Future Magazine - Nº 3 by FUTURE MAGAZINE

Nº 3 - Diciembre 2014

Ambros Chapel

Entrevistas

Ambros Chapel

Nuevo disco “The Last Memories”

Zombie Dolls

desde Asturias

Emmerson

¿Qué es la Estabilidad Dimensional?

Reportajes

Pink Floyd El rio llega a su ﬁn

Navidad en Acordes

Discos imprescindibles para Navidad

La Calle 46

S A I C I T NO S DISCO CÓMIC N Ó I C C I F A I C N E CI . . . s á m o h c u m

The Action La gran banda de Mod Soul que no triunfó 1

staff

Sumario Noticias Nacionales ..............................................4 Noticias Internacionales ......................................9

Edita:

Emmerson ........................................................... 13

C/ Archiduque Carlos, 119-20 46014 Valencia (España) C.I.F. B-98084486 Teléfono: 655 900 232 info@futuremg.com

Visiones ................................................................ 17

Future Management

Web: www.revistafuturemagazine.com Facebook: www.facebook.com/dinamitarockmagazine Twitter: @futuremg

Discos Nacionales ............................................... 19 ¿Te acuerdas? Nacional ......................................22 Ambros Chapel ...................................................25 Discos Internacionales .......................................29 ¿Te acuerdas? Internacional ..............................32 Pink Floyd ............................................................34

Director: Vicente Ribas info@futuremg.com

Navidad en acordes ............................................35

Coordinadora: Geles Piquer gelespiquer@gmail.com

Libros ...................................................................39

Director Publicidad: Francisco Fornés publifuturemagazine@gmail.com

La calle 46 ............................................................43

Departamento de ventas: Elisabeth Barros futuremagazinepublicidad@gmail.com Telf.: 663 50 99 16

El rincón del loco .................................................49

Diseño y maquetación: Óscar de Les theles.es@hotmail.com

Solidarity ............................................................. 37 Zombie Dolls ........................................................41 Regreso al cine .................................................... 47 Cocinanrock ........................................................51 Fotoshock ............................................................52 Rock & Fashion ................................................... 54

Diseño web y webmaster: Ana Sánchez anasanchezabad@gmail.com

Los muchos mundos de Gálvez ..........................55

Colaboradores:

En una Galaxia muy cercana .............................. 57

Manel Ramodne, Txua Ruiz “Hay Mucho Rockandroll”, Diego Cardeña, Javier Pérez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Salvador Pérez Cuñat, Juanjo “Jota Jota”, Rosa Ruiz, Pedro Torromé, María Albert, Roberto Olmos, Commandant DJ, José Gálvez, José Zamora Linares, M.Angel García Quevedo, Juansa Ferrer, Editorial Contra y Elisa Alvarez.

La mirada de Chuck ............................................56 Sociedad Amburguesada ...................................58 Foto Portada: Ana Sánchez

Niño Mandarina

Barcelona 92

odían haber nacido en muchos sitios, pero lo hicieron en Vallekas y esto les marcó. Hacen rock and roll desde el año 2005; sus tres discos están repletos de canciones cuidadas al detalle; invitan a amigos a hacer colaboraciones de lujo: Fito, Pulpul, Amaia Montero…; y cuentan con el prestigioso productor Tony López como un miembro más entre sus filas. Hasta tienen varios clubs de fans en América Latina.

ras sacar un primer Ep ‘The Light Of Love’, y antes de sacar su primer largo en la primavera de 2015, Barcelona 82 acaban de editar un tributo compuesto por cinco temas (4 versiones y un tema propio) donde rinden homenaje a la banda sonora de uno de sus films de cabecera, Drive. Una buena antesala para todo lo que viene. Además, su dominio de la pista se amplía con su faceta de dj´s y productores. Son habituales en las cabinas y han remezclado a grupos como Dover u OBK entre otros. Background que ayuda en su fuerza compositiva. Barcelona 82 están llamados a ser uno de los grupos rompepistas de 2015, a golpe de synthes, voces femeninas, toques de canallismo y sobretodo atemporalidad, tanto en sonidos como fetichismos. Se llaman Barcelona 82 y todos sabemos cómo era esa Barcelona…

En julio de 2014 autoeditaron su tercer disco ‘La Vida Menloquece’. En él, la banda presenta diez canciones que combinan hard rock, ska, rock sureño, surf… versatilidad bien aprovechada para dar forma al trabajo más ambicioso de Niño Mandarina. Con un recorrido corto –que sirvió para conquistar al público y a la crítica más selecta-, Rock Estal Records publicará esta referencia mejorándola aún más.

Pecker

ecker anuncia el inicio de la gira de presentación de su nuevo disco, ‘Suite’. Este nuevo trabajo, según dice está lleno de sorpresas eléctricas con melodías adictivas. El pop que escribe Raúl Usieto Aquilué se viste en este disco de dance punk, de electro y de synthpop. Crea una colección de temas inspirados en la evolución de sus directos (cada vez más supervitaminados) y no permite que dejes de mover la cabeza ni un solo segundo. Fechas: • • • • • • •

27 de Noviembre de 2014 HUELVA Centro Cultural Univ. De Huelva. 3 de Diciembre de 2014 MADRID Grabación de los Conciertos de Radio 3. 4 de Diciembre de 2014 MADRID Sala Costello. 16 de Enero de 2015 HUESCA El Veintiuno. 17 de Enero de 2015 ZARAGOZA La Casa Del Loco.

Sonotones

ste 9 de diciembre saldrá a la calle ‘Salta la Banka’, el regreso de Sonotones después de cuatro años de silencio. Rock Estatal Records publicará lo nuevo de la banda más descarada de “nuestro rock and roll”; un trabajo con más mala baba que nunca. Sin comparaciones. Sonotones llevan quince años hablando por sí solos como uno de los nombres más emblemáticos del rock estatal. Con adictiva ironía y sin ningún tapujo, fueron abriendo camino tras su exitoso debut ‘Átale’. Para su sexto disco regresan con cambio de formación: Edu nuevo guitarrista; Jesús Mari a la batería, y con ansias por soltar todo lo acumulado durante este tiempo de parón.

The Rebels

‘T

Belo y Los Susodichos

he Sun From The Moon’ single de adelanto del próximo trabajo de The Rebels, fue grabado en los PKO Estudios y Keppler Estudios durante el año 2014, producido por Fran Gude (Burning, Joaquín Sabina…) y masterizado por Ted Jensen (Kings Of Leon, Green Day, Muse…) en Sterling Sound Mastering de Nueva York. La banda da continuidad al trabajo realizado con su primer Lp con el que telonearon a Bon Jovi en sus dos últimas giras por España (Estadi Olímpic en Barcelona, Anoeta en Donosti y Vicente Calderón en Madrid). Su single ‘Ding Dong Ding Dang’, fue la sintonía oficial del Mundial de Moto GP, y cerraron con un tremendo concierto en el prestigioso festival Bilbao BBK Live 2014. Ahora, nos muestran un adelanto de lo que será su segundo disco que saldrá a principios de 2015.

l pasado 25 de noviembre salió a la calle ‘Pan y Circo’, el cuarto trabajo de Belo y Los Susodichos. Rock Estatal Records presenta un disco/documental en el que los asturianos vuelven más rockeros, comprometidos y maduros que nunca. La inquietud en las venas y la pasión por el rocanrol hizo que un día Belo decidiera coger la guitarra y salir de su Oviedo natal para comerse el mundo. Curtido en la calle y en los garitos, su debut ‘Pisando Lo Fregao’ (EMI, 2007) le llevó a dar conciertos multitudinarios y a estar nominado en los prestigiosos Grammy Latinos. Tras siete años de trayectoria en los que pasó de la multinacional a la autogestión, reafirmó su compromiso con la música y publicó tres discos; ahora acaba de lanzar su cuarta referencia.

Porretas

Suite Festival

on una de las caras más auténticas y queridas de la clase obrera del rock and roll. Con trabajo y sudor, y a base de forjarse en kilómetros de carretera y escenarios, llevan produciendo punk ‘n’ roll sin descanso desde 1985. Y así seguirán. El nuevo disco de Porretas verá la luz en 2015, y lo hará a través del sello discográfico Rock Estatal Records. Después de casi 30 años, decir Porretas es decir Hortaleza. Marcados por la cultura obrera de su barrio y por la agitación social del postfranquismo, cuatro chavales decidieron juntarse para sonar como Leño y Los Ramones. Sacaron quince discos, recorrieron con su música incontables lugares, compusieron himnos que suenan cada noche en cientos de bares y que forman ya parte de la banda sonora de nuestras vidas. Parafraseándoles, igual no llegaron a ser tan chulos como Sid Vicius, pero demostraron que el punk rock no es pose ni lo vendieron al mejor postor.

arcelona tiene un nuevo festival de música, el Suite Festival, que nace con la vocación de reunir a los mejores artistas nacionales e internacionales en uno de los mejores escenarios del mundo, el Liceo. A lo largo de varios meses, el Gran Teatro del Liceo acogerá las actuaciones de Woody Allen, Van Morrison, Bob Geldof, Luz Casal y Els Amics de les Arts, entre otras todavía por confirmar. Las entradas están a la venta en www.suitefestival.com y Ticketmaster.

Fechas: 31-12-14 Woody Allen & New Orleans Jazz Band. 19-01-15 Van Morrison 16-02-15 Els Amics De Les Arts 16-03-15 Bob Geldof 20-03-15 Luz Casal

Estricnina

Music Beside Comedians Festival

l viernes 7 de noviembre, en edición de EFE EME, se pondrá a la venta ‘Estricnina. Fanzine De Ruidos y Danzas (19821984)’, un libro en el que Rafa Cervera (uno de los más influyentes periodistas musicales de nuestro país) recupera, en una edición facsímil, los tres números del fanzine con el que dio sus primeros pasos en el periodismo musical. ‘Estricnina’ apostó por la modernidad del periodo, por los sonidos más inquietos y rompedores, los que estaban fijando una nueva estética sonora, pero también vital para los jóvenes más avezados de todo e planeta, Y particularmente para los españoles, que asistían a la eclosión de centenares de formaciones abrazando la religión pop. Este libro incluye los tres números de ‘Estricnina’ con el añadido de materiales visuales que nunca llegaron a ver la luz.

a localidad de Sagunto contará con el primer gran festival indie de la provincia de Valencia: Music Beside Comedians (MBC Fest). El evento tendrá lugar el Viernes y Sábado Santo de 2015, los días 3 y 4 de abril (desafortunadamente coincidiendo con el Sansan Festival de Gandia), en la explanada situada frente a Las Naves. El jueves previo habrá una fiesta de presentación. Orientado hacia el pop y el rock, en el MBC Festival habrá también espacio para las artes escénicas contemporáneas. El cartel, todavía por anunciar, se repartirá al cincuenta por ciento entre bandas españolas y extranjeras. Los organizadores esperan contar con una asistencia de entre 12.000 y 15.000 personas.

Sonorama Ribera

Los Ruidos

l festival Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos) ha dado a conocer los primeros nombres del cartel de la edición de 2015, que tendrá lugar del 12 al 15 de agosto: Arizona Baby, Belize, Bigott, Clap Your Hands, Say Yeah, Correos, De New Technocrats, Dinero, Dorian, Estrogenuinas, Fetén Fetén (con Mastretta), Jacobo Serra, Jero Romero, Kuve, Los Nastys, Majestad, Marlango, Mercromina, Miguel Campello, Mucho, Neuman, Smile, The Parrots, The Royal Concept, Willy Naves y Zahara. La entradas para el Sonorama 2015 ya están a la venta en la web del festival. El precio de los primeros 500 abonos es de 42 €.

l pasado mes de octubre vio la luz ‘Nací Cigarra’, el segundo disco y 22 años después de Los Ruidos, grupo histórico asturiano liderado por el compositor, vocalista y bajista Juan Martínez, ex-Madson (banda de los 70´s de la que también surgieron Ilegales). Con ellos, con Ilegales, ha trabajado como técnico de sonido durante muchos años al tiempo que fundaba su propio estudio de grabación, Magoo Studio, donde fue íntegramente grabado, mezclado y masterizado. Son los nuevos cronistas del rock de nuestro tiempo, narran historias con un preciso conocimiento literario poco habitual en una banda de estas características y son capaces de mezclar con fluidez diversos estilos musicales como el pop, el rock, el funk, el surf, el flamenco, el garage, la psicodelia más refinada e incluso el punk, creando con todo ello un estilo propio, por eso no les gusta que nadie les etiquete.

Alberto & García

Tierra Santa

lberto & García empieza la gira en diciembre de ‘Ley De Gravedad’. La primera parada (Madrid) no podría ser más especial. El lunes día 1 a las 21.30 h. estarán en el Segundo Jazz (C/ Comandante Zorita, dentro del Circuito de Girando Por Salas) y el martes día 2 en la grabación de Los Conciertos de Radio 3 (12.30 h.) Si quieres asistir como público a la grabación de Los Conciertos de Radio 3, puedes hacerlo rellenando el formulario que aparece en la página: http://www.rtve. es/radio/radio3/conciertos/ Fechas: • 01 Diciembre: Segundo Jazz (Madrid) • 27 Diciembre: Sala Acapulco (Gijón) • 10 Enero: Centro Niemeyer (Avilés) • 24 Enero: Sala Cotton (Bilbao)

ierra Santa a n u n c i a fecha de directo en Madrid: 26 de diciembre en Sala Penélope. Sin lugar a dudas, Tierra Santa es una de las mejores y más punteras bandas de rock del país y, con una formación renovada tras la incorporación de Eduardo Zamora a la guitarra, vuelven a Madrid en un concierto único. En esta cita estarán acompañados por Innervoice.

Guadaña

ste sábado 6 de Diciembre los gaditanos Guadaña presentan su último álbum ‘Deryaz’, en directo en Madrid en la Sala We Rock. Será el último concierto del año para Guadaña y tendrá un montón de alicientes para el público: Presentación del nuevo disco ‘Deryaz’ en directo con nuevo show y un montón de sorpresas sobre el escenario. Grabación de DVD en directo de lo que será el primer Dvd en directo de la banda. Colaboraciones importantes como las de Leonor Marchesi (Santa, Onliryca), Silver (Muro, Venganza, Silverfist), Isaac Palon (Viga)...

Viernes 26 diciembre - MADRID Sala Penelope (C/ Hilarión Eslava, 36) Puertas 20:00 H. Concierto 20:30 H. Precio: 12 ant / 15 taq Venta anticipada: Sun Records, Penélope y www.ticketea.com

Tórtel

espués de publicar este mismo año el álbum ‘La Gran Prueba’, Tórtel anuncia para este 8 de diciembre el lanzamiento de un single de vinilo con dos canciones nuevas: ‘En Defensa Propia’ y ‘Detrás De Todo Esto’. La edición digital incluye tres remezclas de ‘La Gran Prueba’ a cargo de El Hijo, Joaquín Pascual y Coleccionistas, proyecto paralelo de Tórtel. Los dos nuevos temas han sido grabados en los estudios Río Bravo junto a Cayo Bellvesser (Maderita, Josh Rouse, Alondra Bentley) y Enric Alepuz (batería en directo de Tórtel).

Los precios son de 12 € (precio final, sin gastos de gestión) entrada anticipada en Sun Records, La Urbe del Kas, V-Kaos y www.ticketea.es y 15 € el día del concierto.

ZZ Top

Adam Berces

os tejanos ZZ Top serán cabezas de cartel de la edición 2015 festival Azkena Rock de Vitoria, que tendrá lugar el 19 y 20 junio. Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batería) ofrecerán lo mejor de su blues rock. La organización del festival recuerda que: hasta el próximo 18 de diciembre, incluido, está a la venta un bono oferta de 2 días a 59 € + gastos de distribución. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada contigua al recinto de Mendizabala habrán de abonar 5 € adicionales. Este bono oferta inicial contará con un descuento de 5€ para todos los titulares del ARF Passport (el descuento sólo será aplicable al comprar a través de la red Ticketmaster). El código de descuento será el nº de DNI (sin la letra) de los poseedores del pasaporte.

l sello valenciano Sincrónica celebra su primer aniversario lanzando una edición especial del Lp de Adam Berces, ‘Posztapokaliptikus Almanach’. Esta edición en vinilo rojo transparente consta únicamente de 25 copias numeradas, con portadas reversibles en combinación de colores negro-rojo en una cara y negro-blanco por la otra, además incluye una tarjeta especial numerada, adhesivo de Sincrónica y un pin de Adam Berces. Adam Berces es un músico húngaro de estilo Cold Electronic Minimal/Darkwave influenciado por el synthwave, minimal, electro, techno… Según el sello: Un disco que enamora tanto a los amantes de la electrónica underground antigua como a los amantes de la electrónica underground moderna.

Siouxie And The Banshees

Genesis

pesar de haber parado las reediciones de material de la banda debido a que no existía suficiente archivo que garantizara una versión DELUXE interesante de sus discos, UNIVERSAL ha recopilado material suficiente para reeditar los últimos cuatro discos de la icónica banda post punk Siouxie And The Bannshees, que cesó actividades discográficas a mediados de los noventa. Se han sacado a la luz ediciones remasterizadas con material extra de los discos editados a fines de los ochenta y principios de los noventa. Obras que no superan los soberbios trabajos de sus principios, pero que no empañan su legado. Según sus propios integrantes, estos discos enmarcan un período de audaz experimentación, que van desde las entrañables versiones que hacen de sus favoritos en ‘Through The Looking Glass’ (1987), a la “chocante diversidad” de ‘Peepshow’ (1988), el hit radial de Superstition ‘Kiss Them For Me’ (1991), hasta la esquizofrenia desatada de mediados de los noventa con ‘The Rapture’ (1995) que marcó el final de su carrera como banda.

agle Rock Entertainment anuncia que el 13 de enero de 2015 publicará en DVD y BluRay el documental de Genesis, ‘Sum Of The Parts’, que ha sido producido este mismo año por la BBC y para el que se reunió la formación clásica de la banda, la integrada por Tony Banks, Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford y Steve Hackett entre 1971 y 1975. En más de hora y media, ‘Sum Of The Parts’ ofrece material de archivo inédito, imágenes en directo y los testimonios de los miembros originales de Genesis.

Band Aid 30

Patti Smith

0 años después, Bob Geldof ha reunido una nueva Band Aid (llamada ahora Band Aid 30) con la que ha vuelto a grabar la canción de 1984 ‘Do They Know It’s Christmas’, ahora para recaudar fondos contra el virus del Ébola. Midge Ure, Clean Bandit, Sam Smith, One Direction, Ellie Goulding, Sinead O’Connor, Underworld, Roger Taylor, Paul Epworth, Ed Sheeran, Disclosure, Olly Murs, Jimmy Napes, Elbow, Emeli Sande, Angélique Kidjo, Rita Ora, Paloma Faith, Chris Martin, Bono, Bastille, Jessie Ware, Fuse ODG y Seal, son algunos de los músicos que se han unido a Geldof en esta nueva campaña.

Guns n ‘Roses

uns N ‘Roses van a tener su propia película biográfica. El film será una adaptación de la biografía de Marc Canter sobre la banda, del año 1988 y que tenía el título de “Reckless Road: Guns N ‘Roses y el Making of Appetite For Destruction“. El autor ha dicho que en el guión no hay atajos, y que va a ser muy detallada. Y, además, añade: Tengo mucho que decir en el guión, en el que todavía se está trabajando. Se va a hacer justicia a la banda. Ya que estaba allí, yo sabía cual era el diálogo entre la banda en muchos de los acontecimientos que tuvieron lugar entre ellos.

atti Smith actuará en el concierto anual de Navidad que tiene lugar en el Vaticano. Al parecer, la invitación a la rockera estadounidense partió personalmente del Papa Francisco. La pasada primavera, Patti Smith ya tuvo la oportunidad de saludar y estrechar la mano al Papa en la Plaza de San Pedro. El concierto tendrá lugar el 13 de diciembre y, además de Smith, actuarán el DJ francés Bob Sinclair y la monja cantante sor Cristina Scuccia. Al tiempo que el Vaticano la invita a su concierto de Navidad, una organización católica ha solicitado al Arzobispo de Nápoles que impida la “blasfema” actuación de Patti Smith programada para el 9 de diciembre en la Basílica de San Giovanni Maggiore.

Merciful Nuns

a banda de Rock Gótico Alemana, Merciful Nuns, tiene nuevo disco en este 2014, se titula ‘Meteora VII’ y lo edita el sello discográfico Solar Lodge. El cantante Artaud Seth y la bajista Jawa Seth son esposos y vienen de la banda Garden Of Delight, ambas bandas alemanas prolíficas en sus trabajos discográficos de Rock Oscuro. En la formación también se encuentra el guitarrista Jón. Para los que gustan de bandas como The Sisters Of Mercy o The Mission U.K.

Marianne Faithfull

Band Of Skulls

arianne Faithfull actuará en Barcelona y Madrid en diciembre, en el marco de la gira de celebración de sus 50 años de carrera. El día 9 estará en el Palau de la Música de Barcelona y el día 10 en Los Teatros del Canal de Madrid. Faithfull presentará al público español su último disco, ‘Give My Love To London’. Este disco ha sido producido por Rob Ellis y Dimitri Tikovoi y mezclado por Flood. La banda que la ha acompañado en la grabación está compuesta por Adrian Utley (Portishead), los teclados de Ed Harcourt, Rob Ellis (batería), Dimitri Tikovoi (bajo) y un cuarteto de cuerdas. Como invitados aparecen Warren Ellis y Jim Sclavunos (Nick Cave and the Bad Seeds). Marianne ha escrito la mayoría de las letras, mientras que la música está compuesta por Nick Cave, Anna Calvi, Roger Waters, Pat Leonard, Tom McRae y Steve Earle.

and Of Skulls volverá a España con su tercer álbum ‘Himalayan’. El trío británico visitará por primera vez Barcelona y lo harán acompañados por la banda catalana Holy Bouncer y en Madrid por Zeno And The Stoics. El trío de Southampton ha ido evolucionando durante toda su carrera, ha hecho todo lo que tenía que hacer para llegar a este momento. Desde 2008 ha cultivado su sonido y sus canciones, de manera lenta, show a show, gira a gira, hasta tener entre sus manos ‘Himalayan, su tercer álbum, un arsenal que suena a gloria.

Björk

Texas

oincidiendo con la exposición retrospectiva que le dedicará el MOMA de Nueva York, Björk publicará en marzo el libro “Archives”. Con la colaboración de Spike Jonze, Chris Cunningham, el musicólogo Nicola Dibben y el poeta islandés Sjón, entre otros, el libro recorre la obra de Björk, mostrando además retratos realizados por fotógrafos como Inez & Vinoodh, Araki, Juergen Teller y Nan Goldin. También recoge imágenes de los diseños con que Alexander McQueen, Hussein Chalayan y Sophia Kokosalak han contribuido al vestuario de la cantante islandesa. Thames and Hudson publicará “Archives” el 30 de marzo, mientras que el MOMA inaugurará la exposición de Björk el 7 del mismo mes.

15 enero: Sala Bikini (Barcelona) + Holy Bouncer 16 Sala La Riviera (Madrid) + Zeno And The Stoics

exas celebran sus 25 años de carrera con el disco ‘Texas 25’, que contendrá cuatro canciones nuevas y una selección de sus grandes éxitos regrabados con nuevo arreglos, junto a los neoyorquinos Truth & Soul (Amy Winehouse, Adele). La grabación tuvo lugar en el estudio de Truth & Soul en Queens y las mezclas fueron realizadas en el estudio de Dan Auerbach (The Black Keys) en Nashville. ‘Texas 25’ estará disponible, a partir del 16 de febrero, en Cd sencillo de 12 canciones, doble Cd Deluxe, en vinilo rojo, y en una caja en edición limitada con el doble Cd Deluxe, el vinilo rojo, fotos, un certificado de autenticidad firmado por Sharleen y un libro en tapa dura de 80 páginas que recopila imágenes inéditas de toda su carrera seleccionadas por el propio grupo.

Buzzcocks

Prince

a banda británica Buzzcoks cumplirá 40 años en 2015, y lo hará sobre los escenarios. La gira llegará a España en marzo, con cuatro conciertos en Barcelona, Madrid, Santander y San Sebastián. Pete Shelley (voz, guitarra y teclado) y Steve Diggle (voz y guitarra), Chris Remmington (bajo) y Danny Farrant (batería) presentarán su último disco, ‘The Way’, publicado el pasado verano.

n año después de estrenarse en Twitter, Prince ha cancelado sus cuentas en esta red social y en Facebook y ha retirado sus vídeos de YouTube, sin dar ninguna explicación. Ahora, en el canal de Vevo en YouTube solo se puede ver el vídeo de ‘Breakfast Can Wait’, otro sobre como se grabó este y parte de una entrevista. Por su parte, Warner Music mantiene el audio y el “lyric video” de ‘Funknroll’. En todo caso, los cabreos de Prince son algo habitual.

Fechas de la gira de Buzzcoks: • 24-mar Barcelona. Apolo. • 26-mar Madrid. But. • 27-mar Santander. Escenario Santander. • 28-mar San Sebastián. Intxaurrondo.

La Vela Puerca

ras una larga, exitosa y multitudinaria gira por América y Europa, los Uruguayos de La Vela Puerca se disponen a parir lo que será su 6º disco de estudio. Sin contar sus 2 DVD / CD de directo y un Ep de tres temas, que regalaron a sus seguidores a través de las redes sociales. En este caso, ‘Erase...’ que es como se titula el disco, verá la luz en su edición Ibérica de la mano de Rock Estatal Records. De el ya se puede disfrutar su primer corte y videoclip de la canción ‘¿Ves?’, donde están acompañados de otro grande de la música Uruguaya; Jaime Roos.

Maná

a banda mexicana Maná publicará hacia marzo del año que viene un nuevo álbum. Y en enero llegará el primer adelanto, el single ‘Mi verdad’, un dúo con la colombiana Shakira. El vídeo de la canción ha sido grabado en Barcelona y lo ha dirigido Jaume de Laiguana, que ha realizado vídeos para Shakira y Alejandro Sanz. En Facebook, Maná han publicado un vídeo con imágenes del rodaje y la foto que puedes ver en esta noticia.

Emmerson Irene Sánchez

Los valencianos Emmerson acaban de publicar su tercer trabajo, al que han titulado “Estabilidad Dimensional” (2014, Flor y Nata Records). Sus letras bien cuidadas y su gancho en los estribillos son su seña de identidad. Pero ahora su sonido da un giro hacia los años 80, con un curioso trabajo de sintetizadores. Borja Chirivella Domenech es la voz, guitarrista y compositor de este quinteto llegado desde Valencia. Al que se suman Tony Gozalbo (guitarra solista), Ger Martínez (bajista y coros), Roberto Martínez (teclados, guitarrista y coros) y Javi León (baterista).

mmerson tiene un largo recorrido y cuenta ya con cierto prestigio en la escena pop valenciana gracias a sus cinco años de conciertos y a los dos Ep’s que tienen bajo el brazo. ‘Y El Cielo Se Volvió Gris’ (2011, Autoeditado) y ‘Las Rayas De Tu Vestido’ (2012, Flor y Nata Records). Además, han girado por festivales como el Low Festival, el Arenal Sound, el Primavera Sound, entre otros. En estos instantes Emmerson aspira a subir un escalón en el panorama indie estatal y poner los pies en nuevos escenarios y festivales. Pero esto será después de recorrer multitud de salas este invierno, presentando al público su nuevo directo. ‘Estabilidad Di-

mensional’ ya está disponible en su Bandcamp [http:// florynata.bandcamp.com/album/estabilidad-dimensional], donde se pueden escuchar las canciones de este nuevo disco, y en la web de su sello. Además la edición física ya está a la venta desde el pasado 11 de noviembre, y su versión digital también se puede adquirir a través de las principales plataformas como spotify http://open.spotify.com album/72DK29HbD0xnog0IKshgZC Contesta Borja Chirivella en representación del grupo al completo ¿Cómo nace Emmerson? Emmerson nace cuando Borja, Tony y Javi que ve13

níamos de un grupo anterior nos vemos en la necesidad de iniciar un nuevo proyecto al que más tarde se unirían primero Ger y posteriormente Rober. ¿De dónde viene el nombre para la banda? Bueno, como ocurre casi siempre, las cosas pasan sin más y en este caso no iba a ser una excepción. No hubo ninguna pretensión a la hora de elegir el nombre de la banda, simplemente nos gustó Emmerson entre los muchos nombres que se barajaron y con él nos quedamos. Vuestra música se enmarca dentro del indie-pop, ¿pero vosotros cómo definiríais vuestro estilo? Nos sentimos cómodos con esa definición indie o indie-pop, pero no es importante para nosotros definir nuestro estilo de música, es el nuestro en constante evolución y punto, que sean los demás los que nos digan a que sonamos Vuestras canciones son alegres, luminosas, optimistas, pero a veces con cierta nostalgia, con temas variados y reflexivos, pero sobre todo, habláis de relaciones íntimas y personales, ¿en qué os inspiráis para hacer vuestras canciones? A la hora de componer casi siempre la voz cantante, nunca mejor dicho, la lleva Borja, voz y guitarra en Emmerson. De su imaginación surgen la mayoría de los temas y la práctica totalidad de las letras salvo contadas excepciones. Las canciones de Emmerson hablan de vivencias personales y de nuestra percepción del mundo. ¿Cómo ha sido la trayectoria desde que comenzasteis en el mundo de la música hasta hoy? Ascendente, en continua evolución tanto personal como musical. Con mucho esfuerzo y gracias al apoyo recibido en primer lugar por parte de familiares y amigos que nos han financiado y han colaborado con nosotros en varios proyectos hemos tirao palante, posteriormente han sido fundamentales para el grupo varias personas que nos hemos encontrado en el camino, Paco Barberá y Edu Gordo, Diputación de Valencia y Ernest Casals Alexandri, Flor y Nata Records, gracias a ellos hemos llegado a cotas inimaginables en un primer momento. Estamos muy agradecidos. Habéis actuado en grandes escenarios como Primavera Sound, Low Cost, Arenal Sound, entre otros, ¿cómo os sentís en los momentos previos a salir al escenario? 14

Nos sentimos muy afortunados de poder participar de estos eventos que son una gran oportunidad para la banda, por lo demás, como en cualquier concierto, con muchas ganas de salir a tocar y disfrutar y hacer disfrutar al público en cada actuación. En abril de este año tuvisteis la oportunidad de actuar en el San Festival de Gandía junto a Lori Meyers, Love Of Lesbian, Iván Ferreiro, entre otros, ¿qué sentisteis al actuar junto a vuestras mayores referencias? Sinceramente estamos muy contentos con todo lo que nos está pasando últimamente. El tener la oportunidad de participar en la primera edición de un festival como el San San y en tierras valencianas nos enorgullece especialmente. Solo el mero hecho de que nuestro nombre aparezca en el mismo cartel que algunas de nuestras bandas de referencia nos satisface enormemente. Tocar con músicos ya consagrados y grandes referentes del panorama musical actual, ¿ha supuesto algún cambio para Emmerson? Personalmente creemos que la percepción que se tiene de Emmerson ha variado notablemente desde la participación en este tipo de festivales. Es una satisfacción personal compartir eventos con grupos de talla nacional y a los que respetamos enormemente Este año habéis conseguido uno de vuestros mayores sueños, grabar vuestro primer Lp, ¿cómo se os ocurrió lanzar vuestra idea a través del crowfunding? Bueno, la verdad es que es una forma más de publicitar y promocionar al grupo, Verkami es una plataforma muy conocida y nos pareció una idea muy interesante. Solo queremos conseguir una pequeña ayuda complementaria para la grabación del disco, al final todo cuenta, solicitamos pequeñas aportaciones que iban de 5 a 25 €, es un proyecto que denominamos Low Cost. Una de estas recompensas incluía la posibilidad de realizar una aportación a cualquier proyecto solidario, en este caso solicitamos ayuda para Conciertos Solidarios. Habladnos de este nuevo Lp... ¿qué incluye? ¿Seguirá el estilo tan característico de Emmerson o daréis algún giro inesperado? El grupo está en continua evolución y esto se verá reflejado en las nuevas canciones, 11 temas que hemos tratado con especial cariño. El sonido de cada una de las canciones que componen nuestro nuevo Lp se ha trabajado de forma individual, temas como ‘Estabilidad Dimensional’ o ‘Mrs. Lovett’ introducen sintetizadores que construyen sólidos cimientos sobre los que guitarras y armonías vocales fluyen con mayor facilidad. En general hemos conseguido un sonido más redondo con una mayor presencia de bajo y batería que han aportado más pegada y contundencia. También nos hemos atrevido a introducir elementos nuevos como vientos en temas como ‘El Oscuro’ y ‘Gris Jardín’ y a nivel vocal hemos incorporado nuevos efectos para generar matices y sensaciones en determinados momentos.

¿Por qué habéis llamado al nuevo disco ‘Estabilidad Dimensional’? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación? ‘Estabilidad Dimensional’ se define como “la propiedad que tienen ciertos materiales que al ser sometidos a cambios de temperatura y humedad, no pierden su forma y mantienen sus dimensiones originales”. A par-

tir de esta definición nace la canción ‘Estabilidad Dimensional’ que da nombre al disco. Creemos que es un buen nombre para el disco porque refleja la capacidad de la banda para mantener nuestro estilo y personalidad. En cuanto a las anécdotas que se produjeron durante la grabación podemos destacar que durante la grabación del tema ‘En Esta Noche’, Borja, tuvo que grabar en ropa interior porque el aire acondicionado dejó de funcionar y el calor era insoportable.… entre otras. ¿Qué expectativas tenéis en ‘Estabilidad Dimensional? ¿Cómo vais a promocionarlo y donde pueden nuestros lectores hacerse con una copia del disco? Estamos muy contentos con el resultado del disco y el sonido conseguido, las expectativas son grandes pero sabemos que es muy difícil llegar al gran público. Vamos a hacer todo lo posible por hacer el máximo de conciertos tanto en Valencia como en el resto del país, ya tenemos fechas cerradas para Castellón y Madrid y más que vendrán. El disco se pondrá a la venta en tiendas como Fnac o El Corte Inglés, también se podrá conseguir en cualquiera de nuestros conciertos.... A pesar del panorama musical que tenemos hoy en día os habéis atrevido a lanzar el disco no sólo en formato digital, sino también físicamente, ¿creéis que el mundo digital acabará con la música tal y como la conocemos hoy o aún tenéis esperanza? Está claro que las cosas han cambiado hace ya al-

gún tiempo, es la era digital, hoy en día la venta de discos no es relevante pero no nos importa, nosotros hemos hecho una pequeña tirada promocional del disco en la medida de nuestras posibilidades, así además de hacer sonar nuestra música a través de las plataformas digitales más conocidas quién quiera disponer de la copia física del disco puede hacerlo igualmente. Siempre quedará algún nostálgico al que le “ponga” tener el Cd. ¿Cuál ha sido vuestro mejor momento o recuerdo en la música? En estos momentos todo lo que vamos viviendo es digno de mencionar, pero la posibilidad de actuar en grandes escenarios, junto a artistas ya consagrados es sin duda lo mejor. Especialmente recordamos el concierto de Fallas en Jardines de Viveros en Valencia junto a los Los Zigarros y Carlos Tarque entre otros. A partir de ahora y en adelante, ¿cuáles son vuestros planes con Emmerson lo que queda de 2014 y principios de 2015? Como cualquier músico, nuestras expectativas pasan por hacernos un hueco en el panorama musical y poder dedicarnos plenamente a Emmerson, convertirlo en nuestra forma de vida y seguir el camino de baldosas amarillas. ¿Podríais decirnos... …un libro? Los Muchachos de Dublin …una película? Todo Es Mentira, Braveheart, Top Secret ...una canción? Sonnet, The Verve, Don’t Look Back In Anger de Oasis ...un álbum? The Mellon Colie And The Infinite Sadness de Smashing Pumpkins ...un grupo? The Jayhawks ...un solista? Björk… y por supuesto Juan Bau Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro nuevo álbum. Conoce más sobre Emmerson en: www.emmerson.es www.facebook.com/EMMERSONfans twitter.com/Emmerson_twitts

¿Entrará Isabel Pantoja en Prisión?

Irene Sánchez

in duda, no estamos en el mejor mes para los Pantoja. Isabel se prepara para entrar o no, en prisión y cumplir su condena de dos años de cárcel por blanqueo de capitales. Isabel II acaba de verse en los juzgados con el padre de su hijo, Alberto Isla, para solucionar el tema de la custodia del pequeño. Y, tampoco es el mejor momento para Kiko Rivera, sus preocupaciones se acumulan, inmerso en un conflicto con la madre de su hijo, Jessica Bueno, triste, desolado y muy preocupado por la custodia de su hijo. Sin duda, son los momentos más difíciles para los Pantoja. ¡Pobre familia! ¿Qué ha hecho Isabel para merecer esto? ¡De verdad, no lo entiendo! ¿En qué mundo vivimos? Dejamos en la calle a todos quiénes nos roban, políticos, grandes empresarios... ¿y metemos en prisión a personas que comenten pequeños hurtos para dar sustento a su familia? Pedimos firmas para que la tonadillera no entre en prisión y nos siga “alegrando con su canto” y la zarandeamos celebrando que no pisará la cárcel. En cambio, miramos hacia otro lado, cuando una madre desesperada, sin trabajo y sin cobrar prestación alguna recoge “comida” de los cubos de basura o pide en la puerta del súper. ¡Otra, otra, otra! Los fans de la Pantoja creen que “ya es bastante con los embargos y la multa que le han impuesto” y solicitan a través de change.org el “apoyo a Maribel para que siga en libertad y nos alegre con su canto porque es la única que queda en España que canta copla y no se merece tanto sufrimiento”. ¿Perdona? ¿Sufrimiento? ¿Y nosotros, el resto de mortales, españolitos de a píe, no sufrimos? ¿No pasamos penurias para intentar “vivir” dignamente? ¡¡¡Pagamos alquiler, luz, agua, impuestos, tasas, IVA, ...!!! ¡¡Esto si que es sufrir!! Y no Maribel, que presuntamente conocía de primera mano las actividades delictivas de Julián Muñoz, y se estima que la cantidad blanqueada es de 1,18 millones de euros. ¡¡¡Madre mía!!! ¿¿¿¡¡¡Cuánto es eso!!!??? ¡¡¡Creo que yo misma empezaré a cantar copla de un momento a otro!!! Quizá podría vivir eternamente sólo con lo que blanquearon. Y para colmo, Isabel Pantoja lanza un mensaje sobre su situación actual en un concierto: “Que Dios reparta suerte”. ¡Ójala me llegue esa suerte a mí! ¡O me caiga una black card del cielo! ¡Qué sufrimiento tengo! ¡Ay Maribel, Maribel! José Ángel Galán, el abogado de la artista, ha anunciado que va a recurrir, y solicitará al Tribunal Constitucional que suspenda la ejecución de la sentencia mientras se tramita el recurso de amparo. ¡Pobre! ¡Claro que necesita amparo! ¡¡Fans, no olvidéis firmar la petición en change!! La pobre no sabía nada, Julián tampoco era consciente y mucho menos conocía Maite Zaldívar ¡Creo que Marbella les obligo! Definitivamente este país no tiene solución. Los “pantojistas” así se hacen llamar los fans de la Pantoja, a través de la “Asociación Cultural Buena Suerte”, abren una cuenta bancaria para que “todo el que desee le ayude a pagar la multa”, y añaden “Isabel lleva más de cuarenta años haciéndonos felices. Ahora ella nos necesita”. Si la tonadillera consigue reunir 1.140.000 euros en los próximos días se librará de entrar en prisión. La cantante está tan desesperada, que a través de su sobrina Anabel Pantoja, ha solicitado ayuda a los miembros de “Sálvame”, e indirectamente ha pedido dinero a Jorge Javier Vázquez y Belen Esteban. ¡Arriba la España de charanga y pandereta! ¡De espíritu burlón y alma quieta! Por cierto, ¿me daís el número de cuenta para hacerle una transferencia? Parece mentira pero al final la más cuerda en este país de locos es María Patiño, “por qué nos organizamos un tele maratón para ayudar a una mujer condenada de blanqueo? No doy crédito!!!” ha publicado en Twitter. Ay Patiño, si tú no das crédito, imagínate yo... 17

69 Revoluciones

Vicente Ribas

Grupo - 69 Revoluciones Disco - “Nornoroeste” Rock Estatal Records, 2014 ‘Nornoroeste’ es el cuarto trabajo de los madrileños 69 Revoluciones, banda que surgió de las cenizas de de Maldeojo. Once temas llenos de rock, pero que no ocultan notables rasgos de rock y pop sureño, recordando con gratitud a bandas tan célebres y malditas como Lynryd Skynryd, solo que con la acertada peculiaridad de cantar en castellano. Destacan piezas como ‘Lo Que Iba A Acabar Bien’, ‘Árido’, ‘La Tormenta’ o ‘Acabar Con Todo’, e incluso se atreven (afortunadamente), con ‘Miranda’, un tema instrumental de casi 7 minutos elaborado de una forma soberbia, mezclándose en él todos los sonidos en que 69 Revoluciones se influencia. Buena producción a cargo de ellos mismos, buen diseño hecho por Santiago Ruiz… y buena apuesta, una vez más, por parte de Rock Estatal Records.

Los Enemigos

José Rodríguez

Grupo - Los Enemigos Disco - “Vida Inteligente” Alkilo Discos, 2014 Noveno disco de Los Enemigos que pone el broche de oro a su vuelta a los escenarios. Tras quince años sin publicar nada nuevo, estos herederos del rock castizo y costumbrista nos muestran catorce temas con el familiar aroma enemigo (la voz de Josele, las guitarras, ese humor negro), pero con un resultado irregular y previsible. Las canciones tienen el sonido y todos los ingredientes reconocibles del grupo, pero carecen de esa capacidad de enganchar de antaño. Quizás la carrera en solitario de Josele Santiago ha pesado más en la composición y el disco se acerque más a uno de sus discos, que a anteriores obras de la banda que determinaban su poderío en el rock patrio (‘Gas’ o ‘Nada’ son un buen ejemplo de ello). Por supuesto que hay temas que reverdecen los viejos laureles como ‘Aflicción’ o ‘Café Con Sal’, pero se echa de menos la intensidad y el agudo lirismo que han impregnado otras veces sus canciones. La buena noticia es que vuelven a lo grande y puede deparar grandes momentos.

O’Funk’illo

Txua Ruiz (Hay mucho Rockandroll)

Grupo - O’funk’illo Disco - “5mentario” Rock Estatal Records, 2014 El disco comienza como debe ser, con unas grandes notas de slap del grandísimo Pepe Bao y la canción ‘Soñar Despierto’. El disco siempre tiene partes muy suaves pero enseguida acaba dando el tono cañero al que nos acostumbran estos andaluces, incluso con partes guturales por parte del gran showman y cantante Andreas Lutz. Hay partes durante el disco llenas de rap y llenas de tranquilidad, y melodías muy comerciales como ‘Pegotes De Colores’ o ‘La Positiva’, que de vez en cuando les acompañan un poco de distorsión para empujarlas pero que para mi gusto no es lo que solemos querer de O’funk’illo. Igualmente no les falta musica con guitarras afiladas y baterias contundentes como en ‘Personaje’, ‘Disturbio Bipolar’ o ‘Hirviendo’. El diseño y el formato de presentación de este plástico es increiblemente elegante, además de estar editado por Rock Estatal Records que últimamente dan mucho que hablar con sus lanzamientos. Muy recomendado.

Medina Azahara

José Zamora Linares

Grupo - Medina Azahara Disco - “Las Puertas Del Cielo” Senador Música, 2014 El grupo cordobés Medina Azahara ha vuelto este mes a la escena musical con su último trabajo discográfico, llamado ‘Las Puertas Del Cielo’, con el que, para alegría de muchos, entre los que me incluyo, han retomado su lado más roquero y descarnado y crudo. En esta ocasión, Medina Azahara han incluido 15 temas que recuerdan a algunos de sus más míticos trabajos anteriores como ‘Sin Tiempo’, ‘Árabe’ o ‘¿Dónde Está La Luz?’ Un disco Vibrante que no te dejará indiferente musicalmente hablando. Si hay algo que tengo que decir que no me ha gustado nada ha sido la pésima distribución que se ha realizado de este trabajo, ya que, el disco salía, oficialmente, en España el 4 de noviembre. Y, lamentablemente, esto no ha sido así en todo el territorio nacional. En Madrid, salió el 4 de noviembre, en Valencia, se pudo adquirir a partir del día 11 de noviembre y, así pasó en muchas comunidades.

Doctor Snob

Vicente Ribas

Emmerson

Grupo - Doctor Snob Disco - “25 Años Sin Éxitos” Autoeditado, 2014 Doctor Snob llegan al cuarto de siglo de vida siguiendo el camino que se trazaron en sus primeros ensayos allá por 1989: rock, o pop/rock, cantado en castellano e influenciado por las grandes bandas españolas de los 80 y principios de los 90. Tras sus dos primeros discos; ‘Vasos Rotos’, de 2009 (sí, tardaron 20 años en editar su primer trabajo) y ‘Sin Anestesia’, de 2013, se deciden ahora por un Ep que recoge 4 temas antiguos, tres de ellos ya grabados anteriormente y uno que permanecía inédito. Abren fuego con la powerpopera ‘Niña Marciana’, una de las primeras composiciones de la banda cuando aún respondían como Los Náufragos, ‘Mil Millas’, que se encontraba en la misma maqueta que ‘Niña Marciana’, que es un boogie-rock onda Status Quo, la roquera ‘La Luna’, rescatada de su trabajo del año 2000, y cierran con ‘Días De Playa’, también de su época náufraga con ecos a lo 091.

Gatos Locos

Vicente Ribas

Grupo - Gatos Locos Disco - “En Medio De Ningún Lugar” Autoeditado, 2014 Rock and roll con mayúsculas. Así se podría resumir el doceavo trabajo de Fernando Lavado, o lo que es lo mismo, Gatos Locos. En ‘En Medio De Ningún Lugar’, Fernando coquetea con diferentes estilos musicales que ondean entre el rock clásico, el rockabilly, pinceladas de country e incluso se atreve con el blues. El disco recoge los 4 temas de su Ep en vinilo editado a finales del 2013: ‘California Sur’, ‘Sin Parar’, ‘No Más Lágrimas’ y ‘Me Gusta El 13’. Al margen de estas 4 canciones, todos los temas de nueva factura son de Fernando a excepción de ‘Mermelada De Fresa’, adaptación del ‘Completely Sweet’ de Eddie Cochran y en donde colaboran Desguace Café, más una formidable versión de Mr. Sandman, que popularizaran en 1954 The Chordettes. Recomendable, para amantes del rock sin tapujos.

Javier Pérez

Grupo - Emmerson Disco - “Estabilidad Dimensional” Flor y Nata Records, 2014 La Estabilidad Dimensional es la facultad que poseen ciertos materiales para no perder su forma y dimensiones originales al ser sometidos a cambios de temperatura y humedad. Sin entrar en qué cabría entender por temperatura y humedad (rico debate ¡vive Dios!), lo que sí queda demostrada es la intención de Emmerson por mantener su fidelidad a unas coordenadas muy determinadas, ejercicio nada meritorio si calláramos que pese a ello, han sabido enriquecer el producto final. Con este disco han soltado lastre y las canciones respiran mejor (‘Mrs. Lovett’, ‘Mientes’, incluso ‘Nunca Estuve En Leverkusen’), pese a que arranca con los dos temas que mejor estiran la estela de su anterior disco, sobre todo con ‘Reikiavik’, la canción elegida como single y adelanto del disco. Notables la producción de un valor en alza y a reivindicar (Pau Paredes) y el arte final minimalista. Siguen sorprendiendo. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Elíal

Javier Pérez

Grupo - Elíal Disco - “Dentro” Autoeditado, 2014 El tan esperado disco largo del otrora dúo Elíal, ahora reformulado en cuarteto, ve la luz tras un largo proceso en el que no han querido descuidar uno solo de los detalles: grabación (lógicamente), pero también, diseño de carpeta, edición (limitada a 300 copias numeradas), presentación en directo… ‘Dentro’, más que un disco, es una experiencia, un concepto global en el que todo cuanto ocurría alrededor suyo debía acabar impregnando la música en él contenida. Desde los ruidos que llegaban al estudio improvisado desde el bosque donde lo grabaron, a las guitarras y efectos de su productor, Suso Saiz. Un disco rico, enormemente rico en matices que hace que cada escucha sea diferente a la anterior, no solo por las atmósferas que se superponen sino por la profusión de detalles que encierra el tejido de las canciones. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

María Ledesma

Y Los Hermanos Zapruder Ricky Rodríguez Grupo - Marian Ledesma y Los Hermanos Zapruder Disco - “Zapphobia” Autoeditado, 2014 La A-9 es la autopista de peaje que une La Coruña con Vigo pasando por Santiago de Compostela. No es de extrañar que unos músicos inquietos y de gustos similares de ambos extremos acabaran uniendo fuerzas a pesar de la distancia: el pianista Diego Sampedro (desde Gondomar), el guitarrista Iago Banet (Sanxexo), el batería Manuel Brey (desde A Estrada) y la vocalista argentina, afincada en La Coruña, Marian Ledesma. Beben de las fuentes de la música negra. En su disco (primero juntos, segundo de Los Hermanos Zapruder) encontramos soul, blues, rhythm & blues pero también ecos de country o rock clásico. Los 11 cortes, se registraron en dos días tocando todos juntos en los Gringo Manor Studio, de la mano de Martín Esturao (Madmartin Trío). Un disco para disfrutar desde el principio hasta el fin y una banda a tener en cuenta y seguir la pista en cualquiera de sus movimientos.

La Gran Esperanza Blanca Juanjo "Jota Jota" Grupo - La Gran Esperanza Blanca Disco - “Cisco Fran Canta a Harry Dean” Autoeditado, 2014 Cuando LGEB publicó en el 2002 su excelentísimo ‘Harry Dean’ parecía que era con la intención de ser su último álbum. Después llegaría el recopilatorio ‘Dylanita’ que incluyó alguna novedad en el 2008, el homenaje al ‘Matador’ Kempes en el 2012 y la gran ‘Derrota’ del 2013, uno de los impepinables mejores álbumes nacionales de aquella añada. Doce años después de ‘Harry Dean’ ha llegado un single digital titulado ‘Cisco Fran Canta A Harry Dean’ que sirve nuevamente para que una acústica canción inédita del compositor y vocalista de LGEB (más el acompañamiento ocasional de Luis Martinez de Euro-Trash Girl a la guitarra) se convierta en tributo al mítico actor secundario y también protagonista de ‘Paris Texas’. Mientras vuelve a brillar la gorra roja de Harry Dean, algunos esperamos la llegada del ‘Tren Fantasma’ de LGEB para el próximo año.

Dry River

Vicente Ribas

Grupo - Dry River Disco - “Quien Tenga Algo Que Decir… Que Calle Para Siempre” Rock Estatal Records, 2014 Sorprendente este segundo trabajo de la banda castellonense Dry River. En este disco se combina la esencia de rock progresivo ante todo, más rock sinfónico, apuntes de heavy metal ochenteno (o clásico, como se le suele llamar), e incluso me atrevería a decir que en algunos momentos juegan con el gothic metal, todo ello impregnado de humor y con un maravilloso juego vocal y orquestal sobre todo en temas como ‘Traspasa Mi Piel’. Canciones largas y bien elaboradas, excepcional producción y alguna que otra colaboración de lujo como la de Julio Castejón, de los míticos Asfalto, en ‘Informe T-24’. Todo esto se podría resumir en ‘Rosas y Gaviotas’, más de 13 minutos de recreo musical pero que se hace cortísimo. Para quienes no crean que en España se hace Rock Sinfónico que escuchen ‘Quien Tenga Algo Que Decir… Que Calle Para Siempre’…. ¡YA!

Ellos

Rosa Ruiz

Grupo - Ellos Disco - "Pop Cabrón" Autoeditado, 2014

Guille Mostaza y Santi Capote, es decir Ellos, editan ‘Pop Cabrón’, disco autoproducido y financiado en parte por seguidores y familiares a través de crowdfunding. En este nuevo trabajo utilizan todas sus armas musicales (hablamos de un grupo que lleva muchos años en la música), y esa experiencia hace que sepan agrupar como nadie sintetizadores, teclados, guitarras e incluso violines, para poder crear así un sonido electrónico y enérgico. Prueba de ello es su primer single ‘O Tú O Él O Yo’, canciones con melodías frescas incrementadas con instrumentos como el bajo (Fede Gas), y otras con aire ochenteno como ‘Ente Superior’ o ‘Lengua Viperina’. Otros músicos colaboran en algún tema, en este caso Iván Ferreiro pone su voz en ‘Extraña Melodía’ y la cantante chilena Mariana Montenegro (Dënver) hace lo propio en ‘No Finjas’, para completar un disco que en definitiva es, como su propio nombre indica, puro pop.

Encrudo

Vicente RIbas

Ambros Chapel

Grupo - Encrudo Disco - “No Te Detengas” Rock Estatal Records, 2014 Tras su ‘Andando A Ciegas’ (2006) y ‘Grabado En Los Huesos’ (2009), llega ‘No Te Detengas’, el tercer trabajo de Encrudo, un Cd Ep de seis temas que te acerca al pop-rock mas convencional, recordando a toda banda que pueda sintonizarse en cualquier radiofórmula, eso sí, salvando, y de lejos, las distancias de poder parecerse a cualquier energúmeno que sonara en las citadas emisoras. Más pop que rock, sobresale la canción que da nombre al disco, con un gran almacenaje donde se esconden sorbos de rock sureño y country, todo ello ensamblado con la voz de Jorge Ruiz (bajo y voz), líder de la formación desde sus inicios. ‘El Único Trofeo’, ‘Ruleta Rusa’ y ‘Pasarse De Listo’, son otros temas dignos de mención de este ‘No Te Detengas’. Buen pop-country. Muy recomendable, pero por poner un “pero”, una pena que sólo conlleve 6 canciones.

Javier Pérez

Grupo - Ambros Chapel Disco - “The Last Memories” 7Days Music/Harmony Rock Records, 2014 Sería difícil que una de las bandas con más personalidad de la escena valenciana, la perdiera tratando de añadir nuevos registros a su actividad creativa. El universo sonoro de Ambros Chapel no solo no se ha resentido sino que ha salido reforzado en este disco (tercer largo de la banda) con la necesidad de experimentar. Vital (pese a canciones como ‘I Don’t’ que ni pueden –ni deben– salir del repertorio), llegando a rozar la agresividad (X), y con perlas a descubrir tales como ‘Black Dress’ o el mismo tema que sirvió de adelanto a la edición del disco: ‘Future Line’. Sale a la venta en un formato vinilo donde luce el trabajo fotográfico de Stella Blasco, en una edición limitada de 300 copias que incluye la descarga digital del disco. Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

¿Te acuerdas?

Eduardo Bort

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo – Eduardo Bort Disco – “Eduardo Bort” Gong, 1975 Nos encontramos delante de uno de aquellos vinilos considerados de culto. Un trabajo, aceptado por muchos como la obra cumbre del rock progresivo español. Eduardo Bort es un músico y compositor valenciano adelantado a su tiempo, que facturó esta pequeña joya, consumada con afilados cuchillazos de guitarra eléctrica, acompañados de sutiles trazos de mellotrón. Aunque editado en 1975 el disco fue grabado y producido por él mismo a lo largo de 1974; pero Eduardo no se trataba de un imberbe personaje musical. Antes de esa fecha ya había formado parte de los grupos Los Boodgies y La Oveja Negra, y había estado unos años en París donde fundó el grupo / sello independiente Out Music. Es éste que nos ocupa, un trabajo donde se reconocen

José Gálvez

pasajes del tipo de música que imperaba por aquellos 70, desde el propio rock progresivo al rock sinfónico, desde el folk a la psicodelia, pasando incluso por algún que otro detalle de hard rock Aunque apreciado – y mucho – por una generación crecida al ritmo que marcaban los anglosajones King Crimson, Camel o Pink Floyd, en general es un trabajo muy desconocido para las generaciones posteriores, que han pasado muy de puntillas por este estilo musical. De poner un pequeño “pero” sería sin duda en las voces. El inglés suena con acento patrio, plano y pobre, pero aun así no llega a ser impedimento para poder paladear el gran trabajo general Si en algo creen a este humilde juntaletras háganle caso…..no dejen de oírlo, de saborearlo, disfrutarlo. Descubrirán que no es una joya escondida. En realidad es LA JOYA escondida del progresivo español. Pensamientos

Ambros Chapel

Vicente Ribas

Tras ‘Rome’ (2009), ‘Constans Are Changing’ (2011) y el Ep en vinilo ‘Electric Eye’ (2012), el cuarteto valenciano Ambros Chapel acaban de publicar su tercer largo, ‘The Last Memories’, nuevamente apostando por el formato vinilo. Hablamos con ellos para que, al margen de que repasemos sus 8 años de carrera musical, nos comenten la historia de su último trabajo.

cabáis de editar ‘The Last Memories’, vuestro tercer disco. ¿Qué diferencia podemos encontrar entre éste y los anteriores?

¿Tenéis previsto hacer alguna gira de presentación del disco? ¿Dónde podemos ver próximamente a Ambros Chapel en directo?

La diferencia más evidente es el cambio de formación. De los cinco miembros que grabamos los discos anteriores, sólo quedamos tres, y se ha incorporado Óscar Vadillo a la guitarra solista. Ahora la formación es de cuatro miembros. En el plano musical una de las principales diferencias es que el teclado ya no juega un papel tan importante a nivel compositivo. Es un disco más de guitarras, en el que hemos querido que los coros cobraran más relevancia, y aunque se han incluido teclados, sólo contextualizan partes muy concretas. Además se han trabajado mucho las dinámicas de los temas y la fluidez de las canciones. Queríamos romper con las estructuras complejas de las canciones de los otros discos y hacerlas más directas y más sintéticas. Creemos que los diez temas mantienen nuestro sonido, es reconocible al oyente, pero hemos explorado otros matices en cuanto a composición y tratamiento de las canciones.

Por supuesto que habrá gira de presentación del disco. Además de los conciertos que siempre solemos hacer para poner a punto las canciones nuevas, la presentación oficial de ‘The Last Memories’ se hará el 6 de febrero del 2015 en la Sala Wah-Wah de Valencia. Después continuaremos con actuaciones por toda la Comunidad Valenciana, Andalucía, Murcia, Aragón y Madrid, en principio, y seguiremos trabajando para tener presencia en festivales el próximo año. Tanto en nuestro Facebook como en Twitter iremos informando de todo lo relativo al grupo y las presentaciones en directo. ¿De qué hablan las canciones de ‘The Last Memories’? ¿En quién de vosotros suele recaer la parte principal compositiva? Pablo es el principal compositor del grupo, aportando la mayor parte del material que luego se convertirá

ner, lo cual es muy enriquecedor. Se ha adaptado muy bien a la dinámica del grupo y al papel que desempeña como guitarra solista. Ha creado líneas diferentes a lo que estamos acostumbrados y debido a su experiencia como cantante, le hemos podido dar más juego a los coros, que han ganado en relevancia y calidad. Al igual que los otros guitarristas ha impreso su personalidad en las nuevas canciones que es, ya de por sí, una diferencia con respecto a otra persona. Uno de vuestros últimos conciertos fue el mes pasado en la sala Rock City de Valencia teloneando a la banda mítica Sad Lovers & Giants. ¿Cómo fue y qué experiencia recogisteis de ello?

en canciones. Hay ocasiones en las cuales la canción básicamente la trae terminada, y a la cual sólo aportamos nuestra ejecución o visión personal, y otras veces la canción surge de una jam en el local de ensayo, o de un ritmo o un fraseo mientras estamos calentando para empezar. De las letras se ocupa también Pablo, y en ellas están reflejadas diferentes ideas, emociones y experiencias que ha vivido. No hay una línea creativa fija, sino que las canciones le estimulan diferentes sensaciones. Viendo el revival del formato vinilo, ¿habéis optado en editarlo así siguiendo la moda? Somos fans de la música que cuide la elaboración del disco en todos sus aspectos, tanto de la composición de las canciones como el arte que tenga la portada, el libreto, etc. El disco de vinilo es una joya en sí mismo, por su sonido y por el diseño que lo envuelve. No tuvimos la oportunidad de editar los dos primeros discos en ese formato porque la circunstancias no eran las adecuadas, pero sí lo pudimos hacer con nuestro Ep ‘Electric Eye’ (2011) gracias al sello To Jail Records. Con ‘The Last Memories’ ha sido Víctor Carbone, de Harmony Rock Records, el que ha hecho posible que salga editado en ese formato, lo cual para nosotros es un lujo. En octubre del 2013 entró en la banda Óscar Vadillo, un nuevo guitarrista. ¿Qué aporta de nuevo y que diferencias hay con los anteriores? Ha sido una suerte para nosotros encontrar a Óscar y que él se haya involucrado en Ambros Chapel. Es originario de Extremadura y tiene mucha experiencia como músico, por lo que ha aportado al grupo tablas en el escenario y otra visión a la hora de compo26

Pues fue muy gratificante poder abrir un concierto para una banda de culto como ellos. La verdad es que no conocíamos su trayectoria antes de que nos ofrecieran el concierto. Después escuchamos su música y vimos que podría ser un concierto interesante el tenernos a los dos en el escenario. Fue un lujo tocar en esa sala y que nos conociera un público diferente al nuestro que, en principio, sólo va a ver al grupo titular. ¿Cómo definiríais a la música que hace Ambros Chapel? ¿En qué estilo de música la encuadraríais? Después de todo este tiempo la definición que más nos gusta es que hacemos una música elegante y oscura. Creemos que nos define bastante bien y engloba toda lo que hemos hecho hasta ahora musicalmente. Y lo que más nos enorgullece de lo que se ha dicho hasta ahora de nosotros es que tenemos un sonido reconocible para el oyente, un sonido Ambros Chapel. Es algo que tienes como objetivo desde que creas un grupo y nosotros hemos conseguido hacerlo realidad, por lo que estamos muy satisfechos. Y a la hora de encuadrar nuestra música en un estilo concreto, diríamos que un rock con tintes oscuros e incluso progresivos. De todas formas preferimos que quien nos oiga nos defina como quiera. No tenemos unos parámetros establecidos a la hora de componer, ni nos ceñimos a un tipo de música determinado, por lo que es difícil encuadrarnos en una escena o sonido.

Recientemente Lunar ha editado un disco tributo a la banda australiana The Church, en el cual habéis sido uno unos de los grupos seleccionados. ¿Cómo optó y qué vio el sello discográfico en Ambros Chapel para decantarse también por vosotros? Nos enteramos de que estaban preparando un Tributo a The Church y les propusimos una colaboración en el disco. Es un grupo que nos gusta y nos apetecía versionar una de sus canciones. Ellos nos escucharon, les gustamos y pensaron que nuestra visión podía dar mucho juego dentro del disco. Ha sido un placer colaborar en este tributo y aportar nuestro granito de arena con ‘Welcome’. Desde aquí le agradecemos a José Luis Osuna la confianza que ha depositado en nosotros. ¿Cómo veis el panorama musical en España actualmente? ¿Qué bandas os gustan y creéis que valen la pena?

¿Creéis que los medios de comunicación de vuestra ciudad apuestan por las bandas locales, o veis que se preocupan más de lo que se hace fuera antes de lo que tienen en casa? Creemos que hay muchos más medios locales ahora que se ocupan de lo que sucede en la ciudad. Muchos más que antes. También el incremento de páginas webs y blogs ha hecho que la información de eventos de la ciudad sea más completa y más directa. Es normal que los medios informen de una visita de una estrella relevante a la ciudad y cubran el evento, es un acontecimiento social, pero creemos que se ha democratizado la información cultural a todos los nive28

les. Antes sólo informaban de conciertos los medios importantes y algún fanzine, ahora hay un concierto acústico de un artista desconocido en un bar y sale anunciado en una u otra web. Lo que sí está claro es que esa frase de nadie es profeta en su tierra se aplica muy bien en España, porque es necesario que alguien sea reconocido fuera para que le hagan caso en su casa. ¿En qué histórico concierto o festival os hubiera gustado formar parte, bien por el recinto o por los grupos participantes? Hay un montón de conciertos en los cuales nos hubiera gustado participar en los últimos 50 años. Suponemos que cada uno de nosotros preferirá a un artista o evento más afín a sus gustos. Nos conformamos con un festival coherente y con trayectoria, no nos importa que sea pequeño. Estar en el escenario de un festival ante gente que no te conoce y a la cual tienes que convencer, es un reto al que nos gustaría enfrentarnos. Y abrir para cualquier artista con una carrera envidiable como, por ejemplo, David Bowie, sería un sueño hecho realidad del que nos costaría despertar. Algunos ejemplos: FIB, Primavera Sound, Reading, Glastonbury, y de salas: Apolo, Joy Eslava,...

Foto: Ana Sánchez

El panorama musical en España es un poco deprimente porque es muy endogámico en cuanto a estilos y bandas. Si te fijas en los carteles de los festivales siempre, año tras año, es el mismo. Los promotores no arriesgan porque temen perder el dinero que han puesto, y las bandas independientes tienen muy difícil franquear la barrera de llegar a mayores audiencias. Todo esta hecho, como siempre, en pos de las discográficas o los sellos más relevantes. Se debería abrir un hueco para que de forma habitual, las bandas menos conocidas, que tengan una trayectoria aceptable, puedan acceder a otros públicos, y serían éstos los que determinarían cuál de ellas les interesa. Eso, a día de hoy, no es posible, pero sería un buen camino para empezar. En cuanto a bandas, sería difícil quedarse con una en concreto. Más que sólo por la música, admiramos la trayectoria y la forma de encarar su carrera de algunas bandas. Escuchamos mucha música de grupos de nuestra ciudad e intentamos ir a todos los conciertos que podemos para estar al día. Nombrar a unas bandas y no a otras sería menospreciar su esfuerzo y trabajo, y consideramos que tener un grupo es un compromiso diario que hay que valorar.

Suzanne Vega

Commandant DJ

Grupo - Suzanne Vega Disco - “Tales From The Realm Of The Queen Of Pentacles” Amanuensis Productions / Cooking Vinyl, 2014) La que fuera musa entre los trovadores urbanos de la Costa Este y en particular gran retratista narrativa de los paisajes del New York de mitad de los 80, tiene nuevo disco, ‘Cuentos Desde El Reino De La Reina De Oros’, el octavo de estudio y el primero de material inédito en siete años. Atrás han quedado los tiempos de gloria que la encumbraron a nivel mundial con su segundo álbum ‘Solitude Standing’, del que todos recordamos su memorables hits ‘Luka’ y ‘Tom’s Dinner’. Tal vez el peso de la responsabilidad le acabó pasando factura y su estrella acabó apagándose durante los 90, pero su talento estaba ahí, y volvió a recuperar la forma en la última década. Este nuevo disco nos devuelve a la Vega que amamos, con su incisiva temática influenciada por Dylan y Lou Reed y con ese sonido repleto de estribillos pegadizos. Es admirable el reencontrarnos con una artista fiel a si misma, para bien.

Ex Hex

Commandant DJ

Grupo - Ex Hex Disco - “Rips” Merge, 2014 Refrescante, descarado y simpático nuevo Power-Trio femenino. Liderado por la cantante y guitarrista Maria Timony (Antes en Helium y Wild Flag) y conocida por su activismo punk feminista, llega en esta nueva aventura mucho más domada y con clara vocación de reivindicar un Glam-rock clásico lleno de estribillos, con coros resultones y electrizantes riffs de guitarra que nos devuelve a una escena, hoy casi olvidada, allá hacia finales de los 70 en la que muchas bandas practicaban ese rock alejado de posturas intelectuales pero adictivo, que nos movía a las pistas de baile. Facturar música pegadiza y comercial con actitud no es nada fácil, pero estas chicas desarman con su habilidad sencilla llena de nervio y tensión para construir pequeños hits en todas las pistas de un disco que rezuma inmediatez y alegría. El trío lo completan la batería Laura Harris y la bajista Betsy Wright. Un gran debut que en su concepto me ha traído a la cabeza a los primeros Cheap Trick.

Chuck Prophet

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - Chuck Prophet Disco - “Night Surfer” Yep Roc Records, 2014 Superar el ‘Temple Beautiful’ era prácticamente imposible pero tampoco era difícil sospechar que el nuevo trabajo del californiano iba a ser de traca. Chuck Prophet juega en otra liga aunque no se le reconozca como tal por la mayoría. Su trayectoria le avala y es un valor seguro con un permanente estado de gracia donde el desperdicio brilla por su ausencia. Con un invitado especial como es Peter Buck, el que fuera guitarrista de REM, nuevamente ha publicado un disco de guitarras que suena moderno y clásico al mismo tiempo, con un título que evoca las noches en que surfeaba cerca de Los Angeles aunque aquí lo más importante es que posee nervio y lo transmite con admirable actitud. Nos quedan héroes del rock ‘n’ roll mal que les pese a algunos, eso de que el rock ha muerto son pamplinas. El profeta del rock ‘n’ roll otra vez lo ha conseguido.

J Mascis

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - J Mascis Disco - “Tied To A Star” Sub Pop Records, 2014 Los últimos tiempos del Sr. Mascis me parecen un ejemplo encomiable de cómo puede envejecer musicalmente un artista sin estancarse y sin perder un ápice de inquietud, creatividad, perseverancia y calidad. A las formidables melodías de ‘I Bet On Sky’ en el 2012 con los Dinosaur JR o a ese excelente primer disco en solitario titulado ‘Several Shades Of Why’ que publicó en el 2011 se une ahora otro producto atípico desde la perspectiva más acústica pero que mantiene la aureola del mejor y más genuino rock alternativo, evocando en cierto modo la naturalidad de Neil Young por la dualidad de vertientes y por las connotaciones similares como pueden ser esos registros vocales tan nasales y tan aparentemente indolentes. En él hay colaboraciones de gente de prestigio como Mark Mulcahy o Cat Power en un disco para oir y escuchar de una estrella que no encaja con los modelos habituales.

Fabi, Silvertri, Gazzè

Commandant DJ

Jeremy Messersmiht

Grupo - Fabi, Silvestri, Gazzè Disco - “Il Padrone Della Festa” Sony/Universal, 2014 Para que estos tres artistas acabaran trabajando juntos en un disco han tenido que pasar muchos años a pesar de ser un deseo largamente compartido. Niccolò Fabi, Daniele Silvestri y Max Gazzè son tres cantautores italianos del área de Roma que disfrutan de reconocimiento popular en sus carreras por separado. En primavera adelantaron un avance de este su primer disco con el tema ‘Life Is Sweet’ que ha sido un hit en media Europa. El álbum recoge 12 temas de los cuales la mitad están compuestos al alimón y el resto son contribuciones individuales pero arregladas entre todos. El resultado es un muestrario del ideario de la música de autor italiana. Música relajada en general que no se acoge a ningún género en particular pero muy hermosa y detallista, rematada por una excelente producción -nada estándar- que ya quisiéramos escuchar en discos españoles de sonido clónico que suelen arruinar buenas composiciones.

Drowners

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Grupo - Maximo Park Disco - “Too Much Information” Daylighting, 2014 Maximo Park, los chicos de Newcastle están de vuelta con su quinto disco bajo el brazo. Paul Smith canta en uno de los temas: Quería probar algo diferente esta vez y bueno, podemos decir que al menos lo intenta. Además de los habituales ecos a la New-wave y al Synth-Pop trotón, también escuchamos en el álbum momentos que se deslizan hacia el post-punk melancólico, el rock nostálgico y hasta florece algún folk acústico, diferentes perspectivas líricas y musicales que amenizan la escucha. En su favor se aprecia que han crecido como músicos y que esta nueva remesa de canciones está más trabajada y es bastante menos comercial que lo que facturaban en otro tiempo, el que les convirtió en un Hype machacado por las radios comerciales. Es difícil que vuelvan a la cabecera de las listas pero a mi ahora me parecen más interesantes.

Commandant DJ

Grupo - Jeremy Messersmith Disco - “Heart Murmurs” Glassnote Ent. Group, 2014 Tras haber cosechado buenas críticas con sus dos últimos discos, Jeremy Messersmith (la emergente perla de Minnesota) ha fichado por el selecto sello neoyorquino Glassnote Records que ha apostado con suficiente presupuesto para que grabara con mejores medios su nuevo álbum que lleva por título ‘Heart Murmurs’ con Andy Thompson como productor. Jeremy ha venido cultivando desde sus comienzos su vena de cantautor pop de canciones nostálgicas y melancólicas que ahora, se ven amplificadas con unas guitarras más musculosas, bases fuertes y unos arreglos muy cuidados de cuerdas y teclados, sin caer en una falsa comercialidad que pudiera arruinar el prestigio del autor y su evidente seriedad de clásico moderno. Su música está en la onda de Dan Wilson (su mentor), Gary Louris, Elliott Smith o Ron Sexsmith. Pero es que todos ellos tienen en común un estilo de componer estándares que los relaciona emocionalmente aparte de coincidir en el apellido.

Eagulls

Commandant DJ

Grupo - Eagulls Disco - “Eagulls” Knitting Factory Records, 2014 En este, de nuevo, tiempo turbulento a nivel social las voces contraculturales y revolucionarias tenían que volver a emerger en el conformista mundillo del rock que hace ya tiempo se había desmarcado de sus bases fundacionales: la provocación y la denuncia. En las Islas Británicas, un género tan autóctono como el punk combativo tardaba en dar señales de vida. Ahora nos llega Eagulls, son de Leeds. El grupo está comandado por un tal George Mitchell que se me antoja una reencarnación del joven Johnny Rotten y el combo recoge todas las influencias setenteras del movimiento, de los Pistols a los Clash. Tienen todos los tics: malhablados, provocadores, violentos, borrachos... Vamos, unos hooligans en toda regla. ¿Es impostura estudiada para llamar la atención? Tal vez, pero si eres fan del rock descarnado de imperdible, este es tu disco.

Robyn Hitchcock

Juanjo "Jota Jota"

Grupo - Robyn Hitchcock Disco - “The Man Upstairs” Yep Roc Records, 2014 Atrás quedaron exquisiteces de un trovador atípico y underground con los Soft Boys, con los Egyptians, en solitario o más recientemente con Venus 3. Su nuevo trabajo incluye cuatro delicias de versiones como son ‘The Ghost In You’ de los Psychedelic Furs, ‘Turn You On’ de la Roxy Music, ‘Don’t Look Down’ de Grant Lee Philips y ‘The Cristal Ship’ de los Doors. A ellas se añaden seis composiciones propias, seis exquisiteces en toda regla donde brilla su elegancia y fantástico refinamiento británico, donde es capaz de acercarse a Arthur Lee, a Judy Collins o a Nick Drake, donde se atreve con un blues psicodélico, donde se acompaña de la noruega Anne Lise Frokedal en los coros o donde incluso se atreve con el idioma francés en un disco enorme de un artista que una vez más no se le reconocerá en su justa medida pero que mira con humildad desde arriba a los demás.

Dean Wareham

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Grupo - Dean Wareham Disco - “Dean Wareham” Double Feature, 2014 A pesar de su poca repercusión comercial, Dean Wareham (Galaxie 500, Luna, Dean & Britta) puede considerarse uno de los padres del Shoegazer y el Slowcore por la influencia y el respeto que le profesaron en los 90 muchos jóvenes músicos. Aunque nacido en Nueva Zelanda, se crió y ha desarrollado toda su carrera en Boston y Nueva York entre los ambientes intelectuales y de culto artístico, es un gran cinéfilo y colecciona discos antiguos. Tras muchas aventuras en sus 27 años de carrera, es ahora cuando lanza su primer disco en solitario y como se preveía, mantiene un tono muy lírico y dulce en todo su metraje. A Dean se le nota su gusto por los cantautores de corte pop de los 60/70’s. No obstante el resultado final mantiene un buen nivel de calidad.Nueve canciones de un folk-pop para escuchar en zapatillas en el sofá, tan relajadamente como él mismo las desgrana.

Einstürzende Neubauten

José Rodríguez

Grupo - Einstürzende Neubauten Disco - “Lament” BMG, 2014 Los iconos del rock industrial vuelven a la carga con un trabajo que surgió dentro de un concierto creado expresamente para la ciudad belga de Diksmuide con motivo de su participación en la Primera Guerra Mundial. La versión del álbum debe escucharse como una reconstrucción en estudio de una obra principalmente diseñada para ser interpretada en directo, en lugar de una nueva composición de estudio como tal, como ha manifestado la banda en su nota de prensa. Son 77 minutos de piezas musicales que enmarcan testimonios de prisioneros de guerra recopilados de archivos en Berlín y Dresde. Historias y conceptos del conflicto que ayudan a comprender la magnitud del desastre y que, como anécdota, incluye música de los “Harlem Hells Fighters” en dos de sus cortes, el primer batallón afro-americano que luchó en las trincheras de Francia. Álbum comprometido, personalísimo y visceral de una banda que continúa marcando la diferencia.

Johnny Marr

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Grupo - Johnny Marr Disco - “Playland” New Vodoo, 2014 Comenta Johnny Marr que él simplemente lo único que ha pretendido siempre es tocar en una banda rock and roll. Tras la disolución de los seminales Smiths, paseó su guitarra por Talking Heads, los The The e incluso se embarcó en la aventura de Electronic junto a Bernard Sumner (New Order) y Neil Tennant (Pet Shop Boys) con notable éxito comercial. Durante años ha prestando su toque exquisito como mercenario en diferentes grupos, el pasado año volvió en solitario con el notable ‘The Messenger’. Sin respiro y como continuación edita este nuevo ‘Playland’, señal de que tenía un buen capazo de temas en cartera. Las canciones suenan al mejor pop británico clásico pero con una producción modernista en la que se entremezclan las guitarras sobre bases sintetizadas. Un disco enérgico lleno de buenos aciertos y un punto comercial que igual recuerda a Smiths en algunos momentos.

AC/DC

Diego Cardeña

Grupo - AC/DC Disco - “Rock Or Bust” Albert Music/ Columbia Records, 2014 Salpicados por la enfermedad de Malcolm Young y los problemas legales de Phil Rudd, los australianos regresan tras seis años de silencio con ‘Play Ball’, single de presentación de su decimosexto álbum de estudio, ‘Rock Or Bust’. Donde la banda cuenta a la rítmica con el sobrino de los hermanos Young, Stevie, y el baterista Bob Richards (Shogun) para hacer más de lo mismo, pero a mucha distancia de sus brillantes posibilidades. Hemos podido escuchar el disco entero, y es sencillamente genial. Una auténtica descarga de energía positiva y puro rock de principio a fin, que ya salivamos por escuchar en directo. Aunque antes de experimentar los estudios de Pávlov, os aviso que no debéis esperar nuevos himnos, sino abrazar una nueva obra de calidad, basada en once cortes a corear y rígidos como el granito. ¿Y acaso no es eso el rock?

Secret Colours

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Grupo - Secret Colours Disco - “Positive Distractions” CTD/Secret C., 2014 Secret Colours son un combo de Chicago fieles al sonido vintage del rock sixtie, y más concretamente muy orientados hacia su escuela británica. Tras dos álbumes producidos por Brian Deck (Modest Mouse, Iron & Wine, Califone) para su nuevo lanzamiento se han asociado al tejano Dan Duszunski que ha sabido capturar la fuerza del grupo en vivo para este disco, cuyos temas se lanzaron inicialmente como dos EP’s (o mini LPs, como se decía antes) bajo el título ‘Positive Distractions I & II’, y que posteriormente han sido reunidos como álbum completo. Rock burbujeante de primera calidad que demuestra que estos chicos están más cerca del hedonismo de los años 60 que del Brit-Pop de los 90. Psych-pop y neo-garaje como no se escuchaba desde hace mucho, con órganos staccato en primer término y bajos chispeantes que marcan las intervenciones vocales del cantante y guitarrista Tommy Evans.

¿Te acuerdas? Phil Spector Grupo - Phil Spector Disco - “A Christmas Gift For You” ABKCO Records, 1963 En su origen los villancicos fueron canciones profanas con estribillos pegadizos de raigambre popular, frecuentemente armonizadas a varias voces que, con el consiguiente cambio de textos por parte de clérigos y meapilas allá por la Edad Media, acabaron cantándose como himnos en las iglesias y están asociadas específicamente con la Navidad. Hace tiempo que han vuelto a su origen y este género musical cuyas letras hacen referencia a tópicos navideños (religiosos o laicos) se ha convertido en un clásico para músicos y cantantes de todo el mundo que en algún momento de su carrera han echado mano del repertorio tradicional o han creado nuevas melodías para grabar un álbum

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monográfico. Es evidente que estos discos funcionan a nivel comercial porque los lanzamientos se siguen sucediendo año tras año y son tan clásicos como el turrón o el abeto ornamentado. A propósito de que ya estamos en Diciembre y la Navidad nos acecha, me gustaría recomendaros el álbum ‘A Christmas Gift For You’, editado en 1963 y del que nunca me canso de volver a escuchar por estas fechas. Se trata de una reunión de la escudería vocal que trabajaba por aquellos años para Phil Spector, ese loco peligroso, explotador, misógino, y sobre todo, genio visionario de la producción musical. Aquí, en este disco, escuchamos entre sus trece cortes un alarde de armonías en estado puro a cargo de las Ronettes, las Crystals, Darlene Love y Bob B. Soxx & The Blue Jeans, acompañados de un montón de instrumentistas bajo la batuta implacable y megalómana de Spector. El resultado es espectacular y modélico.

Pink Floyd El Río llega a su fin

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Acerca de la edición del álbum ‘The Endless River’

obre las ruinas de la que fue una de las bandas más importantes e influyentes del planeta, los supervivientes al naufragio, David Gilmour y Nick Mason han acordado cerrar definitivamente el libro de la historia de Pink Floyd. Lo cierto es que Gilmour, reconvertido hace tiempo en una especie de trovador acústico como solista o alquilando su talento como productor independiente para otros artistas, no tenía interés alguno en seguir manteniendo la franquicia con nuevos proyectos -como ha comentado en más de una ocasión- y cuyos derechos de propiedad ostenta junto a Mason desde 1984. Acaso, me atrevo a imaginar que la sombra del legado de este grupo a la música popular es demasiado alargada y han creído mejor no seguir ofreciendo ampulosos conciertos sobre un repertorio mil veces escuchado en un “no va más” de alardes técnicos y retirarse dignamente de escenarios y grabaciones por la puerta de los grandes, aunque lógicamente se siga exprimiendo el limón con las consabidas reediciones y otras zarandajas. En el nuevo y último capítulo entonan metafóricabum titulado ‘The Endless River’, frase que sion Bell’ de 1994, su última contributado sobre pistas grabadas y desdisco de veinte años atrás, fundesarrollos a los teclados del do en 2008 y a quién emoti-

mente el canto del cisne con un epitafio en forma de áldesgrana Dave Gilmour al final de ‘The Divición en estudio. De hecho, se ha gesechadas en las sesiones de aquél damentalmente han rescatado malogrado Rick Wright, fallecivamente dedican esta obra.

Como buenos orfebres, Gilmour y Mason han revisionado, regrabado y añadido nuevas pistas al maremagnum sonoro que almacenaba el archivo, ayudados en esta ocasión en la producción por Martin Glover “Youth”, Phil Manzanera y Andy Jackson. El resultado es un compendio del sonido “cósmico” que les definió durante años. En sus pistas instrumentales (solo Gilmour canta en uno de los temas ‘Louder Than Words’) vuelven a escucharse alusiones a todos sus posible pasados conocidos con guiños a ‘Atom Heart Mother’, ‘The Dark Side Of The Moon’ o ‘Wish You Where Here’, como tributo a su legado atemporal. Un digno disco de música ambiental que originalmente iba a titularse ‘The Big Spliff’ y que no aporta nada especial salvo el respeto agridulce que merecen un estilo y un sonido “Arty” inconfundibles dentro del Prog-Rock y al que en gran manera han contribuido estos grandes instrumentistas. Allá donde estén, Rick Wright sonreirá agradecido, Syd Barrett seguirá revolviéndose en su tumba sin enterarse de nada y Roger Waters, el incómodo testigo superviviente, como de costumbre, volverá a enrabietarse. Bueno, es la última vez. 34

Navidad En Acordes C

uando quedan pocas semanas para Nochebuena, muchos estaréis temiendo la interminable lista de tediosos villancicos, que os tocará interpretar junto a los más pequeños de la casa. Así que en vista de una posible eclosión de irritabilidad, os he preparado una memoria de canciones alternativas para sobrevivir en Navidad. Perfectas para enseñar a los críos, corear con amigos o simplemente escuchar en la soledad para superar los excesos nocturnos.

Diego Cardeña

Fuera del más puro estilo navideño, la banda británica Mumford and Sons interpreta un medio tiempo de cuerdas bajo el nombre de Nothing Is Written. Banda sonora idónea para rellenar los recuerdos difuminados entre cruces de miradas y típicos brindis al sol. Si has de desplazarte en carretera, lo primero: precaución, y después, disfruta del regreso a casa con la dulce Cinder and Smoke del norteamericano Sam Beam, al cual encontraréis oculto bajo el nombre de Iron & Wine. Pero si no podéis saliros de la música enfocada a la festividad de Saturnalia y en estos días de frío, forzada cordialidad y ciudades iluminadas, necesitáis algo más enfocado al rock, abandonamos el folk para acercaros al peligroso Phil Spector en la genial Christmas (Baby please come home), interpretada por Darlene Love. Recordad que si el rock tiene figura humana, esa es la del insustituible Chuck Berry, cuyo Run Rudolph Run golpeaba en las festividades de 1958. Clásico navideño, visitado por músicos como Lemmy Kilmister, Keith Richards, Dave Grohl o Billy Gibbons, entre otros. Aunque no debemos olvidarnos de la inspiración de un ejecutivo publicitario, que acabó teniendo su hueco en la

historia de la música rock, de la mano de Bobby Helms y su imperecedero rockabilly navideño, Jingle Bell Rock. Para el momento en que tu cuñado se encuentre especialmente contento y con ganas de pasar a los anales de anécdotas familiares, no lo dudes, The Skatalites y su Snow Boy resonarán perfectamente en su memoria. También Frosty the snowman en la voz de Veronica Bennett y sus Ronettes. Pero si el pariente en cuestión, va de enrollado, moderno o como lo quieras llamar, el homenaje de Run DMC a su barrio de Queens (NY) será aún mejor que cualquier otra. Recuerda, Chistmas in Hollis. No podemos obviar las que para muchos han sido las mejores canciones navideñas. No sé si por la calidad de los artistas o por lo que significaron, el caso es que sin duda, son auténticas joyas de la música y vienen a la perfección en estas fechas. Empezamos por el Happy Xmas (War is over) de John Lennon, la cual se ha convertido en indispensable canción antibelicista y navideña de los últimos treinta años. Suerte pareja recibe Do they know it´s Christmas, de Bob Geldof y Midge Ure e interpretada por lo mejor de la música británica de 1984, bajo el nombre de Band Aid. Donde encontrábamos a Paul McCartney, que cinco años antes editaba junto a sus Wings, Wonderful Christmas Time. Ironías de la vida, por esas fechas, pasó diez días en la cárcel por ser arrestado con ocho gramos de marihuana en Japón, y poco más tarde, rompía la formación para seguir en solitario. Y antes de desearos unas felices fiestas y un prós pero 2015, aconsejaros que no discutáis con la selec35

ción musical familiar. Que si hay que ceder en clásicos y costumbres, que al menos aparezcan maravillas como White Christmas en la voz de Bing Crosby, que hasta el funeral de Lady Di y el Candle in the Wind de Elton John, tuvo el honor de ser la canción más vendida de la historia. Otra sabia elección sería el Silent Night con Ella Fitzgerald, Winter Wonderland por Elvis Presley o The Christmas Song en la inconfundible voz de Nat King Cole. Lo dicho familia, que disfrutéis de los vuestros, de las vacaciones, de los más pequeños y que el cambio de año esté cargado de buenas sensaciones, salud y mucha felicidad. Hasta el año que viene. ¡Felices fiestas! Y no, Wham! y su Last Christmas no entra en la lista, no. @DCardena_CaraB

solidarity Irene Sánchez (Conciertos Solidarios)

UN JUGUETE UNA SONRISA Asociación Conciertos Solidarios: Ya no usas lo que otros necesitan

Donar los juguetes con los que ya no juegan nuestros hijos es una forma de compartir con otros niños la alegría que nos han dado. Te contamos dónde puedes donar los juguetes que tus hijos ya no usan. Frecuentemente nuestros hijos no disponen del tiempo suficiente para jugar con todos los juguetes que les regalan. En estos casos, lo más lógico es donar aquellos juguetes que nos sobran y hacer felices a otros niños más necesitados. Y si de paso, explicamos esto a nuestros hijos y les inculcamos estos valores de solidaridad, empatía y compartir con otros niños, ¡estupendo! Este es uno de los propósitos que la Asociación sin ánimo de lucro Conciertos Solidarios (www.conciertossolidarios.org) se ha propuesto para esta Navidad. Desde esta Asociación se está llevando a cabo la Primera Campaña de recogida de Juguetes, hasta el próximo 19 de diciembre, podéis colaborar donando juguetes en perfecto estado para que enviemos a otros niños que los necesitarán esta Navidad. Hay tres puntos oficiales para depositar los juguetes:

ESCUELA INFANTIL VALLE DE ORO C/ de oro, 35 2019 Madrid www.escuelainfantilvalledeoro.org Únicamente los días 18 y 19 noviembre de 15.30 a 16.30 horas.

ESCUELA DE COCINA DE OLLA Y SARTÉN C/ Béjar, 13 28028 Madrid www.deollaysarten.com Del 18 de noviembre al 19 de diciembre. de 10:00 a 14:00 o de 16:00 a 20:00 (de martes a miércoles, siempre que haya curso por la tarde). Para más información: 639835299 y 917265967.

CEIP NUESTRA SEÑORA DE LA VICTORIA

C/ Del Viso, 15 28590 Villarejo de Salvanés, Madrid www.educa2.madrid.org/web/centro.cp.victorias.villarejo Del 18 de noviembre al 19 de diciembre. En horario de colegio. De 9.00 a 15.00 horas.

SI NECESITAS AYUDA, CONTACTA CON NOSOTROS Por otro lado, si eres una de las familias que necesita ayuda para que tus niños sonrian esta Navidad puedes ponerte en contacto con la Asociación Conciertos Solidarios a través del correo electrónico: conciertossolidarios@yahoo.es y una vez enviada la documentación requerida, se tendrá el cuenta el caso, y se ofrecerá toda la ayuda que sea posible. Asimismo, la Asociación Conciertos Solidarios ha llevado a cabo una serie de eventos durante el mes de noviembre con los cuales ha conseguido fondos para costear los envíos de juguetes y poder enviar a las familias necesitadas compras de alimento por Navidad, para que durante esos días tan señalados tengan “algo mejor” que llevarse a la boca. Si tú también quieres colaborar, puedes hacer un donativo al número de cuenta de la Asociación Conciertos Solidarios: 1491 0001 21 2113364729 (Triodos Bank). Se podrá hacer un seguimiento tanto de vuestros juguetes donados como de lo obtenido en las huchas (gracias a los “Cumpleaños Solidarios”) y de vuestros donativos a través de la web www.conciertossolidarios. org y de la página de Facebook (www.facebook.com/ conciertosolidarios). En ambos sitios se publicaran los tickets de cada envío de juguetes, así como de cada compra solidaria que se envie a cada familia. Y una vez llegue a su destino, se subiran las fotos que las familias nos hagan llegar. Esta Navidad, ¿qué mejor regalo que una sonrisa? ¡Ayúdanos a hacerlo posible!

¡Únete! ¡Este año regala SOLIDARIDAD! Par más información:

www.conciertossolidarios.org www.facebook.com/conciertosolidarios twitter.com/ConciertosSolid conciertossolidarios@yahoo.es info@conciertossolidarios.org

Heavy Metal

José Zamora Linares

Heavy Metal Autor - Andrés López Martínez Ma Non Troppo, 2014 El heavy metal empezó en el caos. Pero, para los innumerables fans que cuenta en todo el mundo, representa la explosión definitiva de pensamientos, sentimientos e imágenes que jamás habían podido expresar por sí mismos. Este libro es una guía ideal para iniciarse en este estilo, para entender y apreciar el fenómeno del Heavy. El autor, un reconocido periodista musical experto en la materia, nos presenta la historia con los distintos movimientos que han surgido en la cronología de esta forma del rock y, también, a los artistas y grupos más representativos. Asimismo, se completa con una sección dedicada a la cultura del heavy metal, desde la vestimenta, los peinados, maquillaje, los festivales, lugares emblemáticos, etc.

La Nostalgia Ya No Es Lo Que Era

Jose Zamora Linares

La Nostalgia Ya No Es Lo Que Era Autor - Ignacio Juliá Alternia Editorial 2014 El cronista maduro puede enloquecer de pasado o adaptarse a los tiempos sin rendirse a la hipocondría. Rememorar a sus primeros mentores, fuesen Godard o Sontag, a viejos iconos fundacionales, como Beatles y Stones, a los genios singulares Tom Waits o Scott Walker, y a estimados coetáneos: New Order, The Cramps, Prefab Sprout o Antonio Vega. Puede, también, regresar sobre los pasos del krautrock, localizando a Neu! y Can, o desandar el acerbo norteamericano junto a Ry Cooder, Lucinda Williams o Wilco. Interpelar a productores históricos, sean Joe Boyd o Tony Visconti, y a los estudiosos Jon Savage y Simon Reynolds. Su fructífera dádiva podría allanar mundos paralelos como el cine de Taxi Driver a Christopher Nolan, de Jean-Pierre Melville a Holy Motors, o la literatura y el ensayo.

La Historia Del Rock And Roll Editorial Contra En 10 Canciones La Historia Del Rock And Roll En 10 Canciones Autor - Greil Marcus Contra, 2014

Greil Marcus, quizá el crítico cultural más influyente de todos los tiempos, compone el que probablemente sea su ensayo más apasionado e intenso. Rehuyendo la historia oficial, la enciclopédica, la del Salón de la Fama del Rock, la de los grandes éxitos, Marcus revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular. Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz. ‘Shake Some Action’ de The Flamin’ Groovies, ‘Transmission’ de Joy Division, ‘In The Still Of The Nite’ de Fred Parris y The Five Satins; ‘Money Changes Everything’ de The Brains; ‘This Magic Moment’, escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. King y The Drifters; entre otros, configuran la particular historia del rock de Greil Marcus.

Shakey La Biografía De Neil Young

Editorial Contra

Shakey. La Biografía De Neil Young Autor - Jimmy McDonough Contra, 2014 Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las más imperecederas de todos los tiempos: ‘Like A Hurricane’, ‘Tonight’s The Night’, ‘Down By The River’, ‘The Needle And The Damage Done’, ‘Old Man’, ‘Rockin’ In The Free World’, ‘Southern Man’, ‘Cinnamon Girl’, ‘Cortez The Killer’, ‘Hey Hey, My My’, ‘After The Gold Rush’, ‘Heart Of Gold’ y un larguísimo etcétera… Jimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguió establecer una relación privilegiada con el músico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarcó en un proceso de documentación exhaustivo y meticuloso que le llevaría casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reacción adversa de Young al leer la biografía, cuya publicación trató de impedir a toda costa. 39

Zombie Dolls

Vicente Ribas

Zombie Dolls es una banda femenina de horror punk, como así se definen ellas. Vienen de la parte más occidental del Principado de Asturias y la pasada noche de Halloween presentaron ‘Hull House’, su primer videoclip. Unos días después de su “terrorífico” debut visual, tres de sus cinco componentes, Beatriz Villar (guitarra), Paula Rodríguez (guitarra) y Elisa Álvarez (voz), nos conceden esta breve entrevista. uestro primer videoclip ‘Hull House’ lo acabáis V de presentar esta última noche de Halloween. ¿Qué repercusión está teniendo hasta la fecha? Bea - Está teniendo muy buena acogida, ha llegado a más de tres mil visitas en tres días, le está gustando a la mayoría de la gente y esperemos que sigan compartiéndolo y disfrutándolo. Como consecuencia de participar en el Luarca Metal Fest, en su edición del 2011, se os grabó un directo, pero, ¿para cuando podremos disfrutar con vuestro primer trabajo de estudio? Bea - De momento no hacemos planes ya que Elisa, la cantante está viviendo fuera de España, cuando vuelva y con el tiempo seguramente habrá grabación, pero no hay nada fijo. Últimamente está habiendo una importante eclosión de bandas españolas formadas íntegramente por mujeres. ¿Cómo veis esto? ¿Puede ser una respuesta al machismo que todavía, musicalmente hablando, reina en este país? Bea - Creo que es una evolución natural. No hay ningún motivo para que las mujeres no tengan grupos de rock. Me parece genial que esto cambie y ojala se normalice. También me gustaría ver más bandas mixtas, que eso es aún más raro de ver. Es triste que estemos así todavía, pero creo que vamos por el buen camino. Elisa - Desconocía esa información en cuanto a España pero sí que he oído hablar de diferentes bandas femeninas en el extranjero. La verdad que no lo veo ni bien ni mal, es decir que para mí es lo mismo un grupo de chicas que de chicos. Creo que siempre ha habido grupos de chicas pero ahora con las redes sociales es todo más

fácil y no es necesario conocer a un productor para llegar al resto del mundo. Paula - Una de las razones puede que sea que ahora cada vez hay más igualdad de géneros en todas las actividades que antes sólo se consideraban masculinas, y hay una gran acogida a las bandas femeninas, pero sin duda, la principal razón por las que se forma un grupo tanto femenino como masculino o mixto es el gusto por la música de sus integrantes.

Antes de formar Zombie Dolls, ¿en que bandas estuvisteis anteriormente? Bea - Yo nunca había tocado con nadie anteriormente. Elisa - Como cantante en ninguna pero como violinista he tocado con La Kuruxa 2.0 y en diferentes agrupaciones clásicas. Paula - No había estado en otro grupo antes. Viendo lo mal que está el panorama actual sobre la venta legal de música en cualquiera de sus formatos, ¿qué propondríais para poder paliar esto y alentar a que la gente de nuevo compre música? Bea - Creo que las nuevas tecnologías están cambiando el concepto y que hay que cambiar también la forma de verlo. Me imagino que los se estaban forrando a manos llenas ahora están acojonados. Pero nosotras vendemos discos después de un concierto, o sea, presentas tu trabajo y luego te lo compran. Me parece buena forma, que se hagan más directos, por ejemplo, sería una idea. Elisa - Volvería atrás en el tiempo en lo que a cierta tecnología se reﬁere. Paula - Es bueno darse a conocer y ofrecer música gratuitamente, es la mejor publicidad y a la larga, esa gente a la que le gustó lo que escuchó acabará comprando el disco o acudirá a los conciertos, y ver a un grupo en directo no se puede "piratear".

vivimos aquí, y mas concretamente en el occidente que es como el culo del mundo, pues un poco mas allá. Hay mucho concierto, mucha banda autóctona y un público más o menos ﬁel. De lo malo no nos podemos quejar. Elisa - Me encanta Asturias pero musicalmente hablando la cosa está muy mal. Quizás si hubiésemos nacido en Los Ángeles todo sería más fácil pero no importa, trabajamos mucho para poder crecer como banda y llegar a todos lados. Paula - Tenemos una gran acogida en Asturias y hay una buena escena musical, pero puede que sí sea una pequeña desventaja para los grupos de aquí frente a los de grandes ciudades a la hora de darse a conocer nacional e internacionalmente, por el número de personas a las que puedes llegar en cada sitio. ¿Qué bandas os atraen actualmente, nacionales como internacionales?

tanto

Bea - Yo soy más de escuchar música antigua, pero bueno, banda actual y nacional que me mola mucho son los In Mute, Steffy , la cantante, es la puta hostia encima del escenario. Ya quisieran muchos "frontman" tener esa presencia, actitud, voz y desparpajo. Ya lo nombré antes: Legacy Of Brutality son de los mejores grupos de Death Metal de España para mí. Y extranjero ahora mismo pongo a mucho Motorhead, todo un clásico, porque tengo ganas de verlos el verano que viene en el Resurrection Fest. Elisa - I Wrestled A Bear Once, Enter Shikari, Emery, Alexisonﬁre, Avenged Sevenfold... ¿Creéis que vivir en Asturias es un gran hándicap para vosotras? ¿Cómo está el panorama musical por allí? Bea - En Asturias hay un nivelazo de bandas increíble, como Legacy Of Brutality, que si fueran de Madrid o Barcelona estarían rodando por Europa, festis etc. Pero

Paula - Actualmente, como grupo nacional me quedo con Legacy Of Brutality, que acaban de sacar nuevo disco muy prometedor e internacionalmente últimamente estoy enganchada a Gojira y hace poco aluciné viéndolos en directo.

LA CALLE 46 The action

Manel Ramodne

La gran banda Mod Soul que no triunf triunfó

abitualmente cuando repasamos de manera enciclopédica la escena británica de grupos musicales mods de los años 60 nombramos al trio mágico formado por The Who-Small Faces-The Kinks y nos dejamos a otras bandas igual de validas pero que no tuvieron suerte, por su poco éxito comercial o carrera corta; eran bandas de R&B blanco como The Creation, Yardbirds, Spencer Davis Group o el caso de la banda de la que hablaremos hoy, The Action. Fueron, según dicen las crónicas, de las mejores bandas de R&B y pop-rock que fichó en los 60 la EMI a través de su subsello Parlophone, calro está despues de The Beatles. Eran además una gran banda en directo, tenian detrás al grueso de la parroquia de fans mod y para más inri contaron con el apoyo de George Martin, el gran pope musical y productor famosísimo por ser el creador del fenómeno Beatles; este los fichó para su compañia AIR productions y les grabó casi todos sus canciones. Que los Action no fueron como The Beatles es una obviedad ya que no metieron singles en los charts y duraron poco juntos pero fueron, son y seran la banda de culto favorita entre los mods más entendidos,

estilosos y sibaritas. Personalidades respetadas de la escena modernista como por ejemplo Paul Weller (The Jam-The Style Council) que les escribió las notas de contraportada de su primer y mejor recopilatorio o en España, Alejandro Díez Garín (Alex Cooper) de los Flechazos, son seguidores confesos de su música. Alguna de sus canciones, como por ejemplo, Hey-SahLo-Ney, The Cissy, The Place, Shadows & reflections o el archiconocido I’ll keep on holding on... son clásicos absolutos modernistas, joyas pop de los 60 y eternos revientapistas de todo allnighter de calidad sixtie estiloso, elegante, culto y rigurosamente desprejuiciado que se precie. Pese a todo y pese a vender miles de copias de alguno de sus singles no entraron con ninguna nunca en las listas de éxitos superventas y aunque tenian un culto mod fiel no grabaron en vida ningún LP oficial; esto les hizo entrar en crisis internas, se produjeron escisiones o fugas de personal, problemas con su manager Rikki Farr, les expulsaron del sello discográfico Parlophone a los 2 años, tuvieron los típicos cambios de estilo musical (del soul-pop blanco en los inicios, años 65-66, al Folk-rock y a la psicodelia progresiva ya en los años 1967-68 y posteriormente), y finalmente, despues de la huida de su cantante carismático, Reggie King, y tras un período de impas creativo se produjo el cambio de nombre de The Action a The Mighty Baby y punto final, los restos del grupo acabaron convertidos en un grupo más de psicodelia progresiva hippye del que hoy casi nadie parece querer acordarse. Su música, en sus mejores momentos, para el que esto escribe, la del período 64-67, fue un sofisticada muestra de orfebrería pop-soul, la mezcla estilística perfecta de las melodias pop de un Steve Marriot-Paul McCartney o unos The Who primerizos, (aunque bastante más suaves), y del sonido soul-pop USA a la Motown; Pop hiperbailable, rítmico y super pegadizo. La música ideal para la generación mod de club nocturno y allnighter hasta el amanecer. Fueron la mejor banda del llamado Blue eye soul mod (“soul de ojos azules” o soul hecho por jovenes blancos, normalmente británicos flipados 43

con la música de artistas negros yankees de los sellos Tamla Motown, Stax, Okeh o Atlantic) junto con los Timebox, Alan Bown Set o los Riot squad. Que eran del tipo mod-soulie lo demostraron de sobras con el peculiar estilo de cantar de Reggie King y sobre todo con las muchas versiones que hicieron de clásicos soul en su primera época: I’ll Keep on holding de las Marvelletes, el Land of the thousand dances de Chris Kenner, el I love you (yeah) de Curtis Mayfield, el Harlem Suffle del duo Bob (Relf) and Earl (Nelson), el Since I lost my baby (Smokey Robinson and the Temptations), más las que solian tocar en directo de artistas como los Impressions, Marvin Gaye, Major Lance o las Supremes, entre otros.

de los chavales modernistas. Mod total, pues. Los LP que se editaron de ellos posteriormente no fueron más que recopilatorios de sus canciones a 45.

Lógicamente eran un grupo más de discos sencillos que de LPs. Y en sus 7” demostraban su poder. He aquí quizá la explicación a su fracaso entendido como falta de continuidad en la consecución del éxito global comercial y con el paso del tiempo posterior el olvido y la frustración, siempre en competencia directa en su pais y en Europa con sus compañeros del Swingin’ London y la invasion británica.

En general hubo dos, uno, el primero con los temas del 64-67, llamado The Ultimate Action editado por la Edsel records en los primeros 80 que recogia su primera etapa soul-pop, (primeramente iba con portada negra, unos cuadritos de colores pop-art y las letras caidas, llevaba notas informativas en la contraportada de Paul Weller, en plena era The Jam, ahí es nada, y despues fue reeditado con la portada de la foto del grupo en blanco y negro) y un segundo, Roller gold, que recogía las canciones de su etapa folk-rock/psicodélica progresiva del finales de 67-68 que iban a ser supuestamente las de su primer LP oficial frustrado. Más tarde, a mediados de los años 80 ya, el sello Castle music quiso hacer caja con la edición de más material perdido del grupo, el EP llamado Action speak louder y 13 años despues, en 1998, Circle records sacó otro disco largo, Uptight and outasight, con grabaciones para la BBC de radio y TV con un directo de reunficación añadido en la edición de CD.

El single, el disco sencillo pequeño de 7 pulgadas con 2 canciones, normalmente a 45 rpm, o el EP de 4 temas a 33 (tan popular en Francia y España) era mucho más barato de hacer para grupos principiantes que los LP; pequeño, manejable y funcional para darse a conocer, pincharlo y fue el fetiche perfecto de los primeros coleccionistas melómanos enfermizos y culto

Dieron sus primeros pasos musicales como cuarteto en agosto de 1963 y provenian de Kentish Town, un barrio del noroeste de Londres bajo el nombre artístico de The Boys. Los miembros originales fueron Reg (Reggie) King (su rubio vocalista, frontman soul y mod total), Alan “Bam” King (guitarra), Mike “Ace” Evans (bajo) y Roger Powell (batería) Un año

despues añadirian a la formación a Peter Watson (guitarra) ya con el nombre de The Action. Despues de participar en un single de Sandra Barry como grupo de acompañamiento sacaron su primer sencillo como The Boys en el sello Pye, It ain’t fair. Ya en 1965 con Watson de segundo guitarra, bautizado The Action, con el incipiente culto juvenil mod londinense a su espalda, son descubierto por Martin, quien los apadrinará, los contratará para en su nueva compañia AIR productions y les intentará vender como unos segundos Beatles. Falló en el intento, los Beatles tuvieron dos genios de la composición en el duo Lennon/McCartney, tipos que hacian melodias pop propias esplendidas y las entragaban al oyente en lps maravillosos. The Action, todo y ser grandes músicos, en estudio y sobre el escenario, no llegarian nunca al nivel de excelencia compositiva de los liverpulianos, ni siquiera al de Small Faces o The Animals. Eran demasiado fieles al soul, demasiado fieles al modernismo de su época y les faltó cosecha propia de calidad. Ante este panorama Watson se piró del grupo en 1967. Con respecto a su segunda época, los temas del recopilatorio Rolled gold del 67-68, cabría decir que, a pesar de no llegar en mi modesta opinión al nivel de calidad de la primera, sí merecen ser apreciados y escuchados con detenimiento ya que no estan nada mal: hay canciones muy melodicas como Come around, Love is all, Strange roads, Look at the view, Climbing up the wall...realmente preciosas, que reflejan la calidad perenne de un combo que evolucionaba con el devenir de los tiempos sin perder un apice de la inspiración;

hay ecos claros del folk-pop californiano de The Byrds o Buffalo Springfield o de la psicodelia ácida de unos Kinks, de unos Who del Sell out, de unos Small Faces del Ogden’s nut gone, o sonidos cercanos al freakbeat de unos The Attack o The Smoke del mismo período. Para adecuarse a su nuevo sonido más ambiental y introspectivo añaden un teclista, Ian Whiteman, a la formación. El fracaso comercial constante hace que Reggie King, el vocalista rubio carismatico se largue el 1968 a probar suerte en una breve y no demasiado brillante carrera en solitario. Ya en plena era hippie en UK, 1968, finales de la década de los 60, decidieron cambiar de nombre y apostar por otro rumbo: Mighty baby habian nacido, the Action pasaron a la historia. Estará ahora al mando Alan King, contratan de manager al ex de los

blues-rock progresiva tan de moda a finales de los 60 y principios de los 70, es de todas formas, harina de otro costal y su biografia se la dejo a otros escribanos más intersados en ese estilo que yo.

Secret Affair, 2012

Yardbirds, Giorgio Gomelsky, garantia pues de calidad y profesionalidad y graban nuevo material: en resumen, los Mighty no fueron un mal grupo y ciertamente tenian puntos musicales de interes. Los suyo, la psicodelia

Y, mira, lo que son las cosas, los Action, muertos y enterrados en los maravillosos años 60, a finales de los 80, inauguran la época de los reciclajes de modas pasadas, de la cultura de lo retro, del culto a lo vintage y de los eternos retornos, (algunos de ellos lógicos y necesarios, otros “interesados” y oportunistas, por no decir puros fakes o camelos decadentes sacaperras), renaciendo de sus cenizas, cual ave fenix, para tocar en directo en festivales mods y alegrar así la vida a la parroquia mod y amante de los 60. Yo no los pude ver en esas giras y no puedo juzgar con muchio criterio; de todas formas por las criticas de la prensa, por las opiniones de sus fans y por lo que se puede escuchar en las grabaciones de esos directos debo decir que estuvieron geniales. Si tuvierais la posibilidad de volver a verlos, no lo dudeis, son pura crema mod original.

LA HISTORIA INTERMINABLE B

asada en la novela Die Unendliche Geschichte, escrita por el alemán Michael Ende en 1979, La Historia Interminable (The Neverendind Story), también conocida como La Historia Sin Fin en Hispanoamérica, el también cineasta alemán Wolfgang Petersen dirigió la primera parte, de las dos que se compone la novela. En España se estrenó en el mes de diciembre de 1984, hace ahora 30 años, y refleja un término de fantasía y aventura juvenil donde no faltan dragones de la fortuna, enanos, caracoles de carrera o comepiedras entre un sinfín de peculiares y fantasiosos personajes. El niño Bastian Baltazar Bux (Barret Oliver) sufre frecuentemente los abusos de sus compañeros de clase. Un día huyendo de ellos se esconde en un anticuario. El dueño de la tienda de libros en la que busca refugio, Mr. Koreander (Thomas Hill), le advierte del peligro de un libro llamado La Historia Interminable, sin embargo el niño no puede resistir la tentación y aprovecha un despiste del hombre para robarlo. Logra introducirse en el viejo ático de la escuela a la que asiste, e impacientemente comienza a leer. El libro habla del joven Atréyu (Noah Hathaway), el elegido para salvar a todo el pueblo de Fantasía de una fuerza destructiva llamada "la Nada" que lentamente va consumiendo el mundo. Bastian nota que no puede dejar de leer la historia y se sumerge por completo en el mundo de Atréyu, con

Vicente Ribas

seres fantásticos Todo parece perdido para Fantasía, cuando Bastian se da cuenta de que el chico salvador de la aventura en el que puso todas sus esperanzas no es Atréyu sino él mismo. Para salvar a la princesa y con ello a Fantasía finalmente hace aquello que le piden los propios personajes de la historia: gritar el tan demandado nuevo nombre para la princesa: Hija de la Luna. Con ello Bastian se encuentra cara a cara con la princesa. Ella lleva en sus manos una semilla que contiene todo lo que queda de Fantasía y le pide a Bastian que se coloque frente a ella con la semilla en la mano y pida un deseo para un nuevo mundo. Bastian hace lo que le pide la princesa y Fantasía florece de nuevo. Sin duda, uno de los aspectos más impactantes de la película son los "efectos especiales" que en 1984 todavía se realizaba sin la ayuda de los ordenadores. Todas las figuras tuvieron que ser diseñadas y elaboradas de verdad. Primero se realizaban pequeñas figuras de barro como maqueta que luego se construían en tamaño real con yeso. Para hacerse una idea de la complejidad de dichas figuras: eran necesarios 15 titiriteros para manejar a un único personaje. Algunos de estos muñecos peculiares todavía se encuentran en la ciudad del cine de Baviera: de hecho una de las atracciones más populares es el paseo en la figura original del dragón de la fortuna de esta película. Sin ser una notable película, el film ha quedado grabado en la retina de todos los jóvenes que la vieron en aquel fin de 1984 y principio de 1985, gracias entre otras cosas a la ayuda del inestimable Limahl, que aupó con su ‘The Neverendind Story’ a que el film de Wolgang Petersen, y muy a los pesares de Michael Ende, que tildó hasta la saciedad a toda la troupe de dirección, guión, productora y demás involucrados en dar forma a la película, diciendo que habían destrozado su novela, a que la película quede como una de las de culto dentro del género de fantasía, y si me apuran, de los ochenta.

EL RINCÓN DEL LOCO Salvador Pérez Cuñat

Una magnifica colección fotográfica a cargo de Flowers, inmortaliza el debut del Loco en la sala Tabú, ubicada en las Ramblas de Barcelona, en el año 1978. Al año siguiente forma lo que sería muy brevemente su primera banda, Teddy Loquillo y Sus Amigos. Como legado encontramos una serie fotográfica realizada por Jordi García, y la publicación en DVD de dos actuaciones en el programa “Aplauso” de TVE, acompañando en playback con el órgano a Sleepy LaBeef y con el bajo a Robert Gordon. Colabora en las revistas musicales Popular 1, Vibraciones, Star, Disco Express..., y aparece en publicaciones tan dispares como Sal Común y Lecturas. En diciembre de 1980 graba su primer álbum “Los tiempos están cambiando”. Acreditado como Loquillo y Sus Amigos, edita en el sello Cúspide diez temas entre versiones originales y adaptaciones junto a las formaciones Los Intocables, Los Rebeldes y C-Pillos. Surge entonces lo que sería su segunda banda hasta 1982 (última publicación), Loquillo y Los Intocables. Integrada por Loquillo a la voz, Teo Serrano al bajo, Juan Heyndeinreich a la batería, Sabino Méndez a la guitarra rítmica y Javier Juliá a la guitarra solista.

Foto: Roberto Olmos

na visión distinta nos muestra un breve recorrido a la forja de la leyenda, a través de todo tipo de material que comprende la primera etapa entre los años 1978 - 1982, de la rock and roll star José María Sanz Beltrán (Barcelona, 1960), LOQUILLO.

De todas esas épocas encontramos infinidad de material audio-visual editado desde entonces en diversos formatos, detallado todo ello a continuación...:

VINILO 7”

Foto: Roberto Olmos

- Los tiempos están cambiando / Rock and Roll Star (Cúspide, 1981) : existe una edición muy limitada, previa a la promocional, con la portada blanca y el sello del Pájaro Loco, la edición promocional, una tercera con la portada roja y finalmente unos ejemplares en carpeta de papel estraza que se regalaban a la entrada de los conciertos. - Esto no es Hawaii / Nena, no me toques (Cúspide, 1981) : dos ediciones con formato distinto en la carpeta. - Autopista / Rocker + Oh, qué casualidad (Cúspide, 1982) : dos ediciones en las que Javier Juliá es sustituido en los créditos por Carmen Lacarta a la guitarra solista. - Diez años de sintonías de Diario Pop (Dro, 1993) : incluye la sintonía del programa “Diario Pop” de Jesús Ordovás en Radio 3.

VINILO 12”

- Los tiempos están cambiando (Test Pressing) : edición sin carpeta y galleta blanca, previa a la publicación del álbum. - Los tiempos están cambiando (Cúspide, 1981) : hasta tres ediciones con diferencias en el diseño. - Los tiempos están cambiando (Hispavox, 1985) : edición especial, existen tres diferentes. - Los tiempos están cambiando (Hispavox, 1991) : reedición. - 5 Grandes del Pop de los 80 (Hispavox, 1986) : incluye temas con Los Intocables. - 5 Grandes del Pop de los 80 (Hispavox, 1987) : edición de México. - Loquillo & Sabino 1981-1984 (Dro, 1987) : existen cuatro ediciones con notables diferencias en la carpeta. - ¡Qué noche la de aquel...! (Hispavox, 1987) : incluye temas con Los Intocables. - La edad de oro del pop español (Ariola, 1987) : incluye temas con Los Intocables.

DVD

- Actuaciones en el programa “Aplauso” de TVE (BTG, 1979) : Loquillo y Sus Amigos - Concierto en RTV Cardedeu (BTG, 1981) : Loquillo y Los Intocables. 49

- Actuaciones en el programa “Musical Express” de TVE (BTG, 1981) : Loquillo y Los Intocables. - Historia de una actitud (Emi, 2002) : incluye material con Los Intocables. - Historia de una actitud (Emi, 2003) : incluye material con Los Intocables. - Una banda de Rock and Roll español (Emi, 2007) : incluye material con Los Intocables. - Leyenda urbana (Cameo, 2008) : incluye material con Los Intocables. - Los gatos del callejón (Warner, 2013) : incluye material con Los Intocables.

CASSETES

- Primeros tiempos (BTG, 1981). - Los tiempos están cambiando (Cúspide, 1981). - Los tiempos están cambiando (Hispavox, 1985) : edición especial, existen tres diferentes. - 5 grandes del pop de los 80 (Hispavox, 1986). - Loquillo & Sabino 1981-1984 (Dro, 1987) : tres ediciones. - Loquillo (Hispavox, 1989) : tres ediciones. - Los tiempos están cambiando (Hispavox, 1994) : serie Difusión, existen dos ediciones. - Simplemente lo mejor (Disky, 1996) : dos ediciones.

Foto: Autor desconocido

Foto: Roberto Olmos

En todos los títulos aparecen grabaciones con Los Intocables. - Concierto en la Sala Rock Ola (BTG, 1981) . - Concierto en la Sala Zeleste (BTG, 1981) . - Concierto en Amposta (BTG, 1981). - Concierto en Granollers (BTG, 1981). - Concierto estudios RNE Radio 4 (BTG, 1982). - 5 grandes del pop de los 80 (Salvat, 1991). - Los tiempos están cambiando (Hispavox, 1991) : cuatro ediciones. - Loquillo & Sabino 1981 - 1984 (Dro, 1993) : dos ediciones. - Los tiempos están cambiando (Hispavox, 1994). - Dos al precio de uno (Hispavox, 1994). - Simplemente lo mejor (Disky, 1996). - 1978 / 1998 (Hispavox, 1998) : dos ediciones. - Los tiempos del Rock Ola (Emi, 1999). - Héroes de los 80 (Dro, 1999). - Loquras Edic.Limitada (Emi, 2000). - Todo pop (Emi, 2001). - El ritmo del garaje y otros éxitos (Dro, 2001). - El ritmo del garaje Edic.Revisada y Remasterizada (Dro, 2001). - Historia de una actitud (Emi, 2002). - Historia de una actitud Edic.Limitada (Emi, 2002). - Una banda de rock and roll español (Emi, 2004) : tres ediciones. - La movida de los 80 (Emi, 2004). - Grandes éxitos (Emi, 2005). - 2cd2 Edic.Especial (Dro, 2006). - The platinum collection (Emi, 2007). - Rock & Roll Star (Warner, 2009). - Rock & Roll Star (Sony, 2009) : edición promocional de Argentina. - Rock & Roll Star (Sony, 2009) : edición de Argentina. - Rock & Roll Star (Dro, 2009) : edición de Uruguay. - Rock & Roll Star (Warner, 2010) : tres ediciones. - The platinum collection (Emi, 2010). - Grandes éxitos (Emi, 2010). - Los tiempos están cambiando Edic.Coleccionistas (Emi, 2013) : dos ediciones.

Puerriguetti

Por Elisa Álvarez (Zombie Dolls)

Hace unos años, estuve de Erasmus en Groningen (Holanda), los fines de semana solíamos juntarnos gente de distintos países y cocinábamos entre todos, cosas típicas de cada país y a veces cosas inventadas dependiendo de lo que había en las neveras. Este plato lo descubrí allí cuando unos amigos lo inventaron y no podía creer como algo tan sencillo podía estar tan rico. Desde entonces, es uno de mis platos favoritos y el nombre se lo puse hace un año cuando lo cocine aquí en Nueva York y mis amigas me preguntaban como se llamaba y dije...puerro...spaguetti.....vale¡ pues, Puerriguetti.

INGREDIENTES: 2 Ajos puerros 1 Brik de nata 1 Diente de ajo Mozzarella rayada 500 gr. de Spaguettis Sal Pimienta Agua

Ponemos agua a hervir en una olla. Lavamos los puerros y les cortamos la parte verde quedándonos solo con el tallo blanco. Lo picamos en trozos pequeños junto con el ajo. Ponemos aceite en una sartén grande y sofreímos hasta que este dorado. Cuando el puerro está listo, añadimos la nata y salpimentamos al gusto removiendo bien para que no salgan grumos. Añadimos los spaguettis crudos, cortados por la mitad y los sumergimos en la nata. Añadimos un poco de agua hirviendo que cubra bien todo y lo dejamos cocer. El agua se evapora, así que debemos ir añadiendo poco a poco hasta que consigamos que los spaguettis estén al dente, removiendo en todo momento para que se una bien la mezcla y quede homogénea como un risotto y añadimos más sal. Cuando los spaguettis estén listos ponemos un poco de queso mozzarella rayado y mezclamos bien. Por error de maquetación, repetimos la receta de Espencat del número 2.

Todavía recuerdo los elogios de los comensales al degustar ese magnifico plato y como consecuencia de ello, la sonrisa agradecida y el semblante satisfecho de mi abuela Ángeles. La verdad es que su “espencat” no dejaba indiferente a nadie y gracias a su grandeza todavía hoy no deja de hacerlo. Un suculento y fresco plato más propio de período estival pero perfectamente válido para cualquier estación del año. A modo de aperitivo, entrante, guarnición, incluso en un suculento “bocata” se trata de una receta saludable y muy rockera, ideal para el ritual “cena pre concierto”. Un plato popular común en nuestra tierra y de alegre degustación.

INGREDIENTES: 4 Berenjenas 4 Pimientos Rojos Saladuras Ajos Aceite de Oliva Sal Pan

En primer lugar deben asarse las berenjenas, preferiblemente sobre la llama de manera directa con el ﬁn de conseguir que la piel quede quemada y la carne interior blanda. Una vez conseguido el primer objetivo, dichas berenjenas deben dejarse enfriar y seguidamente se han de pelar, limpiar y desmenuzar a modo de pencas con las manos (desgarradas en forma de tiras). Posteriormente, estas pencas o tiras de berenjena deben sazonarse con sal, no demasiada, ajo picado al gusto y aceite de oliva. A continuación, el pimiento rojo se prepara siguiendo el mismo procedimiento que las berenjenas teniendo en cuenta que la carne del mismo ha de quedar consistente, más tirando a cruda que cocida.

R.I.P.

Rock City (Almácera, Valencia) 1-11-2014 - Foto Vicente Ribas

Revolcón

Rock City (Almácera, Valencia) 1-11-2014 - Foto Vicente Ribas

Irresponsables

Explanada Principe Felipe (Valencia) 15-11-2014 - Foto Vicente Ribas

Rabbit Trio

Explanada Principe Felipe (Valencia) 15-11-2014 - Foto Vicente Ribas

Alive

Matisse (Valencia) 22-11-2014 Foto Vicente Ribas

Malas Compañías

Club 76 (Valencia) 22-11-2014 Foto Vicente Ribas

Sad Lovers & Giants

Rock City (Almácera, Valencia) 22-11-2014 - Foto María Albert

Ambros Chapel

Rock City (Almácera, Valencia) 22-11-2014 - Foto María Albert

ROCK & FASHION

Corset Story C

Geles Piquer

on un legado que dura más de seis siglos, el corsé se afirma como un accesorio en la historia como una de las prendas más importantes de todo el mundo, y en constante evolución con los tiempos sin perder sus características únicas de modelar el cuerpo humano. Una fanática de estos modelos icónicos es Maggie Yan, con su socio Chris Rawlings, han fundado Corset Story en 2008 que ha comenzado con un humilde negocio en eBay con sólo $500. De vuelta a 2014, estas dos personas con mentes creativas y apasionadas transformaran su visión en una empresa con una facturación de $12 millones. Situado en la histórica ciudad de Warwick (Reino Unido), una zona rica en la industria textil, Corset Story trabaja en estrecha colaboración con la sastrería moderna y ética y orgullosos de vender en más de 40 países diferentes, y es especialista en ventas en línea en corsés. Para asegurar que los precios sean accesibles a todo el mundo, los directores de Corse Story visitan regularmente a su equipo especializado en el arte de la sastrería de corsés. Con una dedicación inquebrantable a la atención al cliente, la base de fans del Corset Story continúa en expansión, con más de 20.000 visitas únicas por día. Mientras que la belleza se puede encontrar sólo en las piezas más intrincadamente trabajadas, el Corset Story cree que la verdadera sofisticación y elegancia brilla cuando la usuaria no sólo se ve impresionante, pero se siente en su mejor momento. Con una gama destacada por la funcionalidad y la moda, el Corset Story crea ropa con estupendo diseños pensando en usted. Para aquellas mujeres que quieren dar forma a su silueta o simplemente mirar bastante con algunas mejoras, el Corset Story cree en la auto-expresión, desafiando el mejor que hay en nosotras - las mujeres. Todos tenemos nuestra propia historia; deje el Corset Story hacer la suya.

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LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ Teoría de Salto A

José Gálvez

bro la puerta. -¡¡Sorpresaaaa!! Mucha gente en casa. Todos me miran. Espera. Aquí hay algo raro. ¡¡Soy yo!! En realidad soy… ¡¡muchos yoes!! ¿Qué pasa aquí? Me quedo petrificado. Uno de mis yoes, embutido en un mono blanco ceñido, se adelanta y habla —Hola Pedro. ¿No sabes qué día es hoy? Es nuestro cumpleaños. ¡Venimos a felicitarte! Me cojo la cabeza con las dos manos. Aprieto fuerte —Esto no puede ser. No puede estar sucediendo. Veo alucinaciones. —No. Te encuentras perfectamente. Todos somos yoes tuyos del futuro, y esta es una sorpresa que te hemos preparado. —Pero…. entonces, ¿quieres decir que mi teoría del salto en el tiempo es cierta? —Aquí tienes la respuesta. Yo vengo del año 2105, pero hay alguno del año 2850. —Necesito un whiskie… Me acerco al mueble bar y me pongo uno doble. Lo apuro de un trago. Me pongo un segundo y repito la operación. La visión es surrealista. Muchos yoes vestidos de forma distinta están dialogando en mi salón. Todos iguales. Todos diferentes. Todos hablando con todos. Me fijo en uno que se encuentra apostado en un rincón, y que no dice ni una palabra. —Viene de 2414. En su época se comunican mediante telepatía. Han perdido las cuerdas vocales con la evolución —revela 2105 Es demasiado para mí. Las manos me tiemblan con este golpe mental. Me siento en el sofá. El whiskie empieza a hacer efecto y una cierta modorra me atrapa la mente. Pasan horas. O minutos. Mis yoes siguen hablando como si fuera lo más normal del mundo. La modorra se convierte en sueño y caigo dormido profundamente. Me despierto. La cabeza me estalla. Estoy solo. Creo que estoy loco. Recuerdo cosas imposibles. Necesito vacaciones. Tengo la mente atorada después de la

paranoia de esta noche. Voy al escritorio. Sobre él la carpeta naranja que tantos dolores de cabeza me ha producido. En la portada se acierta a leer: Estudio teórico de cómo cruzar las líneas temporales en ambos sentidos. Ocho años. Ocho largos años de mi vida perdidos en los escritos ahí recopilados. Ocho años sin resultados. Faltaba la alucinación de la pasada noche. Creo que voy a tirar la toalla, o esto acabará con mi vida Mientras pienso en todo esto, y por propia inercia, abro la carpeta. ¡Espera! Veo algo raro. El papel superior es una hoja de color calabaza. Yo nunca he trabajado con un papel así. Lo cojo y empiezo a leer lo que hay escrito. ¡No puede ser! Veo una fórmula. Es el cálculo de la energía necesaria para el salto. ¡Un momento! Según esto, la fórmula que yo he estado usando es errónea. ¿Es posible? El embotamiento desaparece de repente. Dejo el papel en el escritorio. Me siento. Rebusco. Separo papeles por aquí y por allí. Sin querer, con el codo, tiro al suelo uno. El calabaza. Me agacho. Mientras lo levanto veo abajo a la izquierda una firma. Antes, con la emoción, no me había fijado. Con una letra que reconozco como mía aprecio a leer: Pedro – Año 2105 A un par de centímetros de la firma veo aparecer una mancha de agua: estoy llorando.

LA MIRADA DE CHUCK

Sombras del pasado y futuro - Requena, Mayo 2008

El tiempo pasa - Valencia, Febrero 2007

FotografĂas Ana SĂĄnchez

La mirada de la experiencia - Valencia, Febrero 2007

Sabbat - Nueva York, Abril 2007

Miro por ti - Barcelona, Abril 2008

The Essence - Valencia, Mayo 2008

Raya - Valencia, Agosto 2014

Rock&Roll - Valencia, Octubre 2012

EN UNA GALAXIA MUY CERCANA…

Star Wars: The Force Awakens Y

a se conoce el título de la próxima película de la Saga de Star Wars: The Force Awakens. Las redes sociales se han hecho eco de una polémica no extinta de razón: ¿Cual sería la mejor traducción? El resurgir de la fuerza, La fuerza despierta, El despertar de la fuerza… son las que suenan con más intensidad, aunque puede ser que o no la traduzcan, como suele pasar últimamente y así ahorrar en múltiples traducciones, o que cada país la adapte a el que tenga más tirón publicitario según el idioma. Otra polémica surge de la eliminación del número de episodio (en este caso, Episodio VII), aunque quizá sea para no condicionar a quien no ha visto las 6 películas anteriores. Al fin y al cabo, sagas como Indiana Jones, James Bond o Harry Potter, no llevan numeración alguna. Probablemente leas estas líneas y ya esté circulando un primer trailer antes de que acabe 2014, ya he parece ser que John Williams estaba preparando el store para el y aunque queda un año para el estreno y ya esté rodado todo el film, queda inmenso trabajo de edición y efectos especiales, que aunque se han hecho muchos sets de rodaje a tamaño real y decorados, es inevitable retocar parte de ello.

Pedro Torromé

tor y entre J J Abrams y el director de Batman vs Superman, Bryan Singer, junto a una lista interminable de cameos y gente que quería salir aunque fuese en un rincón en la nueva entrega de La Guerra de las Galaxias, pasando por una estratégica campaña para recaudar fondos “Force For Change” que ha conseguido recaudar cinco millones de dólares para UNICEF, que incluso se sorteó entre todos los donantes un papel en el film. DC Barns es el ganador del concurso el cual saluda en esta foto con un brazo robótico, tipo el de Luke o quizás de un droide el director. De todos modos, vamos a seguir teniendo torrentes de novedades que se desbordarán en abril en la convención de Star Wars en Anaheim, California. Incluso se van viendo cada vez más eventos de Star Wars, sin ir más lejos, el club Saga Skywalker Comunidad Valenciana, lleva entre julio y hasta que acabe el año, más de 15 eventos, además de todos los clubs que hay en todo el país y a nivel nacional. QLFTA. Si tienes alguna sugerencia o pregunta sobre esta sección, puedes dirigirte a: saga_ sw@yahoo.es Pedro Torromé, es el presidente del club de Star Wars de la Comunidad Valenciana, Saga Skywalker y CEO del Salón internacional CIFICOM.

Hemos tenido desde bromas encajando muy bien las filtraciones de imágenes del rodaje por parte del direc-

Miguel Angel GarcĂa Quevedo

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