J a c o b o
B o r g e s
portada detalle de F4 133 Margarita
E L COL OR E N U N O B S E R VA D O R D E H O J A S A S E R R A D A S Y B U L B O S 12 de O c tu br e al 30 de Nov i em br e de 2008
Avenida Orinoco, Las Mercedes, Caracas 1060, Teléfono 993 78 46 / 993 22 59, RIF: J-00129814-2
B ULBO S C OMO ASTRO S , HO J A S Q UE S O N VI T R ALES
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I
Pasa tiempo sin que veamos una obra hermosa. No me refiero a
la eficiencia de la ejecución, la habilidad en el uso de los materiales, la originalidad del planteamiento o la astucia para resolver problemas en el ámbito plástico. Con frecuencia aparecen propuestas que destacan por alguna de estas virtudes o, incluso, por todas a la vez. Hablo de una obra tan bella que nos sentimos amarrados a su contemplación. No queremos apartarnos de su destello, quizá porque experimentamos la secreta certeza de que, aún en su sorprendente novedad, estas piezas tienen algo que hemos visto antes, no se sabe dónde, pero hay allí fuerte reminiscencia de visiones que nos han acompañado toda la vida…
Milagros Socorro
Esto es lo que nos ocurre con el espléndido conjunto de "EL COLOR EN UN OBSERVADOR DE HOJAS ASERRADAS Y BULBOS", compuesto por 40 piezas únicas. Su extraordinaria belleza se conecta en nuestro interior con evocaciones de origen incierto pero hondamente arraigadas en nuestra memoria. ¿Será que la trama de esa hoja reproduce el estampado de cierta blusa que llevaba mi madre el día que terminé acostado en un lugar extraño, sangrando a chorros por la nariz?, ¿es, acaso, que el plasma lumínico donde sobrenada esa cebolla reverberante tiene los mismos brillos de un corazón de Jesús que mi abuela tenía en una pared de su cuarto y que estaba conectado a una fuente eléctrica, por lo que deslumbraba por las noches con ardor de bombillo? Esas hojas, esas hojas… ¿no se parecen a los dibujos de aquel cuento de hadas
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que narraba la peripecia de unas princesas que todas las noches escapaban de su castillo y cruzaban un bosque encantado (la hojarasca era de bronce, plata y oro) para llegar a un palacio donde bailaban hasta el amanecer? ¿O es que los trazos dorados son idénticos a los de aquellas tarjetas de recuerdo de Primera Comunión, hechas a mano con maneras de joyel? ¿No tendrán algo de aquel caramelo, llegado a nuestras manos por tránsito prodigioso, tan especial que se derritió sin que llegáramos a probarlo?
II
Es posible que la fascinación de estas obras se debe a que concen-
tran la traslúcida refulgencia del vitral (con su sobrecogedora evidencia de que por el mundo merodean criaturas del más allá) con la vitalidad de la pintura. Todo barnizado por la tonalidad metálica que tiene la sangre (y que persiguen los detectives en la oscuridad). Las obras tienen en común el hecho de que la sustancia que integra las formas no es compacta; es el amontonamiento de líneas que han sido trazadas para luego ser “destruidas” por un tropel de otras líneas conjuradas para instaurar una maraña. Lo deslumbrante es que del centro de ese matorral proviene un fulgor incontenible; una dulce irradiación que permanece en el interior del bulbo, el repollo, la hoja, la flor, pero aún alcanza a calentar suavemente el exterior de esas vegetaciones-planetas.
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III
En realidad, estas obras no están pintadas, están realizadas en
computadora. La técnica es distinta. En cualquier caso, el procedimiento es otro, básicamente porque el artista no se pringa de pintura y porque no tiene que esperar a que seque el óleo de una capa para aplicar la siguiente. El lápiz, el pincel, el creyón, la brocha, así como todos los tintes y pigmentos, son provistos por una computadora. El artista trabaja sentado. No de pie. El estudio no huele a trementina. El piso está pulido. La camisa y las manos del artista están pulcras… pero su presencia en el lienzo es exactamente la misma de siempre. Su manera de habitar el cuadro es exactamente la misma de siempre. ¿Cómo puede ser eso? El caso es que en esta serie vemos el mismo Jacobo Borges: obsesivo, milimétrico, impetuoso y tierno, pintando varios cuadros dentro del mismo marco, uno sobre otro. Si se mira con atención (si el espectador se comporta como quien ausculta un grabado) podrá percibirse una arqueología de rasgos en cada cuadro. Es la prueba del deleite, la terquedad, la atención amorosa y la furia sádica con que cada línea ha sido tendida como una novia desmadejada, sobada como un brazo maltrecho, cortejada como una clienta de joyería y torturada como una hereje. A veces, hasta asfixiarla bajo un montón de otras líneas que han de sufrir igual suerte. Es el resultado de un trabajo de miniaturista: Borges amplía cada detalle y en él se afana como si cada gesto fuera la prueba de su arrepentimiento del anterior. Te aseguro que verlo en eso puede ser desesperante. Va a destrozar el cuadro, piensa uno
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que juraba que ya la pieza estaba requetelista. Pero él sigue, embadurnando de verde lo que era ocre, empatucando de fucsia lo que era bronce… molestando la línea, creándole expectativas para luego defraudarla. Enloqueciéndola. ¿Para qué traza una raya con tanta concentración si inmediatamente va a taparla casi completamente con otro surco, de otro color? Pero si te separas del cuadro y lo percibes en su totalidad, esa cadena de agresiones, esa superposición de transparencias donde se retuercen las líneas mortificadas, se convierte mágicamente en un fruto perfecto, un personaje sólido de un clásico. Todo en su lugar. La inminencia del caos se ha resuelto en el último instante en una apoteosis campestre. Todo es terso y lo que parecían cables crispados son huellas dulces de una tersura encantadora. Es el mismo Jacobo en cuanto a su costumbre de mudarse al cuadro, de instalarse en él, (en vez de limitarse a pintarlo) pero es otro Jacobo en el sentido de que no se nota ninguna añoranza de su pintura (al óleo), de sus escenografías o de sus performances audiovisuales. Es el Jacobo que impregna el cuadro de sus interminables disquisiciones acerca del arte y de la vida; y un nuevo Jacobo, que maneja las tecnologías y se mueve en ellas como si nunca hubiera creado con otros materiales. Prueba de esa continuidad y esa interrupción es que estas obras conservan la atmósfera trascendental que es el sello de la trayectoria borgesiana, al tiempo que descubre una posibilidad inédita en el uso plástico de negativos analógicos. A estas alturas, desde luego, por novedosa que sean la técnica y el soporte, un
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cuadro de Jacobo Borges es, y no puede ser de otra manera, el resultado de su experiencia, una artesanía de su memoria, un vaciado de su portentoso virtuosismo.
IV
Al reducir la imagen, al ir del detalle al conjunto, hemos visto que
en vez de un cañamazo caótico, lo que se ha desplegado en el lienzo son esas presencias botánicas de minuciosa sensualidad, una cartografía de ríos como vasos capilares. Y entonces aflora un retablo, un ícono religioso acabado con pan de oro, que representa no a un santo o un mártir sino un bulbo vuelto planeta, un astro vegetal en cuyo interior remolonean gases en ebullición mientras flota en un firmamento fluorescente. Son reliquias de redención. Ese repollo celeste (celestial, interplanetario), que flota en el espacio como un moisés mullido en el que nos gustaría recostarnos para andar por ahí, rebotando suavemente entre los asteroides. Aquel hinojo amanecido en una alborada de lavanda. Esa remolacha tejida con lanas incandescentes, que ha recalado en un campo eléctrico. Bien miradas, esas hojas esconden ciudades (justas, limpias y prósperas), galerías llenas de savia luminiscente, rosas muy húmedas. Cada hoja contiene al bosque como la gota salada albergaría al mar. Cada pieza es una fiesta de neón.
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C O N J U N C I Ó N SERIE E
2008, técnica duborcom, 99 x 99 cm
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E 1 Serrada.12v2
E2 Bulbe.5.6Z
E3 544-Tige.d1
E4 Bulbe.5.5Z
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A R M O N I Z A C I Ó N SERIE F
2008, técnica duborcom, 99 x 99 cm
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F1 181 Fleur
F2 134-Margarita
F3 182 FleurA
F4 133 Margarita
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F U S I Ó N SERIE G
2008, técnica duborcom, 99 x 99 cm
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G1 544-Tige.c.2
G2 544-Tige.F1
G3 544-Tige.E1
G4 544-Tige.c1
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E Q U I V A L E N C I A S SERIE H
2008, técnica duborcom, 99 x 99 cm
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H1 Cordepin
H2 H2Tileul
H3 3Hojanueva
H4 H4Tileul
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J A CO B O B O RG E S Nace en 1931 en Caracas, Venezuela. En su juventud estudia por un breve período en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas.
1952
Recibe el primer premio en el Concurso de Pintura Joven, promovido por el diario El Nacional, la MGM y la Embajada de Francia en Venezuela que consiste en una beca de estudios por diez meses en París, donde permanece por varios años desempeñando todo tipo de trabajos. Expone en el Salón de la Joven Pintura en el Museo de Arte Moderno de París.
1956
Expone en el Museo de Bellas Artes de Caracas, en la Bienal de Venecia y en la Bienal de Sao Paolo donde recibe Mención Honorífica.
1957
Realiza muestras individuales y colectivas en distintas galerías. Colabora con los grupos Tabla Redonda y El Techo de la Ballena, agrupaciones literarias y artísticas activas en Caracas a principios de los 60. En los años siguientes, en paralelo con su obra pictórica, continua su investigación escenográfica y trabaja regularmente en la creación de escenografías para obras de teatro.
1960
Recibe el Premio Arturo Michelena, XVIII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.
1961
Recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial, Caracas.
1963
Recibe el Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial y el Primer Premio de Dibujo en la V Exposición Nacional de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela.
1964
Es invitado a exponer en el Guggenheim International Award en The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
1966
Participa, por invitación, en la exposición La Década Emergente-
Pintores Latinoamericanos y Pinturas en los años 1960 en 35
The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. A partir de este año abandona la pintura por un período y se dedica al estudio y experimentación de nuevos medios de comunicación visual: cine, video, fotografía, performance e instalación, entre otros. Concibe y dirige el espectáculo multimedia Imagen de Caracas, que se realizó en 1967 en ocasión de los 400 años de la fundación de la ciudad capital. 1975
Retomando de nuevo la pintura, y con la investigación realizada por él en otros medios visuales, organiza la exposición itinerante Visión de Venezuela, conformada por murales, fotomontajes, audiovisuales y textos.
1976
El Museo de Arte Moderno de México realiza una exposición retrospectiva de su obra: Magia de un Realismo Crítico, que se exhibe posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Participa en
Arte hoy en América Latina en el Instituto Hispánico, Madrid. 1979
Realiza las escenografías para Los ángeles terribles de Román Chalbaud. Su obra, junto con la de Max Ernst, René Magritte y Robert Rauschenberg, es incluida en el calendario de este año de la editorial alemana Du Mont.
1981
Inaugura la exposición La Comunión en la Galería de Arte Nacional Caracas.
1984
Es invitado especial a la Primera Bienal Wifredo Lam, junto con Roberto Matta y Francisco Toledo, La Habana, Cuba.
1985
Recibe la beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y pasa un año en Nueva York. Realiza la escenografía de Lo que dejó la tempestad de César Rengifo, dirigida por José Ignacio Cabrujas, Caracas. Recibe el Premio Nacional de Escenografía, Caracas.
1986
La Deutscher Akademischer Auschtausdienst (DAAD) lo invita a trabajar en Berlín, donde permanece por varios meses. A partir de ese momento su relación con la ciudad de Berlín es intensa
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e inspiradora. Durante los años siguientes divide su tiempo, viviendo y pintando entre Nueva York, Berlín, Ciudad de México, el sur de Francia y Caracas. 1987
Art of the Fantastic: Latin America, 1927-1987, exposición itinerante organizada por Indianapolis Museum of Art. En el Museo de Monterrey, México presenta una gran muestra individual, titulada De la pesca al espejo de aguas, 1956–1986, que después viaja al Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo de México, D.F., al Staadtiche Kunsthalle de Berlín, al Museo de Arte Moderno de Bogotá y al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.
1988
Forma parte de importantes exposiciones como Fifty Years of
Collecting: an Anniversary Selection. Paintings from Modern Masters en el Guggenheim Museum de Nueva York; la muestra itinerante The Latin American Spirit: Art and Artist in the United
States, 1920-1970, organizada por el Bronx Museum of Arts de Nueva York y de la exposición Olympiad of Arts, que tuvo lugar durante los Juegos Olímpicos de Seúl, Corea; además de ser artista invitado a la XLIII Bienal de Venecia. 1991
Expone Itinerario de Viaje en la Galería del Centro Consolidado, Caracas y A Propos de Romantisme Barroque, en la Fondation Vassarely, en Aix en Provence, Francia.
1993
Es invitado a participar en la exposición Latin American Artist of the
Twentieth Century, celebrada en el Museum of Modern Art, Nueva York. 1995
Se inaugura en Caracas el museo que lleva su nombre. El Museo Jacobo Borges es concebido como un eco-museo donde se impone un criterio antropológico de la cultura. Desde este año y hasta 2006 es profesor invitado en la Internationale Sommerakademie fur Bildende Kunst, Academia Internacional de 37
Artes Plásticas en Salzburgo, Austria. Allí expone Es ist die Seele ein
Frendes auf Erden…(Es el alma cosa extraña sobre la tierra…), que al año siguiente viaja a Caracas donde se exhibe en la Galería Freites. 1996
Realiza la instalación Der Himmel senkte sich (Se vino abajo el cielo), para el museo Residenz Galerie, en Salzburgo, Austria, creando a lo largo de mil metros cuadrados, un espacio de pinturas, esculturas y objetos, basados en el tema del diluvio universal.
1998
La instalación, Se vino abajo el cielo, se lleva a Caracas y se muestra en las ruinas de lo que fuera la cárcel el Retén de Catia.
1999
Participa en la exposición A Rebours, The Informal Rebellion (1939–
1968), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, itinerante al Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria. Forma parte de América Latina, las vanguardias de fin de milenio, en Culturgest, Lisboa. Muestra, en la Galería Freites de Caracas, un conjunto de obras con el tema de la naturaleza, titulado Aproximación al paraíso perdido. 2000
Presenta su obra El Bosque en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, en la Galerie Adriana Schmidt, de Colonia, Alemania y en el Instituto de Cultura Hispánica en Madrid. Comienza las series Sueños y Los Falsos Rembrandts de Jacobo
Borges, proyecto de instalación sobre un coleccionista de obras de Rembrandt. 2001
Realiza la escenografía del ballet contemporáneo Sand, en The New Victory Theater, de Nueva York. Participa en la muestra Kunst kaufen des Landes Salzburg 20012003, Salzburgo, Austria.
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2002
A partir de este año y hasta el 2005 realiza en fotografía, video y reproducción digital el Armory Project.
2004
Instalación The Matter of the Matter para la muestra Aquaria en Linz, Austria. Realiza Rain, video escenografía para Buglisi-Foreman Dance Company, en el Joyce Theatre, Nueva York. De Armory Project surgen las exposiciones Room of Memory para la Galerie Eva Poll en Berlín y Time Passes para la galería Latin Collector en Nueva York.
2005
Instalación escultórica con el poema La Libertad, de Paul Eluard en homenaje al maestro Jesús Soto, Museo de Bellas Artes de Caracas.
2006
Termina el mural-instalación Del Sol o de la Luz en Ciudad Banesco, Caracas, obra de 420 metros cuadrados, comenzada en el año 2003, en la que utilizó diferentes materiales y técnicas, y sobre la que el reconocido crítico Edward Lucie-Smith, comenta: “trata sobre la luz del mundo combinada con la luz del espíritu”.
2007
Inaugura en la Galería Freites de Caracas, la exposición de obras que componen la Serie Sala con ventana al mar, comenzada en el año 2005.
2008
Desarrolla una técnica que denomina “duborcom”, para la serie
EL COLOR en un observador de hojas aserradas y bulbos, que expone en Galería Freites de Caracas. Continua trabajando en diversos proyectos para Venezuela y el extranjero.
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Bibliografía (selección):
• La Montaña y su Tiempo, Armitano Editores, 1979. Texto de Jacobo Borges. • Jacobo Borges, Dore Ashton, Armitano Editores, 1982. • America Latina, Iordan Chimet, Editura Meridiane. Bucarest, 1984. • Art Diary 1989. The World’s Art Directory, Giancarlo Politi Editore. • La Peinture de L’Amerique Latine au XX Siecle, Damián Boyon, Roberto Puntual, Ediciones Mengés, París, 1990. • Artistas Latinoamericanos en su estudio. Introducción de Carlos Fuentes. Textos Marie-Pierre Colle. Noriega Editores, 1994. • Art today, Edward Lucie-Smith. Phaidon, London, 1995. • Movements in Art since 1945, Issues and Concepts, Edward LucieSmith, Thames and Hudson, New York, 1997. • Art at the Turn of the Millenium, Burkhard Riemschneider, Uta Grosenick Editors, 1999. • Petit Dictionnaire des Artistes Contemporains, Pascale LaThorelDaviot, Larousse, 1999. • Twentieth-Century Art of Latin America, Jackeline Barnitz. Austin University of Texas Press, 2001. • Viendo Visiones, Carlos Fuentes, Fondo de Cultura Económica, México, 2003. • Jacobo Borges, La Rebellion ou le XI Commandement, Salvatore Lombardo, Transbordeurs. París, 2005. • Jacobo Borges, Del sol o de la Luz. Edward Lucie-Smith. Banesco, Caracas, 2007.
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E L C OL OR EN UN O BSERVAD OR DE HOJA SA SERRA DA S Y B U LB OS
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Imágenes y fotografías: Jacobo Borges
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Galería Freites, C.A. Caracas, septiembre 2008
RIF: J-00129814-2
Avenida Orinoco Urb. Las Mercedes Caracas - 1060 Venezuela Teléfonos 993 78 46 993 22 59 www.galeriafreites.com
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