FRENTE N. 69

la semana de

frente año 2, número 69, del 20 al 26 de septiembre de 2012

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The xx

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Versus Osvaldo Benavides Crónica Los letreros de la San Rafael cartas | Contraloría | Detrás | Horóscopos música. smashing pumpkins CINE. cine mexicano independiente ARTE. kosmica LETRAS. generación beat medios. capadocia

www.frente.com.mx | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección general

La semana equis

Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

En poco tiempo, The xx, el trío inglés que aparece en nuestra portada en esta ocasión, ha adquirido una popularidad insospechada. Sus canciones con la misma facilidad acompañan a un adolescente despechado, que amenizan la reunión de un grupo de adultos contemporáneos compartiendo en martes unos quesitos y un vinito. Recién publican su segundo disco y, esta semana, visitan el DF por primera ocasión. Los boletos de sus dos presentaciones en el Auditorio BB (o sea, unos ocho mil en total) se agotaron en horas y se dice que la reventa se cotizan en cinco o seis veces su valor.

Son un fenómeno, pero sin haberse apegado a las leyes del mercado y sin gozar de inmensa presencia en los grandes medios de comunicación. Un fenómeno de estos tiempos, en los que las reglas de la industria de la música parecen estar reescribiéndose constantemente. La pieza central de este artículo es de un certero periodista (y buen amigo) que rara vez escribe de música, pese a que es tema que domina y que le apasiona: Pascal Beltrán del Río, director editorial del Excélsior.

Con el mismo rigor que suele hablar de acontecimientos políticos y sociales de México y el mundo, Pascal nos hace un retrato de la banda, dando buena importancia a su origen, y de la relación personal que él mismo ha establecido con su música. Es un texto que me da mucho orgullo publicar y que espero que ustedes disfruten. Agradezco enormemente al autor que haya aceptado hacerlo sin pensarlo dos veces, a pesar de que su agenda está colmada de compromisos.

En el resto de esta edición encontrarán artículos y entrevistas que confío serán de su interés. Para Versus, Mariana Vidal entrevistó al actor Osvaldo Benavides, protagonista de una de las obras más populares de la temporada. En Crónica volvemos a contar con una colaboración del admirado y querido fotógrafo Diego Berruecos. En Música están un par de bandas que se presentan este sábado en diferentes puntos de la ciudad, Hot Chip y Smashing Pumpkins. Además, como cada semana, ahí encontrarán nuestra cuenta regresiva rumbo al Corona Capital.

En Cine hay una breve y concisa guía para la Muestra de Cine Independiente Mexicano que está rolando por algunas salas del DF, mientras que en Arte hablamos de la serie de conferencias Kosmica. Letras les presenta un libro que tiene encantada a toda esta redacción: una novela gráfica, escrita por el gran Harvey Pekar, de Esplendor Americano, sobre los escritores de la generación Beat. En Medios les presentamos la tercera temporada de Capadocia. Además, nuestras columnas, tanto las de Contraloría como las de Detrás y nuestras siempre eficientes agendas. Y por último, la sección más comentada de Frente, nuestros horóscopos, que, de acuerdo con nuestros lectores, son increíblemente atinados.

—Rulo

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

asistente editorial

frente

la semana de

Paula Bouchot

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año 2, número 69, del 20 al 26 de septiembre de 2012

8 crónica

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Los letreros de la San Rafael por Diego Berruecos

Distribución

10 en portada

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

The xx: el elogio del silencio por Pascal Beltrán del Río

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Grupo INFAGON, calle de la Alcaiceria #8, colonia Zona Norte Central de Abastos-Iztapalapa México D.F. C.P. 09040.

Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

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Colaboradores

CONSEJO ADMINISTRATIVO

6 versus

Osvaldo Benavides por Mariana Vidal

VENTAS y facturación

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Opinan: Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Reluant

www.frente.com.mx

Mayté Valencia Salinas

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Reluant, Diego Berruecos, Pascal Beltrán del Río, Aretha Romero, Rodrigo Alcocer de Garay, José Antonio Valdés Peña, Napoleón Camacho Brandi, Esmeralda Barrón, Beatriz Vernon, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

4 CONTRALORÍA

The xx

el elogio del silencio

Versus Osvaldo Benavides CróniCa Los letreros de la San Rafael Cartas | Contraloría | Detrás | HorósCopos

músiCa. smashing pumpkins Cine. cine mexicano independiente arte. kosmica letras. generación beat meDios. capadocia

foto de portada: Alexandra Waespi

19 cartas 36 DETRÁS

La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 20 al 26 de septiembre de 2012 — 20 MÚSICA

El sonido de los aeroplanos al pasar por Julio Martínez Ríos En mi mente, en su mente… en nuestras mentes.

Hot Chip por Aretha Romero Además novedades de discos, cuenta regresiva rumbo al Corona Capital y agenda

24 CINE

Cine mexicano independiente por José Antonio Valdés Peña Ciudad de Dios: 10 años y aún vigente por Roberto Garza Columna Cinefernalia por Napoleón Camacho Brandi Además estrenos y Agenda Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

28 ARTE

KOSMICA: arte y ciencia bajo el reflector por Marisol Rodríguez Además glosario, túnel y agenda

32 LETRAS

El otro esplendor americano por JVG

34 medios

Capadocia por Beatriz Vernon columna mundos para lelos por el Paella

campos de batalla

por Mario Campos

Se buscan anticuerpos Hace poco platicaba con un veterano de la prensa mexicana, que me contaba cómo entendía el viejo gobierno priista la relación con los medios.

“A algunos periodistas les ayudaba dándoles dinero para sus programas, a otros les echaba la mano con algún asunto personal, pero para todos siempre tenían algo. ¿Sabes qué pasaba con los priistas? Que ellos sí sabían para qué era el presupuesto.” Y mientras lo escuchaba, tenía la sensación de que estaba viajando en el tiempo, sólo que sin poder decir si el viaje era hacia el pasado o hacia el futuro inminente.

Mi duda no era ningún capricho o sospecha infundada, pues más de un colega periodista teme que aquellas viejas prácticas —que, por cierto, de algunos lugares nunca se han ido— regresen ahora en el ámbito federal y, con ellas, digamos adiós a buena parte de la libertad de expresión y el derecho a la información de los que ahora gozamos.

La preocupación se extiende a muchos otros rubros: la defensa de los derechos humanos, la relación entre los ciudadanos y el poder, la transparencia y rendición de cuentas, y otros campos en los que se cree se pudiera retroceder.

Especular a estas alturas sobre cómo será realmente el ejercicio del poder de Enrique Peña Nieto puede resultar ocioso. Incluso, si nos atenemos a sus primeros hechos, está claro que reconocen algunas de estas preocupaciones; como muestra, su primera iniciativa para dar más facultades al Instituto Federal de Acceso a

la Información (el IFAI) a la hora de hacer más accesibles los datos de los diferentes niveles de gobierno. Claro que habrá que ver qué pasa en el Congreso, que deberá procesarla para poder evaluar el saldo final y entonces saber si era una propuesta real de mejora o un retroceso envuelto en buenas intenciones.

En todo caso habrá que esperar apenas unos meses para ver de qué está hecho el gobierno de Peña, pero desde ahora vale la pena preguntarse qué clase de ciudadanía tendrá enfrente a la hora de gobernar. De tal suerte que, más allá de lo que se haga desde el poder, habría que ver qué recursos tiene la población para defender lo que considera positivo, independientemente del partido político que haya ganado la disputa por Los Pinos.

Hay quien dice que la sociedad mexicana es diferente, mejor informada, más crítica, así que más allá de lo que haga la administración, no podrán repetirse algunas prácticas indeseables que la mayor parte desearíamos erradicar. Francamente, yo tengo algunas dudas.

Es un hecho que el país hoy cuenta con una sociedad civil mejor que la de hace 12 años. Los académicos, o al menos muchos de ellos, han entendido que las ideas en el papel por sí mismas sirven de poco si no van acompañadas de la comunicación con las autoridades y los ciudadanos.

Del mismo modo, muchos activistas operan en la actualidad con la conciencia de que el rigor, la seriedad y la solidez de los planteamientos son

calabozos y dragones

elementos necesarios para la interlocución con la clase política y la obtención de apoyo entre la opinión pública. En ese sentido, también podríamos hablar de una ciudadanía mucho más articulada entre sí: las redes sociales facilitan como ningún otro medio la conversación entre los propios ciudadanos, lo que permite la construcción de agendas comunes con mayor agilidad que lo que ocurría hace apenas dos sexenios.

A esta transformación habría que agregar la existencia de cámaras y micrófonos en prácticamente cualquier lado, gracias a los teléfonos inteligentes que hacen que hoy vivamos en una sociedad mucho más vigilada y con más posibilidades de hacer público aquello que algunos quisieran mantener en secreto. Combinadas estas realidades con una sociedad multipartidista y medios de comunicación diversos, parecería que están dadas las condiciones para un ejercicio del poder con muchos mayores contrapesos a los que existía en el pasado reciente.

Mi duda es si esos anticuerpos serán suficientes, si los ciudadanos seremos capaces de defender lo positivo y trabajar en la construcción de mejores escenarios. Por lo pronto, parecería que la transición entre el gobierno entrante y el saliente ha traído también una especie de pausa ciudadana, como a la espera de los tiempos de lucha.

Veremos qué trae en su agenda el nuevo gobierno, cuáles son los nuevos retos y oportunidades de la sociedad, y qué lecciones han dejado estos años para los anticuerpos de la sociedad.

por Julio Martínez

Edición de aniversario Las viñetas de la historieta Amazing Spider-Man número 692 tenían un objetivo: celebrar medio siglo de existencia del personaje insignia de Marvel Comics, uno de los dos titanes del género de superhéroes en Estados Unidos y, como consecuencia de las traducciones y otras actividades de exportación cultural, del resto del mundo. Los lectores tenían esas expectativas pasionales que se conocen bien en el mundo de los uniformes coloridos. Los seis dólares del precio de portada seguro alcanzarían para una galería de dibujos a cargo de los lápices más influyentes de diferentes épocas; quizá alguna colaboración especial con la firma de esos guionistas que se encargaron de mecanografiar las narraciones definitorias para el rey ñoño de la cultura popular. Un poco de tuétano emocional mezclado con puñetazos y acrobacias entre la arquitectura de Manhattan, una de esas alegorías donde se muestra al varón contemporáneo y sus dificultades para relacionarse con un mundo que, casi siempre, le apabulla.

El paquete de 56 páginas se reveló, al ser publicado hace un par de semanas, como una gran desilusión para los lectores de vieja escuela, al tiempo que se presentó como manifiesto y plan de acción del futuro cercano.

La narración está dividida en tres partes: el segmento de bienvenida, diseñado por el escritor Dan Slott y el orgullo de los lápices mexicanos, Humberto Ramos, introduce a Alpha, personaje con rasgos de archivillano potencial, en ese formato tan cercano al cine de Michael Bay que inunda los títulos de la editorial desde hace dos años.

La segunda historia fue escrita y dibujada por Dean Haspiel, connotado autor de la escena independiente cuyo trabajo ha aparecido en Playboy y el

New York Times. Spider-Man for a night desea acercarse a las alegorías propias del género, hablar de la heroicidad latente en cada individuo y el espejo colectivo que resulta de la portación de la máscara. La idea debe obviarse para hacerle entrar en ocho páginas.

El mensaje final lleva las firmas del guionista Joshua Hale Fialkov y el dibujante Nuno Plati: un infante víctima de abuso escolar se hace amigo del héroe, quien le permite un asomo a su mundo de aventuras. El contexto es un día común en la vida de Parker quien, como consecuencia de su doble vida, se encuentra imposibilitado para acudir a una cita.

La desconcertante edición de aniversario deja saber que, ante la encrucijada generacional y de formato que atraviesa la industria del superhéroe, Marvel ha decidido que Disney, corporación a la que pertenece, dirija la orquesta. No hay referencias a su mitología, sus mancuernas creativas, y mucho menos a una continuidad capaz de ahuyentar a los lectores casuales. La idea es clara: los adultos de treinta o mayores han dejado de ser la prioridad y las historias se diseñan con base en el gusto de los chicos de nueve a doce.

La apuesta lleva de por medio la idea de permanencia, de renovación de un público que, a pesar de la efervescencia cinematográfica de los personajes, no ha llegado a la página digital o impresa.

La decisión está tomada, faltan las respuestas. De la competencia DC, claro, que parece plantear la tesis opuesta y, sobre todo, de los aficionados que han seguido el título por años y esta vez, con toda razón, se han sentido subestimados.

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FANGO

CASI CASI

por Laureana Toledo

por Alan Page

¿Cómo preguntamos? Autoayúdame Por razones diversas, estas últimas semanas me ha tocado hacer mucha prensa. No quiero generalizar, pero me parece que a la mayoría de los periodistas culturales les vale un cacahuate lo que están cubriendo, y de seguro les da la peor hueva ir a oír lo que tiene que decir una artista con respecto a nada. Es más: si de ellos se tratara, el mote de artista se lo dejarían a los cantantes y actores de televisión, y no a los fotógrafos pretenciosos que se complican la vida haciendo películas de grupos de covers y curando exposiciones.

La hueva es recíproca. Mientras más técnicas se vuelven sus preguntas, más complejas son mis respuestas y entramos en un círculo vicioso de nunca acabar.

Hay los primeros, los que quieren saber asuntos técnicos como cuántas fotografías hay en la exposición, cuánto tiempo te tomaste en tomar una decisión o los que de plano te preguntan que cómo le hiciste para conseguir que cierta estrella de rock te tomara la llamada (¿de verdad quieren que revele mis métodos más obscuros?). Los segundos, te preguntan por tu filosofía, a lo cual cínicamente contesto que Wittgensteiniana, sin siquiera saber qué estoy diciendo, pero me imagino que nunca lo van a poder deletrear (yo tuve mis dificultades haciéndolo justo ahora). Los terceros tienen más veneno y te quieren desarmar con preguntas acerca de si el artista se siente más artista

ahora que ya ha expuesto en grandes museos.

Sea como sea el caso, la verdad es que hay una gran carencia e irresponsabilidad en cuanto a la preparación de muchas de las personas que pretenden acercar a su público a una obra de arte o a la obra de un artista. Estamos en un momento en el que la información está más a la mano que nunca: podemos “googlear” a los personajes y sus obras, hay miles de vínculos en internet para poder ahondar más en nuestro conocimiento superficial. Pensaría que lo anterior es razón de más para poner a los entrevistados de mal humor, sabiendo que todo esto está a su alcance y darnos cuenta de que ni siquiera dedicaron esos diez minutos en hacer su tarea, siendo que uno se tardó tres meses en tomar las decisiones que nos hicieron poner 120 fotos en una exposición, inspirados en la filosofía de Wittgenstein y que sí nos tomamos el tiempo de leer los textos necesarios y de oír los discos de las estrellas que nos responden el teléfono.

Menos mal que todavía hay periodistas que hacen bien su trabajo, como los de esta publicación que tienen en sus manos. Lo cual hace una delicia leer una nota acerca de algo que nos interesa sin reparar en tecnicismos innecesarios. ¿Aumento de sueldo? Sí gracias.

Todo es cuestión de preguntar bien y sin rodeos.

exvoto moderno

Un día, arrastrándome por el suelo de YouTube en busca de conferencias, me encontré con una joya: un programa sobre la cultura de la autoayuda con una premisa tan sencilla, tan tonta, que es brillante. La premisa: los libros de autoayuda gozan de un éxito sin par. De Eckhart Tölle, a Tony Robbins, a Gaby Vargas y Yordi Rosado, Occidente consume autoayuda como pocos otros productos del mundo editorial. Si existen, entonces, todos estos expertos y libros sobre la autoayuda, ¿cuál es el bueno? ¿Cuál de todos me va a ayudar a ayudarme a mí mismo?

El pronóstico más medido venía de una señora cualquiera: “Sirvan o no, son bonitos pensamientos”. Pero nada más: la siguiente hora de pietaje incluía un desfile de los pesos pesados del mundo de la autotutela. Hombres perfectamente iluminados peroraban frente a veleros sobre mis potenciales insospechados. Mujeres que combinaban a la perfección con el decorado interior de su sala detallaban cómo con tan solo imaginarte lo que quieres te permite obtenerlo, como, por ejemplo, “Corvette, Corvette, Corvette”. Ser uno mismo, el poder del ahora, metas, retos y logros, y la felicidad zumbaban en una nube como jejenes.

Hasta que no. A la mitad del programa, el conductor se plantea que, después de tanta discusión sobre la felicidad, la pregunta obligada era: “¿Qué pensaba Freud de todo esto?”

Enter Adam Phillips. La toma corta y nos encontramos en el consultorio de

Adam Phillips: psicoanalista, escritor y editor de la nueva edición de las obras completas de Freud en inglés.

Contrasta con todo el maquillaje que lo antecedió: judío, un poco panzón, quedándose paulatinamente calvo.

Sin más, el conductor le pregunta: “Dr. Phillips, ¿qué decía Freud sobre la felicidad?”. El hombre medita antes de responder: “Freud decía que el propósito de la cura psicoanalítica era reducir la miseria histérica a la infelicidad común de todos los días”. El conductor, azorado, responde: “Pero eso no me alienta nada”. A lo cual responde Phillips: “No, pero hay ciertas cosas en la vida que son inalterables: tienes una multiplicidad de deseos, de los cuales eres inconsciente, la mayoría de los cuales están en conflicto los unos con los otros, y todos nos vamos a morir. Y prometerle a alguien que las cosas son de otra manera es falso y peligroso”.

Menciono esta viñeta porque, a mi ver, en el centro del modus operandi de nuestro mundo está la promesa de la abundancia. Que podemos tener todo, y ser todo lo que queramos. Y sí, es un bonito pensamiento; quizá por eso tan pocos se animan a contradecirlo.

Pero la negación de los límites tiene sumida a más de una nación en crisis financieras, hipotecarias, naturales y sociales. Ante el imperativo generalizado del goce, la sobriedad, el análisis y el recato quizá parezcan ideales parcos y sombríos, pero en momentos como éste me parecen lo más cercano a la sabiduría que me he encontrado.

por Reluant

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: > Warpig >Mariana Linares >Toni François

VERSUS

Osvaldo Benavides

Empezó a actuar por cuestiones de azar a los nueve años en telenovelas. Y desde entonces ha hecho películas como Por la libre y ha dirigido videoclips y comerciales. Actualmente repite el mismo personaje que hizó hace diez años en la obra de teatro Las obras completas de William Shakespeare que se presenta en el teatro López Tarso.

Texto: mariana vidal FOTO: turco

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¿A qué edad empezaste a actuar?, ¿cómo sucedió?, ¿tú quisiste?

A los nueve años. Yo quería. Me gustaba actuar desde las obras que hacíamos en la escuela. Fue un golpe de suerte. Una vez mi mamá estaba en una estética donde el peluquero que le estaba cortando el pelo a un productor me conocía, y sabía que me gustaba actuar. Me llevó, entré y desde ese momento empecé a trabajar. ¿Entonces realmente nunca aprendiste a actuar?

No, y sigo sin saber, jaja. Aprendí ahí en el set.

Después tomé un par de cursos cortos, intensivos, con buenos profesores; pero realmente lo aprendí ahí de niño. Cuando eres chico aprendes muchas cosas y no tienes miedo. ¿Es difícil ser niño actor?

No. Bueno en mi caso fue algo que yo quería hacer y fue muy divertido. Lo disfruté e hice amigos que a la fecha siguen siendo muy cercanos. Fue increíble, algo que volvería a vivir igual. Ahora, si me preguntas: “¿Dejarías que tus hijos lo fueran?”, no me encantaría, porque con el tiempo me di cuenta de las cosas que perdí. De pronto uno se vuelve un adulto muy rápido, y entras en otro trip, en la cosa del dinero y del trabajo. Y no entiendes que el trabajo es sólo eso: trabajo. Hubo un momento en el que sí me encontré vacío. Si hubiera tenido las herramientas, me hubiera ahorrado ese proceso. Pero bueno, era parte de lo que me tocaba. ¿A qué edad te diste cuenta de que eras famoso?

Me empezaron a reconocer por una novela que se llama María la del barrio, que de hecho están repitiendo ahorita, hice un personaje que me persigue hasta el día de hoy, “Nandito”. Esa novela fue un madrazo, yo tenía quince años. ¿Hasta la fecha te siguen diciendo “Nandito”? ¿Te molesta?

Sí, pero lo tomo con sentido del humor. Al principio lo odiaba. Más cuando había terminado la novela y quería hacer otras cosas, me costó trabajo. Además, esa novela fue la que me abrió muchas puertas. Entonces, no, no me molesta ni me saca de onda. Estoy tranquilo porque veo hacia dónde se está yendo mi carrera, y además entiendo perfectamente lo que pasó, por qué lo hice, y estoy seguro de que lo volvería a hacer, me la pasé increíble. En definitiva, no es mi mejor actuación, estaba aprendiendo, eran de mis primeros trabajos. Pero todo bien. ¿Y la has visto ahora que se repite?

No puedo, no (risas). Me da cosa. Eso me pasa casi con todo lo que hago. No es porque le tenga saña a ese proyecto, pero mientras peor actúo más trabajo me cuesta verlo. De por sí, soy muy duro conmigo mismo. Es difícil que vea algo y lo disfrute. ¿Te molesta aparecer en revistas de chismes o que la gente hable de tu vida privada?

No me molesta. En mi vida privada siempre he sido muy reservado, si salen cosas, pues salen. Nunca me ha pasado que haya salido algún escándalo, que me saque de onda.

Tampoco me importa, sé que es parte de la chamba, y yo no soy alguien que esté constantemente exhibiéndose en situaciones que no le convengan. ¿Qué videoclips has hecho?

Me tocó hacer videos para Café Tacuba, Liquits, Bengala, El Tri, La Maldita Vecindad… ¿Por qué dejaste de hacerlo?

Me cansé de complacer a las disqueras y de tener que hacer lo que ellos pedían. Lo que era una exploración creativa como director, se volvió chamba. Y en ese momento dije “no”, porque además ni siquiera ganas dinero con los videoclips. Cuando vi que ya no era ni negocio ni exploración, dije “Ciao, no gracias”. ¿Cuál es tu pieza favorita de Shakespeare? ¡Uff! Yo creo que Macbeth o el Rey Lear.

Pero me quedaría con Macbeth, aunque es difícil elegir. ¿La gente ha comparado el trabajo que haces ahora en la puesta en escena de Las obras completas de William Shakespeare con la vez anterior que se presentó?

Sobre todo mis amigos cercanos que fueron a verme en la puesta pasada. La gente o no se acuerda o la vio con otros actores, éramos cuatro elencos distintos actuando. ¿Haces el mismo personaje?

Soy el único que repite. La obra está distinta, tiene mucha sátira política, la mitad de la obra es choro político sobre lo que está pasando hoy, con las elecciones que acaban de suceder. Es curioso darme cuenta de que con el simple hecho de que pasen diez años, puedo hacer el personaje distinto, más rico, más chistoso. También entiendo mejor los matices de Shakespeare, para poderlo parodiar. ¿Cuál crees que sea el éxito de esta obra?

Que tiene varios ángulos. El hecho de que sea comedia y la gente se ría tanto, eso es lo principal. Detrás de eso está el texto, que es un muy bueno, y que la adaptación, la tropicalización mexicana, quedó increíble. Nos contó Tony el director que por ahí había un reportaje —creo que The New York Times— donde floreaban mucho a la mexicana, como diciendo que estaba más cabrona que la original. El texto sin duda es uno de los ingredientes principales, hay chistes que son del texto, que ni siquiera son interpretación de los actores. Otra es el montaje, los tres actores, hacemos buena química. Es una obra que se hace mucho con el público, se crea un espectáculo muy intenso por parte de todos.

Es muy cansada, es estar brincando, subiendo, bajando, hay como cien cambios de vestuario; cada quien hace 30 personajes. Es una locura; es un malabar que el público agradece.

Ahora que hablabas de que la obra tiene que mucho ver con lo político, ¿tú durante las elecciones tenías alguna tendencia política, acerca de algún partido?, ¿estuviste contento con el resultado?

No, no creo que nadie esté contento. Sólo los que tranzaron y ganaron. Para mí si-

gue siendo muy claro que fue muy sucio el proceso, desde antes, desde las campañas.

Evidentemente yo tenía mi inclinación, y me gustaría que este país probara la izquierda, porque además ha ganado varias elecciones y se las han robado. Me parece que la gente tiene derecho a que lo gobierne por quien vota; y tiene derecho a equivocarse, o sea, si la gente vota por alguien y ese alguien resulta ser mal gobernante, la gente aprende, porque es la decisión que ellos tomaron. Creo que ése es el chance que nos están quitando como país, como ciudadanos, el darnos cuenta de que nos podemos equivocar y que eso es lo que nos va a dar el crecimiento como sociedad para tener una conciencia más clara de lo que es la democracia.

Además, yo tengo mis reservas con la democracia en un país con tanta desigualdad. Pero no, no estoy contento. Tampoco estoy sorprendido. Y que regrese el PRI es una cosa absurda, después de 70 años…

Vaya, sólo en México. Pero bueno, supongo que es parte del aprendizaje de esta sociedad y la vamos a pagar todos.

¿Tu hija tuvo que ver con la decisión de vivir en Tepoztlán?

No, fue desde antes de saber del embarazo.

Más bien fue esta búsqueda de calma y de no estrés, porque la ciudad nos estaba —a mí y a mi chava— poniendo en un estado raro, y no salíamos de la casa, a pesar de que hay tanto que hacer en esta ciudad, de pronto no queríamos salir. Es una especie de depresión urbana, de no querer ya hacer nada.

Disfrutábamos mucho estar en casa, veíamos películas, comidas con amigos, pero bueno para hacer eso, mejor hagámoslo en un casa rica, con un jardín, sin el ruido de los cláxones. Y además mi chamba me permite eso, de pronto si me tengo que echar meses donde casi diario estoy acá, y otros sólo los fines.

“De repente digo: ‘Puta, qué miedo hacer teatro’”

Regresando otra vez al teatro, ¿te has equivocado terriblemente en escena?

Sí, es horrible. No en esta obra, porque ésta permite que te equivoques y que te burles de tu equivocación. Es una obra muy noble, porque de hecho parece que la estamos haciendo al momento y hay muchos gags, muchos chistes donde actuamos como si nos estuviéramos equivocando. Entonces cuando realmente nos equivocamos —algo que nos pasa muy seguido a los tres—, la gente o no se da cuenta o si se da cuenta se termina riendo con nosotros. Me pasó en otra obra, donde tuve el primer blackout de mi vida; era una escena intensa, de un actor superserio… ¿Cuál era?

Se llamaba Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, y era un personaje que estaba media hora en escena, y cambiaba y desmadraba todo, y en el momento de mi monólogo me quedé en blanco, se me fue la onda, ido total. Es un pánico y vértigo tremendo, son segundos en los que te quieres morir, dices: “¿Qué hago? Me voy a mi casa corriendo”. Es la peor angustía del mundo. Al final retomé y recuperé, pero me quedó la experiencia atorada. De repente digo: “Puta, qué miedo hacer teatro”. Pero veo a los actores con más experiencia y son más relajados al respecto.

He visto que les pasa y les vale un poquito sabiendo que todo va a estar bien. ¿Te arrepientes de algún papel?

No, es difícil decir que sí porque ahorita estoy contento con el lugar donde estoy. Y para estar donde estoy pasé por todo lo que hice.

Y tampoco hay algo de lo que me avergüence. ¿Dónde vives?

En Tepoztlán, Morelos.

Supongo que hay millones de cosas que cambian cuando tienes un hijo, pero ¿qué es lo que ahora notas más diferente en ti?

Todavía me estoy dando cuenta. Estoy saliendo del shock posparto, del rush del embarazo. Además yo venía con tres proyectos que terminé uno detrás de otro, muy intensos, una película en Nueva York, el estreno de la obra de teatro. Fue una época muy intensa.

Llegué en la última etapa del parto; el primer mes que es una locura. Ahorita empiezo a aterrizar y supongo que me daré cuenta… Lo que sí es que piensas mucho en tu hija. Estás todo el tiempo pensando, viendo fotos y sí se vuelve uno muy sentimental, quieres estar todo el tiempo ahí, saber qué está pasando, si está bien. Además cada día es muy distinto y crecen rapidísimo, no te lo quieres perder.

Quieres estar lo más cerca posible.

Me metí a tu Twitter y en el fondo de pantalla aparecen unos peyotes, ¿por qué?

Pues que el peyote es una planta de poder increíble. Es una pena que esté pasando lo de las mineras y todo este cuento, que está ahí el frente en defensa de Wirikuta, y hay organizaciones que están luchando; y luego el gobierno anunció que iba a proteger una zona, pero muy diminuta, es un engaño. Es una pena que por dinero, se coman algo con tanto poder y tan sagrado, como son los wixárikas (todo el trayecto de Wixárika a Wirikuta). Además este lugar tiene una fuerza de tantos años, cientos y cientos, y que es único en el mundo. El peyote, en lo personal, es una planta que respeto y me ha dado mucho, creo que mucha gente lo debería de probar con respeto, dándole su lugar, no nada más yendo a reventar y a ponerse hasta el huevo, sino entender el nivel de espiritualidad que tiene esa planta; las puertas que te abre del corazón. Y el trabajo medicinal que puede tener. Cuando pienso en peyote me da tristeza saber que hay una línea muy delgada que está por romperse (que son las mineras y el gobierno haciendo negocio). Pero bueno, mientras esté ahí hay que disfrutarlo, defenderlo y hablar, y seguir aprendiendo de él. F

CRÓNICA

LOS LETREROS DE LA SAN RAFAEL TEXTO Y FOTOS: DIEGO BERRUECOS

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THE El elogio del silencio por pascal beltrán del río

El furor por ver a The xx en nuestra ciudad no sólo hizo que las entradas de ambas presentaciones se agotaran en cuestión de horas, sino que provocó que los boletos sean revendidos a precios exorbitantes: $1,800, $2,900 y $3,500 por un boleto de pista que originalmente costaba $658 (con cargos) (mientras tanto en Guadalajara aún hay boletos en taquilla). ¿Cómo es que una banda de tres amigos callados y tranquilos han logrado causar tal conmoción? En el siguiente texto, uno de sus más insospechados admiradores revela el porqué de su fanatismo; a la vez, presentamos una breve historia de la banda, narrada por sus protagonistas.

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Burial

Fridge

Maccabees

Hot Chip

Xantyle

Pierce Brosnan

Londres

Putney

P

ese a su cercanía con Londres, y a que tiene un puente que lo une con Fulham desde 1729, el suburbio de Putney no fue considerado como parte del área metropolitana de la capital británica sino hasta 1965.

Antes de eso era un apacible pueblo milenario —ya existía, como Putelei, a principios del siglo XI— por el que los londinenses pasaban camino al coto de cacería real de Richmond Park.

Cuentan que se ligó a Londres a causa de una borrachera. Un día de 1720, sir Robert Walpole, el primer ministro de la Gran Bretaña, iba de prisa hacia la Cámara de los Comunes, luego de encontrarse con el rey Jorge I en Kingston.

Al intentar cruzar el Támesis, se encontró con que el ferry que existía en aquel tiempo estaba atracado en la orilla norte, pues el barquero se encontraba bebiendo en un pub local. Obligado a tomar otra ruta para llegar a Londres, Walpole juró que el ebrio se quedaría sin trabajo. Ordenó construir un puente de madera en el lugar, que se mantuvo en pie hasta que fue sustituido, en 1886, por uno de piedra.

Hoy Putney es un asentamiento residencial ecléctico, multiétnico y cosmopolita, donde viven personajes como Fernando “el Niño” Torres, atacante del Chelsea, y Nick Clegg, el viceprimer ministro británico.

También es sede de la prestigiosa Elliott School, famosa por su alto rendimiento académico y los premios que ha recibido por el desarrollo de las artes visuales y escénicas.

Pese a esos logros, la fama de la escuela no había trascendido fronteras. Ni siquiera el hecho de que el actor Pierce Brosnan hubiera

estudiado ahí en los años sesenta, o que haya sido locación de la película Love Actually, la pusieron en el mapa.

Sin embargo, eso cambió cuando la escuela empezó a generar talento musical y a dar impulso a bandas y músicos contemporáneos. De sus aulas salieron Fridge, Hot Chip y The Maccabees. También Xan Tyler, William Bevan (Burial) y Kieran Hebden (Four Tet).

No por nada el diario The Independent la llamó “la verdadera escuela del rock”.

Publicado en febrero del 2008, ese reportaje no daba cuenta aún del mayor éxito musical que generaría la Elliot School: The xx, una banda formada por los alumnos Romy Madley Croft y Oliver Sim. Supe de The xx por primera vez a principios del 2009, gracias a un tuit. No me acuerdo si fue de su disquera, Young Turks o de Zane Lowe, el DJ neozelandés de BBC Radio 1. En todo, al poco tiempo de escucharlos, estaba absolutamente seducido por su música.

No desdeño a los clásicos, pero tengo una obsesión por encontrar bandas nuevas o poco conocidas. Antes del surgimiento del internet, era suscriptor de muchas publicaciones de música alternativa (signifique eso lo que signifique). Desde mediados de los noventa, la tarea ha sido más fácil.

Ya ni les cuento lo que las redes sociales han significado para esa afición.

Casi siempre clasifico a los grupos por su lugar de origen —Brooklyn, Manchester, Leeds, Birmingham…— o por sus influencias.

Por lo regular una banda nueva me suena a otra que ya conocía. Como dice Hockney, el canibalismo es la quintaesencia del arte.

De vez en cuando me topo con algo original: con un grupo que, intencionalmente o por accidente, inventa su ritmo. Eso me pasó con The xx.

Me atraparon sus líneas melódicas fantasmales, el ambiente sonámbulo que genera su sonido oscuro, la sencilla sofisticación de su caja de ritmos, las notas aisladas —no acordes— de la guitarra, las notas bien pisadas que revelan buena educación musical, la ingenuidad desgarradora de las letras, los silencios elocuentes y los cuchicheos conspirativos de Romy y Oliver.

Sin decir qué era, se lo presenté a alguien con buen oído, quien me preguntó si era algo de Portishead tempranero o, acaso, una rola desconocida de Cocteau Twins.

Fue lo más que pudo acercarse. No me extrañó leer después, en entrevistas, que los integrantes de The xx no habían escuchado a ninguna de esas dos bandas —con las que más de uno la ha comparado— antes del lanzamiento de xx, su ópera prima, en agosto del 2009.

Por esos días yo estaba aún fascinado por los Arctic Monkeys y las punzantes netas urbanas de Alex Turner. The xx me parecían el reverso de la medalla: los de Sheffield eran una explosión de luz y calor, un ligue abierto y agresivo, un asalto a los sentidos, mientras que los de Putney los tomaban furtivamente, los seducían de modo clandestino. Para mí, ambos tienen en común la fusión original de lo urbano y lo indie, aunque con aproximaciones del todo distintas.

Tenía que ver en vivo a The xx. En noviembre del 2009 me monté en un avión rumbo a Washington, D.C., y caí en casa de un amigo. Emigrado hace dos décadas en la capital estadounidense, mi anfitrión jamás había escuchado hablar del DC9, un club nocturno ubicado en un lado rudo de la ciudad. “Música para el siglo XXI” es su lema.

Llegué temprano para el concierto.

Parecía un bar cualquiera, encajonado entre restaurantes de comida etíope. Si no

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TUMBLR: xx-xx.co.uk

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fuera por un pizarrón en la banqueta que anunciaba la presentación de The xx, hubiera jurado que me habían timado.

El lugar olía a cerveza rancia. Al fondo del bar había una puerta que daba a una escalera, que conducía al ático del lugar (sería mucho llamarle segundo piso).

Nadie estaba formado, a pesar de que faltaba una hora para que comenzara el concierto. Mi emoción se topó con la mirada aburrida del bouncer, que me miró con cara de “qué hueva, otro groupie”. Me arrebató el boleto, me puso un sello en la mano y me dijo que esperara. “Nadie más ha llegado”, me informó.

Detrás de mí se formó un japonés, recién llegado de Tokio. Evidentemente más clavado con The xx que yo, porque había volado 16 horas para llegar. Poco a poco, la fila empezó a crecer.

Cuando trepamos al ático, nos encontramos con un escenario minúsculo, en una esquina. “Aquí no caben cuatro”, pensé.

El escenario estaba delimitado de un lado por un sillón manchado y desgarrado. Pensé en sentarme, pero opté por quedarme de pie, justo frente a los micrófonos.

Abrió el concierto un DJ cuyo nombre seguro nunca recordaré. No sé si era tan malo como tan grande mi expectativa de ver a The xx. El lugar ya estaba lleno y yo sentía el aliento del japonés en el cuello, tratando de desplazarme de lo que era el mejor lugar frente al escenario, en un lugar que ya estaba a reventar pero donde no habría más de doscientos.

Cuando por fin salieron al escenario, The xx eran tres, no cuatro.

Pese a mi devoción por el grupo, no había leído que la tecladista Baria Qureshi se había separado del grupo justo antes de la gira. Romy y Oliver se colocaron al frente y Jamie Smith al fondo.

Algo pasó. Mala sangre, según se puede deducir de algunos tuits.

Vestidos de negro, las siluetas de los tres músicos apenas se percibían en las tinieblas del escenario, ligeramente iluminado por dos equis luminosas y el destello de los instrumentos de Smith. (Una de las fotos del concierto sobrevive en la pantalla de fondo de mi cuenta de Twitter.)

Me impresionó la juventud de los tres, apenas

rayando las dos décadas. Luego leí que “XX” es el numeral romano de 20, una de las explicaciones de por qué se llama así el grupo.

El concierto arrancó con “Islands”, la cuarta canción del álbum.

I don’t have to leave anymore What I have is right here Spend my nights and days before Searching the world for what’s right here ¿Quién no ha hecho eso? Hurgar el mundo en busca de lo que uno tiene a un lado.

Los intercambios vocales de Romy y Oliver son un sello distintivo de The xx. He leído que ambos se conocen desde la más tierna infancia, pero hoy parecen algo más que amigos. Al escucharlos, uno tiene la sensación de haber irrumpido subrepticiamente sobre la conversación de dos amantes.

Cada rola que pasaba me dejaba con una nostalgia creciente. El concierto se acababa y el nulo contacto de los músicos con el público hacía que se fuera más rápido.

“Night Time” es mi canción favorita en un álbum que no tiene desperdicio. Por suerte la dejaron para el final. Tiene una dinámica ascendente, que empieza con el secuenciador de Jamie y en el que irrumpe rápidamente la guitarra melancólica de Romy, con notas que me siguen dando escalofríos. De nuevo el tema es común a cualquiera que haya vivido: Pensar en maneras de alcanzar el amor imposible.

Por supuesto, arranqué de un tirón el setlist del piso en cuanto terminó el concierto, mientras los tres jóvenes se escabullían del escenario, detrás de una cortina negra, casi sin decir adiós y sin responder a la ovación.

Mucho ha pasado desde entonces. El grupo, que jamás subió más allá del lugar 31 en la lista de éxitos en el Reino Unido, ganó el prestigioso Mercury Prize. Se ha vuelto el favorito de muchos músicos conspicuos. Jamie ya escribió una canción para Beyoncé. Su canción “VCR” se volvió cover de OMD. Su rola “Intro” fue adoptada por la BBC para la cobertura de las elecciones generales en Gran Bretaña.

En unos días estarán en México con un nuevo material, Coexist, su segundo álbum. No se puede decir que sea sorprendente, porque el sonido es básicamente el mismo del primer disco, aunque hay una evolución en los ritmos y una sofisticación en el uso del silencio.

Hay bandas que están hechas para escucharlas a solas y de preferencia a oscuras. Para mí, The xx es una de ellas.

En una época en que la música está dominada por la máxima de “grande es mejor”, The xx (con minúsculas, por favor) tiene su propia oferta: “menos es más”.

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To m s Ro d am O m ecl os Sm live y M ara algu lo it r S ad cio na ri lar h h im ley ne s d cu a, y go an y Ja Cro s qu e en de de he m ft e te ja su ch ie , n s mo t o u s q ray a hi u e st e e ct or ll oia os .

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LifeLounge 6/noviembre/2009

¿Cómo empezó la banda?

Romy: Pues he conocido a Oliver desde que teníamos como tres años, entonces hemos sido amigos desde hace mucho tiempo.

Crecimos y fuimos juntos en la primaria, secundaria, y cuando teníamos 15 creo que nos enamoramos al mismo tiempo de la música. Empezamos a ir a conciertos, escuchar discos, y en general nos enamoramos de todo alrededor de ello, y creo que fue también cuando comenzamos a tocar instrumentos. Yo me estaba enseñando a tocar la guitarra. No éramos especialmente… diestros en algo, sólo pensamos: “¡Hay que tratar por nuestra cuenta!”. Como que todo vino a partir de ahí.

Dummy 14 /julio /2009

Ustedes han sido amigos desde hace mucho tiempo. Iban en la misma escuela ¿no?

Oliver: Sí. Hubo muchas sesiones de improvisación en el salón de música, mucha distorsión, nada serio. Después, cuando teníamos 16, yo y Romy empezamos a hacer muy malos covers. Wham!

Romy: Los Pixies —pero con un beat de house medio funky.

Spinner 9/marzo/2010

¿Cómo se les ocurrió el nombre de la banda?

Jamie: El nombre de la banda vino antes que la música. La banda empezó como algo divertido y necesitaba un nombre, entonces Romy, a quien le encantaba la letra “x”, la juntó dos veces. El hecho de que todos tuviéramos 20 cuando The xx salió fue algo grande, porque “XX” es 20 en números romanos. Y es algo muy ambiguo, y, pues, también, un logo obvio.

Dummy 14/ julio/ 2009

Hay algo muy especial en la forma en la que trabajan sus dos voces juntas.

Romy: Es pura suerte. Es chistoso. Creo que es algo que tiene que ver con los octavos.

Jamie: Sus voces son muy similares. Si le subes al pitch de Oliver o le bajas al de Romy, sus voces suenan igual, por eso supongo que suenan tan bien juntas.

About.com 18/julio/2012

¿Cómo es que decidieron que el espacio fuera un elemento central en su sonido? Y ¿cómo lograron mantenerse fieles a ese sonido en esta era digital, en la que todo está atiborrado por el multitracking?

Oliver: Al principio no fue como que lo pensamos a propósito.

Fue un accidente feliz. Romy y yo no tenemos voces muy fuertes, entonces no tenía sentido hacer un sonido grande contra el que no podíamos competir vocalmente. Y la simplicidad vino porque así éramos como músicos. En una canción como “VCR” no podría haber tocado más ni aunque hubiera querido; estaba literalmente aprendiendo a tocar mi bajo. Estábamos grabando nuestros demos en un multitracker de cinco tracks, entonces sólo teníamos dos guitarras, dos voces y tambores. Fueron limitaciones como ésas que tuvimos al principio las que formaron nuestro sonido, fue muy natural. Con el tiempo se ha convertido en algo de lo que estamos más conscientes, y lo único que hemos hecho es moderarnos. Creo que todos disfrutamos las sutilezas en la música, y queremos preservar eso en la nuestra. Queremos que nuestras canciones tengan espacio para respirar.

SPIN 30/agosto/2012

“La banda ha tenido esta presencia íntima que ha hecho que sea imposible mirar a otro lado”, dice Caius Pawson, quien firmó a The xx en su disquera, Young Turks, en el 2007, y ahora funge como co-manager. “Recuerdo verlos como un trío antes de que Jamie se uniera”, añade, refiriéndose a los tiempos en los que la banda tocaba con beats pregrabados, mientras que su compañera de escuela Baria Qureshi tocaba la guitarra y los teclados.

“Tenían este lado seductor, porque se veían tan en sintonía el uno con el otro. Se sentía como ver a unas personas tener un

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Sydney Morning Herald 11/agosto/2012

Sobre la salida de uno de sus integrantes Había un cuarto integrante, la guitarrista Baria Qureshi, pero se separó del grupo no mucho después de que lanzaran su álbum homónimo en el 2009. Madley Croft ha dicho que la separación fue como un divorcio. “Fue muy triste”, dice Sim. “El estar de gira sacó algunas cosas a la luz, porque todo el tiempo estábamos muy próximos el uno con el otro, y se volvió claro rápidamente que las cosas no estaban funcionando. Yo llevaba conociendo a Baria cinco años y no hemos hablado desde entonces. A lo mejor todavía necesitamos tiempo.”

Sobre el hecho de que Romy y Oliver son homosexuales Romy: Así como Oliver y yo nunca hemos alardeado acerca de nuestra música, tampoco hemos gritado a los cuatro vientos sobre nuestra sexualidad, porque ninguno de los dos siente que tiene un papel enorme en nuestras personalidades o en nuestra música. No es algo que nos define, pero tampoco es algo que neguemos… es algo que mantenemos personal y privado.

Oyster Mag 24/julio/2012

¿Cuál ha sido su experiencia más memorable entre todas sus giras?

Romy: Creo que uno de nuestros momentos favoritos fue el Festival Coachella en Estados Unidos, en el desierto. Habíamos estando tocando en shows de 100, 200 personas en Estados Unidos, y de repente estamos en un escenario y hay como 30 mil personas, el sol se está metiendo y pasa este momento surreal en el que —es que todos somos muy fans de Beyoncé—, volteamos abajo a la

mitad del set, y están ella y Jay-Z en la zona de fotógrafos, y todos pensamos: “Éste es el momento más loco de toda nuestra vida”.

The Vine 20/julio/2012

¿Cómo se les ocurrió el título del nuevo disco?

Romy: Vino del arte, que lo que ves cuando ves un charco en el piso que tiene aceite o gasolina en él, y se ve como un arcoíris.

Me pregunté por qué era algo tan bonito cuando en realidad era algo, pues, no tan bonito, lo “googleé”, y vi que decía que cuando el agua y el aceite se mezclan… bueno, no se mezclan, sino que aceptan coexistir en paz. Me gustó mucho eso, que dos cosas no necesariamente bellas hicieran algo bello. Después pensé sobre nosotros tres como individuos, que trabajando como solistas nunca haremos algo igual que lo que hacemos juntos, y es cuando estamos juntos que logramos hacer algo diferente. Entonces está esa conexión, y el hecho de que los tres coexistimos el uno con el otro: todos tenemos gustos diferentes, somos gente distinta que se une el uno con el otro. ¡Hay muchas explicaciones! Es un nombre un poco abierto, creo.

Pitchfork 21 agosto 2012

Ayer fui a su show y me impresioné por el número de gente que estaba cantando sus canciones —considerando la naturaleza tranquila de su música, casi se sentía intrusivo.

Romy: A mí también me toma por sorpresa, porque nosotros no hacemos música coreable. Pero si vemos a la gente perdiéndose en sí mismos, eso nos inspira. Siempre nos ponemos muy nerviosos cuando subimos al escenario, entonces eso comprueba que la gente lo está disfrutando. Sin embargo, debe ser extraño estar escuchando el concierto y tener a alguien gritándote en el oído.F

TUMBLR: xx-xx.co.uk

diálogo emocional genuino, casi como si estuvieras espiando en una conversación privada. Nunca había visto algo parecido.”

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CARTAS

mándanos tu opinión sobre este número así como tus comentarios sobre el periódico en general.

Estimado Frente: La opinión de Mariana Linares en Contraloría quedó cortada por la edición.

Saludos cordiales, Ignacio Gómez Urquiza

Hola Ignacio: Tienes razón. Un error desacomodó el texto a la hora de diseñar la página. La palabra que faltó, para quienes se hayan quedado con la duda, es “sordo”. Tendremos más cuidado con este tipo de detalles para evitar que vuelva a suceder algo similar. Gracias por leernos con tanta atención, lo apreciamos mucho.

Hola: He tenido la oportunidad de leer Frente y me ha gustado tanto la forma como su contenido, les deseo mucho éxito.

La duda que tengo es si han publicado algún artículo respecto al Cine Ópera o al art déco en el DF, en caso de que así sea les agradecería me indicaran en qué número puedo localizarlo y si no pues sería un buen tema a tratar.

También sería excelente que algún día publicaran artículos respecto a Lecumberri, el Museo del Chopo y la antigua estación de trenes en Buenavista y si nos metemos a cosas de carácter público, considero que muchas personas estaríamos interesados en saber cómo se administra una ciudad tan grande como el Distrito Federal, igual y no es un tema fácil de desarrollar por las cuestiones políticas que implica; sin embargo, si la política se mete con la cultura ¿por qué la cultura no puede meterse con la política?

Saludos, Israel Tafoya V.

Hola Israel. Aunque hemos dedicado algunos números a la arquitectura de la ciudad y hemos realizado diversas entrevistas con arquitectos (además de la pequeña sección Túnel que aparece mensualmente en las paginas de Arte, dedicada a hablar de diferentes inmuebles), esos dos temas en particular no han aparecido en Frente hasta el momento. Pero es buena sugerencia y por supuesto la tomaremos en cuenta. En cuanto al Museo del Chopo, estamos trabajando muy bien con su nueva administración y estamos publicando constantemente sus actividades.

Muchas gracias por tu interés en nuestra publicación y por poner estos temas en nuestro horizonte.

Estimados: Soy lectora de su revista, que encuentro muy fácilmente en la colonia Roma, me parece bastante agradable y sus artículos culturales son de buena calidad, ¡felicidades!

Sin embargo, en este número me sorprendió radicalmente el artículo de la página 19, de Cindy Vergato: “Las mujeres somos puritita química, un coctel de hormonas andando y estas sustancias controlan y afectan nuestra vida en general. Estamos dominadas por estos químicos que segrega nuestro cerebro y que gobiernan nuestras relaciones en pareja, nuestro estado de ánimo y nuestra vida sexual. Cuando tenemos un desajuste, estamos en una guerra interna de la cual muchas veces ni nos enteramos y nos volvemos verdaderas bridezillas: somos un manojo de emociones andando y lloramos por todo”.

Por favor, regalen un ejemplar de El segundo sexo de Simone de Beauvoir a esta pobre Cindy que parece ignorar algo que los demás seres lectores sabemos desde los años cincuenta: que las mujeres no nacemos con un gusto innato por el rosa (como parece sugerir el color de esta página), ni que lloramos por cualquier cosa, ni que somos naturalmente generosas, dulces y llenas de compasión.

Me imagino, Mafer Olvera, que es una publicidad para el sitio que acompaña la firma y sólo un tropezón editorial por su parte.

Saludos y buena continuación, Dra. Agnès Mérat

Hola Dra. Agnès: Le haremos llegar el libro que sugiere. Muchas gracias por leernos y por hacernos saber su desacuerdo con esa nota.

El sonido de los aeroplanos al pasar

smashing pumpkins Sábado 22 de septiembre Arena ciudad de México, Azcapotzalco.

Atiba Photo

MÚSICA

¿Vale la pena ir a ver a los Smashing Pumpkins, con todo y que el único que queda de la alineación original es Billy Corgan? ¿Cuánto vale una caja de sencillos en CD hoy en día?

Julio Martínez Ríos analiza el regreso del conjunto de "rock alternativo" a la ciudad.

S

in mediar indicaciones nos sentamos en círculo.

El siguiente paso en la dinámica será trasladarnos a la cocina donde se conversa y se bebe mejor. Pero todavía no alcanzamos esa hora. Los vasos son un juego de equilibrio entre las zapatillas de fiesta; la conversación fluye en varias direcciones: una pesadilla para cualquier estudiante de comunicación que hubiera de armar con la tertulia un ejercicio para el taller de cine con la instrucción de no romper el eje.

Como cualquier visitante, nos encontramos sobreestimulados por el entorno ajeno, miramos las paredes como si se tratase de una galería, comparamos las dimensiones del departamento de nuestros anfitriones con lo que nosotros llamamos casa. Comparamos.

Sobre uno de los muros, el bastidor con la portada de Siamese Dream. La imagen guía nuestras palabras durante la media hora siguiente. Intercambiamos notas de adolescencia.

La señorita arrendataria desaparece un instante, vuelve de su habitación con el Santo Grial en las manos y lo deja cegar con su destello a los presentes desde la superficie de un banco de madera, transformado ahora en el centro de la noche.

La caja va cambiando de manos; su piel, una espiral blanca y negra, se hunde en los ojos de cada convidado al turno de cargarla.

The Aeroplane Flies High, un viejo objeto de deseo. Un trofeo de otra era. El punto final a un periodo de creación. Un acto de arrogancia. Una demostración de músculo. Una tesis sobre el poderío de una industria extinta y vuelta a configurar.

En 1996, cuando fue publicada la caja de caras B que paraliza la velada, no existía un conjunto de rock “alternativo” con mayores dimensiones que el cuarteto chicaguense. El mundo era capaz de reconocer los acordes de “1979” y las imágenes que le acompañaban en la señal de MTV, ideadas por Jonathan Dayton y Valerie Farris. La millonada de ejemplares vendidos por la grabación doble Mellon Collie and the Infinite Sadness tenía el regusto de una revancha, ajuste de cuentas con la historia de la música popular que había negado los laureles del platino instantáneo a la primera grabación del conjunto. Nada estaba diseñado para ser más grande, en 1991, que Gish: sumaba referencias a la psicodelia de los sesenta con los pedales de distorsión que definieron el pulso de los tempranos noventa y un productor candente, Butch Vig, con la reputación de la subsidiaria de abolengo, Caroline Records, y el ruido mediático que hablaba de cultura juvenil más allá de los límites geográficos de Seattle, estridencia más allá de las grabaciones de Gruntruck y Mudhoney. Por fin encontraría REM un sucesor joven capaz de continuar con el asalto a la corriente principal.

1991 fue, empero, el año de otro disco diseñado por la misma persona. La navaja pop de Nevermind, otra grabación con la impronta de Vig en la sala de controles, trazó la cicatriz sobre nuestra especie con un sonido que se acercaba más al rock de estadio de la época y le permitió ingresar al gusto de un público de gran dimensión. Gish lucía como película estudiantil frente a las megaproducciones de Bob Rock y Mike Clink, que inundaban las señales radiofónicas.

Billy Corgan, fundador, dictador y cerebro del conjunto, hubo de esperar dos años más para entregar su obra maestra.

El sonido, carácter y universo de Siamese Dream se presenta ya embarazado de su exitosa secuela, baste poner, una seguida de la otra: “Disarm” y “Tonight, Tonight”; “Silverfuck” y “Zero”; “Hummer” y “Porcelina of The Vast Oceans”.

También se trata (a pesar de los logros comerciales de Mellon Collie) de la mitología que el autor desea recuperar en el mundo pos-pos-Pumpkins que ahora le atormenta. Zwan, Zeitgeist, los enredos de Machina y Teargarden by Kaleidyscope son sólo una carrera detrás del mismo ideal, concebido en 1993, perfeccionado en 1995.

Después de atinar los dardos en la diana, Corgan se impuso pruebas. Acompañó al sueño siamés con el brillante álbum de caras B Pisces Iscariot, estrategia que le confirmó la sospecha: era capaz de escribir discos dobles. Y después de la obra de largo aliento, metió los sobrantes en un estuche de lujo y quedó convencido: le saldría siempre todo bien.

La continuación sólo podía ser un descalabro.

Nadie le ha roto el corazón a los entusiastas de la música en directo del Distrito Federal como los Smashing Pumpkins: el 11 de agosto de 1998, fundidos de fama, llegaron a presentar con una calidad de sonido inaceptable y sin Jimmy Chamberlin en la batería, un concierto del que extirparon prácticamente todas sus canciones conocidas, correspondiente a Adore, el experimento que les hizo doblar las manos, prueba de que los entusiastas del rock no siempre andan detrás de la innovación o la sorpresa.

Después de ese periodo, tras el final anticlimático que citaba a Britney Spears y el pop de principios de siglo como causal de deceso, la banda devino en franquicia y su comportamiento se tornó errático. Hicieron las pases con la ciudad de México el 12 de abril del 2008, o al menos intentaron: la bajista D’arcy Wretzky y el guitarra James Iha ya habían sido sustituidos por músicos que replicaban su apariencia física sobre la tarima. ¿Es necesario insistir? ¿Lo haremos de nuevo? ¿Iremos al encuentro con las canciones de Oceania el sábado 22, tan solo para encontrar una excusa que nos permita ir a ver cómo el fantasma de los noventa se pasea por la habitación?

La caja vuelve a su sitio sobre el banco, los hielos del vaso escuchan a la concurrencia hablar de otra cosa.

Ahora que nadie le pone atención, pasada la sacudida del encuentro, el artefacto coleccionable se revela ordinario, en desuso. Aeroplane era el tipo de mercancía que los dependientes de Mixup sacaban con recelo de una vitrina y no dejaban al cebo de las manos estudiantiles alterar el empaque. ¿Tiene hoy algún significado una caja de sencillos en CD? A los capitalinos, tan disciplinados y amorosos escuchas de conciertos, los Smashing se nos volvieron una gotita de mercurio, tan hermosa como inasible; se nos hicieron una sed y una desilusión, una salida del ensueño adolescente y una entrada al mundo adulto que, generalmente, se muestra traicionero.

Nunca vimos a la alineación original con sus grandes canciones en alguno de nuestros teatros o palacios.

Yo nunca tuve dinero para hacerme de la caja de sencillos del Mellon Collie. Mejor, no habría sabido qué hacer con ella cuando me puse a regalar mi colección de compactos.

Todos mis amigos me decían que sí, a huevo, que los discos les interesaban muchísimo.

Pasaban semanas y nadie iba por ellos. F —Julio Martínez Ríos

Cortesía Arts & Crafts México

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En mi mente, en su mente…

en nuestras mentes Hot Chip Si has ido a fiestas en los últimos seis años, indudablemente has bailado alguna canción de Hot Chip —o, al menos, los has escuchado de fondo, mientras tomas o le tiras la onda a alguien—. El conjunto londinense ha sonado sin parar gracias a canciones como “Over and Over”, “Boy From School”, “Ready for the Floor” y “One Life Stand”, y ahora están de regreso con un nuevo disco, In Our Heads, el primero con la disquera, Domino. Antes de su visita a la capital platicamos con uno de sus integrantes, Felix Martin. ¿Estás contento de regresar a la ciudad de México?

Sí, muy contento. Nos emociona mucho regresar después de dos años. Nos gusta mucho México, estamos ansiosos por llegar. ¿Qué te gusta de México?

La gente, es muy amigable. A muchos mexicanos les gusta nuestra música y siempre nos reciben de muy buena manera. Tenemos grandes amigos allá y en general nos gusta mucho pasar tiempo en México. ¿Por qué decidieron volver a cambiar de disquera y ahora trabajar con Domino Records?

Hay buenos amigos ahí, gente que conoce-

mos muy bien. En realidad fue una decisión bastante fácil y natural. ¿Domino trajo algo nuevo a su forma de trabajar?

Pues no realmente, ellos tienen muy buenas ideas y entienden muy bien lo que queremos y lo que buscamos. Nos entendemos muy bien. ¿Dónde grabaron In Our Heads?

Lo grabamos en un estudio al oeste de Londres y también en casa de Joe [Goddard]. ¿Tienes alguna anécdota de estar en el estudio grabando este nuevo álbum?

Grabamos algunas cosas con un percusio-

nista que es vecino de Joe y él usó una marimba, me acuerdo que era muy grande… pueden escuchar ese sonido en particular en una canción que se llama “Flutes”. En esta ocasión utilizamos instrumentos muy raros, muchos de madera. ¿Por qué escogieron a Mark Ralph como productor?

Es alguien que entiende de donde venimos.

No hay que explicarle mucho realmente.

Tiene muy claro el sonido que queremos proyectar y hay buena química con él. ¿Cómo es Peter Serafinovicz (director del video de “Night & Day”)?

Hot Chip Se presentará en nuestra ciudad el próximo 22 de septiembre en el Pepsi Center, ubicado en el World Trade Center.

Comediante, actor, director... muy buen amigo, ¡muy divertido! Se le ocurren ideas muy locas y excéntricas. ¿Qué otros videos ha dirigido?

Dirigió también “I Feel Better”, de nuestro álbum anterior. Aparte de eso, realmente no ha hecho muchos videos, pero tiene varios sketches en YouTube de comedia que son muy buenos, vale la pena echarles un ojo. ¿Hay alguna sorpresa para el show en México?

Viene un setlist variado, estamos preparando canciones de nuestros primeros discos, pero también varias nuevas que nunca hemos tocado en vivo. Estuvimos ensayando hace un par de días y se va a poner muy bien. ¿Cómo ves a Hot Chip en los siguientes años?

Grabando discos, tocando mucho, continuando con nuestros DJ sets y con nuestros distintos proyectos, entusiasmados también por ver a dónde nos puede llevar esta nueva época de trabajo con Domino Records. F —Aretha Romero

22 | música | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012

Faltan 24 dias, 5 horas, 45 minutos, 15 segundos para el Corona Capital Dos de los jóvenes proyectos solistas que más ruido han causado en las últimas fechas se entrevistan previo a su presentación en el festival. María y José es Tony Gallardo de Tijuana, quien se presentará el sábado 13 de octubre. I Can Chase Dragons! es Julio Gudiño del DF, y se presentará el domingo 14 de octubre.

María y José entrevista a I Can Chase Dragons! ¿Cómo te sientes de tu primera participación en el Corona Capital? ¡Me siento bien! Es una mezcla de emoción y nervios que cambia constantemente, pero esperemos que mientras más se acerque la fecha, la emoción se coma a los nervios. ¿Tienes algún ritual para antes de salir al escenario?

Dejaremos un minuto antes de salir para dar patadas voladoras y karate chops para salir superacelerados y decididos. ¿Qué bandas te gustaría ver? ¡Definitivamente la número uno es Here We Go Magic! También nos emocionan Neon Indian, M. Ward, UMO y los DJ sets de James Murphy y DJ Shadow. ¿Vas a tener invitados especiales como a León Larregui en tu show?

Por cuestiones de horarios no va a estar en carne y hueso, pero sí en holograma. Eso es si los de la tecnología aceptan pagos en piedrólares. De los otros no tenemos muchos. ¿Qué harías si te empiezan a tirar cosas al escenario? ¿Te escondes? ¿Corres al camerino? ¿O empiezas a esquivar todo como algún día lo hizo el gran Pepe PXNDX? ¡Las esquivaremos con agilidad! Si se pone pesado, siempre está a lado de mi sampler mi pistola de láser que pulveriza todo, como las de Mars Attacks!.

NOVEDADES León Larregui - Solstis EMI - 2012 La premisa suele repeler. Otro de esos esfuerzos megalomaniacos del delantero de una banda en su momento de mayor claridad y liquidez financiera que siente la “necesidad creativa” de imponerle a sus entusiastas 40 minutos de temas autocomplacientes en dos posibles variantes: a) los temas que el resto de sus compañeros no aceptaron en el proyecto conjunto (Julian; sí, tú también Paul, aunque te hayas puesto Julian) o b) exploraciones en géneros conscientemente distanciados —y con cierto grado de pedantería— del estilo que lo ha establecido como figura a seguir (Eddie, Kele, Pinche Juan/ Rubén/Gallogas/o-como-se-esté-llamando-ahorita-quiencanta- “meamo”).

Sencillamente, el disco solista del líder de una banda que se espera y se perjura continuará suele ser un chasco, una mediación que permita la cordial continuación de un contrato colectivo que mantiene a los fanáticos seguros de que por lo menos habrá otra producción de su banda favorita. El otro escenario, donde el disco es bueno, es mucho menos conveniente para todos los involucrados: presentan la inescapable, constante y morbosa, no placentera ni mezquina, posibilidad de que un conjunto relevante se puede acabar. Si tomamos la esclarecedora entrevista que Frente le hizo a León Larregui hace unas semanas (guayabazo merecido), creo que el Zoé Army —¿cómo se llaman los clubs de fans ahora?— pueden estar tranquilos.

León Solista será un proyecto de fin de semana y eso creo que, más que a la fanaticada, debe de tener tranquilos a sus compinches porque, por más complicado que pueda ser reconocerlo, Solstis es un álbum excelentemente logrado que tiene que sufrir la mala fama de los fallidos álbumes del cantante que se va por su cuenta, para volver. Una combinación equilibradísima donde encontramos ese pop suave de manufactura sesentera, bolero, y glam y psicodelia rebajadísima, cubierta bajo la controlada sensualidad sensorial de la chanson française de finales de los sesenta, que resalta cuando consideramos que el álbum fue grabado en París, producido por ese transparente Gainsbourgfilo encantador de serpientes —decisión temeraria que pagó con creces en el producto final— Adán Jodorowsky (que, aceptémoslo, es bastante mejor músico de lo que nos gusta reconocerle y a quien deberían desde ya estar buscando para que esté detrás de las consolas de más bandas). En Solstis podemos escuchar las letras más sensatas y honestas escritas por Larregui, quien también lleva su interpretación vocal a unos niveles de vulnerabilidad reconocida y digerida, donde alcanza nuevas y cálidas dimensiones mientras interpreta el papel de un chanteur patético que contagia ese particular tipo de nostalgia que sólo el autoexiliado emana. Sorpresivo, merecidamente bueno y definitivamente refrescante en cuanto a la sensatez encontrada.

—Rodrigo Alcocer de Garay!

The Presets - Pacifica Modular - 2012 Fue hace cuatro años que el dúo australiano arrasó con pistas y auditorios con su sorpresivo Apocalypso, un ataque frontal e incansable de tubazo tras tubazo de himnos hedonistas que irremediablemente lo ponía a uno a moverse sin mucho control.

Mucho ha pasado desde aquel álbum. Por un lado, J.Lo, Brittney y compañía cooptaron a toda clase de productores para recrear los mismos sonidos que hace más de un lustro buscábamos en blogs; por el otro, tanto Julian Hamilton como Kim Moyes maduraron, tuvieron chavillos y tuvieron tiempo para reestructurarse ante la inclusión en la corriente principal de los múltiples esteros de electrónica de fiesta, como es comprobado también por la aparición de ese infame término homogeneizante: EDM. Pacifica no es ya una andanada de trancazos de electro: en la superficie, esto parece quitarle al álbum la sorpresa que tuvo el Beams o el Apocalypso; sin embargo, en él debemos reconocer y recalcar la búsqueda del par en la construcción de estructuras musicales claras que nos dirigen más a los orígenes del género y de la propia banda

(hay que decirlo, aún el fondo les gusta el rock a estos dos) y una actitud determinadamente más contundente —con la medida indicada de solemnidad sólo traída por la edad— que en la de muchos de sus actuales compañeritos de escena.

Ahora bien, no es que estén haciendo canciones de cuna: “Youth in Trouble” es un trancazo abridor (quizá demasiado trancerito para mi gusto, aún así efectivo), “Ghosts” es un interesante cántico de marinero —para esos cruceros “EDM” que ya han de estar zarpando con la promesa implícita de que “en el mar no hay leyes y hay un chingo de bikinis”— pero cantado desde el punto de vista del viejo lobo de mar que ya lo ha visto todo y sabe lo que puede ocurrir, y no en el punto de vista del bro en flip flops, gorra al revés y una bolsa enorme llena de comprimidos. “Promises” es como si hubieran invitado a Billy Squire y Rick Astley a cantar una base comprimida de una canción de New Order y Push, un tema de pop malicioso muy reminiscente del electroclash de hace unos años que tergiversa esas rolas que las intérpretes de goma de mascar empezaron a cantar cuando se hicieron cougars.

—Rodrigo Alcocer de Garay!

I Can Chase Dragons entrevista a María y José ¿Cómo te sientes de pertenecer a este gran cartel?

Me siento feliz y agradecido con Dios por darme la oportunidad de que el público escuche la palabra del señor en voz de uno de los profetas electrónicos más importantes de la actualidad. ¿Qué tipo de sorpresas puede esperar la gente de tu presentación? ¿Un show selvático? ¿Acuático? ¿¡O futurista!? ¿Recuerdan cuando iban a Disney y le querían pegar a la botarga de Sam Bigotes? Pues así, me van a querer pegar, pero terminarán amándome (¡ups!, Sam Bigotes ni es de Disney.) ¿Cuáles son las bandas que más quieres ver?

Quería ver a Joy Division, pero me tendré que conformar con lo que queda de New Order. Tampoco quiero perderme el primer show del sensacional y jovial León Larregui, el dios del rock mexicano e internacional. ¿Si pudieran invitar a cualquier persona a rascarle al güiro, a quién escogerían?

Al que toca el güiro en Merenglass, nada más que le diré que lleve el suyo, porque el mío es digital.

Y para finalizar, confiesen... ¿va a ocurrir la anhelada colaboración María y José + María José (Kabah)?

No, porque yo no soy una señora.

www.frente.com.mx | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012 | música | 23

AGENDA

• MEGADETH Pepsi Center WTC; 20:30 hrs. $350-$580 • UNA NOCHE CON DEVA PREMAL & MITEN Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $173-$690 • DANNAH GARAY Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

VIERNES 21 • MOTORAMA Caradura; 20 hrs. $300 +18 • ARTO LINDSAY Cine Tonalá; 22 hrs. $250 • SONIDO GABBA GABBA Club Atlántico; 22 hrs. $70 +18 • KILL ANISTON + YOKOZUNA El Imperial; 22 hrs. $100 • COYOLI Film Club Café; 22 hrs. $80 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80-$160 • LOS ESQUIZITOS + SONIDO CHANGORAMA Pasagüero; 21 hrs. $70 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • Orquesta Manuel María Gutiérrez (Clásica) Ricardo Vargas, director invitado; Rafael Antonio Rodríguez, director artístico; Manuel Obregón, piano.

Sinfonía inconclusa de Schubert, Suite Karelia de Sibelius, Ave verum corpus de Mozart .

Piano malango de Manuel Obregón, Soy tico y Tambititicos de Carlos Guzmán.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitraio; 18 hrs. Entrada libre.

• ALBERTO MEDINA TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

próximamente • THE XX Septiembre 28; Auditorio Blackberry. $350-$700 • Inauguración Mutek_Mx: Holy Other Octubre 1; Centro de Cultura Digital Estela de Luz. Entrada libre.

• Mutek_Mx A/VISION 1: Nils Frahm + Seth Kirby & Brock Monroe: The Joshua Light Show + Le Révélateur + Euphorie/Arq1024 Octubre 3; Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. $94-$208 • Mutek_Mx A/VISION 2: Deadbeat + Lvis Mejia + Kupa Octubre 4; Auditorio Blackberry. $300 • Mutek_Mx NOCTURNO 1: Scuba + Nathan Fake + Jon Hopkins + Egyptrixx + Luke Abbott + Lao Octubre 4; Auditorio Blackberry. $200 • Mutek_Mx A/VISIÓN 3: Laurel Halo + Sun Araw + Organ Mood + Antiguo Automata Mexicano

Octubre 5; Teatro Fru Fru. $200 • Mutek_Mx NOCTURNO 2: Andrew Weatherall + DJ Harvey + Matias Aguayo + Rebolledo & Superpicther Pachanga Boys + La Royale & Yesco Octubre 5; Casino Metropolitano. $200 • Shaggy Octubre 6; Centro de Convenciones Tlatelolco. $280 • Mutek_Mx A/VISIÓN 4: Tim Hecker + The Joshua Light Show Octubre 6; Domo Digital Banamex. $300 • Mutek_Mx A/VISIÓN 4: Novi_Sad + Ryoichi Kurokawa Octubre 6; Megapantalla Imax. $150 • Clausura Mutek_Mx: Demdike Stare Octubre 7; Centro de Cultura Digital Estela de Luz. Entrada libre.

SÁBADO 22

JUEVES 20 • LIMINAR: CAGE 100 (Contemporánea) Auditorio Blas Galindo del CNA; 20 hrs. $100 • ANTES DEL ANTES, PRE FIESTA DEL FESTIVAL ANTES: E.LEBLEU + bnckr bnckr + manuelism + cauce + bukakke dj set Caradura; 20 hrs. Entrada libre. +18 • SHE’S A TEASE Pasagüero; 21 hrs. $150 • SADA ROOTS Unidad de Vinculación Artística del CCU Tlatelolco; 19 hrs. Entrada libre.

• LILO + MIKE SIERRA El Imperial; 22 hrs. $70 +18 • TERESA ESTRADA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250-$350

• The Smashing Pumpkins Arena Ciudad de México; 20 hrs. $375-$975 • LOS CLAXONS Auditorio Blackberry; 21 hrs. $250-$450 • XVI Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro: Jorge Osorio Auditorio Blas Galindo del CNA; 19 hrs. $100 Entrada libre.

• Noche de Distrito Global: Rubinskee + Gélido + The Raging Sea Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20:30 hrs.

Entrada libre.

• LOS EXPLOSIVOS + LOS ARSENICS + MEMPHIS + DJ SALVAJE + DJ ASTRO RO Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 • DA PUNTO BEAT El Imperial; 22 hrs. $100 • THE DRAGULAS Film Club Café; 22 hrs. $80 • TEX TEX Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $230 • JUNE

Museo Dolores Olmedo; 13 hrs. $45 • Románticos de Zacatecas + Descartes a Kant Pasagüero; 21 hrs. $100 • HOT CHIP Pepsi Center WTC; 21 hrs. $300-$650 • Ensambles de Cámara de la OFUNAM e Invitados Ildefonso Cedillo, violonchelo; Farizat Tchibirova, piano.

Adagio y allegro op. 70 de Schumann, Sonata op.

19 de Rachmaninov y Sonata de Debussy.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • OFUNAM Fuera de Temporada y de abono: Concierto Mexicano Marco Parisotto, director huésped. La potranca de Moncayo y Redes de Revueltas.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100-$240 • CONCIERTO ROMANCE: Carlos Cuevas + Manoella Torres + Rodrigo de la Cadena Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $117-$403 • FESTIVAL ANTES DE QUE NOS OLVIDEN: LORELLE MEETS THE OBSOLETE + MOTORAMA + LATE NIGHT HOWL + MENTIRA MENTIRA + D.D.A + LOS MUNDOS + SAN PEDRO EL CORTEZ + MOCK THE ZUMA + 26 ACTOS MÁS Teatro Hipódromo Condesa; 19 hrs. $300 • FRATTA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 DOMINGO 23 • XVI Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro: DAVID GREILSAM Auditorio Blas Galindo del CNA; 13:30 hrs. $100 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80-$160 • el íntimo decoro: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 • OFUNAM Fuera de Temporada y de abono: Concierto Mexicano Marco Parisotto, director huésped.

La potranca de Moncayo y Redes de Revueltas.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100-$240 • ÓSCAR CHÁVEZ Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $139-$518 MARTES 25 • ALEJANDRO FERNÁNDEZ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350-$1,800 • BIG TIME RUSH Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $300-$1,380 MIÉRCOLES 26 • ALEJANDRO FERNÁNDEZ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350-$1,800 • DE LA ROSA DJ SET Caradura; 22 hrs. Entrada libre. +18

• LA ESPECIALIDAD DE LA CASA El Imperial; 22 hrs. $50 • LOS BUNKERS Teatro Banamex Santa Fe; 20:30 hrs. $250-$600

LUGARES • Arena ciudad de méxico www.arenaciudaddemexico.com av. de las Granjas 800, Santa Bárbara, Azcapotzalco.

• Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa.

• AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • Centro de Cultura Digital Estela de Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3.

• EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma.

T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe. T 5207 1498 • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO HIPÓDROMO CONDESA Progreso s/n, entre Av. Revolución y Av. Jalisco, Tacubaya.

• UNIDAD DE VINCULACIÓN ARTÍSTICA – CCU TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro.

T 5512 3369

- Los boletos para el festival Indio Emergente (The Shins, Passion Pit y Feist, entre otros) saldrán a la venta el jueves 6 de septiembre para las tres ciudades: Guadalajara, Puebla y Querétaro.

- Zola Jesus se presentará en El Plaza Condesa el próximo 14 de septiembre.

- No te quedes sin tus boletos para el Corona Capital 2012: 13 y 14 de octubre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Los últimos cristeros

Cuates de Australia

Lecciones para una guerra

Asalto al cine

El sueño de Lu

Lluvia de luna

Paraísos artificiales

La castración

El lenguaje de los machetes

Imágenes cortesía Cineteca Nacional

CINE

CINE MEXICANO INDEPENDIENTE Nueve películas conforman la Semana de Cine Mexicano Independiente, ciclo organizado por la Cineteca Nacional que se exhibirá en Cinépolis Diana y Cinépolis Universidad del 19 al 28 de septiembre. En este texto, el crítico José Antonio Valdés Peña nos explica con claridad qué es el “cine mexicano independiente” y comenta los nueve títulos.

E

l término “cine independiente”, nacido a finales de los años cincuenta en los Estados Unidos, se ha prestado a numerosas equivocaciones. Originalmente, ser “indie” equivalía a existir fuera del sistema de producción, distribución y exhibición de los grandes estudios de Hollywood. Los presupuestos eran ínfimos, los intérpretes casi siempre desconocidos y, salvo excepciones como el gran John Cassavetes, la mayoría de sus productos eran filmes de explotación (sexual, racial, etc.) de fácil recuperación y rápido olvido.

Cuando existió la industria mexicana del cine, en la época del cine clásico, este fenómeno era impensable. Demasiados intereses económicos y de supervivencia industrial impedían el acceso de nuevos valores a las filas de los creadores, al mismo tiempo que una amañada exhibición y una censura notable hubieran impedido el desarrollo de un cine mexicano independiente. La solución tuvo que venir desde dentro de

la industria, cuando la sección de Técnicos y Manuales del STPC convocó a un primer Concurso de Cine Experimental en 1964. En ese marco debutaron cineastas como Rubén Gámez, Juan Ibáñez, Juan José Gurrola y Alberto Isaac. Años después, en el cine marginal, iniciaron su carrera personajes como Felipe Cazals o Jaime Humberto Hermosillo, este último el director mexicano que más ha sabido explotar la trinchera de la independencia fílmica para crear una obra rabiosamente personal que sólo responde a sus necesidades de producción y exhibición.

Ahora, la Cineteca Nacional ha reunido nueve títulos mexicanos de reciente producción bajo el nombre de Semana de Cine Mexicano Independiente. Son las expresiones fílmicas de un puñado de creadores mexicanos, de distintas generaciones e intereses, que se agrupan en torno a un marcado carácter experimental, en el tiempo y la forma cinematográfica, mientras que sus temáticas abordan

sin cortapisas asuntos de trascendencia universal abordados de maneras poco convencionales, sin buscar necesariamente el gusto del público, sino más bien invitarlo a la reflexión.

Asalto al cine (2011) de Iria Gómez Concheiro, es una violenta pero también poética reflexión acerca de los abismos existenciales a los que buena parte de los jóvenes mexicanos se asoman cotidianamente a causa del desamor familiar y la falta de oportunidades. Mientras que Everardo González, con su más reciente documental, Cuates de Australia (2011), retrata la angustiosa existencia de los pobladores del municipio titular, ubicado en el estado de Coahuila, cuando son alcanzados cada año por brutales sequías. Otro documental programado en este ciclo es Lecciones para una guerra (2011), un filme de Juan Manuel Sepúlveda sobre el genocidio que los pueblos mayas guatemaltecos padecieron en los años de la guerra civil en ese país. Por su parte, Matías Meyer recrea el crepúsculo de la guerra cristera en Los últimos cristeros (2011), aportando una importante reflexión en la cual la humanidad y la fe de los combatientes son los elementos principales.

La pérdida de un hijo y las consecuencias en el alma de las madres que pasan por esta dolorosa experiencia une a dos de las películas

seleccionadas, pero lo que cambia es la forma en la que dicha temática es abordada. Mientras que Hari Sama orquesta una introspección hacia el dolor en el alma de una mujer, interpretada excepcionalmente por Úrsula Pruneda en El sueño de Lu (2011), la directora Maryse Sistach, reconocida, entre otros filmes, por Los pasos de Ana (1989) y Perfume de violetas (2001), interviene en forma fantástica el relato de Lluvia de luna (2011), en el cual una mujer consigue traer a su hija de vuelta del mundo de los muertos para que se enamore, emoción que no pudo experimentar al morir tan joven.

Otros universos femeninos son los de las protagonistas de Paraísos artificiales (2011) de Yulene Olaizola, y La castración (2011) de Iván Löwenberg. Ambos son relatos de mujeres en busca de la paz del alma, que puede venir en forma de estupefacientes o de una liberación explosiva de un asfixiante entorno familiar.

Finalmente, El lenguaje de los machetes (2011) de Kyzza Terrazas es una trepidante reflexión sobre una generación destinada al fracaso y entregada a una revolución sin ideales. Una intensa película sobre incendiarios que arden por dentro sin remedio. F —José Antonio Valdés Peña

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ESTRENOS por R. G.

Ciudad de Dios

10 años y aún vigente cinefernalia por Napoleón Camacho Brandi Adiós mundo cruel Dir. Jack Zagha Kababie, 2010.

IN MEMORIAM Chris Marker y las posibilidades del cine

Bastan tres palabras para definir esta película: comedia mexicana dominguera. Un contador se queda sin chamba y, para sacar adelante a la familia, hace todo tipo de cosas raras, incluida su incursión en el crimen organizado. Estamos hablando de una comedia bien estructurada, con buenos giros en la historia y bien dialogada, pero más dominguera que un partido de futbol.

Un monstruo en París Dir. Bibo Bergeron, 2012.

Francia muestra el músculo en materia de cine animado: 25 millones de euros respaldan a esta producción, la más ambiciosa en el campo de la animación digital gala. La historia es simple y romántica: París, 1910. Un monstruo que habita en un jardín se enamora de una hermosa cantante.

Tengo ganas de ti Dir. Fernando González Molina, 2012.

Tres palabras para describirla: melodrama español insufrible. Continuación de la también insufrible Tres metros sobre el cielo, esta película es un bodrio romántico que no se recomienda ni para el 14 de febrero. O… ¿es posible revivir la magia del primer amor? ¡Joder!

Venus negra Dir. Abdellatif Kechiche, 2010.

“Jamás hemos visto cabeza humana más parecida a la de un mono”, dijo en 1817 el anatomista Georges Cuvier, miembro de la Real Academia de Medicina de París, ante el molde del cuerpo de Saartjie Baartman. Siete años antes, Saartjie dejaba Sudáfrica junto con su amo, Caezar, para ser expuesta como atracción de circo. Libre y esclava al mismo tiempo, la “Venus hotentote” se convirtió en un ícono para el bajo mundo de Europa.

Han pasado 10 años del estreno de Ciudad de Dios y el impactante filme del brasileño Fernando Meirelles se mantiene fresco, vigente, aterrador y sin una sola arruga.

Filmada en favelas de Río de Janeiro y protagonizada en su mayoría por actores no profesionales, Ciudad de Dios recorre 20 años de crimen, miseria, violencia y corrupción en la favela epónima, los cuales son vistos, en gran medida, a través del lente fotográfico de Buscapé, uno de los protagonistas.

La película está basada en la novela homó-nima de Paulo Lins, un habitante real de la favela Ciudad de Dios, que relata en primera persona sus días de infierno en dicho asentamiento. Pero el texto de Lins no fue la única fuente de información de Meirelles.

Según ha comentado, antes de filmar la cinta dedicó dos años al proceso de investigación en los barrios marginales de Río de Janeiro y se asoció con la reconocida documentalista de las favelas Katia Lund, quien aparece como codirectora en los créditos del filme.

Como se sabe, en los años sesenta, como parte de un mal planeado proceso de urbanización, en Río de Janeiro se construyeron asentamientos precarios en los cerros que circundan la ciudad para albergar a miles de familias que no tenían vivienda. Desde entonces, estos barrios carecen de derechos de propiedad, no cuentan con servicios urbanos básicos y la mayoría están ubicados en áreas geológicamente inadecuadas. Desde hace medio siglo, Ciudad de Dios (la favela) cumple al pie de la letra con todas las características arriba mencionadas, más otra que distingue a la mayoría de estos asentamientos: la única ley que impera en las favelas es la de los criminales.

Precisamente en este punto radica la vigencia de la película de Meirelles. A decir de los analistas, Brasil es hoy una potencia económica que se prepara como anfitrión del Mundial de Futbol (2014) y los Juegos Olímpicos (2016), los dos eventos deportivos más importantes a escala mundial. Pero al margen de la imagen de “potencia”, lo cierto es que Brasil

es uno de los países con los mayores índices de pobreza y desigualdad social en el continente americano. Así que las favelas, y la criminalidad que impera en ellas, no son temas del pasado, como tampoco lo son los llamados grupos de choque de la policía y sus técnicas de erradicación de criminales. De hecho, la descomposición social y la violencia que retrata Meirelles en Ciudad de Dios se queda corta si la comparamos con la situación actual de muchos de estos barrios.

Recordemos, por ejemplo, lo que sucedió en Río de Janeiro antes de la visita de Juan Pablo II en 1997. Ante una supuesta amenaza de muerte, la fuerza policial carioca “limpió” de criminales varias favelas. Aunque de manera un tanto velada, la película Tropa de Elite (José Padilha, 2007) pone en relieve la brutalidad de los Batallones de Operaciones Especiales (BOPE) en el no tan lejano 1997.

Lo que sucede actualmente en las favelas de Río de Janeiro no es tan diferente a lo que pasó en los ochenta y que Meirellles retrata en Ciudad de Dios con un realismo aporreante: el crimen organizado controla barrios completos donde la policía no puede ni entrar; en consecuencia, y dizque para garantizar la paz social, se combate a los criminales por la vía armada.

Y que la sangre corra, al tiempo que la espiral de violencia crece y crece y crece.

Cuando una película logra trascender el paso del tiempo, aunque sea apenas una década, podemos decir sin temor a equivocarnos que está en vías de convertirse en un clásico.

Ciudad de Dios no ha envejecido y su actualidad es aterradora. Y más para quienes al verla no podemos dejar de pensar en nuestra propia realidad como mexicanos, porque la verdad es que Ciudad de Dios (la favela) se queda muy, pero muy corta si la comparamos con nuestra infame Ciudad Juárez.

—Roberto Garza

El pasado 29 de julio murió a los 91 años de edad el cineasta, poeta, fotógrafo, artista multimedia y un largo etcétera Chris Marker (1921-2012), quien fue uno de los realizadores que han utilizado al cine como medio de experimentación y lo han llevado hasta sus límites expresivos y formales. Podríamos decir, por ejemplo, que La Jetée (1962), una de sus películas más famosas, de hecho no es una película en sentido literal, pues está conformada por una narración en off, efectos de sonido y una secuencia de fotos fijas con una duración de tan sólo 29 minutos. El romper con la norma que define al cine como una sucesión de imágenes fijas que simulan el movimiento convierten a esta cinta en una paradoja, pero esta ruptura formal le permitió explorar la circularidad del tiempo y las emociones, así como el ocultamiento de algo esencial y terrible que le impide al personaje encontrarle sentido a las imágenes que se repiten. Esta película recibió un remake por parte de Terry Gilliam en 12 Monkeys (1995). La obra de Marker es polifacética y ha sido clasificada como cine-ensayo (dentro del cual también hallamos a Goddard), concepto que alude a la utilización del cine como medio para expresar ideas y conceptos sobre la sociedad y la realidad. Marker fue un activista político buena parte de su vida y como muestra de ello está su obra Le fond de l’air est rouge (1977 y 1993) también conocida como A Grin Without a Cat, la cual se puede ver en YouTube bajo el nombre El fondo del aire está rojo , con dos versiones: Las manos cortadas y Las manos frágiles. En este ensayo fílmico, Marker nos presenta su visión del acenso y caída de la izquierda durante la tumultuosa época de los sesenta y setenta. El filme se nutre en buena medida de las imágenes reales editadas y filtradas con colores específicos, con una esporádica narración en off y voces de los actores políticos, dentro de los cuales destaca Fidel Castro. Todo ello resulta en una narrativa diferente a la del típico documental. Este artista y su obra están en espera de que un nuevo público los retome y analice.

26 | CINE | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012

AGENDA Programación sujeta a cambios.

JUEVES 20 • CINECLUB CONDESA DF Clausura del Ciclo borderline: Sunset boulevard (Estados Unidos; Billy Wilder, 1950); 20 hrs.

• CINE TONALÁ michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 19 hrs. PEDRO PÁRAMO (México, Carlos Velo, 1966); 21 hrs.

SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 17 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: MI SEMANA CON MARILYN (Estados Unidos; Simon Curtis, 2011); 20 hrs.

• IFAL 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 16 hrs.

PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: DOCUMENTO: FANNY Y ALEXANDER (Suecia; Ingmar Bergman, 1986); 18 hrs.

Programas dobles: LA VERBENA DE LA PALOMA (España; Betito Perojo, 1935); 14 hrs. / dolores (España; José Luis García Sánchez y Andrés Linares, 1980-1981); 16 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 17:45 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs.

VIERNES 21 • CINE LIDO 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 18 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 14 y 16 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 20 hrs.

JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 18 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 16 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: EL ATAQUE DE LOS TOMATES ASESINOS (Estados Unidos; Jhon de Bello, 1978); 20 hrs.

• IFAL CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 20 hrs.

PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: DOCUMENTO:

FANNY Y ALEXANDER (Suecia; Ingmar Bergman, 1986); 18 hrs.

Programas dobles: LA VERBENA DE LA PALOMA (España; Betito Perojo, 1935); 14 hrs. / dolores (España; José Luis García Sánchez y Andrés Linares, 1980-1981); 16 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18 hrs.

PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

SÁBADO 22 • BIBLIOTECA VASCONCELOS PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 17 hrs.

• CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 17 hrs.

• CINE LIDO 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 18 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 14 y 16 hrs.

PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• CINE TONALÁ JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 17 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 15 hrs.

SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 19 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: PINK FLAMINGOS (Estados Unidos; John Waters, 1972); 20 hrs.

• IFAL CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 20 hrs.

PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: MI AMIGA FLICKA (Estados Unidos; Harold Schuster; 1943); 14 hrs.

Observatorio:BETTY BLUE (Francia; JeanJacques Beineix; 1986); 17 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18 hrs.

PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

DOMINGO 23 • BIBLIOTECA VASCONCELOS PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 17 hrs.

• CINE LIDO

200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 18 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 14 y 16 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 14 hrs.

Infantiles: LA MARCHA DE LOS PINGÜINOS (Francia; Luc Jacquet y Michael Hegner; 2005); 12 hrs.

JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 21 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 16 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: FLOR DEL DESIERTO (Estados Unidos; Henry King, 1926); 20 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: MI AMIGA FLICKA (Estados Unidos; Harold Schuster; 1943); 14, 16 y 18 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

LUNES 24 • CINE LIDO 200 años después (México; Mitl Valdéz, 2012); 18 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 14 y 16 hrs.

PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo cine culto: FRITZ EL GATO (Estados Unidos; Ralph Bakshi, 1972); 19 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

MARTES 25 • CINE TONALÁ CALENTAMIENTO LOCAL (México, Fernando Frías, 2009); 19 hrs. SHUT UP LITTLE MAN (Australia; Matthew Bate, 2011); 17 hrs.

• IFAL CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 20 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18 hrs.

PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-DinamarcaFinlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

MIÉRCOLES 26 • BIBLIOTECA VASCONCELOS PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 17 hrs.

• CINE LIDO Cine y letras: MEPHISTO (Hungría; István Szabó, 1981); 16 y 20 hrs.

• CINE TONALÁ JUAN DE LOS MUERTOS (España-Cuba, Alejandro Brugués, 2011); 17 hrs.

LOS CAIFANES (México, Juan Ibáñez, 1966); 21 hrs. michael: crónica de una obsesión (Alemania; Markus Schleinzer, 2011); 19 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: PICKPOckET (Francia; Robert Bresson, 1959); 20 hrs.

• IFAL CIUDAD RURAL (Francia-Bélgica; Abdellatif Kechiche, 2010); 20 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 hrs.

• THE MOVIE COMPANY PEQUEÑAS VOCES (Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18 hrs. PLAY: LOS JUEGOS DE HOY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011) 20 hrs.

LUGARES BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista.

T 9157 2800 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. T 5521 1925 CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos.

CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695.

T 5373 9055 IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc.

T 5566 0777 THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel.

T 5550 0859

KOSMICA: arte y ciencia bajo el reflector

Cuándo: 27, 28 y 29 de septiembre.

Dónde: Laboratorio Arte Alameda, Dr. Mora 7. Centro Histórico.

Metro Hidalgo.

Costo: Asistir a KOSMICA es gratis, pero el cupo es limitado, por lo que tienes que registrarte, por cada día que quieras asistir, enviando un correo con tu nombre completo a info.artealameda@gmail.com

Imágenes Cortesía Laboratorio Arte Alameda

ARTE

KOSMICA, la prestigiada serie de eventos fundada por Arts Catalyst en Londres, nos presenta por primera vez en México tres días de arte, ciencia, debate, música, performance y video. Las ideas de artistas y académicos mexicanos y extranjeros que buscan reclamar el viaje espacial para todos estarán presentes en el Laboratorio Arte Alameda del 27 al 29 de septiembre.

D

ía tras día nos rodeamos de tecnología En él superan lo banal, territorio fértil de lo y ciencia, de lo nano a lo macro. En la predecible, para abrirnos la puerta a la fantavida cotidiana como en las artes navesía, bastante real, del espacio exterior. gamos entre la más profunda banalidad y la El Laboratorio Arte Alameda presenta, fantasía, presente desde la antigüedad, de en colaboración con Arts Catalyst (la presalcanzar el espacio. Nuestras preocupaciotigiosa organización londinense dedicada a nes y diversiones nos delatan: duele no tener promover la creación de proyectos de arte internet; babeamos ante los últimos adelanque abordan las ciencias de una forma crítos de nuestros smartphones favoritos; seguitica para entender lo cambiante de nuesmos atentos la llegada del robot Curiosity a tro mundo), el artista Nahum Mantra y el Marte; nos maravillamos ante el hallazgo de INBA, la serie de eventos KOSMICA, un la “partícula de Dios” encuentro de tres “En las artes se encuentran (y especulamos acerca días durante los que de sus posibilidades, ciertos artistas que echan mano se presentarán 15 porque nos gusta invitados internacioespecular); lamenta- de los adelantos tecnológicos de nales que trabajan mos y rememoramos en los aspectos culnuestro tiempo.” a Neil Armstrong. turales y artísticos En las artes, más allá de los hiperreade la exploración espacial. Astrónomos, comlismos, figurativismos, abstraccionismos positores, investigadores, astronautas, curadores, y refritos engañosos de las expresiones diseñadores industriales y algunos de los artistas neo-post-agotadas que nos encanta ver tecnológicos más sobresalientes de nuestro país en todos los museos, se encuentran cierse darán cita en el centro de la ciudad. tos artistas que echan mano de los adeEl programa es amplio e incluye lantos tecnológicos de nuestro tiempo; la observación de telescopios (ya entrada la artistas que exploran el concepto de universo noche en la ciudad) y otras actividades y en su más amplia acepción y que construponentes imperdibles que prometen una yen, obra a obra, un espacio propio que da experiencia completa, estricta y deliciosarienda suelta a la imaginación y al intelecto. mente contemporánea.

www.frente.com.mx | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012 ARTE | 29

GLOSARIO

Ulises I

Programa Jueves 27 de septiembre 7 pm Entrada 7:20 pm Presentación por Nahum Mantra, quien, junto con Arts Catalyst, organiza la serie KOSMICA, que se presentó previamente en Londres, París y Liverpool.

7:30 pm Roger Malina presenta la plática “Artes Espaciales”, donde contextualizará a los artistas que han trabajado en temas espaciales, así como la evolución de esta intersección entre arte y ciencia.

8:15 pm Nelly Ben Hayoun hará una presentación titulada “Ground Control: Una ópera en el espacio”, en donde expondrá su más reciente trabajo como artista residente en la NASA. 9 pm Observación de telescopios a cargo de la sociedad astronómica Nibiru.

9:35 pm Juan José Díaz Infante narrará su experiencia en el proyecto satelital Ulises I.

Viernes 28 de septiembre 7 pm Entrada 7:30 pm “We Colonised The Moon”, proyecto integrado por Sue Corke y Hagen Betzwieser.

Dentro de Kosmica realizarán un performance-plática sobre el olor de la Luna y el sabor del universo.

8:15 pm Rob La Frenais, el curador de The Arts Catalyst, platicará sobre su curaduría más reciente en FACT (Foundation for Art and Creative Technology, el centro de arte de los nuevos medios más grande del Reino Unido, ubicado en Liverpool) llamada La República de la Luna, una micronación para los puntos de vista alternativos sobre la vida en la Luna.

9 pm Observación de telescopios a cargo de la sociedad astronómica Nibiru.

9:30 pm Regina Peldszus presentará una introducción a la arquitectura y diseño respecto de los vuelos tripulados espacia-

les a través de un conteo de sus artefactos favoritos, relacionados con el elemento humano. La presentación incluirá simuladores de trajes espaciales.

10:20 pm Ariel Guzik presentará un performance sonoro comisionado exclusivamente para el primer encuentro KOSMICA México.

11:20 – 11:40 pm Cierre.

Sábado 29 de septiembre 4:30 pm Entrada 5:00 pm Jill Stuart es una de las pocas expertas en Derecho y Política Espacial en la Tierra.

En su presentación responderá a la pregunta: ¿a quién le pertenece el espacio?

5:45 pm Ale de la Puente presentará un performance-plática del trabajo recientemente desarrollado en colaboración con el Instituto Nacional de Astronomía.

6:50 pm Lyn Hagan narrará el proceso de la creación de LifeInSpace.

7:40 pm Proyección del documental She Should Have Gone to the Moon, por Ulrike Kubatta.

Este documental presenta la historia de una mujer que fue entrenada en un programa secreto de la NASA para la misión del Apollo.

8:50 pm Antígona Segura, además de querer ser rumbera, quería conocer vida en otros planetas. Así, se ha convertido en una de las astrobiólogas más reconocidas en México y nos platicará sobre la vida en otros planetas.

9:35 pm Nicola Triscott es directora de The Arts Catalyst, en donde a lo largo de varios años desarrolló el proyecto “Zero G”, una serie de residencias artísticas en vuelos parabólicos.

En su exposición nos mostrará los resultados de esta residencia con gravedad cero.

10:30 pm – 12 am Coctel galáctico de clausura. F —Marisol Rodríguez

Ulises I es un proyecto mexicano que explora los cruces entre el arte y la ciencia, el cual busca poner en órbita polar durante cuatro meses al satélite del mismo nombre. Desde su nacimiento en enero del 2011, este proyecto liderado por Juan José Díaz Infante ha crecido en fuerza y difusión hasta integrarse a distintas agencias espaciales y científicas nacionales e internacionales, incluyendo la Agencia Espacial Mexicana. La premisa es simple: llegar al espacio es una meta alcanzable, ya no exclusiva de los países del primer mundo, y posible en este caso a través de la unidad mínima para la creación de un satélite artificial. Así, Ulises I, un diminuto satélite armado por el Centro Multimedia del CNA, será lanzado al espacio a bordo de un cohete con combustible de caucho en la primavera del próximo año.

Para el Colectivo Espacial Mexicano, integrado por Arcángel Constantini, Iván Puig, Cabezas de Cera, Marcela Armas, Gilberto Esparza, Omar Gasca, Ariel Guzik, Hugo Solís, Ramsés Luna, Arturo Márquez y Francisco Rivas: “Ulises I es un dispositivo que pretende ser un disparador de la imaginación en este nuevo siglo que busca desesperadamente su imaginario posible: sobra tecnología, falta imaginación”.

—M.R.

TÚNEL

Dignidad para la Balbuena Juan Legarreta, arquitecto mexicano que buscó incansablemente la arquitectura para las masas, ganó en 1932 el concurso convocado por el Muestrario de la Construcción (una empresa privada) que invitaba a diseñar un conjunto de 108 casas para obreros. El premio fue construir el conjunto en la zona de Balbuena, en la ciudad de México, partiendo de un amplio análisis de las condiciones necesarias para la clase proletaria que promoviera una digna calidad de vida. Estas casas estaban planteadas para ser construidas con poco dinero (no más de 5,000 pesos, predio incluido), pero con los más a lto s e st á nd a re s e r gonóm ico s . E l proyecto proponía tres tipos de vivienda de 44 a 66 m2 de uno o dos niveles y podían incluir un taller o local comercial y una amplia área verde (ideas, todas, perdidas en el trazado actual de los suburbios obreros que constituyen la periferia de la zona metropolitana). Éste fue el primer conjunto de casas para asalariados que lograba ir más allá

de una simple y fría traza urbana en la ciudad de México. Con él, Legarreta buscó ennoblecer la vivienda y hacer arquitectura para todos. Tras este conjunto se construyeron algunos más (el arquitecto murió prematuramente un par de años después, llevándose con él los conceptos de vivienda popular digna), pero la ciudad siguió creciendo desmedidamente, víctima de la falta de un plan de urbanismo con visión a futuro.

En la actualidad, el conjunto en la Balbuena se encuentra sobrepasado por los requerimientos de cada habitante que ha modificado a motu proprio y de acuerdo a sus necesidades, aquellos innovadores diseños por los que Legarreta alguna vez espetó: “Un pueblo que vive en jacales y cuartos redondos no puede hablar de arquitectura. Haremos las casas del pueblo. Estetas y retóricos —¡ojalá mueran todos!— harán después sus discusiones.”

Con información de otrootroblog.blogspot.mx —Esmeralda Barrón

30 | ARTE | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987-2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 30.

• MIDE CIUDAD MERCED: VENTANA DEL COMERCIO MEXICANO Espectáculo multimedia de Pablo Martínez Zárate.Hasta septiembre 30.

• MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA LA SELVA SINTÉTICA De José Alberto Alba. Hasta septiembre 23.

• MUNAL DEMIÁN FLORES: DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN Hasta septiembre.

MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta septiembre 23.

ALBA DE ÓLEO, COLOR DE PIEDRA: ROBERTO PARODI EN EL MUNAL Hasta septiembre 23.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL RICHARD MEIER: RETROSPECTIVA Hasta septiembre 23.

EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO TEMPORADA DE PLOMO De Mauro Giaconi.

DEMASIADA MATERIA De Luciana Lamothe.

• Casa de la Primera Imprenta de América REGIÓN 4 Iván Trueta. Hasta octubre 6.

• CENART – GALERÍA ARTE BINARIO – GALERÍA CENTRAL DARKNESS AND LIGHT De Terry Rosenberg.

FUTURUM 2 De Grupo Negro.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO MIRADA Y TESTIMONIO De Pedro Valtierra. Hasta octubre.

• EX TERESA ARTE ACTUAL LAS 400 VUELTAS De Óscar Cueto. Hasta octubre 14.

NÚMERO BESTIAL Muestra multimedia de Marcos Castro. Hasta octubre 14.

• FIFTY24MX ESPIRALISMO De MINOZ. Hasta septiembre 29.

• HOUSE OF GAGA LA MAZETA Primera muestra de obra ANTI-KINÉTICA de Juan José Gurrola.

• LA MISCELÁNEA EL RESPLANDOR De Cristina Ochoa.

• MODO EL MODO DE VIVIR LA MUERTE • MUAC CIRCUITO ABIERTO, DOS EXPERIENCIAS

EDITORIALES: FONDO FELIPE EHRENBERG Programa de exposiciones de archivo y dentro del programa de exposiciones del Centro de Documentación Arkheia.

Hasta octubre 28.

• MUSEO DE ANTROPOLOGÍA SAMURAI: TESOROS DE JAPÓN Hasta octubre 21.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30.

• MUSEO DE ARTE MODERNO UN IMPULSO CONSTRUCTIVO De Fernando García Ponce.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30.

• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EDVARD MUNCH: SIMBOLISMO GRÁFICO EXPRESIONISMO ALEMÁN: EL IMPULSO GRÁFICO Organizadas en colaboración con el MoMA de Nueva York.

Hasta octubre 14.

CINCO DÉCADAS DE TEATRO De Alejandro Luna. Hasta noviembre 5.

• MUSEO DIEGO RIVERA - ANAHUACALLI RETORNO AL MONTE ANÁLOGO De Javier del Cueto. Hasta septiembre 30.

• MUSEO FRANZ MAYER WORLD PRESS PHOTO Hasta septiembre 30.

• MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre 2012.

EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre 2012.

AMANECER Hasta febrero 3 de 2013.

PRIMER ACTO Hasta noviembre 30.

EL DÍA DEL OJO De Pierre Huyghe. Hasta noviembre 3.

NUEVA MATEMÁTICA De Michael Stevenson. Hasta noviembre 18.

BOING, BOING, SQUIRT De Ryan Gander. Hasta noviembre 4.

• PATRICIA CONDE GALERÍA THE END De Claudia Hans. Hasta octubre 1.

• PROYECTOS MONCLOVA 1.1.4 De Eduardo Terrazas.

• VÉRTIGO GALERÍA COLONIA MODELO De Paadín. Hasta octubre 16.

MATAD CABALLOAMARILLO De Fupete. Hasta octubre 16.

• YAUTEPEC FIND FINDING ING De Annie Lappin.

EVENTOS JUEVES 20 • CASA DEL TIEMPO Inauguración: NOTACIONES DE COMPÁS De Galia Eibenschutz.

19 hrs. Entrada libre.

• CENTRO Conferencia magistral: LA INTERVENCIÓN DEL DISEÑADOR EN LA ARTESANÍA: UNA NECESIDAD

Y UNA OPORTUNIDAD Con Indrasen Vencatachellum, director del Programa de Artes, Artesanía y Diseño de la UNESCO. Festival Internacional de Arte, Diseño y Cultura de los Nuevos Medios: BINARIO 0 Conferencia: FRONTERAS DEL ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA Participan: Dra. María Antonia González, Dr. Micho Durdevich y Gilberto Esparza.

ENAP; 14 hrs. Entrada libre.

• GALERÍA DISTRITO 14 Inauguración: EL LUGAR DEL CINE SESIÓN DOBLE Video-instalación de Carles Asensio.

Hasta octubre 20.

• MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Inauguración: LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya.

19:30 hrs. Entrada libre. Hasta noviembre 18.

VIERNES 21 • EX TERESA ARTE ACTUAL Videoperformance, animación digital y experimentos sonoros: LA SINIESTRA CÚPULA DEL PTERODÁCTILO Retrospectiva de trabajos de video 2000-2010 de Jorge Tamatz Juanes.

MIÉRCOLES 26 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON EL EQUIPO DE IDEA.ME; 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 • ARRONIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • Casa de la Primera Imprenta de América Lic. Primo Verdad 10, Centro. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 15 hrs.

• Casa del Tiempo Pedro Antonio de los Santos 84, San Miguel Chapultepec.

• CENART – GALERÍA ARTE BINARIO – GALERÍA CENTRAL www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79.

T 4155 0000 • CENTRO centro.edu.mx Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec. T 2789 9000 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960.

• EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico.

T 5522 2721.

Entrada libre.

• FIFTY24MX www.fifty24mx.com Colima 159, Roma. T 5256 1444 • GALERÍA DISTRITO 14 www.d14gallery.com Córdoba 25 esq. Puebla, Roma Norte.

• HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma.

Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 • MIDE www.mide.org.mx Tacuba 17, Centro Histórico.

Martes a domingo de 9 a 18 hrs. Entrada general: $55. T 5130 4600 • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.

Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Entrada general: $37. Domingos entrada libre.

T 5130 3459 • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA www.mna.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco.

Entrada general: $57. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Domingo entrada libre. T 4040 5300 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5550 6260 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DIEGO RIVERA - ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro.

Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45.

Estudiantes y maestros $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5286 6519 • PATRICIA CONDE GALERÍA Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 12 a 17 hrs. T 5290 6345 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma.

Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs.

T 4754 3546 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs.

T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma.

• YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. Martes a sábado de 14 a 18 hrs.

T 5256 5533

l

LETRAS

el otro esplendor americano

En medio del conformismo y el consumismo rampante que existía en los Estados Unidos en la década de los cincuenta surgió la generación Beat, un grupo de escritores y poetas que se interesaron por lo que había más allá de sus alrededores: religiones orientales, homosexualidad, experimentación con todo tipo de drogas, y formas distintas de crear su arte. Toda una amenaza para la juventud de la época. Su influencia se extendería hasta nuestros días, y ahora una novela gráfica por Harvey Pekar, Paul Buhle y Ed Piskor cuenta la historia de los hipsters originales.

“Sumergirse en estas páginas es como recibir un balde de agua fría que sacude nuestros cimientos acomodados y nos invita a movernos, en busca de algún tipo de fuego o chispa que ilumine nuestra existencia.”

Contra el conformismo obligatorio Creo firmemente que aquello que nos distingue de otras especies es nuestra capacidad de narrar y expresar el sentido y el sinsentido de nuestro paso por el mundo, o sea, el arte. Aunque éste siempre ha sido un espacio muy atractivo para los fetichistas, los coleccionistas y los esnobs —por no hablar de esa absurda, superficial y corrosiva manía tan de nuestro tiempo de convertir en ídolos a los creadores más talentosos del momento—, también es cierto que ahí podemos fincar la capacidad de transformarnos. La generación de los Beat en los Estados Unidos, además de haber dado pie a un inagotable séquito de seguidores versión esplenda, de patéticos wanna be e imitadores de poca monta que los creadores de dicho movimiento habrían despreciado al instante, fue también una generación que encumbró la idea de que el arte, la creación literaria, la música, la pintura, etc., son formas transgresoras de vida y no sólo meras expresiones estéticas. Para ellos lo beat era una forma de ser, no una forma de escribir o de pensar. Lo que atraviesa a todos los personajes de este libro —y de la escena beat, por supuesto— es una inquebrantable determinación por no someterse a una vida anquilosada, dictada por deprimentes formatos sociales que reducen el intelecto y la exis-

tencia a un mero instrumento de consumo.

Sumergirse en estas páginas es como recibir un balde de agua fría que sacude nuestros cimientos acomodados y nos invita a movernos, en cualquier dirección, hacia cualquier lugar, en busca de algún tipo de fuego o chispa que ilumine nuestra existencia.

Este libro está dividido en dos partes: en la primera podemos ver un resumen de la vida y obra de tres de los más grandes representantes de dicha corriente: Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs; en la segunda vemos otros personajes menos encumbrados pero no menos representativos de esos enfebrecidos años cincuenta y sesenta en los Estados Unidos: uno de los últimos latidos de una civilización que agoniza, sepultada por el consumo de chatarra que les permitió convertirse en el imperio que fueron.

La evocación constante de imágenes estridentes y deformadas, sórdidas y melancólicas, muestras máximas del alma humana en todas sus contradicciones y su terrible vocación por la autodestrucción, está magistralmente capturada por los dibujos de este libro, que sin duda abona a quitar el banal y anacrónico estereotipo del cómic como un género adolescente sin mayor trascendencia. Así que para los miles de feligreses del culto beat, he aquí un nuevo objeto de adoración.

www.frente.com.mx | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012 | LETRAS | 33 KEROUAC Se enroló en la marina y fue considerado héroe porque logró avistar en pleno mar abierto una mina de mar alemana; fue dependiente de una gasolinera, estrella del futbol americano en la Universidad de Columbia, se enlistó en el Sindicato Nacional de Marineros y viajó con la Marina Mercante hacia Groenlandia; fue guardia de seguridad en San Francisco, dependiente de una tienda de electrodomésticos, vigía de incendios en Washington.

Fue al mismo tiempo homófobo y homosexual (tenía prácticas sexuales con Ginsberg pero mantenía una clara línea entre “dar” y “recibir” lo cual, según él, y de forma extrañamente prejuiciosa, lo libraba de ser gay).

Provocador genial, solía decir en público que pertenecía a la derecha ideológicamente hablando (aunque algo de esto había, como por ejemplo, el hecho de que una novia suya panameña le avergonzara por ser negra).

Entre muchas tantas, compartió dos grandes pasiones con Allen Ginsberg: el budismo y el amor por Neal Cassady.

Escritor prolífico y poco valorado por la crítica de su época. Fuera de En el camino, ninguna de sus obras tuvo grandes éxitos en ventas, aunque era todo un personaje de culto para sus contemporáneos (entre sus seguidores selectos se encontraba, por ejemplo, Jackie Kennedy).

Obras más destacadas: En el camino, Los subterráneos, Los vagabundos del Dharma, La vanidad de los Duluoz y su obra poética Mexico City Blues.

GINSBERG Trabajó como soldador, peón en carguero, asistente en la Associated Press, periodista; realizó estudios de mercado en San Francisco y fue obrero de una fábrica. Activista perenne para las causas de la libertad sexual, el pacifismo, la izquierda y un promotor incansable de los poetas y escritores de su generación (por ejemplo, Burroughs le debe el haber ordenado y transcrito las páginas de El almuerzo desnudo).

Probó el LSD introducido por Timothy Leary. Joe Strummer era un fanático suyo y lo dejaba cambiar e influir en las letras de The Clash. Fue, además, amigo y colaborador en varios proyectos de Bob Dylan.

Ginsberg fue a juicio por permitir que unos amigos suyos, ladrones, usaran su departamento como bodega.

Dedica Aullido a Carl Solomon, a quien conoce en el psiquiátrico al que lo envían en vez de a la prisión por este crimen.

Obras más destacadas: Aullido, Kaddish, Las cartas de la ayahuasca (junto con Burroughs), Sándwiches de realidad, Noticias del planeta y Deliberate Prose.

BURROUGHS Exterminador, ratero y dealer de jeringas usadas en Times Square. Actor y músico. Mató a dos personas —una de ellas su mejor amigo, la otra su esposa (en México)—; su hijo murió muy joven y fue adicto desde niño.

Hizo sus estudios en Harvard, coqueteó con la Cienciología, fue conocido como el “Padrino” del punk.

Gran amigo de Patti Smith. Salió en la portada del Sgt. Peppers, grabó con Cobain, Laurie Anderson y Tom Waits.

Pintaba disparando contra latas de pintura e hizo mucho dinero vendiendo sus obras de arte.

Se salvó de ir a Pearl Harbor porque su madre lo internó en un centro de atención psiquiátrica y fue declarado como incapacitado mentalmente para ir a la guerra.

Obras destacadas:Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques (junto con Kerouac), Yonqui, El almuerzo desnudo, Marica y Los chicos salvajes.

Otras lecturas Beat En el camino, Jack Kerouac, Anagrama Es quizá, junto con Aullido de Ginsberg, el libro fundacional de esta corriente. El libro al que todos nos remitimos cuando pensamos en un road trip. En él podemos ver ese estilo bebop que el autor buscó impregnar en sus libros tras aquellas míticas sesiones de jazz a las que se volvió adicto, desde Charlie Parker y Thelonious Monk hasta muchos otros.

El libro es una especie de crónica encubierta que relata viajes desde Nueva York hasta Nueva Orleans, y luego a ciudades como San Francisco, Chicago o la ciudad de México. Los protagonistas, el narrador Sal Paradise y Dean Moriaty, en realidad eran Kerouac y Neal Cassady buscando qué había detrás de esa América que parecía engullir en sus fauces corporativas y consumistas cualquier intento de vida fuera del establishment.

Un verdadero clásico de culto de las letras norteamericanas.

En la última edición que Anagrama publicó de este título en español, se recupera la versión original que escribiera Kerouac y que luego él mismo editara para su publicación final. El método que utilizó el escritor norteamericano, bautizado por él mismo como prosa espontánea, consistía en la elaboración de un solo rollo artesanal compuesto de 36 metros de papel para máquina de escribir. Esto con el fin de poder escribir hasta vaciarse sin

perder el ritmo. Para los fanáticos de culto que crean haber leído ya todas las claves de esta novela, aquí una pequeña vuelta de tuerca adicional.

Aullido, Allen Ginsberg, ilustraciones de Eric Drooker, Sexto Piso Una oda completa a la generación Beat hecha por uno de sus más grandes maestros. Esa llama compuesta de talento, irreverencia, sexualidad, vitalidad y creatividad artística, llevaba en sus propiedades combustivas al verdugo que habría de reducir a varios de los mejores exponentes de esta generación en cenizas. Esta edición, realizada por un amigo personal de Ginsberg, recupera el aura de sordidez y encanto que habitaba la escena beat. Valgan los primeros versos del poema como muestra de la emoción, la crudeza y la maestría que lo componen: “Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo, hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna, que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de

«Contra el conformismo obligatorio, los Beat ofrecieron sexo salvaje, uso recreativo de las drogas, un claro desarraigo y, lo que es más importante, textos experimentales de todo tipo. Aullido y otros poemas, de Allen Ginsberg, por tomar un solo ejemplo, sentó nuevos precedentes para la libertad de prensa y devolvió el papel del poeta a un espacio público de influencia y relevancia perdido durante generaciones en los Estados Unidos. Los Beat también introdujeron un tipo de poesía y prosa que sonaban como el jazz, una literatura que abrazaba las religiones de oriente (sobre todo el budismo), los temas indios americanos, la homosexualidad, la resistencia al reclutamiento obligatorio, y toda una variedad de ideas previamente inaceptables. Los Beat se esfumarían en poco tiempo, víctimas de su propio estilo de vida, pero su influencia iría en aumento. […] El “sentido” final de los Beat es y probablemente siempre será esquivo. En un famoso ensayo de 1957, Norman Mailer —su más prestigioso defensor— argumentó con mucha elocuencia a favor de su importancia colectiva.

Escribiendo en una época en la que el “valor para ser individual” estaba siendo puesto a prueba en una América clausurada, Mailer discutió a favor de aquellos que se identificaban con lo marginal, que buscaban captar con palabras lo que la abrumadora mayoría de sus compatriotas ciudadanos no podía o no quería ver.»

Extracto del prólogo de Paul Buhle y Harvey Pekar

apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz, que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados, que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra,”

Cartas, Allen Ginsberg y Jack Kerouac, Anagrama Uno de los aspectos más fascinantes de la generación Beat es que no era un grupo de personas trazando una ideología o un modo de vida desde el mero intelecto. Ellos eran en primera y en última instancia los conejillos de indias. Orientaban sus vidas para vivir de acuerdo con lo que predicaban. Esto se puede ver con mucha claridad en este volumen de cartas entre los dos grandes maestros de la narrativa norteamericana de los años cincuenta y sesenta en los Estados Unidos. Intercambios de poemas, bocetos de obras futuras, recomendaciones de lecturas y películas… una publicación más que engrosa la larga bibliografía sobre esta mítica generación. F —JVG

m MEDIOS

Capadocia Dicen que nadie sale vivo de Capadocia. ¿Qué esperar para los últimos capítulos de la serie?

D

entro de una prisión para mujeres, un psiquiatra germano con tendencias nazis dirige experimentaciones humanas. Ésta es una de las novedades de Capadocia, la serie mexicana original de HBO que estrena su tercera y última temporada el 23 de septiembre. Pero las torturas del germano no serán lo suficientemente malas para convertirlo en el villano principal en Capadocia, una prisión mexicana de alta seguridad donde féminas encarceladas sufren de castigos generosos y del perdón inexistente.

Inocentes o culpables, esta vez las reclusas lamentarán el incremento de poder

de Federico Márquez (Juan Manuel Bernal), quien impondrá el orden con un régimen de miedo. Además, el antagonista se prepara para su futura boda, con la que fortalecerá alianzas que sólo la muerte podrá romper.

Por otro lado, la lucha de ambiciones se tensará con La Cofradía, y con un nuevo grupo formado por la idealista Teresa Lagos (Dolores Heredia) y don Fernando Miranda (Ernesto Gómez Cruz). ¿Hasta dónde podrán llegar para saciar su sed de poder?

Pitipol Ybarra, uno de los directores de la serie, comentó que la tercera temporada “trae un perfil de un thriller político. Hay mucha

más acción y personajes fuera de la cárcel; sin embargo, seguirán existiendo los casos aislados de nuevas internas que ingresan a Capadocia”.

Desde el 2007, el programa ha plasmado problemas de los centros de readaptación social como el tráfico de drogas y violaciones a derechos humanos, y esta vez no será la excepción. La tercera temporada tocará temas de la vida real como secuestros y narcotráfico, e inclusive retratará casos recientes como el incendio de la guardería ABC. Con trece capítulos se despide la serie producida por Argos y dirigida por Pitipol

Ybarra, Javier Patrón, Carlos Carrera y Moisés Ortiz Urquidi. Éste es el cese de una serie que varios vigilaron mejor que un guardia en una torre de control, pero también de una serie que podría tener más naturalidad en sus diálogos y algunas actuaciones; sin duda, lo mejor de HBO Latin America aún está por venir. Mientras tanto, disfruta las historias entrelazadas del idealismo y la ambición, la corrupción y la justicia que convergen tras las rejas, porque estar en Capadocia, como se escucha en el próximo episodio, es algo que, “a cualquiera le puede pasar”. F —Beatriz Vernon

www.frente.com.mx | FRENTE del 20 al 26 de septiembre de 2012 | MEDIOS | 35

MUNDOS PARA LELOS por El Paella

LA VIDA A TRAVÉS DE LOS AUDÍFONOS Si consideramos a “la palabra” como una de las formas más básicas de realidad virtual, el hecho de tener uno de nuestros sentidos ocupado en “un lugar”, por así decirle, mientras el resto se encuentra en “otro”, también representa en cierto grado un mundo paralelo.

Tal vez su inventor, Nathaniel Baldwin, no lo pensó así en 1910, pero justamente eso es lo que se puede lograr por medio de audífonos. La fila en un supermercado en un domingo de quincena puede convertirse en una fiesta escuchando “Galvanize” de Chemical Brothers, ¿o no?

No estoy sobrevalorando el dispositivo: los audífonos en verdad son capaces de llevarnos a otros lugares, a otros mundos, a

otros estados mentales —claro, dependiendo de lo que se escuche en ellos: un audiolibro religioso, un podcast cómico o el nuevo sencillo de nuestro tornamesista favorito.

La tecnología de las pequeñas bocinas que se colocan cerca de nuestros oídos ha cambiado casi tanto como los contenidos a través de los años. Se podría argumentar que los audífonos se popularizaron con la salida al mercado del reproductor de casete portátil Walkman, de Sony, en 1979, pero jamás antes se había visto tal cantidad de personas con las oídos ocupados con ellos como ahora.

Teléfonos inteligentes y reproductores de música digital son los responsables, pero también varios factores de la sociedad moderna, como rutinas monótonas, áreas de trabajo que

tienen a los empleados prácticamente hombro con hombro y hasta modas.

Los audífonos color blanco incluidos con los dispositivos de Apple fueron pioneros en ello, mientras que los audífonos Beats, creados en conjunto por la marca Monster y Dr. Dre, los SMS de 50 Cent, o bien, los Aviator de Skullcandy promovidos por Jay-Z, no sólo ofrecen alta fidelidad al reproducir frecuencias más nutridas, sino también un estatus: es una forma de decirle al resto del mundo “soy especial”, “yo tengo y tú no” o “aprecio la música más que tú... y ahorré un largo rato para comprarme estas madrolas”.

Sea cual sea el discurso o ideología bajo el que se emplean los audífonos, también hay otro asunto involucrado, quizá el más importante: el

respeto. No a una marca o a un estilo de vida, sino a uno mismo y/o a los que nos rodean.

Los audífonos son dar respeto cuando en la oficina no se tiene a todo volumen a Jesse y Joy; y son pedir respeto cuando entra el vendedor ambulante de discos pirata a un vagón del subterráneo y tenemos audífonos con sistema de cancelación de ruido. Son dar respeto cuando sustituyen a la molesta bocinita del celular reproduciendo reggaetón en un metrobús y son pedir respeto cuando ocultan el ruido de los motores de un avión.

En mi opinión, los audífonos son la muestra más solemne de respeto al espacio auditivo del prójimo, y al mismo tiempo un muy sutil y fino “no me importa lo que escuches o tengas que decir, ¡chinga tu madre!”.

LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

Martes 11

Miércoles 12

Jueves 13

Viernes 14

Sábado 15

Domingo 16

Lunes 17

Ernesto de la Peña, uno de los más grandes eruditos del país, recibe un homenaje en el Palacio de Bellas Artes un día después de su deceso.

Apple presenta el nuevo iPhone 5 que es dos veces más rápido que una computadora, al integrar el chip A6, además de ser más delgado y con una pantalla más amplia que la de su predecesor.

El embajador estadounidense en Libia y otros tres diplomáticos mueren cuando un grupo de extremistas religiosos atacan el consulado de EUA en Bengasi, en protesta por un filme israelíestadounidense Muslim Innocence, que se burla del profeta Mahoma.

La familia real británica demanda a la publicación francesa Closer por publicar fotos de Kate Middleton, la duquesa de Cambridge, sin la parte superior de su bikini.

El país celebra el aniversario de su Independencia con el acostumbrado Grito. En el Zócalo capitalino se escuchan gritos de “asesino” y “fraude” hacia Calderón, mientras rayos láser cubren su rostro.

El diputado local por el PRI, Jaime Serrano Cedillo, es asesinado en el municipio de Nezahualcóyotl.

Serrano Cedillo es el segundo diputado priista muerto en menos de una semana.

132 reos del Centro de Readaptación Social (Cereso) de Piedras Negras, Coahuila, escaparon en tan sólo 15 minutos del penal a través de un túnel de siete metros de largo.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Bret Easton Ellis vs. David Foster Wallace Hace unas cuantas borracheras Bret Easton Ellis arremetió en Twitter contra David Foster Wallace. No será este el primer caso de combinación de alcohol con redes sociales. Por momentos, el autor de Glamourama fue poseído por el espíritu de Fernando Nachón y sacó a relucir sus sentimientos de chacha. El incidente se presentó por la mañana, lo que indica que Bret andaba de amanecidota, con ganas de bronca. Pero a esa hora nadie traía un pedo considerable, por lo que armado de un sartén ideológico vapuleó a un autor más que muerto (en lo literario y en lo fisiológico).

Las reacciones no tardaron en presentarse. Ñoños, fans, fresas, puristas y académicos pegaron de gritos.Cómoseatrevíaesedrogadictodemierdaamancillarel espíritu de San DFW. Sólo unos cuantos aplaudimos, hasta donde recuerdo: Antonio Ortuño y yo. Quizá la hormona

MONEDITA DE ORO

se le disparó a Bret porque estos días circula una biografía sobre el autor de La broma infinita, y le pegó el síndrome Rupaul’s Drag Race de la pura envidia. Un sentimiento torpe si se me permite, digo, si tanta avaricia le produce a Easton Ellis estar en el panteón de las glorias literarias, puede pegarse un tiro y alcanzar a DFW. El suicidio, aunque parezca lo contrario, es para quien tiene güevos.

Una vez pasada la camorra, me pregunté si las fanfarronadas de Easton Ellis eran una crítica o puro bullying cibernético. Estaba a un paso de considerar sus aseveraciones cuando me percaté de que los tomatazos que le propinó no eran particulares. Son los mismos improperios que se le pueden hacer a un escritor consagrado, a un iniciado o a un becario del FONCA. Aburrido, pretencioso, trepador, etc. ¿Dónde radica el insulto? Están más ingeniosos los pleitos de viejitas poetisas de provincia.

Pero qué podemos esperar de Easton Ellis, quien se ha dedicado a adular en Twitter a Michel Houellebecq.

Qué pendejada. Bret es superior. El otro es un pobre pendejo que está más sobrevalorado que cualquier escritor norteño. Lo desconcertante es que el francés encarna al enemigo de EUA, y Easton Ellis es tremendamente americano. La única explicación posible para esto es que Bret traía un pedón de antología cuando se puso a lamerle las pelotas al francesito en Twitter. Yo lo dejé de seguir porque, la neta, joteaba un chingo. Y pues ya soy follower de Wenceslao Bruciaga. La coca y el Twitter no se llevan, a menos que fueras Fogwill.

Breat Easton Ellis no tiene nada que envidiarle a David Foster Wallace. Imperial bedrooms es el nuevo Gran Gatsby.

por Jorge “negro” Hipólito

Pobrecito y nuevecito

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Pepe Casanova

Pobre box Pobre Julio César Chávez Jr., qué buena madriza le propinaron el sábado pasado en Las Vegas, Nevada —sin contar con que le arrebataron el título de peso medio del Consejo Mundial de Boxeo— dicen los que estaban presenciando la pelea en el Thomas and Mack Center que el vástago más grande del ilustre boxeador mexicano ya no veía lo duro sino lo tupido, y que el argentino Sergio “Maravilla” Martínez terminó la pelea con la mano izquierda rota. ¿Será que no le avisaron a Julito que ahora sí iba a pelear con un boxeador PROFESIONAL?, ¿que no le iban a poner enfrente a un “pichoncito” de esos que había noqueado antes?, ¿será que esta vez no le salieron bien los cálculos a la televisora que lo “patrocina” y no previeron semejante golpiza? A mí la verdad lo único que me queda claro es que este bonito deporte del box a nivel profesional cada vez está más regido por intereses económicos relacionados con la

disputa entre las dos grandes televisoras de nuestro país, porque —querido lector, querida lectora— lo del “Canelo” Álvarez tampoco fue poca cosa, ya que a este pelirrojo paisano le tocó que los de “su televisora” le consiguieran un costal de papas más que un boxeador de verdad para enfrentarse, y pues para su lucimiento sólo tuvo que mostrar lo que, eso sí, sabe hacer muy bien: boxear. Con tres potentes ganchos al hígado y una muy buena combinación de golpes dejó como Santo Cristo a su comprado contrincante, un tal Josesito López. Total que lo que pintaba para ser un buen sábado de box terminó en un par de espectáculos aburridos, de poca emoción y, sobre todo, donde tristemente ganó el rating y perdió el box profesional.

no decir, borró del mapa— a cosas tan importantes como las protestas en muchas embajadas de Estados Unidos por todo Oriente Medio a causa de un video que el pueblo musulmán consideró como una grave ofensa a sus creencias, o el hecho de que una revista francesa haya puesto al descubierto los pechos de la duquesa de Cambridge Kate Middleton, causándole un gran berrinche a la reina de Inglaterra, o más recientemente, la fuga de 132 reos de una cárcel de Piedras Negras, Coahuila… cualquier cosa, nada se compara con el placer que nos invade al saber que poseeremos uno de esos flamantes aparatitos que nos han vuelto más disfuncionales de lo que ya éramos. Lo bueno es que ahora sabemos que de algo sirvió la muerte de nuestro “pastor” Steve Jobs, quien sacrificó Nuevecito su vida para que Apple siguiera siendo esa especie Pues ya llegó, ya está aquí el nuevo iPhone 5, y al pa- de secta aspiracional de la que muchos formamos recer la noticia de su llegada al mercado opacó —por parte. He dicho.

“Gran Noche de Gala 2012” EVENTO DE PROCURACIÓN DE FONDOS En beneficio de: PROYECTO ANDARES A.C.

CONCIERTOS

Mezcla de colores de jazz, líneas de un rock/pop sugerente, atmósferas nostálgicas de folk.

Hernán Hecht, Sandra Cuevas y Juan José López Ruvalcaba.

Coro Vocal creado en el 2001 para fomentar la música en diversos ámbitos.

Director Rodrigo Castañeda.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SANTIAGO TASSIER MARCOS FERRO “De la infancia al éxito”

8 octubre 2012

Donativo INFORMES $500.00 56 63 47 36 por persona 56 61 23 38 20:00 hrs

PROYECTO

andares

www.proyectoandares.org.mx | informes@andares.com.mx | gabi.cajiga@andares.com.mx

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

ARIES

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Hay cosas que, por más que lo intentemos, uno no puede hacerlas solo, así que deja de hacerle al faquir y acepta la ayuda que te ofrecen, o pídela, pues si no haces equipo tu esfuerzo individual se apagará con el viento cual velita de pastorela. Por supuesto, en esta temporada tendrás que redoblar tu esfuerzo pu-bli-rre-la-cio-nis-ta, porque de repente descuidas esa área y a los que te rodean sí les importa que les hables bonito, los felicites por su cumple y demás detalles amistosos.

Del 21 de marzo al 19 de abril A ti te gusta mantener una imagen de independencia y fortaleza total, pero en estos días la verdad es que andas de lo más sensible, las cosas te afectan y reaccionas ante todo. Aprovecha que estás así, sin armadura, para hablar sobre todo lo que te acongoja. Anda, la vida es corta y si te desahogas ahorita recobrarás esa ligereza que algún día todos tuvimos de chavitos y que nos permitía encontrarle lo divertido a todo, reír de corazón y tener una creatividad siempre activa.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Has aprendido que no se puede confiar así, al cien, sin antes investigar qué onda. La cuestión es que con tanta suspicacia podrías estarte perdiendo de unas turbo aventuras máximas, así que deja de hacerte del rogar y acuérdate de que por lo general uno no se arrepiente de lo que hizo, sino de lo que no hizo. Te estás enojando demasiado con alguien que no es tu enemigo, al contrario, se trata de alguien que siempre ha estado de tu lado: recapacita y no sigas metiendo la pata.

LIBRA

CAPRICORNIO

géminis

ESCORPIÓN

ACUARIO

cáncer

SAGITARIO

piscis

leo

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Has picado tanta piedra y hecho tantas cosas, que a estas alturas del partido lo único que te mortifica es alcanzar la meta por la que has estado luchando. Necesitas resetearte, o sea, deshacerte de esa obsesión y volverte a concentrar en el camino, pues si no lo haces tropezarás o, peor, dejarás de disfrutar y sacarle jugo a tu presente.

En tu grupo de amistades hay alguien que te echa unos ojazos ligadores y tú en la luna. Échate agua, pon atención, ¿te late?, ¡¿qué esperas?!

Del 24 de octubre al 23 de noviembre La valentía es una cualidad medio olvidada en estos tiempos, una ironía si consideramos que, pa’ como están las cosas en este mundo loco y extremo en el que vivimos, lo que más se necesita es valor. Y el choro/reflexión viene al caso porque justo tendrás que enfrentar algunos asuntos con los pantalones bien fajados. La buena noticia es que tendrás la entereza necesaria una vez que te decidas a tomar al toro por los cuernos: no pospongas, ¡vas!

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Por lo general eres una persona de lo más generosa y desprendida, pero últimamente andas contando cada monedita y sin muchas ganas de compartir.

Como siempre, la clave es el equilibrio: no tienes por qué invitar todas las rondas en la cantina, pero tampoco andes de cuenta-chiles. Relájate y gasta tu dinero con una mezcla de sensatez y placer. Si alguien o algo no te late, obedece a tu entraña/ intuición/sexto sentido o como quieras llamarle, pues en este caso tiene razón.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Te ha dado una nostalgia tan de aquellas, que estás a punto de agarrar la botella de tequila y darte tus autoshots de buró, ¿pues qué pasó? Sí, hay cosas de tu pasado que seguramente extrañas y cuya ausencia te duele, pero si te sigues aferrando a ellas no podrás enfocar tu energía en este presente que vives, tan prometedor y lleno de potencial.

Cierra los ojos y observa esos recuerdos con agradecimiento por lo que te aportaron, pero diles sale-bye y clávate al cien en el aquí y el ahora.

Del 20 de enero al 18 de febrero ¿Has pensado alguna vez que las cosas dolorosas de la vida no tienen por qué entristecernos? O sea, es muy sano echarte tus lágrimas porque extrañas a alguien o por algún recuerdo mala onda, pero de ahí a quedarte tristeando pues hay mucha diferencia. Llora delicioso cuando te den ganas, pero no dejes que la nube gris de la depre te atrape porque entonces te estarás perdiendo de las partes locas, divertidas y emocionantes que ofrece este planetita en el que nos tocó nacer.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Si estás que te mueres de aburrición porque tu rutina ya es más predecible que telenovela del “carnal de las estrellas”, es porque no le estás poniendo ondita a lo que haces. ¿Qué es ondita?, te preguntarás, pues la ondita es la creatividad, el entusiasmo, el toque único e inimitable que sólo tú puedes ponerle a cada cosa que haces: desde bañarte hasta escribirle un mail a tu jefe. Hagas lo que hagas hazlo con gozo y el tiempo se te irá volando y te irás a dormir con una sonrisa psycho deliciosa.

Del 22 de mayo al 21 de junio Te ha dado por planear tu rutina paso a paso y bien apretadita, y pues obvio mil cosas se te chispotean y entonces haces unos corajes que ¡ah jijo! Si tienes una idea generalizada de lo que quieres lograr cada día y vas improvisando, todo te saldrá mucho mejor, pues habrá espacio para la aventura, y los detalles chuscos te causarán más gracia que horror. Con tus palabritas le podrás bajar el cielo, la luna y las estrellas a cierta persona afortunada: habla ahora o calla para siempre.

Del 22 de junio al 23 de julio Las cosas no han estado fáciles en los últimos meses y con tanta decepción tu corazoncito anda de lo más ciscado. Con el tiempo notarás que esta etapa te está dejando lecciones muy valiosas y te ha hecho madurar a paso veloz. Por ahora concéntrate en captar que el reto actual es renovar tu confianza en la vida, pues sin ella (o sea, la confianza), te la pasarás fatal, te deprimirás y congelarás tu avance. O sea que, contra todo pronóstico, confía y lánzate a las nuevas aventuras con los brazos abiertos.

Del 24 de julio al 23 de agosto En estos momentos de tu vida no te puedes dar el lujo de distraerte porque se te puede escapar cierto detalle importantísimo y al rato ¡papas! todo lo que llevas años planeando se te puede desmoronar cual castillo de naipes. Además hay otras personas que dependen de tu esfuerzo o sea que ojo, mucho ojo. Y claro, entre mejor te concentres en lo que haces más podrás disfrutarlo y a la vez encontrarle distintos niveles que te pueden divertir y enseñar muchísimo.