Projekty z POWERem
72
W drodze do innowacji
Tytuł projektu: „Wsparcie rozwoju animatorów kultury jako podstawa
IGA ZAŁĘCZNA
wypracowywania nowych strategii i modeli pracy w zakresie kształcenia zawodowego
animatorka kultury,
o profilu artystycznym”
choreografka, aktorka. Od 2012 r.
Beneficjent: Zespół Szkół Animatorów Kultury we Wrocławiu (dawniej Państwowe
prowadzi zajęcia z reżyserii,
Pomaturalne Studium Kształcenia Animatorów Kultury i Bibliotekarzy we Wrocławiu)
plastyki ciała i technik wyrazu
Sektor: Kształcenie i szkolenia zawodowe
scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Szkoli osoby
Które rezultaty projektu okazały się najbardziej cenne dla szkoły i jej kadry?
pracujące w przestrzeni edukacji
Iga Załęczna: Te będące wynikiem zrealizowania jednego z głównych zadań naszego
artystycznej. W 2016 r., w ramach
projektu, czyli osiągnięcie kreatywności w nauczaniu o sztuce. Rozumiemy to jako
projektu dofinansowanego
stwarzanie odpowiednich warunków i stymulowanie kadry nauczającej przedmiotów
ze środków PO WER, odbyła
artystycznych do ciągłego rozwoju intelektualnego i artystycznego. Oznacza to
dwumiesięczne szkolenie we
trwanie w nieustannym procesie samopoznania, otwartości, rozbudzania chęci
Florencji, w Fundacji Fabbrica
poznania i zrozumienia nowych zjawisk, a także poszerzanie kompetencji zawodowych
Europa, i w Pontederze,
przez autentyczne i praktyczne uczestnictwo w życiu kulturalnym, wychodzącym poza
w Teatro Era, Centro per la
granice miasta, regionu oraz kraju. Realizując projekt, potwierdziliśmy, że taka postawa
Sperimentazione e la Ricerca
nauczycieli jest konieczna, aby można było ulepszać i pogłębiać ofertę edukacyjną
Teatrale
w obszarze sztuki. Dzięki przedsięwzięciu rozwinęli oni indywidualne umiejętności, głównie w zakresie technik prowadzenia zajęć z przedmiotów specjalistycznych (teatr, taniec, arteterapia) oraz innowacyjnych metod edukacji artystycznej. Do naszej oferty wprowadziliśmy cykl zajęć warsztatowych nazwanych „wertykalnymi poziomami narracji”. To rodzaj praktyki choreograficznej (performatywnej) zakładającej użycie specyficznego języka, czyli odpowiednich technik ruchu, refleksji i myśli, by móc skonfrontować się z dyskursem krytycznym. Program warsztatów uwzględnia dyskurs intelektualny i narrację krytyczną, odwołującą się do rzeczywistości ekonomicznej, społecznej i kulturowej. Ten nowy element programu nauczania otwiera w naszym studium przestrzeń do dyskusji na temat kształcenia artystycznego w szerszej perspektywie. Jaką korzyść z projektu wynieśli uczniowie? I.Z.: Dla osób uczących się korzystne okazało się poszerzenie oferty edukacyjnej o nowe elementy. Opracowaliśmy nowatorski program nauczania animacji teatralnej, przygotowujący do nowego zawodu animatora działań teatralnych. Postawiliśmy w nim na kształcenie umiejętności praktycznych, skutecznego wykorzystywania metod i technik teatralnych, pracy w grupie. Takie założenia programu prowadzą do artystycznego rozwoju uczestników oraz pozwalają profesjonalnie i kreatywnie operować językiem sztuki. Dzięki niemu uczniowie będą umieli prowadzić
Home
