S I MO N F I T Z G ERALD
SIMON FITZGERALD
"just another day"
Gallery Yamaguchi kunst-bau 7 oct - 2 nov 2017
"just another day"
Gallery Yamaguchi kunst-bau oct 7 - nov 2 2017
"just another day"
Gallery Yamaguchi kunst-bau oct 7 - nov 2 2017
Rhapsody Rain Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Midnight Mist Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Mexican Morning Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Midday Midsummer Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Always in Autumn Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Banana Breakfast Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Pretty in Pink Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Twilight Dream Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Grayish Gray Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
Solitude in Silver Oil on Linen 53 x 53 cm 2017
"When the Dust Settles"
Gallery Yamaguchi kunst-bau 13 oct - 3 nov 2012
When the Dust Settles (ap1) Acliric on paper 17 x 23.5 cm 2011
When the Dust Settles (ap5) Acliric on paper 32 x 45.5 cm 2011
When the Dust Settles (ap5) Acliric on paper 32 x 45.5 cm 2011
When the Dust Settles (ap9) Acliric on paper 32 x 45.5 cm 2011
When the Dust Settles (d5) Pencil on paper 18.9 x 26 cm 2010
When the Dust Settles (d7) Pencil on paper 18.9 x 26 cm 2010
When the Dust Settles (d10) Pencil on paper 18.9 x 26 cm 2010
Falling Sky
Oil on Canvas
100 x 150 cm 2012 (right)
When the Dust Settles (op1) Oil on Canvas 65 x 91 cm
2012 (each)
When the Dust Settles (op4) Oil on Canvas 65 x 91 cm
2012 (each)
When the Dust Settles (op7) Oil on Canvas 65 x 91 cm
2012 (each)
When the Dust Settles (op8) Oil on Canvas 65 x 91 cm
2012 (each)
"-rewrite-"
kunst-bau | Tokyo 16 May - 6 June 2009
rewrite-1
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-2
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-3
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-4
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-5
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-6
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-7
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-8
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
rewrite-9
pigment pencil on paper 21 x 27 cm 2007-9
" Theoria "
Gallery Yamaguchi kunst-bau 1 - 22 nov 2008
Open Book -blue-blue darkoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Open Book -green-greenoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Open Book -green-green dark oil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Open Book -green-green lightoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Open Book -orange-brownoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Open Book -orange-brown darkoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Open Book -pink-greenoil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Open Book -pink-indigooil and amber on canvas over panel 37 x 60 cm 2008
Silent Sound 1 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008
Silent Sound 2 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008
Silent Sound 3 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008
Silent Sound 4 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008
Silent Sound 5 pigment pencil on paper 38.5 x 56.5 cm (paper size) 2008
Theoria, Origin etching on paper 2008
-Fish & Chips-
Gallery Yamaguchi kunst-bau oct 21 - nov 11 2007
New computer generated works that link photography and virtual painting in the twin contexts of system and subjectivity. コンピューターを使用して生みだした新作は、システムと主観性という対のコンテ クストにおいて写真とヴァーチャル絵画を結んでいる。 ＜作家コメント＞
Best Foot Forward
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Ray of Light
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Holding on
329mmĂ—483mmĂ—2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Soho Silky
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Summer of Love
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
It's over here
329mmĂ—483mmĂ—2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Kiss Me Quick
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Alison's Head
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
'Cross the Mersey
329mmĂ—483mmĂ—2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Atom Station
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Tide's out
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Fish and Chips
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Tea and Cake
329mm×483mm×2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
Lunch at the Tate
329mmĂ—483mmĂ—2
Pigment Ink on Archival Paper 2005-2006
- IndraĘźs Net -
Gallery Yamaguchi kunst-bau 2004
IN 1
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 2
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 3
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 4
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 5
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 6
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 7
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 8
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 9
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
IN 10
Acrylic on paper 55 x 56 cm 2004
- arcadia -
Gallery Yamaguchi kunst-bau 2002
-arcadia-02C1 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02C2 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02C3 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02C4 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02C5 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02P1 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02P2 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02P3 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02P4 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02P5 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02P6 oil on canvas 75X105cm 2002
-arcadia-02P7 oil on canvas 75X105cm 2002
"Towards Upotia"
CASO - Contemporary Art Space Osaka sep 30 - nov 26 2000
Trace2-Blue
103 x 150 cm 2000
Untitled
pastel on paper 50 x 60 cm 2000 each
Untitled
pastel on paper 50 x 60 cm 2000 each
Gallery Yamaguchi kunst-bau nov. 8 - 27 1999
Untitled - Breath (LK) from left: Charcoal, Umber, Sienna Red, Ochre, Dark Umber, Green Grey Lt., Green Grey Dk., Blue Grey, Blue Green, Green Ochre oil on canvas 40.9 x 31.8 cm 1999 each
Thin Yellow Line - 11 parts acrylic on paper each: 26 x 35.5 cm 1999
Gallery Yamaguchi kunst-bau nov. 11 - 29 1997
Untitled-Breath(AP4)BLACK
Untitled-Breath(AP5)BLUE
Untitled-Breath(AP6)RAW SIENNA
Untitled-Breath(AP10)SILVER Oil on canvas
96.5 x 106 cm 1997
Untitled-Breath(G5)COOL GREY Acrylic & gesso on canvas 56.5 x 78 cm 1996
Untitled-Breath(L2)WARM GREY Acrylic & gesso on canvas 56.5 x 78 cm 1996
Untitled-Breath(S1)BLUE
Untotled-Breath(AP3) WHITE
text
When the Dust Settles 3 年余り前、私は絶えず祈るというコンセプトに関する研究の一環として、ギリシャ正教会 の僧院を訪ねた。食事の時間中に、修道僧の一人が問いの含まれたテキストの一部を読んだ。 どの時点で原罪は、生命の基本構造に 入ってくるのだろうか、という問いである。 この問いはそれ以来私の中に残った。原罪というキリスト教の概念が気にかかったからでは なく、むしろ、生命 を形成する物質の巨大なスープの中から、一体厳密にどの時点で、生 命が生じるのだろうと不思議に思いはじめ たからだ。 私は塵を基本物質のメタファとして見はじめた。塵はどこにでも在り、見えたりまた見えな かったりする。ロケッ トが塵のサンプルを集めるのに、宇宙の彼方に打ち上げられ、科学 者たちは、微細な「神の粒子 ( ヒギンズ粒子 )」を巨大な粒子加速器で探したり、ロンドン の地下鉄の中で「地下鉄の塵」が積もってゆくと、乗客の健康に影響 するのではないかと 恐れたりしている。どんな物でも 2、3 日そのままにしておくと塵は、どんどん増えるのに 快適な場所をみつける。塵は太陽の光の下で漂っているのを見ることができるし、キリスト 教の葬儀の折の「灰 は灰に 塵は塵に」という祈祷の言葉にあるように、私たちは塵からき て塵に帰る。 そのようなことから、数年間にわたる自身の呼吸の痕跡をシステマティックに描く仕事の後、 秩序立てて絵画に アプローチするという制限を措くときがきたと感じ、私を捉えはじめた このとらえ所のない「塵」を描く方法を 探して、もう一度直感的に制作をしようと考えた。 「When the Dust Settles」とは、この探求でのはじめての成果である。
サイモン・フィッツジェラルド 2012
When the Dust Settles Over three years ago I visited a Greek Orthodox Christian monastery as part of my research into the concept of continuous prayer. During meal time one of the monks read from a text in which a question was posed: at what point does original sin enter the basic building blocks of life? The question has remained with me ever since, not so much because of the Christian concept of original sin, but much more so because I began to wonder at what point exactly does life begin in the vast soup of matter that forms the building blocks of life. I began to see dust as a metaphor for basic matter. Dust is everywhere, it is visible and invisible, rockets are sent out to deep space to collect samples of it, scientists search for the miniscule “God particle” in a giant particle collider, the build up of “tube-dust” on the London Underground is feared to have detrimental effects on passenger’ s health. Leave any object for a couple of days and dust will find a comfortable place to multiply. It can be seen floating in sunlight, and as the words from the Christian funeral rite go, “ashes to ashes, dust to dust” , we come from dust and we return to dust. So, after working systematically over several years tracing my breathing patterns I felt that it was time to leave the restraints of a systematic approach to painting behind and once again work intuitively in a search to find a way to paint this elusive “Dust” that had begun to obsess me. When the Dust Settles is the first result of this search. When the Dust Settles( 塵 静まる時 ) Simon Fitzgerald 2012
テオリア、須彌山からアトス山への想像の巡礼 私がイギリスで美大生であった頃、アメリカ人のカトリック教神父トーマス・マート ンの 著書に出会った。ケンタッキー州にあるゲッセマニ修道院の彼の独房には、彼の 友人であっ た画家アド・ラインハルトから贈られた小さな黒い絵画が掛かっていたと いう話しを読ん だことを覚えている。黒いミニマル抽象絵画の前で一人祈るマートン のイメージは、以来 鮮明に私の中に記憶された。 およそ二年前私は、最初の一週間は強烈な痛みがあり約一ヶ月入院した。その一ヶ月 の間 に自分自身について多くを学んだが、最も私自身に残ったことは、我慢できない 痛みに対 する究極の反応であり、それは祈るという事であった。私は 30 年ほどにも わたって精神修 養について学び、訓練を受けてきたので、祈りは特に私にとって新し いことではない。し かし、この祈りはこれまでとはまったく異なる経験であり、何かもっ と抽象的なことであっ た ...。そこで私は、マートンの独房に掛かったラインハルトの 絵画について再び考え始めた。 2004 年の個展「インドラの網」以来、私の想像の中でこれまでとは異なる聖なる山 に登り、 それが新しい一連の絵画の焦点となるようにしてみたいと考えていた。私は 次の山を見つ けたと今感じており、祈りがどのようなかたちに自分には見えるのかを 確かめたかったの である。テサロニケ人への第一の手紙 (5:17) においてパウロは、朗 読者達に「絶えず祈り なさい」と説く。この大変に有名な唱句は、14 世紀ギリシャ、アトス山の正教会僧院でヘシュ カスト修道士による絶え間ないイエスの祈りの諳誦の ための基礎になった。私は視覚的に 同意義な絶え間ない祈りとして、普遍的なキリス ト教の祈りの言葉である「主よ、憐れみ たまえ キリスト、憐れみたまえ」というテキ ストを使うことに決めた。 ドローイング「Silent Sound」はパリンプセストのようなもので、消された層が連続 して透 けて見え、しばしば祈りにつきものの混乱や反響を作りだしているように表面 を左右して いる。 「Open Book」は、色彩に独特の深みをもたらし、重厚な絵画に仕 上げるべく液状の 琥珀を混ぜた油絵具が分厚く重なっている絵画である。テキストは 絵画の内や外から現れ てはまた溶け込んでゆく。それはちょうどあのような修行をし た誰もが知っているように ちょうどこんな境地になるのだ。 トーマス・マートンは一体どんなふうに感じただろう。
サイモン・フィッツジェラルド 2008
Theoria, an imaginary pilgrimage from Meru to Athos When I was an art student at college in England I came across the writings of the American Catholic Priest Thomas Merton. I remember reading that he was given a small black painting by his friend the painter Ad Reinhardt, which he hung in his cell in the Abby of Gethsemani in Kentucky. This image of Merton praying in his cell in front of a black minimal abstract painting has remained vividly with me ever since. About two years ago I spent a month in hospital, the first week in intense pain. I learnt a lot about myself in that month but what stays with me most was my ultimate reaction to pain I felt I couldn’t bear, I prayed. Prayer is not particularly new to me, I have studied and trained in spiritual practice for something like 30 years but this prayer was a totally different experience, something much more abstract...and I began to start thinking about Reinhardt’s painting in Merton’s cell once again. Since my exhibition “Indra’s Net” in 2004 I have wanted to climb another spiritual mountain in my imagination and let it become the focus for a new set of paintings. I wanted to see how the shape of prayer would look to me now that I felt I had found my next mountain. In his first letter to the Thessalonians (5:17) Paul exhorts his readers to “pray continually” and in 14th century Greece this very famous verse became the foundation for continual recitation of the Jesus Prayer by the Hesychast monks of the Orthodox Church in their monasteries on Mount Athos. I decided to use the text of the universal Christian prayer “Kyrie eleison Christe eleison” as a visual equivalent of continuous prayer. The “Silent Sound” drawings are like palimpsests, the erased under layers continue to show through and influence the surface, creating the confusion and echoes that often accompany prayer. The “Open Book” paintings are in thick layers of oil paint mixed with liquefied amber to give a particular depth to the colour and heaviness to the paint. The text is seen as emerging and remerging in and out of the paint, and as anyone who has tried to follow such a discipline knows - this is just how it feels. I wonder how Thomas Merton would have felt? Simon Fitzgerald 2008 (the artist comment for the exhibition at Gallery Ymaguchi Kunst-Bau, Osaka)
「インドラの網」 大洋から浮かび上がった世界の中心に、伝説上名高い須弥山（＊ルビ＊しゅみせん）がそ びえ、 「33 の神々」という天国の頂上には、インドラ（帝釈天）の住まいがある。すべての 建物が金でできていて、地面は綿のように柔らかな「美の光景」という町に「インドラの勝 利の宮殿」が建っている。その宮殿内部には特別な部屋があり、天井には四方八方無限にひ ろがる不思議な素晴らしい網がかかっている。きらきらと輝く糸のそれぞれの結び目には美 しい宝玉がついていて、また個々の宝玉は他の宝玉と無限に反射し合っている。 この「インドラの網」のイメージは、その最も意味深い識見の一つに対して視覚的な説明 を大乗仏教に与えている。すなわち、すべてのものは究極的に同じであり、すべてのものは 互いに浸透し合うということだ。この「重々無尽」の思想を表象するのにインドラの網の物 語が使われた華厳経を根本とする仏教の宗派は、7 世紀頃中国においてその頂点をなした。 それが後に華厳宗として知られるようになった。 言葉あるいは絵画によって華厳教の概念をここで説明しようとするものではないが、私の 仕事が鑑賞されるにあたってのある背景を多少とも提示することにした。華厳教の思想は、 知的作業と修行の両面からも理解することが難しいが、昨年より興味をもったこうした事柄 から「インドラの網」シリーズは描かれた。 サイモン・フィッツジェラルド 2004
Indra's Net At the centre of the world rising from a great ocean stands the fabled Mount Sumeru and on its summit in the Heaven of the 33 Gods is the abode of the God Indra. In the City of Beautiful Vision where all of the buildings are made of gold and the ground is soft like cotton stands Indra's Palace of Victory. Within here is a very special room and high up in this room is a wonderful net that is mysteriously hung so that it stretches out on all sides into infinity. At each intersection of its shining threads is a beautiful jewel and in each one of these jewels is reflected the infinite number of all the other jewels. This image of Indra's Net has provided Mahayana Buddhism with a visual illustration for one of it's most profound insights: all things are ultimately the same and all things interpenetrate and contain each other. The school of Buddhism which based its thinking on the Avatamsaka Buddhist Sutra where the story of Indra's Net is used to represent the doctrine of interdependent co-origination and inter-penetration reached it's zenith at around the 7th Century in China where it became known as the Hua-yen school. It is not my intent here to try to explain Hua-yen Buddhist concepts through words or illustrate them by painting but only to set out some kind of background against which my work could be viewed. Hua-yen thought is difficult to understand both intellectually and through practice but it was while fascinated with this over the past year that the series "Indra's Net" on exhibition was painted.
Simon Fitzgerald 2004
サイモン・フィッツジェラルド｜ Simon Fitzgerald 略歴 1957
英国に生まれる
1981
英国、コベントリー大学美術学部（油画）卒業
1982
文部省国費留学生にて来日
1986
京都市立芸術大学大学院油画修了
1996-1997 現在
客員教授 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（米国）
京都市立芸術大学油画専攻教授
［個展］ 2018
ギャラリーヤマグチ クンストバウ、高雄、台湾 -Then and Now-
2017
ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 – “just another day” -
2012
ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 ‒ When the Dust Settles -
2009
クンストバウ｜東京 -rewrite-
2008
ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 ‒ Theoria -
2006
ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 - Fish & Chips-
2004
ギャラリーヤマグチ クンストバウ、大阪 - Indra’s Net -
2003
ギャラリーすずき、京都 - arcadia II -
2002
ギャラリーヤマグチ、大阪 ‒ arcadia -
2000
菅原邸、芦屋
CASO - Contemporary Art Space Osaka "Towards Upotia" CASO オープニング展にて個展（企画：ギャラリーヤマグチ、大阪 1999 ギャラリーヤマグチ、大阪 1997
小ギャラリー、京都市立芸術大学
ギャラリーヤマグチ、大阪 1994
大阪府立現代美術センター、大阪 ON GALLERY、大阪
1987
カサハラ画廊、大阪（89, 92）
1986
ON GALLERY、大阪 大阪府立現代美術センター、大阪
1984
スカイギャラリー、大阪 大友ギャラリー、大阪
1983
ギャラリーすずき、京都
グループ展 2017
The artists with Gallery Yamaguchi kunst-bau ギャラリーヤマグチクンストバウ、大阪
2017
Interaction of color ギャラリーヤマグチクンストバウ、大阪
2016
NEW SPACE with THE ARTISTS and ART ギャラリーヤマグチクンストバウ、大阪
2013
LINE ー桑山忠明、堀尾昭子、サイモン・フィッツジェラルド ギャラリーヤマグチ、大阪
2006
抽象再訪 Freeing the Mind、京都芸術センター、京都
2002
Art & Library、ギャラリーヤマグチ、大阪
2001
第 20 回安田火災美術財団選抜奨励展、安田火災東郷青児美術館、東京
2000
ギャラリーヤマグチ、大阪
1997
ロードアイランド・バージニア・リンチ・ギャラリーアメリカン・ペインティング ,
アメリカ 1996
Ge 展 京都市美術館
1992
カサハラ画廊 20 周年記念展、大阪
1991
Paintings 2、ギャラリーヤマグチ、大阪
1990
シカゴ・アート・フェア シカゴ、アメリカ
1988 '88 京都選抜展 京都市美術館 1987
アート・ナウ '87 兵庫県立近代美術館
1986
CONTACT '86 京都府立芸術文化会館
第 4 回大阪現代アートフェアー 大阪府立現代美術センター、大阪 1985
今、絵画は大阪 '85 大阪府立現代美術センター、大阪
1982
スタウエルズ・トロフィー ロイヤル・アカデミー・オブ・アート、ロンドン
ディベドップメント シティー・アート・ギャラリー、コベントリー、イギリス 芸術関連の講演 1992
ベン・ニコルソン - 人と芸術、静岡県立美術館
1995
討論会「現代美術の方向性」、イギリス代表で講演、大阪現代美術センター
1996
日本の美術教育、ロードアイランド州立芸術大学、アメリカ
1997
空間の曖昧さと特異文化、ロードアイランド州立芸術大学、バイアニュアル・エクジ
ビション、アメリカ 1996.9-1997.8 ロードアイランド州立芸術大学にてゲスト・アーティスト / 教授
Simon Fitzgerald CV 1957
Born in England
1981
Graduated from B.A. (Hons.) Fine Art, Coventry University, England
1982
Research Scholar (Japanese Government) Kyoto City University of Arts
1986
M.A. Painting, Kyoto City University of Arts
1996-97 Guest Artist/Professor, Rhode Island School of Design, USA Present: Professor in Painting, Kyoto City University of Arts solo exhibition 2018
Gallery Yamaguchi kunst-bau, Kaohshiung, Taiwan -Then and Now -
2017
Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka New Paintings - just another day -
2012
Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka - When the Dust Settles -
2009
kunst-bau | tokyo, Tokyo -rewrite-
2008
Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka - Theoria -
2006
Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka - Fish & Chips -
2004
Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka -Indra's Net -
2003
Gallery Suzuki, Kyoto - arcadia II -
2002
Gallery Yamaguchi, Osaka - arcadia -
2000
Sugawara House, Ashiya
2000
CASO - Contemporary Art Space Osaka "Towards Upotia" CASO Opening exhibition-
1999
Gallery Yamaguchi, Osaka
1997
Shyo Gallery, Kyoto City Unversity of Art, Kyoto
Gallery Yamaguchi, Osaka
1994
Osaka Contemporary Art Centre, Osaka by ON GALLERY, Osaka
1987
Kasahara Gallery, Osaka（89,92）
1986
ON GALLERY, Osaka Osaka Contemporary Art Centre, Osaka
1984
Sky Gallery, Osaka Ohtomo Gallery, Osaka
1983
Gallery Suzuki, Kyoto
Group Exhibition 2018
BOOK on ART, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Kaohshiung, Taiwan
2017
INTERUCTION OF COLOR, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka
2016
NEW SPACE of ARTISTS and ART, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka
2013
LINE – Tadaaki Kuwayama, Akiko Horio, Simon Fitzgerald, Gallery Yamaguchi kunst-bau, Osaka
2006
Freeing the Mind, Kyoto Art Center, Kyoto
2002
Art & Library, Gallery Yamaguchi, Osaka
2001
20th Yasuda Kasai Selected Exhibition,Togo Seiji Museum of Art, Tokyo
2000
Gallery Yamaguchi, Osaka
1999
Kyoto City University of Arts -selected faculty- Exhibition, Kyoto Shijo Gallery, Kyoto
1997
Paintings, Virginia Lynch Gallery, Rhode Island, USA
1996
'Ge Exhibition' Kyoto City Museum of Art, Kyoto
1992
Kasahara 20th Anniversary Exhibition, Kasahara Gallery, Osaka
1991
Paintings 2 Gallery Yamaguchi, Osaka
1990
Chicago Art Fair,Chicago, USA
1988
'88 Selected Exhibition, Kyoto City Museum of Art, Kyoto
1987
Art Now '87 Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
1986
Contact '86 Kyoto Arts Centre, Kyoto
1986
4th Osaka Contemporary Art Fair, Osaka Contemporary Art Centre, Osaka
1985
Painting in Osaka '85 Osaka Contemporary Art Centre, Osaka
1982
-Developments- Coventry Museum of Arts, England
1981
Stowells Trophy Royal Academy of Arts London, England