Future Magazine - Nº 18

Abril 2016 - Número 18

Elefantes

Los paquidermos sagrados del pop-rock De concierto: Chucho y Fangoria Algo más que Música: Sabrina Copy-Paste: El plagio a la española

Entrevista: Ernest Casals Limbo Starr: Quince años en pie de guerra De Mayor Quiero Ser: George Martin

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su ma rio

noticias nacionales

noticias internacionales

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lola ¡atf!: elefantes 17 discos nacionales 21 ¿te acuerdas? nacional

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entrevista: limbo starr 24

discos internacionales 28 ¿te acuerdas? internacional

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algo más que música 31 copy-paste 33 entrevista: ernest casals 35 solidarity 40 los discos Ð commandant dj 42 libros 45 regreso al cine 46 de concierto 47 no es lo que parece 51 yo estuve allí 52 de mayor quiero ser… 54 el rincón del loco 55 la mirada de chuck 57

la imagen vista por chelo pons 58 ángeles y demonios 61

Número dedicado a la memoria de Nuria Ribas Jaime (14-08-1964 / 16-03-2016)

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MANIÁTICA

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uelve una leyenda viva del punk-rock. 30 años después de su nacimiento, Maniática regresan con el doble CD+DVD ‘Directo A Tu Conciencia’. Rock Estatal Records publicará el 29 de abril este trabajo que repasa la trayectoria de la banda alicantina y la historia social de estas últimas tres décadas, reflejadas en sus letras llenas de compromiso. En 1986 comenzó en Villena la andadura de Maniática. Con la denuncia de la opresión como bandera, fueron recorriendo un camino que, aun marcado por la inestabilidad en el tiempo, no les ha impedido convertirse en un grupo de culto dentro del punk-rock. En 2015 volvieron a los escenarios y ‘Directo A Tu Conciencia’ será el homenaje a su pasado, presente y futuro. El directo, grabado el 28 de noviembre de 2015 en la sala Salamandra II, es el reflejo de lo que ha supuesto esta banda y de la fuerza y las ganas que les quedan por delante. El trabajo se editará en lujoso formato digibook con un extenso libreto de aproximadamente 40 páginas y desde ya se puede reservar en preventa.

BEETHOVEN R.

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l 8 de abril saldrá a la calle ‘A Fuego En La Piel’, el nuevo trabajo de Beethoven R. Los madrileños ya publicaron hace algunas semanas ‘Fuertes’, como adelanto del disco. Ponen a la venta cuatro packs con productos exclusivos solo disponibles hasta el 7 de abril. En breve podremos disfrutar de la nueva entrega de Beethoven R. El grupo regresará con nuevos temas a ritmo de rock and roll. Este nuevo trabajo fue grabado entre noviembre de 2015 y enero de 2016 en los Anhellstudios. Contará con 12 cortes de los que la banda asegura que se trata de una selección muy variada dentro del estilo festivo y potente de Beethoven R. La producción ejecutiva del álbum ha corrido a cargo de Nuada Producciones. El próximo 8 de abril estará a la venta ‘A Fuego En La Piel’, pero ya puedes adquirir el disco y otros productos en packs especiales y exclusivos.

LOS PEPES

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inilísssimo, uno de los sellos de Munster Records, anuncia para el 13 de mayo el lanzamiento de dos vinilos del grupo valenciano de los años sesenta Los Pepes: su único Lp de nombre homónimo y un Ep con dos temas del mismo más otros dos de singles previos. Los Pepes surgieron a mediados de los sesenta en la escena beat y garaje española interpretando exclusivamente composiciones originales. Fichados por el pequeño sello madrileño Hit, en 1966 publicaron el álbum que ahora se reedita.

Con la pronta desaparición de la discográfica, la prometedora carrera de la banda quedó truncada. La reedición del Lp incluye un texto de Vicente Fabuel y una entrevista con el miembro de Los Pepes José María Soler.

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alejandro blanco

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lejandro Blanco, más conocido como “Jandro Espina” fallecía a los 45 años el 12 de marzo de 2016 en su domicilio de La Corredoria, en Oviedo, a raíz de un paro cardiaco.

Componente de los Ilegales desde 1994 también formaba parte de la banda The Electric Buffalo, quienes tenían previsto presentar en marzo su más reciente disco, ‘Keepin´ It Warm’.

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os Ilegales se formaron en Asturias en 1982 comandados por Jorge Martínez, tras anteriores proyectos como los Madson o los Metálicos, con su hermano Juan Carlos Martínez al bajo, quien abandona y es reemplazado por Íñigo Ayestarán, ya fallecido. Su baterista era David Alonso.

Grabaron discos esenciales como ‘Ilegales’ (1983) y ‘Agotados De Esperar El Fin’ (1984), ya con un nuevo bajista, Willy Vijande, o ‘Todos Están Muertos’ (1985). e siguieron álbumes como ‘Chicos Pálidos Para La Máquina’ (1988) con el baterista Alfonso Lantero, ‘(A La Luz o A La Sombra) Todo Está Permitido’ (1990) con el bajista Rafa Kas, el baterista Jaime Belaústegui, Jorge Martínez a la voz y guitarra, Antolín De La Fuente a los teclados y Juan Flores al saxo; y ‘Regreso Al Sexo Químicamente Puro’ (1992) con Willy de nuevo al bajo. Alejandro Blanco se incorpora al grupo en 1994 y sacan ‘El Corazón Es Un Animal Extraño’ en 1995. Tres años después, 1998, sale ‘El Apóstol De La Lujuria’ con Rubén Mol a la batería. Ya en 2003 aparece un nuevo disco llamado ‘Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao’. n 2011 dan por finalizada su etapa como Ilegales y se crea la formación Jorge Ilegal y Los Magníficos. En marzo de 2015 regresan los Ilegales con su propio sello “La Casa del Misterio”, y sacan el disco ‘La Vida Es Fuego’. Jandro Espina formaba parte del grupo The Electric Buffalo junto a Álvaro Bárcena (guitarra) y Willon De Calle (batería). La banda de rock americano tienen grabado un disco llamado ‘Hidin’ From The Butcher’ (2009) y estaban apunto de presentar su más reciente disco llamado, ‘Keepin´ It Warm’.

Alejandro también realizaba tareas de técnico de sonido.

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SANTI CAPOTE

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acho Canut, 50 % de Fangoria junto a Olvido Gara (Alaska) se ha tomado un tiempo en la promo de su nuevo disco ‘Canciones Para Robots Románticos’ para hacer un remix de la canción ‘Exorcismo’, que formará parte del Ep en solitario de Santi Capote, mitad de Ellos, con 17 años de historia y cinco discos a sus espaldas, y del que Nacho Canut dijo una vez “si fueran ingleses serían estrellas”. El remix es un giro electrónico y oscuro de la canción al más puro estilo Canut que hará las delicias de todos los fans de Fangoria. El Ep incluirá cuatro canciones más, entre las que estará el single ‘Echa A Correr’, del que la página Estoybailando.com ha dicho: “Porque tiene lo mejor de las melodías que hicieron grande a Carlos Berlanga, porque tiene un estribillo maravilloso, porque la producción es original, porque es un drama de los que se bailan, de los que te tienen sonriendo.” Todo el disco estará compuesto, producido, tocado, cantado, mezclado y masterizado por Santi Capote en su estudio de Barcelona The Punch, y editado en su propio sello Weltschmerz, gracias a un crowdfunding en la plataforma Ulule. El diseño correrá a cabo del artista barcelonés José Luis Algar.

PERVY PERKIN

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l 15 de abril saldrá a la venta ‘ToTeM’, el segundo trabajo de Pervy Perkin. Tras las cotas alcanzadas con su debut a nivel nacional e internacional, traen si cabe un trabajo más ecléctico y experimental. Ponen a la venta cuatro packs de preventa con productos exclusivos. Sólo disponibles hasta el 14 de abril. ‘ToTem’ es un disco gigante. Todo está hecho a lo grande: gran producción, muchas colaboraciones, multitud de instrumentos y paisajes sonoros, grandes conceptos, dos canciones épicas de más de 20 mins, y un Full Length verdaderamente “Full” (casi 80 mins), con 5 canciones y 4 interludios.

Es un viaje sonoro entre planetas con atmósferas completamente distintas, unidos por unos interludios experimentales que sirven de pegamento a

FARMACIA DE GUARDIA

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uando Subterfuge propulsa su colección Canciones Desde La Tumba en 1995, y saca a pasear la pala para empezar a profanar archivos sonoros para el disfrute de generaciones venideras, tiene muy claro que los murcianos Farmacia De Guardia tiene que ser una de sus referencias. Al habla con Jam Albarracín, líder de la banda y actual gurú de la prensa musical murciana, consiguen rescatar, tras largas sesiones de terapia restauradora en algún estudio, la primera maqueta, que contiene ese himno generacional irrepetible como es ‘Cazadora De Cuero’, además de temazos identitarios como ‘A Jonhy Le Gusta El Punk’, ‘Moda Pop’ o ‘Bronca Callejera’. Hace 20 años aparece en Cd, hoy se reedita con motivo del Record Store Day el ‘TNT Punk Pop 1982’, en el formato para que estaba concebido, un precioso vinilo 7” en vinilo color y, si claro, en edición limitada.

Imprescindible.

todo el trabajo. En él hay espacio para partes técnicas, métricas y pasajes complejos, experimentos sonoros y hasta 4 voces solistas distintas. El álbum ha sido producido por Pervy Perkin, mezclado y masterizado por Adrián Hidalgo y el artwork ha corrido a cargo del artista polaco Michal Krasnodebski.

LUIS BOLOIX / QUORUM

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uis Boloix se une a la agencia musical Gothic Rec & Productions, en la cual presentará su nueva banda Quorum (Metal Sound). El músico y compositor es originario de Albalat De La Ribera (Valencia), aunque actualmente reside en Puebla De Montalbán (Toledo). En su carrera musical fue músico en formaciones como Dark Avenger, Absolom, Rock And Roll Llight Years, y en Quorum desde junio del 2013, que es el proyecto donde más duro está apostando y del cual está haciendo los últimos movimientos para poder presentar su primer disco, que será un E.p. de cinco temas que lleva por nombre ‘Gnostic’, un estilo De Heavy Metal con toques de Groove y Trash y del cual se realizarán copias en formato físico bajo el sello Gothic Rec & Productions.

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NOISALIVE

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oisalive son el nuevo fichaje de GRP (Gothic Rec & Productions), y aportan un gran material desde la Pamplona más metálica. El estilo es marcadamente metálico con pasajes thrasher y detalles progresivos, por ejemplo, el ‘And Justice For All’ de Metallica o el ‘Master’ de los mismos, o bien Anthrax o los punteos de Kreator, todo ello acompañado por la gran voz de Luis Pascual cantando en inglés. Noisalive nace en 2009, en Pamplona (Navarra) como banda de covers, influenciados por las grandes formaciones heavies de los años 80. En 2012, tras idas y venidas de miembros (Gandalf, Attikus Finch, Green Manalishi…), la formación se asienta con Javier Sarrias (bajo y coros), Antonio Cobo (batería), Ernesto Rodríguez (guitarras) y Luis Pascual (voz).

RAT-ZINGER

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ay tres maneras de hacer las cosas: Bien, mal y como Rat-Zinger. El 15 de abril los hijos bastardos del Papa de Roma lo volverán a demostrar. Sus navajas se afilan para seguir ajusticiando a los seres más deleznables que pisan las calles. ‘Larga Vida Al Infierno’ es el mensaje y con este primer single despiertan todavía más las ansias de venganza. No habrá piedad. 2’16” sin tregua; un trallazo con el que romper las cadenas que nos impone el cielo; un disparo en la sien de la moral más rancia. Este adelanto y mucho más estarán en los trece temas que formarán el cuarto trabajo de Rat-Zinger que publicará el 15 de abril Rock Estatal Records. El disco ya se puede reservar en la tienda online de Rock Estatal Records. Hay tres packs especiales a precios rebajados y con el CD firmado. Además, ‘Larga Vida Al Infierno’ se editará en digiscope, un original formato que se despliega como un acordeón y se ve todo el diseño con un efecto en 3D.

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CÓMO HUELE!

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n 1984, el bilbaíno y efímero sello discográfico independiente Ganga Records edita ‘Romance y Aventuras’, el Lp debut de Cómo Huele! El dúo formado por Borja López De Guereñu y Javier Maculet, que antes había formado parte de los míticos Medanos De Singapur (y que aparecían en ‘Euskodemos’ de la colección Canciones Desde La Tumba), firma un disco fantástico con aromas a Décima Víctima, Violent Femmes, Psychedelic Furs o Ultravox. Demasiado pop para la incipiente escena de Rock Radical Vasco que empezaba a gestarse en Euskadi en esos años, demasiado punk y oscuro para los reflejos flúor y coloristas de la Movida Madrileña. Poco después, la compañía cierra tras algún proyecto fallido, y el disco se convierte en pasto de coleccionistas. Mas de 30 años después Subterfuge Records reedita, como no en vinilo, en edición limitada y con 3 temas inéditos. Una joya.

TRAJANO!

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rajano! abren su nuevo Ep para presentar ‘Cristales’, una de las canciones que contendrá ‘Rubí’, la nueva entrega de la banda que verá la luz el 1 de abril. Trajano! hablan así de ‘Cristales’: “’Cristales’ es el tema que cierra el disco, aunque pensamos que también lo podía haber abierto. Fue la última canción que escribimos, y al llegar al estudio la teníamos sin terminar, queríamos ver qué pasaba una vez allí. Grabamos una primera versión de la canción que no nos terminaba de gustar, no nos convencía nada. Nos sentamos con algunos de los muchísimos sientes que tiene Guille en el estudio y sacamos una melodía muy corta que nos engan-

chó, nos pareció efectiva. Le añadimos una segunda voz y ahí ya nos dimos cuenta de que eso era lo que buscábamos. Nos gustó tanto que le cambiamos la estructura a la canción y decidimos empezarla directamente con ese estribillo y añadirle un final instrumental con mucha presencia de sintetizadores y batería, un toque medio espacial.”

THE BEACH BOYS

JIMMY RILEY

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l 10 de junio se pondrá a la venta una edición conmemorativa del 50 aniversario de la obra maestra de Brian Wilson y los Beach Boys, ‘Pet Sounds’, en una edición para coleccionistas en 4 Cd’s más un Blu-Ray con remezclas estéreo y mono del álbum original junto con versiones alternativas, mezclas a capela y una nueva recopilación de grabaciones en vivo que reúne material de diferentes épocas de la historia de la banda. El Blu-Ray Audio contiene mezclas 5.1. También estará disponible en 2 Cd’s, Lp mono (con descarga), Lp estéreo (con descarga) y digital. egún nota de prensa: “‘Pet Sounds’ (1966) está considerado universalmente como una de las grabaciones más importantes de la música pop de todos los tiempos. El 16 de mayo se cumple el 50º aniversario de este aclamado álbum y para conmemorarlo se lanzarán ediciones especiales y extendidas de la grabación original así como un exclusivo merchandising. ‘Pet Sounds (50th Anniversary Edition)’ se reeditará mundialmente el 10 de junio en diferentes versiones, incluyendo una edición para coleccionistas en tapa dura con 4CD/Blu-ray Audio con el álbum original remasterizado en mono y estéreo más mezclas 5.1 surround, tomas y mezclas alternativas y grabaciones en directo inéditas; doble CD Deluxe y edición digital con el álbum original remasterizado en mono y estéreo y los mejores temas adicionales de la edición coleccionistas y además ediciones remasterizadas en vinilo de 180 gramos tanto en mono como en estéreo más descarga digital y réplica fiel del arte original. Este año también se cumple el 50º aniversario de uno de los singles más famosos de la Historia, ‘Good Vibrations’.

The Beach Boys y Capitol/UMe celebraran este hecho con un lanzamiento global conmemorativo este otoño”.

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l cantante jamaicano Jimmy Riley falleció el pasado 29 de marzo. Sucedió en Nueva York durante su insufrible tratamiento para el cáncer. Tenía 68 años. Nacido Martin Norman Riley, en Kingston, Jamaica, comenzó su carrera discográfica, a mediados de la década de 1960 con The Sensations, con algunos éxitos.

El grupo hizo discos de éxito en la etiqueta de Arthur “Duke” de Reid Treasure Isle. En 1967, se incorporó a The Uniques, antes de ir en solitario en 1969. Su mayor éxito comercial llegó en la década de 1980, cuando grabó con Sly Dunbar y Robbie Shakespeare. Su primer N º 1 en Jamaica era el gran clásico ‘Love And Devotion’.

Jimmy Riley es el padre de la popular artista de reggae Tarrus Riley. Grabó varias canciones con su hijo, incluyendo el temazo del año 2008 ‘Pull Up Selector’, producido por Sly y Robbie. Riley apareció en el álbum de su hijo, ‘Mecoustic’. Pero llegó el cáncer y acabó con su vida artística.

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MICHAEL STIPE

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o se ha anunciado ningún nuevo disco. Ni siquiera una nueva grabación, pero lo cierto es que parece que Michael Stipe anunció la ultima semana de marzo, en el show de televisión de Jimmy Fallon, una carrera en solitario como artista, sin dar muchos más detalles. La última aparición en televisión de Michael fue en el programa de Colbert hace más de un año, en diciembre del año 2014. Tenemos que recordar que R.E.M. se rompieron en el año 2011, hace ya cinco años y lo último que sabemos son unas declaraciones en que Pete Buck condenaba los últimos tiempo del grupo y decía que “estaba bien muerto”. Extrañamente, Michael Stipe anunció

KEITH EMERSON

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in espectadores esta vez, en su casa de Santa Mónica (California), el teclista británico Keith Emerson, leyenda del rock progresivo y de la experimentación con sintetizadores que alcanzó su culmen con la influyente formación Emerson, Lake & Palmer, acabó con su vida el viernes de un disparo en la cabeza. Tenía 71 años y su muerte fue anunciada en la página en Facebook de ELP, mientras que la policía de Santa Mónica confirmó que la investiga como un suicidio.

Carl Palmer (de Atomic Rooster), el batería que en 1969 se unió al guitarrista y vocalista Greg Lake (King Crimson) y a Emerson (procedente de The Nice) para fundar la banda que en los años 70 dejó imborrable huella en discos como ‘ELP’, ‘Trilogy’, ‘Brain Salad Surgery’ y ‘Pictures At An Exhibition’, directo grabado en uno de sus teatrales conciertos en directo, lo despidió también en la red social como “un pionero y un innovador cuyo genio musical nos tocó a todos en el mundo del rock, de la clásica y del jazz”. sos géneros y más formaban parte del menú musical de Emerson, que nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden (Lancashire) y recibió algunas clases privadas de piano, empezó a familiarizarse en su adolescencia con el Ham-

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hace tiempo una carrera como director de cine, pero lo cierto es que durante la última gira con Patti Smith aparecía en algunos lugares como telonero de la reina del punk. Warner Music no ha dicho esta boca es mía. Y se supone que Stipe se encuentra todavía bajo contrato.

mond escuchando jazz y tocó con un par de bandas antes de fundar The Nice. Fue, no obstante, cuando descubrió el sintetizador Moog en 1968 escuchando el Switch-on Bach de Wendy Carlos y al año siguiente cuando se unió a Lake y Palmer cuando llegó la apoteosis de su exploración, que se presentaría al mundo en el festival de la Isla de Wight en 1970. Seis de los discos que produjeron antes de separarse en 1979 llegaron a platino y en todos sus conciertos dieron espectáculo, aunque su teatralidad, ejemplificada en gestos como el uso de cuchillos en las teclas para prolongar los sonidos, no era del gusto de todos ni fue unánimemente aplaudida. egún le explicó el propio Emerson a ‘The Guardian’ en 2002, querían “crear una banda de tres piezas con el mayor sonido posible, una especie de orquesta eléctrica de tres hombres. Teníamos un ambicioso repertorio de clásicos rockeados basados en Bach, Bartok, Janacek, Mussorgsky y Ginastera intercalado con blues, boogie, rock’n’roll, y experimentábamos, extemporizábamos, cualquier cosa”. Emerson, que se reunió en proyectos distintos con sus antiguos compañeros, grabó discos en solitario y bandas sonoras, como la de ‘Inferno’, de Dario Argento. Actualmente lideraba la Keith Emerson Band, que debía iniciar una gira por Japón el mes que viene.

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PAUL McCARTNEY

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ás de una década después, Paul McCartney volverá a tocar en España. Y lo hará para sumarse a un doble cumpleaños. En 2016, El País celebra su 40º Aniversario y Los 40, la emisora musical de la SER, cumple medio siglo. Con el fin de celebrar una fiesta por todo lo alto, ambos medios han unido sus fuerzas para que el beatle ofrezca un concierto único en el estadio Vicente Calderón, de Madrid, el 2 de junio. Hace 12 años que McCartney no toca en España. La última vez fue el 30 de mayo de 2004 cuando actuó en el estadio de La Peineta, también en Madrid, ante más de 20.000 espectadores. Entonces, pasó previamente por Gijón en el inicio de su gira “Summer Tour 04. A Macca”, como le conocen cariñosamente los británicos, se le espera por tanto con ganas. Da-

GEORGE MARTIN

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l productor musical George Martin, que fuera conocido como ‘el quinto Beatle’, falleció el pasado 9 de marzo a los 90 años. El batería de los Beatles, Ringo Starr, mostró sus condolencias a través de las redes sociales, con una fotografía en el que los miembros del grupo aparecen junto al productor musical, quien produjo algunos de los discos más importantes de la legendaria banda. “Dios bendiga a George Martin, paz y amor para Judy (su mujer) y su familia. Cariños de Ringo y Barbara (esposa del batería). Se echará de menos a George”, reza el mensaje del ex beatle. En su mensaje, en el que no informa dónde murió el ex productor, Starr recuerda también la “amabilidad” de George Martin. Tras conocerse la noticia, el primer ministro británico, David Cameron, rindió tributo a la figura de Martin al afirmar que éste fue “un gigante de la música” al “trabajar con los cuatro fabulosos para crear la música pop más perdurable”. Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, colgó en su cuenta de la red social Instagram una foto de Martin y un mensaje en el que admite sentirse conmocionado por la noticia. urante cinco décadas, George Martin ayudó a producir más de 700 discos y fue la figura que ayudó a lanzar a los Beatles a la fama cuando di-

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dos los escasos precedentes y el gran escenario elegido, la cita con el compositor de 73 años huele a histórica. “Sentimos que es la última oportunidad de ver un macroconcierto con un beatle como protagonista en España”, asegura Elena Sánchez, Comisaria del 40º Aniversario de este diario.

rigía el sello discográfico Parlophone, una división de EMI, después de escuchar una cinta de prueba del cuarteto en 1962. Martin fue responsable de producir todos los trabajos de los Beatles, que grabaron sus discos en los emblemáticos estudios de Abbey Road, en el barrio londinense de St. John’s Wood. La reina Isabel II le concedió en 1996 el título de Caballero. Durante su larga trayectoria profesional, Martin ganó numerosos premios de música Grammy y trabajó también en cine y televisión. Además, ocupó cargos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a causas benéficas, incluyendo sus trabajos para The Prince’s Trust, formada por el príncipe Carlos para ayudar a los jóvenes con talento, y la isla caribeña de Montserrat. La reina Isabel II le concedió en 1996 el título de Caballero por sus servicios a la industria musical y a la cultura popular. Nacido el 3 de enero de 1926, George Martin fue hijo de carpintero del barrio de Holloway, en el norte de Londres. Asistió en la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, donde estudió piano y oboe, y tras su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y más tarde se unió a la discográfica EMI. Martin también produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década de los 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.

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B-MOVIE

MICHAEL MONROE

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a está en la calle ‘Climate Of Fear’, el nuevo álbum de Steve Hovington y los suyos, B-Movie, en una edición limitada de 500 copias y en donde se incluye un bonus track por separado (vinilo 12”) de su clásico ‘Nowhere Girl’ con 4 nuevas remezclas. Fue uno de los iconos en el Reino Unido en los 80, y ahora regresan con este nuevo álbum y con los 4 miembros originales. Este es el tercer álbum de la banda desde su reencuentro en el año 2012.

Rock melódico, oscuro y con un clima fresco y vibrante desprende este nuevo y esperadísimo trabajo de los británicos, al igual que hicieron en sus comienzos con temas como ‘Nowhere Girl’, ‘Remembrance Day’ o ‘Marilyn Dreams’. Además de los temas de nueva factura, como ‘Come Closer’, ‘Another False Dawn’ o ‘San Francisco’, el disco adicional de remezclas del ‘Nowhere Girl’, incluyen otros remixes a cargo de los alemanes Die Krupps y Leæther de Gaza, así como otro de la banda electro indie de Los Angeles, Deathday. Editado por Cleopatra Records, está disponible en Cd y vinilo.

Blackout States’ (2016) es lo último del ex Hanoi Rocks y carismático rockstar finlandés Michael Monroe, disco vigoroso con el que acaba de perfilar y asentar una banda de grandes músicos, obteniendo como resultado un trabajo de estudio impecable. Lejos de amilanarse frente a sus anteriores y más destacados trabajos como ‘Sensory Overdrive’ (2011) y ‘Horns And Halos’ (2013), Michael ha conseguido fidelizar su original estilo de carisma y espíritu de lucha, manteniendo cuidado especial por la melodía e incorporando en esta ocasión un aire mucho más punk y más gamberro que en sus anteriores trabajos. La presentación de ‘Blackout States’en España será para el otoño de 2016, y en él abarcarán cuatro fechas en directo: Madrid (Caracol, 5 octubre), Santiago De Compostela (Malatesta, 6 octubre), Burlada (Burlarock festival, 7 octubre) y Calella (Calella Rockfest, 8 octubre).

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n la banda que le acompañará en su próxima gira figuran músicos tan conocidos como Sami Yaffa (bajista de Hanoi Rocks que también tocó con New York Dolls, Demolition 23 o Joan Jett), el batería Karl Rosqvist (con una larga carrera en la que figuran nombres como Danzig) y los guitarristas Steve Conte (que también pasó por New York Dolls y ha trabajado con Willy DeVille, Eric Burdon o Maceo Parker) y Rich Jones (The Black Halos, Ginger Wildhearts etc…). Este último ha sido el último en incorporarse, cubriendo así la baja del popular Dregen, que ha pasado tres años con Michael Monroe. Repoker de ases para uno de los mejores directos de rock and roll de la actualidad.

D.A.R.K.

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olores O’Riordan, cantante de The Cranberries, y el exbajista de The Smiths, Andy Rourke, han creado el grupo D.A.R.K. junto al DJ y productor neoyorquino Olé Koretsky. El trío debutará el 27 de mayo con el álbum ‘Science Agrees’, en el que mezclan electrónica y new wave. Como adelanto han lanzado el single ‘Curvy’. Las diez canciones que conformarán ‘Science Agrees’ serán: ‘Curvy’, ‘Chynamite’, ‘Gunfight’, ‘Steal You Away’, ‘High Fashion’, ‘Watch Out’, ‘Miles Away’, ‘The Moon’, ‘Underwater’ y ‘Loosen The Noose’.

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THE ROLLING STONES

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on legiones de fans en todo el mundo y cientos de libros dedicados a la banda, era difícil imaginar que habría quedado algo por descubrir sobre el catálogo de los Rolling Stones. Pero, increíblemente, una canción previamente inédita del grupo ha sido descubierta, después de languidecer en el desván de un hombre de negocios retirado desde hace casi medio siglo. La canción, que se llama ‘No One Loves You More Than Me”, fue grabado por el grupo novel, en 1964, durante una de sus primeras sesiones en los IBC Studios, en Londres, en Portland Place. La cinta tiene una duración de 17 minutos e incluye tres versiones inéditas de canciones más famosas del grupo, que ahora están siendo puestas a la venta. La cinta sin marcar fue aparentemente desechada por Mick Jagger y sus compañeros de banda, después de las sesiones de grabación. Ese material fue salvado de la destrucción cuatro años más tarde por Jeremy Nielsen, un amigo de un ingeniero de sonido que trabajaba en el estudio.

Nielsen, que entonces tenía 19 años, encontró la cinta cuando visitó el estudio, cerca de la BBC Broadcasting House, en 1967 y se le permitió tomar maquetas y cintas desechadas que debían ser quemadas. Nunca escuchó su contenido y, simplemente, encerró las cintas en una caja, olvidándose de ellas hasta cinco décadas después.

Hasta que leyó la autobiografía de Keith Richards, hace dos años, se dio cuenta de que la banda l había grabado en el estudio en sus primeros días. Y recordaba que había tomado algunas cintas de los Stones. Jeremy llevó las cintas a un estudio de grabación y descubrió que había estado sentado en un tesoro potencial.

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os Rolling Stones incluso están excitados ante la posibilidad de escuchar la canción por primera vez, en más de 50 años. La única grabación incluye nueve pistas de las primeras sesiones de estudio de la banda, en marzo de 1963 y luego en 1964, que entraron antes de lanzar su primer álbum. En una de las cintas, hay dos versiones inéditas de la balada ‘As Tears Go By’, que fue lanzado como un sencillo de Marianne Faithful, entonces novia de Jagger. El cuarto tema inédito se llama ‘Congratulations’, bastante menos conocido, pese a que apareció en el álbum recopilatorio 1973, ‘No Stone Untuned”. Los nueve temas fueron grabados en cinta Magnetophon de fabricación alemana. Los que han escuchado las canciones dicen que ‘No One Loves You More Than Me’ está claramente influenciada por el entonces sonido Mersey-beat de los Beatles, en marcado contraste con el estilo de blues más característico de la banda. La cinta de un cuarto de pulgada también capta dos primeras versiones de ‘As Tears Go By’, grabadas sin toques que se utilizaron en las versiones posteriores, publicadas como sencillos. Otras canciones de la grabación de los Rolling Stones incluyen versiones de los clásicos del blues de Bo Diddley y otros.

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a cinta está siendo vendida por temas de la casa de subastas con sede en Lancashire el 3 de abril, con un precio estimado de 6.000 libras esterlinas por cada tema. Una exposición sobre los Rolling Stones, que contiene más de 500 piezas, incluidos los instrumentos raros, diseños originales de la etapa, trajes, pistas de audio raros, diarios personales y cartel y diseño de la portada del álbum, se abre en la Galería Saatchi, el próximo 9 de abril.

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Lola: ¡A Toda Fusión! por Lola Villajos Roldán

Elefantes

los paquidermos sagrados del pop-rock

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Si fuera cierto que el viajar enseña, los revisores de billetes serían los hombres más sabios del mundo”. A mí me encanta viajar, sobre todo por el pentagrama musical, pero al interior del arte. “La música es un idioma universal que cada cual habla con su propio acento”. Te invito a un viaje musical, con alma. La maquinaria de este viaje comienza en 1994 con Hugo, Jordi, Julio y Shuarma, un cuarteto catalán que va haciendo camino al andar. Ellos son los responsables de éxitos como: ‘Al Olvido’, ‘Me Falta El Aliento’, ‘Piedad’, ‘Azul’… Un día se cortaron la coleta cuando no tenían “nada que decir” y se la volvieron a dejar crecer cuando de nuevo “fluyó la magia” entre ellos.

Hay artistas tan personales que en escena producen un aire de auténtica ceremonia personalizada, al frente un sacerdote que al cantar su mal espanta. Así son Shuarma y los suyos. Estoy con unos músicos consagrados que son unos animales de escenario, unos paquidermos sagrados.

ELEFANTES, que nos presentan su nuevo trabajo: ‘Nueve Canciones De Amor y Una De Esperanza’.

Hola Shuarma, ¡¡Viva el amor!! ¿Decir “Te quiero” en tiempos revueltos de odio,

es un acto casi revolucionario?

Decir te quiero y escuchar es sanador y creo que lo que todos necesitamos es cuidarnos. Sacar a relucir el aspecto positivo de las cosas e intentar aprender de todo lo que nos ocurre.

El 22 de enero salió el nuevo disco ‘Nueve Canciones De Amor y Una De Esperanza’, con las colaboraciones de Love Of Lesbian, Sidonie y Enrique Bunbury. ¿Estáis tranquilos, después de un parto tan natural?

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Muy tranquilos y satisfechos. Orgullosos también, porque no? Creemos en lo que hacemos, nos gusta y apasiona. Además somos muy afortunados de contar con la amistad y el talento de Love Of Lesbian, Bunbury y Sidonie. ¿Qué es la canción melódica? me preguntaba un amigo el otro día. ¿Le puedes responder?

Es otra etiqueta más que necesitamos para diferenciar géneros. Probablemente sea un género en el que la melodía de la voz es la que marca todo lo demás, lo que se dice y cómo se dice. El resto de instrumentos se ordenan en función del sentimiento que la voz transmite.

Si yo digo… Triana, Perales, Manuel Alejandro. ¿Qué significan en el nuevo disco?

Son pilares que nos han ayudado a escribir las canciones que forman parte de este disco, de una forma muy directa y en otros discos tam-

bién, pero quizás de una forma más indirecta.

Son referentes y maestros para nosotros. Inspiración.

Bunbury ¿Es para vosotros casi como David para Miguel Ángel?

Bunbury es una amigo que creyó en nosotros en un momento muy importante de nuestra carrera.

Nos ayudó mucho y nos abrió muchas puertas. Y es también un músico al que admiramos y respetamos.

Luz de Gas, ¿Qué supone en vuestra trayectoria?

Una sala de Barcelona que nos gusta mucho y en la que nos sentimos muy a gusto porque creemos que es un espacio en el que el público puede ver y oír muy bien un concierto. Además para el músico es también muy cómoda y agradable. ¿Cómo y cuándo conocéis a Manolo Notario, vuestro inmenso Manager?

Hace muchos años que estamos en Hook Management. Manuel es muy importante para nosotros. Cree en el grupo igual que creemos nosotros y hacemos este viaje junto. Tanto él como

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toda la oficina son una referencia en el management de este país. ¿Abrimos un ratito el archivo de las nostalgias?

En diciembre de 2005, después de diez años de existencia sale un comunicado que decía: «Después de diez años de carrera, siete discos en el mercado, más de 55 canciones compuestas, muchos conciertos, muchos viajes, todo ello realizado con muchísima ilusión y muchísimo cariño, ponemos punto final a nuestra carrera porque como grupo ya no tenemos nada más que decir». ¿Se acabó la chispa?

Se acabó la química entre nosotros. No le veíamos sentido a continuar porque habíamos perdido algo que para nosotros era esencial… esa conexión que va más allá de las palabras. Cuando te miras y sabes que hay algo. Creímos que lo más coherente era poner punto y final. Mantener un buen recuerdo entre nosotros y con el público y no hacer nada de lo que después nos avergonzara.

El martes 28 de octubre de 2013 en el círculo de Bellas Artes. ¿Qué pasó?

Fue el día que elegimos para comunicar a los medios que volvíamos a ponernos en marcha como grupo. Un día muy alegre para nosotros que pudimos compartir con muchos amigos del sector. ¿Te haces autocríticas con frecuencia? ¿Piensas que el mal de la crítica reside que algunos críticos quieren ser más protagonistas que el propio artista?

Somos un grupo muy crítico con nosotros. Nos gusta nuestro trabajo y queremos hacerlo lo mejor que nos sea posible. Las críticas negativas nos afectan, no te diré que no, pero sabemos que hay opiniones para todo. Nosotros seguimos nuestro camino. ¿Te gusta beber la vida a sorbos o a grandes tragos?

Depende del momento. Te diría que antes iba

demasiado deprisa pero vivía con mucha intensidad todo. Ahora voy más despacio y puedo disfrutar más de todo. Mañana no sé cómo será.

Se aprende mirando en los conciertos a otros compañeros. ¿Qué concierto recordáis que os sirviera de Master en vuestra carrera? A los niñ@s y adolescentes que no os conocen, ¿quiénes les diríais que son Elefantes?

Se aprende mucho viendo a los compañeros de profesión, además hay músicos muy buenos en este país. Somos muy afortunados. Concretamente recuerdo un concierto de Antonio Vega en el Palau de la Música Catalana que fue memorable.

No sé muy bien que le diría a los adolescentes que nos escuchan, probablemente que vayan a buscar otro grupo porque lo que no-

sotros escribimos no va con ellos.

Hablando de menores. Vamos con un tema social de actualidad que como diría Lichis, me hace: “Tiritar de rabia”. ¿Os parece lamentable que en pleno siglo XXI, la ley divorcie a los hijos del padre porque todavía no exista en España la Custodia Compartida tras el divorcio, como preferente? Además de quedarse la mujer en casa y no poder avanzar en el mercado laboral. Obviamente siempre y cuando ambos estén capacitados psicológicamente para ejercer como padres.

Creo que los niños necesitar el referente materno y el paterno por partes iguales.

Hay cansancio a veces de tener que contar el por qué del nombre o el título de cada uno de los discos. ¿Supongo que a veces surge sin ningún por qué?

Es importante no pasarlo todo por el filtro de la razón, pero hay momentos para todo. ¿Sois muy pecaminosos?

Lo necesario.

Los pecados capitales. ¿Los recuerdas? Son siete: Soberbia. ¿Te invade la soberbia a veces como a... Loquillo?

Nos gusta mucho el Loco y le admiramos mucho.

Está abriendo camino siempre.

Avaricia. ¿Recuerdas algún instante de tu vida que te comportaste tan avaramente como un conocido mío que no comía plátanos para no tirar la piel?

Seguro… hemos pasado de todo.

Pereza. Tienes cara de muy activo. ¿Conoces algún compañero tuyo que sea más gandul que la chaqueta un guarda? Con todo los respetos para el gremio, pero es lo que dice el popular dicho español.

Yo también puedo ser muy perezoso, depende del día y de lo que tenga delante.

Ira. ¿Cuándo te enfadas optas por el silencio o gritas más que el Dios Thor (El Dios Del Trueno)?

Estoy aprendiendo a callar en muchas ocasiones, pero la procesión va por dentro, así que tendré que buscarle alguna salida.

Gula. ¿Comes más que una hiena?

Soy de poco comer.

Envidia. ¿Hay más envidia que la tiña en esta profesión?

Si, hay envidia… pero también hay mucha envidia sana.

Lujuria ¿Los tópicos del rock los cumplís? o que les den…

Los hemos cumplido durante unos años, ahora cumplimos los tópicos que dictamos nosotros mismos.

LA QUINIELA Cirugía Estética - Como te parió tu madre : 2 Dieta Mediterránea - Comida Rápida: 1 Deporte - Camping: X Perales - Triana: 1/2 Juegos de miradas - Juegos de Azahar: X Lichis - Quique González: 1/2 Bunbury - Urrutia: 1/2

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Niño Pájaro Agítalo

El Último Vecino Voces

Flamingo Tours Right On Time

Rockest Records, 2016 José Zamora Linares

Canadá, 2016 Rosa Ruiz

Altafonte, 2016 Juanjo “Jota Jota”

Impresionante segundo trabajo de Niño Pájaro, en donde nos proponen un coctel con ingredientes de rock, funky, flamenco y hip-hop. Muy variado como se puede ver.

No es que sea muy novedoso, la verdad. Pues todos conocemos a grupos como O’funkillo o Las Niñas, que puedan hacer exactamente lo mismo. Pero, eso no debe ser óbice para no escuchar este trabajo llamado con nombre sugerente de ‘Agítalo’, pues la música de los madrileños Niño Pájaro es excelente y divertida.

A parte de eso, no puedo decir mucho más sobre armonía, composición y música en general, pero, no me mal interpretéis, no es que no sea bueno, que lo es, sólo es que la fórmula usada por el trío madrileño es la fórmula que tantos otros grupos utilizan.

No obviar la portada, obra de Luis Toledo, artista fundamental del sector que ya trabajó con Belize, Canteca De Macao o La Pegatina, entre otros.

Buenísimo, pero nada nuevo, aunque, estoy impaciente por escuchar más cosas de ellos y saber de su progresión.

El Último Vecino, grupo revelación en 2013 que bajo el mando del barcelonés Gerard Alegre llega con su nuevo trabajo ‘Voces’. Fue grabado y producido por él mismo y con la inestimable ayuda en la producción de Guille Mostaza en su estudio Álamo Shock.

Meses antes pasó por un proceso de bloqueo interpretativo, comentado por él en las redes sociales, pero que finalmente ha conseguido construir nueve sorprendentes voces que evocan a The Smiths, Golpes Bajos, New Order, tecno-pop o synth-pop (según se entienda) con el que se engancha de inmediato a las primeras escuchas, y que conecta muy bien también con el público en sus conciertos; un artista que derrocha personalidad en el escenario. Temas con mucho ritmo como, ‘Tu Casa Es Mi Coraza’, ‘La Entera Mitad’ o ‘La Noche Interminable’, pasando por sonidos más oscuros como en ‘Mi Escriba’, dan un repaso y alusión a infinidad de bandas y ecos de los 80.

‘Right On Time’ es el debut a nivel de larga duración de Flamingo Tours.

Hablamos de un álbum que nos puede evocar casi de inmediato sonidos de antaño. El disco conlleva guiños a clásicos fifties y sixties, de rock and roll y rhythm & blues, y recordando que por ejemplo el que suscribe siempre fue, es y será muy fan de los Stray Cats o de los Cramps, Estamos pues ante una especie de nueva rodaja con aires retro y matices exóticos que circulan entre el rhythm & blues, el soul, el surf y el rockabilly principalmente, con una cantante de la que se podría decir que pertenece a la escuela de nombres como Etta James, Bessie Smith, Ella Fitzgerald o Imelda May por citar alguien más cercano en el tiempo. Un disco divertido y muy homogéneo en todo su conjunto. Si tuviera que escoger una copla del mismo me quedo con la más salvaje, la más “cramps” y garagera ‘Racing Monsters’ aunque hay que reconocer que las estupendísimas versiones de dos clásicos de Lula Reed con Sonny Thompson (‘What Makes You So Cold’) y con Freedie King (‘You Can’t Hide’) no dejarán insatisfecho a nadie.

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Mona Mona MI, 2015 José Liñán Navarro

Dos ilustres de la escena musical gijonesa: Montse Álvarez (Nosoträhs…) e Ismael Piñera (Tommy Crimes, Marienbad, Los Bonsáis…), se presentan en sociedad con un Ep de título homónimo, y facturando un pop de alta calidad. Mona diluyen un pop elegante y preciosista, desde la elegancia y los arreglos de ‘Ana Karenina’, compaginados con toques melancólicos y soñadores.

Predomina el gusto por el sonido acústico en temas como ‘Mañana’ y ‘Terapias Alternativas’. Las letras están muy cuidadas y tratan de temas costumbristas, del día a día, a su vez que ponen gran mimo en los estribillos y coros. Dichas melodías se te meten en la cabeza con gran facilidad. Voces cálidas y amables, y pequeñas joyas como ‘Reloj Parado’ y ‘Todos Los Puentes’. En definitiva, seis canciones de pop amable, elegante y de nivel.

Nos dejan con ganas de más.

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marcel pozo la bambula creando conciencia a la hora de volver

Biscuit Biscuit

Autoeditado, 2016 Lola Villajos Roldán

Autoeditado, 2016 Lola Villajos Roldán

La Castanya, 2016 Juanjo “Jota Jota”

Os presento a La Bambula.

Están recién salidos del horno: nacen a principios de 2016 en las calles de Barcelona.

Sonidos rumberos, latinos y una pincelada rockera.

Tienen apenas 6 meses de vida, aunque vienen de formaciones como: Samueliko y Los Guailers, Los Barrankillos, D’Callaos, La Hawha Band, Balkan Paradise Orchestra y Folkats. Nos dejan un Ep con tres canciones a golpe de mestizaje.

‘Creando Conciencia’ fue grabado en Music Lan Studios (Avinyonet de Puigventós, Girona). El grupo lo componen: El Gran Samueliko (voz y guitarra), Joni Fuentes (batería), Carlos Felices (bajo), Mila González (trompeta), Pol Chabier Ballarín (trombón) y Gerard Araitz (guitarra eléctrica). Tierno y agresivo.

Como reza el título del disco: “Queremos crear conciencia, que la gente despierte, que apaguen la tele, que enciendan la mente, que no se dejen manipular”.

‘Creando Conciencia’ es un disco para energizar los días y llenarlos de buen rollo. RECOMENDADO. A BAILARRRR.

Los amantes del Pop-rock y el regusto americano han encontrado el músico ideal.

Desde Barcelona nos llega con su primer disco Marcel Pozo, por título ‘A La Hora De Volver’. Diez canciones que abren el apetito y donde las guitarras se lucen de verdad. Grabado en The Box Barcelona, con Larry Josep Magrinyà y con él mismo a la producción, ha realizado un disco desde las entrañas y ha sacado del alma todo lo que sentía poniendo letra y sonido a sus sentimientos.

Para su primera tarjeta de presentación, ha contado con una banda de lujo: Manu Ibarrechea (Outsider) en la batería, con arreglos y guitarras de José Antonio Hernández Sánchez (The Teasers), se ha sumado con Marcel, la cantante y guitarrista británica Alexia Chellum en los coros y Raúl De Pedro (Mel, Tomako) en los violines. Ahora solo te falta saborear su música, a mí me ha despertado el apetito.

Está disponible en todas las plataformas digitales de streaming y descarga. También se han editado copias en formato cd-digipack. Recomendado.

La contundencia percusiva y unas melodías urgentes y vitales han caracterizado un sonido que posee buenas dosis del sector rockero tradicional aussie más descarnado y rotundo. Con el último disco, el sexto y en esta ocasión homónimo, nos pueden venir a la cabeza en determinados momentos nombres como The Saints, Radio Birdman o Jet, aunque también contienen ciertos brochazos importantes de los siempre maravillosos Redd Kross y, por supuesto, el fervor hacia clásicos sixties de la talla de Who o Kinks. Se vio venir con ese pildorazo de adelanto que fue ‘Goodbye Again Or’. Los catalanes repiten parte de la fórmula de anteriores trabajos, en ‘Time For Answers’, ‘Cinnamon Fadeout’ o ‘Memorabilia’, pero esta vez lo hacen más crudo, más visceral. Lo más curioso es que siempre hallan una rendija para aparentar que todo es fresco y novedoso. Claro que hay punk-rock pero también hay psicodelia y mucho powerpop. El resultado final es un crecepelo voraz o, en todo caso, un regenerador neuronal muy saludable.

Semidimes The Same Old Stories Autoeditado, 2016 José Zamora Linares

Los castellonenses Semidimes, con Anita Lewis como y frontwoman, Tomás E. “Panzone” a la batería, Tomás Sacristán al bajo, y Tonet con la guitarra, empezaron el año de la mejor manera que un grupo

de buenos músicos saben hacer. Con un buen disco llamado ‘The Same Old Stories’.

Si tienes la oportunidad de escuchar este trabajo, realmente, te darás cuenta de que no estás prestando oídos a música y nada más.

Estás escuchando el sonido de la más pura energía. Si un trueno fuera música, sonaría como la batería de Semidimes, si el viento hiciera algo más que silbar, cantaría como Anita Lewis y, siendo así, seguro que no te importaría estar en el ojo del huracán Lewis, porque también escucharías el pulso vital de la guitarra interpretada, de manera magistral por el instrumentista Tonet.

Un gran disco que, yo, personalmente, no es que quiera... es que necesito tenerlo en formato físico, y eso va todos vosotros.

¿te acuerdas?

Sprays Te Veré A Las Diez / ¿Estás Cansado?

Flor y Nata Records, 1982 Paula Marchal Luque

Nos situamos a principios de los 80s en Barcelona y a la, ya establecida, trilogía “mod”, Telegrama, Brighton 64, Kamenbert, cabe añadir una cuarta banda; Sprays. A pesar de que nunca logró el reconocimiento mediático merecido, esta formación representó un punto y aparte, dentro del panorama del power pop estatal. Por dos cuestiones básicas; ser “un trío”, Guillermo Rodríguez Varela (guitarra y voces), Tony Rodríguez Varela (bajo y voz.) y Juan Antonio Rodri (batería), y, porque nunca un grupo con tal reducido staff, alcanzó un sonido tan potente en sus numerosos directos, por

fanáticos cantos de sirena autoeditado, 2016 Ricky Rodríguez

Vuelven Fanáticos; rock sin aditivos, conservantes ni colorantes. Desde Murcia nos llegan 5 temas cargados de energía, potencia y calidad roquera.

Veteranos donde los haya, curtidos en mil y una batallas, Fanáticos siguen en pie

momentos, impregnados de guiños al rock e incluso, al ska.

Razón principal por la que el incipiente sello independiente barcelonés, Flor y Nata Records, no dudara en apostar por ellos y grabar su único single, “Te Veré A Las Diez / ¿Estás Cansado?”.

Grabado en los Estudios Moraleda (Barcelona), ambos temas registran un sonido limpio y rotundo, como si de un directo más se tratara. Las letras de las canciones (compuestas por los hermanos Rodríguez), aparte de sus estribillos pegadizos, transmiten los típicos mensajes basados en vivencias juveniles cotidianas, sin complicaciones pero, eso sí, con la complicidad garantizada de sus receptores potenciales.

Las influencias musicales del single no dejan de ser un cocktel en diversidad, puesto que a los clásicos underground (Jam, Vapors, Who, Fischerz-Z) el single añade sonidos de Clash, Madness, Romantics, Sex Pistols e incluso, de Led Zeppelin. La cara b llegó a formar parte del recopilatorio ‘Mi Generación’ editado por Bip Bip Records. La producción corrió a cargo del propio grupo. Un grupo que supo adaptarse a su público incluso, a la hora de decidirse por definir su

ofreciendo canciones como solo ellos saben hacerlas (esa forma imposible de enlazar unas frases con otras de Manolo me sigue sorprendiendo cada vez que las escucho, y si no atentos a la primera estrofa de ‘Viejo Tren’), directas a las entrañas.

Hace algún tiempo pusieron en circulación el vídeo ‘¿Quién Se Lo Llevó?’, que sirvió de adelanto al trabajo que ahora tenemos entre manos. El pasado 18 de marzo lo presentaron en su ciudad recibiendo una gran acogida por parte de toda la afición murciana.

Cumpliendo con su leyenda, estos ‘Cantos De Sirena’ nos enganchan desde la primera escucha y, la verdad, se nos hacen breves... esperamos desde ya otros, por lo menos, 5 temas más.

indumentaria. De la portada del disco se encargó un fotógrafo afín a FyN y una emblemática tienda underground barcelonesa (ya desaparecida) Charol, prestó un jaguar, inicialmente blanco. En ese contexto, un editor valenciano les produce un Lp, también grabado en los Estudios Moraleda, por el que se llega a interesar la multinacional Ariola, pero... ocurre que nadie lo puede defender debido a sus compromisos castrenses. ¡Cuánto daño hizo la mili a nuestros músicos!. Se rompe así una trayectoria prometedora.

Sprays se disgrega y, aunque actualmente, sus componentes continúan vinculados a la música, ésa ya es otra historia.

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limbo starr

quince años en pie de guerra

M

ucho se ha escrito últimamente acerca de la escena independiente de nuestro país en los años 90. La proliferación de grupos y sellos, los conciertos, los festivales… Todo ello rodeado de un intenso debate sobre el concepto “indie” o independiente. Para mí, si hay alguna imagen o hecho que define el concepto “indie”, es el ver a David López acompañado de Carmen S. Ulla, llegar al Teatro Price madrileño, una tarde calurosa con una bolsa de deporte encima, cargando todo el merchandising del sello.

José Liñán Navarro

A

provechamos que el sello Limbo Starr, celebra su decimoquinto aniversario para saber un poco más de ellos, de su pasado, presente y futuro.

Al habla, David López.

Después de 15 años, ¿Cuál es el primer recuerdo

que te viene a la mente sobre los inicios del sello?

Recuerdo con mucho cariño una primera reunión que tuvimos Fernando Alfaro, Isabel León, Carmen S. Ulla y yo en Madrid, en mi casa de entonces en el centro de Madrid, a la cual se unió al final nuestro amigo Roberto Herreros con una amiga y entre todos convertimos ese encuentro en una fiesta.

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Las Polaroid que nos hicimos también ayudaron a fijar el recuerdo. También las largas charlas con Nacho Vegas y Miguel Rivera de Maga, compartiendo sueños, proyectos y diversión. O con Paco Loco, que fue fundamental en esos comienzos. Me queda un recuerdo muy bonito e intenso de aquellos días en los que la ilusión, la incertidumbre y una cierta sensación de deber nos llevaron a liarnos la manta a la cabeza.

Habéis crecido junto a la denominada escena independiente, ¿qué queda de aquellos inicios y cómo ha evolucionado la escena en general?

Umm… Es una pregunta que da para mucha reflexión. En cuanto a lo personal, queda lo mis-

mo: pasión por la música. Y en cuanto a lo general, nunca tuve muy presente lo de la “escena”: cuando empecé con mi grupo, Kebrantas, no se hablaba de independencia, y el concepto “indie” se asociaba a ciertos sellos anglosajones. Tras el boom de Nirvana se empezó a hablar de “alternativa”, y lo del “indie” como término aglutinador vino después, cuando los medios empezaron a hablar de ciertas bandas que publicaban en sellos independientes o… no. Ya con el boom de los festivales “indies”, el sinsentido, porque hacía suponer que había música indie hechos por grupos indies para un público con gustos indies, pero eso no significa nada, más allá de una etiqueta reduccionista para vender. Otra cosa es la independencia, que es un concepto sagrado que nada tiene que ver con modas o estéticas y sí con una actitud vital.

Siempre he pensado que un sello discográfico debe ser coherente en cuánto a línea editorial y ecléctico a la vez, algo que se me antoja complicado. ¿Qué opinas al respecto? ¿Cuál crees que es vuestra marca de la casa?

Coherencia y sentido común siempre, porque si no te volverías loco, -un punto es necesario-, pero en cuanto a lo esencial, a los principios, que en nuestro caso son muy sólidos. Con respecto a la línea editorial, publicamos lo que nos gusta, sin acotaciones estilísticas, aunque conlleva muchos aspectos de valoración subjetivos. Ya lo decíamos en nuestro espíritu fundacional, que lleva en nuestra web desde

el primer día y seguimos suscribiendo palabra por palabra. Nunca utilizaría “ecléctico” en cuanto a nuestros gustos, porque siempre me ha parecido que más que a la amplitud de miras, apela a cierto esnobismo. Pero si me preguntas por la “marca de la casa”, quiero creer que está asociada a un cierto espíritu aglutinador y a

Maga

una cierta estética, ya que Carmen, de quien me considero muy fan, ha sido la responsable de la mayoría de los trabajos gráficos de los discos y la web, siendo con Nacho Vegas con quien ese trabajo colaborativo se hizo más evidente, ayudando a proyectar un atractivo universo estético en coherencia con el artista y su obra. Esa es la coherencia que me interesa: la que ayuda a definir y proyectar, no la que “constriñe”: antes hablábamos de recuerdos,

Tachenko

y al venírseme esta palabra a la cabeza me acabo de acordar de lo mucho que nos reíamos con

Fernando cuando esa palabra aparecía en escena. ¿Cuéntame un día cualquiera en Limbo Starr? Uno se imagina mucho ajetreo, sonido de móvil, puede que incluso broncas…

Un día cualquiera en… Texas. Todos tenemos nuestro día cualquiera, y eso da para mucho: en nuestro caso madrugar, llevar a los niños al colegio y, a partir de ahí… Siempre lo digo, esto es como manejar una barca: hay momentos en los que tienes que remar más rápido, virar a un lado u otro para no dejarte llevar por la marea o los vientos, y también los hay para achicar agua.

Antes de Limbo Starr, estuviste en una multinacional. ¿Realmente hay tanta diferencia a la hora de funcionar como sello? ¿Es solo cuestión de recursos?

Siempre he pensado que es cuestión personas. Se supone que una multinacional es un ente, pero son las personas las que lo dotan de alma. Cuando trabajé en RCA fuimos capaces de conseguir en poco tiempo proyectar una idea concreta, y eso es lo más grande. Luego hay sellos independientes que, al menos a mi entender y visto desde fuera, interpretan algunos de los peores tics de las “majors”.

Y en cuanto a la logística, es muy distinta, aunque el trabajo a desarrollar es el mismo.

Un

sello

de

referencia

para vosotros.

Nunca hemos tenido un sello de referencia, pero sentimos afini-

dad con Elefant, en cuanto a una

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pareja alejada voluntariamente de lo peor de este mundillo intentando hacer del mundo un lugar más confortable.

siones en directo.

Tras tanto tiempo las debes haber visto de todos los colores. ¿Puedes darme un recuerdo grato de vuestra trayecto-

Un artista o banda que se os haya resistido o os gustaría trabajar.

Cuando me han preguntado por esto solo se me viene a la cabeza Triángulo De Amor Bizarro, de quienes admiramos su trayectoria y con quien creemos que nos hubiésemos entendido. Pero apreciamos mucha música publicada por otros sin sentir la necesidad de haberlo hecho nosotros.

Pensamos que a veces es mejor disfrutar ciertas cosas en la distancia que sufrirlas en la cercanía. ¿Cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?

Lo de siempre: intentar ser felices haciendo que otros también lo sean. Sentirnos realizados. Dirigir nuestros esfuerzos a publicar música que pueda perdurar en el tiempo mirando al futuro con esperanza. En cuanto a publicaciones, dado el momento de Tachenko me gustaría que el siguiente disco llegara pronto, y tanto Él Mató A Un Policía Motorizado como Disciplina Atlántico y Alborotador Gomasio están con el repertorio de sus nuevos discos, que nos gustaría publicar de cara al otoño/invierno.

También, con motivo del 15 aniversario del sello, estamos trabajando en reediciones de algunos de nuestros clásicos de andar por casa, como el caso del “blanco” de Maga, que incluirá a modo de bonustrack excitantes demos y ver-

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Alborotador Gomasio

ria y otro que no lo sea tanto?

Gratos, muchísimos, casi siempre asociados a la música, a nuestras publicaciones y a los conciertos, que son momentos mágicos en los cuales todos es intenso, inmediato e irrepetible. Malos… también muchos, y estos suelen estar tristemente asociados a momentos concretos con personas concretas. Nada trágico: asumimos que trabajamos con personas, con artistas, entendemos su naturaleza y el papel indisoluble que juega el ego, las inseguridades o las influencias, pero no permitimos la traición ni la manipulación.

Ya te digo, nada trágico. Es como en las relaciones personales, tampoco se lo permitirías a un amigo o una pareja, pero no tendría sentido cerrar tu puerta al amor o la amistad por culpa de alguna mala experiencia. ¿Dónde ves a Limbo dentro de 15 años más?

Off… No solemos pensar en eso, ni hacemos planes a largo plazo, más allá de la esperanza de publicar música que pueda ser disfrutada por las nuevas generaciones y que tanto los artistas con los que trabajamos como nosotros mismos podamos desarrollar una carrera que nos haga mirar atrás con orgullo, pero… con estar más o menos como ahora, ya nos conformamos.

Él Mató A Un Policía Motorizado

Thee Martian Boyfriends!

Back From Planet Fuzzzzz Autoeditado, 2016 Juanjo “Jota Jota”

El origen de esta rodajilla se sitúa en Bélgica, aunque según rumores bastante fundados andan detrás cuatro marcianos cuyos nombres terrestres responden a Boyfriend Ricky (el que corta el bacalao, canta y guitarrea), Boyfriend Vince (el del bajo), Boyfriend Nico (el que aporrea la batería) y Boyfriend Sergio (el del órgano). Ya en la década de los noventa surfearon y repartieron rocanrol a mansalva bajo el nombre de The Vice Barons.

En el 2010 Thee Martian Boyfriends! debutaron con un álbum homónimo cargado de sonidos sixties entre el fuzz garagero, el surf y el rock ‘n’ roll. Ahora han vuelto casi 6 años después en la misma línea sideral con ‘Back From Planet Fuzzzzz’. Y ello nos congratula mucho a los suficientes porque aunque no inventen nada siempre nos gusta volver a esos orígenes que tantas alegrías nos han proporcionado.

Con esta gente algunos tenemos garantizados ratos muy requetedivertidos.

Atentos a temas como ‘Mojo Action’, ‘So Confusing, Girl’, ‘You Better Hang On’ o ‘You Are The Light’… sin desperdicio.

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Jesu / Sun Kil Moon Jesu / Sun Kil Moon

Almanac Tsar

Caldo Verde Records /

Nuclear Blast Records,

Rough Trade, 2016 Juanjo “Jota Jota”

2016 José Zamora Linares

Conforme pasa el tiempo siento más atracción por toda la obra de Mark Kozelek, algo impensable tras mis primeros contactos con él.

El flechazo definitivo, si es que podemos catalogarlo como tal, tiene mucho que ver a partir del impacto que me supuso ‘Universal Themes’ en el pasado 2015 bajo la máscara del alter ego en que se convirtió Sun Kil Moon, su proyecto personal tras los Red House Painters.

En el 2016 se ha juntado con Jesu, la banda británica de Gales. No es un disco fácil aunque eso no creo que resulte ninguna sorpresa, y máxime teniendo en cuenta que la canción más breve que lo compone posee una extensión de seis minutos.

Pero ojo, todo el álbum está repleto de capas, de texturas y de rincones que se van descubriendo y revelando en sucesivas audiciones.

Si ‘Good Morning My Love’, ‘Carondelet’ o ‘Sally’ podrían evocar a un Neil Young con Crazy Horse, en esa maravilla que es ‘A Song Of Shadows’ nos podría trasladar en algunos detalles a nombres como My Bloody Valentine o Jesus And Mary Chain. Una joya en toda regla.

Este es el primer disco del nuevo proyecto del que fuera, hasta hace dos años, el guitarrista de Rage, Victor Smolsky.

La verdad es que, antes de escuchar el disco, tenía mis dudas sobre la calidad del mismo. Estas dudas se disiparon nada más escuchar ‘Tsar’, de Almanac.

Vas a sintonizar nueve temazos, que son los que componen la totalidad del trabajo. Ninguno de los nueve tiene desperdicio alguno, y sino solo tenéis que darle al play y escuchar canciones como ‘Nevermore’, ‘No More Shadows’, ‘Self Blinded Eyes’, ‘Children Of The Future’… o la misma ‘Tsar’.

Un disco lleno de armonía para el que Victor Smolsky ha contado con lo que, en su momento, fue la Lingüa Mortis Orchestra de Rage, la cual está compuesta, íntegramente, por músicos catalanes.

No puedes dejar pasar esta JOYA. Disco totalmente imprescindible para los amantes del metal.

Iggy Pop Post Pop Depression Rekords Rekords / Loma Vista / Caroline Intl, 2016 José Rodríguez

El nuevo disco de Iggy Pop será publicado el 18 de marzo. Para su decimoséptimo álbum Iggy se ha aliado con Josh Homme (Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal), que se ha encargado además de la producción, y de la colaboración de Dan Fertita (Queens Of The Stone Age) a la guitarra, y el batería de Artic Monkeys Matt Helders. La escucha de su single ‘Gardenia’ nos evoca a tiempos pasados, a esos en los cuales compartía vivencias con su amigo David Bowie en Berlín. Él decía que se ha inspirado en sus discos ‘Lust For Life’ y ‘The Idiot’, y claro, la presencia del Duque Blanco en ellos obvia y en este disco también. Ese toque elegante, oscuro y minimalista de su etapa berlinesa fluye en este nuevo trabajo. Temazos como el anterior y como ‘Sunday’, ‘Break Into Your Heart’ o ‘German Days’ hablan por sí solos. Grabado durante tres semanas de enero en el desierto de Joshua Tree y financiado por ellos mismos, este disco supone todo lo que Iggy deseaba de su colaboración con Homme. Será de lo mejor que puedas escuchar en 2016.

Los Rockjavier Sin Dinero y Sin Amigos Autoeditado, 2016 Geles Piquer

Atención, es posible que estemos ante una de las sorpresas del año. Llegan desde Barquisimeto (Venezuela), se hacen llamar Los Rockjavier y vienen con su debut largo ‘Sin Dinero y Sin Amigos’, un disco que suena a los momentos más dulces de Tequila, toda una institución en el lenguaje del rock and roll clásico hispano en los años setenta. Trabajo sin desperdicio alguno, y sino solo hay que escuchar temas como ‘Caliente Otra Vez’, ‘Me He Quedado Sin Trabajo’, Cambio De Estación’, la “balada” ‘Sal En Mis Heridas’, que te engancha hasta el punto de reproducir una, y otra, y otra, y otra, y otra vez, o ¿Qué Quieres De Mi? o Hoy No Estoy Para Nadie, en donde se aproximan un poco más hacia el pop elegante. Los Rockjavier se formaron en el 2008 y actualmente lo forman Javier, Williams, Eder Luis y Melvin, y desde Future Magazine sin duda que les vamos a seguir muy de cerca, y es que un disco tan completo como ‘Sin Dinero y Sin Amigos’ no está al alcance de muchos. Rock con mayúsculas, quedan avisados.

algo más que música por Vicente Ribas

Sabrina

Boys, boys, boys…

S

abrina

Debora

Salerno (Génova, 15

de

mar-

estrellas se reunirían para grabar una canción. Aunque

zo de 1968), conocida como Sabrina Salerno o

en su época se discutió la valía vocal de Sabrina, se dice

simplemente Sabrina, es una cantante, actriz, mode-

que demostró su fuerza vocal en numerosos concier-

lo y productora italiana, además de un símbolo sexual,

tos, y su calidad ha mejorado si nos remitimos a recien-

que alcanzó gran notoriedad en Europa

tes presentaciones en vivo.

D

a finales de los años 80, especialmente en su país natal, Italia, y en varios paí-

estacar que la canción ‘Boys’, se encuentra en la mayoría de dis-

cos ochenteros que se han editado, y

ses de Europa Occidental, con su sencillo ‘Boys’. En España, donde saltó a la

además el sencillo ‘Gringo’ contó con

fama tras su actuación en playback con

la producción de la discográfica BMG.

la canción ‘Hot Girl’ en 1987 en el pro-

Sabrina posee un disco no oficial edita-

grama Un, dos, tres... responda otra

do por MTV y en el cual se encuentran

vez, causó un tremendo escándalo de

sus mejores éxitos. Está considerada

proporción nacional cuando durante

la reina del italo pop, ya que la mayo-

la gala de Nochevieja del mismo año

ría de sus canciones se sitúan en este

de TVE, uno de los pechos de Sabrina

estilo musical. Sabrina también dejó su

se salió del escote en directo, momen-

huella por el cine italiano en películas

to que fue visto y comentado durante

como Jolly Blue y ha mantenido una

semanas por millones de espectadores.

carrera actoral con diversas obras de teatro en las que ha participado. Como

Más adelante se ha sabido que dicha actuación había sido grabada varias semanas antes y

la exitosa Emozioni un musical con canciones de Lu-

que el responsable de la grabación, Hugo Stuven, en-

cio Battisti. Donde ella interpretaba entre otras, ‘Amor

gañó al manager de Sabrina diciendo que dichas tomas

Mio’ y ‘E Penso A Te’.

no aparecerían en el montaje final.

S

abrina posó desnuda para varias revistas, y en programas de TV captó la atención por sus sensua-

les movimientos. Sus videoclips ‘All Of Me’, ‘My Chico’

E

n Latinoamérica Sabrina fue conocida como una más de las artistas One Hit Wonder de la década

de 1980, pero la verdad es que la multifacética cantante tuvo y tiene una prolífica carrera musical en Euro-

y el propio ‘Boys’, le dan atribución de

pa. Ha vendido más de 20 millones de

sex symbol en los años 80, además lle-

discos en el mundo entero. Se casó con

ga a vender alrededor de 10 millones de

su pareja de hace 20 años, el productor

copias en todo el mundo sumando sus

Enrico Monti. Salerno y Monti son los

trabajos posteriores. Sabrina fue ovacio-

dueños de una cadena de hoteles en

nada en algunas de sus participaciones;

el Veneto (Italia) y de uno de los estu-

en Rusia llenó un estadio con capacidad

dios de grabación más importantes de

para 50.000 personas y estos conciertos

Europa: Condulmer Studios. Además,

se sucedieron durante 3 días. A Sabrina le

Sabrina posee su propio sello discográ-

crearon una rivalidad con otra tit-star, la

fico New Boys Production. También, y

inglesa Samantha Fox, una cantante in-

entre otras cosas, en 1991 presentó, jun-

glesa que también fue catalogada como sex symbol al

to a Andoni Ferreño, el programa de televisión Bellezas

igual que ella. Recordando añoranzas, Sabrina en una

en la nieve, emitido por la cadena española Telecinco.

entrevista a un canal de televisión dijo: “La única simili-

Así como numerosos programas en la televisión italia-

tud entre Samantha y yo son los senos, yo sí canto”. Cu-

na, compartiendo labores con profesionales de la talla

riosamente, veinte años después de su apogeo, ambas

de Raffaella Carrá.

31

copy-paste

el arte del plagio en la industria musical por José Luis Hoyos

el plagio a la española

H

ace unas pocas semanas me topé en internet con un hallazgo sorprendente, chocante y brutal: ‘La Chica De Ayer’, una de las más importantes piezas del pop español, canción fundacional de lo que después sería la Movida, el pop de los 80, etc, podía ser una burda copia de ‘La Caccia Del Bisonte’, del cantautor italiano Ivano Fossati, que compuso junto a Óscar Prudente (1975), pero que en España realmente la llegamos a conocer cuando arribó en manos del argentino Piero (1980), aunque ya grabada en 1976 (‘La Caza Del Bisonte’) para su L.p. ‘Y Mi Gente Dónde Va’.

Piero gozó de bastante fama en Latinoamérica a mitad de los 70. na sola escucha confirmaba los peores augurios. La composición de Antonio Vega se asemeja demasiado a la “original”, especialmente en su versión en español, publicada pocos meses antes de que el tema estrella de Nacha Pop viera la luz (1980). nte tamaño bombazo, el resto de “jalones” que adornan la historia del copieteo patrio se me antojan insulsos e intrascendentes. Y es que siempre me ha parecido que los Hombres G copiaron descaradamente a los Beach Boys (‘Don’t Worry Baby’, 1964) en su éxito de 1985 ‘Dejad Que Las Niñas Se Acerquen A Mí’. Igualmente, ‘Marta Tiene Un Marcapasos’ fue “inspirada”, indudablemente, por ‘At ‘The Zoo’, de Simon & Garfunkel. tros de los grandes “versionadores” nacionales es Mikel Erentxun, experto en arramplar con éxitos internacionales y, bien adaptarlos al castellano con mediocridad o, más burdamente, copiarlos sin cortapisas ni escrúpulos. Este fue el caso de la sintonía que

U

A

O

compuso para la serie Los Serrano (‘Uno Más Uno Son Siete’), calcado en ciertos segmentos vocales al tema ‘Pure’, de los británicos The Lightning Seeds.

O su “revisión” de ‘Love Vigilantes’ (New Order) para su ‘Loco De Atar’. maral han sido también acusados de plagiar a los grandes y construir, a partir de méritos ajenos, nada menos que tres de sus cuatro grandes éxitos: ‘That Was My Veil’, de PJ Harvey y ‘Te Necesito’ guardan un parecido asombroso en sus respectivos estribillos. Incluso podríamos asegurar que Eva Amaral intenta emular el peculiar estilo vocal de la inglesa. Y podemos sospechar de una posible violación del tema de Springsteen ‘Brothers Under Bridges’ en ‘Marta, Sebas, Guille y Los Demás’. Como ya apunté en un número anterior, la acusación de plagio con respecto a ‘Rebel Rebel’ (Bowie) en ‘Toda La Noche En La Calle’ me parece ciertamente cogida por los pelos. Yo no pitaría penalty. tros casos son casi humorísticos: El Canto Del Loco plagiando a Platero y Tú. El grupo infantil Parchís, a la Electric Light Orchestra. Manolo Tena tirando del catálogo del Boss. Emilio Aragón, copiando el mayor éxito de los Romantics. omo siempre, la lista es interminable. Y más de uno de estos descubrimientos me ha resultado pavoroso y terrorífico. Pero nunca tanto como lo de ‘La Chica De Ayer’.

Una desilusión palpable y cierta, una enorme decepción que le pilla a uno mayor, con el paso cambiado, creyendo que ya lo había visto todo, y que no quedaba ninguna cosa enorme que luego resultara mentira. O, como poco, mentirijilla.

A

O C

33

A pie de escenario

ernest casals La importancia de llamarse Ernest

S

i para ser un buen manager de artistas musicales es preceptivo; tener capacidad para tomar decisiones en nombre del autor, orientarles en su carrera y proponer estrategias conjuntas, ser realista con el mercado, visionario, planificador y amigo de sus representados, este es el ejemplo perfecto. De Barcelona, más de 40 años

avalan su trayectoria profesional pero, sobre todo, vocacional. De ahí que sus aptitudes para inventar y reinventar, si es necesario, la mejor de las estrategias capaz de colocar a un artista donde se merece, no cesen. Fue reaccionario y contracultural ante un contexto aburrido y estancado en materia musical en sus comienzos. Impulsor de bandas tan míticas como Los Rebeldes, Loquillo y Los Trogloditas, Telegrama, Brighton 64, Sprays, Último Resorte... A principios de los 80, ante la impasibilidad de las discográficas por contratar a músicos estatales, decide crear su propio sello independiente junto al periodista radiofónico Luís Segarra Moreno, Flor y Nata Records, pionero en Cataluña. Una firma resucitada en 2005 y que actualmente incluye en su cantera a grupos y artistas tan reconocidos y prometedores como Steven Munar, Prozack, Emmerson, MyVestal, Carlos Siles, Colorado y un largo etc. En torno a 50 formaciones. A lo largo de la entrevista desglosamos el presente y el pasado de un profesional que, sin duda, ha sentado cátedra.

Paula Marchal Luque

¿Tienes constancia de la existencia de “más Ernest Casals” que hayan dedicado 40 años de trayectoria profesional a la promoción y grabación de obras a artistas por verdadera vocación?

No me considero especial en nada, más bien al contrario, del montón. Pero sí ha habido mucha vocación. Siempre he querido estar abierto a todo lo nuevo, especialmente por parte de de los más

jóvenes. Concretando la respuesta, Paco Martín y Yann Mercader, aunque no cumplen los 40 años en la brecha, son personajes que admiro por su ingente labor. ¿Por qué, después de 25 años, en 2005 decidiste resucitar Flor y Nata Records (sello independiente pionero en Cataluña) y precisamente con Los Glosters?

PSM Music y la empresa íban bien y, como hacía

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tiempo que quería montar un sello con una idea muy concreta, Flor y Nata Records encajaba a la perfección. Por otro lado, el disco de Telegrama, con grabaciones de los 80s, estaba muy avanzado y llevaba ya cierto tiempo de seguimiento a Los Glosters. Les propuse un contrato para 3 eps en dos años, aceptaron y empezamos a luchar con ellos.

mente, al ser miembros de Promusicae, tenemos la valiosa herramienta de Ritmonet donde programamos los lanzamientos a muchas radios convencionales.

¿Cual es el vínculo entre entre Flor y Nata Records y Psm-Music?

Psm-Music nace con la finalidad de dotarnos de la infraestructura mínima ne¿Cómo definirías la evolucesaria, como disponer de Decibelios ción en esta segunda etaun sello discográfico propio pa que, con diferencia, abarca mayor número de de la empresa que empezamos con Serapi Soler artistas y con estilos más variados, en cuanto a la III y Xavier Hierro en 1991 y cubrir las necesidades gestión en general, teniendiscográficas de los grupos. do en cuenta el cambio de FyN Records es el otro sello infraestructuras tecnológique quise repescar. Ambos cas en la industria del disco? tienen concepciones diame(temas; financiación de la tralmente opuestas. Si FyN grabación del disco, distriengloba las esencias más bución, promoción, etc...). “indies”, cuya idea inicial fue

La segunda etapa fue como de Luís Segarra, PSM intenmás sosegada mientras la ta cubrir paletas musicales música de los grupos que diferentes que no podrían íbamos fichando nos apasiotener cabida en FyN. O simnara. Al cabo de poco tiemplemente, son joint venturas po de reabrir FyN se sumó al con grupos u otros sellos.

Los Rápidos proyecto Luís Segarra Moreno (personaje muy práctico y tozudo a la vez) lo Un símil: monto un grupo, me pongo en contacto que me dió mucha más confianza. No quisimos con vosotros y, a partir de ahí, ¿cual es el proceso? hacer un sello para un público determinado sino Lo primero: que las relaciones entre ambas parque, dentro del indie, tratates fluyan de forma natural, mos de que todos los estilos sin artificios y que vayamos estuvieran representados. ambos cumpliendo con las De todas formas, todo hafases comprometidas. Eso es bía cambiado. Prácticamenbásico. Como en toda relate ya no existía ningún sello ción, al menos inicialmente, que pagara la grabación de es necesaria cierta pasión y un disco. En muchas ocasioconstancia. Luego las cosas nes, vinculábamos la salida fluyen solas. del disco físico a la venta en los directos a modo de merEn torno a los cincuenta chandinsig. Teníamos un artistas-formaciones que pacto de distribución de socontempla la actual canteBrighton 64 porte con Discmedi y, como ra de Flor y Nata Records, proveedor de contenidos digitales, lo cedíamos hay nombres que evidentemente destacan en las inicialmente a través de una de esas empresas padistintas vías de promoción. Ahí están MyVestal, ralelas que la SGAE montaba. Más tarde llegamos Steven Munar, Prozack, Carlos Siles, Emmerson, a un acuerdo con Altafonte, con la que segimos.

Colorado, los propios Glosters... ¿Cuáles son los Con la promoción nos volcamos bastante y actualque actualmente figuran como principales focos

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de atención o promoción en el sello?

Si Telegrama, Brighton 64 y Último Resorte forman parte indiscutible de la primera etapa de FyN, en la actualidad nos sentimos especialmente unidos con el anglo-mallorquín, Steven Munar (ex cantante de The Tea Servants en los 90s). Nos gusta la actitud de Prozack, con raíces muy grunge 90s. Con los valencianos Emmerson hemos trabajado muy agusto y pensamos

C-Pillos

que, si todavía queda indie, ellos lo representan. MyVestal es un dúo de artistas de electro-rock con mucha expresividad y fuerza con el que nos gustaría trabajar más aunque no hay que forzar las cosas. Con respecto al granadino afincado en Madrid, Carlos Siles, cada vez estamos más enamorados de su música. Y otras bandas con las que también hemos trabajado en sintonía como Los Copos, Colorado, Los Retrovisores, los tarraconenses Los Glosters, Los Summers, Los Tuercas, Smoking Victims, Sushi y Wasabi, Rocco, Brand New Siclairs, L´Equilibriste, No-Frosth, TanStupids... seguro que me dejo varias pero en diez años de esa segunda parte de FyN hemos trabajado agusto.

Ampliando la visión de la pregunta si, inicialmente FyN nació

para dar cobertura discográfica a bandas que, pensábamos, lo merecían dado su gran número de actuaciones en directo, la perspectiva actual (y nos movemos mucho en ese aspecto) es ampliar más la vertiente del biz hacia el directo. Los discos son muy importantes pero el soporte lo es menos. Cualquier banda puede hacerse con un disco con autoproducción, e incluso, llegar a ciertos medios de promoción (básicamente en redes sociales) pero para darlo a conocer es imprecindible actuar en directo, montar giras o salidas, sobretodo en salas “de invierno” y presentarlo en el máximo de ciudades. Esto lo hemos estado haciendo especialmente en 2015 pero estamos convencidos de que debemos ahondar más por ese camino.

Atravesamos tiempos controvertidos en materia económica en general y, en especial, sectores como la Cultura explotada con ese vergonzosa 21% de IVA. Como sabrás, recientemente una de las tiendas de discos más emblemáticas de Barcelona,

Último Resorte

Discos Castelló, anunciaba su cierre, tras 88 años de actividad, por no poder afrontar tanta adversidad si sumamos los nuevos sistemas de consumismo musical. ¿Cómo ves el panorama?

El IVA del 21% ¡¡¡es una barbaridad!!! cuando los libros, perió-

dicos y revistas están al superreducido 4% como productos culturales, que dicen son. En Portugal, de los más elevados después de España es del 13%, en Italia y Finlandia del 10%. Pero nuestros referentes siempre son Alemania (7%), Holanda y Bélgica (6%) y la cercana Francia (5%) ya sin mencionar a Noruega (0%).

Desechables

Esto no sólo frena, directamante mata toda la industria musical. ¿Acaso es lo mismo comprarte un yate o el especulativo oro que consumir música?. Hay criterios que yo no puedo compartir, vengan de donde vengan.

Discos Castelló cerró su distribuidora hace unos años dejando a buen número de empresas del sector damnificadas. Ahora se cierra una tienda emblemática dentro del panorama discográfico estatal. Otra injusticia.

Dejados de lado, sin ayudas por parte de todos los estamentos oficiales, tanto de la Generalitat de Catalunya como del Ministerio de Cultura de Estado Español. Y el panorama general lo veo difícil. No soy nada dogmático en el tema de los soportes.

No creo que el CD esté muerto aunque hayan bajado mucho las ventas. Tampoco creo que el vinilo sea la panacea para salvar los soportes físicos. Las ventas son todavía residuales, pese a los fanáticos (perdón, fans) de este formato que, por la materia prima que utiliza debe ser caro y

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en deshuso, si nos consideramos ecológicos. Aparte, sus sistemas de producción no están muy automatizados lo cual, impide a la gran mayoría de bandas su utilización (ya sé que voy a contracorriente de lo que piensa cierta mayoría). No valoramos lo suficiente el formato digital a pesar de que lo utilizamos todos, incluídos los medios de comunicación y cumple su cometido. A través de este soporte, el público ya , no sólo escucha sus programas de radio preferidos, sino que también utiliza plataformas como Spotify que nos ofrecen música a la carta, listas músicales o blogs. En el fondo, creo que todo esto de los soportes; CD, vinilo o digital, no deja de ser una gran vanalidad cuando lo que realmente nos debería importar es acudir-ver-oir-disfrutar y de las bandas que nos gustan en directo y también descubrir nuevos grupos por esa vía.

Hacemos retrospectiva en el tiempo... voy a por tí. ¿Por qué decidiste estudiar arquitectura cuando, en realidad, tu vocación manifiesta era la artística (música, cine...).

La arquitectura sigue siendo uno de mis valores pero siempre dentro de la visión más estética o de comunicación humana y de las interrelaciones que nos convierten en seres vivos. Nunca la entendí desde la perspectiva más técnica o de pura ingeniería. Si la arquitectura y la música para algunos es matemática pura, para mí ambas han sido un vehículo de expresión de sentimientos y emociones. El buen marketing, no el que mani-

pula sino el que comunica la realidad, es también un aspecto que siempre me ha cautivado en el terreno musical.

rales de la segunda mitad de los 70s se fusionaban dos inquietudes; por un lado la de la estética más hedonista y por otro, la de la lucha más racional y la rebeldía más emocional para cambiar la realidad que nos envolvía. Venía de un campus universitario barcelonés donde los estudiantes apoyábamos las huelgas obreras y, a la vez teníamos claro que, sin equipararnos al resto de los países vecinos, no íbamos a ninguna parte. El sistema franquista era una máquina que cortaba cualquier iniciativa que no saliera de e él mismo. Por otro lado, había que independizarse de los vínculos familiares y el status de perdedores que tenían los republicanos. Con el tiempo observé cómo muchos de los que daban charlas, conferencias o mítines en las facultades se convirtieron en los políticos de turno que manipulaban “libremente” la realidad.

Mucho futuro corrupto en ciernes rodando por allí. Muchos, siguen con derecho a ello. ¿Fue Jordi Vargas (El Platanito) el responsable de tu inicio en el complejo mundillo del management? Y, sobre todo, tu máximo cómplice en el intento de desbancar la aposentada música “laietana” que radicaba musicalmente en la ciudad condal de la época?

El Platanito fue quien me hizo ver la posibilidad de que se podía luchar para vivir, los músicos y nosotros, de ello. Pero antes de conocerle, yo ya había colaborado desinteresadamente en algunas fiestas universitarias y organizado algún concierto de música. Con gente del mundillo contracultural ya despreciába-

mos y asaltábamos a la dirección de Zeleste (la original, calle ¿La idea de montar una distribuiPlatería) por su obsoleta forma dora de revistas-fanzines-cómics de entender el negocio. Con Wom A2 contraculturales en el Born (barrio Jordi Platanito, en lugar de tirar de Barcelona) en la más tierna juventud respondía a de tanta rebeldía, lo que hicimos fue ponernos a tus inquietudes artísticas, a tu compromiso contra trabajar con y para las bandas musicales en las que el sistema franquista, a una vía para independizarte creíamos. o a un compendio de todo ello? ¿Dispones de alguY montásteis una agencia. La falta de apoyo prona anécdota en ese contexto?

En las revistas, comics y fanzines más contracultumocional por parte de la prensa a vuestros artistas

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no eran ajenas a los medios y eso propició que algunas mostraran interés por los grupos.

José Antonio De La Loma Jr. fué uno más dentro del peregrinaje que hice por las majors y otras compañías estatales como Zafiro, Movieplay, Belter... Con José Antonio, a base de mucha insistencia, tiempo y (diría que) amistad, logré que se fijaran en Los Rebeldes, (aunque yo llevaba, básicamente “en cartera” tres artistas o bandas: Rebeldes, Loquillo y Los Trogloditas y Telegrama). Él supo ver el momento en que la EMI íba a sacar un paquete con dos formaciones y, como buscaban una tercera, le entraba bien Los Rebeldes. Carlos Segarra acabava de volver de la mili y había hecho una fuerte remodelación del grupo. Casi paralelamente, Loquillo y Los Trogloditas entraban a formar parte de un record label llamado Cúspide.

representados (al no no disponer de disco) ¿supuso el cierre de Impetus, vuestra agencia de management, a pesar de contar con bandas como Los Rápidos, Los Rebeldes, Telegrama, Sprays, C-Pillos, etc. ?

No, no cerramos Impetus. Durante cierto tiempo seguí con la agencia puesto que trabajaba con algunas bandas. Eso coincidió con la mili de algunos de nosotros y que, quizás fue un periodo más para replanteamientos y buscar discográficas, no para todas las formaciones pero sí para algunas.

Y entonces, aparece José Antonio De La Loma Jr. (hijo del director de cine) posicionado en EMI. Consigue grabar Los Rebeldes y poco más...

Era un momento de cambio en las discográficas y en las cadenas de radio (aparecen las FMs). Alguna major ya había emigrado su sede de Barcelona a Madrid pero algunas multinacionales seguían luchando y empezaban a coger grupos estatales. Los Rebeldes y Loquillo y Los Trogloditas habían tenido cierta repercusión en la prensa local, sobretodo a raíz de los reportajes que montábamos (en ese momento un hermano biológico mío era el fotógrafo oficial de la revista generalista Cambio 16) para “vender” la

música de nuestros grupos, ya sabes; los mods, los rockers, los punks. Los atuendos llamaban mucho la atención y tuvimos bastante repercusión mediática, sobresaliendo del resto de las formaciones musicales de la época. Las discográficas majors

En ese contexto conoces a Luís Segarra, y montáis Flor y Nata Records, el primer sello independiente barcelonés... ¿con Telegrama como buque insignia?

Telegrama fue el grupo que me unió a Luís Segarra. Él, en aquel momento, había vivido los primeros tanteos de algunos sellos indies madrileños pero, quizás, no sabía cómo hacerlo del todo realidad. Personalmente, no creo que Telegrama fuera el buque insignia de FyN. Aunque yo me sentía muy relacionado con ellos, había otros grupos como Brighton 64, Último Resorte, Sprays, Desechables...en los que mettimos toda la carne en el asador.

Distrito V

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solidarity por Irene Sánchez - Conciertos Solidarios

aprendices visuales: cuentos para niños con autismo

Aprendices Visuales nace tras el diagnóstico de autismo de José, el primo pequeño de Miriam Reyes Oliva. Ella le regala un cuento con pictogramas para dejar el pañal e ir solo al baño. Cuál fue su sorpresa que funcionó. Y es por ello que lo decidieron compartir en Internet con otras familias. “El calzoncillo de José” llegó a miles de personas de todo el mundo. Han sido 184.564 niños y niñas que han leído estos cuentos adaptados, digitales, gratuitos y a disposición de todos. Aprendices Visuales ha llegado a 53.454 familias y profesionales a través de sus cuentos. En poco tiempo, este proyecto social ha recibido más de 20 premios, entre los más destacados el de Innovadores Under 35 del MIT y aparecer en la lista Forbes 30Under30 como Emprendedoras Sociales.

¿En qué consiste Aprendices Visuales?

Aprendices Visuales es una pequeña ONG con una gran misión: que los niños con autismo tengan a su alcance las herramientas para desarrollar su potencial. ¿Cómo surge la idea?

La idea del proyecto fue algo que fuimos construyendo poco a poco, según las necesidades que veíamos. Al principio, tras “El calzoncillo de José” vimos que había una gran demanda social de materiales adaptados, por lo que diseñamos el proyecto de cuentos. Poco a poco, nos dimos cuenta que también era necesaria la sensibilización social, y empezamos las exposiciones de artistas con y sin autismo… poco a poco, según las demandas que vemos, diseñamos soluciones que podrían mejorar la situación.

Todo empezó por tu primo José, cuéntanos… ¿Cómo está a día de hoy él?

Muy mayor y muy guapo!

Vuestros cuentos con pictogramas están dirigidos a niños con autismo pero, ¿podrían enfocarse a otros niños con otro tipo de dificultades?

Nuestros cuentos se diseñan específicamente para niños con autismo porque hay estudios que demuestran que ellos son aprendices visuales,

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pero nuestros cuentos pueden ser utilizado por cualquier niño. Por ejemplo, a los pre-lectores, ¡les encantan! Porque aunque aún no saben leer, con los pictogramas si comprender la historia. ¿A día de hoy cuántos cuentos tenéis disponibles y de qué manera se pueden conseguir?

Tenemos 2 colecciones, un total de 20 cuentos para aprender y divertirse. Todos se pueden encontrar de forma gratuita en nuestra web www.aprendicesvisuales.org.

En poco tiempo has logrado más de 20 premios, tanto nacionales como internacionales, lo primero enhorabuena, y lo segundo, ¿Qué consejo darías a quién nos está leyendo y también quiere obtener reconocimientos?

Bueno, nosotras nunca hemos querido obtener reconocimiento.

Los premios para nosotras son una forma de visibilidad del proyecto, una forma de llegar a más personas que pueden necesitar nuestros cuentos, una oportunidad para cambiar la visión sobre el autismo.

Empezasteis en Sevilla, Madrid, y ahora París, ¿dónde hay mayores oportunidades?

En un mundo tan conectado como el de hoy en día y siendo nuestro proyecto eminentemente digital las oportunidades están en todos los rincones. A

Madrid y París hemos venido por programas concretos de emprendimiento social, a sembrar semillas. Creo que depende de las necesidades de cada proyecto en concreto.

Recientemente habéis comenzado vuestra difusión por Estados Unidos, ¿Cómo surge esta oportunidad?

Desde que comenzamos, decidimos priorizar nuestra misión por encima de todo, por eso decidimos ser una ONG, algo no habitual para un proyecto de base tecnológica… durante estos años nos hemos mantenido fieles a nuestros valores e ideales, y ahora encontramos en Estados Unidos una aceleradora es-

pecializada en organizaciones como la nuestra, en “tech nonprofits”, son pocas las organizaciones que eligen este camino a nivel mundial, y desde Fast Forward, se han centrado en apoyarlas. ¿De qué te sientes más orgullosa en todo este tiempo que Aprendices Visuales está ayudando a mejorar la calidad de vida de miles de niños con autismo?

Orgullosa… de nuestra perseverancia. Hay momentos que el proyecto avanza más rápido, otros momentos en los que no sabemos cómo solucionar algo concreto… pero no paramos, seguimos avanzando y poco a poco, descubrimos los caminos. ¿De qué manera se puede colaborar con Aprendices Visuales?

Siempre intentamos abrir oportunidades para que todo el mundo pueda colaborar.

A veces, proponemos cosas muy simples a través de Facebook, como poner tu foto de perfil azul por el 2 de Abril, Día Mundial del Autismo o sumarte en nuestras campañas de difusión.

Además, si alguien quiere impulsar el desarrollo de productos, pue-

de hacer una donación desde nuestra web www. aprendicesvisuales.org. Hay personas que donan 1€ al mes y otros que se hacen socios… y gracias a este apoyo estamos consiguiendo que todos nuestros cuentos y aplicaciones interactivas puedan estar disponibles de forma gratuita, para todos.

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Tanita Tikaram Closer To The People

Emitt Rhodes Rainbow Ends

Ear Music, 2016

Omnivore Records, 2016

Tanita Tikaram, la chica de origen malayo, causó sensación cuando con tan solo 19 años editó su primer álbum ‘Ancient Heart’ (1988) que contenía el sorprendente hit ‘Twist In My Sobriety’, una obra sinuosa, melancólica y madura para su edad, bajo cuyo amparo se dio a conocer en medio mundo. Como ocurre con casi todos los cantautores de inclinación “Arty” su estrella fue languideciendo durante la década siguiente, a pesar de entregar un par de discos meritorios y convertirse en figura de culto para seguidores de “delicatessen” que nunca la abandonaron. Con el tiempo su estilo ha ido derivando hacia el blues-pop y el soul de corte jazzy, ese estilo tan británico conocido por “Blue Eyes Soul”.

De hecho ‘Closer To The People’, su nueva entrega, está grabada junto a su banda de directo, integrada por músicos habituales en las giras de Van Morrison como Matt Holland, Martin Winning, Oliver Darling, Matt Radford y Bobby Irving. Evidentemente las canciones de Tanita no tienen nada que ver con las composiciones del León de Belfast, pero si mucho “groove” y se ven enriquecidas por unos desarrollos instrumentales donde mandan contrabajo y batería con escobillas, adornados por aterciopelados pasajes de piano, guitarra acústica y saxo. Una producción lineal y sencilla, como si de un directo se tratara, le otorga al disco ese aire de silenciosa sobriedad e intimismo idóneo para que autora se sienta cómoda para desgranar, con su personal voz de contralto, unas letras agridulces e inspiradas, según comenta ella misma, tras leer la biografía de la cantante de Jazz Anita O’Day, otra figura de turbulenta vida. Nos encontramos con la digna vuelta a la escena de una mujer meritoria, buena compositora y con talento, lo que supone una buena noticia para los amantes de la música sin etiquetas.

No es lo más común, pero este tipo de anécdotas se da de vez en cuando en el mundillo musical. Emitt Rhodes, una prometedora e icónica figura del Pop estadounidense del pasado, editó su último disco ‘Farewell To Paradise’ en 1973 y por diversas contrariedades contractuales y la mala suerte, desapareció del mercado y del foco de atención mediático decepcionado y asqueado.

Sorpresivamente reaparece ahora, 43 años después, con un nuevo registro. ¿Qué se puede esperar a estas alturas de un hombre que ha cumplido 65 años de edad? Pues bien, no decepciona. Despejada la duda tras la escucha del nuevo trabajo, complace anunciar que se trata de un álbum sobresaliente, digno del orfebre que antaño fue y cuya gestación se antoja que ha sido elaborada a fuego lento, sin prisas ni presión alguna. Algún halo mítico debe tener este hombre retirado del mundanal ruido, cuando para grabar estas nuevas canciones ha contado con un plantel de músicos de lujo que incluye a Nels Cline y Pat Sansone de Wilco, a miembros de Jellyfish como Roger Joseph Manning o Jason Falkner, a Susanna Hoffs de The Bangles, Aimee Mann o Jon Brion, y a secundarios de lujo como Nelson Bragg, habitual tras la batería de la banda de Brian Wilson. Temas primorosos que nos remiten a lo mejor de la escuela californiana de los años 70, cuando la voz cantante la llevaban cantautores como James Taylor, una comparación más que evidente aquí. Rhodes no ha perdido un ápice de su marca personal, destila un Pop atemporal en apariencia sencillo, pero muy elaborado, con mil intrincados detalles y lleno de afortunados hallazgos en la elaboración. Un disco sereno para degustar poco a poco que huele a clásico y que puede convertirse en una de las grandes sorpresas de la temporada. Maduro y alejado de modas, nos devuelve el talento de un músico que nunca debió irse.

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Violent Femmes We Can Do Anything

Soul Asylum Change Of Fortune

Pyas, 2016

eOne Music, 2016

Estos gamberros que capturaron la esencia de la rabia y la angustia adolescente con precisión en sus comienzos allá por los años 80 con aquél memorable disco de debut convertido en un clásico, han vivido una tumultuosa carrera de altibajos acorde con su nerviosa música, ese Punk acústico de taberna propio de marineros borrachos y coreable a voz en grito. Tras pasar tiempo pleiteando por los derechos de autoría de las canciones, reñidos y enfurruñados, Gordon Gano y Brian Ritchie han acabado haciendo las paces y volviendo al estudio de grabación tras 16 años sin facturar nuevo material. Por el camino han perdido al batería Víctor de Lorenzo, harto de las peleas de sus ex-compañeros y también buena parte de la frescura original. En las nuevas canciones incluidas en el disco la voz de Gano suena tan gritona como de costumbre, siempre al borde de una apoplejía y Ritchie le sigue la corriente, voceando con solidaridad. Son diez temas en los que vuelven a su sonido más básico, esa obsesión que siempre ha perseguido a la banda por emular la gracia que desprendía su primer disco, es más, varias canciones salen de viejas cintas, demos en casetes, que Gano almacenaba, como ‘Big Car’ y ‘I Could Be Anything’, como él mismo comenta, e incluso hay una composición de su hermana, la también cantautora Cynthia Gayneau: ‘What You Really Mean’. Todas siguen la senda marca de la casa, folk acelerado, algo Pop y algo Punk, pero acaba resultando un poco monótono a pesar de la fuerza reivindicativa de ‘Memory’ que abre el álbum, una loa de justificación al paso del tiempo en la que Gano canta que aunque los años le hayan hecho más huraño, sigue siendo un tipo divertido. El problema de las bandas veteranas es que sus seguidores se hacen mayores y los gustos cambian con el tiempo, además cuesta mucho captar la atención de unos jóvenes que se miran en otros espejos, por lo que acaban anclados en tierra de nadie. En este caso, la reunión tiene visos de ser un pretexto para hacer caja.

Dave Pirner es el último sobreviviente en pie de Soul Asylum, tras la retirada del guitarrista Dan Murphy. La banda de Mineapolis que desde los años 80 se había labrado un prestigio dentro del Punk y el Rock duro alternativo ha sufrido multitud de altibajos en su larga carrera, tanto por parte de la crítica que igual alababa alguno de sus álbumes como destrozaba otros, como por el lado de un público mareado por los vaivenes estilísticos de su música. Con Pirner como único líder y compositor, el nuevo disco es una colección de temas llenos de energía, pero falto de la originalidad que marcó los mejores momentos de la banda, se echa de menos el filtro de calidad que imponía Murphy. Las canciones aquí recogidas no están nada mal en general (Rock-Punk con inclinación al blues) pero no terminan de encontrar un terreno abonado para recuperar a sus erráticos fans, demasiado duro para los seguidores del Pop y demasiado comercial para los amantes del Rock. El sonido es pulido y la labor de los nuevos miembros de la banda Justin Sharbono a la guitarra, Winston Royle al bajo y Michael Bland a la batería es meritorio y consistente, pero la competencia que ejercen los nuevos valores surgidos en los últimos años es demasiado fuerte si no eres capaz de reinventarte con personalidad. Dicho esto, y como yo no he sido un gran seguidor de Soul Asylum, puedo recomendaros que escuchéis el disco sin ningún tipo de prejuicios, no es la repera pero si queda resultón. Incluye temas como ‘Supersonic’ o ‘Can’t Help It’ que os harán mover del esqueleto con gusto y además, la portada es chula. Ahora bien, anda más cerca de la comercialidad de Bon Jovi que de la rocosidad de The Replacements, por citar dos referentes que obviamente te vienen a la cabeza cuando escuchas el álbum.

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libros Cemento, El Semillero Del Rock Nicolás Igarzábal Gourmet Musical, 2015 Vicente Ribas

Nicolás Igarzábal (Buenos Aires, 1985) es licenciado en periodismo y colabora en las revistas Rolling Stone, Viva y Access. Con diez años de trayectoria trabajando en medios gráficos, publicó notas de rock en el Suplemento Sí! del diario Clarín, en Ñ, La Mano, Hecho en Buenos Aires, Rock Road Mag, Stage-D, Desde Abajo y El Acople.com, y tiene tres libros de poesía editados de forma independiente (Rutina Caracol, Mi ansiedad es un perro pekinés y 20 poemas, 20 colectivos). Su primer recital fue en Cemento. De las primeras misas ricoteras a las últimas apariciones de Sumo sobre el escenario, Cemento vio despegar a los grupos sustanciales del rock argentino de los últimos treinta años. Allí, en ese boliche del barrio de Constitución, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Gulp!, Luca Prodan y los suyos filmaron todos sus videoclips, los Ratones Paranoicos registraron un DVD, Bersuit Vergarabat se probó los pijamas, La Renga y Divididos actuaron a beneficio de un comedor infantil, Los Piojos regalaron sidra y pan dulce para una fecha navideña,… y así decenas de anécdotas se pueden leer en él.

Toma Interior Van Morrison Malpaso, 2016 Vicente Ribas

‘Toma Interior’ contiene alrededor de un tercio de la producción lírica que Morrison compuso a lo largo de sus más de 50 años de carrera. En esta representativa antología de uno de los cantautores más innovadores e inveterados de la escena finisecular, el lector encontrará destellos de todo el imaginario que el León de Belfast ha ido destilando en su prolífica obra: recuerdos del paisaje de su primera memoria, accesos de mística para iniciados, retazos de una infancia no siempre añorada, tribulaciones propias del desencanto que llega con la madurez… Con la radio como telón de fondo y fuente primera de conocimiento y descubrimiento musical, Morrison brinda un generoso reconocimiento a todos los artistas que trazaron el sendero luminoso por el que transitó. Como Ian Rankin apunta en el prólogo: en ‘Songwriter’ (1995) Van Morrison implora a su público Please, don’t call me a sage, / I’m a songwriter [No me llames sabio, / sólo soy un cantautor]. Y así es, pero no todas las letras de los cantautores destilan tanto embrujo al despojarlas de la música. Sus palabras trazan su recorrido vital, de Belfast a Boston y más allá.

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regreso al cine por Vicente Ribas

lío en río

L

ío En Río (Blame It On Rio) es un filme estadounidense de 1984, una comedia romántica dirigida por Stanley Donen, con Michael Caine, Joseph Bologna, Valerie Harper, Michelle Johnson, José Lewgoy, y Demi Moore, en uno de sus primeros papeles. Donen, bailarín y coreógrafo en los estudios de la productora MGM fue considerado como uno de los maestros del cine musical. Codirigió y debutó junto a Gene Kelly tras las cámaras con Un Día En Nueva York (1949), también Cantando Bajo La Lluvia (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical, o Siempre Hace Buen Tiempo (1955). Dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran Tres Chicas Con Suerte (1953), Siete Novias Para Siete Hermanos (1954) y Funny Face (1957). Stanley Donen estuvo muy activo dirigiendo en las décadas de los 50 y los 60, y Lío En Río fue el único largo que manufacturó en los 80, siendo ésta, además, su penúltima película.

R

especto a Demi Moore este fue su sexto filme, contando cameos y actriz de reparto. Demi prácticamente no saltó a la fama hasta 1990 en la película Ghost: Más Allá Del Amor, que protagonizaría junto a Patrick Swayze y Whoopi Goldberg; a partir de entonces le llegaría un sinfín de éxitos, siendo una de las actrices más valoradas y mejores pagadas de Hollywood.

L

ío En Río desprende un argumento facilón: Matthew (Michael Caine) y Victor (Joseph Bologna) acuerdan con sus respectivas esposas que ellos dos irán juntos de vacaciones, llevando consigo a sus dos hijas adolescentes, Nicole (Demi Moore) y Jennifer (Michelle Johnson) Una vez instalados en Río De Janeiro, Jennifer, la hija de Victor, se propone seducir a Matthew, quien inicialmente se resiste. Ambos inician una relación

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secreta, desencadenando una divertida serie de mentiras y engaños que serán muy difíciles de manejar y mantener, cuando su mujer se presente en la ciudad por sorpresa.

L

ío En Río es un remake de Un Moment D’égarement, filme francés dirigido en 1977 por Claude Berri, y que a su vez tuvo otra versión en el año 2015, dirigida por Jean-François Richet y protagonizada por Vincent Cassel y François Cluzet. La versión americana pasó prácticamente desapercibida en España, y quizá, lo único que se salve sea el ver a una joven Demi Moore enseñando “algo más” de lo que estamos acostumbrados a ver de ella. Y ya puestos se puede decir lo propio de la guapa Michelle Johnson. El largometraje obtuvo una nominación Razzie en 1984: Peor Nueva Estrella (Michelle Johnson). Por cierto, este fue el debut en el mundo del celuloide de la actriz de Alaska, y quizá, el que más popularidad obtuvo.

L

isa Roberts Gillan y Oren Waters son los principales intérpretes de una banda sonora pobre, cantando incluso una canción a dúo: ‘Blame It On Rio’.

Lisa interpreta ‘Afterthoughts’ o ‘Alone With Me’, mientras que Waters hace lo propio con ‘Chasing At Images’, ‘Strong Is The Urge’ o ‘Time Out’. Otras canciones que se pueden escuchar son ‘Flying Down To Rio’ por Fred Astaire o ‘Misunderstood’ por Darryl Phinnessee.

E

n definitiva, si Lío En Río se salva de la quema, no es por los encantos de Demi Moore y Michelle Johnson, ni por la experiencia de un Stanley Donen alejado de su género musical, sino por Sir Michael Caine, que a pesar de no encontrarse en uno de sus géneros preferidos está realmente soberbio, y así ha sido desde que debutó con Zulú en 1964 de la mano de Cy Enfield.

deconcierto sansan festival

falkata sundown (gandﾃｭa, valencia, 24 al 27-03-2016) Texto y fotos: Rosa Ruiz

Zahara

Izal

Second

ﾃ］gel Stanich

Chucho

Sexy Zebras

Fangoria

Polock

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chucho y fangoria sansan festival - falkata sundown (gandía, valencia, 24 al 27-03-2016) Texto y fotos: Rosa Ruiz

CHUCHO

D

os platos fuertes de la escena musical de este país como Sr. Chinarro y Chucho fueron los encargados de inaugurar una nueva edición del SanSan Festival, y ya van tres, a pesar de las trabas con las que se encontraron los organizadores a pocos días de comienzo. A primeras horas de la tarde y con poco público pero fiel, subió al escenario Fernando Alfaro y los suyos (Chucho), que en veinte años de carrera con esta formación y después de un largo paréntesis venían a presentar las canciones de su nuevo disco que saldrá en breve ‘Los Años Luz’, mostrando en directo canciones nuevas como ‘Esto Es Un Error’, ‘Nadie Es Inocente’, ‘Un Inmenso Placer’, en clave de rumba con ‘Viva Peret’, ‘Flores Sobre El Estiércol’ o ‘Banderas Negras’, pasando por clásicos como ‘La Mente Del Monstruo’ o ‘Perruzo’. Un comienzo de festival a máximo nivel dando lecciones de rock a gran cantidad de intérpretes emergentes o no, que iban a desfilar por Gandía durante unos días.

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FANGORIA

E

l plato fuerte de la jornada del viernes fue Fangoria, los que atrajeron mayor público ya que muchos de los allí presentes fueron sólo para la ocasión con su correspondiente entrada de día.

Derroche de glamour sobre el escenario y puesta en escena inmejorable para presentar presumiblemente las canciones de su nuevo disco ‘Canciones Para Robots Románticos’, cuyo single ‘Geometría Polisentimental’ quedaba reflejado en el decorado allí desplegado; figuras geométricas con sorprendentes efectos visuales. Cuál fue la sorpresa, que la mayor parte del repertorio fue un repaso a la extensa carrera de estos músicos, Nacho Canut más en la sombra y una Alaska convertida en la diva española por excelencia (cambió de vestuario hasta en tres ocasiones y siempre acompañada de dos bailarines). Empezando con ‘Mi Novio Es Un Zombie’ o ‘Quiero Ser Santa’ (bonito guiño a Parálisis Permanente), pasando por ‘Perlas Ensangrentadas’, ‘No Sé Que Me Das’, ‘Ni Tu Ni Nadie’, ‘A Quién Le Importa’, ‘Absolutamente’, ‘Dramas y Comedias’, creando un ambiente de fiesta absoluta con el colofón final subiendo al escenario sus fieles acompañantes Nancys Rubias, para interpretar todos juntos la versión de ‘Mi Gran Noche’ de Raphael.

guerra la rambleta (valencia, 05-03-2016) Texto y foto: Yü-Gung

H

ace veinte años que Fermín Muguruza y Albert Pla no colaboraban juntos. Lo hicieron en aquel controvertido ‘Veintegenarios’ de Pla, en el cual llegaban a un entendimiento mutuo a pesar de las diferencias ideológicas en sus planteamientos artísticos y vitales. Ahora se unen nuevamente en un montaje que denuncia las guerras “humanitarias”, aquellas que matan preventivamente, en nombre de la paz y que convierten el dolor ajeno en un espectáculo virtual. n Guerra interesaba resaltar esa antítesis entre Albert y yo. En él hay ese punto provocador; si no, no sería Albert” señala el artista vasco.

Guerra tiene tres protagonistas: un soldado, una ciudad y un disc-jockey. La acción se sucede en una ciudad imaginaria que está siendo controlada por fuerzas presuntamente humanitarias y en la cual el soldado Pla nos da constancia de su antibelicismo a través de canciones que cargan contra el heroísmo y el sentido de los conflictos. Entre ellas, Muguruza interviene para mantener con él un intercambio de reproches ambientados por música que va desde el rap al rock industrial, pasando por el dub o texturas más sintéticas cortesía de Refree. El montaje en todo momento se ve enmarcado por efectos multimedia (o multimierda, como definen ellos), que contextualizan las escenas y visten el escenario cuando el guión lo requiere.

Pero a pesar del cuidado planteamiento del montaje a todos los niveles se echa de menos que la

“E

música tenga un papel más destacado a la hora de canalizar el espectáculo, ya que pesa más la dramaturgia que la entidad de las canciones. Por lo demás es una obra muy cercana lo que llevamos viendo de Pla durante casi toda su trayectoria, pero matizado por las influencias de Muguruza y Refree, que le otorgan un especie de carácter coral aportando su personalidad y enfatizando el choque de ideas. o apuntamos a ningún lugar en concreto”, sostiene Muguruza, “pero en algunos momentos hay alusiones a Palestina o Lampedusa, aunque muy de refilón”. Lo que está claro es que desean derribar los muros invisibles, acabar con los ghettos, agitar conciencias con su manera de expresar la manipulación de la que somos objeto por parte de los medios y el poder establecido. Las guerras son un negocio, si, y nosotros nos hemos convertido en unos espectadores pasivos de una realidad que preferimos tener a distancia. Eso es lo que estos tres artistas nos muestran en escena, y es de celebrar que haya espectáculos como este, con una inquietud provocadora dentro de toda esta cultura sumisa y domesticada.

“N

P

or ahora, esperamos que caigan muros más cercanos, como aquel que impide a Muguruza actuar en Madrid: “Veremos si ahora con Guerra cambian las cosas”. Esperamos que sea así y Guerra sea un principio.

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no es lo que parece por José Zamora Linares

el jardín prohibido

E

sta semana, aunque parezca imposible, vamos a ir aún más lejos en esta sección.

¿Qué no creéis que eso sea una afirmación fiable?

E

n esta parte, ya para rematar, le cuenta a la chica, que en este momento debe estar sin ha-

bla, que le supo mal que ella no estuviera presente.

Pues a vamos a hablar de «La canción que tiene la letra

¿Qué quiere exactamente este hombre? ¿Qué su pareja

más rastrera y caradura del mundo, en mi humilde opi-

mire cómo le pone los cuernos o que se una a ellos para

nión. ‘El Jardín Prohibido’, que en 1975 popularizara San-

hacer un trío? Luego dice que no lo volverá a hacer más.

dro Giacobbe, en una composición de éste, más Daniele

Que no va a jugar nunca más con la amiga de la mujer a

Pace y Óscar Avogrado.

envainar el sable.

Así que, sin más dilación, vamos a analizar esta letra.

Pues mi alma volaba a tu lado y mis ojos Esta tarde vengo triste

decían cansados que eras tú, que eras tú.

y tengo que decirte,

Que siempre serás tú.

que tu mejor amiga

V

ha estado entre mis brazos.

amos, que resulta que para no sentirse mal, piensa que está consumando

E

l chico cuenta que llega a casa con

con su pareja. ¿O es que simplemente se

una tristeza inconmensurable porque

pone nervioso porque su acto no tiene

la mejor amiga de su pareja y él han esta-

perdón ni explicación posible? Os digo yo

do encamados. Y claro... se avergüenza de

que nos vamos a decantar por la segunda

haber mojado el churro en cuenco ajeno.

opción. Ya que, para terminar de arreglarlo, va y, a continuación, suelta, en una huida hacia delan-

sus ojos me llamaban pidiendo mis caricias,

te:

su cuerpo me rogaba que le diera vida.

Lo siento mucho la vida es así,

E

s decir: La amiga de la amiga de la pareja de este hombre también tiene delito. Ya que, sabiendo que

el chico es la pareja de su amiga, le está pidiendo, abier-

tamente, que le de marcha (siempre, según la versión del hombre). Nunca sabremos la versión de la otra implicada.

no la he inventado yo.

¡T

endrá cara dura el tío! Pues no dice que la ha fastidiado, pero que la vida es así. El no tiene culpa de

nada. Es la vida, que es así. Cualquier día te la vuelvo a pegar. Todos lo hacemos y, seguramente, tú también, amor.

Comí del fruto prohibido dejando el vestido

“Porque la vida no la he inventado yo”. ¿Cómo se puede

colgado de nuestra inconsciencia.

ser tan rastrero? ¿Qué clase de explicación es esa?

Mi cuerpo fue gozo durante un minuto.

A

hora, es cuando él le cuenta a su pareja que lo dio todo, como si fuera un mono en celo. Pero oye...

R

ecordemos.

Yo

he

hecho

una

cosa

mal.

Me

he beneficiado a tu amiga. Lo he pasado ge-

nial dándole a la bujía. Luego, he pensado que oja-

chica, no te preocupes, que sólo fue durante un minuto

la

haciendo flexiones encima de ella. Luego, en medio del

Ay, mi amor, sé que te he puesto los cuernos. Pero si hu-

acto, se arrepiente. Pero él sigue quemando calorías. No

bieras estado y hubieras participado, no serían cuernos.

para.

Así que la culpa es tuya, chica. Y si esto no hace que ade-

lo

hubieras

visto

y,

quizás,

hasta

participado.

más de no haber hecho nada malo, no te sientas mal por

Mi mente lloraba tu ausencia.

ello, te diré que, aunque yo soy el que se ha beneficiado a

No lo volveré a hacer más.

tu amiga, la vida es así. Está en el ADN. No lo he inventa-

No lo volveré a hacer más.

do yo. En fin, soy inocente, mi amor. Lo mires por donde lo mires.

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YO ESTUVE ALLÍ Antonio García

ilegales Sala Repvblicca (Mislata, Valencia, 01-03-2003)

E

l 1 de marzo de 2003, el grupo asturiano Ilegales volvían a la ciudad de Valencia dentro de la gira “El día que cumplimos 20 años”, con Madera Rock como grupo invitado. Una gira que recorría el país de punta a punta, presentando el directo del mismo nombre y grabado en la plaza de la Catedral de Oviedo el 9 de Septiembre de 2002, con motivo del vigésimo aniversario como grupo.

En él colaboraron todos los músicos que pasaron por la banda en distintas épocas, y fue editado en doble CD + DVD (personalmente fue una gozada poder comprar y disfrutar el DVD, al no poder estar presente).

I

legales se presentaron en Valencia para actuar en la Sala Repvblicca (local que comenzó su andadura en el año 1999 y por la que el propio Jorge Martínez (voz y guitarra) ya había pasado, colaborando en la grabación del directo de Los Enemigos ‘Obras Escocidas’ en el año 2000, más concretamente con el tema ‘John Wayne’. Los dos grandes músicos que acompañaban a Jorge, formaban parte de Ilegales en aquel momento desde hacía aproximadamente una década: Jaime Belaústegui y Alejandro Blanco.

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Una formación que contaba con un directo muy compacto y que era todo un espectáculo ver, tanto por su excelente sonido como por su puesta en escena. Realizaron un concierto muy extenso y de larga duración repasando todo su repertorio con temas como: ‘¡Hola Mamoncete!’, ‘Agotados De Esperar El Fin’, ‘Destruye’, ‘Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes’ o ‘Soy Un Macarra’.

Uno a uno fueron cayendo grandes éxitos coreados por todos los seguidores “ilegales” presentes en la sala.

R

ecientemente nos ha llegado la triste noticia del fallecimiento repentino e inesperado del bajista Alejandro Blanco, el pasado 12 de marzo, a la edad de 45 años.

Un contragolpe muy duro para toda la familia Ilegales. Desde la banda llega la confirmación del tour “La vida es fuego” para los meses de abril y mayo con la incorporación de Willy Vijande al bajo (ex bajista de Ilegales entre 1983-1989 y 1990-1993), rindiendo con esta gira un merecido homenaje del que seguro Alejandro disfruta allá donde esté.

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n resumen, la banda asturiana realizó en Valencia un sensacional concierto que recordaré por siempre y hoy más que nunca, por Alejandro y su eterna sonrisa en el escenario.

de mayor quiero ser… por José Luis Hoyos

george martin

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n un universo alternativo, los Beatles no se habrían topado con George Martin. Seguirían siendo Lennon, McCartney y Harrison. Tal vez Ringo nunca hubiera terminado de afianzarse dentro del conjunto. ‘Love Me Do’ sería su primera gran entrada en las listas de ventas, pero quizás ‘Please Please Me’ nunca hubiera alcanzado el número uno. n ese mundo paralelo, McCartney también compone ‘Yesterday’. Pero es muy probable que no se hubiera grabado con un cuarteto de cuerdas, sino con una formación estándar, batería incluida. Lennon escribe ‘Strawberry Fields Forever’, y el resultado es una bonita y clásica balada. Sencilla, pero carente de los audaces arreglos y combinación de pistas que, en nuestra línea del tiempo, todos conocemos.

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E

l solo de piano artificialmente acelerado de ‘In My Life’ se hubiera perdido. La trompeta de ‘Penny Lane’ probablemente no existiría, o ni siquiera sería una trompeta. Nunca nos hubiéramos deleitado con la barroca producción de ‘Eleanor Rigby’. ‘A Day In The Life’ sería un tema bien distinto sin la participación de una orquesta completa, que culmina, con un crescendo magistral, el probablemente mejor álbum de todos los tiempos. gt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ tendría otro título. Otra lista de canciones. Otro sonido, más plano, menos compacto. No sonaría como una pista continua. Sería otra buena colección de canciones de los Fab Four, pero no esa perfecta amalgama sonora, emocionante y sólida. n ese universo especulativo los Beatles serían un clásico. Quizá siguieran todos vivos y co-

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leando, organizando reuniones, giras mundiales y conciertos benéficos. Reviviendo los viejos éxitos del pasado. Conseguirían cotas de atención y aceptación universales. Probablemente seguirían siendo considerados como uno de los fenómenos musicales más decisivos e influyentes de todo el siglo XX. ero, huérfanos del trabajo de Martin como productor, arreglista e ingeniero, es presumible que no protagonizaran una de las mayores revoluciones culturales de la historia al alumbrar algunas de las piezas musicales más inspiradas e innovadoras que jamás hayan sido registradas en un estudio de grabación. Con unos medios técnicos que hoy se nos antojan a todas luces limitados y precarios, George Martin fue capaz de renovar la forma en que se grababa la música popular y desarrollarla en un estilo totalmente audaz e innovador, muchas veces imitado, nunca igualado. artin fue consciente del material humano, del talento que había caído en sus manos. Suyo fue el mérito de pulir, consensuar, aportar sutiles toques de sofisticación. Al tiempo que sacaba a la luz las melodías más brillantes de una generación, estaba inventando el sonido moderno del pop, del rock, de la fusión entre lo clásico y lo electrónico. n este nuestro universo, a salvo de esa broma cuántica de la no reunión entre The Beatles y el genial músico George Martin, podemos disfrutar de su abrumador legado. De mayor quisiera ser un precursor tan lúcido como él, que fue capaz de anticipar y sostener el desarrollo de la música moderna hasta nuestros días.

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M

E

el rincón del loco por Salvador Pérez Cuñat

U

na nueva entrega de hojas promocionales que incluían algunas ediciones muy limitadas en la discografía del Loco. Este mes podemos ver las correspondientes a sus obras ‘El Ritmo Del Garage’, ‘Mis Problemas Con Las Mujeres’, ‘La Mafia Del Baile’ y ‘Nueve Tragos’.

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Nikanna (Valencia, Abril 2015)

Salva Ortiz (Valencia, Febrero 2016)

Elvis (Valencia, Febrero 2015) Steve Hovington (Valencia, Mayo 2015) Gatos Locos y Emilio Solo (Valencia, Marzo 2015)

Vecinos (Requena , Mayo 2014)

fotografĂ­as de Ana SĂĄnchez

Macetas (Valencia, Agosto 2015)

Velas (Valencia, Agosto 2015)

la mirada de chuck

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La imagen vista por Chelo Pons

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Foto: David González

iguiendo en la línea editorial de estas dos últimas entrevistas a modelos que están comenzando, hoy ponemos en la palestra una nueva modelo amateur que ya ha realizado sus primeros “pinitos”, a pesar de su corta edad, y tiene muy claro lo que quiere y está luchando por conseguirlo. Ella es Ana María Gabor, nacida en Mangalia (Rumania) pero con residencia en Cheste (Valencia).

Chelo Pons

Veo que a pesar de tu corta edad, 16 años, no has perdido el tiempo en absoluto y has decidido ir a por todas en este mundo al que quieres llegar, y que estoy segura de que lo conseguirás. Tu trayectoria, aunque corta, ha sido intensa, puesto que con las quedadas de TFCD entre modelos, fotógrafos y maquilladoras has ido ganando terreno, e incluso llegando a que te publicaran alguna foto en el Diario Las Provincias y en Hair Style, cosa que está muy bien; un diario de gran tirada y una prestigiosa revista de peluquería.

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Por tu currículo adivino que eres muy tímida, pero que a medida que pasan los minutos te vas animando y eso es muy bueno para tu imagen y para tu trayectoria. Gracias de antemano por sacar algo de tu tiempo para Future Magazine. ¿Qué es lo que mas te atrae de este mundo?

Una de las cosas que mas me gustan de todo esto es viajar y conocer mucha gente nueva.

Con 16 años doy por supuesto que tendrás que compaginar tus estudios con este mundo del modelaje en el que deseas introducirte. ¿Está

siendo complicado? ¿Cómo lo llevas?

Es bastante más complicado de lo que parece, ya que es bachillerato y hay que sacar buena nota.

Pero si realmente algo te gusta buscas tiempo y lo haces.

Al ser menor de edad cada vez que realices una sesión fotográfica deberán firmar un contrato tus padres para dar permiso y que se puedan publicar tus fotografías. ¿Qué opinan ellos de éste sueño tuyo?

Están totalmente de acuerdo, ya que son ellos los que me ayudan, apoyan, aconsejan y los que realmente intentan hacer realidad mi sueño. Son una parte muy importante en mi vida.

Cuando acudes a las quedadas fotográficas, cuéntanos que tal es el ambiente y si vas acompañada de algún adulto más como supervisión.

Sinceramente son muy divertidas ya que como he dicho antes conoces gente nueva que te pue-

da aportar cosas que tu todavía desconoces. El ambiente es increíble y claramente siempre voy acompañada de mis padres, ya que me siento más segura y apoyada. ¿Te has encontrado en algún momento con algún impedimento, ya sea de edad, o que alguien del entorno no sea lo profesional que debiera?

No, con la gente que he trabajado siempre me

Foto: Zhivko Krastev

han ayudado a sentirme bien con lo que hacía. Al menos de momento todo ha ido bien. ¿Qué les dirías a la gente de tu edad que está comenzando en este mundo y que tienen ilusión por ello?

Yo les diría que lo persiguieran y que no se rindieran enseguida, ya que esto no se consigue de la noche a la mañana, porque no hay un ascensor para el éxito, hay que tomar las escaleras y todo lo que se persigue al final se consigue.

Foto: David González

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Ángeles y Demonios

El juego de las

miradas Modelo: Sonia Martínez González Fotógrafo: Rubén Estellés (Escorzo Fotografía) Maquillaje: Claudia Rodríguez Texto: Lola Villajos Roldán

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Dicen los psic贸logos: la mayor parte de la comunicaci贸n es de tipo no verbal. Es decir, no expresamos tanto como creemos con las palabras, y si con los gestos, la postura o las miradas.

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Ella es maestra en modelar su lenguaje corporal para resultar mรกs atractiva, es muy eficaz y le parece tan divertido e inofensivo, como un juego de miradas.

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Un día me la encontré por la calle, iba tapada con bufanda y con la misma seducción que hoy.

Le pregunté: ¿Cuál es la llave de tú secreto de la seducción? Me contestó: “Está en saber qué te hace especial, desarrollar la seguridad en ti mismo y hacer brillar tus mejores cualidades”.

Ella sabe que seduce.

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Se siente bella y sexy, su autoestima mejora sus dotes de seducci贸n. Potencia su sex appeal, cada segundo. Los poros de su piel, est谩n abiertos al juego de la pasi贸n de sentirse observada y segura de gustar.

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Al hablar con ella me iba fijando que la postura, la mirada o el tono de la voz adecuados la hacĂ­an mĂĄs seductora.

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