio una carpeta con discos. Eugenio volvió en dos horas al puesto, con ganas de otro jugo y ningún disco en la carpeta: los vendió todos. Javier lo contrató, aunque Eugenio nunca lo supo.

Hace 20 años que Eugenio vende discos piratas, después que una mañana de lunes el camión donde viajaba se atoró en un bache, se zafó el tubo donde los pasajeros se colgaban y cayó, como estruendo, directo en el oído del niño. Lo mismo le da a Eugenio si vende a Celso Piña o La Banda Limón: desde los seis, un estruendo lo dejó

arriba / abajo

por Toni François

espaldas SOBRE su bolso, no le robaron nada. Volteó y vio a Oscar bañado en sangre (¿alguna vez te han cortado la ceja?) y a su mamá en el suelo (¿alguna vez han golpeado a tu madre?). ¿Había seguridad? Nada.

Sangrando fueron a la salida.

HASTA ESE MOMENTO la gente que se aventaba para ver anuncios de croquetas les abrió paso (claro, tienes que SANGRAR en abundancia para que alguien diga: “Ash bueno… ¡pásele!”). Al verlos, “SEGURIDAD” les preguntó más alarmada que segura: “¡¿¡¿Qué les pasó?!?!”.

Y “SEGURIDAD” no hizo nada. ¿Los vieron? No. ¿Hay cámaras? Sí, pero son intermitentes (¡!). Adriana y familia terminaron en un hospital pagando por los golpes que recibieron. ¿Qué diferencia hay entre ir a ver perros al WTC o verlos bajo un puente del Periférico?

“Nadie, de los miles que se amontonaban ahí a ver y a oler caca de perro, los ayudó.”

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: >Laureana Toledo >Alan Page >Reluant

Def Leppard y Poison | Arena Ciudad de México | 8 de septiembre de 2012

VERSUS

eduardo terrazas

Eduardo Terrazas tiene 76 años pero, hasta hace un mes, apenas había expuesto su obra en cuatro ocasiones. Aunque ha dedicado la mayor parte de su vida a ejercer su profesión de arquitecto y urbanista, Terrazas fue por mucho tiempo la mano derecha de Pedro Ramírez Vázquez: primero ayudándolo en la creación del Pabellón de México en la Feria Mundial de Nueva York en 1964, y posteriormente como coordinador de la imagen de los Juegos Olímpicos de 1968, donde fue creador de su icónico logo, junto con el diseñador americano Lance Wyman. Hoy, Terrazas ha decidido tomar un descanso de su profesión y mostrar las pinturas que ha creado a lo largo de 45 años como hobby: primero, a través del libro Posibilidades de una estructura, ejemplar que lleva armando desde hace 10 años, y luego, a través de tres muestras actuales: una en la Colección Jumex, otra en la galería Proyectos Monclova y otra en la Casa Luis Barragán.

Texto: Lucas Vernon FOTO: turco

www.frente.com.mx | FRENTE del 13 al 19 de septiembre de 2012 | VERSUS | 7

¿Ya no ejerce la arquitectura?

Sí, lo sigo haciendo, pero ya más tranquilo.

Ahorita quiero dedicarme cien por ciento a la pintura y a las artes visuales, porque creo que es donde puedes demostrar un poco más lo que está pasando en el mundo. ¿Cómo será lo de Casa Barragán? ¿Cuál será la diferencia entre las obras expuestas ahí y las de Proyecto Monclova?

Algunas obras estarán en Monclova y otras en Barragán. La de Monclova estará todo el mes de septiembre y va a ser una galería con una exposición más consistente. Para el año que viene, también tendré una exposición ahí, aunque aún no sabemos si se presentarán obras que ya tengo o las que apenas estoy produciendo.

En cuanto a lo de Barragán, fíjate, fue interesante, porque yo era amigo de él y le regalé un cuadrito huichol, que me habían hecho los huicholes, y el cuadro estaba ahí arrumbado y yo no lo había firmado, entonces nadie sabía de quién era. Hasta que llegué un día y les dije: “¡Pongan este cuadro!”, y me dijeron: “¿Por qué lo tocas?”. “¡Pues es mío!”, entonces ya lo pusieron donde lo tenía Luis Barragán. Después vinieron unos americanos, vieron el cuadro y les encantó, y de ahí me invitaron a una exhibición a San Francisco el año antepasado, y de ahí a otra exhibición en Suecia, con obra distinta.

Es interesante que una galería como Proyecto Monclova, que está al pendiente de nuevos talentos, haya considerado exponer su obra. ¿Cómo se dio eso?

A través de José García (director de la galería), él me contactó. Nos conocimos por unas muchachas, por Catalina Lozano y otra que no me acuerdo cómo se llama, que habían visto mi obra. Yo estaba entrevistándome con gente para que promovieran mi libro, y ellas le contaron de mí y nos pusieron en contacto. ¿Y lo de Colección Jumex cómo surgió?

Porque Michel Blancsupé, curador de la colección, vio tanto en San Francisco como en Suecia mis obras. Me dijo: “¿Nunca has exhibido?, ¿cómo que nunca has exhibido en México?”.

Digo, sí había exhibido en 1972 y luego en 1985 o 1987 en la galería OMR [Ed. fue en 1987]. No me acuerdo de las fechas para nada.

En una entrevista que hizo con Eye Magazine, menciona que usted y el resto de los que habían trabajado en las olimpiadas, probablemente habían sido la última generación en dedicar su trabajo a México, ya que hoy en día la gente creativa tiende a hacer sus trabajos más como proyecto personal. ¿Cree que es necesario que ese espíritu colaborativo regrese al país?

Qué buena pregunta. Tiene que ver con pura filosofía y la situación del mundo contemporáneo. Yo tengo un espacio que se llama el Centro Tepoztlán, lo hice con Víctor Urquidi, que era presidente del Colegio de México, en 1980, para reunir a gente y discutir ese tipo de problemas, temas contemporáneos que están surgiendo en el mundo, porque el mundo está

evolucionando a una nueva era. El arte moderno, todo el siglo XX y parte del XIX, se pasó haciendo una crítica del mundo —Baudelaire, Nietzsche, todo el arte moderno: el cubismo, el dadaísmo, el futurismo. El futurismo decía: “¡Hay que quemar todos los museos y empezar de nuevo!”. Yo creo que el arte y la cultura en general han tomado mucho del sistema económico contemporáneo, del capitalismo, del individualismo, y esa competitividad, que me cae gordísima, porque el chiste no es competir, el chiste es como en las olimpiadas: “Pues me ganaste mano, ni modo. Hice todo lo posible, tú hiciste todo lo posible, y seguimos siendo cuates”, y aquí la competitividad, junto con la avaricia, se han vuelto todo un tema del mundo, algo que la gente ve como algo normal.

Entonces los diseñadores y los artistas se han puesto la misma cachucha que los banqueros y los financieros.

Entonces, ¿cree que deba de haber un movimiento que vaya muy cargado hacia lo político, como usted decía en esa entrevista hacían los muralistas, o algo más colaborativo, parecido a lo que ocurrió durante los juegos olímpicos donde se tenía que dar una proyección internacional del país?

Ese es un buen ejemplo. ¿Cuál era el propósito de las olimpiadas? Yo me regresé de Nueva York a México a hacer eso, y nos sentamos y dijimos: “¿Y para qué estamos aquí?”. Yo viví mucho tiempo fuera del país, y conocía Nueva York, París, viví en Roma, trabajé en Londres un año y medio; entonces conocía más o menos lo que estaba pasando en el mundo, y por lo mismo sé que México era el primer país que se aventó a hacer unas olimpiadas como nosotros las hicimos, como el Borlas…

En todo este proceso no había nadie que se creía el rey del mundo: lo importante era que teníamos la presión de todo el país para que salieran las cosas bien y se comunicaran correctamente, porque si se hacía eso la gente iba a empezar a creer que México podía hacer las olimpiadas.

Todo el mundo se puso la camiseta de México: los ingenieros, los arquitectos, todos los que participaron en la olimpiada, porque el chiste era sacar a México adelante. No nos preocupábamos de nosotros, no nos la creíamos por nuestro éxito personal.

Entonces, ¿cree que se necesita otra vez ese espíritu?

Pues mira, lo que pasa es que estamos en un cambio de era y todavía no sabemos hacia a dónde va. Lo que sí creo es que tiene que haber un cambio para tratar de disminuir o modifican ese ego que ahora todos tienen, y por el que tratan de ser el que tiene más lana o ser el más fregón de todos. Esa actitud yo creo que tiene que cambiarse para que todos trabajemos juntos… Hay que crear comunidad, unidad, sociedad, porque ahorita esa actitud no existe. El mundo tiene una necesidad de ser más unido.

Cuarenta y cuatro años después de las olimpiadas, ¿cómo ve a la ciudad? La “Ruta de la

amistad”, por ejemplo, ya ni se alcanza a ver por los edificios o segundos pisos.

Pues todo va evolucionando, es como París, que tiene tres murallas que ya no existen, y luego Hausmann vino e hizo los bulevares, que ahora son el orgullo de París, pero para eso destruyeron a la mitad de la ciudad, entonces tiene que estar de acuerdo a las circunstancias de la época y de las necesidades específicas que la sociedad tiene. Por ejemplo, no es posible que el 5% del total de la población tenga en sus manos el 90% de la economía mundial.

Yo creo que la pintura, el arte es una forma de darle a la sociedad, a tus compañeros, lo que tú te has dedicado a aprender, a trabajar lo mejor posible, para que ellos estén bien. Hace como seis meses estuve en Berlín escuchando a la filarmónica, y dije: “Puta madre mano, no se vale”, tienes 120 gentes tocando y sales del concierto hecho una baba. Si ves el artículo de Fadanelli [en su libro] habla mucho de eso.

Usted trabajó haciendo algunas viviendas populares, ¿no?

Yo fui director de lo que antes se llamaba Instituto Nacional de la Vivienda. Nosotros entramos y le cambiamos el nombre por Instituto Nacional del Desarrollo de la Comunidad y la Vivienda Popular. Primero tiene que haber desarrollo y después vivienda.

Ahorita están haciendo la vivienda como hacen perreras; precisamente por la ambición y por la avaricia, por esta idea de hacer más al menor costo posible. Si vas a pueblitos en Francia o Italia o algunos en México, son pueblitos preciosos, donde ninguna casa es igual, porque las casas deben responder a las necesidades de la comunidad, no a la necesidad del arquitecto que dice “ay, mira qué chido soy yo” o “cuánta lana voy a ganar si la hago de esta manera o con este material”.

La idea de este instituto fue generar economía para que la gente se organizara y pudiera participar en el proceso de realizar su vivienda. Pero el Banco de México nos ganó, éramos muy escuincles y no éramos políticamente muy hábiles, y decidieron manejar todo el dinero, porque hay mucha lana en Infonavit. De ahí salió Infonavit, aunque nosotros no lo quisiéramos. ¿Cree que deberían regresar proyectos así? ¿Cambiará pronto esta situación?

Pues mira, realmente es lo mismo de antes: el mundo va evolucionando, por ejemplo, ¿hacia dónde van las ciudades? Fíjate, en China están haciendo ciudades con rascacielos de 100 pisos. Yo francamente no me imagino viviendo en el piso 98 de un edificio de esa naturaleza; digo, puede ser que mis nietos vayan a estar ahí felices, pero a mi edad prefiero una casita más adecuada a lo que yo conozco.

Están haciendo grandes ciudades, pero la población está creciendo también muchísimo. Ahorita somos siete mil millones de personas en el mundo. ¿En dónde van a vivir, de qué van a vivir, de qué alimentos, qué energía y agua van a tener? Todo lo que me puedas

preguntar te voy a contestar: es un cambio de era, necesitamos resolver este problema: el agua, que es más importante que el petróleo, el calentamiento global…

En fin, todo el mundo está cambiando, por eso tenemos que imaginarnos dónde va a ser posible encontrar mejores condiciones, en donde preferimos vivir. Yo viví en Tepoztlán y fueron los momentos más felices de mi vida: tenía una casa padrísima con un jardín y una alberca, unos árboles de 400 años...

Yo siempre digo: “Voy a regresar a vivir a Tepoztlán”, pero pues ahorita no puedo, o sí podría si me organizara de otra manera.

Algunas de sus obras las ha hecho con la ayuda de los huicholes: usted les manda los diseños y ellos arman las tablitas. ¿Cómo los contactó?

Trabajé con Fernando Gamboa en Leningrado, en el Museo Hermitage; en el Museo Narodowa, en Varsovia, y en el Museo Petit Palais, de París, haciendo la exhibición Obras Maestras del Arte Mexicano, en 1961. Teníamos parte del Museo de Antropología con nosotros, un altar de oro de Tepozotlán, teníamos arte prehispánico, colonial, moderno —Siqueiros, Tamayos, Riveras—; y también teníamos una gran sala de artesanías. Ahí fue donde me enamoré de las artesanías de México.

Cuando regresé a México a hacer el logotipo de la olimpiada, me puse a ver cómo se podían integrar el 6 el 8 y los aros de las olimpiadas, y traje una tabla huichola, y pensé: “A lo mejor las paralelas al 6 y al 8 nos traen algo interesante”, y de ahí sacamos las paralelas, como hacen con los hilos los huicholes. Afortunadamente, con eso teníamos los tres puntos importantes: la olimpiada, el año y el país.

De ahí nació eso. Los globos nacieron porque de chico era con lo que más jugaba, era lo que más me gustaba que mis papás me compraran los domingos en la iglesia, y cuando llegué a México fui a la Alameda y había unos globos maravillosos, con los que hacían figuritas y toda clase de cosas, con globos de látex, no con estos globos que hacen ahora que son horribles. La pintura del estadio [que rodeaba al Estadio Olímpico Universitario en la olimpiada] es de las tradiciones que hay en Huamantla: ahí pintan las calles con aserrín de color para el día que procesan a la virgen de una parte a la otra; los colores de los símbolos de los deportes nacieron de los colores de las artesanías; los judas de todos los deportes los diseñé en plastilina y también salieron de las artesanías.

Toda mi intención es encontrar la relación del mundo mexicano tradicional —no tanto prehispánico, porque los prehispánicos sí tenían una cosmología y una cosmovisión muy particular—, pero las artesanías, los colores y las formas son muy parte de nosotros, entonces es integrar eso al mundo contemporáneo, al arte moderno. F -Esta entrevista fue editada por cuestiones de espacio y continuidad.

Burning Man:

simulacro del fin del mundo

CRÓNICA

TEXTO: Andrés Mendez FOTOS: federico cartas

L

a primera vez que escuché hablar de Burning Man fue hace ocho o nueve años. En ese entonces, nunca hubiera imaginado que algún día yo iba a ir a lo que en el momento me sonaba a una gran comuna hippie de locos disfrazados, y mucho menos que algún día escribiría sobre mi experiencia, diciendo que nadie puede morir sin haber ido por lo menos una vez a Burning Man, como lo hago ahora.

Fue hace dos años cuando la idea de ir al Black Rock Desert en Nevada, lugar donde se lleva a cabo Burning Man, se les empezó a meter en la cabeza a mis amigos, y tampoco creí que algún día lograrían convencerme: ¿una semana entera en el desierto, lleno de arena, donde no puedes comprar ni un refresco (y bueno, de una michelada ni hablemos) y totalmente incomunicado, ya que no hay señal de teléfono ni de Internet? ¡NI LOCO! ¡Suena a mi peor pesadilla!

Hasta ese momento, nadie me había podido explicar bien qué era Burning Man, y la verdad creo que tratar de explicarle a alguien que nunca ha ido es imposible, pero me puse a investigar, a ver fotos y videos, a leer algunos blogs… en fin, a buscar información para poder decirles convencido que no iba a ir. Y aunque mientras más veía, más ganas me daban de ir, en el 2011 pasé: decidí usar a mis amigos como conejillos de indias, convencido de que regresarían mentando madres.

Como se podrán imaginar no fue así, y a pocas semanas de su regreso, comenzó mi aventura hacia Burning Man, porque aunque no lo crean, requiere de varios meses de planes y preparación, sobre todo si quieres que tu experiencia sea completa y CÓMODA. Para esto definitivamente se requiere de algo de infraestructura, y con cerca de 60,000 asistentes no es fácil conseguir todo lo necesario si te esperas al último momento, pero aún más importante es planear la participación que tendrás en el festival, porque de eso se trata todo en Burning Man: de PARTICIPAR. Este no es un festival como la gran mayoría de los festivales alrededor del mundo, donde los organizadores ponen todo lo necesario para que suceda y los asistentes son simples espectadores y consumidores de actos de música, baile, tecnología o cualquier otro tipo de expresión artística. En Burning Man los organizadores sólo ponen el lugar, un desierto en lo que alguna vez fue el fondo de un lago al norte de Nevada, en el que la infraestructura se limita a algunos postes de madera y banderines delimitando las calles y los campamentos, baños públicos cada dos o tres cuadras, un café central y algunas de las principales instalaciones de arte. Mientras tanto, los participantes son los que crean y organizan la ciudad, Black Rock City, así como el arte, la música y todo lo que sucede ahí. Cada asistente aporta, participa, genera interacción y es así como entre todos crean su propia experiencia. Si un músico quiere tocar, él tiene que construir su propio escenario; si alguien quiere patinar, construye la pista para que

todos patinen y si un artista quiere hacer una instalación de un barco pirata enterrado en la arena del desierto, él la construye para después quemarla y así “no dejar huella”.

Ese concepto de participar le quedó muy claro mis amigos que fueron el año pasado: era noviembre y ya empezaban a planear cómo participar, cómo ser parte de la creación de esa experiencia, y después de vivir algo tan impactante como lo que contaban, la participación tenia que ser ¡en grande! Hay muchísimas formas de participar y aportar algo a la experiencia de Burning Man, en donde nada se vende, pero tienes de todo: desde un pan con Nutella, un disfraz, clases de yoga, un taller de masturbación con práctica o sin práctica, una fiesta nudista, hacer el desayuno para todos los que quieran caer a tu campamento, preparar mimosas, montar una carpa con pista de baile y DJ todas las noches y hacer una fiesta, hasta montar una instalación en medio de la Playa —como se le conoce al área abierta del desierto, fuera de los límites de la ciudad—, crear tu propio campamento temático o construir un art-car —o vehículo mutante, como prefieren llamarlos algunos. Este año, la participación de México en Burning Man fue el Mayan Warrior, un art-car creado por Pablo González con una cabina de DJ, dos refrigeradores, un dance pole y un remolque para 35 bicis, que fue parte muy importante de la gran experiencia que todos vivimos.

Después de instalarnos en el campamento, decorar las bicis, y escoger uno de los muchos outfits que llevaba para toda la semana, me subí a mi triciclo eléctrico y fui a ver que había por ahí, sin olvidar mi botella de mezcal para tener algo que regalar. Al llegar a la Playa no podía creer lo que estaba viendo: una combinación entre Mad Max —donde los art-cars y las miles de bicis se pierden en una cama de ¨neblina¨ de arena suelta y parecen estar flotando— y la feria más grande del mundo, en la que luces, LED y neón empiezan a prender en medio de uno de los atardeceres más impactantes que he visto. Fue ahí cuando me paré y pensé: “No estamos solos, por lo menos en el mundo hay otras 60,000 personas que viven pensando en crear, en hacer locuras y disfrutar cada momento. ¿Cómo me tardé tanto en venir?”

Y es así como pasé una semana entera en un lugar donde no pasan más de 10 minutos sin que algo te sorprenda más de lo que ya te habían sorprendido el Hombre con Cabeza de Disco Ball, el Yate Flotante, el Pulpo Mecánico o las fiestas en Robot Heart, Fractal Nation o Distrikt. Una semana en la que el polvo por todos lados y las tormentas de arena, en lugar de molestarte, hacen más especial cada experiencia que compartes con todo tipo de personas de todo el mundo, desde los fundadores de Amazon y Google hasta un australiano que llevaba más de tres años ahorrando para poder ir. No sé si Burning Man es para todos, pero si les gusta sorprenderse y hace mucho no lo hacen, les recomiendo probar esta gran experiencia. F

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México, el musical Por Rulo | Fotos: Gregory W.Allen, Virginia Galloway, Lynn Fainchtein y Duncan Bridgeman Hecho en México es una película que cuenta como protagonista principal a la música que se hace en nuestro territorio, y en roles secundarios a diferentes personajes de nuestra sociedad.

Tiene momentos en los que su discurso alcanza una profundidad insospechada y otros en los que se acerca azarosamente al más trivial new age y a los más gastados lugares comunes. Sin duda causará polémica en estos tiempos en los que cualquier cosa causa polémica. A lo que difícilmente se le puede poner trabas es a su manufactura: tanto visual como musicalmente, es un triunfo.

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echo en México es, antes que cualquier otra cosa, un retrato muy favorable de nuestro país. Sesgado, dirán sus críticos, pues la parte más oscura de nuestra realidad no tiene gran presencia, concentrándose en aspectos que a todos nos dan orgullo, nos emocionan y nos conmueven. Su hilo conductor, lo que une al norte y al sur, el pasado y el presente, lo espiritual y lo material, lo religioso y lo científico, es la música. A través de un diálogo que establecen artistas tan dispares entre sí como el Cuarteto Latinoamericano, Los Macuanos o Don Cheto, se abordan diversos temas como libertad, fronteras, resistencia, alma y nana Guadalupe, entre otros, elegidos por su director, Duncan Bridgeman. Él es un curtido compositor y productor (su nombre aparece en discos de diversos artistas, dese Radio Futura hasta Take That) que debutó como cineasta con 1 Giant Leap, cinta en la que introdujo la fórmula que perfecciona con Hecho en México. De la mano de la productora Lynn Fainchtein (hoy la más reputada musicalizadora de películas de México y, hace muchos años, integrante del equipo que fundó y dirigió la mítica Rock 101), recorrió nuestro territorio de arriba a abajo, capturando a una variedad de músicos: guardianes de nuestras tradiciones, folcloristas, estrellas consagradas del rock y del pop, gruperos famosos y desconocidos, trovadores callejeros y figuras del underground, entre muchos otros. Comparten tiempo en pantalla (cuarenta por ciento) con algunos pensadores mexicanos, desde intelectuales como Juan Villoro o Aguilar Carmín hasta monigotes televisivos como Brozo, pasando por sacerdotes, publicistas, luchadores y chamanes. La idea, según entiendo, la tuvo un vicepresidente de Televisa, Bernardo Gómez. Su nombre y el de Emilio Azcárraga Jean son los primeros que aparecen (como productores ejecutivos) en cuanto termina la cinta. De ese tema ya preguntaremos más adelante.

Lo que a continuación leerán es cómo se hizo Hecho En México, en palabras de su productora y su director.

El origen Dice Duncan Bridgeman, en un texto que escribió para el Huffington Post: “La premisa básica era hacer una película que reflejara la belleza de México que no aparece en las noticias”. ¿Cómo nació esta película? Se parece a las otras dos que has hecho.

Duncan: Sí, todo mi trabajo está basado en la condición humana. Yo no vine aquí a hacer una película sobre México, sino una película sobre la condición humana como es en México. Las preguntas con las que empecé esta película son las mismas que me hice en la anterior, sobre cómo lidiamos con diferentes cosas.

Ya habías trabajado con artistas mexicanos, como Lila Downs o Carlos Santana.

Duncan: Así empezó esto. Vine en el 2004 o 2005 un par de semanas y tuve una probada de México. Tenía otros planes, pero éste me pareció correcto. Todo mundo a mi alrededor me decía que México era una zona de guerra, que no podía venir para acá, que me iban a cortar el dedo y se lo iban a mandar a mi mamá. Las relaciones públicas de México allá fuera —e internamente— son muy malas. Estuve en lugares en los que supuestamente no debía estar, pero una vez ahí se puede evitar la zona de conflicto. Yo diría, en mi experiencia, que la mayor parte del país es como cualquier otro país: gente preocupada por el día a día, por su familia, lidiando con sus problemas, pensando en sexo, en fiesta, etc. Y eso fue lo que estuvimos investigando.

Banda Limón

¿Qué dices cuando te preguntan de qué se trata esta película?

Duncan: Insisto: es sobre la condición humana en el contexto de México.

Empezó con una lista de diferentes temas y con música que empecé a componer inspirado en esos temas. Y luego entró gente de México y se volvió una película sobre este país. Pero las preguntas que hago sobre temas universales podrían aplicarse a Rusia o a otro país. Yo no sabía mucho sobre México: no hablo español, entonces hacer una película sobre México puede resultar intimidante. Utilicé el mismo sistema que en mis otras películas: la música es la columna vertebral, la música como lenguaje universal y luego a la música le vamos agregando los temas que más me interesan, entonces ahora tenemos una cinta sobre México, pero sobre todo, sobre la condición humana.

Su heterodoxa realización Hecho en México es una película difícil de clasificar. No es un documental en el sentido estricto de la palabra. Su realizador prefiere describirla como un musical. Sin embargo, fue hecha con técnicas parecidas a las que utilizan algunos documentalistas. La palabra clave es improvisación.

Esto no significa que se haya dejado todo al azar, sino que se trabajó como en el jazz, donde, siguiendo una melodía, se permite que los involucrados no se adhieran a una ruta estipulada, dejando que su talento y su intuición los conduzca por buen cauce. ¿Qué proceso se sigue para hacer una película así?

Duncan: No hay guión, no hay storyboard. Lynn y yo decidimos que trabajaríamos juntos, así que ella me iba presentando cosas.

Lynn: Una vez que teníamos claros los temas y sus nombres, a partir de intercambiar ideas entre nosotros y con gente que se sumaba al proyecto, dividimos por regiones el país. A eso añadimos historias, entrevistas con personajes y música. El resultado fue una gran base de datos de México. Luego empezamos a viajar, y en cada región teníamos gente local que nos mostró a músicos que no conocíamos.

Duncan: Era un poco ir en busca de tesoros. Encontrabas algo y eso te conducía al siguiente punto. Es como tocar jazz hasta cierto punto: hay un tema y empiezas a improvisar a partir de él. Uno de los primeros temas que quise abordar fue la Virgen de Guadalupe, que desde que llegué la vi en todos lados. Y entonces empiezas a investigar y ves cómo todo está entrelazado, como los edificios modernos que están sobre una iglesia, que al mismo tiempo está sobre una pirámide: una cosa te revela la que sigue.

En una pieza no linear es muy difícil ir en línea recta. Hay cosas que estaban planeadas: por ejemplo, cuando fuimos a Veracruz sabíamos que queríamos sacar a Mono Blanco, los voladores de Papantla etc., pero luego fuimos encontrando pequeñas joyas. Otro buen ejemplo es el niño huichol que sale cantando: habíamos grabado a El Venado Azul y, en eso, el señor que canta en el grupo nos presenta a su hijo y resulta que es buenísimo. También los que salen tocando la batería y la guitarra en las calles de Veracruz [Nataniel Rappole, de nombre artístico Gull] lo encontró alguien de la producción. Entonces, aunque nos involucramos en todo el proceso de hacer la película, hay cosas con las que no tuvimos que ver, que no fueron planeadas, que algún espíritu nos puso enfrente. La música es la columna. Cada pieza tiene un sentimiento y los músicos se van sumando a la pieza.

Entonces, por la nota en la que está, la armonía y el tempo, se empieza a unificar sola. No veo la película como un documental, sino como un musical. Incluso cuando hay gente hablando y no cantando.

Una manera poco ortodoxa de hacer musicales.

Duncan: Absolutamente. El problema es que nadie sabe en qué caja ponerla. Eso le pasa a todas mis películas. Hemos tenido problemas para meterla en festivales: no es realmente un documental, no es de un tema en especifico y no estamos tratando demostrar nada. Sólo queremos brindarle a la audiencia una hora y media de entretenimiento que estimule la reflexión.

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Tijuana

Lila Downs

Basílica de Guadalupe

Alejandro Fernández

Blue Demon

Voladora

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Bast贸n

El Harag谩n

Chavela Vargas, Lynn y Duncan

Natalia Lafourcade y Meme

Maya Internacional

Diego Luna

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La música Lo mejor de Hecho en México es su música. Tienen momentos y participaciones de verdadera trascendencia. Otros, hay que decirlo, son buenas ideas en el papel, pero nunca cuajan en pantalla. El gran acierto es que se convocó a gente con talento probado, sin importar el género o estilo al que pertenecen.

¿Cómo eligieron quién quedó en la película?

Lynn: Yo le mostraba artistas mexicanos a Duncan, y a unos los amaba y a otros los odiaba. Luego empezó a reunirse con ellos.

Duncan: Yo soy el curador. Es como si estuviera haciendo mi museo: yo escojo quién va y quién no.

Eres más músico que cineasta.

Duncan: No me considero cineasta.

¿Y quién se les escapó?

Lynn: Muchos muertos.

Duncan: Nadie. Sólo unos abandonaron el proyecto intempestivamente.

Lynn: El único que lo hizo injustamente fue Saúl [Hernández, de Caifanes].

Duncan: Hay algunos DJs y productores que no están, porque hacen lo mismo que yo. Queríamos cantantes y ejecutantes. Todos los instrumentos que no salen en pantalla los toco yo.

Lynn: Creo que del pop si nos alejamos. A mí no me gusta.

¿Cómo se fue creando la música de la película?

Duncan: Antes de hacer películas fui productor de discos y compositor durante 25 años, lo que me obligó a generar un sistema que me permite crear cosas a partir de la nada; era un trabajo en el que a veces estaba obligado a estar encerrado con un cantante para componer y grabar una canción en el mismo día, y ésa se volvió mi más grande habilidad, que ahora empleo para hacer música y hacer películas. ¿Cuál es tu método de trabajo?

Duncan: Edito sin imágenes, sólo los sonidos. Lo primero que busco es que suene fantástico. La pura música en esta película es buenísima. Ya con imágenes se vuelve muy poderosa. Pero edito a ritmo. Lo primero que hice fue grabar a Mono Blanco. Lo metí en el sampler, le recorté un poco y empecé a tocar encima de ellos. Luego saqué lo de Mono Blanco y al beat que quedó le puse un bajo y metí rimas de Bastón, que hizo un rap que acabó siendo sobre ser mexicano. Pero para cada canción fue un proceso diferente. Por ejemplo, para lo de la Virgen de Guadalupe fue otra historia: una noche escribí una pieza, luego Lila [Downs] la hizo hermosa, Lupe [Esparza, de Bronco] la hizo aún más hermosa y luego llegó Natalia [Lafourcade] a acabarla. Cada quien escribió lo que canta, tras haber escuchado la labor del anterior.

Lynn: Los invitados hacían las letras. Duncan llegaba con una idea de música y les decía de qué tema quería que hablaran.

Se puede decir que la música de la película es producto de “palomazos”.

Duncan: Sí, y la película es un palomazo.

El riesgo es que puede salir algo buenazo o algo espantoso.

Duncan: Tuvimos que desechar el ochenta por ciento de lo que filmamos. Pero trabajar así te da muchas sorpresas. Por ejemplo, lo de los voladores de Papantla: sabíamos que queríamos sacarlos, pero ya ahí se nos ocurrió que uno de ellos filmara con una de nuestras cámaras.

Tampoco sabíamos que iban a quedar en la parte de la película que habla de la libertad. ¿De qué modo se hizo la invitación a los artistas que participaron?

Lynn: A muchos los contratamos para una sesión. Con otros yo ya había trabajado y confiaron en mí. Les decía: “Vamos a hacer algo poco usual, es sobre México, vamos a hacerlo bien”. Asegurábamos que haríamos algo de calidad, que era algo que nos importaba, que no íbamos a sacarles ventaja. Por ejemplo, a Rubén Albarrán se lo propusimos, nos reunimos varias veces con él y le gustó. Así fue con mucha gente.

Duncan: Lupe, por ejemplo, no tenía idea de mis otras películas, pero había trabajado antes con Lynn en alguna película. Le llama y Lupe nos abre las puertas, sin estar seguro qué vamos hacer. ¿Y con qué criterio los elegían?

Duncan: Con ninguno. A Gloria Trevi, por ejemplo, la quería Lynn, pero yo no estaba seguro y el resto del equipo decía que no. Pero me puse a leer sobre su vida, me interesó, aunque su música no es de mi gusto y su mundo es completamente ajeno al mío, pero el encuentro resultó en algo bastante bello, que se generó en una sola tarde.

El momento de Chavela Vargas Uno de los momentos clave de la cinta es el segmento con Chavela Vargas, que, anticipando su muerte, habla justo sobre ese tema. Fue el momento que generó más aplausos durante la Premiere.

Platíquenme de la escena con Chavela.

Lynn: Fue de lo primero que filmamos. Fuimos a verla a Tepoztlán y ya estaba muy enferma, entonces aceptó hablar pero no cantar. Le pedimos que hablara específicamente de la muerte. Luego mejoró, hizo lo de García Lorca, se fue a España y todo lo demás. Pero cuando la entrevistamos estaba muy enferma.

Duncan: Y acabó cantando. Durante la entrevista se puso a cantar cuando le preguntamos por la canción. Y para la película me puse a tocar encima de lo que había cantado, sin conocer la canción, y quedó algo de lo que me siento muy orgulloso.

La política y Televisa La política no aparece. ¿Cómo se logra evitarla, cómo se logra que la cinta esquive la polarización actual que vive México?

Lynn: En las entrevistas me mantengo cerca del tema que hemos decidido hablar. El tema siempre estaba claro. Yo no llegaba con Ángeles Mastretta a platicar de la vida.

Había temas universales que ya estaban decididos. Si no, se vuelve otra película.

Si se volvía de lo que actualmente pasa en México, de los partidos políticos, de cómo estamos todos peleados, de cómo no nos entendemos, de que otra vez estamos divididos, es otro documental que no tiene nada que ver con el mundo de Duncan. Logramos que la gente hable de esas cosas de otra manera.

Duncan: No fue muy difícil. A todos nos gusta hablar de política, todos necesitamos hacerlo. Pero creo que aquí le dan más importancia que la que se debe: al final el viejo jefe y el nuevo jefe son el mismo jefe. Todos lo sabemos. En Inglaterra así se ha vuelto. En México en particular

María Moctezuma

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se caracterizan por compartir el poder entre muy pocos. Y el tema no me interesa. No preguntaba de eso. Y si lo hacía era para llegar a otra cosa.

Cuando Daniel Giménez Cacho habla en la película sobre la manera en la que la televisión es culpable de la homogenización de la cultura, está hablando de política.

Duncan: No es política política.

Ya sabes de quién está hablando. Es relevante por ser esta una película artística, que usa el arte para mostrar ideas. Yo ya deParachicos cidí que no estoy calificado para hablar de política. Me interesa la música y la condición humana.

Entonces en eso me enfoco. Aparecen marchas de “No More Blood” [No + Sangre], pero son para ilustrar uno de los temas.

Regresando a lo de Giménez Cacho, ¿no te parece que con sus comentarios le dan una mordida a la mano que les da de comer?

Duncan: Me gusta que se haya colado ese comentario sobre el genocidio cultural, algo que pasa en todo el mundo. Es política interna, pero estoy muy contento de que esté ahí.

Lynn: Es un problema de nuestra sociedad, los monopolios. Si nosotros salimos a recorrer esta sociedad, ese tema tiene que salir y no vamos a dejar de hablar del tema sólo porque dos de los productores ejecutivos de nuestra película son dueños de Televisa. Y la culpa no sólo es de esa empresa, está Carlos Slim, está TV Azteca. Y creo que alguien como Daniel lo puede explicar bien: él me da voz en esa parte, lo que dice es algo que Duncan y yo pensamos, y es la realidad de

este país, está jodido por los monopolios. No ponerlo me parecería…

Los dos señores que nos apoyaron para hacer esta película [Emilio Azcárraga y Bernardo Gómez], pero que no pusieron el dinero, no tuvieron inconveniente cuando la vieron. No dijeron que les molestaba o que lo quitáramos, como tampoco nunca nos pidieron que estuviera algún artista o alguna persona. Y al menos por como se comportan con nosotros, son abiertos. Quizá lo que está pasando con #YoSoy132 los movió. Quizá están sintiendo que allá afuera no es buena la percepción sobre la forma en la que actúa Televisa. No sé. Al menos, de toda la gente con la que he trabajado, son los únicos que apoyaron un proyecto así. Y mira que he trabajado con muchos hombres poderosos.

Y me conoces, soy crítica de la porquería de televisión que hacen, pero esta vez… Si la película ayuda a que salgan otras cosas en Canal 2, qué bueno.

Duncan: Son tipos listos. A lo mejor no lo habían visto de ese modo.

Y creo que les gusta tanto la película que pueden ver las cosas de otra manera.

Un país diferente ¿Qué encontraste que desconocieras de México? ¿A qué conclusiones llegas después de filmar este país durante más de un año?

Duncan: Descubrí que son ciertos los clichés que dicen, que México es el ombligo de la luna, que hay algo muy poderoso ocurriendo aquí, que el pasado está ligado con mucha fuerza al presente y, obviamente, al futuro. Hay algo espiritual, la lucha entre el bien y el mal, una historia como de Star Wars que no acabo de entender, pero que está ocurriendo, y que no encontrarás en Francia o en Perú. El problema que tuve, lo más difícil, fue alejar a todos del tema de México cuando hablan o cuando tocan. El único que habla de problemas específicos de México es Juan Villoro. Los demás están hablando de grandes temas universales. F

El reparto Músicos

Lila Downs

Mono Blanco

Cabezas parlantes

Lupe Esparza

La Original Banda Limón

Brozo

Rubén Albarrán

Alejandro Fernández

Tito Fuentes, Randy Ebright, Paco Ayala (Molotov)

Adanowsky

Kinky

Ali Gua Gua

Natalia Lafourcade

Amandititita

Camilo Lara (IMS)

Banda Agua Caliente

León Larregui (Zoé)

Sergio Arau

Pato Machete

MÜ (Banda Bastön)

Los Macuanos

José Bautista y Antonio Carrillo (músicos huicholes)

Mare

Juan Cirerol Los Cojolites Rojo Córdova Cuarteto Latinoamericano Don Cheto

Las Maya Internacional Meme del Real El Haragán

René (Calle 13) Roco Moyenei Valdés El Venado Azul Gloria Trevi Slajem K´op Chavela Vargas Julieta Venegas Banda Filarmónica CECAM MIXE Nathaniel Rappole Gull

Ponchito Laura Esquivel Daniel Giménez Cacho Diego Luna Elena Poniatowska Don Miguel Ruiz Antonio Velasco Piña Juan Villoro Homero Aridjis Héctor Aguilar Camín Padre Atilano Ceballos

Los Tucanes de Tijuana

Cristina Muñoz

María Moctezuma

Xóchitl Gálvez

Carla Morrison

Ángeles Mastretta

fin

FRENTE del 13 al 19 de septiembre de 2012 | comida | 19

La Valenciana COMIDA por

Mucho se habla de las cantinas de alcurnia, pero a pesar de que el diccionario es muy claro al respecto, muy pocas veces podemos ponernos de acuerdo con lo que eso significa en una cantina. Unos se remiten a las instalaciones, a la limpieza. Otros (con más experiencia y visión) la miden a partir de la comida. El resumen, frío y casi exacto, es que una cantina adquiere alcurnia por los años que lleva trabajando y que satisface a sus clientes, pero también por su capacidad de renovarse y de entregar platillos de primer nivel. Si esa comida entra en la botana o no es cosa de medirlo a lo largo de la semana. La Valenciana está en esa posición y lo está desde hace muchos años.

Bitácora 16. Viernes. Cantina La Valenciana.

Avenida Universidad casi esquina con Casas Grandes. Narvarte. Metrobús o trolebús Centro SCOP.

H

ace muchos años La Valenciana tuvo una época curiosa, de cantina vieja echada a perder; las memorias de esas tardes de cervezas apenas frías son las de un sitio sombrío, con cochambre del malo, con niños llorando de aburrimiento, con sus arcos ennegrecidos por un menú poco imaginativo.

Era triste ir de noche y sólo la salvaba el siempre presente (incluso ahora) buffet de mariscos de los sábados. Uno podía llegar con tranquilidad, pagar el menú y comer todo lo que se pudiera con la confianza que se le tiene

a una cocina de primer lugar porque, eso sí, la sazón de la cocina hacía del buffet algo por lo que valía la pena soportar las sombras.

La sorpresa llegó hace no mucho, con la reinvención del espacio. La Valenciana siempre ha sido una cantina grande. Cuenta con dos salones amplios pero distintos. Uno está decorado con arcos imitación morisco (y es que… pues es valenciana) y el otro más tradicionalmente cantinero, más americano de comienzos del siglo XX. Hoy, uno de ellos aloja a la cantina en sí, con botana casera entre semana que, aunque escueta, siempre puede complementarse con el menú que, se nota, sufrió una remozada. La carta no escapa a los platillos repetidos de otras cantinas, pero el toque no sólo sigue vigente, sino que recibió inyecciones vitales. Si la sopa cantinera de La Providencia la ha hecho famosa, la de La Valenciana le compite de cerca (pierde por el refill: allá sí hay, aquí ni lo imaginen). Si la cochinita de La Montejo es universalmente conocida, los tacos de cochinita de aquí resultan un verdadero goce, una bomba que se apaga con cerveza fría, muy fría.

La estrella de la noche —por lo menos de esa noche— fueron los sopes. Resulta raro y hasta pretencioso hablar de balance en un plato tan sencillo como los sopes,

pero precisamente por sencillos y elementales, éstos lo tienen: dosis exacta de grasa, pollo de primera, crema de buen nivel, salsa casera que hace que den ganas de correr a los brazos de la madre en un ataque de nostalgia de la adolescencia.

La botana y el menú de fin de semana —para quienes los echen de menos— siguen ahí, pero contradiciendo la propia religión de la cantina, vale la pena sumergirse en lo que la carta ofrece.

El otro salón de La Valenciana está ahora un poco más ajetreado. No es que se trate del “Club La Valenciana”; es que con ese nombre y lo “privado” que el término le confiere, ahí los cantinautas pueden fumar legalmente a sus anchas —aunque, cuidado, también les recetan un show musical que aunque menos invasivo que el del insufrible El Desván, está ahí y se hace notar de vez en cuando.

De cualquier manera, la atmósfera de ese otro lado de la cantina merece un tanque de oxígeno para darse una vuelta y dejar que la cerveza se enfríe para volver al lado morisco y dejar que el ruido del dominó opaque poco a poco la música, muy dependiente del sistema de cable, pero nada que no se haya sobrevivido en sitios peores. Ahí hay referencias taurinas, carteles ingeniosos, mosaicos alegres, capotes

coloridos y una barra que ilumina todo cuando el sol se pone, como debe de ser.

Alcurnia. La Valenciana revitalizada recupera mucho de lo que había perdido en ese periodo casi lúgubre, y aunque ahora es una cantina cara, vale mucho el ahorro para darse el gusto de una cerveza congelada, de un tequila de calidad (se me informa que aún quedan un par de ellos), de unos sopes que están para rendirles culto. Y ahí, en medio, las fiestas de cumpleaños, las reuniones en viernes de quincena, las canciones sufridoras, chocan con los vasos bien servidos y los cacahuates de cortesía. Alcurnia. Si quiere recuperarla del todo, La Valenciana va por buen camino. F —Erick Estrada

¿Es la comida orgánica realmente más saludable?

La mayoría de la gente asume que los alimentos orgánicos son mucho más saludables que los alimentos que han pasado por los procesos de estandarización corporativa.

Un reciente estudio de la Universidad de Stanford demuestra que las ventajas de unos sobre otros no son tantas. De acuerdo con la investigación de la doctora Dena Bravata aunque los alimentos orgánicos “efectivamente” no sufren la misma exposición a pesticidas, aditivos y hormonas que los comerciales, lo que le aportan a nuestra salud en cuanto a vitaminas y otros nutrientes es prácticamente lo mismo. A la vez, los riesgos

que le generan a nuestros cuerpos son menores pero no tanto como muchos suponen.

La investigación concluye diciendo que en la actualidad el consumo de alimentos orgánicos es realmente una práctica de gustos y de ninguna manera una lucha entre lo saludable y no saludable. Por su parte, algunos partidarios de la comida orgánica dicen que a pesar de los estudios, ellos seguirán consumiendo estos productos ya que más que su valor nutricional, lo que les interesa es no llenar su cuerpo de químicos. Cueste lo que les cueste.

—El Glotón

DE LA “B” A LA “V” EN EL FESTIVAL

Cortesía Festival Antes

MÚSICA

Antes de que nos olviden: la emergencia del underground

Festival Antes: ¿Harto de ver anunciadas las mismas bandas en todos los festivales? Seguro es porque no conoces Antes, un festival diferente a todos los demás.

E

sto es como un absceso en la muela. Un día empieza a crecer junto a la boca y no te deja comer, ni dormir, ni respirar. El nervio se em‑ peña en no morir y su reflejo es precisamente ése: crecer, abultarse a un lado de la encía y hacerse presente hasta que te haces cargo de él. El underground es el nervio que no muere, la infección que debe atenderse a como dé lugar. La ciudad llevaba tiempo con ese nervio inquieto y quienes habían de ocuparse en tratar de sanarlo eran sus entrañas más lozanas. El Festival ANTES equivale a una organización de jóvenes ‑muy jóvenes‑ con inquietudes particulares y una visión muy específica de lo que es necesario para que ese nervio no desaparezca pero sí deje de doler: una salida sana y viable a todo el talento que se construye en los subsuelos del país. Porque la infección no sólo está en quienes organizan y en quienes se suben a los escenarios, sino en aquellos cuyos oídos están cansados de la misma narrativa de siempre, de los mismos circuitos con‑ vencionales y los mismos nombres de toda la vida. El Festival ANTES es una alternativa real y abierta frente a la cartelera que es usualmente ignorada por la corriente principal. Aquí, como en su primera edición el pasado 2011, habitan las propuestas más arriesgadas, los temas más diversos, los sonidos más disímbolos de las ciudades del país, además de un par de actos internacionales que se caracterizan por un común denominador, su disociación con lo común y lo corriente.

El Teatro Hipódromo Condesa, un famoso y emblemático recinto ubicado en Tacubaya y mejor conocido por su enorme letrero de Coca Cola, será el sitio ideal para recibir a más de 30 bandas repartidas en tres escenarios de filiación diversa: noise, psicodélica, hip hop, inclasificables.

Pensado también para gente de todas las edades que es usualmente olvi‑ dada en los sitios convencionales para ver shows, con precios accesibles

festival antes: 22 de septiembre, Teatro Hipódromo Condesa www.festivalantes.com Boletos en Bandtastic.me, $300

y una variante casi esquizofrénica de sonidos. El festival no trata de que vayas y te tomes una foto para decir que estuviste ahí. Trata de vivir una experiencia sonora a plenitud en la que, aprovechando la acústica de las salas del teatro, los grupos tendrán el reflector más grande. La cura‑ duría del show se basó en la experiencia previa que sus organizadores tuvieron en la gestión de sitios clave para comprender al underground citadino; Río 55 y Álvaro 179, dos lugares que sirvieron para sostener durante algún tiempo algunas de las propuestas más vanguardistas e interesantes de varios sitios de la ciudad y del país. Trataron de incluir su gusto por las mejores disqueras y colectivos independientes, como Vale Vergas, NAAFI, CUU desde el espacio, Pyramid entre otras, aunque algunas faltaron por razones de espacio y tiempo. ¿A qué suena el Festival ANTES? Según su organización, a la realidad en el país. Suena a una ju‑ ventud confusa y a un desmadre controlado, uno en el que a pesar de que todo se incendia alrededor, cada quien sigue con su vida y sus proyectos.

Una carrera por sobrevivir con lo que se tiene y también con lo que no, buscando conseguir lo necesario a como dé lugar, en el pleno espíritu del DIY. Su objetivo fundamental es que el público se permita darle una oportunidad a todas estas nuevas bandas. Que escuchen proyectos que son interesantes y que lo único que requieren es más oídos prestos a su música. El público viene no sólo de la ciudad, sino también de sitios como Veracruz, Querétaro o Monterrey. Todos quienes decidan acercarse a la propuesta del ANTES tienen una sola obligación: pasearse por las salas y los escenarios para permitirse escuchar algo que jamás se imaginaron.

Sus responsabilidades son dos: dejarse sorprender y atender a ese nervio primitivo y subterráneo que no deja de hervir. F —Luli Serrano Eguiluz

BEAT BUFFET (DF) BILL YONSON (CHIHUAHUA) BRUNO DARÍO (CUERNAVACA) D.D.A (DF) EDDY MERCURY (DF) FERNAND (DF) FRANCISCO Y MADERO (GUADALAJARA) GHOSTCATCHER (DF) HYPNOSOFT (DF) IMPVLSO (DF) JAMEZ MANUEL (CHILE) KRYONE & HARRY CAINE (MORELIA) LA ESPECIALIDAD DE LA CASA (BOLIVIA – DF) lapatentependiente (DF) LAS BRISAS (DF) LATE NITE HOWL (TIJUANA) LORELLE MEETS THE OBSOLETE (GUADALAJARA) LOS OXIDADOS (DF) LOS MUNDOS (MONTERREY) MARTÍNEZ (TORREÓN) MENTIRA MENTIRA (TIJUANA) MOCK THE ZUMA (CD. JUÁREZ) MOTORAMA (RUSIA) MOU (MONTERREY) ON THE SECOND DAY (AUSTRALIA – DF) PAUL MARMOTA (CHILE) SAN PEDRO EL CORTEZ (TIJUANA) SOLEDAD (DF) SR. AMABLE (CHIHUAHUA) THROW TO LION (MONTERREY) TIMMY AND THE MONSTERS (DF) ULISES ZARAZUA (DF) VEGAN CANNIBAL (MONTERREY) ¿Qué me recomienda, joven?

Jorge Segoviano, uno de los organizadores del Festival Antes, nos recomienda algunos de los actos imprescindibles del festival.

Cinco actos principales • Lorelle Meets the Obsolete (Guadalajara).

Shoegaze de muy fina manufactura, Lorena es nuestra guitarrista favorita de México.

• Motorama (Rusia). El post-punk está agarrando mucha fuerza en Rusia (¡neta!) y Motorama es el estandarte principal.

• La Especialidad de la Casa (Bolivia/México).

Una de las bandas que mejor fusiona géneros en México. Su ensamble en vivo es impresionante.

• Late Nite Howl (Tijuana). Ha faltado que la gente se anime a escuchar el folk fronterizo; grabaciones muy finas nos hicieron conocer este proyecto.

• Mentira Mentira (Tijuana). Una de las bandas más explosivas de principio a fin.

Seis actos que no te debes perder • San Pedro el Cortez (Tijuana). Hacen tours prolongadísimos en la costa oeste de EE. UU.; ya es hora que sean profetas en su tierra.

• Mock the Zuma (Cd. Juárez). Lo mejor del electro mexicano no están en los raves, se los prometemos.

• Kryone + Harry Caine (Morelia). Prueba importante del emergente hip hop nacional.

• D.D.A. (DF). El sonido acid surf de esta banda se va consolidando mejor en cada concierto.

• Vegan Cannibal (Monterrey). Ya no hay que tenerle miedo a los experimentos sonoros. Vegan tiene un acto en vivo bastante entretenido.

• Soledad (DF). Proyecto que ha ido creciendo a pasos agigantados, con increíble energía en el escenario.

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Zola Jesus: 14 de septiembre, Plaza Condesa, $300-$500

mismo lugar. No leo revistas de moda, sólo sé qué me gusta y qué no; creo que tengo una forma muy diferente sobre lo que es normal a la hora de vestirme por la mañana. ¿Cuál es el lugar más extraño en el que has tocado?

He tocado en muchos lugares muy raros.

Pero quizá uno de los más extraños fue el Museo de Historia Natural de Los Ángeles.

Imágenes Cortesía Ángel Ceballos

¿Haces algo especial para prepararte antes de tus shows?

Necesito estar sola. Me gusta estar en silen‑ cio para relajarme; normalmente me pongo muy nerviosa antes de tocar y no me gusta ver extraños en esos momentos. ¿Qué cosa es obligatoria en tus requerimientos de catering?

Chocolates.

La niña genio de Wisconsin

El interés por la filosofía le ayudó a Nika Roza Danilova a encontrar su nombre artístico. “Zola” por Emile y “Jesus” por Cristo. No es ordinaria, ni siquiera parece de este mundo. Empezó a cantar ópera a los 10 años, es de Wisconsin y terminó la preparatoria antes que todos los niños de su edad. Más disciplinada y trabajadora que la mayoría, ahora con 23 años, tres discos, una fantasmagórica forma de vestir y su muy particular voz. Ha tocado en la Opera House de Sídney y en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles.

Para ella el cielo es el límite, no hay nada que no se pueda lograr con trabajo duro y persistencia. pero es algo que se te da de nacimiento y te distingue de todos los demás. ¿Cómo influenció tu vida estudiar filosofía?

La filosofía altera completamente tu forma de ver la vida. Cambia todo, especialmente las cosas que creas. Es liberador saber que como cualquier animal naces y vas a morir, pero en el medio puedes hacer todo lo que quieras: el mundo es el que pone las reglas, no tú a ti mismo. Además las puedes romper, no hay límites.

Alguna vez dijiste que tu inspiración no proviene de la música. ¿De dónde lo hace?

Proviene de mis experiencias día a día, del mundo que me rodea, de la naturaleza, la forma en la que crecí y ese tipo de cosas.

Si pudieras vivir en otro tiempo y espacio, ¿cuál sería?

Tal vez sería en una gran ciudad del futuro completamente destruida, en ruinas. ¿Por qué decidiste estudiar ópera?

Nací con esta voz, fue inmediato. Es orgá‑ nico, natural e increíblemente personal. Me pareció conveniente utilizar la voz en vez de algún instrumento, es algo que puedes llevar a todas partes. Me gusta el hecho de tener un sello en tu voz; puedes mejorarla,

Siendo una artista tan joven ¿qué te hace tan prolífica?, ¿de qué forma ayuda el internet y la actual manera de comercializar la música?

Hace diez años había mucho control sobre lo que podías sacar como artista, necesi‑

tabas mucha ayuda. Tengo la fortuna de trabajar con gente que me da libertad para sacar lo que yo quiero, cuando quiero. Es muy flexible y depende sólo de mí. ¿Te consideras diferente a las mujeres promedio de tu edad?

No, pero la verdad es que nunca pienso en eso. ¿Qué clase de adolescente fuiste durante la preparatoria?

Trabajé muy duro y me gradúe a los 16 años, porque ya quería salir y hacer otras cosas. Mantuve mi cabeza baja y me apuré para terminar con eso de una vez por todas.

Nunca tuve amigos, no sé por qué. ¿Qué hubiera sido de ti si te hubieran aceptado en el conservatorio Juilliard?

Sería una persona completamente diferente, no habría ni punto de comparación con lo que soy ahora. ¿Cuál es tu relación con la moda?

Todo lo que uso representa lo que soy en general. Es mi ropa, mi música, la forma en la que hablo, cómo me muevo en el escenario o la manera en la que me relaciono con la gente; todo esto hace un conjunto que forma la persona que soy. Todo proviene del

¿Crees que el mundo se va a terminar pronto?

Pues el calendario maya dice que termi‑ nará el 21 de diciembre de este año, pero no creo que pase. Las cosas tienen que cam‑ biar para que nosotros podamos ver un pla‑ neta que dure más que nosotros; supongo que no estamos ayudando a que esto suceda. ¿Te gusta México? ¿Tienes planeado conocer algo especial ahora que vienes?

Sólo he estado dos veces, una en Monterrey y otra en el DF y me encanta. Estoy muy emocionada porque voy a ir a conocer las pirámides y explorar esa zona.

Según tú ¿quién es el mexicano más conocido a nivel mundial?

Frida Kahlo. ¿En qué punto se encuentran para ti las mujeres actualmente?

Es una pregunta difícil, pero en mi posición de artista independiente siento que constan‑ temente tengo que estar luchando un poco más para entrar a un grupo de hombres.

Por ser mujer siempre me ponen en una categoría diferente. Es difícil que te descri‑ ban como músico: soy una mujer que hace música y por eso trabajo más duro y fuerte, para cambiar ese pensamiento.

Si sólo pudieras escuchar una canción de por vida, ¿cuál sería?

“Sexual Healing” de Marvin Gaye, la podría oír diario. ¿Conoces a David Lynch?

No, sólo tuvimos una relación de trabajo, para nada nos fuimos a tomar un café. ¿Cómo se dio esta colaboración?

Fue a través de otras personas. Él es una persona muy reservada, al igual que yo. F —Sussy Oh

22 | música | FRENTE del 13 AL 19 de septiembre de 2012

NOVEDADES Faltan 31 dias. 2 horas. 58 minutos.

15 segundos para el Corona Capital Bufi y The Wookies, dos de los actos nacionales encargados de abrir el escenario Bizco Club en esta edición del festival, nos platican qué es lo que más les emociona y qué tienen planeado para sus presentaciones. ¿Cuál es el mejor concierto que has visto durante el Corona Capital?

Bufi Interpol. Me gustó mucho cuando los vi en el 2010. Recuerdo que donde yo estaba sonaba increíble. El espacio que tenías para moverte era superlimitado, tanto que mi novia se tuvo que ir para poder respirar libremente. Días después, hablando con mis amigos, llegué a la conclusión de que yo era el único que había vivido así ese concierto; a pocos les había parecido tan bueno.

The Wookies Probablemente M83, en la edición pasada. ¿Cuáles crees que son los tres actos imperdibles del festival (sin contarte)?

Bufi New Order, Basement Jaxx y The Black Keys.

The Wookies Sin duda el cartel de este año supera cualquiera que este país haya visto, y aunque son muchos los actos que nos gustaría ver, tenemos que resaltar a los siguientes: New Order, por haber tenido una influencia directa en la historia de la música electrónica y en nosotros; Modeselektor, por formar parte de la avanzada techno alemana; y AraabMuzik, por ser uno de los actos en vivo más impresionantes que hemos visto últimamente: un solo show con una MPC (MPC 2500, la caja de ritmos que utiliza Abraham Orellana, de AarabMuzik) es algo digno de verse. ¿Preparan algo especial para ese show?

Bufi Sí, pero es una sorpresa que no puedo revelar aún.

The Wookies ¡Evidentemente! Para nosotros el Corona Capital es una de las fechas más importantes de todo el año, por lo que pueden asegurarse sorpresas y colaboraciones especiales. ¿Tienes algún tip especial para compartir con los asistentes?

Bufi No se asoleen demasiado y lleguen temprano.

The Wookies La ciudad de México puede presentar las cuatro estaciones en un mismo día, por lo que recomendamos ir preparados con rompevientos, chamarras y demás elementos de supervivencia permitidos por los organizadores. Les recomendamos también usar el transporte público, porque la salida del Foro Sol en coche puede ser mortal.

The Raveonettes —Observator Vice Records - 2012 Tras el chasco que hace año y medio fue Raven in the Grave, los Raveonettes están de vuelta con una sexta producción donde se muestran decididos y logran, definitivamente, separarse de sus primitos dependientes del fuzz, esa nueva generación de duetos chico-chica de clarísimo linaje al Jesus and Mary Chain y a My Bloody Valentine. En Observator tenemos a una banda de más de 10 años ampliando su sonoridad —tanto como el pop Spector verso/coro/verso bajo cuatro capas de estática permite—, haciéndola notoriamente más rica, cálida y melancólica, y demostrándonos que la clave de este grupo depende mucho menos de pedales que de melodías bien construidas y letras precisas, así como de una ética laboral que debería ser estándar, pero cada vez lo es menos: no hay gira sin material nuevo. “Young and Cold” es una apertura memorable con su guitarra acústica y sus voces en paralelo; “She Owns The Streets” es una de esas odas pop en cuerdas metálicas de ensueño que sólo salen entre suspiros cuando una chava te ve bonito, y “Downtown” es lo suficientemente atinada que dan ganas de darle la mano a alguien y sacarle a bailar. ¿Qué más necesitamos de una canción pop?

—Rodrigo Alcocer de Garay Babasónicos —Jessico + Carolo Sony - 2012 Nunca he sentido mucho entusiasmo por las reediciones conmemorativas en CD, y el soplarse las canciones descartadas de un álbum debe ser un ejercicio reservado para personas obsesivas con una fijación en bandas de particular relevancia. La reedición de Jessico, acompañada de Carolo —engañosamente nombrado un “disco perdido”— me ha confirmado que: a) los Babasónicos son mi banda favorita de rock en español de mediados de los noventa a principios de los dos mil y b) Jessico es, sin lugar a duda, su mejor disco, no sólo un fabuloso ejercicio de reinvención tras el chasco del Miami, la crisis de la industria musical como era conocida y la crisis económica argentina de principios de siglo, sino que también es —¿quién lo hubiera pensado?— un ejercicio de estricta autocrítica y precisa edición. Carolo son los 11 temas descartados de las sesiones de grabación de Jessico, no malos —el paso del tiempo incluso permitió a que el péndulo del gusto volviera a dirigirse a la psicodelia malvibrosa y cochambrosa que a fines de los noventa los Babasónicos exploraron—, pero definitivamente ni la mitad de buenos que lo que sí quedó en la discografía oficial. Llanamente, a 11 años de haber sido editado, Jessico no envejece. Es, hasta el momento, la mejor placa y el referente obligado en la segunda mitad de la carrera del conjunto, el molde tras el cual los últimos tres o cuatro discos de los argentinos han sido conformados. Es el escape de la espiral descendente a la psicodelia más malviajante, oscura y menos accesible, a la gozosa reivindicación del grupo a través del bolero, el pop europeo y el glam británico bajo el velo del rock granjero gringo tocado en arenas techadas entre el 77 y el 85, con el grano explotado del spaghetti western y los detritos glorificados de la cultura escoria gabacha de los sesenta y setenta.

Un pretexto perfecto para que generaciones más jóvenes puedan aproximarse a uno de los discos que han definido y expandido el horizonte de lo que en su momento creíamos el rock en español podía alcanzar.

—Rodrigo Alcocer de Garay Hot Chip —In Our Heads Arts & Crafts México - 2012 Después del intensísimo Made in the Dark, Hot Chip decidió pulir gradualmente su sonido, dejando atrás temas que fueran demasiado atascados y en general enfocándose más en las melodías de sus canciones.

Ese fue el caso de One Life Stand, y lo es aún más en In Our Heads. El quinto álbum del conjunto inglés es un disco sutil, bastante influenciado por el house y r&b ochentero y hecho para la pista de baile, pero llevándote ahí paso a paso, en vez de obligarte a ir a bailar o a dormir de lo atascadas que están sus canciones. En general, los temas de Hot Chip sufren por la repetición que tienen en la radio, lo cual hace que los acabes odiando, pero en esta producción Alexis Taylor y compañía se sienten más relajados y cómodos, y eso se refleja en sus canciones, que a la larga probablemente sean de las menos enervantes que han hecho en su carrera. Si éste va a ser el soundtrack de las fiestas en el verano, no está nada mal. Buenísimo tanto para bailar como para escuchar a detalle con audífonos.

—Lucas Vernon Crocodiles —Endless Flowers Frenchkiss - 2012 ¿Te encantaban los Crocodiles por las capas y capas de hipnotizante distorsión que tenían sus canciones y por ser de las pocas bandas que seguían sonando medio shoegaze sin ser tan fresas (ahemPainsofBeingPureAtHeartahem)? Si sí, te tenemos malas noticias: ahora los Crocodiles también son fresas. No es que Endless Flowers sea igual de cursi y pegajoso como cualquier disco de los Pains, pero ahora que son un quinteto, los Crocodiles han decidido bajarle un poco a los pedales (no tanto, no se asusten), y parece que su manera de componer la mayoría de sus temas hoy en día es crear una canción de pop rock sesentero, envolverla en distorsión, agregarle unos cuantos riffs, y ya estuvo. Esto no significa que el tercer álbum de la banda de San Diego sea malo: siguen teniendo buenas canciones, sólo que el LP está permeado por una sensación de que estas canciones podrían haber sido mejores de alguna u otra manera.

—Lucas Vernon

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AGENDA

SÁBADO 15

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

• BOTELLITA DE JEREZ + GORDIE JAY Caradura; 22 hrs. $100 • Sussie 4 + Rey Pila + Toy Selectah Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20:30 hrs. Entrada libre.

• white ninja Cine Tonalá; 23 hrs. $80 • METALICHI Circo Volador; 19:30 hrs. $300 • PSYCLON NINE + GOD DESTRUCTION + MARKO [C-LEKKTOR] Club Atlántico; 20 hrs. $300 +18

próximamente • FESTIVAL ANTES: LORELLE MEETS THE OBSOLETE + MOTORAMA + LOS MUNDOS + MOCK THE ZUMA + LATE NITe HOWL + DDA + SOLEDAD + SR. AMABLE + MUCHOS MÁS Septiembre 22; Teatro Hipódromo Condesa. $300 • HOT CHIP Septiembre 22; Pepsi Center WTC. $300-$650

Hot Chip

• THE XX Septiembre 28; Auditorio Blackberry. $350-$700 JUEVES 13 • TOY SELECTAH + LITTLE ETHIOPIA + BIG BIG LOVE Caradura; 22 hrs. $100 +18 • JENNY AND THE MEXICATS + BULL Y LOS BÚFALOS El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • Screaming Headless Torsos El Plaza Condesa; 21 hrs. $450-$500 • FILARMÓNICA DE LAS ARTES: VIVA MÉXICO, SU HISTORIA Y SUS RECUERDOS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94-$208 • ONDA ROAD Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

Screaming headless torsos

FRANCISCO Club Atlántico; 21:30 hrs. $100 +18 • ZOLA JESUS El Plaza Condesa; 22 hrs. $300-$500 • KUMALTIK: SON JAROCHO Film Club Café; 22 hrs. Entrada libre.

• ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80-$160 • Charlie Monttana + Juan Cirerol + De Nalgas Pasagüero; 22 hrs. $120 +18 • ROSTROS OCULTOS Rock and Road; 21 hrs. $150 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • TELEQUINESIS + DRUGS FOR DRUNKS + BRONTOS + OUI Salón Bombay; 20 hrs. $30 • CALACAS JAZZ BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

• LOS REBEL CATS El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • Pato Watson + Tropikal Forever + Beat Buffet DJ Set Foro Indie Rocks!; 22 hrs. $200 • SALVADOR Y LOS EONES Rock and Road; 21 hrs. $150 +18 DOMINGO 16 • GANJA + PACHUCO Caradura; 22 hrs. $70 MARTES 18 • Trivium + Dragon Force José Cuervo Salón; 20 hrs. $650 • carmen (Ópera) Compañía Nacional de Ópera Teatro Julio Castillo; 20 hrs. $150-$300 • NATALIA LAFOURCADE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $450 MIÉRCOLES 19

VIERNES 14 • Linkin Park Arena Ciudad de México; 20 hrs. $363-$1,463 • finde + linger + dj oest Caradura; 22 hrs. $100 +18 • malcisne Cine Tonalá; 23 hrs. $80 • LOS PISTONES + LOS HEADACHES + LAS PIPAS DE LA PAZ Club Atlántico; 16 hrs. $30 +18 • TRICICLO CIRCUS BAND + SONIDO SAN

Metalichi

Charlie Montana

• ROXETtE Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $300-$980 • Mood- FU + XIMBO Caradura; 22 hrs. $50 • LED ZAPAGAIN Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $450 • MEGADETH Pepsi Center WTC; 20:30 hrs. $350-$580 • DINASTÍA NEGRETE E INVITADOS: JORGE NEGRETE, A 100 AÑOS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94-$208 • TRES TRISTES TANGOS Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

Mood-fu

LUGARES • Arena ciudad de méxico www.arenaciudaddemexico.com Av. de las Granjas 800, Santa Bárbara, Azcapotzalco.

• AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • Centro de Cultura Digital Estela de Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica. T 5740 9012 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3.

• EL IMPERIAL www. elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma.

T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO INDIE ROCKS! Zactecas 39, Roma Norte.

• PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALÓN BOMBAY Eje Central 99, Garibaldi.

• TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro.

T 5510 1035 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro.

T 5512 3369

- Indio Emergente 23, 24 y 25 de Noviembre ya a la venta Guadalajara via ticketmaster.com.mx / Puebla y Queretaro via Eticket.mx - Simple Plan 7 de octubre Auditorio Blackberry agotada, quedan pocos boletos para el 8 de Octubre - Megadeth 19 de Septiembre agotada, pocos boletos disponibles para el 20, Pepsi Center WTC

CINE

El fantástico mundo de Juan Orol

La espiral descendente los peores directores de cine del universo, hoy convertido en personaje de culto. Ahí, basado en datos y hechos reales, salpicó con violenta mordacidad esa ficción que a él le hace tan feliz: la que alimenta el mito, la que desata la neblina de los sueños hiperreales. El resultado es un retrato decadente de un personaje al que, de tan bizarro, comenzamos a sentir familiar —pero un familiar que es mejor que se esconda en el ático.

El fantástico mundo de Juan Orol ve cercana la fecha de su estreno y fue inevitable seguir la línea. En primer lugar, porque los calendarios la dejarán cercana a la rareza del Lincoln caza vampiros, y en segundo término, por el vínculo con Tim Burton, también meramente circunstancial. La película mexicana de igual forma busca rescatar la inspiración y los devenires del, hasta la fecha, peor director en el cine mexicano, también objeto de cultos extraños. Fue dirigida por Sebastián del Amo y, de la misma manera que las que he mencionado hasta ahora, quiere llenar con ficción los huecos que nos ha dejado el registro histórico.

No obstante, la diferencia con el trabajo

siguientes 15 minutos, hasta que el vehículo de inspiración actual sea remplazado por uno nuevo. Desde un chiste que empuja la historia la película se transforma en una espiral descendente hacia su propio pantano.

Allá donde Burton se ensañaba con cariño en las decepciones y extrañas maneras de operar de Ed Wood, aquí Del Amo quiere sumergirnos en el mundo distorsionado (fantástico lo llama él) de alguien que sólo conocía una manera de trabajar. Burton abría caminos y sugería situaciones fantasmagóricas; Del Amo, ignorando la alusión a personas reales (el mismo gran pecado de Colosio, el asesinato) repetitivamente le quita lo fantasmagórico a un mundo que se oponía a un hombre ingenuo que creía hacer películas. Las musas van y vienen, y la mecánica se repite ad infinitum hasta que todo parece decirnos que Orol se vuelve loco, o encuentra lugar en sus películas, o el mundo no lo entiende. Eso no queda del todo claro.

La razón es que Del Amo rompe hacia el final con su esquema, pero lo hace sin darse cuenta de que el personaje del que claramente está enamorado deja de ser un incomprendido

“El fantástico mundo de Juan Orol goza de una producción de gran nivel. Ello, sin embargo, en un cine que busca consolidarse como el mexicano debería darse por sentado.”

Este fin de semana se estrena El fantástico mundo de Juan Orol, película que rescata del olvido a Juan Orol, un cineasta incomprendido cuya obra, tan insólita como deficiente, despierta los cultos más extraños.

E

n el camino que deben recorrer las películas mexicanas para llegar a su público intervienen muchos caprichos y circunstancias. Pudimos ver ya Colosio, el asesinato, una suerte de recuento ficcionado de los días que siguieron al misterioso y casi paranormal caso que la policía tuvo que seguir (o que ignorar) para atrapar al asesino del candidato presidencial. La ficción y la realidad se cruzaban de tal manera que me parece obvia —siento mucho la libertad que estoy a punto de tomarme— la liga con un caso cinematográfico semejante.

Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln,

cazador de vampiros) entregó su propia película en la que de igual manera quiere llenar los huecos de la realidad con una ficción completamente descabellada. La parte de ficción en Colosio tenía sus pecados, pero nunca se arrojó tan lejos como para hacernos ver a Abraham Lincoln como un político vengador de la humanidad en contra de los vampiros, con todo y las implicaciones políticas que surgen de ahí.

La película es producida por Tim Burton.

Burton, a su vez, hizo algo similar. En 1994 filmó Ed Wood, su versión de lo que debió haber sido el trabajo y la inspiración de uno de

de Tim Burton alrededor de la figura de su director es grande, por desgracia.

El fantástico mundo de Juan Orol goza, sí, de una producción de gran nivel. Ello, sin embargo, en un cine que busca consolidarse como el mexicano, debería darse por sentado. Sobresale, eso sí, la actuación de Roberto Sosa, a quien extrañamente se le puede reclamar algo en su carrera.

Sosa es el encargado de encarnar a Juan Orol, artífice de una serie de películas que podrían ejemplificar el espíritu de lo mal hecho y de lo fácil (que no de lo fantástico), y lo hace con una gracia tan inspirada que resulta ser de lo poco de lo que podemos asirnos para encontrar la salida al final de este túnel.

Y no es que la película sea un desastre. Del Amo quiere que conozcamos a Orol a través de la espiral inspiración-trabajo-decepción (la aparición de la musa, la obra dedicada a ella y la traición de la musa ante el creador) que según él motivaban al director. A pesar de ello, el esquema se repite con insistencia en un guión que no supo ver más allá, incluyendo sus dosis de ficción. La mecánica se vuelve repetitiva y apenas vemos la aparición de la siguiente musa sabemos qué ocurrirá en los

universal para entrar al terreno del loco que sacude las cenizas de las latas olvidadas de sus películas después de un nefasto incendio (el de la Cineteca Nacional). En medio está Roberto Sosa sacando lo mejor de sí, pero viendo cómo todo se hunde en una carta de amor (de Del Amo a Orol) que nunca será leída por el destinatario.

Mientras que Burton nos dejaba enmarcado a un personaje infamiado por un monstruoso sueño americano, Del Amo entrega a un infortunado loco al que el destino siempre le dejó claro que nunca haría nada bueno, y que él (Del Amo) quiere que reconsideremos para sacarlo del ático, y no al revés. La narración se repite tanto que inevitablemente desinfla a su héroe.

Eso sí: siempre es preferible tener comedias como ésta en cartelera en lugar de otras que ni le van ni le vienen al público mexicano.

Es mucho más importante que la gente conozca aunque sea de nombre a uno de sus peores directores, y ría con sus desplantes, que ver comedias ajenas y con peores intenciones, producidas para públicos igualmente ajenos y que tienen sitio seguro en la triste y oroliana cartelera mexicana. F —Erick Estrada

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ARCHIVERO por Roberto Fiesco

ESTRENOS por R. G.

Carmen Ignarra

Durante la gira de prensa de la película Jean Gentil, me tocó tener enfrente a Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (mejor conocidos como “los Cochochis”, por el título de su primera película), y ante la pregunta de cuál era su proyecto futuro contaron acerca de un documental sobre Carmen Ignarra. Con mi chocante erudición les dije: “Ah, una actriz cubana de los cincuenta que hizo algunas películas con Alejandro Galindo”, y su cara de what fue invaluable, ¡al fin alguien la conocía! Pocos años atrás había encontrado algunas fotos de ella en un lote del extinto periódico Cine Mundial. Me intrigó su nombre —para mí desconocido— e investigué someramente acerca de esa espectacular rubia de paso tan efímero por nuestro cine. Dedicamos parte de la entrevista a platicar de ella y me dieron unas ganas locas de conocerla.

Laura, amabilísima, me dio su teléfono y dijo: “Le va a encantar conocerte”. Me prometí buscarla la siguiente vez que fuera a Monterrey, donde ella vive desde hace décadas. No lo cumplí. Fui varias veces y, por una cosa u otra, no encontraba el tiempo para buscarla, o se me olvidaban las fotos, o El Wateke, mi antrazo por excelencia en regias tierras, se me atravesaba en el camino.

Hace pocas semanas por fin me decidí a buscarla. Le hablé por teléfono para concertar una cita y en cinco minutos comenzó a contarme una oleada de desgracias recientes en su vida, despojos y miseria.

Me dio cita en su casa del Obispado, añejo barrio de la ciudad, no sin antes advertirme: “Coma muy bien, porque no tengo nada para ofrecerle”. Al llegar a su casa descubrí un pequeño palacete, de vaga inspi-

ración mudéjar, digno de una Norma Desmond tropical, con todo y piscina seca, candelabros, el baño más grande que he visto en mi vida, tapices imposibles, antigüedades, medicinas, jardines y, como soberana de este universo caótico, la gran Carmita, una bella y pequeña mujer de piel fabulosamente tersa y hermosísimos ojos claros, de más de 80 años, que ya me esperaba sentada en una mecedora y que pronto me increpó por mi retraso de 20 minutos.

Sus palabras comenzaron a fluir con facilidad, una voz clara y fuerte, de arraigado acento cubano, que saltaba de un tema a otro con la necesidad inmensa de contar su historia, sus muchas historias de una vida accidentada con luces y muchas sombras, iluminada cuando decidió emprender una carrera en el teatro y la radio cubanas y oscurecida desde su llegada a México. Cuando vio esta fotografía, tomada por Héctor García y correspondiente al rodaje de Y mañana serán mujeres, donde aparece con el fotógrafo Víctor Herrera y el director Galindo, me refirió algo que éste último le dijo: “Mira Carmita, no quiero que me vayas a coger mala voluntad, pero tú te vas a dar cuenta, porque ya en esto tienes el colmillo muy largo, que estás mal iluminada, mal maquillada, mal peinada y mal vestida. Yo te tomo de lejos todo el tiempo. ¡Y con esa cara que tienes, dios mío, no puedo hacerte un big close up! ¡Qué dolor me da! Porque tengo la consigna de tu marido de que no te vayas a destacar bajo ningún concepto”.

Y he ahí la tragedia de su vida, un matrimonio casi forzado con Santiago Reachi, el productor de las películas de Cantinflas, que le permitió hacer un puñado de cintas en los cincuenta después de verla muy deprimida vagando por la lujosísima mansión de Cuernavaca, decorada con murales de Diego Rivera, donde el magnate la había puesto como un objeto decorativo más. Un hombre que jamás la besó y sí en cambio la sometió a numerosas vejaciones, e incluso le impidió aceptar una propuesta de Sam Goldwin para iniciar una carrera en Hollywood, al grito de: “¡No voy a permitir jamás que digan: ahí va el marido de Carmen Ignarra!”.

Junto a ella viven sus álbumes, el compendio de una vida artística donde se arremolinan sin concierto fotografías, recortes de periódico, fotocopias y numerosas notas de su puño y letra, donde escrupulosamente va explicando el sentido de cada imagen, cuyo único propósito es heredarlas a su hija Ana, a quien no ve hace 17 años, para que ella sepa quién fue su madre. Pasamos casi siete horas juntos: yo escuchaba ávido su vida fascinante y leía cada una de las notas de prensa que alababan su talento y belleza, que corrían pares. Muero por ver la película de Laura e Israel. Me pone muy triste el olvido.

DIGITAL por JAVP Su única salida

El navegante

Sal y pimienta

(Estados Unidos, 1947) de Raoul Walsh.

(Estados Unidos, 1924) de Buster Keaton.

(Alemania, 2009) de Fatih Akin.

Raoul Walsh fue uno de los más hábiles cineastas del Hollywood clásico.

Y este filme, que fusiona con maestría la estética sombría del Film Noir con las convenciones genéricas del western, es una muestra de lo mejor de su estilo. Todo gira alrededor de un misterioso jinete atormentado por un pasado doloroso, perseguido sin misericordia por sus pecados. Robert Mitchum y Teresa Wright encabezan el reparto de esta cinta en la cual el incesto, el desamor y la violencia son elementos motores de la trama.

A la par de Chaplin, Buster Keaton forjó película a película su lugar como pilar de la comedia silente norteamericana.

Y mientras Charlot apelaba a las emociones del espectador, el personaje de Keaton, con su rostro inmutable, basaba su estilo en gags sumamente elaborados, en los cuales el tiempo y el espacio fílmico eran parte misma del humor. En este filme, que narra las desventuras de un ingenuo al frente de un yate, entre la furia del mar y caníbales, su inventiva alcanza límites delirantes.

Olive Films

Kino Video

Abandonado recientemente por su pareja, el dueño de un restaurante griego en H a mb u r go d e c i d e de j a r e l lugar en manos de su hermano ex convicto, con divertidas consecuencias. El mestizaje cultural turco-alemán, las complejas relaciones familiares y la necesidad de tolerancia aparecen como telón de fondo en esta comedia ligera, sin pretensiones, con la cual Fatih Akin se apartó de la intensidad dramática de sus filmes anteriores, consiguiendo además el Premio Especial del Jurado en la Muestra de Venecia del 2009.

Zima Entertainment

Buscando un amigo para el fin del mundo (Seeking a Friend for the End of the World) Dir. Lorene Scafaria, 2012 El título lo dice todo. Un meteorito está a punto de impactarse con la Tierra y los días de la humanidad están contados. Tras ser abandonado por su mujer y ante la inminencia del fin del mundo, Dodge decide buscar a su novia de la adolescencia con la ayuda de su vecina Penny. A estas alturas de la película, hasta los que estén roncando se darán cuenta de que estos dos van a acabar en posición horizontal antes de que la Tierra explote.

Experimento paranormal (Greystone Park) Dir. Sean Stone, 2012 Tres cineastas se adentran en Greystone Park, un hospital psiquiátrico abandonado, para investigar los tratamientos radicales que se aplicaban a los pacientes: electroshock, terapias de insulina, lobotomías y demás delicadezas de la psiquiatría.

El trío pronto se topa con fantasmas y sombras demoníacas, al tiempo que intenta descubrir el misterio que esconde este lugar.

Tótem Dir. Jessica Krummacher, 2011 Sobrecogedora ópera prima protagonizada por una familia de la región de Ruhr, en Alemania. Mientras los padres parecen no involucrarse en las vidas de sus hijos, éstos deambulan sin rumbo claro. La llegada de una joven empleada doméstica sacude la rutina del clan, pero a diferencia de los personajes que con su llegada todo lo cambian, la familia provocará en ella trastornos increíbles. Un filme sobre la incomunicación y la insensibilidad ante la cotidiana violencia del mundo actual.

Años después Dir. Laura Gardós, 2011 Ésta es una película muy cursi sobre la reconciliación familiar.

Andrés descubre que su abuelo Justino, a quien creía muerto, aún vive. Justino está en España y no ha sabido nada de su hija Clara, quien huyó a México durante el franquismo. Ha llegado la hora para que Andrés, Clara y Jacinto se vean las caras.

26 | CINE | FRENTE del 13 al 19 de septiembre de 2012

AGENDA Programación sujeta a cambios.

JUEVES 13 • CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 19 hrs. MUÑECA REINA (México, Sergio Olhovich, 1971); 21 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 17 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: MI SEMANA CON MARILYN (Estados Unidos; Simon Curtis, 2011); 20 hrs.

• IFAL PERRO MUERTO (Chile, Camilo Becerra, 2010); 16 y 18 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 20 hrs.

• LA SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO Ciclo segundo de Chomón: CORTOS DOCUMENTALES: PROGRAMA UNO (España; Segundo de Chomón, 1903-1907); 19:30 hrs.

• LUMIERE REFORMA Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 16 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 19 y 21 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Programas dobles: El azar (Polonia, Krzysztof Kieslowski, 1981); 16 hrs./sin final (Polonia, Krzysztof Kieslowski, 1984); 14 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 y 20 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 hrs.

VIERNES 14 • CINE LIDO PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 14 hrs.

• CINE TONALÁ JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 16 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 20 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 18 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: LOS GUERREROS (Estados Unidos; Walter Hill, 1979); 20 hrs.

• IFAL 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 16 y 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (SueciaDinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 18 y 20:15 hrs.

La mirada invisible (Diego Lerman, 2010); 15 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 17 y 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL

Historia del cine documental: TOKIO-GA (Estados Unidos-Alemania-República Federal Alemana, Wim Wenders, 1985); 18:30 hrs.

Programas dobles: El azar (Polonia, Krzysztof Kieslowski, 1981); 16 hrs./sin final (Polonia, Krzysztof Kieslowski, 1984); 14 hrs.

• THE MOVIE COMPANY tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 18 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 15 y 20 hrs.

SÁBADO 15 • cine lido Cinemundi: MI AMIGA FLICKA (Estados Unidos; Harold Schuster; 1943); 12 hrs. CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (SueciaDinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 16 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14:15 hrs.

• CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 15 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 17 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 19 hrs.

• LUMIERE REFORMA PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 18 y 20:15 hrs.

ALGO ASÍ COMO UN BUEN TIPO (Noruega; Hans Petter Moland, 2010); 15 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 17 y 20 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 17:45 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs.

DOMINGO 16 • cine lido Cinemundi: MI AMIGA FLICKA (Estados Unidos; Harold Schuster, 1943); 12 hrs. CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (SueciaDinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 16 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14:15 hrs.

• CINE TONALÁ Infantiles: MAMÁ SOY UN PEZ (Dinamarca; Stephan Fjieldmarck y Michael Hegner, 2002); 12 hrs. JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 16 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 21 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 16 hrs.

• LUMIERE REFORMA PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 18 y 20:15 hrs.

ALGO ASÍ COMO UN BUEN TIPO (Noruega; Hans Petter Moland, 2010); 15 hrs. tótem (Alemania;

Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 17 y 20 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 17:45 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs.

LUNES 17 • cine lido CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 16 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14:15 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: DONNIE DARKO (Estados Unidos; Richard Kelly, 1971); 19 hrs.

• LUMIERE REFORMA PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 18 y 20:15 hrs.

ALGO ASÍ COMO UN BUEN TIPO (Noruega; Hans Petter Moland, 2010); 15 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 17 y 20 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 17:45 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs.

MARTES 18 • CINE TONALÁ michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 17 hrs.

SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 19 hrs.

• FORO SHAKESPEARE Elena (Andréi Zviáguintsev, 2011); 19:45 hrs.

• IFAL 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 16 y 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (SueciaDinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 18 y 20:15 hrs.

ALGO ASÍ COMO UN BUEN TIPO (Noruega; Hans Petter Moland, 2010); 15 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs.

VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 17 y 20 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 17:45 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs.

MIÉRCOLES 19 • BIBLIOTECA VASCONCELOS CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 17 hrs.

• CINE LIDO CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 16 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 14:15 hrs.

• CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 19 hrs. JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 17 hrs.

LOS BIENAMADOS (México, Juan José Gurrola y Juan Ibáñez, 1964); 21 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: FRESAS SALVAJES (Suecia; Ingmar Bergman, 1957); 20 hrs.

• IFAL 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 16 y 18 hrs.PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (SueciaDinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• LUMIERE REFORMA PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 18 y 20:15 hrs.

ALGO ASÍ COMO UN BUEN TIPO (Noruega; Hans Petter Moland, 2010); 15 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. VENUS NEGRA (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 17 y 20 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 17:45 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs.

LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista.

T 9157 2800 • TLATELOLCO - LA SOCIEDAD DEL CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

T 5583 0960 • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO SHAKESPEARE Zamora 7, Condesa. T 5553 4642 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • LUMIERE REFORMA Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc. T 5514 0000 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel.

T 5550 0859

ANUNCIO REVISTA FRENTE FINAL.pdf

8/24/12

4:37:13 PM

ARTE

Cortesía Museo Universitario del Chopo

Crisanta Espinosa, MVT

Alejandro Villa, Esto

Alexandre Meneghini, AP

Esto es méxico hoy

Mientras el Museo Franz Mayer exhibe lo mejor del fotoperiodismo mundial en sus pasillos, el Museo Universitario del Chopo presenta lo más destacado de la fotografía periodística mexicana en la octava emisión de la Expo Fotoperiodismo, que muestra la realidad actual de nuestro país.

Alejandro Cossio

E

l presente está manchado de violencia. Las revoluciones son sangrientas.

Las imágenes son contundentes. Expo Fotoperiodismo 2012 nos presenta el trabajo de 41 fotógrafos independientes en México que día a día arriesgan quizá más que el pellejo, la razón, por retratar la brutal cotidianeidad de nuestro país.

John Moore, actual fotógrafo de Getty Images, acreedor al Pulitzer por su cobertura a la guerra de Irak y a la Medalla de Oro Robert Capa por su fotografía del asesinato de Benazir Bhutto, entre muchos otros reconocimientos, fue el responsable de la curaduría que, con una aguda elocuencia, nos cuenta una historia del 2011 en el contexto nacional.

La trama es conocida: en el 2011 vivimos uno de los años más sangrientos de nuestra historia, durante el cual fuimos testigos de la invasión que la violencia logró a lo largo del país. Pero no sólo el narco llena de sangre las imágenes de esta muestra. John Moore pone especial énfasis en otras dolorosas realidades, en otras violencias ejercidas a fuerza de volver sistemáticamente invisibles a sus víctimas.

Así, las odiseas que los migrantes centroamericanos viven en su paso por nuestro país se ven retratadas en los ensayos visuales de Nicola Ókin Frioli y Alejandro Cossío, quien

en la serie El Canal fotografió a una comunidad de migrantes que, al ser deportados a México, encontraron refugio en la heroína que se inyectan cada día en los rincones próximos al río Tijuana.

Otras víctimas, reflejo indignante de la incompetencia en la impartición de justicia de nuestro Estado, están presentes en las fotografías de Luis Cortés, quien en Niños ABC nos muestra las secuelas que el incendio del 2009 en la guardería de Hermosillo ha dejado en 76 niños.

Después de empaparnos de sangre de migrantes, narcotraficantes y civiles inocentes, el curador se esfuerza por terminar la muestra con una nota alegre. Las imágenes producto del taller para ciegos Ojos que Sienten, algunas impresionantes tomas de fotografía deportiva, box, toros y los juegos panamericanos, componen la segunda parte de la exhibición, que culmina con la serie Tardes a cántaros, con la que Daniel Betanzos nos recuerda la belleza y vitalidad del monstruo al que sobrevivimos día a día los chilangos. Pero no te engañes, espectador romántico: el curador no te dará tregua y un paso antes de que abandones esta espectacular muestra te recordará: la naturaleza también destruye. F —Marisol Rodríguez

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Centro Cultural Universitario

Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1.

Col. NonoalcoTlatelolco. Metro Tlatelolco, Garibaldi.

Entrada libre.

De entre los cientos de fotoperiodistas mexicanos, Pedro Valtierra probablemente es el más destacado: no sólo por la cobertura que ha hecho de eventos como el triunfo del Frente Sandinista de Liberación Nacional, en Nicaragua, y la matanza de Acteal, en Chiapas, sino por fundar la agencia fotográfica Cuartoscuro, una de las más importantes en nuestro país. Ahora, el fotógrafo zacatecano recibe un merecido homenaje con la retrospectiva Pedro Valtierra: Mirada y Testimonio, que muestra su trabajo más memorable en el Centro Universitario de Tlatelolco.

NOVEDADES/ lIBROS DE ARTE

Pantera Negra: el arte revolucionario de Emory Douglas Sam Durant, ed., con textos de Danny Glover, Bobby Seale, Sam Durant, Kathleen Cleaver, Colette Gaiter y St. Clair Bourne, Rodolfo Alpízar Carracedo, Danay Monzonte, Ida María Ayala y Yanai García Montes, tr., Alias, ciudad de México, 2012, 188 pp.

Había una vez un tiempo en que el hip hop no era parte del panorama cultural del mundo. El gangsta rap estaba lejos de la génesis, y hablar abiertamente de desigualdad, discriminación, racismo y segregación era una cuestión peligrosa, profundamente política, que se ventilaba en reuniones secretas que podían ser violenta e impunemente reprimidas por las autoridades policíacas. En 1966, un año después del asesinato de Malcolm X en Manhattan (víctima de 21 tiros a quemarropa), Huey Newton y Bobby Seale fundaron la organización Black Panther Party en Oakland, California.

El Black Panther Party, su ideología, logotipo, imágenes y discurso (que marcas como Adidas nos han transmitido recientemente pasteurizados, a través de algunos símbolos descontextualizados como la

actitud y la vestimenta de sus íconos), fue un antecedente de lo mejor de la cultura del hip hop —radical, enérgica, imaginativa— de los años ochenta, pero también fue un puente de hermandad entre las comunidades afroamericanas y afrocaribeñas que desde los sesenta lucharon por ser reconocidas en Latinoamérica.

La editorial Alias, dedicada a la edición de textos de artistas o relativos al arte contemporáneo en ediciones accesibles, reconoce este puente en su edición en español de este título, publicado originalmente en inglés por la editorial Rizzoli.

En dicho tomo, Alias busca traductores cubanos para crear un contrapunto, inexistente en la edición original, que nos lleva a dimensionar la lucha de los Black Panther en el contexto social latinoamericano, específicamente cubano.

La estética que creó y popularizó Emory Douglas, ministro de Cultura del Black Panther Party, responsable de la apariencia y diseño de su periódico propagandístico y autor de sus carteles más icónicos, en los que llama a las comunidades afroamericanas a asumir un papel activo frente a la lucha por la libertad y los derechos civiles, se encuentra ampliamente documentada en este libro que reproduce los diseños originales de Douglas con sus consignas traducidas al español para, según la editorial, “desprender (a las obras) de su calidad de documento histórico, alejándolas del estatus de objeto de arte, para recuperar en nuestro idioma la fuerza del llamado a la acción”.

“MUERTE A LOS CERDOS,” clama una y otra vez Emory Douglas, original y comprometido diseñador que sobrevivió al sangriento desmantelamiento del Black Panther Party en 1982 y que hoy reconocemos (y en él reconocemos el origen de otras expresiones gráficas como las de Shepard Fairey), en una destacada edición económica ($170 pesos, adquirible por internet en www.aliaseditorial.com o en librerías) y en español.

—M.R.

Casi cuatro décadas de historia abarcan las más de 200 fotografías incluidas en esta muestra del fotoperiodista Pedro Valtierra (México, 1955). La maestría técnica y sensibilidad particular que caracterizan la obra del zacatecano destacan en las imágenes en blanco y negro que podemos admirar en la exhibición.

Los conflictos recientes más significativos de México, Centroamérica y el Caribe fueron retratados en su momento por Valtierra, quien se considera, antes que un artista, un apasionado periodista. Su cobertura como corresponsal de guerra del sandinismo nicaragüense, los conflictos en Panamá, El Salvador, Cuba y el estallido del zapatismo mexicano lo han convertido en uno de los fotógrafos más importantes de Latinoamérica al documentar la contemporaneidad del continente.

No obstante su carácter periodístico, su mirada es claramente subjetiva.

Valtierra nos acerca a los guerrilleros subordinados que hacen la revolución, a los civiles desarmados que la padecen y a las víctimas, frecuentemente infantiles, no sólo del conflicto, sino también de la desigualdad, del olvido y del abandono gubernamental.

Junto con estas imágenes de fuerte contenido social podemos acercarnos a la vida del destacado fotógrafo a través de su archivo personal. Mirada y testimonio, muestra curada por Alberto del Castillo y Mónica Morales, resulta esencial para quienes han seguido la trayectoria de Valtierra en los medios y para los aficionados al fotoperiodismo que culminarán el festín de septiembre con este recorrido por la historia reciente de nuestro país en impactantes y memorables imágenes.

Hasta octubre 2012.

—M.R.

Fotos: Cortesía CCU Tlatelolco

Pedro Valtierra: Mirada y testimonio

Disturbios tras el derrocamiento de Jean-Claude Duvalier, Haiti, 1986

Artefacto

Musée d’Orsay Disponible gratuitamente para iPhone y Android.

Fundado en 1986, el Musée d’Orsay en París es uno de los más visitados del mundo. Sus galerías están dedicadas al arte francés de fines del siglo XIX, en especial a obras de arte impresionista y posimpresionista. Los óleos más famosos de Van Gogh, Monet, Manet, Degas, Renoir, Seurat y Gauguin cuelgan de sus paredes. Ahora puedes acercarte a estas obras, sus especificaciones y respectivas historias gracias a la app del museo que se encuentra disponible en cinco idiomas, incluyendo español, para iPhone y Android.

Con esta app podrás conocer algunos de los óleos, esculturas y vitrales más célebres de la colección del Musée d’Orsay, además de ver videos acerca de aspectos específicos en la obra de los impresionistas: las manos en la obra de Degas, el cuerpo al desnudo, los pies, los pechos, etcétera.

—M.R.

30 | ARTE | FRENTE del 13 al 19 de septiembre de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987-2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 30.

• GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE SABOTAGE De MoNDAo corp; Luis Carlos Hurtado y Gabriela Rodríguez. Hasta septiembre 15.

• GALERÍA FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX POULE! Curaduría: Michel Blancsubé. Hasta septiembre 14.

• MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA LA SELVA SINTÉTICA De José Alberto Alba. Tercera pieza del programa Desbordamientos, bajo la asesoría de Manuel Rocha Iturbide y Rodrigo Sigal.

Hasta septiembre 23.

• MUNAL DEMIÁN FLORES: DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN Hasta septiembre.

MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta septiembre 23.

ALBA DE ÓLEO, COLOR DE PIEDRA: ROBERTO PARODI EN EL MUNAL Hasta septiembre 23.

• MUNAL RAÚL ANGUIANO: DOS REALIDADES 1934-1942 Hasta septiembre 15.

SURREALISMO: VASOS COMUNICANTES Hasta septiembre 15.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL RICHARD MEIER: RETROSPECTIVA Hasta septiembre 23.

EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO PAISAJE RECUPERADO De José Luis Landet.

• Casa de la Primera Imprenta de América REGIÓN 4 Iván Trueta. Hasta octubre 6.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MIRADAS CRUZADAS De Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies. Curaduría: Miguel Ángel Muñoz.

Hasta noviembre 11.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra.

•EX TERESA ARTE ACTUAL LAS 400 VUELTAS De Óscar Cueto. Hasta octubre 14.

NÚMERO BESTIAL Muestra multimedia de Marcos Castro.

Hasta octubre 14.

• HOUSE OF GAGA LA MAZETA Primera muestra de obra ANTI-KINÉTICA de Juan José Gurrola.

• LA MISCELÁNEA EL RESPLANDOR

De Cristina Ochoa; 19 hrs.

• MODO EL MODO DE VIVIR LA MUERTE • MUAC CIRCUITO ABIERTO, DOS EXPERIENCIAS EDITORIALES: FONDO FELIPE EHRENBERG Programa de exposiciones de archivo y dentro del programa de exposiciones del Centro de Documentación Arkheia. Hasta octubre 28.

LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

• MUSEO DE ANTROPOLOGÍA SAMURÁI: TESOROS DE JAPÓN Hasta octubre 21.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30.

• MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANTES DE ENTRAR, PERMITA SALIR De Calixto Ramírez.

CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30.

• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York. Hasta octubre 14.

• MUSEO DIEGO RIVERA- ANAHUACALLI RETORNO AL MONTE ANÁLOGO De Javier del Cueto. Hasta septiembre 30.

• MUSEO FRANZ MAYER AÑO CERO: EXPOSICIÓN DE GANADORES DEL XX PREMIO QUÓRUM A LO MEJOR DEL DISEÑO MEXICANO Hasta octubre 7.

WORLD PRESS PHOTO Hasta septiembre 30.

• MUSEO MURAL DIEGO RIVERA TRASCENDENCIA DE UN MECENAZGO De Manuel Suárez y Suárez.

De Gustavo Monroy.

• MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre 2012.

EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre 2012.

AMANECER Hasta febrero 3 de 2013.

PRIMER ACTO Hasta noviembre 30.

EL DÍA DEL OJO De Pierre Huyghe. Hasta noviembre 3.

NUEVA MATEMÁTICA De Michael Stevenson. Hasta noviembre 18.

BOING, BOING, SQUIRT De Ryan Gander. Hasta noviembre 4.

• MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO MEDIOS Y AMBIENTES Colectiva curada por Tatiana Flores y Laura Roulet.

BODAS DE PLATA Parte del Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Colectiva multidisciplinaria.

Hasta noviembre 7.

• PANDORA’S BOX GALLERY GREETINGS FROM HELL De Max Papeschi. Curaduría: Karen Huber.

Hasta octubre 1.

• PATRICIA CONDE GALERÍA

THE END De Claudia Hans. Hasta octubre 1.

• PROYECTOS MONCLOVA 1.1.4 De Eduardo Terrazas.

• VÉRTIGO GALERÍA COLONIA MODELO De Paadin. Hasta octubre 16.

MATAD CABALLO De Fupete. Hasta octubre 16.

EVENTOS JUEVES 13 • YAUTEPEC Inauguración: FIND FINDING ING De Annie Lappin 20 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 19 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON TERENCE GOWER. 20:30 hrs. Entrada libre.

• EX TERESA ARTE ACTUAL DESPLIEGUES: CICLO DOCUMENTAL Ciclo de charlas y mesas de discusión.

Coordinación Maribel Escobar Varillas.

20 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • Casa de la Primera Imprenta de América Lic. Primo Verdad 10, Centro. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 15 hrs.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 • GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE desiresaintphalle.com Colima 125, Roma.

Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 5207 2369 • Galería de Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) • HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma.

Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 • LA MISCELÁNEA www.lamiscelanea.net, Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19 hrs.

• MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.

Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro.

Entrada general: $37.

Domingo entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA www.mna.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco.

Entrada general: $57. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Domingo entrada libre. T 4040 5300 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5550 6260 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DIEGO RIVERA- ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro.

Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45.

Estudiantes y maestros $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUSEO MURAL DIEGO RIVERA www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx Balderas y Colón s/n, Centro. Martes a domingo de 9 a 18 hrs. T 5521 5318 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • PATRICIA CONDE GALERÍA Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11-18 hrs.

Sábado de 12 a 17 hrs. T 5290 6345 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma.

Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma.

T 5207 3590 • YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. Martes a sábado de 14 a 18 hrs.

T 5256 5533

Foto: Turco

LETRAS

La infancia reinventada Jorge Luján, uno de los más prolíficos y exitosos autores de libros para niños, platicó con nosotros sobre su obra, sus procesos creativos, y por qué sus libros no sólo son para chicos.

C

uando Jorge Luján, dice: “Me pregunto cuánto no mejoraríamos a nivel personal y social si escucháramos con atención los decires de los niños”, no está haciendo alusión al lugar común típico que invoca a “mantener vivo a nuestro niño interior”. Los temas que Luján aborda en sus libros (muerte, tradición, identidad, sexualidad, etc.) aunados a un lenguaje horizontal —en oposición con el tono vertical, condescendiente, de buena parte de la oferta literaria infantil— que extrae la música y la sonoridad de cada palabra, lo hacen un autor completamente diferente al resto.

Más allá de la íntima conexión que ha trabado con nuestro país, sus raíces y su cultura prehispánica, Luján es un autor universal.

Sea con artistas iraníes, argentinos, mexicanos, italianos o españoles, el escritor de origen argentino encuentra permanentemente la manera de crear obras en las que imagen y texto configuran una narrativa complementaria en la que ninguna de las dos dimensiones se supedita a otra. Los invitamos a leer lo que el poeta y músico tiene que decirnos con respecto a sus

procesos creativos. Estamos seguros de que la originalidad, la claridad y la sensibilidad de sus ideas los acercarán a su maravilloso e inagotable universo de pequeños hombres y mujeres. ¿Cómo encuentras el tono para escribir poemas para niños que tocan temas complejos y profundos pero de manera sutil y sencilla?

Me gusta sumergirme en las expresiones de los niños, explorar los universos que se abren a partir de sus invenciones léxicas, de las sintaxis alteradas; también disfruto mucho la convivencia con ellos en los talleres de poesía y en los espectáculos musicales que presento con la soprano Lourdes Ambriz.

Cuando escribo tengo en mente esa riqueza verbal de los niños e intento estar a su altura.

En particular, me atraen los poemas sutiles, que silencian más de lo que explicitan, que aspiran a la polisemia y se sostienen en su sonoridad y estructura. ¿Podrías darnos un ejemplo de cómo es esa exploración lingüística en el universo infantil?

Va éste: ……elgaló pedé …elcaballí todé ……madé radá …..dequé hablar …..alosár bolés (Pertenece a Palabras manzana, con viñetas de Manuel Marín, editado por Anaya en España). ¿Te ayuda tu instrucción musical para la sonorización de las palabras?

Cada nota musical tiene una serie de sonidos afines llamados armónicos. Si tocamos un do en el piano y apoyamos otro dedo en el do de la octava superior, pronto se escuchará también ese do más agudo, luego el sol, luego el mi, etc. Se establece así una resonancia armónica. Cuando pronunciamos una palabra ocurre un efecto análogo: cada palabra emitida provoca un minibang en el que ella es un sol y alrededor suyo orbitan paronomasias, aliteraciones, aliteraciones invertidas, consonancias y asonancias. Aguzando el oído uno puede escoger algunas de esas palabras armónicas y avanzar en la escritura del poema o la narración. Otro aspecto musical que me apasiona es el ritmo, un elemento que, independientemente de la presencia o no de la métrica, constituye la respiración del poema.

¿De dónde viene esa conexión con México tan profunda?

Desde que llegué a México, en 1978, me he sentido deslumbrado por la cultura mesoamericana —lo que no excluye un estremecimiento ante su lado sombrío. Mis giras musicales por el país y el contacto con expresiones de la cultura popular no han hecho más que ahondar esa atracción, ese deseo de acercarme a sus misterios; de ahí que en mis cuadernos o en mi pantalla emerjan de modo natural versos y relatos inspirados en el México profundo o en el pasado prehispánico.

Este contacto ha tenido efectos poderosos a nivel personal como el cambio de actitud frente a la muerte. Cuando era un niño tenía pesadillas terroríficas con calaveras aullantes que me lanzaban sus propios huesos; hoy llevo escritos muchos poemas sobre la muerte y en algunos de ellos aparecen calacas retratadas desde esa perspectiva complejamente lúdica surgida en esta tierra. ¿Nos compartes alguno de tus poemas sobre la muerte?

Yo pensaba que viviría para siempre.

Pero no. Me morí antes de ayer.

Ahora pienso que he muerto para siempre pero ya sé que siempre me equivoco.

www.frente.com.mx | FRENTE del 13 al 19 de septiembre de 2012 | LETRAS 33

tipos móviles por Diego Rabasa

(Incluido en Un ángel todavía, con viñetas de Paloma Valdivia, publicado por Tinta Fresca, en Buenos Aires) ¿Cuál es el principal problema que ves en los libros infantiles que circulan en las librerías?

Entre otros el de la verticalidad: alguien que sabe se dirige a otro que ignora, lo cual me parece erróneo, ya que sólo se trata de conocimientos, capacidades y sentimientos distintos y en cierto sentido complementarios… Me pregunto cuánto no mejoraríamos a nivel personal y social si escucháramos con atención los decires de los niños.

Otros aspectos que abundan son la autocomplacencia, la condescendencia, la estrechez didáctica, la huída de toda complejidad —muerte, sexualidad y violencia aparecen de cuando en cuando, pero casi siempre arropadas por el consejo, la advertencia o la admonición.

Y, muy grave: los finales unívocos, blandos, tramposamente felices o trastocados como los del mundo Disney que, más allá de su eficacia narrativa y fuerza expresiva, han endulcorado los riquísimos cuentos de hadas. ¿Cuál es tu principal preocupación al elegir al ilustrador que acompañará los textos que haces? ¿Qué veo en Isol, Mandana Sadat, Julia Friese, Morteza Zahedi y otros artistas con los que trabajo? Su talento en primer lugar, y enseguida la certeza de que es posible un vínculo entre nuestras sensibilidades y la intuición de que las imágenes por venir expandirán los significados poéticos de los versos de la mano del asombro.

La colaboración con cada ilustrador es única y se renueva ante cada proyecto. Con Isol, por ejemplo, hemos realizado seis libros, cada uno de ellos con distintos objetivos y diferentes problemas a resolver. El tiempo que solemos dedicarle a cada álbum es aproximadamente de un año y medio, más o menos un mes para cada ilustración. Esto hace que el proceso sea muy cuidadoso y que atraviese por acuerdos, divergencias, descubrimientos insospechados y sugerencias mutuas tanto hacia el texto como hacia la imagen. Todo esto dentro de un espíritu de compromiso con la obra, que facilita la elección de la propuesta más fructífera sin importar quién la ha formulado. Crear un álbum ilustrado junto a uno de estos artistas es una experiencia sumamente gozosa. ¿Tres libros que quieras destacar en tu obra?

No sabría escogerlos porque visualizo cada libro como una nota dentro de una composición musical. Y no

me resulta fácil la comparación, pues puede tratarse de colecciones de poemas (Palabras manzana y Un ángel todavía), de cómics (Equis y Zeta), de cuentos (El hombrecito Ix). Buena parte son álbumes ilustrados, como Barco de papel y Mi cuerpo y yo, o revisiones de mitos no grecolatinos, como Los gemelos del Popol Vuh y Brunilda y la saga de los nibelungos, o caminos hacia la escritura creativa, como La X mágica de México. ¿Qué viene en el resto del año?

En octubre se publicará Con el sol en los ojos, con imágenes del artista iraní Morteza Zahedi, en el que reúno diez poemas sobre lo que imagino fue mi infancia. Y en noviembre saldrá Brunilda y la saga de los nibelungos, ilustrado por Linda Wolfsgruber y basado en la tetralogía wagneriana El anillo del nibelungo. Consiste en un largo poema épico que entre otros héroes presenta a Brunilda, una heroína impar, que es capaz de combatir la palabra inapelable de los dioses, incluido su padre, enarbolando la antorcha del amor —y esto no es sólo una metáfora. Una bella noticia es que Linda ha sido invitada a México para exponer su obra en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, y juntos presentaremos este libro en el CNA el sábado 17 de noviembre a las 13 hrs.

A ambos libros los edita Axial-Colofón. ¿Has pensado en hacer literatura, digamos, para adultos?

Creo que mis libros incluyen a los lectores adultos, al menos a aquellos adultos que mantienen viva la conexión con su infancia y que respetan y admiran a los niños. Y te confieso que cada tanto me empeño en trabajar en una novela para adultos ubicada en los sesenta, pero no bien tomo conciencia del escenario dantesco en el que hoy estamos obligados a vivir, me siento descorazonado y regreso a textos que también puedan disfrutar los niños.

De todos modos, Brunilda y la saga de los nibelungos, de trama y sentidos muy complejos, encuentra su lugar natural en un público juvenil y adulto. Así mismo, dedicado a jóvenes y adultos, es el recital poético-musical que ofreceremos con Lourdes Ambriz el jueves 27 de septiembre a las 20:30 hrs. en el foro El Tejedor del Péndulo de la colonia Roma (Av. Álvaro Obregón 86). El nombre del recital es Caminando sobre el fuego. ¡Los esperamos!

En mi sitio web (www.jorgelujan.com) tengo más información sobre mis títulos publicados, las novedades y las presentaciones que realizo en público. F —JVG

Migrar

José Manuel Mateo y Javier Martínez Pedro Ediciones Tecolote La Feria del Libro de Bolonia es quizá el mayor evento de literatura infantil en el mundo. El libro que ahora recomendamos para cerrar esta sección dedicada a la literatura infantil es una verdadera obra de arte. En la última edición de la mencionada feria, Migrar ganó el premio Nuevos Horizontes: uno de los de mayor prestigio del certamen.

Migrar cuenta la historia de un niño que debe abandonar la vida rural (Yo jugaba a correr entre gallos y cochinos. / Los animales andaban sueltos, porque / en el pueblo no había corrales, / ni bardas entre las casas.), después de que el pueblo que habitan y la tierra que trabajan cambia de la noche a la mañana. Los hombres que la labraban, los jóvenes incluso, comienzan a desaparecer uno a uno. Para el niño que protagoniza esta aventura, el porqué al comienzo es misterioso e incierto. Eventualmente, cuando su padre les anuncia que ellos también habrán de partir, de migrar hacia nuevos horizontes, el narrador entiende a dónde han ido a parar todos los hombres de su pueblo.

Tal y como lo exigen los libros ilustrados de hondo calado, el texto y las imágenes hacen más un juego de espejos que una labor complementaria el uno del otro. Por un lado, en el poema de José Manuel Mateo vemos cómo un niño es arrancado de su infancia para vivir los peligros y el sin sentido de ser perseguido primero, hacinado después, discriminado y humillado más tarde por buscar un trabajo mejor remunerado. Las ilustraciones de Javier Martínez Pedro, por otra parte, realizadas sobre un precioso papel amate, cuentan su propia historia. Muestran la modernidad en su aspecto más grotesco: como un raudal de cemento y metales pesados que sepultan la tradición y la sensación de comunidad. Quizá el relato muestre un lado demasiado romántico de la vida rural, que tampoco suele estar tan exenta de carencias y problemas como lo muestra el comienzo del relato, pero sin duda acerca a los niños, desde muy temprana edad, con un fenómeno complejo y perenne que ha colmado de ausencias buena parte de las poblaciones rurales de nuestro país. Una verdadera joya en todos los sentidos.

TRANSNACIONAL RADIO LADO B

UNIDOS SIN IMPORTAR QUÉ

E

s difícil hablar del peso que han tenido muchas de las decisiones de Leila Ibarra y Ricardo Castro. Sin ellos, la escena musical emergente del norte y centro del país no sería la misma.

Hace casi dos años que emigraron de Monterrey a la ciudad de México, dejando atrás un proyecto que, a raíz de la inseguridad, se vieron obligados a detener indefinidamente. Ese proyecto era Garage, una casa en el barrio antiguo del centro de Monterrey. Ahí se presentaron una cantidad tremenda de bandas, desde 60 Tigres hasta The Whitest Boy Alive, pero Garage también funcionó como lugar de reunión para un grupo de personas que, movidos por la exploración y apoyo al arte, en especial a la música, se convirtieron en una familia de amigos.

“Transnacional Radio nace por habernos quedado sin un lugar en donde promover la música y juntar a toda la gente. Nos quedamos dispersos y cada quien por su lado. Aquí logramos juntar a toda la comunidad que ha estado siempre participando. El apoyo técnico viene de Óscar Castillo, a quien conocimos hace años y tuvo también un proyecto similar llamado En Filtro”, dicen Richie y Leila.

“Lo que nos gusta del formato de radio es que está ahí todo el tiempo. Lo que hacíamos con Garage era eso, algo que estaba ahí constante. Los esfuerzos aislados de estar haciendo cosas también tienen lo suyo, pero nos gusta la cosa de tener algo constante, activo.”

Durante el día la programación es una mezcla de las bibliotecas musicales de los dos, pero a partir de las ocho de la noche la cosa cambia. En el mosaico de programas hay de todo, no se encasillan en ningún género o discurso.

El equipo convocado a formar parte de la programación es tan variado como los parroquianos de Garage. Cada programa tiene una personalidad concreta, muy acorde con sus conductores. Entre ellos se encuentran el artista plástico Carlos Olvera, también conocido como “Vegan Cannibal”, el fotógrafo Jaime Martínez, y varios músicos como Lorena y Beto de Lorelle Meets The Obsolete, Mou de Bam Bam o Cheky de Algodón Egipcio, quien desde Caracas, Venezuela manda su programa.

Así como Cheky, Transnacional tiene varios colaboradores extranjeros, pues Garage no sólo atrajo a la población local, sino que a

finales de los dos miles llamó la atención de varios foráneos, en parte por su cercanía con Austin, Texas. Por ahora, participan desde París David Buxton y Jean-Baptiste Favory, quienes presentan los martes Epsilonia, free rock, free jazz e improvisaciones. Los jueves, la coeditora del zine literario Pull Trigger, Erin Lauren Budd, conduce desde Austin Everything Counts, una selección muy americana entre la música pop que ella veía en la tele durante los ochenta mezclada con la música sesentera y setentera de sus papás.

Por el momento la programación es de lunes a sábado y comprende 20 programas. La semana inicia con hip hop y cosas noventeras en Gum Radio, a cargo de Gabriela Cepeda, quien también es coeditora de la revista Nylon México. Y para acabar, los sábados a las cuatro de la tarde se transmite en vivo No Stage, sesiones en vivo desde un departamento en la Roma Sur. Se puede decir que es el programa de Richie y Leila que se encuentra más cercano, por el momento, al escenario de Garage.

Hay planes de ampliar la programación a los domingos; un programa de reggae y una radionovela podrían ser el inicio. El proyecto que a mí me parece más interesante es el de transmitir tocadas en vivo desde diferentes puntos de la ciudad o hasta del país por medio de un iPhone, ya que toda la estación está planeada para controlarse y poder transmitir desde un dispositivo móvil. Con el paso de los meses esto será una puerta enorme para la difusión de proyectos nuevos y en vivo, acercará al público a lo que sucede semana a semana durante las noches en los foros independientes.

Transnacional Radio se puede escuchar desde iTunes o en aplicaciones para smartphones como TuneIn Radio. Actualmente se encuentra en versión Beta, por lo que puede haber algunos errores técnicos —son nuevos en esto de hacer radio, tengan paciencia, aprenden sobre la marcha. Calculan estar funcionando al cien por ciento para marzo del próximo año. F http://transnacional.net/ @TRANSNACIONAL_ —Benjamín Ocaranza

NUEVA Y RARA LATINOAMERICA por NWLA Crew

MIXTAPES: MÚSICA PARA PATEAR TRASEROS Salir a caminar por la calle puede ser la aventura más grande de tu vida, y no estamos hablando de dragones y unicornios, sino de carreras detrás de camiones, sonrisas de chicas desconocidas, tráfico, sol, minifaldas, prisa, sudor y todo lo que caracteriza a la vida urbana en Latinoamérica.

Es justo por eso que en NWLA.TV nos hemos dado a la tarea de crear dos mixtapes con nuestros artistas favoritos de México y Latinoamérica, para poner en tu iPod y salir a aventurarte en esta jungla de gente morena, pálida y apiñonada que es el barrio, la avenida, la ciudad donde vives.

Dos mixtapes: uno femenino y otro masculino.

En el masculino explotamos con artistas como La Sonora Chacalera, Mentira Mentira, Los Esquizitos,

Joe Volume, Yo! Linares, Los Mundos, Los Viejos y Los Imposibles, además de contar con los beats varoniles de Fotografía, Rico Roc, Zut Zut y On the Second Day. Por el lado femenino, contamos con la presencia de artistas que harán sudar toda la tela que porten las damas, gracias a la voz seductora de James Manuel, Mood-Fu y Josué Josué, quien las hará estallar junto con los beats de Sunsplash, Ezekiel, Milkman, MPeach y hasta Bill Yonson, para luego aterrizar en las a veces dulces, a veces bailables composiciones de Matilda Manzana, Suave as Hell, 60 Tigres, Piyama Party y Hey Chica!

No te pierdas la oportunidad de descargar completamente gratis estos exclusivos compilados presentados por NWLA.TV y Vans. Chécalos en nuestro sitio esta semana.

www.frente.com.mx | FRENTE del 13 al 19 de septiembre de 2012 | lado B | 35

pro g rama c i ó n

lunes

Espectral

23 hrs Por Pipa (Monterrey - México)

Por Gaby Cepeda (DF. - México)

Los niños están gordos

(((Echo)))

20 hrs Por Lore y Beto (DF. - México)

Mutt On Hz

21 hrs Por Eliud Nava (DF. - México)

Epsilonia Por Jean-Baptiste Favory y David Buxton (Francia)

Por Mou (Monterrey - México)

Basura Digital

20 hrs Por Dave Rata y Violeta Hinojosa (Monterrey - México)

I.Q 32

21 hrs Por Yecal, Luis y Kuble (DF. - México)

La cena pesada

23 hrs Por Yeyo Moroder (Villa de Santiago N.L - México)

Throw to Lion

La fuerza extraña

20 hrs Por Gildardo González y Arturo López (Monterrey - México)

Los desconocidos

21 hrs Por Cheky (Caracas - Venezuela)

Everything counts

Ok, hablemos de magia 23 hrs

Sunday School

Rock Lobster Radio

21 hrs Por Paulino Ordóñez (Monterrey México)

Viejos Beats

Gum Radio

21 hrs

22 hrs

Por Aléxico (Monterrey - México)

martes

22 hrs

Animación Suspendida 24 hrs

miércoles

23 hrs Por Jaime Martínez (DF. - México)

jueves

22 hrs Por Erin Lauren Budd (Austin, Tx - USA)

viernes

20 hrs Por Moisés Echartea (DF. - México)

sábado

No Stage Por Yo Garage

16 hrs

22 hrs Por Daniel Lara (DF. - México)

Por Cadáver y Castor (DF. - México)

Pinche Poser

24 hrs Por Carlos Olvera (DF. - México)

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS MARTES 4

MIÉRCOLES 5

JUEVES 6

Enrique Peña Nieto presenta a su equipo de transición, encabezado por Luis Videgaray. Resaltan nombres como Rosario Robles y Roberto Campa.

El presidente del Consejo Ciudadano, Luis Wertman Zaslav, presenta la aplicación Taxi Aviso, con la cual los usuarios podrán validar si el taxi a abordar es realmente seguro, así como un historial de la unidad.

En las costas de Turquía mueren 61 refugiados de Palestina, Siria e Irak cuando intentaban llegar a Grecia en un buque que se estrelló con una enorme roca.

VIERNES 7

SÁBADO 8

Canadá rompe La diputada federal y relaciones con Irán, esposa del ex alcalde cerrando su embajada en de Tijuana, María Elvia Teherán y expulsando Amaya de Hank, muere a todos los diplomáticos a causa de cáncer de iranís de su suelo, medula ósea. después de anunciar que consideran al país del Medio Oriente como la mayor amenaza a la paz mundial actualmente.

DOMINGO 9

LUNES 10

Durante un concurrido encuentro en el Zócalo, AMLO anuncia que se retira de las filas de PRD para integrarse de lleno al movimiento MORENA, que se convertirá en un nuevo partido político.

En un partido que duró 4 horas 56 minutos, Andy Murray derrota a Novak Djokovic en la final del US Open, convirtiéndose en el primer británico en ganar una final de Grand Slam en 76 años.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Coquetear con la destrucción para alcanzar la fama Los 34 no me han caído nada bien. Una química sanguínea a principios del 2012 reveló que era yo de acero.

Sin embargo, me he sentido no mal, sino lo que le sigue: es decir, de la chingada todo el año. No he rendido lo mismo que en años anteriores. No pretendo sonar solemne, pero creo que comienzo ha convertirme en un chagalaga. Y para acabarla de adornar, la única mujer a la que he querido en la vida, “La Nariz”, me bateó por mi comportamiento autodestructivo.

Hace unas semanas emprendí la lectura de un libro que me causó un severo daño. La biografía de Mötley Crüe. Hacía más o menos dos décadas que una lectura no me afectaba de tal manera. Había vivido todo el año bajo el azote de un mal diagnóstico. Y asomarme a las tragedias de aquellas cuatro estrellas de rock fue la gota que derramó el vaso de whisky que ha sido mi vida durante treinta

SOY UN FRACASADO

años. Encima, tres amigos cercanos estaban coqueteando con la muerte. Unos días después de terminar Los trapos sucios, comencé a sentirme realmente jodido.

Estaba cansado todo el tiempo. Apenas salía de la oficina llegaba a la casa y me tiraba a dormir. Me costaba concentrarme. Todo el cuerpo me dolía. Mi piel adquirió el tono del Yellow Bastard. Llegué a la conclusión de que había contraído hepatitis. Alguna vez, durante la adolescencia, la había padecido, por lo que mi miedo no resultaba tan infundado. También experimenté la duda de que estuviera contagiado de VIH. Y sospechaba que también me andan fallando los riñones. O que trajera todo al mismo tiempo y el día menos pensado tronara como una maldita toronja, arrojada por un pitcher de softbol contra un muro de ladrillos.

Entonces, resignado a abandonar esa vida sin

disimulo que he llevado, acudí al doctor. Y lo único que sucedió fue que se confirmó lo que había pasado a principios de año. Soy una puta máquina. Ni padecimientos hepáticos, renales, presión alta o VIH. El diagnóstico fue fatiga crónica debido a estrés y exceso de trabajo.

Sumémosle las desveladas, las malpasadas, la fiesta y el indecoro. Salí del consultorio del médico rejuvenecido diez años. Me recomendó unas vitaminas, que volviera al box y me dijo que en dos meses sería una bestia.

Celebré con una tremenda borrachera. Pero no puedo cantar victoria, sé que me está esperando. Que tarde o temprano me va a cargar la chingada. Éste sano o enfermo. Y no me va a salvar mi cuerpo. Ni mi alma.

Ni la medicina. Pero antes de que me chingue, la voy a chingar yo a ella. Me voy a dar un balazo en la cabeza, al viejo estilo americano, como Hunter S. Thompson et ál.

Por Pepe Casanova

Malditas contraseñas, me quieren volver loco

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: Debería de escribir de otra cosa, pero no puedo.

Es como si de pronto mis manos no fueran mis manos, como si mis dedos no fueran mis dedos. No puedo. Soy un fracasado. Es un cuerpo ajeno que no me pertenece.

Como prestado sólo por algún instante.

Ayer escuché en la radio una entrevista con un tipo que había escrito un libro sobre alguna historia relacionada con redes sociales, una novela que hablaba de Facebook, Twitter, etc., lo de siempre, creo. Lo que hasta en un capítulo de La Rosa de Guadalupe se llega a tocar. Lo que en verdad a mí más me preocupa hoy en día son las malditas contraseñas que no lo dejan a uno vivir en paz por estar tratando de recordarlas todo el tiempo, toda la pinche vida porque, encima de

todo, se van acumulando conforme pasan los años: contraseña para poder sacar dinero del cajero, contraseña para checar tu mail, contraseña para checar el otro mail, contraseña para entrar al MSN, contraseña para desbloquear tu celular, contraseña para checar tu Twitter, contraseña para checar tu Facebook, contraseña para ver el saldo de mi otra tarjeta de débito, contraseña para checar mi estado de cuenta en línea, la contraseña que me acaba de pedir Hacienda, la contraseña de mi LinkedIn, la de la computadora, la de iTunes… Por Dios, es injusto, es demasiada responsabilidad para alguien que no tiene buena memoria o no es suficientemente ordenado. Vivo con la paranoia de que una mañana voy a despertar y no voy a recordar ni una sola. Para cuando ese día llegue, estaré perdido.

Claro que trato de usar la misma contraseña en el mayor número de cosas, pero no siempre es posible.

Tú, más que nadie, lo sabes, pero hay ocasiones que te piden que incluyas alguna mayúscula, que no repitas números o letras, que no uses palabras relacionadas con tu nombre o mierdas por el estilo.

Encima de todo se ponen con exigencias. Vale madres, ¿no te digo?

Hace poco recuperé la de mi Hotmail. ¿Recuerdas?

Pero tuve que cambiarla por una diferente, porque ya no podía volver a usar la misma. ¿Cuántas contraseñas más nos hacen falta? Me estoy volviendo loco. Creo que necesito beber más o dejar de fumar. Beber más… ¡Salud!

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

ARIES

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

No verás nada de Luna en el cielo por ahí del 15 pues estará en su faceta “nueva”, o sea, estrenándose otra vez para echarse otra vuelta de 28 días por el cielo. Como su renovación sucederá en tu signo, cópiale y analiza cuáles son las áreas de tu vida en las que te urge volver a empezar con frescura e ilusión, pues tu actitud desencantada no va a terminar en nada bueno. Hazte un cafecito, apaga el celular y ponte a hacer cuentas; si no te ordenas, al rato tendrás el estrés a mil.

Del 21 de marzo al 19 de abril Puedes estarle pareciendo un bicho raro a los demás con tu estilo de vida exótico y tus decisiones inesperadas, pero que el viboreo no te detenga y las caras de shock ajenas tampoco: tú a tu modo y a tu estilo, que si tus acciones no lastiman a nadie, entonces dirígelas hacia donde te plazca. Tendrás mucho trabajo y pendientes laboriosos que resolver; organízate y delega, pues ese afán de querer hacerlo todo te va a acabar produciendo unas ojeras calibre pandita.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Sigues en muy buen momento para hacer buenos negocillos y aumentar tu fortuna, o sea que deja de rascarte la panza, que nadie te va a pagar por eso, ¿o sí? Tu mente andará de lo más abusada y con tus ideas deslumbrarás a más de un incauto.

No dejes de expresarte, que tu punto de vista será valioso para optimizar procesos, mejorar ganancias y demás asuntos laborales, pero también para decir cosas muy simpáticas que te divertirán en el tráfico y harán reír a tus cuates.

LIBRA

CAPRICORNIO

géminis

ESCORPIÓN

ACUARIO

cáncer

SAGITARIO

piscis

leo

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Mercurio se instalará en tu signo, lo que indica que tu capacidad dicharachera aumentará, así que agenda cafés, cervezas o cualquier otra cosa que te sirva de pretexto para desmenuzar el punto con tus cuates más comunicativos, que te la pasarás bomba haciendo y deshaciendo el mundo. Tendrás lucidez y objetividad para ver tus problemas con ojos más claros. Es buen momento para tomar decisiones y redirigir tus pasos ahora que cada vez queda menos de este 2012.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Algunas cositas escondidas se revelarán y estarás con una sonrisa de oreja a oreja porque te encanta verle los chones a los demás, o sea, no en el sentido literal (y si sí, pues cada quien), sino en el sentido figurado de que te maravilla enterarte de cómo los otros manejan sus asuntos más íntimos, por qué ocultan lo que ocultan, y luego, cómo se las ingenia la vida para, tarde o temprano, ¡pum!, sacar las cosas a la luz.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tienes tus metas muy claras, pero se te hace bolas el engrudo a la hora de tomar decisiones y confrontar a la gente que te está complicando el avance. Si aún no tienes las cosas claras es mejor esperar en vez de dar golpes en el aire; mientras, sigue moviendo las fichas en tu trabajo y en tu carrera (más adelante te quedará claro a quién hay que leerle la cartilla). Cupido empacó la maleta y se fue de tour: alcánzalo, que te tiene preparadas unas agradables sorpresas en una ciudad lejana.

Del 22 de diciembre al 19 de enero De repente no puedes evitar clavarte en el lado más espeso de la vida y percibir las sombras más oscuras de la gente, de las cosas y… de ti. No te serviría de nada tratar de evadir, así que acepta lo que ves, pero no pierdas de vista el paisaje completo: si hay sombras es porque también hay luz. Intensidades aparte, estás en un momento lleno de potencial para transformar desde la raíz aquellos patrones que siempre han marcado tu comportamiento. ¡Aplícate!

Del 20 de enero al 18 de febrero Échate un buen clavado, honesto y profundo, hacia tus mares emocionales. ¿Para qué? Pues para sentir qué es lo que hay ahí, y así puedas darte cuenta de que ya hay varias cosillas listas para soltarse a los mares del olvido total. No vale la pena almacenar rencores, revanchas y demás pendientes pesados y apestosos, pues la vida está llena de otros olores deliciosos y quizá te los estás perdiendo. Un viajecito corto te pondrá de buenas. ¿A dónde quieres irte el fin de semana?

Del 19 de febrero al 20 de marzo Tu vida parecerá enfocarse en el otro, o sea, qué hace tu pareja, tu socio, tu amigo, etc. Interésate en cómo se siente, qué le pasa y qué planea, escucha con atención y dale tu punto de vista, pero después analiza cómo te sientes tú respecto a eso, pues recuerda que los demás son espejos de nosotros mismos y puedes aprender mucho de ti tomando en cuenta este dato. En tu economía la situación está muy cambiante, así que no te gastes todo y ahorra para las vacas flacas.

Del 22 de mayo al 21 de junio Se vislumbran algunos viajes en tu camino que resultarán muy divertidos y provechosos. Déjate llevar y confía en tu intuición, porque ésta te llevará a cumplir un destino muy buena onda que la vida te tiene reservado. Algunos de tus achaques saldrán a la luz de una manera un tanto exagerada. No te alborotes de más: busca una opinión profesional y verás que con disciplina y buena actitud todo se cura… hasta la flojera que te cargas.

Del 22 de junio al 23 de julio Escribe cartas, postales o lo que quieras, pero no desaproveches este periodo en el que tendrás una lucidez impresionante para expresarte. Es buen momento para hablar con tus jefes y pedirles un aumento, tocar temas áridos con tus hermanos, explicarle al vecino que no puede hacer fiestas los martes (y si las hace, que te invite), etc. Te has estado acordando de cosas que creías olvidadas: saborea los recuerdos y anótalos, que no sabes si al rato los puedes usar para escribir tu primera novela.

Del 24 de julio al 23 de agosto La gente cercana a tu corazón ha ido perdiendo algunos de sus tornillos en el camino, lo que necesariamente te hará vivir algunas situaciones de tipo “exótico en extinción”. Déjate llevar: total, la vida es corta y ni modo que luego no tengas nada que contarle a tus nietos. Además te divertirás mucho. Deberás tomar varias decisiones: para evitar la confusión, sólo pregúntate qué tipo de experiencias quieres autorregalarte y cuáles prefieres ahorrarte.