Baltasar Lobo. Retrospectiva. 1999 by Galeria Freites

B A LTA S A R

L O B O

23 de Mayo al 13 de Junio de 1999

B A LTA S A R L O B O R

Av. Orinoco, Las Mercedes,Caracas, 1060,Venezuela Teléfonos:(58-2) 993 90 06 / 993 09 54 Fax: (58-2) 992 12 43 galeríafreites@cantv.net.

Baltasar Lobo junto al modelo de la Maternidad para la U.C.V.

omo hermana de BALTASAR LOBO puede parecer que cuanto yo diga de su talento artístico y de su espléndida obra puede ser inspirado por mi cariño fraternal. Y no cabe duda que en mis apreciaciones puede influir que siendo la menor de los hermanos mis primeros recuerdos proyectan ya la imagen de un adolescente trabajando con la maestría que demostró desde su primera infancia. Yo me embelesaba viéndole lo mismo dibujar, que modelar en plastilina o en barro, que tallar la madera y hasta la piedra. Mi admiración, por tanto, la de toda la familia y cuantos le veían era ilimitada, por eso cuando un día ya lejano oí preguntar en un grupo de jóvenes que contemplaban una magnífica escultura de mi hermano instalada en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid: ¿Quién es este Lobo?, sentí una punzada dolorosa sólo mitigada en parte por la respuesta de uno de los jóvenes que dijo: Lobo es uno de los más grandes escultores de Europa y si en España se le conoce poco es porque nuestro país vive de espaldas a Europa. Ese desconocimiento, en aquella ella época, de la vida y obra de mi hermano en España era parte del contexto español que comprende el exilio, la dictadura franquista, el odio a todas las formas de liberalismo y democracia y el rechazo a todas las corrientes artísticas y renovadoras. Mi hermano fue lanzado al exilio, como tantos miles, al finalizar la guerra civil. Su primera intención fue dar el salto a México o Venezuela que le ofrecieron generosa acogida, pero después de vivir cierto tiempo en París en relación con tantos artistas de diversos países y tendencias, comprendió enseguida que aquel era su sitio, donde debía luchar por dar un estilo definitivo a su obra, formando parte de las distintas corrientes que confluían en la ciudad que en aquel momento era el centro artístico y cultural del mundo. Después de vivir muchos años en París en contacto con los más grandes artistas mundiales, mi hermano se fue despojando de influencias y, trabajando sin descanso, llegó a un grado de simplificación, de depuración de líneas que dieron lugar a un estiló propio aparentemente sencillo, pero fruto de detallado y mimado esmero. Como prueba ahí están la proliferación de madres gozosas jugando con sus hijos, la gran colección de maternidades, las muchachas estáticas o contemplativas, las pensativas ensimismadas, los ídolos contemplando un espacio sin límites, los centauros voluptuosos y las tiernas centauras, las cabezas de gitana, de torero, de toros, los variados animales, todo lo que forma una obra variada y completa, llena de atractivos y de belleza. Contemplar una escultura de mi hermano es sentir el deseo de acariciarla, de pasar los dedos por sus suaves volúmenes, de pararse en la limpia y fascinante seducción de las formas. Y si se trata de mármoles, donde la materia es tan rica y atrayente, uno se siente subyugado por la calidad del elemento natural y dominado por la belleza del conjunto. Su obra entera es sobria y sencilla al mismo tiempo que hermética y concentrada. Así era también mi hermano: callado, tímido, pudoroso y ajeno a las vanidades y a las falsas alabanzas, pero abierto y generoso con quien tocaba sus fibras sensibles. Alejandro Freites, gran amigo de mi hermano y profundo conocedor de su obra entera, ha sabido seleccionar un conjunto que representa una línea de conducción de su trabajo, ese trabajo para el que había nacido y que constituía su razón de existir. Se puede decir que Baltasar Lobo murió trabajando y si hubiera llegado a no poder trabajar, la vida no le hubiera interesado. Visitación Lobo. Madrid, Febrero de 1999 3

33 MATERNITÉ SUR SOCLE (MATERNIDAD SOBRE BASE) 1953-1986 Bronce 78x85x42 cm.

B A L T A S A R

L O B O

59 MÈRE ET ENFANT (MADRE Y NIÑO) 1946 Acuarela sobre papel 56,5x76 cm.

Elida Salazar

E N

V E N E Z U E L A

Se ha escrito que el arte es un compromiso entre la mirada y la memoria. Pero los ojos y el recuerdo no siempre reconocen de inmediato aquello que le es propio. Las imágenes y los artistas del pasado pueden borrarse si el presente no los convoca o si la ausencia o la ceguera propician el olvido. Pero en Venezuela, nuestra cultura siempre ha sabido mantener presentes los signos de su propia continuidad. Para conseguirlo, también ha reconocido la presencia de cada uno de los artistas extranjeros que en algún momento estuvieron ligados a los nuestros. Por eso, la presencia de Baltasar Lobo supone para nuestro país el recuerdo de un artista considerado también venezolano. Si viviera, Baltasar Lobo cumpliría actualmente ochentinueve años. Pero a pesar de haber muerto en 1993, los venezolanos lo recordamos tanto como para celebrar con una exposición de sus obras un nuevo aniversario. En realidad es el aniversario de un hombre, de una situación artística desaparecida. Es el entusiasmo vital del escultor lo que nuevamente celebra la galería Freites en Caracas. Baltasar Lobo es, o fue, un español por excelencia, que desarrolla su obra escultórica en Francia. Su nombre aparece estrechamente ligado con una serie de escultores modernos y universales que marcan con destacada proyección no solamente el ritmo de las formas, sino también la evolución de conceptos y contenidos escultóricos. Artista, hijo de carpintero familiarizado con el campo, Baltasar Lobo fue marcado para siempre por su infancia en el pueblo de Cerecinos de Campos, provincia de Zamora, España, donde nació el 22 de febrero de 1910. A los doce años se inicia en las artes, en un taller de imaginería en Valladolid, bajo la dirección del profesor Ramón Núñez. Bajo esta guía, invertían muchos jóvenes ocho horas diarias en una ocupación que, como cualquier otra, les ofrecía escasas posibilidades para el sustento. Pero para Baltasar Lobo fue una iniciativa cultivada con ardoroso empeño. Por esa formación artesanal, sueña con poder “hacer santos” algún día, y logra materializar en el anonimato algunas piezas para iglesias. En 1923, cuando asiste a clases nocturnas de modelado, en el Museo de Bellas Artes de Valladolid, despierta su 5

El artista en su taller firmando la obra“Torse sur un genou”.

interés por la obra escultórica de los artistas españoles de los siglos XVI y XVII. En 1927 obtiene una beca para estudiar en la Academia de San Fernando de Madrid. Allá descubre en el arte ibérico y el Museo Arqueológico opciones artísticas fascinantes, las cuales asimilará pausadamente y brotarán luego con impulso en sus nuevas creaciones. En el año de 1928, en una exposición de arte moderno en Madrid, establece el primer contacto con la obra de artistas llamados “modernos”, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Francisco Bores, Daniel Vásquez Díaz y Pablo Gargallo. La referencia a la Guerra Civil española, aunque a algunos puede resultarles tediosa, y a otros algo que debe ser superado, nos ofrece datos que completan la comprensión del transcurrir de la vida y la obra de Lobo. Porque, al hablar de la cultura española de la primera mitad de este siglo, citar el eje histórico que supone ese hecho resulta inevitable. El escritor español José Moreno Villa así lo reconoce al evocar la vitalidad creativa española de los años veinte y treinta: “Me propongo hablar de ‘la juventud eterna’, pero se me presentan los nubarrones de los últimos días”. Porque 1936 fue punto y final. Y no sólo eso. También supuso ese año la pérdida de continuidad, el origen del olvido para toda una experiencia artística intensa y transformadora que quedó desarraigada de su ser y de su entorno. La sociedad y la cultura española que se impusieron a partir de 1939, tras la victoria del general Francisco Franco, negaron la mirada y la memoria a valiosos sucesos inmediatamente anteriores, especialmente a los ocurridos en las artes plásticas. Frente a este panorama, y ante la muerte de su padre, Baltasar Lobo se traslada a París con la intención de proseguir viaje hacia México. Pero la Ciudad-luz lo deslumbra. Allá se instala y comienza a trabajar sus sueños de artista. Desde París, el rumbo de su producción artística habría de condicionar lo que fue su experiencia en España. Son tiempos difíciles, pero avivan en él un sentido de búsqueda, y prosigue en su periplo escultórico la creación de formas, en una productividad que parecía inagotable. Recién instalado en París decide, con especial entusiasmo, mostrarle sus dibujos al 6

5 TORSE SUR UN GENOU (TORSO SOBRE UNA RODILLA) 1969-1983 Mármol blanco de Carrara 31x20x13 cm.

66 FEMME À LA DRAPERIE (MUJER CON PAÑO) C. 1969 Lápiz sobre papel 65x50 cm.

reconocido maestro Pablo Picasso. Al no encontrarlo, le deja sus trabajos. Poco tiempo después, recibe respuesta: Picasso decide ayudarlo y tramitar la legalización de su situación en Francia. Desde entonces se estableció entre ellos una fuerte relación de amistad. La palabra fortalecedora del maestro lo animó en sus búsquedas y fue factor clave para su obra. Años más tarde, Lobo figuraba en una gran exposición junto a Picasso, Henry Laurens, Joan Miró, Henri Matisse, Pierre Bonnard y Georges Braque. Por esos tiempos, conoce Lobo también a los grandes escultores del momento: Antoine Pevsner, Julio González, Henri Matisse, Fernand Léger y, sobre todo, Henri Laurens, quien lo estimará especialmente. Desde su llegada a París, Laurens se convirtió en su ductor y trabajó con él hasta los últimos días de su vida. Una provechosa amistad que se funda en la honestidad que como hombre y como artista caracterizó a Lobo. En su taller, en el número 23 de la Rue de Vaugirard, París, en el mismo edificio que habitaron Pevsner y Gabo, vecino al de Miró y Giacometti, vive desde siempre, en las dificultades y en los éxitos vive, junto a su eterna compañera, la escritora Mercedes Guillén, hasta su muerte, en 1993, cuando se apagó su voz cálida y áspera, y dejó de compartir sus vigilias y soledades con sus piedras, mármoles y bronces, ésos que convirtió en formas en su clamoroso canto a lo humano. Por esa esencial característica, cuando la galería Vendôme abrió sus puertas en 1945, para mostrar un conjunto de obras de lo más representativo del arte contemporáneo del momento, Baltasar Lobo aseguraba para sí un nombre lleno de ricas posibilidades. Desde entonces, anualmente expuso en eventos franceses como los salones de Escultura Contemporánea y de la Joven Escultura. Igualmente formó parte, durante muchos años, del comité directivo del Salón de Mayo. A lo largo de su entusiasmo por la vida y la poesía, Lobo realizó múltiples exposiciones en los más importantes museos y galerías no sólo de París, sino también de Bruselas, Estocolmo, Oslo, Zurich, Valencia, Bilbao, Londres, Luxemburgo, Tokio y Berlín, entre otras capitales. En 1985 recibió en España, su 8

1 FEMME AU MIROIR (MUJER CON ESPEJO) 1940 Mármol blanco 21x16x20 cm.

tierra natal, el Premio Nacional de Escultura. Venezuela sería para Baltasar Lobo, desde siempre, un lugar de afectos compartidos, los cuales pudieran ser expresados con las mismas palabras con las que el escultor se refiere a su obra: Es una lenta y profunda evolución en donde me siento yo a mí mismo, quisiera que en mi escultura no se sintiera esfuerzo y que ella pareciera siempre natural. Con esa misma naturalidad, nuestro país ha recibido más de una vez el mensaje y el arte de Baltasar Lobo. Esta relación se establece desde finales de la década de los cuarenta, período en el cual se constituye su obra madura, cuando surge la mayoría de sus temas o, en todo caso, aquéllos que lo acompañarán con mayor insistencia a lo largo de su vida, y cuya especificidad se define, como expresa la crítico española María Teresa Ortega Coca, como resultado de la observación de la realidad animada, pero esculturas silenciosas, sin gritos ni gesticulaciones, que, frente a la diferenciación cotidiana y particular, constituyen una forma escultórica atemporal y eterna. Eterna será, también, la admiración de los artistas venezolanos que tuvieron contacto con Lobo hacia 1949, cuando viajaron a la capital francesa en búsqueda de nuevos horizontes. Desde entonces, Lobo cultivó muchos afectos con los venezolanos, entre ellos Carlos Raúl Villanueva, Fina Gómez, Adela y Héctor Poleo, Reyna y Armando Barrios, Alejandro Otero, Oswaldo Vigas, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Narváez, Mercedes Pardo, Víctor Valera, Mateo Manaure y Sofía Imber. El conocimiento que tenía el arquitecto Carlos Raúl Villanueva de la obra de Lobo hizo posible su inclusión en el proyecto de integración de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas, en 1952. Villanueva refiere que conoció a Lobo en casa de los Poleo (...) Lobo siempre ha sido un personaje que me ha conmovido por su obra escultórica expresiva, potente y patética, y por su manera de ser, por su entusiasmo, su humildad y su lirismo patético. Cuando vino a plantearse el problema de la integración de las artes en la Ciudad 10

60 FEMME ET ENFANT (MUJER Y NIÑO) 1948 Guache sobre cartón pegado a madera 70x100 cm.

Universitaria -continúa Villanueva- pensé en Lobo y en su obra tan cerca de nosotros los arquitectos. La Plaza Abierta, limitada por los corredores cubiertos por el Aula Magna y la inmensa Biblioteca, necesitaban en su parte central un punto focal, un elemento de interés en su centro y la idea me vino de conversar con Lobo sobre la posibilidad de utilizar su obra, la Maternidad, para ese fin. Estudiamos en equipo la ubicación definitiva, las proporciones y (...) los acabados en bronce y la base de granito. 1 En un manuscrito, tal vez enviado a Villanueva, Baltasar Lobo expresa la inspiración de su obra: Maternidad. Bronce. 3.00x2.50mts. Estando en la playa vi a una madre que jugaba con un niño sobre la arena. Unas veces entre risas y manoteos levantado en vilo al pequeño. Otras, con gestos diferentes y nuevas exclamaciones, le sostenía o le pasaba de una mano a la otra, en el aire, en un movimiento de vuelo Al repetirse infinidad de veces los juegos de madre é hijo se simplificaban en gestos y voz que la madre transmitía al niño, creando así un momento maternal. De esta unidad de emoción y de movimiento nació prácticamente mi escultura. Hice primero varios apuntes del natural, dibujos y varias pequeñas esculturas, bajo mi primera impresión de la realidad que, poco a poco, fué evolucionando hasta llegar a la última etapa de sintetización, que es la Maternidad en bronce que va destinada a la Ciudad Universitaria de Caracas. París enero de 1954. 2 Pese a su relación de amistad con muchos venezolanos, Baltasar Lobo nunca vino a Venezuela. Ni siquiera en 1953, cuando su Maternidad, obra síntesis de la serie realizada en 1946, fue instalada en la Ciudad Universitaria, junto a los más destacados artistas internacionales del momento, muchos de ellos sus amigos: Henri Laurens, Fernand Léger, Alexander Calder, Antoine Pevsner, Jean Arp, Víctor 1 Obras de arte de la Ciudad Universitaria de Caracas. Universidad Central de Venezuela. Monte Avila Editores. Consejo Nacional de la Cultura. Caracas, 1991, p. 26. 2 Op. cit. p.39. reproducido por Julián Gallego, revista Goya, Madrid, s.f.

64 FEMME ASSISE (MUJER SENTADA) 1968 Tinta china sobre papel 31x25 cm.

Vasarely, Wifredo Lam, y los venezolanos Mateo Manaure, Pascual Navarro, Armando Barrios, Francisco Narváez, Héctor Poleo, Alejandro Otero, Víctor Valera, Alirio Oramas y Oswaldo Vigas, entre otros. En 1955 se realiza una exposición de dibujos de Baltasar Lobo en el Museo de Bellas Artes de Caracas, patrocinada por la galería Villand & Galanis, de París, y la Fundación Fina Gómez, presidida, esta última, por su amiga Fina Gómez, quien patrocinaba actividades e intercambios entre Venezuela y Francia. En 1957, Lobo presenta una exposión en la galería Villand & Galanis, una de las más importantes de entonces. El venezolano Carlos Díaz Sosa, quien visitó su taller para la fecha y logró hacerle una entrevista, nos permite apreciar la vigencia del pensamiento del artista: Al comenzar una obra -comenzó diciendo Lobo-, al dar forma a una escultura, a veces se tiene la impresión de que la ilusión inicial pierde parte de su intensidad, de su grandeza. En realidad, sucede que a medida que el artista avanza en su trabajo, las dificultades del primer arranque desaparecen en el curso mismo del trabajo, en los diferentes estados de la obra que proyectan nuevas posibilidades. Frente a sus obras, y en respuesta a una solicitud de razonamiento sobre su trabajo, el artista expresa: Creo que la escultura debe contener algo más que un sentido puramente plástico, formal. Algo que no se puede expresar con palabras. Las obras importantes realizadas en distintas épocas y países corresponden a una creencia que exalta y supera al hombre. Ante ellas nos sentimos sobrecogidos por la emoción. Ellas nos comunican algo más que el puro valor plástico. Contrariamente, en épocas decadentes, vemos obras bien construidas, hechas con gran habilidad. Nos parecen bonitas por lo que contienen de “trouvaille”, pero carecen de contenido humano, por lo que desaparecen con la rapidez de una moda. A propósito de la idea de integración de las artes, Lobo sostiene: Para mí existe una estrecha relación entre todas las artes que se acentúa en las artes plásticas. Y creo que esta relación debería llevarse a cabo con mayor frecuencia (...) Existe una estrecha relación entre las artes plásticas -quiso recordar nuevamente. Una de 12

10 LA PRIERE (LA PLEGARIA) 1988 Mármol blanco de Carrara 54x21,5x24 cm.

35 MÈRE ET ENFANT, VERSION DEFINITIVE (MADRE Y NIÑO, VERSION DEFINITIVA) 1987 Bronce 129x113,5x58 cm.

63 FEMME SOULEVANT SON ENFANT (MUJER LEVANTANDO A SU HIJO) 1958 Aguada con tinta china sobre papel 49,5x37 cm.

ellas, la escultura, se sirve del volumen de la materia. En cambio la pintura sugiere el volumen en el color. No por casualidad grandes pintores como Picasso, Matisse, Braque, Léger, también son buenos escultores. Y entre los escultores se pueden admirar magníficas pinturas de Maillol y de Laurens. Existe pues una relación directa y complementaria. 3 En Caracas, en junio de 1958, en el primer número de la revista Sardio, la sección de crítica se dedica a enjuiciar a algunos artistas plásticos y obras que concurrieron al XIX Salón Oficial de Arte Venezolano. En un aparte de la nota, se habla de una factible crisis en la escultura venezolana y la falta de valores nuevos, que, en proporción cualitativa y cuantitativa, la sitúen en un nivel de equilibrio con respecto a la pintura. A lo que el joven escultor venezolano Pedro Briceño responde: Considero paradójico hablar de la crisis en relación con una manifestación inexistente en nuestro medio. No existe ni ha existido algo que se pueda denominar “escultura venezolana”. No poseemos un movimiento escultórico -continúa Briceño, sino cultivo esporádico y aislado de la escultura. 4 Y como nuestro país ha sido siempre afortunado en lo que se refiere a la actividad cultural venida de otras tierras y de artistas creadores que más de una vez han venido a enriquecer el patrimonio artístico venezolano, el incentivo a la forma escultórica viene, esta vez, de tierras lejanas, es decir, de la mano de Baltasar Lobo, porque parte de la exposición de la galería Villand & Galanis de París viaja a Caracas, y se presenta en el Museo de Bellas Artes, bajo el título de Lobo: Esculturas, del 21 de setiembre al 12 de octubre de 1958. Esta muestra está conformada por más de treinta obras realizadas entre 1954 y 1957, y se llevará a cabo por el interés de Armando Barrios, director de dicha institucion, con la colaboración de su esposa, Reyna Barrios, quien ya en 1956, en la Bilioteca Nacional de Caracas había bautizado su libro de poemas Diálogos con la piedra, con ilustraciones y diseño de Baltasar Lobo. La prensa nacional recoge comentarios sobre la obra de Lobo. Entre otros, el 3 Carlos Díaz Sosa. “Baltasar Lobo. Escultor de la vida y el amor”. En diario El Nacional, 5 de enero de 1958. 4 E.S. “No existe una escultura venezolana”. Diario El Nacional, Caracas, 11 de junio de 1958.

58 PETITE FEMME ASSISE PAR TERRE HABILLÉE (MUJERCITA VESTIDA SENTADA EN EL PISO) 1945 Tinta china sobre papel 37,5x54 cm.

análisis de Clara Diament de Sujo, quien escribe sobre la significación de la obra de ese artista en Venezuela: Las esculturas de Lobo se mantienen fundamentalmente en la expresión del volumen, porque son concreciones ofrecidas a la luz y al espacio que las envuelve (...) En Lobo, el sentimiento de la densidad y el peso de las formas, cultivado voluptuosamente por sí mismo, adquiere el valor de una expresión totalmente nueva. También los ritmos que recorren las masas son ritmos cerrados, hacia adentro, para que el movimiento se comunique a la materia y, contenido en ella, se transforme en tensión vital. Aun cuando en el escultor se advierte una ilación ininterrumpidamente en la creación, por exigencia de la cualidad manual de su oficio, la obra de Lobo alterna tres distintas instancias expresivas para las cuales son igualmente valederas las consideraciones anteriores. Estas tres tendencias surgidas coherentemente se hallan representadas en la muestra expuesta actualmente en el Museo de Bellas Artes. Venezuela -continúa Clara Diament de Sujo- habrá sido siempre para él una etapa vital, por lo que significará que una escultura suya habite nuestra Ciudad Universitaria, junto a obras de Calder, Léger, Vasarely, Arp, Pevsner, Lauren, Bloc y los mejores creadores venezolanos, y por la entusiasta acogida que le tributan desde hace algunos años nuestras colecciones privadas, renovada hoy a raíz de la exposición que tiene lugar en el Museo de Bellas Artes. 5 Cierto, porque desde que Lobo modeló su Maternidad para la Ciudad Universitaria de Caracas, en 1953, su presencia ha tenido una entusiasta acogida en sus amigos venezolanos y las colecciones públicas y privadas en el país. En el caso del Museo de Bellas Artes, institución que tras la mencionada muestra de 1958 adquiere sus obras Maternidad (1953) y Gitana, al tiempo que el artista decide donarle el yeso de El despertar (1958), de la monumental obra del mismo nombre adquirida por el presidente del Concejo Municipal del Distrito Federal, Rafael Domínguez Sisco, la cual fue ubicada en la sede de la Maternidad Concepción Palacios en 1959. También 5 Clara Diament de Sujo. “Modos del hacer escultórico”. Diario El Nacional, Caracas, setiembre de 1958.

en ese tiempo, el entonces director-gerente del club Playa Azul, Enrique Velutini, adquiere para ese club su obra titulada Estela. Como una invitación a los venezolanos para que admiren lo sucedido en la escultura de Baltasar Lobo en sus diez años de ausencia expositiva en Caracas, la sala de exposiciones de la Fundación Eugenio Mendoza, bajo la dirección de Lourdes Blanco, y conjuntamente con la galería Villand & Galanis, presenta la exposición Esculturas de Baltasar Lobo, del 13 al 27 de abril de 1969, donde se muestran piezas realizadas entre 1958 y 1968. En 1976, el galerista Alejandro Freites, quien había conocido la obra de Lobo en las diversas muestras realizadas en nuestro país, visita en París la casa de Fina Gómez. Entre las obras de la colección de esta venezolana, reconoce Freites las formas escultóricas de Baltasar Lobo y expresa su interés en conocerlo personalmente. A partir de ese momento, se establece una relación entre el artista y el galerista, quien en lo adelante se encargará no sólo de la difusión de su obra en el ámbito mundial, sino también de su protección. Tras frecuentes viajes, se establece entre ellos una relación amistosa de respeto y cordialidad, un afecto paternal estrecho y la admiración que Freites mantiene por el trabajo de Lobo. Sin duda, varias de las exposiciones de Baltasar Lobo en Venezuela han tenido lugar en la galería Freites de Caracas, desde donde se ha mantenido el compromiso entre la mirada y la memoria con la obra del artista. En esa galería se inaugura, el 15 de enero de 1981, la muestra Baltasar Lobo. Bronces. 1946-1977, a propósito de la cual el crítico venezolano Rafael Pineda, en un análisis publicado en la revista Resumen, comenta: Uno de los temas por antonomasia de Lobo, la Maternidad, y cuya composición anatómica recurre lo mismo a lineamientos figurativos que a abstractos, terminará perfeccionándose en el equilibrio de un ídolo que está absolutamente concentrado en sus funciones, en el canto al origen de la vida (...) Lobo eleva un himno a la vida todos los días, transfigurado por la máxima ilusión, la armonía, que por lo mismo ha adquirido también un carácter legendario para la vida. 17

66 CENTAURE (CENTAURO) 1976 Técnica Mixta 24x32,5 cm.

Refiere Pineda que, al poco tiempo de esa crónica, Lobo, suspendiendo por un momento el modelado de la arcilla y empuñando el bolígrafo, me escribió la siguiente nota, a modo de reiteración de sus propios valores, aunque el escultor, reservado por sabio, comienza por manifestarse inseguro ante los mismos: Entre las críticas de la prensa caraqueña sobre mi exposición que Alejandro Freites tuvo la amabilidad de enviarme, he leído con el mayor interés la que usted me dedica. Y le agradezco y admiro su acertada visión de conjunto y la natural penetración con que describe mi trabajo. Su artículo me revela algo de lo que yo intento hacer y que trato de transmitir -aunque inseguro siempre de lograrlo- y que usted decanta y me aclara. París, abril 24 de1981. 6 En Venezuela se celebraron cada uno de sus acontecimientos. La poetisa Reyna Barrios, en el diario El Nacional del 18 de mayo de 1985, escribe: Maestro en el más amplio sentido, servidor de la amistad en el más hondo sentir, invariable en sus modos de ser y en la sencillez que caracteriza su vida. En otra edición capitalina, festeja la edición del libro que el sello editorial Bibliotheque des Arts, de Suiza, publica dedicado a la obra de Baltasar Lobo, y comenta que para los venezolanos, este libro amplía el conocimiento que ya teníamos de Lobo, gracias a sus exposiciones individuales en Caracas. Así mismo, en el diario El Universal, en julio de 1988, sostiene: Lo que más ha llamado siempre nuestra atención y nuestra admiración en el arte de Lobo es el conocimiento que tiene de las interacciones entre el espacio-tiempo y la luz. Las exposiciones de la obra de Lobo en Caracas mantienen el conocimiento de su destacada trayectoria, aunque el artista nunca visitó nuestro país. En 1989, Alejandro Freites y Sofía Imber, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, planean realizar una gran retrospectiva del artista y, con el fin de darle curso a la iniciativa de presentarla en el Museo, Sofía Imber se entrevista personalmente con Lobo, a quien visita en su taller de París. En esa ocasión, lo invita a inaugurar la 6 Gastón Diehl. “Una introducción al universo iluminado de Lobo”. Catálogo del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas, noviembre de 1989.

26 LE CHEVALIER (EL CABALLERO) 1962 Bronce 83x56x28 cm.

muestra en Caracas y le señala lo significativa que sería su presencia en nuestro ámbito cultural. Pero Lobo le respondió que, aunque le habría gustado poder venir a Venezuela, su estado de salud no le permitía muchos viajes. Por ello, la convirtió en portadora de su mensaje de profunda y sincera estima por nuestro país, con el que, indicó, ha mantenido un diálogo permanente. La monumental exposición, titulada Baltasar Lobo, se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas el 22 de noviembre de 1989, con el apoyo de la galería Freites y la curaduría de Ariel Jiménez, en un contexto cronológico y retrospectivo que mostró una selección de 135 esculturas en grande, mediano y pequeño formato, vaciadas en bronce y mármol, y 65 obras bidimensionales, entre dibujos y gráficas, todas altamente representativas, con la intención de abarcar la evolución del trabajo de Lobo a lo largo de cuarenta años. En el acto inaugural, el presidente de la República, Carlos Andrés Pérez, indicó: Hoy estamos admirando una de tantas grandes exposiciones que se hacen en este museo, y de uno de los grandes y tantos genios de la plástica que hemos admirado en el Museo deArte Contemporáneo de Caracas. Baltasar Lobo está unido a nosotros, no solamente porque es español, lleva nuestra sangre y se comunica con nuestra historia, sino porque se vinculó hace mucho tiempo a Caracas y uno lo observa en esas extraordinarias esculturas que de él tenemos. Realmente no hay más nada que ver de Lobo con lo que se puede ver en esta exposición. Aquí está plasmada toda su grandeza y todo su arte. Y vine por eso, porque me siento, como presidente de la República y como venezolano, obligado a estar presente y a unir mi solidaridad y mi afecto como el que hoy le expresamos delante del Embajador de su país, España, a Baltasar Lobo, un escultor de Venezuela. El entonces ministro de la Cultura, José Antonio Abreu, por su parte manifestó: Nunca antes en Venezuela había sido mostrada en su virtual totalidad la obra de Baltasar Lobo, eminente maestro de la escultura contemporánea, cuya vida y ejecutoria artística reflejan en la profundidad y en el misterio de las formas, la evolución y la perennidad a la vez fascinante de la humanidad, de sus valores y de 20

62 SANCHO PANZA 1957 Tinta de China sobre papel 65x50 cm.

su estética a lo largo del presente siglo. El mármol y el bronce, bajo la égida de Baltasar Lobo, cantan gloriosamente la poesía de una forma cada vez más pura y laboriosa fatiga, destinados a prolongarse en la eternidad de la gloria artística. La emoción compartida en el momento de la inauguración, fue nuevamente confirmada por Sofía Imber, quien expresó: Lobo es un artista querido en el país. Un artista cuya obra hemos tenido la oportunidad de conocer con su presencia en espacios públicos permanentemente transitados, como la Ciudad Universitaria, la Maternidad y el recién creado Paseo Vargas. La obra de Lobo forma parte de nuestra identificación cotidiana de la ciudad, forma parte de la iconografía caraqueña. Después de esa exposición, el artista español manifestó su interés en donar a la nación venezolana una de sus obras fundamentales, Mujer con cabeza de muerto (1942), como expresión “del aprecio que siento por este país”. Alejandro Freites, igualmente, donó al Museo otra de las obras del artista, Joven sentada de frente (1960). Con la colaboración de Freites, su galerista, el propio artista dona al Centro Simón Bolívar la escultura El amanecer (1962), a fin de que fuera colocada y exhibida en un área cultural y recreativa. Por sugerencia de Beatriz Sogbe se plantea la posibilidad de su ubicación en el parque Paseo José María Vargas, y desde entonces, cuando pasamos por la avenida Sur 21, cerca de la avenida México, zona de afluencia peatonal y vehicular, nos deleitamos al ver las suaves líneas del cuerpo femenino que la hermosa pieza de este artista español evoca. Así, la presencia de este gran creador en nuestro país abarca un espectro de esculturas, afectos y simpatías, que nos han movido a atender el llamado que hiciera hace varios años Reyna Barrios a investigar la obra de Baltasar Lobo en Venezuela, y estas notas iniciales son el anuncio de nuestro interés por este capítulo, en un trabajo llamado La tercera patria artística de Baltasar Lobo. Al tiempo que celebramos con entusiasmo una nueva exposición en la galería Freites, se produjo la inauguración, el pasado mes de diciembre, del Museo Baltasar Lobo en la iglesia romana de San Esteban, ubicada en la zona central de Zamora, el 21

61 FAMILLE DE PAYSANS ET CHARRETTE DE FOIN (FAMILIA DE CAMPESINOS Y CARRETA DE HENO) 1952 Tinta china sobre papel 47x51,5 cm.

cual se inició en 1986, cuando el artista entregó 25 de sus esculturas a esa ciudad. Recordemos que Lobo vivió en Francia cincuenticinco años, pero negándose siempre a renunciar a su nacionalidad española, y sin perder jamás los vínculos afectivos con su ciudad natal. Lobo supo de la idea del museo, pero no llegó a concretar su sueño de verlo realizado. Ahora, los esfuerzos conjuntos de la Diputación Provincial del Ayuntamiento de Zamora, el empeño del alcalde Antonio Vásquez Jiménez, sucesión Lobo y la galería Freites, institución que representa la obra del artista, hicieron posible la concreción del Museo Baltasar Lobo. Porque, como escribió el crítico francés Gastón Diehl: No tenemos que recordar el largo itinerario de una asombrosa y notable continuidad durante sus cincuenta años de labor asidua; recordemos solamente que se ha mantenido fielmente adherido a dos constantes, dos elementos esenciales que le han permitido sustraerse sin problemas a la influencia de su propio entorno, sea de Picasso o de Laurens, con quien trabajó, así como a las tensiones de la moda, con sus incesantes variaciones. Su personalidad se formó, en efecto, partiendo y en torno al enraizamiento a su suelo natal, que vino a completar y a fortificar una vocación mediterránea apasionadamente conservadora. Tal vez por ello, numerosos admiradores de la obra de Baltasar Lobo en todo el mundo, y especialmente en Venezuela, más allá de la fascinación por sus formas, compartirán ese sentimiento en el que los seres y cosas de la naturaleza están asociadas en su memoria, ligados a los vestigios más lejanos del pasado. Un singular universo imaginario, donde el artista se pasea con una soltura poco común, poblado de amables diosas-madres de la tierra o de la fecundidad, de poderosas evocaciones tutelares y sentimientos como el amor, la maternidad y la fecundidad, sus temas preferidos. Temas sencillos que no pasarán inadvertidos para los espectadores de nuestro país, rico en similares tradiciones. Como diría Diehl, quizás aquí esté enraizada y voluntariamente esa mutua relación de los venezolanos con su obra, en esa profunda hispanidad, en esa amorosa comprensión entre el hombre y la existencia, expresión de sentimientos de venezolanos y españoles.

55 LE PÉLERIN (EL PEREGRINO) 1992 Bronce 118x65x81 cm.

13 FEMME DEBOUT A LA DRAPERIE (MUJER DE PIE CON PAÑO) 1940 Bronce 19x7x5,5 cm.

15 FEMME A LA TÊTE DE MORT SUR SOCLE (MUJER CON CABEZA DE MUERTO SOBRE BASE) 1942-1982 Bronce 37x20x17 cm.

17 HOMMAGE (HOMENAJE) 1943 Bronce 25x19x5 cm.

14 LA CYCLISTE (LA CICLISTA) 1942 Bronce 28x45x14 cm.

41 FEMME SE COIFFANT (MUJER PEINANDOSE) 1942-1991 Bronce 97x73x49 cm.

18 LEDA (LEDA) 1945 Bronce 21x33x19 cm.

28 MATERNITÉ (MATERNIDAD) 1969 Bronce 78x105x60 cm.

19 LE BERCEAU (LA CUNA) 1947 Bronce 15x28,5x18 cm.

20 FIGURE SE LEVANT (FIGURA LEVANTÁNDOSE) 1947-1948 Bronce 56x33x27 cm.

21 MÈRE ET ENFANT (MADRE Y NIÑO) 1950 Bronce 31x26x15 cm.

23 PENSIVE (PENSATIVA) 1954 Bronce 30x13x6,5 cm.

22 BUSTE CONTEMPLATIF (BUSTO CONTEMPLATIVO) 1952 Bronce 30x40x14 cm.

37 A LA SOURCE (EN LA FUENTE) 1989 Bronce 58x127x47 cm.

24 GRAND NU ALLONGE (DESNUDO RECLINADO GRANDE) 1956-1957 Bronce 100x180x40 cm.

3 BUSTE AU SOLEIL (BUSTO AL SOL) 1961 Granito negro de Bélgica 40x20x9 cm.

2 TORSE DE FEMME (TORSO DE MUJER) 1956 Granito negro de Bélgica 38x31x17 cm.

9 BERCEUSE (LA CUNA) 1957-1986 Piedra de granito 50x43x39 cm.

27 TORSE SUR MAIN (TORSO SOBRE UNA MANO) 1968 Bronce 13x20x12 cm.

29 ELAN (IMPULSO) 1973 Bronce 193x80x38 cm.

30 TORSE AU SOLEIL (TORSO AL SOL) 1973 Bronce 70x81x30 cm.

31 L’ENLEVEMENT (EL RAPTO) 1975 Bronce 16x35x16 cm.

32 FACE AU VENT (DE CARA AL VIENTO) 1977 Bronce 200x62x36 cm.

1910 El 22 de Febrero nace Baltasar Lobo en el pequeño pueblo de Cerecinos de Campos, Provincia de Zamora, España. Su familia estaba formada por campesinos. Su padre era carpintero. 1921 Estudia en la Escuela Cervantes de Benavente, Zamora. Ejecuta sus primeros dibujos tomados de modelos clásicos en yeso. 1922-1927 Entra como aprendiz en el Taller de Arte de Ramón Núñez en Valladolid, en donde se inicia en la imaginería española tradicional, tallando santos en madera. Realiza algunos bustos en yeso y en terracota, utilizando como modelos a sus amigos. A partir de Octubre de 1923 asiste a los cursos de modelado que se imparten en el Museo de Bellas Artes de Valladolid. 1927 Obtiene una beca para la Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, donde permanece los tres primeros meses, para luego abandonar la Academia. Continúa sin embargo,

tomando cursos nocturnos de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios. Se gana la vida esculpiendo piedras para tumbas. Visita frecuentemente el Museo Arqueológico, donde las formas puras y sobrias del Arte Ibérico son las que retienen su atención. 1928 Una importante exposición de Arte Moderno en Madrid le permite descubrir a Picasso, Miró, Dalí, Borés y Gargallo, entre otros. 1933 Conoce a Mercedes Guillén. 1936 La Guerra Civil estalla en España. 1938 Su padre muere en un bombardeo que además destruye el estudio de Lobo. El artista se une al bando de los republicanos y dibuja en revistas anarquistas. 1939 Huye con las tropas republicanas al otro lado de la frontera: Francia. Hacia el mes de Marzo Lobo llega a París. Mercedes se reúne con él después, llevando algunos dibujos rescatados del largo viaje. Se instalan en Montparnasse, en el taller que fue de Naum Gabo. Conoce a Picasso y se hace amigo de Henri Laurens, quien le abre las puertas de su taller. 1945 Participa en la Exposición “Maestros del Arte Contemporáneo”, en la Galería Vendôme, en París, junto con Matisse, Picasso, Leger, Utrillo, Bonnard, Laurens, entre otros. Sus esculturas suscitan el interés del público y de la prensa. Asimismo participa en la Exposición “El Arte en Libertad” en el Museo de Luxemburgo en París. 1946 Lobo reside y trabaja en París. Muestra su trabajo regularmente en exposiciones colectivas junto con artistas ya reconocidos, como Kandinsky y Dubuffet. También lleva su obra hasta Checoslovaquia. 1951 Primera exposición individual en la Galería Blanche de Estocolmo, Suecia.

1952 El Arquitecto Carlos Raúl Villanueva le encarga la escultura “Maternité” para la Universidad Central de Venezuela en Caracas. Desde ahí comienza una gran relación con Venezuela que mantuvo estrechamente hasta su muerte. Lobo continuó viviendo en París, hasta su fallecimiento, en Septiembre de 1993. Durante todos esos años su obra se presentó en numerosas exposiciones alrededor del mundo entero. Sus cortos viajes por Europa influyeron a veces en su temática, como es el caso de las maternidades (la Riviera Italiana en la postguerra europea) o de las representaciones mitológicas (Grecia en 1977) y sus recuerdos de infancia lo regresaron a sus raíces ibéricas, con las cabezas de toro o de gitana. Los premios que recibió en Francia y en su país de origen, España, no hicieron cambiar su carácter, siempre humilde y reservado, ni su amor y dedicación a la escultura.

Exposiciones Individuales 1951 Galerie Blanche. Estocolmo, Suecia. 1953 Galerie Evrard. Lille, Francia. 1955 Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. 1957 Galerie Villand & Galanis. París, Francia. Catálogo con prefacio de Frank Elgar. 1958 “Lobo. Esculturas”, Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela. 1960 “Retrospectiva”. Museo de Arte Moderno. Madrid, España. Catálogo con prefacio de Yvon Taillandier. 1962 Galerie Villand & Galanis. París, Francia. Catálogo con prefacio de Frank Elgar. 1964 Galerie Villand & Galanis. París, Francia. Catálogo con prefacio de Helene Parmelin.

1966 Galerie Villand & Galanis. París, Francia. Catálogo con prefacio de Jean Guichard Meili. 1968 Fundación Mendoza. Caracas, Venezuela. Galerie Villand & Galanis. París, Francia. 1969 “Baltasar Lobo”, Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza. Caracas, Venezuela. 1970 Galería Theo. Madrid, España. Catálogo con prefacio de Santiago Amón y Caneja. Galerie Villand & Galanis. París, Francia. Catálogo con prefacio de Hélène Parmelin. 1971 “Retrospectiva”, Maison de la Culture. Bourges, Francia. Catálogo con prefacio de Jean Goldman. Maison du Théâtre. Caën, Francia. 1972 Galerie Im Rathaus Tempelhof, Kunstamt Berlin-Tempelhof. Berlín, Alemania. Catálogo con textos de Helmut Uhlig, Gaston Diehl y Jean Goldman. Galería Theo. Valencia, España. 1973 Städtische Kunsthalle. Düsseldorf, Alemania. Galería Theo. Valencia, España. Museo de Ulm, Alemania. Musée du Luxembourg, Luxemburgo. 1974 Galería Bilbao. Bilbao, España. 1975 Musée de L’Etat. Luxemburgo. 1976 Galerie Nathan. Zürich, Suiza. Catálogo con prefacio de Joseph-Emile Müller. 1977 Galería Italia. Alicante, España. Galerie Kutter. Luxemburgo. Catálogo con prefacio de Joseph-Emile Müller. Galería Theo. Barcelona, España. 1978 Galería Theo. Valencia, España. Musée Toulouse-Lautrec. Albi, Francia. Catálogo con prefacio de Gaston Diehl.

Modelo en yeso de sus primeros años de estudiante.

1979 Galerie Annne Blanc. Marly-Le-Roi, Francia. Galerie Nathan. Zürich, Suiza. Catálogo con prefacio de Gaston Diehl. 1980 Galerie Paul Valloton. Lausanne, Suiza. Galerie Appel und Fertsch. Frankfurt, Alemania. Catálogo con prefacio de Walther Scharf. Galería Italia 2. Alicante, España. Catálogo con “carta a Baltasar Lobo” de Francisco Pastor. Galería Theo. Valencia, España. 1981 Galería Freites. Caracas, Venezuela. Catálogo con prefacio de Gaston Diehl. 1984 Alcaldía de Cerecinos de Campos, Zamora, España. Catálogo con prefacio de Gregorio Gallego. Caja de Ahorros Provincial de Zamora. Zamora, España. Catálogo con prefacio de Gaston Diehl. Galería Theo. Valencia, España. 1985 Galerie Nathan. Zürich, Suiza. 1988 Galerie Daniel Malingue. París, Francia. Catálogo con prefacio de Gaston Diehl.

El Alcalde de Zamora, Don Antonio Vázquez Jiménez y Alejandro Freites, en Madrid, febrero 1999.

1989 Galerie Nichido. Tokio, Japón. Catálogo con prefacio de Gaston Diehl. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela. Catálogo con textos de Gaston Diehl y Ariel Jiménez. 1992 Exposición Itinerante: “LOBO: Esculturas y Dibujos”. (Textos de Peter Baum y Walther Scharf), -Neue Galerie der Stadt, Linz , Austria. -Kunsthalle, Tübingen, Alemania. Exposición Itinerante: “LOBO”: -Museo de Arte de Umeda, Osaka, Japón. -Museo de Tokio, Japón. -Hasegawa Art, Nagoya, Japón. 1993 Galería Freites. Caracas, Venezuela. 1995 “Baltasar Lobo, esculturas”, Centro de Artes Plásticas, Royan Francia. Prefacio de Maryvonne Georget. 1995-1996 “LOBO”, Galerie Nathan, Zurich, Suiza. Catálogo con prefacio de Peter Baum. “LOBO, 1910-1993, esculturas y dibujos”, Diputación de Zamora, Iglesia de la Encarnación, Zamora, España. Catálogo con prefacio de J. Antolín Martín, texto de Alvaro Martínez-Novillo. 1997 “Baltasar Lobo”, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Madrid, España. Catálogo con textos de Fernando Huici y Gaston Diehl. 1999 “BALTASAR LOBO, Retrospectiva”, Galería Freites. Caracas, Venezuela . Catálogo con prefacio de Visitación Lobo y texto de Elida Salazar. Principales Exposiciones Colectivas 1945 “El Arte en Libertad”. Musée du Luxembourg. París, Francia. “Maestros del Arte Contemporáneo”. Galerie Vendôme. París, Francia. Salón de la Jeune Sculpture. París, Francia.

Salón de Mayo. París, Francia. 1946 “Escultura Francesa Contemporánea”. Galerie Drouin-David. París, Francia. “Pintores y Escultores Españoles Contemporáneos”. Galería RouxHentschel. París, Francia. “Pintores y Escultores Españoles de la Escuela de París”. Galerie Manès. Praga, Checoslovaquia. 1947 “Pintores y Escultores Españoles Contemporáneos”. Museo de Castres, Francia. Salón de la Jeune Sculpture. París, Francia. Salón de Mayo. París, Francia. 1948 Exposición itinerante: “El Arte Francés Contemporáneo”, -Händverkeren. Oslo, Noruega. -Kunsthalle. Estocolmo, Suecia. “La Escultura Contemporánea”. Salón de la Bienal. Bruselas, Bélgica. Salón de la Jeune Sculpture. París, Francia. 1949 “El Arte Francés Contemporáneo”. Musée des Augustins. Toulouse, Francia. “La Escultura en Francia de Rodin a Nuestros Días”. Maison de la Pensée Française. París, Francia. “Artistas Españoles de la Escuela de París”. Galerie Apollo. Bruselas, Bélgica. Salón de la Jeune Sculpture. París, Francia. 1950 “La Escultura al Aire Libre”. Musée Erasme. Bruselas, Bélgica. 1951 Bienal de Escultura. Amberes, Bélgica. 1952 “El Arte Francés Contemporáneo”, Museo Nacional de Arte Moderno. Tokio, Japón. “Tres Escultores” (con Dufresne y Culentianos), Galerie Villand & Galanis. París, Francia. Salón de la Jeune Sculpture. París, Francia. 1954 “El Arte Francés Contemporáneo”. Museo de Burdeos, Francia.

“Exposición de Esculturas al Aire Libre”, Parc du Middelheim. Amberes, Bélgica. 1955 “La Escultura Contemporánea”, Musèe Rodin. París, Francia. “Exhibición al Aire Libre de Escultura Europea Moderna”. Sonsbeekpaviljoen. Arnhem, Holanda. Bienal de Escultura. Amberes, Bélgica. 1956 Exposición itinerante: “El Arte Francés Contemporáneo”, -Riksforhundert Bildaute Konst. Estocolmo, Suecia. -Museo de Bellas Artes. Helsinki, Finlandia. “La Escultura Contemporánea”. Musée Rodin. París, Francia. Salón Grandes y Jóvenes de Hoy. París, Francia. 1957 “La Plástica Francesa”. Galerie Springer, Berlín, Alemania. Salón Grandes y Jóvenes de Hoy. París, Francia. 1958 “El Arte Francés Contemporáneo”. Musée du Château. Yverdon, Suiza. “La Escultura Contemporánea”. Musée Rodin. París, Francia. 1960 Salón Grandes y Jóvenes de Hoy. París, Francia. 1961 “El Arte Francés Contemporáneo”. Konsthall Lund, Suecia. 1962 “La Escultura Contemporánea”. Parc Municipal de Montauban, Francia. Diario Mainichi. Tokio, Japón. 1964 Salón Grandes y Jóvenes de Hoy. París, Francia. 1965 Salón de Mayo. París, Francia. Salón Grandes y Jóvenes de Hoy. París, Francia. 1966 Premio Susse de Escultura. Musée Galliéra. París, Francia. 1968 “Arte Contemporáneo”. Galerie Appel und Fertsch. Francfort, Alemania.

1969 “André Lanskoy. Baltasar Lobo”. Galerie Peter Nathan & Walther Scharf. Zürich, Suiza. Catálogo con prefacio de Frank Elgar. 1971 “Formas Humanas”. Musée Rodin. París, Francia. “De Rodin a Nuestros Días”. GaleríaTheo. Madrid, España. 1972 “Pintores Mediterráneos”. Galería Theo. Valencia, España. 1973 “Escultura Francesa Contemporánea”. Exposición Itinerante por América Central y del Sur, Nueva Zelanda, Australia y España, bajo el auspicio del Ministerio Francés de Asuntos Culturales. “Tres Escultores de la Escuela de París”. Musée de Metz, Francia. “Lobo, Müller, Hadju”. Musée d’Histoire et d’Art. Luxemburgo. “Homenaje A Picasso”. Salle d’Exposition de la Mairie. Saint Etienne, Francia. “Grandes Maestros de Hoy”. Mairie, Sotteville-Les-Rouen, Francia. “Maestros Europeos”. Galería Theo, Valencia, España. Biennale del Bronzeto. Padua, Italia. “Bronces Contemporáneos”. Alwin Gallery. Londres, Inglaterra. Salón Isay-les-Moulineux, Francia. Mairie de Salleville, Francia. 1974 “Formas Humanas”. Musée Rodin. París, Francia. “Arte de Nuestros Tiempos”. Galería Theo. Valencia, España. “Seis Escultores Contemporáneos”. Le Trianon. París, Francia. “Los Amigos de Borés”. Galería Theo. Madrid, España. Exposición Inaugural. Galerie Nathan. Zürich, Suiza. “Once Escultores”. Galerie du Cerceau. París, Francia. Feria Internacional de Arte. Basilea, Suiza. Feria Internacional de Dusseldorf. Alemania. 1975 “El Pequeño Bronce de Rodin a

Alejandro Freites con las hermanas del artista, Da. Carmen y Da. Visitación y su sobrina Da. Carmen Caballero Lobo, en Madrid, febrero 1999.

Nuestros Días”. Musée Rodin. París, Francia. “La Escultura en la Ciudad”. Instituciones Públicas. Vitry-sur-Seine, Francia. “Homenaje a Picasso, de Pintores y de Escultores”. Mairie, Saint-Etienne, Francia. “Seis Pintores, Tres Escultores”. Centre Culturel. Saint-Germain-enLaye, Francia. “El Arte Francés Contemporáneo”. Teherán, Irán. “Españoles Universales del siglo XX “. Galería Theo. Madrid, España. “Bronces Contemporáneos”. Alwin Gallery. Londres, Inglaterra. “Ventana al Arte Contemporáneo”. Galerie Le Miroir. París, Francia. “Artistas Españoles de la Escuela de París”. Galería Theo. Madrid, España. “Aspectos del Arte Contemporáneo”. Galería Theo. Barcelona, España. 1976 “Formas Humanas”. Musée Rodin. París, Francia. Esculturas al Aire Libre. Castillo de Lanzarote. Canarias, España. “Formas en el Espacio”. Galería Theo. Madrid, España. “Artistas Españoles de la Escuela de París”. Galería Theo. Barcelona, España. 1977 “Tres Pintores, Tres Escultores”. Centre des Arts du Vésinet, Francia.

12 TÊTE (CABEZA) 1940 Bronce 15 x 11 x 10 cm.

“Juventud y Deporte”. Fondation Coubertin. París, Francia. “Diez Años de Galería Theo”, Madrid, España. 1978 I Trienal de Escultura Internacional. Palais Royal. París, Francia. “Formas Humanas”. Musée Rodin. París, Francia. “Antiguos y Contemporáneos”. Galerie Nathan. Zürich, Suiza. “Arte Contemporáneo 78”. Musée Eugène Boudin. Honfleur, Francia. “Arte Contemporáneo” Musée des Arts. Brest, Francia. “Escultura”. Musée Wlerick. Montde-Marsan, Francia. 1979 “Elogio del Pequeño Formato”. Musée Vera. Saint Germain-en-Laye, Francia. Exposición Colectiva. Musée d’Art Contemporain. Pontoise, Francia. Arte Moderno y Centro Cultural Valery Larbaud. Vichy, Francia. I Festival de Escultura al Aire Libre, Auvers-sur-Oise, Francia. “Pintores y Escultores Contemporáneos”. Galerie Appel und Fertsch. Frankfurt, Alemania. Exposición Colectiva. Galerie Anne Blanc. Marville-Le-Roi, Francia. 1980 “Formas Humanas”. Musée Rodin. París, Francia. Salon Comparaisons. Grand Palais. París, Francia. 1981 Salón Comparaisons. Grand Palais. París, Francia. “Artistas Contemporáneos”. Mairie du 15ème. Arrondissement. París, Francia. Galerie Appel und Fertsch. Frankfurt, Alemania. “Colectiva”. Galerie Joubert. París, Francia. “Picasso y sus Amigos Españoles”. Galería Theo. Valencia, España. 1982 Galerie Paul Valloton. Lausanne, Suiza. 1983 Salón Comparaisons. Grand Palais.

París, Francia. Galerie d’Art et des Loisirs. Le Vèsinet, Francia. “Arte Contemporáneo”, Galerie Kutter. Luxemburgo. 1984 Museo de Arte Contemporáneo, Vichy, Francia. “Salón Comparaisons”, Grand Palais, París, Francia. Palacio de Congresos y Exposiciones. Madrid, España. Exposición Colectiva. Galerie Kutter. Luxemburgo. 1985 “Exposición Internacional de Bronces Pequeños y Modelos para Esculturas”. Musée Bourdelle. París, Francia. “III Trienal de Escultura”, Jardin des Plantes. París, Francia. “La Garra del Bronce”, Galerie Ile des Arts. París, Francia. “De Rodin a Nuestros Días”. Galería Theo. Valencia, España. 1986 “Maestros Impresionistas y Modernos”. Galerie Daniel Malingue. París, Francia. “Maestros suizos y franceses del XIV y XX”, Galeríe Paul Valloton, Lausanne, Suiza. “Bestiario”. Art Curial. París, Francia. “Bienal de esculturas ibéricas contemporáneas”, Zamora, España. 1986-1987 “Bajo el Signo de Tauro”, Théâtre du Rond-Point. Mónaco. 1987 “Los Maestros del Bronce”. Orangerie. Bagatelle, París, Francia. “Zoo”. Art Curial. París, Francia. “Maestros Impresionistas y Modernos”. Galerie Daniel Malingue. París, Francia. 1988 “Maestros Impresionistas y Modernos”. Galerie Daniel Malingue. París, Francia. 1989 “Aspectos del Arte Moderno en Francia”. Galerie Daniel Malingue. París, Francia. “La Europa de los Grandes Maestros cuando Ellos eran Jóvenes”. Musée

Jacquemart André. París, Francia. “Idiomas de la Escultura Contemporánea 2”. Palazzo Miniscalchi-Erizzo. Verona, Italia. “30 Artistas”. Galería Freites. Caracas, Venezuela. 1990 “De la Escuela de París”. Galería Theo. Valencia, España. “ Escultura Pasión”. Monte Carlo Sporting Club. Mónaco. “Escultura Contemporánea”. Galería Freites. Caracas, Venezuela. “Veinte Años 20”. Galería Theo. Valencia, España. 1992-1993 “El Desnudo En el arte”, Fondation Septentrion, Marcq-en-Baroeul, Francia. 1993 “Artistas españoles de París: Praga, 1946” Sala de exposiciones Caja de Madrid, España. 1994 “500 esculturas en la calle”, Mont-deMarsan, Francia “Baltasar Lobo, Joaquín Torres García”, Galería Leandro Navarro, Madrid, España. Feria Iberoamericana de Arte F.I.A, Hotel Caracas Hilton, Caracas, Venezuela. 1996 “Courbet l’Amour”, Museo Courbet, Ornans, Francia. “Modern and Contemporary Masters”, Freites-Revilla Gallery, Miami, U.S.A. Feria Iberoamericana de Arte F.I.A. Hotel Caracas Hilton, Caracas, Venezuela. 1997 Feria Iberoamericana de Arte F.I.A. Hotel Caracas Hilton, Caracas, Venezuela. 1998 “Arte Español del Siglo XX”. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas, Venezuela. “En torno a Borés”, Galería Leandro Navarro, Madrid, España. Feria Iberoamericana de Arte F.I.A. Hotel Caracas Hilton, Caracas, Venezuela.

Premios y Distinciones 1958 Premio André Susse, de Escultura. Francia. 1974 Premio Jacques Lenchener. Francia. 1981 Premio Oficial de las Artes y de las Letras. Francia. 1984 Lobo recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. Lobo es nombrado ciudadano de honor de su pueblo natal, y la calle principal -donde está la casa en que nació- es rebautizada Avenida Baltasar Lobo en su honor. 1985 Premio Medalla de Oro Castilla-León. España. 1989 Condecorado con la Orden Andrés Bello por el Gobierno de Venezuela. 1990 Medalla de Oro Susse Frères Fondeur. Francia. Representación en Colecciones Públicas Alemania A L’Air Libre (Al Aire Libre), 1980. Offenbach. Parque Municipal. Frankfurt. Torse sur Main (Torso sobre Mano), 1964. Staatsgalerie. Stuttgart. Austria Femme à la Tête de Mort (Mujer con Cabeza de Muerto), 1989. Neue Galerie der Satdt Linz WolfgangGurlitt-Museum. Linz. Buste Contemplative (Busto Contemplativa), 1952. Neue Galerie der Stadt Linz.Wolfgang-GurlittMuseum. Linz. Checoslovaquia Torse à la Draperie (Torso con Paño), 1975. Galería Nacional. Praga.

16 L’IDOLE (EL ÍDOLO) 1943 Bronce 29 x 10,5 x 12 cm.

España Mère et Enfant, La Ciotat (Madre y Niño, La Ciotat), 1947. Fuente de la Plaza. Zamora. L’aube (El Alba), 1965-1966, Museo de Bilbao, Bilbao. Pièce D’eau (Pieza para Estanque), 1971. Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Elan (Impulso), 1974. Colección March. Palma de Mallorca. A la Source (En La Fuente), 1989. Colección March. Palma de Mallorca. Museo de Lanzarote. Al Poeta León Felipe, 1983. Plaza de Zamora. L’Esclave (El Esclavo), 1925. Diputación Provincial. Zamora. Torse (Torso), 1927. Diputación Provincial. Zamora. Face au Vent, Grand Taille, IIèm. état (Cara al Viento, Grande, II versión), 1977. Zamora.

Colección Ginepro. Monte Carlo. Suiza Mère et Enfant, La Ciotat (Madre y Niño, La Ciotat), 1947. Place Communale de Fallanden. Zürich.

Baltasar Lobo en su estudio de París, rodeado de su obra.

El MUSEO BALTASAR LOBO de Zamora cuenta con una importante colección de obras donadas por el artista y por sus sucesores, que se exhiben en la actualidad en el Iglesia románica de San Esteban. Francia Mère et Enfant, La Ciotat (Madre y Niño, La Ciotat), 1947. Jardín André Malraux. Saint Germain-en-Laye. Aux Espagnols Morts pour La Liberté (A los Españoles Muertos por la Libertad), 1948. Annecy. Nu (Desnudo), 1961. Jardin des Floralies. París. Stella (Estela), 1967-1968. Lycée de Garçons. Quimper. Obelisque (Obelisco), 1967-1968. Lycée Théchnique. Dijon. L’éveil (El Despertar), 1967-1968. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. París. Mère et Enfant (Madre y Niño), 1987. Esquina de la calle Berver et de la calle Faubourg Saint Honoré. París. Gran Ducado de Luxemburgo Mère et Enfant (Madre y Niño), 1947. Parc de la Ville.

Maternité (Maternidad), 1959-1969. Museo de Arte. Tête de Taureau (Cabeza de Toro), 1965. Museo de Historia y de Arte. Torse Penché en Avant (Torso Inclinado hacia delante), 1967-1968. Museo de Historia y de Arte. Jeune Fille à Genoux (Joven Arrodillada), 1967-1968. Museo de Historia y de Arte. Stella (Estela), 1972. Museo de Historia y de Arte. Luxemburgo. Torse à la Draperie (Torso con Paño), 1969. Museo de Historia y de Arte. Luxemburgo. Italia Fundación Umberto Severi. Capri. Japón Museo de Tokio. Noruega Museo Nacional. Oslo. Principado de Mónaco Maternité sur Socle (Maternidad con Base), 1946. Colección Ginepro. Monte Carlo. Le Berceau (La Cuna),1947. Colección Ginepro. Monte Carlo. Maternité (Maternidad), 1946.

Venezuela Maternité (Maternidad), 1953. Universidad Central de Venezuela, Ciudad Universitaria. Caracas. Maternité (Maternidad), 1953. Museo de Bellas Artes. Caracas. L’éveil (El Despertar), 1956. Museo de Bellas Artes. Caracas. L’éveil. (El Despertar), 1956. Modelo en yeso. Museo de Bellas Artes. Caracas. L’Eveil (El Despertar), 1956. Maternidad Concepción Palacios. Caracas. Tête de Gitane (Cabeza de Gitana), 1957. Mármol Blanco de Paros. Museo de Bellas Artes. Caracas. Figure Allongée (Figura Reclinada), 1957. Mármol Blanco de Carrara. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas. Pièce D’eau (Pieza para Estanque), 1971. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas. Le Levant (El Naciente), 1962-1987. Paseo José María Vargas. Caracas. Stella (Estela), 1956. Club Balneario La Rivera de Playa Azul. La Guaira. Femme à la Tête de Mort (Mujer con Cabeza de Muerto), 1989. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas. Jeune Fille Assise de Face (Joven Sentada de Frente), 1989. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas. Maternité (Maternidad). Tinta sobre papel. Museo de Ciudad Bolívar en la Casa del Correo del Orinoco. Ciudad Bolívar.

6 MOUETTE (GAVIOTA) 1983-1984 Mármol blanco de Carrara 53x42x26 cm.

4 FEMME ASSISE SE PRENANT LE GENOU (MUJER SENTADA SUJETANDO SU RODILLA) 1982-1983 Mármol blanco de Carrara 28x16x18 cm.

7 CONTEMPLATIVE (CONTEMPLATIVA) 1985 Mármol blanco 11x23x9 cm.

8 FACE AU VENT (DE CARA AL VIENTO) 1985 Mármol rojo 59x21x15 cm.

11 TORSE A LA DRAPERIE (TORSO CON PAÑO) 1988 Mármol 36x49x18,5 cm.

34 PIECE D’EAU SUR SOCLE II VERSION (PIEZA PARA ESTANQUE CON BASE, II VERSION) 1986 Bronce 146x100x120 cm.

36 GRANDE JEUNE FILLE À GENOUX (JOVEN DE RODILLAS GRANDE) 1987 Bronce 215x75x79 cm.

38 LE RÊVE GRAND (EL SUEÑO GRANDE) 1989 Bronce 75,5x67,5x52 cm.

53 ALLONGÉE (RECLINADA) 1992 Bronce 49x72x34 cm.

39 MOMENT DE BONHEUR (MOMENTO DE FELICIDAD) 1990-1991 Bronce 135x141x88 cm.

40 LE CITADIN DANS LA CAMPAGNE (EL CITADINO EN EL CAMPO) 1990 Bronce 28x49x16 cm.

42 JEUNE FILLE SE COIFFANT (JOVEN PEINÁNDOSE) 1970-1990 Bronce 130x70x69 cm.

43 FEMME DEBOUT JAMBES CROISÉES (MUJER DE PIE CON LAS PIERNAS CRUZADAS) 1991 Bronce 213x74x74 cm.

44 L’ILE DU LEVANT (LA ISLA DE LEVANTE) 1986-1991 Bronce 122x133x70 cm.

45 PENSIVE ASSISE SUR SOCLE (PENSATIVA SENTADA SOBRE BASE) 1991 Bronce 46,5x25x23 cm.

46 LE MATIN (LA MAÑANA) 1991 Bronce 66x30x28 cm.

47 L’AUTRE MATIN (LA OTRA MAÑANA) 1991 Bronce 57x37x23 cm.

51 CONTEMPLATIVE ASSISE (CONTEMPLATIVA SENTADA) 1991 Bronce 105x48x48 cm.

50 CONTEMPLATIVE À GENOUX (CONTEMPLATIVA DE RODILLAS) 1991 Bronce 100x36x36 cm.

54 LE RÊVE PETIT (MAQUETA EL SUEÑO) 1992 Bronce 45x27x24 cm.

25 SÉLÈNE (SELENE) 1957 Bronce 27 x 28 x 18 cm.

aquí ira selene TRANS COLOR OJO PONER MARCO ELIMINAR ESTE TEXTO

57 TORSE (TORSO) 1971-1993 Bronce 45x31x18 cm.

L I S T A

D E

O B R A S

MÁRMOLES Y PIEDRAS

FEMME AU MIROIR / MUJER CON ESPEJO 1940 / Mármol blanco / 21 x 16 x 20 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 81.

TORSE DE FEMME / TORSO DE MUJER 1956 / Granito negro de Bélgica / 38 x 31 x 17 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 88.

BUSTE AU SOLEIL / BUSTO AL SOL 1961 / 40 x 20 x 9 cm. / Granito negro de Bélgica Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 95.

FEMME ASSISE SE PRENANT LE GENOU / MUJER SENTADA SUJETANDO SU RODILLA 1982-1983 / Mármol blanco de Carrara / 28 x 16 x 18 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 102.

TORSE SUR UN GENOU / TORSO SOBRE UNA RODILLA 1969-1983 / Mármol blanco de Carrara / 31 x 20 x 13 cm.

MOUETTE / GAVIOTA 1983-1984 / Mármol blanco de Carrara / 53 x 42 x 26 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 106.

CONTEMPLATIVE / CONTEMPLATIVA 1985 / 11 x 23 x 9 cm. / Mármol blanco Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 109

FACE AU VENT / DE CARA AL VIENTO 1985 / Mármol rojo / 59 x 21 x 15 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 105.

BERCEUSE / LA CUNA 1957-1986 / Piedra de granito / 50 x 43 x 39 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 90.

LA PRIERE / LA PLEGARIA 1988 / Mármol blanco de Carrara / 54 x 21,5 x 24 cm.

TORSE A LA DRAPERIE / TORSO CON PAÑO 1988 / Mármol / 36 x 49 x 18,5 cm.

BRONCES

12 TÊTE / CABEZA 1940 / Bronce /15 x 11 x 10 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeur, Francia. Sello-medalla de la fundición

13 FEMME DEBOUT A LA DRAPERIE / MUJER DE PIE CON PAÑO 1940 / Bronce / 19 x 7 x 5,5 cm. Edición de 6 + 4 E.A. + 2 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia.

14 LA CYCLISTE / LA CICLISTA 1942 / Bronce / 28 x 45 x 13 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1971, Octubre 8-Noviembre 30. Maison de la Culture. Bourges. Lobo. Nº 6. 1972, Septiembre 21-Noviembre 10. Kunstant Berlin-Tempelhof, Ausstelling zu den Berliner Festauchen Lobo. 1973: Enero-Febrero. Städtische Kunsthalle, Dusseldorf. Lobo. 1973: Mayo-Julio. Ulmer Museum: Lobo. Nº 3. Ulm. 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse Lautrec, Albi. Lobo. Nº 3 1986: Septiembre-Octubre. Caja de Ahorros Provincial de Zamora “Bienal Ciudad de Zamora. Escultura Ibérica Contemporánea”, página 47. 1988: Mayo 27-Julio 9. Galerie Daniel Malingue, París. Lobo. Nº 4. 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 3. 1990: Febrero. ARCO. Madrid 1992: Galería Nichido, Tokio. Exposición de esculturas de Baltasar Lobo. Nº 14 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 50 (fuera de catálogo). 1995: Junio 10-Septiembre 24. Centre d’Arts Plastiques de Royan. Baltasar Lobo, sculptures. Página 9. 1995-1996: Diciembre 21-Enero 14. Iglesia de la Encarnación, Diputación de Zamora. Lobo 1910-1993, esculturas y dibujos. Nº 6.

15 FEMME A LA TÊTE DE MORT SUR SOCLE / MUJER CON CABEZA DE MUERTO SOBRE BASE 1942-1982 / Bronce / 37 x 20 x 17 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 4

L’IDOLE / EL ÍDOLO 1943 / Bronce / 29 x 10,5 x 12 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeur, Francia. Exposiciones: 1984: Septiembre 7-Octubre5. Caja de Ahorros Provincial de Zamora. Lobo. Nº 1 1986: Septiembre-Octubre. Caja de Ahorros Provincial de Zamora. Bienal Ciudad de Zamora. Escultura Ibérica Contemporánea. Página 47. 1988: Mayo 27-Julio 9. Galerie Daniel Malingue, París. Lobo. Nº 7. 1995: Junio 10-Septiembre 24. Centre d’Arts Plastiques de Royan. Baltasar Lobo, sculptures. Página 22.

HOMMAGE / HOMENAJE 1943 / Bronce /25 x 19 x 5 cm. Edición de 6 + 4 E.A. + 2 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia.

18 LEDA / LEDA 1945 / Bronce / 21 x 33 x 19 cm. Edición de 6 + 4 E.A. + 2 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1988: Mayo 27-Julio 9. Galerie Daniel Malingue, París. Lobo. Nº 10. 1989-1990: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.Lobo. Nº 8. 1991: ARCO. Madrid, España. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 48 (fuera de catálogo). 1995: Junio 10-Septiembre 24. Centre d’Arts Plastiques, Royan. Baltasar Lobo, Sculptures. Ilustrada pág. 23.

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LE BERCEAU / LA CUNA 1947 / Bronce / 15 x 28,5 x 18 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1970: Marzo 6-Abril 15. Galerie Villand & Galanis, París. Lobo, Marbres, Pierres,Bronzes. La Femme et l’Enfant, Nº 15.

FIGURE SE LEVANT / FIGURA LEVANTÁNDOSE 1947-1948 / Bronce / 56 x 33 x 27 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 3.

MÈRE ET ENFANT / MADRE Y NIÑO 1950 / Bronce / 31 x 26 x 15 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1991: ARCO. Madrid, España. 1992: Galería Nichido, Tokio. Exposición de esculturas de Baltasar Lobo. Nº 21. 1992: Agosto 22-Octubre 4. Kunsthalle Tübingen. Linz. Lobo, Sculpturen, Zeichnungen. Nº 6. 1994: Abril 4-Mayo 8. Galería Leandro Navarro, Madrid. Baltasar Lobo - Joaquín Torres García.

BUSTE CONTEMPLATIF / BUSTO CONTEMPLATIVO 1952 / Bronce / 30 x 40 x 14 cm. Edición de 6 + 4 E.A.+ 2 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse Lautrec, Albi. Lobo. Nº 10 1992: Junio 4- Agosto 8. Neue Galerie der Stadt, Linz. Lobo, Sculpturen, Zeichnungen. Nº 7. 1992: Agosto 22-Octubre 4. Kunsthalle Tübingen. Linz. Lobo, Sculpturen, Zeichnungen. Nº 7.

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PENSIVE / PENSATIVA 1954 / Bronce / 30 x 13 x 6,5 cm. Edición de 6 + 4 E.A. + 2 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1991: ARCO, Madrid.

GRAND NU ALLONGE / DESNUDO RECLINADO GRANDE 1956-1957 / Bronce / 100 x 180 x 40 cm. Edición de 3 + 3 E.A. + 3 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1972: Septiembre 21-Noviembre 10. Kunstant Berlin-Tempelhof, Ausstelling zu den Berliner Festauchen. Lobo. Nº 20. 1973: Enero-Febrero. Städtische Kunsthalle, Dusseldorf. Lobo. Nº 20. 1973: Mayo-Julio. Ulmer Museum, Ulm. Lobo. Nº 20. 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse Lautrec, Albi. Lobo. Nº 21. 1992: Junio 4-Agosto 8. Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfang-Gurlitt-Museum. Lobo, Sculpture, Zeichnungen. Nº 9. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 7.

SÉLÈNE / SELENE 1957 / Bronce / 27 x 28 x 18 cm. Edición de 6 + 4 E.A. + 2 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1992: Junio 4-Agosto 8. Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfang-Gurlitt-Museum. Lobo, Sculpture, Zeichnungen. Nº 8. Agosto 22-Octubre 4. Kunsthalle. Tübigen. Lobo. Sculpture, Zeichnungen.Nº 8. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 7.

LE CHEVALIER / EL CABALLERO 1962 / Bronce / 83 x 56 x 28 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1972, Septiembre 21-Noviembre 10. Kunstant Berlin-Tempelhof, Ausstelling zu den Berliner Festauchen Lobo. Nº 22. 1973: Enero-Febrero. Städtische Kunsthalle, Dusseldorf. Lobo. Nº 22 1973: Mayo-Julio. Ulmer Museum, Ulm. Lobo. Nº 22. 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse Lautrec, Albi. Lobo. Nº 24 1989-1990: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.Lobo. Nº 30. 1991: ARCO, Madrid.

TORSE SUR MAIN / TORSO SOBRE UNA MANO 1968 / Bronce / 13 x 20 x 12 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1970: Galería Theo, Madrid. Baltasar Lobo. Nº 11. 1992: Museo de Osaka, Japón. Lobo. Nº 24.

MATERNITÉ / MATERNIDAD 1969 / Bronce / 78 x 105 x 60 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Fundición artística Flli Bonvicini, Italia Exposiciones: 1970: Marzo 6-Abril 15. Galerie Villand & Galanis, París. Lobo, Marbres, Pierres, Bronzes. La Femme et l’Enfant, Nº 32. 1972, Septiembre 21-Noviembre 10. Kunstant Berlin-Tempelhof, Ausstelling zu den Berliner Festauchen Lobo. Nº 13. 1973: Enero-Febrero. Städtische Kunsthalle, Dusseldorf. Lobo. Nº 13. 1973: Mayo-Julio. Ulmer Museum, Ulm. Lobo. Nº 13. 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse Lautrec, Albi. Lobo. Nº 11.

ELAN / IMPULSO 1973 / Bronce /193 x 80 x 38 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Fonderia artistica Flli Bonvicini, Italia. Exposiciones: 1975: Mayo-Junio. Galería Theo, Barcelona.Aspectos del Arte Contemporáneo. Ilustrada página 19. 1976: Abril30-Julio 10. Galerie Nathan. Zürich. Lobo. Nº 43. 1977: Enero 15-febrero 27. Maison de la Culture. Bourges. Nº 52 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse-Lautrec. Albi. Nº40. 1985: Abril 23-Julio 30.Galerie Nathan. Zürich. Lobo. Nº 48. 1986: Septiembre-Octubre. Caja de Horros Provincial de Zamora. Bienal Ciudad de Zamora, Escultura Ibérica Contemporánea. Nº 38. 1988: Mayo 27-Julio 9. Galerie Daniel Malingue. París. Lobo. Nº42. 1993: Septiembre-Octubre. Galería Freites. Caracas. Lobo. Nº 12.

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TORSE AU SOLEIL / TORSO AL SOL 1973 /Bronce /70 x 81 x 30 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1974: Octubre-Noviembre. Galería Ederti, Bilbao, España. Baltasar Lobo. Nº 12. 1975: Octubre-Noviembre. Galería Theo, Madrid. Españoles Universales del siglo XX. Nº 25 (sin ilustración). 1976: Abril 30-Julio 10. Galerie Nathan, Zurich. Lobo. Nº 44 Mayo-Junio. Galería Theo, Barcelona. Artistas Españoles de la Escuela de París. Nº 19. 1977: Enero 15-Febrero 27. Maison de la Culture, Bourges. Jean Goldman. Nº 54. 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse-Lautrec, Albi. Lobo. Nº 41. 1982: Febrero 29-Abril 24. Galerie Appel und Fertsch, Francfort. Baltasar Lobo. 1986: Septiembre-Octubre. Bienal Ciudad de Zamora, España Escultura IbéricaContemporánea. Ilustrada página 44. 1988: Mayo 27-Julio 9. Galerie Daniel Malingue, París. Lobo. Nº 33. 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo Nº 43. 1992: 3 al 12 de Junio. Museo de Arte Moderno Umeda, Osaka, Japón. Lobo Nº 7. 16 al 27 de Junio. Museo Agawa, Tokio, Japón. Lobo Nº 7. 1 al 18 de Julio: Hasegawa Art Museum, Nagoya, Japón. Lobo Nº 7. 1992: Junio 4-Agosto 8. Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfang-Gurlitt-Museum, Austria. Lobo, Sculpture, Zeichnungen. Nº 29. Agosto 22-Octubre 4. Kunsthalle Tübigen. Lobo, Sculpture, Zeichnungen. Nº 29.

L’ENLEVEMENT / EL RAPTO 1975 / Bronce / 16 x 35 x 16 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1976: Galería Nathan, Zurich. Lobo. Nº 48. 1992: Museo de Osaka, Japón. Lobo. Nº 32.

FACE AU VENT / DE CARA AL VIENTO 1977 / Bronce / 200 x 62 x 36 cm. Edición de 6 + 4 E.A. + 2 H.C. Fundición artística Flli Bonvicini, Italia. Exposiciones: 1978: Marzo 24-Mayo 16. Musée Toulouse Lautrec, Albi. Lobo. Nº 53 1979-1980: Octubre 30-Enero 29. Galerie Nathan, Zurich. Lobo. Nº 42 1985: Abril 23-Julio 13. Galerie Nathan, Zurich. Lobo. Nº 55. 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 52. 1992: Junio 4-Agosto 8. Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfang Gurlitt-Museum. Lobo, Sculpturen, Zeichnungen. Nº 36. Agosto 22-Octubre 4. Kunsthalle Tübingen. Lobo, Sculpturen, Zeichnungen. Nº 36. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 14.

MATERNITÉ SUR SOCLE / MATERNIDAD SOBRE BASE 1953-1986 / Bronce / 78 x 85 x 42 cm. Edición de 4 + 4 E.A. + 4 H.C. Susse Frères Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1992: Junio 4-Agosto 8. Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfang Gurlitt-Museum. Lobo, Sculpturen, Zeichnungen. Nº 50. Agosto 22-Octubre 4. Kunsthalle Tübingen. Lobo, Sculpturen, Zeichnungen.Nº 50. 1993. Diciembre 2. Freites Revilla Gallery, Boca Ratón. Lobo.

PIECE D’EAU SUR SOCLE II VERSION / PIEZA PARA ESTANQUE CON BASE, II VERSION 1986 / Bronce / 146 x 100 x 120 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Fundición artística Flli. Bonvicini, Italia.

MÈRE ET ENFANT, VERSION DEFINITIVE / MADRE Y NIÑO, VERSION DEFINITIVA 1987 / Bronce / 129 x 113,5 x 58 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Fundición artística Flli. Bonvicini, Italia.

GRANDE JEUNE FILLE À GENOUX / JOVEN DE RODILLAS GRANDE 1987 / Bronce / 215 x 75 x 79 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Fundición artística Flli. Bonvicini, Italia. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 80. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 17.

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A LA SOURCE / EN LA FUENTE 1989 / Bronce / 58 x 127 x 47 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia Exposiciones: 1991: ARCO. Madrid, España. 1997: Feria Iberoamericana de Arte F.I.A.. Hotel Caracas Hilton, Venezuela.

LE RÊVE GRAND / EL SUEÑO GRANDE 1989 / Bronce / 75,5 x 67,5 x 52 cm Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia Exposiciones: 1989-1990: Noviembre-Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Lobo. Nº 79 1990: Marzo-Abril. Galería Freites, Caracas. 30 Artistas. Nº 8. 1991: ARCO. Madrid, España. 1992: Junio 4-Agosto 8. Neue Galerie der Stadt, Linz. Austria. Lobo. Nº 45. 1992: Agosto 22-Octubre 4. Kunsthalle Tübigen. Lobo. Nº 45.

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MOMENT DE BONHEUR / MOMENTO DE FELICIDAD 1990-1991 / Bronce / 135 x 141 x 88 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia Exposiciones: 1997: Feria Iberoamericana de Arte F.I.A.. Hotel Caracas Hilton, Venezuela.

LE CITADIN DANS LA CAMPAGNE / EL CITADINO EN EL CAMPO 1990 / Bronce / 28 x 49 x 16 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia.

FEMME SE COIFFANT / MUJER PEINÁNDOSE 1942-1991 / Bronce / 97 x 73 x 49 cm. Fondería artística Flli. Bonvicini,

JEUNE FILLE SE COIFFANT / JOVEN PEINÁNDOSE 1970-1990 / Bronce / 130 x 70 x 69 cm. Susse Fondeurs, Francia. Edición de 8 + 4 E.A. Exposiciones: 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 22.

FEMME DEBOUT JAMBES CROISÉES / MUJER DE PIE CON LAS PIERNAS CRUZADAS 1991 / Bronce / 213 x 74 x 74 cm. Susse Fondeurs, Francia Edición de 8 + 4 E.A. Exposiciones: 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 28.

L’ILE DU LEVANT / LA ISLA DE LEVANTE 1986-1991 / Bronce / 122 x 133 x 70 cm. Fonderia artistica Flli. Bonvicini, Italia. Edición de 8 + 4 E.A. Exposiciones: 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 16. 1997: Feria Iberoamericana de Arte F.I.A. Hotel Caracas Hilton, Venezuela.

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PENSIVE ASSISE SUR SOCLE / PENSATIVA SENTADA SOBRE BASE 1991 / Bronce / 46,5 x 25 x 23 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia Exposiciones: 1992: Junio. Museo de Arte Moderno, Osaka, Japón. (Fuera de catálogo). Junio. Museo Ogano. Tokio, Japón. (Fuera de catálogo). Julio. Nagoya Hasegawa Art, Nagoya, Japón. (Fuera de catálogo). 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo.(Fuera de catálogo).

LE MATIN / LA MAÑANA 1991 / Bronce / 66 x 30 x 28 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1992: Museo de Umeda, Japón. Lobo. Nº 50.

L’AUTRE MATIN / LA OTRA MAÑANA 1991 / Bronce / 57 x 37 x 23 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia.

LE MATIN AU SOLEIL / POR LA MAÑANA, AL SOL 1991 / Bronce / 62 x 33 x 33 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia.

FEMME ASSISE GRANDE TAILLE / MUJER SENTADA, GRAN FORMATO 1968-1986-1991 / Bronce / 192 x 92 x 138 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Fonderia Artistica Flli. Bonvicini, Italia.

CONTEMPLATIVE À GENOUX / CONTEMPLATIVA DE RODILLAS 1991 / Bronce / 100 x 36 x 36 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. Nº 39. 1997: Feria de Arte Iberoamericana F.I.A., Hotel Caracas Hilton, Venezuela. (Ilustrada en el catálogo).

CONTEMPLATIVE ASSISE / CONTEMPLATIVA SENTADA 1991 / Bronce / 105 x 48 x 48 cm. Edición de 8 + 4 E.A. Susse Fondeurs, Francia. Exposiciones: 1997: Feria de Arte Iberoamericana F.I.A. Hotel Caracas Hilton, Venezuela. 1998: Feria de Arte Iberoamericana F.I.A. Hotel Caracas Hilton, Venezuela.

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JAPON / JAPÓN 1992 / Bronce / 70 x 62 x 43 cm. Susse Fondeurs, Francia. Edición de 8 + 4 E.A.

ALLONGÉE / RECLINADA 1992 / Bronce / 49 x 72 x 34 cm. Susse Fondeurs, Francia. Edición de 8 + 4 E.A.

LE RÊVE PETIT / MAQUETA EL SUEÑO 1992 / Bronce / 45 x 27 x 24 cm. Susse Fondeurs, Francia. Edición de 8 + 4 E.A.

LE PÉLERIN / EL PEREGRINO 1992 / Bronce / 118 x 65 x 81 cm. Susse Fondeurs, Francia. Edición de 8 + 4 E.A.

CONTEMPLATIVE ASSISE UNE MAIN SUR LE GENOU / CONTEMPLATIVA SENTADA CON MANO EN LA RODILLA 1992 / Bronce / 68 x 25 x 22 cm. Susse Fondeurs, Francia. Edición de 8 + 4 E.A.

TORSE / TORSO 1971-1993 / Bronce / 45 x 31 x 18 cm. Susse Fondeurs, Francia. Edición de 8 + 4 E.A.

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DIBUJOS

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PETITE FEMME ASSISE PAR TERRE HABILLÉE MUJERCITA VESTIDA SENTADA EN EL PISO 1945 / Tinta china sobre papel /37,5 x 54 cm. Exposiciones: 1972: Septiembre 21-Noviembre 10. Galerie im Rathaus Templehof, Berlín. Lobo. Nº 2 (no ilustrada). 1973: Enero-Febrero. Stadtische Kunsthale, Dusseldorf. Lobo. Nº 2 (no ilustrada). Mayo-JulioUlmen Museum, Ulm. Lobo. Nº 2 (no ilustrada). 1989-1990: Noviembre - Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Lobo. Nº 112. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo.(Fuera de catálogo).

MÈRE ET ENFANT / MADRE Y NIÑO 1946 / Acuarela sobre papel / 56,5 x 76 cm.

FEMME ET ENFANT / MUJER Y NIÑO 1948 / Guache sobre cartón pegado a madera / 70 x 100 cm.

FAMILLE DE PAYSANS ET CHARRETTE DE FOIN FAMILIA DE CAMPESINOS Y CARRETA DE HENO 1952 / Tinta china sobre papel / 47 x 51,5 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre - Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Lobo. Nº 122 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo.(Fuera de catálogo).

SANCHO PANZA 1957/ Tinta de China sobre papel / 65 x 50 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre - Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Lobo. Nº 122 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo.(Fuera de catálogo).

FEMME SOULEVANT SON ENFANT / MUJER LEVANTANDO A SU HIJO 1958 / Aguada con tinta china sobre papel / 49,5 x 37 cm.

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FEMME ASSISE / MUJER SENTADA 1968 / Tinta china sobre papel / 31 x 25 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre - Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Lobo. Nº 134. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo.(Fuera de catálogo).

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FEMME À LA DRAPERIE / MUJER CON PAÑO C. 1969 / Lápiz sobre papel / 65 x 50 cm.

CENTAURE / CENTAURO 1976 /Técnica Mixta / 24x32,5 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre - Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Lobo. Nº 136. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. (Fuera de catálogo).

L’ILE DU LEVANT / LA ISLA DE LEVANTE 1981 / Guache sobre papel / 42 x 49,5 cm. Exposiciones: 1989-1990: Noviembre - Enero. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Lobo. Nº 141. 1993: Septiembre 19-Octubre 17. Galería Freites, Caracas. Lobo. (Fuera de catálogo)

Avenida Orinoco, Las Mercedes, Caracas 1060, Venezuela. Tlf. (58-2) 993 90 06 / 993 09 54 Fax: (58-2) 992 12 43 FREITES-REVILLA GALLERY 3200 Ponce de Leon Blvd Coral Gables, Florida 33134 Tlf. (305) 569 06 66 Fax: (305) 569 07 05 Director Alejandro Freites Sub-Directora Mariela Golding de Freites Coordinación General Bethania de Tarazón Departamento de Administración Contador Ramón Santos Administradora Sara Díaz Soria Asistente Hildred González Departamento de Documentación Documentalista María Jaume Bulter Asistente Omaira Cornieles Departamento de Ventas Beatríz Freites Lula Golding Departamento de Relaciones Públicas y Comunicación María Fernanda Maragall Lenelina Delgado Recepcionista Yanelly Pereira Utilería y Carpintería Manuel Curros Manuel González José Carrillo Paulino Nogueira

Servicios Generales Alfredo Reina Wilfredo Reina José Gregorio Fariñez Franklin Quijada Belarmina Ruíz Fotografía Mariano U. de Aldaca Barbara Brändli Asdrúbal Perdomo Carlos Sánchez Diseño Gráfico Ingrid Padrón Pre-prensa e impresión Editorial Arte, Caracas ISBN 980-334-100-6 © Galería Freites C.A. 1998 Hecho el depósito de ley Depósito Legal LF 2741999 700364

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FREITES G