Future Magazine - Nº 21 by FUTURE MAGAZINE

Julio - Agosto 2016 - Número 21

fangoria 25 años y un nuevo disco Entrevista: 50 años de Los Diablos La Reina ha Muerto: The Smiths Metropol: Avanzando hacia lugares lejanos Le Clotêt Avec Garcés: inventando el folkgrunge

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DORIAN

orian llevan una década en la carretera y para celebrarlo el año pasado editaron ‘Diez Años y Un Día’, disco unplugged que alcanzó el top 9 de ventas en España y que llevó a los barceloneses a actuar en casi todos los festivales de la Península y a visitar en varias ocasiones países como México, Colombia, Argentina o Perú. En muchas fechas de aquella gira Dorian estuvieron arropados por cinco músicos de acompañamiento (cuerdas, percusiones, guitarra, teclados…) haciendo gala de un despliegue poco habitual en nuestra escena. Varios de aquellos conciertos se encuentran entre los más especiales y emocionantes de toda la carrera de la banda y entre ellos, sin lugar a dudas, está el que tuvo lugar en el festival Arenal Sound en agosto de 2015. Aquella noche

SANSAN FESTIVAL

a organización del festival Sansan ha emitido un comunicado en que explica que ha emprendido acciones legales, mediante la presentación ante la Fiscalía Anticorrupción de una denuncia por la presunta comisión de los delitos de estafa, prevaricación omisiva y extorsión con intimidación, contra Diana Morant, alcaldesa de Gandía, también Concejala de Turismo, además de secretaria general del PSPV-PSOE de Gandía. La denuncia, por los mismos cargos, también alcanza a parte del equipo de la alcaldesa: Vicent Mascarell (coordinador del área de urbanismo del mismo ayuntamiento y presidente y liquidador de la empresa pública Iniciatives Públiques de Gandía), Antonio Josep Deusa (Responsable de Instalaciones

Dorian llevaron a cabo una actuación especialmente intensa y emotiva ante más de 14.000 seguidores que no pararon de corear todas y cada una de las canciones del quinteto barcelonés, entre ellas varios clásicos de la música española reciente como ‘Cualquier Otra Parte’, ‘Los Amigos Que Perdí’, ‘Verte Amanecer’ o ‘La Tormenta De Arena’. Lo que ocurrió sobre las tablas en Arenal Sound quedó registrado por nada menos que seis cámaras y será publicado en un doble CD + DVD y digital titulado ‘Dorian En Arenal Sound: Diez Años En Un Día’, que verá la luz el próximo viernes 1 de julio. El álbum es el primer disco en directo que publican Dorian, un trabajo cuidado al detalle (montaje, mezcla, presentación, arte…) que además incluye entrevistas inéditas con la banda a través de las cuales nos hablan de diversos momentos de su carrera y nos revelan multitud de curiosidades.

y Actividades Deportivas), Lydia Morant (concejala de deportes) y Vicent Lloréns (exdirector del área de promoción económica y social del ayuntamiento de Gandía y coordinador de proyectos y servicios públicos y turismo). Los hechos a los que se refiere la denuncia sucedieron, según el Sansan, desde el mes de agosto de 2015 hasta el mismo día antes del inicio del festival, en marzo de 2o16. En su nota, el Sansan explica: “Queremos dejar claro que esta organización no tiene color ni signo político alguno, y que no se denuncia a partidos sino a personas, siéndole indiferente cualquier tipo de controversia política, a la cual es ajena. El único color del Sansan Festival es de la música, la cultura”. El Sansan abandona de este modo Gandía, “una ciudad a la que queremos profundamente”, dice el comunicado.

DIEGO VASALLO

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Que Todo Se Pare’ , el primer sg de ‘Baladas Para Un Autorretrato’, el nuevo disco de Diego Vasallo, ya está disponible en Apple Music/ iTunes, Spotify, Deezer y YouTube. La otra buena noticia es que se adelanta la publicación del álbum al 21 de Octubre del 2016, ese mismo día Vasallo estará en Fnac Callao en showcase y firma de discos a las 19:00 h. Sobre ‘Baladas Para Un Autorretrato’ Vasallo nos adelanta: “Son un viaje por los alrededores de mis días, una mirada a mis patios traseros, hacia las regiones boscosas de las cavidades de la conciencia y la memoria, de los afectos y los olvidos; territorios a menudo sepultados por una espesa niebla, de una blancura que podría partir un corazón helado.” Diego Vasallo nace en San Sebastián en 1966. Al terminar el colegio ingresa en la facultad de arquitectura, donde permanece poco tiempo. Tras pasar unos años en un par de academias de diseño abandona definitivamente los estudios para dedicarse en exclusiva a su grupo Duncan Dhu, formado en 1984 junto a Mikel Erentxun y Juan Ramón Viles, y con el que ha grabado una decena de discos y realizado numerosas giras de conciertos durante más de treinta años. A partir de 1991 compagina los trabajos de Duncan Dhu con sus discos en solitario, primero como Cabaret Pop y luego con su propio nombre. Tiene firmados tres discos con Cabaret Pop y cinco como Diego Vasallo, además de dos coeditados con Suso Sáiz y el poeta Roger Wolfe, respectivamente. En 2002 tiene lugar su primera exposición individual de pintura. Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2008 crea el grupo de arte Lieder, junto a Thomas Canet, Rafael Berrio, Joserra Senperena y Suso Sáiz, con el que exponen en Madrid, San Sebastián, Granada y Roma. En 2011 publica su primer libro en la editorial Huacanamo, volumen de poemas acompañados de ilustraciones realizadas por él mismo.

CONTRABANDA

ras el verano, los madrileños Contrabanda publicarán su nuevo trabajo que llevará por título ‘Retrophonic’, el tercer álbum de esta banda de rock alternativo que contará con la producción de Carlos Escobedo (Sôber) y de Alberto Seara, y que editará Rockest Records. Se trata de un trabajo de Álvaro P-FF, que trabajó para Disney y varios estudios de publicidad antes de iniciar su vuelo en solitario. Álvaro ha firmado cartelería y pósters para, entre otros, Bunbury y Calamaro, Amaral, Sidonie, Cápsula, Los Coronas, L.A.,The Jayhawks, Fountains Of Wayne, Lucinda Williams, Lana Del Rey, Soundtrack Of Our Lives y The Long Ryders. Contrabanda ha compartido escenario en algunas fechas de la gira de 20 Aniversario de Sôber y Skizoo, y el propio Carlos Escobedo (Sôber) ha estado involucrado en la producción de ‘Retrophonic’, el que será el tercer larga duración de los madrileños.

VICENTE RAMÍREZ

antante, personaje de sociedad, empresario y muchas cosas más. Vicente Ramírez falleció el pasado 3 de junio en Valencia dejando atrás una larga trayectoria. Fue el creador e impulsor de la Sala Canal (Valencia), uno de los locales de baile y fiestas más conocidos de la ciudad, que ha sido capaz de sobrevivir a la evolución en los gustos del público, convirtiéndose en un icono de presentaciones falleras, bailes, actos filantrópicos y festivales de variedades. El aspecto que le dio fama fue su producción discográfica dedicada a la ciudad de Valencia y, especialmente a las fallas. Fue intérprete, entre otras, de la canción ‘Valencia En Fallas’. “Vicente nos ha dejado pero su espíritu y legado siempre estará con nosotros”, aseguraron en un comunicado los responsables de la Sala Canal, cuya gestión había pasado a su familia.

ZENET

l 16 de septiembre es la fecha elegida para la publicación del nuevo disco de Zenet, ‘Si Sucede, Conviene’, que llegará cuatro años después de su anterior trabajo. Estará disponible en Cd, digital y vinilo. El primer single, ‘Fuiste tú’ será lanzado este mismo mes. “Para esta nueva aventura, Zenet vuelve a colaborar con el compositor y poeta Javier Laguna. Un disco que, como el anterior La Menor Explicación (2013, El Volcán Música), tiene vocación de clásico. Ha sido producido por Carlos Narea, habitual en las producciones de artistas como Miguel Ríos, Luz Casal, Pedro Guerra, Joaquín Sabina o Kiko

LENINGRADO RECORDS

ste mes hemos tenido noticia del nacimiento de un nuevo sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de referencias en vinilo. LENINGRADO RECORDS, como así se denomina, debuta a lo grande con el lanzamiento de un homenaje a una de las bandas más emblemáticas de nuestra historia musical: Parálisis Permanente. El tributo se llamará ‘Unidos’ y lo compondrán ocho bandas nacionales que serán las que

Veneno. Para esta ocasión, ha contado con la colaboración de José Taboada a la guitarra, Manuel Machado a la trompeta, Moisés Porro a la percusión, Ove Larson al trombón, Yrvis Méndez al contrabajo, Pepe Rivero al piano y Raúl Márquez al violín”, dice la nota de prensa. “Con este álbum grabado en los estudios Redled de Madrid, Zenet se ha trasladado del interior del club nocturno de Nueva York a la alegría del malecón cubano. De la noche, al día. Un álbum más alegre y soleado en el que encontramos el swing, la habanera, el son y la milonga. En definitiva, un disco con el que vuelve a sorprendernos con su particular estilo”.

aporten su visión del cancionero del grupo de Eduardo Benavente y que será editado en un formato de lujo: dos singles de vinilo, edición limitada de 200 ejemplares numerados y con un diseño y packaging exclusivo. Todo ello financiado mediante un crowfounding que permitirá la fabricación de los discos y su promoción. La presentación del mismo se llevará a cabo el 25 de noviembre en la sala 16 Toneladas de Valencia, pocos días después de su salida al mercado. Más info: www.facebook.com/leningrado-records

TRIANA

duardo Rodríguez Rodway, el mítico componente de la banda Triana ha vuelto a dar señales de vida. Y lo hace en las redes manifestando su opinión acerca de ese grupo denominado “Triana” que está intentando girar por España rindiendo tributo al repertorio del grupo pero sin ningún componente original. Así se ha expresado en su perfil social, y en el cual pide que se difunda este comunicado: “Os mando un mensaje de solidaridad, lealtad y cariño; ya que vosotros sois los que alimentáis la llama de Triana. Yo sigo siendo un hombre sincero que no se rinde nunca ante farsantes dedicados a manchar el nombre de Triana. Estos manipuladores equivocan a las personas que van a los conciertos creyendo que Eduardo está allí. Todo mentira joder!! Yo estoy retirado y mis compañeros fallecidos... joder, joder, joder!!! Yo caigo entonces en una depresión malvada y severa; de la que me voy recuperando poco a poco componiendo 20 temas desde un sótano. Allí me llevé dos años metido. Tenía que

salir como fuera de esa depresión. Edito mi primer disco en solitario dedicado a mi amigo y compañero del alma Jesús De La Rosa; cuyo título es ‘Velo De Amor’. Al año siguiente otro disco, ‘Noche y Día’, con Fonomusic. Durante un tiempo aguanto el tirón; pero me dí cuenta que me tenía que marchar. Decidí retirarme y buscarme de nuevo. Cuando me retiro en el año 89, aprovecha Tele y registra el nombre de Triana para él; sin importarle un carajo sus compañeros Jesús y Eduardo. Yo que soy ahora un hombre nuevo y feliz me llevo un sorpresa desleal cuando me entero de esa apropiación indebida, por parte de Tele; así que le comunico que no tiene ningún derecho para engañarnos a Jesús y a mí. A él le dio igual. Fue una puñalada que no hizo sangre pero duele. Esa es la Verdad compañer@s. La viuda de Tele dice que como tiene el nombre hace lo que quiera ¡MANDA COJONES! Va acompañada por la mentira, deslealtad, mercachifle de cojones y músicos mercenarios que suplantan a Triana. Ya vendrán otras cosas. Triana no se merece traidores”.

BELLE AND SEBASTIAN

RICK PARFITT

elle And Sebastian anuncian ‘The Jeepster Singles Collection’, una caja de siete singles de vinilo, un DVD y tres facsímiles de fanzines de los noventa. Los singles son los publicados por la banda escocesa entre 1997 y 2001 con el sello Jeepster; mientras que el DVD recopila todos los videoclips realizados para dichos singles más un documental. También se incluye un libreto con información y fotografías inéditas. ontenido de ‘The Jeepster Singles Collection’: ‘Dog On Wheels’ (1997), ‘Lazy Line Painter Jane’ (1997), ‘3..6..9 Seconds Of Light’ (1997), ‘This Is Just a Modern Rock Song’ (1998), ‘Legal Man’ (2000), ‘Jonathan David’ (2001) y ‘I’m Waking Up To Us’ (2001).

ick Parfitt, guitarrista de de Staus Quo, sufrió el pasado 16 de junio un infarto, tras actuar en la ciudad turca de Antalya. El estado del músico, de 67 años, fue calificado de grave. Simon Porter, manager de Staus Quo, declaró que “no se facilitará información hasta que no finalice la próxima ronda de pruebas y exámenes que se llevaría a cabo en los siguientes días. Les rogamos que respeten la vida privada de la familia en este difícil momento”. Con anterioridad, Rick Parfitt había tenido diversos problemas de salud: en 1997 se le realizó un cuádruple bypass, en 2005 se le diagnosticó un cáncer de garganta y en 2011 sufrió otro ataque al corazón. Rick mejoró con los días de este infarto y actualmente está fuera de peligro.

RITCHIE BLACKMORE

urante los últimos 19 años, Ritchie Blackmore (guitarrista de Deep Purple y Rainbow) ha estado tocando música tradicional y renacentista. Pero el 17 de junio regresó al rock al frente de Ritchie Blackmore’s Rainbow, en un concierto en el Monsters Of Rock Festival de St. Goarshausen (Alemania). Seis de las trece canciones que interpretó eran de Deep Purple y el resto de Rainbow. Blackmore estuvo acompañado por David Keith a la batería, Bob Nouveau al bajo, Jens Johansson a los teclados, y el cantante Ronnie Romero. Aquí tenemos dos momentos del concierto.

NEW ORDER

ew Order han remasterizado y actualizado el recopilatorio ‘Singles’ para una reedición que será publicada el 9 de septiembre. “’Singles’ aglutina los mejores momentos de New Order; desde su debut en 1981 con ‘Ceremony’ a sus influyentes clásicos como ‘Blue Monday’ y otros hitos de su carrera, incluyendo ‘Confussion’, ‘True Faith’, ‘Regret’ y ‘Crystal’, además de joyas como su himno futbolístico ‘World in Motion’”, dice la nota de prensa. “Una década después de su lanzamiento inicial, ha sido refinado para convertirse en una representación mejorada

KEVIN JOHANSEN + THE NADA

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Mis Américas. Vol ½’ es el título del nuevo disco de Kevin Johansen + The Nada, que ha producido Matías Cella (Jorge Drexler) con la participación de Cachorro López y su banda The Nada. Como invitados ha contado con Marcos Mundstock, Palito Ortega, Ricardo Mollo, Pity Álvarez, Miss Bolivia, Lito Vitale, sus hijas Miranda y Kim Johansen, el brasileño Arnaldo Antunes, los peruanos Kanaku y El Tigre y el chileno Macha Asenjo (Chico Trujillo). La grabación fue realizada entre Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y otras

de la historia de la banda. El prestigioso ingeniero Frank Arkwright (The Smiths, Coldplay…) ha vuelto a remasterizar en Abbey Road todos los audios de esta colección partiendo de las grabaciones existentes que tenían mejor calidad. Además, ‘Singles’ añade ‘I’ll Stay With You’ del álbum ‘Lost Sirens’ publicado en 2013 y reemplaza las ediciones y mezclas correctas de ‘Nineteen63’, ‘Run 2’, ‘Bizarre Love Triangle’, ‘True Faith’, ‘Spooky’, ‘Confusion’ y ‘The Perfect Kiss’. El resultado mejora notablemente la versión anterior del álbum. Esta nueva versión de ‘Singles’ estará disponible en tres formatos: caja de vinilos 4Lp’s de 180 gramos, doble Cd y descarga digital / streaming”.

ciudades americanas. Abre el disco ‘Es Como El Día’, un tema diáfano, cantado al unísono con Miranda Johansen y con otra Johansen, Kim, en los coros. En ‘Dios De La Marea’, junto a ‘Miss Bolivia’, aparecen resonancias afro-peruanas. ‘Tiene Algo (Interesting Little Thing)’ está producido por Cachorro y Schonn, con ambos tocando bajo y teclados, y profundiza en el folk como columna vertebral del álbum. ‘Oh What A Waist (¡Pero qué cintura!)’ es un homenaje a la Barranquilla colombiana, y retrata a un turista desprevenido en ton de son. ‘5 In The Morning’ se sumerge en el country más puro”, dice la nota de prensa.

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AEROSMITH

n los últimos meses, miembros de Aerosmith han manifestado la posibilidad de que la banda ponga punto final a su carrera el año que viene con una gira de despedida. Y ahora Steven Tyler lo ha confirmado en una entrevista concedida a Howard Stern con motivo de la presentación de su primer disco en solitario. “Amo esta banda. La amo de verdad. Quiero dar al traste con las ideas que nadie pueda tener sobre el final de la banda. Vamos a hacer una gira de despedida, pero solo porque es el momento”, declaró Tyler.

WAYNE JACKSON

BERNIE WORRELL

l trompetista Wayne Jackson, integrante del dúo Memphis Horns y de los Mar-Keys, murió el 21 de junio a causa de un fallo cardíaco, en Memphis. Tenía 74 años. Jackson participó en grabaciones de Elvis Presley, Al Green, Otis Redding, Dusty Springfield y Neil Diamond, entre otros muchos. Jackson formó parte del grupo de sesión de Stax Records The MarKeys, con los que participó en grabaciones de Isaac Hayes, Rufus Thomas y otros. Luego, junto con el también miembro de los Mar-Keys Andrew Love formó el dúo Memphis Horns, que trabajó en el American Sound Studio de Chips Moman (fallecido recientemente) en Memphis y FAME Studios de Muscle Shoals (Alabama). Se puede oír la trompeta de Wayne Jackson en las canciones ‘In The Ghetto’ y ‘Suspicious Minds’ de Elvis Presley, el álbum ‘Dusty In Memphis’ de Dusty Springfield’ o en el tema de Neil Diamond ‘Sweet Caroline’.

ernie Worrell teclista de Parliament-Funkadelic, murió el 24 de junio a causa de un cáncer de pulmón que se le diagnosticó hace unos meses. Tenía 72 años. Worrell estudió piano en la Juilliard School. Tras pasar por un grupo de R&B, se unió a los Parliament-Funkadelic de George Clinton, en los que llegará a tener un papel destacado como teclista, compositor y arreglista. En 1978 publicó su primer disco en solitario, ‘All The Woo In The World’. Cuando a principios de la década de los ochenta George Clinton decidió que Parliament-Funkadelic dejasen de dar conciertos durante un tiempo, Worrell se unió a Talking Heads, con los que permaneció hasta su disolución, llegando a participar en la grabación de los discos en directo ‘Stop Making Sense’ y ‘The Name Of This Band Is Talking Heads’. Worrell también trabajó con varios mimbros de Talking Heads y B-52’s, con Ginger Baker y con el rapero Mos Def, entre otros.

VÍCTOR JARA

l jurado de un tribunal federal de EE. UU. declaró culpable al ex teniente del ejército chileno Pedro Pablo Barrientos de torturar y asesinar al cantautor Víctor Jara en septiembre de 1973, en el Estadio Chile (que hoy lleva su nombre), durante el golpe de Pinochet. En el veredicto del juicio, que ha tenido lugar en Florida, también se exige a Barrientos el pago de una indemnización de 28 millones de dólares por daños y perjuicios. Barrientos, que en la actualidad es ciudadano de EE. UU., aseguró que tuvo conocimiento de lo sucedido a Víctor Jara en el Estadio Chile mucho tiempo después de ocurridos los hechos. Por contra, testigos de la acusación, entre ellos varios ex militares, afirmaron que Barrientos era uno de los mandos al cargo del Estadio Chile, donde fueron detenidas miles de personas.

Fangoria a por otros veinticinco años más

Por MDN

¿Que habéis perdido y que ganado de la sensación al grabar vuestro primer álbum y al grabar este ultimo? Pues grabar el ultimo ha sido mucho mas relajado que grabar el primero. Con menos dudas y sobresaltos. Una experiencia mas agradable. ‘Canciones Para Robots Románticos’. ¿Qué porcentaje de robot y qué de romántico tenéis? Desgraciadamente creo que somos 95% románticos y solo 5% de robots. Nos gustaría que fuera al revés, pero no... ¿Cómo compusisteis ‘Geometría Polisentimental’? ¿Cómo surgió? Pues Guille nos mando la música y no se como (Nacho) se me ocurrió la idea de hacer una canción con figuras geométricas aplicadas a los sentimientos, quizá fue porque me compre un libro de electricidad antiguo...

Dos productores: Jon Klein y Guille Milkyway. ¿Qué tiene uno que no tenga el otro? Tienen edades y nacionalidades diferentes. También raíces musicales completamente distintas. Lo único que tienen en común es que son muy buenos músicos / productores y ambos nos producen . ¿Canción favorita de vuestro último álbum? Ahora mismo ‘Manual Para Personas Abandonadas’. Recomendar un álbum (de otros), no hace falta decir por qué. El ultimo de New Order, ‘Music Complete’, es una maravilla en todos los sentidos y ejemplo de como un grupo puede superar adversidades y abandonos de algun miembro supuestamente importante y sobrevivir artísticamente sin ningún problema.

Última adquisición musical ‘Lemonade’, de Beyonce.

ser humano nunca nos acaba de sorprender.

Un libro que os haya apasionado ‘It’, de Stephen King.

Gente de todos los tiempos que admiráis. Bowie, Warhol, Antonio Escohotado, Elvíra Lindo, Javier Marías...

Nacho ¿tocarías el bajo en una colaboración…? Pues no se, no soy bajista, tendría que ser alguien muy cercano... ¿En que países habéis actuado? México, USA, Inglaterra, Alemania, Japón, Austria, Argentina... pero vamos... solo existimos en México y España y un poco en Argentina y los USA, lo demás es anecdótico. ¿En que país os gustaría actuar? Que no hayamos actuado en todos los de Sudamerica que no hayamos visitado, en especial Chile.También nos encantaría actuar en Francia, Canadá, Irlanda, Suecia y Corea Del Sur. Sitio mas raro donde habéis actuado. En un escaparate de la FNAC presentando ‘El Extraño Viaje’. Una anécdota No somos de anécdotas, lo siento... Peor pesadilla en vuestra carrera. Tener que tocar en un concierto de revival de los 80s… aun no nos ha pasado pero vete a saber como acabaremos... ¿Os ha sorprendido algo últimamente? La estupidez y crueldad del

¿De quién sois fans? (Terreno musical). Bowie, Depeche Mode, Wilco, Dr. Dre, Hidrogenesse, Pet Shop Boys, Primal Scream. ¿Quién os gustaría que colaborara con vosotros? En un directo, en un video, en un concierto. (De los vivos). Pues... quizá, que nos remezclara Thoman Fhelmann. ¿Y de los que ya no están? Augusto Algueró, Lola Flores… ¿Habéis “inventado algún cóctel”? Pues no, están todos inventados. ¿Hay muchas marisabidillas en vuestra vida? Como en las de todos los seres humanos... el mundo esta lleno, mientras sean educadas no hay problema... Si por alguna razón tuvierais que grabar sin sintetizadores, ni cajas de ritmos, ¿qué instrumentos utilizaríais, o directamente es impensable? Pues por supuesto que con batería, bajo y guitarra podríamos pero… ¿que necesidad? Y por último. Componentes, colaboradores. En directo. Vamos con Rafa Spunky (guitarra/voz), Jesus Horror (guitarra) y Audrey y Alex (bailarines).

PAPA TOPO ÓPALO NEGRO ELEFANT RECORDS, 2016 Rosa Ruiz

Por fin ha visto la luz y conseguido publicar su primer Lp, el grupo mallorquín liderado por Adrià Arbona, Papa Topo. Después de presentar un mini Lp y diversos singles ya desde hace años, con buena crítica y respuesta del público, con hits como ‘Oso Panda’ o ‘Lo Que Me Gusta Del Verano’, es una apuesta más que acertada una vez más por parte de Elefant Records. Un álbum de 14 canciones donde incluyen sencillos publicados anteriormente como ‘Sangre En Los Zapatos’, ‘Akelarre En Mi Salón’, o ‘Meteoritos En Hawaii’, y nuevos temas que se pueden distinguir claramente, ya que se puede apreciar el cambio en el timbre de voz que ha experimentado durante estos 8 años el joven cantante. Pop fresco y divertido, letras sencillas sin demasiadas pretensiones, y sin buscar la profundidad en sus textos. Melodías pegadizas de tecno-pop y un claro homenaje a la canción melódica española de los años 60. Temas como ‘Lágrimas De Cocodrilo’ ‘Ópalo Negro’ o ‘Enero’ que le dan vigor, pasando por otras más pausadas como ‘Joana’ o ‘Davall Ses Flors Del Taronger’, que marcan el toque elegante.

DIEGO DATURA LA INCREÍBLE ANDADURA DE UN PÁJARO FLACO AUTOEDITADO, 2016 Ricky Rodríguez

Nos sorprende el madrileño Diego “Datura” García con su primer trabajo en solitario. Guitarrista de Trogloditas o Scopitones se marca casi una decena de temas que tendrían un difícil encaje en cualquiera de las dos bandas “madre” (quizá ‘He Vuelto’, en colaboración con La Naranja Blosson, sí podría entrar en el repertorio Troglodita). No abandona el rock, terreno en el que se mueve con soltura y confianza, pero en cada tema busca un matiz diferente, un ritmo distinto, algo que haga de cada canción algo diferente y especial. En cualquier caso, temas como ‘Fuego’, ‘No Tenemos Solución’, ‘Demasiados’, ‘Colocados’ o ‘Golpe Final’, hacen que este trabajo sea un correcto maremagno de rock. ‘La Increíble Andadura De Un Pájaro Loco’ es el resultado de una campaña de mircomecenazgo (muy en alza en los últimos tiempos), y en donde colaboran muchos músicos amigos entre los que encontramos a Rafa J. Vegas al bajo, Andreu Muntaner a la voz y el bajo, Sergio Fecé a las teclas o Adrián Costa a la voz. En estos momentos Diego se encuentra inmerso en la gira de presentación, no dejéis de verlo si pasa por vuestra ciudad.

BADLANDS Howl AUTOEDITADO, 2016 Javier Pérez

Con esta entrega, los valencianos completan la trilogía. En poco más de un año, han entregado tres Ep’s de cuatro canciones cada uno, a saber: en mayo de 2015 editaron ‘Prodigy’, un disco que llegó cuando ya eran algo más (bastante más) que un valor emergente, invirtiendo los plazos y siendo reclamado a voces por quienes ya conocían de su valía. A este siguió ‘Relentless’, en octubre de 2015, que no hizo sino confirmar lo que ya todos sabían, mientras la banda iba haciendo suyas las líneas maestras del estilo en el que se querían mover. Ahora, mayo de 2016, acaba de ver la luz la que sin duda es la primera piedra de su futuro; esto ya no es bluegrass, no es americana. Esto es Badlands. May reina y su séquito propicia y agranda su lucimiento; oigan ‘Gunslinger’. Regálense la perla del disco: ‘Javaline Road’ y conozcan a la banda. Y por si fuera poco, lo mejor está por llegar, pero, como diría Morcillo, “no adelantemos acontecimientos”: aunque habrá que esperar hasta septiembre, ya tienen cerrado su primer largo, grabado como premio al resultar ganadores de la última edición del “Sona la Dipu”. Imparables. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen.

CHAMPAGNE BEACH CLOSED

Lukah Boo LA SOMBRA DE AYER

AULLIDO ATÓMICO TODO Y AHORA

AUTOEDITADO, 2016 Juanjo “Jota Jota”

ROCK INDIANA, 2016 Juanjo “Jota Jota”

HURRAH MÚSICA, 2016 Javier Pérez

‘Beach Closed’ son doce coplas de powerpop bastante aguerrido aunque a veces más melódico (‘Only She Knows’, ‘It’s Alright’ o ‘Hawaii’) con las que si no supiéramos el origen podrían dar perfectamente el pego cual si se tratara de bandas del otro lado del océano. Y es que resulta evidente que nos puedan recordar principalmente a nombres como Redd Kross, Weezer, Gigolo Aunts o Fountains of Wayne, pero también a sus paisanos Los Hermanos Dalton o, en determinados matices, a referencias de la escuela clásica como Beach Boys o incluso Tom Petty. Si tuviera que destacar algún tema creo que me decantaría por ‘Don’t Feed The Animal’, ‘Tell Me Why’ o por ‘Plastic Feelings’ aunque todo el álbum guarda una encomiable homogeneidad. Pues eso, aunque la playa esté cerrada brindemos con Champagne por un disco de melodías potentes, directas, vitamínicas y muy saludables para el bienestar emocional, especialmente dirigido a aquellos a los que nos complace disfrutar de las guitarras con el mejor regustillo independiente noventero.

‘La Sombra De Ayer’ es el segundo disco del madrileño Tony Sáenz al frente de su nuevo proyecto o alter ego Lukah Boo, después de su paso por The Happy Losers. Podría definirse como el arquetipo del pop melódico en lengua hispana, donde se cuidan minuciosamente las armonías y los arreglos en una especie de cruce entre Cooper de Álex Díez y Los Brujos de Miguel Ángel Villanueva. A simple vista, especialmente para los aficionados más cuadriculados y puristas del poprock, pudieran aparentar algunos cortes como ñoños, afectados excesivamente por la delicadeza, la sensibilidad y la ternura. Nada más lejos de la realidad porque cada una de las diez canciones que lo componen son demostraciones de sinceridad, de elegancia, de refinamiento, de calidad y de esas canciones sobre la vida cotidiana que no obtienen la popularidad merecida mientras productos mediocres se llevan la palma. Puestos a destacar algún tema me quedo con ‘Hamburgo’, ‘La Lluvia No Descansa’, ‘Lina’ y muy especialmente ese pepinazo popero que es ‘Si Tú No Estás’. Nuevamente el sello Rock Indiana Records pone el ojo en el centro de la diana.

Con el carismático y punto canalla Don Rogelio J al frente –persona y personaje diríase que salidos directamente de una de sus propias ilustraciones y hechos carne–, ve la luz el segundo largo del trío de trash’n’roll valenciano Aullido Atómico. Tras la publicación de aquel ‘Asalto Al Corral’ grabado en directo en el Magazine Club y editado en enero de 2014, ven la luz nueve nuevos temas de rockanrol desquiciado y primitivo cantado (¡gracias!) en un castellano que permite, de forma más directa e inmediata, acceder al universo absurdo y delirante de situaciones, escenas y personajes que solo Don Rogelio es capaz de recrear en sus canciones. ‘Oda Al Villano’ es una deliciosa enumeración cantada de malos malísimos y ‘Los Perros De Moscú’ un documental musicado de canes que se adaptan a las más insospechadas condiciones ambientales. Reyes con capa de cucaracha, sempiternas fracasadas y niñas que bailan en la cola de Satanás, pueblan el jardín del absurdo que son las alocadas historias que narra y canta Don Rogelio a ritmo de rocabilly a medio cocinar. Inimitable. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen.

¿te acuerdas? DECIMA VÍCTIMA TAN LEJOS / EL SIGNO DE LA CRUZ / NOVIEMBRE GRABACIONES ACCIDENTALES, 1982 Paula Marchal Luque

Fueron muchas las bandas que a principios de los 80s, influenciadas por el culto a la oscuridad, a lo siniestro, que les transmitían grupos del dark pop o after punk británico como Joy Division, Eco & The Bunnymen o The Cure participaron en la aventura por instaurar este movimiento en nuestro país. Pero si hay que destacar una formación que revolucionó el panorama español con la también denominada onda siniestra o tenebrista, sin duda, nos remitimos a Décima Víctima, pioneros junto a Gabinete Caligari, Derribos Arias o Pararálisis Permanente en este menester. Procedentes de Claúsula Venenosa, Ella y Los Neumáticos y Ejecutivos Agresivos, Décima Víctima fragua su formación

en 1981 con Carlos Entrena (voz), y los hermanos de procedencia sueca; Per Mertanen (bajo) y Lars Mertanen (guitarra, teclados y caja de ritmos). La batería (tan imprescindible en los directos) se haría esperar hasta 1982 cuando, por fin, deciden sustituir la caja de ritmos por el percusionista José Brensa, que de tal accidental manera, convierte la formación en cuarteto. Ligeramente diferentes en estética, aunque de riguroso luto (nunca vistieron de cuero) uno de los temas más emblemáticos de la banda es: ‘Tan Lejos’ incluído en su segundo Ep catalogado como pieza imprescindible en la historia del pop de los 80s y que reúne dos títulos en la cara B: ‘El Signo De La Cruz’ y ‘Noviembre’, que sirvió como prólogo de su primer Lp (con el mismo título). Este tema adquiere especial relevancia tanto por el protagonismo del bajo como por su textura melódica tan personalizada por la peculiar voz de Carlos Entrena y por su elaborada letra. Fué grabado en los Estudios Doublewtronics de Madrid con Jesús Gómez como ingeniero de sonido y Paco Trinidad como co- productor. La portada es diseño de Lars. Arropados siempre por la crítica más selecta, Décima Víctima no fué muy pródiga en directos. Tras un conato de disolución por motivos logísticos de parte de sus integrantes durante un

año, el grupo reaparece en 1983 con un segundo álbum; ‘Un Hombre Solo’. Sin embargo, la falta de sostenibilidad económica de la distribuidora Pancoca que tanta mella hizo en los sellos independientes, marcó el final de la carrera de la formación. ‘Tan Lejos’ sería incluído años más tarde en diversas publicaciones dedicadas a la movida y ya en 1994, DRO recogería un recopilatorio del grupo en formato de Cd titulado: ‘Resúmen’. Y en resumen, la andadura musical de Décima Víctima pudo haber aportado mucho más al panorama musical español. Texto inspirado de Pablo Martínez Vaquero, autor de la Pagina Oficial de Décima Víctima.

Lola: ¡A Toda Fusión! por Lola Villajos Roldán

Daniel Múgica

oy nos acompaña un escritor que nació en San Sebastián y reside en Madrid. La tarea del escritor es una aventura solitaria y conlleva todos los titubeos, incertidumbres y sorpresas propios de cualquier aventura emprendida con entusiasmo. Los que escriben con claridad tienen lectores; los que escriben oscuramente tienen comentaristas: Albert Camus. Él es de los primeros. Autor de 15 libros, columnista, director de cine, poeta, conferenciante, director de cursos de escritura narrativa... Vamos, que toca todos los palos literarios y los heredó de la novelista Faustina Díaz Azcona’, su madre.

El Premio Ateneo de Sevilla con su novela ‘Uno Se Vuelve Loco’ le llegó con 20 años, pero antes ya tenía mucho escrito y leído. Su última obra es: ‘Bienvenido A La Tormenta’, una novela de ficción pero también de realidad, que engancha desde el primer momento. Hola Dani. “La escritura es la pintura de la voz”, para Voltaire, para ti, ¿cuál es la definición? Me quedó con la frase de Faulkner. “La literatura es una llama que alumbra la oscuridad de la caverna”.

En otras palabras, sin la literatura de ficción, la que a través de la acción invita a la reflexión, los mundos personales serían más sombríos, igual que la realidad, sin un sitio al que escapar, los libros, y encontrar unas moléculas de ilusión. El Gran músico Lichis cuenta, que más del 80% de sus canciones las escribe caminando o viajando a solas, el caos y la introspección le invaden fuera y le fluye la creatividad... En el estudio ya crea un orden relativo. ¿A ti dónde y cómo te invade la creativi-

dad? La creatividad, una idea abstracta o una pulsión nace en los momentos más inesperados, pero la creación en su definición amplia, la que comprende técnica y vivencias, sólo la encuentro cuando estoy enfrentado a la hoja en blanco, en mi mesa de trabajo. ¿Qué técnicas sigues para escribir? La de cualquier trabajador, empiezo a las 8 h. de la mañana. Paro para comer y sigo tres cuatro más. La contribución de la literatura a la sociedad es exacta a la de cualquier oficio, con un matiz, la obra literaria alimenta el espíritu imaginativo del lector, inmanente al ser humano como la comida o el sexo. ¿Eres como Horacio de los que piensan? “Borra muchas veces si quieres escribir cosas dignas de ser leídas”. Se borra al menos el 50% de lo escrito. Hasta dar con la frase ideada, por mucho oficio que se tenga, se sigue utilizando el viejo método de prueba y error. Dime lo escribes y te diré quién eres… A un niñ@, ¿quién le dirías que es Dani Múgica? Alguien que quiere afrontar la vida desde los sueños para hacerlos posibles. A mí me suele gustar la música que necesita más de una escucha. ¿El libro que no soporta dos lecturas, no merece ninguna? Nunca. Un libro es mejor cuantas más interpretaciones tenga. Si ha penetrado en la psique del lector, pues esa es su intención, cada lector sacará sus propias reflexiones y, mejor, sus preguntas sobre quién es en realidad. “Triste destino del libro prestado, a menudo perdido, siempre estropeado”: Leclerq. ¿Algún libro prestado, que te cagues en la puta madre que lo parió, porque no te lo han devuelto? Tonto es el que presta libros y más tonto el que los devuelve.

Con sólo 20 años te conceden el Premio Ateneo de Sevilla con tú novela ‘Uno Se Vuelve Loco’. ¿Los premios te vuelven loco de alegría? A esa edad te envanecen y te hacen creer que escribir es fácil. Por fortuna el paso de los años te demuestra lo contrario. Perdiste varios miembros de tu familia paterna, de ascendencia judía, en Auschwitz, y años después tu tío Fernando Múgica fue asesinado por ETA. Si te digo Mala saña ¿Qué me cuentas? Fue una novela extraña, llena de violencia, que escribí en un arrebato. La única en la que no me reconozco. Del terrorismo decir que muchos de los artistas que se quejaron de la intervención de España en la guerra de Irak nunca habían alzado la voz contra ETA. Cobardes al cabo. Cuando hay mucho dolor conviene utilizar la lírica para no asfixiarte… El dolor es una manera natural de permanencia cuando se piensa en el otro, y con la crisis en uno mismo. La literatura es una de las muchas mane-

ras de buscar un horizonte feliz a construir pues no existe. ‘Bienvenido A La Tormenta’ (Minotauro) es tu última obra, una novela de ficción Una trama erótico-policiaca. El ser el escritor más leído en los tiempos que corren, ¿no significa que te repercuta de forma favorable económicamente? España, con otro par de países europeos, no aplica las directrices en lo que se refiere a los derechos de autor. Sumado el 21% de IVA la tendencia son las descargas piratas. Añadamos que parecer formar parte de la cultura popular que los libros pueden leerse sin comprarse. No conozco a gente de mi generación, salvo raras excepciones que a día de hoy viva de la pluma. Esperemos que un gobierno serio aplique la ley que protege a los autores. De ocho y media de la mañana a dos y media del mediodía me dedico a las novelas y a los guiones, y por la tarde otras cuatro horas a otras disciplinas

literarias. ¿Es así la cosa? Por la tarde se pasea, se lee, se escribe poesía o se repasa lo escrito. Así es. “Se está sacando lo peor de cada ser humano”. “Estamos en la época de la globalización del mal”. ¿A qué crees que se debe? El día que apareció la imagen terrible de las torres gemelas derrumbándose hubo miles de fanáticos que se dijeron que no sería tan fácil asesinar a inocentes. La globalización posee una vertiente perversa, el todo vale. Si te digo Matar Al Ángel”. Una película que rodé y cuyo resultado no era el que yo es-

peraba. Un error del que no me arrepiento porque no sirve para nada. Presentación de ‘La Ciudad De Abajo’ (Plaza y Janés), “Estoy satisfecho de presentar a un escritor joven, espécimen que ha desaparecido en la literatura española”. ¿Quién dijo éstas palabras? Camilo José Cela, uno de mis autores preferidos por tener un mundo propio, lo que significa un lenguaje propio, un talento a la altura de muy pocos escritores. Tras la insensatez de la izquierda en referencia a la Custodia Compartida, sobre todo por el perjuicio que eso le produce al Interés Superior de Menor, al dejar huérfano de padres vivos y al progenitor que lo deja huérfano de hij@ vivo. Como hombres de izquierdas y militante del PSOE, ¿qué opinión te merece la oposición de izquierda en general en España en referencia a la Custodia Compartida? Hablamos obviamente cuando ambos progenitores estén capacitados para ejercer de padres. Siempre que estén de acuerdo en los mínimos y la custodia compartida no afecte al normal crecimiento del niño (estudio fuera del hogar y cariño en su interior), me parece la mejor opción. Habría que cambiar la ley.

el 99% mundillo? Puede que sí. La mayoría de mis colegas consiguen el trabajo acudiendo a actos literarios, lo cual es lícito. Yo no lo hago. Me aburre, me saca de mi sitio, me hace perder un tiempo que puedo dedicar a la vida, la fuente de la creación. Si tengo algún consejo que dar acerca de escribir poesía es éste: “No lo hagas”. Bokowski. Tú escribes poesía genial. ¿Has pensado en editar algún libro de poemas? De hecho empiezo a trabajar en uno que se titula ‘Rabia A Rabia. Tocas todos los palos de la literatura… ¿Tienes alguna asignatura literaria pendiente?

El ensayo. Pero me falta tiempo. Sospecho que algún día me tocará. ¿Crees como dice Carlos Ruíz Zafón: “Aquí la literatura es un gueto de mediocridad y pretensión”? Depende. En las generaciones consolidadas sí. No obstante hay un buen puñado de escritores jóvenes que buscan, con razón, ocupar un sitio dejando de lado la pretensión y la mediocridad, moneda común de nuestro tiempo en cualquier profesión.

Test VIOLENCIA: Terrorismo. LIBERTAD: Democracia. SEXO: Placer con desconocidos o conocidos. POLÍTICA: La asignatura pendiente de la sociedad, sobre todo de los que más tienen que han olvidado el término solidaridad. AISGE: No sé qué es. MEDIOCRIDAD: Parte de nuestra clase política, incluidos los nuevos partidos. MORBO: Una necesidad desde la prudencia y el respeto al otro. AMOR: El hijo de la libertad. AMISTAD: Tiende a traducirse en traición.

¿El supuesto mundillo literario es el 1% literario y

los diablos

50 años de carrera musical

¡Y

no, no hay verano sin Canción del Verano!. Aunque mucho ha cambiado el concepto como tal desde que en 1960 el concurso “Un Disco para el Verano” le diera orígen en la vecina Italia del que salieron temas tan emblemáticos como ‘Cuando Calienta El Sol’ de los hermanos Rigual en 1965. La fórmula no tardó en ser explotada a otros países como Francia y España. En esa época, en nuestro país confluyeron varios factores que la potenciaron; el boom del turismo, la llegada de la tv y la conversión de la radio como medio de promoción de la industria discográfica, a través de las listas de éxitos votadas por los receptores, y cuya programación también se hacía eco de las reminiscencias musicales que se generaban en EE. UU. o en Inglaterra, amén de en Italia y Francia.

Paula Marchal Luque

ronológicamente, la historia de La Canción del Verano ha abarcado diferentes géneros: etapa romántica, ye-yé, rumba veraniega, sonido disco, electrónico, de la movida, máquina y así hasta llegar ante amenazas de indescriptibles chapuzas desde que en la esfera nacional entrara la influencia del reggaeton (opinión subjetiva). Cabe destacar también la influencia de campañas publicitarias de determinados productos (sobre todo refrescantes) o campañas deportivas como La Vuelta Ciclista a España, sin olvidar La Copa Mundial de Fútbol donde Shakira, aparte de congeniar con Piqué, se hizo con el tema más aclamado del verano 2010 con su ‘Waka, Waka’. Son muchas las listas y nombres que definen el

proceso que La Canción del Verano ha experimentado en España. Ateniéndonos a las opiniones de los especialistas cabría destacar la de toda una referencia del mundo radiofónico musical, el ya desaparecido locutor de Los 40 Principales (SER), Joaquín Luqui, quien siempre defendió que La Canción del Verano la introdujo en España el argentino, Luís Aguilé con el tema ‘Juanita Banana’. Otros críticos musicales comulgan que asentaron la cuna artistas como Palito Ortega, Marisol, El Dúo Dinámico, Los Sírex, Los Mismos o, incluso, Manolo Escobar... en los años 60s. Pero indiscutiblemente la época dorada de La Canción del Verano en nuestro país se sitúa en la década de los 70s. Y no pudo tener mejor arranque en cuanto a título: ‘Un Rayo De Sol’, el tema más popular del grupo barcelonés,

Los Diablos. Durante varios años consecutivos se hicieron con el preciado título estival compitiendo con grupos como Fórmula V o su propio descubridor y productor, que tristemente también nos abandonó recientemente, el emblemático Tony Ronald. Y obviamente, para adentrarnos y desengranar esa edad de oro de La Canción del Verano no podíamos recurrir a otro que no fuera su máximo exponente representativo, Los Diablos. Mantenemos la siguiente entrevista con el co-fundador del grupo y vocalista, Agustín Ramírez. Ante todo, ¡Felicidades por esos 50 años en el maravilloso mundo de la música!. Todo comenzó en 1966 en el suburbio de L´Hospitalet (Barcelona) cuando dos chicos de 14 años se ponen sus inquietudes musicales por montera y deciden montar un dúo; Los Diablillos Del Rock y en el transcurso de un año se convierten en quinteto ya como Los Diablos, con bolos a doquier. Amplíanos este peculiar arranque.

Kike Marin y Agustin Ramirez fuimos del mismo barrio de la calle Llobregat, L´Hospitalet. Éramos como hermanos y por aquél entonces nuestros ídolos eran El Dúo Dinámico!!. Así comenzó nuestra historia, con galas en comuniones, festivales infantiles y en especial, en Radio Barcelona haciendo publicidad en directo. El programa se titulaba “La Comarca nos Visita” y se emitía los domingos matinales. Cobrábamos 100 pts cada uno, para nosotros era una fortuna!! ¿Crees que, trasladados al día de hoy, ante la precaria situación que atraviesa el panorama musical español debido a la crisis, los altos impuestos y la piratería, habríais tenido las mismas opciones de prosperar con vuestro sueño? El mundo avanza deprisa y es casi imposible saber lo que nos deparará dentro de cincuenta años. En nuestros años 70s creo que era bastante complicado hacer copias piratas del vinilo.pero apareció el

cassette y aquí si que ya se podía piratear. Con tan sólo ir a Alemania, te comprabas una máquina duplicadora Telefunken!! y a piratear a toda marcha!!. Los impuestos actualmente suponen un tema muy complicado. En nuestros tiempos no existía el IVA, que es el caballo de batalla que existe ahora!!. Analizaremos más adelante la irrupción de Los Diablos como grupo indiscutible en la acaparación consecutiva de éxitos veraniegos durante más de un lustro en los 70s. Pero, desde el inicio de vuestra carrera hasta ahora, ¿cual es tu balance personal de la trayectoria del grupo?. Porque, me consta que, aunque comercialmente no haya existido promoción, salvo el paréntesis 1977/1983, siempre os habéis mantenido en la brecha tanto como formación (con algún que otro cambio en las filas) como por vuestra vinculación con otros ámbitos relacionados con la profesión.

Tengo la suerte de tener en mi banda a los mejores músicos que podía soñar, aparte de contar en la formación con Amado Jaen, el alma del grupo y compositor conjuntamente con D.Vangarde que fueron un escaparete para la nueva era musical española. Por otro lado, creo que a nuestra edad, ya no necesitamos nuevos discos pues quien nos contrata sólo quieren los éxitos de los 70” ¿Qué ha sido del resto de los componentes originarios que ya no están? Algunos, por un plato de lentejas te abandonan. No saben el favor que me hicieron. Con su decisión salí ganando al poder elegir a unos profesionales que casi todos ellos son profesores de música!! Es obvio que continuais activos y que no os faltan bolos. ¿Os habéis planteado hacer algo especial con motivo del 50 aniversario de la formación? Si te cuento lo que pensamos hacer para nuestro aniversario, la envidia de otros nos perseguirá, mejor te lo cuento en privado!!. Pero tenemos en mente nuestro aniversario si dios quiere...

Cuenta la leyenda que la fórmula para componer una canción del verano se basa en tres factores fundamentales: Estribillo fácil. Totalmente de acuerdo. Hacer una canción fácil es difícil. Qienes piensen lo contrario, que me traigan ‘Un Rayo De Sol’. Melodía pegadiza. Sin dudarlo, machacona!! Y baile sencillo de realizar. Totalmente!! Con el bagaje que te avala el ser cantante del, probablemente, grupo más destacado en lograr éxitos y títulos como creador de la canción del verano en la España de los primeros años 70s, ¿estás de acuerdo con estas premisas?

Un rayo de sol traspasó la linea del mero grupo español y fué un éxito mundial, tanto es así… que nos versionaron grupos que por aquél entonces eran nuestros ídolos!! Bastó ‘Un Rayo De Sol’ para iluminar el verano de 1970 musicalmente hablando y os llevásteis de calle el, entonces, ansiado título de Canción del Verano en nuestro país. De alguna manera, ¿este hecho reorientó vuestros proyectos musicales?. Dicho de otro modo, ¿hasta qué punto sirvió como proyección en la trayectoria de LOS DIABLOS enfocar, año tras año, “una” entre sus composiciones hacia la canción del verano?. ¿Podría decirse que, en ese periodo de tiempo era una estrategia por parte de la discográfica para tantear la potencialidad de la grabación de un LP posterior?. ¿Existía este tipo de acuerdo en el contrato con el sello discográfico (en vuestro caso, Emi Odeon)? Para ser un grupo comercial y ser vendedor no tienes más remedio que hacer canciones comerciales, pero Emi Odeon sabía que no sólo sabíamos

componer canciones comerciales. En invierno nos daban carta libre para demostrar a nuestros seguidores algo diferente como baladas: ‘Lazos De Amistad/Manda Chistmas/ Recordar Es Volver A Vivir/ Un Gramo De Felicidad/Me Conformaré’. Recientemente nos abandonó un gran músico y compositor, Tony Ronald, una figura trascendental, sin temor a equivocarme, en vuestra trayectoria y cosechador también de grandes éxitos relacionados con la canción del verano. ¿Cual es tu definición del artista? Fué quien, a través de mi suegro, nuestro representante Antonio Centaño, nos lo trajo una noche mágica a una fiesta donde iban a ver a LOS SIREX y nosotros éramos el grupo machaca. Y ¡menuda sorpresa!, una vez terminada nuestra actuadion, fuimos a saludarlo y pedirle, por favor, que nos diera un cable en la misma compañía dis-

cográfica que teníamos los dos. Y fué a la compañía y les comentó que la noche anterior conoció a un grupo que podían ser número uno!! y aquí, todo comenzó... la historia de amor con nuestro querido y añorado productor TONY RONALD, el más grande. Se lo debemos todo a él!! Tras el bombazo de ‘Un Rayo De Sol’ en 1970, Los Diablos no dejan de cosechar éxitos, año tras año, y eso que tuvísteis rivales contemporáneos muy peligrosos como Fórmula V e incluso vuestro propio productor, Tony Ronald. ¿Había buen rollo entre vosotros de cara al reto, o imperaba el recelo en la lucha por el objetivo?. Imagino que en el caso concreto de Los Diablos / Tony Ronald, la contienda tuvo que ser muy controvertida. Sí… pero ellos dependían de unos compositores, nosotros lo teníamos en casa!!

Y, de repente, a mediados de la década de los 70s, aterriza en España un francés con ganas de quedarse y revolucinar el panorama musical, Georgie Dann al que secundaría la italiana Raffaella Carrá. ¿Apaga y vámonos? ¿Se cargaron el concepto original? Creo que hay mercado para todos, ahora y entonces. Siempre es la misma historia. Corrígeme si me equivoco pero, creo recordar que hace algunos años, hubo una fusión puntual de Los Diablos y Fórmula V de cara a los directos. ¿Cómo fué la experiencia? Durante ocho años fue un mal SUEÑO... pasapalabra!! Ateniéndonos al hipotético símil de que “el vídeo mató a la estrella de la radio” y, en tu opinión, ¿el surgimiento del formato video-clip cambió los esquemas a la hora de componer un tema? Es decir; catapultó a segundo plano la esencia de la composición musical en sí, dando prioridad al mensaje visual o, por el contrario, la potenció?

Ya Los Diablos en los años 70’s con ‘Un Rayo De Sol’ y de la mano de Valerio Lazarov (“mister zoom”) revolucionó en este contrexto alquilando un avión dc9 para nosotros. Fué ya un VIDEO CLIP... ¿Cómo analizarías personalmente la evolución (por no decir la extinción) de “la canción del verano” a lo largo de estos casi 50 años que llevas en el mundo de la música al frente del grupo, habiendo sido un factor tan influyente en vuestra carrera? Nos situamos en el contexto del orígen de este fenómeno en Italia, a raíz del concurso?, “Un disco para el Verano” del que salieron rotundos y emblemáticos temas como ‘Cuando Calienta El Sol’. Estarás de acuerdo conmigo que, nada que ver, con el hit que, en el corriente año, pretende popularizar como aspirante frikie al título la controvertida, Leticia Sabater con su inclasificable ‘Salchipapas’ por poner un ejemplo extremo.

Una cosa es hacer canciones sencillas, comerciales y otra cosa es hacer horteradas!! ¿Crees que, acaso sufren líneas paralelas, en concepto de degradación, la canción del verano y el festival de Eurovisión? ¿Diríase que ha bajado progresivamente el nivel de exigencia en cuanto a calidad de la composición en sí? Nosotros sabemos que hay que mirar hacia adelante. EUROVISION está, en nuestra modesta opinión, desfasada y ya no hay milagros. Todo aquél que va a dicho festival obtiene la muerte musical segura. Pero cada uno es libre. Si a Los Diablos nos invitaran a ir: “NO GRACIAS”, ABBA sólo hay unossssss!!. Existen listas publicadas para todos los gustos en cuanto a las mejores canciones del verano, desde su orígen en Italia hasta ahora. De hecho, el gran profesional y referente de la radio musical (tristemente desaparecido), Joaquín Luqui, siempre defendió que fué Luís Aguilé, con ‘Juanita Banana’ el verdadero introductor de la canción del verano en nuestro país. Personalmente, si tuvieras que elegir dos temas (aparte de los vuestros, obviamente), ¿con cuáles te quedas?

Fuí amigo de Joaquín, era maravilloso, gran persona. Y aún sabiendo que no le gustaba Los Diablos, siempre nos apoyó y estoy totalmente de acuerdo con él. Para mí, también el creador de la canción del verano fué LUÍS AGUILÉ. También me quedo con temas de CRISTINA DE LOS STOP/ LOS MISMOS/LOS TRES SUDAMERICANOS/ LOS SIREX , con ‘La Escoba’.

Son cincuenta años de carrera y continúan en la palestra. Al margen de su vinculación con La Canción del Verano en tiempos antaños y que, de algún modo marcó su trayectoria profesional, ante todo hablamos de una formación que ha escrito historia en el panorama musical español.

THE FORRESTERS THE FORRESTERS

MULTIVERZAL MULTIVERZAL

HURRY GUIDED MEDITATION

AUTOEDITADO, 2016 Juanjo “Jota Jota”

LAME O-RECORDS, 2016 Juanjo “Jota Jota”

Es probable que no haya mucha gente en España que conozca al grupo australiano The Forresters, el proyecto personal de Anthony Bautovich. El que fuera álbum de debut de The Forresters data del 2005, llevaba por título ‘Skindeep’ y aquello fue una auténtica joya de powerpop melódico con sensaciones setenteras que recordaba a referencias como Big Star, The Posies e incluso a Neil Young. Una de las piezas con una enorme carga de emotividad en este Ep es una versión del ‘Never Too Far’ de Tim Hardin que el fundamental compositor americano de folk incluyó en su álbum de debut de 1966. Los otros tres temas son ‘On My Way’, ‘Angel’ y ‘Prety Little Thing’, muy en la onda de nombres que van desde Big Star a Orange Humble Band pasando por Someloves, The Posies, Golden Smog, Matthew Sweet, Teenage Fanclub, Uncle Tupelo, Buffalo Springfield,... Con la calidad que atesoran estas cuatro coplas podemos anticipar con poco riesgo de equivocarnos que uno de los mejores y más esperados discos del 2017 para los suficientes será el de The Forresters.

Este singular dúo lleva por nombre Multiverzal, formado por Juan Pablo Mazzola (líder de Baby Scream) y Mariano Azcurra (cantautor y exmiembro de Clusterbeat), dos bonaerenses con ganas de dotar de clase y estilo al pop más melódico. El primer trabajo publicado es un Ep con 4 temas que podría catalogarse como un intercambio de dos universos paralelos, con especial importancia de las letras y las guitarras acústicas. Azcurra interpreta dos temas (‘En El Fondo Del Mar’ y ‘Triste En Berlín’) de Baby Scream en castellano, pertenecientes originalmente al disco ‘Fan Fan Fan’ que tanto recomendamos en Future Magazine en 2015. Mazzola ha realizado con el mismo sistema otro par de coplas de rock argentino cantado en inglés (‘Spoiled But Happy’ y ‘You Lost Keys Again’), el primero de los cuales estaba inmerso en el Ep ‘Mondrial’ del 2013. La incorporación de teclados y coros junto a la producción de Nick Schinder son otros detalles a tener en cuenta en esa idea de experimentar con los universos sonoros particulares y dotar de una nueva identidad a los cuatro temas que respecto a los originales adquieren una sorprendente dimensión.

Nos hallamos ante un excelentísimo trabajo de Hurry que lleva por título ‘Guided Meditation’, auténtico ejercicio de powerpop melódico en la onda de los mejores momentos noventeros de referencias tales como Matthew Sweet, The Posies... Prueba de ello son por ejemplo respecto al primero cortes cristalinos como ‘Nothing To Say’ o ‘Fascination’, mientras que se aproximarían al grupo de Ken Stringfellow y Jon Auer otros más pegadizos y llenos de colorido como ‘Under Her Thumb’ o ‘Sinking Feeling’. Y es que el trío que encabeza Matt Scottoline, al que en su día se le sumaron Rob DeCarolis y Joe DeCarolis, aporta tanta dulzura como actitud a un indie-rock y a un noise-pop tan necesitados de propuestas como la que nos ocupa. Aunque estamos ante un admirable manual de orfebrería hay también aspectos y conceptos que evocan una liberación, autosuficiencia y falta de seriedad calculada, como en ‘Shake It Off’, en ‘Telepathic’ o en ‘I Wanna Be You’ que también podrían recordar a estupendísimas bandas como Pavement, o los Teenage Fanclub del ‘Bandwagonesque’.

POPINCOURT A NEW DIMENSION TO MODERN LOVE JIGSAW RECORDS, 2016 Vicente Ribas

Primer trabajo en solitario del francés Olivier Coutey, bajo el seudónimo de Popincourt. Gran admirador de Paul Weller principalmente en su etapa The Style Council, y concreto de su ‘Café Bleu’, ‘A New Dimension To Modern Love’ viene cargadito de soul y british jazz, en donde no faltan colaboraciones como la de Gabriela Giacoman, líder de French Boutik, que pone la voz en la canción que da nombre al disco, así como otras aportaciones de lujo como la de Ken Stringfellow (Posies, Big Star, REM…) o Hervé Bouétard (AS Dragon, Bertrand Burgalat…). Doce canciones bien elaboradas, bien producidas, para amantes de un sonido en alza que hace que te enganches desde su primer acorde. Que sí, que es posible que recuerde al mencionado ‘Café Bleu’, pero es lo de menos, estamos hablando de un grandioso disco de una etapa gratificante entre los Jam y Paul Weller en solitario, y sino escuchen ‘Improvisation’, ‘The Risk Of Losing You’ o ‘Happy Town’. Escuchen y decidan.

RED HOT CHILI PEPPERS THE GETAWAY

almas primitivas CONCRETO

Rage The Devil Strikes Again

Warner Music, 2016 José Zamora Linares

AUTOEDITADO, 2016 Lola Villajos Roldán

Nuclear Blast, 2016 José Zamora Linares

Si bien, para los fans del grupo, este último disco no entra del todo a la primera escucha, es justo reconocer que merece la pena darle más de una oportunidad. De no ser así, nunca sabrás si realmente no te gusta o agradecerás haberme hecho caso. Pero, ya te digo que cinco años de intervalo entre un disco y el siguiente suelen dar para mucho (exceptuando a Metallica. Ellos en cinco años te pueden hacer un bodrio infumable). ‘The Getaway’, su undécimo trabajo de estudio, reúne trece canciones «muy especialitas», pero no por eso quiero decir malas, y sino ahí tienes ejemplos como ‘Dark Necessities’, ‘The Húnter’, ‘Feasting On The Flowers’, ‘Goodbye Angels’, ‘Detroit’ o ‘la misma ‘The Getaway’. Además de su versión en Cd los estadounidenses han lanzado una versión del álbum en vinilo de 180 gramos que es una lámina de sellado y limitada a 5.000 copias en todo el mundo, y claro, en casette, muy de moda en los últimos tiempos. ¿Te atreves ha escucharlos en cualquiera de estos formatos?... no te arrepentirás.

Según dicen que dijo mi primo Arthur Schopenhauer: “En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”. En estado Primitivo y puro nos presentan desde Ensenada, Buenos Aires (Argentina), una banda de Punk/Hardcore que se fundó en 2015, aunque viene de otras formaciones. Lanzan su primer disco: ‘Concreto’, en un trabajo producido por los mismos Almas Primitivas y co-producido por Fernando Aguilar. 10 temas realizados con mimo y que incluyen algunas versiones a destacar, como el temazo ‘Tal Vez Buenos Aires’, incluido en el discazo ‘Modo Avión’, de Lichis, un músico muy querido y respetado en Argentina y el artista favorito de Almas Pimitivas. ‘Días Grises’, ‘Flores Rojas’, ‘Arde’ o ‘Nuestro Sueño’, son otras canciones muy dignas de su escucha. Colaboran en ‘Concreto’ Pedro “Piro” Rosafa (Karamelo Santo), Juan Manuel “Chueco” Larrosa (Pensar o Morir) y Fernando Aguilar, arreglos de guitarra. Energía pál cuerpo. Ustedes juzguen. MUY RECOMENDADO

El último trabajo de los alemanes Rage, sólo se puede catalogar como obra maestra absoluta del metal. Cosa que a muchos puede sorprender, después de todo lo acontecido en el grupo durante los últimos años. (Cambios de formación y consecuente reestructuración de los temas, adaptación de los nuevos miembros y temas legales con lo de la orquesta de Rage, «Lingua Mortis Orchestra»). Pero, sí. A pesar de todo eso, The Devil Strikes Again es un disco grandísimo en cuanto a musicalidad, armonías y contundencia. El disco está disponible en cuatro ediciones diferentes: Cd, Cd doble, (este contiene, además del albúm, seis versiones), Cd triple, (Contiene Albúm , Versiones y un concierto y libreto de lujo) y, por supuesto, edición vinilo, (rojo, negro, Azul), a elegir. Un gran disco de vuelta.

Bigmouth Strikes Again’, el rockabilly en ‘Vicar In A Tutu’, el pop con mayúsculas de ‘Cementery Gates’ y ‘The Boy With The Thorn In His Side’ o el vodevil en ‘Frankly Mr Shankly’, así hasta diez pequeñas obras maestras. La densa red y riffs de guitarras creada por Marr sobre la que cabalga la, en ocasiones, afectada y agónica voz de Morrissey, forman parte de una escuela y una forma de hacer música pop y rock que llega hasta nuestros días,vvisto el gran número de músicos que siguen sus huellas.

la reina ha muerto, viva la reina 30 años de una obra maestra E

l 16 de junio se cumplía el treinta aniversario de la edición del disco más exitoso y mundialmente aclamado de la banda británica The Smiths, ‘The Queen Is Dead’. En este disco se mezcla toda la ironía, el sarcasmo y el dramatismo que caracterizaba a los Smiths desde sus inicios, pero aderezado con un especial cinismo que hizo que Morrisey inflamara sus letras, dotándolas de un carácter más agresivo y antisistema.

José Rodríguez

Is Murder’, a principios de 1985, que hicieron por Gran Bretaña.

Las decepciones habían pasado factura, y su letras pasaron de condenar el maltrato animal y el abuso a menores, como había manifestado en su anterior disco, a darle relevancia a una melancolía vital, rabiosa y desesperada, que dio como fruto uno de los mejores discos de la historia de la música. Además, en el disco se nota la compenetración ganada por el grupo tras los años de giras y grabaciones, haciendo que la base rítmica de Andy Rourke y Mike Joyce fueran cruciales para el desarrollo instrumental que alcanzó Johnny Marr como guitarrista. Este trabajo, el tercero en la carrera del grupo, se compuso en las pruebas de sonido de las actuaciones de promoción de su anterior Lp ‘Meat

Previamente al lanzamiento del álbum de editó el single ‘The Boy With The Thorn In His Side’ (que se incluye en ‘The Queen Is Dead’ en una adaptación, un poco diferente a la versión del single). Antes de entrar al estudio decidieron que volverían a contar con el ingeniero Stephen Street, y volverían a producirlo entre Morrisey y Marr. Y parece ser que la sintonía entre los tres fue buena, a pesar de que el ambiente estaba enrarecido por la mala relación que el grupo mantenía con Rough Trade en ese momento. Pero esto no afectó a la grabación que se repartió entre dos estudios, los RAK Studios en el noroeste de Londres (donde grupo grabaron ‘Bigmouth Strikes Again’ y ‘Some Girls Are Bigger Than Others’) y en el Jacobs Studios en

Farnham, Surrey, durante fines de 1985 y principios de 1986, donde se grabó el resto de canciones y se mezcló todo el álbum. Todas las canciones fueron escritas por Morrissey/ Marr excepto ‘Take Me Back To Dear Old Blighty’ (utilizada como una introducción a ‘The Queen Is Dead’), escrito por AJ Mills, Fred Godfrey, y Bennett Scott. El título del álbum viene del nombre de un capítulo de la clásica novela de Hubert Selby, Jr. ‘Last Exit To Brooklyn’, aunque su título provisional era ‘Margaret On A Guillotine’ (en clara alusión a la Primera Ministra de entonces). Morrisey se inspiró en la increíble historia de Michael Fagan, un perturbado que logró burlar la guardia nocturna del Palacio de Buckingham y terminó charlando con la reina Isabel II en su lujoso dormitorio. Así, imaginó su propia cita, un tenso encuentro para hablar del amor y la política que concluía ácidamente: “La vida es muy larga cuando estás solo”. La portada de ‘The Queen Is Dead’ fue diseñada por Morrissey, con las características de la película francesa de 1964, L’Insoumis, con Alain Delon. ‘The Queen Is Dead’ salió finalmente con medio año de retraso, en junio de 1986, tras el estreno del sencillo ‘Bigmouth Strikes Again’ en mayo. Se alentó a la banda para lanzar como single ‘There Is A Light That Never Goes Out’, pero Johnny Marr quería un adelanto rompedor para anunciar que The Smiths había regresado del hiato. El álbum es popularmente considerado como el mejor álbum de The Smiths. Con su mezcla única de estilos musicales (incluyendo jingle pop, music hall, rockabilly o punk rock), se convirtió rápidamente en una sensación británica y The Smiths se estableció como una de las bandas más grandes de su época. Tanto Morrissey y Marr no estában de acuerdo con esa idea, citando a su sucesor de 1987 (y de forma inesperada, el último Lp), ‘Strangeways, Here We Come’, como su obra cumbre. ‘The Queen Is Dead’, que conduce el álbum, comienza con una cita histórica de la película de Bryan Forbes del Reino Unido de 1962 “La Habitación En Forma De L’. Otro ejemplo de la fascinación de Morrissey por el cine británico de los 60’s, la película contó con las actuaciones de Pat Phoenix (que ya había aparecido como en la portada del sencillo de 1985 ‘Shakespeare’s Sister’) y Cicely Courtneidge. La

canción ‘The Queen Is Dead’ fue también destacada por un vídeo de música expresionista dirigido por Derek Jarman. La canción ‘There Is A Light That Never Goes Out’, fue candidata para el principal sencillo del álbum, pero fue rechazada en favor de ‘Bigmouth Strikes Again’, en la cual en la que Morrissey se autoproclama como una nueva Juana de Arco y se esconde astutamente detrás del falso crédito de una vocalista invitada (“Ann Coates”, un juego de palabras referido a Ancoats, un distrito de Manchester, la ciudad de los Smiths), cuando en realidad los coros agudos del tema se consiguieron grabando su propia voz a mayor velocidad. En un par de canciones, incluyendo ‘The Queen Is Dead’ y ‘Bigmouth Strikes Again’, cambiaron el tono de los coros de Morrissey. ‘There Is A Light That Never Goes Out’ salió en 1986 como un 7” en Francia. Después, en 1992, se convirtió en uno de los sencillos de WEA en un programa para promover las reediciones de The Smiths. Morrisey aseguró que la letra de esta canción estaba basada en la canción ‘Lonely Planet Boy’ de los New York Dolls, de los cuales era fan declarado. ‘Cemetery Gates’ fue la respuesta directa de Morrissey hacia los críticos que habían denunciado irregularidades en el uso de textos escritos por algunos de sus autores favoritos en anteriores discos, en particular, Shelagh Delaney y Elizabeth Smart. Una cita de Oscar Wilde, “El talentoso toma prestado, el genio roba”, fue grabada en los surcos del primer sencillo del álbum, ‘Bigmouth Strikes Again’. El disco no les fue tan bien como se esperaba, pues solo alcanzó llegar al número 26 en las listas británicas, y eso empeoró todavía más su relación con Rough Trade que no veía la obra maestra que habían creado los Smiths. Rolling Stone le dio al álbum una calificación de cinco estrellas. Pitchfork Media colocó al álbum como el sexto mejor de la década de 1980. La revista Mojo puso a ‘There Is A Light That Never Goes Out’ en el número 25 en su lista de las 100 mejores canciones de todos los tiempos, mientras que VH2 la colocó en la cima de su tabla Top 500 Indie Songs. En 2003, ‘The Queen Is Dead’ fue clasificada número 216 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2006 fue nombrado el segundo mejor álbum británico de todos los tiempos por la revista NME.

rubén talón Palau De La Música De Valencia (Valencia, 24 de Septiembre de 2016)

ubén Talón Domínguez (Valencia, 1988) es uno de los pianistas más prometedores de su generación.

Vencedor, hasta la fecha, en 21 premios nacionales e internacionales, está llamado a convertirse en uno de los grandes maestros mundiales en el futuro inmediato. Su especial sensibilidad al abordar el teclado, su perfecta ejecución y capacidad para conmover al público lo

sin duda tratado como un valioso tesoro local, aclama-

han hecho destacar entre decenas de candidatos a ser

do, celebrado y, sobre todo, apoyado por las institucio-

una nueva estrella de la música clásica. Inevitablemen-

nes. Brota el talento a borbotones en España, pero ni la

te, muchos han intentado comparar a Talón con otros

sociedad ni las autoridades son siempre conscientes de

grandes pianistas, anteriores o coetáneos. Pero es la ex-

la dura batalla que muchas de sus promesas tienen que

quisita integración con el instrumento lo que sobresale

librar para poder desarrollar sus carreras musicales.

en su caso, y es el íntimo diálogo de Rubén con su piano lo que nos invita a sentarnos a su lado, transporta al es-

lgunos tendremos la oportunidad de asistir al acontecimiento, la eclosión definitiva de un nuevo

gran maestro, de un intérprete irrepetible. Un pianista

pectador a un territorio evocador y mágico.

ubén reside en Italia, donde ha completado un ci-

que vive cada momento de su actuación con auténtico

clo de cuatro años en la prestigiosa Accademia

compromiso, tocando hasta en los silencios, saborean-

Pianistica Internazionale Incontri col Maestro, en Imola, convirtiéndose en

do cada instante con la pura pasión del melómano.

el primer español en

PALAU DE LA MUSICA DE VALENCIA (Sala Iturbi)

ser aceptado en dicha

Rubén Talón

institución. El próximo

Piano

24 de Septiembre mar-

Sábado, 24 de Septiembre 2016, a las 19:30 horas. Programa del concierto:

cará un nuevo hito en su fulgurante carrera: la Sala José Iturbi, del

PRIMERA PARTE: Piano Sonata nº 14, opus 27 nº 2 “Claro de Luna” (Beethoven) Piano Sonata nº 23, opus 57 “Appassionatta” (Beethoven)

SEGUNDA PARTE

Palau de la Música de

Mazurca opus 17 nº 1 (Chopin)

Valencia, se abrirá por primera vez a un solista

Mazurca opus 17 nº 2 (Chopin) Balada nº 2, opus 38 (Chopin) Danza Española nº 1 de “La vida breve” (Manuel de Falla)

nacional. Rubén ofrecerá

memorable

concierto, y se entregará en cuerpo y alma

Fantasía Bética (Manuel de Falla)

a gran ilusión de Rubén, de su familia,

de los organizadores, es que el público valenciano se sienta orgulloso al reconocer en el escenario a su conciudadano, se emocione y vibre con cada nota. Muchos años de trabajo, esfuerzo y sacrificio se verán recompensados.

Esperamos

que

este concierto, especial y único, sirva para que

para conseguir el unánime aplauso de su público, en su

la audiencia de nuestro país se interese por Rubén y por

ciudad, entre su gente.

otras jóvenes figuras españolas que emergen tímidas y

uizá sea ésa la conquista más difícil que el joven

buscan la inestimable complicidad del público. Que sea

músico tiene ante sí. Ser profeta en su tierra. Si Ru-

una fiesta de la música y un maravilloso espectáculo.

bén hubiera nacido en Milán, Hamburgo o Moscú, sería

copy-paste

el arte del plagio en la industria musical por José Luis Hoyos

las copias inconscientes

l creador musical se sorprende con frecuencia al encontrar en su obra los vestigios, más o menos evidentes, de canciones ajenas. Si el parecido es tan solo leve, superficial, el autor puede aplicar una oportuna cosmética, cambiar un par de acordes, unas pocas palabras y seguir adelante con su tarea. Si el resultado es un plagio, demoledor y conspicuo, la ética profesional y artística debería llevarle a la inmediata execración de su composición.

Qué ocurre cuando se persevera en la copia, cuando el error se mantiene, contra viento y marea? La inicial emulación inconsciente se vuelve consciente y las excusas a título de admiración comienzan a aflorar. Es un tránsito habitual, siempre repetido en las mismas etapas: evocación freudiana, asimilación del plagio y apelación al homenaje. La historia de la música nos concede importantes y famosos ejemplos. omo aquello de George Harrison. El tribunal de justicia concluyó que se había apropiado de ‘He’s So Fine’, canción compuesta por Ronald Mack en 1962 para el grupo de chicas de los 60, The Chiffons, para su número uno ‘My Sweet Lord’ (1970). Harrison siempre se justificó alegando que su verdadera fuente de inspiración había sido ‘Oh Happy Day’, por lo que el juez lo declaró culpable de “plagio inconsciente”, o lo que la ciencia médica ha dado en llamar “Criptomnesia”, algo así como la capacidad de rescatar recuerdos o capacidades que el sujeto desconoce poseer. od Stewart alegó el mismo proceso mental para defenderse de la acusación de plagio del músico brasileño Jorge Ben Jor, que

publicaba en 1972 ‘Taj Mahal’. Stewart conoció el éxito internacional en 1978 con ‘Da Ya Think I’m Sexy?’, cuyo estribillo, inconscientemente o no, es un asombroso calco de la composición del carioca. ás recientemente, Sam Smith, fue acusado por copiar el viejo tema de Tom Petty, ‘I Won’t Back Down’, en el estribillo de la célebre ‘Stay With Me’. Smith afirmó que nunca había escuchado el tema de los Heartbreakers, incluso Petty le exculpó, asegurando que no creía en la intencionalidad del joven vocalista. Una historia similar tiene como protagonista a Mick Jagger, que fue puesto en alerta sobre el parecido entre el tema de Rolling Stones ‘Anybody Seen My Baby’ con Constant Craving, de la canadiense K. D. Lang. Es muy probable que Jagger hubiera escuchado su melodía en la radio y la insertara involuntariamente en el coro del single. En cualquier caso, y para evitar malos mayores, Jagger se apresuró en firmar un acuerdo extrajudicial para compartir los royalties con Lang.

stos casos, y muchos otros, podrían haberse evitado aplicando tan solo una porción de decencia, de cuidado, de ética o de profesionalidad. Bien es cierto que las formas en que las notas pueden unirse son limitadas, que no existe un número infinito de sucesiones armónicas, pero el músico ha de ser consciente de su obra, consciente de los recuerdos que se susciten en su memoria. Basta una atenta, profunda y responsable escucha para identificar aquello que has tomado prestado.

festival solidario esquivias Toledo, 5 de junio de 2016

Lola Villajos Roldán

l domingo 5 de junio, me vestí de ídem y me fui a conocer el pueblo de Catalina, la mujer de Cervantes, se llama Esquivias y está en Toledo. Fuimos no a recaudar impuestos como susodicho escritor, fuimos con espíritu quijotesco a un lugar idílico al Casino Rock Bar de Esquivias, por una causa de las que hacen pupa en el alma: LOS REFUGIADOS. Pero que no debemos decir, no es mi problema. Ese es el mal de la humanidad. La falta de empatía.

l alma se nos revela cuando sabemos que miles de familias han huido de una guerra, y se han encontrado otra: la lucha contra un muro más frío que el hielo y menos hospitalario que el polo Norte, ese muro llamado: Europa. No debemos permitir que nos sigan utilizando a la población civil como escudo humano. No debemos ser parte de la peña del sofá, hay que mover el culo y de lo contrario, tienes lo que mereces. Faltó más público del esperado, porque aunque se hagan donativos, la concienciación social deja mucho que desear. Porque si os dais cuenta, hemos aprendido a volar como los pájaros, a nadar como los peces, pero nos cuesta vivir juntos, compartir, actos solidarios para evitar injusticias.

omo decía un sabio: Uno a uno somos mortales, juntos eternos. Nos queda mucho por

luchar. Doy la enhorabuena al equipo al completo de Concierto Solidario. Realizó un gran esfuerzo acorde con el momento actual por hacer posible el evento, por posible que se haga realidad este tipo de iniciativas solidarias. Agradecer a Exit Music Illescas, en particular la encantadora Elena, Miguel y Antonio de Casino Rock Bar, por implicarse al cien por cien y por colaborar con la labor realizada por En Red SOS Refugiados, en ayuda a los refugiados que huyen de la guerra, y por supuesto a todos los establecimientos colaboradores. A todos los artistas por donar su arte para una buena causa. El cartel brillaba por el nombre de un músico selecto y de tronío, el Picasso del rock Lichis, un artista que se suma a actos solidarios, no de grandes carteles publicitarios, actos discretos porque lo que le importa es aportar, no hacerse promo. Además de buen artista, gran padre, gran persona y buen corazón.

i os parece bien vamos a destripar el festival y vamos por partes, como diría Jack.

l local es precioso, mágico ambiente intimista y buen sonido para respeto de los artistas. Dos salitas, una cubierta y una bella terraza. Los que escriben con claridad tienen lectores; “Los que escriben oscuramente tienen comentaristas”. Albert Camus. Así es Daniel Múgica, claro. Fue el primero de la tarde en decir su misterio. Desgarró las entrañas con un poema que duró 18 minutos con

imágenes duras como dura es la realidad, sin maquillajes, sin morbo, todo real acompañado de un lenguaje, poético, sublime, que sobrecogió con su pitillo en la mano las cenizas del horror. De fondo un vaso de agua como respiro y sus pausas entre folio y folio como reflexión del espectador. Tardó tres días en hacer el poema. espués del sobrecogido poema, salimos a respirar porque la vida sigue y necesitábamos curarnos tantas heridas con una buena terapia musical, culta, pura y con el alma por bandera. LICHIS, y lo presenté así: i una frase identifica a nuestro invitado de honor es la de Arthur Miller. La que dice: “No me arrepiento en absoluto de haber corrido todos los riesgos por aquello que me importaba”. Eso solo lo hacen los genios libres. Casa lo mágico con lo lógico. Profesión músico, pero de los que tocan almas y hacen cosquillas en el corazón. Donó su misterio un jornalero y mago del pentagrama. No tiene canciones, se han convertido en Himnos. Da lo mismo que su proyecto se llame Cabra Mecánica, Miguelito, sigue siendo, el artista que no se detiene, que crece día a día pariendo mejores joyas musicales. Su música nace del corazón ‘Modo Avión’, un disco duro y real que compuso los ánimos descompuestos. En el rock, hay jefes, hay reyes, él es el Dios del Rock. Él es “carne de canción”. Y lo demostró una vez más, un sonido pulcro.

D S

n sol de justicia acompañó al gran músico Alex Omedo y al Maestro Lichis, que le azotó el lado izquierdo del rostro y, hablando del lado izquierdo, hizo un llamamiento a la izquierda y se despidió con el tema ‘Valientes’, como es algo habitual en esta gira para que apuesten las autoridades competentes por el interés superior del menor, y se imponga: La custodia compartida, siempre y cuando ambos estén capacitados para ello. Como buen padre, después de la

colaboración, salió rápido para dedicarse a sus labores como ídem. Todos los presentes asistimos a un concierto memorable, donde día a día los adeptos de ‘Modo Avión’ se van sumando. Demostrado que la música inteligente necesita su tiempo para la aceptación. Me encantó sentir en el alma la música y ver acunar las guitarras a los Maestros Lichis y Alex Olmedo. Alex lució para la ocasión una eléctrica danelectro restaurada del Lichis, que la lleva en la gira ‘Modo Avión’. y que por cierto, era la primera vez que la tocó en el escenario. EL MAESTRO LICHIS acarició una Gibson LG del año 56, madera de caoba, que le tiene un gran cariño porque fue el regalo de su abuelo al morir. RESULTADO. CARNE DE GALLINA. LOS BUENOS RECUERDOS NO ME ENCOGEN, SE ME TATÚAN.

omo sorpresa tuvimos a un artista que tiene más chispa que el estornudo de Satanás, Marcos Mas: guionista, músico, monologuista de los monólogos de Buenafuente… La fuente de talento de Marcos es MÁS clara que el agua de un manantial. Con el puedo gritar ¡¡Un día sin sonrisa, es un día perdido!!. Puto crack. Nos brindó un monólogo y lo hizo con un toque especial, él sorteo de una rifa de un Ukalele donado para la ocasión por Conde De Paz, El número premiado fue el: 122. Javier Barrado fue la persona elegida por el azar Después llegó con una elegancia innata, una diva: MARTA GONZÁLEZ DE LA VEGA. “La risa es un ejercicio valioso para la salud”. Aristóteles. Es una mujer DE BANDERA. Una tinerfeña, licenciada en derecho, pero reivindicó como derecho a vivir la sonrisa. Ésta comicastra no es de aguijón ni malicia. Ella bien sabe que la paciencia es un árbol de raíz amarga, pero de frutos dulces. Es guionista de numerosos programas de TV, muchos años estuvo como guionista y monologuista en El Club De La Comedia, ac-

triz, cantante, autora y directora teatral. Escritora y guapa. Toma ya!!! Alguien dice que dijo: “Uno crece el día que se ríe con ganas por primera vez… de sí mismo”. Su libro: De Caperucita A Loba En Tan Solo Seis Tíos, en homenaje a Punset. Y también de reírse de uno mismo, por el Método, Ostión que dice nuestra chica. Ella nos hizo reír y pensar a la vez. Y cuando comenzó a cantar las miradas de todos se quedaron con expresión de admiración y estremecimiento placentero, de escuchar el cántico de un Ángel.

erminó el evento con una banda de Illescas. The HOLLY MOLLY ME OH MY’S, con gran veteranía. Procedentes de otros grupos, llevaban tres años separados y se juntaron para el evento, nos deleitaron con Folk, al más puro estilo americano. Los miembros del grupo: Pedro León (banjo, voces, guitarras eléctricas steel), Jintxu (contrabajo acústico, eléctrico, zamacola, guitarra acústica, armónica y voces eléctricas y Javier Becerra (percusión, baterías y coros). Nos dejaron el cuerpo satisfecho. Y eso es todo amigos, que diría mi ex–novio, el Pájaro Loco. Gracias por contar conmigo.

l día siguiente los organizadores del evento nos informaban de lo recaudado. ¡¡Hemos conseguido recaudar 1622€ para En Red SOS Refugiados!!... 1622 oportunidades para ayudarles... 1622 alimentos.... 1622 necesidades cubiertas, aunque sea por un momento y aunque es infinita la ayuda que necesitan. Un gran trabajo en equipo que se verá materializado en el transporte de material, comida, ropa etc. y compra de alimentos frescos en Grecia para los miles de refugiados, a los que ahora les espera un duro verano... Ah, se me olvidó decir, tuve el honor de ser la presentadora del evento.

tampoco somos inocentes por Daniel Múgica En el invierno perpetuo o en el verano de las azoteas o en la gélida pesadilla de los sótanos donde nos despedazan delicados fantasmas de porcelana… nos sentamos a la mesa. Tranquilos, bien vestidos, abundantes. Y canibalizamos los noticiarios y devoramos nuestros manjares aderezados de alcohol, calor, compañía, mientras contemplamos imágenes que escuecen que pican como abejorros o medusas, que atentan contra nuestras conciencias vigilantes de la igualdad, jamás cumplida en su fulgor, tanteada de atardecida. Luego nos acostamos con nuestros hombres o mujeres. Los hijos descansan bajo el parral, al filo de nuestros mimos y caprichos. La suerte nos asiste aunque no nos consuele. Somos privilegiados. En la cama, sedosos, seguros, el paladar azucarado, el estómago lleno, lamentamos los meses eternos de la infamia, las cadenas, la angustia inasequible de los refugiados sirios e iraquíes… Nos decimos: -¡Qué cosas, mi amor! -Pobres refugiados, mi amor. -¿Te apetece? Nos aliviaría. Recordamos las turbulencias. A saber: no llegar a fin de mes los plazos del coche la hipoteca o el alquiler el amigo que subsiste en la indigencia los chavales del barrio alto a los que reprochamos no haber nadado a contra corriente ni a contra vida. Entonces ya hemos desterrado de las sábanas a los noticiarios y a los condenados de Siria, a los de cualquier galpón del planeta fustigados por la guerra, la guerra, la guerra, matriarca perra de todas las muertes, las inútiles: las sorprendidas en los arrabales o en los hogares derruidos por los explosivos o en los tímpanos reventados de balas trazadoras y tristeza. Un olvido rastrillado de egoísmo, de vanidad vacua. De nuevo regresamos a nuestros problemas, moleculares comparados con el infierno terráqueo de los refugiados.

Cuando los elefantes pelean la hierba sufre. Nos aferramos a nuestros conflictos, canicas de esparto rodantes en praderas cuyas flores el otro, el que huye, ni siquiera ha olfateado. Repites ante el callar: -¿Te apetece? Nos aliviaría. -Abrázame fuerte. Nos achuchamos. Paseamos nuestras vergas y nuestros coños copulando igual que pájaros heridos en el hospicio del sexo… Tampoco somos inocentes. Tampoco somos verdugos. Una equidistancia criminal. De la misma guisa, de pareja desmemoria se comportan los popes en Bruselas. Para rechazar al refugiado, alegan que se nos colarían terroristas, una excusa o una certeza de sus lavativas cerebrales que nivela a los caminantes empobrecidos con los fanáticos del ultraje. Sus señorías, desde las bancadas, se arrojan a los corazones ahuecados del sentir… soflamas recriminaciones ofensas defendiendo a sus patrias de hojalata, para algunos, no para los que creemos en las propias, las del terruño y el alma. Adoran al monarca moneda, sus poltronas, sus trajes a la medida de su arrogancia, sus cortesanos y sus comisiones, sus voces ensanchadas del término solidaridad que no llega a término, acción y conclusión porque prefieren conservar sus posaderas aterciopeladas a entregar comida y manta al que padece. Todo condicionado por el cálculo trapichero de un puñado de votos. Su fornicio nos supera en cobardía. Folletean en alegres camarillas ideológicas. Los gemidos les suenan a trompetas angelicales que claman a un Dios que si existe, en oriente no se le ve no se le espera, descansa contemplativo mientras le enjabonan señoras o caballeros de alterne. ¿Será masculino o femenino el Dios de la Historia?

Los sirios enterrados en fosas sin nombre no se lo preguntan. Sus ilustrísimas redactan riadas de pliegos, ordenanzas, anteproyectos, ideas ajenas al músculo intelectual/fraternal, discursos grandilocuentes de bocas chicas emponzoñadas de poder. El rapto de Europa es una realidad enferma. Nos la han hurtado con la facilidad que se le arrebata un caramelo a un zagal. Y sigue que te sigue y dale que te pega en la bacanal de ruido con fronteras, el aplazamiento del cobijo a los necesitados. Y boga que te boga hacia dentro con sus adormideras mentales, nunca hacia fuera, extramuros Turquía, la trinchera de la dignidad mancillada… Los flujos de sus señorías, finalizado el trajín de la orgía parlamentaria, durante el pitillo, desperdician un tiempo precioso, el que precisa el otro, el refugiado que ahuyenta nuestra crédito ético, el colectivo o individual o miserable. Pero a decir verdad en Bruselas también trabaja una arboleda robusta de políticos que se parten el cuero y la honestidad por el otro, el nuevo paria. No mentarlo sería injuria o acaso pereza. Nos aguijona con razón el esfuerzo de aguantar los puñetazos de la crisis, sabiendo que a los otros, los refugiados sirios e iraquíes, les han dinamitado los puentes para cruzar al alba de la vida. Me consta. Me lo relató el espectro de un niño de tres años. Aylan Kurdi fue la autopsia de nuestro fracaso en el rasca cienos de occidente. El cadáver de Aylan Kurdi yacía en la playa turca de Bodrun, mar Egeo, montaraz, mortuorio. Cerca, a la distancia de un beso, los parpados yermos la existencia exiliada estaban muertos su hermano de cinco años Galip y su madre de treinta y cinco Reham. El padre se salvó para fallecer en vida un poco cada día. Doce refugiados más tachonaban la arena como carcasas de nada, de nadie. La familia de Aylan Kurdi soñaba con arribar a Canadá, pero el mar bravío, calmo después del réquiem, les ancló en la arena de nuestra pena. La familia de Aylan Kurdi pagó a los traficantes mil

dólares el pellejo. Emprendieron la ruta marítima Bodrum Kos, hacia la isla griega de Kos, sin chalecos salvavidas, agua, pitanza, veinticinco kilómetros homicidas en busca de justica. Al cuerpecito colapsado de Aylan Kurdi, en la orilla, a la cabeza ya sin pensamiento, le mecía la espuma extraviada de nuestra vergüenza. Vestía camisa roja, pantalón azul, deportivas, nuca ladeada hacia nuestra insignificancia, rodillas dobladas, boca torcida de desamparo, con las manos abiertas hacia arriba rogando a un paraíso que le vomitó sus plegarias. A mitad de trayecto, el 2 de diciembre de 2015, en la noche clausurada de lobos, glacial como un amor despechado, las aguas se encresparon volcaron la embarcación retornaron a Turquía a Aylan Kurdi, reblandeciéndolo, ahogándolo, mermando sin remisión la ilusión que nosotros disfrutamos, paz, plato, concordia. Una libertad no pura aunque sí hermosa como el crepúsculo en el pecho de una madre que amamanta a su bebé. En una foto anterior al deceso, el rostro nacarado de nubes estivales, festivas, los ojos oscuros color otoño temprano, Aylan Kurdi sonríe con la picaresca de la infancia mientras se toca la oreja, o quizás escucha las bombas creyendo que no le acertarán, o tal vez adivina su futuro y lo niega y no amarga la sonrisa de coraje, afecta a los suyos, que son los nuestros, los de siempre y los de ahora. Somos una nación de refugiados y de emigrantes tras la guerra civil, el genocidio de Franco, Franco traidor a España, Franco el asesino, nuestro Bachar el Asad, el quebrantahuesos de la primavera árabe junto a más deicidas de la oportunidad de ser, expresar y estar como nos plazca o nos venga en gana. ¿Lo oyes? La balacera. La metralla. Los proyectiles. Las minas que siegan piernas. Los disparos de los tanques. El hospital arrasado con un misil teledirigido. Una ciudad en llamas, conquistada a fuego y sangre. Una ciudad sitiada donde deambulan canes famélicos con niños esmirriados

que rebuscan en la basura. Suena el móvil del vecino: un familiar ha caído. ¿Han sido las fuerzas del cruel Bachar el Asad? ¿Han sido las milicias libertarias de insurgentes y los puñeteros daños colaterales? ¿Ha sido la aviación aliada en un descuido de funerales? ¿Han sido los barbudos de Al Qaueda con sus cinturones suicidas, su irracional cobardía que aborrece la democracia? ¿Ha sido el Estado Islámico que hace unos meses prostituyó a tu sobrina de diez años, los que le cortaron la cabeza en directo al reportero que hospedaste cuando no se había hundido tu mundo? Ni lo sabes ni te importa. Acudes al entierro pero se te han secado las lágrimas. Una angustia tan anquilosada como helada se ha apropiado de tu espíritu. Ya no consideras Siria tu cuna. O sí. ¿Pero quién pasearía en calles con socavones, en aceras repletas de cadáveres tirados a la intemperie como espantajos, entre las ratas y las cascadas de sangre, las fachadas heridas, las vigas fundidas, las brasas del suelo violentado, los soldados artillados oreando miedo, los vehículos militares, las escaramuzas a gatillo, los llantos que asoman de las alcantarillas, las explosiones a un tiro de mendicidad, los vagamundos y los mutilados y los críos desnudos barnizados de terror y de mugre, un aire adensado de pólvora y renuncia, la atmosfera atestada de odios ancestrales, cargada de peste a detritos, las humareda negra de los obuses ascendiendo en espiral, consumiendo la frágil esperanza sepultada en los anaqueles de la barbarie, un recodo de felicidad espantada, la destrucción de la ciudad que no reconoces, el campo de batalla de tu interior? Reúnes a la familia. Hay que huir antes de perder honra y vida. Envías un manojo de cartas. Recibes una contestación. Un clavo ardiente donde quemarte con tal de recuperar tu humanidad. Eres un artesano o un profesional de clase media con estudios y unos ahorrillos que te servirán, que hablas idiomas o los chapurreas. Una ventaja. O así lo crees. El polvo del camino te demostrará lo contrario. Introduces en un hato tus pertenencias, la intuición deshuesada de un mañana probable. Partes con tu familia a pie o en coche. El coche embarranca en tortuosas veredas o te lo roban

o lo calcina la aspereza del periplo incierto. Toca proseguir paso a paso y rabia a rabia por cañadas, quebradas, montañas, con la multitud de refugiados que te cercan como abejas de miel desecada. Muchos no llegarán a puerto, serán un túmulo, los féretros, el poste que augura los sinsabores de una caminata con tu hija pequeña que, de repente, de improviso, se ha desmayado de agotamiento. Te detienes y la auxilias. La mayoría pasa de largo, cada uno cuece sus problemas, aunque una mano amiga te tiende una cantimplora. Acampas en unas vías de tren. Tu pareja cocina en una cuña de estaño las migajas del recuerdo, de un tiempo que fue materia y sentimientos, hace siglos, que fue ayer órganos supurantes, batalla, coágulos, ceniza. Los hijos duermen. Os tumbáis al aire no libre de peligro, no aire. Observáis la bóveda de estrellas, sus filamentos dorados, las luminarias noctambulas de vuestro desconsuelo pues reconocéis que respiráis estrellados. Os arrebujáis. Acude a la fatiga la memoria de los muertos los juegos de los hijos, la alegría a recuperar. Hay que seguir cueste lo que cueste. Durante un segundo os sentís vivos porque estáis pelando por vosotros y los vuestros. Dormís. Amanece. El trinar de las aves y el viento entre las ramas son sustituidos por el sonido de la marcha. Siempre hacia delante con pies hinchados, uñas romas, ampollas lacerantes. El sol en lo alto te lame con una mofa la frialdad en lo bajo endurece tus tuétanos. Y tiemblas y te tapas con el abrigo pulgoso del presente. Tiritan tus manos, tu mente, las botas sanguinolentas, la familia, tu asidero. Pero avanzas. Caminas acorazado del valor que confiere la supervivencia o la degradación. Transcurren las jornadas. Escasez de comida. Harapos. Suciedad. Extenuación. Los miles de futuros refugiados, los que lo logren, transitan las veredas pedregosas como filas interminables de escarabajos. Las mafias les guían. Un vocifero de satisfacción te despierta en la

nocturnidad neblinosa lóbrega sórdida. Han aparecido los camiones de las ONGs y de la cruz y la media luna rojas, pertrechados de comodidad. Los voluntarios la reparten. Los médicos atienten a los tullidos de melancolía. Los despojados comen, beben, ríen. Se congregan en torno a una hoguera. Un viejo de pelo cano y surcos en las mejillas hundidos y holgados como zanjas de la contienda, arranca a cantar rasgueando el polvoriento Saz, una especie de laúd. El orgullo relampaguea en sus pupilas como la aurora boreal, se tiene respeto, y a ti, y a tus compañeros de sufrimiento. La canción habla de tradición, tribu, lo que no abandonarás cuando llegues a destino. Renegarás. Te obligará el viaje. Te rodean tu mujer, tu hijo y tu hija, recostados en tu regazo. Rompes a llorar de alegría. Dentro de poco alcanzarás la frontera. Ignoras que Europa, nuestra puta vendida al mejor postor, la que sigue humillando a la Atenas de la libertad y las artes, te negará el asilo. Al cabo atraviesas la divisoria de Turquía. El terror te sorprende en las lindes de Macedonia. Antidisturbios cargan contra vosotros en las vallas. Os tratan como a mulas de carga, a gamberros, a feroces urbanitas, a cucarachas. Proteges a tu familia. Ves trotar a niños y ancianos ensangrentados, golpeteados por las porras, a hombres y mujeres que tosen por el humo que lanzan los policías o que resbalan en el agua a presión escupida desde las tanquetas. El caos de una nueva guerra, menos sanguinaria, la de tu pasaporte, un lecho y un cuenco con los tuyos. Europa se jactaba de arroparte. Lo creíste en las radios clandestinas o en los murmullos de los campamentos. La realidad del hoy y del aquí desmiente los rumores propalados por incautos o las mentiras de los traficantes que vacían tus bolsillos, tu confianza. Un carnaval de gritos, un magma de espanto, un torbellino de piernas y brazos que se enredan con el vallado y los antidisturbios. Llueve aflicción en tu alma. Corres. Corres. Corres con la familia al aliento de tus talones.

Ansías recalar en Hungría con un pariente lejano que te ha escrito bellas palabras de complicidad. Te detienes en el amanecer depravado. Las franjas del cielo no son malvas, semejan rojo cayena de tinte cadlso. Aturdido, te fijas en tu mujer y tus hijos. Esperan una respuesta. Piensa que te piensa acudes a una mafia con un fajo de billetes, el reloj de oro de tu tatarabuelo. Vendes por un pasaje la tribu, la tradición. Importa solo la familia. Decides con el trato que le jodan al pasado que os ha maltratado, malbaratado la rutina de las horas plácidas, vejado lo moral, destrizado lo ensoñado. Al regresar con la familia te asusta un escaparate. Has adelgazado como un esqueleto de profundis, el pelo recula en tu frente, la barba rala a cusa de los piojos, los ropajes de un titiritero atribulado. No recobrarás tu sombra. Demasiadas heridas. La añoranza sin significado. Las mafias os guían por las llanuras y los altozanos de Serbia. Llegas a otra frontera de hambrientos sin fortuna, sin destino. Nuevas alambradas en Röske. Imposible cruzar a Hungría donde te aguarda el pariente con una promesa de renovado decoro. Has de elegir. Aplastado por la multitud, a través de la alambrada de espino. Entregas tu hijo a un desconocido. Aúllas tu amargura con tu mujer y tu hija. Eres el hombre de la foto que da la vuelta al planeta. Te alojan en un nuevo hospital de campaña bueno para nada, o para el olvido. Solo representas la historia de un desgraciado entre tantos. Lo sabes. Lo asumes. Te duele. No somos nadie. Tampoco somos inocentes. Todos somos culpables por inacción o indiferencia o despistar la vista del horror. Me lo afeó el espectro del niño Aylan Kurdi. Le contesté que sigo creyendo, pese al tormento, en Europa. Aylan Kurdi se despidió dedicándome una carcajada burlona… Y a vosotros, a cada uno en vuestra inocencia extranjera, la que enmudece.

solidarity por Irene Sánchez - Conciertos Solidarios

¿conoces la asociación conciertos solidarios?

Conciertos Solidarios es una Asociación sin ánimo de lucro cuyo inicio se remonta a finales de 2012. El objetivo de la Asociación Conciertos Solidarios es la organización de conciertos y eventos para diferentes ONG’s, Asociaciones, Fundaciones o particulares con alguna causa solidaria y benéfica concreta que requiera financiación (como pueden ser familias con hijos enfermos, familias que precisan terapias de alto coste, familias en riesgo de exclusión social que solicitan ayuda a través de compras solidarias, etcétera).

través de la organización de estos eventos solidarios se prenden alcanzar varios objetivos: En primer lugar, la recaudación de fondos para causas benéficas. Por otro lado, dar a conocer y difundir la labor de las diferentes ONG’s, Asociaciones o particulares que colaboran con la Asociación. Y por último, dar a conocer y fomentar la plataforma de Conciertos Solidarios de cara a promocionar a los diversos artistas, cantautores, solistas, grupos de música, magos, actores, monologuistas... que colaboren ofreciendo su arte en directo.

a idea surge al observar dos deficiencias: Por un lado, las dificultades de las ONG’s, Asociaciones o particulares con objetivos sociales para poder llevar a cabo su propósito por falta de fondos y/o subvenciones. Y por otro lado, las dificultades que se encuentran los músicos y/o actores o diferentes artistas de calidad para darse a conocer en un ámbito cultural cada vez más dominado por la industria.

Tu cumpleaños puede ser una gran fiesta… para ti, para tus invitados y para todo el mundo!

Se acerca tu cumpleaños. Un día especial para ti. Imagina que ese día pudiera ser también importante para otras personas que necesitan ayuda… Imagina convertir así tu cumpleaños en un día aún más mágico. ¿Qué te parece la idea? Es sencillo. Regala cuando te regalen. Entre todos podemos llegar a más personas y convertir ese día tan especial, en un día lleno de SOLIDARIDAD. Si quieres celebrar tu cumpleaños o cualquier otro evento la Asociación Conciertos Solidarios te ofrece una alternativa: Donar tus regalos a la causa social y solidaria que tú elijas.

¿Cómo puedo hacerlo? Si quieres celebrar tu cumpleaños, cualquier otro evento o sorprender a alguien pide consejo a la Asociación Conciertos Solidarios, sobre todo si quieres salir de la rutina de los habituales regalos, si estás cansado/a de que te regalen cosas que quedan en un segundo plano de tu armario… ¡Conciertos Solidarios tiene tu solución! Pedir a tus invitados que lo que iban a invertir en tu regalo, lo donen a la causa que el cumpleañero decida. l dinero recaudado de tu fiesta de cumpleaños (o cualquier otro día importante) será destinado a la causa social que tú quieras. Desde la propia Asociación Conciertos Solidarios se informará de las causas que gestionamos actualmente, ONG’s con las que colaboramos, Asociaciones y Fundaciones, e incluso casos particulares, terapias de niños enfermos, compras solidarias a familias que lo necesitan, etcétera. Con bien poco, se puede ayudar mucho.

TU CUMPLEAÑOS, EL MEJOR REGALO PARA EL MUNDO. Más información: www.conciertossolidarios.org www.facebook.com/conciertosolidarios Twitter @ConciertosSolid Correo electrónico: conciertossolidarios@yahoo.es info@conciertossolidarios.org

RADIOHEAD A MOON SHAPED POOL

BAND OF HORSES WHY ARE YOU OK

SG, 2016

VIRGIN / EMI 2016

Reverenciados hasta la locura y convertidos en referente intelectual de toda una generación Radiohead, cuya aportación musical a la historia nadie discute, ha venido facturando grabaciones con cuentagotas en los últimos años, algunas de dudosa originalidad si no eres un devoto abducido. Es como si a Thom Yorke ya no le interesara el proyecto que cautivó a medio mundo o ya no diera más de sí. Lo cierto es que el pop y el rock de vanguardia es arma de doble filo, como ya sufrió Pink Floyd en su día, y la repetición sistemática de hallazgos sonoros puede llevarte al hastío incluso aunque sigas creando melodías inspiradas como es el caso que nos ocupa. Por sorpresa, la banda se ha descolgado con un flamante nuevo álbum integrado por once canciones nuevas (o casi) ya que ‘True Love Waits’ es un tema habitual en sus conciertos y fue incluido en el disco en directo de 2001. Yorke también aclara que al menos otras cuatro canciones llevaban tiempo en barbecho y las ha recuperado ahora. Tras una atenta escucha constato que Radiohead sigue teniendo un punto difícil de seguir, su música ensimismada y barroca o bien te emociona o te deja frío, pero ciertamente es relevante. La voz de Yorke se integra como un instrumento más entre los trabajados arreglos de cuerda, piano y acústicas que flotan etéreamente bajo el pulso electrónico marca de la casa. ‘A Moon Shaped Pool’ no es un disco tan inquietante como otros trabajos antiguos, es más, dentro de su complejidad desprende cierta luminosidad tal vez influida por la comodidad y complicidad en que se manejan los músicos que sin concesiones comerciales parecen haber encontrado un camino alejado del populismo pero agradecido por muchos oyentes. Como curiosidad, las canciones vienen en orden alfabético, un guiño ya utilizado por los Pixies pero que aquí funciona, ya que los dos primeros cortes, ‘Burn The Wich’ y ‘Daydreaming’, son de lo mejor del disco.

Band Of Horses sigue poniendo al día el sonido CountryRock norteamericano, un estilo encorsetado en unos cánones vigentes desde los años 70 del pasado siglo que estos chicos comandados por Ben Bridwell, han sabido remozar sin miedo a incluir arreglos sintéticos y arrebatos de guitarras distorsionadas a unas canciones de clara simplicidad folk-Rock acercándolas a los gustos del nuevo público del siglo XXI. Si bien sus dos primeros discos resultaron obras modélicas, su última entrega de estudio titulada ‘Mirage Rock’ no terminó de convencer a la crítica, aunque debo reconocer que a mi si me gustaron aquellas canciones y la producción de un viejo lobo como Glynn Johns. Seguramente el grupo debió sentirse dolido, ya que a excepción de un directo semi-acústico en el legendario teatro Ryman no habían presentado nuevo material desde hace 4 años. Por tanto, se esperaba con expectación la llegada de este nuevo álbum y el resultado afortunadamente es excelente. La primera sorpresa llega con el tema que lo abre ‘Dull Times/The Moon’, una pista de 7 minutos que enlaza dos canciones diferentes en una sola que oscila de una cadencia sosegada a la explosión final de guitarras desatadas. Le siguen singles resultones como ‘Casual Party’ o ‘Solemn Oath’, pero la verdadera dimensión se alcanza en los momentos más dulces que son claramente donde el grupo parece sentirse más a sus anchas, así llegan delicias como ‘Lying Under Oak’, ‘Country Teen’ o ‘Whatever, Wherever’. Mención especial merece la exquisita ‘In A Drawer’ en la que colaboran J. Mascis y Sera Cahoone (Dinosaur Jr.) y tampoco hay que olvidar que la asesoría de Rick Rubin se nota en todos los arreglos que destilan elegancia. Confío en que esta nueva obra ponga de acuerdo tanto a puntillosos indies como a fans del Americana, ciertamente merece la pena.

DEXYS LET THE RECORD SHOW DEXYS DO IRISH AND COUNTRY SOUL 100% / WARNER, 2016

Kevin Rowland siempre ha sido un tipo peculiar y algo excéntrico, cualidades que en lo musical definen a los líderes. Lo cierto es que desde los primeros tiempos de los Dexys Mindnight Runners la banda adoptó sus directrices y caprichos sin que importaran las consecuencias. Tras la vuelta a los estudios de grabación en 2012 con el sobresaliente ‘One Day I’m Going To Soar’ y acortar el nombre de la banda, ahora también acorta los componentes que se han quedado reducidos a Sean Lee y la chelista Lucy Morgan además de él mismo. Para el segundo disco de la nueva época ha decidido no grabar temas propios y hacer suyo una suerte de cancionero popular mediante versiones que incluyen temas tradicionales irlandeses como ‘Women Of Ireland’, ‘Curragh Of Kildare’ y ‘Carrickfergus’ en un obvio tributo a su tierra, pero lo que sorprende es la selección elegida que va desde ‘Smoke Gets In Your Eyes’ que popularizaron los Platters al ‘To Love Somebody’ de los Bee Gees, pasando por ‘How Do I Live’ de LeAnn Rimes, ‘40 Shades Of Green’ de Johnny Cash o una sorprendente versión de ‘Both Sides Now’ de Joni Mitchell. Doce canciones en total en las que sobresale la voz solista de Rowland que aunque ya no suena tan elástica como antaño ha ganado enteros en gravedad y dota a estas melodías de una honesta personalidad alejada de sus originales. Un disco rescatado de su memoria, pues el mismo reconoce que la idea de hacerlo le vino a finales de los 80 pero al disolverse el grupo quedó en el cajón esperando otro momento.

ERIC CLAPTON I STILL DO

ROXETTE GOOD KARMA

BUSHBRANCH / SURFORD RECORDS,

WARNER, 2016

2016

El álbum número 23 de Clapton en solitario viene avalado por la reunión del legendario “mano lenta” con Glynn Johns, uno de los grandes productores de la historia del rock, artífice del famoso disco de 1977 que incluía ‘Cocaine’ entre otras perlas. Este último proyecto ha sido editado en el propio sello del autor y lo componen doce canciones que incluyen dos nuevas versiones de su querido JJ Cale, blues clásicos como ‘Alabama Woman Blues’ de Leroy Carr y ‘Stones In My Passway’ de Robert Johnson, a los que añade acordeón para resaltar el pegajoso sonido de Alabama. Así mismo composiciones propias como ‘I Wiil Be There’ y ‘Catch The Blues’, dos deliciosos acústicos que huelen a hit y una relectura de ‘I Dreamed I Saw San Agustin’ de Bob Dylan. Un disco ecléctico de un guitarrista clásico que poco tiene que demostrar a estas alturas, tras más de 50 años en la carretera ofreciendo masterclass de estilo y elegancia. Para rematar la obra, la portada es un dibujo de Peter Blake, el artista que trabajo con Beatles y The Who entre otros. Eric Clapton acaba de cumplir 71 años que tampoco son tantos, pero al parecer le han detectado una neuropatía periférica, un problema nervioso irrecuperable que posiblemente acabe por hacerle dejar la guitarra ya que le produce graves dolores en brazos y espalda. Todos los admiradores de ese toque mágico añoraremos sus solos, esos que hacían hablar al instrumento mientras ponía cara de no hacer ningún esfuerzo. La vida no es justa.

‘Good Karma’ es el décimo álbum de estudio de Roxette desde la publicación de su debut ‘Pearls Of Passion’ en 1986, y su tercer disco desde que regresaran a escena en 2009, tras siete largos años de inactividad, en los que Marie Fredriksson luchaba y vencía al parecer con éxito un fatídico cáncer que desgraciadamente ha vuelto a reproducirse según las últimas noticias y que le ha impedido salir de gira para presentar en directo este álbum que integra once nuevas canciones en la línea que podíamos esperar de las composiciones del siempre inspirado Per Gessle, bien secundado por Andreas Broberger y con la inestimable ayuda de los teclados de su amigo y compañero desde los comienzos Clarence Öfwerman. La música de Roxette es fácilmente reconocible, un universo sonoro donde sobre capas y capas de pianos y sintetizadores brillan tanto los riffs de guitarra de Per como la deliciosa voz de Marie. A pesar de vibrantes temas rítmicos y bailables como ‘Why Don’tcha’, ‘This One’ ‘20 Bmp’ y ‘Some Other Summer’ donde realmente sobresale en dúo es en las baladas. Aquí tenemos un gran muestrario de preciosas melodías, desde ‘It Just Happen’ a ‘Why Don’t You Bring Me Flowers’, rematadas con ‘April Clouds’ que cierra brillantemente un disco digno que hará las delicias de los seguidores de la música Pop bien elaborada.

libros Nocturnos. Cinco Historias De Música y Crepúsculo Kazuo Ishiguro Anagrama, 2009 Julia Navas Moreno

Kazuo Ishiguro (Nagasaki, 1954) es el autor japonés más británico y en su obra confluyen ambas culturas con una prosa delicada y a la vez, concisa y efectiva. Tiene varias novelas publicadas y está considerado uno de los mejores escritores contemporáneos; una de ellas, ‘El Resto Del Día’, (conocida como ‘Lo Que Queda Del Día’), fue llevada al cine por James Ivory y cuenta la historia de un perfecto y reprimido mayordomo inglés (interpretado por Anthony Hopkins), que se enamora del ama de llaves (Emma Thompson). ¡Más british, imposible! ‘Nocturnos’ es un libro de relatos; cinco historias de música y noche, decadencia y nostalgia; del amor y sus decepciones; de ambigüedad… Y de música, siempre presente en la vida y la obra de Ishiguro. Tanto, que dice tener guardadas en el cajón cientos de canciones escritas por él que, quizá, nunca verán la luz… Es la música el nexo de unión de estos relatos: la pasión por ella y el declive de los que la sienten y ejecutan con la frustración de los sueños no cumplidos, de la mediocridad. Y es que el autor también fue músico y conoce esos sentimientos de primera mano. Abandonó esa dedicación a una edad temprana (si es que ésta se puede abandonar) y se dedicó a la literatura. El tono de estos cuentos es pausado y armonioso, envueltos en una melodía que parece acompañarnos en la lectura. ‘El Cantante Melódico’ o la historia de un joven guitarrista que se une a un vocalista que llegó a ser conocido. En ‘Come Rain Or Come Shine’, se retrata la insatisfacción y la frustración en los sólidos diálogos que mantiene un grupo de compañeros que estudiaron juntos en la universidad. En ‘Malvern Hills’, otro guitarrista; este conoce a una pareja que se gana la vida cantando en locales y cafeterías. El relato que da título a la novela, ‘Nocturno’, habla de un saxofonista que teme ser un perdedor y de cómo puede ser más importante dar pasos acertados, tener buenos contactos, que el propio talento que uno posee. ‘Violonchelistas’ cierra el libro; dos personajes que se hunden en la frustración sin haber luchado nunca verdaderamente por aquello en lo que siempre han creído. Pinceladas. No deseo desvelar argumentos cuando hablo de libros que me han gustado. Transmitir entusiasmo y necesidad de leer es algo que no se puede evitar cuando una o varias historias nos dejan un buen sabor de boca. A vosotros os toca juzgar cuando cerréis el libro tras su lectura. Es un maestro en el esbozo de situaciones y sentimientos. Sus finales son abiertos, como la vida, que sale al encuentro con situaciones imprevistas. De nosotros depende el regocijo de la tristeza o buscar un camino de renovación hacia la felicidad; nunca plena, sino dosificada en pequeños sorbos. Ionesco, Chejov, Henry James en el sutil y sedoso universo japonés.

le clotêt avec garcés Inventando el folkgrunge

ussein Garcés. ¿No les suena, verdad? No sale en las radios, tampoco su música anuncia coches o perfumes y wikipedia tampoco parece reconocerle. Sin embargo, su persona, su figura, su historia, sus reflexiones y sus sentimientos que vuelca en las composiciones son universales. Este catalano-bereber de origen argelino y de madre con raíces aragonesas y catalanas ha patentado en el mundo el ‘folkgrunge’. En un cosmos como el musical en el que parece que todo está inventado, etiquetado y clasificado, Hussein Garcés es pionero, un autor con alma de inventor, un humanista desconfiado de la humanidad y un espíritu residente.

TEXTO INTRO: CÉSAR BLANCO ENTREVISTA: PEDRO MOLINA FOTOS: LLUIS PALOMA

ucha, perseverancia, trabajo y horas y más horas en las redes sociales conectando Estados Unidos con Finlandia, Dinamarca, México o España. El artista ha tejido una telaraña virtual, que cada vez es más real, para captar fieles a su causa musical. Su proyecto, Le Clotêt Avec Garcés, avanza a golpe de click y correo postal. Y gracias a esa persistencia ha logrado que el ‘folkgrunge’ interese a tótems de la industria alternativa como

el mítico sello norteamericano Sub-Pop. La alianza no fraguó por uno de los muchos guiños de un destino tuerto que se ha cruzado en su vida. Hussein Garcés se ha levantado de cada zancadilla, y no se corta en criticar con nombres y apellidos el lodazal mercadotécnico, comercial e industrial que embarra el oficio del músico. Como él mismo se define, «soy esclavo de la música no tóxica», que es la que asevera manipulan los canales comerciales de promoción y distribución. Por eso, ha apostado por la autogestión. Vamos, el ‘Juan Palomo’ de toda la vida: él lo caza, lo guisa y se lo come, pero también quiere compartirlo con el

resto del mundo, sin cortapisas geográficas.

El disco más vendido en la autogestión nacional

o que supone Le Clotêt Avec Garcés «es algo inaudito que ocurre por primera vez en nuestro país a nivel de gestión musical, ventas y trayectoria internacional con solo un disco de debut», dice el compositor, cantante y multiinstrumentista. ‘Pasen, Acomódense… y Salgan Por Donde Puedan’ es el título del trabajo discográfico que está derribando muros y fronteras para convertirse en un hito en la música nacional. El FOLKGRUNGE™ empieza a ser conocido y reconocido. El álbum se ha convertido en el disco más vendido de la historia de la autogestión internacional en España. Su trazo estilístico es la forja ruda y cruda de la rabia descontrolada del grunge que emanó a borbotones en los locales de Seattle durante los años 90 esculpida con melodías bereber el riff argelino, herencia sonora de su infancia y juventud, y su vez cincelada por el folk y el rock que recuerda a ilustres como Neil Young.

Un videoclip en festivales de cine

os hitos del álbum y de la patente de género no están solos. En esa perseverancia casi obsesiva por desligarse del ritual de lo habitual, su tercer sencillo del disco, ‘Dragones y Mazmorras’ ha venido precedido del preestreno en treinta países del videoclip. Hussein Garcés, o si lo prefieren Le Clotêt Avec Garcés, ensalza el hecho insólito en la autoproducción, ya no solo por el macroestreno del audiovisual que ha cruzado varios océanos y mares, sino también por su conversión a película de la mano de Pere Ginard, una cinta con la que ya cuentan festivales de cine para ser presentada, como por ejemplo el FIVA de Argentina, el International Festival Experimental de Croacia, el Austin Music Video Festival o el Vancouver Music Video International. «Solo trato de trabajar las áreas que son vírgenes en la música y explotarlas con personalidad, solo trato de sugerir», explica Garcés. «Vivimos momentos oscuros y

la cultura no es una competición», reflexiona. Pero aunque no sea una carrera, el autor va cruzando metas. Desde España hasta Finlandia, donde es un icono y un referente musical. Nunca antes un tema de un disco había estado en festivales internacionales de cine, ni tampoco un álbum autogestionado por un artista español se había vendido en treinta países. Es Hussein Garcés, Le Clotêt Avec Garcés. Y a partir de ahora, ¿les sonará un poco más? *** ‘Pasen, Acomódense y Salgan Por Donde Puedan’ es el disco auto-producido más vendido históricamente en español internacionalmente. ¿Cómo se te queda el cuerpo al leer las ventas? Pues un sueño cumplido hecho, ahora toca despertarnos y seguir la estela trabajada en 20 años, ser aún más sencillos en la produc-

ción de la música y cuando menos notas mejor, y referente a las ventas vivo de mi esfuerzo de 15 horas al día a 17 en submundo para que salga del barro este disco que por fin ya ha sido publicado en los primeros medios del país y en los 4 continentes nobles, America, Europa, Asia, África, ahora mismo llevo 36 horas sin dormir, y el otro día me vino un cuadro de ansiedad por no descansar, todo tiene un precio pero ese precio no es la fama tóxica, sino que las personas que solicitan discos estén contentas con mi trato personal. Por Youtube vas fuerte, ¿lo buscabas? Fuímos galardonados con un premio internacional en Bélgica a Mejor Trayectoria Musical y que nos ayudó mucho LOFF.IT del ABC, EL MUNDO y otros medios estatales con el 2º clip llamado ‘Dovelike Man’. Fue el más visto en Finlandia, Bélgica, México o España en la primera semana de su estreno, nunca busqué ser el más que otro, solo centrarme en trabajar más que los demás. Eso si, mientras otros descansan yo trabajo en silencio, mientras otros se hacen selfies en los “bolos” yo huyo discretamente para volver a empezar a trabajar como uno más, así aprendí de los Másters de US.

¿Cuánto de importantes son las Redes Sociales para Hussein? Son el oxígeno de este éxito sumergido sacado a flote y que gracias a todas las personas hoy existe esta entrevista. Repito, el álbum es auto producido. ¿Se sigue vendiendo? Si, hemos crecido en 3 países más: Suecia, Rusia y Portugal, en total 30 países con una mediana de 50 a 150 personas por país. No soy los FOO`S pero tampoco quiero serlo, la música no es ambición social, es hacer que se emocionen con tus canciones siendo sincero y tu mismo. Háblame de Finlandia. Allí ocupas titulares. Es mi propio Punch y debo estar agradecido, como sociedad me han decepcionado en muchos aspectos por vender humo en la educación de los niños, por ejemplo, pero todas las culturas tienen su lado negro secreto. ¿Qué le falta a España para que la cultura sea un referente como marca? Fardar menos, trabajar más y quejarse menos. Hablemos de tus proyectos Huss. Se concentran en grabar un nuevo proyecto de Slowcore-Grunge en León si todo va bien, acabar este disco con un libro Ep y realizar 5 clips más. Sólo presentare un single más, lo demás lo iré subiendo en mi canal de youtube, yo hablo con trabajo no con selfies maquiavélicos, el trabajo es el único camino que solo dependes de ti ya que tu escoges tus opciones y si te quejas es que eres débil. El Folkgrunge™ es para mayores de edad, para personas que han sufrido y son puras de corazón sin ataduras o modas, personas libres con personalidad y respeto. Por otra parte preparando conciertos por España, se los debo a mucha gente.

Clay Fernando Arellano …Ceremonia inaugural de las Olimpiadas de Atlanta en

fondo ambos querían decir lo mismo, aprovecha el im-

el año 1996, después de ver la ceremonia de Barcelona

pulso de tu adversario y hazlo tuyo, aplícalo a todos los

cuatro años antes, todos estábamos impacientes por ver

aspectos de tu propia vida, ya que es la esencia misma

el relevo de aquel evento que nos dejó huella. Recuerdo

de la supervivencia diaria.

que el locutor creaba expectación diciendo que el encargado de encender la antorcha iba a ser un personaje de mucha importancia, pero que era algo que se mantenía en el más absoluto secreto, unos minutos después, el se-

stos días, los medios se han volcado con la muerte de Ali, hemos rememorado una gran cantidad de anéc-

dotas de su vida, nos han pasado la película protagoni-

creto se desveló, apareció sobre el pedestal Cassius Clay

zada por Will Smith, y hemos tenido ocasión de refrescar

(perdona que te llame así, pero a mí es que me resulta

la memoria sobre el personaje que era Cassius. Natural-

como más sonoro...).

mente, una vida muy grande como para condensarla en

un pequeño artículo, por tanto, ya que la música es el

ecuerdo que me emocionó verte en ese estado de

principal sostén de la revista, voy a intentar centrarme

salud tan precario, manteniendo la antorcha con

en las conexiones musicales que tuvo no ya el deportista,

relativa firmeza, mientras tu otro brazo, tu zurda bue-

me atrevo a decir el genio-artista que era Cassius, cono-

na, se movía compulsivamente por culpa del Parkinson.

cido es su encuentro con los Beatles, y las famosas fotos

Conozco bien esa enfermedad, afectó a dos de mis fa-

de la sesión que se tomaron… Cuando fue preguntado

miliares, ya fallecidos, había una grandeza en ti en ese

por sus impresiones, remito a la película, cuando él dice

momento que rebasaba cualquier comentario de admi-

algo así como: “ha estado bien, me han caído simpáticos,

ración. También recuerdo, cuando era niño, los comba-

pero solo uno de ellos (John) es verdaderamente inteli-

tes en blanco y negro que pasaban por televisión, verlos

gente…”. Escarbando en internet he encontrado toda una

en blanco y negro, a veces robando sueño a las horas del

galería de fotos de Clay con las grandes estrellas del rock

cole; es como si me quedase una especie de nebulosa

y el soul. Ali era amigo personal de Sam Cooke, y como

en mi mente. Nombres… Mando Ramos, Urtain, Perico

sabe la mayoría de la gente, era aficionado a la rima, tan-

Fernández, Carrasco, Legrá… Y un negro americano que

to para provocar a sus contrincantes como para hacer

se llamaba Clay. Luego, en el patio del recreo, los chicos

manifiestos sociales. Viendo el reportaje que le dedicó

jugábamos a emular aquellos combates, y alguno aca-

con motivo de su defunción Informe Semanal, estoy con

baba con el ojo morado… (yo no, que siempre se me dio

lo que argumenta Diego Manrique en el mismo: “Ali, hoy

bien eso de volar…).

en día, hubiese sido un rapero profesional, en el fondo,

odos conocemos esa frase tan tópica de “vuela como una mariposa y pica como una avispa”, la hermanó

con aquella de Bruce Lee (otro que nos hacía darnos de hostias, pero esta vez en plan oriental), que aparecía en un anuncio de automóviles; “ be water, my friendo”. En el

lo fue sin saberlo, como todos los genios adelantados a su tiempo”.

e encontrado fotos suyas con Bob Dylan, en el camerino de la gira “Rolling Thunder Revue”, al verlas,

me he imaginado que hablarían de Rubin Huracan Car-

ter… También he visto sus fotos con Elvis, con Ray Char-

casas personas que son capaces de poner de acuerdo

les, Stevie Wonder, los Jackson Five y algunos artistas

a las personas más variopintas solo por el hecho de ad-

más. Clay quería una foto con ellos, ellos querían una

mirarte en todas tus facetas, la humana, la vital, eras un

foto con Clay…

tipo duro y sensible, íntegro y rebelde, leal y mujeriego, exigente y amigable, divertido y profundo, fanfarrón y

assius llegó a grabar un disco titulado ‘I´m The

humilde, aglutinabas muchas cosas admirables, aún lo

Greatest’, que no pasará a la historia por su calidad,

haces, tengo la sensación de que no hubieses pasado

considerémoslo una rara avis de coleccionista, pero que

desapercibido en ninguna cosa a la que te hubieses de-

pasado el tiempo, tiene su encanto, igual ahora se ree-

dicado. Eres tan admirable, que hasta hubiese habido

dita…

lista de espera para dejarse pegar por ti en el caso de que lo hubieses propuesto… hasta

isité en Nueva York una tienda

ese extremo llega tu carisma.

de objetos de coleccionistas.

n esta época de intolerancia

La tienda se llama Gotta Have It!, (¡

religiosa que estamos vivien-

tengo que tenerlo!), y lo que esta-

do, tú diste un ejemplo, viviendo

ba expuesto allí tenía relación con el Rock, con el mundo del cine y

la religión que quisiste, asumien-

con los deportes principalmente.

do el mensaje de hermandad y

Lo que había allí eran fetiches de

bondad que tienen todas, pero

primera

manuscritos

sin que eso te convirtiese en una

con letras de canciones emble-

persona cerrada al mundo, que

máticas, como la de ‘We Will Rock

aprendan algunos, de los dos ban-

You’, contratos discográficos, fotos

dos, lo mismo el señor Trump que

dedicadas por grandes estrellas

los radicales islámicos.

categoría:

del rock, todo como digo de primer nivel, allí encontré cosas de Muhammad en paridad con todo ello, como cinturones o guantes usados, por eso estás aquí, es que en el fondo tú eres una verdadera rock and roll star...

eo en el cierre del reportaje de la televisión, a un niño negro de corta edad, corriendo paralelo al co-

che que lleva tu ataúd, va sonriendo, lleva puestos unos guantes en las manos que agita en el aire con entusias-

esde aquel momento del 96 han pasado nada me-

mo… las imágenes hablan por si solas, y no son solo fruto

nos que 20 años, que has pasado luchando contra

de la sensibilidad del cámara... sin comentarios…

la enfermedad, viviendo en un perfil bajo en cuanto a apariciones públicas… no las necesitabas, eres un mito, escribo eres, no eras, los mitos no morís, atravesáis generaciones, trascendéis de disciplinas… Una vez dijiste:

e oído por ahí, que cuando te dieron por muerto en el hospital, tu corazón estuvo latiendo media hora

después, cada latido sonaba a: “soy el más grande”, “soy

“los pájaros vuelan, la hierba crece, las olas acarician la

el más grande”… los médicos se quedaron alucinados,

arena, yo me peleo en un ring”, eras un poeta, un poeta

no es algo que pase con frecuencia, que esa sea tu frase

con martillos en las manos, pero poeta, una de esas es-

póstuma, mi querido fanfarrón.

La era de la abducción Nuevo album de Baterías contundentes , bajos melódicos con guitarras poderosas y cortantes. Entre el Affterpunk, la Psicodelia y el Garage, una mezcla con carácter muy personal. Pura crema de Rock & Roll

Querrás ser abducido!

Ya a la venta o descarga en alicescream.bandcamp.com

deconcierto álex cooper

sala apolo (barcelona, 21-05-2016) Texto: Jim Aubareda - Fotos: Josep Lluis Navarro Rovira

«Empezamos bien», me dije sonriendo para mí cuando vi aquella chica en el metro, la falda roja, camiseta de Los Flechazos.

abía que, sin duda, iba a asistir a una final ganada de antemano y pese a ello me preocupaba que algo saliera mal: que no hubiera bastante gente, que Álex sufriera un repentino ataque agudo de afonía, que se fundieran los plomos de la sala. Pero también sabía que sólo me pongo nervioso en las grandes ocasiones y esa noche lo era: la noche del homenaje a Los Flechazos, la noche en que Álex Cooper iba a rendir cuentas con su pasado y con todos nosotros. La noche en la que engañaríamos al tiempo, aunque sólo fuera por esa única vez.

uando la banda salió al escenario y Álex sonrió y nos saludó a los que estábamos en las primeras filas, cuando sonaron las primeras notas de «Mi universo» y me di cuenta de que arriba y abajo del estrado compartíamos la misma emoción, percibí ese elemento imprescindible que hace

que un concierto sea grandioso. No, no hablo de la calidad de los músicos, ni de su savoir faire; tampoco de la asistencia, ni siquiera la predisposición, del público. Es algo, intangible al principio, que te rodea, te atrapa, se expande y se apodera de toda la sala. They call it rock, decían Rockpile. Yo lo llamo complicidad.

onaron todos los clásicos y es cierto, algunos temas tenían que estar: se los debía, nos los debía, nos los debíamos esa noche. Pero una vez surgida la magia nadie echó de menos esa canción ni pidió aquella otra; podían haber tocado toda la noche y nadie se hubiera movido. O mejor, nadie hubiera dejado de moverse.

o dije tras el concierto, lo repito ahora y sé que volveré a decirlo cuando, en los años que vengan, alguien me pregunte por esa lejana noche en que Los Flechazos hicieron estremecer los muros del Apolo en su última gira, en su último concierto en Barcelona. Tenedlo por cierto: nadie, entre los cientos que estuvimos allí, olvidará jamás la noche en la que detuvimos el tiempo. Ninguno de los que bailamos en el club.

león benavente

teatre el musical (valencia, 04-06-2016) Texto y fotos: Rosa Ruiz

abía muchas ganas de disfrutar en Valencia de León Benavente, y así se demostró con el “sold out” con el que se toparon. Ansia de sentir como materializaban en directo el estupendo segundo trabajo ‘2’, recientemente publicado. Inicialmente parecía un marco impropio para un concierto, pero se demostró que a pesar de que la gente se iba acomodando en sus butacas de teatro, fue oír los primeros acordes del tema con el que dieron comienzo el show “Tipo D”, y el público enardecido se levantó y ya no tuvo ocasión de volver a sentarse, un enganche total entre artistas y público que llenó de magia el Teatre el Musical a la vez que de un sofocante calor.

así fueron desmenuzando los primeros temas como la potente ‘California’ o ‘La Ribera’, pasando por exitosos temas de su primer Lp, coreado por todos los presentes como ‘Ánimo Valiente’ o ‘El Rey Ricardo’, hasta llegar a ‘Estado Provisional’, y aquí, como si se tratase del epicentro de un terremoto, cantando “Y resisto como resisten en

el barrio del Cabanyal” el Teatre ubicado en éste popular barrio valenciano, enloqueció al escuchar dicho fragmento. Y para sosegar un poco, a lo que estaba por venir después con la traca final, interpretaron temas más pausados pero de una gran brillantez como ‘La Vida Errando’ o ‘Nuevas Tierras’, para continuar con tres pesos pesados como las enérgicas ‘Gloria’, ‘Celebración’ o ‘La Palabra’.

ras el repertorio inicial, se produjeron los bises empezando con el sorprendente tema con el que acaban el disco ‘Habitación 615’, ‘Aún No Ha Salido El Sol’ o finalizando con un himno, donde ya la gente se desbordó por completo en los intensos fragmentos de guitarra en ‘Ser Brigada’. Y así acabó un evento, en que ya se va predestinado y se intuye, que nos vas a salir nunca decepcionado, entrega absoluta.

FERMÍN MUGURUZA AND NEW ORLEANS BASQUE ORCHESTRA

Cultura Inquieta. Polideportivo San Isidro (Getafe, Madrid, 30-06-2016) Texto y fotos: David Gómez Pizarro

uando buscas la palabra inquietud en el diccionario, una de sus acepciones es y cito textualmente: curiosidad o interés intelectual. El pasado 30 de junio en la cita inaugural del Festival Cultura Inquieta se pudo ver sobre el escenario a una de las personas mas inquietas a todos los niveles, Fermín Muguruza. ara abrir la velada sobre las tablas apareció la Broken Brothers Brass Band, un combo de vientos y percusión que aderezaban de manera perfecta la ensalada de alegría que iba formándose en las primeras filas, ritmos bailables a golpe de trombón, saxo y trompeta. Sobrepasada la media hora de concierto apareció como rezaba el cartel Cabezafuego, (Mermaid, Basque Country Pharaons, Royal Canal, Atom Rhumba, Bizardunak, Black Lagun, Half Foot Outside, Jugos Lixiviados...) ataviado como un “elegante chamán” irrumpió en el escenario con una energía encomiable, azotando los cerebros con letras lisérgicas e irónicas, a las que personalmente tendré que prestarles atención y dedicarles un tiempo; quizá sea un bonito viaje a la psique humana. Un entrante muy interesante para lo que prometía ser una noche perfecta.

ermín Muguruza And New Orleans Basque Orkestra, una apuesta por parte de la organización muy valiente y que demuestra el gusto y la manera de entender la música por parte de Cul-

tura Inquieta. 12 años llevaba el de Irún sin actuar con su banda en Madrid, algo incomprensible sabiendo su carrera y calidad musical. Un aplauso al festival por entender la libertad como lo que es.

n el escenario 12 músicos en perfecta mezcolanza entre Nueva Orleans y las Vascongadas. Teclado, vientos, guitarras y una voz portentosa por parte la cantante femenina que ponía los pelos de punta. Fermín Muguruza como director de esta orquesta, daba paso y repaso a su carrera en Negu Gorriak, Kortatu y sus distintos proyectos en solitario con su nueva banda como hilo conductor. Muchas emociones por parte de todos los presentes, empezando por el mismo Muguruza que mostraba su emoción y gratitud durante todo el concierto. Momentos álgidos cuando sonaban temas como ‘After Bolquevique’, ‘Gora Herria’, ‘Kolore Bizia’, ‘Etxerat!’, incluso una versión de Rage Against The Machine que nadie esperaba, ‘Killing In The Name’, que hizo de las delicias del respetable. Un concierto intenso, emocionante y cargado de valentía. Para finalizar la banda nos deleito con la inconmensurable ‘Sarri, Sarri’ con la que llegó la explosión de felicidad. Que concierto tan grande. Gracias Fermín por persistir. Gracias Cultura inquieta por hacernos sentir libres en estos tiempos tan convulsos. Gracias.

festival de les arts

Ciudad De las Artes y Las Ciencias (Valencia, 10/11-06-2016) Fotos: Rosa Ruiz

ARIZONA BABY

MISS CAFFEINA

HURTS

LOVE OF LESBIAN

THE STRYPES

IZAL

COPO

L.A.

metropol Valor de futuro

esde Valencia, traspasando la escena local y nacional, se han situado en una posición de privilegio en tan sólo cinco años desde que publicaron su primer Lp ‘My Own Gravity’, gracias a la más que acertada difusión de su trabajo a través de las redes sociales. Rock con mayúsculas, eso es Metropol, mostrando su sonido internacional que nos llevan con su último trabajo a bucear entre las páginas de una exitosa novela americana, y publicando recientemente una edición deluxe. En esta entrevista nos cuentan esa evolución que están experimentando y nos hablan de su última creación, ‘Sorry All Over The Place’.

Rosa Ruiz

¿Cómo surge Metropol? ¿Venís individualmente de anteriores proyectos o fuisteis “primerizos” como formación? Somos primerizos, evidentemente ha habido ligeros cambios en la formación pero Metropol es nuestro proyecto. ¿Qué os ha llevado a lanzar una edición deluxe de vuestro exitoso segundo disco publicado en 2015?

Tuvimos una gran acogida en la edición normal pero notábamos que se habían quedado fuera algunas canciones por falta de tiempo que daría una mejor imagen final de lo que queríamos transmitir. ¿Os consideráis como referente en el panorama musical actual en Valencia? ¿Y en qué momento pensáis se encuentra la escena valenciana? No nos consideramos ningún referente de nadie, vamos muy por libre, totalmente independientes. La escena valenciana está muy activa, tienes mu-

chos grupos y de muy buena calidad pero creo que no existe una voluntad de sumar y eso hace que no se “exporten” bandas a nivel nacional tanto como la escena murciana o gallega. ¿Qué ha supuesto para vosotros la participación en diferentes concursos de bandas? El pasado año estuvisteis en la final de Sona La Dipu, ¿creéis que sirve realmente de plataforma? Hemos estado 3 años seguidos y nos parece una buena iniciativa que hace crecer a los grupos en directo, apoyo promocional y en menor medida económico. Esta plataforma sirve, pero como todo, tiene que evolucionar y saber gestionar bien los premios. ¿Pensáis en algún momento la posibilidad de cantar en castellano, como muchas bandas que originariamente cantaban en inglés y al segundo o tercer disco cambiaron de registro? No, nuestra identidad es la que es, lo de cambiar al castellano la mayoría de las veces es por presión ajena como las discográficas para vender más o para entrar a tocar en festivales. Nosotros no tenemos presión de nadie. Si algún día hacemos alguna canción en castellano, valenciano (que es la lengua materna de algunos de nosotros) o italiano (que es la lengua materna del cantante) será algo puntual y porque nos apetezca. ¿Creéis que el formato videoclip con el que publicáis bastante en las redes sociales, es la nueva forma de marketing más eficaz para una banda? No, pero es una herramienta básica porque es muy atractiva para el consumidor. Aún no sabemos cuál es la herramienta más eficaz.

¿Con que grupos actuales os sentís más identificados, o buscáis vuestra propia identidad? Hay grupos como Radiohead o Suede que nos gustan, hay grupos más actuales como Imagine Dragons o Bastille, que también nos gustan, pero siempre buscamos nuestra propia identidad en todo lo que hacemos. ¿Que supone la etiqueta “indie” con la que se os asocia?, aparte del idioma, ¿os abre esto más las puertas al mercado internacional? No sé si “indie” es porque nos lo gestionamos todo nosotros, pero el término “indie” se ha devaluado mucho hasta el punto de ponerlo en grupos con mucho poder. No creo que nos abra las puertas, lo que sí que creo es que can-

tar en inglés y tener una producción como la nuestra es lo que posiblemente las abra. La historia detrás de ‘Sorry All Over The Place’ tiene nombre de libro. ¿Que nos podéis contar sobre ello? Es un libro que nos ha influenciado en la composición del disco, te da una perspectiva de la vida diferente a la que tenías y siempre nos gusta dar un concepto global de arte a lo que hacemos. Además, es un divertido juego para el oyente. Y para finalizar. ¿Produce vértigo saber que se han realizado miles de descargas de vuestros discos en países tan lejanos como China, Brasil o México? ¿Cual es vuestra meta? Más que vértigo, curiosidad de que a alguien que nunca imaginabas pudiese gustarle lo que tú haces. No nos ponemos límites pero somos realistas que lo que hemos alcanzado es algo ínfimo a nivel global.

YO ESTUVE ALLÍ Javier Pérez

doctor music festival Escalarre (Lleida, 12/14-06-1996)

n 1996 se celebró la primera edición del Doctor Music Festival. El malogrado festival –por todos conocido como el de los Pirineos o de forma más coloquial, como “el de la vaca”– que aún tuvo dos ediciones más en 1997 y 1998, (más una cuarta en una ubicación distinta a la de las tres anteriores y en 2000) hubiera celebrado este año su edición número 20. Aprovechando esta efeméride, Neo Sala, fundador y director general de Doctor Music, acaba de anunciar que la promotora está empezando a preparar una “Edición Especial” y conmemorativa de aquellas tres que tuvieron lugar en Escalarre, en la provincia de Lleida, en pleno Pirineo Catalán. Habrá que esperar todavía a este otoño para conocer más detalles pero lo que ya se ha anunciado es que esta edición especial será única y se celebrará en 2019 en el mismo emplazamiento que la primera, la que se celebró los días 12, 13 y 14 de julio de 1996.

na de las más vivas imágenes que del festival tengo es la del impresionante directo de unos Killer Barbies en su, por aquel entonces, mejor momento, con una vaca de cartón-piedra y dimensiones reales, circulando durante el concierto por encima de las cabezas del respetable... Pero lo que recuerdo con especial candor e inocencia es lo que supuso, en aquel entonces, descubrir el universo tan particular en que un festival masivo se convierte: moneda propia, pulseras, accesos, carreras entre escenarios, puestos de comida itinerantes, ruedas de prensa, zona de acampada, conciertos a plena luz del día bajo el sol abrasador... No olvidemos que era el primer evento de estas características que se celebraba en nuestro país. Si bien es cierto que el FIB inició su andadura un año antes, en 1995, conviene recordar que se celebró en el Velódromo de Benicàssim y reunió a unas 8.000 personas, cifra bastante alejada de las 25.000 que se calcula pasaron por el festival “de la vaca” en 1996.

Y E

sí, efectivamente, yo estuve allí. stuvimos, porque un servidor cubría este festival para la también malograda revista valenciana “On the Rocks” haciendo de redactor en funciones, y acompañado por el fotógrafo y buen amigo mío Liberto Peiró, actualmente director de la edición de la Comunidad Valenciana del Mondo Sonoro. ara no fiarme de mi memoria, he acudido a la página web (que aún existe y se puede visitar) de aquella primera edición de 1996. Aun sigue impresionando la nómina de bandas en cartel: Suede, Sepultura, Lou Reed, Chucho, Iggy Pop, The Mission, David Bowie, Blur, Neneh Cherry, Patti Smith, Bad Religion, Massive Attack... y unos 70 artistas más, todos ellos repartidos en tres días, cuatro escenarios y dos carpas. Sencillamente descomunal.

os recuerdos que guardo de aquellos días son caprichosos pero indelebles: la ingente acumulación de público ante el escenario de Sepultura; el abrumador espectáculo de luz y magia de un deslumbrante y perfectamente caracterizado David Bowie; un enlutado Lou Reed paseando a escasos metros de distancia de nosotros en el backstage del escenario Espot; la impresionante imagen que Liberto inmortalizó de los terrenos ocupados por el festival, tomada desde la loma de una elevación cercana; despertarnos el sábado, salir de la tienda de campaña y darnos cuenta de que la habíamos plantado justo al lado de la de los Vancouvers…

o tuve ocasión de volver a ninguna de las posteriores ediciones y, sinceramente, no creo que acuda a la de 2019 pero ¡que nos quiten lo bailado!, ¿eh, Liberto…?

de mayor quiero ser… por José Luis Hoyos

rick rubin

¿D C

e qué agujero has salido, Rick Rubin? ¿De qué te alimentas? on esa pinta de homeless huraño y enloquecido pareces un viejo pirata urbano, con los bolsillos del raído abrigo llenos de pequeñas, inservibles bolitas de lana. Pero lo que tú escondes son trucos de magia. Tienes un inmenso abanico de secretos para el éxito que has inventado, todos y cada uno de ellos. orque tú, Rick Rubin, eres uno de los creadores del mainstream. Y lo has hecho desde la marginalidad del outsider. Te has asomado a la escena con tu aspecto de loco extraviado y lo has cambiado el mundo. Emergiste en los albores del hip-hop y creaste un sello discográfico de la nada, con una cuatro pistas barata y equipos de segunda mano.

esde entonces lo has producido todo. Dices que no le haces ascos a ningún género, siempre que encuentres la suficiente materia prima musical. Rap, Country, Metal, Pop, R&B, Indie, Rock. Hijos tuyos son algunos de los discos más exitosos de los últimos 30 años y has trabajado con las estrellas más rutilantes: Public Enemy, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Mick Jagger, System Of A Down, Dixie Chicks, Tom Petty, U2, Eminem, Adele. Todos te buscan, todos te anhelan, todos quieren que les guíes e ilumines, oh, gurú. ti, Rick Rubin, todos te debemos agradecimiento. Por haber dignificado la música comercial. Por ‘Californication’, por ‘Licensed To

Kill’, por ‘Reign In Blood’. Pero, sobre todas las cosas, te damos las gracias por ‘American Recordings’, el disco que creaste para Johnny Cash, al que le diste 10 años más de vida. Le rescataste del olvido, le volviste a colgar la guitarra, le pusiste a cantar con Joe Strummer, le enseñaste canciones con las que tú sabías podía empatizar. El renacimiento de un mito y un merecido éxito internacional. o de mayor, Rick, quiero ser como tú. Con tu barba de yogui y tus maneras de pope. Un directivo de Columbia que se pasea descalzo por el despacho, que concede entrevistas en calzoncillos, posando en la postura del loto. Un pordiosero de muchos millones de dólares, un gángster hinduista al que se le ocurrió un buen día que sería buena idea juntar en un estudio a Run DMC con Aerosmith. Quiero, como tú, tener prejuicios cero. Encontrarle la gracia a Justin Bieber, convertir a Shakira en superstar, sumergirme en la cursilería crooner de Josh Groban sin despeinarme el ralo cabello, sin dejar de fruncir el ceño. o sé de qué cueva procedes. No sé qué monstruo mitológico te amamantó entre sus pechos, ni sé qué poción mágica te administran por goteo. Dime tu secreto, cuéntame tu historia entera y muéstrame el camino, oh encantador tirano de vinilo. Tu leyenda se agranda a cada paso, tu misterio se acrecienta, año a año. ¿Cómo lo consigues, Rick Rubin, cómo has podido estar en tantos sitios, siempre a punto, siempre a tiempo, siempre pulsando la tecla correcta, siempre el ángulo adecuado?

el rincón del loco por Salvador Pérez Cuñat

ara esta ocasión tan especial, la revista Future Magazine ha tenido acceso al que podría considerarse el museo no oficial de Loquillo. Una pequeña muestra de una colección privada que alberga casi un millar de piezas relacionadas con el Loco.

la mirada de chuck fotografías de Ana Sánchez

Al Otro Lado (Berlín 2009)

Detalle (Madrid 2014)

Armonía (Valencia 2014)

Abstracto-Valencia-2006

Mis Zapatos (Valencia 2015)

Desde El Suelo (Valencia 2012)

Últimos Retoques (Valencia 2016)

Danza (Valencia 2015)

La imagen vista por Geles Piquer

Foto: Marien Gadea

uestra nueva chica tiene como nombre artístico Delfín Pond, tiene 31 años y es de Valencia. Con solo dos años experimentando con el modelaje ya tiene una extensa lista de sesiones fotográficas, habiendo sido fotografiada por Paco Luna, Germanet Pix, Óscar Barrera, Blanca Catalá, Drina Luburic, Marien Gadea, Manolo López, Tino Hernández o Alfredo García, entre muchísimos otros fotógrafos. Pero además, Delfín estudió la Licenciatura en Matemáticas y el segundo ciclo de la Licenciatura de Ciencias y Técnicas Estadísticas, así como tiene un Máster en Bioestadística. Le gusta la divulgación científica, ir a conciertos, y ha hecho sus “pinitos” como actriz. Esta es Delfín, la conocemos un poco más a continuación. Geles Piquer

¿Qué te hizo introducirte en el mundo del modelaje? La verdad es que fue por casualidad. Me comentó una amiga que buscaban modelos para una sesión fotográfica y no me lo pensé. Era una sesión inspirada en la estética de los años 80. Fue un día muy intenso, hice muchas amistades y quedé fascinada con los resultados. De todas tus aficiones, ¿cuál es la que más te atrae? Creo que no podría vivir sin subirme al menos una vez al año a un escenario, llevo haciendo teatro

desde mi adolescencia y forma parte de mí. Ahora que he descubierto que el día de una sesión de fotos me genera una sensación muy similar a la de un día de estreno, de sentirte completamente viva, pienso disfrutarlo todo lo que pueda. ¿Hasta dónde te gustaría llegar? No me lo planteo, hasta donde llegue. Mientras tanto, pienso disfrutar del camino. Soy consciente que del arte no se vive, sólo con mucha suerte y esfuerzo se puede lograr vivir de ello. Aunque por imaginar… Me gustaría verme algún día en una revista de belleza o maquillaje. De todas las sesiones fotográficas, ¿cuáles son las

que te gustan más?

Creo que mi punto fuerte es el retrato, primeros planos y planos cortos. Disfruto mucho con este tipo de sesiones íntimas, me gusta mirar a través del objetivo de la cámara de la misma manera que mirar a los ojos de una persona. También me gustan mucho las temáticas, ya que me permiten sacar mi faceta de actriz, además, suelen ser muy divertidas. ¿Has trabajado para alguna marca en concreto? No, aunque me gustaría. En moda su buscan chicas con medidas muy concretas, en las cuales no suelo encajar. Estoy entre una talla 42 y una 44, tallas normalmente demasiado grandes, pero sin llegar a ser suficientes para ser una modelo de talla grande.

Foto: Óscar Barrera

¿Has rechazado posar para alguna sesión de fotos? Las de desnudo, no me llaman, pienso que se puede seducir más con la mirada que con el cuerpo. He visto trabajos excelentes de desnudo, pero no va conmigo, al menos, por ahora. Para finalizar. ¿Qué sesiones de fotos tienes previstas? Lo próximo que tengo es con Germanet Pix, he trabajado varias veces con él y me encanta. Cuando trabajas con un fotógrafo y te gusta no dudas en repetir si sale la ocasión.

Foto: Alfredo García

Foto: Germanet Pix

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C/ Villa de Muro, 12- Valencia

Facebook: modaboja - modaboja@gmail.com BENIMACLET

Modelo: Luana Ulloa Fotógrafo: Toni Ginesta Estilismo: Esencia Ibiza Texto: Lola Villajos Roldán

Ángel

el vuelo de la paloma

Ángeles y Demonios

Aunque muchos digan que los Ángeles en el cielo no son hombres ni mujeres, aquí podemos encontrar angelitas tiernas, es decir, Ángeles mujeres que además de ser buenas personas, son pudorosas y tapan sus partes íntimas.

Ella engendra alegría y esperanza. Genera compasión y ternura. Tiene firmes ideales y no le gusta ser enigmática. Ella es un ser mágico y con súper poderes. Es una Paloma que se puede posar en tú jardín en cualquier momento.

AsĂ es Luana, complaciente y sencilla, una mujer para agradar a los demĂĄs. Una Santa del amor ajeno.

Modelo: Rosalía Ros Fotógrafo: Toni Ginesta Estilismo y Maquillaje: Rosalía Ros Texto: Lola Villajos Roldán

Demonio

lujuria total

Si Dios ha elegido mantenerse al margen del sexo, es natural que su oponente SatĂĄn, haya seguido su camino inverso, como nuestra chica RosalĂa.

Si te das cuenta la sexualidad es una parte esencial de la demonologĂa, pero no solo de la demonologĂa cristina. Los asirios, semitas, babilonios y griegos, por ejemplo, creĂan en demonios masculinos, femeninos y hermafroditas.

¿Sabías que los demonios son incapaces de sentir lujuria o deseo, pero no niegan su sexualidad, cuyo fin último sería provocar dolor en sus adeptos? Su aparente lascivia oculta algo muy sencillo: Exaltar las bajas pasiones. Así es nuestra “Satanasa” del mes.