Catálogo Eduarda Rosa - Formas Primitivas

Eduarda Rosa

Formas Primitivas

Eduarda Rosa

Formas Primitivas 24 de Marรงo a 28 de Abril 2018

Formas Primitivas Só começamos depois de continuar. 1 As obras que se expõem são bem representativas do trabalho artístico já bastante amplo que Eduarda Rosa tem vindo a construir.

A artista selecciona imagens antigas, de que se apropria pelo desenho ou pelo mero recorte e colagem; trabalha sobre suportes frequentemente velhos eles mesmos e, pela serialização e catalogação de temáticas ou narrativas, reforça essa explicitação de um passado cuja sensação de obsoleto tende a despertar-nos nostalgia que, contudo, logo se vê substituída pela evidência do sentido do progresso ocorrido, por exemplo, nos objectos e utensílios, no vestuário, na organização social, na ecologia, na ciência ou na tecnologia e nas próprias características discursivas e comunicacionais da imagem enquanto tal, ao longo do tempo. Dito de outro modo, apesar da sua plástica não ser automaticamente similar e enquadrável em tendências maioritárias de abordagem conotadas com o contemporâneo, o seu trabalho coloca-nos imediatamente atentos ao nosso tempo e à transformação que se tem operado e está a acontecer no mundo e isso é típico e definidor do gesto artístico contemporâneo.

Assim, qualquer que seja a temática proposta ao mapeamento, as imagens fragmentárias que inclui, pela densidade da sua associação funcionam como palavras que nomeiam, pois reconhecemos as coisas apresentadas pelo nome, pela designação que lhes demos e é nessa premissa que elas se tornam matéria de discurso mental para nós. Como o faz com abundância e sobre os mais variados e fortuitos assuntos, que depois agrega em vez de dividir, o conjunto vai parecendo cada vez mais um corpo vivo no sentido em que este é um sistema composto, funcionando em redes colaborativas complexas, que a ciência aborda estratificando em modelos simples, num processo inverso ao da artista.

A sua forma de trabalho enquanto artista, não é certamente alheia à sua formação inicial em Ciências Farmacêuticas, com doutoramento em Química Orgânica e docência na Faculdade de Farmácia da Universidade de Lisboa até 2005. Só depois, concluindo em 2012, fez a sua formação formal em Artes, o que faz de Eduarda Rosa um caso singular na arte emergente Portuguesa, como bem notou Miguel Wandshneider, aquando da sua exposição “As classificações sensíveis”, na Culturgest Porto, em 2016.

Eduarda faz praticamente o mesmo que fazia enquanto cientista que procurava reconhecer as camadas de funcionamento da matéria orgânica; desta vez como criadora dessa matéria, agora organismo vivo que, camada após camada, vai formando 3

o seu corpo de trabalho artístico. O mecanismo de funcionamento de ambos os processos de descoberta assenta na intuição (salvaguardando que o conhecimento especializado prévio é muito mais necessário na ciência), apoiada na metodologia prática do fazer e acrescentar, acções estas que vão trazendo inteligência e percepção sobre o organismo constituído pelas formas e imagens, quais células ordenadas onde o alimento é apreendido para poder mantê-lo vivo, depois expandi-lo e uni-lo nos seus elementos dinâmicos como corpo vivo e actuante.

O seu atelier não tem a aparência cheia e caótica do lugar onde vive a mente acumuladora - apesar da quantidade enorme de material de trabalho a que recorre para as suas colagens - mas sim a organização, funcionalidade e precisão de laboratório, de quem tem à mão apenas as matérias e ferramentas para a sua pesquisa.

Talvez porque não lhe interesse o movimento entre a origem da imagem (o livro velho de onde a recorta) e o seu destino, mas tão só o elemento resgatado e a sua posição final como célula organizada aposta ao papel onde vai começar a sua nova vida.

O desenho da forma é uma espécie de evocação e plano de fabricação (ou, pelo menos, reconhecimento de possibilidade dessa materialização física). Sobre o papel, os materiais que a artista usa para dar conteúdo à forma, para além da cor, são em geral, essas imagens em papéis recortados e colados, organizados para preencherem o espaço e a ideia simbólica de corpo/sistema com função e linguagem geradas nessa arqueologia visual, tipológica e catalogadora.

O que parece interessar, talvez antes de tudo, é a forma do corpo contentor, a forma primitiva. A própria artista se refere à génese do seu trabalho, dizendo que entre 2013 e 2015 criou uma série de 365 formas 2 a partir de formas observadas das mais variadas origens, a que chamou trans formas. Acrescenta que estas formas constituíram a base do seu trabalho, um vocabulário a partir do qual criou outras mais complexas e padrões. Sendo o mundo das formas infinito, continuou este processo com a intenção de criar mais 365. Algumas delas, obtidas a partir de imagens de objectos antigos estão presentes nesta exposição.

Eduardo Rosa - Maria Filomena Molder, in Entrevista ao Jornal Expresso, edição de 28 de Maio de 2016.

- Ao decidir criar 365 formas, a artista pretendeu homenagear Lygia Pape e os seus "Livro do tempo" e "Noite e dia".

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Primitive Forms We only started after continuing. 1 The works exposed are a good representation of the broad artistic work created

by Eduarda Rosa.

The artist selects old images and uses them by drawing or by mere cut and paste; She often works with old support mediums as well, and, by serializing and cataloging themes or narratives, reinforces this explicitness of a past whose sense of obsolete tends to awaken us nostalgia. However this nostalgia, is soon replaced by the evidence of the sense of progress that has taken place, for example, in objects and utensils, clothing, social organization, ecology, science or technology, as well characteristics of speech and comunication over the time. In another words, although her work is not automatically similar and framed in the majority tendencies of contemporary approaches, her work puts us immediately attentive to our time and to the transformation that has been happening in the world and which in line with the contemporary artistic gesture.

Thus, whatever the proposed theme, the fragmentary images included, by the density of its association, works as naming words, which we able to recognize the presented by the name and by the designation we give them, and it is on that premise that they become a mental matter discoursed for us. The set is presented with abundance and over the most varied and fortuitous subjects, which then aggregates rather than divide.As such, the set will increasingly appear to be a living body in the sense that it is a composed system, and functioning in complex collaborative networks, which science approaches in stratifyed simple models, in a oposite process of the artist.

Eduarda Rosa works as an artist are certainly not alien to her initial training in Pharmaceutical Sciences. She holds a PhD in Organic Chemistry and worked as a teacher at the Faculty of Pharmacy of the University of Lisbon until 2005, the date she started her formal training in Arts and then concluded it in 2012. This makes Eduarda Rosa a singular case in the Portuguese emerging art, as Miguel Wandshneider noted, during his exhibition “ As classificações sensíveis" (The Classification Sensitive) at the Culturgest Porto in 2016.

Eduarda does almost the same thing she used to do as a scientist when trying to recognize the layers of organic matter; At this time she does it as the creator of the matter, now living organism that, layer after layer, is forming its body of artistic work.

The functional mechanism on both processes of discovery is based on intuition (having in mind the previous specialised knowledge is much more necessary in science). It’s also based on the practical methodology of doing, adding, which brings intelligence and 5

perception of the body constituted by the forms, and images, where cells are organised in order to nourish and keep it alive, and then to expand it and unite it in its dynamic elements as a living and acting body.

Eduarda Rosa’s atelier does not have the full, chaotic look of the place where the accumulating mind lives - despite the enormous amount of work material she uses for her collages - but the organization, functionality and precision of the laboratory, of whom it has at hand only the materials and tools for her research. Perhaps because she is not interested in the movement between the origin of the image (the old book from which you cut it) and it destiny, but only the rescued element and its final position as an organized cell on the role where will start its new life.

The form’s design is a kind of evocation and fabrication plan (or, at least, recognition of the possibility of this physical materialization). On paper, the materials that the artist uses to give form content, in addition to colour, are usually those papers of images “cut and paste” and organized to fill the space and the symbolic idea of body / system.

Their function and language are generated in this archaeological visual, also typological and cataloguer.

What seems to interest at first, is the form of the container body, the primitive form. The artist herself refers to the genesis of her work, saying that between 2013 and 2015 she created a series of 365 forms 2 from the observed forms with the most varied origins, which she called transforms. She adds that these forms formed the basis of her work, a vocabulary from which she created some more complex ones and patterns.

Being the world of infinite forms, she continued this process with the intention of creating 365 more. Some of them, obtained from old images of objects are present in this exhibition.

Eduardo Rosa Maria Filomena Molder, in Entrevista to the paper Jornal Expresso, edition of 28th of May 2016 When decided to create 365 forms, the artist intended to homage Lygia Pape and her works "Livro do tempo" (Time book) and "Noite” (Night).

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Galeria | Gallery

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Catรกlogo das formas primitivas, 2017 - colagem e caneta sobre papel impresso, 140x40cm Catalog of primitive forms, 2017 - collage and pen ink on printed paper, 140x40cm 9

Catรกlogo mapa inteiro Formas primitivas, 2017, lapis cor sobre mapa, 38x25cm Catalog whole map Primitive Forms, 2017, colored pencil on map 38x25cm 10

Formas Primitivas (mapa inteiro), 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 306x154cm Primitive Forms (full map), 2017 - colored pencils on map, 306x154cm 11

Pormenores 1, 2, 3 e 4 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 1, 2, 3 & 4 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 12

Pormenores 5, 6, 7 e 8 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 5, 6, 7 & 8 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 13

Pormenores 9,10,11 e 12 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 9, 10, 11 & 12 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 14

Pormenores 13, 14, 15 e 16 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 13, 14, 15 & 16 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 15

Pormenores 17, 18, 19 e 20 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 17, 18, 18 & 20 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 16

Pormenores 21, 22, 23 e 24 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 21, 22, 23 & 24 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 17

Pormenores 25, 26, 27 e 28 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 25, 26, 27 & 28 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 18

Pormenores 29, 30, 31 e 32 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 29, 30, 31 & 32 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 19

Pormenores 33, 34, 35 e 36 de Formas Primitivas, 2017 - lรกpis de cor sobre mapa, 38x25cm (cada) Details 33, 34, 35 & 36 of Primitive Forms, 2017 - colored pencils on map, 38x25cm (each) 20

Sem tĂ­tulo 1, 2017 - colagem e guache sobre papel, 140x94cm Untitled 1, 2017 - collage and gouache on paper, 140x94cm 21

Sem tĂ­tulo 2, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 2, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 22

Sem tĂ­tulo 3, 2017 - colagem e lĂĄpis de cor sobre papel, 70x50cm Untitled 3, 2017 - collage and colored pencil on paper, 70x50cm 23

Sem tĂ­tulo 4, 2017 - colagem e lĂĄpis de cor sobre papel, 70x50cm Untitled 4, 2017 - collage and colored pencil on paper, 70x50cm 24

Sem tĂ­tulo 5, 2017 - colagem e lĂĄpis de cor sobre papel, 70x50cm Untitled 5, 2017 - collage and colored pencil on paper, 70x50cm 25

Sem tĂ­tulo 6, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 6, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 26

Sem tĂ­tulo 7, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 7, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 27

Sem tĂ­tulo 8, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 8, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 28

Sem tĂ­tulo 9, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 9, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 29

Sem tĂ­tulo 10, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 10, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 30

Sem tĂ­tulo 11, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 11, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 31

Sem tĂ­tulo 12, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 12, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 32

Sem tĂ­tulo 13, 2017 - colagem e acrĂ­lico sobre papel, 70x50cm Untitled 13, 2017 - collage and acrylic on paper, 70x50cm 33

Página 35 1 - Surreal 1, 2010 - colagem sobre papel, 19x9cm Surreal 1, 2010 - collage on paper, 19x9cm

2 - Surreal 3, 2010 - colagem sobre papel impresso, 20,5x14,5cm Surreal 3, 2010 - collage on printed paper, 20,5x14,5cm

3 - Surreal 4, 2010 - colagem sobre papel, 16,3x10,7cm Surreal 4, 2010 - collage on paper, 16,3x10,7cm

4 - Surreal 6, 2010 - colagem sobre papel, 22,5x14cm Surreal 6, 2010 - collage on paper, 22,5x14cm

5 - Surreal 5, 2010 - colagem e lápis de cor sobre papel, 19x13cm Surreal 5, 2010 - collage and colered pencils on paper, 19x13cm

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6 - Capa de livro 1, 2012 - acrílico sobre capa de livro, 22x33cm

Book cover 1, 2012 - acrylic on book cover, 22x33cm

7 - Capa de livro 4, 2012 - acrílico sobre capa de livro, 33x22cm

Book cover 4, 2012 - acrylic on book cover, 33x22cm

8 - Capa de livro 5, 2018 - guache e caneta sobre capa de livro, 28x19,5cm

Book cover 5, 2018 - gouache and ink pen on book cover, 28x19,5cm

9 - Capa de livro 2, 2012 - acrílico sobre capa de livro, 24x16cm

Book cover 2, 2012 - acrylic on book cover, 24x16cm

10 - Capa de livro 3, 2012 - lápis de cor, guache e colagem sobre capa de livro, 19x30cm

Book cover 3, 2012 - color pencil, gouache and collage on book cover, 19x30cm

11 - Capa de livro 7, 2018 - guache e caneta sobre capa de livro, 28x19,5cm

Book cover 7, 2018 - gouache and ink pen on book cover, 28x19,5cm

12 - Capa de livro 8, 2018 - guache e caneta sobre capa de livro, 28x19,5cm

Book cover 8, 2018 - gouache and ink pen on book cover, 28x19,5cm

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Página 37 13 - Geometria 1, 2012 - guache e grafite sobre papel, 15,5x22cm

Geometry 1, 2012 - gouache and graphite on paper, 15,5x22cm

14 - Geometria 2, 2012 - lápis de cor sobre papel impresso, 22x14,5cm

Geometry 2, 2012 - colored pencils on printed paper, 22x14,5cm

15 - Geometria 3, 2012 - lápis de cor sobre papel impresso, 22x14,5cm

Geometry 3, 2012 - colored pencils on printed paper, 22x14,5cm

16 - Sem título 3, 2012 - guache, colagem e tinta sobre papel, 29x21cm Untitled 3, 2012 - gouache, collage and ink on paper, 29x21cm

17 - Sem título 4, 2012 - guache, colagem e tinta sobre papel, 29x21cm Untitled 4, 2012 - gouache, collage and ink on paper, 29x21cm

18 - Sem título, 2012 - tinta sobre mapa, 23x30cm Untitled, 2012 - ink on map, 23x30cm

Página 38 19 - Mapa 10, 2014 - acrílico sobre costas de mapa, 44,5x41cm Map 10, 2014 - acrylic on map back, 44,5x41cm

20 - Bandeirinhas, 2013 - colagem sobre papel, 29x21cm Flags, 2013 - collage on paper, 29x21m

21 - Técnica 5, 2014 - guache sobre papel impresso, 26,5x20cm

Technique 5, 2014 - gouache on printed paper, 26,5x20m

22 - Técnica 4, 2014 - guache sobre papel impresso, 26,5x20cm

Technique 4, 2014 - gouache on printed paper, 26,5x20m

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Pรกgina 41 23 - La nature 3, 2016 - colagem sobre papel, 21x18,5cm La nature 3, 2016 - collage on paper, 21x18,5cm

24 - La nature 5, 2016 - colagem sobre papel, 16,5x14,5cm La nature 5, 2016 - collage on paper, 16,5x14,5cm

25 - La nature 4, 2016 - colagem sobre papel, 23x14,5cm La nature 4, 2016 - collage on paper, 23x14,5cm

26 - La nature 6, 2016 - colagem sobre papel, 16,5x14,5cm La nature 6, 2016 - collage on paper, 16,5x14,5cm

Pรกgina 42 27 - La nature 7, 2016 - colagem sobre papel, 21x14cm La nature 7, 2016 - collage on paper, 21x14cm

28 - La nature 8, 2016 - colagem sobre papel, 21x14cm La nature 8, 2016 - collage on paper, 21x14cm

29 - La nature 9, 2016 - colagem sobre papel, 21,5x13,5cm La nature 9, 2016 - collage on paper, 21,5x13,5cm

30 - La nature 10, 2016 - colagem sobre papel, 20,5x13,5cm La nature 10, 2016 - collage on paper, 20,5x13,5cm

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Página 43 31 - Nova era 1, 2016 - guache sobre papel impresso, 27x19cm New age 1, 2016 - gouache on printed paper, 27x19cm

32 - Nova era 2, 2016 - guache sobre papel impresso, 27x19cm New age 2, 2016 - gouache on printed paper, 27x19cm

33 - Nova era 3, 2016 - guache sobre papel impresso, 27x19cm New age 3, 2016 - gouache on printed paper, 27x19cm

34 - Nova era 4, 2016 - guache sobre papel impresso, 27x19cm New age 4, 2016 - gouache on printed paper, 27x19cm

Página 44 35 - Sem título, 2018 - colagem sobre papel, 25,5x38cm Untitled, 2018 - collage on paper, 25,5x38cm

36 - Sem título, 2018 - lombadas de livros e tecido, 42x42cm Untitled, 2018 - spines of books and fabric, 42x42cm

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Exposição | Exhibition

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Biografia | Biography

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Eduarda Rosa

PT

Eduarda Rosa (1949) vive e trabalha em Lisboa.

Licenciou-se em Farmácia e doutorou-se em Química Orgânica no Imperial College, em Londres, tendo desenvolvido longa vida profissional como docente na Faculdade de Farmácia de Lisboa, a que pôs termo em 2005.

Cinco anos antes, dera início, como uma espécie de terapêutica, a uma formação artística, sobretudo em cursos noturnos nas escolas Ar.Co e Arte Ilimitada, tendo após a reforma ingressado no Curso de Desenho do Ar.Co (2007-09), seguindo-se o Curso Avançado de Artes Plásticas (2009-11) e um ano de Projecto Individual (2011-12).

Da sua formação académica e actividade profissional, Eduarda Rosa herdou a disciplina de trabalho e uma nítida inclinação para a sistematização, que no seu processo criativo se conjugam com uma abordagem intuitiva a um mundo em constante expansão de formas (figuras),composições e materiais. É notório o fascínio pelas imagens em publicações antigas, na sua maioria datadas de finais do séc XIX ou das primeiras décadas do séc XX (por ex. dicionários e atlas, livros de zoologia, botânica, medicina ou manuais escolares).

Foi participando em exposições de Verão ou de bolseiros e finalistas dessa escola, antes de realizar a sua primeira exposição individual, Trans Formas, em 2014, no Espaço AZ, seguindo-se GTF.des em 2015, no Museu Geológico, ambas em Lisboa. Em 2016, na Culturgest do Porto, teve lugar a sua mais significativa exposição individual, As Classificações Sensíveis, que coloca em perspectiva o trabalho da artista desde 2011, conjugando obras já mostradas anteriormente com outras inéditas.

Participou ainda em várias exposições colectivas, destacando-se as exposições de Bolseiros e finalistas do Ar.Co no Palácio das Galveias em 2012 e no Museu da Cidade em 2013, Periplos-Arte Portugues de hoy, Centro de Arte Contemporânea-CAC, Málaga 2016, Panorama, Hotel Le Consulat, Lisboa 2017 e LQR, Galeria 111, Lisboa 2018.

Está representada em várias coleções particulares.

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2011-2012 Projecto individual em Artes Plásticas no Ar.Co 2009-2011 Curso Avançado de Artes Plásticas no Ar.Co 2009 Drawing II Slade Summer School, Londres 2007-2009 Curso de Desenho no Ar.Co 2004 - 2006 Cursos noturnos de desenho e pintura na Arte Ilimitada 2000-2003 Curso noturno de pintura no Ar.Co Exposições individuais 2018 Formas Primitivas, Galeria Sete, Coimbra, 24 de Março a 28 de Abril 2016 As classificações sensíveis, Culturgest Porto, 16 de Julho a 8 de Outubro 2015 GTF.des, Museu Geológico, Lisboa, 10-31 de Outubro 2014 Trans Formas, Espaço AZ, Lisboa, 5-23 de Novembro Exposições colectivas 2018 LQR, Galeria 111, Lisboa 2017 Mostra de livros de artista - Projecto Livrojecto - Anatomia e arquitectura, Fundação Calouste Gulbenkian 2017 Panorama, Hotel Le Consulat, Praça do Camões, Lisboa 2016 Arte de Bolso, Galeria Sete, Coimbra 2016 Periplos- Arte Portugues de hoy, Centro de Arte Contemporânea-CAC, Málaga, Espanha, 19/2 a 8/5 2014 Trabalhos sobre papel, Quinta do Lameiro, Sítio do Calhau, Lisboa, 5-22 de Junho 2013 Ar.Co Bolseiros & Finalistas´12, Museu da Cidade, Pavilhão Preto, Lisboa 2012 Ar.Co Bolseiros & Finalistas´11, Palácio das Galveias, Lisboa 2011 Exposição de verão do Ar.Co, Quinta de S. Miguel, Almada 2010 Exposição de verão do Ar.Co, Quinta de S. Miguel, Almada 2008 1ª Bienal Internacional de Artes Plásticas Cidade do Montijo, Montijo 2007 Atelier 7, Centro Cultural de Cascais, Cascais Arte Ilimitada, Palácio das Galveias, Lisboa 2006 Arteilimitada 10, Centro Cultural de Cascais, Cascais After Hiroshima: Nuclear Imaginaries, Brunei Gallery, School of Oriental and African Studies, London Colecções Coleção da Biblioteca da Fundação Calouste Gulbenkian Coleção Fernando Figueiredo Ribeiro - Quartel da Arte Contemporânea de Abrantes Coleções Particulares

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Eduarda Rosa

EN

Eduarda Rosa (1949) lives and works in Lisbon.

She graduated in Pharmacy and holds a PhD in Organic Chemistry by the Imperial College in London. Since then, her professional experience has been mainly as a lecturer at the Faculty of Pharmacy of Lisbon, which she ended in 2005, however, five years earlier, in the search for a therapeutic activity, she started as to attend artistic training, mainly evening courses at the Ar.Co and Arte Ilimitada schools, after completing the Ar.Co Drawing Course (2007-09), followed by the Advanced Course in Plastic Arts ( 2009-11) and an Individual Project for a year(2011-12).

From her academic background and professional activity, Eduarda Rosa inherited the discipline of work and a clear tendency for systematization, which in her creative process are combined with an intuitive approach to a world in constant expansion of forms (figures), compositions and materials.

She presents a fascination for images in old publications, mostly dating from the late 19th or early 20th century (eg dictionaries and atlases, zoology books, botany, medicine, or school textbooks).

Before realizing her first individual exhibition, Eduarda Rosa started to participate in summer exhibitions, as well exhibitions by scholarship holders and finalists of her school.

In 2014 Trans Formas, in Espaço AZ in Lisbon, becomes her first solo exhibition followed

by GTF.des in 2015, in the Geological Museum, also in Lisbon. In 2016, takes place her most significant solo exhibition, at Culturgest do Porto, Named As Classificações Sensíveis ( The Sensitive Classifications), which presents the work by the artist since 2011, combining works previously shown with unpublished works.

Eduarda Rosa also participated in several group exhibitions, with highlights at the exhibitions of scholarship holders and Ar.Co finalists at the Palácio das Galveias in 2012 and the Museum of the City in 2013, Periplos-Arte Portugues of today, Centro de Arte Contemporânea-CAC, Málaga 2016 , Panorama, Hotel Le Consulat, Lisbon 2017 and LQR, Gallery 111, Lisbon 2018.

She is also represented in several private collections.

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2011-2012 Individual project in Plastic Arts at Ar.Co 2009-2011 Advanced Course of Plastic Arts in Ar.Co 2009 Drawing II Slade Summer School, London 2007-2009 Drawing Course at Ar.Co 2004 - 2006 Evening courses in drawing and painting in Unlimited Art 2000-2003 Evening course of painting in Ar.Co Solo exhibitions 2018 Primitive Forms, Sete Gallery, Coimbra, March from the 24th to April the 28th 2016 As classificações sensíveis (Sensitive classifications), Culturgest Porto, July, from the 16th to October the 8th 2015 GTF.des, Geological Museum, Lisbon, 10th July to 31st of October 2014 Trans Formas (Trans Form), Espaço AZ, Lisbon, 5th to 23rd of November Group exhibitions 2018 LQR, Gallery 111, Lisbon 2017 Mostra de livros de artista (Artist book display) - Projecto Livrojecto - Anatomy and architecture, Fundação Calouste Gulbenkian 2017 Panorama, Hotel Le Consulat, Praça do Camões, Lisbon 2016 Arte de Bolso ( Pocket Art), Gallery Sete, Coimbra 2016 Periplos- Arte Portugues de hoy, Centro de Arte Contemporanea-CAC, Málaga, Spain, from 19/2 to 8/5 2014 Trabalhos sobre papel (Works on paper), Quinta do Lameiro, Sítio do Calhau, Lisbon, from the 5th to 22nd of June 2013 Ar.Co Bolseiros & Finalistas´12, City Museum, Pavilhão Preto, Lisbon 2012 Ar.Co Bolseiros & Finalistas´11, , Palácio das Galveias, Lisbon 2011 Summer exhibition of Ar.Co, Quinta de S. Miguel, Almada 2010 Summer exhibition of Ar.Co, Quinta de S. Miguel, Almada 2008 1st International Biennial of Plastic Arts City of Montijo, Montijo 2007 Atelier 7, Centro Cultural de Cascais, Cascais Arte Ilimitada (Unlimited Art), Palácio das Galveias, Lisbon 2006 Arte Ilimitada 10,( (Unlimited Art), Centro Cultural de Cascais, Cascais After Hiroshima: Nuclear Imaginaries, Brunei Gallery, School of Oriental and African Studies, London Collections Collection of the Calouste Gulbenkian Foundation Library Fernando Figueiredo Ribeiro Collection - Quartel da Arte Contemporânea de Abrantes Private Collections http://eduardarosa.com/ 62

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COIMBRA PORTUGAL

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Segunda a sábado das 11-13h » 14h30-19h30 Monday to Saturday from 11-13h »14h30-19h30

Exposição Formas Primitivas Artista Eduarda Rosa 24 de Março de 2018 28 de Abril de 2018 Produção Galeria SETE Concepção e Coordenação de Montagem Eduarda Rosa Galeria SETE Textos Eduardo Rosa

Exhibition Primitive Forms Artist Eduarda Rosa 24th March 2018 28th Abril 2018 Production Galeria SETE Design and Mounting Coordination Eduarda Rosa Galeria SETE Texts Eduardo Rosa

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