FRENTE N.80

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 80, del 6 al 12 de diciembre de 2012

www.frente.com.mx

don manuel En bellas artes

Versus Natalia Almada Crónica FIL comida Café Passmar Contraloría | Detrás | Horóscopos música gepe CINE cine mexicano 2007-2012 ARTE carlos cruz-diez LETRAS LA CAJA DE CERILLOS medios apps navideñas

www.frente.com.mx | FRENTE del 6 al 12 de diciembre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección general

¿Una explicación?

Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

El sábado pasado, mientras el nuevo presidente tomaba posesión, esta ciudad vio escenas de violencia alarmantes que terminaron con varios heridos, muchos arrestados y más preguntas que respuestas, ¿Quiénes iniciaron las agresiones? ¿Es verdad, como dice Reforma, que “alguien” pagó 300 pesos a algunos jóvenes para que destruyeran lo que encontraban a su paso? ¿A quién le beneficia que se desprestigie a ciertos movimientos sociales? ¿Por qué tantos jóvenes que aparentemente no estaban haciendo nada —e incluso hay videos que lo demuestran— fueron detenidos sin motivo alguno? ¿Por qué las autoridades no explican con claridad lo que pasó? Una tarea más para la lista de pendientes del nuevo jefe de gobierno, Miguel Ángel Mancera.

En Contraloría encontrarán un par de puntos de vista sobre lo que ocurrió este primero de diciembre. Warpig cuestiona con su puntería habitual el uso de balas de goma en contra de ciudadanos, mientas que Mariana Linares nos hace una crónica muy a su estilo de cómo se vivió la jornada en las trincheras. Por cierto, felicito a Mariana: un jurado integrado por Juan Villoro, Martín Caparros y Juan Pablo Meneses le otorgó mención especial del premio Nuevas Plumas 2012 que se entrega en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara a “Un caballo en Tijuana”, crónica que escribió en el Taller de Reporterismo e Investigación de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano.

Estoy seguro de que es el primero de muchos reconocimientos que ganará a lo largo de su carrera. Talento le sobra.

Para mí siempre ha sido orgullo que ella sea parte de Frente desde el día uno.

Hablando de la FIL, su bestia negra, Carlos Velázquez hace una crónica de lo ocurrido dentro y fuera de la Expo Guadalajara, tanto en el día como en la noche. Tuve que borrar un par de renglones en los que la reputación de terceros pudo haberse visto destrozada, pero casi todo lo que leerán ocurrió tal cual. Me consta porque pasé muchas horas a su lado. Ojalá que cuando lean su relato se diviertan. Eso sí, se necesita un estómago fuerte.

La portada de este número se la dedicamos al gran maestro Manuel Álvarez Bravo, a propósito de una nueva exposición de su obra en el Museo de Bellas Artes. Vale la pena visitarla, pues más que sólo mostrar sus fotografías, nos ayuda a entender de qué están hechas.

La empleada de la semana, título que ocasionalmente se concede en este periódico, se le otorga a Mayté Valencia, que trabajó a marchas forzadas para sacar adelante todo lo que se le encomendó.

Nos vemos la semana que entra.

—Rulo

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Alejandro Escamilla | alejandro@frente.com.mx

frente

la semana de

Paula Bouchot

$0.00 cero pesos

año 2, número 77, del 15 al 21 de noviembre de 2012

www.frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero

don manuel En bellas artes

VENTAS y facturación

oficina frente

Diseño Editorial:

sociedAd FuNCIONAL

20 FILS: 20 kilos por Carlos Velázquez

36 DETRÁS

Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova Mamadores por marco colín

Colaboradores

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

8 crónica

Los amos del café por Mayté Valencia

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Natalia Almada por Lucas Vernon

19 comida

Distribución

CONSEJO ADMINISTRATIVO

6 versus

¡Bravo! Álvarez Bravo

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François

10 en portada

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Adrián Duchateau, Ponibear, Aretha Romero, José Antonio Valdés Peña, Ricardo Pohlenz, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

4 CONTRALORÍA

Versus Natalia Almada CróniCa FIL Comida Café Passmar Contraloría | detrás | HorósCopos músiCa gepe Cine cine mexicano 2007-2012 arte expocromía letras editorial la caJa de cerillos medios apps navideños

foto de portada Manuel Álvarez Bravo en su estudio, ca. 1942. Doris Álvarez Heyden, 1905-2005 (atribución). Archivo Manuel Álvarez Bravo, S.C..

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 6 al 12 de diciembre de 2012 — 20 MÚSICA

28 ARTE

24 CINE

32 LETRAS

Bacán Gepe por Aretha Romero Queridos Dears por Ponibear Columna Vigilancia por Rulo Además novedades de discos y agenda

Cine mexicano 2007-2012. Algo así como un mapa por José Antonio Valdés Peña

Columna tiro al blanco por ricardo pohlenz Además agenda Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

Expocromía: Carlos Cruz-Diez en el MUAC por Mayté Valencia las aparencias no engañan por mayté valencia Además agenda

Una nueva flama en el panorama editorial por JVG

34 medios

sobredosis de navidad por lucas vernon columna Martillazos por Mauricio Hammer

campos de batalla

por Mario Campos

Los dos caras de Peña Nieto No se ha cumplido ni una semana del nuevo gobierno de Enrique Peña Nieto, pero ya hay razones para advertir sobre las dos caras del nuevo presidente. La primera es la que quedó en evidencia con la presentación de su equipo de trabajo. Se trata de un gabinete que acumula muchos años de experiencia, y no necesariamente la mejor. Sólo para darnos una idea, en el primer equipo presentado ante la ciudadanía hay seis exgobernadores: dos de Hidalgo, uno de Quintana Roo, Coahuila, Estado de México y la ex jefa de Gobierno del Distrito Federal.

Meterlos en el mismo saco resultaría injusto y poco útil; no obstante, de la mayoría poco se puede decir que abone a la idea de que encabezaron gobiernos especialmente democráticos, que cambiaran de manera radical el rostro de sus entidades. En el mismo sentido, en el equipo peñista encontramos a otros personajes que fueron secretarios de Estados en anteriores gobiernos priistas, que no fueron reconocidos como grandes transformadores.

Y si bien es cierto que el anuncio del gabinete no le generó costos políticos al presidente —quizá porque no se esperaban grandes sorpresas— tampoco se trata de un equipo de trabajo que de entrada permitiera pensar que formarían un gobierno de reformas profundas de largo alcance.

Por eso sorprende el mensaje del presidente en Palacio Nacional, con cinco ejes y trece acciones concretas, así como el llamado Pacto por México, que sí tiene —y si no lo han leído, vale la pena que lo hagan— diversas medidas que po-

drían tener efectos importantes para México. Me refiero, por ejemplo, a la posible apertura de la competencia en telecomunicaciones, la creación de un seguro de desempleo y de un sistema de pensiones para todos, o los cambios propuestos en materia electoral que implicarían prohibir el reparto de regalos por parte de candidatos y partidos, y endurecer las sanciones ante conductas como el rebase de topes de campaña o la compra encubierta de propaganda en medios de comunicación. Se trata de acuerdos relevantes, positivos,

Visto con objetividad, el Pacto por México puede ser un instrumento útil, no sólo para el gobierno y los partidos, sino fundamentalmente para la sociedad que puede ver avances en diversos rubros, sin que ello impida discutir y criticar algunos puntos de su contenido, como la creación de la Gendarmería Nacional.

Toca a la sociedad analizar los alcances de cada punto, ver sus pros y sus contras. Pero también estudiar cómo van a aplicar los cambios los actores que hoy toman decisiones, y es ahí donde hay que ver si los hombres y mujeres que acompañan al presidente en el gabinete serán capaces de ir, en algunos casos, contra sus propios intereses partidistas.

Del mismo modo hay que seguir con lupa lo que pase en el Congreso, espacio clave en este pacto, pues no hay que olvidar que muchos actores —como las empresas de telecomunicaciones— tienen incluso diputados y senadores, legisladores que tendrán que revisar las leyes que hagan más competitivos a esos sectores. como la propuesta reforma educativa o las iniciaPor eso la duda es si con los actuales actores tivas para mejorar el sistema de salud. se pueden hacer las reformas anunciadas. Habrá Es claro que para una parte de la sociedad no quien piense que deberían ser otros, sin agendas importa el contenido de las ideas, sino quienes comprometidas. Estoy de acuerdo, sólo que en las proponen. Me parece que esa visión es equivo- política hay que trabajar con lo que hay, y es con este cada. A las propuestas hay que valorarlas por sus gabinete y este Congreso que se tendrá que avanzar. efectos y por su forma de instrumentación, más Habrá que saber —y para eso no faltará allá de sus emisores, que no por ello dejan de ser mucho— cuál de los dos rostros del actual gobierno sujetos de críticas. Porque descalificar a priori es el que se imponga, el del discurso presidencial cualquier debate simplemente porque se difiere o el de la clase política, y si habremos de vivir con una de las partes es renunciar a cualquier en una época de cambios o en una de simulación. diálogo y acuerdo.

“Hay que trabajar con lo que hay, y es con este gabinete y este Congreso que se tendrá que avanzar.”

calabozos y dragones

por Julio Martínez

Elogio del editor No es que la historia se esté repitiendo, pero parece.

El ciclo ha querido manifestarse en otro medio, en otra circunstancia y contexto que hace creer a la percepción que se encuentra con acontecimientos idénticos a aquellos que ya habíamos atestiguado cuando el siglo XXI nos amanecía. Los avisos fueron ignorados, la tecnología —se dijo— nunca tendría los arrestos para amenazar al statu quo. Las cosas habrían de seguir tal como estaban desde Gutenberg —se dijo— o no seguirían.

Pero así como la cadena de producción, distribución y consumo de grabaciones musicales fue trastocada con el advenimiento de los primeros reproductores portátiles de MP3, la vida digital de la presente década, el mundo post laptop de teléfonos inteligentes y tabletas, ha conseguido idear un nuevo medio que toma el contenido de los viejos libros, revistas e historietas para trasladarles a las pantallas táctiles.

Se escriben los presentes renglones a partir de un acontecimiento triste.

Este lunes 3 de diciembre DC Comics, el titán de las viñetas estadounidenses, ha informado que la editora Karen Berger dejará su sillón en el sello Vertigo a partir de 2013. Profesionales como Mark Millar, Mark Waid, JH Williams III y, desde luego, Neil Gaiman, se han manifestado contrariados por la decisión.

Gracias a Berger, títulos como The Invisibles, Preacher, Fables, Y: The Last Man, 100 Bullets y, desde luego, el crucial The Sandman, llegaron a las mesas de novedades de las tiendas de historietas junto con los héroes en leotardo.

El trabajo de Vertigo era (deberá ser si acaso continúa su existencia) jugar al vacío. Encontrar esas ideas exóticas, abundantes en riesgo y peligro que sucedían en narrativas distintas a la épica superheróica, pero encontraban

vasos comunicantes a partir de géneros, personajes, preguntas o universos de ficción compartidos. En esa labor radica su tesoro: lo que ese catálogo, formalmente ensamblado a partir de 1993, ofreció a sus lectores, fue mucho más que árboles procesados o pantallas con viñetas expandidas a gran tamaño.

El proceso de innovación y selección en Vertigo formó parte de un discurso capaz de transcender la historieta mensual para transformarse en edición de lujo; capaz de sobrevivir los diminutos canales de distribución de las tiendas de historietas estadounidenses para trasladar su influencia a la vida digital y los nuevos lectores que, gracias a las aplicaciones de los diferentes sistemas operativos, no necesitan descifrar los códigos del coleccionista para hacerse de las series clásicas y disfrutarlas.

Berger, como los grandes editores, no vendía en realidad ningún objeto físico, sino un sistema de creación. Como los grandes gerentes de Artistas y Repertorio de la reconfigurada (que no extinta) industria fonográfica, parte de su talento radicaba en la selección, el gusto y la fortuna de conectar con determinados contextos históricos.

Los editores son esos cómplices que permiten realizar las ideas: se encargan de administrar tanto las facultades imaginativas de un autor, como los presupuestos de las compañías que les confían llevar sus proyectos a buen puerto.

El mundo post laptop no está enfrentado con ellos: de manera natural buscamos filtros, aunque sea en el consejo de los amigos. No desaparecerán los editores de leyenda, sino que serán ellos el puente entre la historia y la acción, entre las lecturas de ayer y las de mañana.

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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

mi veldá

por WARpig

Muro de contención ARMAS NO LETALES

Bandos. En un lado, unos con cascos, uniforme oscuro, largos escudos, mirada de terror. En el otro, unos con cascos, uniforme oscuro, largos escudos, mirada de terror. En medio, unas vallas, un país. Mirando, en el ambiente, desde el suelo, en el cielo, la ciudad. La de México, todavía— aunque insistan en llamarla Capital.

Los bandos no la ven, ella sí. Otros, en una pantalla, sonando en la radio, leyendo caracteres, también los ven, a los bandos. Pero ellos no los ven.

El de los cascos es un bando que se despertó en la madrugada poco antes de la salida del sol para alistar botas, escudos y armas, y encaminarse a la calle detrás del Congreso de la Unión. Detrás, no en el frente, donde los diputados, gobernadores, mujeres con rebozos rojos, entraban con miradas de pavo real. Bando que desayunó un plátano, un café con leche y, ya de camino, una torta de diferentes sabores según el gusto.

Aquellos con los uniformes oscuros se detuvieron con zapatos firmes y largos escudos frente a la banqueta. Detrás, no en el frente del Congreso de la Unión.

Esperaban, todos —el uno y el otro— la salida de un presidente y la llegada de otro. A todos, también, se les hizo temprano: se cayeron de las camas o simplemente sus relojes no estaban sincronizados con los del presidente —ni el de ida ni el de vuelta.

Bandos esperando el sol porque hace mucho frío y diciembre, el primero, ya tiene este aire que huele a fin de año aunque insistan que más bien es el fin del mundo. Y entre el

frío y los cascos y los largos escudos brotó del aire un fuego. Un bando miro hacia arriba. El otro volteó el cuerpo hacia atrás. El fuego se hizo bolas, luego se desenredó y los lentes de las cámaras sólo pudieron captar su aterrizaje: en las vallas que hacían frontera entre unos cascos y otros.

Los bandos —el uno y el otro— afilaron sus miradas de terror. Desenfundadas, primero las lanzaron a su propio centro, al corazón chiquitito, asustado por la bola de fuego que unos instantes atrás brotó. Después, en segundos, las miradas atacaron al bando contrario. Los uniformes oscuros se hicieron engrudo, luego muégano, un enjambre de bandos con miradas de terror. Los escudos largos fueron espadas, granadas, guaridas, muros de contención. Bando uno y el otro hicieron las mismas piruetas aprendidas en el mismo lugar: ciudad de México. Y entonces, una lágrima.

Otra. Cien. Mil. Un gas provocó que los párpados de los bandos comenzaran a chorrear. El fuego se apagó.

La nube gris que arropó las cabezas con cascos se dispersó después de un tiempo. El mismo tiempo en donde un presidente salió, el otro entró, las pantallas y los radios se silenciaron y un himno —el mismo de un bando y del otro— sonó para dar inicio a una nueva temporada.

Sin nube, los bandos pudieron verlas a ellas: tres mujeres sin camisa, con el pecho descubierto, los senos como escudos y la absoluta voluntad de parar el tiempo de fuegos, presidentes y unos contra otros.

arriba / abajo

por Toni François

A muchos (no a todos, porque por increíble que parezca hay quienes están de acuerdo con su uso) nos sorprendió que se hayan disparado “balas de goma” para reprimir una manifestación. Marcelo Ebrard dijo que la Policía del Distrito Federal nunca ha usado balas de goma.

Pero entonces… ¿quién las disparó?

Porque los golpazos y las cicatrices y los cráneos abiertos y la masa encefálica expuesta y los moretones… ahí están.

Se dice que las balas de goma son “NO LETALES” si comparas su impacto con una bala calibre 38 o de 9 mm. “NO LETAL” si no se dispara directamente a un individuo.

Si se dispara a pocos metros y directamente a la cara de una PERSONA la denominación “no letal” no aplica.

En Europa, antes de que fuera prohibido su uso, las balas de goma SE SUPONE que tenían que ser disparadas indirectamente y sólo en casos de violencia difícil de controlar.

Hay muchos casos documentados de muertes y lesiones graves causadas por impactos directos con este tipo de proyectiles “no letales” alrededor del mundo. Y en el DF acaban de aparecer los primeros. Irónicamente, se podría decir que el gobierno del DF continúa su racha de “vanguardismo”. Pero… Ebrard dice que no. Que no se usaron balas de goma.

Los expertos en seguridad dicen que “para poder llevar a cabo un arresto, un oficial de policía debe estar preparado para usar primero su

mente, luego sus manos y por último las armas (empezando con las no letales) que tenga a su disposición.”

Suena coherente. Pero… ¿sucede eso ya en la práctica? Y si se insiste en que la policía del DF no usa balas de goma… ¿entonces quién las está usando?, ¿no debería la misma policía decir-investigar-saber e informar quién lo está haciendo?

México avaló con Estados Unidos el uso de balas de goma contra migrantes en el 2001. La patrulla fronteriza fue autorizada para utilizarlas en contra de las personas que intentaban internarse en territorio estadounidense ilegalmente. A eso se le llamó “Plan de Acción para la Cooperación sobre Seguridad Fronteriza” pero últimamente hemos escuchado casos donde ni siquiera se utilizan balas de goma o armas “no letales”, sino balas totalmente letales disparadas desde territorio estadounidense hacia territorio mexicano con muertes confirmadas.

Las consecuencias de un disparo con “arma no letal” se pueden ver y leer aquí: http://www.francescaoggiano.com/the-stolen-eyes

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: > Laureana Toledo > Alan Page > Reluant

Café Tacvba | Final de Rockampeonato Telcel en Guadalajara | 30 de noviembre de 2012

VERSUS

Natalia Almada

ESTE AÑO HAN SIDO VARIOS LOS CINEASTAS MEXICANOS ACLAMADOS A NIVEL INTERNACIONAL, Y ENTRE ELLOS SE ENCUENTRA LA DOCUMENTALISTA NATALIA ALMADA, AUTORA DE UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO, El velador, LA CUAL, A PESAR DE NO RECIBIR LA MISMA ATENCIÓN NI PROMOCIÓN QUE HAN TENIDO LARGOMETRAJES COMO POST TENEBRAS LUX O DESPUÉS DE LUCÍA, HA SIDO ELOGIADA AMPLIAMENTE POR PUBLICACIONES EXTRANJERAS COMO EL NEW YORK TIMES Y CRÍTICOS COMO ROGER EBERT. Recientemente Almada obtuvo una beca de la Fundación MacArthur, apodada en Estados Unidos la “Genius Grant”, la cual otorga medio millón de dólares a personas elegidas por un jurado anónimo que son consideradas poseedoras de un talento extraordinario, para desarrollarlo a profundidad.

Texto: Lucas Vernon Foto: ADRIÁN DUCHATEAU

www.frente.com.mx | FRENTE del 6 al 12 de diciembre de 2012 | VERSUS | 7

¿Cómo empezaste a hacer documentales?

Estudié una maestría en Fotografía en la Rhode Island School of Design, y empecé a hacer video y tenía una maestra muy buena, que me inspiró mucho. Hice un corto experimental que se llama La memoria perfecta del agua, y así me fui metiendo más y más al cine. ¿Cómo te vino la idea de El velador?

Mi familia es de Culiacán, y quería hacer algo sobre la violencia en México, y había filmado en el panteón como en el 2004, algo así, entonces un día pensé que igual sería interesante ver cómo ha cambiado, crecido, etc. Regresé y se me hizo muy impresionante, porque es un reflejo muy directo de lo que estamos viviendo en México. Entonces empecé a filmar y me quedé un año filmando. ¿Cuando estabas ahí te amenazaron o algo? ¿Tuviste miedo?

Yo creo que con la violencia contra los periodistas en México cualquier persona que está filmando, haciendo reportajes con una cámara, lo que sea, pues toma un riesgo, ¿no?

Pero logré filmar a lo largo de un año, lo cual quiere decir que sí me dieron permiso los albañiles, y Martín, el velador, me cuidó mucho. Creo que el hecho de que soy de ahí también ayudó. ¿Por qué decidiste filmar nada más en una esquina del panteón?

Pues se me hacía el lugar más interesante porque ahí dormía el velador en las noches, y es en donde se juntan los albañiles, entonces esa esquina del panteón es donde hay más vida. Y también es el rincón del panteón en donde estaba toda la construcción, o sea, ya en la entrada se había construido y son capillas y tumbas mucho más viejas, entonces la actividad en realidad estaba ahí, el nuevo hoyo que estaban excavando, las capillas nuevas, todo eso. ¿Qué significó para ti que te dieran la beca McArthur?

No, pues es un gran reconocimiento, es increíble. No me lo esperaba para nada, y como no te avisan y no sabes que te están considerando pues sí es más sorpresa que ganarte la lotería, es como ganarte la lotería sin comprar el billete [ríe]. Me da muchísima libertad tener esa seguridad económica por un tiempo, y tener la aprobación, que es algo muy fuerte. ¿Cómo es el proceso de buscar financiamiento para tus películas?

Yo hago como un poco de todo al mismo tiempo, entonces comienzo a buscar desde el inicio, empiezo a filmar y editar —yo hago las dos cosas, es un proceso como hacer escultura— pero el dinero lo empiezo a buscar desde el principio hasta el final. Lo que pasa es que el financiamiento siempre llega en etapas, entonces muchas veces es difícil convencer a alguien que te dé dinero al principio. ¿Te ha costado mucho trabajo conseguir financiamiento para tus tres películas?

Sí, creo que es el lado que más agobia, un poco es ese buscar dinero y sentir que no entras bien en las ideas de los demás, o que

quieren algo con una estructura diferente, es difícil; pero por otro lado he conseguido apoyo de la televisión pública en Estados Unidos, de Sundance, de Creative Capital, y como que todas estas fundaciones apoyan muchísimo; más allá del dinero apoyan en la exhibición de las películas, en su difusión, distribución, todo eso, sí te ayudan a mover tu película. Y me han dado mucha libertad, o sea he tenido la suerte de trabajar con fundaciones que no me limitan a nivel creativo, que ha sido lo más importante.

Muchos directores me han dicho que están muy agradecidos con el Eficine 226 [estímulo fiscal que apoya la producción o posproducción de largometrajes] porque les ha ayudado a hacer sus películas aquí, pero tú has recibido más apoyo del extranjero: PBS te ayudó a mostrar y financiar El general y El velador, lo que decías de Sundance ¿Por qué crees que has recibido más apoyo en el extranjero que aquí?

Pues todo el apoyo para las películas ha venido de afuera, sea de Europa o de Estados Unidos, hasta ahorita... Me dieron el Fonca, entonces eso es algo, digo, cuenta, pero es la primera vez, para el año que entra empieza, y creo que la 226 es un gran apoyo. No había solicitado anteriormente y las otras becas, por ejemplo, con El velador, como era un tema delicado pues no quería que se publicara, entonces era muy difícil buscar apoyo en México de gobierno, porque a fuerzas tienen que publicar, y en Estados Unidos y los europeos pueden no publicar, pueden decir “apoyamos a fulanito” pero sin decir de qué se trata, y aquí no. Pero creo que hay pocos países que tienen apoyos tan fuertes al cine como el Eficine, o para artistas como el Fonca, siempre nos quejamos de lo que México no tiene, o lo que no funciona, pero en ese aspecto en realidad creo que son apoyos muy fuertes. ¿Por qué crees que te han apoyado tanto en el extranjero?

Pues no sé bien, en parte porque estudié y me formé allá: mi primera presentación fue en Sundance, con mi corto, entonces entras en un círculo donde te van reconociendo y te apoyan. Cuando hago las solicitudes allá pues obviamente tengo que defender por qué los proyectos sobre México van a tener interés no sólo en Estados Unidos, sino a nivel internacional. Por otro lado creo que a veces caemos en el problema en México o en cualquier país que piensas que también lo tuyo igual no es tan interesante, o una película como El general pues es difícil de apoyar por ser una cuestión política, histórica, que cuestiona muchas cosas de nuestro país y nuestra cultura, entonces igual para un apoyo de gobierno es un poco difícil. No sé, creo que son muchas cosas que entran en juego.

trabaja como Altamura Films, o sea soy yo.

El lado de producir hay que hacerlo, pero no me encanta. Me gustaría más entrar en otra casa de producción, o sea Mantarraya, Canana, o cualquiera, ¿no? Pero sí me gustaría más hacerlo así que al revés.

más fácil. El general salió en el Canal Once y espero que la Cineteca quiera sacar también el DVD. Lo que pasa es que con los documentales aunque nos vaya bien, no nos va tan bien y no hay mucha gente que quiera invertir en la distribución de este género.

Tú filmas, editas, produces y haces casi todo. ¿Te gusta esa forma de trabajar, o se vuelve en algún momento muy pesada?

No, creo que depende mucho del proyecto, y creo que hay proyectos que se prestan a trabajar más en equipo y otros menos. El velador era un proyecto muy solitario por necesidad, pero tengo un grupo de personas cercanas que me apoyaron muchísimo, o sea a nivel creativo, viendo el material, platicando, entonces aunque no hay un crew enorme pues sí hay mucho apoyo y muchos que van contribuyendo al proceso.

En la música la forma de distribución ha cambiado muchísimo y mucha es la gente que decide distribuir sus cosas en vez de esperar.

Yo no estoy del todo de acuerdo con los nuevos sistemas DYI, ya lo hago, pero en parte porque quiero hacer otra película, no quiero dedicarme dos años a pedalear mi DVD. Hay muchos cineastas que lo hacen pero se me hace interesante cuando es parte del proyecto. Si tienes una película de temática social y realmente lo que te lleva a hacer la película es para producir un cambio o hacer cierto tipo de activismo, pues esos dos años dedicados a mover tu película, ir a centros sociales, valen la pena. Pero ése es un tiempo en el que no estás haciendo tu película y si no es tu fuerte (como mi caso) creo que las distribuidoras lo hacen mejor.

Por el otro lado, que es lo que sucede más en Estados Unidos, es que cuando alguien te apoya como PBS pues tú no puedes decir “yo voy a subir mi película a iTunes mañana”, porque afectas el broadcast de tu película.

O si tienes un distribuidor de educational video que está buscando vender la película a universidades, museos o centros culturales y tú por tu lado lo subes en Vimeo, estorbas el trabajo que ellos están haciendo. Creo que el otro lado es que muchas veces no se paga y lo que estamos haciendo al hacer películas pues sí se debería de pagar. Tampoco se trata de dedicar años de tu vida y regalarlo así nada más.

Las tres películas que llevas han tocado temas políticos directa o indirectamente. ¿Crees que eso vaya a seguir siendo el caso?

Yo siento que el acto de filmar es una actividad política de entrada, el ver, y cómo ves las cosas y cómo te ven a ti, es una cosa política.

O sea, no de política de si está el PRI o el PAN o el PRD, pero como de política más a fondo, entonces en ese sentido es un poco inevitable, y se me hace muy interesante pensar en estas relaciones de poder, de clase social, de situaciones socioeconómicas, van influyendo la forma en que vemos las cosas y la forma en que nos relacionamos. ¿Qué otros proyectos tienes planeados ahorita?

Normalmente no me gusta decir, pero más porque no tengo nada muy claro. Estoy desarrollando algo nuevo, y estamos por sacar un libro con seis textos inspirados en el panteón, no por la película. Son textos de Elmer Mendoza, Tatiana Bilbao, que es arquitecta, un musicólogo, en fin, son seis, pero son miradas muy diferentes sobre el mismo lugar; la Cineteca está haciendo la publicación del libro y va a salir con el DVD. Está increíble, creo que es un bonito proyecto.

Altamura es la compañía con que produjiste tus películas.

Sí, es mi compañía, soy yo.

¿Cómo es la distribución de tus películas?

Es difícil conseguirlas o encontrarlas, aunque sea en lugares como Blockbuster o en iTunes.

Bastante, o sea Al otro lado porque no tengo los derechos comerciales de la música, Los tigres del Norte me dijeron “te damos los derechos culturales”, entonces puede ir a museos, instituciones, festivales, televisión pública, todo lo que es gratuito, pero ellos no querían que se comercializara, lo cual está bien, porque en cierta forma fueron muy generosos.

El general namás ha sido difícil. Es muy complicado y es por región. Igual lo podría hacer en México pero en Estados Unidos tengo un distribuidor que lo controla, según de dónde viene el dinero te dejan hacer ciertas cosas. Pero sí es mi lado débil, me cuesta trabajo enfocarme. Lo hago pero no tan bien.

¿Piensas producir proyectos de otras personas con esa compañía?

No. En Estados Unidos se llama sole proprietor, y básicamente es Natalia Almada, que

¿Pero con El velador si va a salir en DVD supongo que va a cambiar?

Sí. Está ahorita en salas de la Cineteca y luego van a sacar el DVD, supongo que será

¿A ti te ha costado trabajo sobrevivir haciendo esto, que es lo que más te gusta?

He tenido mucha suerte, pero creo que es difícil para todos. En mi caso con los años sí he podido dedicarme a hacer mis películas y me invitan universidades a dar pláticas o talleres, y con eso ya salgo adelante. Pero vivo sola, no tengo familia, no estoy manteniendo a nadie, sería un caso diferente. Se puede, pero no es estable. ¿Te gustaría hacer algo más que películas?

No, yo creo que igual voy a cambiar pero ahorita no lo puedo preveer. Ahorita hago lo que hago y me gusta. Me gusta que tiene un lado de escritura, filmar, editar, tiene muchas variantes. El cine me llena mucho. Haciendo foto fija estás haciendo nada más una cosa y aquí siento que puedo usar diferentes partes del coco. ¿Crees que tus películas siempre vayan a estar enfocadas en México?

Un poco, me cuesta imaginarme algo diferente. Pero uno nunca sabe, si me hubieras preguntado hace diez años si hubiera hecho otra película en Culiacán igual te hubiera dicho que no. Es bien difícil saber qué viene; para mí lo más importante es andar atenta a lo que suceda, lo que te va inspirando o las oportunidades que surjan. F

Cortesía: Carlos Velázquez

CRÓNICA

El sábado, en la presentación de Asuntos Modernos

Presentación del libro El Pasante de Cadáveres de Liao Yiwu

20 FILs: 20 kilos S

alir de Torreón es un problema. Pareciera que desean exiliarnos. Mantenernos en una colonia alejada del país. En contubernio sólo con Gómez Palacio y Lerdo.

Me había sucedido una semana antes. Y se repitió. Fue imposible encontrar un vuelo. Así que viajaría desde Saltillo. Tenía que arribar el 24 de noviembre para estar presente en la fiesta de los 10 años de Sexto Piso. Desperté a tiempo para llegar a la central camionera y tomar el autobús. As usual, el viaje se sucedió accidentado. Llegué a tiempo al aeropuerto de “Little Jump”, pero debido a las condiciones climáticas, cancelaron el vuelo. Debía esperar al día siguiente, o si lo prefería, a las cinco de la tarde volaría uno desde Monterrey. Faltaban diez minutos para que saliera la corrida que me llevaría al aeropuerto regio, así que regresé en chinga en taxi a la terminal de camiones. Llegué barrido. Con los tacos por delante. Estuve a tiempo en la sala. Pero el jodido vuelo venía retrasado. Comencé a desesperarme. “Calma”, me dije. Lo importante es que no lo han cancelado. Me compré una bolsa de carne seca y me senté a esperar. Una hora después aterrizó el avión. Nos dejaron trepar. Por fin, a las ocho de la noche planté los pies en Guadalajara. 14 horas después de salir de mi departamento.

Cada año, me cuelgo en el cerebro el siguiente letrero: “Cerrado por la FIL”. Decidido a cometer todo tipo de excesos. Vejaciones, bajezas, excentricidades. Este año no sería la excepción.

El coctel que daba la editorial se armó en el bar Rusty Trombone.

Para calentar, me metí una tacha. Qué buenas drogas se consiguen en Guadalajara, insisto. Me puché una segunda. Dance all night, baby. Me puse hasta la madre. La barra libre se terminó pero continué bebiendo. Como es costumbre en las parrandas de Sexto Piso, no me largué hasta que me echaron del lugar.

Comenzaron a cobrar los tragos. Suficiente descortesía para que me retire a mis habitaciones. Eran las seis de la mañana.

Pido disculpas a toda la banda que se quedó fuera. Les juro que se me descargó el celular. No es que no haya querido contestar por mamón.

El domingo volví del sueño para encontrarme con una desagradable sorpresa. En las suites donde se me hospedaba, junto a otros miembros del crew Sexto Piso, alguien se había limpiado el culo con una toalla. Y así empezó el constante estira y afloja, que duró toda la feria, entre nosotros y los encargados de las suites, que querían echarnos. La responsabilidad apuntaba a todos, pero no se le pudo probar a nadie. Lo desconcertante es que había papel higiénico. Pero al cabrón que se pasó de verga

no le importó. Y la doñita de la limpieza, con estupor rayano en el espanto, descubrió la toalla en el bote de basura. Confieso que no fui yo. Es un gesto demasiado solícito. Supongamos que haya llegado pedísimo. No me siento en la taza. Me cago en la sala. Ese día tuve mi primera participación. Una mesa sobre Bolaño, junto a Rodrigo Pinto, Roberto Brodsky e Ignacio Echeverría (los pormenores del encontronazo y cómo le crucifican en público, ya los revelé en mi columna de la semana pasada, aquí mismo en Frente. Ahora que lo pienso mejor, debí levantarme de la mesa cuando Echeverría comenzó a insultar a Vallejo, quien es un gran escritor y un amigo).

La bruma, el alcohol y los flashbacks me llevaron hasta la fiesta en el Veracruz. Fue ahí la primera vez que me topé a Antonio Ortuño. El lugar estaba hasta el culo. Era imposible pasar. También saludé a Yuri Herrera. Había ido a parar ahí en compañía de Rulo y Tizano, después de pasar por el Salón del Bosque y darme un atracón de yerbabuenas con Vodka.

Caminamos como seis kilómetros buscando una mezcalería.

Resignados, terminamos en el Grillo, en la avenida Chapultepec.

De ahí brincamos al Veracruz. Terminé sentado en la mesa de Ortuño. Mamando Jack Daniel’s. A estas alturas, todo mundo se había enterado del incidente Bolaño. En Twitter algún chileno me había honrado con el insulto de escuincle. Así que era como un apestado para los extranjeros. Sólo me dirigían la palabra los nacionales. Me fui a dormir a las 6 de la mañana llevaba tres días durmiendo a la misma hora.

Martes: sobre la mesa de las suites el kit completo para sobrevivir a una FIL. Riopan, Omeprazol, Aspirinas, Ciproxina, Hidrasec, Imodium, antigripales, suero y a un lado, un regadero de mota y de coca. Y un bote de yogur perforado que tuve que improvisar a falta de papel para forjar. Más de uno se quedó pendejo con este artefacto. Del 0 al 10 qué tanto me gustarán las drogas para idear una bonga a base de un bote de plástico y pedazos de papel aluminio. Me la pasé todo el día zurrando.

No consigo recordar cuándo fue la última vez que me derrotó una bacteria. Perdí dos kilos. Aquella noche me rehusé a salir. Se me acusó de ser puro marketing. Ni pedo. Estaba tan débil que si me topaba con cualquiera de los chilenos me podían partir la madre.

El miércoles la diarrea continuó toda la mañana. Y dormí todo el día. Me sentía débil. No había comido. A las cinco menos diez abrí los ojos y me fui a la presentación del libro Los ojos de Lía de Yuri Herrera. No recuerdo qué dije. Sólo que cuando terminó me extrañé de no haber sentido ganas de cagar una sola ocasión.

PARA: Jorge F. Hernández

A las seis, hora en que presentaba mi libro junto a Trino, estaba convencido de que había vencido a la diarrea. Me ardía el culo enormemente, pero el chorrillo había escanciado. Lo recordé después, en algún punto de mi recorrido, lunes o martes, pasé por un ambigú que ofrecía Gandhi. Ahí me chingué unos tacos de cochinita, fueron sólo dos, pero bastaron para mandarme a la gaver. Ahora que lo recuerdo también, en algún momento pasé por el peor coctel de la historia. Uno donde la música era horrenda, un trío de subnormales dizque haciendo jazz pop, la cerveza caliente, sin vasos en qué servir el mezcal y con un calorón de la chingada en el lugar. Al salir me dijeron que era la fiesta de Almadía. No lo creí. Siempre hacen parys chingonas.

El jueves Diego Rabasa y yo desayunamos con Élmer Mendoza. Ese día tuvimos una mesa por los diez años de Sexto Piso.

Nos trepamos Diego, Eduardo, Felipe, Rulo y yo. Y continuó el desfile de maravillas de Sexto Piso. Primero, se había manifestado con la charla entre Etgar Keret y mil jóvenes. En el salón Juan Rulfo. Qué gran respuesta del público. Y qué gran logro de SP. Sin duda, y no lo digo porque sea mi editorial, llevaron los mejores eventos de la feria. Algunos miembros de otras editoriales se quejaron con los medios por la cobertura que se hizo sobre SP. Esos días, con la intención de comprar algún libro, me di una vuelta por los stands, y comprobé que los sellos editoriales comerciales están llenos de basura. Casi no hay buena literatura. Sólo compré dos libros de Pedro Lemebel, a quien me perdí, y uno de Fernando del Paso, a quien tampoco no conseguí ver. Son tantos los eventos de la FIL que te rebasan.

Después de la mesa me fui a la lectura dramatizada de Aullido, a cargo de Diego Luna y Jaime López. Estuvo a reventar. Hicieron un gran trabajo. Diego leyendo textos y Jaime improvisando en la acústica rasgueos jazzy. Al terminar, Rulo, Felipe y yo nos lanzamos a ver a Los Tres. Estupendo show.

Lo dividieron en tres partes. Primero le dieron un repaso al folclor de su país con dos músicos chilenos de la vieja guardia. Después invitaron a los miembros de Café Tacuba. Y el momento más aplaudido fue cuando los tacubos realizaron el bailecito ese payaso que ya les conocemos. Cuando íbamos de salida, uno de los chavos que estaban ahí vio a Rulo y lo confundió. Comenzó a gritarle Olallo. “Olallo, Olallo Rubio, sólo quiero decirte que soy tu fan. Que admiro un chingo tu trabajo.” Y Rulo ni volteó. A partir de ese momento, una nueva estrella ha nacido. Ya no se la acabó con el “bulín”. De Olallo no lo bajamos el resto de la semana.

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su traductor. Por eso se llevan tan bien, en palabras del propio Liao. Esa noche me desafané temprano. Al día siguiente llegaba la Flaca, mi chica. Y no quería que me encontrara destruido.

El arribo de la Flaca supondría un descenso en el voltaje, pero no fue así.

Comimos, dimos una vuelta por la feria, y nos echamos una siesta. Se había levantado para tomar un vuelo a las siete.

Pero como estuvo rumbeando en el Under hasta las tres de la mañana, lo perdió. ¿A poco no parece mi chica? Si tiene mis mismos hábitos. Llegó a las diez. Se quedó dormida y aproveché para ir a la feria a recoger unos libros. Fue entonces que estalló la bronca. Miembros del movimiento 132 se manifestaron por el cambio de poder de Peña Nieto en distintas partes del país. En Guadalajara planeaban entrar a la expo. Nubia Macías de la FIL pedía que los dejaran pasar, pero un Presentación del libro de Jon Lee Anderson cerco de la policía impidió la llegada de Alcanzamos a la banda en el restaurante la I latina. los marchantes a la expo. Se cerraron los accesos principales Dos horas después de que llegamos, aparecieron Julio Patán, y la entrada que se encuentra frente al hotel Hilton. Si deseaCarlos Puig y Jorge F. Hernández. Qué gusto ver al buen Yorch bas salir de la feria podías hacerlo, por atrás, por la rampa. Si con veinte kilos de menos. Este año estaba celebrando que lleva- querías entrar no podías. Hubo detenidos, enfrentamientos ba 20 ininterrumpidos sin faltar a la FIL. Y qué mejor manera con proyectiles como piedras, etc. Disolvieron la protesta y el que con un descenso de 20 kilos, después de los infartos que resto del día todo continuó en calma. Y me llamó la atención sufrió y lo tuvieron delicado de salud. A él dedico estas pági- este pequeño dato. La ocasión anterior que Keret pisó México nas y que le vaya con madres en la escritura de la biografía de fue cuando Calderón asumió la presidencia. Seis años después Los Tigres del Norte. Jorge se fue temprano y el resto nos fuimos a vuelve justo cuando Peña Nieto toma el poder.

La Copa de Champán. Para esto, varios de los presentes abusáA las ocho de la noche la Flaca y yo estábamos sentados en bamos de lo que nos pusieran enfrente. Y ni quien dijera Válga- la presentación del libro de Liao. Y si lo de Fran había resultado me el santo niñito. Salir de peda con una estrella te hace inmune desgarrador, lo del chino casi me saca las lágrimas. Liao además de a todas las pendejadas que se le puedan ocurrir al personal de escritor, es poeta y músico. Interpretó tres piezas, una con la un tugurio. En La Copa de Champán Jaime López se reventó flauta y otras con dos instrumentos propios de su provincia, “Suzy Q” acompañado por el pianista del lugar. Puig le sacó a Sichuan. Confesó que al amigo que lo había ayudado a escapar ir al pirata. Diego y Rulo se mamaron un kilo de mezcal y unas del país le habían dado doce años de prisión. Y relató las difecopas de Siete leguas. A las cinco sólo quedábamos en el bar rencias que existen entre la gente de su pueblo y China. Ésta y unos cuantos. Así que nos fuimos a guardar. otras historias, horrorizantes, pero que dan cuenta de lo que es El viernes asistí a la conferencia de prensa que ofreció Jon el comunismo chino actual, se encuentran en su libro. Liao dice Lee Anderson. Dijo cosas bien cabronas, una de las que me que los de su raza son gente noble. Les gusta beber. Ahí la exllamó la atención fue que en los últimos años, los hombres más plicación de por qué Liao se compenetró de inmediato con el interesantes, no buenos, no malos, que México ha producido tequila. Cualquier parecido con sus editores es mera coincidencia. son Slim y el Chapo. Así de jodidos estamos. Ese día por la Salí de ahí estrujado emocionalmente y me fui a oír a Astro, tarde fue la presentación de su libro. Lo presentó Francisco un grupo de pop chileno, con la Flaca. Al terminar nos fuimos Goldman. La sala llena. “Fran” habló de su amistad con Jon. a una fiesta en casa del cuñado de Jis. En este viaje vi mucho a En qué circunstancias se conocieron, pobres y jóvenes perio- Jis y a Trino. Comimos juntos un día en La matera y estuve en distas. Y ese mismo día más tarde, se presentó Di su nombre, En el Museo de Arte de Zapopan en la expocisión de Jis la novela de Fran. La historia donde relata todo lo que sintió a raíz de la muerte de su esposa Aura Estrada a causa de una ola.

Federico Campbell después del evento me confesó que era sin duda el evento más chingón de la FIL al que había asistido. Fue conmovedor. No pocos de los asistentes salieron llorando. Si pueden cómprensela. Es un librazo.

Un día antes había comido con Keret. Y me había caído con madres. Pero la noche del viernes, que SP ofreció una cena para autores, consolidamos nuestra empatía. Salir a beber con Keret es una de las mejores cosas que me han pasado en el año.

Incluso existe una foto del acontecimiento. La subí a mi cuenta de Twitter. En un momento de la cena, llegó Liao Yiwu, autor de El paseante de cadáveres (o como dice Bellatin, el paseante de Sergios, por Sergio González Rodríguez) publicado por Sexto Piso. Iba acompañado por su traductor y por unos guarros. Es buscado por su país. Vive autoexiliado en Berlín. Nunca me había tocado una situación así. Olvídense de Lidia Cacho. Liao tenía a varios guaruras a su servicio. Fue un escándalo traerlo a México. La editorial recibió una carta de la embajada China donde se le exigía que cancelaran la participación de Liao. Pero mis editores tienen güevos y ahí estábamos nosotros, chupando a un lado de Liao que no habla nada de español ni de inglés, ni de alemán. Pero que es un bebedor consuetudinario. Como

la premier, en el teatro Diana, de la peli El Santos contra la Tetona Mendoza. En la pista de baile me metí tres tachas. Una por una.

Y me la pasé toda la noche bailando con la Flaca. Navarrete, el también monero, amenizó nuestro debraye. A esa reunión asistieron Liao y Lee Anderson. También Fran Goldman. A las cinco de la mañana la Flaca y yo nos fuimos a nuestro hotel.

El domingo casi ni pisé la FIL. Sólo pasé a recoger unos libros. Me fui a Zapopan con la Flaca a ver la expo de Jis en el MAZ (Museo de Arte de Zapopan). Puto el que no haya ido a verla. Está chingonsísima. Fue una gran decisión ir a verla un día después de meterme unas tachas. Estaba convenientemente sensible.

Además de cartones y dibujos, había escultura y pintura sobre platos de cerámica. El resto de la tarde lo pasamos acostados.

Al día siguiente desperté con la misión de no perder el avión.

Agradecido de haber sobrevivido a otra FIL (lo más difícil sin duda fue gambetear gente). Se me hace que voy a jugar a la lotería. Jorge F. Hernández perdió 20 kilos, yo 2 y volví con 20 kilos de libros. Y la Flaca volvía a darle de comer a sus dos gatos. Llegué al aeropuerto y aunque no lo crean el vuelo no sólo no venía retrasado sino que se adelantó. Entonces me senté a esperar el abordaje tan, pero tan destruido que me veía cool, como William Miller en aquella escena en el aeropuerto en Almost Famous. F —Carlos Velázquez

Con Etgar Keret

Imágenes cortesía INBA

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Manuel Álvarez Bravo es la máxima figura de la fotografía mexicana, maestro de la luz y el tiempo que por medio de su cámara nos brindó una perspectiva original y poética de nuestro país.

Actualmente es motivo de una exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la que más que su obra se nos muestra su pensamiento, su mundo, lo que lo rodeaba, lo que lo movía, lo que repercutía en su arte y la manera en la que se forjó su discurso fotográfico. Leticia Gutiérrez platicó con el curador Horacio Fernández, quien nos habla de la muestra misma. Marisol Rodríguez se acercó a una de sus alumnas más aventajadas, Graciela Iturbide, para hablar de lo que legó a nuevas generaciones. La artista (y colaboradora de Frente) Laureana Toledo, que tuvo contacto con Álvarez Bravo, nos cuenta de la persona y de su trascendencia, y Erick Estrada nos explica la muestra cinematográfica que se enriquece el proyecto.

Xolotl, 1960.

Manuel Álvarez Bravo, 1902-2002.

Archivo Manuel Álvarez Bravo, S.C.

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La exposición Por Leticia Gutiérrez

Bajo el título Manuel Álvarez Bravo. Una biografía cultural, vuelve el fotógrafo mexicano al Museo del Palacio de Bellas Artes. Esta vez, para contar otra historia. A través de fotografía, grabado, pintura, piezas arqueológicas, arte popular y medios impresos, Horacio Fernández, historiador de la fotografía y curador, estudió el mundo particular de este autor para ensamblar un discurso poco habitual en las exposiciones de fotografía, donde se pueda observar la figura de Manuel Álvarez Bravo desde distintas lecturas en función de la cultura, su afición al arte, gusto literario, su labor como promotor, coleccionista y la proyección internacional de su carrera.

El proyecto que tuvo a lugar por más de tres años comenzó al hacerse un inventario de la biblioteca, colecciones y objetos de la casa del fotógrafo en Coyoacán. En un segundo momento, Fernández se dio a la tarea de analizar las exposiciones que marcaron su producción y explicar cómo desde el principio de su carrera se produjeron hechos particularmente im-

Mechón, 1932. Manuel Álvarez Bravo, 1902-2002 Colección Álvarez Urbajtel

portantes que definieron su forma de trabajar.

Así, la primera sala de la exposición que se encuentra actualmente en el Museo del Palacio de Bellas Artes permite observar el cambio de un artista aficionado a un fotógrafo profesional, muestra dos exhibiciones colectivas realizadas al principio de la carrera del fotógrafo y la primera retrospectiva en donde publica también su primera monografía relevante. En esta sala, dedicada a la creación de un estilo, se cuenta lo que es ser un joven artista, las demandas y gustos de su tiempo.

En una conversación con Fernández, comentó sobre esta selección: “No son exposiciones casuales ni azarosas, aquí sabemos objetivamente que don Manuel estuvo participando en la selección de obra, trabajando con los museógrafos y la gente con la que hacía las exposiciones, para preparar relatos y secuencias en imágenes. Esto a don Manuel le interesaba mucho, él creía que su obra se organizaba por series de fotografías, por conjuntos. Él creía que las fotografías individuales no

son más que palabras y solas no se convierten en frases y lenguaje, en un discurso cuando están unidas en un orden correcto. En cierta medida, sabemos lo que él escribió —por decirlo de alguna manera—, lo que tenemos que leer. Y en ese sentido, la función del curador, —mi función—, no es tanto corregir al maestro ni inventar mi propia lectura; es intentar acercarnos precisamente a la autoridad del creador, a su propio rigor, a sus propias decisiones. En suma, a su pensamiento”.

La primera de ellas corresponde a la colectiva que presentó en 1928, un momento en que la fotografía tendía a parecerse a la pintura.

Por lo mismo, la exposición fue criticada por los estridentistas y personalidades como Tina Modotti, quienes lo único que rescataron fue la presencia de Álvarez Bravo, del que se dijo era un artista curioso y original.

La segunda refiere a la colectiva presentada en la Galería de Arte Mexicano, que exhibió imágenes abstractas de Álvarez Bravo en donde son visibles las influencias de fotógrafos

El sueño de la razón produce monstruos, 1799 Francisco de Goya y Lucientes, 1746-1828. Colección Álvarez Urbajtel

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como Edward Weston, Albert Renger-Patzsch e, incluso, la de artistas como Picasso, del que él mismo expresó que pretendía “homenajear su rarismo”.

Finalmente, la tercera concierne a la llevada a cabo en la entonces Galería Posada en 1932, de la cual —a excepción de una—, se han podido reunir todas las fotografías que la conformaron. En esta selección, es notable el espíritu de la época y la llamada “belleza de la técnica”.

Aquí es donde el fotógrafo comienza a encontrar los motivos de su trabajo y afianza un estilo más definitivo: el encuentro de objetos entre sí donde erotismo, misterio y alegría se conjugan.

Quizá una de las grandes aportaciones de Manuel Álvarez Bravo.

Una biografía cultural, es la reconstrucción de la primera retrospectiva del fotógrafo que se encuentra en la segunda sala. Para el curador, ésta marcó un antes y después en su producción, ya que en esta época su labor se acometía al cine y, de no ocurrir este evento, con tal éxito intelectual, se hubiera dedicado a la imagen en movimiento como lo hizo, por ejemplo, Agustín Jiménez.

Se trata de una exposición de madurez para la cual trabajó con el museógrafo y promotor cultural Fernando Gamboa. Se presentaron las obras sin cristal ni marco, rodeadas de plantas vivas, y fue la muerte el tema en común. En ese entonces era 1945, momento realmente extraordinario para pensar en la muerte por el término reciente de la Segunda Guerra Mundial. Para esta exposición, Manuel Álvarez Bravo hizo una versión conmovedora con una afirmación optimista, ya que al intercalar imágenes de naturaleza con las efigies trágicas —orden propuesto por el autor—, procede una lectura sobre la continuidad del ciclo de la vida.

Para la tercera sala, Fernández reunió distintos objetos que hablan del entorno cultural del artista. Al haber sido la estampa una de sus grandes pasiones, Álvarez Bravo se convirtió en un gran coleccionista.

Cuando tuvo dinero, dedicó sus esfuerzos a comprar imágenes de grandes grabadores, a manera que en la exposición se pueden observar obras de Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Francisco de Goya, Paul Cézanne, expresionistas alemanes y, por supuesto, José Guadalupe Posada, uno de sus grandes artistas favoritos. A su vez, se hizo de obras de contemporáneos como Manuel Felguérez y Vicente Rojo, coleccionó artesanía popular y piezas arqueológicas. Es interesante encontrar, por ejemplo, estos objetos en algunas composiciones de sus fotografías.

Finalmente, la cuarta y última sala de exposición muestra la difusión internacional del artista. Se exhiben carteles, revistas y más de setenta catálogos en español, portugués, alemán e inglés, los cuales corresponden desde el publicado para la Olimpiada de 1968 en México, hasta el ejemplar del Jeu de Paume en París, exposición inaugurada en octubre de este año.

En el marco de la muestra, el Museo del Palacio de Bellas Artes ofrece también un programa académico que integra distintas actividades para todo tipo de público, como pláticas que rescatarán distintas memorias y anécdotas del artista en voz de otros agentes culturales y algunos de sus alumnos, tales como Pablo Ortiz Monasterio, Paulina Lavista, Rafael Doniz, Jan Hendrix y Mario Lavista, entre otros. A la vez, Erick Estrada impartirá un ciclo de cine titulado Manuel Álvarez Bravo. 24 cuadros por segundo, donde se explorará la labor del artista en la cinematografía, la cual es poco conocida.

Manuel Álvarez Bravo. Una biografía cultural es una exposición pensada para el público, para la audiencia. Cautiva ver cómo

Los leones de Coyoacán, 1932 Manuel Álvarez Bravo, 1902-2002. Colección Álvarez Urbajtel

Mariquitas de papel, 1928 Manuel Álvarez Bravo, 1902-2002. Colección Álvarez Urbajtel

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Manuel Álvarez Bravo en su estudio, ca.

1942. Doris Álvarez Heyden, 1905-2005 (atribución). Archivo Manuel Álvarez Bravo, S.C.

un joven que aún no sabe qué hacer con su vida y que tiene interés en el arte, se convierte en fotógrafo. Desde el mundo complejo del fotógrafo, la exposición permite visualizar su entorno, sus relaciones con la literatura, la pintura antigua y el arte de sus contemporáneos.

La exposición concibe a un artista que siempre vivió y creó en México y logró conformar una obra internacional.

Hay tiempo Por Marisol Rodríguez

Pocas cosas modifican la existencia como la experiencia del maestro.

En todos los ámbitos, cuando existe una figura con la autoridad del conocimiento y el juicio propio, un juicio longevo, cultivado y probado, la vida del alumno se modifica. Lo que al principio puede ser un soliloquio se transforma en un diálogo en el que alumno y maestro se retroalimentan. Platón siguió a Sócrates. Sócrates guió a Aristóteles.

Los diálogos entre maestro y alumno, las discusiones en que se debatieron los conceptos que hoy damos por sentado, devinieron la fundación intelectual de Occidente.

Ser un aprendiz es un privilegio, y es que los gurús no sobran, como no sobra la generosidad de quien decide dedicarle una parte significativa de su tiempo a enseñar, a cambio de “nada”, a quien no sabe pero quiere aprender. Manuel Álvarez Bravo encontró ese tiempo

para ser el maestro y mentor de algunos de los fotógrafos que transformaron y enriquecieron la tradición fotográfica que fundó durante la primera mitad del siglo XX en México. Álvarez Bravo fue, en primer lugar, alumno de Hugo Brehme, quien en 1923 le abrió las puertas de su estudio en la avenida 5 de Mayo número 27 para que aprendiera sobre fotografía y procesos de revelado. Brehme fue quien animó a Álvarez Bravo, entonces estudiante de la Academia de San Carlos, a convertirse en fotógrafo.

Para 1939, Manuel Álvarez Bravo era ya un reconocido fotógrafo cuya obra se identificaba más con el movimiento surrealista europeo que con la corriente dominante nacional, liderada por los muralistas mexicanos. Es en los años setenta, ya siendo un artista consagrado, exhibido internacionalmente junto a sus contemporáneos más destacados, que decide asumirse como maestro, tal vez no sabiéndolo pero al menos intuyendo que con esto habría de revitalizar y actualizar la tradición que había fundado cuatro décadas atrás.

Para Graciela Iturbide la experiencia de estar cerca de los Álvarez Bravo modificó el curso de su obra, su forma de abordar los procesos de revelado e impresión y, sobre todo, el modo de asumir el tiempo. En entrevista para Frente, Iturbide recordó acompañar a Álvarez Bravo en sus viajes. En ellos seguía al fotógrafo, atenta a los momentos en que disparaba, atenta a la luz y las minucias del llamado “oficio”. “Obviamente no fotografiaba las mismas cosas que él… pero de las cosas que más me marcaron a su lado fue que siempre me decía: ‘Hay tiempo, Graciela, hay tiempo”.

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La poética de la paciencia, como la denominó Olivier Debroise, es evidente en la fotografía de Iturbide, cuyas series —algunas han tardado casi una década en completarse— son la materialización de la filosofía aprendida toma tras toma, impresión tras impresión, al lado de Manuel y Lola Álvarez Bravo.

Los libros, los objetos prehispánicos, las fotografías de CartierBresson y la colección de grabados presentes en la curaduría de Horacio Fernández están vivos en la memoria de Graciela Iturbide, como vivo es el recuerdo de haber impreso las copias de algunas de las fotografías más célebres del fotógrafo, como Parábola óptica, también exhibida en Bellas Artes.

Esta era en que todos somos fotógrafos nos hace cuestionar el estatus de la disciplina, como anotó Iván de la Nuez en su introducción al catálogo de la actual exhibición de Álvarez Bravo en el Jeu de Paume de París: “¿Cómo puede ser un ‘oficio’ algo que todo el mundo practica? A la altura del siglo XXI, piensa este artista catalán (Joan Fontcuberta), la fotografía ha dejado de ser una ocupación para convertirse en un hobby”. En este escenario en que los conocimientos, trucos y secretos de la fotografía pululan en la red (algunos convertidos en botones con efectos visuales, otros en videos y podcasts con los procesos explicados, otros en forma de cursos abiertos en línea) los mentores son tan obsoletos como urgentes.

Si bien Graciela Iturbide dedica una parte importante de su tiempo a dictar conferencias y dar clínicas en México y el extranjero —esta misma semana lo hace en San Francisco—, confiesa no haber continua-

do esa tradición tácita de los Álvarez Bravo por rodearse de algunos jóvenes afortunados en carácter de esponjas que absorbían y reinterpretaban sus lecciones. No obstante, la fotógrafa —galardonada en 2008 con el prestigioso Premio Hasselblad y para la que la fotografía digital no ha tenido mayor influencia— sí recuerda una alumna cuya obra ha seguido y sin duda influenciado: Maya Goded.

Las cadenas de influencias, enseñanzas cortas o largas que cimbran las certezas y reacomodan las prioridades, definen o redefinen las identidades, son una constante en la historia del pensamiento y sin duda del arte. Para estas narrativas, la historia de Manuel Álvarez Bravo es una más, un eslabón en una cadena que puede reconocerse en la fotografía actual.

En la órbita de don Manuel: una charla con Laureana Toledo

¿Conociste Manuel Álvarez Bravo?

Sí. Bastante. Desde siempre tuvo una constancia en mi casa: su obra, sus libros, la amistad con la familia. Tengo unos retratos que me hizo de muy chica, y creo que es de los primeros fotógrafos que vi con atención, junto con Cartier Bresson, Robert Frank e Irving Penn.

Manuel Álvarez Bravo y Henri Cartier-Bresson, 1934. Ignacio Aguirre, 1900-1990. Archivo Manuel Álvarez Bravo, S.C.

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No puedo decir que mi relación con él era personal, pero por la cercanía con la familia, con gente como Graciela Iturbide, creo que algo de las cosas que decía me marcaron. Era muy chistoso contando historias, a la mitad se le olvidaba en qué iba, decía “al rato me acuerdo” y claro, ya nunca regresaba al tema, ya había pasado a otro igual de interesante. ¿Qué crees que lo separaba del resto de los artistas y/o fotógrafos de la época?

Una visión integral. Creo que don Manuel componía (fotografiaba) como pintor, como quien manipula y reinterpreta la realidad y no como quien nomás está ahí cazando noticias. Alguna vez alguien le preguntó que qué era necesario para ser buen fotógrafo y dijo que era importante leer mucho, ver mucha pintura, ir al cine... y, hasta el último, fotografiar. ¿Cómo crees que fue cambiando su estilo a través de los años?

Por un lado se va sofisticando, por otro lado va perdiendo frescura. ¿Pero a quién no le pasa eso? ¿Qué influencia ha tenido sobre tu trabajo?

Tal vez no directamente. Al principio en que andaba por la calle viendo qué podía fotografiar. Pero definitivamente hay un ojo y una clase de poesía visual que nos ha permeado a todos, lo queramos o no. A veces algunos artistas reniegan de esas influencias, pero hay que aceptar que don Manuel hizo fotos maravillosas y que cuando uno vio mucho esas fotos, es difícil sacudirse del todo la influencia. ¿Cómo ves la fotografía mexicana actualmente? ¿Qué fotógrafos te gustan?

Muy trendy. Quiere hablar otro idioma, en general me lo Tumba florecida, 1937 Manuel Álvarez Bravo, 1902-2002. Colección Álvarez Urbajtel

Un poco alegre y graciosa, 1942 Manuel Álvarez Bravo, 1902-2002. Colección Álvarez Urbajtel

parece. Me gustan mucho las cosas que hacen personas como Víctor Mendiola, Maya Goded, Lourdes Grobet, Eniac Martínez, Raúl Ortega, Ramiro Chávez, Katya Brailovsky, Diego Berruecos... ¿Cómo ha afectado la tecnología actual al mundo de la fotografía? ¿Crees que ha perdido parte del valor que tenía en la época de Álvarez Bravo al ya no ser cosa de un instante y haberse convertido en algo tan cotidiano?

Definitivamente, la gente ya no se detiene a ver cómo lo hacían, o lo hacíamos antes.

Ahora parece ser más importante el testimonio que la imagen. No hay tanto cuidado en lo que sucede dentro del cuadro. No sé si eso sea necesariamente malo. Creo que la forma de mirar ha cambiado y justo le da un valor que no tenía a algo como lo que hacía Álvarez Bravo.

Manuel Álvarez Bravo a 24 cuadros por segundo Por Erick Estrada

Como una de las actividades paralelas a la exposición tuve la oportunidad de pensar y armar por invitación del Museo del Palacio de Bellas Artes un ciclo de cine que encajara en ella, en la muestra de objetos, fotografías e ideas que componen la exposición.

Era raro intentar algo parecido, por no llamarlo atrevido, especialmente porque Manuel Álvarez Bravo, reconocido por su trabajo como fotógrafo tradicional, nunca se encargó de manera real de la fotografía de ningún largometraje. Afortunadamente, no por ello dejó de intentarlo y ello lo tuvo en contacto con directores, fotógrafos y productores que de Emilio “el Indio” Fernández a Luis Buñuel, lo acogieron más que en espíritu.

A él se le encargó la fotografía fija de películas tan importantes como La perla (de Fernández) y Nazarín (de Buñuel), así como del registro cinematográfico con el cual después se pudo elaborar el documental sobre Diego Rivera Un retrato de Diego. La revolución de la mirada, tres de las películas que forman parte del ciclo cinematográfico que se presentará en el mismo Museo del Palacio de Bellas Artes los miércoles del 30 de enero al 27 de febrero.

Con estos trabajos y refutando la idea que devalúa el trabajo de la foto fija en una producción cinematográfica, Manuel Álvarez Bravo pudo ejercitar formalmente e incluso aportar algo del espíritu general de las películas sin ingerir directamente en ellas. Ése es también el espíritu del ciclo de cine: dibujar las luces, las ideas, el espíritu que rodeó al fotógrafo, más que dejar constancia clara de su trabajo, ése sí, plenamente documentado. F

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COMIDA

Los amos del café Pocas personas podrían imaginarse que al interior de un mercado tradicional de la ciudad es posible encontrarse con un café de excelente calidad. La idea parece descabellada: los mercados son más un lugar transitorio donde la gente va y viene con bolsas de comida y fruta en la mano, y donde el silencio resulta imposible.

Sin embargo, si se consideran amantes del café y quieren probar uno verdaderamente bueno, olvídense un poco de las cafeterías “tradicionales” y visiten Café Passmar.

S

alvador Benítez y Aleli Moreno son los encargados de este negocio. Los dos son baristas profesionales que llevan más de 15 años especializándose en esta rica y viciosa bebida. En su trayectoria cuentan con tres campeonatos nacionales de baristas y un subcampeonato mundial en arte latte, entre otros reconocimientos.

Lo interesante de que estos dos expertos del café estén a cargo de Passmar resulta en varias cosas: primero, la dedicación en la selección de los granos, los cuales son traídos directamente de Guerrero; segundo, el esfuerzo en cada detalle del proceso de preparación; y tercero, que es lo más atractivo: las nuevas creaciones.

El sky blue (café con curaçao), el alelis berries y la natilla espresso son los inventos por los que no sólo han ganado premios, sino también clientes. De estas recetas, yo he tenido la oportunidad de probar el alelis y la natilla. Lo puedo decir: ambas son exquisitas. La primera es una bebida versátil que se puede tomar fría o caliente, e incluso en té. Su sabor es dulce, tal como su apariencia: la espuma tiene la forma de una flor.

La natilla espresso, por su parte, es la combinación perfecta de estos dos ingredientes; por su gusto, está más cerca de ser un postre, no obstante, es un complemento delicioso.

Además de creaciones propias, también cuentan con las bebidas que ya todos conocemos: smoothies, frappés, expresso,

capuchinos y café latte. Tienen de muchos sabores; por ejemplo, para los smoothies hay mango, frutos rojos, zarzamora, blueberry y hasta tapioca y lichi (un fruto de un árbol tropical chino).

Por otra parte, si te gusta el café americano, éste te lo pueden servir según el modo de preparación que elijas: prensa, chemex, dripper, aeropress, trifecta y sifón. La distinción es que el café no se elabora a través de una máquina, sino en recipientes especiales, y lo mejor es que tú puedes ver cómo se hace, porque el mesero va y lo prepara frente a ti.

El servicio del lugar es bueno (aunque cuando hay mucha gente puede ser un poco lento) y los precios muy accesibles. También tienen desayunos y comidas corridas con platillos tradicionales como enchiladas, chilaquiles, sándwiches, tampiqueñas, sopas y baguettes, por si vas con algo más de hambre, aunque si llegas por ahí de las cuatro posiblemente no alcances nada. Lo malo es que no venden pasteles o algo para acompañar el café, aunque quizá eso sea bueno, porque ya de por sí las bebidas suelen ser bastante dulces (excepto aquéllas de un sabor más fuerte y amargo, o sea, las que se piden cargadas y sobrecargadas de café).

Café Passmar es un espacio peculiar en todos sentidos, no sólo por su ubicación —que finalmente termina por olvidarse una vez que estás adentro— y las bebidas que ofrece, sino porque también cuenta con capacitaciones para baristas, cursos para especializarse en el arte latte, y venden su propio café en grano. Definitivamente, un lugar que cualquier cafeinómano debe visitar. F —Mayté Valencia

Café Passmar

Mercado Lázaro Cárdenas.

Adolfo Prieto s/n, local 237, entre Romero de Terreros y Av. Coyoacán, Del Valle.

Lunes a viernes de 7:30 a 19:30 hrs. Sábados de 8 a 20 hrs.

T. 5669 1994

Queridos Dears:

Foto: Danny Cianfarra | Cortesía: The Dears

MÚSICA

Cortesía: The Dears

Han pasado poco más de 15 años desde que The Dears comenzó su carrera, la misma que ellos dudarían podría tener un futuro promisorio. Sin embargo, grandes discos y giras exitosas han sido un ir y venir constante que los ha hecho posicionarse como uno de los grupos que han puesto la escena musical canadiense en los ojos del mundo. Después de un receso, Murray Lightburn y compañía están de regreso para presentar Never Destroy Us, un documental que grabaron en la ciudad de México, una de sus ciudades favoritas, y el cual es el pretexto perfecto para hacer una visita relámpago a nuestro país y compartir una vez más su música.

Mientras Murray se disponía a preparar su desayuno en su casa en Montreal tuve la oportunidad de preguntarle algunas cosas sobre lo que está pasando con The Dears actualmente.

Hola Murray, ¿cómo estás?, ¿ya alistándote para visitar una vez más México?

Hola. Estoy bien y ¿tú? En este momento estoy preparando algo para desayunar, me tocó estar en la cocina. Pero contestando tu pregunta, claro que estoy listo. Siempre la noticia de que vamos a visitar tu país nos llena de mucha emoción desde hace muchos años. México es uno de nuestros lugares favoritos. Me atrevo a hablar por los demás porque creo que compartimos el sentimiento.

Me imagino, tanto que decidieron grabar Never Destroy Us aquí. ¿Cómo es que escogieron el Pasagüero en la ciudad de México para grabar el documental?

La ciudad de México es muy significativa para la historia del grupo. Durante los años que llevamos de carrera llegamos a un punto en que nos pusimos a analizar situaciones importantes que han hecho que lleguemos hasta donde estamos. Uno de ellos es México. Tú debes saber de lo que estoy hablando, ha sido uno de los puntos más fuertes para nosotros; eso nos da un sentido común de decidir que teníamos que hacerlo ahí.

¿Qué estuvieron haciendo en todo este tiempo, desde que grabaron el documental hasta el día de hoy?

Ya sabes, hemos estado ocupados con proyectos personales que tenemos hoy los miembros de la

banda: algunos de gira tocando sus discos propios; Natalia y yo acabamos de ser padres de nuevo de un lindo bebé que nació hace apenas dos semanas… Como podrás ver, estamos muy ocupados.

¿Cuando vinieron por primera vez esperaban que tanta gente estuviera esperando verlos en vivo?

Te confesaré algo, en aquellos días que fuimos por primera vez a México estábamos pasando por un momento muy raro como banda y también en lo personal. Una parte de mí estaba alegre de ir, pero la parte “rara” me decía que no quería ir; no era nada en particular con México, más bien era algo en lo profesional, pues no sabíamos cómo éramos vistos desde afuera de la zona donde ya sabíamos que la gente nos quería escuchar. No tenía la más mínima idea de que íbamos a ser recibidos de la manera en que pasó, es como decir que estábamos en un momento en que no veíamos más allá de los árboles y cuando vas más allá de ellos te das cuenta de lo que realmente estás haciendo. En lo personal me sirvió mucho para percatarme de lo bien que estábamos haciendo las cosas.

Han pasado muchos años desde que iniciaron su carrera: muchos discos, conciertos, aeropuertos, países en todo el mundo y hasta cambios en la alineación. Después de una notable y grandiosa evolución, ¿en qué momento se encuentra ahora The Dears?

Quiero pensar que estamos en un gran momento artísticamente hablando. Hemos tenido que probar muchas cosas por nosotros mismos y saber que al final no tenemos nada que perder; más bien, tenemos que seguir buscando oportunidades y seguirlas tomando y a la vez comunicarlas de la manera en que sabemos hacerlo. Tenemos mucha gente que sigue al

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bacán gepe

grupo y sabemos que ahí van a estar siempre. No tenemos una razón por la cual debamos parar.

¿Existe alguna razón en especial por la cual sentían que tenían que hacer este documental?

No creo que sea algo que “teníamos” que hacer, fue algo que se nos presentó y se dio la forma de hacerlo. No es que nos hayamos encontrado con una mina de oro, porque tampoco pasó eso; fue una idea que se dio de una manera natural y decidimos entre todos hacer que pasara. Y digo entre todos porque no es un documental que cuente con un gran presupuesto detrás de él; todo lo contrario, nosotros mismos tuvimos que costearlo, dirigirlo e involucrarnos en todo lo demás para poder lograrlo aun cuando no tuviéramos idea de cómo se hacía (risas). La idea es compartir un poco de nuestra historia; nosotros somos parte de ella y la conocernos perfectamente, pero la gente allá afuera no y encontramos una manera de enseñarles cómo es esa historia. Más que un deber, era una necesidad.

De entre la ola de nuevos músicos chilenos que han causado furor en nuestro país recientemente, Gepe es quizá uno de los más destacados. Daniel Riveros, su nombre de pila, es un músico que ha recuperado el folk chileno de los sesenta y setenta, mezclándolo con un poco de pop y electrónica, y transformándolo en algo completamente nuevo. Ahora, Gepe presenta su cuarto álbum, el cual explora nuevos territorios (algunas canciones juegan con el reggaetón) pero sin alejarse mucho de su esencia.

Ha sido un tanto “loco”, por así decirlo. Desde que empezamos nos ha tocado vivir el surgimiento de muchas cosas, desde las compras por iTunes, pasando por páginas como Bandcamp, My Space, el mismo Facebook y muchas otras cosas que han hecho casi que ese objeto llamado CD esté pasando a segundo plano. Nos hemos tenido que ir adecuando, pues creo que somos muy afortunados en ver pasar este proceso de evolución.

Hace algunos años “indie” era un término que pasó de ser un género musical a una forma de vida. Es totalmente loco darte cuenta de que hoy en día el indie está más presente que nunca, pues todas estas herramientas que tienes a la mano te hacen más independiente que nunca. Ahora todos hacen sus propias grabaciones, sus videos, tú mismo distribuyes tu música y no dependes de una disquera o de un managment que te diga qué y cómo hacerlo. Ser indie hoy en día es algo más que “lucir bien” (risas).

¿Tienes algún concierto preferido de todos los que han hecho en México?

Es algo muy difícil de contestar porque cada oportunidad de ir para allá es realmente un placer. Cada una de las fechas ha tenido un sentimiento y una magia particular, además de que hemos tenido la oportunidad de conocer mucha gente extraordinaria y salir a caminar un poco por la ciudad. No me pongas en ese tipo de encrucijadas sentimentales, por favor.

Creo que es un sentimiento que comparto, he estado en todos y no sabría cuál escoger.

Exacto, todos tienen su particularidad. Recuerdo mucho que el primer concierto que dimos el venue era hermoso (Polyforum Siqueiros) y también recuerdo que en uno de ellos comenzamos con “Saviour”y yo salí cantando de entre el público. ¡Fue increíble!

¿Existen planes de un nuevo albúm?

Sí, después de este break que tuvimos creo que todos tenemos ganas y hay material que nos gustaría grabar, entonces, estamos listos.

¿Eres de los que cree que estos días son los últimos de vida para el mundo?

No sé, yo tengo una filosofía desde hace un tiempo y por ciertas cosas que he vivido, todos los días me levanto y pienso que cada día podría ser el último y así lo vivo. No dudo que haya un futuro, pero sí dudo en creer que yo puedo ser parte de él.

¿The Dears tiene una canción para “el fin del mundo”?

Por supuesto, “No Cities Left”. F —Ponibear

Fotos: Gabriel Schkolnick

¿Cómo han vivido la evolución de la música a través de su carrera?

S

e llama Daniel Riveros y se apodó “Gepe” por la marca en la cajita de marquitos para diapositivas belgas que tuvo guardada durante mucho tiempo. Nació en San Miguel, una de las más antiguas y pequeñas colonias de Santiago de Chile —la suma de sus habitantes apenas llega a los veinte mil—, del cual también son oriundos Los Prisioneros, y que describe como un lugar lleno de árboles, con casas muy antiguas y en el que viven familias completas.

Durante el tiempo que vivió en San Miguel, pocas veces salió de su barrio; la familia, los primos y los amigos siempre estaban muy cerca. En este lugar fue donde Gepe aprendió lo que es ser latino y se convirtió en un individuo con mucha gracia y con una tremenda habilidad para sortear la incertidumbre; considera que la neurosis colectiva es algo mucho más europeo.

Pasó varios años depurando su técnica para tocar la batería hasta que en 2001 llegaron las formalidades. Al lado del bajista Javier Cruz formó el grupo de rock Taller Dejao y un año después se integró a la banda de Javiera Mena en la que se familiarizo con el electro pop. Sin embargo, su inclinación por los sonidos folclóricos siempre resultaba innegable. Dicen que lo que toca Gepe es una continuación de La Nueva Canción Chilena y no podemos refutarlo ni tampoco afirmarlo, pero sí sabemos que Las últimas composiciones, disco que Violeta Parra hizo antes de suicidarse, le cambió la vida.

En 2005 produjo su primer experimento como solista, un EP titulado 5x5, al que le siguieron Gepinto (2005), Hungría (2007) y el E.P. Las Piedras (2008). En 2009 se presentó en el Festival Vive Latino. Para ese entonces su relación con nuestro país ya era muy estrecha: “Sí, pues estaba un día en la ducha, allá en México, y habían sido días muy divertidos, de muchos amigos, de pronto empecé a tararear ‘muchos amigos, algunos vecinos, me voy caminando a tu casa”. Así salió el segundo track de Audiovisión, disco de 2010 al que se puede reconocer por la foto de portada en la que no sabemos si se quita o se pone (o así va) un suéter azul en la cabeza: “Pues en realidad no es

sólo un suéter, había un montón de ropa que me aventé en la cabeza, en ese momento tomaron la foto y eso fue lo que quedó, yo creo que así va.”

Este año Gepe lanzó un nuevo material, GP, grabado durante una breve etapa de producción durante la cual se despegó de situaciones personales y trató de ser lo más general posible con sus letras. En cuanto a los sonidos y ritmos que se quedaron plasmados en este álbum, una buena parte fueron gracias a las marchas universitarias de protesta en Chile: “Justo en el momento en el que estuve componiendo este disco, fue una etapa de marchas universitarias, estudiantiles, de juventud saliendo a la calle. Eran fiestas de mucha unión, yo asistí a varias de las marchas y ahí era cuando escuchaba música diferente, mucha música para bailar”.

Entre otras cosas, como ya la tradicional colaboración de Pedro Piedra que tiene apariciones en casi todos sus discos, GP incluye la voz de Carla Morrison, en la canción “Bailar bien bailar mal”, a quien Gepe considera hermosa por hacer tantas cosas hermosas y la mejor cantante mexicana del 2012: “Pues la hermosa Carla es lo mejor de 2012. Ahora la vi, estuvo colaborando para el disco GP, y no es porque ahora la haya tenido muy cerca y hemos convivido mucho, si no porque lo que hace es simplemente hermoso.”

Así vamos entendiendo a Gepe, mientras él muestra su particular forma de entender la música: que no falte el bombo en cuatro cuartos, las palmadas en sus presentaciones, baile que se baile bien y amor por la música. F —Aretha Romero

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VIGILANCIA por Rulo VIVE LATINO 2013 Hace un par de horas se reveló el cartel de la edición 2013 del Vive Latino. El rito cada vez es más barroco: en el Teatro Metropólitan se reúnen periodistas, blogueros, músicos y advenedizos. Se van dando a conocer uno por uno los grupos y solistas que han sido fichados hasta que se destapa por completo lo que había sido un secreto celosamente guardado. Lo primero que llama la atención es que ahora se celebrará durante cuatro días; es decir, un día más que el año pasado y dos más que en el 2010. Es de suponerse que la decisión de ampliarlo obedece primordialmente a cuestiones comerciales: más días, más boletos vendidos. Habrá que ver si los promotores ganan en esta apuesta, que no sólo le exige a la gente pagar más, sino también entregarle al festival más horas de su vida y más stamina .

Lo segundo que llama mi atención (y supongo que de buena parte de la gente a la que le interesan estos temas) es el incremento de artistas anglosajones, que si bien es cierto ya habían tenido presencia en el Vive, nunca habían sido tantos como en esta ocasión. A algunos no les agrada la idea y argumentan que el festival está perdiendo (o perdió) su esencia. Otros ven con buenos ojos que lo que comenzó como un escaparate para bandas latinoamericanas haya crecido hasta convertirse en un festival de gran nivel en el que también caben artistas de primera división mundial. Y muchos se emocionan sin cuestionar nada y con razones de sobra, pues además del regreso de Blur —cuya fanaticada aumentó insospechadamente durante sus años de retiro—, se verá por estos lares a bandas como Tame Impala (en plenitud de poderes, tras haber publicado el que para muchos es el mejor disco del 2012, Lonerism), Silversun Pickups, que nunca nos habían visitado, y Yeah Yeah Yeahs, a punto de mostrar un nuevo disco, entre otros.

Más allá de lo que usted opine, estimado lector, hay una realidad innegable: en el mundo hispanoparlante no hay artistas suficientes como para sostener, año tras año, un evento de estas dimensiones y con esta ambición.

Espero no me malinterpreten. No se está hablando de talento o de méritos artísticos. Me refiero a artistas taquilleros, capaces de convocar a cincuenta o sesenta mil personas que no sean los mismos de siempre: Caifanes, Café Tacvba, Molotov…

Veo juicios apresurados en las redes sociales. Desde los que, por cualquier cantidad de razones, descalifican el evento, hasta los que ya decidieron que va a ser el mejor festival de la historia de los festivales. No hay forma de saberlo hasta que no pase. Pero en el papel, sin duda, tiene muy buena cara.

NOVEDADES Ke$ha Warrior RCA Records - 2012 Gringas lelas y “locochonas”, ¿qué sería del pop azucarado, edulcorado, hipercafeinado y de consumo masivo actual —y de YouTube— sin ellas y sus desvaríos? De gringos imbéciles ya habrá oportunidad de hablar, que la estupidez es una finísima practicante de la igualdad de oportunidades entre géneros. No es que Ke$ha sea sólo eso. Hay que reconocerle a la señorita Sebert que tiene talento. Si no como compositora o intérprete —temas para Britney, intercambios con Alice Cooper, corista de cajón de cualquier cosa que hayan hecho Max Martin y Dr. Luke, sus interpretaciones de Dylan— de menos sabe perfecto con quién drogarse en las fiestas. Quizá esto último no sea cierto, pero parece ser la imagen que quiere promover de acuerdo con sus letras pedestremente hedonistas tiradas bajo kilos de auto-tune, pero me parece infinitamente más interesante imaginármela inhalando polvos pastosos, escurriendo champaña o metiéndose pastillas a pasto que siendo superamable y buena onda. Ke$ha debió haber dedicado una buena parte del último año y medio haciendo mucha chamba de relación pública en círculos que “validaran” el pop formulaíco, vacío, quizá por eso tan replicable —y sí, carajo, coreable— que ha trabajado junto con Dr. Luke, ese midas del pop, con quien construyó dentro de una rigidísima estructura —parte abridora intrigante, parte genérica de rimas estúpidas y coro sumamente cantable— un disco que en palabras de su autora se construyó desde la guitarra en onda rock de estadio de los setenta y ochenta. En espacios de invitados encontramos a Iggy Pop, Patrick Carney, Wayne Coyne y a Juli y Fabi de los Strokes tocando en una mala parodia en Casiotone, escrita por la misma Ke$ha, a uno de sus temas tempranos (los Diff’rent Strokes mínimo lo hicieron sólo por las risas). Sí, tal vez más interesante que la mayor cantidad de pop pueril generado ahora, más sincero —no por eso menos banal— pero aún así algo bajo: cantarle de la emancipación del “frik” y el locochón, sin la “seriedad” —gulp— de Lady Gaga, sobre estructuras musicales comprobadas exitosas a preadolescentes, adolescentes (y señores que se creen adolescentes) —por definición confundidos— en pleno desarrollo de su identidad, es como pescar (con dinamita) en un barril.

—Rodrigo Alcocer de Garay

BORKO Born to be Free Morr Music / Kimi Records / Sound of a Handshake - 2012 Directito desde Islandia, ese enclave de nieve, volcanes, y bandas e intérpretes que explotan demasiado nuestra limitada noción de su país y su identidad haciendo música de y para duendes —no finjan, imaginaron Reykjavik como una campiña del hobbit en invierno, habitada exclusivamente por chavas que son versiones un poco menos lurias de Björk, y los chatos variaciones menos pastosas y con menos limitaciones verbales que Jonsi de Sigur Rós— llega esta maravilla de Borko: su segundo, llamado Born to be Free. Está la escuela islandesa de hacer música de duendes, está la que se quiere insertar globalmente replicando lo que ocurre en Inglaterra y lo que fueron sus colonias (Gus Gus, Steed Lord, los Sugarcubes), pero también existe esta otra escuela de pop intelectualizado y expansivo, menos efectista pero no por eso menos efectiva, que nos hace sentir de alguna manera su origen sin comprometerse a hablar un inglés fragmentado y usar instrumentación “tradicional”: Múm, Fm Belfast, Seabear y el autor de esta belleza de 11 temas, Borko (quien ha sido parte de las previamente mencionadas, ya sea en vivo o en estudio, cuando está dando clases como maestro de primaria). Björn Kristiansson hace música desde un lugar donde el pop dulce y acústico se encuentra con esta electrónica ambiental pasada por filtros post rock y tambores y ritmos casi kraut. Sutil, elegante, simple a la distancia, pero complejísimo con la suficiente atención, como una hoja de fieltro, igual de cálido y lleno de textura. Una agradable paradoja de tres bandas donde hay una permanente penumbra traída por los elementos rítmicos, una melancolía particular en la voz y la guitarra acústica, pero también una sensación de victoria inminente —lograda por los arreglos de cuerdas y vientos— como si reconocieran que la situación está jodida (supongo que vivir de noche más de la mitad del año, con la vida plenamente organizada en estado en quiebra, le puede, si no bajar el ánimo a cualquiera, por lo menos hacerlo a uno sumamente receptivo de las condiciones diminutas que pueden significar aguantar un poquito más o rendirse) pero que de una u otra forma hay que avanzar. Esencialmente el equivalente musical a la cobija o suéter favorito en el que te refugias cuando te instalas en la parsimoniosa comodidad de estar pachucho. “Born to be Free”, “Abandoned in The Valley of Knives”, “Yonder” y “Sing to the World” destacan en este álbum que a algunos les puede parecer monótono, pero sólo porque no pueden aceptar que algo tan “bonito” les pueda gustar tanto.

—Rodrigo Alcocer de Garay

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AGENDA SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN. JUEVES 6 • 2Abejas 6años: Dirty Projectors + Centavrvs + Tropicaza Auditorio Blackberry; 21 hrs. $450 • GALA DE ANIVERSARIO DEL CENtro nacional de las artes Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes; 20 hrs. $100 • FESTIVAL ROCK CON CAUSA: KALIMBA + LIQUITS + RENE TORASH + CUEVO + BOXER + CAMPER + LOS DOLLS + RAXAS Bulldog Café; 21 hrs. $250 • Trilogía Mexicana, Identidad, Memoria y Orgullo: Armando Manzanero + Tania Libertad + Leonel + Aleks Syntek + Fernando de la Mora + Alex Lora Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $300-$700 • ARCH ENEMY Circo Volador; 20 hrs. $500 • Pilaseca: 13º Aniversario El Imperial; 22 hrs. $100 • división minúscula El Plaza Condesa; 22 hrs. $260-$360 • Siddhartha + Javiera Mena Lunario del Auditorio Nacional; 22 hrs. $300 • Alex Metric + Destructo Rhodesia Club Social; 23 hrs. $150 • ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES (Clásica) Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 • LA ÓPERA DE LOS PERROS HÉROES (Ópera - circo de cámara) Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes; 20 hrs. $100-$150 • PABLO PRIETO JAZZ QUARTET: HOMENAJE A DAVE BRUBECK Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 7 • QBO + Salpachino Caradura; 22 hrs. $100 +18 • Trilogía Mexicana, Identidad, Memoria y Orgullo: Armando Manzanero + Tania Libertad + Leonel + Aleks Syntek + Fernando de la Mora + Alex Lora Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $300-$700 • the dears: acústico Cine Tonalá; 22 hrs. $200 • Sonido San Francisco + Beat Buffet El Imperial; 22 hrs. $100 • ALFONSO ANDRÉ Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $250 • REAL DE CATORCE Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250-$350 • Radio Catoche Multiforo Alicia; 17 hrs. $70 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Omar Garrido, tenor; Carlos Alberto Pecero, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (Clásica) Carlos Miguel Prieto, director artístico. Gavriel Lipkind, cello. Schelomo de Bloch y Réquiem de Guerra de Britten.

Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80-$160 • silverio Pasagüero; 21 hrs. $160 • La Música y la Medicina: Conferencia-Concierto La creación en el silencio de Ludwig van Beethoven. Marco Antonio Ugalde, director. Dr. Adolfo Martínez Palomo, comentarista. Coro Universitario Estudiantil.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 19 hrs. Entrada libre. Cupo limitado.

• BUFI Salón Bach; 22 hrs. $60 • coro de madrigalistas: concierto navideño (Clásica) Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $117 • LA ÓPERA DE LOS PERROS HÉROES (Ópera - circo de cámara) Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes; 20 hrs. $100-$150 • MAMSELLE RUÍZ Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 SÁBADO 8 • Alika + Nueva Alianza Caradura; 22 hrs. $150 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: Fernanda Mora + Eufemia Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

• Furland + Matilda Manzana Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20:30 hrs. Entrada libre.

• Trilogía Mexicana, Identidad, Memoria y Orgullo: Armando Manzanero + Tania Libertad + Leonel + Aleks Syntek + Fernando de la Mora + Alex Lora Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $300-$700 • UMOR REX / SESIONES PARTE 11 Cine Tonalá; 22 hrs. Entrada libre.

• MOONSPELL + OBSCURA Circo Volador; 20 hrs. $600 • Vesspa + Simplifiers El Imperial; 22 hrs. $100 • paul banks El Plaza Condesa; 21 hrs. $350-$550 • Tiefschwarz Foro Insurgentes; 21 hrs. $250-$600 • EL HARAGÁN: ACÚSTICO Foro El Tejedor; 18 y 21:30 hrs. $200 • DELUX Multiforo Alicia; 17 hrs. $100 • Astro + Dënver Pasagüero; 21 hrs. $150 • Easy Star All-Stars Salón Los Ángeles; 22 hrs. $300 • SOCIEDAD MEXICANA DE MÚSICA NUEVA: MÚSICA DE CÁMARA (Contemporánea) Omar Garrido, tenor; Carlos Alberto Pecero, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • OFUNAM Tercera Temporada: ENSAYOS ABIERTOS Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 10 hrs. Entrada libre.

• OFUNAM Tercera Temporada:

Programa 7 Yang Yang, director huésped; Pascual MartínezForteza, clarinete; Burt Hara, clarinete.

Obertura de Las bodas de Fígaro Mozart, Concierto para dos clarinetes de Franz Krommer y Sinfonía no. 3 Heroica de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100-$240 • ALBERTO ÁNGEL “EL CUERVO”: NAVIDADES MEXICANAS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $150-$300 • LA ÓPERA DE LOS PERROS HÉROES (Ópera - circo de cámara) Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes; 19 hrs. $100-$150 • LAURA KOESTINGER Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 DOMINGO 9 • ORQUESTA SINFÓNICA de MINERÍA: conciertos navideños (Clásica) Auditorio Nacional; 18 hrs. $200-$600 • August Burns Red + We Came as Romans Circo Volador; 19 hrs. $450 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: LOS EXPLOSIVOS Foro El Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo Universitario del Chopo; 17 hrs. $120 • ARTURO MEZA Lunario del Auditorio Nacional; 18 hrs. $200-$300 • LAURA ABITIA Multiforo Alicia; 17 hrs. $80 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Fernando García Torres, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • OFUNAM Tercera Temporada: Programa 7 Yang Yang, director huésped; Pascual MartínezForteza, clarinete; Burt Hara, clarinete.

Obertura de Las bodas de Fígaro Mozart, Concierto para dos clarinetes de Franz Krommer y Sinfonía no. 3 Heroica de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100-$240 • LA ÓPERA DE LOS PERROS HÉROES (Ópera - circo de cámara) Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes; 18 hrs. $100-$150 LUNES 10 • Bruce Springsteen and the E Street Band Palacio de los Deportes; 20 hrs. $330-$980 • TONY BENNET Teatro Metropólitan; 21 hrs. $500-$1,900 MARTES 11 • Superestelar + Club Matar El Imperial; 22 hrs. $50 MIÉRCOLES 12 • Dunalanze + Indigo + Lian Caradura; 22 hrs. $100 • Orquesta Pérez Prado + Chamin Correa + Pepe ArÉvalo Teatro Metropólitan; 20 hrs. $200-$700 • LA DECADANSE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa.

• AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

• BULLDOG CAFÉ www.bulldogcafe.com Rubens 6 esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac. T 5611 8818 • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco.

• CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • Centro NACIONAL DE LAS ARTES – AUDITORIO BLAS GALINDO – TEATRO DE LAS ARTES www.cenart.gob.mx Churubusco y Viaducto Tlalpan, Country Club.

• CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica.

• EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma.

T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa.

• FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86.

T 5574 7034 • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 347 • FORO INSURGENTES Puebla 186, esq Insurgentes, Roma Norte.

• MULTIFORO ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto. T 5511 2100 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PALACIO DE LOS DEPORTES Av. Río Churubusco, Granjas México. T 5237 9999 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • RHODESIA CLUB SOCIAL www.clubsocialrhodesia.tv Durango 181, Roma.

T 5533 8208 • SALÓN BACH Av. 5 de Mayo 27, Sótano, Centro. T 4439 3526 • SALÓN LOS ÁNGELES Lerdo 206, Guerrero. T 5597 5181 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro.

T 5510 1035 • zINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro.

T 5512 3369

CINE MEXICANO 2007-2012 ALGO ASÍ COMO UN MAPA

CINE

Un mundo secreto

Presunto culpable

Arráncame la vida

El infierno

Números que hablan

Una buena manera de estudiar el devenir histórico de nuestra filmografía es trazando mapas de géneros, corrientes estéticas, temáticas y creadores. En este texto, el investigador y crítico José Antonio Valdés Peña traza algunos mapas que sintetizan, en la manera de lo posible, lo sucedido durante el sexenio calderonista en materia de producción cinematográfica.

Durante el sexenio que termina, la producción anual de cine mexicano osciló entre 65 y 70 películas producidas por año. En cuanto a películas estrenadas, los números cambian radicalmente a causa del viacrucis que toda película no hollywoodense experimenta para estrenarse, enfrentándose a películas con aparatos de mercadotecnia y número de copias mucho mayor. De 70 películas nacionales producidas, sólo se estrenaron un promedio anual de entre 45 y 54 filmes. Datos correspondientes al 2011, presentados en el informe anual del IMCINE, revelan la competencia desigual de nuestro cine en la que debía de ser su cartelera primordial: ese año se vendieron 205 millones de entradas en taquilla; el total de esa taquilla fue de 9,755 millones de pesos; de esa cantidad, solamente 613 millones fueron generados por películas mexicanas; es decir, 89% del total en taquilla fue directo a las películas estadounidenses.

82% de las películas recibieron apoyo de alguno de los tres fondos del IMCINE (FOPROCINE, FIDECINE, EFICINE). Y sólo 13% del público mexicano ve cine nacional.

En resumen, se produce más cine del que se exhibe, el público le da la espalda mayoritariamente al cine mexicano y en la exhibición la pelea está perdida de antemano, a menos que la película lleve el nombre de alguna caricatura ya conocida, como Don Gato y su Pandilla (2011), coproducción mexicana-argentina que resultó un éxito de taquilla, recaudando 15 millones de pesos en su día de estreno, el 15 de septiembre de 2011. O bien, la presencia del actor de comedia más popular de México,

Eugenio Derbez, con su remake de No sos vos, soy yo (Argentina, 2004), No eres tú, soy yo, dirigida por Alejandro Springall, la película mexicana más taquillera del 2011. En lo personal, a Derbez no lo trago y la película de Don Gato era la confirmación de por qué los capítulos de la serie nunca pasaban de los 22 minutos, pero en fin, números son números…

Los veteranos en la trinchera del cine independiente Dos de los cineastas más importantes de la generación de los setenta tuvieron una destacada participación en el periodo, con películas producidas de forma independiente. Arturo Ripstein y Paz Alicia Garciadiego siguieron detonando las convenciones del melodrama con Las razones del corazón (2011), producción de Roberto Fiesco que reinventó en medio de la mediocridad y la miseria moral de la clase media urbana la tragedia de Madame Bovary. Mientras que desde la trinchera de su cine digital, Jaime Humberto Hermosillo consiguió una de sus obras más emotivas con Juventud (2011), rememorando su adolescencia en Aguascalientes y el nacimiento de su cinefilia, hilando magistralmente su vida misma con su obra.

De Bicentenarios y Centenarios En 2010, varias películas sobre el bicentenario de la Independencia de México y el centenario de la Revolución se produjeron, con resultados muy variados. Lo mejor estuvo entre Hidalgo: la historia jamás contada, en la cual Antonio Serrano, si bien se centraba en la hierática figura del “Padre de la

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Patria”, lo hacía de forma desenfadada y lúdica, sobre todo al enfocarse en la afición de Hidalgo por el teatro, y Chicogrande, en manos de Felipe Cazals, descarnada visión crítica de la Revolución transformada en el retrato de un país siempre condenado a vivir de ilusiones.

Buscándole, buscándole…

La pelea entre lo comercial y lo artístico, naturalezas siempre en conflicto en el cine, se hicieron notables en algunas célebres películas mexicanas del período que nos ocupa. En Arráncame la vida (2007), Alejandro Springall recreó con lujo de producción el México de las primeras décadas del siglo XX, tristemente reduciendo a telenovela la compleja novela original de Ángeles Mastretta. Un síndrome que afectó también a la fallida El atentado (2010), costosa epopeya dirigida por Jorge Fons. Carlos Carrera se asomó de pasadita a la tragedia de las “Muertas de Juárez” con Backyard: El traspatio (2009), mientras que Colosio (2012) fue un interesante thriller político de Carlos Bolado con antipriistas intenciones estrenado en año electoral. Más propositivas fueron Borrar de la memoria (2011), donde un argumento de Rafael Aviña avivaba el fuego de la denuncia a la guerra sucia en México, y ese emotivo homenaje al cine filmado por Juan Antonio de la Riva en Érase una vez en Durango (2010).

La familia cuestionada Con Abel (2010), su primera película de ficción, Diego Luna sorprendió con el retrato de una familia contemporánea enfrentada a los estragos que su propia disfuncionalidad deja en el más pequeño, entre el autismo y el delirio. Por su parte, en los terrenos del cine de horror, Somos lo que hay (2010) de Jorge Michel Grau se vuelve una visión esperpéntica sobre la unidad familiar en torno al canibalismo.

La homoparentalidad, uno de los tópicos más calientes de nuestra sociedad, se queda a medias en La otra familia (2010), pues Gustavo Loza no trasciende las convenciones del melodrama familiar convencional. Quizá la más bella película de este tema pilar del cine mexicano sea Alamar (2009), el minimalista adiós de un padre a su hijo en medio de la belleza de la naturaleza filmada por Pedro González Rubio.

La realidad como se ve Las incongruencias universales del sistema carcelario quedaron de manifiesto en dos estupendos documentales mexicanos del período, Mi vida dentro (Lucia Gajá, 2007) y Presunto culpable (Roberto Hernández, 2009). A la cabeza del cine documental se encuentran Everardo González, hábil retratista de la sociedad mexicana llevada

Rafael Aviña Lake Tahoe (2008), de Fernando Eimbcke Los bastardos (2008), de Amat Escalante Norteado (2009), de Rigoberto Pérezcano El infierno (2010), de Luis Estrada Año bisiesto (2012), de Michael Rowe Post Tenebras Lux (2012), de Carlos Reygadas Mariana Linares Cruz El lugar más pequeño (2011), de Tatiana Huezo Presunto culpable (2011), de Roberto Hernández y Geoffrey Smith El general (2009), de Natalia Almada No quiero dormir sola (2012), de Natalia Beristáin Los últimos cristeros (2011), de Matías Meyer Miss Bala (2011), de Gerardo Naranjo Roberto Garza Lake Tahoe (2008), de Fernando Eimbcke El infierno (2010), de Luis Estrada Chicogrande (2010), de Felipe Cazals Los ladrones viejos: las leyendas del artegio (2007), de Everardo González Norteado (2009), de Rigoberto Pérezcano Luz silenciosa (2007), Carlos Reygadas

hasta sus límites para sobrevivir, como lo demuestran sus filmes Los ladrones viejos (2007) y Cuates de Australia (2011); Eugenio Polgovsky con Los herederos (2008), emotivo retrato de la niñez trabajadora de México realizado con un gran sentido humanista y sin narraciones aleccionadoras; y Tatiana Huezo con El lugar más pequeño (2011), conmovedor retrato de los despojos de la guerra en una comunidad salvadoreña a través de los testimonios de sus supervivientes.

Los narcos llegaron ya…

Mientras El infierno (2010) de Luis Estrada comenzaba como una denuncia de la guerra contra el crimen organizado para acabar revolcándose irresponsablemente en su propio humor inhumano y granguiñolesco, Miss Bala (2011) de Gerardo Naranjo se centraba en la atracción y repulsión que el submundo criminal ejerce en una humilde aspirante a reina de belleza que entraba sin remedio en una inacabable espiral de violencia. En el ramo del documental, El velador (2011) de Natalia Almada, con sus recorridos por los delirantes escenarios de un narcocementerio de Culiacán, contiene algunas de las más impactantes imágenes que se han filmado sobre el tema.

Las inclasificables Incomunicación. Crisis existencial. Soledades compartidas o detonantes de la autodestrucción. Una juventud explotada a punto de explotar. El viaje como exorcismo espiritual para encontrarse a sí mismo. El minimalismo expresivo para conmover, provocar, ver el cine desde otra mirada. Año bisiesto (2010) de Michael Rowe, Lake Tahoe (2007) de Fernando Eimbcke, Un mundo secreto (2010) de Gabriel Mariño y El lenguaje de los machetes (2011) de Kyzza Terrazas son algunas de las más destacadas representantes de esta corriente fílmica. Quedan Luz silenciosa (2007) y Post tenebras Lux (2012), dos piezas más del mundo rabiosamente personal de Carlos Reygadas, el autor más importante del cine mexicano actual.

Al final El de Felipe Calderón fue un sexenio polémico en el cual la sociedad mexicana se vio expuesta como nunca antes a una violencia desatada, explícita, a la vuelta de la esquina y que abarrotó los titulares de los medios de comunicación. El cine mexicano, casi siempre timorato ante las muchas realidades sociales que lo enmarcan, encontró en el período 2007-2012 varias vetas ricas para explotar temática y formalmente. Por fortuna, para la filmografía mexicana, no todo está dicho. F —José Antonio Valdés Peña

Ricardo Pohlenz El infierno (2010), de Luis Estrada Los ladrones viejos: las leyendas del artegio (2007), de Everardo González Presunto culpable (2011), de Roberto Hernández y Geoffrey Smith Agnus Dei, Cordero de Dios (2011), de Alejandra Sánchez Félix: autoficciones de un narcotraficante (2011), de Adriana Trujillo Días de gracia (2011), de Everardo Gout Roberto Fiesco Los ladrones viejos: Las leyendas del artegio (2007), de Everardo González Lake Tahoe (2008), de Fernando Eimbcke Cumbia callera (2007), de René Villarreal Miss Bala (2011), de Gerardo Naranjo Familia tortuga (2006), de Rubén Imaz Nesio (2008), de Alan Coton Erick Estrada El infierno (2010), de Luis Estrada Los herederos (2008), de Eugenio Polgovsky Presunto culpable (2011), de Roberto Hernández y Geoffrey Smith La frontera infinita (2007), de Juan Manuel Sepúlveda La zona (2007), de Rodrigo Plá Miss Bala (2011), de Gerardo Naranjo

tiro al blanco por Ricardo Pohlenz Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana Corría el año de 1980 y yo pasaba el verano en una pequeña ciudad al sur de Ontario. The Empire Strikes Back , la esperada secuela de Star Wars (en ese momento todavía se le conocía así, era una peli, no el nombre de toda una franquicia) había sido estrenada ese fin de semana. No tuve chance de verla el mero día del estreno y, por supuesto, llamó la fatalidad: llegó el inoportuno a decirme, sin que se lo hubiera preguntado, que era una mamada. ¿Cómo una mamada? Sí, una mamada, que es que Darth Vader es el papá de Luke Skywalker, ¿puedes creerlo, güey? No necesitaba saberlo, y aún, la ventaja o desventaja que me daba la puesta en antecedentes le dio al momento (pero, sobre todo, a la espera del momento) un cariz de tragedia griega trasnochada y visos de pop freudiano, tan en boga en ese momento con el Woody Allen de Annie Hall (ese Woody Allen que no era Woody Allen, que no volvería a ser Woody Allen): “Luke, I am your father.” Era lo prometido: vil y llano melodrama espacial en episodios. ¿Quién no ha sido atrapado en falta repitiendo esa línea? ¿Qué quieres, joven padawan? Es la emoción del momento.

Claro que entonces no tenía el privilegio de entender, como entendí después, que George Lucas había jugado a ser Kurosawa, pero en una galaxia muy, muy lejana. Cuando fui capaz de comparar líneas narrativas y recursos visuales, pude ver Star Wars (la primera de todas, ese episodio cuarto, según nos informan los títulos en pantalla con la fanfarria de John Williams de fondo que se pierden en el infinito y presuponen un más allá de la cinta proyectada) como un remake de La fortaleza escondida, aderezado con dispositivos argumentales destinados a parodiar y redimir los seriales cinematográficos de los años cincuenta (un primer gesto de una patología cultural que recupera la infancia para perpetuarla).

No hay magdalena proustiana en ese sable de luz que está tatuado como una impronta en la psique cultural y que, como tal, ha valido millones en merchandising. Es un gesto que se valida antropológicamente en los detalles superfluos de su explotación, enajenado fuera de toda proporción, lo mismo que el valor de esas figuras de acción coleccionables de nueve centímetros y medio producidas por Kenner que incluían a todos y cada uno de los personajes de cada filme, por incidentales que fueran (la versión güera de Luke Skywalker con doble sable plegable en su empaque original está valuada en diez mil dólares). No es algo que vaya a suceder de nuevo, ahora que se ha anunciado el estreno del Episodio Séptimo (según se dice, era parte del proyecto original de George Lucas, quien decidió tirar la toalla después de la mala recepción que tuvieron las llamadas precuelas), y que Lucasfilm ha sido comprado por Disney (como antes compró Marvel) con su vieja colaboradora Kathleen Kennedy a cargo.

Los primeros que se enteraron de sus planes para una secuela fueron Mark Hamill y Carrie Fisher, amigos íntimos del realizador, en agosto pasado durante una comida en Los Ángeles. Hamill declaró haberse quedado atónito. “¿Te has vuelto loco o qué?”, le dijo a Lucas (en versión doblada).

No sé que le haya contestado Lucas.

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AGENDA Programación sujeta a cambios.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs.

Tour de Cine Francés: DECLARACIÓN DE GUERRA (Francia; Valérie Donzelli, 2011); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

JUEVES 6 SÁBADO 8 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 20 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 18:15 hrs.

NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 16 hrs.

Videodromo presenta: FUNCIÓN SORPRESA; 22 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. / POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 18 y 20:30 hrs. / el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y

• CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 20 hrs.

NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 hrs.

POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 17:30 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. / POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Ciclo Yoshida-Okada: LEY MARCIAL (Japón; Kiju Yoshida, 1973); 20:30 hrs. / UNA HISTORIA ESCRITA CON AGUA (Japón; Kiju Yoshida, 1956); 18 hrs.

Los niños de Timpelbach (Francia; Nicolas Bary, 2008); 19 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs.

Tour de Cine Francés: DECLARACIÓN DE GUERRA (Francia; Valérie Donzelli, 2011); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

El Velador

aventura amorosa (Japón; Kiju Yoshida, 1967); 18 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y 19 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 21 hrs.

MI TÍO (Francia; Jaques Tati, 1958); 19 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs.

Tour de Cine Francés: LA DELICADEZA (Francia; David Foenkinos y Stéphane Foenkinos, 2011); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUNES 10 • CINECLUB CONDESA DF Ciclo cine y medios: THE JONESES (Estados Undidos; Derrick Borte, 2009); 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y 19 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia

DOMINGO 9

19 hrs. / el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 21 hrs.

Inauguración Ciclo Yoshida-Okada: El manantial de Akitsu (Japón; Kiju Yoshida, 1962); 20 hrs. las playas de agnès (Francia; Agnès Varda, 2008); 19 hrs.

• LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO 54 Muestra: EN LA NIEBLA (Alemania-HolandaRusia; Sergei Loznitsa, 2012); 15 y 19:30 hrs.

• CINE TONALÁ Domingos infantiles. Ciclo maestros de la animación rusa: SESIÓN (Ivan Ivanov Vano, 1969) + FILM FILM FILM (Fyodor Khitruk, 1968) + BAILARINA EN UN BOTE (Lev Atamanov, 1969) + ARMOIRE (Andrei Khrjanovsky, 1970) + BATALLA EN KERZHENETS (Ivan Ivanov Vano y Yuri_Norstein, 1971) + MARIPOSA (Andrei

Moonrise Kingdom

Almada, 2011); 15 y 21 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs.

VIERNES 7

MARTES 11

• CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17:15 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 19 hrs.

NEVER DESTROY US: THE DEARS LIVE AT PASAGÜERO (Canadá-México; Murray Lightburn, 2011); 22 hrs.

POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. / POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Ciclo Yoshida-Okada: EROS + MASACRE (Japón; Kiju Yoshida, 1970); 20 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y 19 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 21 hrs.

LOS QUE SE QUEDAN (Francia; Anne Le Ny, 2007); 19 hrs.

• CINE TONALÁ el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 16 hrs.

NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 20 hrs.

POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 17:30 hrs.

Videodromo presenta: FUNCIÓN SORPRESA; 22 hrs.

• CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo todo es putamente difícil y hermoso: PRINCESAS (España; Fernando León de Aranoa, 2005); 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17 y 21 hrs. / POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Ciclo Yoshida-Okada: EL INÚTIL (Japón; Kiju Yoshida, 1960); 18 hrs. / SED DE SANGRE (Japón; Kiju Yoshida, 1960); 20:30 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 21 hrs.

Princesas

Khrjanovsky, 1972); 12 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 18 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14 hrs.

NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15:30 hrs.

POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 20 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. / POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Ciclo Yoshida-Okada: deseos de mujer (Japón; Kiju Yoshida, 1967); 20:30 hrs. / UNA

el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs.

Tour de Cine Francés: LA DELICADEZA (Francia; David Foenkinos y Stéphane Foenkinos, 2011); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

MIÉRCOLES 12 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 16 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 18 hrs.

NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 20 hrs.

Videodromo presenta: FUNCIÓN SORPRESA; 22 hrs.

• CINETECA NACIONAL 54 Muestra: NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17 y 21 hrs. / POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30, 18 y 20:30 hrs.

Ciclo Yoshida-Okada: EL INÚTIL (Japón; Hideo Oba, 1961); 18 hrs. / LA BATALLA DE LAS MUJERES (Japón; Kozaburo Yoshimura, 1960); 20:30 hrs.

EL DINERO (Francia-Suiza; Robert Bresson, 1983); 19 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 17 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs.

Tour de Cine Francés: LOS INFIELES (Francia; Emmanuelle Bercot-Fred Cavayé-Alexandre Courtès-Jean Dujardin-Michel HazanaviciusEric Lartigau-Gilles Lellouche, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

LUGARES • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101. $40 • CINECLUB CONDESA DF www.circo212.org.mx Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

• CINECLUB REVOLUCIÓN - MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Entrada libre.

T 5550 6260 • CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco.

T 4155 1200. $40 • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

T 5583 0960. $40

ARTE

Cortesía: MUAC

Fisicromía 48, 1961Museum purchase with funds provided by the 2005 Latin American Experience Gala and AuctionFotografía: Thomas R. DuBrock

Cromosaturación, 1965/2004 Cortesía Fundación Cruz-Diez y Museum of Fine Arts, Houston Fotografía: Thomas R. DuBrock

Expocromía: Carlos Cruz-Diez en el MUAC

Los colores son un detonante de la realidad. ¿Qué pasaría si viéramos todo lo que nos rodea sólo en tonalidades azules o rojas? ¿Cómo sería si el cielo fuera morado y nuestra piel verde? Sin duda, el mundo sería concebido de un modo completamente distinto: el color transforma las formas de ver, sentir e incluso pensar el entorno; y esto, precisamente, es uno de los temas que aborda la retrospectiva El color en el espacio y el tiempo del artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez en el MUAC.

Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Insurgentes sur 3000, Centro Cultural Universitario.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs.

Jueves y sábado de 10 a 20 hrs.

Lunes y martes cerrado.

Entrada $40

L

a obra de Cruz-Diez (Venezuela, 1923) es prolífica y fundamental para el desarrollo del arte del siglo XX. A nivel mundial es reconocido como uno de los máximos exponentes del op art (arte óptico) y del arte cinético, movimiento que alcanzó su auge a nivel mundial a mediados de los sesenta, pero que Cruz-Diez exploró junto con Jesús Soto, Alejandro Otero y Juvenal Ravelo en Caracas, su ciudad natal, durante los años cincuenta y sesenta. Sin embargo, más allá del contexto de la estética del movimiento, gran parte de su trabajo se concentra en la exploración cromática.

Para el artista el color es un “organismo vivo” que está en constante transformación. Su condición es inestable porque depende de la luminosidad y, sobre todo, de la forma en la que el cerebro humano capta esa luz; de ahí que el espectador sea una parte fundamental en sus obras.

Desde los primeros trabajos en los que comenzó a experimentar con la coloración y lo cinético, y a los cuales nombró Fisiocromías (1959), son esenciales los juegos de percepción entre el observador y la pieza: la experiencia participativa es forzosa. En estas obras, seis en total, Cruz-Diez busca dar una sensación de movimiento a la superficie plana de la pintura y dotarla de tridimensionalidad a partir de distintas técnicas y materiales.

Al final, no sólo encontramos relieves y vibraciones en las imágenes, sino que un mismo cuadro tiene múltiples perspectivas. Si se mira de frente hay un color y una forma determinados; si te desplazas de un lado a otro, o te acercas y alejas, estas figuras desaparecen, se contraen, se extienden, reaparecen, se difuminan, vibran, cambian de tonalidad y de forma. En términos físicos, se trata de ilusiones ópticas: lo que capta nuestra retina no coincide con lo que atrapa el cerebro. Un engaño, al fin y a cabo.

La interacción es aún más contundente en trabajos de transcromía, en donde tiras transparentes de color se sobreponen una a otra y al

Inducción cromática 39, 1971Gift of the Cruz-Diez Foundation at the Museum of Fine Arts, HoustonFotografía: Thomas R. DuBrock

caminar y observar entre o a través de ellas, tu entorno luce diferentes coloraciones; así mismo sucede en los ambientes cromointerferentes o los cuartos de cromosaturación, que son sitios saturados de color en donde el espectador mismo se pinta de alguna tonalidad y se convierte en parte de la obra: un color en sí mismo.

La intención básica de estas piezas es llevar el color al espacio, hacerlo físico y sacarlo de la bidimensionalidad del cuadro. La espacialidad de las coloraciones sintetiza una de las ideas que CruzDiez ha trabajado en sus investigaciones plásticas: la percepción del fenómeno cromático no está asociada a la forma. De esta manera, el color se encumbra como un suceso autónomo, un “instante”, capaz de invadir el espacio sin la ayuda de un soporte, sin anécdotas y desprovisto de símbolos.

La exhibición se encuentra ordenada de modo cronológico y es una selección de 120 obras realizadas de 1940 a la actualidad, que busca registrar el proceso de creación y desarrollo del artista, desde sus primeras pinturas figurativas cuando era estudiante, su paso por un abstraccionismo de formas orgánicas, las construcciones geométricas, las esculturas (“Ritmos móviles para un muro”), hasta toda la exploración en torno a lo cromático, ya sea desde la arquitectura, el diseño, el urbanismo o las artes visuales, que ha realizado durante los últimos cincuenta años y que finalmente le ha dado cuerpo y prestigio a su trayectoria.

El color en el espacio y el tiempo permanecerá en el MUAC hasta febrero de 2013. ¿Qué pasaría si no pudieran observarse a sí mismos vestidos en tonalidades anaranjadas? Nada. Solamente se perderían de una gran exposición. F —Mayté Valencia

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Las apariencias no engañan La muestra indaga la forma en la que la ropa de la pintora se entrelaza con su historia personal y su carácter: ¿qué sería de Frida — como artista— sin la existencia trágica que le tocó vivir? Dos eventos marcaron su biografía: una poliomielitis que la atacó a los seis años de edad y la dejó sin una pierna útil de por vida, y un amargo accidente en un tranvía eléctrico que a los 18 años la hirió de gravedad en el torso y la apartó de la maternidad.

Sus pinturas, dibujos y cartas —al igual que la infinidad de textos de historiadores, académicos y curadores—, no dejan de contarnos sobre este melancólico relato. Sus vestidos no son la excepción: los corsés, piernas artificiales, aparatos ortopédicos y zapatos con un tacón especial que formaban parte de su vestuario diario, muestran esta parte de su vida.

Sin embargo, Frida buscó anular en ellos sus fragilidades: los corsés los decoraba con esmero, y aunque indudablemente eran un soporte, ella los usó para estilizar su figura;

su calzado también lo pintó y lo usó para disimular la desigualdad de sus piernas. Frida Kahlo lo dejó escrito en uno de los dibujos que permaneció inédito durante casi medio siglo y que hoy da título a la exhibición: Las apariencias engañan.

En cuanto a la ropa de tehuana, ésta pertenece a una sociedad matriarcal del Itsmo de Tehuantepec, en Oaxaca, donde la mujer utiliza amplios ropajes con intensos colores y decorados como símbolo de su poder. Así era Frida: aunque frágil físicamente, tenía un carácter inquebrantable. Además, estos vestidos tienen relación con su pensamiento comunista y su afición por lo indígena.

La exhibición está compuesta por 22 atuendos, collares, objetos personales de la artista y fotografías de su infancia y juventud.

En la última sala se muestran algunos de los diseños que estuvieron inspirados en la figura de la icónica pintora mexicana.

—Mayté Valencia

Museo Frida Kahlo Londres 247, Del Carmen Martes de 11 a 17:45 hrs.

Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs.

Entrada $75 ($45 con identificación nacional, $35 estudiantes y maestros)

Imágenes de Miguel Tovar. Cortesía: Museo Frida Kahlo

Los sellos de su apariencia son perfectamente reconocibles: uniceja y vestidos tradicionales de tehuana. Para la pintora, la ropa no se trataba de una cuestión superficial, sino de algo mucho más profundo. Sus vestidos se fusionaron en ella convirtiéndose en una segunda piel; en una arista que congregaba su postura ideológica-política, su pasión por las tradiciones indígenas y sus debilidades físicas. En suma, su identidad.

La indumentaria de la mexicana resulta tan singular, que no sólo es imposible imaginarla de un modo distinto que no sea con sus largas faldas, trenzas y demás adornos folclóricos, sino que su ropa fue una fuente inagotable de inspiración para el ámbito de la moda y sus diseñadores. Precisamente, éste es uno de los temas que retoma la exposición Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo, que se encuentra actualmente en el Museo Frida Kahlo, “La Casa Azul”, y que fue realizada en colaboración con Vogue México y Latinoamérica.

La vestimenta es una parte inherente de la identidad de una persona. En alguien como Frida Kahlo, una mujer cuyo paso por la historia del arte mexicano dejó una huella imborrable y que se mostró siempre con una personalidad apabullante, la ropa tenía que corresponder necesariamente con ella, estar a su altura.

Dai Rees

· @FrenteMX

Jean Paul Gaultier

Prótesis

· FrenteMX

30 | ARTE | FRENTE del 22 al 28 de noviembre de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • EDS GALERÍA URBAN De Sandra Valenzuela. Hasta diciembre 16.

• galería le laboratoire LA DERIVA CONTINENTAL Colectiva de fotografía. Hasta diciembre 15.

• GALERÍA MASSIMO AUDIELLO DOS AMIGOS De Jeff Elrod y Dustin Pevey. Hasta diciembre 14.

• KURIMANZUTTO JÚLIUS KOLLER Un proyecto de Rirkrit Tiravanija.

Hasta diciembre 15.

EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO GHOST VARIATIONS Acción sonora en colaboración con Javier Loyola y Fernando Soberanes.

De Omar Barquet.

PARANOIA De Omar Arcega.

• CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23.

• LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo.

• LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS De Diego Bianchi.

DECOSTRUCCIÓN De Luis Rodrigo.

• MUAC EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24.

LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Edgardo Aragón. Hasta enero 13.

SERÁN CENIZA, MÁS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina.

• MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA TIERRAS DE NADIE: CARTOGRAFÍA SONORA De Concha Jerez y José Iges.

Hasta enero 6.

• MUCA ROMA SIN ORIGEN / SIN SEMILLA Arte transgénico y biotecnológico.

• MUNAL EL PLACER Y EL ORDEN El Museé d’Orsay en el MUNAL. Hasta enero 20.

REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17.

TRANSFORMACIONES DEL ESPACIO: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta enero 13.

• MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Arq. Alejandro Hernández.

Hasta diciembre 30.

• MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30.

NUNCA SERÁ MÁS JOVEN QUE ESTE DÍA De Yvonne Venegas. Hasta enero 13.

VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría.

LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17.

• MUSEO DE ARTE MODERNO IN WONDERLAND: MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS De Terence Gower. Hasta enero 13.

• MUSEO DE ARTE POPULAR COSMOGRAFITTI De Laura Ortiz Vega. Hasta enero 6.

YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3.

19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28.

• MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde.

• MUSEO TAMAYO EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta febrero 3.

• Pandora’s Box Gallery RETROSPECTIVA DE GRABADOS De Liliana Mercenario Pomeroy.

• PROYECTOS MONCLOVA VIEJAS UNIDADES DE CONSTRUCCIÓN, UN CONTRATO ECONÓMICO, MÁS OTRO POSIBLE Del colectivo Tercerunquinto.

• SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24.

LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta febrero 24.

EVENTO ESPECIAL Ediciones Fotográficas presenta: INESPERADO / UNEXPECTED - Muestra anual de fotografía contemporánea Colectiva de Rodrigo Jardón, Jaime Martínez, Jason Mena, Nika Milano, Jonás Romo, Fausto Terán e Isaac Torres.

Curaduría: Gina Jaramillo y Tiago Pinto de Carvalho.

Diciembre 7 de 19 a 22 hrs.

Diciembre 8 de 12 a 17 hrs.

Córdoba 82, Roma. Entrada libre. www.edicionesfotograficas.com

EVENTOS JUEVES 6 • FUNDACIÓN SEBASTIÁN

Inauguración: ENTRE SOMBRAS De María José de Simón.

Hasta enero 4.

19:30 hrs. Entrada libre.

• LA MISCELÁNEA Inauguración: EL PRECIO [JUSTO] DEL ARTE De Pía Vásquez.

19 hrs. Entrada libre.

VIERNES 7 • EX TERESA ARTE ACTUAL Inauguración: CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, Jhon Artex y Alonso Prado.

Hasta febrero 25.

20 hrs. Entrada libre.

• MUSEO FRANZ MAYER Apertura: WILLIAM SPRATLING DISEÑADOR: LEGADO EN PLATA Hasta febrero 17.

SÁBADO 8 • FIFTY 24MX Apertura: MINIMART: 3ª EDICIÓN Affordable art show colectivo obras menores a $1000 dólares, artistas nacionales e internacionales.

Colectiva de Patricio Betteo, Alfredo Matus, Okuda, Saner, Conrad Roset, Apolo Cacho, Artemio Rodríguez, Dhear, Guim Tió, Aníbal Pantoja, Smithe, Violeta Hernández, Mildred, Carl Cashman y Curiot.

MARTES 11 • EX TERESA ARTE ACTUAL Inauguración: BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet.

Hasta febrero 25.

20 hrs. Entrada libre.

• MUSEO TAMAYO Inauguración: OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk.

Inauguración: AURORA, UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE Curaduría: Magnolia de la Garza.

20 hrs.

MIÉRCOLES 12 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON SERGIO BROMBERG. 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 • CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 • EDS GALERÍA Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 hrs.

T 5256 2316 • EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721

• FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 • FUNDACIÓN SEBASTIÁN Av. Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos.

Martes a viernes de 10:30 a 17 hrs. Sábado de 10:30 a 14:30 hrs. Entrada libre.

• galería le laboratoire Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. Previa cita. T 5256 4360 • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO Querétaro 116-C, Roma. Lunes a viernes de 16 a 20 hrs. T 5913 6390 • LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

• LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • MUCA ROMA Tonalá 51 esq. Colima, Roma. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925 • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs.

Entrada general: $40 • MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5535 5186 • MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs.

Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros: $25.

Martes entrada libre.

T 5518 2266 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5286 6519 • Pandora’s Box Gallery Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs.

Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 • SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947

LETRAS

Mientras voces estridentes e histéricas claman el próximo fin del libro tal y como lo conocemos, proyectos editoriales de gran calidad siguen emergiendo en nuestro país. Toca el turno de presentar en nuestra sección de Letras a La Caja de Cerillos: uno de los sellos más refrescantes y originales de la nueva oleada de editoriales independientes mexicanas que hemos visto surgir en los últimos años ha dado.

En la siguiente entrevista con sus fundadores y directores, Alejandro Cruz Atienza y Andrea Fuentes, observamos la claridad de la línea editorial que apunta hacia obras estupendamente editadas, en su mayoría con una propuesta gráfica y estética que la distinguen de otros proyectos.

Cuentos de autores mexicanos contemporáneos clásicos (Arreola) y contemporáneos (Nettel, Enrigue o Rivera Garza), engrosarán el catálogo en el 2013. Celebramos desde estas páginas la voluntad de riesgo y la pasión por el oficio que impregnan de un halo de perdurabilidad a esta nueva empresa editorial.

Una nueva flama en el panorama editorial ¿De dónde proviene el nombre?

El nombre está inspirado en un versar de Jorge Luis Borges en el que, siguiendo la idea del aleph, sostenía que todo el universo podría caber en una caja de cerillos. La imagen nos pareció muy sugerente y afín a lo que queríamos hacer con la editorial: inaugurar un espacio de exploración y consolidación de obras impresas en el que tuvieran cabida las diferentes manifestaciones del pensar y sentir humanos (literarias, artísticas, poéticas, ensayísticas, cognitivas). El símbolo de la caja, entonces, nos permitió aventurarnos a conformar un proyecto en el que se contuvieran y configuraran en un universo propio todas nuestras inquietudes editoriales, intelectuales y creativas. Por otro lado, el cerillo, el cerillo encendido, arroja también la imagen de luz y de incendio: de iluminar aquellas partes del mundo que nos atraen, y de incendiar con las ideas y obras de nuestros autores, así como con nuestras propuestas gráficas y editoriales, las experiencias de los lectores.

Los primeros títulos publicados han sido todos libros gráficos o ilustrados. ¿Piensan seguir exclusivamente por esta vía?

Desde que nos planteamos el proyecto de fundar una editorial tuvimos una idea clara: hacer los libros que nos gustan y como nos gustan. Por nuestras historias personales y los distintos senderos editoriales que hemos recorrido, nos atraen especialmente las obras gráficas, en las que dialogan la imagen y la palabra, sobre todo porque proponen y generan nuevas lecturas, y porque sugieren diversos modos de interpretar lo literario, el pensamiento, los distintos saberes y sensibilidades humanas. Continuaremos sustancialmente por la vía de los libros ilustrados (de literatura, arte, ensayo y divulgación), aunque también incluiremos, según el título lo requiera, obras puramente textuales.

Hasta ahora la propuesta del catálogo ha sido ecléctica y atrevida. ¿Cómo definirían su línea editorial?

Ediciones que exploran los senderos de la palabra, el pensamiento y la creación a través de propuestas alternativas e interdisciplinarias, con sentido estético y una particular

mirada sobre la gráfica de la obra impresa —libros de literatura, arte, ilustrados, novela gráfica, ensayo y otras piezas. La obra pensada como una idea del mundo, y bordada desde una concepción editorial creativa y crítica, única, con un sentido estético que proponga una lectura particular.

A pesar de que montar una editorial en nuestro país presenta de entrada más problemas que oportunidades, han apostado por libros de gran manufactura cuya producción no puede ser muy barata. ¿Por qué decidieron seguir esta línea?

Porque es lo que nos gusta. Pero también porque pensamos que los libros que creamos en La Caja de Cerillos, así como las propuestas que contienen, tienen un camino posible en el panorama editorial. Es una forma de revalorar al libro: queremos que nuestros títulos lleguen a públicos amplios y diversos y es éste uno de nuestros principales retos: alcanzar ese punto de equilibrio en el que podamos acceder a esos lectores y, al mismo tiempo, hacer un proyecto sustentable. ¿Cuál consideran que ha sido su principal reto hasta el momento?

Los retos han sido muchos y a cada paso que damos surgen más. Tratándose de una editorial independiente, en la que todo, absolutamente todo lo hacemos nosotros dos, el primer reto ha sido levantar y colocar el proyecto en el panorama libresco: publicar nuestros primeros títulos, conseguir los recursos necesarios, volvernos sustentables; asimismo, orquestar el acto editor para abarcar todos los aspectos que requiere cada libro (desde su concepción, edición, factura, administración, difusión, venta, distribución y un largo etcétera de pequeñas cosas), labor que se complejiza conforme el catálogo va creciendo y que, inevitablemente, nos plantea el cómo y hacia dónde crecer. Ahora bien, trascendida la etapa de edición y creación de los libros, el mayor desafío al que nos enfrentamos todas las editoriales es el de la venta de ejemplares, es decir, el de conseguir que los libros lleguen a los lectores y que éstos encuentren en ellos un material valioso. Por fortuna, desde que arrancamos la editorial

hemos tenido muy buena difusión y ya somos hoy una editorial en cierto nivel reconocida, pero nos encantaría trascender el círculo de los “iniciados” y convertirnos en un referente para un público amplio y diverso. ¿Qué viene en el 2013?

2013 será un año muy activo para La Caja de Cerillos. Por el momento tenemos confirmados siete lanzamientos, cinco de ellos en nuestra colección Ilustres, de narrativa ilustrada para adultos, con cuentos de Reyes, Arreola, Elizondo, Enrigue y RiveraGarza. También seguiremos nutriendo la colección Panorámica con una obra-postal llamada El jardín, en la que convocamos a distintos ilustradores y escritores, y, por último, arrancaremos la serie La Ciencia Devuelta, con un título dedicado a los sismos.

Además hay otros proyectos en ciernes que muy probablemente se concreten para este año.

En años recientes ha habido un surgimiento de varios sellos editoriales independientes con personalidad clara y atractiva. Sellos como Sur+, Alias, Vaso Roto Ediciones y, por supuesto, La Caja de Cerillos, han refrescado el ambiente editorial. ¿A qué le atribuyen este surgimiento?

El surgimiento de una editorial independiente tiene algo de azaroso y necesario. Azaroso porque es la confluencia de voluntades que se encuentran en un momento y que hacen posible la realización de un sueño personal, y necesario porque es la manera de abrir cauces alternativos a la edición comercial para dar espacio a las diferentes manifestaciones de la cultura contemporánea y a manifestaciones del arte, la literatura y el pensamiento que no se ciñan a criterios puramente comerciales. Todas las editoriales que mencionas poseen ese deseo de publicar algo que les importa, que se distingue de lo que uno puede encontrar comúnmente en las mesas de novedades y que tiene el gran valor de ofrecer otras miradas y de dejar hablar a otras voces. ¿Por qué ahora este surgimiento? Aunque insistimos en el factor azar, es verdad que en los últimos años, quizá frente a su florecimiento y la calidad de sus propuestas, ha habido un esfuerzo muy importante

www.frente.com.mx | FRENTE del 6 al 12 de diciembre de 2012 | LETRAS 33

Cortesía: La Caja de Cerillos

Libro del Metro

Sonorama

por abrir espacios para las editoriales independientes (foros, ferias, alianzas, revistas y coloquios), proceso para el cual hemos trabajado arduamente los distintos actores de este sector y que ha estimulado el debate en torno a estas iniciativas, brindado distintas plataformas y alternativas para que nuestros proyectos puedan ser vistos, conocidos e, incluso, viables. Todo ello ha creado una terreno firme y estimulante para estas apuestas. ¿Podrían presentar, en palabras propias (y brevemente) los títulos que hasta ahora han publicado?

El primer libro que sacamos, en noviembre de 2011, fue un homenaje a don Eulalio González, Piporro, que surgió con la idea de conmemorar su 90 aniversario de vida y revalorar su influencia en la identidad mexicana, no sólo a nivel popular, sino en los escritores, en los artistas, así como revivir las aportaciones que con su imagen y juegos del lenguaje hizo a la cultura. Para ello convocamos a destacados escritores e ilustradores, cronistas y académicos, videoastas y poetas, para que desde su particular lenguaje recrearan al Piporro de su cosmos. Por otra parte, hicimos una investigación iconográfica muy amplia, de manera que incluimos tam-

bién decenas de stills, carteles y fotografías, lo que ofrece, desde un diseño igualmente atrevido, una aproximación muy rica y multidisciplinaria a este actor, productor, guionista y cantante.

Nuestro segundo título fue Libro del Metro, de Emmanuel Peña, un joven ilustrador y diseñador hidalguense que despliega en 18 láminas de dibujos en blanco y negro sus percepciones sobre lo que ha encontrado en los vagones del Metro. La obra le llevó más de tres años de trabajo y en ella, mientras una niña persigue a su gallina entre los vagones y a lo largo de un viaje, captura a los distintos personajes, frases y situaciones que uno puede descubrir en el subterráneo. Quizá los elementos más valiosos de este trabajo son su riqueza gráfica (el lector encontrará un sinnúmero de detalles y matices en los distintos estilos con los que trabaja el autor) y la mirada que arroja Peña, siendo un ilustrador joven y no capitalino de origen, sobre la vida y los personajes que uno puede hallar en ese medio de transporte, una determinación social fundamental en nuestra vida.

El tercer título, que tuvo recién una hermosa y llena presentación en Bellas Artes, es Antigua Madero Librería: el arte de un oficio. Es un obra de bella forma y edición en la que escritores,

historiadores, académicos, artistas, amigos y clientes escriben sobre la librería Madero, encomiando la historia de una de las librerías más antiguas de la ciudad, así como a su librero, don Enrique Fuentes Castilla, cuya urdimbre de las redes ocultas del libro ha sido decisiva para la conformación de la República del Libro en México.

Es una obra que contiene, además de un texto principal del propio Fuentes sobre los caminos ocultos del libro, uno de Adolfo Castañón sobre la historia y actual importancia de la librería y una presentación de Jorge F. Hernández, diversos testimonios, artículos, grabados y piezas hechos en su honor, además de una selección de las obras originales, diseñadas por Vicente Rojo, que la librería Madero obsequiaba a sus clientes y amigos. Para nosotros este libro, uno de los primeros proyectos imaginados, es una suerte de manifestación del libro; por el libro, por los espacios dónde conocerlos y amarlos, por el sentido que otorgan y lo que develan y abren, por una larga vida al libro y a quienes desde sus diversas trincheras lo hacen posible.

El título más reciente, presentado el pasado 3 de noviembre en la Feria del Libro de Oaxaca, es Sonorama. Portadas y carteles del Dr. Alderete, obra en la que se reúnen veinte años de trabajo de este diseñador e ilustrador argentino en la escena underground. Desde su llegada a nuestro país, Alderete se acercó al Multiforo Alicia y comenzó a trabajar no sólo en la identidad de muchos de sus carteles, sino con las distintas bandas que ahí tocaban. Así se convirtió en el portadista de Lost Acapulco, los Twin Tones o Manganzoides, entre muchos otros, e, incluso, de Los Fabulosos Cadillacs en su álbum La luz del ritmo. El libro recupera todo este valioso trabajo que ha sentado un precedente fundamental en la gráfica mexicana contemporánea, transformando la escena del arte contemporáneo, así como distintos testimonios de los integrantes de las bandas que hablan sobre el trabajo del Dr. y textos de Guillermo Fadanelli y del Doctor Calavera. F —JVG

Piporro

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Sobredosis de Navidad

MEDIOS

Diciembre está aquí, y el espíritu navideño que invade los supermercados desde octubre se ha propagado por doquier. Por lo mismo, te presentamos algunas apps que te ayudan a decidir desde el regalo adecuado para regalar hasta pedir un árbol de Navidad rentado.

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Siempre Verde

¿Vives un conflicto moral constante todas las navidades porque odias los arbolitos de plástico, pero se te hace irresponsable comprar un árbol que vas a tirar a la basura en menos de un mes? La organización civil Siempre Verde lleva un par de años ya ofreciendo rentar árboles de Navidad, pero ahora ofrece una app para hacer el proceso aún más sencillo.  $$$: Gratis. L o bueno: con la app puedes pedir el árbol, pagarlo, y rastrear el envío para saber en cuánto tiempo va a llegar. Además tiene una función para tomarle fotos a tu árbol y participar en un concurso por el árbol “más guapo”, y te da tips para darle el cuidado necesario, programar alarmas para regarlo y pedir consejos a las biólogas de Siempre Verde. L o malo: aún no suben las bases del concurso “El más guapo” ni qué es lo que ganas, entonces suena un poco ridículo el concepto de un Instagram o Avtr* exclusivo para árboles de Navidad, a menos de que ése sea tu fetiche.

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poder utilizarlos. Está enfocado primordialmente en aparatos electrónicos, electrodomésticos, y máquinas para hacer ejercicio o para darle mantenimiento a tu jardín. Sólo está disponible para iPod, iPhone y iPad. 3

Christmas Ringtones

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Christmas Radio

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How To Cook Everything

¿Eres uno de esos intensos de la Navidad que disfrazan su casa, perro y hasta coche, y ves el espíritu de la temporada por doquier? Esta aplicación te permite llevar tu fanatismo un paso más allá cambiando los sonidos de tu celular por tonos, alarmas y notificaciones navideñas. $ $$: Gratis. L o bueno: con tan solo presionar una de las 45 opciones puedes escuchar uno de los diferentes tonos y sonidos. Tiene todos los sonidos y canciones clásicos navideños que te puedes imaginar. L o malo: seguramente vas a hacer que todos te odien a ti o a la Navidad por tanta intensidad. La interfaz es fácil de usar, pero está medio fea. Por ser gratis, muchas veces salen pop ups cuando la usas. Sólo está disponible para Android.

Decide

Te compras una cámara y un mes después no sólo vale 20% menos, sino que ya hay un modelo mejorado disponible. Decide te ayuda a evitar corajes proporcionando predicciones de en cuánto tiempo va a cambiar el modelo y el precio, e informándote en dónde puedes adquirir el artículo al mejor precio. $ $$: Gratis. L o bueno: Decide te da una calificación del producto que estás buscando, basada en miles de reseñas de expertos y dueños de los productos, para que sepas si vale la pena o si estás comprando algo que se va a descomponer a los tres días. También puedes comparar ese modelo con otros, y te da predicciones de si el precio puede subir o bajar pronto, si el modelo va a ser reemplazado a corto o largo plazo, y te brinda alertas que te avisan cuando el producto que seleccionaste bajó de precio. L o malo: los predictores de precio y de modelo solían ser gratuitos, pero actualmente te tienes que volver miembro (y pagar $2.50 dólares al mes con una suscripción anual, o $4.99 con una suscripción mensual) para

Si tu disco de Feliz Navidad con Mickey Mouse ya está rayado y crees que sin villancicos se pierde el espíritu navideño, Christmas Radio te deja escuchar más de 50 estaciones con exclusivamente melodías temáticas. $ $$: Gratis. L o bueno: las estaciones son por género, entonces puedes escuchar canciones navideñas de country, jazz, rock, lounge, country o el género que prefieras. Incluso hay una estación que transmite desde el Polo Norte. L o malo: muchas veces se traba. Por ser gratis, tiene anuncios tipo Push Notifications. Seguramente terminarás harto de escuchar tantas versiones diferentes de “Jingle Bells”.

Si te toca cocinar por primera vez la cena de Nochebuena y no sabes ni por dónde empezar, esta app es tu salvación. Aunque

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Martillazos por Mauricio Hammer My not so private Rosebud

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no es exclusiva de la temporada, How To Cook Everything te da 2,000 recetas y 400 ilustraciones para que puedas cocinar “lo que sea”. $ $$: $26.00 pesos. L o bueno: la app está basada en el libro de recetas del columnista del New York Times Mark Bittman, el cual fue un bestseller en Estados Unidos, lo que significa que obtienes las mismas recetas que en el libro pero por un precio más bajo y con más funciones. Tiene un temporizador que toma el tiempo de los pasos mientras cocinas, así como listas de compras, un convertidor de temperaturas y cantidades, y está explicado para que cualquier persona pueda entender, cocinar y preparar una comida rica. Incluso te muestra técnicas para, por ejemplo, usar de manera correcta un cuchillo o aplanar la pasta de manera correcta para hacer un calzone. L o malo: otras apps como Basil y Paprika buscan recetas de páginas respetadas en el mundo de la cocina como Serious Eats, Epicurious (que tiene recetas de Bon Appetite y Gourmet), Food Network y Chow, mientras que ésta únicamente tiene las 2,000 recetas de Bittman. También en otras apps puedes editar tus recetas para modificarlas si hubo algunos cambios que crees que necesitaban hacerse, pero aquí no es el caso. De las apps de cocina, es de las más caras, aunque funciona tanto para iPod como para iPad. 6

Quién es quién en los precios

Así como Decide te ayuda a escoger los mejores modelos y precios, Quién es quién en los precios es una app creada por Profeco que te ayuda a buscar las tiendas con el mejor precio de determinado artículo. $ $$: Gratis. L o bueno: la app te ayuda a escoger la región del país en la que estás, y a comparar precios entre tiendas y

ciudades, además de localizar dichas tiendas en un mapa.

Incluso tiene un apartado de Productos navideños. L o malo: a pesar del mencionado apartado navideño, en general la app está enfocada en artículos que puedes comprar en un supermercado, como alimentos, medicinas, artículos de higiene personal y artículos de limpieza para el hogar, lo que significa que a menos de que vayas a comprar todos tus regalos en el Walmart, probablemente te vaya a servir más para la cuesta de enero, cuando estés tan roto que busques ahorrar un peso por cada lata de atún que vayas a comprar.

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Christmas Gift List Planner

Si eres muy frito y hay regalos del año pasado que sigues sin haber entregado, o si tiendes a ser muy generoso en el primer regalo que compras, pero luego te quedas sin dinero para los demás y les terminas dando un regalo de pena, esta app te ayuda a medir tus gastos para que no quedes bien con sólo una persona, y a darle seguimiento a los regalos de cada uno. $ $$: Gratis. L o bueno: puedes anotar un presupuesto general, hacer una lista de cada persona a la que le quieres dar un regalo, y asignarle a cada una un presupuesto individual, así como dividirlos por género y edad. Al mismo tiempo puedes ver cuánto has gastado, y qué regalos has comprado, cuáles te faltan, cuáles no has envuelto y cuáles no has entregado. L o malo: tienes que pagar para usar algunas funciones, como el anotar ideas de regalos para determinadas personas, escanear el código de barras de artículos para que se guarden automáticamente en tu lista, y enviar por correo tu lista. Sólo está en inglés y es exclusiva para Android. F —Lucas Vernon

Por más que lo intente, por más que pretenda estar al día y a la moda, por más que salude de manazo y puño, por más que utilice palabras en boga y abandone las que delatan mi edad, y me moleste cuando me dicen señor o me hablan de usted, la verdad es que estoy a menos de cuatro años de cumplir los sesenta. Y eso nadie lo puede negar ni ocultar: se nota en la cara, en el pelo y su ausencia, en el cuerpo y la manera de caminar, en el fondo de los ojos. Se nota en la tendencia inevitable y creciente de remitirse al pasado y hablar de hace una o dos o tres décadas como si se tratara de la semana pasada. Y sobre todo, en ese vicio irritante de cantar y relatar con ahínco viejas glorias y antiguas conquistas.

Pero esta no es una reflexión sobre el camino hacia la vejez. Qué hueva. Toda persona que tenga la suerte/desventura de llegar a mi edad tendrá que lidiar con este animal a su manera.

Más bien quiero hablar de lo que ese increíble invento llamado Facebook ha hecho: no por los adolescentes que pueden presumir sus fiestas y sus vacaciones, y sus noviazgos y truenes; no por los veinteañeros que ostentan sus ligues, sus cuerpos dorados y sus logros; o los treintones que muestran su alcance social y exhiben públicamente sus gustos, obsesiones y su absoluta negación a crecer, comprometerse y abandonar el Nintendo, las caricaturas y los zombis.

No. Hablo de lo que ha hecho precisamente por quienes peinamos ya una cantidad considerable de canas. Y lo que ha hecho Facebook por nosotros es obsequiarnos con un verdadero túnel del tiempo. O si se prefiere a Proust que a Douglas y a Tony, dejarnos ir en busca del tiempo perdido. ¿Cómo, si no a través de esta increíble herramienta, podría haberme encontrado ayer y luego de 25 años, a mi inolvidable amigo Sombra? ¿Cómo hubiera podido saber que este sujeto, quien gracias a su talento para la patineta y su increíble agilidad mental consiguió —siendo hijo de la portera de un edificio— conquistar a las niñas de Polanco, vivir ahora en Barcelona y tener una hija de 21 años y una fábrica de futones? ¿Cómo hubiera sabido que mi amiga Maya, que vive en Roma, es una de las arqueólogas que rescató el Partenón, si no fuera por Facebook? ¿Cómo me hubiera enterado de que mi exnovia Shoshana, que vive en Israel desde hace más de 30 años (y quien por cierto se ha negado a responder a mi solicitud de amistad, pero a quien no obstante he stalkeado) es ya una flamante abuela? ¿Cómo saber vida y milagros de la mayoría de mis compañeros de escuela si no fuera por el grupo de exalumnos generación ‘74 del Colegio Israelita de México que, por cierto, yo fundé? Y cada vez que pasa esto, cada vez que me topo con alguno de estos personajes del pasado, sucede que mi vida, literalmente, se restaura y adquiere una secuencia más clara. Es como recoger los pedacitos, como volver a armar el rompecabezas de mi memoria. Un poco como lo que intentaba el pobre de Charles Kane al evocar su añorado Rosebud en su lecho de muerte, o las fotos y objetos que los abuelos buscan afanosamente en el proverbial baúl de los recuerdos. Sólo que ahora en vivo y a todo color: en tiempo real, vaya. Con gente de carne y hueso (y como se decía cuando era niño), un pedazo de pescuezo.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Puto el que no embriague esta navidá con champaña Möet

DETRÁS

“Ya va llegando diciembre y sus posadas, se va acercando ya también la Navidad. El Año Nuevo me traerá nuevas tristezas”, cantan Los Cadetes de Linares en mi iPod. Estoy melanco. Demasiadas emociones en tan poco tiempo: la muerte del “Macho” Camacho, la FIL, los disturbios afuera de la FIL (por el cambio de gobierno), el anuncio de la visita de Nick Cave a México, el cartel del Vive Latino 2013, Torreón —que después de estar diez días fuera de la ciudad me recibe con la noticia de que otra vez está caliente, y la balacera más cabrona se registra a unas cuadras de mi casa.

Sin embargo, la noticia que más me impacta es la que recibo a través de un mail.

A mi bandeja caen todo tipo de misivas. Desde las que me quieren hackear, hasta las que me pretenden bajar una lana para hacerme merecedor de un premio. Estoy sacado de onda. Nunca había recibido una que en lugar de pedir limosna me ofreciera dinero. No sé si se trate de una broma.

No he querido indagar más allá de la simple lectura del mensaje. Una mujer me pide que la ayude a

SOY UN FRACASADO

morir. Sufre una enfermedad terminal. No posee una fortuna. Apenas los ahorros de su vida. No más de 600,000 pesos. Desconozco cómo consiguió mi dirección electrónica. Me ha quitado el sueño. Me pregunto si es una mentira. ¿Pero si no? Me ha generado tal cantidad de angustia, que no consigo concentrarme en nada. Y me siento una mierda porque lo primero en lo que pensé cuando me enteré de este bochornoso asunto fue en escribir un cuento. ¿A poco no es un buen argumento para una historia?

Quizá se trate de una cadena. O un intento de extorsión. Quizá sean los mamones de mis editores. O Rulo. Pinche diciembre, puro gastadero. Y a comprar todo antes de que se acabe todo. Acabo de desembarcar de la FIL, todavía ni piso mi depa y ya planeo el siguiente viaje. No voy a alcanzar nada. La próxima semana me tengo que mover al concierto de Bruce Springsteen. Lo único para lo que me alcanza el tiempo es para comprar dos cajas de champaña Möet. Para embriagarme el 24 en la noche, mientras escucho viejos discos

de Cardenche. Mientras recorro los pasillos de Sam’s, no consigo dejar de pensar en la mujer del correo. ¿Qué no tiene hijos, vecinos, amigos? ¿Alguien que le sorraje un balazo en la cabeza, la asfixie bajo una almohada, la arroje a una bañera? Pinche gente, hasta las compras te arruinan.

Pinche capitalismo vale madre, de qué me sirve tener dinero si no me rescata de la angustia. ¿No que comprar deshumaniza?

Quizá este incidente me haya afectado tanto porque me recuerda a mi abuela. Era alcohólica.

De toda la vida. Cuando la obligaron a dejar de beber perdió las ganas de vivir. “Mátame, hijo”, me decía. “Te regalo dos mil pesos.” Yo entonces tenía veintipocos años, y una ambición desmedida. Pero no me atreví. ¿Y si la mujer del correo es una viejita que, como mi abuela, no quiere enfrentar la vida sobria y está desahuciada sin poder morir? ¿Seré dos veces un cobarde que no se atreve a ahorrarle el sufrimiento? Ah, carajo. No lo dejan a uno disfrutar del alcohol.

Por Pepe Casanova

Extraño los ochenta. Amén Querida computadora: Siento que no te he visto en un buen rato, pero la verdad no estaba de ánimos. Han pasado muchas cosas y he dormido poco. Mantenerse en rehab y en casa en esta ciudad es casi imposible. Al menos para mí. Soy un fracasado.

El fin de semana pasado terminé oyendo a Chimo Bayo en el tocadiscos de mi casa a las 11 de la mañana con mis amigos. Los vecinos no deben estar nada contentos. Yo menos. Hoy me tomó más de una hora en llegar a dejar un recibo de la colonia Roma a las Lomas con un taxista que escuchaba música cristiana. Deberían prohibirles hacer música. Una cosa es componer y otra cosa es rezar.

Por Dios, qué fea y aburrida es. Más después de un fin de semana de techno e industrial cortesía de Lov Recs, que trajo a poner discos a Patrick

Codenys de Front 242, uno de mis grupos favoritos de los ochenta.

Ojalá se hubiera llenado para que sigan trayendo gente así a México, y no tanto DJ de pacotilla moderno. Hay que cuidarse de esos promotores y de los bloggers, pueden hacerte creer fácilmente que la mierda es lo de hoy. ¿Verdad?

Hacía mucho que no iba a un performance, pero después de ver el de ayer de la Fundación Jumex en el Auditorio BlackBerry, no se quejen si la gente sigue diciendo que el arte es aburrido.

En mis tiempos había sangre o sexo. Al menos se embarraban de algo o gritaban por el piso lamentándose. Qué triste, ya no es lo mismo.

Yo una vez hice un performance en la universidad, en el que había sexo y sangre casualmente. Salí de monje. También había una puta y un mesero. Qué oso.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

No me juzgues, éramos jóvenes y rebeldes, cualquier cosa que hiciera ponerles de punta los pelos a los directores lo hacíamos. Y así fue. Lo bueno es que ése fue mi debut y despedida de los escenarios. Por suerte no me lo tomé tan en serio como muchos otros que veo por ahí y no deberían.

Hoy me desperté con dos noticias: 1. ¡¡¡Viene Nick Cave a la ciudad de México!!!, y 2. El papa Benedicto ya tiene Twitter.

Esta semana en La rosa de Guadalupe: “Las sales de baño”. Qué maravilla. Y yo que les tenía ganas.

Y la semana que viene: “¿Tampones en las rocas?”. ¿Escuché bien? Muero por saber cómo van a resolver esto. Me tiene en ascuas.

Definitivamente extraño los ochenta… Por los siglos de los siglos. Amén.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

cáncer

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre

Algo a lo que te has estado dedicando con esfuerzo e ilusión se está terminando. No, no es el 2012, sino un proyecto personal. Reconoce el final, agradece de todo corazón esa experiencia en tu vida y sigue adelante. Tienes demasiadas cosas y al rato acabarás como los del programa ese Acumuladores, de las personas en cuyas casas ya no caben ¡ni ellos! Piensa en las personas a las que les podrían caer bien tus pertenencias que no has pelado en más de un año: que sea tu buena obra navideña.

CAPRICORNIO

ARIES

Del 22 de junio al 23 de julio A veces prefieres mimetizarte con los demás y por hacer esto te guardas tus opiniones reales o tu propia forma de hacer las cosas. No tengas miedo de resaltar entre la manada o tener un punto de vista diferente; total, no puedes caerle bien a todo el mundo y tus amigos de verdad te van a seguir queriendo. Te está cayendo el veinte sobre una situación que no es justa para ti. Cuando repeles y pongas un límite pasarás a otro nivel de la historia y dejarás de repetir las mismas situaciones.

leo

Del 24 de julio al 23 de agosto Hay un viaje increíble en tu camino y tú todavía no te emocionas al cien. Y si no hay viaje pues te estás tardando en organizar algún plan que implique maletas, avión (o camión), fotos y buenos momentos. Te mereces un cambio de aires, o más bien TE URGE un cambio de aires para despejarte y llegar de mejor humor a las fiestas navideñas.

Sé valiente para enfrentar una situación que te da miedito. No pienses en cómo van a resultar las cosas, sólo en dar una buena batalla.

virgo

Del 22 de diciembre al 19 de enero Todo el mundo te está dando la bienvenida a cierta nueva experiencia y tú, en vez de hacer una entrada triunfal y pasarla bomba, te estás autodescalificando. ¡Ojo! Sigues con la espada desenvainada y armando un pancho por algo que, la mera verdad, no es tan grave. Analiza la situación con tu legendario pragmatismo y recuerda que es de sabios elegir las batallas. Hay alguien de quien siempre aprendes lecciones valiosas: busca su compañía y hazle caso a sus consejos.

Del 21 de marzo al 19 de abril La vida te está empujando hacia adelante y a ti como que te están dando ganas de quedarte en tu zona de confort. Ni modo, arremángate y pon manos a la obra, porque tienes muchas cosas que hacer antes de que este año termine. Tu realidad externa se sigue transformando, o sea que adáptate a los cambios o no podrás aprovechar las maravillas que traen bajo el brazo. En tu trabajo hay mucha exigencia; no dejes que el estrés te invada y disfruta el lado amable de tu chamba.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Quieres quedar bien con ciertas personitas y para lograrlo estás quedando un poco mal contigo.

Nada peor que mirarse al espejo y pensar “uff, qué mal me cae esa persona”, así que deja de comprometerte con palabras o acciones que después te van a atormentar. Tienes tanta experiencia en cierto tema que ahora te falta recuperar la inocencia y mirar lo que haces diario con ojos nuevos. Así recuperarás la ilusión y la creatividad que te surgía al principio.

ACUARIO

TAURO

LIBRA

piscis

géminis

escorpión

Del 20 de enero al 18 de febrero Deja de pensar en el pasado o en el futuro y concéntrate en tus tareas cotidianas, que son muchas.

Cuando te des cuenta habrás terminado tus pendientes laborales y estarás celebrando feliz de la vida junto a tus cuates. En el tema del amor te irá requetebién en esta temporada de frío pues no te faltará calorcito humano. Dedícale más tiempo al ligue y exponte a las flechas de Cupido, que te trae ganas desde el otoño pero te le escapaste sin querer.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Andas malabareando demasiadas pelotas de estrés y complicaciones, y tarde o temprano se te van a caer una, dos, tres, ¡todas! Organízate mejor y no quieras hacerlo todo tú, ni que tuvieras superpoderes. Estás madurando: no significa que tienes más arrugas, sino que has tenido que dejar atrás tus ilusiones infantiles para enfrentar una realidad medio gris. Ni modo, de eso se trata la vida, de crecer, así que ponle actitud y no pierdas en el camino las cosas buenas que te definen.

Del 20 de abril al 21 de mayo Te falta paciencia en estos días, así que respira profundo, aplica una técnica de meditación y no te la pases viendo el reloj o te desesperarás peor.

Te la vas a pasar de decepción en decepción si esperas que los demás actúen exactamente como tú quieres. Deja de hacer corajes y acepta el lado B de quienes te rodean. Vas a llegar a fin de año arrastrando la cobija si no haces equipo; delega esa bola de pendientes y encuentra tiempo para descansar a tus anchas.

Del 22 de mayo al 21 de junio Te sientes como en olla exprés con todo lo que tienes que hacer y los pendientes, y es que también tú te la pasas haciendo cosas que no te encantan. ¿A qué hora le vas a dedicar tiempo a tus hobbies? Tanta exigencia y nada de gozo te roba luz: date más alegrías o se te quedará un gesto como de agruras muy mala onda. Santas decepciones que podrías llevarte con cierta personita en estos días. Ni modo, no todo el mundo es monedita de oro.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Quieres decir cómo, dónde, con quién, a qué hora, etc. Si te empeñas en controlar todo sólo vas a hacer el oso porque no lo vas a lograr, y además te vas a cansar muchísimo. Fluye como pececito en el río y verás que la corriente de la vida (sin insultar) te acabará llevando a un destino mejor que el que tenías planeado. Traes una tristecita guardada y si no la desahogas podrías hasta agarrar un gripón. Apóyate en un hombro amigo y echa la lágrima.

Del 23 de octubre al 21 de noviembre Cada quien su estilacho, pero ninguno es mejor que el otro, así que deja de comparar tus creaciones con las de los demás. Tu autoexigencia puede acabar con tu creatividad, así que date palmaditas por cada cosa que construyas. Tienes ganas de jugar a que ya estás de vacaciones y quedarte en tu casa en pantuflas moviendo sólo el dedo pulgar para cambiarle a la tele. Calma, que aún no puedes pedir esquina cuando apenas comienza el Guadalupe-Reyes.