FRENTE N.85

LA SEMANA DE

FRENTE

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 85, DEL 7 AL 13 DE FEBRERO DE 2013

WWW.FRENTE.COM.MX

Por Wenceslao Bruciaga

VERSUS NIKOLA POPOV CRÓNICA BUENA BOLA COMIDA ANTROPOLOGÍA CULINARIA MÚSICA JIM JAMES CINE LOS CUATES DE AUSTRALIA ARTE FERNANDO ORTEGA LETRAS FRANCISCO GOLDMAN MEDIOS PIJAMA SURF

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DIRECTORIO DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

COORDINACIÓN EDITORIAL Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

EDITORES MÚSICA Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

CINE Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

LETRAS Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

ARTE Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

por Rulo

ORGULLO Y PREJUICIO

Los habitantes del DF (en teoría) deberíamos sentir orgullo de vivir en una ciudad tolerante, en la que las minorías sexuales no sólo tienen los mismos derechos que cualquiera, sino que además son plenamente respetados en la situación o lugar que sea. Pero aún no se puede cantar victoria, porque si bien es cierto que se han ganado algunas batallas (sobre todo legales) en cuanto a este tema, parece que a muchas personas les da lo mismo que estemos en pleno 2013 y siguen exhibiendo una homofobia y una doble moral que preocupa.

AGENDA Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

ASISTENTE DE DISEÑO Luis Quiroz

EDITOR DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

CORRECCIÓN Paula Bouchot

WEB Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

ASISTENTE EDITORIAL Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero | aretha@frente.com.mx

VENTAS Y FACTURACIÓN Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

DISTRIBUCIÓN Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

OFICINA FRENTE Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

 WENCESLAO

BRUCIAGA |

Por primera vez publicamos en nuestro diario al señor Bruciaga, que realizó el estupendo artículo de portada. Esperamos que no sea la última. Es columnista en Milenio, periodista en SinEmbargoMx y Reforma, y editor de la sección Gay en la revista Time Out. Su novela más reciente, Funerales de hombres raros, fue publicada en el 2012, y este año saldrá una colección de sus columnas, titulada El día que los gays arruinaron el pop.

 TURCO

| Las fantásticas fotos que aparecen en nuestra portada y en el artículo principal son de nuestro editor, Turco.

Con ellas confirma de nueva cuenta que es uno de los mejores retratistas que hay en nuestro país.

 ROGELIO

PINEDA ROJAS | En Crónica van a encontrar una guía/relato de las canchas de baloncesto de la ciudad del señor Pineda Rojas, que se hizo cargo de las imágenes y del texto. Es editor y escritor, colaborador de medios como Picnic, El perro, Gastronómica de México, La Rocka, Hermano cerdo y el sitio sdl.librosampleados.mx.

Pueden leer su bitácora Textonauta.blogspot.com, y seguirlo en Twitter @textonauta.

ALINE HERNÁNDEZ | Aline Hernández es crítica y curadora

independiente. También ha escrito para las revistas Código y Das Superpaper, entre varias más. Su colaboración en este texto es el artículo principal de nuestra sección de Arte.

COLABORADORES

PORTADA ALTERNA

FRENTE

LA SEMANA DE

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Rogelio Pineda Rojas, Wenceslao Bruciaga, Adrián Duchateau, Luli Serrano, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, Roberto Fiesco, Aline Hernández, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

4 CONTRALORÍA OPINAN

EN ESTE NÚMERO

Guillermo Núñez Jáuregui

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 85, DEL 7 AL 13 DE FEBRERO DE 2013

WWW.FRENTE.COM.MX

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Zemmoa es, al menos desde la perspectiva de este editor, uno de los símbolos de la comunidad gay, lo cual no significa que todos y cada uno de sus integrantes celebren su existencia, su modus vivendi o su música. Pero es un símbolo que elegimos para nuestra portada porque personifica los tiempos que aquí se viven. Habrá quien cuestione sus contradicciones y su aparente frivolidad. Pero también nos resulta imposible no emocionarnos con sus ganas de alcanzar, pese a todas las adversidades que ha enfrentado y sigue enfrentando, su propia versión del éxito, por cualquier medio posible, pero siempre y cuando esto no implique traicionarse a sí mismo. O misma.

Por Wenceslao Bruciaga

JULIO MARTÍNEZ RÍOS, MARIO CAMPOS, LAUREANA TOLEDO, ALAN PAGE

6 VERSUS NIKOLA POPOV 8 CRÓNICA BUENA BOLA PORTADA 10 EN ZEMMOA, RETRATO DE UNA SIRENA POR MAYTÉ VALENCIA

POR ROGELIO PINEDA ROJAS

POR WENCESLAO BRUCIAGA

19 COMIDA ANTROPOLOGÍA CULINARIA 20 MÚSICA LA REGIÓN MÁS TRANSPARENTE DE JIM JAMES POR MAYTÉ VALENCIA

POR LULI SERRANO

DE MERLINA A CONEJO EN EL SOMBRERO POR ARETHA ROMERO + NOVEDADES DISCOS Y LA VARA

24 CINE LOS CUATES DE AUSTRALIA NO SON CUATES DE AUSTRALIA POR RICARDO POHLENZ ARCHIVERO POR ROBERTO FIESCO COLUMNA TIRO AL BLANCO POR RICARDO POHLENZ + ESTRENOS

26 ARTE AZAR Y SIMPLICIDAD: FERNANDO ORTEGA EN

KURIMANZUTTO POR ALINE HERNÁNDEZ EL CADÁVER DE LA IMAGEN POR GUILLERMO NÚÑEZ

JÁUREGUI

28 LETRAS LAS OSCURAS CLAVES DEL AMOR 30 MEDIOS PORTAL AL MÁS ALLÁ

POR LUCAS VERNON

POR LUCAS VERNON

COLUMNA MUNDOS PARA LELOS POR EL PAELLA

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

33 AGENDAS MÚSICA, CINE Y ARTE 36 DETRÁS CHARLYFORNICATION VERSUS NIKOLA POPOV CRÓNICA BUENA BOLA COMIDA ANTROPOLOGÍA CULINARIA MÚSICA JIM JAMES CINE LOS CUATES DE AUSTRALIA ARTE FERNANDO ORTEGA LETRAS FRANCISCO GOLDMAN MEDIOS PIJAMA SURF

FOTOS DE PORTADA Turco TWITTER @FRENTEMX | FACEBOOK /FRENTEMX

POR CARLOS VELÁZQUEZ

MONEDITA DE ORO POR JORGE “NEGRO” HIPÓLITO MAMADORES POR MARCO COLÍN

38 HORÓSCOPOS

POR LAURA GAMBOA

www.frente.com.mx | CONTRALORÍA |

C

CONTRALORÍA

4 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

CAMPOS DE BATALLA

por Mario Campos

¿QUIÉN LE CREE AL GOBIERNO? El mantra adoptado por millones de mexicanos es muy sencillo: si lo dice el gobierno, seguro es mentira. Y con esa premisa muchos se relacionan con cualquier versión oficial, conducta que adquiere especial relevancia cuando se trata de temas polémicos —como el de la liberación de Florence Cassez por la Suprema Corte— y en casos de crisis, como con el estallido en la torre de Petróleos Mexicanos de la semana pasada [asunto del que no se sabe qué ocurrió al momento de escribir este texto].

El tema es importante y va más allá de la credibilidad en un político o gobierno en particular, pues habla de una debilidad muy grave en el sistema político: la poca confianza que existe en quien detenta el poder. Y es lógico —dicen algunos— “la burra no era arisca, la hicieron” y para explicar esta actitud advierten que en el pasado los gobiernos —de todos los colores— se han caracterizado por la opacidad, las verdades a medias, las mentiras abiertas y la desinformación. Lo vimos, me decían diversos tuiteros, en el caso Colosio y en las muertes de los secretarios de Gobernación Mouriño y Blake: “Nunca supimos qué pasó, ¿por qué ahora sí?”, con referencia a los hechos de Pemex.

Y tienen una buena dosis de razón. A lo largo de la historia, la autoridad ha preferido simular que informar y eso ha generado que hoy, en principio, nadie crea de forma acrítica en las voces oficiales. Está bien que sea así, qué bueno. Una sociedad madura es aquella que se hace preguntas, que toma distancia de lo que se le presenta y es capaz de validar su autenticidad a través de diversos filtros, empezando por el sentido común.

El problema es que muchos mexicanos se han ido al extremo y en ese proceso hoy —como ha dicho Héctor Aguilar Camín— están dispuestos a creer en cualquier cosa, en lo que sea, así se trate de la versión más inverosímil, con tal de no aceptar la versión oficial. Y eso es lo mismo que asumir de forma automática que todo lo que dice el gobierno es verdad. Son las dos caras del mismo fenómeno, dos formas de atajo mental que buscan llegar a las conclusiones —es cierto o falso— sin pasar por la evidencia, pues basta con saber quién lo dice para determinar su validez.

Eso es peligroso porque nos coloca en automático en un estado propicio para la manipulación. Este fenómeno lo vemos con frecuencia en redes sociales. No porque esos espacios —Twitter o Facebook, en particular— sean negativos, sino porque tienen dos características que hacen más claro este problema: por un lado, hacen visible lo que circula entre las conversaciones de la sociedad; por el otro, porque la pluralidad de voces permite que también se cuelen las versiones más fantásticas sin que existan filtros encargados de evaluar qué circula y qué no. Esas dos virtudes de la red —su transparencia y pluralidad— a veces se vuelven contra la propia sociedad.

Fue por esa vía, por ejemplo, que hace algunas semanas circulaban las versiones sobre el fin del mundo; fue también por ahí que a las primeras horas de la explosión en Pemex, algunos ya hablaban de autoatentados —sin ninguna prueba— o que otros trataban de vincular ese hecho con una supuesta campaña para permitir la privatización de la paraestatal. Eran las horas

CALABOZOS Y DRAGONES

del sospechosismo en pleno, ése que no se hace preguntas críticas, con bases, sino que compra y reproduce las versiones más increíbles, no en función de las pruebas o sentido común, sino en la medida en que coinciden con lo que yo ya pensaba desde antes. Es el típico caso de una dinámica de autoafirmación en la que sólo doy por buenos los datos que me confirman lo que ya creía, y descarto aquello que pone en duda mis creencias El tema es relevante para los gobiernos de todo tipo que tienen ante sí un reto mayúsculo: hacer de sus mensajes piezas creíbles para la sociedad. No se ve nada fácil; por eso se entiende que con frecuencia acudan a expertos internacionales, comisiones que sigan el caso con ojos externos, reportes a los medios, sesiones de preguntas y respuestas, todo con tal de ganar credibilidad. Es obvio que lo que se juegan las autoridades es la confianza en su palabra, un activo importante a la hora de gobernar.

Pero también como sociedad deberíamos poner atención al problema. No es bueno, para nadie, que el debate público termine convertido en un asunto de fe —de a quién le cree usted— porque eso implica que no hay datos duros, que no existe la evidencia, que no hay una verdad concreta verificable que se puede demostrar y conocer. Y eso es falso.

Si bien casi cualquier tema es sujeto a interpretación, sí hay hechos blancos y negros que merecemos saber y que debemos trabajar para que sea esa verdad la que prevalezca y sea reconocida. Porque cuando no hay forma de ponernos de acuerdo en lo que en realidad sucede en el país, más allá de gobiernos concretos, perdemos todos.

por Julio Martínez

AQUÍ VIENE EL MAÑANA No estaba interesado en escudriñar las vialidades capitalinas abriendo cajas de misterio. Por eso aceptó. Porque le dijeron desde el primer contacto de qué se trataba y cuánto le iban a pagar. Le llamaron por teléfono, le hicieron saber de la tarea y sus objetivos. Le invitaron a cerrar el trato en el restaurante de su conveniencia. “Nos vemos el martes a las dos, en el Sanborns de los azulejos”. Eligió el Sanborns para que la cosa fuera expedita.

Nada más llegar, pedir, acordar, preguntar, responder, estrechar las manos y terminar la junta tan pronto como fuera posible. La cosa no iba a extenderse más de lo necesario pues, a menos que se tratara de verdaderos sedientos, nadie estira la sobremesa con tequilas en el Sanborns. Menos con desconocidos.

En todo caso, querrían trasladarse a La Ópera, o a la Dos Naciones, y eso le abriría una ventana de oportunidad para inventarse un compromiso y retomar su camino.

“Tus dos trabajos de investigación nos gustaron mucho”. La mujer al mando llevaba un collar de perlas, un cárdigan de tiniebla y la cabellera teñida de color morado. “Sabemos que estás muy metido en temas de tecnología, que es también a lo que nos dedicamos nosotros, y lo que nos interesó muchísimo en tu trabajo sobre videojuegos fue la capacidad para detectar patrones y constantes.”

Escuchaba a la doctora, asentía con la cabeza. Los Adidas Superstar blancos se le agitaban nerviosos al tiempo que una tira de cebolla de los pepitos le decoraba la barbilla.

“Como lo platicamos por teléfono, el departamento que está a mi cargo se dedica a rastrear códigos y mensajes que han dejado aquí visitantes del futuro.”

Nunca podía recordar con claridad las palabras de Stephen Hawking.

Lo había leído en una entrevista publicada, quizá por Esquire, quizá por GQ, alguna de esas revistas que en su mente eran siempre la misma publicación acerca de trajes, algunas curvas y temas de actualidad. Lo importante era la reflexión que decía algo como “si los viajes en el tiempo son posibles, ¿por qué no hemos encontrado mensajes enviados desde el futuro?”.

“Queremos que los busques, mejor: queremos que los encuentres”, el labial rojo de la doctora dejó su huella sobre la taza de café. “Ya conoces tu presupuesto y lo que estás autorizado a hacer con él.”

Así que va y consigue los aparatos, los teléfonos, las grabaciones, los libros. Busca en ellos huecos, incógnitas, faltantes. Compra los diarios y se lleva el tambache a un café. No está autorizado para rentar una oficina.

Encuentra en todas las creaciones los hilos del pasado, la tradición que les conecta con los mitos. Cualquier obra del futuro debe presentar una alteración en la secuencia, un salto difícil de explicar.

Sus Adidas blancos están por cruzar el torniquete de la estación Doctor Gálvez del Metrobús cuando su muslo percibe la vibración de la llamada.

“Hola, ¿Patricio Rocha?” “¿En qué te puedo ayudar?” “¿Tú a mí? En nada. Más bien sería al revés. Te interesará saber que no te estoy llamando con un celular, sino con una nano tarjeta implantada en mi cráneo; que uso esa misma tarjeta para proyectar en mis ojos el Reforma del 5 de febrero de 2057 que dice en su primera plana: Asesinan a Dios. Y que yo sé quién lo hizo porque estuve a cargo de la operación.”

Alcanza al policía de la estación, le pide prestada una pluma. Empieza hacerse anotaciones en la mano.

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FANGO

5 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

por Laureana toledo

ACCIDENTES FORTUITOS El fin del año pasado fue todo accidentado. Primero apagué y cerré a duras penas mi computadora averiada para tomar vacaciones, y ya entrada en ellas perdí mi celular (un Nokia del año del caldo) y me esguincé un pie en el improbable (pero muy hospitalario) Huaxpaltepec, Oaxaca. Sin internet, sin teléfono, con poca televisión y casi nula movilidad me dediqué a eso para lo que siempre queremos tiempo y calma: leer. En diciembre del 2012 no se acabó el mundo, pero taché uno de mis pendientes de la vida: leer Moby Dick, un libro maravilloso en el cual, durante las primeras 200 páginas, no pasa casi nada.

De regreso a la ciudad y con lista de propósitos en mano decidí finalmente mandar a arreglar mi computadora. Como era de esperarse, me dijeron que estaba lista el lunes y no me la entregaron sino hasta el jueves. Sin un teléfono inteligente y sin televisión en casa, retomé un montón de libros y hasta acabé ese libro que me estaba provocando pesadillas acerca de la locura de Darian Leader. Aproveché también para desaparecer un poco de ese lugar en el que uno cree que si contesta los mails pronto, si uno retuitea algo interesantísimo cada hora, que va a parecer una persona inteligente, informada, leída. Me ausenté casi una semana y

la verdad es que nada cambió mucho —salvo que no pude entregar mi columna a tiempo (sugerí entregárselas a mano) y que había un par de correos urgentes, para los cuales el café internet de la esquina sirvió perfecto— y mi neurosis sí bajo mucho sin enterarme qué comían mis conocidos, dónde vacacionaban mis coleccionistas o cuántas nuevas novias tiene mi exnovio. Para efectos de información, esa bella cosa de bajar por el periódico cumplía con el propósito. El efecto de la inmediatez y el flujo de información en internet es una ilusión tremenda y, por supuesto que en muchos casos, necesaria y útil; pero varios días de relativa incomunicación me hicieron cuestionar la relación que hacemos con las redes sociales, con nuestra idea de eficacia o comunidad y cómo la ansiedad autoimpuesta de saber, de aprehender, de participar es fácil de poner a un lado si se quiere.

(Esto último dicho con el tono triunfalista de quien lleva tres días sin internet. Ahí les encargo que me recuerden en febrero, cuando finalmente me compre el teléfono con cámara y cuando voy a estar en Japón, el número de tuits y de fotos que suba y las pocas páginas leídas. Pero febrero y Japón también vienen después).

“La ansiedad autoimpuesta de saber, de aprehender, de participar es fácil de poner a un lado si se quiere.”

CASI CASI

por Alan Page

NO SER UNO MISMO Nos las damos de muy libres. Uno, el otro, los otros, nosotros, vivimos con la creencia de que nada nos es prohibido decir o pensar. Quizá todavía existan acciones censurables, pero parte de la doxa pública hoy en día es que uno tiene derecho a decir, creer, o pensar, lo que quiera. C’est la liberté.

Aun cuando no sea cierto. En su batalla campal contra la censura, (muy callado y a escondidas porque no le agrada saberse represor de ningún tipo), el sentido común liberal también ha tenido que censurar. Principal entre estos conceptos prohibidos está la moral.

La moral, aquel baluarte de religiones e ideologías de estado, hoy está más perdida que nunca. No sólo entre hipsters, perversos polimorfos, y académicos posmarxistas: hay una marcada disminución en el uso del término hasta en el discurso oficialista. Se ven menos y menos mandatarios paladines de la moral pública, y hasta quienes la defienden abiertamente tienden a hacerlo con otras palabras. Nadie quiere ser ese tipo —el que se indigna por faltas a la moral—, señal indiscutible del ocaso de un concepto. ¿Y por qué? Ofrezco una explicación sencillísima. La moral involucra un referente externo para el comportamiento propio. Implica que otro le instruya a uno cómo ser, cómo actuar y cómo pensar. Implica un otro que prohíbe, y para nosotros los posmodernos prohibir está prohibidísimo. ¿Entonces? Si no hay moral, ¿qué hay? ¿Una vórtice de drogadicción y

homosexualidad? (Sí, pero ése no es el punto). Aunque tal vez no lo parezca, las cosas son bastante claras. El primer y único artículo de la fe liberal es que nadie te puede decir qué hacer, ni cómo pensar, ni quién ser. Basta con mirar la publicidad para encontrarse con el nuevo catecismo. ¡Tú eres tú! Único, inigualable, gozoso, caprichoso, contradictorio, genial y delicioso tú. ¡Sé tú mismo! No hay nada más que hacer. No hay que ser ni bueno, ni obediente, ni virtuoso. Parece salido de un sueño: un contrato social donde la única obligación es ser.

Imposible entonces ser desobligado, ¿o no? Sólo queda una pregunta por hacerse: el que a uno se le conmine ser uno mismo, ¿es una imposición del otro? ¿Es una moral?

Sí. Por supuesto que sí. Nadie cuestiona el imperativo de ser uno mismo, porque nadie parece creer que es posible fallar. Pero la pregunta crucial es si uno puede confiar en que uno sea uno mismo. ¿Sabemos ser nosotros?

Parto de nuestra falta en ser. Ya son varias generaciones perdidas en el frenesí de la búsqueda de uno mismo. Pero nadie parece ver que nuestro único artículo de fe en el liberalismo es una orden sin posibilidad de cumplimiento, ni resistencia. Uno mismo es un punto de fuga. Uno nunca termina de ser. La condena eterna de la posmodernidad es encontrarnos en la duda constante de si estamos faltando a la moral con sólo existir.

Y sí.

“Si no hay moral, ¿qué hay? ¿Una vórtice de drogadicción y homosexualidad?

(Sí, pero ése no es el punto)”

MÚSICA

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LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA > Warpig > Mariana Linares > Toni François

CINE

LETRAS

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V VERSUS

6 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

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NIKOLA POPOV

N

IKOLA POPOV ES UN CONTRABAJISTA BÚLGARO QUE DESDE HACE MÁS DE 30 AÑOS ECHÓ RAÍCES EN NUESTRO PAÍS. EN SU CARRERA DESTACA POR HABER SIDO EL PRINCIPAL CONTRABAJO EN DISTINTAS ORQUESTAS DEL MUNDO; EN MÉXICO, SIN EMBARGO, SU LABOR SE DISTINGUE POR ALGO QUIZÁS MÁS PROFUNDO: LA EDUCACIÓN MUSICAL. SI HOY ES POSIBLE HABLAR DE UNA ESCUELA DE CONTRABAJISTAS EN MÉXICO ES, SIN EXAGERAR, GRACIAS A ÉL. RECIENTEMENTE, EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES LE OTORGÓ LA MEDALLA MOZART —LA MÁS IMPORTANTE EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA ACADÉMICA MEXICANA, Y ENTRE CUYOS RECEPTORES SE ENCUENTRAN PLÁCIDO DOMINGO, ENRIQUE BÁTIZ, FERNANDO DE LA MORA Y ERNESTO DE LA PEÑA— EN LA CATEGORÍA DE MÉRITO Y TRAYECTORIA. TEXTO: MAYTÉ VALENCIA FOTO: TURCO ¿Dónde nació? ¿A qué edad comenzó a estudiar música?

Nací en Lom, Bulgaria. Empecé a estudiar música desde temprana edad; de niño toqué un poco el piano, pero después lo dejé.

Luego, al terminar la preparatoria, comencé con el contrabajo. Tenía 21 años. ¿En qué lugar estudió?

Estuve en el Conservatorio Estatal de Bulgaria y ahí terminé los estudios en 1961. ¿En qué orquestas ha tocado?

Empecé trabajando en la segunda orquesta más importante de Bulgaria, en la Sinfónica de Plovdiv, que es la ciudad más grande en población después de Sofía. A los dos años de estar ahí me pasé a la Orquesta Filarmónica Estatal de Bulgaria. Después de otros dos años de estar allá, me fui a tocar a la Sinfónica de Cairo, en Egipto; donde estuve trabajando por tres años, del 65 hasta el 68, y también dando clases en el Conservatorio de Cairo. Después me fui a la Orquesta de Cámara de Radio en Teherán, Irán, donde me quedé hasta el 76. Ese año me regresé de nuevo a la Filarmónica de Bulgaria y en el 79 me vine a México, por invitación de la recién formada Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM). ¿Cómo fue eso? ¿Por qué llegó a México?

Antes de mi llegada, la OFCM apenas tenía un año de haberse formado. En el 78 fueron algunas personas a Bulgaria para hacer audiciones; buscaban gente que viniera aquí a tocar como primeros instrumentos de la orquesta y que simultáneamente dieran clases en la escuela Vida y Movimiento. Ese proyecto buscaba que personas del extranjero enseñaran y formaran buenos músicos aquí en México. En total trajeron a seis músicos: yo, como primer contrabajo, una viola, un chelo, un violín y el arpa, que era mi esposa. Desde entonces estoy en México, llevo aquí 33 años. ¿Por qué decidió quedarse aquí?

Porque me gustó. Tengo dos hijos, y cuando llegué ellos estaban muy chiquitos —uno tenía cuatro años, y el otro, un poquito más grande, tenía cinco. Entonces los niños

empezaron a estudiar, y yo empecé a dar clases… y aquí me quedé. ¿Cuál ha sido la orquesta en la que más le ha gustado tocar?

Aquí me gustó mucho. Nuestra OFCM estaba muy buena, cuando yo llegué era una orquesta de primer nivel. Hicimos muchos viajes a Japón, Europa, Estados Unidos, América del Sur. Después, como aquí se cambia todo cada sexenio, cambiaron a directores y mucha gente se fue. Pero yo me quedé en la orquesta más tiempo y me salí hace cuatro años. ¿Por qué se salió?

Por razones políticas. Pusieron como directora de la Secretaría de Cultura en el DF a una señora que no tenía nada que ver con cultura. Entonces renuncié a la filarmónica. Después de casi 30 años tocando ahí, no recibí ni un centavo de todo ese tiempo.

Estoy muy dolido porque tuve que salirme de la filarmónica por razones ajenas a mí y por una persona que no entendía nada de música ni sabía nuestros problemas.

La orquesta por eso estuvo cinco años sin director; apenas ahorita hay uno nuevo.

Es una experiencia muy difícil y dolorosa para mí, porque en tiempos muy complicados de la orquesta estuve ahí, me quedé y trabajé para esa institución, y al final tuve que dejarla por una persona. La dejé con una denuncia que hice para Ebrard, pero hasta ahora no he recibido respuesta. ¿Cómo se siente al recibir un premio tan importante para la música académica como es la Medalla Mozart?

Este reconocimiento que me dan me agrada mucho, porque aquí en México empecé con un trabajo pedagógico del que estoy orgulloso. Casi todos los que tocan en orquestas mexicanas son mis alumnos; una parte no, porque son alumnos de mis alumnos. Pero cuando llegué a México no había absolutamente nada. Yo estaba muy sorprendido de que en la escuela Vida y Movimiento, en la clase de perfeccionamiento, los tres o cuatro alumnos que estaban ahí, tenían un nivel como de primaria, no de perfecciona-

7 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013 miento. Además llegué con miedo, no sabía cuál era su nivel, yo pensé que era gente muy capaz, pero resulta que no. He trabajado con muchos alumnos, estoy orgulloso de que los primeros bajistas de todas las orquestas sean alumnos míos: Víctor Flores, Valeria Thierry, Javier Cruz, que ahorita está en mi lugar en la OFCM. Se podría decir que ha formado toda una escuela de contrabajistas.

Sí; bueno, no todos han salido de mí, pero sí son varios. Tengo como 40 o 50 alumnos que tocan ahorita en orquestas. Por eso lo de la medalla me agrada, es un reconocimiento a mi trabajo.

Y con toda esta experiencia detrás, ¿qué piensa de la educación musical en México?

Creo que en México hay muchísimo talento que puede y debe desarrollarse, hay muchos jóvenes capaces que pueden llegar a ser internacionalmente reconocidos, pero depende de ellos, que tengan un trabajo constante.

Pienso que está en buen camino; cuando yo llegué había sólo cuatro orquestas: la de la ciudad de México, y otras tres en provincia, una en Toluca, una en Guadalajara y otra en Veracruz, que después cerró. Actualmente hay muchas en varias ciudades. La orquesta que va a tocar ahorita en la premiación es de Puebla, antes ahí no tenían una.

Pero bueno, que haya muchas orquestas no quiere decir que el nivel sea muy alto.

No, pero sí crece el nivel, porque hay más competencia. También hay más desarrollo, porque todos los jóvenes que estudian música deben tener un lugar para trabajar.

Y cada vez es más difícil encontrar un puesto en la orquesta, aún en provincia. ¿En qué instituciones ha dado clases?

Primero comencé a dar clase en la escuela Vida y Movimiento. Después, en el 85 empecé a dar clases en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y del 87 hasta la fecha doy clases en la Escuela Superior de Música. ¿Qué se necesita para acercarse a la música y ser un buen ejecutante?

Ganas. Si se quiere estudiar música, se debe empezar a hacerlo y ya. Siempre es mejor empezar desde temprana edad. Del contrabajo, como es un instrumento muy grande, lo ideal es comenzar a los 9 o 10 años; si son instrumentos pequeños, pueden empezar desde antes. Eso es muy importante, porque en cuanto se llega a los 17 o 18 años, terminando la preparatoria, se puede iniciar con la licenciatura. La carrera de música no es como de otras profesiones, porque un ingeniero o un doctor se hacen en cuatro años, pero un músico no es nada en ese tiempo. Es una carrera que se debe empezar desde niño. ¿Qué opina de estos programas educativos como El Sistema en Venezuela [Sistema Nacional de las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, un programa estatal para el desarrollo de orquestas juveniles en donde el 70 y 90 por ciento de los participantes son de clase baja]? ¿Serían una buena opción en México?

Yo no soy nadie para cambiar el sistema de educación en México, pero mi opinión es que deben haber escuelas exclusivas de música, y en ellas deben darse materias básicas como

matemáticas, español, geografía, física, etc.

En ese sentido los alumnos pueden tener bien su educación básica y aparte la musical. En la universidad ya sería otra cosa. Hay muchas cosas que se pueden hacer…

Precisamente eso iba a preguntarle, ¿qué cree que hace falta para mejorar la educación musical?

Son muchas cosas las que se deben hacer…

Por ejemplo, eso de los extranjeros; varias orquestas tienen a muchos de ellos tocando, y yo pienso que los extranjeros deberían utilizarse más como maestros, pero no para tocar en las orquestas. Y si tocan ahí debe ser por contrato y sólo durante un tiempo, para después dejar lugar a los mexicanos. Veo que producimos muchos alumnos y después, al terminar, no van a tener dónde trabajar, y eso no está bien. Se abrieron muchas orquestas, pero gran parte están ocupadas por extranjeros, entonces, ¿esos que terminan qué van a hacer?, ¿dónde van a trabajar? Cuando llegué aquí, en mi orquesta, un 95% éramos extranjeros. Metí a la orquesta a todos los mexicanos, ahorita en todas las secciones de contrabajo hay mexicanos, y sólo dos que no son de aquí. Lo malo es que muchos extranjeros vienen y no quieren enseñar, prefieren que los lugares se queden para sus compatriotas. Si te fijas, casi todos los alientos de las orquestas son gringos. ¿Y eso sucede en otras orquestas del mundo?

No, quizá sólo en Estados Unidos, pero en otros países no. Es difícil encontrar trabajo en Italia o Francia, ellos sí guardan sus lugares. Ahorita hay más extranjeros, pero son pocos, la mayoría son de esos países.

Y entonces, ¿cuál cree que es el panorama de la música en el país?

Pese a esto que te decía, últimamente está muy bien, pienso que creció mucho la cultura musical de toda la gente. Antes el público en los conciertos era poco; ahora las salas están llenas, y muchos jóvenes están entre el público. Eso habla de una cultura musical mucho mejor que hace 33 años.

Usted tocó bajo la batuta de Eduardo Mata. ¿Cómo fue esa experiencia?

Muy buena, éramos amigos, estuve muy contento de estar con él. También tocamos juntos en la Orquesta de Solistas de México, e hice grabaciones con él. Era una persona y un músico extraordinario. ¿Disfruta dar clases?

Sí, eso hago desde que empecé a tocar. Trabajaba tocando en la orquesta y enseñando al mismo tiempo. Me gusta, es agradable ver a alguien que crece y empieza a tocar, todo su desarrollo. Es como ver a un niño: primero está gateando, después caminando y luego corre. Es muy bonito. Encuentro que la enseñanza es una profesión bastante buena.

Por cierto, ¿por qué el contrabajo?

No sé bien por qué… Mi hermano es chelista, y por razones políticas no me daban a estudiar otra profesión, sólo estaba la música. Mi tía era pianista y ella quería que yo estudiara música. Yo hubiera querido estudiar Ingeniería o Arquitectura.

Pero después terminó por amar la música, ¿no?

Sí, claro que sí, pero al principio no, el amor llegó después. [Ríe]

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C C RÓNICA

BUENA BOLA TEXTO Y FOTOGRAFÍAS: ROGELIO PINEDA ROJAS

Un recuento (imposible) de las canchas donde se juega el mejor baloncesto de la ciudad de México.

¿

Cómo representar ese instante cuando tomo el balón entre las manos y salto para hacer un tiro, y la energía fluye rápido por el pecho, el hombro, el brazo, y la muñeca expulsa la pelota en una parábola precisa hacia el aro? ¿Cómo?

Quizá el primer paso sea escribir una lista con los lugares para jugar baloncesto que me son entrañables, o que los amigos recomiendan como los mejores del DF. Las listas, a pesar de su capricho, resultan siempre fascinantes, porque nos intriga si coincidirán con nuestras preferencias.

Hago la mía. Escribo en la computadora: 1. Centro Deportivo Benito Juárez. Municipio Libre, esquina Uxmal, colonia Santa Cruz Atoyac, delegación Benito Juárez.

Estación Parque de los Venados, línea 12 del Metro. Horario: 8-21 horas. Alumbrado nocturno.

2. Parque Nacional Viveros de Coyoacán. Avenida México Coyoacán, s/n, colonia del Carmen, delegación Coyoacán.

Estación Viveros, línea 3 del Metro. Horario: 6-18:30 horas.

3. Parque Cañitas. Avenida México-Tacuba, colonia Popotla, delegación Miguel Hidalgo. A escasas cuadras de la estación Popotla, línea 2 del Metro. Alumbrado nocturno.

4. Deportivo San Antonio. Andrea del Castagno y Avenida Revolución, colonia Nonoalco, delegación Álvaro Obregón.

Próximo a la estación del mismo nombre, línea 7 del Metro.

Horario: 8-20 horas.

5. Deportivo Valentín Gómez Farías. Entre Río Mixcoac Oriente y Avenida Alta Tensión, colonia U. H. Lomas de Plateros, delegación Álvaro Obregón. Horarios: 8-21 horas.

6. Centro Deportivo, Ecológico y Cultural Plateros. Dr. Francisco P. Miranda, s/n, colonia Merced Gómez, delegación Álvaro Obregón. A un costado de la Escuela Nacional Preparatoria número 8. Horario: 6-21 horas. Alumbrado nocturno.

7. Alberca Olímpica Francisco Márquez. División del Norte 233, colonia General Anaya, delegación Benito Juárez.

8. Facultad de Medicina. Ciudad Universitaria, los viernes a partir de las 16 horas.

9. Cancha camellón Metro Potrero. Insurgentes Norte y Victoria, colonia Guadalupe Insurgentes, delegación Gustavo A. Madero. A 200 metros de la estación.

10. Parque Arboledas-Pilares. Pestalozzi y Matías Romero, colonia Del Valle, delegación Benito Juárez. A dos cuadras de la estación División del Norte, línea 3 del Metro.

11. Velódromo Olímpico Agustín Melgar. Río Churubusco, s/n, colonia Granjas México, delegación Iztacalco. A la salida de la estación del mismo nombre, línea 9 del Metro.

Sin embargo, más allá de la discusión o uso práctico, un recuento así es poco real; es como si no existiera. Entonces, ¿cómo iniciar? ¿Cómo describir una reta en la Benito? Quizá enumerando en forma caótica. 20:30 horas. El piso de las canchas tiene ranuras minúsculas para evitar resbalones y su recubrimiento de lija resplandece como pintalabios. Hay reflectores para jugar

VIVEROS

en la noche, que imitan las luces de una pista de baile. Las parejas aquí son hombres toscos que danzan alrededor de la pelota, al ritmo que ésta impone a sus dribles. El nivel competitivo es asombroso. Hay tipos con buena técnica, veloces y elegantes en el tiro. Claro, uno también encuentra albañiles que atornillan sus disparos en el tablero o malhechores del empujoncito y la zancadilla, como Rino, que ahora va botando el balón, gira y queda de espaldas contra su adversario, al que arrolla enseguida con la cadera. ¿Cómo representar el gesto de ese tipo?, quien ahora le advierte: “Rino, no mames, estoy defendiendo bien plantado, eso es faul ofensivo”. “Ah, vete a la verga, chaparro, pensé que no estaba jugando con muñecas.”

Rino afirma que Chaparro ha pisado fuera mientras ambos peleaban el rebote. “¿Ves, gordo? Marcas lo que te conviene.”

“No es mi culpa que te queden grandes los tenis”, dice riéndose.

Enseguida, olfatea sarcástico: “Ay, cabrones, le están pegando duro al petate, móchense con la mota”. El humo llega a todos quienes estamos sentados alrededor de la cancha. Incluso, escurre por la nariz de un policía que, radio en mano, avanza sin mirar a los jugadores que, por allá, se han dado este descanso. Numerosas canchas de la ciudad tienen un toque festivo idéntico. De día o de noche, especialmente el fin de semana, los jugadores fuman cigarros entre partido y partido, beben chela o arman la fiesta posterior. La cáscara nunca ha pretendido imitar el puritanismo olímpico. ¿Cómo describir Cañitas y sus tableros de acrílico y aros retráctiles, y a ese hombre nervudo que corre botando la pelota y rebasa a dos contrincantes, y que deja al final la bola en el aro, casi hipnotizándola? Su tercia va ganando y el hombre alaba su arte, aplaudiendo. ¿Cómo explicar que la tercia es la mejor forma de jugar este deporte, porque recorres sólo la mitad de la cancha y la energía se concentra en los movimientos necesarios para desencadenar el enceste? ¿Cómo hablar de que, a pesar de lo que veo, se ha perdido la inspiración para practicar este deporte? La televisión abierta ya no transmite baloncesto, ni existen en la NBA figuras como Michael Jordan que inciten a salir corriendo al deportivo de

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VALENTÍN GÓMEZ FARÍAS

la colonia para imitar sus tiros, como otros lo hiciéramos en los noventa. ¿Cómo hablo de que durante seis años (20062012) el DF no ha tenido un equipo representativo digno en la Liga Nacional de Baloncesto Profesional, debido al desinterés que cunde entre los promotores capitalinos? ¿Cómo explico aquí que soy un fantasma aliado de otro? De un deporte que pareciera muerto desde que llegase el futbol con su artillería propagandística a ocupar nuestras canchas comunitarias y televisores. Todos halagan la medalla futbolera conseguida en el 2012, y nadie recuerda que México fue bronce en baloncesto en Berlín 1936. ¿Qué ha pasado? ¿Lo digo o no?

Mientras, las retas en Cañitas y la música del rapero K-Os saliendo de la grabadora, allá donde algunos chicos bailan breakdance y otro gira alrededor con su bici tuneada, siguen. ¿Cómo reproducir la voz de los veteranos que juegan desde temprano en el deportivo San Antonio, célebre por sus frontones y apuestas en la baraja española? ¿Cómo explicar que aquí los tableros son de lámina y los árboles frondosos refrescan las bancas a los costados? Este sábado, los hombres van sin playera, luciendo su enorme panza. O beben cerveza para enseguida echar la reta. Son desinhibidos porque no hay mujeres por ningún lado.

Don Javier viste pantalón de gabardina, camiseta polo y tenis Nike Foamposite tornasoles que le vienen grandes y exageradamente juveniles. Le pregunto qué días retan. “Martes y jueves por tarde, señor, y sábados y domingos todo el día.” “Oiga, ¿por qué no hay chavas ni señoras acá?”. “Ay, señor, si estamos bien a gusto así, tomando cervecita y echando la reta, para qué queremos nalga en nuestro día de descanso”, dice, y hunde los dedos en una granada china, cuyos gajos sorbe tranquilo. Su argumento me persuade porque entiendo la importancia de mantener un espacio íntimo, para los camaradas. Dentro de la cancha, los hombres se golpean innecesariamente. No cuentan violas ni faltas: sólo importa meter la bola en el aro. Allá, en la otra mitad de la cancha, un tipo tatuado desde las muñecas hasta los hombros bota el balón torpemente. Ha tomado demasiadas cervezas. Su camiseta de tirantes con el número 23 en la espalda me llama la atención. Entre el resto de los jugadores, cuento

ocho camisetas con el mismo número. Jordan sigue siendo el ídolo de muchos. “Nos vemos luego, señor, buena tarde, ya ando un poquito pedo”, me interrumpe don Javier con una voz amable y, aunque va tambaleándose, reparte apretones de mano a cada uno de los otros hombres, que se empinan ya otra cerveza. ¿Cómo explicar que la realidad nunca es como la recordamos? Hace calor y un tipo con la Santa Muerte tatuada en el hombro ejercita bíceps en el gimnasio al aire libre, por allá.

Tiene el párpado derecho inflamado, cubierto con pomada.

Sus músculos brillan bajo el sol. Es medio día y no hay nadie en la cancha. Cuando era niño se contaban muchas historias sobre el Gómez Farías. Las principales eran de violaciones y asaltos en los límites del deportivo, donde comienza la barranca tupida de coloridas casuchas, y cuya marginalidad ha sido retratada, incluso, en documentales cinematográficos. Yo nunca vi nada. Venía aquí a los 15 o 16 años y me sentaba en esta misma banca a ver los partidos de Braulio o el Paisa. Tipos poderosos y violentos bajo la tabla. Recuerdo algunas veces haber mordido el polvo después de que el hombro del Paisa impactara mis clavículas. Tirado, aún puedo ver las agujetas de sus Panam blancos diciéndome: “Estás morro”. El baloncesto callejero requiere rudeza y maña para dominarlo. He visto a jugadores con técnica fina abandonar las tercias a medio partido, porque no soportan la retahíla de faltas. Creo que su carácter ilícito hace más divertida una cáscara que un partido oficial.

Recordaba diferente este sitio. No había tipos bebiendo aguardiente, recargados en la malla ciclónica del campo de futbol inmediato ni escombros por doquier, como ahora. Quizá siempre fue así y el tiempo ha endulzado la realidad. Richard Ford dice en El periodista deportivo que sobrevaloramos el pasado porque las primeras experiencias no tienen contraste con ninguna otra; por lo tanto, nos parecen excepcionales y bellas, pero su idolatría suele aprisionarnos en la nostalgia, limitando nuestro desarrollo.

El tipo de la Santa Muerte se acerca, parece una pantera acechando bajo el calor. “¿Tienes cerillos?”. Le arrimo fuego a su Delicado. “¿Oye, qué te pasó?”, le pregunto. Su párpado

y pómulo inflamados están a punto de expulsar pus. “Qué, ¿nunca te han roto la madre?”. ¿Describir el deportivo Plateros y sus columnas de granito rosa y sus tableros verdes? ¿Cómo? ¿Recontar esa época en que los domingos llegaba en la mañana y me iba a las tres o cuatro de la tarde, con la frente quemada y los brazos ardiendo de sol y manotazos? ¿Que jugué aquí antes de ir a echarme unas cervezas, ya cuando mi gusto por este deporte abarcó también tertulias posteriores con los camaradas, frente a la mesa de dominó, en algún departamentito de la unidad? ¿Y que aquí jugué bajo la lluvia y derrapé sobre su concreto; que en estas canchas aprendí a meter el hombro para arrebatar el balón y a empujar con la cadera, bajo la tabla, para conseguir los rebotes; que mis primeros artejos inflamados se los debo a los balones que los jugadores mayores me arrojaban con fuerza, cuando yo tenía 12 años? ¿Recontar? ¿Cómo describo la cancha ubicada a unos pasos del Metro Potrero? El lugar donde tres chicos driblan o encestan persiguiendo la pelota en completa oscuridad, porque las lámparas están inservibles. “Llevamos así un mes, pero antes la cancha estaba chida”, dice uno, con camiseta verde, sin mangas, y enormes bermudas negras, que realiza un tiro con técnica fina y el balón entra sin rozar el aro. O eso creo. “Pero no importa, nosotros jugamos con radar, ¿no?”, le dice a otro de camiseta azul, que ha abandonado su bolso deportivo bajo el tablero y da saltos cortos, calentando. Al final, llega un chico más, camiseta roja, también alto, y se trenzan en un 21 de 3: gana quien anote primero 21 puntos siempre y cuando venza en cada jugada a los otros dos, que lo esperan en la pintura. Sus movimientos se iluminan con los faros que poco a poco surgen de la terminal de microbuses aledaña. Son muy rápidos. Sus paradas en un tiempo sugieren la tutela de algún entrenador. Me recuerdan una banda musical que toca sus instrumentos sin necesidad de ver las cuerdas.

Entonces, ¿cómo decir que cierro los ojos para escuchar la canción que interpretan sus suelas pisando el concreto y los balones golpeando la tabla, perdiéndose en el silencio para enseguida avivar una carcajada que festeja otro enceste? ¿Cómo describir el aire frío chocando contra mi camiseta sudorosa, una vez que acelero en la última jugada y boto el balón entre las piernas, una, dos veces, y burlo a los defensas, que prácticamente me fotografían cuando dejo la pelota en el aro y…? Oh, señores, ¡buena bola!

VIVEROS

FOTO: TURCO. CHALECO DE ZEMMOA POR: YLLÉ

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Decir que es hombre, mujer, travesti, transgénero o intersexual sería perder el tiempo. Ésta es la historia de una sirena que ha conquistado a la noche, al arte contemporáneo y el glam mexicano. Probablemente, una sirena que también se ha conquistado a sí mismo.

Por Wenceslao Bruciaga

Al principio los travestís le copian todo a las mujeres, pero ahora, al juzgarse inoperante la imagen ancestral de lo femenino, tal parece que con tal de construir su comportamiento ideal, los travestís y numerosas mujeres le copian todo... a los travestís, últimos depositarios de los secretos y las técnicas de presentación y los guiños y las tácticas de la feminidad.

CARLOS MONSIVÁIS

“Siento mucho si de repente hubo un momento de energía estresante, pero es que estoy muy nerviosa. Quiero que este reportaje sea… perfecto”, dice ella, Zemmoa, mientras intenta desenmarañar, delicada y temblorosa, algo del cabello castaño que se le ha enredado entre los eslabones del pesado fajo de collares que se ha echado al cuello. Le pregunto quién se los diseñó. Encoge los hombros, frunce un poco los labios y dice: “Pues… son de perro”. Todas esas gargantillas deben pesar al menos un kilo y varios gramos más. Liberada la melena larga y grafilada, medio cierra una pequeña maleta azul en la que ha empacado varios cambios de ropa. Se detiene a mitad del pasillo a comprobar que el sujetador del liguero haya encajado bien en el resorte de la pantimedia; el cabello se le escurre, cubriéndole por completo el rostro.

Todo indica estar bien y continúa con su andar erguido y calculado.

Ni un paso en falso, como si la duela fuera la alfombra de una pasarela de modas. Llega a su destino: un banquillo alto de madera al frente de un ciclorama en color plomo salpicado de máculas de pintura vinílica roja, vigilado por reflectores y tubos de luces neón. Se sienta en él, descubre un cigarro blanco que parece haber salido mágicamente de sus senos, lo coloca entre sus labios incendiados de un ardiente rojo carmesí y abre las piernas en un ángulo de 45 grados, formando una cimbra más abierta que las zancas del banquillo.

“Tranquila, tú relájate”, le dice el fotógrafo, cuyos ayudantes mueven milímetros las luces hasta dar con la iluminación perfecta, aquella que pueda precisar su beldad afilada y sostenida por una evidente manzana de Adán, para arrebatarla a punta de flashazos.

Zemmoa exhala un prolongado suspiro, lo suficiente como para que el tiritar de sus manos disminuyan aunque sea algo. Acomoda un poco más los collares, una última acicalada al cabello, se talla el esmalte, una uña sobre otra, desvía la mirada por encima del tubo de neón, hacia la nada y un poco atrás, quizá hasta aquel 1989, a los recuerdos más lejanos de la infancia, cuando se dejaba hipnotizar por las películas de Disney, especialmente por La sirenita, en un suburbio de Cuernavaca, Morelos, la ciudad de la eterna primavera.

Clic.

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Antes de Zemmoa: la primera gran fiesta H

tamento-estudio fotográfico en compañía de Juan Pedro, sólo que ahora su identidad está un poco más cargada del lado femenino: sus 1.80 siguen intactos, al igual que su figura lánguida, aunque para este viernes debe estar más delineada que hace seis años, cuando conoció a las tías y primas de Paris Hilton y a Juan Pedro —sobre todo en la parte de la cintura. Hoy lleva una cabellera larga y natural que le cuelga a mitad de la espalda, trae puesta una blusa azul mezclilla esponjada de las mangas y leggings negros con machas de colores que parecen radiografías médicas, zapatos de piso, ni una pizca de maquillaje. Probablemente también tenga más tatuajes: una gran rosa en la espalda, una figura abstracta en el brazo derecho, las letras NNAV en alguna de parte del izquierdo, que, según me explica, quieren decir “Nada Nos Va a Vencer”.

Una de sus manos sostiene un coqueto neceser rosa pálido con las orillas metálicas; Juan Pedro carga una maleta azul celeste más bien pequeña.

Saluda a todos de beso en la mejilla. El fotógrafo le ofrece algo de beber, aunque ella dice que tiene algo de hambre; piensa en pizzas o una botana, lo que sea que sacie el estómago.

Estrechamos la mano y la sigo hasta un tocador al final de un pasillo.

ace unos minutos que Zemmoa arribó a este departamento frente a una glorieta de la colonia Del Valle. Venía acompañada de Juan Pedro Freyre, diseñador de modas, artista y gran amigo inseparable.

Juan Pedro cuenta que se conocieron en aquel legendario reventón que dio Paris Hilton en las instalaciones del Condesa DF a mediados de la década pasada. Fiesta inolvidable.

Esa noche, sobre la codiciada alfombra roja que daba la bienvenida al evento del año, asediada por flashazos de la prensa, la heredera del emporio hotelero supo reconocer de entre todo el tumulto de curiosos y fanáticos a una personalidad auténtica, quizá imprescindible: “Yo había llegado con una amiga y muchas ganas de entrar a una de las fiestas más chics ¿de la historia del DF? Nos fuimos a la aventura.

Ni siquiera teníamos invitación. Pero nos arreglamos muchísimo porque nos hicimos a la idea de que íbamos a entrar a como diera lugar. Sucedió que cuando llegó Paris nosotras estábamos muy cerca de la alfombra y empezamos a gritar como locas. Entonces ella me vio y puso cara de “¡Dios mío! ¿Qué es esto? ¡En qué país vine a dar!”. Recuerdo que me dijo: “¡Oh my GOSH, you’re gorgeous!” y me pasó a la fiesta junto con mi amiga. Paris estaba muy embobada con nosotros y nosotros felices, groupies a full, recuerda Zemmoa. Pareciera que desde entonces, una fiesta de tales magnitudes glamurosas no es tal sin la presencia de alguien como él, un tipo de un metro ochenta, desgarbado, que no pasaba inadvertido por su androginia y un encanto natural para robar cámara. En aquellos tiempos aún no emmoa abre el neceser rosa que a su vez se despliega en varios se hacía llamar Zemmoa: se presentaba con su nombre masculino (el compartimentos, dejando ver un armamento de brochas, pinceles, escrito en la credencial de elector). Paris le abrió paso entre gorilas de seguridad y envidiosas perras que ansiaban ocupar su lugar. “Paris maquillajes, sombras, rímeles, lápices, labiales, y demás accesorios. Fija me presentó a su mamá, tías y primas”, cuenta. Aunque le interesa su mirada en el reflejo del espejo iluminado por múltiples focos, antes subrayar algo: “Cuando ocurrió lo de Paris, yo estaba más morra y de aplicarse el primer brochazo de pancake.

“Mis recuerdos más lejanos se remontan a Cuernavaca, Morelos, muy embobada con la ilusión de pertenecer a una cosa así… Ahora aunque me gusta más decir que soy de la ciudad de la eterna primavera. todo ese mundo chic me vale madres; ya lo conocí. Ya sé que hay Allá empezó todo”, dice Zemmoa. “Y empezó con Disney y La sirenita, creo gente buena y mala en todos lados y que no me debo dejar llevar que muchos personajes como yo tienen una fijación con las sirenas porque por el oasis VH1”. son mitad belleza y feminidad, y mitad pez, no saben qué sexo tienen.

Desde entonces, Juan Pedro y ella se han hecho grandes amigos.

Ahí me clavé y obsesioné, siempre me identifiqué mucho con esa pelíAquel chico que logró entrar del brazo de Paris Hilton a una de cula porque siempre quise conquistar al príncipe Erick, que en realidad las fiestas más glamurosas que ha tenido la ciudad de México, es es de un mundo que no es el mío… porque yo pertenezco al mar y él no.” el mismo de hoy. Hace unos minutos, acaba de pisar este deparZemmoa es el más pequeño de tres hermanos y desde la infancia mostró una inquietud por cantar; tal vez el hecho de vivir rodeado de guitarras clásicas, notas de piano y tesituras de ópera tuvo que ver con ese impulso. “Nuestro padre toca el piano de maravilla y mi madre tiene vocación de soprano. Así que crecimos en un ambiente musical por todos lados, por eso adoramos la música”, cuenta Emiliano Becerril, hombre de treinta años, editor, colaborador de algunos medios, hincha de los Pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México (dice que sufre en el estadio), aficionado a la música clásica y los ritmos brasileños, entusiasta del hip hop, maravillado por la genialidad de Oscar Peterson y hermano mayor de Zemmoa. “Sobre todo soy fan de Zemmoa… Recuerdo que de niños cantábamos juntos “Bajo el mar”, le gustaba mucho La sirenita y El acertijo de Batman, tenía un disfraz que incluía lentes, bastón y sombrero verde; todo producido con el esmero hogareño de nuestra madre”.

Actualmente Emiliano tiene novia y odia el reggetón.

De niños tanto a Zemmoa como a Emiliano les gustaban los Rice Krispies, cereal de los tres duendes con cierta descendencia irlandesa en la caja; pegaban la oreja al plato, porque les divertía el ruidito que hacía el arroz inflado al entrar en contacto con la leche. Y como toda relación de hermanos en la infancia, peleaban “por nada en particular, pero por todo en especial”, como bien dice Emiliano. “Éramos niños. Yo era el mayor por casi cinco años, así que peleábamos por el canal de la tele, por quedarse el lado de alguna cama, por el asiento del coche, por los Rice Krispies, por acusones…”.

Exalumno del Colegio Madrid, en algún momento Zemmoa también practicó equitación y taekwondo.

Ariel, la de cola de pescado y el refugio de la noche

CORTESÍA ZEMMOA

Z

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Este soy yo: C’est moi and it’s my party ntes de venir a su sesión de fotos, Zemmoa pasó la mañana editando ella sola el video de la presentación de su disco Puro desamor Vol. 1, que sucedió justo el viernes anterior en el foro del cine Tonalá, primera fecha de su gira La era de Acuario. Hubo cinco cámaras grabando el evento, cinco amigos que le echaron la mano.

Sabe editar, dice que tuvo que aprender a hacerlo a falta de dinero y él es un cinéfilo empedernido con muchas ganas de no quedarse con las ganas. Seguidor de John Waters y Almodóvar, entre otros nombres, ha incursionado en el mundo del video produciendo, escribiendo y dirigiendo cortometrajes como el de Hablen con ellas, colorido y estrafalario homenaje en el que narra la última fase de un certamen que busca premiar a la auténtica Chica Almodóvar.

Una vez que logras entrar a la fiesta de Paris Hilton del brazo de ella sin siquiera haber llevado una invitación o tener un “conecte”, tan solo inseguridad que detonó con estruendo en la adolescencia —la edad las férreas ganas de pertenecer a ese universo de glamour estratosférico de la hormona, el sexo, las primeras relaciones humanas intensas— donde por momentos hasta la palabra “burguesía” queda barata (uni- el que motivó encontrar en la noche un recurso relativamente fácil versos muchas veces criticados por una que otra conciencia igualitaria para ser más libre. y prejuiciosa, pero que en el fondo de nuestra represión políticamente Dice que fue el instante en que dejó de ser una sirena para conincorrecta todos quisiéramos vivir al menos una vez), es muy probable vertirse en vampiro. que un objetivo se quede a medias. Al menos en el caso de Zemmoa, “Descubrí que en la noche podía encontrar el mejor disfraz que dicha fórmula se corrobora una y otra vez sin margen de error. Como la cubriera mi cola de sirena y así tener más posibilidades de encontrar reciente presentación de su primer disco. Objetivo alcanzado. Asegura el verdadero amor”. que le fue bastante bien, a pesar de que tenía miedo por muchas cosas: Mientras el entonces teenager confeccionaba sus primeros atuen“Soy una persona un poco insegura”, confiesa Zemmoa, “y tengo dos que poco a poco acentuaban su personalidad andrógina, sucedió la muchas barreras, muchos miedos y muchos temores a varias cosas. coincidencia que la bautizara como la conocen hoy. Un día una amiga No sé si el camino que estoy eligiendo sea el camino correcto. Me le explicó que c’est moi significaba “soy yo” en francés. preocupa el futuro…”.

No podía haber mejor descripción para una persona como él. No Le pregunto cuántos años tiene. había que buscar más: Simplement, c’est moi, la de los embozos que “Tengo…” (Un suspiro y otro, y entonces me invade ese calambre tiraban a la basura los géneros. “Me encantó porque describía ese de nervios que hasta te pone los cachetes rojos cuando te das cuenta de momento: soy completamente yo en la noche. Soy libre. Soy yo… Lo que has cometido una indiscreción grave; después de todo, es de escribo con “Z” porque la considero una letra fuerte, más que una “S” mala educación preguntarle a una dama su edad, o al menos así o una “C”, y doble “M” porque soy muy fan de Madonna. También en nos enseñaron en el norte. Aún así consigo que me responda).

Zemmoa hay claves de mi verdadero nombre, pero eso lo saben muy “Tengo veintitantos, I’M STILL YOUNG!”—dibuja algo en el aire pocos, mis auténticos fans”. con la brocha de maquillaje. “Pero de todos modos pienso a A los 15 años tuvo su primer beso. futuro. Quiero decir, que después de parir mi disco me asaltan Zemmoa nació en la noche, producto de las estrellas, las del cielo y inseguridades del tipo ¿le gustará a la gente?, ¿qué respuesta ésas que sobresalen en las fiestas que duran hasta que sol incita el tendrá?, ¿me irá bien? Porque al final pues yo quiero vivir de trinar de los pájaros, las que de alguna manera admiraba y que pudo esto, ¿sabes? Y me da miedo pensar que quizá no sea tan profeconocer en sus juergas adolescentes. Las primeras, pero sobre todo las sional y se trata de un juego. Yo no quiero que sea un juego…”. mejores fiestas a las que asistió, ni siquiera se dieron en su vida como Antes de darle una curvatura de diva a la primera de sus aquel cliché recortado hasta el hartazgo del “sueño hecho realidad”. En cejas con un lápiz me enseña su Puro desamor Vol. 1 en formato Zemmoa fue más bien una carta esotérica que le anunciaba el futuro. de 12 pulgadas: la portada es Zemmoa sobre un fondo negro con “En la noche y sus parrandas descubrí que yo quería ser un elela espalda descubierta y las palabras Puro desamor trazadas sobre las mento importante de la fiesta, quería codearme con gente imporcicatrices que le han dejado una sesión de azotes con un látigo, tante. Y también me percaté de que no hay fiesta si no hay música. que ella misma sostiene en su mano derecha. La carátula incluye Concluí que lo mío tenía que ser la música, porque aunque no estula famosa leyenda Parental Advisory: Explicit Lyrics. viera físicamente en una fiesta, mi alma seguiría bailando si está “Siempre tengo miedo. Por ejemplo: pienso que en este momento mi música presente”. tengo la fortuna de tener amigos que me están apoyando, pero al No puedo evitar preguntarle si es una party-addict: mismo tiempo me asalta la angustia de saber hasta cuándo durará. “Me gusta mucho la fiesta porque así como a mí me libera, a muchas Su cariño, su lealtad, el recibimiento de mi disco… vivo A-ZO-TA-DA, personas también, y en cierto modo, tengo mejor aceptación en la noche por eso Puro desamor es el título de mi disco y por eso estoy latigueada porque todos están más libres… En el día todos vuelven a sus vidas en la portada”. cotidianas, a sus prejuicios. Para mí todos los días son Halloween.”

Sus ojos menguan como un tic tenue cada vez que la palabra Pero no hay reven sin crudas, y las resacas de Zemmoa tenían que “futuro” surge en la charla. Tal vez esté consciente de que los aplausos ver con malas calificaciones y maestros chapados a la antigua. Siempre y los reflectores son caricias efímeras, condición natural de eso que fue la migraña de sus profesores, porque según ella “les chocaba mi nos enseñan que es la fama. La veo maquillarse al centro de una boca exceso de libertad”. de león con garganta de espejo y colmillos en forma de focos grandes Con todo y su brete para salir bien librada del bachillerato (tery pequeños, y me pregunto en silencio si tendrá algo así como un plan minaron por correrla de la escuela) y después de su agreste paso por b, por si la fama se evapora antes de lo previsto. la prepa abierta (nunca iba a las asesorías), Zemmoa terminó una Miedo, angustia, azote, son palabras recurrentes en las respuestas licenciatura cuya tesis fue sobre energías alternativas y renovables, de Zemmoa; inseguridad. Fue justo ese confuso reconcomio de la con especialización en energía solar.

CORTESÍA ZEMMOA

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14 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

Absorta en alargar las pestañas, Zemmoa disminuye la velocidad tufo homofóbico por aquella canción que gira alrededor de un coro de su conversación para confesar que está orgullosa de su tesis, pues que empieza “¡Puto!/ El que no brinque/ El que no salte”— llevan de era una forma de decirles a sus padres algo así como: “¿Lo ven? De 10 años de conocerse, aproximadamente, prueba fehaciente de que la verdad pueden creer en mí, aunque sea un poquito”. supuesta homofobia que insiste en perseguirlos por una canción de La familia es un tema complicado: “Yo a veces siento que mis apenas dos minutos con ocho segundos es infundada. Sin villanos grandes deseos de fama y éxito tienen que ver mucho con la falta reales o figurados no habría activismo lésbico-gay. de aceptación que tuve en casa. Pienso que en el momento en que “Creo que la movida de Zemmoa ha podido cobrar fuerza grame acepte toda la sociedad como soy será una forma de decircias al fenómeno de las redes sociales; ella es uno de esos primeros les “¿Ven? Estaban equivocados.” Sin embargo, con el tiempo mis personajes que surgieron y han logrado consolidarse a partir de la padres han demostrado tenerme mucho amor, y el amor hace que viralidad de la internet”, opina Tito. “Pienso en algunos personajes todo siga fuerte”. antecesores a Zemmoa ( ya sabes, aquellos que nacieron dudes pero “Como en todas las relaciones entre padres e hijos han habido etapas que no les late mucho ser dudes con vertientes artísticas), de genedifíciles y memorables. Hemos viajado mucho juntos y eso nos ha hecho raciones pasadas como la Vicky Fox, que sólo podías conocerla si compartir gustos y manías. Si tuviera que resumirlo todo en una frase, la veías en aquellos legendarios antros de los noventa como el Tuti diría que somos una familia psicoanalítica, porque constantemente Fruti o en el LUCC; de lo contrario, sólo sabías de ella por rumores tratamos de entendernos los unos a los otros”, piensa Emiliano, su de boca en boca o en uno que otro fanzine que la mencionaba. Hoy hermano mayor. con sólo poner el nombre de Zemmoa en Google puedes saber quién es, qué hace, etcétera”.

En opinión de Tito, el discurso de Zemmoa es el de alguien muy clavado con una idea en específico, que la desarrolla hasta que lo consigue. “Me agrada su convicción de hacer lo que se le pega la gana.

Me encanta que su disco se lo hayan producido contemporáneos muy talentosos como Yamil Rezc [que produjo a Julieta Venegas], [Mauricio] Terracina [exintegrante de Zurdok], etc. Y el resultado instrumentalmente creo que está muy bien, pero en cuanto a letras y composición están en desarrollo, según yo. Nos llevamos algo pesado, y cuando me pide una crítica constructiva se la doy con la frialdad e plano tiene que dejar el peine con el que alarga sus pestañas y necesaria para que le pueda funcionar, como decirle qué es lo que ya apoyar sus dos manos sobre la superficie del tocador para decir: existe, en qué momento se está obsesionando con un refriteo caba“Me choca cantar ‘Fashion Victims”. retero, en qué momento puede trascender, etcétera”.

“Fashion Victims” fue la primera canción compuesta por Zemmoa desde su hogar a partir de ensambles intuitivos de sampleo y conceptos básicos de producción. No tiene empacho en confesar que ella es autodidacta en su formación artística: “La canción la compuse con la misma lógica que un Power Point, y como Dios me dio a entender”, influenciada en gran medida por esa camada de músicos que incorporan la moda a sus creaciones como Gary Glitter, Queen, David Bowie o Lady Gaga.

“Fashion Victims” se convirtió como en un hit de culto dentro de las fiestas pertenecientes al circuito de gays estrafalarios, diseñadores de moda, productores musicales, artistas, fotógrafos y cineastas.

Fue parte del soundtrack de la película Así del precipicio, lanzada en el 2006, y los estribillos, que rezaban frases como “Amo a Kate Moss y a Campuzano/ me quiero poner hasta el ano”, entre alusiones a las sombras para los párpados y la cocaína, provocaron fascinación más allá de México; tanto así, que gracias a ese tema la invitaron a participar como anfitriona en una fiesta para los nominados latinos de los Grammy Awards en el 2008, en Nueva York.

“Mucha gente me identifica con esa canción, aunque en lo personal no me gusta porque mi speech ya es otro de cuando la compuse. Por ese entonces estaba el escándalo de Kate Moss y era más bien una guasa.

Hoy día es tal mi ambición de crecer y ser aceptado por más cantidad de gente que sé que debo empezar a promover cosas positivas y sanas para la familia”, dice Zemmoa.

El vestuario que luce sobre el escenario como parte de su gira La era de Acuario corre a cargo de Mancandy, y su figura ha servido como escaparate de diseñadores de la talla de Marvin y Quetzal, Denise Marchebout, EGR, Roberto Sánchez, Uriel Urban y hasta ha sido solicitada por firmas internacionales como Jeremy Scott y Calvin Klein. ¿No será que en el fondo Zemmoa es una real víctima de la moda? “Compro desde Masaryk hasta la Portales, como toda la gente”, responde.

Si algo la caracteriza, es que su outfit nunca está fuera de cálculo.

Podrá andar sin maquillaje, pero sabe perfectamente lo que hay que llevar puesto a un coctel de una feria de arte contemporáneo, la presentación de un disco, una sesión de fotos (antes y después), y hasta para ir a comprar cualquier cosa a la colonia Portales encuentra la prenda que combine con un muro grafiteado. Por ejemplo, Tito Fuentes no puede olvidar la posada que ofreció en diciembre pasado cuando Zemmoa llegó envuelta en un extravagante traje de Santa Claus.

Zemmoa y Tito Fuentes —guitarrista y vocalista de Molotov, el combo de hip hop mexicano que 15 años después de haber lanzado el icónico álbum ¿Dónde jugarán las niñas? no logra sacudirse de un absurdo

Víctima de su pasado, de la moda y de la Portales

REVISTA GLAMOUR / CORTESÍA ZEMMOA

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De telonera de Peaches a la cadenera más perra de la noche capitalina

15 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

Le pregunto si sigue explorando su naturaleza masculina: “Yo más bien lo veo en términos de alma: alma de un modo, cuerpo de otro.”

Dice que también que el Roy le enseñó a ser más humilde.

Unas cosas por otras. De los ahorros que le dejó el Roy no sólo salió una producción discográfica, sino que pudo costearse su proyecto Z01Z, un calendario para el 2012 en el que logró reunir a 15 reconocidos artistas mexicanos como Miguel Calderón, Yvonne Venegas, Emilio Valdés y Juan Pedro Freyre, entre otros, que capturaron distintos momentos de la personalidad glitter de Zemmoa, uno por cada mes del año.

Hace apenas unas semanas que Zemmoa renunció a su trabajo en el Roy. No podía más. Dice que los últimos días tenía que correr al baño para desahogar la presión de la cadena a punta de lágrimas.

Todo aquel con hambre de vivir una noche de música electrónica en un antro de arquitectura sofisticada y pedir tragos al lado de una celebridad hipster quiere entrar al M.N. Roy, uno de los clubes más exclusivos en la actual vida nocturna del DF desde hace un par de años, con una fachada descarapelada pero de interiores que combinan paredes tapizadas de piedra volcánica con cristales caros y una serie de lámparas vaporosas.

Su nombre está inspirado en Manabendra Nath Roy, uno de los fundadores del Partido Socialista Mexicano. De hecho, se dice que los cuartos que hoy desbordan moda y beats, a mitad del siglo pasado fungían como cuartel de clandestinas reuniones comunistas, aquellas que conspira- El maquillaje ha quedado en su punto. Tal y como a ella le gusta. Es ban contra el despiadado capitalismo. Curiosidades del destino, o será hora de ponerse el vestuario adecuado, el que acentúe su personalidad. Abre su pequeña maleta azul con una exquisitez hollywoodense, que la lucha por la igualdad siempre ha tenido algo de chic.

Mientras tanto, la figura de Zemmoa se iba consolidando como como la reencarnación de una Rita Hayworth y tras desechar varias un personaje irreverente y llamativo que lo mismo abría conciertos prendas, aventándolas de un lado y del otro, termina por escoger un de Peaches, o era solicitada para salpicar glamour de altura a eventos de conjunto de corpiño y bragas negras que irán combinadas con medias arte, fashion weeks y cocteles, en los que usa tacones de los buenos y y liguero, botines estilo texanos de tacón alto y hebillas plateadas, y un debe rebasar el 1.87 de estatura. Como cualquier club nocturno del chaleco de piel negro impregnado de incrustaciones de estoperoles y mundo que resguarde su personalidad, cruzar la puerta del Roy puede frases escritas con pintura blanca. Una de ellas dice Suicidal Tendencies. ser una experiencia límite: la gloria social si entras, una frustración Piensa colgarse un motón de collares. aplastante si quedas fuera. Y hasta hace muy poco, esa decisión corría a cargo de Zemmoa.

Frases como “entrar al Roy está bien cabrón, la travesti de la cadena es una mamona” empezaron a formar parte del slang de los antros capitalinos —el resto que no fueran el Roy, desde luego.

Hoy los recuerdos de las noches del Roy parecen atorase en la garganta de Zemmoa casi hasta el punto de quebrarle la voz: “Los dueños del Roy son mis amigos, los quiero mucho y les tengo mucho agradecimiento por las oportunidades que me dieron. Pero al final de cuentas era una chamba, y mi chamba consistía en dejar entrar a la gente que estuviera acorde al concepto del antro, lo que sea que eso signifique. Puede ser aspiracional, si quieres… Entré a trabajar ahí un poco por necesidad. Quería ahorrar del sueldo que me pagaban para producir mi disco. No era mi antro. Ahí empecé a toparme con pared y mis depresiones, que de por sí son constantes, se acentuaron. Porque siempre me he azotado por ser como soy: hay partes de mí que lloran por no haber sido una mujer real; otras por desamor. También tengo momentos muy felices. Así soy. Pero debo aceptar que para mí fue muy difícil el Roy (y no hablo mal del lugar: el sitio es maravilloso, de lo mejor que ha tenido México), porque lo que yo represento es libertad y no represión. Y mi trabajo era un poco discriminatorio, y yo que he vivido la discriminación, sé que situaciones como las que se daban afuera del Roy te refuerzan un poco las inseguridades que tienes: si te sientes gordo y no te dejan entrar, lo Con la ayuda de los pulgares, se desliza los leggings. más probable es que te sientas obeso. La gente no entendía que era mi trabajo y yo trataba de sobrevivir, pensaban que era mi club y que mis ¿Quién es Zemmoa? ¿La vestida, la travesti, la transgénero, la homosexual, la lesbiana, la azotada, la reina del glam mexicano? chicharrones mandaban. Y no. Nunca sonaron”.

“En México vivimos una cultura de géneros importante, degenePor lo visto, la experiencia como una de las primeras travestis a rada, y Zemmoa juega en ella para bien, ya que su identidad hace que cargo de la cadena de uno de los clubes más exclusivos de la ciudad la gente se pregunte cosas, y eso es clave. La gente tiene la necesidad de México fue agridulce. Los instantes de alegría eran proporcionales de explicarse cosas, de nombrarlas, y para eso necesita tener herraa los momentos en que se sentía frágil y sola. mientas y palabras, y en ese sentido Zemmoa aporta, es un símbolo.

A lo largo de dos años de “cadenera”, Zemmoa aprendió un poco Y como todo símbolo, es una referencia para entender el mundo. No más de las relaciones humanas; por encima de las gafas de pasta y se trata de encasillarlo, de concluir cosas para estar tranquilos, de aretes caros y por debajo de los pantalones de diseñador, a diferenpreguntarse si entra al baño de hombres o mujeres; al contrario: eso ciar los verdaderos amigos de los falsos; estos últimos empezaron sería lo más superficial. A Zemmoa hay que entenderlo como alguien a supurar. Mientras decidía qué mortal reunía las condiciones para que usa su libertad con plenitud y respeto, que cree en sí mismo, que ingresar al templo más codiciado de la colonia Roma, en su mente se desarrolla proyectos y que no se detiene ante los juicios. A veces, revelaban polaroids de ella caminando por las aceras de Coyoacán, pensar las cosas en términos de géneros es limitarse, y eso es lo que el barrio en el que vive, cuando va a la tiendita por una soda de dieta Zemmoa demuestra”, opina Emiliano Becerril, su hermano. un martes poco antes del medio día y más que discriminada se siente Probablemente sea todo eso al mismo tiempo, o simplemente una observada, “dejo a muchas personas frías”, dice. Sabe que su personasirena en la búsqueda de un príncipe que mientras llega, se satisface lidad límite, a veces protagonista, otras tantas en facetas masculinas, con los placeres de la fama y la noche. Sabe que pertenece a esa toca fibras y nunca pasa desapercibida.

EMILIO VALDÉZ / CORTESÍA ZEMMOA

Sin etiquetas

16 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013 especial El lugar sin límites, tanto el libro como la versión cinematográfica dirigida por Arturo Ripstein, que la obsesionan y atormentan por igual: “No me gustaría terminar como ella, la Manuela”, dice Zemmoa, refiriéndose al personaje central de la obra de Donoso, el único travesti cincuentón de un pueblo fantasma que sobrevive gracias a las dádivas de las chicas que sacan adelante un burdel, acosado violentamente por un trailero, típico macho mexicano de latente doble moral. En cine, la Manuela fue magistralmente interpretado por el gran Roberto Cobo.

Zemmoa está lista para empezar su sesión de fotos. Se pasa las manos sobre el vientre, como asegurándose de que no hay nada de sobra. Suspira, me dice: “He andado muy confundida toda la vida, pero sin embargo soy muy libre y sin represiones. Ser muy libre tiene sus consecuencias. Se me cierran puertas por mi exceso de libertad. Por cierto, creo que el futuro me da un poco de miedo…”.

Y emprende su recorrido por el pasillo, con pasos lentos, rumbo al estudio que ha sido decorado especialmente para ella, y parece un pedacito de la noche a las cinco de la tarde. Es ahí dónde pertenece. Se ve bien.

comunidad (a veces autogueto) de lo lésbico, gay, bisexual, transgénero, travesti, transexual e intersexual (LGBTTTI), que la contempla como una draga de altos vuelos. En un principio la comunidad lésbico-gay tuvo sus reservas hacia Zemmoa, pues ella no era complaciente: ni la típica vestida que imita a figuras de la farándula en sketches musicales, ni la draga venenosa que destaza a su público. Zemmoa era ella y punto: “Zemmoa es artista antes que vestida”, me dice un tipo que la conoce, A mitad del pasillo a Zemmoa la asalta un zumbido de arrepentiasiduo al Tom’s, una cantina gay donde las mujeres y todo aquello miento. Da media vuelta y regresa conmigo; busca la bocina que la ha que tenga connotaciones femeninas tiene estrictamente prohibida grabado todo este tiempo. Extiende la palma sobre su pecho y agacha la entrada. la cabeza como si estuviera a punto de empezar una plegaria. Su Zemmoa no acaba de entender por qué esa necesidad de que te rostro ha tomado una facción solemne: clasifiquen y de autoetiquetarse. Seas gay, travesti o emo.

“Me gustaría que en algún momento del reportaje escribieras Después de todo, “gay no es suficiente”, decía John Waters, el que pido de todo corazón una disculpa a todas esas personas que han director de cine que lanzó al estrellato a una de las vestidas más vivido junto conmigo mucho de mis alegrías, pero también de mis punks y más gordas de la historia, Divine, la que dejó atónito a frustraciones, y que quizá yo en mis latigazos que me autoinfrinjo, todo aquel que tuvo estómago de ver la última secuencia de la en algún momento haya salpicado de sangre. Pido perdón por eso surrealista y sucia Pink Flamingos. o cualquier mal sabor de boca que tengan de mí. Quiero aprovechar El año pasado Zemmoa cerró la marcha del orgullo gay de la este espacio para decirles a aquellos que ya no están en mi vida, que ciudad de México y para ella fue catártico: cientos de miles de perfueron y son muy importantes para mí, aunque yo ya no lo sea para sonas aplaudiéndole y coreando sus canciones.

Zemmoa es capaz de rebasar por mucho una simple categoría de ellos. Como dijo Marilyn Monroe: ‘Si ya conociste lo peor, espera a diversidad sexual: al día de hoy es cantante y cantautora, modelo, conocer lo mejor”.

Hecho. actriz, pintora, cineasta, joyera, pianista, editora, empresaria al Clic. frente de Zemmporio Records (sello bajo el cual lanzó Puro desamor), ingeniera especializada en energías renovables, hasta hace muy pocos días fungía como cadenera de uno de los clubes nocturnos más exclusivos de la ciudad de México y miembro activo de Mejiro, asociación civil que busca concientizar a los ciudadanos sobre la situación actual del medio ambiente.

Me respondo en silencio: no tiene necesidad de un plan b por si un día la fama huye.

El año pasado el escritor, semiólogo contemporáneo, agudo observador y audaz crítico de la sociedad actual y sus medios de comunicación, Umberto Eco, escribió una columna titulada “¿Acaso hemos perdido la vergüenza?” para el suplemento cultural L’Espresso del periódico La Repubblica. En ella, Eco hacía el siguiente análisis: “Desde hace un tiempo… el énfasis en la reputación ha cedido su lugar a un énfasis en la notoriedad. Lo que importa es ser ‘reconocido’ por los compañeros —no reconocido en el sentido de estima o de premios, sino en el sentido más banal de que, cuando uno es visto en la calle, pueden decir ‘¡Miren, es él!”. En la mediatizada sociedad de hoy, “la clave radica en ser visto por mucha gente”. ¿Quién no quiere ser visto por mucha gente? Desde niños las escuelas organizan festivales, bailables y representaciones que no pueden concluir sin olas de aplausos. La gente toma fotos y videos con cámaras de celulares que postean en redes sociales. En ese sentido Zemmoa, además de rebasar las fronteras del exhibicionismo propio de las personalidades que exacerban la transgresión de género, encarna las ilusiones de reconocimiento y fama con las que muchos bugas (personas heterosexuales) fantasean a diario, como cuando caminando, rumbo al trabajo o de regreso a casa, tropiezan con una cámara de televisión y ven la forma de enviar un saludo a su mamá, al primo, a la novia que los está viendo.

Cuando tiene tiempo, a ZemmoaÅ le gusta ver documentales, devora las biografías de divas a la que admira como Edith Piaf, Cher o Marilyln Monroe y le gusta leer a Oscar Wilde y José Donoso, en

Epílogo

TURCO

MARÍA ALICIA TEJEDA / CORTESÍA ZEMMOA

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19 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

C

Restaurante bar Don Chon Regina 160, col. Centro.

De lunes a sábado de 11 a 19 hrs. T. 5542 0873

Fotos: Adrián Duchateau

COMIDA

ANTROPOLOGÍA CULINARIA POR MAYTÉ VALENCIA

LA COCINA PREHISPÁNICA ES UNA GASTRONOMÍA QUE CONOCEMOS POCO, A PESAR DE SU LUGAR EN NUESTRA HISTORIA. LOS SITIOS QUE CONSERVAN ESTA TRADICIÓN EN LA CIUDAD SON UNA ESPECIE RARÍSIMA, EN PELIGRO DE EXTINCIÓN. UNO DE ELLOS ES EL RESTAURANTE DON CHON, QUE DESDE 1924 SE HA DEDICADO A PRESERVAR EL SABOR Y LA CULINARIA DE NUESTROS ANTEPASADOS, PRIMERO, MEDIANTE LA SAZÓN Y CONOCIMIENTO DE ENCARNACIÓN REYES GARCÍA, FUNDADOR DEL LUGAR, Y AHORA, GRACIAS AL CHEF FORTINO ROJAS, SU APRENDIZ.

D

on Chon es un restaurante, antes que nada, para aventureros. Sus platillos se preparan con ingredientes de alto exotismo. Es su principal atractivo. Venir aquí y no probar alguna de las especialidades prehispánicas y saborear platillos inusuales, sería, francamente, un error.

Panuchos de salpicón de venado, tostadas de pejelagarto, gusanos de maguey y ahuautle (huevos de mosco) son algunos de los platos con los que se puede iniciar el banquete. Después, para el segundo episodio hay, entre otros, cocodrilo en mole verde, codillo de jabalí, ancas de rana, albóndigas de venado y pato en salsa borracha. Finalmente, como postre, hay capirotazo, flan de chicozapote o pastel de amaranto.

Ahora bien, la comida prehispánica no es para todos los paladares, y es por eso que la carta de Don Chon es bondadosa con los menos valientes, ya que cuenta con platillos típicos mexicanos, como arrachera, enchiladas, filete a la tampiqueña, milanesa o barbacoa.

Pero, además de los ingredientes, ¿qué otra cosa distingue a la comida prehispánica?, ¿cómo se prepara? Hablamos con Fortino Rojas para que nos contara un poco acerca de esto y el restaurante.

Cuénteme un poco de la historia de la fonda Don Chon. ¿Cómo surgió?

La historia de Don Chon data de 1924. Su fundador fue don Encarnación Reyes García —por eso el diminutivo de Chon— y empezó con comida más que nada regional, de los estados.

Teníamos de clientes a bodegueros, cargadores o diableros, comerciantes. Hasta 1982 se sirvió ese tipo de comida, pero cuando se inauguró la Central de Abastos, el movimiento comercial se fue para allá y esto quedo vacío. Había que atraer a la gente, y entonces cambiamos y aumentamos la variedad del menú: había escamoles, armadillos, víbora, tejón, tepezcuincle. Después, en 1990, al fallecer don Chon, el restaurante cerró y yo me fui a trabajar en a la Zona Rosa.

Dos años después me llamaron para que viniera a este lugar, que normal y comercialmente se conocía como Manolo’s Bar, por su dueño Manuel Guadarrama Calderón, y en cuanto yo me vine a trabajar acá le cambiaron el nombre a Don Chon. ¿Sabe dónde aprendió don Chon a cocinar de esta forma?

Con su familia, en Puebla. Yo aprendí de él.

Además de usted, ¿alguien más heredó las recetas originales de don Chon?

No, sólo yo. Las recetas las traigo yo porque estuve trabajando más de 30 años con él. Gracias a don Chon aprendí gran parte de lo que sé ahora, sobre todo de la sazón. ¿Y usted le ha enseñado a cocinar a alguien más?

No, sólo a mis cocineras. ¿Dónde consiguen sus productos?

La mayoría del mercado de San Juan. Los gusanos provienen de Tlaxcala, los escamoles, anteriormente de Hidalgo y Tlaxcala, pero ahora ya hay en toda la República. ¿Cómo es la cocina prehispánica?

En realidad no tiene nada de novedoso, porque no era tan elaborada: era asada, frita o hervida. No había tantas especies, ésas nos las trajeron de la Conquista, y ahí fue

el mestizaje de nuestra cocina, porque ellos nos trajeron vacas, becerros y todo eso. Antes en México no había nada criado, todo era de caza, como el venado, el tepezcuincle, el armadillo, la víbora, la liebre orejona, el ahuautle, los escamoles, el pescado. Pero siendo concretos, la comida prehispánica no sólo se basa en los insectos y las carnes, sino también las flores, las verduras y las raíces juegan un papel muy importante. ¿Qué tan difícil es preservar esta gastronomía? Conseguir los ingredientes, etcétera.

Pues mira, pienso que en el futuro todo esto de lo que estamos hablando sólo va a ser una bella historia, porque cada día es más difícil conseguir los insumos. Si usted va y pide un kilo de venado a San Juan, vale 600 o 700 pesos, ¿en cuánto va usted a dar el platillo? Se está perdiendo todo. Con la crisis que estamos viviendo es aún más difícil, en México hay hambruna, sobrepoblación, y los recursos ya no alcanzan, ¿usted cree que así sobreviviría la comida prehispánica? Si yo quiero comer gusanos, son muy caros, y si tengo a tres o cuatro personas en mi familia, pues eso no los llena. Esta comida es más bien un lujo. ¿Cuál es el platillo que más atrae al público?

Hay de todo, muchos buscan el ahuautle. También siempre tengo que estar cambiando los platillos; por ejemplo, para un programa en Argentina, tuve que hacer escamoles aderezados con huitlacoche, nunca lo había hecho. A veces hago crisantemo relleno de escamoles, o chapulines al mojo de ajo con mezcal. ¿Y a usted cuál le gusta más?

El ahuautle. ¿Qué piensa de la comida mexicana actual? La típica, digamos.

Pues sí me gusta, a mí me gusta de todo. A esa comida yo más bien le llamo mestiza.

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20 | FRENTE

del 7 a 13 de febrero de 2013

M MÚSICA

LA REGIÓN MÁS TRANSPARENTE DE JIM JAMES POR LULI SERRANO

El líder de My Morning Jacket entrega este año su primer disco solista, Regions of light and sound of God, una colección de nueve piezas llenas de belleza y delicadeza. Frente platicó con él sobre este disco, su estilo de composición y sus expectativas de vida.

E

l músico originario de Louisville, Kentucky decidió firmar su primer esfuerzo en solitario luego de más de 15 años de formar My Morning Jacket. Su objetivo fundamental para este álbum era lograr que su sonido se sintiera como uno manufacturado desde otro espacio temporal. “Tal vez como el pasado del futuro –si es que eso tiene sentido–, como un sueño desde la mentalidad de un androide capaz de pensar.”

Aunque quizá parezca difícil de comprender, una de las claves para hacerlo está en estudiar la inspiración básica que Jim tuvo para este disco. Se trata del libro God’s Man del escritor Lynd Ward, una de las primeras novelas gráficas (incluso se utiliza para ella el término proto-novela gráfica) publicada en 1929. La historia no cuenta con palabras, es un relato enteramente visual sobre la tentación de un artista frente a la seducción del dinero y la fama que termina lanzándose por un precipicio, con claras alusiones al contrato faustiano. Acerca de la idea del “pasado del futuro”, James explica: “Me gusta la idea del futuro pasado, de un lugar en el tiempo muy lejano que ahora es visto desde un lugar adelantado, en el futuro”. Un buen amigo suyo le regaló el libro de Ward y fue a partir de su lectura que James comenzó a escribir el disco, frente a la idea antes descrita. El álbum tiene una cualidad brumosa y ensoñada, cada canción abre la posibilidad de recordar que los buenos tiempos aún están por venir, habla sobre la fortaleza necesaria para soportar el camino en lo que esos tiempos mejores llegan. Sobre cómo llegaron a él la mayoría de esas canciones, Jim dice que la inspiración

surgió durante largas caminatas y de los distintos instrumentos y componentes que tiene en el estudio de grabación de su casa. En otras entrevistas, James incluso ha comparado a sus artefactos de grabación con los de un pintor. Para él, éstos funcionan como si fueran una cierta marca de pintura que un pintor prefiere porque se adecúa mejor a los parámetros de lo que busca en la creación de su arte.

Leer el libro de Ward fue, en cierta forma, como experimentar un déjà vu. “Se sintió como si estuviera siendo electrocutado.

Sabía que conocía la historia de una vida pasada.” El mensaje para Jim fue claro: aunque no sentía que estaba vendiéndole su alma al diablo, algunos años antes recordó no haber escuchado a su corazón al estar atravesando un camino oscuro que resultó en una herida física. En 2008 se cayó del escenario en un show de My Morning Jacket en Iowa. Esto se conecta especialmente con el primer sencillo del disco. La escena particular que describe el libro tiene que ver con el personaje principal herido, que es encontrado por una mujer que lo cuida hasta que recupera la salud y se enamoran. Tienen un hijo y una nueva vida. Lo mismo le ocurrió a Jim, quien después de su caída sufrió un periodo oscuro y difícil en su vida para después enamorarse.

Todo esto sucedió mientras leía el libro de Ward, “una hermosa ilustración de lo que estaba ocurriendo en mi vida”, dice Jim. Sobre la urgencia (el evil urge) de hacer un disco solista, Jim ríe y comenta que su deseo es hacer música en solitario de la misma forma en que ama hacerla con alguien más. El momento defini-

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21 | FRENTE

del 7 a 13 de febrero de 2013

De Merlina a Conejo en el Sombrero POR ARETHA ROMERO

FOTOS: CORTESÍA ARTS & CRAFTS

T

tivo en que decidió que necesitaba escribir y cantar canciones es uno que escapa a su memoria, pues desde joven ha tenido el impulso. “Está en mi sangre”, dice. La mayoría de sus fans afirman sentirse paralizados y transformados por la voz de Jim, que usualmente es comparada con la que tendría un ángel. Frente a la comparación, James vuelve a reír y se muestra complacido.

“Eso es increíble. Supongo que cierta música conecta con algunas personas. Yo sé bien que me paralizo y me transformo frente a mis voces favoritas, como Curtis Mayfield o Stevie Wonder.”

La obra de Ward y la de James quizá tengan otro paralelismo: se tratan de la manera en que el arte logra destacar detalles de entre la oscuridad, detalles que siempre han estado allí pero el mundo ha fallado en reparar en ellos. James ha logrado firmar un disco espiritual, lleno de coros, reverbs, calidez, delicadeza y una cualidad etérea que siempre lo rodea. Da la impresión de que es una fuerza superior quien dicta cada pieza del disco, fuerza que el propio James no atina a comprender, simplemente se desliza en la fe para crear. Éste es un artista en la cúspide de sus capacidades creativas, capaz de evocar una época distinta sin hacer pastiches, de provocar un estado de sueño consciente en el que las melodías aluden a un cierto trance mediante el eclecticismo de sus formas. “Se trata de tomar una decisión consciente de abrir una puerta de la percepción personal”, comenta. “Y de la felicidad”, finaliza Jim. “A veces soy feliz, a veces no. Estoy trabajando en convertirme en una persona más centrada y feliz.”

odo empezó en 1989. En ese entonces, Daniel Gutiérrez, de 17 años, comenzó a tocar con dos amigos suyos, Manuel Leyva y Edwin Sours, y juntos formaron una banda que llamaron La Gusana Ciega. Dos años después, el conjunto cambiaría tanto de baterista (adiós Edwin, hola Germán Arroyo), como de nombre, aunque su nuevo mote, La Tribu, duraría poco antes de que regresaran a ser La Gusana Ciega, como se les sigue conociendo hoy en día.

Gutiérrez y compañía tocarían por años en pequeños bares y antros, pero no publicarían su primer material hasta 1996. “Llevábamos un año buscando una disquera que quisiera sacar el disco y todos nos decían ‘pues no, gracias”, dice Guzmán. “Unos amigos nos dijeron, ‘vamos a hacer una disquera independiente’ [Discos Intolerancia, que hoy en día cuenta incluso con una carpa en el Vive Latino] y esto fue hace mucho, ahorita suena muy común, pero en ese tiempo había muy poquitas, o sea estaba Discos Pueblo y quizá alguna otra. Estuvimos de acuerdo y sacamos el disco.”

Aquella presentación resultaría inolvidable. No sólo por lo que significaba tener un disco que la gente pudiera escuchar en sus casas, sino porque a partir de ahí el conjunto sufriría dos cambios fundamentales. El primero de ellos sería la adición de un integrante más, el guitarrista Jorge Vilchis, que estaba en Guillotina. “Ese día de la presentación me invitaron a tocar dos canciones. Me acuerdo de ‘Las manos de María la loca’, estuvo padre”, dice Vilchis, y Gutiérrez añade: “Sí, sonó padre y desde entonces ya no nos separamos”. El segundo cambio sería que, gracias a la presentación, La Gusana obtendría un contrato con una disquera trasnacional, que llevaría su música a un público mucho más amplio. La presentación de Merlina fue en un lugar memorable que se llamaba La Viuda, en la zona del antiguo Toreo de Cuatro Caminos. “Se encontraba lleno y había dos personas de un nuevo sello, Discos Manicomio, que nos habían ido a ver para firmarnos. Aceptamos, y en unos meses ya estábamos con una disquera transnacional, y en ese momento, con Merlina, sentimos que ya íbamos hacia algún lugar.” Discos Manicomio era una división recién creada por Polygram [compañía que fue comprada en 1999 por Universal Music Group] para enfocarse en el rock en español, otrora llamado Rock en tu Idioma. El sello, desarrollado por Robbie Lear y Marcello Lara, pronto se convertiría en el hogar de varias de las bandas más memorables de los noventa, entonces desconocidas, y en particular de la Avanzada Regia, como Control Machete, Resorte y Zurdok Movimiento.

Gracias a éxitos como “Celofán”, “No me tientes”, “No puedo verte” y “Tornasol”, La Gusana Ciega se convirtió en una

FOTO: CORTESÍA DE LA BANDA

Después de 24 años de carrera, seis álbumes de estudio y una separación de tres años, los integrantes de La Gusana Ciega han tocado en vecindades, escuelas, bares vacíos, en el Monumento a la Revolución y en el escenario principal del festival Vive Latino, pero no será hasta dentro de dos semanas, el 23 de febrero, que actúen por cuenta propia en la tarima del Auditorio Nacional.

Aquí un breve recuento de lo que han vivido para poder llegar a tocar en ese legendario recinto. de las bandas más sonadas en el país, hasta que, en el 2002, aparentemente de un día para otro y sin un motivo claro, se separaron.

Germán y Jorge formaron un grupo nuevo, Pardo VanDaik, mientras que Daniel fundó Cosmonova. En el 2005, La Gusana Ciega se reunió, aunque la alineación tuvo que cambiar para que eso sucediera. “[Manuel] el bajista original, que por mucho tiempo fue mi mejor amigo, ya no regresó a la banda”, dice Daniel. Su lugar lo ocupó Luis Ernesto Martínez (Lú), bajista de Cosmonova. “En el rompimiento, cuando nos separamos, hubo también una fractura por completo de nuestra amistad. Nosotros volvimos a juntarnos, pero pasaron casi diez años sin hablar con él, y justo escribimos una canción que se llama ‘24 de diciembre’, de Navidad, y que curiosamente habla de olvidarte de estupideces y agarrar el teléfono y llamar.” Germán finaliza: “Ahora te podemos enseñar fotografías de la Navidad pasada, ya todos abrazados y felices, muy bonito”.

A lo largo de los años, La Gusana ha tocado en una gran cantidad de lugares en la capital. La lista no ha dejado de crecer: “Hemos tocado en el monumento al Escuadrón 201 en una zona de Chapultepec que yo no conocía, tocamos en la Estela de Luz, justo ayer estuvimos en el Museo del Juguete, no sé, tantos lugares, y ahora vamos al Auditorio, que es un emblema de esta ciudad”, dice orgulloso Gutiérrez.

El Auditorio Nacional marca un hito en la carrera de cualquier artista que interprete ahí, tanto por su historia, como por su capacidad. Los integrantes de La Gusana no son la excepción, e incluso el hecho los hace ponerse un poco nostálgicos.

“Me pasa que me acuerdo muchísimo de mi primer toquín con La Gusana Ciega en un lugar que se llamaba La Historia”, comenta Germán. “Nada más tocábamos Manuel, Daniel y yo, y pues estaban nuestros cuates.”

“Y si acaso había dos mesas con gente…”, interviene Daniel. “Y me acuerdo perfectamente que yo llevaba la batería en el coche y el bombo no cabía…”, continúa Germán.

“Y en esos momentos no me imaginaba que iba a estar con ellos mismos tocando como ahora. Acordarme me da mucha alegría.” “Va a ser una gran fecha”, finaliza Daniel. “Nos ha hecho tener que evaluar nuestra carrera y nos hemos dado cuenta de que han pasado cosas increíbles durante todos estos años. Mucha música”.

La Gusana Ciega Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma #50, Col. Polanco, México D.F.) Sábado 23 de febrero; 20 hrs $150 a $550

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My Bloody Valentine | m v b Autolanzamiento | 2013

The Breeders de vuelta

Al Pacino en película de peluca

Se acaba de estrenar un avance de la película escrita y dirigida por David Mamet sobre la vida del legendario productor Phil Spector, acusado de asesinato y colaborador de John Lennon, George Harrison y los Ramones, entre muchos otros.

Muere Reg Presley

Después de luchar contra el cáncer de pulmón, Reg Presley cantante de los Troggs muere a los 71 años. Autor y cantante de varios hits, como “With a Girl Like You” o “Wild Thing”, estuvo de gira con su banda la mayor parte de su vida y sus éxitos ocuparon el número uno en los charts de Inglaterra, Estados Unidos y Canadá.

del 7 a 13 de febrero de 2013

NOVEDADES

LA VARA

Las hermanas Deal conmemorarán el cumpleaños número veinte de su disco más emblemático, Last Splash, con una gira por Estados Unidos y Europa en donde lo tocarán de principio a fin.

22 | FRENTE

Se acerca San Valentín

El día de los enamorados saldrán dos ediciones limitadas interesantes. Por un lado, las tres canciones que hacen en conjunto Jack White y Gibby Haynes (Butthole Surfers). Y por otro, una compilación de canciones de amor por The Flaming Lips que viene en un USB dentro de un corazón de chocolate.

Frank Ocean vs. Chris Brown

Frank Ocean no va a levantar cargos contra el polémico Chris Brown después del altercado que tuvieron en un estudio de grabación en Los Ángeles, en donde se supone que el novio y golpeador de Rihanna inició las agresiones.

¿Por qué vale la pena esperar 22 años? ¿La vuelta del ser amado? ¿La llegada a la tierra prometida? ¿Viajar al espacio? Esa escala de tiempo, mucho más cercana a la biología, a la historia política, incluso a la geología que a un producto de cultura pop y más en nuestros tiempos (carajo, Bowie se tardará poquito más de 10 en aventarnos lo que en mi opinión ya parece un precioso réquiem) marca por sí sola un evento, y se reserva casi exclusivamente para los mitos. Todos sabemos que en esas historias de “fue por cigarros y se encontró a un cíclope”, “se lo comió la ballena” o “donde esté un águila sobre un nopal...” todo el mundo anda llenando sus carencias y vacíos temporales en lo que llega el momento preciso donde la figura del héroe o del pueblo elegido, ajeno a si sale triunfante o no, vuelve y nos deja con su trayecto una lección innegable. m v b, el tercer larga duración de My Bloody Valentine, editado 22 años después de el Loveless (uno de los cinco discos más relevantes de los últimos 30 años) es esa lección, y para que no quede lugar a dudas, el héroe ganó. El rezago de este álbum se debe a infinidad de factores. Muchos estamos tentados a decir que se debe a que “Kevin Shields es un perfeccionista”. Podríamos derivar hacia un tema de inseguridad y su “bloqueo de escritor” (y cómo no, ¿cómo diablos seguir el Loveless?), pero Shields no tuvo problema alguno en llevarse un premio BAFTA haciéndole música a Lost in Translation. Otros especularán que es parte del programa Kevin Shields para pisarle los huevos a todo ejecutivo de disquera que se le cruce (pregúntenle a Alan McGee, o al pobre diablo de Island Records que como por 10 años anduvo financiando un estudio donde se grabaron cerca de 60 canciones maqueteadas, pero ningún LP terminado). No faltará el mezquino que diga “es por lana”. Quizá todos estos factores están en juego, pero lo que a mí me parece central, y tal vez tan sorprendente como la habilidad de Shields de amarrarse el trémolo a la mano y moverle a los niveles para hacer que algo como una guitarra suene a 15 mezcladoras de concreto con diferentes sustancias adentro, dentro de una burbuja debajo del mar, es su sentido de oportunismo. No hablo de este oportunismo tacaño y usurero, llevado puramente por la ganancia económica, o esta necesidad explícita de reconocimiento inmediato tras años de editar algo que en su momento no lo tuvo de la manera esperada. Hablo de su capacidad de ser oportuno, de estar en el momento indicado. Cada uno de sus discos ha

RODRIGO ALCOCER DE GARAY

sido editado en momentos precisos que han desencadenado el surgimiento de infinidad de bandas que en algún momento han buscado sonar a ellos, nunca pudieron hacerlo y que tuvieron que reinventarse o fallecer, situación en la que hasta este sábado 30 de enero del 2013 podíamos afirmar el mismo conjunto había caído.

La pregunta central era ¿cómo seguir al Loveless dignamente? La respuesta, por más inesperada que sea, es: como lo acaban de hacer.

Veintidós años después, como todo en su carrera: subrepticiamente.

Sí, m b v es la dignísima continuación en la espaciada carrera de una banda donde lo único que se ha reducido son las letras utilizadas al principio de cada título —el press release solicita escribir todos los títulos en minúscula— y quizá la función renal de sus integrantes. “En minúsculas todo, por favor” una posición entre “no es para tanto” o “somos tan gruesos que usar mayúsculas sería una redundancia” (y si hablaran algún idioma que necesitara tildes al ser escrito seguramente no las utilizarían; Shields pone los acentos moviendo diales). Veintidós años y ellos no tuvieron que cambiar, fue el mundo el que cambió y volvió al punto donde esas grandiosas ideas sónicas acomodadas con delicadeza capa sobre capa sobre capa en cinta resuenan más. Más de 20 años de ideas musicales fermentadas durante todos los noventa, que durante los dos mil no habrían recibido la atención requerida y que al final una noche de febrero del 2013 salen a la luz en internet. En el mismo 2013 donde hay términos como nu-gaze, el mismo 2013 donde recapacitamos sobre el dance de los noventa (sí, lo que decía Shields de tener hasta alguna influencia drum n’ bass es cierto, y está perfectamente acoplada a “wonder 2”). Es el mismo 2013 donde en la abridora “she found now” escuchamos a un monstruo saliendo del letargo, en donde en “only tomorrow” ya nos sentimos en terreno conocido y estamos tentados a corear aunque sea la primera vez que la escuchamos, en donde en “is this and yes” no tenemos que escuchar guitarra alguna para estar cautivados por la voz de Bilinda Butcher, donde en “if I am” ya nos imaginamos siendo seducidos mientras el bajo de Debbie Googe carga un himno de depa de soltero sofisticadísimo, donde en “in another way” la batería y la guitarra nos regresan a esa época donde teníamos que revisar si el vinilo no estaba chueco, preguntándonos por qué ondea tanto el sonido. Pasaron 22 años, volvieron. Lo grandioso en realidad es que suena a un clásico de 1996. La lección es que cuando algo funciona y es bueno, no hay que cambiarle mucho. ¿Valió la pena esperar 22 años? No, nada vale la pena tanto tiempo, pero Shields está orgulloso. Eso debería ser suficiente para nosotros.

RODRIGO ALCOCER DE GARAY

Foxygen | We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic Jagjaguwar | 2013 Foxygen son dos californianos que se conocen desde la prepa. En su disco anterior, Take the Kids Off Broadway, mostraban que a sus veintitantos ya se tenían memorizados y podían emular musicalmente todo el rock y el soul de los sesenta y parte de los setenta, que Pop Levi y Anton Newcombe y su Brian Jonestown Massacre han estado desenterrando durante la última década y media, pachequear un rato y hacer lo que parecían mashups semicortados de esas rolas. En este, su segundo y grandiosamente titulado larga duración We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic

demuestran que ya no sólo se las saben y pueden combinarlas, sino que se las han apropiado (con todo y los manerismos de los delanteros de esas bandas) y pueden construir canciones pop bastante decentes que en su conjunto son una maravillita de pop que por todos lados escurre musicalmente esencia de “verano del amor”, que lo mismo le debe a Love que a los Rolling, que a Dylan, que al Velvet, que a Blood Sweat and Tears, que a los Beatles; pero que líricamente son pura chacota sin tinte alguno de pachuli.

Un disco que puede dar vueltas en repeat y uno no se cansa de él.

“Shuggie”, “No Destruction”, “I Left my Heart in San Francisco”, y el tema que da el título al disco son las cartas fuertes.

MÚSICA

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CINE

LETRAS

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24 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

C CINE

LOS CUATES DE AUSTRALIA

NO SON CUATES DE AUSTRALIA

POR RICARDO POHLENZ

Everardo González es uno de los documentalistas más destacados que ha dado el cine mexicano. Su filmografía lo dice todo: La canción del pulque (2003), Los ladrones viejos (2007), El cielo abierto (2011) y su más reciente trabajo, Cuates de Australia (2012), que se estrena este viernes en salas de la ciudad de México. Veamos qué opina Ricardo Pohlenz sobre la obra de Everardo y en particular sobre Cuates de Australia.

E

l cine de Everardo González me hace preguntarme por los límites y las convenciones que crean la realidad. No quiero decir que haga en pantalla una pregunta explícita sobre los límites y las convenciones que determinan la realidad. No lo hace. Sabe que la realidad no es; se crea, pero no busca a los culpables. La realidad está en frente y se deja retratar. Sus documentales no denuncian, dicen. No son una extensión desproporcionada de necesidades mediáticas o políticas.

Son construcciones concienzudas, sosegadas. En el candor de las personas que salen a cuadro, entre que ven la cámara y no, se siente una confianza ganada con el tiempo, una complicidad aprendida entre un grupo de personas y un fuereño necio que tiene la paciencia y entereza de seguirlos en sus ritos cotidianos.

Everado González arma sus filmes como si fueran experiencias personales. Equipara su trabajo con la crónica literaria: no es periodismo, no busca la verdad, pero tampoco es ficción, pues aunque construye una historia, no se la inventa. El camino recorrido, tan íntimo para él como para las personas que retrata a cuadro, se deja sentir en el cuidado del montaje. Su voz, como él mismo, está fuera de cuadro, y funciona —al igual que la cámara— como un anzuelo que atrapa otras voces y otros semblantes. Sabemos que cámara y cineasta están ahí, y su presencia no se nos olvida porque están ahí para retratar a otros. Son esos otros los que lo olvidan: el niño que narra cómo a una vaca se le sale el diablo, los padres que van a visitar al obstetra dentro de una camioneta en movimiento.

Everardo González sigue las conversaciones, las cuida con celo. Llega a convertirlas en apariciones, las sobrepone a un paisaje en gran plano. Los dueños de las voces acabarán siempre por salir a cuadro, pero no como si las alcanzaran después de haberlas perseguido, perdidas en la inmensidad del paisaje, sino como si siempre hubieran sabido que iban a encontrarse con ellas. Somos nosotros, frente

a la pantalla, los que necesitamos darles un rostro antes de que su rostro llegue.

Esto es una trampa, por supuesto, uno de tantos recursos formales con los que Everardo González sabe apañarse para construir una historia. Igual que es una trampa el título de su nuevo filme: Cuates de Australia, (2011) en honor al ejido cerca de Cuatro Ciénegas, Coahuila, que lleva este nombre. Ninguno de los locales —ni siquiera los más viejos— sabe por qué el ejido se llama así o quién le puso ese nombre. Estas preguntas respecto a un topónimo tan peculiar pudieron haber sido hechas por el mismo Everardo González durante sus primeras visitas a Cuatro Ciénagas, cuando realizaba el ejercicio filmado que acabaría por convertirse en su ópera prima, La canción del pulque (2003). Preguntas que con el tiempo lo harían regresar a la región para realizar un filme que hablara del ejido de Cuates de Australia, aunque no desentrañara los misterios que le dieron ese nombre.

Entre un paisaje y el siguiente, Everardo González hila una historia donde la miseria en la que viven los habitantes del ejido, las alegrías y tristezas que comparten, son puestas a cuadro con la misma violencia y distancia que el sacrificio de una res o la muerte de un burro.

No pide solidaridad, pero sabe despertar la simpatía de los espectadores. Es un seductor, nos involucra de la misma manera en la que se ha involucrado con las personas que retrata.

Es una seducción hecha de preguntas, de un interés real y compartido que aparece como irremediable en la banda sonora del filme. Su voz es una más en el coro que canta, en épica sordina, los trabajos y los días. Everardo González es mañoso, sabe encontrar el ángulo, seguir el camino de los animales y la personas, encontrar al tercero que haga las preguntas por él, porque lo tiene que hacer de todos modos: por ejemplo, un funcionario gubernamental que va de casa en casa preguntando si tienen televisores, refrigeradores o agua corriente.

A lo largo de las visitas que hizo durante un año de rodaje, logró hacerse invisible. Muchas veces, según me contó, disponía la cámara en un punto fijo y la manejaba con un control remoto. No se ponía detrás de ella. Ajustaba el lente y visualizaba los encuadres según su intuición y se atenía a ella en un acto de fe: veía sin ver o, mejor dicho, imaginaba lo que no veía tras la cámara, mientras era un convidado más, pero uno implícito, uno que nunca pasaría delante del objetivo.

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Archivero | Por Roberto Fiesco FUEGO EN EL MAR (RAÚL ARAIZA, 1979) Por más que me esfuerzo, no puedo ubicar dónde estaba la casa de don Raúl Araiza.

Recuerdo perfectamente el fraccionamiento de lujosas y serenas casas de tres plantas con grandes camionetas en los pórticos; la estancia de muebles blancos donde un hombre no alto, pero sí fuerte, recibía con absoluta amabilidad e impecable guayabera —también blanca— a aquel pequeño equipo que iba a entrevistarlo.

Habíamos conseguido su teléfono gracias a Ulises Pérez, gran amigo y script que estaba haciendo sus primeras armas televisivas en El pantera, y no paraba de hablar de lo buena gente que era, a pesar de lo rabioso que me parecía —con esa cara recia, ¡cómo no!— en las páginas de los TVyNovelas que devoraba con fruición en mi infancia. Cuando nos recibió confirmé lo que decía Ulises.

Nos tenía refrescos y botanas listas y hasta parecía emocionado de poder hablar, no sólo de sus películas, sino del cine en general, confesando sus pasiones recientes como espectador, que iban de Up, de Pixar, hasta El violín, de Francisco Vargas; igual que sus fobias contra Antonioni, que le aburría, y el cine que estaba sustentado en símbolos.

Estábamos ahí para platicar de Fuego en el mar, una película sobre los “celos retrospectivos”, según la definía él, donde un perforador (Manuel Ojeda) trataba con violencia a su hermosa esposa profesionista (Norma Herrera), cada vez que volvía de la plataforma petrolera donde había pasado 15 días acumulando rabia ante el temor de que su mujer se hubiera acostado con otro; probablemente con su propio ingeniero en jefe, un güero ojiazul (Milton Rodríguez), con el que antaño había sostenido un romance. La historia había partido del interés de Araiza por las plataformas (“¡Se me

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hacía muy nostálgico verlas solas!”). Se planteó primero hacer una película política y crítica, en la línea de su clásica Cascabel, pero al recibir el apoyo irrestricto y generoso de La Quina, apodo de Joaquín Hernández Galicia, celebérrimo líder del sindicato de los petroleros que pudo más que el propio director de PEMEX para que les otorgaran el permiso para filmar en altamar, no le quedó de otra más que concentrarse en el drama intimista, como ya había hecho para En la trampa.

Durante el rodaje le tocó el Ixtoc, aquel accidente donde se derramaron miles de toneladas de petróleo en el mar y que le costó millones al gobierno, y a mí una tristeza infinita al recordar cómo el agua de nuestra playa

de Miramar, en Ciudad Madero, arrojaba sólo conchas y piedras llenas de chapopote. Araiza y su fotógrafo, más bien documentalista, Ángel Bilbatúa, se lanzaron a filmar la catástrofe a las costas de Campeche y cuando se enteró Margarita López Portillo, entonces mandamás del cine, trató de incautarles el material por todos los medios. El director, muy listillo, decidió hacer un duplicado del negativo e incluir imágenes en la película. En venganza, la Pésima musa, o sea Margarita, boicoteó la exhibición de la película y la condenó a un modestísimo estreno en un cine de Texcoco sólo para que

cumpliera con las funciones requeridas para inscribirla a los Arieles, donde consiguió seis nominaciones en las categorías principales.

Don Raúl nos explicó su método de trabajo, uno en el cual a partir del tercer tratamiento del guión comenzaba a ensayar con el reparto para que los diálogos se volvieran orgánicos y él pudiera hacer un par de versiones más basadas en lo que los actores habían propuesto, un poco parecido al método de Mike Leigh (ya sé que van a decir que exagero). En el rodaje no permitía la improvisación, pero es notable ese tono naturalísimo de su elenco que —según él— respondía a la minuciosidad del proceso de preparación y a un dejar correr la cámara en planos largos más bien atentos al juego interpretativo. Herrera, ahí una actriz de temperamento, y José Carlos Ruiz ganaron sendos Arieles. Ojeda también estuvo nominado, aunque el papel estuviera pensado originalmente para Jorge Russek, que no lo hizo por miedo a subirse a las plataformas, lo cual llevó a Araiza a pensar en Salvador Sánchez, tan involucrado entonces con el SAI, que no pudo hacerlo. Fue así como llegó a un actor que a la postre resultó el ideal.

Nos contaba de un guión que estaba escribiendo sobre Felipe Carrillo Puerto, cuando dijo: “La última etapa de mi vida la quiero dedicar al cine”. Hace unos días que murió leí en Facebook (¿dónde más?) que él se había entregado a realizar la más deleznable televisión. No estoy de acuerdo.

Nuestra educación sentimental —¡y a veces hasta histórica!— proviene mayoritariamente de los melodramas de la pequeña pantalla, y Araiza dirigió algunos muy célebres y bien hechos como El maleficio o El carruaje. Su cine, quizá convencional, es uno de los mejor actuados. No buscaba trascender y sí entretener. Nunca le temió al drama humano, ni a las palabras. Y aunque nos confesó que entrar a la intimidad física con los actores le daba miedo, al ver esta foto de Raúl Argumedo podemos comprobar que ese hombre sencillote a veces se lo aguantaba.

Estrenos El sueño de Iván Dir. Roberto Santiago, España- México - Colombia, 2011.

Con: Demián Bichir, Ana Claudia Talancón, Óscar Casas, Ernesto Alterio.

Salvo por contadas excepciones (El milagro de Berna, Bend It Like Beckham, Maradona, la mano de Dios), la relación futbol-cine ha sido desastrosa. El sueño de Iván no entra en la lista de excepciones; más bien se acerca a descalabros como Goal! y Rudo y Cursi. Así es el cine: ni la más pura de las intenciones triunfa cuando falta talento. El sueño de Iván es una película bien intencionada, bonita, sensiblera, romántica, pero carente de un discurso narrativo bien armado. El relato dice así: Iván es un niño de once años que va a jugar contra una selección mundial de estrellas del futbol y a vivir su primer amor. Es la primera vez que un equipo de grandes figuras jugará contra una selección

mundial de niños. El objetivo del encuentro supo aprovechar al máximo. Caray, mejor la es recaudar fondos para ayudar a las víctimas hubiera dirigido Ridley Scott. de un terremoto ocurrido en África.

El vuelo Dir. Robert Zemeckis.

Con: Denzel Washington, Kelly Reilly, Brian Geraghty, Don Cheadle.

El relato es buenísimo: con un matrimonio quebrado, una azafata como amante y hundido en las drogas y el alcohol, Whip Whitacre (Denzel Washington) es el antireferente de un piloto aviador modelo. Ironías de la vida, un día salva la vida de más de 200 pasajeros y de la noche a la mañana se convierte en héroe nacional. Pero la fama tiene sus costos, sobre todo cuando la imagen pública del héroe se confronta con sus vicios y excesos. Una muy buena historia que el experimentado cineasta Robert Zemeckis (Back to The Future, Forest Gump) no

Los miserables

Dir. Tom Hooper, Reino Unido, 2012.

Con. Russell Crowe, Hugh Jackman, Anne Hathaway.

Los miserables, novela clásica de Víctor Hugo, es un monstruo de la literatura universal y sobran los intentos de adaptarla como musical, ya sea en el teatro o en el cine. Esta versión de Tom Hooper (El discurso del rey) sale bastante bien librada y gran parte su éxito se debe al elenco: Russell Crowe, Hugh Jackman, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Samantha Barks, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter y Eddie Redmayne. Puro peso completo en esta versión que le hace justicia al clásico de Víctor Hugo.

Frente recomienda

TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz SUSHI DE RATA

U

na noche de diciembre en el Mog nos encontramos (por usar una persona que incluye multitudes) al escritor Mario Bellatín. Más bien nos lo encontramos afuera del Mog –un local que, como tantos otros sobre Álvaro Obregón, ha pasado de ser un refugio culinario alternativo a ser un lugar de moda. Hace un poco de frío, casi tanto como para considerarlo un adorno que justifica la temporada, igual que el ponche y el bacalao que están disponibles en todos los merenderos sobrevivientes de la Roma. Mario Bellatín viene acompañado por una traductora italiana y alguien más. Los tiene de visita en su casa por unos días y, por lo mismo, ha decidido llevarlos a cenar.

A finales de noviembre vimos Bola Negra en el Cine Lido, después de su estreno en Oaxaca y antes de que la exhibieran en el cine Tonalá.

Según me cuenta Bellatín, el estreno-estreno está programado para principios de 2013, en el Palacio de Bellas Artes, y lo hace con el entusiasmo que le produce ese patrón que forman los ritos cuando se repiten -distintos- en un lugar o en otro. A mediados de marzo, Bellatín ya me había dicho que estaba haciendo ópera con la compositora Marcela Rodríguez. Ese proyecto se convirtió en una película grabada en locaciones de Ciudad Juárez y dirigida por ambos. Bola negra, la ópera, no es una adaptación -en sentido estricto- de Bola Negra, el cuento (sobre un entomólogo japonés y sus investigaciones alimenticias), sino un ejercicio coral elaborado a partir de algunas de sus líneas entre las que destaca: “Escuchó también relatos de la existencia de carne de roedor envuelta en delicados sushis”. Esta cita en particular se repite y distorsiona, es recitada a cuadro por el propio Bellatín y cantada por un coro de adolescentes dirigido por Marcela Rodríguez. No es una cita que sea conveniente recordar momentos antes de que nos lleven el pedido a la mesa, pero bueno. La película alterna este desplante de escenificación musical con travellings de casas de interés social abandonadas y derruidas a lo largo de una carretera y planos completos de Mario Bellatín y Marcela Rodríguez en la fachada de uno de estos inmuebles en ruinas. Bellatín entra, va y viene, trae cuanta cosa encuentra y va poniendo todo junto a Marcela, quien fuma recargada contra el hueco de lo que alguna vez fue una ventana. Bellatín campea entre lo sacro y profano con la pericia de un acróbata, lleva forma y fondo hasta el borde de lo legítimo, asume el ridículo como una redención y juega al loco con un desapego paradójico que delata fintas (pero solo fintas) de compromiso. La película no es una película y la ópera no es una ópera. No obstante, lo que vemos se parece a la película o a la ópera cuando remeda los elementos que las constituyen. Éstas no son casas, no tanto porque hayan dejado de serlo, sino porque nunca lo fueron, porque sólo fueron casas por el nombre que se les dio. Es un simulacro hecho desde una escatología flagrante que lo completa: el sushi de rata es sushi, dicho así, irremediablemente.

Un rato después, desde su mesa, acompañado de la traductora italiana y del otro, Mario Bellatín nos toma una foto. Una vez que se ha apropiado de la realidad del instante (de la luz que refleja, al menos), sonríe, promete que nos la dará.

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26 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

A

IMÁGENES: CORTESÍA KURIMANZUTTO

ARTE

AZAR Y SIMPLICIDAD:

FERNANDO ORTEGA EN KURIMANZUTTO POR ALINE HERNÁNDEZ

Kurimanzutto:

Gobernador Rafael Rebollar 94.

Col. San Miguel Chapultepec. De martes a jueves de 11 a 18 hrs. Viernes y sábado de 11 a 16 hrs. Entrada libre.

FERNANDO ORTEGA, K5-HIDDEN PEAK, 2013

En La hora de la estrella, Clarice Lispector escribió: “Que nadie se engañe, sólo consigo la simplicidad con mucho esfuerzo”. Parto de esta cita porque considero que el ejercicio artístico del mexicano Fernando Ortega (México, 1971) puede relacionarse con ella. La misma escritora dijo alguna vez que mientras tuviera preguntas y no encontrara las respuestas seguiría escribiendo, lo cual bien podría ser visto como una suerte de terquedad, pero la más atinada sin duda.

C

uando se revisan las obras de Ortega, inmediatamente reconocemos esta terquedad o la obstinación por ir más allá de lo que dicta el sentido común, por explorar situaciones que se sientan en la base de lo “irreal”, por crear circunstancias donde el sentido no alcanza a la palabra para describirlo.

Fernando Ortega es uno de los artistas que más prometen gracias a su capacidad de incursionar en una diversidad de disciplinas, logrando conjugarlas para llevarlas a conformar aquellas peculiares y extrañas obras que se plantea. Bien puede pasar de un interés que

lo lleva a introducirse en el campo de la música, a cuidar de sus queridas arañas, o hasta ingeniar un dispositivo sincronizado de tal forma que cada vez que se acerque una mosca, ésta reciba una descarga eléctrica, oscureciendo momentáneamente el cuarto que contiene el dispositivo.

Después de haber pasado un mes en París realizando exploraciones in situ para lo que será su primera muestra individual en el Palais de Tokyo, —se dedicó a detectar las fallas en la infraestructura del museo, convirtiendo la muestra en una exhibición sustentada sobre una lógica de lo accidental que ronda sutilmente en el absurdo— vuelve a México con una muestra que reúne una serie de piezas esenciales para la comprensión de este artista mexicano. Para su actual muestra que se estará presentando hasta el 16 de febrero en la galería Kurimanzutto, el artista parte de una búsqueda por la imposibilidad, la cual al final resuelve en una serie de obras que parecieran una oda a la excentricidad gracias al ejercicio de lo inesperado.

A través de piezas como una frágil telaraña, sostenida mediante su adhesión a los bordes de una antena de conejo, o una escalera dispuesta en medio del espacio donde, si observamos

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27 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

LIBRO | Por Guillermo Núñez Jáuregui

El cadáver de la imagen Blow Up Blow Up | JOAN FONTCUBERTA Periférica, Barcelona, 2010, 90 pp.

FERNANDO ORTEGA, SECOND CHANCE IV, 2013

bien, la línea conductora nos guía hasta un triángulo que se encuentra en su parte más alta, esperando a ser tocado por algún osado espectador, Ortega de nuevo deja abierta la posibilidad de intervención del visitante, generando así una dinámica que se sustenta bajo las bases del azar, donde uno no puede saber concretamente qué es lo que va a suceder. Es posible que una de las piezas más geniales sea la diminuta mosca dispuesta en una de las esquinas, la cual está siendo apuntada y a la vez presentificada gracias a un láser que se dispone desde la otra esquina del lugar. Son obras que no sólo permiten entrever un proceso de investigación, sino que dan cuenta de una clase de irónico humor que es parte sustancial en la producción del artista.

Ortega se ha vuelto un especialista en situar su atención en los inhóspitos eventos que ocurren en la cotidianidad, llevándolos al ámbito artístico y abriendo la posibilidad de que los espectadores amplíen su espectro de visión. Esta apertura lo desplaza inmanentemente de cualquier posible zona de confort, tornando la imposibilidad en un extraño juego que explota cualquier posible situación. Las teorías e investigaciones, las cuales los artistas suelen retomar, son ahora comprendi-

das como parte sustancial en el caso de muchas piezas del llamado arte contemporáneo, y en Ortega, el resultado tanto de las investigaciones como de las obras no es más que una mínima porción de lo que ocurrió para llegar a esa conclusión, logrando así que sus prácticas pasen a ser ejercicios exploratorios que desestabilizan la normalidad, trayendo consigo las más inverosímiles situaciones.

Si tal como decía Lispector “pensar es un acto y sentir es un hecho”, en el caso de Ortega el pensar es un acto que desencadena a modo de rizoma una multiplicidad de posibilidades, y que abre el umbral a través del cual el acto creativo se dispone a llevar a la radicalidad los efectos de la contingencia misma. Sentir, por su parte, es el hecho que permite la apertura de estas posibilidades; el sentir es una forma de dar pie a la imaginación.

Ortega da cuenta de una elegante simplicidad que encuentra su punto de complejización cuando inicia la convivencia con el público, un público que en su caso no es observador pasivo, sino actor participante. Hay en su práctica una constante lucha por lo que podríamos llamar la derogación de la predictibilidad, misma que abre la puerta para la entrada del azar como condición de posibilidad, base de la presente muestra.

a través de una amplificación o algún otro tipo de alteración, a verla o escucharla trastocada, no sólo sería retomada posteriormente (ver por El 13 y 14 de abril el fotógrafo, crítico y proejemplo Blow Out de Brian de Palma, de 1981 o fesor Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) The Conversation, de Francis Ford Coppola, de iniciará un taller en la escuela de fotografía 1974), sino que ya es un tópico (otro argentino BlankPaper (Madrid). Aunque el curso, tituhabría de explorar las brechas con la realidad lado Postfotografía: visibilidad e invisibilidad, que provoca la fotografía argéntica, Bioy Casares, tendrá un carácter creativo y se revisarán, con La aventura de un fotógrafo en La Plata, de 1985). críticamente, los proyectos de los participanEn el libro Blow Up Blow Up (Periférica, tes, éste tiene un origen teórico: la “hipervi2010) Fontcuberta explica cómo, durante una sibilidad total” que impera hoy en día. Freud, estancia en la Universidad de Harvard, volvió explica Fontcuberta, aludió en 1890 a las a los fotogramas de Blow Up en los que el fotó“alucinaciones negativas”, un fenómeno que grafo se “desquicia” con la amplificación, para, puede ser provocado por la hipnosis: la incaa su vez, amplificarlos hasta hacerlos invisipacidad de ver lo que está frente a nuestros bles. En el título, además, se aplica de modo ojos. La pregunta planteada por Fontcuberta inverso y en el texto, este proceso, primero es: “¿No podemos hoy en día considerarnos con una críptica introducción —a veces, en todos hipnotizados por internet? ¿Cuáles son sus referencias, incomprensible o ilegible— y entonces las alucinaciones negativas a las que luego con un postfacio insistente pero legible, estamos sometidos?”. con el que cierra el título (estos dos textos fueFontcuberta está convencido de que el tema ron escritos por Iván de la Nuez). de la representación, tal y como ha sido tratado ¿Qué verdad revela, entonces, estos propor la fotografía, puede contribuir a diagnoscesos de amplificación e insistencia? Algo que ticar estos puntos ciegos. En 2009, el fotógrafo hoy parece obvio pero no es trivial: cualquier montó una instalación en la galería Àngels de imagen lleva en su seno la serpiente de la Barcelona que abordó estos temas a partir de un inevitable falsedad. nuevo acercamiento a Blow Up (1966). Conocemos la trama de la película: un fotógrafo descubre, magnificando una imagen que tomó clandestinamente, un crimen.

Pronto dudará, sin embargo, de lo que sus ojos aparentemente le muestran (donde creyó ver un cadáver, el cadáver desaparece; donde creyó develar sus imágenes, han sido eliminadas).

Sabemos algunas cosas: el filme de Michelangelo Antonioni fue inspirado por un cuento de Julio Cortázar, “Las babas del diablo” (puede leerse en Las armas secretas, de 1959). El fantasma de Cortázar, se sabe, permanece en un cameo de la película (aparece en una fotografía). A su vez, el cuento del argentino fue inspirado por una fotografía tomada por el chileno Sergio Larraín Echenique, de acuerdo a lo escrito por Fontcuberta en Blow Up Blow Up: “En una estancia en París, poco antes de conocer a Henri Cartier-Bresson, que lo anima a colaborar en Magnum, [Larraín] toma a escondidas una foto de una pareja de enamorados acaramelados en la Île Saint-Louis”. La idea de que una máquina antes que ayudarnos a registrar fielmente la realidad,

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L LETRAS

| FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

LAS OSCURAS CLAVES DEL AMOR POR LUCAS VERNON

FOTO: TURCO

Say Her Name (Di su nombre), en su edición en español) fue sin duda una de las novelas más importantes del año pasado en los Estados Unidos. En Francia ganó el prestigioso Prix Femina a mejor novela traducida y ha recibido una crítica casi unánime que exalta su enorme calidad literaria, la conmovedora historia de amor que guarda y la inclemente honestidad con la que aborda los abismos más oscuros del dolor.

Dejamos para nuestros lectores una entrevista con Francisco Goldman, el autor de esta novela, y esperamos que su voz los acerque a las páginas de este libro que, como todo libro importante, promete instalarse en la memoria de todo aquel que transite por sus páginas.

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¿Por qué decidiste darle una estructura no-lineal a la novela?

Uno no decide la estructura de un libro. Uno empieza la novela, y va buscando la estructura hasta que la encuentras.

Al fin y al cabo la estructura de una novela no está hecha simplemente de cómo se mueve en el tiempo, de sus patrones, de su ritmo; todo eso, al final, tiene que expresar lo que es, y no hay otra manera de decir de qué se trata la novela fuera de esto. Es una parte contundente. La forma misma es contenido. Lo que yo encontré y que estaba trabajando primero era algo así como un macrorritmo del duelo, porque éste es un movimiento constante entre el dolor del presente y las memorias del pasado. Muchas veces tienes una presencia en tu vida casi alucinógena. El libro tiene la forma de una ola, o de un desierto: es una cadencia que va aumentando y aumentando conforme te vas acercando a la muerte de una persona, entonces esa cadencia, en un momento casi extático en el libro que es la boda, cae de pronto. Empieza como a bajar hacia la muerte.

Quizá el punto más álgido del duelo que viviste fue cuando te atropellaron en Nueva York, ¿cuál dirías que fue el momento clave que te permitió seguir con tu vida después de que tú mismo rozaste la muerte?

Ese momento fue clave. En el libro eso sucede en Año Nuevo, en realidad esto pasó en Halloween como cuatro meses después de la muerte de Aura. Yo estaba pedo todos los días, y mucha gente tenía mucho miedo de qué me iba a pasar.

Nadie se sorprendió cuando les llegó la noticia de que me había atropellado un auto; se preocuparon porque me dijeron en el hospital que estaba a punto de morir, ya que había peligro de una hemorragia, pero no, me salvé. Y cuando salí tuve que ir directamente a un festival del libro en Austin, Texas. Yo estaba hecho mierda y, todo mundo me dijo que no podía ir, pero yo insistí, no quería volver así a la casa.

Me acuerdo que pensé “mira, ése fue tu chance de morir y de seguir a Aura, ahora estás condenado a vivir, ahora tienes que empezar a vivir de una manera en la que no deberías de causar vergüenza, tienes que ser más positivo, a combatir todo lo destruido que estás”, entonces fue cuando supe que iba a intentar el libro. Fue también cuando fundamos el premio que lleva su nombre, y comencé a navegar en la compu de Aura buscando todos sus textos —lo cual fue como un trabajo de arqueología— donde tuve que explorar y encontrar todos estos textos maravillosos que al fin formaron el libro Mis días en Shangai, que publicamos en Almadía. El dolor no disminuyó, pero ahí empezó todo. Igual nunca logré vivir de una manera en la que Aura estuviera orgullosa de mí, pero fue un comienzo. Otra parte importante de escribir esta historia es que yo no iba a dejar que alguien pudiera lanzar una acusación contra mí que yo no hubiera ya hecho en el libro. El libro es autónomo y la gente debe pensar lo que quiera pensar, yo no escribí este libro para provocar que me quisieran, es a Aura a quien deben querer.

A pesar de que la muerte de Aura ronda la historia desde el principio, durante la mayor parte de la narración hay pasajes llenos de vida, de la vida de ella, de su relación, de sus aspiraciones… ¿Fue escribir el libro una manera de revivir, a través de la memoria, aquello que se te escapó?

Completamente, ésa es una muy buena observación. Era el opuesto de soltarla. En las terapias te dicen “hay que tomar distancia, hay que aprender a dejar”, pero no, yo estaba en el plan de “yo no voy a soltar nada”. Estaba muy inmerso en la locura, y quizá eso fue uno de los momentos más sanos de mi vida, sentarme y comenzar a recordar todo lo que viví con Aura; y por eso es que todo sale tan honesto, y no lo digo sólo por mí, yo no estaba pensando en mis lectores, o en si iba a vender el libro, yo sólo estaba pensando “¿Cómo fue? ¿Cómo fue?” en una manera casi cabalística, en donde el

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primer hombre está hecho de lodo y algún espíritu divino con su aliento le da la chispa de la vida. Yo siempre tenía una fantasía muy extraña de si a través de las palabras yo podía encontrar la fórmula de mover la casa y encontrar a Aura en ese vestido que quedó colgado en el espejo. Fui víctima de ese estado mental de pensamiento mágico en donde pensaba que podía hacer que volviera. Jamás envidiaría a alguien que está viviendo un duelo traumático. Es muy trippy, tienes una vida y unos sueños como nunca has imaginado, estás como en una situación etílica todo el día, y alucinas, toda esta cosa de que el espíritu de Aura estaba en un árbol: ¡yo no estoy jugando! Yo lo creí por completo. Esto se sabe, si tú tienes a alguien que amas mucho, peor aún, si es la persona a quien más amas en el mundo, y tú eres testigo de la muerte violenta de ese ser querido, si eres testigo de su agonía de muerte, es muy probable que sufras lo que llaman el duelo traumático y que —se ha estudiado mucho—, esto causa lesiones en el cerebro, es un shock. Imagínate el shock de ver a Aura ahí en el agua, y que yo tuve que sacarla. Y ésa es la razón por las que nos volvemos locos, es lo que yo digo en el libro, ¿qué son estas alucinaciones? Es como si tu subconsciente estuviera al mando todo el día y toda la noche, es rarísimo. Alguna vez pensé una vez, de cierta manera, “esto sí que es locura”. Lo había investigado como massive depressive disorder, post traumatic episodes, minor psychotic episodes. Creo que mucha gente en México y Guatemala nota que el tono del libro es de psicosis.

Guatemala es un país lleno de sobrevivientes de masacres, éste es el clima mental del país, y en buena parte de México también. Hay miles y miles de personas andando como yo estaba, con estas lesiones en el cerebro. Hay memorias que te provocan reacciones físicas muy viscerales. El duelo es un hecho formidable, es un animal que hace metamorfosis cada momento. Es rarísimo convivir de una forma tan íntima con el trauma, la pérdida, el abismo, la violencia, la muerte.

Como yo era corresponsal de guerra, pensaba que ya conocía estas cosas, pero no era así, no lo conocía para nada hasta que lo viví. Ahora veo lo del norte y pienso “puta, entiendo en qué estado están”. Esto es algo que yo creo que tiene este libro de duelo que otros no tienen: que fue escrito dentro de la locura. No sé qué tipo de locura divina me hizo obsesionarme, a pesar del caos y la tragedia, en esa búsqueda, yo diría casi angelical. Buscar algo en las palabras, que pueda existir independientemente en el tiempo y que, a través de esas palabras, palpita algo real de lo que era Aura Estrada, de lo que éramos.

A lo largo del libro mencionas varias lecturas que realizaste para entender el duelo, ¿qué te ayudó más a superarlo: la comprensión de tus emociones a través de la lectura, escribir el libro o el paso de tiempo?

Pues el paso del tiempo, en un sentido te ayuda a olvidar las cosas. Lo que yo aprendí del duelo es que la única manera de hacer un buen duelo, que en mi caso sin exageración duró cinco años.

O sea, ¿crees que ya pasaste esa etapa?

Sí, ya pasó. No puedes evadirlo, tienes que exprimir todo lo que te da, tienes que vivirlo todo, porque si pretendes huir te va a alcanzar, va a llegar un momento más tarde en tu vida en que vas a encontrar que todavía estás debilitado y quebrado, y que al fin lo que quieres hacer es acomodar la pérdida de la persona que tú quisiste en un lugar dentro de ti, donde te acompañe siempre, en todo lo que haces, incluyendo, quizá amando a alguien nuevo, sin estorbar. El libro que más me ayudó, por coincidencias, es uno que publica Sexto Piso, de un psicólogo inglés que se llama Darian [Darian Leader], no recuerdo su nombre, pero el título en inglés es The New Black: Mourning, Melancholia and Depression, y él toma de manera extraordinaria el ejemplo de lo que un escritor o un artista hace, lo usa como

metáfora; la idea es sobre qué debes hacer para no ahogarte en el abismo en el que te encuentras después de una pérdida.

Un libro no puede sustituir una vida: escribir durante varias horas no significaba que Aura estuviera viviendo conmigo, ella no lo hacía y no volvió, pero era algo, algo insuficiente quizá, o ridículo, pero es lo más que uno puede hacer.

Era combatir el abismo con algo, y tratar de crear algo, de ser creativo en tu vida de una manera. ¿De dónde viene el título de la novela?

Aura me ocultaba, de cierta manera, que fumaba. Yo lo sabía, pero desde que murió empecé a encontrar por toda la casa, incluso hasta el año pasado, cajetillas de cigarro escondidas; era como una ardilla escondiendo nueces. Creo que salía por la mañana, compraba su cajetilla, volvía por la noche y la escondía. Yo la vi fumar durante muchos años, y un día le dije: “Sabes qué, me voy a fumar uno de éstos” y salí, ahí afuera en el frío, y vi su bicicleta con el candado ya todo oxidado, y no podía quitar el candado porque no sabía el código, así se quedó casi cinco años. La bici no tenía su asiento, porque a Aura siempre se lo robaban, y simplemente pensé “qué fácil es robar el asiento de una bici, y qué fácil es que una vida desaparezca”, pero al fin y al cabo, nadie puede quitarte tu nombre, nadie lo puede robar, ése es tuyo. Sólo eso. ¿Qué tan diferente fue el proceso de escribir este libro de los otros que has escrito?

Completamente distinto. No tiene nada que ver con mi carrera; todo lo que había hecho antes, cuatro novelas y un libro de reportajes, siempre fueron parte de mi carrera. Me gusta un ensayo de Roberto Calasso que se publicó en SP Revista de Libros, donde él habla de una línea editorial que fundó en Filadelfia, que se llama “Libros únicos”. ¿Qué es un libro único? Es aquel donde el lector de inmediato se da cuenta de que algo le ha sucedido al autor, y que el autor ha terminado depositando ese “algo” en un texto, que es alguien muy marcado por la ruptura, la situación. Yo no acepté ningún centavo por el libro, para mí era intentar ayudarme, no hice ningún contrato para escribir. Yo no quería alejar nada la situación que estaba viviendo. No sabía si este libro se iba a publicar o no, en esos tres años que duró llevé una vida muy austera, el libro era mi vida. ¿Cómo ha sido la recepción en los países en los que se ha publicado? ¿Crees que ha sido tu libro más importante hasta ahorita?

Sí. Puede ser un libro único sobre una mujer encantadora.

Le dediqué a Aura mi mejor esfuerzo. Pensé “si éste no es mi mejor libro, Aura me mata”, no le puedo dar algo que no esté bastante bien logrado. La recepción ha sido muy buena, me da vergüenza hablar sobre esas cosas, pero en Francia gané este maravilloso premio, Prix Fémina, a la mejor novela traducida, y el jurado está compuesto por editoras y escritoras francesas muy importantes, para mí fue un gran honor. Me gustó mucho que un libro sobre Aura pudiera tocar los corazones de personas así. Ahí vamos. Ahora sale en otros idiomas, y me encanta la idea de que, por ejemplo, sale en China, y me gusta fantasear de que ahí estará el libro, en un pueblito, y que una joven mujer lo compre y se identifique con Aura, esta joven mujer con tanto talento y con un corazón tan sensible, con todos los problemas que tenía también —porque era muy compleja— con sus sueños, más que todo el sueño de ser escritora, de encontrar el amor, de crecer, de salir del entorno familiar y hacer algo en el mundo, de ser madre, de todos esos sueños que estuvo a punto de alcanzar. Me gusta mucho pensar en la chinita leyendo todo eso e identificándose. Y ése es el milagro de lo que puede hacer un libro, que puede cruzar distintos idiomas y chocar por dentro de la persona menos esperada.

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M MEDIOS

PORTAL AL MÁS ALLÁ POR LUCAS VERNON

Conoce el fascinante mundo de Pijama Surf, portal de internet que uno de sus creadores describe acertadamente como “tal vez es el único sitio donde puedes encontrar rollos muy honestos o profundos de una búsqueda espiritual o de una experiencia mística, pero al mismo tiempo puedes encontrar algo de un dildo telepático”.

H

ace siete años, dos amigos empezaron una serie de blogs en inglés, enfocados en textos e imágenes psicodélicas, lo desconocido, hologramas, estados alterados, sueños lúcidos, el espacio exterior, seres extraterrestres, y muchos otros temas que los medios tradicionales de comunicación pasan de largo generalmente. Después de un tiempo, sin embargo, ambos decidieron empezar un sitio nuevo, en español, en donde todos los temas convergieran, pero que a la vez fuera atractivo para un público más amplio, y menos de nicho. “El formato que más nos acomodó fue como una especie de sitio de noticias, porque podíamos abarcar muchos temas que nos interesaban”, dice Javier Barros del Villar, quien junto a Alejandro de Pourtales fundó Pijama Surf en el 2009.

“El otro antecedente es que nosotros al principio escribíamos mucho sobre alquimia, ocultismo, no sé, cosas no tan accesibles, no tan pop, y nos dimos cuenta de que para empezar a jalar a más gente a que leyera nuestros contenidos, si lo fusionábamos con una onda sexy —no sé, hablar de telepatía cuántica con unas fotos topless de Kate Moss— entonces pues un chingo de banda caía para ver a Kate sin camisa, pero de paso se recetaban una onda de haiku o alguna teoría extravagante, y eso nos daba chance de difundir mejor nuestros contenidos.” Alejandro asimila la estrategia a un caballo de Troya informativo, en donde contenidos atractivos y un poco más pop se empaquetaban junto con otros considerados menos accesibles para un público amplio, logrando así “compartir eso que nos parecía mucho más interesante”, además de que “tenía una posibilidad de abrir la mente de las personas. Ésa fue la movida estratégica, de ahí se disparó todo.”

Desde entonces, Pijama Surf se ha convertido en un sitio extremadamente popular, con cerca de dos millones de visitas al mes.

En una era en donde la sobrecarga informativa es la norma, y en la que para obtener visitas los sitios de internet muchas veces utilizan encabezados engañosos en las redes sociales u otros recursos para poder obtener la atención de sus visitantes, Pijama Surf ha destacado en gran parte gracias a esta mezcla de contenidos insólitos que, a diferencia de la información que suben portales como el Huffington Post, Reuters, AP, NBC, CBS, ABC y Yahoo News en sus secciones de weird news, odd news, o strange news, no sólo apelan al morbo de sus visitantes con el fin de obtener un pageview más,

sino que en realidad buscan abrir las puertas de la percepción de los mismos en cuanto a la información que consumen y el concepto de la realidad que tienen.

“Dime qué tipo de información consumes y te diré más o menos quién eres o cómo es tu realidad. En ese sentido [el fin de Pijama Surf] es ampliar el menú informativo, para que la gente tenga una herramienta más para diseñar su realidad”, dice Javier, y continúa: “Parte de la esencia de Pijama es esta invitación a dudar de la información que consumes en la televisión y en los medios, pero también dudar de tus papás y de lo que te enseñaron en la escuela. Es un rollo de un nuevo relativismo, y al invitarte a dudar de la información está implícito que la primera invitación es que dudes de lo que nosotros estamos publicando”. (El manifiesto de la página, titulado Manifiesto Editorial Pijama Surf: Agnosticismo Informativo y Data Love, el cual puede encontrarse en línea, termina con el siguiente enunciado: “Nuestra propuesta es construir un ‘periodismo cuántico’, donde la información sea entendida como una posibilidad de ser, no como una realidad definitiva y nuestra actividad: un intercambio de bits de conciencia y resonancia memética”).

No hay tema que sea demasiado extraño para aparecer en Pijama Surf. Algunos de sus encabezados más recientes lo comprueban: desde cosas como “¿Insomnio? ¿Problemas para dormir? Tal vez sea por usar tu tablet o laptop antes de dormir”, que podrían aparecer en la sección tecnológica de cualquier periódico o revista, a temas científicos que usualmente salen sólo en revistas un poco más especializadas, como “Uruguay es el país menos magnético del mundo”, a temas que los

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escritores de revistas como QUO o Conozca más tal vez se morirían de ganas de publicar si tan solo los dejaran volarse un poco más, como “¿Es la realidad consensual una alucinación cultural?”, y notas que suenan a que fueron escritas por la redacción de Vice, pero que en realidad tienen un trasfondo científico, como “¿Crees que un masaje se siente rico? Añádele drogas”, y de Adbusters, como “La doctrina del shock: cómo el capitalismo se fortalece con las grandes tragedias.”

Los criterios para escoger la información son dos, según Álex. “Uno es lo raro —nos encanta lo raro, porque es la conexión con lo otro, la otredad, y eso es lo que realmente nos permite abrirnos y ver la diversidad y riqueza de este planeta. Lo otro es cosas que en realidad tengan un sentido periodístico y sean dignas de considerarse, que tengan fuentes y no sean conspiraciones new age voladas. De todas maneras siempre lo hacemos con un sentido crítico y lúdico, hay una relación muy cercana entre el humor y la crítica, y el poder darte cuenta de las cosas que están sucediendo en el mundo.”

Con el tiempo, Pijama Surf ha acumulado una ferviente base de fanáticos, entre los que hay tanto personas prácticamente adictas al contenido que se publica (“hay un fenómeno muy cagado que detectamos hace tiempo, en el que mucha gente nos reportaba sensaciones adictivas de estar leyendo Pijama Surf”, dice Javier. “Nos han llegado a lo largo del año como 200 0 300 tuits, o comentarios en Facebook de gente que reporta una extraña adicción al estar surfeando en Pijama Surf.”), como aquellos que son más escépticos, o que sienten que se han alejado de lo que repre-

sentaba el sitio en un inicio (“Muchos son bastante críticos casi en cualquier aspecto en el que sienten que traicionamos la esencia del sitio: cuando no somos suficientemente críticos, cuando en algún momento hemos tenido publicidad”, dice Alex. “Hay un sector de lectores que son muy radicales y consideran que una forma de vida alternativa al sistema es la mejor opción, entonces cuando las notas se alejan de este modelo de realidad sí saltan muy rápido a criticar. También en cuestiones de la imagen que se proyecta de la mujer, la gente es muy crítica, de que hay una imagen, por medio de la publicidad, que objetiviza a la mujer. Y bueno, hay otros que son un poco más divertidos que se burlan de todos estos fanatismos, que es la idea a fin de cuentas, de reírte de ti mismo y no creer en nada, porque creer en algo limita la cantidad de información a la que puedes acceder o de bandas de realidades a alas que puedes acceder. Todo se lleva en términos ligeros.”).

Y es que, a través de los años, el sitio obviamente no sólo ha aumentado su número de visitantes, sino que sus creadores han profesionalizado. De ser una onda muy de cochera, con el espíritu “hazlo tú mismo”, actualmente el sitio ya cuenta con empleados que conforman un equipo editorial, y sus creadores cuentan a Pijama Surf como un sitio más dentro de la empresa Laboratorio de Conciencia Digital (LCD), una consultora web, y de River on Mirror, una editorial digital titulada así por el primer blog que Alex y Javier crearon, y que alimenta de contenido a los sitios Ecoosfera y Faena Sphere, además de PS. Los contenidos de Pijama también han ido cambiando con el paso de los años. “La tendencia en el día a día ya no es necesariamente explorar todo el tiempo las teorías más voladas, de reptiles con probetas anales, o no sé”, dice Alex.

Los planes para Pijama Surf son ambiciosos: pronto estará disponible la versión beta de la estación de radio del portal, y también está cercano el lanzamiento de Pijama Surf TV, un laboratorio de contenido en video.

Sin embargo, tanto Álex como Javier están conscientes de que, para poder crecer aún más, es necesario el famoso crossover. “De alguna manera siempre el límite de hasta dónde podemos llegar ha sido el tiempo”, dice Javier. “Cada vez vamos ganando recursos, o se van sumando colaboradores voluntarios o se va optimizando la operación editorial, pero desde hace tiempo nos hubiera gustado hacer una versión por lo menos sintética del sitio en inglés, pero no ha habido oportunidad.” Puede que los contenidos sean extraños y hablen de realidades fuera de lo ordinario, pero a fin de cuentas, el sueño final sigue siendo uno con el que cualquier persona, sin importar sus antecedentes, educación, experiencias o conocimientos, se puede relacionar. “Creo que todo va muy bien y en orden”, dice Alex.

“Los sueños que empezaron al poner el sitio van en orden, y eventualmente creo que va a llegar el día en el que vamos a poder andar en nuestra pijama en Tahití y en Tailandia, y en Islandia, simplemente escribiendo y compartiendo información y viviendo holgadamente.

Estamos contentos.”

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MUNDOS PARA LELOS | Por El Paella

LOS ÚLTIMOS SERÁN LOS PRIMEROS: THE LAST OF US H

ace un par de años vi en YouTube un video que mostraba a una hormiga que, después de ser infectada por un tipo de hongo Cordyceps, comenzaba a actuar erráticamente, a caminar despacio y sin coordinación, dejando de seguir al resto de la colonia. La invasión fungal se centraba en el cerebro de la hormiga e incluso provocaba que su cabeza se abriera. Lo más escalofriante es que el anfitrión seguía con vida y que el crecimiento del hongo llegaba a tal grado que la cabeza parecía explotar liberando esporas, e infectando a más hormigas, por lo que muchos compararon el fenómeno con algo similar a un zombi.

Si buscan “zombie ant” es muy probable que encuentren ese mismo video, que en realidad es un fragmento de la formidable serie documental inglesa del 2006 titulada Planet Earth, narrada por Sir Richard Attenborough. Después de ver el video de la hormiga zombi pensé que sería un buen fundamento para un guión o una película de muertos vivientes. A alguien en el estudio desarrollador de videojuegos Naughty Dog (Uncharted, Crash Bandicoot) también se le ocurrió y está a punto de tomar forma en el videojuego de acción The Last of Us, que saldrá el próximo 7 de mayo para PlayStation 3. El director Bruce Straley y el director creativo Neil Druckmann encontraron fascinante el video, pero sus muertos vivientes no serían hormigas, sino humanos, en un mundo devastado más o menos un siglo después de nuestros días.

En los primeros avances de The Last of Us se había revelado que un tipo llamado Joel ayudaría a sobrevivir a Ellie, una tímida adolescente en el entorno postapocalíptico de Pittsburgh cuando son perseguidos por sujetos enloquecidos. El más memorable

de los videos era uno que terminaba con un escopetazo, pero recientemente se dio a conocer más acerca de la historia y se supo que los enemigos están infectados por un hongo similar al de las hormigas. Los diseños de los humanos contagiados son aterradores, pues la enfermedad tiene varias etapas: en la primera, (runners) la piel luce podrida y los afectados no paran de lanzar agonizantes gemidos de dolor, actúan en manadas, pero conservan la vista. No así los de la tercera etapa (clickers), cuyos globos oculares han caído por el crecimiento del hongo en su cabeza.

Contra los runners se puede pelear cuerpo a cuerpo para evitar el mordisco, pero con los clickers la infección es al contacto, así que habrá que aprovechar su falta de vista para moverse sigilosamente entre los escenarios; arrojar un ladrillo o una botella es ideal para distraerlos.

Las armas se pueden unir con cinta para mejorarse —por ejemplo, a un tablón se le puede pegar una cuchilla— además de haber armas de fuego, escopetas, bombas molotov y pistolas, entre otras. Pero aunque se consiga algo de la escasa munición, no se pueden usar a diestra y siniestra, ya que el sonido alertará a otros zombis en el escenario. Acompañando a Joel está su pareja sentimental Tess, con quien desde hace años se dedica al contrabando. En The Last of Us, ambos tienen que llevar a Ellie fuera de la zona de cuarentena de los supervivientes en Boston.

Tuve la oportunidad de jugar casi una hora de The Last of Us y me bastaron pocos segundos para darme cuenta de que no sólo cumple las expectativas que ha generado, sino que las supera, con un aspecto y jugabilidad similar a los juegos de Uncharted, pero con el suspenso y ambientes de los primeros Resident Evil. Por si fuera poco, el compositor musical dos veces ganador del Óscar, Gustavo Santaolalla, hace la banda sonora. Si tuviera que describir The Last of Us en una sola palabra, ésa sería “brutal”.

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A AGENDAS

ARTE | LUZ OBSCURA, BENJAMÍN TORRES

MÚSICA

PANCHO VARONA Y ANTONIO GARCÍA DE DIEGO: NOCHES SABINERAS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $400 – $650 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 RAPHAEL WRESSNIG + ALBERTO COLOMBO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

VIERNES 8

DIGITALISM VIERNES 8 Auditorio Blackberry; 21 hrs. $500 – $300 SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE FEBRERO 16: ARMIN VAN BUUREN - A STATE OF TRANCE 600 Arena Ciudad de México. $390 – $1,500 FEBRERO 16: CARNAVAL DE BAHIDORÁ Parque Natural Las Estacas. $530 (preventa) FEBRERO 18 Y 19: NICK CAVE & THE BAD SEEDS El Plaza Condesa. $850 – $750 FEBRERO 25: JAMIROQUAI Arena Ciudad de México. $1,280 a $370 FEBRERO 25: THE MACCABEES El Plaza Condesa. $480 a $750 MARZO 1: ANDREW BIRD Auditorio BlackBerry. $250 – $450 MARZO 5 Y 6: RED HOT CHILI PEPPERS Palacio de los Deportes. $330 – $900 MARZO 6 AL 10: FESTIVAL NRMAL Monterrey, Nuevo León. $300 (preventa) MARZO 14 AL 17: VIVE LATINO 2013 Foro Sol. $550 – $2,000 ABRIL 9: THE STONE ROSES Palacio de los Deportes. $300 – $980 ABRIL 17: SPIRITUALIZED Teatro de la Ciudad; $290 – $420 ABRIL 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 ABRIL 21: THE CURE Foro Sol. $250 – $1,380 ABRIL 22: FOALS El Plaza Condesa. $480 – $680 ABRIL 27: MONO El Plaza Condesa. $320 a $450

JUEVES 7 REYNO El Imperial; 22 hrs. $100 +18 CARLA MORRISON Foro del Tejedor; 20 hrs. $400

LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 SECONDS Cine Tonalá; 22 hrs. $100 COMPASSION GORILLA + POLKA MADRE + TRAES FLASH + DJ MORZ BETA Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 NO REGULAR PLAY Disco Club 310; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 FANSTEN + RED LION El Imperial; 22 hrs. $100 +18 IRAIDA NORIEGA Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 NINA GALINDO + ENSAMBLE ARDIENTE + FOLLAJE Multiforo Alicia; 20:34 hrs. $80 PANCHO VARONA Y ANTONIO GARCÍA DE DIEGO: NOCHES SABINERAS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $400 – $650 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico. María Alejandres, solista. Hugh Russel, barítono. José Guadalupe Reyes, tenor.

Coro del Teatro de Bellas Artes y Coro de niños de la Schola Cantorum de México.

Programa: Cuatro últimas canciones de Richard Strauss y Carmina Burana de Carl Orff.

Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80 – $160 CORO DE MADRIGALISTAS DE BELLAS ARTES: TEMPORADA 1 Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $19 hrs. $20 MARTÍN URIETA: A LAS MUEJRES DIVINAS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94 – $208 LUIS EDUARDO AUTÉ Teatro Metropólitan; 21 hrs. $250 – $900 NAIMAH Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 9 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 CAFÉ OLÉ IBIZA FESTIVAL: ALEX GAUDINO + CHUS & CEBALLOS + BIMBA BOSÉ + DAVID DELFÍN + ULTRA NATÉ + ALBERT NEVE + JUANJO MARTIN + DANNY LEBLACK + RAPHA MADRID Centro Banamex; 20 hrs. $800 – $2,500 +18 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO: 100 AÑOS DEL NATALICIO DE BENJAMIN BRITTEN José Luis Castillo, director huésped.

Programa: Cantus in memoriam de Arvo Pärt.

Variaciones sobre un tema de Benjamín Briten.

Sinfonía No. 1 de Franc Bridge y Edward Elgar.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 LITTLE ETHIOPIA Cine Tonalá; 22 hrs. $100 SHENKA + TX-MSS + DJ DIEGO HUIDOBRO + SUGAR SKULL KANDY Club Atlántico; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. +18

CROMO 7 + DON ALEX ALBERT Disco Club 310; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 KLEZMERSON El Imperial; 22 hrs. $150 +18 SWEDISH HOUSE MAFIA Foro Sol; 20 hrs. $850 – $1,300 PULQUE INFERNAL: HELL DANDYS + LOS BLACK JACKS + LOS PARDOS + LOS CRAZY CATS Multiforo Alicia; 20 hrs. $70 LOS PACHAMAMA Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre +18 MÚSICA DE CÁMARA: LA VIDA EN CICLOS… DE CANCIONES Héctor Palacio, tenor. Teresa Rodríguez, piano.

Programa: Canciones de Revueltas, Schumann, Falla, Turina y Grever.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 MÚSICA DE CÁMARA: CUARTETO CLÁSICO VOCAL Silvia Rizo, soprano. Maria Luisa Tamez, mezzosoprano.

Roberto Bañuelas, baritono. Rodolfo Acosta, tenor. Carlos Alberto Pecero, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $18 hrs. $20 OFUNAM PRIMERA TEMPORADA: PROGRAMA 4 Jan Latham-Koenig, director artístico. Dorel Golan, piano.

Totentanz y Concierto para piano No. 1 de Liszt y Sinfonía en re menor de Franck.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 SONEROS DE MANYARUBE Salón Pata Negra; 20 hrs. Entrada libre +18 HUMBERTO CRAVIOTO: 40 AÑOS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $150 – $300 LA TROVA DE LA CIUDAD DE MÉXICO + ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO Teatro Metropólitan; 18 hrs. $100 – $300 ÁLEX MERCADO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

DOMINGO 10 LOS FOLKLORISTAS Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 19 hrs. $375 – $2,600 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO: 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE BENJAMIN BRITTEN José Luis Castillo, director huésped.

Programa: Cantus in memoriam de Arvo Pärt.

Variaciones sobre un tema de Benjamín Briten.

Sinfonía No. 1 de Franc Bridge y Edward Elgar.

Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 TANTRA FEST: ABOMINABLES + REBEL CATS + ELIS PAPRIKA + BEYOND THE WORDS Foro Reforma; 17 hrs. $150 +18 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico. María Alejandres, solista. Hugh Russel, barítono. José Guadalupe Reyes, tenor.

Coro del Teatro de Bellas Artes y Coro de niños de la Schola Cantorum de México.

Programa: Cuatro últimas canciones de Richard Strauss y Carmina Burana de Carl Orff.

Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 – $160

TEMPORADA DE MAESTROS DE LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA Pablo Garibay, guitarra.

Programa: Obras de Scarlatti, Barrios y Ponce.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 OFUNAM Primera Temporada: Programa 4 Jan Latham-Koenig, director artístico. Dorel Golan, piano.

Programa: Totentanz y Concierto para piano No. 1 de Liszt y Sinfonía en re menor de Franck.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 ORQUESTA JUVENIL UNIVERSITARIA EDUARDO MATA DE LA UNAM: CONCIERTO DE INVIERNO 3 Jan Latham-Koenig, director artístico. Dorel Golan, piano.

Programa: Obertura de Las bodas de Fígaro de Mozart, Concierto para piano No. 2 de Saint-Saëns y Sinfonía No. 8 de Beethoven.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 JORGE SALDAÑA: MUSICOPATÍAS Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $94 – $208

MARTES 12 EBY + PILUSO El Imperial; 22 hrs. $50 +18 MARC MONSTER & THE OLIVES Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre +18 SUAVE AS HELL Salón Pata Negra; 22 hrs. Entrada libre +18

MIÉRCOLES 13 TRIGO LIMPIO NUEVA ERA Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $700 – $300 MERCADO NEGRO: MOOD-FU + BELAFONTE El Imperial; 22 hrs. $50 +18 LA ÚNICA INTERNACIONAL SONORA SANTANERA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $650 LOS PACHAMAMA Salón Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre +18 CHILANGA HABANERA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA NOS VEMOS, PAPÁ (México; Lucía Carreras, 2011) Sábado 2; 17 hrs.

CINE LIDO EL ASCENSOR (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Viernes 8; 15 y 17 hrs.

Sábado 9; 15 y 17 hrs.

Domingo 10; 15 y 17 hrs.

Lunes 11; 15 y 17 hrs.

Miércoles 13; 15 y 17 hrs.

LA MALETA MEXICANA (México-España; Trisha Ziff, 2011) Viernes 8; 19 y 21 hrs.

Sábado 9; 19 y 21 hrs.

Domingo 10; 19 y 21 hrs.

Lunes 11; 19 y 21 hrs.

Miércoles 13; 19 y 21 hrs.

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FLEXfest 9 Antes de que se lleve a cabo la novena edición del Festival de Cine y Video Experimental de Florida en el mes de febrero, FLEX mostrará un avance de la programación en el Laboratorio Arte Alameda.

Laboratorio Arte Alameda; 20 hrs. Entrada libre.

TAP TO RETRY (Israel; Neta Cohen, 2012) CROP DUSTER OCTET (Estados Unidos; Gregg Biermann, 2011) AWE SHOCKS (Alemania; Anja Dornieden & Juan David González Monroy, 2011) RIVER RITES (11:30, video, 2011) de Ben Russell (Paris, Francia) PIGS (Estados Unidos; Pawel Wojtasik, 2011) NILE PERCH (Estados Unidos; Josh Gibson, 2011) THE NATURAL (Estados Unidos; Tedd Keneddy, 2011) THE MAN WHO SHOT THE MAN WHO SHOT LINCOLN (Estados Unidos; Drew Christie, 2011) PERSIAN PICKLES (Estados Unidos; Jodie Mack, 2012) TRIANGLES (Estados Unidos; Ben Popp, 2012) FANFARE FOR MARCHING BAND (Estados Unidos; Danièle Wilmouth, 2011) CINE TONALÁ AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 7; 15 hrs.

Viernes 8; 15 hrs.

Domingo 10; 16:30 hrs.

Martes 12; 15 hrs.

Miércoles 13; 21 hrs.

EL PREMIO (México; Paula Markovitch, 2011) Viernes 8; 20:30 hrs.

Sábado 9; 15 hrs.

AMBULANTE: GIRA DE DOCUMENTALES EL ALCALDE (México; Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno, 2012) Sábado 9; 19 hrs.

INORI (Japón; Pedro González-Rubio, 2012) Viernes 8; 19 hrs.

Entrada libre.

LA PIEDRA AUSENTE (México-Estados Unidos; Sandra Rozental y Jesse Lerner, 2012) Miércoles 13; 19 hrs.

Entrada libre.

PALABRAS MÁGICAS (México-Guatemala; Mercedes Moncada Rodríguez, 2012) Martes 12; 19 hrs.

SPOCKETS: CINE INFANTIL NOCTURNA (España; Adrià García y Víctor Maldonado, 2007) Domingo 10; 12 hrs.

CINECLUB CONDESA DF CICLO INSURECCIONES: SOBA (México; Alan Coton, 2004) Lunes 11; 20 hrs.

CINETECA NACIONAL AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 7; 16 y 20:30 hrs.

Viernes 8; 17, 19:30 y 22 hrs.

Sábado 9; 17, 19:30 y 22 hrs.

Domingo 10; 16, 18:30 y 21 hrs.

Martes 12; 16, 18:30 y 21 hrs.

Miércoles 13; 16, 18:30 y 21 hrs.

CONFESIONES EN EL DIVÁN (Alemania-Austria; Percy Adlon y

Felix Adlon, 2010) Jueves 7; 21 hrs.

CAUTES DE AUSTRALIA (México; Everardo González, 2011) Viernes 8; 18, 20 y 22 hrs.

Sábado 9; 18, 20 y 22 hrs.

Domingo 10; 19 y 21 hrs.

Lunes 11; 19 y 21 hrs.

Martes 12; 19 y 21 hrs.

Miércoles 13; 19 y 21 hrs.

EL ASCENSOR (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Jueves 7; 14 hrs.

Viernes 8; 16 hrs.

Sábado 9; 16 hrs.

Domingo 10; 16 hrs.

Martes 12; 16 hrs.

Miércoles 13; 16 hrs.

ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011) Jueves 7; 14, 17 y 19 hrs.

Viernes 8; 17 y 19 hrs.

Sábado 9; 17 y 19 hrs.

Domingo 10; 17 y 19 hrs.

Miércoles 13; 17 y 19 hrs.

HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 7; 14, 17 y 20 hrs.

Viernes 8; 18 y 21 hrs.

Sábado 9; 18 y 21 hrs.

Domingo 10; 17 y 20 hrs.

Lunes 11; 17 y 20 hrs.

Martes 12; 17 y 20 hrs.

Miércoles 13; 17 y 20 hrs.

LA ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 7; 17 y 19 hrs.

Viernes 8; 14 y 16 hrs.

Sábado 9; 14 y 16 hrs.

Domingo 10; 15 y 17 hrs.

Lunes 11; 15 y 17 hrs.

Martes 12; 15 y 17 hrs.

Miércoles 13; 15 y 17 hrs.

LA CAZA (México-España; Trisha Ziff, 2011) Viernes 8; 21 hrs.

Domingo 10; 21 hrs.

LA MALETA MEXICANA (México-España; Trisha Ziff, 2011) Jueves 7; 15 hrs.

Viernes 8; 15 hrs.

Sábado 9; 15 hrs.

Domingo 10; 15 hrs.

Miércoles 13; 15 hrs.

LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala-México-Francia; Julio Hernández Cordón, 2010) Viernes 8; 17 y 21 hrs.

Sábado 9; 17 y 21 hrs.

Domingo 10; 17 y 21 hrs.

Lunes 11; 17 y 21 hrs.

Martes 12; 17 y 21 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012) Jueves 7; 18:30 hrs.

NO (Chile-Francia-Estados Unidos; Pablo Larraín, 2012) Jueves 7; 21 hrs.

Sábado 9; 21 hrs.

Miércoles 13; 21 hrs.

NOS VEMOS, PAPÁ (México; Lucía Carreras, 2011) Jueves 7; 15 y 19 hrs.

Viernes 8; 16 hrs.

Sábado 9; 16 hrs.

Domingo 10; 15 hrs.

Lunes 11; 15 hrs.

Martes 12; 15 hrs.

Miércoles 13; 15 hrs.

PORFIRIO (Colombia; Alejandro Lanes, 2011) Jueves 7; 17 y 21 hrs.

Viernes 8; 15 y 19 hrs.

Sábado 9; 15 y 19 hrs.

34 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

Domingo 10; 15 y 19 hrs.

Lunes 11; 15 y 19 hrs.

Martes 12; 15 y 19 hrs.

FESTIVAL DE CINE JUDÍO CARTAS DE AMOR (Alemania; Michèle Chayon, 2007) Jueves 7; 18 hrs.

LIBERÁNDOSE DE LA LLUVIA (Israel; Doron Eran, 2012) Jueves 7; 18 hrs.

ISLAS PERDIDAS (Israel; Reshe Levy, 2008) Jueves 7; 20 hrs.

FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: Entrada libre LUCÍA (Chile; Niles Atallah, 2010) Jueves 7; 19 hrs.

LA TETA ASUSTADA (Perú-España; Claudia Llosa, 2009) Viernes 8; 19 hrs.

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (Francia-Uruguay-España-Argentina; Gonzalo Arijón, 2007) Sábado 9; 19 hrs.

AMBULANTE: LA REINA DE VERSALLES (Gran Bretaña; Hugh Hudson, 1981). Domingo 10; 19 hrs.

FILMCLUB CAFÉ CENA-CINEMA: AMIGOS (Francia; Olivier Nakache y Eric Toledano, 2011) Jueves 7; 20 hrs.

100 DIRECTORES ICÓNICOS: WALT: EL HOMBRE DETRÁS DEL MITO (Estados Unidos; Jean-Pierre Isbouts, 2001) Miércoles 13; 20 hrs.

HISTORIA DEL CINE MUDO: EL MENDIGO DE LA CATEDRAL DE COLONIA (Alemania; Rolf Randolph, 1927) Domingo 10; 13 hrs.

CICLO CINE DANZA EL ACTO (Estados Unidos; Robert Altman, 2003) Sábado 9; 20 hrs.

EL DIARIO DE VASLAV NIJINSKY (Suecia; Paul Cox, 2001) Viernes 8; 20 hrs.

EL PRODIGIO (Australia; Bruce Beresford, 2009) Lunes 11; 20 hrs.

ARTE

MANTRAS PARA LA INSURECCIÓN De Isaac Torres.

Parte del Proyecto Fachada, conversación con el artista; 18 hrs.

JUEVES 7 | Inauguración; 19 hrs.

Sala de Arte Público Siqueiros, hasta marzo 24.

ÚLTIMOS DÍAS CASA DE FRANCIA TIEMPO SUSPENDIDO De Anaïs Belmont. Hasta febrero 16.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA GOOD NIGHT LONDON De Jesus Madriñan Fernández.

Hasta febrero 10.

FIFTY 24MX MINIMART: 3ª EDICIÓN Affordable art show colectivo obras menores a 1000 dólares,

artistas nacionales e internacionales.

Colectiva de Patricio Betteo, Alfredo Matus, Okuda, Saner, Conrad Roset, Apolo Cacho, Artemio Rodríguez, Dhear, Guim Tió, Aníbal Pantoja, Smithe, Violeta Hernández, Mildred, Carl Cashman y Curiot.

Hasta febrero 12.

GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO LA NOVIA LOCA De Pedro Miranda. Hasta febrero 14.

KURIMANZUTTO FERNANDO ORTEGA Hasta febrero 16.

MUNAL TRANSFORMACIONES DEL PAISAJE: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta febrero 10.

MUSEO FRANZ MAYER WILLIAM SPRATLING DISEÑADOR: LEGADO EN PLATA Hasta febrero 17.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO: FORMA Y METÁFORA Selección de obra, 1983-2012.

Hasta marzo 10.

ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO SUPERSTRUCTURES Colectiva de la galería suiza Christinger de Mayo: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica, Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer e Yves Netzhammer Hasta marzo 16.

CASA DE FRANCIA TODO SU CINE Bocetos y dibujos de Pierre Etaix.

CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff.

Hasta marzo 3.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

19 hrs.

COMMON PEOPLE METAMORPHOSIS De Paola Delfín.

EX TERESA ARTE ACTUAL BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet.

CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado.

Hasta febrero 25.

GALERÍA DISTRITO 14 LA BELLA MENTIROSA De Jeanne Saade Palombo.

GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier.

Hasta marzo 16.

GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX GUY DE COINTET – TEMPO RUBATO Curaduría: Magalí Arriola.

Hasta febrero 24.

GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez. Hasta marzo 16.

HOUSE OF GAGA RICARDO NICOLAYEVSKY KURIMANZUTTO FERNANDO ORTEGA

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LA MISCELÁNEA EL GRAN LIBRO DE ORO De Eusebio Bañuelos.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA L’ INSTINCT OUBLIÉ | EL INSTINTO OLVIDADO Galería Jocelyn Wolff en LABOR. De William Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco Tropa y Franz Erhard Walther.

Hasta marzo 2.

CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo.

LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero.

PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza.

Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo.

MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin.

MUAC ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman. Hasta junio 2.

EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24.

SERÁN CENIZA, MÁS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina.

MUNAL FRANCISCO ZÚÑIGA: CUERPOS DEL TERRITORIO Hasta febrero 24.

MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta marzo 31.

REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Alejandro Hernández.

Hasta abril 14.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios.

Hasta marzo 17.

MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista.

Curaduría: Caroline Montenat.

VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría.

MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa.

VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García.

MUSEO DE ARTE POPULAR CAMBIO DE ESTADO De Carlos Ranc. Hasta febrero 24.

YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3.

19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL Hasta marzo 3.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde.

MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein.

METONIMIAS De Luis Carrera-Maul.

MUSEO TAMAYO OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO

35 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

EVENTOS

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3.

DISCO CLUB 310 Puebla 310, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva.

FORO REFORMA Paseo de la Reforma 35-B, Tabacalera.

MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 PATA NEGRA – SALÓN PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa.

TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro. T 5510 1035 ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro. T 55123369

JUEVES 7

CINE

ANONYMOUS GALLERY Inauguración: PAINTED PERFECT Colectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White.

Hasta marzo 30.

Inauguración: TURBO ARENA De Rostarr. Hasta marzo 30.

20 hrs.

SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LA LUZ Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40.

CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. Entrada libre. T 5510 2793

Curaduría: Adam Szymczyk.

Hasta abril 15.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil.

Hasta marzo 23.

RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya.

Hasta febrero 24.

PROYECTO PARALELO ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León.

Hasta febrero 24.

LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas.

Hasta febrero 24.

SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA REMINISCENCIAS De Vladimir Cora.

SÁBADO 9 GALERÍA HILARIO GALGUERA Inauguración: LUZ OBSCURA De Benjamin Torres.

12 hrs.

MUAC Apertura: POR AMOR A LA DISIDENCIA De Laura Lima.

Hasta abril 14.

Apertura: JONAS MEKAS Hasta junio 9.

MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Apertura: AHÍ ESTÉSE De Juan Sebastián Lach.

Hasta abril 14.

MIÉRCOLES 13 SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON JESÚS CRUZVILLEGAS 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 AUDITORIO BLACKBERRY Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 CENTRO BANAMEX Avenida del Conscripto 311, Lomas Sotelo.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORAL Puente de Xoco puerta A, Xoco.

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs.

Sábado de 13 a 16 hrs.

T 6305 0364 ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 CASA DE FRANCIA Amberes 70, Juárez. T 5514 2594 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5583 0960 COMMON PEOPLE Emilio Castelar 149, Polanco.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs.

T (044) 55 6012 0220

GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA DE FUNDACIÓN/COLECCIÓN JUMEX Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GALERÍA LE LABORATOIRE Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa.

T 5256 4360. Previa cita.

GALERÍA METROPOLITANA Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs.

T 5511 1964 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19 hrs.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre.

T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20.

T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43.

T 5521 9251 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita.

T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10.

T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590

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D

36 | FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez Time is on my side El primero de febrero pasado cumplí años. Llegar a los 35 sin haber sufrido un infarto, después de la manera en que he abusado de las drogas y de mi cuerpo, es mi mayor triunfo. No he seguido la dieta de Hunter S. Thompson; si la hubiera llevado con seguridad ya estaría muerto. La gente como Thompson estaba fabricada de un material especial. Esos modelos ya no los producen. Pero sí le he tupido. Después de mis fracasos con las mujeres, puedo presumir que las drogas y el alcohol han sido las relaciones más estables en mi vida. Me he hecho adicto a todo: al sexo, al alcohol, a la coca, al Cialis, a la música, a los libros, a las series, a la comida, a la tecnología (HD, gadgets, Blu-ray), bueno, hasta al puto deporte.

Dante, en La vida nueva, título que hace referencia a la Biblia, decía que al aterrizar en los treinta y cinco se arribaba a la mitad de la vida.

Pinche Dante, cómo se nota que no conoció la cocaína. Durante un tiempo, pensé que se trataba de una droga para nuevos ricos, como mientan muchos. Pero cuando asistí a consulta

D ETRÁS

con una psiquiatra especialista en trastornos de adicción, observó que era perfectamente comprensible que fuera consumidor porque la soda es una droga chingona. Y que si ella pudiera, también se aturraría. Así que no estoy ni a la mitad de la chingada. Y nunca romperé la marca de Thompson, porque para empezar, él se drogaba con lo mejor, y yo me meto unas veces buena y otras mala, porque como se sabe, no existe peor que la que no hay. Y en este país de guerra vs. el narco, lo que más escasea es la droga.

Sé que ni el mundo ni yo necesitábamos una antología de hits más de The Rolling Stones; sin embargo, me compré de regalo Grrr! en Blu-ray audio. Estos cabrones, cincuenta años relanzando las mismas canciones. A lo mismo aspira Saúl Hernández, pero se la va a pelar. Festejé jodiéndole la existencia a los vecinos con los Stones a todo volumen, ciego de coca, y ebrio con Macallan.

A las seis de la mañana me percaté de que ni el alcohol o la droga me podrían intoxicar más, así que me fui a dormir.

Llegar a los 35 y no ser un hipster es también otro de mis grandes logros. El día que me mude a la Condesa dispárenme. El éxito no me ha cambiado en absoluto. He descubierto que lo que no te mata, te jode el tabique. Me siento orgulloso de no llevar una vida de Godínez. He dejado de ser un mozalbete. “Ya no cierro los bares, ni hago tantos excesos/ Cada vez son más tristes las canciones de amor.” Sin embargo, eso no ha impedido que siga siendo víctima de cougars y de milfs. Lo que indica que “el tiempo está de mi lado”, como dice la rola de los Stones. Cómo me encanta ser el juguete de las señoronas.

Creo que ya me he jodido lo suficiente la existencia como para publicar una novela decente.

Esperemos que suceda este año. Según mis cálculos, no se avecina una crisis. Pero si ocurre, los que se van a chingar serán mis editores. Mientras tanto, yo continuaré autodestruyéndome para alimentar esta columna. A la espera de la siguiente recopilación de éxitos de los Stones

monedita de oro por Jorge “Negro” Hipólito TENGO MIEDO

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Pues yo no sé usted querida lectora, querido lector, pero yo tengo miedo, de ése que da la inseguridad, de ése que da la zozobra, de ése que da el no saber qué es lo que realmente está pasando, de ése que se siente cuando sale uno a la calle, cuando se abre un periódico; miedo del que —de por sí siempre da por su amarillismo exacerbado— se siente al ver las noticias todas las noches por televisión. Me explico: desde el pasado primero de diciembre en el que la violencia, la intolerancia, el abuso policial y muchas otras cosas más se apoderaron de nuestra bella ciudad empecé a sentir ese extraño sentimiento de preocupación, encabronamiento y zozobra —miedo, en una palabra—, pues no habían pasado ni dos meses cuando, hace un par de semanas, nuestra brillante Suprema Corte de Justicia se encargó de volver a renacer en mí ese extraño coctel de sentimientos con la liberación de la francesa Florence Cassez. Y no es que esté aquí para juzgar su inocencia o culpabilidad; es simplemente que en ese segundo acto de la obra de teatro montada por nuestras brillantes

autoridades del sexenio pasado, los que salimos más raspados fuimos nosotros, la sociedad civil a la que no nos queda más que quedarnos viendo cómo la justicia, y muchas otras cosas más, a partir del primero de diciembre se manejan por revanchas políticas y según el punto de vista del que en ese momento ostente el poder, bonita cosa con la que tenemos que lidiar. Y lo peor, ¿esto qué es lo único que nos deja? Pues mucho, por no decir un chingo, de miedo, miedo a estas autoridades entrantes y a todo lo que estamos viendo y aún no hemos visto de este nuevo gobierno. Bueno, pues seguía sin haber superado ese amargo trago cuando la tarde del jueves 31 de enero una fuerte explosión sacudió uno de los edificios contiguos a la torre de PEMEX aquí en la capital del país, una explosión que destruyó dos pisos y un sótano, y que ha dejado hasta el momento 37 muertos y muchos más heridos. Y pues una vez más ese miedo, miedo a no saber qué es lo que realmente pasó, y sobre todo esa incógnita que nos dejan las explicaciones de nuestras autoridades, dudas que

no harán más que desatar una ola de suposiciones y hasta algunas afirmaciones que uno que otro vivo se aventarán para asegurar que son verdades sin comprobar. Yo la verdad espero que ese miedo que sigo sintiendo vaya menguando con el paso de los días y de los meses. Quiero equivocarme, quiero terminar siendo criticado por no ser más que un pinche alarmista y que ustedes, mis tres asiduos lectores, terminen por decir: “¡Ya ves, no era pa’ tanto tu pinche miedito!”. Eso de verdad espero.

Mamacita Beyoncé Ya por favor dejen de criticar la aparición de Beyoncé en el medio tiempo del pasado Super Bowl, todos los que la critican se ve, o que saben mucho de música o que de plano no entienden lo que significa mercadotecnia gringa. Yo me conformo con haber visto a esa mujerona con ese par de chamorros y esa cajuela de coche del año, ustedes —los melómanos enojados— sigan lloriqueando porque no repitió McCartney o, peor aún, Aerosmith. He dicho.

mamadores. pinche twitter por Marco Colín | www.marcocolin.com

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HORÓSCOPOS

VIRGO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Deja de darle al traste a tu manicure mordisqueándote las uñas y capta que la paciencia es una cualidad a cultivar. Implica esperar sin desesperarse. Suena imposible pero no lo es, y la mejor táctica para lograrlo es ocupar tu tiempo en cosas productivas y apacibles, como trabajar, por ejemplo, o hacer algo creativo con tus manitas tan lindas. Te caerá un dinerito extra que bien podrías usar para ahorrar y dormir en paz todas las noches.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 7 al 13 de febrero de 2013

por Laura Gamboa

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero

Has andado recordando viejos tiempos y suspirando con imágenes y sentimientos que ya fueron. El pasado es una referencia para aprender de los errores y no repetirlos. También para acordarse de lo bueno y volver a sonreír. Pero de ahí a devaluar nuestro presente por culpa de algo que ya no existe, pues nooo. Mira lo que hay frente a ti, todo el potencial de tu circunstancia, y aplícate para convertir esta época en la mejor de tu vida.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre No pierdas la concentración porque hay algo que estás haciendo al aventón, y si metes la pata quedará un tachecito en tu expediente que luego no será tan fácil de borrar. Por otro lado, hay un área en la que estás metiendo tu cuchara y la mera verdad, como señala la vieja y conocida frase: no tienes vela en ese entierro. Como quien dice: aplícate al cien con lo que te toca y deja que los demás se hagan bolas con sus asuntos.

PISCIS

GÉMINIS

Del 22 de mayo al 21 de junio Te estás clavando demasiado en un asuntillo en el que la verdad, la verdad, la verdaaad, estás exagerando las cosas. Respira profundo y cuando hayas logrado un estado de ánimo relajado, analiza de nuevo la situación. Tienes una de las mentes más claridosas de todos los signos, úsala no sólo para deslumbrar a otros, sino para construirte una vida cada día más feliz. Estás iniciando una experiencia nueva en un territorio inexplorado: ¡no le saques!

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Deja de hacerte el o la fuerte con tus amigos, que si no te puedes dejar caer con ellos, entonces ¿para qué quieres amigos?

Desahógate, ábreles tu corazoncito y deja que te apapachen. Por otro lado, traes algunos achaques acumulados y si no los atiendes se va a hacer una bola de nieve y te va a aplastar.

Igual y no tanto, pero es como con los coches: si no les haces el servicio, tarde o temprano te dejan tirado(a) en pleno Viaducto a hora pico.

ARIES

CÁNCER

Del 22 de junio al 23 de julio Tú te imaginaste una cosa y luego resultó que la realidad es otra. Sí, la decepción “shockea”, arde, paraliza y todo lo que quieras, pero no te puedes quedar en ese estado de ánimo lamentando tu mala pata. Acepta las cosas y analiza el panorama para que le encuentres el potencial y puedas empezar a sacarle jugo. También échale un ojo a tu realidad en general: puras bendiciones, así que a agradecer y recobrar el buen ánimo.

SAGITARIO

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tienes un plan ambicioso pero en el fondo tienes miedito de que no se te abran las puertas.

Aplícate con la parte de la chamba que te toca hacer y preséntate con decisión y seguridad (tip galáctico: de preferencia haz todo antes del día 23). En el corazón no se manda y menos en uno tan rebelde como el tuyo, al que ahora le ha dado por suspirar doble. Como la poligamia rara vez funciona, si no sabes por cuál galán o galana optar, mejor sigue en la soltería un rato más.

TAURO AURO

LEO

CAPRICORNIO

Del 19 de febrero al 20 de marzo Si todo en tu vida parece ir en cámara lenta no es para que te desquicies, que son los gajes del oficio de habitar esta realidad donde el tiempo y sus ritmos mandan. Cuando un pastel está en el horno no te pones a gritarle para que quede listo, ¿verdad? (Ojalá no, y si sí, cuéntale a quien más confianza le tengas).

Te invitarán a algunos planes muy divertidos en donde serás el alma de la fiesta.

Del 21 de marzo al 19 de abril Tu aportación es muy importante, así que no te quedes con la palabra en la boca y deja huella a través de tus opiniones o acciones. Claro, todo sin herir a nadie y con el mismo respeto que pides para ti. Se te juntó la chamba y además tienes varios pendientes extracurriculares por resolver. Bájale al estrés o acabarás poniéndote del peor humor y ahí sí que se te acaba el encanto. Un paseo por el parque, una noche viendo estrellas con vinito… ¡haz algo leve!

Del 20 de abril al 21 de mayo Últimamente te has aplicado a fondo en tu trabajo, en tus relaciones, etc. Ahora toca seguir levantándote con actitud todas las mañanas, pero con una actitud más receptiva, pues la vida quiere darte cosecha y si no estiras las manos para recibir nada llegará. También sería bueno que revisaras qué cosas estás haciendo por y para ti, y cuáles son para hacer feliz a alguien más al cumplir SUS expectativas. Ojo, que la vida es corta como para cargar cruces ajenas.

Del 24 de julio al 23 de agosto Ya sacaste tus conclusiones sobre cierto asunto y no hay manera de hacerte cambiar de opinión.

Hazte un favorcito y vuélvete a plantear la situación analizando cada dato y pista, pero como le hacen los de CSI, no como los forenses mexic... En fin, el caso es que se te caerá una venda de los ojos y podrás tomar decisiones con más conocimiento de causa. En cierta zona de tu vida parece que no pasa nada, pero es porque todo está en el horno: sé paciente.

ESCORPIÓN

Del 22 de diciembre al 19 de enero Tenías algunos planes perfectamente orquestados, vaya, nomás te faltaba hacer una maqueta. La onda es que el panorama cambió y ahora tendrás que dejar ir tus organizaciones mentales, para adaptarte a la nueva realidad.

Entre más pronto lo hagas perderás menos tiempo. Traes una tristecita guardada y luego ésas son las que se convierten en gripa o algo peor.

Pon una de esas películas de clávate la daga y suelta la lágrima sabroso para dormir como bebé.