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ingeniero Dra.M.Sc.Cecilia Naranjo
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“...considerado como un acto de libertad para juzgarse uno mismo de manera objetiva y responsable, para ver si estamos haciendo bien o estamos haciendo mal, para mejorar...”
Ing. Francklin Pacheco.
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SISTEMAS METABOLICOS ARTIFICIALES
RED SEA STAR RESTAURANT
En este sentido la Intervención Urbana se encuentra vinculada al concepto de ciudad, considerada como lugar que trasciende el hecho arquitectónico, como espacio abierto al juego, al arte, al diseño, a la creatividad...
Las cosas son imposibles en este insólito restaurante israelí: que no te toque una mesa junto a la ventana y que te vayas sin pagar. Sumergido en un jardín de corales en el prolífico Mar Rojo...
comer bajo el agua.....
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ser o no ser ingeniero... Títulos otorgados por la...
Facultad de Diseño,Arquitectura y Artes
Con la finalidad de lograr la
excelencia académica, de dar respuestas a las demandas del campo profesional y de enfrentar un sistema socioeconómico que exige la formación de profesionales emprendedores que impulsen el desarrollo económico del país a través de propuestas de producción que, además, generen fuentes de empleo, se ha propuesto un rediseño curricular de las carreras de Diseño Gráfico Publicitario y de Diseño de Modas con enfoque en la Ingeniería, única opción que permite conjugar el diseño, la investigación, la tecnología, la ciencia y la producción, para concretar en la realidad ideas que resuelvan problemas y satisfagan necesidades humanas. Con este enfoque se garantiza que desde la ingeniería se desarrollen las competencias para ordenar ideas, planificar, proyectar e implementar sistemas de producción con resultados previsibles; y que desde el diseño se formen competencias que permitan concebir su proceso como un soporte que genere comunicación. Además, se conjugan estos dos aspectos sobre la base de una ética empresarial que promueva la preservación del ambiente y la seguridad industrial. Esta propuesta exige la aplicación de un enfoque sistémico y de conocimientos de gestión en la formación de los profesionales, para que a más de desarrollar de manera competente los procesos industriales, cuenten con la capacidad de introducir modificaciones creativas para lograr eficiencia, calidad, productividad y rentabilidad.
ing. Gráfico Publicitario “...la formación de un profesional con espíritu investigador, capaz de realizar productos visuales...”
La Ingeniería en Diseño Gráfico Publicitario centra su propuesta en la formación de un profesional con espíritu investigador, capaz de realizar productos visuales de comunicación y publicidad con el dominio teórico, técnico y tecnológico de la planificación, organización, dirección, producción y asesoramiento en el área impresa, multimedia, web y audiovisual.....
ing. Procesos. Dis. Modas
Dra.M.Sc.Cecilia Naranjo “...un profesional con competencias para proyectar, planificar, organizar, dirigir, asesorar y evaluar proyectos de colecciones industriales...”
La propuesta de Ingeniería en Procesos y Diseño de Modas, tiende a la formación de un profesional con competencias para proyectar, planificar, organizar, dirigir, asesorar y evaluar proyectos de colecciones industriales de empresas de diseño y confección, con fundamentos en nuevas tendencias y tecnologías, y como resultado del dominio de conceptos antropométricos y ergonómicos, criterios sintácticos formales del diseño e imagen y la técnica de la representación y aplicación estética En el mundo industrial y en los procesos de producción, existe una secuencia lógica que parte desde la comprensión del mercado objetivo, la identidad de la empresa y sus productos de moda, con los soportes adecuados de Marketing y Publicidad de la moda.
ing. Arq. de Interiores La propuesta curricular de Arquitectura de Interiores apunta a la formación de profesionales con las competencias necesarias que les conduzcan a una visión integral de la arquitectura, así como a la adopción de características específicas que respondan a las particularidades de un espacio habitable; además, concibe a la Arquitectura de Interiores como una carrera que aborda problemas interdisciplinares relacionados con la configuración del espacio interior y que fusiona el diseño, la proyectación y la construcción de espacios interiores.
“Con este enfoque se garantiza que desde la ingeniería se desarrollen las competencias para ordenar ideas, planificar, proyectar e implementar sistemas de producción con resultados previsibles...”
“...profesionales con las competencias necesarias que les conduzcan a una visión integral de la arquitectura...” Ilustración Cristian Ramírez
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estaS armado Arq. Raúl Cañizares
El ser humano es por naturaleza cambiante, no estará nunca satisfecho con lo que es y cada vez busca ser más y mejor. Esta superación se basa en la capacidad de reconocer sus propias falencias, y esto se consigue solamente a través de una autoevaluación consciente que busque su perfeccionamiento.
en Nuestro Medio
Con la evaluación de las facultades y carreras, la Universidad deberá demostrar el nivel de calidad educativa que desarrolla en su proceso de formación profesional, demostrando que sus graduando se ubican con eficiencia en su campo laboral y sean competentes para responder a los requerimientos del sector laboral y productivo que demanda el País.
Logrará:
..-.tenemos una formación cultural propia, por lo que no podemos seguir modelos de otros países. En este caso, hay que inventar algo nuevo. Nuestras universidades reproducen de modo colonizado el saber. Debemos partir de reconocer estos errores del pasado para proyectarnos a un mejor futuro, de acuerdo con nuestra realidad cultural. Debemos corregir y pensar en cómo mejorar el acceso de los estudiantes, pues ellos deben cumplir un perfil determinado como base para su incorporación a la profesión escogida. El estado nos está sugiriendo directrices, pero la participación en un ente de control debe ser paritaria o participativa con el estudiantado, profesores, etc.
• Rendir Cuentas. • Corregir. • Demostrar los niveles de calidad educativa. En este aspecto, coincidimos con lo propuesto por el gobierno central cuando nos solicita una rendición de cuentas, que en otras palabras es demostrar resultados del proceso de trabajo dentro de las Universidades. Este proceso de autoevaluación se ubicará en un sistema epistemológico y humanístico como un quehacer de valorar el desempeño personal e institucional. Debe ser considerado como un acto de libertad para juzgarse uno mismo de manera objetiva y responsable, para ver si estamos haciendo bien o estamos haciendo mal, para mejorar.
“...considerado como un acto de libertad para juzgarse uno mismo de manera objetiva y responsable, para ver si estamos haciendo bien o estamos haciendo mal, para mejorar...”
Ilustración Cristian Ramírez
Ya es hora de comenzar,... ...pues el sistema educativo ecuatoriano está en crisis desde hace varios años. Se han incrementado organismos de educación superior que no cumplen los requisitos mínimos para tener la categoría de Universidades, ni en su rol social ni en su infraestructura de servicios, por lo que se hace imperante la propuesta de revisar estas actuaciones que deterioran el quehacer profesional en nuestro medio.
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POr el pueblo Ing. Franklin R. Pacheco R.
Proyectos de Vinculación con la Comunidad
“...Un proyecto ciudadano es un currículum interdisciplinario que en base al aprendizaje competitivo desarrolla destrezas participativas y relaciona las políticas públicas con los problemas reales con la comunidad...”
La Universidad Técnica de Ambato desarrolla
con idoneidad actividades de preservación y difusión de la cultura, hace entrega efectiva de servicios educativos y se vincula con la colectividad atendiendo la misión de la Universidad Ecuatoriana, la misión Institucional y las necesidades del desarrollo nacional.
LEY Educación. Según la Ley Orgánica de Educación Superior: Art.42, Lit.A, Las Universidades y escuelas politécnicas, son instituciones académicas que brindan formación en áreas profesionales y disciplinas científicas y tecnológicas; desarrollan investigación social, científica y tecnológica de manera permanente y mantienen programas de vinculación con la colectividad, orientados al desarrollo social, económico, político y cultural del país. El Capítulo VI, Art. 29, de la misma ley establece, que los centros de Educación Superior deben conformar de manera obligatoria la comisión de vinculación con la colectividad, por consiguiente, la UTA dentro de su Estatuto, contempla la Unidad de Proyectos de Vinculación con la Colectividad, la misma que se encuentra desplegada en cada una de sus diferentes facultades y carreras universitarias. Es una corriente de pensamientos que tiene gran acogida en la comunidad, relaciona muy bien el capital intelectual de los estudiantes con los temas de desarrollo de cultura y sobre
Ilustración Cristian Ramírez
“...corriente de pensamientos que tiene gran acogida en la comunidad, relaciona muy bien el capital intelectual de los estudiantes con los temas de desarrollo de cultura...”
todo con el de satisfacer los requerimientos de la colectividad. El objetivo es fortalecer la formación ciudadana en base a la identificación de un problema o necesidad y recolectar la información, examinar las políticas alternativas, proponer una política pública y desarrollar un plan de acción el cual permita solucionar el problema o satisfaga la necesidad requerida por la colectividad. Esto ha dado origen según la clasificación de las empresas tomando en cuenta la característica por la concentración de las empresas a los Clusters que son unidades que están compuestas por diferentes empresas, orga nizaciones o instituciones que trabajan o aportan sinérgicamente por un mismo objetivo de esta forma alcanzan los más grandes y mayores resultados en beneficio de la colectividad. Uno de los proyectos entregados a la comunidad por parte de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes, fue con el fin de solucionar el problema estético de una pared interna de la “Escuela Cesar Silva” de la Parroquia Santa Rosa de la Ciudad de Ambato, mediante técnicas de dibujo y pintura, de igual forma aplicando un concepto a la elaboración del mural de creación inédita por parte de los estudiantes del Segundo Semestre paralelo “A” , el mismo que servirá para difundir la conceptualización sobre valores morales a los niños que serán los directamente beneficiados de este proyecto. Universidad Técnica de Ambato
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DEL BOCETO AL FOTOGRAMA Ing. Diego Cabrera “...debemos buscar la forma de convertir a la animación en una herramienta de comunicación...”
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a animación en sus inicios nunca se pensó que llegaría al nivel en el que en la actualidad se encuentra; animadores clásicos co mo: Tex Avery, Ralph Bakshi, Joseph Barbera creadores de dibujos animados que acompañaron nuestra infancia nunca pensaron que la animación tomaría el rumbo que ha tomado. En la actualidad la tecnología ha adoptado la animación como parte de la misma, al ritmo que avanza la tecnología va la animación, más veloz, con mas efectos especiales con elementos que en la antigüedad solo eran sueños para quienes empezaron con este arte de trasmitir sensaciones, pensamientos , ideologías etc. Pero quienes amamos este arte debemos buscar la forma de convertir a la animación en una herramienta de comunicación para llegar a nuestro público, debemos aprovechar las nuevas tecnologías y obtener lo mejor de las mismas para trasmitir esos mensajes que cada día son más complejos ya que, en el ámbito del diseño y la comunicación visual, la competencia cada vez
Ilustraciones para animación 2D. SÉPTIMO DISEÑO GRÁFICO
stop
es más fuerte. Las formas de llegar a los consumidores hoy en día son más variadas y la animación es una de ellas. Herramientas como stop motion, animación hecha a base de plastilina y desarrollada cuadro por cuadro, ha vuelto a convertirse en una de las técnicas preferidas en el ámbito de la animación, a pesar de que esta técnicas se la utilizaba hace varios años atrás por los pocos recursos tecnológicos con los que se contaba en ese entonces, en la actualidad se ha impulsado con mayor creatividad e ingenio para dar vida a esos personajes que cuentan y forman parte de historias alegres, dramáticas, emocionantes, tristes etc. La animación se debe convertir en una inspiración; en una forma de llegar a muchos ámbitos, de no tener barreras, y que la única herramienta sea la imaginación. En la animación no existe nada que no se pueda hacer, hoy en día la tecnología 3D y la llamada 4D, están llegando a nuestras manos, pero no dejemos que esta invasión nos haga olvidar la esencia de la animación clásica y la riqueza de la misma, que fueron recursos con los cuales, los animadores clásicos supieron darnos buena animación con tan poco.
Motion
Stop-motion
También llamado Claymation, stop-action. Claymation es un subgénero del cine que abarca toda animación que aplica la técnica stop-motion usando como material la plasticina/plastilina o clay (arcilla o greda moldeable). Claymation, obviamente, es la contracción de las palabras clay y animation. Según los expertos, claymation es una de las formas más difíciles de animación, la que requiere más esfuerzo y paciencia. Aquello que generalmente se considera Stop-motion es la minuciosa tarea de crear y fotografiar modelos, o muñecos, en una serie de minúsculos movimientos.
“hasta los huesos”
Director: René Castillo País:México
“la novia cadáver”
Director: Tim Burton. País:Estados Unidos.
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Diseno de moda
que asesora tu imagen. C
ada persona tiene que utilizar todo el potencial que le brinda su imagen, y para eso te presentamos un servicio profesional en diseño de moda y un asesoramiento de imagen cuyo objetivo es realzar lo mejor en lo particular de cada caso. Porque la imagen es mucho más de lo que vemos a simple vista. Nuestra imagen ante el mundo es un espejo externo de la personalidad. Un adecuado equilibrio entre quiénes somos y cómo nos mostramos ante los demás es lo que nos brinda confianza, atractivo, y un estilo personal único acorde a nuestra colorimetría, la forma de nuestro cuerpo, gustos y estilo de vida. La primera impresión que causamos al presentarnos está constituida por: un 55% de apariencia física, un 38% por el comportamiento (lenguaje de los gestos) y sólo un 7 % constituido por la comunicación verbal. Es decir un 93% del primer impacto está constituido por la comunicación no Verbal. Tanto el hombre como la mujer en su búsqueda permanente y actual de una imagen integral, no sólo requieren del diseño exclusivo de prendas con proyección universal en los ámbitos de la gala, la formalidad, el glamour.
LA Estética. ESTILO Está relacionado con la moda del vestir, el gusto, la elegancia, la distinción de una persona y lo que está en boga durante algún tiempo. ESTÉTICA Relacionada con la esencia y la percepción de la belleza.
“... Nunca tendrás una segunda oportunidad de dar una primera buena impresión...”
Ing. Diana Flores Carrillo
COLORES QUE VAN CON EL TONO DE CADA PIEL TEZ BLANCA A la mujer de tez blanca le quedan los colores azules, fucsias, verdes azulados, turquesas, ocres. TEZ MORENA Le van los colores naranja, rojo, amarillo, dorado, rojizo. A este tipo de tono le quedan muy bien los colores tierra. TEZ TRIGUEÑA Si no es muy trigueña puede utilizar tonos cálidos. Y si su piel es muy tostada es aconsejable los colores verdes, amarillo, o blanco. “...tu eres lo que el profundo deseo te impulsa... tal como es tu deseo es tu voluntad... tal como es tu voluntad son tus actos... tal como son tus actos es tu destino…”
PERSONALIDAD La personalidad es una expresión del yo integrado por todas las características: cognitivas y afectivas PERSONALIDAD ROMÁNTICA - De estilo muy femenino. - Líneas curvas, telas suaves o frescas y estampados delicados. - Le quedan mucho los colores suaves en telas livianas y en acabados mate. PERSONALIDAD CLÁSICA - Es tradicional, muy formal; al vestir. - Viste en estilo sastre, conservadora y elegante, es típico en ella tener buena postura, cierta formalidad y buen porte. - En la moda, evita los extremos. - Usa telas de calidad, líneas suaves y ropa de corte impecable. PERSONALIDAD DRAMÁTICA Es excéntrica, extrovertida, llama la atención y causa sensación. - Las telas estampadas han de ser audaces, pronunciadas, étnicas con diseños geométricos, escoceses y estilizados. El satín, brocado o tejido con hilos metálicos.
Ilustración QUINTO DISEÑO DE MODAS
SILUETA ALTA Colores de falda y blusa que Asesoramiento contrasten. en Diseño de Moda Abrigo tres cuartos de largo. Líneas o rayas horizontales. Cinturones anchos de colores SILUETAS CORPORALES. contrastantes. Accesorios grandes. TRIANGULO INVERTIDO Cuellos en V , líneas de diseño Zapatos bajos o de tacón verticales y asimétricas, faldas mediano. largas con pliegues anchos con Hombros al descubierto. bordes o cenefas. SILUETA PEQUEÑA Rayas verticales. SILUETA RELOJ DE ARENA Conjuntos de estilo sastre, pan- Detalles arriba del busto. talones rectos y prenses suaves, Cuello en V. Vestidos de una pieza. materiales suaves y vestidos Cinturón angosto. sobre cadera. Colores lisos o estampados pequeños. SILUETA TRIANGULAR Prendas con decoraciones en Peinados altos. la parte superior tales como recogidos, prenses, charreteras, CADERA ANCHA Hombreras. sobre cuellos. Falda más oscura que la blusa. SILUETA ÓVALO Blusa de tela estampada o Chaquetas sueltas y largas, con rayas horizontales. vestidos tipo túnica, camisas, Pantalones largos oscuros. prendas fluidas. SILUETA RECTANGULAR Vestidos de talle largo, chaquetas largas semi-entalladas.
CADERA ANGOSTA Faldas envolventes tipo Sarong. Faldas con pliegues suaves.
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entre sedas y pasarelas... ENTREVISTA AL PERSONAJE
BUBAL. Agencia de Modelaje
Roberto Buenaño...es un perso-
naje de la ciudad que descubrió un lugar dentro de las pasarelas, para poder expresar sus ideas y conocimientos en la asesoría de imagen para modelos.
Además es un estilista y diseñador de la cuidad de Ambato. Ha participado en varios eventos, en las presentaciones de candidatas a reinado de la cuidad de Ambato en las Fiestas de la Flores y las Frutas.
“...he visto gente que esta haciendo muy buenos diseños en Ambato, pero falta impulso del mercado, antes de buscar gente con talento local prefieren gente de fuera, gente con renombre o un poco mas de fama a nivel nacional...”
¿Estás más orientado al desarrollo de eventos?
¿En qué te inspiras para realizar una colección?
Sí, a eventos de belleza, mises, fiestas matrimonios, en general eventos sociales que requieran una organización más estructurada, yo me encargo desde el diseño de las invitaciones, los peinados, la distribución de los invitados, el arreglo del local, etc, intento manejar el diseño y la organización de eventos como una unidad.
Según el trabajo que se realice, si trabaja con reinas, empleo el motivo del evento, trajes típicos, influencia precolombina, o influencia de cualquier parte del mundo; en base a esos detalles se trata de destacar características y cualidades de la candidata, cuando desarrollo una colección, requiero un punto de orientación, que puede ser un punto geográfico, punto étnico, personaje de fantasía, lo que se requiera para lograr un buen enfoque sobre lo que estoy trabajando.
alta Costura en Ambato Es un mercado como en todo lado, desgraciadamente la gente que busca alta moda, alta costura es muy poca y no solo a nivel local sino al nivel del mundo y con el tiempo la búsqueda de exclusividad hará que la gente se preocupe un poco más de trabajar alta costura aquí en Ambato.
¿Se confunde la idea de ser costurero y diseñador de modas? • Creo que no es algo que se dé, porque pienso que tienes que manejarte más en la cuestión creativa, vender tu creación, vender tu imaginación vender en si el diseño no tu trabajo como artesano o el material que utilizaste porque lo más caro es el valor intelectual, es lo más importante y que te confundan con costurero y diseñador no tiene fundamento porque no hay una base. • Muchas costureras que conozco se hacen llamar diseñadoras sencillamente por el hecho de que sacan nuevos trajes y muchos diseñadores han trabajado de costureros porque sencillamente no producen, no hacen uso de su imaginación se encasillan en una fabrica a copiar modelos para sacar moldes, si tu quieres ser diseñador tienes que proyectarte en ese sentido, igual cuando te gradúas seguir consiguiendo tus metas poco a poco sacar tus colecciones , sacar una tras de otra, dedicarte a alta costura, manejar gente a tu alrededor, entrar en los desfiles de moda, en las creaciones, en el universo de la moda.
¿Tu entrada al mundo de la moda fue por vocación o casualidad? La moda siempre me llamó la atención siempre quise seguir di seño de modas, pero la entrada al mundo del modelaje fue más casual, entré en un grupo de modelos y luego en una agencia, ahí modelaba y desfilaba para fotografía, comerciales, lanzamientos y publicidad, pero me fui encariñando más con el modelaje y la publicidad, al mismo tiempo que estudiaba, conjugue todo, daba clases de modelaje y diseño, di clases en la Universidad Técnica de Ambato, en la Cristiana Latinoamericana e iba formando diseñadores y modelos a la par. ¿El diseño de moda en Ambato? Todavía nos falta mucho por caminar, he visto gente que esta haciendo muy buenos diseños en Ambato, pero falta impulso del mercado, antes de buscar gente con talento local prefieren gente de fuera, gente con renombre o un poco más de fama a nivel nacional. Se necesita un poco de empuje, concienciación y fe en el talento local.
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La evanescencia de los estilos y la reconstruccion del mundo social. Tonatiuh Castro Silva
“La definición del término arquitectura, y el oficio mismo, transitaron hace siglos del campo artístico al campo del conocimiento científico, restringiendo además su campo de acción, ante el predominio de la ingeniería y la física.”
La definición del término ar-
quitectura, y el oficio mismo, transitaron hace siglos del campo artístico al campo del conocimiento científico, restringiendo además su campo de acción, ante el predominio de la ingeniería y la física. Se considera desde un punto de vista académico que la etapa actual de la arquitectura es pues científica. Sin embargo, en la vida cotidiana las prácticas constructivas parten de un conjunto de ideas de naturaleza disímbola que definen los elementos que dan forma a la arquitectura. Tales ideas pueden basarse en gustos, en valores, en talento o en conocimiento técnico; además, estos y otras fuentes de ideas pueden corresponder a alguno o algunos de los sectores sociales relacionados con la arquitectura, es decir, puede tratarse de los gustos de un cliente, de los valores de una institución o de los conocimientos de un albañil, constructor, ingeniero o arquitecto. Son múltiples las visiones que entran en juego para que una obra tenga lugar.
Un elemento común, entre las diferencias de fondo, y que finalmente es un asunto igualmente esencial, es la posición de cualquiera de esos realizadores de la arquitectura ante el tiempo. Todos parten de una idealización del espacio construido que no contempla de manera integral la intervención que inminentemente el paso del tiempo ejercerá sobre la obra. Por sí mismo, aunque no sea a partir de un propósito humano, el tiempo interviene la arquitectura. Dos aspectos de la arquitectura, definidos por el tiempo, a la vez le permiten su existencia y la hacen vulnerable: su condición material y su condición social. La condición material no es el único factor en la creación, transformación o degradación de la obra arquitectónica, sino que existe además un factor que aunque es intangible, define la continuidad de la arquitectura; existe un vínculo inevitable entre la obra y la época en que tiene lugar. Un rasgo constante en la historia de la humanidad es el afán de crear lo habitado y el entorno, o bien, de transformar estos ámbitos de la presencia humana.
La necesidad de crear estilos u órdenes, y a la vez, la reconstrucción del mundo social, determinan que la configuración de los asentamientos tanto rurales como urbanos constantemente sufran transformaciones. Pero es en la ciudad donde es más notorio, no sólo porque así lo evidencia la imagen urbana, sino porque tras este cambio constante existe un trasfondo económico, y las ciudades generalmente son los asentamientos más beneficiados con el desarrollo, en detrimento de las localidades rurales. En ciudades con bonanza económica, capitales o localidad prominente en alguna región, es posible ver que así como ha sido en esos sitios donde los estilos arquitectónicos han aparecido, es en los mismos donde al pasar los años o décadas, tiene lugar su desaparición. Los órdenes arquitectónicos, más vulnerables que un animal en extinción, ya que aunque es producto del humanismo es obra inanimada, son sometidos gradualmente, de vez en cuando, o mediante una “remodelación” general, a la alteración de los elementos que lo definen como un estilo.Si consideramos el proceso inmobiliario, el suelo es el factor que conserva o adquiere valor.
Entonces, la estructura preexistente, aún sin los elementos estilísticos, resulta un estorbo, las remodelaciones son insuficientes y es necesario sustituirla por una obra que hará corresponder el deseo de una imagen urbana contemporánea, con una imagen concreta y pública. El proceso de conformación de los estilos es gradual y en ocasiones aparece de ma nera inconsciente. Los grandes órdenes son huérfanos, dado que sus creadores no suelen lanzar una iniciativa ni pretender un consenso. Esa es la historia del barroco, surgido de manera desarticulada en Italia, y nombrado varios siglos después. En determinado momento, el estilo se vuelve una moda, un tipo repetido socialmente, atravesando naciones, continentes y clases sociales, adquiriendo rasgos particulares en ocasiones. Sin embargo, tras haber adquirido un significado social, después de haber dado sentido a la vida colectiva, se vuelve cansado, y su muerte es necesaria para dar paso a las nuevas imágenes de lo contemporáneo, a lo in. Cada vez hay mayor conciencia de que la arquitectura es parte del patrimonio cultural de la humanidad.
En cada país, o en cada estado, se han creado leyes para la preservación y difusión del patrimonio cultural. Pero, son los usuarios, espectadores y constructores quienes deben valorar el estilo de la obra o del sitio arquitectónico y de su entorno. Aún con elementos estilísticos del pasado, con intervenciones constantes en contra del daño material del tiempo, pero a favor de su aportación cultural, la arquitectura puede dar sentido y ánimo a la habitabilidad, a la función, a la existencia.
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SISTEMAS METABOLICOS ARTIFICIALES Jose Luis Jácome Guerrero
La escala de las ciudades esta limitada
a su nivel tecnológico, antes de la industrialización las ciudades definían su escala de acuerdo a la cantidad de agua que consumían y a la calidad de servicios que brindaba, las ciudades de la revolución industrial, rápidamente crecieron, en edificaciones y mecanización, actualmente las ciudades se han transformado en un gran sistema metabólico artificial. Esta coexistencia metabólica entre ciudadanos y la urbe, ha construido nuevos nexos, en la forma en la que intervenimos en el entorno urbano. La expresión “intervención urbana” es propia a la arquitectura y el urbanismo, esta expresión ha servido también para designar aquellas acciones artísticas que tiene la intención de influir en el pulso de la ciudad. En este sentido la Intervención Urbana se
La Intervención urbana se ocupa entonces de una transformación de otro orden, no se trata de eliminar un muro y de construir otro, se trata de crear momentos intermedios que no conducen a ninguna parte, no se trata de buscar un espectador que se siente y aplauda, se trata de buscar un cómplice, un paseante que vagando a la deriva pueda ver lo inhabitual. Creo que responde a un motivo de comunicación, de la creatividad individual, una conexión psíquica entre el individuo y el paisaje urbano en el que le ha tocado vivir; y que a diario
encuentra vinculada al concepto de ciudad, considerada como lugar que trasciende el hecho arquitectónico, como espacio abierto al juego, al arte, al diseño, a la creatividad. Conjugar estos elementos es descifrar los dispositivos de significación y de sentido de ciertos códigos, valores y pautas culturales que constituyen nuestras ciudades. Las Interdisciplinas implícitas en los desarrollos artísticos de las intervenciones urbanas sugieren miradas y lecturas enriquecedoras como experiencias y registros del hecho urbano. Se dice que toda ciudad en el mundo es exactamente la misma, cuando se reduce a sus elementos básicos, transporte, edificios, parques, colegios, universidades etc. son los detalles que en ellas sitúan las personas que, las habitan, lo que les da el toque de
“Cuando permitamos que la naturaleza vuelva a pintar las paredes, entonces serán humanas y podremos empezar una nueva vida” HUNDERTWASSER
el diseñador invade de nuevos códices gráficos. Esta modalidad atraviesa los espacios privados, se instala en los espacios de uso común, modulando y mutando los conceptos de espacio público y privado. Ubicados en este ámbito del Arte Accional produce esa participación, nos sitúa en otra
únicas e irrepetibles, desde este punto de vista, la responsabilidad de los trabajadores visuales, trasciende el mero ejercicio de la profesión trasladándonos por obligatoriedad, a convertirnos en creadores multidisciplinares. El Diseño y el arte desde sus inicios se han complementado con el aporte interdisciplinario de las miradas e investigaciones de la Fotografía, Historia, Psicología, Antropología, Arquitectura, Cine y Comunicación Visual. El trazo de una intervención urbana envuelve varias cosas, pero sobre todo, una problematización inaugural acerca de qué es esto de “intervenir” en “la urbe”. Una “acción”, esto es, el planteo de una dinámica, una alteración, un cambio, una extrañeza, el desarrollo de un proceso de subjetivación que pueda suceder en una experiencia de creación diferente.
perspectiva, en una zona que rebosa lo artístico y lo utilitario y nos coloca en una especie de psicología social. Detrás de esas acciones se encuentran otras, pequeñas, micros, que arman una trama y hacen rebasar lo institucional, lo pasional, lo irracional. Una vez más no se trata aquí de exponer una obra de arte sino de establecer un acuerdo entre la creatividad innata a todo diseñador y un espacio eminentemente social, se trata más bien de generar un clima exquisito, alejado de la legalidad e institucionalidad.
Todas estas experiencias nos conducen finalmente a reafirmar que es necesario repensar e integrar nuevas estructuras para el ejercicio de la enseñanza profesional e individual de la carrera de diseño, que quizás los clientes o las compañías permanecen aún limitados ante el diálogo entre el paisaje urbano y la necesidad de promoción de sus bienes, que quizás otras redes como algunas instituciones educativas siguen fosilizadas ante la energía creadora de un nuevo tipo de diseñador integral y de un nuevo tipo de producción basada en la imaginación.
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comer bajo el agua..... RED SEA STAR RESTAURANT INVESTIGACIÓN CÁPSULA
Las cosas son imposibles en
este insólito restaurante israelí: que no te toque una mesa junto a la ventana y que te vayas sin pagar. Sumergido en un jardín de corales en el prolífico Mar Rojo, el Red Sea Star (Estrella del Mar Rojo) es el único restaurante-bar submarino del mundo. A cinco metros de la superficie y con forma de estrella, es una verdadera rareza del mundo gastronómico. Se encuentra en la ciudad de Eilat a 90 metros de la costa y para acceder a él es necesario cruzar un puente de 70 mt de largo.Este curioso restaurante, de aproximadamente 6000 toneladas de acero y hormigón, se constituye como el único bar/restaurante submarino del mundo. Allí se puede disfrutar de un amplio menú que incluye mariscos exóticos, carnes, y una gran selección de bebidas en una barra completísima y de decoración adecuada al particular escenario circundante, es una verdadera rareza del mundo gastronómico.
pulpos, y en cuanto al diseño de la iluminación, éste fue inspirado en las criaturas del mar. El objetivo entonces, desde todos los ángulos, está puesto en que el visitante del lugar, además de disfrutar de una excelente cena pueda “sentir el mar”. Los colores dominantes del espacio interior de The Red Sea Star son colores más cálidos (tonos de rojo y naranja), especialmente elegidos con el fin de romper con el azul de los colores del mar Tampoco se dejaron librados al azar, y se trataron cuidadosamente detalles esenciales de la ambientación, como el sistema de aire acondicionado, la música y la acústica.
FOTOGRAFIA: ARCHIVO CÁPSULA
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El interior de The Red Sea Star fue creado por el diseñador Sra Ayala Shperling Tzarfaty, inspirado en que ese lugar se convirtiera en una extensión del mundo submarino que lo rodea. Cada detalle ha sido meticulosamente planificado con el fin de aumentar la conciencia acerca de la fusión con el colorido paisaje acuático, que se refleja a través de las ventanas gigantes. El suelo del mar Rojo Star está hecho de arena, cubierto por una capa transparente que simula una sensación de caminar sobre la arena húmeda. Las sillas son en forma jellyfishes y
La capacidad del restaurante es de 105 personas, con lo cual se constituye en un lugar apto para celebrar todo tipo de evento, en un ambiente íntimo, cálido y rodeado de una paz única en medio del mar. Además, el restaurante cuenta con una pista de baile, ubicada en el techo, a unos 10 metros sobre el nivel del mar. Allí corre una agradable brisa fresca y se puede disfruta de una esplendorosa vista de las luces de las ciudades más cercanas. Allí se puede disfrutar de música de los años 60, 70 y 80, beber algún trago, y tener una cena en agradable compañía en este punto de observación ideal y espectacular único en toda la región.
Vida Submarina. The Red Sea Star no sólo es un proyecto ambicioso y original desde su proceso de construcción, sino que también hace su aporte a la conservación de los arrecifes de coral que existen en torno al restaurante.
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EXTRAVAGANCIA EL MODISTA ARGENTINO EXPERTO EN.. INVESTIGACIÓN CÁPSULA
Son muchas las celebrities que imponen con mucha fuerza su es-
tilo en el mundo del fashion. Algunas de ellas serán sobrias, otras lucirán de un modo hippies, mientras que a otras las veremos con un toque de glamour, como en el caso de Victoria Beckham. Sin embargo, no todas tendrán un look que nos encante o sea un modelo a seguir, pero sí que llame mucho nuestra atención. Nueva York.- Víctor de Souza es el diseñador argentino de las estrambóticas vestimentas de Lady Gaga, experto en ‘diseños locos’ para las estrellas. Lady Gaga ha conseguido ser algo más que una cantante, tiene una imagen propia, un estilo reconocible a la legua, y eso se debe en parte a Víctor de Souza.El diseñador hace hincapié en sus diseños en la feminidad. “La mujer ha ocultado durante demasiado tiempo. Eso tiene que cambiar", advierte De Souza, y añade que “la mujer tiene que ser valiente. “...no todas tendrán un look que nos encante o sea un modelo a seguir, pero sí que llame mucho nuestra atención...”
La grandeza de De Souza ....es la variedad. Si con Lady Gaga ha conseguido una alocada vestimenta, con Rihanna firma un estilo más serio. Su ‘alta costura’ llegará de la mano de Rihanna al próximo número de la revista 'Vogue Italia'. En este caso, De Souza apuesta por unos diseños simples: pantalones casuales combinados con chaquetas y camisas y, por supuesto, no puede faltar su complemento favorito: la pajarita.
FOTOGRAFIA: ARCHIVO CÁPSULA
Victor De Souza ...ha encontrado valentía, y de sobra, en Lady Gaga. La cantante utiliza las creaciones del diseñador porque ha conseguido proyectar una original imagen y, según reconoce, “adora su ropa”. Pero Lady Gaga no es su única musa. También Rihanna ha sucumbido a los diseños de Víctor de Souza. Algunos analistas de moda coinciden en que los artistas se aseguran una imagen inconfundible gracias a los diseños De Souza.
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PUNTERO DIGITAL TE CN OL OG IA
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Mundo BIT BIT
Wacom Intuos4 Wireless. La nueva tableta gráfica profesional especialmente diseñada y pensada para diseñadores gráficos, fotógrafos, 3D, etc… La diferencia de esta tableta es que se conecta a tu ordenador mediante Bluetoot.
iPad Apple Apple ha reunido toda la experiencia obtenida con el iPhone y la ha plasmado en su invención más innovadora: un dispositivo multitáctil, todo pantalla, de 9,7” y menos de 700gr de peso.
Blue Ice speakers. Rainbow Computer World presenta los Blue Ice, los nuevos altavoces con un diseño original, es un producto de última generación, disponen de luces LED y de una cresta total de potencia de 28W con una potencia RMS total de 14W entre los satélites y el subwoofer.
un espacio para hablar
..................en serio de diseno. Dis.Ind. Sebastián Azanza.
Durante algunas décadas, el
conocimiento y la sabiduría del diseño estuvo limitado al occidente primer mundista, y a su lengua, para hablar de diseño había que ser un europeo o un norteamericano, participar de foros y eventos que coincidencialmente se daban por esos lugares; con la llegada del diseño a Latinoamérica, la carencia de bases teóricas en nuestra lengua el español, dejaron sin sustento teórico a muchas escuelas de diseño lo que ocasionó una gran discordancia entre diseñadores y pensadores del diseño; hoy por hoy todavía podemos percibir esta sensación entre unos cuantos países y colegas del medio, hacía falta un espacio para la reflexión y el concilio pero sobre todo, un espacio veraz y sincero en donde todos los que amamos a nuestra profesión pudiéramos encontrarnos y concebir un diseño con identidad, firme y con un sustento teórico autóctono; la llegada del Internet acortó las distancias y nos ha permitido encontrar diferentes propuestas para el debate; sin embargo a mi consideración, una de las más serias iniciada en el 2005 por los colegas de Argentina en mutuo acuerdo con España, es www. foroalfa.org, quienes a través de un cuerpo de teóricos pensadores del diseño junto a algunas personalidades muy reconocidas, propician este espacio para conversar, dialogar, criticar y sobre todo fundir los pensamientos de diseño en uno solo.
En su página Web (http://foroalfa.org/es/sobre_foroalfa), según ellos mismos describen se divide en tres grades áreas su propuesta:
• Artículos reflexivos con abordaje teórico e ideológico —no técnico ni instrumental— sobre el diseño y sus vínculos e incidencia en la vida social, la cultura, su propia enseñanza, la práctica profesional, etc. • Casos de Diseño reales, implementados, que representan un aporte singular a la disciplina (sea por lo novedoso de la solución, por tener muy alta calidad o por agregar algún valor cultural, social o técnico de importancia). • Debates en los que se confrontan seriamente las diferentes posiciones sobre cada tema. FOROALFA es entonces el principal referente Web de contenidos teóricos e ideológicos (en español) sobre diseño. Al cual llegan por experticia o curiosidad profesionales, docentes y estudiantes de diseño en habla hispana.
“...Hacia falta, un espacio para la reflexión y el concilio pero sobre todo, un espacio veraz y sincero en donde todos los que amamos a nuestra profesión pudiéramos encontrarnos...”
La importancia que posee este sitio, sin menospreciar a los otros, es la calidad de análisis que se realiza y los participantes que podemos encontrar, ahí podremos observar el pensamiento de Norberto Chávez, ó quizás al famoso Joan Costa, sin olvidar a Ana Calvera entre
otros que van nutriendo este espacio con saberes, criterios y conocimientos propios de nuestro contexto profesional. Existe también la participación de un sin número de diseñadores jóvenes de diferentes latitudes quienes junto a los más reconocidos opinan y construyen la filosofía Latinoamérica del diseño. Les invito entonces a disfrutar de este espacio virtual y a compartir ideas o experiencias, para dejar de ser anónimos y aportar a mejorar nuestra calidad de vida.
TECNOLOGIA
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LA Web como percha .......publicitaria
Ing. Marcos Benitez
En los últimos años en países como Inglaterra o USA el porcentaje de utilización de publicidad tradicional (periódicos, tv, revistas, radio) ha declinado en forma considerable, sobretodo en los medios impresos, donde la caída bordea el 20%, esto puede deberse también a la conciencia ecológica que actualmente se está despertando, mientras que la publicidad por medios digitales, es decir mediante el uso de internet, ya sea por celulares o computadores se incrementó en un porcentaje similar.
“....Esto nos plantea una profunda reflexión, pues según lo dicho por Pablo Capurro (Docente la Universidad de Palermo y comentarista de CNN) aquello que pasa en los mencionados Países estará ocurriendo en Latinoamérica en un lapso de 3 a 5 años, razón por la cual debemos estar preparados...”
Hace aproximadamente cinco años el tratar de vender un sitio web para cualquier empresa en nuestra ciudad era una labor titánica cuyo trabajo de diseño e implementación no era muy reconocido, pues los valores que se querían pagar por dichos servicios eran demasiado bajos, sobretodo en el caso de las pymes, se creía que un sitio web era un gasto y no una inversión. En la actualidad la realidad es más alentadora, pues debido a que los costos de los planes
de internet se han vuelto más asequibles, la cantidad de usuarios ha aumentado considerablemente, convirtiéndose en una audiencia bastante numerosa, en donde la información publicitaria enviada a través de emails o sitios web tiene un gran espacio. Cada vez es mayor el número de empresas ambateñas que tienen presencia en internet, pero también es mayor el número de personas que ofertan los
servicios de diseño de sitios web a menor precio, esto debido a la popularización del uso de CMS libres como Joomla, Drupal, etc., que disminuyen el tiempo de desarrollo de sitios web y que permiten que personas que no han tenido mucha experiencia con computadores puedan tener sus sitios web básicos, por ello se hace imprescindible que quienes quieran dedicarse profesionalmente al diseño y desarrollo de sitios web se especialicen cada vez más en el uso de las nuevas
herramientas que existen para el efecto, en este caso usando los CMS con mayor eficacia, innovando sobre el uso de los mismo, y por que no, aportando a la comunidad internacional de cada cms, por ejemplo con plantillas originales, las cuales deben ser a más de atractivas, usables, y que permitan “vender” las ideas de las empresas, tomando en cuenta que un buen sitio web tiene que tener un equilibrio entre las partes gráficas, técnicas y de marketing.
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antropologo
fo to gr af ia
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El Espacio Publico y el Ser Humano... Dis.Gabriel Díaz
El
espacio físico, tangible, estructural, el espacio por el que circulamos a diario, nuestro entorno, nuestro hogar, nuestro condominio, nuestro barrio, nuestra ciudad, nuestro país y nuestro mundo, a diario tienen historias que contar, líneas y geometrías diversas que ver, personas, animales y cosas que a diario nos muestran diferentes comportamientos y posturas, todo esto dentro de un espacio urbano, lleno de concreto y acero, el mismo que nos contiene, que nos encierra, que nos abruma, al que miramos a diario y que muchas veces cae en una monotonía de ver los mismo día a día. Sin embargo si paso a paso nos detenemos a analizar por donde caminamos, de qué esta hecho, de qué figuras geométricas esta compuesto, cuál es su textura, su color, su luz, así como también si cambiamos nuestro punto de vista, por ejemplo, mirar a ojo de gusano que existe en la calle, en la vereda, o lo contrario ver a ojo de pájaro, desde las azoteas, o simplemente pararnos sobre una banca, nuestras percepciones del espacio urbano cambiarán y podremos conocer un mundo por el que siempre circulábamos pero nunca lo conocíamos.
FOTOGRAFIA: GABRIEL DIAZ
El Ser Humano es parte indispensable del Espacio Público, él nos contiene, formamos parte de él, y la relación entre ambos es innegable, el uno depende del otro para existir en la zona urbana, el ser humano construye al espacio público y el mismo nos acoge dentro de él, si falta alguna de ambas partes no sería ni “espacio” ni “público”. Ahora, si bien es cierto que hay innumerables maneras de apoderarnos del espacio público como un derecho inalienable del ciudadano, como lo señala el artículo 23 de la actual constitución política del Ecuador que dice: “ Las personas tienen derecho a acceder y participar del espacio público, como ámbito de deliberación, intercambio cultural, cohesión social y promoción de la igualdad en la diversidad...”
La Fotografía urbana. Nace como una manera de apoderarse del espacio público durante una milésima de segundo, pero que perdurará durante el pasar de los años y así entrará a formar parte de la memoria visual de cada una de las localidades.Cada barrio, ciudad, tiene su propia esencia, y sus habitantes son singulares en cada localidad, por lo que el capturar esta relación de sus habitantes con el entorno manos dentro de las líneas y las formas arquitectónicas de la urbe, por lo cual debemos estar siempre mirando y siempre atentos a cualquier encuadre que nos parezca digno de capturarlo.
“...la relación entre ambos es innegable, el uno depende del otro para existir en la zona urbana”
El Encuadre y la composición es algo muy personal de cada individuo, no hay reglas sobre “como se debe” realizar un encuadre y una composición, sin embargo las personas que han venido estudiando los fenómenos visuales y psicológicos del ser humano nos pueden dar ciertas nociones sobre cómo hacer que nuestra fotografía sea más atractiva hacia el público, como por ejemplo la composición en tercios. Si embargo en la Fotografía Urbana especialmente no hay reglas, hay muchas fotos excepcionales que se han tomado con cámaras automáticas, además de la gran ventaja de tener siempre un escenario que cada segundo esta en constante cambio, que cada momento es diferente, y que en un mismo lugar puedes hacer cientos de fotografías diferentes unas de otras. Una de las virtudes que un fotógrafo urbano debe desarrollar es la capacidad de sentarse a esperar, ya que puedes tener una idea de tu encuadre, pero tal vez necesites que una per-
sona se pare, o que un pájaro vuele, o que un auto se mueva y un sin fin de cosas que debes esperar hasta que el momento que tu desees suceda. Una gran ventaja de la fotografía urbana es que puedes conocer lugares y personas que no te imaginabas que existían, por lo cual, hoy es el tiempo de salir y caminar, caminar mucho, por calles que no conoces, aventúrate, empieza por tu barrio, incluso por tu casa o condominio, que no te frene el no te- ner equipos profesionales, hoy muchas fotos se pueden hacer hasta con la cámara de los celulares si hay una buena luz afuera. Si te gusta la fotografía, haz fotos, que lo que el resto piense no te frene, mientras las fotos te gusten a ti todo estará bien, solo con el tiempo y la experiencia aprenderás hacer fotos que les guste el resto, sin embargo, nunca dejarás de hacer tus propios encuadres con tus propios significados, así que coge tu cámara, y sal a buscar lo que tus ojos quieren ver y no lo que el resto quieren que veas.
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Galerias de Arte en las calles.
REDACCIÓN CÁPSULA
Callejones y rincones olvida-
dos pueden ser el escenario perfecto para la gran galería urbana que utiliza como lienzo las paredes de cualquier lugar: parques, casas o escuelas, su trazos coloridos, un tanto abstractos un tanto surrealistas, generan un mensaje controversial por su existencia, en muchos casos, clandestina. Quienes codifican estas piezas artísticas, tienen sus manos empapadas de talento y en su cabeza siempre deben zumbar ideas a mil por hora, que para que les dejen en paz deben plasmarlas a pincelazos de aerosoles.¿Y quien las decodifican? ¿Acaso serán altos críticos de arte? Por supuesto, pero en este caso se llaman espectadores o pueblo juvenil que utiliza, la más grande de sus herramientas: la creatividad. Ellos son quienes crean una gama de significados y en algunos casos les inspira a experimentar con algo parecido. La clave está en que la necesidad de comunicar al exterior algo que solo la tenemos en nuestra mente, es increíble y no debemos limitarnos a dejarla morir.
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pupitre parlante co ll ag e ro mp e y ca be za s itin era rio 3.D
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Taller de Diseño Básico: Primer Semestre
Packaging: Sexto Semestre. Diseño Gráfico Publicitario
collage
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Maquetería: Quinto Semestre. Diseño Espacios Arquitectónicos
Modelado 3D: Octavo Semestre. Diseño de Modas
Diseño 3D: Octavo Semestre. Diseño Gráfico Publicitario
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ROMPE Y CABEZAS u.t.a f.d.a.a
epitafio para el
sagas
.................. FEnix para elegir una de las mejores sagas de los X-men como es la de Jean Grey (Fénix). Algunos de los números seleccionados casi han alcanzado el estatus de míticos, constituyendo algunas de las mayores historias jamás contadas sobre “El Fénix”. Estas historias han inspirado obras cinematográficas, mientras que otras hacen que los lectores se llenen de lágrimas.
PORTADAS FENIX
La genialidad de Stan Lee y el principal dibujante de los X-men, Joe Quesada, desde hace más de 40 años han creado grandes personajes en sus comics, que han trascendido entre sus fanáticos por generaciones. Tratar de reducir su historia es una actividad en extremo difícil. Pero nuestro grupo editorial se dedicó a investigar centenares de ejemplares, series limitadas
Endsong Fenix
Si crees ser un X-fan extremo, poseedor de todos los X-enciales,!entonces! sigue atento a las ediciones de nuestro Diario.
el descenso .......de dante ¿Te arriesgar a ir al infierno? . El protagonista de este videojuego, Dante, deberá cruzar los nueve círculos del infierno y el purgatorio en busca de su amada Beatriz.
Dante’s Inferno está “inspirado” en God of War, pero su principal gancho fue el clásico de Dante Alighieri, La Divina Comedia, y hacer de su ambientación y estética un producto digno del siglo XXI. Para ello han cogido su material más jugoso y más conocido (el descenso por los nueve círculos del Infierno), y lo han transformado en una historia de redención, violencia, dolor y sangre. Puedes encontrar el videojuego “Dante’s Inferno” en formatos: Ps3, Xbox 360 y PSP
el Comic del día
S O L R ORLAFICOs G
ITINERARIO 3D
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Extrañas INQUIETUDES
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BIENAL PANAMERICANA DE ARQUITECTURA DE QUITO 2010. LA BIENAL ABIERTA, La Arquitectura Rompe sus Fronteras, intenta analizar desde una óptica diferente a la arquitectura.En este momento, algunas prácticas en la arquitectura se ven sobrepasadas por la realidad y circunstancias actuales, ya que abandonaron hace tiempo la lógica natural y presentan además complejas presencias de elementos culturales de distinta naturaleza. El evento es organizado por el Colegio de Arquitectos del Ecuador, y se llevará a cabo del 15 al 19 de Noviembre del 2010 en Quito. Mas información:http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/01/17/xvii-bienal-panamericana-dearquitectura-de-quito-2010/
El famoso cartel de reclutamiento del “Tío Sam” (“I Want YOU for the U.S. Army”), diseñado por James Montgomery Flagg, fue en realidad inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete..
I CONGRESO LATINOAMERICANO DE ENSEÑANZA DEL DISEÑO.
Gurú del Diseño NICOLETA CECCOLI Nicoletta Ceccoli nació y vive en su San Marino natal, Italia. Estudio en el Instituto de Estado del Arte en Urbino, ha ilustrado los títulos de varios cuentos para niños de editores italianos prominentes.Nicoletta recibió el prestigioso Andersen Premio por mejor ilustrador del año, 2001, y premio de excelencia de Artes de Comunicación, 2002.
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BIENAL INTERNACIONAL DE HUMOR GRÁFICO Y CARICATURA CIUDAD DE BOGOTÁ.
La Corporación Escuela Nacional de Caricatura y Comunicación Gráfica – CEAC de Colombia, y el Grupo "La Caricatura se burla del poder" (estudiantes Universidad Nacional) convocan a todos los caricaturistas colombianos y extranjeros a participar en el II Bienal de Humor Gráfico y Caricatura Ciudad de Bogotá. Tema: “El Bicentenario en caricaturas” Técnica: Libre Premios: Dos premios únicos en dos categorías Profesional: 1.000 Euros, Aficionados: Curso interactivo de humor gráfico por un valor de $725.000 Plazo de entrega: 19 de julio de 2010 Más información: http://www.jacketflap.com/ megablog/index.asp?blogid=1747
El I Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño está dirigido a docentes, autoridades académicas e investigadores que actúan en el campo del diseño en Latinoamérica y se realizará del 26 al 28 de julio de 2010 en Buenos Aires, Argentina.Este primer Congreso, de carácter libre y gratuito, es convocado por el Foro de Escuelas de Diseño, que reúne a más de 200 instituciones educativas de América Latina, España y Portugal, es organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, e integra la agenda de Diseño en Palermo. V Encuentro Latinoamericano de Diseño que se realizará en la semana del 27 y al 30 de julio. El Congreso que cuenta con el respaldo de un Comité Académico del Congreso, integrado por miembros del Foro de Escuelas de Diseño. Más información: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/congreso_latinoamericano/index.php 10MO CONGRESO INTERNACIONAL DE DISEÑO ESQUINA NORTE [2010] Inicia la promoción para el siguiente Congreso Internacional Esquina Norte. Este evento consiste principalmente de un ciclo de conferencias en Tijuana, con participantes tanto de México como del extranjero, hablando por supuesto de Diseño. Será su 10mo aniversario y se llevará acabo los días 23, 24 y 25 de septiembre del 2010,