FRENTE N.83

la semana de

frente

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año 2, número 83, del 24 al 30 de enero de 2013

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Mi lugar favorito

Versus jorge vallejo Crónica mi abuela es una ciudad demente comida pizzería havre música yo la tengo CINE amour ARTE olinca, o donde se crea el movimiento LETRAS dos mil trece medios hatfields & macoys

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C

contraloría

4 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Peña Nieto y el efecto Fox La semana que apenas terminó fue la peor para el nuevo gobierno de Enrique Peña Nieto. En un acto sobre transparencia y rendición de cuentas, el presidente tropezó con el nombre del Instituto Federal de Acceso a la Información y Protección de Datos, mejor conocido como el IFAI. El error fue captado por las cámaras y de inmediato saltó a las redes sociales, donde fue la comidilla por varias horas. No habían pasado ni 48 horas cuando el mandatario se equivocó de nuevo en un acto público, al leer que Benito Juárez había nacido en el siglo XX, 1969.

Los dos deslices podrían pasar como meras anécdotas. El problema es que en México ese tipo de faltas pueden ser determinantes para la construcción de la imagen de una figura pública y quien lo dude que se lo pregunte al expresidente Vicente Fox, quien durante años fue la delicia de sus críticos. Unas veces por un nombre mal pronunciado, otras por frases fuera de lugar.

A partir de esos hechos se construyó una caricatura del presidente. Una imagen de un hombre ignorante, improvisado, torpe. El hecho no sería relevante si fuera sólo un caso de mera vanidad —cada quien que administre su ego—; el problema es que esos temas, y la predisposición a ver y destacar las fallas todo el tiempo, hicieron que se perdieran de vista los datos duros, los resultados, los asuntos que realmente valían la pena. Apenas al final del sexenio pasado el diario Reforma publicaba un comparativo de los gobiernos de Fox, Ernesto

Zedillo y Felipe Calderón, que mostraba cómo en rubros clave para el país había sido un mejor gobierno el del primer panista. Lo mismo en violencia —con las cifras más bajas en años— que en disminución de la pobreza o creación de empleos.

No obstante, esos datos duros han quedado cubiertos por la imagen ridiculizada del expresidente. Y es ese el riesgo que hoy corre Enrique Peña Nieto. Porque si bien es claro que al presidente priista los medios lo tratan mucho mejor —incluso los hechos mencionados al inicio no fueron reportados por muchos medios tradicionales— en el mundo de hoy es imposible controlar la información como algunos piensan. En estos tiempos todo queda grabado y eventualmente llegará al ecosistema de información y de opinión pública.

Y tan es así que el error del presidente con el nombre del IFAI mató la frase que buscaba destacar la reforma en materia de transparencia, que en efecto, es importante y buena para el país porque rompe con los controles de gobernadores que impiden a sus ciudadanos conocer información relevante, al otorgar al IFAI el rol de última instancia capaz de revisar y corregir las decisiones de los institutos de transparencia locales. Pero de eso no se habló en Twitter.

Hasta la primera semana del año el gobierno de Enrique Peña Nieto había mantenido el control de la agenda pública. La imagen del mandatario estaba muy bien manejada y habían dejado atrás las malas historias de la campaña, como la de la Feria

calabozos y dragones

Internacional del Libro. Ese cuidado se perdió en muy pocos días.

Adicionalmente, esta semana se vio que la comunicación del gobierno federal no será suficiente para cambiar la percepción de los mexicanos y de México si no se controla el tema de la violencia.

Ahí están los asesinatos en el Distrito Federal y en el Estado de México que regresaron el tema a las primeras planas. Y la combinación de los dos hechos —errores y falta de resultados en un tema tan sensible— puede empezar a abrir fisuras en la estrategia de imagen del gobierno federal.

La respuesta no está en un mayor control de la información, sino en otras medidas: la primera, enseñar al presidente a reírse de sí mismo, improvisar y salir de situaciones incómodas. En muchas ocasiones el desgaste no es por el error inicial, sino por su reacción. En segundo lugar, deberían ya haber notado que la sobreexposición del presidente y la búsqueda de hacer de todo acto de gobierno un acto de propaganda aumentan los riesgos de error.

Los actos simbólicos —como la publicación de ley de víctimas o la visita del mandatario al Senado— son importantes, pero no deben ser confundidos con la realidad: como ya apuntaba Jesús Silva-Hérzog Márquez, son relevantes las formas, pero también hace falta el fondo. Y es en eso, en los resultados, que el nuevo gobierno se tiene que enfocar si no quiere que las notas de color, tarde o temprano, terminen por volverse el centro de atención, como ocurrió con Vicente Fox.

por Julio Martínez

Culos y opiniones Cuando se hablaba con optimismo de la era de la información , nadie adelantaba esto.

Los datos, los estudios, las pruebas documentales, los textos de divulgación científica, viajan hoy a una velocidad imposible de imaginar hace apenas quince años. Los contenidos en la mayoría de los medios de información son idénticos, o al menos parecidos. De manera que la subjetividad, por vía de la opinión se ha colocado, en muchos casos, como eje de configuración de la realidad. Con frecuencia nos acercamos a diarios, programas radiofónicos o noticiarios de televisión con base en las simpatías que las opiniones allí expresadas nos generan.

Utilizamos las redes sociales no tanto para compartir conocimientos como para expresar nuestras opiniones sobre bienes, servicios, personas públicas, los acontecimientos de la hora.

Un triunfo si pensamos en las dificultades que atraviesa nuestra especie, todavía hoy, para hacer real la idea de libertad de expresión. Baste la vuelta por México, tierra imposible para el periodismo.

Pero se queda una puerta abierta al desperdicio cuando detrás de nuestras opiniones no existe la documentación adecuada, cuando menos claridad en conceptos clave.

La reciente controversia en la Delegación Cuauhtémoc a partir de la instalación de parquímetros en la zona Roma-Condesa ejemplifica nuestros tiempos.

En las escrituras de cada una de las construcciones del área quedan claros los límites de cada propiedad. Los conceptos de espacio público y privado no son sujetos de apreciación o interpretación, tampoco lo es la autoridad concedida a cada jefe delegacional con base en el voto popular que le puso en el cargo.

A partir de la opinión, empero, se tendió la trampa. El análisis del problema de estacionamiento, la experiencia en Juárez y Polanco, la responsabilidad de la autoridad de ordenar el espacio público (repito: concedida ya mediante las urnas) quedaron fuera del debate público. Se apeló a un impulso sentimental, una corazonada. ¿Cómo?

Trasladando el debate de los parquímetros (un recurso para el ordenamiento del espacio público), a los franeleros (personas que realizan una actividad no legal, pero seres humanos con idénticos derechos y obligaciones a los de cualquier otro).

Durante los días previos al 20 de enero, la conversación mutó en sí o no a los franeleros. Y claro, si se estaba a favor de las máquinas tragamonedas, se estaba en contra de las personas que (de manera ilegal) explotan el espacio público para fines privados, se estaba a favor de una forma de discriminación. O bien, se era aliado de la empresa Ecoparq que, no sabemos cómo, fue designada por la instancia gubernamental competente para colocar los aparatos y hacer dinero de ellos.

Independientemente del futuro de cada una de las nueve zonas consultadas, ganó el impulso, la confrontación innecesaria, la turba embravecida del sí, la turba embravecida del no, la pantomima de participación, la conversión de la vida pública en acto de fe, que tan buenos resultados ha traído para gobernantes y candidatos.

Culos y opiniones, reza el dicharacho estadounidense, todos tenemos.

Suplantan a la información ahora que existe de sobra.

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fango

5 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

por Laureana toledo

ENERO, HACER LISTAS La mayoría de los eneros comienzan con listas de cosas por hacer. Dicen que hacer una es la manera más fácil de cumplir con lo que nos proponemos: ir tachando pendientes y logros es una sensación verdaderamente gratificante.

Tomen esto de una neurótica obsesiva.

Todo el mundo empieza con bríos y buenas intenciones. Algunos juraron ya no beber más, otros enflacar tantos kilos, “este año sí voy a dejar de fumar, de fumar mota, de meterme mierdas, de decir mentiras.” “Te juro Virgencita que ya no le voy a ser infiel, que ahora sí voy a cambiar.” Lo cual me hace preguntarme por qué es que prometemos tales cosas cuando año tras año hemos hecho promesas parecidas que no cumplimos. Creo que sería más fácil si no los empezaramos todos al mismo tiempo. El resultado es que pasamos un par de semanas hambrientos, sobrios, de mal humor y desesperados buscando trabajo y becas para llegar a febrero cansados, frustrados y un poquito más de malas porque no logramos todo lo que nos propusimos.

En lo personal había prometido hacer más yoga, hasta que me esguincé un tobillo, así que eso, aunado con la torcedura de hombro de mayo, hace de mi propósito la primera promesa que tacharé de la lista por imposible, o la que se irá a mayo, si es que ya sanaron bien todas mis articulaciones. (Tal vez en mi lista para el diciembre anterior debí haber puesto como propósito

aceptar que ya no tengo 25 años y que no puedo tropezar y volar con gracia desde las gradas a la cancha de basket. Mucho menos en chanclas.) Por eso, hace mucho que no tengo propósitos altamente definidos, salvo el del yoga, que ya pasó a mayo, pero sí muchos planes, proyectos y mejoras que hacer en distintos departamentos de mi vida, sólo que no todos en enero.

El propósito más realista que se me ocurre que se puede hacer cada año es dosificar nuestros propósitos: que hagamos una lista para enero, una para febrero y así sucesivamente contemplando las situaciones reales de nuestro entorno. Por ejemplo, conseguir una beca ahora que no hay convocatorias abiertas sería casi imposible, por lo tanto empezar ese proyecto genial que tenemos en el cajón hace años no es aconsejable, sobre todo si no tenemos dinero porque ya nos gastamos los ahorros en regalos, viajes, drogas o todo lo anterior junto; dejar primero de beber, luego de fumar y por ahí de marzo ponernos a dieta. Si no, enloquecemos al cuerpo y a la gente que nos rodea con nuestro mal humor.

Yo, esguince de pretexto para estar en un obligado take it easy, me da pie (izquierdo) para poner cara de que no tengo prisa por empezar, y darme licencia de una semana extra de reposo. ¡Lo que hacen algunos por cinco minutos más en la cama!

“Creo que sería más fácil cumplir con varios buenos propósitos si no los pusiéramos a todos a empezar la carrera al mismo tiempo.”

casi casi

por Alan Page

Django, una de vaqueros Cualquier crítica al cine de Tarantino invariablemente se topa con un obstáculo: Tarantino es Tarantino. Esta frase condensa una doble defensa: 1) que es tan singular que no hay vara con cuál medirlo, y 2), aunque la hubiera, sus películas son tan entretenidas que sería un ejercicio obstinado. Es un artista que erige sus obras sobre el gran pantano histórico de las películas de género, un artista que toma pulpa y la convierte en arte o, aunque sea, pulpa reflexiva (para algunos, criterio suficiente para llamar algo una obra de arte).

El cine de Tarantino es un cine de violencia, pero como su materia prima la exige, los excesos de Tarantino son difíciles de distinguir de los excesos del género en cual se ubica. Hasta ahora. Inglorious Basterds y Django Unchained marcaron un giro que ha hecho toda la diferencia: pasó de películas de género (zombis, gángsters, anime), a películas de género históricas; o, por decirlo de otro modo, de antagonistas zombis a nazis.

Pasa algo muy interesante con este cambio, pero lo que más me llama la atención es que la vieja defensa de “Tarantino es Tarantino” no se sostiene como antes. No porque haya dejado de serlo, sino porque el universo fílmico de donde ahora parte no se limita a la historia del cine. La pregunta es si las películas de Tarantino son películas históricas (sobre el nazismo, o la esclavitud), o si son comentarios sobre películas históricas, o, quizá la pregunta más importante, cuál es la diferencia.

Pero nadie podrá negar que Basterds y Django se sienten como películas muy distintas a Kill Bill o Death Proof. Y es que, ante la dimensión histórica hay algo que impide que la violencia característica del cine de Tarantino se mantenga in vacuo. No es lo mismo masacrar Yakuza que destazar sureños, por más unánime que sea su condena histórica.

Escribo esto dividido. Inglorious Basterds me pareció de lo mejor de Tarantino, pero Django me pareció un desastre. Algo en la conexión entre el cine de género y la historia está haciendo corto circuito, y creo que es lo siguiente: lo que hace que el género sea género es una indiferencia a la especificidad de sus narrativas.

Hablamos de una de zombis o una de vaqueros, porque antemano sabemos qué esperar. El cine de género, casi por definición, es una gozosa variación sobre lo mismo. Pero es justamente la indiferencia del cine de género hacia la singularidad de sus narrativas y sus personajes lo que hace que se sienta que hay algo mal, muy mal, con Django. Con una mano, Tarantino le confiere esta indiferencia a la historia, mientras que con la otra la cubre del gore y el dolor propio de la esclavitud. Transporta una narrativa sosa, genérica y terriblemente sanguinaria a una época compleja, cruel, con heridas todavía abiertas. Y, a pesar de ser un gesto atrevido, no da nada qué pensar.

“Es justamente la indiferencia del cine de género hacia la singularidad de sus narrativas y sus personajes lo que hace que se sienta que hay algo mal, muy mal, con Django”.

la siguiente semana colabora > Warpig > Mariana Linares > Toni François

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3 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección editorial

por Rulo

Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

nuestro lugar favorito

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

El mundo no se acabó el 21 de diciembre, como afirmaban algunos malogrados intérpretes de la mitología maya. Me imagino que ustedes ya se dieron cuenta. Me da gusto, entre otras cosas, porque Frente tiene grandes planes para el año que está comenzando.

Para arrancar amablemente el 2013, hicimos una petición muy simple a fotógrafos que admiramos, fotógrafos de casa y fotógrafos amigos: que nos enviaran una imagen del lugar que más les gusta de nuestra ciudad, con un texto brevísimo explicando de qué va. Los resultados fueron… ya los verán, pero les aseguro que muy diferentes a lo que nos imaginábamos. Este editor agradece a los participantes que nos tuvieron confianza y de buena gana aceptaron sumarse al proyecto, y en especial a Turco, que fue el que se acercó a cada uno de ellos. La foto que se quedó en portada es de David Franco. Elegirla no fue fácil, se generaron discusio-

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE

nes muy intensas que por poco logran reventar la armonía posvacacional de nuestra redacción.

Nuestras secciones y nuestra agenda les servirán, como siempre, como una guía para transitar entre la vasta oferta de cultura y entretenimiento de nuestra ciudad. Algunas cosas siguen como siempre. Otras han ido cambiando.

Unas cambiarán más adelante. No nos gusta quedarnos quietos. Ya irán descubriendo las novedades conforme vayan pasando páginas. Lo mismo ocurre con www.frente. com.mx, nuestro hogar en el ciberespacio (¿aún se sigue usando el término?), al que le hemos hecho unas mejoras notables para facilitar su navegación e incluir contenido que no aparece en el periódico.

Para cerrar, mando un abrazo muy cariñoso a Miri y a Castor, a quienes torpemente omití de la lista de colaboradores que apareció en este mismo espacio en el último número del año pasado. Pese al desliz se les aprecia mucho.

Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño

4

Luis Quiroz

EDITOR de fotografía COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

foto de portada | David Franco foto de portada alterna | Fabiola Zamora

Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

frente

la semana de

asistente editorial

VENTAS y facturación

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año 2, número 83, del 24 al 30 de enero de 2013

6

versus

8

crónica

en portada

19

comida

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Música

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

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oficina frente

Colaboradores

CONSEJO ADMINISTRATIVO

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

mi lugar favorito (13 fotógrafos) Pizzas, cervezas y mezcal para combatir cualquier mal por Lucas Vernon Lo siguen teniendo por Lucas Vernon Ana en arenas movedizas por Sussy Oh! + novedades discos y la vara

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

mi abuela es una ciudad demente

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Mi lugar favorito

Jorge Vallejo por Mayté valencia

por María fernández aragón

Distribución

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, María Fernández Aragón, Gonzalo Morales Pasantes, Ana Hop, Ilán Rabchinskey, Enrique Macías, Toni François, Napoleón Habeica, Ricardo Trabulsi, Santiago Ruiseñor, Fabiola Zamora, David Franco, Diego Berruecos, Adrián Duchateau, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, Roberto Fiesco, Fausto Alzati Fernández, Sofía Margarita, Beatriz Vernon, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

opinan Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page

Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

Paula Bouchot

Contraloría

Cine

Amour, como palomas por Ricardo Pohlenz Archivero por Roberto Fiesco Columna Tiro al blanco por Ricardo Pohlenz + Estrenos

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Olvida lo que has aprendido por Fausto Alzati Fernández Good Night, Night por MR Perfil de galería ATEA por @SofiaMargaritaa

Versus jorge vallejo CróniCa mi abuela es una ciudad demente Comida pizzería havre músiCa yo la tengo Cine amour arTe olinca, o donde se crea el movimiento LeTras dos mil trece medios hatfields & macoys

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Arte

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letras

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Medios

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agendas

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Detrás

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horóscopos por Laura Gamboa

Dos mil trece por JVG Todo en familia por Beatriz Vernon Columna Mundos Para Lelos por El Paella música, cine y arte Charlyfornication por Carlos Velázquez Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito Mamadores por Marco Colín

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V versus

6 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

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7 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

JORGE VALLEJO ¿Cuál fue el platillo que te hizo decidir que querías ser chef?

He platicado muchas veces que yo me hice cocinero porque me gusta comer; ésa es la verdad acerca de mí y la cocina. Y el plato que siempre me ha encantado —y hasta la fecha a cualquier persona que me pregunta sobre lo que más me gusta le respondo lo mismo— es el pollo rostizado. Desde que era chico, de cumpleaños le pedía a mi papá que me regalara un pollo rostizado. ¿Cómo empezaste a trabajar con Enrique Olvera?

Yo trabajaba en los Cruceros Princess. En el 2007 terminó el contrato y decidí que quería empezar a trabajar en la cocina mexicana. Un amigo me recomendó que buscara a Enrique y fui a platicar con él para ver si podía entrar ahí en el Pujol y me quedé. Estuve ahí del 2007 al 2010.

Has trabajado como chef en un crucero, en un hotel y en el Pujol. ¿Cuál ha sido la experiencia más difícil?

De todos los lugares he tenido diferentes experiencias que me han ayudado a ser lo que, por lo menos ahorita, intento ser. En el barco es el trabajo duro, empezar a trabajar a las cinco de la mañana y terminar a las doce, es donde va la fuerza física y, sobre todo, la mental, porque tienes que aprender a soportar toda esa carga. Todo el día estás en friega, son 3500 pasajeros que desayunan, comen y cenan. No hay un margen de error. Aparte es durante un periodo muy largo, son nueve meses, el contrato es de 280 días y sin un día de descanso.

Tienes que estar al cien por ciento. En Pujol pues el amor por la cocina mexicana, el amor hacia el detalle y hacia lo que es México, desde todo: sus tradiciones, raíces, productos; y eso de investigar para llegar a lo que quieres hacer, o sea, hacer un concepto. ¿Cuándo decidiste que era momento de abrir tu propio restaurante?

Justamente en Pujol conocí a la que ahora es mi esposa y siempre fue nuestro sueño tener nuestro propio restaurante. Cuando me ofrecieron trabajar en el hotel St. Regis, que fue cuando me salí de trabajar con Enrique, nosotros ya teníamos muy claro que eventualmente queríamos poner un restaurante, y se dio la oportunidad de hacerlo en el 2010.

Sentimos que era momento de empezar nuestro propio camino. ¿Y por qué abrirlo en Polanco?

Pues sí sabemos que la colonia Roma es un sitio que está en creciendo como el place to be, pero queríamos que fuera un lugar para que nosotros pudiéramos vivir tranquilos, porque realmente pasamos tanto tiempo en el restaurante que es nuestra casa. También creemos que las propuestas fuertes están aquí en Polanco y queríamos estar cerca de

E

l año pasado abrió en Polanco Quintonil, el cual rápidamente se convirtió, para muchos, en el mejor restaurante inaugurado en el 2012. Platicamos con Jorge Vallejo, el chef y dueño del lugar, para saber qué lo motivó a abrirlo, cuál es su platillo favorito y qué proyectos tiene en puerta.

Texto: mayté valencia Foto: adrián duchateau

ellas. La gente que busca este tipo de lugapretexto. La gente cuando come mole, lo res se dirige hacia esta colonia, a lo mejor hace por ese simple hecho: al comerlo, le equivocadamente, pero pues muchos de los puedes poner arroz encima, o pollo, o en buenos restaurantes están en esta zona y enchilada, y todo eso es el pretexto. La parte queríamos estar hombro con hombro con medular es el mole, y por eso es que lo haceellos. Nosotros pretendemos también ser mos con verdura. de los mejores restaurantes en México y creemos que éste era el lugar para lograrlo. Ustedes dos también, al igual que Enrique y otros chefs como Elena Reygadas, creen en ¿Planeas expandirlo? los productos locales, de temporada. ¿Crees No, definitivamente no. De hecho cada vez que esta tendencia se vuelva aún más grande vamos disminuyendo, digo, empezamos con próximamente?

64 asientos y ahorita ya vamos como con 45, Más que una tendencia creo que es como se porque la cocina que servimos es un poco debe trabajar actualmente. No puedes trabadifícil de hacer, entonces queremos que las jar con algo que viajó 5000 km desde donde se personas que vengan disfruten el cien por cultivó hasta donde tú estás. Creo que influciento del lugar. En Quintonil lo que nosoyen muchas cosas e, independientemente del tros queremos es que la gente venga y se sabor, creo que las emisiones y poluciones vaya como amigos. La cuestión de que mi que genera traer ese producto desde tan lejos esposa los reciba y los pueda atender persopara tu restaurante no es ética ni socialmente nalmente se pierde en un salón tan grande. responsable. Me parece que debes trabajar Más que un negocio, tenemos un proyecto con lo que está a tu alrededor, primero, para de vida. Lo que queremos es hacer buena ayudar a tu comunidad; segundo, porque comida, servirle bien a la gente, que se vayan generas empleos desde todas las cadenas; y siendo nuestros amigos y que vuelvan tanto tercero, porque trabajar desde la estacionacomo ellos quieran. lidad me parece lo más coherente que existe.

Después de este boom de la nouvelle cuisine, Tanto tú como Eduardo García del Máximo donde podías tener productos de cualquier Bistrot son dos chefs que salieron de la cocina parte del mundo —y que sí logró expandir la del Pujol y abrieron un restaurante junto con cocina, y que gracias a eso es lo que hay en sus parejas. ¿Qué los diferencia? la actualidad—, creo que ahora tiene que ser Aparte de que somos grandes amigos y que una introspección hacia lo tuyo, hacia lo que sin lugar a dudas Lalo es uno de los grandes tú crees y hacia como tú naciste. Nosotros cocineros de México, pues los conceptos como mexicanos tenemos una genética muy de los restaurantes son muy distintos. Él establecida en la que conocemos cómo deben trabaja un poco más abierto hacia lo que son saber las cosas desde chicos, y ahora creo que diferentes cocinas, por ejemplo, la italiana o eso se está perdiendo, y tenemos que cuidar la mediterránea; en cambio, yo soy un poco que no se pierda. más purista en ese sentido, utilizo únicamente productos mexicanos, e intento hacer ¿Cuáles son tus restaurantes favoritos de la cocina mexicana no desde sus tradiciones, México y del mundo? sino desde su tierra: nosotros diseñamos Mi restaurante favorito es Pujol, le tengo un un plato a partir de los productos. Si nos cariño muy grande. Es en realidad el lugar preguntan lo que queremos hacer, sin ninen donde yo más aprendí, uno de mis mejogún afán de sonar ególatras o mucho menos, res amigos es el dueño, la persona que más simplemente queremos definir y encontrar me apoyó y me sigue apoyando es el mismo cómo es el sabor del mexicano del 2013. Es Enrique, y yo tengo mucho que agradecerle. situarnos en nuestro momento: la gente no Merotoro también se me hace muy bueno. come hace cinco, diez o cincuenta años porque Igual soy de muchos changarritos... la cocina ha evolucionado, y la cocina mexicana debe evolucionar de la misma manera Justo de eso te iba a preguntar, ¿cuál es tu en la que nosotros como seres humanos o, changarro favorito? expresamente, como habitantes de la ciudad Híjole, es una pregunta difícil… Me gustan de México, comemos. mucho las quesadillas María Isabel que están aquí a la vuelta, son buenísimas. Me gusta ¿Quintonil es un restaurante exclusivamente la barbacoa de Santiago que está rumbo de comida mexicana? a Querétaro. De los pollos rostizados me Sí, hacemos cocina mexicana con producgusta mucho uno que está en la colonia tos mexicanos. No necesariamente te vas Escandón, que para mí es de los mejores a encontrar la receta típica, sino que, por pollos de la ciudad —que están en la calle ejemplo, nosotros elaboramos nuestro mole, Unión, entre Progreso y José Martí—, y el lo hacemos como creemos que debe ser el mercado de la Nápoles, el de San Juan. En mole ahorita: ligero, no le ponemos tanta realidad tengo varios lugares. proteína, es un mole hecho con verduras; porque vemos que en el mole, específica- El año pasado muchos medios y personajes inmente, pues todo lo que tú le pongas es el ternacionales como que apenas “descubrieron”

al DF como una capital culinaria. ¿Por qué crees que se haya empezado a poner de moda, por decirlo de alguna manera?

El Distrito Federal es una ciudad muy incluyente: aunque no es como lo podrían ser Nueva York, París, o muchas de estos grandes lugares que tienen influencias de todo el mundo, nosotros en algún momento tuvimos muchas influencias, justamente, de la cocina española, de los árabes, de los judíos.

Además, mucha gente del interior de la República viene y se concentra aquí para trabajar, hay influjos de Chiapas, Puebla, Guerrero, y todos éstos se fusionan y se vuelven lo que es la cocina de la ciudad de México. Te puedes encontrar un restaurante de cocina de Baja California, como lo es Merotoro, o puedes encontrarte un lugar como el Andaluz, que es un sitio tipo árabe y español. Creo que es por esta oferta tan amplia de restaurantes que la gente viene aquí a comer. Sobre todo porque la comida de la calle, la cocina de todos los días y de todos los mexicanos, es la que vale la pena. Nosotros, los restaurantes más grandes, que estamos un poco más expuestos a los medios, pues somos los que abanderamos esta cocina, pero es por todo eso que está ahí detrás Además de cocinar, ¿qué otra cosa te gusta?

No soy una persona que haga muchas cosas, realmente me la paso casi todo el día en el restaurante… Corro, me gusta estar con mi esposa y mi perra. ¿Te gustaría abrir otros restaurantes además del Quintonil? ¿Qué otros proyectos te gustaría desarrollar?

Quintonil es un proyecto de vida que tengo con mi esposa; si se da después alguna oportunidad, quizá lo haría, pero ahorita ni siquiera lo pienso, estoy muy enfocado en hacer que Quintonil salga adelante y sea lo que quiero que llegue a ser. No voy a decir “de esta agua no voy a beber” y no lo voy a hacer nunca, porque igual y mañana se presenta una oportunidad, de ésas que hay una en un millón, y que no podría desaprovechar, pero hasta que llegue ese momento pensaré si hago o no otro restaurante. ¿Cómo ves el futuro de la cocina en México? ¿Cómo crees que evolucione en los próximos 5 a 10 años?

Definitivamente está evolucionando mucho.

Somos varios que estamos empezando; creo que hay mucho potencial y lo que hace falta es que las personas se atrevan a probar cosas nuevas y a experimentar. Lo que se necesita es que la gente tenga ganas de comer lo que están haciendo los cocineros, no se pierde nada con ser un poco aventureros. ¿Cuál te gustaría que fuera el último platillo que vas a probar?

El pollo rostizado [ríe].

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8 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

C c rónica

Mi abuela es una ciudad demente

Por María Fernández Aragón

Habitamos esta ciudad. Otros, sin embargo, regresan a ella, o pasan por ella. ¿Qué lugar tiene el Distrito Federal en la vida de quienes no la viven, sino la recuerdan?

La última vez que estuve aquí fue hace dos años y tres meses.

Regreso a la ciudad y me encuentro a una anciana demente y de pelos largos que no obstante me recibe con gusto y me reconoce, y quiere saber de dónde vengo y a dónde voy y a qué hora vuelvo sólo para olvidarlo enseguida. Y enseguida volver a preguntarlo para olvidarlo en el acto. Y en el acto preguntarlo de nuevo. Y de nuevo olvidarlo. Así hasta la náusea, hasta que ya no dan ganas de escuchar ni de hablar ni de moverse ni de nada. No dan ganas de nada. En esta ciudad me dan muchas ganas de nada, todo el tiempo. De que la nada se apodere de mí, de mi abuela, de algo, de todo. Qué asco, qué nostalgia, qué aburrimiento, qué tráfico, qué dolor en las banquetas, ¿qué hago aquí? ¿Cuándo se va a morir la abuela? Ya que se muera, Diosito, que se muera y todos nos muramos y no nos duela ver morir a la abuela porque sabemos que se tiene que morir y queremos que se muera porque se va a morir de cualquier forma y nosotros también. Odio esta ciudad porque aquí nací. Ésta es la ciudad en la que nací y la odio porque no puedo o no quiero o no sé cómo regresar. Ya se me olvidó. Y recordarlo no serviría de nada, tampoco, de todos modos. Regresar es imposible.

“Mi ciudad es chinampa”, pensaba en el avión, sin poder completar la frase. No me sé la letra de la canción y me parece cursi, pero a veces inevitable. La canción existe y no hay nada que se pueda hacer para revertir ese hecho. ¿Por qué volví a la ciudad? Por nece(si)dad.

La ciudad no se ha dado cuenta de que estoy aquí. Yo la veo a ella, gigante, monstruosa: un molusco o, mejor, un cetáceo de cemento que se asfixia sin agua. La veo pero no la veo porque no puedo verla completa: la imagino a cachitos y en mi imaginación los cachitos se reconstruyen y ella está a sus anchas como falda de china poblana extendida en un valle. Emerge de las profundidades del recuerdo, se asoma a la superficie. Antes de venir para acá estaba leyendo Moby Dick. No lo sabía, pero ahora lo sé: era la preparación para el viaje, y no porque tuviera que cruzar el Atlántico (y menos en barco), sino porque aquí he venido para contemplar a las ballenas. Ballenas que surcan los segundos pisos, ensartadas en enormes arpones de hormigón y metal. Ballenas que han matado hombres y mujeres (ya sólo quedan los zombis), que los han escindido con intención maligna (querer estar en un lugar al que no se llega nunca), los han destazado (comunidades partidas por vías rápidas o autopistas de cuota), los han cegado (el cielo es un invento de la Biblia), los han dejado cojos (pie derecho en el acelerador de un coche automático, el izquierdo como muñón inútil) y, por

lo tanto, los han hecho también rencorosos, necios, amargos. ¿Alguna vez han probado un chilango? Yo sí.

Alguien me recomendó leer los Papeles falsos de Valeria Luiselli, y lo hice porque pensé que me ayudaría a escribir esta crónica. Me gusta la portada rosa de este libro. Pero se mancha.

No me gustan los libros que se estropean tan rápido, no se ven bien en mi biblioteca (que me espera en cajas). ¿A qué carajos vine a la ciudad de México? A comer unos tacos al pastor afuera del Fondo de Cultura Económica. A buscar un pasaje que aparece en la segunda parte de esa enorme novela futurista sobre el pasado que escribió el chileno aquel (2666). El problema era que mis dos copias estaban lejos de mí, una en Alemania, de donde vengo, y otra en Nueva Santa Teresa. Encontré la cita: Amalfitano tenía unas ideas un tanto peculiares al respecto.

No las tenía siempre, por lo que tal vez sea excesivo llamarlas ideas. Eran sensaciones. Ideas-juego. Como si se aproxi-

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Toni François

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mara a una ventana y se forzara a ver un paisaje extraterrestre. Creía (o le gustaba creer que creía) que cuando uno está en Barcelona aquellos que están y que son en Buenos Aires o el DF no existen. La diferencia horaria era sólo una máscara de la desaparición. Así, si uno viajaba de improviso a ciudades que en teoría no deberían existir o aún no poseían el tiempo apropiado para ponerse en pie y ensamblarse correctamente, se producía el fenómeno conocido como jet-lag. No por tu cansancio, sino por el cansancio de aquellos que en aquel momento, si tú no hubieras viajado, deberían de estar dormidos. Algo parecido a esto, probablemente, lo había leído en alguna novela o en algún cuento de ciencia ficción y lo había olvidado.

Esto lo había leído yo en esa novela y lo había olvidado, pero no tanto como para no volverlo a encontrar ahora que lo necesitaba. ¿Qué tanto había olvidado las várices de la ciudad, las de mi abuela? ¿Qué tanto habían existido o dejado de existir todo este tiempo? ¿Y yo cómo voy a saber?

Hola, ciudad, he vuelto.

Nadie contesta.

Después de un tiempo se oye: Pase. ¿Su formato?

Motivo del viaje: Regresé para escribir esta crónica. Esta crónica es imposible. En verdad no he regresado a la ciudad. Estoy de paso (voy al norte del país, soy una rebaba de metal atraída por ese polo) y no sé cómo la veo. Además, hablar de cómo veo la ciudad a mi regreso significaría que hablo más de mí que de la ciudad, más sobre el lugar del que vengo que sobre el lugar en donde estoy, más del pasado, en todo caso, como le pasa a quien vuelve. ¿De verdad regresé a la ciudad? ¿Se podría llegar sin regresar?

Subo a un taxi en Revolución. No quiero desconfiar y por eso, con desconfianza, confío en subirme a un taxi libre. Pero me equivoco. El conductor es un hombre torvo que, tan pronto

puede, sugiere que yo soy rica. Tengo miedo. Se me había olvidado este miedo. Sabía que, al volver de donde he vuelto, súbitamente sería güera, quizá incluso un poco alta, pero se me olvidaba que también sería rica. Como si el oxígeno en el avión me hubiera teñido la piel y el muy reducido espacio para sentarse me hubiera estirado, y ya sólo por esto mis finanzas se hubieran visto beneficiadas. En el camino, el hombre me cuenta cómo estuvo trabajando para un restaurantero con el que luego tuvo problemas. (Los han hecho rencorosos, necios, amargos).

Mi miedo sube y baja según las irregularidades del terreno.

Mis ganas de volver también. ¿Volver a dónde? Por el espejo retrovisor alcanzo a ver el rostro hinchado del conductor, los ojos entrecerrados, ninguna identificación oficial por ninguna parte. Estamos a punto de llegar y dudo dónde debería bajarme.

Decido que me bajaré, como tenía previsto, frente al portón de la casa de mi abuela. “¿Ya ves?”, me dice al llegar, “Tú eres rica”.

Pero “tú” no es “yo”.

“Tú” es una abuela demente.

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Mi lugar favorito

(13 fotógrafos)

Gonzalo Morales Pasantes Durante muchos años, el Hotel de México fue el edificio más alto de toda la ciudad, con la connotación de que estuvo vacío por décadas. De alguna manera el hotel representaba el México de los ochenta: una ciudad salvaje, con contaminación constante, pero que a falta de planeación y presupuesto se quedó inconcluso. Desde hace ya varios sexenios siento que esta ciudad cada día se refina más, se vuelve más amable, y esa transformación es evidente para todos… Esta imagen es ya sólo un recuerdo del que hoy en día es el edificio WTC, en su inicio poco afortunado. www.gonzalomorales.com

Esto es un experimento.

Por lo general, nuestro artículo principal (o de portada, como prefieran llamarle) suele ser sobre algún tema (muchas veces coyuntural) relacionado con la oferta de cultura y entretenimiento de la ciudad. Sin embargo, para comenzar el año decidimos cambiar la receta. Lo que presentamos a continuación es una colección de imágenes tomadas por fotógrafos que admiramos. Algunos nunca habían publicado en Frente, otros han colaborado ocasionalmente y también están los de casa, los que nuestros lectores pueden encontrar en estas páginas cada semana. Son trece, de entre veintitantos a cuarentaitantos años de edad, incluyendo a nuestro editor, Turco, que estuvo a cargo de extenderles la invitación y de seleccionar las fotos.

Todos son reconocidos o están en camino a serlo. Todos tienen o están formando un estilo propio. Afortunadamente nadie nos dijo que no. Estamos muy agradecidos con ellos.

Se les planteó una pregunta muy simple para responder con una imagen y con un texto que le diera respaldo: ¿Cuál es tu lugar favorito de la ciudad?

Ante una propuesta tan abierta, tan abstracta, se debe esperar cualquier tipo de respuesta. Cada fotógrafo tiene sus propias inquietudes, obsesiones, recuerdos y perspectivas de la ciudad. Cada uno la vive y la retrata a su manera. Y justo eso es lo que encontrarán a continuación, imágenes muy personales, efectuadas con absoluta libertad, sin la obligación de complacer a clientes o agradar a lectores.

Por: (en orden de aparición) Gonzalo Morales Pasantes, Ana Hop, Ilán Rabchinskey, Enrique Macías, Toni François, Napoleón Habeica, Ricardo Trabulsi, Santiago Ruiseñor, Fabiola Zamora, David Franco, Diego Berruecos, Turco y Adrián Duchateau.

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Ana Hop A veces siento odiar a esta ciudad y no quiero.

Mi abuela me decía que “el amor tiene un hermano muy poderoso: el odio; procura no ofender al primero, porque el otro puede matarte”, así que trato de encontrar espacios que se renuevan, espacios que la gente toma y los hace suyos. Los mercados me ofrecen esa sensación de curiosidad e interés, cada vez hay algo diferente. www.anahop.com

Ilán Rabchinskey Tenía 5 o 6 años cuando, de camino al aeropuerto, vi con fascinación una extraña torre triangular. Creo que fue desde ese momento que Tlatelolco fue adquiriendo una cierta fuerza mítica dentro de mí. Años después conocería el nombre del edificio (Torre de Banobras), que el mural en su fachada fue hecho por Carlos Mérida y que contiene el instrumento de campanas más grande del mundo.

Luego vinieron días de subirme a la bici y recorrer la ciudad desde la Escandón hasta Tlatelolco para perderme entre esos enormes bloques habitacionales que me recordaban al monolito de Odisea 2001. Hay un aire nostálgico entre esas desgastadas fachadas pues, a pesar de su extraña belleza, Tlatelolco es un enorme recordatorio de un México que no fue. Y quizá por eso me gusta tanto, porque se mantiene también como un testimonio de lo posible.

Una noche de insomnio salí de mi casa y fui hasta la Plaza de las Tres Culturas con la intención de ver de cerca la recién inaugurada instalación de Thomas Glassford, titulada Xipe Tótec, sobre la fachada de la torre del Centro Cultural Tlatelolco.

A propósito de esta deidad azteca, los sacerdotes de Xipe Tótec portaban, como un traje, la piel humana de algún sacrificado durante 20 días para después emerger de ella en un ritual de transformación y cambio de ciclo.

Llegué ante Xipe Tótec, saqué la cámara y comencé a jugar con exposiciones largas. De pronto me vino una idea; utilizaría mi imagen barrida y en blanco y negro de la torre para crear una pieza más personal y menos descriptiva sobre Tlatelolco, los procesos de cambio de México y el momento por el que pasaba en ese entonces. Regresé a casa y junté la imagen recién hecha con la foto de una mujer que había tomado un par de días antes. La mujer y la torre se juntaron a la perfección, quedé atónito. Había creado, en dos momentos distintos pero misteriosamente unidos, a este personaje femenino que se presentaba como figura de renovación y muda de piel, tanto en mi entorno exterior, como en mi propia vida. www.ilanr.com

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enrique macías “leñas” En-cajado Imagen que enmarca la distancia que debe de respetarse entre dos construcciones, de acuerdo con el Reglamento de Construcción para el Distrito Federal.

Dicha distancia necesita ser conservada para que en caso de sismo los edificios no choquen entre sí. En algunas ocasiones ese espacio es llenado de basura, en otras es tapado. A veces no es respetado y simplemente el borde es compartido por dos construcciones de forma tal que, cuando una es demolida, la otra queda mutilada o incluso destruida.

Hoy en día, ese reglamentario espacio guarda las herramientas de trabajo de los franeleros, trabajadores de las calles de esta ciudad, en donde todo lo que ya no cabe, parece ser en-cajado a fuerza de “viene, vienes”. http://unkles.tumblr.com/enrique.macias.martinez@gmail.com

Toni François Siempre que paso por la Cabeza de Juárez se me hace uno de los monumentos más raros, misteriosos e impresionantes de esta ciudad.

Está en Iztapalapa (en avenida Guelatao frente a la FES Zaragoza de la UNAM) y mide casi treinta metros de altura. Hasta hace poco me enteré de que es un museo, el cual fue construido por Lorenzo Carrasco y pintado por Luis Arenal en los setenta; en su interior tiene grabados, pinturas y hasta un foro. Muchos lo consideran un lugar feo y hasta prefieren ignorarlo, pero a mí me gusta pasar en el coche y ver a este gigante de expresión dura. www.tono.tv

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Napoleón habeica ¿Mi lugar favorito de la ciudad de México?... Pues en realidad es también mi lugar favorito en la vida... mi cama con mi esposa Paola a lado :) www.napoleonhabeica.com

Ricardo Trabulsi “... así ven los malos la ciudad de México y sus habitantes... Así ven el mundo, como un territorio que apropiarse... Mientras tanto abajo...”.

Del proyecto “Bocetos para un cómic” en Trabulsi - Instagram. (Leer la historia desde la primera foto).

Blog: http://trabulsi.com.mx/fotoblog/ www.trabulsi.com

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Santiago Ruiseñor La arquitectura de los años sesenta, (en este caso finales de los cincuenta) es algo que siempre me ha llenado de admiración y de nostalgia. Representa el México que pudimos ser y que nunca fue. La Torre Latinoamericana fue en su momento un símbolo de modernidad, progreso y bienestar, era lo que todo mexicano soñaba del país: estar a la vanguardia.

Mi mente se pierde fascinada entre Tlatelolco, la Unidad Independencia, el edificio de Banobras y Ciudad Universitaria, entre otros, aunque creo que la Torre Latinoamericana es la que más nostalgia me da de lo que no fue y nunca será. www.santiagoruisenor.com

Fabiola Zamora El Espacio Escultórico de la UNAM Un sitio paradoxal, estructuras de concreto que rodean a la piedra volcánica endémica al lugar. En lo general el concreto hace que desaparezca la naturaleza; en este caso hace que reaparezca para convertirla en el corazón del espacio. Estos prismas de concreto tienden a mimetizarse con la masa volcánica que abraza, dejando posible la duda de que sean ajenas. fabiolazamora.com y revista192.com

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David Franco Alberca Olímpica Los domingos nos juntábamos… veníamos de varios lados: Acoxpa, Portales, la Obrera, sólo para echar el tocho. Empezábamos a medio día hasta entrada la tarde… se armaban buenas retas. davidfranco.mx

diego bErruecos Primero que nada una aclaración: éste no es mi lugar favorito de la ciudad. Sin embargo, desde hace mucho tiempo he pensado que esta zona de Copilco y, en específico, Av. Universidad tienen un no sé qué que me atrapa, que regreso y regreso a tomar fotos.

Puede ser la nostalgia de pasar por ahí tantas veces de joven, puede ser lo extraño que me siguen pareciendo varios edificios de esta parte de la ciudad: Los Hermanos Vázquez, el primer McDonalds que cerró en el DF, este mismo Walmart, antes un De Todo.

Llevo varios años trabajando los temas de poder, corrupción y mentiras, y al ver esta imagen no dejo de pensar en el espinoso tema de sobornos de esta empresa transnacional.

Para mayor información se pueden revisar los artículos de David Barstow y Alejandra Xanic von Bertrab en el New York Times y el más reciente de Juan Villoro en el periódico Reforma. http://fotoestudiosanrafael.com

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17 | FRENTE ddel 24 al 30 de enero de 2013

Turco A menudo se me antoja hacer cosas, pero nunca las termino haciendo, sobre todo las que tratan de placer en la ciudad. Siempre que voy a los Viveros de Coyoacán paso por este pasillo central del parque y me dan ganas de sentarme especialmente ahí a leer el libro que no puedo terminar o que nunca terminé, y retomarlo desde el principio hasta el final, sin levantarme más que a mear en esos arbolitos, y tomar todo el día agüita de guayaba y luego agua de piña con limón y volver a mear.

La cosa es que nunca lo hago y esto me hace pensar en todo aquello que quiero hacer en esta ciudad. Al final nada es tan complicado como aparenta. www.oscarturco.com

Adrián Duchateau La Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel es resultado de la última explosión del Xitle hace 2000 años. Las rocas que dejó esparcidas hacen de esta zona el lugar más popular para practicar escalada deportiva al sur de la ciudad. Hay algo intrigante al tratar de escalar una roca que se ha transformado y erosionado durante miles de años. Encontrar las pequeñas grietas y salientes que ha dejado el paso del tiempo para poder librar el obstáculo tiene un sentimiento mágico.

Un espacio que frecuento es la pequeña zona enfrente del estadio universitario, y ésta es una de sus rocas. www.adrianduchateau.com

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19 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

C comida

Pizzas, cervezas y mezcal

para combatir cualquier mal T Por Lucas Vernon

Havre

Fotos: Mariana Usobiaga, Grupo Archipiélago

Havre 64, col. Juárez.

T 5207 4398

odo empezó con una casa. A pesar de contar con dos antros, tres restaurantes y una marca de mezcal, los socios del Grupo Archipiélago tenían algunos proyectos contemplados, pero dentro de ellos no estaba Havre, la pizzería que se encuentra en el sótano de una casa de 1906 en la calle del mismo nombre. Sin embargo, cuando unos amigos les marcaron para avisarles que había un inmueble disponible en la colonia Juárez, de inmediato fueron a verlo, y quedaron encantados.

“No teníamos nada planeado, pero al ver el lugar sabíamos que teníamos que hacer algo”, dice Pepe Bezaury, uno de los socios de Archipiélago, además de que estaba en la que “alguna vez fue la colonia más bonita de la ciudad.” El lugar estaba hecho un desastre. La parte de abajo era la que más les había llamado la atención, “porque en México no ves muchos sótanos”, pero cuando lo visitaron, éste estaba increíblemente descuidado, sus paredes recubiertas con cinco capas distintas de muros, tapices y mosaicos. El proyecto tardaría tiempo en desarrollarse, pero pronto fue obvio que

lo mejor sería replicar una fórmula que ya les había funcionado: la de la pizzería Cancino, que se encuentra en la glorieta de la Cibeles. Bezaury lo describe como “un concepto simple, sencillo y delicioso”, y es que en realidad ¿a quién no le gusta la combinación de pizza y cerveza?

Y aunque Cancino y Havre son hermanos, algunas cosas (además del nombre, obviamente) como las entradas, la adición de cocteles y la música, cambiaron.

“Al principio pensamos en ponerle Nicola & Bart… pero decidimos hacerle un tributo a la colonia y a la calle, que es lo que nos llamó desde el principio, y por eso le pusimos Havre.”

Aunque la colonia Juárez puede llegar a ser caótica —en especial en la parte de la Zona Rosa—, y de que se encuentra a unas cuadras tanto de Reforma como de la Roma, la calle de Havre es tranquila, y el espacio es relajado e íntimo. Entre lo mejor del lugar se encuentran las papas gajo, las pizzas de gorgonzola y pera, de prosciutto y arúgula, y de cuatro quesos con uva, así como el coctel Juárez, que lleva mezcal, manzana verde, pimiento morrón y albahaca.

“Nosotros nos describimos como arquitectos de experiencias”, dice Bezaury. “Al final, lo que quiero es hacer lugares que hagan a la gente feliz.”

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M música

Lo siguen teniendo

por Lucas Vernon

Yo La Tengo nunca ha sido una banda convencional. Pese a sus 30 años de trabajo, no ha conseguido la popularidad de algunos contemporáneos como los Pixies o Sonic Youth.

Sin embargo, mientras estos últimos dos conjuntos han dejado de existir, Yo La Tengo ha hecho una carrera sin interrupciones, llena de grandes discos y giras memorables (en una incluso interpretaban capítulos completos de Seinfeld de memoria). En estos días, el conjunto que puso en el mapa musical a Hoboken, New Jersey, presenta su decimotercer álbum de estudio, Fade, quizá uno de los mejores en su currículo y testimonio de una vitalidad que pese a los años permanece intacta. James McNew, bajista de la banda, nos puso al tanto de sus actividades recientes.

He leído que les toma mucho tiempo componer sus canciones. ¿Cómo fue el proceso para escribir este álbum? Su último disco fue hace tres años.

Sí, es como el promedio para nosotros. Empezamos a tocar y escribir canciones y al mismo tiempo iban saliendo como pequeños proyectos de soundtracks para películas, o tours, o shows, y entonces parábamos, así que no era un proceso continuo de escritura, sino que tomábamos descansos. Siempre nos toma mucho tiempo, no sé por qué.

Supongo que le dan a cada canción el suficiente espacio para que no se harten del proceso, ¿no?

Sí, creo que sí, todo lo examinamos, creo que ésa es una buena palabra para describirlo, y grabamos durante mucho tiempo. El álbum originalmente era de 12 canciones, pero después decidimos quitarle dos, tenía sentido. Lo pensamos mucho. ¿Tenían estilos diferentes esas otras dos canciones? Porque se me hace que el disco es muy cohesivo, me da la sensación de varias ideas conectadas la una a la otra. ¿Opinas lo mismo?

Tal vez sí es así, a la mejor las otras dos canciones eran un poco diferentes, pero no tanto. Es raro, pero no creo que veamos las cosas como las ven las demás personas. Creo que si lo tocamos entonces suena como nosotros, pero aunque reflejen distintos estilos de música, para nosotros

siempre se siente natural, siempre se siente igual, entonces a la mejor somos buenos y malos jueces [de lo que hacemos]. ¿Y qué van a hacer con las dos canciones que dejaron fuera? ¿Las van a sacar en un EP, o como lados B, o algo así?

No tenemos ningún plan todavía, pero estoy seguro de que encontrarán hogar en algún lado.

En mi opinión, este disco suena mucho como And Then Nothing Turned Itself Inside Out [1998]. ¿Fue una decisión consciente?

No, definitivamente no. No vemos a nuestros discos de esa manera, tratamos de hacer algo distinto, y tratamos de mirar hacia delante, entonces no fue una decisión consciente.

Comparado con su disco anterior, el cual tiene dos canciones muy largas (una dura 11:25 y otra 15:54), y tiene varios instrumentos, éste es de cierta manera muy parco: canciones cortas, únicamente guitarra, bajo y batería. ¿Fue esto una coincidencia o estaban buscando hacer algo no tan elaborado?

Te digo, la verdad es que no lo pensamos, así se fueron dando las canciones, y sí es inusual que el álbum sea corto y que las canciones sean cortas. Para nosotros, es como si fuera un disco de Black Flag [ríe], se termina muy rápido, las canciones son muy cortas [ríe], pero se sintió muy natural, no dijimos “hay que hacer algo loco”, sólo así nos sentíamos.

¿Fue difícil para ustedes decidir usar un productor nuevo, en vez de trabajar con el mismo con el que han trabajado por años y años?

Fue un poco difícil, fue muy diferente, pero fue genial. Creo que hizo que nos concentráramos mucho, porque al trabajar con Roger Moutenot después de tanto tiempo, teníamos una comunicación muy fuerte con él, y él entendía las cosas raras que decimos, y la manera inusual en la que describimos sonidos o la música, pero con John McEntire, quien es alguien totalmente nuevo y con el que no tenemos esa historia, creo que los tres nos teníamos que comunicar y enfocarnos, y expresar nuestras ideas de una manera en la que alguien que no nos conoce nos entendiera. No sé si pensamos en eso antes de que empezáramos, pero se volvió algo muy importante en el proceso de grabación, y estuve muy contento con que hiciéramos el cambio.

Han tenido varios tours muy interesantes, como aquél en el que giraban una ruleta y dependiendo del resultado cambiaban su show. ¿Cómo va a ser este tour? ¿Van a tocar canciones de su catálogo completo, o se van a enfocar en las nuevas?

Creo que vamos a tocar muchas de las nuevas, pero vamos a hacer conciertos largos, entonces habrá canciones de todas las épocas. ¿Planean venir a México?

Todavía no, hasta ahora tenemos

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Ana en arenas movedizas

como terminaba de escribir un libro iba y conseguía un trabajo. Trabajaba en una tienda, o en un restaurante, o en un estacionamiento, o lo que sea; únicamente iba y se conseguía un trabajo.

Y pensé que eso era algo muy chistoso, pero entiendo lo que dice, y creo que cosas como ésa informan las decisiones que tomas, las decisiones artísticas que tomas, y creo que hacemos eso: tomamos proyectos, e incluso el acercarnos a la música de maneras distintas nos ayuda a entender la música que hacemos comúnmente.

Al trabajar en música para películas, e incluso sólo el proceso de grabación de trabajar para películas, nos ayuda a entendernos mejor. Tener más trabajo es bueno.

Albert Mollón

Por Sussy Oh!

cortesía Arts & crafts méxico

Y me imagino que tocar covers es una manera de alejarse del mismo estado mental que tienen normalmente al escribir canciones.

Sí, creo que sí, es divertido, y la diversión siempre ayuda a las cosas.

planeado una gira en Estados Unidos y luego iremos a Europa, pero nos encantaría regresar a México, han pasado muchos años.

Sí, la última vez que tocaron aquí creo que fue en el 2006.

Sí, así es, en un festival al aire libre [Ed. La última edición del festival Manifest]. ¡Sí! ¿Se la pasaron bien esa vez?

Nop [ríe]. No fue tan divertido, creo que hubiéramos preferido tocar en un club por nuestra cuenta. Es mucho más satisfactorio que un festival, sin importar qué festival sea. Preferimos que sea más personal.

Muchas de las bandas que empezaron a tocar al mismo tiempo que ustedes se han disuelto, reunido, y disuelto de nuevo, y el futuro de algunas de las pocas que quedaban, como Sonic Youth, es incierto. ¿Cómo mantienen las cosas frescas? ¿Se preocupan de cuánto tiempo más van a estar tocando?

[Ríe] No. A la mejor así es cómo. No lo pensamos, es nuestra vida, entonces únicamente nos despertamos cada día y lo hacemos.

Como banda, ¿han llegado a tener momentos de bloqueo en los que nada más no pueden escribir canciones?

A veces, pero creo que encontramos maneras de distraernos. Hacemos diferentes cosas. Me acuerdo de una entrevista hace mucho tiempo con un autor que decía que tan pronto

¿Tienes algún cover favorito?

No sé, me gustan muchos. La semana pasada tocamos ocho conciertos por Hanukkah, y en la última noche de los conciertos tocamos con Norman Blake de Teenage Fanclub, y pudimos tocar una de sus canciones viejas, “God Knows the Truth”, eso fue muy emocionante. ¿Y tienes algún cover favorito que le hagan a alguna canción de Yo La Tengo? ¡Ojalá tuviera uno! No conozco tantos covers que nos hayan hecho. Teenage Fanclub nos hizo uno hace mucho, y Spoon hizo otro muy bonito de una de nuestras canciones… Vi a un adolescente de Chile, creo, tocar “Stockholm Syndrome” en YouTube, y puede que haya sido lo mejor que he visto. Fue superbonito, me encantó. ¿Hay cosas que como banda siempre hayan querido hacer pero que todavía no hayan hecho? ¡No sé! Hemos hecho todo tipo de cosas padres sin ponérnoslo como objetivo, o sin hacer una lista. Creo que sería de mala suerte si hiciera una lista, porque entonces no pasaría. ¿Qué música te gusta ahorita?

Me gusta mucho una banda que se llama Lambchop, hicieron un disco en el 2012 que se llama Mr. M, creo que fue el mejor disco del año, lo escucho todo el tiempo.

Si sólo pudieran tocar un show más en su vida, ¿en dónde lo tocarían?

[Ríe] Mmm no sé, probablemente en Hoboken.

De donde son.

Sí, porque entonces no tendríamos que manejar muy lejos.

Hasta hace algunos años la española Ana Fernández-Villaverde era pintora (bueno, lo sigue siendo). Un día, tras un concierto de Los Planetas en San Sebastián, conoció a J, el líder de la banda, que la condujo al mundo de la música. Desde entonces, 2005, se ha dado a conocer como La Bien Querida. En su más reciente álbum Ceremonia, da un cambio drástico a su sonido, sumergiéndose de lleno en la música electrónica y evocando, como el título bien lo revela, a los míticos y oscuros Joy Division.

E

n el 2006, Ana se compró una guitarra y se aprendió los acordes de Mojave 3, Neutral Milk Hotel, The Cure... “Un día J me dijo que me pusiera a escribir y me contó cómo hacía él las canciones. Le hice caso y en poco tiempo ya tenía unas cuantas piezas. Se las enseñé y le encantaron.” Entonces Ana empezó a buscar un nombre para su proyecto, e inspirada en una película antigua mexicana en la que sale Dolores del Río, La Malquerida, decidió darle la vuelta y crear su seudónimo. “La verdad no fue algo que pensara mucho, es lo primero que se me ocurrió. Lo busqué en Google y como no existía lo registré. Me gustó el carácter popular del nombre, pero quizá si ahora tuviera que elegir un nombre para un grupo, me pondría otro.”

Desde hace algunos años Ana trabaja muy de cerca con David Rodríguez, productor de su primer disco y novio, quien se encarga de vestir y producir las canciones. “Es mi persona de confianza. Nos llevamos muy bien, nos gusta estar juntos y nos entendemos muy bien. David sabe lo que me gusta musicalmente y lo que no.”

Cuando hizo Ceremonia (su tercer disco, publicado hace un par de meses), La Bien Querida estaba embarazada de su hija Estrella. “El disco quedó mejor de lo que esperaba. Lo que no esperaba es que gustara tanto en España.

Y para tocarlo en vivo hemos fichado a Frank Rudow, que es un mítico del indie en España.

Necesitábamos a una persona versátil que supiera tocar varios instrumentos y controlara las programaciones y los sintetizadores.

Pensamos en él y aceptó tocar con nosotros.

Tratamos de llevar el disco a concierto lo mejor que podemos. Frank Ibern completa el equipo.

Además, Stanley Sunday nos ha hecho unas proyecciones muy chulas para cada canción.

Encontrar a una banda que nos acompañara en vivo fue duro porque tuvimos que cambiar de grupo, pero corrimos con la suerte de pensar en Frank y que él aceptara tocar con nosotros.”

Antes de los conciertos, Ana se pone muy nerviosa “respiro profundo, tomo unas flores de Bach, un poquito de agua y nos damos un abrazo.”

Ceremonia es un homenaje a New Order (el título lo deja claro), pero Kraftwerk, The Sound, Neu!, Dead Can Dance, Tijeritas y Battiato fueron algunas de sus principales influencias.

“Para escribir me inspiran los conflictos del ser humano, las relaciones, el amor y el odio, la vida y la muerte, la naturaleza. Supongo que la situación en España también afecta. El país está pasando por un mal momento y la gente está deprimida y triste.” Afortunadamente, el buen momento de Ana apenas comienza.

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22 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

LA VARA

Bowie: fin del silencio

Tras casi una década de autoexilio musical, David Bowie reapareció justo el día que cumplió 66 años de edad con un nuevo sencillo (y su video) y el anuncio de un nuevo disco, titulado The Next Day, a publicarse la tercera semana de marzo.

NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Bono araña

Un biólogo de la Universidad de Auburn en Alabama nombró Bono, en honor al vocalista de U2, a una especie de araña que habita en el Parque Nacional Joshua Tree en California. Por cierto, U2 acaba de anunciar que su nuevo disco se llamará Ten Reasons To Exist.

Tom Morello y “El Jefe” en Australia

Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine, se sumará a la E Street Band durante su gira australiana, remplazando temporalmente a Steve Van Zandt, quien estará filmando capítulos de la serie de televisión Lilyhammer.

Doppler, como le llamaban sus amigos y sus fans, tecladista de DLD, pierde la vida tras un infarto fulminante. Nuestro sentido pésame a la banda, a su familia y al resto de sus seres queridos.

La más reciente y fiel adición de esta década a la ya larga tradición de la cultura slacker californiana (esos ninis temporales, ahora con acceso legal a mota y el ingreso suficiente para comprarse guitarras, cuyos más finos representantes cuentan entre sus filas a Jeff Spicoli de Fast Times at Ridgemont High, Cheech & Chong y El Dude), son FIDLAR, cuarteto californiano que tras dos EPs muy respetables nos sueltan su álbum debut de la mano de Mom and Pop Records (que también ya contrató a su primo mayor más fresa, Wavves).

Criados entre discos de Blink y Offspring —pasando a los Hives, los Black Lips y graduándose a NOFX y luego los Descendents, los Cramps y los Germs— memes de gatitos y mota, gifs de trancazos en patinetas y videos inexplicables en YouTube, los miembros de FIDLAR (acrónimo patineto que expandido es: Fuck it Dog, Life’s a Risk) puede que tengan una visión un tanto estrecha pero muy clara: hacer punk rock de cochera simplón y entretenido, que abarca desde esas calmaditas para montar olas a ese hardcore melódico con el que te gustaría bailar con

Justin, el rey

El cantante Justin Bieber se acaba de convertir en la persona con más seguidores en Twitter, superando a Lady Gaga: 33 millones y contando. Otra derrota para el internet.

Arturo Rojas: descanse en paz

FIDLAR | FIDLAR Mom and Pop Records - 2013

una chava, regido por la máxima “wake-bake-skate” (despertarpachequear-patinar) que se amplía a tomar cerveza, meterse rayas (cuando alcanza), sobrevivir la resaca (con más chelas), y juntar para la renta (cuando dan ganas de pagarla) con un altísimo índice de echar el pogo y corear todas las melodías.

Poco que intelectualizar: es punk de vagales tan bueno y disfrutable que en sus 14 temas justo debajo de los 40 minutos hacen que a uno le den ganas de aprender a forjar toques con una mano mientras se anda en patineta (o desear haberlo hecho cuando uno tenía su juventud, flexibilidad y equilibrio), meterse una raya de la dorsal de un delfín con una chica desnuda en los hombros mientras se surfea, o alguna cosa que los Jackass sólo pudieran haber mostrado en alguna versión XXX de su programa (si no hubieran sido en el fondo una bola de treintañeros sin mayor talento que ser unos cretinazos atrevidos y con cámara).

Estos chavales tienen talento y por lo menos ganas de seguir comprando 40’s y tocar y tocar y tocar. Indispensable la machacante “Cheap Beer”, la muy Stooges “Stoked and Broke”, la onduleante “No Waves”, y la tremendamente malora “Cocaine”.

Imperdible e inescapable, en algún momento van a sonar en anuncios los cachitos que no hablen de drogas.

Rodrigo Alcocer de Garay

A$AP Rocky | Long.Live.A$AP RCA / Polo Grounds 2013 En el hiperacelerado mundo del hip hop actual (habría que definirlo post-Tyler, quizá) el álbum “debut” tiene una doble responsabilidad: dar a conocer al ejecutante a una población mayor y general (de ser estrellas del rap a superestrellas pop), y superar los cada vez más elaborados y mejor ejecutados mixtapes distribuidos libremente, que hacen de personajes como A$AP, Kendrick Lamar y Death Grips inversiones de riesgo con contratos multimillonarios sin siquiera haber tenido una junta con el director de la disquera. A la RCA le salió bien la apuesta con el Long.Live.A$AP, después de quién sabe cuántos retrasos y tras el elevadísimo estándar puesto por el Live.Love.A$AP (no faltará quien diga “me gustaba más en el mixtape”). A$AP Rocky reafirma por qué es de las cabezas de esta nueva generación de niños de los noventa con déficit de atención convertidos en músicos metaterritoriales, lo mismo alentados por el jarabe morado del Chopped’n’Screwed de Houston, que el rap sucio del sur profundo, que esos bajos y sintes paralizantes de MDMiAmi, que a los mesías del momento

· @FrenteMX

que cada una de las costas escupía año con año, una movida por mariguanas de diseñador, la otra por cocaína cada vez menos recortada. A$AP Rocky no rinde honor a bandera alguna más que a la personal, y la suya, más que un estilo particular o profundidad lírica, es una capacidad genial de poder mezclar estilos y escuelas, y aún así protagonizar, con su camaleónico fluir y cadencia y su —ése sí muy de Harlem— constante fanfarroneo, cualquier beat que le pongan y cualquier colaboración en la que participe, ya sea sobre esas lentas bases armadas desde Hit-Boy, Danger Mouse a jugarle al EDM con Skrillex o colaborar con Santigold, Big K.R.I.T., Danny Brown, Kendrick Lamar, Pharrell o Drake. Podrá hablar casi exclusivamente de bienes de consumo, podrá portarse fatal en camiones en el Primavera y luego ser exhibido por Steve Albini, podrá salir en videos con Lana del Rey, pero sacó un disco imperdible, por lo menos para enero. “Goldie” lleva ya casi un año sonando, “Jodye” suena a algo que la Odd Future pudo haber editado, “Wild for The Night” da el crossover al electro y “Hell, Fuckin Problems” y “1Train” tienen de las colaboraciones más interesantes que se pudieron haber esperado.

· FrenteMX

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24 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

C Cortesía Cineteca Nacional

cine

Michael Haneke

Amour,

como palomas por Ricardo Pohlenz

Premiada con la Palma de Oro en el festival de Cannes, Amour es, por consenso universal, una de las mejores películas del 2012. Este delirante filme sobre el amor y la muerte se exhibe en los principales complejos cinematográficos de la ciudad.

A

propósito de Amour, la crítica austriaca Karin Schiefer le preguntó a Michael Haneke sobre la intención de una línea dicha por Emmanuelle Riva a Jean-Louis Trintignant: “Las ideas y la realidad rara vez son similares.” Michael Haneke se negó a contestar. Adujo que hacerlo lo llevaría a interpretar su propio filme y que eso haría que el público sólo se fijara en lo que quiso decir y no en todo lo demás. Supongo que no se trata tanto de la diferencia entre las ideas y la realidad, como del hecho de que el cine lleva esas ideas a la realidad, y que la realidad del cine no es realidad, pero parece serlo. La realidad o, mejor dicho, la apariencia de realidad, es una de las preocupaciones básicas de Haneke. Aunque usa algunos recursos como los primeros planos y el campo-contracampo, su intención no es retratar la vida “tal cual es” como podría hacerlo un documental. Su realismo es comparable al de los robots gigantes de las pelis de Michael Bay —el director de Transformers—, algo que sabemos ficticio y aún así percibimos como real. La diferencia está, claro, en que Haneke no quiere robots gigantes; quiere actores en escenarios y circunstancias específicos que representen verazmente retablos morales frente a la hubris del espectador. La tragedia

no es de los personajes que están en la pantalla, sino de quien la contempla sentado en la sala de cine. Haneke lo dice con una larga toma fija del público durante un recital musical: nos priva de los músicos a cuadro, los representa como parte de un acontecimiento que está más allá de lo que sí miramos: un espejo de rostros expectantes.

Según confesó Haneke, escribió el papel de Georges (un hombre jubilado que vive con Anne, su mujer —una maestra de piano— en un piso de París) pensando en el veterano actor francés Jean-Louis Trintignant. Trintignant fue descubierto por Vadim, quien lo dirigió en Y Dios… creó a la mujer (1958) junto con Brigitte Bardot y se consagró con Un hombre y una mujer (1966) de Claude Lelouch. Otra fue la historia con Emmanuelle Riva, quien se convirtió en una figura emblemática desde Hiroshima, mon amour (1959) de Alain Resnais. Al tener la oportunidad de trabajar con ella, Haneke no dejó de pensar en los riesgos que suponía el papel para una actriz de 84 años de edad.

Temía que no se viera lo suficientemente real.

Sus temores resultaron infundados.

Amour es, tal cual, una película de amor.

Casi podría decirse que la continuación de una película de amor. Haneke tiene la posibilidad de usar actores representativos de la

nueva ola francesa cincuenta y tantos años después, para decir (o describir) el mundo de quienes los vieron en pantalla. Quizá esos personajes no sobrevivieron, pero los actores sí, y aquí representan el papel de aquellos que lo lograron. Georges y Anne viven una vejez que se puede describir como idílica: han sabido quererse toda la vida, se han quedado juntos y han aceptado sus manías. Haneke los retrata, sentados los dos, lado a lado, en el transporte público, de regreso del concierto de un alumno de Anne (ella fue maestra de piano) convertido en gran concertista. En sus miradas y en sus manos se muestra la felicidad inerme del primer amor, aparecido como fantasma en la certeza de lo cotidiano. Para anunciar su particular pasión de amor basta un momento en el que Anne se desentiende del mundo, una nada que transcurre a cuadro con el agua corriendo de fondo en la banda sonora.

Anne sufre un ataque; la mitad de su cuerpo queda paralizada. Georges la cuida: la ayuda a levantarse, la lleva al baño, la ayuda a sentarse.

Su relación queda presa dentro de las paredes de su piso parisino. Un segundo ataque reduce a Anne a moverse en una silla de ruedas. La enfermedad de Anne y los cuidados que se le deben prodigar se convierten en una gesta

íntima de Georges. Es su entrega, su sacrificio.

Nadie más puede estar junto a ella, ni prodigarle lo que necesita. Obcecado y necio, pronto prescinde de las enfermeras que le enseñaron cómo cambiarle los pañales. Georges le canta a Anne unas rimas; ella las repite, trata de repetirlas.

Lo hace una y otra vez, cada nuevo día, hasta el cansancio, hasta acabar por rendirse, hasta la liberación y ofrenda final. Amour es una película de amor, pero también una película de muerte.

Cada tanto, aparecerá su hija Eva (Isabelle Hupert) como parte de un paisaje que han dejado atrás. Algo que se asoma desde una realidad ajena, perdida. Lo mismo que un par de palomas que se meten por la ventana. Georges asustará a la primera paloma sin más, la hará salirse por la ventana. Pero se empeñará en atrapar a la segunda, sólo para liberarla después. Karin Schiefer también le preguntó a Haneke sobre el significado de las palomas (o más bien, sobre lo que éstas podían significar), pero Haneke tampoco dijo nada. Son símbolos, declaró, pero no dijo de qué. Admitió, eso sí, que la película se trata de la pérdida del ser amado y le dejó al espectador la tarea de lidiar con ese sentido ambiguo que se pierde, se omite y acaba por desaparecer en el olvido… como las palomas.

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25 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz Te caes, te caes, te caes

Archivero | Por Roberto Fiesco Hollywood Talkies (Óscar Pérez y Mia de Ribot, 2011) Tarde dominical en la Cineteca. En cuanto leí en el catálogo del Festival 4+1 de qué se trataba este documental contaba los días para su exhibición, porque aborda uno de los pasajes más oscuros del cine gringo: el cine hispano, uno que reunió a actores y técnicos de España y Latinoamérica para hacer versiones B de sus películas. Es decir, que en los mismos decorados donde de día se filmaban películas como Dracula o The Trial of Mary Dugan, por la noche directores menores realizaban versiones con actores que las actuaban en español.

El cine americano durante el periodo silente había captado todos los mercados posibles, pero con la llegada del sonoro vio tambalear su imperio ante la barrera del idioma, que les implicaba perder a casi 100 millones de espectadores hispanoparlantes de países mayoritariamente analfabetas como el nuestro. Se pensó en subtitular las cintas, o en tener una voz en off que fuera narrando los hechos, e incluso en un narrador presente en las salas que con un micrófono fuera recitando los diálogos.

Hasta que se les ocurrió hacer estas versiones y después incluso producir películas con argumentos especialmente escritos para los latinos en la primera mitad de los treinta.

Algunos de los actores contratados eran las mayores estrellas del cine y el teatro españoles como Rosita Díaz Gimeno, María Fernanda Ladrón de Guevara o José Nieto, que vieron estancadas sus carreras porque los estudios si bien les pagaban cheques semanales los tenían en paro la mayor parte del tiempo. Durante la proyección, mientras nos comíamos un banana split del Roxy cinetequero, no paré de hablar con Dora Moreno, a lo mejor para completar

con nuestros mínimos conocimientos lo que la película no nos estaba proporcionando. Y en una de ésas me contó que esos contratos aparentemente fabulosos con los estudios americanos que les pagaban a los actores por no trabajar, correspondían a una estrategia de coptarlos para no permitir que brillaran en sus cinematografías locales y no hicieran sombra en las taquillas a los americanos.

Varios nacionales estaban por allá, como José Mojica o Lupita Tovar, y otros más se afincarían en nuestro país en el futuro inmediato, como Blanca de Castejón, Ramón Pereda o el galán Antonio Moreno, que vendría a México a dirigir, en 1931, la primera Santa sonora.

La mezcolanza de nacionalidades y acentos (español, cubano, mexicano, argentino, etc.) pronto generó discusiones tan absurdas en esta mini-Babel hollywoodense como cuál era el acento correcto con el que se debía actuar, que –por supuesto– los españoles (¡y su castizo castellano!) quisieron adjudicarse para sí.

A una de esas curiosidades hispanas pertenece esta foto, donde aparece Delia Magaña, que, contratada por la Paramount tras su debut como tiple de revista mexicana, se enfiló con sólo 16 años a los States para convertirse — según sus propias palabras— en la “sucesora de Mary Pickford”. Desafortunadamente, la actriz nunca aprendió inglés y tuvo que regresar a México. Viéndola en esta foto de Gente alegre, de Edward D. Venturini, donde está acompañada por el chileno-aragonés Roberto Rey y por el cómico Eusebio Torres “Pirrín” (apodado también “Don Catarino”, en honor a la célebre tira cómica de Salvador Pruneda y Carlos Fernández Benedicto), resulta sorprendente que esta elegante y guapa jovencita sea, más de 15 años después, la mismísima e inolvidable Tostada de Nosotros, los pobres.

E

Del documental poco qué decir: del subgénero “contemplativo”, sólo ofrece imágenes fijas de paisajes de playas, bosquecillos, unas vías, algún par de casas angelinas, unas cuantas fotos donde el enterado puede reconocer a algunos de los protagonistas de esta historia de fracaso, y una narración mínima en cansina voz en inglés con brevísimas anécdotas de un puñado de españoles. No me erijo en crítico, pero mi decepción fue mayúscula. Cuando salí y me encontré al maestro Ayala Blanco y a Juan Jiménez Patiño, y el primero recordó el delirante título de una de aquellas películas —Gauchos, charros y manolas, que bastaba para definir el concepto hollywoodense que se tenía sobre nuestros países— me sentí aún más traicionado ante la superficialidad en el tratamiento del tema. Juan empezó a decir: “Y también faltó esto… ¡y esto!... ¡y esto!”. Ni qué hablar, faltó todo, pero por lo menos generó el recuerdo de un capítulo olvidado.

Estrenos Django desencadenado Dir. Quentin Tarantino, EUA, 2012.

Con: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz.

La obra de Quentin Tarantino es la mejor referencia cuando se habla de cine de autor . Sólo Tarantino (ni siquiera Robert Rodríguez) pudo haber realizado una película tan delirante como ésta, que mezcla el spaghetti-western con todos los excesos de la serie B en un potente alegato antibélico con aroma a pólvora quemada. La historia: poco antes de que estalle la Guerra Civil en Estados Unidos, un cazarrecompensas alemán, King Schultz (Christoph Waltz), llega a ese país decidido a capturar vivos o muertos a los forajidos hermanos Brittle. En su camino se topa con Django (Jamie Foxx), quien quiere rescatar a su esposa, esclava de Calvin Candie

(Leonardo DiCaprio), el tiránico dueño de la plantación Candyland. Schultz y Django hacen una alianza para saldar viejas cuentas, sin saber que sus enemigos son más peligrosos de lo que creen.

Lincoln Dir. Steven Spielberg, EUA, 2012.

Con: Daniel Day-Lewis, Tommy Lee Jones, Sally Field y Joseph Gordon-Levitt.

Producida y dirigida por la leyenda del cine de gran presupuesto Steven Spielberg, Lincoln es una película de época que recrea con lujo de detalles los últimos meses de vida del presidente gringo Abraham Lincoln (un formidable Daniel Day-Lewis) y su lucha por terminar la Guerra Civil y abolir para siempre la esclavitud en los Estados Unidos.

Nos vemos, Papá Dir. Lucía Carreras, México, 2013.

Con: Cecilia Suárez, Arturo Barba, Gabriela de la Garza, Moisés Arizmendi, Verónica Langer, Marcelo D’ Andrea.

El llamado “complejo de Electra” ha sido un tema poco explorado por el cine mexicano.

La directora y guionista Lucía Carreras lo aborda con bastante habilidad en esta historia íntima, entrañable y a la vez perturbadora, en la cual una mujer establece una idílica relación post mórtem con su padre.

Nos vemos, Papá es, asimismo, una clara muestra de la influencia casi ineludible, y en ocasiones desastrosa, del realismo mágico en la narrativa fílmica latinoamericana.

Frente recomienda

s sábado por la noche, mi hija trabaja en un Blockbuster y paso a recogerla. Apenas si me saluda; lo hace al menos con una sonrisa.

Lleva un tambache de devedés; no puede irse hasta que los haya puesto en su lugar. Una de las razones por las que trabaja ahí es porque el catálogo está a su disposición: no tiene que pagar renta por las películas que se lleva, es una de las pocas prestaciones. Me dice que escoja una mientras espero. Hace unos días terminé de leer el libro de Victor Stoichita sobre los Simulacros; lo he leído en busca de una explicación, algo que me ofrezca los indicadores que pudieran haber definido los resultados de la lista de las diez mejores películas que Sight & Sound publica año con año. Por tradición, el filme que encabezaba la lista era El ciudadano Kane, pero este año cedió su lugar a Vértigo. Los votantes se inclinaron por esta peculiar pieza de suspenso realizada por Alfred Hitchcock en 1958. No se trataba tanto de algo sorpresivo; era el resultado de un proceso que refleja los cambios en los cánones, las preferencias y las perspectivas; de un modo de pensar las cosas y la manera en que éste se descubre representado en la imagen.

Eso, al menos, me había dado Stoichita en su libro, colección y comentario de imágenes y representaciones del mito de Pigmalión desde Ovidio (quien le dedica una cantidad considerable de versos en Las metamorfosis) hasta Hitchcock (primero en Rebecca y luego en Vértigo). No diré que mi elección para la noche fuera obvia, pero tenía que volverla a ver: James Stewart y Kim Novac (en lugar de Grace Kelly, quien —al haberse casado con un príncipe europeo— asumía un papel semejante al de Novak en el imaginario social) en un juego de roles asumidos y fatalidad premeditada donde la verdad se manifiesta como aparición en las apariencias. Mejor digo que hace su aparición desde lo aparente. Según cuenta el propio Hitchcock, escogió como locación un tal hotel Empire por el anuncio luminoso que se veía a través de la ventana y cuya luz verde le confería una cualidad fantasmagórica a Kim Novac en la escena en la que sale del baño con el cabello oxigenado recogido en un remolino y vestida con el traje sastre de la muerta (a quien suplantó).

En la apariencia milagrosa de un “regreso de los muertos” que da esta doble suplantación, en el juego paradójico que le confiere realidad a la impostura, se vuelve una referencia al mito de Pigmalión. Stoichita contrapone stills del filme de Hitchcock con ilustraciones sacadas del Roman de la Rose, del siglo XII al siglo XXI: Pigmalión y su estatua, Stewart y Novac. Es un salto, un antes y un después; la obsesión es la misma. Stoichita añade, como corolario a sus especulaciones: “El truco del realizador inglés va muy lejos: mediante un preciso juego de luces y sombras lo que Hitchcock nos devela es el carácter de ‘máquina de ilusiones’ del cine. (…) Estaría casi tentado a decir que Hitchcock nos ofrece una glosa tragicómica acerca de las raíces más profundas del espectáculo cinematográfico.”

Esa noche nos ganó el sueño. Mi hija y yo sólo vimos la primera mitad de Vértigo. Vimos la segunda al día siguiente, a mediodía, a plena luz del sol.

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26 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

A ARTE

Olvida lo que has aprendido Por Fausto Alzati Fernández

¿

El Museo Tamayo presenta la exposición Olinka, o donde se crea el movimiento en la que el curador invitado Adam Szymczyk seleccionó a 15 artistas para reflexionar acerca de un concepto desarrollado por el Dr. Atl en los años cuarenta. Documentos históricos, así como dibujo, pintura, instalación, video y fotografía conforman esta muestra abierta hasta el 15 de abril.

Paulina Olowska, Portrait of the Artist , Indoor, 2012

Imágenes Cortesía: Museo Tamayo

Cuánto tiempo más será necesario tolerar textos de sala mareadores? ¿En serio se necesita tirar nombres como “Deleuze” o “Benjamin” para justificar al arte? No lo creo, pero parece ser un hábito arraigado. Da la impresión de que el lanzamiento de nombres sigue siendo una premisa para ser autoridad artística. Además, ya podrían bien recurrir a

Manuel Rodríguez Lozano, El Taxi, 1924 (retrato Salvador Novo)

otra constelación de figurines. Digo, Walter Benjamin es como el Kurt Cobain de la teoría crítica, ¿no? Una fascinación con conceptos melancólicos y un afán apocalíptico plagan el discurso del arte. Parecen, una y otra vez, distanciar al visitante de la obra, invalidando, de paso, la experiencia personal. Casi se exige que el visitante niegue sus sentidos, su placer o acaso su gusto, para dejarse arrollar por los titanes de la teoría.

En mi opinión, si una obra no interfiere o amplifica tu experiencia viviente, es preferible pasar el día en el parque mirando las grietas en el pavimento. Por otro lado, creo que es preciso generar verbo sobre el arte que no esté suscrito a este paradigma de sobreteorización, para favorecer una conversación más abierta y vital acerca del arte y su rol en nuestras vidas, aunque desplace de sus batallas territoriales a los expertos. Quizá por eso me invitaron a escribir sobre arte, porque de otro modo no me lo explico. Ni estudié Historia del arte ni nada. Sólo recuerdo que pasé gran parte de mi adolescencia intoxicado mirando libros de pinturas, por el mero gusto de hacerlo.

Si obviamos la jerga teórica —acto ya imprescindible para rolar por un museo—, Olinka, o donde se crea el movimiento resulta ser una exposición dinámica, breve y dulce. Claro, hay piezas que sobran, como los tantos docu-

mentos del Dr. Atl que ya parecen fetiche al estilo los calcetines de algún rockero muerto en un Hard Rock Café. Las obras de Kate Davis también podrían haberse quedado en su galería: hacen poco por el espectador y no tienen mayor sazón, similar a las piezas de Paulina Olanska, sin contexto alguno para la exhibición.

Olinka era el plano conceptual y físico para una suerte de utopía del Dr. Atl. La propuesta era crear un espacio para la libre exploración artística y científica. Procuraba un sitio para la experimentación desprovista de las imposiciones de la política, la religión o las finanzas.

Y no sería meramente una cabañita donde los artistas, poetas y fisicomatemáticos de la época podrían pachequear agusto, sino que sería una ciudad cultural cuya intención fuese la búsqueda de la libre evolución humana. No sé a ustedes, pero pasada la euforia inicial, a mí me suena a una fantasía fascista cualquiera.

Pero, otorgo, casi cualquier ideal me suena a eso.

Con base en este sitio imaginario se armó esta exposición, que muestra obras de artistas de múltiples generaciones de manera intercalada. Las piezas varían desde instalaciones, objetos, filmaciones, composiciones musicales, pinturas, archivos… Así, se presenta una historia de la imaginación, una historia que no sigue un cauce temporal lineal, o acaso un apego a una sola forma material de expresión.

Las obras, podría decirse, más bien matizan el presente. Olinka exhibe una historia, sí, pero una que no se cuadra con los tiempos de una narración, y más bien se enarbola en los límites de lo que es posible imaginar justo ahora.

Es a la vez memoria y provocación.

Entre las piezas más interesantes se encuentra Measure by Measure de Susan Hiller, la cual muestra una serie de buretas llenas de las cenizas de pinturas quemadas entre 1993 y 2012. Mirar esas buretas da la impresión de estar viendo un caleidoscopio de pinturas imaginarias, saboreando, mientras, su inevitable destrucción. La descomposición de sus elementos químicos, dónde se conglomeraron y dónde se disociaron. Los cuadros de Nahui Ollin, de lo cual consta la mayor parte de la exposición, son vivaces y cálidos, con el humor de un mundo rebosante de afectos y guiños.

Así, las obras en tinta china de Mariana Castillo Deball, como Lo que fue una población de jeroglíficos, fueron una grata sorpresa, tanto por su hechura, precisión, y el abordaje de jeroglíficos prehispánicos de modo que éstos cobran vida e ironía de nuevo.

Es decir: sí, vale la pena darse la vuelta, hacer a un lado la jerga teórica y dejar que la atención divague entre las obras de Olinka, sin tener que invocar los espíritus de Benjamin y Deleuze una vez más.

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27 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

Perfil de Galería

Por MR

Imágenes: Cortesía Centro Cultural de España

Los ojos vidriosos de la juventud inglesa nos observan desde los muros del centro cultural de españa, donde actualmente se muestra la serie ganadora de la segunda convocatoria de fotografía de la Ocemx (oficina cultural de españa en México) good night london, de jesús madriñán fernández.

Por @SofiaMargaritaa Centro Cultural de España Guatemala 18. A espaldas de la Catedral. Entrada libre. De martes a sábado de 10 a 21 hrs.

Domingo de 10 a 19 hrs.

E

stuviera cansado o no, Jesús Madriñán Fernández aguantó varias noches en algunos antros de Londres hasta que éstos cerraran sus puertas. No es que estuviera viendo qué ligaba, ni que no tuviera un lugar en donde dormir: era su trabajo.

Para realizar los retratos de su más reciente exposición, Madriñán se sumergió en los clubes de esta ciudad, seleccionando los “personajes… muy al final de la noche, justo cuando el local está a punto de cerrar.” El resultado es singular aunque engañoso. Los retratados están no sólo fuera de contexto, ya que el segundo plano es incomprensible y con frecuencia parece que los sujetos surgieran de la obscuridad, sino también fuera de sí mismos, en un estado de ebriedad lo suficientemente profundo para revelar, si eso es lo que se quiere ver, algunas poses y aspiraciones.

Según Madriñán, fotógrafo español egresado de la Universidad Central Saint Martins, Good Night London indaga sobre las “claves de la identidad adolescente” que se escenifican en los distintos rituales de la noche londinense.

Lejos de su ambicioso propósito, las fotografías de Madriñán nos acercan modesta pero efectivamente a una forma de vida nocturna europea en la que, igual que en tantos otros puntos de la noche occidental, el propósito es embrutecerse lo suficiente como para olvidar por qué te pusiste aquella blusa (quítatela, qué más da, dice tu conciencia etílica) o para recordar que te pusiste esa camiseta chistosita para posar con cara de ensayada indiferencia cuando alguien sacara la cámara. Grandes revelaciones.

Hasta el 3 de marzo.

El histórico barrio de La Merced solía ser corazón de la actividad comercial de antaño del Distrito Federal.

Aunque muchos de los comerciantes se trasladaron eventualmente a la Central de Abastos, dentro de esta zona aún se mueve mercancía de mayoreo: papelería, artículos de plástico, de cocina, productos de vidrio y por ahí, donde está la jarcería, entre las cubetas de plástico y el jabón para trastes, uno puede encontrarse con un espacio particular llamado ATEA que mueve, digámoslo así, otro tipo de mercancía.

Cortesía de la galería

Good Night, Night

ATEA

El colectivo Somosmexas ha creado en bodegones de la legendaria calle de Topacio 25 una suerte de sinergia donde se mezclan, entre otras disciplinas, el arte y la arquitectura en un formato de taller/ estudio (Arte, Taller,Estudio, Arquitectura: ATEA). Desde la calle un estacionamiento lleno de muestras de grafiti y arte urbano le jala la mirada a los que circulan por ahí. Basta tocar la puerta y subir unas escaleras para adentrarse en ATEA. El lugar está principalmente compuesto por una nave industrial dividida en dos: por un lado, un galerón de exhibición (que a ratos es usado también para mesas de trabajo, proyecciones y otras actividades) y un taller multidisciplinario. Hay que subir un piso más para llegar a una de las grandes joyas de este recinto: una azotea con una vista maravillosa del barrio de La Merced, espacio envidiable de los bienes raíces de la zona.

El arte, el urbanismo, la arquitectura (en su función social y estética), la música, la moda, el cine y contadas otras disciplinas se dan cita en ATEA. Por ahí han desfilado exposiciones de artistas como Pablo Rasgado y Balam Bartolomé, proyectos de entorno urbano con arquitectos como Santiago Cirugeda o fundaciones como Archis y el colectivo Citámbulos, pláticas de René Peralta y sus proyectos en la frontera Tijuana/San Diego o Gustavo Lipkau y sus propuestas para el lago de Texcoco. Además, es hogar también del proyecto Ciudad Merced de Pablo Martínez, el taller de reciclado de ropa de las chicas de Modo Pactua, el taller de bicis de Básica Bikes y las sesiones de AzoTEA convierten el espacio al aire libre de la terraza en escenario para sonideros, bandas de funk y música experimental, entre otros.

Todo esto ha sucedido en un proceso de un año, desde que ATEA abrió sus puertas al público en diciembre del 2011.

ATEA es un lugar para los creativos, para los aventados, para quienes están dispuestos a explorar su entorno más allá de lo evidente. En el plano más tangible es un espacio de exposición y taller, pero lo que surge de sus proyectos es mucho más. Habría que aclarar que no es una galería: su misión en la vida no es la de adentrarse en el mundo del arte por el camino usual. Es más, el mundo del arte bien les vale un cacahuate. Pero tampoco es un taller de producción únicamente. En ATEA se piensa, se propone, se colabora, se crea y se muestra el resultado para así invitar a quienes asisten a sus múltiples eventos a pensar, proponer, colaborar, crear y repetir el ciclo.

No hay que quitarles el ojo de encima, parece ser que 2013 se viene bueno.

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DOS MIL

L LETRAS

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Empieza el año con noticias contundentes acerca del estado de nuestra nación: a pesar de ser una de las quince economías más grandes del mundo, en otros indicadores que miden las condiciones en las que vive el ciudadano promedio de este país ocupamos peldaños mucho más vergonzosos. Según el Legatum Institute, una asociación inglesa que se dedica a medir el nivel de desarrollo de 142 países del mundo (de acuerdo a 9 categorías: economía, desarrollo de nuevos negocios y oportunidades, gobernabilidad, educación, salud, seguridad, libertad individual y capital social), nuestro país ocupa el lugar número 61 en calidad de vida. En educación, sin embargo, somos el lugar 78, en libertad individual el 73 y en seguridad el 116. (El estudio completo puede consultarse en www.prosperity.com).

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P

ara nadie es un secreto que el país entero amenaza con colapsarse. Grandes porciones del territorio son controladas por criminales. La OCDE reportó en este mes que durante el sexenio pasado 1.3 millones de mexicanos cayeron en pobreza (personas que viven con 16 pesos al día o menos).

Esta nada despreciable cantidad se suma a los 40 millones de mexicanos que ya vivían en estas condiciones. Dice el médico y escritor Arnoldo Kraus en su columna de El Universal: “Esto explica por qué en México la mortalidad infantil es tres veces mayor que en los países pertenecientes a la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico. La miseria explica sin ambages la inseguridad que nos corroe.” Aunque los niveles de desempleo no son tan dramáticos como, por ejemplo, en España, la cantidad de personas subempleadas (trabajos maratónicos con sueldos raquíticos sin ninguna posibilidad de trascender personal o laboralmente) es abrumadora. Despachadores en grandes cadenas de autoservicios abundan. Profesionistas escasean. Y a la crisis que sacude nuestro sistema nervioso central nacional, debemos de sumarle una que me parece no menos terrible: una crisis humana. La facción minoritaria de la sociedad que no tiene que preocuparse por qué va a llevar al plato de su familia ese día, no tiene otro interés que la del goce onanista inmediato y con el menor esfuerzo posible.

Con el consumo como punta de lanza, y la imitación al modelo de progreso y bienestar norteamericanos, hemos pulverizado nuestra identidad nacional y cada vez más nos arrimamos a ser una sociedad, que en su vertiente más desarrollada, produce autómatas individualistas con espectros emocionales y mentales cuasiatrofiados. ¿Exagero? Veamos como colofón las cifras que radiográficamente muestran nuestro apego a la literatura.

Según la Encuesta Nacional de Lectura 2012, el porcentaje de mexicanos que leen libros cayó 10 puntos en el último sexenio.

Algunos datos interesantes del sondeo: en el 2006, 56% de la población mayor a 12 años aseguraba tener el hábito de la lectura, contra el 46% que engrosó este grupo en el 2012. El 43% de los encuestados declaró que ahora lee menos. El 10% que la lectura no sirve para nada. El 40% admitió que no había

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leído un solo libro el año pasado, el 22% leyó un libro en el 2012 y el 13% leyó dos libros. No es que la lectura sea, faltaba más afirmar semejante barbaridad, el único modelo de desarrollo vigente. Pero es un indicador que apuntala una hipótesis que varios pensadores como Noam Chomsky o Morris Berman sostienen desde hace años: la crisis que sacude el mundo desde hace varios años es de carácter espiritual, más que económica.

Hace tiempo escuché de voz de Juan Villoro una frase que una mujer —personaje de Jorge Ibargüengoitia— decía en una de las novelas del genial escritor mexicano: “La vida quiso que yo fuera desgraciada, pero no me dio la gana.” Desde entonces he regresado a la obra del autor guanajuatense sin poder dar con ella. Pero la recuerdo una y otra vez. Y en este entorno me atrevo incluso a enarbolarla para apelar a una reacción ante este magro paisaje. La realidad ofrece señales que invitan a pensar que no es éste un país y un tiempo para las letras y sus feligreses. Pero año tras año, miles de lectores deciden que no les da la gana tirar la toalla. No todavía. Y para esos felices feligreses, y para los que quieran sumarse a este grupo que promueve la lectura como un viaje paralelo a la experiencia humana, uno que la ensancha, la sacude y la enriquece, presentamos algunos de los títulos que desde ya activarán los paladares de los lectores más exigentes.

Ah sí, se me olvidaba: que sea éste un año atípicamente feliz.

Made in Mexico

Se dice aquí y allá que hoy por hoy es en México donde se está haciendo la mejor literatura del idioma. Varios títulos se cuecen en hornos gutembergeanos para reforzar esta idea. Viene, por supuesto, un título que en estas páginas ensalzamos desde el año pasado: La transmigración de los cuerpos de Yuri Herrera (Periférica). En enero también llegó a nuestro país otra novela que apunta hacia lo más alto de la narrativa mexicana contemporánea: El cielo árido (1) de Emiliano Monge (Mondadori). De ella, una historia violenta del México bronco, del México terregoso y posrevolucionario, ya hablaremos más adelante a profundidad.

La renovación es trascendental para toda literatura que se respete, y lanzamientos como el que se anuncia de Daniel Saldaña

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TRECE 5

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París con su novela Ahora que vamos despacio (Sexto Piso), promete traer aires renovados y potentes a la ya prestigiosa literatura nacional. Una novela con la que se estrena Saldaña París como novelista, con la fuerza y la calidad que pocos lo han hecho antes.

Nuestro querido Carlos “Charlyfornication” Velázquez se estrena como cronista con su libro El karma de vivir al norte (Sexto Piso) (2) en el que nos relata con crudeza y un terrible humor negro los entreveres del Torreón Way of Life que representan con temible precisión los tiempos que corren en nuestra suave patria.

El poeta Julio Trujillo asalta las mesas de novedades con un nuevo poemario: La burbuja (Almadía) (3). De la misma editorial veremos el volumen de cuentos Ciudad tomada de Mauricio Montiel Figueiras y la novela negra de Bernardo Esquinca Toda la sangre.

Tusquets editores traerá a sus lectores dos obras de autores de la casa: el volumen de cuentos Trancapalanca de Élmer Mendoza, y la fotonovela Las increíblemente pequeñas de Cristina Rivera Garza.

Rumores que corren por los mundos literarios, sugieren que nombres como los de Valeria Luiselli, Juan Villoro, Fabrizio Mejía Madrid, Diego Enrique Osorno, Guillermo Fadanelli, Francisco Hernández, Heriberto Yépez y Mario Bellatin se verán en nuevas publicaciones a lo largo del año. Seguiremos informando.

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La editorial Nórdica Libros nos trae otra antología poética del Nobel sueco Tomas Tranströmer: El árbol y la nube (5) y la también independiente española Impedimenta a su vez traerá, en traducción del mexicano Roberto Frías, Los habitantes del bosque de Thomas Hardy, una obra cumbre de la narrativa inglesa que había permanecido inédita hasta ahora en nuestro país.

Editorial Sexto Piso inicia el año con dos obras de narrativa norteamericana de hondo calado: primero con una novela finalista del National Book Award, ganadora del premio The Guardian a primera novela y elogiada por escritores como Tom Wolfe o Richard Ford: Los pájaros amarillos de Kevin Powers (6). El autor, un exsoldado combatiente en la guerra de Irak, muestra con un sutil y hermoso lenguaje pero con una terrible crudeza, el absurdo y el horror al que han sido sometidos los jóvenes norteamericanos y los ciudadanos iraquíes en la guerra emprendida por George Bush. Una obra llamada a ser un clásico de la narrativa bélica. Además, la misma editorial trae una nueva edición del gran clásico de las letras gabachas El gran Gatsby que recupera la novela de Fitzgerald de forma íntegra pero acompañada por las hermosas ilustraciones del artista neoyorquino Jonny Ruzzo.

De las grandes casas editoriales españolas, Anagrama y Acantilado, esperamos los siguientes títulos. Del sello comandado por Jorge Herralde, tendremos novelas de autores típicos de Anagrama como Amélie Nothomb, que publicará la novela Matar al padre, o Jeffrey Eugenides con La trama. De Acantilado nos llegará Con calidad de importación… uno de los que desde ahora se apuntan como candidatos a libros Alfaguara recupera, con mucha emoción para el que escribe del año: Diccionario de música, mitología, magia y religión de Ramón esto, lo más importante de la obra de William Faulkner. Ade- Andrés (7). También tendremos la suerte de recibir una nueva más de los Cuentos completos y de una nueva edición de El ruido novela del gran narrador serbio Danilo Kiš: Lección de anatomía. y la furia publicadas recientemente, ahora veremos el rescate Una de las editoriales favoritas de esta sección, Atalanta, de Intruso en el polvo, una de las novelas más importantes del trae dos libros portentosos: Imagen del mito de Joseph Camtitán norteamericano. Esta misma editorial pondrá a circular pbell, en una monumental edición ilustrada del gran clásico un libro espléndido de John Berger: El cuaderno de Bento (4), del experto en mitos norteamericano, y el exhaustivo estudio una novela en la que Berger imagina el contenido del libro de sobre la decadencia del Imperio romano de Edward Gibbon, apuntes perdido del filósofo Baruch Spinoza.

Decadencia y caída del Imperio romano.

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Los ilustrados

La editorial española Libros del Asteroide publica un libro ideal para cualquier centro de mesa: una antología de los mejores cartones sobre la crisis económica publicados en la revista The New Yorker: El dinero en The New Yorker. Un libro divertido y desasosegante que nos muestra con humor a esos villanazos que han reducido el mundo a ser una seudosucursal gigantesca de Walmart.

Impedimenta publicará, en versión cómic, una biografía de Virginia Woolf (titulada con el mismo nombre) realizada por Michèle Gazier y Bernard Ciccolini, y Periférica lanza una versión ilustrada de Un regalo de navidad de R. L. Stevenson.

Sexto Piso publica dos novelas gráficas de manufactura 100% mexicana: Septiembre. Zona de desastre (8) escrita por Fabrizio Mejía Madrid e ilustrada por el monero José Hernández, y Villa en Zacatecas cuyo guión corrió a cargo de Paco Ignacio Taibo II y el arte fue hecho por Eko de la Garza.

En el primer volumen se cuentan las trágicas y conmovedoras historias que vieron nacer el término de Sociedad Civil en nuestro país tras el terremoto de 1985. La segunda recupera un pasaje clave en la historia de la Revolución mexicana: la toma de Zacatecas por parte de la División del Norte, comandada por Francisco Villa.

Y de pilón…

Algunos títulos de una de las editoriales favoritas de este periódico: Alias. El sello especializado en arte contemporáneo de Damián Ortega (dirigido espléndidamente por Sara Schulz) publicará El robo del siglo de Ulises Carreón, El eco está en todas partes (con lo que, según sus propias palabras, enriquecen su catálogo musical) de Mauricio Rocha Iturbide y también un libro sobre performance político mexicano llamado Acción política. México 1985-2012.

Esperamos, queridos lectores, que su curiosidad y su apetito lector haya quedado tan despierto como el nuestro. ¡Salud!

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M MEDIOS

Todo en familia Por Beatriz Vernon

Fue tanto el odio que existió entre las familias Hatfield y McCoy a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que con los años su antagonismo se convirtió en una expresión popular que significa rivalidad férrea (incluso, el programa de concursos Family Feud, en donde dos familias se enfrentan, y cuya versión en México se conoce como 100 Mexicanos Dijeron, fue concebido basándose en el conflicto). Con el tiempo la expresión se quedó en el imaginario popular, aunque la historia real de lo que sucedió en las familias se fue olvidando... hasta ahora, que History Channel decidió crear una serie basada en los hechos reales que llevaron a ambas familias a asesinarse mutuamente, y que se convirtió en un gran éxito.

N

adie nunca hubiera adivinado el éxito de la miniserie Hatfields & McCoys. Sin embargo, vaya que lo ha tenido. La historia del conflicto más legendario entre dos familias de Estados Unidos parecía destinada al fracaso. Por treinta años su productora ejecutiva, Leslie Grief, había intentado realizar esta miniserie y fue rechazada por varias cadenas: era una serie de época, con vocabulario complicado, basada en una historia de la vida real que a nadie le interesaba y que aparentemente sólo le entusiasmaría a televidentes de la tercera edad. Entonces History Channel tomó las riendas. ¿El resultado? Dos Emmys, un Golden Globe y el mayor récord de audiencia en la historia del cable básico en Estados Unidos (a excepción de eventos deportivos).

Tal vez su singularidad fue lo que atrajo tanto fanatismo.

El día en que Devil Anse Hatfield (Kevin Costner) dejó el campo de batalla de la Guerra Civil sin ninguna razón aparente fue la chispa que encendió el conflicto que duraría décadas. Tras la deserción de Hatfield, Randall McCoy (Bill Paxton) —quien peleaba por el sur junto con el primero— fue capturado por sus enemigos y puesto en prisión. Cuando logró regresar a casa, Hatfield ya vivía muy cómodo gracias a un negocio que iba viento en popa, por lo que McCoy se ardió muchísimo. A partir de eso, surgieron cualquier cantidad de problemas entre las familias de ambos cuando acabó la guerra: las razones son confusas, pero como buenos clanes violentos, decidieron sacar su furia entre ellos, llevando el concepto vecino nefasto a otro nivel. Entre eventos en los que se mezclaban alcohol y armas, los disparos no se hicieron esperar. Las razones eran lo de menos: perros, puercos robados, alcohol… Todos desembocan en lo mismo: la muerte de los rivales. Añadan una historia de amor prohibido entre las familias, tipo Romeo y Julieta de su época, que se convierte en combustible para que el odio aumente y se extienda durante más de una veintena de años.

La serie intenta retratar ambos lados objetivamente: no hay buenos ni malos, por lo que es difícil como público echarle porras a alguno de los dos grupos de rancheros que hacen maldades en la frontera de Virginia del Oeste y Kentucky. La serie se divide en tres episodios de dos horas cada uno y aunque de repente la trama es cansada y repetitiva, las actuaciones de Kevin Costner y Bill Paxton son grandes. Costner sin duda fue uno de los elementos decisivos para que la miniserie fuera exitosa. El actor ya gozaba de popularidad en el género (para no irnos muy lejos, Dancing with Wolves), lo cual le dio caché al asunto, y fue factor importante para que la gente no tomara la serie de History Channel a broma. Costner también es productor del proyecto y Kevin Reynolds (que trabajó con él en Robin Hood: príncipe de los ladrones) dirige la historia en un tono sepia que favorece un realismo que llega a ser desagradable y que de seguro complacerá a más de un fan de la violencia en pantalla.

Los clavados en la historia real tampoco se verán decepcionados: la serie es cuidadosa en los detalles históricos, aunque muchas veces esto entorpece la narrativa. Claro, sería dramáticamente más fácil favorecer un lado del conflicto. Tal vez a los guionistas les dieron miedo los sobrevivientes de las familias —quién sabe, el gen de loquito ya sabemos que lo traen. Al final, el gran ganador de las disputas es History Channel. En segundo lugar, todos lo que se han colgado del éxito de la serie: los libros de historia sobre las dos familias se dispararon a la lista de los más comprados en Amazon.com; según la oficina de turismo de Pike County, Kentucky, la gente llama en promedio dos veces por minuto para pedirles que saquen folletos de los sitios históricos de las riñas y los visitantes han aumentado en el pueblo. Por su parte, NBC ya hizo el piloto para la adaptación de la historia de las familias a la vida moderna, producido por Charlize Theron; y viene en camino un reality con descendientes de las dos familias. ¿Será que el género western volverá a ser popular en la televisión? Todavía es pronto para decirlo.

Mientras tanto, History Channel se prepara para su próximo proyecto, ahora de vikingos.

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MUNDOS PARA LELOS | Por El Paella

MENSAJEANDO AL FUTURO: EVERGRAM E

n diciembre de 2010, Duncan Seay fue diagnosticado con cáncer, y su primera preocupación fue el dejar mensajes a sus amigos y seres queridos, en especial a sus tres hijos, para cuando llegara a faltarles. Buscó alguna forma sencilla para hacerlo a través de internet y que les fueran entregados en fechas específicas, pero ningún servicio existente se adecuaba a sus necesidades. Desde hace más de 10 años existen algunas páginas que permiten enviar correos electrónicos para ser entregados en el futuro, ya sea a alguien más o a uno mismo, pero la mayoría de esos servicios no aceptan archivos adjuntos y menos de video. Lejos de desanimarse, Seay fundó Evergram, una compañía que ofrece mensajería en línea para ocasiones especiales, por llamarle de alguna forma.

Desde finales del año pasado, en evergram.com es posible generar un álbum para que éste sea entregado en cierta fecha con motivo de cumpleaños, aniversarios, felicitaciones, reuniones familiares, graduaciones, bar mitzvahs, baby showers, retiros, causas sociales y memorias en vida, siendo justamente esto último lo que inspiró a Seay. La naturaleza de los álbumes puede llegar a ser colaborativa si así se prefiere, pues se puede enviar una invitación para participar a familiares, un grupo de personas o comunidad, estableciendo el tono y ciertos lineamientos para que cada quien, sin importar dónde se encuentre, pueda aportar contenido —texto, audio y hasta videos— al álbum. La interfaz es clara y autoexplicativa desde un inicio, y es posible también nutrir al álbum a través de una app de iOS. Los álbumes y la invitación a los mismos no se pueden iniciar desde la aplicación para

dispositivos móviles, pero ésta funciona bien como una adición al sistema de la página, permitiendo grabar los mensajes con la cámara de un iPhone o iPod. La demanda real y de curiosos por Evergram ha sido tal que los accesos se están dosificando, por lo que si intentas darte de alta ahora mismo para crear un álbum tendrás que esperar algunos días hasta que te llegue por correo electrónico el código de confirmación después de su registro al beta. En general, la idea de Evergram suena bien, pero existen algunos bemoles de logística, tales como la posibilidad del cambio de dirección de correo electrónico del destinatario o la cancelación a última hora de un evento; en ese caso las cosas se complican.

Por otra parte, Evergram necesita encontrar una forma adecuada para monetizar sus esfuerzos, ya que almacenar mensajes de video por muchos años no es barato, además de que no sería de buen gusto un letrero publicitario que diga que el mensaje de su familiar difunto es traído hasta usted por un refresco de cola.

Claro que uno recuerda las grabaciones de video que se deja a sí mismo Quaid en Total Recall y hasta la carta que manda el Doc Brown a Marty desde el Viejo Oeste en Back to the Future, e imagina un sinfín de posibilidades para Evergram. En eso radicará su éxito: en cómo se vaya moldeando y mejorando a través del tiempo el servicio, pero también en cómo se empleará y cómo cambie las vidas de sus usuarios. Algunos casos reales se describen en la cuenta de Twitter de la empresa @evergram.

Por cierto, Duncan Seay se ha curado y si lee esto antes del 2080, sigue con vida, mientras que su hijo continúa marcado por el mensaje que recibió al cumplir 25 años en el 2027.

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A agendas

cine | retrospectiva pierre étaix

Música

LOS DANIELS El Imperial; 22 hrs. $150 +18 INMA Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 GIGAMESH Rhodesia Club Social; 22 hrs. $150 +18 Telekrimen Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre +18 ADRIÁN CHAILLOU TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

VIERNES 25

Tana Barbier: Cine tangente Sábado 24 | Cine Tonalá; 22 hrs. $63 Noise y música a partir de los sonidos de una película.

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE Enero 31 | Grizzly Bear Auditorio Blackberry. $250-$990 Febrero 8 | Digitalism Auditorio Blackberry. $500-$300 Febrero 9 | Swedish House Mafia Foro Sol. $850 – $1,300 Febrero 16 | A State Of Trance 600: Armin Van Buuren Arena Ciudad de México. $390-$1,500 25 Febrero | Jamiroquai Arena Ciudad de México. $1,280-$370 25 Febrero | The Maccabees El Plaza Condesa. $480-$750 DEL 6 AL 10 DE MARZO | FESTIVAL NRMAL Monterrey, Nuevo León. $300 (preventa)

JUEVES 24 RICARDO MONTANER Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $250-$1,500 THE Y’S Caradura; 22 hrs. $50 +18 ELISABETH PIXLEY-FINK & GRAHAM PARSONS Club Atlántico; 21 hrs. $50

DLD Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $100-$700 LAO + LOS ECLIPSES + JUKEBOX CAPRICCIO Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre. +18 ROBOT JUNKIE PARADISE Caradura; 22 hrs. $80 +18 THE WOOKIES Chapelle Club; 22 hrs. $150 +18 Puberty Wounds + Crimen + Nazareno el Violento + Inservibles + Sankinpankin Cielo Restaurante Vegetariano; 19 hrs. $30 Zemmoa Cine Tonalá; 22 hrs. $200 REGGAE & DANCEHALL NIGHT: CARLOS THUNDER + FARI NIÑO + MASSACRE ALLINCE + MC PELUSA Club Atlántico; 20:30 hrs. $30 +18 LOS DANIELS El Imperial; 22 hrs. $180 +18 DEDO CARACOL Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $120 LAS VINYLATORS + LOS LEOPARDOS + LAS NAVAJAS + BLOODY BENDERS + LA MARÍA ANTONIETA Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $70 CORO DE MADRIGALISTAS: TEMPORADA 1 Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $19 hrs. $20 LUIS FLORES Sudaka; 21 hrs. $70 torotronic (dj) Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre +18 A LOVE ELECTRIC Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

SÁBADO 26 REIK Auditorio Nacional; 20 hrs. $150-$700 DDA + ULISES ZARAZÚA + DR. DUDE Bahía Bar; 22 hrs. $30 +18 SIDDHARTHA Caradura; 22 hrs. $150 +18 CICLO SONIDOS URBANOS PRESENTA: VICENTE GAYO Casa del Lago; 13 hrs. Entrada libre.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director huésped principal. Lourdes Ambriz, soprano. | Programa: Sinfónia n.º 3 de Henryk Górecki.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 TANA BARBIER: CINE TANGENTE Cine Tonalá; 22 hrs. $63 Ensiferum + Tyr Circo Volador; 20 hrs. $450 ELLI NOISE + YANGS + ADELINE + MEMORY CARD + BEDAL

arte | huevos revueltos

Club Atlántico; 14 hrs. $60 +18 DENGUE DENGUE El Imperial; 22 hrs. $100 +18 TRIAMAZIKAMNO Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $100 TWIN TONES Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $70 Música de Cámara Luz Angélica Uribe, soprano. Mauricio Nader, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $18 hrs. $20 OFUNAM Primera Temporada: Programa 2 Jari Hämäläinen, director huésped; Rodrigo Garibay, saxofón.

Programa: Alborada del gracioso de Ravel. Choral varié para saxofón de D’Indy. Concierto para saxofón de Glazunov.

Sinfonía n.º 8 de Dvořák.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100-$240 Recital de violín y piano Viktoria Horti, violín. Arturo Uruchurtu, piano.

Salón José Emilio Pacheco de la Casa del Lago; 12 hrs.

Entrada libre.

Betuel y Maicols Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre +18 GROOVIN’ HIGH Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

arte | live performers meeting

MIÉRCOLES 30 LA SERENA MORENA Caradura; 22 hrs. +18 LOVE KILLS + JIANGSU AND THE LOVE OF MARS El Imperial; 22 hrs. $70 SUSSIE 4 Teatro Banamex Santa Fe; 20:30 hrs. $350-$650 MIÉRCOLES DE JAZZ Y TAPAS: JULIA JAZZ QUARTET Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. +18 TRANK’S HIT Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

cine

DOMINGO 27 odiseo + felipe el hombre Caradura; 20 hrs. $70 +18 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director huésped principal. Lourdes Ambriz, soprano.

Programa: Sinfónia n.º 3 de Henryk Górecki.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 Day Off Mx: Pajaritos + Dengue Dengue Dengue! + Isa GT + Beat Buffet Foro Indie Rocks; 14 hrs. previo registo en www.dayoff.mx Música de Cámara Sylvia Hinz, flauta de pico. Antonio Rosales, clarinete bajo.

Ludwig Carrasco e Irene Carrasco, violonchelo.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $17 hrs. $20 OFUNAM Primera Temporada: Programa 2 Jari Hämäläinen, director huésped; Rodrigo Garibay, saxofón.

Programa: Alborada del gracioso de Ravel. Choral varié para saxofón de D’Indy. Concierto para saxofón de Glazunov.

Sinfonía n.º 8 de Dvořák.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100-$240 Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata: Conciertos de Invierno Avi Ostrowsky, director huésped; Erika Dobosiewicz, violín.

Programa: Concierto para violín n.º 3 de Mozart. Sinfonía n.º 3 Heroica de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50

MARTES 29 VIVA VERDI Orquesta y coro del Teatro de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes; $20 hrs. $20-$80

PARAÍSO: AMOR (Austria-Alemania-Francia; Ulrich Seidl, 2012) En las playas de Kenia se conoce como sugar mammas a las mujeres europeas que buscan a los jóvenes africanos que se prostituyen para ganarse la vida. Teresa, una austriaca de 50 años y madre de una chica que está entrando en la pubertad, viaja de vacaciones a aquel paraíso.

Miércoles 30 | Cine Tonalá; 22 hrs.

Programación sujeta a cambios.

FESTIVALES 10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO Del 25 al 31 de enero en Cinépolis Plaza Satélite y en Cinépolis Perisur.

Consulta toda la programación en hwww.ficj.org

cines y cineclubes CINE LIDO el ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA (Argentina-España-Francia; Julia Solomonoff, 2009) Viernes 25; 16 y 20 hrs.

Sábado 26; 16 y 20 hrs.

Domingo 27; 16 y 20 hrs.

Lunes 28; 16 y 20 hrs.

Miércoles 30; 16 y 20 hrs.

- Se acerca la fecha del concierto del exitosísimo trío Sueco, Swedish House Mafia, quienes se presenta en el Foro Sol el 09 de Febrero, después de haber concluido con su reciente gira en Europa…no te quedes sin ir!

- Les recordamos que The Killers se presentará en el Foro Sol el 13 de abril con la gira de su último disco Battle Born.

- OMD se presentará en el Teatro Metropólitan el 18 de abril. Los boletos saldrán a la venta el 30 de enero y la preventa Banamex será este 28 y 29 de enero!

www.frente.com.mx | agendas |

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011) Viernes 25; 14 y 18 hrs.

Sábado 26; 14 y 18 hrs.

Domingo 27; 14 y 18 hrs.

Lunes 28; 14 y 18 hrs.

Miércoles 30; 14 y 18 hrs.

CINE TONALÁ AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 24; 22 hrs.

EN OTRO PAÍS (Corea del Sur; Hong Sang-soo, 2012) Domingo 27; 19 hrs.

HOLY MOTORS (Francia-Alemania; Leos Carax, 2012) Domingo 27; 21 hrs.

LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012) Jueves 24; 15 hrs.

Viernes 25; 17:30 hrs.

Sábado 26; 19:30 hrs.

Martes 29; 17:30 hrs.

Miércoles 30; 17:30 hrs.

MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012) Viernes 25; 15 hrs.

Sábado 26; 17 hrs.

Martes 29; 15 hrs.

Miércoles 30; 15 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012) Jueves 24; 19:30 hrs.

Viernes 25; 19:30 hrs.

Domingo 27; 17 hrs.

PARAÍSO: AMOR (Austria-Alemania-Francia; Ulrich Seidl, 2012) Miércoles 30; 22 hrs.

POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012) Jueves 24; 17 hrs.

Sábado 26; 15 hrs.

Domingo 27; 15 hrs.

Martes 29; 19:30 hrs.

Miércoles 30; 19:30 hrs.

Cineclub Sprockets en el cine Tonalá Ciclo Maestros de la animación rusa Cortometrajes: Cuento de cuentos (Yuri Norstein, 1979) Cazador (Eduard Nazarov, 1979) El último cazador (Valentin Karavayev, 1982) Viajes de una hormiga (Eduard Nazarov, 1983) Domingo 27, 12 hrs. Niños entran gratis.

CINECLUB CONDESA DF Ciclo Insurrecciones el esqueleto de la señora morales (México; Rogelio A. González, 1960) Lunes 28; 20 hrs.

CINECLUB REVOLUCIÓN en el Museo de Arte Carrillo Gil Ciclo Tsua, un recorrido por el cine japonés interior exterior (México; Mauricio Novelo Jarque, 2011) Martes 29; 20 hrs. *Función en prescencia del director.

CINETECA NACIONAL AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 24; 16 y 20:30 hrs.

Viernes 25; 15, 19:30 y 22 hrs.

Sábado 26; 15, 19:30 y 22 hrs.

Domingo 27; 14, 18:30 y 21 hrs.

Lunes 28; 16 y 20:30 hrs.

Martes 29; 16 y 20:30 hrs.

Miércoles 30; 16 y 20:30 hrs.

CONFESIONES EN EL DIVÁN (Alemania-Austria; Percy Adlon y Felix Adlon, 2010) Jueves 24; 21 hrs.

Viernes 25; 15:30 hrs.

Sábado 26; 15:30 hrs.

Domingo 27; 15:30 hrs.

Martes 29; 18 hrs.

Miércoles 30; 20 hrs.

34 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011) Jueves 24; 15:30 hrs.

Martes 29; 15:30 hrs.

Miércoles 30; 15:30 hrs. el ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA (Argentina-España-Francia; Julia Solomonoff, 2009) Lunes 28; 21 hrs.

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011) Jueves 24; 15 y 19 hrs.

Viernes 25; 17 y 21 hrs.

Sábado 26; 15 y 19 hrs.

Domingo 27; 17 y 21 hrs.

Lunes 28; 15 y 19 hrs.

Martes 29; 17 y 21 hrs.

Miércoles 30; 15 y 19 hrs. la CAZA (México-España; Trisha Ziff, 2011) Viernes 25; 21 hrs.

Sábado 26; 21 hrs.

Domingo 27; 21 hrs.

Martes 29; 21 hrs.

Miércoles 30; 21 hrs. la maleta mexicana (México-España; Trisha Ziff, 2011) Jueves 24; 19 y 21 hrs.

MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012) Viernes 25; 15:30 hrs.

Sábado 26; 15:30 hrs.

Domingo 27; 15:30 hrs.

Martes 29; 15:30 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012) Jueves 24; 18:30 hrs.

Viernes 25; 18 y 22 hrs.

Sábado 26; 18 y 22 hrs.

Domingo 27; 15 y 19 hrs.

Lunes 28; 15 y 19 hrs.

Martes 29; 15 y 19 hrs.

Miércoles 30; 15 y 19 hrs.

NO (Chile-Francia-Estados Unidos; Pablo Larraín, 2012) Jueves 24; 21 hrs.

NOS VEMOS PAPÁ (México; Lucía Carreras, 2011) Jueves 24; 15, 17 y 19 hrs.

Viernes 25; 17:30 hrs.

Sábado 26; 17:30 hrs.

Domingo 27; 16:30 hrs.

Lunes 28; 18:30 hrs.

Martes 29; 18:30 hrs.

Miércoles 30; 18:30 hrs.

POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012) Jueves 24; 16:30 hrs.

LAS SUFRAGISTAS (México; Ana Cruz, 2011) Sábado 26; 18 hrs.

PALABRAS MÁGICAS PARA ROMPER UN ENCANTAMIENTO (México-Guatemala-Nicaragua; Mercedes Moncada, 2012) Jueves 24; 18 hrs.

Sábado 26; 20:30 hrs.

VESTIGIOS DEL PARAÍSO (México; Antonio Hernández, 2012) Jueves 24; 20:30 hrs.

Viernes 25; 18 hrs.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO EXPOFOTOPERIODISMO 2012 Colectiva de fotografía. Hasta enero 27.

TOCA / GALERÍA NARCISO De Javier Peláez. Hasta enero.

VÉRTIGO GALERÍA SOBRE PAPEL De Raudiel Sañudo. Hasta febrero 5.

FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: De ROMA CON AMOR (Estados Unidos; Woody Allen, 2012) Jueves 24; 20 hrs.

Ciclo 100 directores icónicos: el espinazo del diablo (España-México; Guillermo del Toro, 2001) Miércoles 30; 20 hrs.

Ciclo Angelopoulos (1935-2012): EL POLVO DEL TIEMPO (Grecia-Rusia-Italia-Alemania; Theo Angelopoulos, 2007) Lunes 28; 20 hrs.

Ciclo Angelopoulos (1935-2012): ELENI (Grecia-Francia-ItaliaAlemania; Theo Angelopoulos, 2004) Domingo 27; 18 hrs.

Historia del cine mudo: GARRAS HUMANAS (Estados Unidos; Tod Browning, 1927) Domingo 27; 13 hrs.

EXHIBICIONES

SALA NELLIE CAMPOBELLO Centro de Cultura Digital Estela de Luz el ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA (Argentina-España-Francia; Julia Solomonoff, 2009) Sábado 26; 16 hrs.

Domingo 27; 16 hrs.

Lunes 28; 16 hrs.

Martes 29; 16 hrs.

Miércoles 30; 16 hrs.

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011) Sábado 26; 19 hrs.

Domingo 27; 19 hrs.

Lunes 28; 19 hrs.

Martes 29; 19 hrs.

Miércoles 30; 19 hrs.

arte

FORO AL AIRE LIBRE Cineteca Nacional CAMINO (España; Javier Fesser, 2008) Jueves 24; 19 hrs.

RETROSPECTIVA PIERRE ÉTAIX EL PAÍS DE LA ABUNDANCIA (Francia; Pierre Étaix, 1971) Viernes 25; 18:30 hrs.

EL SUSPIRANTE (Francia; Pierre Étaix, 1962) Jueves 24; 20 hrs.

Domingo 27; 15 hrs.

ESE LOCO, LOCO DESEO DE AMAR (Francia; Pierre Étaix, 1969) Sábado 26; 18:30 hrs.

Domingo 27; 20 hrs.

YOYO (Francia; Pierre Étaix, 1965) Viernes 25; 21 hrs.

Domingo 27; 17:30 hrs.

SUMARIO, LO MEJOR DEL DOCUMENTAL MEXICANO CONTEMPORÁNEO BOLA NEGRA: EL MUSICAL DE CIUDAD JUÁREZ (México; Mario Bellatin y Marcela Rodríguez, 2012) Viernes 25; 20:30 hrs.

CANÍCULA (México; José Álvarez, 2011) Domingo 27; 20:30 hrs.

CÁRRIERE: 250 METROS (México; Juan Carlos Rulfo, 2011) Domingo 27; 18 hrs.

EL PLACER Y EL ORDEN: EL MUSÉE D’ORSAY EN EL MUNAL MUNAL, hasta enero 27.

ÚLTIMOS DÍAS MUSEO TAMAYO EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta febrero 3.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO. FORMA Y METÁFORA. UNA SELECCIÓN DE OBRA, 1983-2012 Hasta marzo 10.

CASA DE FRANCIA TODO SU CINE Bocetos y dibujos de Pierre Etaix.

TIEMPO SUSPENDIDO De Anaïs Belmont. Hasta febrero 16.

CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff.

Hasta marzo 3.

COMMON PEOPLE METAMORPHOSIS De Paola Delfín.

EX TERESA ARTE ACTUAL BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet.

CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado.

Hasta febrero 25.

FIFTY 24MX MINIMART: 3ª EDICIÓN Affordable art show colectivo obras menores a 1000 dólares, artistas nacionales e internacionales.

Colectiva de Patricio Betteo, Alfredo Matus, Okuda, Saner, Conrad Roset, Apolo Cacho, Artemio Rodríguez, Dhear, Guim Tió, Aníbal Pantoja, Smithe, Violeta Hernández, Mildred, Carl Cashman y Curiot.

Hasta febrero 12.

GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO LA NOVIA LOCA De Pedro Miranda. Hasta febrero 14.

GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier.

Hasta marzo 16.

GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX Recorrido dominical: GUY DE COINTET – TEMPO RUBATO Curaduría: Magalí Arriola.

GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez. Hasta marzo 16.

KURIMANZUTTO FERNANDO ORTEGA Hasta febrero 16.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA L’ INSTINCT OUBLIÉ | EL INSTINTO OLVIDADO Galería Jocelyn Wolff en LABOR. De William Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco Tropa y Franz Erhard Walther.

Hasta marzo 2.

CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo.

MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael

www.frente.com.mx | agendas | Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin.

MUAC EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24.

SERÁN CENIZA, MAS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina.

MUCA ROMA SIN ORIGEN / SIN SEMILLA Arte transgénico y biotecnológico.

MUNAL FRANCISCO ZÚÑIGA: CUERPOS DEL TERRITORIO Hasta febrero 24.

REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17.

TRANSFORMACIONES DEL PAISAJE: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta febrero 10.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL BAÑO Exposición colectiva. Hasta mayo 13.

URBES IMAGINARIAS De Juan San Juan. Hasta mayo 13.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL VIDEOS: 1999 - 2004 De Juan Manuel Echavarría.

LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios.

Hasta marzo 17.

MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa.

VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García.

MUSEO DE ARTE POPULAR CAMBIO DE ESTADO De Carlos Ranc.

Hasta febrero 24.

YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3.

19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL Hasta marzo 3.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde.

MUSEO FRANZ MAYER WILLIAM SPRATLING DISEÑADOR: LEGADO EN PLATA Hasta febrero 17.

MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein.

METONIMIAS De Luis Carrera-Maul.

MUSEO TAMAYO OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk.

Hasta abril 15.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya. Hasta febrero 24.

PROYECTOS MONCLOVA VIEJAS UNIDADES DE CONSTRUCCIÓN, UN CONTRATO ECONÓMICO, MÁS OTRO POSIBLE Del Colectivo Tercerunquinto.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24.

LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta febrero 24.

EVENTOS DEL 24 AL 26 DE ENERO

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Live Performers Meeting Tres días de actuaciones audiovisuales, VJing, talleres y mesas redondas presentados por artistas audiovisuales, VJs y profesionales en nuevos medios.

35 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

Horario diario del evento: Talleres: de 15 a 21 hrs.

Conferencias y debates: de 15 a 16 hrs.

Presentación de proyectos y productos: de 16 a 18 hrs.

Actuaciones de AV, VJ y DJ sets: de 18 a 4 hrs.

Toda la información y programación en 2013mex. liveperformersmeeting.net

AL 8 DE FEBRERO MAMUTT PRESENTA: MEXICAN SAMPLER – LOCAL FLAVOURS FOR THE INTERNATIONAL TASTE Exposición online de Smithe, Cix, Roman, Diego Zelaya, Farid Rueda, Mocre, Lesuperdom y Bernardo Quinzaños. Visítala en www.eachone.com

JUEVES 24 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Inauguración: VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo; 19 hrs.

GALERÍA DISTRITO 14 Inauguración: LA BELLA MENTIROSA De Jeanne Saade Palombo; 21 hrs.

LUIS ADELANTADO Inauguración: ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero.

Inauguración: PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza.

Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo.

MUSEO TAMAYO Presentación de DEEP IN THE MODERN proyecto de Cuauhtémoc Medina.

19:30 hrs. Entrada libre.

SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Inauguración: REMINISCENCIAS De Vladimir Cora.

19:30 hrs. Entrada libre.

VIERNES 25 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Inauguración: MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista.

Curaduría: Caroline Montenat.

20 hrs.

SÁBADO 26 LUIS ADELANTADO Conversatorio alrededor de la muestra PARÉNTESIS con Roberto Turnbull y José Luis Sánchez Rull. Presentado por Octavio Avendaño Trujillo; 13 hrs.

MUAC Inauguración: ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman. Hasta junio 2.

PROYECTO PARALELO Inauguración: ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina.

11 hrs.

DOMINGO 27 GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX Recorrido dominical: GUY DE COINTET – TEMPO RUBATO Curaduría: Magalí Arriola.

Reserva tu lugar en difusion@lacoleccionjumex.org o al 5775 8188. 11 hrs. $20

MARTES 29 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Huevos revueltos, pláticas dispares sobre temas diversos: PROTEINOLOGÍA Y TRICOT Con Edgar Vázquez y Annuska Angulo.

19:30 hrs. Entrada libre.

MIÉRCOLES 30 NOCHE DE MUSEOS Más de veinte museos permanecerán abiertos hasta las 22 hrs.

Consulta la lista completa y toda la información de las actividades en nochedemuseos.blogspot.com ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO. FORMA Y METÁFORA Visita guiada por Pedro Diego Alvarado.

19 hrs.

SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON MARCO BARRERA-BASSOLS 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA - TERRAZA Guatemala 18, Centro.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 CHAPELLE CLUB Álvaro Obregón 291, Roma.

CIELO RESTAURANTE VEGETARIANO Atletas 3 esq. Tlalpan, Country Club.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CIRCO VOLADOR Calzada de la Viga 146, Jamaica.

CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 FORO INDIE ROCKS Zacatecas 39, Roma. T 5574 7034 MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma; T 5533 8208

CINE SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $40. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamin Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40.

CINECLUB CONDESA DF www.circo212.org.mx Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055

ARTE ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 CASA DE FRANCIA Amberes 70, Juárez. T 5514 2594 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 COMMON PEOPLE Emilio Castelar 149, Polanco.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 Galería de Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) galería le laboratoire Vicente suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. T 5256 4360. Previa cita.

Galería Metropolitana Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5511 0925 MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 TOCA / GALERÍA Colima 174, esq. Orizaba, Roma. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs.

Sábados de 11 a 15 hrs. T 5525 7614 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez Incompletario ¿de Chile?

Pese a lo aparente, aproximarse a la figura de Roberto Bolaño no es una tarea que haya concluido. Pareciera lo contrario, por las exhaustivas lecturas que de su obra se han desprendido. Sin embargo, el acercamiento hacia su producción se ha visto eclipsado por la fama suscitada por su persona. El escritor como la estrella de pop. Existen análisis presurosos que se han dedicado a exaltarlo hasta la incongruencia. Son contados aquellos que han tenido la suficiencia de acercarse a su obra, que no es poca, con el objeto de alejarse del mito.

Bolaño fue un pésimo escritor (lean Los detectives salvajes con atención). Pero no es su peor cualidad. Su mayor defecto fue siempre su incapacidad para concluir sus libros. Y aquellos que finalizó no se encuentran dentro de lo mejor de su biobibliografía. Títulos blandos, endebles, badulaques, que sólo nutren un catálogo. Algunos ejemplos de su poca habilidad para terminar sus libros: la póstuma 2666, se presume de que se trata de una obra concluida, a la cual le faltó

una última revisada. Puede ser purista si se quiere, pero ¿acaso no una novela que se va a la imprenta sin la última revisión de su autor está inconclusa?

Un borrador que se edita. Imagine una versión de Rayuela sin la corrección de galeras de Cortázar.

Lo mismo sucede con Los detectives salvajes. Se asume que es una novela perfectamente estructurada, pero con un final que defrauda. No por el acto de terminar con una figura geométrica, sino porque ese hecho propone algo que expuso Cortázar en Rayuela, al proponer distintos finales a través del “tablero de dirección”. Un juego, sí, pero que jamás perdió de vista su cometido: la novela, aunque se haya decretado muerta en ocasiones, es el género literario por excelencia.

Y una novela necesita un final. De lo contrario podría continuar la narración o sugerir una saga.

La sensación que produce la lectura total de Los detectives salvajes, pero que el recuadro atempera.

Y nos encontramos ante una obra inconclusa.

Bolaño fue un escritor que nunca llegó tarde a

nada. Y lo abandonaba todo demasiado rápido.

Como al final de Los detectives.

Bolaño no perteneció a ninguna corriente literaria abiertamente, pero para mí fue un escritor del crack, por El Tercer Reich y sus aproximaciones a Archimboldi. Otras de sus obras, como por ejemplo Los sinsabores del verdadero policía, las escribió sólo para respaldar a la crítica que calificó a Los detectives como la mejor novela mexicana de su generación.

He oído disparates sobre Bolaño, pero ninguno tan rotundo como aquel que sugiere que era un poeta vanguardista. Y he aquí una vez más su vocación por no concluir las empresas. Soslayó su carrera de poeta para convertirse en novelista.

Fue lo mejor que pudo hacer con su vida. Esa decisión lo salvó del anonimato. Bolaño es un escritor sin patria. Dejó Chile a medias, a México más que conocerlo lo presumió. Ni siquiera su identidad quedó resuelta. Hoy en día es orgullo de los chilenos, pero él les dio la espalda.

monedita de oro por Jorge “Negro” Hipólito De regreso

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Pues querida lectora, querido lector, ya estamos de regreso, y aunque nuestros muy amables jefes de este semanario nos dieron unas largas y merecidas vacaciones, su servidor aún quisiera estar tirando panza para arriba y con un clamato en la mano en esa paradisíaca isla del caribe mexicano donde tuve la suerte de pasar algunos días este último fin de año. Y es que como ya es sabido, enero es quizá el mes más difícil del año: como que no dan ganas de levantarse de la cama en las mañanas, y mucho menos salir a trabajar y joderse el lomo todo el día y toda la semana, pero ni modo, aquí nos tocó vivir y no nos queda más que seguir en la chinga diaria y esperar esos anhelados puentes vacacionales en los que muy seguramente nos entregaremos a la hueva total (ya ven que eso no nos cuesta mucho trabajo).

Y como no me pagan para hablar de mi vida “privada”, aquí vamos con un pequeño resumen de algunos de los acontecimientos que me han llamado la atención este inicio del 2013.

El caso de los perros asesinos. Yo la neta digo

que si son culpables que los maten o sacrifiquen, ¿no tenemos suficiente con los otros perros mordelones? Ésos que se visten de azul marino y que a últimas fechas usan unos chalecos fosforescentes muy llamativos, o mejor aún, que se los manden a Toño Mohamed a Tijuana, él promete hacerlos —y muy rápido— campeones del fútbol mexicano de Primera División, cosa no muy difícil en estos tiempos.

El caso Lance Armstrong. Una vez más nos enfrentamos a la doble moral gringa: todo el mundo sabía que el famoso ciclista era “todólogo” y que le entraba a cualquier anabólico que le pusieran enfrente, y nadie dijo nada. Había algo en esa doble moral gringa que les hacía tener la esperanza de que uno de los más grandes representantes del deporte de su país fuera inocente. No fue hasta que él mismo se declaró culpable, que los medios y la población gringa se encargaron de destrozarlo, humillarlo y obligarlo a ser cuasiconfesado por la insoportable de Oprah Winfrey.

Pobre.

Sí/No a los parquímetros. Con un historial largo y, por supuesto, ninguna solución real a la vista, los habitantes de las colonias Roma y Condesa no terminan de ponerse de acuerdo en cuanto la instalación de parquímetros en sus respectivos barrios. Los más dicen que es hora de acabar con los famosos “franeleros” y devolver a la ciudad y a sus pobladores el espacio público que alguna vez fue la vía pública —obvio pagando por este servicio y esperando que nuestras nuevas flamantes autoridades hagan buen uso de esos recursos. Los otros argumentan que eso de los parquímetros no es más que un negocio personal de un “amigo” o familiar de algún funcionario público de alto rango, y que sólo servirán para enriquecer los bolsillos de esos mismos personajes. La neta está difícil tomar partido, y como su servidor ni maneja, pues me mantengo al margen nomás viendo los madrazos y la poca cordura que predomina en esta complicada disputa. ¡Que gane el mejor! O al menos el que tenga la verdad con los pelos en la mano de por medio. He dicho.

mamadores. Inocentota por Marco Colín | www.marcocolin.com

www.frente.com.mx | horóscopos | 38

| FRENTE del 24 al 30 de enero de 2013

virgo

H

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

Horóscopos

acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

Te estás estresando muchísimo y toda esta tensión ha bloqueado tu creatividad por completo.

Necesitas pegar de gritos, llorar, bailar desenfrenadamente o algo así medio extremo para sacudirte la mala vibra y destapar tus canales creativos. Se oyó bien Walter Mercado, pero para problemas serios, medidas extremas. Otro tip para despertar a la musa es jugar: invita a tus cuates a una sesión de karaoke, Turista, Maratón o algo que dé pie a los chistes y las risas.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Andarás de lo más cool y gracias a eso detectarás posibilidades en tu camino que antes no habías visto. Antes de aventarte a lo loco analiza con calma tu panorama, pide consejo y luego autoinvítate una cervecita y toma tu mejor decisión mientras contemplas el paisaje.

En tu trabajo cada vez tendrás más cosas que hacer, pero no te azotes, que si te aplicas tus jefes te pondrán una estrellita en la frente que luego podrás canjear por un aumento… o unos vales.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Has andado bateando a tus amigos cuando llegan todos buena onda a invitarte a lugares varios. Se te va a hacer fama de que no traes nada de actitud y al rato ni quien te tire un varo. Saca la agenda, haz llamadas varias y agenda un par de eventos: te la pasarás bomba y tu nombre volverá a estar en la mente de los que arman los mejores planes. Tendrás inspiración y se te ocurrirán ideas millonarias: apúntalas en tu libretita, que chance algún día podrás poner en práctica.

piscis

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Hay un tema que no sabías cómo resolver, pero te enterarás de un dato clave que será como esa última pieza del rompecabezas que sólo colocándola en su lugar puedes saber qué había en el dibujo completo. Tienes muy buenos proyectos en marcha pero no avanzan a la velocidad que quisieras. Ármate de paciencia, que ya pronto te pondrán luz verde en todo. Cada día te convences más de que tus amigos están locos… y eso que no han acabado de sacar el cobre.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Tienes que tomar una decisión y estás considerando tantas alternativas que una espesa indecisión se ha apoderado de ti. Plan A: acude a terapia, habla de tu infancia y en sesiones varias descubrirás tu verdad. Plan B: lánzate a una noche de copas y al otro día tendrás tal cruda que no podrás pensar, sólo sentir, así que sabrás qué hacer. Plan C: haz lo que sea (en la vida no hay errores, sólo lecciones). Tus amigos de ésos que son como hermanos te darán consejos.

ARIES

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Estás al final de un ciclo y los astros te sugieren que dejes de aferrarte a eso que no quieres que termine (un trabajo, una relación, un proyecto, etc.) y mejor uses tu energía para ver con qué vas a reemplazar lo que se va. Obvio, si se trata de una relación no se trata de sustituir a la persona en cuestión con la primera víctima que se te atraviese. No; primero pasa por el proceso estándar de comer helado, ver pelis de amor y después de un tiempo razonable haz un buen casting.

sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Las personas de tu signo convierten todo en una aventura. ¿Por qué? Pues porque viven para ellas. Lo malo del asunto es que este enero no ha estado tan divertido como quisieras, así que tienes que inventar algo memorable y adrenalinoso que te dé historias de sobremesa que platicar. Con tu galán o galana hay una plática pendiente… evade unos días el tema hasta que tengas más claridad y sepas cómo te sientes al respecto.

TAURO

leo

capricornio

Del 19 de febrero al 20 de marzo Tenías un presentimiento y ahora comprobarás que tu intuición estaba en lo correcto, como suele suceder. Ahora que sabes un cacho más de la verdad te toca acomodar todas las piezas en tu interior. Tómatelo con calma porque no hay prisa, pero tampoco evadas el asunto o acabará complicándose de más. Tu papá (o una figura masculina importante para ti) será fuente de buenos y sabios consejos: platícale cómo te sientes y escucha qué te dice.

Del 21 de marzo al 19 de abril Vaya como vaya tu año vívelo intensamente, total, que si los mayas le fallaron al cálculo debió haber sido por una diferencia mínima, así que échale ganas a tus últimos días. Muajaja… OK, no. El punto es que estás tratando de hacer miles de cosas a la vez y no terminas nada, entonces vives con la sensación de que el tiempo avanza en vano. Concéntrate al cien en una cosa, termina y arráncate con la otra.

Del 20 de abril al 21 de mayo Si haces lo que todo el mundo haría en tu lugar quiere decir que no le estás aportando nada especial a tu trabajo. Échale ondita a cada detalle, por mínimo que sea. El resultado final te deslumbrará y te hará ir a la cama con una sonrisa de satisfacción todas las noches. En cuanto al tema del dinero relájate, que conforme siga avanzando este invierno congelante tus finanzas se irán componiendo.

Ahorra para pasar un 2013 despreocupado.

Del 24 de julio al 23 de agosto Necesitas echarle más ganitas a tu relación con esa persona especial; se trate de una amistad, noviazgo, concubinato o como quieras nombrarlo, si das por sentado que las cosas van bien, podrías acabar pasando un invierno más frío de como está. Ponle calidad a tu entrega, ten algún detalle deslumbrante y conviértete en el galán o la galana, el amigo o la amiga, el concubino o concubina más hit de la comarca.

escorpión

Del 22 de diciembre al 19 de enero Vas por la vida con tus responsabilidades a cuestas cual pípila y al rato acabarás con una joroba de camello cero combinable con ningún outfit. Al menos considera la opción de pedir ayuda: hay decenas de personitas dispuestas a meter hombro para aligerarte la carga. Tienes mucho trabajo, pero le has echado ganas a tus pendientes y cada día lograrás organizarte mejor. Disfruta tu rutina, ponle ondita a cada detalle y te llenarás de satisfacción.