Future Magazine - Nº 1

Nº 1 - Octubre 2014

Entrevistas

Vicky Larraz

La imagen de los primeros Olé - Olé

Leo Jiménez

La voz más carismática del metal hispano

Reportaje

Ultravox

La mágia del Rock elegante Visiones

¿Qué ha pasado con los Héroes?

NOTICIAS DISCOS CÓMIC IÓN C C I F A I C CIEN s... á m o h c y mu

VICKY LARRAZ 1

staff Edita:

Future Management

C/ Archiduque Carlos, 119-20 46014 Valencia (España) C.I.F. B-98084486 Teléfono: 655 900 232 info@futuremg.com Web: www.revistafuturemagazine.com Facebook: www.facebook.com/dinamitarockmagazine Twitter: @futuremg Director: Vicente Ribas info@futuremg.com Coordinadora: Geles Piquer gelespiquer@gmail.com Director Publicidad: Francisco Fornés publifuturemagazine@gmail.com Departamento de ventas: Ana M. Martí anahendrix@hotmail.com Elisabeth Barros elibagu2009@gmail.com

Sumario Noticias Nacionales...............................................4 Noticias Internacionales.......................................9 Vicky Larraz......................................................... 13 Visiones: ................................................................ 17 Discos Nacionales................................................ 19 ¿Te acuerdas? Nacional.......................................22 Leo Jiménez.........................................................25 Discos Internacionales........................................ 27 ¿Te acuerdas? Internacional...............................30 Ultravox................................................................33 Solidarity.............................................................. 37 Libros....................................................................39 El malabarista de la mente..................................40 La mirada de Chuck.............................................40 Regreso al cine......................................................41 Cocinanrock.........................................................42 Los muchos mundos de Gálvez: .........................43 Fotoshock............................................................. 45

Maquetación: Óscar de Les theles.es@hotmail.com

Rock & Fashion.................................................... 47

Diseño web y webmaster: Ana Sánchez anasanchezabad@gmail.com

Sociedad Amburgueseada..................................49

En una Galaxia muy cercana...............................48

Foto Portada: Andrea Ferrari

Colaboradores: Juanan Marco, Tomás Alias, Javier Pérez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Juan José Mestre, Luis Martín, Aurelio Sánchez, Andrés Viceroy, José María Parra, José Vicente Alfonso, Miguel Prado, Pedro Torromé, José Gálvez, Commandant DJ, Carles Roig, José Alberto Heredero, José Zamora Linares, José Rodríguez, Miguel Ángel García Quevedo y Marcos Cuenca.

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Arizona Baby

New Road" es el primer single "

de “Secret Fires”, el nuevo disco de Arizona Baby, que sale a la venta el 7 de octubre y que edita Subterfuge Records.

‘New Road’ ya está disponible en iTunes, Spotify, Deezer, YouTube y Ritmonet. La nota de prensa presenta de este modo el nuevo álbum: Arizona Baby se salta ahora el guión previsto desmarcándose de sus coordenadas conocidas y dejándonos ahí, remirando su foto fija mientras ellos se descuelgan hacia el futuro con ‘Secret Fires’, auténtica Obra Maestra, cautivadora, diferente.

En todo: inspiración, arreglos y canciones. Su Rubicón particular entre ayer y mañana. Pero sobre todo, un álbum inmenso. Emocionalmente enorme. Pasmoso.

La campanada definitiva de una banda en estado de gracia.

Butterfly

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l domingo 5 de octubre Butterfly presentarán su nueva vocalista y también su nueva guitarrista.

Para ello ofrecerán un concierto en la Sala La La de Valencia (C/ Mariano Ribera, 3 junto Parque del Oeste), a partir de las 19:00, y que a su vez estrenarán la nueva temporada de este local de conciertos ubicado muy cerca del centro de la capital levantina.

Carolina Caballero es la nueva voz del grupo de féminas, y además también tocará el violín en ciertos momentos de sus actuaciones. Proviene del grupo Contra El Viento, y compagina las dos bandas al mismo tiempo. Asimismo, la otra adquisición es la de la guitarrista Sandra Ginés, proveniente de R.I.P. (Rock In Patraix), con los cuales también compagina su labor musical. Estas dos novedades hacen que por primera vez Butterfly se componga de 6 componentes: Carolina Caballero (voz, guitarra y violín), Ana “Hendrix” Martí (guitarra y voces), Sandra Ginés (guitarra), Geles Piquer (bajo y voces), Carmen Mora (violín y voces) y Ana “Chuck” Sánchez (batería y voces).

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Benito Kamelas

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esde Valencia, Benito Kamelas han terminado con éxito los últimos conciertos antes de su trabajo ‘Requiem’. Una actuación memorable en el Festival Aupa Lumbreiras (Villena, Alicante) ha sido el punto más alto de un verano en el que los valencianos han recogido los frutos de todo lo que llevan sembrando durante años. Ahora, el grupo se prepara para la gira de Requiem, un tour que dará de que hablar y que ningún seguidor del rock estatal debería perderse.

Fechas confirmadas: • 3 octubre (Albacete) • 4 octubre (Zaragoza) • 18 octubre (Murcia) • 8 noviembre (Hospitalet Llobregat, Barcelona) • 21 noviembre (Pamplona) • 22 noviembre (Madrid) • 29 noviembre (Guadalajara) • 13 diciembre (Valencia).

Chano Domínguez y Niño Josele

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l 1 de noviembre de 2015 arrancará la gira de presentación de disco conjunto de Chano Domínguez y Niño Josele: “Chano & Josele”. El disco se publicó el pasado mes de junio y lo produjeron el cineasta Fernando Trueba y los mismos Chano Domínguez y el Niño Josele.

Solamente en el mes de noviembre tienen ya 9 fechas confirmadas, que son estas: • Día 3: Auditorio Baluarte (Pamplona) • Día 7: Festival de Jazz (Cartagena, Murcia) • Día 8: Teatro de La Maestranza (Sevilla) • Día 9: Festival de Jazz Teatro Cervantes (Málaga) • Día 13 y 14: Conde Duque (Madrid) • Día 15: Centro Niemeyer (Avilés, Asturias) • Día 16: Festival de Jazz de Granada (Granada) • Día 21: Auditorio Municipal de Vilanova (Vilanova i la Geltrú, Barcelona)

Euskadi suena...en Madrid

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e anuncia la primera edición del festival Euskadi Suena… en Madrid. Tendrá lugar entre el 16 de octubre y el 20 de noviembre de 2014 en salas del circuito La Noche en Vivo de Madrid, y ofrecerá conciertos de música para todos los públicos, una exposición y una presentación de libro.

La organización presenta el festival de este modo: Euskadi Suena… en Madrid nace para dar a conocer la cultura vasca en la capital madrileña y hacer visible el hecho creativo y la escena musical vasca a través de las distintas manifestaciones artísticas que se están desarrollando en Euskadi. También pretende mostrar la calidad artística de la creación en Euskadi y lograr nuevos seguidores de su cultura en Madrid.

Plástico

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ubterfuge acaba de publicar desde su “recuperada” colección Canciones Desde La Tumba el primer larga duración de Plástico, una banda que, entre los músicos que pasaron por ella, figuraban nombres del calibre de Rafa Gutiérrez (Hombres G), Eduardo Benavente (Parálisis Permanente), Manuel Malou (Los Golfos), Jorge Árboles “Totí” (La Frontera), Luis Carlos Esteban (Olé-Olé), Emilio Estrecha (Olé-Olé) o Carlos Sabrafen.

Los madrileños únicamente consiguieron que se les editara antes de su separación un único single con el sello RCA, que contenía los temas ‘Nieva’ y ‘Mil Espejos’, el cual pasó con más pena que gloria.

Ahora, 36 años después, Subterfuge los pone de nuevo en marcha con un trabajo inédito editado tanto en cd como en vinilo.

Los Enemigos

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os madrileños Los Enemigos publicarán, por fin, un nuevo y esperadísimo disco a lo largo del mes de noviembre. El álbum vendrá con el título de ‘Vida Inteligente’, conllevará 14 nuevos temas y lo publicará el sello discográfico Alkilo (discográfica de Los Enemigos), mientras que será distribuido por Altafonte.

Hacía 15 años que los madrileños no publicaban nuevas canciones.

La grabación de ‘Vida Inteligente’ se efectuó en los estudios madrileños de Cata y VM Broadcast, y la producción ha corrido a cargo de Carlos Martos, una persona que siempre a estado unido a la banda desde su trabajo en ‘La Vida Mata’, de 1990. Así que, a los seguidores de Los Enemigos, que son muchos, solo les queda esperar pocos días.

Sala Caracol

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a mítica Sala Caracol de Madrid, reabre sus puertas. Así lo comunican los responsables del que es uno de las locales de conciertos con más solera de la capital: "Queremos anunciar el fin a 16 meses de cierres y cancelaciones, lo que sin duda consideramos una gran noticia para la música y la cultura en general".

Tras mucho esfuerzo podemos dar por zanjada una de las épocas más difíciles de los más de 20 años durante los que hemos sido una parte importante del mapa cultural nacional, al que nos reincorporamos con nuevas energías. El Ayuntamiento de Madrid ha verificado que la Sala Caracol cumple todos los requisitos técnicos y administrativos contemplados en la normativa vigente, y ha aprobado la reapertura. La sala tiene concedida en firme la licencia de sala de fiestas, tanto de actividad como de funcionamiento, que permite garantizar la continuidad, sin más interrupciones, de la programación de conciertos y eventos.

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Fito & Fitipaldis

La Bien Querida

ito & Fitipaldis revelaron hace unos días la portada de su nuevo disco, "Huyendo Conmigo De Mí", que se pondrá a la venta el 28 de este mes.

El pasado 18 de septiembre, a las 18:00, en un comunicado oficial, se anunció el primer single y vídeo del álbum, el tema ‘Entre La Espada y La Pared’.

El disco ha sido producido por Carlos Raya y la banda comenzará la gira de presentación el 15 de noviembre en Santander, y seguirá por • Granada (21 noviembre), • Jerez (22 noviembre) • Valladolid (28 noviembre), • Salamanca (29 noviembre) • Gijón (5 diciembre) • Santiago de Compostela (6 diciembre) • Zaragoza (12 diciembre) • Bilbao (13 diciembre) • Valencia (19 diciembre) • Barcelona (20 diciembre) • Madrid (27 diciembre)

ajo los títulos de ‘Premeditación’.

‘Nocturnidad’, ‘ Alevosía’, La Bien Querida lanzará en los próximos meses tres vinilos (maxisingles) de color verde en una edición limitada de 500 copias bajo el sello de Elefant Records. Las fechas previstas serán el 6 de octubre de 2014, 6 de Enero de 2015 y 6 de marzo de 2015 respectivamente. Cada 12 pulgadas llevará 4 temas y las tres portadas formarán un cuadro de la propia cantante Ana FernándezVillaverde, que será completado con la portada de un cd que dará lugar a una figura imposible inspirada en los trabajos de M.C. Escher.

El cd se emitirá cuando se lance el último vinilo y recopilará todas las canciones de sus tres maxisingles, lo que supondrá por consiguiente su nuevo trabajo, ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’. Cada uno de los vinilos vendrá presentado con un videoclip para cada uno de los temas principales, y juntos formarán una trilogía dirigida por Juanma Carrillo.

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Extraños

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n pocos días se pondrá a la venta ‘Personal’, el primer trabajo de los valencianos Extraños y que edita el sello norteamericano Poze Records. Extraños son José Celda y Jaime Herrero, empezaron como tal a finales de los 80, y estuvieron en activo hasta mediados de la década de los 90.

Aunque hubo bastante interés por ellos alguna que otra discográfica, no llegaron a editar nada y finalmente cada uno prosiguió su carrera musical por otros derroteros, hasta que hace tres años y gracias a la invitación otorgada por un festival de bandas locales se volvieron a juntar… hasta la fecha.

Ahora, con temas nuevos, y alguno que rescatan de su anterior etapa en activo, Poze Records, que descubrió a Extraños por una plataforma musical en internet, les brinda la oportunidad de lanzar un cd que verá la luz muy pronto.

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Encrudo

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l 21 de Octubre está prevista la fecha en la que verá la luz 'No Te Detengas', el nuevo trabajo de los madrileños Encrudo, un disco compuesto por 6 temas y sellado a base de carisma y calidad compositiva, y que se editará bajo el sello discográfico Rock Estatal Records.

Surgidos hace poco más de una década, y curtidos entre los escenarios y ese rock de corte más urbano en sus orígenes, siempre bajo un personal estilo, con su tercera referencia, Encrudo se postulan como una de las más firmes revelaciones de la temporada después de cinco largos años de silencio discográfico.

Encrudo son: Jorge Ruiz (voz y bajo), Luis Manzano (guitarra y coros), Saúl Álvarez (guitarra y coros) y Emilio Cendreo (batería y coros).

Manolo García

Por Instinto

a sido el primer adelanto del nuevo disco de Manolo García, "Es Mejor Sentir" .

Como el resto del álbum, ‘Es Mejor Sentir’ ha sido grabada en The Clubhouse Studio, en Rhinebeck, Nueva York.

Manolo García ha trabajado con dos bandas diferentes formadas por veteranos músicos de la escena local, gran parte de ellos banda habitual de David Bowie, y también de grabaciones de artistas de la talla de Lenny Kravitz, Patti Smith, B-52′s o John Lennon. Grabado a la antigua usanza, tocando toda la banda a la vez, el resultado es uno de los discos más consistentes y roqueros de la trayectoria del artista.

Entre las colaboraciones de lujo de su futuro álbum se encuentran la de la guitarra de Juan Manuel Cañizares, o los teclados de Mike Garson, otro músico de la tribu de Bowie. Las mezclas fueron realizadas por Michael Brauer (Coldplay, Paul McCartney) y Andrew Sheps (Red Hot Chili Peppers, Adele, Beyoncé).

resentada a principios del pasado 2013, todos los medios fueron unánimes al encumbrar en lo mas alto 'La Camisa De Fuerza', Ópera Prima de Por Instinto. Destacada como una grandísima carta de presentación, y convertidos en banda revelación de la temporada, apenas año y medio después vuelven a la carga con 'La Sed Animal', que edita Rock Estatal Records, su esperada segunda entrega discográfica.

Por Instinto se formaron en el 2011, con las iniciales pretensiones de salir a la carretera a tocar donde fuera posible, en apenas poco tiempo el cuarteto ha visto como su crecimiento ha sido abismal. Han sabido trabajar, perfilar y darle mucha más forma a sus canciones, logrando así que 'La Sed Animal', que se pone a la venta el 7 de octubre, constituya un paso de gigante de una historia en la que aún quedan por escribir muchas más páginas, y que con la edición de este disco pretenden hacer subir un escalón más.

Objetivo Birmania

The Fakeband

l sello RamaLama, especializado en recuperar canciones del olvido, acaba de publicar hace unos días un doble álbum del grupo madrileño de los ochenta Objetivo Birmania, titulado ‘Todas Sus Grabaciones (1984-1991)’. Aunque, en realidad, recoge los temas que registraron para Warner Bros. y por lo tanto faltan sus primeras grabaciones, las del sello independiente Rara Avis, quedándose por consiguiente fuera los dos sencillos editados en 1983, y que contenían los temas ‘Coco Funk’, ‘Telegrama (¿Cómo Se Va?)’, ‘Shiwips’ y ‘Exposición’.

Resumiendo, el doble cd cuenta con los 4 álbumes editados (40 canciones en total), cuyos títulos son: ‘Tormenta A Las Diez’, de 1984, ‘Todos Los Hombres Son Iguales’, de 1985, ‘Los Amigos De Mis Amigas Son Mis Amigos’, de 1989, y ‘Los Hombres No Ligan’, de 1991.

l emergente grupo de Getxo (Vizcaya), The Fakeband, está dispuesto a hacer más grande su fenomenal disco de este año, titulado ‘Shining On Everyone’, que precisamente damos cuenta de él en la sección de Discos Internacionales. Los temas que lo componen, así como su excelente ‘Too Late, Too Bad’ del 2011, junto a alguna sorpresa, será el componente principal del repertorio en estas tres fechas y tres lugares durante el mes de octubre:

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• 4 de Octubre: San Sebastián / Donostikluba • 24 de Octubre: Madrid / Rock Palace3 • 25 de Octubre: Valencia Sala El Loco Club

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David Bowie

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Bruce Sprinsgten

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a se ha dado ha conocer la portada de lo que será el nuevo maxisingle (10”) de David Bowie. El citado single, editado en vinilo por Parlophone en una edición muy limitada, contendrá los temas ‘Sue (Or In A Season Of Crime)’, en su cara a, y ‘Tis A Pirty She Was A Whore’ más una versión radio edit de ‘Sue (Or In A Season Of Crime)’. Tiene prevista su publicación el 17 de noviembre y además también se podrá conseguir en descarga directa. Éstos temas, y si no cambia la cosa, recordemos los problemas que formarán parte del recopilatorio ‘Nothing Has Changed’, que igualmente verá la luz el mismo día.

Tony Visconti ha sido el responsable de producir ‘Sue (Or In A Season Of Crime)’, de más de 7 minutos de duración, a principios de este año 2014, y la portada está inspirada en los viejos diseños de los vinilos de pizarra, cuando por entonces no se estilaban las fotografías en los discos.

a universidad de Oviedo va a impartir un curso monográfico sobre Bruce Springsteen. Y coincidiendo con su 65 cumpleaños, el martes, 23 de septiembre, se abrió el plazo de matrícula. El curso será impartido en Gijón (el 7 de octubre al 9 de diciembre), Oviedo (del 8 de octubre al 10 de diciembre) y Avilés (del 9 de octubre al 11 de diciembre).

A lo largo de 10 sesiones se analizará la trayectoria del cantante, su universo lírico y musical, pero también su imagen pública y personal, que le ha convertido en un icono de la cultura popular americana. El curso, titulado Bruce Springsteen: voz de sueños y esperanzas, es gratuito y se impartirá por triplicado en Oviedo, Gijón y Avilés con una sesión semanal entre octubre y diciembre.

El profesorado está formado por destacados músicos de la escena asturiana, entre los que podemos encontrar a Igor Paskual, Pelayo Pastor, Tito Valdés, Jorge Otero, Xabel Vegas, Jorge Alonso o Natalia Quintanal.

AC/DC

John Gustafson

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os australianos AC/DC acaban de confirmar que el guitarrista Malcolm Young se retira definitivamente, después de que el pasado mes de abril se anunciase que dejaba temporalmente el grupo por una grave enfermedad.

Además, la banda ha dado a conocer que el 2 de diciembre se publicará su esperado nuevo disco, ‘Rock Or Bust’, grabado en Vacouver (Canadá), ya sin Malcolm Young y bajo la producción de Brendan O’Brien.

Según el comunicado oficial, dicen lo siguiente: Desgraciadamente, debido a la naturaleza de su enfermedad, Malcolm no volverá a la banda. AC/DC emprenderá una gira mundial en apoyo de ‘Rock Or Bust’ en 2015. Stevie Young, sobrino de los miembros fundadores Angus y Malcolm Young, toca la guitarra rítmica en ‘Rock Or Bust’ y acompañará a la banda en la gira.

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ohn Gustafson, bajista de Roxy Music, Ian Gillan Band y el grupo de rock progresivo Quatermass, murió el pasado 12 de septiembre, a los 72 años. Nacido en Liverpool, Gustafson formó en los sesenta el trío The Big Three, al que el manager de los Beatles, Brian Epstein, fichó por recomendación de John Lennon. La banda colocó un par de singles: ‘Some Other Guy’ y ‘By The Way’, en las listas británicas. Posteriormente Gustafson pasó por el grupo Merseybeats, participó en la banda sonora original de Jesucristo Superstar y formó parte del grupo de rock progresivo Quatermass.

En 1973 John Gustafson se convirtió en el bajista de Roxy Music, llegando a participar en los álbumes ‘Stranded, ‘Country Life’, ‘Siren’ y ‘Viva!’. Entre 1976 y 1978, estuvo en la Ian Gillan Band. Y en años posteriores pasó por el grupo de Gordon Giltrap y The Pirates.

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Paul Weller

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l ex-frontman de The Jam y The Style Council, Paul Weller, trabaja en el que será su primer álbum desde ‘Sonik Kicks’, publicado en 2012 y en donde fue número 1 en Gran Bretaña. En Chicago, donde ha participado en el Riot Fest con un concierto en el que interpretó temas no solo de su carrera en solitario, sino también algunos tanto de los Jam como de The Style Council.

Weller declaró a Billboard que ya tiene seis canciones acabadas del nuevo disco y que trabaja en otras seis. Espera que este nuevo trabajo, todavía sin título, salga entre marzo y abril de 2015. Según confiesa Paul, las nuevas canciones suponen un regreso al viejo R&B. ‘Sonik Kicks’ será su onceavo disco en solitario desde 1992, una vez se diera por finiquitado la andadura de The Style Council y emprendiera su carrera en solitario.

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a mítica banda londinense de rock que se iniciaron a mediados de los sesenta continúan incansables e incombustibles sus giras. Las siete fechas y los siete privilegiados lugares que acogerán la presencia de estos verdaderos clásicos en España durante el próximo mes de octubre son: • Día 02: Barcelona / Marula Café • Día 03: Valencia / El Loco Club • Día 05: Cangas / Salason • Día 07: A Coruña / Mardi Gras • Día 09: Burgos / Estudio 27 • Día 10: Vitoria / Helldorado • Día 11: San Sebastián / Centro Cultural Intxaurrondo

Guided by Voices

Queen

a banda indie norteamericana liderada por Robert Pollard, Guided By Voices, anuncian que nuevamente se separan. El grupo se creó en Dayton, Ohio, a mediados de 1983, y estuvo en activo hasta el 2004, se volvieron a juntar en el 2012 hasta la fecha, que deciden dejarlo.

Un comunicado de la banda anunció lo siguiente: Guided By Voices llegan a su fin. Con cuatro años de grandes conciertos y seis álbumes asesinos, ha sido un infierno de regreso. Los conciertos programados para los dos próximos meses quedan desgraciadamente cancelados. Nuestras sinceras disculpas a los que habían comprado entradas y hecho planes de viaje.

Gracias a todos los que han apoyado a Guided

By Voices.

l 11 de noviembre se pondrá a la venta ‘Queen Forever’, el nuevo álbum de Queen, que contiene tres canciones inéditas con la voz de Freddie Mercury: el dúo con Michael Jackson ‘There Must Be More To Life Than This’, ‘Let Me In Your Heart Again’, tema de Mercury y Queen, que nunca se terminó de arreglar, perteneciente a las sesiones de grabación del disco ‘The Works’, y una nueva versión en clave balada del primer éxito de Freddie Mercury en solitario, su colaboración con Giorgio Moroder, ‘Love Kills’.

El resto son clásicos y nuevos cortes de canciones conocidas, junto a grabaciones de la banda que Brian May describe como cosas más representativas de nuestro crecimiento que de los grandes éxitos, en una colección montada por los propios May y Roger Taylor.

Una temática común: la colección definitiva de las canciones de amor de toda la vida de Queen.

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The Pretty Things

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Under Surveillance

The Who

l grupo de Charleston (West Virginia), Under Surveillance, ya preparan lo que será su segundo trabajo, al cual llamarán ‘Savannah Moon’. Inmersos en el estudio, el disco contará con nuevos temas como ‘Breaking Point’, ‘Pushed Me Too Far’, ’99 Reasons’ ó ‘Wait’, y aunque les queda bastante trabajo por delante tiene prevista su salida para mediados del verano que viene. ‘Savanah Moon’ contará entre 10 y 12 canciones, dependiendo de la producción.

Revolution Records, sello muy arraigado hacia ellos y que también editó su Ópera Prima a principios de este año, ‘Between The Lines’, sea posiblemente quien lance este nuevo álbum.

El grupo esta formado por algunos ex componentes de The Score, banda fundada a finales de los setenta, siendo actualmente: John Mullins (voz y coros), Philip Hatfield (guitarra y coros), Phil “X” Crace (bajo) y Randy Brown (batería y coros).

omo parte de la celebración del 50 aniversario de los Who, el 27 de octubre se publicará el grandes éxitos ‘Who Hits 50’, que incluye su primera canción nueva en ocho años: ‘Be Lucky’. Pete Townshend y Roger Daltrey la han grabado este verano con el productor Dave Eringa y los miembros de su banda de directo Zak Starkey (batería) y Pino Palladino (bajo), y el ex Style Council Mick Talbot (teclados). Los beneficios de ‘Be Lucky’ irán destinados a la fundación Teen Cancer America, creada en 2011 por Daltrey y Townshend.

‘Who Hits 50’ será un doble cd que contará con 42 temas, en donde además de la mencionada ‘Be Lucky’ no se dejarán de lado prácticamente ningún éxito del cuarteto londinense formado en 1964 por Roger Daltrey, Pete Townsend, John Entwistle y Keith Moon.

Simple Minds

Paul McCartney

ras cinco años de ausencia discográfica, los escoceses Simple Minds editarán a principios de noviembre su nuevo álbum llamado ‘Big Music’. La banda de Jim Kerr elaborará una gira de presentación y llegará a España, en un único concierto por tierras hispanas, el 9 de febrero. El Teatro Nuevo Apolo de Madrid será testigo de ello el 9 de febrero de 2015.

Las entradas se podrán conseguir a partir del viernes 26 de septiembre, a partir de las 10 horas, vía www.doctormusic.com, www.ticketmaster.es, o en FNAC, Viajes Carrefour y Halcón Viajes. También se podrán conseguir por teléfono: 902 15 00 25 y otros puntos de venta de la Red Ticketmaster.

Las entradas rondarán los precios de 34, 38, 45 y 50 euros (gastos de distribución no incluidos).

l 28 de octubre, coincidiendo con el primer aniversario en España del decimosexto trabajo de estudio, ‘New’, Paul McCartney lanzará una edición para sus coleccionistas y/o mas fieles seguidores del músico británico. Este nuevo lanzamiento contemplará un segundo compacto (publicado previamente en Japón), que incluye 7 temas extras, más un DVD de más de dos horas de duración donde se incluirán entrevistas, imágenes de las sesiones de grabación, videoclips y actuaciones en televisión, entre otros extras.

‘New’, llegó a ser número 1 en Noruega, 2 en Francia, Dinamarca y Japón, 3 en Escocia, la zona Flamenca de Bélgica, Canadá, Estados Unidos y Gran Bretaña, o 4 en Italia, mientras que en España llegó a estar en lo más alto en la octava posición.

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Thurston Moore

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a hay fecha para la publicación del nuevo disco en solitario de Thurston Moore, conocido principalmente por ser el vocalista, guitarrista y principal compositor de la mítica banda de rock alternativo Sonic Youth, que por cierto no editaba un disco en solitario desde el ‘Demolished Thoughts’ del 2011.

La fecha será el próximo 21 de octubre y llevará por título ‘The Best Day’, que edita Matador Records.

Serán 8 temas que trazan una onda que oscila desde sus clásicas guitarras sucias y rústicas, hasta baladas acústicas y electrónicas, además, su single de adelanto con el mismo título hace que el interés todavía sea mayor por este trabajo.

The Subways

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a banda británica de rock alternativo The Subways publicarán nuevo trabajo en febrero de 2015, y ya están anunciando que se puede reservar el citado disco, todavía sin título. Siendo muy jóvenes debutaron en el mundo musical en el 2005 con álbum realmente brillante, ‘Young For Eternity’, y su éxito ‘Rock And Roll Queen’. Luego le siguió ‘All Or Nothing’ en el 2008, y ya en el 2011 editaron ‘Money And Celebrity’, al margen de una importante retahíla de sencillos y ep’s, tanto en formato vinilo como cd.

The Subways está formado por: Billy Lunn (guitarra y voz), Charlotte Cooper (bajo y voz) y Josh Morgan (batería).

U2

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ongs Of Innocence", el nuevo álbum de U2, será publicado el 13 de octubre. Junto a la edición estándar se pondrá a la venta una de lujo que incluirá una sesión acústica de una selección de canciones del álbum, así como cuatro canciones adicionales: ‘Lucifer’s Hands’, ‘The Crystal Ballroom’, ‘The Troubles (Alternative Version)’, ‘Sleep Like A Baby Tonight (Alternative Perspective Mix by Tchad Blake)’. El primer single en salir será ‘The Miracle (of Joey Ramone)’.

Island Records asegura que: este trabajo irlandeses es de los el más personal de U2 hasta la fecha y recoge las primeras influencias de la banda desde el rock y punk rock de los 70 hasta la electrónica y música ‘ambient’ de principios de los 80 y deja ver cómo y por qué se formó la banda.

Londres, Nueva York y Los Angeles y está producido por Danger Mouse, junto a Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood.

The Sadies

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de nuevo otra oportunidad de ver en directo a los magníficos The Sadies, que aterrizarán otra vez en España durante este mes de octubre.

El disfrute y la calidad está asegurada con sus clásicos y muy especialmente con su último, hasta el momento, y fantástico álbum, titulado ‘Internal Sounds’, en el 2013.

Vamos con los datos: • Día 12: El Puerto De Santa María / Monkey Week • Día 13: Madrid / Sala Copérnico • Día 15: Pontevedra / Sala Karma • Día 16: El Ferrol / Super 8 • Día 17: Zaragoza / Sala López • Día 18: Zarautz / Cine Modelo

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Vicky larraz Vicente Ribas

Vicky Larraz, de nombre real Victoria López Muñoz de Arce Larraz, nació en agosto de 1962 en Madrid. Saltó a la fama gracias a liderar a principios de los 80 la popular banda de tecnopop Olé-Olé, con dos álbumes a sus espaldas.

Tras abandonar el grupo emprendió su carrera en solitario, la cual tuvo bastante popularidad a finales de la citada década. Actualmente reside en Miami, donde intercala la televisión con la música y su carrera musical está de nuevo en lo más alto.

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ras estar más de 20 años retirada del mundo de la música, ¿cómo fue lo de decidir volver en el 2010?

Fue extremadamente gratificante, es difícil poner en palabras lo que se siente al ver que tus fans siguen ahí, fieles a tu música y trayectoria y que además has adquirido nuevos seguidores a través de las redes sociales, que son de una generación que no vivieron esa época.

Tu trabajo más reciente en solitario, Earthquake, en el 2012, en el cual te lanzas hacia el pop más bailable, ¿qué resultados obtuvo de cara al público y a los medios?

Tuvo una gran acogida con el público y los medios. El single fue numero 1 de ventas en la lista de FNAC durante un mes, y también estuvo en los primeros puestos de iTunes. Teniendo en consideración lo difícil que está para cualquier artista promover sus canciones, creo que fue un gran éxito.

Earthquake, además de ser lanzado por plataformas digitales y cd single también aparece en vinilo. ¿Crees que sigue siendo éste un formato añorado y vendible?

Tras el fallecimiento en el 2013 de Juan Tarodo, baterista y fundador de Olé-Olé, nuevamente y de forma circunstancial os reunís la banda incluyendo a Sonia Santana para grabar y editar una canción homenaje a Juan, amén de que también se hacía 30 años desde

Foto: Andrea Ferrari

Es vendible si lo haces como un objeto de coleccionista, no como se conceptuaba el single de antaño. Tienes que crear, como hicimos nosotros, un artículo que más allá de la canción, sea un artículo que quieras obtener por su originalidad, etc. Si no lo haces bajo esa premisa, no vale la pena crear un formato físico.

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que el grupo se formó ¿Cómo viviste este reencuentro y de qué manera influyó en ti Juan Tarodo?

Juan al igual que el resto de los componentes originales, fue un músico y artista que luchó y trabajó muy duramente para establecer a Olé-Olé como uno de los grupos que definieron los 80 con un estilo muy propio.

Juan no me influenció a nivel musical, ya que mis influencias van por otros caminos, pero fue un miembro muy importante del grupo, como lo fuimos todos y su pérdida fue una tragedia horrible, ya que murió siendo muy joven y con toda la vida por delante.

La reunión fue algo muy bonito, ya que fueron muchos grandes profesionales los que donaron su tiempo y talento para hacer el proyecto una realidad y poder ofrecer a su viuda e hijos un consuelo. Ese desborde de generosidad y cariño no se pueden medir con nada, y la experiencia fue totalmente mágica.

a Vicky Larraz y por supuesto a Olé-Olé. ¿Hechas de menos aquellos primeros y exitosos años con el grupo?

No los echo de menos ya que fue una época que se vivió intensamente y cumplió su meta. Lo que echo de menos de esa época es el apoyo de la industria a los artistas y a su música. Había múltiples plataformas para promocionar tu trabajo que hoy en día brillan por su ausencia. Está claro que a raíz de la evolución digital el mercado ha cambiado, pero con ese cambio tenia que también paralelamente haber cambiado la industria para ajustarse a ello, y seguir apoyando al artista, nuevo y veterano de la forma que fuera necesario para llegar al público.

En 1987, en Lisboa, representaste a España con Bravo Samurai en el Festival de la O.T.I. donde conseguiste un meritorio tercer puesto. ¿Qué recuerdos tienes de ese momento y ese festival que con los años ha pasado casi al olvido?

Fue un momento decisivo en mi carrera en solitario.

Representaba a mi país en un Concurso internacional con un tema original que estaba compuesto por Steve Taylor, C. Fernández y yo. Era la primera vez que un cantante llevaba un tema rápido, Pop, a un certamen de baladas y eso en sí fue revolucionario. Más allá de empatar con la gran Ana Gabriel, fue una oportunidad para que España me reconociera como solista y el tema es considerado hoy en día como uno de los temas emblemáticos de esa época. Así que lo vea como lo vea, fue una de las grandes experiencias de mi carrera en solitario.

En 1992 te trasladaste a Miami y allí comenzaste a producir y presentar de forma continuada programas de televisión en distintas cadenas estadounidenses. ¿Con qué oferta te sientes más a gusto, con la de presentadora o con la de cantante?

Son dos facetas artísticas muy diferentes y cada una me aporta algo distinto, no quiero tener que elegir entre una u otra. En cada faceta demuestro y exploro ángulos artísticos que me enriquecen mucho. En la faceta de televisión, me permite tener una vida un poco más tranquila, y eso es muy positivo a la hora de estar presente en la vida de mis hijas. Creo que el artista no debe limitarse, creo que parte de ser artista es estar en constante desarrollo y se debe a sí mismo explorar y descubrir su crecimiento a lo largo de su carrera.

No Controles fue la canción que catapultó en 1983 14

S i t e ofrecieran la posibilidad de retomar Olé-Olé hoy en día, ¿te lo pensarías?

Ya he hecho con Olé-Olé lo que artísticamente necesitaba, mi música ya tiene una identidad muy mía, muy personalizada y es ella la que tengo que plasmar. Con el grupo lo único serian proyectos muy puntuales, si los hubiera, como Por Ser Tú lo haría, pero por ahora no hay nada, y cada uno de nosotros está en sus proyectos propios.

¿Con qué larga duración se queda Vicky Larraz de los editados en su carrera en solitario, Vicky Larraz, Siete Noches Sin Ti o Huracán? ¿Y por qué?

Con los tres. Cada uno es como un hijo y llevan parte de mí, no me gusta tener que elegir entre proyectos a los que les dí todo lo que tenia en ese momento. Dejaré que sean los fans los que decidan con cual de ellos se identifican más. Ésta

quizá

pueda

ser

una

pregunta

com-

esta en Miami y tenemos la custodia compartida. De todas formas ellas son aparte de americanas, españolas, y cuando pueda las traeré de visita a España, ya que estoy segura que les encantará.

Para finalizar. ¿Cuál es el futuro musical de Vicky Larraz mas inmediato?, ¿Escucharemos pronto nuevas canciones?

prometedora. ¿Marta Sánchez, Sonia Santana o Marta Domínguez?

Mi manager, Guillermo Ereño, y yo, siempre estamos cociendo algo, pero sí tenemos algo claro es que más allá de las dificultades de la industria, hagamos lo que hagamos, por pequeño que sea, será a nuestro estilo y siendo fieles a lo que nos gusta. Por ahora estamos planteando nuevos proyectos, pero nada que se pueda contar. Seguirme por mi web oficial: www.VickyLarraz.com y las redes sociales, es la mejor forma de saber que estoy haciendo.

Ellas son artistas que luchan por crecer y ser ellas mismas en su carrera, tanto ellas como todos los artistas se merecen mi respeto y cada una de ellas aportó su sello al grupo. De nuevo, ese tipo de preguntas son para que los fans decidan con cual de ellas se identifican más. En el caso de Marta Domínguez hago una diferencia ya que su paso por el grupo fue algo extraño, y estaba representando una época que obviamente por su edad no vivió.

Eso es algo que me encantaría y cada vez que me llamáis, ahí estoy, pero por razones personales es algo imposible. Mis dos hijas residen en Miami, son menores y no podría llevarlas a vivir a Madrid, ya que su padre

Foto: Andrea Ferrari

Tras tus últimos discos editados, tanto con Olé-Olé como en solitario, los cuales han tenido bastante repercusión mediática en España, ¿se te ha pasado por la cabeza nuevamente vivir en este país?

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¿Qué ha pasado con los héroes?

Juanan Marco

Foto archivo

L

a manera más carca que se me ha ocurrido para empezar este artículo es hacer referencia a aquella canción de los Stranglers del año 78, ‘No More Heroes’. El punk se cargó a los héroes, no cabe duda. Sid Vicious dio buena cuenta de ello con su estrellato postmortem, su camiseta nazi, su ineptitud musical y su patética adicción.

Desde entonces se nos han ido Kurt Cobain, Amy Winehouse y el insustituible a falta de un adjetivo mejor, Michael Jackson.

La verdad es que uno echa la vista atrás a los últimos 25 años de música pop y sólo me viene una palabra a la cabeza: ABURRIMIENTO. Sin entrar en que si tal banda es la hostia, o cual grupo es cojonudo, el grunge y el rock indie en general se me antoja –para mí siempre ha sido así- un auténtico coñazo, triste, depresivo, soporífero...

Recuerdo en mis años de juventud que nada me daba más bajón que entrar en un garito y descubrir “de nuevo” a los dichosos Planetas dando por culo. Por supuesto ya no estamos en los 90, aunque a veces no lo parezca ¿se acabaron realmente? La cuestión es que poco ha pasado desde entonces, poco o nada. Se echa de menos la emoción, la novedad, la revolución si me apuras –sí, revolución hueca, pasajera, de pose, no sé, algo de teatro al menos…- ¡gracias Marilyn Manson!

Lo triste es que ni siquiera podemos desear la vuelta de los héroes, porque sería como aceptar, a la vejez, la existencia de Papa Noel o de los Reyes Magos, ridículo. ¿Os acordáis que emoción la noche de reyes cuando erais pequeños? ¿Habéis visto a Jimi Hendrix en directo en el Festival de Woodstock, o a los Who? ¿Y a los Ramones en el Rainbow en el 77? ¿Y a Elvis cantando el ‘Shake Rattle and Roll’ por televisión en los 50? Joder, a mí se me sigue erizando el vello. Es lo que tiene ser un rockero de salón como yo, últimamente más de pc que otra cosa. Lo único que me la pone dura son las grabaciones de hace mil años. Cuidado, nada que ver con vaticinar la vuelta del music cassette, comprar vinilos de grupos de la era digital, o tachar de analfabetos -al más puro estilo Loquillo- a aquellos que se descargan sin más la música en mp3; bendito invento. En cualquier caso, a los nostálgicos trasnochados siempre nos quedará el metal, que como la materia, ni se crea ni se destruye, sólo se transforma, y a veces ni eso.

Estamos pues en la edad del aburrimiento, de la sobrecarga, la saturación de estímulos, la mayoría de ellos repeticiones vistas una y otra vez durante los últimos 65 años, o 100 años tal vez. Las fórmulas están agotadas, pero seguimos revisitándolas con avidez, a sabiendas de la posterior decepción, como el que apura la última gota en el desierto de una botella, hace tiempo vacía. Bienaventurados los conformistas que se regodean en lo de siempre sin atisbo alguno de frustración; muy al pelo nos vienen ahora Pink Floyd. Malditos aquellos que seguimos esperando a otro Johnny Rotten diciendo tacos en la tele inglesa, a otro Elvis sacando los colores a la mayoría moral, o a otro Bob Dylan poniendo a prueba, indolente, la estupidez de la opinión pública.

Por si acaso continuaremos esperando. Mejor tomarse la dificultad de la empresa más como un aliciente, que como garantía de fracaso. No subestimemos tampoco el poder de la sugestión, que muchas veces hace posible lo que nunca podría serlo de otra manera. Adiós para siempre héroes, es nuestra hora. La afrontaremos con valentía ante un futuro incierto, pero como dicen los neoliberales, lleno de posibilidades, también de peligros. Ave guerreros de la guitarra eléctrica, o lo que sea que nos infunda valor para acometer la gesta, ave paladines de las ondas wifi, ave productores anónimos. Ave r’n’r, morituri te salutant.

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Copo

Javier Pérez

Big Larry

Grupo: Copo Disco - Todos a la guerra Flor y Nata Records, 2014

Javier Pérez

Grupo: Big Larry Disco: Manifiesto Animal Autoproducido, 2014

Formados en 2007, y con tres trabajos discográficos a sus espaladas, los de Canals entregaron este septiembre el que es su último disco discográfico.

A los mandos de la nave, el Rey Midas del pop nacional, Paco Loco. Las 8 canciones del disco marcan una considerable distancia con respecto a sus predecesoras. La palabra clave es madurez, en todos sus sentidos. ‘400 golpes’, primer single, reúne templanza y vigor en una sola canción. Echan el resto en ‘Inmortales’ que estamos ante un tema enorme, creo que es verdad que escapa a toda opinión.

‘Ballenas’ es una flecha certera y para abrir el disco han elegido la tan descarada como encantadora ‘Atardecer En La Mitad Sur’. Para el arte final Antonio Requena ha querido quitar dramatismo a la arenga del título, a partir de una foto de Carmen Nieto del fotógrafo Joaquín Franjul. Grandioso.

Esteban Santos-Juanes (Mr. Smoke, Shining Crane, Mother in Law...), se erige como principal artífice de este proyecto que se ha materializado en ‘Manifiesto Animal’ su disco de debut, un miniLP de 7 temas en total, donde han acabado recogidas dos de las canciones que, con imágenes añadidas, ya circulaban por la red de redes: ‘A Orillas Del Orinoco’ y ‘Bella’, primer y segundo single de este disco, respectivamente. Temas de clara orientación hacia las pistas de baile (no es fortuita la elección de David Van Bylen (Estereotypo) para las labores de mezclado, masterización y producción del disco) con elementos ya clásicos del género agitados junto a otros ingredientes que hurgan en tendencias mucho más contemporáneas. Sabiamente elegidos los singles, hay una gema que premia a quien llega hasta el final del disco: ‘Insomnio’. Búsquenlos en SoundCloud (big-larry-valencia). Energía Natural.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

Gris Gris

Juanjo Jota

Grupo - Gris Gris Disco - Run Granuja

Bureau Musiques, 2014 La portada con esa foto vintage de un ciclista, el nombre del grupo que alude a la obra maestra que Dr.John publicó en el año 1968, las letras en el idioma valenciano y las similitudes musicales con grupos de beat o de rhythm & blues blanco de los sesenta, son cuatro motivos fundamentales para ver qué es lo que se cuece en el ‘Run Granuja’, el tercer trabajo en formato de EP que con cuatro temas ha publicado este grupo de Castellón a tener en cuenta y, entre cuyas influencias se podrían citar a clásicos de la talla de los Doors, los Animals o los Troogs, entre otros. Como el título de su tema principal indica todavía no se ha escrito el mejor blues. Además es un lujo que alguien reivindique la palabra granuja por esas connotaciones canallescas que conlleva. Muy recomendable.

Triana

Aurelio Sánchez

Grupo - V.V.A.A. Disco - Recordando a Triana

Warner Music, 2014

Resulta reconfortante comprobar, independientemente del resultado final del producto, como las ínfulas de la música de Triana han dado de sí hasta 40 años después de haber sido paridas. Nada es de extrañar sin embargo, probablemente la mayoría de los participantes en el proyecto escuchaban de soslayo en la cuna los discos que sus padres ponían a medio volumen en el salón .

Así, si descontamos a los ya curtidos Kiko Veneno y Estrella Morente que aportan la categoría de clásicos al disco, toda la pléyade del pop contemporáneo andaluz y flamencos de nuevo cuño rinden pleitesía a un grupo que, si bien no inventó si que perfecciono, dejando para posteridad al menos dos álbumes memorables. Desde Jota (Los Planetas), pasando por Antonio Arias (Lagartija Nick), Noni y Alex (Lori Meyers), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Soleá Morente, Niño de Elche o Juan Habichuela Nieto, recrean, con más o menos acierto, gran parte de los mejores temas de los sevillanos.

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Nacho Vegas

Carles Roig

Grupo - Nacho Vegas Disco - Resituación Marxophone, 2014

Quitemos el “indie”, Vegas es uno de los grandes valores del rock patrio. Últimamente se le ha vilipendiado desde medios principales, algo incomprensible por al resultado de ‘Resituación’, o puede que no a todos les guste verse reflejados en ciertos versos. Producción cuidada, sonido detallista y lírica inspirada en el momento social que vivimos, aunque no sería conveniente tratarlo como canción protesta al uso, con la complejidad de Dylan unas veces y el lirismo de Townes Van Zandt otras, a través de diversos estados de ánimo Vegas utiliza la carga política para pintar un lienzo lleno de personajes del día a día.

Quienes no se implican ‘Actores Poco Memorables’, quienes nos someten ‘Polvorado’, quienes se hunden ‘Ciudad Vampira’. No sería justo considerar de transición ‘Resituación’ por el giro en sus letras, es uno de los grandes discos de la temporada y posiblemente de su carrera.

Judith Mateo

José Mª Parra

Grupo - Judith Mateo Disco - Celebration Days Warner Music, 2014 Magia, sutileza, frescura, virtuosismo, son algunos de los calíficativos que podrían desprenderse de este nuevo trabajo de la genial violinista Judith Mateo llamado ‘Celebrations Days’.

Este disco, cuarto en su carrera musical, es un tributo a grandes clásicos del rock y está formado por diez temas genialmente adaptados a su instrumento, el violín.

Títulos tan importantes y significativos dentro del rock como el mítico ‘We Will Rock You’ de Queen, el inmortal ‘Highway To Hell’ de los gradísimos AC/DC, el archiconocido ‘Sweet Child O’ Mine’ de los geniales Guns´n Roses, o el no menos mítico ‘Sympathy For The Devil’ de sus satánicas majestades The Rolling Stones, pieza elegida como primer single del disco.

Producido por Bob Painter y la propia Judith Mateo.

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4sfera

Marcos Cuenca

Grupo - 4Sfera.

Disco - Karma Autoproducido, 2014 A principios de 2.014 y con el comienzo de una gira de conciertos, 4Sfera lanza al mercado su segundo disco, ‘Karma’. En este segundo trabajo la banda sevillana de rock-metal da un giro a su estilo sin perder su esencia. El disco consta de ocho temas que reflejan claramente el crecimiento de la banda, con ritmos potentes, elaborados, voces muy cuidadas y letras profundas y tocando también temas de actualidad, medios tiempos que incitan a mover las cabezas y ritmos rápidos que mantienen en todo momento el nivel de atención del que lo escucha. Se atreven incluso con un tema feat. GK Gran Kabrón (rapero sevillano), ‘Mismo Juego’ y el resultado es sorprendente. Líneas de bajo y baterías muy elaboradas ajustando a la perfección la maquinaria en la fusión con las guitarras con sus riffs, arreglos y solos de calidad. Recomendable para los amantes del buen rock-metal.

The Fakeband

Carles Roig

Grupo - The Fakeband Disco - Shining On Everyone Rock Indiana, 2014 En ‘Too Late, Too Bad’, el debut de los vascos, se dieron a conocer tímidamente, no dispusieron de grandes campañas ni ostentaciones mediáticas, aunque se extendió de manera viral con el boca a boca como antes cuando un disco valía la pena de verdad. Esta vez es diferente y un gran sector de crítica y público ya esperaba con los brazos abiertos ‘Shining For Everyone’. Y si en su debut el aroma tradicional americano domina la sonoridad con The Band como santos patronos, esta vez se dejan llevar por un pop luminoso y más british. Entre sus canciones cabría destacar el power-pop ‘Top Of The World’, también hilan fino con sus referencias y recuerdan a Alex Chilton en Parking Lot, e incluso sugieren con desparpajo a la primera E Street Band en ‘Healing Time’.

Tributo The Church

Vicente Ribas

Grupo - V.V.A.A. Disco - Bajo Un Cielo Prehistórico Lunar, 2014 Afortunada edición por parte del sello sevillano Lunar, con un tributo, merecido, a una de las bandas de culto, y quizá, poco valorada en España: los australianos The Church. El trabajo es un doble cd en el cual se juntan nombres importantes de la escena indie patria ya con años a sus espaldas, como Los Hermanos Dalton (Electric Lash), Montevideo (Columbus), Ambros Chapel (Welcome), Maga (Destination), del panorama portugués como A Jigsaw (Ripple), o valores mas recientes como Sweethearts From América (You’re Still Beautiful), All La Glory (Reptile) o La Catedral Sumergida (Tantalized), entre otras muchas aportaciones y colaboraciones espontáneas, como la de José Lanot (Secret Corners) ex Sex Museum, o Arturo García (Already Yesterday) de Cecilia Ann. En general, excelente homenaje aportado por Lunar.

Taxidermia Mental

Vicente Ribas

Grupo - Taxidermia Mental Disco - Taxidermia Mental Horizonte Espectral, 2014 Excelente puesta en circulación de la segunda referencia de Horizonte Espectral. Hablamos de Taxidermia Mental, una banda surgida a finales de los 80 en Villarreal (Castellón) y que perduró hasta principios de los años 90. Practicaban un sonido EBM oscuro con atmósfera industrial, con una impresionante y tétrica puesta en escena en sus directos, muy de moda por entonces El disco se compone de 9 temas, ha sido prensado en vinilo en una edición limitada de 320 copias numeradas a mano, y cuidando al máximo todos los detalles por la discográfica valenciana tras 23 años de oscuridad de Taxidermia Mental. El disco incluye las canciones que aparecieron en su único cassette autoproducido y algún que otro tema inédito.

Dotore

Vicente Ribas

Grupo - Dotore Disco - Variaciones Sones, 2014 A diferencia de sus trabajos anteriores como ‘Demonios Al Otro Lado Del Océano’, del 2007 y ‘Los Veranos y Los Días’, del 2011, Pablo Martínez se sumergió en un pop más ecléctico y desarrollado, reinventándose en esta tercera entrega hacia los sonidos más electrónicos y psicodélicos con ‘Variaciones’. Destaca la acertada labor en la producción de Guillermo Astrain, de Delorean.

Trasladados ahora a un nuevo terreno dotado de matices electrónicos, una producción que se aleja de la costumbrista instrumental y la incorporación, como pieza vertebral de las canciones del, ya bautizado por sus amigos como, 'Dotórgano'. Este instrumento/ sampler creado y articulado por Pablo consiste en un teclado que emite sus coros, previamente grabados.

Así, los teclados, bases rítmicas y el trabajo vocal cobran aquí principal relevancia y las guitarras pasan a un terreno más sutil, incluso susurrante.

La Resistencia

Vicente Ribas

Grupo - La Resistencia Disco - Revuelta a Las Andadas QTF, 2014 Soberbio nuevo disco de una de las bandas de punk-rock mas laureadas, a pesar de su efímera inclusión discográfica, de la escena nacional de los 80.

‘Revuelta A Las Andadas’, un vinilo de edición limitada de 500 copias, aporta en su cara a y 26 años después, 6 nuevos trallazos de rock elaborados a fuego lento, sin fisuras, y con la misma ilusión de antaño. En la otra cara podemos encontrar otras seis canciones, esta vez en directo. Estos últimos temas, y por el mismo orden, son los mismos que aparecieron en su único mini lp que Producciones Twins les editó en 1985.

Los temas nuevos son: ‘Otra Trampa’, ‘Miles De Muchachos’, ‘Las Reglas Del Juego’, ‘La Ley De La Calle’, ‘No Quiero Esperar A Viejo’ y ‘El Viejo Profesor’.

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Pepe Cantó De Aquí Para Allá Pepe Cantó

Andrés Viceroy

La Gran Alianza

Grupo - Pepe Cantó Disco - De Aquí Para Allá Picap, 2014

El percusionista, compositor y productor valenciano Pepe Cantó, músico veterano con una larga lista de colaboraciones para otros artistas, nos presenta su primer trabajo discográfico: ‘De Aquí Para Allá’.

Once temas instrumentales, donde se fusionan melodías claramente mediterráneas, con bases rítmicas que pueden ir desde el afro-beat a la bulería, o desde la habanera al gnawa, todo ello aderezado con un sonido contemporáneo. Composiciones que viajan desde la world music a las nuevas músicas, sin dejar de respirar gotas de funk, jazz o raíces valencianas.

Para ello Pepe Cantó ha contado con la colaboración de músicos de renombre, entre los que cabe destacar la colaboración de dos grandes de la música valenciana como son: Miquel Gil o Remigi Palmero.

Javier Pérez

Grupo - La Gran Alianza Disco - Al Borde de La Vida Salvation Records, 2014 Ivan Vega y Vanessa Prado deciden en 2009 aunar fuerzas para sacar adelante un proyecto conjunto que dan en llamar La Gran Alianza. Tras su disco largo de debut ‘La Carne y El Acero’ y el Ep con versiones de (en pie) Julio Bustamante, editan este ‘Al Borde De La Vida’ (Salvation Records, 2014), su última obra. De manos de Joaquín Pascual, la banda se adentra en un nuevo páramo en el que sus señas de identidad se mezclan con mimbres de suciedad sonora patente hasta la provocación. Así, el disco se abre con una desafiante ‘Dondequiera Que Estés’, que da ganas de efectivamente, pedir cuentas a Joaquín. ‘Tenemos Que Hablar’, corte número seis del disco ya tendrá imagen (para algo es el primer single del disco). Se edita en formato digital y en cd físico, ambos ya a la venta.

Disco recomendado por El Club de Amigos del Crimen

¿Te acuerdas?

Derribos Arias

• Disco del mes del programa Nacional Pop de Spektra FM

Grupo - Derribos Arias Disco - En La Guía En El Listín Grabaciones Accidentales, 1983 Un grupo, que se autodenominaba caótico y que circulaba al ritmo de los estertores rítmicos de la masa gris de un personaje llamado Ignacio y conocido como Poch.

Un grupo, que bebía de diversas y variadas fuentes y que luego regurgitaba sin vergüenza trallazos de punkrock totalmente irreverentes y crudos; totalmente aberrantes.

Dicho esto a modo de presentación, vamos ahora con el disco que nos ocupa. Único LP lanzado por el combo allá por 1983, y que se puede decir que no llegó a cubrir las expectativas que había generado el grupo con sus dos primeros y gloriosos trabajos. Canciones como ‘Dios Salve Al Lendakari’, ‘Vírgenes Sangrantes En El

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José Gálvez

Matadero’, y sobre todo ‘A Flúor’ y ‘Branquias Bajo El Agua’ editadas el año anterior en sendos EP´s, habían elevado el nivel de la crítica bastantes peldaños.

Las ventas finalmente no acompañan y hace que la gran inversión de la compañía (500.000 pesetas de la época) no se vea recompensada, y finalmente el interés en DDAA se diluye cual azucarillo en un café.

Aunque no llega a la genialidad de los EP´s anteriores, en realidad el LP es una pequeña joya de la música y debe ser destilado poco a poco. Sirvan como ejemplo ‘Pobre Cowboy Bill’, versión muy “pochiana” de un tema de The Velvet Underground, ‘Íntima Decoración’ o quizá la que más recuerda al grupo en sus trabajos anteriores ‘Aprenda Alemán En 7 Días’. Lo dicho, un trabajo totalmente recomendable para los paladares más exquisitos y abiertos a la experimentación musical Dios salve a Derribos Arias.

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Leo Jiménez Juan Daniel Jiménez González, de nombre artístico Leo Jiménez, nació en Fuenlabrada (Madrid) a mediados de 1979. Entra otras formaciones fue vocalista de Saratoga, cantante y vocalista también de Stravaganzza, formó su propia banda llamada Leo 037, luego denominados Zero3iete, y en la actualidad emprende su carrera en solitario como Leo Jiménez.

Dar las gracias a Leo por haber concedido esta entrevista a Future Magazine. ras tus continuas visitas a tierras T latinoamericanas, ¿con qué público te quedas, con el español o el americano?

Si te soy sincero; con ambos por igual. Los dos públicos son igual de calientes y se dejan el alma en cada concierto. ¿Te has planteado alguna vez abordar el mercado europeo?, ¿O crees que si no se domina el idioma en inglés es algo totalmente inaccesible?

Me lo planteo continuamente, y de hecho tengo planes en mi cabeza para un futuro no muy lejano... pero seria cantando en español por supuesto. ¿Cuándo veremos el próximo trabajo de Leo Jiménez en la calle?, ¿Puedes darnos alguna pista de grabación y futuro lanzamiento?

A día de hoy tengo unas 15 o 16 canciones terminadas y listas para ser plasmadas en un nuevo cd, pero he decidido no apresurarme. ANIMAL SOLITARIO es un álbum que aun puede dar mucha batalla y puede llegar a mucha más gente que aun no conoce mi música.

Después de haber pasado por las manos de Warner Music, ¿Qué experiencias positivas, si es que las hay, nos puedes contar de la multinacional?

Principalmente la gran repercusión mediática que

Foto archivo

Vicente Ribas

tiene cualquier movimiento que realiza Warner; sobre todo a la hora de la difusión y promoción. Estoy muy contento con ellos en ese aspecto.

¿Cómo resumirías tu última gira Animal Solitario Tour?

La verdad es que me siento muy afortunado por la cantidad de conciertos que estamos ofreciendo y por la gran aceptación que el público esta mostrando hacia mis nuevas canciones y hacia cada uno de los componentes de mi banda. Estoy feliz con cada pequeño paso que damos en esta gira.

Stravaganzza, o sobre todo Saratoga, han sido dos de las formaciones importantes en las cuales militaste, a su vez que sirvieron de lanzadera para llegar a lo que es hoy Leo Jiménez, ¿Echas de menos aquella época con estas bandas?

Echo de menos a Stravaganzza cada segundo de mi vida... y especialmente a mis hermanos Patricio Babasasa, Natalia Barrios y Pepe Herrero...pero también estoy muy feliz con lo que estoy desarrollando actualmente y con mi otra gran familia que es mi banda en solitario.

El heavy metal, en sus distintas variantes, es el estilo musical que has dominado desde siempre, ¿Cómo ves el panorama actual en España dentro de este lenguaje?

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Lo veo evolucionar muy favorablemente respecto a la gran calidad que ofrecen las nuevas bandas y músicos emergentes. Por el contrario opino que hay un exceso de oferta; y por lo tanto sucede que no hay sitio para tantísimas bandas, lamentablemente. ¿Cuales han sido o son tus artistas y/o bandas favoritas? ¿Con quién se identifica más Leo Jiménez?

Sin duda; James Hetfield y Phill Anselmo son como "Papá y Mamá" para mi. Y luego me apasionan Yngwie Malmsteen, Eric Adams o Andy Deris entre muchos otros.

A mediados del 2010 presentaste en Valencia la Ópera Rock Jesucristo Superstar con un más que notable éxito, ¿Cuéntanos cómo salió la idea de realizar este conocido musical?

Te lo definiré en tan solo 10 palabras: ES LA MEJOR EXPERIENCIA QUE HE TENIDO EN MI VIDA.

Con Internet ahora es más fácil explorar a nuevas bandas y artistas y que su música pueda ser escuchada en la otra parte del mundo con hacer un simple clic, pero, ¿Realmente es beneficioso para los que empiezan como se dice o en verdad se favorecen los ya consolidados hacia la popularidad sirviendo de atajo este medio?

Yo creo que favorece a todo el mundo en muchísimos aspectos... pero también perjudica en muchos otros.

Eso es un tema del que podríamos hablar largo y tendido durante horas.

Por último, ¿En qué escenario del mundo te gustaría actuar y junto a qué banda o artista?

Me haría mucha ilusión tocar en Budokan y por pedir; si fuese junto a Pantera con la formación original...mejor que mejor! Aunque tristemente lo segundo no podrá ser posible ya. Así que me conformo con compartir escenario con cualquiera de los grandes que tanto me influyeron cuando tan solo era un niño. ¡Un saludo a todos!

Foto: Bryan Kiménez

Tras más de 20 años de carrera musical, en la cual has formado parte de reconocidas bandas, estás con tu dedicación en solitario, has hecho una Ópera Rock e incluso fraguaste el show retrotributo Heavy Metal Orchestra, ¿Qué es lo que le queda a Leo Jiménez por descubrir o realizar?

Muy buena pregunta... Pues estaría bien abordar el mercado europeo, japonés y estadounidense, así que yo creo que esa es la premisa a día de hoy.

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The Autumn Defense

Commandant DJ

Grupo - The Autumn Defense Disco - Fifth Yep Roc, 2014 The Autumn Defense es el proyecto paralelo de dos multi-instrumentistas de sobrado prestigio: John Stirratt (Wilko, Uncle Tupelo, Billy Bragg) y Pat Sansone (Wilko, Kim Richie, Joseph Arthur). A pesar de radicar profesionalmente en Nashville en sus trabajos paralelos como dúo (el nuevo disco como su nombre indica ‘Fifth’ es el quinto) desarrollan su gusto por las melodías de los 60 y 70. Un Pop-Rock fresco y suave que evoca paisajes de una Costa Oeste luminosa en su época de esplendor. Canciones preciosistas de elegante calidez llenan los surcos de su nuevo trabajo que enganchan a la primera escucha. Por momentos pueden evocar a los Jayhawks, a los Rembrandts, a Love, a Stephen Stills, o los Byrds, y por supuesto también se nota el peso de su banda habitual Wilko pero con ese puntito desprejuiciado e intrascendente de esos grandes músicos que disfrutan como niños en sus grabaciones. Una gozada ¡Ojala la música Pop fuera siempre así!

Mike Olfield

Jose Alberto Heredero

Grupo - Mike Oldfield Disco - Man On The Rocks Virgin, 2014 Tras 6 años esperando ansiosamente material nuevo del autor de Tubular Bells (después del orquestal ‘Music Of The Spheres’, del 2008), tras la primera escucha, éste nuevo disco me transportó a la época de los gloriosos álbumes ochenteros de Oldfield, como el ‘Crises’, ‘Discovery’ e ‘Islands’. Es un trabajo plagado de grandes composiciones vocales como nos tuvo acostumbrados en aquella "trágica" época que el británico mantuvo con Richard Bradson y Virgin.

Este álbum le debió costar como un mes componer; poco virtuosismo, instrumentación y pomposidad como nos tiene acostumbrados el británico es sus grandiosos discos tales como ‘Tubular Bells’, ‘Ommadawn’ y demás composiciones geniales.

También se echa en falta algún tema instrumental (no cuenta el que hayan sacado las mismas canciones en un cd en vesión instrumental) que tanto nos gustan a los apasionados de estas genialidades de Oldfield.

Wilko Johnson

Juanjo Jota

Wilko Johnson & Roger Daltrey Disco - Going back home Chess, 2014

Desde que a finales del 2012 se hiciese público el cáncer de páncreas y la renuncia a la quimioterapia por parte del gran Wilko, su popularidad ha subido como la espuma. Eso de morir con las botas puestas atrae mucho y no son pocos los que ahora se han subido al carro de uno de los tipos más apreciados de las hordas pub-rockeras. Más vale tarde que nunca, todo sea dicho, con boom mediático o sin él, para reconocer la valía de este artista más allá de su legado con Dr. Feelgood. Arropado por Roger Daltrey, el mítico vocalista de The Who, se le ha dado un lavado de cara a momentos puntuales de toda su trayectoria, desde su aportación carismática de apariencia epiléptica o anfetamínica con el mencionado Doctor a sus etapas en solitario, con Solid Senders o con los Blockheads. Un disco de pubrock enérgico e intenso, pero sobre todo vital.

Dean Wareham

Juanjo Jota

Grupo - Dean Wareham Disco- Dean Wareham Double Feauture Records, 2014

El ínclito líder de fantásticas bandas de culto nunca suficientemente reivindicadas como Galaxie 500 a finales de los ochenta, o Luna durante los noventa, me parece uno de los artistas más atípicos e interesantes de los últimos veinticinco años. Tras diversos proyectos, incluido el dúo con su bella esposa Britta, ha vuelto en solitario a lo grande, con un homónimo donde demuestra el permanente estado de creatividad de esta institución del pop-rock alternativo. Las influencias de Lou Reed o de Tom Verlaine están presentes una vez más, mientras que la producción de Jim James de My Morning Jacket se nota en la calidez resultante y en los matices cercanos al country más melódico. Auténtica gozada de cabo a rabo, de esos artefactos musicales por los que no existe necesidad de dejarlos reposar y sí de volverlos a escuchar de forma cíclica. Moderno, vanguardista como pocos y, una vez más, cósmico y sideral.

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Pete McLeod

Commandant DJ

Grupo - Pete McLeod Disco - Rolling Stone 359 Music, 2014

Carles Roig

Grupo - Ben Watt Disco - Hendra Caroline Records, 2014

Más conocido por su aporte a Everything But The Girl, también reconocido DJ y acaba de escribir un libro.

Han pasado más de treinta años desde su primer disco ‘North Marine Drive’, donde ya demostró sus capacidades en un ambiente puramente acústico con piano y saxo. ‘Hendra’ confirma su gran oficio, disco que crece con las escuchas, poco a poco te va atrapando. Situado en esa delgada línea al borde del desmorone, con la muerte pululando por alguno de sus tracks, un disco de folk con producción preciosista y armado sobre dos pilares, Bernard Butler y Ewan Pearson, o lo que es lo mismo, un toque nude/dogmanstar ‘Nathaniel’ y una producción milimétrica ‘Spring’ y ‘The Gun’, pastoral y paisajista ‘Matthew Arnold's Field’. Atención a David Gilmour, colaborador de lujo que contribuye con su voz y la slide ‘The Levels’. Uno de los disco del año.

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José Rodríguez

Grupo - Future Islands Disco - Singles 4AD, 2014

Pete McLeod es un escocés con buena oreja y mano para componer melodías con gancho. Pop con anclaje en el Beat de los 60 y en sus muchos herederos directos en el tiempo: Paul Weller, Teenage FanClub, REM, Dawes, etc., a todos los cuales suena “Rolling Stone” el primer álbum de este músico que ha sido apadrinado por el avispado Alan McGuee, mítico creador de la disquera Creation para su nuevo sello 359 Music.

McLeod reconoce todas estas influencias y más, comenzando por los Beatles y acabando por Nirvana y Oasis, pero también apostilla que la pasión y el brío que insufla a sus composiciones son auténticamente escoceses. Su disco de debut está lleno de singles potenciales con garantías de éxito y solo nos falta verlo en directo por aquí para comprobar como se maneja ante el público.

Ben Watt

Future Islands

Future Islands ha abandonado el anonimato de la independencia con un flamante cuarto álbum editado por la legendaria disquera 4AD, cuna de grupos como Pixies o Cocteau Twins, entre otros. La banda estadounidense firma un ejercicio de synthpop de manual orientado a las masas y con objetivo de gustar. Armados con el, obviamente, omnipresente teclado y la voz histriónica de su cantante, buscan emular los mejores pasajes del revival ochenta que vivimos últimamente. En este ‘Singles’ no consiguen este objetivo ni lo que su título indica. Son diez canciones ramplonas que juegan la baza de jugar con la comercialidad de sus pasajes, pero son lineales y soporíferas, no desagradan al oído pero tampoco trascienden más allá.

Iniciar el disco con una canción tan efectiva como simple que es ‘Seasons (Waiting On You)’ solo hace que la caída hacia la mediocridad sea más acusada en los cortes siguientes. Destaca ‘Fall From Grace’.

The Baseball Project

Juanjo Jota

Grupo - The Baseball Project Disco - 3rd Yep Yop Records, 2014

Es lícito hacer rock sobre béisbol.

Y máxime si se trata de ilustres y prestigiosos de la talla de Scout McCaughey (Young Fresh Fellows, The Minus Five,…), Peter Back (R.E.M., Hindu Love Gods,…), Steve Wynn (Dream Syndicate, en solitario o con Miracle 3) y su esposa Linda Pitmon, batería de la mencionada banda Miracle 3. En una especie de supergrupo unido por el rock y por la afición a uno de los deportes americanos más populares, este tercer capítulo de tan singular proyecto recupera la esencia del llamado Pasley Underground, aka Nuevo Rock americano de los ochenta, a la que se suman cortes más cercanos al country-rock u otros con intensas guitarras eléctricas en una especie de powerpop energético con matices garageros.

Este proyecto sobre béisbol puede ser un gustazo.

Under Surveillance

Vicente Ribas

Grupo - Under Surveillance Disco - Between The Lines Revolution Records, 2014 Desde la ciudad americana de Charleston (West Virginia), nos llega ‘Between The Lines’, el primer trabajo de Under Surveillance y que edita el sello estadounidense Revolution Records. Apasionados de Steely Dan, Cheap Trick o The Knack, y eso se hace notar notablemente en la grabación, el compacto reúne diez temas impregnados de rock sin fisuras, muy bien elaborados y con algunas deliciosas melodías pop, notándose la veteranía de sus músicos, que algunos de ellos ya formaban en a finales de los años setenta The Score, banda de corte punk-rock y con una reconocida popularidad en los Estados Unidos.

‘Between The Lines’ no tiene desperdicio alguno, al margen de que su núcleo está integrado por temas nuevos, también rescatan y co escriben para la ocasión algunas de su etapa con The Score. Destacan piezas como ‘City Boy’, ‘The Way She Looks At You’, ‘Pictures Of You’, ‘All I Want’, ‘Rachel’, o el tema que da nombre a su Cd.

Joseph Arthur

Juanjo Jota

Grupo - Joseph Arthur Disco - Lou Vanguard Records, 2014

Sin pompa ni ostentación, con guitarra, piano y en todo caso algunos coros de lazarillos acompañantes a la taciturna y melancólica voz de este cantautor americano, el disco ‘Lou’ es un homenaje en toda regla y con muy buen gusto al siempre añorado Lou Reed. En él revisa distintas etapas del padre del rock alternativo donde la interpretación de todos los cortes guarda una línea, una homogeneidad y un equilibrio digno de admiración, con un halo acústico, solemne y místico que lo identifica y envuelve. De la etapa velvetiana los clásicos ‘Heroin’, ‘Stephanie Says’, ‘Pale Blue Eyes’. Del glorioso período setentero ‘Wild Child’, ‘Walk On The Wild Side’, ‘Satellite Of Love’, ‘Men Of Good Fortune’ y ‘Coney Island Baby’. De la genial veneración a la ciudad de New York en los ochenta ‘Dirty Blvd.’.

The War on Drugs

Commandant DJ

Grupo - The War on Drugs Disco - Lost in the dream Secretly Canadian, 2014 La corta historia de The War on Drugs es un clásico dentro del mundillo de la música popular, solo habría que cambiar de nombres: Dos músicos se conocen en un bar (en este caso en Filadelfia) y descubren que ambos sienten fascinación por Bob Dylan y acuerdan montar una banda juntos. El reconocimiento tarda pero acaban grabando para un sello pequeño y comienzan la larga carrera de fondo que les lleva a grabar tres discos más. Los tipos se llaman Adam Granduciel y Kurt Vile. Pese a haber llamado la atención y las buenas críticas, este último se cansa y decide seguir como solista, mientras que el primero rearma la banda y graba un nuevo disco: ‘Lost In The Dream’ y el resultado es impresionante. Fuera de interferencias con su antiguo compañero Granduciel ha compuesto libremente unos temas cadenciosos y balsámicos que van creciendo poco a poco en cada escucha.

The Pains of Pure Being At Heart

Jose Vte. Alfonso

Grupo - The Pains of pure being At Heart Disco - Days Of Abandon Autoproducido, 2014

Tercer larga duración de este grupo estadounidense, mas concretamente de Brooklyn, Nueva York, y que afortunadamente tanto se prodiga por nuestro país para tocar en directo. Disco mucho más pop y melódico que sus antecesores, alejándose poco a poco de los sonidos oscuros y ruidosos. Canciones que recuerdan a las añoradas décadas de los ochenta (The Smiths) y noventa (The Sundays), donde destaca la preciosa y aterciopelada voz femenina de Peggy Wang en algunas de sus canciones. En definitiva, pop elegante e hipnótico, sin complicaciones. Altamente recomendable para oídos exquisitos.

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Midge Ure

Luís Martín

Grupo - Midge Ure Disco - Fragile Hypertension Music, 2014 Incluso los grandes artistas tienen sus puntos bajos. Este es el caso de Midge Ure, vocalista de Ultravox, que pasó por un calvario en el cambio de siglo y se refugio peligrosamente en los Jack Daniels. Esa es la razón por la que desde su último disco en solitario, ‘Move Me’, haya transcurrido casi una década. Pero el milagro se produjo, y no sólo en su vida personal, dejó de beber en el 2005 tras una década, y además su banda de toda la vida se reunió después de casi treinta años; hizo varios tours exitosos con Ultravox y lanzaron un excelente álbum llamado ‘Brilliant’.

Todo esto ha provocado que en julio editara su nuevo disco en solitario: ‘Fragile’. Un álbum más tranquilo y menos épico que los emitidos por Ultravox. El trabajo se abre con ‘I Survived’, una canción que relata la rehabilitación del propio Ure. Contiene alguna colaboración muy interesante como en ‘Dark, Dark, Nigth’, con Moby.

Ryan Adams

Carles Roig

Grupo - Ryan Adams Disco - Ryan Adams Pax Americana Records, 2014

Vuelve el llamado “enfant terrible” del alt-country tras un largo silencio discográfico, si no contamos el Ep ‘1984’ homenaje al punk de este año. Cambio drástico en su sonido si tomamos como referencia el aclamado ‘Ashes & Fire’, aunque el seguidor de base habrá adivinado algún que otro precedente en discos anteriores y lejos de la aparente boutade que supuso ‘Orion’.

Para la ocasión Adams esquiva a Glyn Johns y a los Cardinals, graba con su grupo de directo y recrea con acierto el sonido de los primeros discos de Tom Petty, ‘Gimme Somthing Good’, acercándose al inspirado Sprinsgteen que un día conocimos, ‘My Wrecking Ball’ y ‘I Just Might’, incluso con poso a sus queridos Smiths, ‘Am I Safe’, canciones pegadizas, ‘Feels Like Fire’ y medios tiempos marca de la casa ‘Tired Of Giving Up’. No es perfecto, pero sus buenos

¿Te acuerdas?

Longdancer

Grupo - Longdancer Disco - If it was So Simple Rocket Records, 1973

En el año 1973 Elton John fundo en compañía de varios socios la discográfica Rocket Records con el fin de proteger sus propias producciones, lanzar nuevos valores y dar cabida a alguno de sus amigos en horas bajas. De este modo y convertido en un cajón de sastre, el sello igual compartía discos de Cliff Richard, Lulu y Neil Sedaka con grupos emergentes como Stackridge, The Lambrettas o Colin Blunstone. De hecho, uno de sus primeros fichajes fue una nueva banda británica que respondía al nombre de Longdancer.

Este joven grupo estaba formado por Kai Olsson (voz); Steve Sproxton (guitarras y voces), Brian Harrison (piano, guitarra, bajo y voz), Matt Irving (teclados), Charlie Smith (batería) y un imberbe David A. Stewart (guitarra, voces y bajo). El mismo año 1973 vio

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Commandant DJ

la luz su primer disco titulado ‘If It Was So Simple’, una colección de canciones de corte Folk-Pop fundamentalmente basadas en arreglos acústicos y armonías vocales en consonancia con lo que estaban haciendo otros grupos de nuevo folk como Lindisfarne o The Incredible String Band en las Islas Británicas pero con una querencia mucho más marcada hacia la pop-music. Este disco, pese a su calidad, pasó desapercibido para el gran público y derivó en el enfrentamiento entre los líderes y compositores de la banda, el cantante Kay Olsson y el guitarrista David Stewart. Las diferencias artísticas precipitaron la salida del vocalista y todo el peso recayó sobre Stewart que tomó las riendas para grabar en 1974 un nuevo álbum titulado ‘Trailer For A Good Life’. Esta vez el sonido era mucho más moderno, acorde con el camino estándar de calidad que habían tomado otras bandas de éxito como Hollies, Badfinger o América. Tampoco paso nada con este disco y el grupo se disolvió definitivamente en la niebla londinense. Al año siguiente, el inquieto Dave Stewart ya estaba embarcado en una nueva aventura junto al guitarrista Pete Coombes y la vocalista Annie Lennox bajo el nombre de The Catch.

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Ultravox La magia del Rock elegante

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nfrentarse a un artículo de Ultravox para un apasionado de su música es un ejercicio complicado, pero voy a intentar escribirlo con la mayor objetividad posible.

Allá por el año 1973 un grupo de jóvenes provenientes de la Escuela de Arte, en algún caso, y del conservatorio en otro, deciden formar un grupo musical. John Foxx (Dennis Leight, voz), recluta a Chris Cross (Chris John, bajo), Steve Shears (guitarra) y un fantástico baterista de origen canadiense y madre inglesa llamado Warren Cann. Ellos son la génesis de los futuros Ultravox! por entonces con signo de admiración al final del nombre.

Mas tarde incluirían a un geniecillo llamado Billy Currie, virtuoso violinista y pianista proveniente de la Escuela de Música de Huddersfield, quien a pesar de ser seleccionado para la prestigiosa Royal Academy of Music, decidió no aceptar porque sus inquietudes musicales iban en otra dirección.

En un primer momento apuestan por un nombre extraño llamado Tiger Lily, e incluso lanzan un single titulado ‘Aint Misbehaving’, que como curiosidad fue utilizado para una película porno. Después de eso, deciden cambiarse el nombre que sería el “casi” definitivo de la banda, como después veremos. El nombre elegido fue Ultravox! con signo de admiración.

Estamos hablando del año 1976 cuando se estaba fraguando el movimiento punk. Ultravox siempre “utilizó” todas las corrientes musicales, incluida el punk, o en la segunda etapa el movimiento “New Romantic”, pero realmente no pertenecieron a ninguna de ellas.

Eran excelentes músicos que los alejaban del punk, cuyos grupos apenas sabían tocar. El adelantarse a su tiempo fue una sus grandes virtudes pero a la vez uno de los motivos que en algunos momentos de sus carreras la incompresión se cebaría en ellos.

La etapa primera en la que John Foxx es vocalista, se caracterizó por una veneración por parte de la crítica pero de no excesivo éxito comercial. Eso sí, sus directos eran absolutamente brutales. Los tres discos de esta etapa fueron: ‘Ultravox!’, ‘Ha, Ha, Ha’ y el mejor para mi deleite personal: ‘Systems Of Romance’. En realidad habría que añadir a esta trilogía y editado en 1980, otro vinilo llamado ‘Tree Into One’, que recoge lo mejor de sus tres trabajos precedentes y únicos con John Foxx.

El primero, ‘Ultravox!’, lanzado al mercado en febrero de 1977, se caracteriza por las influencias personales de la banda, que eran en ese momento representantes del Glam Rock: Roxy Music en sus primeros

comienzos, New York Dolls, The Velvet Underground, etc. Fue un disco de iniciación con algunos momentos memorables, en el que todavía no habían creado su sonido, ese sonido de Ultravox en el que se mezcla el lirismo con lo épico. De ese primer álbum lanzaron varios singles como ‘Dangerous Rythm’, o para mi uno de los momentos cumbre del trabajo que además apareció como cara b del citado single y con el título de ‘My Sex’; canción cautivadora y con unas letras realmente complejas.

El segundo de esta etapa no se hizo esperar y fue ‘Ha, Ha, Ha’, quizás el más emparentado con el movimiento punk. La fecha de salida fue en octubre de 1977, en el que la eclosión del movimiento estaba en su máximo esplendor y grupos como Sex Pistols, The Clash o The Damned copaban las portadas de la prensa musical mas moderna. Lo verdaderamente curioso es que un disco con apariencia punk como éste con y un titulo tan “japones” tuviera unos desarrollos instrumentales tan virtuosos, algo que van contra los postulados del punk, al cual este disco parecía pertenecer, incluso contiene una canción pre-synthpop, titulada ‘Hiroshima Mon Amour’, reflejada en la cara b de su sencillo ‘Rockwrok’ y cuyo título fue extraído de una película francesa de Alain Resnais. Otros singles que se editaron de este trabajo fueron ‘Frozen Ones’ y ‘Quirks’, siendo este último un single que se regalaba con las primeras copias del álbum, conteniendo también como cara b ‘Modern Love’ en directo y que ambas no aparecían en su ‘Ha, Ha, Ha’. Y ya puestos a citar rarezas, en febrero de 1978 se emitió un 12” bajo el nombre de ‘Retro’, el cual contenía 4 temas en directo grabados por diferentes puntos de Gran Bretaña.

El tercer y último álbum de esta susodicha primera etapa es el que, a juicio personal, crea el que después, pero mucho mas desarrollado, será el sonido de Ultravox en su etapa más exitosa y comercial; ‘Systems Of Romance’. En este plástico se produce un cambio de guitarrista. Steve Shears es sustituido por Robin Simon, de Neo, el motivo parece ser que 33

los restantes miembros de la banda veían a éste como un “factor límite”. Los dos primeros discos del grupo fueron producidos por Brian Eno y Steve Lillywhite, el ‘Systems Of Romance’ supone el inicio de la productiva colaboración con el gran Conny Plank, cuya razón viajan a Alemania y desaparece del nombre la interjección en su nombre. A partir de este momento pasan a llamarse Ultravox. El sonido del grupo deriva a ese sonido europeo, con muchos sintetizadores y que sería la impronta del grupo. El disco contempla grandes canciones como ‘Slow Motion’, o ‘Quiet Man’.

Este álbum tuvo un gran recibimiento crítico pero no tuvo mucho éxito de ventas. Ese motivo y los diferentes puntos de vista provocaron que después de una gira americana y de saber que Island Records, su compañía discográfica, no le renovara el contrato, provocarían que tanto John Foxx, como el guitarrista del grupo, Robin Simon, abandonarán la banda, el futuro de Ultravox parecía ser de un color oscuro, pero quizá los más músicos del grupo, es decir, Warren Cann, Criss Cross y Billy Currie no estaban dispuestos a claudicar, así que se volcaron en buscar un nuevo cantante. Ese es el momento que aparece un genio para algunos llamado Midge Ure, fue la voz de un exitoso grupo llamado Slik, también vocalista de los The Rich Kids, e incluso además fue llamado para sustituir nada más y nada menos que a Gary Moore para un tour americano de la banda irlandesa Thin Lizzy, de Phyl Lynnot.

A Midge Ure lo conoce bien Billy Currie, cuando coincidieron en una aventura muy exitosa llamada Visage, y allí es donde después de consensuarlo con el resto del grupo deciden proponerle ser el nuevo frontman de Ultravox. Todo esto, unido a que Midge también es un excelente guitarrista, y a su vez de poseer una gran voz, le hacían el candidato perfecto.

Esta nueva trayectoria de Ultravox es de gran éxito comercial, pero de división entre la critica especializada.

Estaban los que los veneraban y los que le acusaban de ser unos dinosaurios pretenciosos, pomposos y muy grandilocuentes, pero en cambio lo que nadie negaba eran sus imponentes directos y ese deseo de utilizar siempre la última novedad tecnológica, cosa que aprovecharon sus detractores para considerarles unos snobs. Además de la parte musical, que derivó hacia un sonido sinfónico, esta etapa se caracterizó por ampliar las esferas en el producto Ultravox a otras corrientes artísticas, como por ejemplos sus videoclips musicales, que en un primer momento fueron películas con fuertes influencias del expresionismo alemán, o por otra parte sus increíbles portadas de sus álbumes y singles, casi todas ellas diseñadas por Peter Saville, con un estilo próximo al surrealismo, gotas de Chirico y algo del constructivismo ruso. De estos años corresponden los álbumes ‘Vienna’, ‘Rage In Eden’, ‘Quartet’, ‘Monument: The Soundtrack’, ‘The Collection’ y el ‘U-Vox. 34

Tras una exitosa gira de rodaje, lanzan el seminal ‘Vienna’ en julio de 1980. Esta nueva etapa se caracteriza por un sonido más europeo, realzan mucho más los sintetizadores que dan ese toque más orquestal que en la etapa de Foxx. Tenían por entonces una fuerte influencia del rock alemán de grupos como Kraftwerk, Tangerine Dream, Neu, o La Dusseldorf, mezclado con la influencia clásica de Billy Currie (Bela Bartok, Shostakovich, Prokofiev, etc). ‘Vienna’ generó varios sencillos como ‘Passing Strangers’, ‘Sleepwalk’ y ‘All Stood Stills’, pero sin dudar la canción que catapultó el álbum hacia un éxito enorme en Europa fue la que daba el nombre al disco, con un brillante clip influenciado por la película ‘El Tercer Hombre’ de Carol Reed, y a su vez del expresionismo de Fritz Lang. El video fue rodado por un futuro director de cine llamado Russell Mucalhy, (Los Inmortales, Ricochet, La Sombra, etc.) en la ciudad de Viena la mayor parte, y también en el Covent Garden de Londres.

El enorme hit de ‘Vienna’ hizo que nuevamente Ultravox, después de una laureada gira, se metieran rápidamente en unos estudios en Colonia (Alemania) junto a su productor Conny Plank. La forma de componer de Ultravox era muy particular, van sin ninguna idea preconcebida y componen primero la música y después añaden las letras. Este encierro para grabar su segundo álbum de la etapa Ure duró la friolera de casi cinco meses encerrados en Conny’s Studio, unos estudios situados en medio del campo.

De este proceso creativo sale el que para muchos fans es el mejor disco de Ultravox, el ‘Rage In Eden”, en septiembre de 1981, álbum hipnótico, música épica y con unas letras que rozan el surrealismo. No fue exactamente una continuación del ‘Vienna’, un trabajo más directo que éste, que por el contrario era más complejo, con menos inmediatez que el anterior. Se editaron dos singles: ‘The Thin Wall’ y ‘The Voice’, ambos acompañados de unos fantásticos videoclips,

algo que fue seña de identidad del grupo en esta segunda etapa. Pocos singles para la cantidad de buenas canciones que disponía el álbum; ‘I Remember Death In The Afternoon’ (canción sobre la muerte de John Lennon), ‘We Stand Alone’, ‘Accent On Youth’, etc. Como curiosidad los sencillos iban acompañados de experimentales caras b que no aparecían en el larga duración, tales como ‘Waiting’ o ‘Paths And Angels’, y en las que Warren Cann era el vocalista principal.

Después de muchos trabajos en solitario de los miembros del grupo; producciones de Midge Ure para otros (Messengers, Cold Fish...), algún anecdótico single en solitario como ‘No Regrets’, más discos con Visage conjuntamente con Billy Currie, o grupos paralelos de Warren Cann (Helden) junto al futuro creador de bandas sonoras Hans Zimmer, el grupo decide dar un cambio de rumbo. Europa se le ha quedado pequeña y quieren conquistar el mercado americano. Para ello hay un cambio de productor.

“Abandonan” a Conny Plank y deciden trabajar con el mítico George Martin, productor de The Beatles en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Estamos hablando de ‘Quartet’, lanzado en octubre de 1982. El título es bastante clarificado del concepto democrático del grupo en el tema compositivo, algo que se refleja en que todas las canciones de todos los álbumes de la etapa de Ure, son compuestas por todos los miembros de la formación. De este LP, que obtuvo un gran éxito en Europa con singles como ‘Reap The Wild Wind’, ‘Hymn’, ‘Visions In Blue’ o ‘We Came To Dance’, pero que sin embargo por el nefasto trabajo promocional de su compañía discográfica, en aquel momento Chrysalis en los Estados Unidos, a su vez quizá también por ese sonido tan europeizado, y que persiste en este disco, fracasaron en su intento de asaltar el mercado americano.

‘Quartet’ fue acompañado de un epatante directo con un diseño del escenario con elementos de Chirico alucinantes para aquel 1982. Estamos en la fase del paso de los sistemas analógicos a los digitales en la música. Ultravox necesitaba cinco horas de pruebas de sonido, algo que probablemente le colocaría en el libro Guinnes con toda seguridad. Otra nota llamativa es que Warren Cann era el terror de la casa Roland porque hacía múltiples alteraciones en las cajas de ritmos (CR78), o sus modificaciones para el minimoog de Chris Cross para sus teclados. Llegaron a llevar hasta 25 teclados en escena. Reflejo de este directo fue ‘Monument: The Soundtrack’, su siguiente álbum de 6 temas que fue grabado en vivo y editado 1983, en el que se refleja el enorme potencial del grupo.

En abril de 1984 deciden dar de nuevo un giro a su carrera musical y entre otras cosas producen ellos mismos el siguiente álbum al que llamarían ‘Lament’, un largo con tintes melancólicos con texturas celtas.

De esta pieza lanzarían los siguientes singles: ‘One Small Day’, ‘Dancing With Tears In My Eyes’, que

fue un enorme éxito unido a otro clip de carácter apocalíptico, y la canción ‘Lament’. Como anécdota citar que la primera idea del grupo fue el lanzamiento del tema ‘White China’, con una impresionante base rítmica, pero la compañía denegó y prefirió sustituirla por ‘Dancing With Tears In My Eyes’. También querían que la portada del disco fuera en negro completamente, sin ninguna foto, pero finalmente la portada fue la que todos conocemos de los dólmenes de Stonehenge.

Lo acompañaron de una rutilante gira mundial, denominada “Set Movement”, en el que introdujeron un nuevo sistema de sonorización (Meyer) que en aquel momento era lo más en sonido. Entre varios países no se olvidaron de España e hicieron un tour por cuatro ciudades en el mismo abril de 1984.

Tras la citada gira Ultravox se tomó un descanso, lo que aprovechó su compañía discográfica para lanzar en noviembre de 1984 un LP de grandes éxitos llamado ‘The Collection’, vinilo que tendría un enorme éxito de ventas (triple disco platino en Gran Bretaña).

Como reclamo a la compilación se lanza un único sencillo con la pieza ‘Love’s Great Adventure’, inédita hasta la fecha. En este descanso se empezó a fraguar el fin del grupo. Midge Ure lanzó en 1985 el álbum en solitario ‘The Gift’, consiguiendo el número uno con el tema ‘If I Was’, y siendo éste un álbum alejado del sonido Ultravox, menos épico y más pop. Pero quizás el elemento que provocó más distensiones en el grupo fue curiosamente el Live Aid, el doble y paralelo concierto multitudinario por la hambruna en Etiopia en el que participaron los mejores grupos del mundo, entre ellos Ultravox, en aquellos ya míticos escenarios de Wembley y Filadelfia en julio de 1985.

Después de este ese parón, Ultravox vuelve al estudio y graban un disco que poco tiene que ver con el sonido de la banda. En 1986 se edita ‘U-Vox’, en el que colabora el mítico grupo folk The Chieftains.

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Warren Cann fue expulsado de la formación porque no estaba de acuerdo con la dirección del disco, al margen de que quería cantar y tocar la guitarra. El disco tuvo un éxito relativo. Los singles se resumieron en ‘Same Old Story’, ‘All Fall Down’ y ‘All In One Day’, canción monumental que trata precisamente sobre el concierto que Ultravox dio en el estadio de Wemley con motivo del Live Aid. Tras esto, en marzo de 1988 el grupo decide separarse.

Durante la década de los 90 Midge Ure y Billy Currie se centraron en sus carreras en solitario, incluso éste último utilizó el nombre del grupo para lanzar dos discos llamados ‘Revelation’ e ‘Ingenuity’, con miembros no originales y de paupérrima popularidad, y claro, esto no era evidentemente Ultravox. Además de estos dos álbumes se emitieron un single y un maxi del hit ‘Vienna’, al que Billy Currie y Tony Fenelle (nueva voz de Ultravox, luego sustituido por Sam Blue) bautizarían como ‘Vienna 92’. ’Warren Cann en cambio produjo y estuvo en algunos grupos como Sun Of Valentino o Huw Lloyd Langton, tocando guitarras y teclados, mientras que Chris Cross se apartó del mundo de la música ejerciendo su carrera de terapeuta. Pero el destino tenía para Ultravox una sorpresa.

Foto: Luis Martín

Cuando parecía que nunca más volverían a estar juntos todos los miembros originales, Live Nation, a través de un antiguo manager de Ultravox, Chris Morrison, les hace una oferta en noviembre del 2008 para que hagan un tour juntos. El grupo acepta y el resultado vitalizó dos giras en el 2009 y 2010 tituladas

Return To Eden y Return To Eden 2, en el que grupo demostró su poderosísimo directo y se veía que continuaban en forma. Tal fue el éxito de público que se abrió el camino a la creación de un nuevo trabajo de estudio.

Así es, en mayo del 2012 y después de casi 30 años de inactividad como Ultravox, lanzarían ‘Brilliant’, con producción de Stephen Lipson, el cual contenía esplendidas canciones como ‘Live’, ‘Lie’, ‘Satellite’, o ‘Change’. Entró en listas (21 en el Reino Unido, 7 en Escocia, etc.) pero su compañía discográfica, Chrysalis, no hizo la promoción adecuada y el álbum no alcanzó los lugares top que si tuvieron sus discos precedentes. Después de esto hicieron una exitosa una gira europea. En el 2013 protagonizaron unos conciertos conjuntamente con Simple Minds en el Reino Unido. El futuro de Ultravox está en el aire por la propia edad de los componentes, y por la terrible realidad del negocio musical en estos días, pero quién sabe si el destino nos puede dejar alguna que otra agradable sorpresa, o no, en todo caso y si esto no se produjera, Ultravox ya nos ha dejado momentos gloriosos que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas.

Luis Martín

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solidarity

Asociación Conciertos Solidarios: Más que música, solidaridad ¡Tu cumpleaños puede ser una gran fiesta… para ti, para tus invitados y para todo el mundo!

La Asociación Conciertos Solidarios ha sido pionera en lanzar un nuevo concepto de solidaridad. Una alternativa para sorprender a tus invitados y celebrar un cumpleaños diferente. Un cumpleaños solidario con el que podrás sorprender a todo el mundo a la vez que ayudas.

C

onciertos Solidarios es una Asociación sin ánimo de lucro inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior en julio de 2013.

El objetivo de la Asociación Conciertos Solidarios es la organización de conciertos y eventos culturales (magia, monólogos, teatro, etc) para ONG's, Asociaciones o particulares con alguna causa social y solidaria concreta que requiera financiación (como pueden ser familias con hijos enfermos, familias que precisan terapias de alto coste, familias en riesgo de exclusión social que solicitan ayuda a través del envío de alimentos, ropa en buen estado, material escolar, etcétera).

La Asociación Conciertos Solidarios pretende alcanzar varios objetivos; en primer lugar, la recaudación de fondos para causas solidarias. Por otro lado, dar a conocer y difundir la labor de las ONG's, Asociaciones o particulares que colaboran con dicha Asociación.

Y por último, dar a conocer y fomentar la plataforma de Conciertos Solidarios de cara a promocionar a los diversos artistas, cantautores, solistas, grupos de música, magos, actores, monologuistas... etcétera.

Sin duda, la Asociación Conciertos Solidarios es un proyecto original y novedoso, enfocado a la difusión de la conciencia social mediante la música y otros eventos culturales (magia, monólogos, danza, teatro, etc..).

La idea surge al observar dos deficiencias; por un lado, las dificultades de las ONG's, Asociaciones o particulares con objetivos sociales para poder llevar a cabo su propósito por falta de fondos y/o subvenciones. Y por otro lado, las dificultades que se encuentran los músicos o diferentes artistas de calidad para darse a conocer en un ámbito cultural cada vez más dominado por la industria.

¿Qué te parece la idea?

Es sencillo. Regala cuando te regalen. Entre todos podemos llegar a más personas y convertir ese día tan especial, en un día lleno de SOLIDARIDAD. Si quieres celebrar tu cumpleaños o cualquier otro evento importante la Asociación Conciertos Solidarios te ofrece una alternativa: ¡Ellos te organizamos tu fiesta solidaria con todo detalle! Música, catering, magia, monólogos, risas… ¡y sobre todo, muchas, muchas sorpresas! ¡Tú sólo tienes que invitar a todo el mundo y contagiar las ganas de ayudar!

Es fácil. Pide a tus invitados que donen el dinero que iban a gastar en tu regalo en ayudar a la causa social y solidaria que tú has elegido.

Conciertos Solidarios.

Para conocer más visitar su página web: www.conciertossolidarios.org y también sus redes sociales: www.facebook.com/conciertosolidarios Twitter: @ConciertosSolid

Además, para ponerte en contacto con ellos puedes hacerlo también por correo electrónico: conciertossolidarios@yahoo.es o en info@conciertossolidarios.org

Y por supuesto, si quieres apoyarles y ayudarles a ayudar puedes colaborar con la Asociación a través de su cuenta en teaming por sólo 1€ al mes, entra en: www.teaming.net/conciertossolidarios y únete!

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Extremoduro

José Zamora Linares

De Profudis.

La Historia Autorizada Autor: Javier Menéndez Flores Grijalbo Ilustrados, 2014 (4ª Edición) El libro, encuadernado en tapas duras, en formato de lujo y a todo color, ha sido escrito por Javier Menéndez

Flores.

El viaje en el que te embarcarás al empezar a leer ‘Extremoduro. De Profundis. La Historia Autorizada’, te llevará a conocer los más de veinticinco años del grupo sobre los escenarios. Pero, ahí no queda la cosa.

También serás testigo privilegiado de la creación del grupo.

Este crucero musical tiene las siguientes escalas: La creación según Extremoduro, los orígenes, la historia del grupo a través de sus discos.

Todo esto, ilustrado con diversas fotografías que recorren toda la trayectoria de la banda.

Cabe destacar que este libro incluye una extensa entrevista a Robe Iniesta y a Iñaki Uoho. Para terminar el viaje, nos encontramos con unas líneas de la mano de Extremoduro.

Mike Olfield

José Zamora Linares

Estrategias Sobrenaturales Para Montar Un Grupo De Rock Autor: Ian Svenonious Blackie Books, 2014 Nos encontramos ante un libro en el que, ante todo, nos encontraremos mucho humor y, bajo esta tónica (o género), se nos explican cosas aparentemente tan descabelladas como la relación que hay entre “The Beatles y los dibujos animados propagandísticos de la URRS”, “Los Latin Kings y los Sex Pistols” o “las carátulas de discos y las contraseñas masónicas”.

Los ejemplos del párrafo anterior son sólo unos pocos de lo que vas a conocer entre carcajada y carcajada. Porque te garantizo que tú, que ahora estás leyendo este artículo, vas a reírte más de lo que crees.

Comienza con una sesión de Ouija en la que los espíritus de algunas de las estrellas fallecidas más influyentes del rock se ponen en contacto con Ian Svenonius, (escritor de este libro).

Un libro divertido y rápido en cuanto a lectura se refiere. Ya que, al estar compuesto de múltiples pero pequeños capítulos, vas a devorar las páginas de este libro sin darte cuenta.

Wilko Johnson

Vicente Ribas

El Año Que Conocí A John Lennon Autor: Juan Carrión Espasa Narrativa, 2014 En 1966, el profesor de inglés Juan Carrión decidió emprender un viaje a Almería. Había sabido, por la prensa, que John Lennon estaba allí rodando una película. Juan seguía un método muy particular de enseñanza: aprender inglés a través de las canciones de los Beatles. El único problema era que los discos de la banda de Liverpool no traían consigo el cuadernillo con las letras. Juan se dedicaba a escuchar las canciones y a sacar la letra, pero, en ocasiones, no alcanzaba a entenderlo todo y en sus cuadernos había muchas lagunas por rellenar. Su intención al ir a Almería a conocer a John Lennon era que el músico le solucionara esas lagunas y reivindicar que en los discos de los Beatles se adjuntaran las letras. -Llegas tarde-, le dijo John Lennon a Juan Carrión cuando le vio. El diario que Juan comenzó en 1966 y que ha continuado escribiendo en 2014 sobre su encuentro con el Beatle es el relato de esta increíble historia.

Parálisis Permanente

Vicente Ribas

Adictos A La Lujuria.

Autor: Marcos Gendre Quarentena Ediciones, 2014 Esta es la primera biografía del mítico grupo Parálisis Permanente, que fue uno de los precursores del llamado, en la década de los 80, rock siniestro (posteriormente gótico) y afterrpunk, y de su carismático líder Eduardo Benavente. Su escasa pero impactante producción (un single, dos Ep’s y un Lp titulado El Acto) fue suficiente para dejar en la memoria colectiva un recuerdo imborrable. El fallecimiento súbito de Eduardo Benavente a los 20 años en un accidente de circulación cuando se dirigía a un concierto, truncó una de las carreras más memorables, lo convirtió en un mito y dejó la música española sin un gran talento que hubiera cambiado la música y la estética de raíz. Hoy muchos preguntan qué hubiera sucedido si no hubiera muerto.

En este libro han colaborado entre otros los periodistas Patricia Godes y Jesús Ordovás, Loquillo, los fotógrafos Domingo J.Casas, Miguel Trillo, Fernando Atalina, entre otros.

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EL MALABARISTA DE LA MENTE

Tomás Alias

Yo también pincho vinilos

LA MIRADA DE CHUCK

Confrontación - Mar Mediterráneo, Septiembre 2006

El poder de la mujer - Valencia, Febrero 2010

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Fotografías Ana Sánchez

Perspectiva - Castilla la Mancha, Octubre 2005

Dj - Valencia, Mayo 2013

EL CHICO IDEAL

I

Vicente Ribas

nauguramos esta sección con El Chico Ideal (The Wedding Singer), dirigida por Frank Coraci en 1998.

Ambientada en 1985, el segundo film de Coraci recrea la típica comedia romántica de chica gusta chico y viceversa, con final totalmente previsible, por supuesto, y que emana una banda sonora dirigida claramente para los amantes de la década de los 80. Protagonizada por Drew Barrymore (Julia Sullivan), camarera de banquetes de bodas, y Adam Sandler (Robbie Hart), cantante de bodas, como intérpretes principales, y que coincidirían años mas tarde en otra comedia romántica llamada Las 50 Primeras Citas, la película se inspira en un músico de rock frustrado que se gana la vida cantando en bodas, mientras que su novia Linda (Angela Featherstone), le deja plantado en el altar el día de su boda.

Durante el metraje se pueden escuchar temas que oscilan entre 1979 y 1985, a excepción del ‘Video Killed The Radio Star’, interpretada por The Presidents Of United States Of America, en una revisión de Bruce Wolley And The Camera Club (más tarde llamados Buggles) y que grabaron para la ocasión, así como la original ‘Somebody Kill Me’, que interpreta el mismo Adam Sandler.

‘Holyday’ de Madonna, ‘How Soon Is Now’ de The Smiths, ‘Do You Really Want To Hurt Me’ de

Culture Club, ‘China Girl’ de David Bowie, ‘Too Shy’ de Kajagoogoo, ‘Private Idaho’ de The B’52 o el ‘Love My Way’ de The Psychedelic Furs entre muchas otras, se intercalan a través de escenas singulares repletas de guiños, frases, gestos y parodias hacia la década de los 80, sin dejar a un lado una más que correcta ambientación de aquella época.

Siguiendo con los guiños, en El Chico Ideal evidencian algunos de sus actores a sus ídolos preferidos de aquellos años: Allen Covert (Sammy), que imita en cuanto puede a Michael Jackson, Matthew Glave (Glen Guglia), el “malo” de la película que siente pasión por la serie de televisión Corrupción En Miami y emula a Don Johnson, Angela Featherstone (Linda), una copia de Madonna, Frank Sivero (Andy), preocupado por su pelo a lo Lionel Richie, Alexis Arquette (George), plagiando a Boy George, o el mismísimo Adam Sandler (Robbie Hart), el cual dimana una imagen de Bob Dylan.

Añadir varias notas llamativas a la película.

Por una parte la primordial y corta aparición para el desenlace del film de Billy Idol, que hace de sí mismo, y que además también suena su éxito ‘White Wedding’ durante el transcurso del largometraje. También, una escasa pero soberbia intervención de Steve Buscemi, (Dave Veltri), marcándose al final del film el ‘True’ de Spandau Ballet, así como Jon Lovitz (Jimmie Moore), cantando el ‘Ladies Night’ de Kool And The Gang.

Queda curioso que ambos actores de reconocido prestigio no aparezcan en los créditos. Otro dato es que algunos de los temas que se perciben a lo largo de la película, como ‘99 Red Ballons’ de Nena, no se incluyeran en el doble cd editado en 1998 por Maverick.

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Fabada Asturiana estilo Prado Por Miguel Prado (Falsa Identidad)

A

sturias ha sido este verano el destino que mas me ha impactado. Tierra llena del maravilloso contraste de montaña, bosque y mar, salpicada de leyendas de trasgus, damas de lagos y epopeyas de don Pelayo que viene a ser algo así como nuestro Rey Arturo. Con un par !!!

Además me traigo de allí su rinconcito gastronómico con la famosa fabada. Dicen que cualquier plato y bebida sabe mejor si se toma en el sitio originario, por eso traté de hacerla en Valencia a mi manera, a lo Prado...y no desentonó, la verdad.

INGREDIENTES: 500 gr. De Alubias de Granja Compango asturiano: 2 chorizos, 2 morcillas y 2 trozos de tocino.

1 Cebolla.

1 Litro de caldo de carne.

25 cl. de aceite.

2 Cucharaditas de pimentón dulce.

Sal.

Para elaborarla se necesitan alubias de la granja, compango asturiano (chorizo, morcilla y tocino), cebolla para el sofrito y caldo de carne, así como lo esencial para cualquier receta: cariño y amor.

Se hace el sofrito con la cebolla y se pasa por batidora. Se pone aceite en una olla, se sofríe el compango, añadiendo luego las alubias, el sofrito, el caldo de carne y pimentón, estando al tanto de añadir agua para que no se queme y probar de sal.

Dejamos que todo se quede a fuego durante aproximadamente una hora, removiendo por las asas para que las alubias no se rompan.

C

omo buena valenciana que soy me encantan los arroces. Hace unos doce años, aproximadamente, fui a comer Arroz Con Carrancs (Cangrejos) a Casa Román, un conocido Restaurante especializado en arroces ubicado en Pinedo (Valencia); y realmente me encantó, había oído hablar de la receta pero nunca tuve la ocasión de degustarla. De ahí saqué esta receta pero cambiando su principal ingrediente, amén del arroz, los gambones, que así se le llaman a las gambas grandes por estas tierras. Fue fácil ponerle un nombre, a este invento le llamé Arroz

con Gambones.

INGREDIENTES: 400 gr. De arroz 8 Gambones 200 gr. De tomate triturado 1 Cebolla 2 dientes de ajo 1 litro de caldo de carne o agua Un vaso pequeño de aceite Sal 2 cucharaditas de Pimentón dulce de la Vera ½ Cucharadita de Pimentón Picante o 2 guindillas

En una cazuela se calienta el aceite. Cuando esté muy caliente se añade la cebolla bien picada, y cuando esté transparente se echan los gambones (vuelta y vuelta). A continuación se añaden los ajos picados y el tomate triturado.

Se deja así removiendo unos 10 minutos, y a continuación se añade el pimentón (con cuidado que no se queme), el arroz, el caldo de pescado o agua, la sal y se cuece todo 18 minutos aproximadamente, siempre controlando que no se seque. Añadir si es necesario el caldo o agua. Y a comer….. ¡buen provecho!

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LOS MUCHOS MUNDOS DE GÁLVEZ La Petición E

José Gálvez

n nombre de mi raza, y con el debido respeto, vengo a pedir que se nos facilite el secreto del salto temporal Joseph se encontraba en el centro de la Gran Sala, un enorme anfiteatro en el que se encontraban representantes de todas las razas conocidas y lugar donde se reunía el Congreso Permanente, órgano que determinaba las directrices que regían las normas básicas acatadas por las diferentes razas del Universo. Después de muchas décadas de intentos infructuosos, a la humanidad se le había concedido - por fin - audiencia para poder exponer sus peticiones. Una nave propia del Congreso lo había recogido de Washington hacía menos de tres horas, y ahora se encontraba defendiendo los intereses de la humanidad en un planeta rocoso a años luz de distancia.

El representante de los Smaats en el Congreso, un arácnido de color verdoso con un cráneo que parecía demasiado grande para el cuerpo que se encontraba debajo, se levantó y empezó a emitir sonidos rasposos y ásperos Y que haríais si os facilitamos el acceso al salto temporal – atronó el altavoz central que hacía a su vez de traductor Era lo que estaba esperando Joseph. Llevaba preparando el discurso varios días Nuestra raza – empezó a decir – ha sido desde siempre una raza curiosa; lo primero que haríamos sería empezar a buscar otros mundos donde se den las condiciones óptimas para albergar vida humana.

Entonces podríamos empezar a colonizar planetas donde nuestra raza se instalaría y se desarrollaría en convivencia y armonía con el resto de razas existentes. Al no disponer ahora de la alternativa del salto temporal, saben que estamos muy limitados en cuanto a poder salir de nuestro planeta nativo, y a extendernos por la galaxia. Somos una raza que queremos vivir en paz con todas las demás razas y cooperar en lo que sea necesario para el bienestar general.

Esta vez el que se levantó fue el representante de los Brug, una especie parecida a un oso cuyo cuerpo estaba surcado por finas venas azules iriscentes. En ese mismo instante la iluminación en la Gran Sala se desvaneció un poco y varias pantallas holográficas gigantescas empezaron a emitir grabaciones recogidas de algunos noticiarios de la Tierra; se vieron imágenes de guerras, atentados, personas desnutridas, indigentes,….

Después de varios gruñidos del Brug, el altavoz central volvió a atronar con la traducción ¿Realmente creéis que estáis preparados?

Un murmullo recorrió la sala. Joseph se percató de que todas las miradas se volvían hacia él. Era una humillación demasiado severa para la cual no tenía respuesta. Pero no iba a permitir que le hablaran así al representante de la humanidad. Mirando fijamente al Brug, y mientras su mano descendía al cinturón en busca de su arma, pensaba que aquel bicho iba a tener su merecido.

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Dragonfly

Dragonfly

Paberse Matao (Sedaví, Valencia) 12-09-2014 - Foto Ana Sánchez

Paberse Matao (Sedaví, Valencia) 12-09-2014 - Foto Ana Sánchez

Crazy Nights

Crazy Nights

Paberse Matao (Sedaví, Valencia) 12-09-2014 - Foto Vicente Ribas

Paberse Matao (Sedaví, Valencia) 12-09-2014 - Foto Vicente Ribas

We Used To Play

We Used To Play

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

Manel

Manel

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 Foto Vicente Ribas

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 Foto Vicente Ribas

China Crisis

China Crisis

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

La Habitaci¢n Roja

La Habitaci¢n Roja

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 Foto Vicente Ribas

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 Foto Vicente Ribas

Aviador Dro

Aviador Dro

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

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Dorian

Dorian

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

Qfestival (Alzira, Valencia) 20-09-2014 - Foto Vicente Ribas

ROCK & FASHION Hadas Pin Up

- Geles Piquer

H

adas Pin Up abrió sus puertas en Valencia en diciembre de 2012, mas concretamente en la Calle Quart, 128, muy cerca del centro de la capital y del popular Barrio Del Carmen. La tienda se centra principalmente en el vintage de la moda de los años 50 y en toda la actualidad burlesca.

El negocio está representado por sus guapas creadoras, Merche y Miu, que con su lema La moda es un sueño que te puedes poner al despertar, han logrado que en el poco tiempo de vida del local hayan conseguido una clientela fiel, no sólo de gente aferrada a Grease, Marilyn Monroe o Audrey Hepburn, sino otro masa de clientela nada que ver con su especialidad.

Pero Hadas Pin Up no sólo es una tienda, Merche y Miu cuentan con un equipo para poder ofrecer diferentes servicios, productos y alternativas destinados tanto a clientes, como profesionales, empresas e instituciones. Ejemplo de ello fue la emisión de un calendario benéfico en beneficio de Casa Caridad Valencia, una ONG con más de 100 años de vida. O en junio pasado organizaron la Gala Miss Burlesque en el Casino Cirsa de Valencia.

Han vestido a grupos de música y modelos, y en poco tiempo se ha convertido en un referente de la moda vintage en Valencia. Todo esto y más sobre Hadas Pin Up se puede ver en su web: www.hadaspinup.com

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En una galaxia muy cercana…

E

n esta sección vamos a hablar entorno al universo de Star Wars, La guerra de las galaxias para muchos.

Y ¿Qué mejor comienzo que por el final ?

Tras hacer una adquisición del legado de George Lucas por Disney, lo primero fue elegir un director a la altura y tenía todas las papeletas J. J. Abrams, alguien que cuando rodó la película que puso en la lista de los taquillazos por primera vez a Star Trek dijo: quiero hacer este film, ya que como nunca podré hacer uno de Star Wars, puede ser lo más parecido la de vueltas que da la vida !!!

Tras presentar un guión basado en una continuidad tipo Indiana Jones 4 o Jungla de Cristal 5, supongo que intentar vender más pelis de “Y AHORA CON LOS HIJOS”, no convenció al fan que lleva dentro el director y tiró la casa por la ventana, ficha al guionista de El Imperio Contraataca, El Retorno Del Jedi e Indiana Jones, vamos, un caballo ganador. Contrata para la música a John Williams e incluso convence al ilustrador de gran parte de la cartelería de Star Wars, el ya retirado de los pinceles Drew Struzan, muchos decorados y poco CGI, además de basarse sobre todo en los diseños originales de los inicios de Ralph McQuarrie, y reunir de nuevo al reparto original Mark Hamill -LUKE, Carrie Fisher -LEIA-, Anthony Daniels – C3PO-, Peter Mayhew –CHEWBACCA- y Kenny Baker -R2-D2-. Solo faltaba Harrison Ford –HAN SOLO, que se hizo el remolón, hasta que le confirmaron que habría un nuevo Indiana Jones y acepta participar. Nuevos fichajes como el gran Max Von Sydow (El Exorcista), las actrices Gwendoline Christie (Brienne en Juego de Tronos) y Lupita Nyong'o, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por 12 Años De Esclavitud, además de cameos famosos.

Disney tiene que rentabilizar los 4.000 millones de dólares que le ha costado Lucasfilm, que ojo, lleva incluida además de Star Wars, la marca de Indiana

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Pedro Torromé

Jones, la empresa de mejores efectos especiales ILM, el sonido THX, los estudios Skywalker Sound… Realmente, ha sido un regalo, ya que eso lo recuperarán en 5 años entre licencias, los confirmados parques de atracciones, los films y su merchandising.

El episodio VII está actualmente en rodaje (estreno previsto: 18 de diciembre de 2015), ya hay infinidad de filtraciones consentidas o por casualidad.

Aquí os dejamos algunas del supuesto nuevo casco de Stormtrooper y de varios sets de rodaje.

QLFTA. Pedro Torromé, es el presidente del club de Star Wars de la Comunidad Valenciana, SAGA SKYWALKER y CEO del Salón internacional CIFICOM.

SOCIEDAD AMBURGUESADA La Gente quiere porquerías, nosotros le damos lo que quieren, porquerías

OCTUBRE 2014

Miguel Angel García Quevedo

Editorial

Cometen genocidios a diario en nombre de no se quien , mientras tanto nosotros permanecemos sentados en nuestro sofá, barra de bar , taburete , silla etc etc... haciendo como que nada ocurre....

Mientras a diario sigan ocurriendo cosas así, la nuestra seguirá siendo una ¨SOCIEDAD AMBURGESADA¨ M.A.G.Q.

LA

ALA AL

AL AL

AL

NOTAS MUSICALES

A resgistrado la palabra ¨Mierda¨.Con esta acción a dejado deambulando a millones de Españoles, así como a otros tantos fuera de las fronteras de nuestra querida patria, que se dirigían peregrinando hacia ella.

En sus declaraciones B.M.S.G dijo: Yo soy así

LALA L

L AL L

LA

A

Muere al usar en un solo día ASESOR DE ASESOR DE UN ASESOR todos los cupones de REGISTRA LA PALABRA ¨MIERDA¨ Asesor de asesor de un asesor, uno de los G R U P O N El pocos trabajos que quedan en España.

LA LAL

verdad yo creo que ambas, invaden a diario nuestros correos y demás redes con millones de ofertas de dudosa ofertabilidad, para poder darnos ese lujo,ese caprichito, bastante innecesario y que no suele salir tan barato.

Registran palabras y marcas para confundir al ciudadano medio y así poder manipular al prójimo trazando malevolos planes.

LA LA LL

¿Nos Hemos Aburguesado o nos hemos Hamburguesado?.......La

LA

L A LAL A L A L

yo soy así

PUFF

En el pueblo le decian dedos magicos, parece que era todo un as.

M.P.G en una foto tomada por una amiga antes del terrible suceso.

Al parecer M.P.G sufrio un colapso renitico facial junto a unas quemaduras de 1er grado, debido a que uso en un solo día todos los cupones de ofertas de GRUPON que había ido acumulando a lo largo de este año.

Todo empezó con una inusual aerofagia y fue empeorando poco a poco, hasta sufrir esta horrorosa muerte por colapso.Desde la redacción nos hemos abstenido a publicar las fotos del cadáver devido a la brutaliad de las mismas.

LOMBRICES OJETERAS

Lombrices ojeteras de gran calidad.

Lombrices ojeteras de gran tamaño.

Lombrices ojeteras de confianza.

Lombrices ojeteras.

Las de toda la vida.

www.lombricesojeteras.es

C.S.G en una foto tomada en su despacho el dia de autos.

LA TIRA CÓMICA : CAMARERO HIJO PUTA camarero ¡hijo puta¡

Sí, toma

a pues si que eres ¡hijo puta¡

ANUNCIOS CLASIFICADOS

EL PIANISTA DE PARADA PASA A FORMAR PARTE DEL FAMOSO GRUPO ¨SLIPNOTK” Al parecer la formación quedo altamente conmocionada al verlo de casualidad en una reposición que emitía TVE. Parece ser que el vocalista de la formación veranea en ;Chinchilla la Sierra; es muy conocido y querido por los vecinos.Este individuo grabo el susodicho capítulo y lo envió a sus compañeros, que quedaron petrificados. Estos han declarado que es el horror en su orgen y que como no ;que lo quieren en sus filas.....estamos deseosos de que llegue de España. hemos alucinado, es una de las cosas mas inquietantes que hemos visto jamas. Va a ser todo un Éxito..

DISCOS RECOMENDADOS

BAJOS EN ALQUILER

Tenemos bajos en alquiler Diferentes Tamaños pero todos bajos Molestan muy poco son simpaticos www.bajosenalquiler.es TFN 676 543 212

Miguel Angel Garcia Quevedo Otras cosas de el autor: demasiadasvecesdemasiadasidioteces.blogspot.com paraentraravivir.info

MUY BUENO

La verdad es que TINO sorprende , parece que le a cogido el gusto al solitario

EXCELENTE

Lo mejor hasta el momento de los COUNTRY CHURCH os dejara sin palabras.

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