la semana de
frente
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año 2, número 86, del 14 al 20 de febrero de 2013
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Ocho visiones del arte contemporáneo Por Marisol Rodríguez
Versus ana claudia talancón Crónica turismo culpable comida cerveza artesanal música metric CINE premios óscar ARTE astrid krogh LETRAS emiliano monge medios vice
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3 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
DIRECTORIO Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx
Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
Agenda
EDITORIAL
por Rulo
8 mujeres
Este editor se encuentra francamente sorprendido por la respuesta que obtuvo nuestro número anterior. Zemmoa (a partir del excelente retrato que le hizo Wenceslao Bruciaga) resultó ser un imán de polémica. Recibimos todo tipo de comentarios, desde los que nos criticaron por poner “a la cadenera de un antro elitista en la portada” hasta los que nos hicieron saber que el texto los había conmovido hasta las lágrimas. Como sea, sus opiniones nos interesan mucho. Por favor envíenlas a hola@frente.com.mx.
Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
CRÓNICA DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
Asistente de diseño Luis Quiroz
EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
corrección Paula Bouchot
4 Contraloría opinan
En este número
Guillermo Núñez Jáuregui Jazmina
Barrera | Por segunda ocasión tenemos en la sección de Crónica a la muy joven Jazmina Barrera. En su relato nos hace reflexionar sobre ritos absurdos e inexplicables con un humor elegante y seco pero contundente.
José
Antonio Valdés Peña |
Uno de nuestros más antiguos (por decirle de algún modo) y estimados colaboradores, el investigador, crítico y académico Valdés Peña, que llegó a las páginas de Frente de la mano de Roberto Garza, y nos presenta en esta ocasión un análisis de las películas que el domingo 24 se estarán disputando el Óscar.
web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx
asistente editorial Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero | aretha@frente.com.mx
VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
Mayté
Valencia | Llegó como becaria y rápidamente se ha convertido en una de nuestras colaboradoras más prolíficas. Sus textos los pueden encontrar, principalmente, en la secciones de Arte y Comida. En esta ocasión nos deleita con un compendio de cervezas artesanales.
Mario
Campos |
En un mundo de comentaristas y analistas que dan puñetazos rabiosos en la mesa o que tienen claras conveniencias, simpatías y antipatías, se agradece la ecuanimidad de Mario Campos. Su columna, una refrescante visión de nuestra sociedad y política, aparece cada semana en Frente desde nuestro número cero.
oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
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CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez. Mujeres: ocho visiones del arte contemporáneo por marisol rodríguez
LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François
6 versus Ana Claudia Talancón 8 crónica Turismo culpable portada 10 en Ocho visiones del arte contemporáneo por Roberto Garza
por Jazmina Barrera
por Marisol Rodríguez
19 comida En México y el mundo la cerveza es:
¡artesanal! por Mayté Valencia y Aretha Romero
20 Música Suena como tú mismo. Después de todo, nadie más puede hacerlo”: Ben Allison por Óscar Adad y Ariadna Reyes Juventud sin juventud por Ponibear + Novedades discos y sr. pinchadiscos
24 Cine El Óscar en su edición 85: más chile, dulce y
manteca que nunca por José Antonio Valdés Peña Elogio a El padrino por Erick Estrada Columna cinefernalia por José Antonio Valdés Peña + Estrenos
Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Jazmina Barrera, Adrián Duchateau, Óscar Adad, Ariadna Reyes, Ponibear, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer, José Antonio Valdés Peña, Erick Estrada, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.
El artículo principal del número 86 de Frente es sobre mujeres que tienen un rol importante en la vida cultural de nuestra ciudad y, específicamente, en el arte contemporáneo. Lo firma nuestra editora de Arte, Marisol Rodríguez, quien presenta ocho retratos de galeristas, curadoras, editoras y artistas. Aunque le faltaron, como ella puntualmente lo señala, personajes de otros rubros, como el periodismo, la crítica o la academia, sus entrevistas ayudan a formar una imagen bastante clara (e interesante) del aquí y el ahora. Espero que la disfruten.
26 Arte Construyendo con luz: Astrid Krogh en
México por MR María Eugenia Chellet y el múltiple femenino por Mayté Valencia
Superestructuras sin fronteras por MR
28 letras Viaje al interior de El cielo árido 30 Medios El otro México
por JVG
por Lucas Vernon
Columna martillazos por mauricio hammer
Versus ana claudia talancón CróniCa turismo culpable Comida cerveza artesanal músiCa ben allison Cine premios óscar #85 arTe astrid krogh LeTras emiliano monje medios vice
33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication
por Carlos Velázquez
Soy un fracasado por Pepe Casanova Mamadores por Marco Colín
Twitter @frentemx | Facebook /frentemx
38 horóscopos
por Laura Gamboa
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C
contraloría
4 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
campos de batalla
por Mario Campos
De tuiteros peritos, teólogos y técnicos de futbol Basta con pasar un tiempo mirando nuestro timeline en Twitter para descubrir que en la red social todos somos expertos en todo. No importa si se trata del comportamiento de los gases en un estallido como el de Pemex, una renuncia papal o la entrega del Óscar: para todo hay expertos —por lo general los mismos— capaces de desafiar a las autoridades más experimentadas en cada campo. El fenómeno se repite una y otra vez, y parecería que cada vez son más las voces que ante este comportamiento optan por descalificar a ese espacio. Yo confieso que no he sido ajeno a esa tentación. A veces, ante la avalancha de opiniones —muchas veces desinformadas y viscerales— la respuesta más atractiva es la del unfollow, dejar de seguir o dejar de leer. Pero es ante esas reacciones que vale la pena recordar la naturaleza del medio y revalorar para qué sirven las redes sociales. Twitter —como otras redes— no inventa las conversaciones, las muestra. Contra lo que solemos pensar en el sentido de que los usuarios de redes sociales somos una raza especial —más inteligentes, mejor informados o con mayor capacidad de diálogo— lo que solemos ver es que en las redes participamos las mismas personas que andamos por la calle, que participamos en pláticas cotidianas, con los amigos, con la familia, en cualquier café. La diferencia es que las redes hacen visible lo que ocurre fuera del ciberespacio.
Las conductas negativas, como los prejuicios sociales —visible, por ejemplo, en algunos de los trending topics— no son exclusivos de la red. La Encuesta Nacional sobre Discriminación —realizada desde hace algún tiempo por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, el Conapred— así lo confirma. La diferencia es que todas esas expresiones, usualmente desagregadas, se agrupan y se vuelven notables. Y ésa es justo otra de las virtudes de las redes: facilitan el encuentro y la conversación entre los que tienen temas afines. Las opiniones individuales —por lo general dispersas— se vuelven corrientes de opinión en un sentido o en otro. Y eso permite tomar el pulso a lo que ciertos sectores de la sociedad —no todos, claro— pueden estar pensando o sintiendo en torno a un tema. No se trata de si es cierto o no, verdadero o falso, sino de estados de ánimo que se vuelven evidentes a través de estos espacios. En ese sentido, las redes sociales son la oportunidad de sentarse en todas las mesas de un restaurante para escuchar sus conversaciones, con la posibilidad de intervenir en aquellas pláticas que nos resulten atractivas. Con una ventaja adicional: en medio de todas las pláticas, es posible encontrar aportaciones de gran valor. Por un lado, porque la cantidad por sí misma genera beneficios. De la nada se producen movimientos lúdicos —de imágenes, frases ocurrentes, ideas
calabozos y dragones
valiosas— que invitan a participar. Y dada que la lógica de la red premia a aquellos contenidos que considera atractivos —mediante la gracia del retuit, o RT— es probable que nazcan y se reproduzcan piezas interesantes. A eso se suma otra virtud de las redes: en la metáfora de las mesas hay algunas que tienen entre sus comensales a verdaderos especialistas en los temas, que sin ser los poseedores exclusivos de la verdad, sí constituyen fuentes valiosas para enriquecer las conversaciones en las que participamos. Y es esta la naturaleza de las redes sociales: caóticas, divertidas, irreverentes, fruto de uno de los principales rasgos de nuestro tiempo: el auge de la autoexpresión. Por eso todos opinamos de todo, porque tenemos cosas que decir y tenemos a quién decírselas. Y qué bueno que sea así. De esto se trata este juego y por eso nos encanta participar en él. Sigámoslo haciendo, sólo no pretendamos que las redes hagan lo que no son: si queremos opiniones calificadas, acudamos a las fuentes; si queremos entender qué sienten y qué piensan algunos de los que están en nuestro entorno y comparten un interés, asomémonos a la ventana de las redes sociales. Si queremos ser directores técnicos, críticos de cine y analistas de la sucesión papal, adelante. Sólo no perdamos de vista que en la medida en que entendamos el alcance real, los pros y contras de las redes sociales, podremos sacarles el mejor provecho.
por Julio Martínez
La venganza de Zinka Su cabello lacio es una fuente de luz negra. El labial rojo enfatiza los contornos de su rostro de estudiante de preparatoria, aunque consigue obsequiarla, simultáneamente, con una expresión más severa, un gesto que se le dibujará en los pómulos de manera natural cuando su calendario alcance los veinte. Por ahora, necesita de la estratagema para estirar los años y ahorrarse las preguntas en la puerta del cine, frente al personal del bar. Se arregla el peinado, se pinta la boca y espera que nadie solicite una identificación oficial con fotografía. Su acompañante parece un poco mayor. Su bigote y el conato de barba dejan saber que tiene diecinueve. Él ha decidido presentarse al lugar con una camiseta de luces y una chamarra de piel. Luces reales. Luces pegadas a la prenda negra de algodón. Torres verdes con puntas rojas formadas a partir de cuadros diminutos: el patrón geométrico imita los niveles de un ecualizador. Preguntan al acomodador por sus lugares. Verifican dos, tres veces la numeración de filas y asientos. Han logrado aparecerse a tiempo a la cita generacional. Están aquí porque decenas antes han corrido. Otros fueron quienes tuvieron que escapar de la patrulla por llevar el pelo largo. Otros fueron los que tuvieron que ilusionarse con actuaciones fraudulentas que se anunciaron, se vendieron, pero nunca se llevaron a cabo. Otros tuvieron que inventarse los acontecimientos que definieron la historia de los actos en directo del Distrito Federal: de INXS en el Palacio, a las sillas voladoras de Metallica y el paso del Metro sobre uno de los escenarios del Vive Latino. De los Pixies con Peter Murphy a Goldie en el reverso del cuento, la historia que no sucedió. Ellos, la Bonita de los Labios Rojos y Kid Ecualizador, están ante un obsequio de la ciudad de México, una ruta que no deben aprenderse porque ha sido caminada justamente para eso, para que no sea necesario que ellos la vuelvan a recorrer.
Los chicos están entre los cuarenta mil espectadores que aguardan la salida de Swedish House Mafia en el Foro Sol. El trío ha desempacado tornamesas en la capital como parte de su acto de despedida. Menos seguridad privada y más PBI que en otras citas. Huele un poco a persecución. Más que en un concierto de Coldplay, Iron Maiden. Algunos de los asistentes tienen ocho años. Es necesario pasar por una pulsera y mostrar credencial si se desea adquirir una cerveza. Quizá los organizadores ensayan la logística para el Vive Latino. Quizá se trata del estilo de la nueva administración capitalina, cuyas virtudes no quedan del todo claras a esos electores que hicieron ganar al candidato Mancera con más del 65 por ciento de los sufragios. Los ritmos son segundo plano, música aeróbica que en la parte más cercana al escenario decora una fiesta estudiantil imperdible. Las señoritas muestran su corsetería y la pintura fosforescente: dos líneas gruesas en cada mejilla. Es la venganza del bloqueador solar Zinka, reimaginado y vuelto a contextualizar. Ellos explotan, ellos bailan, ellos están efectuando un ritual de iniciación que habrá de conducirles ante centenares de grabaciones y ritmos por el resto de su vida. Ahora muestran su corsetería, sus cuerpos magros, sus torsos desnudos. Mañana, los encabezados de los diarios hablarán de Chayanne y Marc Anthony. La cita será un recuadro en la sección de espectáculos. El secreto estará a salvo. Una parte, al menos. Cuando la Bonita de los Labios Rojos se vaya a la cama, la ciudad va a susurrarle la historia (de la que ahora es parte), de cómo había que escapar de la redada, guarecerse en el hoyo fonqui. De cuánto ha tenido que ocurrir para que ella pueda ejercer, a plenitud, su derecho de bailar.
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imaginario posible
por Mariana Linarez Cruz
arriba abajo
mi veldá
por WARpig
I’M A BELIEVER
País de muertos * Una mujer lee en su cama. Las sábanas la cubren. El edredón pesado, naranja, caliente, también. Una mujer lee en su cama y se cubre porque la sangre helada, el alma petrificada, la razón rota conforme pasa las hojas del libro. País de muertos es el título del ejemplar. Aunque podría ser México, un simple y complejo título. Una mujer lee en su cama, se cubre, sube el edredón hasta la garganta, pero el miedo se cuela, se escurre y llega hasta la punta de los pies. Miedo de seguir leyendo y de no seguir haciéndolo. Miedo de descubrir otra muerte, otro acto fallido, otra corrupción, otra ignorancia. Otra muerte. Miedo. Carajo, otra muerte. Y luego de leer las historias de las muertes —una, cien, tantas, todas— el miedo se hace costra, primero, y luego humedad, otra vez, que invade el sosiego. Es un miedo que construyen las letras de los reporteros y periodistas que escriben en País de muertos. Miedo, carajo, porque la mujer sabe que cada crónica será el acontecer de otra indiferencia. Carajo, otra indiferencia. Miedo porque intuye que, otra vez, cuando dé vuelta a la página, encontrará un error, una corrupción, una ignorancia, un abuso, una violencia, una afilada indiferencia que mata a hombres, a mujeres, a niños y viejos sabios. Carajo, otra muerte y otra indiferencia.
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Una mujer lee en su cama y de golpe llega otro golpe. Carajo, otro golpe. Porque mientras ella lee en su cama País de muertos, donde catorce crónicas —de muertes, asesinatos, crímenes— y un sólo tema verdadero —la impunidad—, un procurador general de la República avisa, dice, asiente, enuncia que un gas inodoro, incoloro, insaboro, fue el responsable del derrumbe donde murieron —hasta ahora— 37 trabajadores de Petróleos Mexicanos. Nadie le cree. País de muertos o México sabe que todo lo que se dice oculta lo que no se dice. País de muertos o México intuye que no: que eso que dice el procurador es tapadera de otra cosa que no dice y que ya nadie va a preguntar, y que los muertos serán enterrados mientras, otra vez, carajo, otra vez, el error, la indiferencia, el abuso, la impunidad. Carajo, otra vez tantas muertes y un sólo país de muertos. Una mujer deja su cama. Es México, país de muertos. * País de muertos, crónicas contra la impunidad. Alejandro Almazán, Alejandro Cossío, Froylán Enciso, Daniel de la Fuente, John Gibler, León Krauze, Ángeles Magdaleno, José Luis Martínez S., Pablo Ordaz, Jesús Ramírez Cuevas, Daniela Rea, Arturo Rodríguez García, Emiliano Ruiz Parra. Selección e introducción: Diego Enrique Osorno. Editorial Debate. México, 2011.
por Toni François
Nos sentíamos muy seguros en la ciudad de México. Creímos que los hechos violentos eran en el norte del país nada más. Recientemente la violencia se ha desatado, sólo que no la queremos ver, no la queremos de vecina, no queremos sentir esa desagradable descarga eléctrica de cuando nos dicen “mataron a una familia aquí a una cuadra”. Seguimos saliendo al cine, a cenar dispuestos a ceder nuestras carteras a quien lo solicite y esperando que no se pongan locos y nos disparen en las rodillas porque, aparte, nadie nos hará el paro. NADIE. Preferimos ver la entrega de los Grammys, anhelar un país sin violencia física, pero sí con mucha violencia psicológica (preferible que se nos tiren bombas y bombas con mensajes en la onda “estás gorda, no vales nada” o “no vales nada, mejor adelgaza” o “compra todo esto para que te parezcas a una celebridad” y no que, pues, nos tiren bombas de las que pulverizan físicamente). La paranoia se siente. Las personas antes de hacer un comentario sobre la explosión en las instalaciones de Pemex, voltean a su alrededor a ver quién podría escuchar. Los libros sobre la situación violenta del país se forran para que ni en el metro, ni en el camión se enteren qué estás leyendo. El grado de adaptación a la violencia es tal que en las escenas del crimen, en ese grupo de personas
que siempre se ha denominado como “los curiosos”, hay quienes “curiosamente” están sonriendo. Se cree que “eso le pasa a otros, como éste que quedó aquí en la banqueta. Qué bueno que a mí no, ni a mi familia”. ¿Será por eso que se sonríe? Cuando les toque a ellos o a uno, sonreiremos también. ¿Habrá quién sonría? Seguramente. Ante el ascenso de la violencia hay muchas expresiones que van desde el “¡Qué país!” hasta el “seguro andaba en malos pasos” y el “así es esto”. También se escucha la frase: “Ora sí que, como quien dice, aquí nos tocó vivir”. Y se sonríe. Cuando narras un episodio donde fuiste víctima de algún abuso TODOS te dicen: “Uh, no, les hubieras dicho que no y les hubieras dicho que se identificaran”. Todos, cuando no son ellos las víctimas, son muy cabrones. Sí, cómo no. ¿Quién va a decirle eso a dos patrulleros con aliento alcohólico, ARMADOS, a las tres de la mañana, en una avenida desierta de Cd. Neza? ¿Tú? Un amigo, con conocidos que catalogaré como “muy singulares” me dijo hace unos años: “WARpig, tú eres como artista. NO ERES CABRÓN. Tienes talento para hacer tu musiquita, que la fotito y que tu articulito de tu música que te gusta. Así que, no te las des de que eres cabrón. Créeme: NO LO ERES”. Le creí. Le creo.
Swedish House Mafia | 9 de febrero de 2013 | Foro Sol, México, DF
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V versus
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Ana Claudia Talancón
P
oco se sabía de Ana Claudia Talancón antes de El crimen del padre Amaro, película que, por la polémica desatada durante su estreno, la convirtió en figura internacional. Pero lo cierto es que Ana Claudia ha desarrollado una carrera ascendente como actriz de cine y televisión a lo largo de 15 años. Títulos como El cometa, Matando cabos, Fast Food Nation, Arráncame la vida y la serie televisiva Soy tu fan forman parte de su currículo. En estos días se exhibe en México El sueño de Iván, comedia infantil en la que comparte créditos con Demián Bichir y montón de niños pamboleros. Texto: roberto graza Foto: Turco ¿Cómo ves a México? Pues… suelo tener una visión positiva acerca de las cosas y la verdad es que tenemos un país hermosísimo, ¿no? Sus playas, su gente… Sobre todo cuando te toca viajar a países que están realmente fregados, regresas a México y besas el piso, agradeciendo la amabilidad, la solidaridad y el calor de la gente… Nuestra cultura, nuestras raíces… a mí me encanta, la verdad. Por otro lado, también podemos ver el tema del narcotráfico, la violencia, pero cuesta el mismo trabajo fijarse en lo bueno que en lo malo, y más bien para las cosas en las que no estoy de acuerdo busco hacer algo al respecto, en vez de nada más quejarme y andar criticando.
mos a un lugar muy lejano [ríe] Depende, como te digo, del equipo con el que trabajes. Te puede tocar en Estados Unidos una producción con mucho presupuesto, pero a lo mejor a la directora no le gusta ensayar y tú eres muy de ensayar o viceversa. Depende del trato que se le da a cada quien, de la comodidad con la que se trabaja, obviamente del presupuesto del proyecto, o si el director es un estresado o un alivianado, si los compañeros actores son buena onda y saben trabajar en equipo, o si por el contrario, hay una lucha de egos terrible, ¿no? Siento que fuera del idioma o las diferencias culturales, como que en Estados Unidos no te dejan ayudarle a los técnicos y ese tipo de cosas, porque te pueden demandar si haces algo que no te corresponde. En cambio en México existe mucho compañerismo, si quieres puedes ayudarle a los de arte o iluminación, cosa que no sucede en Estados Unidos, cada quien su chamba y punto. Ahora sí que “zapatero a tus zapatos” [ríe].
Habiendo nacido en Cancún debes ser muy playera, ¿qué playas mexicanas recomiendas? Toda la Riviera Maya: Sian Ka’an, Tulum, Playa del Carmen, Cancún, aunque la verdad es que en Cancún hay hotel tras hotel tras hotel tras hotel, pero en algunos lugares rellenaron las playas con arena nueva tras el huracán Wilma y las dejaron hasta más grandotas de lo que yo Y en el caso de El sueño de Iván, ¿cómo fue la me acuerdo. Total, las playas del Caribe son relación con el equipo de trabajo? ¡Estuvo muy bien! El director (Roberto las que más me gustan de México. El agua Santiago) es muy relajado. En realidad es templada y el color es de un azul increílos protagonistas de esta película son los niños. ble porque se mezcla con el agua cristalina Tienen una frescura, una espontaneidad que viene del subsuelo, del manto acuífero. maravillosa con la cual empapan a todos en Es precioso. el proyecto. Además, estamos el niñote de Demián Bichir y yo, otra niñota. Así que hiciHas trabajado en varios países, ¿cómo ves al mos una gran familia de niños divirtiéndose. cine mexicano comparado con otras cinemaEl director, como te digo, muy relajado. Adetografías? más, como se trabaja con niños, los horarios Es una pregunta que suelen hacerme porson limitados por cuestiones sindicales. No que, como dices, he tenido la oportunidad podíamos trabajar más de ocho horas al día, de trabajar en varios países… y realmente entonces teníamos horarios maravillosos. creo que depende del equipo con el que te La filmación fue en pleno verano, el sol se toque trabajar, ya sea en Estados Unidos, metía como hasta las diez de la noche, así México, Sudamérica o Timbuktú [ríe]. Siemque terminando de filmar nos íbamos a la pre decimos Timbuktú cuando nos referi-
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playa o nos metíamos a la alberca o nos poníamos a hacer ejercicio o salíamos a cenar o lo que se nos antojara. La verdad nos la pasamos muy bien en esta película.
pronto para entenderla en su totalidad. Tendremos que esperar a que pase el tiempo para poder hacer un juicio claro y bien pensado sobre la película.
El sueño de Iván es una película cien por ciento ¿En qué género te sientes más cómoda como futbolera. ¿Cómo ha sido tu relación con el actriz? ¿En el drama o la comedia? futbol a lo largo de tu vida? Eh… cada una tiene lo suyo… Te puedo decir La verdad es que soy una muy buena villaque no soy fan de la comodidad. El drama melón [ríe]. Jugué futbol de chiquita una puede ser delicioso, ya sabes, ¡arrancarte los temporada, pero como pasatiempo más que pelos!, pero la verdad depende del proyecto. otra cosa. Ahora de grande he echado la casPuedo llegar a ser muy chistosa… [ríe] no, carita de vez en cuando, de hecho durante la ya en serio, puedo llegar a disfrutar tanto el filmación de El sueño de Iván llegamos a jugar drama como la comedia de igual manera, no con los niños en la playa... Digamos que no estoy casada con un género en particular. tengo tan buen tino para patear la pelota Me he sentido muy cómoda en la comedia pero soy aguerrida, corro rápido y no me da y la verdad me gustaría hacer más, no sólo miedo [ríe]. comedia romántica, ya sabes las típicas chick flicks que a las chicas nos gustan [ríe], ¿Eres zurda o derecha? pero me refiero a comedias de humor negro, Derecha… Sobre los partidos de fut, a veces como por ejemplo una que disfruté mucho los veo. Trabajo mucho, la verdad, y no tengo fue Matando cabos… Ése es el tipo de cometiempo para verlos todos, pero de vez en dia que me atrae, y además pues hay muchas cuando me aviento uno. cosas que me faltan por hacer, se me antoja el cine fantástico, de aventura, acción, etcétera. ¿A qué equipo le vas? A las Chivas y a los Pumas. Dicen que no ¿Y entre el cine y la televisión? le puedes ir a dos equipos, pero yo digo que Nuevamente depende del proyecto. La telesí [ríe]. visión es mucho más rápida, inmediata. Aunque no siempre. Si estás trabajando, por De El cometa, tu primera película, a El sueño de ejemplo, en Brasil, donde se pueden gastar Iván, ¿cómo has evolucionado como actriz? un millón de dólares por capítulo y donde Híjole, lo que pasa es que uno no necesacuidan cada detalle al máximo, incluso más riamente siempre va cambiando o evoluque en muchas películas, pues es una maracionando hacia algo distinto. Esta película villa trabajar así. Pero es una excepción. En el (El sueño de Iván), por ejemplo, me recordó cine tienes mucho más tiempo para preparar lo que viví hace años en El cometa. Me hizo cada escena, para ensayar, sabes perfectavolver a sentir esa capacidad de asombro, la mente de qué trata la historia, sabes el princapacidad que tenemos para sorprendernos cipio y el final. En cambio, en la televisión por cualquier cosa, para realmente estar en hay veces que se va escribiendo conforme el momento presente y entregarte, que es lo se graban los capítulos. También pasa que que me ha funcionado para actuar. En lugar en la televisión, cuando te toca un director de seguir la fórmula o el método de no sé que anda con prisas y no le gusta ensayar, te quién, lo que hago es entregarme y reacciosientes como trabajando en una maquiladora, nar a lo que está sucediendo en el presente. y eso no se disfruta tanto como el trabajo con Cuando hay una bola de niños afectándote, en un director que cuida mucho cada escena y el buen sentido de la palabra, pues no hay ensaya hasta que obtiene lo que realmente más que estar ahí, vivir el instante, reaccioquiere de los actores. Afortunadamente, nar positivamente y gozarla. hoy en día no tenemos que escoger entre ser actriz de teatro, televisión o cine, como ¿Fue una especie de contagio infantil? pasaba antes; hoy hay televisión que se hace Sí. Me identifico mucho con los niños y el ser como cine y cine que se hace como televicomo una niñota forma parte de mi manera sión, y hay teatro… [ríe]… bueno, ése sí de ser. no… el teatro es el teatro. A lo que voy es que los actores y actrices de hoy podemos La relación entre el cine y el futbol no ha sido hacer cine, televisión y teatro, y eso está muy afortunada, salvo contadas excepciones. muy bien. Dentro de ese subgénero llamado cine futbolero, ¿dónde ubicas a El sueño de Iván? ¿Hacia dónde estás focalizando tu carrera? Pues es una película para niños. No la puedo Pues no me gusta proyectarme a futuro. No comparar ni con El Chanfle ni con Rudo y Cursi me gusta estar pensando en el futuro ni porque es una película infantil, una película en el pasado. Me parece una pérdida de familiar, que además tiene un mensaje muy tiempo, aunque hay gente que sí le gusta y lindo. Tanto en el cine como en el futbol le funciona, y lo respeto mucho. Creo que el tienes que aprender a trabajar en equipo y preciado momento se va demasiado rápido disfrutarlo. Cuando hay problemas en un como para no estar totalmente consciente equipo, cuando no hay una buena comunien el presente y… no vas a ser en el futuro cación, pues las cosas salen mal. En camlo que estás soñando si hoy no te aplicas. A bio, si se trabaja por un mismo objetivo y de mí me funciona estar presente, vivir el aquí buena gana pues las cosas salen bien. Es muy y el ahora, como bien se dice.
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8 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
C c rónica
Turismo C culpable
Cada tanto, en los puentes y las vacaciones, el chilango clasemediero, ese “ajonjolí de todos los malls”, camina hacia su Meca: el centro comercial gringo. Un vistazo a ese comportamiento decadente.
Por Jazmina Barrera
ulpa social, creo que le llaman a lo que suelo sentir cada vez que voy de compras. No sé muy bien a qué se deba. Soy parte de una sociedad consumista. Pensar en las niñas explotadas en China me hace sentir mal. Gasto en lujos innecesarios en vez de ahorrar. El problema en realidad es que este malestar impreciso suele mezclarse con un enorme gozo. Comprar me relaja. Intento comprar regalos para otros, o hacerlo en tiendas “amigables con el ambiente”; cualquier cosa que justifique aunque sea mínimamente el gasto. Suelo consolarme también con algo que
señaló Roland Barthes: que el problema del comunismo es que nunca consideró la ventaja hedonista del capitalismo. Cuando hace poco una tía me invitó a acompañarla en un viaje de shopping, a San Antonio, Texas, estos sentimientos encontrados se intensificaron. Finalmente acepté. El viaje a San Antonio me introdujo desde el principio a un mundo hasta entonces para mí desconocido: el de las compras profesionales o intensivas. Ya desde la sala de espera se notaba quiénes íbamos en ese vuelo: mexicanos dispuestos a adquirir vaya Dios a saber qué (no creo que ninguno de nosotros tuviéramos un objetivo claro en mente) pero entre más, mejor. Maletas vacías, maletas dentro de las maletas vacías, son de los primeros signos de un viajero consumista. Como seguro también lo son las enormes cajas de donas Krispy Kreme que llevaban varios tripulantes,
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pero que para mí permanecen un misterio. La fauna que llenaba la sala de espera se componía principalmente de señoras. Señoras con otras señoras, señoras con sus maridos, señoras con sus hijas adolescentes, señoras embarazadas o estrenando esposo (todavía con la etiqueta). La mayoría parecían ser señoras adineradas, aunque había también una que otra de las llamadas fayuqueras, quienes llenan sus maletas en los outlets y luego venden todo en mercados y tiendas de la ciudad de México. Éstas eran fáciles de identificar: una de ellas llevaba puestos unos lentes rosa mexicano y portaba varias bolsas doradas de marca y unos zapatos plateados. Ya desde el avión me iban reclamando porque me negué a hospedarme en un hotel junto al aeropuerto y sobre la carretera, más cerca de los malls y de los outlets (preferí quedarme en el centro de la ciudad). Me siguieron increpando porque insistí en al menos ir a conocer el Álamo y la Villita, es decir, en hacer algo de “turismo cultural”, algo que en mi confundida mente redimía, o al menos ocultaba de alguna forma el verdadero propósito del viaje. Tercer desacuerdo: me rehusé a llevar una maleta con rueditas a los centros comerciales. Prefería andar cargando las bolsas, quizá porque sentir el peso de mi vergüenza es una de las formas de mi cristianismo no creyente de expiar las culpas. Llevar la maleta me parecía cínico, una forma de exponer visiblemente a lo que íbamos.
Primer día en un centro comercial: los mexicanos estábamos por todas partes. No era tan fácil identificarlos porque en una ciudad como San Antonio la frontera entre mexicanos y estadounidenses es casi imperceptible (un día decidí probar unos audífonos y resultó que la música en el iPod era Alejandra Guzmán). Intenté encontrar síntomas para distinguir a los mexicanos que iban de compras del resto de los chicanos y encontré un par, como la forma en la que las mexicanas mascan el chicle, con la boca cerrada en vez de abierta, como hacen las nativas. Después de varias horas de compras, agotada, me senté en un café a esperar que mi tía terminara las suyas. En la mesa de al lado había un norteño con su hijo como de quince, cada uno con un iPhone. De pronto noté que el padre hacía una llamada y ponía el celular en altavoz: “Hola mami”, le gritaba a una voz en el teléfono que respondía emocionada: “¿Cómo va todo por allá? Aquí muy bonito, sí, muy padre. ¿Hace frío en México?”. Por su voz identifiqué también a una madre con sus hijas adolescentes que gritaban desde el vestidor: “¿A ver, mami? Se te ve precioso, date otra vuelta”. La mayoría de los mexicanos iban directo al outlet, bajo la consigna de “más vale que sobre y no que falte”. Son un fenómeno extraño estos lugares a las afueras de la ciudad donde se consiguen tres pantalones feos al precio de uno normal. Sólo se puede llegar en coche porque están junto a las carreteras. Lugares tristes y aislados de donde, ahora veo, las
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librerías han sido lenta pero irremediablemente desplazadas. Ya no se encuentran en el centro de la ciudad, hay que ir a los centros comerciales más alejados y a los outlets. “Half Price Books”, se llamaba una de ellas. Comprobé que en las que quedaban, más de la mitad del espacio estaba dedicado a videos, accesorios y todo menos libros. Al llegar a la caja con mi pila de libros, el vendedor de pronto me dijo: “Debí de haber adivinado que eras de fuera. Aquí ya nadie compra este tipo de libros”. Me lamenté entonces de que no tuvieran ni un solo libro de Wallace Stevens en su único y diminuto librero de poesía y miré con melancolía a mis Nabokovs y mis Cormac McCarthys. Recordé con nostalgia la primera vez que entré a un Barnes & Noble, repleto de pisos de libros, y sentí que era el mejor lugar del planeta. Ya había escuchado yo de la extinción de las librerías de boca de algunos mexicanos. Son de esas cosas que notan siempre que van a Estados Unidos, como lo limpios que están los baños y lo grandes que son las porciones en los restaurantes (siempre pensé que era un chiste eso de “si te lo puedes comer todo en menos de media hora es gratis”, pero en Texas es verdad). Frente al outlet había un centro comercial, de los “normales”, al que se nos ocurrió ir después, sin considerar que San Antonio es una de esas ciudades hechas para gente con coche. Nosotras nos habíamos estado moviendo en taxis. Quisimos, pues, cruzar la autopista para llegar al otro mall. Error. Caminamos horas bajo el
sol texano hasta encontrar un semáforo, y cuando lo hicimos nos quedamos perplejas, sin saber cómo funcionaba o si de hecho funcionaba. Tenía un botón para peatones pero no sucedía nada al apretarlo. Terminamos cruzando la autopista “a la mexicana”, corriendo con nuestras bolsas de zapatos feos. Finalmente llegó el temido momento de empacar. Mi tía entonces produjo un artefacto para compradores compulsivos cuya existencia yo ignoraba por completo: unas bolsas con una especie de cierre a las que metes la ropa doblada y sobre las que después te sientas. Entonces la bolsa deja escapar una especie de ventosidad, y la ropa queda sellada al vacío, reducida a su más mínimo volumen. Nos encaminamos con nuestras maletas de nuevo al aeropuerto. En la sala de espera estaban varias de las mismas señoras del vuelo de ida, presumiendo ahora sus bolsas de Abercrombie y Macy’s. Un hombre detrás de mí llamaba a decenas de personas distintas para avisarles que “ya estaba en el aeropuerto”. Otra, con las uñas pintadas de rosa fosforescente, también hablaba con alguien: “Estuvo padre. Claro que no tan divertido como Las Vegas, porque allí después del shopping te puedes ir al casino. Oye, quería preguntarte, ¿te acuerdas de qué sabor quería tu mamá su Kool Aid?”. Me despedí de San Antonio cantando “Non, je ne regrette rien” de Edith Piaf. No me arrepiento de nada.
Ocho visiones del arte contemporáneo Por Marisol Rodríguez
l deseo de conocer, entender y dialogar con la gente creativa con que se comparten un espacio y tiempo es una noción fundamental que sólo en las artes ha visto nacer vanguardias, grupos, movimientos y acciones que se gestan a partir de la afinidad de visiones. Esta serie de entrevistas germina a partir de ese mismo deseo de conocer y compartir las ideas de quienes en este momento se encuentran realizando acciones significativas en las artes de la ciudad. El hecho que sean mujeres es simple casualidad, posiblemente atribuible a una afinidad inconsciente, primigenia, o al simple hecho de que cada vez son más las que, desde distintas plataformas, contribuyen al enriquecimiento de las artes en nuestro tiempo. La selección puede ser leída como un acercamiento de lupa a un universo de voces fundamentales en la apertura de espacios, líneas críticas, la generación de nuevas lecturas e investigaciones, la inclusión de artistas e ideas que renuevan el espíritu de lo contemporáneo en cada uno de sus aspectos y que permiten que exista una multiplicidad de voces y micrófonos abiertos para reflexionar acerca de lo que somos hoy. Esta renovación del panorama artístico y cultural de la ciudad, este renacimiento y consolidación de la mal llamada “escena”, permite no que haya más artistas, sino que haya más pensamiento, más discusión, más crecimiento. Publicaciones como ésta y quienes llenamos sus páginas somos un eslabón en esta cadena de espacios y esfuerzos que se emprenden a contracorriente por la necesidad de dirigirnos a un cierto lector y comenzar un diálogo. Las mujeres
que a continuación entrevistamos emprendieron también estos esfuerzos y encontraron a los interlocutores que enriquecieron el diálogo en distintos ámbitos. Para hablar, microscópicamente, de este momento en las artes seleccionamos a dos artistas, dos curadoras, dos editoras y dos galeristas. Quedaron fuera, tal vez dando pie a una segunda parte, críticos, académicos, promotores, gestores y periodistas que completan este extraño mundo “del arte”. Julieta Aranda, Marcela Armas, Sol Henaro, Sofía Olascoaga, Sara Schulz, Analía Solomonoff, Mónica Manzutto y Pamela Echeverría nos abrieron las puertas de sus espacios de vida y trabajo para contestar con franqueza este cuestionario hijo de la curiosidad ingenua —y totalmente aspiracional— por las motivaciones y recuerdos que las han llevado a recorrer los caminos que por distintas razones reconocemos y admiramos. El espacio es limitado y las entrevistas están, a veces brutalmente, abreviadas. No obstante, espero que sirvan para generar curiosidad acerca de las iniciativas, proyectos y espacios que se mencionan; comprensión acerca de la labor de cada una de las entrevistadas en tanto elementos de un sistema que a veces resulta obscuro y/o risible para el espectador; y finalmente apertura y reconocimiento del potencial que cada uno tiene dentro del mundo del arte en una de las ciudades culturalmente más sofisticadas del mundo. A continuación, presentamos apenas ocho de sus personajes más importantes.
Adrián Duchateau
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Adrián Duchateau
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Marcela Armas
Marcela Armas
casa-estudio en la Santa María la Ribera, colonia porfiriana que la ve partir hacia Tepoztlán.
“El arte tiene sentido en tanto está ligado a la experiencia vital.”
¿Qué es lo más interesante de tu trabajo?
M
arcela Armas (1976) es la única artista que me ha hecho sentir algo cercano al síndrome de Stendhal. Su obra “Resistencia”, en la que un filamento metálico incandescente (resistencia calefactor) que describe la línea fronteriza entre México y Estados Unidos se enciende al rojo vivo cada vez que un espectador se acerca, me quitó el aliento hace unos años en una oscura sala del Museo de la Ciudad. Su sensibilidad está enclavada en la vida, en los problemas que todos compartimos, en las verdades abstractas que objetiva, o en las realidades objetivas que convierte en poesía. En plena mudanza, entre obras empaquetadas y herramientas, Marcela nos recibió en su
Una de las cosas más estimulantes y gratificantes son los procesos de conocimiento, el que cada proyecto que uno inicia significa un nuevo camino de relaciones con personas que se dedican a diferentes investigaciones y disciplinas, y ahí hay un camino que se abre. Por otro lado, el tema de la colaboración, yo he ido a lo largo de un proceso en el que comencé trabajando más sola, sí en colaboración con Gilberto (Esparza) y con gente más cercana a mí, y ahora estoy en un proceso en el que se está involucrando gente de otros ámbitos para colaborar en un proyecto, en un desarrollo en donde la idea es que pueda aportar algo a la sociedad.
¿Qué es lo más aburrido de tu trabajo?
Sol Henaro
La parte administrativa, dentro de todo lo que uno hace también está la cuestión contable, el papeleo, las cosas que a mí no me gusta hacer, y a veces es un poco agobiante pero hay que hacerlo. Con el tiempo uno va entendiendo que es parte de la vida.
¿Consideras que la educación formal fue esencial para que te convirtieras en artista? Es todo un tema para mí. Creo que en este momento es algo en lo que estoy reflexionando mucho, porque el proyecto que estoy haciendo toca el tema de la escuela y estructura social por la que todos pasamos, y sí creo que ahora está haciendo replantearme muchas cosas sobre mis propios esquemas como ser humano, los prejuicios y los paradigmas que en el camino uno tiene que ir modificando, pero no creo que sea la única cosa; siento que la vida tanto global como circunstancialmente va lle-
vando a las personas hacia una elección. En el ámbito familiar hubo experiencias que me llevaron a buscar un entorno de acción creativa, de buscar nuevas formas de ver la vida y el estado de bienestar.
¿Alguna vez has sentido algo similar al síndrome de Stendhal frente a una obra de arte? Sí lo he sentido, pero no cuando he estado expuesta frente a una obra de arte. Para mí la categorización… yo hago arte y es un quehacer desde cierto punto de vista, podría incluso decir que es un oficio; es un trabajo de mediación, pero para mí el arte tiene sentido en tanto está ligado a la experiencia vital.
¿Cuáles son los artistas que te hicieron querer ser artista? Nunca he tenido un referente tan fuerte desde el mundo del arte; podría mencio-
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nar algunos, pero tanto como haber encontrado un artista como tal que definiera mi rumbo, no. Creo que más personas allegadas a mí, la experiencia de estar cerca de ellas, ha ido definiendo. Puedo pensar en mi familia, en especial mi hermana: ella tiene un problema de retraso mental y yo estuve prácticamente toda mi vida muy de cerca de ella y es alguien que siempre me ha enseñado mucho.
¿Te sientes identificada con el concepto de arte político? Cada vez más, sí. Me he dado cuenta de que la política es algo inherente al ser humano, creo que todos hacemos política: emitir una opinión es política, las acciones son políticas, desde las acciones que pensamos son mínimas, por ejemplo, dejar abierta la llave del agua… hay una intención que desde mi punto de vista es política, y creo que sí, el arte es político.
¿Qué es lo que más te gusta de la cultura contemporánea?1 Me gusta la diversidad de manifestaciones en todos los sentidos, no sólo en el arte sino los movimientos de resistencia social, los nuevos modelos de vida, de pensar, de gente que somos tan diversa, que estamos en este proceso de aprender a vivir juntos en comunidad.
¿Qué fue lo último que viste en México que te sorprendió positivamente? Me encantó el movimiento estudiantil #yosoy132, creo que a muchos nos sorprendió. Creo que es una muestra de que hay un espíritu en la gente de verdadero cambio social, más allá del impacto real al corto plazo. 1. 2.
Pregunta extraída del cuestionario creado por Another Mag. Ídem.
Sol Henaro “El verbo contagiar me encanta, es una ruta que me rige.”
S
ol Henaro (1976) es la curadora de la colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC. Los objetos que la rodean, sus cuadros, las fotos que la acompañan sobre una antigua máquina de escribir detrás de su enorme mesa-escritorio nos cuentan la historia de quien en los años noventa comenzó a preocuparse por la historia no oficial del arte mexicano, esa mancha informe que hasta hace muy poco narraba un relato incompleto que iba del muralismo a Gabriel Orozco sin desarrollo de por medio. Su palabra secreta es “memoria”; parece que se la recuerda cada día, ya sea que vaya al MUAC a constituir el relato historiográfico de su colección, o al Museo Reina Sofía,
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donde curó la sección dedicada a nuestro país en la actual muestra Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina.
¿Qué es lo más estimulante de tu trabajo?
Ser con otros… El verbo contagiar me encanta, es una ruta que me rige. El contagio no como algo negativo, médico, sino algo más bien que se transmite, que pulula y quién sabe a quién le tocó y esa persona a ver qué hace y desde dónde… Ese no control de las cosas me estimula mucho.
¿Qué es lo más aburrido de tu trabajo? La administración, la gestión, es una parte que no es tan estimulante y que sin embargo es necesaria, que es muy importante hacerla… En el MUAC es fundamental hacer gestión con recursos, hacer que esa intervención en el relato historiográfico suceda, pues tiene que pasar por muchas instancias también. Es la parte que menos me atrae, pero de la que no te puedes escapar; incluso en la autogestión, es algo que tienes que hacer siempre.
¿Cuál es el primer recuerdo que podrías relacionar con lo que haces? Cuando conocí a Germán List Arzubide, el estridentista, tendría como 22 o 23 años y era una clase para la universidad: teníamos que investigar sobre movimientos literarios y nadie quería agarrar el estridentismo porque nadie sabía qué demonios era eso. Yo lo agarré, tenía un novio que trabajaba en el FONCA, entonces le pedí que me ayudara a investigar si vivía alguno… y vivía German, entonces conseguí su teléfono, le hablé, lo fui a ver, era un 2 de noviembre, además lo llegué a ver con mi pan de muerto… les di mucha ternura. Creo que fue uno de los primeros momentos en que dije: “¿Cómo nadie me había hablado de esto? ¿Cómo no sabíamos de esto en la universidad?”. Fue el primer momento en que dije que hay algo de la producción humana en este contexto que no pasa por el relato oficial y no deja de ser importante, y cuando uno se conecta con eso sabes que quieres seguir buscando a los grupos, o a los individuos que se movieron con ese mismo interés desde la víscera, desde la emoción, y no nada más eso, también con una cosa racional superinteresante. Siento que… todo lo que sigo haciendo tiene que ver con eso, con voltear hacia atrás y tratar de ver qué hubo ahí, no nada más en esta cosa de justicia historiográfica de acomodar los tomos, sino decir: “¡Miren! Hay cosas del pasado inmediato que tal vez nos permiten conectarnos más directamente con nuestro presente”.
¿Recuerdas algún viaje que haya cambiado tu perspectiva de vida? Me marcó mucho la única vez que fui a la India, eso me trastornó porque fue encontrarte no con el mundo occidental… Cuando
fui a la India me impactó esa manera de vivir, de entender el cotidiano, la religión y todo. También un viaje que recuerdo con muchísimo cariño, por todo lo que exploré en mí, fue la primera y única vez que fui a comer peyote. Me encantó… perderle el miedo a la naturaleza... es increíble, en términos mundanos por la experiencia de estar ahí, pero hacia uno mismo también.
¿Cuál es la lección más importante que aprendiste en la escuela? Quizá una lección indirecta fue esto del estridentismo, no haberme ido por lo más conocido… a partir de entonces no doy nada por hecho.
¿Cuál es la lección más importante que aspiras dar, desde la academia? Volvería al contagio. Cuando he dado seminarios, cuando he dado clases en la Esmeralda, ahora que voy a dar este (seminario) en Jumex, yo no soy quién como para esperar que pase algo muy específico; esa parte de encorsetar el conocimiento, “lo que tendrías que ser”, no soy quién para decirles qué tienen que ser… Espero que nunca lo haga sin querer… Cuando estoy en ese espacio como docente me interesa más (ser) una persona que posibilite, no que ancle, que tenga la capacidad de escucharlos, de yo crecer con eso y también ser capaz de descolocarme y ser humilde ante eso.
¿Qué es lo que más te gusta de la cultura contemporánea? La posibilidad de cruzar tantos territorios, que ya no es esta cosa tan específica de las disciplinas del arte visual. La filosofía por otro lado, las ciencias sociales, en la producción contemporánea me parece que es increíble cómo se pueden ir borrando los bordes y tomando de las disciplinas las herramientas que te parezcan necesarias.
¿Qué es lo que menos te gusta de la cultura contemporánea? La falsa pretensión, la arrogancia de mucha gente… pero eso es de la gente en general, la petulancia, el sentirse eje del mundo es una postura que me da pereza.
¿Está de moda la historia? Puede ser, en el arte contemporáneo se pone todo de moda cinco minutos. Creo que sí, hay un interés auténtico de mucha gente a nivel internacional trabajando en ello, pero ese interés ha empezado a ser por otro tipo de instituciones e instancias que lo están llevando hacia otra esfera, que ya no es el interés auténtico, sino como el “deber ser”, ahora parece que tienes que encausar tu trabajo hacia eso. Ahorita decimos historia o revisión, pero han pasado treinta mil nociones y conceptos que surgieron de una manera muy bonita, muy rica y muy auténtica, y que después fueron malentendidos.
¿Todo el arte es político? Sí, yo creo que sí.
¿Cómo se hace una colección de arte? Si respondo dentro del MUAC, se hace desde la investigación, sin olvidar que estamos haciendo una colección razonada desde la UNAM, que no es el MUAC a solas en el arte contemporáneo internacional… El INBA y la UNAM tienen otras responsabilidades y tenemos que hacer un ejercicio más imparcial para ir revisando qué voces tienes que convocar en este intento por generar un enunciado de memoria; ya no nada más de tus gustos e intereses, sino sobre lo que ha pasado en las décadas e igual tengo que considerar gente que nunca me había interesado pero que… no soy quién para decir “no, éste se queda fuera”.
¿Cómo nació la muestra Perder la forma humana…?
Perder la forma humana… surgió como uno de los proyectos de la Red de Conceptualismos del Sur de la que formo parte. Había un interés por preguntarse sobre los años ochenta, justo porque ya se había visto mucho hacer revisiones sobre los setenta —que no es que esté agotado, una de las cosas que me estimula es saber que nada está agotado, saber que hay treinta mil versiones de equis cosa, pero que siempre es posible plantear la mirada desde un lugar distinto— y aquí lo que interesaba era analizar ese periodo después de la euforia de todo lo que se ha hecho de revisiones sobre las dictaduras latinoamericanas y tal, ver de qué manera los ochenta se habían aventado los problemas para bien y para mal, qué lugar tuvo la Guerra Fría, en fin, leerlo desde diferentes reflectores o miradas con el pretexto de revisar la producción visual. Y México entra como uno de los subcapítulos. Yo hice mi mapeo pensando mucho en la contracultura, en el Museo del Chopo, en el Tianguis del Chopo, qué lugar había tenido la música, el Salón Dés Aztecas, cómo se iban permeando tantas cosas, qué publicaciones había, por qué La Regla Rota, La Pus Moderna, si esto o aquello…
Sofía Olascoaga “La lección más importante fue que si a mí me interesaba algo, me tocaba irlo construyendo con la práctica.”
E
ntre la utopía y el fracaso es el título de la investigación con la que Sofía Olascoaga (1980) ganó la beca de investigación y producción artística que otorga la galería CDA Projects en Estambul. Su propuesta busca indagar acerca del paso por México del filósofo austriaco Iván Ilich, fundador del Centro Intercultural de Documentación (CIDOC), que en los años sesenta trajo a nuestro país a pensadores de
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Turco
Adrián Duchateau
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Sofía Olascoaga
la talla de Erich Fromm o Susan Sontag. Su infancia, su formación familiar y sus primeros recuerdos han marcado una importante pauta para éste y otros proyectos de esta brillante curadora, cuyo interés principal está en los cruces entre pensamiento crítico, la educación y la acción colectiva. En el camino ha creado ya sea programas educativos de museos, proyecciones de documentales y mesas redondas para decenas de grupos artísticos de la ciudad, en lo que parece una carrera por recuperar el espíritu de lo colectivo, la experiencia del equipo. Después de pasar varios años fuera de México, Sofía nos recibió en su semiabandonado estudio, entre libros y folletos —una hoja con consejos sobre cómo trabajar mejor: distingue el sentido del sinsentido—, publicaciones de art:21, serie que promovió en México hace unos años, la cuidada edición de su tesis de licenciatura y un amplio escritorio antiguo sobre el que desarrollará su ambicioso proyecto de investigación.
¿Tu vida es tu trabajo? No, mi trabajo tiene que ver con mi vida. al menos en este momento, hay un vínculo muy claro en algunos aspectos de mi vida como mi historia personal, como vínculos afectivos, profesionales, que están presentes en mi trabajo. Además de ese espacio, hay otros ámbitos de mi vida que no están únicamente relacionados con mi trabajo.
¿Recuerdas algún viaje que haya cambiado tu perspectiva de vida? El primero más importante fue un viaje familiar en un verano largo en el que mi papá fue invitado a dar clases a la universidad en Provo, que es una ciudad chiquitita y donde está la base de la comunidad mormona, Brigham Young University. Estuvimos un verano durante tres meses en el campus mientras mi padre daba clases y yo iba a la escuela de verano… Fue un viaje
Sara Schulz
que tenía los retos de acercarme a otro contexto cultural, aprender inglés, moverme sola en el campus a los siete años, que era algo que yo no hacía en Cuernavaca, que era donde vivía entonces, y también por otra parte, reconocer la distancia y la exclusión en esa diferencia de contexto. La curiosidad y la posibilidad de aprender, y el distanciamiento, la inaccesibilidad. Y el último viaje, mi último año y medio fue como un largo viaje…
¿Cuál es la lección más importante que aprendiste en la escuela? Una de las lecciones más importantes que aprendí tenía que ver con reconocer que no había, por lo menos en ese momento, ninguna infraestructura, sobre todo laboral, a la cual yo me sumaría. Lo que quería hacer no cabía en la práctica artística, ni en los programas de historia del arte, ni en las
versiones de curaduría más convencionales. La lección más importante fue que si a mí me interesaba algo, me tocaba irlo construyendo con la práctica.
¿Quién era Iván Ilich? Era un filósofo y teólogo austriaco que después de terminar sus estudios de doctorado en la Universidad Pontificia de Roma se fue a vivir a Nueva York, y entró en contacto con las comunidades puertorriqueñas de Washington Heights y se maravilló por el encuentro intercultural y por reconocerse en una comunidad tan ajena. Luego consiguió irse a Puerto Rico como vicerrector de la Universidad Católica de Ponce, donde estuvo otros cinco años, y en todo ese proceso fue concibiendo un proyecto, que era el Centro Intercultural de Documentación, y tenía que ver con ampliar esta noción de interculturalidad y de estudios
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críticos ligados a eso. Después de estar en Puerto Rico llegó a Cuernavaca a abrir formalmente el CIDOC, que se volvió un centro de intelectuales que tenía dos caras. Por un lado, y en el principio de su concepción, recibía misioneros americanos y europeos que venían a Latinoamérica y les daba el curso de introducción al contexto cultural, histórico y al idioma; y por otro lado, se fue convirtiendo, por las propuestas de pensamiento crítico que Ilich venía desarrollando hacía tiempo, en un punto de atracción para intelectuales de muchas partes del mundo que se fueron interesando en participar de estas discusiones que hacían análisis críticos a raíz de la manera en que se institucionalizaban ciertos ámbitos de la sociedad moderna y se creaban relaciones de dependencia en torno a la educación, la administración del trabajo, la distribución de la energía, entre muchos otros temas… Me fascina la cantidad de personas que pasaron por el CIDOC, pero sobre todo, la potencia de una serie de iniciativas y de líneas de pensamiento crítico que parece que están ligadas a muchos movimientos que se dispararon en distintas líneas: en educación, en movimientos sociales, en propiedad de la tierra, en organización del trabajo y del propio conocimiento.
¿Cómo desarrollaste este proyecto? Me di cuenta de que (la) necesidad de abordar los procesos grupales venía de mi experiencia de un proyecto de vida comunitaria que hicieron mis padres en Cuernavaca, que duró casi cinco años y que se disolvió después, y que había mucho de esa experiencia en la forma en que yo estaba buscando ser parte de procesos de trabajo grupal y colectivo en el arte. Entonces decidí que tenía que abordar esa experiencia a fondo, y 25 años después de que se disolvió el proyecto de vida comunitaria, supe que la información que yo tenía de eso era una memoria entre infantil e infantilizada y menos actualizada sobre cómo había surgido, funcionado, fracasado y operado ese proyecto hecho por mis padres y otras familias. Me dediqué casi todo el 2011 a volver a contactar a los que habían sido los miembros, a abrir un canal de comunicación 15 años después de no verlos y a recuperar archivos, documentos, fotografías, a volver a recorrer los espacios donde había sucedido esa comunidad, los que siguen activos, porque fue como un proyecto prolífico del que se derivaron otros… Y me di cuenta de que parte de las referencias que ellos habían tenido, aunque no había una afiliación directa, sí había una influencia por parte de lo que Iván Ilich y el CIDOC habían hecho veintitantos años antes… El proyecto en el que estoy trabajando ahora se llama Entre utopía y desencanto ( y) trata de integrar las dos cosas: por un lado, las preguntas que yo me planteé y que quise
abordar en este interés de conocer más este proyecto que habían articulado mis padres con las otras familias y en el que yo crecí; y por otro lado, tratando de ampliar las preguntas a otros proyectos y a otras experiencias que estaban presentes en la memoria colectiva ligadas a Cuernavaca en distintas etapas.
¿Qué fue lo último que viste en México que te sorprendió positivamente? Vi la exposición de Tania Candiani en el Laboratorio Arte Alameda y me dio mucho gusto ver la concreción de un proceso de investigación y maduración artística que me tocó ver en distintas etapas anteriores. Me gustó la puntualidad y la concreción de un gran proyecto con una serie de ejercicios de producción. Me ha gustado la energía de algunos proyectos o procesos, más que la producción en concreto, los procesos de discusión de Cráter Invertido o de Grupo D.
Sara Schulz “… no eres ni una editorial ni eres un proyecto de arte… de alguna manera tienes que inventar todo el tiempo ese lugar y es lo más gratificante sí encontrarlo.”
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ilósofa, editora, bibliófila. Su visión y experiencia han sido esenciales para que el proyecto artístico Alias, de Damián Ortega, se haya convertido rápidamente en un respetado referente para el mundo editorial por su congruencia y contundencia. Sara Schulz (1980) escribió su primer libro a los seis años; dice que lo perdió, que no le interesa escribir, lo que quiere es hacer su trabajo tan bien que nadie note que fue ella quien estuvo detrás. Hasta ahora lo ha logrado. La reconocemos por la calidad de su labor y por el futuro que promete en este creciente universo editorial, el de la difusión de las ideas y la historia que le dan cuerpo al arte contemporáneo.
¿Qué es lo más estimulante de tu trabajo? Lo más estimulante es lo que a la vez puede llegar a ser lo más frustrante, que es este lugar indefinido que tiene un proyecto editorial del tipo no sólo independiente económicamente —que tiene muchas implicaciones en la vida personal—, sino también sin una ubicación concreta en relación con los ejes de las editoriales que viven o con las que convivimos, donde de pronto dialogar o pertenecer o moverse no es tan fácil porque no eres ni una editorial, ni eres un proyecto de arte, entonces de alguna manera tienes que inventar todo el tiempo ese lugar y es lo más gratificante sí encontrarlo.
¿Qué es lo más aburrido de tu trabajo? No se me ocurre nada (ríe), quizá lo más difícil es la distribución de los libros, que
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es una cuestión que no tiene que ver con los lectores, sino con una forma muy arcaica que tiene de moverse el mundo editorial.
¿Cuál es el primer recuerdo que podrías relacionar con lo que haces? Siempre he tenido una gran cercanía con los libros, yo crecí con mis abuelos y había muchos libros en mi casa. Recuerdo meterme debajo de la cama a escribir mi primer libro a los seis años, obra inédita (ríe) hasta esta cuestión de la biblioteca y los libros prohibidos, libros que no eran para niños pero que estaban ahí, y el acercamiento a este objeto numinoso que implicaba un terror por lo que contenía y a la vez una fascinación.
¿Recuerdas alguno de los libros? Recuerdo que me regañaron por haber leído El amante de Lady Chatterley a los 12 años, y también Isadora Duncan… Yo creo que entendía la mitad pero aún así lo leía.
¿Recuerdas algún viaje que haya cambiado tu perspectiva de vida? Pues… viaje astral… tiene que ver con los hongos, ir a conocer esta otra parte de México, más allá de la cuestión psicodélica, poner en cuestionamiento o relatividad el significado de la pobreza, donde la gente convive… Y plática y hay un respeto a los mayores y un lugar para los pequeños... Ésos sí son viajes que me transformaron.
¿Consideras que la educación formal fue esencial para que te convirtieras en editora? Sí, en el aspecto editorial es necesaria una educación formal por el idioma, por la cuestión de la corrección sintáctica, pero más allá de eso, la formación filosófica también pienso que es muy buena para hacer una labor editorial, porque más que corregir planas también es estructurar proyectos y tener la mente para estructurar, y eso sí te lo da un pensamiento digamos ordenado, sistemático, filosófico.
Sin embargo, parte importante de tu formación es el aprender un oficio. Sí, la edición realmente es un oficio, para mí sí es importante (la educación formal), pero tengo muchos amigos editores que comenzaron a trabajar en el medio editorial a los 18 o 19 años y que tienen una carrera de 20 años en la que nunca necesitaron un diploma. Es gente apasionada por leer, que tiene un conocimiento vastísimo de la literatura y desde ahí aborda la cuestión editorial más que haber cursado equis carrera.
¿Cuál es la lección más importante que aprendiste en la escuela? Que no es tan importante la escuela. Desde mi punto de vista, el mundo académico me parece muy cerrado y muy irreal. Es un conocimiento necesario que mueve a las
sociedades en una dirección, pero también son universos muy endógenos que de pronto dejan de producir.
¿Qué estás leyendo?
Leí recién el libro Los ingrávidos de Valeria Luiselli, Di su nombre de Frank Goldman y Canción de tumba de Julián Herbert, en enero.
Analía Solomonoff “La posibilidad de generar dinámicas creativas entrecruzando la curaduría, el arte contemporáneo, la edición, el diseño gráfico, la gestión… eso es lo que me motiva.”
A
nalía Solomonoff (1972) transitó del mundo comercial y publicitario del diseño gráfico al de la gestión del arte en la Sala de Arte Público Siqueiros (fue su subdirectora de 2009 a 2012) y desde agosto del año pasado en La Tallera, casa y espacio de trabajo en Cuernavaca de David Alfaro Siqueiros en el que también funge como subdirectora. Las ventas nocturnas de editoriales independientes, el Foro de Ediciones Contemporáneas en el Museo Carrillo Gil, el proyecto de librero móvil Exp/edición y el Encuentro de Editores Iberoamericanos son sólo algunos de los proyectos que ha fundado, promovido y gestionado, y que hoy continúan abriendo espacio para que editores, autores, artistas y sellos editoriales tengan espacios de encuentro, retroalimentación y creación más allá de la venta. La edición como práctica curatorial es el tema de su tesis en la maestría de Estudios Curatoriales que cursa en la UNAM. Su aportación a este campo ya es patente y será cada vez más evidente, como lo demuestra con 251,312,000 Todos los libros que hoy existen desaparecerán, exhibición que curó para el Centro Cultural de España y que estará abierta hasta el próximo 3 de marzo.
¿Qué es lo más estimulante de tu trabajo? Creo que lo más estimulante es la posibilidad de generar dinámicas creativas entrecruzando la curaduría, el arte contemporáneo, la edición, el diseño gráfico, la gestión… Eso es lo que me motiva, la posibilidad de entrelazar una serie de plataformas y también la posibilidad de, en equipo, hacer entrecruzamientos que permitan crear proyectos o exposiciones o eventos, o espacios.
¿Qué es lo más aburrido de tu trabajo? Lo aburrido es… que siempre hay una realidad, hay un plano creativo lleno de ideas, de posibilidades y de cuestionamientos, espacios críticos y demás que para que se concreten hay que aterrizarlos y enfrentarse a una serie de elementos logísticos que van desde el espacio, el presupuesto, las dinámicas de trabajo… No sé si lo
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Analia Solomonoff
llamaría aburrido como tal… En realidad, ¿aburrido? en el trabajo, no quisiera sonar pretenciosa pero no hay un espacio así de aburrimiento, simplemente cuando hay que aterrizar puede haber momentos de frustración. Al mismo tiempo es la posibilidad que el plano de la parte creativa, la parte estimulante se concrete y se ponga en juego, más allá de lo que uno siente, piensa, crea, sino que empiece a generar espacios de interlocución. Es la única manera.
¿Cómo se vincula tu formación como diseñadora gráfica en lo que haces ahora? Vengo del diseño gráfico: imagen corporativa en televisión, identidad, programas, y a la par empecé de manera independiente a, siempre relacionada con amigos artistas, buscar hacer catálogos, y el catálogo de 30 páginas engrapado se convirtió en un libro, pero siempre con un vínculo muy directo
con el autor o el artista y generalmente sin la presencia de un editor. La labor editorial se convirtió en un espacio compartido entre el artista y yo como diseñadora, era un espacio de discusión, es decir, no estaba simplemente haciendo el diseño gráfico, sino que tenía interlocución con el artista, hacía edición de fotos, definía qué entraba, qué salía, el carácter de los textos, cómo se iba a vincular el contenido con la forma del libro… Fue así como surgieron colaboraciones con Laura Barrón, MonDAo Corp formado por Gabriela Rodríguez y Luis Carlos Hurtado y otros, y también a la par hace como siete u ocho años, después de un par de años de colaboraciones, surge en el Centro Cultural La Pirámide la oportunidad de tomar un seminario para editores independientes. Duró tres meses y compartí con varios editores pequeños proyectos que
Mónica Manzutto
iban arrancando: estaban los editores de Tumbona, una serie de personas que estaban iniciando sus propias editoriales, y empecé a tener una relación más clara con la edición y a fortalecer este binomio diseño gráfico-edición dentro de mi formación. Con ese grupo de gente del seminario surgió la idea de hacer una venta nocturna de editoriales independientes y ahí comenzó esta parte de la gestión, se realizaron seis o siete ventas a lo largo de dos o tres años, y tomé un rol, con un equipo de gente — con Vivian (Abenshushan), con Ricardo Sánchez Riancho de Textofilia y Alfredo— con quienes construimos un colectivo que organizaba estos espacios para difundir y vender (libros de) editoriales que generalmente no encontraban espacios de distribución por una serie de motivos: porque no respondían a una necesidad comercial de las grandes librerías, otros tal vez
como una postura, y entonces ahí ya venían entrecruzándose estos tres oficios. Y a la par también, a través del Museo Carrillo Gil e Itala (Schmelz), que conocía mi trabajo y lo que estaba haciendo, me invitó a colaborar con ellos para diseñar el libro de Tercerunquinto, esta exposición curada por Taiyana Pimentel (directora de la Sala de Arte Público Siqueiros), entonces la relación fue muy suculenta entre la curadora, los artistas y yo como un espacio interesante de colaboración, de poner sobre la mesa cómo abordar las imágenes, cómo abordar los textos, cómo hacer la presentación del proyecto, cómo fortalecer el concepto curatorial y el concepto de la práctica artística en un formato editorial, y la verdad que fue un trabajo muy rico que para mí implicó una maduración muy concreta en mi camino como diseñadora, editora y gestora.
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¿Sientes que entre más inmaterial, más se fetichiza al libro como objeto? No creo, porque el libro siempre ha sido un fetiche, más fetiche que los libros de la edad media, que pasaban de generación en generación, o la Biblia. No creo que la tecnología implique eso, aunque no sé a dónde nos va a llevar, pero estamos en un momento donde se publica más que nunca, creo que la parte tecnológica viene a sumarse. Fue un tema de debate en el Foro de Ediciones Contemporáneas, pero en lo personal no es uno de los temas que más me preocupe indagar, convivo con las dos cosas.
¿Qué estás leyendo? Muchos libros de investigación, para mi tesis en estudios curatoriales, en la UNAM.
Mónica Manzutto “Un gran artista te da la oportunidad de ver el mundo a través de sus ideas y entenderlo de otro modo.”
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l 21 de agosto de 1999 se inauguró kurimanzutto, la galería de José Kuri y Mónica Manzutto (1972), con Economía de Mercado, una exhibición en el Mercado de Medellín. La que se convirtió en la galería más importante de México comenzó su camino en un puesto de mercado con obras de Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega, Daniel Guzmán, Dr. Lakra, Eduardo Abaroa, Fernando Ortega, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Minerva Cuevas, Rirkrit Tiravanija y Sofía Táboas. Falta sólo jalar una hebra de su madeja para entender el alcance mundial que convirtió a esta pareja, afín en amores, visiones, planes de vida y apellidos musicales, en una de las más influyentes en el mundo del arte (la lista 2012 de ArtReview los sitúa en el lugar 73).
¿Qué es lo más estimulante de tu trabajo? El comienzo de la galería fue el resultado de estar cerca de un grupo de artistas muy específico. Para mí lo más estimulante es estar cerca de los artistas.
¿Qué es lo más aburrido de tu trabajo? Responder e-mails.
¿Cuál es el primer recuerdo que podrías relacionar con lo que haces? La visita a la exposición de Abraham Cruzvillegas en el 92 en la galería de Benjamín Díaz: ése fue para mí el primer contacto con Abraham, y marca el momento de empezar a entender el mundo a través de esa generación.
¿Recuerdas un viaje que haya cambiado tu perspectiva de vida? Cuando nos fuimos a vivir José (Kuri), mi esposo y socio en la galería, a Nueva York durante dos años para hacer una maestría,
en 97-99, y esa maestría se transformó en algo que revolucionó mi vida por completo. En ese momento estaba Gabriel Orozco viviendo en Nueva York y ya éramos cercanos a él; fue él quien en ese momento concibió kurimanzutto. Comencé a trabajar en la galería de Marian Goodman en Nueva York para aprender cómo funciona una galería, ése fue el momento que cambió por completo mi proyecto de vida, que era otro.
¿Cuál era tu proyecto de vida? Había estudiado Relaciones Internacionales y estaba en la maestría de Cultural Studies (Estudios Culturales); quería trabajar en cooperación cultural a nivel internacional.
¿Consideras que la educación formal fue esencial para que te convirtieras en galerista? No, nunca tuve una educación formal en arte. Todo lo fui aprendiendo sobre la marcha, con jornadas larguísimas de trabajo, con intensos momentos de discusión con los artistas.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido en estos años de kurimanzutto? Yo creo que la lección que constantemente me la recuerdo, porque es lo que rige mi quehacer y mis prioridades, y cómo trabajo, es nunca olvidar las necesidades de los artistas. A partir de ahí puedo estructurar todo mi trabajo.
¿Cuál es tu responsabilidad con el artista? Varía mucho, cambia por completo dependiendo del artista. En la galería somos responsables por las decisiones que toman, por sus carreras, sus publicaciones, archivos, por la producción de la obras, las exposiciones, por la información que desde la galería difundimos… Es un trabajo muy complejo.
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¿Qué momento te ha dado mayor satisfacción a lo largo de todos estos años en kurimanzutto? Es difícil pensar que hay alguno más importante que otro… En términos de exposición por supuesto la de Economía de Mercado, que fue la primera exposición de kurimanzutto: rentamos un puesto en el Mercado de Medellin, los artistas hicieron obra dentro del contexto del mercado y se vendió a los precios del mercado. La exhibición duró un día.
¿Qué hace a un gran artista? Un gran artista te da la oportunidad de ver el mundo a través de sus ideas y entenderlo de otro modo.
¿Qué hace a un gran galerista? Quien trabaja en absoluta complicidad con el artista y se renueva constantemente, pero también es alguien capaz de trabajar y desarrollar la relación con los museos, curadores, escritores y coleccionistas.
¿Qué galerías en México te gustan? La Galería del Comercio.
¿Qué exposición viste recientemente que te sorprendiera? La exposición del Dr. Atl en el Museo de la Colección Blaisten en Tlatelolco.
¿Qué estás leyendo?
Nombre de perro de Élmer Mendoza.
¿Qué estás escuchando? Prince.
¿Qué canción de Prince? “1999”.
Pamela Echeverría
¿Sientes alguna responsabilidad con el espectador? Realmente la responsabilidad la tengo con el artista y conmigo. Por ejemplo, al hacer una exposición, lo hago lo mejor posible, pensando en que yo entro como un exigente espectador.
¿En qué momento una galería sin espacio fijo se convirtió en esto? Nos dimos cuenta de que era importante tener un centro de encuentro. Creo que eso lo logramos en este espacio, es un centro de encuentro, la gente viene, tiene acceso a la biblioteca, hemos trabajado muchísimo estos últimos años para tener un archivo y es un material importante para quienes estudian o investigan… Este lugar es quizá de los sitios más importantes de la galería, este jardín y esta cocina, porque aquí es donde nos sentamos, nos emborrachamos, platicamos, planeamos proyectos.
“Lo que me gusta es la energía que hay ahora por generar nuevos proyectos para que cada vez más gente se suba al tren del arte contemporáneo y haga sus propias iniciativas.”
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amela Echeverría (1973) es la directora de LABOR, uno de los mejores espacios de nuestra ciudad, tal vez el más contemporáneo por abordar el presente a partir de una compleja red de referencias, investigaciones y colaboraciones que resultan en las sofisticadas obras que cada vez presenta en su amplia galería de la colonia Daniel Garza. La locación no podría ser más elocuente: entre la Casa Luis Barragán y el Metro Constituyentes, dicotómica, posmoderna, compleja y colmada de significados e interpretaciones que resuenan en las historias de Pamela, sus viajes de infancia, sus referencias entre clásicas y pop, entre el gótico y MTV. Nuestra larga entrevista fue víctima de la tecno-
logía; en la segunda toma sus respuestas fueron más sintéticas, no por eso menos interesantes. �
¿Qué es lo más estimulante de tu trabajo? La diversidad de ideas. Toda la carga de conocimiento que los artistas traen con cada nueva pieza.
¿Cuál es el primer recuerdo que podrías relacionar con lo que haces actualmente?
Mi primera venta en la galería OMR. Fue una fotografía de Mauricio Alejo, se la vendí a un joven coleccionista de Monterrey. Le hice una oferta malísima pero estaba muy presionada, porque llevaba dos meses trabajando en la galería y no había vendido nada. Una vez pasó Patricia y me dijo: “Ya tienes que romper el turrón ¿no?”, (ríe) y por eso me aceleré, pero fue muy buen aprendizaje.
¿Recuerdas algún viaje que haya cambiado tu perspectiva de vida?
Cuando era adolescente fui con mi familia a Moscú, fue antes de la Perestroika y fue muy fuerte enfrentarme a esa realidad cuando lo que me interesaba en mi contexto era MTV, ir de compras y todo eso… En Moscú había un mall, el GUM, y pude ver el resultado de la ideología que mis papás promovían: sí había mercancía, había comercio y una moneda, pero no había variedad de productos. Para todos había lo mismo, en la comida también: sí había y estaba muy rica, pero era lo mismo en todas partes: pollo a la Kiev y caviar. En las noches recuerdo que veíamos la tele mi hermano y yo, y los programas eran sobre reciclaje: cómo convertir tu televisión que ya no funciona en otra cosa útil, cómo construir una aspiradora…
¿Cuál es tu responsabilidad con el coleccionista? Mi responsabilidad es que tanto el artista como yo vamos a trabajar incansablemente para generar valor al trabajo. No estoy hablando sólo del valor monetario, sino del simbólico.
¿Cuál es tu responsabilidad con el espectador? Que lo que ve en la galería es un trabajo de la más alta calidad que no es producto de una estrategia de marketing.
¿Qué hace a un gran artista? Talento, ambición, disciplina, conocimiento y, desgraciadamente, egoísmo.
¿Cómo es el arte que te apasiona? Es el producto de investigaciones largas, de procesos ricos y complejos.
¿Qué fue lo último que viste en México que te sorprendió positivamente? La ampliación del Museo Tamayo, también el nuevo proyecto de la Colección Jumex (en Plaza Carso), la Galería de
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Julieta Aranda
Pamela Echeverría
Comercio y ATEA… Lo que me gusta es la energía que hay ahora por generar nuevos proyectos, para que cada vez más gente se suba al tren del arte contemporáneo y haga sus propias iniciativas.
¿Qué estás leyendo?
El artesano (The Craftsman) de Richard Sennett.
¿Qué estás escuchando?
Heinrich Schütz, “Schwanengesang”.
Julieta Aranda “La medida del cambio.”
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ulieta Aranda (1975) suma cada año a su currículo exhibiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Las más prestigiosas bienales y los más experimentales
espacios han albergado su combativa obra. En ella, la artista reflexiona acerca del tiempo y cuestiona las narrativas del sistema en que se inscribe su trabajo. En 1999 fundó junto con Anton Vidokle e-flux, uno de los foros de discusión más sofisticados del mundo occidental del arte, en el que se publican ensayos o se promueven distintos proyectos. Cada día, e-flux (a través de Art Agenda) envía de uno a tres correos electrónicos a sus más de 90,000 afiliados. El alcance de lo que sin duda es también su “obra”, una sola de sus obras, ubica a esta artista como una fuerza dentro de nuestro panorama urbano, a pesar de que sus centros de operación estén en Berlín y Nueva York, ciudad desde la cual nos concedió unos minutos vía Skype.
¿Qué es lo más estimulante de tu trabajo? Todo. Hay partes horribles, como ser mi propia secretaria, pero eso no es tanto parte
de mi trabajo, sino como el peso que viene con él. A la hora de estar haciendo arte es igual de estimulante tanto tener una idea como ejecutarla.
la corporación que lleva los préstamos para estudios superiores, y cada mes que tengo que pagar esa cuenta, me parece el gasto más estúpido que he hecho en mi vida.
¿Cuál es el primer recuerdo que podrías relacionar con lo que haces?
¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste en la escuela?
Tengo una memoria muy fuerte de las primeras experiencias estéticas que tuve, que fueron con pinturas, y a partir de la enciclopedia de arte que había en casa… Me acuerdo estar viendo el… ¿qué fue? Una pintura bastante menor norteamericana, que es un cuadro de unos traders que están en el Mississippi, dos personas como en una canoa, el río muy quieto y hay un gatito en la pintura, ése, un cuadro del Bosco, un cuadro de Brueghel… Me crearon una experiencia estética, un tipo de sensación para la que no tienes palabras porque tienes cinco años y no es definible todavía. Y no es que esté relacionado, que por esa sensación me haya dedicado al arte, sino que siempre se me quedó una intriga dentro que eventualmente salió en que me convirtiera en artista
Una cosa que es muy importante, que no viene de la escuela, sino tiene que ver con de dónde viene mi trabajo, es la idea de no caer en rutinas de producción fácil, no irme por lo que sé que me sale bien, seguir tomando riesgos con el trabajo y que siempre signifique algo, no caer en la cosa de hacer eye candy.
¿Recuerdas algún viaje que haya cambiado tu perspectiva de vida? Claro, me fui a Nueva York por tres meses a los 17 años. Quería hacer un cortometraje —mi vocación original era cineasta— había ahorrado, me fui a hacer mi cortometraje, lo hice, con él me dieron una beca para estudiar cine, y me cambió la vida.
¿Consideras que la educación formal fue esencial para que te convirtieras en artista? No. Lo que estudié en la universidad fue cine, hice una maestría en arte después me di cuenta de que me lo pude haber ahorrado. Le debo mucho dinero a Sallie Mae, que es
¿Qué es el tiempo? Es la medida del cambio.
¿Cómo recuerdas tus días en La Panadería? Una maravilla. Good times.
¿Te sientes identificada con el concepto de arte político? Pues… me gustaría que lo definieras, pero uno podría decir que todo el arte es político.
¿Qué fue lo último que viste en México que te sorprendió positivamente? SOMA.
¿Cuál es tu ciudad favorita? En la que estoy en el momento.
¿Qué hiciste entre el último vuelo entre Berlín y Nueva York? Leí la mitad de un libro de Kurt Vonnegut que se llama Galapagos y vi dos episodios de Futurama.
¿Qué te haría volver a México? Las ganas de no pasar inviernos.
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comida
En México y el mundo la cerveza es: ¡artesanal!
No hay duda: México es un país cervecero. La cerveza —o chela, como la conocemos— es una bebida muy solicitada por todos y para diversas ocasiones; se antoja con el calor, con una carne asada, para ver el futbol, béisbol o las luchas, para un encuentro con amistades viejas Ó fortuitas, y hasta con el frío. No exagero. Las estadísticas dicen que nuestro país es el mayor consumidor de cerveza en América Latina. Pero, ¿qué tipo de cerveza se consume?
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El Deposito / Foto: Turco
asta hace algunos años, el mercado estaba limitado a las opciones de dos grandes empresas: Grupo Modelo y Cuauhtémoc Moctezuma. Sin embargo, poco a poco ha ido creciendo una nueva posibilidad: la cerveza artesanal. A diferencia de las cervezas producidas de manera industrial, las cervezas artesanales tienen un modo de preparación más dedicado: utilizan 100% malta de cebada y lúpulos de alta calidad que, al tostarse o ser mezclados con chocolate, café o hasta chile, le dan una mayor gama de sabores y texturas. Además, se realiza en pequeños lotes y, según su tipo de fermentación, ésta puede alcanzar hasta 10% de alcohol, mientras que las industriales sólo 4 o 5% (claro que esto no quiere decir que se deba consumir sólo para ponerse bien entonados, porque, como bien aclaran los creadores de la cerveza Calavera en su etiqueta, “se trata de un producto para degustar, no para abusar de él.”) Por si fuera poco, después de la venta de Modelo a la compañía belga InBev (la cual se encuentra todavía pendiente por asuntos legales, pero que parece inminente) y de Cuauhtémoc a la holandesa Heineken, esta cerveza es hoy la única alternativa 100% mexicana. Por lo anterior, a continuación les mostramos una lista de algunos de los sitios en donde pueden ir a degustar de esta bebida y la recomendación cervecera en cada uno de ellos:
porque, prácticamente, te ahorras un 20%, (por ejemplo, una Edinger alemana en el bar te cuesta 100 pesos, pero para llevar te sale en 80) sin duda, el ambiente de El Depósito te invita a quedarte y pasar un buen rato con los amigos. Recomendación: Para Jaime Andreu Galván, dueño del lugar, no se puede hablar de marcas, sino de estilos. Él recomienda el estilo Golden Ale, que tiene un sabor amielado, más como cereal —una Tempus dorada, por ejemplo— y el Altbier, donde la ganadora es sin duda la Tempus Doble Malta. Mayté Valencia
La Graciela (Orizaba 163, entre Zacatecas y Querétaro, colonia Roma Norte. Horario: lunes a miércoles de 12 a 00 hrs. Jueves a sábado de 12 a 2. T. 3625 6995) Si lo que quieres es aprender a hacer tu propia cerveza, éste es el lugar indicado. Aquí se imparten cursos y talleres para elaboración de cerveza artesanal. Sus dueños —el grupo de productores de Primus y Minerva, entre los que se encuentra Jaime Andreu—, no temen que la gente aprenda a ser su competencia; por el contrario, buscan abrir más el mercado y acercar a nuevos fabricantes. Recomendación: La cerveza de la casa creada ahí mismo y que lleva el nombre del lugar. Mayté Valencia
La Belga (Querétaro, casi esquina con Orizaba, colonia Roma Norte. Horario: lunes a jueves de 12 a 22 hrs. Viernes y sábado de 12 a 23 hrs. T. 3547 9558). La Belga es un depósito muy pequeño en el que basta asomarse un poco para quedar fascinado con la variedad de cervezas que ahí se encuentran. El lugar tiene cervezas de más de 18 países y 40 etiquetas mexicanas. Lo malo es que aquí no se puede consumir, todo es para llevar. Sin embargo, lo alentador y su gran plus es el precio: te sale mucho más barato comprar aquí que en un bar, donde el costo es casi el doble o más, por ejemplo, en un bar puedes pagar por una King Goblin inglesa hasta 150 pesos, mientras que en La Belga te cuesta 80 pesos. Recomendación: Para Ángel Antonio Ramírez, gerente, y David Cambray, la mejor opción nacional es la Mexican Imperial Stout, que retoma la receta stout inglesa y la mexicaniza con un toque de chile. Yo tuve la oportunidad de probarla: su sabor es fuerte al inicio, pero cuando le tomas el gusto, te das cuenta de que es una delicia con un cuerpo y sabor inigualables. La verdad, después de haber probado ésta y la Calavera, cualquier otra cerveza que bebas te va a pasar como agua. Mayté Valencia
El Depósito
Crisanta
(Condesa: Baja California 375, esquina con Camargo, colonia Condesa.T. 522707176 /Del Valle: San Lorenzo 40, colonia Tlacoquemecatl, frente al Parque Hundido). En esta tienda-bar el plus son el servicio y la variedad. Aquí puedes encontrar más de 185 tipos de cervezas, de las cuales 43 son mexicanas y el resto importadas, además de una selección de cervezas de barril. Las botellas puedes pedirlas para llevar o consumirlas ahí mismo y acompañarlas con un menú botanero compuesto por pizzetas, sándwiches, alitas, papas y salchichas alemanas. Aunque es más barato hacer tu pedido
(Av. Plaza de la República 51, colonia Tabacalera, frente al Monumento a la Revolución. Horario: lunes a miércoles de 21 a 23:30 hrs. Jueves a sábado de 21 a 2 hrs. T. 5535 6372) Crisanta es una cervecería-restaurante. Aquí se encuentran 32 marcas nacionales y 36 internacionales. La oferta no es tan amplia como en los otros lugares; sin embargo, el precio es mucho más accesible (de hecho, sus costos son cercanos a los que encuentras en La Belga). Crisanta es un espacio interesante, aquí no sólo puedes probar distintos tipos de cerveza, incluyendo la mezcla de la casa, sino que su menú de comida comprende platillos mexicanos
que, según el dueño, José Luis Calderón, son “intervenidos por chefs, quienes modifican las recetas tradicionales.” Asimismo, la vista al Monumento a la Revolución, aunada a la música de las bandas de jazz y blues que se presentan regularmente, le dan al lugar un toque único y especial. Recomendación: Crisanta, la cerveza de la casa. Lo malo es que se termina muy rápido y luego tarda hasta un mes (aproximadamente su proceso de fermentación) en estar disponible de nuevo. Mayté Valencia
El Convite (Ajusco 179, colonia Portales sur, muy cerca de la alberca Olímpica T. 5601 2260- 5601 4052). Un día, mientras comían mejillones y ostiones acompañados de una Guinness en Irlanda, los hermanos Edgardo y Alberto Aguilar se dieron cuenta de que no existía ninguna opción para tomar cervezas importadas o artesanales en nuestro país. Al regresar, los Aguilar se las arreglaron para traer a la ciudad algunas de las primeras cervezas importadas, que con el tiempo resultaron ser un éxito. Pronto comenzaron a abrirse los primeros pubs de la ciudad que ofrecían esta nueva opción de cerveza, con El Convite como su principal proveedor. El lugar lleva 17 años abierto, y además de su gran oferta de cervezas, se distingue tanto por su comida corrida como por la comida gourmet que ofrece, la cual Alberto ha descrito como “cocina mexicana con influencias del exterior”. Además, hay sesiones de jazz en vivo todos los jueves, viernes y sábados. Recomendaciones: Cosaco, cerveza marca de El Convite hecha por Gustavo Chozas, maestro especialista en cerveza tipo Ale, y que viene en presentaciones roja, negra y güera. Chimay de Bélgica, cerveza amarga, fabricada en la abadía de Nuestra Señora de Scourmont por monjes trapenses, y cuyos ingresos son destinados para cubrir las necesidades del convento, los monjes y sus obras de carácter social. Duvel, cerveza también belga tipo lager, de triple fermentación. Aretha Romero
La Belga / Foto: Turco
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del 14 al 20 de febrero de 2013
M música
“Suena como tú mismo. Después de todo, nadie más puede hacerlo”: Ben Allison.
Por Óscar Adad y Ariadna Reyes
Con cuarenta y seis años de edad, el contrabajista Ben Allison es ya una referencia obligada dentro del jazz contemporáneo. Su sonido apunta hacia ese tipo de jazz que no conoce restricciones sonoras ni fronteras estilísticas: lo mismo trabaja con ensambles cercanos a la música de cámara que sobre temas de compositores como PJ Harvey o Neil Young. Creativo y aventurado, Allison es también un artista políticamente muy activo; se le conoce por defender y pugnar, entre otras cosas, a favor de la propiedad intelectual de sus colegas, así como por ser un propulsor en su desarrollo musical. “Como los científicos, los músicos estamos siempre interesados en encontrar y explorar el límite entre lo que conocemos y no”, señala el contrabajista, quien se presenta este jueves 14 en el ciclo Alterna Jazz en el Centro Cultural Roberto Cantoral.
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ás de diez grabaciones como líder y una decena más como colaborador de diversos artistas, además de su laureada carrera por parte del público y la crítica, es el saldo que ha dejado Allison a lo largo de su tránsito por las grandes ligas del jazz. Pero los premios y reconocimientos son tan solo una parte de su valioso legado como artista, que si bien pueden ser lo más llamativo, no es lo único relevante en su carrera como compositor. En 1992, en la ciudad de Nueva York, da origen a The Jazz Composer Collective, asociación civil dirigida por músicos dedicada a promover la música creativa de sus integrantes. “JCC se enfocaba en apoyar y presentar nueva música y construir audiencias para el jazz. Nuestro ciclo de conciertos se realizó por 13 años e incluyó obras de más de 50 compositores, la participación de más de 250 músicos y el estreno de más de 300 composiciones inéditas”. La idea de trabajar en colectivo es una característica que sobresale bastante en tu trabajo. A lo largo de mi carrera siempre he buscado maneras de colaborar, musical y profesionalmente hablando. Trabajar con mis colegas en JCC realmente me ayudó a encontrar mi voz musical, y muchos de los músicos que estuvieron involucrados llegaron al mismo punto. Hemos tratado de que la gente voltee hacia músicos creativos de la escena neoyorkina, y eso inspire a los propios músicos a crear obra nueva con el apoyo de becas y un ambiente propicio para que tomen riesgos y concreten nuevos proyectos. ¿De qué forma el trabajar en colectivo estimula la imaginación y la creatividad musical? Trabajar con otros músicos que están abiertos a tus ideas es muy importante. En mi opinión, la mejor música viene de tomar riesgos y experimentar. Sólo así un músico puede desarrollar su estilo personal. El colectivo nos dotó de una
gran plataforma para probar cosas. Todos nos beneficiamos de ese entorno. ¿Definirías a The Ben Allison Band como colectivo? Hemos visto que en ocasiones la alineación para algunos conciertos varía. En cierto modo. De hecho, mi parte favorita de escribir una nueva pieza es cuando la toco en una gira y veo lo que los músicos le aportan. Sus ideas son, a menudo, mucho mejores de lo que tenía originalmente en la cabeza. Pero también trato de hacer música que sea cercana a mí y transmita mi propia estética. Además en el proceso de escribir una nueva pieza, trato de guiar el sonido de la banda mientras le damos forma. Respecto al cambio de los miembros, eso es producto de que me gusta probar nuevos sonidos e ideas. Tan sólo un músico diferente en la banda hace que el sonido cambie por completo. Declaraste a Jazztimes que no te sentías identificado con los Young Lions y la escena Downtown, los dos movimientos más grandes en el jazz desde la década de los ochenta, y por esa razón empezaste el JCC. ¿Ha sido más difícil obtener la atención de los medios y la audiencia? Mientras tocaba en muchas escenas nunca quise jurar lealtad a una u otra. Me gustan demasiados tipos de música como para estar conectado sólo con un grupo de músicos. Sin embargo, estábamos preocupados en que la atención del público pudiera enfocarse en la historia de la música y no en su estado actual. En ese tiempo entidades como Jazz at Lincoln Center y los aclamados filmes Ken Burn’s Jazz, estaban centrados casi exclusivamente en la historia de la música. Nos resistimos a la idea de que el jazz es America’s Classical Music (la música clásica de Estados Unidos); eso suena como a un repertorio de formas artísticas y no a la forma de arte viva y en constante evolución que nosotros sabíamos que era. JCC se originó como una manera de dirigir la luz hacia la música
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del 14 al 20 de febrero de 2013
Juventud sin juventud
Foto: Greg Aiello
Foto: Cortesía Arts ¬& Crafts
Por Ponibear
nueva en términos de jazz. Nuestra definición de jazz era tan amplia como la propia música, y continúa expandiéndose cuando los músicos de hoy definen la música día a día sólo por hacer lo que hacen.
Foto: Jimmy Katz
¿El JCC tiene algún manifiesto para crear música? Si hubiera un principio que podríamos haber declarado como parte de nuestra misión, habría sido: “Suena como tú mismo. Después de todo, nadie más puede hacerlo”.
Un año después de su última presentación en la ciudad, Metric regresa a la capital para presentar su último disco, Synthetica. ¿Qué ha cambiado desde entonces? Bien dicen que la experiencia, la constancia y la disciplina son fundamentales para poder alcanzar las metas que cada persona se pone en la vida. Metric es una banda canadiense con un camino de muchos años cumpliendo cabalmente estos puntos. Después de cinco producciones realizadas prácticamente sin descanso, sin espacios muertos que se presten a especulaciones absurdas, el año pasado nos mostraron Synthetica, un disco de nuevos sonidos que delatan la madurez y plenitud musical del conjunto. “Estamos en un punto en que nuestra experiencia a lo largo de los años nos ayuda a darnos el tiempo necesario para saber lo que queremos hacer. Así fue como empezamos a trabajar en Synthetica, quisimos darnos el espacio y el tiempo necesario para dar lo mejor y así tener un resultado que satisface a cada uno de los integrantes”, dice James Shawn, guitarrista del conjunto y productor de este último material, quien añade, explicando cómo funciona su banda en el estudio: “Hacer música, componer o escribir, no es algo que la gente haga con mucha facilidad. Cada uno de los que colaboraron en la creación del material para hacer el disco tuvo que invertir gran parte de su tiempo y muchas veces no sabes en qué circunstancias lo hizo Cada aportación es sumamente importante, al igual que cada opinión acerca de lo que se hace en el estudio. Este álbum es el resultado de lo mejor que tomamos de cada uno de los discos anteriores, es decir, supimos cómo mezclar esos lados que cada uno tiene, desde lo más punk hasta lo más experimental y electrónico.” Uno de los gustos que se dieron en esta ocasión fue hacer un tema con el mítico Lou Reed, “The Wanderlust”, en el que realmente destaca la voz y personalidad de este colaborador de lujo. “Es obvio que somos grandes fans de Reed y
Metric Se presentará el próximo 28 de febrero en el Pepsi Center. Dakota s/n, colonia Nápoles; 21 hrs.
queríamos hacer algo con la calidad que él se merece, para que pudiera lucir y no quedarse como un invitado más”, comenta James. Al final, el esfuerzo valió la pena: “Es exactamente lo que queríamos encontrar, quedó increíble, dice de “The Wanderlust”, la que considera una de sus favoritas del álbum junto con “Youth Without Youth” y “The Void”. Con el tiempo y visitándonos con constancia, Metric ha ampliado notablemente su público en nuestro país. En pocos años, el conjunto ha logrado pasar de tocar en una pequeña fiesta privada —la cual según James “pensábamos que no sería tan divertido y cuando llegó el momento de tocar la gente estaba muy eufórica, estaban viéndonos por todos lados, incluso en la parte de arriba del lugar”— a presentarse el año pasado en el Auditorio Nacional y ahora en el Pepsi Center. Y así como sus fanáticos locales, los integrantes del conjunto de Toronto no podrían estar más felices con el éxito que han logrado aquí. “Desde que fuimos por primera vez quedamos encantados. No sólo por la gente que escucha nuestra música, lo cual nos encanta, sino porque es un lugar muy particular el cual te puede nutrir de muchas cosas. Es fabuloso”, dice James de México. Ya quedaron atrás aquellos días en los que cada banda que salía de Canadá era considerada “la próxima gran promesa del rock”. Ese furor ayudó a Metric en sus inicios para darse a conocer a un público y alcanzar la popularidad que tienen hoy en día. Sin embargo, no porque los reflectores se hayan alejado, significa que la buena música haya desaparecido de ese país. “Canadá es muy grande y siempre está pasando algo en cuanto a la música”, dice James. “Algunas veces los proyectos logran salir del país y ser escuchados en diferentes partes del mundo. El panorama es muy grande y créeme, siempre hay algo bueno que escuchar.”
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22 | FRENTE
del 14 al 20 de febrero de 2013
NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay
SR. PINCHADISCOS | Por Sussy Oh
Low | The Invisible Way Sub Pop | 2013
Cortesía Dre Skull
A 20 años de haber iniciado su carrera, Low ha recorrido ya un largo trayecto, lo suficientemente largo para ir recogiendo entusiastas y darse la posibilidad de descartar fanáticos —de esos rabiosos retrógradas que no perdonamos el más mínimo cambio en el sonido de una banda porque eso nos enfrenta con nuestra propia urgencia de cambio y con el hecho de que nos estamos haciendo más viejos— con cada una de sus entregas. El trío de Minnesota prácticamente ha reescrito su propia historia y estilo en cada una de sus entregas desde que Steve Albini les hizo repasar sus inicios y jugó con sus puntos fuertes (las armonías vocales, la profundidad de su sonido, la espacialidad y la tensión constante entre el silencio y la puntual instrumentación con la que componen) en el Things We Lost In The Fire de hace ya 11 años; en los álbumes subsecuentes, Low iría metiéndole un espíritu cada vez más campirano a cada una de sus producciones. Es así como para el presente, su décimo LP, la elección de Jeff Tweedy de Wilco como productor era algo consecuente, pero que en definitiva generaría expectativas, y
Dre Skull Andrew Hershey es Dre Skull y vive en Brooklyn, Nueva York. Es DJ y uno de los productores más importantes de dancehall hoy en día. Probablemente ahora mismo esté viviendo el mejor momento en su carrera, ya que por petición de Diplo (Major Lazer) es uno de los coproductores de lo que será el nuevo disco de Snoop Dogg, el cual deja (¿temporalmente?) el rap y reencarna en Snoop Lion, músico de reggae. A propósito del estreno en México de Reincarnated, el documental sobre la transformación de Snoop, Dre Skull estará tocando en la ciudad el 14 de febrero. ¿Qué contestas cuando te preguntan, qué tipo de música tocas? Música club de todo tipo. Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar? “Who Am I” de Beenie Man. Si tuvieras que tocar en la boda de alguien, ¿qué canción no faltaría? Yuh Love de Vybz Kartel (los últimos años sólo he sido DJ en tres bodas de gente que pertenece a bandas de Loan Records). ¿Con qué canción has vaciado alguna pista? “Samir’s Theme” tocada al revés. ¿Cuál es la petición más rara que has recibido? “Conecta tu celular y pon tus mensajes de voz.” ¿Cómo mezclas? Ipod, CD, computadora, vinilo, etc… Hace poco cambié de vinilo y CDs a Serato (muchas tornamesas rotas en el mundo por mi culpa). ¿Quién es tu DJ favorito? ¿Y el menos? Amo la energía de Jubilee y de Star Eyes. No importa si están tocando juntos o separados. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? Respira hondo y confía en los instintos de tu corazón. ¡Ah! Y pon algunos edits de Dubbel Dutch.
que como toda expectativa de grandiosidad nunca podría ser satisfecha en su totalidad. Si el C’mon era el acercamiento de Low a un country básico, The Invisible Way se va aún más a las bases y es casi pastoral. Lleno de cánticos de campiña (o planicie del medio oeste estadounidense) y de templo mormón; prácticamente ninguna guitarra eléctrica —el pasaje más interesante de todo el disco quizá sea el puente hacia el final de “On My Own”, donde Sparhawk se da permiso de un poquito de distorsión, para recordarnos algo del viejo Low— pero muchísima presencia vocal de Mimi Parker y del piano que hace un eco maravilloso a su voz. Es un álbum grandioso si se le entra con completa fe en la banda, o sin esperanza y poco conocimiento de ella. Si el escucha se encuentra en un punto entre estos dos extremos, el álbum puede sentirse algo monótono e incluso anticlimático; aún así, en este estilo, despintado y lijado (a Tweedy se le pasó la mano un poco), logra temas memorables como el muy melancólico 1-2 de “Plastic Cup” y “Amethyst; Just Make It Stop” que recuerda un poco a una versión mormona y respetuosa de su iglesia de los Hidden Cameras y la ya mencionada “On My Own”.“Shuggie”, “No Destruction”, “I Left my Heart in San Francisco”, y el tema que da el título al disco son las cartas fuertes.
Rodrigo Alcocer de Garay
Palma Violets | 180 Rough Trade Records | 2013 ¿Cada cuánto llega una banda a “salvar” al rock inglés? Más bien, ¿cada cuánto nos dicen que una banda llega para “salvar” al rock inglés?, ¿siete?, ¿cinco? ¿tres años? El fatalismo intrínseco en una sociedad que se percibe (y cuyo balance depende de estar) en permanente riesgo necesita de un constante recordatorio sobre las posibles amenazas a sus estructuras sólidas y reconocidas. El rock y el pop son parte de esa estructura y no son excepción, y mucho menos en la cuna del concepto mismo de sociedad de riesgo y el sitio donde el pópulo se apropió del pop. Para una sociedad de riesgo como lo es la británica, en este momento algunos dicen que el rock inglés necesitaba un mesías y que ese mesías son los Palma Violets. El mito es hermoso: un cuarteto del centro de Londres —con dos delanteros “con química entre ellos”— que en menos de un año, tras “no escuchar nada que ellos quisieran escuchar”, decidieron formar una banda, componer temas —que sí escucharían—, los tocaron en algunas fiestas en las salas de sus amigos —quienes subieron sus videos de smartphone a las redes sociales—, para luego tocar en bares donde fueron vistos y fichados al instante por el dueño de la Rough Trade1, que de inmediato los mandó con Steve Mackey (bajo de Pulp, ingeniero de audio y productor) para sacar el sen1 Vale hacer notar como en tooooodos los artículos que salgan sobre ellos, al lado de la disquera dirá: The Libertines, The Strokes, The Smiths. Como si por ósmosis entre caracteres se pasarán las cualidades que hicieron de esas bandas lo que han sido, Palma Violets las adquirirán. Sí, Rough Trade ha editado bandotas, pero tampoco son infalibles: ¿The Band of Holy Joy? ¿The Hold Steady? ¿Souled American? ¿Duffy? Además la mitad de su catálogo —genios para mercadear— son los proyectos solistas de miembros de bandas establecidas, cuyo público cautivo comprará por inercia estos subproductos.
cillo del 2012 según el NME (quien los había puesto en portada aún sin haber grabado nada) y que apenas con un doble cara —sí muy potente, pero aún así, con sólo dos canciones— ya habían sido nominados por la BBC en su encuesta de The Sound of 2013. Ni cuatro meses han pasado de aquel portentoso sencillo que fue “Best of Friends” y ya tenemos con nosotros el 180, su álbum debut, placa emocionante y emotiva —altamente coreable— donde, aunque demuestran un potencial brutal para abstraer un poquito de psicodelia e inyectársela a un rock básico —o indie o de cochera— macizo, se termina sintiendo genérico y algo derivativo de otras aún mejores bandas: de los Ramones animados y sus cánticos preparatorianos, a los Doors, a riffs robados a los Stones y ritmos a los Stooges, partes a Joy Division y partes a Spiritualized, a los Libertines sin anfetaminas, a los primeros Horrors, los Cribs, los Wu Lyf, los Vaccines... Palma Violets suenan a todos ellos en algún momento u otro —lo cual no es malo, pero quizá no sea lo mejor cuando te están vendiendo como “la última gran mamada”— porque aún no tienen una voz propia desarrollada, pero por desgracia ya tienen la embestidura de los medios británicos de acabar un discurso que hace años dejaron a medias los Libertines y antes Oasis, pero sin su carisma, sensibilidad o actitud (que tu tema más potente diga “sólo quiero ser tu amigo”... por fortuna para la disquera, eso elimina el riesgo intrínseco de tener a un cretinazo o drogadicto de delantero). No van a salvar nada, nada necesita ser salvado, y si les quitamos esas expectativas podríamos gozar mucho del disco: “Best of Friends”, “Last of The Summer Wine”, “Step Up For The Cool Cats” y “14” son las cartas fuertes que nos dan ganas de ver en vivo y de bailar y cantar como lo que ellos son, chavales de 20 años, divirtiéndose, sin responsabilidades.
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24 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
El Óscar en su edición 85: Más chile, dulce y manteca que nunca Por José Antonio Valdés Peña
Lincoln
Una aventura maravillosa
Argo
Django
Los miserables
Las bestias del sur salvaje
sí, tanto en estilos como en las intenciones de sus creadores. Por sexta ocasión en la historia del premio Óscar, una película no hablada en inglés resulta nominada como mejor película y al mismo tiempo contiende en la categoría de película extranjera. Se trata de Amor, la magistral cinta del austriaco Michael Haneke sobre los desastrosos efectos de la enfermedad en un anciano matrimonio. Drama humano sin n lo personal, la entrega del Óscar es concesiones, repelente al melodrama telenocomo el Super Bowl para los fanáticos velesco, Amor es el extraño reconocimiento del tochito. Un domingo de guardar, para de Hollywood a uno de los cineastas menos cocinar algo rico y disfrutar, solo o en familia, de complacientes y más feroces. las emociones que emanan de un show televiEl Lincoln de Steven Spielberg es la obra sivo a veces muy espectacular pero casi siempre cumbre de la etapa de madurez del cineasta demasiado largo sin ser mortalmente aburrido. más exitoso de todos los tiempos (pésele A mí me gusta apreciar al premio Óscar como a quien le pese). Se trata de un filme sombrío, el termómetro de la industria fílmica más como suelen ser los entretelones de la polípoderosa del mundo. Se trata, por ende, de un tica, en el cual el decimosexto presidente de reconocimiento sobre el cual pesan asuntos los Estados Unidos trata de abolir la esclavitud políticos, raciales, morales y hasta de seguri- en medio de la Guerra Civil. Enmarcada por la dad nacional. magistral interpretación de Daniel Day-Lewis, Desde la edición del 2011, la Academia la cinta reflexiona acerca de las dificultades de Artes y Ciencias Cinematográficas de que el pueblo norteamericano ha tenido para Hollywood amplió el margen acostumbrado reconocer los derechos humanos. de las cintas participantes a mejor película de Una aventura extraordinaria se vuelve la obra 5 a 10. En este 2013, las contendientes al Óscar más lograda de Ang Lee a la fecha. Se trata de más importante de la noche sólo fueron nueve. una reflexión sobre las capacidades infinitas Todas ellas, estrenadas en los Estados Unidos de la narración cinematográfica y la condición en el 2012, son abismalmente distintas entre humana enfrentada al límite del delirio. Un
La entrega de los premios Óscar está a la vuelta de la esquina y por ello le pedimos a nuestro colaborador experto en la materia, José Antonio Valdés Peña, algunas reflexiones sobre la edición número 85 de este importantísimo acontecimiento de la industria hollywoodense.
E
joven náufrago y un tigre de bengala protagonizan este filme prodigioso en imágenes casi delirantes. Argo, el tercer largometraje del actor Ben Affleck, y La noche más oscura, el regreso de Kathryn Bigelow tras Zona de miedo (2009), abordan de distintas formas el papel de los Estados Unidos como el policía global. Argo recrea una charada de la CIA en medio de la revolución de los Ayatolas en Irán gracias a la cual un grupo de diplomáticos estadounidenses salvaron sus vidas. Mientras tanto, Bigelow recrea la obsesión de toda una nación, encarnada en su protagonista femenina, por atrapar a Bin Laden vivo o muerto. Ambos filmes son ejercicios de estilo por parte de sus creadores, quienes no consiguen apartarse de clichés como la visión racista de los países extranjeros y una soberbia cultural notable. Django sin cadenas, el nuevo filme de Quentin Tarantino, se cuela en las nominaciones al Óscar sin mucho entusiasmo. Western ocurrido en Mississippi, con un esclavo negro convertido en mercenario, su mayor logro ha sido retratar tanto el racismo que corre por las venas de la sociedad norteamericana más reaccionaria como el con-
formismo de los afroamericanos esclavizados con humor, violencia y mala leche. Las cosas buenas de la vida, de David O. Russell, es la más convencional de las películas candidatas. Melodrama romántico entre una neurótica y un bipolar, lo mejor del filme es su conjunto actoral. Mientras que Los Miserables, adaptación del musical más exitoso de la historia, demuestra la incapacidad de Tom Hooper, premiado con el Óscar por El discurso del rey (2010), para hacer emotivo un filme en el cual los actores persiguen a una cámara que nunca deja de moverse, rodeados de una escenografía tan artificiosa como el filme entero. Finalmente, la gran sorpresa es Bestias del sur salvaje. Premiada en Cannes y Sundance, esta joya del cine independiente realizada por Benh Zeitlin es el fantástico retrato de un mundo al borde del colapso desde la perspectiva mágica de una niña. Se trata de un filme narrativa y visualmente nada convencional que esta semana se estrena en México. Así las cosas con las principales contendientes, todo está listo para este próximo 24 de febrero, cuando la 85 entrega del Óscar nos traerá sin duda grandes emociones.
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25 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
Elogio a El padrino
cinefernalia por José Antonio Valdés Peña
Por Erick Estrada
L
es haré una oferta que no podrán rechazar: vayan a ver El padrino. Después de 40 años de haberse proyectado por primera vez la película regresa a los cines, y la oportunidad de verla en una pantalla de esas dimensiones no debe ser desaprovechada. ¿En qué se sustenta la oferta? La respuesta es difícil cuando se habla de una película de esas magnitudes. Si el hecho de que se trata de uno de los proyectos más ambiciosos de Francis Ford Coppola (el otro es probablemente Apocalipsis ahora) y de que sus cualidades cinematográficas son indiscutibles no basta; quizá sea el momento de recordar su importancia histórica, que es algo de lo que se olvida la gente cuando se habla de ella. Coppola tuvo en sus manos un proyecto con todos los elementos para sacarlo del práctico anonimato (como director) en que se desenvolvía en la industria del cine en Estados Unidos. La cronología lo dice todo: filmó El padrino antes que La conversación y que Apocalipsis ahora y, basados en los rumores de lo que planeaba hacer con la novela de Mario Puzo, Paramount le aseguró que la segunda
parte era un hecho antes del claquetazo inicial de la primera. Con la filmación de El padrino, Coppola trajo de regreso a Marlon Brando cuando exigió que fuera su protagonista; la otra opción
era Peter O’Toole, a quien sus agentes negaron “por cuestiones de salud”. Brando antes había filmado Burn! y las opiniones alrededor de ella no fueron nada buenas… la taquilla tampoco. Sin embargo, después de El padrino, Brando hizo, en orden, El último tango en París, The Missouri Breaks (con Jack Nicholson), Superman y Apocalipsis ahora.
Por su parte, Pacino después de esta película hizo la segunda parte, Sérpico, Tarde de perros, Justicia para todos, Cruising y luego de Author! Author! remató con Caracortada, en donde cierra el círculo que en 1972 Coppola reabrió con El padrino. ¿Cuál es ese círculo? El del cine de la llamada nueva generación en Estados Unidos, que volteaba al cine primigenio americano para, entre otras cosas, rescatar al cine negro, el cine de gángsters y de mafias. El padrino trajo ese espíritu, tan americano y tan europeo a la vez, de regreso al cine de su país; construyó al mismo tiempo un clásico instantáneo (inspirándose en los clásicos) y consolidó ante la cultura popular la importancia de la mafia en la historia de los Estados Unidos al glorificarla y mostrar su amable pero monstruosa saga. Dios y el diablo, el bautizo de la escena de la venganza. Por cierto, la cabeza de caballo en la famosa escena de la cama es real, tanto que John Marley tuvo pesadillas la noche que la filmaron.
Estrenos Una niña maravillosa
Cosmópolis
Dir. Ben Zeitlin, 2012. Con: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes. Comencemos por decir que los distribuidores mexicanos no le pudieron poner un título en español más chafa (Una niña maravillosa) a esta extraordinaria película, originalmente llamada Beasts of the Southern Wild, lo que se traduce como Bestias del sur salvaje. La historia es bellísima: en el sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente, lo que desata una serie de catástrofes. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Ésta es la historia de Hushpuppy, una niña de seis años que vive con su padre alcohólico, y que se aferra a la vida con un espíritu de supervivencia que se niega a sucumbir pese a las tragedias y adversidades del entorno. Una de las películas más sorprendentes y emotivas de los últimos años. Imperdible.
Dir. David Cronenberg, 2012. Con: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Paul Giamatti, Samantha Morton. El canadiense David Cronenberg es uno de los cineastas más arriesgados e inteligentes del mundo. Su obra fílmica, en un principio circunscrita en el terror psicológico y las mutaciones orgánicas (Scanners, Videodrome, La mosca, Crash), ha evolucionado con los años hacia los terrenos de la exploración intelectual, sello que distingue a sus dos filmes más recientes: Un método peligroso y Cosmópolis. Adaptación de la novela homónima de Don DeLillo, Cosmópolis es una metáfora del declive del sistema capitalista. Mientras el liberalismo económico se tambalea, los disturbios se extienden por Nueva York. El joven multimillonario Eric Packer se dirige en su limusina a cortarse el cabello en su peluquería favorita. Este magnate insensible descubre que alguien quiere asesinarlo al tiempo que el caos se apodera de su imperio.
Las marimbas del infierno Dir. Julio Hernández Cordón, 2011. Con: Alfonso Tuche, Roberto González Arévalo, Víctor Hugo Monterroso. Realizada en formato digital de alta definición, Las marimbas del infierno demuestra que para hacer buen cine, más que millones de pesos, se necesitan ganas, talento y voluntad. Meciéndose entre el documental y la ficción, ésta es la historia real de don Alfonso, guatemalteco que ha sido víctima de la violencia, y teme que las pandillas locales dañen a su familia o a su querida marimba, instrumento que lo ha acompañado siempre. Por si fuera poco, también es despedido de su empleo como músico en un restaurante. Intentando recuperar su vida, decide emprender un insólito proyecto: fusionar la marimba con el heavy metal. ¡Yeah! Se exhibe este mes en la Cineteca Nacional. Frente recomienda
DANDO UN ROL CON LOS BEATLES “Es la película casera más cara de todos los tiempos.” Eso dijo John Lennon, uno de los creadores de Magical Mystery Tour (1967), experimento fílmico del cuarteto de Liverpool hecho para la televisión británica. Se trató de una obra colectiva en la cual Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr aportaron ideas que giran en torno a un viaje que los Beatles y un puñado de variopintos personajes (un hombrecillo que se cree guía de turistas, una obesa tía de Ringo, un enano fotógrafo, ministros religiosos, algunas chicas guapas, etc.) realizan a bordo de un autobús hacia un destino desconocido. Una improvisada película de aventuras enmarcada por algunas de las canciones más notables del grupo británico. Curiosamente, los “viajes mágicos y misteriosos” eran una realidad en Inglaterra. Se trataba de paseos de bajo costo en los cuales los viajeros subían a autobuses hacia un destino desconocido. Algo así como viajar por el mero gusto de hacerlo. Magical Mystery Tour, la tercera incursión de los Beatles en el cine, es un viaje por el delirante universo de sus creadores que debería estar incluida entre las más notables expresiones del surrealismo fílmico. La sombra de Richard Lester, quien dirigiera a los Beatles en La noche de un día difícil (1964) y Help! (1965), se deja sentir en el humor subversivo que permea en Magical Mystery Tour. Sobre todo el segmento de I Am the Walrus, supuestamente dirigido por Lennon, entre botargas lamentables, hombres-huevo y policías danzarines. Mientras que el sueño en el cual la tía de Ringo es atascada de pasta hasta reventar pareciera un futuro sketch de Monty Python. En su momento, el filme fue un sonoro fracaso. Pero lo que importa es hacer lo que a uno le plazca y no complacer a los demás. Con sus 53 minutos de duración, Magical Mystery Tour es quizá la más pura expresión de los talentos combinados de sus creadores. Y una muestra de que el cine no siempre debe narrar una historia para mover nuestras emociones.
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26 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
A Imágenes: Cortesía Astrid Krogh
arte
Construyendo con luz: Astrid Krogh en México Por MR
La obra de Astrid Krogh (Strellev, Dinamarca, 1968) se desarrolla en el cruce entre arte, diseño y ciencia. En sus proyectos aborda el espacio público a partir de la experiencia vital del hombre frente a la luz. Los sentimientos que el entorno provoca, las interacciones humanas ya sea en oficinas, hospitales o parlamentos, una cultura nórdica enclavada en la tradición artesanal y una aguda sensibilidad ante la naturaleza y la luz son los elementos claves en el trabajo de Krogh, quien visitó México en enero para impartir una conferencia sobre luz y textiles en la escuela Centro y un taller de construcción con luz en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA), en Oaxaca. Para inaugurar este espacio de diseño en, Frente conversamos con esta celebrada creadora danesa acerca de su obra y sus procesos. Estamos en una escuela. En una hora presentarás una conferencia sobre tu trabajo. ¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste en la escuela? Creo que aprender a colaborar con otras personas fue una lección muy importante. En mi escuela, en el lugar donde me eduqué en Dinamarca, justo en Copenhague, es como aquí. Existen distintas disciplinas como diseño gráfico o diseño textil, diseño de modas o diseño de cerámicas, que están separadas, pero al mismo tiempo tenemos clases juntos y fue ahí que nació una red de contactos que aún hoy me resulta sumamente útil como profesional. Todos trabajamos en áreas distintas, pero al final somos diseñadores y podemos colaborar en proyectos distintos, lo cual es muy útil, tener esta red, si es que quieres sobrevivir en este negocio tan severo.
Hay otra cosa, otra lección fue aprender los oficios y las tradiciones artesanales, como saber acerca de los textiles. Esto ha sido muy útil para mí porque sé cómo tejer, sé cómo hilar o cómo imprimir; ésas son las herramientas básicas a partir de las que desarrollas tu propio diseño. ¿Te sientes identificada con el concepto de diseño escandinavo? Sí y no. Trabajo mucho con luz y este elemento es esencial cuando hablas de diseño danés, pero mi diseño también es muy colorido y está lleno de distintos patrones (ríe) lo cual no es muy escandinavo, pero en lo que a la luz respecta, sí, es muy danés. ¿Consideras que asistir a la escuela de diseño fue esencial para tu práctica posterior? Sí, totalmente. Fue esencial porque fue ahí donde aprendí las tradiciones. Creo que es importante tener una buena educación para estar bien establecido en tu práctica, porque una vez que sales de la escuela son estos elementos que utilizas al trabajar con otra gente. Cuando comienzas con un proyecto las cosas se desarrollan a partir de este conocimiento elemental. Algunos de tus proyectos más grandes están ubicados en lugares como bibliotecas u hospitales, ¿cuál es la consideración más importante que tomas en cuenta al emprender un proyecto en un espacio público? Es esencial visitar el lugar y conocer la atmósfera, si es un edificio que ya existe. En ocasiones trabajo con los arquitectos mientras desarrollan el edificio, así a que a veces éste no está ahí, pero aún así cada lugar tiene su propia historia, así que llegar al núcleo de esa historia es lo más importante, pues ése es el corazón del edificio y si no llegas a escuchar sus latidos tu proyecto no tendrá éxito. Tener un proyecto público tiene distintas etapas. Primero haces un boceto, antes de él hiciste un montón de investigación para desarrollarlo. Tal vez logres ir más allá y hacer
de hecho el proyecto. En esta etapa paso mucho tiempo en el lugar haciendo pruebas, haciendo detalles 1:1, colgándolos; como mi trabajo se da a partir de la luz es importante ver las obras en el espacio para decidir cómo cambiarán los patrones, cuál será su ritmo de acuerdo al ritmo del lugar mismo, qué tan a menudo cambiarán los colores, si esto va de acuerdo con el trabajo de las personas que estarán ahí… Todo esto es importante. ¿Qué tanto de tu proceso de diseño está dedicado a la investigación científica-tecnológica? Depende de los periodos o del proyecto. Han habido años en que realizo mucha investigación, como con el proyecto de paneles con células solares en el que se trataba de una nueva tecnología, pero también me gusta ir a las grandes ferias para conocer las nuevas tecnologías, porque esto te da la capacidad de desarrollar tus diseños al mismo tiempo que sabes cuáles son los materiales más nuevos para implementarlos. Siempre estoy interesada en lo nuevo. ¿Trabajas con nuevas tecnologías como van surgiendo, o trabajas también para crear las tecnologías que te permitirán hacer los diseños que propones? Con el proyecto de células solares desarrollamos una nueva tecnología en una colaboración entre una firma de arquitectos, un centro de investigación y mi propio estudio. En mis otros proyectos utilizo una combinación de nuevas tecnologías entre low y high tech. Es de hecho bastante simple, porque las soluciones son muy sencillas, pero están realizadas con materiales de última tecnología. ¿Qué es lo más importante en tus diseños? Cuando trabajo en las comisiones públicas lo más importante es hacer que las otras personas estén conscientes, lograr desencadenar su conciencia de lo que está pasando a su alrededor. Es por eso que mis proyectos en espacios públicos siempre están cambiando: la pieza nunca será la misma porque la luz variará en color o patrón para que la gente a su alrededor tenga esta sensación de que hay algo sucediendo ahí y que no es sólo una pieza estática frente a ellos. Quiero comunicarle a la gente las cosas que creo son importantes en la vida, y eso es la conciencia de que la vida es algo orgánico, que no se desarrolla en una línea recta; quiero hacerles ver que si están conscientes pueden reaccionar a sorpresas que los llevarán por caminos que nunca se imaginaron.
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María Eugenia Chellet y el múltiple femenino
Imágenes: Cortesía Ex Teresa Arte Actual
La identidad de una persona no es una sola. El modo en el que cada quien se ve a sí mismo, la manera en la que los demás lo ven a uno, y la forma en la que la historia, la sociedad, los medios o el arte lo hacen, es distinto. Cada mirada implica una representación diferente, una identidad variable. En Bonita hasta la muerte, retrospectiva de la artista mexicana María Eugenia Chellet, las miradas son múltiples y van dirigidas a un blanco específico: la mujer, su cuerpo y conceptos. Ex Teresa Arte Actual Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Todos los días de 10 a 18hrs. Entrada libre. Hasta el 25 de febrero. María Eugenia Chellet, La Diva
M
aría Eugenia Chellet es virgen, ama de casa abnegada, prostituta, hechicera, diva. Es la niña pequeña de los álbumes familiares, es un retrato de Rubens, es modelo de Leonardo da Vinci: la Gioconda. Es femme fatale. Una asesina. Una monja. La musa inalcanzable. María Eugenia es todas las mujeres, su identidad se desdobla incansablemente y abraza con ironía las representaciones estereotípicas, prototípicas y arquetípicas de la mujer a lo largo de la historia del arte occidental, desde el Renacimiento hasta el modernismo y lo contemporáneo. Chellet misma es quien se encarga de representar el abanico inacabable de identidades/conceptos que se le han asignado a lo femenino a lo largo de la historia. Es ella, en una autorreferencia ininterrumpida, quien se viste en todas las épocas y medios posibles. La multiplicidad de los imaginarios femeninos son revisados por Eugenia de una forma mordaz e
María Eugenia Chellet, Mona-Maru
irónica. En sus obras no hay un tono solemne; por el contrario, es a partir del humor y de una estética kitsch que invita al espectador a pensar sobre estas imágenes. En el collage “La maja soy yo”, por ejemplo, toma algunas de las pinturas emblemáticas del arte barroco, y se pinta —o mejor dicho, se recorta y pega— sobre ellas. Es ahí la musa impávida e imposible hasta para sí misma, el prototipo de mujer. Las referencias históricas de sus piezas son coloridas y algunas no tienen una distancia histórica tan amplia. En el video “Soy totalmente Rubens”, por ejemplo, además de transferir su identidad a ciertos retratos del pintor flamenco, también critica los clichés y estereotipos sobre la mujer en la industria del espectáculo: la televisión, la publicidad, el cine, el cómic, las pin-up, etcétera. Otro rasgo significativo de sus piezas es el despliegue de una inmensa autobiografía. Así, no sólo hay una exploración del concepto de lo femenino a un nivel sociohistórico y, de cierta forma, externo, sino también hay una búsqueda introspectiva: ¿quién es realmente, dentro de todo este desdoblamiento identitario, María Eugenia? Los “Añoramas”, que son un conjunto de objetos como ropa, fotografías, cartas y muchos recuerdos, que forman una especie de línea del tiempo donde se plasman aspectos de su vida e historia familiares, son las obras que mejor reflejan lo anterior. Los soportes y medios con los que trabaja también son versátiles: hay fotografía, videoarte, instalación, arte-objeto, videoperformance, electografía, collage y los restos visibles de actos performativos. La interdisciplinariedad, la ironía, lo kitsch, la autorreferencialidad y la exploración sobre las identidades del cuerpo femenino, son los temas sustanciales que se desarrollan a lo largo de las más de 100 obras que componen la muestra Bonita hasta la muerte, la cual podrá ser visitada hasta el 25 de febrero. Imperdible.
Cortesía Arróniz Arte
Por Mayté Valencia
Superestructuras sin fronteras Por MR
La galería Arróniz abrió sus puertas durante febrero a la propuesta curatorial de la galería suiza Christinger de Mayo. En un programa de intercambio que se replicará en octubre cuando Gustavo Arróniz lleve la obra de sus artistas a una muestra en Suiza, los galeristas buscan hacer patentes las superestructuras culturales que compartimos a pesar de las fronteras. “Los artistas que trabajan hoy en Suiza o en México por un lado trabajan en su mundo, con su propio background cultural, pero del otro lado hay una conexión con otras culturas, con otra gente muy global gracias a Facebook, al internet”, dice Damian Christinger sobre el programa de intercambio. “Me interesa que tú y yo tenemos más en común, que yo con un campesino suizo o tú con un campesino de Chiapas porque hemos leído los mismos libros, hemos visto las mismas películas, y estas estructuras que hay, estas conexiones entre Arróniz y Christinger de Mayo las llamamos superestructuras.” La galería suiza, interesada en el arte latinoamericano, ha participado anteriormente en la FEMACO con los 14 artistas que representa, una ecléctica selección que incluye creadores chilenos y de origen vietnamita, como Cat Tuong Nguyen, de quien se presenta una instalación de dibujos y un grabado. Su obra “tiene que ver con su origen, su trabajo tiene que ver con películas americanas que se hicieron sobre la guerra de Vietnam como Apocalypse Now! o Full Metal Jacket y de ahí saca fotos de algunas escenas para luego identificar los movimientos que expresan sufrimiento, como el de alguien cayendo, y saca una foto de él mismo en esa posición que luego convierte en trazos abstractos. Al mismo tiempo confronta los trazos abstractos con imágenes que encuentra en periódicos”, comentó Christinger. La imagen que se observa en la instalación pertenece, no obstante, a otro contexto
Arróniz Arte Contemporáneo Plaza Río de Janeiro 53 PB, col. Roma Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. Sábados de 10 a 14 hrs. Hasta el 16 de marzo.
lejano al del artista pero el que conoce gracias al internet: la “guerra contra el narco” en nuestro país. Las distancias se acortan y las diferencias se desdibujan cuando las obras que presenta Christinger de Mayo se sobreponen a un contexto mexicano, urbano, en el que las fachadas parisinas se mimetizan con las de la colonia Roma, como lo demuestra la artista Marianne Halter en un video o en la obra de Yves Netzhammer, artista seleccionado para participar en la 55 Bienal de Venecia, en la que también en video y dibujo reflexiona acerca de inquietudes y preocupaciones humanas que no tienen identidad geográfica. La muestra es breve pero clara en los contrapuntos que explora a través de formatos y técnicas diversas que van del video a la pintura de temas suizos con un lenguaje folclórico muy cercano al de los exvotos mexicanos, extraña y divertida coincidencia en esta muestra que vale la pena visitar antes del 16 de marzo. Participan: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer, Yves Netzhammer.
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L Viaje al interior LETRAS
de El cielo árido Por JVG
El cielo árido de Emiliano Monge se apunta desde ya como uno de los libros importantes para este año en lo que a narrativa mexicana se refiere. A finales del año pasado ganó el Premio Jaén de Novela en España (galardón que el año pasado ganara Canción de tumba de Julián Herbert) y la crítica que ha recibido ha sido unánimemente elogiosa. El proyecto literario de Monge tiene algo, con apenas tres libros en su haber, que algunos escritores tardan décadas en conseguir: una voz y un tono propios. En esta novela, el autor se zambulle de lleno en algunos de los aspectos fundacionales del México moderno. La revuelta revolucionaria, los pactos que la siguieron, el papel del clero en la vida pública y privada de nuestro país, la violencia y la tierra como dos condiciones ubicuas y siempre presentes en nuestra vida. En Frente le hemos dado la atención que merece y preparamos el siguiente texto, esperanzados de que sea suficiente para despertar la curiosidad de nuestros lectores.
“Germán Alcántara Carnero despega del colchón el cuerpo como despegan el cuerpo las lagartijas de las piedras y continúa su perorata: si permito en cambio que tu muerte me revuelque extraviaré de nuevo mi camino…” Fragmento de El cielo árido
L
a breña, uno de los territorios en los que discurre El cielo árido, es un territorio agreste. Es, o se parece mucho al mismo suelo del que habla Rulfo en El llano en llamas. Esa “llanura rajada de grietas y de arroyos secos” en la que a pesar de lo que uno pudiera creer inicialmente “sí, hay algo. Hay un pueblo”. La breña tiene, o pareciera tener, un orden que difiere de los domésticos sitios en los que el mundo fincó su idea de desarrollo. Tiene textura, aquella de “la epidermis de un leproso”. En la breña manda el que se lleva mejor con el yermo que lo atenaza. El más sensible a sus miles de guiños, el más hijo de puta, el más suertudo. En la breña nació el México moderno, y como nació el hijo del Gringo Alcántara, o Elqueasciende o Estátemblando o Germán Alcántara Carnero o Elquebusca o Quegrita o Searrepienteun —hombre en cuya vida, nos dice la novela, se condensa la historia de su siglo y la de un lugar— nació enfermo. “¿Qué es lo que hace falta para soltar lo que me duele, para olvidar y así dormir de nueva cuenta?” La historia se mueve en un tiempo espeso. Ocurre en la frontera entre el “valle mental” del protagonista y el cuerpo que lo contiene. A veces avanza veloz, puesto que es una historia que se narra como la memoria nos narra nuestro propio pasado: a través de instantes. A veces, sin embargo, se empantana, como se empantana nuestra mente en los momentos que definen nuestra vida. El Gringo Alcántara es un hombre que vive escindido: mitad en el ahora y sus contingencias, y mitad en esos momentos de su pasado que lo muerden y lo atormentan: que lo culpan de haber sido una especie de imán mortal ante el cual sucumbieron todos los que se atrevieron a quererlo: recuerdos que lo obligan a hacerse una y otra vez la promesa de que pronto será otro hombre. “Porque parados en la puerta del jacal nos despedimos de este sitio y de este instante al mismo tiempo que observamos al Quegrita caminar al horizonte: dentro de poco él también será una silueta, una mancha luego y al final un punto en la distancia como aquel punto que observamos al comienzo del capítulo en que estamos.” La historia, se nos advierte pronto, empieza en un momento porque tienen que comenzar en algún sitio, pero podría haberlo hecho en cualquier otro lugar. Y aunque no hace este recorrido de manera lineal, porque el tiempo en la vida de un hombre no se parece a esa ordenada e inclemente erosión que hemos depositado en los relojes, transita por los siguientes puntos: “el nacimiento
de nuestro hombre, los conflictos con su padre, el desvanecimiento de su hermana más pequeña, la pelea con el clan Díaz Cervantes, la marcha hacia otro reino, los conflictos transfrontera, su regreso al altiplano, la celada en que murió Anne Lucretius Ford, la quema de la iglesia de los cerros, su ascenso como jefe del pequeño ministerio emplazado en Lago Seco, el accidente que acabó con el Demónico Macías, la tortura a los hombres encerrados en el viejo matadero, la venganza contra el viejo Delsagrado, el castigo autoinflingido ante las puertas de una presa, la renuncia al ministerio y a esa forma de existencia, el encuentro con Dolores Enriqueta Celis Gómez, la formación de su familia, el nacimiento de su hijo primogénito y enfermo y la muerte posterior de este pequeño”. La historia es también la historia de un hombre que “sin otra ayuda que sus fuerzas sobrevivió a su infancia, vengó luego a su hermana, se fue de casa tras hacer pagar a Félix Salvador Germán Alcántara Arreola, se unió a un ejército en combate, enfrentó a varios soldados que abusaron de él y de sus perros, se marchó a otra patria, encontró allí dos trabajos, se robó a la mujer que más amó en su vida, regresó a la meseta Madre Buena, alcanzó la jefatura del pequeño ministerio emplazado en Lago Seco, se sobrepuso a la muerte de Anne Lucretius y del Demónico Macías y forjó una era y un lugar que no podían entenderse sin su nombre”. “empezó este hombre hace ya un lustro a engordar como engorda el animal que va a servirse en una fiesta” “encierra un momento que reluce en la existencia de Germán Alcántara Carnero como encierra un foco el filamento que lo alumbra” “una paz hasta ese instante imperturbable envolvía la iglesia como envuelve una crisálida a una oruga” La historia bien podría estar condensada en los párrafos que anteriormente he descrito y que son testimonios propios de la novela sobre su propio cauce. Pero la historia, esta historia, no tiene que ver sólo con lo que se cuenta, sino con quién la cuenta y, sobre todo, cómo la cuenta y por qué la cuenta como la cuenta. El ritmo de esta narración, la apropiación del autor con un lenguaje que necesita ser promiscuo y fiel a su estirpe, nos dicen tanto como los instantes que alumbran la historia. Y por eso me atrevo a contar las claves de la trama que atraviesa este libro. Para dar la falsa idea de que este viaje que proviene del matrimonio bien logrado de una imaginación desbocada y un rigor lógico implacable, es lo más importante. Que esto los enganche a sumergirse en esta lectura y una vez ahí se den cuenta de que el devenir de los acontecimientos palidece ante las circunstancias que los arrojan. No importa saber qué sucedió, sino cómo y por qué. “Como si fuera capaz de adivinar lo que sucede dentro de la presa Estatemblando no vuelve a moverse hasta que cierran los ojos los dos
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seres que dirigen a los tres o cuatro alzados que allí quedan: así pasa en esta patria cuando estalla un movimiento: con el paso de los días vuelven los rebeldes a sus casas, enojados de haberse levantado, arrepentidos de intentar alzar el rostro, asustados de no estar obedeciendo, horrorizados de pensar que el mundo es suyo de repente.” La historia, mientras nos cuenta la vida de un hombre, cumple la ambiciosa promesa con la que parte la narración, y narra la historia reciente de una nación que nunca supo cuidarse de sí misma. Nos habla de la revuelta que le dio nombre a esta patria en la segunda década del siglo XX. Muestra la encarnizada lucha contra el clero, cuyo punto más alto quizá ocurrió entre los últimos años de la tercera década y los primeros de la cuarta. Esboza la tierra abandonada, árida, polvorienta, con un espacio infinito para sepultar a los muertos. Dibuja el poder en su estado más natural y aterrador combinado con una naturaleza violenta y desatada. “quien no puede aún sacarse de la mente a la gente inexistente ni tampoco las preguntas que por culpa de ésta nacen en su alma” Es cierto que esta historia avanza en muchas ocasiones a través de lo que le acontece a sus protagonistas. Pero no olvidemos que es también un libro sobre la memoria. Sobre las moradas crueles y fascinantes de las imágenes que dejan una cicatriz sobre nuestra mente. Imágenes como: la de un hombre sumergiendo los dedos en el cerebro de un cuerpo que recién ha adquirido la condición de cadáver para ver a qué huele; perros a los que les han prendido fuego y corren despavoridos hacia quién sabe dónde mientras se consumen trágicamente; una mujer sorda que intenta retener en su vientre al que será el hombre de la historia; tres perros devorando una familia de tlacuaches, tres magueyes, cuatro yucas, un par de pirules, varios setos, diez biznagas y una higuera; un niño enfermo que muere tras ingerir un cráneo de conejo; el chaparral y la meseta Madre Buena; el pedregal y los cerros amarillos. Y por supuesto la breña. Ésta es una novela, sobre todo, de imágenes. Es una novela sobre los misteriosos mecanismos de la memoria que juegan con aquel que las aloja apareciendo y desapareciendo, transformándose para ser más un síntoma del presente que un registro documental del pasado.
Foto: Alejandra Hugues
“Arrastrando el cuerpo como arrastra éste a su sombra” Ésta es una narración que ejerce fricción sobre el tiempo, que por momentos no avanza porque hay grilletes en la mente del narrador y de los personajes que se lo impiden. Y que de pronto, así como avanza la vida, da saltos (no siempre hacia el frente). La convicción con la que el narrador, un hombre que quiere ser personaje de la historia “porque nunca se atrevió a ser persona”, sabe a dónde debemos ir en cada momento, contrasta con la vida interior de nuestro héroe. El valle de la mente del Gringo Alcántara es un territorio en duda permanente. Duda si podrá dejar atrás su vida anterior al renunciar a su trabajo, duda acerca de lo que encontrará cuando regresa a su jacal y si las formas inexistentes de su mente tendrán una correspondencia en la realidad, duda de la fe que ha adquirido, que le ha inoculado su mujer y que ella misma amenaza con arrancarle. Duda de todo pero a la vez sabe salir siempre adelante, con la certeza plena de que incluso puede engañar a Dios (“¿cómo haré que Él te perdone… cómo tengo que enterrarte para hacer que te perdone… cómo vamos a engañarlo… quizá tenga que arreglarte aún más el cuello… tal vez no nos baste con taparlo… voy a tener que componerte y no decirle a nadie qué he hecho… no decirle a nadie qué ha pasado!”). “mi camino necesita ahora silencio… mi camino exige ahora que esté solo… su palabra no me deja ya seguir unido al mundo…”
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El otro México Por Lucas Vernon
Vice ha logrado atrapar por años la atención de gente joven gracias a contenidos que en gran parte se enfocan en descubrir la parte más decadente de la sociedad. Pero con su nueva serie de videos, los cuales exploran a profundidad fenómenos o subculturas poco conocidos de nuestro país, ¿lograrán hacer que tus papás también se vuelvan fans?
P
or años, Vice ha sido conocida como una revista que se orienta a publicar lo que nadie más quiere —o se atreve. La revista que empezó hace casi 20 años en Montreal, se ha enfocado en gran parte de su historia tanto a cubrir cultura pop de una manera irreverente y mordaz, a hacer guías controversiales como “La Guía Vice para cogerte a musulmanas”, publicar fotos de mujeres desnudas, hablar favorablemente del consumo de drogas ilegales, y mostrar aspectos de la sociedad que las personas más conservadores pensarían abominables, si no es que inconcebibles. Sin embargo, con el tiempo, Vice también empezó a cubrir temas políticos y sociales con un ángulo un poco más serio, aunque siempre con una perspectiva diferente de la que puede obtenerse de un medio tradicional. La fórmula funcionó, y de ser una revista underground, Vice ahora es un pequeño imperio mediático que cuenta con ediciones en más de 30 países (desde hace cuatro años se publica en México), cinco plataformas en internet, una disquera, una editorial y una productora de cine. “La gente todavía cree que somos una revista. No se dan cuenta de que es la parte más pequeña de nuestro negocio”, le dijo Shane Smith, uno de los fundadores, al New York Times hace dos años. Parte del cambio empezó con la creación de VBS.tv en el 2006, una página de videos producidos por Vice que se enfocaba en reportajes internacionales sobre viajes, drogas, sexo y política, y que en varias ocasiones eran conducidos por los fundadores de Vice. A diferencia de la mayoría de los videos publicados en internet en ese entonces, no eran generados por usuarios, no eran retransmisiones de cosas que pasaban en la televisión, y tenían una extensión un poco más larga. Pronto, VBS empezó a generar contenido que alcanzaba un público más amplio que aquel de la revista. “Cuando comenzamos a hacer video es cuando Vice empieza a tener un reconocimiento más
serio”, dice Bernardo Loyola, uno de los primeros contratados en VBS.tv y quien por cinco años estuvo trabajando como editor, camarógrafo y productor en las oficinas centrales de Vice en Nueva York, hasta que hace un año se mudó a México para convertirse en el director de Contenido local. “A lo mejor gente juzgaba nuestro contenido porque no lo entendía y de pronto lo del video lo hizo más accesible en ese sentido”, continúa Loyola. “Creo que la parte de video ha tendido más hacia el periodismo de investigación y va a tender más hacia ese lado, hacia noticias. Y también mucho de lo que hemos hecho en video ha tenido un enfoque quizá más social.” Eventualmente Viceland y VBS se fusionaron en Vice.com, la cual fue produciendo una creciente cantidad de documentales cortos con ayuda de sus ramas internacionales. La oficina de Vice México empezó a ayudar con algunos de éstos con un equipo propio, filmando algunos como el popularísimo Mexican Pointy Boots, sobre las picadísimas botas que usan algunos pobladores de Matehuala, San Luis Potosí, pero los contenidos eran encargos de Estados Unidos, y no producciones originales de México para México. ”Yo me vine el año pasado aquí justo para arrancar eso”. dice Loyola, “con la idea de producir video tanto para las múltiples series que tenemos en Vice, pero también generar cosas que ya tengan una identidad como Vice México. Justo por eso sacamos el año pasado la Guía Vice para las elecciones, y la idea era eso: es el mismo concepto de Vice, el mismo tono, el mismo formato, la misma plataforma, pero sobre un tema que va a ser netamente mexicano. Y creo que nos funcionó muy bien, nos trajo muchos views, mucha prensa, y quizá un reconocimiento de “Ah, Vice sí es como de puro desmadre, y chicas con poca ropa, y drogas y pendejadas”, pero también hacemos política internacional o política local. Y el chiste es tratar todos estos temas
de la misma forma. Suroosh Alvi, que es uno de los fundadores, siempre lo describe como hacer las cosas inteligentes de forma estúpida y las cosas estúpidas de forma inteligente, y creo que eso es un poquito lo que queríamos hacer. Tras esa serie de videos, la cual trató temas como el movimiento 132 y el pueblo de Cherán, Michoacán, cuyos pobladores iniciaron una resistencia contra los narcotraficantes que protegían a un grupo de taladores que acababan con los recursos naturales , Vice México estrenó hace apenas unas semanas Miscelánea Mexicana. Hace años Estados Unidos estrenó Americana, una serie con videos que exploran distintos aspectos de la vida en Estados Unidos, desde rednecks y armas hasta vaqueros e indios, y pronto, otras oficinas alrededor del mundo empezaron a estrenar las suyas: el Reino Unido sacó Rule Britannia, Italia Italica, y Francia Allez La France. “La idea es hacer este tipo de historias que son mexicanas; algunas a la mejor no necesariamente les van a interesar en el extranjero, pero aquí van a ser curiosas”, dice Bernardo. Los seis episodios de esta primera temporada varían entre ellos: unos son más ambiciosos, como el que trata sobre el pueblo de Nueva Jerusalén, y otros son menos clavados, como un perfil que le hicieron a Jaime Maussan. En general, la meta de los documentales es explorar temas que sean coyunturales, pero que tengan una vida a largo plazo, y tanto den a conocer cosas que no sean tan conocidas como profundicen y den otra mirada a algunas que ya hayan tenido exposición mediática, como fue el caso de la Nueva Jerusalén. Esa historia salió en un montón de medios, nosotros lo sacamos tarde: había ya salido en El Universal, Animal Político, era una historia que estuvo en primeras planas, pero todo se concentraba en la escuela que habían quemado y destruido”, dice Bernardo, “y es porque los formatos de los periódicos o noticieros sólo permiten
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MARTILLAZOS | Por Mauricio Hammer
Girls Nueva Jerusalen / Eunice Adorno.
esta idea de hacer una cosita de dos minutos, tiene que ser una nota superrápida. Entonces dijimos: ¿vale la pena ir a la Nueva Jerusalén? Y decidimos que sí, porque no encontrábamos ningún video de más de dos o tres minutos que no se enfocara en la escuela, y a nosotros nos parecía que la historia era mucho más compleja, entonces tratamos de explorar de una forma más profunda y que se sintiera más directo que el resto de los reportajes disponibles. Además de los dos videos mencionados, la serie Miscelánea Mexicana incluye un documental sobre Pablito Mix, un DJ extremadamente popular en Ciudad Neza que toca cumbiatón; uno sobre Los Ángeles Mensajeros, un grupo de cristianos en Ciudad Juárez que se disfraza como ángeles y le manda mensajes a integrantes del crimen organizado; otro acerca de un cura americano quien trabajó varios años en Naucalpan con bandas de jóvenes, y que reescribió partes de la Biblia en la jerga de los chavos banda; y una sobre los combos reggaetoneros, grupos que salieron en varios noticieros hace algunos meses por causar disturbios enfrente del centro comercial Reforma 222. (“Es interesante”, dice Bernardo, buscas cosas bizarras o cosas que sean bien mexicanas y la mayoría de las veces tienen que ver con drogas o con religión). Así como los videos lograron darle Estados Unidos un perfil un poco más serio a Vice, y lo acercaron a un público más amplio, la creación de contenidos locales ha tenido un efecto similar en nuestro país. “Cuando sacamos lo de Cherán y la Guía Vice para las elecciones nos entrevistó Carmen Aristegui, y yo dudo que ella
nos hubiera entrevistado alguna vez por la revista”, dice Bernardo entre risas. “Llegamos y teníamos la revista ahí y se la dimos, y era una que tenía una portada de unas chicas asiáticas con los ojos blancos. La vio y dijo: ‘¿Qué es esa cosa tan fea?’ (ríe), y le dije: ‘Ah, es nuestra revista, te trajimos una copia.” “Creo que lo de Los Ángeles Mensajeros o lo de la Nueva Jerusalén es algo que a mi mamá le puede gustar, pero que igual a alguien que le encantan las fotos de Terry Richardson o Richard Kern (quienes son conocidos por fotografiar a mujeres con poca ropa) le puede gustar. La producción de contenidos para Estados Unidos y Vice Internacional continuará, pero también irán creciendo los contenidos con un enfoque puramente local. Eventualmente, a Bernardo le gustaría expander las operaciones al resto de América Latina, teniendo como oficina central la del DF. “Creo que hay muchísimo potencial de contar historias en México y Latinoamérica, ahorita estamos empezando en México y la apuesta es hacer más historias en Latinoamérica”, dice Loyola. “Yo crecí aquí en el DF y aunque viví mucho tiempo fuera, al conocer historias como lo de los combos o la de Pablito mix descubres una parte completamente diferente de la ciudad. Ojalá todo mundo tuviera la posibilidad de conocer la ciudad desde los empresarios más ricos hasta los asilos de prostitutas. Ir a meternos a esas fiestas en La Merced o en Ciudad Azteca es como ir a otro lado, y eso está bien chingón. Es muy enriquecedor.”
E
n la biografía de Lena Dunham, creadora y protagonista de Girls, se puede leer que es hija de Carroll Dunham, un pintor de pop art “abiertamente sexualizado”. Quizá esto sirva un poco para entender por qué Girls es una serie de contenido tan explícito y obsesivamente sexual. Claro que esto no es nuevo en las producciones de televisión de paga. Desde Weeds hasta Californication y desde Hung hasta Entourage, varias son las series que se han distinguido por incluir fuertes dosis de sexo en sus historias y ésta es sin duda una de las razones de su enorme éxito. Lo que sí es nuevo y constituye un aporte de Girls es su visión claramente femenina y más bien cruda de la sexualidad. Dicho esto, habría que destacar que el sexo no es lo único de lo que va Girls. Ni remotamente. Girls es una mirada dura, desglamourizada, irónica a la vida de las chicas de clase media de cualquier ciudad gringa (o de cualquier parte de Occidente) en estos tiempos complicados. Hannah Hovarth (Lena Dunham) es una joven común y corriente, más bien gordita, más bien inadecuada y con baja autoestima que ha terminado su carrera, pero que aún no logra ganarse la vida y cuya vida transcurre entre sus amigas, sus azotes, un medio no-
vio, unos padres que le exigen que crezca, sus intentos por encontrar un trabajo (mejor que el de trabajar en una cafetería, cosa que se ve obligada a hacer) y sus sueños. Sin duda, lo más refrescante de Girls son sus personajes. Un cuarteto de jóvenes bastante normales que se enfrentan a la difícil tarea de convertirse en adultos en una economía en crisis, ante una competencia bestial y en un entorno de relaciones sociales distantes y tecnificadas. Y todo ello puesto en escena con gran humor e ironía. Las mejores series, las más exitosas, son aquellas que consiguen retratar con veracidad el momento que se vive y los problemas que aquejan a aquellos a quienes están destinadas. Y Girls no es la excepción. Tal vez por eso, la serie ha sido aclamada por público y crítica, y ha recibido todo tipo de nominaciones y premios, desde Emmys hasta Globos de Oro. En su primera temporada, Girls ha logrado una hazaña difícil de conseguir hoy en día, cuando la televisión ha de competir palmo a palmo con otros muchos distractores: entrar con fuerza en las conciencias y las pantallas de los jóvenes espectadores. El reto, ya se sabe, radica en mantener esa atención a lo largo de las siguientes temporadas.
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A agendas
arte | Turbo arena, de Rostarr | Anonymous gallery
Música
SHOWCASE FESTIVAL NRMAL: maniquí lazer + maría y josé + yo! linares JUEVES 14 | Cine Tonalá; 22 hrs. Entrada libre.
SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
PRÓXIMAMENTE Febrero 18 y 19: Nick Cave & the Bad Seeds El Plaza Condesa. $850 – $750 Febrero 25: Jamiroquai Arena Ciudad de México. $1,280 a $370 Febrero 25: The Maccabees El Plaza Condesa. $480 a $750 Marzo 1: Andrew Bird Auditorio BlackBerry. $250 – $450 Marzo 5 y 6: Red Hot Chili Peppers Palacio de los Deportes. $330 – $900 MARZO 6 AL 10: FESTIVAL NRMAL Monterrey, Nuevo León. $300 (preventa) Marzo 14 al 17: Vive Latino 2013 Foro Sol. $550 – $2,000 Abril 9: The Stone Roses Palacio de los Deportes. $300 – $980 Abril 17: Spiritualized Teatro de la Ciudad; $290 – $420 Abril 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 Abril 21: The Cure Foro Sol. $250 – $1,380 ABRIL 22: FOALS El Plaza Condesa. $480 – $680 ABRIL 27: Mono El Plaza Condesa. $320 a $450
JUEVES 14 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 - $2,600 MARTÍNEZ Black Horse; 21 hrs. Entrada libre. +18 ALTERNA JAZZ: BEN ALLISON BAND Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 – $600 FESTIVAL DE SALSA somos latinos: Tony Vega + Tito + Los Chicos de la Salsa Centro de Convenciones Tlatelolco; 20 hrs. $250 AGRUPACIÓN CARIÑO + TROPIKAL FOREVER Club Atlántico; 21 hrs. $150 +18
PHONIQUE Disco Club 310; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 SONIDO DESCONOCIDO + CHANGORAMA El Imperial; 22 hrs. $100 +18 MATOYS Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 CARLOS CUEVAS: CANTO PARA ENAMORADOS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $4370 – $570 AMPARO SÁNCHEZ Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 alberto ángel “el cuervo”: concierto para enamorados Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $150 – $300 SASHA + BENNY + ERIK Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $200 – $1,200 Louise Phelan Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18
VIERNES 15 MOENIA Auditorio Blackberry; 20:30 hrs. $380 – $550 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 NATALIA LAFOURCADE Chapelle Condesa; 21 hrs. $350 los leopardos + eddy y los grasosoS + corazones rotos Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 Homework + Shir Khan + Joyce Muñiz Disco Club 310; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 SAN PASCUALITO REY El Imperial; 22 hrs. $150 +18 LEÓN LARREGUI El Plaza Condesa; 22 hrs. $350 – $500 PIANO AND DRUMS Filmclub Café; 22 hrs. $80 JAIME LÓPEZ Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $250 TELEKRIMEN + ESPECTROPLASMA + THE CAVERNARIOS + LOS CALAMBRES + LOS TORMENTOSOS Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $70 La Única Internacional Sonora Santanera Nuevo Teatro Las Torres; 19 y 21 hrs. $200 paco rentería Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $700 – $800 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Enrique Patrón de Rueda, director huésped. Elizabeth BlanckeBiggs, soprano. Programa: Gala Verdi Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $80 – $160 MÚSICA DE CÁMARA Morgan Zsymansky, guitarra. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $19 hrs. $20 JORGE MASSIAS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94 – $208 SASHA + BENNY + ERIK Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $200 – $1,200 LOS CLAXONS Voga; 21 hrs. $320 DANNAH GARAY Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18
SÁBADO 16
Armin Van Buuren - A State Of Trance 600 Arena Ciudad de México; 20 hrs. $390 – $1,500 TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: RIGOLETTO (Ópera) Auditorio Nacional; 12 hrs. $50 – $350 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Carla López Speziale, mezzosoprano. Programa: Wesendonck lieder y Preludio y muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner. Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 CHROMOSOME + TRON + JOSSIE TELCH + VIMANA + ISHDUB Club Atlántico; 21 hrs. $80 +18 XXYYXX + Giraffage + Teen Flirt Disco Club 310; 22 hrs. $250 – $350 +18 PATÉ DE FUÁ El Plaza Condesa; 21 hrs. $280 – $390 ALEX OTAOLA + AARÓN CRUZ + PATRICIO IGLESIAS Filmclub Café; 22 hrs. $100 MEXICANTO Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $300 Carnaval de Bahidorá: verano peligroso + i can chase dragons! + allah las + astro + coco rosie + gold panda + slow hands + pillow talk + plastic plates + soul clap + jaques greene + joakim + chris malinchack Parque Natural Las Estacas; 12 hrs. $600 MÚSICA DE CÁMARA Tom Jones, clarinete. Chinguiz Mamedov, viola. Djamilia Rovinskaia, viola. Wojciech Nycz, piano. Dúo de W. F. Bach, Trío K 498 de Mozart, Ocho Dúos de Bartók y Ocho Piezas op. 83 de Bruch. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 Música de Cámara Manuel Delaflor, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $18 hrs. $20 OFUNAM Primera Temporada: Programa 5 Jan Latham-Koenig, director artístico. Suyoen Kim, violín. Concierto para violín de Sibelius y Sinfonía No. 6 Patética de Tchaikovsky. Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 HOMENAJE A EMA ELENA VALDELAMAR Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $94 – $208 SASHA + BENNY + ERIK Teatro Metropólitan; 20 hrs. $200 – $1,200 GRINGO LOCO BRASS BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18
DOMINGO 17 Ofrenda del tiempo Margie Bermejo, voz. Dmitri Dudin, piano. Cantata para voz, quinteto de cuerdas y piano de Dmitri Dudin. Basada en el poema Piedra de Sol de Octavio Paz. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 19 hrs. $375 ‑ $2,600 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Carla López Speziale, mezzosoprano. Programa: Wesendonck lieder y Preludio y muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner.
Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 FRANCISCO CÉSPEDES + ARMANDO MANZANERO: ARMANDO UN PANCHO El Plaza Condesa; 19:30 hrs. $850 – $1,150 PW TRÍO Filmclub Café; 19 hrs. $80 Tantra Fest: Bengala + Descartes A Kant + Los Infierno + Darby Crash Foro Reforma; 17 hrs. $150 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Enrique Patrón de Rueda, director huésped. Elizabeth BlanckeBiggs, soprano. Programa: Gala Verdi Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 ‑ $160 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: HANSEL Y GRETEL (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $90 ‑ $450 Temporada de maestros de la escuela nacional de música: Savarthasiddh Uribe, violín. Omar Álvarez, violín. David Espinosa, viola. Carmen Uribe, violonchelo. Programa: Obras de Smetana y Shostakovich. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 Música de Cámara: manuel ROJAS Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $17 hrs. $20 OFUNAM Primera Temporada: Programa 5 Jan Latham-Koenig, director artístico. Suyoen Kim, violín. Programa: Concierto para violín de Sibelius y Sinfonía No. 6 Patética de Tchaikovsky. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM: Concierto de invierno 4 Rodrigo Macías, director asociado. Fernando García Torres, piano. Obertura D 470 de Schubert, Concierto para piano No. 1 de Beethoven y Sinfonía No. 3 de Schubert. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 RODRIGO DE LA CADENA: BOHEMIA CON FILIN Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $94 – $208
LUNES 18 NICK CAVE & THE BAD SEEDS El Plaza Condesa; 21 hrs. $650 – $850 LURI MOLINA ALL STARS Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. +18
MARTES 19 REVOLVER OFF + RUN GOLDEN BOYS El Imperial; 22 hrs. $50 +18 NICK CAVE & THE BAD SEEDS El Plaza Condesa; 21 hrs. $650 – $850 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: HANSEL Y GRETEL (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $90 ‑ $450
MIÉRCOLES 20 PROTOPEOPLE + CORNER LAMBS El Imperial; 22 hrs. $70 +18 SONORA DINAMITA Salón Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. +18 ALEXANDRA TISHCENDORF Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18
- Ya salieron a la venta los boletos de The Stone Roses, quienes recientemente anunciaron su concierto en el Palacio de los Deportes el 09 de abril, con Jake Bugg como show abridor. ¡Definitivamente un “must see” de este año! - Two Door Cinema Club se presentará en el auditorio Blackberry el 17 de abril. ¡No olvides comprar tus boletos antes de que se acaben! - A todos aquellos que estarán de acuerdo con el dicho: “ya no los hacen como antes”, les recordamos que la icónica banda The Cure se presentará el 21 de abril en el Foro Sol.
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cine
AMBULANTE 2013: GIRA DE DOCUMENTALES Del 8 al 21 de febrero en Casa de Francia, Casa del Lago, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Centro Cultural Universitario, UNAM, Centro de Capacitación Cinematográfica, Centro de Cultura Digital Estela de Luz, Cine Tonalá, Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, Cinépolis Plaza Carso, Cinépolis Universidad y Cineteca Nacional. Consulta la programación completa en www.ambulante.com.mx
Programación sujeta a cambios. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA el ascensor (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Sábado 2; 17 hrs. CINE LIDO ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Viernes 15; 16 y 20 hrs. Sábado 16; 16 y 20 hrs. Domingo 17; 16 y 20 hrs. Lunes 18; 16 y 20 hrs. Miércoles 20; 16 y 20 hrs. el ascensor (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Viernes 15; 14 y 18 hrs. Sábado 16; 14 y 18 hrs. Domingo 17; 14 y 18 hrs. Lunes 18; 14 y 18 hrs. Miércoles 20; 14 y 18 hrs. CINE TONALÁ AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 14; 14 hrs. Domingo 17; 16:30 hrs. Miércoles 20; 16:30 hrs. EL PREMIO (México; Paula Markovitch, 2011) Jueves 14; 16:30 hrs.
AMBULANTE: GIRA DE DOCUMENTALES DIARIO A TRES VECES (México; Otilia Portillo Padua, 2011) Jueves 14; 19 hrs. EL SUEÑO DE SAN JUAN (México-Polonia; Joaquín del Paso y Jan Pawel Trzaska, 2012) Sábado 16; 19 hrs. LA ÚLTIMA VEZ QUE VI MACAO (Portugal-Francia; João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata, 2012) Miércoles 20; 19 hrs. VIVA MEZCAL (México; Pedro Jiménez Gurría, 2012) Sábado 16; 22 hrs.
SPOCKETS: CINE INFANTIL DON QUIJOTE DE LA MANCHA (España; Cruz Delgado, 1997) Domingo 17; 12 hrs.
MUSICALIZADA EN VIVO LA GENERAL (Estados Unidos; Buster Keaton, 1927) Músicalizada por Apache y las Locomotoras. Viernes 15; 23 hrs. CINECLUB CONDESA DF CICLO INSURECCIONES: QUERELLE (Alemania; Rainer Werner Fassbinder, 1982) Lunes 11; 20 hrs.
CINETECA NACIONAL AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Viernes 15; 19 y 21:15 hrs. Sábado 16; 19 y 21:15 hrs. Domingo 17; 18 y 20:30 hrs. Lunes 18; 18 y 20:30 hrs. Martes 19; 18 y 20:30 hrs. Miércoles 20; 18 y 20:30 hrs. ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Jueves 14; 19 hrs. Viernes 15; 15, 17, 19 y 21 hrs. Sábado 16; 15, 17, 19 y 21 hrs. Domingo 17; 15, 17, 19 y 21 hrs. Lunes 18; 15, 17, 19 y 21 hrs. Miércoles 20; 15, 17, 19 y 21 hrs. cuates de australia (México; Everardo González, 2011) Jueves 14; 19 y 21 hrs. Viernes 15; 18, 20 y 22 hrs. Sábado 16; 18, 20 y 22 hrs. Domingo 17; 19 y 21 hrs. Martes 19; 19 y 21 hrs. Miércoles 20; 19 y 21 hrs. el ascensor (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Jueves 14; 16 hrs. Viernes 15; 16 hrs. Sábado 16; 16 hrs. Martes 19; 16 hrs. Miércoles 20; 16 hrs. ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011) Jueves 14; 17 y 19 hrs. Viernes 15; 15 y 17 hrs. Sábado 16; 15 y 17 hrs. Domingo 17; 14 y 16 hrs. Lunes 18; 14 y 16 hrs. Martes 19; 14 y 16 hrs. Miércoles 20; 14 y 16 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 14; 14 y 17 hrs. Viernes 15; 17 y 20 hrs. Sábado 16; 17 y 20 hrs. Domingo 17; 17 y 20 hrs. Martes 19; 17 y 20 hrs. Miércoles 20; 17 y 20 hrs. LA ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 14; 15 y 17 hrs. Viernes 15; 14 y 16 hrs. Sábado 16; 14 y 16 hrs. Domingo 17; 15 y 17 hrs. Martes 19; 15 y 17 hrs. Miércoles 20; 15 y 17 hrs. la CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012) Jueves 14; 21 hrs. la maleta mexicana (México-España; Trisha Ziff, 2011) Jueves 14; 15 hrs. LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala-México-Francia; Julio Hernández Cordón, 2010) Jueves 14; 17 y 21 hrs. Viernes 15; 17 y 21 hrs. Sábado 16; 17 y 21 hrs. Domingo 17; 17 y 21 hrs. Lunes 18; 17 y 21 hrs. Martes 19; 17 y 21 hrs. Miércoles 20; 17 y 21 hrs. NOS VEMOS, PAPÁ (México; Lucía Carreras, 2011) Jueves 14; 15 hrs. Viernes 15; 15 hrs. Sábado 16; 15 hrs. Domingo 17; 15 hrs. Martes 19; 15 hrs. Miércoles 20; 15 hrs. PájARO AZUL (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Viernes 15; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Sábado 16; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Domingo 17; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Lunes 18; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Martes 19; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.
34 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013 Miércoles 20; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. PORFIRIO (Colombia; Alejandro Lanes, 2011) Jueves 14; 15 y 19 hrs. Viernes 15; 15 y 19 hrs. Sábado 16; 15 y 19 hrs. Domingo 17; 15 y 19 hrs. Lunes 18; 15 y 19 hrs. Martes 19; 15 y 19 hrs. Miércoles 20; 15 y 19 hrs.
AMBULANTE A valparaiso / On vous parle du Bresil: Tortures / On vous parle du Chili : Ce que disait Allende (Francia-Chile; C. Marker y J. Ivens, 1965-1969-1973) Martes 19; 18 hrs. Ai weiwei: nunca se arrepiente (Estados Unidos- China; A. Klayman, 2012) Sábado 16; 21 hrs. Chircales (Colombia; M. Rodríguez, 1971 y 1972) Jueves 14; 18 hrs. Invierno, ¡lÁrgate! (Rusia; E. Khoreva, D. Klebleev, D. Kuvasov, A. Kurov, N. Leonteva, A. Moiseenko, M. Mustafina, S. Rodkevich, A. Seregin, A. Zhiryakov, 2012) Viernes 15; 18 hrs. La jetée (Francia; C. Marker, 1962) Domingo 17; 18:30 hrs. Le fond de l’air est rouge (Francia; C. Marker, 1977) Virenes 15; 20 hrs. Martes 19; 20 hrs. Le joli mai (Francia; C. Marker y P. Lhomme, 1963) Miércoles 20; 20:30 hrs. Le souvenir d’un avenir (Francia; Y. Bellon y C. Marker, 2003) Miércoles 20; 18 hrs. Loin du Vietnam (Francia; C. Marker, J. Ivens, W. Klein, C. Lelouch, A. Varda, J. Godard y A. Resnais, 1967) Jueves 14; 20:30 hrs. Domingo 17; 16 hrs. Los guardianes (Israel-Francia-Alemania-Bélgica; D. Moreh, 2012) Domingo 17; 20:30 hrs. Reincarnated (Estados Unidos; A. Capper, 2012) Jueves 14; 20 hrs. *Entrada libre Sans soleil(Francia; C. Marker, 1983) Chris Marker, Pierre Lhomme Sábado 16; 18 hrs. FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBRE 25 WATTS (Uruguay; Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, 2001) Viernes 15; 19 hrs. EL CHICO QUE MIENTE (Venezuela-Perú; Marité Ugás, 2011) Sábado 16; 19 hrs. EL MÉTODO (Argentina-España-Italia-Francia; Marcelo Piñeyro, 2005) Domingo 17; 19 hrs. PERRO MUERTO (Chile; Camilo Becerra, 2010) Jueves 14; 19 hrs. FILMCLUB CAFÉ CENA-CINEMA: AMIGOS (Francia; Olivier Nakache y Eric Toledano, 2011) Jueves 14; 20 hrs. 100 DIRECTORES ICÓNICOS: LA PALABRA (Dinamarca; Ordet Carl Theodor Dreyer, 1955) Miércoles 20; 20 hrs. HISTORIA DEL CINE MUDO: BERLÍN, SINFONÍA DE UNA CIUDAD (Alemania; Walter Ruttmann, 1927) Domingo 17; 13 hrs.
CICLO CINE DANZA EL AMOR BRUJO (España; Carlos Saura, 1986) Sábado 16; 20 hrs. EL CISNE NEGRO (Estados Unidos; Darren Aronofsky, 2010) Lunes 18; 20 hrs. PINA (Alemania; Wim Wenders, 2011) Viernes 15; 20 hrs.
SALA NELLIE CAMPOBELLO
AMBULANTE
Donde vuelan los cóndores (Suiza-Alemania-Chile; C. Klein, 2012) Viernes 15; 18 hrs. Futuro mi amor (Suecia-Escocia, M. Borg, 2011) Martes 19; 18 hrs. La casa de Emak Bakia + Emak Bakia (España-Francia; M. Ray y O. Alegría, 1926 y 2012) Miércoles 20; 20 hrs. LA ÚLTIMA VEZ QUE VI MACAO (Portugal-Francia; João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata, 2012) Martes 19; 20 hrs. La guía de ideología del pervertido (Reino Unido-Irlanda; S. Fiennes, 2012) Jueves 14; 20 hrs. Lección argentina (Polonia; W. Staron, 2011) Miércoles 20; 18 hrs. ¿Qué es esta película llamada amor? (México-Estados Unidos-Reino Unido-Canadá-Alemania; M. Cousins, 2012) Sábado 16; 18 hrs. Planeta deL caracol (Corea del Sur-Japón-Finlandia; S. J. Yi, 2011) Domingo 17; 18 hrs.
arte ÚLTIMOS DÍAS CASA DE FRANCIA TIEMPO SUSPENDIDO De Anaïs Belmont. Hasta febrero 16. TODO SU CINE Bocetos y dibujos de Pierre Etaix. Hasta febrero 16. CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23. EX TERESA ARTE ACTUAL CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado. Hasta febrero 25. GALERÍA DISTRITO 14 LA BELLA MENTIROSA De Jeanne Saade Palombo.Hasta febrero 23. GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX GUY DE COINTET – TEMPO RUBATO Curaduría: Magalí Arriola. Hasta febrero 24. KURIMANZUTTO FERNANDO ORTEGA. Hasta febrero 16. MUAC EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez Hasta febrero 24. MUNAL FRANCISCO ZÚÑIGA: CUERPOS DEL TERRITORIO Hasta febrero 24. MUSEO DE ARTE POPULAR CAMBIO DE ESTADO De Carlos Ranc. Hasta febrero 24. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28. MUSEO FRANZ MAYER WILLIAM SPRATLING DISEÑADOR: LEGADO EN PLATA Hasta febrero 17. MUSEO TAMAYO XV BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO. Hasta febrero 24. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. Hasta marzo 23. RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya. Hasta febrero 24.
www.frente.com.mx | agendas | SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24. LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta febrero 24. VÉRTIGO GALERÍA METABOLÉ De Cecilia Beaven. Hasta febrero 26. SOBRE PAPEL De Raudiel Sañudo. Hasta febrero 26.
exhibiciones ANONYMOUS GALLERY PAINTED PERFECT Colectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White. Hasta marzo 30. TURBO ARENA De Rostarr. Hasta marzo 30. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO: FORMA Y METÁFORA Selección de obra, 1983-2012. Hasta marzo 10. ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO SUPERSTRUCTURES Colectiva de la galería suiza Christinger de Mayo: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica, Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer e Yves Netzhammer Hasta marzo 16. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff. Hasta marzo 3. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo. COMMON PEOPLE METAMORPHOSIS De Paola Delfín. EX TERESA ARTE ACTUAL BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet. GALERÍA HILARIO GALGUERA LUZ OBSCURA De Benjamín Torres. GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier. Hasta marzo 16. GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez. Hasta marzo 16. GALERÍA JUAN SORIANO – CENART LEONORA CARRINGTON Y SUS PERSONAJES FANTÁSTICOS Hasta mayo 14. HOUSE OF GAGA RICARDO NICOLAYEVSKY LA MISCELÁNEA EL GRAN LIBRO DE ORO De Eusebio Bañuelos. LABORATORIO ARTE ALAMEDA L’ INSTINCT OUBLIÉ | EL INSTINTO OLVIDADO Galería Jocelyn Wolff en LABOR. De William Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco Tropa y Franz Erhard Walther. Hasta marzo 2. CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo. LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero. PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza. Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo. MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin. MUAC ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman. Hasta junio 2. JONAS MEKAS. Hasta junio 9. POR AMOR A LA DISIDENCIA De Laura Lima. Hasta abril 14.
SERÁN CENIZA, MAS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA AHÍ ESTÉSE De Juan Sebastián Lach. Hasta abril 14. MUNAL MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta marzo 31. REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Alejandro Hernández. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17. MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista. Curaduría: Caroline Montenat. UKIYO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE. Hasta junio 2. VÍCTOR HUERTA De Cristian Franco. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa. VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García. MUSEO DE ARTE POPULAR YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL Hasta marzo 3. MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein. METONIMIAS De Luis Carrera-Maul. MUSEO TAMAYO AURORA: UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE. Hasta marzo. OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk. Hasta abril 15. TAMAYO/TRAYECTOS. Hasta abril 14. PROYECTO PARALELO ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina. SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA REMINISCENCIAS De Vladimir Cora.
EVENTOS MIÉRCOLES 20 SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON ALEX DORFSMAN 20:30 hrs. Entrada libre.
LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 Arena ciudad de méxico www.arenaciudaddemexico.com av. de las Granjas 800, Santa Bárbara, Azcapotzalco. Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa. AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco.
35 | FRENTE
del 14 al 20 de febrero de 2013
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO Manuel González 171, San Simón Tolnahuac. T 5782 3761 CHAPELLE CONDESA Álvaro Obregón 291, Roma. CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3. DISCO CLUB 310 Puebla, Roma. EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 Foro Reforma Paseo de la Reforma 35-B, Tabacalera. MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 NUEVO TEATRO LAS TORRES Av. Circunvalación Ote. 10, Naucalpan Estado de México. PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 PARQUE NATURAL LAS ESTACAS Carretera Tlaltizapan - Cuautla kilómetro 6, Bonifacio García, Tlaltizapan, Morelos. T (52) 734 345 1174 PATA NEGRA – SALÓN PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa. TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro. T 5510 1035 TERRAZA DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 VOGA Maximino Ávila Camacho 101, Nápoles. ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
CINE SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre. CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40. CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055
ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 CASA DE FRANCIA Amberes 70, Juárez. T 5514 2594 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 COMMON PEOPLE Emilio Castelar 149, Polanco. EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721
FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs. T (044) 55 6012 0220 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 Galería de Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 galería le laboratoire Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. T 5256 4360. Previa cita. Galería Metropolitana Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a Viernes de 10 a 19 hrs. LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros: $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55. MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590
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36 | FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
charlyfornication por Carlos Velázquez Notitas musicales: conciertos + Vive Latino 1) ¿Qué le pasó a My Bloody Valentine? El nuevo álbum es bastante mediocre. Poseían una discografía de culto. Perfecta. Impecable. Y la estropearon. La calentura de una nueva placa les arruinó el estatus. ¿Qué propicia que una banda que se retiró en los noventa regrese? Lo mismo que sacó a Leonard Cohen del monasterio budista y lo embarcó en una gira: problemas financieros. No todos son Morrissey. No cualquiera puede darse el lujo de tener un regreso espectacular. Ni siquiera Bowie. El sencillo de su próximo disco suena aburrido. Una mezcla de lo más soso de Black Tie White Noise y Hours, con lo peor de Reality, con aspiraciones de Heathen, obvio sin conseguir llegarle a este último. Canción para el adulto contemporáneo, que abunda dentro de su carrera. Más de lo mismo. Espero equivocarme.
D ETRÁS
horror. Si quisiera ver a una señora gorda con exceso de maquillaje, me bastaría con salir a comprar menudo cualquier domingo. Stone Roses: ¿pensaron que nos habíamos salvado de Oasis? Pues sí. Pero ahí viene la ola de ingleses veteranos a embolsarse todo a lo que los hermanos Gallager le hagan el feo. Red Hot Chili Peppers: no atraviesan su mejor momento. Pero bueno, las bandas nunca se cansarán de lucrar con el público mexicano. Pueden venir todos los que quieran, pero traen a puro “relingo”. Las bandas actuales, como Tame Impala, sólo puedes oírlas como cabeza de cartel en algún festival. Y en este país los festivales cada día están peor. Lo único rescatable de esta primera tanda de toquines son Nick Cave y Spiritualized.
3) Qué ambición la del Vive Latino. Bravou. Sí, ése 2) fue por aquellos que dicen que de latino cada vez La hipster generation anda alborotada por los tiene menos. No seamos puristas, muchachos. conciertos anunciados para el primer cuatri- Nuestro rock no nos alcanza para un evento mestre del 2013. Puro bachán. The Cure, qué de esa magnitud. Si quieren ver todos los años
al TRI, no faltará dónde. Lo que no deja dudas es que al ampliar su programa a cuatro días el “Vive” es el mejor festival mexicano. En todos los aspectos: organización, logística, oferta musical, etc. Lamentablemente cojea de un pie. El cartel de esta emisión abarata muchísimo la fiesta. Morrissey: el Juan Gabriel inglés-irlandés ya está muy aplaudido en estas tierras, ¿no? Ya chole. Underworld: sin comentarios. Yeah Yeah Yeahs: para mi gusto, esta banda se ha desdibujado (tuvieron un excelente disco, pero después chafearon gacho) y no merece cerrar el viernes. Tame Impala: vaya, sería mucha desfachatez que no trajeran algo de entre lo mejor del 2012. Blur: es de las noticias que te hace pensar “hubiera dado un brazo por verlos con el The Great Escape”. Los Fabulosos Cadillacs: ¿es en serio? A ver, tiempo. Ta bien que todos participamos de la fantasía llamada rock en español, pero no mamen. Anyway, el año apenas comienza y muchos aborazados ya se gastaron sus ahorros indiscriminadamente. Esperemos que la calidad de las bandas repunte y que este año supere al anterior.
SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova Tú no existes
la siguiente semana colabora > Jorge “Negro” Hipólito
Querida computadora: Abro los ojos. Apago la alarma. Prendo la televisión. Checo mi Twitter. Me levanto de la cama. Hago pipí. Me meto a bañar. Me pongo crema. Me peino. Me pongo una bata. Tiendo la cama. Me pongo la ropa. Fumo. Vuelvo a fumar. Abro la puerta. Saco la basura. Me lavo los dientes. Tomo las llaves. Abro de nuevo la puerta. Saludo al vecino. Me subo en mi auto. Tomo Circuito Interior. Le grito al de junto. Me grita el de junto. Esquivo un auto. Acelero. Me quedo atrapado. Cambio de estación. Paso un bache. Paso otro bache. Paso un hoyo. Paso otro bache. Acelero de nuevo. Doy vuelta a la izquierda y me estaciono. Tomo el elevador. Me bajo en el 5º piso. Me siento en mi lugar. Prendo la computadora. Me pongo mis audífonos. Contesto mis mails. Abro mi Facebook. Chateo. Voy a una junta. Me grita el jefe. Contesto el teléfono. Salgo a comer. Pido una cerveza. Regreso a
mi lugar. Me lavo los dientes. Contesto más mails. Vuelvo a chatear y me voy. Me subo a mi auto. Tomo Reforma. Me tocan el claxon. Acelero. Freno. Avanzo de nuevo. Me bajo del auto. Abro la puerta. Cierro la puerta. Dejo mi ropa. Subo de nuevo. Prendo la tele. Fumo. Ceno. Fumo. Me lavo los dientes. Apago la tele y me vuelvo a dormir. Abro los ojos. Apago la alarma. Prendo la televisión. Checo mi Twitter. Me levanto de la cama. Hago pipí. Me meto a bañar. Me pongo crema. Me peino. Me pongo una bata. Tiendo la cama. Me pongo la ropa. Fumo. Vuelvo a fumar. Abro la puerta. Saco la basura. Me lavo los dientes. Tomo las llaves. Abro de nuevo la puerta. Saludo al vecino. Me subo en mi auto. Tomo Circuito Interior. Le grito al de junto. Me grita el de junto. Esquivo un auto. Acelero. Me quedo atrapado. Cambio de estación. Paso un bache. Paso otro bache. Paso un hoyo. Paso otro bache. Acelero de nuevo. Doy vuelta a
la izquierda y me estaciono. Tomo el elevador. Me bajo en el 5º piso. Me siento en mi lugar. Prendo la computadora. Me pongo mis audífonos. Contesto mis mails. Abro mi Facebook. Chateo. Voy a una junta. Me grita el jefe. Contesto el teléfono. Salgo a comer. Pido una cerveza. Regreso a mi lugar. Me lavo los dientes. Contesto más mails. Vuelvo a chatear y me voy. Me subo a mi auto. Tomo Reforma. Me tocan el claxon. Acelero. Freno. Avanzo de nuevo. Me bajo del auto. Abro la puerta. Cierro la puerta. Dejo mi ropa. Subo de nuevo. Prendo la tele. Fumo. Ceno. Fumo. Me lavo los dientes. Apago la tele y me vuelvo a dormir. Abro los ojos. Apago la alarma. Prendo la televisión. Checo mi Twitter. Me levanto de la cama. Hago pipí. Me meto a bañar. Me pongo crema. Me peino. Me pongo una bata. Tiendo la cama. Me pongo la ropa. Fumo. Vuelvo a fumar. Abro la puerta. Saco la basura. Me lavo los dientes. Tomo las llaves. Abro de nuevo la puerta...
mamadores. salo #5, el niño judío que ama la navidad por Marco Colín | www.marcocolin.com
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Horóscopos
virgo
Del 24 de agosto al 23 de septiembre Te has estado haciendo el o la fuerte respecto a cierta situación, y si sigues dándotelas de corazón de metal acabarás tronando como cuete en día de la Virgen. El primer paso es decirle a todos cómo te sientes realmente, el segundo es agarrar a tu hombro (sí, hombro) favorito para echarte una buena lágrima y descargar la exigencia y el estrés que te has impuesto. Otra opción es hacer algún deporte de esos de “contacto”, tipo pádel, box, rugby, cachetadas, etcétera.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
H
| FRENTE del 14 al 20 de febrero de 2013
por Laura Gamboa
acuario
Del 20 de enero al 18 de febrero
Una situación que te limitaba bastante se ha relajado y ahora te sientes mucho más a tus anchas para ser, sonreír y hacer las cosas con tu sello característico. Disfruta el momento, estírate a tus anchas y ponle dulzura a tu actos, para que siempre te enorgullezcas del efecto que causas en la vibra general. Por ahí tienes una botellita especial guardada; invita a una grata compañía y brinda por la vida misma, que no hacen falta otros pretextos.
LIBRA
Del 24 de septiembre al 23 de octubre Estás en medio de una situación donde el drama cada vez se pone más peliagudo cual telenovelita del carnal de las estrellas. En vez de dejarte llevar y contribuir al azote generalizado, te urge tomar distancia y analizar las cosas con calmita, respirando profundo y recordando que somos un minimundito en medio de un universo infinito de galaxias interminables. Por lo tanto, tu problema es para atenderse, pero no para desquiciarse.
piscis
géminis
Del 22 de mayo al 21 de junio Quieres que tu amorcito (el que ya tienes o el que pronto llegará) te resuelva la vida, te apapache, te pregunte cómo te sientes, te platique de los temas que te interesan y casi casi te lave el coche, te planche la ropa, te dé masajito y te pague las cuentas. ¿No quieres pavo? Bájale a la exigencia y recuerda que sólo tú tienes el poder (y la responsabilidad) de hacerte feliz, así que aplícate para que tu relación sea un compartir, no un necesitar (boom con la frase).
Del 24 de octubre al 23 de noviembre Ponle a cada una de tus acciones calidad, atención y onda. Eso te revelará el verdadero significado de lo que haces, que es mucho mayor y gratificante de lo que crees, ¡así sea que sólo estés sacando la basura! Por otro lado, no te conviene necear con ciertos cambios de planes que se avecinan. Supera el shock inicial y proponte fluir como pececito por donde se te abra camino, que si se abre es porque por ahí debes transitar.
ARIES
cáncer
Del 22 de junio al 23 de julio Andas con tantos pendientes y preocupándote 1, 2, 3 por ti y por todos tus compañeros, que te urge hacer algo muy de tu signo, o sea: cocinarle/ hornearle/comprarle algo rico a tus amigos, invitarlos a tu casa y ser un superanfitrión o anfitriona. Se trata de compartir desde tu buena vibra, hasta esos tesoros que tienes guardados (sí, hablamos de los chocolates que guardas en tu clóset, por ejemplo). Andas desconfiando demasiado de cierta persona: recupera la inocencia.
sagitario
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Estás entre un proyecto y otro o entre una decisión y otra. Te choca porque esperar no es lo tuyo, pero no te queda de otra, como habrás notado. La clave es entretener a tu mente, así que saca la agenda y prográmate actividades divertidas en compañía de gente dicharachera como tú. Estás superando tu consumo promedio de oxígeno con los suspiros que te echas por cierta persona. Bájala del altar y aprecia sus cualidades reales, no las que le has colgado.
TAURO
leo
capricornio
Del 19 de febrero al 20 de marzo Háblale a tus cuates Acuario porque, como notarás en su horóscopo, tienen una botellita especial que quieren compartir con alguien para brindar por la vida misma. Y es que tú eres la compañía ideal, porque también traes ganas de celebrar algunos exitazos que te has aventado, que igual no son espectaculares así de fanfarrias y pirotecnias, pero que sí te han puesto del mejor humor. Agradece tus bendiciones y contagia a los demás de tu buena vibra.
Del 21 de marzo al 19 de abril Tu mente se clava haciendo planes y luego repasa los errores que cometiste en el pasado, total que va y viene como garbanzo de silbato y nomás no te puedes concentrar en el presente. Así ni cómo dar pasos certeros hacia donde quieres llegar. La clave es hacer una lista de pendientes y aplicarte con uno a la vez concentrándote al cien, sin pajarear a lo tarugo. Te urge terminar un asunto que te está robando energía: deja de darle vueltas y ponle punto final.
Del 20 de abril al 21 de mayo Andas en automático haciendo tus pendientes esperando que llegue la noche para echarte a ver tus series, tus novelitas o lo que sea que ves en la tele. Como te ven tan en la luna ya hay algunos que te están tomando la medida. Autodate unas cachetadas en el espejo cada mañana y sal al mundo con toda intensidad, para que tu presencia sea motivante y refresque los escenarios por donde pasas. Sin emoción no hay rating, no lo olvides.
Del 24 de julio al 23 de agosto Dices que ya estás hasta el copetín de cierta situación pero no te animas a decir “basta” y dar el paso necesario para terminar con ella. Has analizado demasiado las cosas, es hora de dejar de pensar y actuar. Si no lo haces, digamos que la vida podría tomar el asunto en sus manos y quién sabe si te guste el giro que tomarán las cosas. Por ahí te llegará una recompensa por un esfuercito que hiciste en el pasado: recibe a manos llenas.
escorpión
Del 22 de diciembre al 19 de enero Llegas a tu casa, pones un disco de acetato, te sirves un whisky y miras por la ventana mientras te llenas de recuerdos... Bueno, igual y no con tanto glamour, pero algo así te anda pasando debido a que últimamente te ha invadido una melancolía medio tremenda. Si te sirve para inspirarte y escribir canciones o poemas que te enriquecerán, pues aprovéchala, pero si no sacúdetela dejando el aislamiento y buscando la compañía de tus amigos más luminosos.