FRENTE N.84

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 84, del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

ambulante 2013

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la guia frente Buscando a Sugar Man

Versus alejandro magallanes Crónica el largo regreso a casa comida burguerman música grizzly bear CINE mamá ARTE tania candiani LETRAS juan pablo villalobos medios house of cards

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DIRECTORIO Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

por Rulo

Más allá de la ficción

El documental es uno de los géneros más vibrantes del cine actual. Más allá de la función social que en ocasiones cumple (denunciando, concientizando o informando), constantemente nos muestra historias más emocionantes, divertidas, conmovedoras o memorables que el cine de ficción. Lo saben los cinéfilos, que cada vez acuden en mayor cantidad a festivales como Ambulante (el cual en realidad es una gira), quizá el más importante de nuestro país.

Conscientes de su creciente popularidad, dedicamos nuestro artículo principal a su octava edición, que está por arrancar. Lo que encontrarán en nuestras páginas es una guía muy completa, llena de recomendaciones, para que ustedes, nuestros lectores, le puedan entrar a Ambulante

sin trabas y escoger lo que más se adecue a sus gustos y preferencias.

Es un trabajo realizado por Lucas Vernon en colaboración con Roberto Garza. Lo que más me entusiasma de su amplio programa es la sección Sonidero, que año tras año presenta magníficos documentales relacionados con la música. El año pasado rompí mi marca de permanencia en una sala cinematográfica viendo Shut Up And Play The Hits (del último concierto de LCD Soundsystem) y George Harrison: Living In The Material World espalda con espalda. Fueron más de ocho horas de puro deleite audiovisual.

Este año, el que más me atrae es Searching For Sugar Man, sobre el oscuro músico Sixto Rodríguez que, por cierto, aparece en nuestra portada.

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero | aretha@frente.com.mx

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Distribución

4 Contraloría opinan

En este número

DIRECTORA DE ARTE  Lucas

vernon |

Es nuestro coordinador editorial y estuvo a cargo del artículo principal, para el cual entrevistó a la directora y los programadores de Ambulante. Los documentales que más tiene ganas de ver son La reina de Versalles y He venido a decirle: Gainsbourg por Ginzburg.

 Fausto

Alzati | Es filósofo, ensayista, traductor y desde hace poco tiempo colaborador de la sección de Arte. Para este número realizó una entrevista singular (y muy interesante) con la artista Tania Candiani. Les recomendamos su libro Inmanencia viral (FETA, 2009).

 Pablo

Zacarías | Estimado hippie, exlocutor y promotor de eventos, que recién regresa a la ciudad de México tras una larga estancia en Xalapa. Para este número de Frente (su debut en nuestro periódico) realizó la entrevista con Grizzly Bear.

 Diego

Rabasa |

Nuestro editor de Letras se cambia de sección brevemente y firma una delirante crónica en la que relata la espeluznante sensación de estar en medio de un asalto en un territorio de nuestra ciudad que le resulta completamente ajeno.

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

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año 2, número 84, del 24 al 30 de enero de 2013

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la guia frente

Buscando a sugar man

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

por Diego Rabasa

por rulo

por Pablo Zacarías

Vamos de viaje por Sussy Oh + novedades discos y la vara

24 Cine ¡Ay Mamachita!

por Roberto Garza

26 Arte Rituales y lenguajes: entrevista con Tania

Candiani por Fausto Alzati Fernández Tres por una por MR Libro de arte: John Baldessari: Brick Bldg, Lg Windows W/Xlent Views, Partially Furnished, Renowned Architect por Elizabeth

Calzado

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

por Aretha Romero

+ Estrenos

la semana de

oficina frente

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Aretha Romero, Pablo Zacarías, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer, Roberto Fiesco, José Antonio Valdés Peña, Pepz Vázquez, Adrián Duchateau, Fausto Alzati Fernández, Elizabeth Calzado, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

6 versus Alejandro Magallanes 8 crónica El largo camino a casa portada 10 en ambulante: la guía frente 19 comida la autoridad de la hamburguesa 20 Música Grizzly Bear: respuestas simples

Archivero por Roberto Fiesco Columna cinefernalia por josé antonio valdés peña

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François

Versus alejandro magallanes CróniCa el largo regreso a casa Comida burguerman músiCa grizzly bear Cine mamá arTe tania candiani LeTras juan pablo villalobos medios house of cards

foto de portada Buscando a Sugar Man | Malik Bendjelloul Foto Cortesía Ambulante

28 letras un país anormal 30 Medios El trasfondo de lo político por JVG

por Mayté Valencia

Columna Martillazos por Mauricio Hammer

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

soy un fracasado por pepe casanova Mamadores por Marco Colín

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

38 horóscopos

por Laura Gamboa

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C

contraloría

4 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

¿Los muertos de Calderón?

Aquí lo advertimos una y otra vez: la guerra al narco del expresidente Felipe Calderón tenía una buena dosis de propaganda. La inseguridad era real pero fue un error construir un discurso de gobierno —y casi de país— enfocado en un solo tema. Y el resultado ya lo sabemos: la gestión del mandatario terminó mal evaluada, su partido quedó en tercer lugar en la elección presidencial y al final, buena parte de la opinión pública, nacional e internacional, se quedó con la impresión de que en México no había nada más que la violencia.

El problema es que frente a este discurso simplificador de las cosas se construyó otro igual de tramposo, pero envuelto en un aire de crítica, y es el que planteaba que la causa de toda la inseguridad era la actuación del gobierno federal. Toda la culpa era de Calderón. Las muertes eran el fruto de la política gubernamental y si se hubiera planteado el problema de manera diferente nada de lo malo habría ocurrido.

La versión se dispersó desde las fuentes más diversas, lo mismo desde la izquierda que desde una parte de la derecha; desde el activismo tuitero y desde la protesta en las calles; desde el debate nacional y desde algunos foros internacionales.

Todos con el mismo argumento: la culpa era de la guerra al narco. Y el problema es que ese diagnóstico encontró eco en una opinión pública ávida de soluciones mágicas, pues qué mejor que suponer

que todos nuestros males tenían una solución tan sencilla: que se vaya el que provocó la bronca y que venga la paz.

Y tanto caló esa idea, que en la elección presidencial ni siquiera fue necesario que los aspirantes presentaran propuestas concretas. Bastó con que dijeran que ellos no eran Calderón y que harían cambios en la estrategia para que los ciudadanos pudieran respirar tranquilos. No sabíamos qué harían, pero sí que lo harían distinto, y con eso nos fue suficiente como electores y como medios de comunicación.

Hoy estamos viendo las consecuencias. A casi dos meses del inicio del nuevo gobierno, la inseguridad no sólo está igual, sino que empeoró en algunos puntos del país. Y a la fecha, si bien es claro que hay una nueva política de comunicación, no hay indicios de cuál es la nueva estrategia de combate al crimen organizado. ¿O alguien podría señalar con certeza en qué se diferencian los retenes que aplica el Ejército en el Estado de México a los que se hacían hace unos meses en el gobierno de Calderón?

En los hechos, lo que se está haciendo es lo mismo; quizá porque era lo correcto, tal vez por falta de nuevas ideas, no lo sé. Pero el dato concreto es que la violencia continúa porque la problemática es compleja y tiene causas que no se resolvieron por arte de magia con el cambio

calabozos y dragones

de gobierno. Las policías locales —estatales y municipales— siguen penetradas por el crimen; los carteles son dueños de partes del territorio nacional y continúa su batalla por el control del país; las capacidades de las fuerzas federales son limitadas y la coordinación entre los diferentes niveles de gobierno va de mala a inexistente.

Todo eso estaba ahí antes del primero de diciembre... y sigue después del cambio de gobierno. El problema fue suponer que bastaba con la salida del poder de un solo hombre para que cambiara la realidad nacional.

Ahora hablamos de la inseguridad, pero este caso debería servirnos de lección para muchos otros problemas de la vida nacional. ¿Cuántas veces los aficionados de un equipo de futbol suponen que su destino cambiará por la llegada de un nuevo técnico o de un refuerzo de lujo? ¿Cuántos de nuestros problemas del trabajo no los atribuimos a las limitaciones de un jefe?

El pensamiento mágico que supone soluciones milagrosas suele ser rentable, lo mismo para hacer propaganda política que para vender productos para bajar de peso, pero más vale madurar como sociedad para admitir que los cambios de fondo requieren trabajo, tiempo y soluciones complejas. Lo otro, ya lo estamos viendo, sólo nos llevará una y otra vez por el camino que conduce a la frustración.

por Julio Martínez

El encuentro

la siguiente semana colabora >Laureana Toledo > Alan Page

Estoy frente a una tarjeta de Magic que cuesta 850 pesos. El cartón está forrado por una capa de aluminio. El destello llega apagado hasta mis pupilas, el efecto de la mica protectora.

No es la pieza más cara que puede encontrarse en el mercado. Ni siquiera es la tarjeta más costosa dentro de la carpeta. Tan solo en este piso de la plaza deben existir unas diez piezas más difíciles de encontrar y, por tanto, de pagar.

Sabía que funcionaba así.

Sólo que no lo había hecho consciente.

Nunca había tenido ese fulgor sobre el rostro.

Una parte de la cultura popular se ha alejado si no de los costos estratosféricos, de una parte de la devoción: los discos pueden conseguirse en reediciones (cada una con más añadiduras y mejoras que la anterior); lo mismo sucede con las patinetas, aunque la ley de oferta y demanda sigue mostrando sus colmillos salvajes cuando se trata de rarezas. El mercado de las historietas fue tan golpeado por los especuladores, que los números especiales se volvieron prácticamente irrelevantes (aunque siguen existiendo ediciones especiales). Quedan otros frentes: los juguetes de vinilo diseñados por artistas, las zapatillas deportivas con sus tirajes de ocasión.

Ahora, cuando la mercadotecnia ha vuelto coleccionables hasta las cucharas del helado, nada alcanza a trascender el grado de basura del futuro. Coleccionar no encuentra sinónimo en el simple acto de acumulación; se aproxima al ejercicio de edición. El coleccionista no muestra un deseo totalitario, sabe que la muerte le sorprenderá incompleto. Queda el consuelo de una configuración personal de la realidad a partir de la selección.

Me volví jugador de Magic a los treinta y cuatro años. El pretexto original está relacionado con el título de una novela futura. Me sentí atraído por el código, la aparente dificultad para comprender un juego de barajas,

sin tablero, donde se debe estar pendiente de números, colores y textos.

Descubrí una intriga, un acertijo, una epopeya matemática detrás de los dibujos de dragones, trasgos, zombis y vampiros. En contradicción con la creencia popular, miope como otras tantas, la afición al invento de Richard Garfield no representa una forma de aislamiento. Es uno de los elementos que vuelven su coleccionismo una actividad apasionante: no se ven con frecuencia clubes donde los entusiastas de Undefeated, o The Hundreds, por imaginar ejemplos, se reúnan para colocar sus tenis sobre la mesa y analizar la perfección de las líneas durante seis horas.

Magic es uno de esos pretextos que nos quedan (como los deportes, los bares y algunos otros juegos) para el contacto con la carne y hueso de seres humanos en estos tiempos de mensajes cortos y felicitaciones de cumpleaños que sólo existen en Facebook.

El naipe ilumina el puesto.

Pienso en las consecuencias de llevarlo conmigo.

En las diferentes formas como podría dañar con él a mis compañeros de partida.

Pienso en que tengo que pagar el predial.

Y el agua.

Falta que llegue la luz. ¿Qué pasa si me llevo la tarjeta y se niega a salir en mi mano durante toda la noche? ¿Comprar tarjetas sueltas no es una forma de trampa?

Cierro la carpeta.

Me conformo con dos sobres de Ravnica.

La verdad es que no me alcanza y me he inventado que con todo esto puedo hacer la columna de mañana.

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imaginario posible

5 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

mi veldá

por Mariana Linarez Cruz

SÓLO PALABRAS

Declaraciones en domingo Tarea. Vicente tiene 56 años y debe terminar una tarea. Tarea en domingo que pesa pesado porque Vicente ya pasó por eso y lo último que quiere es hacer la tarea. Tarea que le pidió su socio, otro Vicente pero de más años, y que debe entregar en el café de las ocho de la mañana que ambos Vicentes tienen cada lunes hace tantos años. Tarea de peso pesado porque Vicente, banquero de 56, ya pasó por eso y anticipa que esa labor de domingo no le provocará asombro ni dará sorpresas, no le aportará conocimiento ni servirá para nuevas estrategias. Una tarea que no tendrá consecuencias. Tarea.

Vicente lo sabe, lo leyó en el Diccionario de la Real Academia: Tarea es “aquel trabajo que debe hacerse en tiempo limitado”. En su caso, antes que termine el domingo.

Vicente empieza por lo obvio, aquellas letras que sólo habrá que copiar y pegar en un documento para compartir el café del lunes a las ocho de la mañana. Copiar y pegar. Copiar, por ejemplo, el título que se lee en el sitio de internet de la presidencia de la República: “Manifestación de bienes”. Copiar, por ejemplo, “Tipo de declaración: INICIAL; fecha de la declaración: 15/01/2013; Dependencia: PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA”.

Y luego, después de copiar eso que no dice nada pero que resulta una buena entrada, mirar, echar ojo, abrir

los ojos, tallarlos, lagrimear y escribir en el documento que se leerá con el café del lunes: “El presidente compartió en su declaración patrimonial que es propietario de cuatro casas, cuatro terrenos y un departamento; seis de las nueve propiedades

tado. Agujero en el estómago cuando Vicente copia y pega, de la declaración patrimonial del secretario de Gobernación, “Propiedad de un bien inmueble de doce metros cuadrados, adquiridos al contado en el 2001”. Agujero, porque Vicente sabe que esos doce metros cuadrados son los de un palco de futbol.

Y del agujero a la carcajada, porque ya casi termina el domingo y la tarea está por acabarla cuando lee, copia y pega la frase que remata cada una de las declaraciones que revisó: “Toda la información fue capturada directamente por el servidor público”. Carcajada.

Vicente, banquero de 56 años, aprendió de la tarea del domingo.

Supo que —aunque haya revisado cientos de declaraciones en cualquier otro tiempo— es posible sentir agujeros cuando se mira bien lo que se oculta; conoció que —aunque haya sabido de la propiedad de cientos en cualquier otro tiempo— “doce metros cuadrados” puede utilizarse como un gran sinónimo para cinismo; entendió qué fácil es morirse a carcajadas cuando la tarea consiste en copiar y pegar información que hace pública un gobierno.

Termina el domingo. Vicente copia y pega: “La transparencia será fundamental en la presidencia democrática que me he propuesto conducir”.

Fin de la tarea, principio de una nueva indignación.

“Toda la información fue capturada directamente por el servidor público’. Carcajada.”

arriba abajo

las obtuvo por donación, una por herencia y, tan solo dos por pago al contado. La propiedad más grande tiene 58,657 metros de superficie; la más pequeña, 150 metros”. Vicente escribe, hace la tarea. Copia y pega, y un agujero en el estómago comienza a expandirse mientras sigue enterándose de los bienes muebles, inmuebles y varios que declaran el resto de los funcionarios del gobierno.

Veinticinco, en total.

Vicente copia y pega datos, enunciados, frases absurdas para declarar lo que no se puede demostrar. Frases como: “El servidor público no proporcionó información de vehículos a su nombre”, cuando el servidor público es un presidente, fue un gobernador y ha sido funcionario de gobierno desde hace trece años y, simplemente, no tiene automóvil.

Oraciones como: “Bienes inmuebles que incluyen relojes y joyas varias adquiridas de contado”, sin incluir de cuánto, cómo o dónde es ese con-

por Toni François

por WARpig

Nunca he entendido esa pasión hasta la lágrima por un deporte. Menos ésa que se da por el futbol americano o soccer. Aunque lo puedo comparar con mi pasión por la música. Es igual de ridícula: he llorado hora y media viendo a Black Sabbath en Texas, dos horas con Dead Can Dance en el Auditorio Nacional y otras con KISS. Pero nunca me he agarrado a golpes por mi “afición”, ni he llorado porque no pude entrar a ver a los Rolling Stones (los vi desde una azotea). No grito: “México, México, México…” cuando hablan Eddie Vedder o James Hetfield. Se me hace tan ridículo eso.

Pero bueno, cada quien.

Es un poco lelo narrar un partido de futbol soccer por Twitter si ya lo está haciendo ESPN, Televisa, NBC, El Sopitas, Goleando.com, futboleando.com, pateandobalones.com y todosoccer.com.

No creo que, cada que un “aficionado” tuitea “¡Vamos, Barcelona!” desde un pueblito en Tlaxcala, suene la alerta de Twitter de los jugadores del Barcelona y éstos dejen de correr por el balón para tuitear de regreso “Gracias, tío. Que me ha llegado tu mensaje y ahora mismo le doy RT”.

No le veo el caso. No veo por qué tengamos que leer el “¡¡¡Oyyyy!!! ¡Ese balón por poco entra! ¡Vamos, Real Madrid!”. Quienes tendrían que leerlo son los del Real Madrid pero… pues andan ocupados tratando de meter un gol, ¿no?

Si estás en la tribuna es liberador

gritar y desahogarte. Y cuidado, porque ya hay jugadores que patean al público y otros que no quieren ya jugar por gritos que consideran racistas. Cosa que se me hace también… un poco exagerada. Tiene muchas similitudes con estar en una banda de rock o con la lucha libre o con un chat. Hay quienes maldicen por diversión, por indignación o sólo por echar desmadre. ¿Tienen el derecho?

En la lucha libre es algo que se da por hecho, es parte del ritual.

Los luchadores saben que la viejita que les grita: “¡Son putos los técnicos!”, jamás se los diría sin la protección del anonimato y de la masa.

He visto músicos estallar ante gritos de borrachos, ante público que prefiere morder una hamburguesa a ponerles atención y ante un simple grito de desaprobación. También he visto a bandas lidiar con público antagónico muy bien y de manera divertida. Todas son sólo PALABRAS. En PALABRAS de Lemmy (Motörhead), las palabras y susurros no tienen por qué herir a un hombre.

En un Chivas-América es OBVIO que los fans de uno y otro van a lanzar mentadas de madre al portero y al “álbitro”.

Mientras sólo lance o se lance a sí mismo mentadas, gritos, silbidos, eructos o maldiciones… es parte del folclor.

Mientras no lancen proyectiles, son sólo ridiculeces.

Ceremony | 12 de enero de 2013 | La Faena, México, DF

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V versus

6 | FRENTE del del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

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7 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

Alejandro Magallanes

A

lejandro Magallanes es diseñador de profesión y dibujante por naturaleza. Trabaja para diversos ámbitos, principalmente relacionados con la música, la literatura y la cultura en general. Tiene un estilo propio, fácil de identificar, que le ha dado la vuelta al mundo gracias a exposiciones, portadas, folletos y carteles, entre los que se encuentran los de las ediciones de este año del Festival Vive Latino y el Festival Ambulante.

Texto: ARETHA ROMERO Foto: TURCO

¿Qué eres más diseñador o dibujante?

Soy diseñador grafico, estudié en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Creo que mi profesión es diseño gráfico y que involucra muchísimo al dibujo. Hay cosas que no puedes dejar de hacer, como ser dibujante, entonces puedo decir que soy las dos cosas, un diseñador dibujante.

¿Quiénes son tus ídolos dibujantes, de cuáles eres fan? ¡Uy!, la lista sería incontable, en realidad porque igual admiras a un dibujante como Picasso en todas sus etapas, que el dibujo de un niño que va al kínder y que se expresa de una forma que se admira mucho. En todo ese abanico hay tantas y tantas personas, pero creo que estaría padre mencionar de los dibujantes mexicanos, por ejemplo, a Rogelio Naranjo, que justo tiene ahorita una exposición muy grande en Tlatelolco y que se le ve la calidad y lo gran dibujante que es, aparte del enorme uso que le da a sus dibujos. ¿Eras de los que si no tenía dibujitos el libro te aburrías?

Curiosamente en mi generación predominaban los libros de literatura, no había tantos libros ilustrados; sí había otros que eran más como enciclopedias de cosas que venían ilustradas, pero los de literatura no mucho.

Había también cómics y pues eran los clásicos. En realidad me gustaban los dos, yo empecé a leer muy chico y por influencia de mi hermano, que cuando yo quería jugar con él me decía: “¡No, espérate a que termine de leer este capítulo!”. Y pues en lugar de aburrirme, me ponía a leer con él. ¿Te acuerdas de algún cómic en especial?

Sí, me encantaba uno de estos de editorial Novaro y había uno que se llamaba Un yanqui en la corte del rey Arturo que me divertía mucho.

y dibujar con la mano izquierda o con las dos al mismo tiempo porque es como un ejercicio interesante.

¿Cuál es el dibujo más viejo tuyo que tienes guardado?

El más viejo debe ser uno de cuando tenía tres años, me lo regaló mi mamá porque ella guardaba mis dibujos.

Da la impresión de que tu trabajo es una especie de retroceso en el dibujar o en el escribir, pero a fin de cuentas es muy inteligente porque logras mucho a partir de algo que parece poco… ¿Cómo te diste cuenta de que funcionaba?

Justo te das cuenta en las síntesis que tienen algunos dibujos que logran sorprender mucho, por ejemplo, estos grafitos groseros de baño, son dibujos que todo el mundo entiende y que a todos incomodan, que es directo y no es decorativo, pero tiene muchísimo contenido. Al final es la representación de una idea que va más allá de su representación gráfica o de dibujo, pero la calidad del dibujo no importa, sino la idea que está detrás de éste. Por otro lado tiene una calidad de dibujo poco pretenciosa en cuanto a lo artístico y mucho más directa… o los dibujos que pueden no tener mucha complejidad como los de los niños, o los dibujos de artistas que han sintetizado la línea, o dibujos como los de Steinberg, que aparentemente son muy sencillos, pero por detrás tienen toda una forma de dibujar increíble.

Creo que te vas dando cuenta poco a poco, y profesionalmente te vas emparentando y escogiendo cosas que te van gustando. Este trabajo a veces intento hacerlo cada vez más simple, que parezca que ni siquiera tiene carga de dibujo de nada, y lo repito tantas veces hasta que queda. En ocasiones también hago dibujos realistas y bonitos para mí y para practicar, porque siempre es bueno estar dibujando de distintas formas. Son diferentes gramáticas, como en el lenguaje: es diferente escribir una carta a tu mamá que escribírsela a quien te va a emplear. Lo mismo pasa con el dibujo.

¿De casualidad eres zurdo?

No, no soy zurdo, en algunas cosas medio soy ambidiestro, puedo utilizar las dos manos, a veces lo hago para escribir, pero ¿Cuáles fueron tus primeros pasos laborales? en realidad es sólo a veces. Me gusta escribir ¿Te has topado con algún cliente que haya

visto tu trabajo y te haya dicho que parece una broma?

Mis primeros trabajos fueron haciendo carteles, algunos folletos de tipografía y una imagen. El primer trabajo muy visto que hice fue como hace 20 años, el logotipo para la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal. Me he topado con gente como la que mencionas desde antes, desde la universidad había maestros que me sugerían cambiarme de profesión. Hasta la fecha hay gente a la que le gusta mucho y hay quien lo detesta. Me parece muy bien siempre y cuando el trabajo provoque algo en el espectador. Creo que a veces lo feo bien hecho es un buen recurso para provocar sentimientos, incluso estéticos.

Tienes una hija, ¿de cuántos años?

De 11 años. ¿Te ha dado alguna idea para algún libro que hayas desarrollado (directa o indirectamente)? ¿Cómo fue esa experiencia?

Totalmente, hice un libro que se llama Tigres de la otra noche para el Fondo de Cultura Económica, y la historia es que mi hija de chiquita venía a la oficina, me acompañaba y trabajábamos juntos. Yo le ponía muchísimos materiales que me iba encontrando, piedras, hojas, ramas, Resistol, y ella se ponía a jugar. En algún momento vi que ella estaba haciendo algo con una técnica mixta increíble, y pensé en utilizarla para hacer ilustraciones de este libro. Ahí trabajé de forma similar a lo que estaba haciendo ella; vi que cuando se seca el Resistol en grandes plastas y pintas con acrílico sobre él, se empieza a cuartear la pintura de una manera superinteresante. Algunas veces me fijaba mucho en sus composiciones de figuras, colores, que finalmente son espontáneas.

Platícame algunas reacciones de la gente que fue a ver Siempre di nunca, la exposición que presentaste recientemente en el Carrillo Gil. Me divertí muchísimo viendo los cometarios que dejaba la gente en la sala, hubo muchos muy bonitos que no voy a repetir… espera, me voy a acordar y ahorita te digo. ¿Sueles enseñarle a alguien de confianza tu trabajo cuando estás en proceso o ya termiCreo que lo has platicado varias veces, pero nado y no estás muy seguro? me gusta cómo lo describes: ¿Por qué tu libro Sí, todo el tiempo, al final todo este trabajo Libro, se llama así? que hago de diseño y comunicación es para Justo estaba escribiéndolo y pensé después alguien más, y los procesos son los que te en el título, que a veces es lo primero o lo quedas, entonces el proceso, que es el que último que tienes. Pensándolo dije: “Bueno, puede tener varias opciones, no lo eliges este libro es un conjunto de ejercicios acerca como si fuera la mejor flor en la punta de una de las letras como dibujos, o de las palabras rama, es preferible preguntarle a los demás. que provocan imágenes, e imágenes que son Siempre se lo enseño a la gente de la oficina las letras que provocan una descripción, que y a mis amigos. al final son palabras o frases”, así llegue a la conclusión de que eso es un libro: letras ¿Cuál es el proceso para crear tus obras, impresas que te provocan imágenes en la por ejemplo, el cartel del Vive Latino de mente. En este caso, el que resuelve este libro este año? tiene que completarlo incluso físicamente Fue un proceso sencillo. Pensé en la manera dibujando… y por otro lado, es chistoso en que podía hacer un trabajo que tuviera decir: “¡pásame ese libro!”. Y entonces pues que ver con el Vive Latino, pero que no fuera te pasan el Libro. lo que se supone debía ser un festival de

rock. Justo estaba terminando mi libro También haces poesía. ¿Cómo lo relacionas Libro cuando comencé con esto, y terminé con dibujar? haciendo un monograma a partir de las Siempre me ha gustado escribir y me ha letras que componen la frase Vive Latino, tocado ilustrar libros de poesía, aunque creo entonces quedó el cuerpo del personaje, que es absurdo ilustrar la poesía; pero justo que está haciendo la típica manita con la en el ejercicio de estar acompañando autocara del personaje que dice Vive, relaciores que me gustan mucho, proponiendo un nado con la expresión del rostro. Es muy discurso —que me lo imagino como poesía sencillo, también quise hacerlo lo más ecovisual en el sentido de describir imágenes y nómico posible en cuanto a la tinta… No la descripción de estas imágenes en palasé, buscaba que se volviera una especie de bras, que resultan en un texto poético— ¡lo logotipo a partir de las palabras. Fue fácil, que hacen los poetas! Decir árbol de fuego me tardé como un mes. y entonces provoca una imagen del que se derivan frases o significados que le da ¿Qué prefieres, un dibujo fijo o uno animado? el lector.

Los dos. Son digamos como fotografía y película, ver un dibujo moviéndose es mágico.

Dime alguna poesía cortita que recuerdes Hay un desarrollo de ideas en diferentes seny descríbeme el dibujo que lo acompaña (si tidos. Creo que los carteles y las animaciones tiene que ver con la ciudad, mejor). son como dos objetos que están en la misma Quizá se relaciona de alguna forma tanlínea, pero en polos separados. gencial con la ciudad por las personas que caben en ella, pero escribí un texto muy ¿Qué lápices son mejores para dibujar en grachiquito que se llama “Várices” y dice: “El fin fito? no justifica las medias”. No tiene dibujo, pero Yo creo que los HB, los prefiero por blandos. seguramente ya te lo imaginaste.

Los HB son muy sabrosos para dibujar.

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8 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

C c rónica

el largo regreso a casa Por Diego Rabasa

El ruido de una multitud, Se parece al tronido de una ola.

Un murmullo que crece y se acongoja.

Un estertor que nos ignora. materia: vehículo y obstáculo. extravío: salvación y condena. silencio: herida y enmienda. hogar: guarida y cautiverio.

Fotos: Adirán Duchateau

Tecleo la dirección Peña y Peña número 14, colonia Centro en Google Maps. Una flecha roja lanzada por el dios de los mapas cibernéticos cae sobre una pequeña calle que se encuentra al lado de un rectángulo verde llamado la Plaza del Estudiante. Ahí, según el encomendador del favor que me llevó a la siguiente historia, teníamos que ir C, mi pareja, y yo. Colonia Centro, me digo, pero lejos del Centro de Slim.

Intimidatoriamente cerca, al sur, de dos estaciones de metro que sugieren trilladamente peligro y tensión: Tepito y La Lagunilla. Metro sería la opción más sensata pero tenemos que cargar bultos. Pesados. Así que zarparemos, a la mañana siguiente, en coche.

Un poco más de Google para atizar las ansias de sumergirme en territorios desconocidos –perderme es una antigua fobia que con el tiempo he conseguido degradar a la condición de miedillo. Primer hipervínculo sobre la calle Peña y Peña, una nota periodística: un hombre, despechado por haber sido dejado por su mujer se mete al departamento de ésta y al no encontrar a su antigua amante asesina a la hermana y a los dos sobrinos con los que vivía. Segundo, una liga de la Sectur del DF sobre la ya citada Plaza del Estudiante en la que se puede leer lo siguiente: “Hay comercio ambulante. La plaza se encuentra iluminada por las noches.

Esta plaza se localiza a orillas del Centro Histórico y cuenta con un albergue para indigentes. Al centro de la plaza se encuentra un monumento en honor a Antonio Caso.

Frente a ella podemos encontrar la Casa del Estudiante José Yves Limantour A.C.”1

Y sobre la Casa del Estudiante José Yves Limantour: “La Casa del Estudiante José Yves Limantour fue fundada hace 98 años, con el fin de dar albergue a los estudiantes provenientes del interior del país, así como a personajes de gran trascendencia tales como: Fidel Castro, Ernesto Che Guevara, Julio Antonio Mella y Tina Madotti (sic) ocuparon sus instalaciones. En la actualidad atiende a indigentes.”

La Casa del Estudiante, sigo investigando, fue un proyecto posrevolucionario creado en 1910 con la intención de albergar a más de 500 estudiantes foráneos que quisieran cursar sus estudios en la ciudad de México. La entrada sobre la casa de Wikipedia, que cita como fuentes hemerográficas las publicaciones El Imparcial y el diario El Español de la época, dice que la casa fue construida para dotar a estudiantes pobres de un: “[…] edificio amplio, higiénico y bien acondicionado con sala, biblioteca, patio para realizar ejercicios físicos y numerosos departamentos para el alojamiento de los estudiantes.”

Una nota publicada el 21 de febrero de 2012 en La Jornada describe el estado actual del recinto: “[…] el edificio enfrenta un acelerado deterioro, que incluso ha llevado al desplome de una parte del techo, a lo que se suman fisuras, hundimientos en la zona del patio central, así como una evidente insuficiencia de instalaciones sanitarias.” Los pasillos son depósitos de basuras, la electricidad es intermitente pero increíblemente sigue alojando a una cincuentena de estudiantes que pagan una renta mensual de 50 pesos por un colchón (cinco o seis colchones en habitaciones de 10 metros cuadrados), 100 pesos a la semana por dos alimentos diarios y la donación 1. http://www.mexicocity.gob.mx/detalle.php?id_pat=4020

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en el que las paredes son corrientes de personas que ignoran cualquier cosa que no sean los impulsos que los locomocionan.

Sin otra ley que la de la selva y la de la oferta y la demanda, la zona se autorregula entre capas y capas de deshechos que han creado una especie de tapete de inmundicia sobre el asfalto, aullidos promocionales que anuncian la oferta gastronómica del lugar y un sinfín de objetos destinados a convertirse en no mucho tiempo en chatarra. Todo tipo de sapos encuentran aquí la pedrada que les corresponde. Aquí, el organizado desmadre del comercio informal se erige como respuesta a un proyecto de nación para el que grandes segmentos del tejido social son invisibles. En su inmensa mayoría se ofrecen productos chinos.

Con hartos comerciantes chinos y empleados mexicanos que transportan la mercancía. Cash only.

*** “Hay algunas empresas en que un cuidado desorden es el mejor método.” Herman Melville, Moby Dick

***

forzosa de un libro para la biblioteca común al ingresar. La Casa, como las calles que la rodean, se autorregula porque ha sido completamente olvidada por las autoridades capitalinas. El hermoso edificio que la alberga fue declarado por el INAH patrimonio cultural. Las ruinas prematuras de este proyecto esculpen con abyecta y dolorosa precisión la realidad educativa de nuestro país.

***

He visto una pistola dos veces en mi vida. La primera fue en el Periférico en el año 2001. El tráfico lo tenía detenido y a la altura de la Feria de Chapultepec tres tipos se saltaron la barda que separa los carriles centrales de la lateral. El primero se lanzó como depredador sobre un coche que estaba dos adelante del mío. El segundo fue por el que me enseñaba su defensa trasera y el tercero se lanzó sobre mí. En un acto reflejo que me hace pensar que la modernidad no ha amilanado por completo mi instinto de supervivencia, me cambié al carril central y dejé plantado al primer asalto de mi vida. La segunda ocurrió en un estacionamiento ubicado en la calle José Joaquín Herrera que es paralela a la calle que protagoniza nuestro relato.

*** La realidad mexicana. ¿La de quién?

*** Tomada por asalto por los ambulantes, la calle Peña y Peña le pide poco a los célebres mercados de Tepito y La Lagunilla (cuyas estaciones de metro, ya hemos mencionado, se encuentran unas calles hacia el norte). Durante la época de diciembre el peatón tiene que rivalizar con: los pocos y temerarios coches que resignifican la expresión “echar lámina”, diablitos transportados por pípilas modernos, familias incautas, carteristas y un inagotable etcétera de folclóricos y extravagantes personajes cuyo talento para obtener dinero de la nada es asombroso. Para el paseante poco avezado la zona es básicamente intransitable. Un laberinto

Llegamos, pues, en coche a la calle de nuestro destino y a los pocos metros éste perdió la hegemonía del tránsito. Un ciego habría podido percatarse de inmediato que estábamos en un tablero de juego con reglas diferentes. Cualquier paso en falso puede ocasionar un viraje drástico en tu destino. A las cinco de la tarde la calle todavía rugía en caos. El libre albedrío de los más fuertes y añejos reclamaba supremacía. Sobre nuestra timorata condición de turistas se imponía una energía anárquica. Tensos y temerosos ubicamos el paradero de nuestro proveedor y nos pusimos a tranzar. Entre señas y el eschinol machucado de una joven asiática de unos dieciocho años, acordamos el precio de los artículos en cuestión. Factura sólo a partir de 10 mil pesos. Okey, ése era nuestro presupuesto. Para mayoreo hay que subir a la bodega. Okey, ya estoy aquí. En la bodega posters de misses de Playboy inmortalizadas en el apogeo de su buenura exudaban la testosterona del tropel de chavos que efectuaban su oficio con una pericia hermosa de observar.

Escogimos, pagamos y obtuvimos una factura hechiza y una botella de tequila Cazadores como regalo. Ofrecimos el frasco como recompensa por acompañarnos con un diablito hasta nuestro auto a uno de los despachadores. La tranza duró más de lo planeado. La luz huyó despavorida consciente de que, bajo el anonimato de la sombra ubicua, uno nadaba entre el mar de dolientes bajo su propio riesgo. No Life Guard on Duty.

*** En la Plaza del Estudiante, se encuentra el Ministerio Público número 1.

*** Hicimos el recorrido de la plaza comercial hasta el estacionamiento que se encontraba en la calle José Joaquín Herrera.

El tránsito de estas calles, además de tener como obstáculo el éxodo de los comerciantes al caer la tarde, tenía como complicación adicional que en ese cuadrante se encuentran dos negocios que rentan autobuses para tours que van a Tabasco, Puebla, Veracruz y Oaxaca. Al llegar al estacionamiento, seguidos de nuestro San Antonio Abad con el diablito que traía los bultos de nuestro encargo, vimos a un hombre forcejeando con una mujer. Dividido entre el miedo de ir con C, mi pareja, y un tímido sentido del deber apuntalado por muchas películas de Bruce Willis a cuestas producto de mi “formación cultural juvenil” consideré intervenir. “Son esposos. Él está borracho”, pensamos. El forcejeo se convirtió en golpes. Los golpes se convirtieron en una madriza difícil de mirar. Impávido el despachante del estacionamiento hizo mutis ante nuestra urgente petición de arriar nuestro coche para poder huir de regreso a nuestra colonia chic. Y cuando la madriza alcanzaba un nivel que hacía inadmisible para mi amor propio no intervenir sucedió el resto.

Todo, podría jurarlo, sucedió en un lapso de cinco segundos. Seis a lo más. Por la zona de salida de los autos entró otro hombre y comenzó a batir a patadas una pequeña puerta. Como en las películas. Tras. Una patada. Pum. Otra patada. Y, se los juro, se cimbraba el suelo y con él mi pareja y yo. A la tercera patada la puerta estalló en pedazos y fue recién, mientras astillas volaban por doquier, que nos dimos cuenta de que era un asalto. Cubrí con mis brazos a C y ella se soltó gritando “¡Hay balazos! ¡Trae una pistola!”. Me gustaría decir que mantuve la calma, que supe qué tenía que hacer y cómo tenía que hacerlo pero escribir es uno de los espacios en los que procuro no adornar el miedo y la confusión que me causan casi todos los aspectos de la vida. Me paralicé durante un instante suficiente para que los eventos se desfasaran de mi percepción. El dependiente del valet y otra mujer que llegó detrás de nosotros se escondieron tras una pequeña barda. San Antonio se hizo gárgola. No respiró. No gesticuló. No se movió un puto ápice.

C comenzó a correr hacia la rampa que daba al segundo piso del estacionamiento y yo, vuelvo a jurar, que escuché que las balas ya tundían el aire buscando rabiosamente un cuerpo que convirtiera el azar en tragedia. Ninguna bala fue disparada pero la persuasión es la madre de la percepción y para mí en ese momento estábamos metidos en un zafarrancho de plomo.

Recuperé el aliento y el control sobre mí y comencé a gritarle a C que viniera conmigo a guarecernos en la misma barda en la que estaban los despachantes. Pero ella sospechaba de los despachantes que hasta el momento en que inició el atraco no habían dado la menor muestra de asombro ante la putiza que se estaba llevando la mujer que, para entonces, ya habíamos identificado como una mujer china. C se paralizó. Traslúcida y en pánico tuvo que ser arrastrada por un jalón mío detrás de una columna. Pasaron los seis segundos y los asaltantes huyeron. La mujer golpeada, en estado de shock, trataba de sustituir la sensación de ultraje por el dolor de los pelos que trataba de arrancarse de la cabeza. “Tráeme el puto coche”, grité. Un minuto después estaba trepado en él. C no podía controlarse y yo no podía mantener el volante firme. Ya en el auto di una vuelta en falso y salimos a un callejón en el que una multitud de marcha enfebrecida levantaba sus changarros.

[El ruido de una multitud, Se parece al tronido de una ola.]

Avanzamos a medio kilómetro por hora sin tener ni la menor idea de dónde estábamos o hacia dónde íbamos, durante treinta minutos.

[Un murmullo que crece y se acongoja.

Un estertor que nos ignora.]

Al finalizar la calle viré hacia la derecha pensando que saldría al Zócalo que para entonces era como la Meca para mí. Salimos a un inexplicable embotellamiento que duró otra media hora. [materia: vehículo y obstáculo.

Extravío salvación y condena.]

Estuvimos quietos de pánico durante lo que nos pareció una eternidad. Finalmente avanzamos. Salimos al Eje 1 y recuperé la sensación de pertenencia sobre el espacio público. Fuimos por Circunvalación hasta Fray Servando y de ahí hasta Chapultepec. Las calles dejaron de estar sobrepobladas. Los semáforos recuperaron su hegemonía. Los comercios comenzaron a encarecerse lentamente y unos minutos más tarde llegamos de nuevo hasta esa demarcación que pugna por la calidad de vida de sus habitantes, en la que hay bicicletas de uso común y los camellones se despejan del ambulantaje para que los vecinos no tengan que padecer de contaminación visual. [silencio: herida y enmienda.]

Estábamos de regreso en casa. [hogar: guarida y cautiverio.]

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En los últimos ocho años, Ambulante ha pasado de ser un festival en el que Diego Luna y Gael García mostraban algunos de los documentales que más les hubieran gustado alrededor de la República, a uno de los festivales de cine más importantes de México, con un número creciente de sedes en el país, proyecciones a nivel internacional (el festival ha llegado hasta El Salvador, y según sus organizadores existen peticiones de la mayoría de los países en América Latina para adaptar el formato a nivel local), e impulsando la carrera de documentalistas como Everardo González y Natalia Almada, entre muchos otros. A continuación, presentamos una guía con motivo de su octava edición, la cual incluye una entrevista con la directora del festival y sus programadores, el director Everardo González (prácticamente surgido de sus filas), y algunas recomendaciones esenciales.

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estamos creciendo para ir a los pueblos más chiquitos en cada estado, y también hacemos presentaciones en todo el mundo.

Elena Fortes, directora del festival, Eva Parenteau, directora operativa del festival, y Meghan Monsour, coordinadora de programación del festival, platican sobre cómo ha cambiado Ambulante desde que comenzó y qué sigue en el futuro.

Adrián Duchateau

¿Cómo empezó el festival y cómo creen que ha ido evolucionando hasta hoy en día?

Elena Fortes

Elena Fortes: Nosotros empezamos en el 2005 a planear la primera gira, y el objetivo principal en ese entonces era abrir un espacio en la cartelera comercial para el documental, por un lado; y por el otro, llevar de alguna manera o regresar las historias a los lugares de las personas que inspiraron aquellos documentales. La primera gira fuimos a 15 ciudades nada más dentro de Cinépolis. Tuvimos 12, 200 asistentes, y desde entonces el público ha crecido 700%, tuvimos 100,000 asistentes en la última gira.

También nos fuimos dando cuenta de que de alguna manera teníamos que diversificar las sedes para tener un público más más variado. Entonces empezamos a generar un circuito que abarca desde las salas comerciales hasta plazas públicas, universidades, centros culturales, museos, y eso nos ayudó a extender el alcance del festival. Siempre hemos sido un festival que no se limita a la industria del cine, la idea es llegar justamente a un público más amplio, y también involucrar a distintos sectores en las actividades que tenemos alrededor de las películas.

Eva Parenteau: Creo que también se han ido rompiendo los prejuicios con respecto al documental, y lo vivimos en Ambulante a través de los años. Poco a poco la gente se fue familiarizando, también ayudó el éxito que tuvo Presunto culpable, que estuvo en Ambulante antes de tener toda esta atención, y eso de alguna forma ha ido reforzando la imagen del documental, entonces sí ha cambiado mucho.

Meghan Monsour: Se ha convertido en algo muy popular, en especial con jóvenes. Nuestro público más fuerte es de 18 a 24 años, y creo que la idea de documental anteriormente era como viejitos viendo el Discovery Channel, y también creo que Ambulante ha crecido. Antes íbamos a ciudades grandes dentro del país, pero ahora

¿Creen que el hecho de que el documental se haya vuelto más popular en nuestro país es parte de una tendencia mundial, o creen que está directamente relacionado con el crecimiento del festival?

EF: Creo que no está necesariamente ligado con Ambulante, pero sí creo que el hecho de que existan más oportunidades de oferta de documentales tiene mucho que ver. Hay muchos más festivales que hace 10 años, hubo un boom de festivales de cine en México, y eso ha incluido también la creación de documental.

Antes no había fondos dirigidos al documental; ahora ya hay varios, en IMCINE me parece que ya hay dos fondos que apoyan al documental.

Y el tipo de documental también ha cambiado, justamente por esta especie de retroalimentación y el contenido de otros lugares: yo siento que antes era mucho más político, no propagandístico, pero sí muy político, y ahora ya vemos documentales más intimistas, reflexivos. Además, hay como una tendencia a que el documental vea hacia la ficción y viceversa, entonces sí creo que el hecho que haya más oportunidades de ver documentales ha influido en el incremento de la producción.

De cierta manera muchos de los cineastas más destacados en México en los últimos años han sido documentalistas. ¿Crees que eso es una coincidencia?

EF: Siento que son muchos factores, entre ellos el financiamiento, ¿no? Puede, pero no necesariamente tiene que tener un presupuesto tan alto; en términos de rodaje es mucho más sencillo hacer un documental que una ficción en México, porque en ficción ya te metes en cuestiones de sindicatos, etc., entonces creo que eso también influye para que se hagan más documentales.

EP: Puede ser también que hay mucho qué decir, ¿no? Como que la gente usa el documental para expresarse.

de febrero…

EF: …que es el día que inauguramos el festival [ríe]…

MM: …y lo cerramos al final de junio. Tenemos esta convocatoria abierta, pero además vamos a festivales para buscar películas. Siempre estamos haciendo investigaciones para saber cuáles son las películas que están ganando [en los festivales] o viajando mucho, y que puedan interesar en México.

¿Cuánto de lo que exhiben es por la convocatoria?

MM: La mayoría de nuestro programa viene de los festivales y de la investigación que hacemos, no es un número alto, pero queremos que crezca cada año. Y también estamos cada año buscando formas de difundir más la convocatoria para recibir más trabajos. Y sí crece, pero el número no es tan grande como quisiéramos.

EP: Le damos un peso muy importante, tenemos un comité que se dedica específicamente a revisar todo lo que nos llega de la convocatoria, y sí esperamos que poco a poco sea más el alcance, porque al final es una manera más democrática en la que podemos recibir y mostrar esos trabajos.

MM: Y tenemos, en comparación con otros festivales, un programa bastante chico, porque viajamos mucho y tiene que ser sostenible para viajar con él, entonces lo que nos llega de la convocatoria también está limitado por lo mismo.

EF: Desde el año pasado, decidimos elegir un concepto que permee de manera general toda la programación, el año pasado fue “Utopía”, y este año fue “Liberación”, de alguna manera también tienen que encajar dentro de ese contexto curatorial, aunque es muy amplio.

No abarca sólo procesos sociales de liberación, sino también un poco la liberación del lenguaje documental hacia la animación, la ficción, hacia otras plataformas…

EF: Es una realidad que hay un monopolio muy fuerte en México y en América Latina en cuanto a los medios de comunicación, ¿no? Y un duopolio televisivo que prácticamente NO exhibe documentales. En cuanto a las salas de cine el monopolio está de nuestro lado [ríe], y creo que como son pocas las oportunidades de distribución también un poco es una respuesta ante ese control de la información.

MM: La liberación de uno mismo de prejuicios, de estereotipos… Sí es muy diferente a un festival que tiene una convocatoria y una competencia que dice “vamos a mostrar películas mexicanas”. Nosotros también tenemos que pensar en nuestro tema, en cómo va con lo que queremos decir este año.

¿Cómo es el proceso de selección de películas? ¿Cuándo empiezan a organizar el festival?

EF y MM: Como 500 películas.

MM: Es que nunca terminamos más bien, empezamos a trabajar el 2014 antes de que suceda la edición del 2013, siempre estamos pensando en el futuro. Para seleccionar películas tenemos una convocatoria. Este año va a abrir el ocho

¿Cuántas películas ven antes de hacer la selección?

MM: Todas nosotras viajamos a los festivales.

EF: Meghan es coordinadora de programación y es programadora, Eva es directora operativa y también está en el comité de programación, y yo también estoy en el comité de programa-

¿La idea va a ser siempre estar sólo dos semanas en el DF? EF: En el DF sí, si no nos morimos.

MM: Algo de lo que siempre hablamos es de cómo tener una oferta más permanente. Distribución o algo, no sabemos cómo hacerlo, sin tener la necesidad de que el festival esté un mes en la ciudad.

EF: Ahorita estamos hablando con algunas sedes que quieren hacer como una especie de cineclub de festivales. Entonces sería como la noche Ambulante una vez al mes, y eso quizá nos pueda dar presencia en distintas sedes todo el año.

MM: Por ejemplo, la gente de Cine Tonalá ahora nos contacta para decirnos “quiero este documental” y nosotros los ayudamos a conseguirlo. Hay espacios que se están abriendo, pero sí hay que pensar en una forma de tener una mayor presencia.

y presentaciones de documentales interactivos. Uno va a ser en el DF el 18 y 19 de febrero, otro en Monterrey, Puebla y Guadalajara.

¿Les ha afectado que cada vez más gente tenga acceso a internet? Porque también se ha vuelto muy fácil tener acceso a las películas.

MM: Lo que ofrecemos nosotros no son sólo películas. Es un programa curado alrededor de una idea, entonces aunque tal vez puedes encontrar Searching for Sugar Man en internet, también hay muchas cosas que no vas a encontrar y no vas a poder sentarte en el cine a verlo.

EF: La razón por la que siguen existiendo los festivales, es porque nunca vas a sustituir el encuentro presencial con un director o con el resto del público viendo cierta película. Es una experiencia difícil de replicar.

MM: Además, nosotros ofrecemos un programa de mucha calidad. Si estás en tu computadora buscando cosas y vas a una película de Ambulante sabes que hay mucho proceso atrás para que esta película llegue a la cartelera.

EP: Lo ideal sería pagar un poquito más de los derechos para tener mayor distribución, pero es un trabajo que nos rebasa.

¿Cuál ha sido el momento más difícil hasta ahora en la historia del festival?

EF: Y que no podemos hacer porque somos una asociación sin fines de lucro. No podemos distribuir comercialmente. Pero también hemos organizado varios ciclos específicos a lo largo del año. Este año tuvimos uno llamado Ambulante Border, que fue en Tijuana y San Diego, y estaba enfocado en tres temas que en ese momento, en época de elecciones, eran los más candentes: el tráfico de armas, migración y libertad de expresión. En octubre hicimos un ciclo que se llamaba Ideas migratorias, que eran documentales relacionados con la migración pero desde una perspectiva más amplia, no nada más el cruce de frontera o la migración contemporánea, sino también el lado más positivo de intercambio de ideas, la música, la comida. Tuvimos una degustación culinaria, performance… varias actividades paralelas en el Cine Tonalá.

EF: Hubo un momento crítico de Ambulante por ahí del 2010. Un poco lo que queríamos era institucionalizarlo; suena horrible, pero de alguna manera establecer una estructura para que el festival sobreviviera más allá de la gente que trabaja en él actualmente. Pasa mucho con algunas organizaciones, que dependen de la gente que está ahí y éstas se van y las organizaciones desaparecen. Entonces hicimos un trabajo continuo que hasta la fecha seguimos haciendo para establecer una estructura, un manual de cómo hacer Ambulante, para profesionalizar a todos nuestros coordinadores voluntarios para que en algún momento ellos tengan la capacidad de replicar Ambulante en sus estados.

En el tiempo de vida del festival, el internet se ha vuelto más accesible para una mayor parte de la población.

EF: Tengo entendido que va a incrementar exponencialmente en los próximos dos años la cantidad de personas que tienen acceso a internet en México. Nosotros este año justamente vamos a tener cuatro eventos de documental interactivo, para así mostrar cómo se han desarrollado los documentales web, por ejemplo, y cómo desarrollar un proyecto pensando no sólo en la pantalla de cine, sino en otros medios, celulares… Y cómo influye no sólo eso en la interacción que tienes con el público, sino también en la construcción de la narrativa de la historia. Vamos a tener cuatro paneles, talleres

EP: La recaudación de fondos.

MM: También pensar cómo crecer. Ambulante empezó a crecer de una forma fuera de control, pero al principio no sabíamos bien cómo queríamos crecer. No queremos ir a cien sedes, queremos llegar a nuestro público por diferentes lados. Queremos crecer de una buena forma para el público y sustentable para nosotros.

EP: Creo que también nos hemos ido adaptando, ésta es realmente la primera edición que hacemos con la gente que debe contar este proyecto. Antes era un proyecto muy guerrillero, teníamos abajo muchas cosas y al final muchas cosas nos rebasaban. Éramos muy poquitas personas, cuatro o cinco. Y hacíamos de todo. También de eso dependían nuestros recursos. Eso sigue siendo todavía lo más difícil, al darle continuidad es muy di-

Eva Parentau

fícil tener a patrocinadores que te quieran dar dinero varios años. Entonces hay que empezar desde cero cada año.

MM: También ahora nuestro equipo tiene más y más experiencia, entonces hay menos problemas. Ya sabemos qué necesitamos hacer para que no haya problemas.

¿Sigue siendo muy difícil conseguir financiamiento para esto? Porque se ha vuelto un festival muy popular.

EP: El problema es que no es un festival de un estado, somos un festival que va a toda la República, entonces si nos acercamos a un gobierno no les interesa tanto darnos fondos. Y lo que nosotros buscamos es que Ambulante no sea un festival que se exporta del DF a otros lugares. Lo que queremos hacer ahora es acercarnos más a la empresa privada.

Adrián Duchateau

ción, y tenemos dos más. Somos cinco que viajamos, básicamente, a distintos festivales.

13 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013 Adrián Duchateau

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EF: El 80% viene de dinero del gobierno.

[A Elena] Cuando empezaste a trabajar en el festival en el 2005, ¿creías que ibas a seguir trabajando en él ocho años después? ¿Cuánto tiempo crees que sigas al frente?

[Ríe] Creo que mínimo dos años más.

Cuando empezó el festival era algo diferente, un proyecto que hasta Diego y Gael describían como un lugar en el que iban a mostrar sus películas favoritas… y con el tiempo ha crecido muchísimo hasta lo que es hoy. Estamos muy orgullosos de cómo ha evolucionado.

Megan Monsour

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sonidero2013,

EVERARDO GONZÁLEZ

¿Cómo ha impactado Ambulante tu carrera?

Cuando yo terminé La Canción del Pulque (2003), los espacios de proyección para documentales eran inexistentes, sólo era posible verlos durante las tres proyecciones que ofrecía entonces la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. Ambulante nació junto con una nueva camada de documentalistas y en su primera edición padeció con nosotros los estigmas que el documental llevaba sobre las espaldas. Muy pocos fuimos a esa edición. Poco a poco los documentales comenzaron a tener mejor proyección y Ambulante se convirtió en un motor fundamental para que eso sucediera. Yo creo que mi trabajo difícilmente hubiera sido visto en tantas ciudades y en tantos estados del país de no haber sido por Ambulante. Creo que me han ayudado mucho. ¿Cómo sientes que ha evolucionado el género documental en México?

Desde la aceptación del público hasta la cantidad de cineastas que hacen documentales en nuestro país.

El documental que hoy se hace es consecuencia de la revolución tecnológica en manos de una generación que nació y creció con lo audiovisual como parte

solid as a rock!

Por Roberto Garza

Pepz Vázquez

Entre los documentalistas más importantes del país se encuentra actualmente Everardo González, quien mostró su primer documental en Ambulante y cuya trayectoria y evolución como cineasta ha ido a la par del crecimiento del festival.

Previo al estreno en salas de su documental Cuates de Australia —seleccionada por esta publicación como una de las mejores cinco películas nacionales del año pasado—, Everardo platicó con nosotros sobre el impacto que Ambulante ha tenido en su carrera.

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de lo cotidiano. La independencia que la tecnología nos trajo le ofreció posibilidades a mucha gente que no hubiera podido acercarse a la cinematografía de otra forma. La aparición de nuevas ventanas de exhibición, como los festivales, nos motivó gracias a la posibilidad que nos ofrecieron de tener un público cercano.

Eso ha logrado que todos seamos hoy más receptivos a ver y a hacer documentales. El documental se convirtió en una opción real de la cinematografía.

¿Cómo has visto la evolución de Ambulante?

Yo recuerdo mi primera proyección en Ambulante con La Canción del Pulque con 10 personas sentadas en la sala. Hoy no existe encuentro de documental serio en el mundo que no me haya preguntado acerca de Ambulante. Eso habla muy bien de quienes han trabajado para mantenerlo y que lo han hecho crecer. ¿Qué crees que hace falta para que los documentales atrapen aún mayores audiencias?

Voluntad de quienes se encargan de hacer llegar las películas al público. Eso ha sido comprobado en los últimos dos años.

Al grano: Sonidero es mi sección favorita de Ambulante Gira de Documentales. ¿Por qué? Porque representa la unión de mis dos grandes pasiones: la música y el cine. Gracias a Sonidero he podido apreciar en pantalla grande varias películas memorables que sólo hubiera visto en la pantalla del televisor o, peor aún, sentado frente a la computadora. Y para mí, la “experiencia cinematográfica” se vive de manera mucho más intensa en una buena sala de cine que en la sala de la casa.

E

ste año Sonidero ofrece una selección bastante sólida de siete documentales de reciente factura (todos del 2011 y 2012, salvo uno de 1985), que si bien no es tan arriesgada como la de años anteriores, sí mantiene un muy buen nivel en cuanto a la diversidad de temas y la calidad de los trabajos. La selección de los siete títulos también refleja el buen gusto de los programadores y revela que los festivales IN-EDIT y Sundance son sus principales referentes. Digamos que la columna vertebral de la programación de Sonidero es una síntesis de lo exhibido en la edición 2012 del festival español IN-EDIT, uno de los mayores escaparates a nivel mundial de ese subgénero llamado “cine – música”.

Mi primera recomendación es Buscando a Sugar Man, un trabajo realizado en el 2011 por el actor y ahora director Malik Bendjelloul. Lo hermoso de esta película es que rescata del olvido a Sixto Rodríguez, un músico y poeta de origen mexicano-filipino que fue una voz relativamente importante de la contracultura gringa a principios de los setenta. A Sixto le pusieron ese nombre porque fue el sexto hijo de una pareja de inmigrantes radicada en Estados Unidos en los años veinte. Nació en Detroit en 1942 y sólo grabó dos discos de estudio: Cold Fact (1970) y Coming From Reality (1971), ambos bajo el sello Sussex. La obra de Sixto pasó casi inadvertida en Estados Unidos, pero curiosamente se convirtió en un músico

de culto en países como Sudáfrica, Zimbawe, Nueva Zelanda y Australia. Luego de una gira en Australia con Midnight Oil en 1981, Sixto Rodríguez desapareció por completo de la escena musical y desde entonces nadie ha sabido de él. ¿Qué fue de Sixto Rodríguez? ¿Aún vive? El documental registra la búsqueda de este extraordinario personaje por parte de dos fans sudafricanos, al tiempo que reconstruye su vida y obra. Buscando a Sugar Man es un trabajo sobresaliente que obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al mejor documental internacional en el festival Sundance 2012.

En segundo lugar recomiendo The Chemical Brothers: Don’t Think, impactante registro fílmico del concierto que ofrecieron para unas cincuenta mil personas en el Fuji Rock Festival de Japón en el 2011. Quienes hayan vivido la experiencia de ver a los Chemical Brothers en vivo estarán de acuerdo en que pocas bandas logran conectarse con el público (con las mentes del público, para ser más preciso) como lo hace este dúo cuando toca en directo. Visuales alucinantes, robots de juguete, payasos psicóticos, luces estroboscópicas, beats imparables, el volumen al máximo y estados alterados de conciencia hacen de los Chemical Brothers una suerte de gurús de la psiconáutica moderna. Adam Smith, realizador de esta película, consigue transmitir las emociones y el delirio de un

Las favoritas de las programadoras Eva Parenteau: Journal de France, que es una película de [Raymond] Depardon, es un poco un homenaje que le rinde su esposa a toda su obra. Está superbién hecha, es realmente un montaje de imágenes de archivo de un fotógrafo también, y el archivo de lo que estaba escribiendo, es un trabajo muy honesto y con mucha pasión.

Meghan Monsour: Hay tantos, es muy difícil decir. Estamos muy emocionados de la retrospectiva de Chris Marker, vamos a presentar toda la retrospectiva en la Cineteca, la mayoría en su formato original, y después vamos a llevar una selección a toda la República.

Elena Fortes: Y la retrospectiva también incluye homenajes, trabajos que han sido inspirados por la obra, o que le rinden tributo a Marker.

Meghan Monsour: También la película con la que vamos a abrir, Searching for Sugar Man, es una historia muy conmovedora. Hay muchas

películas emocionantes. Además estamos haciendo un homenaje a un cineclub de Nueva York en los cincuenta, que fue como se abrieron las puertas al cine experimental y avant garde. Son películas extranjeras que van con nuestro tema de liberación, porque también es cómo el cine puede liberar tu mente.

Tenemos muchas cosas en curso este año.

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concierto de los Chemical Brothers sin la necesidad de estar allí. Es evidente que Smith estudió muy bien la manera en que grandes maestros del cine como Martin Scorsese (El último vals, Shine a Light) y Jonathan Demme (Stop Making Sense) han documentado algunos de los conciertos más importantes de la historia. The Chemical Brothers: Don’t Think es una nueva lección de cómo se filma un concierto en vivo.

Mi tercera y última recomendación es Cuidado con el Sr. Baker, un exhaustivo retrato fílmico de Ginger Baker, uno de los bateristas más talentosos que ha dado el rock. Dirigido por Jay Bulger, este documental se sumerge y explora en la vida y obra de Baker, desde que le tundía a la bataca con Cream y Blind Faith hasta su actual reclusión en Sudáfrica. El mal humor, la excentricidad y el sarcasmo de Baker le dan un toque agridulce al relato, lo que a final de cuentas sirve de equilibrio ante los comentarios políticamente correctos de otros músicos y personajes cercanos a Baker como Eric Clapton, Steve Winwood y Carlos Santana. Cuidado con el Sr. Baker, además de un notable retrato fílmico de Ginger Baker, es una aportación valiosísima a la historia del rock.

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Las siete peliculas de Sonidero

The Chemical Brothers: Don’t Think (Adam Smith, Japón-Reino Unido, 2012)

Buscando a Sugar Man (Malik Bendjelloul, Suecia-Reino Unido, 2011)

He venido a decirle... Gainsbourg por Ginzburg (Pierre-Henry Salfati, Francia, 2012)

Cuidado con el Sr. Baker (Jay Bulger, Estados Unidos, 2012)

Ornette: Made in America (Shirley Clarke, Estados Unidos, 1985)

Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey (Ramona S. Diaz, Estados Unidos, 2012)

Paul Simon: Under African Skies (Joe Berlinger, Estados Unidos-Sudáfrica, 2012)

CHRIS MARKER | (29 de julio de 1921 – 29 de julio de 2012)

Este año, Ambulante ofrece una retrospectiva de la carrera de Chris Marker.

Fotógrafo, escritor, cinematógrafo, poeta, diseñador, periodista, viajero o artista multimedia, Marker revolucionó el cine de ensayo francés de los años sesenta.

Su grado de creatividad era tan alto que algunos piensan que vino del futuro y el cine documental tiene mucho que agradecer a su evolución.

La Jetee, obra posapocalíptica de 1962, es de sus trabajos más aclamados.

Meghan Monsour: Tenemos el estreno de la película mexicana La piedra ausente, de una antropóloga que está moviéndose en el mundo del cine. Se trata de Tláloc y cómo fue su camino desde el pueblo donde estuvo hasta su lugar enfrente del Museo de Antropología.

Elena Fortes: Básicamente la expropiaron del pueblo.

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CARTELERA AMBULANTE REFLECTOR

La casa donde vivo Cómo sobrevivir una plaga Diario de Francia Expedición al fin del mundo Las historias que contamos Los invisibles La reina de Versalles

PULSOS

El alcalde Diario a tres voces Elevador Inori Palabras mágicas (para romper un encantamiento) Partes de una familia La piedra ausente Quebranto El sueño de San Juan

AMBULANTE MÁS ALLÁ

Campo 9 Chibal’Kan De tres... uno El futuro en nuestras manos Guardianes del Mayab Koltavanej El Nail No quiero decir adiós Sanjuana Tramas y trascendencias

OBSERVATORIO

Futuro mi amor Lección argentina Leviatán Planeta del caracol Tchoupitoulas La última vez que vi a Macao

DICTATOR’S CUT

Ai Weiwei: nunca se arrepiente Campesinos Campo 14-Zona de control total Chircales Los guardianes Invierno, ¡lárgate!

Que descansen en rebelión (Figuras de guerras I)

Jueves 7

INJERTO

Programa 1: Películas favoritas del público de Cinema 16 Programa 2: La ciudad que vio nacer Cinema 16 Programa 3: El cine como arte subversivo Programa 4: Seducciones Programa 5: Cine en primera persona

SONIDERO

Buscando a Sugar Man The Chemical Brothers: Don’t Think Cuidado con el Sr. Baker Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey He venido a decirle... Gainsbourg por Ginzburg Ornette: Made in America Paul Simon: Under African Skies

AMBULANTITO

Alouette Diez minutos mayor Fiesta brava Interludio Los Kiriki, acróbatas japoneses Una semana La vaca que quería ser hamburguesa

ENFOQUE CINE SOBRE CINE

Amor La casa Emak Bakia Donde vuelan los cóndores La guía de ideología del pervertido ¿Qué es esta película llamada amor?

RETROSPECTIVA: CHRIS MARKER

...à Valparaiso A.K. Le fond de l’air est rouge La Jetée Le joli mai Une journée d’Andrei Arsenevitch Level 5 Loin du Vietnam Sans Soleil Le souvenir d’un avenir Le train en marche On vous parle du Brésil: Tortures On vous parle du Chili: Ce que disait Allende En el estudio de Chris Marker Las variaciones Marker

16 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

sedes Casa DE FranCia Havre 15, colonia Juárez, Zona Rosa Casa DEl lago Juan José arrEola Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a sección CEntro Cultural “Casa DE las BomBas” univErsiDaD autónoma mEtropolitana uniDaD iztapalapa Gregorio Torres Quintero y Prolongación Quetzal s/n, colonia La Purísima CEntro Cultural univErsitario tlatElolCo Ricardo Flores Magón 1, colonia Nonoalco-Tlatelolco CEntro Cultural univErsitario unam Av. Insurgentes Sur 3000, Coyoacán CEntro DE CapaCitaCión CinEmatográFiCa - sala luis BuñuEl Calz. de Tlalpan 1670, colonia Country Club CEntro DE Cultura Digital EstEla DE luz Paseo de la Reforma s/n, esquina con Lieja, colonia Juárez CEntro DE DisEño, CinE y tElEvisión Sierra Mojada 415, colonia Lomas Chapultepec CinE tonalá Tonalá 261, colonia Roma Sur, Cuauhtémoc Cinépolis Diana Paseo de la Reforma 423, Cuauhtémoc Cinépolis pErisur Anillo Periférico Sur 4690, colonia Ampliación Pedregal de San Ángel Cinépolis plaza Carso Lago Zúrich 245, colonia Granada Ampliación Cinépolis univErsiDaD Av. Universidad 1000, colonia Santa Cruz Atoyac CinEtECa naCional Av. México Coyoacán 389

ExplanaDa DE la DElEgaCión tlalpan Plaza de la Constitución, colonia Centro de Tlalpan FaCultaD DE EstuDios supEriorEs aCatlán Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n, Santa Cruz Acatlán, Naucalpan, Edo. de México Faro DE oriEntE Calz. Ignacio Zaragoza s/n, colonia Fuentes de Zaragoza, Iztapalapa Faro DE tláhuaC Av. La Turba s/n, esq. Cenicienta (interior Bosque de Tláhuac), Miguel Hidalgo instituto goEthE Tonalá 43, colonia Roma Norte, Cuauhtémoc JarDín hiDalgo Caballocalco s/n, colonia Villa Coyoacán, Coyoacán musEo DE artE Carrillo gil Av. Revolución 1608, esquina Altavista, colonia San Ángel musEo mEmoria y tolEranCia Plaza Juárez, Centro Histórico. Frente al Hemiciclo a Juárez en la Alameda, a un costado de la Secretaría de Relaciones Exteriores musEo tamayo artE ContEmporánEo Mahatma Gandhi, Bosque de Chapultepec I, Miguel Hidalgo plaza tolsá - musEo naCional DE artE Calle Tacuba 8, colonia Centro, Cuauhtémoc plaza rEgina CoEli Calles de Regina, Bolívar e Isabel La Católica, Centro Histórico, Cuauhtémoc plaza san JErónimo Isabel La Católica, colonia Centro, Cuauhtémoc univErsiDaD DEl Claustro DE sor Juana Izazaga 92, colonia Centro

funciones especiales MARTS 19

Buscando a Sugar Man

Lección argentina

Plaza San Jerónimo Función inaugural

Plaza Regina Coeli (Entre Regina, Bolivar e Isabel La Católica, Centro Histórico) 20 hrs.

Función con la presencia de Elena Fortes, Eva Parenteau y algunos directores mexicanos.

Presencia del director Wojciech Staron Plaza Regina

Domingo 10

La reina de Versalles

Presencia de la directora Lauren Greenfield Función al aire libre.

Cineteca Nacional 19 hrs.

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19 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

C comida

La autoridad hamburguesera

burguerman.blogspot.mx @burgermanmex

Desde hace un par de años anda rondando por el ciberespacio una figura peculiar que se ha convertido en un referente para los apasionados de las hamburguesas, Burgerman. Ésta es su historia.

M

arcello Lara es un tipo versátil: trabaja como gerente de la estación de radio Reactor 105, toca la guitarra en la banda de glam rock llamada Moderatto y, por si fuera poco, se ha vuelto una figura de culto entre los amantes de las hamburguesas gracias a su nuevo álter ego: “Burgerman es un ávido gordo que se dedica a buscar el cáliz sagrado de las hamburguesas en el mundo. Dado a mis actividades viajo mucho y eso me ha permitido conocer y probar hamburguesas de distintos lugares del planeta”, explica.

Aunque siempre ha sido fanático de este platillo, el personaje y la bitácora en la que publica sus reseñas nacieron a partir de una excursión a Arizona, hecha única y exclusivamente para probar una hamburguesa, la que sirve el establecimiento infamemente llamado Heart Attack Grill: “Fue una Navidad que no tenía plan y decidí irme a probar. Leí un artículo acerca de las Heart Attack Grill que estaban antes Arizona y decidí ir a Phoenix una semana, nada más para conocerlas. Valió la pena, porque son unas hamburguesas que si bien no son las más ricas o las mejores, sí es toda una experiencia que hay que tener como hamburguesólogo. Es una de las hamburguesas más grandes que hay en el mundo. Ahora ya no están en Phoenix, sino en Las Vegas. Ya también pude ir a Las Vegas a probarlas. De gordos para gordos”.

La bitácora inició hace como tres años: “Me dio mucha envidia que un muy amigo mío que conoce mucho de tacos puso una bitácora de tacos (sumajestadeltaco.blogspot.com). ¿Por qué no hacer yo también una bitácora de hamburguesas?”.

Su primera reseña fue sobre Sixties, la cadena que se encuentra en los patios de alimentos de muchos centros comerciales.

Entre la buena puntería de sus reseñas y la popularidad de Su majestad el taco (que lo recomendó con todos sus lectores), Burgerman empezó a ganar seguidores. A eso agréguenle el auge que recientemente han adquirido las hamburguesas ahora que restaurantes más serios como The Palm y Cluny las han incluido en sus menús y han dejado de pertenecer a las cafeterías de comida rápida y los carritos callejeros.

Pronto, las opiniones de Burgerman empezaron a tener peso. “Me di cuenta de que esto era más en serio cuando el año pasado me reconocieron en el Kitchen 6 (un restaurante de hamburguesas en la Condesa) y me invitaron la cuenta con todo y que mientras me comía la hamburguesa estaba diciendo que estaba bien mala.

Poco tiempo después me hablaron de una empresa brasileña de investigación que estaba haciendo un estudio acerca del consumo de hamburguesas en la ciudad de México. Habían visto mi blog y necesitaban mi opinión, inclusive me pagaron por mi conocimiento sobre las hamburguesas en la ciudad. Fue ahí cuando me volví, ya profesionalmente, un catador de hamburguesas.”

Y, ¿cuál es para este conocedor la mejor hamburguesa de la ciudad?: “Para mí sigue siendo la de The Palm, pero es muy cara y es muy elitista en muchos sentidos. Fuera de ésa, me gusta muchísimo la del Félix, que aunque es lo opuesto a la de The Palm, es chiquita pero es muy buena. Y me gusta mucho la de El Encanto de Lola en el sur, la hamburguesa Cadillac”.

Pero no sólo sabe de hamburguesas gourmet. También ha pisado los terrenos del fast food: “Como muchas, todas. Mi favorita es la de Wendy’s, la Baconator, un manjar que en cualquier ocasión me puedo dar, y la de Carl’s Junior. Hace poco descubrí una que se llama Memphis BBQ que es una salvajada: además de hamburguesa tiene cerdo y cebolla caramelizada”.

Esto nos lleva directamente al siguiente tema que quisimos plantearle a este personaje, lo que ahora se le pone y no a las hamburguesas. Desde quesos caros hasta carnes exóticas. En otros lugares la cátsup está vetada: “Mira, hay un lugar que se llama Louis Lunch, en Darien, Connecticut, que se jacta de ser el creador de la cheeseburger (hamburguesa con queso), y ahí no dan cátsup porque según ellos debe de ser nada más la carne con el queso, e inclusive te la sirven en pan de caja. Según los puristas la cátsup es superflua, la hamburguesa te la tienes que comer así tal cual. Y según ellos, el queso debe de ser amarillo gabacho industrial. Soy de la idea de que en un buen establecimiento de hamburguesas debe haber la tradicional cheesburger, pero también las rococó. Por ejemplo, la de cordero con queso Camembert de La Burgesa que probé el fin de semana pasado está salvaje, deliciosa, y mira que no me gusta mucho el cordero”.

En las únicas en las que no clava el diente son las de carrito, las que miles de capitalinos consumimos posfiesta: “Mi argumento contra las de carrito aquí en México es que no son necesariamente hamburguesa. Te hacen como un bistecito picado, muchas veces ni siquiera es carne molida como debe de ser. Ése es mi problema y por eso no hago reseñas de carrito”.

Entre sus próximos planes, además de seguir calificando hamburguesas, está reunir en algún libro lo que ha escrito: “Lo que quiero es hacer un libro de todas las reseñas. Mi idea era encontrar alguien que estuviera dispuesto a publicarlas en una revista o algo así. Y de lo que se publique, hacer un libro.

Mientras mis arterias lo permitan, seguiré comiendo hamburguesas”.

Instagram/ Burgermanmex

Por Rulo

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del 31 de enero al 6 defebrero de 2013

M

Foto: Barbara Anastacio

música

Grizzly Bear

respuestas Simples Por Pablo Zacarías

habíamos hecho antes, así que no parecía correcto hacer lo mismo. Tratamos de encontrar un hilo conductor que pudiera cruzar por todo y empezamos a hacer listas largas con letras de las canciones e ideas vagas, y por ahí tenía yo escrito el nombre y creímos, sin saber por qué, que sonaba bien. Y se quedó. Es como un flanco en blanco, desvía el significado: hay un sentido de conflicto y agresión, defensiva.

Cualquiera le puede dar el significado que quiera y aplicarlo al disco como sea, no tiene ninguna conexión obvia con nadie. ¿Cómo es el proceso de escritura de las canciones? Sé que to-

Tras diez años de existencia, Grizzly Bear publicó ¿Qué tipo de música escuchaban cuando empezaron con dos participan, ¿cómo le hacen para que funcione? el año pasado Shields, su cuarto álbum de estudio y el Grizzly Bear y cómo ha cambiado con los años?

Pues... expandes un poco tu concepto de escribir canciones. más accesible de toda su obra. La banda neoyorkina Creo que al principio estaba más orientado al folk psicodélico Hay un par de canciones en el álbum que Ed o Chris o yo o visita por primera ocasión nuestra ciudad, y antes de finales de los años sesenta, y eso se puede escuchar en quien sea estructura un poco más, y en el estudio las termide eso Daniel Rossen, vocalista y guitarrista, nos nuestras primeras grabaciones caseras. Pero siempre hemos namos, pero esta vez no funcionó así. Lo que hicimos fue platicó sobre cómo ha cambiado la música que el tenido algo de jazz y folk corriendo por la música que hace- llevar ideas de canciones sin terminar y manejarlas como mos. Recientemente creo que nuestro gusto musical se ha algo misterioso que va surgiendo. Decíamos “no sé lo que grupo hace a través de los años, y cómo es que se ido más hacia el hip hop y el rhythm & blues. Yo he estado estoy tocando, no sé lo que estoy haciendo”, pero dejábamos imagina México antes de visitarlo por primera vez. escuchando mucho cierta música de los ochenta que apre- que fluyera y así veíamos hacia dónde nos llevaba. Fue inteGrizzly Bear + Cojolites Auditorio BlackBerry (Av. Insurgentes Sur núm. 453, Col. Hipódromo, Delegación Cuauhtémoc, México, DF) Jueves 31 de enero; 21 hrs. $250 a $600

ciaba mucho cuando era niño, como Kate Bush, Talk Talk y diferentes gamas sónicas que me gustaban cuando era más joven. Creo que mientras nuestro gusto se expande, los álbumes se han abierto a lo que nos permitimos hacer. ¿Por qué decidieron llamar a su último material Shields?

Fue muy difícil ponerle título a este disco. Anteriormente, le poníamos el nombre del lugar en el que estuviéramos o hubiéramos estado: asociación de lugar con el álbum.

Pero esta vez lo hicimos en los mismos lugares que ya lo

resante y nos daba algo de temor no saber hacia dónde iba el disco y si nos iba a gustar, pero lo dejamos así: canciones más abiertas y divertidas para todos. ¿Se juntan en casa de alguno para las sesiones de grabación o cómo le hacen?

Sí, por lo general así le hacemos: nos juntamos y para las fases iniciales vamos a algún lado y nos asentamos ahí.

Chris Taylor lleva su propio equipo, nos graba y nosotros vamos a nuestra propia velocidad y trabajamos por fases,

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del 31 de enero al 6 defebrero de 2013

y en consecuencia algunos discos toman más tiempo que otros, dependiendo de cómo van las cosas, pero de esa forma podemos estar comprometidos y emocionados por lo que hacemos sin preocuparnos por una disquera o un horario.

Dejamos que pase cuando pase.

¿Sus casas se afectaron con el huracán?

Tuvimos suerte, donde vivimos no hubo problemas. Tenemos amigos con historias loquísimas, como la de un guitarrista que, mientras estábamos en Australia tocando, nos contó que a su esposa, que vive en Nueva Jersey, se le inundó toda la casa. Él toca una vez a la semana en Red Hook y el lugar estaba completamente aniquilado. Escuchamos muchas historias de gente así: no que su vida se hubiera arruinado, pero que se afectó drásticamente. Fue raro, pero nosotros estuvimos bien, tuvimos suerte.

Muchos fans se preguntan por qué tardó tanto Grizzly Bear en venir a México. ¿Qué responderías a esto?

Creo que ni nosotros lo sabemos, pensábamos que no teníamos público. No lo pudimos meter a nuestra gira antes; ahora es la primera vez que podemos ir ahí y es parte de la gira de promoción de nuestro disco. Llevamos un par de años queriendo ir pero no resultaba, así que lo sentimos mucho y esperamos volver. ¿Conoces algo de música mexicana? Algo que no sea lo que escuchas en una tienda de abarrotes...

Sí, por supuesto. Crecí en Los Ángeles, así que claro que he escuchado, pero no sé qué esté pasando actualmente, no sé nada de música pop mexicana, no lo sé. Crecí cerca de mucha música norteña y música clásica mexicana, pero actual no sé.

Como creciste en California, ¿cómo te imaginas México?

Siempre lo he imaginado de un amarillo denso, que es medio ofensivo y ridículo. Creo que en todos los programas norteamericanos cuando alguien va a México, de inmediato hay un tinte amarillo sin razón alguna. No lo sé, me imagino que como pasé tanto tiempo en el suroeste tengo una vaga idea de como se siente. Estamos emocionados, yo nunca he ido a ninguna ciudad mexicana. He estado en Perú, pero supongo que no tiene nada que ver. No sé qué esperar, por lo que sé la ciudad de México es un poco como Los Ángeles: extensa y gigante, siento que de hecho va a ser como LA. por las fotos que he visto. ¿Cuál fue tu libro favorito del año o cuál recomiendas a tus fans?

Acabo de empezar a leer un libro de Jonathan Safran Foer, Eating Animals, que está muy interesante y perturbador, vale la pena checarlo. Un enfoque inesperado sobre compañías de cultivo y vegetarianismo de un autor del que no esperaba escuchar eso, es atemorizante y estremecedor.

Yo también comencé a leer ese libro, ¿has obtenido la fuerza para ser vegano?

No lo sé, como que siempre he sido a medias y no sé si algún día lograré ser completamente vegano. Me afecta pensar en ser lo más consciente que pueda acerca de lo que consumo y eso es lo más que puedo esperar.

Cortesía: Distrito Global

¿Dónde estaban cuando pegó el huracán Sandy en Nueva York?

Fue muy raro, estábamos en Alemania dando conciertos y leíamos al respecto y escuchábamos por amigos lo que estaba pasando. Fue extraño estar lejos cuando ocurrió eso, no es que quisiéramos estar en casa cuando sucede algo así, pero era frustrante no ser capaces de estar cerca de personas que queremos o de ayudar a la comunidad y contribuir más. Nos alegramos cuando volvimos, fuimos parte de una beneficencia y contribuimos de alguna manera, pero sí, fue muy extraño estar lejos mientras eso pasaba, perdernos de una parte muy importante en nuestro hogar.

Vamos de viaje

Sábado 16 de febrero a las 12 p.m.

Parque natural Las Estacas, Morelos (Km. 6 carretera Tlaltizapán-Cuautla) bahidora.com

Por Sussy Oh!

¿No te gustaría estar en un festival de música rodeado de naturaleza y no de autos, planchas de concreto y aire contaminado? A nosotros y a la gente de Distrito Global también. Por eso inventaron esto.

D

espués de organizar decenas de fiestas masivas, los socios de Distrito Global sabían que tenían que dar un paso adelante.

Lo que un principio se concibió como una serie de eventos para mostrarles a estudiantes de intercambio en el DF la riqueza de nuestra ciudad, terminó en fiestas tan buenas que rápidamente se pusieron de moda entre universitarios y recién graduados, extranjeros y locales. Buena parte de sus éxitos se lo deben a las locaciones tan singulares que elegían para sus encuentros: el Museo de Historia Natural o el Laboratorio de Arte Alameda.

Tras pensarlo detenidamente, decidieron que lo siguiente era hacer algo más ambicioso. Y es así como surge el Carnaval de Bahidorá. La primera parte de su nombre hace referencia a los carnavales que se celebran en las mismas fechas que su evento.

La segunda, es la unión de las palabras bahía y el fenómeno conocido como Mar de ardora (cuando una bacteria bioluminiscente hace que el mar se ilumine).

El objetivo del festival, según sus organizadores, es que al ser fuera de la ciudad y exigir cierto esfuerzo adicional, se convierta en una experiencia especial. Tanto que, aunque tan solo dura un fin de semana, buscan que “te dure al menos seis meses en la cabeza”. Para ellos, Bahidorá no sólo es un festival, sino “un estado de tranquilidad, plenitud y libertad que estimula el desarrollo personal y creativo. Un paraíso personal construido por la imaginación y profundos anhelos individuales.”

Bahidorá contará con más o menos 18 horas de música continua de diferentes estilos, pero que fue seleccionada para que fraternizara con la locación y el concepto del festival: la música empezará un poco tropical o con percusiones, y entre más cerca esté el amanecer del domingo, más electrónica se volverá. Además de música, habrá instalaciones artísticas, yoga, alberca, observación estelar, fogata y un desfile de disfraces (los disfraces y los trajes de baño son alentados por los promotores).

Llegar desde la ciudad de México no es difícil, ni caro.

Habrá autobuses que saldrán de la Fuente de la Cibeles (ida y vuelta 220 pesos), y shuttles cada hora de Tepoztlán o Cuernavaca a Las Estacas (sede del festival) por 50 pesos, aunque también puedes organizarte con tus amigos y compartir un coche (los autos llenos no pagan estacionamiento). Habrá una zona en donde podrás acampar por 100 pesos. A esto, hay que sumarle lo que consumas y el boleto de entrada al festival (530 pesos en punto de venta).

Cartel: CocoRosie, Gold Panda, Soul Clap, Chris Malinchak, Jacques Greene, Joakim, Pillowtalk, Astro, Allah-Las, Plastic Plates, I Can Chase Dragons!, Slow Hands, Verano Peligroso.

FRENTE RECOMIENDA • Allah-Las La soleada ciudad de Los Ángeles vio nacer esta banda hace poco más de cuatro años. Se conocieron mientras trabajaban en una tienda de discos y hacen garage rock que se puede bailar. Ellos podrían haber estado hasta arriba en la lista de hits de Billboard en 1964, cuando “los Beach Boys no eran raros y Schwarzenegger todavía vivía en Austria”.

• Astro Música bien hecha por un cuarteto chileno que en su corta existencia ya ha tocado dos veces en el Vive Latino.

Su sonido fresco te hace sentir de vacaciones: psicodelia, sintetizadores, percusiones y voces con mucho eco acompañan a sus letras, que apelan al realismo mágico producto de la posición geográfica a la que pertenecen.

• CocoRosie Bianca y Sierra son dos hermanas que han llevado una vida poco común. Ellas estuvieron separadas por algunos años, hasta su reencuentro en París; a partir de entonces han sacado cuatro discos juntas. El primero lo hicieron en el baño de Bianca para lograr la acústica que buscaban; el segundo, y más interesante, Noah’s Ark cuenta con la participación de Antony Hegarty y Devendra Banhart.

Una de las particularidades de su música es el beatbox que acompaña a sus dos voces en conjunto, una sobre la otra.

• Gold Panda Es inglés pero ha vivido en Japón y actualmente opera desde Berlín. Nominado al sonido 2010 de la BBC y ganador del premio al mejor debut que otorga The Guardian; desde entonces ha logrado ponerse en la mira de disqueras, blogs y publicaciones alrededor del mundo. Grupos como Telepathé, Simian Mobile Disco o Bloc Party le han pedido remezclas de sus canciones.

• Joakim El DJ francés de apellido Bouaziz, fundador de la disquera Tigersushi, creció orientado por la música clásica y de jazz. Se puso en el mapa en el 2008 haciendo un remix de siete minutos para Late of the Pier; otros remixes que le han dado fama son los que hizo para Air o Tiga. Entre sus fans se encuentran Rob Da Bank y Erol Alkan.

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LA VARA

3Ball en Coachella

En el cartel de Coachella 2013 aparece 3Ball Monterrey, causando indignación entre algunos trasnochados “guardianes” del rock. En AristeguiOnline les dicen “el negrito en el arroz”, pero en poco tiempo el portal se retracta y ofrece una disculpa.

Daft Punk: ahora sí

El dúo francés acaba de fichar con el sello Columbia, que aparentemente publicará su nuevo larga duración en algún punto de este año (mayo, dice el diario The Guardian).

También se reporta la presencia de varios invitados especiales, como Gonzales, Nile Rodgers y Giorgio Moroder y Panda Bear.

Brasil de luto

Un incendio en un centro nocturno de Santa María, Río Grande do Sul, Brasil le cuesta la vida a casi 250 personas. Aparentemente la banda que estaba tocando, Gurizada Fandangueira, provocó la tragedia con una bengala que alcanzó el techo y paredes del local.

NOVEDADES Rulo

Beso Negro | Épico Independiente / 2012

The Strokes y Maná: ¿lo mismo?

The Strokes regala en su página un tema inédito, adelanto de su nuevo disco. Algunos insisten en el parecido entre la canción y el hitazo de Maná “En el muelle de San Blas”, y en cuestión de horas empiezan a circular versiones de ambos temas yuxtapuestos.

Morrissey gruñón

El extravagante cantante ha cancelado algunos conciertos de su actual gira, tras ser internado para atenderse una úlcera sangrante. No se ha dicho si este padecimiento afectará su próxima vista a México como parte del Vive Latino 2013.

Justo cuando la balada de aspartame amenaza con apoderarse de una vez por todas del rock nacional, aparece este poderoso trío integrado por Miguel Calderón (Intestino Grueso, Kurimanzutto), Julián Lede (Titán, Silverio) y Eduardo Pacheco (Los Dynamite, Chikita Violenta). La yuxtaposición es interesante: tres tipos experimen-

tados haciendo rock de cochera, de baja fidelidad, casi primordial. Sus canciones son magras, austeras, pero memorables.

Sus letras son crudas, ingeniosas y por mucho superan todas las que nos han presentado otras bandas mexicanas en los últimos tres años, quizá a excepción de Los Pellejos. Sólo vienen seis temas� en esta primera entrega, y uno quisiera que fueran más. Esperemos que pronto llegue la segunda. Se publicó en vinilo y cuesta cien pesos en algunas tiendas especializadas.

Lucas Vernon

Unknown Mortal Orchestra | II Jagjaguwar / 2012 Hace tres años, Ruban Nielsen subió una canción a una cuenta de Bandcamp titulada “Ffunny Ffrends”. El tema estaba firmado bajo el misterioso nombre de Unknown Mortal Orchestra, pseudónimo que escogió para un proyecto que creó en su cochera y que imaginaba no saldría de allí: un par de canciones subidas a internet y nada más, las cuales servían como una válvula de escape para él, quien había dejado la música después de que su banda, los Mint Chicks, no lograra obtener el éxito deseado, y tras lo cual había empezado a trabajar como diseñador gráfico.

Inesperadamente, cientos de blogs empezaron a subir la canción, y un año después Nielsen había dejado su

trabajo como diseñador, tenía una banda, un disco homónimo, y se encontraba de gira por el mundo.

Ahora, UMO está de vuelta con un nuevo disco, II. Siguiendo la máxima “If it ain’t broken, why fix it?”, II continúa en la misma línea de su álbum anterior: rock psicodélico, pacheco, con beats como de canción de hip hop (pese a que la banda cambió de baterista, el estilo permanece igual e incluso suena mejor) y ocasionales riffs de guitarra clásica. Y aunque en esta ocasión la producción es mucho más limpia y el LP se siente más cohesivo, el resultado final es el mismo: música veraniega que, al escucharla y cerrar los ojos, produce la misma sensación que cuando estás bajo el sol en la playa, feliz, medio apendejado y sin ninguna preocupación en el mundo.

Rodrigo Alcocer de Garay

Free Energy | Love Sign Free People / 2013 Una segunda entrega siempre es difícil, sobre todo después de un debut que por méritos propios —pero también por créditos y asociaciones— puso la atención y quizá una buena predisposición de la crítica en un fresco y bien logrado primer disco (Stuck on Nothing, del 2010, editado en DFA y producido por James Murphy en la misma etapa en que andaba cazando temas de rock ligero de los setenta y new wave fresa como inspiración y complemento del soundtrack de Greenberg). A tres años de esa primera placa nos reencontramos con Free Energy en condiciones sumamente diferentes, pero con el buen humor intacto.

Los nativos de Filadelfia dejaron la DFA, abrieron su propia disquera, y nos entregan Love Sign, una colección de rock peso pluma, simple, formuláico y buena onda, que busca aplacar una recién adquirida fiebre cuya única manera de curarse es

“con más cencerro”, que nos recuerda de inmediato a Rick Springfield, Cheap Trick, a veces al Springfield de los ochenta (el productor, John Agnello, trabajó en esa etapa con “El jefe”), a The Cars y, por supuesto, también a sus protegidos powerpoperos de los tardíos noventa (el Weezer producido por Ocasek, a los Jimmy Eat World y —gulp— en alguna ocasión a las partes digeribles de sus primos lelos y decolorados en cloro, los Sugar Ray y los Smash Mouth, pero sin el delantero cretino).

Carece por completo de aspiraciones grandilocuentes: rock jovial, limpio y de pasiones ligeras —demostrando que a veces no hay que tomarse en serio— donde resaltan “Electric Feeling”, “Dance All Night”, “Hold You Close” y “Street Survivor”. Dénselo y luego rólenselo a su tío, “el buena onda” —compartan una cerveza con él—; en una de ésas le rescatan alguna chamarrita de mezclilla, un saquito de piel o un chalequito de nylon relleno de plumas de su juventud en los ochenta.

mÚsiCa

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CiNe

letras

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24 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

C cine

¡Ay Mamachita!

Por Roberto Garza

Película de terror producida por Guillermo del Toro y dirigida por el argentino Andrés Muschietti, Mamá se estrena este viernes en México tras haberse convertido en un fenómeno de taquilla en Estados Unidos hace un par de semanas.

A

ntes de ser un largometraje de 100 minutos, Mamá fue un corto que Andrés Muschietti realizó a partir de una “visión” que tuvo una mañana al despertarse. “Fue una visión de dos niñas que escapaban de su madre y que ésta era un fantasma. Fue una idea muy pura, sin contexto ni explicación, una cosa muy irracional, y pensé que podría ser un corto fantástico”, ha dicho el cineasta argentino.

Muschietti se inspiró en esta imagen onírica para realizar, junto con su hermana y colega Bárbara Muschietti, el cortometraje referido, mismo que se presentó en el 2008 en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, España, donde de inmediato llamó la atención de los expertos del cine de género, entre ellos Rosell Akerman, quien se encargó de mostrárselo al mexicano Guillermo del Toro.

“Guillermo (del Toro) me llamó y dijo: Tenemos que hacer esta película. Cuenten con todo mi apoyo como productor”, comentó Muschietti, reconocido director de comerciales que debutó en el medio cinematográfico en 1999 con el corto Nostalgia en la mesa 8.

Sobre su incorporación en el proyecto, Del Toro aseguró durante una rueda de prensa en Hollywood hace un par de semanas: “El corto tenía los tres elementos básicos que

busco para producir una película: elegancia, estilo y miedo. Había una buena historia y un buen narrador. Así que me reuní con Andy (Andrés Muschietti) y tomamos decisiones importantes, como el hecho de que lo mejor era hacerla en inglés para contar con el respaldo de un estudio americano, y por lo tanto con un mayor presupuesto”. De esta manera —agrega Del Toro—, “conseguimos un buen presupuesto (alrededor de 15 millones de dólares) sin poner en riesgo la libertad creativa, porque el final de la historia es muy poco convencional para los estándares del cine estadounidense.”

Tras el acuerdo de producción, los hermanos Muschietti se pusieron a trabajar de lleno en el guión y en el desarrollo del proyecto, siempre de la mano de Guillermo del Toro, quien asegura que “(Mamá) ha sido uno de los proyectos que más he disfrutado en mi carrera”, y al cual define como “una película de terror que combina la elegancia del cine europeo con la eficiencia del cine americano, es decir, que fusiona la estética y la puesta en cámara de un director europeo con la eficiencia narrativa de una película americana.”

Al cabo de tres años de trabajo, hace dos semanas se estrenó Mamá con muchísimo éxito en Estados Unidos al generar cerca de 30 millones de dólares de ingresos en sus primeros cuatro días de exhibición, cifra que la ubicó como la película más taquillera de ese fin de semana, arriba de Zero Dark Thirty, cinta de Kathryn Bigelow sobre la captura y exterminio de Osama Bin Laden.

Mamá cuenta la historia de dos niñas, Victoria y Lilly, que desaparecen tras el asesinato de su madre por parte del padre. Cinco años después se les encuentra en una casa abandonada en medio del bosque. Lucas y Annabel, tíos de las pequeñas, deciden hacerse cargo de ellas sin saber que el paquete infantil incluye a un ente sobrenatural, al que las niñas llaman… Mamá.

La influencia de Guillermo del Toro en la película es más que evidente, sobre todo en el diseño de producción, lo que en momentos nos hace pensar en las atmósferas y criaturas de El laberinto del Fauno y El espinazo del diablo. Esto, para los hermanos Muschietti, más que un problema es una virtud. “Guillermo del Toro es un cineasta con 20 años de experiencia, que domina como pocos el género del terror y que entiende a la perfección el proceso de realización de una película, así que todas sus aportaciones fueron en beneficio de la película”, dijo Bárbara Muschietti a la prensa un día antes del estreno en Estados Unidos.

Sobre el mismo tema, Del Toro asegura con la sencillez que lo distingue: “el diseño de producción parte de la idea que tenía Andy (Muschietti) desde el corto; la diferencia es que ahora contamos con el presupuesto necesario para que se vea como originalmente lo imaginó”.

Independientemente de la influencia e intromisión de Guillermo del Toro en el proyecto, lo cierto es que Mamá es el feliz resultado de la combinación de dos grandes talentos: el de Guillermo del Toro, cineasta más que consagrado, y el de una joven promesa del cine de género, Andrés Muschietti.

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25 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

Archivero | Por Roberto Fiesco Luis ortiz Lo conocí un domingo, en medio de la locura pre navideña de Bogotá, sobre la carrera 7ª, donde muchos vendedores ponen sus puestos de chucherías, ropa y cacharros.

Ahí, un viejo de barba blanca y gorro para el frío brindaba con sus amiguetes. En el suelo algunos carteles de películas de karate y una pila de fotos en blanco y negro, que de inmediato revisé. Abundaban las imágenes de Trinitys setenteros y películas picantes de nacionalidad indefinible. Vendía tres fotos por mil pesos colombianos. Estaban maltratadas, pero algo apareció. Me dijo que tenía más, y que fuera a buscarlo al día siguiente a su local de la 3ª y 32, muy cerca de donde lo conocí, en pleno barrio del Teusaquillo.

La segunda noche supe su nombre, Luis Ortiz, y su negocio, un pequeño kiosco metálico, donde expende cómics, libros, cigarros y discos, frente a lo que queda del cine Metro (de la MGM), donde trabajó muchos años —“El cine más bonito de Bogotá. Hoy hacen ahí conciertos de reggaeton.” Me contó que desde los años sesenta había sido proyeccionista en una veintena de cines de la ciudad, desde el Tequendama hasta el Ariel; y que al retirarse le pidió a don Clemente Luna, el gerente de Pel Mex en Colombia, que lo dotara de equipo y algunas películas, y así fue como se hizo de proyectores y una cuarentena de cintas mexicanas en 16 mm, que antes se exhibían en los pueblos. Compré otras pocas imágenes y me citó para el día siguiente.

Para nuestra tercera noche, este verraco hombretón de 72 años llevó unas 300 fotografías mexicanas. Me resultaba increíble que él reconociera a todos los actores. No sólo a las estrellas como haría cualquier fanatiquillo, sino a una gran cantidad de oscuros secundarios. Incluso identificaba algunos monumentos representativos de la capital. “Lo que todos queríamos era ser mexicanos… o por lo menos irnos a México para vivir como ustedes en las películas. Siempre quise conocer el DF, ése tan bonito que veíamos en el cine.” Tal era el impacto que el cine nuestro les causaba por allá, y cómo no iba a provocarlo, si en sus tiempos de bonanza 47 salas proyectaban películas nacionales por toda Colombia. Su relato lo llevó a

recordar la inauguración del cine México en 1953 con un ciclo de siete películas —“¡Era la primera vez que veíamos cine mexicano en colores!”—, encabezado por Las manzanas de Dorotea, una malísima con María Elena Marqués, que estuvo presente aquella noche con Tony Aguilar y otras luminarias nacionales.

Al igual que aquí, los ídolos eran Pedro Infante y Jorge Negrete y sus películas siempre eran verdaderos sucesos. “Pero la más, la más exitosa de todas las mexicanas fue El mártir del calvario, la de Rambal. Mucho mejor que la de José Cibrián y cualquiera de las otras versiones. Es que Rambal tenía una voz preciosa y el Judas que hacía Manolo Fábregas era magnífico. A Colombia llegaron 120 copias nuevas de la película y los exhibidores de los pueblos venían a dejar su plata para apartar una copia, porque además la película se exhibía todos los años en Semana Santa. Nuestra gente no se identificaba con el cine americano. La mayoría era analfabeta y no podía leer subtítulos, por lo que el cine mexicano triunfaba en grande.”

Compré casi todo lo que me llevó: fotos, carteles, libros, y hasta estuve a punto de compartir el aguardiente en tetrapack que se bebía. Pero esa noche tenía que regresar a México. Nunca había escuchado hablar a alguien con tal pasión de un cine que nosotros casi siempre deploramos. A punto a irme, me dijo: “El cine le salva a uno la vida, nos hace olvidarnos de la pobreza y la miseria, de ese mierdero en el que vivimos”. Con esa frase en mi cabeza volé de regreso.

Estrenos Elefante blanco Dir. Pablo Trapero, Argentina - España, 2012.

Con: Ricardo Darín, Jérémie Rénier, Martina Gusman.

El cineasta argentino Pablo Trapero ha retratado con enorme sensibilidad la vida de los marginados. En Elefante blanco, Trapero no sólo confirma esta vocación de hacer cine social, sino que alcanza el punto más alto de su carrera. Ésta es la historia de amistad de dos curas, Julián y Nicolás, que hacen labor social en una barriada de Buenos Aires. Allí conocen a Luciana, con quien lucharán codo con codo contra la corrupción, un mal endémico de la zona. Su trabajo les enfrentará a la jerarquía eclesiástica y a los poderes gubernamentales y policiales, arriesgando sus vidas por

defender su compromiso y lealtad hacia los Tadeo, el explorador perdido Dir. Enrique Gato, España, 2012. vecinos del barrio.

Basada en el cómic Tadeo Jones y el secreto de Alex Cross: En la mente de un asesino Toactlum, ésta es una producción española Dir. Rob Cohen, EUA, 2012. de cine animado en 3D que aspira a comCon: Tyler Perry, Matthew Fox, Edward Burns, petir en un mercado dominado por Disney, Jan Reno.

Pixar y Dreamworks. Ésta es la historia de Otra sobre asesinos seriales. Otra de poliTadeo, un albañil soñador que debido a cías y ladrones. Otra que nos remite, por una confusión, es enviado a una expediponer un ejemplo obvio, a El silencio de los ción arqueológica a Perú. Con la ayuda de inocentes pero en la peor de las versiones su perro, una intrépida profesora, un loro imaginables. Aquí el héroe es el eminente mudo y un buscavidas, el grupo intenta salDr. Alex Cross, psiquiatra y detective que var la mítica Ciudad Perdida de los incas de anda tras un sádico e inteligente asesino una corporación de cazatesoros. en serie apodado Picasso. Una película tan olvidable como malhecha.

Frente recomienda

cinefernalia por José Antonio Valdéz Peña HISTORIA(S) DEL CINE: ALGUIEN NOS ESTÁ VIGILANDO

P

or Warner Channel se transmite una serie titulada Person of Interest. En ella, sus creadores plantean una supervisión ininterrumpida de los ciudadanos por parte de una misteriosa organización dedicada a combatir el crimen, todo ello con base a múltiples cámaras de seguridad que se valen de la tecnología satelital para su cometido. ¿Será necesario transformarnos en seres rigurosamente vigilados para alcanzar por fin la seguridad?

La premisa recuerda la brutal vigilancia casi metafísica de Sentencia previa (Steven Spielberg, 2002), donde los ciudadanos eran detenidos antes de cometer delito alguno, y también a la propuesta de Wim Wenders en El final de la violencia (1997). Como era la costumbre del director de París, Texas (1984) por aquellos ayeres, el filme es un mosaico de historias que giran alrededor de la alienación provocada por la tecnología, la violencia desatada por los medios masivos de comunicación y la hipocresía envuelta en los oropeles de Hollywood.

De todas, dos son las historias más sólidas. En una de ellas, un productor de cine, especialista en filmes con altos grados de violencia, sufre un secuestro que termina con la misteriosa muerte de sus captores a manos de un asesino oculto. ¿Quién los liquidó de la nada? La respuesta está en un solitario experto de la NASA, encargado de desarrollar un sistema capaz de vigilar a la ciudadanía y que al detectar un hecho violento provoque una acción inmediata contra algún hecho violento.

Y mientras el productor tenía una epifanía que lo hacía alejarse por completo de la violencia, el experto padecía los horrores reservados a quienes saben demasiado. Ignorada en su momento, El final de la violencia anticipó no sólo los excesos de un vigilantismo proveniente del sistema mismo para controlar a sus individuos, sino también el retrato de seres humanos conectados perpetuamente a la tecnología, para hacer más disfrutable la vida.

Dicen que cuando las cosas están mal y uno se siente a gusto con ello, inicia la perversión.

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26 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

Rituales y lenguajes:

A arte

entrevista con Tania Candiani

Cinco variaciones fónicas en el Laboratorio Arte Alameda

Dr. Mora 7, afuera del Metro Hidalgo de martes a domingo de 9 a 17 hrs.

Hasta marzo.

Por Fausto Alzati Fernández

Foto: Turco

enseñarme, por ejemplo, cómo la luz se reflejaba en un charco enorme hecho por la lluvia, o cómo la línea del horizonte de las montañas se iba poniendo violeta, me decía: “Si tú pintas ese color en un cuadro no te la creen”. Yo estaba chiquita, él pintaba acuarela y me convidó de su modo de observar tan cuidadoso y disfrutable.

Eso luego tuvo todo que ver en el modo en que reacciono ante mi entorno.

Primero como observadora, pero luego respondiendo a ello; por ejemplo, en piezas para sitio específico el entorno lo es todo, es el principio de la obra, el eje, el proceso y por consiguiente el resultado. ¿Cómo empezaste a crear obras?

Todo empezó cuando me mudé a Tijuana, en donde estuve viviendo 15 años. ¿Cuándo te mudaste a TJ? ¿En qué año, a qué edad?

Llegué a Tijuana en 1994 o 1995, no me acuerdo. Tenía 20 años. Yo escribía para la La obra de Tania Candiani se aboca a explorar los revista Viceversa algunas reseñas y en cuanto me mudé para límites del lenguaje en todas sus expresiones, allá les propuse una sobre el movimiento del arte en Tijuas.

Así, me invitaron a ser parte de un colectivo y participar en ya sea el habla, la escritura, o incluso los muros una pieza comunitaria que se hacía en una comunidad que de un edificio. En Cinco variaciones fónicas... se llama Popotla, eso fue en el contexto de Insite 97. Pero lo exhibición individual de la artista que se puede que considero como mi primer cuerpo de trabajo importante visitar actualmente en el Laboratorio Arte Alameda, es el proyecto Gordas. Lo exhibí por primera vez en el 2002 en Candiani conduce un experimento creativo donde se el Centro Cultural Tijuana, en la sala principal del museo. Ese entrecruzan las épocas y las técnicas. La investigación proyecto era una investigación exhaustiva sobre los modos científica y el proceso creativo encuentran un de entender el cuerpo, la belleza, la industria del adelgazacauce donde brotan inventos, máquinas parlantes, miento y la industria de la comida rápida, la autoestima, las dietas, etcétera. tecnologías de la encriptación, y la posibilidad de Fue un proyecto con el que “me gradué” como artista... entender al humano desde lo cyborg. Aquí hablamos así lo siento porque yo no estudié arte, pero en ese momento con Tania para indagar qué piensa sobre el arte, la mis procesos de pensamiento y mis procesos de trabajo en ciencia, y cómo ha sido su evolución como artista. el estudio me llevaron a una madurez que culminó en ese cuerpo de trabajo. De ahí seguí con Protección familiar. La fami¿Qué es para ti el arte? lia mexicana. Después con Mantras de colchón, que fue cuando El arte para mí es una disciplina, una forma de investigacomencé a pensar más allá del estudio, es decir, empecé a ción, una línea de búsqueda, es como el laboratorio para el realizar obra que se nutría de las experiencias directas del científico. otro y el otro aparece en la obra. ¿Cuál es la relación entre artista y entorno? ¿Cómo surgió Cinco variaciones? ¿La relación entre el artista y el entorno o más bien entre el El antecedente a Cinco variaciones es una pieza que se llama entorno y yo? ¿Yo como artista?

“Sobre el tiempo”, una instalación con relojes de pila, primero Eso último. Es decir, hablarás, claro, desde tu experiencia, pero la hice con 300 y después la hice con 3000. Esa pieza la vio sí desde tu actividad como creadora y el modo en que eso te Karla Jasso (una curadora) y desde entonces se quedó con ella lleva a observar, percibir, responder, expresar... en mente. Eso fue en el 2008. En el 2009 me habló de hacer El entorno tiene todo que ver en lo que hago, soy una obseralgo en el Laboratorio de Arte Alameda, una pieza para sitio vadora como principio. Lo primero que aprendí a hacer fue específico o una adaptación de “Sobre el tiempo”. a ver; eso me lo enseñó mi papá. Me acuerdo mucho de También hablando sobre el sonido del tiempo me pidió cuando lo acompañaba a visitar alguna obra (él es arquitecto) que pensara en una pieza donde el sonido del tiempo no fuera y salíamos a carretera, y se paraba en el acotamiento para gozoso, sino que fuera un tiempo de ansia... ahí ya empeza-

mos sin querer, y sin saber a dónde llegaríamos a pensar en conjunto; ella a trabajar como provocadora de una idea y yo a trabajar como inventora de respuestas. En el 2009 me fui a una residencia artística a Nueva York. No había pasado un mes de mi llegada a NY cuando recibí una invitación formal del museo, firmada por Tania Aedo (directora del LAA) y por Karla proponiéndome una exposición individual. Yo incluso pensé que se habían equivocado... pero no.

Pasaron tres meses antes de que arrancáramos definitivamente. En enero del 2010, en cuanto llegué a México tenía que encontrar el modo de empezar a pensar en sonido. Me encontré anunciado un taller de arte sonoro que daba Manuel Rocha en Soma, así que me metí para tratar así de concentrar mi cabeza en lo que seguía. Ahí lo vi claro: Manuel nos mostró unos dibujos de Musurgia Universalis de Athanasius Kircher (1600-1680 aprox.) y los tubos de resonancia y los órganos que vi en esos grabados definieron el todo de lo que ahora es Cinco variaciones. Ése fue el punto de partida. La coincidencia mayor es que la tesis de Karla estaba basada en la obra de Athanasius Kircher, y eso no lo supimos hasta nuestra primera junta, cuando yo ya tenía delineado en boceto el órgano parlante, las pianolas y la bordadora. ¿Qué relación ves entre arte y ciencia?

El arte, como la ciencia, cada vez se trata más de descubrimiento, investigación, proceso. Y llegó el punto en el que volvieron a juntarse. Los inventores de otras épocas eran también grandes artistas, que siempre llevaban de la mano tanto las investigaciones científicas como las bitácoras dibujadas a mano. Ahora el arte acude más a la ciencia, se está encontrando una materia inabarcable de exploración, un modo de conectar con ese pasmo que provoca un descubrimiento científico que gracias a la tecnología puede ser visible, por ejemplo. En mi caso me interesa utilizar tecnología ya obsoleta, así como nueva tecnología, pero siempre tender un puente entre la arqueología de las cosas. ¿En qué estás trabajando ahora?

En el libro de Cinco variaciones. También en un proyecto que es una reflexión sobre el modernismo, Tlatelolco, las definiciones del buen gusto, los rituales domésticos, la idea del futuro vista desde el pasado... ¿Algo más que quisieras agregar?

Quiero agregar que encuentro como hilo conductor de todo mi trabajo al texto. La narrativa de cada proyecto. Entiendo mis proyectos como invitaciones a que el otro invente su propia historia. A veces lo hago literalmente dándole al espectador fragmentos de historia para que los recomponga. Me veo como una inventora de pequeños cuentos que luego toman vida cuando se suman a la experiencia del espectador. También quiero decir que Cinco variaciones es posible sólo por el equipo enorme de gente y colaboradores que hubo detrás de cada una de las piezas. Ahí también es un ejemplo más de cómo el arte se conecta con la ciencia. Esos equipos de gente de diversas disciplinas que se unen para hacer posible la idea de otro, así es el arte ahora.

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27 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

LIBRO | Por Elizabeth Calzado

Tres por una Imágenes: Cortesía Vértigo Galería

Por MR

Cecilia Beaven

Vértigo Colima 23 local A, colonia Roma.

Lunes a viernes de 12 a 20 hrs.

Sábado de 12 a 19 hrs., y domingo de 12 a 18 hrs.

Liniers

Tres diferentes exposiciones, con tres diferentes fechas de caducidad, todas en la misma galería.

Raudiel Sañudo

Metabolé | Cecilia Beaven | Hasta el 26 de febrero “La forma en la que mi trabajo existe es la forma en la que la vida existe para mí: chistosa, absurda, monstruosa, intrigante e insistente”, dice Cecilia Beaven en su página de internet, ceciliabeaven.com. Acompañando a esta declaración se encuentra un autorretrato con los intestinos de la artista desparramándose frente a un perrito chihuahua que ladra alarmado a un lado de un caracol gigante. Qué chistosa es la vida.

La obra de Cecilia Beaven —o Samuraiceci, como prefiere llamarse—, se divide en al menos un par de facetas que vemos en esta exhibición: por un lado, la visión surrealista y mayoritariamente monocromática que aplica a distintos temas o motivos ricos en significado y abiertos a toda interpretación —p. ej. moluscos, tentáculos, peces grandes, grandes ojos de peces, etc. Esto resulta bastante aburrido en contraste con los pequeños dibujos que también se presentan en la muestra; casi la antítesis de la primera parte.

En hojas de papel, extraídas tal vez de alguna libreta, Samuraiceci desarrolla intrincadas escenas a partir de una palabra, un sentimiento, una idea o un concepto.

Ricos en colores aplicados con plumón y pequeños acentos de acuarela, estos microuniversos se despliegan con humor entre palabras, símbolos y los rostros expresivos de sus conflictuados álter ego.

Continúa en exhibición: Macanudismo | Liniers En octubre del año pasado, Ricardo Siri, mejor conocido como Liniers, visitó México para presen-

tar su libro Macanudismo 1 (Sexto Piso, 2012) e inaugurar su exhibición en la galería Vértigo. A la fecha su libro se encuentra agotado y sus acuarelas, aunque terminaron de exhibirse oficialmente el 28 de noviembre, continúan vistiendo las paredes de esta galería en la colonia Roma. Macanudo, la serie de historietas que Liniers comenzó a publicar en el 2002 para el diario argentino La Nación, es un despliegue de personajes extraños como Fellini, un adorable gatito con sensibilidad poética, o Narciso el Narcoléptico, cuya desgracia y gracia radican en el eterno anticlímax de su vida interrumpida por el sueño. Aunque todas las tiras que comprenden el universo Macanudo pueden consultarse online (macanudo.com.ar), ninguna imagen digital captura la finura del trazo de Liniers que mezcla tintas, bellas caligrafías, acuarela y humor para plasmar a sus entrañables personajes.

Sobre papel | Raudiel Sañudo | Hasta el 5 de febrero A Raudiel Sañudo le gustan los murciélagos, los reptiles, los búhos, los ojos de todos los anteriores, los dientecitos sangrantes y las pelusitas diabólicas. ¿Cómo podría no gustarte su trabajo? Este artista y diseñador nativo de Guamúchil, Sinaloa sumerge sus pesadillas en tintas fluorescentes que en tonos rosas, verdes y turquesas convierten los colmillos de cualquier bestia en excusa para un sonoro “¡¡awwww!!”. Además de las pelusitas diabólicas, Raudiel utiliza algunos elementos del folclor mexicano para crear imágenes inauditas en elaboradas pinturas de mediano formato.

JOHN BALDESSARI: BRICK BLDG, LG WINDOWS W/ XLENT VIEWS, PARTIALLY FURNISHED, RENOWNED ARCHITECT. Editado por Martin Hentschel.

Texto por John C. Welchman. Kerber, 2010.

Recientemente se presentó la exposición Baldessari en la joven galería Proyecto Paralelo (hermana de la prestigiosa La Caja Negra, Madrid).

La exhibición estuvo acompañada por una selección de libros de artista y material de consulta relacionado con la obra de John Baldessari. Intrigada por el título y sus fantásticas fotografías (¡las fantásticas fotografías!), decidí llevarme a casa John Baldessari: Brick Bldg, LG Windows W/Xlent Views, Partially Furnished, Renowned Architect (2010).

El catálogo revisa otra exposición de Baldessari (Estados Unidos, 1931) llevada a cabo en el 2009, que se despliega a través de 136 páginas. Cabe destacar que 87 de éstas son fotografías. El Museo Haus Lange, ubicado en Krefeld, Alemania, albergó el evento.

Fue una instalación realizada específicamente para ese sitio, en el que Baldessari “puso en venta” el edificio funcionalista (ahora el museo) que WMies van der Rohe construyó entre 1928 y 1930. A continuación hago una disección del título de la exposición (y del catálogo) para explicar el presente tomo documental.

BRICK BLDG: Mies van der Rohe expresa en una entrevista que tuvo diversos problemas durante la construcción de este edificio, ya que el cliente no era muy afín a las ventanas, sello particular en su arquitectura.

Baldessari parte de este punto para hacer un “contra-Mies”, tapiando la totalidad de las ventanas con estructuras de madera que asemejan con una fidelidad casi perfecta los ladrillos del inmueble, convirtiéndolo en un bloque uniforme. Baldessari logra confundir el exterior con el interior, una búsqueda incesante en el trabajo de Mies, desde el extremo contrario.

Es un “malentendido productivo”, como bien apunta John C. Welchman.

LG WINDOWS W/XLENT VIEWS: Volvemos al “contra-Mies”. Al entrar al museo, los espacios donde se encuentran las ventanas fueron obstruidos con una serie de paisajes, los cuales no pertenecen al escenario exterior del museo, sino a vistas de distintos géneros del sur de California, lugar donde actualmente vive Baldessari.

Las vistas presentan bosques, playas con surfistas en acción, parangonando postales viejas o aquellos tapices que se solía tener en las “salas de estar” de los domicilios particulares en los sesenta o setenta. Sin seguir una continuidad en las perspectivas, Baldessari niega, nuevamente, el paisaje exterior, obteniendo de esta manera un museo tradicional que muestra pinturas en las paredes.

PARTIALLY FURNISHED: Baldessari reitera el objeto intervenido a partir de la sillería modelo MR 10 de Mies van der Rohe.

RENOWNED ARCHITECT: Se concluye entonces que la finalidad de la exposición es una especie de mofa-homenaje hacia Mies van der Rohe.

En el presente catálogo también podrán encontrar un análisis en relación con su obra gráfica y escultórica, que aparece de manera muy limitada en la exposición, así como una comparación de la edificación ( ya intervenida) con el Monument für die November-Revolution, también de Mies van der Rohe, quizá uno de los momentos más interesantes de la publicación.

Baldessari logró enriquecer una idea ajena a partir de la anulación en sus intervenciones, rescatadas en este magnífico tomo, disponible en Proyecto Paralelo.

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L LETRAS

un país anormal Por JVG

¿Cuánto éxito ha tenido Juan Pablo Villalobos fuera de nuestro país? Quizá baste con decir que su trabajo ha sido comparado con un tal Jorge Ibargüengoitia.

Su obra tiene estirpe y tiene raza. Está vinculada de manera íntima con el lenguaje mexicano. En Fiesta en la madriguera, la novela con la que se dio a conocer, Villalobos aborda el architratado tema del narco y logra hacerlo de forma distinta a todos los esfuerzos previos: el narrador de la novela es un niño con una memoria prodigiosa y una extraña y conmovedora relación con los números (el número de personas que conoce, el número de hoyos en el cuerpo que se necesitan para que un cuerpo se desangre, etc.). Su segunda novela, Si viviéramos en un lugar normal, utiliza recursos similares a la primera (los nombres extraños —en este caso griegos—, la numerología, la visión del mundo de un narrador que no es adulto), pero el ambiente en el que se desarrolla esta historia es otro enser dramáticamente mexicano: la pobreza.

El poder como figura motriz tanto en las relaciones más íntimas como en las más complejas es retratado con un humor mordaz y un lenguaje maravilloso en ambas novelas. Actualmente Villalobos vive en Brasil, desde donde ha enviado piezas periodísticas maravillosas como la titulada “¿Qué son esos pelos, Neymar?”.

Es, además, traductor del portugués. Sin duda, una figura de las letras nacionales contemporáneas.

Aquí les presentamos una entrevista con el escritor jalisciense. Esperamos que sirva como carnada para que caigan en las redes de sus divertidísimos libros.

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Hay tres aspectos similares en ambos libros: una utilización casi obsesiva de los números (el número de personas vivas que se conocen, el número de quesadillas que te sirven en la mesa), nombres vernáculos (indígenas en la primera novela, griegos en la segunda) y el hecho de que las historias se narran desde la perspectivas de niños (en la primera novela) o adolescentes (en la segunda). ¿Me podrías decir qué hay detrás de cada uno de estos tres aspectos?

Debo confesar que cuando hablo de los nombres de los personajes de mis novelas queda muy bien decir que es para dotarlas de una segunda lectura, que los significados o las resonancias de los nombres construyen nuevos sentidos; sin embargo, la realidad es que la primera —y principal— razón por la que elijo estos nombres es porque los nombres “normales”, como Juan Gutiérrez o Amelia Peralvillo, tienen una musicalidad horrible. Y el nombre del personaje se repite cientos de veces en una novela, arruinando las frases. Hay una gran diferencia, también a nivel semántico, entre decir: “Juan me dijo que...” y “Arquíloco me dijo que...”.

En cuanto a la perspectiva, creo que cada historia debe encontrar su propia voz narrativa. En esto soy radical: no me detengo hasta estar seguro de haber encontrado el punto de vista que exige la historia que estoy escribiendo. Si viviéramos en un lugar normal la reescribí siete veces. Y sólo la séptima está narrada desde la perspectiva de Orestes, un adolescente.

Lo de los números no me había dado cuenta, supongo que hay cuestiones que a los escritores se nos escapan, detalles en los que se filtra algo muy profundo —e inconsciente— de nuestra manera de ser o nuestra visión del mundo.

Otra cosa que me parece detectar en ambas novelas es una especie de demostración de dos de las vertientes más jodidas del modelo económico actual: el narcotráfico y la desigualdad social. ¿Hay algo de esto en las novelas?

Sí, pero de manera indirecta y siempre desde la intimidad, desde la vida cotidiana de dos familias. En Fiesta en la madriguera, a partir de la relación de Tochtli y Yolcaut, hijo y padre, un niño vive el rito de iniciación en la cultura de la violencia del narcotráfico; mientras que en Si viviéramos en un lugar normal, el típico fastidio que padece un adolescente le llevará al descubrimiento de la lucha de clases y la injusticia. Suena como algo muy serio, pero no lo es, porque antes que nada son dos novelas disparatadas, absurdas, políticamente incorrectas.

El viaje también pareciera ser un aspecto importante para desarrollar las tramas, a Liberia en el primer caso, y a buscar extraterrestres en un cerro en el segundo. En ambos casos los destinos parecieran ser producto de deseos o ilusiones disparatadas. ¿Qué te permite como narrador el hecho de incorporar estos exóticos viajes?

Lo que sucede es que el motor que mueve la trama de ambas novelas es el aburrimiento. Tanto Tochtli como Orestes lo que quieren es escapar del aburrimiento: Tochtli porque vive encerrado en una mansión sobreprotegido por su padre, Orestes porque vive en un pueblo donde nunca pasa nada emocionante. Para los dos el

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viaje es una aventura posible y, sobre todo, una promesa de transformación: como si ese viaje pudiera cambiar sus vidas. Se trata de viajes a la conquista de algo, no meros desplazamientos turísticos. Por eso en Si viviéramos en un lugar normal hay un pasaje donde Orestes destroza sarcásticamente el sueño pequeñoburgués de ir a Disneylandia, ejemplo perfecto del viaje que no puede transformar, del viaje diseñado para consumir.

Pareciera haber una sensación de condena en tu segunda novela que resulta un poco desahuciante para el lector mexicano (eso sí: con humor). ¿Qué representa para ti en términos personales abordar esta complejísima tarea de tratar de entender la realidad mexicana?

La verdad es que tiene poco que ver con mis valores y creencias. Yo soy un existencialista radical que cree que el instante lo es todo, que no somos nada en esencia y que el cambio es el valor fundamental de la vida.

Sin embargo, esta novela resultó cruda, dura, cruel, sin esperanza. No había otra manera de contarla; habría sido deshonesto con el lector, como narrador —que es el único compromiso que tengo, el de ser fiel a la historia que estoy contando.

Dice Aristóteles: “Sí, güey, cuando nos desviemos del camino será mentira que vamos a ver a la Virgen, pero por mientras podría ser verdad. No estoy diciendo mentiras, ¿entiendes, pendejo?”. ¿Es la verdad una condición pasajera que se ajusta a una circunstancia momentánea?

Se trata de una broma, medio retorcida, como muchas en la novela, sobre la manipulación del lenguaje, sobre cómo usamos el lenguaje para engañarnos a nosotros mismos. Una referencia importante para Si viviéramos en un lugar normal es la retórica priista, un lenguaje perfectamente vacío diseñado para nunca tener que decir la verdad sin tener que mentir. Los priistas, esos genios de la paradoja imbécil.

El político le dice al héroe de la novela “Eso es una circunstancia, no un motivo”. Sin embargo, para los personajes pareciera ser que sus circunstancias funcionan como motivos para todos los enseres de su vida. ¿Te parece que en general, estamos condenados por nuestro entorno?

No, de hecho en la novela los buenos al final se salvan, a través del delirio psicodélico. Es una salvación chafa, lo sé, ¿pero qué más podía hacer si la novela transcurre en México?

En general la novela parece ser una fábula de cómo se construyó nuestro país: cómo se pena el “desacato de la realidad”, cómo nos dejamos arrastrar por “artilugios cuyas fantasías servían para constatar las reglas de la realidad”, cómo funciona el poder y quién lo detenta. Al final hay dos textos que parecen apuntalar esta idea de una especie de genealogía disfrazada del México “moderno”: el discurso “a los pueblos engañados” de Zapata y La suave patria de López Velarde. ¿Estás de acuerdo con esta lectura?

Es una lectura muy ambiciosa que agradezco, aunque como autor no pueda suscribirla. Quiero decir que no me lo propuse de esta manera. Lo que sucede es que si un escritor comienza pensando: “Voy a contar una historia a través de la cual pueda vislumbrarse la realidad nacional”, seguramente terminará escribiendo un

pésimo libro. Con Fiesta en la madriguera algunos críticos dijeron que el “palacio” de Tochtli era una metáfora del México actual. Yo nunca lo hubiera pensado, pero un libro deja de pertenecerle al autor cuando lo publica.

En el fondo escribí Si viviéramos en un lugar normal como pretexto para incluir un párrafo donde pudiera insultar a Carlos Salinas de Gortari de once maneras diferentes. Y claro, al estilo priista: sin mencionarlo y sin decir la verdad, pero tampoco mintiendo.

Además de las dos lecturas citadas anteriormente (y partiendo del punto de que todo lo que has leído hasta ahora probablemente te influye de una manera u otra), ¿qué otros textos fueron referenciales para ti en la escritura de Si viviéramos en un lugar normal?

Literariamente es una novela muy francesa: está el Voltaire de Cándido y de los cuentos; el Diderot de Jacques el fatalista; el Ubú Rey de Alfred Jarry; Raymond Queneau y Boris Vian; y, claro, Ionesco y Beckett, que aunque no son franceses escribieron la mayor parte de su obra en francés y viviendo en Francia. Quería escribir una novela de ideas disparatadas, o sea, una novela de ideas sin ideas a la que sólo le quedó el disparate.

En cuanto al humor y la irreverencia, siento una deuda con los autores mexicanos que huyen de la solemnidad: Efrén Hernández, Francisco Tario, Jorge Ibargüengoitia, Sergio Pitol, Daniel Sada, Álvaro Enrigue, Guillermo Fadanelli, Francisco Hinojosa, Jis, son los que me vienen ahora a la cabeza.

TÍTULOS PUBLICADOS POR EL AUTOR Fiesta en la madriguera, Anagrama

Si viviéramos en un lugar normal, Anagrama

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M MEDIOS

El trasfondo

de lo político Por Mayté Valencia

Con House of Cards, su primera serie original, Netflix busca cambiar la manera en que la gente consume programas de televisión. ¿Lo logrará?

L

a política es un terreno espinoso. Lo que hay detrás de los rostros que vemos a diario en los medios de comunicación, pronunciando discursos o discutiendo sobre una ley, es sombrío y enmarañado. Ahí, en lo que no se ve, se encuentra el verdadero juego político: intereses, enfrentamientos, promesas, pactos e, inevitablemente, traiciones. ¿Qué ocurre cuando un ambicioso senador de EUA es traicionado y despojado del cargo que le habían prometido? En House of Cards, la primera producción original de Netflix, el canal más importante de suscripción en internet, sucede una cosa: la venganza.

Un hombre habla a la cámara mientras asfixia a un perro que, recién atropellado, se encuentra convaleciente. “Hay dos tipos de dolor, el que te fortalece y el inútil. Yo no tolero el dolor inútil”, dice al espectador, a quien ya desde el primer momento convierte en su cómplice. El hombre, decidido, frío e inteligente, es Francis Underwood, el líder del partido mayoritario en la cámara de representantes, y que en la serie es interpretado magistralmente por el dos veces ganador del Óscar, Kevin Spacey.

La designación del nuevo presidente de Estados Unidos es el punto de partida; es el momento de repartir cargos y conformar alianzas. Francis, quien apoyó durante toda su campaña al candidato recién electo, se siente seguro y saborea con anticipación su nombramiento como secretario de Estado.

No obstante, el puesto es entregado a otra persona y él se queda fuera de la jugada.

Ante la decepción, su decisión es irrevocable: conseguir el poder anhelado de cualquier forma, sin escrúpulos, retirando para ello todo lo que pueda estorbarle y sin importar cuántas cartas tenga que jugar y derribar. Habrá víctimas, alianzas, manipulación y, sobre todo, estrategias. Entre sus aliados estarán una periodista (Kate Mara), con la cual se demuestra la relación entre los medios y el poder, y su aún más codiciosa y maquiavélica esposa, Claire Underwood (Robin Wright).

Las decisiones de Francis rápidamente irán develando la corrupción, avaricia y mentiras que entretejen el mundo político.

Lo interesante de House of Cards es que, con los constantes guiños a la cámara y los irónicos diálogos-pensamientos dirigidos al público (un buen acierto de la dirección), el espectador se siente como un jugador más dentro de la trama.

Los capítulos llevan un ritmo ágil que resulta así por las latentes dosis de humor y por la continua intriga y coraje que algunas situaciones o personas —como Claire, la esposa— pueden ocasionar. En realidad, además de explorar los alcances de la ambición y el poder, House… demuestra que la política para nada es esa cosa aburrida que todos creen, por el contrario, es algo que puede mantenerte en constante expectativa.

La producción de la serie, la cual está basada en la versión inglesa de la BBC que apareció en 1990, así como en el libro homónimo de Michael Dobbs, es mayúscula. Se nota que Netflix quiere entrar con todo al mundo de la industria de televisión de paga. Aunque al principio House of Cards fue peleada por HBO, AMC y otras cadenas con mucha más experiencia en el desarrollo de series exitosas para televisión, Netflix ganó los derechos al

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House of Cards Netflix Los primeros 13 capítulos podrán disfrutarse a partir del 1 de febrero.

Suscripción: $ 99 mensuales.

MARTILLAZOS | Por Mauricio Hammer

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comprometerse a producir dos temporadas sin haber visto siquiera un piloto, jugada bastante riesgosa al considerar que el costo de producción de cada capítulo oscila entre los cuatro y seis millones de dólares, y que al permitir que todos los capítulos estén disponibles desde el primer día, Netflix busca cambiar la manera en que la gente consume los programas de televisión. Sin embargo, al contar como productores ejecutivos a Spa-

cey y a David Fincher (Fight Club, The Social Network), quien también funge como director de los episodios, es fácil ver por qué la compañía de video por internet se siente tan confiada en el éxito inminente de la serie.

A largo plazo, será interesante ver si la serie logra darle la reputación y el posicionamiento a Netflix que Los Sopranos le dio a HBO o Mad Men a AMC. A juzgar por sus primeros capítulos, todo parece apuntar que así será.

na de las instituciones más entrañables y añoradas de mi infancia era la tiendita de la esquina. En cada colonia, si no es que en cada cuadra del México de mi infancia, había una de éstas, también conocidas como misceláneas o changarros, donde uno podía encontrar refrescos, cervezas, pastelitos, papas, cigarros, chicles, dulces y chocolates, jabón en polvo, sopa de pasta, huevos, y otras cosas de primera necesidad real o creada por el hábito.

Sé muy bien que todavía existen y que todos las conocemos. Pero es un hecho que tienden a desaparecer rápidamente ante la aparición, casi espontánea, de cadenas como Oxxo, 7Eleven, Círculo K, Extra, etc., que suelen ser por lo general más limpias y eficientes, y que ofrecen muchas otras cosas como cafés, comida preparada, alcohol, periódicos y revistas. Sin embargo, lamento la extinción de las tienditas de la esquina.

En primer lugar, porque las tienditas eran un modelo excelente de empresa familiar: mucha gente pudo tener un negocio propio puesto que no requerían de una inversión muy grande y era de lo más común que en ella laboraran la abuelita, el tío, la nuera y hasta los niños que, saliendo de la escuela, se iban a ayudar a sus mayores y ahí pasaban la tarde a caballo entre hacer la tarea y atender a los clientes o acomodar las mercancías.

Pero además, las tienditas, a diferencia de las cadenas, tenían su propia identidad y reflejaban la personalidad de los dueños: unas eran inmaculadas y luminosas, otras eran oscuras y mugrosas. Unas estaban bien surtidas y ofrecían embutidos, quesos, tortas hechas ahí mismo, chicharrones o papitas preparados. Otras eran completamente básicas y apenas podía encontrar uno gansitos y coca-colas. Las había grandes, medianas y pequeñitas, como un clóset. Y uno conocía a don Pepe o a doña Mari, a Beto o a Lupita, al doctor González o a la señora

Eufrosina, quienes, a su vez, lo conocían a uno y lo atendían, a veces con cariño y otras de pésima gana, dependiendo del caso. La tiendita era una parte integral, orgánica, del barrio o de la cuadra donde uno vivía. Y también un punto de reunión y de comunicación entre los vecinos.

Así las cosas, no me cabe la menor duda de que, más temprano que tarde, las tienditas pasarán a formar parte de la historia de una ciudad que se nos escapa de las manos sin que podamos evitarlo.

Si no me creen, les pongo un ejemplo: busquen en su colonia, calle o cuadra, algún exponente de otra institución que hace años también formaba parte de nuestro paisaje urbano y que hoy ha desaparecido por completo —de nuevo ante el embate de las grandes cadenas del ramo: la emblemática papelería, también conocida cariñosamente como la pape. Ésa donde compraba uno los mapas de la República Mexicana, las estampitas de los héroes nacionales, las elegantes (así nos lo parecían) hojas amartilladas, los folders, los bicolores, las monografías de plantas y animales, los cuadernos de doble raya de forma italiana o francesa, los blocks esquela, los plumones, los lápices y sacapuntas, y todas esas reliquias que hoy, con la llegada de las computadoras y el internet, han pasado al museo de los recuerdos.

Si aún hay una tiendita en la esquina de su casa, no importa qué tan pequeña o mal surtida sea, atesórela y no deje de visitarla, porque el día menos pensado, se convertirá en uno más de esos hongos asépticos y perfectamente bien iluminados que reciben el inconveniente y agringado nombre genérico de tiendas de conveniencia.

*Nota del editor: Nuestro Maurcio Hammer escribe habitualmente sobre sucesos mediáticos y su columna se publica en esta sección. Esta vez escribió sobre algo que no tiene nada que ver con Medios, pero nos gustó tanto que decidimos que apareciera en su lugar habitual.

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A agendas

música | Grizzly bear

Música

TORASH + CUERVO + BOXER + CAMPER + LOS DOLLS + RAXAS Bulldog Café; 21 hrs. $250 +18 Motor + Los Mefisto Caradura; 22 hrs. $50 +18 Ratbot + Lince El Imperial; 22 hrs. $70 +18 RANAREX Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 ORQUESTA DEL ESTADO DE SAN LUIS POTOSÍ Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80-$160 DJ WAR Rodeo Santa Fé; 21 hrs. $150 +18 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 FAUSTO ALZATI Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

FRATTA Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $150-$180 Fanfare Ciocarlia José Cuervo Salón; 21 hrs. $530 [A]Pendics.Shuffle + Climbers Disco Club 310; 22 hrs. $200 +18 Música de Cámara Rafael Urrusti, flauta. María Teresa Frenk, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $18 hrs. $20

LOS FASCINANTES + ATOMIX El Imperial; 22 hrs. $50 COMPASSION GORILA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100

cine

VIERNES 1

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO: 100 AÑOS DEL NATALICIO DE BENJAMIN BRITTEN SÁBADO 2 Y DOMINGO 3 | Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 José Areán, director artístico.

Programa:Sinfonía Simple de Benjamin Britten.

El canto del ruiseñor de Igor Stravinski.

Sheherezada de Nicolai Rimsky-Korsakov.

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE Febrero 8 | Digitalism Auditorio Blackberry. $500-$300 Febrero 9 | Swedish House Mafia Foro Sol. $850-$1,300 Febrero 16 | A State Of Trance 600: Armin Van Buuren Arena Ciudad de México. $390-$1,500 25 Febrero | Jamiroquai Arena Ciudad de México. $1,280 a $370 25 Febrero | The Maccabees El Plaza Condesa. $480 a $750 DEL 6 AL 10 DE MARZO | FESTIVAL NRMAL Monterrey, Nuevo León. $300 (preventa)

JUEVES 31 GRIZZLY BEAR Auditorio Blackberry; 21 hrs. $250-$990 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375-$2,600 Festival Rock con Causa: KALIMBA + LIQUITS + RENé

LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375-$2,600 monocordio Caradura; 22 hrs. $100 +18 BRAUNSUNG Cine Tonalá; 22 hrs. Entrada libre.

PAJARITOS + LAO + GUAGUIS + ASTROS DE MENDOZA + GUETTO KIDS + MALEFICS + POLYMILLER + ISAAC MAYA + urbano sonora selecta Club Atlántico; 21 hrs. $70 +18 AGRUPACIÓN CARIÑO El Imperial; 22 hrs. $100 +18 PEDRO KÓMINIK Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $250 PLOCK Filmclub Café; 22 hrs. $80 LES ESTUCHES + KANNSKI + LOS QUIEN SIGUE Multiforo Alicia; 20:39 hrs. $70 MYRIAM: 10 AÑOS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $450-$550 SEAN MILLER (DJ) Disco Club 310; 21 hrs. $150 +18 MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Alicia Cascante, soprano. Carlos Alberto Pecero, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $19 hrs. $20 DAVID BARANDELA: DE MOZART AL SWING Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $150-$300 THE SWING MACHINE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 2 Los Infierno + Comisario Pantera Caradura; 22 hrs. $100 +18 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO: 100 AÑOS DEL NATALICIO DE BENJAMIN BRITTEN José Areán, director artístico.

Programa: Sinfonía Simple de Benjamin Britten.

El canto del ruiseñor de Igor Stravinski.

Sheherezada de Nicolai Rimsky-Korsakov.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 GRACIELA MARÍA Cine Tonalá; 22 hrs. $100 dardo + the dragulas + mary jane’s affair Club Atlántico; 21 hrs. $50 +18

EL CLUB DEL VIEJO LOCO Sábado 2 | Paranoid visions UTA; 21 hrs.

Entrada libre.

Apocalipsis + Las Brisas + lapatentependiente + Words + Spasticocks + Mentira Mentira + Quebrantahuesos + Synthporn + Micorex + Erick Diego y El Conjunto Aleluya + DJ Smurphy + Rafa Villegas DS RE & Brontis + Juan Pablo Villegas + Synthporn SHO TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

DOMINGO 3 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO: 100 años del nacimiento de benjamin britten José Areán, director artístico.

Programa: Sinfonía Simple de Benjamin Britten.

El canto del ruiseñor de Igor Stravinski.

Sheherezada de Nicolai Rimsky-Korsakov.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: CONCIERTOS FAMILIARES Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $40-$80 Concierto Operístico Gala Wagner Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20-$80

MARTES 5 MARTES DE PROPUESTAS: THE SHALALAS STORM + TRIP ON TRIP El Imperial; 22 hrs. $50

MIÉRCOLES 6

PARAÍSO: FÉ (Austria-Alemania-Francia; Ulrich Seidl, 2012) Anna Maria, hermana de la protagonista de la primera cinta de esta trilogía, Paraíso: Amor, es una mujer que en sus vacaciones realiza labor humanitaria en Austria con la finalidad de alcanzar la redención, llevando siempre a cuestas una enorme imagen de la Virgen María.

Jueves 31 | Cine Tonalá; 22 hrs.

Programación sujeta a cambios.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA el ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA (Argentina-España-Francia; Julia Solomonoff, 2009) Sábado 2; 17 hrs.

CINE LIDO FESTIVAL DE CINE JUDÍO Anita (Argentina; Marcos Carnevale, 2009) Sábado 2; 14 hrs.

Miércoles 6; 20:30 hrs.

Cartas de amor (Alemania; Michèle Chayon, 2007) Viernes 1; 14 hrs.

Domingo 3; 16 hrs.

Lunes 4; 17:30 hrs.

El doctor Kasztner (Israel; Gaylen Ross, 2008) Sábado 2; 16 hrs.

Miércoles 6; 14 hrs.

La pequeña Rosa (Polonia; Jan Kidawa Blonski, 2010) Domingo 3; 18 hrs.

Liberándose de la lluvia (Israel; Doron Eran, 2012) Viernes 1; 16 hrs.

Lunes 4; 20 hrs.

Los elegidos (Estados Unidos; Jeremy Kagan, 1981) Viernes 1; 20 hrs.

Domingo 3; 14 hrs.

Rezo para un amigo (Alemania; Leo Khasin, 2012)

- The Cure se presentará el 21 de abril en el Foro Sol, puedes comprar Tus boletos en la preventa Banamex el 11 y 12 de febrero!

- Hoy Jueves 31 inicia la preventa Banamex para el famoso Steven Wilson. El ex -vocalista de Porcupine Tree se presentará el 14 de mayo en el Teatro Metropolitan, ¡compren sus boletos!

- El 09 de febrero será un día que marcará historia, ya que el trío sueco, Swedish House Mafia, se presentará en su última gira dándonos la despedida en el Foro Sol. ¡Los esperamos con ansias!

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Domingo 3; 20:30 hrs.

Sholem AleIchem: RIENDO EN LA OSCURIDAD (Estados Unidos; Joseph Dorman, 2010) Viernes 1; 18 hrs.

Lunes 4; 14 hrs.

Miércoles 6; 16:30 hrs.

Trotsky el revoltoso (Canadá; Jacob Tierney, 2009) Sábado 2; 20:30 hrs.

Miércoles 6; 18:15 hrs.

Uniendo fuerzas por GilaD (Israel; Ofra Gat Yellin, 2011) Lunes 4; 16 hrs.

CINECLUB CONDESA DF CICLO INSURECCIÓNES sweet movie (Canadá-Francia-Alemania; Dusan Makavejev, 1974) Lunes 4; 20 hrs.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL CICLO TSUA, UN RECORRIDO POR EL CINE JAPONÉS Ugetsu Monogatari: cuentos de la luna pálida (Japón; Kenji Mizoguchi, 1953) Martes 5; 20 hrs.

CINETECA NACIONAL BANDAS SONORAS: EL CANTANTE DE JAZZ (Estados Unidos; Alan Crosland, 1927) Sábado 2; 21 hrs.

PREMIERE: los cuates de australia (México; Everardo González, 2011) Miércoles 6; 19 hrs.

AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 31; 16 y 20:30 hrs.

Viernes 1; 15, 19:30 y 22 hrs.

Domingo 3; 14, 18:30 y 21 hrs.

Lunes 4; 16 y 20:30 hrs.

Martes 5; 16 y 20:30 hrs.

CONFESIONES EN EL DIVÁN (Alemania-Austria; Percy Adlon y Felix Adlon, 2010) Jueves 31; 18 y 20 hrs.

Viernes 1; 21 hrs.

Sábado 2; 21 hrs.

Domingo 3; 21 hrs.

Miércoles 6; 21 hrs. el ascensor (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Viernes 1; 14 hrs.

Sábado 2; 14 hrs.

Lunes 4; 14 hrs.

Martes 5; 14 hrs.

Miércoles 6; 14 hrs. el sueño de lÚ (México; Hari Sama, 2011) Jueves 31; 15:30 hrs. el ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA (Argentina-España-Francia; Julia Solomonoff, 2009) Jueves 31; 16 y 18 hrs.

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011) Viernes 1; 17 y 19 hrs.

Sábado 2; 17 y 19 hrs.

Domingo 3; 17 y 19 hrs.

Martes 5; 17 y 19 hrs.

Miércoles 6; 17 y 19 hrs.

HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Viernes 1; 15, 18 y 21 hrs.

Sábado 2; 15, 18 y 21 hrs.

Domingo 3; 14, 17 y 20 hrs.

Lunes 4; 14, 17 y 20 hrs.

Martes 5; 14, 17 y 20 hrs.

Miércoles 6; 14, 17 y 20 hrs.

LA ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 31; 17 y 21 hrs.

Viernes 1; 17 y 19 hrs.

Sábado 2; 17 y 21 hrs.

Domingo 3; 17 y 19 hrs.

Miércoles 6; 17 y 21 hrs. la CAZA (México-España; Trisha Ziff, 2011) Jueves 31; 21 hrs.

Viernes 1; 21 hrs.

Domingo 3; 21 hrs.

Miércoles 6; 21 hrs. la maleta mexicana (México-España; Trisha Ziff, 2011) Jueves 31; 19 hrs.

Viernes 1; 15 hrs.

Sábado 2; 15 hrs.

Domingo 3; 15 hrs.

Martes 5; 15 hrs.

Miércoles 6; 15 hrs.

MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012) Jueves 31; 20 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012) Jueves 31; 18 hrs.

Viernes 1; 17:30 hrs.

Domingo 3; 16:30 hrs.

Lunes 4; 18:30 hrs.

Martes 5; 18:30 hrs.

NO (Chile-Francia-Estados Unidos; Pablo Larraín, 2012) Sábado 2; 21 hrs.

Martes 5; 21 hrs.

NOS VEMOS, PAPÁ (México; Lucía Carreras, 2011) Jueves 31; 15 y 19 hrs.

Viernes 1; 16 y 20 hrs.

Sábado 2; 16 y 20 hrs.

Domingo 3; 15 y 19hrs.

Martes 5; 15 y 19 hrs.

PORFIRIO (Colombia; Alejandro Lanes, 2011) Viernes 1; 14, 18 y 22 hrs.

Sábado 2; 14, 18 y 22 hrs.

Domingo 3; 17 y 21 hrs.

Martes 5; 17 y 21 hrs.

POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012) Jueves 31; 16:30 hrs.

FESTIVAL DE CINE JUDÍO ADIÓS A LOS NIÑOS (Francia; Louis Malle, 1987) Viernes 1; 18:30 hrs. carros de fuego (Gran Bretaña; Hugh Hudson, 1981) Lunes 4; 20:30 hrs. *Función entrada libre.

Cartas de amor (Alemania; Michèle Chayon, 2007) Lunes 4; 16 hrs.

El doctor Kasztner (Israel; Gaylen Ross, 2008) Sábado 2; 16 hrs.

Lunes 4; 18 hrs.

Miércoles 6; 16 hrs. ÉXODO (Estados Unidos; Otto Preminger, 1960) Domingo 3; 17 hrs.

La pequeña Rosa (Polonia; Jan Kidawa Blonski, 2010) Sábado 2; 18:30 hrs.

Liberándose de la lluvia (Israel; Doron Eran, 2012) Martes 5; 21 hrs.

Los elegidos (Estados Unidos; Jeremy Kagan, 1981) Domingo 3; 15 hrs.

Rezo para un amigo (Alemania; Leo Khasin, 2012) Domingo 3; 21 hrs.

Sholem AleIchem: RIENDO EN LA OSCURIDAD (Estados Unidos; Joseph Dorman, 2010) Viernes 1; 21 hrs.

Martes 4; 16 hrs.

Trotsky el revoltoso (Canadá; Jacob Tierney, 2009) Miércoles 6; 18:30 hrs.

Uniendo fuerzas por GilaD (Israel; Ofra Gat Yellin, 2011) Miércoles 6; 21 hrs.

FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: Entrada libre TURISTAS (Chile; Alicia Scherson, 2009) Jueves 31; 19 hrs.

34 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

HABANA BLUES (España-Cuba-Francia; Benito Zambrano, 2005) Viernes 1; 19 hrs.

El asaltante (Argentina; Pablo Fendrik, 2007) Sábado 2; 19 hrs. carros de fuego (Gran Bretaña; Hugh Hudson, 1981) Domingo 3; 19 hrs.

Hasta febrero 3.

VÉRTIGO GALERÍA SOBRE PAPEL De Raudiel Sañudo. Hasta febrero 5.

FILMCLUB CAFÉ CENA-CINEMA: De ROMA CON AMOR (Estados Unidos; Woody Allen, 2012) Jueves 31; 20 hrs.

100 DIRECTORES ICÓNICOS: LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (Francia; Jacques Demy, 1974) Miércoles 6; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: cafE ELEKTRIC (Austria; Gustav Ucicky, 1927) Domingo 3; 13 hrs.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO. FORMA Y METÁFORA. UNA SELECCIÓN DE OBRA, 1983-2012 Hasta marzo 10.

CASA DE FRANCIA TODO SU CINE Bocetos y dibujos de Pierre Etaix.

CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff.

Hasta marzo 3.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

19 hrs.

COMMON PEOPLE METAMORPHOSIS De Paola Delfín.

EX TERESA ARTE ACTUAL BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet.

CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado.

Hasta febrero 25.

GALERÍA DISTRITO 14 LA BELLA MENTIROSA De Jeanne Saade Palombo.

GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier.

Hasta marzo 16.

GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX GUY DE COINTET – TEMPO RUBATO Curaduría: Magalí Arriola.

Hasta febrero 24.

GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez. Hasta marzo 16.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA L’ INSTINCT OUBLIÉ | EL INSTINTO OLVIDADO Galería Jocelyn Wolff en LABOR. De William Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco Tropa y Franz Erhard Walther.

Hasta marzo 2.

CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo.

LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero.

PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza.

Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo.

MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin.

CICLO CINE DANZA billy elliot (Reino Unido; Stephen Daldry, 2000) Lunes 4; 20 hrs.

LAS ZAPATILLAS ROJAS (Reino Unido; Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948) Domingo 3; 20 hrs.

THAT’S DANCING (Estados Unidos; Jack Haley Jr., 1985) Viernes 1; 20 hrs.

SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LUZ el ascensor (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Sábado 2; 16 hrs.

Domingo 3; 16 hrs.

Lunes 4; 16 hrs.

Martes 5; 16 hrs.

Miércoles 6; 16 hrs. la maleta mexicana (México-España; Trisha Ziff, 2011) Sábado 2; 19 hrs.

Domingo 3; 19 hrs.

Lunes 4; 19 hrs.

Martes 5; 19 hrs.

Miércoles 6; 19 hrs.

arte ÚLTIMOS DÍAS CASA DE FRANCIA TIEMPO SUSPENDIDO De Anaïs Belmont. Hasta febrero 16.

FIFTY 24MX MINIMART: 3ª EDICIÓN Affordable art show colectivo obras menores a 1000 dólares, artistas nacionales e internacionales.

Colectiva de Patricio Betteo, Alfredo Matus, Okuda, Saner, Conrad Roset, Apolo Cacho, Artemio Rodríguez, Dhear, Guim Tió, Aníbal Pantoja, Smithe, Violeta Hernández, Mildred, Carl Cashman y Curiot.

Hasta febrero 12.

GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO LA NOVIA LOCA De Pedro Miranda. Hasta febrero 14.

KURIMANZUTTO FERNANDO ORTEGA Hasta febrero 16.

MUSEO FRANZ MAYER WILLIAM SPRATLING DISEÑADOR: LEGADO EN PLATA Hasta febrero 17.

MUSEO TAMAYO EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ

EXHIBICIONES

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MUAC ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman. Hasta junio 2.

EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24.

SERÁN CENIZA, MAS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina.

MUNAL FRANCISCO ZÚÑIGA: CUERPOS DEL TERRITORIO Hasta febrero 24.

REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17.

TRANSFORMACIONES DEL PAISAJE: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta febrero 10.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL BAÑO Exposición colectiva. Hasta mayo 13.

URBES IMAGINARIAS De Juan San Juan. Hasta mayo 13.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios.

Hasta marzo 17.

MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista.

Curaduría: Caroline Montenat.

VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría.

MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa.

VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García.

MUSEO DE ARTE POPULAR CAMBIO DE ESTADO De Carlos Ranc. Hasta febrero 24.

YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3.

19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL Hasta marzo 3.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde.

MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein.

METONIMIAS De Luis Carrera-Maul.

MUSEO TAMAYO OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk.

Hasta abril 15.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil.

Hasta marzo 23.

RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya. Hasta febrero 24.

PROYECTO PARALELO ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24.

LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta febrero 24.

SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA REMINISCENCIAS De Vladimir Cora.

EVENTOS AL 6 DE FEBRERO MAMUTT PRESENTA: MEXICAN SAMPLER – LOCAL FLAVOURS FOR THE INTERNATIONAL TASTE Exposición online de Smithe, Cix, Roman, Diego Zelaya, Farid Rueda, Mocre, Lesuperdom y Bernardo Quinzaños. Visítala en www.eachone.com

JUEVES 31 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Inauguración: SUPERSTRUCTURE Colectiva de artistas de la galería suiza Christinger de Mayo.

20 hrs.

HOUSE OF GAGA Inauguración: RICARDO NICOLAYEVSKY 19 hrs.

LA MISCELÁNEA Inauguración: EL GRAN LIBRO DE ORO De Eusebio Bañuelos.

20 hrs.

35 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

DISCO CLUB 310 Puebla, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andromaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada.

T 5237 9999 MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 Paranoid Visions UTA Querétaro 224, Roma.

Rodeo Santa Fe Av. 5 de Mayo 1, San Andrés Atenco. Tlalnepantla, Estado de México.

TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. T 1719 3000 ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro. T 55123369

SÁBADO 2 LUIS ADELANTADO Conversatorio alrededor de la muestra PARÉNTESIS con Omar Vega Macotela y Melanie Smith. Presentado por Octavio Avendaño Trujillo; 13 hrs.

MIÉRCOLES 6 SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON GUILLERMO FADANELLI 20:30 hrs. Entrada libre.

CINE SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40.

CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

T 5373 9055

ARTE

GOOD NIGHT LONDON CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA De Jesus Madriñan Fernández | Hasta febrero 10.

LUGARES MÚSICA Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

BULLDOG CAFÉ Rubens 6 esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5702 2991 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 CASA DE FRANCIA Amberes 70, Juárez. T 5514 2594 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 COMMON PEOPLE Emilio Castelar 149, Polanco.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes de 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 Galería de Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec.

Lunes a viernes de 10 a 17 hrs.

Entrada libre.

T 5775 8188 (ext. 113) galerÍa le laboratoire Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa.

T 5256 4360. Previa cita.

GalerÍa Metropolitana Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs.

T 5511 1964 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec.

T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19 hrs.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs.

T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43.

T 5521 9251 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre.

T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre.

T 5518 2266 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre.

T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590

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D

36 | FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez Los mejores discos del 2012

D ETRÁS

Al final de Hollywood Ending, cinta de Woody Allen, el protagonista, un director de cine, después de que su película fracasara en Estados Unidos, pero sale triunfante en Francia, profiere: “Gracias a Dios que existen los franceses”. Lo mismo ocurre con las listas. Con las de libros, por ejemplo, en las que tal o cual autor agradece al creador la existencia del crítico bellaco que en contra del consenso generalizado incluye su obra como una de las cumbres del año. En la actualidad cualquier idiota sin autoridad vomita su ristra de títulos, como si se encontrara en That Metal Show. Ante conductas tan desalentadoras lo más prudente es autososlayarse. Nunca he elaborado un top ten literario. El año pasado apenas si me atreví a denunciar que el acontecimiento del 2011 fue La versión de Barney de Mordecai Richler.

Con las listas de discos sucede lo mismo.

Existe quien clama: “Gracias al cielo por los bobos de The Guardian”, o aquellos que desbordan: “Viva la virgen que siempre tiene drogados a los de Mojo”. Repítase una variante de lo anterior con Rolling Stone, Spin, o cualquier otra publicación

especializada. En el campo de la música la onda se pone más intensa. A diferencia de lo que ocurre en las letras, que presenta un conteo que desde lo dictatorial aspira a lo canónico, aquí abundan distintos tipos de listas. Las convencionales, que no arriesgan, aquellas que entre lo mejor del 2012 señalan a Old Ideas de Leonard Cohen o Tempest de Bob Dylan. Aunque se trata de discos notables, ninguno califica como sensación. Hay otras, las audaces, que se arriesgan por una apuesta novedosa, como Ondatrópica, un proyecto all stars de cumbia colombiana. Y también están las snobs, de plano ininteligibles, que proponen discos por su exotismo aunque nadie los conoce.

Armar tu lista de discos del año es una tarea tan científica que no dudemos que en unos años sea elevada a género literario. Digo, si se considera escritura a las minificciones. La mía pretende ser una “amalganalga” entre los distintos subgéneros de lista. En el número uno sitúo Visions de Grimes.

En el dos a Sweet Heart, Sweet Light de Spiritualized. Tres, Blunderbuss de Jack White. Cuatro, Mala in Cuba de Mala. Cinco, Django Django de Django

Django. Seis, Locked Down de Dr. John. Siete, Lonerism de Tame Impala. Ocho, Ondatrópica de Ondatrópica. Nueve, Boys and Girls de Alabama Shakes (aquí lo que sobresale es la banda, como debut del año; el álbum completo presenta muchos altibajos). Y diez, A Joyful Noise de Gossip.

Durante los primeros meses de cada inicio de año nos vemos obligados a aguantar la pedantería disfrazada de pedagogía de las listas. Elaborar la propia me parece siempre un rejuvenecimiento.

Corroborar que mi lista es más rockera que otra cosa, siento el consuelo de saber que no estoy envejeciendo.

Posdata.

Mi top ten del 2011. 1. Bad as Me, Tom Waits. 2. The Whole Love, Wilco. 3. Creep On Creepin’ On, Timber Timbre. 4. Blood Pressures, The Kills. 5. El Camino, Black Keys. 6. Circuital, My Morning Jacket. 7.

Let England Shake, PJ Harvey. 8. Apocalypse, Bill Callahan. 9. Shakes, Dan Michaelson and The Coastguards. 10. Pellejos, Pellejos.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova Yo no pedí nacer

la siguiente semana colabora > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: Han pasado muchos días desde la última vez que te escribí. Incluso pasó el fin del mundo, pero nosotros continuamos aquí. A ti no te queda mucho tiempo de vida, cada vez eres más tonta y más lenta. Y yo, cada día más viejo. Quizá lo mejor hubiera sido que los extraterrestres nos abdujeran a los dos, así ya no tendría por qué seguir escribiendo tonterías sólo para poder emborracharme y de vez en cuando comer.

Tom Cruise debió estar muy decepcionado, pero no tanto como el esposo de la mamá de mi amiga Alejandra. Ella me contó que semanas antes sus familiares se estuvieron preparando para la llegada de naves extraterrestres; compraron viandas, leyeron sobre el tema, se despidieron de sus seres queridos y ese día, el día del fin del mundo, subieron desde temprano a la azotea de

su casa en San Miguel de Allende junto con su abuela, que mandaron traer del DF, para esperar a las naves que los iban a llevar lejos de aquí.

Lo juro. Es real. Y lo que más me intrigaba era saber qué pasó por la mente de ese señor una vez que nada de eso sucedió, que volvió a salir el sol, comenzó el noticiero de la mañana y despertó de nuevo en su cama, como todos los días, con su esposa roncando a su lado.

Cuando le pregunté a mi amiga, me dijo que lo único que comentó fue que el mensaje no les había llegado a las naves correctas y por eso todo seguía igual. Después cambió el tema y tuvieron que ir a comprar de último momento la cena de Navidad, porque obviamente no la habían preparado. ¿Para qué? Si ya no iban a despertar donde siempre.

Confusión interespacial, digo yo. Ese Tom Cruise no tuvo buena comunicación con los

marcianos por estar ligando con pubertas y estar contando sus millones de dólares. Pero vaya que tiene poder ese señor. Hollywood debe de estar intestado de historias como ésta gracias a él.

Qué belleza.

Hollywood es todo lo contrario a Hollywood.

Es como el amor. ¿Te fijas?

Osh, como que hay gente que cuando se enamora cae muy mal. ¿Te has dado cuenta? Es terrible. Ahí los tienes haciendo cosas que nunca hacían, pero ahora resulta ser que de pronto les encanta.

A mí por eso me da miedo, no quiero despertar una mañana con la playera del América escuchando a Shakira.

Prefiero seguir siendo un fracasado.

mamadores. salo #4, el niño judío que ama la navidad por Marco Colín | www.marcocolin.com

www.frente.com.mx | horóscopos | 38

Horóscopos

virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Algunas personas quieren hacer equipo contigo y tú les huyes como a la roña con tal de no delegar. Sí, tu eficiencia es legendaria, pero el que mucho abarca poco aprieta, y si no te dejas ayudar te acabará quedando grande la misión.

Bajita la mano, pero algunas personas no te tirarán la mejor de las vibras. Defiéndete con sutileza y, en casos extremos, de manera directa.

Se trata de cortar de tajo cualquier mala vibra que se interponga entre tú y tu gente querida.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 31 de enero al 6 de febrero de 2013

por Laura Gamboa

acuario

Del 20 de enero al 18 de febrero

En la vida hay que saber chopear, porque chopear es uno de los grandes placeres, y ahora que Venus estará en tu signo desde el día 3, tus cinco sentidos andarán exacerbados haciéndote apreciar aún más cada detalle agradable. Conclusión: come rico, duerme sabroso, huele las florecitas, acaricia a tu amorcito (o mascota), oye música que te prenda y… chopea. En vez de usar palabras actúa, porque últimamente nadie entiende tu mensaje. Ahora sí que ni hablar.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Se te está moviendo el tapete de una situación que desde hace tiempo ha definido tu circunstancia. Puede tratarse de algún tema laboral, familiar o sentimental. El caso es que toda sacudida feroz tiene por objetivo replantear la estructura sobre la cual partes y creces, así que no te espantes de más, pues esta situación no es más que una oportunidad para inventar otra estructura más cercana a tu corazón, que te haga feliz y te divierta: empieza a visualizarla.

piscis

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Terminarás con un pendiente que te traía con una angustia tremenda y te darán ganas de festejar por todo lo alto. Espera un poco, pues antes de entregarte al rock necesitas ver qué sigue en el camino y organizarte, para que no se te vuelva a juntar el lavado con el planchado. Te gusta manejar un “bajo perfil”, pero tus ambiciones profesionales son altas. Lo bueno es que, casi por casualidad, te llegará un dato clave para tu avance: ¡ojo!

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Te estás clavando demasiado en la meta final del camino en vez de disfrutar cada pasito. Haz pausa, inhala, exhala y enfócate en tu presente, que está lleno de decoraciones, efectos especiales, un buen casting y demás producción cuyo objetivo es alivianarte el viaje. En tu casa urge una redecoración para que no deje de darte gusto llegar ahí todas las noches. Échate un clavado en Pinterest y encontrarás todo tipo de ideas maravillosas sobre interiorismo.

ARIES

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Algo que sembraste hace poco por fin echará unas flores tremendas y una voz interna te dirá más o menos esto: “Muy bien, qué bueno que se te ocurrió esa idea y que le diste seguimiento”. Después de estas merecidas autopalmaditas en la espalda será necesario que pienses qué más puedes hacer para seguir con tu buena racha. Defiende tus ideales, pero con tacto y sin palabrotas, que lo cortés no quita lo valiente.

sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Un ascenso, la boda de alguien muy querido, el premio gordo de la Lotería… algo bueno pasará, el chiste es que tendrás motivos para celebrar en grande. Déjate ir con las risas y entre brindis y brindis dile a esa persona especial las palabras de amor que guardas en tu ronco pecho. Te darás cuenta de cierta dinámica familiar con la que no estás nada de acuerdo. Expresa tu opinión y no contribuyas a que las cosas se compliquen aún más.

TAURO

leo

capricornio

Del 19 de febrero al 20 de marzo Para todo el mundo es obvio que cierto personaje se está pasando de gandallita contigo, pero tú apenas te vas a dar cuenta. No pretendas ajustar cuentas de inmediato: primero analiza bien la situación y habla con tus amigos verdaderos. Cuando tengas un plan de acción aplícalo, pero en serio, no te duermas en tus laureles otra vez o todo se enredará aún más.

Duérmete temprano, come rico y pásala bien, para que tu salud se mantenga en buen nivel.

Del 21 de marzo al 19 de abril Hay algunos asuntos que ya fueron, del tiempo pasado de “it’s over”, fin, caput, the end.

Suena rudo, pero estás gastando energía muy valiosa en algo que ya no tiene relevancia en tu presente, tan bonito y resplandeciente él como para que lo descuides, no, no, no.

Por otro lado, tus amigos serán la luz de tus días; búscalos y siéntate plácidamente a escuchar sus burradas, que te divertirán y darán el levantón de ánimo que necesitas.

Del 20 de abril al 21 de mayo Pareces como de esos niñitos que no sueltan el barandal en su primera vez patinando sobre hielo. ¡Ya, aviéntate! Total, si te caes pues te carcajeas (te sobas disimuladamente) y te levantas para intentarlo otra vez. Sí, es cierto que hay muchas miradas sobre ti y qué oso, pero es más oso no correr ningún riesgo. Entre tus amigos habrá cambios de estatus: que si Fulanito ya se agarró a besos con Sutanita y Perenganita los vio entonces se odian y bla, bla, bla. Infórmate y no metas la pata.

Del 24 de julio al 23 de agosto Andarás un poco como jarrito de Tlaquepaque, o sea, tomándote todo demasiado a pecho. Bájale dos rayitas al drama porque de por sí la vida se complica solita, no necesita que le ayudes, de veras. Vivirás momentos es-pec-ta-cu-lares con tu galán o galana, así que entrégate al romance como si no hubiera mañana y construye experiencias que después te harán suspirar, aunque vayas en medio del tráfico.

escorpión

Del 22 de diciembre al 19 de enero Dos tips: echa tus tarjetas de crédito a lo más alto de tu clóset (para que te cueste trabajo tomarlas antes de salir de tu casa y mejor las dejes ahí) y háblale bonito a la gente. Es que por un lado tendrás ímpetu de hacer compras compulsivas, y por el otro te dará un ataque de franqueza que podría caerle medio mal a los demás. Suaviza el tono, considera los sentimientos ajenos y podrás decir casi cualquier cosa.