ABIGAIL VARELA
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ABIGAIL VARELA
FE ME N IN O
Federica Palomero, abril 2011
P L U R A L ESCULTURAS DE
ABIGAIL VARELA
Esta nueva muestra del escultor venezolano Abigail Varela (Caracas, 1948), después de varios años de ausencia de los circuitos expositivos, mas no de su taller y del trabajo cotidiano, permite seguir en la continuidad de su obra la reafirmación de los valores que tradicionalmente se atribuyen a la escultura y que él hizo suyos: la paciente y perenne artesanía del modelado y de la fundición, el respeto a la organicidad de la materia –esa vida propia de las formas–, la inmemorial iconografía del cuerpo femenino. A estos fundamentos añade aquello que el siglo XX y la modernidad han aportado: ruptura del canon y expresividad, diálogo entre espacio y volumen, lleno y vacío, independiente de la representación figurativa: ilimitada libertad. En este sentido, la peculiar historia de la escultura en Venezuela no podría escribirse sin tomar en cuenta a Abigail Varela, que ha sabido a la vez asimilar las tendencias internacionales y reorientar el interés sobre la tradición precolombina autóctona, desarrollando así, después de Narváez, una nueva vertiente del indigenismo que se instala dentro de conceptos contemporáneos. Hoy día todas esas cualidades permanecen y fundamentan una producción de los años 2000, sorprendente por su frescura y siempre renovada experimentación. Desde luego resulta estimulante identificar en un artista, como es el caso de Abigail Varela, los elementos estéticos ya conocidos y que constituyen su estilo, y asimismo descubrir intactas esa pasión por su oficio, esa incansable creatividad que lo llevan a la creación de nuevas formas, a la escogencia de nuevos materiales, a la audacia de formatos hasta ahora no alcanzados. El estilo se hace presente en la temática reiterada de la mujer – con la sola excepción de algunos felinos–, en sus deformaciones anatómicas: caderas prominentes, miembros muy finos, cabezas diminutas y erguidas; así como en un ritmo de planos y volúmenes, de siluetas y masas, que se apodera del espacio de un modo casi independiente de la figuración, dibujando curvas y elipses que juegan a adherirse al cuerpo humano y a desprenderse de él.
16 Mujer sobre esfera / 2008, 303 x 173 x 45 cm, (base: 33 x 110 x 110 cm), aluminio esmaltado, base de hierro (portada vista frontal, contraportada vista posterior y detalle acercamiento página siguiente).
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Detalle acercamiento vista lateral, Mujer sobre esfera.
Grandes formatos Partiendo de esas premisas, Abigail Varela ha creado unas piezas que alcanzan lo monumental (Mujer sobre esfera, 2008; Bañista III, 2009) y claman por ser parte del paisaje, lo que para Henry Moore era el destino natural de una escultura. Estáticas, están sin embargo llenas de dinamismo, de ese soplo de vida que las anima desde su interior y las proyecta hacia la naturaleza, con la que conviven armoniosamente entre la vegetación y el cielo.
Una Venus contemporánea Levitando en sueño, 2003, es otra obra monumental, concebida como un relieve sobre una pared de fondo, que se opone a la rigidez de la arquitectura, con sus formas ondulantes y sensuales, dentro de una velada referencia al pasado de la escultura, cuando se explayaba en las fachadas de remotos monumentos. Aquí lo monumental de la pieza adquiere otro significado, como una manera de restarle grandeza y hacerla más prosaica, como si ya no fuera una diosa sino una muchacha sorprendida en su siesta. Incluso su velo drapeado puede ser interpretado como un irónico guiño hacia el código de la Venus púdica de la Antigüedad. André Malraux insistía en que aquello que hace la belleza de las esculturas antiguas no residía en su parecido con los seres humanos sino en su diferencia: esa diferencia que constituye “lo ideal”.
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Todos estamos colgados, detalle acercamiento vista frontal.
Continuidad y variaciones Y si bien Varela no tiene ningún afán ni de idealismo ni de realismo, logra, a partir de formas liberadas de cualquier mimetismo, convencernos de una verdad, su verdad, probablemente ligada a una naturalidad, un impulso vital que embarga desde esas mujeres que descansan recostadas o sentadas en butacas, hasta aquellas nadadoras o acróbatas de circo, pasando por las que están quietas, paradas, y por las que caminan o corren. Y así es como más allá de proporciones anatómicas improbables, incluso imposibles, su obra impacta por su sinceridad, por la manera que tiene el artista de captar actitudes, posturas, movimientos que revelan un conocimiento de la condición humana, más deudor de una profunda empatía adquirida en la vida cotidiana, que de un estudio científico o del trabajo de observación en el taller. Desde finales de los años setenta, la variedad de poses de las esculturas de Varela parecen infinitas, y esta nueva producción lo confirma. Pero de esa diversidad surge una unidad, algo que hermana todas las obras y sobre lo que se construye, precisamente, el estilo del artista. Ya mencionamos una “verdad” independiente del realismo, de aquello que la historia del arte concibe como tal. Ligada a esa verdad, hay que subrayar una temporalidad que se conecta con lo contemporáneo: en sus distorsiones formales, detalles de indumentarias y accesorios actuales, así como deconstrucción y reconstrucción de los planos y volúmenes, pero también se mantiene en constante e irónico diálogo con la historia tan antigua de la escultura. En su etapa americanista, Francisco Narváez representaba para el arte del continente un paradigma equivalente a aquello que representó Grecia para todo el Occidente, dentro de un lenguaje propio, en aquel momento en plena génesis. Esa misión consciente muy propia de su época, de elaborar un discurso plástico fundacional, otorga desde luego a su escultura un carácter solemne, que está ausente en la de Varela –menos intelectual, más intuitiva y sensual– aunque de alguna forma relacionada con esa posibilidad de crear y seguir creando una escultura, que sin ser narrativa, es sin duda alguna, latinoamericana, al haber interiorizado en su plasticidad un palpable sentido de pertenencia. Hay en Varela reminiscencias de formas ancestrales precolombinas, un primitivismo que se compagina con su aliento expresionista y al mismo tiempo cierta impronta “clásica”, tratada con distancia y humor –esa distancia que el humor otorga–, ostensible en la serie El grito, unos bustos que han escapado del ámbito de la escultura formal y expresan, por el contrario, un “salvajismo” lleno de una vida que desborda de las formas mismas.
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Todos estamos colgados / 2010, medidas variables, aluminio esmaltado y acero inoxidable (vistas lateral y frontal, vista posterior doble página siguiente).
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El aluminio En esta producción reciente, Abigail Varela ha fundido algunas piezas en aluminio, tal es el caso de las citadas Mujer sobre esfera, Bañista III así como de Todos estamos colgados y de Mujer flotante III y IV. Este material, nuevo para el artista pero que remite a una utilización en la escultura moderna y contemporánea, internacionalmente y en Venezuela, asociada a la abstracción geométrica, le permite, una vez más, cruzar y fundir los géneros establecidos. Así como su latinoamericanismo tiene algo de clásico, de igual forma que su relación plano-volumen siempre es ambigua, revela también un humanismo que no tendría cabida en la simple noción de realismo; ahora, donde siempre estuvo el bronce –y con él, el peso de la tradición– el artista introduce sorpresivamente ese material en apariencia frío, que, de forma inesperada, empieza a lucir cualidades ocultas y se vuelve, él también, vínculo y generador de calidez, incitándonos a descubrir la superficie y el volumen, e invitándonos a la caricia y la contemplación.
Mujer flotante III, acercamiento detalle vista lateral.
18 Estudio, Mujer suspendida en el viento / 2007, 56 x 15 x 30 cm, aluminio esmaltado.
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17 Mujeres Flotantes III y IV / 2008, 116 x 50 x 70 cm c/u, aluminio esmaltado, base de hierro (vistas frontal y posterior).
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1 Mujer apurada con cartera / 2011, 168 x 133 x 34 cm, aluminio esmaltado (vista frontal, detalle acercamiento doble pรกgina siguiente).
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Estudio, Mujer apurada con cartera / 2011, 53 x 32 x 26,5 cm, aluminio esmaltado (vistas frontal, lateral y posterior).
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Bañista III, detalle acercamiento vista frontal.
6 Estudio, Bañista I / 2007, 46 x 23 x 15 cm, bronce, pátina marrón.
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Detalle vista lateral, BaĂąista III.
5 BaĂąista III / 2009, 273 x 88 x 28 cm (base: 200 x 110 x 165 cm), aluminio esmaltado, base de hierro.
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34 Levitando en sueño / 2003, 170 x 47 x 250 cm, bronce, pátina dorada y esmaltada (exhibición Galería Freites 2011, ampliación vista frontal, doble página siguiente).
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Exhibición, El Grito VII, El Grito III, El Grito VI, El Grito I, El Grito V, El Grito IV, El Grito II Galería Freites 2011 (vistas frontal y posterior de cada una de las obras, en las páginas siguientes).
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33 El Grito VII / 2004 -2010, 56 x 27 x 46 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada.
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29 El Grito III / 2004-2010, 43 x 65 x 39 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada.
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28 El Grito II / 2004-2010, 58 x 68 x 37 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada.
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32 El Grito VI / 2004-2010, 43 x 38 x 64 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada.
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30 El Grito IV / 2004-2010, 53 x 50 x 30 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada.
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27 El Grito I / 2004-2010, 58 x 54 x 27 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada.
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31 El Grito V / 2004-2010, 34 x 45 x 52 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada.
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22 Mujer en descanso / 2005, 51 x 43 x 43 cm, bronce, pรกtina marrรณn (vista frontal y acercamiento pรกgina siguiente).
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4 Mujer sentada invocando un sueño II / 2010, 56 x 36 x 66 cm, bronce, pátina marrón.
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11 Maqueta, Mujer sentada en silla Alcatraz / 2008-2009, 22 x 17 x 25 cm, bronce, pรกtina marrรณn (vistas laterales).
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10 Mujer sentada en silla Alcatraz / 2008-2009, 146 x 97 x 145 cm, bronce, pรกtina marrรณn (vistas lateral y frontal).
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7 Mujer soĂąando con la luna llena / 2009, 52 x 120 x 112 cm, bronce, pĂĄtina marrĂłn (vistas frontal, lateral y posterior).
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24 Mujer con cama / 2004, 37 x 110 x 67 cm, bronce, pรกtina marrรณn (vistas frontal y posterior).
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14 Caminadora en contemplaciรณn / 2008, 132 x 62 x 61 cm, bronce, pรกtina marrรณn (vistas frontal y lateral).
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25 Mujer parada en ventolera / 2004, 79 x 52 x 50 cm, bronce, pรกtina marrรณn (vista lateral y detalle acercamiento pรกgina siguiente).
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23 Mujer parada clamando al cielo / 2004, 218 x 140 x 60 cm, bronce, pรกtina marrรณn.
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15 Todos estamos colgados IV / 2008, 203.5 x 71 x 65 cm, bronce, pรกtina marrรณn.
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26 Bailarina recostada / 2004, 32 x 36 x 25 cm, bronce, pรกtina marrรณn (detalle acercamiento vista posterior y vista lateral).
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21 Mujer flotante / 2005-2006, 200 x 230 x 80 cm, bronce, pátina marrón (vistas frontal y lateral).
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9 Estudio, En las nubes II / 2008-2009, 38 x 49 x 50 cm, bronce, pรกtina marrรณn.
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8 En las nubes II / 2008-2009, 140 x 82 x 82 cm, bronce, pรกtina marrรณn.
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12 Mujer arrodillada I / 2008, 77 x 115 x 65 cm, bronce, pรกtina marrรณn (vista frontal y acercamiento vista lateral pรกgina siguiente).
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36 Sentada a la espera / 1995, 120 x 62 x 106 cm, bronce, pรกtina marrรณn.
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13 Mujer descansando sobre banco / 2008, 140 x 120 x 99 cm, bronce, pรกtina marrรณn.
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20 Estudio, Las Marujas I y II / 2007, 59 x 30 x 33 cm / 64 x 28 x 32 cm, bronce, pátina marrón (detalle vista posterior, página anterior).
19 Las Marujas / 2007,147 x 191 x 116 cm, bronce, pátina marrón (vista fronta, doble página siguiente).
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35 Sentada en sofรก / 1997-1999, 103 x 107 x 76 cm, bronce, pรกtina marrรณn.
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Un museo portátil Pero esta exposición no es tan sólo para Abigail Varela una muestra de su última producción, sino también la ocasión de hacer un balance: un formidable y vasto grupo de menor formato, al que gusta denominar Maquetas, constituyen una suerte de museo portátil en el que queda reflejada su obra de varias décadas. En éste se puede apreciar con detalle su profunda comprensión del oficio de escultor, a las que ahora se suman cualidades dignas de un orfebre. 74
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48 Maqueta XII / 8 x 6 x 5 cm, bronce, pátina dorada. 47 Maqueta XI / 8 x 6 x 5 cm, bronce, pátina dorada. 46 Maqueta X / 15 x 9 x 5 cm, bronce, pátina dorada. 39 Maqueta III / 18 x 11 x 6.5 cm, bronce, pátina dorada.
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44 Maqueta VIII / 12 x 9 x 5 cm, bronce, pรกtina dorada. 42 Maqueta VI / 12 x 6 x 9 cm, bronce, pรกtina dorada. 43 Maqueta VII / 15 x 6.5 x 5 cm, bronce, pรกtina dorada. 40 Maqueta IV / 15 x 14 x 5 cm, bronce, pรกtina dorada. 41 Maqueta V / 13 x 8 x 5 cm, bronce, pรกtina dorada.
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49 Maqueta XIII / 12 x 9 x 5 cm, bronce, pรกtina dorada. 38 Maqueta II / 16 x 16 x 12 cm, bronce, pรกtina dorada. 50 Maqueta XIV/ 15 x 6.5 x 5 cm, bronce, pรกtina dorada. 37 Maqueta I / 18 x 6 x 6 cm, bronce, pรกtina dorada. 51 Maqueta XV / 13 x 8 x 5 cm, bronce, pรกtina dorada.
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53 Maqueta XVII / 22 x 22 x 17 cm, bronce, pátina marrón. 56 Maqueta XX/ 17 x 22 x 15 cm, bronce, pátina marrón. 54 Maqueta XVIII / 13 x 31 x 9 cm, bronce, pátina marrón. 52 Maqueta XVI / 18 x 20 x 12 cm, bronce, pátina marrón. 58 Maqueta XXII / 14 x 21 x 18 cm, bronce, pátina marrón.
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67 Todas Ellas / 2011, trĂptico: 110 x 110 cm c/u, aluminio en caja de madera.
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Mujeres dibujadas Por primera vez, Abigail Varela expone un conjunto de dibujos en varias técnicas realizados durante los años 2000. La temática sigue siendo la mujer, pero como en un segundo grado: son sus esculturas las que dibuja el artista, acentuando su carácter expresionista, y que de alguna manera evoca a las Women de Willem de Kooning. A la paciencia del gesto del alfarero se opone ahora la violencia del trazo; el color aporta a su vez una nueva libertad y se expande en manchas, líneas disparadas, desfases entre los contornos y los planos. Dibujos que confirman el vitalismo de las esculturas, al tiempo que permiten vislumbrar más claramente en ellas un sosiego que templa con sentido de perennidad, con el cultivo de la plenitud formal, una fogosidad que siempre alienta al artista, pero que ha sabido también dominar.
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59 Sin título / 66 x 71 cm, técnica mixta sobre papel.
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60 Sin título / 47 x 31.4 cm, técnica mixta sobre papel.
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61 Sin título / 70 x 68.5 cm, técnica mixta sobre papel.
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62 Sin título, 47 x 31.5 cm, técnica mixta sobre papel.
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63 Sin título / 47 x 31.4 cm, técnica mixta sobre papel.
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64 Sin título / 47 x 31.4 cm, técnica mixta sobre papel.
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65 Sin título / 70.2 x 49.8 cm, técnica mixta sobre papel.
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66 Sin título / 37.3 x 32.5 cm, técnica mixta sobre papel.
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C R O N O L O G Í A
A B I G A I L
V A R E L A
Nace en la ciudad de Caracas, en el año 1948. Durante la década de los setenta realiza diversos estudios en el campo del arte: Curso de Cerámica con el ceramista japonés Hiroshi Kawagiri, Curso Libre de Dibujo en el Instituto Neumann, Curso de Dibujo en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y Curso de Tecnología Audiovisual en el Ateneo de Caracas. Parte de su formación como escultor la realiza de manera autodidacta a través de la investigación y experimentación con distintos materiales.
1976 Colabora como fotógrafo e ilustrador con la revista literaria En Ancas. Presenta su primera muestra escultórica en el II Salón Nacional de Escultura en Pequeño y Mediano Formato organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo, en el cual obtiene el premio Mejor Obra en Pequeño Formato con la pieza Comadreo. 1977 Recibe mención honorífica en el IV Salón Nacional de las Artes del Fuego de Valencia, estado Carabobo. Se presenta en Lenguaje de las Artes Plásticas en la Galería Euroamericana en Caracas. 1978 Expone de manera individual en la Galería Centro Bella Vista de Porlamar, estado Nueva Esparta. Participa en el XXXVIII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena en el Ateneo de Valencia, estado Carabobo. 1979 Ofrece talleres de cerámica, modelado y dibujo en diferentes Casas de la Cultura del estado Miranda. Participa en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas organizado por el Museo de Bellas Artes. A partir de esta fecha y hasta el año 1994 se presenta anualmente en el Salón WIZO AVIV del Centro Unión Israelita de Caracas. Retrato del artista.
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1980 Forma parte de la exposición Tres Artistas en Bronce en la Galería Terracota de Caracas, junto a Colette Delozanne y Jorge Blanco. Expone en la muestra colectiva El Paquete Erótico en la Sala Ocre en Caracas. Lleva su obra al XXXIX Salón de Artes Visuales Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, estado Carabobo. 1981 Presenta de manera individual en la Galería Carmelo Fernández de la Escuela de Arte en San Felipe, estado Yaracuy. Participa en el Salón Nacional del Joven Artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1982 Inaugura Reflejos Cotidianos en la Galería G, en Caracas. En conjunto con otros artistas funda la Asociación Nacional de la Joven Escultura. Expone en el XL Salón Arturo Michelena en Valencia, estado Carabobo. 1983 Con su obra Reflejos Colgantes participa en el Salón Materia y Espacio, en la sede de CANTV. Forma parte del XLI Salón Arturo Michelena en Valencia, estado Carabobo. Se une al I Simposio de Escultura Parque Bolivariano Minas de Aroa, realizado con motivo del bicentenario de Simón Bolívar. Presenta su obra en la Galería Ángel Boscán de la Universidad Central de Venezuela, en Caracas.
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1984 Expone en la II Bienal Nacional de Escultura en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez en Porlamar, estado Nueva Esparta. Obtiene el premio Julio Morales Lara en el XLII Salón Arturo Michelena en Valencia, estado Carabobo. Forma parte de la muestra Escultores Venezolanos al Maestro Gallegos en el Museo Caracas, Concejo Municipal del Distrito Federal. Expone en el Museo de Escultura Mariano Picón Salas en el estado Mérida. 1985 Participa en Escultura 85, encuentro realizado en los espacios abiertos del Complejo Cultural Teresa Carreño y llevado posteriormente al Salón Aragua en Maracay, estado Aragua. 1986 Presenta la muestra Mujer-escultura, Escultura-mujer en la Galería Freites de Caracas. Forma parte de la III Edición del premio Eugenio Mendoza, evento realizado en la Sala Mendoza de Caracas. 1988 Participa en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Bellas Artes en la ciudad de Caracas. Es invitado a la II Muestra de Escultura y Pintura Latinoamericana en la Galería Espacio de El Salvador. Expone en el I Salón Nacional de Escultura del Banco Central de Venezuela, Caracas. 1989 Presenta su obra en la muestra 30 Artistas en la Galería Freites, Caracas. 1990 Inaugura una exposición individual en la Galería Freites. 1991 Participa en la muestra de artistas del Museo Contemporáneo Sofía Imber que se exhibe en la Embajada de Estados Unidos con motivo de la visita del presidente George Bush a Venezuela. 1992 Su obra es llevada al Art Miami, donde se presenta en un stand de la Galería Freites-Revilla en Boca Ratón, Estados Unidos. Expone en la III Muestra de Escultura y Pintura Latinoamericana en la Galería Espacio de El Salvador, donde se presentará anualmente hasta el año 1996. 1993 Participa en la Feria Iberoamericana de Arte en el stand de Galería Freites, realizada en el Gran Salón del Hotel Caracas Hilton. Expone su muestra colectiva anual, Galería Freites. Presenta una exposición individual en la Galería Espacios de El Salvador. 1994 Lleva su obra a la Katharina Rich Perlow Gallery de Nueva York, Estados Unidos. Inaugura una exposición en la Galería Freites-Revilla de Boca Ratón, Estados Unidos.
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1995 Expone en The Cynthia Bourne Gallery de Londres, Inglaterra. 1997 Diseña el trofeo para la Fundación Time for Peace, por invitación de Marion y Robert Einbeck. Este galardón es entregado anualmente a reconocidas personalidades de la cultura en el ámbito mundial. Se presenta en la Feria Iberoamericana de Arte en el stand de la Galería Freites, llevada a cabo en el Gran Salón del Hotel Caracas Hilton. 1998 Inaugura una muestra en Art Miami, en el stand de la Galería Freites-Revilla de Boca Ratón, Estados Unidos. 1999 Presenta la exposición Acercamiento a lo humano en la Galería Freites, Caracas. Realiza una nueva muestra individual en la Galería Katharina Rich Perlow en Nueva York, Estados Unidos. 2000 Inaugura una exposición en Elaine Barker Gallery en Boca Ratón, Estados Unidos. Expone Obras Recientes en la Galería Freites-Revilla en Boca Ratón, Estados Unidos. Desde este año hasta la actualidad participa en la muestra colectiva de la Galería Freites, Caracas. 2003 Presenta sus obras nuevas en la muestra New Bronze Sculpture, en Katharina Rich Perlow Gallery de Nueva York, Estados Unidos. 2005 Nuevamente muestra sus mujeres en Female Figures in Bronze en Katharina Rich Perlow Gallery de Nueva York, Estados Unidos. 2006 Forma parte de la exposición Arte América en el Museum of America Art (MOLAA) de Los Ángeles, Estados Unidos. 2007 Participa en el Simposio Internacional del Museo Vial de Escultura en la Isla de Margarita, estado Nueva Esparta. 2008 Expone en la muestra colectiva de pequeño formato Ser Escultor en la Galería de Arte 700 en Maracaibo, estado Zulia. 2011 En el Centro Cultural Sala Villarroel presenta Escultores, transformadores de Urbanismo en Margarita, estado Nueva Esparta. Con una exposición individual, vuelve a la Galería Freites de Caracas con Femenino Plural, Esculturas de Abigail Varela. Actualmente está trabajando en proyectos para el exterior.
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CATÁLOGOS IV Salón Nacional de Artes del Fuego. Sala de Exposiciones, Universidad de Carabobo. Valencia, 1976. III Salón Nacional de Escultura. Dirección de Cultura, Universidad de Carabobo. Valencia, 1976. Collete Delozanne, Abigail Varela, Jorge Blanco. Terracota Galería. Caracas, 1980. Reflejos Cotidianos. Galería G. Caracas, 1982. Texto de Bélgica Rodríguez. Esculturas en Aroa. Parque Bolivariano Minas de Aroa. Estado Yaracuy, 1983. Tercera Edición Premio Eugenio Mendoza. Mención Escultura. Sala Mendoza. Caracas, 1986. Abigail Varela. Galería Freites. Caracas, 1986. Textos de María Elena Ramos. III Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, 1987. Salón Nacional de Artes Plásticas. Sección: Pintura y escultura. Museo de Bellas Artes. Caracas, 1988. Abigail Varela. Galería Freites. Caracas, 1990. Texto y entrevista de Federica Palomero. Abigail Varela. Galería Espacio. El Salvador, 1993. 11 artistas venezolanos. Galería Freites. Caracas, 1994. Abigail Varela. Galería Freites-Revilla. Boca Ratón, 1994. Abigail Varela, obras recientes. The American Collection. Coral Gables, 1994. Abigail Varela. Katharina Rich Perlow Gallery. Nueva York, 1994. VI Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana. Galería Espacio. El Salvador, 1995. Bienal de Escultura Francisco Narváez. Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar, 1996. Abigail Valera. The Cynthia Bourne Gallery. Londres, 1996. Abigail Varela. Galería Freites. Caracas, 1999. Abigail Varela, Galería Freites. Caracas, 2011.
LIBRO Abigail Varela, Escultor. Fundación Cultural Chacao y Movilnet. Caracas, 2000.
Galería Freites, Caracas 2011.
REP R ES ENTA D O E N Museo de Arte Contemporáneo de Escultura. Huelva, España. Eastern National Bank, Estados Unidos. Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela. Galería Universitaria, serie Todos estamos colgados. Universidad Central de Venezuela. Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica. Valencia, Venezuela. Museo Parque Bolivariano Minas de Aroa. Yaracuy, Venezuela. Museo de Escultura Mariano Picón Salas. Mérida, Venezuela. Fundación Polar. Caracas, Venezuela. Fundación Cultural Chacao. Caracas, Venezuela. Universidad Nacional Abierta. Caracas, Venezuela. Galería Freites, Caracas. Colección Presidente Sanguinetti, Uruguay. Colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
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LISTA DE OBRAS
1
Mujer apurada con cartera 2011, 168 x 133 x 34 cm, aluminio esmaltado
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Estudio, Mujer apurada con cartera 2011, 53 x 32 x 26,5 cm, aluminio esmaltado
3
Todos estamos colgados 2010, medidas variables, aluminio esmaltado y acero inoxidable
4
Mujer sentada invocando un sueño II 2010, 56 x 36 x 66 cm, bronce, pátina marrón
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5
Bañista III 2009, 273 x 88 x 28 cm, (base: 200 x 110 x 165 cm), aluminio esmaltado, base de hierro
6
Estudio, Bañista I 2007, 46 x 23 x 15 cm, bronce, pátina marrón
7
Mujer soñando con la luna llena 2009, 52 x 120 x 112 cm, bronce
8
En las nubes II 2008-2009, 140 x 82 x 82 cm, bronce
9
Estudio, En las nubes II 2008-2009, 38 x 49 x 50 cm, bronce, pátina marrón
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10 Mujer sentada en silla Alcatraz 2008-2009, 146 x 97 x 145 cm, bronce, pátina marrón
11 Maqueta, Mujer sentada en silla Alcatraz 2008-2009, 22 x 17 x 25 cm, bronce, pátina marrón
12 Mujer arrodillada I 2008, 77 x 115 x 65 cm, bronce, pátina marrón
13 Mujer descansando sobre banco 2008, 140 x 120 x 99 cm, bronce, pátina marrón
14 Caminadora en contemplación 2008, 132 x 62 x 61 cm, bronce, pátina marrón
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15 Todos estamos colgados IV 2008, 203,5 x 71 x 65 cm, bronce, pรกtina marrรณn
16 Mujer sobre esfera 2008, 303 x 173 x 45 cm, (base: 33 x 110 x 110 cm) aluminio esmaltado, base de hierro
17 Mujeres Flotantes III y IV 2008, 116 x 50 x 70 cm c/u, aluminio esmaltado, base de hierro
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18 Estudio, Mujer suspendida en el viento 2007, 56 x 15 x 30 cm, aluminio esmaltado
19 Las Marujas 2007, 147 x 191 x 116 cm, bronce, pátina marrón
20 Estudio, Las Marujas I y II 2007, 59 x 30 x 33 cm, 64 x 28 x 32 cm, bronce, pátina marrón
21 Mujer flotante 2005-2006, 200 x 230 x 80 cm, bronce, pátina marrón
22 Mujer en descanso 2005, 51 x 43 x 43 cm, bronce, pátina marrón
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23 Mujer parada clamando al cielo 2004, 218 x 140 x 60 cm, bronce, pátina marrón
24 Mujer con cama 2004, 37 x 110 x 67 cm, bronce, pátina marrón
25 Mujer parada en ventolera 2004, 79 x 52 x 50 cm, bronce, pátina marrón
26 Bailarina recostada 2004, 32 x 36 x 25 cm, bronce, pátina marrón
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Serie El Grito
27 El Grito I 2004-2010, 58 x 54 x 27 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada
28 El Grito II 2004-2010, 58 x 68 x 37 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada
29 El Grito III 2004-2010, 43 x 65 x 39 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada
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30 El Grito IV 2004-2010, 53 x 50 x 30 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada
31 El Grito V 2004-2010, 34 x 45 x 52 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada
32 El Grito VI 2004-2010, 43 x 38 x 64 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada
33 El Grito VII 2004-2010, 56 x 27 x 46 cm, bronce, pรกtina dorada y esmaltada
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34 Levitando en sueño 2003, 170 x 47 x 250 cm, bronce, pátina dorada y esmaltada
35 Sentada en sofá 1997-1999, 103 x 107 x 76 cm, bronce, pátina marrón
36 Sentada a la espera 1995, 120 x 62 x 106 cm, bronce, pátina marrón
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F E M E N I N O P L U R A L ESCULTURAS
ABIGAIL VARELA 10 de julio / 28 de agosto de 2011
Coordinación general Elsa Pericchi
Curaduría y museografía Federica Palomero Diseño gráfico Ingrid Padrón Fotografías Mauricio Donelli: imágenes portada, contraportada y retrato del artista páginas: 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 14, 15, 16 17, 19, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42 43, 44, 45, 45, 47, 47, 48, 49, 49, 50 51, 52, 53, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64 65, 66, 67, 70, 71, 75, 89, 95, 96, 97 98, 99, 99, 100 Carlos Eduardo Araujo: imágenes maquetas y dibujos Egon Koopmans: imágenes exhibición Galería Corrección de textos María Losada Documentación y Logística Omaira Cornieles Jorge Piovoso Preprensa digital Publiarte Free Lance, C.A. Impresión Gráficas Lauki, C.A. Tiraje 1.000 ejemplares HECHO EL DEPÓSITO DE LEY Depósito Legal: If27420117002154 ©de la edición Galería Freites, C.A. Caracas, enero 2012. Todos los derechos reservados
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