Portada 112

la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 112, del 22 al 28 de agosto de 2013

www.frente.com.mx

asfalto SUDOR y lagrimas Rumbo al maratón

Por F. J. Koloffon

Versus alejandro páez varela Crónica la lagunilla comida corea en la ciudad música no age CINE festival de cine macabro ARTE los rituales del caos I LETRAS Gabo a través del espejo medios La peste

NUEVA SERIE

BATES MOTEL LUNES A LAS 22.00 HS.

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DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

DIRECCIÓN EDITORIAL Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

COORDINACIÓN EDITORIAL Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

EDITORES AGENDA Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

MÚSICA Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

EDITORIAL

Este domingo se efectúa el trigésimo primer Maratón de la Ciudad de México, en el que participan 20 000 corredores y unas 100 000 personas observándolo, más los que podrán seguirlo en televisión e internet. Es un evento al alza que, intuimos, les interesa a muchos de nuestros lectores.

Es por eso que nos parece pertinente publicar un texto peculiar de Paco Koloffon, músico, abogado y autor, sobre un retrato de las emociones incontenibles que se generan recorriendo el asfalto, las cosas que pasan por la mente de un corredor, los diálogos con uno mismo e incluso la relación del deportista con la música que sale de sus audífonos. Es un texto de asfalto, sudor y lágrimas, en el

CINE

Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

ASISTENTE DE DISEÑO Claudia Cedeño

EDITOR DE FOTOGRAFÍA Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

CORRECCIÓN Paula Bouchot

WEB Y REDES SOCIALES Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

ASISTENTE EDITORIAL Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx Aretha Romero

VENTAS Y FACTURACIÓN Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

DISTRIBUCIÓN Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

OFICINA FRENTE

que yo —que alguna vez fui corredor, aunque ustedes no lo crean— me reconocí varias veces, cosa que, supongo, le sucederá a algunos de ustedes. A otros, a los que nunca han corrido, les puede revelar un mundo insospechado.

Vale la pena leerlo. Incluimos algunos consejos para los que corren como para los espectadores, así como una entrevista con nuestro secretario del Deporte sobre la organización del evento, su futuro y lo que debemos esperar en cuanto a espectáculos deportivos.

A la sección de Música le dimos una leve remozada que espero les guste. Y en Comida debuta un cotizado columnista, Burgerman, que en esta ocasión se presenta ante todos ustedes.

En este número

ARTE LETRAS

por Rulo

42 195

Roberto Garza | roberto@frente.com.mx Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

3 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

F.J.

Koloffon | Aunque es abogado, su

melomanía lo convirtió en disquero independiente —trajo los primeros discos de El Columpio Asesino a nuestro país, entre otras cosas— y luego en músico.

Más adelante se convirtió en autor y publicó un par de novelas. Ésta es su primera colaboración para Frente.

Esperamos que no sea la última.

| Los lectores habituales de este semanario probablemente ya conozcan a Burgerman, caprichoso crítico de hamburguesas (a quien ya entrevistamos hace unos meses) que a pasos firmes se ha hecho de una buena reputación en las redes sociales gracias a su buen gusto y espíritu inquebrantable. A partir de este número, publicará en nuestra sección de Comida una columna quincenal. Bienvenido.

 Burgerman

Rodríguez | Periodista. Editor web de La tempestad, refinada publicación de alta cultura. Su crónica, sobre la Lagunilla —venta y trueque de objetos varios— es la primera que publica en Frente.

Carlos

Amaro

Bautista | Realmente no sabemos si éste

sea su nombre real, pero este comunicólogo realizó la entrevista que podrán leer en la sección de Cine sobre MICGénero. Es la primera colaboración del joven cinéfilo y esperamos que sea sólo el principio de su relación con Frente.

ÍNDICE

5 6

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Warpig, Taquitojocoque, Carlos Rodríguez, F.J. Koloffon, Burgerman, Arturo R. Jiménez, Adrián Duchateau, Rodrigo Alcocer de Garay, José Amaro Bautista, Edna Campos, Javier Toscano, JVG, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

8 10 12

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

TWITTER @FRENTEMX | FACEBOOK /FRENTEMX LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente.

Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101.

Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430.

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FOTO DE PORTADA: ADRIÁN DUCHATEAU

MÚSICA, CINE Y ARTE

CONTRALORÍA

OPINAN MARIO CAMPOS, JULIO MARTÍNEZ RÍOS, MARIANA

VERSUS

ALEJANDRO PÁEZ VARELA POR LISA FOURNIER

CRÓNICA

LABORATORIO DE TENDENCIAS POR CARLOS RODRÍGUEZ

EN PORTADA

DON’T STOP ME NOW: MI PRIMER MARATÓN POR F.J. KOLOFFON

20

COMIDA

22

MÚSICA

COREA EN LA CIUDAD POR FRENTE COLUMNA EL RINCÓN DE BURGERMAN POR BURGERMAN EL OBJETO DE NO AGE POR ARTURO R. JIMÉNEZ FIESTA DE SON POR ARETHA ROMERO + RESEÑAS DISCOS, FLAMANTE Y LA VARA

26

CINE

MACABRO 2013 POR EDNA CAMPOS CINE CON PERSPECTIVA DE GÉNERO POR JOSÉ AMARO BAUTISTA + ESTRENOS

PORTADA ALTERNA

CONSEJO ADMINISTRATIVO

AGENDA

LINARES CRUZ, WARPIG, TAQUITOJOCOQUE

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

COLABORADORES

Número 112

28 30 32

ARTE

34 36

AGENDAS

38

HORÓSCOPOS POR LAURA GAMBOA

LOS RITUALES DEL CAOS I POR JAVIER TOSCANO

LETRAS

GABO A TRAVÉS DEL ESPEJO POR JVG

MEDIOS

LA PESTE DE COLECCIÓN POR ARETHA ROMERO COLUMNA MUNDOS PARA LELOS POR EL PAELLA MÚSICA, CINE Y ARTE

DETRÁS

CHARLYFORNICATION POR CARLOS VELÁZQUEZ SOY UN FRACASADO POR PEPE CASANOVA MAMADORES POR MARCO COLÍN

A agendas

Lo m

5 | FRENTE del 21 al 28 de agosto de 2013

na

www.frente.com.mx | agenda |

ma e s ejor de la

jueves 22

viernes 23

sábado 24

ÓPERA | EL CONDE ORY De Gioachino Rossini. Iván López Reynoso, director concertador; César Piña, director de escena; Edgar villalva, tenor; Anabel de la Mora, soprano; Alejandra Sandoval, soprano; Frida Portillo, mezzosoprano; Andrea Cortés, soprano; Josué Cerón, barítono; Jorge Eleazar Álvarez, barítono; Charles Oppenheim, bajo; Liliana Aguilasocho, soprano; Jorge Fajardo, tenor.

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata.

Coral Harmonnía: David Arontes, director coral. $100 – $200 *Boleto especial segundo piso: familiar 4 boletos por $200, sujeto a disponibilidad.

Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario; viernes 23, miércoles 28 y viernes 30; 20:30 horas. Domingo 25; 18 horas.

LOS INGRÁVIDOS | Basado en la novela de Valeria Luiselli.

Dramaturgia y dirección: Fernando Bonilla.

Con: Joaquín Cosío, Haydeé Boetto, Cassandra Ciangherotti. Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque; 20 horas. $150 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

YO LA TENGO El Plaza Condesa; 21 horas. $480 – $750 Juan Escutia 4, Condesa.

DECAYED TAPES PRESENTA: JONAS REINHARDT + EDUARDO JIMENEZ Archivo Diseño y Arquitectura; 20 horas. $60 General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza.

EL MAGO ESTÁ EBRIO De Apolo Cacho.

FIFTY24 MX Colima 184, Roma. Martes a sábado de 13 a 20 horas. Domingo de 12 a 18 horas.

INAUGURACIÓN: HERE WE ARE AND FROM HERE WE GO Colectiva de artistas representados por Baró Galería, São Paulo: Darío Escobar, Patrick Hamilton, Ricardo Alcaide, Moris, Mariana Sissia, Tulio Pinto, Lourival Cuquinha y Renata Padovan; 12 horas. | Arróniz Arte Contemporáneo Plaza Río de Janeiro 73, Roma. Lunes a viernes de 10 a 19 horas.

Sábados de 11 a 14 horas.

Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx domingo 25

semana de cine alemán | OH BOY: 24 HORAS EN BERLÍN (Alemania; Jan Ole Gerster, 2012) 18:45 horas.

Cineteca Nacional Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40

GEPE Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $180 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

lunes 26

LA LISTA De Jennifer Tremblay.

Dirección: Alaciel Molas. Con: Mahalat Sánchez.

Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque; 20 horas. $150 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

martes 27

festival MACABRO | BUENAS NOCHES, DIJO LA SEÑORITA PÁJARO (España; César del Álamo, 2012) 20 horas.

Sala Julio Bracho Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40

miércoles 28

ARRECIFE Colectivo A.M. Coreografía que se desarrolla durante 45 horas, repartidas a lo largo de tres semanas, y que sólo se presenta una vez.

Hasta septiembre 15. Muac – Espacio de Experimentación Sonora Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40

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C

contraloría

6 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

El momento del PAN En política hay ocasiones en que más vale ser necesario que querido y eso es lo que hoy le pasa al Partido Acción Nacional. El gobierno de Peña Nieto lo necesita y eso, sin duda, le coloca en una gran oportunidad después de perder la presidencia en el 2012. Las causas que explican esta coyuntura son muy sencillas: para sacar adelante la reforma energética que quiere el gobierno federal necesita aprobar una reforma constitucional y ésa sólo se la puede dar el PAN. La oportunidad es cortesía del PRD, el partido de izquierda que aún en el marco del Pacto por México se ha autoimpuesto una camisa de fuerza en la negociación de la reforma. Para ese partido no hay camino que lleve a un cambio en la constitución que no implique de alguna u otra forma, la privatización de Pemex. Así lo entienden, así lo han dicho y así han construido su propuesta de iniciativa en el tema, que pasa fundamentalmente a fortalecer a Pemex, pero sin cambiar ni una coma que permita establecer una nueva relación entre el gobierno y las empresas privadas.

Este candado abre la cancha para que el PAN sea el negociador que le dé al gobierno los votos que requiere. Y bajo esa perspectiva –al menos con el tablero político actual– es más sencillo que el PAN modere su propuesta y ceda en la negociación con la dupla gobierno-PRI, a que el PRD construya un puente que le permita

buscar una redacción en la que termine votando junto con los priistas.

Eso lo sabe el PAN que entiende que ésta es su ventana para colocar sus temas. Lo paradójico es que lo que no pudo hacer el panismo como gobierno, quizá ahora tenga el margen para sacarlo como oposición. Por eso es el tiempo para sacar adelante una reforma política electoral.

Entre otros puntos, el panismo hoy está más cerca que nunca de obtener la reelección de diputados, senadores y alcaldes, de presionar para crear el Instituto Nacional de Elecciones que reemplace a los institutos electorales de los estados, y aprobar un marco legal más duro para castigar a quienes rebasen los topes electorales en las campañas.

También es el momento para que restablezca muchas de sus relaciones con la iniciativa privada al impulsar su agenda en las reformas clave, tanto la energética como la fiscal, y de que reivindique la imagen de ser el instituto político que trabaja a favor del empoderamiento de los ciudadanos.

Y si bien es cierto que ese partido viene de una severa crisis interna también lo es que sus diferencias son por el manejo de recursos, no por razones ideológicas. En el fondo los panistas piensan igual sean de la corriente que sean y eso les permite tener una agenda común frente al gobierno.

calabozos y dragones

El espacio está puesto para que saquen adelante su agenda en el próximo mes y medio. La pregunta es si lo sabrán aprovechar. Ello implica, primero, que tengan claridad en que este espacio tiene fecha de caducidad, pues aprobándose las dos reformas clave ya no tendrá el gobierno incentivos para atender sus demandas; también depende, claro, del juego del PRD. Mientras más se radicalice la izquierda más gana el PAN al ser el aliado natural, en contraste, mientras mayor sea la disposición del PRD a construir acuerdos, menos valen los votos blanquiazules pues dejan de ser el fiel de la balanza.

El gobierno de Peña también está leyendo ese escenario y entiende que lo peor que le puede pasar es depender de uno solo de estos actores y, por tanto, lo mejor que puede hacer es ir con los azules en algunas batallas, y con los amarillos en otras.

Son momentos de definiciones, de lo que suceda en las siguientes semanas dependerá la credibilidad en la capacidad del gobierno de hacer sus reformas, en la viabilidad del Pacto por México al momento de sacar temas complejos y de la habilidad del PAN y del PRD para mover sus fichas a la hora de negociar con el presidente Peña Nieto. Veremos qué pasa, pero por ahora todo indica que si saben hacer bien su juego, es el momento del PAN.

por Julio Martínez

Patada en el hipotálamo

I

Mi amiga Perla está dentro de su auto. No sabe si debe agacharse y poner la frente entre los pedales o si es mejor opción llevar el asiento hacia atrás. Sabe que su cabeza no debe permanecer ahí expuesta, junto a la ventanilla, en el asiento del conductor.

Está en Periférico. Es la hora de la tarde cuando al Distrito Federal se le vuelven a hinchar las venas. Anda por la colonia 8 de agosto, va en dirección al Metro Tacubaya. La lateral es una lista de espera.

El sujeto que salió de entre los edificios dirigió el paso veloz hacia la hilera de motores y láminas. Durante el trayecto desenfundó.

El hombre no se fijó en modelos ni colores, dejó que sus rodillas describieran algo similar a una recta, la víctima fue el primer auto con el que se encontraron sus ojos. El vehículo que está justo frente a Perla.

La adrenalina invade al hombre que va a bordo. No está dispuesto a ceder.

En el espacio que tiene antes de estrellarse, la víctima acelera. Pero el asaltante persevera: se coge de la ventanilla abierta.

Zigzag. La víctima lo quiere sacudir.

No tiene éxito.

Medio segundo y diseña un plan: llevará el auto contra la acera y dejará prensado al asaltante.

Pero el hombre del arma se suelta. Avanza sobre el carril que sirve como salida de la vía rápida. Camina hacia el auto de Perla. Ella sabe que no debe hacer contacto con sus ojos. No está segura: ¿Debe agacharse o reclinar el asiento?

II

Una historieta de superhéroes como Kick Ass (en el caso que compete a los presentes renglones, la adaptación fílmica de la segunda serie, dirigida por Jeff Wadlow) juega, sí con los años de tradición y convenciones del género, pero sobre todo con el cerebro reptil de su público objetivo.

Claro, los hombres fornidos en uniformes brillantes siempre han hecho cosquillas en nuestro hipotálamo, mas la obra del guionista Mark Millar y el dibujante John Romita Jr. (creadores y dueños de la franquicia) explota el fenómeno con una intención que en principio parece humorística, pero más tarde queda atrapada en un fango de contradicción. Consecuencia de diálogos parecen diseñados para otorgar carga moral a los personajes con los que se rompe el slapstick de sus acciones.

Sabedores de su estatus como megaestrellas del cómic, los autores supieron crear una marca que, a partir de su apego al héroe “realista”, pudo ser adaptada con facilidad a la pantalla. Es una historieta para adultos sin la complejidad de Watchmen o Sandman. Es una tira de autor diseñada para complacer los deseos del lector-espectador que se acerque a ella (un supuesto oxímoron).

Parece tratar de una generación que confronta a la anterior, el largo pleito por hacerse cargo del mundo.

Parece tratar sobre pertenencia, sobre esa emoción adolescente, primitiva. Las ganas de tener una pandilla donde la individualidad es aceptada.

Mas la sustancia es escasa y (en el caso de la cinta) la belleza de Chloë Grace Moretz termina por apabullar al mundo de fantasía.

III

Perla reacciona. Alcanza a percibir una posibilidad de escape. Si da el volantazo a la izquierda, podrá regresar a los carriles centrales de Periférico, lejos del hombre y su fogón. Desde las profundidades de su cerebro, la señal llega, el impulso primario de conservación. Ni siquiera mira el espejo para saber si otro auto se aproxima. Dobla los codos. Hunde el acelerador. El ronroneo del motor la aleja, la pone a salvo. “It’s Biology, bitch”, enuncia uno de los personajes de Kick Ass 2. Bendito hipotálamo, aunque ahora lo quieran usar para todo, hasta para venderse historias regulares.

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7 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

imaginario posible

mi veldá

Extorsión

DOMINGO PORNO

por Mariana Linares Cruz

Costumbre. Jacobo tiene la costumbre de colocarse los audífonos todos los días a la una de la tarde.

Audífonos anchos, profundos, que más que dar sonido lo aíslan del mundo donde habita. Costumbre que acompaña con un café caliente, oscuro, denso y cargado, y un vaso de agua que va vaciando con tragos cada media hora. Mismos audífonos, mismo sabor de café, misma cantidad de tragos por más de veinte años. Jacobo se pone los audífonos y el mundo se calma, para que él comience a hablar. Todos los días de una a tres.

Un taxista escucha la voz de Jacobo a través de la radio. Sabe cómo es el rostro de esa voz porque una temporada lo siguió por televisión. Ya no. Jacobo se pone audífonos frente a un micrófono para engarzar noticias al aire que viajan por el aire de la ciudad. La televisión ya no. Costumbre de un taxista, de otro, uno más, que incluye encender la radio, de 1 a 3, para imaginar a Jacobo metido en sus audífonos deletreando crisis, impartiendo consejos y motivando la imaginación a través de datos duros sobre cuánto la tortilla, el chile y el frijol. Costumbre que incluye el pronóstico del tiempo, recetas para pozole y la recomenda-

ción de cómo, dónde y cuándo será la matanza de toros próximamente en alguna plaza cercana a la avenida Revolución. Costumbre. Porque el taxista ya ni escucha, sólo oye. A Jacobo cantar, deletrear direcciones, teléfonos y, a veces, conversar con alguien más. Costumbre de ya no escuchar porque queda mejor oír y mirar al frente sin poner mucho empeño en escuchar.

Jacobo, audífonos y café aguzados, es un hombre de costumbres.

Como aquella que, hace muchos, varios, tantos años aprendió mientras la televisión ponía su rostro como la voz cantante de un país.

Costumbre añeja en donde alguien pagaba algo para que Jacobo lo dijera frente al micrófono fuerte y claro.

Pagar por hablar. Costumbre que no cambia, sólo se transforma y que en tiempos de guerra se utiliza de forma contraria. Pagar por callar.

Jacobo pide el pago a ciertos municipios y estados donde hay más sangre que tormentas para que él mejor se calle y no diga cuántos muertos se cuentan ya el panorama. Pagar por callar. Costumbre que se hace rutina y que tiene al miedo como su principal detonador.

Costumbre le dicen. Otros, todavía, saben que se llama extorsión.

taquitojocoque

Domingo familiar. Llego a casa y hay cuatro mujeres en mi puerta. Tocan.

Esperan. También esperé antes de bajar del coche por si se iban pero no: vuelven a tocar. Claro, pertenecen a un culto o secta; inconfundibles por sus faldas largas que en el tianguis se denominan “del remate”: pasadas de moda, estampados anticuados o telas no muy finas, baratas. Claro, cuando los hipsters las ponen en su tienda de la Roma o la Condesa ya cuestan un varote.

“La gente cree que los leones son huevones pero la verdad es que son PACIENTES.” NatGeo. Soy un Leo muy paciente. Pero donde mi papá y yo comemos pancita, si no llegas temprano la rebajan con más agua y no sabe igual. Las mujeres no se iban.

Ni modo, bajé del carro y caminé hacia la puerta, saqué las llaves e hice como que no las había visto. Cuando la llave penetra la cerradura escucho un amabilísimo: “Hola. Buenos días”. ¿Cierro la puerta? ¿Respondo el saludo? ¿No respondo y me meto?

Sólo contesto: “Buenos días” pero firme, que no crea que quiero platicar.

Se parece a Amy “la novia que no es novia” de Sheldon (The Big Bang Theory) y me pregunta sin foreplay:

por WARpig

−¿USTED CREE QUE LA PORNOGRAFÍA ES BENÉFICA… O PERJUDICIAL? Lo que pensé no está bien.

Además, es amable. Pero ¡vaya pregunta! Me encantaría hablar de pornografía con cuatro mujeres, creo que nunca lo he hecho. Pero mis padres y la pancita esperan. Me hice el ofendido: -¿Benéfica? No, no.

-Mire, quiero compartirle esto (y me ofrece un fanzine de Dios).

Sí, muchos de ustedes le preguntarían: “¿Tú sales aquí, preciosa?”, pero yo dije: -No, no. Muchas gracias.

-Acéptelo. Es gratuito.

-No. Muchas gracias.

-Bueno, tal vez en otra ocasión…

-Mmjmgnd…

-Hasta luego.

Seguro es Leo.

la siguiente semana colabora > Laureana Toledo > Toni François

| egipto

http://taquitojocoque.tumblr.com

www.frente.com.mx | versus |

V versus

8 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

www.frente.com.mx | versus |

Alejandro Páez Varela A

lejandro Páez Varela es un periodista que ha vivido en carne propia las múltiples trasformaciones de los medios en los últimos años. Nació en Ciudad Juárez y viene de una familia donde el oficio periodístico es tradición. Ha sido subdirector editorial de El Universal, la revista Día Siete, editor en Reforma y El Economista, y actualmente es director de contenidos de sinembargo.mx. Además, es escritor. La literatura es su postre. Su novela más reciente, Música para perros, concluye una trilogía sobre el norte de México. entrevista: lisa fournier Foto: adrián duchateau ¿Cómo fue el proceso de escritura de Música para perros?

Trabajo mucho los personajes y la historia.

Creo que por mi formación como periodista le doy muchas vueltas antes de ponerme a escribir y, cuando ya estoy convencido de la historia y los personajes, hago esquemas y empiezo a bajar la información. Esta novela tenía más condicionantes que las anteriores porque debía cerrar un ciclo, pero también tenía ideas muy precisas que plantear. En la primera, Corazón de Kaláshnikov tenía ganas de explorar sobre el amor y el desamor; en la segunda, El reino de las moscas, quería entrarle al perdón y a la venganza; y en esta tercera, quería explorar a través de los personajes, la gracia y el perdón, y lo que marca la línea que tienes que seguir con respecto al trabajo. ¿Qué relataste con tu trilogía que no pudiste hacer con el periodismo?

Una vez le pregunté a Gabriel García Márquez qué era más difícil para él, si la literatura o el periodismo, y él respondió muy socarrón que la literatura, porque en el periodismo lo que escribes necesita una verificación de datos y en la literatura no, porque es una idea central que simplemente le das rienda suelta a lo que quieres explorar. En ese sentido, a la hora de escribir, hay muchas libertades: puedes decidir el destino de la gente y establecer los tiempos como tú quieras.

El periodismo tiene sus códigos, es muy esquemático. Como también lo es la literatura, en eso se hermanan. La diferencia es que en ésta puedes hacer lo que tú quieres. Al final, una novela significa un diálogo interior y el periodismo es un diálogo hacia afuera.

Tengo muy claro qué quiero con la literatura: agotar una idea y a través de ella plantearme.

En ambos casos lo hago con mucha despreocupación de los otros. ¿Qué cambio en la realidad que narras en tu primera novela con la de esta última obra?

Ya está terminado. Es un ejercicio del que difícilmente podría hablar otra vez. Siempre se van a quedar muchas historias porque el eje por el que caminan los tres libros es muy claro: nací en Ciudad Juárez, las historias son mías, mucho de lo que levanté como reportero en esta ciudad está expresado allí. También hay mucho que es producto de la imaginación. Me planteé esto

hace muchos años, y no me canso de decir que no encaja dentro de este boom de libros sobre el norte de México, porque la primera novela la entregué en el 2008 pero el trabajo empezó a principios del 2000. Hay gente que le gusta, como a Elmer Mendoza, mi supercarnal, decir que hace narco literatura, pero a mí no. A mí me gusta explorar personajes, hablar del amor, del desamor. La literatura no viene de la nada, viene de mí y me salen balazos porque soy juarense. Los personajes no corresponden a este momento, no tocan la realidad que vivimos hoy en México. Mis personajes tienen una personalidad que no podría vivir en este tiempo. Pero eso sí, agoté todo lo que tenía que contar sobre ello en estas tres novelas; la próxima no va ir por ninguna de estas líneas, lleva otro ritmo y va hacia otra parte. ¿Qué te cambiaron estas tres novelas?

Mucho. Para empezar, es el ejercicio más grande que he hecho en la literatura, el más extenuante. Termina un ciclo. Hacer un cambio implica también un reto porque, a lo mejor, seguiré pensando en estos personajes aunque ya no quiera. No sé si más adelante se me va ocurrir hacer algo sobre eso mismo, pero la siguiente novela quiere explorar otra cosa de Alejandro, dejando que los personajes elijan por sí mismos. ¿Qué otra cosa?

Estoy en eso, lo tengo muy claro… (risas) ¿Y en el periodismo, qué sigue para ti?

El periodismo es inasible. No tienes un ritmo tan claro porque hay muchos factores que influyen. En la literatura es diferente: influye tu estado de ánimo, lo que estás leyendo, planteando y el tiempo que tienes para hacerlo. Claramente, hay dos personajes que discuten y se disputan el tiempo en mí: uno le quita el tiempo al otro y los dos participan activamente en lo que soy. Ojalá le gane el escritor al periodista, pero estoy consciente de que es una lucha que siempre voy a tener. He sido periodista demasiado tiempo, y la literatura es mi gran postre… o viceversa, no lo sé. ¿Cómo está el oficio periodístico actualmente?

Son tiempos complicados. Hay un gran reto por resolver: las nuevas tecnologías.

Me ha tocado toda la transición de éstas y ahora dirijo un medio digital. Nací en el 68,

9 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013 y me tocó ver cuando salieron las máquinas de escribir de las redacciones. Recuerdo los años en los que se escribía a máquina, cuando llegó la compugraphic, cuando se fueron los linotipos, cuando llegó la primera Mac, cuando tuve mi primera cuenta de hotmail, cuando mandamos desde Chiapas las notas y fotos del levantamiento. Por otro lado, éste es un oficio de especialistas.

No creo en la idea de que el reto venga por el periodismo ciudadano porque eso no existe, es antagónico. Nuestra industria es la de verificación de datos, y nosotros somos especialistas en eso. Ningún rumor que suelte un ciudadano puede sustituir una nota con fundamento; la calidad y el rigor siguen imperando. Ahora son las tecnologías las que nos están retando, y lo sabremos operar. Nuestro negocio es actualizarnos.

Veo un futuro no solamente prometedor, sino necesario para el periodismo en el mundo. Y en México más que nunca, porque no va ser fácil pasar los años del PRI, que está acostumbrado a controlar, que no le gusta la independencia y sabe usar los mecanismos de control. Aunque creo que sabremos superarlo. Ojalá se corrompan muchos periodistas para que nos quedemos pocos. ¿Qué ventajas y desventajas le encuentras al periodismo digital?

Lo digital es muy cansado. Hay un reto en cómo administrar tu tiempo, es superagotador. Esta temporada que llevo al frente de sinembargo.mx ha sido brutal porque no hay corte, y yo no sé hacer eso. En El Universal decíamos “se chingó y vámonos”, y entonces, te ibas a empedar o a la casa a dormir, pero se acababa. Ahora no. Todo está en tiempo real y te sientes muy irresponsable al emborracharte porque algo puede pasar mientras (aunque no significa que dejes de hacerlo).

Otro reto es la disyuntiva del tipo de periodismo que se va a hacer en el futuro. Por un lado está aquel que hace el Huffington Post y, por el otro, el que hace el New York Times o el Washington Journal. El primero está al pendiente de los hits, y el segundo de informar, y hay una gran diferencia. El Huffington Post es más exitoso y está más pendiente de cómo agradarte, cómo jalar tu intensión, chupar tu tiempo. El periodismo no es eso, tiene otras bases, está hecho para responder otros cuestionamientos. Yo creo que la profundidad va a terminar ganando, como siempre. ¿Y qué ventajas y desventajas tienen las redes sociales para la labor periodística?

Todas las ventajas, ninguna desventaja. Es el nuevo quiosco. Antes nos preocupábamos por servir información en los quioscos a las cuatro de la mañana. Dejábamos los periódicos impresos y la gente iba por ellos, se llevaban el ejemplar a su casa y lo degustaba. Hoy es igual, sólo que lo depositamos en un link y peleamos todo el tiempo por el quiosco. Hemos cabeceado periódicos por décadas, incluso en menos de 140 caracteres. Yo tuiteo, tuiteo y tuiteo, porque sé que allí está el quiosco. El caso del Facebook es otro fenómeno (de hecho yo soy completamente distinto en cada uno). Es verdad que las redes implican una democratización del acceso a la información, te lo diría incluso

con mis propios números, hay columnas de Lydia Cacho o mías que tienen hasta 40 000 visitas, ¡es una brutalidad! No te lo hubieras imaginado nunca, menos de un medio alternativo. Esto te habla de una verdadera democratización del acceso. ¿Cómo están trasformando los medios digitales a los tradicionales?

Lo primero que esperaría es un poco de humildad. A mí me tocó estar cuando abrimos la primera cuenta de Twitter de El Universal y todos dijeron “¿qué es eso? nosotros pegados a otro medio, a otra plataforma, pues de qué se trata”. Algo está pasando, algo estamos haciendo bien y se están rompiendo paradigmas. La construcción de la prensa hacia el futuro está apenas caminando. ¿Qué hace distinto a sinembargo.mx del resto de los medios?

Nada. Dentro de los parámetros del periodismo no hace absolutamente nada. Hay una segunda compra que es muy importante, que le agrega valor a sinembargo.mx: ninguna persona que está aquí tiene una sola duda respecto a su honestidad, y eso es una gran diferencia y al periódico se le nota.

Es muy difícil que lo que nosotros decimos lo diga alguien más, somos más libres. ¿No hay una tendencia?

Sería muy difícil decir si hay una tendencia, porque ni yo ni Jorge Zepeda, el director general, administramos eso. Es muy difícil cuando tienes personajes de tanto peso, ¿cómo le dices a Lydia Cacho o a Denise Dresser qué escribir? Ese día te dan una patada y se van. Siempre una tendencia rebeldosa camina hacia la izquierda, ni modo, pero eso no lo inventamos ni tú ni yo. Los jóvenes que son rebeldes por naturaleza siempre van a caminar a la izquierda, el mundo es así. ¿Cuál ha sido el reto más complicado como director de contenidos de sinembargo.mx?

Plantear equilibrio, justo porque es un medio más rebelde. Siempre estamos pendientes de meter cosas, de vez en cuando a Peña Nieto cuando aparezca, porque nosotros por nosotros mismos no lo vamos a meter nunca. Tratar de eliminar todos los adjetivos que se puedan, mantener las historias lo más pulcras posible, que lo que se escriba esté bien narrado y el resultado sea un medio de comunicación bien escrito. Usamos periodismo narrativo pero duro. ¿Cuál crees que será la trasformación más importante de los medios en los próximos 10 años?

Va ser un momento muy interesante cuando saquen las rotativas de los edificios de los periódicos. Creo que las van a sacar por la puerta de atrás, escondidas, se las llevarán para hacer libros supongo. Nadie dice que ésa sea una industria que se va acabar, va a ser la culminación de un proceso que empezó con la salida de las máquinas de escribir de las redacciones. Mi padre era linotipista, esa transformación es brutal porque en una sola generación, de mi padre a mí, le dijimos adiós a la tinta, al �offset, al compugraphic y estamos a punto de decirle adiós a la rotativa. Ese momento va a ser muy intenso, el final de todo un proceso. Vienen los años más interesantes.

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C

Fotos Ramón Ruiz Sampaio

c rónica

Laboratorio de tendencias Por Carlos Rodríguez

Una visita al tradicional tianguis que se coloca los domingos en la Lagunilla, la meca de los coleccionistas. Pasillos de puestos que ofrecen ropa, discos, películas, curiosidades, antigüedades y objetos que parecería que ya nadie quiere y que son rescatados por ojos conocedores.

A

lguien grita: “¡Dales con todo Tláloc!”.

Una temprana lluvia amenaza al tianguis de la Lagunilla. Los paseantes, sin embargo, no se ven apurados. Hay tiempo para todo, con calma se puede disfrutar de una michelada con tanto hielo que al primer sorbo duele la cabeza. La Lagunilla –que se divide en un tianguis que ofrece ropa, discos y películas (un termómetro de tendencias) y otro que alberga curiosidades, antigüedades y objetos de colección– extiende su oferta los domingos.

Al caminar por la calle de Comonfort, eje principal del tianguis, puede verse el rostro de Justin Bieber y de los integrantes de One Direction, estampados en cientos de playeras.

Uno de los diseños más vistos y repetidos es el de Jack Daniel’s (se venden playeras a 150 pesos). También pueden encontrarse curiosas reinterpretaciones de imágenes de Audrey Hepburn y Marilyn Monroe, transformadas en chicas malas, tatuadas y de actitud desafiante.

“Te puedo mostrar todo lo que quieras, sin

compromiso, chécale”, dice Sergio, de 24 años, quien con ayuda de sus primos decidió poner un puesto de ropa para juntar algo de dinero en lo que se decide a terminar la escuela.

Los pasillos del tianguis se llenan de personas, en su mayoría jóvenes. Cortes de cabello asimétricos, escotes, bigotes, chongos, copetes, flecos, sombreros, gafas, no sería difícil tipificar la apariencia de los visitantes.

Más que en los pasillos centrales, la gente suele concentrarse en los laterales del tianguis –donde es más sencillo fumar marihuana o compartir el inhalante– y detenerse en los puestos de películas de terror (“¿Tienes la de Mi mamá se comió a mi perro?”). A pesar de la aglomeración, alguien insiste en atravesar el pasillo con un enorme baúl de madera blanca.

Lo carga de forma vertical y de vez en cuando intenta voltear para platicar con la fila de amigos que le acompañan.

De alguna forma, la Lagunilla está dividida en dos ecosistemas, por un lado la cultura de la falluca, que puede adquirirse en casi cualquier

espacio del tianguis, y la de lo auténtico que se busca en lo antiguo, en el rescate o la oportunidad que ofrece lo que alguna vez se consideró una preciada posesión.

Como si fuera un espectáculo, una de las actividades más atractivas de la Lagunilla son los cortes de pelo y el diseño de cejas. Con sillas y espejos pendientes del andamio que conforma el puesto, se corta el pelo mientras se platica y se baila. “Ahorita te paso, amiga”, “me tardo unos 40 minutos, amigo”. Los solicitados estilistas –que bailan con secadora en mano, gorra en la cabeza y pantalón roto– llevan sus diseños capilares a la realidad mientras la gente se detiene a ver y ser vistos.

Si uno dobla por la calle de Francisco González Bocanegra encontrará la vertiente que distingue a la Lagunilla de otros tianguis.

“Son unos Ray-Ban originales, dame mil pesos”, dice uno de los mercaderes, que en esta desembocadura se distinguen por tener más edad que los vendedores de ropa de Comonfort.

Al caminar por estas calles se reconocen los

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objetos que alguna vez fueron considerados basura y que ahora se presentan como piezas de colección. Las bandejas metálicas con que se servía en bares y antiguas loncherías están a la vista, así como las mesas metálicas con logotipos de Pepsi y Coca-Cola. También llaman la atención las enormes gafas que se pueden ver en cualquier álbum familiar, que aquí abundan: las personas se prueban diversos armazones, algunos en buen estado. No puede pasarse por alto las colecciones de viejas estampas y álbumes secuenciales. Me detengo ante una colección de cartas que cuentan la historia de Blancanieves, a la vista entre otros objetos –carteles de viejos filmes (“La película que sólo los suecos se atrevieron a hacer”, dice un afiche de una producción desconocida), botones, juguetes, colecciones de revistas por artista (“Aquí tenemos todo de Yuri”)–, se distinguen. “¿Cuánto por las estampas?”. “Dame 150 pesos, están completas, cuéntalas, no están maltratadas, ésas ya no las consigues en ningún lado”.

“Gracias”, una mano decidida regresa a su sitio las cartas, las mira con tristeza simulada. “¿Cuánto me das por ellas?”. “Es que nada más traigo 100 pesos. Gracias”, dice el comprador mientras finge su retirada. “No me sale, dame 120”. “Gracias, de veras no tengo”. “Llévatelas”. Un tesoro perdido adquiere nuevo dueño.

Grandes mesas, candiles con cristales, baúles, cajas de madera y de metal repujado, sillas, sillones, espejos grandes y pequeños, cubiertos, vajillas, tapetes, alfombras; objetos de distintos estilos se mezclan en la Lagunilla. Entre la enorme oferta del tianguis hay otros objetos, botes metálicos donde se ven postales con dedicatorias y fotografías de desconocidos en blanco y negro, sombreros, gorras, revistas, libros, juguetes, piedras coloridas y distintivos que se cuelgan en la ropa, algunos de ellos datan de las olimpiadas de 1968.

Si se sale de Bocanegra y se camina sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas, en dirección hacia Garibaldi, se podrá observar en las bardas de casas y edificios una colorida colección de viejos visores donde se ven escenas de paisajes naturales o fantásticos, así como de películas. También se pueden apreciar las portadas de vinilos de diversas épocas, desde Timbiriche hasta Serrat o Michael Jackson.

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Los precios de los álbumes varían, aunque la primera oferta ronda los 50 pesos.

A diferencia de otros tianguis de la ciudad donde se venden objetos de segundo uso, como el de Portales o el del Chopo, la Lagunilla se caracteriza por su cercanía con centros de comercio como Tepito o Garibaldi: se erige como un destino donde se cruza la nostalgia y la obsesión por el pasado. Aquí los coleccionistas se encuentran con objetos que alguna vez fueron de uso popular pero que, varios años después, paradójicamente se convierten en piezas únicas, originales. En este sentido, la Lagunilla es un laboratorio que permite reinsertar las tendencias del pasado para intentar configurar un presente propio.

Tláloc cumple, las coloridas lonas del tianguis se llenan de agua, la gente se repliega hacia las orillas del tianguis, los mercaderes de los objetos inconseguibles se apresuran, sacan hojas de periódicos y envuelven su mercancía, los espejos, los sombreros, las cintas de películas, las revistas, las gafas, las cámaras fotográficas y el resto de los objetos que deberán esperar al siguiente domingo para volver a exponerse, en este panteón de maravillas.

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dont stop Adrián Duchateau

Mi primer maratón �F.J. Koloffon

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El domingo 25 de agosto se celebra el XXXI Maratón de la Ciudad de México. Participan corredores de todo el mundo. Profesionales y amateurs. Hombres y mujeres. Jóvenes, adultos y deportistas de la tercera edad. En promedio más de 20 000 personas que recorrerán la ciudad a buen paso. Incluiddo el escritor F.J. Koloffon que, por primera vez, intentará completar los 42 kilómetros y 195 metros de la ruta maratonista de la ciudad de México.

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Los 42 kilómetros más largos son 42 centímetros, de la mente al corazón. Quien conquista esa distancia puede considerarse el ganador de la maratón de la vida. No hay prueba más difícil que recorrer el trayecto que separa al corazón del cerebro, para superarla se requiere entrenamiento y valentía.

Llevo varias semanas preparándome para el XXXI Maratón de la Ciudad de México –aunque no tantas como debiera según el plan de entrenamiento que bajé de internet recientemente. Y es que apenas el 16 de junio pasado, cuando crucé la meta de la Carrera del Día del Padre, me pasó por la mente la idea de hacerlo.

Aquella mañana, en cuanto acabé de correr, supe que ya nunca pararía.

La única carrera en la que participé antes de eso fue a mis 13 años, en un recorrido de tres kilómetros y con la competencia entre alumnos de distintas escuelas. Jamás me preparé.

Fue la primera vez que me puse unos tenis para correr. Sin embargo, para mi sorpresa y la de mis padres, llegué en tercer lugar. Recuerdo,

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como si fuera ayer, el sentimiento de gloria que me provocó ese logro, y aún hoy evoco la emoción cuando necesito sentir lo que se siente ganar. Así revivo la sensación de la victoria y recupero la fe para alcanzarla (hace tiempo no gano nada, lo que no necesariamente significa que haya perdido).

No soy un tipo que disfrute particularmente el competir contra los demás. Suficiente es luchar a diario con uno mismo, y luego reconciliarse. Pero la verdad es que tampoco me gusta que me ganen. Así que, en los últimos 400 metros de las pocas carreras que he corrido, acelero a fondo para que nadie me rebase. Me gusta levantar los brazos al llegar y mirar al cielo.

Entre semana suelo ir a los viveros de Coyoacán, circuito de dos kilómetros en el que mi imaginación me ha transportado a las olimpiadas. Hace unas semanas me aventé un cierre espectacular contra dos chinos, un español y un ruso. Les gané la medalla de oro en los últimos metros ante la euforia de un público que, a gritos clamaba mi triunfo. Ellos, mexicanos todos, ni en cuenta.

Los domingos voy a Ciudad Universitaria.

Somos varios los corredores y ciclistas que dis-

frutamos las calles de la magna casa de estudios a la luz del amanecer, algo que siempre ayuda a ver las cosas con un mejor enfoque y una tonalidad más positiva. O por lo menos así me lo parece, es una cuestión de visiones.

Muc h o s v a n en pareja o grupo, yo prefiero ir solo. Me digo muchas cosas. Me pregunto, me respondo, me asombro. Son momentos de paseo por mis veredas interiores, a las que únicamente consigo acceder a solas. Es como en las películas donde las puertas mágicas se abren exclusivamente para el personaje principal cuando nadie más observa o escucha.

Los días anteriores a la Carrera del Día del Padre estuve un poco inquieto porque nunca había pasado de los 15 kilómetros y me preocupaban los 6 097 metros que debía sumar-

les para resistir el medio maratón, que exige 21 097 metros. En el lugar de la cita, casi frente a Perisur, me impresionó la cantidad de participantes aglutinados desde la línea de salida hasta unos 500 metros hacia atrás. Más de 15 000 hombres, mujeres, padres, hijos, hijas, madres y abuelos dispuestos a enfrentarse a sí mismos.

En cuanto se escuchó el disparo que anunciaba el inicio de la competencia, los primeros corredores arrancaron aprisa en busca del sitio de honor en el podio. El grueso del pelotón avanzaba con lentitud detrás de ellos, paso a paso, para comenzar cada quien su propia carrera. Yo llegué justo a la hora y, en consecuencia, me tocó al final del contingente, apenas delante de las ambulancias que nos escoltaban. Esperé mi turno y aproveché para estirar y calentar un poco las piernas. Transcurrieron más de 18 minutos hasta que mi chip se activara con el tapete electrónico extendido a lo largo de la línea de salida. Desde el primer segundo entendí que no se trataría simplemente de correr.

“Muchos van en pareja o grupo, yo prefiero ir solo.

Me digo muchas cosas.

Me pregunto, me respondo, me asombro.”

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Empecé a un ritmo tranquilo, con la idea de administrarme y, con calma, prendí mi iPod. La noche anterior armé un playlist con canciones que sentí me ayudarían en los momentos complicados. Sin detenerme activé la función aleatoria y la primera en sonar fue “I’m Waiting for the Man” de Velvet Underground. “Yo soy ese hombre al que espero”, pensé, cursi como soy.

Ni un minuto de la canción ni 200 metros habían transcurrido cuando me quité los audífonos. De pronto tuve la necesidad de guardar un poco de silencio para escuchar a ese hombre que habita en mí y cuya voz es audible exclusivamente en mis adentros. Por eso necesito conectarme, y para ello cada mañana que corro practico un ritual que consiste en seguir internamente unas instrucciones de reconexión que me han sido muy útiles.

Cuando me detengo unos segundos a meditarlo, me resulta increíble que un ser resida dentro de mí. Y, claramente, no es el alma, la mente o el espíritu, lo es todo. Soy yo, es uno, es un ser en el que a la vez habita Dios, el universo, todo lo que imagine y sienta.

En él cabe todo, hasta lo que aparentemente no existe.

De lo profundo que me metí, me entraron ganas de llorar. Sí, así, de la nada. Tenía un nudo en la garganta.

Luego, los ojos se me encharcaron cuando, en medio de un profundo suspiro, descubrí a un corredor dos o tres años mayor que yo que empujaba la silla de ruedas de su hija que padecía algún tipo de parálisis.

Ambos avanzaban felices, más rápido que yo, mientras en mi cabeza aparecían mis hijos.

Hay pensamientos inevitables.

Me dejaron un poco atrás y con calma los contemplé adelantarse. En el dorsal de la camiseta de él, leí su nombre: “Luis Enrique”.

Seguramente es conocido en el círculo de corredores, porque, luego de pegarme de nuevo a ellos, en lo que fue el primer esfuerzo de mi carrera, alcancé a escuchar que llevaban varios años en estos trotes.

Al igual que yo, otras personas lo miraban con admiración y, sobre todo, con respeto.

Noté que algunos, como fue mi propio caso, batallaban contra sí mismos para manifestarse en un grito y animarlo. Muchos no hemos acabado de aprender a hablar.

Por fin me atreví.

–¡Vamos, Luis Enrique! –exclamé en lo que, lejos de ser una nimiedad, es una osadía para nosotros los tímidos. Y así rompí ese nudo de palabras atragantadas que, al deshacerse, liberó emociones y sentimientos que, supongo, acumulé en mi interior desde la última vez

que lloré. Y no pude contenerme más. Ni quería. Y se me escurrieron las lágrimas.

“Bendito momento, ése, de total libertad: donde se grita de emoción y se llora por gusto”, diría un amigo.

En el instante que Luis Enrique respondió a mi voz con el agradecimiento de su mirada, la emoción acabó por desbordarme y sin una explicación aparente comencé a correr más aprisa. Fue como si hubiéramos establecido una conexión que provocó en mí una explosión, una potente descarga de energía sobrenatural que me llenó de una fuerza mística que al final me ayudó a superar esos 6 097 metros que me faltaban. Ese día palpé lo que llaman contacto humano, ése que acaricia al alma para despertar al espíritu.

Posiblemente haya tenido que ver con que me sentí libre de cualquier atadura, pero el caso es que empecé a rebasar a mucha gente.

Y todavía aceleré más al colocarme de vuelta los audífonos. “Run” de los Snow Patrol me inyectó nuevo vigor. “¿Cómo es posible que muchos prefieran el house, a Wisin y Yandel, a Katy Perry o a Camila”, me cuestioné. “¡Qué cosa, en qué los inspira!”. Y me sentí agradecido con el hecho de que, de chico, mi papá me llevara a comprar acetatos de larga duración y extended play a AB Discos, porque de ahí viene mi gusto por la música.

Me acordé que regresábamos a la casa y usábamos la tornamesa toda la tarde. Así conocí a los Beatles y los Beach Boys. O a los Animals. Y, aunque ya no tengo tocadiscos para escucharlos, aún conservo el Breakfast in America de Supertramp y Golden Hits of the 4 Seasons. Qué de memorias brotan desde los pocos kilómetros de travesía, no cabe duda que las personas estamos conformadas por agua y recuerdos.

Por ahí del kilómetro seis me dio un poco de sed y cogí una bolsa de agua en una de las zonas de abastecimiento de los grandes patrocinadores. Tomé un solo trago y aventé el plástico a la orilla del camino, donde se acumulaban miles. Es impactante la cantidad de líquido y de bebidas rehidratantes que reparten, pero de hecho es más sorprendente el número de personas que desinteresadamente acuden a ver la carrera y regalan a lo largo de todo el recorrido pequeñas dosis de jugo o refresco a los corredores.

Aquello sí es solidaridad y tan sólo con aludirla me estremezco de nuevo. Esa palabra debiera ser sagrada y tendría que prohibirse su uso en cualquier campaña política. La fraternidad espontánea es la que realmente hermana a los individuos y los transforma en una colectividad, en un todo, y eso es lo que ocurrió ahí: los 15 000 que corrimos y los otros tantos que nos apoyaron nos convertimos en uno.

En mi iPod se oyó “Give a Little Bit” –a veces creo que el shuffle se sincroniza conmigo y con lo que acontece a mi alrededor– y,

“(...) Correr y vivir son experiencias muy semejantes.”

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entretanto, en un desafío a mi condición física, me mantuve a un ritmo constante, sin duda más veloz que de costumbre. Estoy seguro de que si Forrest Gump hubiera tenido un iPod habría llegado hasta Ushuaia.

Me sentí increíblemente rápido y continué rebasando corredores cuando me percaté de que, repentinamente, la mirada de todos los espectadores se volcó al otro lado de la pista, al carril de regreso.

Aparentemente, algo extraordinario acontecía. La muchedumbre volteaba a ver e, inclusive, los corredores intentábamos enterarnos de lo que sucedía. Por el asombro de la gente tenía que ser algo fuera de lo común. Y sí, se trataba del hombre de color que iba en primer lugar, quien, fugazmente, pasó en el sentido de vuelta rumbo a la meta, no sé si convertido en un tren bala o en un chita.

Lejos de desanimarme me alentó, especialmente en el momento que la ola de aplausos provenientes de los de adelante me alcanzó. Todos reconocimos al superatleta que corría con una firmeza y una voluntad impresionante, con un gesto de convicción que difícilmente alguien le arrebataría.

Entonces mis ojos se aguaron de nuevo y con la mirada nublada logré percibir que el fervor que experimenté lo compartíamos la totalidad de quienes atestiguábamos su hazaña, porque Julius Keters, el keniano –de cuyo origen me enteré después–, era simplemente uno de nosotros. Su esfuerzo, en verdad, me cautivó y me llenó de esperanzas, de ánimo.

Tuve que quitarme los audífonos para escuchar mi propia voz que, temblorosa, lo alentaba.

Cuando él cruzó la meta con un tiempo de 1 h 04 min 19 s, yo todavía no me aproximaba ni a la mitad. Su triunfo aguardaría con paciencia el de todos. (Casualmente, hace unos días, leí un artículo acerca del Ubuntu, una filosofía social africana que sospecho no es exclusiva de aquel continente, sino que es propia de los humanos de todas las tonalidades, negros, blancos, amarillos, rojos y corredores: soy porque nosotros somos.)

A partir de ahí, mi conexión se activó con todas las extensiones del circuito humano que formábamos parte de la carrera. A cada minuto la energía se intensificaba, igual que las muestras de apoyo, las expresiones

de entusiasmo y la motivación de quienes presenciaban desde los puentes el avanzar de los participantes.

Ahora sí, por fin, en el punto medio de la ruta sonaron los primeros acordes de “Wake Up”, de los canadienses de Arcade Fire, y le subí al volumen. “Somethin’ filled up my heart with nothin’, someone told me not to cry…”

Es exactamente lo que experimentaba, mi corazón estaba absolutamente lleno de nada.

Las miradas con las que contactó la mía, las palabras de aliento, el brío de los demás, mi propia entrega, las memorias que brotaban, la música y los latidos de tantos corazones en sincronía, habían colmado el mío.

A partir del kilómetro doce y hasta la meta, la pendiente fue cuesta arriba, de subida constante. Enseguida la resentí y disminuí el ritmo, empecé a sudar mucho y requerí líquidos, por lo que en el siguiente puesto de abastecimiento me rehidraté.

Fue hasta que se acentuó la subida cuando comprendí que correr y vivir son experiencias muy semejantes. En ambas hay altibajos que ponen la voluntad y el ánimo a prueba porque, del constante esfuerzo la fuerza de repente flaquea y dan ganas de llorar, de tirarse al piso y desistir. En ocasiones, el agotamiento es tal que lo único que deseas es detenerte y clamar auxilio al cielo. O mandar todo al diablo, incluido Dios mismo. En situaciones así lo único que a veces te queda es respirar muy profundo.

Y eso hice, respiré con todas mis fuerzas hasta lo más hondo. Una inspiración tras otra con la misma cadencia en plena cuesta.

Exhalaba y junto con el aire expulsaba den-

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sidad de mi mente que apesadumbraba mi espíritu y, en consecuencia, mis piernas. Es impresionante cómo la respiración aligera, es poderosa y misteriosa, capaz de recuperarte en lo físico y de devolverte a ti en lo emocional. Y cuando eres parte de un río así de personas y fluyes en esa corriente de energía, lo que inspiras es algo más que simple oxígeno, es un auténtico soplo de vida.

Pensar en mi esposa y mis tres hijos también me revitalizó, casi tanto como el Gu y los tragos de Gatorade, fue como sacar sus fotografías de mi cartera en medio de un largo día para volver a sonreír. Soy un convencido de que la sonrisa hay que ejercitarla como los músculos, porque si no se atrofia y es complicado recuperar su figura. Eso, entre otras cosas, reflexioné mientras corría: últimamente pueden transcurrir días y yo permanezco muy serio, tanto mi rostro como mi alma andan muy rígidos. “Ésa es una señal de que mi vida diaria no me tiene muy feliz”, pensé cerca del kilómetro dieciséis.

Lo bueno es que correr, aparte de alivianarme, me genera bienestar. Y si en los entrenamientos mis comisuras ceden, durante las carreras el contentamiento me somete.

Zancada a zancada la felicidad crece en mí, pletórico de endorfinas, de esa sustancia del amor que produce el ejercicio al igual que el enamoramiento, la química de las personas, el sexo y también, por qué no, la dicha.

El problema es que por lo menos yo, a diferencia de Julius Keters, no me paso la vida corriendo, y las endorfinas las consume rápidamente el espíritu. Tampoco hago el amor todo el santo día, como tanto gigoló bendecido, así que para producir mi dosis diaria de felicidad concluí que debo dedicarme full-time, dentro del horario de oficina, a lo que más me satisfaga. De por ahí proviene definitivamente mi apatía, del lugar donde siento que desperdicio mis días por más productivo que sea. La pasión es el único camino a la satisfacción, en todos los sentidos.

En el trayecto, además de llenarme de una energía efervescente de la que brotaban amor, soluciones y optimismo, me topé con mujeres bastante interesantes, de traseros colosales que bien motivarían a cualquier hombre a correr toda la carrera detrás de ellas. A pesar de su encanto, impulsado por “Girls” de Death in Vegas, opté por sortearlas cual obstáculos, pues mi único deseo era avanzar. Además, en el estado en que había entrado, preferí concentrarme sólo en mi esposa y mis hijos, quienes posiblemente me esperarían cerca de la meta.

En la última zona de abastecimiento, a partir de la cual los kilómetros se vuelven casi eternos, de un solo sorbo me bebí otro vaso de Gatorade –que juro no me paga por los anuncios– y me vacié otra bolsa de agua en la cabeza, el cuello y la cara. Terminó “Hoppipolla” de Sigur Rós y continuó The Verve con “Bitter Sweet Symphony”, que es para mí una especie de himno que de hecho escogí en mi boda para el momento en que los novios hacen su acto de aparición en el banquete ante sus invitados. Yo creo que nadie se sabía la letra, ni mi esposa el título.

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“Voy derecho y no me quito”, pensé conforme corría inspirado en el video de la canción, donde el vocalista de la banda camina por las calles del norte de Londres sin importar quién se atraviese en su camino. En eso, al kilómetro veinte, quienes aplaudieron con todas sus fuerzas fueron mis hijos, tras el grito de emoción que soltó Mayu, mi mujer, cuando me reconoció entre miles de corredores vestidos todos iguales, así como un día yo la reconocí a ella a la distancia entre tantas mujeres de la Tierra. Me dolían los pies y las piernas, pero pude acelerar un poco para abrazarlos empapado en sudor y sentimientos. Pobres niños, casi lloran del asco.

Corrieron por varios metros junto a mí en lo que yo intentaba decirles cuánto los había pensado. Con la voz entrecortada les declaré que los amaba y me despedí para encaminarme al arco final, precedido por un túnel en el que exploté en un clamor de victoria que resonó en mi interior, porque es en los últimos metros cuando entiendes que contra quien compites es exclusivamente contra ti mismo.

No hay nadie más a quien vencer.

“I'm a shooting star leaping through the sky Like a tiger defying the laws of gravity.

I'm a racing car passing by like Lady Godiva, I'm gonna go, go, go There's no stopping me.

I'm burnin' through the sky, yeah!

Two hundred degrees, That's why they call me Mister Fahrenheit.

I'm trav'ling at the speed of light, I wanna make a supersonic man out of you…”1

Si en un medio maratón pasan tantas cosas, ya me imagino durante uno completo. Aquella carrera que parecía ser la culminación de un gran esfuerzo, acabó por convertirse en mi primer entrenamiento en forma para el próximo maratón de la ciudad de México. Los tres fines de semana siguientes corrí 17 kilómetros, además de los ocho diarios de rigor entresemana –excepto los lunes que descanso–, y al cuarto hice veintisiete.

Luego me inscribí a otra carrera de 21 en la que mejoré diez minutos mi tiempo (1 h 49 min 35 s) respecto de la del Día del padre. A pesar de que no fue tan mágica como la primera, la disfruté mucho y pude saborear lo que será correr por Paseo de la Reforma y otras calles de la ciudad este domingo. Desde ahora me emociona visualizarme en el Zócalo, bajar a Polanco y de ahí a la Condesa y la Roma para tomar después Insurgentes con destino al Estadio Olímpico.

Un amigo maratonista con quien recién comí, me advirtió que apenas pise la pista de

1. QUEEN, Jazz, “Don´t Stop Me Now”.

tartán, lloraré. Y ojalá sí porque significaría que lo logré, además no me extrañaría, esto de las endorfinas me tiene exageradamente sensible. La otra vez en el coche, de regreso de la oficina a la casa, me conmoví con sólo de imaginar el encuentro con mi familia por ahí del kilómetro cuarenta, muy cerca del estadio, a unos pasos de donde vivimos. Ya quedamos que saldrán de la casa a eso de las 10:30 horas para ubicarse en la esquina de Río Chico e Insurgentes y brindarme el último aliento que me llevará a la meta.

Confío en no hacerlos esperar mucho. Si todo sale como pienso, calculo que tardaré cuatro horas y algunos minutos en terminar, pues hace tres semanas, en la cúspide de mi entrenamiento, acabé 33 kilómetros en tres horas y fracción. Mi respiración estaba intacta y adolecía de un cansancio serio, la bronca fueron los pies que me dolían como si me los hubieran encadenado con pesas.

Debo confesar que no podía más, por lo que me preocupa esa fuerza extra que necesitaré para completar los 42.195 kilómetros.

Confío en que, como me sucedió anteriormente, la gente me la transmitirá y yo la generaré sobre la marcha. Sin duda, me será útil respirar profundo, despejar la mente, mis instrucciones de reconexión, tres o cuatro sobres de Gu, Gatorade y, por supuesto, el iPod con una extensa lista de power songs.

Como señala mi plan de entrenamiento, a partir de esos extenuantes 33 kilómetros he reducido la distancia hasta concluir esta semana con tres salidas a paso ligero de entre 15 y 30 minutos cada una, por lo que estos días he aprovechado para dedicarle tiempo a mi mente, de cuyo importante papel asimismo dependo. La concentración es fundamental para sentirse seguro.

Aparte de esto, no me resta mucho más que comer espagueti y salmón, pan tostado, un buen filete de res, nueces de la India, papas en todas sus presentaciones, galletas con chocolate, frijoles, lentejas, atún y cualquier menú rico en carbohidratos y proteínas. Tengo los síntomas de las embarazadas, lloro por lo que sea y como las 24 horas del día.

Por último, habré de atascarme Vaseline en las zonas del cuerpo que suelen rozarse con la fricción de la ropa: brazos, axilas, ingles y pezones, los que suelo además protegerme con curitas de Buzz Lightyearr, de Shrek y de Blancanieves porque mi esposa no me ha pinches comprado unas color carne en el súper.

Alguna extravagante fascinación le producirá mirarme así.

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F.J. Koloffon.

Nació el 16 de enero de 1976 en la ciudad de México. Escritor y publicista. En el 2005 publicó, de manera independiente, su ópera prima El astronauta terrestre, y a finales del 2011 el sello Sonidos Urbanos editó su segunda novela, El trompetista. Ambas se caracterizan por estar acompañadas de una banda sonora.

Abandonó el deporte el día de su matrimonio, pero actualmente corre el maratón de la vida.

les o de lo sencilla que puede ser la existencia, el convivir. Es reinvención, son planes, endorfinas, es liberación, éxtasis, son los mejores deseos para la familia, es amor, sanación, perdón, son posibilidades y certezas. ***

Y cuando entré al estadio, la ovación y el apoyo de la gente aumentó a cada paso. Ya estaba prácticamente ahí, me alcancé. Al cruzar la meta había llegado a muchas conclusiones y a nuevos inicios. De rodillas en el piso agradecí a mis piernas los 42.195 kilómetros, al corredor que cargaba una bandera de México, al que le dedicó la carrera a sus padres, a los míos que me dieron la vida, a mi familia con quienes la comparto, a todos los Luis Enriques y a los hombres y mujeres que me rebasaron, a los que dejé atrás, a los que me reanimaron con un caramelo y a mí.

@FJKoloffon | fjkoloffon.tumblr.com | fjkoloffon@fjkoloffon.com

2000

DATOS SOBRE un maraton El primer Maratón Internacional de la Ciudad de México se llevó a cabo el 25 de septiembre de 1983. Participaron 8 500 corredores.

2002

Claudia Cedeño

Entonces estaré listo para arrancar a las 7:15 horas de este domingo 25 de agosto en la plancha del Zócalo junto a todos los que recorreremos la maravillosa ruta olímpica de México 68 y simultáneamente un camino interno que culminará en cada uno, porque correr es descubrirse y encontrarse. Sólo cuando escribo me ocurre algo parecido, nada más me acerca tanto, lo que me hace suponer que estoy en mis manos. Y en mis pies.

La distancia es mucha, da para reflexionar acerca de todo y para sumergirse en la nada, por debajo de los pensamientos, donde el silencio descansa, donde yace muerto el miedo. Alcanza para hacer un recuento de las veces que nos partieron el alma y para reunir los pedazos esparcidos en el infinito, porque siempre es bueno sentirse completo. Quizá hasta me dé un tiempo para emular los movimientos exóticos de Jarvis Cocker conforme corra por la colonia Roma al beat de “Common People”, lo hice en algún entrenamiento. Tendré varias horas para enfocarme en mis sueños y para escupir pesadillas.

Correr es una oportunidad para meditar acerca de uno, de las cuestiones trascendenta-

La salida del primer maratón ocurrió en el Autódromo de la Magdalena Mixhuca (hoy Autódromo Hermanos Rodríguez). La ruta a seguir fue Añil, Morelos, Francisco del Paso, Fray Servando, La Viga, Plutarco Elías Calles, Eugenia, Cuauhtémoc, División del Norte, Río Churubusco, Insurgentes, Constituyentes, Bosque de Chapultepec, El Paseo de la Reforma, Insurgentes, Puente de Alvarado, 5 de Mayo, Zócalo, Juárez y la meta en el Monumento a la Revolución.

El ganador del primer maratón fue Casimiro Reyes, del Estado de México. Antes de él, llegaron cuatro corredores más, pero sin un número que los identificara y, como consecuencia, se descalificaron.

2006

La primera mujer que ganó el Maratón de la Ciudad de México fue María del Carmen Cárdenas.

En 1985 debido al temblor que sufrió la ciudad, el maratón aplazó su fecha hasta el 28 de diciembre. Los ganadores fueron Manuel Vera y Maricela Hurtado.

2007

En 1986, con más de 32 000 participantes, el Maratón de la Ciudad de México estableció un récord Guinness.

En la quinta edición del maratón de la ciudad participaron más de 28 000 corredores.

2009

En el 2009, el maratón fue certificado con base en el reglamento 240 de la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF). Con ello se hacen oficiales los récords y tiempos de los corredores en todo el mundo.

El récord del maratón en la rama varonil es de 2 h 12 min 11 s, el cual lo estableció Hillary Kimaiyo en el 2010.

La vigésimo novena edición estuvo dedicada al pueblo japonés en solidaridad, tras el terremoto y tsunami sufrido en marzo del 2011.

2011

El Maratón Internacional de la Ciudad de México lleva ahora el nombre de Maratón de la Ciudad de México.

La trigésima primera edición del maratón emulará la ruta de los Juegos Olímpicos de México 1968, con salida en el Zócalo y meta en el Estadio Olímpico Universitario.

Carrera 10km en Ciudad Universitaria, 2013.

2012

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18 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

ocho PREGUNTAS a horacio de la vega El secretario del Deporte del Distrito Federal, otrora deportista de alto rendimiento —pentatleta que representó a México en campeonatos mundiales y en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996— es uno de los principales responsables de la organización del trigésimo primer Maratón de la Ciudad de México. En esta breve entrevista nos comparte datos duros del evento y revela la estrategia para lograr, en un futuro no muy lejano, que esta carrera esté dentro de los 10 principales maratones del mundo. ¿Cuánta gente participa en el maratón y cuánta se reúne a verlo?

Van a participar 20 000 personas; 10 000 para el maratón y 10 000 del medio maratón. Ambos empiezan y terminan en el mismo lugar: salen del Zócalo y terminan en el Estadio de C.U. La ruta del medio maratón es más corta y sale una hora y cuarenta y cinco minutos después. El maratón arranca a las siete de la mañana y el medio maratón arranca a las 8:45 de la mañana.

Se inscribieron más de cuatro mil voluntarios de los cuales se reclutaron a dos mil que estarán animando toda la ruta. En cuanto a los espectadores, calculamos que cerca de 40 000 o 50 000 personas pueden estar en las calles muy temprano, aunque va a estar muy complicado, de siete a ocho de la mañana. Sin embargo, más cercano a las 11 o 12 del día, sobre todo por la zona de Insurgentes, espero alrededor de 100 000 o 120 000 personas viendo el maratón y echando porras.

También se podrá observar el maratón en diferentes medios…

Sí, muy importante comentar que también se hace una transmisión de televisión y que se distribuye en 50 países en el mundo. Es parte de una estrategia de turismo deportivo que no se había hecho antes. El maratón podrá ser visto en Estados Unidos, Europa, Asia, Medio Oriente y toda Latinoamérica. Entonces este número asciende a miles de millones de personas que pueden verlo y tener noticias acerca de éste.

Estamos conscientes del gran reto que tenemos enfrente, pero muy contentos con el mismo.

¿Dónde se va a poder ver el maratón?

En México, en TVC deportes, TDN, Uno TV. Estamos viendo si SKY lo va a pasar. Televisa transmitirá todas las cápsulas del maratón, al igual que Cadena 3. A nivel internacional, en Estados Unidos estará Univisión que va a hacer la distribución de la señal en todo el mercado hispano y por medio de una agencia que se llama IMG que hace una distribución internacional a través de un sistema de noticias y ya lo hacen para el maratón de New York y Chicago, en Europa, Asia y el Medio Oriente. Y Uno TV, a través de todas las cadenas que tiene TELMEX de Guatemala hacia abajo. Le va a dar una cobertura muy importante en toda Latinoamérica.

Esta difusión impulsa al maratón para convertirse en uno de los más importantes a nivel mundial, ¿no?

Sí, uno de los retos es lograr en estos seis años colocar al Maratón de la Ciudad de México dentro de los primeros 10 maratones del mundo. Pero para ello tenemos algunas cuestiones a tomar en cuenta. Una de ellas son los corredores.

Más que los que empiezan cuentan los que terminan el maratón, es un tema muy importante para la Asociación de Maratones Internacionales. También cuenta la ruta. Este año decidimos que será una ruta histórica que recupera la de los Juegos Olímpicos del México 1968, la ruta olímpica. Otro asunto es justamente lo de la difusión, estamos haciendo una transmisión que lo eleva en el ranking. Existen ciertos parámetros, cada uno con valor numérico y con eso te vas rankeando mejor.

También es un maratón con causa: hacemos un trabajo estrecho con cinco fundaciones cuyo objetivo tiene que ver con la activación física, el combate a la obesidad y al sedentarismo, y reciben recursos del Maratón de la Ciudad de México y sus corredores para apoyarlas. ¿Qué impacto tiene un maratón como éste en la vida de una ciudad como la nuestra?

Es un evento que ya lleva más de 30 años. Empezó como un maratón muy fuerte, muy sólido, con una gran participación aunque gran parte de sus participantes no terminaban la carrera. Creo que el maratón es la cereza del pastel de una gran moda que se ha impuesto en la ciudad de México y a nivel internacional. En la ciudad de México hay más de 250 carreras pedestres al año, es muchísimo. Hay cuatro o cinco

Fonda para el maratón La nutrióloga Sol Sigal realizó un menú especial para degustar antes y después del Maratón de la Ciudad de México en la Fonda Garufa.

Antes del maratón Arroz salvaje con nuez y frutos secos con atún sellado marinado en naranja.

Fetuccini blanco con jitomate cherry, queso feta, aceituna negra y albahaca.

después del maratón Desayuno • Avena cocida en agua con frutos secos, plátano y miel de abeja.

• Minibagels: Salado con huevo y salchicha.

Dulce con plátano, crema de cacahuate y mermelada (hechos en casa).

carreras por fin de semana, y el maratón es la prueba máxima para este tipo de carreras. Definitivamente, en estos seis años vamos a ver una dinámica distinta, con una participación en aumento. Irá creciendo el número de gente que se inscribe, que termina, de espectadores, de voluntarios. ¿La cifra de 20 000 participantes es un límite que se pusieron?

Nosotros marcamos que iban a ser 20 000, lo anunciamos desde que salimos a venta de inscripciones, el 20 de abril, y se agotaron en un tiempo inesperado, mes y medio antes de la carrera. Tomamos la decisión de que no se iban a abrir más inscripciones, calculamos que hay cinco mil o siete mil personas que se van a quedar fuera. Y no es que no queramos que participen, pero la logística no lo permite. Hay una infinidad de servicios e insumos requeridos para cada persona que ya se planearon. Así son todos los maratones del mundo, el de Nueva York o el de Chicago aceptan 35 000 o 40 000 y ya. Si alguien se quedó afuera, se quedó afuera. ¿El año que entra, no crees que se pueda abrir a, no sé, 25 000 para que pueda participar gente que se quedó fuera?

Eso sí, seguro que se abre. Incluso para meternos al ranking de los primeros 10 del mundo, se requiere de 25 000 personas que terminen el maratón. Para ello necesitamos tener inscritas cerca de 32 000 participantes. El año que entra, por supuesto, se va a incrementar y se va a llenar. Y poco a poco irá creciendo. Es posible que lo dupliquemos el próximo año, pero ya estamos planeándolo, pronto vamos a anunciar las fechas del maratón del 2014.

Háblame un poco del término ‘’turismo deportivo" que usaste hace un momento, ¿es una apuesta del gobierno de esta ciudad? ¿Qué más incluye?

Recibimos el secretario de Turismo, Miguel Torruco, y un servidor, instrucción del jefe de Gobierno para poner en la agenda del programa el turismo deportivo. El turismo ya es una acción estratégica del gobierno de la ciudad; el deportivo tiene que ver con grandes eventos que puedan provocar que gente de otros países y de otros estados de la República visiten la ciudad y se genere una derrama económica por cada uno de estos eventos.

Sin duda alguna, el maratón puede convertirse en uno de los principales atractivos turísticos en cuanto a turismo deportivo se refiere, como en otras ciudades del mundo. También tenemos una copa panamericana de voleibol. El 29 y 30 de agosto tendremos una participación histórica de box donde peleará México contra Cuba. Cuba peleando sin careta por primera vez en la historia. Tendremos una gala donde veremos a los mejores gimnastas del mundo, un evento de patinaje artístico.

Estamos tratando de traer eventos internacionales. Tengo un equipo dedicado a hacer bidding para traer copas del mundo, campeonatos mundiales y eventos internacionales para el 2015, 2016, 2017 y demás. Se hace con mucha anticipación, se lucha y se pelea por ellos, es parte de nuestras estrategias.

Fonda Garufa Michoacán 93, Condesa. @fondagarufa

después del maratón Comida • Fetuccini blanco con salmón y salsa agridulce de chipotle y naranja.

• Pechuga parrillada marinada con naranja, aceite de oliva y perejil, servida con piña y raviol de verduras crujiente sobre una cama de arroz salvaje.

VÍAS ALTERNAS

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20 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

C comida

el rincón de burguerman @burguermanmx

corea en la ciudad Por FRENTE

El 24 de agosto se celebra por primera vez en México el festival K- Food & K-pop fest, un espacio para conocer la gastronomía y cultura de Corea del sur.

S

e acerca una buena oportunidad para adentrarnos al modus operandi de la cocina de Corea del Sur. El K-Food & K-pop fest es un festejo donde asistirán chefs expertos, restauranteros y empresarios coreanos que venden sus productos en México.

Además, habrá la posibilidad de degustar platillos y conocer la música del país oriental.

“El evento contará con el apoyo del gobierno de Corea del sur y el gobierno de la ciudad de México, y está organizado por la empresa Duksuri, quién durante diez años ha traído productos gastronómicos de Corea”, explica Guadalupe Moreno, quien forma parte de la organización del K- Food & K-pop fest. Con entrada libre, los asistentes podrán conocer los ingredientes, especialidades, recetas y personajes de la cocina más emblemáticos de Corea del Sur. Al filo del medio día se organizará un concurso de cocina en el que un jurado de chefs expertos deliberará los mejores platillos sin importar el origen de los cocineros. En los diversos stands se podrán encontrar libros de cocina, ingredientes del medio oriente, platillos preparados, bebidos, utensilios para cocinar, objetos coleccionables y hasta discos de música tradicional.

El K-pop o música coreana será la protagonista este sábado, con un concurso de baile. La selección de los finalistas se realizó en días pasados al evento a través de Facebook y el sábado ejecutarán su pieza final. “Lo que nosotros buscamos, es hacer notar que las tradiciones coreanas están muy presentes actualmente en la ciudad. Nos interesa que las personas con-

Expo Reforma Av. Morelos 67, Juárez.

Sábado 24 de agosto, de 10 a 20 horas.

Entrada libre. vivan y descubran nuevas opciones para cocinar en sus casas o negocios. básicamente se trata del primer encuentro de esta ciudad con la gastronomía de Corea”, explica Moreno. Además se presentarán tres nuevos restaurantes de comida coreana en la ciudad de México, ubicados en Arboledas, Mundo E y Toreo.

“La hamburguesa es un platillo muy noble” justo me dijo alguien el otro día. Cierto. La simpleza de la hamburguesa la hace ser, por un lado, un platillo noble, fácil de hacer y, afortunada o desafortunadamente, muy disponible en el mundo moderno occidental. Por otro lado, la hamburguesa tiene un carácter casi místico: es complicado lograr una hamburguesa realmente buena y sobresaliente. ¿Qué necesita tener una buena hamburguesa para que podamos decir que nos hemos enamorado de ella�? ¿La carne? ¿El bollo? ¿La grasa? ¿Los condimentos y complementos? ¿Puede ser de otra carne que no sea res? ¿Puede considerarse buena una hamburguesa vegetariana?

Justo en esa discusión es donde existe Burgerman. Desde que tengo uso de razón he comido hamburguesas. Lo admito: soy muy melindroso para la comida. Básicamente no como casi nada. Pero si hay algo que hago bien es comer hamburguesas. Desde el primer chamacón con queso que recuerdo haber comido en el Tomboy que estaba enfrente del parque Hundido, pasando por la DinoTriple que me echaba los miércoles en el Burger Boy de Miguel Ángel de Quevedo después de la práctica de basquetbol escolar, hasta la deliciosa Hut’s Traditional que me despaché el jueves pasado en el Hut’s de Austin, Texas, mi vida se ha convertido en una búsqueda del cáliz sagrado, de la hamburguesa perfecta. Cual Pilón —aquel personaje de Popeye, que intentaba satisfacer su insaciable apetito retacándose de hamburguesas y nada más— creo que todas las actividades de mi vida van encaminadas a encontrar y comer hamburguesas.

Afortunadamente, mis trabajos y actividades cotidianas me permiten viajar con mucha regularidad.

Más de lo que una persona normal debería hacerlo. No importa. Esto me ha permitido llevar mi pasión y mi búsqueda a niveles que jamás pensé posibles. Comer hamburguesas es mi vocación. Intenté hacerlas, pero creo que nada como comerse una buena. Ahí reside, quizá, la verdadera nobleza de este platillo: ¡Qué rico saben! Aún hasta la más industrializada, congelada, quemada, sosa y malhecha que pueda imaginarse uno, tiene cierto encanto.

De tal manera, les doy la bienvenida a esta humilde columna. No pretendo tener la verdad absoluta.

Simplemente quiero compartir mis andanzas y mis experiencias. Si usted confía en un tragón profesional y se anima a probar alguna de las recomendaciones aquí expuestas, que disfrute mucho, y ayúdeme a encontrar la hamburguesa perfecta. Si cree usted, querido lector, que ha probado aquella que más se acerca a la perfección, también son bienvenidas sus opiniones.

Sólo recuerde mi única regla: no reseño hamburguesas de carrito o de puesto callejero.

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M música

22 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

El objeto de No Age

Cortesía Arts & Crafts México

Por: Arturo R. Jiménez

Desde el inicio de su carrera musical, el dúo angelino No Age presentó una particular faceta de noise rock cargada de postura artística y actitud intransigente. Involucrados en cada detalle, desde el empaquetado de sus discos hasta el diseño de sus volantes, regresan con An Object. El guitarrista Randy Randall habló con FRENTE sobre los sentimientos detrás de No Age y de cómo intentan transmitirlos con música.

Cuando uno escucha las canciones que se recopilaron para Weirdo Rippers (2007), el proyecto de No Age parece estar más cercano a un movimiento de arte underground que a una escena musical popular. Las melodías aparentan expresar algo complejo y contienen una personalidad particular sin ser obvias.

“Nuestra motivación al hacer música es sólo hablar honestamente, desde el corazón, y romper las barreras de la formalidad o tradición que a veces rodean a la música. Es decir, algo que se sienta honesto y directo en un entorno musical honesto y directo”, dice Randall. “Cuando escribimos, trabajamos para intentar comunicar algo que se sienta verdadero y no algo fingido. Una expresión que se origina de un sentimiento; un sentimiento verdadero y no sólo una postura afectada.”

Sentimiento y honestidad son dos palabras que Randall repite una y otra vez como si cargara una responsabilidad reservada para una relación amorosa. La relación entre ellos mismos, con el público, la música y la integridad artística es un motor que los lleva a componer algo como An Object, su trabajo más complejo hasta la fecha. “Toda nuestra música, cuando me pongo a pensar en ella, tiene una motivación similar, que es expresar algo de lo que somos, pero creo que las personas que

somos evolucionan con el tiempo. La música tiene la misma misión, la misma motivación pero las personas que somos y las experiencias que hemos tenido en la vida han cambiado con los años. Creo que si la música suena más complicada, tal vez, en un sentido, es porque nuestras vidas se han vuelto más enredadas. Siento que es más rica. No hay emociones simples como ‘feliz’ o ‘triste’. Todo es más complejo.”

Con una instrumentación más variada y sonidos abstractos que entran y salen casualmente en distintas partes del álbum, An Object marca una nueva era de experimentación en el sonido de No Age. Randall afirma: “El propósito de alejarse de instrumentos tradicionales o probar nuevos sonidos es con la esperanza de llegar a algo, a una expresión más clara de un sentimiento que tenemos. Ahora un kit de batería para Dean era muy tradicional y para él tiene un ritmo muy rock and roll, estilo John Bonham de Led Zeppelin, que no sentía que era lo más honesto para él en ese momento, cuando escribía las canciones. Quería algo delicado, frágil y directo entonces sus experimentos con los micrófonos de contacto fueron el resultado de su deseo de simplificar, reducir el desorden y la tradición de los tambores de rock and roll. De igual forma experimenté con el sonido de mi guitarra.” Éste es más denso, alejado de lo que esperarías de un dúo punk de guitarra y batería. “Hay algunas canciones que, por razones de instrumentación, no funcionan en vivo porque no tenemos los cuatro instrumentos que están en diferentes capas en el álbum y no podemos invitar a más gente al escenario. Muchas de los temas en An Object las escribimos sin considerar cómo las íbamos a tocar en vivo, entonces en las últimas dos semanas hemos estado en el proceso de arreglar y

reescribir las canciones para que funcionen en un escenario.

Una canción como ‘Running from A-Go-Go’ que tiene un tono monótono, similar durante toda la canción la estamos practicando y se ha acelerado mucho más. Tiene una nueva energía, te brinca de una manera distinta que no lo hace en el disco.”

Las presentaciones en vivo de No Age se llevan a cabo en festivales multitudinarios como Coachella o el Corona Capital, pero también en foros no tradicionales y en protestas en contra de corporaciones como Walmart. También han sido partícipes en happenings con artistas como Doug Aitken o Kenneth Anger. El show en vivo de los californianos es una propuesta interesante que resulta en una experiencia singular. “No eres la misma persona o no tienes los mismos sentimientos día a día”, menciona Randall, “entonces te subes al escenario y tocas la canción que refleja un tiempo en la vida de agitación o enojo, pero cuando estás en el escenario puedes tener un día bueno y estás feliz. Puedes escribir una canción sobre un rompimiento y cuatro años después puedes seguir cantando esa canción. Hay algunas cosas que son muy personales, y aunque se sentía bien para el álbum ya no puedes volverte a meter en eso de nuevo. No significa lo mismo pero recuerdas ese lugar en donde te encontrabas.”

“Es similar cuando vas a hacer el arte del disco”, continúa el guitarrista, “es una manera de representar visualmente ese disco, la canción o el sentimiento pero algunas cosas son muy difíciles. Los sentimientos son difíciles. Nombrar un álbum, por ejemplo, ¿cómo les darías a 11 personas distintas un mismo nombre y que signifique algo para todas ellas? Cuanto más grande es la idea, el hilo que las conecta se convierte en algo más abstracto y difícil.”

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* Fl

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23 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

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amante

* AnDiscos * Object Cortesía de la banda

No Age Los cojolites 31 de agosto, 20:30 horas.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Donceles 36, Centro.

Fiesta de son Por Aretha Romero

Los Cojolites se presentan en el Teatro de la Ciudad este 31 de agosto. Ricardo Perry, director y fundador del conjunto, platicó con FRENTE para dar una detallada explicación sobre la existencia del grupo y un recordatorio sobre la historia del son veracruzano.

Los Cojolites es un conjunto de aves y flores, del campo, del mar, del amor, del dolor, de baile, de ritmo, de música y poesía. ¿Señores qué son es éste? Es un son jarocho. ¡La primera vez que lo oigo pero qué bonito es!

Justo antes de que viniera la flaca y se llevara cualquier rastro de tradición, los vecinos de la comunidad de Jáltipan, Veracruz, se propusieron rescatar sus más antiguas usanzas. “Ya pasaron 20 años desde que organizamos ese taller para enseñar a los jóvenes y a los niños de la comunidad, todo eso que los viejos bailaban, tocaban y recitaban ya sólo en sus festejos”, cuenta Ricardo Perry, fundador de la agrupación veracruzana Los Cojolites.

Para organizar el taller pidieron ayuda de sus dirigentes municipales y se establecieron en un lugar prestado por el gobierno. ¡Qué suene la nota de aquel jaranero! “Había clases de jarana en todos sus requintos, clases de copla, de canto, de percusión, de baile y de vestuario”, continúa.

Pasaron un par de años compartiendo sus tradiciones, hasta que un cambio en los cargos municipales proclamó sentirse bien servido con su trabajo. ¡Señor presidente le damos las gracias porque en nuestro pueblo ya no hay democracia! “Y ahí vamos todo el grupo de son jarocho a la calle, con telares e instrumentos”, dice el veracruzano.

De tanto fan y buen humor decidieron crear un foro cultural, donde nadie los corriera y

existiera garantía de un trabajo continuo. Y así como le hacen las hormigas para trabajar todas juntas, fundaron la asociación civil Centro de Documentación de Son Jarocho. “De entre fundadores, maestros y aprendices nacimos Los Cojolites.”

El cojolite es un ave en peligro de extinción que le cantaba a nuestros antepasados antes de salir el sol. Insistentes los jaraneros que no tenían fin ni llenadera, tocaron hasta grabar su primer disco El conejo, un roedor que soñaba con pasar de la vigilia a los grandes escenarios.

Casi riendo, Ricardo sigue contando: “Haya sido como haya sido, de un día para otro, el ‘Son del conejo’ se convirtió en el soundtrack de la película Frida y los músicos nos llevamos un Óscar”. Así empezó la gira de Los Cojolites por el mundo entero: Alemania, Canadá, Francia, España, Inglaterra, Cuba, Estados Unidos y todo México. Mi mamá me dijo que la vida la viviera con mucha sabiduría, mi mamá me dijo que sembrara flores, que saliera al campo a buscar amores, y así iba el grupo por montones de ciudades, colaborando con instituciones culturales y universidades, tocando y enseñando a ejecutar su son.

“Somos nueve integrantes, y tuvimos la fortuna de que cada uno ya traía música en las venas, porque sus padres o sus abuelos también tocaban el son.” ¡Esto se está haciendo miel, ya me estoy azucarando! En el 2008 grabaron su segundo

Loud City Song Julia Holter Crimes Of Passion Crocodiles

disco No tiene fin y en el 2011 presentaron su tercera producción Sembrando flores, disco nominado a los Grammy Awards.

El son jarocho es música que nació de la confluencia de varias culturas, la jarana es parecida a la guitarra de los españoles que se juntaban a tocar en los puertos de Veracruz.

Tiene influencia de los negros que trabajaron al sur del estado en las plantaciones de caña y sobre todo, resalta Ricardo, “tiene influencia de los indígenas porque de ellos heredamos el pensamiento que cantamos”.

Haciendo arreglos a los sones tradicionales es como los grupos de son jarocho encuentran su propio sonido. Los Cojolites tocan los tradicionales y también hacen sus producciones originales. ¡Si me ausento por historia estarás lejos de mi pero no de mi memoria! El músico explica que hay sones que ya tienen más de 300 años de existencia y se siguen tocando, dice que el son es música de mucha improvisación y constante renovación. ¡Otro gallo me cantara si mi cascabel sonara como suena la tarima! Según explica, para ejecutar un son jarocho se debe saber bailar, tocar, cantar y ser un buen poeta, se le escribe al entorno, a la naturaleza y a lo que nos toca vivir en estos tiempos.

Ya se están preparando para su próxima presentación en el Teatro de la Ciudad.

Ricardo dice que este es un espacio que exige un gran trabajo, porque la gente está muy atenta a los detalles del concierto. Adelantó que esta vez van a tocar toda la producción Sembrando flores, y presentarán un poco de su nuevo material Zapateando que saldrá a finales de este año. ¡Vuelen garzas y gaviotas, anuncien al mundo entero que aquí ya estamos bailando al son de este jaranero, señor del agua, del viento y sol, venga la fiesta, fiesta de son!

* Canciones * Earl Sweatshirt “Sunday” [ft. Frank Ocean] Lorelle Meets The Obsolete ‘What’s Holding You?’ Arctic Monkeys “Why´d You Only Call Me When You´re High?”

Drenge “Face Like a Skull”

* Eventos * Yo La tengo Viernes 23, El Plaza Condesa; 21 horas.

DECAYED TAPES PRESENTA: Jonas Reinhardt + Eduardo Jimenez Sábado 24, Archivo Diseño y Arquitectura; 20 horas.

La Mala Rodríguez Martes 27, El Plaza Condesa; 21 horas.

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24 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

La vara Coolio, de rapero a cocinero

Fans de Eminem arrestados en Irlanda

Un buen rato sin saber nada de Eminem hasta ahora, ya que está apunto de sacar un nuevo disco que se llama Call of Duty: Ghosts. A propósito de esto Marshall Bruce Mathers III se presentó en Slane Castle, Irlanda frente a 80 000 personas en donde poco más de 50 fueron arrestadas por diferentes delitos, que van desde ofensas al orden público hasta el consumo de drogas.

Allen Lanier de Blue Oyster Cult muere a los 67 años

Después de una larga batalla contra el cáncer muere el miembro fundador de la banda que hizo la famosa canción “Don’t Fear the Reaper”.

Allen Lanier empezó la banda en 1967 y contribuyó con la creación de los 14 discos del grupo. El multiinstrumentalista fue una pieza importante dentro del punk, fue novio de Patti Smith en los setenta y colaboró con The Clash.

NOVEDADES Por Rodrigo Alcocer de Garay | @rodrigoalcocer Empire of the Sun vs. Daft Punk

Durante el festival Sziget en Budapest, Luke Steele dijo al semanario inglés NME que la razón por la que Daft Punk capturó la atención de todos los medios fue por haber tenido una excelente campaña de marketing para su disco Random Access Memories, pero que ellos tienen mejores canciones en su Ice On The Dune.

Integrante de la banda The Calling secuestrado

Alex Band fue secuestrado por dos personas en Lapeer, Michigan. El cantante de 32 años llegó a la sala de emergencias de un hospital después de ser encontrado cerca de unas vías del tren.

La semana pasada la banda, que cuenta con una nueva alineación, tuvo un show en Atlantic City después de ocho años de pausa.

Earl Sweatshirt | Doris Tan Cressida/Columbia Records - 2013 El benjamín de los Odd Future finalmente nos trae su primer álbum “oficial”, Doris.

Una colección de 15 temas, implacable y excepcional, que muestra la diferencia en desarrollo de criterio que un par de años pueden hacer en una mente joven. Un disco que, sobre todo, pone de nuevo a Sweatshirt en el primer plano de ese colectivo, una de las tres figuras principales provenientes del OFWGKTA, junto con Tyler y Frank Ocean.

Si el mixtape que lo dio a conocer (Earl del 2010) sorprendió, fue por el potencial que mostraba en sus rimas, adjetivaciones y su helada y espesa entrega más que por las imágenes adolescentes de horror, violencia sexual y gore que utilizaba. Ése era una especie de cuaderno de bosquejos de un chamaco de 16 años que mostraba talento innato debajo de un deseo de ser el misántropo más vulgar y ofensivo de su pandilla. Tres años

Crocodiles | Crimes of Passion Frenchkiss Records - 2013 En su cuarta entrega el dúo de San Diego compuesto por Charles Rowell y Brandon Welchez encontraron al cómplice perfecto en Sune Rose Wagner –líder de los Raveonettes– para ponerle una cuidadosa capa de barniz sonoro exquisito a su rock de placeres básicos y ardores primales. Crimes of Passion es, hasta el momento, su trabajo más ajustado. Lleno de detalles tan precisos en los arreglos –dulces órganos farfisa, saxofones cachondos, acordes con pelusa de durazno y la textura perfecta en las vocales– para reclamar hacia la costa californiana esas influencias de ida y vuelta sobre el Atlántico –tomadas de Pri-

después, con una estancia en un internado en la Samoa Americana para bajarle dos rayitas a su misantropía (el personaje empezó a afectar la manera en que el joven se comportaba, o al menos eso pensó su mamá), Sweatshirt trae un trabajo muy amarrado donde sus dotes en el micrófono y producción superan la necesidad de la burda conmoción. Finalmente, nos deja conocer un poco más del individuo, mientras se complementa con las intervenciones precisamente mesuradas de su pandilla del Wolf Gang, así como con Mac Miller o RZA quien también produjo un tema. Este hecho nos muestra ya la relevancia de la Odd Future en el paisaje contemporáneo de las ligas mayores del rap –gracias, quizá, al Grammy de Ocean. En ningún momento del álbum se escatimaron recursos en la producción de bases compuestas por fondos deformados gradualmente, borrosos y llenos de textura (Neptunes, Chad Hugo, Tyler) sobre los cuales el gruñido adormecido de Earl Sweatshirt transita como una enorme bestia lista para atacar. “Burgundy”, “Chum”, “Sunday” y “Molasses” son los temas a escuchar.

mal Scream, The Jesus and Mary Chain, los Spacemen 3 y Echo and the Bunnymen, y regresándolas al ámbito del perfecto pop neoyorquino propuesto por la maquinaria de Feldman, Goldstein y Gottehrer (autores de “I Want Candy” y “My Boyfriend’s Back”, entre otras)– con las ocurrencias sonoras de Phil Spector antes de que estuviera completamente loco, y la inocencia disfrazada de los Shondells. Una de esas extrañas piezas que pueden estar destinadas lo mismo para sonar en repetición en noches de canto descontrolado de estupor etílico, en sentidas dedicaciones para recibir la atención de alguien anhelado, o como la pista sonora para cuando ya estás cantándole en el cuello.

La tercia abridora de “I Like It in the Dark”, “Marquis de Sade” y “Cockroach” junto con “Gimme Some Annihilation” son casi perfectas. ..

frente

la semana de

El rapero de 50 años subastó su catálogo completo. Son 123 canciones incluyendo macanazos como “Gangsta’s Paradise” y “Rollin’ With My Homies”. La subasta empezó en 140 000 dólares, y la idea es continuar con su carrera como cocinero y cumplir su sueño de ser el más famoso del mundo.

Todos los jueves 19:30 con Dabid y Paulina Frente y sus colaboradores · @FrenteMX | · FrenteMX | www.youtube.com/user/FrenteMx

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26 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

C

cortesía Macabro

cine

American Mary

Macabro 2013 Por Edna Campos (directora y fundadora de Macabro)

Los homenajes y las retrospectivas siempre han sido parte fundamental del Macabro y este año tenemos dos invitados de lujo, ambos con una importante trayectoria en el cine de horror italiano: Lamberto Bava y Luigi Cozzi. El primero se inició en el cine trabajando como asistente de dirección en varias películas de su padre, el legendario Mario Bava, y también trabajó muy de cerca con directores como Darío Argento y Ruggero Deodato.

Entre las películas que presentará el propio Bava, se encuentran Demonios 1 (1985) y Demonios 2 (1987). Por su parte, Luigi Cozzi ha sido un cercano colaborador de la leyenda del cine de horror Dario Argento, como asistente de dirección y como guionista de algunas de sus películas más importantes. Durante su visita a México, Cozzi impartirá una charla sobre el cine giallo. Entre los filmes de Cozzi que se exhibirán en Macabro, se encuentra Contaminación (1980).

En Macabro hemos sido testigos de los brotes de cine de género latinoamericanos, que hoy son ya parte de la cinematografía de diversos países latinoamericanos y que se han convertido en obras de exportación y remake. De esta manera, la muestra de cine contemporáneo de Macabro cuenta con una gran cantidad de películas de países como Puerto Rico (Barricada y El Aquelarre); Argentina (Hermanos de sangre, La araña vampiro, Sangre negra); Brasil (Pánico); Chile (Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta) y México (Nahuales).

Desde la primera edición se abrió la puerta a la producción mexicana del género, con la firme intención de rescatar películas que estuvieran en el olvido. Este año, el México Macabro está dedicado a una diva del cine mexicano, cuya filmografía dentro del cine fantástico no ha sido reconocida. Se trata de Elsa Cárdenas, quien participó en películas como Santo contra las momias de Guanajuato y La isla de los dinosaurios, de Alberto B. Crevena.

Macabro es un festival que siempre está en evolución y crecimiento, con la firme intención de ser mucho más que sólo exhibición. En la edición de este año y en colaboración con la productora independiente Nuevas Resonancias, lanzamos el proyecto denominado MACABRO LAB que involucrará festivales aliados como Aurora, Feratum y Post Mortem, organizaciones de gran reconocimiento como Cine Directores, especialistas, productoras independientes y empresas privadas, con la finalidad de impulsar el desarrollo del cine de horror en México.

E

l tema del Macabro 2013 tuvo su génesis hace dos años, La decima segunda edición del Festival Internacional cuando llegó a mis manos una copia en DVD de una pelíde Cine de Horror - Macabro se llevará a cabo del 23 cula que había visto tiempo atrás: Bajo mi piel, de Marina de agosto al 1 de septiembre. Las mujeres, el cine De Van, un inquietante filme sobre la paranoia y la autodesitaliano y latinoamericano son los protagonistas.

SEDES Y FECHAS Macabro se presentará del 23 de agosto al 1 de septiembre en la Cineteca Nacional, la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo, el Centro Cultural Carranza, el Cine Lido, el Museo Laboratorio Arte Alameda y el Museo Panteón de San Fernando. www.macabro.mx

trucción de una mujer. Eso me llevó a hacer una búsqueda del cine de género hecho por mujeres y a pensar en que habría que dedicar una edición del festival a directoras, actrices y divas del cine de terror.

Llegaron nombres como Barbara Steele, Ingrid Pitt, Jamie Lee Curtis, por mencionar a algunas de las grandes divas, así como las realizadoras Mary Lambert, Mary Harron, Antonia Bird y nombres más recientes que han sacudido la escena del horror internacional como Elisabeth Fies, Jamie Lynch, Amy Lynn Best y por supuesto, las hermanas Jen y Sylvia Soska, conocidas ampliamente en el mundo del cine de género como Twisted Twins.

De ahí que este año se haya conformado una programación regida por esta idea, con una retrospectiva que revisita a los legendarios personajes femeninos del cine de horror por un lado, y por otro, a quienes detrás de cámaras dan una feroz visión de lo que son los miedos sin compromisos feministas, con un entendimiento profundo de las reglas del horror, representadas por la reciente película de las hermanas Soska: American Mary; la obra de culto escrita, dirigida y producida por Elisabeth Fies, The Commune, así como algunos de sus cortometrajes; la muestra de cortometraje de Viscera Film Festival, la organización canadiense dedicada a concentrar y promover el cine de horror hecho por mujeres, y la retrospectiva de cortometraje de la artista experimental mexicana Sharon Toribio, dentro de México Macabro.

Elsa Cárdenas

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27 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

Cine con perspectiva de género Por Amaro Bautista La segunda edición de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) comenzó el 20 de agosto.

Cine, debate y exposiciones con los temas Ecofeminismo y Ética ambiental. FRENTE conversó con Adán Salinas, filósofo, cinéfilo y director de la muestra desde su fundación.

Cuándo del 20 de agosto al 8 de septiembre de 2013.

Dónde Cineteca Nacional, Instituto Politécnico Nacional Zacatenco, Academia de Arte de Florencia, Museo de Arte Carrillo Gil, Centro Cultural de España, Foro Shakespeare, Museo Soumaya, Museo Tamayo y Museo de Memoria y Tolerancia.

¿Cómo surge la idea de realizar una muestra de cine con una perspectiva de género?

La idea era articular una muestra que se dedicara exclusivamente a la teoría de género, puesto que hay varios festivales a los que nadie hacía mucha justicia.

Se nos ocurrió hacer una muestra que articulara la teoría de género, pues es un abanico de muchas cosas en específico. Una de ellas son los estudios etarios que son los estudios de discriminación por edad, o el ecofeminismo, como es el caso de esta edición, la teoría queer, o el posporno, hay demasiados temas. Se nos hace muy potente el concepto de género dado que se puede articular y tejer a partir de un discurso fílmico.

cortesía MIC Género

Más www.micgenero.com www.facebook.com/MICGenero | @MICGenero

Educando al mundo

Los temas de la segunda edición son ecofeminismo y ética ambiental, ¿de qué se trata?

El ecofeminismo toca varias aristas: la biotecnología, los transgénicos, hablar de ética del cuidado y de cuestiones que tienen que ver con por qué, generalmente, la mujer es la que se hace cargo del hogar, de cuidar al enfermo, a los niños, hacer la comida. En ese tenor también se le ha asignado el rol de cuidar el medio ambiente y la naturaleza, el problema es que muchas feministas dicen “bueno además de que ya cuido a los niños, a los enfermos, la casa, ¿ahora quieren que cuide el medio ambiente? No me vengan con chingaderas”.

Lo que intentamos desde el ecofeminismo y la teoría de género es emancipar a la mujer de esa responsabilidad, hacer conscientes de ello a todos los seres humanos a través de mostrar las diferencias de cómo nos afecta el cambio climático y la contaminación ambiental en distintas formas a hombres y mujeres.

Y en este sentido, ¿cuál es el papel de la ética ambiental?

La ética ambiental está enfocada a dar el paso hacia una ética que no sea tan instrumental, tan utilitarista. Está pensada para dar un paso más en los valores. Así como hubo un proceso histórico en el cual los esclavos dejaron de ser cosas y tuvieron la fortuna de que se les reconociera como seres humanos, como iguales, con derechos, entonces cambia el mundo. Así mismo estamos pensando en tener un debate que pueda generar una transformación a un nivel de valores. ¿El cambio climático no nos afecta a todos?

No. Te aseguro que no le afecta de igual manera a Carlos Slim que a un indígena, sobre todo, si no tiene agua, si el lago o río donde va a acarrear agua, que está lejísimos, de repente está contaminado y es la única fuente de agua que tiene toda una comunidad. En ese caso estás condenando a sufrir un conflicto. En cambio, una persona que

tiene muchos recursos simplemente se cambia de país o se compra otro río. El 70% de la población que vive en pobreza son mujeres, y ellas son quienes ganan menos dinero. Hay muchas cuestiones que tienen que ver con inequidades de género que hacen insoportable y más difícil vivir los problemas del medio ambiente. ¿Cómo van a representar esta problemática en MICGénero?

Con ficciones y documentales que muestren estas problemáticas.

Tenemos, por ejemplo, una película que se llama La fuente de las mujeres, que habla de una comunidad musulmana donde la tradición es que las mujeres se hacen cargo de la casa y además tienen que proveer al hogar de insumos: agua, maíz, hacer la comida. Estamos mostrando cómo operan los roles de género, cómo nos condicionan, nos dominan y afectan la vida. Ahí hay una inequidad de género por una costumbre nada más. ¿Cómo fue el proceso para elegir los filmes que integran esta curaduría?

Si haces un rastreo rapidísimo descubrirás que esta es la primer muestra ecofeminista en el mundo, no ha habido otras. Estamos enfocados en hacer algo transformador, no nada más de entretenimiento y traer lo más novedoso, sino articular algo de una forma que nos cuente un problema que está creciendo. Una programación que incluye películas que tienen diez años y lo más actual, construyendo conceptos filosóficos en función de una perspectiva de género de diferencia, no de homogeneizar. No nos importa ver en qué somos iguales, sino ver en qué no nos parecemos.

estrenos EL CONJURO Dir. James Wan. Con: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor.

El malayo James Wan (Juego macabro, La noche del demonio) se ha consolidado como un maestro del cine de terror y El conjuro es su mejor película a la fecha. Mucho más cercana al cine clásico de terror de los años setenta (El exorcista, Carrie), El conjuro narra la historia de dos investigadores paranormales reconocidos mundialmente: Ed y Lorraine Warren, quienes son convocados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia en una apartada granja.

Forzados a enfrentarse a una entidad con poderes demoníacos, los Warren se ven atrapados en la realidad más aterradora de sus vidas.

ARMADOS Y PELIGROSOS (2 GUNS) Dir. Baltasar Kormakur.

Con: Mark Wahlberg, Denzel Washington, Paula Patton.

Esta es la típica película de agentes especiales gringos (superentrenados), de ésos capaces de matar con un golpe de dedo y salvar al mundo solos. En este caso, dos agentes trabajan en una misma operación y llevan investigaciones paralelas para sus respectivas agencias. Ninguno sabe que el otro es un agente federal encubierto y trabajan como infiltrados en un cártel de droga mexicano. Acción, balazos, golpes, traición, persecuciones, en fin, Armados y peligrosos tiene todos los ingredientes (bastante bien mezclados) de una película de agentes encubiertos.

NO SÉ SI CORTARME LAS VENAS Dir. Manolo Caro.

Con: Ludwika Paleta, Luis Ernesto Franco, Luis Gerardo Méndez, Raúl Méndez.

Oro azul

5 películas imprescindibles en MICGénero Mother, de Christophe Fauchere (EUA, 2011).

Los códigos de género, de Sut Jhally, (EUA, 2013).

Educando al mundo, de Carol Black (EUA/India, 2010).

Oro azul, de San Bozzo (EUA, 2008).

Son duros los días sin nada, Laura Herrero y Laura Salas (México, 2012).

La trama de esta película inicia con el ruido de dos disparos, uno por un posible homicidio y el otro por suicidio. El primero, porque Nora le apunta con una pistola a su esposo Aarón, a quien le reclama su infidelidad, y el segundo, porque Félix cae en depresión por carecer del apoyo de su novia y no volver a jugar futbol. A partir de este momento la historia se remonta ocho meses antes.

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28 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

A arte

Los rituales del caos I Cortesía María Freytes

Presentado Por Javier Toscano

La Casa del Lago abre sus puertas a la ciudad de México: a sus nuevas posibilidades, al desarrollo y cambio del espacio público, a la cultura como hilo que teje nuevas formas de vivir. Entre septiembre y noviembre se desarrollarán diversos encuentros en esta sede del arte en Chapultepec, donde el urbanismo creativo será el protagonista.

In memoriam C.M.

L

a ciudad de México es territorio de contrastes, un motor dinámico de ritmos a destiempo con zonas de aire frondoso que dibujan una paz urbana y franjas de desierto en concreto que amenazan con crecer a la menor provocación.

Y como toda ciudad, ésta también es muchas ciudades, porque la pluralidad de realidades, expectativas y sueños se mueve en una vorágine de movimientos diacrónicos, de tangentes en síncopa, de pausas, trayectos y callejones sin rumbo. Y al mismo tiempo, casi imperceptible, se teje en esta urdimbre de asfalto un modelo definido de ciudad, desde la configuración de sus espacios públicos hasta la legalidad de sus alcances sociales, desde sus círculos de coexistencia ciudadana hasta los bordes de su viabilidad política. Y es que aquí, macerándose a fuego lento, se conforma un genoma urbano de futura distribución nacional, un prototipo en el que se plasma el peso específico de una cultura y el balance de sus distintas formas de hacer y de vivir.

En este espacio editorial buscaremos dar cuenta durante los próximos meses de ciertas características de los lugares públicos y de algunos barrios históricos de esta urbe, haciendo énfasis en un rasgo central: su posibilidad de definirse de otro modo, su factibilidad de verse afectados por intervenciones

culturales y artísticas, y en fin, su devenir potencial frente a las peripecias de una imaginación en marcha. Aquí presentaremos entonces algunas visiones elaboradas desde una diversidad variopinta de miradas, del arte público al urbanismo creativo, de una antropología multipolar a una arquitectura utópica.

Todos estos atisbos se intentarán conciliar en una serie de diálogos que se llevarán a cabo en la Casa del Lago, en Chapultepec, entre septiembre y noviembre de este año. Lo que aquí se muestre no será una simple transcripción de aquellos encuentros, más bien tendrá el carácter de un sustento textual, una zona de pruebas para tratarlo de convertir a usted, querido lector, en cómplice hacia la construcción de esa otra ciudad posible.

El programa completo de pláticas se puede consultar en www.nerivela.org y www.casadellago.unam.mx

+++ "Los rituales del caos", además, presenta la muestra de los siguientes tres proyectos de intervención en el espacio público.

A partir del 29 de agosto.

Tensión Local

Paisaje urbano en la Ciudadela Por María Freytes (artista visual y paisajista) Uno de los retos actuales de los núcleos urbanos es la planeación y reivindicación del espacio público como territorio de identidad local, herramienta de empoderamiento de sus ciudadanos y espacio de reconexión de sus habitantes con la idea de naturaleza y los procesos ambientales que en ella se gestan. Estos tres puntos son vitales porque concentran tanto el

problema como parte de la solución. Aunque en otras regiones del mundo este proceso de integración del medio urbano se ha cultivado por medio de iniciativas implementadas transversalmente en los sectores público y privado, en el Distrito Federal apenas se ha comenzado a concretar una estrategia de reorganización de la ciudad, un reconocimiento del valor del paisaje urbano y un diseño de programas sociales con los cuales el espacio público atiende algunas de las necesidades de los defeños.

Dentro de este marco, se contextualizan un conjunto de piezas y acciones artísticas practicadas en la plaza y jardín de la Ciudadela. Las intervenciones se basan en un análisis de sitio que contempla un enfoque histórico transversal integrado por varias etapas y metodologías. La primera etapa de la investigación arrogó la importancia simbólica y la evolución de la plaza y el jardín de la Ciudadela como punto límite de la ciudad en el siglo XVII, la conversión del lugar en un desarrollo importante de producción de puros y tabaco. Su transformación en cuartel militar en el siglo XIX. El rol de la plaza en el siglo XX como punto de choque en los eventos de la Decena Trágica en los albores de la Revolución, y como primer punto de reunión del movimiento del 68, así como los siguientes cambios de uso que surgieron con el transcurrir del tiempo: escuela de oficios, edificio administrativo de la SEP, hasta llegar a albergar la actual Ciudad de los Libros.

Esta última intervención arquitectónica contempló únicamente al edificio. El contexto inmediato en el que se integran los jardines y la plaza quedó rezagado, y es a partir de esa omisión, que la investigación evolucionó a un estudio de sitio específico con el que se elaboró una propuesta integral de diseño paisajístico, desde la cual se propone la revaloración

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29 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

Patinar, 2011

Skate y grafiti en la otra periferia

Intervención y reconocimiento en Pantitlán Imelda Montiel (artista visual) La palabra Pantitlán proviene de la lengua náhuatl y significa “lugar de banderas o estandarte” (Pantli o Panitl = estandarte o bandera y titlan = lugar). Este territorio era parte del lago de Texcoco. En la época de los mexicas había en esta zona remolinos de tal fuerza que arrastraban las canoas, por esta razón se colocaron dos banderas como señal de advertencia. Pantitlán a diferencia, por ejemplo, de Xochimilco o de Iztapalapa –pueblos originarios– no tiene una tradición de organización comunal o de fiestas tradicionales, la mayoría de los habitantes que poblaron la colonia no eran ejidatarios y sus tierras no fueron heredadas. Este tipo de terrenos no tenían una vocación agrícola, ejidal o comunal y, por lo tanto, tampoco una tradición de pueblo antiguo. El espacio está conformado por tierras estatales y sus habitantes provienen de diferentes lugares de la República mexicana.

A partir de la reflexión en torno a la producción y la configuración dinámica y pluridimensional de esta región como un espacio periférico, este proyecto se ha dado a la tarea de emprender una búsqueda de sentido al intentar comprender y poner en perspectiva los elementos esenciales de algunas de las manifestaciones urbanas surgidas en ese territorio. El proyecto se desarrolla bajo el supuesto de que cuando ciertos espacios logran escapar a las restricciones habituales a las que han sido sometidos, se cultivan otro de tipo de relaciones espaciales cuyas reglas son más sensuales que racionales, y en las cuales se abren por completo las posibilidades para llevar a cabo una dinámica de juego como política intrínseca. La singularidad de la configuración espacial de Pantitlán –que no es únicamente física, sino también inmaterial por las impresiones que involucra y suscita– es el punto de partida para una serie de observaciones desde las que se hace evidente su potencial para el surgimiento de nuevas formas de desarrollo de procesos creativos dentro de la cultura, la conformación de identidades y las manifestaciones artísticas.

El proyecto se concentra, sobre todo, en un análisis de las culturas urbanas del skate y el grafiti como manifestaciones paradigmáticas. Una observación directa, pero desinteresada

y colaborativa de una comunidad de jóvenes que se reúnen en una explanada en la colonia Pantitlán ha sido el punto de partida para este ejercicio de reconocimiento. El resultado de la reflexión sobre el espacio, el juego, el dibujo y otra manera de ver el arte han dado como resultado la creación de una bitácora artística con el registro y la cartografía de la actividad observada durante un periodo dentro de esta comunidad, a través de la cual se busca al menos aludir a las posibilidades sociales y artísticas que encierran los espacios lúdicos como contenedores inasibles de experiencias singulares.

Entre movimientos organizados urbanos y populares

Mapeos en la intersección de Tlalpan y Xochimilco Carolina Alba (artista visual y diseñadora) Quizá la cotidianidad no nos ofrece mucho tiempo para reflexionar en el espacio en el que vivimos. Sólo en pausas ocasionales alzamos la mirada y cotejamos nuestro entorno concreto con el de nuestros vecinos. Las únicas noticias que tenemos de aquellos que nos circundan en muchas ocasiones son a través de rumores. Su historia poco nos importa a menos que nos afecte de algún modo. Conscientes o no, los límites entre los espacios en los que habitamos se van marcando y

conformando hasta que un día las barreras no son únicamente físicas –por medio de rejas, bardas y plumas–, sino culturales y hasta políticas.

El espacio público ha sido definido de tal manera que lo que para los habitantes de una zona es libre flujo, para el otro el paso abierto no existe. El espacio público se vuelve semiprivado.

Esta división se ha dado circunstancial y diferenciadamente.

Para los citadinos las necesidades son parecidas –entre las prioridades usuales se incluyen la seguridad, la iluminación y el mantenimiento de las áreas comunes– pero la manera, el ingenio o la forma con la que éstas se resuelven podrían conformar un catálogo de opciones. A través de una propuesta de observación artística se busca mapear los detalles de aquellas huellas de cada grupo con aperturas y entradas para nuevas conexiones de un espacio común.

Este trabajo de observación se conforma al sur de la ciudad, entre las fronteras de las delegaciones Coyoacán, Xochimilco y Tlalpan, donde los espacios abiertos de grandes dimensiones han dado lugar a centros comerciales, hospitales, cines y centros deportivos en los últimos 20 años. Por otro lado, en lotes más pequeños que parecían esperar algún dueño, o en aquellos en los que era factible imaginarse múltiples usos de suelo, se presentaron campamentos coloridos. Con el paso del tiempo, esos campamentos pasaron de una situación provisional a construcciones precarias. Hoy en día, las fachadas de negocios de abarrotes, vulcanizadoras y tacos tienden a mimetizarse con su entorno comercial. Entre ambas regiones, los sistemas singulares de alumbrado y vigilancia, así como de organización comunitaria y su relación con la delegación, son visiblemente antagónicos. Mientras que a la colonia residencial se le considera un oasis dentro del caos citadino, la nueva colonia popular resulta un lunar cargado de negatividad, pero también de ingenio e imposición.

El objetivo de este proyecto es generar y exponer mapeos de observación en torno a las formas de organización y continua transformación que dos zonas de la ciudad, distintas pero contiguas, experimentan en un espacio urbano en común. El paisaje final que resulta se suma a la fragmentación del panorama urbano de la ciudad de México, pero incita también a pensar supuestos y a analizar interacciones futuras.

Los rituales del caos Cortesía Carolina Alba

del perímetro inmediato al inmueble por medio de la regeneración en la zona de un espacio público verde que se ajusta a la evolución de las actividades y necesidades de los usuarios que disfrutan el lugar.

Las piezas resultantes interpretan, evocan, sintetizan los excesos y las carencias de este espacio público en particular, y hacen énfasis en un primer acercamiento formal al jardín, con el cual se intenta mantener el proceso creativo abierto a la participación de las personas que lo usan cotidianamente.

Casa del Lago Bosque de Chapultepec, 1ª Sección, San Miguel Chapultepec.

Miércoles a domingo, de 11:00 a 17:30 horas.

Del 29 de agosto al 10 de noviembre.

Entrada libre. nerivela.org | casadellago.unam.mx

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30 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

L LETRAS

Gabo a través del espejo Por JVG

Dos libros de reciente edición tienen como protagonista a Gabriel García Márquez. El lector encontrará en ellos revelaciones sobre la vida personal y profesional del escritor colombiano.

Gabo. Memorias de una vida mágica.

Guión de Óscar Pantoja. Ilustraciones de Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo, Sins Entido, 2013.

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota e podrán preguntar los lectores de este semanario qué en que su padre lo llevó a conocer el hielo”, debe ser uno de los demonios se puede decir de nuevo sobre el autor de La comienzos más célebres en la historia de la literatura de nuesincreíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada, artífice y protagonista del movimiento que puso la literatura latinoamericana en el mapa internacional, el Boom, que incluía a unos tales Julio Cortázar, Alejo Carpentier, José Donoso, Mario Vargas Llosa, Juan Carlos Onetti y Carlos Fuentes, entre otros. Pues no mucho, la verdad.

Pero dos libros –no de su autoría– han llegado a nuestro país recientemente y ello ha motivado que le dediquemos esta sección al escritor colombiano. El primero de ellos es Gabo. Memorias de una vida mágica. Una novela gráfica cuyo guión corrió a cargo de Óscar Pantoja, ilustrada por un grupo de muy talentosos dibujantes colombianos, editado, como es la norma en esta casa editorial, de manera impecable y elegante por el sello catalán Sins Entido. El segundo –de raro avistamiento en las librerías de nuestro país, advierto– es un libro singular y extraordinario a la altura (o casi) del mayor García Márquez: Gabo periodista. Antología de textos periodísticos de Gabriel García Márquez. En alguna entrevista dijo García Márquez, creador de una de las escuelas de periodismo de mayor prestigio, la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericana, que debía cuando menos el 50% del premio Nobel de Literatura que le fue conferido en 1982 a su obra periodística. Y este libro demuestra con contundencia por qué. Así que, espero, lectores y lectoras, haber justificado semejante lugar común y quizá anacronismo (hablar de García Márquez) y, sobre todo, espero haber capturado su atención. Vamos allá.

S

tro idioma. Muchos lo habrán reconocido, o les habrá si quiera “sonado”, lo que no todo el mundo sabe es que ese comienzo, el comienzo de Cien años de soledad, novela monumental, leída por millones a lo largo y ancho del mundo, desde China (donde fue un best seller) hasta todos los rincones donde se habla, pero sobre todo se lee, el idioma español, le vino a la mente a Gabriel García Márquez manejando un automóvil Opel 62 Sedán con su esposa Mercedes y sus dos hijos Rodrigo y Gonzalo rumbo a Acapulco.

Quizá la mayor virtud de este libro sean las no pocas anécdotas que revelan pasajes claves de este pequeño niño de Aracataca, educado por sus abuelos mientras su padre perseguía su sueño de convertirse en homeópata junto con su madre, que pasó de un entorno rural con más polvo, lodo y carencias que lo que el lugar común de lo rural sugiere en nuestro continente y en nuestro tiempo, a escribir novelas archileídas como El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca o La hojarasca. El aspecto anecdótico, por otra parte, no es trivial; la obra de García Márquez está atravesada por pequeñas imágenes de su infancia, retazos de un tiempo lánguido y detenido en su mente, alrededor del cual gravitó buena parte de su obra. La biografía contiene, aquí y allá, no en suficiente número para mi gusto, testimonios textuales de García Márquez. Como éste que refuerza el carácter evocativo de su narrativa: “Quise dejar constancia poética del mundo de mi infancia, que transcurrió en una casa muy grande, muy triste, con una hermana que comía tierra y una abuela que adivinaba el porvenir, y numerosos parientes de nombres iguales que nunca hicieron mucha distinción entre la felicidad y la demencia”.

La novela gráfica está dividida en cuatro capítulos, cada uno dibujado por un artista diferente, cada uno teñido (todo el libro es bicolor) de un color distinto. En el primero, el amarillo, vemos el ya citado episodio del viaje a Acapulco, la determinación con la que Mercedes apoyó la carrera de su esposo. Vemos también el carácter del coronel Márquez y la forma en la que levanta su casa e inunda la mente de Gabo con historias de la batalla de los 1000 días (reyerta civil que enfrentó a liberales contra conservadores

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en Colombia). “Sin embargo, aún en el sueño, persiste el que fue mi sentimiento predominante durante toda aquella época: la zozobra nocturna. Era una sensación irremediable que empezaba siempre al atardecer, y que me inquietaba aún durante el sueño… hasta que volvía a ver por las hendijas de las puertas la luz del nuevo día”, diría el escritor colombiano sobre aquella época.

La narración avanza dando saltos en el tiempo, reforzando la no linealidad que caracterizó la obra de García Márquez. En el segundo capítulo, el azul, vemos a Gabo conocer al amor de su vida, Mercedes, y al otro amor de su vida, el periodismo; lo vemos en sus tempranos veinte como un lector voraz, muy politizado, militando con la ideología de izquierda, luego en su edad adulta empeñando su sortija de matrimonio para poder costear el envío del manuscrito de Cien años de soledad a la editorial Sudamericana, luego de regreso a su juventud y el viaje por Europa que lo habría de transformar para siempre (en el que conoció a su primero íntimo amigo y luego némesis Mario Vargas Llosa).

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El tercer capítulo, el rosa, presenta la generación del Boom, pero también viaja al encuentro de García Márquez con la Revolución cubana, su fugaz paso por los Estados Unidos y su llegada a la que sería su residencia permanente: la ciudad de México. Finalmente llega el capítulo verde, el más breve, el que acontece en Estocolmo en la ceremonia conmemorativa a Alfred Nobel.

Aunque por momentos el guión no hace justicia a la fluidez poética y narrativa del homenajeado, las ilustraciones compensan estos breves instantes de acartonamiento histriónico. La novela introduce a jóvenes lectores a la vida y obra de García Márquez, y se erige como un pequeño santuario para los no pocos entusiastas de su obra. Como todo gran patriarca, García Márquez ha encontrado durante muchos momentos a varios hijos literarios con afanes parricidas que han vilipendiado su obra tratando de que con este gesto, se legitimen aires de renovación autoinvestidos. Más allá de estas modas, superfluas y pasajeras, la obra del colombiano se reconoce como uno de los puntos más álgidos (aunque no sea una literatura afín a todos los paladares) y supremos de la literatura de nuestro idioma. Ver el compromiso con el que el autor de Crónica de una muerte anunciada soportó los periodos de máxima pobreza (viviendo con prostitutas que lo mantenían, por momentos, teniendo que recolectar botellas de vidrio, en otros), cómo siguió el hilo de la indudable fuerza creativa que lo comandaba, es conmovedor y sumamente feliz.

Gabo periodista. Antología de textos periodísticos de Gabriel García Márquez.

VV. AA. FNPI, 2013.

“Soy un periodista, fundamentalmente. Toda la vida he sido periodista. Mis libros son libros de periodista aunque se vea poco. Pero esos libros tienen una cantidad de investigación y de comprobación de datos y de rigor histórico, de fidelidad a los hechos, que en el fondo son grandes reportajes novelados o fantásticos, pero el método de investigación y de manejo de la información y los hechos es de periodista.” Con esta frase incontestable, proferida por García Márquez en una entrevista radiofónica en 1991, observamos la filiación literaria principal de Gabo. Esta afirmación se puede ver de forma más notable en dos de sus obras: Relato de un náufrago (que por cierto le valió una demanda por parte del personaje en quien fue inspirada la historia, demanda que el escritor ganó) y Noticia de un secuestro.

Este libro –explica Héctor Feliciano en la presentación– nos ayuda a rescatar esas otras miles de páginas semiolvidadas de

la labor periodística de Gabo. Realizado con inteligencia y tino, el libro está compuesto por una selección realizada por varios de los periodistas hispanoamericanos de mayor renombre en la actualidad. Juan Villoro, Martín Caparrós, Jaime Abello (el director de la FNPI) o Alma Guillermoprieto, son algunos ejemplos.

La labor de García Márquez en el periodismo, se insiste en este libro, no fue una manera de sobrevivir en los años mozos del escritor. Fue una vocación irredenta que lo acompañó toda su vida y que le dio cuerpo, forma y sustancia a su quehacer literario. La época que le tocó vivir, además, va desde los juicios sumarios a los allegados a Batista en Cuba hasta su tórrida amistad con Fidel Castro; desde la dictadura de Pérez Jiménez en Caracas hasta una serie de cuatro entrevistas con Hugo Chávez en Venezuela. Testigo privilegiado de la época más convulsa del continente, logró mantener una distancia objetiva entre sus filiaciones personales y lo que captaba su ojo profesional.

Por si fueran pocos los textos rescatados (algunos memorables como el elegido por Juan Villoro, “No era una vaca cualquiera”, que narra el súbito aparecer de una vaca en el centro de Bogotá, nota que por cierto podría haber sido escrita por el escritor oriundo de Coyoacán), el libro tiene imágenes que retratan diversos momentos de la vida de García Márquez haciendo que a uno “se le arrugue el sentimiento” (tomo prestada la expresión del propio autor de El amor en los tiempos del cólera). Veloz y divertido,� vean si no: “Una vaca en el centro de la ciudad es una de las pocas maneras que se han descubierto para anticipar el domingo. En una ciudad donde cada esquina es, desde hace veinticinco años, un serio problema para el tránsito y cuyos habitantes no tienen otra noticia del campo que la botella de leche que todos los días amanece a la puerta de sus casas, la sola presencia de una vaca en la vía pública constituye una alegre y alborotada anticipación del domingo. La última semana, en virtud de milagrosa intervención vacuna, tuvimos un martes reposadamente dominical.

En medio de los automóviles paralizados, de los innumerables transeúntes que a esa hora se dirigían al trabajo, corridas las cortinas metálicas de los almacenes y mientras un altavoz anunciaba, a todo volumen, las excelencias de una droga insustituible, se registró la pequeña conmoción cronológica. Y allí estaba la vaca, seria, filosófica, inmóvil, como la simbólica estatua de un ministro plenipotenciario.”

Por si alguien duda de la vigencia de la obra periodística del escritor colombiano, he aquí una píldora de sabiduría que conviene tener muy presente del periodismo en los tiempos del Twitter: “Muchas veces la mejor noticia no es la que se da primero, sino la que se da mejor”.

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M MEDIOS

La peste de colección Por Aretha Romero

La peste es una publicación que ve la luz cada dos meses y está por cumplir dos años.

Para sus coordinadores, el contenido de sus páginas merece un tratamiento especial. El número 10, con el tema Blanco y negro, ya se puede encontrar en los diferentes puntos de distribución. En una plática con FRENTE, el editor Daniel Sánchez habla sobre los inicios y los procesos de preparación de la revista.

C

omo casi cualquier proyecto que se lleva a cabo por puro gusto, La peste nació de una reunión entre amigos. Entre las seis personas involucradas había intereses comunes a pesar de haberse desarrollado en distintas disciplinas. Algunas se graduaron en literatura, otras estudiaron foto, hay ilustradores y diseñadores gráficos. El resultado de empeño colectivo es una revista o “un objeto”, como a veces Sánchez se dirige a ella, para justificar que se trata de una pieza de valor.

No hace falta que ellos lo expliquen para darse que cuenta de que se fijan en todo. Desde la textura del papel, la tipografía, los márgenes, las ilustraciones, hasta la intensidad de los colores en las fotografías impresas. El resultado de esa fijación es una publicación muy bien cuidada y elegante a primera vista. “La peste es un objeto creativo que, para cualquier sensible dolería mucho maltratar, doblar o tirar fácilmente a la basura. Puede ser que algunos al instante no la lean, pero el hecho de hojearla deja la sensación de tener una lectura pendiente”, explica Sánchez.

Desde sus inicios, las secciones de la revista han sufrido varias transformaciones, pero en los últimos números se ha ido aclarando la línea editorial por la que transitan. “Finalmente podemos decir que hacemos ficción; todas las secciones giran en torno a la imaginación de los colaboradores sobre el tema principal que elegimos entre todos los editores.” Hasta ahora, desde su primera publicación, los temas con los que han tratado son horror, voyerismo, melancolía, azar, comedia, deseo, forajidos, delirio, vida, y el más reciente, blanco y negro.

“Nos gustan los temas grandes e imposibles, pero no pretendemos

solucionarlos, sino comunicar una mirada que los distintos colaboradores forman para el tema que se quiere tratar. Es un ejercicio de interpretación, no de demostración”, explica Sánchez en una de las cartas editoriales de la revista.

El lector descubre el tema a partir de diferentes visiones y la creatividad personal que desarrolla cada autor. “Nos hemos dado cuenta también de que los temas que escogemos a veces pueden ser incómodos, eso le inyecta una dosis de misterio al momento de recibir los textos de los autores o a la misma reacción de nuestros lectores.” Interactuando con la revista, los temas comienzan a desarrollarse poco a poco. En la sección Ficción, un cuento, una narración o una historia en varias páginas. Para Imagen, fotografías cargadas de sentido. En Minificción –una de las preferidas por el equipo editorial– plasman cuentos muy breves acompañados de una ilustración; Negro al color, es la única sección hecha por los editores de la revista donde publican todo eso que tienen ganas, y apenas está tomando forma. Biografía, está dedicada a un personaje que, durante su vida, consciente o inconscientemente, ha tratado el tema del que se habla en el número. Al final están Cómic y Poesía, las secciones de ambas muy cortas pero concisas. “Quisimos hacer la revista temática porque, en realidad, son pocas hojas. Pensamos que si metíamos mucho contenido no íbamos a terminar de comunicar lo que queríamos y su articulación no se hubiera logrado.”

Respecto a los colaboradores, la idea nunca ha sido publicar sólo a escritores, ilustradores o fotógrafos estrella, sino a partir de una selección que se hace en cada junta del equipo y donde cada editor

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33 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

mundos para lelos | Por El Paella

¿Y dónde está el 3D? E Dónde encontrar La peste Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro.

The Book Shop, Del Valle.

FCE Rosario Castellanos, Condesa.

Galería Arróniz, Roma.

Restaurante De Frente Manteca, Roma.

La Reforma Pan y Vino, Condesa.

El Convite, Portales Sur. Museo de la Ciudad de México, Centro.

Museo de la Revolución, Centro.

Museo Archivo de la Fotografía, Centro.

Centro Cultural de España: Mediateca (zona Centro): Guatemala 18, Centro.

Film Club Café, Fraccionamiento La Florida. www.lapeste.com.mx

habla sobre los autores que les gustan últimamente. Con la decisión tomada se lanzan en busca de los textos ideales. Así han participado desde alumnos de segundo semestre de literatura, diseño o artes, hasta grandes escritores como Etgar Keret.

Al preguntarle a Sánchez por qué es necesario que haya una revista como La peste dentro de la oferta de publicaciones actuales, su respuesta fue: “No es que La peste hiciera falta, ¿o sí? Creo que sólo somos un grupo de editores y amigos que nos tomamos el tiempo para trabajar con imaginación, compartir creatividad y entregar un objeto gratuito del cual estemos orgullosos”.

n la exposición de tecnología CES de hace un par de años no había marca que no estuviera “a la vanguardia” con pantallas 3D, cámaras o visores del mismo formato. ¡Era la siguiente gran tendencia! El 3D estereoscópico parecía promisorio, especialmente, después de que la película más taquillera de todos los tiempos fuese destronada por otra cinta de su mismo director, un hombre que para su lanzamiento del 2009 le había apostado al 3D, resultando el principal impulsor de su investigación y desarrollo, me refiero a James Cameron con Avatar. 2 800 millones de dólares en taquilla alrededor del mundo terminaron por respaldar su apuesta y encender una chispa que ahora se está apagando.

Hace poco, el mismo Cameron explicó que había varias películas, como Man of Steel, que no estaban utilizando el formato apropiadamente, pues si ya contaban con un presupuesto de 150 millones de dólares para efectos especiales era más que suficiente para que luciera espectacular y perfecta. La verdad es que desde el éxito de Avatar ha habido un declive pronunciado en la preferencia por ver contenido en 3D, tanto en los cines como en las casas.

Por ejemplo, en el Reino Unido sólo la mitad de usuarios con pantallas 3D vio la inauguración de las olimpiadas en ese formato el año pasado y, recientemente, ESPN anunció que cancelará su canal 3D antes de terminar el 2013.

Los núemros en cines tampoco son muy alentadores, de acuerdo a cifras de Entertainment Weekly, sólo 35% de los ingresos de Monsters University fueron de entradas 3D, 27% de Despicable Me 2 y 25% de Turbo; nada si se compara con el 71% de Avatar o el 82% de TRON: Legacy. Ni las películas animadas se están salvando, ¿a qué responde?, ¿a las entradas más caras?, ¿a la incomodidad de portar lentes especiales?, ¿a que ni siquiera en los cincuenta pegó?

A mediados del siglo pasado, luego de la poca aceptación que tuvo Dial M for Murder, Alfred Hitchcock declaró que el 3D era lo que se conoce como “una

maravilla de nueve días” y que él llegó en el noveno. ¿Estará pasando lo mismo? ¿Quién salió beneficiado?

Salvo contadas excepciones, no fue el público quien resultó ganador con el 3D, sino las distribuidoras y exhibidores que inflaron sus precios y así sus ganancias. Aunque las películas no habían sido filmadas originalmente en el formato, éstas realizaron la conversión, la cual muchas veces tenía efectos risibles y fraudulentos como el desastroso remake de Clash of the Titans, que lo que más se veía en 3D eran los subtítulos para quienes la vimos así en salas.

Una verdadera tomada de pelo.

El caso más afortunado de una cinta que se adaptó a 3D es Pacific Rim pues la rotoscopia y composición digital en la mayoría de sus secuencias se prestó para grandes resultados, supervisados por el mismo director.

La culpa del declive del 3D responde, en mi opinión, a una sencilla razón, la falta de contenidos que verdaderamente justifiquen la tecnología. El 3D no sólo sirve para mostrar imágenes que brinden una sensación de volumen y profundidad, sino también para aprovecharlo a la hora de contar una historia o apoyar el mensaje, si no es así, no tiene ningún sentido.

La mayoría de los productores y creadores de tele y cine en 3D siguieron pensando en 2D, por eso no se masificaron las pantallas 3D en los hogares y ya ni mencionar las videocámaras.

Así como se planea vestirse de gala para un evento importante, así se debe hacer con el 3D, que lo amerite la ocasión. Lo que he visto de Gravity de Cuarón es un gran ejemplo.

Menciono lo anterior porque aún creo en el 3D, no como una moda, sino como algo natural, simplemente necesita justificarse a sí mismo para convertirse en una experiencia envolvente. Digo natural, porque así como el sonido estéreo responde a nuestros dos oídos, también necesitamos algo que responda a nuestra forma de ver, con dos ojos, una imagen para cada uno, aunque claro, hay que eliminar pronto los altos costos y, sobre todo, los lentes. ¿O a poco todavía disfrutan música en monoaural?

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34 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

A agendas

Cine | tráiganme la cabeza de la mujer metralleta| Festival Macabro

Música

VIERNES 23

Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry.

Septiembre 14: FESTIVAL CEREMONIA Parque Ecológico Xochimilco.

WHITE ARROWS Caradura; 21:45 horas. $150 +18 Nuevo León 73, Condesa.

JONAS REINHARDT DJ SET + WHITE VISITATION Café Zena; 22 horas. $40 Protasio Tagle 66-A, San Miguel Chapultepec.

CHANCHA VÍA CIRCUITO + OSCILADOR BASS + BORCHI Centro Cultural de España; 22 horas. Entrada libre. +18 República de Guatemala 18, Centro Histórico.

JONAS REINHARDT Cine Tonalá; 22 horas. $100 | Tonalá 261, Roma Sur. BEAR MOUNTAIN El Imperial; 22 horas. $150 +18 Álvaro Obregón 293, Roma.

YO LA TENGO El Plaza Condesa; 21 horas. $480 – $750 Juan Escutia 4, Condesa.

LA MARÍA ANTONIETA + QUEEN CRESCENT Filmclub Café; 22 horas. $50 | Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan.

LOS REVERSE + VELTER NOISE + MUUK + ZARATUSTRA La Colmena; 17 horas. | Repúblicas 39, Portales.

Monsieur Periné: Tour Huracan 2013 Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $400 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

QUEEN CRESCENT + MARÍA ANTONIETA + LAS VINYLATORS + LAS NAVAJAS + BLOODY BENDERS ROCK Multiforo Alicia; 20:54 horas. $70 | Cuauhtémoc 91-A, Roma.

JUEVES 22

SÁBADO 24

ELIS PAPRIKA + SIERRA LEÓN Caradura; 21:45 horas. $150 +18 | Nuevo León 73, Condesa.

MARBEYA SOUND Cine Tonalá; 22 horas. $100 | Tonalá 261, Roma Sur. DESERT DOLLS + MOVUS El Imperial; 22 horas. $100 +18 | Álvaro Obregón 293, Roma.

GEPE Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $180 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

EL HISTORIAL [F]: TODD CLOUSER + AORAQUI MUJAM; 20:30 horas. $50 | Dr. Olvera 15, Doctores.

NOHOCH BURLESQUE Pasagüero; 21 horas. $100 +18 | Motolonía 33, Centro Histórico.

LOS GRISES PRESENTAN: ANNAPURA + AKUMA + COAGULA + MONOGATARI + UNDERGROUND COMMUNICATION CENTRE + TERROR CÓSMICO + NAZARENO EL VIOLENTO Real Under; 21 horas. $40 +18 | Durango 181, Roma.

Deadstock 33’s + Andre VII + Eddie Mercury + La Royale Rhodesia Club Social; 22 horas. Hombres $150, mujeres entrada libre. +18 | Durango 181, Roma.

DJ ASTRO + DJ VALA Salón Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

LOS LEOPARDOS + CARTA BLANCA Terraza del Centro Cultural de España; 21 horas. Entrada libre. +18 | República de Guatemala 18, Centro Histórico. the piano & drums project Zinco Jazz Club; 21 horas. $150 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

DECAYED TAPES PRESENTA: JONAS REINHARDT + EDUARDO JIMENEZ Archivo Diseño y Arquitectura; 20 horas. $60 General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza.

HOMENAJE INTERNACIONAL A ANTONIO SOLER Auditorio Blas Galindo; 19 horas. $100 Churubusco y calzada de Tlalpan; Country Club.

AZTEK 132 VS. SEPULTURERO Caradura; 22 horas. $50 +18 | Nuevo León 73, Condesa.

SONIDOS URBANOS PRESENTA: THA HOT BERRIES Casa del Lago; 14 horas. Entrada libre.

Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección.

THE OCEAN Circo Volador; 20 horas. $450 | Calzada de la Viga 146; Jamaica.

BEAT BUFFET LIVE El Imperial; 22 horas. $100 +18 | Álvaro Obregón 293, Roma.

60 TIGRES + LITTLE JESUS + ATOMIX + VYCTORIA Pasagüero; 21 horas. $70 +18 | Motolonía 33, Centro Histórico.

JÓVENES TALENTOS Alumnos de violonchelo de la Escuela Superior de Música.

Programa: Preludio y danza oriental op. 2 de Rachmaninov, Nocturno op. 19 de Tchaikovsky y Tarantella op. 33 de David Popper.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. Entrada libre. Cupo limitado. | Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

MÚSICA DE CÁMARA Tomas Marín, violín. Carlos Alberto Pecero, piano.

Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 horas. $20 | Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

DEL JUEVES 22 AL DOMINGO 25 | SEMANA DE LAS JUVENTUDES

Jueves 22: Monocordio + Bengala + Niña + Jumbo Viernes 23: Forastero + Los Elásticos + Sonido Gallo Negro + Lost Acapulco. Sábado 24: Shenan + LeBaron + Los Románticos de Zacatecas + La Gusana Ciega.

Domingo 25: Reyno + Lucas Trotacielos + Banderville + Rebel Cats.

Monumento a la Revolución; a partir de las 18 horas.

Entrada libre. | Centro Histórico

PRÓXIMAMENTE

ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: OCTAVO PROGRAMA Programa: Obras de Copland, Prokofiev y Stravinsky.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 horas. $200 – $400 | Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

PETRA Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 | Motolinía 20, Centro Histórico.

DOMINGO 25 JAZZ, TANGOS Y RITMOS LATINOAMERICANOS Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 horas. $50 | Justo Sierra 16, Centro Histórico.

ETHAN JAMES HAGEN Filmclub Café; 19 horas. $100 | Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan.

DAY OFF PRIMER ANIVERSARIO: POIRIER + PROF. ANGEL SOUND + CHANCHA VIA CIRCUITO + GHETTO KIDS Foro Indie Rocks!; 14 horas. Entrada libre, previo registro en www.dayoff.mx | Zacatecas 39, Roma.

BULLDOG + LOS DIABLOS + DARLING + FLEMONES Multiforo Alicia; 16:07 horas. $100 | Cuauhtémoc 91 A, Roma.

LUZ DE RIADA + XOCHIPILLI Foro del Dinosaurio; 18 horas. $50 Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera.

MÚSICA DE CÁMARA: ENSAMBLE TAMAYO Programa: Trío para clarinete, violonchelo y piano de Rota, Trío para violín, violonchelo y piano Nº 2 de Shostakovich y Cuarteto de Hindemith.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. $130 | Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

MÚSICA DE CÁMARA: THE GOTHENBURG COMBO Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $20 | Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.

ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: OCTAVO PROGRAMA Programa: Obras de Copland, Prokofiev y Stravinsky.

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 horas. $200 – $400 | Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

LUNES 26 FITO DENIS PROJECT Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 | Tamaulipas 30, Condesa.

MARTES 27 HALTER + DAN CO. El Imperial; 22 horas. $50 +18 | Álvaro Obregón 293, Roma.

MALA RODRÍGUEZ El Plaza Condesa; 21 horas. $300 – $450 | Juan Escutia 4, Condesa.

LIBER TERÁN Salón Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, Condesa.

LURI SWINGING AFFAIR Pata Negra Cuauhtémoc; 22 horas. Entrada libre. +18 Río Niágara esq. Río Pánuco, Cuauhtémoc.

MIÉRCOLES 28 NATALIA LAFOURCADE: HOMENAJE A AGUSTÍN LARA Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 horas. $250 – $600 Puente de Xoco puerta A, Xoco.

APOCALIPSIS + TERROR CÓSMICO El Imperial; 22 horas. $70 +18 | Álvaro Obregón 293, Roma.

LA SONORA DINAMITA DE LUCHO ARGAÍN Salón Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 | Tamaulipas 30, Condesa.

ESTUSHA Zinco Jazz Club; 22 horas. $100 +18 | Motolinía 20, Centro Histórico.

cine

CICLO MÉXICO RECIENTE MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 20 horas.

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel. Entrada libre.

JUEVES 22 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 19 horas.

LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 15 horas.

PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 17 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 CICLO EL BUÑUEL MEXICANO, A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO EL ÁNGEL EXTERMINADOR (México; Luis Buñuel, 1962) 12, 17 y 19:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 homenaje a bárbara sukowa LAS DOS HERMANAS (Alemania Occidental; Margarethe von Trotta, 1981) 19 horas semana de cine alemán TIERRA DESOLADA: PARA QUE NADIE SE DÉ CUENTA (Alemania; Anne Kodura, 2013) 18:15 y 21 horas.

VIERNES 23 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 17 horas.

HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 horas.

www.frente.com.mx | agendas | LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 homenaje a bárbara sukowa LOLA (Alemania Occidental; Rainer Werner Fassbinder, 1981) 19 horas.

MACABRO THE BATTERY (Estados Unidos; Jeremy Gardner, 2012) 19 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

CICLo: bill fucking murray LOS CAZAFANTASMAS (Estados Unidos; Ivan Reitman, 1984) 20 horas.

SÁBADO 24 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 19 horas.

LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 17 horas.

PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 15 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 MACABRO ENTRÉ EN PÁNICO AL SABER QUE LAS VOCES QUE ANUNCIABAN EL VIERNES 13 DEL VERANO PASADO – PARTE 2: A LA HORA DE LA VENGANZA DE LOS JUEGOS MORTALES DE HALLOWEEN (Brasil; Felipe M. Guerra, 2011) 19:30 horas.

PAGANINI HORROR (Italia; Luigi Cozzi, 1989) 17 horas.

SEMANA DE CINE ALEMÁN HANNAH ARENDT (Alemania-Francia-Israel: Margarethe von Trotta, 2012) 19:45 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 homenaje a bárbara sukowa ROSA LUXEMBURGO (Alemania Occidental; Margarethe von Trotta, 1985) 19 horas.

MACABRO CRAVE (Estados Unidos; Charles de Lauzirika, 2012) 22 horas.

ERRORS OF THE HUMAN BODY (Estados Unidos; Eron Sheean, 2012) 20 horas.

HERMANOS DE SANGRE (Argentina; Daniel de la Vega, 2012) 18 horas. semana de cine alemán EL EXTRAÑO GATITO (Alemania; Ramon Zürcher, 2013) 22 horas.

OH BOY: 24 HORAS EN BERLÍN (Alemania; Jan Ole Gerster, 2012) 17:30 y 22 horas.

DOMINGO 25 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: CICLO ANIMALIA LA MARCHA DE LOS PINGÜINOS (Francia; Luc Jaquet, 2005) 12 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 MACABRO HERMANOS DE SANGRE (Argentina; Daniel de la Vega, 2012) 19:30 horas.

A BLADE IN THE DARK / LA CASA CON LA SCALA NEL BUIO (Italia; Lamberto Bava, 1983) 17 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 homenaje a bárbara sukowa EL CAMINANTE (Francia-Alemania-Grecia-Reino Unido; Volker Schlöndorff, 1991) 19 horas.

MACABRO BARRICADA (Puerto Rico; Vance McLean Ball y Joe Vargas, 2012) 21 horas.

TRÁIGANME LA CABEZA DE LA MUJER METRALLETA (Chile; Ernesto Díaz Espinoza, 2012) 19 horas.

VAMPYR (Alemania-Francia; Carl Theodor Dreyer, 1932) 17 horas. semana de cine alemán NO ME OLVIDES (Alemania; David Sieveking, 2012) 17 horas.

OH BOY: 24 HORAS EN BERLÍN (Alemania; Jan Ole Gerster, 2012) 18:45 horas.

35 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre.

HISTORIA DEL CINE MUDO ESPEJISMOS (Estados Unidos; King Vidor, 1928) 13 horas.

LUNES 26 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 MACABRO EL AQUELARRE (Puerto Rico; Alfredo E. Rivas, 2011) 19 horas.

PAGANINI HORROR (Italia; Luigi Cozzi, 1989) 17 horas.

RESOLUTION (Estados Unidos; Justin Benson y Aaron Moorhead, 2012) 21 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 MACABRO BUENAS NOCHES, DIJO LA SEÑORITA PÁJARO (España; César del Álamo, 2012) 17 horas.

THE COMMUNE (Estados Unidos; Elisabeth Fies, 2009) 19:30 horas.

ciclo: 100 directores icónicos RASHOMON (Japón; Akira Kurosawa, 1950) 20 horas.

CICLo: bill fucking murray LA VISITA DEL REY (Reino Unido; Roger Michell, 2012) 17 horas.

SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 MACABRO LA SEÑORA MUERTE (México; Jaime Salvador, 1967) 16:30 horas.

ENTRÉ EN PÁNICO AL SABER QUE LAS VOCES QUE ANUNCIABAN EL VIERNES 13 DEL VERANO PASADO – PARTE 2: A LA HORA DE LA VENGANZA DE LOS JUEGOS MORTALES DE HALLOWEEN. (Brasil; Felipe M. Guerra, 2011) 18 horas.

THE BATTERY (Estados Unidos; Jeremy Gardner, 2012) 20 horas.

VORAZ / RAVENOUS (Gran Bretaña; Antonia Bird, 1999) 12 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc.

La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

CICLo: bill fucking murray LA VIDA ACUÁTICA (Estados Unidos; Wes Anderson, 2004) 20 horas.

arte

MARTES 27 CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel.

Entrada libre.

CICLO MÉXICO RECIENTE MALAVENTURA (México; Michel Lipkes, 2011) 20 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 MACABRO BARRICADA (Puerto Rico; Vance McLean Ball y Joe Vargas, 2012) 12 horas.

STARCRASH (Italia; Luigi Cozzi, 1978) 19:30 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 homenaje a bárbara sukowa VISIÓN DE LA VIDA DE HILDEGARD DE BINGEN (AlemaniaFrancia; Margarethe von Trotta, 2009) 19 horas.

MACABRO LA ISLA DE LOS DINOSAURIOS (México; Rafael Portillo, 1967) 21 horas.

THE HUMAN RACE (Estados Unidos; Paul Hough, 2013) 19 horas.

THE KILLER MUST KILL AGAIN (Francia-Italia; Luigi Cozzi, 1975) 17 horas. semana de cine alemán LORE (Alemania-Australia; Cate Shortland, 2012) 21 horas.

SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 MACABRO ADJUST YOUR TRACKING: THE UNTOLD STORY OF THE VHS COLLECTOR (Estados Unidos; Dan Kinem y Levi Peretic, 2013) 16:30 horas.

BUENAS NOCHES, DIJO LA SEÑORITA PÁJARO (España; César del Álamo, 2012) 20 horas.

MIÉRCOLES 28 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 9 ORGASMOS (Reino Unido; Michael Winterbottom, 2005) 19 horas.

LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 21 horas.

LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 17 horas.

VOILÁ (Argentina; Matías Piñeiro, 2012) 19 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 MACABRO DEAD SHADOWS (Francia; David Cholewa, 2012) 19:30 horas.

THE VAMPIRE LOVERS (Gran Bretaña; Roy Ward Baker, 1970) 12 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc.

La Florida, Naucalpan. Entrada libre.

�

LA ESENCIA DE LAS COSAS: DISEÑO Y ARTE DE LA REDUCCIÓN Una exposición del Vitra Design Museum.

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Juárez, Centro.

Martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada general: $43.

ÚLTIMOS DÍAS CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo. Hasta agosto 25.

DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 horas.

PROFECÍAS De Raúl Cerillo. Hasta agosto 28.

MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15 una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey. Curada por Julieta González. Hasta agosto 25.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas.Entrada general: $20 LUZ RENACIENTE, IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29.

ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza.

Lunes a viernes de 10 a 18 horas. Sábado de 10 a 14 horas.

LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder.

CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección.

Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

EL VÉRTIGO DE LA ABUNDANCIA Hasta septiembre 1.

MOMENTO MAGNÉTICO EN ROTACIÓN De Fleur Noguera.

Hasta septiembre 1.

CENTRO CULTURAL BORDER Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes de 11 a 20 horas.Sábado de 11 a 15 horas.

LA MEJOR PERSONA DEL MUNDO Colectiva de Apolo Cacho, Aram Ponce Franco, Dantón del Águila, Enrique Minjares, Kacho Valdés, Gustavo Abascal, Heliodoro Francisco Cruz, José Luis Rojas y Máximo González. Proyecto curatorial de Ana Laura Martínez Carera.

Hasta septiembre 5.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre.

LA MIRADA EN EL OTRO: ANTOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS SESENTA AÑOS Hasta octubre 27.

TÁCTICAS DE ARTE EN LA RED Hasta octubre 6.

EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada libre.

MOMENTO CERO Colectiva de Adrián Monroy, Antonio Guerra, Icetrip, Leomar, Jesús Jiménez, Said Dokins y Raúl Bello.

Curaduría: Miguel Ángel Estévez y Carlos Jaurena.

20 horas.

Hasta septiembre 22.

FIFTY24 MX Colima 184, Roma. Martes a sábado de 13 a 20 horas. Domingo de 12 a 18 horas.

EL MAGO ESTÁ EBRIO De Apolo Cacho.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. Martes a domingo de 9 a 17 horas. Admisión general: $15 SIN De Mario de Vega. Curaduría: Carsten Seiffarth y Michel Blancsubé. Hasta septiembre 1.

MACHETE Córdoba 25, Roma Norte.

CERRADO ENTRE PARÉNTESIS ABIERTO De Álvaro Verduzco MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24.

LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26.

MANDALA MENTAL Proyecto realizado por Mathieu Copeland.

PULSO ALTERADO Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas.

Hasta enero 12.

MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 KEN UENO: LUCRECIO LÍQUIDO Instalación sonora multicanal.

Hasta noviembre 3.

MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15 GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29.

NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris. Curaduría: Andrés Valtierra. Hasta septiembre 29.

NUEVAS ADQUISICIONES: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Hasta septiembre 29.

MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

Entrada general: $22 seducción De Alfonso Mena. Hasta septiembre 8.

IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann.

Hasta septiembre 8.

PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp. Hasta noviembre 10.

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y Gandhi. Martes a domingo de 9 a 19 horas.

Admisión general: $51 VISIONES DE LA INDIA Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. Hasta septiembre 8.

MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas.

Entrada general: $15 CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam.

Curaduría: Andrea Torreblanca. Hasta septiembre 1.

SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco.

Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón.

RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.

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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez La bestia en mí La hora de la verdad para cualquier bestia: ocho de la mañana, desnudo en el baño, excepto por unos boxers color miel, frente a la báscula. 116 kilos corrompiendo mi uno setenta y dos de estatura.

Candidato ideal para la diabetes. Ni los Yankees han contado en toda su historia con un prospecto tan prometedor. ¿Con eso, o te guiso un güevo, papá?

Si la luna es de queso, las nubes son de colesterol, no de algodón como dicen los poetas.

Y desde que me diagnosticaron que lo tengo alto, me he cuidado de él. He cuidado que no se ausente de mis arterias. Lo primero que hice al enterarme, fue meterme a un Denny’s y pedir un desayuno Lumberjack Slam. Sé que estoy en el camino correcto para dar el gandolfinazo. Sólo espero darlo a los 52, como James. Antes quería morir como Bon Scott, como James Belushi, o como David Carradine, a la chingada, quiero azotar al Tony Soprano style. ¿Recuerdan un episodio de Los Simpson en que Homero está aspirando comida y se le detiene el corazón. Luego se golpea el pecho y dice: “Ah, ahí está”, y continúa

tragando? No es una invención. Yo lo viví en España una tarde que me metí un bocadillo de foie gras. Me sentí suspendido en el tiempo. Atisbé por unos instantes la muerte. Besé el cosmos. Y sabía a todos los embutidos del mundo.

Cuando el doctor vio los resultados me increpó. Me cuestionó por qué si en los anteriores análisis había salido en el límite, estaba a un hot cake de superar la barrera, no me había contenido y había abusado a tal grado de ahora tener la alarma encendida, el código rojo en marcha, la señal de abandonen la nave. Le respondí más o menos esto: porque era un jodido. Y los jodidos lo único en lo que podemos cagarnos es en la salud. Es la única posesión que podemos despilfarrar, malgastar, derrochar.

Muchos de ustedes se preguntarán por qué no me concienticé. Por qué no me puse a dieta, a correr. ¿A poco ustedes muy perfectos? La vida no es una terapia, no es el consultorio de una psicóloga o psiquiatra. Cuando uno se encuentra ante una situación como ésta lo único

que quiere es evadirse: emborracharse, drogarse, comer grasa, lo que sea con tal de escapar de la verdad. Fogwill murió de un paro respiratorio. Y saben qué andaba haciendo. Metiéndose coca.

Eso cuentan. Y lo creo. Lo creo con este corazón que no se han de comer los gusanos, al que se le han de endurecer las arterias hasta el colapso.

Qué empresa controla a la bestia que hay en mí. No sé cómo hacerlo. Nunca antes había tenido necesidad. Si toda mi vida he almorzado machaca con coca-cola, ¿cómo empezar a los 35 a desayunar avena? Quién lo hubiera dicho. Sobreviví a uno de los matrimonios más cruentos de la historia. Pero el colesterol me va ganando la batalla.

Ojalá pudiera tomar el teléfono y marcarle a mi abogado y decirle que me divorcie del colesterol en chinga. Pero es improbable. Porque la cuestión no es que me lo bajen con medicamentos o un régimen alimenticio, la onda es no tragar más.

Y no pienso parar. La bestia en mí no está diseñada para eso. Espero que antes de caer llegue ese pedido de vinilos que hice a Amazon.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova 25 hour party people, DF (Parte 4)

la siguiente semana colabora > Rodrigo Márquez

Querida computadora: Mi amigo Alejandro dice que tener hijos hoy en día es muy “Condechi”. Todo parece indicar que sí. ¿O será la edad? Ahora sí no es la mariguana, ella no tiene nada que ver en esto, así que ni se te ocurra culparla, computadora tonta.

Antes eran perros. Ahora que ya los tienen, quieren hijos. Es la ley de la vida. Luego viene una camioneta, las desveladas, pagar las colegiaturas, las deudas con las tarjetas de crédito, los engaños, los problemas, el divorcio, abogados, más problemas, más deudas y así un día, todo termina.

Soy un fracasado.

Llegó el día del experimento. Este fin de semana son las 25 horas sin parar dentro del M.N.Roy, un bar de música electrónica ubicado en la colonia Roma de la ciudad.

He estado pensando mucho en ello y lo que me preocupa –más que nada– no es el número

de horas, sino que todo ocurra en un solo lugar.

Obvio, ésta no será la primera vez que esté despierto, enfiestando por 25 horas, pero sí sin cambiar de locación, cosa que no ayuda mucho y lo hace más difícil. Además dentro de un lugar pequeño, muy pequeño.

Definitivamente, el tiempo pasa mucho más rápido si vas de after de casa en casa. Yo digo que hay que ir cambiando de ambientes, gente, bebidas y música para hacerlo más divertido, aunque hay noches que uno se queda pegado y no quiere moverse a ningún sitio. Aquí en el Roy vamos a terminar cogiendo o matándonos entre nosotros.

Este experimento de película/documental/reality se me figura una especie de “El ángel exterminador” (película dirigida por Luis Buñuel de 1962, protagonizada por Siliva Pinal) pero en su versión contemporánea y raver. ¿Qué va pasar? No tengo idea. 25 horas son

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

demasiado 15 años después. Uno ya no es el mismo y los raves de principios de los noventa comienzan a exigir su factura a pesar de haber sido un profesional.

Según mis cálculos el año que entra, o sea en el 2014, se cumplen los 20 años del primer rave en México. Una fecha que no podemos dejar pasar así como así. En vez de 25 horas en el Roy, hagamos una noche de 32 horas de fiesta sin parar por la ciudad.

Tenemos tiempo para irnos preparando: vamos al gym, hagamos yoga, volvámonos veganos (que tan de moda está), compremos vitaminas y vayámonos a la cama temprano…

Para después volver a nuestra vida normal. ¿Quién dijo yo? pd: La próxima vez que te escriba, te contaré lo que sucedió en #25hrsPachangaBoysdjset.

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| FRENTE del 22 al 28 de agosto de 2013

piscis

H

Del 19 de febrero al 20 de marzo Estás queriendo encontrar atajos para evitar la fatiga, como diría Jaimito el Cartero (googléalo si no tienes el gusto). Lo malo es que estas “trampitas” que aparentemente son inofensivas, te meterán en una bronca más adelante. Sacúdete la flojera y haz las cosas como deben ser, la vida cooperará contigo para que todo te salga bien. Organiza algo padre este fin de semana en tu casa; una comida o cena con tus amigos te regresará la inspiración y buena vibra.

Horóscopos

aries

Ilustraciones: Srita. Cobra

Leo por Laura Gamboa

Del 24 de julio al 23 de agosto

Te están proponiendo un negocio bastante interesante con el que podrías deshacerte de varias preocupaciones económicas, pero lo estás piense y piense. Decídete de una vez: le apuestas o no, pues si no tomas una postura esta área de tu vida podría seguir estancada. Ni los príncipes azules ni las princesas rosas existen, así que deja de ponerle peros a todos los dates que te organizan tus cuates, o bien, valora a tu pareja actual que seguro es tipazo(a).

virgo

sagitario

Del 21 de marzo al 19 de abril Hay un asunto que te retechoca y al que ya hay que ponerle punto final, así que vas, no lo pienses y, de la manera más suave y diplomática de la que seas capaz, cierra esa etapa que no está resultando constructiva para nadie. Te quedará energía disponible para iniciar una nueva aventura con tus propias reglas, en donde no tengas que mimetizarte con el montón. Te invitarán a un fiestononón buenísimo: apúntate.

TAURO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tenías muy armadita cierta situación que te funcionaba de maravilla, pero las cosas han cambiado y, ni modo, ahora tendrás que despedirte del escenario en el que ya te habías “hallado”, para ajustarte a lo que hay y crear nuevas rutinas para que todo vuelva a funcionar a la perfección. Te nos estás atarantando pues tienes demasiados pendientes que resolver; busca silencio y paz para que puedas echarle una mirada fresca a las broncas que te agobian.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Si tu pregunta es por qué siempre acabas con el mismo tipo de personas en el amor, te diremos que pues quién sabe. Una pista está en la relación de pareja de tus papás; analízala, pues ése es el programita que te instalaron en tu disco duro y, por lo tanto, es el que tiendes a repetir en tus relaciones, así que rompe con su lado destructivo, pues se trata de pasarla padre.

Calma tu acelere y vive tu rutina disfrutando y concentrándote en cada momentito del presente.

Del 20 de abril al 21 de mayo Andarás de ánimo introvertido y meditador, y cómo no, si llevas unas semanitas de intensidad máxima en donde la vida parece querer enseñarte algo a punta de cachetadas. Pero bueno, bájale al drama, que siempre hay cosas lindas a las que uno se puede aferrar para renovar el entusiasmo (no en balde estamos en el planeta-escuela más intenso de la galaxia... O al menos eso se dice por ahí). Prepárate una buena cena, abre una cerveza y cena oyendo tu disco favorito.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Creías que podías con todo el paquete y nadie duda de tus capacidades, obvio no, pero la verdad es que todo te va a salir más padre si haces equipo. Apóyate en gente capaz que te aliviane la rutina y te aporte buenas ideas. Ese problema sentimental que te tiene un poco con el Jesús en la boca se va a resolver con valor, o sea, no te rajes, no te escondas, no evadas, más bien ponle buena intención, una dosis de creatividad y listo, verás que se soluciona.

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Por aplicarte con tu rutina como hormiguita trabajadora ahora –cual chavito saliendo del kínder con su sello de abejita (la de “sí trabaja”) en la frente–, recibirás un premio muy merecido.

Disfruta, celebra, comparte tu alegría con tus seres queridos y, claro, sigue esforzándote pues enfrente de uno siempre hay más metas que alcanzar. Pronto tendrás que tomar una decisión importante… mantén el contacto con tus sentimientos y sabrás qué hacer.

géminis

escorpión

ACUARIO

cáncer

Del 24 de octubre al 23 de noviembre En vez de seguir sufriendo por esa amistad tuya tan especialita pregúntate si tu cariño es tan grande como para seguir aguantando sus ondas raras, y ¿qué hay en ti que te lleva a reaccionar siempre de la misma forma ante sus actos? O sea, es todo un viaje terapéutico, pero vale la pena echártelo para trascender esta etapa. Por otro lado, todo indica que en el guión de tu vida habrá cambios que te beneficiarán mucho: recibe las bendiciones con los brazos abiertos.

Del 20 de enero al 18 de febrero Tu mente te dice una cosa, pero tu voz interna tiene otra respuesta ante los dilemas actuales. ¿A quién le vas a hacer caso? La visión de la mente está influenciada por el ruido de otras voces a quienes les has dado poder, y por otros factores como “el qué dirán”, las expectativas ajenas, etc. En cambio, la voz de la intuición sale del corazón y su único interés es llenarte de armonía.

Atraviesas un proceso de cambio cuyo resultado, idealmente, será una mejor versión de ti.

Del 22 de mayo al 21 de junio El tráfico, la oficina, los mails, las llamadas, el chat, el súper… Los detalles de la rutina tienen un poder tremendo de atraparnos y hacernos sentir que cada día es igual al otro, pero ojo, que estás en un momento en donde te conviene dedicarle unos minutos de tu día a la meditación, para que cierres los ojitos y te hagas consciente de tu respiración, de la sangre que te circula y de cada poro de tu piel. Hazlo y te llenarás de energía, te brillarán los ojitos y serás aún más feliz.

Del 22 de junio al 23 de julio De repente te mueves en un ambiente medio espeso en donde tienes que usar una máscara que ni te va ni te combina con lo que traes puesto. Lo peor del caso es que por adaptarte y no hacer olas, te has aguantado cosas que ya te tienen de mal humor. Rompe el esquema y rebélate, pues si no dices lo que piensas acabará dándote el miminski. Ahora, tampoco se trata de agarrar parejo, pues hay mucha gente que sí te apoya con o sin tu máscara esa rara.

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