FRENTE 97

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 97, del 9 al 15 de mayo de 2013

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Los escritores del mañana... hoy daniel saldaña, paula abramo y pablo duarte por Diego Rabasa

Versus david lida Crónica bichos y mascotas al desnudo comida Guillaume leleu música Los ángeles azules CINE springbreakers ARTE colección Cisneros LETRAS grandes ideas medios 04100

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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORIAL

En nuestra portada hay tres completos desconocidos.

Son escritores jóvenes —una poeta, un narrador y un ensayista— que apenas empiezan a publicar y sin embargo, son de lo más interesante que hay en la literatura nacional. Decidimos darles este sitio porque creemos necesario presentarlos a nuestros lectores, aunque esto tampoco signifique que son los únicos miembros de su generación (o de su edad) que vale la pena mencionar. Conózcanlos. Sepan de qué están hechos. Lean su obra (al final de la charla cantinera que sostuvimos con ellos, hemos incluido algunos fragmentos) y sepan cómo ven su oficio, de qué viven y a qué aspiran.

En este número

CRÓNICA

Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961

por Rulo

Mucho gusto

Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE

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Rodríguez | Nació en Guadalajara

 Xitlalitl

(1982). Es coordinadora editorial en Vice México y autora de poemarios como Datsun (2009) y Catnip (2011). Aparece en Crónica con un excepcional recuento de su visita a una exposición de mascotas.

Hammer | Veterano de mil batallas editoriales: Mauricio ha sido fundador y editor de cualquier cantidad de revistas, incluyendo Circulo MixUp, que sobrevive dignamente pese a los embates que hundieron a la industria fonográfica, con la cual estuvo estrechamente ligada. En Frente escribe una columna, desde la cual analiza medios desde su peculiar perspectiva.

 Mauricio

Toledo | Hablando de misoginia. La artista visual Laureana Toledo —columnista de Frente prácticamente desde nuestra fundación— cuenta una anécdota reciente que ilustra una de las miles de formas en las que las mujeres de este país sufren violencia en menor o mayor grado.

Laureana

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François, Xitlalitl Rodríguez, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, José Antonio Valdés Peña, Sofía M.M., JVG, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

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4 Contraloría opinan

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François

6 versus David Lida 8 crónica Bichos y mascotas, ¡al desnudo! por Lucas Vernon

por Xitlalitl Rodríguez

portada 10 en Los escritores del mañana… hoy por Diego Rabasa

19 comida ¿Qué té tomas? Entrevista con Guillaume Leleu por Mayté Valencia

20 Música Los Ángeles Azules: inolvidables

por Sussy Oh

El amigo de todos: yamil rezc por Aretha Romero + reseñas discos y la vara

24 Cine Spring Breakers, mejor cuéntame una de

vaqueros por Roberto Garza Escoge una vida, escoge un trabajo, escoge a Danny Boyle por Ricardo Pohlenz Columna Cinefernalia por José Antonio Valdés Peña + Estrenos

26 Arte Apuesta por el futuro: colección cisneros por Marisol Rodríguez

Atrocidades de la guerra por Sofía M.M.

28 letras Grandes ideas 30 Medios Coyoacán de mis amores

CONSEJO ADMINISTRATIVO

por JVG

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Entre nuestras columnas hay una que en particular me parece de lectura necesaria. La de Mario Campos, que hace una interesante reflexión sobre algunos tópicos tendencia o trending topics violentos, discriminatorios y, sobre todo, misóginos, reflejo de que algo anda muy mal en nuestra sociedad: “Lo que ocurre en el ciberespacio es el espejo de lo que ocurre en nuestro mundo analógico”, sentencia Mario, con su clara forma de explicar los nuevos cánones.

Por otro lado, los invito a visitar nuestro hogar en internet, que cada vez está mejor. Encontrarán artículos y noticias que no aparecen en nuestra edición impresa, versiones más amplias de nuestros artículos, fotos, videos y música: www.frente.com.mx.

por Lucas Vernon

Columna Martillazos por Mauricio Hammer

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito Mamadores por Marco Colín

38 horóscopos fotos de portada: turco

por Laura Gamboa

www.frente.com.mx | contraloría |

C

contraloría

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campos de batalla

por Mario Campos

#SialMaltratoALasMujeres Las redes sociales son el mejor espacio para informarse, encontrar ideas valiosas, descubrir personas afines. Sí, Twitter, Facebook y el resto de las plataformas 2.0 en las que son los usuarios los que aportan el contenido, pueden ser espacios maravillosos... pero también son el sitio en el que la mezquindad, el machismo y todos los prejuicios que se viven en la sociedad se hacen evidentes.

Hashtags como el que titula este texto son un ejemplo claro de este lado oscuro de la sociedad.

Un caso de muchos, como otros que no habré de repetir pero que son conocidos y ahí están, que son la prueba más clara de que algo anda mal.

Pero no matemos al mensajero. La culpa no es de las redes sociales, sino de sus usuarios. Al menos de una parte. Porque antes de condenar al medio en sí, hay que entender que lo que ocurre en el ciberespacio es el espejo de lo que sucede en nuestro mundo analógico. Las redes, simple y sencillamente y no es menor, visibilizan nuestras conversaciones, las agrupan y las hacen más sencillas de rastrear.

Por eso es preocupante que ese tipo de mensajes se vuelvan, con relativa frecuencia, trending topics. Señal de que no es una persona, sino muchas las que encuentran en ese tema una oportunidad para mostrar su forma de pensar.

Mismo fenómeno que se repite en plataformas como Facebook, donde constantemente nacen y desaparecen páginas que celebran la violencia contra las mujeres. ¿Qué hacer ante este fenómeno? La primera tentación, natural, es prohibir ese discurso. La

exaltación de la violencia, cualquiera que sea la causa, no debe ser tolerada, menos fomentada. Pero tratar de eliminar estos fenómenos por decreto es una batalla perdida. (Aunque no por ello se debe dejar de hacer, como ocurre con otros temas como la pornografía infantil, que regresan pese a su constante persecución). El tema y el reto de fondo es cómo cambiamos a la sociedad que refleja ese pensamiento, cómo cambiamos nosotros en nuestra forma de pensar y de relacionarnos. Y ahí es donde la tarea se vuelve mucho más compleja.

Por supuesto, ante estos hechos toca intervenir a las autoridades. Porque cada vez que nace un hashstag discriminatorio, es un recordatorio de que todavía falta mucho por hacer. Unas veces en el plano legal, pero en la mayoría de los casos, en el terreno de las políticas públicas. No lo olvidemos, la violencia contra las mujeres es la peor de todas en la sociedad por su dimensión. Está presente en las calles, en el transporte público y en los hogares. Se vive en la esfera de lo privado —con el trabajo en casa, por ejemplo— pero también en la cancha laboral, donde son pocas las mujeres en puestos de mando, y en donde es notable la diferencia salarial entre hombres y mujeres simplemente por la variable de género y no por sus capacidades.

Pero esos fenómenos nos tocan también a los ciudadanos, y en este caso a todos los usuarios de las redes sociales. Primero, porque es nuestra decisión a quién seguimos y en qué conversaciones participamos, y cuando caemos en cualquiera

calabozos y dragones

de esas dinámicas al reproducir esos mensajes —así sea bajo la fachada de que en realidad no pasa nada, pues es “sólo” Twitter o Facebook— en realidad estamos contribuyendo a la difusión de esa cultura machista de la que directa e indirectamente somos víctimas.

En segundo lugar, nos toca a los usuarios de esas redes asumir el papel de anticuerpos. Es decir, denunciar, confrontar e incidir en ellas para generar un contenido diferente. Como ya hemos apuntado antes en este espacio, en el nuevo ecosistema de información nadie es sólo consumidor, sino que todos somos coresponsables de lo que circula. Ya sea por lo que compartimos —que es creado por otros— o por lo que nosotros escribimos.

Y lo más importante, si estos temas nos indignan, tenemos que cambiar nuestra conducta fuera de la red. Porque es muy fácil denunciar al machismo en Twitter, pero después generar ambientes de club de Tobi en los trabajos; es muy sencillo condenar expresiones como las que llaman a golpear a las mujeres, pero es mucho más difícil reconocer nuestro propio machismo en muchas de nuestras relaciones, ya sean de pareja o familiares.

Así que la próxima vez que nos encontremos con un tema así, denunciemos a los otros, pero también aprovechemos para mirarnos al espejo —como sociedad y como personas— y pensemos qué vamos a cambiar en nosotros para que esos prejuicios desaparezcan de la realidad, que será la mejor manera de erradicarlos del ciberespacio.

por Julio Martínez

Máscara de hierro ¡Peligro! En las líneas siguientes se tratará el asunto de la tercera película de Iron Man. Lo sabemos: en este mundo cada día resulta más difícil llegar al cine sin saber nada del filme que va a proyectarse. Nos cuentan la mitad en los avances, otro tanto mediante la mercancía oficial y, en casos como éste, se tienen también las historietas en las que más o menos se basa la trama. Uno trata de esconderse, pero se le aparecen decenas de reseñas, entradas en blogs, listillos de las redes sociales que por un chiste regular nos arruinan la experiencia a todos. Y además, textos como el presente, que al menos tienen la elegancia de decir “agua va”.

Estos camaradas ya están planeando nuestras horas de ocio y recreación hasta el 2015. El plan de mercadotecnia y trucos de posproducción está guardado en un cajón de adamantio. Su nombre clave en las oficinas de los estudios Marvel es Fase dos, Fase tres y hasta que siga el aplauso. Fase setecientos veinte. Hay personajes y tramas suficientes para inundar el globo con la mitología pop de la editorial. Ya piensan en una serie de televisión y las reacciones que habrá de generar entre butacas el carisma virtual de Rocket Raccoon, el personaje ancla de Guardianes de la Galaxia, la aventura espacial que habrán de presentar en agosto del 2014. Administran el oro: no piensan en estrenar más de dos cintas por año.

En las páginas del extraordinario texto de Sean Howe, Marvel Comics: The Untold Story, es posible seguir la subtrama: desde sus primeros años como rostro de la compañía, Stan Lee realizó múltiples esfuerzos para convertir las viñetas en marcas de entretenimiento masivo. Alcanzó, en su momento, a vender licencias para fabricar camisetas y conectarse con la contracul-

I

tura: los chicos leían a escondidas y soñaban con volverse guionistas. Los paradigmas de Occidente mutaron: ahora los márgenes se han convertido en el centro y éste es el entretenimiento multimillonario. Reporta Entertainment Weekly que, antes de su estreno en Estados Unidos, la cinta ya había generado 198 millones de dólares en otros países.

Los ambientes navideños en diferentes escenas no son casuales: este regalo de fin de año va a estar en las pantallas de los centros comerciales una y otra vez. Llévese el Blu-ray, con estuche de lujo y copia digital.

Todo es parte del plan, hay que seguir el diagrama de flujo.

Extremis fue una serie publicada en el 2005. Sus elementos centrales se han dosificado para construir el andamiaje que sostiene a la franquicia. La obra del escritor Warren Ellis y el apabullante ilustrador Adi Granov resulta crucial en esta entrega, aunque no sabemos si la cercanía con las fuentes originales importa en esta hora del siglo. El objetivo de esta forma de entretenimiento, un engranaje que, en el caso de Los Vengadores hubo de generar más de mil millones de dólares, es convertirse en un circo con vida propia, una nueva forma del parque de diversiones. Un estímulo sensorial superlativo. El cine de autor encontrará en el corto plazo sus propios canales de distribución. Mientras tanto, alguien se las ingeniará para que el asiento de la sala flote, vibre, se sacuda.

Estos camaradas tienen toda la información (mucha se las hemos regalado). Saben dónde estaremos a esta hora dentro de cuatro años. Nosotros no tenemos idea de qué vamos a desayunar mañana. Quizá ésa sea una buena noticia.

II

III

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fango

por Laureana toledo

¡PINCHE FEA! Avenida Benjamín Franklin totalmente despejada, me aventuré a cruzar cuando una camionetita que estaba estacionada empezó su marcha —algo que no podría haber adivinado— y que al estar yo cruzando, tuvo que bajarle a la velocidad para dejarme pasar.

El asunto pareció ofenderle tanto al conductor que cuando hubo arrancado otra vez, tuvo a bien gritarme: “¡Pinche fea!”. Mi primera reacción fue gritarle muy fuerte: “¡Pendejo!”, luego me dio risa, pero al final me dejó preguntándome muchas cosas.

Decirle cualquier cosa a una mujer que pasa por la calle, ya sean piropos o lo que me gritaron, sólo me indica la necesidad masculina de marcar territorio, de poseer por un segundo a la hembra, de humillarla y así demostrar superioridad.

El que el conductor me grite “pinche fea” nomás demuestra lo humillado que se sintió por haber tenido que reducir a la velocidad y dejarme pasar. Puedo imaginarme la risita de sus cómplices como diciéndole “te la chingaste, mano”, mientras que en mi estudio le doy vueltas a qué hay realmente detrás de un comentario

casi casi

por Alan Page

Superstición contemporánea como éste. No puedo dejar de pensar en lo que les enseñaron sus madres, cómo deben tratar a sus esposas y cómo están educando a sus hijas.

Un a s i m p l e ob s er v a c i ón como ésta es capaz de deprimir a algunas y es esta actitud la que hace que la mayoría de las mujeres que caminan por las calles de esta ciudad usen enormes chamarras para tapar sus cuerpos. No puedo dejar de pensar en la frustración del tipo y en las injusticias de este país; creo que en momentos hasta trato de entenderlo. Lo tomo con humor: he despreciado cortejos de muchos hombres, desde Keith Richards hasta 50 Cent, de Maurizio Cattelan a Marlon Brando, y sé que no estoy fea como para que me lo expresen de esa manera.

Ninguna mujer es fea como para que se lo griten en la calle. Ninguna persona merece que nadie más le diga eso desde un coche en movimiento, con todo el cinismo de tirar la piedra y esconder la mano. Ninguna mujer debería taparse para salir; ningún hombre debería de ser educado a odiar de tal forma a las mujeres como para humillarlas de pasadita.

“Decirle cualquier cosa a una mujer que pasa por la calle sólo me indica la necesidad masculina de marcar territorio .”

arriba abajo

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por Toni François

Cumplió años Freud, y ni Google doodle (esas pequeñas consagraciones modernas) le tocó. La época parece haber encontrado una manera de darlo por refutado sin recordar exactamente qué decía. A pesar de la continuada vigencia en el vox pópuli de neuróticos, histéricas, Edipos y egos, no es inusual escuchar que “la ciencia ya dejó atrás a Freud”. Más que olvidado, pareciera que el descubrimiento freudiano se ha vuelto a clausurar: su peculiar vocabulario todavía circula como fantasma, pero su teoría ha sido relegada al inconsciente que tanto se esforzó por describir. Quisiera reflexionar sobre qué lo sepultó.

Por una parte, bien se podría decir que lo enterró su propia prole, el ruideral de las ortodoxias múltiples que él mismo engendró. Todavía ni había muerto Sigisimondo, y el clamor de los herederos era ensordecedor. Como pretendientes de Penélope, las hordas de kleinianos, frohmmianos, jungianos y lacanianos lucharon por ser los portavoces del nombre del padre.

Para un público no especializado, no hubo un Freud, hubo un pleito épico por su herencia.

Y del pleito por su herencia, vinieron sus diluciones. No psicoanálisis duro, sino psicoterapias psicoanalíticas, terapeutas que tomaron lo que quisieron, y dejaron

lo hacemos con otro panteón: la oxitocina, la dopamina, la serotonina y los genes. Donde Freud veía a Eros, nosotros vemos neurotransmisores más o menos inhibidos. Donde Freud veía la compulsión de repetición, nosotros le echamos la culpa al “gen de la copita”.

No digo que no existan los genes, ni la serotonina. Digo que nuestros pequeños actos cotidianos de atribución de causalidad no son ni más ni menos supersticiosos que los de nuestros ancestros. Echarle la culpa a la genética no es un acto menos poético que invocar a Apolo o a culpar a los gremlins.

Regresamos, entonces, a Freud.

El problema de la causalidad psíquica, de la relación entre procesos orgánicos, representaciones mentales, y la vida afectiva sigue tan vigente y tan opaco como nunca. Tenemos que pensar mejor la relación entre la subjetividad y lo orgánico, y la herramienta freudiana es crucial para hacerlo. Quizá con todo este rodeo, la conclusión no nos lleva ni a Freud, ni a las neurociencias, sino a que seguimos deseando y sufriendo tanto como siempre, sólo que el discurso público sobre la vida de la mente es más pobre y confuso que nunca.

“Si la teoría freudiana se fue desvaneciendo en la cultura popular, no se le puede culpar enteramente a Freud. La gente se la pasa del carajo, y la oferta de sandeces para terapearse no tiene fin.” lo que no. (Visto desde esta óptica aguada, hasta la Cienciología tiene su granito de Freud). Este punto no se puede subestimar: la teoría freudiana se erigió en la zona más rasposa de la ciudad del conocimiento: el barrio de las ciencias de la “mente”, vecina de psicólogos y psiquiatras y compañera de cuadra de cristalólogos, terapeutas motivacionales, y un par de marihuanos de Palo Alto. Si la teoría freudiana se fue desvaneciendo en la cultura popular, no se le puede culpar enteramente a Freud. La gente se la pasa del carajo, y la oferta de sandeces para terapearse no tiene fin.

Pero quizá la razón de más peso para el destierro de Freud de la cultura popular ha sido una: la neurociencia popular. Donde antes nos explicábamos nuestras miserias con pulsiones de muerte floridas, ahora

Death to all | Circo Volador | Abril 29, 2013 | México, DF

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V versus

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david lida A

unque él no se siente tal, desde que llegó a nuestro país hace más de 20 años, proveniente de Nueva York, David Lida se ha convertido en un cronista de la ciudad de México, relatando las historias de personajes completamente distintos entre sí, pero igual de fascinantes, y haciendo con ellos un retrato sobre cómo es vivir en la capital en nuestros días. Las crónicas de Lida se han publicado en los libros First Stop in the New World (disponible sólo en inglés) y Las llaves de la ciudad, así como en revistas como DF, Gatopardo y Letras Libres. Actualmente, se encuentra terminando su primera novela, la cual espera salga a la venta en un año (primero en inglés, aunque esperemos que pronto en español), además de dedicarse a ser un especialista en mitigación, tratando de que criminales mexicanos eviten la pena de muerte en Estados Unidos. entrevista: lucas vernon Foto: adrián duchateau

¿Cómo fue que decidiste mudarte a la ciudad de México?

Desde muy chico tuve el sueño de vivir en otro país, pensé que sería bueno tener esa experiencia, y cuando llegué a México me fascinó, pero hice un par de viajes a distintas partes antes de venir aquí, y cuando llegué a la capital pensé que podría vivir en este lugar. Sólo fue como un impulso después de estar en la ciudad como 24 horas. Volví, me quedé como un mes y medio, y a partir de ese viaje tomé la decisión. Pensé que si no servía podía regresarme en seis meses, y eso fue en 1990. ¿Cómo te convertiste en un cronista de la ciudad?

Ejercí la carrera de periodista en Nueva York como siete años. Antes de vivir en México, estuve trabajando de freelance, de periodista independiente, y llegué a la ciudad pero sin el propósito de ser cronista; tampoco me veo así, aunque me gustaría pensar que he colaborado en el esquema de los cronistas aquí.

Pero escribir crónica en la ciudad iba con un propósito que sí tenía, que era el de conocer la capital, porque realmente conocerla es un proyecto quijotesco, porque es tan grande, complicada, mal entendida, pero yo quería hacerlo. Y escribir crónica me daba licencia para hablar con cualquier persona, tocar cada puerta y en verdad conocer. También tuve la suerte de que en el 2003 Guillermo Osorno me dio un trabajo en la revista DF, durante los tres o tres años y medio que duró la revista escribí crónicas y reportajes, y edité una sección de crónicas breves, y eso fue un superproyecto que me ayudó a conocer la ciudad, lugares y personas, y entonces el proyecto personal y el profesional iban de la mano. ¿Sigues manteniendo ese proyecto, continuas con la misma curiosidad?

Mira, en los últimos años he empezado a trabajar como especialista en mitigación, que es ser investigador para los abogados que defienden a los mexicanos que están enfrentando la pena de muerte en Estados Unidos.

Es un trabajo que absorbe mucha dedicación

y esfuerzo, y mucha emoción. Quiero seguir escribiendo libros, pero he tenido muy poco tiempo para el periodismo en los últimos tres o cuatro años. ¿Cómo empezaste a trabajar como especialista en mitigación?

Tengo una amiga Debbie Nathan, que es una escritora maravillosa y ha publicado varios libros. Ella vivió en la frontera durante muchos años, en El Paso, y escribió mucho sobre el asunto entre México y Estados Unidos. Debbie empezó a trabajar como especialista en mitigación y me reclutó. Ser especialista en mitigación quiere decir que yo voy a la cárcel, entrevisto a la persona acusada, y luego sigo los pasos de su vida: hablo con su familia, sus amigos, compañeros de trabajo y de escuela, profesores, doctores, investigando la historia de su vida y todos los atenuantes. Por lo general son culpables de un asesinato; no buscamos que salgan a la calle, sino que eviten la pena de muerte. Van a pasar sus años en prisión, tal vez toda la vida.

La gran mayoría que hace este trabajo tiene formación o de trabajo social o de derecho o de psicología, pero hay unos cuantos periodistas que lo hacen, porque cuando lo piensas realmente son las mismas tareas: estás tocando puertas de extraños buscando una historia. Además, después de haber vivido en México tantos años, entiendo algo de la cultura, de cómo es la gente y cómo piensa, porque también tienes que pensar en lo que están diciendo entre líneas, no sólo lo que dicen literalmente, entonces más que el idioma necesitas comprender la cultura, y yo pensé “pues yo puedo hacerlo, ¿no?”, y hasta la fecha ha funcionado bien. ¿Cuál es el trabajo que más disfrutas?

Es una buena pregunta. Cuando yo era más chavo pensé que escribiría artículos como periodista, luego un libro de cuentos, luego una novela y para adelante, y viviría de escribir libros, pero creo que la realidad hoy en día, y probablemente siempre, es que la gran mayoría de la gente que escribe tiene que tener otro trabajo. Me da mucho gusto tener otro trabajo que me agrada, que me anima, que

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me interesa, que nunca me aburre; yo puedo ayudar a unas cuantas familias que realmente no entienden el sistema y necesitan ayuda, y para mí es como dar… México me ha brindado mucho, y es una manera de regresar algo de lo que me ha dado este país, aunque sea sólo para unos cuantos, y también es un trabajo que después de hacerlo puedo verme en el espejo en la mañana y respetarme, a diferencia de otros trabajos que a lo mejor hay muchos arreglos que uno no quisiera hacer.

Además de los trabajos que has tenido, ¿hay algo que no hayas podido hacer todavía? ¿Un proyecto o idea?

Seguramente los hay, pero no se me ocurren ahora. Hay países que no he visitado y que me encantaría visitar… Nunca he tenido hijos, creo que es la única aventura importante que no he abarcado, porque hay muchas otras que no son importantes para mí, por ejemplo, brincar de un avión no lo voy a hacer, no quiero hacerlo, pero creo que ser padre sí es importante y a estas alturas del partido quizá nunca lo sea, pero yo lo veo como la única aventura importante que no he hecho.

Cuéntame sobre tu novela; según entiendo, también es sobre un especialista en mitigación.

El punto de partida de la novela es el trabajo que he hecho de mitigación, pero creo que es una reflexión más amplia de la vida y la muerte, y toma lugar entre México y Estados Unidos, por lo que tiene la misma geografía, y ojalá que sea chistosa; aunque trata sobre temas serios, he tratado de meter mucho humor, aunque sea humor negro.

Después de esta novela, que te tomó cinco años escribirla, ¿te gustaría seguir escribiendo más?

La verdad no sé cuál será el próximo libro. Sí me gustaría hacer algunos proyectos periodísticos, me encantaría escribir crónicas para algunas revistas, y a la mejor ponerlas en una nueva edición de Las llaves de la ciudad, y creo que será un placer escribir algo que se publique rápidamente, que no me cause tanta angustia, y luego veré qué sale de los libros, no estoy seguro qué será.� ¿Cuál crees que sea la parte más difícil de tu trabajo?

Bueno, de periodista yo creo que, actualmente, si quieres ser independiente la parte difícil es la sobrevivencia, porque para lograrlo tienes que trabajar muchísimo para ganar poco dinero. Los periodistas más valorados hoy son los que pueden escribir cinco cosas para el internet cada día, cosas cortas; conozco gente que hace eso, pero están atados a sus escritorios, y yo no me volví periodista para no salir; yo he tenido que irme a la calle para escribir cualquier cosa. La parte difícil de ser especialista en mitigación… tengo un caso ahora en que tenemos un juez que tiene muy mala fama en el estado en el que va a ser el juicio, y él nos está forzando a tener el juicio antes de que estemos preparados. Si tienes el tiempo

suficiente no es que puedas resolver cualquier problema, pero puedes encontrar una manera; cuando tienes que hacer todo de prisa, todo se hace bolas, y ésta creo que es el enemigo de una buena defensa legal. Es algo que estoy aprendiendo ahora con este caso, porque en todos los otros en los que he trabajado, el juez nos ha dado el tiempo suficiente para montar una buena defensa.

De todas las personas que has conocido en tus aventuras como cronista, ¿cuál es la más fascinante?

No podría escoger sólo a una persona... pero podría pensar en dos o tres. Por ejemplo, quizá te parezca rara la respuesta, pero entrevisté a una mujer que trabajaba en una gasolinera; jamás usé el material que me dio, pero yo nunca había hablado con esa gente e investigado sobre cómo vive y cómo sobrevive. Ella me contó que no tiene un sueldo, que sólo gana de las propinas, lo cual me parece insólito. Es una tranza del dueño de la franquicia, porque él reporta como si estuviera pagando un sueldo a Hacienda, pero no se lo da, y ella tiene que vivir solamente de eso, pero con lo de las propinas había mandado a dos hijos a la universidad, cosa que me pareció increíble.

Guillermo Osorno me mandó a hacer una crónica para la revista Gatopardo sobre una mujer que se llama Viviana Corcuera —si lees Las llaves de la ciudad la crónica está ahí.

Viviana Corcuera fue la señorita Argentina en 1964, y luego llegó a México y se casó con un hombre de una familia de abolengo, que era mucho mayor que ella, y se convirtió en una socialité de su época muy importante.

Eso fue muy interesante porque yo no había conocido a nadie así; digo, había conocido mucha gente: ficheras, niños de la calle, y la mujer que trabaja en la gasolinera, el tipo que vende periódicos en la esquina, pero a alguien que tiene una casa en Las Lomas y otra en Acapulco, y que había tenido como invitados en su casa a Frank Sinatra y al Aga Khan, jamás. Y ella fue muy abierta a la idea de la crónica, me dio acceso, o sea me presentó a amigos suyos, me permitió observarla, y fue una gran experiencia.

Creo que la persona que más me ha emocionado fue una niña de la calle. Ella tenía, alrededor de 12 años, y había vivido en la calle durante tres o cuatro. Y me contó las exigencias de su vida y cómo era: su mamá era drogadicta y se fue, y el papá le pegaba, y para ella fue mejor vivir en la calle que en la casa. Estaba viviendo con unos cuantos tipos en un lugar lleno de bichos. Y bueno, entonces para darle contexto yo hablé con gente de organizaciones para niños de la calle, y uno me hablaba de las pocas probabilidades que había de que esta niña… la imposibilidad de rescatar a esa población, y rompí en llanto. Fue la primera y, hasta la fecha, la única vez que eso me ha pasado en mi trabajo periodístico. Pienso mucho en ella hasta la fecha, no sé qué pasó con ella porque quitaron el lugar en donde vivía en el Parque Pushkin, ahí en la frontera entre la Roma y la Doctores.

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C c rónica

Bichos y mascotas, ¡al desnudo!

Por Xitlalitl Rodríguez

El hombre y los animales domésticos: la historia de esta monstruosa cohabitación... sloterdijk

S

u nombre es Nicolás y es el gatito gris con arnés amarillo más hermoso que he visto en una feria de mascotas. No es que haya ido a muchas. De hecho, nunca había ido a una, pero la carita de miedo que este gato tabby tenía mientras se aferraba al brazo de su humano, sin atacar ni lanzar maullidos de terror (como los de mi gatita Sinalefa cuando ve a su veterinario), me hizo sentir que la Expo Bichos y Mascotas 2013 no sería del todo deprimente. Y eso era una señal peligrosa, porque soy una Elvira en potencia que quiere abrazar, apachurrar e infringir las garantías individuales de cuantos animalitos se cruzan en su camino. Las mascotas son seres suaves, indefensos, regordetes y con olores desagradables, que nos hacen sentir útiles y prósperos en este mundo. Como los bebés (a quienes, claro, también se les celebra una exposición en el World Trade Center).

El recinto donde se lleva a cabo la exhibición parece, en principio, un estacionamiento acondicionado para cualquier tipo de evento multitudinario. En el primer estand se vendían camas para mascotas, hechas a partir de caparazones de televisores, computadoras y hornos de microondas. Los precios iniciaban en los 200 pesos.

En el siguiente puesto “me gané” un desinfectante Cloralex área de mascotas.

Lo único que tuve que hacer para adquirir los 950 mililitros del novedoso líquido fue anotar en un libro de visitas por qué amaba tanto a mi mascota. Escribí: “Amo a mi gatita Sinalefa porque es muy famosa en Twitter1 y porque a veces se deja abrazar”. El problema es que el área de mascotas es toda mi casa, así que todavía no he decidido en dónde probar el producto sin que la gata despotrique contra mí con una de sus ya famosas cacas-de-odio, por haber diluido sus marcas territoriales.

Más tarde me encontré a Nicolás (el único gatito que vi como parte del público en la expo). Iba junto a tres perritos: Sombra, Campanita, Greñas, y un hámster: Boludo, y su abastecedor de comida, Armando Méndez, quien comentó que llevaba a sus mascotas a la feria para que “conocieran”.

Según Luis Garza Hoth, miembro del comité organizador de Expo Bichos y Mascotas, “la invitación iba dirigida a las mascotas, pero también eran bienvenidos sus ‘humanos de compañía’.” Aproximadamente cuatro mil personas y unas dos mil mascotas (y niños que midieran menos de un metro de estatura, quienes tampoco pagaban boleto) asistieron a la octava edición de esta exposición, celebrada el 13 y 14 de abril de este año.

Según Garza Hoth el objetivo de esta feria es “integrar en un solo espacio a especialistas, mascotas, bienes y servicios para darles una vida digna [a los animales].” Agregó que los expositores (quienes pagan por lo menos 4,200 pesos por el estand más pequeño) están comprometidos a vender “productos y animales legales.” Se defiende que no sean comercia1

Pueden buscar a Sinalefa, alias “Chichis meadas”, en @infantasinalefa

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lizadas especies en peligro de extinción. “Invitamos a Profepa y Sagarpa a estar presentes en la exhibición”, quienes verifican que los expositores tengan todos sus documentos en regla.

Aclara que en la historia de esta expo nunca han tenido un animal decomisado.

Aún así me pareció extraño que una actividad de este tipo se realizara en un lugar tan encerrado como el World Trade Center, que resulta claustrofóbico también para los humanos.

Sin embargo, la explicación a esto es el clima: “Ya se ha hecho al aire libre, en el estadio de los Pumas, en el estadio Azteca, pero hacía mucho calor. A los perros de nariz corta les puede pegar un golpe de calor. Además la lluvia nos voló una carpa”.

Sobre si los animalitos que se encuentran dentro de la exhibición sufren algún tipo de síndrome de encierro, Garza Hoth dijo que no debido a que se trata de animales criados en cautiverio y “están acostumbrados”.

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varon porque “apenas lo compramos y tiene que acostumbrarse a donde va a vivir.” Ellos viven en una casa, dentro de la ciudad, y cada animal tiene su terrario.

Cementerio de mascotas No hay tal cosa. Al menos no legalmente en México. Pero hay servicios funerarios en donde puedes incinerar a tu mejor amigo no humano.

Pets Memorial: Vidas que dejan huella es una de tantas empresas que ofrecen este tipo de servicios. Montserrat Perriel Cordero, directora general de esta compañía, dice que ellos buscan que “la gente no tenga que preocuparse por nada. Ellos pasan por la mascota al domicilio o a la clínica veterinaria. Hay gente que quiere verificar el proceso, se hace la cremación y los deudos pueden Control de plagas y serpiente pitón regia ver a través de una ventana que es su mascota la También hablé con Jorge Servín, miembro de la Confederación que entra a la cabina. El objetivo es que Internacional de la Conservación de la Naturaleza y Cetrería estén seguros de que son sus cenizas las Tundra, y quien estaba en un estand de un par de metros cua- que se le van a devolver.” drados con aves. Ellos se dedican a reintegrar a los animales Estos servicios van desde los ochoa la vida silvestre. Recogen animales abandonados o lesionados cientos hasta los tres mil pesos, según que hay en casas, pajareros o zoológicos, los curan y los regre- el tipo de servicio que se solicite y el san a su hábitat natural. También ofrecen sus servicios para tamaño de la mascota. En el caso de acabar con plagas urbanas como palomas, pichones, gorriones Pets Memorial, se incineran especies (¡yo no sabía que eran una plaga!) y el zanate. de hasta noventa kilogramos. “QuereAfuera de este mismo puesto estaba Manuel Figueroa, un mos que las personas que pierden a su médico veterinario con una mano enyesada y una serpiente mascota se queden tranquilas de que la pitón de seis años y 55 kilogramos (yo peso 45). La serpiente era ausencia es sólo material, el espíritu y un macho y se llama Manchitas. “Este color es una modificación el amor se quedan”. Esto es gratificante genética obtenida en laboratorios. Esta especie no la encon- sobre todo si viste Pet Sematary y no quietraríamos en fauna silvestre, ahí es de un color gris pardo y res que tu bicho sea el próximo Churchill viene de Indonesia y la India. Actualmente los obtenemos de (el gato zombi). criaderos; uno de los más importantes está en Monterrey, que En Expo Bichos y Mascotas tames de donde viene esta serpiente.” bién se ofrecieron servicios de reiki y Manuel agregó que, lo mismo sucede con muchas espe- flores de Bach para animales, así como un sercies exóticas, “es un problema en cuanto a que las personas no vicio de buffet para cumpleaños y celebraciones conocen el manejo del animal. En el momento en que sienten de mascotas —sobre todo eventos caninos— que una mordida o hay alguna agresión ya no las sacan de su lugar, lamentablemente no pude probar, a pesar de de su terrario, y a veces obtenemos donaciones o las regalan. que las imágenes de los platillos abrían el apetito.

Incluso las sueltan en hábitats que no son... quien ya tiene una A pesar del nerviosismo del expositor cuando le serpiente grande ya es porque le gusta y difícilmente la abando- pregunté si podía probar el buffet, me dijo que su naría. Los pitones son de temperamento estable, más sereno. hija “adora los cupcakes de carne”.

Si Manchas está de malas —claro, como todos amanecemos un día de malas— avisa. Lo mantenemos entre 55 y 60 kilos, come Competencias de gatos cada 12 o 15 días, entre 2 o 3 conejos de 2.5 kilos, depende del Al centro de la exposición se encontraba una hambre que tenga.” enorme herradura con jaulitas para gatos. Casi Según Manuel, en este tipo de ferias buscan conservar todas estaban llenas y tenían etiquetas con las la fauna y dar información a las personas sobre este tipo de siguientes categorías: esfinge, doméstico, persa. especies. “La gente tiene la idea de que todas las serpientes Pude imaginarme a las esfinges y a los persas en son venenosas y no es así, ésta es una especie muy tranquila, palacios de mármol y no en un departamento de es constrictora. Que las conozcan, mucha gente nunca ha la colonia Roma. En un extremo de la herradura tocado una.” Ése era mi caso. Las serpientes me dan asco. Pero se encontraba una especie de decálogo de las comcuando estuve ahí, viendo cómo un animalito más gordo que petencias de gatos, que se llevaron a cabo en este lugar. “3. yo, cansado de estar en hombros todo el día sobre otro animal, Su gato competirá con el número que lo identifique”, “6. Su sólo para decir a las personas que no es un mal bicho, no pude gato será llamado para ser juzgado por lo menos dos veces”, declinar la oferta de tocarlo. No recuerdo si Manchas es cálido “9. Los gatos deberán permanecer en las jaulas durante todo o frío, ni si su piel era suave o escamosa. Simplemente recuerdo el evento”. Había visto suficiente. Esa manía de hacer de los que me sentí muy avergonzada de que un ser vivo tenga que ser animales representaciones de nosotros mismos. De ganar. sometido al tacto de otros seres vivos que lo desprecian, sólo De sofocarse en un centro comercial y de portar cristales para salvar a su especie. Fue muy triste.

Swarovski. Ya no quería seguir ahí, mirando a perros con bozal Luego de eso hice una pregunta muy estúpida: “¿Por qué ladrándoles a perros enjaulados. Tampoco creo en el cielo del traes enyesada la mano, Manuel? ¿Te mordió?”.

Atalaya donde humanos, leones y koalas logren una convi“Se me quebró en el futbol americano.” vencia celestial eterna. Pero ya no quería ver más peceras con Afuera del estand paseaban por la feria Santiago, un niño hurones que parecían estar muertos por asfixia. Así que salí de de unos siete años con un camaleón de dos al hombro. Su ahí y me fui a casa a despertar a Sinalefa de un sueño profunhermanita, María Fernanda, llevaba a una boa albina bebé, lla- dísimo, con un abrazo. Ella abrió sus grandes ojos amarillos, mada Hepatitis. Además me informó que tenían “otra víbora, me riñó con la mirada y se acostó al otro extremo del sillón. un geco, un erizo, peces y un cocodrilo” en casa, al que no lle- Lejos de mí.

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Los escritores del mañana... hoy Se dice –de manera fundamentada, en nuestra opinión– que en nuestro país se está haciendo alguna de la mejor literatura que hay en el idioma. Por otro lado, ha quedado atrás ese breve periodo en el que toda la atención estaba en la literatura que venía o hablaba del norte de México, quizá porque esta región ya no tiene el monopolio de la violencia y de la ausencia de un estado de derecho eficaz, o tal vez porque aprendimos a mirar de manera más amplia nuestro muy extenso espectro literario. Hay escritores que suenan y figuran en varios de los mercados editoriales más importantes del mundo, y hay también, muchos, muchísimos escritores jóvenes con una decidida vocación literaria, experimentando, rehaciendo moldes o creando nuevos, que tienen la capacidad de hacernos pensar que esta buena racha de la literatura mexicana se extenderá varios años más. Dedicamos esta portada de Frente a tres escritores mexicanos –chilangos para ponernos un poco chovinistas– cuya obra incipiente, pensamos, se inscribe dentro

de lo más interesante que se está haciendo hoy en México, sin que se les hagan juicios condescendientes como “están bien para la edad que tienen”. Están bien. Y lo decimos con mucha determinación. Están tan bien como el que sea y estamos seguros de que mucho se escuchará de lo que hacen y de lo que están por hacer.

Los tres escritores, reunidos en un bar de la colonia Doctores para esta charla –un narrador, un ensayista y una poeta– son muy diferentes entre sí (lo cual subraya la diversidad literaria de la que hablábamos), pero comparten elementos esenciales para la buena literatura: vocación, calidad, inteligencia y sensibilidad. Los dejamos pues, en presencia de Paula Abramo, Pablo Duarte y Daniel Saldaña, a la espera de lo que hacen y lo que piensan, los entusiasmen tanto como a nosotros.

Posteriormente, encontrarán una breve ficha técnica de cada uno, acompañada de un texto que esperamos sea una eficaz tarjeta de presentación.

Por Diego Rabasa | Fotos: Turco

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¿

Qué espacio ocupa la escritura en sus vidas, en el sentido de que ninguno de los tres, y casi ninguna persona en este país, puede vivir de lo que escribe? ¿De qué viven? O mejor dicho, ¿cómo vive un escritor joven hoy en día?

Daniel: Es muy triste que empiece yo porque mi respuesta es: no sabe, no contesta… (risas). Yo todavía no sé de qué vivo realmente…

Pablo: N diagonal A. Daniel: Todavía no entiendo muy bien de qué vivo. O sea siempre he tenido trabajos relacionados con la edición. Me demostré desde muy pronto un inútil para la academia, entonces la única otra alternativa que tenía era trabajar en edición para hacer algo más o menos relacionado con la literatura. Digo claro, había infinitas alternativas, pero en todas me demostré inútil, hasta intenté alguna vez vender helados y cosas así.

Pero nunca pensaste en tener una chamba que ayudara a tu escritura. Veo que percibes el trabajo y lo que escribes como dos espacios completamente separados…

Daniel: No yo creo que sí, un poco me acerqué a la edición con la ilusión de que fueran compatibles o de que una cosa sirviera a la otra, pero muy pronto me di cuenta de que era mala estrategia y de que en realidad debí de haber sido abogado o cualquier otra cosa y no tener tiempo para escribir, pero ya era demasiado tarde para eso. Entonces la solución de compromiso fue ser editor de cosas que no me importan demasiado, pero que me permiten escribir aunque al mismo tiempo sí creo que al menos en un primer momento de formación, sí me sirvió el trabajo editorial para entender algunas cosas de la escritura, aprender a recortar, o sea aprender a editar mis propios textos. A lo mejor en un sentido muy superficial de cómo presentar un texto pero algo me ayudó.

Paula: Bueno pues yo actualmente sobrevivo de ser freelance y soy traductora del portugués. Traducir es algo que siempre me ha gustado muchísimo y que lo he hecho por mi propio impulso desde muy chiquita. Entonces lo hacía porque tenía el deseo de compartir cosas que a mí me gustaban y que estaban en portugués. Es algo que disfruto aunque claro que para sobrevivir me ha tocado traducir cosas supremamente áridas como cuestiones financieras o manuales de identidad de marca que no disfruto tanto, pero que creo que de todas maneras me nutren porque en un sentido amplio traducir significa buscar la palabra exacta y me gusta mucho la necesidad de explorar el lenguaje en su precisión, y creo que eso

“Desde hace un tiempo para acá dejé de pelearme con la idea de que uno tiene que vivir de lo que escribe. Ahora no me parece tan mala la propuesta de trabajar en cualquier cosa.”

Pablo

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es algo que intento hacer cuando escribo mis propias cosas de literatura. Un tiempo di clases de Literatura brasileña en la facultad de Filosofía y creo que fue el periodo más fértil que he tenido hasta ahora porque me obligo a leer, a preguntarme toda una serie de cosas, a sistematizar lecturas que había hecho de una manera más o menos veleidosa.

Pablo: Yo un poco como los dos vivo del multichambismo.

Tengo chamba de oficina y estoy muy cómodo con eso. Desde hace un tiempo para acá dejé de pelearme con la idea de que uno tiene que vivir de lo que escribe. Ahora no me parece tan mala la propuesta de trabajar en cualquier cosa. Yo crecí en Querétaro entonces sí tenía esta idea provinciana de me voy a la capital y encontraré fama y fortuna, lo cual, por supuesto, es puro pedo.

“[...] en los espacios más frívolos como Twitter puedo estar viendo a los narradores de hoy día e indignarme por el nivel de autopromoción y ridiculez de @quienquieras.”

Daniel

¿Cómo te diste cuenta de que no ibas a vivir de lo que escribías?

Pablo: Uno vive de lo que escribe si es muy ocurrente, si tiene mucho talento o si está muy bien conectado ¿no? Yo no tenía ni una de esas tres y entonces me di cuenta de que las oportunidades son pocas. Las oportunidades reales son las chambitas de freelanceo, que caen muy esporádicamente y de pronto no son nada atractivas o nada bien pagadas y tú dices bueno, mejor soy realista, asumo que la chamaba de oficina no está tan mal. Le puedes robar mucho tiempo e incluso puedes rebotar muchas cosas con el mismo tedio de algo que puede ser como rutina. Hasta cierto punto me parece que lo último que estoy escribiendo tiene que ver con un poco con eso. Estoy fascinado con los fracasados y los mediocres y todo ese tipo de cosas. No tanto el ánimo desde adentro, sino con ese estereotipo del oficinista como el frustrado permanente.

Y los apoyos del Estado no están mal, ¿o sí?

Paula: Pues lo que creo es que el hecho de que haya estas becas, aunque son muy criticadas, para mí es un triunfo de la sociedad. Es fantástico que existan y, sobre todo, para personas que como nosotros vivimos un poco al margen del Estado. En realidad somos freelance que no tenemos ni seguro médico, no tenemos ni donde caer muertos, entonces el hecho de que podamos tener una pequeña tregua y que el Estado nos retribuya por el trabajo que hacemos, me parece algo pues justo ¿no? A mí me funciona.

Diego: Además te publicó Tierra Adentro que ha jugado un papel importante. Yuri Herrera publicó ahí antes de que publicara en Periférica, Carlos Velázquez igual…

Paula: Y está fantástico porque lo distribuyen en todo el país, mandan miles de presentaciones, entonces si estoy agradecida también con Tierra Adentro que ha sido fantástica.

¿Leen a sus contemporáneos más allá de que los tengan que leer por algún tipo de asunto profesional? Es decir, ¿los leen por interés personal? ¿Sienten que de alguna forma lo que hacen dialoga con lo que otros de su edad o un poco más grandes están haciendo?

Pablo: Sí, por momentos los placeres se vuelven culposos o no son muy lucidores. Por ejemplo, hubo un momento en el que tuve una obsesión con la Primera Guerra Mundial entonces estaba leyendo un chingo de historia. También tengo, como una gran parte de mis contemporáneos, una anglofilia muy marcada. Leo mucho novelista, ensayista y poeta británico o gringo.

¿Qué estás leyendo ahorita por el puro gusto, por ejemplo?

Pablo: El libro de ensayos de John Jeremiah Sullivan, está buenón y luego estoy leyendo, también por puro gusto, un libro sobre cómo han evolucionado las tácticas en el futbol ¿sabes? El de Inverting the Pyramid ¿lo conocen? Está muy bueno… (risas apenadas).

Bueno, pero tampoco le tienes que contar a nadie lo que haces en tu cuarto ¿no?

Pablo: No ¡claro!

Volviendo al tema de los contemporáneos, tú hiciste una antología de narradores más o menos de tu edad, Daniel…

Daniel: Sí, de mi edad y mayores. Los más grandes son AlainPaul Mallard y Yuri Herrera, los dos son del setenta, hasta [otros] del ochenta y cuatro que son del mismo año en el que nací. Creo que es falso juzgar a un autor por su fecha de nacimiento. En realidad son los libros los que forman parte o no de una conversación pública. Es decir, hay autores que nacieron mucho antes que nosotros, pero que empiezan a publicar más tarde o que comienzan a publicar cosas que a nosotros nos interesan más tarde, y entonces esos libros los tomamos como parte de una conversación pública y digamos que ahí ya no importa tanto si es joven o no; si no que tan vivo está. Los leemos, los discutimos, nos peleamos con ellos y eso es a lo que iba: hay dos impulsos que me llevan a leer a mis contemporáneos en este sentido amplio de contemporáneos: uno sería la curiosidad de ver qué está haciendo la gente más o menos de mi edad y otro, el absolutamente negativo, que creo que también es muy valido: quiero que alguien me cague. Hay gente a la que odio a priori y los leo para confirmar todos mis prejuicios ¿no? Y en general los confirmo… Creo que también hay una parte en la que escribo a la contra, escribo a la contra de muchas cosas de los géneros en los que escribo, poesía y narrativa. Escribo a la contra de cosas con las que no estoy completamente de acuerdo y cómodo, y que siento que tengo que hacer algo distinto, y es un impulso tan válido, digamos, como la sana curiosidad de leer al prójimo.

Pablo: A ver quién de nosotros aplica la misma de un poeta conocido que cuando se ganó un premio en una entrevista dijo: “Yo en realidad leía a los poetas que se han ganado este premio para ver más o menos qué estaban premiando”.

En mi caso, los contemporáneos a los que leo son aquellos que están escribiendo cosas que me interesan: Velázquez, Yuri, el libro de poemas de Paula, el libro de poemas de Daniel. En general a mí sí me da mucha curiosidad saber lo que están haciendo. No como decía ese otro poeta para ver qué les están publicando y por dónde orillarse. Más bien me da una especie de curiosidad medio voyerista y también tiene que ver un poco con el termómetro de las cosas.

¿Tienes detectada alguna cosa en particular que te moleste?

Más allá de las cosas que leen para desarrollar sus proyectos personales, ¿leen cosas por el puro gusto de leerlas?

Daniel: Pues es más bien como un berrinche perene que cargo. En general me quejo de cosas que leo, e incluso en los espacios más frívolos como Twitter puedo estar viendo

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a los narradores de hoy día e indignarme por el nivel de autopromoción y ridiculez de @quienquieras. También hay una parte, como una especie de causa oscura en el impulso de escribir no siempre reconocida pero que está ahí. A veces está ahí la envidia de ver que alguien está escribiendo sobre el mismo tema que tú. Por ejemplo, escucho hablar a Pablo del oficinismo y digo ¡ay hijo de puta!, yo quiero escribir de eso.

“[...] yo empecé a escribir por ¡cuánta porquería hay en el medio!, y dije: “Hombre, bueno, pues si se escriben estas cosas, yo creo que yo también puedo escribir!”. Fue un impulso muy positivo.”

Paula

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Eso es interesante porque ahí hay una aceptación muy defi- escribe sobre el desmoronamiento social de nuestro país, nitiva de cómo hoy en día, el espacio privado de un escritor la violencia, el narcotráfico, etcétera. que es un oficio que se ejerce en soledad se ve invadido Daniel: Bueno, yo creo que la lectura dentro del contexto por lo social. social es múltiple. Hay una narrativa mainstream que, digaDaniel: No creo que necesariamente tenga que ver con los soportes, creo que ha habido motivaciones igualmente sucias en todas las épocas, y que el supuesto oficio solitario del escritor no existe. Creo que todo se inscribe en diferentes medios sociales incluso si pretendes negarlos escribes en relación con ellos. O sea hasta Bernhard escribiendo en la soledad de su cabaña y mentando madres, su narrativa es lo que es porque le cagaba el mundo de las formas austriacas y vienesas y de los reconocimientos, y creo que todas estas motivaciones oscuras, como las llamé antes, existen a lo largo de, por lo menos, el siglo XX. No me termino de creer el papel del escritor recluido en una especie de santuario desde el cual percibe las formas puras. Yo escribo contra alguien generalmente y con relación a un medio que me resulta molesto, opresivo y que tengo en cuenta conscientemente a la hora de escribir.

¿Y tú, Paula, lees a tus contemporáneos?

Paula: Para mí, una de mis principales influencias, son mis contemporáneos. Sí los leo. Leo mucho a los poetas de mi edad que están sacando libros. Creo que ya las lecturas que no son por gusto quedaron en aquella etapa medio grisácea de la academia. Sólo leo por placer y claro ahí habría que aplicar un poco el concepto de placer e incluir el placer morboso. Igual que Daniel, leo muchísimas cosas que no me gustan nada pero lo hago para posicionarme junto a ellas, y creo que fueron también muy importantes en el inicio de mi relación con la escritura porque yo empecé a escribir por ¡cuánta porquería hay en el medio!, y dije: “Hombre, bueno, pues si se escriben estas cosas, yo creo que yo también puedo escribir!”. Fue un impulso muy positivo. Y me encanta. En el medio de la poesía hay muchísimas discusiones, no sé si pase lo mismo en otros géneros, pero los poetas se pelean muchísimo (risas).

Daniel: Según yo se pelean mucho más que los de cualquier otro género.

Paula: No sé pero siento que la poesía se presta a egos desmesurados y ambientes monstruosos y a mí me divierten mucho los pleitos. Creo que hay un diálogo entre los que escribimos en mi generación poesía, y vamos a lecturas, y nos escuchamos y vemos cuál es el último poema que escribió Daniel o que escribió Marisela Guerrero o que escribió Luis Felipe Fabre y lo discutimos y todo, y creo que esto es central. Para mí la lectura y la escritura, ambas, son un placer, entonces evito cualquier otra circunstancia que me desvíe de esa situación hedonista…

Yo tenía una tesis desde hace tiempo y hace poco leí una entrevista con Ian McEwan en la que él planteaba más o menos lo mismo. Decía: no hay nada más estimulante para la novela que el conflicto, cosa que quizá sea una obviedad. En ese sentido las sociedades o los países con conflictos sociales álgidos tienden a ser más fértiles para la narrativa como es el caso de México.

Sin embargo, ninguno de ustedes tres

mos, se va sobre el principal conflicto que es la guerra contra el narcotráfico. Pero no es el único problema en la sociedad mexicana. Ni mucho menos. Hay muchos más y creo que en todos hay cierta huella del contexto social…

Tú qué opinas, Paula, de esta pequeña selección que hacemos –tan arbitraria y válida como cualquier selección–: tenemos tres escritores que pensamos que son y serán importantes en la narrativa mexicana y escapan de los temas nacionales más flagrantes o evidentes.

Paula: Desde mi perspectiva, la nación no importa mucho.

La política sí. A mí, por ejemplo, me interesan mucho los textos que tienen una visión política, no importa si tratan o no temas nacionales. Creo que en la poesía hay una tendencia que se abre hacia otras influencias no necesariamente mexicanas. Tanto en temática como en estilo. Y hay otras tendencias que siguen un poco la tradición mexicana.

Alguna vez me preguntaron por qué no hablaba de México si estaba escribiendo en México. Creo que finalmente la cuestión no tiene que ser tan explícita porque es obvio que escribo desde México, y, como decíamos hace rato, escribo a través de una serie de posturas antagónicas que reaccionan a mi contexto inmediato mexicano. Por ejemplo, yo creo que en mi libro hablo de temas como la lucha de clases. Eso trasciende las naciones y sucede en México, en China, pasa en cualquier otro lugar, entonces me interesa más una postura que trate asuntos de manera más independiente a las barreras nacionales.

¿Tú, Pablo?

Pablo: Estoy un poco de acuerdo con ambos. Ahorita mientras los escuchaba se me ocurría que quizá a nosotros nos toca estar en un momento en el que hay suficiente difusión de esos problemas. Tal vez no es la ideal, pero la literatura no tendría que funcionar como el lugar que descubre o revela esos problemas en el mundo, porque también hay un periodismo vigoroso, porque hay gente preocupada e interesada, y todo un círculo de ONGs y un circuito de participantes que enfrentan el problema desde un lugar mucho menos simbólico y más real. Quizá estamos en una época en la que esos problemas tienen sus propios voceros, y la literatura a lo mejor ya no tiene que funcionar, como en algún otro momento, como la vocería de ésos –no sé cómo llamarlos– temas urgentes que no estaban siendo ni discutidos ni tratados por nadie.

¿Una cosa es que el autor tenga un deber o una obligación y otra que sienta un impulso de hablar de su entorno, no?

Si se están dando balazos afuera de su casa, eso termina filtrándose al texto. La cosquilla del balazo de aquí al lado (risas).

* Paula Abramo Paula nació en la ciudad de México en el año de 1980. Estudió Letras clásicas y se ha dedicado a la traducción (del portugués), a la docencia y a la escritura de tiempo completo.

Entre sus traducciones destacan El Ateneo de Raúl Pompéia, el Poema sucio de Ferreira Gullar y el relato “Manitas de seda” del escritor brasileño Raduan Nassar. Recientemente publicó Fiat Lux, libro del que hemos tomado prestados los siguientes dos poemas que les ofrecemos, y que le mereció el primer premio de poesía Joaquín Xirau hace unos meses.

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En memoria de Anna Stefania Lauff, fosforera la palabra alegría no dice salto al centro del charco sol abierto no dice inmersión matutina en tu iris flores de jacaranda arriba y abajo no dice mira ahí está el mar no hunde los pies en la arena cada tanto no sabe al primer sorbo del café de cada día

la palabra dolor

tendría

que prohibirse quien escribe dolor se obliga a aclarar dónde y cuándo y por qué y si irradia punza corta hiede o raspa por adentro o por afuera o ambas o si desemboca por ejemplo en unas ganas locas de

/romperse todo contra un muro o en discreta náusea o en el absoluto pasmo del reptil que siente al gato

de lo contrario

es caligráfico desagüe de la culpa

fácil justificación del verso en cambio la palabra cerillo algo tiene de breve y fricativa dos o tres dedos que se unen la palabra fósforo algo dice de incendio pequeñito pero ninguna de las dos explica verbi gratia que: In principio creavit deus caelum et terram.

Terra autem erat inanis.

Dixitque deus:

Produtos tradicionais da Companhia Fiat Lux

de fósforos de segurança,

há mais de vinte anos fabricando

e distribuindo

fósforos

em todo

o Brasil.

Dixit quoque deus:

Por la niña, la mitad: salario del menor, menor salario, y en una de esas, si persevera y paga un cursito de dos años se convierte en aprendiz de fosforera.

No cualquiera.

Dixit vero deus:

Marca Olho,

Pinheiro

e Beija-flor.

Refratários à humidade

do nosso clima

traiçoeiro.

Tum ait:

Además no habla portugués, y el país del que viene quién sabe si existió alguna vez.

14 | FRENTE del 9 al 15 de mayo de 2013 Dixit quoque:

Confie na mais alta

qualidade

da indústria suíça.

Atque dixit:

¿Fosfonecrosis?

Tonterías.

Antimonio,

clorato de potasio

y alotropías

rubicundas

del elemento

más fundamental.

Su hija sólo va a moler

un poco

de cristal.

Ait etiam:

Palitos de embaúba,

vários portes.

Caixinhas com belos

desenhos

colecionáveis.

Dixit vero:

De ocho a seis. que traiga su comida. o dinero.

Dixitque deus:

Fiat Lux:

pensando sempre

nas nossas meigas

e faceiras

donas de casa

brasileiras.

Batalha da Praça da Sé, 1934 prende un cerillo pero ¿si el cerillo no enciende lo que debe, no inaugura la pausa nocturna de las velas o el atarantado bullir en los sartenes? ¿qué es lo que debe encender un cerillo durante el rápido cumplimiento de su estrella, tan largamente esperado desde antes de la penumbrosa caja desde mucho antes del baño de cristales en la industria desde antes antes del astillamiento?

Puedes decir, por ejemplo, que es superflua la distinción entre los diversos tipos de traslación ciceroniana si se les compara con el hecho más o menos aparentemente insólito de que las servilletas de Anna Stefania, ese día 7 de octubre de 1934, bordeadas de austrohungárica labor exitosamente transplantada al trópico y tejida en los breves intersticios de ocio que dejaba el oficio de fosforera, que las servilletas, en fin, no cubrieron con esmero peras, manzanas apocadas o hipertróficos higos de cultura nipona, sino pistolas varias, de modelos cuyo registro omite esta historia de vidas más o menos simples, sacadas

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(las pistolas), de quién sabe dónde y quiénes.

Podrías decirlo pero el polvo de Reforma te distrae.

Polvito de oro y liquidámbar, vas pensando, sin notar la monstruosa - por muy manida - translación que perpetras, corriendo el riesgo de que te pase como a Tales, pero vulgarmente, es decir, sin nada sublime en la cabeza y en lugar de pozo el coche de enfrente, que frena a destiempo.

En cuyo caso, muy merecido lo tendrías.

Bienvenida la hipotética interrupción de chichones, cristalitos sobre el pavimento mezclados con el polvo “de oro” para dejar de andar pensando chingaderas que nada tienen que ver con la Patria.

Pero pongamos que tu cuerpo repela, viene un tanto horripilado por lo anteriormente dicho y arguye, en favor de las servilletas, que en los días que corren, digamos, el azar democristiano, y el choque de átomos y eso, han perdido el [énfasis de antaño.

Y ahora uno se concentra en otro tipo de causalidades, aunque derivado de éstas, pero más pintoresco y sabroso de narrarse.

Y de ahí las servilletas.

Podía decir también tu cuerpo: gracias, señores del Departamento de Odem Pública e Social por perseguir a mi padre, meterlo en la celdita ésa con otros veinte, interrogarlo los martes con las manos atadas al respaldo, amedrentarlo para siempre con gritos de tortura y bocas de AK47; y gracias al habeas corpus por soltarlo y al A.I 5 por perseguirlo de nuevo: os debo mi existencia -diría tu cuerpo, y algo de razón tendría, aunque no toda causa debe agradecerse, sobre todo si de ella resulta esta oscura servidora: polvito de hojarasca entre las ruedas.

Pero honor a quien honor merece: Anna Stefania guarda las armas en su bolsa de mercado y no va a la fábrica de fósforos sino que parte, muy chiquitita aunque de 22, al centro de São Paulo, donde otras gestas ya pasaron y otras empiezan a esbozarse, y reparte las armas entre trabajadores del sindicato de bancarios, del sindicato de gráficos de diario, miembros de la antigua Oposición de Izquierda, anarquistas recién desayunados, y se pone al frente, y dispara contra una valla de cinco mil integralistas kaloi kai agathoi.

Cantan encarnado júbilo las armas -véase cómo aquí dos tipos de traslación conviven en pacífico concierto aunque sea épico el asunto-.

Y no viene al caso evocar el consabido simbolismo de los tonos verdes, porque verde era la farda del fascismo armado y verde quedó el pavimento; de esperanzas nada.

Era puritita victoria antifascista en presente del indicativo y fardas vacías dispersas por la calle.

Gallinas ya sin vestes huyendo en estampida: triunfo militar del Frente Unido, aunque una baja: guárdese memoria del joven muerto Décio Pinto de Oliveira.

Y de Fulvio, y Rudolf, y Lelia, y Livio, y Anna, y Mario Pedrosa y otros cientos que allí estuvieron y lucharon y vencieron a cinco millares de fascistas.

Y vivieron luego, y lo contaron sin tanto abuso de las traslaciones.

15 | FRENTE del 9 al 15 de mayo de 2013

* Pablo Duarte Pablo es chilango y nació en 1980. Es ensayista, traductor y editor. Durante un tiempo dirigió la ya clásica colección Versus de la editorial Tumbona junto con Julián Etienne. Actualmente es el responsable de la edición digital de la revista Letras Libres y está en proceso de terminar un libro de ensayo sobre el fracaso del que se desprende el fragmento que les presentamos a continuación.

Fragmento de Mi padre hablaba de Dale Carnegie Mi padre nunca conoció a Dale Carnegie pero habla de él como si lo hubiera hecho. En ocasiones se refería a él como Dale. En otras como Dale Carnegie.

Y algunas más como Carnegie. Todas estas maneras de hablar del autor decían más de su estado de ánimo en ese momento que de su relación con un personaje al que conocía por haber leído algunos de sus libros. Utilizaba la primera, Dale, cuando intentaba hacer que alguno de sus argumentos sonara superior y desinteresado, cuando no le importaba que le hiciéramos caso o estuviéramos de acuerdo con él: Dale y él sabían que era cierto y eso le bastaba. La segunda era completamente la opuesta: en los momentos aciagos, en las ocasiones en las que la confrontación era inevitable y los ánimos

se crispaban, Dale Carnegie aparecía para zanjar la discusión, para dar el golpe de autoridad sobre la mesa. Lo mismo lo espetaba con mi hermano, conmigo o incluso, con mi madre. Tal era el tipo de relación que tenía mi padre con Dale Carnegie. El último, tengo que decirlo, era el menos utilizado.

Quizá le parecía impersonal. Quizá innecesario, una formalidad de escuela marista o de equipo de futbol, y definitivamente no algo representativo del tipo de cercanía que pueden alcanzar un lector fiel y uno de los personajes de la cultura de la mejora personal más influyentes del siglo XX. Lo habré escuchado mencionarlo un par de veces y quizá solo lo hizo con visitas, cuando hablaba lo mencionaba al paso frente algún pariente, como quien se refiere a cualquier otro autor que ha leído. Supongo que estaba consciente de que no todos entenderían la estrecha relación que tenía con Carnegie, autor de libros de autoayuda.

No tengo muy claro cuándo comenzó la relación de mi padre con los libros de autoayuda. Durante todo el tiempo que coincidimos, nunca me dio la impresión de ser un hombre atribulado por la duda, si acaso era lo contrario, demasiado obstinado y asertivo hasta el error. Pero, sucede a veces, que quienes menos parecen serlo, al final resultan los más revueltos, los indecisos profundos. Ahora es imposible obtener alguna respuesta convincente, pero es indudable que para cuando yo aparecí en escena, él ya tenía un camino recorrido en el mundo de los bestsellers de superación personal. Lo sé por las fechas que con su letra aparecen en las portadillas de los libros que aparecían aquí y allá en la estantería del único librero en

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casa –pandeado por el peso de una enciclopedia de más de veinte tomos, varios diccionarios, recetarios, algunas novelas clásicas, libros que seguramente pertenecieron a otras épocas y intereses pasajeros, y, claro está, varios volúmenes imprescindibles en el canon de la autoayuda, así como alguna que otra charlatanería. Casi todos olían a librería de viejo y tenían anotado el año y el mes, junto con sus iniciales con su trabajosa caligrafía –siempre apretaba más la pluma al inicio que al final de cada grafía, y tenía cierta tendencia a despegarla cuando llegaba al final, lo que hacía que algunas letras y números tuvieran una pequeña rebaba, como un palomeo.

Dale Carnegie estaba ahí en tres volúmenes –aunque luego sabría que hubo otros: Cómo ganar amigos e influir sobre las personas (si no recuerdo mal, la editorial era Edhasa y el año era 1976), la versión en español del clásico de 1936; también había una versión en inglés del mismo libro, lo recuerdo por su portada estridente y corporativa a la vez, (ese sí no recuerdo la fecha y quiero pensar que estaba editado por la fundación Dale Carnegie– tan dados los exitosos al monopolio de sí mismos. Y por último, también estaba por ahí Cómo suprimir las preocupaciones y disfrutar de la vida (de este casi no recuerdo nada). Por el tono de familiaridad con el que mi padre se refería a Dale uno pensaría que entre los libros estaría la biografía autorizada que publicó el Dale Carnegie Institute, pero no, cuando murió mi padre y mi madre decidió cambiarse de casa, hicimos una selección de los libros en aquel librero y esta biografía nunca apareció.

Todas las glosas coinciden en que Cómo ganar amigos e influir sobre las personas apareció en el momento propicio: “PostDepresión”, lo llaman. La gente andaba necesitada de algo y probablemente el libro de Dale Carnegie tenía algunos de esos ingredientes. Aunque, como lo atestigua el emporio que ahora lleva su nombre (presencia en 85 países, más de 8 millones de egresados de sus cursos, 100 años de existencia, asociación con cientos de empresas en la lista de las Fortune 500, y otros tantos datos similares), quizá no haya sido una moda inspirada por

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la abrumadora carencia y la sensación de derrota que el inicio de la década de los treinta tuvo para Estados Unidos. Tal vez, como se dice cuando hace falta información pero tampoco es posible quedarse callado, tal vez ahí hay algo. Parecería que entre los 27 postulados que el libro plantea hay algo atemporal, algo que todo aspirante al éxito comparte sin importar el momento histórico o el contexto social. Difícil saberlo a ciencia cierta; comprobarlo pues. Si las ventas y la derrama económica es el parámetro, entonces la conclusión es que sí, que ese algo que se sospechaba, en efecto está ahí dentro. Si el parámetro es cualquier otro, entonces no podemos decidirlo todavía.

No me atrevo a afirmar lo que mi padre encontraba en estos libros. No era un evangelista del progreso interno, pero sí estaba convencido de que eran técnicas mediante las cuales la vida familiar podía ir mejor. Recuerdo que alguna vez entró a mi cuarto –debe haber sido en época de vacaciones– y puso en mis manos un estuche de plumones japoneses realmente impactante, veinticuatro cartuchos del material más cómodo y ergonómico que había conocido hasta entonces. Justo cuando agradecía tan desapercibido obsequio, mi padre me detuvo en seco y sacó unas cuantas cartulinas. Me dijo: “Los plumones son tuyos sólo que antes de que te los quedes necesito que hagas algo: llena las letras de estas cartulinas, las quiero para mi oficina”. Todo padre, a los ocho años, es un extraño, y su rareza no me confundía. El mecanismo para hacerme de los plumones tampoco era una novedad: así se conseguían la mayor parte de las cosas en mi casa: gracias a una concienzuda explotación de los deseos de los demás. Lo que me pareció sobrado fueron las cartulinas. Cada una tenía unas siete u ocho líneas tupidas de frases en tipografías poco agraciadas, bombachas y ahuecadas. Todas iban tituladas por una virtud capital: TENACIDAD. INTELIGENCIA. HONRADEZ. Era obvia su estrategia: mediante el esfuerzo de ir coloreando el interior de cada una de las letras habría yo de estar expuesto

a los mensajes que éstas querían transmitir. Si soy honesto, y siempre me ha parecido una virtud rara, la honestidad, cuando se trata de memoria, debo decir que no recuerdo para nada lo que esas cartulinas contenían. Recuerdo los títulos porque era la primera vez que tenía que vérmelas con la palabra tenacidad.

Aunque no los recuerdo, puedo suponer con cierto grado de veracidad que eran definiciones y exhortaciones a practicar la “virtud” antes definida. Todas, no es osado aseverar, con un sesgo hacia las buenas prácticas empresariales. Si el plan era que yo memorizara las virtudes y sus explicaciones, entonces claramente fue un fracaso. Si era, en cambio, que yo tuviera en mente estas virtudes, que las masticara como una vaquilla rumia el pasto, quizá mi padre puede estar sonriendo con cierta satisfacción.

Mi padre, hasta ahora lo entiendo, tenía una fe en la palabra que nunca supe reconocerle. Para mí fue siempre un oficinista obtuso y amoroso, de aspiraciones concretas y preocupaciones prácticas. Nunca estimé en él a un devoto de la palabra.

Tampoco creo que él se hubiera pensado así: simplemente, por casualidad, resultó ser mucho más fiel a la palabra escrita que nadie en la casa. Porque esa parece ser una constante en las obras de la superación personal: la confianza, casi ciega, casi naif, en el poder que tienen las palabras para transformar las mentalidades. Algunos lo hacen con cierta mesura, apelando a utilizar a las palabras como monedas en un intercambio entre la desconfianza y uno mismo; piden que sean “positivas”, que nuestros pensamientos transiten por esa franja optimista del léxico y así, con suerte, iremos minando a la desconfianza, las dudas, al miedo. Otros, sin embargo, llegan a niveles tan falaces e hiperbólicos que parecen obra de un infante: las palabras, de pronto, tienen peso, valencia, solidez química, una influencia casi mágica sobre los objetos, niveles vibratorios, tonalidades y armonías: las palabras dejan atrás los conjuros mágicos para convertirse en esas sustancias activas que uno dispensa para modificar la realidad.

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* Daniel Saldaña Daniel es el más joven de los tres: nació, también en la ciudad de México, pero en 1984. Es editor (trabajó en la redacción de Letras Libres), poeta (el año pasado publicó con la editorial Bonobos La máquina autobiográfica), ensayista y está a unos cuantos meses de estrenarse como novelista con En medio de extrañas víctimas, novela de la que emana el siguiente fragmento.

Fragmento En medio de extrañas víctimas Cecilia ha descubierto la literatura: se compró una edición horrenda de Juan Salvador Gaviota, para vergüenza mía. El libro parece diseñado por un profesional de la autoayuda: ribetes morados, título en itálicas, relieves caprichosos y fotos modificadas para parecer dibujos. En las noches lee un par de páginas mientras mi mamá y Marcelo discuten sobre los derechos de las minorías. Luego se pone épica: que si uno se concentra mucho puede soñar que vuela y eso es beneficioso para la rutina. Eso me lo dice antes de dormirnos, luego se toma un té de tila (guardo su bolsita) y se hace un ovillo en el borde de la cama, sonriendo al muro.

Inspirada por su libro de autoayuda escribió, además, unas rimas que tienden torpemente al heptasílabo. Me las dedicó y hablaban de rosas. No fui capaz de decírsela, pero me conformé con formular para mí mismo una advertencia: “Ámame como quieras, menos en formas poéticas demodé”.

Cecilia me cuenta ahora cosas sobre su infancia. No me lo ha dicho, pero todo apunta a que un tío o un padrino suyo

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intentó violarla a los siete años. Al menos creo que eso es lo que insinúa; me dice, por ejemplo, que el cabrón este le regalaba fotos de niñas como ella. La historia es oscura y me da escalofríos, pero Cecilia lo cuenta todo tranquilamente. Atribuyo su ligereza en materia de abusos a su nivel de ingresos: hay barbaridades que en las familias humildes nunca se cuestionan (ni en las millonarias, por cierto: la capacidad de escándalo es monopolio de la clase media).

Me cuenta también, por ejemplo, que a su madre se le murieron dos hijos. “Uno en la pancita”, dice.

Una noche no puedo dormir. En Los Girasoles hay un silencio demasiado protagónico, que me quita el sueño. Me despierto y me asomo por la ventana y sé que estaré despierto hasta que amanezca, escuchando atentamente en busca de un ruido familiar: motores, sirenas, botellas lanzadas contra las paredes. Pero no hay nada. Cecilia duerme en el extremo opuesto de la cama. Me molesta pensar que en el otro cuarto yace mi madre junto a un forastero. Que somos dos parejas, durmiendo en dos cuartos de la misma casa. Como conocidos. Me molesta mucho.

Voy a la cocina en busca de un trago de leche. Aquí la leche viene en unas botellas de cristal con una etiqueta bastante precaria. Y las verduras tienen ese aspecto tullido y terregoso de las cosas sanas. Si estuviera ahora en mi departamento miraría hacia el terreno baldío, en busca de la gallina cómplice. Hay un farol de la banqueta opuesta que alumbra una parte del terreno, bajo mi ventana. Ahí podría estar la gallina, esperando bajo la luz blanquísima a ser abducida o llamada al cielo.

La leche aquí es demasiado densa para quitar la sed. Cualquier cosa aquí es insuficiente o demasiado densa para quitar la sed. Como si llegara de la llanura un polvito invisible que vuelve esponjosa la lengua, la garganta. Cuando orino, sale de un color más oscuro que de costumbre. En la ciudad mi orina es casi transparente, a menos que beba en exceso o que ingiera alimentos de tonalidad ocre o que coma espárragos. Pero aquí es oscura, mi orina. Y también la noche.

Lleno un vaso de leche y me lo bebo de golpe. Odio los muebles rústicos, los muebles rústicos que son siempre el eje decorativo de las casas de Adela, mi mamá. Cuando camino de regreso hacia el cuarto, a tratar de conciliar el sueño al lado de Cecilia, escucho un gemido en el cuarto de junto, el de ella, mi madre. Pienso que Marcelo la estará montando.

Que le estará derramando dentro una leche tan densa como la que compran y que es una de las peores bebidas concebibles en lo que se refiere a mitigación de la sed. No puedo evitarlo: me detengo junto a la puerta de aquella habitación aunque sé que puede perturbarme todo lo que escuche. En cierto sentido busco esa perturbación, como una confirmación extraña de que soy humano, hijo de ella, mi madre.

Adentro del cuarto el colchón respira como un niño asmático que se aproxima a una crisis. “Tendrán que internarlo –pienso–, tendrán que ponerle una buena dosis de salbutamol en las venas”. Pero el colchón se calla repentinamente y vuelve a empezar desde abajo, respirando lenta y monótonamente, ahora como un nadador de crawl. Cada cuatro brazadas largas, la boca emerge retorcida del lado derecho, pegada a la axila, y el nadador inhala. Luego vuelve a sumergir el rostro. La mano

entra en el agua como cortándola y luego se gira para empujar el líquido hacia los pies. Y otra vez la inhalación. Cuando la cabeza sale del agua, o más bien, cuando un lado de la cabeza sale del agua, el nadador escucha por un momento la algarabía de alrededor: personas azuzándolo, pitidos de en-sus-marcas, su propio pataleo salpicando, el ruido también de su cuerpo en fricción contra las aguas y sobre todo el ruido de su propia respiración, de su bocanada de aire que luego, cuando mete de nuevo la cabeza, se silencia de golpe. Así suena, más o menos, un nadador de crawl. Así suena también el interior del cuarto de mi madre, aunque quizá con menor presencia de elementos competitivos (no hay pitidos, ni gente azuzando a Marcelo mientras la monta). Pienso que podrían continuar así toda la noche. Toda la semana. Cecilia se despertará, me dirá que soñó que volaba y mi mamá y Marcelo seguirán nadando.

Me entra un dolor extraño en la boca del estómago y dejo de escuchar para encerrarme en el baño, que está exactamente entre ambos cuartos (entre el de ella, mi madre, en donde nadan, y el mío, que no es mío o lo es de un modo provisional, mientras volvemos, Cecilia y yo, a nuestro departamento junto al terreno baldío). Prendo la luz y me siento sobre la tapa del escusado, con el pecho pegado a las rodillas y las manos apretadas contra el abdomen. El dolor sigue ahí, pero ahora palpita. Palpita y siento que se me llena de sangre el esófago, que me sube por la tráquea el sabor a hierro. Me hinco frente al escusado abrazándolo como a un ídolo precolombino y vomito dentro. Después de un par de arcadas bastante sonoras me quedo quieto y dejo caer un hilo de baba que parece infinito.

Pienso que en el vientre tengo un carrete enorme de baba enredada que se va soltando muy poquito a poco. Es la leche de la botella de vidrio, la leche densa. Vomité por culpa de esa leche y todavía persiste dentro de mi cuerpo en forma de un hilo infinito de baba. Ahora tendré que quedarme aquí toda la noche, como una res que se desangra boca abajo.

Pero no: alguien toca a la puerta del baño y tengo que cortar el hilo de baba con mis propios dedos, guardando en el fondo de mi estómago todo lo que quedaba por salir aún. “Ya voy”, digo. Al otro lado, la voz de Marcelo pregunta si necesito ayuda.

Lo que me faltaba.

Abro la puerta y me siento sobre la tapa del escusado, doblado y sosteniéndome la panza con las manos. Dice que se despertó por el ruido. Sé que no es verdad, que estaba nadando con mi madre o arrullando al niño asmático al borde de la crisis que es ese colchón vetusto. Sé que estaba encaramado en ella, vertiendo su hilo infinito de leche densa mientras yo vomitaba algo parecido. De todas formas le pido perdón por haberlo despertado. “No pasa nada”, dice, “me preocupé”. ¿Por qué iba a preocuparse? ¿Le habrá dicho mi mamá que soy un ser preocupante? ¿Que soy débil y que tengo una tendencia natural a sentirme jodido? ¿Que ella se preocupa por mí? ¿Que todas las personas que me rodean terminan entablando conmigo una relación basada en la preocupación, la preocupación de ellos hacia mí aunque también, en menor medida, la preocupación que los otros me hacen sentir respecto de mí mismo?

–No es nada grave. No estoy acostumbrado a la leche de rancho. –El rostro de Marcelo se tensa casi imperceptiblemente al escuchar la palabra leche, pronunciada por mí con un énfasis artero. Ahora sabe que yo sé que nadaba con ella. Sabe que yo lo escuché o piensa que yo lo vi arrullando al niño asmático al borde de la crisis y luego emprendiendo una carrera de crawl que más que carrera de velocidad parecía –por el sonido– una prueba de resistencia, como cruzar el Canal de la Mancha a nado, o como nadar atado por la cintura y por lo tanto sin posibilidad alguna de avanzar; el caso es que lo escuché nadar, y él lo sabe, sobre mi madre, sobre Adela, teniéndola debajo y sacando su cabeza –Marcelo– para respirar por un costado de mi madre, de Adela.

En adelante, tendrá que mirarme como miras a alguien que te vio defecando –esa mezcla evidente de intimidad y rechazo.

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C

nuevas fragancias en cada lugar que pisa. Sus novedosas mezclas, que hasta ahora alcanzan más de 300 sabores, tienen grandes cualidades y se caracterizan por ser atrevidas, ya que brindan elementos inesperados para un té como, por ejemplo, tomate o vino.

Actualmente, La Maison Theodore (cuyas raíces en griego significan “Don de Dios” y que fue llamada así en homenaje a una casa del té que tuvo el mismo nombre en el siglo XIX) tiene presencia en más 40 países. En México se puede encontrar desde el 2009 en la calle Temístocles núm. 24 de Polanco. Hace unos días platicamos con este famoso catador para que nos contara un poco sobre los mundos del té.

Foto: Adrián Duchateau

comida

¿qué té tomas?

Entrevista con Guillaume Leleu Por Mayté Valencia

G

uillaume Leleu es uno de los 30 catadores de té (tea tasters) que hay en el mundo y, con 35 años, es el más joven.

Su paladar y olfato se han desarrollado de una manera tal que este parisino es capaz de reconocer, con los ojos vendados, la infinidad de aromas y esencias que hay en los jardines de té del planeta.

En el 2002, Leleu fundó su propia casa del té, Theodore, y desde entonces se ha dedicado a expandir su negocio por el mundo y a buscar

¿Cómo empezó tu amor por el té?

Por la escritura. Solía escribir mucho durante las noches, siempre acompañado de un té. Por varios años redacté los catálogos descriptivos para una casa de tés en Francia. Recibía las muestras de infusiones, las probaba y escribía sobre ellas. Así me enamoré de esta bebida. Luego, un día, un maître du thé me dijo que tenía un don para eso y un gran paladar, y que tenía que hacer algo al respecto. Así, a los 26 años, entré en este mundo. ¿Y por qué decidiste volverte catador?

Seis meses después fui nombrado tea taster porque era capaz de reconocer muchos tés con los ojos vendados, sus características, orígenes. Esto fue un plus para animarme a crear mi propia casa del té, Theodor. ¿Qué necesita uno para convertirse en catador de té? ¿Es necesario tener este “don”?

Es homólogo a lo que sucede en el mundo del vino; se debe tener conciencia de lo que es el té: su sabor, los territorios donde viene, su preparación, sus reglas e historias. Y después, yo creo es importante tener una mirada personal, es decir, es una mezcla entre tener un buen conocimiento y tu subjetividad, lo cual es esencial, porque es tu gusto, y además, tú eres el que crea nuevas fórmulas y eres responsable de eso. ¿Qué le recomiendas a alguien que desconoce el mundo del té y quiere acercarse a él? ¿Cómo empezar, qué sabores probar?

Yo recomiendo que siga sus instintos. Para mí es mejor que comience con tés perfumados, más que los naturales; o bien, dependiendo de la persona, puede empezar con un té verde, que es algo más ligero y femenino; si se quiere algo más fuerte o tónico, sería un té negro; o si busca algo más suave o voluptuoso puede ser un té verde-azul (oolong).

Finalmente, una de las cosas más importantes es oler la infusión antes de probarla, porque un buen té sabe tal como huele, así que si te gusta en la nariz te gustará en tu boca. ¿Qué opinas de esta idea popular del té como tradición anglosajona, algo de las cinco de la tarde?

En general pienso que las tradiciones están hechas para unir, transmitir o recordarte toda la cultura, o ciertos métodos y reglas, pero que en la vida tienes que romper de algún modo con ello. No hay un horario para tomar el té; yo, por ejemplo, puedo despertarme a las tres de la mañana y tomarme uno. Las tradiciones implican etiquetas, y actualmente, en esta nueva generación, ya

no les damos importancia. Ahora nos preocupa más el placer propio. ¿Cuál es tu té favorito?

Es complicado porque tengo muchos. Me gusta bastante el té ahumado, el verde japonés, los oolong, y a veces, también algunos perfumados que no son sólo obscuros, como uno que se llama jourd’hui, el cual tiene acentos de champagne rosado. ¿Cómo le haces para inventar nuevas mezclas? ¿Tienes algún método?

Busco la base del té, la cual representa el 50% de lo que será la infusión al final. Desde el inicio, un té puro ya tiene sus propias notas: por ejemplo, el té negro de China tendrá notas de cacao, uno verde coreano o japonés las tendrá azucaradas. Entonces yo primero identifico la base y después desarrollo mezclas a partir de ella. Una de mis creaciones más recientes es un té con notas de vino tinto caliente; sin embargo, esta infusión no tiene ni un solo toque de vino, aunque sabe a él.

Para ello usé té negro, busqué las uvas, las especias, como anís estrellado, es decir, busqué los elementos que hicieran que toda la mezcla supiera a vino. ¿En cuántos países se encuentra actualmente la Maison de thé Theodor?, ¿planeas expandirla más?

Se encuentra en 40 países. Claro que deseo expandirla más, me quedan como 300 lugares del mundo más por ir (ríe). Generalmente cuando yo llego a un país, la gente piensa que ya llego con una cultura; sin embargo, yo me enriquezco de cada lugar que visito. Si voy a México y después a Japón, a los japoneses les hablo de los mexicanos, y si después voy a Uruguay, a ellos les hablo de Japón, etc.

Finalmente, el té es algo que compartimos todos de la misma manera.

Además de té, ¿qué otra bebida te gusta?

No sé si deba decir esto, o si me vas a creer o no, pero yo soy fanático de las micheladas (ríe). Esto un problema porque cada vez que vengo a ver a un cliente mexicano que conoce Théodor, él me espera ver con un té en la mano, pero lo que yo tengo en realidad es una michelada. Yo he viajado mucho y he probado muchas bebidas, pero nada supera a la michelada mexicana. La he buscado en otros países, como Argentina o Uruguay, pero no he hallado nada, ¡ni siquiera existen! ¿Hay un maridaje para el té, así como con el vino? ¿Con qué alimentos se lleva bien?

Sí, se lleva bastante bien con la comida. Una diferencia que tiene el té con el vino, es que es una bebida familiar, los niños también pueden tomarlo. Es una buena bebida para acompañar la cena o ciertos tipos de alimentos; por ejemplo, con una carne yo recomiendo un té chai (té negro con especies), y si es pescado, un té verde. Mucha gente toma el té con pasteles, porque tiene una nota de azúcar; sin embargo, hay muchos tés que no son tan dulces, y no se llevan bien con ellos. ¿Estás trabajando en una nueva infusión? ¿Hay alguna que te haya inspirado México?

Sí, siempre estoy trabajando sobre nuevas mezclas. Lo único malo es que nunca sé cuándo las voy a terminar (ríe). Yo me llevo de cada viaje muchos olores, colores y hierbas, y cuando regreso a mi laboratorio ahí me llega la inspiración. México no es la excepción.

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Foto: Napoleón Habeica

música

los Inolvidables Por Sussy Oh

Si vas a una boda es muy probable que al menos pongan una canción de Los Ángeles Azules. El conjunto de seis hermanos, originario de Iztapalapa (donde siguen viviendo a la fecha), se formó hace 35 años por iniciativa de su madre. Con el tiempo, el grupo se ha convertido en uno de los más exitosos del país, pues han vendido millones de copias de discos y han logrado traspasar fronteras de gustos y géneros, llenando foros tan distintos como el Vive Latino y el Yankee Stadium. Este año, los cuatro hermanos y las dos hermanas Mejía Avante están por sacar Entrega de amor, álbum producido por Camilo Lara y Toy Selectah, y en el que colaboran músicos tan diversos como Ximena Sariñana, Nortec y Saúl Hernández. A propósito del lanzamiento, hablamos con Pepe, uno de sus integrantes. ¿Qué otros nombres tuvo la banda antes de llegar a ser Los Ángeles Azules?

Nos habíamos puesto Playa Blanca, estamos hablando de muchísimos años atrás. Mi mamá rentaba un cuarto en donde ensayaba un grupo que se llamaba The Blue Angels, ellos tocaban rock y nosotros crecimos escuchando todo eso con ellos, después se deshicieron. El baterista era compadre de mi mamá, así que ella le pidió que hiciera un grupo con nosotros; él le dijo que sí, al fin, él ya tenía la batería. A la hora de buscar nombre decidieron dejarle el mismo pero en español. ¿Cómo empezó todo?

Todo surge de la necesidad económica. Nosotros venimos de una familia de bajos recursos, mi mamá lavaba ajeno. En Iztapalapa, donde nacimos, el piso era de tierra. Mi papá era chofer de camiones, yo tenía seis años y veía cómo a mi mamá le llevaban los carniceros sus batas llenas de sangre y ella las lavaba con tal de darle de comer a ocho hijos. Nosotros

teníamos unos primos que tocaban y al menos les daban de comer en las bodas y los quince años, de ahí que a mi mamá se le ocurrió que podríamos hacer lo mismo. ¿Cómo compraron los instrumentos y cuándo aprendieron a tocarlos?

Empezamos a criar animales para venderlos y así sacamos los instrumentos en letras o pagos. Aprendimos viendo, de donde venimos no se usa la escuela de música. Yo iba a las fiestas y me ponía atrás de la batería a ver, después llegaba a mi casa a pegarle a botes vacíos y a las cubetas. ¿Qué música tocaban al inició de su carrera? ¿Siempre fueron un grupo de música tropical?

Empezamos a tocar rock, llegamos a tocar cinco horas seguidas de puros covers de rock en español: “Tutti Frutti”, “La plaga”, “La chica alborotada”, nos sabíamos todas. El problema es que Iztapalapa siempre fue muy guapachoso y no nos contrataban, fue entonces que hicimos el cambio y nos pusimos a tocar tropical.

¿Cómo dieron el paso de tocar en fiestas a entrar a un estudio de grabación?

Teníamos el gusanito de grabar un disco, y nos recomendaron buscar a un policía que cuidaba una panadería porque él tenía una marca de discos chiquita; lo buscamos y lo grabamos, era de los discos pequeños de 45”. Ese álbum llegó a Tepito y eso nos llevó a grabar a un mejor estudio que era el de Los Socios del Ritmo. Hicimos siete discos con ellos hasta que un día llegó con nosotros un señor que trabajaba en una disquera muy famosa de Monterrey llamada Disa. Él ya había encontrado nuestra música en Tepito y en Monterrey, hasta que una vez nos vio en unas bardas en Monclova y empezó a preguntar por nosotros. Un día antes que nosotros se iban a presentar Marco Antonio Solís con Los Bukis y resultó que metimos más personas que ellos, yo creo que eran más de diez mil y nosotros ni en el radio sonábamos. Ése fue de nuestros primeros bailes, este señor se impresionó y nos recomendó con el director de Disa que en aquel tiempo traía a Los Temerarios, pero a él no le interesamos en ese momento.

Después de que el señor José Antonio insistió tanto en nosotros, grabamos un disco con Disa, pero no lo sacaron, estuvo guardado por más de un año, hasta que un día nos dijeron que una de las dueñas quería hablar con nosotros. Nos citaron en el Sevilla Palace, nunca habíamos pisado un lugar así.

Mi mamá nos prohibió pedir nada, nos puso nuestra mejor ropa y nos dijo que no demostráramos que teníamos hambre.

Total que llega Paty Chávez y nos dice: “Muchachos, quiero decirles que somos un trancazo, estamos vendiendo como locos, vengo a hacer una negociación con ustedes. Yo sé que viven mal, yo me comprometo a hacerles sus casas”. Obviamente todos pensamos ¿dónde firmo? Salimos con Entrega de amor y vendimos más que Luis Miguel con su Romance II. ¿Cuánto tiempo estuvieron en Disa? ¿Cómo les fue?

Como diez años, unos diez discos. Fue a fuerza, nuestro contrato era por cinco años, pero tenía renovación automática

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de otros cinco, así que nos chutamos esos diez. Fonovisa y Disa eran empresas mexicanas y Universal las compró, fue cuando Paty Chávez nos dijo que ya iba a pasar la papelería, que iba a renunciar. Ella siempre cuidó a Los Ángeles Azules, por eso nos aconsejó grabar el último disco que nos faltaba para darnos la carta de retiro antes de que ella terminara su ciclo en ese puesto y así no dejarnos ahí solos. Ella decía que nosotros somos como un foquito blanco brillando en la oscuridad: nosotros no sólo dimos un éxito y ya, fueron varios: “El listón de tu pelo”, “Cómo te voy a olvidar”, “Ay amor”, “17 años”… infinidad. De hecho, de toda la historia de Disa nosotros fuimos los que más vendimos. ¿Cómo se viven las giras como familia? ¿Se pelean?

Pues sí, como todos los hermanos. Pero no hay de otra, te contentas porque todos vamos en el mismo barco. ¿Cómo consiguieron a los artistas que colaboran en su último disco?

Gracias a Camilo Lara, él se encargó de eso, nosotros nada más hicimos las pistas y él hizo la invitación a los distintos

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músicos que participan. Lo grabamos en Monterrey en el estudio de Toy Selectah, él y Camilo fueron los productores. ¿Qué tiene su música que logra unificar a tantas personas diferentes?

Las letras. También los arreglos musicales, nuestras canciones poco a poco te van llamando al ritmo y de repente estás hasta adentro metido, es como un mantra: “Amor, amor, amor…”. Álex, nuestro nuevo manager y amigo, nos dijo que le interesábamos por tres razones: el nombre, los éxitos y que le llegamos a todas las clases sociales; no cualquiera tiene la mezcla de estas tres cosas. Somos el primer grupo que está sonando en las tres modalidades musicales a nivel nacional (rock, pop y regional), abarcamos casi todo el mercado. Ahorita con este nuevo material entramos al mundo del rock por la colaboración con Saúl Hernández, al pop por Ximena Sariñana y en el regional por nosotros mismos. ¿Cuáles son algunos de los shows de los que guardan un mejor recuerdo?

Una vez llenamos el estadio de los Yankees de Nueva York,

El amigo de todos

Foto: Toni François

Por Aretha Romero

Yamil Rezc usa chamarra de cuero y tiene un cocker con el que anda por la vida con cierto aire de que en el amor no hay esperanza. Desde hace algunos años, Rezc ha pasado de ser el baterista de una banda que sonaba ocasionalmente en la radio a convertirse en uno de los productores más solicitados del país, colaborando en discos como Bestia, que lanzó al estrellato a Hello Seahorse!, y Los momentos, el álbum más reciente de Julieta Venegas. ¿Cómo llegó ahí?

P

uede que hoy en día Yamil Rezc empiece a ser uno de los productores más reconocidos del país, pero su historia no es tan diferente

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a la de cualquier adolescente que haya soñado con tener una banda de rock y volverse famoso: de tener un tío buena onda que le enseñaba

también tocamos en Disneylandia, en donde están los juegos, contratados por los americanos. Llevamos como 14 años de gira anual en Estados Unidos; allá nos aman, porque además de tener el grupo y cantar canciones somos sus confidentes, la gente llora con nosotros, nos sentimos muy agradecidos. ¿En algún momento pensaron que la banda podría desaparecer?

Trabajo nunca nos ha faltado, no nos preocupamos por desaparecer, más bien lo que nos importa es mantenernos vigentes en el gusto de la gente. Nosotros vivimos mucho tiempo de los bailes y ferias, eso no ha cambiado y podríamos volverlo a hacer. ¿Hay algo que les falta en este momento?

No, nosotros lo que siempre pedimos es salud, lo demás viene por añadidura. ¿Qué bandas escuchas?

Creedence, The Doors, también me gustan mucho los Terrícolas de Venezuela, o los Ángeles Negros de Chile, que son grandes amigos.

música padre, como los Rolling Stones, pasó a autoenseñarse a tocar un teclado Yamaha, a formar una banda con sus amigos y aprender a tocar la batería en su garage, mientras descubría los secretos de bandas como The Cure y Soda Stereo.

El amor de Yamil por la música creció tanto que decidió estudiar una carrera en la Escuela Superior de Música, y al mismo tiempo fue formando varias bandas, entre ellas Los Maicols, un conjunto integrado por algunos de sus compañeros de escuela y otros agregados, con los que tocó en decenas de fiestas, casas de amigos, en la calle y hasta en uno que otro mercado. Dice que la filosofía de Los Maicols era armar un incendio musical para saciar las ganas de tocar por tocar.

Con el tiempo, el fuego se extinguió, y en lo que formaba su siguiente banda, se empezó a convertir en un verdadero geek musical, en busca de nuevas formas de relacionarse con la música.

Eventualmente formó Subdivisión con sus primos —quizá porque le resultaban más maleables que el resto de la gente que conocía—, grupo con el que logró obtener un éxito relativamente moderado: además de que los programaban a veces en la radio, su sencillo “Leave Me” fue incluido como parte del soundtrack de la película Matando Cabos.

Aunque con Subdivisión tampoco logró conseguir el éxito esperado, fue durante este tiempo que Rezc empezó a desarrollar su oficio de productor, buscando la manera de que la banda sonara mejor, pasando muchas horas metido en el estudio, experimentando con una computadora. Además durante su tiempo en el conjunto conocería a varias personas interesadas en su trabajo, músicos que disfrutaban lo que hacía. Más o menos de esa forma nació la primera etapa de éxitos para Le Baron y Hello Seahorse!, a quienes les produjo su primer y segundo álbum de estudio, respectivamente.

Parte del motivo por el cual Rezc es solicitado como productor es que en general trata de ayudar a los músicos que se internan demasiado en cierta situación y necesitan una mano para salir a respirar. En sus palabras, “es una combinación de cosas en las cuales tú tienes que traducir las ideas que tiene alguien más con respecto a una idea musical y ayudar a transformarla en lo que él o ella

quiere escuchar; es un puente entre el deseo de alguien y cómo lograrlo”. Su trabajo está en entender lo que se busca crear: se apropia de la música, la decora, la arregla y la viste para hacerla placentera.

Poco a poco, el trabajo de Rezc ha ido adquiriendo prestigio, tanto así que ya le ofrecen trabajo en otras partes del mundo; por ejemplo, a principios de este año, después de producir las más recientes entregas de Julieta Venegas y Los Bunkers, viajó a Montreal para participar en el soundtrack de la película The Boy Who Smells Like Fish al lado de Ben Charest, un fascinante guitarrista de jazz y música antigua. Pese a que Yamil llegó a un lugar desconocido a trabajar con alguien con quien no tenía ninguna conexión personal, cultural o musical de por medio, las cosas fluyeron de tal forma que lograron dejar a un lado la presión que exige el cine, y volvió de ese viaje con nuevos amigos y códigos que transmitir a proyectos venideros.

Cuando estaba en Subdivisión Yamil buscaba tener una banda con los mejores músicos y el mejor sonido posible, pero el tiempo ha ido cambiando su perspectiva, y de cierta manera ha regresado a lo que marcó el comienzo de su carrera: la mejor manera de trabajar es con tus amigos. “Hoy la música no necesita de buenos músicos ni de gente que sepa tocar un instrumento para crear nuevos sonidos”, dice Rezc. “Hoy se necesita alcanzar esencias y llevar en alto un discurso de lo que te gusta hacer y con quien más te gusta estar, con quien tienes cosas en común y con quien, al fin, vas a lograr la mejor manera de relacionarte con la música; lo que produces está íntimamente relacionado con tu personalidad”.

En la rápidamente cambiante industria de la música, el futuro de cualquiera está en duda, y Yamil piensa que tal vez llegue el momento en el que los músicos prescindan de los productores. Es difícil saber qué pasará a largo plazo, pero mientras tanto, Rezc se muestra muy feliz con lo que hace. “Todo el día hago lo que más me gusta, lo que más me hace feliz en la vida, y lo único que puedo hacer como devoto es hacerlo más y más… Me regresa cosas emocionalmente increíbles, he viajado, he conocido y he tocado con muchos de mis amigos, me entrega puras cosas buenas, entonces lo único que tengo que hacer, es estar.”

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22 | FRENTE

del 9 al 15 de mayo de 2013

La vara

NOVEDADES Har Mar Superstar | Bye Bye 17 Cult records - 2013

Keira & Klaxon

No importa si ninguna disquera quiere volver a firmar a los Klaxons; por lo menos uno de sus integrantes, James Righton, no tendrá que preocuparse por dinero, ya que se acaba de casar con la protagonista de Los Piratas del Caribe Keira Knightley. Alexa Chung fue la cupido.

M&M asesino

Noel Gallagher (Oasis, Beady Eye) casi se muere después de comer una luneta azul rellena de cacahuate porque resultó alérgico. Afortunadamente sólo fue un susto; después de vivir una vida llena de excesos, una muerte así hubiera sido un chiste cruel.

Adiós Mac Daddy

Esta semana se llevará a cabo en Atlanta el funeral de Chris Kelly, una de las dos mitades de Kriss Kross, creadores del éxito noventero “Jump”.

Snoopify

Así se llama la nueva aplicación gratuita creada por Snoop Dogg, en la que puedes transformar tus fotos para agregarte unos lentes de sol, unos cuantos billetes y un toque, y así parecerte más al rapero californiano, para después intercambiarlas en las redes sociales. Además, el ahora conocido como Snoop Lion declaró que no sabe si algún día el mundo del hip hop aceptará la homosexualidad, ya que el rap es muy masculino.

Gordo, feo, calvo-pero-con-vello-en-loshombros y con una predilección por salir en sus promocionales y acabar sus presen taciones en trusa (a veces tanga), Matthew Tillman (el nombre de nacimiento de Har Mar Superstar) era principalmente reconocido, desde su disco debut homónimo en la disquera Kill Rockstars hace ya más de 10 años hasta su Dark Touches del 2009, por cantar temas sobre partes del cuerpo húmedas y proezas sexuales consi deradas generalmente improbables para alguien como él —con la notable excepción de Ron Jeremy—, acopladas a la perfección sobre bases preprogramadas (en un limitado Casio y una pobre caja de ritmos) de ese tipo de r&b de los tempranos noventa cuyo recuerdo para el año 2000 era aún demasiado traumático para no ser consi derado una broma. Para cuando Justin Timberlake y Andy Samberg cantaron “Dick in a Box” en Saturday Night Live y revivieron para el gusto culposo masivo del consumo pop estadounidense el cadáver del r&b de cuello de tortuga, cadena de oro, traje holgado y brilloso, y vello facial con recorte fino, Har Mar Superstar ya iba en su cuarto álbum, y gracias a una ética de trabajo constante, un alcance vocal envidiable, cierto talento incomprendido (o difumi nado detrás del papel asumido), y las amistades indicadas, ya le había escrito temas a J-Lo, Kelly Osbourne y Britney Spears (ojo, escrito, eso no quiere decir que se los hayan grabado), Tillman ya le había abierto giras a los Chili Peppers, había tenido en su sección de ritmos a algún Stroke, consiguió a Beth Ditto y a Karen O de invitadas en sus discos, ganó algún premio irrelevante de la NME, y nos seguía manteniendo pendientes de si el suyo era un caso de un tipo demasiado obsesionado con lo cutre o el de un tipo con un severo caso de delirio patológico que se tomaba demasiado

Rodrigo Alcocer de Garay en serio a sí mismo, una especie de Wesley Willis sin la psicosis evidenciada por el chichón en la frente. Antes de escuchar el Bye Bye 17, su más reciente placa editada para la Cult (editora del material solista de Julian Casablancas), podríamos haber entrado en el juego y tomar una posición: es un payaso, o es un tipo que cree en lo que hace. Sin embargo, tras escucharlo esa cuestión deja de importar: además de la inauditamente valiente, o cínica, imposición de su imagen propia, Matthew Tillman puede cantar durísimo, y aún peor para sus detractores (por blanco, por gordo, por cínico), que desde sus inicios le llevan poniendo menos de dos (de 10) a todos sus discos (ey Pitchfork, sí, ustedes, mamadores) puede escribir r&b popero lleno de alma, de ese universal que, provenga de la combinación de instrumentos que provenga, invita a ser tarareado, bailado y cantado sentidamente, y eso es lo que finalmente comprueba este álbum.

Intercambiando la caja de ritmos y los manierismos de la electrónica chafa por el espejismo de autenticidad de una banda armada completa, una de funk soul de baja definición pero altísima precisión, llena de vientos contundentes, guitarras ondulantes, bajos tambaleantes y órganos desbordantes que uno sólo puede imaginar tienen teclas de marfil real —a pesar de haber sido hechos en los sesenta, total, que la decadencia sigue— Har Mar Superstar edita su mejor disco, un punchline tremendo para quienes creían que era un chiste demasiado largo. Bye Bye 17 es una perfecta introducción al r&b alegre y cachondo de los sesenta y setenta que hace referencia clara y en sus buenos momentos, honor (sin enojarse puristas) —en su hirsuta, cotorra y pastosa manera— a la tradición de Otis Redding, Sam Cooke, Al Green, Marvin Gaye y Stevie Wonder. De funk a r&b a doo wop, el álbum fluye con temazos como “Lady, You Shot Me”; “Prisoner”, la melancólica “Everywhere I’m Local”, “Restless Leg”, o “12:12”. Un placer que ya no es culpable.

Liberen a Lauryn

Lauryn Hill, la excéntrica exintegrante de los Fugees, tiene problemas con el fisco gringo, a quienes les debe más de un millón de dólares. Como castigo pasará tres meses en la cárcel y después estará en libertad condicional por un año, además de tener que pagar una multa de sesenta mil dólares.

Rodrigo Alcocer de Garay

Deerhunter | Monomania 4AD - 2013 Bradford Cox es, por decir lo menos, un tipo raro. Olvidemos su cuerpo enfermizo, sus declaraciones provocativas, que a veces sale en vivo manchado de sangre, o usa vestido (que eso desde los setenta ya era recurrente): es un tipo raro de esos obsesionados con ser siempre más raro, una cualidad que algunos encuentran llamativa, pero que a otros nos parece insoportable; y cuando le daba rienda suelta a su rareza en la composición al lado de Lockett Pundt, convertía la dinámica de dos muy dignos compositores, (Atlas Sound y Lotus Plaza por sí solos son buenísimos) en una competencia de ver quién era el que más ruidos sin razón le podía sacar a sus instrumentos, haciendo de su disco anterior, Halcyon Digest, una oda casi rococó al canon de lo ruidoso en el rock indie —¿se vale seguir usando ese término?— que más que exploratoria e iluminante era, sí, a veces interesante, pero al final inaccesible, más clavado en sonar rarito que en por lo menos intentar explicarnos algo —y no, ponerle el nombre de una droga a tu disco no te da pretexto de hacer ese tipo de cosas.

Es así que, sin mucha expectativa para mí llegó Monomania, el sexto larga duración de los nativos de Atlanta, donde el

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señor Cox da rienda suelta a su TOC de una manera inesperada.

Como buen depredador de corrientes y escuelas enteras de sonido, sabe que para atrapar a su presa no se puede seguir un mismo método siempre, o aumentarle al volumen, y en Monomania hace un cambio de estrategia tan inesperado (tomar el control total de la composición de todo el álbum, a excepción de un tema) que sólo podían pasar dos cosas: o se terminaba disparando en el pie, o arrasaba con toda la manada.

Afortunadamente el truquito les funcionó a todos; incluso se siente a Pundt más a gusto y relajado sin tantas responsabilidades, colaborando puntualmente con la genial “The Missing”, mientras el resto del disco es una inesperada pieza ideal de garage gringo y sureño; relajado y campirano; sudoroso y pantanoso; con algunos toques de ansiosa psicodelia arenosa que de nuevo nos recuerda que el conjunto viene de la misma Georgia que los Black Lips, Of Montreal y REM, quienes más allá de compartir puntos de origen, han sabido entregar estos discos que cambian por completo el rumbo musical de un conjunto, mientras se mantienen fieles a su planteamiento inicial. “Neon Junkyard”, “Leather Jacket II”, “Pansacola”, “Dream Captain” y “Sleepwalking” son los temas a escuchar.

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LETRAS

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Spring Breakers,

mejor cuéntame una de vaqueros Por Roberto Garza

S

Productor, guionista y realizador, Harmony Korine es uno de los cineastas más pring Breakers está dividida en tres actos. destacados del cine independiente estadounidense. En su más reciente película, Spring En el primero, Harmony Korine preBreakers, Korine retrata nuevamente la decadencia de la juventud gringa, representada senta a sus personajes: cuatro hermoahora por cuatro hermosas chicas universitarias que deciden vivir al límite. sas universitarias que se la pasan de fiesta, bebiendo, drogándose y que ocasionalmente asisten a clases. Dos de ellas son actrices de Disney en la vida real: Selena Gomez (Faith, en la película) y Vanessa Hudgens (Candy); la tercera es su esposa, Rachel Korine (Cotty) y la cuarta es Ashley Benson (Brit). Para mostrar sus excesos, Korine intercala escenas que brincan en el tiempo y que no duran más de cinco segundos cada una, parecido a ciertos programas de MTV. Las chicas quieren irse de vacaciones a la playa pero, como la mayoría de los universitarios, no tienen dinero. “¿Qué hacemos para conseguirlo?”, se preguntan. “Hay que robarlo”, responden casi en automático y asumiendo que la palabra “trabajo” no existe en su vocabulario. Así que deciden robar un restaurante. “Pretende que es un videojuego”, dice una antes del atraco.

“Actúa como si fuera una película”, insiste para darse valor. En la siguiente escena, las cuatro se colocan pasamontañas negros y gritan como fans de Justin Bieber, aunque ellas lo hacen para demostrar que están en un rush de adrenalina. Tres de ellas entran al lugar y una se queda en el carro,

mientras la cámara, mediante un traveling voyerista, sigue desde afuera la acción del atraco. Las chicas salen con un montón de billetes. Ahora sí: “Paaaaaaarty!”, gritan las cuatro, entre risas eufóricas y woooows!

Al día siguiente se van de spring break a St. Petersburg, Florida.

En el segundo acto, Korine hace un crudo retrato de la decadencia de Occidente, en particular de la juventud norteamericana, representada por cientos de jóvenes en bikinis rosas, con las tetas bañadas en cerveza y rayas de cocaína alineadas en sus vientres. Las fiestas de los llamados spring breakers son tan reales como las muertes por sobredosis que provocan cada primavera. Pero Harmony Korine no moraliza al respecto, ni siquiera en el discurso subyacente.

Muestra los excesos juveniles sin juicios ni concesión alguna. Fiesta, sexo, drogas y música sin parar, tal y como sucede en la vida real.

En una de esas fiestas, las cuatro terminan en la cárcel. Entonces aparece su salvador: Alien (James Franco), un dealer y autonombrado gangster que paga la fianza para sacarlas del bote antes de que llamen a sus padres.

Alien les ofrece más diversión, más droga, más sexo y las introduce en su mundo, en el bajo mundo del hampa. Las chicas no lo piensan dos veces y se avientan en caída libre hacia un territorio hostil y gobernado por hampones, a una vida de excesos y peligros que las hace sentirse “más vivas.”

Hasta ese momento —el fin del segundo acto— todo va bien en la película de Harmony Korine. Pero tan pronto inicia el tercero comienzan los problemas de verosimilitud.

Cuando una historia deja de ser creíble se convierte invariablemente en churro. Algo similar le pasa a Spring Breakers, sin llegar a transformarse en un churro infumable. Que cuatro jóvenes universitarias roben un restaurante, se vayan de vacaciones a la playa, beban como cosacas, se droguen como junkies y se involucren con el hampa es cien por ciento creíble.

De hecho, es tan creíble como real. Pasa todos los días. Pero que esas chicas, que ni siquiera tenían experiencia en el uso real de armas, se conviertan de la noche a la mañana en unas expertas asesinas capaces de matar a un montón de mafiosos con certeros balazos entre las cejas, me resulta cien por ciento increíble.

En el tercer acto la película se viene abajo.

Veo dos posibilidades: o Korine tomó la loca decisión de darle un giro a la historia hacia el cine fantástico, o de plano optó por echar a perder un drama que perfilaba tan sólido con ese final inverosímil. Sea cual sea el caso, es una lástima, porque todo iba muy bien hasta el final del segundo acto.

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del 9 al 15 de mayo de 2013

Escoge una vida, escoge un trabajo, escoge a Danny Boyle Por Ricardo Pohlenz

Ricardo Pohlenz hace una pequeña revisión a la carrera de Danny Boyle, director de En Trance, la cual se encuentra actualmente en carteleras.

Existe una línea muy tenue entre marca y producto, entre autor y trabajo, entre vida y yogurt. Danny Boyle es un realizador pero también una fórmula, un modo de resolver narrativa visual y diseño de producción. Son estas soluciones, tal vez incluso la manera en que las repite, lo que te lleva a sentarte en la butaca a ver cada nueva película suya. Fue con su revisión poscolonialista de Bollywood que encontró el reconocimiento de Hollywood y su Academia, aunque todo lo que podía celebrarse en este filme (los méritos formales, los dispositivos de la trama y el tratamiento de los personajes) era más que evidente en Trainspotting, donde revisa el realismo proletario británico (es importante señalar la diferencia entre inglés y británico: Boyle es un irlandés; Irvine Welsh, autor de la novela en la que se basó el film, es escocés, al igual que sus personajes) para convertirlo en una forma perversa de pop. La coyuntura es dis-

tinta con Slumdog Millionaire pero el producto es el mismo: se lava y desinfecta un cuadro de síntomas sociales que es resultado del colonialismo (en este caso, inglés) y se presenta a cuadro limpio y reluciente, acompañado de una banda sonora adecuada. La aventura del joven musulmán indio en busca del amor de su vida no es muy diferente al afán del joven yanqui escocés por apañarse las comodidades del mundo moderno. Boyle no se toma la molestia de hacerlos muy distintos; supongo que pensó que el escenario donde se desarrollan sus historias era suficiente. Jamal y Renton son ejemplos de una estandarización posmo del héroe clásico griego. Lanzados hacia delante, no ven más que su propio objetivo sin tomar en cuenta las consecuencias de sus actos. Renton elige hacerlo, como también hacer todo lo demás, como producto marginal de una sociedad de consumo —según él mismo lo dice, voz en off, mientras huye en una secuencia que luce por la velocidad de los cortes al ritmo de “Lust for Life” de Iggy Pop. Jamal cree que su destino es vivir con Latika y participa en un concurso televisivo con la esperanza de que ella lo vea y vaya a su encuentro. Boyle somatiza visualmente lo brutal, lo convierte todo en signo.

Renton se sumerge entre la mierda que flota en un retrete para recuperar un supositorio; Jamal salta a la mierda de una fosa sanitaria con tal de conseguir un autógrafo de su ídolo cinematográfico. No se trata sólo de la relación simbólica entre mierda y fortuna, sino de lo que define en última instancia a sus personajes. Renton y Jamal harán lo que sea para alcanzar su fin (la mierda anuncia su fortuna); una vez que lo logran, no hay más adelante, no hay más historia. El encanto se rompe y Boyle remata a cuadro con un montaje que pone en evidencia que sólo se trata de una película.

Jamal y Latika presiden “Jai Ho”, actualización tecno-india de un número musical típico de Bollywood; Renton huye al continente forrado de dinero ( y de posibilidades de elección) al son de “Born Slippy” de Underworld. Las luces se prenden y sentado en la butaca, sientes todavía una extraña euforia, el engaño del feel good movie como envoltura de las atrocidades vistas en pantalla, la paradoja edificante que guarda la finalidad del melodrama: es algo que se siente pero no esta ahí. Boyle no se engaña, hace gala de impostura en su verismo.

Es tramposo, recurre a lo espectacular, apela al sentimentalismo del espectador: lo conmueve, lo horroriza y lo consuela. El final feliz o, mejor dicho, la idea del final feliz, es sólo una meta argumental, un ejercicio que revisa los mecanismos del melodrama para despojarlo de un vínculo con la verdad o un impacto en la realidad que no sea a partir de la película misma; armado con referencias (y aquí abuso del doble sentido que implica el participio armado) se convierte, o mejor dicho, se asume como referencia. Boyle fagocita los géneros, los reduce a la nada y luego embellece el vacío que deja atrás. A diferencia de nosotros, Boyle no se olvida de ese vacío; es más, constituye la esencia de su carrera como cineasta: no hay detrás del cómo se ve; el cómo se ve es todo.

Tú eliges.

estrenos UNA MIRADA DENTRO DE LA MENTE DE CHARLES SWAN III (A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III) Dir. Roman Coppola.

Con: Charlie Sheen, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Katheryn Winnick, Bill Murray, Patricia Arquette, Mary Elizabeth Winstead.

Escrita, dirigida y producida por Roman Coppola (hijo de Francis Ford Coppola y hermano de Sofia), Una mirada dentro… cuenta la historia de Charles Swan III, un diseñador gráfico de 45 años con mucha lana y encanto cuya vida se transforma tras una ruptura amorosa. Si no fuera porque Roman Coppola juntó a un elenco de primerísimo nivel, esta película sería un desastre.

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (Star Trek into Darkness) Dir. J.J. Abrams.

Con: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Anton Yelchin, John Cho, Simon Pegg.

Star Trek: en la oscuridad, duodécima entrega de la franquicia, narra la siguiente historia: cuando la tripulación del Enterprise es llamada a casa, descubren que una fuerza de terror se ha infiltrado en la federación, dejando al mundo en estado de crisis. Con una cuenta personal por saldar, el capitán Kirk comanda una cacería para capturar a un hombre que es en realidad un arma de destrucción masiva.

POR LOS VIEJOS TIEMPOS (Stand Up Guys) Dir: Fisher Stevens Con: Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin.

cinefernalia | Por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: LOS QUE LLEGARON

T

oni (1935) es una obra capital en el desarrollo artístico de uno de los más grandes cineastas franceses de todos los tiempos: Jean Renoir, quien hasta ese momento había realizado exitosas adaptaciones literarias, como su Naná (1926) silente, o bien, retratos de los vicios privados de la alta burguesía parisina en tono de comedia costumbrista, como lo fue Boudu rescatado del suicidio (1932). A fin de cuentas, Renoir era hijo de un célebre pintor impresionista y estaba acostumbrado a los placeres que en sus películas eran objeto de amable burla.

Pero el rumbo histórico de Francia en ese momento exigía la participación de todos

para crear una nueva sociedad, más participativa y justa. El Frente Popular significó para Renoir una sacudida intelectual que lo llevó a realizar un cine comprometido con la realidad social de un país que confiaba en su gente para cambiar su rumbo, y cuyo sueño de unidad fuera aplastado por la ocupación nazi pocos años después.

Dos fuentes de inspiración dieron como resultado Toni. La primera, un hecho de nota roja ocurrido en Marsella dentro de la comunidad de migrantes italianos. La segunda, la obra de Marcel Pagnol, importante dramaturgo del momento que llevaba el teatro tanto a los barrios como a las cárceles, capaz de situar sus obras en el mismo lugar en que

sucedían, piezas interpretadas por hombres y mujeres comunes que hacían de ellos mismos en un escenario. Renoir filmó Toni en los campos de Marsella, sin iluminación artificial y casi sin música, valiéndose de migrantes que conoció en el camino para dar vida a los personajes.

Así nació Toni, un jornalero italiano en Marsella, cuya pasión por Josefa, otra migrante proveniente de España, se vuelve su perdición.

La dureza de sus vidas y la miseria moral de su entorno, retratada por Renoir sin cortapisas, llevan a muchos a decir que Toni es la película que dio origen a la filosofía del Neorrealismo italiano, surgido una década más tarde y con otra guerra mundial de por medio. Podría ser.

Luego de 28 años en prisión, Val (Al Pacino) es liberado y lo recoge su mejor amigo, Doc, con quien trabajaba de asesino a sueldo. Lo que Val desconoce es que Doc (Christopher Walken) tiene la orden de matarlo. Pero antes se van de fiesta para recordar los buenos y viejos tiempos, e incorporan a su antiguo conductor, el temerario Hirsh (Alan Arkin).

Una comedia cumplidora sin ser nada del otro mundo.

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A

Las ediciones digitales de la más reciente serie editorial de la Colección Cisneros pueden adquirirse en http://mappeditions.com. También puedes obtener las versiones impresas de estos libros en la librería de la Casa Lamm, entre otras.

Fotos: Cortesía Colección Phelps de Cisneros

arte

Apuesta por el futuro Por Marisol Rodríguez

La última vez que se exhibió en México parte de la Colección Cisneros fue en 2006, cuando el Palacio de Bellas Artes presentó Visiones de América Latina, una muestra con 148 piezas de 72 artistas. Hoy la vasta colección venezolana regresa a nuestro país virtualmente por medio de una nueva línea de publicaciones digitales con las que continúan dando a conocer la obra de los grandes maestros latinoamericanos —Gyula Kosice, Ferreira Gullar, Jesús Soto, Jac Leirner, Tomás Maldonado, Carlos Cruz-Diez y Liliana Porter— a través de los diálogos que con ellos sostuvieron diversos curadores e historiadores. Para hablar más de la labor de la Colección Cisneros platicamos con Gabriel Pérez-Barreiro, su director en Caracas y Nueva York.

En las conferencias de la pasada edición de Zona MACO se habló mucho sobre coleccionismo: João Fernandes, del Museo Reina Sofía, planteaba ideas interesantes sobre la radicalización de los documentos. ¿La Colección Cisneros está coleccionando archivos? ¿Cuáles le interesan?

Mira, es una excelente pregunta porque justamente en los últimos años nos hemos comenzado a concentrar en este concepto de archivo, lo cual me parece fundamental. La Colección curiosamente no tiene una política de coleccionar archivo, lo que sí tenemos es una política de apoyar a otras instituciones: por ejemplo, se creó hace dos o tres años un cargo en el MoMA de Nueva York para una videógrafa especializada en Latinoamérica, entonces el museo ha ido haciendo un trabajo de coleccionismo de archivo, de estudio muy importante, y la política de la colección es no centralizar, sino apoyar estructuras existentes. Por eso no tenemos museo, ni un espacio público, sino que tratamos de intervenir otras instancias con una visión más global que la nuestra.

Hemos donado mucha bibliografía tanto al MoMA como a otras instituciones en Venezuela, en otros países, y la idea es apoyar ese proyecto. Otro apoyo que dimos fue uno económico al proyecto de Houston de digitalización y circulación de archivos, pero no es algo que la colección haya hecho. Lo que sí hemos hecho es tratar de generar documentación. Este proyecto de los libros, al analizar este nuevo fenómeno de estudio sobre las revistas, los manifiestos, las cartas y todo ese tipo de documentación, nos dimos cuenta de que hay un hueco en este panorama que es la entrevista, el testimonio del artista. Se ha hecho muy poca historia oral del arte

latinoamericano, entonces si bien está buenísimo que ahora la gente tiene un énfasis, una metodología para encontrar la documentación, también nos pareció importante que hay un testimonio vivo que se puede perder porque las personas mueren y ahí se va todo, además que hay una historia que no se cuenta en los documentos y sí en la voz. Entonces fue por eso que iniciamos hace casi tres años este ciclo editorial de sentarnos con los artistas; comenzamos por los más grandes y de ahí iremos a lo contemporáneo. La entrevista completa es mucho más extensa de la que sale publicada y la idea es donarla, el archivo en audio y su transcripción, por ejemplo, al MoMA, para que forme parte de su documentación, para que se genere un testimonio y un documento nuevo. ¿Ésta es la primera serie de publicaciones digitales?

Sí, decidimos con este proyecto lanzar el libro digital. ¿Y han tenido resultados?

Están recién lanzados, somos lo que en tecnología se llama early adopters, es decir, la gente que invierte en equivocarse, en experimentar, para hacer las cosas y que después existan los modelos a seguir. Va a ser un proceso de aprendizaje, estamos viendo cómo circulan esos mercados, es un mercado muy diferente al editorial tradicional y necesitará un apoyo de redes sociales, etc. La idea fue bien recibida, pero necesitamos más circulación. Hay mucha gente en nuestro campo que rechaza el concepto de libro digital, y un proceso de educación: no hay que tener miedo a que desaparezca

el libro tradicional, sino que es otro tipo de recurso, tiene otras circulaciones y ahí es que tiene una serie de ventajas que para nosotros son muy importantes. La fundación ha publicado más de 50 libros en 30 años y siempre ha habido un problema de distribución, sobre todo, en América Latina.

Tú estás en México, que dentro de todo es un país con una industria editorial más desarrollada. Cuando te mueves al sur te encuentras una enorme dificultad pues no hay librerías, o hay políticas muy negativas ante la importación de libros: Argentina, por ejemplo, acaba de pasar una ley que básicamente prohíbe la importación de libros extranjeros; Venezuela tiene muchos problemas de todo tipo para la circulación de divisa. Ha sido una industria muy atacada incluso desde el sector estatal, y el libro digital no va a tener problemas de aduana, no tienes que mandarlo por FedEx, y el precio del libro en papel lo pusimos en 25 dólares, un precio por debajo del de producción justamente para que tuviera mercado estudiantil o de artistas jóvenes, pero el costo de enviar ese libro a Venezuela triplicaba el precio…

En fin, es toda una dificultad y eso fomenta que la información sólo circule entre la gente de un cierto nivel económico.

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Al mismo tiempo, la popularidad del formato electrónico se da con mayor fuerza en Estados Unidos. ¿Qué tan popular es en Latinoamérica como para hacer esa apuesta?

Todavía no lo es, lo que estamos tratando es de introducirlo y parte del problema es que no hay una producción en español de libro electrónico. En Estados Unidos se venden más libros electrónicos que físicos y creo que en muchos países europeos se están acercando a eso, pero el problema es que América Latina es quizá donde más falta hace, por las dificultades que te comenté, y es donde menos inversión ha habido.

Entonces esto es un granito de arena; no somos Amazon, Random House, pero nos pareció importante hacer la prueba, ver cómo circula, cómo se recibe. Otra cosa que está pasando a nivel tecnológico es que los Kindle, los iPads son dispositivos que no se consiguen con tanta facilidad en América Latina, pero el siguiente paso es la lectura en pantalla, que es una cosa más democrática y que en poco tiempo será universal. Hay mucha tensión entre los formatos todavía y el modelo de hoy no es el del año que viene, habrá una ruptura muy fuerte.

Y, en términos de coleccionismo, ¿qué comprende Latinoamérica?

Bueno, siempre empezar diciendo que [coleccionismo] es un término imperfecto, que dificulta todo cuanto ayuda.

En realidad la misión de la colección es aumentar la comprensión de las contribuciones que se han hecho desde América Latina a la historia global, es decir, esa secuencia de ideas es muy importante. Yo diría que es una colección que busca el diálogo, la apertura y no la expresión de una especie de identidad monumental de lo latinoamericano o la defensa de la identidad, ésos no son discursos de la colección. Si tú ves los programas, los editoriales, expositivos, las becas, generalmente, son en este sentido de reconocer un problema histórico que ojalá sea temporal, que es la desigualdad de flujo de informacio-

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nes, es decir, que nosotros no partimos desde una postura chauvinista, sino desde el reconocimiento de que lo que circula y lo que se entiende como una historia universal del arte tiene una laguna muy grande en lo que tiene que ver con todo lo que pasa al sur, entonces eso requiere un proceso de intervención en los circuitos donde esa información se genera y se procesa y se estudia, y es a donde nos enfocamos.

Pero digamos que es el sur, es Latinoamérica pero, ¿no es México, no es el Caribe?

Sí, es México y el Caribe, aunque México no ha sido un foco… Pues ha tenido una relación compleja, quizá igual de injusta pero por la población y el interés institucional ha sido otro tipo de discurso, lo que sí vemos es una invisibilidad muy grande con respecto al resto de la zona. Justamente hablando del Caribe es una zona a la que hemos puesto especial interés, tenemos una beca que hacemos con Independent Curators International para que curadores via-

jen a Centroamérica y al Caribe, una zona de relativa invisibilidad, para que conozcan, para que eso genere proyectos y haya posibilidad de diálogo, porque son zonas donde la estructura institucional es precaria, es difícil encontrar un museo que pueda recibir, o una universidad con una estructura más desarrollada, cosas que en México sí tienen.

Los lugares donde menos trabajamos son México y tal vez Brasil por ser los que tienen mecanismos mucho más robustos, tienen generaciones de especialistas con conocimientos muy sofisticados y es donde hacemos menos falta.

Hace ocho años que vimos la Colección Cisneros en México, ¿están planeando alguna exposición?

Por ahora no, tenemos una muestra muy grande en el Reina Sofía, y de ahí vamos a aprovechar que la colección está en Europa, que es la primera vez que mostramos de una manera comprensiva ahí, y haremos una muestra en Londres el año que viene.

No hacemos muchas exhibiciones de la Colección, sino que se presta de forma más granular. El año pasado se hicieron más de 600 préstamos a diferentes exposiciones y ése es el concepto de colección como recurso, como biblioteca que no siempre tiene que ir cargando la identidad de la colección; a veces sí conviene hacerlo, pero hoy estamos buscando una situación de diálogo institucional, menos con un museo nacional y más haciendo un diálogo con el arte mexicano y la producción contemporánea que está representada en la colección. También en México ha cambiado, porque era un país muy desconocido para el staff anterior en el momento que se hizo esa muestra, que era venezolano, pero hoy nuestra curadora de arte contemporáneo, Sofía Hernández, fue directora del Tamayo, es mexicana, y también tiene otro conocimiento y otra relación con el medio, y sería interesantísimo poder aprovechar eso y montar un proyecto sofisticado, de diálogo real.

Atrocidades de la guerra Por Sofia M.M.

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Ah!, los viajes escolares. Si en tu adolescencia alguna vez tuviste un maestro de Historia desesperado ante la apatía de sus alumnos, tal vez te encontraste un día frente a la exhibición de instrumentos de tortura en la Santa Inquisición. “El potro”, ¡ohhh!; “La cuna de Judas”, ¡ahhhhh!; “El aplasta cráneos”, ¡euuuuuuj!, y así sucesivamente. Lo recuerdas bien. Pero las cosas han cambiado un poco desde que en primer año de preparatoria a la maestra Brígida nos llevó al Palacio de Minería a visitar esta muestra con la convicción de que no había sido sólo el morbo que la había llevado hasta ahí, sino que en efecto habíamos aprendido algo.

Si bien la exhibición sobre los instrumentos de tortura sigue dando vueltas por cada vez más siniestros rincones del Centro Histórico (la última vez que me percaté de su existencia estaba, sin ningún rastro de ironía, en el Museo de la Policía), son otras las exposiciones a las que hoy recurre el desesperado profesorado citadino para educar a

sus pupilos. La más exitosa de ellas, Atrocidades de la guerra, plantea un recorrido a través del Holocausto como se dio bajo cuatro distintos regímenes totalitarios, a saber, los de Hitler, Idi Amin, Pol Pot y Stalin. (Si reconociste dos de cuatro, esta exposición es para ti y es preciso que retomes tus clases de Historia de preparatoria).

El elemento educativo en esta muestra tiene un perverso y efectivo twist, ya que la información que escuchamos en una audioguía se ve, digamos, puntualizada por figuras de silicona a tamaño real que representan una amplia gama de las torturas y abusos perpetrados por los históricos verdu-

gos que, también reproducidos onda animatronic, nos observan en la cercanía.

Durante mi visita, por la mañana de un martes, me topé con decenas de otros espectadores, incluyendo un grupo de secundaria liderado por una severa profesora. “El odio racial, el fanatismo y la ignorancia, aunado a los problemas sociales y económicos de su tiempo, favorecieron la aparición de estos supuestos mesías…”, les

Atrocidades de la guerra Isabel la Católica 39, 3er piso, casi esquina con 16 de Septiembre.

Entrada: $40.

Hasta el 2014.

decía a sus alumnos a manera de introducción. “Con esta bandera de salvadores consumaron sus crímenes. Aunque dolorosas y horribles, es importante conocer estas historias para no repetirlas. Ahora vamos a ver sangre, destrucción y miembros cercenados en la cara de Hitler”, finalizó. No habría podido decirlo mejor.

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L GRANDES IDEAS LETRAS

Por JVG

De las muchas maneras en las que podemos medir el paso del hombre por este mundo, la historia de las ideas es, sin duda, una de las más fascinantes. Las grandes ideas, los grandes hombres que les han dado pie, son síntesis precisas de las condiciones de vida de una época y en muchas ocasiones prefiguran el porvenir. No son pocas las grandes ideas que han trastocado el orden del universo. La editorial inglesa Penguin —una de las más prestigiosas— creó hace varios años la colección Great Ideas, que hasta ahora tiene cinco series publicadas. En cada una de ellas se reproducen ensayos que han resultado transformadores y revolucionarios en diversos campos del pensamiento como la filosofía, la política, la ciencia o estudios sobre la guerra. Cada una de las series consta de 20 libros. En algunos casos

Sobre la selección natural, Charles Darwin “Pero la causa primordial de nuestra renuncia natural a admitir que una especie ha dado origen a otra especie distinta es que siempre somos tardos en admitir grandes cambios cuyos grados intermedios no vemos.” charles darwin Hay pocas teorías tan erróneamente citadas como la teoría sobre la selección natural de Charles Darwin. Una lectura a este compendio de la teoría sobre la selección natural, en la que se esbozan las tesis de Darwin de la lucha por la existencia (como depredadores y presas mantienen el orden numérico de las especies en el mundo), la selección natural (la adaptación de las especies a las condiciones del entorno), una muy sesuda y autocrítica parte que presenta algunas de las interrogantes naturales de tan compleja teoría,

éstos son versiones resumidas de las obras originales ya que para hacerla más accesible para el público, la editorial inglesa decidió que los libros no tendrían una extensión superior a las doscientas páginas.

Desde el año pasado la editorial Taurus se ha dado a la tarea de traer a nuestro idioma dicha colección. Presentamos para nuestros lectores una breve sinopsis de los primeros diez números de la primera serie. El vistoso y muy original diseño de la colección la ha convertido en un codiciado objeto de deseo de bibliófilos coleccionistas. Esta serie tiene la virtud de que es capaz de interesar tanto a iniciados como aquellos que recién quieran adentrarse en algunos de los puntos medulares de la historia del pensamiento.

seguida de conclusiones generales en las que el naturalista inglés vaticina las líneas de acción científicas que se pueden desprender de sus geniales y reveladoras tesis. Sin duda un tratado que nos ayuda comprender un poco mejor el confuso y caótico orden natural del mundo.

Confesiones de un pecador, San Agustín “Te confieso, Señor, que todavía no sé lo que es el tiempo. De la misma manera te confieso que estoy diciendo estas cosas en el tiempo, que ‘ha mucho’ que estoy hablando del tiempo y que este ‘mucho tiempo’ no sería tal si no fuera por la duración del tiempo. ¿Y cómo sé yo esto, si no sé todavía lo que es el tiempo? ¿Será quizá porque no acierto a explicar lo que ya sé? ¡Ay de mí, que ni siquiera sé lo que no sé!”

San Agustín

Varias de las tesis sobre las que descansa la teología cristiana moderna (que ha modelado la idiosincrasia de buena parte del mundo occidental) serían inconcebibles sin mirar la vida y obra de Agustín de Hipona, mejor conocido como San Agustín. A pesar de servir con fervorosa fe los dogmas cristianos, fue un gran pensador que continuamente reflexionaba en torno a temas tan hondos como el motivo mismo de la existencia humana, los límites del conocimiento y la materia del tiempo.

Ataque a un enemigo de la libertad, Cicerón “Dos deseos únicamente expreso: el primero, que al morir abandone a un pueblo romano libre —ningún presente mayor que éste pueden concederme los dioses inmortales—; el segundo, que cada uno obtenga lo que merece de acuerdo con sus servicios a la República.”

Cicerón

Pocos hombres han soñado con tanta lucidez y con tanta pasión con los ideales de una República como Cicerón. Un verdadero hombre de Estado que incendiaba a sus escuchas con discursos que eran a la vez arrebatos humanos y verdaderos despliegues de inteligencia y erudición. Este breve ensayo incluye tanto la Segunda Filípica de Marco Tulio Cicerón contra Marco Antonio (Ataque a un enemigo de la libertad) como la primera en la que se hace una disertación incontestable contra los afanes dictatoriales de Marco Antonio y las corruptas políticas con las que buscaba conservar el poder.

Viajes por la tierra de Kublai Khan, Marco Polo “El Tíbet es una gran provincia, cuyos habitantes tienen idioma propio y son idólatras, que confina con el Mangi y con otras diversas regiones. Sus gentes son ladrones redomados; y es tan vasto el territorio que contiene ocho reinos dentro de sus límites y gran cantidad de pueblos y ciudades; tiene también muchos ríos, lagos y montañas, donde se encuentran abundantísimas pepitas de oro.”

Marco Polo Marco Polo es con justa razón el epítome del gran viajero mercante. Bajo la corte de Kublai Khan, terrible y admirado líder mongol del siglo XIII, recorrió buena parte del mundo recogiendo maravillosas aventuras a su paso. La crónica del Tíbet a Bengala es una obra maestra de la literatura de viaje. A

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su paso revela espesas llanuras, bestias que amenazan a los poblados, costumbres como las de un poblado tibetano en la que los hombres repudiaban a las vírgenes por carecer de experiencia sexual, y muchos otros seres y costumbres, una más exótica e hilarante que la anterior. Sin duda uno de los favoritos de la colección.

Días de lectura, Marcel Proust “Si la afición por los libros crece con la inteligencia, sus peligros, como hemos visto, disminuyen con ella. Una mente original sabe subordinar la lectura a su actividad personal. Para ella la lectura ya sólo es la más noble de las distracciones, y sobre todo la más ennoblecedora, pues únicamente con la lectura y el saber adquiere ‘buenos modales’ la inteligencia”.

Marcel Proust Uno de los grandes maestros de la memoria, un hombre de una inteligencia y una imaginación geniales, nos adentra en los misterios de la lectura y en los interminables confines que ésta ofrece a la mente. Entre otras maravillas, este pequeño libro contiene el ensayo “Swann explicado por Proust”, en el que nos hace un recuento de uno de los más grandes personajes en la historia de la literatura: Charles Swann. Además, sus “Días de lectura I y II” son auténticas odas al ejercicio de leer que nos revelan el inagotable universo que se esconde detrás de cada página.

Un llamamiento a los esforzados, oprimidos y exhaustos pueblos de Europa, León Trotsky “No siento la necesidad de refutar aquí una vez más las estúpidas y viles calumnias de Stalin y sus agentes: no hay ni una sola mancha en mi honor revolucionario.

Nunca he participado, ni directa ni indirectamente, en ningún acuerdo oculto, ni siquiera en negociaciones con los enemigos de la clase trabajadora.”

León Trotsky Pocos hombres se han abocado a difuminar la línea entre lo que son y lo que piensan como León Trotsky. Fiel a sus causas —ya fueran éstas embestir al capitalismo o combatir a Stalin desde el exilio— esgrimió sus ideas con una inteligencia suprema y una convicción inquebrantable. Este libro comprende tres de las grandes etapas de Trotsky dentro de los siguientes capítulos: “Planeando la revolución”, “En el poder” y “En el exilio”. Su lectura nos permite seguir el destino de la Revolución rusa de la mano del trágico desenlace de este gran pensador.

Sobre el poder, William Shakespeare “La flor del verano es grata al verano, aunque tan sólo viva y muera para ella misma; pero si esa flor se deja acometer por una infección vil, el más vil hierbajo la supera en dignidad.

Que las cosas más dulces se vuelven las más agrias por el contagio de sus acciones; los lirios podridos son más fétidos que las peores hierbas.”

Soneto XCIV, William Shakespeare El gran dramaturgo y poeta inglés parecía tener las llaves que tantos hombres y mujeres han buscado a lo largo de los siglos: aquella que abre las puertas para entender la naturaleza humana. Ya sean los celos, la ambición, la locura, la guerra o —uno de sus favoritos— el poder, eran retratados en sus sonetos y en sus obras de teatro con una mordacidad y una precisión que difícilmente volveremos a observar.

Esta increíble antología muestra el poder en todas sus facetas: en el amor, en la política, en la familia o en la guerra. Lo hace presentando fragmentos de algunas de sus obras

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más célebres como Macbeth, Hamlet, Ricardo II o El rey Lear. Un merecidísimo homenaje a uno de los más grandes genios que esta tierra ha visto jamás.

Contestación a la pregunta: ¿Qué es la Ilustración?, Immanuel Kant

“Ilustración significa el abandono por parte del hombre de una minoría de edad cuyo responsable es él mismo. Esta minoría de edad significa la incapacidad para servirse de su entendimiento sin verse guiado por algún otro. Uno mismo es el culpable de dicha minoría de edad cuando su causa no reside en la falta de entendimiento, sino en la falta de resolución y valor para servirse del suyo propio sin la guía del de algún otro. Sapere aude! ¡Ten valor para servirte de tu propio entendimiento! Tal es el lema de la Ilustración.”

Immanuel Kant El concepto moderno de razón sería inconcebible sin la decisiva influencia de Immanuel Kant: uno de los más influyentes filósofos no sólo del siglo XVIII, sino de la historia del pensamiento occidental. Varios de los temas que son analizados por esta punzante y demoledora mente tienen hoy en día una actualidad pasmosa: sus diatribas sobre el progreso, la moral y la utilización libre, soberana e ilustrada del intelecto constituyen piedras angulares del pensamiento libre.

Nacionalismo, Rabindranath Tagore “La historia de la humanidad va tomando forma según las dificultades con las que se topa, problemas que nos pueden llevar fácilmente a la muerte o la degradación si no somos capaces de solucionarlos.

Los distintos pueblos del planeta se han topado con dificultades diversas; lo que nos diferencia es nuestra forma de superarlas.”

Rabindranath Tagore

Tagore es la efigie del artista consumado: poeta, músico, filósofo y acérrimo militante de las causas sociales en las que creía. Se opuso con fervor a la ocupación británica de la India y de paso desafió la supremacía de la visión del mundo occidental para ayudar a que Oriente recuperara un papel protagónico en el mundo. En este libro —clave para los tiempos que corren—, Tagore nos invita a superar el anacrónico y anquilosante concepto del nacionalismo para trascender a modelos de coexistencia social que nos permitan tolerar, comprender y reconocer al otro, por más diferente que éste o ésta sea.

De las conjuras, Nicolás Maquiavelo “Repito pues, que nunca se debe comunicar el propósito si no es necesario, y siempre en el momento de los hechos; pero si a pesar de todo se lo quieres contar a alguien, cuéntaselo a uno solo, del que estés absolutamente seguro por haberlo probado muchas veces o porque esté empujado por los mismos motivos que a ti te mueven.”

Nicolás Maquiavelo Difícil sería entender las claves de la política, sus complejas y retorcidas entrañas, su manera real de manifestarse en las esferas del poder, sin la obra de Maquiavelo. El pragmatismo y la inteligencia de sus visiones políticas lo convirtieron en uno de los más grandes estrategas del Renacimiento italiano. En este libro habla acerca del peligroso arte de la conspiración política. Con un estilo claro y directo esboza puntualmente algunos aspectos que favorecen el actuar político.

Leer la obra de este pensador florentino nos ayuda a tener opiniones y juicios sobre el acontecer político que escapan posiciones maniqueas o reaccionarias.

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MEDIOS

Coyoacán de mis amores Por Lucas Vernon

El año pasado publicamos en Frente un número celebrando a Coyoacán, dando una especie de pequeña guía de uno de nuestros barrios favoritos de la ciudad. Y al parecer, no somos los únicos que pensamos así: el mes pasado se empezó a distribuir el primer número de CeroCuatroCien, una publicación gratuita que trata exclusivamente sobre lugares, eventos y gente del lugar. Fausto Farzante, director editorial de la revista, platicó con nosotros sobre el origen del proyecto y sus planes a futuro.

¿Cómo salió la idea de CeroCuatroCien? ¿Por qué decidieron hacerlo?

La mayoría del equipo de CeroCuatroCien nació en Coyoacán; ésta es una gran ventaja, ya que de entrada existe un gran amor por esta zona. También hemos identificado una nueva tendencia, que denominamos “Neoyoacán”, y es que algunos locales que vemos en la Condesa-Roma están volteando a ver hacia acá como otra opción más de entretenimiento (el caso de La Botica, próximamente el Pata Negra). Por otro lado, también vemos que existe otro tipo de gente que nos visita, por supuesto los turistas siempre han estado, pero hay caras nuevas, por así decirlo. Por otra parte, a diferencia de otros barrios que se han vuelto famosos por su actividad nocturna y artística, Coyoacán se sustenta por una extensa historia e identidad cultural que necesitábamos comunicar de alguna manera. ¿Qué buscan con la revista?

Queremos que nuestras publicaciones se puedan ver como un relato coleccionable que vamos contando edición tras edición, ya que nuestro contenido forma en conjunto todo lo que Coyoacán significa para el equipo de CeroCuatroCien. Además, existen proyectos y artistas que no tienen espacios para difundir su trabajo. ¿Qué otras revistas o medios los inspiraron?

Podríamos ser el complemento perfecto de cualquier revista cultural o de la ciudad, ya que no pretendemos ser la competencia, sino algo distinto en la oferta editorial. Nos han inspirado diversas publicaciones de diseño, arte y música, así como guías de distintas ciudades y nuestras propias inquietudes de innovar en contenidos sobre los que pocos o nadie está escribiendo.

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martillazos | Por Mauricio Hammer Llevan poco tiempo pero, ¿qué tan difícil ha sido conseguir anunciantes, darse a conocer, etcétera?

En el tema comercial, siempre al principio es difícil que los anunciantes apuesten por un medio nuevo, pero afortunadamente hemos tenido el respaldo de Café El Jarocho, que se ha atrevido a confiar en el proyecto.

En lo que respecta a la difusión, tenemos una estrategia de RP muy enfocada en que la gente conozca quién edita y hace la revista; creemos que eso es muy importante, por eso la distribución la hacemos nosotros, así que tal vez algún día nos verán repartiendo revistas.

Por otro lado, en esta primera etapa Twitter nos ha servido como plataforma de difusión.

La maldición de la Mona Lisa

¿Se puede encontrar la revista en lugares que no sean Coyoacán?

Sí, estamos en algunas tiendas de diseño como Gurú, el Museo del Objeto del Objeto (MODO), y American Apparel. Pretendemos estar en constante expansión, pero centrándonos siempre en nuestro lector.

H

¿Qué otras ideas o planes tienen para el futuro? ¿Cómo creen que vaya a crecer o evolucionar el proyecto?

Por la tendencia de estos días, la plataforma digital es nuestra siguiente prioridad: hacer una estrategia para redes sociales y seguir sumándonos a proyectos como recorridos en bici o planeación de conciertos con artistas locales, por mencionar algunos. Las secciones que ahora tenemos se irán modificando de acuerdo con lo que el lector quiera. En cuanto a la evolución, nos gustaría ser el referente cultural de la zona. ¿Qué comentarios han recibido hasta ahora?

Que es una revista visualmente muy atractiva y que el contenido es amigable y fácil de leer. De hecho, ya nos han contactado varias personas que quieren sumarse para colaborar en alguna edición. Nos da gusto, porque es un proyecto colaborativo en donde cualquier persona puede aportar sus ideas.

ace poco estuve en París por primera vez, y por más obvio y trillado que me pareciera, no pude evitar el periplo disneylándico al que obliga esta increíble ciudad. Ya saben: Torre Eiffel, Palacio de Versalles, Catedral de Notre Dame… hasta llegar, triunfalmente, al Museo de Louvre y, but of course, pararme en frente de la Mona Lisa. Y ahí estaba yo, en novena fila, tratando de abrirme paso entre decenas y decenas de personas, hasta un punto cercano que me permitiera apreciar mínimamente el pequeño y mítico cuadro de Da Vinci.

Pronto me di cuenta de que era imposible. El salón donde está la Mona Lisa es el más concurrido de todo el museo y la gente permanece en él más tiempo que en los demás tomando fotos, videos y platicando con sus compañeros de viaje. Aquello es una auténtica romería. Fue en ese instante cuando me acordé de The Mona Lisa Curse, el espléndido documental de Robert Hughes acerca de la forma en la que se ha transformado la apreciación del arte en las últimas cinco décadas, transformándose de un ejercicio de mera reflexión y gozo espiritual en un asunto de dinero y simulaciones.

La cinta se llama así porque Hughes, un inglés con cara de bulldog enojado y dueño de un flemático sentido del humor que fue crítico de arte de la revista TIME durante 25 años, cifra en un evento en particular (el préstamo de la Mona Lisa a EE. UU. por parte del Louvre) la caída en desgracia del arte.

El documental comienza relatando la llegada de la Mona Lisa a Washington y su recibimiento oficial, como si de una personalidad política o una celebridad se tratase; las filas interminables de personas que se limitan a pasar frente al cuadro, casi sin verlo, tomando alguna foto y retirándose en el acto para dar paso a las siguientes.

Y es cuando Hughes se da cuenta de un fenómeno hasta entonces inédito: la conversión de la obra en fetiche, en símbolo de algo extrínseco a la pieza misma, producto más bien de la celebridad que le han conferido los medios.

Más que contemplar la pieza, lo que la gente quiere es ser vista frente a la pieza. Ser capaz de decir: “Yo vi la Mona Lisa con mis propios ojos. Ya cumplí. Ya no estoy fuera”. De ahí,

el crítico arranca una reflexión acerca del negocio del arte que, según él, nació en ese momento. A partir de entonces, afirma, el público comenzará a pensar en los cuadros en términos monetarios. Les conferirá valor en la medida en que sabe lo que cuestan en dólares. Algo que, asegura y se lamenta, era nuevo hasta entonces y que a partir de ahí se convertirá en el principal factor de valoración de una obra.

Hughes irá a visitar a personalidades como Thomas Hoving, exdirector del Metropolitan, conversará con coleccionistas (pitorréandose en especial de Alberto Mugrabi, quien ha adquirido cantidades industriales de obras de Andy Warhol, a las cuales no concede ningún valor), platicará con grandes artistas como Robert Rauschenberg, a quien incluso veremos realizar una obra, y se burlará sin pausa y sin tregua de creadores como Jeff Koons y Damien Hirst. Todo para mostrarnos la desgracia en que el arte ha caído en las últimas décadas. Dice Hughes: “Algunos piensan que mucho del arte actual refleja y por tanto critica la decadencia. No es así. Es solamente decadente. No tiene función crítica. Es parte del problema”. Esta otra frase resume la tesis de su documental: “Para mí, EL artefacto cultural de los últimos cincuenta años ha sido la dominación del mercado del arte, algo mucho más llamativo que cualquier pintura o escultura individual”.

Desde que vi este documental —que cualquiera puede obtener en internet sin ninguna dificultad—, quedé fascinado con las reflexiones de Hughes. Creo que, hoy más que nunca, cuando las fronteras entre las verdaderas obras de arte y las grandes vaciladas se han borrado como nunca, se requieren voces lúcidas que nos inviten a pensar y replantear la función y el valor de lo artístico, y nos ayuden a discernir la paja del heno. Esto es lo que intenta Hughes y lo que resulta fascinante.

Una nota final para cerrar esta columna. Mientras la elaboraba, buscando información adicional, me topé con un espléndido artículo en inglés de Miles Mathis, un estudioso de Robert Hughes y del arte, y además, divulgador científico.

Luego de ver la película, vale la pena leerlo. Búsquenlo en internet poniendo “The Monal Lisa Curse Miles Mathis”.

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A agendas

cine | pez morta | cine club revolución

Música

ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $70 JUEVES DE ROCK EN EL BLANCA: MOLOTOV + DE NALGAS + LOS INFIERNO Teatro Blanquita; 20:30 hrs. $360 – $480 Jarabe de Palo Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $200 – $900 ALFONSO ANDRÉ + MACARIO Telón de Asfalto; 20 hrs. $200 LURI MOLINA TRÍO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

VIERNES 10

FMX: SUN RA ARKESTRA MIÉRCOLES 15 | Teatro de la Ciudad.

20:30 hrs. $100

SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE Mayo 16: fmx - Boris + Liturgy + Monogatari Lunario del Auditorio Nacional. $500 Mayo 19: fmx - Peter Murphy Museo Anahuacalli. $550 MAYO 18 Y 19: fmx - El nicho Aural Centro Cultural de España y Laboratorio de Arte Alameda.

Entrada libre.

Mayo 23: Jamie Lidell Auditorio BlackBerry. $180 Mayo 31: Noise Music Festival José Cuervo Salón.

JUEVES 9 XVIII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA: LA DEXIMA MVSA Auditorio Blas Galindo; 20 hrs. $100 JORGE MUÑÍZ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $200 – $700 VRNS + DARDO El Imperial; 22 hrs. $70 +18 Monocordio + Sol Pereyra Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $200 THE VACCINES José Cuervo Salón; 20:30 hrs. $450 FMX: Maria Guleghina Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $100 – $800 KITSUNE CLUB NIGHT: FRED FALKE Rhodesia Club Social; 22 hrs. Hombres $200, mujeres $100. +18

GUADALUPE PINEDA Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $200 – $950 Kenny y Los Eléctricos Caradura; 22 hrs. $100 +18 SESIONES SOLITARIAS: ONE MAN BANDAS VOL. II Cine Tonalá; 22 hrs. $100 CENTAVRVS + LA SAVEUR + KID COMPA Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 ZAMORA + HOLDER Disco Club 310; 22 hrs. $200 +18 AGRUPACIÓN CARIÑO El Imperial; 22 hrs. $150 +18 PATTI SMITH Y SU BANDA El Plaza Condesa; 22 hrs. $500 – $700 SON DE MADERA Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 ENRIQUE CHÍA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $750 TROPIKAL FOREVER Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 CALACAS + DJ NOMBRE APELLIDO Rhodesia Club Social; 22 hrs. Hombres $150, mujeres entrada libre. +18 marisela Teatro Metropólitan; 19 y 21:30 hrs. $250 – $750 GRINGO LOCO BRASS BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 11

ENRIQUE CHÍA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $750 María Conchita Alonso + Dulce + Rocío Banquells + Manoella Torres + Lilia Deneken Auditorio Nacional; 20 hrs. $250 – $1,200 SONIDOS URBANOS PRESENTA: Mario García y José Luis Segura Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre.

STENDAL Caradura; 22 hrs. Entrada libre. +18 SESIONES SOLITARIAS: ONE MAN BANDAS VOL. II Cine Tonalá; 22 hrs. $100 MOON RUNNER Disco Club 310; 22 hrs. $200 +18

SONIDO SAN FRANCISCO + LOS MACUANOS El Imperial; 22 hrs. $100 +18 SON PEÑA + MICHELLE SOLANO Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $200 ENRIQUE CHÍA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $750 XAVIER + OTAOLA, CRUZ & IGLESIAS Multiforo Alicia; 18:02 hrs. $80 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 3 Iván López Reynoso, director huésped; Horacio Franco, flautas de pico.

Programa: Suite de Abdelazer de Purcell, Concierto para flauta alto op. 10 Nº. 6, Concierto para flauta op. 8 Nº. 8 y Concierto para flauta en la menor RV 445 de Vivaldi, Carlota de Arturo Rodríguez, Cumbres de Moncayo y Esquinas de Revueltas.

Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240. Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40 FMX: CUARTETO LA CATRINA Y ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $150 – $300 JOAN SEBASTIAN Palacio de los Deportes; 20 hrs. $250 – $1,600 PAN BLANCO + DR. DUDE Pasagüero; 21 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 MÚSICA DE CÁMARA Carlos Egry, violín. Manuel Delaflor, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20 LOUISE PHELAN Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

MARTES 14 sticky lips and the growing heads + cavillers El Imperial; 22 hrs. $50 +18 steven wilson Teatro Metropólitan; 21 hrs. $240 – $750 FMX: Heath Quartet Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:30 hrs. $200

MIÉRCOLES 15 Alan Parsons + Electric Light Orchestra Auditorio Blackberry; 21 hrs. $450 – $1,200 MIGUEL BOSÉ Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 – $1,800 Mon Laferte + Paz Quintana Caradura; 21 hrs. $50 +18 martínez + montevideo El Imperial; 22 hrs. $150 +18 SUN RA ARKESTRA Teatro de la Ciudad; 20:30 hrs. $250 $400 FOEME Zinco Jazz Club; 22 hrs. $150 +18

cine

DOMINGO 12 RIVERSIDE José Cuervo Salón; 16 hrs. $650 EL SAGRADO + NOCAUT + ÚLTIMA VÍCTIMA +DOBLE D + KICKTIME Multiforo Alicia; 15:33 hrs. $50 OFUNAM Segunda Temporada: Programa 3 Iván López Reynoso, director huésped; Horacio Franco, flautas de pico.

Programa: Suite de Abdelazer de Purcell, Concierto para flauta alto op. 10 Nº. 6, Concierto para flauta op. 8 Nº. 8 y Concierto para flauta en la menor RV 445 de Vivaldi, Carlota de Arturo Rodríguez, Cumbres de Moncayo y Esquinas de Revueltas.

Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240. Familiar 4 boletos por $100, estudiante $40 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Chris Martin, trompeta.

Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 – $160 MÚSICA DE CÁMARA Lorena Eckell, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20

LUNES 13 JULIO IGLESIAS Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350 – $2,200

CINECLUB REVOLUCIÓN | VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL EL CLUB DEL SUICIDIO (Japón; Shion Sono, 2002) Domingo 12; 13 hrs.

PEZ MORTAL (Japón; Shion Sono, 2010) Domingo 12; 15 hrs.

Programación sujeta a cambios.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA CUATES DE AUSTRALIA (México; Everardo González, 2011) Sábado 11; 17 hrs.

CINE LIDO 33 FORO BEKAS (Suecia-Finlandia-Iraq; Karzan Kader, 2012) Domingo 12; 12, 14, 16, 18 y 20 hrs.

CONTRA EL VIENTO (Francia-Bélgica; Jalil Lespert, 2011) Sábado 11; 12, 14, 16, 18 y 20 hrs.

KLIP (Serbia-Montenegro; Maja Miloš, 2012) Miércoles 15; 12, 14, 16, 18 y 20 hrs.

–Quedan pocos días para ver de nueva cuenta a una de las bandas británicas más exitosas de la música indie: The Vaccines Jueves 9 de Mayo en el José Cuervo Salón. ¡Compra tus boletos hoy!

–Por primera vez en México llega una de las bandas pioneras del grunge: Soundgarden - Viernes 31 de Mayo en el Palacio de los Deportes. Boletos ya están a la venta. ¡Comprálos ya!

–Regresa la banda punk pop All Time Low en compañía de 3OH!3. Reserva ya tu lugar! Miércoles 24 de julio en el Pepsi Center.

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LA PLAYA D.C. (Colombia-Francia-Brasil; Juan Andrés Arango, 2012) Viernes 10; 12, 14, 16, 18 y 20 hrs.

VIOLA (Argentina; Matías Piñeiro, 2012) Lunes 13; 12, 14, 16, 18 y 20 hrs.

CINE TONALÁ ELEFANTE BLANCO (Argentina-España; Pablo Trapero, 2012) Jueves 9; 17 hrs.

Viernes 10; 15 hrs.

Domingo 12; 18 hrs.

Martes 14; 17 hrs.

LA DEMORA (Uruguay-México-Francia; Rodigro Plá, 2012) Viernes 10; 21 hrs.

Sábado 11; 17 hrs.

Domingo 12; 20 hrs.

Martes 14; 19 hrs.

Miércoles 15; 21 hrs.

NÁUFRAGO EN LA LUNA (Corea del Sur; Hey-jun Lee, 2009) Jueves 9; 15 hrs.

Viernes 10; 19 hrs.

Domingo 12; 14 hrs.

OCTUBRE (Perú; Daniel y Diego Vega, 2010) Martes 14; 21 hrs.

Miércoles 15; 17 hrs.

PACHA (Mexico-Bolivia; Héctor Ferreiro, 2012) Jueves 9; 19 hrs.

Viernes 10; 17 hrs.

Sábado 11; 15 hrs.

Domingo 12; 16 hrs.

Miércoles 15; 15 hrs.

UNA NIÑA MARAVILLOSA (Estados Unidos; Benh Zeitlin, 2012) Jueves 9; 21 hrs.

Sábado 11; 19 hrs.

Martes 14; 15 hrs.

Miércoles 15; 19 hrs.

SPROCKETS: CINE INFANTIL FRANCIA CONTEMPORÁNEA: LAS AVENTURAS DE SAMMY (Francia-Bélgica; Ben Stassen, 2010) Domingo 12; 12 hrs. Niños entran gratis.

CINECLUB CONDESA DF Ciclo el CINE EN EL CINE: SEX IS COMEDY (Francia; Catherine Breillat, 2002) Lunes 13; 20 hrs. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN Ciclo AMOR DIABLO: LA MUJER ROTA (Argentina; Sebastián Faena, 2005) Martes 14; 20 hrs.

CINETECA NACIONAL CICLO (México; Andrea Martínez Crowther, 2012) Jueves 9; 15:15 y 17 hrs.

CIUDADANO BUELNA (México; Felipe Cazals, 2012) Jueves 9; 16, 18 y 20 hrs.

EL ROMANCE Y LA CULPA (Japón; Shion Sono, 2011) Jueves 9; 15, 17:45 y 20:30 hrs.

ELEFANTE BLANCO (Argentina-España; Pablo Trapero, 2012) Jueves 9; 18:30 y 21 hrs.

LA DELICADEZA (Francia; David y Stéphane Foenkinos, 2011) Jueves 9; 14 y 18:45 hrs.

TOPO (Japón; Shion Sono, 2011) Jueves 9; 16:15 y 20 hrs.

UN MUNDO SECRETO (México; Gabriel Mariño, 2013) Jueves 9; 15:30 y 17:30 hrs.

VUELVE A LA VIDA (México; Carlos Hagerman, 2009) Jueves 9; 14:30 y 19 hrs.

CINE Y LETRAS IDENTIDAD DESCONOCIDA (Estados Unidos-Reino Unido; Joel Coen, 1998) Sábado 11; 19:30 hrs.

LA PANZA DEL ARQUITECTO (Reino Unido-Italia; Richard Donner, 1987) Domingo 12; 19:30 hrs.

La ETERNIDAD Y UN DÍA (Grecia-Francia-Italia; Theo Angelópoulos, 1998) Martes 14; 19:30 hrs.

LA PROFECÍA (Estados Unidos; Reino Unido, 1976) Miércoles 15; 19:30 hrs.

CINEMA PLANETA SOBREPESO (Brasil; Juliana Borges, 2012) Viernes 10; 16 hrs.

LA PIRAGUA (Senegal-Francia-Alemania; Moussa Touré, 2012) Viernes 10; 18 hrs.

DESECHOS (Estados Unidos; Cándida Brady, 2012) Viernes 10; 20 hrs.

BAIKONUR (Alemania-Rusia; Veit Helmer, 2011) Sábado 11; 16 hrs.

NO HAY LUGAR LEJANO (México; Michelle Ibaven, 2011) Sábado 11; 18 hrs.

MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS (Portugal; Aya Koreyzky, 2012) Sábado 11; 20 hrs.

LA GRAMÁTICA DE LA FELICIDAD (Australia; Michael O’Neill y Randall Wood, 2011) Domingo 12; 16 hrs.

INORI (Japón; Pedro González Rubio, 2012) Domingo 12; 18 hrs.

LA DEUDA (Canadá; Jennifer Baichwal, 2012) Domingo 12; 20 hrs.

FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBRE CICLO WAGNER 200: LOHENGRIN (Alemania; Werner Herzog, 1990) Peter Schneider, director.

Jueves 9; 19 hrs.

CICLO WAGNER 200: EL HOLANDÉS ERRANTE (Alemania; Harry Kupfer, 2010) Woldemar Nelsson, dirección.

Escenificada en la Deutsche Oper Berlín.

Viernes 10; 19 hrs.

CINEMA PLANETA: CAZADORES DE FRUTAS (Estados Unidos; Yung Chang, 2012) Sábado 11; 20:30 hrs.

RETROSPECTIVA João Canijo GANAR LA VIDA (Portugal-Francia; João Canijo, 2000) Jueves 9; 19:30 hrs.

NOCHE OSCURA (Portugal; João Canijo, 2003) Viernes 10; 20 hrs.

MALNACIDA (Portugal; João Canijo, 2007) Sábado 11; 20 hrs.

SANGRE DE MI SANGRE (Portugal; João Canijo, 2011) Domingo 12; 19:30 hrs.

SALA NELLIE CAMPOBELLO 33 FORO BEKAS (Suecia-Finlandia-Iraq; Karzan Kader, 2012) Lunes 13; 16 y 19 hrs.

CONTRA EL VIENTO (Francia-Bélgica; Jalil Lespert, 2011) Domingo 12; 16 y 19 hrs.

KLIP (Serbia-Montenegro; Maja Miloš, 2012) Miércoles 15; 16 y 19 hrs.

LA PLAYA D.C. (Colombia-Francia-Brasil; Juan Andrés Arango, 2012) Sábado 11; 16 y 19 hrs.

VIOLA (Argentina; Matías Piñeiro, 2012) Martes 14; 16 y 19 hrs.

dy (1968).

12:30 hrs.

arte

NUEVAS EXPOSICIONES en el MUSEO TAMAYO CICLORAMA. De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca.

Hay más rutas que la nuestra. Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad. Curaduría: Willy Kautz.

Floor of the Forest. De Trisha Brown. Curaduría: Julieta González.

34 | FRENTE del 9 al 15 de mayo de 2013

ÚLTIMOS DÍAS ARCHIVO MANUAL DE MONTAJE Curador invitado: Productora Hasta mayo 18.

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Leonora Carrington y sus personajes fantásticos Hasta mayo 14.

EX TERESA ARTE ACTUAL INVECCIÓN PSICOELÉCTRICA De Isaac Tamariz. Hasta mayo 12.

GALERÍA HILARIO GALGUERA EVERYTHING FOR YOU, MEXICO-CITY De Jan de Cock. Hasta mayo 17.

LE LABORATOIRE Cabinet de curiosités De Tomás Casademunt, José González Veites, Gabriela Gutiérrez Ovalle, Perla Krauze, Mario Núñez, Manuel Rocha Iturbide, Mauricio Sandoval, Roberto Turnbull y Boris Viskin.

Hasta mayo 11.

LULU Cerezos en flor, gotas de lluvia, mosquitos y una hoja blanca De Jochen Lempert. Hasta mayo 12.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Los irrespetuosos / The disrespectful / die Respektlosen Hasta mayo 12.

MUSEO DOLORES OLMEDO OMNI De Bosco Sodi.

Realizada en conjunto con la Galería Hilario Galguera.

Hasta mayo 12. proyectos monclova INVASIÓN De Edgardo Aragón. Hasta mayo 11.

YAUTEPEC roses on your grave De Morgan Manduley. Hasta mayo 17.�

EXHIBICIONES ANONYMOUS GALLERY BALANCE OF TRADE De Shelter Serra. Hasta mayo 25.

COMMERCIAL BREAK Curaduría: Neville Wakefield.

Hasta mayo 25.

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO X Bienal Monterrey FEMSA Hasta junio 30.

Arróniz Arte Contemporáneo ARCHIVO De Daniel Alcalá. Hasta mayo 31.

PYRAMID De Pablo López Luz. Hasta mayo 31.

ARTE TALCUAL HEAVY MATTER De Gustavo Abascal.

CASA DEL LAGO Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo.

Hasta agosto 25.

CAPÍTULO SUGERIDO Intervención en jardines de Francisco Ugarte.

LOS COMEDORES DE LOTO De Nacho López. Hasta julio 28.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Esto no es un museo: Artefactos móviles al acecho Hasta junio 30.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo Retrospectiva de Rogelio Naranjo.

Hasta julio 28.

DESCUBRIENDO LA HISTORIA NO ESCRITA: 25 AÑOS DE ARQUEOLOGÍA EN TLATELOLCO CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES – CENTRO MULTIMEDIA Histori(citas) De Amanda Gutiérrez, Marie Roux, Diana María Gonzáles, Yair López, Guillermo Amato, RieNakajima, Jim Hobbs y Michelle Horrigan.

Hasta mayo 31.

COLECCIÓN JUMEX EL CAZADOR Y LA FÁBRICA De Doug Aiken, Miguel Calderón, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Sam Durant, Olafur Eliasson, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Jonathan Hernández & Alberto Baraya, Roman Ondcák, Damián Ortega, Fernando Ortega, Ugo Rondinone, Anri Sala, Wolfgang Tillmans y Danh Vo. Curaduría: Magalí Arriola y Juan Gaitán.

Hasta julio 28.

EX TERESA ARTE ACTUAL EN BUSCA DE SÍ MISMO Colectiva de videoarte curada por Carlos Jaurena.

Hasta mayo 26.

FIFI PROJECTS presages De Christian Camacho, Ben Elwes, Linnea Goransson, Charlott Markus y Alain Urrutia.

FONOTECA NACIONAL EL RUIDO ESE, EL SILENCIO Sonido, caminatas y acciones de Israel Martínez.

Hasta junio 28.

GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO DISTÓPICA De Jerónimo Reyes Retana.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE interferencias De Céline Bart.

HOUSE OF GAGA El uso político del fenómeno solar De Diego Berruecos.

KURIMANZUTTO GABRIEL OROZCO Hasta junio 15.

LABOR THE NAKED PARROT De Etienne Chambaud Hasta junio 1.

LUIS ADELANTADO FUTURAS RUINAS De Marcos Castro.

MARSO GALERÍA TERRARIUM De Andrea Galvani y Tim Hyde.

Hasta mayo 26.

MODO Roma-Condesa: 111 años de historia MUAC Álbum De Ronan y Erwan Bouroullec.

Hasta julio 28.

Arquitectura sin construcción De Yona Friedman. Hasta junio 2.

Asco: Elite de lo oscuro, UNA RETROSPECTIVA 1972-1987 Primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987.

Hasta julio 28.

Jonas Mekas Hasta junio 9.

POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga.

Hasta agosto 18.

MUAC – ESPACIO DE EXPLORACIÓN SONORA BLANCO Instalación sonora multicanal de Mario de Vega.

MUCA ROMA ESTOS DÍAS De Luis Hampshire. Hasta junio 2.

MUNAL TRANSMISOR Retrospectiva de José Guadalupe Posada.

Hasta junio 16.

VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Ukiyo-E: Imágenes del mundo flotante Hasta junio 2.

Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento. Hasta agosto 4.

MUSEO DE ARTE MODERNO ESENCIALES DE LA COLECCIÓN: METÁFORAS EN EL ARTE Curaduría: Miguel Ángel Rosas.

Hasta junio 16.

LA COLECCIÓN: UN SIGLO DE CRÍTICA Curaduría: Daniel Garza Usabiaga.

www.frente.com.mx | agendas |

Hasta junio 4.

Excluidos y acallados De Martha Pacheco.

Hasta julio 21.

MUSEO DE ARTE POPULAR TEATRINES Y BATACLANAS De Montserrat Pecanins.

Hasta junio 30.

MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANUDAMIENTOS De Oswaldo Ruiz. Hasta junio 9.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MUESTRA INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA Hasta junio 30.

PANORÁMICA / PAISAJES 2013 – 1969 Hasta julio 7.

MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI MY OTHER HOUSE De James Brown.

Realizada en conjunto con la Galería Hilario Galguera.

Hasta junio 23.

MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Autodestrucción 2 De Abraham Cruzvillegas.

En la sala Daniel Mont, Un proyecto realizado ex profeso para el museo De Vitor Cesar.

Hasta mayo 26.

MUSEO FRANZ MAYER Óscar Hagerman. Arquitecto y diseñador Hasta mayo 29.

60 Anni di Made in Italy. Moda y diseño Hasta junio 9.

MUSEO MURAL DIEGO RIVERA INSTANTÁNEAS DEL SONIDO De Leo Matiz.

Hasta junio 30.

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Cúmulo De Maribel Portela.

El héroe y su imagen: Alegorías y conmemoraciones de hazañas bélicas y sus protagonistas Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos MUSEO TAMAYO A B C Un proyecto de Amalia Pica.

GERMINAL De Carlos Amorales.

Curaduría: Magnolia de la Garza. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey.

Curaduría: Julieta González.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COMIX-ARTE: IRREVERENCIAS, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS De Zalathiel Vargas.

Hasta julio 21.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa.

Hasta agosto 31. tercer acto: en el que el universo muere por desintegración De Ulises Figueroa.

Hasta julio 21.

HELEN ESCOBEDO EN LA COLECCIÓN DEL MUSEO Hasta julio 21.

OMR la lluvia llegó al final De Iñaki Bonillas. Hasta junio 16.

The Far Side of Reason De Troika.

Hasta junio 16. patricia conde MARK PRETHERO PROYECTO PARALELO ACOTACIONES AL VACÍO De José Pedro Croft.

ROJO BERMELO Chilangoregiolandia Colectiva de Tixinda + Paco Reyes; Seher One + Beo Hake; César Nández + Memo Malo; Mr. Mitore + Tadeo Mendoza; Anibal Pantoja + James Calavera.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS A TRAVÉS DE LA FRONTERA De Miguel Ángel Ríos.

PROYECTO FACHADA: LA FORMA DE LA LIBERTAD

De Carlos Motta.

SOMA ESTUDIOS SOBRE Narciso De Claudia Cisneros.

TERRENO BALDÍO LAS CHAMBEADORAS y otras historieras mexicanas de pIcardía popular Hasta julio.

EVENTOS JUEVES 9 LA ESMERALDA - CENART APERTURA: Gilberto Aceves Navarro. Pintura y grabado: Visto inédito En el marco de los festejos por el 70 Aniversario de la ENPEG Hasta junio 9.

GURÚ LP / EP De Rodrigo Alcocer.

20 hrs.

SÁBADO 11 EX TERESA ARTE ACTUAL insecto Concierto multimedia de Tío Puc. 20 hrs.

LUGARES MÚSICA Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa.

AUDITORIO BLAS GALINDO CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, Country Club.

ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro.

AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec.

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección.

CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan.

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3.

Disco Club 310 Puebla 310, Roma.

EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma.

EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa.

FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma.

JOSÉ CUERVO SALÓN Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada.

T 5237 9999 MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma.

PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro.

PASAGÜERO Motolinía 33, Centro.

RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma.

Teatro blanquita Eje Central Lázaro Cárdenas 16, Centro.

TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico.

TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro.

Telón de asfalto Perpetua 4, San José Insurgentes.

ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro.

35 | FRENTE del 9 al 15 de mayo de 2013

CINE CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa.

Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40.

CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15.

T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40.

T 4155 1200 SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre.

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs.

Sábado de 13 a 16 hrs.

T 6305 0364 ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza.

Lunes a viernes de 10 a 18 hrs.

Sábado de 10 a 14 hrs.

T 2614 1063 ARTE TALCUAL Colima 326, Roma. T 5514 9616 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs.

Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20.

T 5583 0960 Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec.

Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre.

T 5775 8188 (ext. 113) EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre.

T 5522 2721 FIFI PROJECTS Cozumel 81, Condesa. Previa cita.

T (044) 554516 7026 GALERÍA BREVE | MARQUERÍA CASA ROSANO Orizaba 101-D, la entrada es por Álvaro Obregón, Roma.

GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma.

Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – LA ESMERALDA – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael.

Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs. T 5533 7140 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 le laboratoire Vicente Suárez 69, interior 2, Condesa.

Previa cita. T 5256 4360 LULU Bajío 231, la puerta roja (esquina con Manzanillo), Roma Sur. Jueves a sábado de 16 a 19 hrs.

O previa cita en infoluludf@gmail.com

MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T (044) 55 6276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs.

Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20.

Niños: entrada libre. T 5533 9637 MUAC Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Entrada general: $40.

T 5622 6972 MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. Martes a domingo 10 a 18 hrs.

Entrada libre.

T 5511 0925 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22.

T 5553 6233 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs.

Entrada general: $40 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI Museo 150, San Pablo Tepetlapa.

T 5617 4310 MUSEO DOLORES OLMEDO Av. México 5843, La Noria, Xochimilco. T 5555 1221 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs.

Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs.

Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55.

MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.

Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre.

T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31.

Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15.

T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30.

Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre.

T 5546 3471 OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs.

Sábado de 10 a 14 hrs. T 5511 1179 PATRICIA CONDE Lafontaine 73, Polanco. Lunes a viernes de 11 a 18 hrs.

Sábados de 12 a 15 hrs. T 5290 6346 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa.

Abierto con previa cita. T 5286 0046 proyectos monclova Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs.

Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 ROJO BERMELO Amatlán 105, Condesa.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs.

Entrada general: $10. T 5203 5888 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

T 5277 4947 TERRENO BALDÍO Orizaba 87, Roma. Previa cita. T 2454 4013 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael.

T 5256 5533

www.frente.com.mx | detrás |

D D ETRÁS

36 | FRENTE del 9 al 15 de mayo de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez THE xx EN BARCELONA Como me los perdí en México, aproveché mi estancia en España para lanzarme a oírlos. Y por la cruda que me cargo, todavía no sé cómo soy capaz de escribir estas líneas. Desde que llegué a Europa no he hecho otra cosa que ser un nini.

Beber, comer y comprar libros, pedir libros regalados, robar libros, mendigar libros y pedir libros prestados han sido mis principales actividades.

A mi llegada el “yet lac” me pegó tan sabroso que casi me pierdo el concierto. Dormí tres días consecutivos. Se duerme rico en la Unión Europea.

A pesar de que aquí, según se dice, se vive una crisis, no se compara en nada al Norte. Ese ser despertado por el helicóptero, o un granadazo, o las ráfagas, o las patrullas. Hacía como ocho años que no dormía tan bien.

Abrí los ojos a tiempo para llegar a las 10 p.m. a Pueblo Espanyol. Desde que entré el miedo y el asco comenzó a invadirme. Empecé a sudar de terror. Y por dentro rogaba a los dioses de la cebada que por favor, por favor, no vendieran cerveza Indio.

Y algo sucede en Barcelona, que no la hay. Tenías dos opciones: Heineken o Estrella. Me formé en la

fila más corta. Y vaya sorpresa: la chela era barata y además estaba fría. Pensé que habría menos gente, pero la explanada que había sido acondicionada como escenario estaba repleta. El público en España es extremo. O son unos hijos de puta o son educados. Por suerte los seguidores de The xx pertenecen al último grupo y no tuve que abrirme camino a codazos para agarrar un buen lugar.

Minutos después la banda salió. Oliver Sim dijo que estaban muy complacidos porque se encontraban en uno de sus lugares favoritos del mundo: Barcelona. Espero no digan lo mismo de todos los lugares, pensé. Y es que creo que las bandas deberían abstenerse de hacer este tipo de comentarios. Es la música lo que nos arrastra; lo demás, sobra. Y este tipo de gestos me predisponen en mal plan. Pero al parecer funcionan, porque la audiencia comenzó a rugir.

Lo que se escucha en los discos de The xx no es lo mismo que pasó anoche en el Pueblo Espanyol.

Creí que todo sería macilento, pero no. Nos pusieron a bailar. Yo esperaba un concierto parco, por lo que se dice de que los españoles son fríos, y que

los ingleses son friísimos. Pero todo lo contrario.

Le dieron un repaso a su breve discografía. Qué finos son The xx. Contenidos pero portentosos.

Sin duda son mejores en vivo que en el disco. Aunque creo que sí estaban emocionados, porque a mitad del show Oliver Sim repitió aquello de ¡Viva Barcelona!, por si estábamos con el pendiente. O por si no había quedado aclarado.

Desde un principio me quedó claro, por la forma en que se cantan cosas sucias entre Romy Madley Croft y Oliver Sim, que The xx son los nuevos Pimpinela. Después de una hora, se fueron al backstage. Volvieron para un leve encore y desparecieron, no sin antes reafirmar por tercera vez que estaban en su ciudad preferida, bla bla bla.

Ya cabrón, lo sabemos, pensé. Me cagué un poco porque no tocaron “Tides”. Pero me fui contento.

Emocionado. Con ganas de más. Bueno,� no me fui, porque a diferencia de México, acá no te permiten quedarte en el recinto. Los mozos de cuadra levantaron una cinta con la que empezaron a avanzar hacia la salida en franca invitación a largarnos. Y eso hicimos.

monedita de oro por Jorge “Negro” Hipólito Gracias Obama

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

A inicios de la semana pasada leí una nota en un le encontré sentido al artículo y me identifiqué con periódico en línea en el que se cuestionaba la visita su autor, y es que ese día perdí dos horas varado en del presidente de los Estados Unidos a la ciudad de el tráfico de Polanco sólo porque Obama y su comiMéxico. En dicho artículo se argumentaba que la tiva estaban a punto de salir del hotel donde se vista de Obama en estos tiempos era totalmente había hospedado rumbo al Museo de Antropología innecesaria, que en realidad no era más que un en Reforma, un recorrido de no más de un kilómedesplante y una muestra del poder que cualquier tro que se había convertido en una especie de sitio presidente gringo tiene que mostrar cuando hay de guerra por el acordonamiento y el despliegue un presidente entrante en nuestro país. Según de guaruras y policías en la zona. Creo que para dicha nota, en tiempos de tantos avances en la próxima apoyaré la moción de que Peña Nieto materia de comunicación y tecnología, todos esos y Obama mejor se echen una plática por Skype o temas se podrían tratar por teléfono o por uno de por Viber y nos dejen a nosotros los ciudadanos los muchos chats para conversar por video desde la comunes y corrientes trabajar, seguir con nuesmás sencilla de las computadoras. ¿Por qué hacer tras vidas, o que de plano trasladen sus despliegues gala de tanta opulencia?, haciendo viajar a más de de seguridad, lujos y gastadera a alguna isla del 200 agentes del servicio secreto, trasladando dos Pacífico donde haya un chingo de espacio; sirve lujosas limosinas groseramente bautizadas como que de paso sus cientos de guaruras se asolean sus “Las bestias” y lo peor, ¿por qué hacer que nosotros fornidos cuerpos. los ciudadanos de a pie, de esta nuestra “Ciudad de la esperanza”, tengamos que pagar con nuestro Sabiduría pirata tiempo, hígado y nuestra ya de por si vapuleada 1.- Crear contenidos chingones. 2.- Que sean paciencia, la visita de Obama? Bueno, pues fue fáciles de comprar 3.- Que salgan a la venta el hasta el viernes, querida lectora, querido lector, que mismo día en todo el mundo 4.- Que tengan un

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

precio justo 5.- Que sean compatibles con cualquier formato y dispositivo.

He de confesar que la declaración de los cinco puntos anteriores me la acabo de robar —o piratear— de la cuenta de Twitter de Kim Dot Com, el alias del gordito —el burro hablando de orejas— alemán que no hace mucho puso en jaque a conocida compañía de discos y que a principios del año pasado fue detenido —y después liberado bajo fianza— por ser el dueño millonario del sitio de alojamiento virtual llamado Megaupload. Cuánta verdad en tus palabras Kim, y es que ya va siendo momento de que en esta estúpida guerra contra la piratería, los creadores de contenidos entiendan que nosotros los consumidores somos los últimos y los menos culpables: ya es hora de que disqueras, productoras de cine, etc., entiendan que si no bajan los precios de venta de sus productos y ponen en práctica los puntos anteriores, ellos mismos seguirán siendo los culpables de sus desgracias económicas y de la proliferación de la piratería como medio de adquisición de estos mismos contenidos. He dicho.

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Horóscopos

sagitario

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Con tu pareja vivirás unas semanitas lunamieleras, y aunque no te puedas ir a algún destino romántico ponle ondita a tu relación para que le saques provecho a esta etapa tan positiva a nivel sentimental. Si lo tuyo es la soltería, entonces corres el grave peligro de enamorarte cual puberto o puberta, es decir, sin red de protección. Así es la primavera de sonsacadora, o sea que no te resistas y déjate querer.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 9 al 15 de mayo de 2013

por Laura Gamboa

tauro

Del 20 de abril al 21 de mayo

La gente podría percibir en ti un lado medio rasposo. Échale ganas a tus modales porque las formas importan mucho si quieres que el fondo de tu mensaje sea aceptado.

Te has llenado de cosas y en tu afán de conseguirlas se te ha olvidado disfrutarlas.

Enciérrate el fin de semana en tu casa, haz limpieza de clóset y luego sácale provecho a tus pertenencias más preciadas… así reconocerás cuán abundante eres.

géminis

virgo

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Tu rutina estará llena de pendientes y en las mañanas atenderás el trabajo, en la tarde y en la noche también, además de malabarear con tu vida social. Te encanta sentirte útil y subir cada día un peldaño hacia la cima de tu meta. Sin embargo, en estos días tan productivos te caerá de maravilla añadirle actividades placenteras a tu agenda. Un cine, un helado, un masaje, un date... cualquier cosa que te aliviane el alma o acabarás del peor humor con el estrés.

ACUARIO

Del 22 de mayo al 21 de junio Tendrás ganas de ponerle buena vibra a tu relación con esas personas a las que les has echado pleito últimamente; hazlo antes de que tu club de fans empiece a sufrir de ausentismo. Empiezas un buen periodo para asuntos del corazón, así que abre tu boquita para expresarle lo que sientes a esa persona que ni idea tiene del alboroto de tus sentimientos, o bien, sal a las calles, que al amor no lo encontrarás en esas cuatro paredes.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre A tus maestros, jefes, patrocinadores y demás autoridades háblales bonito, porque en estos días tus modales y buenas acciones hacia ellos te sumarán puntos dobles, mismos que necesitarás canjear a la hora de pedir el bono, el aumento, el ascenso, la vacación, la oficina con vista al mar (o al camellón), etc. A veces te dan ganas de agarrar a zapes a uno de tus hermanos… desquítate con la almohada y luego encuentra la forma amable de solucionar las cosas.

Del 20 de enero al 18 de febrero En tu casa sigue siendo momento de agarrar al toro por los cuernos y hablar del elefante en la sala del que todos evitan decir palabra. Animales aparte, tu mente andará conectada quién sabe con qué frecuencias extraterrestres, el caso es que se te ocurrirán unas ideas geniales para solucionar problemones rancios que ya te aburrieron por completo. La cuestión es que no tengas miedo del rechazo social y te atrevas a expresar tus ocurrencias por muy exóticas que parezcan.

cáncer

LIBRA

piscis

leo

escorpión

aries

Del 22 de junio al 23 de julio Hay palabras de amor que no dijiste y que ahora te atormentan y te hacen preguntarte en voz alta como personaje de telenovela “¡¿Por qué Dios mío, por qué no le dije lo que sentía?!”.

En algunos casos aún hay tiempo de tomar el teléfono y transmitir ese mensaje que te trae con el nudo en la garganta. Las musas también necesitan breaks y la tuya anda de vacaciones, pero no te desesperes, que a fuerza de voluntad también se pueden crear maravillas.

Del 24 de julio al 23 de agosto Tienes buenas intenciones, pero a veces éstas no alcanzan, así que deja ese coctelito que te serviste, deja las pantuflas a un lado, échate un bañito y ponte las pilas, que aunque el panorama tenga sus ángulos frustrantes, si le pones un poco de la obstinación que te caracteriza, no habrá puerta que no logres abrir aunque sea a empujones. Puede que en tu hogar haya un poco de tensión; deja los orgullos a un lado y haz el acto heroico de aportar buena vibra.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Si en estos momentos no puedes empacar tu maleta, lanzarte al aeropuerto y tomar el primer vuelo que salga a tu destino soñado, mínimo inscríbete a un curso que expanda tus horizontes y te informe sobre otros estilos de vida. Lo que pasa es que tu realidad te ha saturado y necesitas ampliar tu perspectiva para no enfrascarte en los mismos dilemas. Hablar con las personas más sabias que conoces también te ayudará mucho.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Te estabas clavando en el ángulo más dark de cierta situación, pero por suerte te llegará la inspiración y podrás apreciar el otro lado de la moneda, el de las buenas intenciones que tiene la mayoría de la gente. El punto es analizar las cosas con balance, para no atorarse en debrayes derrotistas. Entre tu pareja y tú hace falta un buen diálogo para suavizar la tensión de los días recientes. Pon de tu parte para que éste se realice en el mejor de los planes.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Normalmente tienes pata de perro y te la pasas del tingo al tango en la calle, pero en estos días descubrirás placeres múltiples en tu casa y harás bien en quedarte ahí gozando las instalaciones. Dile a tus amigos que te caigan, para que aumenten la buena vibra de tu hogar y que nadie pueda decir que nunca invitas. No es buen momento para decir lo que piensas, sino para moderar tu opinión y transmitir tus ideas con diplomacia.

Del 21 de marzo al 19 de abril Le echarás unos piropos a la gente que dejarás a medio mundo con el ojo vidrioso de la emoción. Qué bueno,� porque por las buenas conseguirás muchísimo más que por las malas. Puede que el tema económico no fluye como quisieras, pero es una situación temporal que está poniendo a prueba tu paciencia. No te conviene desesperarte, sino hacer lo que te toca cada día y confiar en que la cosecha llegará tarde o temprano.