Future Magazine - Nº 10 by FUTURE MAGAZINE

Nº 10 - Julio 2015

Entrevistas

Jaime Urrutia

Una Trayectoria Para Enmarcar

Octava Polar

Oteando Su Identidad Desde El Aire

Reportajes

Euroyeyé

21 Años De Cultura Sixtie

Bessie Smith La Emperatriz Del Blues

Guitarras Bros

El Sonido Hecho De Forma Artesanal

Entrevistamos a NOTICIAS DISCOS CINE N Ó I C C I F CIENCIA s... á m o h c u ym

The Excitements El Ritmo y Alma Del Soul Español Algo Más Que Música

Dirty Princess

Las Princesas Más Sucias Del Porno-Electro Patrio

La Calle 46

Squire

La Banda Del Mod De La Chaqueta De Rayas

staff Edita:

Future Management

C/ Archiduque Carlos, 119-20 46014 Valencia (España) C.I.F. B-98084486 Teléfono: 655 900 232 movidavalenciana@gmail.com

Sumario Noticias Nacionales...............................................4 Noticias Internacionales.......................................9 The Excitements.................................................. 13 Discos Nacionales................................................ 19 ¿Te acuerdas? Nacional.......................................22

Web: www.revistafuturemagazine.com

Jaime Urrutia.......................................................25

Facebook: www.facebook.com/dinamitarockmagazine

¿Te acuerdas? Internacional...............................32

Twitter: @futuremg

Discos Internacionales........................................29 Algo más que música...........................................33 Octava Polar.........................................................35

Director: Vicente Ribas movidavalenciana@gmail.com

Solidarity..............................................................39

Coordinadora: Geles Piquer gelespiquer@gmail.com

Euroyeyé.............................................................. 45

Departamento de ventas: Elisabeth Barros futuremagazinepublicidad@gmail.com Telf.: 663 50 99 16

Bessie Smith..........................................................41 Libros.....................................................................51 Pasen, oigan y vean.............................................52 Guitarras Bros......................................................55 La Calle 46.............................................................59

Redes Sociales: Tomás Alias tomas@imusicarock.com

Regreso Al Cine....................................................65

Diseño y maquetación: Theless theles.es@hotmail.com

Yo estuve allí........................................................69

Diseño web y webmaster: Ana Sánchez anasanchezabad@gmail.com Colaboradores: Manel Ramodne, Román Frymer, Rosa Ruiz, Pablo Martínez Vaquero, Alberto Valle, José Rodríguez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Ricky Rodríguez, Salvador Pérez Cuñat, Juanjo “Jota Jota”, Reyes Torío, Daniel Zamora Linares, Jaume Olivet, Lola Villajos Roldán, Antonio García, Juan Ruiz Allen, Xavi Mercadé, Chals Roig, Héctor Calvo Andrés, Julia Navas Moreno, José Gálvez, Commandant DJ y José Zamora Linares.

De concierto........................................................66 El Rincón Del Loco................................................ 70 Cocinanrock......................................................... 72 La Mirada de Chuck............................................. 73 Los Muchos Mundos De Gálvez........................... 75 Foto Portada: Jaume Olivet

Steven Munar

Los Planetas

teven Munar, es un músico, cantante y compositor con una larga trayectoria a sus espaldas, pese a su edad, este creativo anglo-mallorquín aun teenager ya formaba parte de una banda de culto en los 90s, The Tea Servants con los que sacó varios discos, actuando por los escenarios de la península. Ahora Flor y Nata Records hace una puesta a punto de esa etapa del 2000 al 2015 con un disco recopilatorio: ‘Steven Munar. 15 Years Of Songs’, rescatando algunas canciones tal como se grabaron inicialmente, otras son versiones alternativas de sus grabaciones originales, o en acústico, alguna nueva canción como ‘Berlín’, o una antigua canción ‘There Is A Place’ donde cede la voz principal a Carrie Lewis.

n los últimos años las reediciones de discos y singles de Los Planetas están siendo constantes. Tiradas limitadas que se agotan al poco de ser editadas y que posteriormente circulan por la red a precios desorbitados, como ha ocurrido con los LP de ‘Una Semana En El Motor De Un Autobús’ o ‘Super 8’. El fan de Los Planetas quiere hacerse con estas ediciones a toda costa y para ellos está dirigida esta nueva reedición llamada ‘Singles 1993-2004’. La caja, que se publicó originalmente en 2005 y recopila todos los Sg’s y Ep’s de Los Planetas publicados hasta esa fecha, volvió al mercado el 30 de junio. Limitada a 999 unidades y numeradas, cuenta con más de 60 canciones y cada single vendrá dentro de una funda de cartón con el diseño original de Javier Aramburu.

Aurelio y Los Vagabundos

Jorge Salán & JORGE SALÁN & THE MAJESTIC JAYWALKERS The Majestic Jaywalkers

urante años ha sido prácticamente imposible encontrar material grabado de Aurelio y Los Vagabundos que no fuera en cubetas de vinilo de segunda mano. Ni itunes, ni Spotify, ni siquiera reediciones en CD. Ahora, al cumplirse 30 años de la edición de ‘En En Lado Salvaje’, Aurelio Morata ha rescatado estos trabajos, restaurándolos y remasterizándolos. La edición es limitada y viene en formato digipack de luxe conteniendo 2 cd’s con la discografía completa + 5 temas inéditos + librito con numerosas fotografías, textos y letras de las canciones. Lo editará el sello Mitik Records, del mismo Aurelio Morata, que además está de Aniversario ya que cumple 15 años de vida.

ara nadie es un secreto que Jorge Salán es el guitarrista español más reconocido internacionalmente. Y ahora, da un paso gigante en su conquista del planeta. La prestigiosa discográfica Hitman Records acaba de firmar con Rock Estatal Records un acuerdo para lanzar ‘Madrid // Texas’ por todo el mundo, con especial difusión en USA y Canadá. Una muestra más del sobresaliente arte que recoge su último trabajo; un disco que, tras agotar su primera edición, volverá a ver la luz en una edición especial el próximo 14 de julio. Mientras Tanto en septiembre está previsto el lanzamiento internacional del citado álbum. Hitman Records también ha adquirido el documental ‘No Looking Back’, una mirada a la carrera de Salán donde colabora con renombrados músicos rock del mundo.

Rolling Stone

Saurom

espués de meses de especulación se ha confirmado: la revista Rolling Stone ha puesto su punto y final en España y ha dejado de editarse. Tras varios meses intentando buscar un comprador que se hiciese cargo de la edición de la publicación, éste no ha aparecido, provocando el cierre de la revista en nuestro país. Así lo aseguran ciertos medios que confirman que el director de la revista, Iñaki De La Torre, ya ha comunicado tanto a colaboradores como trabajadores del medio que la publicación ha llegado a su fin. Según afirma el artículo, la plantilla de la revista habría sido ya reubicada en distintos proyectos relacionados con el grupo Prisa. Con el cierre de Rolling Stone, se pone fin a los dieciséis años que la revista ha vivido en los quioscos españoles, con 187 números que han editado desde su aparición en 1999.

unque el próximo trabajo de Saurom se estrena el próximo mes de septiembre, la formación gaditana ha publicado otro videoclip, el tercero, que sirve de nuevo adelanto de ‘Sueños’. La canción, en este caso, se llama ‘¡Vive!’ y sucede así a las anteriores ‘Sueños Perdidos’ y ‘Paz’. Saurom lanzará el disco el 29 de septiembre. Mientras tanto, próximamente estarán en el festival Acordes Del Rock, que se celebra del 9 al 11 de julio, en La Roda de Andalucía en Sevilla, junto a más de 30 grupos. ‘Sueños’ será el décimo trabajo de los gaditanos, tras ‘El Guardián De Las Melodías Perdidas’, ‘Sombras Del Este’, ‘Legado De Juglares’, ‘Sinfonías De Los Bosques’, ‘Juglarmetal’, ‘Once Romances Desde Al-Andalus’, ‘Maryam’ y ‘Vida’, este último editado en el 2012.

Ramoncín

Mercromina

a Fiscalía Anticorrupción pide cuatro años y diez meses de cárcel para Ramoncín por la emisión de facturas falsas a la SGAE. En su escrito, el fiscal José Miguel Alonso solicita dos años y diez meses por apropiación indebida y otros dos años por falsedad documental y una multa de 13.924 euros por delito societario. Esta acusación de la Fiscalía Anticorrupción se enmarca en la pieza separada abierta el pasado 15 de mayo por el juez José de la Mata contra Ramoncín y los exdirectivos de la SGAE José Luis Rodríguez Neri, Enrique Loras y Pablo Antonio Hernández Arroyo por la emisión de facturas por servicios no prestados.

l grupo Mercromina regresó a los escenarios el año pasado y ahora sus miembros celebran el vigésimo aniversario de su debut, el Ep ‘Ciencia Ficción’, volviendo a grabar sus canciones y saliendo de gira. La nueva grabación de ‘Ciencia Ficción’ se publica en un vinilo de 7 pulgadas, en edición limitada a 500 copias, y en formato digital. La gira comenzará el 20 de junio en el Musikfreude Live, en Albacete, pasando a continuación por el Contempopranea de Alburquerque (Badajoz), Nocturama (Sevilla), Vértigo Estival Festival De Música Independiente, en Martos (Jaén), Sonorama Ribera, en Aranda De Duero (Burgos), Q Festival, en Alzira (Valencia), o en la Sala Ochoymedio Club, de Madrid. Siendo esta la última fecha (3 de octubre) que se conoce.

Morrigans

La Frontera

a se ha puesto a la venta el nuevo trabajo de Morrigans. ‘Se Incomprendido’, su primer single, es un tema pegadizo, alegre y que destaca el valor de la amistad y la magia de ser distinto a los demás. Morrigans son una joven banda de Power PopRock. Grupo formado por los asturianos “Villa” (Jorge Villaboy) voz y guitarra, “Nube” (Alberto Menéndez) batería y percusión y “Aby” (Abraham Loya) bajo. Morrigans, han ganado diferentes premios en las emisoras locales de su región y fueron premio «A.M.A.S» de Asturias al mejor grupo revelación. El pasado invierno avanzaron su canción a los fans de la película ‘El Club De Los Incomprendidos’, este tema fue incluido para los títulos de créditos del film: (basado en uno de los libros del escritor superventas BLUE JEANS).

a banda madrileña La Frontera (grupo liderado por Javier Andreu y Toni Marmota) cumple 30 años de carrera este 2015. La celebración incluye el pack de dos Cd’s + DVD ‘30 Años En El Límite’, que contiene un concierto grabado el pasado 7 de febrero en la sala El Sol de Madrid, un documental, videoclips, spots de TV, libreto de 20 páginas y 22 grabaciones de estudio remasterizadas en 2015. Además el próximo 12 de julio tendrá lugar en el Teatro Circo Price de Madrid un concierto especial de más de dos horas en el que el grupo hará un repaso a lo mejor de su repertorio. Canciones como ‘El Límite’, ‘Judas El Miserable’, ‘Tren De Medianoche’, ‘Juan Antonio Cortés’, ‘La Frontera’ o ‘Pobre Tahúr’ entre otra muchas, son parte del legado de los 80 dentro la música hecha en España.

Con Mora

Mojinos Escozíos

l grupo Con Mora anuncia su separación, después de nueve años de carrera. Neno (bajo y voz), Tupa (batería), Wiki (guitarra) y Tayron (guitarra) se despedirán de su público con un concierto que tendrá lugar en la sala Gruta 77 de Madrid, el 2 de octubre. Este es el comunicado de despedida de Con Mora: “¡Hola a tod@s! Tenemos que contaros una noticia que no nos apetece contar… LO DEJAMOS. Ha sido una decisión difícil de tomar, pero es la mejor opción para seguir llevándonos igual de bien que nos llevamos ahora. A todos los que habéis apoyado a la banda comprando discos, yendo a conciertos o currando con nosotros, gracias. Gracias totales. Con Mora”.

punto de cumplirse veinte años de trayectoria musical, Mojinos Escozíos regresan con ‘Selfi, Bragas y Rocanró’, un nuevo disco con todas las señas de identidad que han acompañado al grupo desde sus primeros pasos allá por 1996. “Es otro disco de Mojinos Escozíos, en el que no nos hemos propuesto cambiar en nada. Es un disco de rock and roll contundente y sencillo. Hemos decidido no complicarnos en nada para volver al principio, aunque sabemos que no se puede recuperar aquella magia de los primeros días, porque también hemos madurado y han pasado casi 20 años”, explica el vocalista del grupo, Miguel Ángel Rodríguez, ‘El Sevilla’. “Cada letra de Mojinos está súper revisada”, asegura El Sevilla, quien confiesa que pasa “muchos problemas para meter las letras por las reticencias del resto del grupo”.

Fulcanelli

Leiva

a banda barcelonesa Fulcanelli acaba de lanzar su primer trabajo bajo el título de ‘Planes De Futuro’. Fulcanelli es la evolución natural de los antiguos Hermanos Fulcanelli. Originalmente formados como dúo en 2008, no es hasta 2014 cuando se estabilizan definitivamente como trío. En esta nueva etapa Fulcanelli buscan un coctel entre la canción de autor y géneros tan diversos como el pop, el slowcore, el post-rock o la música disco. Fulcanelli suenan compactos y directos navegando siempre entre dos mares enfrentados, el pop de guitarras cristalinas y los ambientes densos del rock de guitarras plagado de delays y ecos. De la calma a la tempestad y de vuelta a la calma. Como la vida misma. El Ep de 5 canciones abre la puerta a nuevos espacios. Canciones que van desde los ritmos mas bailables (‘Planes De Futuro’) a un rock monocorde aunque enérgico (‘Turistas’) o ambientes mas densos y evocadores que viran hacia estructuras pop.

eiva ha recibido el doble disco de oro como reconocimiento por las ventas de sus dos primeros discos en solitario: ‘Diciembre’ y “Pólvora’. Este premio se suma al anuncio de su nuevo videoclip. Y es que el ex Pereza acaba de estrenar el videoclip de ‘Pólvora’ canción que da título a su último disco. La pieza de 3 minutos tiene como protagonistas a dos personajes de papel que habitan en el mundo real. Esta relación hace ver a los personajes fuera de contexto, habitando un lugar peligroso y amenazador para ellos. ‘Pólvora’, su segundo disco de estudio, alcanzó el Nº 1 en ventas. Acumula 67 semanas en la lista de álbumes más vendidos.

Órbita Sideral

l dúo valenciano Órbita Sideral, formado por José Gálvez (Locutor radiofónico y Dj) y Pedro López (Old Future Crash), debutarán en los próximos meses discográficamente con un primer trabajo llamado ‘Sueño Intergaláctico’. El trabajo, que editará en vinilo conjuntamente Sincrónica (sub-sello de Horizonte Espectral) y Synth Pop Spain Records (sub-sello de Turia Records), contendrá 9 canciones de retro-tecno, como así llaman ellos a su música, y que no es más que emular los sonidos de los tecnificados y primerizos años 80 y que a su vez les apasionan. Uno de esos temas, ‘Nacional Pop’, ya se puede escuchar desde hace algún tiempo como sintonía del programa de mismo nombre en la emisora de radio Spektra FM (Valencia), espacio que a su vez dirige y presenta el mismo José Gálvez. Puedes sintonizar el programa de lunes a viernes de 15:00 a 16:00 en www.spektrafm.es. El vinilo será una edición limitada de 300 copias… y contendrá alguna que otra sorpresa en su interior.

Rosendo El rock del veterano Rosendo calentó aún más las noches del Festival de la Guitarra de Córdoba con un concierto enmarcado en su gira “Mentira me parece...” con la que está recorriendo toda España para presentar los temas de su último álbum “Vergüenza torera”. En su espectáculo no faltarán los grandes éxitos de su carrera para convertir el momento en una noche de rock a lo grande, mientras que para calentar al público actuarán como teloneros la banda “Hijos del Hambre”, que se define como “rock sin artificios y a pecho descubierto”. Cumplidos ya los 60 años, Rosendo Mercado sigue al pie del cañón demostrando en los escenarios por qué está considerado en la escena musical como un “catedrático del rock & roll urbano”.

Nick Marsh

Rick Astley

n cáncer acabó a principios del mes pasado con la vida de Nick Marsh, cantante y guitarrista de los británicos Flesh For Lulu. Tenía 53 años. Marsh formó la banda en 1982 y permaneció en ella hasta la desbandada una década más tarde. Flesh For Lulu – reformados en 2013, con el propio Marsh al frente– debutaron discográficamente en 1983 con el Ep ‘Roman Candle’; el primer álbum, de título homónimo, apareció en 1983. Tras la separación de Flesh For Lulu, Marsh militó en Gigantic y The Urban Voodoo Machine, además de editar un álbum en solitario en 2006. Últimamente había trabajado junto a su esposa, Katharine Blake (Miranda Sex Garden, Mediaeval Baebes), bajo el nombre de From The Deep.

n el mes de septiembre, Rick Astley hará una gira por España, que le llevará a ciudades como Oviedo, Madrid, Málaga, Barcelona, Palma De Mallorca o Benidorm (Alicante). La citada gira comenzará el 16 de septiembre en Oviedo, en el recinto Festivo La Ería, junto a Los Testigos y un artista más por confirmar. Con solo 21 años, Rick Astley lanzó su single debut ‘Never Gonna Give You Up’, que lo catapultó como estrella del pop. Enseguida alcanzó el número 1 en 16 países europeos y en Gran Bretaña manteniéndose en esa posición durante 5 semanas (fue el single británico más vendido del año). Su siguiente single ‘Whenever You Need Somebody’ fue número 1 en 7 países.

The Waterboys

Tommy Bolin

he Waterboys, cancelaron el concierto gratuito que tenían previsto realizar en Ourense el pasado martes 23 de junio. Según un comunicado de la promotora, Sweet Nocturna, la decisión se debe a “dificultades en la gestión administrativa” por parte del Ayuntamiento ourensano; sin más aclaración. Se desconoce todavía si habrá una fecha alternativa más adelante. The Waterboys, influyente grupo irlandés de folk rock encabezado p o r Mike Scott, iban a iniciar su gira nacional en O u rense con este conciert o gratuito, c o n motivo de las Fiestas del Corpus 2015. La cita estaba programada en el Jardín Del Posío a las 22:30 h. Los irlandeses volverán en septiembre de este mismo año para actuar en Albacete, La Nucia (Alicante), Murcia, Barcelona, Madrid y Valencia. La gira se encuadra dentro de la presentación de su nuevo álbum, ‘Modern Blues’, editado en enero tras cuatro años de silencio discográfico.

DR Records celebra el 40 aniversario del debut en solitario del guitarrista estadounidense Tommy Bolin, el ya clásico ‘Teaser’, con la caja ‘Teaser 40TH Anniversary Vinyl Edition Box Set’, que contiene tres discos de vinilo complementado con dos Cd’s en directo. El álbum incluye “tomas falsas perdidas hace mucho tiempo y mezclas alternativas de las sesiones de estudio originales de ‘Teaser’, además de do Cd’s en directo que comprenden actuaciones de ‘Ebbets Field’, ‘The Northern Lights’, ‘My Father’s Place And Albany’”. Tommy Bolin murió en 1976 de una sobredosis, a los 25 años de edad. Desde hacía más de un año era el sustituto de Ritchie Blackmore en Deep Purple.

Chris Squire

Chrissie Hynde

l bajista y cofundador de Yes Chris Squire murió el 28 de junio en Phoenix, Arizona, a causa de una leucemia que se el diagnosticó el pasado mes de mayo. Tenía 67 años. Squire fue el único miembro de Yes que, desde que en 1968 fundara la banda junto al cantante Jon Anderson, participó en la grabación de sus 21 discos de estudio. También formó parte del supergrupo XYZ, junto a Alan White, de Yes, y Jimmy Page, de Led Zeppelin. “Para la totalidad de la existencia de Yes, Chris fue una pieza clave de la banda y, en muchos sentidos, el pegamento que la ha mantenida unido durante todos estos años”, dice un comunicado de Yes. “Debido a su fenomenal destreza para tocar el bajo, Chris influyó en innumerables bajistas de todo el mundo, incluidos muchos de los conocidos artistas de la actualidad”

a se sabe el título de la autobiografía de la frontwoman Chrissie Hynde de los Pretenders: ‘Reckless: My Life As A Pretender’. Se publicará simultáneamente el 8 de septiembre por Doubleday, una división de Penguin Random House. Chrissie Hynde cuenta su vida, desde su infancia del año 1950, en Akron, Ohio, sus días de universidad en Kent State, su traslado a Londres a principios de 1970, donde trabajó con Malcolm McLaren y la tienda de ropa de Vivienne Westwood, Sex, donde llegó a conocer a Johnny Rotten y Sid Vicious. En 1978, formó los Pretenders con James Honeyman-Scott, Peter Farndon y Martin Chambers. Su álbum debut homónimo es considerado como uno de los mejores álbumes primerizos. Hynde acaba de estrenarse como artista en solitario. Su más reciente álbum, ‘Stockholm’, salió en junio de 2014.

James Horner

Darlene Love

a m e s Horner se estrelló sólo con su avioneta. El volar, como en el caso de John Denver, era su gran pasión. Era el más polémico de los compositores de bandas sonoras, porque siempre se le achacaba que copiaba mucho, muchísimo. Todo por la pasta. James Horner tenía 61 años de edad y era responsable de bandas sonoras tan “recordadas” como las de Titanic, Avatar, Una Mente Maravillosa, El Último Mohicano o Leyendas De Pasión. La noticia de la muerte de Horner se extendió tras conocer que un aparato estrellado en Santa Barbara era propiedad del compositor. Su asistente personal, Sylvia Patrycja, fue la que confirmó la noticia en la red social Facebook: “Hemos perdido a un hombre maravilloso, con un enorme corazón y un talento increíble. Gracias por siempre, por todo su apoyo”.

a vocalista Darlene Love anuncia para el próximo otoño la publicación de su primer disco en solitario en 17 años: ‘Introducing Darlene Love’, que ha sido producido y arreglado por Stevie Van Zandt, guitarrista de la E Street Band. En el apartado de colaboradores ha contado con Elvis Costello, Bruce Springsteen, Jim Webb, Linda Perry, Desmond Child y Joan Jett. Mientras que Barry Mann y Cynthia Weil, entre otros, aportan sus composiciones. Descubierta por Phil Spector a principios de los sesenta, Darlene Love participó en grabaciones de las Ronettes, Frank Sinatra, The Crystals, Sam Cooke, Dionne Warwick, The Beach Boys o Elvis Presley, entre otros muchos.

Queen

Nine Inch Nails

ueen van a lanzar su propia marca de cerveza, con motivo del 40 aniversario de su mayor éxito ‘Bohemian Rhapsody’. Se va a llamar Queen Bohemian Lager, y las botellas van a llevar en la etiqueta una reproducción de la portada del álbum ‘A Night At The Opera’, del cual la célebre canción formó parte en 1975. El dibujo que corona el logo de Queen, fue diseñado por el propio Freddie Mercury cuando era estudiante del Ealing Art College. Elaborada en la República Checa (en Bohemia, por supuesto) la bebida llegará a los estantes de las tiendas europeas este verano, precediendo a un posterior lanzamiento mundial previsto. Un paquete de 12 botellas de 330 mililitros costará 20 libras, y una caja costará 36 libras. La cerveza ha sido descrita por el grupo como de “lúpulo de oro”.

l martes, el primer ministro de Alberta, Rachel Notley, el alcalde de Edmonton, Don Iveson y el alcalde de Calgary, Naheed Nenshi, dieron a conocer una camiseta de promoción de una nueva asociación. En ella, Exclaim informa: “se apropian logotipo “NIN” es decir, el mismo logo de Nine Inch Nails, utilizado en su lugar como una forma de anunciar los tres nombres de los representantes de Alberta. Es decir, Notley-Iveson-Nenshi.” Vale la pena señalar que esta no es la primera vez, Notley ha utilizado a una banda de rock con fines políticos. Durante su campaña de esta primavera, sus simpatizantes sindicales vendían camisetas de Mötley Crüe, con el mismo logotipo, pronunciando a sí mismos la “Notley Crüe”.

New Order

Kings Of Leon

l grupo de Bernard Sumner acaba de anunciar que ya tienen listo un nuevo Lp para ser publicado el 25 de septiembre, que se va a llamar ‘Music Complete’. Han dado a conocer el título, la fecha de edición y el tracklist. Va a ser el primer álbum de New Order para el legendario sello Mute, hogar de Depeche Mode, Laibach o Swans, y va a ser su primer Lp de estudio en 10 largos años, desde ‘Waiting For The Siren’s Call’ de 2005. También han presentado un teaser de ‘Music Complete’, cuya portada es obra de su colaborador de hace muchos años, Peter Saville. El disco lo han producido los propios New Order con ayudas de Stuart Price en ‘Superheated’, y Tom Rowlands de Chemical Brothers en dos cortes, ‘Singularity’ y ‘Unlearn This Hatred’.

os hemanos Followill han comunicado que esperan tener escrito el que será séptimo álbum de estudio de Kings Of Leon a finales de año. Nathan Followill se lo dijo a Sirius XM en el festival Firefly de Delaware: “Hemos estado en casa escribiendo, tratando de sacar adelante nuevo material. Y de alguna manera hemos tenido que ponerlo en espera porque tenemos este y este otro festival en ciernes, pero tenemos descansos lo suficientemente grandes entre la mayoría de ellos, que es donde creo que vamos a ser capaces de tener el álbum escrito para finales de año”. Caleb Followill, por su parte, bromea diciendo que la mayor parte de la gente se toma 5 años para hacer su séptimo discos, por lo que ellos estarían todavía en las primerísimas fases de su plan de hacer un disco en cinco años.

Syd Barrett

Rod Stewart

n nuevo doc u m e n tal sobre Syd Barrett será lanzado y estrenado a finales de 2015. La película, documental, titulada ‘Have You Got It?’, está dirigida por Roddy Bogawa y su objetivo es dar una idea de la personalidad de Syd Barrett en su corta carrera musical, pero increíble, maravillosa. El filme cuenta con entrevistas con los miembros sobrevivientes de la banda. Su nombre proviene de una canción inédita de Pink Floyd. En declaraciones a la revista Mojo, recientemente, Bogawa describió la película como “verdaderamente única”, y agregó que “tiene una cualidad íntima que las otras películas sobre Barrett no han sido capaces de captar”.

l nuevo álbum de estudio de Rod Stewart será publicado el 23 de octubre a través de Capitol Records. Llevará el título de ‘Another Country’. Y menos mal, no es un álbum de versiones de temas “country”, que es lo que sugiere el título. Rod Stewart está contento de volver a componer nuevas canciones: “He descubierto que la única manera de escribir canciones es ser lo más personal y honesto como sea posible. Como fue tan bien recibido, mi último disco ‘Time’, este me dio la confianza para seguir escribiendo. Para experimentar y escribir sobre cosas diferentes. También me dio la libertad para experimentar con diferentes sonidos como el reggae, el ska y melodías celtas”. Y dicho y hecho, su primer single ‘Love Is’ tiene indudables toques celtas.

The Rolling Stones

James Taylor

os Rolling Stones van a inaugurar la primera gran exposición del grupo el año que viene en la Saatchi Gallery de Londres. Se va a llamar “Exhibitionism”, y se abrirá al público del 6 de abril de 2016 hasta septiembre de ese año. La expo consistirá en 9 temáticas distribuidas en dos pisos de la galería londinense, con 500 artefactos de memorabilia pertenecientes a los archivos personales de los Rolling Stones. Según los organizadores, ha llevado unos tres años organizar y montar una exposición en la que se van a poder ver trajes originales de escena de los Stones, guitarras e instrumentos, parafernalia de backstage, rarezas en audio y clips nunca antes vistos. También diarios personales, y cartas de los miembros del grupo, posters y carpetas de discos originales. Obras y colaboraciones de diseñadores, artistas y cineastas como Alexander McQueen, Ossie Clark, Andy Warhol, Tom Stoppard y Shepard Fairey también estarán en la exhibición.

ncreíble, pero cierto. A pesar de haber sido un fichaje de los Beatles, cantar el maravilloso ‘Fire And Rain’ y otros grandes clásicos, después de 45 años desde el lanzamiento de su primer álbum, James Taylor consigue su primer número uno con ‘Before This World’. Es su decimoséptimo álbum, el cual debuta en la primera posición con sólo haber vendido 97.000 unidades. James Taylor está que no se lo cree. Comparar este ‘Before This World’, con sus primeros álbumes con Warner quizá sea un crimen. Pero, en fin, así están las cosas. Detrás de James Taylor, Taylor Swift se mantiene en el número 2 con ‘1989’, el cual vendió 57.000 unidades.

The Excitements Objetivo: Europa (Esto No Es Un Hobby, Baby)

Eso del Rhythm & Soul no es algo para tomárselo a la ligera, no es un pasatiempo inocuo. Requiere mucho trabajo, esfuerzos titánicos y una fe inabarcable, capaz de mover montañas y de hacer creíble que unos españoles, en el Siglo XXI, emulen a Ike & Tine Turner sin perder ni un ápice de credibilidad y sin trasladar al/la respetable a la verbena de Villaconejos de Arriba. Charlamos con Adrià Gual, miembro fundador y, en cierto modo, factótum de los barceloneses The Excitements, banda de ritmo y alma de enorme proyección tanto nacional como internacional y puntas de lanza de la escudería Penniman Records. Alberto Valle

driá, tú te has curtido en algunas de las más significativas bandas “vintage” barcelonesas, como Los Soberanos y los Walkysons. ¿Qué queda de aquello en The Excitements? «Con Los Soberanos estuve desde el principio hasta el 2000. Siempre quedan cosas de las bandas en que has militado. Vas aprendiendo en todos los sentidos y, precisamente, con Los Soberanos aprendí mucho a nivel de show. En el caso de Los Walkysons quizás el aspecto musical prevalecía más, pero a nivel visual, a nivel de la importancia que se la da a un espectáculo sobre un escenario, aprendí mucho de Los Soberanos». ¡He olvidado mencionar a los Kongsmen! «Kongsmen eran más bien una broma que llevaba tiempo rondando en mi cabeza y acabó haciéndose grande, con mogollón de conciertos, un elepé, un sin-

gle… de hecho hay promotores que nos siguen llamando, como fue el caso de la edición del Gam-Beat del año pasado donde por suerte pudimos actuar». Por su orientación inequívocamente “rhythm’n’bluesera”, The Fabulous Ottomans parecen la antesala a The Excitements, ¿fue un paso natural aparcar sonoridades más rocking para dedicarte a un concepto más puro dentro del R&B y primer Soul afroamericano? «Sí, los Fabulous Ottomans son el germen de los Excitements. Éstos nacen cuando Dani y yo decidimos hacer algo completamente profesional sin tener que acarrear con según qué aspectos del semi-profesionalismo o del amateurismo. Queríamos hacer algo a full, relacionado con el Rhythm and Blues pero diferenciándonos y dejando de lado la parte más Rocking 50’s para centrarnos en el Soul cosechado a mediados de los 60. Una sonoridad con la que Dani, además, es13

ciertos, haciendo sólo versiones. ¿Os planteabais que acabaríais grabando elepés y singles con las excelentes ventas que estáis teniendo? «Lo de vender así de bien los discos no nos lo esperábamos. La idea inicial era tocar mucho y tocar fuera. Enseguida nos planteamos Europa como nuestro mercado y desde el principio salimos a tocar fuera. Además, el hecho de que Dani y yo hubiéramos estado involucrados en tantos proyectos y ya tuviésemos un rodaje por varios escenarios nos abría muchas puertas dentro de la escena underground europea. Ya nos conocían y se fiaban de nosotros». Hombre, tenéis fama de ser extremadamente formales. Fama que yo, además, puedo suscribir.

taba más cómodo respecto a lo que hacíamos con los Ottomans». Sois una banda de R&B y Soul bajo circunstancias difíciles, imagino que habéis sufrido un montón de cambios de formación… «Ha habido bastantes cambios de formación, mayormente relacionados con el batería y el guitarra solista. El último cambio que ha habido ha sido uno de los saxos: Marc Lloret, miembro fundador de la banda, se tuvo que quitar las muelas del juicio y no e sabe bien qué ha pasado, el médico le dijo que en una semana iba a poder volver a tocar, ha pasado un año y Marc sigue sin poder tocar. Todavía tiene parte del labio insensible, lo cual le impide tocar y ahora está sin curro, claro, porque él se dedicaba a esto. Ahora mismo ni él ni nosotros sabemos si podrá volver a tocar algún día». ¿Y ahora quiénes estáis ahí? Preséntanos a la banda. «A la voz, Koko-Jean Davis a la guitarra solista, Albert Greenlight, al bajo, Daniel Segura; a la bacteria, Antonio Torres, los saxos Nico Rodríguez Jáuregui (barítono) y Jordi Blanch (tenor). Y yo mismo a la guitarra rítmica». Con The Excitements empezáis una trayectoria frenética sobre las tablas. En ese momento se diría que sois casi exclusivamente una banda de con14

«Además de una cuestión de educación, la formalidad es básica y de la misma manera que te la esperas en cualquier tipo de negocio, en éste también hay que ser formal. Te pongo un ejemplo: Al volver de nuestra primera gira en Francia, le preguntamos al agente que nos montaba el tour si había recibido algún feedback por parte de los promotores que nos habían contratado, y la respuesta es que a muchos les sorprendía gratamente nuestra puntualidad y el hecho de llegar con todo el equipo, a pesar de ser españoles. Porque la “Marca España” en realidad es percibida ahí fuera como llegar siempre tarde y con la mitad de las cosas. Francia es, a nivel cultural o del entorno del espectáculo, el país europeo con mayor nivel. Y con diferencia». ¿Más que Reino Unido? «Muchísimo más que en Reino Unido. En Francia, vayas a donde vayas, el nivel de profesionalidad es altísimo y, a pesar de que hay ayudas públicas para con la música, los auditorios se llenan de gente que paga. Ese es el resultado de una labor didáctica que se ha prolongado durante años y del hecho de que, ahí, se toman la industria cultural como una industria y no como algo que ni siquiera se considera un trabajo por el hecho de estar gustándote lo que haces. Y el resultado se nota, por ejemplo, en una noticia que leí el año pasado según la cual el PIB de la industria cultural francesa había superado el del automóvil. Es decir, en el país donde tienen Renault, Citroën, Peugeaut y Michelin, la industria cultural genera más dinero que todas estas empresas juntas. Tienen un rollo patriótico y chauvinista, pero que se traduce en este tipo de cosas, también, en defender y valorizar su cultura. Es de sentido común». Esto que explicas suena a sánscrito escrito del revés en el país del IVA cultural del 21% «Creo que la situación que vivimos aquí no sólo es culpa del Gobierno o del ámbito institucional. Los propios profesionales a veces piensan que hay que apoyar lo suyo porque “es guay” y, a ver, guay es todo. El churrero de mi barrio cree que sus churros son “guays”.

Y respecto a los cachés magros que se pagan por ahí, el problema no es sólo de quién los ofrece sino de que luego siempre hay alguien que los acepta. Que va a tocar por una miseria. Normalmente, además, los que más se quejan de que estas prácticas se llevan a cabo son los que tocan gratis o por muy poco dinero. Al final, si no te parece bien tocar gratis o por demasiado poco dinero, simplemente no vayas. No hace falta pelearse o quejarse. Con no ir es suficiente». Hablando de gente que hace las cosas bien, explícanos un poco vuestra relación con el sello discográfico Penniman Records, donde editáis todos vuestros trabajos. «Enric, dueño de Penniman Records, y yo somos amigos desde hace muchos años y él es en cierto modo como un miembro más de la banda, aportando canciones, sugiriendo versiones o sometiendo nosotros nuestro material también a su criterio. De hecho, es tal el grado de interconexión con él que es sólo ahora, de cara a la cesión de derechos a terceros, que estamos formalizando un montón de papeles contractuales que, simplemente, no teníamos firmados porque no habían hecho falta hasta ahora. No necesitábamos tener ningún contrato escrito, la confianza es en este sentido absoluta en todos los sentidos, económico y artístico». Vuestro disco de debut está compuesto exclusivamente por versiones de temazos que, en su versión original, son prácticamente insuperables. ¿No os pareció arriesgado exponeros a esas comparaciones que tanto asco suelen dar?

«En efecto, el primer disco es sólo de versiones y sí es cierto que cualquier versión es, en sí misma, arriesgada. Pero se trata de versiones que, para el público general, son completamente desconocidas. No hay mucha gente que conociera todos los originales de las versiones que incluimos en el disco y, más allá de un ámbito muy reducido y específico, el gran público no identifica esos temas. En este sentido, también cabe destacar que en el proceso de hacer nuestras las canciones, el trabajo de Mike Mariconda a la producción fue muy importante. Prácticamente él es el responsable de nuestro sonido». Desde luego, Mike Mariconda es como un miembro más de Penniman. «Sí. Fue él quien sugirió a los Limboos o quien remasteriza las recopilaciones del sello de gente como Ike Turner o Bo Diddley en su faceta de productor». Con el segundo disco combináis una actividad bestia entre grabaciones y conciertos y, además, componiendo. ¿Estáis satisfechos de la respuesta del público con vuestros temas propios? «Estamos contentos con nuestros temas y eso se debe en parte a que nos hemos impuesto un listón altísimo, cargándonos del repertorio mucho material y quedándonos únicamente con lo que realmente más nos gusta. No hay ningún tema nuestro del disco que no nos guste, pero sí que nuestras preferencias han ido variando y, quizás, los que nos parecían los mejores al principio ya no nos lo parecen tanto, mientras que otros que pasaban más inadvertidos, nos van gustando más. El tiempo acaba poniendo a cada canción en su sitio». ¿Y el tercer disco para cuándo? «El día de Sant Joan, empezamos a grabar material para el tercer elepé que, calculo, saldrá hacia enero. Habríamos preferido que hubiera salido antes, pero no hay que tener prisa y más vale tomarse algo más de tiempo y hacer las cosas bien». 15

Entretanto supongo que seguiréis a full con los bolos ¿Cuántos llegáis a hacer en un año? «El año que hay disco hacemos unos cien bolos, la mayoría fuera, al siguiente año suele haber un 30% menos, y mayormente nos contratan en España, lo cual es un poco menos cansado a menos, claro, de que te tengas que ir muy lejos». Habiendo salido tantas veces fuera del país, se hace inevitable preguntar si habéis recibido apoyo institucional de alguna clase. «Sí, en casos pidiéndolo y en casos sin pedirlo, de la Generalitat de Catalunya. De hecho nosotros somos uno de los cinco o diez grupos catalanes que tocan más fuera. En este sentido, recibimos apoyos, por una parte del Institut Ramon Llull y, por otro lado, del ICEC. Cuando fuimos a tocar a la feria Eurosonic en Holanda, la delegada del ICEC para Benelux fue quien proactivamente nos buscó las ayudas y nos contactó para darnos cobertura en el desplazamiento a esa feria, lo cual es de agradecer ya que las ferias de este tipo no suelen pagar. ¡Ella misma se preocupó de buscarnos a nosotros! También entramos en el programa “Girando por Salas” del Ministerio de Cultura con bolos por varios escenarios españoles. De todos modos, yo creo que estas ayudas tienen que ser eso: ayudas. Algo que suma, pero no algo que puedas exigir». ¿En qué otros proyectos andas metido? Hablan por ahí de unas tales Sey Sisters… «Sey Sisters son tres hermanas de origen ghanés que

hacen gospel. Su padre era músico en una orquesta africana que giraba por España y cuyo tour terminó en el pueblo catalán de Hostalets de Balanyà donde decidió quedarse por siempre jamás. Dos de las tres hermanas, de hecho, nacieron ahí. La idea, de todos modos, es una banda de Gospel de calidad, interpretado con el sentimiento y la profundidad adecuada». Creyéndoselo, para variar… «El problema del gospel en este país es que mucha de la gente que lo hace no se cree lo que está cantando, y en un estilo como éste necesitas a alguien que realmente lo crea y no alguien que podría estar haciendo eso como podría estar interpretando “El gegant del pi”. Ellas van a una iglesia a cantar, cada domingo y, además, tienen mucho rodaje porque están metidas en mil y un proyectos. La banda de acompañamiento somos las guitarras, el bajo y la batería de los Excitements y en breve haremos un primer bolo en Perelada, en el marco de la Penniman R&B Review y, espero, pronto tendremos también un álbum en la calle. Tenemos grabada una sesión de ocho temas con Blas Picón y ahora, en la próxima sesión, supongo que tendremos el material suficiente para tener disco. A los controles, obviamente, está Mike».

Robe

José Zamora Linares

Grupo – Robe Disco – “Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas” Dromedario Records, 2015 Este es el primer disco de Robe, (líder de Extremoduro), en solitario. Y, para los que duden como yo lo hacía: El disco resulta ser, para mí y para muchos, según las opiniones que leí antes de escucharlo, el mejor disco nacional del año. Y, si no el mejor, al menos si que es una obra maestra muy sorprendente y recomendable. Para escuchar el disco, tienes que tener claro que este trabajo NO ES EXTREMODURO. Para empezar, no vas a encontrar ni un solo de guitarra. En esta ocasión, los solos, mayoritariamente, los ejecuta un violín de notas cristalinas y maravillosas. Se puede encontrar un saxo con unas melodías suaves pero contundentes. Y las letras... Las letras son una gran metáfora. Un disco bien construido del que alguien afirmó lo siguiente: «Robe, sin caer en memeces, ha hecho el mejor disco romántico del año». Y señores, yo estoy de acuerdo.

Cycle

José Rodríguez

Grupo – Cycle Disco – “Dance All Over” Subterfuge, 2015

“Es un disco muy de atardecer o de amanecer, para hacer el amor de ‘after’”, opina David Kano, líder, cerebro y productor de este grupo madrileño que comenzó a darse a conocer hace una década fusionando electrónica y rock con temas como ‘Confusion!!!’. Su tercer disco de estudio arranca con una “intro” en la que el cantante de la banda, Luke Donovan, recibe una petición de una oyente “¡busco música que me haga bailar!”. Y de eso se trata este disco, música con el objetivo puesto en un Festival, eso sí, con un mensaje más positivo y menos oscuro que en las entregas anteriores. Nos adelantaron por donde iban los tiros en el Ep previo ‘Be The One’, tema incluido en este álbum e ilustrado por Alberto García-Alix con una de las prostitutas más célebres del barrio de Malasaña (La Pili), en un “homenaje a los superhéroes de barrio”. Canciones más cercanas a Depeche Mode que a Massive Attack, con un toque hedonista, de guitarras rockeras y subidones electrónicos con singles potenciales como ‘Grow Some Attitude’.

David El Cuerdas & K’Landrakers

Ricky Rodríguez

Grupo – David El Cuerdas & K’Landrakers Disco – “El Blues Del Ahorcado” Autoeditado, 2015 “Es una vergüenza ya no ponen rock and roll en la radio”, así de claro habla David Germade en uno de los cortes del primer trabajo de su nueva banda; David El Cuerdas & K’Landrakers, el proyecto paralelo a Ruta 77 que inicia su andadura con este disco. En él da cabida a una serie de composiciones que no tendrían fácil acomodo en la más stoniana “banda madre”, aunque beban de las mismas fuentes del rock y el blues más clásico. Para la grabación de estas canciones, que se llevó a cabo en los Estudios Bonham de La Coruña, David contó con Juan Aparicio al bajo y Julius Bordini a la batería, dos veteranos músicos “ches” afincados en la ciudad herculina desde hace bastantes años. Doce canciones directas a la médula, que cualquier aficionado al buen rock hecho en castellano no debería dejar pasar la oportunidad de escuchar.

Xoel López

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – Xoel López Disco – “Paramales” Esmerarte, 2015

Lo ha vuelto a hacer… El inspirado gallego destaca de nuevo por facturar otro álbum sorprendente pero que marca diferencias con su anterior trabajo. Se trata de su disco más ecléctico musicalmente hablando, ya que por momentos coquetea con el folk y los sonidos acústicos para, a renglón seguido, desconcertar -momentáneamente y sin complejos- al oyente con sintetizadores y guitarras eléctricas. ‘Sol De Agua’ es un bonito retrato de la desolación colombiana mientras que ‘La Casa Hace Ruido Cuando No Estás’ sorprende (y gusta o no) por su aire aflamencado y la voz de Lola García. El contraste continúa con guiños a Queen (‘Todo Lo Que Te Merezcas’) o al soul (‘Almas Del Norte’, quizá la mejor rematada, en nuestra opinión) pasando por el folclore galego de ‘A Serea Eo Mariñeiro’. No obstante ‘Buenos Aires’, donde desata totalmente el sabor de su experiencia latinoamericana (desprendida por todo el trabajo) alcanza unas cotas líricas y musicales que rozan lo sublime. Probablemente no sea su mejor álbum, pero sí el más arriesgado y atrevido. 19

Fabián

Pablo Martínez Vaquero

Grupo – Fabián Disco – “(La Brisa Leve), La Luz Distinta” Autoeditado, 2015 Reconocido y alabado casi desde el minuto uno por la prensa especializada, Fabían es aún -no obstante- desconocido para el gran público. Éste es ya su cuarto disco, en el que vuelve a demostrar que la palabra “cantautor” le viene chica y limitada porque es un gran compositor e intérprete de bellos retratos musicales de pop exquisito. El leonés se muestra más inspirado que nunca en un trabajo que ha tenido que autoeditarse (con la encomiable colaboración de la promotora asturiana EP Management) ante la desidia de las discográficas. Se repite lo sucedido con la bilbaína Rubia: un álbum impecable y sin desperdicio, magnífico en todos los sentidos, pero que parece estar condenado al ostracismo por la incomprensible actitud empresarial antes referida. En este trabajo colaboran artistas de la talla de Quique González o Zahara. Temas como ‘En Tierra Quemada’, ‘La Luz Distinta’ o la que da título al disco son de escucha obligada. Sones luminosos de lírica que tiende a dulcificar e idealizar la derrota, quizá la que siente el propio autor. Precioso y altamente recomendable.

Hombres G

José Zamora Linares

Grupo – Hombres G Disco – “30 Años y Un Día” Warner, 2015 El grupo madrileño celebra sus treinta años de historia con el lanzamiento de un disco que contiene tres CD´s y un DVD, de los cuales, dos de los CD´’s son recopilatorios. En ellos vamos a encontrar los éxitos del grupo de siempre. Hasta aquí, todo normal. Lo curioso viene en el tercer CD y el DVD. En el CD 3 encontraremos muchas rarezas, demos y temas inéditos (una verdadera joya para sus seguidores). El DVD tampoco tiene desperdicio, ya que incluye: Todos los videoclips, apariciones raras en TVE y, lo mejor de todo, el concierto que se emitió en La Bola De Cristal íntegro, con el que muchos conocimos al cuarteto madrileño. Sólo hay una pega. Y es que, para los que tenemos toda la discografía, incluyendo los DVD, CD´s en directo y la edición grande de ‘Peligrosamente Juntos’, que incluye un recopilatorio, podían haber sacado una edición con el CD de rarezas y el DVD.

Germán Salto

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Germán Salto Disco - “Salto” Autoeditado, 2015

Grandísima colección de canciones que recogen el influjo de Chris Bell, uno de los dos fundadores del mítico grupo de los setenta Big Star, abanderado del powerpop más pionero. Entre ruinas de de destrucción que ceden paso a un manto azul del cielo y a unos picos nevados cual si fuera una postal, hay abundantes aspectos que evocan aquella portada del mencionado “maldito” artista de culto. El madrileño se convierte de este modo en un orfebre de mucho nivel recreándose en influencias que van también desde Badfinger a los Jayhawks, pasando por Teenage Fanclub, Ocean Colour Scene, Tom Petty, Marc Bolan, Nick Drake, Jeff Buckley o los Led Zeppelin más acústicos. El gallo representa el despertar de un artista antes oculto como guitarrista de otras bandas. Probablemente el mejor álbum español parido en lengua anglosajona. Estamos ante una maravilla cósmica, uno de los grandes discos del año.

Júlia

Chals Roig

Grupo – Júlia Disco – “Nuvolàstic” Malatesta Records, 2015 Nuvolàstic és el segon enregistrament de Júlia, primer disc oficial més enllà de la tablet que va donar forma a ‘El Mecanoscrit’, la demo que va guanyar el premi Ovidi a la millor maqueta de l’any 2012. Aquest disc deixa enrere l’esperit home-studio casual de la seva primera gravació, i presenta so més treballat i de grup. ‘Mapes De Vidres’ d’esperit eclèctic, arranjament de trompeta que dona el caràcter i l’ukelele que serà marca a tot el disc, i ‘Fractals’ surt d’una base disco on les sonoritats ballables de Hello Seahorse! s’entrellacen amb una guitarra distorsionada. S’alimenta de d’estils diversos, sons pop, folk, rock, electrònics, post, se mesclen amb gràcia i encert conferint una personalitat única de capes sonores, guitarres, ukeleles, sintetitzadors, melòdiques, e-bow, vents, amb referències actuals que no amaga, el folk de John Berkhout, el pop lluminós de Beast Coast, rock entre Junip i Antònia Font, i una subtil reivindicació de la sensibilitat femenina que deixa palesa des del mateix nom escollit. Amb Júlia ha nascut un molt bon grup.

Nueva Vulcano

José Rodríguez

Grupo – Nueva Vulcano Disco – “Novelería” Bcore, 2015

Ferida

Chals Roig

Grupo – Ferida Disco – “S/T” Polze De La Mort, 2015

Cuando muchos pensábamos que ya no volverían, Nueva Vulcano van y publican un nuevo disco. Seis años hace ya de ‘Los Peces De Colores’, diez de ‘Juego Entrópico’, once de ‘Principal Primera’. Y ellos siguen con sus guitarras desgarbadas, su rítmica aplastante, y sus letras pícaras e infantiles. “Quería cantarte y no dar el cante”, canta Artur Estrada en el primer estribillo del disco, de ‘El Mirlo’, y es suficiente para saber que Nueva Vulcano han vuelto en todos los sentidos. Así hits claros como ‘Pop y Espiritualidad’, ‘El Mirlo’ y ‘Reversible’ destacan entre algunos de sus cortes más pesados (‘Hasta La Boya y Volver’, ‘Antes De Las Infraestructuras’, ‘Hemos Hecho Cosas’). El resto se irán descubriendo a lo largo de los próximos meses, como ha sucedido con el resto de sus discos: de entrada no son un grupo inmediato, pero van poco a poco escarbando en nuestro subconsciente. Nuevas historias, nuevos himnos, una razón para verlos en directo, y once canciones a disfrutar hasta que decidan volver a sorprendernos con otro disco.

Projecte de Juanvi Pedro Gilabert (Carcoma) juntament amb Jaume De La Mort (Anaflexia, Fàstic, Pèssim), i l’ajud de la secció rítmica formada per Pablo Ortolà (Ratrash) i Jose, el més jove del grup. Gravat en Benissa amb el “fes-t’ho tu mateix” com a màxima filosofia, un so cru, rítmic i guitarrer que destil·la autèntic Punkrock del que ja no es fa, cançons de menys de tres minuts, versos que escupen les veritats sense embuts, directe a la jugular. No tracten de fer una acurada crònica d’actualitat, ells s’escabussen amb aquestes dotze cançons en les veritables fonts del despropòsit que ens brinda el món modern, donant-li canya a les xarxes socials en ‘Vides Publicades’ i ‘Món Virtuala’, la societat de consum en ‘El Teu Plat Està Brut De Sang’, al capitalisme, ‘La Guerra Ha Començat’, i també mostren algo de intimitat en ‘La Nit Cau Dins De Mi’... Un bon disc si fa temps que no trobes ningú que reflecteixi la mala llet com cal i amb el volum al màxim.

El Respetable

La Pegatina

Vicente Ribas

Grupo – El Respetable Disco – “Tributo A Bandas Valencianas Vol. 3” To Jail Records, 2015

Tercera entrega de los valencianos El Respetable que siguen la estela de su habitual asedio a homenajear a las bandas de su tierra. De nuevo un trabajo que edita To Jail Records, y esta vez se atreven con cinco nuevas versiones de Revólver, Seguridad Social, Doctor Divago, Comité Cisne y Sade, y como siempre, materializan en rock and roll aquello que alguna vez, en la mayoría de casos, ya nadie recuerda con los años. De nuevo el trabajo ha sido grabado y mezclado en los estudios Music Rooms de Xirivella (Valencia) por Carlos Ortigosa, siendo masterizado por Alfonso Ródenas en sus estudios de Los Angeles (U.S.A.); todo un lujo. Este disco no hace más que confirmar que Valencia tiene una banda experta, veterana, y con muchos dotes de cafeína para lidiar con el sonido valenciano de los 80 y 90 pero actualizado a nuestros días, lo que aúna todavía más, aquellas canciones que alguna vez fueron “algo”. Queda respeto y Respetable para rato, por si alguien aún no se ha enterado.

Lola Villajos Roldán

Grupo – La Pegatina Disco – “Revulsiu” Dro / Warner Music, 2015

No son unos recién llegados los catalanes de Moncada Et Reixá, llevan más de una década repartiendo juerga rumbera. Un público cada vez más amplio y de diversas generaciones, cantan y bailan en masa sus canciones. Es aconsejable en sus conciertos, llevar calzado cómodo. Comenzaron haciendo versiones de Manu Chao y hoy en día comparten escenario. Es la banda catalana más internacional, un grupo consolidado que se ha recorrido los mejores festivales del mundo. Se puede hablar ya de pandemia pegatinera. No hay quinto malo, por nombre. La producción ha corrido a cargo de Marc Parrot. Así son ellos, revulsivos, que sirven para purgar con su fiesta rumbera y diversas mezcolanzas los malos rollos cotidianos. Trece nuevas composiciones en castellano, catalán o francés. Colaboraciones: Los bosnios Dubioza Kolektiv, el sevillano Capitán Cobarde, los madrileño Ska-P, punk-folk mongol Hanggai, el MC madrileño Rayden… Siete músicos que cumplen a rajatabla la obra de misericordia de aliviar las penas del prójimo.

L.A.

Rosa Ruiz

Grupo – L.A. Disco – “From The City To The Ocean Side” Octubre / Sony Music, 2015 El mallorquín Luis Albert Segura, el alma de L.A. se ha sumergido en un viaje por el sur californiano, para mostrarnos, lo que es su cuarto trabajo de estudio. Después de consagrarse con su anterior disco ‘Dualize’, tenía complicado mantener el nivel, pero ha conseguido un trabajo sólido, elegante, con una voz más cuidada. De los arreglos y la estética se ha ocupado el productor Matt Wignall, y ha sido grabado y mezclado en los estudios Tackyland de Long Beach, en Los Ángeles. Ese matiz americano se percibe, por ejemplo, en ‘In America’ con cierto aire soul. Una recopilación de múltiples influencias por un recorrido de 10 canciones en formato digital, y que cuenta con 3 temas extras en su edición en vinilo. ‘Revolutionary Disguise’, nos recuerda al indie-rock americano de los noventa. Fiel a su proyecto anglosajón, con el que ha elaborado un trabajo notable de canciones, que concebidas en inglés, perderían su esencia y envoltura si se interpretaran en castellano.

Mox

Chals Roig

Grupo – Mox Disco – “Tuactes i Rebomboris” Mesdemil, 2015 Tercer disc dels puçolencs Mox, segon amb la seva particular fusió de rock i tradició, i mullat amb la millor absenta de Puçol. Continuen el seu particular camí amb nou cançons on passen les tonades tradicionals pel seu filtre de base rock-modern, un disc continuista en quant a l’estil i com a consolidació del seu caràcter, però aquesta vegada ja sense el factor sorpresa, disposa d’uns arranjaments més treballats i una producció més acurada. Tonades ben empastades, enganxós i eufòric, unes lletres que et posen la vitalitat en un puny, amb l’optimisme per bandera, convertint aquesta remor de molts, en crit enlairat d’hedonisme i joia musical per a ballar amb orgull els sons de la terra, com no, amb la insurgència preparada a boca de canó. La malaguenya ‘Barat A Un Gest’ es una d’aquestes cançons que et posa la pell de borró, amb tornada a dos veus d’autèntic goig, enganxosa, imagineu una ràdio fórmula que hagués absorbit la tradició de la mateixa manera que el rock de base blues.

¿Te acuerdas?

Líneas Aéreas

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo – Líneas Aéreas Disco – Líneas Aéreas Discos Para Desayunar, 1983

Único trabajo plastificado de este dúo catalán formado por Francisco Palomo – sintetizador, percusión electrónica y voz – y por Jorge Juber – sintetizador, percusión electrónica y voz – editado por Flor y Nata Records a través de su sub-sello Discos Para Desayunar, y que se ha convertido con el tiempo en una pieza tremendamente buscada por los coleccionistas de Minimal Synth de todo el mundo. Se trataba de dos jovenzuelos que profesaban culto por Kraftwerk, Telex o Silicon Teens y que hicieron una fuerte apuesta por este tipo de música. Grandes dosis de Tecno-pop patrio con calidad europea, pero que en su momento pasó de puntillas por el mercado español.

José Gálvez

Era éste un proyecto al que le falto continuidad, pero aun así logro dejarnos en este trabajo destellos de genialidad sonora en forma de golpes de teclado. Conforman el plástico tres maravillosos temas. En la cara A se encuentra ‘Landschaften’, tema cantado en alemán. La cara B esconde una joya cantada en español llamada ‘Benelux’ y un tema llamado ‘Radiotron’ que en una rápida audición parece instrumental pero que realmente no lo es, ya que se adivina una débil línea vocal filtrada por el vocoder. Como siempre ocurre en estos casos, fueron reconocidos antes allende de nuestras fronteras que en este país de pandereta nuestro. Se oyen rumores en los mentideros bien informados de que existe una bobina Revox con material grabado en la época para editar un LP. Edición limitada y numerada de 1.000 copias, hoy prácticamente inencontrable.

Jaime Urrutia Canciones Para Enmarcar

De Cuando La Literatura Apuesta Por El Pentagrama

Bueno como las canciones que lo enmarcan, así es el debut literario de Jaime Urrutia. Llega cargado con algo más que un archivo de nostalgias musicales: con uno de los libros más exquisitos y con la música más selecta de los últimos tiempos. El genio y las influencias se fusionaron creando un estilo propio y único en el panorama musical. Future Magazine te ofrece una entrevista en exclusiva con el maestro.

Lola Villajos Roldán

aime Urrutia es un músico honesto. Sus canciones al frente de Gabinete Caligari se han convertido en himnos, al igual que las de su carrera en solitario. Dos horas y ocho minutos de música, 56 canciones (o himnos) en más de 200 páginas... Si para él, como dice: «Camarón es Dios» para mi él y Lichis son los dioses musicales de hoy en día. Está vez un maestro de maestros ha dejado la guitarra a un lado para coger la pluma. Y su libro me ha transmitido belleza, emociones, sensaciones, conocimientos sobre diversidad de géneros musicales e ingenio. La verdad es que su rico gazpacho musical me ha sabido a poco, y

es que como ocurre con los buenos menús, quedarse con ganas es el quid para que la digestión sea fluida. En mi opinión la lectura es muy amena y educativa, apta para todos los públicos y la recomendaría para colegios y bibliotecas. No sólo se trata de un manual de gustos musicales, sino que estamos ante es un documento histórico, bien escrito y con anécdotas de gran interés, un trabajo en el que comulgan la información, la música y hasta el humor. Así, su libro: “enseña, entretiene y con él la mejor música viene”. Alguien dijo: «Bienaventurados seremos, sí en éste mundo lleno de cuerdas tensas, oportunidades nefastas y grandes puertas blindadas; se nos abriera alguna». Pues a mí se me abrió esa puerta con él. Estoy con un músico para enmarcar, el maestro Jaime Urrutia. Jaime, tu debut en el ruedo literario me parece de dos orejas, rabo y vuelta al ruedo. Sigues haciendo diversas presentaciones por toda España; enhorabuena por ello, pero cómo ha sido la última fase del proceso: ¿Qué sensación te produjo el releerlo, corregirlo y luego 25

encontrarlo ya inmortalizado en tus manos? «Ante todo de satisfacción por haber superado como yo quería el reto que me puse al iniciarlo. Además me gustó el mero y cuidado, casi de lujo, con el que Larousse ha editado el libro». Hablemos de su origen ¿Tienen algo que ver en ello tus participaciones radiofónicas con Ariel Rot en “La Ventana”, de Gemma Nierga, en la SER? «Efectivamente, “Canciones para enmarcar” tiene su origen en la sección que Ariel Rot y yo hicimos en la Cadena SER, en el programa de “La Ventana” de Gemma Nierga durante cinco temporadas. Tuvo bastante éxito entre la audiencia y nos llamaron de la editorial Larousse a finales de 2013 proponiéndonos hacer algo parecido en un libro, escribir sobre nuestras canciones favoritas. Ariel estaba muy liado pero a mí me apeteció y tiré para adelante». El bueno de Andrés Aberasturi decía que para él no había cosa más complicada que poner un título a un programa, libro o canción y que éste refleje su espíritu. En tu caso pareces haber dado con un epígrafe perfecto, genial; lo resume todo… ¿Cuándo y cómo surge?

«El título del libro es una referencia clara al programa “La Ventana”. Las ventanas, como los cuadros -y en este caso las canciones- tienen marcos para realzarlas y darles mayor relieve, de ahí el nombre de “Canciones para enmarcar”». ¿Podemos afirmar el refrán: «Dime lo que escuchas y te diré quién eres»? «Estoy de acuerdo. Los gustos musicales tienen mucho que ver con la vida de las personas, sobre todo con su infancia y adolescencia. En mi caso, según queda reflejado en el libro, son muy variados, pues de pequeño y en mi juventud escuchaba desde pop-rock de los años 60 mezclado hasta Frank Sinatra, Elvis y Bob Dylan mezclado con Serrat o Miguel de Molina… Eso hasta que llegó el punk con Ramones y The Clash, que es el estilo que marcó a mi generación… Lo bueno es que aprendí de todos y cada uno de ellos me marcó para componer mis propias canciones». Si te digo Tres Cipreses ¿Qué me cuentas? «Tres Cipreses fue el sello independiente que creamos Parálisis Permanente y Gabinete Caligari para editar nuestras primeras canciones. Pronto se convertiría en el espejo donde otros muchos grupos de principios de los 80 se miraron para dar una bofetada a la forma de hacer de las discográficas del momento. En el capítulo dedicado a “Autosuficiencia” de Parálisis Permanente cuento su nacimiento con pelos y señales». Últimamente se están editando varios libros escritos por músicos o con la música como

leitmotiv ¿Quizá la música ha acudido al rescate no siempre está reñida con la cantidad. En mi humilde opinión, hoy en día es prácticamente de las editoriales? imposible que la calidad y cultura de un músico «Es cierto que es un momento en el que se están honesto llegue a todo el mundo ¿Qué opinas tú editando numerosos libros dedicados al mundo de a este respecto? la música escritos por gente que pertenecemos a él, pero desde un punto de vista puramente periodís- «En mi casi, al igual que hacía en el programa de tico como es mi caso. La literatura, en sus amplios radio, intenté aunar calidad y comercialidad… Y es estilos, va mucho más allá y me parece exagerado cierto que lo bueno le gusta a todo el mundo. Pero, decir que las editoriales vayan a vivir exclusivamen- si te fijas, las 56 canciones que he elegido son todas clásicos creados Siglo XX… Es que es difícil te de este tipo de obras». poder hablar de un clásico de estos últimos años, ¿Supongo que encontrar ese ramillete de cin- bien porque no existen o bien porque no se dan a cuenta y seis canciones (himnos) de calidad y conocer». además conocidas por la inmensa mayoría te habrá sido muy dificultoso, máxime si tenemos Tu obra siempre me ha parecido una perfecta en cuenta la buena documentación que apor- fusión entre literatura y música popular. ¿Se potas… ¿Cuánto tiempo empleaste para ese tra- dría afirmar incluso que Urrutia es una especie bajo? de Unamuno de nuestra época? Yo así lo creo… ¿Qué opinas tú? «Más o menos los seis primeros meses de 2014. Nunca había escrito un libro y esa labor conlleva «Si tú lo dices no voy a ser yo quien te lleve la concierta disciplina si quieres entregarlo a tiempo… traria... Está bien llegar al público con ciertas doPero, al igual que cuando se escribe una canción, sis de reflexión y no decir tantas tonterías como se no todos los días te levantas con la inspiración ne- escuchan en muchas canciones cuando pones la cesaria y hay que saber esperar un poquito a que radio hoy en día». te llegue». Te confieso que leyendo las páginas, desde la Las canciones que incluyes demuestran que lo 11 a la 14, he pasado de que se me pusiese la bueno le gusta a todo el mundo y que la calidad carne de gallina hasta llegar al éxtasis emocio27B

Esto lo decía Dylan: “No me insultes diciéndome que soy una persona con mensaje. Mis canciones no son más que un diálogo conmigo mismo” ¿Tú libro es algo más que un dialogo contigo mismo o es exactamente eso? «Mi libro es un diálogo conmigo mismo, sí, pero sabiendo que está destinado a que lo lean los demás. Por eso tiene como mensaje una documentación periodística que siempre ha de ser rigurosa si no quieres meter la pata, además de expresar las opiniones personales, en este caso musicales. Pero he disfrutado mucho escribiéndolo ya que siempre me ha atraído mucho el periodismo».

nal por la descripción tan bella que describes sobre lo que sentiste al escuchar la voz de Camarón y por el aura que despiertan (despertáis) los dioses. Escribes que «Nadie le pide un autógrafo a Dios», refiriéndote a él… ¿Entonces qué se siente cuando hoy van nuevos músicos se acercan a ti, temblando, para pedirte un autógrafo o mendigar el intercambiar unas palabras contigo? «Me pasó, sin ir más lejos, firmando libros el otro día en Málaga, con unos chavales de un grupo. Es una mezcla entre incredulidad y vanidad que te hace reflexionar acerca de tu obra y para bien… Y es cierto que, según narro en el libro, fui incapaz de pedirle un autógrafo a Camarón aun teniéndole -digamos- a mi entera disposición para hacerlo… ¡Me imponía tanto su semblante…!». ¿Te resulta mucho más difícil contar que cantar? «Cantar se me hizo difícil cuando empezaba, he aprendido a hacerlo mejor con el tiempo. Lo de contar sí que se me hace cada vez más complicado». 28A

Ahora estás de gira, presentaciones del libro y con un disco gestándose ¿Cómo va el disco? ¡Pregunta original! (risas) ¿Nos puedes adelantar algo? «El disco va lento, muy lento, porque quiero hacer algo realmente bueno y que me deje plenamente satisfecho… Y tal como están los tiempos, no me corre ninguna prisa, y más sabiendo que apenas me lo van a promocionar. Solo puedo adelantarte que, por ahora, cuento con ocho canciones lo suficientemente buenas para ser grabadas y que el resto están empezando a cocerse en estos momentos». Para finalizar, si te parece bien, te invito a realizar la ya famosa quiniela musical, marca de la casa Villajos que tú bien conoces… Ya sabes; funciona con el clásico “1-X-2”: The Rolling Stones / Los Rodríguez: «1» Madonna / Marisol: «2» Sam Cooke / Nino Bravo: «X» Bob Dylan / J.M. Serrat: «1» María Dolores Pradera / The Doors: «2» “Lili Marleen” / “Soy minero”: «X» Louis Armstrong / Javier Krahe: «2» Eduardo Benavente / Poch: «X» Elvis Presley / Camarón: «X»

Madonna

Román Frymer

Grupo – Madonna Título – “Rebel Heart” Interscope Records, 2015 En tres versiones (estándar, deluxe y super deluxe), Madonna presentó en marzo pasado el disco ‘Rebel Heart’ (Interscope Records), una irregular combinación de 25 canciones con mucho experimento y la participación de reconocidos productores, como Diplo, Avicii y Kanye West, entre otros. Tras el hackeo y filtrado en Internet del CD a fines de 2014, la diva pop debió adelantar la salida de su 13º trabajo de estudio, no sin antes modificar (en general, para peor) varios prometedores demos que se habían escuchado previamente. ‘Rebel Heart’ contiene baladas (lo mejor del álbum) y canciones movidas, que expresan a la vez el carácter ‘romántico y rebelde’ de Madonna, con una curiosa mezcla de géneros: reggae, rap, pop, folk, house, música oriental. El mayor mérito del LP pasa por sus letras, crudas, honestas, personales. También hay referencias a su vida y su carrera, y regresa la cuestión sexual. Entre los temas lentos, brilla ‘Messiah’, ‘Ghosttown’’, mientras que de los bailables, resaltan ‘Iconic’, el primer corte. Madonna vuelve a reinventarse y el resultado es desparejo, pero disfrutable.

Emmylou Harris & Rodney Crowell

Ash

José Rodríguez

Grupo – Ash Disco – “Kablammo!” E.A.R. Music / Edel / Top Artist Promotion, 2015 Hace ya más de un lustro que no sabíamos nada del trío norirlandés liderado por Tim Wheeler, pero seguro que el tema monetario tiene parte de culpa en su vuelta. Tras una temporada en que lo único que sabíamos de ellos era que sacaban singles dispersos en el tiempo, confirman su vuelta a los escenarios por todo lo grande con una nueva colección de canciones. El nuevo disco suena a britpop, pero al del bueno. Con un sonido muy contundente y directo, sin concesiones, salvo en estribillos muy pegadizos a la par que muy bien elaborados, nos regalan una colección de trallazos de una calidad superior para tratarse del regreso de una banda de los noventa. Han vuelto los coros californianos (‘Bring Back The Summer’), el single con pegada (‘Cocoon’), los medios tiempos (‘For Eternity’) e incluso se han desmarcado con esa rara avis titulada (‘Evel Knievel’), una canción instrumental de carácter fílmico que hará las delicias de todo quien oiga este trabajo. Esto es Ash en su frenetismo y versatilidad más absoluta.

Steve ‘n’ Seagulls Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Emmylou Harris & Rodney Crowell Disco – “The Traveling Kind” Nonesuch Records, 2015

Dos históricos e incombustibles unidos para esta exquisita causa. Por una parte Rodney Crowell que siempre mantienen regularidad en cada trabajo y por otra Emmylou Harris, auténtica musa del country que destacó en el pasado por sus duetos con gente de la talla de Gram Parsons, Neil Young, Roy Orbison, The Band, etc. El disco destaca por la emoción que desprenden piezas que llevan el espíritu de Willie Nelson, Johnny Cash o el mencionado Gram Parsons como pilar del countryrock más melódico. A las composiciones propias se unen tres versiones de una belleza apabullante, por una parte el ‘No Memories Hanging Round’ que popularizaron Rosanne Cash y Bobby Bare, por otra el tema ochentero de Lucinda Williams ‘I Just Wanted To See You So Bad’ y en tercer lugar el ‘Her Hair Was Red’ de Amy Allison. Esta pareja de amigos continúa dando alegrías con calidez y calidad.

Juanjo “Jota Jota”

Grupo - Steve ‘n’ Seagulls Disco – “Farm Machine” Spinefarm Records, 2015 Después de causar furor en las redes sociales a lo largo del 2014 con una excitante versión granjera del ‘Thunderstruck’, el éxito de AC/DC a principios de los noventa repitió éxitos del hard-rock de los ochenta con versiones de Iron Maiden y Dio. Por fin, el exótico grupo finlandés ha vuelto con un disco de larga duración en el que instrumentos como el banjo, ukelele, contrabajo o acordeón se convierten en principales protagonistas, transportándonos al corazón de Louisiana. A las susodichas se suman más adaptaciones campestres, concrectamente otra de AC/DC, de Metallica (dos), de Led Zeppelin, de Rammstein, de Guns n’ Roses, de Gary Moore, de Iron Maiden y de Pantera. ‘Farm Machine’ es un disco divertido y con muy buen rollo, de los mejores y más originales discos de versiones que se pueden escuchar. Auténtico material agrícola apto para todos los públicos.

Los Discos de Commandant DJ

Natalie Prass

Commandant DJ

Grupo - Natalie Prass Disco – “Natalie Prass” Spacebomb, 2015 Esta joven virginiana, residente en Nashville, por fin ha visto cumplido el sueño de editar un primer LP con sus canciones producidas por el nuevo mago de los arreglos Matthew E. White. De hecho su empeño de dejarlo en manos del ocupadísimo White ha retrasado la edición en casi tres años, pero la expectación generada ha merecido la pena ya que nos encontramos ante una obra bellísima. Natalie tiene una voz aniñada, versátil y dulce que flota con cadencia sensual entre los mágicos desarrollos de cuerdas y vientos que adornan unos temas que supuran ese calor melodioso del soul de las escuelas de Memphis y Chicago que dejaron su impronta en los años 70. La originalidad viene dada, en este caso, por unos arreglos orquestales con dejes sureños del Delta que evocan esos vastos paisajes de campos de algodón de Virginia o Alabama, pero con inspiración blanca, preñada de un pop sofisticado, que en muchos momentos recuerda al mítico disco grabado en Memphis por Dusty Springfield, a la que recurrentemente la crítica la compara ahora. Son solo nueve canciones que saben a poco, desde la melancólica ‘My Baby Don’t Understand Me’ que abre el disco hasta el sorprendente vals ‘It Is You’ que lo cierra y que bien podría haber compuesto Cole Porter para alguna comedia musical de los 40. Una inteligente colección de tonadas que nos transporta musicalmente de Curtis Mayfield a Burt Bacharach pasando por Willie Mitchell. Todo ello aderezado bajo la inspirada batuta de Matthew E. White y su excelente cohorte de colaboradores. Delicioso.

James Taylor

Commandant DJ

Grupo - James Taylor Disco - “Before This World” Concord, 2015

James Taylor, icónico músico en activo desde los años 70 tiene nuevo disco, el primero con canciones inéditas desde ‘October Road’ de 2002. Posiblemente no tenía mayor urgencia en hacerlo, él pasa la mayor parte del año de gira disfrutando del favor de un público fiel que le sigue hace décadas. Prácticamente todos sus álbumes han vendido bien y han llegado al top-ten de las listas, pero su único número uno absoluto se remontaba a ‘Sweet Baby James’, hasta que, esta semana y de forma sorpresiva, vuelve a encabezar los charts con este nuevo álbum tras, nada más y menos, 45 años. Él mismo reconoce que había perdido el hábito de escribir nueva música pero se planteó el reto de coger de nuevo el cuaderno de notas a ver que salía. Para ello se refugió solo en un apartamento frente al mar en Newport donde no conocía a nadie y acabó con un lote de nuevas canciones que ha finalizado grabando junto a su banda de directo. Taylor posee un estilo único y dota a sus composiciones de un sello inimitable; posiblemente la palabra “cantautor” se creó para identificar una generación de autores solistas norteamericanos cuyo mejor exponente es él. En ‘Before This World’ vuelve al folk sencillo que le hizo ídolo de una generación, acaso una mirada hacia atrás para coger nuevo aliento. Sin esfuerzo aparente desgrana baladas y medios tiempos donde igual celebra el triunfo de los Boston Red Sox, su equipo de béisbol, en ‘Angels Of Fenway’ como opina políticamente en ‘Far Afghanistan’. Finalmente el nuevo éxito de un viejo clásico como James Taylor no es casual, el colapso de la industria del disco ha propiciado que, de cuando en cuando, los padres ganen a los hijos a la hora de comprar un disco.

Los Discos de Commandant DJ

Best Coast

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Grupo - Best Coast Disco - “California Nights” Virgin/Emi, 2015 Bethany Consentino y Bobb Bruno forman este peculiar, aunque no excesivamente original dúo residente en Los Ángeles. Asentados tras consolidar su carrera con varios Ep’s y dos álbumes anteriores, nos presentan 12 nuevos temas recogidos bajo el título de ‘California Nights’. Su estilo sigue manteniendo la senda del Indie-Surf californiano y el Power-Pop resultón. Tras escucharlo descubro que Bethany sigue cantando estupendamente, tal vez incluso mejor ahora y físicamente continúa con esa envidiable imagen entre inocente y macarra que tanto vende. Si en su último trabajo me parecieron blanditos y tibios, gracias al fichaje de Wally Gagel como productor han recuperado el pulso con un sonido brillante compuesto por capas de guitarras y baterías potentes. Todo suena pulido y limpio, nada que ver con el punk distorsionado tan de moda otra vez. Sus canciones son pequeños chicles que te alegran la tarde con sus pegadizos estribillos de pop reluciente en unos conseguidos crescendos épicos que las convierten en himnos playeros, incluso cuando las letras de esta chica rezuman cierto cabreo y melancolía post-adolescente. Solo necesitaban encontrar la producción perfecta para que todo encajase y con este álbum han acertado. Si eres seguidor de Weezer, Metric o Vivian Girls, te encantará. Si no sabes de qué te estoy hablando te invito a que lo pruebes, te subirá el ánimo.

Ron Sexsmith

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Grupo - Ron Sexsmith Disco – “Carousel One” Compass Records, 2015 A pesar de ser piropeado por popes como Paul McCartney o Elvis Costello y recibir comentarios elogiosos de la crítica, el canadiense Ron Sexsmith no deja de pertenecer a esa minoría de cantautores que parecen anclados en los 70 y están considerados de culto, es decir, que tienen una repercusión limitada a un pequeño grupo de fans fieles. Tras la decepción que seguramente arrastra por la poca relevancia que han tenido sus últimas entregas parece haber recobrado el ánimo y haberse conformado con su sino en el nuevo disco ‘Carousel One’. La portada le muestra sonriente y es un buen síntoma ya que adelanta un contenido lleno de pop luminoso y gotas de buen soul-folk blanqueado, esas canciones casi perfectas que no tienen fecha de caducidad, ajenas a modas y que él destila con maestría. Perlas que apenas llegan a los tres minutos como ‘Sure As The Sky’, ‘Loving You’ o ‘Before The Light Is Gone’ y así hasta 16 nuevos temas lo ratifican. Le sienta bien este nuevo traje optimista tras una etapa melancólica y otoñal que no favorecía en nada su redención pública. Tal vez si hubiera nacido un par de décadas antes habría encontrado el éxito que ahora tanto se le resiste. Lástima.

Villagers

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Grupo - Villagers Disco - “Darling Arithmetic” Domino, 2015 Villagers es el vehículo tras el que se esconde el irlandés Conor J. O’Brien. Si bien en sus meritorios dos trabajos anteriores se rodeó de un grupo de músicos afines para aderezar su pop de corte barroco e incluir pistas electrónicas en sus canciones para que sonaran contundentes en un ejercicio de banda, en este ‘Darling Arithmetic’ ha tomado el camino inverso y vuelto a sus raíces folk. Todo el disco ha sido grabado y remezclado por el mismo que además toca todos los instrumentos: guitarras, batería, piano y órgano que apenas adornan cuidadosamente unas canciones que funcionan casi desnudas. En la línea de otros contemporáneos como Bon Iver o Phosphorescent y con las sombras de Nick Drake y Robert Wyatt flotando entre las notas su temática, al igual que otros muchos cantautores, se desliza por el socorrido campo poético de amores y desamores, pero en absoluto es un disco aburrido, al contrario todos los temas exhalan una belleza sobria y serena gracias a unos arreglos muy inspirados y nada cargantes que arropan su voz cálida en las atmósferas musicales del viaje onírico que nos propone en preciosidades como ‘Courage’ que abre el disco o ‘So Naive’, un emocionante espiritual que lo cierra.

¿Te acuerdas?

Go-Go’s

Commandant DJ

Grupo - Go-Go’s Disco – “Beauty And The Beat” I.R.S. Records, 1981 A finales de los años 70, cuando la eclosión del punk estaba dando sus últimos estertores en Estados Unidos y el público mayoritario abrazaba un nuevo sonido más domesticado y comercial, surgieron nuevas bandas qué, aún con el pie puesto en el acelerador del rock urgente y nervioso, se apuntaron a la nueva estética de destilar buenas canciones de aire descaradamente pop, plagadas de estribillos pegadizos y riffs resultones pero con un punto rebelde y actitud desafiante que sirvió de puente entre ambas tendencias. Tal es el caso de grupos como Blondie o Talking Heads que, aún compartiendo cartel en sus inicios con bastiones de un pasado reciente como Ramones, Richard Hell o Dictators en New York, encabezaron un movimiento que fue ganando adeptos a gran velocidad, la llamada New Wave. Este momento oportuno abrió la puerta a otras formaciones: REM, B-52’s y entre otras, las Go-Go’s, un grupo de chicas californianas encabezadas por la guapa Belin-

da Carlisle que, aunque llevaban dando guitarrazos desde 1978, lograron grabar por fin su primer álbum ‘Beauty And The Beat’ en 1981. Su éxito fue sorprendente y arrollador. Tras dos estupendos singles, el fresco ‘Our Lips Are Sealed’ y el exuberante ‘We Got The Beat’, el Lp encabezó seis semanas seguidas el Top USA y despachó dos millones de copias. Un trabajo rotundo, inteligente y pegadizo que reúne en sus once canciones los frescos ecos del surf-rock californiano, la actitud punk y la melodía pegadiza del pop. Un pelotazo en toda regla que no pudieron superar posteriormente como grupo, aunque si le sirvió a la vocalista Belinda Carlisle para lanzarse en solitario con bastante éxito durante la década. Las Go-Go’s también marcaron un camino de forma pionera para que años después llegaran otras muchas bandas femeninas y feministas amparadas bajo el desafiante paraguas de “Riot-Grrrls” que recogieron aquel testigo. Grupos sobrados de filosofía punk, sonido grunge y compromiso político pero en las antípodas de alcanzar un triunfo semejante ya que anclados en su postura radical carecían del salero desenfadado y el sex-appeal hedonista que destilaron estas muchachas o las memorables y casi coetáneas Bangles.

Algo más que música

Vicente Ribas

Dirty Princess: Las Princesas Más Sucias Del Porno-Electro Patrio Dirty Princess es el grupo madrileño formado en el 2003 por Nikki Schiller y Yasmin Gate, y que surge de la mente de su productor el popular Big Toxic. Su sonido se podría definir como electro-disco-punk, para los más resabiados, o cyber-punk, para los más puristas, utilizando tanto el idioma español como el inglés. Su directo es auténticamente perturbador, sintonizando siempre con la provocación y el jugueteo porno-lésbico. Desde el principio, Dirty Princess desarrollaron un concepto global con imagen, música y performance. Big Toxic y Nikky Schiller componen la música, producen los videos y portadas de sus discos así como todo su desarrollo estético. En 2004 debutan en Mad Dildo, su propio sello, con ‘Jugar Al Revés’, trabajo remezclado por Roman Flüguel (Alter Ego) y Ai (Teamtendo). En ese mismo año el dúo es declarado por Radio Nacional de España como mejor grupo en directo y mejor disco no editado. A finales del 2004 Dj Hell les invita a formar parte del booking de Gigolo Records. En el 2005 editan su segunda referencia ‘Mad02’ donde incluyen ‘Meskalyna’ y ‘Going Going’, remezclada la primera por Miguel Mendoza, Federico Stuart, Big Toxic, y la segunda por The Freelance Hellraiser. En el 2006 presentan su primer DVD ‘Body Control Tour 2003-2005’, que distribuye Pias, donde se pueden ver los conciertos que dieron en los mejores clubs europeos, además de las visuales de sus directos, escenas inéditas de backstage y una interesante galería de fotos. En el 2007 editan la tercera referencia ‘Mad03’, con el remix ‘Dios’ por T. Raumsmiere (Shitkatapult), Adriano Canzian y Leandro Gámez. En el 2008 lanzan su nueva referencia ‘Mad04’ con los re-

mixes de ‘Marine’ por David Carretta (Space Factory), ‘Vigilan’ por el grupo australiano Team Plastique, además de contar los originales de ‘Marine’ y ‘Proceso’. Videos como ‘Jugar Al Revés’, ‘Vigilan’ y ‘Marine’, todos ellos con un alto contenido sexual y provocativo, fueron censurados por la plataforma Youtube (esto quizá no sea noticia) tras haber contado con miles de descargas diarias. Además de ser cancelado en abril de ese mismo año su concierto en San Petersburgo por presiones de la Iglesia Ortodoxa… En junio del 2008, Yasmin dejó el grupo y otras “Dirties” se unieron a la banda. Las mencionadas ‘’Dirties’’ consideradas ‘’las diosas del electronic body trash’’, la arman allá donde van. Hacen “Dirty Parties” para recuperar su espíritu romano. En 2009, participan con su canción ‘Reptiles’ en el recopilatorio Radio B (México), y ‘Marine’ en el Recopilatorio de Saturator Club (Polonia). Remezclaron ‘The Camp’ para el mítico grupo Trisomie 21, metiendo Nikky su voz junto la de su cantante. Por su implicación más visual Dirty Princess ha llegado a exhibir sus videoartes en museos como el Bumbo Arts Festival de Los Angeles, la Galería Coldcreation (Barcelona), Photo NY, el Festival ProgME en Brasil, Standart y el European Media Art Festival (EMAF), Videología 2008 (Volgograd,Rusia), entre otros lugares. Dirty Princess lanzó ‘Blanco Perfecto’ y ‘Por Qué’ en el 2014, siendo estas sus últimas canciones editadas hasta la fecha. Destacar también que la famosa revista Interviú les hizo un reportaje a finales de 2007, cuando estaban en uno de sus momentos más álgidos y empezaban a despuntar con sus shows por los escenarios. 33

Octava Polar

Oteando Su Identidad Desde El Aire

Dos años después de la salida de su primer disco, el grupo valenciano de rock Octava Polar vuelve a la carga con su nuevo trabajo, que lleva por título “Todo Vuela”. Con motivo de este lanzamiento Future Magazine te ofrece una entrevista exclusiva con el grupo. José Zamora Linares ha estado con Marcelo Martínez (voz), Fernando Fuertes (bajo y coros), Hugo Iglesias (teclados, guitarras y coros) y Andrés Vanaclocha (batería, teclados y coros) y éste es el resultado de un encuentro que evidencia el buen momento atraviesa un cuarteto convencido de que lo mejor aún está por llegar. José Zamora Linares

omencemos por el principio, valga la redundancia ¿Cómo nació Octava Polar?

«Es la segunda parte de Equilibro Perfecto. Bueno, en realidad la tercera parte, porque primero fue Verssion, luego vino Equilibrio Perfecto y, por último, Octava Polar. El grupo está formado por dos hermanos y dos amigos; vamos que, somos cuatro amigos». ¿Cómo os llegó la oportunidad para que vuestro primer disco sonara y subiera al Olimpo del rock valenciano?

«Pues, en un principio, tocando en un festival benéfico para una fundación valenciana que se dedicaba a ayudar a niños con problemas neurológicos, resultó que un caza talentos estaba allí y nos vio. Entonces, vino a hablar con nosotros y nos dio la oportunidad de emprender una aventura discográfica independiente y de movernos a nivel nacional. Estuvimos cuatro o cinco años con ellos e hicimos muchas cosas; viajamos a Sudamérica, estuvimos en España, sonando un poquito a nivel nacional y, cuando acabó todo eso, decidimos reconvertir el proyecto a Octava Polar de una manera más independiente. Nos desvinculamos de la compañía y emprendimos este proyecto, todo autogestionado a nivel de música, videoclips, a nivel de imagen... En definitiva, a todos los niveles». En “Todo Vuela” se nota un cambio; el trabajo parece más íntimo y se nota que habéis reflejado vuestras vivencias y que musicalmente habéis crecido más aún… «No... No es que hayamos crecido. Yo creo que eso lo hemos sabido hacer siempre. Lo que pasa, es que nos hemos movido, a lo largo de nuestra carrera musical, un poquito conforme se movía el panorama musical. Eso es un error. Lo hemos descubierto a base de caernos y de tropezarnos mucho. Entonces, llegados a este punto, hemos decidido hacer lo que nos da la gana, lo que nos sale de los huevos, hablando así, mal y pronto... Verdaderamente, ahora es cuando estamos más a

gusto en el escenario y más conscientes de lo que somos. Es más, ahora es cuando no tenemos que disimular. Ahora es cuando, verdaderamente, somos lo que somos».

por las emisoras de radio si lo comparamos con vuestro anterior trabajo… Por poner un ejemplo, el anterior sonó más que éste en la 97.7 Valencia.

En mi caso, nada más poner el último disco por primera vez, me dije: «Hostia, esto es más heavy de lo que era ‘Op. 42’»… ¿Es así? «Sí, bueno… También es que en el otro disco tratábamos de contentar a un sector de público para el que creíamos que podíamos estar mejor enfocados. Con esté último había dos opciones: o dejar Octava Polar o hacer un disco sin pretensiones, sin más que la de “Vamos a hacer lo que nos sale de dentro y vamos a intentar hacerlo bien”. Intentamos hacer un disco de calidad, tanto a nivel musical, de letras, de arreglos y en todo lo que conlleva un honesto y buen disco en el que las guitarras son muy importantes. Están muy presentes. Total que, de cómo se presentaban los temas a cómo se han producido, el resultado ha sido muy bueno y estamos muy contentos». La pena para todos los rockeros es que este disco, que es más maduro, que está hecho desde dentro, desde las entrañas, no se oye tant o

«Bueno, eso tiene su explicación. Pensamos que es un poco pronto y, sobre todo, es reciprocidad. Quiero decir que, nosotros hemos trabajado mucho con la 97.7 Hemos hecho muchos jingles, muchos favores musicales, si se puede llamar así. Entonces, ellos nos lo agradecían de esa forma. No sé... Se puede decir que se ha enfriado un poco, pero creo que es que como el disco está muy reciente, posiblemente, cuando lo llevemos y negociemos lo que haya que negociar volveremos a sonar. Ahora, habrá que elegir bien el single, porque, si que es verdad que, el tipo de música es un poco más duro. Pero creemos que van a confiar en nosotros otra vez y que volveremos a sonar en las emisoras» Volviendo a lo que es exclusivamente al disco, hablemos de la portada. Lo que podemos ver en ella es un animal, una mezcla de gato, cuervo y búho ¿Cómo se os ocurrió eso? «Hay que decir que la portada también está hecha por nosotros. Con lo cual, no recurrimos a ningún sector profesional. Desde la maquetación a la fotografía todo está hecho por nosotros, así que todo salió trabajando, probando, haciendo demos de fotos, fotografiando por aquí y por allá, con ideas, mezclando, editando... Al final, ha salido una portada curiosa y que nos gustó a todos». Creo que os representa bastante ¿Compartís esa impresión? «¡Claro! Y entonces, dijimos: “Pues vamos a probar, vamos a hacer lo que nos salga de los huevos y al que no le guste que arree…” Y oye, está gustando ¿sabes? Es una portada con la que estamos contentos; otras portadas en el tintero, porque habían

muchas propuestas para hacer. La elección fue bastante unánime. Presentamos varias opciones. Pero, casi por unanimidad, dijimos: “Ésta”. Entonces... por algo fue. Y como tú dices, como la música es así, rockera, tiene un poco de ramalazos de Black Crows en ocasiones, tiene esa influencia del rock sureño total, pues el cuervo y tal; creemos que ha sido una portada acertada». Y para finalizar una pregunta que se la hago a todos, así que es algo como “marca de la casa”: ¿Cuál ha sido el concierto que recordáis como el mejor, con más cariño. No por afluencia de gente ni nada de eso sino el de más añoranza? «¡Ostras! Pues mira, el del otro día en el 16 Toneladas yo creo que fue un antes y un después, porque estuvimos haciendo lo que siempre hemos querido hacer

con nuestra propia música… Muchas veces hemos disfrutado tocando, cuando hemos versionado a clásicos o hecho algún tributo como los que solíamos hacer [por ejemplo a Doors, N. del A.]. Pero en aquel concierto hicimos con nuestra propia música lo que siempre nos ha gustado. Además el concierto fue especial porque, aparte de todo, vino mucha gente que no conocíamos. Eso nos ha sorprendido… Hemos visto que se ha abierto el abanico de público con este nuevo disco, y ver a la gente con las manos arriba, haciendo el signo de los cuernos, te hace ver que algo está funcionando... Conseguir que a la gente que le gusta el rock se desplace a una sala, un sábado por la noche... A la gente le cuesta moverse, le cuesta salir de sus casas... Por eso, ver a personas nuevas fue muy gratificante para nosotros… O sea, que el mejor concierto aún está por venir pero que sentimos especial cariño por el último que hicimos, el de 16 Toneladas».

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solidarity

Irene Sánchez

“Microbibliotecas, Recicla Libros y Dónalos”

icrobibliotecas es una plataforma educativa de carácter social. Se constituye legalmente como Asociación sin ánimo de lucro en 2015, pero años antes se estuvo gestando el proyecto. Microbibliotecas nace con el objetivo de fortalecer la educación de personas que viven en pueblos o zonas apartadas de Latinoamérica, donde no existen recursos educativos accesibles. Su misión es promover la multiplicación de la educación a través de personas preparadas para las expectativas de su comunidad. Todo ello, a través de formación online, cursos presenciales y por supuesto un punto permanente de una microbiblioteca.

educación o este mundo se va a pique”, señala Milena.

Microbibliotecas está enfocado totalmente en el área de la educación, el cual pretende trabajar en conjunto con diversas entidades y con la población civil para hacer de este proyecto algo sostenible y extensible. Microbibliotecas es entonces, una plataforma educativa online y presencial, formadora de personas que desean cambiar su comunidad, no solo es la mera puesta en marcha de un punto permanente de bibliotecas en un pueblo concreto, sino que es una iniciativa y propuesta que precisa del apoyo local y de entidades del sector para sacarlo adelante y hacerlo rentable.

A día de hoy, Microbibliotecas cuenta con tres socios, Milena Urueta (Colombia), Ilva Monsalvo (Colombia) y administrativa, y Hans Pérez (Bolivia) y asesor de empresas. Actualmente tienen todo lo necesario en cuestión de material para crear la primera Microbiblioteca en Latinoamérica, en cambio, precisan toda la colaboración posible por parte de las entidades para crear una red de alianzas sostenible y hacer este sueño realidad.

Milena Urueta es de Barranquilla, Colombia y hace un par de años se lanzó a la aventura de emprender socialmente. Decidió entonces que era momento de intentar cambiar el mundo, de mejorarlo, y sobre todo de hacer llegar nuestra cultura a los países más necesitados, ya que la educación de calidad es un bien colectivo al que todos tendríamos que tener acceso, según declara la UNESCO. ”O cambiamos la

¿En qué consiste el proyecto de Microbibliotecas?

Entrevista a Milena Urueta, fundadora y presidenta de la Asociación Microbibliotecas

En fomentar el desarrollo social a través de la educación. Es decir, diseñar, fortalecer y desarrollar actividades educativas que favorezcan el desarrollo de actitudes y la integración de valores que influyen en el crecimiento personal y colectivo del ser humano, en sus dimensiones emocional, espiritual y corporal. Estamos hablando de Milena, de su emprendimiento social… pero, ¿quién es realmente Milena Urueta? ¡¡Madre mía que pregunta tan difícil!! [se ríe], creo que soy inquieta, luchadora y muy perseverante. Desde que

era estudiante soñaba con tener un proyecto que impacte vidas. Y cuando trabaje en la fundación Cinemateca del Caribe (Colombia) ¡lo confirme! vi que me gustaba mucho coordinar proyectos educativos que impactaban vidas a través del Cinemovil. Sin embargo me vine a España a hacer un Master en Documentación Audiovisual, mundillo que también me gusta, pero aun así volvió el “gusanito” de implicarme en proyectos sociales. Soy una defensora de los derechos humanos, y creo firmemente que solo a través de la educación se fomenta el desarrollo social. Hoy día me dedico a desarrollar el proyecto Microbibliotecas, Asociación sin ánimo de lucro que creamos con el fin de fomentar educación a personas que no tienen acceso.

tas, personas que desconocen nuevas tecnologías, personas ávidas de saber, de aprender, de desarrollar sus habilidades y talentos. Va desde niños, jóvenes, hasta adultos. ¿Qué acciones habéis llevado a cabo hasta ahora? Hemos tocado y seguimos tocando muchas puertas. Hemos hecho campaña de recogida de libros, teaming (crowfunding), contactos en Ecuador, Colombia y México para empezar proyectos pilotos de Microbibliotecas. Aun falta confirmar y desarrollar muchas actividades, pero vamos en el camino correcto. ¿Qué pretendéis conseguir de aquí a cinco años y de qué manera? En 5 años nos vemos ya con al menos 5 microbibliotecas implementadas en ciudades de Latinoamérica. Con apoyo de entidades privadas y organizaciones locales lo conseguiremos. Desde Microbibliotecas aceptáis donaciones de libros, ¿de qué manera estos libros llegan a países de Latinoamérica?

¿De qué manera y por qué surgió Microbibliotecas? La idea surgió cuando iba por una calle de Madrid y vi un contenedor lleno de libros en perfecto estado. Me dio mucha pena, pues me acorde que en mi tierra (Colombia) los libros son muy preciados, y existen muchas personas que no tienen recursos económicos para obtenerlos, sobre todo en zonas rurales. Pensé, y ¿por qué no llevarlos para allá? Y crear pequeñas bibliotecas en zonas rurales? Al pasar el tiempo y con la asesoría de varios asesores de empresas, comprendimos que el modelo auto-sostenible del proyecto era fomentar educación con actividades, material educativo, plataforma tecnológica y creación de redes con entidades locales. De esta manera no solo llevaríamos libros sino todo un programa de desarrollo social. ¿Cómo conseguís que los recursos educativos lleguen a Latinoamérica? Eso es algo muy difícil, pero no imposible. Ya lo han hecho otras ong´s. En nuestro caso estamos en contacto con una organización de Barcelona que envía material tecnológico a Latinoamérica. La seguridad absoluta de que el material llegara integro no lo asegura nadie (ni siquiera las embajadas por valija) es un riesgo que se corre, pero hay que hacerlo. ¿En qué situación se encuentran las personas de Latinoamérica a las que Microbibliotecas está dando apoyo?

Son personas que por circunstancias económicas, por estar apartadas en zonas rurales o por deserción escolar no tienen acceso a la educación. Personas analfabe-

R. Se hacen campañas de recogida de material educativo, y en esos momentos es cuando recibimos los libros. Este material educativo llegará a Latinoamérica a través de los convenios que se acuerden con organizaciones implicados en temas sociales tanto internacionales, como locales. ¿De qué manera se puede colaborar en el proyecto de Microbibliotecas? Estamos encantados de recibir todas las colaboraciones posibles, estas pueden ser: SOCIALIZÁNDOLO: Ayudándonos a informar y sensibilizar a más personas sobre la importancia de tener acceso a la educación. ¿Cómo hacerlo? Muy fácil con darle un “me gusta” y/o compartirlo en las redes sociales, y/o reenviar este link a un amigo por email. Anunciarlo en un medio de comunicación (radio, televisión, prensa, web), ya estarás actuando; pero si además tienes una página web, blog u otro espacio on-line en el que ves que esta información puede sensibilizar a más personas, no esperes mas y comparte.

Puedes seguir el proyecto en: www.facebook.com/microbibliotecas twitter.com/MicroBiblioteca También puedes hacer Teaming por solo 1 euro al mes, y participar en el desarrollo local del proyecto educativo de una zona donde lo necesitan combatiendo así su situación social. Con tu micro aporte (1€ mensual) estarás ayudando a establecer un vínculo solidario educativo. Entra en: www.teaming.net/proyectomicrobibliotecas (valido solo en la zona euro).

Julia Navas Moreno

Bessie Smith

La Emperatriz Del Blues

ara vosotros, que me negasteis el auxilio, solo quedará el olvido. Tuvisteis en vuestras manos blancas el poder de decidir entre mi vida y mi muerte. Yo os aseguro que aún tenía mucho que decir a través de mi garganta, ese juguete amado que modulaba a mi antojo, sin esfuerzo, mientras mi voz susurraba “con una dicción perfecta y una afinación extraordinaria”. Palabras de expertos que me encumbraron como la Emperatriz del blues. Yo era una negrita más de Chattanooga nacida en tiempos de libertad engañosa, sin grilletes, pero sin capacidad de elección. La segregación racial siguió a la esclavitud y muchos abandonaron las plantaciones hacia las ciudades del Norte. Pero los paraísos que nos aguardaban tenían un nombre: guettos. El blues de los negros es el canto de la supervivencia; nacemos con la obligación de defender la legitimidad de algo dado a través de nuestros padres: el roce de sus pieles negras dieron lugar al color chocolate de las nuestras; cada palmo de tierra lo hemos conseguido con el sudor multiplicado por cien, brotando el quejido más hermoso que nadie hubiera podido imaginar. Hasta los blancos cayeron rendidos ante el blues. Me quedé sin padre y sin madre. Mi tía tuvo que encargarse de mí y de los hermanos que lograron sobrevivir. Demasiadas bocas para alimentar, así que, acompañada por mi hermano favorito a la guitarra, debutamos en las calles con un repertorio variado. No nos fue nada mal: me contrataron para un pequeño espectáculo que me llevó a otro de más categoría: la compañía de Moisés Stokes, donde cantaba alguien que me enseñó mucho en la vida: Ma Rayne, la mamá del blues y también, mi madre artística. Ella le dio a este ritmo el escenario para desplegar todo el repertorio que se perdía sin remisión en los campos y en las tabernas de mala muerte. Nadie en el mundo ha podido gritar como ella “¡Hey Boweevill!“. Toda una profesional con fama de astuta. ¿Quién se hubiera atrevido a poner en duda su autoridad, con esa presencia gigantesca y rotunda? Me curtí como cantante de vodevil y fui a Filadelfia con una maleta llena de vestidos bonitos e ilusiones. Conocí a el que se convertiría en mi marido, Jack, el mismo año que un representante de Columbia Records me consiguió un contrato gracias a la influencia de uno de los mejores pianistas que he conocido: Clarence Williams. “Blues Downhearted” me encumbró a la fama y conseguí vender más de ochocientas mil copias.

pasó de no saber leer una partitura de música a ser un trompetista de los grandes. Charlie Green me arropó con su trombón, Chu Berry asombraba con su saxofón. Mi voz no estuvo desnuda: la arroparon los más grandes. Mis bolsillos estaban llenos de dólares, pero yo me sentía sola sin mi botella de Whisky y un buen hombre o alguna mujer que calentara mi lecho. Jack ya no estaba a mi lado y me servía cualquiera que no tuviera una mala palabra ni un reproche ante mis desmedidas ganas de sexo. Esos fueron los tiempos que me coronaron como la inefable Emperatriz del Blues y procuré, por los míos, llevar el título lo más alto que me dejaron porque todavía muchas puertas se me cerraban. Tuve que contener mi rabia y ocupar mi sitio de negra. Para mitigar tantas vejaciones compré un vagón de ferrocarril para mí y para mis músicos, donde viajábamos y dormíamos en las estaciones mientras esperábamos para reengancharnos listos a otro destino. Cuando estás muy arriba sabes que no te puedes quedar eternamente allí; si no te vas tú, te echarán a patadas. La patada que vapuleó mi trasero hacia el abismo me la dio la Gran Depresión: arrastró a medio mundo y yo no iba a ser la que me librara por mucha emperatriz que fuese. Los contratos cesaron y tuvimos que bajar

Tuve a mi disposición a los mejores músicos. Varias veces se cruzó en mi camino el bueno de Louis, que 41

nuestro caché y conformarnos con tocar en tugurios de mala muerte, donde solo había borrachos a los que mi voz les importaba un bledo. Mi fama de borracha y buscadora de sexo me precedió por encima de mis éxitos y los clientes solo me pedían temas de letras ardientes. 1933 fue el año de la resurrección. El productor John Hammond me rescató y me ofreció la oportunidad de grabar con una banda donde estaba Benny Goodman. Para recuperar mi estrella no me importó dejarme llevar por las veleidades de un nuevo ritmo: el swing. La gente había sufrido y quería vitalidad y alegría. Y yo podía dárselas. Como el tren que arranca perezoso pero movido por el empeño de la locomotora, la música tiró y tiró de mí; todo se encauzó discurriendo por los raíles de la vida, cada vez con más ritmo, con menos cuestas y pa-

radas…Pero mi destino no era reinar hasta que la vejez me arrancara de los escenarios y contra eso, ni aunque mi piel se hubiera vuelto blanca, habría podido luchar. Lo recuerdo como si hubiese sido ayer; todavía siento el dolor fantasma de mi brazo y mis costillas rotas. Fue una buena noche, con un público entregado. Habíamos bebido demasiado, como siempre, pero Richard estaba acostumbrado a conducir en aquellas condiciones. La carretera era una ruta de curvas, mal iluminada y a él le gustaba pisar a fondo el acelerador. Yo me iba tambaleando de un lado a otro cayendo sobre su regazo entre arrumacos y risas. De repente, un estallido ensordecedor, una fuerza que me zarandeó como a un pelele. Sentí el calor de la sangre y su sabor herrumbroso en mi boca. Oí voces pidiendo auxilio. Perdí mi consciencia y ya no pude recuperarla hasta que divisé la tumba anónima que acogería mis maltrechos huesos. No sé si fallecí en el acto, o poco a poco desangrada, vagando de hospital en hospital, esperando la clemencia de los blancos. Unos y otros contaron la historia en su beneficio e interés. No me importa que me utilizaran si eso ayudó a suavizar el desprecio hacia los míos. Yo me fui para quedarme y ni la tristeza de una tumba sin nombre hizo que el olvido se cebara conmigo. Ya no importaba el color de la piel, solo los oídos que captaban lo que mi música quería decir. Me enterneció aquella chica blanca que buscaba la negritud desesperadamente; que se vio rebasada por el torrente incontenido de su fuerza y de la soledad de los que nunca estamos satisfechos. Ella lideró una campaña para que mi tumba luciera mi nombre; Janis Joplin, creo que se llamaba… Y aquí sigo: en el cielo, en el infierno, en los surcos de los discos o en las ondas de la radio; con mis compañeras y compañeros de fatiga: Billie Holyday, Big Mama Thornton, Etta James, Muddy Waters, Slim Harpo, el bueno de Johnny Copeland… Yo les llevo ventaja en esta especie de limbo, resignada… porque, gracias a vosotros, los tocados por la gracia del Blues, seguimos vivos.

El Pulp Como Ceremonia De La Enajenación Palop Juega Sucio Autor: Pascual Ulpiano Editorial Base, 2015

n un momento en el que la novela negra goza de formidable salud, llega Palop juega sucio, ópera prima de Pascual Ulpiano, pseudónimo tras el que se parapeta Alberto Valle, periodista y agitador de la vida cultural barcelonesa, que desembarca en la narrativa con una novela al más puro estilo pulp, ese espacio para el consumo popular ideado por los creadores norteamericanos a principios del siglo pasado, mitad cómic, mitad historieta, en el que poder dar salida a la monstruosidad, la violencia, el sexo o la ciencia ficción. Y, fiel a las claves del género, el detective Palop – agente expulsado de una agencia estatal de investigación que se gana la vida resolviendo oscuros proyectos para las cloacas del gobierno- nos arrastra hacia el más negro de los abismos con una trepidante sucesión de peleas, tiroteos, mutilaciones, y vísceras esparcidas por cada uno de los escenarios que pisa, y todo ello gracias a una escritura afilada y descarnada que engancha desde el principio y contribuye a esculpir a martillazos la personalidad de Palop, el tipo de hombre con cuya mujer no deberías bromear. Si la novela negra es un campo abonado para que los autores acompañen la trama con críticas a la injusticia social - Márkaris o Camilleri fotografían la corrupta realidad de los países mediterráneos; o Sjöwall, Wahlöö, Mankell o Larsson, ponen el foco sobre la violencia existente en los países nórdicos – Ulpiano no añade detalles superfluos y se ciñe a la historia con la desesperación con la que un condenado a muerte exhala el humo de su último pitillo. Palop es puro músculo. Conoce las reglas del juego y no le repugna descargar su furia sobre quien lo merece, ni vaciar cargadores sobre la cabeza de un terrorista, o sopesar la textura de los senos de cuantas mujeres se cruzan por su desenfrenada vida. Y Ulpiano ha sido ciertamente hábil en abrazarse al género pulp para presentar una novela concebida sin pretensiones que, precisamente por eso, hará las delicias de cualquier lector que quiera acercarse a los perversos sueños de Tarantino, McEwan o Bukowski.

Euroyeyé 21 Años Pareciendo Que Es Ayer Y Bailando Como Si No Hubiera Mañana Del viernes 31 de julio al domingo 2 de agosto Gijón acogerá una nueva edición del festival sixties y mod más importante de Europa y por ende del mundo. Este año vuelve a presentar uno de sus mejores carteles, encabezado por la diva del soul Betty Harris, que abrirá el certamen la primera noche junto a la banda catalana The Excitements [en portada]. El grupo de culto californiano de mod-rock Powder, revitalizado en los años 90 gracias a la edición de su único disco grabado en 1968 (e inédito hasta entonces) es otro de los grandes reclamos en directo junto a diferentes bandas de relumbrón internacional y varios eventos de diversa índole. Future Magazine ha hablado con el cerebro que siempre ha estado detrás del Euroyeyé, Félix Domínguez. La acción tendrá lugar en diversos lugares de ciudad costera asturiana. ¿Alguien dijo playa? Otro motivo más para no perdérselo. Pablo Martínez Vaquero «Son ya veintiún años, con más de cien bandas en directo. Más de dos mil horas de la mejor música mod y sixties bailada como si no hubiera mañana en más de ochocientas memorables sesiones. Más de treinta exposiciones. Más de cincuenta escogidos incunables de cine 60’s, más de tres mil quinientas rugientes scooters…». Quien dice estas palabras es Félix Domínguez, el cuarentañero D.J. mod que en los 90 fue bajista del grupo sixties Doctor Explosión y que también preside el Club Lambretta de España. Realiza un ejercicio de memoria, requerido para resumir en un párrafo promocional lo que viene a significar un festival de repercusión internacional y del que él es el alma e indiscutible factótum: «El ambiente del Euroyeyé es inimitable y único», añade. Y es que, amigos conocidos y otros por conocer, de todas las escenas mods y 60’s de Europa y el resto del mundo, acuden «donde está la acción» cada primer fin de semana de agosto, como en una peregrinación, quizá “confirmando” así su devoción

por el soul, el rhythm’n blues, el garage, la psicodelia, el mod jazz, el revival y, en definitiva, la cultura pop y underground en todos sus formatos de expresión, pero -sobremanera- para poder experimentar la Vida Total junto a gente afín, de un modo lo más parecido posible a la genuina de 1963-1964 «o más bien a la de 1967-1968, por la variedad estética y musical». Félix hace hincapié en este punto mientras apuramos sendos botellines de agua, ya que las noches anteriores fueron “duras” para él, recién llegado de pinchar sus vinilos de allende los mares: «En veinte años de programación hemos intentado mantener siempre el mismo espíritu underground del evento. Las diferencias de este año vienen dadas únicamente por la demolición de la discoteca Oasis, aunque no obstante ahora contamos con las dos mejores salas de la ciudad, la sala Acapulco y la discoteca Dragón, que además están en el centro, con lo que nunca diría que el cambio que ha sido a peor», por lo que «se acabaron los taxis para volver al hotel». Además, sendas salas están situadas «a unos cien metros una de otra», subraya. Ellas serán el epicentro de las “allnighters”, comandadas por algunos de los mejores pinchadiscos sixties del planeta, como el veterano británico Ginger Taylor, genuino mod desde finales de los gloriosos sesenta, Andrea Ceritano (italiano de Teramo y co-organizador del Underground Blues Mod Weekender), el joven pero renombrado madrileño Alber Acedos o la estilosa leonesa Mocky Dimples, experta en llenar la pista con sus descargas negroides. También estarán en acción: el londinenses Rob Bailey (The New Untouchables), el gallego Lolo Pelouro y el mallorquín Sebas Avilés; tres llenapistas desde el primer corte pinchado, además de algunos fanáticos sixties más de variadas procedencias. AVANZAR, APRENDER «Este año volvemos a organizar un pase de modelos con la marca Queloti, diseñada, confeccionada y distribuida por su propia directora, la madrileña

Raquel, que realiza moda inspirada en los sesenta de manera artesanal y tejidos de gran calidad», destaca Domínguez. Por lo demás, sigue con las actividades habituales: cinco exposiciones, un montón de bandas en directo, la ya legendaria Scootercruzada, un ciclo de cine 60’s muy exquisito y escogido, las “alldayers”, los citados DJ’s internacionales a pie del giradiscos cada noche, el mercadillo de ropa y vinilos y la propia experiencia, personal e intransferible de cada pareja, de cada persona que llega sola al festival; cada individuo con una intención diferente pero otra en común, divertirse: «Lo lúdico y lo cultural deben ir siempre de la mano, o al menos aquí siempre es así. El Euroyeyé es un “weekender” sobre la cultura underground 60’s y la cultura mod; abarcamos arte, estética, música… y sabemos de lo que hablamos. Los programas de estos últimos veinte años nos avalan». Damos fe de ello, dado el nivel -por ejemplo- del elenco de artistas que han pisado sus escenarios en ediciones anteriores: Martha Reeves, Maxine Brown, P.P. Arnold, James Hunter, The Pretty Things, The Action, The Five Aces, Downliners Sect, John’s Children, James Taylor Quartet, Sugarman Three, New Mastersounds, Tommy Hunt, Maxine Brown o Big Boss Man, entre otros muchos, por citar solamente algunos de los nombres más conocidos de entre los más populares. Asimismo, este año, con otro cartel sumamente impresionante, al máximo responsable del Euroyeyé no le resulta fácil destacar unas actividades sobre otras: «Es difícil, sí… Y máxime cuando le pones tanta ilusión y el echas tantas horas», dice. «Me gusta absolutamente todo y además no tengo un artista favorito, aunque he de decir que contar con la seminal banda de culto americana Powder, por primera vez en Europa, es un hito que me excita mucho». Y es que el grupo de 1968, de San Mateo (California, EEUU) está de vuelta y más fuerte que nunca, con el líder y miembro original Rich Martin Frost a la poderosa guitarra solista, tocando rock en la antigua tradición de los grandes grupos de la década de los sesenta como The Move, Small Faces y The Who: «Y no porque deseen imitar o hacer revival -puntualiza Félix- sino porque es la única forma en la que saben tocar». Y es que al igual que el corte de un traje clásico, el rock puede quedar enterrado cada cierto tiempo por la mediocridad, pero nunca llegará a pasar de moda, a tocar la fibra de la In Crowd. Asimismo, tras el esperado concierto de apertura de toda una leyenda viva del soul, Betty Harris (con el 46

gurú toledano del Hammond Julián Maeso y el multiinstrumentista asturiano Miguel Herrero) así como también respaldada por los catalanes The Excitements, un apabullante torbellino sonoro de soul. Los escenarios también servirán para mostrar a nuevos grupos de culto, como los demoledores Les Grys Grys (jovencísimo quinteto francés), los también bisoños pero hipnóticos y poderosos The Carnations (U.K.) o los ya veteranos vascos The Extended Plays (comparados por la crítica con The Kinks, Remains o Smoke, ni más ni menos). De menos relumbrón, pero con una buena legión de fans, llegarán los grupos más votados en la cuarta edición de la denominada Batalla de las bandas, con los grupos que han sido elegidos: Brand New Sinclairs, Pasley Express, Pop Pow Pows y Radiocean, que actuarán en el certamen compitiendo por dos días de grabación gratis en los mejores estudios analógicos y más vintage de la Península, Circo Perrotti. MODA, CINE, FOTOGRAFÍA Y MÁS Otras de las actividades que rebasan la atención del público potencial del Euroyeyé, (además del ya referido pase de modelos exclusivo) son La Muestra de Cine de Culto y las exposiciones. Este año el programa incluye filmes centrados en el cine negro bajo el título de El Crimen Yeyé (ver programación en la página 46 Por su parte el renombrado fotoperiodista Miguel Trillo encabezará la lista de las cinco exposiciones gráficas. El veterano andaluz, experto en subculturas juveniles y urbanas, mostrará al público sus preciadas fotografías de la escena mod española desde 1980 y 2000, mientras que el mod militante y pintor pop Fernando “Mirrors” Gil hará lo propio con su obra reciente. Otras muestras estarán protagonizadas por Lupo Sol (“Nostalgia City Fuck”), Laura Velasco y Marco Recuero (“Pop & Mod Collection”). Los espacios serán el hall del Centro de Cultura Antiguo Instituto, el bar El Bello Verano y la tienda Cleo, Modern & Vintage Clothing de la ciudad del Piles. Asimismo los Alldayers vespertinos (frente a la playa de San Lorenzo) también suelen ser punto de encuentro de los participantes de la fiesta con curiosos y espontáneos, con un goloso e impresionante 60’s Market, este año animado por DJ’s como Gus Teenager (Granada), Sara Ramos (Zaragoza) o Jules Barsoulona y David Undersounds, ambos de Barcelona. No obstante, la ya consolidada -por veterana- Scootercruzada es el evento que más suele llamar la atención de turistas y cámaras de televisión,

dado el colorismo y peculiaridades “retro”, lo que suele pasmar a los más despistados. Se trata de una reunión de scooters clásicas que hoy en día es «una de las más importantes de Europa». En ella, docenas de Vespas y Lambrettas realizan recorridos con varios puntos de destino lúdicos, culturales y gastronómicos, acontecimientos multitudinarios que también son dignos de contemplar. Pero no nos vayamos a engañar, las largas noches bailando soul y garage siguen siendo el caramelo que permanece hermanando a mods y sixties de todas las edades, clases y procedencias. Son las Allnighters, esenciales para la Vida Total y casi la esencia del mismísimo modernismo aunque ya no existan (ni falta que hacen) las históricas -e ilegalesPuple Hearts de antaño para ayudar al cuerpo a aguantar toda la madrugada en la pista. Y es que las nuevas generaciones son, en su mayoría, mucho más sanas que las de antaño y los más veteranos ya vienen de vuelta de aficiones peligrosas. SEÑORAS Y SEÑORES, CHICOS Y CHICAS La repercusión del Euroyeyé ya es tan amplia «que no sólo vienen mods aunque probablemente sea el “weekender” más auténtico y donde el mayor porcentaje de asistentes pertenecen de una forma bastante o muy activa a nuestra escena», apunta Félix, que se refiere obviamente a las cosmologías sixties, mod y scooterista. Las procedencias más habituales y leales, además de congregar a la escena española en pleno, son de mods británicos, franceses, italianos, alemanes e incluso norteamericanos, chicos y chicas que encuentran en Gijón el ambiente que ya quisieran para sí en su tierra: «Han venido mods desde Australia, desde Brasil, desde California… Y de Europa, al margen de los habituales, también nos llegó gente de Grecia y Suecia». ¿Anécdotas divertidas, por favor? -le reclamamos- pero Félix siempre va con prisa. Su teléfono no para de sonar, y eso que el festival cuenta con su propio departamento de prensa, este año encargado a profesionales vinculados al colectivo “nonprofit” Riot Press. Tras apagar por enésima vez uno de sus dos infatigables celulares nos deleita con algunas aventuras divertidas que transcribimos casi del tirón, tal como el nos la cuenta a bocajarro: «En 1996 el batería de un grupo catalán tuvo un grave problema de salud debido a los excesos de la noche anterior y tuve que buscar como sustitutos a los Blackbirds -que

iban a tocar la noche siguiente y ya habían llegado a Gijón- por la playa de San Lorenzo, llamándoles por la megafonía». Llegado a este punto se tapa la nariz para recrear mejor la escena, con el sonido nasal y altoparlante: «Imagínate -me dice- ¡Se han perdido cinco niños de veintitantos años, naturales de Toledo, por favor, atención, es muy urgente…!». Carcajadas más tarde prosigue con más desventuras: «En otra ocasión me hice una careta de estas de cartón, con goma elástica, con la jeta de Lonnie Smith, para recibirle de esa forma en el aeropuerto. Salió todo el pasaje y yo no le encontraba, así que me colé dentro y vi que estaba preguntando por sus maletas; se las habían perdido. Al final, sabiendo que le habían extraviado el turbante y que sin él no tocaría cogí la careta, hice un gurruño con ella y me la escondí en el bolsillo. No creo que en ese momento pudiera comprender mi humor “faltoso”». Lástima de escena, aunque otros “cotilleos” quizá compensen el fallido acto farandulero: «Pillé al ya fallecido Reggie King en el backstage “mal arreglándose” en un sofá, a su edad, con dos jóvenes groupies…». «En el 2000, iba a empezar a comer con los scooteristas, fuera de la ciudad, y me llaman para decirme que Nick Rossi había enchufado el Hammond a 220 voltios… Imagínate», repite. Y tanto que me lo imagino, ya que esos tesoros americanos funcionan a 125 voltios: «Lo quemó -prosigue tal como esperaba- y tuve que irme sin comer para estar unas cinco horas buscando instrumento sustituto…». Y hay muchas más: «como cuando no apareció el bajista de Arthur Brown y tuve que buscar el teclado adecuado para que la teclista hiciera el bajo con la mano izquierda…». Por cierto, aquel tipo nunca llegó a aparecer, todo un expediente X. Y así podríamos rellenar páginas y páginas; quizá en otra ocasión; todo ha quedado grabado. HERE COMES THE WEEKEND Anécdotas al margen, lo cierto es que en este festival veraniego en la costa del Cantábrico todo sale a pedir de boca, aunque nadie ha dicho que sea fácil: «Yo siempre digo que si me tuvieran que dar diez céntimos por cada hora dedicada al Euroyeyé no tendría que trabajar en otra cosa; es terminar un año y empezar con el siguiente». Obviamente tanto éxito despierta algunos recelos (¿celos al cuadrado?) en algún que otro festival que se considera competencia; no falta quien 47

especula sobre los intereses del evento organizado por Domínguez, probablemente en un insano ejercicio que consista en ver la paja en el ojo ajeno: «La verdad es que nunca hemos perdido dinero en este festival, pero sí en otras promociones, giras y bolos que organizamos, pero esto no lo hago por la pasta y, desde luego, como decía, si me tuvieran que pagar el sueldo de un peón por cada hora que le dedico hoy sería millonario», insiste. Y es que llegada esta vigésimo primera edición, al margen de la talla de los elencos artísticos y carteles, en nuestra opinión, lo más importante en el Euroyeyé son los propios asistentes que acuden año tras año, con edades comprendidas entre los 16 y los cincuenta y tantos años, un ejercicio de “individualismo pero en grupo” que va ad hoc con la actitud mod primigenia. Félix Domínguez está de acuerdo: «Siempre ha sido así, y esperemos que los siga siendo», concluye. No lo dudamos ni por un segundo; mantengamos la llama encendida porque -al margen de la edad- la frescura para aportar la lleva cada uno dentro, no lo olviden. Y es que detrás de de los trajes o de marcas como Fred Perry, Loake, Lonsdale, Dr. Martens o Ben Sherman se esconden tipos que llevan 50 años tratando de evitar ser engullidos por el sistema. En el Euroyeyé se celebra la cultura underground de los años 60, pero nada que ver con Adamo o el Dúo Dinámico ¿eh?

Europeizando lo castizo El primer Euroyeyé (nombrado inicialmente como “Yeyé Weekend”), consiguió realizarse en 1995 en varios clubes de Gijón, donde actuaron varias bandas españolas de sonido 60’s, además de contar con un buen número de pinchadiscos cercanos a los organizadores, el colectivo asturiano Truble & Tea. No obstante, las raíces se remontan hasta un fin de semana de 1991, también bajo el epígrafe “cachondo” de “Yeyé”, aunque esto no suela recordarse en los textos retrospectivos del evento: “El nombre surgió en su día en tono jocoso, a algo de lo que he llegado a arrepentirme”, confiesa Félix Domínguez. Pero, oh paradoja, aquella broma hoy ha liberado de cualquier tono despectivo dicho término, tan caro a la España gris y a la intolerancia capilar y sonora. Desde el tercer año “oficial” (1997) se programó un ciclo de Cine de Culto de los 60, en el que se han pasado filmes nunca antes vistos en pantalla grande en España y se han presentado nuevas obras de realizadores afines a la escena o con temática similar. Asimismo, se creó la Scootercruzada. Todo esto, le ha dado al Euroyeyé un talante multicultural que le ha distinguido de otros meetings similares, además de convertirse en, según muchos, el festival mod más importante del mundo. El Euroyeyé hoy cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón, y con la colaboración desde hace dieciocho años de la organización británica The New Untouchables.

Estudio Del Enigma Lola Villajos Roldán

Estudio Del Enigma Autor – José Manuel Diez Visor, 2015 José Manuel Díez, poeta y músico extremeño (Zafra) se ha convertido en el abanderado de los nuevos creadores inteligentes. Un Gran letrista de la sentimentalidad, que a golpe de pluma universaliza los sentimientos. Bebe de las fuentes profundas del pasado para plasmar su presente. No pertenece a ninguna generación de poetas, va por libre, como libre es su metáfora. Autor de varios libros, a destacar: ‘Baile De Máscaras’ (Hiperión, 2013). Nos ofrece ahora una bandeja de profundidades en su poemario: ‘Estudio Del Enigma’. Obra merecedora del XLI Premio Ciudad de Burgos 2015. Un estudio filosófico y metafísico que se divide en tres partes: tesis, antítesis y síntesis. Publicado dentro de la Colección Visor de poesía. Una obra que ha tardado en escribir ocho años compuesta por 58 poemas en los que trata temas tan diferentes como el amor, la memoria, el azar, la nostalgia, la duda, la amistad… desde la particular musicalización métrica del autor. El alma máter del desaparecido grupo El Desván Del Duende, sigue haciendo también guiños con la música y pronto saldrá su primer proyecto en solitario como: Duende Josele.

Twisted Sister: La Llama Continúa Encendida José Zamora Linares Twisted Sister: La Llama Continúa Encendida Autor - Sergio Linares Quarentena Ediciones, 2015 Sin ninguna duda, Twisted Sister es una de las bandas más queridas por los seguidores del Hard Rock. Pero su historia ha pasado desapercibida para el gran público rockero. Este libro da a conocer, con todo lujo de detalles, la historia de la banda más irreverente y macarra de la época dorada del Heavy Metal. En las páginas de esta obra descubrirás la lucha titánica del grupo por conseguir firmar su contrato discográfico, sus accidentadas primeras actuaciones europeas, su ascenso a la fama y su rápida caída al pozo del olvido, hasta que quince años después regresaron a la actualidad como una de las agrupaciones reunidas más en forma del panorama rockero. Por primera vez puedes disfrutar de la biografía de Twisted Sister.

PASEN, OIGAN Y VEAN Vicente Ribas

Lata De Zinc

a Asociación Cultural Lata De Zinc es un colectivo que nace en el año 2006 en Oviedo, dedicado a la agitación, creación y gestión cultural, compuesto por jóvenes con especialidades e intereses culturales variados: música, teatro, artes plásticas, literatura, poesía, videocreación, diseño gráfico... y durante varios años viene realizando proyectos variados como su propia revista, obras de teatro o los festivales Cabaret Lata De Zinc dedicado al teatro mínimo y el multidisciplinar y autogestionado Localidades Agotadas. En el año 2013 empezó a “cocinarse” la idea de crear un espacio diferente en la ciudad, donde poder movilizar una cultura alternativa y recuperar

la típica vida comunitaria de los chigres, disfrutar de unas sabrosas combinaciones culinarias y participar en actividades culturales variadas. El Chigre Cultural (Lata De Zinc), situado en pleno centro de la ciudad ovetense, es un espacio en obras, en construcción, maleable, con muchas ideas, abierto a todo el mundo y con muchas cosas que ofrecer y otras tantas que recibir... consta de dos plantas diferenciadas, una parte de arriba muy soleada donde podrás disfrutar de una cocina temática a base de verduras de temporada, un café de pota, de refrescos, zumos y batidos caseros, de una birra artesanal local o un vinazo

en porrón... y una planta baja muy “oscura” y sugerente donde disfrutar de una de las mejores programaciones musicales de la de la escena nacional además de artes escénicas alternativas charlas de divulgación de ciencia o diseño. La última iniciativa es la puesta en funcionamiento de La Oficina, un “coworking” comunitario anexo al chigre, donde comparten aventuras el sello discográfico Discos Humeantes, la editorial Malasangre y la ropa de segunda mano de Fin del Mundo 2012. Una tienda de culto al underground, donde puedes adquirir discos, libros y ropa de segunda mano. Respecto a las actuaciones que ofrecen, por el local han pasado combos de todos los gustos y colores, desde grupos locales y nacionales hasta bandas foráneas de cierto renombre, como es el caso de la reciente visita de los rusos Motorama, toda una institución dentro del movimiento indie en el país caucásico. Algunos ejemplos son Daniel Bachman (U.S.A.), Alado

Sincera (España), El Desván Del Macho (España), Foolish (Francia), Discípulos De Dionisios (España), Julie Doiron (Canadá), Antiguo Régimen (España), Way y Los Arrrgggsh! (España), The Great Park (Alemania), Burning Heads (Francia), Los Punsetes (España), Ausmuteants (Australia), The Cosmic Dead (Gran Bretaña), Antillectual (Holanda), The Hormones (España) o Kika Gaku Moyo (Japón), entre otros muchos.

Lata De Zinc

C/ Julián Cañedo Nº 2 33008 Oviedo (Asturias) www.latadezinc.com

Elizabeth Barros

Detrás De Una Buena Guitarra Guitarras Bros A

pesar de las nuevas tecnologías, todavía se pueden encontrar guitarras fabricadas como antaño, de forma artesanal, con mucho mimo y precisión, verdaderas obras de arte, realizadas por unas manos que aman su trabajo. “Luthier maestros artesanos de instrumentos de cuerda” Hemos visitado la Fábrica de Guitarras Bros en Gata de Gorgos-Javea, una empresa familiar que se fundo en 1974 por el maestro artesano Francisco Broseta y su esposa Herminia Monroy, hoy día sus hijos, Paco como maestro artesano y sus nietos siguen con la tradición familiar. Consiguiendo rebasar fronteras, reconocimiento internacional y también nacional, por el Gremio de Maestros Artesanos de la Guitarra Española. A lo largo de este reportaje podremos ver, como se construye una guitarra, algunos secretos de fabricación como la calidad de las maderas, su aportación en obras solidarias, premios y también anécdotas de algunos de sus clientes y la mayoría amigos que compran sus guitarras y las dan a conocer por todo el mundo. “Construcción de guitarras de forma artesanal por Francisco Bros” La construcción de una guitarra tiene una duración variable en función del modelo y de la climatología. En primer lugar es muy importante la selección de la madera que se utilizará para la construcción de la guitarra, partiendo de maderas de la más alta calidad y procedentes de diversos lugares del mundo se obtienen las diferentes partes que formarán la guitarra. A partir de la madera seleccionada por el artesano y que prepara con procesos de secado durante largo tiempo, se fabrican cada uno de los componentes de la guitarra. Para la fabricación del mástil se procede al encolado de la pala y el zoquete al cual se irá dando forma manualmente. Es primordial que dicha madera esté seca, debido a que la utilización de una madera húmeda puede conllevar que la guitarra se doble o que incluso llegue a partirse durante el proceso de manipulación. Una vez se dispone de un material adecuado para su uso, se procede a cortar la madera para la obtención de las piezas necesarias para la construcción de la guitarra. Todos estos elementos, excepto los metálicos (clavijeros) y sintéticos (huesos), se fabrican íntegramente en la propia empresa y forman lo que hemos llamado los componentes. La tapa es uno de los componentes básicos de la guitarra, de ella dependerá su calidad sonora. La tapa a su vez presenta una abertura decorada con una masilla de marquetería cuyo diseño es uno de los rasgos de identificación de un fabricante. Con las piezas ya cortadas, procedemos a encolar el mango a la tapa, para posteriormente encolar los aros, la culata, cenezas, cadenas y centellones. Una vez estando todas las piezas encoladas se rebajan las cadenas para encolarle el fondo enrollando la guitarra con una cuerda (método tradicional) y luego se Roseta el aro y el fondo para proceder a encolar los perfiles. 55

Después se rebajan los perfiles y se encola el diapasón, seguidamente se alinean el diapasón, se le hacen los cortes para poner el traste. Luego se hace el dibujo de la testa, se hacen los agujeros en la pala donde va el clavijero. Para luego acabar la guitarra lijando la guitarra, primero con lija gruesa y luego rematarla con lija fina, dejándola preparada para pintarla. Tras unas pasadas de fondo se le da el acabado, el pulido para darle el brillo característico de la guitarra. Seguidamente se encola el puente, se limpia el diapasón, se ponen los clavijeros y los huesos, para por último encordar la guitarra, se prueba que al tocar la guitarra no se toquen los trates para sacar un sonido limpio. Todo esto resumido es el procedimiento de montaje y acabado de una guitarra española. “El secreto de una buena guitarra, trabajando cada detalle con la magia del artesano”

Aparte del trabajo preciso y detalles que implican la fabricación de una guitarra, su madera, como el buen vino cuantos mas años mejor, cuanto mas seca la madera mejor vibración y sonido. Actualmente trabajan con diferentes maderas como; Ébano exótico de Camerún, parecidas a la piel de un tigre, Ébano Asiático, Coco bolo, Ziricote, Tapas de Pino, Cedro, Ciprés. Palo Santo de Madagascar, Nogal sapelly, Bubinga, Pauferro, Diapasón de Ébano... Sus rosetas elaboradas artesanalmente con Nácar incrustado. Barnizado a Goma laca, a muñequilla. A parte de las guitarras clásicas, flamenca, también hacen tres cubanos. Son los primeros en hacer la guitarra de 14 y 20 cuerdas. Son los únicos que actualmente realizan encargos personalizados, especialmente para ti, a tu gusto y medida. Cataway de punta, palas talladas, se puede elegir diseño, dibujo, logo, fotografías, nombre o frase... También personalizan la Roseta, puente, tapa, fondo y pala... En su página web, no solo se pueden ver diferentes modelos, también se puede escuchar cada una de las diferentes guitarras para poder apreciar los diferentes sonidos. En el 2005 la conocida revista Guitarist, realizó una cata de guitarras para elegir la mejor del mundo, y Guitarras Bros se llevo el premio 5 Estrellas y Guitarra de Oro. Colaboran regularmente en obras benéficas, como el proyecto solidario del jugador del Barça, Pinto, “Ve a por tus sueños”, donde también colaboró Messi. En el 2014, Melendi sorteó para su décimo aniversario una guitarra Bros firmada por él, que colapsó las redes sociales. Millones de personas de todo el mundo participaron en el sorteo, fueron trending topic, lo mas comentado en periódicos, radio, televisión y web musicales. “Guitarristas, artistas y amigos Bros, entre sus mejores clientes”

Son muchos los que por años confían en la calidad de las Guitarras Bros para componer sus mejores canciones, algunos artistas y cantantes cada año realizan el encargo de una nueva guitarra para que les inspire en sus nuevos trabajos. El primero en pedirles una guitarra personalizada, fue Melendi, quien les pidió una Hoja de Marihuana. Amy Winehouse compuso muchas de sus canciones con la guitarra Bros: su disco ”Back To Black” que consiguió 5 Grammys. Un año después de su muerte, su padre Mitch Winehouse, contaba para la revista Vanity Fair, que a pesar de tener más de cincuenta guitarras su hija con la que componía que era su favorita, era la guitarra Bros, que compró en Gata de Gorgos en la fabrica que esta muy cerca de donde ellos veranean. Poco tiempo después la guitarra fue robada y vendida en el mercado negro... Este mes pasado entregaron su nueva guitarra a Joaquín Sabina en el último concierto que realizo en Valencia. Pude ver en primicia la nueva guitarra de Alejandro Sanz que llevará durante su nueva gira, y también como personalizaban la nueva guitarra para Iván del Huecco, con el logo de su próximo disco.

Algunos clientes y amigos más; Pablo Motos Despistaos, Pignoise, Angy, Merche, Fondo Flamenco, Carlos Tarque, Andy y Lucas, Er Peche, Melocos, José El Francés, La Parroquia Del Monaguillo, Josete Ordóñez, El Hombre Linterna, Josemi Carmona, Inti Cardoso, Claudio Taddei, músico y pintor Uruguayo quien ha pintado alguna de sus guitarras, Carlos,Goñi, Leo Segarra y muchos más, como artistas de cine y futbolistas... Uno de sus mejores amigos y clientes es Pablo Motos, del programa “El Hormiguero”, quien aparte de presentador, le gusta componer y tocar la guitarra, siempre tiene en el escenario del programa preparada su guitarra Bros para improvisar con los invitados. Cuando los invitados saben que le gusta la guitarra y componer, el programa les regala una guitarra Bros y comentan su calidad, una buena manera de hacerles publicidad a nivel mundial. Algunos artistas a los que el programa ha regalado una guitarra personalizada han sido; Tom Hanks, Jeremy Irons, Russell Crowe…

Para más información www.guitarrasbros.com, también están Facebook. Mi agradecimiento especial a Paco Broseta y Adam quienes me atendieron muy amablemente en pleno Domingo y me hicieron disfrutar y aprender muchísimo sobre un instrumento que ayuda a compartir y contar lo que a veces no podemos o sabemos expresar con palabras... “Y que bonito es cuando la vida se convierte en canciones. Hasta el día más negro, una melodía nos llena de colores el alma. Desde las estrellas bajan sus acordes” Paco de Lucia

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LA CALLE 46 Manel Ramodne

SQUIRE

La Banda Del Mod De La Chaqueta De Rayas Fueron uno de los primeros y mejores grupos del revival mod británico de finales de los años 70. Junto con The Jam son de los pocos que trascendieron ese género, hoy un tanto denostado, por la calidad de su música. Una música que hoy día suena tan fresca como en el 79. Es por eso que hace tiempo que se merecían un especial mensual en esta tu sección de delicatessen modernista, La Calle 46. Son banda de culto entre mods sibaritas (es una de los grupos favoritos de Alex Díez Garín de Flechazos/Cooper) y melómanos powerpoperos de la vena neo-beatleliana. Tuvieron mala suerte en su momento, no recibieron el reconocimiento que merecian en su pais, Gran Bretaña y cuando el revival mod pasó de moda a mitad de los 80 se lo dejaron. Como otros grupos del revival acabaron frustrados con/del negocio musical, de la critica establecida y de la tontería de parte de la escena mod. Aunque grabaron muchos y buenos 7” les faltó en el momento justo, 1979, un Lp. Problemas con sellos discograficos miopes lo impidieron. Luego se dispersaron, tuvieron las típicas riñas y fugas de miembros, y a partir del 81 ya convertidos en la banda unipersonal de Tony Meynell. Emprendieron una nueva etapa más cercana a la psicodelia pop y al beat-soul, buscando crecer a lo maduro y alejarse del bullicio del revival mod de Londres, ya de capa caida. Se mudaron a EEUU, y se centraron el California donde entre la escena mod y naciente movimento Paisley Pop pudieron ganarse la vida durante un tiempo. A partir de la estancia en los USA Meynell hizo un último intento de conseguir el éxito que tanto se le había resistido durante 5 años de carrera. De vuelta a Londres en 1983 se autoeditaron en su sello el Lp ‘Get Smart’ un disco tardio de pop mod de guitarras suaves jingle-jangle y ritmos soulies con arreglos de viento retros. Desgraciadamente tampoco tuvieron mucho éxito. Luego sacaron diversos 7”, en la misma linea de pop a lo Byrds, sin apenas repercusión en UK. Al poco, en 1984, quemados y frustrados, con fugas constantes de alguno de sus músicos, Meynell decide tirar la toalla definitivamente. El ninguneo del público inglés ante un grupo que consideraban pasado de moda y el menosprecio de la crítica musical británica, esnob y veleta, hacia todo lo que oliera a mod fueron los detonantes. El eterno retorno en el que vivimos inmersos siempre hizo que Meynell refundara la banda en los años 90 como manera de sacarse un dinerillo extra y continuara con la llama del grupo más o menos viva hasta la actualidad. No graban material nuevo,

pero tocan allá de vez en cuando donde les contratan. La nostalgia mod da trabajo. A pesar del tiempo transcurrido desde su disolución, Squire es un grupo que destaca y destacaba. No son un grupo olvidado o de recuerdo fugaz como otros, (se acaba de reeditar en Wah-Wah Records todos sus discos oficiales en vinilo) y a Meynell no le faltan bolos. Me atrevería a decir que son un grupo más respetado y seguido hoy que en los años del revival mod donde la competencia entre bandas y la confusión reinante era grande. Temas suyos como ‘Walking Down The Kings Road’, ‘Get Ready To Go’, ‘Face Of Youth Today’ o el ‘It’s A Mod, Mod World’ son clásicos absolutos del género, como lo mejorcito de los Jam, Secret Affair o The Chords; paradigmáticos en su estilo. Ojo, y no por las ventas alcanzadas, siempre escasas, ya que fueron y seran un grupo de minorías. Tampoco por las críticas recibidas en su momento, que a pesar de destacar su calidad intrínseca, incidían especialmente en criticarlos por el simplismo juvenil, algo bobo y naif, de muchas de sus canciones y letras iniciales y el excesivo mimetismo, obvio hasta epatar, de su sonido respecto a sus influencias con los grupos de los 60. Destacaron, en primer lugar, por su calidad musical, canciones que eran un cruce perfecto de Beat y Pop 59

clásico inglés de los 60. Lógicamente, el poso Lennon/ McCartney era constante, pero tambien gustaban mucho de los primeros Who, del Ray Davies de los Kinks, de los Stones de Brian Jones, del Steve Marriot de Small Faces y del duo McGuinn/Dave Clarke de los primeros The Byrds californianos. Su powerpop beatleliano estaba en muchos pasajes muy cercano al de los Flamin’ Groovies del Lp ‘Shake Some Action’. Estas referencias, perennes, se mezclarían sobretodo en los primeros años con el espíritu rebelde, orgulloso y vitalista del Revival mod quadrophénico británico. Recordemos esta movida nació en pleno estallido de la new wave post-punk y por tanto debía todavía mucho al punk. Eran canciones de pegada inmediata, con coros pegadizos, hechas con aparente sencillez, pero que en su interior encerraban auténticas obras de arte de orfebrería pop. Las letras del joven Tony Meynell giraban en torno al costumbrismo vital mod, sus preocupaciones personales y pensamientos subjetivos. No eran letras demasiado profundas ni tampoco politizadas como por ejemplo hicieron los Jam o The Chords. Letras realistas, creibles, regidas por un tempo acelerado, buscando ser siempre el acompañante perfecto para canciones pegadizas, divertidas y bailables. Cabe decir sin embargo que algunas de ellas escondian un cierto toque amargo,triste y desencantado ante una realidad difícil y frustrante. De unos primeros 7” llenos de impetu, fiereza y ilusión juvenil mod, con el tiempo evolucionaron a un powerpop más suave con cierto regusto por la

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psicodelia barroca y el soul sesenteros. En segundo lugar, cabe destacarlos por la faceta estética, la ropa, su estilo y el diseño de su música. Algo muy mod, claro. Tenían, en especial Meynell, una forma de vestir particular, estudiada, genuinamente 6T, de modernismo estiloso. Meynell se intentó alejar del look quadrophenista, muy en voga en la época, caracterizadas por el uniformismo del look casual/escuterista o del traje de tres botones ajustado que llevaban otros conjuntos del revival. Huyeron de ir con la tipica imagen de polo Perry, Levis y parka verde militar o casi uniformados con el traje mod hasta en verano como iban casi todos. Ellos buscaron la originalidad y estilizar su mod look. Recuperan la imagen “brit smart sport”, sesentera (ojo, Meynell fue el primero que la pusó de moda en el revival y luego otros se la copiaron) con las míticas “sport stripey blazers”, osea chaquetas deportivas de rayas verticales anchas de colores diversos, camisa o polo, pantalones en contraste y mocasines. La stripey blazers eran americanas de inspiración deportiva, propias de clubs de vela, de jugar al polo, golf o “university college”, totalmente británicas, que llevaban los “señoritos” de la clase alta inglesa como alternativa “sport” al traje formal de diario. Según las normas del vestir smart debian ir acompañadas de pantalones de tela tipo chino de color diferente a la chaqueta (normalmente blancos) para hacer contraste, y sin corbata. Meynell las combinó a su manera, con pantalones ajustados blancos de tela de pernera recta cortada a la altura del tobillo para que se viera bien el calzado (como hicieron los Small Faces), camisa blanca, corbatín negro y mocasines loafers italianos. Y ojo, le quedaba genial. Luego estaba su corte de pelo, peculiar, más largo que el de la mayoría de los mods revivaleros: la raya al medio de “Steve Marriot”, (el famoso “layered cut” de raya media con dos capas de cabello y un potencial “backcombing”, ergo montañita en la coronilla de la cabeza, simpre al gusto de los más mods más atrevidos). El gusto por la imagen pop 60, clasica y costumbrista tambien se vería tambien reflejado en el diseño de sus discos y portadas, de regusto arty, pop-art lógicamente y retro, siempre cuidado y elegante. El nombre del grupo, Squire, puede llevaros a confusión ya que hay un montón de referencias cultura-

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les con este nombre; además de ser el apellido de algunos músicos famosos como Chris Squire (bajista de Yes, por cierto, fallecido recientemente, D.E.P.) o del gran John Squire (mod y guitarra compositor de Stone Roses y Seahorses) y seguro de alguno más, tambien es el título de algun disco, como por ejemplo del segundo Lp de Alan Hull, ex líder de los folkies setenteros Lindisfarne y el nombre comercial de la segunda marca (la de “low cost”) de la famosísima casa americana de instrumentos musicales Fender. El nombre viene del latín “scutarius” y significa “escudero” en castellano, ya sabeis, eran los fieles acompañantes y ayudantes de armas de los caballeros medievales con Sancho Panza del Quijote de Cervantes como ejemplo recurrente. Como segunda acepción en inglés significa tambien“señor medieval”. Preparados para salir. 1977-79. En la cresta de la ola del mod revival.

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Los orígenes del grupo se remontan a 1977 en el pequeño pueblo inglés de venerable pasado artúrico y medieval, Guilford, (en el condado de Surrey, al sur de Londres, y vecino de Woking, el pueblo de Paul Weller y The Jam). 1977 fue un año clave en UK, con la explosión punk y el embrión en ciernes del revival mod quadrofénico. Se dan a conocer como una formación de trío especializado en versiones, sin lugar a dudas un grupillo del montón. Contaba en sus filas con Enzo Esposito (bajo) Steve Baker (guitarra), Ross Di’Landa (batería). Pero no será hasta 1978 cuando por amistades con mods locales, entre ellas con Paul Weller, se les presenta la oportunidad de telonear en directo a los Jam, que estaban todavía en su etapa de punk modernista. Para ello se ven en la necesidad de integrar en la formación a un segundo guitarra, Anthony (Tony) Meynell, que despues se convertirá en su vocalista definitivo, líder, cerebro y compositor principal. La entrada del nuevo miembro cambiaria lógicamente de manera radical la idea y orientación inicial de la banda, que pasaría a producir material original y a tomárselo en serio. Así para 1979 ya realizaron su primer 7”, el mítico ‘Get Ready To Go’ para ROK Records. Con esta canción se puede comprobar ya el estilo de los Squire del principio: powerpop mod, algo naif, juguetón, alegre y bailable de una clara influencia beatle. Aunque el single les hizo ganar algo de notoriedad y cierta cobertura mediática su estallido vino ese año de fin de decada con su aparición en el legendario doble álbum Mods Mayday en el que incluian dos canciones nuevas. Este disco, que para muchos fue la carta de presentación social del Mod Revival en Gran Bretaña, les abrió las puertas a la fama. Ian Page, el cantante y lider de los Secret Affair, banda coetanea suya, tras comprobar los méritos del grupo en el Mayday, les ficha inmediatamente para I-Spy Records, su recién creado sello independiente mod. El fichaje provocó algunos cambios de personal en la formación: Di’Landa se largó y fue substituido a la batería por Kevin Meynell, hermano de Tony; más pronto que tarde el guitarra Steve Baker tambien se fue. Esta vez no fue substituido por nadie. Trabajarían a partir de ese momento con un formato de trío y Tony Maynell a la voces y la guitarra. Ya con I-Spy Records graban y editan un par de sencillos de 45rpm en

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1979, auténticas joyas del revival: los maravillosos ‘Walking Down The Kings Road’ y ‘Face Of The Youth Today, con caras b tan apetecibles como ‘It’s A Mod Mod World’ y ‘I Know A Girl’. Por desgracía sólo el primero, el “Walking”, entró en las listas británicas de discos sencillos. 1980-Vienen los cambios. Su mente gira en círculos. En 1980 el sello I-Spy de Ian Page de los Affair entra en crisis y Squire deciden abandonar el barco antes de perecer en él. Tampoco acabaron muy contentos con la relación. Con la vista puesta en grabar un Lp y dar por fin el salto definitivo a la primera división del pop británico pasan a fichar por el sello Stage One Records, otra indie. Con el nuevo sello graban el 7” ‘My Mind Goes Round In Circles’. Este 7” supone una ligera evolución estilística en el sonido y las letras del combo. Se profundiza en la raices 60 en acercarse al jingle-jangle pop de Rickenbakers de 12 cuerdas y a la herencia Byrds mezclada con los Beatles de 66 que marcará el futuro cercano del grupo. Por desgracia el 7” continuó como sus predecesores, sin apenas repercusión en las listas inglesas y pocas o nulas perspectivas de grabar. Profundamente frustrados por la falta de éxito, casi echaron la toalla definitivamente al partir su último miembro original, Enzo Espósito. 1981-84- Independencia y acción. Ponte elegante que nos vamos a hacer las Américas. Tony Meynell, en 1981, prácticamente sin grupo pero experimentado desde el 77 y curtido ante las adversidades del ingrato, miserable y algo absurdo negocio de la música, decidió continuar con la banda e intentarlo nuevamente. Valor y y ganas no le faltaron nunca. Esta vez,

para evitarse los problemas anteriores con las discográficas, decide montar su propio sello, Hi-Lo Records. Así podía editars libremente su música, sacar material a otros grupos que le gustasen y sobretodo, dirigir personalmente la parte artística y promocional del grupo. Le servió en especial para evitar a tanto mafiosillo o impresentable que por desgracia abunda en el mundo del show business; tipos que sólo intentan sacar dinero rápido engañando o sableando a los grupos y manipulando su obra artística. Así pues, con compañia nueva, Meynell se lanza al mercado musical con los nuevos Squire y empieza así una nueva etapa. Editará primeramente dos discos recopilatorios con todas las demos, descartes, restos de sesiones de grabación y directos de la primera época del grupo. Así calmaba el hambre de material de los fans, mods casi todos, y tenía justificación para salir a tocar por ahí. El primero de ellos, ya en Hilo Records, fue titulado ‘Hits From 3000 Years Ago’ con el nombre de Anthony Meynell And Squire por problemas legales con la antigua casa de discos. Es un clásico entre los fans más acérrimos del grupo, que de hecho funcionó en la práctica como primer Lp oficial de la banda. El disco, compuesto de 14 temas con muy buen sonido albergaba muchas de las iban a ser las canciones del frustrado primer disco del grupo. Temas con el estilo de la primera época, el powepop mod duro a lo JamKinks como ‘The Youth Of Today Are Gonna Make It’ o arrebatos de fuerza beat como ‘Noonday Underground’ estaran presentes. Pero con todo seran temas de la segunda etapa como ‘My Mind Goes Round In Circles’ y el ‘Does Stephanie Know?’ (cara b del 7” My Mind...) de pop beat preciosista los que predominen. Destacan a mi juicio otras joyitas como ‘Sandy’, ‘I’ve Got You In My Mind’, ‘Make Love To You’ que demuestran su savoir faire musical de base 6T. No hay ni solo tema malo en el disco (podeis disfrutarlo en Spotify) en la mejor mezcla posible de modernismo pop influido por el glorioso legado musical británico de los 60. El segundo disco de larga duración que sacó el grupo ya en 1982 para un sello prácticamente desconocido llamado Not On Label (en realidad una autoedición semipirata) era tambien un disco recopilatorio con demos antiguas, rarezas y 7 canciones de la primera época en tomas en directo con sonido decente. Editado supuestamente para el club de fans oficial del grupo, por tanto algo muy minoritario, seguramente un regalo a los seguidores más fieles del grupo, la vieja guardia mod, amigos de los años de los míticos bolos en el Bridge House de Londres y del Mayday 79, para venderlo en

los nuevos bolos y cagarse de paso en los negociantes peseteros de las casas de discos. Lo titularon con el largo y significativo nombre de ‘Something Old, Something New, Something Borrowed... The Official Squire Fan Club Album’ (en castellano ‘Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado... El Disco Del Club De Fans Oficial De Squire’.) El disco recogía 13 cortes en su primera edición en vinilo. La cara A traía versiones alternativas interesantes de 2 clásicos de su repetorio, el ‘Get Ready To Go’, el ‘Face...’, un tema nuevo ‘I Wanna Be Your Boyfriend’, que es lo más cercano a unos Ramones pop, a la manera Meynell, que pudieron hacer en su vida. Total, temas interesantes y divertidos de cualquier manera, siempre que fueras seguidor del grupo, sino te daba igual. En la cara b había 7 cortes en directo con clásicos del período 77-79, seguramente grabados en algun pub inglés, con un sonido aceptable, duro y seco, como eran ellos en sus conciertos de los primeros años. Como curiosidad en la reedición en Cd del disco se añadieron otros 3 cortes extra con temas raros y antiguos, uno de puro punk-rock 77, ‘Livin’ In The City’ (parecen The Clash, os lo juro), ‘Has Our Love Gone Bad?’, un R&B ortodoxo, divertido y bailable y ‘Times Change’, pura balada jinglejangle beatle. Este disco ha sido reeditado ahora tambien, para regocijo de los fans, nuevos y viejos. Meynell, ante las nuevas perspectivas que le ofrecía su independencia discográfica, decide reactivar la banda para los directos. Incorpora un nuevo bajista, John Bicknell y prepara nuevas canciones. Tocan todo lo que pueden y para 1982 graban y editan dos nuevos singles, la muy psicodélica y beatleliana ‘No Time For Tomorrow’ y ‘Girl On A Train’ en una onda Kinks-Beat, donde se muestran cada vez más barrocos, blandos y bailables. Algunos fans de la primera época, ante el progresivo reblandecimiento de su sonido les comienzan a dejar de lado. Esto a Meynell, lógicamente, le importó un pimiento. Aunque eran todavía una banda bastante desconocida en Gran Bretaña, en Norteamérica, a partir de la publicación allí del ‘Hits From 3000 Years Ago’ comenzaron a interesarse por ellos y reclamarlos para tocar. Aunque retrasado por un tour de promoción en EEUU en 1983 ven editado por fin en todo el mundo su primer disco de larga duración oficial: ‘Get Smart’ (en español algo así como Ponte Elegante, o Ponte Guapo) en Hi-Lo Records. Bonita portada amarilla con dibujos

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animados a todo color de imágenes de costumbrismo art-pop y 12 bonitas canciones de beat-pop modernista, barroco y melódico, con sobredosis de estilo en sus aires sesenteros. Continúan las guitarras jingle-jangle tipo Rickenbaker de 12 cuerdas de estilo Byrds y el poso Lennon-McCartney pero ahora centrados en la etapa 65-68 (por ejemplo el tema ‘You’re The One’, que parece una mezcla de los Beatles del ‘Rubber Soul’, Left Banke y Flamin’ Groovies) pero con algunas novedades. Temas como el 7” estrella del disco, ‘Jesamine’ preciosa, la potente y espídica ‘The Life’, ‘Stop That Girl’, ‘Get Smart’ (quiza la más floja del disco) y ‘You Don’t See Me’, (esta última mi favorita del Lp), inauguran un nuevo toque de mod soul en la línea estilística del grupo. Es este un estilo muy cercano al de los Secret Affair (ojo, pero sin su excesiva pompa progresiva) o al de los Jam de su sus últimos discos, ‘Sound Affects’ y ‘The Gift’. En general, bonitas canciones, muy mods, llenas de elegantes arreglos barrocos, ‘Every Trick In The Book Of Love’, o de sección de viento (trompetas y saxos) y coros mágicos. La otra línea nueva del disco son canciones como ‘It’s Too Bad’ y la que cierra el disco, ‘In The World Of My Own’, dos bonitas baladas folkies de tipo 60 psicodélico conducidas con la guitarra acústica pastoral protohippy de Meynell. Es un estilo cercano al primer Donovan, a los Beatles en Rubber o al Neil Young de Buffalo Springfield. La publicación del deseado Lp, ‘Get Smart’, ojo, con dos buenos 7” extraidos de él, los ya nombrados ‘Jesamine’ y ‘Every Trick In The Book Of Love’, y más adelante la edición de un Ep ‘Septembre Gurls’ (versión del grupo americano de los 70s, Big Star, del genial Alex Chilton, un gran músico, ex-mod y gran fan de los Beatles en su banda Box Tops de los 60s y uno de los padres fundacionales del llamado powerpop americano) ya en 1984, tampoco supusieron un gran avance en la carrera de Squire. El problema con el disco y su carrera, fácil de adivinar, no fue falta de calidad, sino que llegaron tarde a la primera división del mercado musical. En 198384, las modas en el Reino Unido iban por unos derroteros muy distintos al revival mod: tecno pop comercial, bobaditas New Romantic como Duran Duran, Spandau Ballet y Culture Club o el Post-punk gótico. Por tanto los grupos del Mod revival para eran algo ya totalmente superado para todo el mundo, moda demodé, carne de

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secta recalcitrante. Recordamos que parte de la crítica musical establecida en Inglaterra se cebaba en esa época con todo lo mod. Los mods, eran a su ojos o una panda de niñatos infantiles monicacos, o proto-hooligans reaccionarios violentos, “britons” de ultraderecha. Visto el panorama en su tierra y que en California eran un grupo de culto, respetado y querido (la escena mod de la West Coast, con los Manual Scan de San Diego al frente y algunos grupos del Paisley Underground Movement de L.A. como Rain Parade, Three O’Clock, Dream Syndicate o las primeras Bangles se habian fijado en ellos), Meynell no lo dudó. Cogió el petate y optó por enfocar su carrera al mercado yankee, especialmente a la escena musical de powepop de la costa oeste. Anthony Meynell, incansable al desaliento, comenzó en la segunda mitad de 1984 la preparación de un nuevo álbum del que tenía algunos temas preparados y hasta un titulo provisional, ‘Smash’. Por desgracia, decidieron abandonar antes de acabarlo. El intento de Tony de aferrar a sus músicos en esta época de turbulencias en el interior del grupo, fue infructuoso. A falta de bolos, se le marchaban, los dos, bajo y batería, y eso que el batería era su hermano. Al final en 1984 se anunciaba oficialmente la disolución de Squire. Aunque disueltos, las brasas del grupo aún estaban calientes en EEUU y Meynell, a traves de su sello Hi-lo, editaría en 1984, en forma de epitafio final del grupo, el típico tópico disco recopilatorio de grandes éxitos del grupo, ‘The Singles Album’ en el cual se recopilaban en un total de 17 canciones, todos los canciones que habian sido 7” del grupo, con sus caras b incluidas. Este disco es un buen comienzo para aquellos que quieran acercarse a la musica del grupo, a los rezagados y curiosos del revival que quieran tener sólo las mejores o más famosas canciones de Squire. Para acompañar la promo del álbum recopilatorio la compañia editó un bonito flexi single, ya principios de 1985, con la canción la muy The Who ‘Does Stephanie Know?’ 64A

Los 90. Nostalgia, renacer y situación presente. Meynell pasó casi 10 años retirado totalmente de la música. Pero lo que son la cosas, en 1992, en plena fiebre del Grunge americano barriendo Europa, a un sello llamado Tangarine Records se les ocurre reeditar en formado Cd el Lp ‘Get Smart’ ampliandolo a otros muchos clásicos del grupo hasta completar un disco antológico con la crema del grupo en forma de 24 canciones. El título del Cd era ‘Big Smashes’ y la portada la misma que la del Lp oficial ‘Get Smart’ del 83. Esto reactivá en parte la curiosidad del público consumidor de los 90 con el legado del grupo. Dos años despues, en el 94, cuando todo Dios en el Reino Unido, cansado de tanto grunge deprimente y heavy cabezón, vuelve a poner su mirada en el glorioso pasado musical británico de los 60 y en el modernismo, revival 79 incluidos, Tangarine Record edita un nuevo Cd antológico de Squire llamado ‘Get Ready To Go!’. Motivados, quiza en parte, por el oportunismo quiza por el hambre de modernidades revival de la generación Brit-Pop 94-98, (con Oasis, Blur u Ocean Colour Scene a la cabeza y el modfather Paul Weller de maestro de ceremonias), los de Tangarine vieron filón en el pasado del grupo. Lo cierto es que las nuevas generaciones podian disfrutar en formato digital y por poco dinero de lo mejor del cancionero de uno de lo secretos mejor guardados del pop inglés, Squire y Anthony Meynell. La renovación constante y ciclica del movimento mod y el renacido interes por el grupo en su país haría que un nuevo sello mod inglés, Detour Records editaría un nuevo 7” de Squire en 1994 rescatando viejo material del combo: un par de temas del 84, ‘The Place I Used To Live’ en la cara A y el ‘Over You’ en la B, los dos iban incluidos en el ‘The Singles Album’ y la canción ‘Make Love To You’, tema primerizo escondido en el olvidado ‘Hits From 3000 Years Ago’. Estas publicaciones eran la demostración de la conocida y consabida historia de reunificación y resurrección nostálgica de grupo muerto en el pasado para sacar dinero. Ni importa, la vida y el negocio son así. Así pues, desde mediados de los 90 Meynell resucitó a Squire y empezó a hacer directos allá donde le solicitaban su presencia, ya fuera concentraciones escuteristas, mod meetings, festivales temáticos de revivalismo modernista/temática sixtie... o simplemente tocar en un pub para fans del buen powerpop. Actualmente Meynell no deja de tocar por toda Gran Bretaña con unos remozados Squire. Tiene un repertorio tan bueno y de seguro éxito que no necesita componer material nuevo. De todas formas se habla de la publicación de un nuevo disco del grupo, el primero en 30 años, para este año 2015. El pasado mes de abril de 2015 el sello Hi-lo editó un nuevo 7” del combo con la versión del clásico ‘Eight Miles High’ de The Byrds. Y si editan nuevo material saldrán de gira. Si teneis por una de aquellas la posibilidad de verlos en directo, no lo dudeis, nunca defraudan. Y hasta aquí el repor mensual de La Calle 46 sobre Squire, la banda del mod de la chaqueta de rayas. Espero que os haya gustado. Hasta el mes que viene. ¡Saludos modernistas!

Vicente Ribas

Quadrophenia (Una Forma de Vida) Q

uadrophenia (Una Forma De Vida) es una película británica de 1979 basada en la ópera rock de 1973 Quadrophenia, del grupo The Who. El reparto está formado por Phil Daniels interpretando el papel protagonista de un mod llamado Jimmy. Aparecen también Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Ray Winstone, Timothy Spall, Phil Davis, Michael Elphick, Kate Williams, Sting, Gary Shail y John Altman. Fue la Ópera Prima del director Franc Roddam. Corría el año 1964 en Londres, y Jimmy (Phil Daniels) pertenece a una banda de mods; jóvenes impecables que se mueven en sus Scooters, Vespa o Lambretta y escuchan música sixtie. Sus disputas con los rockers son continuas. Harto de sus padres y de un trabajo sin futuro en una empresa de publicidad, Jimmy sólo encuentra una vía de escape a sus problemas junto a sus amigos de la banda: Dave (Mark Wingett), Chalky (Philip Davis) y Steph (Lesley Ash). A esto hay que sumar que uno de los supuestos rivales rockers es su viejo amigo de la infancia, Kevin (Ray Winstone). Un puente de tres días proporciona a ambos bandos la excusa para librar una violenta batalla en la ciudad costera de Brighton. Pero cuando Jimmy es arrestado durante los disturbios de Brighton, su vida empieza una pendiente cuesta abajo. Es multado, expulsado de su casa por su madre tras encontrar ésta una bolsa de “azules” (anfetaminas). Se despide del trabajo, despilfarra su finiquito en comprar “azules”, descubre que su amor, Steph, ya no está interesada en él y que ahora está con su mejor amigo,

Dave, lo que conduce a una pelea, destroza su Lambretta en un accidente. De vuelta a Brighton, intentando recuperar el pasado, descubre que su ídolo, “As de Oros” (Sting), no es en realidad más que el botones de un hotel. Le roba la Vespa y la lanza al precipicio, donde encontrará un destino incierto. La película es un reflejo de la Gran Bretaña protopunk pre-thatcheriana, describiendo el narcisismo alimentado con anfetaminas de la juventud británica durante la década de 1960. Otro motivo predominante de la película son las batallas campales entre mods y rockers que, en la vida real, se sucedieron en diversas localidades costeras a lo largo del verano de 1964. Quadrophenia (Una Forma De Vida) fue una influencia decisiva en el revival mod en cuanto a música y moda, y fue una lanzadera para las carreras de bandas como Secret Affair, The Chords o The Lambrettas, mientras que dio un nuevo impulso a The Jam, previamente considerada como una banda punk. La aparición de Sting también fue beneficiosa para su banda The Police, aunque su música no tenía nada que ver con los gustos mod. La banda sonora está interpretada principalmente por The Who, con 13 temas, pero también se pueden escuchar, tanto en la película, como en el doble lp editado por Polydor, canciones de The High Numbers, Cross Section, James Brown, The Kingsmen, Booker T. & The MG’s, The Cascades, The Chiffons, The Ronettes, The Crystals y de The high Numbers. Sólo una escena de todo el film fue grabada en estudio; todas las otras fueron en localizaciones. Beachy Head, donde Jimmy pudo o no tratar de suicidarse, fue el lugar donde ocurrió un suicidio que influenció la adaptación de la película y la banda sonora (Beachy Head es conocido por los lugareños como un lugar idóneo para suicidarse). La distancia que la scooter iba a volar tras ser lanzada fue subestimada y Franc Roddam, que grababa desde un helicóptero, casi fue alcanzado por ést

Doctor Divago + Motel

Chals Roig

16 Toneladas (Valencia, 05 - 06- 2015)

lega el final de la gira del 25 aniversario de Doctor Divago con la presentación de su “Especial de la casa”. Primera visita de Manolo Bertrán y los suyos a la Sala 16 Toneladas, buena afluencia de amigos, fans y allegados para decir adiós a una campaña completa y llena de buenas sensaciones, aunque tarde, parece que se les va reconociendo como uno de los grupos grandes del rock de este país, esperemos que esta inercia continúe para sus siguientes trabajos y puedan recoger el fruto de todo lo sembrado en estos 25 años de subsistencia contra los elementos. Abrieron los castellonenses Motel, un grupo con una trayectoria a tener en cuenta, anti-héroes del rock que ya cuentan con más de quince años a sus espaldas con un repertorio que se extiende a través de ocho discos, destilaron auténtico espíritu rock, con unas guitarras potentes pero estilizadas, con el efecto wah-wah como elemento que les da una personalidad propia y donde son evidentes ciertos puntos en común con Doctor Divago, principalmente desde la vieja escuela del rock nacional, y que bien podría tomarse en su caso como una evolución lógica y mejorada del rock urbano de finales de los 70, que sin llegar al hard rock y con toques de garage, canalizan con potencia las sonoridades de todos aquellos que quedaron al impasse del rock de los 80 i los 90. Algunas de sus canciones son realmente muy buenas, auténticos himnos que derrochan actitud. Doctor Divago pisó el escenario con la batalla medio ganada, pues los allí presentes asistieron predispuestos a pasarlo bien y a bailar, conscientes, puede, de su adiós temporal a los escenarios, o al menos hasta que se tercie un nuevo repertorio. El grupo correspon66

dió con creces lanzando todo su repertorio con seguridad, impolutos en cada una de sus interpretaciones. Manolo es uno de los mejores vocalistas de la escena nacional de los últimos años y de cuantos he visto en directo, y por lo que toca a cada uno de los músicos, ¿que decir?, la inmensa personalidad que da la armónica de Chumi, los solos con sabor a clásicos del rock de auténtico lujo de David Vie, y una sección rítmica que transciende su papel secundario con auténtico arrojo y técnica, Wally tiene mucha clase, inconmensurable Edu Cerdá y sus líneas serpenteantes de bajo. Fueron cayendo uno tras otro todos sus himnos a la supervivencia, “Ligero como una pluma”, “Sonaba Julio Galcerá”, “Los tontos buenos tiempos”, “El virtiginoso atleta moral”, “Eva”, “Un minuto antes de la realidad”... canciones conocidas y recitadas por el respetable con fervor, otras más antiguas y no menos conocidas, “Clínica del alma en Navidad”, “Srta. Alfa”... también hubo espacio para una versión de Nino Bravo dedicada al dueño de 16 Toneladas, si no me equivoco “Voy buscando”, y donde incluso las tonadas más recientes, como “Los amantes faquires”, “El asesino tocaba la armónica” y “Gracia Imperio”, sonaron a clásicos en su ya extenso y excelso repertorio. Sus historias pequeñas se expandieron en la noche como auténticos tratados de costumbrismo universal, con pulsión festiva como entre amigos y en familia, pues todos los allí presentes no fuimos a buscar la enésima demostración de su valía, ya se da por hecho, fuimos más que nada a celebrar este milagro del rock de nuestros días que es Doctor Divago, y a escuchar una vez más las canciones que forman parte de nuestro universo musical. Y ellos, como no, lo bordaron. Grandes. Clásicos.

Motorama + Sen Senra

Juan Ruiz Allen

Lata De Zinc (Oviedo, Asturias, 13-06-2015)

i la climatología adversa, ni los problemas técnicos provocados por un equipo de sonido titubeante y frágil, pudieron con la expectación generada por la visita de la banda rusa Motorama por primera vez a Oviedo. Venían a presentar su último álbum “Poverty” (Talitres, 2015) ante un público heterogéneo, formado por aquellos seguidores acérrimos de la banda y por aquellos que venían a descubrir aquello maravilloso de lo que habían oído hablar. No es de extrañar que se colgara el cartel de “Sold Out”. Tras la actuación de los jóvenes gallegos Sen Senra, llegó el momento de los herederos del sonido Manchester. Comenzaron desgranando los temas de su último larga duración, aquellos más oscuros, entre los que no podían faltar “Heavy Wave” y “Dispersed Energy”, convertidos ya casi en emblema del sonido de la banda. Poco a poco, Vlad Parshin iba calentando su portentosa voz a medida que sonaban otros temas de sus anteriores discos. Temas míticos como “Ghost” y “To the South” dieron paso al éxtasis entre el público, que llegó a su máximo apogeo cuando sona-

ron los himnos “Lottery” o “Alps”, carta de presentación de la banda allá donde va. Con sus 4 miembros para esta gira 2015 –Airin Marchenko es baja temporal por su reciente maternidad- dándolo todo físicamente en el infierno de calor en que se convirtió la sala Lata de Zinc, finalizaron con el tema “Write to Me” ante un público mucho más agitado de lo que cabía esperar. Aunque la ocasión no era para menos. Se echaron en falta los bises, no nos vamos a engañar, pero el buen sabor de boca que dejaron los de Rostov del Don, a buen seguro hará que este concierto quede en la memoria de los presentes como uno de los eventos estrella del año.

B Movie + Psyche

Vicente Ribas

Rock City (Almàssera, Valencia, 06-06-2015) Sala casi llena para presenciar un concierto bajo el nombre de Remembrance Day Festival, más el añadido de la posterior pinchada a cargo de Luis Bonías y Jesús Brisa, dos populares Dj’s de la década ochentena valenciana. Abrieron fuego el dúo Psyche, que no defraudaron en absoluto. Su electro-pop bailable contagió a la gente, y quizá sorprendieron y dieron más de lo esperado, con un inquieto Darrin C. Huss al frente. Uno de sus momentos más esperados fue cuando interpretaron el ‘Goodbye Horses’, la versión de Q Lazzarus pero que prácticamente la han hecho suya con el paso de los años. El otro momento álgido de Psyche fue cuando se despidieron y acabaron con ‘Unveiling The Secret’, su tema más popular por excelencia. Pero el plato fuerte de la noche estaba por esperar. B Movie entraban en escena y se examinaban ante el

público valenciano, sacando un más que notable alto. Y es que los de Mansfield demostraron que no están ahí todavía sólo por su “chica de ningún lado”, y tras ese sonido post-punk y synthpop se esconden un buen ramillete de temas de calidad. Al margen de acreditarse tocando temas de su último álbum ‘The Age Of Illusion’ editado en el 2013, no se olvidaron de otros, que sin llegar a ser himnos como su ‘Nowhere Girl”, si que hicieron que la banda inglesa no se mantuviera en el anonimato. Ejemplos como ‘Remembrance Day’, ‘A Letter From Afar’, ‘Marilyn Dreams’, ‘Soldier Stood Alone’, ‘Switch On, Switch Off’ y por supuesto ‘Nowhere Girl’, que en su version maxi, eso sí, sin la risa de la turista italiana, finiquitaron el concierto provocando el delirio de la gente. Un diez para Steve Hovington, Paul Statham, Graham Boffey y Rick Hollyday.

Antonio García

Los Enemigos La Riviera (Madrid, 07-04-2002)

odavía recuerdo el día cuando Los Enemigos anunciaron por sorpresa el final de la banda con una emotiva carta firmada por Josele Santiago: “Compadres: El sueño terminó. No puedo decir, afortunadamente, que exista un motivo concreto, pero llevo tiempo sintiendo fenómenos de acabose. Algo difícil de explicar pero que resulta casi palpable viene revoloteando entre los cachivaches del local de ensayo desde hace ya casi dos años. No puedo definirlo pero, desde luego, es hostil. No es que sonemos mal (no peor que de costumbre, vaya). Ni siquiera nos hemos peleado. Quizás es precisamente eso. Sonamos como siempre y nos sentimos incapaces de cambiar las cosas para hacerlo de otra manera. Supongo que hemos completado el circulo”. “¿Por qué ahora?”, esta pregunta se repitió entre sus seguidores, ya que nadie entendía su separación estando en el mejor momento de su carrera. Contaban con una larga trayectoria con grandes discos de estudio, así como un par de directos (‘Obras Escocidas’ en eléctrico y ‘Obras Escondidas’ en acústico), grabados recientemente. Tras este comunicado, Los Enemigos nos dejaron una serie de conciertos con llenos absolutos por todo el país, finalizando su carrera con 3 días consecutivos en la Sala La Riviera de Madrid, los días 5, 6 y 7 de Abril de 2002. Pude disfrutar del último concierto, el día 7. Con una sala a rebosar (cerca de 3.000 personas), salieron a escena los enemigos con Chema, Fino, Manolo, Josele y, junto a ellos el gran Pablo Novoa, acompañándolos en directo a los teclados y guitarras, de igual forma que hiciera en el directo de ‘Obras Escocidas’.

A lo largo del concierto fueron interpretando un gran y variado repertorio con grandes clásicos de la banda como son ‘La Otra Orilla’, ‘La Cuenta Atrás’, ‘Septiembre’, ‘An-tonio’ y la siempre coreada ‘Desde El Jergón’. Por supuesto que a esta última cita, no faltaron invitados cercanos a la banda como Manolo Uvi, entre otros. Conforme avanzaba la noche y el concierto iba llegando a su fin, se observaba la tristeza en más de uno, así como en los propios Enemigos. Para finalizar subieron al escenario amigos, técnicos e invitados de la banda y se despidieron de con gran emotividad de su público. Una sensación amarga invadía a los presentes y muchos partían cabizbajos pero a su vez con cierta alegría, por estar presentes en “el último show enemigo” (antes de su retorno a los escenarios varios años después). En resumen, algo único e irrepetible que tuve el placer de disfrutar en vivo. Feliz me siento de poder decir que “Yo, estuve allí”.

Salvador Pérez Cuñat

Parte (2/2) Álbum 1978-1998 (Hispavox, 1998) LA MATARE Referencia PE98089. Single publicado en 1998. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

Álbum CUERO ESPAÑOL (EMI, 2000) MALO Referencia PE00090. Single publicado en 2000. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

CADILLAC SOLITARIO Referencia PE99004. Single publicado en 1999. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

QUIERO ACARICIAR EL ROCK AND ROLL Referencia PE00091. Single publicado en 2000. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

Álbum NUEVE TRAGOS (Zanfonia, 1999) BILLY LA ROCCA Referencia ZSP018. Single publicado en 1999. Edición : Disco promocional, prohibida su venta.

CUANDO FUIMOS LOS MEJORES Referencia PE00058. Single publicado en 2000. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

LA RUBIA DE HITCH Referencia ZSP022. Single publicado en 1999. Edición : Disco promocional, prohibida su venta.

Álbum LOQURAS (EMI, 2000) LOS TIEMPOS DEL ROCK OLA Referencia PE99129. Single publicado en 2000. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

Álbum FEO, FUERTE Y FORMAL (Blanco y Negro, 2001) FEO, FUERTE Y FORMAL + UN FOGONAZO Referencia CXCDS258(CM). Single publicado en 2001. Edición : Discografía.

EL MANAGER Referencia CXCDS259(CM). Single publicado en 2002. Edición : Discografía.

SOLTANDO LASTRE Referencia CXCDS265(CM). Single publicado en 2002. Edición : Discografía.

EL HIJO DE NADIE Referencia DEW0233. Single publicado en 2004. Edición : Promotional copy, not for sale.

Álbum HISTORIA DE UNA ACTITUD (EMI, 2002) CUANDO FUIMOS LOS MEJORES Referencia PE02076. Single publicado en 2002. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

ARTE Y ENSAYO Referencia DEW0266. Single publicado en 2004. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

POR AMOR + CHANEL, COCAINA Y DON PERIGNON + EL ROMPEOLAS + CADILLAC SOLITARIO Referencia PE03003. Single publicado en 2003. Edición : Ejemplar promocional, prohibida su venta.

Álbum ARTE Y ENSAYO (DRO, 2004) ROCK AND ROLL ACTITUD Referencia DEW0172. Single publicado en 2004. Edición : Promotional copy, not for sale.

LUCHE CONTRA LA LEY Referencia DEW0314. Single publicado en 2005. Edición : Discografía.

Álbum BALMORAL (DRO / Warner Music Spain, 2008) Referencia WE833. Single publicado en 2008. Edición : Discografía.

VETERANOS Referencia DEW0204. Single publicado en 2004. Edición : Promotional copy, not for sale.

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Ensalada Torío Por Reyes Torío (DJ)

La receta de hoy es un ejemplo de como la cocina elaborada y de difícil construcción puede aportarnos enormes satisfacciones. Es cierto, requiere paciencia y destreza, pero la recompensa final vale la pena. Tus comensales quedarán encantados, tu esfuerzo dará frutos. Se hablará de tu Ensalada Torío durante décadas. Date una oportunidad y entra en el olimpo de la Singermornings Extremely Artistic Cuisine.

INGREDIENTES: (4 personas) Lechuga Morada Escarola Canónigos Aliño: Ribera Del Duero

Se mezclan la lechuga y el resto de ingredientes en un plato. Se saca la lechuga morada y se reserva. Después separamos los canónigos y la escarola y se dejan en reposo; lejos. Por último se tira la lechuga a tomar por saco. Se sustituye todo por Jamón de Jabugo. Se toma con Ribera del Duero. Y ya tenemos nuestra ensalada Torío ! Si sustituyes el Jabugo por Centollo y el Ribera por Albariño, también funciona estupendamente. Es un poco complicada de realizar, pero muy agradecida en boca.

Espaguetis con Salchicha De Cerdo

Por Daniel Zamora Linares (Silves3/Butterfly)

Hace ya bastante tiempo ví una foto de esta receta por internet, aunque no recuerdo exactamente en que página. A pesar de su sencillez me impresionó y a partir de ahí empecé a elaborarla. Este fue el resultado.

INGREDIENTES: (6 personas) 200 Gramos de espaguetis. 1 paquete de salchichas de cerdo, en este caso con queso. 1 diente de ajo. Medio bote de tomate frito. Aceite de oliva virgen extra. 2 hojas de laurel. Sal Orégano. Queso rallado (opcional).

Lo primero que vamos a hacer es clavar los espaguetis en las salchichas. Es muy sencillo. Partís las salchichas en varios trozos y le claváis unos cuatro o cinco espaguetis en cada uno de los trozos. Como podéis ver en la foto se clavan los espaguetis y se lleva la salchicha hasta la mitad de la pasta. A continuación, cogéis una cacerola grande, la llenáis de agua, le echáis un poco de aceite, 2 hojas de laurel, un poco de sal y ponéis a cocer la pasta con las salchichas. Las dejáis durante 20 minutos hasta que la pasta este en su punto. En otra sartén echáis un poco de aceite y ponéis a dorar el ajo pelado, cuando el aceite haya cogido el sabor lo retiramos y echamos el tomate frito, le damos un par de vueltas y añadimos los espaguetis que habremos escurrido. Le damos varias vueltas y añadimos el orégano. Emplatamos y ya están listos para comer. Para los amantes del queso os podéis echar el queso rallado por encima una vez que están servidos en el plato.

LA MIRADA DE CHUCK

Caminar (Valencia, Mayo 2015)

Piernas (Valencia, Febrero 2005)

Unión al horizonte (Valencia, Mayo 2015)

Making Off (Valencia, Octubre 2008)

Fotografías Ana Sánchez

Guía (Oviedo, Junio 2015)

Saludo (Valencia, Mayo 2010)

Sentir el tiempo (Madrid, Julio 2014)

Perfeción (Valencia, Marzo 2013)

LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ José Gálvez

El Orador (Parte 2/3) De repente, de los altavoces surge el sonido de una sirena. Un sonido de alarma. Los asistentes dejan de vociferar y empiezan a mirar perplejos en todas direcciones. Justo en ese instante, desde las últimas filas, se empieza a oír un ruido confuso de voces mientras la gente se desplaza dejando paso a un anciano. El anciano, de larga y roída barba y que lleva colgada al cuello una gran cadena metálica adornada con una piedra de jade verdosa, viene caminando lo más rápido que le pueden llevar sus delgadas y fatigadas piernas, gritando a pleno pulmón. Temblando, y casi sin resuello debido al esfuerzo, se planta en medio del público y deja un grito en el aire ¡Viene la Guardia Oscura! Los acontecimientos a partir de ese instante se suceden con extrema rapidez. La gente reunida cerca del promontorio abandona con celeridad el lugar, internándose en el poblado cercano. Los chiquillos, que se encuentran ajenos a todo, son arrastrados y llevados a trompicones y gritos por sus padres en dirección a sus casas. En pocos segundos, y como recuerdo de la multitud, solo queda un rastro de polvo suspendido en el aire. Con un pequeño movimiento de mano del orador, los altavoces, dando un silbido suave se elevan en el cielo hasta perderse de vista, cuando se introducen en una nube baja. Sin que nadie lo advierta acaba de mandarlos a un sitio seguro hasta que los vuelva a necesitar. La Guardia Oscura es el cuerpo encargado por el gobierno de los Visitantes Oscuros de ocuparse de que se mantenga el orden entre los habitantes del planeta. Es la primera fuerza de choque, y como tal, los encargados de disolver cualquier tipo de reunión no autorizada por el gobierno. Capacitados, incluso, para el uso de la violencia en caso de necesidad, marchan en dos columnas paralelas de cuatro unidades cada una, con un oficial al frente. Cuando llegan a la explanada, apenas queda una

decena de personas alrededor del Orador disfrutando de lo que parece ser una simple charla de amigos. Algún día- dice el oficial cuando llegan a la altura de la gente y dirigiéndose en especial al Orador – os relajaréis y llegaremos a tiempo de pillaros en pleno acto ilegal. Entonces os daremos una merecida lección No sé de qué me hablas oficial – responde con amabilidad el Orador - . Sólo somos unos pocos amigos hablando de nuestras cosas. Nada que pueda ser peligroso para que tus amos, los gobernadores Montu o Seshat, se tengan que preocupar. El oficial le sostiene la mirada un instante, y por toda reacción, y sin volver a dirigir la palabra al Orador, da media vuelta y ordena a sus hombres continuar la marcha. En pocos minutos sus figuras desaparecen cuando se adentran en el poblado vecino. Cada vez son más rápidos – comenta uno de los acompañantes que está alrededor del Orador Si Juan, pero de momento sigue funcionando nuestro sistema de aviso. No tienes por qué preocuparte en exceso Es por ti, Orador, por quien me preocupo. Qué será de ti si un día nos pillan Nada Juan, venga, no pienses el ello. Vamos a casa que hoy ya nos hemos ganado un descanso. Continuará…