LA SEMANA DE
FRENTE
$0.00 CERO PESOS
AÑO 2, NÚMERO 90, DEL 14 AL 20 DE MARZO DE 2013
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VERSUS MIQUEL ADRIÁ CRÓNICA TEMPO RUBATO COMIDA KOLOBOK, DESDE RUSIA CON AMOR MÚSICA QUIERO CLUB CINE GABRIEL MARIÑO ARTE ALE QUESADA Y PEDRO FRIEDEBERG LETRAS UN NUEVO MODO
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DIRECTORIO DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx
COORDINACIÓN EDITORIAL Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx
EDITORES MÚSICA Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx
CINE Roberto Garza | roberto@frente.com.mx
LETRAS Diego Rabasa | diego@frente.com.mx
ARTE Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx
AGENDA
EDITORIAL
3 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
por Rulo
AHÍ VAMOS DE NUEVO
Somos débiles ante el Vive Latino. Es nuestro evento favorito dentro de la agenda de cultura y entretenimiento de la ciudad. Por eso le hemos dado portada tres años consecutivos. Eso no significa, en esta ocasión, que no lo encaremos con cierto escepticismo: ¿Cuatro días? ¿Vamos a aguantar? ¿Lo va a soportar nuestro bolsillo? ¿El cartel ahora lo encabezan artistas no latinos, salvo LFC? Habrá que experimentarlo antes de emitir un juicio. Opiniones ligeras son las que sobran en estos momentos en muchos medios de comunicación y no quisiéramos entrar a ese juego.
Uno de los acontecimientos que nos resultan más notables del festival es la reunión de Porter, conjunto tapatío que se desintegró cuando todo mundo creía que eran la gran esperanza del rock nacional. Más de un lustro después los promotores del Vive lograron convencerlos de que le dieran una oportunidad más a su carrera. A propósito de esto los entrevistamos para conocer, de primera mano, sus motivos para retomar lo que dejaron a medias. Además, les ofrecemos la guía más confiable para tomar las decisiones (que de eso se tratan estos festivales, bendita sea) si es que son de los que han decidido visitar este fin de semana el Foro Sol. Como siempre aspiramos, sobre todo, a serles útiles.
Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx
CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui
Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx
ASISTENTE DE DISEÑO Luis Quiroz
EDITOR DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx
COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx
CORRECCIÓN Paula Bouchot
WEB Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx
ASISTENTE EDITORIAL Mayté Valencia Salinas Aretha Romero
VENTAS Y FACTURACIÓN Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961
4 CONTRALORÍA OPINAN
EN ESTE NÚMERO
DIRECTORA DE ARTE
PEACH MELBA | Es el extraño alias de Jesús Pacheco (¿No es el mejor nombre que han escuchado?), que escribe sobre el Euro Jazz (que va a la mitad por estas fechas) y en particular sobre un artista llamado Michael Schiefel, una de sus principales atracciones, que se presenta el viernes 15. MARISOL RODRÍGUEZ | Sin duda el jugador más valioso de este número, ya que no sólo hizo la sección de Arte (su responsabilidad cada semana), sino que además se encargó del Versus y de la Crónica. Aplausos.
ERICK ESTRADA | El famoso “Carnicero del cine” escribe un texto sobre Quebranto, la segunda película de Roberto Fiesco. ROBERTO FIESCO |
Aunque no colabora en este número, celebramos a Roberto que ganó tres premios con Quebranto en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Es un placer leer sus textos semana tras semana y un orgullo tener su nombre en nuestra lista de colaboradores. Muchas felicidades.
DISTRIBUCIÓN
6 VERSUS MIQUEL ADRIÁ 8 CRÓNICA CRÓNICA EN TEMPO RUBATO PORTADA 10 EN EL REGRESO DE PORTER Y LA GUÍA DEL POR MARISOL RODRÍGUEZ
POR MARISOL RODRÍGUEZ
VIVE LATINO 2013
19 COMIDA DESDE RUSIA CON AMOR 20 MÚSICA APPETITE FOR QUESADILLA
POR MAYTÉ VALENCIA
POR SUSSY OH
ALARDES VOCALES POR PEACH MELBA + RESEÑAS DISCOS
24 CINE VIVIR ES VIAJAR: ENTREVISTA CON GABRIEL
MARIÑO POR MAYTÉ VALENCIA ELOGIO A QUEBRANTO POR ERICK ESTRADA COLUMNA CINEFERANLIA POR JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA
Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.
+ ESTRENOS
OFICINA FRENTE Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx
26 ARTE MIL CASAS PARA MIL PENDEJOS (Y OTRAS PREN-
PORTADA ALTERNA
COLABORADORES
FRENTE
LA SEMANA DE
Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Adrián Duchateau, Sussy Oh, Peach Melba, Rodrigo Alcocer, Erick Estrada, José Antonio Valdés Peña, Daniel Saldaña París, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida. $0.00 CERO PESOS
AÑO 2, NÚMERO 90, DEL 14 DE AL 20 DE MARZO DE 2013
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CONSEJO ADMINISTRATIVO
DAS DE VESTIR) POR MARISOL RODRÍGUEZ LO ÚNICO PROPIO SEGUIRÁ SIENDO NUESTRO SILENCIO POR MR
28 LETRAS LOS MODOS DE (NARRAR) LA REALIDAD MEXICANA POR DANIEL SALDAÑA PARÍS
Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.
33 AGENDAS MÚSICA, CINE Y ARTE 36 DETRÁS CHARLYFORNICATION
TWITTER @FRENTEMX | FACEBOOK /FRENTEMX LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.
MARIO CAMPOS, JULIO MARTÍNEZ RÍOS, MARIANA LINARES CRUZ, WARPIG, TONI FRANÇOIS
POR CARLOS VELÁZQUEZ
SOY UN FRACASADO POR PEPE CASANOVA MAMADORES POR MARCO COLÍN
38 HORÓSCOPOS VERSUS MIQUEL ADRIÁ CRÓNICA TEMPO RUBETO COMIDA KOLOBOK, DESDE RUSIA CON AMOR MÚSICA QUIERO CLUB CINE GABRIEL MARIÑO ARTE ALE QUESADA Y FELIPE EHRENBERG LETRAS UN NUEVO MODO
FOTO DE PORTADA CORTESÍA PORTER
POR LAURA GAMBOA
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C
CONTRALORÍA
4 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
CAMPOS DE BATALLA
por Mario Campos
¿SERVIRÁ LA REFORMA EN TELECOMUNICACIONES? Sabes que el mundo pasa por tiempos extraños cuando renuncia un Papa después de 598 años, cae un meteorito en Rusia, aprehenden a Elba Esther Gordillo, y lo más extraño, actores políticos tan contrarios como el senador panista Javier Corral y Televisa, están de acuerdo en algo. Y es sobre este último punto que quiero hablar: la iniciativa de reforma en telecomunicaciones que al parecer ha hecho el milagro de dejar contentos a todos los actores del sector, cosa que se veía francamente difícil y que por ello resulta sospechoso. Busquemos respuestas: de entrada asumamos que la propuesta salió con un notable consenso. Se dice fácil, pero no es común que una iniciativa sea avalada de origen por el presidente Peña Nieto, las dirigencias nacionales del PAN, PRD, PRI y Verde y los coordinadores parlamentarios de esos partidos. Quizá ello inhibió las expresiones críticas. A eso se suma el reciente golpe a la dirigente del SNTE, clara opositora de otra reforma —la educativa— y en especial el aplauso de diversos sectores de la sociedad que hicieron que oponerse de inmediato a la reforma pudiera resultar costoso en términos políticos y de imagen pública. Pero hay más. Porque si uno mira lo que pueden ganar los diferentes actores hay elementos interesantes. Es el caso del poderoso Grupo Carso que por fin, si se aprueba la reforma tal y como está planteada, podrá incursionar de inmediato en el mercado de la televisión de paga. No es poca
cosa. Se trata de un negocio bien conocido por Carlos Slim, principal proveedor de esos servicios en América Latina. Y pueden anotarlo desde ahora: su entrada al mercado mexicano promete ser espectacular. No olvidemos que hoy ya tiene un cable en la mayor parte de los hogares mexicanos, con los cuales ofrece telefonía e internet. A esos servicios sólo habrá que agregar un decodificador y un cómodo plan de pagos para que empiece a competir con las cableras y empresas de televisión satelital. A eso se añade que no son pocos los que estiman que una de las dos cadenas nacionales digitales que habrán licitarse ya tiene dueño. ¿Adivinan? Sí, Slim de nuevo. Todavía está por verse y hay muchos detalles por conocer en ese campo, pero lo único seguro es que no serán Televisa y TV Azteca quienes crezcan en ese ámbito: lo tienen prohibido, y son pocos los capitales que podrán competir contra el empresario más rico del mundo. En contraste, en el campo de la telefonía hay buenas noticias para los competidores de Telmex y Telcel, los dos grandes jugadores dominantes en esos rubros. Así que Televisa y Azteca —asociadas en Iusacell— así como Nextel y Telefónica Movistar, entre otras, deberían ver pronto mejores condiciones para disputarle el pastel a la poderosa América Móvil. ¿Cómo se establecerá ese piso parejo que permita una mejor oferta en las telecomunicaciones? Aún están por verse muchos detalles. No
CALABOZOS Y DRAGONES
hay que olvidar que hasta ahora lo que hay es una iniciativa de reforma constitucional, que si bien se extiende en muchos puntos finos —para blindar la reforma, según sus impulsores— deja abiertas muchas dudas que deberán solucionarse en los detalles de las leyes secundarias. Pero de entrada, hasta los más críticos de las televisoras y las telefónicas reconocen que la propuesta que ahora está en el Congreso mejora el diseño del Estado mexicano cuando se trata de estos temas, lo que permite suponer que ahora sí habrá márgenes para cumplir con el ABC que resumía Peña Nieto en la presentación de la iniciativa: acceso a los servicios, buenos precios y calidad, tres temas pendientes desde hace muchos años. No obstante, no es momento de celebrar. Porque hoy por hoy no ha cambiado nada. No debemos perder de vista que apenas estamos al inicio de un largo proceso que se llevará varios años para mostrar todo su potencial. Las leyes secundarias, claves en todo esto, estarán listas seis meses después de la reforma constitucional, y para que ésta termine tiene que salir de la Cámara de Diputados, ser aprobada en el Senado y contar en el voto favorable de la mayoría de los congresos de los estados. Es decir, a esta película todavía le quedan muchas horas. Así que mantengamos la guardia atenta, sigamos con atención todo el proceso y cuidemos que este barco —que lleva buenas noticias para nosotros los consumidores— llegue a buen puerto.
por Julio Martínez
COLMILLOS Todos los grupos de rock son vampiros. Las personas lo saben, aunque esa información vive lejos de la parte consciente de sus cerebros. La condición queda oculta debajo de los sencillos; las tonadas que suenan en el radio y la tele fabrican la hipnosis: el espejismo aparece mediante la mercancía oficial, con las fotos controladas por los jefes de prensa, autorizadas para aparecer en diarios y revistas. El tiempo, los álbumes y las presentaciones en directo tejen la mitología, componen el código narrativo de cada escuadra chupasangre. Es una transacción de placer: ellos ofrecen el gozo de tres minutos que se lleva en los audífonos durante la carrera por el parque; la cascada de graves que brota de las bocinas del coche mientras se espera la luz verde del semáforo para presionar el acelerador. ¿A cambio? La vida entera. Las jornadas laborales de quince horas que generan el capital suficiente para hacer los pagos a la tarjeta de crédito. La tarjeta de crédito que se ha tramitado para tener una forma de conseguir las ediciones limitadas, las cajas de acetatos, las camisetas, los boletos, la sangre. ¿Blur? Vampiros. ¿Los Rolling Stones? Vampiros. ¿Pearl Jam? Diseñados por Bram Stoker. ¿Pink Floyd? No podrían mirarse en un espejo. ¿Los Pixies? La envidia de Germán Robles. Por eso son tan exitosas las reuniones en nuestros tiempos: se trata de
una versión más sofisticada del acto de llevar los colmillos al cuello. Nos hemos dejado chupar, la década completa por carcasas sin alma. Pensé que terminaba allí. En los actos multitudinarios y las carteras vacías. En la caminata zombi a la tienda de discos con los billetes hechos bolas en la mano. En las noches de ir a pararse a un costado del escenario con la cerveza y nada más dejar flojito un brazo hasta dejar el acto consumado. Eso pensaba hasta que acudí a un recital del quinteto mexicano La Belleza. Tres chicas, dos varones. Coyoacanenses, de acuerdo con mis acompañantes. Diría que la altura promedio en el conjunto es de metro con ochenta. El bar donde sucedió el avistamiento era uno de esos cuartos pequeños de la colonia Roma donde sirven mezcales de producciones pequeñas sin etiquetar. La primera hora fue una suerte de revelación. Cada uno de sus números conseguía balance entre teatro y rabia, hacían el tipo de tonada que sientes haber escuchado antes, siempre. Cerraron las puertas del local. Todos los asistentes estaban tranquilos. Era una danza, era una fiesta. La cantante usó el micrófono para explicarnos lo que iba a ocurrir en los minutos siguientes. Por efectos del agave o de la música, a todos los presentes nos pareció una idea muy buena. Hicimos una fila ordenada, todos fueron respetuosos de los turnos. Nunca sé qué responder cuando me preguntan si dolió. Es obvio. La verdad es que me emociono cuando me encuentro a alguien en la calle con la cicatriz en el cuello. He visto muchos últimamente. Claro. Esa banda va a ser descomunal. Quiero todos sus discos, iré a todas sus giras, les daré mi juventud y lo que sea que le siga, su música es buenísima.
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5 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
IMAGINARIO POSIBLE
MI VELDÁ
LOS 100 AÑOS DEL PATRIARCA
BAJITA LA TENAZA
por Mariana Linares Cruz
Fiesta. Una familia celebra el cumpleaños del patriarca. Un hombre grande de tamaño, grande de ojos y grande de actitud. Cumple 100 años que parecen días y que el resto conmemora como la fecha límite de algo que no se sabe qué es. La mesa donde la familia se va acomodando es larga, amplia, y cada integrante ocupa un lugar asignado por el propio patriarca. Todos en su sitio. Nadie habrá de levantarse de allí en las próximas seis horas. Pero no lo saben. Por lo pronto, el jabugo, el paté, el salmón, alertan la vista y despiertan el apetito. También hay vino. Vino blanco, rojo o con burbujas que despertará el olvido de tantos muchos otros años. El patriarca no habla. Hace mucho que no lo hace. Pero con una mirada va dando la voz a los asistentes al banquete. Los demás hablan. Hace mucho que siempre hablan. Dicen pero nadie entiende lo que dicen. Porque aunque de su origen es del mismo patriarca, su destino se ha torcido en miles de vueltas en espiral. Escuchan. Hacen que escuchan mientras intercalan el aburrimiento con vino blanco, rojo o de burbujas que comienzan a viajar alrededor de los recuerdos. Cada uno su destino, todos juntos intentando celebrar. Son los 100 años del patriarca. Una hora, y aburrimiento. Tres horas, y aburrimiento. Una familia celebra el cumpleaños del patriarca pero nadie quiere estar allí, perdiendo el tiempo, tomando vino y haciendo caso a tanto inútil recuerdo. La escena
ARRIBA ABAJO
se repite hace tantos años, la escena habrá de repetirse muchos más años. Porque el patriarca, cuando muera, dejará su espacio a un hombre que ponga el silencio en la mesa. Que pretenda el orden cuando sólo el caos es el que gobierna. Cuando el patriarca muera, uno nuevo llegará para hacer más largo el hastío, el odio, el rechazo de unos y otros a lo largo de la misma mesa llena de vino y vacía de afectos. El patriarca de un país que se repite en tantas mesas, en tantas celebraciones de 100 años, que parecen días recién ocurridos. Una familia celebró el cumpleaños del patriarca. El número 100 que avisan las velas. Se oyeron los aplausos, los comentarios, las campanas de triunfo y el sonsonete del mariachi. Antes que la noche llegara se cumplieron las seis horas, el plazo aceptado por todos para despedirse, estrechar las manos y continuar con su caos personal. Pero nadie quiso irse. Las burbujas del vino habían llegado a los zapatos, a los tacones y, ya sin patriarca, las voces perdieron el orden, el ritmo y la cadencia. La mesa se hizo pequeña, angosta, y cada integrante terminó fuera de lugar. Nadie en su centro. Todos agitados después de seis horas de resistencia. Ahora lo saben. Ya no hay después. El pasado se abalanzó sobre la mesa, manchó el mantel, rompió las copas y aplastó el pastel. El patriarca cumplió 100 años que parecían 100 días y nadie supo qué hacer después.
por Toni François
por WARpig
No podría ni es mi intención juzgar creencias ni prácticas religiosas. Lo que sí me gustaría comentar es que se están haciendo comentarios muy mal intencionados o muy “bajita la tenaza” con alguna intención manipuladora, que no se me hace justa. Muchos saben del gran problema que tiene la iglesia católica por todos los escándalos de pederastia alrededor del mundo y, claro, México no está, estuvo, ni estará exento de ello. Una de las más importantes figuras de esa institución religiosa tuvo que comparecer legalmente ante autoridades estadounidenses por un caso de supuesto encubrimiento: el caso incluye a un sacerdote con amplio historial de abusos sexuales a menores que sólo era cambiado de sede y sus superiores nunca dieron parte a ninguna autoridad civil. Alguien podría alegar que las prácticas religiosas no se rigen por un código civil, pero vamos, eso no es verdad. Ante todo, somos una sociedad donde idílicamente todas las creencias conviven sin necesidad de violentarse. Y cualquiera que se violente y haga sufrir a otros física o psicológicamente, debe responder ante una autoridad civil. Sea a nombre de un culto religioso, de un equipo de futbol, de un gusto musical o de una disputa por un predio. Además, está documentado: en tiempos electorales no son pocos los pastores que le “sugieren” a su
rebaño por quién votar. Lo que quiero decir es que, si no se puede evadir a la justicia diciendo “el diablo me dijo que lo hiciera”, pues tampoco argumentando “Dios me dijo que lo hiciera”. Durante el interrogatorio (no sé si lo transmitió alguien más, pero en el noticiero de Carmen Aristegui se le dio amplio seguimiento) la figura religiosa insistía en “desviar” la atención de las preguntas y respuestas sobre PEDERASTIA hacia la HOMOSEXUALIDAD y no, no es lo mismo. Pederastia, según la Real Academia Española, significa “abuso sexual cometido con niños”. Homosexualidad, según la misma fuente, quiere decir “inclinación hacia la relación erótica con individuos del mismo sexo”. Como podemos ver, no es lo mismo. Así que, cuidado. La autoridad intenta deslindar responsabilidades en casos de PEDERASTIA, no de HOMOSEXUALIDAD. Las relaciones eróticas con individuos del mismo sexo (con pleno consentimiento de l@s involucrad@s) no están penadas por la ley en nuestro país ni en E.U. A. En cambio, las prácticas pederastas (aún con un supuesto consentimiento) sí. Claro, hay países donde la homosexualidad está penada hasta con la muerte. MÉXICO NO ES UNO DE ELLOS.
Brujería| Festival Nrmal 9 de marzo de 2013|Monterrey NL
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V VERSUS
6 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
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MIQUEL ADRIÁ H
ACE 15 AÑOS, DESPUÉS DE COLABORAR CON LOS ARQUITECTOS ISAAC BROID, ALBERTO KALACH, ENRIQUE NORTEN Y HUMBERTO RICALDE EN LA REVISTA A, MIQUEL ADRIÁ, ARQUITECTO CATALÁN RADICADO EN MÉXICO, FUNDÓ ARQUINE. DESDE SU NACIMIENTO, SE DISTINGUIÓ POR SER EL ÚNICO MEDIO DE CRÍTICA PROFESIONAL A LA ARQUITECTURA EN NUESTRO PAÍS, EL CUAL PRONTO RAMIFICÓ HACIA DISTINTOS CAMPOS COMO EL EDITORIAL, CON 20 TÍTULOS PUBLICADOS SÓLO EN 2012, Y EL DE LOS CONGRESOS Y CONCURSOS. LA EDICIÓN 14 DEL CONGRESO ARQUINE REFLEXIONÓ ACERCA DEL CONCEPTO DE ESPACIO EN LA VOZ DE DESTACADOS ARQUITECTOS, CINEASTAS, TEÓRICOS Y CURADORES, ADEMÁS DE PREMIAR, COMO LO HA HECHO CADA AÑO, AL MEJOR PROYECTO ARQUITECTÓNICO EN TORNO A (EL TEMA DE ESTE AÑO) LA VIVIENDA SOCIAL DESDE EL PARADIGMA MODERNO. AL RESPECTO DE LA CULTURA Y LA CRÍTICA ARQUITECTÓNICA, HUMBERTO RICALDE Y EL ESPACIO, PLATICAMOS CON EL ARQUITECTO. TEXTO: MARISOL RODRÍGUEZ FOTO: CORTESÍA ARQUINE El congreso de este año se hace la pregunta de qué hablamos cuando hablamos de espacio. Ante los cambios actuales en los modos y espacios de vida, ¿es necesario replantear la definición de espacio? Yo no creo que sea tanto replantearse la definición, más bien es un tema sumamente abierto que permite definir todas las veces que queramos; no tanto por cuestionar alguna definición preconcebida, sino para seguir imaginando, cuestionándonos y planteándonos propuestas de qué es el espacio. En realidad, en arquitectura se viene hablando de espacio desde hace poco: tendrá 150 años que se empezó a incorporar ese elemento y finalmente es lo intangible. Lo que está no es lo que hacemos los arquitectos, es tal vez lo que queremos hacer, lo que quizá queremos acotar o limitar con pisos, lozas, muros, ventanas que nos permiten contener espacios y por tanto sería la consecuencia de ese vacío. Hay culturas que pueden entender el espacio no como vacío, sino como sólido, pero al final es algo que se va abordando y, en ese sentido, creo que las distintas visiones de los conferencistas en Arquine nos permiten hilvanar un discurso con intensidad. Arquine se ha preocupado mucho por la cultura del concurso, ¿cuál es la relevancia de los concursos para la discusión de los conceptos importantes en la arquitectura de la actualidad? El concurso es una buena herramienta para confrontar ideas de distintos autores en las mismas condiciones. En realidad hará poco más de 15 años que empezamos a hacer la revista lo inmediato; el primer acto que tuvimos fue convocar un concurso porque en ese momento y quizá también ahora en México no existía la cultura del concurso, sino que había la cultura del dedazo, de asignación directa. Eso tiene sus virtudes sobre todo si eres el beneficiado del encargo, pero nos parecía interesante confrontar distintas propuestas de gente ante el mismo problema y en las mismas condiciones. En ese sentido el concurso es la mejor herramienta: a veces sólo a nivel de ideas para confrontar actitudes y propuestas, y a veces creando las condiciones para que se dé la obra. Y después de 15 años, ¿por qué perdura el dedazo? Seguimos viendo asignaciones arbitrarias sin estos procesos.
Yo creo que la asignación directa es un modo tan legítimo como el concurso, es decir, no creo que sea lo uno o lo otro, creo que pueden perfectamente convivir y entiendo que muchos clientes prefieran asignar un trabajo a quien le tienen confianza. Es como si fueras al médico: si le tienes confianza a tu cardiólogo, ¿para qué vas a hacer un concurso entre cardiólogos? Vas con el que crees, con el que conoces y con el que te sientes bien, y eso está muy bien. Desde la obra pública es cuestionable, ahí sí tiene más sentido que se tenga que concursar, ahí el concurso tiene mucho sentido y puede ser entre pocos, abierto o universal, con todos los actores posibles, arquitectos mexicanos, internacionales, de todas las edades, y después lo puedes ir acotando, que sean sólo mexicanos, que sean sólo arquitectos reconocidos porque necesitamos un aeropuerto y no nos la podemos jugar con unos que no le saben, o puede ser un concurso de arquitectos de nueva generación si es un proyecto que justifica ese perfil, pero puedes ir acotando… El modo más fino de delimitar pues es el encargo directo, es una variable más. En la Bienal de Arquitectura del año pasado, David Chipperfield insistió en que la atención debe centrarse más en la cultura arquitectónica que en los arquitectos. ¿Cómo entiende la cultura arquitectónica? La cultura arquitectónica es lo que se acaba construyendo, lo que tiene que ver no sólo con el arquitecto, con el proyecto, sino también con la sociedad misma, y David Chipperfield plantea esto en buena medida como reacción a este efecto de los últimos años en que estamos frente a cierto vedettismo de arquitectos estrella, de la importancia de arquitectos autores y artistas, entonces cuando plantea eso es apelar al trabajo en equipo, al trabajo interdisciplinar, a la incorporación de la sociedad misma en la incursión de los procesos de arquitectura —no tanto a la arquitectura entendida como un objeto, sino como un proceso en el que se involucran estas partes. En este sentido, entendiendo la arquitectura no sólo como objeto, sino también como algo que se escribe y se piensa, ¿nos podría hablar más sobre Humberto Ricalde? Humberto Ricalde es un gran referente en la arquitectura mexicana de los últimos 40 años.
7 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013 Él supo siempre mantener un talante beligerante, iconoclasta, rompía con todos los esquemas, con toda formalidad, estimulaba el sentido crítico en todos sus alumnos durante esos cuarenta años al ser permanentemente profesor del Taller Cetto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, pero no sólo en ese campo, sino que también fue capaz de estimular el sentido crítico entre sus amigos más cercanos: siempre te exigía más, siempre te cuestionaba, no aceptaba que dieras por hecho un proceso y de algún modo también fue un reivindicador de cierto modo de hacer arquitectura, una arquitectura que se aleja del sensacionalismo escenográfico de algunas arquitecturas contemporáneas y reivindicaba una cuestión más intensa, más profunda en el contenido arquitectónico. También apelaba a una arquitectura que tuviera menos que ver con lo visual y más con la experiencia física, táctil, sensorial, más allá de lo fotogénico. Hasta hace unos años México era un campo virgen en cuanto a crítica de la arquitectura. ¿Cuáles han sido los cambios que ha visto en la arquitectura y su crítica antes y después de Arquine? Bueno, ésa es una tarea que deberíamos dejarle a otros, porque difícilmente puedo ser juez y parte. Lo que hemos tratado desde Arquine ha sido cultivar ese aspecto que tiene que ver con la crítica, con la reflexión con la arquitectura; efectivamente me atrevería a decir que no existía antes, y al mismo tiempo difundir lo mejor de la arquitectura vista desde México, tratando de poner más atención en lo que vemos de inmediato, en lo que vemos más de cerca, pero sin desatender lo que está sucediendo en Latinoamérica, esa Latinoamérica que va desde el sur de Argentina hasta el norte de California en los EE. UU. Esa condición amplia en la que México es claramente un centro tanto de la condición de mirador como desde lo que podemos proponer; digamos, lo que se está haciendo en México nos interesa conocerlo, y también nos interesa difundirlo al resto de la comunidad, que además está muy pendiente de estar informada de lo que se produce aquí. Entonces ése es el papel de Arquine, desde la revista, el congreso, el concurso que siempre ha mantenido ese talante internacional pero desde su condición mexicana, desde esa mirada que tenemos en la ciudad de México, hasta lo que hacen arquitectos en otras áreas de México y del mundo. Luego eso nos permitió entendernos en otros campos, en lo editorial con los libros o en foros más mediáticos o en espacios académicos. Precisamente en el aspecto editorial en medios impresos, ¿cómo han respondido ante los retos que presenta la cultura digital? Bueno, haciendo los libros digitales y haciendo la revista digital. Hemos respondido como creo que hay que responder ante los avances tecnológicos, es decir, encontrándolos, no entrando a esa posición dicotómica e ingenua o arbitraria de decantarse por lo uno o lo otro. Nosotros no creemos que de momento la revista en papel tenga que estar sustituida por la revista digital: seguimos teniendo a nuestros lectores en papel y no hemos tenido en ningún momento
una pérdida de aceptación en ese campo. Sin embargo, nuestra revista digital tiene otros muchos nuevos lectores y otras relaciones dinámicas. En los libros igual. De los 20 libros que hicimos en 2012, por ejemplo, algunos de ellos tienen su versión e-book de todos modos. Te tengo que decir que hace unos días busqué un libro de hará como… 12 años, el ABCDF. Busqué la versión digital, porque quería ver una grabación que recordaba, y resulta que ya no funciona, entonces pregunté y no servía porque ya no hay programas en nuestras computadoras que lean eso que hicieron hace 12 años. Me quedé pensando y entendí que lo que deberíamos cultivar es libros mejor hechos, en buen papel, con calidad, con menos ácidos, que se mantengan, porque finalmente ese soporte sigue siendo el soporte confiable. Entonces vamos a continuar en esa condición dual, complementaria. Ante la crisis económica se vive este segundo éxodo de españoles a México. ¿Usted lo percibe desde la arquitectura? Sin duda. No hay semana que no tengamos visita de algún buen colega español que nos venga a visitar con muchas propuestas, ansioso por oportunidades, y supongo que algunos de ellos que tengan la capacidad, la elasticidad, la flexibilidad para entender esta cultura que a veces parece tan próxima y a veces parece tan distinta como es la mexicana, supongo que algunos encontrarán su lugar aquí y a otros quizá les cueste más y no echen raíces, pero sin duda es algo que estamos viendo muy de cerca. Hablando de espacio, ¿qué entiende por espacio público, espacio privado y espacio apropiable? Espacio privado es el que es de uno: en el ámbito domestico es el baño, un espacio que compartes pero es un lugar donde tienes un absoluto de privacidad. Podemos entender que hay un espacio bastante privado, que es nuestro espacio doméstico, o un espacio donde uno tiene cierta injerencia sobre la propiedad, como la oficina, etc. El espacio público es aquél que es de todos, y todos somos los que no tenemos nada en común; me parece más interesante en el espacio público, especialmente en el espacio urbano, pues es el lugar de los encuentros y de los encontronazos, el lugar que compartimos y aceptamos compartir con gente que no tenemos absolutamente nada en común más que ese lugar de referencia, esa ciudad. Y el espacio apropiable sería aquél que tiene una cierta equivalencia de su uso, incluso jurídica o de propiedad, y que eventualmente podríamos convertir en un espacio de todos. El espacio apropiable que alguien se apropia sólo para él, para mí es un espacio secuestrado: apropiarse de una calle con una pluma sólo para los vecinos me parece que es un modo de secuestrar el espacio público. Apropiarse de las banquetas con áreas comerciales permanentes, como pasa con nuestros tianguis permanentes, me parece que es un espacio ocupado. El espacio apropiable es aquél que de algún modo podemos usar porque está en esa ambivalencia de uso, como pueden ser los no lugares a los que se les pueden asignar nuevos atributos, nuevos usos, nuevas condiciones de carácter urbano de las que antes carecían.
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C C RÓNICA
8 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
CRÓNICA EN TEMPO RUBATO POR MARISOL RODRÍGUEZ
El pasado 21 de febrero la Colección Jumex presentó en sus instalaciones de Ecatepec una serie de actividades en torno a la exhibición Tempo rubato de Guy de Cointet, que se desmontó ese fin de semana. Aquí, unas anotaciones y viñetas sobre la maratónica sesión.
E
l jueves fui a Jumex. Planeé mi visita con un par de semanas de anticipación, reservé mi lugar en dos ocasiones. “Me permito solicitarte que nos reconfirmes si aún ocuparás el o los lugares que agendaste.” Agendé un solo lugar, reconfirmé y leí el itinerario: salida, 10:00 horas. Recorrido por la exposición: 11:00 horas. Allen Ruppersberg y Charles Gaines 12:30 horas. Comida, 14:00 horas. Proyección de documental, 15:00 horas. Marie de Brugerolle, directora del documental y Tim Griffin, 16:30 horas. Cierre de la jornada, 18:00 horas. Llego al estacionamiento del Museo Tamayo. No reconozco a nadie entre las personas que rodean a un autobús amarillo, tipo secundaria privada —estudié en una secundaria pública, las diferencias son vastas—, aunque tampoco me esfuerzo por reconocer a nadie. “Éste ya se llenó”. Camino a otro, unos 50 metros más cercano al edificio de Teodoro González de León en donde hace algunos meses vi a decenas de albañiles picar la fachada para crear su característico acabado. Algunos días después el arquitecto me diría: “Eso es ser moderno”. Esperamos. 10:19. Me siento en el penúltimo asiento. A mi lado derecho un trío de regios. “A ver tómame una foto… ay no, salgo bien fea”. Frente a mí, un par de chicas. “Sí está bien aislado este lugar, ¿no? Me acuerdo un día que vine al Museo de Antropología con mi hermana y una amiga suya, y dijimos vamos a tomar algo, y pues… no había nada.” 10:21 partimos. Me acompañan una serie de aparatos, previendo que me aburriré en algún momento, aunque el autobús se mueve demasiado como para fijar la vista en alguno. Circuito interior. Los hitters, los ilegales. Se renta amplio departamento. Hotel Jacarandas, promoción: $220. Oficinas vacías, fábricas en decadencia, grafitis incompletos. Iglesias esféricas. Calle Ceiba, como el árbol maya que se come las casas. “Tengo para ti la eternidad. Acción poética”. Insurgentes Sur. Iglesias en forma de prismas de puntas afiladas con bases irregulares, un fanático de Mathias Goeritz. Un camión cargado de tanques de gas se anuncia como “prensa”.
Cuando era niña mi mamá decía que ver a los animales arrollados era morboso. Una madrugada conté 13, entre perros, gatos y un caballo, en el camino que iba de Villa del carbón, donde vivíamos, a Río Rhin, donde estudiaba cuarto de primaria. Me asomo al camino esperando ver sus estampas en el pavimento. “En un convoy de 30 camiones, si uno atropella a alguien, para cuando pasa el trigésimo ya no hay ni rastro de que alguien existió”, me dijo un día. No mi mamá. Una rata aplastada. Una viva que corre por el prado. “Amarres urgentes $500.” Hotel y villas Juan Diego. Páramo yermo, árboles que sobreviven. El juramento sobre el yelmo de Mambrino que un día recité: Hágole y confírmole de nuevo el juramento de hacer la vida que he dicho… Bienvenido al estado de México. Atención a mujeres por alcoholismo y drogadicción. Bali Motel. Motel Oasis promoción $190. Motel La Loma. Espejos y puertas. Tlalnepantla de Baz. Sé que están ahí. Los regios comienzan a delirar. “Imagínate una carnota asada acá… con sus tortillotas y el queso fundido”. 11:11. Hemos llegado. Guy de Cointet. 1932. Argelia. Segunda Guerra Mundial. Lenguajes cifrados. Yves Saint Laurent. Nueva York. Andy Warhol. The Factory. Marshall McLuhan. El medio es el mensaje. Telenovelas. Narrativa. Lenguaje. Lenguaje. Laberintos crípticos, geométricos, caligráficos, dis lo ca cio nes síg ni cas, claves, pistas, secretos. La discusión deviene lluvia de nombres e imágenes que invocan un Los Ángeles tan “lejano como la Atlántida”: Jack Goldstein. (¡Jack Goldstein!)
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Sam Francis. (¡Sam Francis!) Bill Viola. (¡Bill Viola!) Helen & Newton Harris. (Ni idea). “Y entonces… éstas eran personas que conocía. L.A. era un mundo muy pequeño, nos presentaron el mundo del arte europeo y de Nueva York al mismo tiempo…”. Charles Gaines. Combativo. Crítico. Sin remordimientos. ¡Diles, Charles! Mis notas pasan de registrar ideas completas a palabras sueltas, oraciones breves. Gaines lee un ensayo brillante durante un poco más de media hora. Al final, un par de preguntas. Después, tacos de guisado para todos, cerveza Pacífico, jugos de guayaba. Los solos se quedan solos, los grupos hacen grupos, cada quien en su lugar. Lo mismo de siempre. Una hora. Lucho contra los efectos soporíferos de la comida y el sol. Pon atención, no te puedes dormir. Me duermo, obviamente. Ahí está Joaquín Segura. Ahí esta ese güey… ¿cómo se llamaba? Ahí están los regios. La señora que se lima las uñas. Las estudiantes de la Ibero. Los de la ENAP. Pon atención. El código nos libera. El salvaje. El irracional. La razón. La reflexión. Cointet como interrogador: ¡La interpretación psicoanalítica no es crítica! Empiezo a delirar. Es momento de partir.
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De regreso conozco a alguien. Está sentada en el primer asiento del autobús. Trabaja en un banco. Tiene opiniones. Elocuentes. Complejas. Tomó uno de sus días de vacaciones para venir hoy. No me acuerdo cómo se llama, tengo muy mala memoria. El código nos libera. Forma mapas, texturas, quiebra la Pangea del pensamiento, la fragmenta, continentes surgen, matizados. “Podemos enfrentarnos a la fantasía sin que nos llamen locos”. En efecto. -¿Me puedo bajar aquí? -No, señorita, es por seguridad.
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Vive Latino 2013
el regreso de
PORTER
CORTESÍA DE LA BANDA
Por Rulo
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orter es la banda más notable de su generación. Su primera canción, “Espiral”, de finales del 2004, los convirtió en estrellas. Pero su carrera —o lo que ahora afortunadamente podemos llamar la primera etapa de su carrera— fue tan breve como explosiva. Su último concierto fue en la edición 2007 del festival de Coachella. Para entonces, la comunicación entre ellos se había roto y cada uno tomó su propia ruta. El más visible fue el delantero, el talentosísimo Juan Son, que grabó un disco como solista y otro como AEIOU, junto con Simone Pace, de Blonde Redhead. Luego desapareció del mapa.
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Los demás siguieron con sus vidas, ejerciendo sus profesiones, y, en algunos casos, formando otras bandas de menor perfil. A finales del año pasado, el Vive Latino les ofreció —de nueva cuenta— una reunión bien remunerada. A diferencia de las otras ocasiones, todos aceptaron. El malestar del pasado aparentemente se quedó atrás. Esta es la historia, contada por dos de sus integrantes, de la reunión, de su regreso a los escenarios y de un futuro que de momento tiene buena pinta. Junto con ella, presentamos nuestra ya tradicional guía del Vive Latino, con recomendaciones, entrevistas y más.
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Vive Latino 2013
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Lo primero: ¿cómo se dio la reunión, a qué obedece, qué los motivó, cómo fue?
Fernando de la Huerta: Pues fue bastante sorpresiva. Por coincidencia todos estábamos aquí en Guadalajara. Yo venía de Manzanillo, Juan Carlos [Pereda, Juan Son] venía de su viaje por el sur de América y Víctor [Valverde] también estaba viviendo en Guadalajara. Me habló La Chata [Juan Pablo Vázquez] para darme la noticia que nos habían contactado del Vive para la reunión. Ya nos habían invitado en otras ocasiones, entonces eso no fue tan sorpresivo. Lo que sí lo fue, fue que Juan estaba de acuerdo, y Diego [Bacter], Víctor y La Chata también…. Nos reunimos y empezamos a platicar a ver si nos convenía, si era lo adecuado juntarnos en esta temporada, y se fueron dando las cosas. Acordamos que si fluía, íbamos para adelante en distintos aspectos, y es por eso que se dio lo de la rola nueva [“Kiosco”], varios proyectos que están funcionando ahorita, y mientras las cosas fluyan y se den naturalmente, vamos a seguir como Porter.
¿Y cómo fue la primera reunión de los cinco ahora en este reencuentro?, ¿qué sentían?, ¿cuál era la vibra en ese lugar y ese momento?
CORTESÍA DE LA BANDA
Juan Pablo Vázquez: Ya teníamos tiempo de no vernos. De repente sí nos veíamos
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algunos, pero pues nos dejamos de ver mucho tiempo y fue como rarona, pero padre desde un principio. Platicamos de las cosas que habíamos hecho [en el tiempo que no estuvieron juntos], como que poco a poco hemos estado llevándonos muy chido. Antes que tocar y así, quisimos ser amigos de nuevo, y creo que ahorita está pasando.
Entiendo que cuando dejaron de tocar ya no se llevaban mucho, que ya estaba muy raro el ambiente en Porter. Fernando de la Huerta: Sí… estábamos cansados, nos veíamos mucho y no teníamos el tacto y el trato suficiente como para tener una convivencia cien por ciento positiva. No acabamos peleados, ni mal, sino que nos cansamos. Fue como si nos hubiéramos ido un fin de semana de viaje, unas vacaciones todos juntos, y después llegas y no quieres ver a nadie. Veníamos de Coachella emocionados por tocar allá, pero nos tomamos como un break de cinco años. En realidad nunca formalizamos una despedida, nunca lo quisimos hacer muy grande porque tampoco queríamos cerrarnos las puertas, cada quien hizo sus proyectos.
¿Y ahora tocan las canciones de hace cinco años y les gustan, o tienen ganas de hacer canciones nuevas?
Fernando de la Huerta: A mí, en particular, no me gusta irme cinco años para atrás, no me motiva mucho, para serte honesto. Al principio, cuando empezamos a tocar las rolas en noviembre, se me hacía aburrido, quería hacer cosas nuevas o versiones nuevas de las rolas. Pero ahorita que ya están sonando mucho mejor… todos crecimos en cinco años bastante, entonces ya sabemos cómo hacer para sacarle más jugo a las canciones, para que suenen mejor, ser un poquito más funcionales. Ahorita estoy contento tocando lo de antes, pero sí es motivante tocar y componer cosas nuevas, y creemos que eso va a ser combustible, lo podemos crear ahorita como Porter. Si queremos seguir tocando más adelante no podemos seguir con el mismo catálogo, lo que más nos emociona es tocar rolas nuevas.
¿La gente va a ver un mejor Porter que el que vio hace cinco años? Es decir, ¿son mejores músicos?, ¿son más profesionales, como tú dices?
Fernando de la Huerta: Pues no tanto mejores músicos, pero sí más maduros, que quizá no siempre es bueno, a lo mejor es peor ser más maduros. Ya nos ponemos más reglas, más limitantes, pero el chiste es hacer las cosas con amor y hacer las cosas que nos satisfagan.
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Creo que el receso duró la primera parte de su carrera. ¿Se imaginaban algún día volver a tocar juntos o ya daban por cerrada la historia?
¿Qué estaba haciendo cada uno antes de esta reunión?
Juan Pablo Vázquez: Me invitaron a tocar a una banda pero, nunca así como muy serio. Yo trabajo con mi hermano, tenemos una empresa de muebles y pues aquí era un buen obrero. Víctor estuvo viviendo un tiempo en el DF, es arquitecto, trabajaba en un despacho y luego se vino a Guadalajara porque le ofrecieron un proyecto para construir aquí. Fer se nos casó…. Fernando de la Huerta: Puse mi restaurante, nació mi hija, me fui a vivir a otro lado, dio un giro bastante alocado mi vida, pero nunca dejé la música. Bacter también se dedicó a la música y Juan Carlos se fue Nueva York, luego a Argentina y regresó después.
Juan Pablo Vázquez: Fíjate que me imaginaba, cuando dejamos de tocar, que, pasando unos dos o tres años volveríamos a estar a gusto entre nosotros, que íbamos a buscar tocar. Pero pasó un poco más el tiempo y creí que ya nunca lo íbamos a hacer. Me acordaba mucho de las cosas, de lo que habíamos hecho y todo, pero ya lo veía muy distante. Para mí sí fue muy sorpresivo cuando nos ofrecieron el contrato para tocar en el Vive Latino.
Pero las ofertas ya se las habían hecho. El chiste, entiendo, es que todos se quisieran subir al barco. Juan Pablo Vázquez: Fer tenía esta información clasificada porque yo nunca me enteré, hasta después ya me dijeron que ya nos habían invitado antes.
¿Es cierto que con Juan Carlos estuvo desconectado del mundo sin leer mails y teléfono y sin contacto con el mundo un buen rato?
Falta nada para el concierto. ¿Están nerviosos?
Fernando de la Huerta: ¿No nos ves? No tanto, porque ya lo habíamos hecho antes. Si fuera algo nuevo a lo mejor sí lo estaríamos, pero ya estuvimos en ese escenario, en Vive Latino, en otras dos ocasiones. Las canciones las hemos tocado muchísimo, ya sabemos cómo va a ser en el escenario, ya sabemos lo que la gente espera, entonces creo que es más la curiosidad. Es una regla que nos pusimos, disfrutarlo, no estar nerviosos, pensar que todo va a salir bien y que nos la vamos a pasar poca madre.
¿Qué otras reglas se pusieron?
Fernando de la Huerta: Nos pusimos como regla ensayar todos los días, vernos para platicar y retroalimentarnos. En la primera etapa no lo hacíamos y se perdió la comunicación. Somos más cercanos, todo relacionado con Porter lo tenemos que ver nosotros, no hay un tercero que lo haga, eso nos pone más en contacto, todos vemos los contratos.
Hablemos de las grabaciones. ¿Dónde grabaron?, ¿cuándo grabaron?, ¿cómo grabaron?, ¿qué grabaron?
Fernando de la Huerta: Desde el principio había una idea de hacer canciones nuevas para refrescar un poquito. Al inicio, sabíamos qué íbamos a grabar, fue una idea de Juan Carlos traer a Simone [Pace, baterista de Blonde Redhead] y nuestra meta era hacerlo en febrero. Nos fuimos a Manzanillo a componer y a ver qué salía. Llevamos pocos instrumentos, íbamos sólo nosotros. Eso es lo que me gustó: que hay más diversión, o sea, le dedicamos a la música en todo ese fin de semana como un veinte o treinta por
ciento, lo demás fue pasárnosla poca madre, divertirnos, relajarnos. Es algo en lo que ahorita estamos haciendo mucho énfasis, en relajarnos y que todo fluya. Creo que la rola por eso salió relajada, tranquilita, muy rosita ¿no? Llegó Simone, vimos las canciones que teníamos, eran un total de seis…
¿Y cómo son las otras canciones, las que aún no escuchamos?
Fernando de la Huerta: Son superdiferentes, cuando las escuchen se van a dar cuenta de por dónde vamos. “Kiosco” es muy distinta a las demás, que son mucho más experimentales, son un género muy distinto a lo que veníamos haciendo y nos gustan bastante, pero se tomó la decisión de irnos por “Kiosco” por su estructura que es un poco más tradicional, y por la onda relajadita y hawaiana que le metimos. La meta era sólo grabar una canción pero hicimos dos, la otra se sigue trabajando y es más como un experimento. La tirada es que en verano, después del Vive Latino, en mayo o junio, sigamos componiendo para grabar lo demás. No sabemos si saldrá como disco o como canciones independientes o como sacamos la de “Kiosco”, pero sí queremos ir sacando nuevo material.
¿Y seguir tocando y haciendo giras y todo esto? Fernando de la Huerta: Pues sí, pero nos gustaría tener más el control de las tocadas porque sí las queremos hacer, ya lo verán el viernes, un show muy muy diferente.
Lo que van a ver el viernes, es algo que nunca habíamos hecho. Nos juntamos en un Toks, me acuerdo, en una zona [de Guadalajara] en la que nunca nos habíamos encontrado, un punto neutral para todos y desde ahí empezamos a planear el show. Tenemos la emoción de hacer algo diferente y estamos muy contentos de que sí le estamos metiendo empeño, como nunca antes. Jordi [Puig, cabeza del Vive Latino] nos ha apoyado mucho, nos ha dado medios para hacer algo distinto.
¿Y a qué le están metiendo: luces, sonido, escenografía, un disfraz para Juan? Fernando de la Huerta: Es luz, sonido, escenografía… hay más comunicación en la banda arriba, estamos más concentrados.
¿Y no hubo un preshow, algo para calentar? Fernando de la Huerta: Hace dos semanas que fuimos a una reunión de un amigo, nos invitaron a tocar. Estábamos los cinco, era como una comida, y tocamos dos canciones “Espiral” y “Bipolar” con los instrumentos de un grupo de covers que estaba tocando. Estuvo padrísimo, porque nos dimos cuenta de algunos detalles en los que todavía no nos enfocábamos. Pero fuera de eso no hubo nada, ahorita lo que queremos es que el Vive Latino sea este destape. Nos invitaron a tocar muchísimo antes del Vive este, fuera de México, en Monterrey, Guadalajara y demás, pero quisimos guardarnos para el Vive.
Fernando de la Huerta: Se fue a Patagonia a encontrarse. Nos relató su historia y está poca madre cómo la vivió allá. Se fue a sembrar, a trabajar la tierra y a vivir de la manera más orgánica posible. Ya nos antojó a todos irnos, a lo mejor en un futuro nos iremos a la Patagonia.
Tras cinco años de silencio sigue habiendo mucha gente que los ama y mucha que los odia.
Fernando de la Huerta: Creo que entre más haters haya mejor.
Siempre han sido un grupo que, por ejemplo, despierta muchas envidias entre otros grupos que no han tenido éxitos como los suyos. Fernando de la Huerta: Pues sí, siempre nos fue bien, a los cuatro años de tocar ya estábamos en Coachella ¿cuántas bandas no quisieran? A cuatro meses de que salió nuestra rola en Reactor, nos invitaron al Vive Latino y la respuesta que tuvimos con la gente pues la verdad es un sueño.
¿Cómo creen que sería Porter hoy en día si no se hubieran separado?
Fernando de la Huerta: Yo creo que estaríamos tocando… música electrónica con una combinación como de son jarocho, o no sé, muchos experimentos, porque siempre nos gustó experimentar, pero no siempre lo llevamos a la grabación. Es algo de lo que nos arrepentimos. En esta ocasión queremos experimentar y hacer música. No nos gusta aparecer tanto en los medios, no nos gustan mucho las entrevistas, ya ahorita en esta nueva etapa queremos hacer música y expresarnos por ese medio y no con palabras.
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BLUR, PORTER, LOS FABULOSOS CADILLACS, MORRISEY, YEAH YEAH YEAH’S: SOBRA DECIR QUE LAS ANTERIORES BANDAS, JUNTO CON ALGUNAS OTRAS, SON LAS MÁS ESPERADAS POR EL PÚBLICO. PERO, ¿QUÉ MÁS HAY QUE VER? A CONTINUACIÓN, ALGUNAS DE LAS RECOMENDACIONES NO TAN OBVIAS DE PARTE DE LA REDACCIÓN DE ESTE SEMANARIO.
Vive Latino 2013
+ A BAND OF BITCHES + La página del Vive Latino los describe como “dueto de música electrónica integrado por Karl Hyde y Rick Smith que han puesto a bailar al globo terráqueo desde 1980”, pero creemos que se equivocaron y más bien se refieren a Underworld. A Band of Bitches es el proyecto (¿alterno?, ¿único?) de Jonás, de Plastilina Mosh. Pero no le digan a nadie. Se supone que es secreto y por eso él y sus compinches salen enmascarados.
+ ALEX ANWANDTER + Pop fino de sintetizadores, ochentero, muy parecido al de su compatriota Javiera Mena, con quien de hecho ha colaborado en varias ocasiones.
+ CENTAVRVS + Inspirado en la Revolución mexicana, este conjunto fue creado por integrantes de Troker, Los Dorados y Neon Walrus a partir de los festejos del Bicentenario. Su chiste es hacer versiones de canciones de principios de siglo pero con arreglos de música electrónica y ritmos tropicales.
+ CHICHA LIBRE + Después de hacer una compilación de la mejor música de chicha de los setenta, el francés Olivier Conan decidió hacer su propia banda, en la que mezcla esa música con la cumbia, el surf y la psicodelia. Va a ser de las sorpresas de este Vive.
+ LIBER TERÁN + Gitano western, música balcánica con toques norteños creado por el exlíder de Los de abajo. En vivo es un espectáculo que vale muchísimo la pena, incluso aunque no te encanten sus discos.
+ LOS AGUAS AGUAS + Apenas tienen un disco, pero con él han conseguido irse de gira por gran parte del mundo, dando a conocer su mezcla de reggae, danzón, son jarocho, funk y jazz. De esas bandas que, en eventos como éste, brillan mucho más que otros que quizá los superan en exposición mediática.
+ LOS ÁNGELES AZULES + ¿Existe banda de cumbia más famosa que ellos en nuestro país? Autores de los clásicos de miles de fiestas y bodas “Cómo te voy a olvidar”, “17 años”, y “El listón de tu pelo”. Están a punto de editar un disco producido por Toy Selectah y lleno de invitados especiales, como Saúl Hernández, que prestó su voz para el primer sencillo, “Entrega de amor”, que ya suena en la radio.
+ LOS MACUANOS + Maestros del ruidosón, ese género que tiene vueltos locos a los hipsters del norte (no, tribal es otro). Pura pachanga.
+ LOS PUNSETES + La promesa más brillante del indie español aterriza a México convertida en una realidad. Habrá que ver si en vivo y en un foro de este tamaño son tan buenos como en sus discos.
+ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO +
+ LOS VIEJOS +
Shoegaze argentino en español que te hace sentir de vuelta a los noventa, cuando Pavement reinaba el mundo (en la mente de tres personas). Actualmente, se les reconoce como una de las bandas con mayor calidad de exportación de su país. O al menos eso dice el diario El País. Vamos a ver si es cierto.
+ NAFTALINA +
+ EL TRI + Sobra recomendarlos, pero por su inexplicable horario a las 16:55 del sábado, lo sentimos necesario. Ojalá que recurran a sus viejos éxitos, para hacer que a todos se nos olvide su cercanía con el foxismo.
+ GARROBOS + Su clásico noventero “Sacude el cráneo” lo dice todo: “Mueve la mata, mueve la mata, mueve la mata, ¡SACUDE EL CRÁNEO!”. Metal de alaridos, baterías aceleradas y guitarras punzocortantes. Se celebrarán ritos paganos en el mosh pit.
+ JAPANDROIDS +
Punk rabioso ideal para treparte a tu patineta y después romperla en la cabeza de alguien.
Una de las primeras bandas de rock en tu idioma, Naftalina lleva casi cuarenta años tocando de manera intermitente en nuestro país, liderados por Federico Arana, escritor de literatura de onda, obras de teatro y autor de exitosísimos libros de texto de biología, quien ha dotado a su banda con algunas de las letras más graciosas, ácidas e inteligentes en la historia del rock nacional.
+ ODISSEO + Los nuevos Enjambre, #dicen.
+ PEGASVS + Dúo chico/chica español que mezcla krautrock, shoegaze y dream pop. Escandalosos como prender todos tus electrodomésticos (incluyendo los de la cocina y la lavadora) al mismo tiempo.
+ REAL DE CATORCE +
Explosivo dueto canadiense que viene al Vive en plenitud de poderes, con el respaldo unánime de la prensa especializada que les dedica todo tipo de elogios y con uno de sus mejores discos bajo el brazo.
Blues de leyenda. Una banda que durante décadas se ha mantenido fiel a su estilo, pero que siempre se supera a sí misma.
+ JUAN CIREROL +
+ SONIDO GALLO NEGRO +
Según él, cuando empezó a hacer música no conocía a Bob Dylan (seeeeeguro). Si Johnny Cash tomara Tecate hubiera sido Juan Cirerol. Este concierto va a ser su ceremonia de graduación.
Cumbia peruana de los seteenta malvada y psicodélica. Con visuales del legendario Dr. Alderete, quien también se encarga aderezar las canciones con su theremin. Bailongo seguro.
+ LE BARON +
+ TAME IMPALA +
Otros que llegan al Vive con el mejor disco de su carrera. Vamos a ver si la gente que acude a verlos opina lo mismo o si disfruta más sus primeros éxitos.
Probablemente la mejor banda de psicodelia que haya salido en los últimos años. Llegan con el que para los medios más reputados del orbe —bueno, no todos, pero sí muchos— fue el mejor disco del año pasado: Lonerism.
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APROVECHANDO QUE VAN A TOCAR EN EL VIVE LATINO, EN FRENTE DECIDIMOS PREGUNTARLES A ALGUNOS DE LOS PARTICIPANTES SUS EXPECTATIVAS DEL FESTIVAL, COMO PARTE DEL ESPECTÁCULO Y DEL PÚBLICO, ASÍ COMO ALGUNAS PREDICCIONES DE ESTE ENCUENTRO MUSICAL. LOS JAIGÜEY | VIERNES 15 | ESCENARIO UNIÓN INDIO | 15:40 HRS. ¿Cuál ha sido tu momento favorito en ediciones pasadas del festival? Cuando tocó Jane’s Addiciton, Los Lobos, Caifanes y los Chemical Brothers. ¿Cuántas veces has tocado en este festival? Cuatro. Dos con Santa Sabina, una con Hoppo! y una con Amanditititita.
SONIDO GALLO NEGRO | SÁBADO 16 | CARPA DANUP | 21:55 HRS. Si pudieras incluir algo imposible en tu presentación de este año, ¿qué sería? Representar el escenario con árboles y vegetación simulando una selva tropical amazónica. ¿Qué canción y qué banda del VL13 no te puedes perder? “Number 17” de Chicha Libre.
LOS MACUANOS | SÁBADO 16 | CARPA DANUP | 16:55 HRS. Para ti, ¿qué es lo que distingue al VL de otros festivales? El riesgo de muerte. ¿Qué canción y qué banda del VL13 no te puedes perder? Ésa de Blur donde todos gritan: “Whoo-Hoo!”.
PATO MACHETE | DOMINGO 17 ESCENARIO INDIO | 14:10 HRS. Si pudieras incluir algo imposible en tu presentación de este año, ¿qué sería? A Los Lobos cantando en mi set “Noches”. ¿Cuál ha sido tu momento favorito en ediciones pasadas del festival? Ver a los Cadillacs siempre me cambia la vida. ¿Cuántas veces has tocado en este festival? Perdí la cuenta, me parece que tres veces con Control Machete, otras tres con Resorte y ésta es mi cuarta vez como solista junto a la Contrabanda. ¿Qué canción y qué banda del VL13 no te puedes perder? “Mente rockera” de El Tri.
YOKOZUNA | SÁBADO 16 CARPA DANUP | 17:40 HRS. Si pudieras incluir algo imposible en tu presentación de este año, ¿qué sería? Conectar los micrófonos de mi batería a viejos y distorsionados amplificadores. ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? Stevie Wonder.
TWIN TONES | DOMINGO 17 CARPA DANUP | 16:40 HRS. ¿Qué no puede faltar en tu camerino?
Viernes 15
AMBULANTE
Anfitriones: Ileana Fox y Oscar Uriel. 15:00 a 16:30 He venido a decirle… Gainsbourg por Ginzburg de Pierre-Henry Salfati. 16:45 a 18:50 Amor y las historias que contamos de Tracey Moffatt y Sarah Polley. Presentado por Julieta Venegas. +19:10 a 20:50 Paul Simon: Under African Skies de Joe Berlinger. + 21:00 The Chemical Brothers: Don’t Think de Adam Smith.
Sábado 16 Anfitriones: Johanna Murillo y Maya Zapata. 15:00 a 16:30 La guerra de Paulina del Paso. Presentado por Amandititita. 16:45 a 18:15 Catfish de Ariel Schulman & Henry Joost. Presentado por Rodrigo Guardiola (Zoé). +18:30 a 20:00 Cuates de Australia de Everardo González. Presentado por Amandititita.+ 20:15 a 21:45 Ai Weiwei: nunca se arrepiente de Alison Klayman. Presentado por Rodrigo Guardiola (Zoé).
Domingo 17 Anfitriones: Ilse Salas y Tenoch Huerta. 15:00 a 16:25 Noche en el 67 de Renato Terra & Ricardo Calil. Presentado por Quique Rangel. 16:45 a 18:25 Cuidado con el Dr. Baker de Jay Bulger. +18:30 a 19:55 Buscando a Sugar Man de Malik Bendjelloul. Presentado por Saúl Hernández y Quique Rangel.+ 20:15 a 22:45 Marley de Kevin Macdonald.
Regularmente no tenemos camerino. Si tenemos uno está bien. ¿Qué canción y qué banda del VL13 no te puedes perder? “Juaneco en el cielo” de Chicha Libre. BOMBA ESTÉREO | DOMINGO 17 ESCENARIO INDIO | 15:50 HRS. ¿Cuál ha sido tu momento favorito en ediciones pasadas del festival? Cuando conocí a Charly García. ¿Qué canción y qué banda del VL13 no te puedes perder? Juan Cirerol y su canción sobre el perico que llueve del cielo. LIBER TERÁN | DOMINGO 17 CARPA DANUP | 19:45 HRS. Si pudieras incluir algo imposible en tu presentación de este año, ¿qué sería? Un palomazo con Damon Albarn. ¿Cuántas veces has tocado en este festival? Siete veces en total: cinco con Los de abajo y dos como solista. Ésta será mi octava. GEPE | DOMINGO 17 CARPA DANUP | 20:35 HRS. ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? Casi todos serían artistas que ya están muertos.
De los vivos 3Ball MTY, AC/DC, Tego Calderón, Daddy Yankee, Farruko, Talk Talk. Para ti, ¿qué es lo que distingue al VL de otros festivales? Es el festival en el que he visto más gente coreando canciones enteras de bandas. DA PUNTO BEAT | SÁBADO 16 CARPA DANUP | 21:00 HRS. ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? Led Zeppelin o Jimi Hendrix al lado de Dámaso Pérez Prado. ¿Cuántas veces has tocado en este festival? Hemos tocado en la edición del 2010 y en ésta, 2013. LE BARON | DOMINGO 17 CARPA DANUP | 22:20 HRS. ¿Cuál ha sido tu momento favorito en ediciones pasadas del festival? El regreso de Caifanes. ¿Qué canción y qué banda del VL13 no te puedes perder? “Why Won’t They Talk To Me?” de Tame Impala. CORIZONAS | DOMINGO 17 CARPA DANUP | 18:05 HRS. Si pudieras incluir algo imposible en tu presentación de este año, ¿qué sería? Los bailarines zombis del video “Thriller” de Michael Jackson. ¿Quién sería el artista principal de tu festival de ensueño? Frank Zappa con The Mothers Of Invention.
CARPA CABO SAN ROQUE E
N LA CARPA CABO SAN ROQUE SE MONTARÁ LA OBRA PRODUCIDA POR EL COLECTIVO CATALÁN DEL MISMO NOMBRE, QUE PRESENTARÁ LA INSTALACIÓN SONORA-MECÁNICA LOS ÁRBOLES AULLARON, CREADA A PARTIR DE DESECHOS INDUSTRIALES, PIEZAS DE MOBILIARIO Y DEMÁS OBJETOS QUE HABÍAN SIDO TIRADOS U OLVIDADOS, Y LA CUAL YA HA SIDO EXHIBIDA EN LA FONOTECA NACIONAL. EL COLECTIVO TAMBIÉN OFRECERÁ TRES CONCIERTOS, UNO POR DÍA, EN LOS QUE INTERPRETARÁN CANCIONES CON DISTINTOS INVITADOS, PERO CON SUS INSTRUMENTOS CREADOS A PARTIR DE RESIDUOS.
Viernes Los árboles aullaron 15:35-15:55,16:35-16:55, 17:35-17:55, 20:20-20:40 Cabo San Roque en concierto 18:40-19:20
Sábado Los árboles aullaron 15:25-15:45,16:25-16:45, 17:25-17:45, 20:20-20:40 Cabo San Roque en concierto 18:40-19:20
Domingo Los árboles aullaron 15:35-15:55,16:35-16:55, 17:35-17:55, 20:20-20:40 Cabo San Roque en concierto 18:40-19:20
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estra nu
Vive Lati
jueves ESCENARIO UNIÓN INDIO Centaurvs 19:00-19:35 > Pegasvs 19:55-20:30 > Enjambre 20:50-21:50 > Morrisey 22:10-23:20
viernes ESCENARIO INDIO
ESCENARIO UNIÓN INDIO
CARPA DANUP
CARPA INTOLERANTE
CARPA SONIDERO DORITOS
14:30-15:00 Estrambóticos 15:20-15:50 Banda de Turistas 16:10-16:50 DLD 17:10-17:50 Los Amigos Invisibles 18:15-19:15 Los Auténticos Decadentes 19:40-20:30 Porter 20:55-22:05 Yeah Yeah Yeahs 22:30-23:50 Underworld
15:00-15:25 De Nalgas 15:40-16:05 Los JaigÜey 16:25-16:50 Golden Ganga 17:10-17:35 Armando Palomas 17:55-18:25 Tex-Tex 18:45-19:15 Juan Cirerol 19:35-20:05 Bosnian Rainbows 20:25-20:55 Garrobos 21:15-21:50 Here Comes The Kraken 22:10-22:50 Soziedad Alkoholika
14:00-14:25 Sr. Flavio 14:50-15:15 Radio Kaos 15:30-15:55 Volcán 16:10-16:35 Apolo 16:50-17:20 Los Punsetes 17:40-18:10 Comisario Pantera 18:30-19:05 Japandroids 19:25-20:00 Love Of Lesbian 20:20-20:50 Románticos de Zacatecas 21:10-21:40 Bengala 22:00-22:35 ¡deladap
14:40-15:10 Ocean´s Acoustic 15:25-15:55 Dragulas 16:10-16:45 Seward 17:00-17:30 François Peglau 17:45-18:15 Dardo 18:35-19:05 Tío Gus 19:20-19:55 Mostro 20:15-20:50 Jenny And The Mexicats 21:10-21:45 Vía Rústica 22:10-23:00 Salón Victoria
15:00-15:40 Hermana Sista 15:50-16:40 Raúl Campos KCRW 16:50-17:40 DJ Guaguis 17:50-18:40 Poly Miller 19:25-20:25 DJ Randy Salazar 20:35-21:35 La Saveur 21:45-23:15 DJ Afro
sábado ESCENARIO INDIO
ESCENARIO UNIÓN INDIO
CARPA DANUP
CARPA INTOLERANTE
CARPA SONIDERO DORITOS
14:05-14:35 Kchiporras 14:55-15:30 Los Daniels 15:50-16:30 División Minúscula 16:55-17:55 El TRI 18:20-19:20 Fobia 19:45-20:45 Carla Morrison 21:15-22:05 Tame Impala 22:35-23:59 Blur
14:00-14:25 Delahoja 14:40-15:05 Negros Vivos 15:20-15:45 Faltosos 16:00-16:25 Violadores del Verso 16:40-17:10 La Mala Rodríguez 17:25-17:55 Puerto Candelaria 18:15-18:45 Quinto Sol 19:05-19:40 Los Ángeles Azules 20:00-20:35 Dread Mar I 20:55-21:35 Cultura Profética 21:55-22:30 A Band Of Bitches 22:50-23:50 Las Víctimas del Dr. Cerebro
14:10-14:35 Flip Tamez 14:50-15:15 Orquesta Garash 15:30-15:55 Alex Anwandter 16:10-16:35 Candy 16:55-17:20 Los Macuanos 17:40-18:10 Yokozuna 18:30-19:05 Franny Glass 19:20-19:50 Sussie 4 20:10-20:40 Dorian 21:00-21:35 Da Punto Beat 21:55-22:25 Sonido Gallo Negro
14:00-14:35 Sonido Landon 14:50-15:25 Señor Loop 15:40-16:15 Orka 16:30-17:05 Ulises Hadjis 17:20-17:55 Odisseo 18:10-18:45 Camila Moreno 19:00-19:35 Arianna Puello 19:50-20:25 Mompox 20:40-21:15 La Banderville 21:30-22:05 Pez Diablo
14:00-14:30 Beat Buffet 14:40-15:30 Sonido San Francisco 15:40-16:20 Sánchez Dub 16:30-17:30 Memory Man (Sergio Zoé) 17:40-18:40 Joselo (Tacvba) 19:25-20:25 Sergio Rotman (LFC) 20:55-21:35 Toy Selectah 21:45-23:15 DJ Aztek
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17 | FRENTE del del 14 al 20 de marzo de 2013
a guí a
ino 2013
domingo
ESCENARIO INDIO
ESCENARIO UNIÓN INDIO CARPA DANUP
CARPA INTOLERANTE
14:10-14:40 Pato Machete
14:15-14:40 Leider
14:05-14:35 Red Oblivion
14:00-14:35 Nabuzenko
15:00-15:30 Chico Trujillo 15:50-16:25 Bomba Estéreo 16:45-17:35 Celso Piña 18:00-19:00 Panteón Rococo 19:25-20:25 Ska-P 20:50-22:20 Los Fabulosos Cadillacs 22:50-23:50 Nortec Collective: Bostich + Fussible
14:55-15:20 Split Heaven 15:35-16:00 Arreola + Carballo 16:15-16:40 Lazcano Malo 16:40-17:10 Ondatrópical 17:40-18:10 Naftalina 18:30-19:05 Real de Catorce 19:25-20:05 Jovanotti 20:25-21:05 Natalia Lafourcade 22:25-22:15 Silversun Pickups 22:35-23:25 El Cuarteto de Nos
14:40-15:05 Renoh 15:20-15:45 Los Viejos 16:00-15:45 Los Cuchillos 16:40-17:05 Twin Tones 17:20-17:50 Chicha Libre 18:55-19:25 Monsieur Periné 19:45-20:15 Liber Terán 20:35-21:05 Gepe 21:25-21:55 El mató a un policía motorizado 22:10-22:50 Le Baron 23:10-23:40 Balkanbeats
14:50-15:25 Los Aguas Aguas 15:45-16:20 Aiken 16:40-17:15 Motor 17:30-18:05 Max Capote 18:20-18:55 Inclanfunk 19:15-19:50 Sonido Changorama 20:05-20:40 Rarefolk 21:00-21:40 Xoel López 21:55-22:30 Esteman 22:50-23:30 Fenómeno Fuzz
RÍ
RUB U H C O
CARPA SONIDERO DORITOS 14:00-14:30 Laguna verde y el hombre que odiaba las naranjas 14:50-15:30 Sonido Desconocido 2 15:40-16:30 Papi Peérez 16:40-17:40 Astros de Mendoza 17:50-18:40 Afrodita (DJ set) 19:25-20:25 DjJIn Chadou (Paco Molotov) 20:45-21:45 La Furia con Lujuria 22:05-23:55 Wako Texas
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C COMIDA
19 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
DESDE RUSIA CON AMOR
FOTOS: TURCO
POR MAYTÉ VALENCIA
DE VEZ EN CUANDO, DISTINTOS ESTILOS DE COMIDA EXTRANJERA Y EXÓTICA SE PONEN DE MODA: DE UN DÍA PARA OTRO, TODOS SON EXPERTOS EN COMIDA THAI, INDIA, O ETIOPE, PERO, ¿QUÉ PASA CON OTRAS REGIONES DEL MUNDO? PORQUE NO SOLO DE VODKA VIVEN EN RUSIA, A CONTINUACIÓN UN LUGAR EN EL QUE PUEDES PROBAR LA COCINA DE LA NUEVA TIERRA DE GERARD DEPARDIEU. (Kolobok) es un restaurante ruso donde se pueden probar platillos típicos de este país. Su menú abarca desayunos, ensaladas, comidas y postres. El dueño define a su cocina con “mucha personalidad: sabores fuertes que van a los extremos: de lo salado a lo dulce, de lo hirviente a lo helado, y de lo crudo a lo muy cocido a fuego lento.” Como explica el propietario, quien llegó hace más de trece años exiliado junto con su madre de la ex Unión Soviética, “la comida rusa utiliza muchos ingredientes, es muy condimentada y un poco pesada; de hecho, se parece algo a la mexicana.” También dice que “la carne viene siempre salseada, no comemos cortes ni bisteces o eso. Todo viene frito y después se cuece con la salsa, la cual no es picosa como aquí, sino cremosa o hecha de harina.” En un inicio, el negocio era sólo de empanadas, que son muy populares por allá, pero con el tiempo creció a un restaurante.
Hasta hoy, las empanadas siguen siendo las más solicitadas, en parte gracias a su variedad: algunas bastante mexicanizadas (de rajas, tinga, queso) y otras de carne, requesón con pasas o dulces. Todas están muy ricas, pero yo recomiendo la de carne. Para el resto del menú, los ingredientes básicos son: papa, carne, col, betabel, mucha zanahoria y cebolla. Para empezar, pueden probar alguna de las ensaladas: la Mimóza, hecha con atún y cebolla, o la Vinigrét, que es a base de betabel. Ambas tienen bastante mayonesa, así que si no te gusta, mejor ni las pidas. Para plato fuerte las sopas son la mejor opción. Yo recomiendo la Borsch: riquísima. Está hecha con verduras, betabel, carne de res y crema, y la porción es muy vasta. Otras que también están muy buenas son la Solyanca, la Rassólnik o la de champiñones, que es mucho más casera. Si no quieren sopa, pueden probar el Befstróganov, que son puntas de res en salsa de crema y que también son muy ricas, aunque con un sabor un poco salado, debido al jugo de carne; o bien, el Golubtsy, que es carne molida envuelta en hoja de col. Ambos platillos pueden ir acompañados con puré de papa, espagueti o ensalada, y también con una Baltika, que es una cerveza tradicional rusa, un poco fuerte. Al final, para el postre, no hay de otra: el pastel de miel. Kolobok es un sitio muy pequeño y modesto que casi podría confundirse con una fonda. Sus precios son muy razonables para la comida que sirven. Para darse una idea, al comer una sopa y un plato fuerte pueden gastar menos de $200.
Este lugar, cuyo nombre es el de un personaje de un cuento infantil de Rusia y que también significa “panecillo redondo”, tiene dos sucursales: una, la matriz, en la Santa María la Ribera, y otra en la colonia Letrán Valle. Este restaurante es ideal para todos aquellos que quieran aventurarse con nuevos sabores, quizá algo fuertes, pero muy recomendables. KOLOBOK Sucursal Santa María la Ribera Salvador Díaz Mirón 87, esquina con Doctor Atl, colonia Santa María la Ribera. T. 5541-7085 / 5604-4091 Lunes a domingo de 10 a 20 hrs.
Sucursal Letrán Valle Av. Universidad 538 casi esquina con Eje 6 Sur. T. 5604 4091 Lunes a domingo de 11 a 20 hrs.
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20 | FRENTE
del 14 al 20 de marzo de 2013
M MÚSICA
APPETITE FOR QUESADILLA
(O EL DISCO AHORA CONOCIDO COMO EL TECHO ES EL SUELO)
Conocidos originalmente por “No Coke”, su primer sencillo, con el tiempo Quiero Club se ha convertido en una de las bandas más populares del país. A continuación, la historia de cómo crearon su tercer disco en medio de mudanzas, una funeraria y la partida de uno de sus integrantes.
H
ace dos años, la vida cambió para los integrantes de Quiero Club. Originarios de Cerro de las Mitras, Monterrey, el entonces quinteto decidió dejar atrás la ciudad que los vio crecer y mudarse a la capital del país en busca de nuevas experiencias. Después de un largo rato, los regios encontraron el que sería su nuevo hogar: una casa en la colonia Narvarte. “Fue un proceso largo y sustancioso porque tuvimos que buscar casa, adaptarnos a una ciudad nueva, comprar equipo, vivir juntos, componer, como que no medimos el tiempo justo que queríamos, se alargó todo porque eran demasiadas circunstancias”, dice Priscila González, vocalista del grupo. Además de la mudanza, el modo de vida de todos sufrió un cambio enorme, uno que para muchos sería normal sólo en el contexto de un reality show: no conformes con vivir juntos en una casa, Priscila, Fara, Marcela, Catsup y Boscop construyeron un estudio en el mismo lugar, lo que hizo que pasaran prácticamente todo el día, todos los días, juntos. La convivencia intensa tuvo, por supuesto, un gran efecto tanto en su música como en sus vidas ordinarias. “Se empiezan a mezclar las personalidades o los humores, no sé; cuando vives con alguien te empiezas a parecer un poco”, dice Marcela Viejo, guitarrista de la banda. Sin embargo, al mismo tiempo que todos se empezaron a parecer más, las diferencias se volvieron más evidentes. “Te defines más para hacer diferencia”, comenta Priscila. “Siento que cada quien se definió más en sus gustos.” Pese a todo, los cambios tuvieron el efecto deseado. “Lo que traíamos se afianzó, aquí es un poco más diverso el cotorreo en cuanto a los conciertos que vienen, entonces te da chance de absorber más cosas”, dice Fara, bajista del conjunto, sobre la
mudanza. Y para Marcela y Priscila, una gran diferencia fueron “los otros músicos que hemos conocido. Hay mucha gente que se dedica a lo mismo que nosotros y creo que eso nos ha nutrido. La inspiración, las cosas que ves, que escuchas; es distinta toda la información que absorbes aquí a lo que absorbes en Monterrey.” Pronto, la casa se volvió un lugar en el que además de ellos, uno podía encontrar en una de sus parrilladas de domingo a músicos como Tortoise, Erlend Oye, El Guincho, los Punsetes, Javiera Mena, Pato Machete, y varios más, que por alguna u otra razón terminaban conviviendo en la Casa Club durante sus visitas a la ciudad. “Se volvió un punto de reunión muy padre”, dice Fara. Hace un par de semanas, Quiero Club lanzó su tercer disco, El cielo es el techo, el cual empezaron a crear y grabar después de su mudanza. Según sus integrantes, éste es, de cierta manera, el disco más personal que han hecho a la fecha. “No es tan triste, pero es un viaje hacia nuestro interior”, comenta Marcela. “Es más introspectivo”, agrega Fara. Parte del hecho de que las letras sean, en sus palabras, más profundas, se debe a que la casa/estudio se encuentra pared con pared con una funeraria, y enfrente de un hospital, lo que significó que la experiencia no haya sido una fiesta continua, como uno podría pensar a primera instancia. Según Marcela, “vivir al lado de la funeraria era como estar en contacto con la realidad, porque de repente escuchábamos llantos o gente sufriendo y eso siempre nos pinchaba el globo un poco.” Como en las ocasiones anteriores, los productores fueron Bosco y Catsup, mientras que Phil Vinall, productor de bandas como Pulp, Placebo y Zoé, fungió como una especie de productor fantasma o consejero, a quien le pedían su opinión en cuestiones de sonido, especialmente, en los sonidos ambientales que permean el álbum. “Creo que eso le da mucha más profundidad a la hora de escuchar las canciones”, dice Bosco. “Quizá son cosas imperceptibles como los grillos, a lo mejor sí te das cuenta o nada más si traes audífonos, pero son detalles que cuando llegaba a la casa él siempre nos reafir-
FOTO: ADRIÁN DUCHATEAU
POR SUSSY OH
maba; él nos decía que ese tipo de cosas son las que le iban a dar un valor especial a la grabación.” Por supuesto, ésta no es la primera vez que ese tipo de sonidos se meten a sus grabaciones: cualquier escucha atento puede detectar el sonido de un tocino friéndose o de una lata de aerosol en sus discos pasados. “Nos gusta mucho crear pequeños interludios que en vez de componer una pieza musical simplemente capturan el ambiente”, dice Bosco. “Es un adorno de la canción; nunca nos ha gustado hacer un trazo sobre un lienzo en blanco.” Dos años duraron los experimentos. Al no tener horas pagadas de estudio, el grupo no tenía una presión ni económica ni de tiempo por terminar, así que, como dice Priscila, “le mueves y le sigues moviendo, y te arrepientes y lo cambias, creo que pecamos mucho de eso”. Además de la colaboración de Vinall, en el álbum se encuentran invitados como La Royale, Mateo Lafontaine, Alejandro Rosso, Ray, Camilo Mejía o Neto García, con quien coprodujeron “Días perfectos”. Hoy en día, la Casa Club existe solamente en la memoria. Tras terminar el álbum, sus integrantes se mudaron a lugares distintos, y uno de ellos, Catsup (vocalista, guitarrista y productor del conjunto), dejó por completo el grupo que ayudó a formar, dejando un hueco que, por el momento, no planean llenar. “Todo lo que tocaba Catsup ahora lo tocamos nosotros tres, y en cuestión de vibra, falta alguien”, dice Priscila. “Hay un par de canciones que sí nos parece imposible tocar sin él, porque son las que él canta: ‘Cuentos’ y ‘Fifty One’. No pretendemos reemplazarlo nunca, sino hacerlas instrumentales o samplearlas tal vez.” Marcela cree que su partida va más allá de lo que puedan o no hacer a partir de ahora en directo. “No afecta porque ya está solucionado en términos de sonido, su parte ahora está cubierta ya sea por nosotros o por máquinas. Simplemente se le extraña”.
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21 | FRENTE
del 14 al 20 de marzo de 2013
Alardes vocales
CANCIÓN POR CANCIÓN
POR PEACH MELBA
Los integrantes de Quiero Club nos explican qué hay detrás de cada una de las melodías de su nuevo álbum.
1) “No hay nadie”
XVI Festival Eurojazz
“Aint nobody down the sun”
Del 2 al 23 de marzo Áreas verdes del Centro Nacional de las Artes Av. Río Churubusco 79, esq. Calzada de Tlalpan Col. Country Club Todos los conciertos son a las 17 hrs. Entrada libre Todo público
Fara: Esta canción surgió en el 2010, cuando nos pidieron hacer un tema para el coche Spark, de Chevrolet. Tiene una línea de teclado padrísima que sacó Priscila y estaba un poquito más dark. Agarramos la canción, la partimos en dos, una se convirtió en “Las propiedades del cobre” y la otra en “No hay nadie”.
2) “Cuerpo” “He visto viajes en el cuerpo y rebelión” Priscila: Antes se llamaba “Once in the Wild”. Siempre en los discos hay una que es la misma rola pero evolucionada; para mí ésta fue como la continuación de “Darwin Mustard”, una canción del Nueva América. Fue una rola que llevó muchas letras, hasta lograr los versos con los que quedó.
Viernes 15: Michael Schiefel (Alemania) Sábado 16: MusicMusicMusic (Suecia) Domingo 17: The Matthew Halpin Trio (Irlanda) Viernes 22: Abe Rábade Trío (España) Sábado 23: Stéphane Tsapis (Francia)
3) “El techo es el suelo”
Marcela: Es una canción que salió de repente: yo estaba sola con una caguama y un bajo (no toco el bajo pero…), Bosco se fue de fiesta y me dejó un beat, yo me quedé en mi propia fiesta y fue de esas veces en las que te habla el universo. Salió de la nada de principio a fin, con dos tonos. Me tardé unas cuatro horas.
4) “Bite a Coin, Shit Some Gold” FOTO: MARTIN THULIN
“Money is the one to blame” Priscila: El título es el resumen de la canción: come monedas y caga oro. Pasábamos por un momento económico crítico: como estábamos componiendo no podíamos salir a tocar tanto, pagábamos más renta y la mudanza nos había costado dinero. Teníamos el bolsillo roto todo el tiempo. Se me figura como “MMM Bop” de los Hanson, es como eso pero en hillbilly, para calentar latas de frijoles en una fogata. Muy white trash.
5) “Días perfectos” “No he vuelto a amanecer ni un día sin saber que nada es importante” Priscila: La letra es muy literal, es un himno a la depresión. A lo que voy es que todo es perfecto: aunque estés deprimido y quieras sentirte mal, todo sigue siendo perfecto aunque te empeñes en otra cosa. Tú no dices cómo son las cosas, las cosas nada más son; puede pasar lo que sea, pero como sea te vas a despertar. Me estoy burlando de mi depresión o de un día, pero hoy sí desperté.
6) “Ciudades” “Ciudades que has olvidado y que regresan a ti” Bosco: El tema lo trabajamos con Alexander (La Royale), la verdad no sabíamos qué iba a pasar porque teníamos la inquietud de colaborar con él, queríamos generar un track meramente para la pista de baile.
7) “Buena amiga, mala influencia” “Cuando salimos a bailar de nuestro cuerpo mil demonios salen sin avisar” Marcela: Ése es el título de una amiga que está loca y me cedió los derechos. Teníamos una banda que se llamaba Las Chocobananas y esa canción nunca la desarrollamos. Total que ella se fue a Culiacán, las Chocobananas murieron, de hecho Priscila también estaba ahí, y luego le pregunté si podía retomar el título porque tenía ideas. Me la cedió y la trabajé con otro amigo, Riki Razo. Es una oda a la amistad, queríamos hacer una rola medio teen pop, y que hablara de la relación de dos amigas.
8) “Cuentos” “Valen más mis cuentos que tu vaga intuición” Priscila: Es la canción más vieja del disco. La hizo Catsup antes de que tomara la decisión de irse de la banda, creo que no lo había pensado y está diciendo que se va, es bien impresionante.
9) “Weather Talks” “Everybody talks about the weather, we don’t” Fara: Viene de una frase que acuñó Marcela, la de everybody talks about the weather, we don’t (todos hablan del clima, nosotros no). Antes tenía otro ritmo, otro cotorreo, empezó siendo bien distinta y terminó mutando en esta pieza épica. Habla del apocalipsis, de la política, el gobierno.
CORTESÍA: MICHAEL SCHIEFEL
“Lo puedo notar ahora, el techo es el suelo”
Michael Schiefel, las asombrosas posibilidades de la voz y el Festival Eurojazz.
U
n día, de pronto, sin siquiera desearlo, me vi envuelto en la oleada viral de videos relacionados con el “Gangnam Style”. Una amiga quería que viera uno de esos videos, prometiendo que lo que estaba a punto de ver iba más allá de bebés o botargas del Doctor Simi bailando la famosa coreografía. Mi amiga tecleó “Pentatonix” en el buscador y aparecieron cinco veinteañeros cantando “na je nun ta sa ro un in gan jo gin yo ja”, pero no sólo interpretando la letra, sino que iban haciendo todo tipo de malabares vocales que simulan coros, acordes y bases electrónicas. El simple vistazo al video de esos chicos que estaban causando sensación se convierte en un concierto en el que repasamos todo su repertorio de covers a Kanye West, Imogen Heap, Maroon 5, Marvin Gaye o Florence and the Machine. Además de convertirme en estadística (ya era uno más de los más de once millones de clics a su cover de “Somebody That I Used to Know”), me obsesioné a partir de ese momento con la capacidad de la voz para moldearse hasta cobrar la forma de casi cualquier sonido. La obsesión me persiguió varias semanas hasta que —primera coincidencia afortunada— otra amiga me sugirió ir, sin saber de mi obsesión, al ciclo “Articulaciones del silencio”, en IndexMUAC, un ciclo dedicado a la improvisación musical que inició a finales de febrero y concluirá en abril. Esa noche se presentaron Indira Pensado y Juan Pablo Villa, dos artistas que han enfocado sus exploraciones musicales en la voz. En poco más de media hora de concierto (o performance… o ritual), Indira y Juan Pablo se erigen en una especie de chamanes cuentacuentos que hacen de lo ininteligible y la plasticidad de la voz sus mejores herramientas. Para mí resultó en una noche musical de resonancias ancestrales: susurros, gemidos, interjecciones, onomatopeyas y los montones de sonidos que fueron emitiendo con la boca se antojaban previos a la gramática. Luego me enteré que Indira y Juan Pablo se han dedicado al estudio de técnicas y recursos vocales que escapan al imaginario convencional; ella, relacionando la voz con las artes escénicas, y él, explorando el espectro sonoro del instrumento que llevamos ahí detrás de los dientes e integrando a su búsqueda sonoridades no occidentales, como los cantos de armónicos.
Y hace unos días, supe —la coincidencia afortunada más reciente— que, como parte del Festival Eurojazz, vendrá a México el alemán Michael Schiefel, eminencia del jazz vocal que ha ejercitado, como Indira y Juan Pablo, ese músculo del alma que es la voz y la ha puesto al servicio de la improvisación, del jazz y de la trasgresión de géneros musicales, con un agregado: su voz de rasgos andróginos (si se lo propusiera, podría convertirse en médium para transformar uno de sus conciertos en una séance en la que cantaran las mismísimas The Andrews Sisters) a veces se hace coros a sí misma gracias a los aparatos con los que va creando loops, o en ocasiones va imitando los sonidos de diversos instrumentos, que con las mismas máquinas, transforma en su acompañamiento. Sus actuaciones, un híbrido de concierto, performance y clase de música en la que se explicaría lo dinámica y flexible que podría llegar a ser la repetición, son una auténtica experiencia acústica que, evidentemente, resultan imperdibles.
Dieciséis años de diversidad
Desde sus inicios, en 1998, el Festival Eurojazz se erigió como una estimulante oportunidad para asomarse a la diversidad de propuestas, la riqueza armónica, el festín de fusiones, e incluso, el sentido del humor presente en los múltiples proyectos jazzísticos de diversos rincones de Europa. En cada edición, oídos expertos y orejas curiosas se han deleitado con cadencias, sonidos y experimentaciones con las múltiples y complejas maneras de entretejer síncopas, sonidos, variaciones, contratiempos e improvisaciones de músicos de República Checa, Portugal, España, Finlandia, Bélgica, Italia, Hungría... Este 2013 llega a su decimosexta emisión, ya con la etiqueta de ser uno de los mejores festivales de jazz en Latinoamérica, y es cada vez más gente la que lo considera una ventana a la evolución del género en Europa, un muestrario de las exploraciones que están permitiéndose los creadores más vanguardistas y arriesgados del viejo continente o, sencillamente, como una oportunidad para escuchar magnífica música al aire libre, de manera gratuita, en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes. Este año, la voz tuvo especial protagonismo en la programación del festival, con la presencia hace dos domingos de la polaca Grazyna Auguscik, capaz de detonar viajes en el tiempo con su combinación de klezmer y folclor de su región, y con la visita del alewmán Michael Schiefel, cuyo poder escénico no sólo radica en sus jugueteos electrónicos capaces de crear capas y capas de sonidos y melodías, sino incluso en divertidos guiños que hacen pensar en un espectáculo de cabaret o, de pronto, en un monólogo musical de stand-up comedy. A él sí tenemos todavía oportunidad de verlo: el viernes 15 en el Centro Nacional de las Artes a las cinco de la tarde, como parte de Eurojazz, y el sábado 16 en el Auditorio del Palacio de Medicina, en el Centro Histórico, a las siete de la noche.
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22 | FRENTE
del 14 al 20 de marzo de 2013
NOVEDADES RODRIGO ALCOCER DE GARAY
David Bowie | The Next Day Iso/Columbia | 2013 Parece no tener un objetivo claro reseñar uno de los álbumes más deseados de los últimos 10 años. Ya está en el número uno. Carajo, es David Bowie, tiene suficientes seguidores en tan distintos grupos generacionales que su legado tiene asegurada su autoperpetuación mientras haya alguien de 17 años que siga descubriendo a Ziggy Stardust, y luego a los 20, o un poco más tarde, descubra la trilogía de Berlín. Aun así, cuando en enero de este año, en su cumpleaños 66 lanzó su nuevo sencillo y anunció su nuevo disco, para sorpresa del mundo —más por ser en una época de información y vigilancia múltiple e inmediata—, la emoción simplemente nos desbordaba, y nos dejaba más dudas que respuestas. Bowie no haría declaraciones más allá de lo que estaba en el álbum, y lo que en ese momento vimos y escuchamos (“Where Are We Now?”) si bien aparentaba ser (o es: Bowie siempre es un personaje, el límite entre quien es, quien aparenta ser y quien queremos que sea, una deslavada mancha que lo cubre por completo) un exquisito réquiem donde escuchamos a un hombre de casi 70 años repasar melancólicamente, pero sin arrepentimientos, lo que él ha definido como uno de los momentos más felices de su vida. ¿Se estaba despidiendo? (Después del infarto y la cirugía, ¿qué? La prensa del chisme musical le ha diagnosticado cáncer, más infartos, fallas hepáticas y hasta Alzheimer). ¿Seríamos testigos de una reinvención serena con temas introspectivos y sumamente personales, o un bandazo esquizofrénico y poco elegante, como ya los ha tenido? “Por favor Dios, que no haya dubstep”, recuerdo haber pensado y luego leído en mi timeline de Twitter un par de veces. ¿Tendríamos un disco retrospectivo donde repasaría en cada tema sus diferentes períodos? Y luego vimos el video y las portadas del disco, y el sencillo y una foto de prensa que ahora, tras escuchar el disco, son parte del código para descifrar el papel de este álbum. La portada es la del Heroes oscurecida y cubierta por un enorme cuadro blanco donde viene el título; el sencillo una foto girada de la etapa del Young Americans; la foto de prensa David Bowie de 2013 sentado frente a la legendaria de William Burroughs y él tomada por la Rolling Stone en el 74... Sí, The Next Day, su larga duración como solista número 24, es un maquiavélico corta y pega de todas las estrategias musicales grandiosas usadas desde Young Americans hasta Let’s Dance —con algunas de las partes rescatables de su luna de miel con Iman, su período
con Tin Machine y hasta su fallida tecnotrilogía1— combinado con, en el campo lírico, algunos de los puntos más versátiles e histriónicamente complicados que ha lanzado en su carrera: letras que se sienten tan personales, pero que, de acuerdo con Tony Visconti, colaborador y aparentemente único portavoz de Bowie por el momento, no lo son. Aunque la referencia a la muerte esté siempre presente, aunque todos sean temas destinados a hacernos ver la auténtica fragilidad del entorno en que vivimos y en el que amamos y sufrimos (supongo eso es lo que te puede causar sobrevivir a un infarto), se deja claro que Bowie acá no está siendo Bowie (y de nuevo la pregunta: ¿cuándo realmente lo ha sido?): está, a sus 66, interpretando al Bowie que nos hace creer necesitamos sea a sus 66, no ya el demoledor de su propio statu quo, sino un hombre que utiliza su catálogo completo de recursos auditivos y máscaras para hacer que su más reciente pieza adquiera mayor significado, y lo logra magistralmente. “The Next Day”, la marcial y machacante abridora es sorprendente, “Dirty Boys” es una de ésas para dar pisotones, donde podríamos imaginar a Iggy atrás cosquilleando por darse un arponazo; “The Stars are Out Tonight” es un preludio o una continuación —entre el Scary Monsters y el Let’s Dance— donde podemos pensar en Major Tom y su mujer; “Love is Lost” nos lleva a sus oscuros 70, “If You Can See Me” rescata esos patrones rítmicos del Bowie de los noventa de una manera elegante; “Valentine’s Day” es de esos himnos suaves para abrazar a alguien y no sentirse tan solo; “Boss of Me” es puro Thin White Duke diluido. “How Does The Grass Grow” es un recorrido paranoide con saxos y cuerdas y solos. No, no es su mejor disco —es hasta injusto compararlo consigo mismo— pero sí es el mejor disco que la figura más relevante en el pop de los últimos 40 años ha editado en 25 años, 10 de ellos en el retiro.
“The Next Day, es un maquiavélico corta y pega de todas las estrategias musicales grandiosas usadas desde Young Americans hasta Let’s Dance.”
1 En mi opinión, ese momento en que se puso su gabardina de vinil con la Union Flag y las botitas tecno industriales, es cuando Bowie dejó de ser el esquizofrénico autoreinventor a la vanguardia y se convirtió en el equivalente musical del señor en su crisis de la edad media que se compra una Harley o un Ferrari para sentir que algo todavía vibra entre sus piernas, un seguidor de tendencias originadas por otros, sí frescas aún, simplemente ya no suyas.
RODRIGO ALCOCER DE GARAY
The Flaming Lips | The Terror Warner Bros | 2013 Fue hace cuatro años que los Flaming Lips editaron Embryonic, su último larga duración como sólo los Flaming Lips, antes de embarcarse en una, vista desde ahora, trascendental travesía de curadurías y colaboraciones que los tendría editando material disperso en formatos extrañísimos y con un índice de calidad muy variable, una extensión natural a la manera de manufacturar discos extraída de los artilugios del espectáculo en vivo que los nativos de Oklahoma utilizaran en vivo desde que los éxitos en las listas les permitían aventar confeti, comprar botargas, burbujas habitables y lásers omnidireccionales. Promovido por el mismo Wayne Coyne como “el mejor disco que los Lips han hecho”, The Terror fue grabado entre los interludios de las sesiones de grabación del colaborativo The Flaming Lips and Heady Fwends en un estudio alterno al principal, donde la metodología seguida por el conjunto hasta el momento (escribe la canción, luego define cómo se escuchará con detalles de producción) fue revertida (haz sonidos raros, luego arma la canción), dando
como resultado una densa, oscura, inquietante y casi dolorosa pieza que debe mucho más a otra recaída y su respectiva ronda de rehabilitación de Steven Drozt y al progre y los drones mecánicos de Suicide, Can —o más recientemente, Beak>— que a influencias más explícitamente pop-psicodélicas. En The Terror encontramos a la banda funcionando herméticamente: casi es posible imaginarlos encerrados en un cuarto oscuro, sin ventanas, sin injerencia alguna del mundo exterior, experimentando con todo tipo de aparatitos de bulbos y sintéticos, intentando tallarse de sí mismos y de su sonido lo absorbido en los últimos años. Quizá no sea de la preferencia de todos los entusiastas de los Flaming, pero sí es un placenteramente incómodo golpazo de timón sumamente enfocado —a diferencia de Embryonic— que casi te hace sentir culpable disfrutarlo. Destacan “You Lust”, “The Terror”, la esquizofrénica “You Are Alone” y quizá la más poppy de todas: “Sun Blows Up Today”, el único recordatorio de que también saben hacer canciones para cantar con ellas.
“Quizá The Terror no sea de la preferencia de todos los entusiastas de los Flaming, pero sí es un placenteramente incómodo golpazo de timón sumamente enfocado, que casi te hace sentir culpable disfrutarlo.
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24 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
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CORTESÍA MUNDO SECRETO
VIVIR ES VIAJAR: ENTREVISTA CON GABRIEL MARIÑO POR MAYTÉ VALENCIA Este viernes se estrena el filme Un mundo secreto, ópera prima de Gabriel Mariño que narra la historia de María, una joven de 18 años solitaria, promiscua y en conflicto consigo misma, quien emprende un viaje por la República Mexicana para reencontrarse. Sus sueños, sus desilusiones y su búsqueda son los guías en este camino visual de corte intimista y contemplativo que, a su vez, refleja problemáticas de la realidad nacional. Tu formación académica fue muy cercana al cine documental, ¿por qué iniciar tu carrera con una ficción? Eso es algo que no me lo pregunté al cien por ciento, ¿sabes? La cinta nació así, como una ficción, y nunca la cuestioné. Ya tenía muchas ganas de hacerla y la imaginé de esta forma. Por otra parte, estos dos seminarios que tomé han sido fundamentales para mi formación. Primero me invitaron a un taller con el cineasta estadounidense James Benning, que es un documentalista superradical, y de quien no sé bien si hace documentales o películas de ensayo, pero que hace lo que quiere, con un retrato muy honesto y sensible. Para mí fue muy importante darme cuenta de que había gente que pudiera ser así de radical y original y que aún así encontrara una ventana y un público. El segundo fue con Patricio Guzmán, un documentalista chileno que en cuestiones técnicas y de estructura terminó de moldear mi aprendizaje. ¿De dónde surgió la idea de la historia? Pues surgió de una de esas tardes en las que platicaba con mi mejor amiga sobre viajes que queríamos hacer a distintos lugares y que al final nunca hicimos. Pienso que
fueron momentos que aprecié mucho y se quedaron en mí porque me ayudaron en tiempos difíciles. Siempre tuve ganas de retratar ese momento que era muy bello, pero a la vez, intenso y oscuro, lleno de pasos en falso, trampas y fantasmas. Ahora que lo veo con cierta distancia, pienso que fue una manera de abordar y exorcizar mi propia adolescencia. María es un personaje femenino muy particular, pocas veces visto en el cine nacional, ¿cómo le hiciste para construirlo?, ¿conociste a alguna María en la vida real? Yo creo que conocí a varias Marías y Marios en mi vida. El personaje tiene mucho de mí y de mis amigos y amigas. Recuerdo que cuando estaba construyendo el guión, un día iba en un pesero y sentada junto a mí estaba una chava como de 15 o 16 años, entre muy mal arreglada y muy coqueta, que tenía los brazos llenos de cicatrices, con cortaditas; me dio toda la impresión de que ella misma se las hacía. En eso se subió uno de esos chavos que piden dinero, de los que dicen que van saliendo de la cárcel. Él tenía una pinta muy ruda, era un tipo muy grueso y mucho más grande que la chava. Cuando ella lo vio, sacó un papelito, escribió su teléfono
y lo hizo rollito; al llegar el chavo, ella le pasó cinco pesos y el rollito con su número. En ese momento pensé “bueno, ¿a dónde va la vida de esta chica, para dónde se dirige?”. Experiencias de este tipo, lo que yo veía, fueron construyendo este personaje. La película tiene personajes que reflejan problemas de la realidad nacional como la inmigración, el desempleo, la violencia, ¿estos temas te preocupan? Sí, pienso que ahorita México está pasando por una crisis muy fuerte, y que a quienes más les pega es a los viejos y a los jóvenes. Yo veo toda una generación completa de chavos trabajando en supermercados, de meseros, de taxistas; es decir, el tejido social en el país está tan desintegrado que no les da las herramientas necesarias para cumplir sus sueños: no hay educación, no hay trabajo. Entonces cuando tienes 18 años y te quieres comer al mundo —porque es tu condición de adolescente— y el país no sostiene tus sueños, a los 25 años vas a tener el corazón roto. Tampoco nos hemos dado cuenta de que estos jóvenes son los que van a heredar el país y que en 10 años serán la clase en edad más productiva y dirigirán al país, pero, ¿a dónde? Sin embargo, al final, la cinta es optimista… Sí, porque yo soy optimista. Pienso que está muy grueso y complicado, pero que también hay un gran país que sostiene toda esta crisis. Además, confío mucho en la gente mexicana y en los chavos, y creo que hay una solución. La cinta llega a México un año después de
su estreno mundial, ¿por qué se tomó esa decisión? Lo planteamos así porque aquí es muy complicado que te apoyen cuando tienes una película pequeña y sin una gran productora detrás. Al estar en festivales y ganar premios, como que te ganas cierta credibilidad y, afortunadamente. nos fue muy bien y ha tenido muy buena recepción. Nos abrió el mapa. Es tu ópera prima y el recibimiento del público ha sido muy bueno, ¿cómo te sientes con eso?, ¿estás satisfecho con el resultado final? Estoy satisfecho porque fue un proyecto que prácticamente nació de la “nada”, sólo de las ganas de contar algo y que me llevó a muchísimos lugares increíbles. Eso no quiere decir que no sea crítico con la película, la quiero mucho, pero sí sé que hay cosas que, ahora con la experiencia, las haría diferentes; afortunadamente no son la mayoría. Pero sí, sin duda, algunas secuencias las cortaría de modo distinto, o las atacaría de otra manera. Aunque igual, creo que las imperfecciones que viven en la película la hacen mucho más orgánica. Sólo queda echarle más ganas a lo que sigue. ¿Estás trabajando en un segundo proyecto? Ahorita estoy escribiendo algo, pero aún no tiene fecha de filmación porque estoy en la etapa de desarrollo del guión. Lo que quiero es encontrar un balance para no correr y sacar algo apresurado, pero tampoco paralizarme y decir “hasta el año que entra”. Ahí voy peleándome conmigo mismo, pero muy a gusto.
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Elogio a Quebranto POR ERICK ESTRADA
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esde hace muchos años los cineastas mexicanos le han apostado a las historias en las que la realidad y la ficción se mezclan. Algunas veces el experimento es un éxito y otras ni siquiera cuaja lo suficiente como para llamar “película” al resultado. Este año, en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, un director apostó a lo mismo y lo que surgió ahí es, finalmente, un cruce tan intenso que conquistó a tres jurados diferentes en menos de 24 horas: Quebranto, de Roberto Fiesco. Precisamente, este año el Festival en Guadalajara se deshacía de una selección mexicana para incluir a las películas de este país en la competencia iberoamericana. Al quedar conformadas las listas de películas —y por su tema— Quebranto concursaba en la Sección Oficial como Mejor Documental Iberoamericano, para el Premio Maguey de cine con temática LGBT y al estar en la Sección Oficial se hacía elegible para el premio Mejor Documental para la prensa asistente al festival. En Quebranto, Fiesco hace un recuento de los días que hoy vive Coral, una mujer que se pasa los días cuidando de su madre, montando coreografías para XV años y presentando eventualmente su show travesti en cabarets de la ciudad de México. Narrado así, el documental podría ser prejuzgado como mero registro de una de tantas personas que deciden cambiar de sexo (como Coral) y ven transformada su vida. Sin embargo, es el cruce de realidad y ficción en el que Fiesco desarrolla su narración lo que da a Quebranto sus varios niveles de lectura y lo convierte en una propuesta honesta, valiente y muy actual, no sólo
para los cineastas encargados del género, sino para las libertades de la comunidad LGBT. En Quebranto hay momentos conmovedores, cinematográficamente plenos y otros incluso crueles con el registro que se hace de Coral. “Intenté siempre mantener una distancia grande entre el equipo, nosotros, y Coral y su madre; no quería contaminar la parte documental con cercanías sentimentales”, dijo Fiesco en una de varias entrevistas que dio en Guadalajara. La recomendación es simplemente ver el documental y sentirlo, pues además cuenta con muchísimas sorpresas y giros de tuerca. Los jueces lo hicieron y por primera vez en Guadalajara un mismo trabajo es premiado por estos tres jurados. La película recibió el Premio Especial del Jurado en la sección Documental Iberoamericano; el Guerrero de la Prensa como Mejor Documental Iberoamericano; y también fue reconocido con el Premio Maguey como Mejor Película. Si hay que darle aún más peso, digamos que el Maguey está hermanado con el Premio Teddy, que desde 1987 entrega el Festival de Cine de Berlín a las películas con temática LGBT. Fiesco recibió su parte del Teddy (como productor) cuando Rabioso sol, rabioso cielo fue nombrada Mejor Película en 2009. Rabioso… fue dirigida por Julián Hernández, que en Quebranto fungió no sólo como una de las almas motoras del proyecto, sino como editor. Ahí tienen ya dos nombres a seguir en el mundo del cine mexicano, aunque ya deberían tenerlos ubicados.
CINEFERNALIA | Por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: NOSTALGIA POR JOE DANTE
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e todos los cineastas apadrinados por Steven Spielberg en los años ochenta, siento que Joe Dante corrió con una suerte injusta. Lo digo porque en un reciente reencuentro con Gremlins 2: La nueva generación (1990), se antoja que en el actual cine estadounidense hubiera alguien con el ánimo subversivo de Dante. Influenciado por artistas tan dispares como James Whale, Roger Corman y las caricaturas de Chuck Jones, el director de Viaje insólito (1987) no solamente realizó una secuela de Gremlins (1984), sino que se descosió atiborrando el filme de numerosas referencias a las películas, los géneros y los estilos que marcaron su cinefilia.
ESTRENOS TLATELOLCO: VERANO DEL 68 Dir. Carlos Bolado. Con: Cassandra Ciangherotti, Christian Vázquez, Roberto Sosa, Juan Manuel Bernal.
Carlos Bolado debutó en el largometraje de ficción en 1998 con una película extraordinaria: Bajo California, el límite del tiempo. Desde entones, su filmografía ha avanzado de manera irregular, con un par de ficciones olvidables y dos documentales, uno muy bueno llamado Promises y otro simplemente cumplidor: Colosio, el asesinato. En su más reciente filme de ficción, Tlatelolco: verano del 68, Bolado arma una historia de amor —al estilo Dreamers (Soñadores), de Bertolucci— que viven dos jóvenes de estratos sociales opuestos en los tiempos del movimiento estudiantil de 1968 en la ciudad de México. Una película que se deja ver, pero muy lejana del nivel alcanzado en Bajo California, el límite del tiempo.
FAUSTO Dir. Aleksandr Sokúrov. Con: Johannes Zeiler, Antón Adasinsky, Isolda Dychauk y Georg Friedrich.
En esta libre adaptación del clásico de Goethe, el ruso Aleksandr Sokúrov narra la historia de un profesor que añora superar las limitaciones religiosas impuestas sobre el conocimiento científico, por lo que decide vender su alma a cambio de la iluminación intelectual. El filme abre la puerta a un mundo lleno de metáforas, simbolismo visual, diálogos detallados, movimientos de cámara artísticamente elaborados y nos lleva a un viaje en compañía de un demonio que está listo para satisfacer cualquier deseo. En Cineteca Nacional
LOS MEJORES TEMAS Huérfano y abandonado a su suerte en Nueva York, el apapachable Gizmo cae en las garras de un malvado científico encarnado por Christopher Lee, cuyo laboratorio de experimentación genética se encuentra en un ultramoderno edificio propiedad de un magnate de las comunicaciones émulo de Donald Trump o Ted Turner. Ahí no sólo se reencontrará con Billy, su dueño en la primera parte, sino que al mojarse accidentalmente dará a luz a una repelente nueva generación de Gremlins más gandallas que nunca. La diversión empieza aquí. Dante rinde homenajes a Los usurpadores de cuerpos (Don Siegel, 1956), Batman o el Fantasma de la Ópera; incluso Gizmo, inspirado en Rambo, descubre
las ventajas de ser más cabrón que bonito. También hay un Gremlin intelectual con la voz aterciopelada de Tony Randall. Aunque los dos grandes momentos del filme son aquél en el cual el crítico de cine Leonard Maltin es estrangulado por dar baja calificación a Gremlins 1, o bien, esa interrupción metaficcional y abrupta de la película en la cual los Gremlins secuestran la cabina de proyección para poner una película porno retro. Sólo con la intervención del forzudo Hulk Hogan las cosas vuelven a la normalidad. Película libérrima, Gremlins 2 funciona mejor si uno se sitúa en la misma órbita de Dante y se deja llevar. Vale la pena recuperarla y verla sin falta. ¡Gizmo rules!
Dir. Nicolás Pereda Con: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, José Rolo Rodríguez y Luis Rodríguez. Nicolás Pereda es de los pocos cineastas mexicanos que hacen lo que les viene en gana. En este caso, combinando la ficción con el documental, Pereda cuenta la historia de Emilio, un hombre en sus cincuenta que regresa a casa luego de quince años de abandono. Su esposa Tere y su hijo Gabino, de veintiocho años, lo reciben con recelo y confusión. Luego de un par de días, deciden echar a Emilio de la casa, pero se percatan de que él ya se ha marchado por cuenta propia. Días después, Gabino busca a su padre y pasa con él un par de días en su departamento. Frente recomienda
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A FOTO: JOSELL GONZÁLEZ
ARTE
MIL CASAS PARA MIL PENDEJOS (Y OTRAS PRENDAS DE VESTIR) POR MARISOL RODRÍGUEZ
FOTOS: CORTESÍA ALEJANDRA QUESADA
En el 2009, Ale Quesada se enamoró de Pedro Friedeberg. O bueno, de su obra, después de que visitara la retrospectiva del artista en el Palacio de Bellas Artes ese año. Desde entonces, la diseñadora ha creado alrededor de 30 prendas basadas en su obra, las cuales posiblemente pasarán de convertirse de una edición especial de su línea principal a una línea paralela, permanente, de la marca que lleva su nombre. Al respecto de su proceso platicamos con ella sobre el origen del proyecto y qué es lo que sigue para ella. ¿Cómo surgió el interés por la obra de Pedro? Empezó porque fui a la expo de su obra que organizó el Palacio de Bellas Artes y me inspiré muchísimo. Pensé que algún día haría algo con él, lo soñé y con el paso del tiempo conocí a Guadalupe Loaeza, quien me invitó a diseñar un proyecto con ella, y como Pedro había diseñado la portada de su libro Las niñas bien, lo había ilustrado, pues me emocionó la posibilidad de conocerlo. En realidad fue a través de Guadalupe, ella me lo presentó y le propuse la colaboración. Cuéntame más de ese primer acercamiento con Pedro. Fui a su casa con Guadalupe, ella le habló y le dijo: “Te quiero presentar a esta diseñadora que te quiere conocer, ¿podemos irte a visitar?”, y aceptó. Entonces fuimos, me llevé unos vestidos con estampados y le dije que me encantaría colaborar con él como lo hicieron, en su momento, Yves Saint Laurent y Mondrian y Schiaparelli con Salvador Dalí. Le dije que si yo tenía que tra-
bajar con un artista mexicano me gustaría que fuera él, ya que hay algo en mi intuición que se identifica con su carácter y su personalidad. Al principio, yo no sabía si él iba a querer o si le gustaba la moda, o si iba a pensar que la moda era algo… como mucha gente que ama la moda o la odia, o cree que es superficial. Pero él es un hombre muy culto que se sabe la vida de Yves Saint Laurent perfecto, que conoce estas colaboraciones y más, y como es un hombre muy ocupado, le dije que no se tenía que preocupar por nada, que yo me encargaba de hacer los estampados, que él ponía la obra y yo diseñaba el textil y la colección. Claro que me ayudó mucho, me prestó su estudio para hacer fotos y esperamos seguir haciendo la línea cada temporada. ¿Cómo fue el proceso de creación de los textiles? Fue difícil seleccionar porque tiene muchas piezas muy padres, y mayoría de éstas están enmarcadas. Lo que hice fue aprovechar que estaba una expo suya en Upper Playground y él y Arturo Mizrahi me apoyaron para ir a tomar fotos, fui con un fotógrafo y le tomamos fotos a las obras y también a distintos libros y de imágenes. Yo quería más, pero llegó un punto en que tenía tanto que me costó seleccionar, y no podía hacerlos todos, pero tenemos toda la vida para hacerlos, voy a seguir con mi colección de Alejandra Quesada y seguiremos haciendo una línea con Pedro Friedeberg. Y con tanta obra, tantas imágenes y tantos patrones que él mismo produce, ¿a partir de qué criterios seleccionaste las obras para hacer tus propias texturas? Yo creo que fue con las piezas con las que más me identifiqué. También los nombres de las obras me parecieron muy significativos, entonces me parecía chistoso hacer el vestido de Canción de las momias alegres, o no sé. A cada vestido le puse el nombre de una obra. Además, seleccioné motivos que fueran con la colección normal de Alejandra Quesada, porque ésta era aparte, como casas, elefantes, cosas girly de cierta manera, pero al mismo tiempo muy frío. Fue difícil… ¿Y él te sugirió u objetó en algún momento? Me dio libertad aunque sí me dijo lo que no, pero yo creo que más bien no se imaginaba lo que iba a hacer hasta que
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Lo único propio seguirá siendo nuestro silencio POR MR
MARSO Berlín 37, Juárez. Martes a viernes 11-16 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. Entrada libre (previa cita) Hasta el 20 de marzo.
Daniela Libertad regresa a la ciudad que la vio nacer para presentar Un cuerpo de luz, un punto de polvo en la galería MARSO, exposición en la que la artista, que actualmente radica en Alemania, exhibe una sólida propuesta en formatos de video, instalación, dibujo y fotografía.
PÉNDULO, 2010
U
na es la exhibición que se ve en las salas de MARSO y otra la que revela la imaginación después de leer el modesto libro que la acompaña. La introducción a la obra de Daniela Libertad (ciudad de México, 1983) en este volumen a cargo de Luis Felipe Ortega comienza en medio de una frase cortada en el punto 3. Un error, pienso. Imagino el principio, aunque la clave se encuentre a tres renglones: “Si el arte contemporáneo ha de entenderse como un lugar de acontecimiento, de un sucede qué… bien vale la pena preguntarnos cómo se entiende este sucede en el caso de (estas) obra(s).” El lugar del sucede qué (el sucede qué como interrogación ante acciones que ya comenzaron o que ya terminaron, que no esperan) deviene espacio íntimo en estas obras que pueden leerse como una sola en parte gracias a la locación: la casona porfiriana de la colonia Juárez que acoge la muestra. Así, el afortunado recorrido comienza con dos videos que nos introducen al ritual como ancla en la labor de Libertad: las manos en primer plano, una iluminación cálida y cinematográfica, así como la eventual dislocación geográfica, real y simbólica, con que juega (en A del Alba 1) al sobreponer su imagen en movimiento a la del paisaje bucólico en un plato de porcelana. El silencio se lee como ausencia y residuo de acciones de cierta intensidad —como en Der Boden (60 minutes dancing), fotografía en la que (¿tal vez?) se registra la huella que un baile de 60 minutos dejó sobre la grava del piso (o no). Para L. F. Ortega, el enigma siempre presente en la producción de Daniela Libertad resulta refrescante en el actual panorama de la producción contemporánea. “Todo es tan claro, todos saben claramente de qué se tratan las obras, que ‘enigma’ es una palabra reservada a otras
FOTOS: CORTESÍA GALERÍA MARSO
lo vio, y le encantó. Siento que no se imaginó que iba a quedar su obra tal cual en una tela, con esa calidad. Otras cosas yo las interpreté, por ejemplo, hice un estampado de unos ángeles y los modifiqué porque cuando era niña, me acuerdo que en maternal mi maestra ponía esos angelitos y me encantaban, y un día en el Centro, aunque no llevaba dinero, me gasté lo último que traía en esos ángeles. Cuando llegué a casa de Pedro, la primera vez que fui, vi esos ángeles en una escultura, entonces pensé que era una identificación y cosas en común especiales. Al final no tiene que ver con la escultura como él la hizo, pero fue lo que me inspiró. En otros prints saqué elementos, en uno que tiene tigres sólo tomé los tigres y armé el textil desde ahí. Estoy muy agradecida porque me tuvo la confianza para darme la libertad de hacer esto. Y ¿transformar una edición especial en una línea permanente no es quitarle la importancia de la colaboración con un artista? Pues sí, pero ¡nos fascinó! (ríe). A él le encantó la colaboración, le gusta la moda, le gusta variar sus productos, porque no sólo tiene cuadros, también tiene sillas, relojes, juegos de ajedrez y quiere tener ropa, entonces dijo: “¿Quién lo va a hacer mejor que tú, que ya me conoces, que ya te conozco, que nos entendimos?”. Entonces no creo, está padre que Pedro pueda sumar una pieza más a sus proyectos. Siento que estamos hablando muy en retrospectiva, ¿cuándo comenzaste con este proyecto? Empecé hace años, trabajé un año con él. La idea es comercializarlo más, apenas estamos viendo… pero no es tan fácil y toma tiempo hacer una marca y una producción. Ahora estoy trabajando con Natalia Lafourcade, es la tercera vez que trabajamos en una colección, pero ahora Natalia se está involucrando muchísimo más porque vivimos juntas, somos roommates, entonces si antes se complicaban los tiempos ahora no importa, podemos trabajar de noche. Los estampados los hicimos juntas, yo decidí qué telas, qué cortes; es una colaboración supercompleta.
ALBA, DANIELA, 2012
prácticas”, apunta Ortega, “entonces decimos: este artista hace tal cosa, este otro tal otra, su tema es tal… muy pocas veces decimos ‘no sé de qué se trata’. Cuando veo por primera vez las piezas de Daniela siempre tengo esa sensación: no sé de qué se tratan. Sin embargo, sé perfectamente de qué están hechas. Incluso aunque sea el polvo el material —inasible— que las constituye.” La muestra Un cuerpo de luz, un punto de polvo apela a un diálogo profundo con el interior, con la imaginación. Nos presenta una situación o una serie de acciones abiertas —una vez más—, rituales en un sentido casi doméstico, que ruegan ser significadas. El enigma espera ser revelado en obras como Del poder de las palabras, (2011, grafito sobre papel 18.28 cm) serie de hojas de papel con distintas palabras y frases que invitan a ser imaginariamente reconfiguradas (“confíe”, “acepte que duele”, “déjelo ir”). Por supuesto, al final del ensayo de L.F.O., donde no esperábamos encontrarlos, están los puntos 1 y 2. Su ubicación es indicación e invitación a no dar por sentado espacio ni acción: la tensión que estos dos puntos generan en la mente son el lugar que la artista nos invita a explorar en esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 20 de marzo.
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LOS MODOS DE (NARRAR) LA REALIDAD MEXICANA POR DANIEL SALDAÑA PARÍS
Es indudable que la literatura mexicana vive un periodo de auge. Más autores jóvenes están encontrando oportunidades para publicar, se traducen más libros de autores mexicanos a otras lenguas y se dedican ferias y congresos a la literatura mexicana contemporánea. Sin embargo, comparado con lo que sucede en otros países, los escritores mexicanos no siempre son profetas en su tierra y a menudo han tenido que tener éxito fuera de nuestras fronteras para recibir atención dentro de ellas. La antología que presentamos el día de hoy como artículo central de nuestra sección tiene como objetivo acercar al público a la literatura mexicana contemporánea. Esta lista, como todas las listas, es polémica y discutible. Aunque está elaborada por un gran lector y escritor —Daniel Saldaña París—, el ejercicio de curaduría para este tipo de trabajos siempre dará pie a debates y discusiones. No es el propósito ni de la antología, ni de este artículo crear un minicanon de lo que se debe leer; más bien intenta ofrecer una mirada a la diversidad de un grupo de escritores muy diferentes entre sí, pero que tienen una sólida base narrativa y un discurso literario de mucha calidad. Les dejamos a continuación un texto que el antologador de Un nuevo modo preparó con motivo de la publicación del libro. Esta necesidad de construirse un lenguaje personal para representar el mundo; de improvisar todo un sistema para coger una impresión aislada, para dibujar un objeto; de adaptarse diversamente a los aspectos mudables de las cosas, para detener su realidad fugitiva, es característica del arte contemporáneo. Cada artista se encierra dentro de su originalidad y usa de puentes propios para comunicarse con la vida. Por eso es que parece que lo que pretende no es la posesión de la realidad, sino un nuevo modo de poseerla, y que ésta ha pasado a ser el instrumento en vez del objeto de su sensualidad. ¡Como si fuera una estratagema para engañarla y sorprenderla! JORGE CUESTA, 1927
A
unque los mugidos agónicos que proclaman la muerte de unas cosas y otras (del arte, de la novela, de la literatura latinoamericana) parecen haber disminuido unos cuantos decibeles en los últimos años, permitiendo que se escuche, aunque sea leve, una crítica más aguda, menos proclive al escándalo, la salud de la narrativa mexicana todavía suele ponerse en duda desde distintos ángulos. Por una parte, se le reprocha su falta de arrojo, su domesticidad, su sumisión a convenciones de género y a lenguajes prefabricados que la vuelven roma […] La lista elaborada por la revista británica Granta, “Los mejores narradores jóvenes en español” (2010), de ánimo más bien comercial, parecía apuntalar ese diagnóstico, según el cual España y Argentina figurarían como cabezas de grupo en el ámbito literario hispano. Pero a poco que uno se detenga a considerar el asunto, se resquebrajan las simplificaciones y se hace visible, como diría Kafka, “lo horroroso de lo meramente esquemático”. […] En cierto sentido, si algo comparten los autores de esta antología es que no buscan hacer transparente su lenguaje para dejar pasar, como en un vehículo que no ejerciera fricción alguna, un mundo más o menos inventado. Aquí el vehículo es
tan importante o más que el pasajero. Opaco, consciente de sí, el significante se niega a disolverse y proclama, de múltiples maneras, la preeminencia de las formas: el artificio orgulloso. […] Diez cuentos que dan cuenta de otros tantos modos de entender la escritura; todos ellos, eso sí, sin renunciar a una mirada exigente y moderna sobre el texto literario. Todos ellos, también, dedicados a narrar una realidad que sólo por simplificación exagerada y por afán de quererla indivisible convenimos en llamar México. Por supuesto, no son los únicos autores que se afanan en conseguir un lenguaje propio. Esta antología no se pretende censo sino ventana: una muestra para asomarse al vasto y complejo panorama de la narrativa mexicana reciente. Si bien el orden en que se presentan los cuentos, poco imaginativo, es el cronológico siguiendo el año de nacimiento de los autores, comento al vuelo los relatos sin respetar otro orden que el de las intuiciones de lectura. Quizá no es del todo casual que el libro comience con un cuento sobre el terremoto de 1985. Ese evento, en cierto sentido, enmarca a la generación (uso el término en sentido laxo) aquí agrupada. Aun cuando los más jóvenes del libro no tengan recuerdo nítido de la catástrofe, es una historia que tuvo siempre un papel predominante en los relatos que nos dieron margen. En “Ricarda”, Alain-Paul Mallard articula una prosa concisa, densa, llena de hallazgos. Hay una elección consciente y meditada de la estructura, un modo único de contar esa historia, y también un ir y venir de la ficción al comentario sobre ésta. Un recurso parecido emplea Vivian Abenshushan, que introduce en el texto acotaciones modales, entre corchetes, que no solamente hacen visible la sonoridad del relato, sino que funcionan como apuntes del narrador que interrumpen la ficción, calificándola. El cuento emplea el formato de la entrevista para pasearse sin empacho por algunos de los tópicos que la autora ya ha tocado, de otra manera, en sus ensayos: la cultura como sucesión de plagios, la crítica del escritor mediático, las influencias literarias como comunidad de marginales que se encuentran y dialogan a través de la lectura. El cuento de Agustín Goenaga, el autor más joven de la antología, también problematiza la relación entre la ficción
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y el texto. Partiendo de un argumento de Raymond Carver, Goenaga reflexiona sobre el papel de la edición, no sólo como oficio o actividad social, sino como actitud del escritor ante su obra: ¿qué dejar fuera de un relato y en atención a qué incomodidades, a qué pudores de quien escribe? Yuri Herrera, en “Por el poder investido en mí”, deja fuera del relato, precisamente, la razón, el detonante de todas las acciones. El meollo de la historia se nos escatima, y las miradas de todos los personajes se dirigen a él con un tesón inútil e inquietante. El cuento, a la vez, mide el peso específico del fracaso, la aparente conflagración de un contexto social que se empeña en hacer a todos desgraciados. En “Fictio Legis”, Valeria Luiselli fuerza hasta un grado único el ritmo de la prosa mediante un uso insospechado de los signos de puntuación. El sentido del humor, ácido, esconde o contribuye a postergar la revelación central del relato. Se trata de una historia de desamor contada desde un rincón del texto, no frontalmente. El cuento de Julián Herbert describe un descenso al inframundo de la violencia y las drogas en el norte del país. Pero las herramientas de las que se sirve Herbert lo distancian de la prosa efectista y cinematográfica que otros utilizan para narrar esa misma realidad. Herbert pone ante el lector una intensidad lingüística que supera y transforma a la intensidad anecdótica del relato. Pespunteado con referencias a la literatura, a la cultura pop, y retacado de topónimos que lo anclan en un paraje de voces imposibles, el relato busca un tono y un ritmo para narrar la violencia y el desierto. Imposible no notar los paralelismos (aunque también las diferencias) entre este último autor y Carlos Velázquez. En “La condición posnorteña” el idioma se reinventa a cada línea; asimilando y retorciendo expresiones del habla coloquial, la prosa de Velázquez suena, a la vez, extraña y familiar. La estructura se desquicia: si en un fragmento se recurre a las acotaciones y los parlamentos teatrales, en el siguiente es un diálogo cortante lo que da forma a la trama. Algunas frases se repiten como talismanes durante el cuento y los elementos propios de una leyenda conviven con un baile de Valentín Elizalde en una mezcla hilarante. El cuento de Laia Jufresa, “La pierna era nuestro altar”, tiene, entre otras, la virtud de presentar lo ordinario con el aura de lo ritual y llamar así la atención sobre los detalles inquietantes de la historia. Con un lenguaje puntual, poco dado a la digresión y al retruécano, eficaz sin ser complaciente, el relato expone las miserias de la vejez desde la mirada incisiva de una joven. Al personaje infantil del cuento de Juan Pablo Villalobos parece convenirle la prosa atrabancada del texto que narra su historia. El sentido del humor no sólo se desprende del absurdo, del carácter extravagante de la trama, sino sobre todo de un modo de decir las cosas. La violencia institucional aparece como un asunto cotidiano y los abusos policiales, por ejemplo, no son planteados desde la gravedad de los puros, sino con la mordacidad y la ironía de los desencantados. En Antonio Ortuño encontramos a un escritor que no aborda el cuento con esquemas previos. “Historia” es un relato organizado en inciso en los que se alternan la narración de la historia nacional (a medias inventada) y la vida privada del personaje. Hay un registro epigramático que no empata con el protagonista y su contexto; esta disociación remarca el carácter artificial del relato, en el que el sexo parece ser el motor inmóvil de toda la retahíla de cabronadas que denominamos Historia. Otras afinidades —otros contrastes— pueden descubrirse entre estos cuentos. Leerlos es buscar, también, un nuevo modo de acercarse a la realidad y, como dice Cuesta, poseerla. No porque sea nuevo el arsenal de recursos literarios puestos aquí en juego, sino porque la realidad —como descubrirá el lector que invente en estas páginas su propio recorrido— es nueva cada vez que alguien la narra.
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LOS ANTOLOGADOS VIVIAN ABENSHUSHAN (Ciudad de México, 1972) Es escritora y dirige, junto con Luigi Amara, Tumbona Ediciones. En el 2004 publicó en Tusquets El clan de los insomnes, libro con el que ganó el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen. Es autora también de los libros de ensayo Una habitación desordenada (Equilibrista/ UNAM, 2007) y Julio Ramón Ribeyro (Nostra Ediciones, 2009). Este año la editorial Sur+ publicará un nuevo libro de ensayos titulado Escritos para desocupados. AGUSTÍN GOENAGA (Ciudad de México, 1984) En el 2007, Ediciones Era publicó la primera novela de Agustín Goenaga titulada La frase negra. Después formó parte del libro Trazos en el espejo. 15 autorretratos fugaces en el que 15 autores publicaron una breve autobiografía precoz. Actualmente, está terminando su doctorado en la University of British Columbia, en Canadá. JULIÁN HERBERT(Acapulco, 1971) Julián Herbert fue quizá el autor con mayor éxito —en el espectro literario— en el 2012. Su libro Canción de tumba ganó el Premio Jaén de Narrativa en España y, posteriormente, el premio Elena Poniatowska en el Distrito Federal. Es autor de los libros de poemas El nombre de esta casa (1999), La resistencia (2003), Kubla Khan (2005 y Pastilla camaleón (2009). YURI HERRERA (Actopan, 1970) Yuri Herrera es uno de los autores mexicanos más conocidos en el extranjero. Sus primeras dos novelas, Trabajos del reino y Señales que precederán el fin del mundo, han sido publicadas por varias editoriales de mucho prestigio en el extranjero. En el 2013 publicó su tercera novela, La transmigración de los cuerpos, obra que llegará a nuestro país en las próximas semanas. LAIA JUFRESA (Ciudad de México, 1983) Laia Jufresa fue una de las alumnas más destacadas de la Escuela Dinámica de Escritores de Mario Bellatin. Ha publicado cuentos, ensayo y tres libros para niños. Actualmente, estudia artes plásticas en La Sorbona en París. Es autora de la biografía de Jorge Vergara titulada Jorge, publicada en Editorial LID en el 2008. VALERIA LUISELLI (Ciudad de México, 1983) El éxito que ha alcanzado Valeria Luiselli con sólo dos libros publicados —el libro de ensayos Papeles falsos y la novela Los ingrávidos— tiene pocos precedentes. Ha colaborado en medios internacionales como The New York Times y Granta. Además de su obra literaria, ha escrito libretos de teatro para el New York City Ballet. Actualmente, termina un doctorado
en la Universidad de Columbia e imparte talleres literarios en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Vive en Harlem con su esposo, el también escritor Álvaro Enrigue, y su hija. ALAN-PAUL MALLARD (Ciudad de México, 1970) Alan-Paul Mallard es escritor y cineasta. Vive en París. Hasta ahora ha publicado Evocación de Matthias Stimmberg (Interzona, 2007) y la recopilación en francés Recels o El don de errar (L’Arbre vengeur, 2009). Como cineasta destacan Evidences, L’adoption y L’origine de la tendresse. Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) Antonio Ortuño fue el único mexicano que formó parte de la antología de la revista británica Granta de los mejores narradores hispanoparlantes en el 2010. Con su novela Recursos humanos fue finalista del Premio Herralde de Novela en el 2007. Su obra ha sido traducida al francés, italiano, rumano, alemán, húngaro e inglés. En el 2011 publicó su tercera novela: Ánima. CARLOS VELÁZQUEZ (Torreón, 1978) Su primer libro de cuentos, La Biblia Vaquera, recibió una crítica unánimemente favorable tanto en México como en España, Argentina y Chile donde fue señalado como uno de los escritores más originales y trasgresores de la narrativa hispanoparlante actual. Lo recordarán los lectores de este semanario por su columna Charlyfornication, que tiene ya un nada reducido culto de lectores asiduos. En el 2010 publicó su segundo libro de cuentos, La marrana negra de la literatura rosa, con el que se confirmó como uno de los autores más talentosos e innovadores de nuestro país. Este año publicará su libro de crónicas El karma de vivir al norte, en el que retrata con acidez, humor y crudeza la vida en una de las ciudades más violentas del mundo: su natal Torreón. JUAN PABLO VILLALOBOS (Guadalajara, 1973) Su novela Fiesta en la madriguera fue finalista del prestigioso premio del periódico The Guardian a mejor primera novela. El año pasado publicó su segunda novela, en Anagrama también, llamada Si viviéramos en un lugar normal. La obra de Villalobos es fresca y divertida. En ambas novelas ha recurrido a la perspectiva de un niño para mirar desde ahí las perversiones del mundo del narcotráfico, primero, y de la pobreza mexicana, después. Actualmente vive en Brasil, desde donde publica para varias revistas en todo el mundo.
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BIENVENIDO A LA
ALDEA
DIGITAL A
unque hoy en día muchos son los que dicen que no se imaginan la vida sin su smartphone, su laptop o el internet, hasta hace 20 años la mayoría de la población jamás se hubiera imaginado el nivel de penetración que estas tecnologías tendrían en nuestra cotidianidad. En la actualidad, miles de millones de personas trabajan, se comunican, se informan o simplemente se entretienen y ocupan tiempo de ocio a través de estos aparatos, convirtiéndose en indispensables para la vida diaria. Un día sin acceso a ellos quizá sería caótico. Sin embargo, así como para algunos son esenciales, para otros en nuestro país no son indispensables, ya que ni siquiera han tenido un contacto directo con la tecnología. Cinco de cada 10 mexicanos tiene acceso a internet en nuestro país, pero ¿qué pasa con el resto? Del 16 al 18 de marzo en el Zócalo capitalino, la Aldea Digital Telcel 4GLTE Infinitum 2013 buscará, entre otras cosas, resolverle la incógnita a aquellos que ponen cara de what? cuando les pones una computadora enfrente, intentando contagiar a todo el que se acerque de una gran fiebre tecnológica. No obstante, éste no es el único motivo para ir; de hecho, es probable un choque de culturas entre estos “analfabetas digitales” y gente con amplia trayectoria en el campo, como desarrolladores de aplicaciones, artistas digitales y empresarios relevantes del campo.
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La idea es “incluir desde personas que nunca han tenido contacto con un equipo, que jamás han entrado a internet y no tienen una cuenta de correo electrónico, para que aprendan a hacerlo, hasta personas que tienen un mayor conocimiento de la tecnología y que pueden hacer propuestas de investigación y desarrollo, y apoyarlos en sus proyectos”, cuenta el director del evento, Alejandro Ramos. El evento, organizado por las firmas de telecomunicaciones Telcel y Telmex, en colaboración con el Gobierno del Distrito Federal, contará en su cuarta edición con tres áreas principales: SALÓN DE CONOCIMIENTO: lugar para aquellos que tienen su primer acercamiento con las nuevas tecnologías y donde se ofrecerán cursos y talleres dinámicos para que la gente aprenda de ellas. TELMEXHUB: área de trabajo y colaboración entre representantes de iniciativas privadas, asociaciones civiles y organizaciones, quienes trabajarán en la búsqueda de soluciones y herramientas sociales basadas en tecnologías digitales. FORO TELCEL 4GLTE: un espacio en donde habrá conferencias de líderes internacionales de la escena tecnológica como Ben Kauffan, CEO y cofundador de Quirky; Chris Anderson, fundador de 3d Robotics y exeditor de la revista Wired; y Noam Bardin, CEO de Waze. Además, se presentarán bandas nacionales e internacionales como The Presets, el Instituto Mexicano del Sonido, Javiera Mena, The Wookies y Corazón Attack. Asimismo, tendrá una galería de arte digital, en donde se exhibirán 10 piezas de artistas que trabajan con la tecnología y los medios digitales, entre los cuales están Leo Marz, Vianney Cortés, Juan Pablo Villegas y Alfredo Borboa. Desde su nacimiento hasta ahora, el evento ha sufrido
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grandes cambios. Según cuenta Ramos, el evento que antes se llevaba a cabo en el Centro Banamex “en un principio surgió sólo como una LAN Party: un lugar donde gente geek se congregaba y se la pasaba horas encerrada compartiendo y descargando un buen de archivos y contenidos”. Sin embargo, con el tiempo se ha sofisticado, adquiriendo nuevos formatos y abriéndose a nuevas audiencias. “Antes era una cosa más árida”, continúa, “eran miles de computadoras conectadas y un buen de personas ahí, no había otra cosa. Ahora ya es algo más didáctico y amable, al pasar por ahí te van explicando cosas de la tecnología, puedes entrar a los talleres, escuchar a los conferencistas, que son líderes de proyectos que están teniendo mucho éxito en el mundo, e incluso pasar a ver las obras de arte”. Retomando el programa de “Bibliotecas digitales” de Telmex, en donde se le presta a los clientes, en las tiendas oficiales, algún equipo o laptop para que se lo lleven a sus casas durante un tiempo, en Aldea digital los asistentes también podrán disponer por unos días de alguno de los cinco mil dispositivos que estarán disponibles como préstamos. Por otra parte, la Aldea digital busca apoyar e impulsar proyectos que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida de la ciudad, o bien, resuelvan problemas como la movilidad, la seguridad o la comunicación con las autoridades. Esto se hará retomando la idea de un hackathon, que es una “sesión ininterrumpida en la que la gente se encierra para crear propuestas en desarrollo de tecnología, y después se hace una especie de eliminatoria. En total, surgen alrededor de 50 proyectos diferentes y todos se van eliminando hasta que quedan tres ganadores”.
“En realidad”, menciona Ramos, “todas estas actividades ya se daban antes de manera orgánica e informal; sin embargo, ahora buscamos que el apoyo sea mucho más sólido y fuerte, para que surjan más y más proyectos, y se creen nuevas empresas”. Durante tres días, el Zócalo será sede de uno de los eventos más grandes de la cultura digital y convertirá a la ciudad en un gran festejo masivo a la tecnología. Todas las actividades son totalmente gratuitas. No obstante, al ser tan amplia la convocatoria, los que quieran participar deberán registrarse en http:// aldeadigitalmx.com A continuación les dejamos las actividades que tendrán lugar en la Aldea digital:
»
5,000 dispositivos, entre computadoras, tabletas y smartphones estarán disponibles en préstamo para los asistentes.
» Se podrá navegar en conexión fija a una velocidad de 20 GB/s. » 5MB/s es la velocidad que ofrecerá Infinitum vía WIFI. » 10 son los talleres con los que contará la Biblioteca Digital Telmex. » Se esperan alrededor de 100,000 asistentes.
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PROGRAMA ALDEA DIGITAL 2013 HORA
SÁBADO 16
DOMINGO 17
LUNES 18
Oscar Von Hauske Tecnología en América Móvil
Miembro del Consejo Administrativo (Huawei) Tema de Ponencia por Definir
11:00
Ben Kauffman (Quirky. com) Nuevos Métodos de Producción
12:00
UIT: Joanna Rubinsten / Armen Gilberto Esparza (Arte Digital) Orujyan Robótica en el Arte
Gabriela Goethe (Alcatel) Tema Ponencia por Definir
13:00
Doug Garland (Shazam.com) Emprendimiento Tecnológico
Ulises Castillo (Scitum) Seguridad Informática
Jordi Muñoz (3D Robotics) Vehículos Aéreos no Tripulados
NOAM BARDIN
14:00
Chris Anderson (3D Robotics) Haz tú propio Robot
RECESO PARA COMIDA
RECESO PARA COMIDA
14:30
Eleine Weidman (Ericsson) Educación en Zonas Rurales
RECESO PARA COMIDA
RECESO PARA COMIDA
15:00
RECESO PARA COMIDA
RECESO PARA COMIDA
RECESO PARA COMIDA
16:00
RECESO PARA COMIDA
Gabriella Gomez- Mont (LAB DF) Ciudadanía Conectada
Eduardo Arcos (Hipertextual) Emprendimiento (Horario Por Confirmar)
17:00
Inicia Ceremonia de Inauguración Corte de Listón Recorrido Photo Opprtunity
Nigel Jacob (New Urban Mechanics) Laboratorios de Innovación para las Ciudades
Video- Blogger: Werevertumorro Sketch
18:00
Hamadoun Touré (UIT) Broadband para Todos, un Trabajo en Conjunto
Noam Bardin (Waze) RECESO PARA Crowdssourcing: Colaboraciones ADAPTACIÓN DE FORO Masivas
19:00
RECESO PARA ADAPTACIÓN DE FORO
RECESO PARA ADAPTACIÓN DE FORO
RECESO PARA ADAPTACIÓN DE FORO
20:00
RECESO PARA ADAPTACIÓN DE FORO
RECESO PARA ADAPTACIÓN DE FORO
RECESO PARA ADAPTACIÓN DE FORO
21:00
Concierto: Teletransportador
Concierto Javiera Mena
Concierto: Corazón Attack
22:00
Concierto: Wookies
Concierto: Instituto Mexicano del Sonido
Concierto: 3BALL MTY
23:00
Concierto: Disco Ruido
Concierto: Presets
Concierto: Toy Selecta
BEN KAUFMAN
CHRIS ANDERSON
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A AGENDAS
MÚSICA | BLUR | VIERNES 15 MARZO | PLAZA CONDESA
MÚSICA
DECAYED TAPES PRESENTA: CIUDADES SUBTERRÁNEAS Juan Pablo Villegas + Las Brisas + Ñaka Ñaka + SA / GD + DJ Daniel Larusso SÁBADO 16 | Cine Tonalá; 21 hrs. $150 VIVE LATINO 2013 Los Fabulosos Cadillacs + Blur + Yeah Yeah Yeahs + Underworld + Morrissey Entrada por día: $550 Entrada VIP por día: $990 Abono para viernes, sábado y domingo: $1,450 Abono VIP para viernes, sábado y domingo: $2,000 Del 14 al 17 de marzo | Foro Sol; 14 hrs. SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.
PRÓXIMAMENTE ABRIL 9: THE STONE ROSES Palacio de los Deportes. $300 – $980 ABRIL 17: SPIRITUALIZED Teatro de la Ciudad; $290 – $420 ABRIL 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 ABRIL 21: THE CURE Foro Sol. $250 – $1,380 ABRIL 22: FOALS El Plaza Condesa. $480 – $680 ABRIL 27: MONO El Plaza Condesa. $320 – $450
JUEVES 14 LOVE OF LESBIAN Caradura; 22 hrs. $150 CICLO ALTERNA JAZZ: ANTONIO SÁNCHEZ & MIGRATION Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200 – $600 LOS MAYSTERS +ANTE HUESOS + PAAX Club Atlántico; 20:30 hrs. $50. +18 PINK MARTINI El Plaza Condesa; 21 hrs. $550 – $650 THE FRIDAYS Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $100 MIKE STERN BAND Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $700 – $1,000 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 ALEXANDRA TISCHENDORF Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250
VIERNES 15 FLIGHT FACILITIES Auditorio BlackBerry; 20 hrs. $250 FESTIVAL EUROJAZZ 2013: MICHAEL SCHIEFEL CENART; 17 hrs. Entrada libre. BLUR El Plaza Condesa; 22 hrs. $780 OJOS DE TIERRA Foro El Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo del Chopo; 20 hrs. $80 EDEL JUÁREZ Foro del Tejedor; 18 y 21:30 hrs. $200 RAÚL ORNELAS Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $350 – $450 PRUEBA ESTO VOLÚMEN 3: THE FALL DOWN + JERRY’S PROJECT + CARDIEL + WHENFOREVER + TUNGAS + FINDE Multiforo Alicia; 19:03 hrs. $70 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: CONCIERTO 6 Arild Remmereit, director huésped. Sergio Tiempo, solista. Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 – $160 RODRIGO VILLANUEVA QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250
SÁBADO 16 TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: FRANCESCA DA RIMINI Auditorio Nacional; 10 hrs. $50 – $350 FESTIVAL EUROJAZZ 2013: MUSICMUSICMUSIC CENART; 17 hrs. Entrada libre. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Avi Ostrowski, director huésped. Programa: Obertura El cazador Furtivo de Carl María Von Weber. Sinfonía Nº 4 de Robert Schumann. Sinfonía Nº 4 de Johannes Brahms. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 REGGAE DANCEHALL NIGHT: TAVO RANKS + DJ JAHMING + MURDER CREW + MIKE DREAD + GHETTO YOUTHS Club Atlántico; 20:30 hrs. $30. +18 LOS NEGROS VIVOS El Clandestino; 21 hrs. $20. +18 OJOS DE TIERRA Foro El Dinosaurio Juan José Gurrola del Museo del Chopo; 20 hrs. $80 MARIANA MALLOL Foro del Tejedor; 13 hrs. $150 JAIME ADES Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $120 – $170 MANUEL GARCÍA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $200 – $300 PRUEBA ESTO VOLÚMEN 3: WORDS + STEPHEN + MI PROPIO ENEMIGO + NOCAUT + NAZARENO EL VIOLENTO + LOS WORDNAUT + GULA Multiforo Alicia; 19:03 hrs. $70 DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER: QUINTETO MUSAS DE METAL Alejandra Rosas y Zaira Ruiz, trompetas. Aurora E. Tamayo, corno. Marcia Medrano, trombón. Cristina Escudero, tuba. Programa: Obras de Mouret, Bach, Dukas y Debussy. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario;18 hrs. $130 OFUNAM: ENSAYOS ABIERTOS Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; $10 hrs. Entrada libre. OFUNAM PRIMERA TEMPORADA: PROGRAMA 8 Jan Latham-Koenig, director artístico. Nikolai Khoziainov, piano. Programa: Selecciones de la Suite de jazz Nº 2 de Shostakovich.
Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov. Taras Bulba de Janácek. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 FARALAE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250
DOMINGO 17 MÚSICA DE CÁMARA: CANCIÓN INGLESA, HOMENAJE A BRITTEN Carla López-Speziale, mezzosoprano. Fernando Saint Martín, piano. Programa: Imágenes marinas de Elgar. Cuatro últimas canciones de Vaughan-Williams y Un collar de arrullos de Britten. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. $50 FESTIVAL EUROJAZZ 2013: THE MATTHEW HALPIN TRIO CENART; 17 hrs. Entrada libre. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Avi Ostrowski, director huésped. Programa: Obertura El cazador Furtivo de Carl María Von Weber. Sinfonía Nº 4 de Robert Schumann. Sinfonía Nº 4 de Johannes Brahms. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 UNDERWORLD El Plaza Condesa; 23:30 hrs. $400 THE MAINE José Cuervo Salón; 19 hrs. $450 – $750 TEMPORADA DE ÓPERA PARA NIÑOS: LAS HADAS DE RICHARD WAGNER Lunario del Auditorio Nacional; 13 hrs. $200 – $280 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL: CONCIERTO 6 Arild Remmereit, director huésped. Sergio Tiempo, solista. Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60 – $160 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: CARMEN José Areán, director concertador. Coro y orquesta del Teatro de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $90 – $650 ENSAMBLES DE CÁMARA DE LA OFUNAM E INVITADOS Ewa Turzanska, violín. Beverly Brown, violonchelo. Józef Olechowski, piano. Programa: Trío op. 99 de Schubert y Trío Dumky de Dvorák. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 OFUNAM PRIMERA TEMPORADA: PROGRAMA 8 Jan Latham-Koenig, director artístico. Nikolai Khoziainov, piano. Programa: Selecciones de la Suite de jazz Nº 2 de Shostakovich. Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov. Taras Bulba de Janácek. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 ORQUESTA JUVENIL UNIVERSITARIA EDUARDO MATA DE LA UNAM: CONCIERTO 6 Jan Latham-Koenig, director artístico. Nikolai Khoziainov, piano. Programa: Adagio para cuerdas de Barber. Concierto para piano Nº 22 y Sinfonía Nº 41 Júpiter de Mozart. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 ZAZHIL 30 ANIVERSARIO: SON, CANCIÓN Y FUSIÓN Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $94 – $208
Centro Cultural de España; 19 hrs. Entrada libre. WE ARE THE GRAND + CAMILA MORENO El Imperial; 22 hrs. $50 VILLALOBOS BROTHERS Fat Crow; 21 hrs. $200 +18 MOMPOX Filmclub Café; 21 hrs. $40
MIÉRCOLES 20 LUIS MIGUEL Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $375 – $2,600 XOEL LÓPEZ + ULISES HADJIS Caradura; 22 hrs. $150 MERCADO NEGRO: PROTISTAS + MOSTRO + SUPERSUBMARINA El Imperial; 22 hrs. $50 MAD SIN El Plaza Condesa; 21 hrs. $300 – $450 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: CARMEN José Areán, director concertador. Coro y orquesta del Teatro de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $650 EL INOLVIDABLE SONIDO DE ESQUIVEL Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94 – $208 THE FISHES Zinco Jazz Club; 22 hrs. $250
CINE
RETROSPECTIVA LUIS MIÑARRO LAS MANOS VACÍAS (Francia-España; Marc Recha, 2003) Jueves 14; 18 y 20:30 hrs. HONOR DE CABALLERÍA (España; Albert Cerra, 2006) Viernes 15; 19 y 21 hrs. LA CÁSCARA (Argentina; Carlos Ameglio de Haedo, 2007) Sábado 16; 19 y 21 hrs. EN LA CIUDAD DE SYLVIA (España; José Luis Guerín, 2007) Domingo 17; 19 y 21 hrs. LIVERPOOL (Argentina-Francia-Países Bajos-AlemaniaEspaña; Lisandro Alonso, 2008) Martes 19; 19 y 21 hrs. EXCENTRICIDADES DE UNA JOVEN RUBIA (PortugalEspaña-Francia; Manoel de Oliveira, 2009) Miércoles 20; 19 y 21 hrs.
LUNES 18 NATISÚ + CAMILA MORENO Filmclub Café; 21 hrs. $40
MARTES 19 PROMUSICAE SHOWCASE: LOVE OF LESBIAN + SUPERSUBMARINA + CORIZONAS
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA FLORERÍA Y EDECANES (México-Estados Unidos; Jaiziel Hernández Máynez, 2010) Sábado 16; 17 hrs.
– RECIENTEMENTE THE STONE ROSES DIO UNA GRAN PRESENTACIÓN EN MELBOURNE AUSTRALIA … ¡ESPERAMOS CON ANSIAS LA QUE NOS DARÁN EN MÉXICO EL 9 DE ABRIL! – THE CURE PROMETIÓ DAR SU GIRA MÁS MEMORABLE EN AMÉRICA LATINA. EN MÉXICO LOS VEREMOS EN EL FORO SOL EL 21 DE ABRIL. – QUIENES ESTÁN DE GIRA POR SU ÚLTIMO DISCO, “BEACON”, ES TWO DOOR CINEMA CLUB. NO TE PIERDAS SU CONCIERTO ESTE 17 Y 18 DE ABRIL EN EL AUDITORIO BLACKBERRY.
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YUBAN TIERRA VIVA (México; Ya’asib Vázquez Colmenares, 2011) Sábado 16; 18 hrs. CINE LIDO FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 15; 15 hrs. Sábado 16; 20 hrs. Domingo 17; 20 hrs. Lunes 18; 11 hrs. Miércoles 20; 20 hrs. UN MUNDO SECRETO (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Viernes 15; 18 y 20 hrs. Sábado 16; 18 y 20 hrs. Domingo 17; 18 y 20 hrs. Lunes 18; 18 y 20 hrs. Miércoles 20; 18 y 20 hrs. CINE TONALÁ ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 14; 15 hrs. Viernes 15; 19 hrs. Sábado 16; 20 hrs. Domingo 17; 18:30 hrs. BUSCANDO A LARISA (Uruguay; Andrés Pardo, 2012) Martes; 21hrs. Miércoles; 17 hrs. CUATES DE AUSTRALIA (México; Everardo González, 2011) Viernes 15; 15 hrs. Domingo 17; 16 hrs. Martes 19; 19 hrs. Miércoles 20; 15 hrs. FUTURE SHORTS FESTIVAL 2013 Future Shorts celebra las películas mejores y más innovadores cortos, historias de conexión global con audiencias globales. Es una exhibición de los cortometrajes más interesantes de todo el mundo, cualquier persona en cualquier lugar puede establecer una proyección. Viernes 15; 21 hrs. THE MASTER (EUA; Paul Thomas Anderson, 2012) Jueves 14; 16:30 hrs. Sábado 16; 17 hrs. Domingo 17; 20 hrs. Miércoles 20; 18:30 hrs.
SPROCKETS ANIMACIÓN CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA VUELA POR MÍ (Carlos Navarro García, 2004) LA GALLINA CIEGA (Isabel Herguera García, 2005) EL VIAJE DE SAID (Coke Rioboo, 2006) TADEO JONES Y EL SÓTANO MALDITO (Enrique Gato, 2007) ATENCIÓN AL CLIENTE (David Alonso y Marcos Valín, 2008) 12 hrs. Niños entran gratis. CINECLUB CONDESA DF
Ciclo el óscar que no fue: HANNA Y SUS HERMANAS (Estados Unidos; Woody Allen, 1986) Lunes 18; 20 hrs. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN
Ciclo Tsuã, un recorrido por el cine japonés: SONATINE (Japón; Takeshi Kitano, 1993)
Domingo 17; 14:30 hrs. Martes 19; 16 hrs. Miércoles 20; 16 hrs. CIUDADANO BUELNA (México; Felipe Cazals, 2012) Viernes 15; 16; 18:30 y 21 hrs. Sábado 16; 16; 18:30 y 21 hrs. Domingo 17; 16; 18:30 y 21 hrs. Martes 19; 16; 18:30 y 21 hrs. Miércoles 20; 16; 18:30 y 21 hrs. EL PRESIDENTE DE LA ISLA (Estados Unidos; Jon Shenk, 2011) Viernes 15; 15 y 17 hrs. Sábado 16; 15 hrs. Domingo 17; 15 hrs. Martes 19; 15 hrs. Miércoles 20; 15 hrs. EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 15; 16 hrs. FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 15; 21:30 hrs. Sábado 16; 21:30 hrs. Domingo 17; 21 hrs. Martes 19; 20 hrs. Miércoles 20; 20 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 14; 17:30 hrs. Viernes 15; 17:30 hrs. Sábado 16; 17:30 hrs. Domingo 17; 17:30 hrs. Martes 19; 17:30 hrs. Miércoles 20; 17:30 hrs. LAS SUFRAGISTAS (México; Ana Cruz, 2011) Jueves 14; 19 y 21 hrs. Viernes 15; 15 y 17 hrs. Sábado 16; 15 y 17 hrs. Domingo 17; 15 y 17 hrs. Lunes 18; 17:30 y 21:30 hrs. Martes 19; 15 y 17 hrs. Miércoles 20; 15 y 17 hrs. LOS MEJORES TEMAS (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 14; 17 y 21 hrs. Viernes 15; 16 hrs. Sábado 16; 16 hrs. Domingo 17; 16 hrs. Lunes 18; 15 y 19 hrs. Martes 19; 16 y 18 hrs. Miércoles 20; 16 y 18 hrs. PÁJARO AZUL (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Jueves 14; 16 hrs. THE MASTER (EUA; Paul Thomas Anderson, 2012) Viernes 15; 14:30 y 20:30 hrs. Sábado 16; 14:30 y 20:30 hrs. Domingo 17; 14:30 y 20:30 hrs. Martes 19; 14:30 y 20:30 hrs. Miércoles 20; 14:30 y 20:30 hrs. UN MUNDO SECRETO (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Viernes 15; 17, 19 y 21 hrs. Sábado 16; 17, 19 y 21 hrs. Domingo 17; 17, 19 y 21 hrs. Lunes 18; 15:30 y 19:30 hrs. Martes 19; 17, 19 y 21 hrs. Miércoles 20; 17, 19 y 21 hrs.
Martes 19; 20 hrs.
VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL LAS AMIGAS (Francia-Italia; Claude Chabrol, 1968) Domingo 17; 13 hrs. BODAS SANGRIENTAS (Francia-Italia; Claude Chabrol, 1973) Domingo 17; 15 hrs. CINETECA NACIONAL AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 14; 15:30, 18 y 20:30 hrs. ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Jueves 14; 15 y 19 hrs. Viernes 15; 16 y 21:30 hrs. Sábado 16; 15 hrs.
FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: Entrada libre EL FOGONERO DEL DELIRO (México; Gustavo Domínguez, 2011) Jueves 14; 19 hrs. ÉRASE UNA VEZ EN DURANGO (México; Juan Antonio de la Rica, 2010) Viernes 15; 19 hrs.
RETROSPECTIVA LUIS MIÑARRO LAS MANOS VACÍAS (Francia-España; Marc Recha, 2003) Jueves 14; 18 y 20:30 hrs. HONOR DE CABALLERÍA (España; Albert Cerra, 2006) Viernes 15; 19 y 21 hrs. LA CÁSCARA (Argentina; Carlos Ameglio de Haedo, 2007) Sábado 16; 19 y 21 hrs.
34 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013 EN LA CIUDAD DE SYLVIA (España; José Luis Guerín, 2007) Domingo 17; 19 y 21 hrs. LIVERPOOL (Argentina-Francia-Países Bajos-Alemania-España; Lisandro Alonso, 2008) Martes 19; 19 y 21 hrs. EXCENTRICIDADES DE UNA JOVEN RUBIA (Portugal-EspañaFrancia; Manoel de Oliveira, 2009) Miércoles 20; 19 y 21 hrs. FILMCLUB CAFÉ CENA CINEMA: BESTIAS DEL SUR SALVAJE (Estados Unidos; Benh Zeitlin, 2012) Jueves 14; 20 hrs. HISTORIA DEL CINE MUDO: EL GATO Y EL CANARIO (Estados Unidos; Paul Leni, 1927) Domingo 17; 12 hrs. SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LUZ UN MUNDO SECRETO (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Viernes 15; 16 y 19 hrs. Sábado 16; 16 y 19 hrs. Domingo 17; 16 y 19 hrs. Lunes 18; 16 y 19 hrs. Miércoles 20; 16 y 19 hrs.
ARTE
EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier. Hasta marzo 16. GALERÍA OMR RESONANCIA Y SILENCIO De David Moreno. Hasta marzo 16. LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo. MUNAL REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES TRÁNSITOS DE NAUALLI De Marta Palau. Hasta marzo 17. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. Hasta marzo 23. LA ELIPSIS ARQUITECTÓNICA De Ruth Estévez y Javier Toscano. Hasta marzo 23. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta marzo 24. LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta marzo 24. WHITE SPIDER
EXHIBICIONES
SOMA | MIÉRCOLES DE SOMA: DAY PUSSY Day Pussy es una banda musical de infiltrad@s, cuyo principal objetivo es penetrar lugares donde predomina la música noise, la cacofonía y el hardcore punk. Subsecuentemente Day Pussy procura cuestionar estos espacios a través de performance enfocadas en el cuerpo como instrumento y el movimiento como locución. Las canciones y los movimientos son inspirados por nuestras propias experiencias en aquel ámbito músico-social donde nuestros cuerpos y presencia generalmente encuentran una disonancia. Miércoles 20 | 20 hrs. Entrada libre.
ÚLTIMOS DÍAS ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO SUPERSTRUCTURES Colectiva de la galería suiza Christinger de Mayo: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica, Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer e Yves Netzhammer. Hasta marzo 16. ARTE TALCUAL CASA De Daphné Bally. Hasta marzo 15. GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez. Hasta marzo 16. GALERÍA METROPOLITANA
ANONYMOUS GALLERY PAINTED PERFECT Colectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White. Hasta marzo 30. TURBO ARENA De Rostarr. Hasta marzo 30. ARCHIVO MANUAL DE MONTAJE Curador invitado: Productora. Hasta mayo 18. CASA DEL LAGO TODA LA MEMORIA DEL MUNDO En colaboración con Galería Perdida perteneciente al programa SOMA Summer 2012. Curaduría: Fabiola Iza. Hasta mayo 12. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA HABÍA OTRA VEZ Colectiva de Eleonora Arroyo, Elena Odriozola, Jesús Cisneros, Antonio Santos e Isidro Ferrer ilustrando los escritos de Juan Gelman, Alfonsina Storni, José Emilio Pacheco, César Vallejo y Rafael Alberti. PORTADORES, LA IMAGEN EN EL CAMPO AMPLIADO DEL CUERPO De Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES APRIETA Y AFLOJA De Ana Teresa Fernández. LEONORA CARRINGTON Y SUS PERSONAJES FANTÁSTICOS Hasta mayo 14. 15 BIENAL DE FOTOGRAFÍA 2012 Hasta abril 27. DESIRÉ SAINT PHALLE MUY PRONTO SERÁ TARDE De Helena Fernández-Cavada. Hasta marzo 23.
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EX TERESA ARTE ACTUAL INVECCIÓN PSICOELÉCTRICA De Isaac Tamariz. Hasta mayo 12. FONOTECA NACIONAL PAISAJES SONOROS DE LOS BARRIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO GALERÍA HILARIO GALGUERA LUZ OBSCURA De Benjamin Torres. GALERÍA THOMAS FLÉCHE DE IMANES Y PUENTES Colectiva de Francisco Toledo, Raúl Herrera, Rubén Leyva, Sarah Lucas, Alejandro Santiago, Damian Lescas, Guillermo Olguín, Demián Flores, Sabino Guisu Mario Guzmán, Guillermo Pacheco, Roger Benetti, Uriel Marin, Irving Herrera, Carlos Bautista y Luis Canseco. HOUSE OF GAGA RICARDO NICOLAYEVSKY KURIMANZUTTO JIMMIE DURHAM Hasta marzo 23. LA MISCELÁNEA EL GRAN LIBRO DE ORO De Eusebio Bañuelos. LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero. PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza. Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo. MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin. MARSO GALERÍA UN CUERPO DE LUZ / UN PUÑO DE POLVO De Daniela Libertad. Hasta marzo 20. MODO ROMA-CONDESA: 11 AÑOS DE HISTORIA MUAC ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman. Hasta junio 2. JONAS MEKAS Hasta junio 9. POR AMOR A LA DISIDENCIA De Laura Lima. Hasta abril 14. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA AHÍ ESTÉSE De Juan Sebastián Lach. Hasta abril 14. MUCA ROMA MIRAHUECO Obras de Luis Gárciga Romay realizadas entre 2003 y 2012. Hasta marzo 24. MUNAL MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta marzo 31. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Alejandro Hernández. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista. Curaduría: Caroline Montenat. UKIYO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE Hasta junio 2. VÍCTOR HUERTA De Cristian Franco. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa. VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García. MUSEO DE ARTE POPULAR YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO De Raymundo Sesma. Hasta abril 1. MANUEL RAMOS Hasta marzo 31.
MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI THE CLIPPERTON PROJECT: CAPÍTULO UNO MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO AUTODESTRUCCIÓN 2 De Abraham Cruzvillegas. EN LA SALA DANIEL MONT, UN PROYECTO REALIZADO EX PROFESO PARA EL MUSEO De Vitor Cesar. Hasta mayo 26. MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein. METONIMIAS De Luis Carrera-Maul. MUSEO TAMAYO AURORA, UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE Hasta marzo. OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk. Hasta abril 15. TAMAYO/TRAYECTOS Hasta abril 14. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO TERCER ACTO: EN EL QUE EL UNIVERSO MUERE POR DESINTEGRACIÓN De Ulises Figueroa. PANDORA’S BOX GALLERY SIMULTANEIDAD De Andrés Gamiochipi. PROYECTO PARALELO ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina. SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA REMINISCENCIAS De Vladimir Cora. VÉRTIGO GALERÍA COMALE De Colectiva, proyecto de encuentro creativo con la comunidad de Chiltoyac en Xalapa, Veracruz. Hasta abril 30. TENGO QUE RECORDAR ESTE TIPO DE COSAS De Santiago Solís.
EVENTOS JUEVES 14 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO INAUGURACIÓN FELIPE EHRENBERG: CARTAS A MÉXICOFILIPÉNDULAS Hasta mayo 4; 20 hrs.
VIERNES 15 EX TERESA ARTE ACTUAL CINEMA X: THE GHOST OF PIRAMIDA (Dinamarca; Andreas Koefoed, 2012) Ciclo de cine experimental curado por Ice Trip; 20 hrs. Entrada libre.
LUGARES MÚSICA AUDITORIO BLACKBERRY Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa. AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 CENART Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. T 4155 0000 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3. EL CLANDESTINO Avenida Central 322, Valle de Aragón, Ecatepec.
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del 14 al 20 de marzo de 2013
EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FAT CROW Centro Comercial Antara; Ejército Nacional 843, Polanco. T 5281 2798 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro. T 5512 3369
CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40. CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055 SALA NELLIE CAMPOBELLO – CENTRO DE CULTURA DIGITAL ESTELA DE LA LUZ Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.
ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza. Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 2614 1063 ARTE TALCUAL Colima 326, Roma. T 5514 9616 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 FONOTECA NACIONAL Francisco Sosa 383, Coyoacán. T 4155 1007 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703
GALERÍA LE LABORATOIRE Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. T 5256 4360. Previa cita. GALERÍA METROPOLITANA Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 GALERÍA OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. T 5511 1179 GALERÍA THOMAS FLÉCHE Benjamín Franklin 197, Hipódromo Condesa. Sólo por cita;. T 04455 2106 1515 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. T 5511 0925 MARSO Berlín 37, Juárez. T 04455 6276 2275. Sólo por cita. MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55. MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533
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36 | FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
CHARLYFORNICATION por Carlos Velázquez LA BESTIA POP
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Soy un obsesivo compulsivo. Así como el adicto a la coca dedica la mitad de su vida a mangar, comprar, conseguir cocaína, yo invierto la misma cantidad de tiempo en bajar música. Sufro síndromes de abstinencia terribles. Y padezco las angustias del “completista”: no encuentro paz hasta no descargar discografías completas de grupos que ya a nadie le interesan. Sumemos a lo anterior que además colecciono discos originales. Existen álbumes que me roban el sueño. No me conformo con la música. Necesito el booklet, el art, es decir: el producto. Por improbable que éste sea. Recuerdo cuando el CD llegó a mi ciudad (1989). Babeaba ante el aparador de la tienda de discos frente al Delicate Sound of Thunder de Pink Floyd. Confieso que el formato me era indiferente: yo ansiaba el contenido. Era conservador y quisquilloso. Y lo fui durante un tiempo, hasta que la descarga gratis me mostró el confort y la música para volar. Parafraseando al filósofo español Eugenio Trías: no hay más rey ni más ley ni más dios que el maldito internet. Recuerdo la lucha
entre apocalípticos e integrados que suscitó el debut del compact disc. Los puritanos se inclinaron por el LP, los vanguardistas por la nueva presentación. Innumerables apologías y descalificaciones se presentaron. Yo me compré el casete, adoraba hacer mix tapes (tal vez sean los culpables de mi vocación de escritor). Tenía once años, cursaba sexto de primaria, no podía pagarme un sistema de sonido que reprodujera “compacs” en ese tiempo. Durante los noventa el LP y el casete se convirtieron en novias del olvido y se estableció el reinado del CD. Sin embargo, se presentó el mismo problema con los anteriores formatos. Algunos discos eran inconseguibles. Así transcurrió más de una década. Entonces Dios Padre internet se hizo accesible y nuestro estatus fue transformado primero por las compras en línea y después por la descarga gratuita. Durante un tiempo fui suculenta víctima de Amazon, Ebay, Cd Now, Volver, etc. Aún lo soy, aunque en menor medida. Entonces comencé a descargar música. Cuántos sentimientos encontrados, cuántas satisfaccio-
nes y desilusiones me ha traído esta práctica. No pocos temieron caer a la cárcel, como ha sucedido en Estados Unidos por atentar contra los derechos de autor. Pero no toda la música está en los cables, como aseguraba Cerati. Hoy en día sufro de incontables migrañas gracias a que no puedo encontrar toda la música que deseo en la red. En la actualidad las cosas se han invertido. El LP recobra fuerza. Yo la verdad he renunciado a él, me produce una güeva infinita escuchar cuatro canciones y dejar de coger para ir a darle vuelta al vinyl. El CD pasa por su mejor momento. Ahora es para minorías. Pero me he reconciliado con él. Aunque los puristas insistan que el mejor sonido sale del vinyl. No importa. La crisis de los formatos siempre existirá. Por ello, nada superó al hecho de comprar o bajar la música de la red. Cada mañana despierto con una sola idea en la cabeza: asistir a una sesión de Alcohólicos Anónimos, subir a la tribuna y decir con un café y un cigarro en la mano: “Buenas noches, mi nombre es La Bestia Pop y soy adicto a descargar música”.
SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova ¡ARRIBA LOS RAVES! ¡ABAJO LA CONDESA!
LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA > Jorge “Negro” Hipólito
Querida computadora: Aún sigo pensando en la columna sobre la colonia Condesa que mi amigo “el Negro” escribió para este mismo semanario, pero una semana atrás. Hay quienes hacen hasta lo imposible por vivir ahí. Decía que había leído, que hay un comité que decide si eres un “buen candidato” para vivir en esa colonia o no, y que los extranjeros tienen preferencias —aquí va un llamado para @sayPFFF urgente. Muero por conocer a ese comité y también a la gente que en verdad piensa que es cool vivir en la Condesa en pleno 2013. No sé quién esté peor de los dos. Para mí la prueba del fin de la Condesa fue el nuevo Yuppies que construyeron hace unos meses sobre Patriotismo. Incluso ya había hablado de él, pero nadie me prestó atención. No se han dado cuenta de su importancia, pero la verdad me
encantó. Es el simbolismo arquitectónico perfecto que marca el final de esta colonia, la obra que cierra un capítulo de la ciudad de México. Ya los publicistas y los argentinos pueden regresar a sus colonias anteriores o mudarse a otras nuevas y estar en paz. Lo que sigue no queremos verlo. Me atrevo a hablar porque, yo como muchos más, fuimos viendo su transformación a lo largo de los años. En las calles de Atlixco y Campeche tuve un restaurante en 1997 junto con David, un buen amigo. Se llamaba Café Tsé-Tsé, duró sólo un año. Éramos jóvenes y desenfrenados, y nos gastábamos todo el dinero y toda la energía en los raves. Porque también los organizábamos. De hecho, una vez hicimos uno justo afuera del Tsé-Tsé: en plena calle pusimos unas rampas de patineta e
MAMADORES por Marco Colín | www.marcocolin.com
invitamos a tocar a Klang y a Martin 9000. Llegar diario a trabajar en vivo era lo de nosotros, así que después de un rato tuvimos que cerrar. Yo comencé a trabajar en una revista de música y David siguió trabajando con DJs hasta que terminó en la cárcel por casi dos años. A la semana que salió lo mataron y los viejos amigos del rave nos reencontramos en su funeral. Compramos una botella de ron que clandestinamente metimos a Gayosso, junto con una grabadora, y pusimos sus rolas favoritas hasta que nos corrieron. A lo que voy es que también esta juventud de hoy cree saberlo todo y ése es el problema. Vale verga. Creo que la culpa de ese fenómeno en el que hoy todos somos todo, definitivamente se lo debemos a las nuevas tecnologías. No, no soy un amargado. Soy un fracasado. PLUR.
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HORÓSCOPOS
LIBRA
Del 24 de septiembre al 23 de octubre Tú que eres tan sonriente y amable, sentirás que la gente te habla golpeado, te echa el coche y hasta se burla a tus espaldas. Considera por un momento la posibilidad de que sea tu paranoia y no saques conclusiones precipitadas ni le declares la guerra a nadie. Se trata de un tránsito pasajero y en unos días todo volverá a la normalidad. Hay una situación en tu vida que llegó a su fin: déjala ir y usa tu creatividad para rellenar su espacio vacío con pura emoción.
Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida
H
| FRENTE del 14 al 20 de marzo de 2013
por Laura Gamboa
PISCIS
Del 19 de febrero al 20 de marzo
Te mueres por abrir la bocota y echar netas, defenderte, alegar, aclarar y demás parloteos. Entiende que por ahora todo lo que digas podría ser usado en tu contra en la corte, así que aplica el “un candadito nos vamos a poner” y no abras el pico mínimo hasta después del día 17, cuando Mercurio recobre la compostura en tu signo y deje de complicarte el discurso. Te está faltando paciencia con cierta persona bien intencionada: adentro el aire bueno, afuera el aire malo.
ESCORPIÓN
Del 24 de octubre al 23 de noviembre El método es todo, y por suerte en estos días se te ocurrirán nuevas maneras de lograr, deja tú tus metas, tus pendientes cotidianos, ésos que tanto se te han enredado últimamente. Si cuentas tus bendiciones notarás que te ha ido retebién en muchas áreas de tu vida, así que a compartirle tu bienaventuranza (palabra hit) a la gente que quieres de las maneras que se te ocurran, desde cocinarles un pastel, hasta invitarles una cenita en tu casa llena de buena vibra.
ARIES
CÁNCER
SAGITARIO
TAURO
Del 21 de marzo al 19 de abril Andabas dando palos de ciego tipo chavito de 4 años a quien su mamá mareó demasiado frente a la piñata de la fiesta de la vecina. Lo bueno es que Marte ya entró en tu signo para quitarte la venda de los ojos, y darte la asertividad que necesitas para conseguir —por fin— los resultados que llevas esperando desde hace rato. Aprovecha esta visita planetaria y de verdad ponte las pilas para cobrar deudas, pedir ascensos, declarar sentimientos y deshacerte de broncas.
Del 22 de junio al 23 de julio En estos días puedes esperar todo tipo de locuras de parte de tu jefe o superiores, desde aumentos de sueldo inesperados, hasta regaños que no vienen al caso, pasando por cambios al dress code y demás rarezas más propias de la serie The Office que de la vida real. Dicen que la cosecha de mujeres —y de hombres— nunca se acaba, así que aplícate de acuerdo a tu target, porque en estos días te sobra encanto… y choro.
Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tú que eres toda intensidad, has andado volando bajo, diciendo “quizá” en vez de los rotundos “no” o “sí” que te sueles aventar. Déjate de tibiezas y aviéntate al ruedo con el entusiasmo de siempre, que te van a llegar a sonsacar a una aventura especialmente divertida que no te puedes perder. Necesitas hacer equipo con gente prendida y creativa: en cuanto unas esfuerzos notarás resultados impresionantes en todos tus proyectos.
Del 20 de abril al 21 de mayo ¿Qué onda con tus sueños? Y si dices que nunca sueñas, tal vez sea porque te levantas de un brinco, te pones a pensar en tus cientos de pendientes y ni chance le das a tu mente de hacer un recuento de lo que acaba de presenciar. Toma nota, porque tu inconsciente te está mandando mensajes que te pueden servir para todo: desde confeccionarte un nuevo look, tener el punto de partida de un guión de cine, la tonadita de una canción que será un hitazo y demás bellezas.
LEO
Del 24 de julio al 23 de agosto Un viaje loco calibre Chevy Chase (consultar YouTube) te espera en el camino, así que empaca una cámara, tu querido diario y mucho buen humor para divertirte con cada detalle chusco. Se te ocurrirán ideas que de entrada te parecerán loquísimas, pero si las analizas con calma podrían ser los brotes de genialidad que estabas esperando para resolver varios de tus problemas. Hay una puerta abierta frente a ti pero no te animas a cruzarla: ¡vas!
CAPRICORNIO
GÉMINIS
VIRGO
ACUARIO
Del 22 de mayo al 21 de junio Tus amigos se pondrán en un plan un poco revoltoso, así que no cooperes con la polémica, cómprate unas palomitas, agarra buen lugar y observa cómo se deschongan, que habrá risas garantizadas. Con tus jefes, maestros, papás y demás superiores puede que sigan los malentendidos, por lo que será mejor que te ahorres las explicaciones y dejes que tu chamba hable por ti. Todo mejorará y tendrás más claridad a partir del día 17.
Del 24 de agosto al 23 de septiembre Llevas un rato creyendo que cierto problemita está fuera de tus manos o que simplemente no tiene solución. Por suerte, sucederá algo inesperado que abrirá nuevas posibilidades y te devolverá la fe. Obvio, ponle actitud al asunto, porque si a pesar de las buenas señales sigues en plan migraña, pues ahí sí ni cómo ayudarte. Con tu pareja, socio(a) o peor es nada, la comunicación será posible después del 17. Antes de ese día, puras señas y que sean sexis, porfa.
Del 22 de diciembre al 19 de enero Hace falta un poco de mano firme en tu casa para restablecer un orden que se rompió hace algún tiempo. Sin caer en el grito ni en el sombrerazo expresa tu opinión para que mínimo estén enterados de tu postura. Quieres correr y resolver en dos patadas ese asunto que te tiene hasta el copete. Lo malo es que es como si estuvieras en la prueba de ca-mi-na-ta, y si le trotas, te descalifican. Ve poco a poco y no te saltes ningún paso; ya estás cerca de la meta, calma.
Del 20 de enero al 18 de febrero Tu mente se pondrá a mil revoluciones y qué bueno, porque era justo lo que necesitabas para salir de esa flojera gelatinosa que te había atrapado. Aplícate a fondo durante el día y haz algo para que en la noche, cuando intentes pegar el ojo, tu cabecita se esté en paz. Meditación, yoga, un vaso de leche tibia; ya sabes, todo eso. Andas cargando una tristeza en el corazón: echar el moco y la lágrima antes de dormir también ayuda a dormir a pierna suelta.