Future Magazine - Nº 2 by FUTURE MAGAZINE

Nº 2 - Noviembre 2014

Entrevistas

Butterﬂy “Free Rock” hecho por mujeres Fernando Lavado Nuevo disco “En medio de ningún lugar” Dj Rome

(Gatos Locos)

Sin Obstáculos

Reportaje

Los señalados

Artistas mas allá del bien o del mal

NOTICIAS DISCOS CÓMIC IÓN C C I F A I C CIEN s... á m o h c y mu

La Calle 46

Secret Affair, los “Chicos gloriosos” Visiones

Chuck Prophet

El profeta del Rock and Roll

Butterfly

staff

Sumario Noticias Nacionales ..............................................4

Edita:

Noticias Internacionales ......................................9

C/ Archiduque Carlos, 119-20 46014 Valencia (España) C.I.F. B-98084486 Teléfono: 655 900 232 info@futuremg.com

Fernando Lavado ................................................ 13

Future Management

Web: www.revistafuturemagazine.com Facebook: www.facebook.com/dinamitarockmagazine Twitter: @futuremg

Visiones ................................................................ 17 Discos Nacionales ............................................... 19 ¿Te acuerdas? Nacional ......................................22 Butterﬂy ..............................................................25 Discos Internacionales .......................................29 ¿Te acuerdas? Internacional ..............................32

Director: Vicente Ribas info@futuremg.com

Los Señalados ......................................................35

Coordinadora: Geles Piquer gelespiquer@gmail.com

Libros ...................................................................39

Director Publicidad: Francisco Fornés publifuturemagazine@gmail.com

La calle 46 ............................................................43

Departamento de ventas: Ana M. Martí anahendrix@hotmail.com Elisabeth Barros elibagu2009@gmail.com

El rincón del loco .................................................49

Solidarity ............................................................. 37 Dj Rome ................................................................41 Regreso al cine .................................................... 47 Cocinanrock .......................................................43 Fotoshock ............................................................52

Diseño y maquetación: Óscar de Les theles.es@hotmail.com

Rock & Fashion ...................................................54

Diseño web y webmaster: Ana Sánchez anasanchezabad@gmail.com

La mirada de Chuck ............................................56

Colaboradores:

Manel Ramodne, Txua Ruiz “Hay Mucho Rockandroll”, Diego Cardeña, Javier Pérez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Juanjo “Jota Jota”, Aurelio Sánchez, José María Parra, José Alberto Heredero, Rosa Ruiz, Pedro Torromé, José Gálvez, Commandant DJ, Chals Roig, José Zamora Linares, Miguel Ángel García Quevedo, Yoly Rojas, Juansa Ferrer, Ricky Rodríguez, Rock Estatal y Juan Tecles.

Los muchos mundos de Gálvez ..........................55 En una Galaxia muy cercana .............................. 57 Sociedad Amburguesada ...................................58 Foto Portada: Juanan Marco

Manolo García

Vómito

a se puede reservar en iTuners ‘Todo Es Ahora’, el nuevo doble disco de Manolo García que sale a la venta este 25 de noviembre. En iTunes también se pueden escuchar dos de las canciones del nuevo disco: ‘Campanas De Libertad’ y ‘Es Mejor Sentir’. Como ya adelantamos en el número anterior, ‘Todo Es Ahora’ ha sido grabado en un estudio en las montañas de Nueva York, cerca de la localidad de Woodstock, además de en Music Lan, en la provincia de Girona. Para aprovechar el tiempo, Manolo trabajó en los Estados Unidos con dos bandas diferentes integradas por verdaderos fenómenos, músicos que han dejado su huella en discos de David Bowie, John Lennon, Robert Fripp o Patti Smith entre muchos otros. ‘Todo Es Ahora’ se compondrá de 14 nuevos temas, en el cd 1, y de otras 13 en el segundo, donde encontraremos las maquetas, algunas de ellas inéditas, de este nuevo trabajo.

ómito, es sin duda alguna uno de los referentes (y supervivientes) de la segunda oleada punk que azotó Euskal Herria hace ya tres décadas. Formados en Irún (Guipúzcoa) en 1984 bajo el nombre de Vómito Social, sus temas, y la propia banda, ha soportado muy bien el paso de los tiempos. ‘Fuerzas De Seguridad’, ‘Soy Una Bomba’ o ‘Ratas De Ciudad’ se han convertido en himnos para distintas generaciones y todavía hoy mantienen la misma vigencia con la que se crearon. Ahora, Vómito, se dispone a celebrar su 30 aniversario con la grabación en directo de un DVD y Cd bajo el nombre de ‘Nocturnidad, Premeditación y Alevosía (30 Años De Ejercicio Del Crimen)’ en la sala Jimmy Jazz de Gasteiz (Vitoria), ya realizado el pasado 18 de octubre. Para esta ocasión tan especial compartieron cartel, escenario y mucho más junto a Manolo Kabezabolo y Los Ke No Dan Pie Kon Bolo, un viejo conocido de la banda que también está de celebración en su gira de 30 aniversario.

Cooper

Zombie Dolls

l 11 de noviembre se pone a la venta el nuevo 7” de Cooper, llamado ‘Los Veranos Son Para Soñar’, que edita una vez más Elefant Records. Este vinilo, de color blanco y que tendrá una tirada de 500 copias en edición limitada y numerada, será un adelanto de ‘UHF’, un mini lp que verá la luz el 24 de este mismo mes, e incluirá un cd de regalo, y que además será de color púrpura, y como no, constará de 750 copias también en una cuidada edición limitada y numerada. La cara b del single llevará una versión de los americanos Lolas: ‘Silver Dollar Sunday’, y que el músico leonés la transforma en ‘Dólar De La Suerte’. Tanto la producción del single como la del mini lp han corrido a cargo de Carlos Hernández (Los Planetas, Juanita y Los Feos, Juniper Moon o Airbag entre otros).

ste 1 de noviembre (Halloween), como no podía ser de otra manera, se acaba de estrenar el primer videoclip de las asturianas Zombie Dolls: ‘Hull House’. A la espera de un primer trabajo de estas chicas de horror punk, cuyas influencias acarician a los Misfits, Ramones, Kiss o las Killer Barbies, esta canción aparece en el único trabajo editado hasta la fecha, un directo del Luarca Metal Fest en su edición del 2013, eso sí, pero en este caso en versión de estudio. La grabación y realización del ‘Hull House’ corresponde a J.K. Álvarez, de CSO Pictures. Zombie Dolls son: Elisa Álvarez “Ely Lee” (voz), Mª José Fernández “Mari” (batería), Paula Rodríguez “Pauly” (guitarra), Tamara Gayol (bajo) y Beatriz Villar “Zombie Bea” (guitarra).

Summertime

a venezolana Yoly Rojas (voz y guitarra), que fuera cantante hasta haces unos meses de Butterfly, junto a la argentina Luciana Fernunson (flauta travesera), ambas residentes en Valencia (España) y con una experimentada carrera musical a sus espaldas en diferentes estilos, acaban de dar forma a Summertime, que de momento ofrecerán en éste formato versiones de rock clásico en acústico. Según ellas: En nuestros conciertos pretendemos generar una energía vivaz y positiva, apoyándonos en diferentes ritmos, improvisaciones y armonías contemporáneas.

Días Negros

ías Negros se encuentran componiendo y grabando lo que será su nuevo trabajo, todavía sin título, y tras su debut en el 2012 con ‘Días Negros’. El disco, que será autoeditado, se está grabando en los Estudios Sounds Of Apocalyse, con el multi-instrumentista y productor Alex De Benito, guitarrista de la banda Unbreath. En principio constará de 9 temas, de los cuales ya se puede escuchar por las redes sociales la canción ‘Abismo’. La salida del trabajo está prevista para marzo del 2015. Días Negros es un grupo de rock alternativo formado en el 2010 en Vizcaya por Alejandro Domínguez (voz y guitarra), Íñigo Carreira (guitarra), Yeray Guitián (bajo) y Joseba Martínez (batería).

Su repertorio va a incluir canciones de diversas bandas como Pink Floyd, U2, Queen, Alanis Morrisette, The Beatles, The Rolling Stones, Guns N’ Roses, Chuck Berry o Metallica entre otras muchas.

Juanjo Melero

Dry River

uanjo Melero, guitarrista de los desaparecidos Sangre Azul, publicará este 7 de noviembre un nuevo disco llamado ‘Pies De Barro’. Con producción del mismo Melero, ha sido grabado en los Estudios Idemm y Riff And Roll Estudios de Madrid, entre marzo y abril de este año. Y Dave Collins (Soundgarden, Black Sabbath, Alice Cooper…) lo ha masterizado en Los Ángeles. ‘Pies De Barro’ es presentado como: un disco de Rock en el sentido más clásico del término, una colección de 10 canciones directas, explícitas sin concesiones en lo musical y de historias sinceras contadas en clave de poesía macarra. Es el fruto de más de cinco años de trabajo escribiendo, arreglando, grabando y regrabando, componiendo y recomponiendo con la esperanza de conseguir un disco maduro con olor a clásico del rock.

ste 4 de noviembre será la fecha en la que verá la luz ‘Quien Tenga Algo Que Decir... Que Calle Para Siempre’, el segundo trabajo de la banda castellonenses Dry River. Consagrados con su debut como uno de los máximos exponentes del rock progresivo en castellano, el esperado nuevo álbum se editará de la mano del sello discográfico Rock Estatal Records. El disco se grabó en el estudio La Guarida por Juan Carlos Morcillo, producido por Carlos Álvarez, guitarrista y teclista de la banda, y masterizado por Juan Carlos Tomás en La Seta Azul (Benicàssim), este segundo disco se enriquece con las colaboraciones de la UJI Big Band (Universitat Jaume I) o la leyenda viva de Julio Castejón, de Asfalto. El disco se presentará en lujoso digipack con alguna sorpresa adicional en su interior.

Ynsyde

Señor Mostaza

esde Sevilla, Ynsyde, anuncian su primer larga duración: ‘Emotions” De momento ya se puede conseguir su disco totalmente gratis con descarga directa en bandcamp, pero en breve saldrá a la venta en formato físico. Con influencias de bandas como Coldplay o U2, su estilo oscila desde los aclamados Smiths hasta The Cure, pasando por todo el movimiento britt pop. Ynsyde nace a raíz de las inquietudes musicales de cada componente consiguiendo un sonido eléctrico y enérgico en algunas canciones, así como vibrante y emotivas en temas más relajados. Este será un disco de pop rock comercial que no dejará indiferente a su público. Ynsyde son: Dani Kussa (voz), José Manuel L. Romanco (piano, teclados y coros), Eustaquio Álvarez (guitarra eléctrica y coros), Emmanuel Suárez (batería) y Jorge (bajo y coros).

eñor Mostaza celebra sus doce años de actividad con la publicación de dos álbumes en vinilo: el recopilatorio ‘En Resumen’ y su particular versión en directo del álbum de los Beatles ‘Señor Mostaza Plays Revolver Live’. Los dos discos, editados por Trilobite, plasman la andadura del cuarteto valenciano y su contundente y preciso poweriano rock-pop costumbrista, con aromas que mezclan lo mejor del pop británico sixtie, las virguerías de las bandas setenteras… y en general, cualquier cosa que sirva de vehículo para unas letras que no pasan desapercibidas y se cuentan entre lo más original del pop hispano. En ediciones limitadas de 300 copias y en vinilo 180 gramos, ambos estarán a la venta a partir de este próximo 10 de noviembre.

Con Mora

Isma Romero

‘P

ersonas Reales’ será el título para el que supondrá el tercer lanzamiento discográfico de Con Mora, un álbum con el que el combo carabanchelero vuelve a dar un giro más de tuerca en su particular manera de entender el rocanrol: sincera, directa, a pie de calle y desbordante de corazón. El nuevo disco, que saldrá en breve de la mano del sello Rock Estatal Records. La trayectoria de Con Mora parte hace ocho años, si bien no sería hasta el 2009 cuando 'Licor De Rock And Roll', su ópera prima, ve la luz y abre paso a un lustro mágico en el que la banda no solo acompaña sobre los escenarios a las bandas punteras de la escena estatal (Marea, Los Suaves, Reincidentes, Def Con Dos, etc), sino que además son bautizados por medios tan relevantes como El País como los sucesores naturales de los míticos Leño.

l valenciano Isma Romero, tras dejar su anterior grupo, Piso 16, debutará con un disco en solitario este 4 de noviembre. El álbum, llamado ‘Antes De Que Esté Prohibido’, que edita Warner Music, ha sido producido por Candy Caramelo (músico, compositor y productor que ha trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Fito & Fitipaldis, Ariel Rot, Jaime Urrutia o Miguel Ríos, entre otros). ‘Antes De Que Esté Prohibido’ ha sido grabado entre los estudios Candyland Rock y La Cabaña. El joven rockero, con influencias de Tequila, Los Rodríguez, Pereza, Burning o Fito & Fitipaldis, ha seducido a músicos como Jaime Urrutia, José “Niño” Bruno, Diego García El Twanguero o Rubén Pozo.

Enrique Urquijo

l 17 de noviembre se cumplirán 15 años de la muerte de Enrique Urquijo. Coincidiendo con el aniversario se publica el CD+DVD ‘Han Llovido 15 Años’, en el que han participado Leiva, Los Elegantes (Juanma Del Olmo, Pedro López), Burning (Johnny Cifuentes), Mamá (José Mª Granados), Pancho Varona, Álvaro Urquijo (Los Secretos), Chema Vargas, Jesús Redondo (Los Secretos), III Republica (Josu García & Pablo Martín), Marwan, Andrés Suárez, Txextu Altube, Rafa Higueras, Ramón Arroyo (Los Secretos), Diego Cantero Funambulista, Casa Rusa, Vicky Gastelo, Rebeca Jiménez, Jorge Marazu y César Pop. Además, el 15 de noviembre habrá un concierto de homenaje en la sala Galileo Galilei de Madrid, en el que junto a los músicos que han participado en el álbum actuarán otros que no pudieron estar presentes en la grabación.

O’Funk’illo

Mentario’, el nuevo disco de O'funk'illo se puso el pasado 28 de octubre a la venta. Para celebrar la salida del álbum, el combo liderado por Andreas Lutz y Pepe Bao hicieron una gran fiesta presentación en Sevilla, con entrada gratuita, el miércoles 29 de octubre en la que firmaron discos, realizaron un showcase acústico, dieron una rueda de prensa y hubo sorpresas. Fue una fiesta exclusiva con el grupo para todos los asistentes. Fechas confirmadas gira '5comentario': • • • • • •

15 Noviembre - Madrid (Sala Penélope) 21 Noviembre - Sevilla (Sala Custom) 22 Noviembre - Almagro (Sala Seven) 28 Noviembre - Guadalajara (Sala Óxido) 29 Noviembre - Segovia (Sala Boss) 7 Diciembre - CHILE - Teatro Caupolican (FESTIVAL FEEL THE FUNK) • 12 Diciembre - Málaga - Sala La Trinchera.

Polock

a canción ‘Everlasting’ de los valencianos Polock compartirá repertorio con Avicii, Milky Chance o The Kooks, en la banda sonora de la nueva versión del popular videojuego FIFA 2015. FIFA es uno de los videojuegos más vendidos del mundo, y se distribuye en más de un centenar de países. Grupos como Crystal Fighters, Two Door Cinema Club o John Newman sonaron en el videojuego antes de consagrarse como grandes artistas internacionales. La banda sonora del FIFA siempre se ha caracterizado por descubrir talentos emergentes que luego han triunfado en todo el mundo. No es el primer hito discográfico del grupo, puesto que ya han incluido sus canciones en varios anuncios de TV además de incorporar ‘Hockney’, otro de los temas de su último disco ‘Rising Up’, en la banda sonora de la serie Royal Pains en USA.

69 Revoluciones

l próximo 11 de noviembre será la fecha en la que se publique el nuevo disco de 69 Revoluciones, cuarto álbum de uno de los grupos que mejor han demostrado manejarse entre el rock & roll de corte sureño y desértico y el hard rock. Once temas vibrantes, llenos de fuerza y frescura, y con unas letras impecables conforman ‘Nornoroeste’, el nuevo trabajo de esta banda madrileña, que saldrá de la mano del sello Rock Estatal Records. 69 Revoluciones es un grupo de larga trayectoria que titanes como Bunbury han citado como “una de sus bandas favoritas” (Lino Portela, Rolling Stone, 13/06/2011). En ‘Nornoroeste’ demuestran una vez más su buen hacer a la hora de componer temas redondos, aderezada con su maestría como músicos.

The Beatles

Axel

a colección completa, firmada y numerada, de la sesión fotográfica para la portada del álbum ‘Abbey Road’ de los Beatles será subastada por Bloomsbury Auctions de Londres el 21 de noviembre. Se espera obtener por ella cerca de 90.000 euros. La colección será expuesta al público a partir del 16 de noviembre. El 8 de agosto de 1969, el fotógrafo Iain Macmillan inmortalizó a los Beatles sobre el paso de cebra situado frente a los estudios de grabación de EMI en Abbey Road, en Londres, en una sesión que duró unos pocos minutos. La portada del disco ha llegado a ser uno de los iconos más reconocidos del rock y ha convertido el pasado de cebra de Abbey Road en una de las mayores atracciones turísticas de Londres.

ras su primer paso por España en pasado mes de mayo, el artista argentino Axel volverá a los escenarios de nuestro país para presentar las canciones de su nuevo disco ‘Tus Ojos, Mis Ojos’ (Sony Music); 12 canciones con el tema ‘Afinidad’ como primer sencillo, que incluye dúos destacando ‘Siempre Estaré’, junto a Dani Martín. Los conciertos tendrán lugar el 12 de marzo de 2015 en Music Hall de Barcelona y el 13 del mismo mes en Galileo Galilei de Madrid. Las entradas están ya a la venta en Ticketea. Axel es uno de los autores y compositores de pop de mayor éxito en América. Con 6 álbumes de estudio, ha recibido importantes premios como Gardel, MTV Award o 40 Principales.

Belle And Sebastian

Tim Hauser

uatro años después del ‘Write About Love’, los escoceses Belle And Sebastian anuncian la publicación de su siguiente trabajo para el 19 de enero de 2015 en el Reino Unido vía Matador. Llevará por nombre ‘Girls In Peacetime Want To Dance’, y ha sido producido por Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective), con la ayuda de Tony Doogan. El disco saldrá a la venta en Cd y doble Lp, pero además contará con una edición de lujo de un box con cuatro discos que incluirá apetecibles bonus tracks: extended plays, remezclas y demás rarezas. Abajo se puede ver lo que será su portada convencional.

im Hauser, fundador de The Manhattan Transfer en 1969 en Nueva York, ha muerto a los 72 años, tal y como ha confirmado la propia banda en las redes sociales. La causa de la muerte no ha sido revelada. Con el corazón dolorido anunciamos la muerte de Tim Hauser. Él fue el visionario detrás de The Manhattan Transfer. Hemos pasado más de 40 años juntos cantando y haciendo música, viajando por el mundo y compartiendo momentos muy especiales, dice un comunicado del grupo. En esta línea, sus compañeros añaden: Es incomprensible pensar en este mundo sin él. Nos unimos a su mujer, sus hijos, su familia y el resto del mundo en el dolor por la pérdida de nuestro querido amigo. Con amor: Janis, Cheryl y Alan.

Equinoxious

róximamente, el sello valenciano Sincrónica, división de Horizonte Espectral, editara el Lp “Cosmodromo” del músico mejicano Equinoxious, que es el joven Rogelio Serrano de 22 años. Músico electrónico orientado al género synth wave, cold wave y space synth, realizado mediante sintetizadores analógicos con fuertes influencias musicales originadas entre los años setenta y ochenta, inspirado en la ciencia ficción, la carrera espacial soviética, el retro futurismo y el creacionismo de Huidobro. Entre el equipo utilizado para crear sus canciones, Equinoxious emplea antiguos sintetizadores de onda análoga como Concertmate Moog MG-1, Drum Machine Roland CR68 o el Korg KR55, así como pedales analógicos, consiguiendo de esta manera las atmósferas nostálgicas del minimal synth y el cold wave de los años setenta y ochenta. Sonidos influenciados por grandes formaciones como Jean Michel Jarre, Cabaret Voltarie, Kaftwerk, Das Ding o Aviador Dro entre otros.

Javiera Mena

a chilena Javiera Mena publicó el 28 de octubre su cuarto disco, ‘Otra Era’. Durante los dos últimos años, Mena ha estado elaborando este nuevo trabajo en colaboración con el productor Cristián Heyne. Tras los primeros singles, ‘Espada’ y ‘La Joya’, el pasado 15 de octubre se lanzó la canción que da título a este nuevo disco, ‘Otra Era’. Javiera Mena aparece desnuda en la portada de este disco y es toda una revolución musical en su país y gran parte de Sudamérica. Según cuenta la misma artista: Es un disco que habla constantemente del deseo y la búsqueda, pero abordado desde una especie de héroe conquistador. Y cada canción, en el fondo, va representando el camino que este héroe debe recorrer para dar con lo que busca.

Alison Moyet

a británica Alison Moyet publicará el 10 de noviembre bajo el sello Cookyng Vinyl ‘Minutes And Seconds’, un disco en directo grabado durante la gira de presentación de ‘The Minutes’ (2013), con el que regresó a sus orígenes electrónicos. Junto a canciones de este disco, Moyet interpreta otras tanto de su etapa en Yazoo como de su carrera en solitario. Su último álbum de estudio se remonta siete años atrás, cuando editó en el 2007 ‘The Turn’. ‘All Signs Of Life’ y ‘Horizon Flame’, dos de los 13 temas que componen ‘Minutes And Seconds’, han salido como singles digitales adelanto de este compacto en directo.

B.B. King

.B. King, de 89 años de edad, ha tenido que cancelar todos sus conciertos por enfermedad. El guitarrista se sintió mal durante el concierto que el pasado viernes 3 de octubre ofreció en la ciudad estadounidense de Chicago. Se le ha diagnosticado deshidratación y agotamiento. En abril, ya tuvo problemas en un concierto en St. Louis por su comportamiento errático, por lo que luego emitió una nota de disculpa. B.B. King enfermó (el viernes 3 de octubre) durante su actuación en la House Of Blues de Chicago. Inmediatamente fue examinado por un médico que le diagnosticó deshidratación y agotamiento, lo que provoca que los ocho conciertos restantes de su actual gira tengan que ser cancelados, dice el comunicado aparecido en la web del músico de Misisipi.

Sylvain Sylvain

The Bangles

ylvain Sylvain, guitarrista de los New York Dolls, ofrecerá en noviembre cuatro conciertos en España: Madrid, San Sebastián, Bilbao y Cáceres. Tras la disolución en 1977 de los New York Dolls, Sylvain se unió al cantante de la banda para formar The Criminals, luego lideró Teenage News y debutó en solitario en 1980. En sus conciertos Sylvain Sylvain suele interpretar tanto temas de su carrera en solitario como de los Dolls, así como versiones de canciones ajenas que ha hecho suyas: ‘Pills’ de Bo Diddley, ‘Femme Fatale’ de The Velvet Underground, ‘C’mon Everybody’ de Eddie Cochran, etc. Las fechas por España para noviembre son: • 7 Fun House (Madrid), • 8 Bukowski (San Sebastián) • 9 La Ribera (Bilbao) • 11 Barroco (Cáceres).

l 27 de este mes se pone a la venta ‘Ladies And Gentlemen… The Bangles!’, un disco que recoge rarezas, demos y directos de The Bangles, y que además incluyen las canciones de su primer ep editado en 1981 bajo el nombre de The Bangs, nunca hasta la fecha editado en formato digital. Desde que Michael Steel dejara la formación en el 2005 (con ella cosecharon sus mayores éxitos en los 80), Bangles, llamadas ahora The Bangles, está formado en la actualidad por sus creadoras Susanna Hoffs (voz y guitarra), Debbi Peterson (batería y voz) y Vicki Peterson (guitarra y voz). Por la banda también pasó Annette Zilinskas (bajo y armónica), que grabó el citado primer ep como The Bangs y el primer lp de Bangles llamado The Bangles (1982).

James Brown

Simple Minds

niversal ha lanzado en las principales tiendas digitales y servicios de streaming una colección de álbumes de James Brown que por primera vez se editan en formato digital. El lanzamiento consta de dieciséis títulos más el pack ‘James Brown Live At The Apollo, Volumes I-IV’, que incluye ‘Live At The Apollo 1962’ (1963), ‘Live At The Apollo Volume II’ (1968), ‘Revolution Of The Mind: Live At The Apollo, Volume 3’ (1971), y el inédito ‘Get Down With James Brown: Live At The Apollo, Volume 4’. Además se ha publicado en vinilo la banda sonora ‘Get On Up: The James Brown Story’, ‘20 All-Time Greatest Hits!’ (ambos se editan por primera vez en vinilo y se presentan remasterizados, en formato de doble Lp), el también doble Lp de 1974 ‘The Payback’, el recopilatorio de 1986 ‘In The Jungle Groove’, y la colección de rarezas de 1988 ‘Motherlode’.

l mes pasado ya anunciamos sobre la salida del nuevo disco y las futuras fechas en España de Simple Minds. Aquí os dejamos más datos y la portada de su inminente nuevo trabajo, ‘Big Music’, que publican el 4 de noviembre. Realizado junto a viejos y nuevos colaboradores, incluyendo al compositor Iain Cook (de la banda de Glasgow, Chvrches) y a los productores Steve Osborne, Andy Wright y Steve Hillage (que ya trabajó con la banda en ‘Sons And Fascination / Sister Feelings Call’ de 1981), ‘Big Music’ es una irresistible mezcla de talento y de fidelidad a un estilo propio. En Big Music destacan ‘Blindfolded’, que recuerda al poderoso sonido electrónico de 1980 de ‘I Travel’, la épica y seductora ‘Human’, además de la inmediatamente contagiosa ‘Midnight Walking’, que nos lleva al sonido de ‘Sparkle In The Rain’ de 1984. La canción que da nombre al disco, ‘Big Music’, es también colosal, una canción que trata sobre las canciones que hacen que la gente se sienta romántica y eufórica.

Alvin Stardust

Cream

lvin Stardust, uno de los reyes del glam rock en los años setenta en el Reino Unido, murió el pasado 23 de octubre a causa de un cáncer de próstata que se le había diagnosticado recientemente. De nombre real Bernard Jewry, Alvin Stardust nació en Londres en 1942. En los años sesenta lideró la banda Shane Fenton and the Fentones, pero el éxito le llegó a principios de los setenta, cuando evolucionó hacia el glam rock, ya como Alvin Stardust, con canciones como ‘My Coo Ca Choo’ o ‘Jealous Mind’. Al inicio de la siguiente década, cambió de registro con singles como ‘Pretend’ y ‘”I Feel Like Buddy Holly’. El mes pasado, Alvin Stardust anunció que regresaba, treinta años después, con un nuevo disco: Estoy encantado de anunciar que mi nuevo álbum ya está terminado y será publicado a principios de noviembre por Conehead Records. ‘Alvin’ es un nuevo y emocionante inicio para mí y estoy muy orgulloso del producto terminado.

niversal Music ha reunido en la caja de siete vinilos ‘Cream: 1966-1972’ toda la discografía oficial del trío londinense capitaneado por Eric Clapton, Cream. Cuatro álbumes en estudio y dos en directo: ‘Fresh Cream’ (1966), ‘Disraeli Gears’ (1967), el doble ‘Wheels Of Fire’ (1968), ‘Goodbye’ (1969), ‘Live Cream’ (1970) y ‘Live Cream Volume II’ (1972). Cada álbum ha sido prensado en vinilo de 180 gramos y se presenta en una carpeta que reproduce fielmente la original. ‘Cream: 1966-1972’ saldrá a la venta este 24 de noviembre. Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo y voz) y Ginger Baker (batería) formaron Cream en 1966. La banda se disolvió en 1969.

Shirley Bassey

Simon & Garfunkel

a cantante británica Shirley Bassey celebra sus 60 años de carrera con el disco ‘Hello Like Before’, el primero en cinco años. Bassey ha registrado una selección de canciones del siglo XX que ha esperado durante años a poder grabar imprimiéndoles su propio sello, como ‘Englishman In New York’ de Sting, ‘Macartur Park’ de Donna Summer, ‘Wild Is The Wind’ de Nina Simone, o ‘It Was A Very Good Year’, popularizada por Frank Sinatra. De esta última dice Bassey: Cuando tenía 17 años era demasiado joven para hacer esta canción, y cuando tenía 21, y 35. He esperado todos estos años para hacerla. Si se adquiere la versión Deluxe también se pueden encontrar dos versiones extras, una de ellas el ‘Hey Jude’ de The Beatles. “Hello Like Before” sale a la venta este próximo 17 de noviembre.

a discográfica Legacy Recordings, división de Sony Music Entertainment, acaba de lanzar una caja con todos los discos oficiales del dúo Simon & Garfunkel, tanto los que se editaron en estudio como los de directo. Son estos por orden de aparición: ‘Wednesday Morning, 3.A.M.’ (1964), ‘Sounds Of Silence’ (1966), ‘Parsley, Sage, Rosemary & Thyme’ (1966), ‘The Graduate’ (1968), ‘Bookends’ (1968), ‘Bridge Over Trouble Water’ (1970), ‘Simon And Garfunkel’s Greatest Hits’ (1972), ‘The Concert In Central Park’ (1981), ‘Old Friends Live On Stage’ (2004), ‘Live From New York City 1967’ (1967) y ‘Live 1969’ (2008). Todos han sido remasterizados y se incluye un libreto con un texto de Bud Scoppa. La caja llamada ‘Simon & Garfunkel The Complete Albums Collection’, saldrá a la venta este 24 de noviembre.

Fernando Lavado (Gatos Locos)

Foto: Ana Sánchez

Vicente Ribas

Tras la reciente publicación de ‘En Medio De Ningún Lugar’, el último trabajo de Gatos Locos, Fernando Lavado nos concede esta entrevista en donde nos cuenta lo que podemos encontrar en él, así como nos explica el pasado, presente y futuro de una historia repleta de humor, iniciativa, constancia, pero sobre todo rock and roll, que comenzó su andadura a principios de los ochenta.

ste mes pasado se ha publicado ‘En Medio De Ningún Lugar’, vuestro doceavo trabajo. ¿Qué podemos encontrar en este disco y que expectativas se tienen sobre él? Hombre, ante todo te voy a decir que las expectativas son grandes. Viendo como han ido los últimos trabajos de Gatos Locos se ha hecho una tirada de 3000 copias, porque sé que se van a vender, y vender hoy esta cifra es todo un hito en este país. Las canciones prácticamente todas son mías, siempre recuperando el sonido ochenta, porque esta década me gusta mucho, pero también he jugado con el sonido country, muy al estilo de grupos como La Frontera, o los inicios de Loquillo, también hay un par de temas de rockabilly, hay un par de bluses, que nunca lo había hecho, o una balada country-swing. Me gusta hacer un abanico de posibilidades y de sonidos, y esto es lo que encontramos en este disco. A lo largo de más de 25 años de carrera musical, por Gatos Locos han pasado más de 12 componentes, ¿Cuál es la formación actual y desde cuando se conformó? La formación actualmente soy yo. Lo que tengo son varias formaciones según por la zona donde vaya a to-

car. A la hora de grabar si que me rodeo con buenos músicos de estudio, que creo que es la mejor opción, pero creo que la esencia de Gatos Locos sigo siendo yo, aunque parezca que quede muy ególatra, pero claro, las canciones son mías, hago la producción, los arreglos, etc. A finales de 2013 se editó una tirada limitada de 1000 copias en vinilo de un ep con 4 temas llamado ‘No Más Lagrimas’, ¿tenéis alguna intención de recuperar este formato o simplemente has querido juguetear con la nostalgia y el coleccionismo discográfico? Tengo intención, de hecho hay un proyecto que ya está cogiendo forma gracias a Dani Cardona, de Desguace Café, y sería un ep en vinilo compartido junto a dos rockeros bastante importantes del país, en el cual haremos diferentes versiones de clásicos del rockabilly. Es decir, un disco para los más puristas del rock and roll, y eso como ya te digo, está prácticamente en el horno. Desde hace unos años a esta parte llevas un buen puñado de conciertos a vuestras espaldas. ¿Qué diferencia hay entre el público de ahora y el de vuestros comienzos? 13

Todo ha ocurrido porque tenía que ocurrir. Realmente no lo sé. Nunca se sabe si lo hubiera cambiado estaría yo ahora en Sudamérica, o a lo mejor estaría en el talego, entonces hay que aferrarse a lo que uno está y el tiempo lo dirá. Obviando la comercialidad de álbumes como ‘Una Vez Más’ o el citado ‘Cruce De Caminos’, ¿Con qué trabajo de Gatos Locos te quedarías y por qué? Quizá como divertido ‘No Esperes Al Sábado’, fue un disco muy fresco. Cada disco es muy personal y son parte de uno. También ‘Del Amor Al Odio’ me quedo con él. Este lo hice prácticamente en una casa de un compañero, lo hice todo yo, desde la grabación hasta la producción, es un disco que realmente está muy bien.

A ver. El público de antes era el forofo que escuchaba las grandes emisoras comerciales, pero el público de ahora es más exigente y mucho mas agradecido, y ésta gente, la de nuestra generación, acuden a los conciertos con sus críos y vienen a recordar y a disfrutar aquellas canciones que crecieron con ellos. De todas formas no hay que quedarse en el recuerdo, y todas las canciones nuevas la gente las acepta muy bien. En definitiva dos públicos totalmente diferentes aunque insisto, la gente de ahora es mucho mas agradecida que la de antes. En tu etapa de canciones más comerciales y posiblemente con una imagen menos rockabilly, en 1991 llegasteis a ser Disco de Oro con el lp ‘Cruce De Caminos’, ¿qué recuerdos tienes de aquellos años de éxito? El disco anterior ‘Una Vez Más’ también fue Disco de Oro con los años, aunque claro, nunca me lo dieron. Pues muchos recuerdos, momentos de muchas risas, emociones; vivíamos en una nube. Hicimos muchos programas de televisión con anécdotas de todas clases. Claro, éramos muy jóvenes. Recuerdo, por ejemplo, teniendo 23 años, en un campo de fútbol más 3000 personas cantándome el cumpleaños feliz, y eso no se olvida nunca. ¿Cambiarias de nuevo tus principios estéticos y musicales por unos años en la cima del éxito haciendo otra vez canciones poprock como ‘Corro Hacia Ti’, ‘Cruce De Caminos’ o ‘Noche y Día’? 14

Cuando Gatos Locos nació en Cambrils en la década de los 80 os llegaron a denominar los Stray Cats españoles, ¿realmente habían influencias musicales del trío norteamericano? Todas. Yo personalmente soy súper fan de Brian Seltzer, tuve el placer de conocerlo en persona, me regaló una púa, le firmé una guitarra y entablamos buena amistad. Recuerdo que eran tales mis nervios que le dije: si fuera una tía te tiraría las bragas. Brian Seltzer me miró y dijo: a éste chaval que le pasa. Stray Cats han sido una banda muy referente, sobre todo para la mayoría de los amantes del rock en los 80.

¿Cómo ves el panorama musical actualmente en España?. ¿Hay cantidad o calidad?

Foto: Ana Sánchez

Cantidad… sobre todo de hipsters. Hay mucha calidad también, pero no la dejan salir a relucir. Hay una barbaridad de festivales hoy en día que miro el cartel y no conozco a nadie. Bandas como Los Zigarros o Lucky Dados que me gustan bastante, son gente que hacen verdadero rock and roll. Por lo demás, el único referente que tenemos hoy en día en televisión son Los Conciertos de Radio 3, y a veces viéndolo no aguanto mas de dos minutos… yo no sé esa gente de donde sale. Al fin y al cabo siempre estamos ahí los de siempre, haciendo mas conciertos que nunca: Javier Ojeda, Loquillo, Jorge Martínez, Tennessee, etc.

A los de los 80 si que nos favorece, porque nos dan trabajo. Todo vuelve. Vuelve la moda de vestir, vuelve la música… es un bucle. Primero se pone de moda el vintage de los 50, luego el de los 60, al estilo The Jam o The Beatles, luego vuelve a aparecer los 70 con toda la flower, etc. Tenemos que empezar a pensar que el rock and roll, o el rockabilly ya es un estilo clásico como lo ha podido ser el jazz o el blues. Actualmente hay un revival de música y moda por todas partes, lo que pasa que eso no lo vemos en la tele. Hace tres años que cambiaste tu residencia de Mallorca a Valencia. ¿Por qué y cómo te sientes en esta ciudad? Bueno, como se suele decir, tiran más dos tetas que

¿Cómo se vislumbra el futuro de Gatos Locos?, ¿Cuáles son tus próximos conciertos? Pues no voy a parar. Ya empecé en agosto con casi 10 conciertos, en septiembre otros tantos, estuve en el Iberia Festival en Benidorm, y a partir de ahora, con la publicación del disco empiezo la gira de presentación por todos los rincones de España, compaginando esta gira con otra junto a Lucky Dados llamada Lucky Dados Set.

Foto: Autor desconocido

Llevamos ya bastantes años, tanto a nivel nacional como internacional, donde hay un revival musical centrado principalmente en la década de los 80. ¿Crees que esto favorece a las nuevas bandas y artistas, o sencillamente no afecta en nada?

dos carretas. Mi mujer que se dedica a hacer eventos grandes montó una oficina en Valencia y por eso estoy aquí ahora. Una ciudad que me encanta, que no es nada ruidosa como puede ser Madrid o Barcelona, eso sí, quitando que los músicos son un poco rarillos. Espero que no abra otra oficina en otra ciudad porque sino me tendré que ir con ella, y más que nada es por tener que volver a empezar de nuevo. Estoy acostumbrado a ello… pero…

Chuck Prophet, el profeta del Rock ‘n’ Roll

Chals Roig

Foto archivo

s probable que en más de una ocasión se haya topado usted, lector amante de la buena música, con afirmaciones del tipo “el rock ha muerto”, tal y como dijo en su día el avispado Sting, o quizás aquella otra que reza que desde que padres e hijos comparten conciertos de los Rolling Stones el tema ya no da para más. Puede incluso que, y digo en humilde afirmación, que usted crea que ya no hay músicos como los de antes, héroes del rock, club del 27 y mandangas similares. Pero no, no, perdonen mi indiscreción y mi soberana discrepancia, pero les aconsejo no absorber a rajatabla tales ideas que sólo hablan desde el punto de vista de la relevancia comercial y no desde la calidad artística. Señores, estoy a punto de hacerles una afirmación tajante que puede que les cambie la vida, o al menos el día de hoy: El rock no ha muerto. Añado otra: Si que hay héroes en el rock. Ya, yo sé que se siente mucha nostalgia por Kurt Cobain, considerado el último icono del rock, pero oigan, no es que diga que la propuesta de Nirvana no fuese buena, si en cambio que no fue la mejor, también que posiblemente David Geffen dio con el kamikaze apropiado con el que sacar máximo beneficio a la rebeldía juvenil después de que Guns n’ Roses se perdiera por un mar de egos, grupos que fueron los últimos vestigios de la era mainstream del rock. Seamos claros, el rock ya no vende como antes, ahora yace para la masa, como un reflejo de lo que fue, en los escaparates de ropa casual de la franquicia de turno. Sí en cambio existen muchos héroes anónimos pateando pequeños escenarios y garitos de mala muerte, y no hablo del grupo universitario de fin de semana, os hablo de artistas de tomo y lomo que dejan sus vidas en pos de la música que aman, los hay y en gran oferta, sólo que el rock hoy por hoy requiere ese plus de esfuerzo y atención, no vale a esperar que nos den la excelencia en bandeja de plata, quienes aun compran en tiendas de discos y se patean las salas de su ciudad sabrán de que hablo. Pero por si las moscas, para muestra un botón, si usted lee esto antes del 2 de Noviembre, corra a comprar la entrada para presenciar el concierto de Chuck Prophet en la sala 16 Toneladas de Valencia, artista que nos visita para presentar su excelente y nuevo trabajo ‘Night Surfer’. Y les digo esto porque ustedes van a encontrar en este artista un héroe del rock de tomo y lomo, con una trayectoria que se remonta a los años 80 con los, también héroes, Green On Red, una formación que en su día vivió a la sombra de lo que aquí se dio por llamar Nuevo rock americano, aprovecho para recomendar el libro “Nuevo Rock Americano, años 80. Luces y sombras de un espejismo” de Carlos Rego, texto que además afianza mis afirmaciones. No sólo eso, Chuck Prophet es un currante del rock que lleva en solitario desde 1990 y con la friolera de trece trabajos publicados sin bajar del notable y con algunos títulos a marcar con fosforito. Hace unos años se dio a conocer al público patrio con una gira que rememoraba de pe a pa el ‘London Calling’ de los Clash de manera magistral, a partir de ese momento encontró un público fiel que se afianzó con el excelente disco-oda a San Francisco de título ‘Temple Beautiful’. Cójanse por donde quieran de su excelsa discografía, por los ya nombrados por supuesto, pero no se dejen ‘Balinese Dancer’ de 1993, ojo, en plena era grunge-britpop, si quieren ‘Homemade Blood’ de 1997, y no se dejen por favor ‘Age Of Miracle’ de 2004. Lo dicho, el rock no ha muerto, nunca se fue, además hay muchos héroes, solo hay que levantarse del sofá y salir a buscarlo. Si quieren un profeta del rock ‘n’ roll que así lo refrende, el concierto de Chuck Prophet este día 2 de Noviembre podría ser un buen comienzo. Larga vida al rock ‘n’ roll.

Los De Marras

Txua Ruiz (Hay mucho Rockandroll)

Pacho Brea

Grupo - Los De Marras Disco - “Surrealismo” Maldito Records, 2014 Queda claro con este disco que Los De Marras hacen Guarrocanrol. Con su sonido rockero y acribillante nos traen un nuevo plástico lleno de ritmos a doble pedal de la mano de Pau, su baterista. Han mejorado mucho en estructuras mucho más elaboradas que en anteriores cd’s. Esta claro que el grupo no sería lo mismo sin esa base rítmica o la voz de Agustín que al fin y al cabo son, como ellos mismos dicen, la firma del grupo. Rock urbano de toda la vida con letras comprometidas y con rabia por todos los lados, tocando temáticas callejeras y comprometidas. Me ha gustado y resalto temas como: ‘Futuro!?’ o ‘Medolías’ por su innovación en las melodías o las letras curiosas. Destacar las colaboraciones de amigos como Warrior y Tano de Desera, Marta Margaix de Fanekaes, Kultrun Batukada, Fran, ex De Marras y actualmente en Lady Pepa y Cristina Tormo. Además han vuelto a contar con la ilustradora valenciana Elena Tormo para la realización del libreto que ha sido el punto final para demostrar que en lo sencillo no quita lo elegante.

Interpol

José Rodríguez

Grupo - Interpol Disco - “El Pintor” Matador, 2014 Cuesta mucho hacer una crítica al nuevo disco de Interpol. Más que nada porque las últimas experiencias demostraban que estaban muy lejos del potencial demostrado en su magistral álbum de debut. Ese debut que los catapultó a la fama y que parece que les pesa cuando van a grabar temas nuevos. Aquí no nos encontramos con el regreso triunfal que nos han vendido los medios, sino ante un disco con diez temas muy por debajo del nivel que se espera de ellos. Son diez cortes autocomplacientes, esperables y con algo de autocopia, que está bien para otra banda que siga su estela pero no para un grupo de su categoría. Los tres primeros cortes auguran un disco que no es lo que parece. Les mantendrá en los escenarios el año que viene, pero no les encumbrará como su debut presagiaba. ¿Dónde estás Carlos Dengler?

José Alberto Heredero

Grupo - Pacho Brea Disco - “Lejos” Leyenda Records, 2014 “Lejos” es el segundo disco en solitario de Pacho Brea (Ankhara, Hybris, Megara), y el primero que cuenta con temas propios. Lo más destacado junto a las canciones es la participación del gran guitarrista Víctor De Andrés, que hace notar su enorme calidad en este trabajo, además de encargarse de la producción del mismo. Un disco que se mueve por una amplia variedad de estilos, tales como el hard rock, el power pop y el heavy clásico; todos ellos manejados con gran soltura. ‘Lejos’ es un disco que tras la primera escucha te engancha, pero que aun así necesitas oirlo unas cuantas veces más para poder percatarte de todos los matices, grandes guitarras (Víctor De Andrés), contundentes baterías (Toñín Trueno) y un poderoso bajo (Iván Palmeiro). Todos los temas han sido compuestos por el propio Pacho a excepción del que cierra el álbum, ‘Nunca Morirán’, un grandísimo tema instrumental firmado por Víctor De Andrés, muy a su estilo épico y peliculero. Sin duda, para mi, uno de los mejores trabajos del cantante de toda su amplia carrera.

Kaxta

Vicente Ribas

Grupo - Kaxta Disco - “Centro De Intoxicación” Rock Estatal Records, 2014 Tercer trabajo de los extremeños Kaxta, tras sus ‘Arremeto’ (2011) y ‘No Soy Un Bicho Raro’ (2009). Con ‘Centro De Intoxicación’ se acercan cada vez más a sus paisanos Extremoduro, guitarras rabiosas que vitalizan las originales letras emanadas por Isidoro Gil “El Isi”, sin dejar una excepcional labor de Kike Fernández en la batería, digna de una madurez innata. Destacan temas como ‘Dentro De Mi’, que abre el trabajo, así como ‘¡¡Explosión!!’, ‘Efímero’ o el tema que da nombre al disco, ‘Centro De Intoxicación’, que, a juicio personal, recuerda afortunadamente muy mucho a la banda de Robe Iniesta, pudiéndose pasar por estos, y es que para algo existen las influencias. Rock Estatal Records edita este tercer disco de los de Badajoz en una cuidada edición digipack, y la cual podemos encontrar un par de colaboraciones en el tema ‘Jícaras De Chocolate’: Manuel Pérez, de Proyekto Simio y La Ira, colabora con el sitar, mientras que Feli Carrasco, de Chanela, hace lo mismo con la guitarra española. 19

M-Clan

Aurelio Sánchez

Grupo - M-Clan Disco - “Dos Noches En El Price” Warner Music, 2014 Pasados ya años desde el popularmente exitoso ‘Sin Enchufe’ y de un par de (fallidos) intentos, cuesta llamarlos patinazos, por llegar a la gran masa que casi les cuesta perder su identidad como grupo, M-Clan retomó la senda del rock con tres álbumes espléndidos (Memorias De Un Espantapájaros, Para No Ver El Final y Arenas Movedizas, cronológicamente) que los devolvieron a la primera división de la autenticidad, no sin antes recuperar el planteamiento inicial de su trayectoria y ganarse el respeto de los escépticos, confundidos por el viraje indicado hacia la comercialidad. Para celebrar sus 20 años, tocaron 2 noches en el Teatro Circo Price, que es lo que recoge en este lujoso (y bonito) pack de 2 vinilos, 2 cd´s y un DVD. Así, con la habitual destreza en el manejo de las cuerdas vocales de Carlos Tarque y la solvente guitarra de Ricardo Ruipérez, los que quedan de la formación inicial, van desgranando clásicos y, por ser de la última y citada etapa, menos clásicos. Colaboran Ariel Rot, Miguel Ríos, Fito, Bunbury, Carlos Raya, entre otros. Rock and roll como es M-Clan.

Hard Rock Sound

José Mª Parra

Grupo - Hard Rock Sound Disco - “Once” Autoeditado, 2014 Desde Vitoria nos llega H.R.S. (Hard Rock Sound), banda que como su propio nombre indica viene cargada de buen y potente hard rock. Capitaneada por Juan Cruz a la guitarra, bien acompañado por Roman dando buena cuenta a las baquetas y coros, en el bajo Lucas, pura potencia y raza, todo esto abriendo paso a la poderosa voz de Marta, encargada de interpretar los temas con una voz llena de fuerza que te cauitivará desde la primera estrofa. El disco ha sido producido por H.R.S. e Iñaki García y nos presenta siete temas, seis de ellos en inglés, que puedes en youtube, entre los que cabe destacar su nuevo videoclip ‘Alone Again’, un tema que mezcla un medio tiempo con partes más potentes, así como ‘Sonaremos Por Ti’, su única canción en castellano y que es toda una declaración de intenciones en la que demuestra la entrega y agradecimiento de la banda hacia el público. En definitiva, un muy buen trabajo de estos vitorianos.

Noah Histeria

Javier Pérez

Grupo - Noah Histeria Disco - “Noah Histeria” Animal Music Productions 2014 Formados hace poco más de dos años en la localidad valenciana de Xàtiva, su vertiginosa carrera ascendente, jalonada por premios y reconocimientos institucionales, ha dado como resultado este Ep que en su edición física (exquisito arte final firmado por Pilar Bada) consta de seis temas (cinco más una intro) y una pista oculta, ‘Ignorar’, en sus propias palabras un tema que evoca al antiguo Noah, esbozando las señas de identidad del proyecto: combinar calma y tormenta, evocar estados de ánimo extremos. La propuesta de Noah Histeria es densa, incluso áspera, pero lanzada desde la solvencia que da una técnica impecable y una ejecución virtuosa. Exige del oyente un esfuerzo intelectual, un proceso cercano a la comunicación con la música, un esfuerzo por entender el mensaje, no sólo verbal sino musical. Háganlo. Si les asusta el producto completo, ‘Noah’ es mi favorita; ‘N5’, el tema que, según la banda, mejor resume lo que es Noah Histeria; y ‘El Viaje’, el tema del disco que puede, además, verse en YouTube. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Supersubmarina

Rosa Ruiz

Grupo - Supersubmarina Disco - “Viento De Cara” Sony Music, 2014 En este tercer disco, los jienenses demuestran que han llegado a una madurez musical, introduciendo nuevos ritmos y melodías, sin dejar atrás su sonido potente de guitarras, como se puede apreciar en la contundente ‘Enemigo Yo’. Con canciones con mucho ritmo no han incluido baladas como en anteriores trabajos, y consiguiendo sonidos envolventes como en ‘Extrema Debilidad’ o en la pieza que da título al disco, ‘Viento De Cara’, y en donde las letras juegan un papel bastante importante. Hay canciones con claros ejemplos reivindicativos; ‘Hasta Que Sangren’, continuidad de su anterior trabajo ‘Santacruz’, estados de ánimo como ‘Inestable’ o estribillos pegadizos y frescos como ‘Arena y Sal’, que ha servido como single adelanto de éste álbum consolidación de esta banda que, a pesar de llevar pocos años, ha conseguido contactar cada vez más con el público.

José Antonio García/ El Hombre Garabato

Vicente Ribas

Grupo - José Antonio García/ El Hombre Garabato Disco - “Cuatro Tiros Por Cabeza” Diagonal Music, 2014

Oscar Avendaño & Los Profesionales

Chals Roig

Grupo - Oscar Avendaño & Los Profesionales Disco - “Demasiado Oro” Autoeditado, 2014

La génesis de este proyecto está en el cruce de caminos entre José Antonio García (vocalista de 091, mítica banda de los 80) y El Hombre Garabato (banda de indie-rock granadina). La afinidad y admiración mutuas inicia una serie de colaboraciones que desembocan en la grabación de un disco conjunto, ‘Cuatro Tiros Por Cabeza’, que vio la luz el pasado 1 de octubre. El disco, editado en formato cd y en vinilo de edición limitada, dedica cuatro canciones a cada artista. Por una parte, canciones que diferentes autores granadinos muy allegados al músico han compuesto para José Antonio García, y por otro, temas de El Hombre Garabato donde siguen la línea de sus trabajos anteriores. El trabajo de José Antonio García está compuesto por canciones directas y rabiosas. Mientras que por parte de la formación de El Hombre Garabato abunda en su particular visión cercana al indie-rock. Sorprendente.

Segunda referencia de Oscar Avendaño, en Siniestro Total desde 2001 y músico activo de la vivaz escena de Vigo, con la sonoridad del mejor rock americano, influencia Dylan que se deja llevar por una querencia british vía Rolling Stones y Faces. Historias de superviviente con el desencanto de quien quizás ha visto demasiado en el showbiz, reflexiones que superan el ombliguismo que suele verse en la canción-rock de autor, pero dejando entrever las vicisitudes de un corazón roto que nunca pierde la ilusión del amor sin cortapisas. Destacables ‘El Suelo, Otra Vez’, querencia Faces al igual que ‘Póster Central’, los Rolling Stones en ‘La Primera En La Frente’ y en la balada ‘La Pecera’, mirada hacia la psicodelia setentera californiana en ‘El Viento’, reflexivo en ‘Las Ruinas’, gran canción de reafirmación. Además rock-festivo en ‘Siéntate y Mira’ y optimismo a raudales en ‘Todas Las Canciones’. Disco muy recomendable.

Extraños

Doctor Lobo

Vicente Ribas

Grupo - Extraños Disco - “Personal” Poze Records, 2014

Desde los Estados Unidos, Poze Records, compañía discográfica de Poze Music Group edita el primer trabajo de los valencianos Extraños, tres años después desde que se volvieran a juntar tras llegar a su fin a mediados de los 90. José Celda (voz) y Jaime Herrero (guitarra), o lo que es lo mismo, Extraños, dan vida a este disco en donde rescatan un par de temas de sus inicios: ‘La Red’ (perteneciente a este grupo homónimo paralelo a Extraños) y ‘Sinceridad’, previo paso nuevamente por el estudio. El resto son obras de nueva factura, resaltando ‘Extraños’, ‘No Puedes Comprar Mi Amor’, ‘Un Instante En Una Vida Ajena’’ o ‘¡¡Despierta!! Todas las canciones son en castellano a excepción de ‘Whattsapp Culture’. ‘Ven’, ‘Trenes De Septiembre’ y ‘Cree En Tu Líder’ completan el disco. Buen trabajo cargado de rock. ¡¡Muy recomendable!!

Javier Pérez

Grupo - Doctor Lobo Disco - “Reiniciar” Autoedición, 2014

De las cenizas de la banda LU-K, surge este nuevo proyecto que recupera a dos de sus componentes, Jose Javier Moya y Pablo Naharro. Grabado y mezclado por Carlos Ortigosa en los Music Room Studios de Valencia entre abril y agosto de 2014, vio la luz, primero en descarga digital (libre y gratuita) a través del Bandcamp de la banda y, aunque nace en autoedición, ya está disponible, también en formato físico (recomendado). Dos gemas guarda este breve disco de debut, y son las canciones que lo abren y cierran: ‘Reiniciar’ y ‘Horizonte’, respectivamente. En su búsqueda por un nuevo sonido que los identifique se hace evidente el apego a una épica no exenta de cierto oscurantismo, de tintes incluso románticos (Laura) y cierto apego a sonidos y texturas de gloriosas décadas pasadas (Puñales). Exquisito arte final, obra y gracia de Emilio Lorente. Un muy grato golpe de aire fresco para este inicio de temporada. Sorprendente. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

De Diego - Fuera de la ley

Ricky Rodríguez

Grupo- -De DeDiego Diego- -Fuera De La Ley Grupo Fuera- De La Ley Disco “Fuera De La Ley” Disco - Music, “Fuera2014 De La Ley” Lemuria Lemuria Music, 2014 20 años después volvemos a disfrutar de nuevas canciones de De Diego. Tras sus trabajos de los 80, formó una nueva banda a principios de los 90 llamada Fuera De La Ley; ROCK con mayúsculas en donde compartía proyecto con Josu García (Loquillo), consiguiendo una buena reputación en directo y grabando junto al productor Barry Sage su, inédito hasta ahora, primer trabajo. Ahora, Lemuria Music lo recupera y lo pone en la calle en una edición vinilo + cd bajo el nombre de ‘De Diego - Fuera De La Ley’, por aquello de que se sepa bien quién es el padre de la criatura. Nos ofrece a una banda en plena forma; temas como ‘Fuera De La Ley’ o ‘Chicas’ nos muestran su faceta más roquera, mientras ‘Lluvia’ o la versión del ‘Échame A Mi La Culpa’ (Albert Hammond) nos acercan su cara más íntima y cercana a los trabajos en solitario de De Diego.

The Blue Dots

Javier Pérez

Grupo - Blue Dots Disco - “You Know What?” Autoedición, 2014 Funky soul de ascendencia rockera orientado a la pista de baile es lo que encontrará el oyente en este último trabajo de esta banda valenciana formada en 2006, de accidentada pero lineal trayectoria. Una suerte de recopilatorio del material acumulado desde su ‘Save Your Life’ (2010) hasta la fecha (eso sí, debidamente mezclado y masterizado para conformar un producto homogéneo), que tan pronto abraza como se aleja de los cánones del género. De los ocho temas que componen el disco ‘Broken Windows’ y ‘Through Your Clothes’, fueron grabados con Dani Cardona en los estudios El Sótano como recompensa a ser merecedores del premio del público en el ya extinto concurso de canciones El Troglogló de la sala La Caverna de la ciudad de Valencia, en su novena edición (el resto pertenecen a la factoría Music Rooms Studios) y el ‘Killing Monsters’ que cierra el disco (a mitad camino entre los Strokes y The B-52’s), ya fue entregada en solitario en 2013. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

¿Te acuerdas?

Radio Futura

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo - Radio Futura Disco - “Música Moderna” Hispavox, 1980

‘M

úsica Moderna’ es el plástico con el que debuta Radio Futura, un combo que estaba formado por Enrique Sierra (guitarra), Santiago Auserón (voz), Luis Auserón (bajo), Javier Pérez Grueso (percusión electrónica) y Herminio Molero (sintetizadores y composición). Un trabajo en el cual el tema ‘Enamorado De La Moda Juvenil’ alcanzó el primer puesto en las listas de ventas; tema que aún a día de hoy es tarareado por una cantidad ingente de personas cuando acierta a sonar en alguna emisora de radio o alguna fiesta del recuerdo. Las canciones del disco vienen firmadas por todos los componentes, aunque en realidad de los diez temas que

José Gálvez

lo forman, siete están compuestos por Molero, uno por Santiago Auserón, otro por Enrique Sierra y una versión de un tema de T-Rex, ‘Divina (Los Bailes De Marte)’, cuya letra re-escribe Santiago Auserón pensando en Alaska. ‘Música Moderna’ es un caso particular en la discografía de Radio Futura. Supone la eclosión del grupo a la vez que su reinvención. A pesar del tremendo éxito obtenido, parte importante del grupo reniega del sonido producido por la compañía, sobre todo en el retoque realizado en las voces. Estas desavenencias acaban con la marcha de Herminio Molero y Javier Pérez. Hasta tal punto llegó el grupo a la hora de no reconocer el sonido del disco que estas canciones nunca han vuelto a ser remezcladas ni incluidas en recopilatorios oficiales aprobados por la banda. Sea como fuere, la verdad es que se trata de una piedra angular dentro del sonido patrio de los años 80 y orientó, en mayor o menor medida, muchos trabajos posteriores. El futuro ya está aquí.

Butterﬂy José María Parra

Después de la buena acogida de su primer disco ‘Detrás De Mi Razón’, desde Valencia nos llegan Butterfly presentando nueva formación, pasando de ser un quinteto a un sexteto y preparando lo que será su nuevo disco con fuerzas renovadas y sobre todo, con muchas ganas e ilusión. Hablamos con ellas para que nos cuenten cosas sobre su futuro nuevo trabajo, formación, proyectos, etc. Después de la buena acogida de su primer disco ‘Detrás De Mi Razón’, desde Valencia nos llegan Butterfly presentando nueva formación, pasando de ser un quinteto a un sexteto y preparando lo que será su nuevo disco con fuerzas renovadas y, sobre todo, con muchas ganas e ilusión. Hablamos con ellas para que nos cuenten cosas sobre su futuro nuevo trabajo, formación, proyectos, etc. Lo primero. ¿Se puede adelantar algo sobre este nuevo trabajo?, ¿fecha de lanzamiento? y ¿tíitulo del álbum? Geles – Estamos trabajando en ello, se va a retrasar un poco por los cambios que ha habido en la formación. En principio lo teniamos previsto para finales de año, pero en fin…. En unos mesecitos más… ¡listo! Ana Martí – No. Quizá sea un poco pronto debido a las nuevas incorporaciones en el grupo, todo se retrasa, pero yo creo que para mediados del 2015 ya podremos hablar de fechas. Carolina - De momento no, al habernos incorporado Sandra y yo, el nuevo trabajo, se va a retrasar un poco. Carmen - Aún es muy pronto para confirmar título y fecha de lanzamiento del nuevo trabajo, pero en cuanto vaya tomando forma iremos informando. Se ha

tenido que retrasar ya que la formación ha cambiado y ha habido mucha faena, pero... ¡tenemos muchas ganas de sacar un nuevo trabajo! Ana Sánchez - Pues todavía nada debido a los cambios de componentes ya que estamos haciendo arreglos en los temas que ya estaban, y componiendo temas nuevos. Tras el cambio de formación, nueva cantante y nueva guitarrista, para quienes hemos conocido a Butterfly con ‘Detrás De Mi Razón’, ¿habéis buscado un giro en lo que al sonido se refiere?, ¿que novedades, en lo musicalmente hablando, nos vamos a encontrar con vuestro nuevo trabajo? Geles – Sí. Hay un cambio de sonido tanto en las canciones que teníamos como en las nuevas, lo hemos endurecido un poco. Creas que nó, con la nueva formación hay nuevas influencias, y eso se evidencia. Ana Martí – Dentro del rock quizá lo endurezcamos un poco. Hay nuevos temas míos en el repertorio y son, musicalmente, diferentes. Mis influencias hacia el blues y rock de los 70 lo intento reflejar en las canciones. Carolina - Cuando los grupos cambian de formación, normalmente hay un cambio natural en el sonido, ya que cada uno aporta su estilo y sus ideas y esto hace

Además, a partir de ahora vamos a contar con la colaboración de un nuevo director musical. Parece que está de moda el incluir alguna colaboración en las grabaciones de los discos. ¿Vais a contar con alguna colaboración especial el futuro álbum o va a ser integramente grabado por vosotras? Geles – Nuestro, aunque en algún tema si que es verdad que nos gustaría que colaborase algún músico o vocalista, de hecho estamos pendientes de una confirmación… pero es Top Secret. Ana Martí – Algo hay pendiente, pero como no está claro al 100% prefiero no decir nada. que el sonido siempre varíe, pero siempre dentro del estilo del rock. Carmen - El sonido creo que va a ser algo más potente, ya que ahora disponemos de una guitarra rítmica única y exclusivamente dedicada a acompañar y darle más caña junto con la guitarra solista. También los temas van a estar muy trabajados, dedicándoles el tiempo necesario a pulir los pequeños detalles para una buena composición. Además de esto, contamos también con otro violín, Carolina, por lo que se abre un mundo de posibilidades también pudiendo hacer más cosas con dos violines. Ana Sánchez - Estamos intentando darle un aire más rockero, acorde a nuestra personalidad. Para el nuevo disco la labor de composición, arreglos, etc ¿ha recaido sobre alguna de vosotras en concreto o ha sido una labor de grupo? Geles – Actualmente tenemos un director musical llamado Jorge Pinar, por lo que nos va a ayudar muchísimo. Respecto a la composición, Ana Martí ha traído varias ideas, y de esas ideas trabajamos todas. Ya hay algún tema nuevo con la firma de Ana y realmente consideramos que es un temazo. Ana Martí – Yo he traido algún tema nuevo como ‘No Mires Atrás’, y la verdad, parece que ha tenido muy buena aceptación tanto con las chicas como con el público. Es bastante diferente a los otros y les encanta a todos. Carolina - Habrá de todo, algunos temas serán de alguna de nosotras, otros serán en conjunto, pero hay que tener en cuenta que cuando se trae una canción propia al local, la creatividad e ideas de los demás son bien recibidas, no son canciones cerradas. Carmen - Es una labor de todas, de grupo, el aportar cada una su estilo, su música, su forma de ver las cosas, pero creo que sobre todo recaerá sobre Ana “Hendrix”, la guitarrista solista, y Carolina, nuestra nueva cantante, que tiene una larga trayectoria y experiencia. Ana Sánchez - Está siendo una labor de grupo. 26

Carolina - Me encantaría tener la colaboración de alguien externo al grupo, se aprende mucho cuando se colabora con otros músicos. Carmen - De momento no tenemos pensado ninguna, pero me parece una muy buena idea, así que si surge alguien… ¡estaría encantada! Ana Sánchez - De momento la idea es que sea íntegramente nuestro, pero, como hemos dicho, está todo tomando forma aún, así que .... todo se andará. Tambien parece estar de moda las ediciones en vinilo de los nuevos discos por parte de muchas bandas. ¿Se plantea Butterﬂy hacer algo similar con el próximo larga duración o hacerlo con algún single como ya hicisteis en vuestro anterior trabajo con las ediciones de los ep’s en vinilo ‘Me Cuesta Tanto Olvidarte’ y ‘Bella Despertó? Geles – A mi personalmente me gustaría, pero este tema lo lleva nuestro manager Vicente, ya que los anteriores vinilos fueron cosa de sus sellos discográﬁcos Turia Records y To Jail Records. Y si añadimos que ahora que encima están de moda de nuevos los vinilos, ¿por qué no?

Ana Martí – Siempre mola editar en vinilo. Ahora mismo casi ya no hay nadie que no edite en este formato de nuevo. De momento es mas caro pero vale la pena. Carolina, la nueva voz y a su vez segundo violin. Cuéntanos un poco para quien no te conozca sobre tu trayectoria y que tal está siendo tu adaptación, así como el comienzo en esta andadura con Butterfly. Carolina - Durante mi etapa musical, he pasado por numerosos estilos y grupos, aunque, me siento cómoda dentro del estilo rock y pop. Compagino Butterfly con el grupo Contra el Viento, donde también soy vocalista. Mi adaptación a Butterfly ha sido muy buena, desde el minuto uno, todas las chicas y nuestro manager, Vicente, me han acogido estupendamente. Sandra Ginés, nueva guitarrista de la formación. Cuéntanos también un poco sobre tu trayectoria, adaptación al grupo y como guitarrista, ¿qué músico o músicos te han sido de influencia a lo largo de tu trayectoria y como defines tu estilo? Sandra Ginés - Empecé hace tres años cuando formamos la banda The R.I.P. (Rock In Patraix), una formación de covers que pretende homenajear a los artistas y temas que más nos gustan. Nos juntamos seis amigos y comenzamos a ensayar por diversión, como hobby. Ahora ya hacemos bolos y aunque no tenemos prisa no descartamos incluso grabar algo, siempre por diversión, disfrutando de nuestra amistad, de hacer rock y de lo que mejor nos sale, pasarlo bien. Cuando me llamaron las chicas de Butterfly entré en otro concepto diferente de banda: del grupo de amigos a las músicas de nivel, casi profesionales. Por ello fue muy sencillo, da la sensación de que sale todo sólo, cada una sabe qué tiene que hacer. Llevo muy poco con ellas, apenas un par de meses y dos bolos, sinceramente de momento sólo las acompaño, y me encanta, aunque en cierto modo espero humildemente, tal y como hace cualquier miembro de una banda, poder dejar un poquito de mi huella en el estilo. Me gusta el soft rock que hacemos en Butterfly, pero una pinceladita más Stoniana (mi banda favorita, la de cabecera, la que me inspira) o incluso hard no le quedaría mal en absoluto. Antes que música soy melómana. En mi casa siempre se ha escuchado buena música, como Santana, Dire Straits, Clapton, B.B. King e incluso Led Zeppelin, he crecido con ello. Luego cuando seguí descubriendo bandas fue cuando supe que de una forma u otra mi vida siempre iba a girar en torno al rock en casi todas sus variantes y estilos. Amo el rock clásico: desde la psicodelia de The Doors, Cream, Janis Joplin, Hendrix, Allman Brothers o Jefferson Airplane, pasando por el más hard, sin dejar de lado a los que vinieron después como Guns N' Roses, Nirvana, o Extremoduro. Esta música es la que escucho, y todos los días...

Vuestro primer disco, después de la edición en castellano tuvo su salida en inglés. Para el próximo, ¿tenéis alguna intención o perspectiva futura de que se edite tambien en inglés con vistas a un nuevo mercado o una posible proyección a nivel más internacional? Geles – De primeras nó. Lo del disco en inglés fue todo por una Agencia de Management alemana (Concertz) por la que pasamos fugazmente, quería el disco ‘Detrás De Mi Razón’ en inglés y así lo hizimos, para movernos por Europa. A no ser que haya expectativas de salir al mercado europeo otra vez, lo haremos en español. Ana Martí – Yo opino como Geles, sino hay expectativas de salir al mercado europeo, lo haremos en castellano. Luego siempre hay tiempo de volverlo a grabar en inglés. Carolina - Sería estupendo poder grabar el disco en inglés también, nos daría más proyección a nivel internacional, sin duda. Pero de momento en nuestro idioma. 09 Carmen Mora, pasa de ser la violinista reserva a hacerse cargo del violín principal de la banda. En lo personal, ¿qué tal se afronta llevar el control de un instrumento que forma una de las señas de identidad de Butterﬂy? Carmen - Lo cierto es que es mucha responsabilidad, a todo el mundo le llama mucho la atención el toque de un violín en una banda de rock, a la gente le gusta, le intriga… Empecé siendo sustituta en algunos conciertos, y ahora ser miembro oﬁcial es un orgullo, estoy muy contenta, aunque es una tarea difícil llegar al nivel de Esther, es una crack! Espero estar a la altura porque ganas e ilusión no me faltan! Para las veteranas de la formación, Geles, Ana Martí, Ana Sánchez, que afrontais la grabación de este nuevo trabajo y que habéis vivido la acogida

que tuvo el anterior disco tanto a nivel de estudio como a nivel de directos, ¿os supone un reto en lo personal poder superar todo lo acontecido anteriormente?

Ana Sánchez - Cualquier lugar sería bueno para tocar, grande o pequeño, no importa donde. Pero ya puestos a pedir, a mi me gustaría tocar en Londres, sin duda.

Geles – Para mi será un nuevo reto, siempre es todo nuevo cuando cambias de compañeras, es todo muy distinto, con sus cosas buenas y malas… pero siempre divertidas e innovadoras.

Para terminar, una a una, cerrar los ojos y pedir un deseo de cara a esta nueva temporada de la banda. disfrutar y pasarlo bien.

Ana Martí – Siempre es un reto. El día a día estando en un grupo ya es un reto de por sí… preparar directos, componer canciones, cuidar imagen… muchas cosas. Ana Sánchez - No, no es ningún reto. Poder vivir esta experiéncia de nuevo con las compañeras actuales es como una primera vez. Será toda una aventura. ¿Tenéis pensado de ir planiﬁcando una gira de presentación del disco o es algo que iréis viendo sobre la marcha?. Si es asi, ¿qué lugares que no hayais actuado os gustaría incluir en una futura gira? Geles – Sí, por supuesto. Cuando tengamos el disco haremos una gira sin duda alguna. Molaría hacerla de teloneras con una gran banda o artista… por qué nó? Y tocar fuera de España, creo que con eso me conformaría. Ana Martí – Claro. Salir fuera de España: Londres, Nueva York… cualquier sitio de estos estaría genial. Por pedir… Carolina - Me encantaría tocar en Barcelona.

Ana Martí – Como bien has dicho… disfrutar y pasarlo bien, eso lo primordial. Tocar, y tocar, y tocar, y tocar… también. Carolina - Mi deseo es que seamos felices haciendo lo que más nos gusta y que nuestro trabajo guste a nuestros seguidores. Carmen – Salud y rock and roll. Ana Sánchez - Pues que tenga una buena acogida por parte del público, y sobre todo y más importante, pasarlo bien y disfrutar de la experiencia, como bien has dicho. Sandra Ginés - Desearía que de estos cambios surgiera una mejor formación, pero principalmente que todas disfrutemos de lo que hagamos ¡y hagamos disfrutar mucho al resto! Bien pues estas chicas son Butterﬂy, desde Valencia y con espiritu renovado vuelven a la carga para traernos en breve su nuevo trabajo, y poder disfrutar de una buena dosis de rock hecho por estas seis damas a las que deseo todo lo mejor del mundo.

Foto: Juanan Marco

Carmen - Supongo que sí que se organizará una gira, al igual que se hizo con ‘Detrás De Mi Razón’.

Geles – Que nos salgan muchos conciertos como hasta ahora… y lo que he dicho antes, una gira fuera de nuestro país sería genial.

The Velvet Underground

José Rodríguez

Camper Van Beethoven

Grupo - The Velvet Underground Disco - “White Light/White Heat”

Grupo - Camper Van Beethoven Disco - “El Camino Real” 429 Records, 2014

(45 Anniversary Deluxe ed.)

Polydor, 2014

Completísima reedición deluxe del disco más experimental y ruidoso de una de las bandas más influyentes de los 60, compuesto de tres Cd’s, un flexi para coleccionistas y un libro con fotos y entrevistas del contexto de creación de la obra. Quien adquiera esta joya podrá acceder en un primer Cd a la edición estéreo de la obra original, con cortes inéditos y canciones versionadas de manera diferente. Otro segundo Cd con las mismas canciones que en el primero pero en versión mono, tal como se escuchaban muchos discos de la época originalmente. Y por último, en el tercer Cd, un directo del año 67, fecha de publicación del disco original, con las canciones en directo en Nueva York. Un buen modo de acercarse al último álbum en el que colaboró John Cale antes del pleno dominio creativo que ejerció Lou Reed hasta la disolución de la banda. Según el propio Cale: un disco de consciente anti-belleza.

The Wild Feathers

Commandant DJ

Grupo - The Wild Feathers Disco - “The Wild Feathers” Warner Music, 2014 Me excita agradablemente escuchar bandas norteamericanas que mirando hacia atrás, abrazan el estimulante estilo Country-Rock que en los años 70 nos descubrió un mosaico de paisajes con regusto western que abría nuevas vías en el rock’n’roll clásico de toda la vida. Hoy os presento a “Las Plumas Salvajes” que recogen lecciones aprendidas de Eagles, Poco, Tom Petty, The Band y tantos otros maestros. Ellos dicen que su sonido es American Music queriéndose desligar del sobado San Benito de “americana” que los críticos largan a cualquier grabación que huela a música con raíces folkies. Llegan con un primer disco prometedor lleno de buenas canciones que actualiza el palo y se acercan con buen paso a otras bandas como Black Crowes, Black Keys e incluso a Band of Horses, que ya militan en primera división.

Juanjo "Jota Jota"

A falta de publicaciones de Cracker, la siempre admirable banda americana de David Lowery y Johnny Hickman, bueno es tener material novedoso de los Camper Van Beethoven, la madre del mencionado cordero. El título del disco parece un guiño al público latino, chicano o hispano pero por encima de todo da la sensación de que los Camper han recuperado el mejor sonido alternativo californiano que los identiﬁcaba. Ahora ya no juegan con el factor sorpresa de sus exquisiteces ochentenas, pero a mi juicio mejoran bastante las últimas publicaciones de lo que llevamos de siglo a base de un meritorio cóctel campestre que combina el pop, el country, el blues, la música folclórica y la norteña. De esa forma, en un imperio de alientos melancólicos marca de la casa hay una vuelta al buen camino, ese que fue tan verdadero como auténtico.

Beck

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - Beck Disco - “Morning Phase” Capitol Records, 2014 Con Beck siempre hay que estar atentos, se trata de un erudito compositor y de un artista tan grande como atípico e inclasificable, aunque siempre me da la sensación de que le falte algo para que suene la campana de su genialidad a la hora de redondear los álbumes. Con ‘Morning Phase’ no ha sido menos. Eso sí, a mi gusto mejora sus últimos trabajos y es uno de esos discos que van creciendo con sucesivas audiciones, de forma paulatina pero constante. No llega a la altura de mi preferido ‘Odelay’ del 96 pero poco le falta. Es en algunos cortes donde deslumbra con sus melodías pero por encima de todo, en esta obra de marcado carácter acústico brillan los arreglos que lo acompañan y que inducen a darle las oportunidades que hagan falta y, si es preciso, a tener paciencia porque al final se abre paso esta fase del futuro.

Fanfarlo

Commandant DJ

Grupo - Fanfarlo Disco - “Let’s Go Extinct” Blue Horizon Ventures, 2014 Los muy populares por estos lares, Fanfarlo, nos presentan su tercer disco ‘Let’s Go Extinct’. Si en su debut se decantaron por el alt-folk y en el segundo por los arreglos de corte electrónico con aire ochentero, en este nuevo álbum han casado sus influencias y el resultado es una combinación de ambos estilos. Las voces de Simon Balthazar y Cathy Lucas suenan espaciales dentro del tono cósmico que envuelve toda la grabación. Armonías clásicas que evocan ecos del pop elegante de Roxy Music y juego de voces al gusto de Belle & Sebastian, todo ello flotando sobre colchones de instrumentación exuberante en tono relajado. Muy medido, muy british y con gancho comercial. Pero ¡ay!, me huelo que llevan camino de seguir las ampulosas huellas de Arcade Fire.

Tom Petty & The Heartbreakers

Commandant DJ

Grupo - Temples Disco - “Sun Structures” Fat Possum, 2014 Aunque los Temples debutan en el mercado con este primer LP titulado ‘Sun Structures’, parece un grupo rescatado del túnel del tiempo. Ahora que predomina el revivalismo de sonidos clásicos del rock, estos jóvenes británicos han fijado su mirada en la psicodelia-pop que en su momento, allá por la mitad de los años 60, sí sacudió la escena con nuevas innovaciones en la producción. Escuchamos aquí unas armonías vocales que tienen su origen en Beatles (Post-Revolver), los Who, Zombies, Hollies, Move y los primeros Pink Floyd en Inglaterra y en Beach Boys (Post-Pet Sounds) y Byrds en USA, encabezando una larga lista de bandas ubicadas en la Costa Oeste que sucumbieron a las delicias psicotrópicas surgidas en el verano del amor. Música lisérgica (le decían) que flota sobre capas de órganos barrocos y melotrones analógicos, nubes de guitarras y bases saturadas de eco que los Temples han recreado con mimo, tal vez demasiado rigurosamente, pero que contiene un encanto en absoluto despreciable.

Drowners Chals Roig

Grupo - Tom Petty & The Heartbreakers Disco - “Hypnotic Eye” Reprise Records, 2014

El vigor sonoro y el músculo guitarrero lleva a las comparaciones con sus obras pretéritas, yo veo al mismo grupo que en Mojo, para que los Heartbreakers se explayen, aquí más directo y cambiando de canción-jam a rock clásico directo. Han logrado un buen disco, sonido perfecto y equilibrado, riffs y melodías que evocan al rock clásico en toda su grandeza, guitarrero en ‘American Dream Plan B’, apóstata y arenoso en ‘Power Drunk’, Bo Didley en ‘Forgotten Man’, toque jazz-manoush a la Dyango Reinhart en ‘Full Grown Boy’, reflexivo en ‘Shadow People’. Una visión muy de andar por casa con la que sentirse identificado. Letras de crítica fina que nos enseña una bandera que hipnotiza, la confusión reinante, gente gris y cabreo, Tom Petty, un milagro de nuestros días.

Temples

Commandant DJ

Grupo - Drowners Disco - “Drowners” Frenchkiss Records, 2014 Estos chavalines de Brooklyn comandados por un tal Matthew Hitt tienen su fijación musical puesta en el Brit-Pop, lo que deducimos no solo por su nombre artístico Drowners (título del primer single de Suede), sino por lo que escuchamos en su disco de debut. Los Smiths están en la cabecera de su altar de influencias y no lo ocultan. Lo importante es como desarrollan su propia música y aquí funciona. Sus canciones son pegajosas, tienen ese toque desenfadado y juvenil de los primeros pasos y disfrutan de unos arrebatadores estribillos que te llevan a tararearlas. Ya sé, por ahí andan los Vaccines, Libertines e incluso los Arctic Monkeys, pero los Drowners tienen su mérito, dejarse llevar por el espíritu de Johnny Marr y Morrissey para acabar sonando como los Strokes. Yeah!

The Fleshtones

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - The Fleshtones Disco - “Wheel Of Talent” Yep Roc Records, 2014 Algún día, ojala fuera antes de su jubilación definitiva, debería reconocerse de forma generalizada el testó, la honestidad y la calidad de una larguísima trayectoria musical como es la de los incombustibles Fleshtones. Ahora ya no sorprenden como en aquellas obras maestras del 81 y 83 tituladas ‘Roman Gods’ o ‘Hexbreaker’ respectivamente, pero estos neoyorquinos de Queens demuestran integridad y actitud con la diversión que conlleva su manera de entender el rock ‘n’ roll y treinta y cinco años después mantienen con descaro y vigor su típico cóctel de garage, punk, surf, soul, beat y rock & roll. En ‘Wheel Of Talent’ se incluye, entre otros, un tema en castellano titulado ‘Veo La Luz’, un homenaje a los Ramones y una colaboración de Mary Huff de los Southern Culture On The Skids, que junto al resto de temas hacen entender que los “hermanos Marx” del rock and roll están muy vivos.

The Delines

Chals Roig

Grupo - The Delines Disco - “Colfax” El Cortez Records, 2014 Nuevo grupo del ya veterano Willy Vlautin, unsung-hero del alt-country y alma matter de Richmond Fontaine y amante de la literatura realista de Raymond Carver. Su trayectoria transcurre en paralelo y con menor popularidad que Wilco, cosa que se entiende y respeta, pues su música en todas sus vertientes no está hecha para todos los paladares. En sus historias campan a sus anchas perdedores en mitad de encrucijadas vitales, y ya se sabe que este tipo de querencia sombría entraña el enorme riesgo de la no aceptación general. Amy Boone pone la voz a ‘Colfax’, y la música se nutre de los renovadores de la tradición americana que tienen en Graham Parsons su santo patrón, un tratado altcountry down-tempo con alma soul, sin la aridez y tensión de los 90. Para muestras ‘Colfax Avenue’ de escucha amable y el soul aterciopelado de ‘Flight 31’. Canela fina, oigan.

Ronnie Lane’s And Slim Chance

Chals Roig

Grupo - Ronnie Lane’s And Slim Chance

Disco - “Ooh La La: An Island Harvest” Island Records, 2014

O me gustan de sobremanera los perdedores, o quizás tendríamos que prestar más atención al legado en solitario del que fuera bajista de Small Faces y Faces. Aunque esta colección puede no funcionar como recopilatorio al uso para el neófito. Pero llegados a esta reivindicación y pensando que quien lee la reseña ya conoce la carrera de Ronnie Lane, apunto que este par de cd’s tiene entidad propia suficiente como para que funcione integrada en su discografía como unas Basement Tapes de la campiña inglesa y a la que sólo le falta ir envuelta en paja. Un tracklist que guarda cierta lógica argumental con un sonido que hace incapié en sus querencias pre-beatles, Dixie, Jazz primitivo, New Orleans, trazas de funky, cajún y soul, esencia work in progress con falsas intros, comentarios antes de las canciones y momentos de auténtica química pillada in-fraganti. Un tesoro vamos.

The Cleaners From Venus

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - The Cleaners From Venus Disco - “Return To Bohemia” Soft Bodies Records, 2014

El trovador salvaje de Wivenhoe, el incombustible Martin Newell, una de las instituciones más desconocidas y apreciadas como artista de culto, ha demostrado otra vez más, ahora con 60 tacos en sus espaldas, que todavía puede sonar moderno y fresco, en esta ocasión al frente de una de las numerosas e interesantes bandas semi-ocultas que surgieron a finales de los ochenta, sus limpiadores de Venus. Este retorno suena genuino y lozano, a medio camino entre Dukes Of Stratosphear (el proyecto ochentero paralelo de XTC), Elvis Costello, Kinks, Beatles o Beach Boys, y donde el pop onírico juega un papel determinante entre guitarras y melodías que se muestran impecables. Los suficientes siempre estaremos agradecidos al viejo lobo, para que continúe destapando el tarro de las esencias más vanguardistas.

Status Quo

Ricky Rodríguez

Grupo - Status Quo Disco - “Aquostic” (Stripped Bare) Fourth Chord Records, 2014 Sorpresa monumental la de los seguidores de Status Quo con la edición de este disco en acústico. En el momento de máximo apogeo de este formato la banda se negó a hacerlo, a pesar del buen dinero que su compañía ponía encima de la mesa. Ahora años después se deciden a editar este trabajo que, en cierto modo, faltaba en su extensa discografía. Los “chicos” desnudan sus canciones clásicas (casi no hay ninguna posterior a 1980) y las llevan a terrenos cercanos al rock primigenio y al country, introduciendo percusión, cuerdas, coros femeninos y acordeón. Escuchándolo uno se puede imaginar en un bar de carretera estadounidense dando cuenta de un suculento desayuno. El resultado final es mucho más que recomendable tanto para los habituales del grupo como para los que solo los conocen por sus grandes éxitos.

Spandau Ballet

Vicente Ribas

Grupo - Spandau Ballet Disco - “The Story” PLG, 2014 Tras cinco años, los británicos Spandau Ballet regresan con material inédito en una edición de doble cd en edición Deluxe y que recoge 35 canciones, tres de ellas de reciente creación. Los tres temas nuevos, ‘This Is The Love’, que además con esta promocionan el trabajo, ‘Steal’ y ‘Soul Boy’, recuerdan a los momentos mas comerciales y exitosos de los londinenses, cuando a principios y mediados de los 80 alcanzaron la cima de la popularidad. En ‘The Story’, además se encuentran una gran parte de sus fructíferos singles editados desde que comenzaron su andadura musical en 1981 con su lp ‘Journeys To Glory’ y su fenomenal sencillo ‘To Cut A Long Story Short’, hasta el ‘Once More’ de 2009, muchos de ellos remasterizados en 2010, y de alguna que otra versión remezclada también hace 4 años.

¿Te acuerdas? The Mamas And The Papas Grupo - The Mamas And The Papas Disco - “If You Can Believe Your Eyes And Ears” MCA, 1966

a edición de este disco en la primavera de 1966 constituyó a nivel popular una conmoción similar a la producida por la onda explosiva de Beatles, Stones o Dylan, pocos años antes. El éxito de sus primeros singles ‘Monday, Monday’ y ‘California Dreamin’, fue apabullante. Su sonido genuino que abrazaba una elaborada mezcla de folk, rock, pop y soul sorprendió por una frescura inédita que retrataba la luminosidad de California y los mitos tolerantes del verano del amor y el sueño hippie, hitos que han pasado a la historia como

Commandant DJ

ejemplo de una utopía irrepetible. Este álbum es una de las mejores muestras de lo que más tarde se conoció como “sunshine pop”, y sigue siendo uno de los mejores escaparates de armonía vocal de todos los tiempos. Además de las famosas canciones reseñadas, incluye un ramillete de temas de preciosa ejecución como la alegre versión del ‘I Call Your Name’ de los Beatles, las etéreas ‘Go Where You Wanna Go’ y ‘Got A Feeling’, y las versiones más bonitas de ‘Do You Wanna Dance’ y ‘Spanish Harlem’, que nadie jamás haya grabado. Aparte del sobresaliente talento del cerebro del grupo, un avispado John Phillips, el secreto de que esta grabación siga sonando radiante 45 años después reside en que tanto las pistas de sonido como las de voces fueron meticulosamente elaboradas por separado y fusionadas en una mezcla final de 16 pistas, algo inaudito para 1966. Un disco irrepetible lleno de chispa e ingenio, fundamental para entender la evolución de la música popular.

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LOS SEÑALADOS:

Artistas más allá del bien o del mal Diego Cardeña

cine de terror, así como uno de los puntos fuertes del film.

na vez pasada la festividad de All Hallows’ Eve, Víspera de Todos los Santos o como popularmente conocemos, Halloween. Nos preguntamos cómo habréis disfrutado de la noche más terrorífica del año. Una ceremonia de origen celta y popularizada por la cultura sajona, que cada vez tiene más adeptos en nuestro país. Y es que, otra cosa no, pero la fiesta... nos gusta un rato. Así que para siguientes ediciones, o aquellos que os dejáis seducir por oscuros sonidos y tenebrosos artistas, hemos preparado una cuidada selección musical que ambientará a la perfección dichas galas.

Pero si hay una banda que sabe inquietar con su música, seguramente esa es Suicide. Formados en el albor de la década de los años setenta en la ciudad de Nueva York, Alan Vega y Martin Reverby, consiguieron ser una de las formaciones más influyentes en la escena protopunk de la gran manzana. Sin embargo, jamás han sido reconocidos por el gran público. De hecho, en sus primeros conciertos eran abucheados y hasta expulsados del escenario por su insólito sonido y expresión artística. A día de hoy, Suicide están vistos como banda de culto dentro de la música underground, siendo ‘Frankie Teardrop’ uno de sus cortes más distinguidos. Con un aire más artístico, aunque igualmente trágico, llega la propuesta de Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows. El prestigioso proyecto de Anna-Varney Cantodea, que ha sabido cautivar a todas las almas atormentadas que descubrieron su música. Un andrógino músico alemán, cuyo sonido camina entre

Todos recordaréis la mítica banda sonora del film Halloween del 78, dirigida por John Carpenter. Una simple y angustiosa melodía de piano creada por el propio director, que en los créditos vemos compuesta por la Bowling Green Orchestra. Tema arreglado junto a su amigo y compositor Dan Wyman, que con el tiempo ha conseguido ser una de las bandas sonoras míticas del 35

previsible y típica, seguro que hacen las delicias de los invitados. Mezclaremos canciones rock, pop, metal, ambientales y por supuesto, horteras. Abrid vuestra cuenta de Spotify, Deezer o la que creáis conveniente, para generar una nueva y terrorífica lista:

diversos géneros, pero siempre con húmedo y áspero el poso de la Darkwave. Oscuro trovador de los pensamientos más terribles y desalmados, con una visión romántica de la expiración y el dolor, creándose un prestigioso camino en los círculos de dicha corriente musical y filosófica. Si esquiváis las ideas preconcebidas, hallaréis a un intérprete de gran nivel y sentimiento único. Dead Can Dance son un auténtico icono de la escena gótica y post punk, aunque realmente no les podemos encasillar en un estilo musical concreto, ya que su inspiración es bastante ecléctico. Lisa Gerrard y Brendan Perry, no pueden obviar la oscuridad de sus melodías, influenciados en cada disco por una o varias culturas, ofreciendo líneas estéticas y movimientos musicales desde los cantos gregorianos hasta la música tradicional persa. Tras la separación de At The Drive-in, nace The Mars Volta configurando un sonido cercano al rock progresivo, pero con un toque diferenciador que les ha llevado a ser una de las bandas más aclamadas por el público norteamericano. Y lo quieras o no, crecer en El Paso, Texas, trae consigo un aura mística especial, la cual se acrecienta cuando la banda reconoce haber vivido experiencias paranormales, así como usar la güija antes de cada concierto. Una formación lóbrega a la par de rica en matices, que destapa el tarro de las esencias en sus directos con canciones como ‘Asilos Magdalena’. Pero si creéis que adentrarse en sonidos tan desapacibles podría llevaros a una ruina de fiesta, damos nuestro brazo a torcer, pactando una selección de canciones de diversos géneros, que aunque es más

‘Dragula’ (Rob Zombie), ‘Bela Lugosi´s Dead’ (Bauhaus), ‘Vampires’ (Godsmack), ‘Bat Out Of Hell’ (Meat Loaf), ‘Soul Dracula’ (Hot Blood), ‘Más Allá Del Cementerio’ (Eskorbuto), ‘Mi Novio Es Un Zombi’ (Alaska y Dinarama), ‘Decode’ (Paramore), ‘Pet Sematary’ (Ramones), ‘Super Freak’ (Rick James), ‘Feed My Frankenstein’ (Alice Cooper), ‘Walk Like A Zombie’ (The Horrorpops), ‘Dead Man´s Party’ (Oingo Boingo), ‘Viernes 13’ (Vico C), ‘Crepúsculo’ (Cementerio Club), ‘Sympathy For The Devil’ (The Rolling Stones), ‘Boris The Spider’ (The Who), ‘Santa Agonía’ (Terroristars), ‘Devil´s Dance’ (Metallica), ‘Runnin´ With The Devil’ (Van Halen), ‘Bailaré Sobre Tu Tumba’ (Siniestro Total), ‘Miedo’ (Stravaganzza), ‘Deal With The Devil’ (Judas Priest), ‘Hells Bells’ (AC/DC), ‘Tubullar Bells’ (Mike Oldfield), ‘The Devil´s Right Hand’ (Johnny Cash), ‘The Ghost Song’ (The Doors), ‘Witchy Woman’ (Eagles), ‘19 Witches’ (Monster Magnet), ‘Somebody´s Watching Me’ (Rockwell), ‘I Was A Teenage Werewolf’ (The Cramps), ‘Im The Wolfman’ (Round Robin), ‘Halloween’ (The Misfits), ‘Psycho Killer’ (Talking Heads), ‘Time Warp’ (Rocky Horror Picture Show), ‘Nightmare Mash’ (Billy Lee Riley), “A Mi Chica Le Gustan Las De Miedo’ (The Sacados), ‘El Tren Fantasma’ (Xuxa), ‘Witch Queen Of New Orleans’ (Redbone), ‘Shout At The Devil’ (Mötley Crüe), ‘Brujerizmo’ (Brujería), ‘Halloween’ (Helloween), ‘Kill To Believe’ (Bleeding Through), ‘Monster Mash’ (Bobby Pickett), ‘Tocar Madera’ (Manolo Tena), ‘Embrujada’ (Casal), ‘Thriller’ (Michael Jackson).

Esperamos que disfrutéis con las melodías que os proponemos y por favor, no hagáis un mal uso de ellas. Nunca se sabe qué puede ocurrir.

@DCardena_CaraB

solidarity

Asociación Conciertos Solidarios: Más que música, solidaridad o incluso, haciendo un donativo para ayudar a la Asociación a pagar los portes de todos los envíos que realizan. ¿Ves qué fácil? Con un simple gesto puedes ayudarnos a tener un mundo mejor y más justo. ¡Acuérdate! La ropa que ya no usas, ropa de cama, calzado, toallas, bolsos, complementos, textiles... ¡Dónalos! ¡Otras personas lo utilizarán por ti!

Asociación Conciertos Solidarios: Ya no usas lo que otros necesitan ¿Cuánto tiempo hace que no te pones ese abrigo? ¿O esos pantalones? Lo que tú ya no necesitas, lo necesitan otros... Dona tu ropa usada. La Asociación Conciertos Solidarios se encarga de recoger y entregar ropa en buen estado, mantas, edredones, accesorios de bebé (sillitas de paseo, cunas, bañeras...), muebles, electrodomésticos, juguetes, material escolar... y un largo etcétera. Porque quizá, todo lo que para ti ya no tenga valor y apenas le des utilidad, otros le sacarán partido y estarán esperando que alguna persona como tú se lo quiera donar sin pedir a cambio nada más que la mayor de sus sonrisas. La Asociación Conciertos Solidarios recoge las donaciones en Madrid y las envía con asiduidad, cada dos meses, a familias en riesgo de exclusión social, repartidas por toda España. En cambio, ha puesto en funcionamiento una red de intercambio a nivel nacional, ya que cualquier persona, desde cualquier parte de España podrá enviar sus donaciones a la familia que más lo necesite en ese momento a través de un envío totalmente económico. Suele rondar entre los 4 y los 8 euros, y si la persona que envía no puede permitírselo, la Asociación, siempre y cuando tenga fondos, se compromete a pagar los portes del envío. Por otro lado, si eres una empresa y quieres colaborar puedes hacerlo donando lo que tengas y creas y puede ser útil: libros, películas, regalos variados, juguetes...

CONTACTO: www.conciertossolidarios.orgç www.facebook.com/conciertosolidarios https://twitter.com/ConciertosSolid conciertossolidarios@yahoo.es ó info@conciertossolidarios.org Colabora por sólo 1€ al mes en: www. teaming.net/conciertossolidarios

El Pequeño Libro De Los Beatles

Los Suaves José Zamora Linares

El Pequeño Libro De Los Beatles Autor - Hervé Bourhis Norma Editorial, 2014 (2ª edición).

Mucho se ha escrito sobre The Beatles durante todo este tiempo. Por eso, algunos de los que estáis leyendo esto os preguntaréis: ¿Otro libro sobre Beatles? ¿Qué puede haber sobre ellos que no se haya escrito ya? Este libro es una biografía ilustrada en forma de comic que, además, está plagada de anécdotas sobre el grupo inglés que hará disfrutar de una manera diferente a todos los beatlemaníacos y, también a las personas que, por primera vez se adentren en la música y la historia del cuarteto Liverpuliense.

Nuestro Rock 2014

Rock Estatal

Nuestro Rock 2014. (200 Grupos, 200 Páginas, 200 Vi deoclips (+ DVD) Autor - Varios Rock Estatal, 2014

Coincidiendo con el XII aniversario de Rock Estatal, lo que comenzó siendo un portal en internet y, posteriormente, una revista distribuida en kioscos de todo el Estado, así como en 14 países de Latinoamérica, emprende ahora un nuevo proyecto editorial de carácter anual. ‘Nuestro Rock 2014’ nace con el objeto de ayudar a promocionar, en estos tiempos de crisis, a las numerosas y talentosas bandas de rock existentes, mediante un canal novedoso y complementario en el que juntar tantos bandas consagradas como bandas noveles. Presentado en un atractivo recopilatorio en lujoso formato Libro-DVD, ‘Nuestro Rock 2014’ contiene tanto videoclips como información muy detallada relativa a cada una de las 200 bandas que participan en el proyecto. El formato escogido es un lujoso libro extra-largo de más de 200 páginas con tapa dura, plastificado y encuadernado con hilo, a modo de completa guía que incluye además cuatro DVDs insertados en bandejas.

Mi Casa Es El Rock ‘N Roll

Vicente Ribas

Los Suaves. Mi Casa Es El Rock ‘N Roll

Autor - Javier Domínguez Álvarez Xerais, 2014 El mes pasado se lanzó este libro/biografía sobre la banda de Ourense: Los Suaves. Escrito por Javier Domínguez, hermano de Yosi y Charly, y que además fue miembro fundador y primer baterista de la banda gallega. El libro consta de mas de 400 páginas y está impregnado de diversos comentarios que no tienen desperdicio realizados por Rulo (Rulo y La Contrabanda), Kutxi Romero (Marea) o el propio Yosi, entre otros. Una muestra de los comentarios: A mí me parece que, más que el hecho de que la gente sea fiel a Los Suaves, lo que ocurre es que nosotros somos fieles a nuestra gente y a nosotros mismos, y somos consecuentes. Ése es el secreto de Los Suaves. No hemos hecho ni una puñetera concesión a nadie, ni siquiera hemos cambiado nuestra manera de vivir. Yosi

¿Acaso Molesta El Ruido José Zamora Linares Que Retumba En Mi Sesera? ¿Acaso Molesta El Ruido Que Retumba En Mi Sesera? (Memorias Roqueras) Autor - Steven Tyler Malpaso Ediciones (2014).

La trinidad compuesta por sexo, drogas y rock&roll sería a estas alturas un venerable tópico si Steven Tyler, el carismático vocalista de Aerosmith, no se hubiera consagrado a ella con un paroxismo sulfúrico capaz de disolver hasta los lugares más comunes. En lo relativo al primer apartado, podemos afirmar que incluso los más experimentados adictos al sexo se arrodillan ante las acrobacias de nuestro héroe. Decir que él mismo cifra en millones los dólares dedicados a la adquisición de las sustancias empleadas para conocer el éxtasis y el borde de la muerte. El tercer sacramento se resume mediante un nombre que ha electrizado a varias generaciones: Aerosmith. El fenómeno musical que acumula ya cuarenta y cinco años. Steven Tyler ha empuñado la pluma para contarlo todo con tantos pelos y señales que deja otras memorias roqueras convertidas en pequeños cuentos de infantiles. 39

DJ ROME Irene Sánchez

Daniel Romero o DJ Rome, como prefiere ser conocido, nació en Zaragoza hace 20 años. Actualmente vive en Pamplona, y desde que nació le detectaron una cardiopatía congénita. Pero esto no le ha impedido ver cumplido su sueño: ser DJ. Muchos os preguntaréis ¿qué es una cardiopatía congénita? Es una malformación del corazón o de los grandes vasos sanguíneos presente en el feto y en el recién nacido. Los niños nacen con un corazón al que le falta alguna parte, o bien tiene orificios en los tabiques que hay entre sus cámaras. Este es el caso de Daniel. Lo cierto es que la cardiopatía es la patología congénita de mayor incidencia en España. Afecta a ocho de cada mil niños nacidos, lo que supone unos 4.000 nuevos casos al año. A pesar de que hasta el momento se desconocen las causas de las cardiopatías congénitas, nuestro DJ Rome afirma que “nunca me he rendido a la hora de estar con gente o hacer cosas como hacen los demás. Siempre voy con la mente positiva y pensando que con lo que tengo se pueden hacer muchas cosas”.

[En España nacen 8 de cada 1.000 niños con cardiopatía congénita] La Fundación Menudos corazones [www. menudoscorazones.org] ayudó en 2013 a más de 13.000 personas, entre niños con cardiopatías y familiares. Daniel es uno de los beneﬁciarios. Gracias a Menudos corazones ha conocido a otras personas con su misma patología, y juntos han llevado a cabo un

Foto: Alba Romero

Hay muchas discapacidades, pero la única peligrosa es no tener corazón.

reto que en palabras del propio DJ Rome “pensábamos que era imposible”. Realizar el camino de Santiago. Casi un total de 100 kilómetros. Pero no sólo en esto ayuda la Fundación, también ofrece apoyo psicológico, ocio normalizado en campamentos de verano, ocio en hospitales, y un largo etcétera. Algo vital y muy importante, ya que el propio Daniel asegura que “la gente nueva te ve raro, a veces se meten contigo, pero cuando te conocen ya te ven como uno de ellos”.

[“No importa lo que los demás piensen de mi, si no, lo que uno piensa de si mismo”] ¿Cómo recuerdas tu infancia? Mi infancia la recuerdo bien. Vida normal. Algunos problemas en el colegio, por ser distinto a los demás chicos y chicas. Aunque siempre recordaré a un amigo mío que sigo quedando con él. Se llama Miguel Quilez, no es cardiópata pero siempre me sacaba la cara en el colegio y me ayudaba con los problemas que tenía con la gente. Siempre me ha querido y me sigue queriendo tal como soy. No le importa lo que tenga. ¿La cardiopatía te ha impedido hacer algo o has tenido que tomar precauciones de algún tipo? La cardiopatía me ha impedido hacer vida normal. Pero me he adaptado a mis necesidades. ¿Tu cardiopatía está catalogada como atresia tricúspide pulmonar, puedes explicarnos qué es exactamente? 41

Mi cardiopatía es atresia pulmonar. Signiﬁca que la válvula que regula el paso de la sangre está cerrada, y sin esto no se puede bombear sangre azul a los pulmones para que se mezcle con la sangre roja, por eso se genera una mezcla de sangre color violeta, de ahí que mi piel sea un poco diferente a la de los demás. ¿En tu caso, es necesario un trasplante, algún tipo de cirugía o llevar algún tipo de control médico? En mi caso hasta día de hoy no se podía hacer trasplante. Pero hace un par de meses si que me comentaron la posibilidad de llevar a cabo un trasplante. En tal caso sería de corazón y pulmones, pero aún está en estudio de ver si me lo pueden hacer...

¿Crees que por el hecho de tener esta patología te ha impedido llevar a cabo algo que has querido,o por el contrario, has hecho siempre lo que has querido sin tener excesivas limitaciones? La verdad es que he aprendido a vivir con mis limitaciones, disfrutar de la vida y ser feliz

¿Cómo fue tu etapa en el colegio y tu relación con otros niños con esta patología? A pesar de tener una cardiopatía congénita eres muy positivo y hablas desde un punto de vista muy optimista, ¿qué te ha llevado a tener este pensamiento?

¿Desde la Fundación Menudos corazones cómo te han ayudado? Parecía imposible llevar a cabo el camino de Santiago, pero lo habéis conseguido, ¿puedes contarnos qué sentisteis al llegar a Santiago y hacer balance de los casi 100 km andados?

La verdad que ha sido bastante dura, sobre todo gente que se metían conmigo o me dejaban de lado, aunque una vez que te conocían ya no había problema. Pero siempre he tenido a mis padres que me daban consejos de seguir para adelante y no rendirse nunca. Hasta día de hoy he aprendido a vivir la vida bien y a seguir mi camino. No importa lo que los demás piensen de mi, si no, lo que uno piensa de si mismo.

Me han ayudado bastante, aparte de lo del camino de Santiago a conocer gente con cardiopatía, yo pensaba que sería de las pocas personas que había por España o por el mundo con este problema, y resulta que no, que somos muchos. Sobre Santiago, uf... cuando llegas a Santiago tienes una alegría tremenda en el cuerpo, ves que después de tanto esfuerzo y entrenamiento ha merecido la pena llegar hasta Santiago para vivir la experiencia.

[DJ Rome, un ejemplo de valentía a seguir] Cambiando de tema... ¿Ha sido duro el camino hasta formarte como DJ? Bueno la verdad que duro no ha sido. He aprendido solo, ensayando al ver como pinchan los demás djs, que consejos te dan y practicar muchísimo. ¿Por qué es tu sueño llegar a ser un DJ conocido? Mi sueño realmente es para que vean que chicos como nosotros con cardiopatía podemos llegar lejos como cualquier persona. A parte de que me gusta la música y que me conozca la gente, también es para divertirme con ello. ¿Qué tipo de música es la que más te gusta pinchar? De todo un poco: house, electro, reggaeton, bumping. Cuéntanos, ¿donde has pinchado hasta ahora? ¿y dónde será tú próxima vez? 42

He pinchado en un bar que se llama D'Night en Pamplona. Y también en el barrio Buztintxuri de Pamplona. El próximo día 7 de noviembre pincharé en La Cocina RockBar de Madrid en un concierto solidario organizado por la Asociación Conciertos Solidarios [www. conciertossolidarios.org] a favor de dos ONGs, Menudos Corazones y la Fundación Blas Méndez Ponce [www.fundacionblasmendezponce. org].

¿Qué proyectos tienes en mente de cara al ya cercano 2015? Seguir formándome con lo DJ y encontrar trabajo. Ya para terminar, ¿que mensaje positivo lanzarías a otros niños y adolescentes que están en tu situación pero no lo llevan con tanto optimismo como tú? Que la felicidad es un camino, no un destino. Que nunca olviden lo que son y lo que valen. Y que atraes a tu vida lo que más piensas y lo que sientes. Por lo tanto que sean felices. DJ Rome - www.djcangriydjrome.wordpress.com

LA CALLE 46 Secret affair Los “chicos gloriosos” D

e toda la pléyade de bandas modernistas de pop rock que surgió de la new wave que siguió al Punk de 1977 en Reino Unido, al calor del fenómeno fílmico de Quadrophenia de Franc Roddan (producida por The Who y basada en su disco homónimo del 1973) y especialmente del éxito fulgurante de The Jam, en el llamado revival mod británico del 79, el grupo londinense Secret Affair fueron, en mi opinión, los más relevantes e interesantes, a parte de la banda de Paul Weller. A una cierta distancia estarían también The Squire y The Chords, ambos de gran talento. El resto de formaciones del revival en general fueron o muy menores o muy mediocres; hubo grupos con algún single interesante, pegadizo o ciertamente gracioso, y poco más (nos referimos a grupos como los Times, Purple Hearts, Circles, Merton Parkas o Lambrettas, y ahí acaba la lista). La cosa del revival mod pasó muy rápido, en dos años apenas, y aunque murió oficialmente hacia 1983, según dicen los críticos, con el último disco de los Jam, The Gift, antes ya se había desinchado. Los grupos se disolvian como azucarillos en un cafe caliente. Las modas del afterpunk gótico-siniestro, los new romantics y el tecno vinieron a ocupar su lugar en el panorama musical británico a lo largo de la década de los 80. De cualquier manera, lo modernista no había muerto; lo que ocurriría despues en la escena mod UK con grupos como The Style Council, Makin’ Time, The Mighty Caesars de Billy Childish o The Prisoners de Graham Day y James Taylor ya en la segunda mitad de los 80, la revolución del estilismo mod retro, la fiebre del neo northern soul con el apogeo renacido de la cultura allnighter (a lo Wigan Casino), o la posterior pelotazo neomod con la banda manchesteriana Stone Roses y sus herederos directos del Britpop indie (entrados ya en los 90 con Oasis, Blur, Charlatans, Ocean Colour Scene, etc, y el regreso musical del gran modfather Paul Weller y su banda), la locura efímera del “acid-jazz” modernista de Corduroy o Brand New Heavies o propuestas como la James Taylor Quartet, o Big Boss Man, las bandas de la escudería de Eddie Piller en su sello Acid Jazz Records, The Five Aces, Miles Kane, Kaiser Chiefs, Beady Eye, The Riots, The Strypes, etc, etc, etc, ya en los años 2000 hasta la actualidad en 2014, todo eso es para capítulos próximos. Lo mod nunca muere, evoluciona, muta y progresa; es una forma de vida y de pensar. En España, tanto Brighton 64 en los 80 como Los Flechazos en los 90, los dos grandes grupos mod

Manel Ramodne

del pais, tuvieron, según mi opinión, bastantes puntos de analogías estilísticas con la obra musical de Secret Affair. El modernismo, como ya sabeis o podeis comprender, nunca muere; crece, cambia y evoluciona en progresión constante; es una forma de vida y de ver el mundo para gente que intenta vivir decentemente en circuntancias difíciles. Los Secret Affair estaban formados por Ian Page (voz, trompeta, piano, órgano, composición, letras, líder y cerebro del grupo; todo un neo face), David Cairns (guitarra y voces, compositor principal junto con Page), Dennis Smith (bajo), Seb Shelton (batería mod, en 1980 se fue a los Dexy’s Midnight Runners y fue sustituido por Paul Bultitude) y se hicieron acompañar de un saxofonista fijo, Dave Winthrop, sobretodo para los directos donde a menudo tambien llevaban un trombón de baras y organistas de hammond de acompañamiento.

Eran del barrio londinense del East End. Empezaron como Secret Affair en 1978 aunque la matriz del grupo, la formada por Ian Page y Cairns, provenía de un grupo anterior, del 77-78, los New Hearts, que practicaron un powerpoppunk, energético y melódico, ya de clara inspiración mod. Los Hearts editaron un par de 7”, y con los años salió un cd con unas sesiones grabadas en los estudios de la CBS y un directo. Ese fue todo su legado. Con los Hearts aprendieron todo lo necesario como músicos y se foguearon en directo. Allí estan las bases del sonido posteior de los Secret Affair. Aunque difíciles de conseguir, recomiendo buscar el single de la canción ‘Playn Jane’. Los Affair. sacaron 3 lp’s oficiales en su época de esplendor, ‘Glory Boys’ (1978) su mejor disco con diferencia, ‘Behind Closed Doors’ (1980) y ‘Business As Usual’ (1982), se disolvieron oficialmente en 1982. En la decada de 2000 se reunieron para diversas giras y 2012 volvieron al estudio con una nueva formación para grabar su último disco oficial hasta la fecha, ‘Soho Dreams’. Por tanto en apenas 3 años sacaron 3 lp’s. Lo dejaron por la falta de éxito comercial en el segundo y tercer disco y el trato de ninguneo y desprecio dispensado por la industria y los media musicales ingleses hacia ellos. Sus ansias de libertad artística, (ideal, todo sea dicho, compartido con el grueso de la generación juvenil punk y postpunk) y la desconfianza ante las majors les hizo crear su propia compañia de discos independiente, I-Spy Records, donde sacarian material a gente un tanto olvidada en ese momento como el padrino del ska Laurel Aitken o les dieron su primera oportunidad vinílica a los geniales Squire de Anthony Meynell, toda una exquisitez y un detalle por su parte. Secret Affair personifican a la perfección el tipo de grupo que generó el revival mod británico de finales de los 70, con todos sus virtudes y defectos. Nacieron inspirados en los Jam y en Quadrophenia pero a la vez tambien en todo el movimiento mod de los 60 original (seguidores del modern jazz, de Jimmy Smith, Georgie Fame, del blues negro y por supuesto de todo el soul USA clásico, R&B, Tamla Motown, Stax, Northern Soul, etc, así como el del ska jamaicano, boogaloo, etc); tenian personalidad propia y no se dedicaron a copiar descaramente el estilo pop-art punk a la Who de los Jam de Paul Weller del principio o a los modelos del pasado mod 60s (Beat, R&B UK blanco, The Who o 44

Small Faces especialmente) como hicieron otros. Cuidaron mucho la parte estética y de diseño de su obra artística; idearon como logo de grupo la silueta del ojo de una cerradura, cosa que creaba cierto misterio a la idea básica del nombre del combo, un affaire, un acontecimiento, secreto; buscaron además una tipografia de escritura clara y estilosa para sus discos. Tanto en su look como en su música eran diferentes, carismáticos, elegantes y bien vestidos ante todo, smart and clean, su ideal; gustaban vestir con look “gangster chic”, propia de los mafiosos británicos de los 60 (influencia estética, según decían, extraida de la película Performance), pelo corto a lo suedehead o con flequillo sencillo y siempre impecable; nada de look sixtie de pelo largo freakbeat. Hipsters y camisas paisley: normalmente llevaban trajes oscuros entallados, elegantes y austeros, camisa negra lisa y corbata fina a contraste. El batería Seb Sheldon gustaba tambien de los polos Fred Perry y la cazadoras Harrington. Estaban más cercanos pues al look rude boy negro o skinhead elegante de los Specials (y en general de las bandas del revival ska del sello 2 Tone) o estilísticamente más próximos a los Dexy’s Midnight Runners de Kevin Rowland que a otros mods de su época que tiraban más por un look casual punk con parka o de escuterista quadrophénico. Los Secret Affair amaban el soul USA, por tanto el baile como principal forma de diversión “a la mod”. Desprendian arrogancia, sobredosis de estilo y orgullo mod a raudales. Eso y la lengua viperina de Ian Page les hizo famosos y polémicos; sus proclamas y declaraciones, un tanto hooliganistas y sectarias, todo sea dicho, en un programa de radio que hacía y en la prensa donde cargaba contra la élite de grupos del punk o elitistas, cuando despreciaba a otro grupos mods que consideraba faltos de estilo, les granjearon fama de bocazas y provocadores. Tambien, no hay que olvidarlo, por las constantes peleas y violencia que sus Glory Boys (su grupo de fans acerrimos que habian moldeado a su gusto, mods elegantemente trajeados que seguian fielmente al grupo ea todos los lugares donde tocaban en sus giras, que en un principio sólo eran un reducido clan de chavales amigos del barrio, el East End londinense, y que acabaron dando miedo por su violencia) desataban contra punkies y demas tribus urbanas o pandillas de mods de fuera de Londres a las que ellos podian considerar Glory Boys (1978)

mods de plástico o garrulos sin valor. Los Glory Boys acabaron siendo una especie de guardia personal del grupo y estos en agradecimiento les dedicaron una canción en su primer album, el título del disco y les dejaron participar poniendo voces. Esto les acarreó problemas, malentendidos y malos rollos. Incluso les enfrentó en la prensa y modzines a gente como Paul Weller, más partidario del individualismo mod y de no mezclar el modernismo con violencias de tipo hooliganista y sectarismos grupales, por reaccionarios, absurdos y especialmente por ser perjudiciales para la buena fama del movimiento mod. Habría que recordar además que esa fue una época especialmente conflictiva, en la que la violencia callejera entre tribus urbanas era constante. De todas formas unos años despues, con la violencia skinhead y de los hooligan del futbol se llegarian a cotas muy superiores. Todo esto sólo sirvió a los Affair para hacerles ganar aún más fama y poder liderar la escena mod durante el breve tiempo en el que el revival mod estuvo en el candelero (los Jam de Paul Weller simplemente pasaron de eso y se dedicaron a su musica). De hecho llegaron a conseguir bastantes portadas, entrevistas y artículos en todos los tabloides y revistas musicales británicas; eran serios y cabezotas, a pesar de ser unos jovenzuelos que apenas rondaban la veintena lo tenian clarísimo; muy mods, lógicamente, como no podía ser de otra forma. Fueron la generación mod de la era post-punk. Su música era una mezcla de diversas cosas: en primer lugar, del powerpop con rabia punk que ya practicaron inicialmente como New Hearts, en segundo lugar, tenian una fuerte influencia de los ritmos del soul de baile norteamericano (eso les hizo ser los primeros en añadir una sección de viento a su pop-rock) y como añadidura, tenian un regusto por la grandilocuencia y barroquismo instrumental (y arreglístico), heredado seguramente de los Who de sus discos conceptuales y operas rock de los años 70 (el Tommy, Who's Next y Quadrophenia, sin duda) que les hizo parecer un tanto pomposos, cargantes, aburridos o pedantes para algunos paladares y algunas mentes de la crítica. En sus 7” y en sus directos, sobretodo en sus directos, era donde eran mejores y lo daban todo; eran potentes, vibrantes y eléctricos. Todo un acontecimento en esos años fue su gira junto a los Purple Hearts y sus veladas en la sala Bridge House del Soho Dreams (2012)

East End, centro neurálgico de la movida del revival mod en Londres. Su primer disco ‘Glory Boys’ del 79 fue un clásico absoluto del revival, se vendió bastante y contuvo sus mejores canciones (y de las que 2 acabarian saliendo como singles (Time For Cartel gira 2012 Action, himno mod eterno y Let Your Heart Dance): las muy bailables ‘Shake And Shout’ y ‘Going To A Go-Go’, (estupenda versión de Smokey Robinson And The Miracles, toda una delicatessen para mods sibaritas donde demostraban que sabian de que iba la cosa) y la canción manifiesto ‘Glory Boys’. Un año despues sacarian su segundo lp, ‘Behind Closed Doors’, más flojo, blando y melancólico, sin apenas pegada ni melodias pegadizas, excepto el tema ‘My World’ que parecía un descarte de las sesiones del “glory” o momentos relajados como en la balada ‘Life's A Movie Too’. La crisis de inspiración, decadencia, falta de repercusión y de éxito, el cansancio personal, las rencillas personales o todo junto hizo que Sheb Shelton se largara a tocar la bateria con los Dexy’s Midnight Runners del Too Rye Eye y dejara tirados a Page y Cia. Estos buscaron rápidamente su substituto y lo hayaron en Paul Bultitude, primo del bajista Dennis Smith, que habia tocado ya con la banda pop-punk Advertising; de substituto para los directos, pasaría a ser un miembro oficial hasta la disolución del grupo en 1982. En el último disco del grupo ‘Business As Usual’ intentaron recrear nuevamente el sonido super-melódico, vibrante y bailable del ‘Glory Boys’ pero no lo consiguieron. Tiene unas cuantas buenas canciones, no es mal disco pero la cosa estaba finiquitada. Lo prensa musical cargaba contra todo lo que oliera a revival mod, tildándolo de desfasado, repetitivo, aburrido o rancio, el público no compró sus discos y las nuevas modas musicales de la época los acabaron de borrar del mapa. Solo sus fans mods más fieles respondian. Acabaron tirando la toalla en 1982; los miembros principales del grupo se buscaron la vida en otros proyectos personales. Page en solitario sacó un par de singles sin ningun éxito. Cairns fundó las bandas Flag (con Archie Brown, ex de los Dexy’s y The Bureau) y tocó el teclado un tiempo con la banda Walk On Fire sin apenas éxito tambien aunque continuó relacionado con el mundo de la música ya que más tarde se dedicó a tareas de ejecutivo comercial en la casa de instru45

ción actual solo conserva a Ian Page y Dave Cairns de los antiguos miembros originales. Los nuevas incorporaciones han cumplido perfectamente las bajas. Aunque tipos de mediana edad (50 y tantos), con sus familias, empleos fijos y vida estable aparte del mundo de la música (y no en su mejor forma fisica, sobre todo Ian Page), todavía son un gran grupo en directo, mantienen el tipo decentemente, tienen un gran repertorio con clásicos del que poder tirar mano y además sus canciones nuevas, sin ser nada del otro mundo, les dan margen para un cierto renacer vital temporal. En 2009 vinieron a tocar a España y han repetido alguna vez más para festivales de temática mod; si les llaman para tocar y se les paga su caché, ellos acuden. Un servidor continua y continuará siempre llevando con cariño alguno de sus 7” clásicos, el ‘Time For Action’ o ‘My World’, en su maleta de DJ. Es tiempo para la acción, ...todavía, ...chicos gloriosos.

Secret Affair, 2012

mentos musicales Gibson. Y como suele ocurrir mucho en la industria musical, llegó la reunión y las segundas partes, tan nostálgicas, alimenticias, interesadas y mediocres algunas. Además el mundo modernista es un lugar ideal para este tipo de “comebacks”, porque la nostalgia es algo que campa a sus anchas y en todo festival, evento mod/escuterista hay una oportunidad estupenda para poder rentabilizar el pasado de un grupo mod revial como los Secret Affair, aunque sea 20 años despues de su disolución. Así, en junio de 2002 se reunió el grupo al completo de nuevo, esta vez para hacer una mini-gira de 3 fechas por UK que incluyó una noche en el Sheppers Bush Empire de Londres. Al verano del año siguiente se volvieron a juntar con la excusa de sacar un cd recopilatorio o un DVD de algun bolo. Le cogieron gustito a la carretera y desde 2011 no han parado, tocando aquí o allá, donde les llaman y claro, lo lógico, en 2012 publicaron nuevo material en forma de disco: ‘Soho Dreams’, el cual me reservo de calificar; a mi no me gusta nada, pero esto es cosa subjetiva. La forma-

FAMA

Vicente Ribas

Este sería el tercer largometraje de Alan Parker, tras su debut detrás de las cámaras en 1976 con Bugsy Malone, El Nieto De Al Capone (Bugsy Malone), y uno de sus mayores éxitos, El Expreso De Medianoche (Midnight Express), en 1978. Parker, que en su Ópera Prima ya había tocado el género musical, quiso repetir en 1980 con Fama (Fame), dándole un notable reconocimiento en este género y que en años venideros lo volvería a practicar con films como Pink Floyd The Wall (Pink Floyd The Wall) en 1982, The Commitments (The Commitments) en 1991 o Evita (Evita) en 1996. Fama, que se centraba en las peripecias de alumnos y profesores de la Escuela de Arte de Nueva York (New York City High School For The Performing Arts) cosechó un notable éxito en aquel año, lanzando su candidatura a varios premios Oscar, BAFTA o Globos de Oro, y que finalmente obtuvo el Oscar de Hollywood a la Mejor Canción original y Mejor Música por ‘Fame’, interpretada por Irene Cara, el Premio BAFTA al Mejor Sonido, y el Globo de Oro de nuevo por la mejor canción original. Además, se logró un hecho sin precedentes en la historia de los Premios de la Academia, y es que dos canciones de una misma cantante en una misma película fueran nominadas en la misma edición para el Oscar a la Mejor Canción Original. La otra nominación fue para ‘(Out Here) On My Own’, interpretada, evidentemente también por la artista neoyorquina, y que en el metraje tenía un papel principal. Gracias a todo esto la película tuvo su secuela en forma de serie en 1982 y que perduró en antena hasta 1987, repitiendo algunos de los personajes mas populares del largometraje en la serie. El rebelde Leroy

Johnson (Gene Anthony Ray), el carismático compositor Bruno Martelli (Lee Curreri) o la profesora Lydia Grant (Debbie Allen), fueron algunos que repitieron. En cambio, el personaje de Coco Hernández (Irene Cara) decayó en Erica Gimpel, o el de la modosita Doris Schwartz, delegándolo en Valerie Landsburg. Durante todo este periodo la serie también se llevó 3 Globos de Oro y 9 Premios Emmy, amén de otras 29 nominaciones. Algunos datos de interés. La película, en comparación con la serie, vitalizó algunas escenas bastante más dramáticas entre sus personajes, alejándose muy mucho de la comedia musical. Otra anécdota recayó en el tema ‘(Out Here) On My Own’, que al año siguiente del largo versionó la pequeña Nikka Costa, junto a su padre Don Costa, obteniendo un importante éxito, mucho más con esta misma canción que la misma Cara, y catapultándola a lo más alto de las listas de éxitos durante aquel periodo: 14 semanas como número 1 en Italia, 9 en España y 5 en Francia. También el single fue número 7 en Suiza y 32 en los Países Bajos. Asimismo, tras varias semanas de rodaje a la película se le puso por título Hot Lunch, pero Alan Parker descubrió que existía, y en pleno estreno en un cine en la Calle 42 de Nueva York, un film pornográfico con mismo título, con lo que ipso facto se cambió el nombre para no generar dudas. De hecho, la banda sonora de Fama cuenta con un tema denominado ‘Hot Lunch Jam’, interpretado por la misma Irene Cara. Otro dato a destacar, y de nuevo revitalizando la sombra de Irene Cara, la actriz y cantante se popularizó por aquellos años por conseguir en tres años dos estatuillas, la segunda fue en 1983 por la Mejor Canción Original. Se hizo con el galardón por el tema ‘Flashdance… What A Feeling’, de la película Flashdance, dirigida por Adrian Lyne. Pero sin duda, si hay algo que se recuerda de Fama, en este caso en la secuela televisiva y que perdura hasta el día de hoy entre aquellos seguidores del serial, fue la cabecera donde la severa profesora Lydia Grant se presentaba a sus alumnos con estas palabras:

Tenéis muchos sueños. La fama cuesta, pues aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor.

EL RINCÓN DEL LOCO Salvador Pérez

on el cuidado y la profesionalidad a la que Warner Music nos tiene acostumbrados en el trato de sus artistas, durante estos dos últimos meses han visto la luz en edición vinilo varios álbumes del referente por méritos propios del rock and roll español, José María Sanz Beltrán, Loquillo. Unas excelentes ediciones en vinilo de 180 gr., que incluyen sendos cd's promocionales para mayor satisfacción. Siendo fieles a las ideas conceptuales de cada título, de la mano de Warner Music podemos disfrutar de proyectos que en su momento quedaron guardados en un cajón, tal es el caso de la edición doble en vinilo de BALMORAL. A continuación, una breve reseña técnica de cada uno de los títulos publicados, aderezada con información complementaria de material inédito....

TIEMPOS ASESINOS

Con el título provisional COMPAÑEROS DE VIAJE, Loquillo y Trogloditas grabaron a finales de 1995 en los estudios ORIENTAL (Montmeló, Barcelona) los temas en Preproducción de lo que sería finalmente el potente y eléctrico álbum TIEMPOS ASESINOS. Esta edición en vinilo nos ofrece los temas grabados en los estudios SURREY SOUND (Leatherhead-Surrey, UK) durante los meses de enero y febrero de 1996, con un orden distinto al publicado inicialmente por

Hispavox S.A. Mención especial merece la colaboración de Hugh Cornwell (compositor y guitarrista británico, líder del grupo The Stranglers), como artista invitado en el tema “Ya no hay héroes”, magnifica adaptación de Gabriel Sopeña del tema original “No more heroes”.

CUERO ESPAÑOL

El fin del siglo XX, auspiciaba algo más que un cambio de milenio. Desde EMIOdeon, Loquillo y Trogloditas nos enseñaron, tras cuatro años sin grabar en estudio, que el Rock and Roll estaba aquí para quedarse. Este primer álbum de Loquillo bajo la producción de Jaime Stinus, pronosticó el comienzo de una nueva etapa en la carrera del artista. Un sonido más compacto, custodiado por unas solidas y electrificantes guitarras, nos ha dejado en CUERO ESPAÑOL verdaderas joyas en la historia del rock patrio. Grabado en los estudios ZANFONIA (Barcelona), el disco cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en el tema “La sonrisa de Risi” (titulo homenaje a José Casas Toledo, Pepe “Risi”, guitarrista del grupo Burning) y en el bonus track “El mago Merlín”. También, y como segunda voz en el tema “Cazadora de cuero”, se cuenta con la presencia de José Ángel Albarracín Martínez, “JAM” Albarracín, bajista del grupo Farmacia de Guardia. 49

ARTE Y ENSAYO Último trabajo de estudio de Loquillo junto a los Trogloditas, ARTE Y ENSAYO supuso el salto definitivo de la banda al otro lado del charco tras ser publicado en Latinoamérica por Warner Music Argentina. El disco ofrece un repertorio lleno de homenajes al rock de Roxy Music, Lou Reed, Bowie... toda una declaración de principios en una perfecta simbiosis con los preceptos del cine independiente y de autor como hilo conductor. Grandes colaboraciones como la de Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis) y adaptaciones como la del tema “Luché contra la ley”, por Igor Paskual a partir del tema original “I fought the law” de Sonny Curtis. Concierto Gira Latinoamericana

BALMORAL Desde las primeras tomas registradas en Euskadi durante el 2006, todo un recorrido hasta la publicación en 2008 de la obra magna cuyo título rinde homenaje a una legendaria cocteleria madrileña, BALMORAL. El disco da cabida sin concesiones a las diferentes facetas del Loco, cobrando su voz un gran protagonismo. El rock, la canción de autor, el jazz y la chanson française se combinan de un modo perfecto, ofreciendo un trabajo maduro y muy personal. Inconmensurable la colaboración de la leyenda mundial del rock francés Johnny Hallyday en el tema “Cruzando el paraíso”. SU NOMBRE ERA EL DE TODAS LAS MUJERES Fiel reflejo de la unión tan especial que ha dado el rock y la poesía, SU NOMBRE ERA EL DE TODAS LAS MUJERES repasa la carrera del poeta Luis Alberto de Cuenca con unas espléndidas adaptaciones musicadas por Gabriel Sopeña. El rock por y para adultos es posible, y muestra de ello son estas diez pequeñas tragedias que Loquillo interpreta con savoir-faire, en un momento de indiscutible estado de gracia.

Single “Cruzando el Paraiso”

Grabación del Videoclip “Ya no hay Héroes”

Tostoncitos fritos Por Yol Rojas (Summertime)

Los tostoncitos es una receta típica de los países del caribe. Es ideal para las personas que les gusta comer cosas ricas, pero fáciles de preparar. Los hago desde pequeña, más o menos desde que tuve edad para que me dejaran usar la cocina sin peligro de incendio... nadie sabe cómo los aprendí a hacer, eso aún es un misterio. Los tostoncitos (también conocidos como patacones) son el sustituto de las patatas fritas como acompañante. También los podéis conseguir como aperitivo en su formato comercial envasado, al estilo las papas chips empaquetadas.

INGREDIENTES: 2 plátanos macho verdes Aceite de maíz Sal ﬁna

Quita la cáscara de los plátanos. Cortarlos en rodajas de (0,5 cm apróx.). Vertir la cantidad de aceite suﬁciente para freír en una sartén honda. Fritar las rodajas hasta que queden doradas. Dejar escurrir el aceite en un plato con servilleta (al igual que hacéis con los churros, torrijas, buñuelos, etc.). Rociar con sal al gusto y ya están listos para comer. También se pueden untar con queso crema, rociarlo con queso rayado o acompañarlo con ketchup.

Como buena valenciana que soy me encantan los arroces. Hace unos doce años, aproximadamente, fui a comer Arroz Con Carrancs (Cangrejos) a Casa Román, un conocido Restaurante especializado en arroces ubicado en Pinedo (Valencia); y realmente me encantó, había oído hablar de la receta pero nunca tuve la ocasión de degustarla. De ahí saqué esta receta pero cambiando su principal ingrediente, amén del arroz, los gambones, que así se le llaman a las gambas grandes por estas tierras. Fue fácil ponerle un nombre, a este invento le llamé Arroz con Gambones.

INGREDIENTES: 4 Berenjenas 4 Pimientos Rojos Saladuras Ajos Aceite de Oliva Sal Pan

En primer lugar deben asarse las berenjenas, preferiblemente sobre la llama de manera directa con el ﬁn de conseguir que la piel quede quemada y la carne interior blanda. Una vez conseguido el primer objetivo, dichas berenjenas deben dejarse enfriar y seguidamente se han de pelar, limpiar y desmenuzar a modo de pencas con las manos (desgarradas en forma de tiras). Posteriormente, estas pencas o tiras de berenjena deben sazonarse con sal, no demasiada, ajo picado al gusto y aceite de oliva. A continuación, el pimiento rojo se prepara siguiendo el mismo procedimiento que las berenjenas teniendo en cuenta que la carne del mismo ha de quedar consistente, más tirando a cruda que cocida.

My Sad Captains

Salomé (Valencia) 30-10-2014 - Foto Vicente Ribas

Second

Salomé (Valencia) 30-10-2014 - Foto Vicente Ribas

The Grannies Band

La Edad De Oro (Valencia) 25-10-2014 - Foto Vicente Ribas

DEVOLVER

Wha-Wha (Valencia) 30-10-2014 Foto Ana Sánchez

Butterfly

Sala Lala (Valencia) 05-10-2014 - Foto Juan Tecles

Kraken Roll Band

Wha-Wha (Valencia) 18-10-2014 Foto Ana Sรกnchez

Patraix Blues Band

Plaza de Patraix (Valencia) 8-09-2014 - Foto Vicente Ribas

El Respetable

Black Note Club (Valencia) 17-10-2014 Foto Vicente Ribas

ROCK & FASHION

Innisrock

- Geles Piquer

a tienda Innisrock comenzó su andadura en el año 2006, en un pequeño local en pleno centro de Madrid, en el corazón del barrio de Malasaña. Centrada en la música "Metal" en todas sus vertientes, Innisrock también ofrecía productos de otros estilos de música, así en la tienda se podía encontrar merchandising de grupos tan variados como Beatles, Bruce Springsteen, Bob Dylan... hasta el punk de los Misﬁts, The Clash, Ramones... pasando por el rock urbano estatal. Tras un año de vida, Innisrock fue creciendo y se trasladó por razones de espacio. Así en el 2007 la tienda se abrió en un nuevo local, más grande y mejor situado, entre los barrios de Chueca y Malasaña y junto a la famosa C/ Fuencarral. Es entonces cuando Innisrock comenzó a trabajar también productos de cine, añadiendo así una gran colección de camisetas y merchandising de todo tipo relacionado con este arte. En esta nueva ubicación, permaneció y siguió creciendo hasta comienzos del 2011, cuando; otra vez por problemas de espacio (cada vez era más y más el material con el que trabajaba), la tienda se volvió a trasladar, esta vez a un local de cerca de 80 m2 y de nuevo en pleno centro del barrio de Malasaña, junto a la famosa Plaza del 2 de Mayo. En este nuevo local, la tienda permaneció abierta hasta Septiembre del 2012, momento en el que, teniendo en cuenta las grandes ventas y la enorme cartera de clientes con la que contaba su tienda on-line (activa desde el año 2009), Innisrock decidió cerrar su tienda física para centrarse en la venta por internet a nivel nacional. Las pedido se entregan en el domicilio con MRW en un plazo de 24 H. y los gastos de envío son GRATIS por compras superiores a 70 €.

www.innisrock.es - pedidos@innisrock.es - Teléfono: 609 669 693

LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ Explorador P

José Gálvez

or ﬁn estaba cerca de casa. Había pasado casi cien años viajando por el espacio recopilando datos para los humanos. Era trabajo para un robot. De hecho él mismo había sido creado ex profeso para dicha misión. Ningún humano podía aguantar tanto tiempo viajando en una nave. Hasta que no se acabara de perfeccionar el salto temporal y la hibernación no podrían realizar viajes tan largos. Igual en este largo tiempo transcurrido desde su partida – si las propias guerras entre ellos lo habían permitido, claro - habían resuelto ese problema. Ahora que pensaba en la guerra rescató de sus bits de almacenamiento de memoria que su misión casi se había suspendido a última hora porque la guerra en la que estaban enfrascados los humanos se había recrudecido de forma alarmante en los días previstos de su despegue. Pero al ﬁnal el presidente decidió que no se podía demorar la misión debido a su importancia, y fue lanzado al espacio en la fecha indicada: 12 de Abril del año 2025. La misión había resultado un tremendo éxito, y casi sin ningún incidente que detallar. Lo peor que había ocurrido era el fallo de la unidad de recepción de transmisiones. Ocurrió a los pocos años de empezar la misión. De súbito se dio cuenta que no recibía mensajes. Como nada indicaba que el sistema de emisión también estuviera dañado, seguía enviando sus informes, esperando que llegaran a su destino; con puntualidad iba informando del discurrir de la misión, aunque con habilidad se guardaba de enviar los datos relativos a los éxitos en su exploración, para poder darles una sorpresa in situ, cuando volviera. Estaban avisados de su llegada, y seguro que estaban ansiosos esperando sus informes, sus mediciones y sus análisis. Llevaba muestras y datos de más de un centenar de los exoplanetas que le habían hecho visitar. Según el ordenador de a bordo en un 18 % de los mundos visitados se daban las condiciones que necesitan los humanos para la vida… atmosfera, temperatura, agua líquida. De

hecho – recordó – alguno de los que había visitado eran – a ojos humanos, claro – hermosos sitios donde poder instalarse. Cuando analizaran sus datos se quedarían sencillamente impresionados. La noticia daría la vuelta a la Tierra en unos pocos minutos, y por ﬁn la humanidad encontraría una razón de peso para ponerse todos de acuerdo a trabajar en un proyecto común; colonizar nuevos planetas. Expandir la humanidad Y todo por él……una simple unidad robótica RTD32…. Algo le hizo pensar que el sistema de radar de la nave no funcionaba bien. Le indicaba en la pantalla un cinturón de pequeños asteroides en una órbita que no deberían estar. De hecho hacía ya bastante tiempo que había dejado atrás el cinturón principal de asteroides. Incluso había sobrepasado también Marte. Junto al cinturón de asteroides, el radar le indicaba también la presencia de un pequeño planeta. Tecleó unas instrucciones en el panel de mando para que el ordenador le indicara algún dato más. En unos segundos apareció el nombre del planeta en la pantalla: Luna de la Tierra.

LA MIRADA DE CHUCK

Sesión de fotos - Valencia, Noviembre 2009

Gotas - Valencia, Abril 2009

Corriente - Anna, Octubre 2011

En picado - Valencia, Octubre 2011

Bataka - Valencia, Septiembre 2011

Violín - Madrid, Junio 2012

Fotografías Ana Sánchez

Melodía y ritmo - Madrid, Junio 2012

EN UNA GALAXIA MUY CERCANA… En el número anterior hablamos del nuevo episodio VII y hoy trataremos una revisión a las manos y ojos que dieron forma a el universo de Star Wars: Ralph McQuarrie (1929 / 2012). Trabajó como ilustrador en la Boeing Aircraft Company. Se graduó en Ilustración en la Art Center School de Los Ángeles. En los años 60 realizó las animaciones para la NASA de las misiones Apolo. A comienzos de los 70, efectuó un trabajo para Hal Barwood, quien buscaba productor para un proyecto cinematográfico. George Lucas, amigo de Barwood, vio los dibujos y decidió incorporar a McQuarrie a su aventura espacial, le encargó las imágenes que acompañarían la presentación del proyecto a los estudios. Así fueron naciendo los diseños originales de la Trilogía Original de Star Wars (naves,

Pedro Torromé

personajes, paisajes, etc.). Tanto para los nuevos diseños y decorados del Episodio VII como en la serie de animación REBELS, hemos podido comprobar que los diseños de personajes están basados en los primeros bocetos retornando a la esencia clásica en las nuevas producciones, aunque junto a ILM y Joe Johnston (del que más adelante hablaremos), los diseños daría un viraje por un acabado más realis-

ta y efectivo cara a la pantalla en los episodios IV al VI. Aquí os dejamos unos ejemplos de comparativas de diseños y del maestro, pintando a mano, ya que sobre todo los fondos de los 3 primeros films no se realizaron digitalmente por falta de tecnología, si no que eran pinturas hechas a mano y en algunos sitios recortes estratégicos donde se insertaban las imágenes grabadas. Si tienes alguna sugerencia o pregunta sobre esta sección, puedes dirigirte a: saga_sw@yahoo.es Pedro Torromé, es el presidente del club de Star Wars de la Comunidad Valenciana, SAGA SKYWALKER y CEO del Salón internacional CIFICOM.

Miguel Angel GarcĂa Quevedo